text: La sede del banco Crédit Lyonnais, construida en 1883 en el Boulevard des Italiens por William Bouwens Van der Boijen, era clásica en el exterior, pero en el interior era uno de los edificios más modernos de la época, con una estructura de hierro y un tragaluz de vidrio que proporcionaba abundante luz al gran salón donde se guardaban los títulos y las escrituras. En 1907 el edificio fue renovado con una nueva entrada en el 15 de la Rue du Quatre-Septembre, diseñada por Victor Laloux, que también diseñó la Estación de Orsay, el actual Museo de Orsay. La nueva entrada tenía una llamativa rotonda con una cúpula de vidrio sobre un suelo de ladrillos de vidrio que permitían que la luz natural iluminara las plantas inferiores. Esta entrada fue dañada gravemente por un incendio en 1996; la rotonda fue restaurada, pero solo se conservan unos pocos elementos del gran salón.


title: Arquitectura de París durante la Belle Époque

text: Uno de los proyectos arquitectónicos más ambiciosos de la "Belle Époque" fue la construcción de un nuevo edificio para la Sorbona, que sustituiría a los edificios deteriorados y saturados de la antigua universidad, al mismo tiempo que preservaría el espíritu y la tradición de la arquitectura del siglo . El concurso convocado en 1882 fue ganado por un arquitecto poco conocido, Henri-Paul Nénot, que solo tenía veintinueve años de edad. Era un graduado de la Escuela de Bellas Artes y había trabajado para varios arquitectos, incluido Charles Garnier. El principal elemento del edificio es el Gran Anfiteatro, en el 47 de la Rue des Écoles. Nénot colocó los elementos más llamativos del edificio en el interior, y en particular en el vestíbulo, con sus grandes arcos y sus dos escaleras simétricas que conducen a los balcones y al gran salón del Consejo de la Universidad, situado bajo una cúpula completamente abierta hasta la segunda planta. El arquitecto prestó también una gran atención a los espacios secundarios, no solo a las habitaciones principales, y a las diferentes perspectivas que se crean a medida que los visitantes suben las escaleras. Un tragaluz totalmente moderno inunda de luz el anfiteatro. La apertura de la arquitectura interior también ilumina y resalta los murales que ilustran la historia de la universidad.


text: La primera parte del proyecto fue realizada en la década de 1880. La segunda parte, en la década de 1890, creó nuevas fachadas y una arcada alrededor del gran patio en el 17 de la Rue de la Sorbonne, desde el que se veía la capilla. Nénot conservó algunos motivos de los edificios antiguos y unos pocos elementos arquitectónicos originales, como el gran reloj de sol que decoraba la fachada del edificio central que daba hacia el patio. Las fachadas fueron simplificadas y dotadas de una mayor claridad y armonía, al mismo tiempo que se conservaba el espíritu esencial de la arquitectura del siglo . En 1897 se completó la Sala Saint-Jacques, la sala de lectura de la biblioteca de la Sorbona, con su techo abovedado y sus paredes decoradas en el más puro estilo "Beaux Arts".


text: La mayor parte de las iglesias en la primera etapa de la "Belle Époque" fueron construidas en estilo ecléctico o historicista; el ejemplo más destacado es la basílica del Sagrado Corazón de Montmartre, diseñada por Paul Abadie. Su proyecto fue escogido por el arzobispo en un concurso en el que participaron setenta y ocho arquitectos. Abadie era un experto en la arquitectura románica, medieval y bizantina y en la restauración histórica, y había trabajado con Viollet-le-Duc en la restauración de la Catedral de Notre Dame en la década de 1840. Su diseño era una combinación de los estilos neorrománico y neobizantino, similar a las cúpulas de la catedral de Saint-Front de Périgueux del siglo , en cuya restauración había participado. La construcción de la basílica se prolongó desde 1874 hasta 1914, debido en parte a los problemas de construir en la colina de Montmartre, que estaba perforada por numerosos túneles usados para extraer el yeso usado para fabricar escayola para los edificios de París. Abadie murió en 1884, mucho antes de que se finalizara su obra. La consagración de la iglesia se aplazó debido a la Primera Guerra Mundial, y no se realizó hasta 1919.


text: Posteriormente, a finales del siglo , algunos arquitectos intentaron desarrollar iglesias con nuevas formas y una nueva estética, usando materiales modernos. El mejor ejemplo es la iglesia de Saint-Jean-de-Montmartre, iniciada en 1894 por el arquitecto Anatole de Baudot. Baudot era un experto en la arquitectura medieval, y fue discípulo de Viollet-le-Duc. Fue profesor en la Escuela de Chaillot, que formaba a los arquitectos en la restauración de monumentos históricos, así como profesor de arquitectura medieval en la Escuela de Bellas Artes. En su proyecto para la nueva iglesia combinó el gótico con el modernismo e hizo encargos a algunos de los artistas modernistas más importantes, incluido el artista de la cerámica Alexandre Bigot, el artesano del hierro Émile Robert y el escultor Pierre Roche. Fue la primera iglesia de París construida en hormigón armado, y algunos elementos, particularmente las fachadas laterales, eran muy originales. El resultado es una curiosa combinación del gótico y el modernismo.


text: Otro diseño original fue el de la iglesia de Notre-Dame-du-Travail en el Distrito XIV, del arquitecto Jules Astruc. Construida entre 1897 y 1902 para sustituir a una iglesia parroquial más pequeña, fue diseñada para el gran número de trabajadores de la construcción que habían llegado a París para trabajar en la Exposición de 1900 y que se instalaron en el barrio. Mientras el exterior de la iglesia es de estilo románico simple y sin adornos, el interior mostraba abiertamente y de manera espectacular su estructura de hierro.


text: En 1913 Hector Guimard diseñó la sinagoga Agoudas Hakehilos en el 10 de la Rue Paveé, en el barrio de Le Marais. Fue construida para la Unión de Judíos Ortodoxos como un lugar de culto para el gran número de refugiados judíos procedentes de Rusia y de Europa del Este que se instalaron en París en torno al cambio de siglo. Al igual que sus otros edificios modernistas tardíos, tenía muy poca ornamentación en el exterior: su originalidad estaba expresada en las ondulaciones de sus líneas verticales. El interior era algo más ornamentado, y todas las luminarias, soportes, barandillas de hierro y elementos de decoración vegetal fueron diseñados por el propio Guimard. En la víspera de Yom Kippur en 1941, durante la ocupación alemana, fue dinamitada, junto con otras seis sinagogas de París, dañando gravemente la fachada, pero fue restaurada posteriormente. La nueva fachada, particularmente el gablete sobre la entrada, es ligeramente más curva y ornamentada que la original.


text: El Céramic Hôtel, en el 14 de la Avenue de Wagram del Distrito VIII, fue construido en 1905 por el arquitecto Jules Lavirotte, con esculturas de Camille Alaphilippe. Al igual que el Immeuble Lavirotte, la fachada de hormigón armado está revesida casi completamente con decoraciones fabricadas por el estudio de cerámica de Alexandre Bigot. Ganó el concurso municipal de fachadas en 1905.


text: El hotel más importante de estilo modernista es el Hôtel Lutetia, construido en 1910 en el 45 del Boulevard Raspail. Fue edificado por los propietarios de los grandes almacenes Le Bon Marché en el otro lado de la Square Boucicaut, para que se alojaran en él los clientes acaudalados de los grandes almacenes que venían de fuera de la ciudad. Su arquitecto fue Louis-Charles Boileau, que también amplió la tienda. La fachada conserva su estilo modernista, pero su interior fue remodelado posteriormente en estilo "art déco".


text: La arquitectura y decoración de los restaurantes de París seguía estrechamente los estilos de la época. El restaurante más característico de la "Belle Époque" que todavía funciona es el "Train Bleu", diseñado por Marius Toudoire como el bufé de la Gare de Lyon. Su interior, profusamente decorado, es del estilo de la Exposición de 1900, el evento para el que se construyó la estación. La luz procede de las grandes ventanas arqueadas de la fachada por un lado y del andén del que parten los trenes por el otro.


text: El arquitecto Henri Sauvage usó el estilo modernista clásico en 1899 cuando diseñó un intimista comedor privado para el "Café de Paris". El mobiliario fue diseñado con formas que imitaban a la naturaleza, las plantas y las flores. Sin embargo, esta cafetería fue demolida en 1950, y solo se conservan los muebles, que actualmente están expuestos en el Museo Carnavalet.


text: El restaurante más clásico y al mismo tiempo el más original diseñado en esta época es "Le Pré Catelan", situado en los jardines homónimos del Bois de Boulogne. El edificio, diseñado por Guillaume Tronchet en 1905, era del estilo del Petit Trianon de Luis XVI, con una importante diferencia: las paredes eran casi completamente de vidrio desde el suelo hasta el techo, en el estilo de los nuevos grandes almacenes de la ciudad. En el interior, los comensales podían contemplar los jardines, mientras que desde el exterior se podía ver el interior del restaurante. El cuadro de 1909 de Henri Gervex titulado "Una velada en el Pré Catelan" captura el espíritu moderno del restaurante. Entre los comensales presentes en el interior del restaurante en el cuadro se encuentran el pionero de la aviación Santos-Dumont y el marqués de Dion, uno de los primeros fabricantes de automóviles de Francia.


