title: Mirror (Alberta)

text: Mirror was known as the railway town, and employed a large number of railway employees. The Grand Trunk Pacific Railway became a part of the Canadian National Railway in 1920. Since then the line running through Mirror has been operated by CN.


title: Mirror (Alberta)

text: La Iglesia anglicana, la Unida y la Católica atendieron las necesidades religiosas del pueblo durante muchos años. Al principio, los servicios católicos se celebraban en las casas locales. La iglesia anglicana, construida en 1895, precedió a Mirror, y la iglesia unida era la iglesia metodista de Lamerton.


title: Mirror (Alberta)

text: Con la introducción y la creciente popularidad de los motores diésel, ya no era necesario un punto de división entre Edmonton y Calgary, por lo que las instalaciones de Mirror quedaron obsoletas. La casa redonda acabó cerrándose y siendo arrasada. Todo el bullicio y la actividad que marcó el pueblo durante tantas décadas se fue apagando poco a poco, ya que la mayoría del personal ferroviario fue trasladado a otras zonas o se jubiló. Cuando los ferroviarios se marcharon, la economía local decayó, y el pueblo de Mirror se disolvió hasta convertirse en una aldea en 2004.Mirror debe su nombre a un periódico sensacionalista británico, el "Daily Mirror" de Londres, Inglaterra.


title: Viral (serie de televisión)

text: Viral es una serie de televisión web de thriller y de ciencia ficción apocalíptica argentina original de la plataforma de video bajo demanda Amazon Prime Video. La trama sigue la historia de una joven que hace lo posible para reencontrarse con sus familiares en el contexto de una propagación acelerada de un virus mortal que transforma a los humanos en seres salvajes. Está protagonizada por Florencia Benítez, Ignacio Huang y Haien Qiu. La serie tuvo su estreno mundial el 16 de diciembre de 2021.


title: Viral (serie de televisión)

text: Los medios de comunicación informan sobre la rápida propagación de un virus que transforma a los humanos en fieras salvajes. Ante esto, Anna (Florencia Benítez) busca escaparse y alejarse de su familia, pero en el camino, el caos se apodera de la situación y Anna intentará sobrevivir a los infectados que son peligrosos para poder reunirse con los suyos, sin embargo, en esta travesía se pondrá en juego la línea entre la vida y la muerte.


title: Tchaikovsky (película)

text: Tchaikovsky (en ruso, Чайковский) una película histórica soviética de 1970 dirigida por Igor Talankin. Fue protagonizada por Innokenti Smoktunovski en el papel del famoso compositor ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Fue nominada al ] y al de .


title: Tchaikovsky (película)

text: Esta película representa muchos momentos de la vida de Pyotr Ilyich Tchaikovsky que ilustran mejor el tono de su existencia como compositor. Da una gran importancia al sufrimiento causado por la marcha de su madre cuando era muy joven. La secuencia que la ilustra al principio de la película se repite al final. Se habla de su amistad, pero también sus desavenencias con Nikolai Rubinstein, que, aún ser un amigo útil en alguna ocasión, se niega a interpretar su primer concierto de piano y después se convierte en uno de sus mejores seguidores e intérpretes cuando Tchikovsky triunfe internacionalmente. Otro amigos es su mayordomo Alioxa, cuando lo salva de un intento de suicidio y lo acompaña a todos los sitios. Su fidelidad y su propio sacrificio son notables; escucha las confidencias de su amo, da su opinión si se la pide y se va cuando conviene.


title: Tchaikovsky (película)

text: También muestra sus relaciones con la baronesa von Meck, que le fue fiel durante mucho tiempo, le ayuda económicamente, le defiende y le da cobijo durante su depresión. Por otro lado, vemos el matrimonio desgraciado y después su divorcio con Antonina Ivanovna Milukova, una persona de reacciones primarias que despiertan su consternación y causan la chanza en los círculos aristocráticos que frecuenta. Fue a París, donde conoció Ivan Turguénev y al crítico Herman Laroche, que no le apreció lo suficiente, en la Universidad de Cambridge cuando recibió la distinción de Doctor Honoris Causa el 1893. El triunfo no le consuela por la ruptura con la baronesa.


title: Lorena Cornielles Ruiz

text: Lorena Carolina Cornielles Ruiz ( 1988) es una jueza venezolana. Lorena presidió el juicio de seis exdirectivos estadounidenses de Citgo, también conocidos como los Seis de Citgo, sentenciándolos a entre casi 9 y 13 años de prisión en 2020, razón por la cual fue sancionada por el Departamento de Tesoro de los Estados Unidos, el cual declaró que los cargos estaban políticamente motivados.


title: Lorena Cornielles Ruiz

text: Para 2020, su perfil de LinkedIn establecía que entre 2011 y 2014 había trabajado como asistente suplente en el Palacio de Justicia de Caracas. Lorena ha sido jueza de la dirección ejecutiva del Tribunal Supremo de Justicia.


title: Lorena Cornielles Ruiz

text: La jueza presidió el juicio de seis exdirectivos estadounidenses de Citgo (filial de la empresa estatal Petróleos de Venezuela), también conocidos como los Seis de Citgo, sentenciándolos a entre casi 9 y 13 años de prisión por cargos relacionados con corrupción el 26 de noviembre de 2020. El 30 de diciembre el Departamento de Tesoro de los Estados Unidos sancionó a Lorena, indicando que los cargos contra los directivos estaban políticamente motivados, junto con el fiscal principal del caso. Ramón Antonio Torres Espinoza. Las sanciones establecen que las propiedades de la jueza en Estados Unidos en posesión o control de estadounidenses serán bloqueadas y deberán ser reportadas a la Oficina de Control de Activos Extranjeros (OFAC).


title: Lorena Cornielles Ruiz

text: De acuerdo con información publicada en dateas.com para 2020, reside en la parroquia Coche, en el Municipio Libertador de Caracas.


title: Regiones económicas de Azerbaiyán

text: En Azerbaiyán el territorio está dividido en 14 regiones económicas (hasta 2021 fue 10 regiones), las cuales se basan en los indicadores socio-económicos compartidos por cada zona.


title: Regiones económicas de Azerbaiyán

text: Hasta el julio de 2021 el territorio de Azerbaiyán está dividido en diez regiones económicas. Después de la segunda guerra de Karabaj el territorio fue dividida de nuevo por sus indicadores socio-económicos.


title: Regiones económicas de Azerbaiyán

text: Según un decreto del presidente "Sobre la nueva división de regiones económicas en la República de Azerbaiyán" el territorio de Azerbaiyán desde 7 de julio de 2021 está dividido en siguientes regiones económicas:


title: Sociedad persianada

text: Una sociedad persianada o apersianizada es una sociedad que está basada o fuertemente influenciada por el idioma, cultura, literatura, arte y/o identidad persas.


title: Sociedad persianada

text: El término "persianada" (del inglés "persianate") es un neologismo en inglés atribuido al historiador Marshall Hodgson. En su libro de 1974, "The Venture of Islam: The expansion of Islam in the Middle Periods" ("La aventura del Islam: la expansión del Islam en los períodos medios"), lo definió así: "El ascenso del persa tuvo consecuencias más que puramente literarias: sirvió para llevar una nueva orientación cultural general dentro del mundo islámico... La mayoría de los idiomas más locales de alta cultura que surgieron después entre los musulmanes ... dependieron total o parcialmente del persa respecto a su principal inspiración literaria. Podemos llamar a todas estas tradiciones culturales, transmitidas en persa o reflejando la inspiración persa, 'Persianadas' por extensión."


title: Sociedad persianada

text: El término designa a las etnias persas, pero también a sociedades que pueden no haber sido étnicamente persas, pero cuyas actividades culturales lingüísticas, materiales o artísticas fueron influenciadas o se basaron en la cultura persa. Ejemplos de sociedades persianadas previas al siglo XIX fueron las dinastías selyúcida, timúrida,mogol y otomana.


title: Sociedad persianada

text: La cultura persianada floreció durante casi catorce siglos. Era una mezcla de las culturas persa e islámica que eventualmente pasó por un proceso de persianización y se convirtió en la cultura dominante de las clases gobernantes y de élite del Gran Irán, Asia Menor y el Sur de Asia.


title: Sociedad persianada

text: Cuando los pueblos del Gran Irán fueron conquistados por fuerzas islámicas en los siglos VII y VIII, se convirtieron en parte de un imperio mucho más grande que cualquier otro imperio anterior bajo el dominio persa. Si bien la conquista islámica llevó a la arabización del idioma y la cultura en los antiguos territorios bizantinos, no ocurrió así en Persia. En cambio, la nueva cultura islámica que evolucionó allí se basó en gran medida en las tradiciones persas preislámicas de la región, así como en las costumbres islámicas que fueron introducidas en la región por los conquistadores árabes.


title: Sociedad persianada

text: La cultura persianada, especialmente entre las clases de élite, se extendió por los territorios musulmanes en el occidente, centro y sur de Asia, si bien poblaciones de esta vasta región tenían lealtades (sectarias, locales, tribales y étnicas) conflictivas y hablaban muchos idiomas diferentes. Fue difundida por poetas, artistas, arquitectos, artesanos, juristas y académicos, que mantuvieron relaciones con sus pares en las lejanas ciudades del mundo persianado, desde Anatolia hasta la India.


title: Sociedad persianada

text: La cultura persianada involucró modos de conciencia, ethos y prácticas religiosas que han persistido en el mundo iraní en contra de constructos culturales hegemónicos musulmanes árabes (sunitas). Esto formó una estructura calcificada persianada de pensamiento y experiencia de lo sagrado, arraigada durante generaciones, que más tarde informó la historia, la memoria histórica y la identidad entre los leales a los alides (los descendientes de Alí y sus seguidores) y grupos heterodoxos que autoridades con orientadas por la sharia etiquetaron como "ghulāt". En cierto modo, además de invertir en la noción de heteroglosia, la cultura persianada encarna el pasado iraní y las formas en que este pasado se mezcló con el presente islámico o se transmutó. El cambio histórico ocurrió en gran medida en un modelo binario: una lucha entre los paisajes religiosos de la antigüedad iraní tardía y un paradigma monoteísta brindado por la nueva religión, el islam.


title: Sociedad persianada

text: Esta dualidad se expresa simbólicamente en la tradición chií según la cual Husáin ibn Ali, el tercer imán chiita, se habría casado con Shahrbanu, hija de Yazdegerd III, el último rey sasánida de Irán. Tal genealogía convierte a los imanes posteriores, descendientes de Husáin y Shahrbanu, en los herederos tanto del profeta islámico Mahoma como de los reyes sasánidas pre-islámicos.


title: Sociedad persianada

text: Tras la conquista árabe musulmana de Irán, el pahlavi, el idioma del Irán preislámico, se siguió usando ampliamente hasta bien entrado el segundo siglo islámico (siglo VIII) como un medio de administración en las tierras orientales del Califato. A pesar de la islamización de los asuntos públicos, los iranios mantuvieron gran parte de su perspectiva y estilo de vida preislámicos, ajustados para adaptarse a las demandas del Islam. Hacia finales del siglo VII, la población empezó a quejarse del costo de mantener a los califas árabes, los omeyas, y en el siglo VIII, un levantamiento general iranio, liderado por Abu Muslim Jorasani, llevó al trono califal a otra familia árabe, los abasíes.


title: Sociedad persianada

text: Bajo los abasíes, la capital se trasladó de Siria a Irak, que había formado parte del Imperio sasánida y aún se consideraba parte del dominio cultural iranio. La cultura persa y las costumbres de los visires persas barmáquidas se convirtieron en el estilo de la élite gobernante. Desde el punto de vista político, los abasíes pronto empezaron a perder su control sobre los iranios. Los gobernadores de Jorasán, los tahiríes, si bien nombrados por el califa, eran efectivamente independientes. Cuando los saffaríes persas de Sistán liberaron las tierras orientales, los búyidas, los ziyáridas y los samánidas en el occidente de Irán, Mazandaran y el nororiente respectivamente, declararon su independencia.


title: Sociedad persianada

text: La separación de los territorios orientales de Bagdad se expresó en una cultura persianada distintiva que se volvió dominante en el occidente, centro y sur de Asia, y fue la fuente de innovaciones en el resto del mundo islámico. La cultura persianada estuvo marcada por el uso del idioma nuevo persa como medio de administración y discurso intelectual, por el ascenso de turcos persianizados al control militar, por la nueva importancia política de ulamas no árabes y por el desarrollo de una sociedad islámica étnicamente compuesta.


