title: Extramuros de Cáceres

text: La Plaza Mayor se constituye como el centro del casco histórico y puerta de entrada a la Ciudad Monumental. Surgió como un amplio espacio para los mercados, fuera de las murallas. Se encuentra dominada en su lado este por un frontal formado por la torre de Bujaco, la ermita de la Paz y el arco de la Estrella, pudiéndose ver también la torre de los Púlpitos y la torre de la Hierba. Al sur se encuentra la casa consistorial, construida a finales del siglo XIX. El resto de la Plaza Mayor se encuentra formado por soportales que tienen su origen en el siglo XVI, si bien los edificios construidos sobre los mismos son de épocas muy diversas.


title: Extramuros de Cáceres

text: Los portales alojaron a distintos gremios, como es el caso del Portal del Pan, el Portal de los Plateros, el Portal de los Escribanos, el Portal de los Boticarios y el Portal de los Relojeros, entre otros. El resto de gremios de la ciudad se asentaron en calles cercanas a la Plaza Mayor, como la conocida y comercial calle Pintores y otras como las calles Paneras, Hornos, Hornillos, Zapatería, Caleros, Tenerías, Rivera de Curtidores, Caldereros y Tiendas.


title: Extramuros de Cáceres

text: La plaza de Santiago se encuentra presidida por la iglesia de Santiago de los Caballeros y el palacio de Francisco de Godoy. Desde esta plaza es posible acceder a las conocidas calles gremiales de Caleros, Tenerías y Ribera de Curtidores, que conservan su aspecto popular, asentadas en los márgenes del arroyo del Marco, el arroyo del cual se nutría la antigua villa. En el cruce de estas tres calles se encuentra cercana la ermita del Vaquero, construida, según la tradición, sobre la casa del pastor Gil Cordero, que fue quien descubrió la talla de la Virgen de Guadalupe (patrona de Extremadura). También es posible ver los restos de la torre de Caleros.


title: Extramuros de Cáceres

text: Si se vuelve a la plaza de Santiago y se toma la calle Godoy es posible llegar a la plaza del Socorro, donde se encuentra la puerta de Coria o arco del Socorro y la torre de Coria o del Pobre. Aquí se encuentran, en un pequeño jardín, algunos de los restos de la muralla romana de la ciudad. También desde esta plaza se pueden observan la torre del Rey y el arco de España, actualmente integrados en una casa. En lugar de pasar desde la calle Godoy a la plaza del Socorro, se puede tomar la calle Zapatería (otra antigua calle gremial), para llegar a la plaza del Duque, denominada así por el palacio del Duque de Abrantes. Desde aquí es posible ver el Cine Capitol, en estilo italiano, edificado sobre el antiguo hospital de Sancti Spiritus.


title: Extramuros de Cáceres

text: Si se desciende por la calle Muñoz Chaves se llega a la plaza de la Audiencia, donde se encuentra la Real Audiencia de Extremadura, mandada constituir por Carlos IV en 1790, sobre el antiguo hospital de la Piedad. La llegada de la Audiencia a Cáceres en el siglo XVIII supuso la entrada de un gran número de funcionarios del Estado y abogados, que edificaron sus grandes casas en esta zona. Entre esas casas de los siglos XVIII y XIX se puede destacar el palacio de los Condes de Santa Olalla y la casa de la Culebra. Cerrando la plaza de la Audiencia en el lado opuesto a la Real Audiencia se encuentra el Oratorio-Enfermería de San Pedro de Alcántara, de estilo barroco, actualmente formando parte del convento de la Obra del Amor. Desde esta plaza, descendiendo por la calle Peñas, o desde la plaza de Santiago, descendiendo por la calle Sande, ya que ambas terminan en un mismo punto, se llega a la ermita de San Blas, actual parroquia ya no dependiente de la iglesia de Santiago y sede de una de las romerías más conocidas de la ciudad. A unos metros se alza la ermita de Santo Vito.


title: Extramuros de Cáceres

text: Bastante cerca de la Plaza Mayor se encuentra el convento de Santo Domingo. Si desde la plaza de Santo Domingo se avanza hacia la plaza de la Concepción (construida en el lugar donde se ubicaba el convento de la Concepción), se pueden observar dos edificios en esta plaza situados en la unión de la misma con la calle General Ezponda. Se trata del palacio de Galarza y del palacio del Marqués de Camarena. Finalmente, si se sigue avanzando hacia el sur por esta plaza se aprecia el palacio de la Isla, que fue construido sobre la ermita de la Cruz, y esta a su vez sobre la sinagoga de la Judería Nueva. Toda esta zona, entre la Plaza Mayor y la plaza de la Concepción, que contiene las calles Paneras, Cruz y Ríos Verdes, conformó la Judería Nueva, cuya sinagoga se encontraba en lo que actualmente es la capilla del Palacio de la Isla.


title: Extramuros de Cáceres

text: Desde toda esta zona céntrica, salen calles como Barrionuevo (desde la plaza de la Concepción) o Margallo (desde la calle Sancti Spiritus), que representan el primer intento de ensanchar la antigua villa. Se trata de calles largas, con casas de finales del siglo XIX y XX. Estas dos calles confluyen en la actual plaza de Argel, donde se encuentran la plaza de toros de la Era de los Mártires, del año 1846, y el cuartel Infanta Isabel. Detrás de ellos está el paseo Alto, uno de los primeros espacios verdes de la ciudad, donde se sitúa actualmente la ermita de los Santos Mártires y antiguamente el rollo jurisdiccional de la villa; tras el paseo se conservan los restos del nevero de la antigua villa.


title: Extramuros de Cáceres

text: La plaza de San Juan está centrada por la iglesia de San Juan Bautista o iglesia de San Juan de los Ovejeros. Alrededor del jardín central de la plaza y de la iglesia se sitúan diversos palacios y casas nobles. Se trata del palacio de Ovando-Saavedra, el palacio del Marqués de Oquendo, la casa de Ovando Espaderos y el palacio del Marqués de Monroy (sede de la Cámara de Comercio). También se encuentran frente a la iglesia de San Juan los restos del antiguo convento de San Pedro, del que permanece una torre en esquina.


title: Extramuros de Cáceres

text: Las calles Pintores, Moret, San Juan, Roso de Luna, San Pedro y San Antón constituyen y son de hecho las calles comerciales de la ciudad. Al final de la calle San Pedro se observa el edificio del Gran Teatro, construido en la segunda década del siglo XX. Las calles Sergio Sánchez, Donoso Cortés y Pizarro, en las traseras de San Juan, también forman parte de esta zona comercial y de tiendas, siendo también una zona de bares de copas. En la calle Pizarro se encuentra la Casa Grande (Sede del Centro de Artes Visuales Helga de Alvear). Por la calle Pizarro se llega a una zona formada por dos plazas, la plaza de la Soledad y la plaza de Santa Clara, también conocidas como el Altozano de la Soledad y el Potro de Santa Clara, dominadas cada una de ellas por la ermita de la Soledad y el convento de Santa Clara. Si se desciende por la calle Torremochada es posible ver la Torre Mochada, de planta octogonal. Un poco más abajo, si se sigue descendiendo, se observa la ermita de la Consolación o de las Candelas y más abajo aún la ermita de San Ildefonso.


title: Extramuros de Cáceres

text: El descenso desde las zonas elevadas del casco antiguo finaliza en la plaza de San Francisco, donde se encuentra el puente de San Francisco, así como el Museo de Historia y Cultura Casa Pedrilla y la Casa Museo Guayasamín. Desde la plaza de San Francisco sale la ronda de San Francisco, donde se encuentra el monasterio de San Francisco el Real. En el cruce de la ronda de San Francisco con la avenida de la Hispanidad se sitúa la antigua puerta del cementerio del Espíritu Santo. Finalmente, se llega a la ermita del Espíritu Santo, que también forma parte del conjunto histórico de la ciudad.


title: Membrana tectorial de la articulación atlanto-axial

text: La membrana tectoria de la articulación atlanto-axial (ligamentos occipitoaxiales) está situada dentro del canal vertebral.


text: Es una banda ancha y fuerte que cubre la apófisis odontoide del axis, y sus ligamentos, y parece ser una prolongación hacia arriba del ligamento longitudinal posterior de la columna vertebral.


text: Se fija, por debajo, a la superficie posterior del cuerpo del axis, y, expandiéndose al ascender, se une al surco basilar del hueso occipital, por delante del foramen magnum, donde se mezcla con la duramadre craneal. Se fija, por debajo, a la superficie posterior del cuerpo del axis, y, expandiéndose al ascender, se une al surco basilar del hueso occipital, por delante del foramen magnum, donde se mezcla con la duramadre craneal.


text: Su superficie anterior está en relación con el ligamento transverso del atlas, y su superficie posterior con la duramadre.


title: CFFA

text: El CFFA es un equipo de fútbol de Madagascar que juega en la Liga Regional de Antananarivo, una de las ligas regionales que conforman el Campeonato malgache de fútbol, la primera división nacional.


title: CFFA

text: Aparece como un equipo desconocido dentro de la Copa de Madagascar como un equipo que nunca ha participado en la primera división nacional, pero en la temporada 2021 gana la Copa de Madagascar por primera vez venciendo 3-1 al CNaPS Sport y eliminando a equipos como el ASSM Elgeco Plus y al campeón defensor AS Adema.


title: CFFA

text: A nivel internacional participa por primera vez en la Copa Confederación de la CAF 2021-22 en donde es eliminado en la segunda ronda por el Interclube de Angola.1- CFFA abandonó el torneo antes de jugar el partido de vuelta.


title: Octavian Bizău

text: Octavian Bizău (Baia Mare, 21 de noviembre de 1997) es un jugador de balonmano rumano que juega de central en el Dinamo de Bucarest. Es internacional con la selección de balonmano de Rumania.


title: John Thirtle

text: John Thirtle (bautizado el 22 de junio de 1777 - el 30 de septiembre de 1839) fue un acuarelista y creador de marcos inglés. Nació en Norwich, donde vivió la mayor parte de su vida, y fue un miembro destacado de la Escuela de pintores de Norwich.


title: John Thirtle

text: Gran parte de la vida de Thirtle está indocumentada. Después de trabajar como aprendiz de un fabricante de marcos de Londres, regresó a Norwich para establecer su propio negocio de fabricación de marcos. Durante su carrera también trabajó como maestro de dibujo, vendedor de estampas y fabricante de espejos. Produjo marcos para pinturas de varios miembros de la Escuela de Norwich, incluidos John Crome y John Sell Cotman. A lo largo de su vida laboral continuó pintando. En 1812 se casó con Elizabeth Miles, la hermana de Ann, la esposa de Cotman. Thirtle sufrió de tuberculosis durante las dos últimas décadas de su vida, y el empeoramiento de su salud redujo su producción artística hasta su muerte en 1839. Su "Manuscript Treatise on Watercolour", inédito antes de 1977, fue probablemente para su propio uso, y exhibió menos de 100 cuadros. Miembro de la Sociedad de Artistas de Norwich, se desempeñó brevemente como vicepresidente pero en 1816 fue uno de los artistas que se separó de la Sociedad para formar una asociación separada, la Sociedad de Artistas de Norfolk y Norwich, que se disolvió después de tres años.


title: John Thirtle

text: La mayoría de las acuarelas de Thirtle son de Norwich y su zona rural aledaña, muchas de las cuales son escenas junto al río. Su estilo, influenciado por Thomas Girtin, Crome y (en menor medida) Cotman, fue técnicamente logrado. Sus paisajes anteriores fueron pintados con una gama restringida de tonos beige, azules y marrones grises, pero más tarde desarrolló una brillantez de color, produciendo obras que incluían formas de bloques angulares. La calidad de varias de sus acuarelas se ha deteriorado debido a la decoloración del pigmento índigo que usaba con frecuencia.


title: John Thirtle

text: No hay documentación de una gran parte de los detalles biográficos sobre John Thirtle, y se sabe poco de su vida.nació posiblemente en una casa cercana a la Iglesia de San Salvador, Norwich, y fue bautizado en esa iglesia el 22 de junio de 1777. Una hermana, Rachel, fue bautizada el 13 de agosto de 1780 y un hermano menor llamado James se bautizó en 1785. Sus padres fueron John Thirtle y Susanna Lincoln, quienes eran miembros muy conocidos de la comunidad local. Su padre, quién trabajaba en Elephant Yard en Magdalen Street como zapatero y supervisor de los pobres, también era un celador de la iglesia de St Saviour's. Se conocen pocos detalles de la niñez o educación de Thirtle.