text: En 1899 la empresa que estaba construyendo el nuevo Metro de París, la "Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris" (CMP), convocó un concurso para el diseño de las nuevas "edicules" o entradas de las estaciones que se construirían por toda la ciudad. Las reglas del concurso exigían que las nuevas entradas «no afearan ni entorpecieran el paso del público por las estaciones; al contrario, deberían entretener al ojo y embellecer las aceras». El vencedor del concurso fue Guimard, considerado el arquitecto más audaz de la época. El inconfundible estilo de sus entradas las hizo fácilmente identificables desde la distancia, otro de los requisitos del concurso. Guimard diseñó una serie completa con diferentes variaciones, desde una escalera con una barandilla pequeña y simple hasta un gran pabellón para la Place de la Bastille. Las entradas de Guimard, con sus colores, materiales y formas, estaban en armonía con los edificios de piedra de las calles de París e incluso, con sus curvas vegetales, encajaban bien con los árboles y jardines.


text: Las entradas fueron admiradas inicialmente, pero los gustos cambiaron, y en 1925 la entrada de la Place de la Concorde fue demolida y sustituida por una entrada clásica más simple. Gradualmente, casi todas las entradas de Guimard fueron sustituidas. Actualmente, solo se conservan tres entradas originales: la entrada de la estación de Porte Dauphine, la única que se encuentra en su emplazamiento original; la entrada de la estación de Abbesses, que estuvo en el Ayuntamiento de París hasta 1974; y la entrada de la estación de Châtelet, recreada en el año 2000 para celebrar el centenario del metro.


text: Las principales estaciones de ferrocarril de París se construyeron antes de la "Belle Époque", pero fueron ampliadas y decoradas lujosamente para impresionar a los visitantes de las exposiciones de 1889 y 1900. La Gare Saint-Lazare tenía un gran cobertizo de trenes de cuarenta metros de altura, construido entre 1851 y 1853 por Eugène Flachat y capturado en los cuadros impresionistas de Claude Monet. Fue ampliada y redecorada para la Exposición de 1889 por Juste Lisch, quien también diseñó el cercano Hôtel Terminus. La Gare du Nord, de los arquitectos Reynaud y Jacques Hittorff, fue completada en 1866, pero ampliada en 1889 para la Exposición de 1900. La Gare de l'Est, construida originalmente entre 1847 y 1850, triplicó su tamaño entre 1895 y 1899 para recibir a los visitantes de la exposición. La Gare Montparnasse, construida inicialmente en 1840 en la Avenue du Maine para la línea París-Versalles, se trasladó a su ubicación actual entre 1848 y 1852 y fue ampliada y redecorada entre 1898 y 1900 para la Exposición de 1900.


text: La Gare de Lyon, construida originalmente para la línea París-Monterau en 1847, fue reconstruida completamente entre 1895 y 1902 por el arquitecto Marius Toudoire (1852–1922) y el estudio de ingeniería Denis, Carthault and Bouvard. A diferencia de las estaciones anteriores, que tenían fachadas neoclásicas tradicionales unidas a la estructura moderna del cobertizo de trenes, Toudoire decidió dar a la Gare de Lyon una fachada distinta de los demás edificios públicos de París. Tenía una serie de arcos monumentales con puertas que conducían a arcadas dentro de la estación; los espacios entre los arcos estaban decorados con esculturas. Por encima de ese nivel había un elemento aún más inusual, una potente banda horizontal de ventanas. La torre con un enorme reloj era otro elemento inusual, que no estaba presente en ninguna otra estación de ferrocarril ni modelo histórico de la ciudad. En el interior se encontraba un bufé llamado posteriormente "Train Bleu", en el más lujoso estilo "Belle Époque".


text: La Gare d'Austerlitz o Gare d'Orleans fue inaugurada en 1843 y ampliada entre 1846 y 1852. En 1900 la misma empresa decidió construir una nueva estación, la Gare d'Orsay, más cerca del centro de la ciudad y de la Exposición. Fue la primera estación diseñada para albergar trenes eléctricos y también contenía un hotel, situado donde actualmente se encuentra la entrada del museo. El diseño original de la estación contemplaba una fachada de estilo neorrenacentista similar a la de los edificios haussmannianos de los bulevares parisinos. El Ayuntamiento de París quería algo más monumental para que encajara con la grandeza del Louvre al otro lado del Sena, pero también quería que expresara claramente su función como estación de trenes; por ello, exigió que se celebrara un concurso, cuyo vencedor fue Victor Laloux. Su diseño incluía elementos similares a la Gare de Lyon: abrió el lado de la estación que da hacia el Sena con arcos muy altos rellenos con ventanas, y por encima de las ventanas la fachada estaba decorada con esculturas y emblemas. El colosal reloj se convirtió en parte integral de la fachada. La nueva estación fue inaugurada el 4 de julio de 1900, justo a tiempo para la Exposición. Sin embargo, como estación de ferrocarril no tuvo éxito comercial, y en 1971 se propuso su demolición, pero fue salvada y entre 1980 y 1986 fue transformada en un museo del arte francés del siglo , el Museo de Orsay.


text: Entre 1876 y 1905 se construyeron ocho nuevos puentes sobre el Sena: el Puente de Sully (1876), hacia la Île Saint-Louis, que sustituía a dos pasarelas de 1836; el Puente de Tolbiac (1882); el Puente Mirabeau (1895); el Puente Alejandro III (1900), construido para la Exposición de 1900; el Puente de Grenelle-Passy (1900), para el ferrocarril; la Pasarela Debilly, una pasarela que conectaba las sedes de la Exposición de 1900 en las dos orillas del Sena; el Puente de Bir-Hakeim (1905), que llevaba tanto peatones como una línea de metro; y el Viaducto de Austerlitz, usado por el metro.


text: El puente más elegante y famoso de la "Belle Époque" es el Puente Alejandro III, diseñado por los arquitectos Joseph Cassien-Bernard y Gaston Cousin y los ingenieros Jean Résal y Amédée d'Alby. Era en gran medida decorativo, y fue diseñado para conectar el Grand Palais y el Petit Palais en la margen derecha con las sedes de la Exposición en la margen izquierda. Su primera piedra fue puesta por el futuro zar Nicolás II de Rusia en octubre de 1896. El puente combinaba la ingeniería moderna de un puente de hierro con un solo vano de 107 metros de longitud con una arquitectura clásica de estilo "Beaux Arts". Los contrapesos que soportan el peso del puente son cuatro enormes columnas de albañilería de diecisiete metros de altura, que sirven como base de cuatro obras de escultura que representan las cuatro «Famas»: las "Ciencias", las "Artes", el "Comercio" y la "Industria". En el centro, los laterales del puente están decorados con dos grupos de ninfas de río: las ninfas del Sena en un lado y las ninfas del Nevá en el otro. En la entonces capital rusa, San Petersburgo, se construyó un puente similar sobre el río Nevá, el Puente de la Trinidad, diseñado por Gustave Eiffel.


text: El Viaducto de Austerlitz, construido entre 1903 y 1904 para llevar la línea 5 del Metro de París sobre el Sena, fue un reto de ingeniería aún mayor. Debido a la naturaleza del río, debía tener un único vano de 140 metros de longitud, que le hizo el puente más largo de París hasta 1996, cuando se construyó el Puente Charles de Gaulle. Su arquitecto fue Jean-Camille Formigé, el jefe de obras públicas de París, entre cuyas obras también se encontraban los invernaderos de Auteuil. Como jefe de monumentos históricos de Francia, también fue responsable de la restauración del teatro romano de Orange y del anfiteatro romano de Arlés. Formigé se enfrentó al reto de diseñar un enorme puente que encajara con los edificios monumentales de las orillas del Sena y quiso seguir el consejo que le dio Charles Garnier, el arquitecto de la Ópera de París, en 1886: «París no se debería transformar en una fábrica, debería seguir siendo un museo». El puente combinaba un elegante doble arco anclado a cuatro contrapesos clásicos con detalles escultóricos en hierro y piedra, para que armonizara con los otros monumentos del centro de la ciudad.


text: Su otro puente nuevo, originalmente llamado Puente de Passy, actual Puente de Bir-Hakeim, lleva peatones y tráfico rodado en un nivel, y una línea de metro en un nivel superior, sostenido por delgados pilares de hierro. También combinaba ingeniosamente una original estructura funcional con la escultura y la decoración, que incluía grupos escultóricos donde los arcos de hierro se encuentran con los pilares del puente.


text: Cerca del final de la "Belle Époque", en torno a 1910, surgió en París un nuevo estilo, el "art déco", principalmente como reacción al modernismo. Los primeros arquitectos prominentes que usaron este estilo fueron Auguste Perret (1874–1954) y Henri Sauvage (1873–1932). Los principios básicos de este estilo eran la funcionalidad, el clasicismo y la coherencia arquitectónica. Las líneas curvas y los patrones vegetales del modernismo dieron paso a la línea recta, simple y precisa, y a rectángulos dentro de otros rectángulos. El material de construcción predilecto de este estilo era el hormigón armado. La decoración ya no formaba parte de la propia estructura, como en el modernismo, sino que estaba unida a ella, a menudo en bajorrelieves esculpidos, como en el Teatro de los Campos Elíseos.