title: Sociedad persianada

text: El pahlavi era la lengua franca del Imperio Sasánida antes de la invasión árabe, pero hacia finales del siglo VII y comienzos del VIII, el idioma árabe se convirtió en un medio de expresión literaria. En el siglo IX, un idioma neopersa surgió como el idioma administrativo y literario. Las dinastías tahiríes y saffaríes siguieron utilizando el persa como idioma informal, aunque para ellos el árabe era "el idioma para escribir cualquier cosa que valiera la pena, desde la poesía hasta la ciencia,"pero los samánidas hicieron del persa un idioma de aprendizaje y discurso formal. El idioma que apareció en los siglos IX y X era una nueva forma de persa, derivada del persa medio de la época preislámica, pero enriquecido ampliamente por el vocabulario árabe y escrito en alfabeto árabe.


title: Sociedad persianada

text: El idioma persa, según Marshall Hodgson en su "The Venture of Islam", iba a constituir el principal modelo para el ascenso de otras lenguas al nivel literario. Como fue el caso del turco, la mayoría de las lenguas más locales de alta cultura que surgieron luego entre los musulmanes fueron fuertemente influenciadas por el persa (siendo el urdu un excelente ejemplo). Se puede llamar a estas tradiciones, transmitidas en persa o reflejando inspiración persa, 'persianadas' por extensión. Este parece ser el origen del término "Persianado".


title: Sociedad persianada

text: La dinastía irania de los samánidas empezó a escribir sus asuntos judiciales tanto en persa como en árabe, y la primera gran poesía en persa nuevo fue escrita para la corte samánida. Los samánidas favorecieron la traducción de obras religiosas del árabe al persa. Además, las autoridades cultas del Islam, los "ulama", comenzaron a usar la "lengua franca" persa en público. El mayor logro literario en el idioma neopersa temprano fue el "Shahnameh" (Libro de Reyes), presentado por su autor Ferdousí a la corte de Mahmud de Gazni (998-1030). Esto constituyó una suerte de resurrección nacionalista irania: Ferdousí consolidó el sentimiento nacionalista persa invocando imágenes heroicas persas preislámicas y consagró en forma literaria las historias populares más preciadas.


title: Sociedad persianada

text: El "Shahnameh" de Ferdousí disfrutó de un estatus especial en la cultura cortesana irania como narrativa tanto histórica como mítica. El poderoso efecto que llegó a tener este texto en los poetas de este período se debe en parte al valor que se le atribuyó como fuerza legitimadora, en especial para nuevos gobernantes en el mundo islámico oriental:En la tradición persianada, el "Shahnameh" se consideraba más que literatura. Era también un tratado político, en tanto abordaba concepciones hondamente arraigadas sobre el honor, la moral y la legitimidad. Sus versiones ilustradas se consideraban deseables como expresión de las aspiraciones y políticas de las élites gobernantes en el mundo iranio.La cultura persianada que surgió bajo los samánidas en el Gran Jorasán, en el noreste de Persia y las tierras fronterizas de Turquestán expuso a los turcos a la cultura persianada.La incorporación de los turcos al cuerpo principal de la civilización islámica del Medio Oriente, que fue seguida por los gaznávidas, comenzó pues en Jorasán: "Los habitantes de Jorasán no solo no sucumbieron al idioma de los invasores nómadas, sino que les impusieron a estos su propia lengua. La región pudo incluso asimilar a los turcos gaznávidas y selyúcidas (siglos XI y XII), a los timúridas (siglos XIV y XV) y a los kayar (siglos XIX y XX).


title: Sociedad persianada

text: Los gaznávidas, rivales y futuros sucesores de los samánidas, gobernaron sobre los extremos al sureste de los territorios de los samánidas desde la ciudad de Gazni. Académicos y artistas persas acudieron en masa a su corte, y los gaznávidas se convirtieron en mecenas de la cultura persianada. Los gaznávidas llevaron consigo la cultura persianada mientras subyugaban el occidente y el sur de Asia. Además de Ferdousí, Rumi, Avicena, Al-Biruni, Onsorí Baljí, Farroji Sistaní, Sanai Gaznavi y Abu Sahl Testari fueron algunos de los grandes científicos y poetas iranios del período bajo el patrocinio de los gaznávidas.


title: Sociedad persianada

text: La cultura persianada fue llevada por sucesivas dinastías hacia Asia occidental y meridional, en particular por los persianizados selyúcidas (1040-1118) y sus estados sucesores, que gobernaron Irán, Siria y Anatolia hasta el siglo XIII, y por los gaznávidas, que en el mismo período dominaron el Gran Jorasán y partes de la India. Estas dos dinastías juntas llevaron los centros del mundo islámico hacia el oriente. Las instituciones estabilizaron la sociedad islámica en una forma que habría de persistir, al menos en Asia occidental, hasta el siglo XX.


title: Sociedad persianada

text: Los gaznávidas trasladaron su capital de Gazni a Lahore en Pakistán moderno, ciudad a la que convirtieron en otro centro de cultura islámica. Bajo su mecenazgo, poetas y académicos de Kasgar, Bujará, Samarcanda, Bagdad, Nishapur, Amol y Gazni se congregaron en Lahore. Así, la lengua persa y la cultura persianada se introdujeron profundamente en la India y se expandieron hasta el siglo XIII. Los selyúcidas obtuvieron una victoria decisiva sobre los gaznávidas y se extendieron hasta Jorasán; llevaron la cultura persianada hacia el oeste hasta Persia occidental, Irak, Anatolia y Siria. El Irán mismo, junto con Asia Central, se convirtió en el corazón de la lengua y cultura persas.


title: Sociedad persianada

text: Mientras los selyúcidas llegaban a dominar el Asia occidental, sus cortes se persianizaron hacia el occidente incluso hasta el mar Mediterráneo. Bajo su gobierno, muchas artes tradicionales iranias preislámicas, como la arquitectura sasánida, resucitaron y grandes académicos iraníes recibieron patrocinio. A la vez, las instituciones religiosas islámicas se hicieron más organizadas y la ortodoxia sunita se hizo más codificada.


title: Sociedad persianada

text: El jurista y teólogo persa Al-Ghazali fue uno de los académicos de la corte selyúcida en proponer una síntesis del sufismo y la sharia, que se convirtió en la base de una teología islámica más rica. Formulando el concepto sunita de la división entre autoridades temporales y religiosas, ofreció una base teológica para la existencia del sultanato, una oficina temporal junto al califato, que para la época era simplemente una oficina religiosa. El principal medio institucional para establecer un consenso de los "ulama" sobre estos asuntos dogmáticos fueron los Nezamiyeh, (más conocidos como las "madrasas"), así llamados en honor a su su fundador, Nizam al-Mulk, un visir persa de los sultanes selyúcidas. Estas escuelas se convirtieron en el medio de unir a los "ulemas" sunitas, quienes legitimaron el gobierno de los sultanes. En tanto las burocracias estaban integradas por egresados de las madrasas, tanto los "ulama" como las burocracias estaban bajo la influencia de estimados profesores de estas escuelas.


title: Sociedad persianada

text: Como resultado del impacto de la literatura persa, así como con el ánimo de adelantar ambiciones políticas, se hizo costumbre entre los gobernantes en las tierras persianadas no solo encargar copias del "Shahnameh", sino también hacer escribir sus propias epopeyas, lo que permitió a los poetas de la corte intentar alcanzar el nivel de Ferdousí:Así pues, como con cualquier otro escrito histórico, el "Shahnameh" puede evaluarse como fuente histórica en dos niveles: en primer lugar, por su contribución al acervo de conocimientos fácticos básicos de un período, y en segundo lugar, por la luz que arroja, intencionadamente o no, sobre el pensamiento y la política contemporáneos.Los poetas iranios y persianados recibieron el "Shahnameh" y se inspiraron en él. Murtazavi clasifica en tres categorías tales obras: poetas que tomaron material no cubierto en la epopeya, poetas que elogiaron a sus mecenas y antepasados en forma de "masnaví" a cambio de recompensas monetarias, y poetas que escribieron poemas para gobernantes que se veían a sí mismos como héroes en el "Shahnameh", haciendo eco de la tendencia samánida previa de patrocinar al "Shahnameh" para obtener textos legitimizantes.


title: Sociedad persianada

text: En primer lugar, poetas persas intentaron extender la cronología hasta un período posterior, tales como el "Zafarnama" del historiador del ilkanato Hamdallah Mustawfi (fallecido en 1334 o 1335), que trata de la historia de Irán desde la conquista árabe hasta los mongoles y es más extenso que la obra de Ferdousí.El valor literario de estas obras debe considerarse de manera individual, como advierte Rypka: "No es posible valorar todas estas numerosas epopeyas de manera muy positiva, por no hablar de aquellas obras que eran sustancialmente (o literalmente) copias de Ferdousí. No obstante, hay excepciones, como el "Zafar-Nameh" de Hamda'llah Mustawfi, una continuación valiosa históricamente del Shah-nama" o el "Shahanshahnamah" (o "Changiznamah") de Ahmad Tabrizi en 1337-1338, que es una historia de la mongoles escrita para Abu Sa'id.


title: Sociedad persianada

text: En segundo lugar, los poetas versificaban la historia de un gobernante contemporáneo a cambio de recompensas, por ejemplo el "Ghazannameh", escrito entre 1361 y 1362 por Nur al-Din ibn Shams al-Din. En tercer lugar, héroes que no eran tratados en el "Shahnameh" o aquellos que tenían papeles menores en él se convirtieron en sujetos de sus propias epopeyas, como es el caso en el "Garshāspnāmeh" de Asadi Tusi, del siglo XI. Esta tradición, principalmente timúrida, dio como resultado la creación de epopeyas de conquista islámicas, como las discute Marjan Molé. Véase también la clasificación de epopeyas empleada por Z. Safa: "millí" (nacionales, las inspiradas en la epopeya de Ferdousí), "tarijí" (históricas, las escritas en imitación del "Iskandarnamah" de Nizami) y "diní" para las obras religiosas. La otra fuente de inspiración de la cultura persianada fue otro poeta persa, Nezamí, uno de los escritores más admirados, ilustrados e imitados de "masnavíes" románticos.


title: Sociedad persianada

text: Junto con las obras de Ferdousí y Nezamí, el "jamseh" de Amir Jusraw Dehlavi llegó a gozar de un tremendo prestigio, y se reprodujeron múltiples copias en las cortes persianizadas. Seyller ha recopilado un catálogo útil de todas las copias conocidas de este texto.


title: Sociedad persianada

text: En el siglo XVI, la cultura persianada se diferenció claramente del mundo árabe hacia el occidente, esta zona de separación situada a lo largo del Éufrates. Socialmente, el mundo persaianado se caracterizó por un sistema de estatus de élite definido etnológicamente: los gobernantes y sus tropas eran de origen no iranio, pero los cuadros administrativos y los literatos eran iranios. Los asuntos culturales estaban marcados por un patrón característico de uso de la lengua: El neopersa era la lengua de los asuntos de estado, la erudición y la literatura, y el árabe la lengua de la religión.


title: Sociedad persianada

text: La dinastía safávida ascendió al predominio en Irán en el siglo XVI—la primera dinastía nativa irania desde los búyidas. Los safávidas, de ascendencia mixta kurda, túrquica, georgiana, circasiana y griega póntica, se trasladaron a la región de Ardebil en el siglo XI. Reafirmaron la identidad persa en muchas partes de Asia occidental y central, estableciendo un estado persa independiente y patrocinando la cultura persa. Convirtieron a Irán en el bastión espiritual del chiismo contra los ataques del islam sunita ortodoxo, y en un depósito de las tradiciones culturales persas y la conciencia de la identidad persa.


title: Sociedad persianada

text: El fundador de la dinastía, el shah Ismail, adoptó el título de emperador persa "Pādišah-ī Īrān", con la noción implícita de un estado iranio extendiéndose desde Afganistán hasta el Éufrates y el Cáucaso norte, y desde el Oxus hasta los territorios sureños del Golfo Pérsico. Los sucesores del shah Ismail fueron más allá y adoptaron el título de "Shāhanshāh" (lit. rey de reyes). Los reyes safávidas se consideraban a sí mismos, como lo hicieron sus predecesores los emperadores sasánidas, los "judāygān" (la sombra de Dios en la tierra). Revivieron la arquitectura sasánida, construyeron grandes mezquitas y elegantes jardines "charbagh", coleccionaron libros (un gobernante safávida tuvo una biblioteca de 3.000 volúmenes) y patrocinaron a "Hombres de la pluma." Los safávidas introdujeron el chiismo en Persia para distinguir a la sociedad persa de los otomanos, sus archirrivales sunitas en el occidente.