title: John Thirtle

text: En 1790 John, de 13 años, fue aprendiz de Benjamin Jagger de Norwich, el principal tallador, dorador, comerciante de imágenes y grabador de la ciudad. Aproximadamente en 1799 Thirtle se mudó a Londres para servir como aprendiz. para hacer marcos de fotos, posiblemente con el Sr. Allwood. Durante este período de aprendizaje estudió las fotografías de John Sell Cotman en la imprenta de Rudolph Ackermann en la calle The Strand 96.


title: John Thirtle

text: Tras completar con éxito su etapa de aprendizaje en 1805, Thirtle regresó a Norwich donde exhibió cinco pinturas en una exposición de la Sociedad de Artistas de Norwich,y se dispuso a fabricar marcos de cuadros y grabados en una tienda de Magdalen Street. Durante lo que parece que fue una vida principalmente tranquila, rara vez volvió a salir de su ciudad natal. En 1806 cuando ya se había establecido como encuadrador y dorador en Norwich fue descripto en el catálogo de la Sociedad como un «Pintor de Miniaturas y Maestro de Dibujo». Sus actividades comerciales, y en particular la producción de sus marcos decorativos para cuadros, lo llevaron a convertirse en uno de los miembros más exitosos financieramente de la Escuela de pintores de Norwich, a pesar de la fuerte competencia de Jeremiah y William Freeman, quienes dominaban el mercado de marcos de Norwich durante este período.


title: John Thirtle

text: Thirtle enmarcó pinturas de miembros de la Escuela de Norwich, incluidas las de Cotman, John Crome, Thomas Lound, James Sillett y Joseph Stannard.Cuando éste enmarcó la pintura al óleo de George Vincent "Trowse Meadows", cerca de Norwich (exhibida por primera vez en 1828), hizo una versión en acuarela. Su etiqueta comercial adoptó varias formas, desde los primeros «Thirtle, Miniature Painter, & Drawing Master» hasta el elaborado «Carver, Gilder, Picture Frame and Looking Glass Manufacturer, Wholesale and Retail», utilizado en la década de 1830.


title: John Thirtle

text: Las pinturas que todavía están en los marcos de Thirtle pueden datarse antes de 1839, el año en que murió. William Boswell, quien se hizo cargo del negocio ese año, inicialmente incluyó «Late Thirtle» entre paréntesis en sus etiquetas. En 1922 W. Boswell & Son reconocieron en una de sus publicaciones que «Thirtle era un conocido fabricante de marcos, y el fabricante del ahora famoso marco barrido, que nunca ha sido igualado, también fue y sigue siendo un artista de no poca reputación».


title: John Thirtle

text: La historiadora del arte Marjorie Allthorpe-Guyton dividió el desarrollo de Thirtle como artista en cuatro períodos. Durante el primer período, c.1803 - 1808, produje pocas obras y su estilo fluctuaba; el período siguiente, de 1808 a 1813, está marcado por la fuerte influencia de Cotman. Durante su tercer período, de 1813 a 1819, cuando su estilo de artículo volvió a ser más convencional y menos realista, produjo plenairismo y el historiador del arte Andrew Hemingway lo describió como «bocetos maravillosamente espontáneos y seguros». Después de 1819 realizó pocas obras.


title: John Thirtle

text: La primera obra conocida de Thirtle es su paisaje "El molino de viento" (1800), un tema inusual para él, ya que exhibió por primera vez obras que no eran de esa temática, sino retratos y pinturas de otros temas. En 1806 había comenzado a aumentar su producción de paisajes y a destacarse como un maestro del género de la acuarela. En 1803, Crome y Robert Ladbrooke formaron la Sociedad de Artistas de Norwich, que incluía a Vincent, Charles Hodgson, Daniel Coppin, James Stark y Robert Dixon. Su primera exposición, en 1805, marcó el inicio de la Escuela de pintores de Norwich, el primer movimiento artístico británico creado fuera de Londres. Thirtle exhibió cinco pinturas como uno de los cinco artistas destacados.


title: John Thirtle

text: Thirtle fue una figura importante dentro de la Escuela de pintores de Norwich. Probablemente fue miembro fundador de la Sociedad de Artistas de Norwich, pero su membresía en la sociedad solo se registró por primera vez tres años después de su fundación. Expuso durante los primeros años de la sociedad, mostrando solo miniaturas. Después de convertirse en un paisajista, representando escenas de tormentas eléctricas y los ríos Yare y Wensum, la naturaleza de sus obras expuestas cambió. Crome, Cotman y Thirtle fueron fuentes de inspiración para los artistas de la Norwich School. Thirtle se desempeñó como vicepresidente de la sociedad de 1806 a 1812. Su producción de obras expuestas disminuyó de un máximo de diecisiete (producidas en 1806) hasta que exhibió solo seis obras en 1817, y ninguna el año siguiente, lo que hace un total de noventa y siete. Expuso sólo una vez fuera de Norwich, en la Royal Academy de Londres en 1808. Sus responsabilidades comerciales le impidieron trabajar como artista a tiempo completo y abandonó la pintura durante su última enfermedad.


title: John Thirtle

text: El 26 de octubre de 1812 Thirtle se casó con Elizabeth Miles de Felbrigg, miembro de una pequeña familia terrateniente en el norte de Norfolk, su hermana Ann se había casado con Cotman tres años antes. Thirtle y Elizabeth se casaron en St Saviour's, la iglesia en Norwich donde se había bautizado 35 años antes. El matrimonio produjo una estrecha asociación con Cotman que influyó en el estilo artístico de Thirtle. Los dos artistas probablemente trabajaron juntos cuando Cotman estaba produciendo dibujos del interior de la catedral de Norwich alrededor de 1808, ya que han sobrevivido dibujos similares de Thirtle de esta época. Las dos hermanas Miles eran pintores aficionadas, habiendo mostrado su trabajo en la exposición de la Sociedad de Artistas de Norwich de 1811. El matrimonio probablemente no tuvo hijos.


title: John Thirtle

text: En 1814 Thirtle fue elegido presidente de la Sociedad de Artistas de Norwich, pero fue uno de los tres artistas principales que se separaron de la Sociedad en 1816 para crear la Sociedad de Artistas de Norfolk y Norwich. La secesión fue causada por un desacuerdo sobre cómo se debían utilizar los beneficios de las exposiciones. Esto llevó a que Ladbrooke, Sillett, Joseph Clover, Stannard y Thirtle alquilaran parte de la Shakespeare Tavern en Theatre Plain y celebraran su propia exposición, La Duodécima Exposición de la Sociedad de Artistas de Norfolk y Norwich, para rivalizar con la exposición original de la Sociedad en la corte de Sir Benjamin's Wrench.


title: John Thirtle

text: La prensa local informó sobre el declive de la producción de Thirtle a partir de 1806, cuya decepción se expresó en 1811: «Lamentamos enormemente que el Sr. Thirtle, que compuso el triunvirato secesionista, no debería haber encontrado tiempo para un solo dibujo. Su ocupación es doblemente lamentable, porque se encuentra en lo más alto y solo en el particular y hermoso departamento de las acuarelas en el que ha demostrado tanta excelencia decidida». Aunque Thirtle continuó pintando, no exhibió nada desde 1818 hasta 1828.


title: John Thirtle

text: En algún momento, mientras Cotman contribuía con dibujos para las Excursiones en el condado de Norfolk (1818), Thirtle fue a Great Yarmouth para ayudar a su cuñado, pero ninguno de sus dibujos apareció en la obra publicada y probablemente ayudó a Cotman. liberándolo de sus actividades docentes.


title: John Thirtle

text: En 1824 Thirtle estaba aceptando alumnos: Thomas Blofield lo contrató para instruir a su hija Mary Catherine y también enseñó a James Pattison Cockburn. La madre de Thirtle murió en 1823; una herencia de su padre, que murió en 1825, puede haberle dado cierta seguridad financiera por el resto de su vida, ya que 1825 es el primer año en el que se sabe que tiene propiedades de propiedad independiente.


title: John Thirtle

text: Después de la disolución de la Sociedad de Artistas de Norwich en 1833, sus principales artistas, incluido Thirtle, permanecieron activos. Continuó produciendo marcos de cuadros y pintando escenas de ríos, que recuerdan las obras de Peter De Wint. Sus dibujos y pinturas fueron recopilados por Lound, un prolífico colorista y grabador de agua que poseía 70 de las obras de Thirtle en el momento de su propia muerte en 1861. El grabado de Lound de "Devil's Tower - Looking towards Carrow Bridge" (1832) creó una interpretación del original de la acuarela original de Thirtle «que transmite perfectamente el equilibrio tonal que Thirtle había establecido».


title: John Thirtle

text: Se sabe que Thirtle padecía tuberculosis desde hacía muchos años. Esto interfirió en gran medida con la producción de su trabajo, aunque el historiador de arte Derek Clifford ha comentado sobre la forma más fuerte y libremente expresada de estos dibujos posteriores. Thirtle murió de esa enfermedad en Norwich el 30 de septiembre de 1839 y fue enterrado en el cementerio Rosary en Norwich. El cofre de la tumba de Thirtle y su esposa se puede encontrar en la Sección E (Referencia E759 Sq (uare)). Después de su muerte, William Boswell se hizo cargo del negocio de los marcos. En el breve testamento de Thirtle, hecho en 1838 y probado en diciembre de 1839, se describió a sí mismo como tallador y dorador. Dejó la suma de GB £ 2 000 (equivalente a GB £ 194 500 en 2019) a su esposa Elizabeth. Ella le sobrevivió por muchos años, murió en 1882 a la edad de 95 años.


title: John Thirtle

text: John Thirtle expuso 79 obras en Norwich, la mayoría de las cuales eran de la zona urbana y rural de esa localidad. Su estilo fue influenciado por el acuarelista inglés Thomas Girtin, así como por otros miembros de la Escuela de Norwich, como Crome y Cotman. Thirtle respondió a Cotman produciendo trabajos que fueron técnicamente realizados. Walpole señala que fueron producidos por "un espíritu muy independiente, que no responde a nadie". El artista Henry Ladbrooke, contemporáneo de Thirtle, escribió: "Como hombre de genio, Cotman era muy superior a Crome y, como colorista, Thirtle los superó a ambos". Las acuarelas de Thirtle se pueden distinguir fácilmente de las de Cotman y sólo ocasionalmente muestran su influencia, como su acuarela sin fecha "Old Waterside Cottage, Norwich"; por lo general, no usaba el tipo de lavados planos que Cotman usaba regularmente. El gran dibujo terminado The Boatyard, cerca de The Cow Tower, Norwich (1812) es independiente de la influencia de Cotman y tiene más naturalismo, ya que se basa en mayor medida en efectos de luz cuidadosamente observados.


title: John Thirtle

text: Aunque Thirtle intentó pintar al óleo, es conocido por sus acuarelas. The Times, al anunciar una exposición de obras de miembros menos conocidos de la Norwich School en julio de 1886, lo describió como «un buen retratista y un encantador paisajista en acuarela, sus dibujos están llenos de observación y tratados con libertad, amplitud y delicadeza. que son realmente notables». Superó tanto a Crome como a Cotman como acuarelista de fenómenos al aire libre. Sus primeros paisajes, de 1808 a 1813, fueron pintados principalmente con una gama restringida de buffs, azules y marrones grises, como lo ejemplifica "Interior of Binham Abbey" (1808), ahora en el Ashmolean Museum, Oxford.


title: John Thirtle

text: Con sus pinturas posteriores (realizadas durante el período 1814-1819) alcanzó su punto máximo y, según la historiadora del arte Margorie Allthorpe-Guyton, sus escenas fueron pintadas con «tonalidad plateada límpida y lavados amplios y seguros». Continuó pintando con mayor brillo de color, produciendo obras que incluían formas de bloques angulares. Clifford elogió la capacidad de Thirtle para organizar a sus sujetos armoniosamente de una manera no forzada y sin conciencia, pero señaló que era menos capaz que Crome de «dar la impresión de una parte de la naturaleza no afectada y no seleccionada». Hemingway, quien describe a Thirtle como un artista de acuarela «sobresaliente aunque variable» para ser clasificado junto a De Wint y Joshua Cristall, describe la capacidad de Thirtle para crear la sensación de espacio como «excepcional». Sus imágenes de paisajes ribereños de Norfolk tienen un rasgo que era peculiar de su estilo: un bote deslizándose sobre el agua desde la izquierda.


