title: Surfing the Void

text: En marzo de 2010, se confirmó que la banda tocaría en el festival de Open'er en Polonia como también tocaría en el Festival de Reading y Leeds en Reino Unido, donde estaría en el escenario BBC Radio 1/NME. El guitarrista, Taylor-Davies sugirio que el festival de Reading y Leeds sería exclusivo del Reino Unido, diciendo: "Creo que en Inglaterra solo serán Reading y Leeds, en términos de festivales, este verano". La banda anuncio que harían una gira con 8 fechas confirmadas en Reino Unido y Francia en apoyo a su nuevo álbum, durante mayo y julio de 2010. En las presentaciones en vivo, se les uniría Anthony Rossomando (antiguo miembro de Dirty Pretty Things) como miembro de gira. Otras actuaciones incluyen el Festival Internacional de Benicasim, el festival de Pohoda en Eslovaquia, y EXIT en Serbia.


title: Surfing the Void

text: Sobre la portada, el fotógrafo Mads Perch dijo:


title: Surfing the Void

text: En enero de 2011, se anunció que la banda había ganado un premio por la mejor portada de un álbum en 2010.


title: Surfing the Void

text: El título del álbum fue revelado el 25 de mayo de 2010. Zane Lowe reprodujo el sencillo promocional "Flashover" en BBC Radio 1, denominando al tema como "la canción mas caliente del mundo" el 25 de mayo de 2010. A las 8 de la noche del mismo día, la canción estaba disponible para ser escuchada en la página oficial de la banda. El primer sencillo oficial del álbum fue "Echoes", que fue publicado el 16 de agosto de 2010. La canción llegó al puesto 55 en el UK Singles Chart. El álbum entró al UK Albums Chart cuando salió, llegando al puesto 10 en la semana del 29 de agosto de 2010. Mundialmente, el álbum llegó al puesto 15 en el ARIA Charts de Australia, como también en Irlanda, Suiza y en Bélgica, (Wallonia). El segundo sencillo del álbum "Twin Flames" fue lanzado el 25 de octubre de 2010.


title: Surfing the Void

text: Los críticos calificaron favorablemente el álbum, con varios críticos comentando el progreso de la banda desde su primer álbum. La página Metacritic le dio un 68 de puntuación con 23 críticas, señalando "críticas generalmente favorables" Dorian Lynskey de The Guardian le dio una puntuación de 3 estrellas de 5, alabando a la banda por los esfuerzos de la banda de destacarse de la Musica indie convencional. El crítico de la BBC Andy Fyfe noto que la banda se estaba alejando de la rama del New rave, comparando a la banda favorablemente con The Prodigy y Depeche Mode. En diciembre de 2010, Hot Press sobre el álbum, dijo: "A pesar de ser una excelente colección de pegadizas melodías de psych-rock, la torturada creación del disco [...] no le hizo ningún favor [a Klaxons] y hubo una sensación de anticlímax cuando finalmente salió a la luz a finales de este verano."


title: Surfing the Void

text: Todas las canciones fueron compuestas por Simon Taylor-Davies, James Righton and Jamie Reynolds, excepto donde se indique.


title: Leo Väisänen

text: Leo Väisänen (Helsinki, 23 de julio de 1997) es un futbolista finlandés que juega en la demarcación de defensa para el IF Elfsborg de la Allsvenskan


title: Leo Väisänen

text: Tras jugar con la selección de fútbol sub-17 de Finlandia, la sub-18, la sub-19 y la sub-21, finalmente hizo su debut con la selección absoluta el 11 de junio de 2019 en un encuentro de clasificación para la Eurocopa 2020 contra que finalizó con un resultado de 0-2 tras los goles de Teemu Pukki y Benjamin Källman.


title: Françoise Adnet

text: Françoise Adnet (París, 30 de junio de 1924 – París, 9 de marzo de 2014) fue una pintora figurativa francesa.


title: Françoise Adnet

text: Aunque inicialmente fue una reconocida pianista, gradualmente inclinó su profesión hacia la pintura en 1951. Sus creaciones, que abarcan más de 50 años, fueron exhibidas en multitud de museos y colecciones privadas.


title: Françoise Adnet

text: Adnet nació en el barrio de Montmartre, fruto de la pareja entre Jacques y Luce Adnet. Su padre, Jacques Adnet, era un reconocido decorador y diseñador. Comenzó a tocar el piano a los cuatro años, aunque también descubrió su afición a la pintura a los cinco. Adnet acudió a clases de música con profesores como Marguerite Long y Alfred Cortot y posteriormente estudió en el Conservatorio de París bajo la tutela de Marcel Ciampi. Su madre alentó a Adnet a continuar con el piano, especialmente durante los viajes anuales de la familia a Vezelay. El padre de Adnet dijo que ella no conocía el significado de la expresión "No hacer nada". Dio su primer recital de piano a los 12 años. A lo largo de sus años, Adnet se convirtió en una concertista de piano de renombre internacional. De 1946 a 1951, Adnet viajó a Europa para actuar a Alemania. En 1948 el gobierno francés le pidió que se uniera a una gira cultural para entretener a las tropas de ocupación presentes en la ciudad. Adnet fue conocida por su versatilitad en piezas de Chopin, Bach, Beethoven, Debussy, Schubert, y Mozart.


title: Françoise Adnet

text: A pesar de su carrera exitosa como pianista, Adnet decidió dar un giro a su vida y dedicarse a la pintura. En 1951 abandonó por completo su carrea como músico. Adnet fue autodidacta y durante sus 70 años de carrera pudo producir más de 3500 obras. También por esa época, Adnet conoció a su futuro esposo, Max Fourny, que era editor de arte. Fourny era 20 años mayor, por lo que los padres de Adnet no perdonaron el matrimonio. Sin embargo, los dos se casaron el 8 de octubre de 1951.


title: Françoise Adnet

text: Fue conocida por su talento en el dibujo y la pintura, y en 1981 recibió el premio Primer Premio Eural de dibujo en Bruselas. Estuvo fuertemente influenciada por artistas como Bernard Buffet, Jean Jansem o su amigo Francis Gruber. Ha sido identificada por sus ìezas figurativas - opuesta a abstracción - y fue parte del movimiento "misérabiliste", que incluía a Buffet, Jansem y Michel de Gallard, entre otros.


title: Françoise Adnet

text: El estilo de Adnet se conoce como arte figurativo de posguerra. Los temas comunes de sus pinturas eran los animales, las flores y los paisajes de París. Adnet solía traer objetos de sus extensos viajes que encontraba lo suficientemente interesantes como para pintar. Tenía un taller donde pintaba durante horas todos los días. Adnet describió su proceso artístico como "un largo ejercicio de observación, paciencia, composición, implementación y armonización". La obra le recordó sus esfuerzos por perfeccionar sus habilidades en el piano, y a menudo incorporó las mismas técnicas, indicando que su obra de arte tenía "armonía, rigor, consonancias y disonancias". La mayoría de sus obras eran pinturas al óleo, aunque unas pocas de ellas eran dibujos. También es conocida por sus desnudos y naturalezas muertas.


title: Françoise Adnet

text: De su pintura, Adnet también fue hábil con los retratos, la mayoría de los cuales eran de mujeres. Adnet dijo una vez: "Cada retrato es mi autorretrato ... Me proyecto en cada personaje que pinto". Sus personajes solían ser oscuros, melancólicos o angustiados. Incluso en sus desnudos, Adnet no pretendía mostrar la belleza de la desnudez, sino mostrar la tragedia en sus figuras pintadas.


title: Anna Hotchkis

text: Anna Mary Hotchkis (Renfrewshire, 30 de mayo de 1885, Kirkcudbright; 14 de octubre de 1984) fue una artista, escritora y conferenciante de arte escocesa. Expuso en Londres, Beijing, Hong Kong y en exposiciones en Escocia. Fue miembro y expuso en la Real Academia Escocesa (RSA) 1915-1968.


title: Anna Hotchkis

text: Hotchkis nació en Crookston House, Renfrewshire, Escocia (cerca de Glasgow). Tenía tres hermanas, Margaret, Catherine e Isobel (1879-1947, también pintora), y seis hermanos, de los cuales se sabe que solo uno, Richard, sobrevivió hasta la edad adulta.


title: Anna Hotchkis

text: Hotchkis heredó el amor por la pintura de su madre y quería ser artista desde los 14 años. Comenzó su formación en la Escuela de arte de Glasgow a los 21 años, a pesar de las objeciones de sus padres, preocupados por su delicada salud. Su familia se mudó a Edimburgo en 1907 y ella se matriculó en el Edinburgh College of Art estudiando con Robert Burns durante tres años. Completó sus estudios pero se fue sin obtener un diploma. Por esta época, tres de las hermanas Anna, Margaret e Isobel, fueron a Múnich para estudiar arte con Hans Lasker.


title: Anna Hotchkis

text: A sugerencia de su maestra de Edimburgo, Hotchkis montó un estudio en la pequeña ciudad de Kirkcudbright, inicialmente alquilado y luego comprado a Jessie M. King, una conocida de su maestra. Conservó el estudio desde 1915 hasta su muerte en 1984.


title: Anna Hotchkis

text: En 1922 Hotchkis viajó a China a través de Estados Unidos, Japón y Corea para visitar a su hermana Catherine en Mukden (ahora Shenyang), donde se había establecido desde 1915 y trabajaba en una escuela para niñas de la Asociación Cristiana de Mujeres Jóvened (YWCA, por sus siglas en inglés). Después de Mukden, pasó tres meses en Shanghái, donde realizó una exposición de su trabajo. Mientras pintaba a niños trabajadores en una fábrica de algodón allí, contrajo una infección grave, lo que la obligó a regresar a Mukden y luego trasladarse a Pekín para recibir tratamiento. Decidió quedarse en Pekín aceptando una oferta para ocupar el puesto de profesora de arte en la Universidad de Yenching.


title: Anna Hotchkis

text: Hotchkis enseñó en Yenching durante un año y luego regresó a Escocia en 1924, viajando en el Transiberiano hasta Moscú, donde se quedó con la misión cuáquera, y luego a su casa en Londres a través de Berlín. Trajo consigo más de 70 cuadros que expuso en la Brook Street Gallery de Londres. Regresó a China en 1926, alojándose con una familia china en Pekín, donde permaneció hasta la invasión japonesa de China en 1937.


title: Anna Hotchkis

text: En julio de 1924, mientras estaba convaleciente en la casa de vacaciones de su hermana en la localidad costera de Beidaihe, conoció a la pintora estadounidense Mary Augusta Mullikin que, al enterarse de que había una compañera artista en la ciudad, se acercó en un burro para presentarse. A pesar de que Hotchkis vivía en Pekín y Mullikin en Tianjin, las dos se hicieron buenas amigas y después del regreso de Hotchkis a China viajaron mucho juntas, escribiendo varios libros y artículos sobre sus viajes allí.


title: Anna Hotchkis

text: Su primer viaje juntas fue a Japón y Corea en 1927. En 1929 Hotchkis visitó a sus hermanas en el Reino Unido, viajando a través de Japón y Los Ángeles. Regresó a China al año siguiente y, en septiembre de 1931, ella y Mullikin hicieron su primer viaje a las grutas de Yungang, cerca de la ciudad de Datong, en la provincia norteña de Shanxi. Regresaron allí en junio siguiente, habiendo concebido la idea de publicar un libro sobre las esculturas rupestres de Yungang, para ilustrarlo con sus propias pinturas y dibujos. Regresaron de Yungang por el camino más largo, a través de Hangzhou y la isla sagrada de Putuoshan, una de las Cuatro Grandes Montañas del Budismo en China.


title: Anna Hotchkis

text: En un intento por encontrar un editor inglés para el libro que pretendían, Hotchkis volvió a visitar el Reino Unido a finales de 1932, pero regresó con las manos vacías. Mientras estuvo en Londres, realizó otra exposición en las Brook Street Galleries, esta vez con pinturas de las grutas de Yungang de Mary Mullikin y la suya propia. Una noticia de "The Times" tenía comentarios favorables: "Tanto por su iniciativa y coraje como por su juicio y talento son estas damas dignas de elogio. Haciendo caso omiso de los intereses habituales del trotamundos, se han concentrado en los valores artísticos y arqueológicos propios de los lugares visitados, que pocos tienen la oportunidad de ver”. Finalmente encontraron un editor para el libro en Pekín, Henri Vetch, cuya Librairie Francaise se especializaba en libros en inglés y francés sobre temas chinos. Habiendo aceptado publicar su primer libro, Vetch sugirió entonces que viajaran por China a las montañas budistas y taoístas más sagradas para otro libro. Mientras tanto, un viaje planeado a Kaifeng y Luoyang en 1934 tuvo que cancelarse debido a los combates entre los señores de la guerra en el área, pero en octubre de 1934 las dos artistas lograron pasar una semana pintando en el monte Tai en la provincia de Shandong, el pico sagrado más importante para los taoístas y una de las montañas que había sugerido Vetch. Aparentemente, este fue el primer viaje de Hotchkis allí, aunque Mullikin ya había estado varias veces.