title: Sociedad persianada

text: A comienzos del siglo XIV, los otomanos alcanzaron el predominio en Asia Menor. Los otomanos patrocinaron la literatura persa durante cinco siglos y medio y atrajeron a un gran número de escritores y artistas, especialmente en el siglo XVI. Uno de los poetas persas más reconocidos en la corte otomana fue Fethullah Arifi Çelebi, también pintor e historiador, y autor del "Süleymanname" (o "Suleyman-nama"), una biografía de Solimán el Magnífico. Hacia finales del siglo XVII, abandonaron el persa como lengua de la corte y administrativa, usando el turco en su lugar, decisión que conmocionó a los mogoles altamente persianizados en la India.El sultán otomano Solimán escribió un "diwan" completo en lengua persa. De acuerdo con Hodgson:El auge del persa (la lengua) tuvo algo más que consecuencias puramente literarias: sirvió para traer una nueva orientación cultural general dentro de la islamidad. A partir de entonces, mientras el árabe se mantuvo como lengua principal de las disciplinas religiosas e incluso, en gran medida, de las ciencias naturales y la filosofía, el persa se convirtió, en una parte cada vez más grande de la islamidad, en la lengua de la cultura educada; invadió incluso el ámbito de la erudición con efectos cada vez mayores. Fue el principal modelo para el auge de otras lenguas. Poco a poco surgió una tercera lengua "clásica," el turco, cuya literatura se basaba en la tradición persa.Vale la pena citar con más detalle la evaluación que hace Toynbee sobre el rol de la lengua persa, como se describe en su "Estudio de la historia":En el mundo iranio, antes de que empezara a sucumbir al proceso de occidentalización, la lengua neopersa, que se había plasmado literariamente en portentosas obras de arte... se impuso como "lingua franca"; y en su momento más amplio, hacia el final de los siglos XVI y XVII de la era cristiana, su alcance en esta función se extendió sin interrupción por toda la faz de Europa sudoriental y Asia sudoccidental, desde el bajalato otomano de Buda, que se había erigido sobre las ruinas del reino cristiano occidental de Hungría tras la victoria otomana en Mohácz en 1526, hasta los "estados sucesores" musulmanes que se crearon, tras la victoria de los príncipes musulmanes del Decán en Talikota en 1565, sobre los restos del masacrado imperio hindú de vijayanagara. Para este vasto imperio cultural, la lengua neopersa estaba en deuda con los brazos de constructores de imperio de habla turca, criados en la tradición irania y, por lo tanto, cautivados por el hechizo de la literatura neopersa, cuyo destino militar y político había sido proporcionar un estado universal para la cristiandad ortodoxa en la forma del Imperio otomano y otro para el mundo hindú en la forma del Raj mogol timúrida. Estos dos estados universales de construcción irania sobre terreno cristiano ortodoxo y sobre terreno hindú fueron debidamente anexados, de acuerdo con las afinidades culturales propias de sus constructores, al dominio original de la lengua neopersa en las tierras natales de la civilización iraní en la meseta iraní y en la cuenca de los ríos Oxus y Jaxartes. Y en el apogeo de los regímenes mogol, safávida y otomano, el neopersa fue patrocinado como la lengua de "literae humaniores" por parte del elemento gobernante sobre la totalidad de este enorme reino, mientras que se empleaba también como lengua oficial de la administración en aquellos dos tercios de su reino que se encontraban dentro de las fronteras safávida y mogol. E. J. W. Gibb es el autor de la obra estándar sobre historia de la poesía otomana, "A Literary History of Ottoman Poetry" (en seis volúmenes), cuyo nombre ha perdurado en una importante serie de publicaciones de textos árabes, persas y turcos, la llamada Gibb Memorial Series. Gibb clasifica la poesía otomana entre la de "vieja escuela", desde el siglo XIV hasta aproximadamente mediados del siglo XIX, tiempo durante el cual la influencia persa fue dominante, y de "escuela moderna," que se originó como resultado del impacto occidental. De acuerdo con Gibb: los turcos se apropiaron de manera muy temprana de todo el sistema literario persa hasta en sus más mínimos detalles, y de la misma manera incondicional y sincera en que ya habían aceptado el islam. Los selyúcidas habían, en palabras del mismo autor:alcanzado un grado de cultura muy considerable, gracias enteramente a la tutela persa. Hacia mediados del siglo XI, [los selyúcidas] habían invadido Persia, cuando, como a menudo sucedía, los conquistadores bárbaros adoptaron la cultura de sus súbditos civilizados. Rápidamente, los turcos selyúcidas impulsaron su conquista hacia el occidente, llevando siempre consigo la cultura persa... [d]e forma que, cuando unos ciento cincuenta años más tarde el hijo de Solimán [el líder de los otomanos]... incursionó en Asia Menor, [los otomanos] descubrieron que, aunque el turco selyúcida era el lenguaje cotidiano del pueblo, el persa era la lengua de la corte, mientras que la literatura y la cultura persas reinaban de forma suprema. Es a los selyúcidas, con los que se fusionaron de esta manera, a quienes los otomanos, propiamente dichos, les deben su educación literaria; ésta, por tanto, era necesariamente persa, ya que los selyúcidas no conocían ninguna otra. Los turcos no se contentaron con aprender de los persas cómo expresar el pensamiento, sino que acudieron a ellos para aprender qué pensar y de qué manera. En cuestiones prácticas, en los asuntos de la vida cotidiana y en los asuntos de gobierno, preferían sus propias ideas, pero en la esfera de la ciencia y la literatura iban a la escuela con el persa, con la intención no solo de adquirir este método, sino de adentrarse en su espíritu, pensar sus pensamientos y sentir sus sentimientos. Y en tal escuela continuaron en tanto hubiera un maestro que les enseñara, pues el paso dado así al principio se convirtió en una práctica, se convirtió en la norma de los poetas turcos mirar siempre hacia Persia en busca de orientación y seguir cualquier moda que allí pudiera prevalecer. De este modo, durante siglos la poesía otomana siguió reflejando como en un cristal las diversas fases por las que pasó la de Persia... Los primeros poetas otomanos, y sus sucesores a lo largo de muchas generaciones, se esforzaron con todas sus fuerzas por escribir lo que llega a poco más que poesía persa en palabras turcas. Sin embargo, ese no era su objetivo consciente; no soñaban con el sentimiento nacional en la poesía; la poesía era para ellos una e indivisible, y la lengua en la que se escribía un mero accidente sin importancia.


title: Sociedad persianada

text: En general, desde sus primeros días, la cultura persa fue llevada al subcontinente (o sur de Asia) por varias dinastías persianizadas turcas y afganas. La sociedad del sur de Asia se enriqueció con la afluencia de académicos, historiadores, arquitectos, músicos y otros especialistas de habla persa e islámicos de alta cultura persianada que huían de la devastación mongola. Los sultanes de Delhi, que eran de origen turco-afgano, modelaban su estilo de vida de acuerdo con las altas clases persas. Patrocinaron la literatura y la música persas, pero se hicieron particularmente notables por su arquitectura, en tanto sus constructores se basaban en la arquitectura irano-islámica, combinándola con tradiciones indias para producir una profusión de mezquitas, palacios y tumbas sin igual en ningún otro país islámico. El pensamiento especulativo de la época en la corte mogol, como en otras cortes persianadas, se inclinaba hacia la dimensión gnóstica ecléctica del islam sufí, teniendo similitudes con el vedantismo hindú, el movimiento indígena bhakti y la teosofía popular.


title: Sociedad persianada

text: Los mogoles, que eran de ascendencia turcomongola, fortalecieron la cultura indo-persa en el sur de Asia. Durante siglos, académicos-funcionarios iranios habían emigrado a la región, en donde su conocimento de la cultura y administración persianadas les aseguraba un servicio de honor dentro del imperio mogol. Redes de maestros educados y madrasas enseñaron a generaciones de jóvenes del sur de Asia el idioma y la literatura persa, además de los valores y las ciencias islámicos. Además, instituciones educativas como Farangi Mahall o el Delhi College desarrollaron planes de estudios innovadores e integrados para modernizar a los sudasiáticos de habla persa. Cultivaron el arte persa, atrayendo a sus cortes a artistas y arquitectos de Bujará, Tabriz, Herat, Shiraz y otras ciudades del Gran Irán. El Taj Mahal y su charbagh fueron encargados por el emperador mogol Sha Jahan para su novia irania, Mumtaz Mahal.


title: Sociedad persianada

text: Poetas iraníes, como Sa'di, Hafez, Rumi o Nezamí, que fueron grandes maestros del misticismo sufí del mundo persianado, eran los favoritos de los mogoles. Sus obras se encontraban en las bibliotecas mogoles y se contaban entre las posesiones más preciadas de los emperadores, que se regalaban unos a otros; Akbar y Jahangir los citaban a menudo, lo que implica que en gran medida los habían absorbido. Una nota autografiada de Jahangir y Sha Jahan en una copia del "Gulestān" de Sa'di muestra que era para ellos su posesión más preciada.El Sha Jahan hizo un regalo de un "Gulestān" a Jahanara Begum, un incidente que ella registra con su firma. El Sha Jahan también consideró la misma obra lo suficientemente digna como para ser enviada de regalo al rey de Inglaterra en 1628, copia que actualmente se encuentra en la Biblioteca Chester Beatty de Dublín. El emperador a menudo sacaba augurios de una copia del "diván" de Hafez perteneciente a su abuelo, Humayun. Se tiene registro de uno de esos incidentes con su propia letra en los márgenes de una copia del "diwan", que se encuentra actualmente en la Biblioteca Oriental Khuda Bakhsh en Patna. Los poetas cortesanos Naziri, 'Urfi, Faizi, Khan-i Khanan, Zuhuri, Sanai, Qodsi, Talib-i Amuli y Abu Talib Kalim fueron todos maestros imbuidos de un espíritu sufí similar, siguiendo así las normas de cualquier corte persianada.


title: Sociedad persianada

text: La tendencia hacia el misticismo sufí a través de la cultura persianada en los círculos de la corte mogol también está atestiguada por el inventario de libros que se conservaban en la biblioteca de Akbar, y su historiador, Abu'l Fazl, los menciona especialmente en el "Ā'in-ī Akbarī". Algunos de los libros que eran leídos continuamente al emperador incluyen los "masnavis" de Nizami, las obras de Amir Jusrow, Sharaf Manayri y Jami, el "Masnavi i-manavi" de Rumi, el "Jām-i Jam" de Awhadi Maraghai, el "Hakika o Sanā 'i", el "Qabusnameh" de Keikavus, "Gulestān" y "Būstān" de Sa'di, y los "diwans" de Khaqani y Anvari.


title: Sociedad persianada

text: Esta simetría intelectual se mantuvo hasta finales del siglo XIX, cuando un periódico persa, "Miftah al-Zafar" (1897), hizo campaña a favor de la formación de la "Anjuman-i Ma'arif", una academia dedicada al fortalecimiento de la lengua persa como idioma científico.


title: Sociedad persianada

text: Desde aproximadamente el siglo XII, la poesía lírica persa se enriqueció con una espiritualidad y una profundidad devocional que no se encuentran en obras anteriores. Tal desarrollo se debió a la difusión generalizada de la experiencia mística dentro del islam. El sufismo se desarrolló en todas las tierras musulmanas, incluyendo la esfera de influencia cultural persa. Como contrapeso a la rigidez de la teología y la ley islámicas formales, el misticismo islámico buscaba acercarse a lo divino por medio de actos de devoción y amor en lugar de meros rituales y observancia. Siendo el amor de Dios el centro de los sentimientos religiosos sufíes, era natural que lo expresaran en términos líricos, y los sufíes persas, a menudo de excepcional sensibilidad y llenos de brío poético, no dudaron en hacerlo. Abu Sa'id de Mehna, un famoso sufí del siglo XI, usó con frecuencia sus propios cuartetos de amor (así como otros) para expresar sus anhelos espirituales, y con poetas místicos como Attar o Iraqi, el misticismo se convirtió en un tema legítimo e incluso popular de poemas líricos entre las sociedades persianadas. Además, a medida que las órdenes y los centros sufíes ("Khaneghah") se extendían por las sociedades persas, el pensamiento poético místico persa se convirtió gradualmente en una parte tan importante de la cultura común que incluso poetas que no compartían las experiencias sufíes se aventuraron a expresar ideas e imágenes místicas en sus obras.