text: El primer edificio destacado de París construido en este estilo fue el Teatro de los Campos Elíseos (1911–1912) de Auguste Perret, con decoraciones escultóricas de Antoine Bourdelle. El proyecto original fue elaborado por Henri Fivaz y modificado posteriormente por Roger Bouvard. Estaba previsto que se construyera en los jardines de los Campos Elíseos, pero un cambio en la regulación de los jardines hizo que el teatro se trasladara al 13–15 de la Avenue Montaigne. Su propietario, Gabriel Astruc, encargó entonces el proyecto al arquitecto modernista belga Henry Van de Velde, al pintor Maurice Denis y al escultor Antoine Bourdelle. Auguste Perret se sumó al proyecto debido a su experiencia en el nuevo material, el hormigón armado. Sin embargo, Van de Velde y Perret no consiguieron ponerse de acuerdo en un diseño, lo que hizo que Van de Velde se retirara del proyecto. El diseño básico final fue el de Van de Velde, pero transformado por Perret en un estilo completamente nuevo. El gran vestíbulo era particularmente destacable por la manera en la que la forma seguía a la función: las vigas de hormigón del techo y los pilares estructurales eran inmediatamente visibles; era perfectamente clásico y sorprendentemente moderno a la vez. El crítico de arquitectura Gilles Plum escribió: «La forma parecía ser la pura consecuencia de la técnica constructiva; ese era el ideal gótico según Viollet-le-Duc». El interior estaba decorado con obras de una destacable colección de artistas: además de Maurice Denis y Bourdelle, entre ellos se encontraban Édouard Vuillard y Ker-Xavier Roussel, inspirados por temas clásicos y mitológicos, así como por la música de Debussy.


text: Otro arquitecto del final de la "Belle Époque" cuya obra preconizaba el nuevo estilo "art déco" fue Henri Sauvage. En 1913 construyó un edificio de apartamentos en el 26 de la Rue Vavin del Distrito VI para un grupo de artistas y decoradores. Su exterior era simple y geométrico, y estaba completamente revestido con azulejos cerámicos. El elemento más inusual del edificio eran sus «escalones»: las plantas más altas estaban dispuestas como una escalera, lo que permitía que sus residentes tuvieran terrazas y jardines. La única decoración eran las barandillas de hierro y los patrones geométricos creados mezclando algunos azulejos negros con los azulejos blancos.


title: TINI Tour 2022

text: TINI Tour 2022 es la tercera gira musical de la cantante argentina Tini Stoessel. La gira iniciará el 21 de marzo de 2022 en el Hipódromo de Palermo en Buenos Aires, Argentina. Tini Stoessel también llevará su show a lo largo y ancho de todo el país, Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. Antes de iniciar la gira se presentará en varias festividades.


title: TINI Tour 2022

text: Luego de dos años ausente a causa de la Pandemia de COVID-19 y habiendo dejado inconcluso el cierre de su gira anterior, Quiero volver World Tour, la artista Tini Stoessel retoma las presentaciones en vivo. En esta ocasión, sumará a su repertorio las canciones de su último álbum "Tini Tini Tini", publicado en 2020. Además visitará países que nunca visitó con su anterior tour.


title: TINI Tour 2022

text: El 11 de noviembre de 2021, durante la fiesta del estreno de su canción "Bar", la cantante anuncio que la primera fecha de su gira, sería el 21 de marzo del 2022, el mismo día de su cumpleaños en el Hipódromo de Palermo, horas después se agoto la función, y el siguiente día sacaron a la venta otra función que también fue agotada en pocas horas. En las semanas siguientes se confirmaron las últimas 3 funciones en el hipódromo: primero una, y después otras dos, siendo así la artista que más funciones tuvo en el hipódromo en una única gira. Poco después, se anunciaron las fechas del pre-tour y después empezaron a anunciar fechas para el tour.


title: TINI Tour 2022

text: Durante los meses de enero y febrero de 2022, se llevaron a cabo una serie de conciertos previos al comienzo oficial de la gira. En estos, la cantante argentina recorrió diversos festivales y dio conciertos en Argentina, Bolivia y Chile.


title: Matías Dufour

text: Matías Ezequiel Dufour Camacho (Montevideo, 24 de febrero de 1999) es un futbolista uruguayo. Juega en Defensor Sporting de la Primera División de Uruguay.


title: Matías Dufour

text: Se encuentra desde el 2014 en el club, pasando por divisiones formativas antes de llegar al primer equipo.


title: Matías Dufour

text: Dufour hizo su debut profesional el 10 de noviembre de 2021 jugando para Defensor Sporting en la 20va fecha del Campeonato Uruguayo de Segunda División 2021 en la victoria 2 - 0 frente a Uruguay Montevideo.


title: Matías Dufour

text: Defensor Sporting 7 PJ


title: Jorge Orgaz

text: Jorge Orgaz (22 de junio de 1899, Córdoba-16 de junio de 1987) fue un médico, escritor y rector de la Universidad Nacional de Córdoba.


title: Jorge Orgaz

text: Jorge Orgaz nació en la ciudad de Córdoba el 22 de junio de 1899 es hermano del primer presidente del Club Atlético Belgrano, senador provincial y varias veces candidato a gobernador por el Partido Socialista, Arturo Orgaz y del juez, ministro de la Corte Suprema Alfredo Orgaz. Ingresó en la facultad de Medicina en 1918 año que estalló la Reforma Universitaria de la cual participó. Egresó en 1923.


title: Jorge Orgaz

text: Jorge Orgaz fue docente en la universidad de la cual se egreso y dio clases de Patología Medica. En Mayo de 1934 escribió "La vida como enfermedad". Entre 1943 y 1955, los acontecimientos políticos provocaron el alejamiento de Orgaz de la Universidad. Se volcó a la actividad privada y fundó el Hospital Privado con el doctor Agustín G Caeiro, y otros médicos, en 1955 Orgaz vuelve a la cátedra de Patología Medica y fue acercándose también a la Psicología donde acerco a otros profesionales, luego empezó a participar de la política universitaria donde luego de la intervención en ella fue electo rector en 1958 y siendo reelecto en 1961. Continuó escribiendo un total de casi diez libros; el más conocido: "Unamunu y sus espejos".


title: Jorge Orgaz

text: En 1973, el Partido Socialista Democrático (ya que el Socialismo se había dividido) lo eligió como su candidato a gobernador para las Elecciones provinciales de Córdoba de 1973 acompañado por Alberto Orlandini logrando 7.437 votos.


title: Sinagoga de Vercelli

text: La sinagoga de Vercelli se encuentra en via Foa 56/58, en el área del antiguo gueto. Es un ejemplo de una gran sinagoga de la emancipación judía del siglo XIX.


title: Sinagoga de Vercelli

text: En el mismo área donde hoy se encuentra la gran sinagoga, había un pequeño y modesto oratorio, inaugurado en 1740 dentro del nuevo gueto, establecido ese mismo año. Con la emancipación judía de 1848 surgió inmediatamente el problema de construir un nuevo lugar de culto más adecuado a la cantidad de fieles de la comunidad judía de Vercelli (más de 600 personas) y su prestigio en la ciudad. El proyecto se confió inicialmente en 1864 al arquitecto Marco Treves, natural de Vercelli, que ya había diseñado la gran Gran Sinagoga de Florencia. Sin embargo, el proyecto resultó ser demasiado caro. Finalmente se confió la construcción al arquitecto Giuseppe Locarni, que erigió el edificio entre el 6 de septiembre de 1874 (colocando la primera piedra) y el 18 de septiembre de 1878 (fecha de inauguración). Para dar paso al grandioso edificio fue necesario derribar una manzana entera del antiguo gueto, incluido el edificio que albergaba la antigua sinagoga, cuyo mobiliario fue trasladado provisoriamente a una sala de la guardería Levi. Para celebrar la inauguración, que se realizó con gran participación pública en presencia del rabino Giuseppe Raffael Levi y de las autoridades de la ciudad, la comunidad también hizo acuñar una medalla de bronce conmemorativa.


title: Sinagoga de Vercelli

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, también como consecuencia del declive demográfico de la comunidad judía de Vercelli, la sinagoga atravesó un período de grave deterioro (paredes descascaradas, estructuras inseguras, vidrios rotos, robos, etc.) Muchos de los objetos preciosos de las comunidades fueron llevados a la sinagoga de Turín. Durante mucho tiempo, el templo permaneció cerrado. La tendencia negativa se detuvo a partir de 2003, cuando se llevaron a cabo una serie de importantes restauraciones para devolver su antiguo esplendor a la sinagoga de Vercelli.


title: Sinagoga de Vercelli

text: El edificio es de estilo morisco, según una tendencia inaugurada con la construcción del Leopoldstädter Tempel en 1858, que pronto inspiró proyectos similares en toda Europa ( Budapest, Praga, Cracovia, Florencia, etc.). La gran fachada se caracteriza por bandas bicolor de piedra arenisca, blanco y azul; está coronado por almenas y torreones con cúpula bulbosa, con dos torres laterales macizas también decoradas con cúpula bulbosa. La entrada tiene un pequeño pórtico abovedado con columnas, elevado sobre escalones, rematado por las Tablas de la Ley en piedra y un gran rosetón.