title: Anna Hotchkis

text: En 1935 Hotchkis se mudó a una casa en Xie He Hutong, en el distrito este de Pekín. La casa había sido alquilada desde 1931 por Laurence Sickman, un estadounidense que más tarde se convertiría en el Director del Museo de Arte Nelson-Atkins en Kansas City, y su madre. Cuando Sickman regresó a los Estados Unidos en 1935, su madre deseaba quedarse en Pekín e invitó a Hotchkis a compartir la tradicional casa con patio bellamente amueblada. En la primavera de 1935, Mullikin llegó a Pekín para quedarse con Hotchkis y celebrar la publicación de Vetch de su libro sobre las cuevas de Yungang. El 27 de agosto partieron de Pekín en el viaje sugerido inicialmente por Vetch, un autodenominado "peregrinaje" a las montañas sagradas. Esto lo completaron en dos viajes formidables, durante dos meses, en el otoño de 1935 (al norte de Heng Shan, Wutai Shan y Hua Shan ) y cuatro meses en la primavera y verano de 1936 (a Song Shan, Emei Shan, al sur de Heng Shan y Jiu Hua Shan). En las empinadas laderas de Hua Shan en la provincia de Shanxi, Hotchkis, de 50 años, sufrió una tensión cardíaca, pero después de descansar en Pekín durante el invierno de 1935-36 estaba en condición es de continuar.


title: Anna Hotchkis

text: En julio de 1937, el ejército japonés, que había ocupado la provincia de Manchuria, en el norte de China, desde 1932, invadió el resto de China y tomó Pekín en agosto. Hotchkis decidió a regañadientes abandonar China y regresar en barco a través de Japón, luego Hong Kong, Sri Lanka, India e Irak a Grecia. Otro barco la llevó vía Constantinopla a Venecia, donde tomó un tren nocturno a París, y luego de regreso a Londres, donde llegó en abril de 1938, unos cinco meses después de salir de Pekín.


title: Anna Hotchkis

text: Hotchkis se instaló en su estudio en Kirkcudbright en Escocia. En 1940 visitó a unos amigos en París, donde tomó uno de los últimos barcos de Francia a Inglaterra durante la invasión alemana. De regreso a Escocia, durante la guerra trabajó como supervisora en una fábrica de cordita en Dalbeattie durante 10 meses, antes de verse obligada a retirarse del esfuerzo bélico debido a problemas de salud y regresar a Kirkcudbright para pintar. Después de la guerra, viajó mucho por Europa y América del Norte e hizo dos viajes a Hong Kong, donde Henri Vetch había restablecido su negocio editorial. El segundo libro de Mullikin y suyo, "Las nueve montañas sagradas de China", se publicó finalmente allí en diciembre de 1973, 37 años después de la peregrinación que documenta.


title: Anna Hotchkis

text: Activa y exhibiendo casi hasta el final de su vida, Hotchkis murió pacíficamente en Kirkcudbright en 1985, en su centésimo año. Nunca se casó ni tuvo hijos.


title: Anna Hotchkis

text: (con Mary Mullikin):Se puede encontrar una biografía breve y en algunos aspectos inexacta en Peter McEwan, "Dictionary of Scottish Art and Architecture" (1995).


title: True Beauty (webtoon)

text: True Beauty (en coreano: 여신 강림; Hanja : 女神 降臨; RR: "Yeosin-gangnim" ; The Advent of a Goddess), adaptado al español como Secretos de belleza, también conocido como The Secret of Angel y otros nombres, es un webtoon surcoreano escrito e ilustrado por Yaongyi (seudónimo de Kim Na Young). Publicado por primera vez en Naver Webtoon desde el 2 de abril de 2018, se centra en una joven que aprendió el arte del maquillaje en su adolescencia para transformarse en una «hermosa diosa» después de ser acosada y discriminada por ser percibido como fea.


title: True Beauty (webtoon)

text: En enero de 2021, la versión oficial en inglés de "True Beauty" ha acumulado 5.7 millones de suscriptores. Young Com lanzó una versión impresa a partir del 29 de octubre de 2020. También fue adaptada en una serie de televisión del mismo nombre que se estrenó en tvN el 9 de diciembre de 2020.


title: True Beauty (webtoon)

text: En su adolescencia, Lim Ju-gyeong es tratada injustamente por su familia y acosada por sus enemigos por ser percibida como fea. Ella comienza a aprender a usar el maquillaje viendo video tutoriales en Internet. Ella domina el arte y su cambio de imagen demuestra ser maravillosamente transformador, ya que rápidamente se eleva a la fama y la gente se asombra al ver su nueva belleza. Pronto, comienza a tener una relación con dos de los chicos más guapos y populares de la escuela: Lee Su-ho, quien es el primero en reconocerla más allá de su maquillaje, y Han Seo-jun, un «chico malo» que no se lleva bien con Su-ho. Viviendo en una sociedad donde las personas son juzgadas según su apariencia física, Ju-gyeong navega a través de sus días de escuela secundaria y su vida universitaria mientras lucha por mantener su rostro sin maquillaje en secreto y enfrenta varios desafíos con su autoestima, su vida amorosa y su carrera


title: True Beauty (webtoon)

text: La trama de "True Beauty se" puede subdividir en los siguientes arcos narrativos:La planificación del webtoon que más tarde se conocería como "True Beauty" comenzó cuando la autora del webtoon Kim Na-young, más conocida por su nombre de pluma "Yaongyi", estaba en su adolescencia. Publicó la primera versión de "True Beauty" en "Challenge Comics de" Naver Comics, una plataforma para nuevos webtoons de autoedición (similar a WEBTOON 's "CANVAS" ). En esta versión, el protagonista era un hombre y Yaongyi lo describió como un niño con una «apariencia cálida» y un "otaku".


title: True Beauty (webtoon)

text: Después de un descanso de los webcomics, Yaongyi volvió a trabajar en "True Beauty cuando" tenía veintitantos años y cambió su protagonista por el personaje femenino actual Im Ju-kyung, pero mantuvo el tema del webtoon de «verdadera belleza», es decir, la bondad interior de uno es mejor que su apariencia física. En una entrevista con Naver Webtoon, explicó que aunque los lectores pudieron haber disfrutado de "True Beauty" con un protagonista masculino, ella cambió al protagonista de hombre a mujer ya que su objetivo era crear una historieta «accesible» y «fácil de leer» con una historia con la que la mayoría de los lectores pueden identificarse.


title: True Beauty (webtoon)

text: Yaongyi también trabajó una vez como fit model antes de aventurarse en los webcomics. Esto, combinado con su afición por la moda y los cosméticos, la ayudó a conceptualizar "True Beauty" que luego se publicaría como un webtoon formal de Naver a partir del 2 de abril de 2018 y que se publica semanalmente los lunes. .


title: True Beauty (webtoon)

text: Varias traducciones oficiales de "True Beauty" se publicaron en las plataformas webtoon no coreanas de Naver ya en mayo de 2018, cuando se lanzaron las versiones tailandesa e indonesia a partir del 14 y 19, respectivamente. La versión en chino siguió el 29 de junio de 2018 mientras que la versión en inglés se lanzó el 14 de agosto de 2018 En 2019, "True Beauty" también fue traducida al español y francés, lanzada el 21 de noviembre y el 18 de diciembre, respectivamente.


title: True Beauty (webtoon)

text: Desde su lanzamiento internacional, "True Beauty se" ha hecho conocida con otros nombres además de su título internacional en inglés y su título literal traducido al inglés. Son los siguientes:Una versión impresa de "True Beauty" fue lanzada a partir del 29 de octubre de 2020 por Young Com.


title: True Beauty (webtoon)

text: "True Beauty" ha sido adaptada en una serie de televisión del mismo nombre que se estrenó en tvN el 9 de diciembre de 2020. El plan para adaptar el webtoon en una serie de televisión se reveló en julio de 2019, y el casting de Moon Ga-young, Cha Eun-woo y Hwang In-yeop se confirmó en agosto de 2020 Escrita por Lee Si-eun y dirigida por Kim Sang-hyeop, la serie se centra en el arco de la historia de la escuela secundaria del webtoon original, pero con cambios considerables en la trama y las caracterizaciones . Los personajes principales Im Ju-kyung, Lee Su-ho y Han Seo-jun son interpretados por Moon, Cha y Hwang respectivamente, mientras que el personaje secundario Kang Soo-jin fue recalificado, y pasó a ser uno de los personajes principales de la serie, y es interpretado por Park Yoo-na.


title: Taller de Zarandas

text: El Taller de Zarandas es una instalación ferroviaria perteneciente situada dentro del municipio español de Minas de Riotinto, en la provincia de Huelva, comunidad autónoma de Andalucía. El edificio fue levantado originalmente por la Rio Tinto Company Limited (RTC) para dar servicio al material motor del ferrocarril de Riotinto. En la actualidad la instalación ejerce funciones de cochera-depósito de locomotoras y taller para material ferroviario.


title: Taller de Zarandas

text: La cochera-taller de Zarandas forma parte de la estación de Zarandas-Naya y presta servicio al ferrocarril turístico minero.


title: Taller de Zarandas

text: El edificio data de 1914, cuyo proyecto se redactó en Londres por ingenieros británicos bajo la firma de John Targett. La instalación ha sufrido numerosas modificaciones a lo largo del tiempo, determinadas por la mayor o menor carga de trabajo del departamento de transportes en esa zona. Así, en 1916 se produjo la primera ampliación, debido al mayor tráfico de vagones provenientes del túnel n.º 16 (Naya). Una segunda ampliación se producirá en la década de 1960, cuando se adaptó parte de la instalación a la planta trituradora de Zarandas y al transporte de mineral sin triturar proveniente de los distintos tajos. La caída de los precios del cobre y el cierre del túnel n.º 16 en 1981 conllevó una importante disminución en las maniobras ferroviarias, y por tanto del parque móvil adscrito. Ello llevaría a la clausura del ferrocarril en 1984. A partir de 1987 pasó a formar parte de los activos de Fundación Río Tinto, institución que desde ese momento ha venido manteniendo el edificio y rehabilitando los elementos auxiliares ferroviarios.


title: Taller de Zarandas

text: Fue levantado para prestar servicio al ferrocarril de Riotinto. El Taller de Zarandas está compuesto por una nave rectangular con cubierta metálica a dos aguas y mampostería de ladrillos. Posee una gran puerta de entrada de material rodante sobre cuatro vías para la reparación de las locomotoras, además de dos fosos de trabajo. Originalmente fue concebido como un edificio destinado a cocheras de locomotoras, tratado como simple cobertizo con puertas grandes en sus extremos y con varias vías de entrada y salida. Más adelante las instalaciones fueron reformadas y ampliadas. El edificio resultante poseía estructuras metálicas con perfil laminado, acartelados en sus bases con soportes y vigas metálicas en celosía. La cubierta era un conjunto de veintiocho pabellones en dientes de sierra, transversales a la dirección de las naves, con chimeneas piramidales para la salida de humos. Albergaba hasta siete vías paralelas bajo un solo edificio de cuatro naves anexas. La instalación actual procede de las reformas efectuadas sobre las cocheras por la Fundación Río Tinto a comienzos de la década de 1990, estando reducida a un depósito-taller de locomotoras con cuatro vías de salida.


title: José Luis Martínez de Salinas Salcedo

text: José Luis Martínez de Salinas Salcedo (Alesón 1922- 2017) fue un médico cirujano pulmonar español director del hospital del tórax Amara en San Sebastián entre 1957 y 1987. También fue consejero de sanidad en el gobierno de La Rioja en 1989.


title: José Luis Martínez de Salinas Salcedo

text: Nació en Alesón, provincia de Logroño y era hijo de los marqueses de Fuerte-Hijar. Tras terminar sus estudios y especialización comenzó su trabajo en el sanatorio antituberculoso de Andazarrate (Guipúzcoa).


