title: Salomé de Armenia

text: Salomé murió en una fecha desconocida alrededor del año 361, casi al mismo tiempo que murió su esposo. Salomé, junto con Perozhavra, son Santos en la Iglesia Ortodoxa Griega de Antioquía y la Iglesia ortodoxa georgiana. Su fiesta es el 15 de enero, día siguiente a la conmemoración de Santa Nino.


title: Hanne Desmet

text: Hanne Desmet (Wilrijk, 26 de octubre de 1996) es una patinadora de velocidad belga.


title: Hanne Desmet

text: El 11 de febrero de 2022 ganó la medalla de bronce en la prueba de 1000 metros de patinaje de velocidad en pista corta de los Juegos Olímpicos de Pekín 2022.


title: Temporada 1978-79 de los Boston Celtics

text: La temporada 1978-79 fue la trigésimo tercera de los Boston Celtics en la NBA. La temporada regular acabó con 29 victorias y 53 derrotas, no logrando clasificarse para los playoffs.


title: Grupo Schaeffler

text: El Grupo Schaeffler (nombre original en alemán: "Schaeffler-Gruppe"), es una empresa alemana con sede en la ciudad de Herzogenaurach, dedicada a producir suministros para la industria automotriz y al desarrollo de componentes de ingeniería mecánica. Los productos del grupo incluyen sistemas de embrague, componentes de cajas de cambios, sistemas de distribución para motores, cojinetes, rodamientos y otros componentes mecánicos. El Grupo los comercializa bajo las marcas INA, FAG y LuK. El grupo de empresas controladas por Maria-Elisabeth Schaeffler y su hijo Georg Friedrich Wilhelm Schaeffler empleó a más de 83 000 personas en unas 200 localizaciones en más de 50 países de todo el mundo, y en 2020 sus ventas alcanzaron 12 600 millones de euros.


title: Grupo Schaeffler

text: El inicio del grupo tiene su origen en la adquisición en 1933 de la compañía "Davistan", que había quedado al borde de la liquidación después de que su propietario judío se viese forzado a huir de Alemania. Durante la Segunda Guerra Mundial, Schaeffler produjo armamento, empleó mano de obra esclava y procesó cabello humano procedente del campo de concentración de Auschwitz. En las etapas finales de la guerra, las fábricas se trasladaron de Alta Silesia a Alta Franconia. La empresa reanudó sus operaciones allí en la posguerra y comenzó a expandirse internacionalmente en la década de 1950.


title: Grupo Schaeffler

text: En 2001 adquirió la empresa FAG Kugelfischer, uno de los principales fabricantes de rodamientos de Alemania de larga tradición. Desde 2009, el Grupo Schaeffler ha sido el mayor accionista individual de Continental AG, convertida organizativamente en una empresa filial de Schaeffler AG desde 2015.


title: Grupo Schaeffler

text: La empresa se formó a partir de la compañía "Davistan AG" de Katscher (Alta Silesia), que en 1933, después de que su propietario judío Ernst Frank, nombrado ciudadano de honor de Katscher en 1929, tuvo que huir ante el imparable ascenso del nazismo, cayó en una Bankenkonsortium sobreendeudada y quebró. El Dresdner Bank, donde Wilhelm Schaeffler había trabajado como auditor de empresas desde 1937, ofreció a sus empleados la posibilidad de adquirir la compañía "Davistan Krimmer-, Pluch- and Carpet Factory AG", fijando su precio en un 30 por ciento por debajo de su valor real. La compra tuvo lugar en octubre de 1940.


title: Grupo Schaeffler

text: En 1942, Wilhelm Schaeffler cambió la denominación de la empresa debido a las reminiscencias judías de su antiguo nombre. Aprovechó esta oportunidad para obligar a un antiguo miembro de la junta a dejar la administración de la empresa. La empresa pasó a llamarse "Wilhelm Schaeffler AG". Su hermano, Georg Schaeffler, adquirió el 25 por ciento de las acciones de la compañía recién renombrada a finales de 1942. Durante la guerra, el alto mando alemán buscaba urgentemente más lugares de producción en la Alta Silesia, una zona que era casi imposible de alcanzar para las formaciones de bombarderos aliados. La compañía "Willi Scheffler AG" de Katscher también estaba en una lista de planificación en junio de 1943 y fue amenazada con el cierre. Sin embargo, algunas empresas de fabricación civil lograron evitar su cierre recurriendo a la producción de defensa o asegurando una alta productividad y un consumo mínimo de materias primas y o de componentes.


title: Grupo Schaeffler

text: En el verano de 1943, Wilhelm Schaeffler, que se había unido al partido nazi en 1941, fundó una sociedad comanditaria para el negocio de armamento. A partir de entonces controló la producción de su negocio tanto de armamento como de textiles. Las plantas de Katscher produjeron dispositivos de lanzamiento para la Luftwaffe, bombas incendiarias, rodamientos de agujas para tanques, colchones, abrigos y chalecos para la Wehrmacht.


title: Grupo Schaeffler

text: La empresa utilizó trabajadores forzados procedentes de Francia, la Unión Soviética y Polonia. Estos últimos fueron internados en el campo de concentración "Polenlager 92", en Katscher. En 1944, se formó una "empresa conjunta en tiempos de guerra" con Schumag, que fabricaba ejes, rodillos y pequeñas piezas de precisión para el ejército y la fuerza aérea en las instalaciones de Katscher.


title: Grupo Schaeffler

text: La empresa, que en tiempo de guerra constaba de cuatro plantas de producción textil, también procesó cabello humano procedente del campo de exterminio de Auschwitz. Tras el final de la guerra y la huida de los Schaeffler a Franconia, en 1946 se encontraron 1950 kilogramos de cabello en el sexto piso de una edificación de una de las fábricas. Según una investigación realizada por el Instituto Forense de la Universidad Jaguelónica en Cracovia, resultaron ser cabellos humanos.


title: Grupo Schaeffler

text: En 1947, los expertos forenses del Instituto de Peritos Judiciales de Cracovia detectaron en estos cabellos rastros de cianuro de hidrógeno (el componente principal del gas letal), mientras se realizaba un análisis adicional para detectar el gas Zyklon B. Entre las telas encontradas en las instalaciones de la compañía también aparecieron retales confeccionados con cabello humano, según una investigación de 1949 realizada por el Instituto de Medicina Forense de la Universidad Jaguelónica.


title: Grupo Schaeffler

text: El exgerente técnico y su sucesor, quienes habían trabajado en la empresa durante muchos años, confirmaron en mayo de 1946 durante las investigaciones judiciales que se había estado utilizando cabello humano. Un testigo declaró que en 1943 dos vagones, cada uno con 1,5 toneladas de cabello humano, llegaron a Katscher y, si no se contaban con otras materias primas, se procesaban en forma de hilo en la fábrica. En 1947 las bolas de pelo y los rollos de tela hechos con pelo fueron entregados a la Staatliche Museum Auschwitz-Birkenau. Jacek Lachendro, subdirector del departamento de investigación del Museo de Auschwitz, confirmó a los periodistas de Spiegel TV en 2009 que parte del cabello expuesto en el museo procedía del hallazgo de Katscher.


title: Grupo Schaeffler

text: El historiador Gregor Schöllgen, que investigó la historia de la empresa en nombre de la familia Schaeffler, afirmó en 2009 que "no había pruebas" o pruebas directas de la conexión con Auschwitz. Por esta opinión fue criticado con vehemencia en 2011 por sus colegas Tim Schanetzky, Cornelia Rauh y  Toni Pierenkemper.


title: Grupo Schaeffler

text: En 1945, la empresa se trasladó a Schwarzenhammer, en la Alta Franconia, debido al avance del ejército soviético. "300 personas de Schaeffler", así como máquinas, materias primas y productos semielaborados, llegaron en 40 vagones de ferrocarril a este lugar, que formaba parte de la zona de ocupación estadounidense después del final de la guerra. En agosto de 1945 se fundó allí la "Fábrica de Máquinas Agrícolas". Tras el regreso de Wilhelm Schaeffler de la prisión polaca a mediados de septiembre de 1952 tras haber sido deportado por los estadounidenses, esta empresa, junto con Schaeffler KG, se sometió a un proceso de liquidación. En ese momento, la ubicación de Schwarzhammer ya había demostrado ser una solución provisional.


title: Grupo Schaeffler

text: Ya en la primavera de 1946, los hermanos Wilhelm y Georg Schaeffler y dos socios fundaron una empresa en Herzogenaurach. Inicialmente, solo se les permitió reparar equipos agrícolas y producir bienes de consumo a partir de madera, pero pronto también se convirtió en proveedor de empresas de fabricación de herramientas. En 1949, Georg Schaeffler desarrolló una jaula interior para rodamientos de agujas, que pronto condujo al éxito de lo que en poco tiempo se convertiría en la compañía "Industrie-Nadellager" ("Industria de rodamientos de agujas") (INA). En 1951, se fundó Saar Nadellager oHG en Homburgo como la primera sucursal de INA en Alemania (en ese momento, la región del Sarre aún no estaba unida a la República Federal de Alemania, sino que era el Protectorado del Sarre bajo administración francesa). En 1956 siguió la creación de la primera sucursal extranjera en Haguenau. En 1957 comenzó la producción en Llanelli (Reino Unido), En el año 1958 se produjo la apertura de la fábrica en São Paulo, Brasil. 1963 vio la fundación de la primera filial de INA en los Estados Unidos. En 1965, con la participación de INA, la "Fábrica de Placas y Embragues August Häussermann" pasó a formar parte de Bühl, recibiendo el nombre de "LuK (Lamellen und Kupplungsbau GmbH)". 1979 vio la entrada en Hydrel AG, Suiza, y 1984 la inversión en Helmut Elges GmbH, de Steinhagen.


title: Grupo Schaeffler

text: En 1989 se vendió la división de fabricación de alfombras y moquetas.


title: Grupo Schaeffler

text: En 1991 y 1992, se abrieron plantas en Skalica (Eslovaquia) y Ansan (Corea del Sur); así como "INA Bearings China Co. Ltd."; seguidas en 1995 por la factoría de Taicang (China). Bajo la dirección de Jürgen Geißinger (noviembre de 1998 a octubre de 2013), la empresa siguió una "estrategia de adquisiciones agresivas". El año 1999 vio la adquisición completa de LuK. En el año 2000 se adquirió una participación mayoritaria en Rege Motorenteile GmbH. En 2001, el grupo se hizo con el control de su competidor FAG Kugelfischer de Schweinfurt mediante una compra hostil, y a continuación lanzó el nuevo grupo a la bolsa de valores. La empresa ha estado bajo el paraguas de la actual "Schaeffler AG" desde 2010, que había sido fundada en 1982 como parte de la empresa "INA Holding Sociedad Limitada".


title: Grupo Schaeffler

text: En 2017, el Grupo Schaeffler adquirió una propiedad de 40 000 metros cuadrados en Star Park, cerca de Halle y construyó allí un centro de ensamblaje y embalaje con alrededor de 900 puestos de trabajo. La producción comenzó allí en agosto de 2020. Los costos de inversión ascendieron a una cantidad de millones de tres dígitos.


title: Grupo Schaeffler

text: El 14 de julio de 2008, el Grupo Schaeffler confirmó su interés en asociarse con el proveedor de automoción Continental, fabricante de neumáticos. El 15 de julio de 2008 se presentó una oferta pública inicial de adquisición por importe de 69,37 euros por cada acción de Continental. Al mismo tiempo, se supo que el Grupo Schaeffler se había asegurado una participación de un 36 por ciento a través de Cash-Settled Equity Swaps. El 21 de agosto de 2008, el Grupo Schaeffler concluyó un acuerdo de inversión con Continental AG. La participación del Grupo Schaeffler en Continental AG debería limitarse a una participación minoritaria de hasta el 49,99 por ciento en los siguientes cuatro años. El ex canciller federal Gerhard Schröder se convirtió en garante de la protección de los intereses de todos los accionistas de Continental AG.