title: John Thirtle

text: El "Manuscript Treatise" de Thirtle, escrito no antes de 1810, se encuentra ahora en el Museo del Castillo de Norwich. Era más un manual de referencia para su propio uso que un medio para perpetuar sus ideas para el futuro. No se sabe que haya sobrevivido nada escrito por Thirtle que no sea su Tratado. El tratado es un documento importante para los historiadores del arte que proporciona evidencia documental del enfoque de Thirtle a su trabajo como artista. Allthorpe-Guyton lo fecha no antes de 1810, refiriéndose a los pigmentos introducidos a principios del siglo , como el morado y el marrón. Consiste en una colección desorganizada de instrucciones técnicas y observaciones, posiblemente hechas a partir de paráfrasis de obras publicadas como el Nuevo libro de dibujos de Ackermann (1809). La lista de pigmentos de Thirtle es más larga que la de Ackermann y la dada por William Henry Pyne, en su "Rudiments of Landscape Drawing" (1812). Tanto Pyne como Thirtle describen el uso del índigo y proporcionan esquemas para colorear cielos, edificios y árboles.En el tratado, Thirtle muestra su interés por representar el clima y su oposición a las ideas contemporáneas de la pintura de una manera pintoresca. Contiene lo que Hemingway describe como «matices de una estética clásica», que también se encuentra en la conferencia "Painting and Poetry" de John Berney Crome.


title: John Thirtle

text: Thirtle usó un pigmento índigo natural para producir grises finos,obtenido de indigofera tinctoria, una especie de la familia de los frijoles. Es posible que haya usado una forma barata de índigo vendido por un comerciante local en Norwich. Las acuarelas donde se usó el pigmento se han deteriorado porque el pigmento se desvaneció a rojo cuando se expuso a la luz. Esta característica de sus pinturas no se puede aplicar a todas, pero a veces se supone que todas las obras de Thirtle se arruinan permanentemente de esta manera. Del mismo modo, el uso del índigo por otros pintores ha significado que sus obras a veces se atribuyan incorrectamente a Thirtle.


title: John Thirtle

text: Un ejemplo de tal trabajo es su Escena del río con Wherries y figuras cargados, un lápiz y una acuarela sin fecha, en el que el resplandor rosado del cielo y el mar han sido causados involuntariamente por la desaparición de los colores azul grisáceo originales. Los colores originales producidos por Thirtle todavía se pueden ver alrededor de los bordes de la pintura, donde hubo mucha menos exposición a la luz. Una sección del tratado de Thirtle describe cómo usó el índigo al pintar sus cielos, sin mencionar su efecto de desvanecimiento:


title: John Thirtle

text: Thirtle fue elogiado en la prensa local por su trabajo, pero fue criticado por no exhibir sus obras con más regularidad. Durante la segunda mitad del siglo , cayó en la oscuridad, aunque Allthorpe-Guyton atribuye a su falta de éxito para hacerse más conocido fuera de Norwich.


title: John Thirtle

text: El Norwich Art Circle organizó por primera vez una exposición de las pinturas de Thirtle en 1886. Para celebrar el centenario de su muerte, algunas de sus obras se mostraron en una exposición en el castillo de Norwich en 1939, pero se vio obligada a cerrar debido al inicio de la Segunda Guerra Mundial. Una muestra bienal de pinturas de Thirtle y sus contemporáneos se celebró en el castillo de Norwich en 1977; su tratado sobre pintura a la acuarela se publicó por primera vez en el catálogo de la exposición adjunto.


title: Ligamento transverso del atlas

text: En anatomía, el ligamento transverso del atlas es un ligamento que se arquea a través del anillo del atlas (la vértebra cervical más alta, que sostiene directamente el cráneo), y mantiene la apófisis odontoides en contacto con el atlas.


title: Ligamento transverso del atlas

text: Es cóncavo por delante, convexo por detrás, más ancho y grueso en el centro que en los extremos, y está firmemente unido a ambos lados a un pequeño tubérculo en la superficie medial de la masa lateral del atlas.


title: Ligamento transverso del atlas

text: Al cruzar la apófisis odontoides, un pequeño fascículo ("crus superius") se prolonga hacia arriba, y otro ("crus inferius") hacia abajo, desde las fibras superficiales o posteriores del ligamento.


title: Ligamento transverso del atlas

text: El primero está unido a la parte basilar del hueso occipital, en estrecha relación con la membrana tectoria; el segundo está fijado a la superficie posterior del cuerpo del axis; de ahí que todo el ligamento reciba el nombre de ligamento cruzado del atlas.


title: Ligamento transverso del atlas

text: El ligamento transversal divide el anillo del atlas en dos partes desiguales: de ellas, la posterior y más grande sirve para la transmisión de la médula espinal y sus membranas y los nervios accesorios; la anterior y más pequeña contiene la apófisis odontoides.


title: Ligamento transverso del atlas

text: El cuello de la apófisis odontoides está constreñido donde lo abraza posteriormente el ligamento transverso, de modo que este ligamento basta para retener la apófisis odontoides en su posición después de que se hayan dividido todos los demás ligamentos.


title: Ligamento transverso del atlas

text: La laxitud excesiva del ligamento transverso posterior puede provocar inestabilidad atlantoaxial, una complicación común en pacientes con síndrome de Down. También se ha planteado la hipótesis de que la laxitud es la causa de la hipertrofia degenerativa y del estrés atlantoaxial mecánico. Los procesos degenerativos pueden dar lugar a quistes del ligamento transverso, lo que provoca una mielopatía cervical progresiva. El tratamiento de elección para los quistes del ligamento transverso con deterioro neurológico progresivo es la resección quirúrgica y la fusión cervical. El tratamiento conservador con inmovilización externa del cuello es menos frecuente, pero puede ser muy útil en casos seleccionados en los que la intervención quirúrgica inmediata no está indicada.


title: Riacho Colón (islas Malvinas)

text: El ríacho Colón es pequeño curso de agua ubicado al noroeste de la isla Soledad, que nace en la zona del Rincón de los Tres Picos, y desemboca en el centro de la bahía del Medio, al oeste de la laguna Paloma.


title: Riacho Colón (islas Malvinas)

text: También se halla al norte del asentamiento de Puerto San Carlos, y demás escenarios de la batalla de San Carlos ocurrida luego del desembarco británico durante la guerra de las Malvinas de 1982.


title: Riacho Colón (islas Malvinas)

text: Este riacho fluye hacia el noroeste y se halla en el archipiélago de las islas Malvinas, que según la Organización de las Naciones Unidas (ONU), están en litigio de soberanía entre el Reino Unido, quien la administra como parte del territorio británico de ultramar de las Malvinas, y la Argentina, quien reclama su devolución, y la integra en el departamento Islas del Atlántico Sur de la provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur.


title: Cabo Saunders (San Pedro)

text: El cabo Saunders es una punta que determina el lado norte de la entrada a la bahía Stromness y se encuentra al sudeste de la bahía Hércules, en la costa norte-central de la isla San Pedro.


title: Cabo Saunders (San Pedro)

text: Dicha isla forma parte del archipiélago de las Georgias del Sur, considerado por la Organización de las Naciones Unidas (ONU) como un territorio en litigio de soberanía entre el Reino Unido —que lo administra como parte de un territorio británico de ultramar— y la República Argentina, que reclama su devolución, y lo incluye en el departamento Islas del Atlántico Sur de la provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur.


title: Biashara United

text: El Biashara United es un equipo de fútbol de Tanzania que juega en la Liga tanzana de fútbol, la primera división nacional.


title: Biashara United

text: Fue fundado en el año 2013 en la ciudad de Musoma luego de que un grupo de empresarios adquirieran al Police Mara SC (fundado en 1990), equipo que en ese entonces era de cuarta división.


title: Biashara United

text: En la temporada 2017/18 logra el ascenso a la Liga tanzana de fútbol luego de que se expandiera la cantidad de equipos en la primera división.


title: Biashara United

text: Tras varias temporadas en la primera división logra la clasificación a la Copa Confederación de la CAF 2021-22, su primer torneo internacional, en donde es eliminado en la segunda ronda por el Al Ahli Tripoli de Libia.


title: Kiek in de Kök (Tallin)

text: Kiek in de Kök (en español «mira en la cocina») es una antigua torre con cañones situada en Tallin, capital de Estonia. La torre fue construida en 1475, tiene 38 m de altura, un diámetro de 17 m y sus paredes un grosor de entre 3 y 4 m. Cuando se construyó, era la torre más grande de su tipo en el norte de Europa.


title: Kiek in de Kök (Tallin)

text: Su nombre viene del bajó alemán, idioma que se hablaba en los países bálticos. El término "Kiek in de Kök" se acuñó en la Edad Media para denominar a las torres desde las que se podía mirar literalmente en las cocinas de los ciudadanos de la ciudad.


title: Kiek in de Kök (Tallin)

text: La torre fue parcialmente destruida durante la guerra livonia (las balas de cañón integradas en la pared son un recordatorio de los daños), pero más tarde se reconstruyó. En su aspecto actual está completamente restaurada y alberga parte del Museo de la Ciudad de Tallin.


title: Kiek in de Kök (Tallin)

text: Durante la Segunda Guerra Mundial la colección del Museo Marítimo de Estonia se almacenó en el sótano de la torre.


title: Kiek in de Kök

text: Kiek En de Kök (Bajo alemán: «Mira en la cocina») es un antiguo seudónimo en bajo alemán con el que se denominaba a las torres que formaban parte de las fortificaciones de una ciudad. Se les apodaron así porque desde ellas era literalmente posible mirar en el interior de las cocinas de las casas cercanas. Debido a la historia de la liga hanseática y la orden teutónica, también torres más allá de las fronteras de la Alemania moderna adquirieron este nombre, como por ejemplo las torres de Gdansk y Tallin.


title: Kiek in de Kök

text: El Kiek en de Köks incluir:


title: Bahía Hércules

text: La bahía Hércules es una bahía de la isla San Pedro, que se encuentra en la costa norte-central de la isla, al norte de la bahía Stromness y en cercanías de la estación ballenera de puerto Leith.


title: Bahía Hércules


title: Guadalupe Alcántara Rojas

text: Guadalupe Alcántara Rojas (30 de junio de 1948, Acambay, México) es una política y empresaria mexicana afiliada al Partido Revolucionario Institucional. Desde el 1 de septiembre de 2021 es diputada federal por la vía plurinominal en la LXV Legislatura del Congreso de la Unión.


title: Guadalupe Alcántara Rojas

text: María Guadalupe Alcántara Rojas nació el 30 de junio de 1948 en Acambay, Estado de México. Es hija de Jesús Alcántara Miranda y hermana del empresario Roberto Alcántara Rojas. De 1968 a 1973 estudió la licenciatura en contaduría pública en la Universidad La Salle. De 1979 a 2005 fue presidente del consejo corporativo de Refaccionaría Poniente (REPSA), desde 1988 es presidente del consejo de Transmisiones y Direcciones Alemanas y de Global Parts. Y desde 2000 es presidente del consejo de Stylo Tours. También es accionista de las empresas IAMSA, GHO y Grupo Flecha Roja.


title: Guadalupe Alcántara Rojas

text: En las elecciones federales de 2012 fue postulada por el Partido Revolucionario Institucional como suplente de la diputada federal plurinominal Erika Yolanda Funes Velázquez, sin llegar a ocupar el escaño. En las elecciones federales de 2015 fue designada como diputada federal plurinominal en la LXIII Legislatura. Dentro del congreso fue secretaria de la comisión de relaciones exteriores. En las elecciones federales de 2021 volvió a ser designada como diputada federal plurinominal en la LXV Legislatura. Dentro del congreso es secretaria de la comisión de comunicaciones y transportes.