title: José Luis Martínez de Salinas Salcedo

text: En 1953 se inauguró el hospital de Amara antituberculoso también llamado hospital del tórax que unificó los pacientes tuberculosos de la provincia que se encontraban en el sanatorio Nuestra Señora de las Mercedes , Sanatorio antituberculoso de Andazarrate y pabellón infantil Doker . En 1957 fue nombrado director del hospital de Amara donde desarrolló su actividad hasta 1987.


title: José Luis Martínez de Salinas Salcedo

text: Entre 1957 y 1961 presidió la Academia Médico Quirúrgica de Guipúzcoa y en los años 1970 y 1987 presidió los congresos nacionales de la Sociedad Española de Patología Respiratoria. También fue uno de los cofundadores del hospital privado la Policlínica Guipúzcoa en 1975.


title: José Luis Martínez de Salinas Salcedo

text: Desempeñó las funciones como consejero en el gobierno de la Rioja de Salud, Consumo y Bienestar Social entre los años 1989-1990 durante el Gobierno de Joaquín Espert recibiendo por ello en el año 2008 la medalla de La Rioja.


title: José Luis Martínez de Salinas Salcedo

text: Participó en diversas actividades culturales llegando a presidir la Asociación de Amigos de los Castillos de la Rioja.


title: Scarlet Oaks

text: Scarlet Oaks es una gran residencia histórica en el vecindario Clifton en la ciudad de Cincinnati, en el estado de Ohio (Estados Unidos). Construida en 1867, fue diseñada por James Keys Wilson en estilo neorrománico y neogótico.


title: Scarlet Oaks

text: Wilson diseñó Scarlet Oaks psra George K. Schoenberger, un nativo de Pittsburgh que se enriqueció en Cincinnati con una sucursal de la corporación de fabricación de hierro de su padre. Se convirtió incluso en uno de los "Siete Barones de Clifton". En 1883 se casó con Ella Beatty, hija de John Beatty, profesor de Ciencias en la Universidad Victoria en Cobourg (en la provincia canadiense de Ontario), donde ella nació y se educó. Tras la muerte de Schoenberger en 1892, se volvió a casar con el compositor Charles A.E. Harriss en 1897 y ocupó "Earnscliffe", una mansión victoriana en Ottawa.


title: Scarlet Oaks

text: En el momento de su construcción, Scarlet Oaks era la casa más grande de Cincinnati. El origen de su diseño está en disputa: la tradición local de Cincinnati afirma que se inspiró en un castillo a lo largo del Rin en Alemania, mientras que los historiadores de la arquitectura posteriores creen que no se usó una casa específica como patrón. Además, una guía de la década de 1870 rechazó por completo la idea de la ascendencia alemana, al ver la casa como un ejemplo propio de la arquitectura del neogótico francés.


title: Scarlet Oaks

text: Fuera de Cincinnati, Scarlet Oaks rápidamente se hizo muy conocida. Uno de los primeros números de "The American Architect and Building News", publicado en 1876, le dedicó una cobertura significativa, y los historiadores de la arquitectura han visto que su diseño anticipa los estilos de las grandes mansiones de la Época Dorada, como las múltiples casas Vanderbilt diseñadas por Richard Morris Hunt. Wilson diseñó muchas casas, pero en la década de 1960, muchas parecen haber sido destruidas; quizás en parte debido a su temprano amplio reconocimiento, Scarlet Oaks fue la única residencia existente identificada de manera concluyente como diseñada por él. Desde entonces, al menos otra residencia sobreviviente de Cincinnati ha sido identificada como un diseño de Wilson: la Casa de John S. Baker, construida en 1854.


title: Scarlet Oaks

text: Construida con piedra caliza, Scarlet Oaks es una enorme casa de dos pisos y medio con muchas características arquitectónicas distintivas. Desde la distancia, la apariencia de la casa está dominada por su torreta y otras torres altas, y el gran tamaño del edificio la hace única incluso entre las otras grandes residencias de Clifton. Fue a principios del siglo XX que la casa dejó de ser una residencia privada: fue comprada por EH Huenefeld en 1910, quien inmediatamente la donó a las congregaciones locales de la Iglesia Metodista Episcopal. Desde entonces, se ha utilizado como una instalación comunitaria: después de haber sido utilizada originalmente como sanatorio, más tarde se convirtió en una casa de reposo.


title: Scarlet Oaks

text: En 1973, Scarlet Oaks fue incluida en el Registro Nacional de Lugares Históricos. A pesar de la dificultad de ser una propiedad de afiliación religiosa, calificó para su inclusión debido a su arquitectura distintiva e históricamente significativa. Hasta el día de hoy, sigue siendo una casa de retiro, aunque ahora está afiliada al Hospital Deaconess.


title: Ophisaurus incomptus

text: Ophisaurus incomptus es una especie de reptil de la orden de los escamosos y familia de los ánguidos, una de las seis comprendidas dentro del género "Ophisaurus".


title: Ophisaurus incomptus

text: La especie fue descrita en 1955 por el zoólogo estadounidense Edwin H. McConkey.


title: Ophisaurus incomptus

text: Además del nombre actualmente válido, la especie se conoció también por los sinónimos:


title: Ophisaurus incomptus

text: Numerosos autores consideran esta especie dentro del género "Anguis".


title: Ophisaurus incomptus

text: Esta especie es un endemismo mexicano. Debido a que el holotipo es el único ejemplar de la especie conocido, la distribución conocida para esta especie estaría restringida a los alrededores de Ciudad Valles, en el estado de San Luis Potosí. La mayor parte del bosque tropical caducifolio que originalmente se encontraba en los alrededores de la localidad tipo de la especie desaparecieron en la actualidad casi por completo. Esta zona presenta un clima cálido semihúmedo, y se encuentra a una altitud de 100 msnm.


title: Ophisaurus incomptus

text: Esta enigmática especie es uno de los reptiles mexicanos menos conocidos. El único ejemplar conocido hasta hoy en día fue usado para la descripción de la especie por McConkey en 1955.


title: Ophisaurus incomptus

text: Tiene reproducción sexual, y es una especie dioica. Confía en correr para desplazarse en caso de peligro.


title: Engranaje Harmonic

text: El engranaje Harmonic (strain wave gearing: engranaje por onda de tensión) es un tipo de sistema de engranajes mecánicos que utiliza una corona flexible con dientes externos, que se deforma mediante un eje rotativo de sección elíptica para engancharse con los dientes internos de una corona exterior.


title: Engranaje Harmonic

text: El engranaje Harmonic tiene algunas ventajas respecto a los sistemas de engranajes tradicionales: los engranajes helicoïlals o planetarios, entre otros:Las relaciones de reducción altas son posibles en un volumen reducido (una proporción de 30:1 hasta 320:1 es posible en el mismo espacio en el que los engranajes planetarios suelen producir una proporción de 10:1).


title: Engranaje Harmonic

text: Entre las desventajas está la tendencia a a la "contra-rotación" o tasa de resorte torsional ('wind-up' o torsional spring rate) en la región de los pares de giro bajos.


title: Engranaje Harmonic

text: El engranaje por ondas de tensión se utiliza habitualmente en robótica y aeroespacial . Puede proporcionar reducción de engranajes, pero también se puede utilizar para aumentar la velocidad de rotación o para engranajes diferenciales .


title: Engranaje Harmonic

text: El concepto básico de engranaje Harmonic (engranaje por ondas de tensión -SWG) fue introducido por CW Musser en una patente de 1957 mientras era asesor de United Shoe Machinery Corp. (USM). Fue utilizado por primera vez con éxito en 1960 por USM Co. y más tarde por Hasegawa Gear Works con licencia de USM. Más tarde, Hasegawa Gear Work se convirtió en Harmonic Drive Systems ubicado en Japón y la división USM Co. Harmonic Drive se convirtió en Harmonic Drive Technologies, de ahí el nombre de "Harmonic gear" (engranaje Harmonic)


title: Engranaje Harmonic

text: El engranaje Harmonic utiliza el principio de la elasticidad de los metales. El mecanismo tiene tres componentes básicos: un generador de ondas (2 / verde), una corona flexible (3 / roja) y una corona exterior (4 / azul). Las versiones más complejas tienen un cuarto componente que se utiliza normalmente para acortar la longitud total o para aumentar la reducción de engranajes dentro de un diámetro menor, pero siguen los mismos principios básicos.


title: Engranaje Harmonic

text: El generador de ondas está formado esencialmente por dos partes separadas: un eje con un disco elíptico o "eje del generador de ondas" y un eje de salida contenido dentro de un cojinete de bolas exterior. El disco elíptico se inserta dentro del cojinete, lo que obliga a la corona flexible solidaria del eje de salida a ajustarse a la forma elíptica sobre el disco, pero permite la rotación del eje del disco el elíptico dentro del cojinete exterior.


title: Engranaje Harmonic

text: La corona flexible tiene forma de taza poco profunda. Las paredes de la corona son muy delgadas, pero la parte posterior cerrada es relativamente rígida. Esto se traduce en una flexibilidad significativa de las paredes del extremo abierto para tener la pared delgada y que el lado cerrado es suficientemente rígido para estar fijado (por ejemplo, al eje de salida). Hay unos dientes situadas radialmente alrededor del exterior de la corona flexible. La corona flexible se adapta perfectamente al generador de ondas, de manera que cuando gira el disco elíptico del generador de ondas, la corona flexible se deforma cogiendo la forma del disco elíptico giratorio y no resbala sobre la corona exterior que esta fija a la carcasa.""Los rodamientos de bolas permiten que la corona flexible y el eje de salida giren independientemente del eje del generador de ondas de entrada y en sentido contrario"" .


title: Engranaje Harmonic

text: La corona exterior es un cilindro rígido hueco con dientes en el interior. La corona flexible y el disco elíptico del generador de ondas se colocan dentro de la corona exterior, engranando los dientes de la corona flexible y la corona exterior. Como la corona flexible se deforma en forma elíptica, sus dientes sólo engranan con los dientes de la corona exterior en "dos regiones" a los lados opuestos de la corona flexible (situadas en el eje principal de la elipse ).


title: Engranaje Harmonic

text: Supongamos que el eje generador de ondas gira a la entrada. A medida que gira disco del generador de ondas, los dientes de la corona flexible que están engranadas con las de la corona exterior cambian lentamente de posición. El eje principal de la pseudoel·lipse de la corona flexible gira con el disco generador de ondas, por lo que los puntos donde se engranan los dientes giran alrededor del punto central a la misma velocidad que el eje del disco generador de ondas. La clave del diseño del engranaje Harmonic es que hay menos dientes (a menudo, por ejemplo, dos menos) a la corona flexible que en la corona exterior. Esto hace que para cada rotación completa del generador de ondas, la corona flexible gire un pequeño ángulo (dos dientes en este ejemplo) hacia atrás en relación con la corona exterior. Así, la acción de rotación del generador deondas da como resultado una rotación más lenta de la corona flexible"en la dirección opuesta" .


title: Engranaje Harmonic

text: Para un mecanismo de engranaje Harmonic, la relación de reducción de engranajes se puede calcular a partir del número de dientes de cada engranaje, de manera similar a un engranaje cicloidal:


title: Engranaje Harmonic

text: Por ejemplo, si hay 202 dientes en la corona circular y 200 a la corona flexible, la proporción de reducción es (200 − 202) / 200 = − 0,01


title: Engranaje Harmonic

text: Así, el corona flexible gira a 1/100 de la velocidad del tapón del generador de ondas y en la dirección opuesta. Se cambian el número de dientes para establecer diferentes relaciones de reducción. Esto se puede lograr cambiando el diámetro del mecanismo o bien cambiando el tamaño de los dientes individuales y preservando así su tamaño y peso. El rango de posibles relaciones de engranajes está limitado por los límites de tamaño de los dientes para una configuración determinada.


title: Engranaje Harmonic

text: Las ruedas accionadas eléctricamente del Apollo Lunar Rover incluían engranajes de onda de deformación. Además, los cabrestantes que se utilizaban en Skylab para desplegar los paneles solares se alimentaban mediante engranajes Harmonic. (Otros: Impulsión cicloidal, bomba peristáltica )


title: Terra Mystica

text: Terra Mystica es un juego de mesa de estilo europeo para dos a cinco jugadores diseñado por Helge Ostertag y Jens Drögemüller. El juego fue publicado por primera vez por Feuerland Spiele en Alemania en 2012, y luego fue publicado en inglés y francés por Zman Games y Filosofia Édition en 2013. Feuerland Spiele lanzó una segunda edición alemana del juego en 2013.