title: Grupo Schaeffler

text: Finalmente, el 90 por ciento de las acciones de Continental AG se ofrecieron al Grupo Schaeffler al precio de la última oferta pública de adquisición de 75 euros. Mientras tanto, el precio de la bolsa había caído a alrededor de 20 euros. Debido a las obligaciones derivadas de la oferta pública de adquisición, Schaeffler tuvo que aceptar las acciones de Continental ofrecidas al elevado precio. Las acciones en exceso del 49,99 por ciento se pasaron a los bancos involucrados. El resultado fue que el Grupo Schaeffler tenía unas deudas más altas de lo previsto y las acciones de Continental AG, que en un principio estaban concebidas como garantía de las deudas, solo valían alrededor de una cuarta parte de lo previsto originalmente a principios de 2009.


title: Grupo Schaeffler

text: A partir del 31 de agosto de 2008, Manfred Wennemer fue relevado por propia solicitud de su cargo de Presidente de Dirección, cargo que ocupaba desde el 11 de septiembre de 2001. Su sucesor fue Karl-Thomas Neumann. Entre Continental y Schaeffler se intensificó una disputa sobre cómo se podría reducir la enorme carga de la deuda y cómo se podría salvar la fusión. Después de que Schaeffler adquiriera la mayoría real de las acciones de Continental AG a principios de 2009, el presidente del Consejo de Supervisión de Continental, Hubertus von Grünberg, renunció a su cargo el 24 de enero de 2009.


title: Grupo Schaeffler

text: Continental y Schaeffler juntas tenían una deuda de alrededor de 23.000 millones de euros y, a finales de enero de 2009, intentaron obtener ayudas estatales para permitir que el Grupo Schaeffler siguiera existiendo. Los gobiernos estatales de Baja Sajonia y Baviera estaban negociando ayudas de alrededor de 500 millones de euros cada uno, y se habían exigido garantías por valor de cuatro mil millones de euros al gobierno federal.


title: Grupo Schaeffler

text: Para llamar la atención sobre la situación que amenazaba su existencia, los empleados de la empresa fundaron la iniciativa "También somos Schaeffler". En una primera acción en febrero de 2009, 8000 empleados y muchos partidarios de la empresa se manifestaron en Herzogenaurach por la preservación del Grupo Schaeffler.


title: Grupo Schaeffler

text: El Grupo Schaeffler comparó su importancia para la industria automotriz con la de la banca de inversión Lehman Brothers estadounidense para el sector bancario. Prometió un reembolso rápido de la ayuda estatal con intereses, que nunca se solicitó ni se utilizó.


title: Grupo Schaeffler

text: En las negociaciones con IG Metall, se hicieron concesiones de gran alcance para expandir la cogestión y publicar los resultados comerciales. A mediados de marzo de 2009, Klaus Rosenfeld, el ex director financiero del Dresdner Bank, fue nombrado nuevo director financiero. El 19 de octubre de 2009, Wolfgang Reitzle fue nombrado Presidente del Consejo de Supervisión de Continental AG.


title: Grupo Schaeffler

text: El 6 de enero de 2010, Continental generó ingresos brutos de 1100 millones de euros mediante la emisión de 31 millones de nuevas acciones. Tras la ampliación de capital, Schaeffler KG, los bancos M.M. Warburg y Metzler juntos poseían poco más del 60 por ciento de Continental AG.


title: Grupo Schaeffler

text: En septiembre de 2015, Schaeffler AG anunció su Oferta Pública Inicial de venta en la Bolsa de Fráncfort para el 5 de octubre de 2015. Se debían colocar hasta 166 millones de acciones preferentes sin derecho a voto con inversores institucionales. De estos, 100 millones procedían de la cartera de Schaeffler Verwaltungs GmbH; los 66 millones de acciones restantes procedían de una ampliación de capital. Las acciones ordinarias con derecho a voto no se cotizaron en la bolsa de valores y permanecieron en manos de la familia Schaeffler. El volumen de emisión se estimó en torno a los 3000 millones de euros. Debido al entorno del mercado poco receptivo a las acciones de los proveedores automotrices debido al escándalo de emisiones contaminantes de vehículos Volkswagen, Schaeffler pospuso su salida a bolsa al 9 de octubre de 2015 y redujo el volumen de emisión a 1400 millones de euros; Schaeffler Verwaltungs GmbH solo quería colocar 9 millones de acciones en lugar de 100 millones a un precio de 12 a 14 euros cuando salió a bolsa; el resto debería ingresar gradualmente al mercado después de un período de bloqueo de seis meses. La salida a bolsa tuvo lugar el 9 de octubre de 2015. El primer precio alcanzó 13,50 EUR después de que el precio de emisión fuera de 12,50 EUR. Los ingresos esperados de 2500 millones de euros no se pudieron lograr porque solo se colocaron 75 millones de acciones preferentes, lo que resultó en ingresos de 937,5 millones. La mayor parte de los ingresos se utilizó para reducir la deuda de Schaeffler y el holding. Juntas, ambas empresas tenían deudas por casi 10.000 millones de euros tras la adquisición de Continental.


title: Grupo Schaeffler

text: El capital social de Schaeffler AG asciende a 666 millones de euros y está dividido en 500 millones de acciones ordinarias con derecho a voto y 166 millones de acciones preferentes sin derecho a voto con una participación del 75,1 y el 24,9 por ciento respectivamente del capital social. Las acciones ordinarias pertenecen en su totalidad a los accionistas familiares (Maria-Elisabeth Schaeffler-Thumann y su hijo Georg Schaeffler) a través de "INA-Holding Schaeffler GmbH & Co. KG" y otras sociedades intermedias del holding. Las acciones preferentes cotizan plenamente en la bolsa de valores desde abril de 2016.


title: Grupo Schaeffler

text: Después de una conversión planificada de acciones ordinarias en acciones preferenciales en 2018, se suponía que el capital social se dividiría en 334 millones de acciones ordinarias y 332 millones de acciones preferentes, pero fracasó debido a la resistencia de los accionistas.


title: Grupo Schaeffler

text: La viuda del fundador de la empresa Georg Schaeffler, Maria-Elisabeth Schaeffler, posee actualmente el 20 % del capital con derecho a voto, y su hijo Georg Friedrich Wilhelm Schaeffler posee el 80 % de las acciones con derecho a voto de la empresa. El negocio operativo del Grupo Schaeffler y la participación en Continental AG se fusionaron en Schaeffler GmbH en 2010, que se convirtió en una sociedad anónima el 13 de octubre de 2011. A principios de 2015, la participación del 46 % en Continental AG se escindió de Schaeffler AG y ahora está directamente subordinada al holding de la familia Schaeffler. Esto significa que Continental AG es ahora una empresa filial de Schaeffler AG.


title: Grupo Schaeffler

text: El grupo se ha dotado de una estructura organizativa y de gestión basada en una matriz tridimensional, 2018 en la que se establecieron "divisiones", "funciones" y "regiones":


title: Grupo Schaeffler

text: En la actualidad, el Grupo Schaeffler fabrica diversos componentes para la industria del automóvil, la ingeniería mecánica y la industria aeroespacial bajo las marcas INA, FAG y LuK. La división de automoción produce componentes y unidades para motores, transmisiones y chasis, así como componentes para tecnología de propulsión, maquinaria de producción, industria pesada, bienes de consumo e industrias eólicas, tecnología de transporte ferroviario y de energía.


title: Grupo Schaeffler

text: La empresa posee un total de alrededor de 26 500 patentes y solicitudes de patentes en 20 centros de desarrollo distribuidos por todo el mundo (a partir de 2020) y fue el segundo solicitante de patentes más activo en Alemania en 2019. Schaeffler es también una de las mayores empresas de formación del norte de Baviera.


title: Grupo Schaeffler

text: La secuencia de letras INA es hoy una abreviatura de marca de "Industrie-Nadellager" ("Industria de Rodamientos de Agujas"). En 1949, el desarrollo de la jaula interior de los rodamientos de agujas por parte de Georg Schaeffler los convirtió en un componente fiable para la industria. En 1965, INA participó en la fundación de "LuK Finne und Kupplungsbau GmbH" en Bühl, que fue absorbida por completo en 1999 para ampliar la competencia como proveedor de sistemas para la industria del automóvil.


title: Grupo Schaeffler

text: FAG originalmente significaba la "Fábrica Fischer Automática de Bolas de Acero Fundido" (véase FAG Kugelfischer). En 1883 Friedrich Fischer construyó en Schweinfurt la primera amoladora automática de bolas de acero, con la que fue posible producir esferas metálicas con gran precisión. El dispositivo desarrollado por Fischer y Wilhelm Höpflinger fue patentado en 1890. El desarrollo contribuyó al crecimiento de la industria de los rodamientos. En 1905, la marca FAG se registró en la Oficina de Patentes y Marcas de Berlín. Georg Schäfer (II), que entonces controlaba FAG, fue la única empresa del sector que no participó en la fusión de 1929 de la industria alemana de rodamientos bajo la presión de la empresa sueca SKF, y supo aprovechar los nichos de mercado que habían quedado libres debido a la fusión. Durante la Gran Depresión, el número de empleados se redujo casi a la mitad, pasando aser poco menos de 3000. Sin embargo, en 1939 ya contaba con 9000 trabajadores. En 1968 se compró la empresa austriaca AKF (Allgemeine Kugellagerfabrik Ges.m.b.H.). Once años después, la empresa vendió su división de sistemas de inyección para motores a Bosch. Kugelfischer adquirió Rotasym en Pößneck a la Treuhandanstalt de la Alemania Oriental en 199, aunque la fábrica se cerró poco después. Y también debido a las actividades en los nuevos estados federales, la empresa entró en una crisis en 1993 que amenazó su existencia. La renovación fue exitosa bajo el mandato de Kajo Neukirchen. El grupo se disolvió y el número de empleados se redujo a la mitad. La familia Schäfer dejó la dirección.


title: Grupo Schaeffler

text: LuK GmbH & Co. KG (Lamellen- und Kupplungsbau; "Fábrica de Placas y Embragues") con sede en la localidad de Bühl en la Selva Negra, es un proveedor automotriz de elementos del tren de transmisión. La empresa fue fundada en 1965 por los hermanos Georg Schaeffler y Wilhelm Schaeffler con el nombre de LuK GmbH en la zona industrial de Bühler. LuK a su vez surgió de la empresa "Construcción de Placas y embragues August Häussermann", que se fundó en Esslingen-Mettingen en 1927.


title: Grupo Schaeffler

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, el programa de producción de la compañía August Häussermann se amplió para incluir embragues y discos de embrague para vehículos de motor. A esto se sumó la producción de resortes de disco, que se convirtieron en una parte esencial de los embragues de automoción. A partir de mayo de 1965, LuK suministró embragues de resorte de placa para los sucesores del VW Beetle en producción en serie. A partir de 1967, la empresa creció y se expandió en el país y en el extranjero. Siguió la producción en serie de embragues de vehículos para otros fabricantes de vehículos nacionales y extranjeros de renombre. Además, también se producían en masa embragues dobles para tractores y maquinaria agrícola. Otra área de negocio era la comercialización de repuestos de embrague para exportación. AS Autoteile-Service GmbH (más tarde LuK Aftermarket, hoy Schaeffler Automotive Aftermarket GmbH & Co. KG) en Langen, cerca de Frankfurt del Meno, surgió de esta línea de negocios en 1975.


title: Grupo Schaeffler

text: A fines de la década de 1970, el volumen de producción aumentó a más de 200 millones de marcos alemanes. El volante bimasa (DMF) desarrollado por LuK, celebrado como primicia mundial en 1985, se ha convertido en un elemento casi imprescindible para la amortiguación de vibraciones en los trenes de transmisión. En 1995, LuK fue el primer fabricante de embragues en producir en masa el embrague autoajustable (SAC). También ha estado suministrando componentes para la transmisión variable continua desarrollada con el nombre de "Multitronic" por Audi desde 1999. El 1 de enero de 2000, el Grupo Schaeffler se hizo cargo del 50 por ciento restante del Grupo LuK que estaba en manos de Valeo.


title: Grupo Schaeffler

text: En la actualidad, su gama de productos incluye sistemas de embrague, amortiguadores de torsión y componentes de transmisión para transmisiones variables continuas, automáticas y de doble embrague. Hoy, con más de 8000 empleados (5000 solo en la sede de Bühl), LuK es uno de los mayores empleadores en la "Euroregión de Pamina" (Palatinado, Alsacia del Norte y Rin Superior Medio).