title: Sociedad persianada

text: En tanto la amplia región cultural se mantuvo políticamente dividida, los agudos antagonismos entre imperios estimularon la aparición de variaciones de cultura persianada. Después del año 1500, la cultura irania desarrolló características distintivas propias, con la interposición de una fuerte cultura preislámica y una cultura islámica chiita. La antigua relación cultural de Irán con el sur de Irak (Sumeria/Babilonia) se mantuvo fuerte y perduró con todo y la pérdida de Mesopotamia ante los otomanos. Su antigua relación cultural e histórica con el Cáucaso perdura hasta la actualidad, como se puede apreciar en Azerbaiyán, Armenia, el este de Georgia y partes del Cáucaso septentrional, incluso tras la pérdida de estas regiones ante la Rusia imperial tras las Guerras Ruso-Persas en el curso del siglo XIX. La cultura de los pueblos del Mediterráneo oriental en Anatolia, Siria y Egipto se desarrolló de manera algo independiente; India desarrolló un estilo sudasiático vibrante y completamente distinto, con escaso o ningún remanente de la cultura indo-persa, otrora patrocinada por los mogoles.


title: Vittore Gottardi

text: Vittore Gottardi, (Caslano, 24 de septiembre de 1941 - Gentilino, 18 de diciembre de 2015) fue un futbolista suizo. Se desempeñaba en la posición de Centrocampista.


title: Vittore Gottardi

text: Jugó con FC Lugano, Bellinzona, Lausanne y el Rapid Lugano. Ganó la Copa Suiza con el Lausanne en 1964 y con el Lugano en 1968, pero perdió la final en 1969 con el Bellinzona.


title: Vittore Gottardi

text: Gottardi hizo su debut por Suiza en julio en el Copa Mundial de Fútbol de 1966 contra España y jugó un total de 4 partidos sin marcar ningún gol. Su último partido fue en febrero de 1967 en un amistoso contra México.


title: Gira Sie7e Veces Sí

text: Gira Siete Veces Sí, habitualmente estilizado como Gira Sie7e Veces Sí (utilizando la "T" de "siete" por el número "7"), es el nombre de la séptima y actual gira de conciertos de la cantautora malagueña Vanesa Martín, enmarcado dentro de la promoción de sus últimos discos en el mercado: "Sie7e Veces Sí" (publicado en octubre de 2020) y "Sie7e Veces Sí: Deluxe" (publicado en diciembre de 2021).


title: Gira Sie7e Veces Sí

text: El siguiente repertorio hace referencia al concierto celebrado en el Auditorio Municipal Alcalde Juan Muñoz de la localidad cordobesa de Cabra el pasado 9 de julio de 2021: A continuación se detallan las fechas de la gira.


title: Luis Jorge Boone

text: Luis Jorge Boone (Coahuila, 1977) es un poeta, ensayista y narrador mexicano, ganador de diversos premios literarios nacionales. Entre sus últimas obras publicadas están la novela "Toda la soledad del centro de la Tierra" (Alfaguara, 2019), el libro de cuentos "Suelten a los perros" (Era, 2020) y el poemario "Contramilitancia" (Atrasalante, 2020).


title: Luis Jorge Boone

text: Es licenciado en Administración por la Universidad Autónoma de Coahuila, carrera que no ejerció para dedicarse a la escritura. A lo largo de su carrera como escritor ha sido merecedor de diversos premios en distintos certámenes literarios, los cuales también han marcado un itinerario: comenzó por la poesía, siguió con el ensayo y continuó con la narrativa.


title: Luis Jorge Boone

text: En 2003 publicó el poemario "Legión" (La Fragua), en 2004 "Galería de armas Rotas" (Tierra Adentro) y en 2005 "Material de ciegos" (ICA). Perteneció a la generación 2004-2005 de la Fundación para las Letras Mexicanas.


title: Luis Jorge Boone

text: En 2007 es galardonado con el Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino por su obra "Traducción a lengua extraña" (Tierra Adentro) y posteriormente en 2008 con el Premio Nacional de Poesía Joven Francisco Cervantes Vidal por su obra "Novela" (Tierra Adentro).


title: Dysdercus albofasciatus

text: Dysdercus albofasciatus es una especie de chinche de la familia Pyrrhocoridae, nativa de América del Sur.


title: Dysdercus albofasciatus

text: El epíteto específico viene del latín y significa “bandas blancas”.


title: Dysdercus albofasciatus

text: En Argentina es conocida como chinche tricolor.


title: Dysdercus albofasciatus

text: El cuerpo puede ser de color completamente rojo o tener manchas. El escutelo es negro.


title: Dysdercus albofasciatus

text: En Argentina, "Dysdercus albofasciatus" se alimenta normalmente de las semillas y flores del botón de oro. Durante el otoño y el invierno, entre marzo y agosto, sobrevive con su actividad fisiológica reducida (fenómeno conocido como diapausa). A fines de septiembre las hembras desarrollan el ovipositor y empieza la temporada reproductiva. El ciclo vital desde el huevo hasta el adulto dura entre 25 y 61 días dependiendo de las condiciones climáticas.


title: Dysdercus albofasciatus

text: Los mayores depredadores naturales de la chinche tricolor son ácaros del género "Treatia", hongos parásitos Entomophthorales y moscas taquínidas "Acaulona brasiliana".


title: Dysdercus albofasciatus

text: Esta especie se encuentra en Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay.


title: Omar Mireles Jaime

text: Omar Mireles Jaime (San Francisco del Rincón, Guanajuato, 23 de septiembre de 1998) es un futbolista mexicano. Se desempeña en la posición de delantero y actualmente juega en el Club Deportivo Tapatío de la Liga de Expansión MX.


title: Omar Mireles Jaime

text: Mireles originario de Guanajuato. Tuvo proceso completo en categorías inferiores. En sub-13 jugó un torneo con Pachuca mientras que en sub-15, sub-17 y sub-20 fue mandado al Club León.


title: Omar Mireles Jaime

text: Con la categoría sub-20, fue el jugador con más asistencias del torneo. Omar Mireles, hizo su debut en la Copa MX el 24 de julio de 2018 en el partido de la jornada 1, el cual su equipo perdió ante los Mineros. El 5 de agosto de 2018, hizo su debut en la Liga MX en el Estadio Caliente, en el empate 1-1 ante el Club Tijuana.


title: Olivia Asselin

text: Olivia Asselin – (Lévis, Quebec, en 2004) es una deportista canadiense que compite por su país en esquí acrobático.


title: Olivia Asselin

text: Desde el 2022 empieza su participación en los X Games de Invierno 2022. Entre sus patrocinadores están Armada, Full Tilt, Radical shop, Canac.


title: Olivia Asselin

text: Los padres de Olivia le enseñaron a esquiar por primera vez cuando tenía cuatro años. Olivia puede recordar lo emocionada que se ponía cuando sus padres llevaban a toda la familia a Mont Orignal, una pequeña colina de esquí ubicada a dos horas de su casa.


title: Olivia Asselin

text: Cuando Olivia tenía ocho años, su familia alquiló un apartamento en Stoneham para pasar el invierno. Esto ayudó a Olivia a descubrir el mundo del esquí de estilo libre. Olivia veía a los niños del club de esquí de estilo libre local correr por la montaña, saltando y haciendo trucos. Esto despertó el interés de Olivia en el estilo libre y se unió al "Stoneham Freestyle Ski Club" al año siguiente.


title: Olivia Asselin

text: Olivia empezó entrenando y compitiendo durante tres años en todas las disciplinas: magnates, aéreos y slopestyle. Esto le dio a la joven esquiadora unas bases sólidas, pero Olivia descubrió que disfrutaba probando nuevos trucos en el parque y golpeando los rieles en lugar de esquiar en los baches.


title: Olivia Asselin

text: Olivia decidió especializarse en slopestyle a la edad de 12 años y pasó dos inviernos más con el club de Stoneham antes de pasar al equipo de Quebec a los 14 años. Después de un año en los Juegos de Canadá y el circuito NorAm 2019, además de competir en el Campeonato Mundial Junior 2019 en Suecia, Olivia se ganó un puesto en la selección nacional el 2019.


title: Pavonia sepium

text: Pavonia sepium es una especie de planta con flores de la familia Malvaceae nativa de América del Sur.


title: Pavonia sepium

text: En Argentina es conocida como malva del bosque o botón de oro.


title: Pavonia sepium

text: "Pavonia sepium" es una planta arbustiva que crece a la sombra en lugares húmedos, con flores amarillas.


title: Pavonia sepium

text: La especie se divide en subespecies:


title: Pico de las Lomas

text: El Pico de las Lomas es una montaña de la cordillera Cantábrica enclavada en el macizo de Fuentes Carrionas (Montaña Palentina). Su nombre se explica por la forma redondeada de su cima, en forma de "loma".


title: Pico de las Lomas

text: Mide 2444 metros de altitud y forma parte de un cordal montañoso que establece una divisoria natural entre Palencia al este y León al oeste. Dicho cordal presenta una orientación de noreste a suroeste. Muy próximo a esta montaña se localiza el Pico Cuartas, a tan solo 500 metros en línea recta.


title: Pico de las Lomas

text: La ruta de montañismo más directa para acceder al Pico de las Lomas parte de Cardaño de Arriba, siguiendo el PR P-10 en dirección al "Pozo de las Lomas".


title: Calligrapha suffriani

text: Calligrapha suffriani es una especie de escarabajo del género "Calligrapha", familia Chrysomelidae. Fue descrita científicamente por Jacoby en 1882.


title: Calligrapha suffriani

text: Esta especie se encuentra en América Central.


title: Festival de Las Condes 2020

text: El Festival de Las Condes 2019 fue un evento musical que se realizó desde el viernes 24 de enero del 2020 en el parque Padre Hurtado de Santiago, Chile. Fue transmitido por tercer año consecutivo por Canal 13, y presentado por Francisco Saavedra.


title: Festival de Las Condes 2020

text: El evento logró marcar 13,2 puntos de rating, mientras que en el mismo horario, Mega obtuvo 7,0 unidades, Chilevisión 6,3 y TVN tan solo 4,0 unidades.


title: Calligrapha suturella

text: Calligrapha suturella es una especie de escarabajo del género "Calligrapha", familia Chrysomelidae. Fue descrita por C. Schaeffer en 1933.


title: Calligrapha suturella

text: Mide 8.0–9.2 mm. Se alimenta de sauces ("Salix"). Se encuentra en Canadá y noreste de Norteamérica.


title: Calligrapha verrucosa

text: Calligrapha verrucosa es una especie de escarabajo del género "Calligrapha", familia Chrysomelidae. Fue descrita científicamente por Suffrian en 1858.


title: Calligrapha verrucosa

text: Esta especie se encuentra en América del Norte.


title: Calligrapha vicina

text: Calligrapha vicina es una especie de escarabajo del género "Calligrapha", familia Chrysomelidae. Fue descrita científicamente por Schaeffer en 1933.


title: Calligrapha vicina

text: Se alimenta de "Cornus". Se encuentra en el noreste de América del Norte.


title: Pan y Toros (zarzuela en 3 actos)

text: "Pan y toros es una zarzuela en tres actos (posteriormente  denominada zarzuela grande), compuesta por Francisco Asenjo Barbieri con libreto de José Picón. Fue estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en 1864 y es considerada una de las obras más exitosas del repertorio zarzuelístico."