title: Terra Mystica

text: El juego comienza cuando cada jugador elige una de las catorce facciones de fantasía, cada una con sus propias habilidades especiales y costos asociados con las acciones. Los jugadores expanden sus territorios construyendo edificios en el tablero de juego. Cada facción está limitada a construir solo en uno de los siete tipos de terreno diferentes que se encuentran en el tablero de juego; esto hace que los espacios de terraformación puedan construirse sobre un aspecto clave del juego.


title: Terra Mystica

text: El juego se divide en seis rondas durante las cuales los jugadores realizan una serie de acciones para mejorar su sociedad. Las acciones pueden implicar establecer nuevos espacios, mejorar edificios existentes, mejorar la infraestructura como el transporte marítimo o aumentar la posición de la facción en un culto elemental. Cuando un jugador no puede realizar más acciones (o decide no hacerlo), debe pasar. Una ronda termina cuando todos los jugadores pasan.


title: Terra Mystica

text: Un aspecto único del juego es su mecánica de power point. Los puntos de poder se utilizan para lanzar hechizos y también se pueden convertir en recursos. Los puntos de poder se dividen en tres tazones. Cuando se ganan puntos, primero se mueven del tazón uno al tazón dos. Cuando el tazón uno está vacío, pueden pasar del tazón dos al tazón tres. Los puntos de poder solo se pueden usar cuando están en el tazón tres, momento en el que vuelven al tazón uno.


title: Terra Mystica

text: Los puntos de victoria se acumulan a lo largo del juego por una variedad de acciones. El juego tiene una duración de seis rondas, después de las cuales se otorgan puntos de victoria adicionales por los objetivos del final del juego. El jugador con más puntos de victoria gana.


title: Terra Mystica

text: En mayo de 2017, el juego ocupaba el cuarto lugar en BoardGameGeek y ha sido citado como uno de los juegos de mesa más influyentes de la última década.


title: Terra Mystica

text: Shut Up & Sit Down le dio al juego una crítica abrumadoramente positiva.


title: Terra Mystica

text: Ryan Meltzer de Dice Tower le dio al juego una revisión generalmente positiva, y Tom Vasel, también de Dice Tower, le dio al juego una crítica mixta, diciendo que no podía estar seguro de cuán bien equilibrado estaba sin antes jugar el juego muchas más veces.


title: Terra Mystica

text: El sistema de actualización de Terra Mystica fue la inspiración para un sistema similar en "Scythe".


title: Frank E. Tolbert

text: Frank Emmanuel Tolbert (Liberia, 3 de febrero de 1910 - "ibídem," 22 de abril de 1980) fue un político liberiano y hermano del presidente William R. Tolbert, Jr. e hijo mayor de William R. Tolbert Sr., presidente nacional del True Whig Party. Creció en Bensonville, asistió a la Iglesia Bautista Zion Praise, se graduó de Liberia College y se involucró en la política relativamente temprano en la vida.


title: Frank E. Tolbert

text: El Dr. Hipólito Barreiro, embajador argentino en Liberia durante el gobierno de Juan Domingo Perón, describe en su libro un pasaje acerca de Tolbert diciendo que era un caso muy especial. Odiaba a los blancos como el que más puede y mostraba su desprecio en cuanta oportunidad se le presentaba.


title: Frank E. Tolbert

text: La vivencia del doctor Barreiro en Liberia da fe que en Liberia, Tolbert, era conocido por su mal genio y por su conducta errática. A Frank Tolbert le encantaba que le teman y que se lo hagan saber.


title: Frank E. Tolbert

text: Como su familia se hizo más cercana con la familia del Tribunal Supremo de Justicia de Liberia, William Tubman, Frank comenzó a ser prominente: cuando Tubman se postuló para presidenteen 1943, se rumoreaba que era la primera opción de Tubman para vicepresidente, aunque su hermano menor William fue finalmente elegido,  quizás debido al temperamento impredecible y violento de Frank.


title: Frank E. Tolbert

text: A pesar de haber sido descartado para vicepresidente, Frank permaneció activo en el TWP y en la política nacional. En 1976, era miembro del Senado y había sido elegido su Presidente Pro Tempore del Senado de Liberia.


title: Frank E. Tolbert

text: Fue destituido abruptamente de su cargo en 1980 por un Golpe de Estado militar: el 12 de abril, un grupo de hombres alistados que se autodenominaban el ""Consejo de Redención del Pueblo"" asesinó al presidente Tolbert (hermano de Frank), arrestó a Frank Tolbert y a muchos otros altos funcionarios y se autoproclamaron el nuevo gobierno del país. Su máxima figura fue el presiente "de facto" Samuel Doe.


title: Frank E. Tolbert

text: Después de un juicio rápido en un tribunal canguro de cinco miembros, Tolbert y los demás fueron culpados de traición, corrupción y violación a los Derechos Humanos. Como consecuencia, fueron ejecutados sumariamente por un pelotón de fusilamiento en la playa de Monrovia, capital de Liberia, diez días después del golpe.


title: María Langarita

text: María Langarita Sánchez (1979, Zaragoza, España) es una arquitecta española, perteneciente a la generación de jóvenes arquitectas que han destacado en el siglo XXI.


title: María Langarita

text: Estudió arquitectura en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra. Se licenció en arquitecta en 2003 obteniendo el Primer premio Nacional Fin de Carrera (Ministerio de Educación y Ciencia) y el Premio Luis Moya al Proyecto Fin de Carrera. Se doctoró en el año 2016 en la ETSAM de la Universidad Politécnica de Madrid


title: María Langarita

text: Realizó prácticas profesionales en diversos estudios: Manuel Enríquez y Javier Barcos (Pamplona, 2000), Beatriz Matos y Alberto Martínez Castillo (Madrid, 2001), Mansilla y Tuñón, (Madrid 2004-2006), Francisco Mangado Beloqui, (Pamplona 2002-2003).


title: María Langarita

text: Comenzó su carrera en la enseñanza en la Universidad San Jorge de Zaragoza (USJ) en los años 2009 - 2011.


title: María Langarita

text: Impartió clases Studio Professor in the Universidad de Alicante (Escuela de Arquitectura Universidad de Alicante) desde 2011 a 2013. Desde el año 2013 es profesora en la Universidad Politécnica de Madrid ETSAM, de la Universidad Complutense, en el programa de Master. Además ha conducido a estudiantes en el desarrollo de sus proyectos de graduación dirigiendo tesis doctorales


title: María Langarita

text: Es destacada como una de las arquitectas más influyentes españolas en el artículo titulado "10 arquitectas brillantes que han alcanzado la cima"


title: María Langarita

text: Desde 2006 junto a Víctor Navarro, arquitecto por la ETSAM, formaron el estudio de arquitectura Langarita-Navarro.


title: María Langarita

text: Forman parte de los denominados "las nuevas generaciones de arquitectos".


title: María Langarita

text: El estudio Langarita – Navarro han desarrollado su trabajo en una época de crisis, adaptándose a las limitaciones presupuestarias realizando instalaciones efímeras como Red Bull Music Academy o el montaje de escenarios, exposiciones y concursos siendo los ganadores del proyecto de transformación de la antigua Serrería Belga, en un centro cultural polivalente como el Medialab-Prado de Madrid.


title: María Langarita

text: Su trabajo ha sido seleccionado y mostrado en diversas exposiciones como Arquia Próxima 2012, XI Bienal de Arquitectura Española (2011), Young Architects Program del Maxxi Roma (2011), Loading Madrid (2010), XI Bienal de Arquitectura de Venecia (Venecia, 2008), FreshForward (Madrid, 2007), 44 International Young Architects (exposición itinerante, Barcelona, 2007)


title: María Langarita

text: Han sido invitados a impartir numerosas conferencias y talleres, y han sido jurado de la X Bienal de Arquitectura de Santo Domingo en República Dominicana.en la 6th Biennale of Architecture and Urbanism of Shenzhen (2015) y en la LIGA Panamá financiada por i AC/E (Acción Cultural Española, del Ministerio de Asuntos Exteriores).


title: María Langarita

text: En el año 2011 publican. "Amueblar el mundo". "Quaderns d'arquitectura i urbanisme", v. 262 ; pp. 18-21. ISSN 1133-8857.


title: María Langarita

text: Su trabajo ha sido reconocido con la mención especial Arquitecto Emergente del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea.


title: María Langarita

text: Premio Mies van der Rohe 2013 por el proyecto de la Nave de Música,


title: María Langarita

text: Premio de la XII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo por Medialab-Prado,


title: María Langarita

text: Premio FAD 2012


title: María Langarita

text: Ar+d Award for Emerging Architecture 2012 por la intervención de la Nave de la Música dentro de Matadero Madrid.


title: María Langarita

text: Premio AD Heineken Nuevos Valores 2013.


title: María Langarita

text: Además han sido premiados con los primeros premios por las propuestas para el Centro de Arte Intermediae/Prado y para el Centro de Actividades Profesionales en Madrid.


title: Lafayette Square

text: Lafayette Square es un parque público de 30 000 m² de superficie situado dentro del Parque del Presidente en Washington D. C. (Estados Unidos), justo al norte de la Casa Blanca y junto a la H Street. Está bordeada por Jackson Place al oeste, Madison Place al este y la Avenida Pensilvania al sur. Recibe su nombre en honor a Gilbert du Motier, marqués de La Fayette, un aristócrata francés y héroe de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos (1775–1783), y contiene varias estatuas de héroes europeos de la guerra, entre ellos La Fayette, y en su centro una famosa estatua ecuestre del presidente y general de principios del siglo Andrew Jackson. La plaza y los edificios que la rodean fueron reconocidos como distrito histórico de Lafayette Square en 1970.


title: Lafayette Square

text: Planeado como parte de los lugares de paseo que rodean la Casa Blanca, originalmente la plaza formaba parte del Parque del Presidente, que es la unidad mayor del Servicio de Parques Nacionales que también incluye los terrenos de la Casa Blanca, La Elipse, el Edificio de la Oficina Ejecutiva Eisenhower y el Treasury Building. En 1804, el presidente Thomas Jefferson hizo que la Avenida Pensilvania atravesara ese parque y separó la futura Lafayette Square de los terrenos de la Casa Blanca. En 1824, el parque fue renombrado oficialmente en honor al marqués de La Fayette, el general francés cuya implicación fue indispensable para conseguir la victoria en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos.


title: Lafayette Square

text: En Lafayette Square se encuentra la Decatur House, llamada así en honor al héroe de la guerra naval Steven Decatur. Usada para el comercio de esclavos, es uno de los pocos ejemplos que se conservan de un mercado de esclavos urbano.


title: Lafayette Square

text: El terreno en el que se encuentra la actual Lafayette Square se ha usado en diferentes épocas como «una pista de carreras, un cementerio, un zoo, un mercado de esclavos, un campamento militar durante la guerra anglo-estadounidense de 1812 y un lugar de realización de muchas manifestaciones y celebraciones». A principios y mediados del siglo , alrededor de la plaza se encontraban las casas de los residentes más ilustres de Washington, incluidos William Wilson Corcoran, Martin Van Buren, Henry Clay, Dolley Madison, John Hay y Henry Adams.


title: Lafayette Square

text: En 1851, Andrew Jackson Downing recibió el encargo del presidente Millard Fillmore de ajardinar Lafayette Square en estilo pintoresco. El 27 de febrero de 1859, el miembro de la Cámara de Representantes Daniel Sickles asesinó a Philip Barton Key II en Lafayette Square, tras descubrir que tenía una aventura con su esposa.


title: Lafayette Square

text: En el siglo , los alrededores de la plaza se convirtieron en una zona menos residencial, y los edificios fueron ocupados cada vez más por oficinas y grupos profesionales, especialmente a partir de la década de 1920. La última residente, Mary Chase Morris de la O'Toole House (730 Jackson Place), murió durante la Gran Depresión, y su antigua residencia se transformó en un edificio de oficinas.