title: Sinagoga de Vercelli

text: El interior tiene tres naves, decorado con motivos geométricos. El aron y la tevah se encuentran en el gran ábside, iluminado por cinco ventanas. Un púlpito de madera está apoyado contra las columnas de la izquierda. Desde la entrada a través de una escalera se llega a la espaciosa galería que da a los dos lados de la nave central. Varios artistas de Vercelli contribuyeron a la decoración del Templo: los hermanos Bona para las obras de albañilería, el pintor Carlo Costa y el escultor Ercole Villa; las ventanas policromadas son una creación de Michele Fornari .


title: Sinagoga de Vercelli

text: En el coro de la contra-fachada, se encuentra el órgano de tubos, construido en 1878 por el organero de Novara Alessandro Mentasti y actualmente en estado de abandono.


title: Sinagoga de Vercelli

text: Preservado dentro de una caja de madera neogótica dividida en siete campos, el instrumento tiene una transmisión totalmente mecánica, con una consola de ventana de dos teclados (C"aja armónica", que es expresiva, la primera, "Grand'Organo" el segundo) de 61 notas cada una con una primera octava cromática extendida y un pedalero con un atril de 20 notas.


title: Harnaaz Kaur Sandhu

text: Harnaaz Kaur Sandhu (Chandigarh, India; 3 de marzo de 2000) es una modelo india y ganadora del concurso de belleza Miss Universo 2021, realizado en Eilat (Israel). Anteriormente coronada Miss Diva 2021, Sandhu es la tercera mujer india en ser coronada como Miss Universo, tras Sushmita Sen y Lara Dutta, y la primera Miss Universo nacida en la década de los 2000. Sandhu también había sido coronada como Femina Miss India Punjab en 2019, terminando como semifinalista en el Femina Miss India 2019.


title: Harnaaz Kaur Sandhu

text: Nació y se crio en una familia sij en Chandigarh. Asistió a la escuela pública de Shivalik en Mohali y al colegio Público de Pregrado para niñas, ambos en Chandigarh.


title: Harnaaz Kaur Sandhu

text: Actualmente, está cursando un masterado en administración pública, y es una ferviente activista y defensora de los animales.


title: Harnaaz Kaur Sandhu

text: Comenzó a competir en concursos cuando era adolescente, ganando títulos como Miss Chandigarh 2017 y Miss Max Emerging Star India 2018.


title: Harnaaz Kaur Sandhu

text: Después de ganar el título de Femina Miss India 2019, representando a su estado natal, Punjab, Sandhu compitió en Femina Miss India 2019, donde finalmente se ubicó en el Top 12.


title: Harnaaz Kaur Sandhu

text: Habla con fluidez hindi, punyabí e inglés.


title: A Cell Phone Movie

text: A Cell Phone Movie es una película documental bosnia de 2011 dirigida por Nedžad Begović. La película fue filmada íntegramente en su teléfono móvil y ganó el premio al Mejor Documental en el Festival de Cine de Sarajevo 2011 y el premio del jurado a la mejor película documental en el Festival de Cine de Bosnia y Herzegovina de 2012 en Nueva York.


title: Dos (película)

text: Dos es una película de suspenso española de 2021 dirigida por Mar Targarona a partir de un guion de Christian Molina, Cuca Canals y Mike Hostenchy. Protagonizada por Marina Gatell y Pablo Derqui en los papeles principales, fue añadida al catálogo de la plataforma Netflix en diciembre de 2021.


title: Dos (película)

text: David (Pablo Derqui) y Sara (Marina Gatell) son dos desconocidos que despiertan en una extraña habitación, desnudos y unidos por el abdomen. Tratando de mantener la calma, empiezan a planear una manera de separarse, pero cuando descubren quién está detrás este macabro acto, las cosas se ponen todavía más inquietantes.La película ha cosechado reseñas mixtas. Federico Marín de "ABC" la calificó como «una hora de cine distinto, vistoso y con una gran actuación de sus dos protagonistas, casi monográficos». Carmen Lobo del diario "La Razón" afirmó: «La primera parte resulta mucho más perturbadora e inquietante que el tramo final, rebosante de atropellada información [...] Tal vez "Dos" sea un número que se quedó un poco corto». La crítica de Javier Ocaña de "El País" fue menos entusiasta: «La idea no es mala, pero sufre por un modestísimo aprovechamiento del espacio y la tesitura a través de la puesta en escena, por el desequilibrado desarrollo y por los malos diálogos».


title: Fortín El Bracho

text: El Fortín El Bracho fue originalmente una fortificación de fronteras para contener los ataques de los indígenas. Estuvo ubicado a unos 60 kilómetros de Matará, en el actual Departamento Avellaneda, provincia de Santiago del Estero.


title: Fortín El Bracho

text: Surgió en el siglo XVII y contenía un destacamento de soldados de manera permanente. Más tarde fue utilizado como lugar de detención y confinamiento de los enemigos desterrados de Juan Felipe Ibarra. Por lo general, a sus detenidos los hacía marchar a pie y en este fortín eran obligados a dormir al aire libre, expuestos a los rigores e inclemencias del tiempo y la naturaleza, a los pumas y alimañas. Allí eran engrillados, azotados, humillados, condenados a realizar trabajos forzados, enchalecados o fusilados. En este fortín Agustina Palacio de Libarona acompañó a su esposo José María Libarona, quien fue prisionero hasta que él enloqueció completamente por los tormentos sufridos y murió. Agustina se convirtió en una heroína en su provincia por los manuscritos sobre sus vivencias en El Bracho. Años más tarde, el fortín sirvió de centro de operaciones del general Antonino Taboada y su hermano, el gobernador Manuel Taboada.


title: Fortín El Bracho

text: Historiadores y cronistas extranjeros como Thomas Joseph Hutchinson, el barón Alfredo Du Graty y Thomas Page efectuaron una descripción de este fuerte. Poseía una fuerte empalizada, con un profundo foso como en los castillos medievales europeos, un descampado a su alrededor que le permitía advertir la inminencia de un ataque, casillas para los centinelas, un mangrullo de una cuadra de lado y un canón apuntando al Este. Las viviendas de sus habitantes estaban en el interior de la empalizada. Tenía un molino harinero y había algo de ganado para la subsistencia. Los soldados no recibían sueldo, pero sí se les adjudicaba una parcela de terreno o chacra para que la cultivaran.


title: Fortín El Bracho

text: El fuerte y sus terrenos aledaños fueron abandonados a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, debido a la Conquista del Chaco, la colonización de la región por parte de los inmigrantes y la llegada del ferrocarril.


title: Diario para mis padres

text: Diario para mis padres (en húngaro, "Napló apámnak, anyámnak") es una película dramática húngara de 1990 dirigida por Márta Mészáros.


title: Diario para mis padres

text: Esta historia sigue a una joven estudiante, que queda huérfana a medida que crece hasta la edad adulta a la sombra del levantamiento húngaro de 1956. Procedente de la intelectualidad comunista, ve a sus amigos y familiares reaccionar de manera diferente. Su amante, un gerente de fábrica casado, apoya a los patriotas y luego ayuda a sus compañeros de trabajo a organizar una huelga. Mientras tanto, su hermana y otras personas expresan enojo por haber sido expulsadas de sus hogares durante la revolución y continúan expresando su odio por los rebeldes después. Pero al final se dan cuenta de que para todas las personas, la vida real no es posible después de la revuelta y su brutal represión por parte de los soviéticos y sus colaboradores.


title: Diario para mis padres

text: Una escena particularmente surrealista involucra una fiesta de Nochevieja en la que los participantes visten disfraces. Una mujer ebria grita maldiciones contra el gobierno por la ventana. En muy poco tiempo llega la policía y mira con desconfianza a los invitados, todos vestidos con disfraces ridículos.


title: Diario para mis amores

text: Diario para mis amores () es una película dramática húngara de 1987 dirigida por Márta Mészáros. Se inscribió en el 37.ª Festival Internacional de Cine de Berlín, donde ganó el Oso de Plata por un logro único sobresaliente. La película fue seleccionada como la entrada húngara a la en los 60.ª Premios de la Academia, pero no fue aceptada como nominada.


title: Partido Pronaturaleza

text: El Partido Pronaturaleza (; ) es un partido político ecologista y socialdemócrata filipino.


title: Sinagoga de Pisa

text: La sinagoga de Pisa es un edificio de culto judío ubicado en vía Palestro 24.


title: Sinagoga de Pisa

text: Data de principios del siglo XVII, pero fue reformada por primera vez en 1785 y completamente renovada en 1863 por Marco Treves. En esa ocasión se rehízo la fachada, con portal central, ventanales redondos, visual ovalado y tímpano triangular.


title: Sinagoga de Pisa

text: El interior también se rehízo en gran medida manteniendo la misma subdivisión de los espacios. Se trata de un gran salón cuadrado, con "Ezrat Nashim" sobre un balcón saliente en la entrada y paredes decoradas con estuco. La tevah es de madera con barandilla con balaustradas torneadas mientras que el Aròn ha-Kodeshes de mármol flanqueado por pares de columnas con capiteles corintios y tímpano triangular.