title: Pan y Toros (zarzuela en 3 actos)

text: Francisco Asenjo Barbieri (Madrid 1823 – 1894), fue político, compositor, director, musicólogo, empresario, poeta, escritor, filólogo, bibliófilo y organólogo, lo que en música se denominó "factor hombre." Esta expresión hace referencia a la figura del músico en sí y era lo que en Europa se vio con Wagner y su defensa de que un músico tenía que ser compositor, libretista, intelectual, escenógrafo, etc. El compositor romántico español por tanto, tenía que ser pluridisciplinar, tener una preparación intelectual, comprensión de Europa, conocimiento de la historia musical española y un fuerte espíritu luchador y renovador, y ese fue el caso de Francisco Barbieri. Fue alumno de grandes figuras de la música española como Pedro Albéniz, Ramón Carnicer, Baltasar Saldoni o José Broca. Se dedicó fundamentalmente a componer Zarzuelas, su primer gran éxito lo obtuvo con su obra G"loria y Peluca" y a partir de ahí su carrera como compositor despegaría hasta consagrarse como un maestro del género. "Jugar con fuego", "Pan y toros" y "El barberillo de Lavapiés" constituyen la cumbre del género de zarzuela grande. Su música mantenía ese influjo italiano mezclado con el folklore español y el mundo de la canción.


title: Pan y Toros (zarzuela en 3 actos)

text: En 1859 hubo un intento serio de actividad sinfónica estable en Madrid con una serie de conciertos dirigidos por Barbieri, donde se comenzó a introducir en España obras de Mozart, Beethoven, etc. Será así como Barbieri funde la "Sociedad de conciertos" para dar a conocer en España las obras de los principales sinfonistas europeos nunca antes interpretadas. Entre sus aportaciones destaca sin duda su apoyo para la construcción del Teatro de la zarzuela, proyecto que vio la luz en 1856, y el manuscrito que en 1890 editó sobre un códice que contenía partituras del cancionero de la Capilla Real bajo el nombre de “Cancionero musical de Palacio de los siglos XV y XVI” (1890) también conocido como "Cancionero Barbieri." A día de hoy se considera una obra clave para el estudio musical medievalista y fundamental dentro del patrimonio musical español.


title: Pan y Toros (zarzuela en 3 actos)

text: Francisco Barbieri falleció en Madrid en 1894 y en el homenaje que le dedicaba Felipe Pedrell a su muerte señalaba: «pocos hombres habrá en España tan populares, pocos en Madrid tan queridos por el público... Era una gloria nacional, uno de los grandes nombres que nos han honrado. Vivió aprovechando su existencia en beneficio de la humanidad» ----[1] Salcedo Ruiz, Ángel. "Francisco Asenjo Barbieri: su vida y sus obras." Biblioteca músicos españoles, 1930.


title: Pan y Toros (zarzuela en 3 actos)

text: Los acontecimientos históricos que se desarrollan durante el siglo XIX están estrechamente vinculados al desarrollo de las artes en general y de la música. La época en la que se estrenó "Pan y toros" coincide con el reinado de Isabel II (1843-1868), un periodo de estabilidad política y económica que permitió el desarrollo de infraestructuras, de iniciativas musicales como la creación de escuelas de canto (destaca la Escuela de Canto de Granada, que se convirtió en un referente europeo) y el aumento de la actividad lírica. Además se crearon sociedades culturales y musicales vinculadas a la música de cámara especialmente. En Europa, España estaba muy de moda por ser un territorio exótico y enigmático y estará presente en los escritos de los literatos más reconocidos del siglo XIX como Friedrich Schlegel, Byron o Víctor Hugo y en las obras de grandes compositores como Mijaíl Glinka ("Una noche en Madrid)", Liszt ("Rapsodia española)" o Bizet ("Carmen").


title: Pan y Toros (zarzuela en 3 actos)

text: También se producirán cambios en la situación del oficio del compositor y en su origen. Ya no provendrán solo de la clase popular sino que habrá una clase media y una burguesía interesada en ser músicos lo que hará que el oficio de músico se integre en la sociedad. Por otro lado, ese músico ya no contará con el patronazgo de la iglesia debido a la desamortización que llevó a cabo Mendizábal de expropiar los bienes a la iglesia. En el siglo XIX la figura del mecenas entra en crisis y la iglesia deja de ser el principal vehículo de patronazgo artístico como consecuencia del empobrecimiento derivado de la desamortización, lo que obligará a los músicos a ganarse la vida dando clase, organizando conciertos o vendiendo sus obras a editores.


title: Pan y Toros (zarzuela en 3 actos)

text: En cuanto al contexto en el que se enmarca "Pan y toros" es bien distinto del que se vivía  y debemos retrotraernos hasta la España de Carlos IV. Tanto el imaginario de Goya como la España de Carlos IV sirvieron de inspiración para muchos autores del XIX que buscaban una revisión de las temáticas castizas. "Pan y toros" fue de las primeras zarzuelas en introducir estos elementos castizos y en centrar su argumento en el costumbrismo madrileño así como en el imaginario goyesco. Sin embargo Barbieri no piensa en una España idealizada sino en los enfrentamientos entre los ilustrados y las reformistas con Goya a la cabeza. Fue consecuencia de esa situación política lo que provocó la salida de intelectuales y artistas defensores de la ilustración como por ejemplo el compositor Fernando Sor.


title: Pan y Toros (zarzuela en 3 actos)

text: Al igual que diez años después hará con "El barberillo del Lavapiés", Barbieri prefiere reivindicar cuestiones políticas ambientándolas en otras épocas pasadas para evitar la censura y su posible relación con temas políticos actuales.  ----[1]Juberías Gracia, Guillermo. «Una visión decimonónica de la España de Carlos IV: Diseños para la zarzuela pan y toros (1864) en las colecciones Municipales de Madrid», "Universidad de Zaragoza," 2019, pp. 287-310.


title: Pan y Toros (zarzuela en 3 actos)

text: El borrador original de "Pan y toros" se encuentra custodiado en la Biblioteca Histórica Municipal de Madrid, así como el manuscrito autógrafo de José Picón libretista de la obra.


title: Pan y Toros (zarzuela en 3 actos)

text: José Picón era arquitecto pero decidió abandonar la arquitectura para centrarse en el mundo de la dramaturgia hasta que empezó a interesarse por los libretos de zarzuela y terminó dedicándole a ello todo su tiempo.


title: Pan y Toros (zarzuela en 3 actos)

text: En 1864 termina José Picón el libreto ambientado en la España de Carlos IV en el que se mezclan las características cómicas con el entresijo político y un final finalmente resuelto gracias a la ayuda del pueblo madrileño. A José Picón de poco le sirvió retrotraerse hasta la España de finales del XVIII y mostrar a los personajes de Jovellanos y Goya para evitar la censura pues en 1867 fue prohibida su representación. Este hecho lo  envolvió en una larga polémica institucional acusado de presuntas ideas antimonárquicas que interfirieron seriamente en el éxito de la obra. A pesar de ello "Pan y toros" volvió a los escenarios gozando de un éxito sin precedentes que llevaron a Francisco Barbieri a lo más alto.


title: Pan y Toros (zarzuela en 3 actos)

text: Con el objetivo de alcanzar la máxima calidad en la puesta en escena contaban con reputados artistas que diseñaban la escenografía y los figurines. Para el diseño de estos últimos, el dibujante se basó como era común en la época en estampas de la época, a continuación se muestran algunos ejemplos.


title: Pan y Toros (zarzuela en 3 actos)

text: Además en el libreto de José Picón se ha conservado un dibujo del diseño que se correspondería con la escenografía del segundo acto. Era habitual ambientar la escenografía en calles y escenarios madrileños.  ----[1] Temes, José Luís. "El Siglo de la Zarzuela: 1850-1950," Siruela Ediciones, 2014.


title: Pan y Toros (zarzuela en 3 actos)

text: El argumento se centra en la conspiración liberal llevada a cabo para que Carlos IV dejara de ser influido por el primer ministro Manuel Godoy.


title: Pan y Toros (zarzuela en 3 actos)

text: En la zarzuela grande habrá un predominio del texto cantado sobre el hablado y el I y II acto serán los más extensos siendo el III el más breve y el menos complejo. En el II acto será donde se concentre la mayor carga dramática y por eso suele aparecer un dúo, en el III será habitual una romanza en la voz del tenor.


title: Pan y Toros (zarzuela en 3 actos)

text: La acción discurre a orillas del Manzanares mientras unos ciegos comentan las últimas novedades. El pueblo canta y baila mientras un ciego toca la viola. Finalmente se descubre que realmente no es ciego sino un espía del corregidor que viene a informar de los movimientos que ha habido en la casa del pintor. Aparecen en escena nuevos personajes doña Pepita Tudó la cual informa de las últimas noticias políticas referentes con Godoy, la paz en Francia y la historia de un soldado que se traga unos documentos comprometidos para evitar la pena de muerte. Entra un nuevo personaje en escena, el corregidor, para hablar de la derrota de las tropas española a mano de los franceses. El pueblo se revoluciona y para aplacarlos el corregidor informa de una corrida de toros en la que participará uno de los tres  los toreros de mayor renombre; Pepe-Hillo, Pedro Romero, o Costillares. Al mismo tiempo la duquesa le cuenta a Doña Pepita como la princesa de Luzán ha abandonado el convento donde se encontraba recluida y donde por circunstancias cura al capitán Peñaranda. Se inicia una votación para elegir al torero y tras salir elegido Pedro Romero la multitud se dispersa. Aparece entonces el capitán Peñaranda quejándose de la impasividad de la gente ante la derrota de las tropas españolas. Doña Pepita se hará pasar entonces por la persona que lo curó para intentar arrebatarle unos documentos secretos dirigidos al rey, sin embargo no lo consigue. Aprovecha que el capitán ha entrado a la casa de Goya para alertar a su camarilla de la necesidad de coger esos documentos y el general decide arrestar a Peñaranda, sin embargo aparece la princesa de Luzán y lo salva. Al mismo tiempo aparece una multitud que se encamina a palacio para exigir al rey que libere al soldado, será entonces cuando la princesa se una a la causa y se ofrezca como intermediaria entre el rey y se lleva consigo los documento que le ha confiado Peñaranda.


title: Pan y Toros (zarzuela en 3 actos)

text: El corregido es informado por Doña Pepita de que la princesa de Luzán ha conseguido el indulto para el soldado y le ha entregado los documentos con la información de la verdadera situación de la guerra. El corregidor la tranquiliza haciéndole ver que ha podido convencer al rey de la falsedad de los documentos y que se firmará la paz con Francia de manera que ellos seguirán manteniendo sus privilegios.


title: Pan y Toros (zarzuela en 3 actos)

text: La princesa comienza a mostrar su desacuerdo por la influencia que Godoy ejerce sobre el rey y deciden acudir a Jovellanos. En este acto se concentrará la mayor carga dramática, el torero resultará herido, la princesa y Jovellanos serán acusados de querer poner fin a la fiesta de la tauromaquia, intentarán matar al capitán…


title: Pan y Toros (zarzuela en 3 actos)

text: En el último acto se resolverán los conflictos acontecidos en el acto anterior. La princesa anuncia que va a meterse a monja y doña Pepita le informa de que se ha firmado la paz con Francia y de que Godoy ha sido nombrado príncipe de la Paz, además le muestran un capote manchado con la sangre del capitán. Minutos después aparece el capitán cantando y la princesa se une a él para enfrentarse a la camarilla que los amenaza con denunciarlos a la inquisición. Finalmente aparece Goya con un ejemplar de "La Gaceta" en la que aparece Jovellanos nombrado como ministro. Los patriotas celebran la noticia con un deseo ferviente de poder hacerle frente a la amenaza francesa


title: Pan y Toros (zarzuela en 3 actos)

text: En la obra además de aparecer el propio Goya, aparecerán también personajes conocidos y coetáneos a su época como por ejemplo Jovellanos (jurista y político ilustrado español), Godoy (primer ministro de Carlos IV), su amante Pepita Tudó, y personajes ficticios como la princesa de Luzán, la Tirana o la Duquesa.


title: Pan y Toros (zarzuela en 3 actos)

text: Desde el punto de vista musical Barbieri utilizó diferentes estilos musicales para representar cada clase social. Para identificar a la clase popular por ejemplo empleó canciones populares y la seguidilla, para la camarilla contradanzas y para los pasajes más históricos y solemnes se sirvió de un estilo con carácter operístico. También es curioso el uso de la melodía de "La Marsellesa." Emilio Casares señaló cómo los interludios orquestales intervienen en la acción, ya sea al comienzo de cada cuadro a modo de introducción o sosteniendo las partes habladas.  ----[1] "Ibidem 3"


title: Pan y Toros (zarzuela en 3 actos)

text: Algunos compositores como Barbieri añadían otras agrupaciones como Rondallas o Bandas por circunstancias dramáticas.