title: Lafayette Square

text: La configuración actual del parque data de la década de 1930. Alberga cinco grandes estatuas. En el centro se encuentra la estatua ecuestre del presidente Andrew Jackson, realizada por Clark Mills y erigida en 1853, la primera estatua de bronce realizada en los Estados Unidos. En las cuatro esquinas hay estatuas de héroes extranjeros de la Guerra de Independencia:


title: Lafayette Square

text: Lafayette Square fue un lugar popular de cancaneo homosexual para hombres homosexuales hasta el terror lila de la década de 1950.


title: Lafayette Square

text: En la década de 1970, Lafayette Square albergaba una gran población de ardillas grises de las Carolinas, posiblemente «la mayor densidad de ardillas registrada en la literatura científica», que eventualmente destruyeron muchos árboles y flores del parque. Los grandes números de ardillas se sostenían porque el público las sobrealimentaba y también porque el Servicio de Parques Nacionales había instalado y mantenido cajas nido en el parque. En 1985 y 1987, el problema se resolvió gracias a un proyecto que hizo que se retiraran las cajas nido y que muchas ardillas fueran capturadas y trasladadas fuera de Lafayette Square, al Fort Dupont Park y otros lugares.


title: Lafayette Square

text: En 1989, los agentes de la Administración de Control de Drogas realizaron una compra encubierta de "crack" en Lafayette Square que el presidente George H. W. Bush mostró en un discurso nacional que formaba parte de su guerra contra las drogas.


title: Lafayette Square

text: Thomas y Concepción Picciotto iniciaron la White House Peace Vigil, la vigilia antinuclear más larga de la historia de los Estados Unidos, en Lafayette Square.


title: Lafayette Square

text: Durante la presidencia de Donald Trump, el 1 de junio de 2020, en medio de las protestas masivas por todo el país tras el asesinato de George Floyd en Minneapolis, Lafayette Square fue despejada de manifestantes pacíficos por la policía con equipo antidisturbios usando gas lacrimógeno, por órdenes del fiscal general William Barr. Barr ordenó el controvertido despeje de la plaza para que Donald Trump pudiera caminar desde la Casa Blanca hasta la iglesia de san Juan para un "photocall", que los medios de comunicación condenaron por el uso excesivo de la fuerza y por violar el derecho de reunión reconocido por la Primera Enmienda.


title: Lafayette Square

text: El 2 de junio, la United States Park Police emitió un comunicado en el que afirmaba que el despeje de Lafayette Square fue necesario por la «destrucción de propiedad pública» y porque los manifestantes «tiraban proyectiles como ladrillos, botellas de agua congelada y líquidos cáusticos». Sin embargo, posteriores investigaciones de los medios, incluida una reseña del "Washington Post", no lograron encontrar pruebas de que se hubieran tirado esos objetos.


title: Lafayette Square

text: El 22 de junio, los manifestantes intentaron derribar la estatua de Andrew Jackson situada en el centro de la plaza. Tras este incidente, Lafayette Square fue cerrada al público. Volvió a abrir el 10 de mayo de 2021.


title: Casa de la Cultura de Máfil

text: La Casa de la Cultura de Máfil, también conocida como ex Casa Fehlandt, es un centro cultural de la ciudad chilena de Máfil, en la Región de Los Ríos, Chile. Adquirida en 1986 por Ilustre Municipalidad de Máfil. Sus dependencias se encuentran en la casa construida en 1928 por el colono alemán Hans Fehlandt, Situada en el fundo Lefian-Pidey, la cual fue declarada Monumento Nacional en la categoría de Monumento Histórico en 2014.


title: Casa de la Cultura de Máfil

text: El inmueble fue construido en el año 1928 por Hans Fehlandt, descendiente de los primeros colonizadores alemanes, que llegaron al sur del país a mediados del siglo XIX.


title: Casa de la Cultura de Máfil

text: La casa fue construida en madera, siendo una construcción representativa de las técnicas tradicionales alemanas. La edificación está ubicada al frente a la estación ferroviaria, consta de dos niveles y en un comienzo fue de uso habitacional, funcional al fundo de la familia Fehlandt, parte importante de lo que sería posteriormente la comuna de Máfil.


title: Casa de la Cultura de Máfil

text: La vivienda cambio desde un uso exclusivamente habitacional, hacia una función de "pulpería" para los trabajadores de fundo y almacén para los habitantes de la ciudad.


title: Casa de la Cultura de Máfil

text: En la década de los años 80, la propiedad fue traspasada al municipio, convirtiéndola en Centro Cultural, función que ha cumplido hasta la actualidad.


title: Casa de la Cultura de Máfil

text: El 15 de enero de 2015 fue declarada Monumento Nacional en la categoría de «Monumento Histórico»


title: Casa de la Cultura de Máfil

text: Desde 1986 es administrada por el municipio local, las primeras iniciativas que se instalaron en el interior del inmueble fue la Biblioteca Municipal y luego los talleres artísticos en el área de la música, literatura y danza, actividades de extensión y educación para la comunidad y variados eventos e iniciativas de rescate y difusión patrimonial.


title: Canal Red (pera)

text: 'Canal Red' es un cultivar moderno de pera europea "Pyrus communis." Un híbrido de pera del cruce de 'Forelle' x 'Max Red Bartlett'. Criado por "F.C. Reime" en 1955 en la Estación Experimental Agrícola de Oregón en Medford Estados Unidos. Las frutas son descritas que tienen una pulpa blanca, de textura suave, que se funde, muy dulce y jugosa. Tolera la zona de rusticidad delimitada por el departamento USDA, de nivel 5-9.


title: Canal Red (pera)

text: La variedad se obtuvo en la Estación Experimental Agrícola de Oregón en Medford a principios de la década de 1940, por "F.C. Reime" del cruce del Parental-Madre 'Forelle' y donde el donador de polen Parental-Padre es 'Max Red Bartlett'. Su bautismo se remonta a principios de la década de 1940.


title: Canal Red (pera)

text: La pera 'Canal Red' está cultivada en diversos bancos de germoplasma de cultivos vivos. En National Fruit Collection estuvo cultivada con el número de accesión: 1976-187 y "nombre de accesión: Canal Red".


title: Canal Red (pera)

text: 'Canal Red' es un árbol de extensión erguido, y se forman espolones fácilmente, de vigor moderado. Los botones florales pueden aguantar las heladas tardías. Tiene un tiempo de floración que comienza a partir del 19 de abril con el 10% de floración, para el 22 de abril tiene un floración completa (80%), y para el 29 de abril tiene un 90% caída de pétalos.


title: Canal Red (pera)

text: 'Canal Red' tiene una talla de fruto de medio; forma piriforme, forma más bien regular, costillas marcadas, con o sin mamelones, con un peso promedio de 165,00 g; con nervaduras débiles; piel gruesa; epidermis con color de fondo verde amarillo, con un sobre color lavado de rojo, rojo intenso, a rojo oscuro, importancia del sobre color muy alto, y patrón del sobre color chapa, las lenticelas con cientos de puntos de color amarillo verdoso que resaltan más sobre el sobre color, zonas más o menos amplias de ruginoso-"russeting", "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) medioo (30-50%); cáliz medio, con el ojo cerrado, ubicado en una cuenca de profundidad media; pedúnculo de una longitud medio a largo, con un ángulo recto u oblicuo, con una curva débil, y un grosor de grueso a muy grueso; carne de color blanco, pulpa suave, arenosa y jugosa con un sabor ligeramente astringente.


title: Canal Red (pera)

text: Las peras 'Canal Red' tienen pulpa blanca, de textura suave, que se funde, dulce y jugosa. Uno de los beneficios de esta variedad de pera es que también se cocinan muy bien.


title: Canal Red (pera)

text: Las peras 'Canal Red' maduran a mediados de septiembre.


title: Canal Red (pera)

text: Esta variedad es propensa a la sarna del peral.


title: Canal Red (pera)

text: 'Canal Red' es una variedad auto estéril, y necesita el polen de otras variedades compatibles para el cuaje de la cosecha. Está incluido en el grupo de polinización 3, pero para obtener la mejor cosecha de este peral, necesita una de las siguientes variedades cercanas:


title: John MacTavish (personaje)

text: John "Soap" MacTavish es un personaje ficticio de la serie de videojuegos "Call of Duty", siendo protagonista en el arco de la historia "Modern Warfare". Aparece por primera vez como personaje principal en el videojuego "" de 2007, donde forma parte del 22º regimiento del Servicio Aéreo Especial (SAS) como francotirador y experto en demoliciones.


title: John MacTavish (personaje)

text: Más tarde aparece en la secuela "", lanzada en noviembre de 2009, como personaje no jugable (NPC) y como uno de los personajes jugables. También apareció en "", lanzado en noviembre de 2011. En ambos juegos, John "Soap" MacTavish interpreta el papel del capitán y comandante de campo de la Fuerza de Tarea 141 junto con el capitán John Price, que también aparece junto a él en los tres títulos del arco original.


title: John MacTavish (personaje)

text: MacTavish tiene la voz del actor escocés Kevin McKidd en "Modern Warfare 2" y "Modern Warfare 3".


title: John MacTavish (personaje)

text: John "Soap" MacTavish juega un papel clave en la historia de "Call of Duty 4: Modern Warfare" donde está en la primera línea de la lucha contra los ultranacionalistas como parte del SAS, más específicamente el Equipo Bravo del Capitán Price. En "Call of Duty 4: Modern Warfare", el jugador experimenta la historia a través de los ojos de Soap. Sin embargo, ciertas misiones se jugaron desde la perspectiva de un personaje diferente. Soap parece seguir el modelo del personaje "Lake" de la película "Lágrimas del sol" de 2003.


title: John MacTavish (personaje)

text: Los juegos posteriores presentan a MacTavish como un personaje no jugable (NPC) con el que el personaje jugable lucha junto. Sin embargo, en "Call of Duty: Modern Warfare 2", el jugador toma el control de MacTavish en las últimas tres misiones. En el juego final de la serie, MacTavish aparece como un personaje jugable solo durante la primera misión y luego vuelve a ser un NPC durante el resto de la historia.


title: John MacTavish (personaje)

text: MacTavish muere más tarde en acción durante el transcurso de "Call of Duty: Modern Warfare 3" después de una explosión en la que experimenta una pérdida masiva de sangre, mientras se encuentra en una misión para asesinar a Vladimir Makarov, un antagonista continuo de la serie que aparece en los tres títulos.


title: John MacTavish (personaje)

text: Los desarrolladores de "" agregaron un DLC (paquete de contenido descargable) que permitió al jugador jugar como el personaje icónico llamado Soap Legend Pack que se lanzó en abril de 2014.


title: John MacTavish (personaje)

text: La cuarta temporada de "" presenta a Soap como un avatar jugable al comprar el pase de batalla de la temporada.


title: John MacTavish (personaje)

text: MacTavish se presenta por primera vez en la misión de apertura, después de haber sido seleccionado para el 22º SAS, con base en Hereford. Se le presenta a sus compañeros de escuadrón, así como a su nuevo comandante en jefe, el capitán John Price, donde se somete a un ejercicio de entrenamiento de rutina en la casa de la matanza antes de continuar con una misión para infiltrarse en un barco de contenedores en el estrecho de Bering y recuperar un dispositivo nuclear. Es parte del equipo responsable de la captura y ejecución de Khaled Al-Assad, el hombre responsable de la detonación de un dispositivo nuclear similar en un país anónimo de Oriente Medio, y también de la muerte de Imran Zakhaev, el hombre responsable de proporcionar Al -Assad armas nucleares. Soap es parte del Equipo Bravo, que trabaja con la Fuerza Marina de los EE. UU. Reconocimiento para desactivar los misiles nucleares que Zakhaev lanzó a las costas de los Estados Unidos. donde más tarde mata a Zakhaev después de que un Mi-24 Hind destruye un puente importante en su ruta de evacuación. Soap y Price apenas se libran de la muerte prematura que recibió su escuadrón cuando una distracción creada por leales rusos le da a Soap tiempo suficiente para matar a Zakhaev y dos soldados con la pistola M1911 de Price.