title: Sinagoga de Pisa

text: Sin embargo, durante 2007 el edificio sufrió graves daños debido a una tormenta eléctrica que prácticamente destruyó el techo dejando inutilizable la sinagoga durante unos ocho años acabando, el 21 de junio de 2015, con la reapertura e inauguración de la restauración de la sinagoga. Varios invitados distinguidos estuvieron presentes en la ceremonia de inauguración, incluido el líder espiritual de la comunidad musulmana de Pisa, Imam Mohamed Khalil. El rabino de la comunidad judía de Pisa saludó calurosamente al Imam llamándolo "uno de nuestros hermanos."


title: Sinagoga de Pisa

text: El primer testimonio directo sobre la existencia de una comunidad judía en Pisa se remonta a la segunda mitad del siglo XII, extraído del informe de viaje de Beniamino di Tudela. Desde entonces, gracias a diversa documentación de la comunidad, una presencia estable de la comunidad se remonta al siglo XVIII. Durante el siglo XVIII la población judía comenzó a experimentar un crecimiento, debido entre otras cosas a un mayor traslado a la ciudad de numerosos comerciantes judíos de la comunidad de Livorno, así como al aumento generalizado del nivel de vida. Durante las primeras décadas del siglo XX, algunos de los miembros de la comunidad formaron parte del entorno político y social de la ciudad. Un ejemplo de esa participación comunitaria fue el cargo de alcalde de la ciudad a cargo de Alessandro D'Ancona, un conocido miembro de la comunidad judía pisana, así como la gran participación de la comunidad en las iniciativas patrióticas durante la Primera Guerra Mundial. Durante 1938, siguiendo las leyes raciales fascistas, los miembros de la comunidad sufrieron diversas penurias y persecuciones que dañaron enormemente la vida de la comunidad. A partir de la posguerra, la comunidad judía se cuidó con rigor para que los judíos de Pisa pudieran regresar y mantener su presencia en la ciudad. Hoy la comunidad pisana también actúa como un punto de referencia para las comunidades judías de Lucca y Viareggio.


title: Sinagoga de Pisa

text: La noche del 12 de enero de 2009, la pared de la fachada de la sinagoga fue manchada por personas anónimas con 5 huevos rellenos de pintura roja. Según la policía el hecho está relacionado con los disturbios que tuvieron lugar en Gaza en el mismo período.


title: Diario para mis hijos

text: Diario para mis hijos () es una película dramática húngara de 1984 dirigida por Márta Mészáros. Se inscribió en el Festival de Cine de Cannes de 1984, donde ganó el Grand Prix Spécial du Jury. En julio de 2021, la película se proyectó en la sección Clásicos de Cannes en el Festival de Cine de Cannes de 2021.


title: Censura durante el franquismo

text: La censura durante el franquismo constituyó un conjunto de medidas dirigidas a limitar la libertad de expresión y opinión en España en la zona sublevada y, posteriormente, durante el régimen franquista. Se enmarcó dentro del proceso de represión cultural llevado a cabo por los autores del golpe de Estado de 1936, cuya finalidad era aniquilar la producción cultural originada en la Segunda República, así como garantizar la «pureza ideológica» del Estado totalitario resultante tras la Guerra Civil.


title: Censura durante el franquismo

text: Antes de comenzar la dictadura, Francisco Franco ya había rubricado la primera disposición censora (23 de diciembre de 1936) tras ser nombrado jefe del Estado español en Burgos. Sin embargo, es el 14 de enero de 1937 cuando se publica el decreto que dispuso la Delegación del Estado para Prensa y Propaganda. Posteriormente, la Ley de prensa de 22 de abril de 1938 da origen a la estructura con que controlar la producción escrita, sonora y visual en el país. Al comienzo tuvo un cariz notoriamente político, pero a partir de 1945 la Iglesia dominó la censura estatal, "y a la vez la juzgó insuficiente" A partir del Concordato suscrito con el Vaticano en 1953, la Iglesia católica refuerza su hegemonía dentro de las decisiones censorias, por lo que los criterios católicos (mandamientos) y morales (palabras malsonantes, escenas sexuales, etc.) forman parte de las decisiones censorias.


title: Censura durante el franquismo

text: Atendiendo a la preparación académica de los lectores, Manuel L. Abellán indica que hay una época “gloriosa” y otra “trivial” de la censura franquista. La primera sería aquella a la que pertenecen lectores colaboradores con el servicio de Propaganda (hasta 1952) o de Información (desde 1953) y que tienen una preparación académica solvente para ejercitar la censura política del Movimiento.


title: Censura durante el franquismo

text: La segunda época de censores, denominada "trivial" por el bajo perfil curricular entre los lectores, Abellán la sitúa a partir de 1962, con el Ministerio de Información y Turismo de Manuel Fraga. Algunos casos conocidos, sin embargo, eran la excepción. El perfil medio del resto "se trata del tipo cavernícola y “pluriempleísta” que tanto ha propagado el franquismo". La, a veces escasa, compresión lectora de los censores ha dado paso a considerar la arbitrariedad con que se aplicaban las decisiones.


title: Censura durante el franquismo

text: La información completa de los censores se encuentra en los documentos depositados en el Archivo General de la Administración, sito en Alcalá de Henares (Madrid). La lista de de censores recogida por Abellán no es más que una muestra que se debe ir ampliando según salen nuevos estudios.


title: Censura durante el franquismo

text: Entre los censores destacados del primer periodo se encuentran Vázquez-Prada, Juan Ramón Masoliver, Martín de Riquer, Manuel Marañón, Guillermo Alonso del Real, David Jato, P. G. de Canales, Emilio Romero Gómez, Pedro Fernández Herrón, Leopoldo Panero (ejerció hasta 1946, al encontrar desavenencias con las decisiones morales de la jerarquía católica.), Carlos Ollero, Román Perpiná, José Antonio Maravall, Barón de Torres, José María Peña, Enrique Conde, José María Yebra, Duque de Maqueda, José Rumeu de Armas, Luis Miralles de Imperial, Guillermo Petersen, José María Claver, Leopoldo Izu, Miguel Siguán, Ángel Sobejano Rodríguez, Pedro de Lorenzo, Juan Beneyto, Fernando Díaz-Plaja y otros muchos.


title: Censura durante el franquismo

text: Dentro del segundo periodo se encuentran destacados lectores, como Ricardo de la Cierva, A. Barbadillo, Faustino Sánchez Marín, Álvarez Turienzo, Vázquez, Francisco Aguirre, Castrillo, entre otros.


title: Censura durante el franquismo

text: Más allá de la lista de Abellán, también hay otros censores de renombre, aunque su actividad no sea tan conocida. Por ejemplo, el premio Nobel de Literatura española, Camilo José Cela, colaboró como censor de revistas durante 1943 y 1944. Dionisio Ridruejo fue superior de censores en el cargo de Jefe de Propaganda falangista.


title: Censura durante el franquismo

text: En el caso de los escritores y ensayistas, el hecho de haber colaborado como censores no implicó, de ninguna manera, haber publicado durante el franquismo sin haber sido su propio trabajo objeto de censura. C. J. Cela y Dionisio Ridruejo son dos ejemplos.


title: Censura durante el franquismo

text: Por último, Abellán da a conocer una lista de los censores afectos a la Inspección del Libro durante el año 1954, subdivididos en "personal administrativo" y "personal técnico", donde figuran lectores especialistas y lectores eclesiásticos.


title: Censura durante el franquismo

text: Los censores eran colaboradores de una institución legalizada durante la dictadura. Eran nombrados por Orden publicada por el ministro, a propuesta de los Directores Generales encargados. Los lectores eran, por lo general, subalternos con una ocupación precaria dentro de la estructura para la que trabajaban, ya fuera esta la Sección de Censura de Publicaciones, dependiente de la Dirección General de Propaganda de la Vicepresidencia Educación Popular, la sección homónima dentro del Ministerio de Educación Popular o en la Inspección de Libros del Ministerio de Información y Turismo. En este ministerio, los lectores se dividían en lectores fijos y lectores especialistas. Bajo esta última categoría entraban los lectores eclesiásticos.


title: Censura durante el franquismo

text: La retribución salarial de los lectores variaba en función de los materiales inspeccionados. Los lectores fijos percibían un sustento mensual. A esto habría que añadir una asignación variable en función de los libros inspeccionados. Los lectores esecialistas, por el contrario, sólo recibían los devengos de los informes entregados. Según la "Orden por la que se reorganiza el Servicio de Lectorado de la Dirección General de Información" (7 de marzo de 1952), firmada por el ministro de Información y Turismo Arias Salgado, los devengos [...] serán establecidos de acuerdo con el módulo de 100 pesetas por unidad de lectura. Se considera unidad de lectura el volumen aproximado de 200 páginas. Las obras en idiomas regionales, francés e italiano se computarán en un 150 por 100; en inglés, o que presenten dificultades extraordinarias por la materia o el tema, en un 200 por 100, y las obras en alemán e idiomas eslavos u orientales en un 300 por 100. Según la Orden, la inspección de un libro en castellano valía 100 pesetas. Aquellas en catalán, euskera, gallego, francés e italiano se cotizaban a 150 pesetas. En inglés, 200 pesetas. Y en alemán, entre otros, 300 pesetas. Esto hizo que muchos compaginaran esta dedicación con otras como periodistas, traductores o editores de textos. En 1956 se organizaron y mandaron una carta al Director General de Información, Florentino Pérez Embid, para pedir la mejora de las condiciones laborales y un aumento del salario: "no es ningún secreto que sobre los lectores fijos pesa un intenso trabajo, de gran responsabilidad: tienen que examinar 500 libros mensuales", reza su carta.