title: Grupo Schaeffler

text: "Schaeffler Automotive Aftermarket" (antes del 1 de enero de 2009: "LuK-Aftermarket") vende repuestos de las marcas LuK, INA, FAG y Ruville para talleres y comercios de vehículos.


title: Grupo Schaeffler

text: En marzo de 2006, las plantas de la división de bombas (hidráulica de vehículos de LuK y tecnología automotriz de LuK) fueron vendidas y continuadas por terceros bajo el nombre de empresa ixetic GmbH.


title: Marin Getaldić

text: Marin Getaldić, Ghetaldus (en latín ) fue un matemático, físico y político de la República de Ragusa, nacido el 2 de octubre de 1568 o 1566 en Ragusa (hoy Dubrovnik en Croacia), murió el 11 de abril de 1626 o 1627 en la misma ciudad.


title: Marin Getaldić

text: Es uno de los pocos estudiantes de François Viète con quien está en estrecho contacto. Un geómetra entre los matemáticos de su época detrás del surgimiento de la nueva álgebra, también fue uno de los primeros en contribuir a la geometría analítica. En correspondencia con Galileo Galilei y Clavius, comunicó a los matemáticos italianos, esta nueva forma de anotar las cuestiones algebraicas e implemento él mismo en la reconstrucción de las obras de Apolonio de Perge. En física, deja un estudio de espejos parabólicos, y una de sus creaciones de 71 cm de diámetro, 146 cm de altura se encuentra en el Museo Marítimo en Londres. Escritor croata de lengua latina, su recuerdo perdura en las calles de la actual Dubrovnik. Nacido en una familia patricia y numerosa, originario de Tarento en Italia, Marino Ghetaldi es uno de los seis hijos de Maro Marino Jacques Ghetaldi y Ana Andrée Resti. Sus cuatro hermanos, André, Simon, Jacques y Martolicu, así como su hermana Niki, viven detrás de la iglesia de San Blas, cerca del palacio del rector, sede del gobierno de la República de Ragusa. A pesar de su nobleza, son una familia pobre y Ghetaldi fue primero alumno de la Franciscanos de Ragusa, cuya escuela estaba ubicada en la puerta occidental de la ciudad donde le enseñaron matemáticas. Luego frecuentó los círculos universitarios agrupados alrededor de Flora Zuzori, belleza que es cantada por muchos poetas.


title: Marin Getaldić

text: A la edad de dieciocho años, Ghetaldi ingresó en el Gran Consejo, el órgano legislativo de la República, como secretario, y desde entonces siguió su carrera administrativa y científica. Su trabajo se refiere principalmente a las armas y la venta de sal, incluyendo seis meses en la península de Janjina, donde fue suspendido por un tiempo por desobedecer las leyes.


title: Marin Getaldić

text: De 1597 a 1600 se dedica a viajar por Europa, se le ofrece un puesto como profesor de matemáticas en la Universidad de Lovaina, que rechazó, va a París (alrededor de 1600) y conoce a François Viète con quien se hizo amigo y le comunica algunas de sus obras, entre ellas su "Harmonicon Celeste" y como carece de tiempo para ocuparse de su propio trabajo matemático, Ghetaldi publica su "Apollonius Gallus" (el francés Apolonio) y su "De Numerosa Potestatum."


title: Marin Getaldić

text: Hay algo inacabado y periférico en la obra del matemático y físico de Ragusa. Y esto no es de extrañar porque su obra nació en Ragusa, en una ciudad en decadencia, situada lejos de todos los centros matemáticos, por lo que varias veces en su vida y Ghetaldi manifestó la conciencia de este aislamiento. Si publica, es en París, Londres, Padua, Roma o Venecia, no en Ragusa. En cuanto a su última obra, significativamente, fue publicada póstumamente por sus hijas a través de la Cámara Apostólica de Roma, bajo la protección del cardenal Francesco Barberini, quien, tres años después, intenta en vano proteger a Galileo.


title: Marin Getaldić

text: En las ciencias físicas, Ghetaldi realiza varios experimentos sobre la densidad de los materiales, dejando excelentes mediciones de estas densidades; también es conocido por su fabricación de vidrios polarizados y su evidente interés por los espejos parabólicos.


title: Marin Getaldić

text: La contribución más importante de Ghetaldi a las matemáticas es su aplicación del álgebra a la geometría, especialmente en su "De resolutione et de composere mathematica, libri quinque", publicado póstumamente por sus hijas, Anna Francesca y Maria (publicaron este libro por deseo de su padre). para dedicarlo al cardenal Francesco Barberini). En este libro, Ghetaldi anuncia su geometría, diez años antes del Discurso del Método de René Descartes y ocho años antes, Pierre Hérigone. Esta publicación es a veces considerada como el primer libro de geometría analítica


title: Concilio de Jerusalén (536)

text: El Concilio de Jerusalén de 536 fue una reunión de representantes calcedonios de la iglesia de las Tres Palestinas (Prima, Secunda, Tertia) para condenar a ciertas personas acusadas de la herejía monofisita. Fue convocada por iniciativa del emperador romano Justiniano I tras la dimisión forzosa del patriarca Antimo I de Constantinopla en febrero o marzo, acontecimiento en el que el Papa Agapito I había tenido un papel principal.


title: Concilio de Jerusalén (536)

text: Después del Concilio de Constantinopla en mayo-junio de 536, el patriarca Menas de Constantinopla escribió al patriarca Pedro de Jerusalén instándolo a celebrar un concilio de las Tres Palestinas para condenar a los mismos herejes que había en Constantinopla: Antimo, Severo de Antioquía, Zoora el Estilita y Pedro de Apamea. El emperador también envió una carta. Estas cartas fueron entregadas por los monjes del desierto de Judea que habían viajado a Constantinopla para participar allí en el concilio. Dado que Jerusalén solo había sido elevada a patriarcado por el Concilio de Calcedoniaen 451, los anticalcedonios no aceptaron la autoridad del obispo de la ciudad sobre la iglesia en las Tres Palestinas.


title: Concilio de Jerusalén (536)

text: El concilio se reunió el 19 de septiembre de 536 en Jerusalén (formalmente Aelia Capitolina). Llevaba a cabo sus negociaciones en griego. Sus actas se conservan en la colección conocida como "Collectio Sabbaitica". Se leyeron los veredictos del Concilio de Constantinopla y el clero reunido en Jerusalén discutió sobre los cuatro clérigos condenados. Su propio veredicto, sin embargo, solo condenó explícitamente a Antimo. Fue suscrito por 47 obispos, que era casi todos los obispos de las Tres Palestinas. No hay una secuencia lógica en las suscripciones y todas se hicieron en griego.


title: Concilio de Jerusalén (536)

text: La lista de 47 obispos parece estar casi completa para las Tres Palestinas. Entre las sedes conocidas de la antigua Palestina, sólo los obispados de Diospolis, Maiuma de Ascalón, Maiuma de Gaza y Zoara existían probablemente en 536 y no están representados en las suscripciones.


title: Diana Paton

text: Diana Paton, (1969) es una historiadora y académica británica especialista en Historia del Caribe, incluyendo temas como la esclavitud, emancipación, estudios de género y religión. Desde 2016, es profesora de historia en la cátedra "William Robertson" de la Universidad de Edimburgo. Antes había trabajado en "The Queen's College" en la Universidad de Oxford y en la Universidad de Newcastle, donde llegó a ser profesora de historia del Caribe antes de trasladarse a la Universidad de Edimburgo.


title: Diana Paton

text: Paton estudió en la Universidad de Warwick y el doctorado en la Universidad Yale. Presentó su tesis doctoral en 1999, con el título de "No bond but the law: punishment and justice in Jamaica's age of emancipation, 1780-1870".


title: Diana Paton

text: Comenzó su carrera académica como miembro de un grupo de investigación en "The Queen's College"en la Universidad de Oxford. En el año 2000 ingresó en la Universidad de Newcastle como "lectora académica" y tras ir desarrollando su carrera académica, en 2015 obtiene la cátedra en Historia del Caribe en esta universidad. En julio de 2016 se trasladó a la Universidad de Edimburgo donde ha sido distinguida como miembro de la cátedra "William Robertson Chair of History". Diana Paton también es miembro electo de la Royal Historical Society. Su investigación ha sido financiada por AHRC (Arts and Humanities Research Council), the Leverhulme Trust y la Academia Británica.


title: Gótico en Milán

text: Gótico en Milán (a veces, "gótico lombardo", aunque puede confundirse con el gótico en la actual región de Lombardía) es un denominación historiográfica para referirse a las producciones artísticas del periodo correspondiente al arte gótico en Italia en el señorío de Milán —entonces un estado dependiente del Sacro Imperio Romano que comprendía la propia ciudad y las áreas circundantes—, desde finales de la segunda mitad del siglo XIII a la primera mitad del siglo XV. El estilo gótico, introducido inicialmente en el territorio milanés por los monjes cistercienses, fue el principal lenguaje artístico del vasto programa de mecenazgo y autocelebración de los Visconti, señores de Milán, cuyo dominio sobre la ciudad suele asociarse al período gótico milanés.


title: Gótico en Milán

text: Como fecha convencional de inicio de la experiencia gótica en el territorio del señorío de Milán, suele señalarse la llegada al poder de la familia Visconti en 1282. La penetración de las nuevas corrientes artísticas más allá de los Alpes llegó más tarde que en el centro de Italia, donde el gótico cisterciense ya había producido la abadía de Fossanova (1187) y la abadía de Casamari (1203) casi un siglo antes. Este retraso en la introducción del lenguaje gótico en los milaneses puede explicarse por la fuerte y arraigada presencia de la arquitectura románica, también en virtud del vínculo entre esa arquitectura y el Imperio Sacro Romano, que no en vano fue superado sólo con el nuevo rumbo político del señorío de los Visconti.


title: Gótico en Milán

text: Sin embargo, la fecha es solo indicativa ya que el primer ejemplo de gótico apareció en Milán por obra de los monjes cistercienses en la primera mitad del siglo XIII: en 1221 la abadía de Chiaravalle fue consagrada por el obispo Enrico Settala. Al mismo tiempo, sin embargo, el estilo gótico no se difundió apreciablemente en el territorio, además con estilos fuertemente influidos por el románico, hasta la obra de Azzone Visconti (r. 1329-1339), quien introdujo en su corte a los artistas pisanos y florentinos.


title: Gótico en Milán

text: El denso programa de apoyo a las artes inaugurado por Azzone Visconti fue llevado a cabo por su sucesor Bernabé Visconti (r. 1349-1385), pero sobre todo por Gian Galeazzo (r. 1378-1395): bajo su señoría se inauguró la mayor obra gótica italiana para la construcción de la nueva catedral de la ciudad. Para tal obra, que en la mente del duque habría sido monumental y grandiosa, fueron llamados a Milán arquitectos y artistas de toda Europa: el continuo enfrentamiento entre trabajadores locales y extranjeros contribuyó a hacer madurar el estilo gótico lombardo, anteriormente anclado en la fuerte herencia románica, creando una síntesis entre la arquitectura gótica italiana y europea


title: Gótico en Milán

text: Después de un revés debido a un período político turbulento tras la muerte de Gian Galeazzo Visconti, el esplendor artístico milanés revivió bajo la dirección de Filippo Maria Visconti, quien en la primera mitad del siglo XV transformó la corte milanesa en uno de los principales centros del humanismo italiano, llamando a su servicio personalidades como Francesco Filelfo, Pier Candido Decembrio, Gasparino Barzizza y Antonio da Rho. En los últimos años del señorío viscontino, al igual que sucedió en Florencia, se dieron entonces los primeros indicios del nuevo arte renacentista con la obra de Masolino da Panicale en Castiglione Olona.


title: Gótico en Milán

text: La conclusión de la experiencia gótica, por lo tanto, viene a coincidir indicativamente con el colapso del señorío Visconti en 1447, con un estilo tardogótico que se habría injertado sobre las primeras experiencias del Renacimiento italiano central para dar vida al Renacimiento lombardo.