title: John MacTavish (personaje)

text: Soap hace su aparición en "Modern Warfare 2" como Capitán de la Fuerza de Tarea 141, una promoción que recibió después de la Operación Kingfish, donde Price fue capturado y llevado a un gulag en el este de Rusia después de un atentado contra la vida de Vladimir Makarov, el ex teniente principal de Zakhaev. Aparece en la misión "Cliffhanger" como un NPC, ayudando al personaje del jugador, Gary "Roach" Sanderson. En la siguiente misión donde el jugador controla a Roach, MacTavish y su equipo capturan a la mano derecha de un traficante de armas y lo interrogan, lo que luego los lleva a buscar a Alejandro Rojas, a quien capturaron a tiempo, lo que lleva al rescate de Capitán Price: el hombre que más odia Makarov. En las últimas tres misiones del juego, él y Price descubren que su oficial al mando, el teniente general Shepherd, los traicionó, pero no pueden advertir a su equipo (Ghost y Roach) a tiempo y posteriormente son asesinados. Después de luchar a través de un enorme batallón de contratistas militares armados (apodado Shadow Company), Soap intenta matar a Shepherd con su cuchillo de combate, pero Shepherd logra apuñalarlo en el pecho. Con Shepherd distraído por un duelo mano a mano con Price, y con la poca fuerza que le quedaba, Soap sacó el cuchillo de su pecho y lo arrojó, golpeando directamente a Shepherd en su ojo y matándolo instantáneamente. Price repara Soap cuando su amigo Nikolai aterriza cerca de su punto de recogida y los lleva a un lugar seguro, preparando el escenario para Modern Warfare 3. Soap sacó el cuchillo de su pecho y lo arrojó, golpeando directamente a Shepherd en su ojo y matándolo instantáneamente. Price repara Soap cuando su amigo Nikolai aterriza cerca de su punto de recogida y los lleva a un lugar seguro, preparando el escenario para Modern Warfare 3. Soap sacó el cuchillo de su pecho y lo arrojó, golpeando directamente a Shepherd en su ojo y matándolo instantáneamente. Price repara Soap cuando su amigo Nikolai aterriza cerca de su punto de recogida y los lleva a un lugar seguro, preparando el escenario para "Modern Warfare 3".


title: John MacTavish (personaje)

text: Horas después de ser extraído del sitio Hotel Bravo, la Fuerza de Tarea 141 ha sido desautorizado y se ha extraído un Soap moribundo a un reducto leal ruso en India. Con Makarov en su camino para atar cabos sueltos y un parche rápido de un médico leal, el leal Yuri se une al equipo Bravo para escapar del implacable asalto de los ultranacionalistas rusos leales a Makarov para mantener un perfil bajo mientras Rusia está involucrada en un combate total con los Estados Unidos a través de la costa este. Algún tiempo después, Price se pone en contacto con el ex operador de la Fuerza de Tarea 141 Sandman, con quien trabajaron durante la Operación Kingfish para obtener ayuda con las pistas sobre la ubicación de Makarov, así como con el comandante de SAS MacMillan, el ex capitán de Price en el SAS con quien trabajó durante el intento inicial de matar a Imran Zakhaev 20 años antes de los eventos de "Modern Warfare 3" (15 antes de los eventos de "Call of Duty 4"). Después de recuperar información de varias fuentes y con la ayuda del leal Kamarov, el equipo es capaz de bloquear la ubicación de Makarov en una ruina de la ley marcial en Praga, en la República Checa, donde se espera que Makarov asista a una reunión de alto nivel con otros altos funcionarios de su organización. Makarov, sin embargo, es consciente de que 141 está en la ciudad y, después de hacerle saber a Yuri que no debería haber ido tras ellos, activa cargas de bomba destinadas a matar tanto a Soap como a Yuri. Soap salva la vida de Yuri empujándolo por la ventana en el último momento, y luego es arrojado desde una altura muy alta, momento en el que Soap se reabre la herida de cuchillo anterior. Durante un intento de extracción, Soap muere por una pérdida de sangre masiva momentos después de informar a Price que Makarov conoce a Yuri. Price menciona más tarde a Soap cuando este último llama a MacMillan para hacerle saber que Soap ha muerto y pide ayuda para encontrar la ubicación de Makarov. Price lo menciona una última vez al comienzo de la última misión del juego, de quien el jugador toma el control, cuando él y Yuri se visten con la armadura EOD y dicen "Esto es para Soap".


title: John MacTavish (personaje)

text: Debido a la popularidad del personaje, se lanzó a la venta un avatar de usuario de Xbox 360, que permite a los jugadores parecerse a Soap. Similar al Capitán Price, personaje de "Call of Duty", MacTavish aparece en un video publicado en YouTube por Machinima titulado "Captain MacTavish Plays Halo 3", como parte de su serie cruzada de "Call of Duty" y Halo. El personaje también aparece en Soap Legend Pack, un DLC para "Call of Duty: Ghosts" donde Soap es un personaje multijugador jugable. Este fue publicado el 22 de abril de 2014.


title: John MacTavish (personaje)

text: El 22 de noviembre se lanzó una aplicación móvil diseñada para iOS y Windows Phone titulada "" que presentaba a Soap como un personaje que el jugador podía controlar una vez desbloqueado.


title: John MacTavish (personaje)

text: La cuarta temporada de "Call of Duty: Mobile" presenta a Soap como avatar jugable si el jugador compra el Pase de batalla desautorizado. [4] La temporada también incluyó armas, equipos y vehículos con aspectos temáticos de MacTavish.


title: John MacTavish (personaje)

text: En el reboot "" 2019, se encuentra entre los nombres que se deben considerar para la Fuerza de Tarea 141 recién reunido.


title: John MacTavish (personaje)

text: En el avance final de "", el modo de juego Battle royale de "Modern Warfare" 2019, se escucha a Soap interactuando con el Capitán Price solicitando una copia de seguridad.


title: John MacTavish (personaje)

text: El personaje fue bien recibido por muchos fanáticos de la franquicia "Call of Duty". Una encuesta en línea sobre la edición de jugadores de Guinness World Records 2011, en la que participaron más de 13.000 jugadores, colocó a John "Soap" MacTavish en el puesto 12 de una lista de 50 personajes de juegos ficticios.


title: Edwin H. McConkey

text: Edwin H. McConkey es un zoólogo estadounidense, doctor en Biología, investigador y profesor universitario.


title: Edwin H. McConkey

text: McConkey obtuvo los títulos de BS (1949) y MS (1951) en la Universidad de Florida en Gainesville, y el doctorado en la Universidad de California en Berkeley en 1960, donde su interés por la historia natural se transformó en la biología molecular. Hizo un trabajo posdoctoral con Jean Brachet en Bélgica, y otro con J. D. Watson en Harvard. Ingresó en la Universidad de Colorado en 1966, donde trabajó en la síntesis de proteínas durante muchos años, despoués de los cuales la genética humana dominó en su docencia e investigación. Es autor, entre otras publicaciones, de un libro de texto, "Human Genetics: The Molecular Revolution" (Genética humana: la revolución molecular). En los últimos años estuvo interesado en estudiar la evolución del genoma humano. Su investigación se centró en analizar las regiones del Cromosoma 18 (humano), que estuvieron implicadas en una inversión pericéntrica después de que el linage humano se separara del último antepasado común con los chimpancés. También estuvo activo en la organización de esfuerzos para establecer un proyecto internacional de evolución del genoma humano. En la actualidad (2021) es profesor emérito en el Departamento de Biología Molecular, Celular y del Desarrollo de la Universidad de Colorado en Boulder.


title: Edwin H. McConkey

text: Entre sus contribuciones a la taxonomía se incluyen la descripción original de la especie "Ophisaurus incomptus", y de la subespecie "Plestiodon egregius similis".La abreviatura McConkey se emplea para reconocer a Edwin H. McConkey como autoridad en la desripción y taxonomía en zoología.


title: Barrio Puerto (Puerto Montt)

text: El Barrio Puerto es un barrio típico de la ciudad chilena de Puerto Montt. Creado en 1886, se caracteriza por su arquitectura típica que mezcla técnicas chilotas con aportes de inmigrantes alemanes. En 2019 fue declarado Monumento Nacional en la categoría «Zona Típica», en por su importancia histórica y arquitectónica.


title: Barrio Puerto (Puerto Montt)

text: Los orígenes del barrio se remontan al año 1886, cuando el ingeniero Víctor Bordalí realizó la parcelación del territorio para entregar terrenos a los colonos migrantes. Para ello, diseñó un barrio y un paseo mirador en el cerro Miramar, lugar en que se instaló una quinta de recreo y un paseo público. Posteriormente, en 1909, se inició el trazado de vías, con la construcción de calle Miraflores por el costado noroeste del cerro, con el fin de mejorar la conectividad entre el centro y el sector de Angelmó. Otro hito fue la inauguración del puerto en 1934, lo que acentuaría la llegada al sector de familias chilotas —ligadas a la navegación— y de comerciantes alemanes, que permitieron consolidar la identidad cultural del barrio.


title: Barrio Puerto (Puerto Montt)

text: En la década de 2010, la destrucción de casas patrimoniales motivó a vecinos de la ciudad y a la municipalidad proteger las construcciones típicas del sector. Entre los años 2015 y 2017, con recursos del Ministerio de Vivienda, se construyeron tres miradores —en calles Miramar, Augusto Trautmann y Chiloé—, dos paseos —en calles Linares y Pudeto— y una plazoleta (en la esquina de Colo Colo con Wolleter). En marzo de 2017, en tanto, se ingresó el expediente al Consejo de Monumentos Nacionales para lograr la declaratoria de Zona Típica, la que finalmente se consiguió en octubre de 2018.


title: Barrio Puerto (Puerto Montt)

text: La morfología del Barrio Puerto se debe a sus accidentes geográficos, como el cerro Miramar hacia el oriente, las diferencias de nivel sobre los 100 msnm hacia el poniente, valles y la vegetación que ocupa amplias laderas.


title: Barrio Puerto (Puerto Montt)

text: Además se distingue por su arquitectura en madera —basada en madera nativa de alerce y adaptada a las condiciones climáticas de la zona— con influencias en el diseño tradicional del sur, resultado del sincretismo entre técnicas originarias de Chiloé y los aportes de los colonizadores alemanes.


title: Barrio Puerto (Puerto Montt)

text: El barrio también cuenta con elementos de sincretismo cultural identificados en costumbres, tradiciones, gastronomía, técnicas constructivas, además de estilos arquitectónicos, conocimientos hortícolas y marítimos, oficios tradicionales (como tornero, hojalatero y costurero) y manifestaciones religiosas como la fiesta de San Pedro. Por lo mismo, el sector ha sido tema y referencia para artistas visuales como Manuel Maldonado, conocido como «Manoly», Arturo Pacheco Altamirano, José Cárcamo y Lorenzo Stuardo.


title: Barrio Puerto (Puerto Montt)

text: En 2019 el Ministerio de las Culturas designó un polígono de 19,63 hectáreas del Barrio Puerto como Zona Típica y Pintoresca. El área protegida incluye todas las construcciones dentro de los ejes Miraflores, Miramar, Independencia y Schwerter, Chorrillos y Ecuador desde Constitución hasta calle Independencia, y la vereda poniente de avenidas Diego Portales y Angelmó, entre Salvador Allende y calle Schwerter (excepto por el tramo entre la Base Naval de la Quinta Zona Naval y el Edificio Costanera). Entre los lugares o hitos que se encuentran dentro de la zona típica están la plaza Camahueto, el Pueblito Melipulli, el mirador Miramar, la Escuela de Cultura, la Escuela N.º 7 Árabe Siria y la Parroquia San Pedro de Angelmó.