title: The Square Root

text: The Square Root (conocida provisoriamente en estados unidos como "That Nice Boy")es una película de drama de 1969, dirigida y escrita por Edmond Chevie, protagonizada por Tina Robertson y Sylvester Stallone,como jefe de producción estuvo Frank Robinson, el filme fue realizado por International Producers Enterprises y filmado en Miami, Florida, Estados Unidos. La película se estrenó el 1 de enero de 1969.


title: The Square Root

text: Peter Christiansen, es un fotógrafo que estudia en la Universidad de Miami, con su cámara realiza una crónica de imágenes en la playa, en una fiesta de ácido.


title: Llano de Ucanca

text: El llano de Ucanca es una depresión situada en el centro de la Tenerife, islas Canarias, España.


title: Llano de Ucanca

text: El llano, situado en el parque nacional de las Cañadas del Teide, se encuentra a una altura de 1980 m sobre el nivel del mar. Cuenta con una rica flora autóctona y una interesante geología como los roques monolíticos, diferentes clases de lavas volcánicas, estratos, sedimentos, así como terrenos con particulares colores por la acción hidrotermal durante los siglos.


title: Llano de Ucanca

text: Debido a su elevada altura se pueden observar extremos cambios climatológicos de un frío a un calor extremo en pocas horas. En verano (mayo a julio) apenas llueve, mientras que el resto del año lo hace con abundancia.


title: Siete ancianos y una chica

text: Siete ancianos y una chica () es una película de comedia soviética de 1968, dirigida por Yevgeny Karelov, protagonizada por Svetlana Savyolova, Valentín Smirnitsky, Boris Chirkov y Nikolái Parfyonov en los papeles principales y producida por los estudios cinematográficos Mosfilm.


title: Siete ancianos y una chica

text: Elena Petrova Velichko (Svetlana Savyolova) es una joven y ambiciosa entrenadora física que acaba de graduarse del Instituto de Educación Física. Para su primer trabajo es enviada como entrenadora a un club deportivo. Ella está llena de esperanzas brillantes. Sin embargo, en lugar de un grupo de prometedores y jóvenes deportistas, la asignan un grupo de seis hombres no muy jóvenes y además muy bajos de forma física.


title: Siete ancianos y una chica

text: En un vano intento de librarse del grupo que la han asignado, les da unas cargas ridículamente ligeras, otras veces abrumadoras, grita y es grosera verbalmente, intenta por todos los medios que la despidan, pero esto no resulta tan fácil como pudiera parecer, puesto que según la legislación soviética, un joven especialista solo puede ser despedido por una falta muy grave.


title: Siete ancianos y una chica

text: Pronto, un séptimo estudiante, se une al grupo de seis «ancianos». Este se siente atraído sentimentalmente por Elena y quiere su afecto. Para conseguirlo intenta de todas las formas posibles ayudar a la chica a realizar su plan: para ello decide romper el grupo desde dentro y desacreditar a la joven y bella entrenadora. Pero, de hecho, todo resulta en vano: por alguna razón todos los ancianos simpatizan sinceramente con su instructora y hacen todo lo posible para que esta tenga éxito, sin dejar a la joven ninguna posibilidad de «deshacerse» de los ancianos.


title: Siete ancianos y una chica

text: Al final, los siete se encuentran en una situación extrema (ante sus propios ojos, un grupo de ladrones asaltan y roban a Serguéi Anisov, el coleccionista), después de todo, resulta que las clases de Lenochka no han sido en vano, los «ancianos» no solo se hicieron más fuertes físicamente, sino que también formaron un grupo de amigos perfectamente cohesionado y unido.


title: Siete ancianos y una chica

text: La imagen positiva y desenfadada de la película gustó mucho al público soviético, aunque no se convirtió en el principal éxito de ese año, porque al mismo tiempo se estrenó una de las mejores comedias soviéticas, "El brazo de brillantes" ("Бриллиантовая рука)". Sea como fuere, el éxito de la película le dio a la actriz protagonista Svetlana Savyolova, la esperanza de relanzar su carrera, algo que al final nunca sucedió.


title: Drag Race Italia

text: Drag Race Italia es una serie de televisión en streaming de competición de telerrealidad italiana basado en "RuPaul's Drag Race". Fue estrenada el 18 de noviembre de 2021. Priscilla es la anfitriona de la primera temporada, que se transmite en Discovery+ Italia y WOW Presents Plus. Tommaso Zorzi y Chiara Francini son los otros jueces titulares.


title: Drag Race Italia

text: El elenco de la primera temporada se reveló el 29 de octubre de 2021. La ganadora fue Elecktra Bionic.


title: Drag Race Italia

text: Listados en orden cronológico:


title: Barrio León

text: El Barrio León es uno de los cinco barrios en los que se divide el distrito de Triana, Sevilla. En 2017 contaba con una población de 3189 vecinos, siendo el menos habitado de todos los barrios de Triana. Con aproximadamente 13 hectáreas, es también el más pequeño en superficie. Su construcción se inició en 1923, hace 98 años.


title: Barrio León

text: El Barrio León se encuentra en el oriente de Triana. Se encuentra delimitado por:Al oeste, una vez acabado el barrio, se encuentra la carretera nacional N-650, y al otro lado, el Charco la Pava. El centro neurálgico y social del Barrio León es la Plaza de Anita.


title: Barrio León

text: El Barrio León debe su nombre al terrateniente José León León, antiguo propietario de la huerta donde se edificó el barrio. Tenía como nombre Huerta de La Torrecilla, debido a una torre ruinosa que tenía de un antiguo cortijo, y de ella hay constancia desde el siglo . El Barrio León comenzó a construirse en 1923.


title: Barrio León

text: En 1933, José León León pidió al ayuntamiento que las calles del nuevo barrio tuviesen los nombres de sus familiares y allegados, haciéndose oficial en 1943. Por ello, la Plaza de Anita es dedicada a su hija Ana León:


title: Auditorio Nelly Goitiño

text: El Auditorio Nelly Goitiño es un centro cultural en Montevideo, Uruguay.


title: Auditorio Nelly Goitiño

text: Originalmente concebido como sala cinematográfica, su proyecto llevó la firma de los arquitectos Rafael Ruano y Julio Pietropinto, siendo inaugurado en 1949 con el nombre de Cine Eliseo. En 1967 fue adquirido por el SODRE. A partir de 1985 se denominó Sala José Brunet. En 2007 fue sometido a una restauración, siendo transformado en un complejo cultural con una sala central con 547 butacas en tres niveles, un microcine, una sala de ensayos y un espacio para propuestas culturales diversas. El 9 de agosto de 2008 se reinauguró como Auditorio Nelly Goitiño, en honor a quien fuese presidenta del instituto y fallecida en el ejercicio de la misma.


title: Malpua

text: Malpua es un tipo de panqueque que es servido como postre o como aperitivo originario del subcontinente indio, y es popular en India, Nepal y Bangladés.


title: Malpua

text: La cebada fue uno de los granos más abundantes que sirvieron de alimento para los arios del período védico. Una de sus preparaciones que se hicieron fue una torta dulce llamada malpua, donde la harina de cebada se fríe en ghee o se hierve en agua y luego se sumerge en miel. La malpua conserva tanto el nombre como lo esencial de esta preparación.


title: Malpua

text: La malpua es popular en Bangladés, los estados indios de Odisha, Bengala Occidental y Maharashtra y el país deNepal, donde se sirve durante los festivales junto con otros dulces.


title: Malpua

text: La masa para hacer malpua en algunas zonas se prepara triturando plátanos maduros o, como en Bangladés, coco, agregando harina y agua o leche. La mezcla algunas veces se condimenta delicadamente con cardamomos. Luego se fríe en aceite y se sirve caliente. En Odisha, los buñuelos de malpua se sumergen en almíbar después de haberlos freído. La variedad en la región de Bihar de este plato contiene azúcar agregada a la masa antes de freír.


title: Malpua

text: Amalu, una variedad de malpua, es uno de los platos dedicados del dios hindú Jaganatha y está incluido en el "Sanja Dhupa" (un rezo vespertino). Otras variaciones de la malpua usan piñas o mangos en lugar de plátanos. El bengalí, maithili y odisha se elabora tradicionalmente solo con leche espesa y un poco de harina (a veces harina de arroz en lugar de harina de trigo).


title: Malpua

text: El plato de malpua en el norte de la India, particularmente en los estados Uttar Pradesh, Bihar y Rayastán, no contiene frutas. Hay varias variaciones, utilizando algunos o todos los siguientes ingredientes: maida (que es harina refinada), sémola, leche y yogur. La masa se deja reposar durante unas horas antes de verterla en un karahi con aceite caliente para formar un panqueque burbujeante que debe estar crujiente en los bordes. Luego, los panqueques son sumergidos en un jarabe de azúcar espeso. La malpua es un dulce popular para hacer y para acompañar en la ocasión religiosa hindú de Holi. Se sirve malpua junto con curry de cordero en muchos hogares maithil que no son vegetarianos durante esa festividad.


title: Malpua

text: La malpua en Nepal, también conocida allí como marpa, se elabora especialmente en el valle de Katmandú, que utiliza la maida, puré de plátanos maduros, semillas de hinojo, granos de pimienta, leche y azúcar en una masa y se prepara de manera similar a la variedad de la India.


title: Malpua

text: Malpua también es un plato famoso y recurrente durante el mes sagrado musulmán del Ramadán. Las familias musulmanas de India y Pakistán preparan malpuas para el iftar, el evento donde se sirve comida para romper el ayuno. Este malpua incluye maida, rawa y khoya (sólidos de leche), y se fríe para tomar la forma de un panqueque.


title: Leptogorgia sarmentosa

text: Leptogorgia sarmentosa (Esper, 1791) es un octocoral de la familia Gorgoniidae.


title: Leptogorgia sarmentosa

text: Se trata de una gorgonia arborescente de consistencia esponjosa, de una gama de colores entre el blanco y el rojo, siendo el naranja el color más frecuente. Las ramas son bastante delgadas, sobre todo en la parte terminal. Los pólipos son blancos, de un tamaño aproximado de entre 1 y 1,5 mm. La colonia puede llegar a alcanzar una altura de 1 m.


title: Leptogorgia sarmentosa

text: Las colonias crecen aisladas de otros ejemplares y se alimentan de zooplancton, filtrándolo gracias a la acción de la corriente.


title: Leptogorgia sarmentosa

text: Se encuentra en el mar Mediterráneo y en el océano Atlántico oriental, en aguas turbias, ricas en nutrientes, expuestas a la corriente sobre fondos fangosos o coralinos, entre los 20 y los 300 metros de profundidad.


title: Bahía Elefante Marino

text: La bahía Elefante Marino es una amplia entrada de agua ubicada en la costa norte de la Isla de Borbón del archipiélago de las Malvinas. Administrativamente forma parte del departamento Islas del Atlántico Sur de la provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur.


title: Bahía Elefante Marino

text: Esta bahía se ubica entre la península Jenesta al oeste y la punta Naufragio que la cierra por el este. En el fondo de la bahía se encuentra el asentamiento de puerto Calderón, donde se desarrollaron acciones bélicas durante la guerra de las Malvinas de 1982.


title: Jan van Noordt

text: Jan van Noordt (1623/24, Schagen – después de 1676, Ámsterdam?), Fue un pintor holandés de la Edad de Oro.


title: Jan van Noordt

text: Jan (Joan, Johannes) van Noordt fue uno de los cuatro hijos del maestro de escuela y carrillonero Sibrand van Noordt. La familia era oriunda de la ciudad de Schagen, en el norte de Holanda, donde Jan nació en 1623 o 1624, se mudó a Ámsterdam a finales de la década de 1630. Los hermanos de Jan, Jacobus y Anthonie, se convirtieron en los organistas más destacados de la ciudad y obtuvieron puestos en varias iglesias, incluidas la Oude Kerk y la Nieuwezijds Kapel. Jan parece haber comenzado a aprender pintura en Amsterdam mucho antes de 1640, con Jacob Adriaensz. Backer, ya que contribuyó a pinturas de ese año como "Jesús y la mujer samaritana" que está en Middelburg, y "David y Betsabé," en una colección privada en Tokio. Después Jan estudió junto a Abraham van den Tempel y después seguiría siendo amigo de él y de su hermano Jacob, un comerciante textil.