title: Élmer Lábog

text: Élmer Calagui Lábog, más conocido como Ka Bong, es un sindicalista filipino y el presidente del Movimiento Primero de Mayo ( o "KMU").


title: Élmer Lábog

text: Creció en circunstancias duras. En su adolescencia, ha tenido trabajar en la construcción, a pesar de ser estudiante.


title: Élmer Lábog

text: Es veterano del movimiento obrero en Filipinas. Como supervisor de un nuevo hotel en su juventud, vio cómo las guardias de seguridad del hotel dispersaban a los trabajadores de construcción que pedían algo de comer. Ya con autoridad formal, acabó con la conmoción, reprendiendo a las guardias: “Estos trabajadores construyeron este hotel con sus propias manos, y son la razón por la que ahora tenéis empleo.” Eventualmente dejó la estabilidad de su cargo supervisorial, y la certeza de una promoción y por fin una vida cómoda, para dedicarse a ser organizador sindical. Por sus actividades, fue despedido de su cargo. Trabajó después como barista en el Hotel Manila, donde llegó a conocer el KMU, al que más tarde se uniría. La detención de los líderes del KMU en 1982 por el ejército le convenció de la llegada de la hora para comprometerse completamente al KMU.


title: Élmer Lábog

text: Decidió participar en la política del país, normalmente caracterizado no solo por una apatía obrera motivado por cinismo sino también por la antipatía de los políticos y ejército. Es un candidato para el senado filipino en las elecciones de 2022. Según los analistas, la prominencia de los sindicalistas como Lábog, , Leodegario de Guzmán, Sonny Matula y Luke Espíritu en las elecciones de los últimos años coincide con la desintegración del sistema político filipino, en particular como se lo ha conocido desde la primera revolución amarilla.


title: Rivera de Chapala

text: La Rivera del Lago de Chapala es una una zona ubicada al la orilla del Lago de Chapala. conocida por ser uno de los lugares con mejor clima y calidad de vida del estado. Los municipios de Jocotepec y Chapala forman un área urbana con una población de aproximadamente de 70,800 habitantes según el censo del 2020


title: Rivera de Chapala

text: El Lago de Chapala es el Lago más Grande de México y el 137 a nivel mundial. Se encuentra a una Altura de más o menos 1530 metros sobre el nivel del mar. Dentro del lago se encuentran tres islas. llamadas Isla de los Alacranes Isla del Presidio o Isla de Mezcala y otra llamada Isla Menor.


title: Rivera de Chapala

text: La flora que logramos encontrar en esta región es bastante diversa, entre las cuales destacan:


title: Rivera de Chapala

text: • Tripilla o lenteja de agua (Promageton angustissimus)


title: Rivera de Chapala

text: vive en las zonas en torno a la ribera y se identifica por las sombras que forma debajo del agua.


title: Rivera de Chapala

text: • Lirios (Eichhornia craaipes), forma parte de esta vegetación, se encuentran donde desembocan los ríos o áreas próximas a la orilla, por temporadas llega a tener tasa de crecimiento muy elevada, se considera una especie exótica, pero debido a la gran cantidad de los mismos son considerados una plaga que ha alternado drásticamente el ecosistema del Lago de Chapala.


title: Rivera de Chapala

text: • Juncal o Carrizo (Phragmites australis), estás plantas se consideran acuáticas teniendo un gran impacto en el ecosistema del Lago de Chapala.


title: Rivera de Chapala

text: • Guaje (Leucaena leucocephala)


title: Rivera de Chapala

text: • Papelillo (Bougainvillea).


title: Rivera de Chapala

text: • Pajonal (Calamagrostis effusa).


title: Rivera de Chapala

text: • Guamúchil (Pithecellobium dulce).


title: Rivera de Chapala

text: • Pino (Pinus).


title: Rivera de Chapala

text: • Encino (Quercus).


title: Rivera de Chapala

text: • Tabachín (Delonix regia).


title: Rivera de Chapala

text: • Nopal (Opuntia ficus-indica).


title: Rivera de Chapala

text: • Palo dulce (Eysenhardtia polystachya).


title: Rivera de Chapala

text: • Huizache (Vachellia farnesiana). La fauna que caracteriza en mayor parte al Lago de Chapala son las especies acuáticas, pues este es el recurso que más abunda, se conocen cerca de 39 especies de peces nativas y 4 introducidas, varias ya se extinguieron y otras están en peligro de desaparecer, al igual que existen varias especias de charal propias del lago. Aparecen también 2 especies de almejas y 2 de crustáceos: el cangrejo de río (acocil) y el cangrejo redondo.


title: Rivera de Chapala

text: En los territorios de tierra firme también es posible apreciar ejemplares de:


title: Rivera de Chapala

text: • Venados (Cervidae)


title: Rivera de Chapala

text: • Coyotes (Canis latrans)


title: Rivera de Chapala

text: • Zorrillos (Mephitidae)


title: Rivera de Chapala

text: • Conejos (Oryctolagus cuniculus)


title: Rivera de Chapala

text: Víboras de cascabel (Crotalus durissus)


title: Rivera de Chapala

text: Más específicamente, en cuanto a los mamíferos existentes en la zona se estima que un 31% son de origen neotropical, un 25% neárticos y un 44% comparten estas características, ya que se trata de especies cuya distribución se extiende entre estas dos regiones.


title: Rivera de Chapala

text: Hay diversos lugares turísticos en las localidades de la ribera en especial en Chapala y Ajijic También Conocido Por ser el Uno de los 9 Pueblos Mágicos de Jalisco


title: Rivera de Chapala

text: Hay siete municipios que son parte de la Ribera en el estado de Jalisco (otros están en Michoacán) los cuales son: Chapala, Ocotlán, Poncitlán, Jamay, Tizapán el Alto, Jocotepec, y Tuxcueca. de Localidades están: Chapala, Ajijic, San Juan Cosalá, San Antonio Tlayacapan, Mezcala de la Asunción, Jamay, Jocotepec, Ocotlán, San Nicolás de Ibarra, Santa Cruz de la Soledad y otras como: San Cristóbal Zapotitlán, San Luis Soyatlán, San Pedro Tesistán, San Pedro Itzicán, Tuxcueca y Chantepec. todas a orillas del lago de Chapala. (Otras localidades están en el Estado de Michoacán)


title: Rivera de Chapala

text: El clima es templado subhúmedo con lluvias en los meses de junio a octubre. Los climas más secos son en los meses de marzo y abril mientras los más cálidos son abril y mayo y los más fríos son diciembre y enero.


title: Rivera de Chapala

text: el Clima de la ribera se considera como uno de los mejores climas del mundo.


title: Teatro como en el teatro

text: Teatro como en el teatro fue un ciclo televisivo argentino que se emitió desde 1963 hasta 1992, en diferentes canales como Canal 9, Teleonce y Canal 13. El programa creado, producido y dirigido Nino Fortuna Olazábal (junto con Dario Vittori) y otros.


title: Teatro como en el teatro

text: Consistían en ciclos unitarios basados en clásicos teatrales. Es decir, Olazábal llevó a la pantalla chica obras famosas obras teatrales de reconocidos dramaturgos ya sea argentinos como extranjeros. La primera obra que emitió el programa fue el 23 de enero de 1963 se emite "Dios salve a Escocia", obra del italiano Nicola Manzari. El esquema era simple: una comedia teatral liviana (muchas veces proveniente de Italia) se adapta para televisión, con no más de dos decorados (en general, el amplio living de un departamento), tramas simples, directas, de comedia dramática o drama aligerado, casi siempre con final feliz y moraleja incluida. Un elenco estable donde destaca Víttori, apoyado por figuras invitadas. Pero, la novedad fue el representar una obra de teatro en televisión, como si fuera un hipotético escenario teatral, con público que llenaba el teatro/estudio y a los actores, quienes eran aplaudidos al ingresar, todo esto estructurado en actos, con un telón que bajaba ante del corte comercial .


title: Teatro como en el teatro

text: Se emitió todos los domingos a las 21.30 hs y a las 22 horas, ya sea por Canal 9, Teleonce o Canal 13.


title: Teatro como en el teatro

text: Así se presentaron obras como "El sostén de la familia", "Los ojos llenos de amor" de Abel Santa Cruz; "Las d´enfrente", "Amor en setiembre", "La carta de mamá", "Filomena Marturano" de Eduardo De Filippo, "No te pago", "El drama, la comedia y la farsa" de Luigi Antonetti, "Las trampas de mi marido", "Cuando el amor se convierte en odio", "Francisco Caterva, oficial de reserva", "Paro general", "Un tío simpático pero tramposo", y "El marido, la mujer y la muerte" de André Roussin.