El Consejo de Seguridad Pública y del Estado, también conocido por su acrónimo CONSEPE, es el máximo organismo sobre situaciones de emergencia en el Ecuador. Es un órgano auxiliar de la Presidencia de la República que presta asesoría en las decisiones e implementación de medidas que tome la Función Ejecutiva. El CONSEPE fue fundado en el año 2009, en reemplazo al anterior Consejo de Seguridad Nacional (de siglas CONSENA).


title: Consejo de Seguridad Pública y del Estado

text: El CONSEPE está regulado por la "Ley de Seguridad Pública y del Estado", y está integrado por el Presidente de la República quien lo preside, el Vicepresidente y las máximas autoridades de la Asamblea Nacional y de la Corte Nacional de Justicia; los titulares de los ministerios de Gobierno, de Relaciones Exteriores, de Defensa; y, el Jefe del Comando Conjunto de las Fuerzas Armadas y la comandante de la Policía Nacional.


title: Antiguo maestro

text: En historia del arte, el término «Antiguo Maestro» (Old Master) se refiere a cualquier pintor experto que trabajó en Europa antes de 1800, o a una pintura de tal artista. Una «Antigua impresión maestra» es una impresión original (por ejemplo, tallada o con la técnica del aguafuerte) hecha por un artista en el mismo período. El término «Antiguo dibujo maestro» se usa de la misma manera.


title: Antiguo maestro

text: En teoría, «Antiguo maestro» solo se aplica a artistas que estaban plenamente entrenados, que eran maestros del gremio de sus artistas locales, y que trabajaron de forma independiente, pero en la práctica, las pinturas producidas por alumnos o talleres son a menudo incluidas en este término. Por lo tanto, más allá de cierto nivel de competencia, se utiliza como criterio la fecha más que la calidad para usar el término.


title: Antiguo maestro

text: En los siglosVIII y XIX, el término era a menudo entendido como aquellas obras que habían comenzado alrededor de 1450 o 1470; las pinturas realizadas antes de ese periodo eran denominadas «primitivas», pero ya no se hace esta distinción. El Oxford English Dictionary define el término como «un artista preeminente del período anterior al moderno; esp. un pintor europeo occidental preeminente de los siglosXIII a XVIII». La primera cita datada es de 1696, en el diario de John Evelyn: «Mi L: Pembroke... me mostró diversas imágenes excepcionales de muchos de los antiguos y mejores maestros, especialmente el de M: Ángel... y un gran resumen de los mejores dibujos de los antiguos maestros». El término también se utiliza para referirse a una pintura o escultura hecha por un antiguo maestro, uso que data de 1824. Hay términos comparables en holandés, francés y alemán; los holandeses pueden haber sido los primeros en hacer uso de tal término, en el siglo XVIII, cuando "«oude meester»" se refería principalmente a los pintores del Siglo de oro neerlandés del siglo anterior. El libro "Les Maitres d'autrefois", de 1876, escrito por Eugène Fromentin puede haber ayudado a popularizar el concepto, aunque también se utiliza en francés el término «vieux maîtres». La famosa colección en Dresde en la Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos, es uno de los pocos museos que incluye el término en su nombre real, aunque muchos más lo utilizan en el título de departamentos o secciones. La colección en el museo de Dresde se detiene fundamentalmente en el período Barroco.


title: Antiguo maestro

text: La fecha final es confusa –por ejemplo, Goya (1746–1828) es sin duda un Antiguo maestro, aunque para el momento de su muerte en 1828 continuaba pintando y grabando. El término también podría utilizarse para John Constable (1776–1837) o Eugène Delacroix (1798–1868), pero generalmente no es así.


title: Antiguo maestro

text: Los historiadores del arte tienden a evitar este término por ser demasiado impreciso, especialmente cuando se habla de pinturas, aunque todavía se usan los términos "Antiguas impresiones maestras" y "Antiguos dibujos maestros". El término sigue vigente en el comercio artístico. Por lo general, las casas de subasta dividen sus ventas entre, por ejemplo, «pinturas de Antiguos maestros», «pinturas del sigloXIX» y «pinturas modernas». La casa de subastas Christie's define el término como aquellas obras que abarcan «desde el sigloXIV a principios del sigloXIX».


title: Antiguo maestro

text: A los artistas, pertenecientes principalmente a las primeras etapas, cuya habilidad ha sido reconocida por historiadores del arte, pero a quienes no se les puede atribuir ninguna identidad con seguridad, les dan nombres los historiadores del arte como Maestro E.S. (de su monograma), Maestro de Flémalle (de una ubicación anterior de una obra), Maestro de María de Borgoña (de un patrón), Maestro de latín 757 (del signo de estante de un manuscrito que él ilustró), Maestro del Díptico de Brunswick o Maestro del Castillo de Lichtenstein.


title: Gana Fuerteventura

text: Gana Fuerteventura es una coalición electoral de ámbito insular de la isla de Fuerteventura. Defiende una mayor relevancia de la isla en el conjunto de las Islas Canarias. En la actualidad está liderada por Domingo González Arroyo, tras la fusión de su Partido Progresista Majorero (PPMajo) con la Unión del Pueblo Majorero, liderada por Águeda Montelongo González.


title: Gana Fuerteventura

text: Actualmente gobierna en el municipio de La Oliva.


title: Pueblo keliko

text: El pueblo keliko (kaliko) es un grupo étnico de las regiones septentrionales del valle alto del río Kibali, al noroeste de la República Democrática del Congo, tierras fronterizas del distrito de Koboko (Uganda) y en el distrito de Yei, en la región meridional de Sudán del Sur. Hablan keliko (kaliko) una lengua sudanesa , que cuenta con dialectos. Por razones lingüísticas, culturales o de mestizaje los kaliko están estrechamente emparentados con sus vecinos beli, madi, moru, lugbara y lulubo (olu’bo).


title: Pueblo keliko

text: En la República Democrática del Congo de se les llama kaliko y en Sudán se les denomina keliko.


title: Pueblo keliko

text: Hablan keliko, también llamado kaliko o kaliko-ma’di, un idioma perteneciente al complejo lingüístico moru-madi de las lenguas sudánicas centrales, pertenecientes a la familia nilo sahariana, subgrupo chari-nil en la clasificación de lenguas africanas de J.H. Greenberg.


title: Pueblo keliko

text: A 2016 se estima que existen 59.000 hablantes de kaliko en territorio africano. De ellos 27.000 (45,76%) están en Sudán del Sur, unos 19.000 (32,20%) en la República Democrática del Congo y 13. 000 (22,04%) en Uganda.


title: Pueblo keliko

text: Habitan en la cuenca del Nilo-Congo, en una región de suaves colinas y valles profundos y drenados por arroyos perennes de los cuales, el río Yei es el más importante. El clima es tropical con altas precipitaciones que abarcan de 8 a 10 meses al año.


title: Pueblo keliko

text: De las migraciones del siglo XVI del pueblo madi y su encuentro con grupos luo a la altura del valle alto del río Kibali se formó el pueblo lugbara. La tradición keliko señala que por el siglo XVIII el ejército asante perseguía a un grupo lugbara en busca de esclavos. Unas comunidades lograron refugiarse en las colinas sobre el río Yei, donde tuvo terminaron estableciéndose y adoptando la identidad keliko.


title: Pueblo keliko

text: Tradicionalmente el pueblo kaliko vive de la agricultura y la ganadería. Crían cabras, ovejas y aves. Cultivan para su alimentación maíz, sorgo, mandioca, frijoles, caña de azúcar y batata. Tienen cultivos comerciales de tabaco, café y té. Hay oro y otros metales preciosos en la cuenca hidrográfica de la zona.


title: Pueblo keliko

text: Las comunidades kaliko de Uganda y Sudán del Sur mantienen la espiritualidad tradicional, mientras que las asentadas en la República Democrática del Congo están ampliamente cristianizadas.


title: Estamos muertos

text: Estamos muertos (en hangul: 지금 우리 학교는; en hanja: 只今 우리 學校는; RR: Jigeum Uri Hakgyoneun; lit. Now at Our School; título en inglés: "All of Us Are Dead"), es una serie de televisión surcoreana protagonizada por Park Ji-hoo, Yoon Chan-young, Cho Yi-hyun, Park Solomon, Yoo In-soo y Lee Yoo-mi. Está basada en el "webtoon" de Naver "Now at Our School" de Joo Dong-geun, que se publicó entre 2009 y 2011. La serie se estrenó en Netflix el 28 de enero de 2022.


title: Estamos muertos

text: La historia trata sobre unos estudiantes que quedan atrapados en su instituto, la Hyosan High School, mientras sufren los ataques de sus compañeros infectados por un mortífero virus zombi. Sin agua ni comida, sin contactos con el exterior, deben luchar por su supervivencia y encontrar alguna manera de escapar del instituto y de la ciudad. Mientras tanto, las autoridades han declarado en ella la ley marcial, y el Ejército coreano y la ROKAF la mantienen aislada.


title: Estamos muertos

text: El 12 de abril de 2020, Netflix anunció a través de un comunicado de prensa que JTBC Studios y Film Monster producirían una serie llamada "All of Us Are Dead" basada en el popular "webtoon" "Now at Our School".


title: Estamos muertos

text: El 19 de abril de 2020, se confirmó que Yoon Chan-young protagonizaría la serie como uno de los estudiantes. Park Ji-hoo se unió al elenco principal el 22 de abril. El 1 de julio se les unieron oficialmente Cho Yi-hyun, Park Solomon y Yoo In-soo.


title: Estamos muertos

text: La producción se suspendió temporalmente en agosto de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 en Corea del Sur.


title: Estamos muertos

text: Pierce Conran ("South China Morning Post") escribe que la serie «comienza con un episodio impresionante que está lleno de energía», que «pasa en un abrir y cerrar de ojos, pero no se puede decir lo mismo de los siguientes, que se enredan en un patrón repetitivo». Señala que en la serie se tocan una gran cantidad de temas, como el acoso escolar, los exámenes de ingreso a la universidad, las desigualdades sociales o hechos trágicos de la historia reciente surcoreana, aunque las implicaciones morales subyacentes son desconcertantes: «todos los personajes víctimas de acoso están pintados negativamente: cuanto más cruel es su victimización, más psicóticos y antipáticos son al convertirse en villanos».


title: Estamos muertos

text: Juan Manuel Freire ("El Periódico"), subraya que «como en muchos otros ejemplos de fantástico surcoreano, el delirio de género se combina con el realismo crítico», con alusiones a problemas de la juventud surcoreana. Para este crítico, «"Estamos muertos" resulta bastante efectiva como tragicomedia romántica, pero sorprende y brilla realmente en sus despliegues de acción zombi».


title: Escudos de México

text: Con escudos de México se puede referir a:


title: Phrynarachne kannegieteri

text: Phrynarachne kannegieteri es una especie de araña cangrejo del género "Phrynarachne", familia Thomisidae. Fue descrita científicamente por Hasselt en 1893.


title: Phrynarachne kannegieteri

text: Esta especie se encuentra en Indonesia.


title: Phrynarachne jobiensis

text: Phrynarachne jobiensis es una especie de araña cangrejo del género "Phrynarachne", familia Thomisidae. Fue descrita científicamente por Thorell en 1877.


title: Phrynarachne jobiensis

text: Esta especie se encuentra en Nueva Guinea.


title: Phrynarachne huangshanensis

text: Phrynarachne huangshanensis es una especie de araña cangrejo del género "Phrynarachne", familia Thomisidae. Fue descrita científicamente por Li, Chen & Song en 1985.


title: Phrynarachne huangshanensis

text: Esta especie se encuentra en China.


title: Phrynarachne gracilipes

text: Phrynarachne gracilipes es una especie de araña cangrejo del género "Phrynarachne", familia Thomisidae. Fue descrita científicamente por Pavesi en 1895.


title: Phrynarachne gracilipes

text: Esta especie se encuentra en Etiopía.


title: Phrynarachne fatalis

text: Phrynarachne fatalis es una especie de araña cangrejo del género "Phrynarachne", familia Thomisidae. Fue descrita científicamente por O. Pickard-Cambridge en 1899.


title: Phrynarachne fatalis

text: Esta especie se encuentra en Sri Lanka.


title: Túnel Recto

text: El túnel recto es un túnel ferroviario ubicado en la comuna de Los Vilos, construido durante el Centenario, que formaba parte de un ramal de la antigua Red Longitudinal Norte y conectaba diversos pueblos y caseríos agrícolas del interior de la provincia del Choapa, con la ciudad de Illapel, y el puerto de Los Vilos en la costa. Luego de la Guerra del Pacífico, existió la necesidad de tomar instantánea posesión de los amplios territorios del Norte. Esta anexión implicaba no sólo la ocupación militar y burocrática de esas regiones, sino además su explotación comercial, en especial minera y agrícola y su acercamiento con el centro del territorio.


title: Túnel Recto

text: Es por esto que, el entonces Presidente José Manuel Balmaceda, ordenó licitar el tramo que iría desde Los Vilos hasta el interior de Illapel. Esta ruta cruzaría la complicada geografía del valle del Choapa y su término tardó mucho más de lo que se esperaba, ya que la empresa que acogió el proyecto en un inicio la dejaría inconclusa por lo que Dirección General de Obras Públicas se encargó de su finalización.


title: Túnel Recto

text: Para fines del siglo XX, sólo quedaban un conjunto de líneas aisladas, la mayoría en manos de privados y unas pocas de carácter público, sin embargo este ferrocarril significó grandes ventajas y facilidades comerciales, comunicacionales, industriales y administrativas para Chile.


title: Túnel Recto

text: Quedó en desuso en el siglo XX, sus rieles fueron retirados y la vía fue reconvertida en los caminos básicos intermedios D-37-E y E-37-D.