title: Gótico en Milán

text: En Milán, como en otros lugares, el lenguaje gótico fue introducido por monjes cistercienses llegados de Francia: el primer ejemplo de gótico en Milán es la abadía de Chiaravalle, construida a partir de la primera mitad del siglo XIII por monjes de la abadía de Clairvaux. La descripción debe tener en cuenta la particular complejidad de su historia, que vio intervenciones en la iglesia desde su fundación hasta el siglo XVIII: por ejemplo, de la fachada gótica solo queda el orden superior en terracota, decorado por un óculo y una ventana bifora encerrada en el perfil de la cubierta a dos aguas decorado con arcadas pingantes.


title: Gótico en Milán

text: La iglesia, construida respetando las indicaciones arquitectónicas para las iglesias cistercienses aportadas por Bernardo de Claraval en 1135, se puede definir por su estructura y parte de la decoración como un compromiso entre la arquitectura lombarda del siglo XIII y el gótico cisterciense, siendo el primer edificio que rompe con la tradición románica y en introducir, aunque con formas muy mitigadas por la tradición lombarda, las formas del gótico.


title: Gótico en Milán

text: Las primeras intervenciones para superar la transición entre el románico y el gótico fueron las obras del claustro meridional de la iglesia, con arcos apuntados de ladrillo sostenidos por columnas pareadas de piedra. Sin embargo, la intervención arquitectónica gótica más importante y que más caracteriza a la abadía fue la construcción de la torre nolare: la torre tiene forma octogonal y descansa sobre el presbiterio de planta cuadrada al que se conecta mediante el uso de pechinas con arcos decrecientes. La torre octogonal está formada por tres órdenes verticales que se estrechan a medida que se asciende: la torre está decorada con una alternancia de ventanas biforas, monoforas y cuadriforas en las que se alternan decoraciones en ladrillo y mármol blanco para crear un contraste de colores.


title: Gótico en Milán

text: En el interior, entre las decoraciones pictóricas más interesantes destacan los fragmentos de frescos del siglo XIV de los "Evangelisti" en el espacio de la cúpula y de las dieciséis figuras de "Santi", de un autor identificado como Primo Maestro di Chiaravalle.. En la parte inferior de la cúpula se encuentran las "Storie della Vergine", una composición refinada y elegante de gusto giottesco atribuida a Stefano Fiorentino y basada en la Leyenda Aurea de Jacopo da Varazze.


title: Gótico en Milán

text: Fundada en 1176, gran parte de la abadía de Viboldone se construyó entre finales del siglo XIII y el siglo XIV. La fachada de terracota, terminada en 1348, tiene una estructura a dos aguas delimitada por arcos colgantes y está dividida verticalmente en tres partes definidas por contrafuertes. El portal presenta una rica decoración de mármol con esculturas de la "Madonna con Bambino fra santi" de la escuela de Campione y está flanqueado por dos edículos colgantes y por dos estrechas monoforas con marcos de terracota cuspidados; la decoración del orden superior se compone de una ventana circular y tres biforas, de las cuales los dos laterales son puramente decorativas al no asomarse a las naves laterales inferiores, más bajas. El interior está dividido en tres naves con bóveda de crucería.


title: Gótico en Milán

text: La decoración pictórica interna sigue hasta mediados del siglo XIV: la obra más antigua es el fresco de la "Madonna con Bambino e santi" en el ábside de un anónimo maestro lombardo con influencias toscanas. También en las paredes del ábside se encuentra el "Giudizio Universale" de Giusto dei Menabuoi en el que se retoma el esquema del Juicio Final de Giotto en la capilla de los Scrovegni de Padua. Finalmente, se pueden citar las "Storie della vita di Cristo" de un pintor anónimo lombardo en las que la precisión naturalista lombarda está influenciada por el uso del claroscuro de Giusto dei Menabuoi, y la "Madonna in trono fra santi" de Michelino da Besozzo.


title: Gótico en Milán

text: Aunque fuera del territorio comunal, la abadía de Morimondo está indudablemente relacionada con la ciudad, que como las abadías recién mencionadas nació en la primera mitad del siglo XII gracias a la llegada de monjes cistercienses procedentes de Francia. También en este caso se esta, en las partes originales de la iglesia, ante un estilo gótico muy primitivo, reconocible por ejemplo en las esbeltas proporciones en comparación con las del arte románico. La fachada es de ladrillo visto con biforas y rosetones, realizada de forma muy sencilla según dictan las normas de la arquitectura cisterciense.


title: Gótico en Milán

text: El complejo de la abadía de Mirasole, uno de los pocos ejemplos lombardos de arquitectura religiosa fortificada, fue fundado en el siglo XIII, mientras que la iglesia data de finales del siglo XIV. La fachada es de terracota con decoraciones muy sencillas, compuesta por un rosetón, dos monóforas y un portal de terracota de arco rebajado; el interior presenta un aula de una única nave que remata en un ábside cuadrangular donde se encuentra pintada al fresco la "Assunzione della Vergine" de un pintor anónimo, probablemente vinculada al estilo de Michelino da Besozzo.


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text: A principios del siglo XIV, el señor Azzone Visconti (r. 1329-1339) inauguró un verdadero y propio programa de mecenazgo que tuvo su apoyo en la arquitectura gótica. Entre las primeras realizaciones se puede mencionar la iglesia de San Gottardo in Corte, construida como capilla ducal dedicada al santo protector de la gota que había padecido Azzone, aunque fue muy alterada en su aspecto en el siglo XVIII. Se conservan según el estado exterior original el campanile octogonal y el ábside semi-octogonal: la decoración se realizó alternando elementos de terracota, ya típicos de la arquitectura románica lombarda y elementos en mármol blanco. Un elemento destacado del conjunto es el campanile octogonal atribuido cremonés Francesco Pegorari: el uso de terracota es predominante en los pisos bajos del campanile para dejar espacio para mármol blanco en las partes altas hasta la coronación, probablemente retomada de la torre nolare de la abadía de Chiaravalle y en lo alto del torrazzo di Cremona. El interior, tal como se describe en las crónicas de la época de Galvano Fiamma, estaba completamente pintado al fresco por Giotto, llamado a Milán por Azzone Visconti, y por su escuela: del ciclo de pinturas hoy solo queda la "Crocifissione" atribuida por algunos directamente al maestro toscano, mientras que según otra hipótesis algunos caracteres de la pintura, como el realismo y la atención al detalle, sugerirían un anónimo, aunque extraordinario, maestro de la esfera de Giotto con influencias lombardas.


title: Gótico en Milán

text: La iglesia de San Cristoforo sul Naviglio está compuesta por la unión de dos edificios que datan de finales del siglo XII y finales del siglo XIV respectivamente. La fachada, también dividida en dos, presenta a la izquierda un portal apuntado en terracota con un rosetón inscrito en el arco, según algunas interpretaciones en una clave lombarda del portal lateral de la iglesia de Santa Maria della Spina en Pisa, mientras que a la derecha hay un portal siempre de arco apuntado, menos decorado pero de proporciones más esbeltas y flanqueado por dos ventanas de arco apuntado. A ambos lados de la fachada hay restos de frescos. En el interior, la parte derecha de la iglesia tiene un salón de forma rectangular con techo de madera y un ábside semicircular, mientras que la parte izquierda tiene un techo en forma de cruz con ventanas ajimezadas en la pared que proporcionan iluminación. Entre los fragmentos de frescos visibles en la iglesia se puede mencionar la "Crocifissione" de los Zavattari.


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text: La iglesia de San Lorenzo de Monluè data de la segunda mitad del siglo XII, construida por orden de los Umiliati en un estilo muy sencillo probablemente tomado de la arquitectura cisterciense. La fachada es muy esbelta en ladrillo visto, el portal muy sencillo tiene un arco de medio punto rematado por un falso pórtico flanqueado por dos ventanas estrechas de una sola ojiva. El campanario de la iglesia, de planta cuadrada, está formado por cuatro órdenes horizontales: el piso superior está decorado con ajimeces con arcos apoyados en columnas de piedra. El interior, de gran sencillez, es de una sola nave y originalmente tenía un techo atirantado de madera : en las paredes quedan restos de frescos tematizados con elementos vegetales, típicos de la decoración pictórica lombarda de principios del siglo XIV.


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text: La iglesia de San Marcos fue fundada a finales del siglo XII por monjes agustinos, sin embargo las fuertes intervenciones sufridas por la iglesia a partir del siglo XVI han alterado en gran medida su fisonomía, mínimamente recuperada desde el exterior con las restauraciones decimonónicas de Carlo Maciachini. De la estructura original se puede ver hoy la estructura de línea quebrada marcada verticalmente por contrafuertes: el rosetón de terracota y el portal de mármol blanco también son originales, coronados por tres estatuas de los"Santi Agostino, Marco e Ambrogio". El campanile cuadrangular de mampostería data de principios del siglo XIV, que retoma uno de los modelos arquitectónicos típicos de la zona milanesa de la época ya utilizados por ejemplo en la abadía de Mirasole y en el arengario de Monza. De la decoración pictórica original quedan visibles algunos fragmentos de los frescos de la capilla ábsidial izquierda dedicada a la Virgen María, o "Madonna col Bambino in trono e santi" que datan de finales del siglo XIII, con un estilo influenciado por el arte bizantino pero también por los frescos del sitio de construcción de la basílica de San Francisco de Asís y el posterior fresco de la "Maddalena ed un santo cavaliere", cuyas similitudes estilísticas con el sitio de construcción de la abadía de Chiaravalle llevan a atribuir la obra al llamado Primer Maestro de Chiaravalle. Finalmente, en el interior de la iglesia hay muchas obras escultóricas importantes que datan del período gótico, incluido el "Monumento funebre a Lanfranco Settala", e le "Arche Aliprandi", que se trata en la sección de escultura.


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text: La iglesia de Santa Maria del Carmine, aunque fundada a finales del siglo XIV, no presenta elementos significativos de la arquitectura gótica a excepción de la planta: la fachada es de hecho el resultado de una restauración neogótica del siglo XIX mientras los interiores fueron decorados principalmente entre los siglos XV y XVII. La planta es de cruz latina de tres naves, forma retomada de la Cartuja de Pavía del mismo arquitecto Bernardo da Venezia. De la lectura de la planta se desprende la construcción de la regla constructiva "ad quadratum", que utiliza un cuadrado como elemento básico para definir las proporciones: la nave principal se compone de tres cuadrados, así como el transepto, mientras que las naves y capillas laterales tienen el área de un cuarto del cuadrado elemental.


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text: En la basílica de Sant'Eustorgio se encuentra la capilla de los Visconti iniciada en 1297 por Matteo Visconti (r. 1294-1302). De la decoración pictórica original sólo quedan en buen estado las figuras de los cuatro "Evangelisti", mientras que quedan vestigios de frescos posteriores como el "Trionfo di San Tommaso", "San Giorgio che libera la principessa" y siete "Santi", atribuidos al llamado Maestro de Lentate, autor del ciclo de frescos del oratorio de Santo Stefano de Lentate. Finalmente, la capilla contiene el "Arca di Matteo e Valentina Visconti". También en Sant'Eustorgio se pueden encontrar en la capilla Torriani algunos frescos góticos tardíos que datan de 1440, de "Evangelisti" y "Santi" atribuidos al círculo de los Zavattari.


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text: Sin embargo, la capilla Visconti fue dejada de lado por Bernabé Visconti (r. 1349-1385), quien trasladó la capilla familiar a la ahora demolida iglesia de San Giovanni in Conca: la arquitectura externa y el diseño interno fueron tomados de la arquitectura de las abadías de la época, como lo atestigua la fachada trasladada antes de la demolición con un rosetón y ventanas de una sola lanceta en el modelo de la abadía de Viboldone. Entre los restos de la decoración pictórica sustraída antes del derribo de la iglesia se encuentran el "Angelo annunciante" y la "Vergine annunciata" de un pintor anónimo de principios del '300 con influencias venecianas. Las "Storie di San Giovanni evangelista", en cambio, tienen una influencia toscana más marcada, conservado en las colecciones del castillo Sforzesco, en el que se hace uso de colores vivos con toques de construcción en perspectiva; atribuido a un maestro anónimo del círculo de Giusto dei Menabuoi.


title: Gótico en Milán

text: En la basílica de San Calimero se encuentra el fresco de la "Madonna con Bambino" de Leonardo da Besozzo, una pintura tardogótica del siglo XV con las formas de los personajes inspiradas en los frescos de los "Giochi Borromeo" del palacio Borromeo y su propio trabajo en la iglesia de San Giovanni a Carbonara en Nápoles. Leonardo, hijo de Michelino da Besozzo, colaboró con su padre en la realización de la "Madonna dell'Idea" conservada en la catedral de Milán.