title: Teatro como en el teatro

text: A lo largo de sus más de cuarenta décadas de permanencia en la televisión pasaron más de dos mil trecientos famosos, entre ellos Susana Rinaldi, Chela Ruiz, Norma Aleandro, Rodolfo Salerno, Carucha Lagorio, Susana Brunetti, Guillermo Bredeston, Perla Santalla, Juan Carlos Altavista, Evangelina Salazar, María Aurelia Bisutti, Eva Dongé, Lydia Lamaison, Beatriz Taibo, Fernanda Mistral, Nelly Prince, Aída Luz, Nathán Pinzón, María Rosa Gallo, Mabel Landó, María de los Ángeles Medrano, Aída Luz, Leonor Manso, Jorge Barreiro, Fernanda Mistral, Adrián Ghio, Alberto Argibay, Cristina Del Valle y Enrique Kossi .


title: Teatro como en el teatro

text: El ciclo se emitió por última vez en 1992 donde contó con 9 episodios, con figuras como Betiana Blum, Katja Alemann, Andrea Bonelli, Alejandra Darín, Mirta Busnelli, Daniel Fanego, Mariana Karr, José María Langlais, Jorge Mayorano, entre otros .


title: Peter Chung Soon-taick

text: Peter Chung Soon-taick O.C.D. (en ; Daegu, 5 de agosto de 1961) es un prelado surcoreano de la Iglesia católica. Desde diciembre de 2021 es el arzobispo de Seúl.


title: Peter Chung Soon-taick

text: Chung nació el 5 de agosto de 1961 en Daegu, Corea del Sur. Después de graduarse del Departamento de Química Industrial de la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional de Seúl en 1984, se trasladó al Campus Teológico Songsin de la Universidad Católica de Corea, tras lo cual ingresó al noviciado de la Orden de Carmelitas Descalzos en mayo de 1986. El 25 de enero de 1992 emitió los votos perpetuos.


title: Peter Chung Soon-taick

text: Chung fue ordenado sacerdote carmelita el 16 de julio de 1992. Luego obtuvo una maestría en Sagrada Escritura en el Pontificio Instituto Bíblico. De 2005 a 2008 se desempeñó como superior provincial de la Orden de los Carmelitas Descalzos de Corea y vicemaestro del monasterio de Incheon y de 2008 a 2009, fue el primer superior de la Orden de los Carmelitas Descalzos de Corea y sirvió como superior general de la Orden de los Carmelitas Descalzos en Roma para Extremo Oriente y Oceanía de 2009 a 2013.


title: Peter Chung Soon-taick

text: El 30 de diciembre de 2013, el Papa Francisco lo nombró obispo auxiliar de Seúl y obispo titular de Tamazuca. Fue consagrado con Timothy Yu Gyoung-chon el 5 de febrero de 2014 en el Estadio Changcheon-dong, Seúl, por el cardenal Andrew Yeom Soo-jung, arzobispo de Seúl, asistido por Basil Cho Kyu-man, vicario general de Seúl, y Linus Lee Seong -hyo, obispo auxiliar de Suwon. Eligió como lema episcopal: "Deus Pater, Mater Ecclesia", que significa "Dios Padre, Iglesia Madre" (en coreano: 하느님 아버지, 어머니 교회).


title: Peter Chung Soon-taick

text: El 28 de octubre de 2021, el Papa Francisco lo nombró arzobispo metropolitano de Seúl para suceder al cardenal Andrew Yeom Soo-jung. Chung tomó posesión formalmente en la Catedral de Myeongdong el 8 de diciembre de 2021.


title: Claire Curzan

text: Claire Marie Curzan (Cary, 30 de junio de 2004) es una deportista estadounidense que compite en natación.


title: Claire Curzan

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, obteniendo una medalla de plata en la prueba de 4 × 100 m estilos. Ganó seis medallas en el Campeonato Mundial de Natación en Piscina Corta de 2021.


title: Dong Jie (nadadora)

text: Dong Jie –en chino, 董洁– (Huaian, 30 de octubre de 1998) es una deportista china que compite en natación. Participó en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, obteniendo una medalla de oro en la prueba de 4 × 200 m libre.


title: Sonny Matula

text: José Sonny Gito Matula es un abogado filipino y el presidente de la Federación de Obreros Libres. También es el jefe de Obreros Unidos, la alianza obrera más grande en la historia laborista de Filipinas.


title: Sonny Matula

text: Matula es negrense de la diáspora nacido en Sultán de Barongis, entonces parte de Gran Cotabato, de padres negrenses de habla hiligueina de Cabancalán, Negros Occidental. Cabancalán se conocía por ser un campo de batalla ideológico entre el Nuevo Ejército Popular y las comunidades de base de la Iglesia Católica Romana, siendo ambos opositores a los abusos del Ejército Filipino.


title: Sonny Matula

text: Desde Sultán de Barongis, huyó con su familia a Loreto, Agusan del Sur, para escapar la violencia que erupcionó entre los colonos cristianos y los nativos musulmanes después de la , dicha matanza perpetrada presuntamente por los paramilitares del grupo . Es en Loreto donde creció.


title: Sonny Matula

text: En su niñez, consideró entrar el sacerdocio católico romano al ser testigo de la tortura de un campesino en Loreto, frente a las salas de clase de su colegio, por agentes de la Guardia Civil (). Oyó cómo los agentes le -maoísta, gritando para que todos lo oigan,


title: Sonny Matula

text: que se traduce literalmente del cebuano como “Hijo de puta, ¡eres con los comunistas!”


title: Sonny Matula

text: Este acontecimiento impulsó al chico hacia el clero para ser capaz de consolar a las familias de los torturados o . También pensó en hacerse soldado, para tener la autoridad para acabar inmediatamente con los abusos policiales y militares. Finalmente, pensó también en hacerse abogado. Ser testigo durante sus estudios en la Universidad Estatal de Mindanao del arresto, sin orden judicial, del capellán católico romano, Michel de Gigord, junto con dos estudiantes, solidificó su deseo de llevar a fruición el último.


title: Sonny Matula

text: Es en el Ejército Filipino, con rango de mayor. Ha insistido que la participación de los líderes de las varias religiones en Filipinas es crucial para la resolución del conflicto violento politicoeconómico en el país, que comenzó en 1942 y que continúa en varias formas . Notó que quedan sensibilidades religiosas en ambos lados, incluso lo de los revolucionarios actuales que adhieren al marxismo-leninismo-maoísmo.


title: Sonny Matula

text: Es abogado litigante y ha representado el interés de la clase obrera incluso contra grandes empresas desde 1998. Fue destacado aun por sus opositores en los tribunales por su honradez y falta de arrogancia. También es profesor de derecho en varias universidades.


title: Sonny Matula

text: Ha hablado en contra a la reimposición de la pena de muerte en el país, diciendo que “La vida es .”


title: Sonny Matula

text: En vez de convertirse en clérigo, gradualmente llegó a involucrarse en la política, aparentemente sin olvidar su apostolado cristiano. Se unió al Partido Socialista Democrático Filipino, colaborando con el padre Romeo Intengan, también negrense, en su obra socioeconómica. Tradujo la literatura del partido del inglés al cebuano, la lengua indígena con mayor difusión geográfica de hablantes nativos en el país. Como Gigord, Intengan se conoció por su amistad y colaboración con los musulmanes de Mindanao.


title: Sonny Matula

text: Favorece la abolición de la práctica de , comenzada durante la administración de Ferdinand Marcos, que ha aumentado la precariedad laboral del proletariado filipino. Ha criticado al presidente Rodrigo Duterte por haber roto su promesa de campaña de abolir la práctica explotadora.


title: Sonny Matula

text: Sirvió como el director ejecutivo de la Comisión Presidencial Anticorrupción () de 2001 a 2002, y como el comisionado del de 2006 a 2010. Fue candidato para el senado filipino en las elecciones de 2019 y es candidato de nuevo en las de 2022, esta vez endosado no solo por Leodegario de Guzmán sino también por Leni Robredo, siendo ambos candidatos para la presidencia nacional. Según los analistas, la prominencia de los sindicalistas como Matula, , Élmer Lábog, de Guzmán y Luke Espíritu en las elecciones de los últimos años coincide con la desintegración del sistema político filipino, en particular como se lo ha conocido desde la primera revolución amarilla.


title: Sonny Matula

text: Es un cristiano practicante y un miembro de los Caballeros de Colón, una fraternidad católica romana. Sin embargo, se inspira mucho por el ejemplo de sultán Dipatuan Kudarat de Maguindánao de defender al pueblo suyo, comparándolo a la voluntad de los abogados de luchar en los tribunales.


title: H.Stern

text: H.Stern es una marca de joyería de lujo. La empresa fue fundada en Brasil en 1945 por el inmigrante judío alemán Hans Stern, cuyo hijo, Roberto Stern, actualmente dirige la empresa.


title: H.Stern

text: H.Stern se especializó inicialmente en piedras preciosas antes de pasar al diseño de joyas enfocadas. La empresa familiar no da a conocer sus ventas, pero tiene más de 150 tiendas, ubicadas en América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia.


title: H.Stern

text: La empresa tiene su sede en Río de Janeiro, Brasil, donde controla la producción artesanal de todas sus joyas. La primera tienda H.Stern abrió en los muelles de Río de Janeiro en 1949, el punto de llegada de pasajeros internacionales en cruceros.