title: Jan van Noordt

text: Como artista independiente, Van Noordt centró su atención en los temas de género, especialmente en las escenas pastorales que se habían puesto de moda en el arte holandés. A finales de la década de 1650 comenzó a dibujar y pintar retratos, y esto evidentemente le permitió volver a la pintura de historia. En el transcurso de la década de 1660, su estilo pasó de la elegancia dinámica estudiada con Backer a un estilo maduro y robusto, basándose principalmente en el pintor flamenco Jacob Jordaens, que recientemente había realizado importantes encargos en Ámsterdam. Pintó un encargo de retratos de Jan Jacobsz. Hinlopen y Leonora Huydecoper. Durante estos años enseñó a Johannes Voorhout, entre otros artistas. Su producción declinó después de 1672, debido a la recesión económica general a raíz de la Triple Invasión de 1672. Permaneció soltero y compartía alojamiento con su hermano Anthonie en 1670. En 1674 dio su dirección como Bloemgracht en el distrito Jordaan de Amsterdam en 1674, y abandonó un pequeño estudio cercano en Egelantiersgracht en 1675. "Un Descanso en la Huida a Egipto" de 1676 firmado y fechado es el último rastro registrado de él. Van Noordt probablemente contribuyó a la producción en el ajetreado taller de Backer a fines de la década de 1630, y los primeros signos de su mano se encuentran en figuras de fondo en el cuadro "Cristo y la mujer samaritana de" Backer de 1640, que está en Middelburg. Poco tiempo después, produjo un gran "Triunfo de David", en el que la influencia de Backer es muy evidente.


title: Islario General

text: El Islario general de todas las islas del mundo (1541) es un texto de geografía en cuatro volúmenes de Alonzo de Santa Cruz sobre las islas del mundo.


title: Islario General

text: "El Islario" fue una empresa monumental, compuesta por ocho mapas regionales, 103 mapas locales, y un mapa de México. Algunos volúmenes de la obra están dedicados a Carlos V.


title: Islario General

text: La obra contiene mapas y una descripción en prosa. Se asemeja a "De situ orbis" de Pomponius Mela en la organización, tomando su forma literaria a partir de la disposición física de los elementos geográficos que describe. Una parte sustancial de la información que informa Santa Cruz también deriva de textos geográficos antiguos. Sánchez argumenta que la parte del texto del Nuevo Mundo fue, como una serie de otras obras de geografía del siglo XVI, "producidas para facilitar la administración del Nuevo Mundo".


title: Islario General

text: Contiene el primer o segundo relato sobre las llamas andinas en la cartografía occidental.


title: Islario General

text: Entre las copias manuscritas de este Islario General, hay un ejemplar en la BNE con el título raspado poniendo el nombre de García Céspedes, sucesor de Santa Cruz, atribuyéndole la totalidad de la obra. Un ejemplar ha permanecido en la Biblioteca Municipal de Besançon, con otros dos ejemplares que se encuentran en la Biblioteca Imperial de Viena.


title: Sabrina Draoui

text: Sabrina Draoui (Batna, 24 de noviembre de 1977) es una directora de cine y fotógrafa argelina.


title: Sabrina Draoui

text: Draoui nació en Batna, Argelia en 1977, hija de padre argelino y madre francesa. Estudió química, fotografía e infografía. En 2001 se licenció en química en la Universidad de Ciencia y Tecnología Houari Boumediene.


title: Sabrina Draoui

text: En agosto de 2001, Draoui supervisó a un grupo de fotógrafos en el Festival Mundial de la Juventud Universitaria. Entre 2004 y 2005, Draoui realizó prácticas en edición de video en el Centro cultural de Argel y hasta 2006, trabajó como fotógrafa y camarógrafa para una agencia de comunicación. En 2007, realizó exposiciones de fotografía en Argel, Rabat, Roma y Alejandría.


title: Sabrina Draoui

text: Como directora y camarógrafa ha colaborado en numerosos rodajes de ficción, documentales y televisión. En 2008, Draoui fue asistente de los cortometrajes "Orange Amère" y "Recyclage". En julio de 2008 dirigió la película "Goulili", que fue seleccionada en las Jornadas Cinematográficas de Cartago en Túnez, en el Festival de Cortometrajes de Jordania en Amán y en el primer Festival Internacional de Dakar. En 2019 fue asistente de producción de "Inspecteur llob". En 2013, Draoui dirigió "Albert Camus et moi" y "50 ans, 50 femmes" el mismo. En 2016, fue la directora de "Hada Makan", tras recibir una beca de Rencontres cinématographiques de Bugía.


title: Sabrina Draoui

text: En 2004, Draoui fue reconocida con el Premio Nacional de Fotografía Artística de la Biblioteca Nacional de Argelia. Dos años después, ganó el concurso internacional de fotografía "Regards Croisés" de la Unión Europea.


title: Sabrina Draoui

text: En 2008, obtuvo el Grand Prix del Público por su película "Goulili" en el primer Festival Internacional de Dakar, en Senegal. Con esa película, recorrió 42 festivales internacionales y ganó otros 10 premios, entre ellos el "Ahaggar d'or" al mejor cortometraje en la tercera edición del Festival Internacional de Cine Árabe de Orán y el Gran Premio del jurado en el Festival de Cozes de 2009 en Francia. En 2016, ganó ex aequo el premio al mejor guion documental por "Hada Makan" en las Jornadas Cinematográficas de Argel junto a Nazim Benhadid por "Les bagnards algériens de la Nouvelle-Calédonie".


title: Sabrina Draoui

text: Además, fue seis veces campeona de Argelia de kárate y subcampeona nacional de natación.


title: Reinier Nooms

text: Reinier Nooms (c. 1623 – 1664), también conocido como Zeeman (en holandés "marinero"), fue un pintor holandés conocido por sus pinturas y grabados de barcos, muy detallados.


title: Reinier Nooms

text: Nooms probablemente nació y murió en Ámsterdam, pero no sobrevive ningún registro. A partir de 1643 se inició en la pintura y el dibujo siguiendo una dura vida como marinero. No se sabe cómo adquirió su habilidad como artista. Su conocimiento de los barcos es evidente a partir de su trabajo: los barcos y las ubicaciones extranjeras se representan con gran precisión y gran detalle, y sirvieron como ejemplo para otros artistas de cómo representar barcos.


title: Reinier Nooms

text: Un tema favorito de sus pinturas fueron las victorias holandesas en las guerras anglo-holandesas. Por ejemplo, pintó el "Amalia", el buque insignia del almirante Maarten Tromp, antes de la Batalla de los Downs. Esta pintura se exhibe en el Museo Marítimo Nacional de Greenwich, Reino Unido. Su pintura de la batalla de Livorno en 1653 está en la colección del Rijksmuseum.


title: Reinier Nooms

text: Artista muy viajero, Nooms visitó París (1650-1652, 1656), Venecia y posiblemente Berlín (1657), y viajó a lo largo de la costa del norte de África con Michiel de Ruyter (1661-1663). No está claro dónde y cuándo se casó con María Moosijn de Brujas, pero la pareja tuvo dos hijas bautizadas en 1653 y 1655.En la década de 1650, Nooms realizó una serie de grabados de barcos y vistas topográficas caracterizados por un alto grado de detalle y precisión. Estos grabados fueron publicados por Cornelis Danckerts y Clement de Jonghe y sirvieron de ejemplo para muchos artistas.


title: Reinier Nooms

text: Una de las obras finales de Nooms, de 1664, muestra una vista del puerto de Ámsterdam, con la bahía de IJ y el Lands Zeemagazijn del depósito naval, ahora convertido en el Nederlands Scheepvaartmuseum (Museo Marítimo de los Países Bajos). Apropiadamente, este trabajo se exhibe en el Museo Marítimo de los Países Bajos.


title: Reinier Nooms

text: El grabador francés del siglo XIX Charles Meryon estuvo muy influenciado por Nooms, cuyos grabados de paisajes urbanos lo inspiraron para su propia serie de grabados de París. Meryon dedicó algunas de estas obras a Nooms en forma poética.__FORZAR_TDC__


title: Península Jenesta

text: La península Jenesta se encuentra en la costa norte de la Isla de Borbón del archipiélago de las Malvinas. Administrativamente pertenece al departamento Islas del Atlántico Sur de la provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur.


title: Península Jenesta

text: Esta península se ubica al oeste de la bahía Elefante Marino en cuyo fondo se encuentra el asentamiento de puerto Calderón, donde se desarrollaron acciones bélicas durante la guerra de las Malvinas de 1982.


title: Península Jenesta

text: El extremo norte de este accidente geográfico es uno de los puntos que determinan las líneas de base de la República Argentina, a partir de las cuales se miden los espacios marítimos que rodean al archipiélago.


title: Lesbianas durante la Segunda República española

text: Las lesbianas en el periodo de la Segunda República Española y la Guerra civil española fueron doblemente discriminadas, como consecuencia de su género y orientación sexual. Antes de la Segunda República, las lesbianas en España eran en gran parte ignoradas, eclipsadas por los hombres gay. Se enfrentaron a la discriminación al desafiar las definiciones sobre lo que significaba ser mujer. Si bien la homosexualidad no estaba condenada por ley, las lesbianas podían enfrentarse a un castigo más severo cuando se les acusaba de violar la moral debido a su orientación sexual.


text: Durante la dictadura de Primo de Rivera, entraron en vigor las primeras leyes modernas que castigaban específicamente los actos homosexuales, aunque pocos casos llegaron a los tribunales porque los juristas consideraban que los gays y las lesbianas sufrían enfermedades mentales. Las lesbianas también vivían en una cultura orientada en torno a la Iglesia Católica Romana, que establecía normas de género y dictaba leyes que dejaban a las mujeres en general con pocos derechos y poco protagonismo en la sociedad. Donde las lesbianas eran más aceptadas, tendían a ser estereotipadas como muy masculinas o demasiado femeninas. Su protagonismo social fue mayor durante este período en Madrid. Algunas lesbianas prominentes surgirían en este período, aunque su lesbianismo no sería conocido por la sociedad en muchos casos hasta muchos años después. Entre estas mujeres cabe mencionar a Marisa Roësset, Victoria Kent, Carmen de Burgos, Irene Polo, Carmen Conde, Matilde Ras y Elena Fortún, quienes formaban parte de un círculo lésbico durante la década de 1920.


text: La Segunda República marcaría el comienzo de un período en el que las mujeres tendrían más derechos conforme a la ley y en el que se las empoderó políticamente por primera vez. La homosexualidad también fue eliminada del código penal, aunque todavía había formas de acusar a las lesbianas, por ejemplo, considerándolas peligrosas para el estado o simplemente deteniéndolas incluso si su comportamiento ya no era delictivo. Entre las lesbianas destacadas de este período se encontraban Lucía Sánchez Saornil, América Barroso, Margarita Xirgu, Irene Polo, Carmen de Burgos, María de Maeztu, Victoria Kent y Victoria Ocampo.


text: Las mujeres lesbianas a menudo se agrupaban junto a las mujeres heterosexuales durante la Guerra Civil, y mezclarse era a menudo una técnica de supervivencia. La homofobia y la violencia de género en las zonas nacionalistas y las zonas rurales de España hicieron que la vida de las lesbianas fuera peligrosa. Las que pudieron se fueron al exilio. Algunas que no podían, a menudo terminaban en prisión.


text: El final de la guerra vio a la España franquista reimponer estrictas normas de género basadas en la iglesia católica romana y la vuelta a la negación de autonomía legal a las mujeres en general. Las mujeres que no se adherían a las normas de género esperadas, como las lesbianas, corrían mayor riesgo de ser castigadas por el estado. Al mismo tiempo, el estado en gran medida no entendía el lesbianismo, por lo que el riesgo era menor que el que sufrían sus homólogos masculinos. Las mujeres en el exilio enfrentaron la doble carga de ser lesbianas y mujeres. Algunas lesbianas continuaron participando en el activismo que habían propugnado durante la Segunda República y la Guerra Civil.


text: La memoria histórica ha ayudado a compartir historias de personas LGBT durante la Guerra Civil. Esto puede ser problemático a veces porque las historias de muchas lesbianas se han olvidado o nunca se llegaron a contar en primer lugar. Así, se hace difícil recordar a las lesbianas si han sido borradas de la historia.