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text: Cabe señalar que de las numerosas iglesias construidas en estilo gótico entre los siglos XII y XV, hoy solo se conservan unos pocos ejemplos, mientras que la mayoría de ellas fueron completamente transformadas entre los siglos XVI y XVII durante la obra de los cardenales Borromeo o demolido con las supresiones josefinas en el siglo XVIII. Entre las demoliciones realizadas en este último período destacó la de la iglesia de Santa Maria di Brera: la fachada había sido diseñada por Giovanni di Balduccio e incluía una fachada a dos aguas construida con mármol blanco y negro formando bandas de colores alternados, mientras que la división interior en tres naves se remarcaba exteriormente con contrafuertes. El portal presentaba un arco de medio punto con abocinamiento rematado por un cúspide que contenía un pequeño rosetón; la decoración se completó luego con ventanas biforas y triforas y varios grupos de estatuas, incluido el grupo de la ghimberga. Del interior sólo quedan algunos vestigios en el interior de la pinacoteca de Brera, incluidos algunos tramos laterales de la iglesia donde se pueden ver frescos de "Santi e Profeti" atribuidos a Giusto dei Menabuoi. La iglesia tenía un interior de tres naves divididas por columnas con capiteles zoomorfas típicas de la escultura lombarda de finales del siglo XIII.


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text: Finalmente, otra famosa iglesia gótica que ya no existe es la iglesia de Santa Maria alla Scala: el edificio presentaba una fachada a dos aguas compuesta por tres partes verticales remarcadas por cuatro contrafuertes que terminaban en pináculos. Como es típico de la arquitectura gótica lombarda, la fachada se decoró con elementos alternados en terracota y mármol para crear un contraste cromático, como el rosetón de mármol blanco o las ventanas monoforas y biforas de terracota y mármol. La iglesia también contaba con un campanile poligonal similar al de la iglesia de San Gottardo in Corte.


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text: Los acontecimientos de la catedral de Milán, obra maestra del gótico internacional, fueron complejos desde la fundación de la Fabbrica en 1386 y continuarían durante muchos siglos: de hecho, sólo el ábside, las sacristías y parte del transepto son originales de la época gótica, siendo el resto de la iglesia ejecutada más tarde de manera más o menos fiel al proyecto original. Un impulso fortisimo en clave de mecenazgo hacia la construcción de una grandiosa fábrica provino de Gian Galeazzo Visconti, recién coronado duque por el emperador, quien financió parte de la obra y trabajó para recaudar otros fondos entre la población y llamó a arquitectos de toda Europa., especialmente de Francia, Alemania y Flandes.


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text: El diseño inicial, ahora perdido, fue probablemente de un arquitecto alsaciano, sin embargo al cabo de unos años el arquitecto fue sustituido para dar paso a un periodo de continuos cambios de arquitectos y proyectos: a los pocos años fueron llamados para la construcción de la catedral., entre otros, el francés Nicolás de Bonaventure, los italianos Antonio di Vincenzo y Gabriele Stornaloco, y los germanos Giovanni da Fernach y Heinrich Parler. Entre las principales razones de los distintos contrastes estaba la elección de las proporciones de la fachada, que se habría inscrito en un cuadrado (construcción «ad quadratum») o en un triángulo (construcción «ad triangolum»).


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text: La diatriba se puede resumir con los italianos partidarios del módulo «ad triangolum», que al final habría triunfado dando lugar a la construcción de una iglesia más baja y de proporciones más achaparradas, y los maestros de obras alemanes y franceses a favor de un módulo «ad quadratum» que tendría una fachada más alta y esbelta. Un debate similar se reanudó con el arquitecto parisino Giovanni da Mignot, también expulsado al poco tiempo, sobre las proporciones y la estática de las bóvedas: estos debates, que iban mucho más allá de las habituales reticencias pueblerina, estaban vinculados principalmente a la resistencia de la tradición italiana todavía ligada a la arquitectura románica y al consiguiente retraso con el que el territorio milanés recibió las novedades del gótico europeo. El primer elemento de diferenciación del duomo con respecto a las iglesias milanesas anteriores fue la estructura perimetral, que a diferencia de las esas iglesias, que preveían un posible revestimiento de la estructura de ladrillo con materiales más nobles, está compuesta exclusivamente por bloques de mármol de Candoglia: la estructura portante presenta el sistema de contrafuertes–arbotantes típico de la arquitectura gótica, con los muros perimetrales exteriores decorados con un enorme número de estatuas y de ménsulas. La decoración estatuaria exterior aparece, en relación con los encargos del período gótico, como una muestra de la escultura europea con trabajos realizados por obreros locales, borgoñones y bohemios, germanos y franceses: en particular, los noventa y seis "Giganti" que adornan las gárgolas de la estructura son atribuibles a los dos últimos grupos. Entre los principales artistas lombardos que se ocuparon del denso bosque de estatuas externas se encuentran Jacopino da Tradate y Matteo Raverti.


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text: Dos de las obras ejemplares de los dos principales escultores italianos activos en el sitio son el "San Bartolomeo Apostolo" de Jacopino da Tradate y el "Santo Vescovo" de Raverti: en el primer caso se hace un uso extensivo de los paños y se presta especial atención a los detalles, por ejemplo en la representación de la barba, sin por ello dar excesiva expresividad al rostro, lo que ocurre en cambio en la estatua de Raverti, que vuelve a un santo sufriente con las mejillas hundidas, fruto de un cuidadoso estudio y modelado .


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text: El ábside es, por las razones temporales antes mencionadas, la parte más cercana a los estilemas del gótico internacional: las tres ventanas de arco apuntado están profundamente decoradas con el tema central de la Raza Viscontea, o el sol radiante símbolo de la familia, diseñado por Michelino da Besozzo: los vitrales están decoradas, con el ciclo con las "Storie dell'Antico Testamento" en la vidriera septentrional, el "Apocalisse" en la vidriera central y con los "Episodi del Nuovo Testamento" en la vidriera meridional, obra de Stefano da Pandino y de Franceschino Zavattari. De manera más general, a partir de principios del siglo XV, la catedral puede considerarse como uno de los principales talleres europeos del arte de las vidrieras, en el que habrían participado los más grandes pintores lombardos de las distintas épocas hasta su conclusión. El interior presenta una planta de cruz latina con el aula subdividida en cinco naves, con un transepto ligeramente sobresaliente dividido en tres naves y un ábside semi-octogonal. Las bóvedas de crucería están sostenidas por "pilastri a fascio" con capiteles decorados con "Santi" colocados en nichos por Giovannino de Grassii.


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text: El portal de la sacristía meridional, esculpido a partir de 1392 por Giovanni da Fernach con decoraciones de las "Storie della Vergine", es un ejemplo perfecto del gótico internacional alemán. Sobre un sobrio arquitrabe realizado por Giovannino de Grassi decorado con cuadrilobulados formales con "Teste di Profeti", se encuentra la decoración más exuberante, con el tema de las "Storie della Vergine", insertada en un arco ojival flanqueado por dos pináculos y rematado en la parte superior con una "Crocifissione". El extradós de la luneta finalmente presenta la tradicional decoración gótica con grandes hojas rizadas. Entre las decoraciones originales, en el interior de la sacristía hay un lavabo con dosel con cúspide, también de Giovannino de Grassi. Una decoración similar se puede encontrar en la entrada de la sacristía septentrional, superada la cual se encuentra en la única sala de la catedral donde se puede admirar el piso original de la iglesia, que data de principios del siglo XV, realizado por Marco Solari, junto con restos de decoraciones de terracota contemporáneas.


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text: En su conjunto, por lo tanto, la catedral fue el punto de separación de los últimos vínculos con la arquitectura románica en el área de Milán, sin embargo, la iglesia, a pesar de las influencias que la arquitectura italiana había tenido en su construcción, permaneció como única no solo en el territorio del ducado si no en toda Italia:


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text: (1316) ]]


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text: Entre las primeras intervenciones que sancionaron la difusión del gótico en Milán se pueden incluir las intervenciones de Matteo y Azzone Visconti en el "Broletto Nuovo", ahora la plaza de los Mercaderes, que ya era la sede del poder de la ciudad desde hacía algún tiempo.


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text: El primer edificio que se reconstruyó fue la loggia degli Osii en 1316: la fachada está realizada en mármol blanco y negro, una elección que rompía con el uso tradicional de la terracota vista, aunque ya se había usado en la iglesia de Santa Maria de Brera. Se articula con dos órdenes horizontales originalmente porticados; la planta baja presenta arcos de medio punto sostenidos por columnas octogonales de piedra; en la planta superior esta configuración se repite con el uso de arcos de igual ancho pero con arcos apuntados, mientras que hay un pretil decorado con escudos de los Visconti. El edificio queda finalmente coronado por un alto cornicione donde hay nichos con bóveda de cañón en los que hay estatuas de tutto tondo: entre los temas se pueden mencionar a la "Madonne col Bambino" y varios "Santi", entre ellos "Sant'Ambrogio" y "San Giacomo".


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text: A partir de 1433 se construyó la casa de los Panigarola, muy remodelada a lo largo de los años, de cuya estructura original se conservan la arcada apuntada con bordeado de terracota en la planta baja, sostenidos por columnas con capiteles decorados con motivos de hojas, mientras que en la planta superior hay un ventana de terracota que no es original pero que retoma el proyecto original con decoración típica de la arquitectura lombarda de principios del siglo XV.


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text: Otra intervención en la plaza, ahora completamente perdida al haber sido reemplazada por el palazzo delle Scuole Palatine, fue el pórtico de los Banchieri, construido a partir de 1336 con una estructura porticada similar a la de la logia de los Osii.


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text: Entre los pocos palacios góticos privados conservados en la ciudad se puede mencionar el palacio Borromeo construido a partir de finales del siglo XV. De la estructura original es parte la fachada de ladrillo visto con un portal de arco apuntado decorado con sillares de mármol de Candoglia y mármol rojo de Verona encerrado por un friso con "cordonatura". El patio de honor tiene un pórtico en tres lados con arcos apuntados sostenidos por columnas octogonales con capiteles decorados con hojas. En el lado no porticado hay seis ventanas ojivales de ladrillo de arco apuntado, mientras que en las paredes quedan restos de frescos con motivos heráldicos de los comitentes del edificio. En el interior hay restos de frescos del gótico tardío de los "Giochi Borromeo", atribuidos por algunos a Pisanello. Una vez presentes en el palacio y posteriormente retirados, hay varios fragmentos de frescos, incluida la "Raccolta delle melograne" atribuida a Michelino da Besozzo, ahora conservada en la rocca di Angera. Sin embargo, una hipótesis alternativa igualmente válida atribuye la construcción del complejo de los "Giochi Borromeo" a un autor llamado Maestro dei Giochi Borromeo: esta atribución diferente de Pisanello o Michelino fue conferida tras el análisis de un redescubierto "San Giovanni dolente", fragmento de los frescos del palazzo Borromeo con referencias estilísticas al "Cristo in pietà" de Masolino por mostrar influencias de la escuela lombarda.


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text: De las numerosas torres de la época, que se construyeron junto con los palacios nobiliarios, sólo se conservan hoy la torre dei Gorani y la torre dei Morigi.