title: Pan y Toros (zarzuela en 3 actos)

text: Desde su estreno el 22 de diciembre de 1864, gozó de un gran éxito que se repitió en las representaciones venideras. Sin embargo en 1867 fue prohibida con el pretexto de que se apreciaba en su argumento ciertos elementos subversivos que podían dar lugar a una revuelta. No volverá a los escenarios hasta el final del reinado Isabelino.


title: Pan y Toros (zarzuela en 3 actos)

text: "Pan y toros" fue una expresión que se popularizó a finales del XVIII y que tiene su origen en la expresión romana «Panem et circenses» "Pan y circo" que resumía una forma de hacer política. En España se le atribuyó a Jovellanos por un panfleto que en realidad pertenecía al crítico y liberal León de Arroyal y que tituló "Pan y toros." Pero sin duda fue Francisco Barbieri el que con su zarzuela le dio difusión a esta expresión.


title: Calligrapha alni

text: Calligrapha alni es una especie de escarabajo del género "Calligrapha", familia Chrysomelidae. Fue descrita científicamente por Schaeffer en 1928.


title: Calligrapha alni

text: Esta especie se encuentra en América del Norte.


title: Calligrapha argus

text: Calligrapha argus es una especie de escarabajo del género "Calligrapha", familia Chrysomelidae. Fue descrita científicamente por Stal en 1859.


title: Calligrapha argus

text: Esta especie se encuentra en América Central.


title: Neiva Regente

text: El Neiva Regente es una aeronave ligera monomotor a pistón de ala alta, empenaje convencional y tren de aterrizaje fijo en configuración triciclo que fue diseñada y producida por la compañía aeronáutica brasileña Indústria Aeronáutica Neiva. Su único operador ha sido la Fuerza Aérea Brasileña, quien la utilizó para funciones de enlace, carga y entrenamiento con la designación militar U-42, L-42 y C-42 entre 1963 y 2011.


title: Neiva Regente

text: El diseño de la aeronave se inició en 1959 a pedido de la Fuerza Aérea Brasileña, con el objetivo de lograr producir un avión monoplano de ala alta y tren de aterrizaje fijo de aviación general de hasta cuatro asientos para cumplir con funciones de entrenamiento y observación. El prototipo fue denominado Neiva Regente 360C y realizó su primer vuelo el 7 de septiembre de 1961 equipado con un motor a pistón Continental O-300 de 145 hp (108 kW). Ante esto, la Fuerza Aérea Brasileña ordenó la producción de la aeronave con un nuevo tipo de motor más potente, seleccionándose al Lycoming O-360-A1D de 180 hp (134 kW). Se llegaron a construir un total de ochenta aeronaves de esta variante, que fueron designadas en la Fuerza Aérea Brasileña como U-42. Indústria Aeronáutica Neiva también desarrolló una variante de tres asientos para la Fuerza Aérea, que fue designada como Regente 420L. Esta variante fue equipada con un motor Continental IO-360D de 210 hp y la opción de ser equipada con hasta cuatro soportes subalares, brindándole la capacidad de ser armado con bombas ligeras o cohetes. El prototipo de esta nueva variante, designado como YL-42, realizó su primer vuelo en enero de 1967. Al momento de finalizar su producción, un total de cuarenta de estos aviones habían sido construidos para la Fuerza Aérea Brasileña, quien lo introdujo al servicio con la designación militar L-42. Neiva también desarrolló una versión civil de cuatro asientos denominada Lanciero. Sin embargo, el fin de su producción en 1976 y la posterior participación de Neiva como subsidiaria de la Empresa Brasileira de Aeronáutica S.A en 1980 resultó en la principal causa de la terminación del programa Lanciero, llegándose a construir solo dos aviones, siendo ino de ellos el prototipo, registrado con la matrícula civil PP-ZAH y que voló por primera vez en 1970, y un único avión de producción de 1973.


title: Neiva Regente

text: Un total de ochenta aeronaves de su primera variante formaron parte de diversas unidades de la Fuerza Aérea Brasileña. Durante su servicio militar, estos aviones fueron designados como U-42 y C-42, siendo destinados a cumplir con misiones de enlace, observación, transporte de carga, transporte de pasajeros y entrenamiento. La Fuerza Aérea comenzó a recibir sus primeras aeronaves en 1965, completándose sus entregas en 1968. Tras incorporar sus siguiente variantes, en 2011 el Regente fue finalmente retirado de servicio en la Fuerza Aérea. Un ejemplar, matriculado como FAB 2978 y que pertenecía a la Base Aérea Militar de Santa Cruz y que había sido retirado de servicio en 2009, fue trasladado hacia el Museo Aeroespacial en Río de Janeiro en donde permanece en exhibición junto al prototipo YL-42, que había pertenecido a la Escuadrilla Ligera de Observación (ELO) de la Fuerza Aérea y que también fue trasladado al museo desde su retiro e incorporación en los años 2001 y 2002 respectivamente, ostentando la matrícula FAB 3120.Indústria Aeronáutica Neiva


title: Neiva Regente

text: Empresa Brasileira de Aeronáutica S.A


title: Neiva Regente

text: Fuerza Aérea Brasileña


title: Brecha de Tehuantepec

text: La Brecha de Tehuantepec, es una Brecha sísmica localizada en el Golfo de Tehuantepec en las costas de los estados de Chiapas y Oaxaca con una longitud de 350 km de largo y 80 km de ancho desde San Pedro Pochutla hasta Mapastepec donde no se han registrado terremotos desde hace más de 300 años entre la ruptura del Terremoto de Chiapas de 23 de septiembre de 1902 y el Terremoto de Oaxaca de 1965, el Terremoto de Oaxaca de 2020 liberó energía entre San Pedro Pochutla y Salina Cruz por lo que la brecha de Tehuantepec se pudo haber acortado teniendo una longitud de 220 km de largo ya abarcando desde Salina Cruz, Oaxaca hasta Mapastepec, Chiapas.


title: Brecha de Tehuantepec

text: La región del Golfo de Tehuantepec y regiones aledañas se ha caracterizado por ser una de las zonas con mayor actividad sísmica de México y Centroamérica. En el año 1902, un fuerte sismo afectó gravemente varios departamentos del país vecino de Guatemala, este sismo es conocido como el Terremoto de Guatemala de 1902. Ese mismo año, meses después, el 23 de septiembre se originó otro sismo destructivo conocido como el Terremoto de México de 1902 mismo que se interpreta con frecuencia como un evento de subducción entre placas, aunque se ha mostrado de que se trata de un sismo de profundidad intermedia situado tierra adentro en el centro del estado de Chiapas. El sismo del 14 de enero de 1903, ubicado en el Golfo de Tehuantepec, puede interpretarse como un evento intraplaca, similar al Terremoto de Chiapas de 2017.


title: Anthaxia purpureifrons

text: Anthaxia purpureifrons es una especie de escarabajo del género "Anthaxia", familia Buprestidae. Fue descrita científicamente por Bílý en 2010.


title: Anthaxia punjabensis

text: Anthaxia punjabensis es una especie de escarabajo del género "Anthaxia", familia Buprestidae. Fue descrita científicamente por Obenberger en 1928.


title: Anthaxia punctifera

text: Anthaxia punctifera es una especie de escarabajo del género "Anthaxia", familia Buprestidae. Fue descrita científicamente por Haupt en 1956.


title: Anthaxia pumila

text: Anthaxia pumila es una especie de escarabajo del género "Anthaxia", familia Buprestidae. Fue descrita científicamente por Klug en 1829.


title: Anthaxia pulex

text: Anthaxia pulex es una especie de escarabajo del género "Anthaxia", familia Buprestidae. Fue descrita científicamente por Abeille de Perrin en 1893.


title: Anthaxia puella

text: Anthaxia puella es una especie de escarabajo del género "Anthaxia", familia Buprestidae. Fue descrita científicamente por Bílý en 1980.


title: Anomala albopilosa

text: Anomala albopilosa es una especie de escarabajo del género "Anomala", familia Scarabaeidae. Fue descrita científicamente por Hope en 1839.


title: Anomala albopilosa

text: Esta especie se encuentra en el continente asiático, en Japón, Corea y Taiwán.


title: Juan Sebastián Forero Cañón

text: Juan Sebastián Forero Cañón (nacido el 6 de enero de 1996 en Playarrica, Tolima Colombia) es un comunicador Social-Periodista y profesor universitario, galardonado con el Premio Nacional de Periodismo Digital 2021, en la categoría crónica, gracias a su investigación sobre el conflicto armado colombiano en el departamento del Tolima.


title: Juan Sebastián Forero Cañón

text: Nació en Playarrica Tolima, una inspección del municipio de San Antonio Tolima, donde vivió hasta el año 2001, cuando las fuerzas armadas revolucionarias tomaron el control del pueblo. Luego de la toma guerrillera, se vio obligado a convertirse en una víctima del conflicto armado colombiano, migrando, en conjunto con su familia, hacia la ciudad de Ibagué, como desplazado por la violencia.


title: Juan Sebastián Forero Cañón

text: Inició su vida en los medios de comunicación en la emisora universitaria Tu Radio en el año 2013, cuando estaba adelantando sus estudios de Comunicación Social-Periodismo en la Universidad del Tolima, posteriormente en el año 2017 hizo sus prácticas profesionales en la emisora Olímpica Stereo 94.3 FM de la Organización Radial Olímpica. En el año 2019 ingresa a RCN Radio Ibagué como locutor y periodista donde escribe su crónica Playarrica: Cómo sobrevivir a la guerrilla a los cinco años, publicada en el 2020 en el portal de noticias Alerta Tolima, con la cual, obtuvo el Premio Nacional de Periodismo Digital 2021, galardón otorgado por el Festival de los Sentidos del Medio de Comunicación Digital Kienyke. Fue director de noticias de la emisora de la Universidad del Tolima 106.9 FM. En el año 2020 culmina sus estudios de la especialización en Gerencia del Talento Humano y Desarrollo Organizacional.


title: Juan Sebastián Forero Cañón

text: Es conocido también por dedicarse a la docencia desde los 18 años, iniciando en el 2014 como fundador y director de la Escuela de Periodismo del Colegio San Simón, un proyecto escolar, que busca formar a los jóvenes que cursan sus estudios de bachiller, como futuros comunicadores sociales y periodistas. Actualmente es profesor del programa de Comunicación Social-Periodismo de la Universidad Nacional Abierta y a Distancia UNAD y la Universidad del Tolima. La crónica Playarrica: Cómo sobrevivir a la guerrilla a los cinco años, relata la toma guerrillera ocurrida el 16 de junio del 2001 en el municipio de Playarrica Tolima, ubicado al sur del departamento, donde el frente 21 de las FARC hostigaron el pueblo para tomar el control. La crónica narra las vivencias de un niño de 5 años, que, en compañía de su familia, deben pasar la noche refugiados de las balas de los policías y los guerrilleros enfrentados en combate, además de la explosión del cuartel de policía, producto de cilindros bomba. El relato aborda una detallada explicación de cómo era el pueblo antes, durante y después de la toma guerrillera, dando paso a la importancia del Proceso de Paz. La crónica permite conocer el conflicto armado colombiano desde la perspectiva de las víctimas y los desplazados por la violencia.


title: Juan Sebastián Forero Cañón

text: En el año 2021 se estrena un documental inspirado en la crónica llamado Carretera al sur, proyectado en el Festival de Cine de Cartagena, en el cual el protagonista es Juan Sebastián Forero Cañón, quien regresa a Playarrica, luego de 17 años de la toma guerrillera. El documental fue producido gracias a los estímulos del Ministerio de Cultura por medio del fondo para el desarrollo cinematográfico bajo la dirección del reconocido productor Tolimense Mauricio Romero, director de la productora cinematográfica Fundarcine.


title: Julieta Brodsky

text: Julieta Brodsky Hernández (Santiago, 10 de octubre de 1983) es una antropóloga y política chilena. Es magíster en antropología urbana. Ha sido directora de investigación del Observatorio de Políticas Culturales y socia de la Asociación Cultural Tramados. El 21 de enero de 2022 es anunciado que será la nueva ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.


title: Julieta Brodsky

text: Es hija de Pablo Augusto Brodsky Baudet y de Paula Hernández Solimano. Nieta del periodista Luis Hernández Parker.