title: Túnel Recto

text: En 2012 se acogió como monumento histórico apelado por los vecinos de Tilama y Quelón cuatro años antes. En 2018 el Consejo Regional (CORE) aceptó la solicitud del intendente de la región de Coquimbo, Claudio Ibáñez para la ""Restauración estructural de la Ruta D-37 de puentes y túneles Tilama y Quelón"".


title: Túnel Recto

text: El túnel consiste de una simple obra de cantería, aprovechando la geografía montañosa, su exterior consiste fábricas de ladrillo en ambos extremos. En 2019, la vía que le atraviesa fue pavimentada.


title: Túnel Recto

text: El túnel pertenece a una red de túneles y puentes de una sola vía que atraviesan el valle del Choapa, compuesta de cinco túneles (Las Astas, Curvo, Recto, Las Palmas y La Grupa) y tres puentes de piedra (Chico, Quelón, de la Laja) y dos metálicos (El Ojo, ex Don Gonzalo, y Tilama), el trayecto supone un desafío para los conductores, en parte porque el único túnel de los anteriores que tiene semáforo es el de La Grupa.


title: Láser de energía solar

text: Un láser de bombeo solar (o láser accionado por energía solar) es un láser que comparte las mismas propiedades ópticas que los láseres convencionales tales como emitir un haz consistente en radiación electromagnética coherente que puede alcanzar alta potencia, pero que utiliza radiación solar para bombear el medio activo. Este tipo de láser se diferencia de otros tipos de láseres en que no requiere ninguna fuente de energía artificial.


title: Láser de energía solar

text: Los dos más estudiados tipos de medio láser activo para láseres accionados por energía solar han sido el de yodo, con una longitud de onda de láser de 1.31 micrómetros, y el de NdCrYAG (granate itrio aluminio dopado con neodimio y cromo), el cual emite en una longitud de onda de 1.06 micrómetros. Diodos láser bombeados por energía solar también han sido propuestos por Landis y otros.


title: Láser de energía solar

text: Los láseres de bombeo solar no se utilizan comercialmente porque el bajo costo de la electricidad en la mayoría de los lugares significa que otros tipos de láseres más eficientes que funcionan con energía eléctrica se pueden usar de manera más económica. Los láseres bombeados por energía solar pueden resultar útiles en ubicaciones fuera de la red


title: Láser de energía solar

text: Pueden producirse polvos dispersos de grano muy fino mediante el uso de tecnología de síntesis láser.


title: Láser de energía solar

text: Un líder en este campo es Shigeaki Uchida y su equipo en Japón (Tokio / Osaka). Su diseño utiliza lentes Fresnel y un láser NdCrYAG bombeado por energía solar para impulsar un ciclo a base de magnesio, que produce gas hidrógeno como producto.


title: Láser de energía solar

text: Dado que no hay energía de 'red' en el espacio, la mayoría de nave espaciales utilizan fuentes de energía solar, en su mayoría celdas solares fotovoltaicas. Alimentar láseres requiere altos niveles de energía, así que la ineficiencia de las celdas solares fotovoltaicas (usualmente tienen eficiencias menores al 27%) motiva el interés en el bombeo solar de láseres. Otros beneficios potenciales de los láseres de bombeo solar podrían ser el peso reducido y un menor número de componentes, proporcionando mayor confiabilidad (número reducido de modos de fallo) versus un láser de bombeo eléctrico alimentado por celdas fotovoltaicas. También pueden ser utilizados para comunicaciones espaciales profundas, sensores para medir las condiciones en la Tierra, detección y seguimiento de objetos en el espacio, así como también transmisión de energía.


title: Láser de energía solar

text: Ha habido propuestas para utilizar láseres accionados por energía solar para usos en propulsión por haz de luz.


title: Láser de energía solar

text: Ha habido propuestas para utilizar láseres accionados por energía solar para usos en energía solar espacial.


title: Láser de energía solar

text: Una propuesta para utilizar el horno solar de Uzbekistán para energizar un láser de Nd:YAG accionado por energía solar, habría sido el sistema más grande del mundo en su tipo, que manejaría hasta 1 MW de potencia de energía proveniente del sol. Aun así, los esfuerzos de investigación actuales están enfocados en combinar la salida de energía de varios concentradores más pequeños,una propuesta que es mucho más alcanzable.


title: Iglesia episcopal de san Juan (Washington D. C.)

text: La iglesia episcopal de san Juan () es una histórica iglesia anglicana situada en la intersección de la Sixteenth Street y la H Street NW, en Washington D. C. (Estados Unidos), junto a la Black Lives Matter Plaza. El edificio, de estilo neogriego, fue diseñado por Benjamin Latrobe y se encuentra junto a Lafayette Square, a una manzana de la Casa Blanca. A menudo es llamada la «iglesia de los presidentes» ().


text: Todos los presidentes han asistido a la iglesia al menos una vez desde que fue construida en 1816, a partir de James Madison. Excepto Richard Nixon, todos los presidentes desde Franklin D. Roosevelt han asistido a ceremonias religiosas en el día de su investidura, muchos de ellos en esta iglesia. Fue designada Hito Histórico Nacional en 1960.


text: Organizada como parroquia en 1815, fue dedicada a san Juan Evangelista. El 27 de octubre de 1816 se inauguró el edificio y se celebró la primera ceremonia. El reverendo William Dickinson Hawley sirvió como su rector desde 1817 hasta 1845, además de ser el capellán del Senado.


text: Dos años después de que Maryland hubiera cedido a los Estados Unidos el territorio que constituye el actual Distrito de Columbia, la asamblea de ese estado, apreciando la necesidad de atender las necesidades espirituales de los habitantes episcopales que iban a residir allí, y por petición suya, aprobó la ley del 26 de diciembre de 1794, por la que se creó una nueva parroquia, que sería conocida como parroquia de Washington y se compondría de parte de la parroquia de Rock Creek, en el condado de Montgomery, y de la parroquia de san Juan, en el condado de Prince George, dentro de los límites de la nueva ciudad de Washington. El año siguiente los episcopales de la zona este de la nueva parroquia eligieron una sacristía, y el reverendo Ralph fue designado rector. Esta congregación ocupó un pequeño edificio en la D Street y New Jersey Avenue, en la zona sureste de Washington, que desde 1780 se había usado como capilla de proximidad de la parroquia de san Juan en el condado de Prince George. En 1806 las personas que rezaban en esta capilla eligieron una sacristía, y en 1807 se fundó una nueva iglesia en esa zona, que se llamó iglesia de Cristo ().


text: En Georgetown, en 1796 los habitantes episcopales habían fundado un movimiento que se concretó en la fundación de una iglesia dentro de la nueva parroquia, de manera que cuando en 1800 el gobierno federal se trasladó de Filadelfia a Washington D. C. los episcopales recién llegados encontraron tres lugares de culto en el distrito, los dos mencionados anteriormente y la iglesia de san Pablo en la parroquia de Rock Creek, pero todos estaban demasiado lejos de la zona más céntrica y densamente poblada de Washington para ser útiles en esos días de carreteras casi intransitables. Para atender esta necesidad, los residentes de los que eran conocidos como el primer y el segundo barrio de Washington —situados entre Georgetown y la Sixth Street— tomaron en 1814 medidas decididas para procurar la construcción de una iglesia en esa parte de la ciudad. Las personas que estuvieron implicadas más activamente en esta tarea fueron Thomas H. Gillis, James Davidson, Lund Washington, Peter Hagner, John Graham, John Peter Van Ness, Joshua Dawson, William Winston Seaton, John Tayloe III, Thomas Munroe, James Thompson, James H. Blake, David Easton y Joseph Gales Jr. La primera anotación en el libro de registro más antiguo de la iglesia, con fecha de 10 de mayo de 1816, se expresa en estos términos: 10 de mayo de 1816. En una reunión de ciudadanos, residentes en el primer y el segundo barrio de la ciudad de Washington, se decidió que los siguientes caballeros fueran designados fideicomisarios para gestionar los asuntos seculares de la iglesia de san Juan, hasta que se pueda designar legalmente una sacristía, y para solicitar a la siguiente Convención de la Iglesia Episcopal Protestante una división de la parroquia de Washington para separar la parroquia de la iglesia de san Juan, "viz." John Davidson, Peter Hagner, James Thompson, John Peter Van Ness, John Tayloe III, Thomas H. Gillis, James H. Blake y Roger C. Weightman.


text: El 27 de diciembre de 1816, día de san Juan, el obispo James Kemp de Maryland realizó la ceremonia de consagración de la iglesia. El edificio fue diseñado por Benjamin Latrobe y construido bajo su supervisión. Latrobe declinó recibir cualquier compensación por sus servicios, pero la sacristía decidió ofrecerle un banco libre de alquiler en agradecimiento por su generosidad, que él declinó, expresando su preferencia por algún objeto que pudiera transmitir a sus hijos, por lo que el obsequio tomó la forma de una placa. John Tayloe III donó a la parroquia un servicio de comunión de plata, que el obispo William Meade, en su obra sobre las antiguas iglesias de Virginia, dice que había sido adquirido por el coronel Tayloe en una venta de los efectos de la iglesia parroquial de Lunenburg (iglesia de Farnham) en el condado de Richmond, para evitar su desacralización.


text: En 1842 se había hecho evidente que era necesario aumentar el número de asientos de la iglesia, y en una reunión de los propietarios de los bancos convocada por aviso público el 11 de noviembre de 1842 se designó un comité, compuesto por Richard Smith, John Canfield Spencer, Peter Hagner, Benjamin Ogle Tayloe y William Thomas Carroll, para que elaborara un plan para incrementar el número de bancos, mejorar el acceso a las galerías y ajustar debidamente los intereses de los propietarios de los bancos existentes. El comité informó el 28 de noviembre, y en el siguiente mes de abril el coronel John James Abert, el general Winfield Scott, Frank Markoe y Charles Gordon fueron designados como comité para llevar a cabo el plan. Tras su ejecución se alteró profundamente la disposición original de los bancos y pasillos, que había permanecido sustancialmente sin cambios hasta entonces. Los bancos con respaldo alto fueron sustituidos por asientos con respaldo bajo, el pavimento de ladrillo desapareció junto con la antigua forma de los pasillos, se amplió el cancel y se retiró el púlpito con forma de copa de vino.


text: En 1883 se realizaron cambios todavía más caros bajo la dirección de Bancroft Davis y el general Peter V. Hagner, y en casi todas las ventanas se instalaron vidrieras dedicadas, en su mayor parte, a miembros fallecidos de la congregación. El cancel fue ampliado considerablemente, se colocó un nuevo órgano dentro del presbiterio, se construyó un anexo en la esquina sureste de la iglesia para que albergara una capellanía y se construyó una nueva sacristía, salas de coro y oficinas. En total se añadieron más de ciento ochenta asientos, elevando el número de asientos total de la iglesia a setecientos ochenta.


text: En 1902, el funeral de Estado del embajador británico Lord Pauncefote tuvo lugar en la iglesia de san Juan.


text: A partir de James Madison, todos los presidentes de los Estados Unidos han asistido ocasionalmente a la iglesia debido tanto a la gran proporción de presidentes episcopales como a la proximidad de la iglesia a la Casa Blanca. Quizá el presidente más devoto fue Abraham Lincoln, que durante toda la Guerra de Secesión se unía cada día a la oración vespertina desde un discreto banco trasero. La iglesia recibe popularmente el apodo de «iglesia de los presidentes» ("Church of the Presidents").


text: El presidente James Madison estableció la tradición del «banco del presidente», eligiendo al banco 28 para su uso privado en 1816. Durante sus primeros años, la iglesia se financiaba con las suscripciones de los bancos; aunque la sacristía ofreció un banco gratis al presidente Madison, él insistió en pagar la renta. Durante una renovación en 1843, los bancos recibieron una nueva numeración, y el banco del presidente pasó a ser el banco 58. El presidente John Tyler pidió que le asignaran el banco 58, y pagó por su uso a perpetuidad por los presidentes de los Estados Unidos. En 1883, nuevas renovaciones cambiaron la numeración del asiento al banco 54, y este banco ha permanecido reservado para el uso del presidente cuando se encuentra en la iglesia. Aunque el «banco del presidente» está disponible para el uso de cualquier presidente que desee rezar en la iglesia, en bodas y otros eventos el presidente habitualmente se sienta en el banco delantero por motivos de protocolo.