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text: De las descripciones históricas del palacio Real, entonces "broletto Nuovo" y luego palacio Ducal, se puede recordar la obra de Giotto, llamado a la corte por Azzone Visconti. Entre las diversas obras descritas por los cronistas de la época se puede mencionar el fresco de los "Uomini illustri" con un tema mitológico, sobre el modelo de su propia obra en la sala dei Baroni cerca del sala dei Baroni de Nápoles , decorado con oro y esmaltes típico de la pintura gótica francesa:


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text: Finalmente, entre los ejemplos de arquitectura civil, aunque para el uso del poder religioso, hay que mencionar el palacio Arzobispal. Como los palacios vecinos, las reformas de las diversas épocas han anulado casi por completo la construcción original encargada por Ottone Visconti y Giovanni Visconti, arzobispos de Milán: entre los pocos restos góticos hay algunas ventanas bíforas de terracota en la fachada hacia la catedral y en el lado oeste. Durante algunas restauraciones del palacio después de la Segunda Guerra Mundial, surgieron fragmentos de frescos de la escuela de Giotto. Fragmentos de frescos que sobrevivieron, por pura casualidad, a las restauraciones de la iglesia iglesia de Santa Maria Podone se conservan también en el arzobispado, redescubiertos y retirados en el siglo XX, que representan un "corteo dei Re Magi", cuya atribución a Michelino da Besozzo o a su taller no fue posible debido a la fragmentación de la obra, aunque con dibujos ciertamente atribuibles a los del Ll "Libretto degli Anacoreti" del propio Michelino. Entre las muchas iniciativas impulsadas por Azzone Visconti también hay que mencionar la conclusión de las obras de las murallas medievales de la ciudad junto con las puertas, diseñadas para ser verdaderos monumentos. En cada una de las seis puertas de Milán, Azzone hizo colocar un tabernáculo dedicado a la Virgen María, generalmente flanqueado por santos que sostenían el modelo del sestiere de la ciudad relativo a la puerta: tres de ellos fueron realizados por Giovanni di Balduccio, mientras que los otros tres se atribuyen al llamado Maestro de la Luneta de Viboldone, uno de los escultores más destacados del entonces círculo de maestros campioneses. Al primero serían atribuidos la "Vergine" y los "Santi" de Porta Ticinese y las estatuas extraídas de las demolidas porta Orientale e porta Comasina, mientras que al segundo pertenecerían los tabernáculos de la porta Nuova y las demolidas porta Romana e porta Vercellina. Junto con el desarrollo de las murallas circundantes, los Visconti fueron responsables de la construcción del castillo de Porta Giovia, sobre cuyos restos se habría levantado el castillo Sforzesco. La fortificación fue iniciada en 1368 por Galeazzo II Visconti, mientras que Gian Galeazzo añadió una ciudadela fortificada exterior no conectada al núcleo central, pero sí conectada, junto con la construcción de la Ghirlanda (una segunda muralla exterior conectada al núcleo central del castillo) de Filippo Maria Visconti a partir de 1420. Del antiguo castillo viscontino, atacado durante el período de la República Ambrosiana y reconstruido íntegramente por la dinastía de los Sforza, no quedan rastros excepto la base en serizzo del castillo sforzesco.


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text: La transición del románico al gótico supuso el abandono de la escultura como esencia funcional exclusivamente de la decoración arquitectónica, en favor de obras autónomas para las que puede merecer un análisis separado del contexto arquitectónico. La escultura gótica milanesa puede, por lo tanto, dividirse en dos corrientes principales, obviamente nunca completamente separadas y con contaminaciones recíprocas: por un lado, la escuela toscana de Giovanni di Balduccio con su taller, y por el otro, los maestros campioneses, el nombre con el que se indica un grupo de escultores de familias originarias de Campione d'Italia, con un estilo difícil de individualizar entre ellos y que a menudo trabajaban en colaboración, aunque para los grandes intérpretes de la escuela a veces es posible señalar con precisión el autor.


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text: Entre los monumentos escultóricos góticos más antiguos de Milán destaca el "Monumento funebre a Ottone Visconti" de un maestro campionés no identificado, que data de finales del siglo XIII y se conserva en la catedral de Milán. El monumento está realizado en mármol rojo de Verona con la estructura del sarcófago a dos aguas, clara referencia a los monumentos funerarios romanos de porfido: el monumento, sostenido por dos columnas añadidas a finales del siglo XIV, presenta la figura del arzobispo tumbado en la falda delantera. Esta solución encuentra amplios precedentes en la estatuaria francesa de la época, pero sobre todo en el "Monumento funebre del cardinale De Braye" di Arnolfo di Cambio en la iglesia de San Domenico de Orvieto. El sarcófago fue el modelo de inspiración del "arca di Berardo Maggi", también de la escuela de Campione, conservada en el duomo vecchio de Brescia.


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text: La principal obra de Giovanni di Balduccio y de su taller es sin duda el "Arca di san Pietro martire", conservada en la capilla Portinari de la basílica de Sant'Eustorgio. La tumba de mármol de Carrara, de proporciones monumentales y contenido iconográfico complejo, descansa sobre ocho pilares de mármol rojo de Verona sobre los que se colocan otras tantas estatuas de las "Virtù" los lados del sarcófago están decorados con ocho bajorrelieves de los "Episodi della vita di San Pietro Martire" separados por estatuas de "Santi e Dottori della Chiesa". La tapa tiene forma piramidal troncocónica, cuyas laderas están decoradas con relieves de santos, coronados por un tabernáculo con cúspides que contiene las estatuas de la "Vergine con i santi Domenico e Pietro Martire".


title: Gótico en Milán

text: La composición introduce en el ámbito lombardo el monumento funerario como un conjunto aislado, es decir el monumento visible y decorado por los cuatro lados: el "Arca di sant'Agostino", otro de los monumentos escultóricos más famosos del gótico lombardo, fue en su decoración tripartita marcada por estatuas de santos coronados por un tabernáculo ciertamente inspirado en la obra maestra de Balduccesco, aunque en formas aún más monumentales.


title: Gótico en Milán

text: Obra maestra y máxima expresión de la escultura de los maestros campioneses es el "Monumento equestre a Bernabò Visconti" de Bonino da Campione, originalmente ubicado en la iglesia de San Giovanni in Conca. El monumento, hecho de un solo bloque de mármol de Carrara, consta de un sarcófago sostenido por doce columnas de varias formas y tamaños: como en el trabajo anterior, los cuatro lados del monumento son visibles y están decorados con relieves, respectivamente con la "Incoronazione della Vergine", los "Evangelisti", la "Crocifissione con santi" y la "Pietà con santi". El sarcófago está coronado por la imponente estatua ecuestre de Bernabò, una vez pintada, flanqueada por alegorías de la "Fortezza" y de la "Sapienza".


title: Gótico en Milán

text: Bonino y su taller, a pesar de haber recibido las influencias de la obra milanesa de Giovanni di Balduccio, muestran en la obra una continuación de la tradición naturalista lombarda, dando un fuerte énfasis a los detalles y a las decoraciones menores, mientras que el personaje principal es retratado deliberadamente solemne y hierático, lejos de la intensidad y del refinamiento de la tradición toscana balduccesca. En cambio, el Monumento funebre di Azzone Visconti de Giovanni di Balduccio, conservado en la iglesia de San Gottardo in Corte, introdujo el monumento funerario con dosel sostenido sobre columnas en el área lombarda : la decoración del sarcófago es muy rica y está compuesta por figuras de "Santi", mientras que en la parte superior unos "Angeli" sostienen un telón fúnebre. El modelo fue propuesto algunos años más tarde por los Maestros campioneses en la construcción del "Monumento funebre a Franchino Rusca".


title: Gótico en Milán

text: En la basílica de Sant'Eustorgio se encuentra el "Monumento funebre di Stefano e Valentina Visconti", imponente composición donde el sarcófago se inserta en un edículo con una cúspide sostenida por columnas torcidas, atribuida a Bonino da Campione por la atención al detalle y los motivos decorativos. También en la basílica se encuentra el "Arca dei Re Magi", un tríptico de mármol con compartimentos y la "Ancona della Passione" con "Scene della vita di Cristo" con un remate en cúspides de forma ojival convexa.


title: Gótico en Milán

text: Otros interesantes monumentos escultóricos del siglo XIV son el "Arca di Martino Aliprandi", el "Arca di Salvarino Aliprandi" y el "Arca di Rebaldo Aliprandi", conservados en la iglesia de San Marcos, obras escultóricas con gran atención a los detalles del naturalismo lombardo atribuidas a Maestros Campioneses no especificados. También en la misma iglesia se encuentra el "Monumento funebre di Lanfranco Settala", un monumento de finales del siglo XIV, un ejemplo de la influencia de Giovanni di Balduccio en el área milanesa.


title: Gótico en Milán

text: En cuanto a la escultura tardogótica del siglo XV, se debe mencionar el "Monumento funebre a Pietro Torelli" atribuido a Jacopino da Tradate ubicado en la capilla del mismo nombre en Sant'Eustorgio. El sarcófago descansa sobre seis elegantes columnas torcidas, que son la base de tres leones portantes: la caja marcada por cinco nichos retoma la tipología del "Monumento funebre a Marco Carelli" del propio Jacopino en la catedral de Milán, en ambos casos con nichos terminando en cúspide. Sobre el sarcófago está el difunto yacente y un baldaquino coronado por un telón fúnebre sostenido por "Angeli", estructura retomada del "Monumento funebre di Azzone Visconti" en San Gottardo, coronado por un edículo con un "Dio Padre benedicente" en su interior. La composición, gracias a la suavidad de los ropajes y del telón, se desmarca de la hiératica y solemne producción estatuaria del primer gótico lombardo.


title: Eduardo Vasirani

text: Eduardo Vasirani (La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 16 de enero de 1991) es un baloncestista argentino de 2.06 metros de altura que juega como pívot en Ferro de Liga Nacional de Básquet de Argentina.


title: Texas Bowl

text: El Texas Bowl, llamado TaxAct Texas Bowl por razones de patrocinio, es un bowl de fútbol americano universitario aprobado por la NCAA que se juega desde 2006 en el NRG Stadium de la ciudad de Houston, Texas como reemplazdo del desaparecido Houston Bowl que se jugaba entre el 2000 y el 2005; y anteriormente el Bluebonnet Bowl entre 1959 y 1987.


title: Texas Bowl

text: Fue creado el y los partidos estaba compuestos por equipos del Big 12, Big East y Conference USA, además de la aparicioón de los TCU Horned Frogs de la Mountain West. La edición de 2006 fue entre equipos del Big 12 y Big East.


title: Texas Bowl

text: Se jugó de manera ininterrumpida hasta el 2020 cuando el partido entre TCU y Arkansas fue cancelado el 29 de diciembre por la pandemia de Covid-19 que afectó principalmente a TCU.  Participantes de Enero 2022


title: Real Federación Aragonesa de Fútbol

text: La Real Federación Aragonesa de Fútbol (RFAF) es el organismo encargado de gestionar el fútbol en Aragón. Fue fundada en 1922 y su actual presidente es Óscar Fle Latorre. Tiene su sede en la ciudad de Zaragoza.


title: Real Federación Aragonesa de Fútbol

text: El Acta de Constitución de la Real Federación Aragonesa de Fútbol se fecha el 25 de enero de 1922 (como Federación Aragonesa de Fútbol) en la reunión celebrada por representantes del Iberia Sport Club, la Unión Deportiva, el Club Deportivo Fuenclara y la Sociedad Atlética Stadium en el n.º 3 de la Plaza San Felipe de Zaragoza. Su primer presidente sería don José María Gayarre.


title: Real Federación Aragonesa de Fútbol

text: En marzo del mismo año, complementariamente, se forma la Federación Aragonesa de Sociedades Deportivas por parte de los citados clubes, con las secciones de fútbol y atletismo, de la que Gayarre también ocuparía el cargo de presidencia.


title: Real Federación Aragonesa de Fútbol

text: El 28 de septiembre de 1922 se celebra la Asamblea de Constitución de Clubs de Aragón para redactar Reglamentos y Estatutos, a la que asisten los anteriores, más los clubes de la Agrupación Universitaria, Unión Deportiva Águila, Club Aragón, Gimástica Zaragozana, Huesca Club de Fútbol, Somport de Jaca, Deportiva Universitaria y Zaragoza Foot-Ball Club. El 1 de octubre se constituye oficialmente la Federación Aragonesa ante la Federación Española de Fútbol, y acuden a la Asamblea de Madrid diferentes personalidades del "foot-ball" aragonés que a su regreso formarán el Comité de Árbitros de Fútbol de Aragón.


title: Real Federación Aragonesa de Fútbol

text: Desde esa fecha la Federación Aragonesa comienza a organizar de manera oficial el Campeonato Regional de Aragón, primera competición oficial de la región, antes de que se diera a nivel nacional una liga de fútbol.


title: Real Federación Aragonesa de Fútbol

text: El 10 de febrero del 2022, coincidiendo con el centenario de la constitución de la Federación, el Rey Felipe VI otorga el título de Real a la Federación, haciendo que desde ese mismo día, la Federación Aragonesa de Fútbol pase a llamarse de manera oficial, Real Federación Aragonesa de Fútbol.