text: España entró en el siglo XX sin leyes sobre la homosexualidad, habiendo creado su primer código penal en la era moderna en 1822. Inspirado por el Código Napoleónico francés de 1810, ninguno mencionaba la homosexualidad ya que la sodomía había sido legal en Francia desde 1791. Si bien los códigos penales de España fueron modificados en 1848, 1859 y 1870, la homosexualidad nunca se mencionó, ya que había otras formas, a saber, leyes de escándalo público y leyes contra la inmoralidad, que podrían usarse para perseguirla.


text: Si bien la ley no hace distinciones entre la actividad sexual entre personas del mismo sexo y la actividad sexual entre personas del sexo opuesto, los delitos sexuales aún pueden ser procesados si resultan de un caso sobre la violación de la moral. La indulgencia en la sentencia podría ser totalmente arbitraria y las lesbianas podrían verse castigadas con mayor severidad por violar los roles sociales de género.


text: Uno de los primeros matrimonios homosexuales registrados en España se produjo el 8 de junio de 1901, cuando Elisa Sánchez Loriga y Marcela Gracias Ibeas se casaron tras engañar a un sacerdote gallego para que realizara la ceremonia nupcial. Repudiadas por su familia y siendo descubiertas por los vecinos, la pareja huyó a Oporto, Portugal, donde fueron arrestadas. La pareja luego huiría a Argentina.


text: Tras el final de la Primera República en 1874, la monarquía borbónica fue restaurada en España junto con su estilo conservador de catolicismo apostólico romano. A pesar de esto, la cultura LGBT centrada principalmente en los hombres homosexuales comenzó a desarrollarse en Madrid y Barcelona sin gran oposición de Alfonso XIII.


text: Este período representó un cambio en España, donde el amor lésbico no sexual entre mujeres pasó de ser una parte idealizada de la imaginación cultural sobre la cercanía entre mujeres a la de una pervertida con enfermedad mental. Estas ideas a menudo fueron internalizadas por las lesbianas de la época, y muchas se sentían torturadas e infelices porque les era difícil vivir abiertamente. No había una cultura de la que las lesbianas pudieran inspirarse, sin modelos históricos a seguir o cuerpo de literatura para que las mujeres se sintieran identificadas. La sociedad a menudo culpaba a los padres por el hecho de que sus hijas fueran lesbianas, acusándoles de proporcionar una mala educación que las convertiría en homosexuales.


text: Algunas lesbianas que fueron descubiertas en este período se vieron obligadas a someterse a terapia de conversión, sometiéndose voluntariamente a ella porque se veían a sí mismas como defectuosas y enfermas mentales. La creación por Freud del psicoanálisis animó a muchos a creer que el método podría usarse para curar la homosexualidad. Estas curas a menudo involucraban enfoques químicos y quirúrgicos, con tratamientos hormonales primero que luego fueron seguidos por medicamentos diseñados para eliminar la libido sexual de la mujer. Si esto fallaba, las mujeres eran sometidas a una terapia de aversión, que a veces incluía terapia de choque. Si una mujer todavía tenía pensamientos homosexuales, se realizaban tratamientos quirúrgicos, incluida la extirpación del útero o los ovarios. En algunos casos también se realizaron lobotomías. Para evitar esto, muchas lesbianas simplemente se negaban a sí mismas.


text: Las figuras LGBT más conocidas en la España anterior a la Segunda República eran hombres homosexuales. Entre ellos se encontraban Emilio Castelar, José Lázaro Galdiano, Álvaro Retana, Miguel de Molina, Federico García Lorca, Luis Cernuda y Alfonso Hernández Catá. En la escena literaria, había pocas lesbianas. Las escritoras lesbianas de este período a menudo fueron borradas de múltiples formas como parte de un problema más amplio del borrado de las mujeres en la sociedad. A menudo se vieron obligadas a utilizar seudónimos masculinos para ser publicadas o tuvieron que eliminar personajes femeninos de las historias. Lucía Sánchez Saornil comenzó a escribir sobre lesbianas en 1919. Su escritura se caracterizaba por una estética vanguardista ultramoderna. Al discutir el lesbianismo, su trabajo demostró que la sociedad española estaba atrasada en su pensamiento y fuera de contacto con el resto de Europa.


text: Un manual publicado en 1908 describía a una lesbiana como "un tipo de persona activa, valiente, creativa, de temperamento bastante decidido, no demasiado emocional; amante de la vida al aire libre, la ciencia, la política o incluso los negocios; buena organizadora y complacida con los puestos de responsabilidad". . . Su cuerpo es perfectamente femenino, aunque su naturaleza interior es fundamentalmente masculina".


text: Las lesbianas también fueron descritas en otra publicación de sexología en ese período como "invertidas congénitas". Un tercero las describía como "pseudoinvestidas", sugiriendo que habrían sido heterosexuales si otros no las hubieran atraído a la inversión. Otro sostenía que las lesbianas no podían ser mujeres, porque las mujeres existen solo como seres binarios, junto con los hombres, con el propósito de reproducirse.


text: Las primeras leyes que penalizaban la homosexualidad aparecieron en España en el Código Penal de 1928. Implementada por un período de cuatro años que terminó en 1932, la ley se aplicaba a ambos sexos y surgió del disgusto de Miguel Primo de Rivera hacia los homosexuales en el ejército español. Primo de Rivera justificaba estas leyes recordando una época anterior, cuando los Reyes Católicos gobernaban España y la Iglesia católica perseguía a los homosexuales. El artículo 601 establecía de dos a doce años de prisión para las personas que cometieran abusos deshonestos contra personas del mismo sexo. El artículo 616 estipulaba: "El que, habitualmente o con escándalo, cometiere actos contrarios al pudor con personas del mismo sexo, será castigado con multa de 1.000 a 10.000 pesetas e inhabilitación especial para cargos públicos de seis a doce años.""" La homosexualidad en sí misma no era ilegal, pero los actos sexuales entre personas del mismo sexo sí lo eran. Se llevaron a juicio pocos procesamientos porque los juristas, influenciados por académicos médicos como Gregorio Marañón, creían que los homosexuales eran enfermos mentales.


text: En la década de 1920, España era muy católica en términos de orientación cultural. Las mujeres en general durante este período se enfrentaban a muchos tipos de discriminación social y tenían pocos derechos. Estaban bajo la tutela de sus familiares varones, podían ser obligadas a contraer matrimonio y no podían divorciarse.


text: La dictadura de Primo de Rivera ocurrió durante un período en el que las mujeres españolas estaban influenciadas por las "flappers" anglosajonas y las "garçonnes" francesas, que ayudaron a redefinir la feminidad y la masculinidad españolas. Con un trasfondo internacional de regreso a la normalidad y roles de género tradicionales después de la Primera Guerra Mundial, combinaba la feminidad con la sensualidad. Había dos estereotipos de lesbianas españolas durante la década de 1920: lesbianas butch que tenían modales masculinos y las flappers. Las lesbianas Butch en esta época se caracterizaban por fumar puros y consumir vino y licores. Imitaban a los hombres. Las flappers imitaban a Carlota, de la novela "Sab". Se trataba de mujeres europeas que encontraron la libertad trabajando fuera del hogar. En Madrid, estas mujeres tenían un capital cultural considerable, y fueron retratadas como de apariencia casi griega, sin ninguna degeneración asociada con ellas.


text: Para algunos hombres en el período de Primo de Rivera, no había diferencia entre feminismo y lesbianismo; muchos hombres, los confundían, incluido Gregorio Marañón, que veía el lesbianismo como resultado de que las mujeres evitaran el feminismo tradicional y, en cambio, se dedicaran a actividades más masculinas como los deportes.


text: Marisa Roësset, Victoria Kent, Carmen de Burgos, Irene Polo, Carmen Conde, Matilde Ras y Elena Fortún formaban parte de un círculo lésbico en el Madrid de los años veinte. Las lesbianas a fines de la década de 1920 se enfrentaban a varios retos. La gente las veía como si fueran enfermas mentales y estuvieran invertidas.


text: Una lesbiana prominente de este período fue Victoria Kent, una de las tres mujeres elegidas para el primer Congreso de Diputados en la Segunda República. En 1924, hizo historia al convertirse en la primera mujer en incorporarse al Colegio de Abogados de Madrid y convertirse en abogada. En 1926 fue nombrada vicepresidenta del Lyceum Club Femenino en Madrid. Como otras, su condición de lesbiana no fue ampliamente conocida hasta después de la Guerra Civil.


text: Elena Fortún fue otra lesbiana prominente de la época, conocida por sus historias infantiles vívidamente escritas. Tuvo una infancia infeliz y nunca logró encajar. Sentía repugnancia ante la idea de vincularse a un hombre de por vida. Desde muy joven, siempre quiso la autodeterminación. A pesar de esto, se casó con un primo en 1908 y fue su marido quien la animó a empezar a escribir. La pareja tuvo dos hijos.


text: Hasta el comienzo de la Segunda República, las mujeres en general tenían pocos derechos conforme a la ley. Las cosas cambiaron con la introducción de leyes que empoderarían a todas las mujeres en este período. Incluían la posibilidad de postularse para cargos políticos, votar y poder divorciarse.


text: En 1931, el artículo 616 fue derogado cuando entró en vigor la nueva constitución española con el nacimiento de la Segunda República. En pocos años, el Código Penal español de la Segunda República ya no incluía ninguna mención a la homosexualidad. Si bien esto no era comparable a la igualdad para las mujeres prometida por la ley, marcó un gran paso adelante en el avance de los derechos incipientes para la comunidad LGBT en el país. La liberalización de las leyes tampoco traería cosas como el matrimonio igualitario.


text: La miembro del Partido Republicano Radical Socialista Victoria Kent y el miembro del PSOE Luis Jiménez de Asúa impulsaron reformas del Código Penal de 1932. Estas reformas llevaron a la eliminación de la homosexualidad como un factor agravante de la delincuencia. Jiménez de Asúa también presionó con éxito por la inclusión del “ "estado peligroso" ” en el derecho penal español por primera vez. Esta ley permitía al estado intervenir si se había cometido un delito o con el fin de evitar que se cometieran posibles delitos si pensaban que iba a ocurrir una situación potencialmente peligrosa. A esto le siguió la “"defensa social" ”, que permitía al Estado actuar en defensa de la protección de la sociedad de personas que consideraba peligrosas, aunque su comportamiento no fuera considerado delictivo en sí mismo.


text: El 1933, la Ley de Vagos y Maleantes eliminó la homosexualidad como delito, salvo entre militares. Los mendigos, rufianes, proxenetas y prostitutas todavía se consideraban criminales. Aprobado el 4 de agosto de 1933, fue aprobado por unanimidad en el PSOE y el Congreso de Diputados dominado por los comunistas.


text: La Segunda República marcó el comienzo de un período en el que la gente acusaría a sus enemigos políticos de ser homosexuales. A diferencia de algunos países como Alemania, durante el período de la Segunda República no hubo ningún movimiento para tratar de acabar con la homofobia. A pesar de la liberalización de las leyes, la homosexualidad culturalmente seguía considerándose una enfermedad. Las lesbianas seguirían sufriendo mayor discriminación como resultado de su género, lo que las dejaba en riesgo de sufrir la cultura masculina patriarcal y violencia de género. Para la comunidad LGBT en general, la Segunda República inició un período de cultura distinta y un intelectualismo LGBT más amplio. Parte de la literatura homoerótica de mujeres se compartió durante la Segunda República, gran parte de ella vinculada a escritos de izquierda, que estaban asociados con movimientos feministas y de amor libre.


text: Una de las lesbianas más destacadas de este período fue Lucía Sánchez Saornil, que era miembro de la Confederación Nacional del Trabajo (CNT) y fundadora de "Mujeres Libres". Denunció a sus contemporáneos por apoyar el paradigma patriarcal actual. Posteriormente, comenzó a trabajar para el diario "Umbral", donde conoció a su compañera América Barroso en 1937. Sánchez Saornil argumentó en este período que la maternidad era solo una opción disponible para las mujeres, y que las mujeres deben ser, ante todo, personas autónomas. Más que su ideología anarquista, sus propias experiencias como lesbiana probablemente informaron sus puntos de vista sobre la maternidad. Su condición de lesbiana no sería bien conocida hasta la década de 1980, aunque escribió usando un seudónimo masculino en el período de la Segunda República, Luciano de San Saor, defendiendo el deseo lésbico. Quienes trabajaron con ella en "Mujeres Libres" en este período dicen que Sánchez nunca les ocultó que era lesbiana y que su relación no normativa con América Barroso era bien conocida.