title: Julieta Brodsky

text: Estudio antropología social y cultural de la Universidad de Granada (España), y es egresada del magíster en Antropología Urbana de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. Además, es Diplomada en Promoción y Gestión de Derechos Culturales, desde 2011 ejerce como directora de Investigación del Observatorio de Políticas Culturales (OPC). A su vez, también es socia de la Asociación Cultural Tramados.


title: Julieta Brodsky

text: Fue Coordinadora del Programa de Integración Sociofamiliar Fosis en Senda de 2011 a 2012, delegada del Observatorio de Políticas Culturales en el programa Trama de la Red de Trabajadores de la Cultura de 2014 a 2017 e investigadora y desarrolladora de contenido en la Corporación Cultural Tramados de 2017 a 2019. En 2018 realizó en Argentina un diplomado en Promoción y Gestión de Derechos Culturales de la Universidad de Buenos Aires.


title: Julieta Brodsky

text: Brodsky es coautora de diversos estudios publicados en el área cultural, como “El escenario del trabajador cultural en Chile”, “El papel de las políticas públicas en las condiciones laborales de los músicos en Chile” y “¿Cómo se sustenta el Teatro en Chile?”. También escribió el documento “Agenda Trama: Recomendaciones para el desarrollo de las artes en Chile”.


title: Julieta Brodsky

text: El 21 de enero de 2022 fue nombrada como la nueva ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio durante el gobierno del presidente electo, Gabriel Boric.


title: Julieta Brodsky

text: Es una férrea crítica del gobierno de Sebastián Piñera, a quien acusó de no priorizar la agenda cultural durante su gestión.


title: Elección para gobernador de Nevada de 2018

text: La Elección de gobernador de Nevada de 2018 tuvo lugar el 6 de noviembre de 2018 para elegir al próximo Gobernador de Nevada. El gobernador titular Republicano Brian Sandoval, no era elegible para postularse para la reelección, debido a los límites de mandato en los Estados Unidos establecido por la Constitución de Nevada. Nevada es uno de los ocho EE.UU. estado (o nueve estados de EE. UU. y territorio) que prohíbe a sus gobernadores o cualquier otro funcionario del poder ejecutivo estatal y territorial servir más de dos mandatos, incluso si no son consecutivos.Si bien Sisolak solo ganó dos de los condados del estado, esos dos condados representan más del 80% de la población total del estado. Su abrumadora victoria en el Condado de Clark hogar de Las Vegas y su estrecha victoria en el Condado de Washoe fueron suficientes para llevarlo a la línea de meta. Sisolak se convirtió en el primer Demócrata en ser elegido Gobernador de Nevada desde la exitosa reelección de Bob Miller en 1994.


text: ! colspan="7" |Elecciones para gobernador de Nevada de 2018 ! colspan="2" |Partido !Candidato/a !Votos !±%


title: Prop Cycle

text: Prop Cycle es un juego arcade de 1996 desarrollado y publicado por Namco.


title: Prop Cycle

text: "Prop Cycle" es un juego de vuelo en 3D basado en el tiempo en el que el jugador debe usar un avión de propulsión humana para evitar que la ciudad de Solitar se aleje flotando de forma permanente haciendo estallar globos aerostáticos. El ciclo se controla mediante el uso de pedales para hacer girar la hélice y el manillar para girar a izquierda y derecha y cambiar de altitud.


title: Prop Cycle

text: La historia tiene lugar en un mundo destruido por una guerra 200 años antes. En la guerra se usó un arma magnética hiperespacial llamada "Bomba Tesla", que destruyó toda civilización y cambió por completo el terreno del mundo. Los pocos que sobrevivieron abandonaron la alta tecnología y llevan una vida sencilla pero elegante. La tecnología más avanzada es la máquina de vapor impulsada por un recurso natural llamado piedras combustibles. Usando máquinas de vapor mejoradas con piedras de combustible, es posible volar un avión. Con el terreno del mundo formado por cañones empinados causados por la destrucción de la guerra anterior, la tecnología de vuelo personal es necesaria para que las personas vivan sin destruir la naturaleza. Sin embargo, la tecnología de vuelo ha experimentado un alto grado de evolución con la colección de conocimientos de la nueva civilización y ahora es posible volar libremente solo con el poder humano. La máquina voladora se llama "Lapperopter".


title: Prop Cycle

text: En un pueblo había un altar donde alguien tocó parte de él y un rayo feroz cayó sobre varios pueblos. Cada pueblo fue cortado en forma de sol, luna o estrella, y llevado a una gran altura. La gente en tierra finalmente comenzó a llamar a la tierra flotante "solita" (isla aislada).


title: Prop Cycle

text: En un momento, cayó una carta de un vecino de "Solita". El altar era en realidad un controlador de armas con bolas de energía rojas flotando a su alrededor. Si se pueden destruir todas las bolas en poco tiempo, las aldeas pueden volver a sus posiciones originales en el suelo. Sin embargo, varios han intentado y han fallado en destruir todas las bolas de energía.


title: Prop Cycle

text: Para evitar más bajas de pilotos, se está realizando una prueba para recolectar globos en poco tiempo con el “Lapperopter”.


title: Prop Cycle

text: "Prop Cycle" fue diseñado por Shigeki Toyama, un ingeniero de Namco que trabajó en juegos como "Xevious" (1983), "Final Lap" (1987) y "Point Blank" (1994). Toyama se inspiró para crear "Prop Cycle" después de que él y otro empleado de Namco terminaron la producción en una demostración técnica en la que el jugador viajaba en un avión impulsado por humanos y derribaba a los enemigos. La demostración no usó polígonos 3D, sino sprites 2D con técnicas de escalado que crearon la ilusión de un mundo 3D. Si bien a Toyama no le pareció interesante el juego en sí, pensó que su sensación de vuelo era intrigante y decidió convertir el concepto en un juego completo. También se inspiró en la película de Studio Ghibli "Kiki's Delivery Service", protagonizada por una joven bruja volando en una escoba.


title: Prop Cycle

text: Dado que "Prop Cycle" se estaba creando como un juego de arcade, Toyama quería que el juego fuera altamente interactivo y tuviera una razón para ser exclusivo de las salas de juegos. También quería que el juego fuera único y distinto de otros juegos de arcade, ya que nunca disfrutó de repetir ideas ya existentes. Toyama trabajó para permitir a los jugadores experimentar la emoción de volar y sentir el viento, y para hacer que el juego en sí fuera más que simplemente derrotar a los enemigos. Para tener una idea de lo que estaba buscando Toyama, el equipo de desarrollo salió a hacer un día de ala deltacon una cámara adjunta a las alas del planeador. El equipo pasó de tres a cuatro meses desarrollando el aspecto volador; El programador Naoyuki Koyama no entendió lo que Toyama quería transmitir con "montar el viento", por lo que para demostrarlo colocó un peso en un paraguas para darle a Koyama una idea de lo que estaba tratando de crear.


title: Prop Cycle

text: Toyama quería que "Prop Cycle" tuviera una historia adecuada además de su concepto de juego único. Refiriéndose en broma a su papel como "director de cine" del proyecto, Toyama diseñó el escenario, la trama y los personajes, y dibujó el arte de las aldeas y los temas de los niveles. Una elección de diseño intencional fue que el jugador tenía que llegar a la última etapa para comprender la historia, una decisión de la que desde entonces se ha arrepentido. Toyama consideró hacer un modo de "Visitas turísticas" en el que los jugadores pudieran volar a cualquier lugar que quisieran bajo un límite de tiempo, sin embargo, el tiempo de desarrollo limitado hizo que la idea fuera descartada.


title: Prop Cycle

text: "Game Machine" afirma que "Prop Cycle" fue el segundo juego de arcade más popular de agosto de 1996 en Japón. "Retro Gamer" lo describió como uno de los juegos de arcade más exclusivos jamás creados y un título más accesible en comparación con las otras ofertas de Namco y Sega. El personal disfrutó de la simplicidad y originalidad del juego y escribió que "no hay duda de cómo se ha mantenido en tantos lugares después de casi dos décadas".


title: Beatrice Burnham

text: Beatrice Burnham (2 de octubre de 1902 – 8 de enero de 1995) fue una actriz de cine estadounidense que trabajó en películas mudas.


title: Keldark

text: Keldark es una banda española de metal alternativo fundada en Valencia en 1999. Inicialmente formada por los hermanos Andrés, Pablo y Julián Pinazo, ha contado con varios músicos a la batería y con una larga lista de colaboraciones. En 2014, lanzan una webserie en clave de humor llamada KGB. En 2017 publican su cuarto LP "The Broterhood" grabado en España y en México.


title: Armando B. Chávez

text: Armando Bonifacio Chávez Montañez (Naica, Saucillo, Chihuahua 14 de mayo de 1913-Ib.,Ciudad Juárez, Chihuahua 2003) fue un cronista, escritor, historiador y político mexicano.


title: Armando B. Chávez

text: En 1932 se graduó como profesor en la Normal del estado de Chihuahua. En 1947 fue nombrado oficial mayor del ayuntamiento de Juárez durante el gobierno de Carlos Villarreal Ochoa. En ese mismo año diseñó el escudo de Ciudad Juárez. En 1960 publicó la primera edición de Historia de Ciudad Juárez. En 1967 fue electo diputado federal y en 1980 fue nombrado "Primer cronista de la ciudad". En 1992 se graduó como licenciado en Derecho de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez.


title: Armando B. Chávez

text: Nació el 14 de mayo de 1913 en Naica, Saucillo, Chihuahua. Sus padres fueron Pedro Chávez y Jovita Montañez. Armando estudio la primaria en la escuela número 28 de Ciudad Juárez. En 1928 fue nombrado gobernador del estado de manera simbólica por un día con motivo del mes del niño.  En 1932 se graduó como profesor en la Normal del estado. Posteriormente se especializo en ciencias biológicas en la normal superior de México. En 1946 se casó en Muzquiz, Coahuila con Dora Sepúlveda y en 1947 fue oficial mayor del ayuntamiento de Juárez. En 1947 diseñó el Escudo de Armas de Ciudad Juárez. Fue durante su gestión como Oficial Mayor que el presidente municipal suplente Francisco Triana le cuestionó:


title: Armando B. Chávez

text: Tras este incidente, Chávez Montañez creó el archivo Histórico de la ciudad. En 1960 publicó la primera edición de Historia de Ciudad Juárez. En 1961, se convirtió en diputado federal tras la renuncia de Félix Alonso Lugo Verdugo debido a que este fue nombrado presidente municipal de ciudad Juárez. En 1965, participó en la elección interna del Partido Revolucionario Institucional a candidato a presidente municipal de ciudad Juárez siendo derrotado por Armando González Soto.  En 1967 fue electo diputado federal y en 1980 fue nombrado "Primer cronista de la ciudad". En 1982 fue director nombrado de investigaciones históricas. En 1992 se graduó como licenciado en Derecho de la UACJ. Falleció en ciudad Juárez en 2003.


title: Sonny Perkins

text: Sonny Perkins (Hackney, 10 de febrero de 2004) es un futbolista británico que juega en la demarcación de centrocampista en el West Ham United FC de la Premier League.


title: Sonny Perkins

text: Tras formarse como futbolista en las categorías inferiores del West Ham United FC, finalmente el 25 de noviembre de 2021 debutó con el primer equipo en la UEFA Europa League contra el SK Rapid Viena. El encuentro finalizó con un resultado de 0-2 a favor del conjunto londinense tras los goles de Andriy Yarmolenko y Mark Noble.


title: Sonny Perkins

text: "Actualizado al último partido disputado el ."


title: Julian Lenz

text: Julian Lenz (Gießen, 17 de febrero de 1993) es un tenista alemán, ganador del junior del Abierto de Estados Unidos 2011 en dobles.


title: Julian Lenz

text: En 2011, compitiendo en tándem con Robin Kern, ganó el torneo Junior Grand Slam del Abierto de Estados Unidos. En la final, la pareja alemana derrotó al dúo Maxim Dubarenco-Vladyslav Manafov 7: 5, 6: 4.


title: Julian Lenz

text: En su carrera, ganó dos torneos de dobles ATP Challenger Tour. Además, ganó tres torneos de individuales y cuatro de dobles de la ITF.


title: Julian Lenz

text: En el ranking de individuales, fue el más alto en el puesto 227 (6 de enero de 2020), y en la clasificación de dobles en el puesto 162 (21 de junio de 2021).