title: Real Federación Aragonesa de Fútbol

text: 1922 - 10 de febrero del 2022: Federación Aragonesa de Fútbol.


title: Real Federación Aragonesa de Fútbol

text: 10 de febrero del 2022 - actualidad: Real Federación Aragonesa de Fútbol.


title: Real Federación Aragonesa de Fútbol

text: A continuación se lista la actual Junta Directiva de la Federación:La Federación tiene su actual sede sita en los bajos del n°5 de la Urbanización Parque Roma, Bloque I. Los campos o terrenos de juego de la misma se encuentran en la Calle del Poeta Luciano Gracia s/n junto a la Escuela de Ingeniería y Arquitectura (Universidad de Zaragoza) y el Estadio de Atletismo Corona de Aragón.


title: Real Federación Aragonesa de Fútbol

text: En categoría masculina, la Federación Aragonesa se encarga de la organización de las ligas regionales, del grupo aragonés de la Tercera División nacional, y de la fase autonómica de la Copa RFEF:


title: Despina Stratigakos

text: Despina Stratigakos (Montreal, 3 de marzo de 1963) es una historiadora de la Arquitectura, escritora y profesora en la Universidad de Búfalo.


title: Despina Stratigakos

text: Stratigakos nació en Montreal, Quebec, y se graduó en la Universidad de Toronto, obteniendo un máster en la Universidad de California Berkeley y un doctorado en el Bryn Mawr College. Enseñó en la Universidad de Harvard y la de Míchigan antes de incorporarse a la Escuela de Arquitectura y Planificación de la Universidad de Búfalo.


title: Despina Stratigakos

text: Desde 2018, Stratigakos ha ocupado el puesto de Vicerrectora de Excelencia Inclusiva en la Universidad de Búfalo. Stratigakos había sido anteriormente Directora de la Society of Architectural Historians, Consejera del International Archive of Women in Architecture en el Instituto Politécnico y Universidad Estatal de Virginia, Administradora de la Beverly Willis Architecture Foundation y Vicedirectora del Instituto de Estudios de Género de la Universidad de Búfalo.


title: Despina Stratigakos

text: También ha participado en el Grupo de Trabajo sobre Diversidad en la Arquitectura del Ayuntamiento de Búfalo y fue miembro fundador de la Academia de Arquitectura y Diseño, una iniciativa de las escuelas públicas de Búfalo para impulsar la formación en Diseño y la excelencia académica. Entre 2016 y 2017, Stratigakos fue miembro del Institute for Advanced Study en Princeton.


title: Despina Stratigakos

text: Los libros de Stratigakos exploran las relaciones entre el poder y la Arquitectura. "Hitler’s Northern Utopia: Building the New Order in Occupied Norway" (2020) estudia cómo los arquitectos y planificadores intentaron construir un modelo de sociedad “aria” en Noruega durante la II Guerra Mundial. "Where Are the Women Architects?" (2016) plantea los desafíos que enfrentan las mujeres en la profesión de arquitectas. "Hitler at Home" (2015) investiga la construcción arquitectónica e ideológica del entorno doméstico del Führer. "A Women’s Berlin: Building the Modern City" (2008) describe la historia de una metrópolis femenina olvidada. Este libro ganó el Premio de la Asociación de Estudos Germanísticos y el Premio de Investigación Milka Bliznakov.


title: Despina Stratigakos

text: Las publicaciones de Stratigakos sobre el Tercer Reich han sacado a la luz historias poreviamente ignoradas, incluyendo el influyente papel de Gerdy Troost, la decoradora de interiores de Hitler. Stratigakos ha llamado la atención sobre los peligros del borrado de la memoria y la normalización cuando se escribe sobre los nazis.


title: Despina Stratigakos

text: Stratigakos está reconocida internacionalmente como una experta en la diversidad y la equidad en la Arquitectura, temas sobre los que ha publicado abundantes estudios. Su artículo "Unforgetting Women Architects", publicado en 2013 en "Places Journal", acerca de la marginación de las mujeres arquitectas en los libros de Historia y la necesidad de incluirlas en Wikipedia inspiró el surgimiento de editatones en Wikipedia dedicados a las mujeres en el Diseño.


title: Despina Stratigakos

text: Stratigakos también ha escrito sobre la escasez de diversidad en las apariciones de arquitectos en la películas de Hollywood, así como entre la élite de ganadores de premios de Arquitectura. En 2007 fue la comisaria de una exposición sobre Barbie Arquitecta en la Universidad de Michigan, con el objetivo de llamar la atención sobre los estereotipos de género dentro de la profesión arquitectónica. En 2011 colaboró con la empresa Mattel en el desarrollo y lanzamiento de la muñeca Barbie Arquitecta.


title: Wilber Supo

text: Wilber Dux Supo Quisocala (Lampa, Puno; 15 de abril de 1990) es un geógrafo, profesor y político peruano. Fue ministro del Ambiente desde el 1 hasta el 8 de febrero de 2022.


title: Wilber Supo

text: Nació en Lampa del departamento de Puno el 15 de de abril de 1990. Es bachiller en geografía por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Estudió computación en el instituto Eiger.


title: Wilber Supo

text: Fue asistente cartográfico durante 3 meses y en levantamiento topográfico durante 2 meses. Desde el 2019 es docente del I.E.P.B.F. Skinner, del distrito de Carabayllo.


title: Wilber Supo

text: En las elecciones parlamentarias del 2020 y de 2021 postuló sin éxito al congreso de la República por Perú Libre. Ha sido asesor en temas de geografía para la bancada de Perú Libre en el parlamento peruano.


title: Wilber Supo

text: El 1 de febrero de 2022, fue nombrado ministro del Ambiente del Perú en el gobierno de Pedro Castillo en el gabinete presidido por Héctor Valer. Tras ello, fue criticado por su inexperiencia, entre los cuales está la Defensoría del Pueblo. Tras la renuncia de Valer, su cargo terminó el 8 de febrero de 2022, siendo reemplazado por Modesto Montoya.


title: Chicago Federal Building

text: El Chicago Federal Building era un edificio en Chicago (Estados Unidos)construido entre 1898 y 1905 como sede de los tribunales federales, la oficina de correos principal y otras oficinas gubernamentalesdel del Medio Oeste. Se encontraba en el vecindario del Loop en una cuadra delimitada por las calles Dearborn, Adams y Clark y el bulevar Jackso. El sitio albergaba una oficina de correos, un juzgado y una aduana de 1880 que se despejaron para dar paso al nuevo edificio. El edificio de 1905 fue demolido en 1965 y reemplazado por el Federal Building Kluczynski.


title: Chicago Federal Building

text: El jefe de correos Washington Hesing encabezó la campaña para construir un nuevo edificio con el respaldo de líderes cívicos y miembros de Illinois del Congreso. La explosión de la población de Chicago, especialmente después de la Exposición Mundial Colombina de 1893, presionó la instalación anterior más allá de su capacidad. Cuando comenzó la Exposición, el Departamento de Correos de Chicago empleaba a 998 empleados y 935 transportistas. Cuando el Congreso aprobó la financiación de un nuevo edificio, la oficina de correos se había ampliado a 1319 empleados y 1096 transportistas. Otras agencias ubicadas en el edificio se quejaron de una mala planificación y una construcción de mala calidad que resultó en yeso que se desmoronaba, tuberías rotas e inundaciones.


title: Chicago Federal Building

text: El nuevo edificio fue diseñado en estilo Beaux-Arts por el arquitecto Henry Ives Cobb. El plano era una cruz griega de seis pisos sobre una base de dos pisos con un sótano elevado. El edificio estaba coronado por una cúpula en el cruce que tenía ocho pisos adicionales de espacio de oficinas en su tambor para un total de 16 pisos. La cúpula dorada se extendió por encima del tambor.


title: Chicago Federal Building

text: El Congreso aprobó un proyecto de ley a fines de 1894 que el presidente Grover Cleveland firmó el 13 de febrero de 1895, asignando 4 millones de dólares para demoler la estructura existente en el sitio y erigir una nueva. El edificio de 1880 se consideró peligroso e inadecuado para albergar todas las agencias federales de la ciudad, cuyas oficinas, en consecuencia, se distribuyeron en varios edificios.


title: Chicago Federal Building

text: El 20 de enero de 1896, el Congreso aprobó 25 000 dólares adicionales para emplear a un arquitecto especial. El Chicago Federal Building fue la primera estructura gubernamental construida con el propósito de albergar la oficina de correos.


title: Chicago Federal Building

text: La demolición del antiguo edificio comenzó en junio de 1896 después de que la oficina de correos se trasladara a un edificio temporal en el sitio que ahora ocupa el edificio 333 North Michigan Avenue. El trabajo de cimentación comenzó en agosto de 1897 y se completó en septiembre de 1898 a un costo de 208 000 dólarfes. Los cimientos estaban sostenidos por pilotes de madera hincados por debajo del nivel de la calle. El sótano y los dos primeros pisos cubrían todo el sitio y medían por


title: Chicago Federal Building

text: El 30 de abril de 1898, el trabajo de la superestructura fue adjudicado a John Pierce, un contratista de Nueva York, quien presentó una oferta de 1 897 000 dólares. El edificio tardó siete años en construirse porque la política del gobierno en ese momento era asignar solo los fondos suficientes para cada contrato a medida que se adjudicaba. No hubo contratista general y se adjudicaron más de 100 contratos separados durante la construcción.


title: Chicago Federal Building

text: El edificio terminado alcanzó una altura de y fue dedicado por el presidente William McKinley el 9 de octubre de 1899, el vigésimo octavo aniversario del Gran Incendio de Chicago. Las áreas para la oficina de correos se completaron en 1904 y otras agencias ocuparon sus espacios en 1905.


title: Chicago Federal Building

text: El Federal Building se construyó sobre una estructura de acero con paredes exteriores de ladrillo revestidas con de granito gris de Maine. Los techos estaban cubiertos de teja vitrificada sobre teja de libro, mientras que la cúpula estaba cubierta con tejas de vidrio dorado. El plan requería que la oficina de correos ocupara el sótano y dos plantas inferiores. Los pisos sexto, séptimo y octavo de un ala albergaban los tribunales, los jueces, los secretarios y el alguacil federales. Los pisos de la cúpula se reservaron para la Comisión de Servicio Civil, el Servicio de Correo Ferroviario y la oficina meteorológica y otras agencias ocuparon el espacio restante.


title: Chicago Federal Building

text: La base constaba de una entrada central en cada fachada flanqueada por ocho tramos de ventanas. Los vanos estaban separados por pilastras corintias con arcos sobre las ventanas del segundo piso. Una cornisa y balaustrada rematan el basamento en las cuatro fachadas. Cuatro columnas corintias que se extienden desde el tercer al sexto piso sostenían un frontón en la cara de cada brazo de la cruz. Las alas en el eje norte-sur tenían siete tramos de largo, mientras que las alas en el eje este-oeste tenían cinco, ya que el edificio estaba situado en un lote rectangular. Cada uno de los vanos tenía dos ventanas agrupadas verticalmente y estaban separados por pilastras corintias. El octavo piso estaba alojado en buhardillas de cobertizo que se extendían desde el techo a dos aguas. La cúpula era octogonal con un contrafuerte en cada esquina del tambor. Los contrafuertes estaban rematados por ménsulas que sostenían una gran cornisa doble que rodeaba el piso dieciséis con un gran águila posada sobre estas. Las ventanas de los pisos noveno a duodécimo se colocaron en tres arcos sostenidos por más columnas corintias. Entre las águilas había tres ventanas circulares con marcos elaboradamente tallados y arriba, otra ventana circular atravesaba el punto medio de cada cara de la cúpula.


title: Chicago Federal Building

text: Después de que se completó la construcción, quedaron más de 2 000 000 de dólares para la decoración interior. Las cuatro alas se unían bajo la cúpula para formar una rotonda octogonal, inspirada en la arquitectura imperial romana, que estaba abierta al noveno piso. Los de la rotonda el diámetro lo hizo más grande que el del Capitolio en Washington D. C. El edificio federal también fue el edificio de estilo capitolio más alto construido en Chicago, con la excepción de los edificios de la Exposición Colombina Mundial de 1893, la mayoría de los cuales fueron demolido Debajo de la cúpula había un gran espacio público rodeado por los pisos que contenían espacio para oficinas.