text: Margarita Xirgu fue una conocida actriz de teatro catalana durante la Segunda República que era conocida en la comunidad teatral como lesbiana. Actuó en muchas obras escritas por su amigo también homosexual Federico García Lorca, incluidas "Yerma", "Blood Wedding" y "Doña Rosita". En el estreno de "Yerma" en Madrid, los seguidores de la derecha presentes en el acto interrumpieron el espectáculo para acusarla desde sus asientos en la galería superior de ser lesbiana y queer. Dejó España en enero de 1936 para realizar una gira por el extranjero, donde interpretó varias obras de Lorca. Fue recibida por un público agradecido en México ese año.


text: "Se ha dicho que comprenderlo todo es perdonarlo todo; yo digo que debemos perdonar (si estamos capacitados para emplear esa palabra en cosa que no nos afecta) hasta lo que no comprendemos. Cada uno vive bien su vida sin ese dolor que nosotros concebimos en ella. Es cuestión de hábito, de temperamento. No nos pongamos trascendentales."


text: Carmen de Burgos sobre el lesbianismo que ella presenciaba cada día y que la sociedad no toleraba.


text: Irene Polo era otra lesbiana catalana, también periodista autodidacta y fuera del armario dentro de la redacción. En su juventud, se la conocía por bañarse desnuda en Port de la Selva en la Costa Brava con el objetivo de atraer a otras mujeres. Al encontrarse con Margarita Xirgú en Barcelona en enero de 1936 para una entrevista después de la actuación de "Doña Rosita", dejó su puesto y siguió al grupo de teatro hasta México. Su repentina y brusca decisión de mudarse se debió a su amor por Margarita Xirgu. La pareja se separaría unos años más tarde, ya que la relación era en gran parte un asunto unilateral. Ni Margarita Xirgu ni Irene Polo volverían a España. Polo se suicidó en Chile en 1941 saltando por una ventana.


text: Carmen de Burgos fue una destacada lesbiana durante la época de la Segunda República. Primera mujer periodista profesional del país, su abierto lesbianismo era tolerado como un vicio decadente. En varias de sus obras aparece el tema del lesbianismo. Tuvo una relación sentimental con su compañera feminista y sufragista portuguesa Ana de Castro Osório.


text: María de Maeztu, Victoria Kent y Victoria Ocampo vivieron en la Residencia de Señoritas de Madrid durante 1931. La residencia permitía a las mujeres discutir abiertamente sus creencias radicales, incluido el concepto de amor libre y la reforma carcelaria. A principios de la década de 1930, María de Maeztu se sentía muy atraída por Victoria Ocampo y estaba celosa de Victoria Kent. En 1931, Victoria Kent se convirtió en Directora General de Prisiones, la primera mujer en conseguir un cargo político de alto rango en la Segunda República.


text: Poco se sabe sobre las lesbianas durante la Guerra Civil española, ya que en gran parte desaparecieron de la historia y sus historias se agruparon generalmente sin contexto lésbico junto a mujeres heterosexuales. La homofobia estuvo presente en las zonas rurales y dentro de los ejércitos republicanos y nacionales. Estaba menos presente en las ciudades controladas por los republicanos. Durante la guerra, muchas personas LGBT se escondieron para su propia protección, ya que las autoridades locales perseguían a los que estaban fuera del armario o se sospechaba que eran homosexuales. Ser lesbiana en el período de la Guerra Civil podía convertir a las mujeres en objeto de violencia, ya que su existencia desafiaba las regulaciones sociales sobre los roles de las mujeres. La seguridad para las mujeres implicaba cumplir con la cultura española hegemónica.


text: Huelva fue tomada por las fuerzas nacionalistas el 29 de julio de 1936, y el control total de la provincia tuvo lugar en septiembre de 1936. Durante la Guerra Civil, los hombres homosexuales y las mujeres lesbianas detrás de las líneas nacionalistas fueron enviados a menudo a la Prisión Provincial de Huelva, una de las dos cárceles más notorias de España en ese momento. Allí fueron torturados y recibieron un castigo particularmente severo. Algunas lesbianas pueden haber sido identificadas erróneamente como meras mujeres que desafiaban las convenciones sociales sobre el papel de la mujer. Conscientes de las percepciones externas sobre ellas, las mujeres y lesbianas en prisión no perpetuaron un ciclo de violencia sexual contra otras personas prisioneras con ellas.


text: Durante la Guerra Civil, Kent inicialmente ayudó adquiriendo suministros para los republicanos en Guadarrama y luego asistiendo a los niños refugiados que huían de España. Pronto, fue nombrada Primera Secretaria de la Embajada de la República en París, donde continuó su trabajo para tratar de asegurar el paso de los niños refugiados españoles, intentando llevarlos a los Estados Unidos.


text: En el período inmediatamente posterior a la guerra, la principal preocupación del gobierno era eliminar la resistencia política y armada. Las personas LGBT no eran ni serían un foco principal hasta que hubieran eliminado estas amenazas y fueran capaces de imponer una forma de catolicismo conservador en la población. El problema más urgente para las lesbianas era el regreso a un estatus legal más limiado. La derogación de la ley que permitía el divorcio se produjo el 23 de septiembre de 1939 y restringió severamente las formas en las que las mujeres, incluidas las lesbianas no conformes con el género, podían comportarse fuera de sus hogares al imponerles restricciones legales y culturales.


text: El Código Penal de 1932, con sus conceptos de “estado peligroso” y “defensa social”, fue reformulado por Franco en 1954 para tipificar como delito la homosexualidad como delito sexual. La Ley de Vagos y Maleantes de 1933 fue utilizada por el régimen de Franco hasta 1970 para castigar penalmente a los homosexuales. Tras la promulgación de la Constitución, esta ley fue reemplazada por la Ley de Peligrosidad Social, que calificaba la homosexualidad como una enfermedad mental. Estas leyes se utilizarían más tarde para encarcelar a las mujeres y enviarlas a instituciones psiquiátricas. Las lesbianas en las cárceles franquistas fueron acusadas de prostitución en lugar de homosexualidad, lo que hace imposible determinar su número en comparación con los hombres homosexuales. Esto se debía a que el régimen tenía solo dos categorías para el empleo de las mujeres: ama de casa y prostituta. A pesar de esto, el régimen de Franco en gran parte no tenía en consideración el activismo lésbico, y el número de procesamientos de mujeres fue siempre mucho menor que el de hombres homosexuales, especialmente en los últimos años del régimen.


text: Las lesbianas que terminaban en prisión, a menudo eran chantajeadas por los guardias. Lo hacían porque algunas de ellas practicaban el sexo en prisión con prisioneras no políticas. Algunas de esas relaciones no eran consensuadas, puesto que las guardias podían utilizar su poder para forzar a otras mujeres a practicar el sexo con ellas y las violaban.


text: Carmen Conde, Victorina Durán, Margarita Xirgu, Ana María Sagi, Irene Polo y Lucía Sánchez Saornil sobrevivieron a la guerra como las lesbianas más famosas de España, pero todas debieron exiliarse para sobrevivir. Aunque relativamente abiertas sobre su orientación en el exilio, todas trataron de mantener niveles de discreción al respecto. Lucía Sánchez Saornil se exilió al final de la Guerra Civil, enfrentándose a tres desventajas: ser mujer, escritora y lesbiana.


text: Durante la década de 1950, Victoria Kent, de 62 años, se involucró con la filántropa neoyorquina Louise Crane, que era 15 años más joven que ella, mientras vivía en el exilio. A partir de 1954, la pareja publica "Ibérica: por la Libertad". La revista fue una de las publicaciones más importantes entre los moderados españoles que vivían en el exilio. Solo cerró en 1974. Sirvió para presionar al gobierno de Estados Unidos para que pusiera fin a sus lazos con Franco, incluso mientras Estados Unidos buscaba fortalecerse para combatir la amenaza comunista.


text: Debido a las creencias del régimen de Franco sobre las mujeres, incluida la incapacidad para comprender el lesbianismo, hubo una cultura clandestina disponible para las mujeres lesbianas. Mientras que resultaba sospechoso que varios hombres compartieran urinarios públicos, las chicas que organizaban fiestas sin la asistencia de chicos eran vistas con menos cautela, ya que muchos asumían que estaban siendo puras al no invitar a los chicos. Su invisibilidad protegía a las lesbianas de una manera que no protegía a los hombres porque mucha gente creía que el lesbianismo no existía. Las lesbianas solían utilizar palabras en clave, como bibliotecaria, para identificarse entre sí. Debido a que las playas estaban segregadas por género, a menudo era un lugar fácil para que las lesbianas socializaran.


text: No hubo tradición literaria española para lesbianas hasta el final del franquismo. La pieza más significativa de la literatura lésbica española de ese período fue "Oculto sendero" de Elena Fortún, que aunque nunca se publicó oficialmente, circulaba desde 1945 y contaba el relato ficticio de una lesbiana española en el exilio.


text: La primera organización de lesbianas en España no se fundó hasta 1979 en Barcelona, y las lesbianas siguieron manteniendo un perfil más bajo en la comunidad LGBT en España que sus pares masculinos homosexuales. Cuando no mantenían un perfil más bajo, sus compañeros masculinos los ignoraban activamente como completamente sin importancia.


text: La Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica fue fundada en 2000 por el periodista español Emilio Silva después de que localizara con éxito los restos de su abuelo y otras once personas en una zanja al borde de la carretera. A partir de 2002, comenzó a hacer lobby para que la memoria histórica se convirtiera en ley, lo que consiguió en 2007 con el apoyo del gobierno de Zapatero a través de "La Ley de Memoria Histórica". Esta no derogó la Ley 46/1977 ni el "Pacto de Olvido" que otorgaban amnistía a los miembros del régimen franquista. Por ley, las víctimas existíeron pero los perpetradores no.


text: Un aspecto de la memoria histórica ha consistido en identificar los restos de personas LGBT asesinadas durante la Guerra Civil. Esto es cuestionado por algunos, que no entienden cómo encontrar e identificar los restos de las víctimas del franquismo ayudará a los españoles a resolver su complicado pasado. Para muchas familias de personas LGBT, identificar los restos es importante porque es todo lo que tienen de su familiar. No tienen ningún otro legado.


text: Las historias de lesbianas son más difíciles de encontrar ya que los hombres homosexuales tenían mucha más visibilidad por estar sometidos a castigos más brutales por parte del régimen de Franco. Las lesbianas, que se beneficiaron de una menor visibilidad como medio para evitar la represión, tienen una historia mucho más difícil de documentar en el período de la Guerra Civil. Según la realizadora de documentales Andrea Weiss, la memoria histórica requiere que las personas conozcan primero las historias sobre las personas antes de poder recordarlas. Si bien se conocen los trazos generales, muchas de las historias individuales se pierden u olvidan, por lo que no se pueden recordar. Hace imposible comprender el nivel de sufrimiento que padeció la comunidad LGBT de España durante la Guerra Civil.


title: Li Jingxiang

text: Li Jingxiang (Pekín, 1984) es una directora de cine y guionista china.


title: Li Jingxiang

text: Nació en China en el seno de una familia pobre. Con el tiempo fue descubriendo -ha explicado- el sacrificio de la generación de su familia en la sociedad china. Tuvo la oportunidad de estudiar cine en Pekín. "De hecho de la familia de mi padre tan solo su hermana tuvo oportunidad de estudiar, y eso a pesar de que las familiar preferían que fuera el varón el que estudiara, pero su abuelo no estaba de acuerdo con esa costumbre."


title: Li Jingxiang

text: En 2006 se graduó de la Academia Central de Drama en interpretación dramática. Trabajó en la industria del cine durante dos años y luego decidió estudiar cine en el extranjero. Primero estudió en París, en la ESEC y la Universidad Paris VIII y más tarde en la Universidad de Montreal y la Universidad Concordia en Canadá, obteniendo dos maestrías.


title: Li Jingxiang

text: Trabajó en varias películas francesas y chinas en Francia y Estados Unidos y en 2015, formó parte del equipo organizador del XII Festival de Cine Francés en China.