title: Vladyslav Manafov

text: Vladislav Sergeyevich Manafov (en ucraniano: Владислав Сергійович Манафов; Kiev, 22 de abril de 1993) es un tenista profesional ucraniano con el ranking de individuales más alto del mundo con 327.


title: Vladyslav Manafov

text: La clasificación individual masculina de Manafouf de 327 el 20 de febrero de 2017 fue un récord personal. El ranking de dobles el 18 de junio de 2018 fue 162, que también fue un récord personal.


title: Vladyslav Manafov

text: En febrero de 2011, ocupó el puesto 16 en la ITF Juniors y llegó a la final de dobles junior del Abierto de Estados Unidos 2011, pero perdió ante Julian Lenz y Robin Kern.


title: Vladyslav Manafov

text: Representó a Ucrania en la Copa Davis con un récord de 1 victoria y 2 derrotas.


title: Gabrielle Andrews

text: Gabrielle Faith Andrews (West Covina, 23 de diciembre de 1996) es una tenista estadounidense.


title: Gabrielle Andrews

text: Comenzó a jugar tenis a la edad de cinco años.


title: Gabrielle Andrews

text: En 2011, ella y Taylor Townsend llegaron a la final de dobles femeninos en el Abierto de Estados Unidos, y en 2012 ganaron juntas el Abierto de Australia y el Abierto de Estados Unidos femenino.


title: Gabrielle Andrews

text: Andrews asistió a la escuela secundaria Claremont y fue a la universidad en California.


title: Raise the Pressure

text: Raise the Pressure es el segundo álbum de estudio de Electronic lanzado en julio de 1996.


title: Raise the Pressure

text: Siete de las trece pistas fueron compuestas por los miembros de tiempo completo Johnny Marr y Bernard Sumner , y las otras seis fueron coescritas con el ex miembro de Kraftwerk, Karl Bartos . Fue recomendado a Electronic a través de un amigo de Sumner, y viajó a Manchester a lo largo de 1995 durante las sesiones de grabación, que se extendieron desde finales de 1994 hasta finales de 1995.


title: Raise the Pressure

text: Las sesiones prolongadas dieron como resultado una producción densa y espesa que luego fue reconocida tanto por Sumner como por Marr y criticada en reseñas profesionales; en consecuencia, pasaron mucho menos tiempo en su próximo álbum "Twisted Tenderness" .


title: Raise the Pressure

text: Raise the Pressure también se destacó por las letras impresionistas de Bernard Sumner, que algunos vieron como resultado de su uso de Prozac durante este período, luego de una aparición en el programa The Late Show de BBC 2 , que exploró los efectos del antidepresivo, sobre la creatividad. Según Sumner, sin embargo, solo escribió una letra mientras estaba bajo la influencia de Prozac. Musicalmente, el álbum comprende canciones de guitarra pop/rock ("One Day", "Out of My League") y pistas más orientadas al baile ("Until the End of Time", "If You've Got Love").


title: Raise the Pressure

text: A diferencia de su predecesor "Electronic" , "Raise the Pressure" recibió críticas mixtas y no se desempeñó tan bien comercialmente, con los dos primeros sencillos " Forbidden City " y " For You " figurando modestamente en el Top 20 del Reino Unido. y el tercero, " Second Nature ", apenas llegó al Top 40. En los EE. UU. No se lanzaron sencillos comerciales, y "Forbidden City" y "Second Nature" se emitieron solo como discos promocionales de reproducción de radio. Cuatro mezclas de " Hasta el final de los tiempos " fueron lanzadas a través de la lista de correo electrónico en octubre de 1997; este artículo y un maxi single de los remixes de "Second Nature" se encuentran entre las grabaciones más solicitadas de la banda.


title: Copa Davis 2022

text: La Copa Davis 2022 es la 110.ª edición del torneo de tenis masculino más importante, de las disputadas por diversos países.


title: Copa Davis 2022

text: "Desde el 14 al 18 de septiembre se disputará la fase de grupos." "Desde el 23 al 27 de noviembre se disputará la fase eliminatoria."


title: Copa Davis 2022

text: Los clasificados a las Finales de la Copa Davis 2022 fueron los siguientes:


title: Copa Davis 2022

text: Los participantes de la fase clasificatoria para las Finales de la Copa Davis 2022, fueron los siguientes:


title: Copa Davis 2022

text: "Fecha: septiembre de 2022"


title: Copa Davis 2022

text: La clasificación para el nuevo Grupo Mundial I, fue la siguiente:


title: Copa Davis 2022

text: La clasificación para los Play-offs del nuevo Grupo Mundial I, fue la siguiente:


title: Copa Davis 2022

text: La clasificación para el nuevo Grupo Mundial II, fue la siguiente:


title: Copa Davis 2022

text: La clasificación para los Play-offs del nuevo Grupo Mundial II, fue la siguiente: Estos veinticuatro equipos son:


title: Hanna Faulhaber

text: Hanna Faulhaber (nacida el 4 de septiembre, 2004) es un deportista esquiadora quién compite internacionalmente.


title: Hanna Faulhaber

text: Compita en el FIS Freestyle Esquí y Snowboarding Campeonatos Mundiales 2021, donde coloque cuarto en el esquí de las mujeres halfpipe.


title: Hanna Faulhaber

text: Desde el 2022 empieza su participación en los X Games de Invierno 2022 y en la cual gana su primera medalla de bronce.


title: Matías Ruiz Díaz

text: Matías Ruiz Díaz (9 de septiembre de 1996; La Plata, Argentina) es un futbolista argentino que juega de lateral derecho en Central Córdoba de Santiago del Estero de la Primera División Argentina.


title: Encanto (banda sonora)

text: Encanto (Original Motion Picture Soundtrack) y es el álbum de la banda sonora de la película del mismo nombre de Disney de 2021. Lanzado por Walt Disney Records el 19 de noviembre de 2021, contiene ocho canciones originales escritas por Lin-Manuel Miranda que fueron interpretadas por el elenco de la película y 27 partituras compuestas por Germaine Franco.


title: Encanto (banda sonora)

text: Partiendo de las escenas musicales colombianas, la banda sonora tiene sus raíces en géneros como la salsa, el vallenato, la cumbia y el rock en español, e incorpora tango y reggaeton junto con elementos de pop, hip hop, folclore y teatro musical. Hace uso de instrumentos musicales tradicionales de Colombia, donde se desarrolla la película. Los críticos de música elogiaron la maestría musical de Miranda y felicitaron la banda sonora por sus complejas polifonías y vibrantes ritmos de música latina.


title: Encanto (banda sonora)

text: El álbum de la banda sonora fue un éxito comercial y ganó popularidad después de que "Encanto" estuvo disponible en Disney+ luego de su corta presentación en cines. Encabezó la lista "Billboard" 200 de Estados Unidos, convirtiéndose en la sexta banda sonora de una película animada en la historia en lograr la hazaña, y también alcanzó el número uno en el Reino Unido y los diez primeros en Australia, Austria, Canadá, Dinamarca, los Países Bajos, Nueva Zelanda y Noruega. Seis de sus canciones ingresaron al "Billboard" Hot 100, de las cuales «We Don't Talk About Bruno» y «Surface Pressure» alcanzaron los números dos y diez, respectivamente. «We Don't Talk About Bruno» es la canción de Disney más alta del siglo XXI en el Hot 100.


title: Encanto (banda sonora)

text: En junio de 2020, el cantautor estadounidense Lin-Manuel Miranda, quien había trabajado anteriormente en "Moana" (2016), reveló que había comenzado a escribir la música de la película musical animada por computadora "estadounidense Encanto", que tendría ocho canciones originales tanto en español como en español. e inglés, y se lanzará en 2021. Después del estreno de la película, Miranda reveló que había estado escribiendo canciones para la película desde el principio (es decir, desde 2016). El 8 de septiembre de 2021, Germaine Franco, co-compositora de las canciones de "Coco" (2017), comenzó a ponerle música a la película. El compositor John Powell fue nombrado en los créditos de la película como consultor de partituras para la música; esta fue la primera vez que regresó a trabajar en una película de animación de Disney desde "Bolt" (2008).


title: Encanto (banda sonora)

text: "Encanto: Original Motion Picture Soundtrack" se lanzó a los servicios de transmisión el 19 de noviembre de 2021. Los CD estaban disponibles exclusivamente a través de Target, mientras que los discos de imágenes los vendía Walmart. La banda sonora se lanzó en un total de 46 idiomas.


title: Encanto (banda sonora)

text: Celebrando los diversos estilos musicales de Colombia, la banda sonora de "Encanto" es un álbum de pop latino que combina salsa, tango, vallenato, reggaeton, cumbia, hip hop, folk y funk con música de teatro. Incorpora los instrumentos musicales tradicionales de Colombia, como la marimba, el acordeón, el tiple, la tambora, la guacharaca, la caja y las maracas. La letra está en inglés y español, y trata sobre los personajes centrales de la película: una familia llamada los Madrigal, que ejercen poderes mágicos que les otorga «el milagro», excepto la protagonista Mirabel Madrigal, que no posee ningún don.


title: Encanto (banda sonora)

text: La canción de apertura «The Family Madrigal» se inspiró en «Belle», la apertura de La "bella y la bestia" (1991). La canta principalmente la actriz estadounidense Stephanie Beatriz y presenta a los madrigales y sus dones mágicos únicos. También interpretada por Beatriz, «Waiting on a Miracle» fue escrita como la canción «I Want» de Mirabel. Durante un viaje de investigación a Colombia en 2018, los cineastas notaron que los músicos locales en Barichara estaban tocando música colombiana con guitarras y tiples en un compás de valses. Miranda escribió la canción en ese compás para simbolizar cómo Mirabel se encuentra en un «universo rítmico diferente al del resto de su familia». «Surface Pressure» es una canción de reggaeton y hip hop con una línea de sintetizador, interpretada por Jessica Darrow. Ve a Luisa Madrigal expresar sus inseguridades y el estrés que siente por parte de su familia. «We Don't Talk About Bruno» es un número coral que fusiona varios géneros, como la guajira, el folklore cubano, el hip hop y estilos bailables. Ve a los personajes centrales de la película enumerar sus perspectivas de Bruno Madrigal, quien se alejó de su familia después de compartir visiones inquietantes.


title: Encanto (banda sonora)

text: «What Else Can I Do?» es una balada de rock «Shakir-esco», según el periodista Robert Moran del "Sydney Morning Herald." Cantada principalmente por la actriz estadounidense Diane Guerrero, la canción ve a Isabella Madrigal liberarse de la «necesidad de ser perfecta». «Dos Oruguitas» es una balada acústica impulsada por un violín. Miranda dijo que fue la canción más difícil de escribir y que se convirtió en su primera canción escrita completamente en español. Para que sonara como una auténtica canción folclórica colombiana, Miranda insistió en escribir la canción primero en español, en lugar de escribirla primero en inglés y luego traducirla al español. Fue grabado por el cantautor colombiano Sebastián Yatra. Miranda buscó a compositores como Joan Manuel Serrat y Antônio Carlos Jobim en busca de inspiración para la canción. «Dos Oruguitas» suena cuando Alma Madrigal pierde a su esposo. Se considera la pieza central emocional del álbum. «All of You» es el número musical final, cantado por todo el elenco. Es la culminación de melodías y secciones musicales de todas sus canciones anteriores. «Colombia, Mi Encanto» es un tema no diegético cantado por Carlos Vives. Es una melodía pop optimista y amigable con la radio que pretende ser un tributo a Colombia. Se reproduce dos veces en la película: cuando Antonio Madrigal recibe su regalo y nuevamente desde las escenas finales de la película hasta los créditos finales.


title: Encanto (banda sonora)

text: La banda sonora fue un éxito de crítica y, a menudo, fue aclamada en las reseñas de la película. Mark Kennedy de Associated Press, Edward Porter de "The Sunday Times", John Lui de "The Straits Times," Mini Chibber de "The Hindu", Declan Burke de "Irish Examiner", Whelan Barzey de "Time Out", Katie Walsh de "Los Angeles Times", Richard Roeper de "Chicago Sun Times", Mark Feeney de "The Boston Globe," Caroline Siede de "The AV Club", Robbie Collin de "The Daily Telegraph", y Chris Hewitt de "Star Tribune" han identificado la música como uno de los mejores aspectos de la película.