title: Chicago Federal Building

text: Los detalles interiores se acentuaron con terracota y escayola. Las puertas eran de roble con herrajes de latón y "US" moldeados en las perillas de las puertas. La caoba se utilizó en las salas de audiencias y otras oficinas. Se utilizó mármol de Tennessee, Vermont, Maine e Italia en pisos de pasillos, revestimientos de madera y escaleras. Los pisos de la rotonda eran de mármol acentuado con mosaicos, mientras que las barandillas y las rejillas de los ascensores en todo el edificio eran de hierro forjado. Los techos estaban enmarcados por molduras de ova y dardo. Las cuatro salas de audiencias del sexto piso contenían una serie de murales que representaban momentos históricos en el desarrollo del derecho.


title: Chicago Federal Building

text: El edificio albergó el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Norte de Illinois hasta 1964 y el Tribunal de Apelaciones del Séptimo Circuito de los Estados Unidos hasta 1938. El Servicio Meteorológico Nacional mantuvo oficinas en la cúpula y tomó medidas oficiales desde el 1 de julio de 1905 hasta el 31 de diciembre de 1925, cuando la estación meteorológica oficial se trasladó al campus de la Universidad de Chicago. El sitio del Federal Building mantuvo equipo de observación suplementario hasta 1970.


title: Chicago Federal Building

text: En 1907, el juez Kenesaw Mountain Landis presidió un caso antimonopolio contra Standard Oil en el que la empresa fue multada con 29 millones de dólares por aceptar descuentos en fletes de los ferrocarriles. El veredicto se anuló más tarde, pero en 1920, Landis se convirtió en el primer Comisionado de la MLB.


title: Chicago Federal Building

text: Una potente bomba explotó en el lado norte del edificio el 4 de septiembre de 1918, mató a cuatro personas e hirió a otras 75, destruyó las puertas de entrada y dañó las ventanas de los edificios de la calle Adams. Dos empleados de correo y dos clientes murieron en la explosión, que inmediatamente se culpó a los radicales Industrial Workers of the World (IWW), que recientemente habían estado involucrados en un juicio masivo en el lugar. El 7 de septiembre de 1918, la policía arrestó a un sospechoso con estrechos vínculos con la organización IWW.


title: Chicago Federal Building

text: Walt Disney trabajó en la oficina de correos del edificio desde julio hasta septiembre de 1918.


title: Chicago Federal Building

text: Las autoridades descubrieron otra bomba el 31 de octubre de 1921, antes de que explotara el dispositivo. No hubo daños en el edificio ni en sus habitantes.


title: Chicago Federal Building

text: En 1931, la sala del tribunal del juez James Herbert Wilkerson fue el lugar del juicio del gángster Al Capone. El 24 de octubre de 1931, Wilkerson sentenció a Capone a 10 años de prisión y una multa de 50 000 dólares por evasión fiscal. Su condena fue confirmada por la corte de apelaciones el 20 de diciembre de 1937.


title: Chicago Federal Building

text: Los tribunales de distrito y de circuito y varias agencias se trasladaron al nuevo Dirksen Federal Building otro lado de Dearborn Street y el edificio fue demolido en 1965. El ederal Building Kluczynski de 45 pisos y la estación postal del Loop, diseñados por Ludwig Mies van der Rohe, se construyeron en su lugar. La plaza entre las tres estructuras es el escenario de la escultura "Flamingo" de Alexander Calder.


title: Ocio (película)

text: Ocio es una película de Argentina filmada en colores dirigida por Alejandro Lingenti y Juan Villegas según su propio guion basado en la novela de Fabián Casas que se estrenó el 11 de noviembre de 2010 y que tuvo como actores principales a Germán de Silva y Nahuel Viale.


title: Ocio (película)

text: Andrés vive con su hermano y su padre y con una banda de sonido constante intenta llenar el vacío de sus días y sus noches y parece que solo por azar coincidan en el comedor de la casa. Película cuyos temas son espíritu barrial, la adolescencia y la soledad.  Participaron del filme los siguientes intérpretes:  Este filme participó en la competencia argentina del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente y fue nominado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina a los Premios Cóndor de Plata de 2011 al  Mejor Videofilm y al Mejor Guión Adaptado.


title: Ocio (película)

text: En la crónica de Clarín dice Miguel Frías sobre la película:


title: Ocio (película)

text: En un reportaje el codirector Alejandro Lingenti declaró que cuando empezó como periodista de cine en la agencia Télam las figuras del cine argentino eran Eliseo Subiela, Juan Carlos Desanzo, Javier Torre, que según su opinión se enriquecieron “haciendo películas que para mí son películas de mierda” pero cuando Llinás mostró una nueva manera de producir, porque dejaba el cine al alcance de alguien que tuviera voluntad y un poco de talento, se propuso participar de aportando lo suyo no sólo desde el punto de vista de la crítica si no también con una película.


title: Agustín Barreiro (baloncestista)

text: Agustín Barreiro (Cañuelas, Argentina, 2 de febrero de 1999) es un baloncestista argentino que se desempeña como alero en Gimnasia y Esgrima de Comodoro Rivadavia de la Liga Nacional de Básquet.


title: The Orchard

text: The Orchard (también conocida como "Hunter’s Moon") es una película de terror, crimen y thriller de 2020, dirigida por Michael Caissie, que a su vez la escribió, musicalizada por Alexander Taylor, en la fotografía estuvieron Ben Kufrin y Edd Lukas, los protagonistas son Katrina Bowden, Jay Mohr y Will Carlson, entre otros. El filme se estrenó el 24 de marzo de 2020.


title: The Orchard

text: Un sheriff realiza un hallazgo poco común en el momento que lo llaman de una huerta, donde tres hermanas adolescentes fueron asaltadas por un grupo de jóvenes malhechores.


title: Anaïs Mitchell (álbum)

text: Anaïs Mitchell es el séptimo álbum de estudio de la cantante estadounidense Anaïs Mitchell, publicado el 28 de enero de 2022 por BMG Rights Management. El álbum presenta contribuciones musicales de Michael Lewis, J.T Bates, Thomas Bartlett, Aaron Dessner y Nico Muhly.


title: Anaïs Mitchell (álbum)

text: «Bright Star» fue publicado como el sencillo principal del álbum el 28 de octubre de 2021. Es una canción de indie folk sobre “mirar hacia atrás en años de búsqueda incansable y hacer las paces con la fuente de ese anhelo”. La canción tuvo repercusiones en las radios alternativas para adultos el 10 de enero de 2022.


title: Anaïs Mitchell (álbum)

text: La canción de apertura, «Brooklyn Bridge», fue publicada como el segundo sencillo del álbum el 2 de diciembre de 2021. Sobre la canción, Mitchell dijo: “Al haber dejado Nueva York, pude ser capaz de escribirle una carta de amor de una manera que nunca pude cuando vivía allí. Era como, al diablo. Así es como me siento. No hay nada más hermoso que cabalgar sobre uno de los puentes de Nueva York por la noche junto a alguien que te inspira”.


title: Anaïs Mitchell (álbum)

text: «On Your Way (Felix Song)» fue publicada como el tercer y último sencillo del álbum el 12 de enero de 2022. Dedicada al difunto Felix McTeigue, Mitchell dijo de él: “Tuvimos brevemente el mismo mánager en nuestros primeros días apresurados de tratar de conseguir una carrera como compositor en marcha. Puedo imaginarnos tocando en The Living Room, y yo siendo una de las cinco personas en la audiencia de Félix, y viceversa. Félix era realmente intrépido y presente, él siempre tenía una guitarra en su espalda, él siempre estaba escribiendo algo, le encantaba el acto de apresurarse a escribir, grabar, sin pensar demasiado”.


title: Anaïs Mitchell (álbum)

text: Mitchell realizará una gira para el álbum en los Estados Unidos y Europa en 2022, con su banda Bonny Light Horseman uniéndose a ella para algunas fechas estadounidenses.


title: Cruz de Honor (Reuss)

text: La Cruz de Honor de Reus (en alemán, "Fürstliche Reußischen Ehrenkreuz") fue una condecoración creada en el principado de Reuss (línea menor) y después extendida al principado de Reuss (línea mayor).


title: Cruz de Honor (Reuss)

text: En 1857, Enrique LXVII, príncipe reinante de Reuss (línea menor) había fundado una condecoración similar, la Cruz de Honor Civil ("Civil-Ehrenkreuz").


title: Cruz de Honor (Reuss)

text: El 24 de mayo de 1869 Enrique XIV, príncipe reinante de Reuss (línea menor) estableció esta condecoración. En 1885 se modificaron los estatutos añadiendo una cuarta clase y permitiendo que la primera clase de la decoración podría otorgarse con corona.


title: Cruz de Honor (Reuss)

text: Desde 1902 a 1913, durante la regencia del hijo de Enrique XIV, Enrique XXVII de Reuss (línea menor) en el vecino principado de Reuss (línea mayor) este último comenzó a otorgar la distinción en nombre del soberano de este estado, Enrique XXIV, príncipe reinante de Reuss (línea mayor) que había sido incapacitado para gobernar por un accidente ocurrido en su infancia. Desde ese momento (1902) la condecoración de otorgó en los dos estados de la casa de Reuss: el principado de Reuss (línea mayor) y el de Reuss (línea menor).


title: Cruz de Honor (Reuss)

text: Entre 1906 y 1912 se hicieron algunas modificaciones en la condecoración:En 1918 se agregó la posibilidad de conceder la cruz de oficiales con la inscripción 1914 en uno de sus brazos para los combatientes.


title: Cruz de Honor (Reuss)

text: Tras el colapso del Imperio alemán en noviembre de 1918, continuo siendo otorgada como condecoración dinástica de la casa de Reuss.


title: Cruz de Honor (Reuss)

text: La condecoración contó con 4 clases. Cada una de ellas podía ser otorgada además con corona (en el caso de méritos especiales) y/o con espadas (en el caso de concederse por méritos militares).


title: Cruz de Honor (Reuss)

text: Por todo ello, existieron dieciséis modalidades correspondientes a las cuatro clases y a si se otorgaban en: su forma original, con corona, con espadas o con corona y espadas.


title: Cruz de Honor (Reuss)

text: En el ámbito militar, como en el caso de otras condecoraciones alemanas, las clases eran otorgados según el rango militar del condecorado.


title: Cruz de Honor (Reuss)

text: La insignia de la condecoración consistía en una cruz de malta con un medallón circular. En el anverso el medallón mostraba el escudo del principado y en el reverso la inicial H coronada. Entre los cuatro brazos de la cruz las clases primera, segunda y tercera contaban con rayos.


title: Cruz de Honor (Reuss)

text: La cruz de la insignia se esmaltaba en blanco en el caso de las clases primera y segunda. En la primera, segunda y tercera clase el medallón circular central se esmaltaba de rojo en su anverso y de negro en su reverso.


title: Cruz de Honor (Reuss)

text: La insignia de la primera clase era de oro.


title: Cruz de Honor (Reuss)

text: La cinta de la condecoración era de color amaranto. Desde el 9 de enero de 1915 la cinta de aquellas clases de la condecoración otorgadas con espadas era de color amarillo con dos estrechas líneas rojas y negras en cada uno de los bordes.


title: Franc Vila

text: Franc Vila es un diseñador y creador de alta relojería original de Valencia, España. Experto relojero de la marca Franc Vila y de la marca-boutique de alta relojería y grandes complicaciones F.V F.


title: Franc Vila

text: Nacido el 1973 en Valencia. En su adolescencia emprendió estudios de Arte y filosofía y se licenció en Bioquímica en la universidad de Valencia.


title: Franc Vila

text: Un poco antes del fin del milenio, su pasión por la relojería le llevo a crear su primer reloj.


title: Franc Vila

text: Los relojes equipados de movimientos propietarios se indican como FVNº y el resto simplemente como FV. Actualmente, no se fabrica ninguno de ellos.En FVF, Franc Vila diseña y crea un reloj enfocado en la artesanía y la innovación, todo fabricado a mano y siguiendo los métodos tradicionales.