title: Li Jingxiang

text: Presentó su ópera prima como directora en 2019 «"Spring Sparrow"» 春天的麻雀 una película en la que se narra el viaje desde el pueblo hasta la capital, Pekín en los años 80 del siglo XX. En la película el personaje de la madre no habla. «"Eso es lo que quiero mostrar, esa mujer ausente. Normalmente la mujer en los años 80 no podía hablar por delante de su marido, tenía que situarse siempre por detrás»" explica la directora. En la película narra su propia historia familiar. Empezó a preparar el guion en París con influencia del cine europeo y de manera especial el naturalismo de Eric Rohmer explica, y para el montaje el cine japonés. El equipo técnico de la película es también internacional.


title: Li Jingxiang

text: "El pueblo donde sucede la acción es mi propio pueblo, la casa donde se grabó es la casa donde yo crecí y, aparte de los actores protagonistas, cada extra está encarnado por miembros de mi familia y vecinos de toda la vida, por tanto esta película es sobre ellos, sobre aquella generación."


title: Li Jingxiang

text: En noviembre de 2021 fue presentada en el IV Festival de Cine por mujeres.


title: Li Jingxiang

text: En 2021 presentó su corto “"Jiangjun Guan"” (China-Francia, 2021), una historia dedicada a una familia china que trabaja en el arte de la porcelana.


title: Shivers (canción de Ed Sheeran)

text: «Shivers» —en español: "Escalofríos"— es una canción por cantante inglés-compositor Ed Sheeran, lanzado a través de Asylum Records el10 de septiembre de 2021 como segundo sencillo de su quinto álbum de estudio, = (2021). "Shivers" logró alcanzar el número uno en los charts de Reino Unido e Irlanda, destronando su anterior sencillo Bad Habits después de permanecer once semanas en el uno. La canción también alcanzó el uno en los países de Alemania y Suecia.


title: Shivers (canción de Ed Sheeran)

text: Sheeran se refirió a la canción mientras explicaba por qué el título de álbum era = en vez de "–", como lo habían pronosticado los seguidores, el cula dijo: " Estaba grabando y empecé a escribir una canción llamada "Shivers" y me gustó, 'Esto realmente no se siente menos". Sheeran Escribió "Shivers" al final de ÷ Tour, cuando el montó un estudio en una granja alquilada en Suffolk, donde tuvo su última cita de la gira. Le tomó 3 días escribir la canción, que fue inusualmente larga para él, ya que sintió que la canción "era demasiado especial para equivocarse".


title: Shivers (canción de Ed Sheeran)

text: El 19 de agosto de 2021, Sheeran anunció su cuarto álbum de estudio, =, en el cual la canción apareció en el tracklist. Más tarde anunció la portada y la fecha de lanzamiento de la canción sería el 2 de septiembre de 2021. También reveló que "Shivers" iba a ser originalmente el primer sencillo para el álbum en vez se decidió lanzar Bad Habits primero". Una previsualización de la canción se mostró. Sheeran anunció que el estreno sería acompañado de un video musical y el teaser se estrenó el 6 de septiembre de 2021.


title: Shivers (canción de Ed Sheeran)

text: El 2 de septiembre de 2021, el mismo día Sheeran anunció la canción, Jonathan Heaf de "GQ", describió la canción como "una canción sexy y trepidante que incluye aplausos en el puente y es música para bailar con tus mejores amigos después de tres tequilas de más".


title: Shivers (canción de Ed Sheeran)

text: Un vídeo musical fue estrenado junto a la canción el 10 de septiembre de 2021, protagonizando Sheeran y AnnaSophia Robb. Justo como su vídeo anterior "Bad Habits", esta dirigido por Dave Meyers. Sheeran imita a un cantante inglés amigo Elton John.


title: Shivers (canción de Ed Sheeran)

text: Los créditos se adaptaron de Tidal.


title: Yoshi (videojuego)

text: Yoshi, conocido como Mario & Yoshi en las regiones PAL, es un videojuego de lógica desarrollado por Game Freak y publicado por Nintendo. El juego fue lanzado para las consolas Nintendo Entertainment System y Game Boy. Ambas versiones se lanzaron por primera vez simultáneamente en Japón el 14 de diciembre de 1991 y se lanzaron en todas las demás regiones el año siguiente.


title: Yoshi (videojuego)

text: En "Yoshi", el jugador tiene la tarea de eliminar a los monstruos del campo de juego en pantalla. Los monstruos caen desde la parte superior de la pantalla para construir pilas verticales; el jugador debe evitar que una pila crezca demasiado y salga del campo de juego. Para hacerlo, el jugador intercambia y mueve las pilas de modo que los monstruos que caen chocan con monstruos idénticos colocados encima de las pilas, lo que hace que se eliminen del juego. "Yoshi" ofrece tanto un modo puntuación centrado en un jugador y un modo competitivo de dos jugadores.


title: Yoshi (videojuego)

text: "Yoshi" es un juego de bloques que caen en el que el jugador recibe un campo de juego que se divide en cuatro columnas. El objetivo es hacer coincidir las cáscaras de huevo de Yoshi para incubarlas y evitar que las cuatro pilas, que se amontonan por la caída de los monstruos, crezcan demasiado. El personaje del jugador, Mario, intercambia las pilas de modo que los monstruos que caen serán eliminados al entrar en contacto con los bloques que coinciden.


title: Yoshi (videojuego)

text: Los monstruos, que consisten en varios enemigos de "Mario", aparecen en la parte superior de la pantalla y caen en cada una de las columnas, convirtiéndose en bloques a medida que aterrizan y creando pilas que aumentan gradualmente en altura. El objetivo principal es evitar que las cuatro pilas crezcan demasiado eliminando bloques del campo; un juego terminado ocurre cuando cualquiera de las pilas cruza la línea negra dibujada en la parte superior del campo de juego.


title: Yoshi (videojuego)

text: Para eliminar un bloque de la parte superior de una pila, debe entrar en contacto con un monstruo que cae que lo iguale. Por ejemplo, si un Goomba cae directamente sobre un bloque Goomba, ambos serán eliminados. El jugador controla a Mario, que reside debajo del campo de juego y tiene la capacidad de intercambiar las posiciones de dos pilas adyacentes a la vez. Por lo tanto, se requiere que el jugador cambie las pilas para asegurarse de que los monstruos caigan en los lugares correctos. Se otorgan puntos por cada conjunto de monstruos que se eliminan.


title: Yoshi (videojuego)

text: Además de los cuatro tipos diferentes de monstruos, también caerán dos mitades de una cáscara de huevo de Yoshi. La mitad inferior de la cáscara de huevo se comporta como un monstruo: desaparece cuando entra en contacto con otra mitad inferior. Sin embargo, si una mitad superior que cae entra en contacto con una mitad inferior, los dos se unirán y eclosionarán un Yoshi, ganando puntos de bonificación para el jugador. Además, si una pila de monstruos crece sobre la mitad inferior y luego se agrega la mitad superior, todos los monstruos entre las mitades serán encerrados y eliminados. Los personajes de Yoshi más grandes eclosionarán dependiendo de la cantidad de monstruos encerrados, lo que también aumenta la cantidad de puntos de bonificación otorgados. Si una mitad superior que cae no tiene ninguna mitad inferior a la que unirse en la pila que toca, se elimina automáticamente y no se otorgan puntos.


title: Yoshi (videojuego)

text: El modo un jugador tiene dos variaciones: A-Type y B-Type. En A-Type, el juego se juega indefinidamente hasta que el jugador recibe un juego terminado. En B-Type, el jugador juega una serie de niveles en los que se requiere que el jugador despeje completamente el campo de juego de todos los bloques. El número inicial de bloques dentro del campo de juego crece a medida que avanza el jugador. En el modo multijugador, un segundo jugador controla a Luigi. Los dos jugadores juegan simultáneamente en campos de juego separados usando las reglas tradicionales. Un jugador gana el partido despejando todos los bloques en el campo o cuando el otro recibe un juego terminado; el primer jugador en ganar tres partidos gana en total.


title: Yoshi (videojuego)

text: "Yoshi" fue la primera colaboración entre el desarrollador Game Freak y el distribuidor Nintendo. Nintendo había pasado previamente la solicitud de Game Freak de publicar su primer título, "Mendel Palace" para la NES. Después de que la compañía más pequeña se incorporó y comenzó a trabajar en su segundo lanzamiento, "Smart Ball" para el SNES, Nintendo hizo a Game Freak la oferta para desarrollar "Yoshi". Tsunekazu Ishihara, un socio del cofundador de Game Freak Satoshi Tajiri, sugirió que desarrollaran juegos más pequeños como "Yoshi" para darle a la compañía el respaldo financiero para eventualmente realizar su proyecto a mayor escala, la serie RPG "Pokémon". "Yoshi" se desarrolló en seis meses con Tajiri como su director. A Ken Sugimori se le ocurrió un concepto de juego. Ishihara y el ex alumno de Nintendo Shigeru Miyamoto sirvieron como productores. Tajiri explicó que fue durante el desarrollo de "Yoshi" que aprendió el diseño de "oleada" de dificultad del juego en el que se le presenta al jugador una etapa fácil directamente después de una desafiante para permitirles saborear su logro. Junichi Masuda compuso la música y el sonido del juego. Masuda declaró que pasó una gran cantidad de tiempo programando el movimiento de los elementos del menú del juego con su música. Game Freak también había querido agregar una voz de Yoshi con un sonido realista, pero Nintendo lo desaprobó.


title: Yoshi (videojuego)

text: La versión de NES de "Yoshi" se puso a la venta en el servicio Consola Virtual. El primero es para Wii en 2007. El juego fue relanzado el 1 de septiembre de 2011 como un título descargable en Nintendo 3DS, disponible solo para miembros del programa Nintendo Ambassador. "Yoshi" estuvo disponible para su compra en la Nintendo eShop el 22 de agosto de 2012 en Japón, el 21 de febrero de 2013 en Norteamérica y el 2 de mayo de 2013 en Europa. También fue lanzado para Wii U el 12 de junio de 2013 como parte del 30 aniversario de Famicom con un precio de 30 centavos que se convierte en el precio regular a partir del 12 de julio de 2013. "Yoshi" también fue lanzado en el nuevo servicio de suscripción en línea de NES de Nintendo a través de Nintendo Switch Online el 18 de septiembre de 2018.


title: Yoshi (videojuego)

text: "Yoshi" vendió 500.000 copias en Japón en su primer día de venta. En los Estados Unidos, el juego encabezó las listas de ventas de NES Babbage durante dos meses en 1992, de agosto a septiembre. En el Reino Unido, el juego vendió 100,000 copias en 1997.


title: Yoshi (videojuego)

text: Tras su lanzamiento, el juego recibió una crítica positiva de la revista de juegos Europress "N-Force", que declaró en una vista previa del juego en su edición de septiembre de 1992 que "básicamente [el juego] es genial. Lo divertido de Tetris, pero con colores y efectos de sonido. Igual de difícil, tal vez más difícil, definitivamente igual de adictivo". Más tarde calificó el juego con 4 de 5 en la Guía del comprador para su edición de enero de 1993, resumiendo que "Yoshi es muy divertido. El juego no es nada nuevo, ¡Tetris otra vez! Los gráficos son un placer. Mucha diversión, en ráfagas cortas."


title: Yoshi (videojuego)

text: "Yoshi" recibió una recepción retrospectiva mixta, con críticas comunes dirigidas hacia su jugabilidad repetitiva percibida y su dependencia de la suerte, lo que llevó a un breve valor de reproducción. Brett Alan Weiss de Allgame calificó a "Yoshi" como un "juego sorprendentemente aburrido", y señaló que si bien los controles del juego son únicos, "la novedad desaparece después de un tiempo".


title: Yoshi (videojuego)

text: Las críticas del lanzamiento de Consola Virtual de "Yoshi" en Wii en 2007 también fueron variadas. Tanto Frank Provo de GameSpot como Lucas M. Thomas de "IGN" calificaron a "Yoshi" con un 5 de 10. Thomas consideró el juego como "lento" y los controles "engorrosos". y concluyó que el juego es un "rompecabezas para principiantes, que tiene poco atractivo para los jugadores experimentados". Si bien Provo elogió tanto los gráficos como la música del juego, afirmó que el juego no implicaba mucha estrategia, lo que incitaba pocas razones para jugar más de unos pocos minutos. Nintendo Life sintió que "Yoshi" no estaba "inspirado", calificando el juego con 4 de 10.