title: H.Stern

text: En la década de 1990, bajo la dirección del hijo mayor de Hans, Roberto Stern, actual presidente y director creativo de la empresa, H.Stern pasó por un extenso proceso de reestructuración. En el área de desarrollo de productos, la empresa comenzó a observar e interpretar las tendencias de comportamiento, estilo y moda, y lanzó colecciones inspiradas en varias celebridades como el músico Carlinhos Brown (1999), la artista Anna Bella Geiger (2000), la estilista e ícono cultural Diane von Fürstenberg (2004), el arquitecto Oscar Niemeyer y la compañía de danza Grupo Corpo del estado de Minas en Brasil (2009).


title: Dannovi Quiñonez

text: Dannovi Quiñonez Quiñonez (Tumaco, Colombia, 18 de enero de 2001) es un futbolista colombiano que se desempeña en la posición de centrocampista. Actualmente juega en el Once Caldas de la ciudad de Manizales.


title: Dannovi Quiñonez

text: El volante tumaqueño estuvo 3 años en las divisiones menores del Once Caldas.


title: Dannovi Quiñonez

text: Debutó en el fútbol profesional el 18 de enero del 2021, cuando su equipo visitó al Deportes Tolima en Ibagué. Aquel compromiso finalizó en empate a un gol.


title: Dannovi Quiñonez

text: El lunes 15 de noviembre marcó su primer gol como profesional, en la victoria de su equipo 2-1 sobre Independiente Santa Fe en la jornada 19.


title: Décimo Grado

text: Décimo Grado fue una serie de televisión colombiana, emitida por Cenpro TV entre 1986 y 1991, dirigida por Jorge Emilio Salazar y Alfredo Tappan. La serie se grabó en el Colegio La Salle, usando algunos salones únicamente para las grabaciones, ya que el colegio no era propio de la serie, y habían estudiantes reales en aquel instituto.


title: Décimo Grado

text: La serie no tiene un propósito central, sino que muestra la naturaleza de jóvenes de clase media que asisten a un instituto educativo en Bogotá. Esta serie nos plantea un concepto pedagógico y la relación entre profesores y estudiantes. Según Juan Camilo Jaramillo (el creador), temas tales como violencia, drogas y alcoholismo hicieron dar un paso al costado a esta serie, que a su vez es de libre pensamiento y que entre sus propósitos está un futuro feliz.


title: Décimo Grado

text: El intro de la serie fue compuesto por el dúo musical de los hermanos Jaime y Ana Valencia de cara al año 1986, teniendo en cuenta que la canción tomaría el mismo nombre de la serie. Cabe resaltar que este fue el único intro que se mantuvo por toda la serie.


title: Eryk Anders

text: Eryk Ryan Anders (21 de abril de 1987, Base Aérea de Clark, Pampanga, Luzón, Filipinas) es un artista marcial mixto profesional estadounidense y ex defensa de fútbol americano. Compite en la división de peso medio de la UFC. Jugó al fútbol americano universitario en la Universidad de Alabama.


title: Eryk Anders

text: Anders nació en una base de las Fuerzas Aéreas estadounidenses en Filipinas, donde su madre estaba destinada en ese momento. Cuando Anders cursaba el segundo año de instituto se trasladó a San Antonio, Texas, donde jugó al fútbol en la Escuela Secundaria Smithson Valley.


title: Eryk Anders

text: Después de graduarse en la Escuela Secundaria Smithson Valley, Anders comenzó en la Universidad de Alabama en 2006. De 2006 a 2009, Anders jugó para los Crimson Tide como linebacker, siendo titular en 14 partidos en su temporada mayor. Su carrera en Alabama culminó con una victoria en el Campeonato Nacional de la BCS de 2009 contra los Texas Longhorns, partido en el que lideró a los Crimson Tide con siete placajes y un fumble forzado.


title: Eryk Anders

text: Después de la universidad, firmó un contrato con los Cleveland Browns de la NFL. También pasó por la Canadian Football League y la Arena Football League antes de iniciar su carrera en las artes marciales mixtas.


title: Eryk Anders

text: Incluso varios años después de su carrera en las MMA, Anders mantiene el contacto con Nick Saban, teniendo al entrenador como una especie de entrenador de vida, ayudando a guiar a Anders en la vida, financieramente y siendo responsable.


title: Eryk Anders

text: Comenzó su carrera de artes marciales mixtas en 2012 como aficionado, participando en 22 combates amateur, aunque su récord oficial figura como 13-3-1 antes de su debut profesional contra Josh Rasberry el 22 de agosto de 2015 para Strike Hard Productions. Derrotó a Rasberry en apenas 40 segundos por TKO.


title: Eryk Anders

text: En su segundo combate profesional derrotó a Demarcus Sharpe por decisión unánime.


title: Eryk Anders

text: Derrotó a Garrick James por TKO.


title: Eryk Anders

text: Después, derrotó a Dekaire Sanders por sumisión.


title: Eryk Anders

text: En su quinto combate profesional derrotó a Jesse Grun por TKO.


title: Eryk Anders

text: Hizo su debut en Bellator el 21 de octubre de 2016, derrotando a Brian White por TKO en 23 segundos.


title: Eryk Anders

text: Luego se unió a Legacy Fighting Alliance. Derrotó a Jon Kirk por TKO en LFA 6: Junior vs. Rodríguez el 10 de marzo de 2017.


title: Eryk Anders

text: El 23 de junio de 2017, luchó por el Campeonato de Peso Medio de Legacy Fighting Alliance. Derrotó a Brendan Allen por decisión unánime para ganar el campeonato.


title: Eryk Anders

text: Debutó en UFC contra Rafael Natal en , como sustituto de última hora de Alessio Di Chirico que se vio obligado a retirarse por una lesión en el cuello. Perdió el combate por nocaut en el primer asalto .


title: Eryk Anders

text: Se esperaba que se enfrentara a John Phillips el 9 de diciembre de 2017 en . Sin embargo, Phillips fue retirado de la tarjeta y fue reemplazado por el recién llegado a la promoción Markus Perez el 9 de diciembre de 2017 en . Ganó el combate por decisión unánime.


title: Eryk Anders

text: Se enfrentó a Lyoto Machida el 3 de febrero de 2018 en . Perdió el combate por decisión dividida. 16 de 23 medios de comunicación puntuaron el combate para Anders.


title: Eryk Anders

text: Se enfrentó a Tim Williams el 25 de agosto de 2018 en . Ganó el combate por nocaut en el tercer asalto. Este combate le valió el premio a la "".


title: Eryk Anders

text: Fue nombrado como un reemplazo de corto plazo para Jimi Manuwa, y se enfrentó a Thiago Santos en un combate de peso semipesado en . Perdió el combate por TKO en el tercer asalto. Este combate le valió el premio a la "".


title: Eryk Anders

text: Haciendo una rápida vuelta al octágono, regresó al peso medio para reemplazar a Antônio Carlos Júnior en un combate contra Elias Theodorou en UFC 231 el 8 de diciembre de 2018. Perdió el combate por decisión dividida.


title: Eryk Anders

text: Se enfrentó a Khalil Rountree Jr. el 13 de abril de 2019 en UFC 236. Perdió el combate por decisión unánime.


title: Eryk Anders

text: Se enfrentó a Vinicius Moreira, en sustitución de Roman Dolidze, el 29 de junio de 2019 en . Ganó el combate por nocaut en el primer asalto. Este combate le valió el premio a la "".


title: Eryk Anders

text: Se enfrentó a Gerald Meerschaert en un combate de peso medio el 12 de octubre de 2019 en . Ganó el combate por decisión dividida.


title: Eryk Anders

text: Estaba programado para enfrentarse a Krzysztof Jotko el 11 de abril de 2020 en . Debido a la pandemia de COVID-19, el evento fue finalmente pospuesto al 16 de mayo de 2020 en . Perdió el combate por decisión unánime.


title: Eryk Anders

text: Estaba programado para enfrentarse a Antônio Arroyo, en sustitución de Andreas Michailidis, el 14 de noviembre de 2020 en . Estaba acorralando a su compañero de equipo, Walt Harris en Fight Island en UFC 254 cuando recibió la llamada para sustituir a Michailidis. En el pesaje, Anders pesó 187.5 libras, una libra y media por encima del límite del combate de peso medio sin título. El combate se desarrollaría en el peso acordado, y recibió una multa del 20% de su bolsa, que iría a parar a su oponente Arroyo. Al día siguiente, se retiró del combate como consecuencia del corte de peso y su combate fue cancelado.


title: Eryk Anders

text: Se enfrentó a Darren Stewart el 13 de marzo de 2021 en . Debido a un rodillazo ilegal lanzado por Anders en el primer asalto, el combate fue declarado "Sin Resultado".


title: Eryk Anders

text: Se enfrentó a Darren Stewart en el peso semipesado en una revancha el 12 de junio de 2021 en UFC 263. Ganó el combate por decisión unánime.


title: Eryk Anders

text: Estaba programado para enfrentarse a Roman Dolidze el 13 de noviembre de 2021 en . Sin embargo, fue retirado del evento por razones no reveladas, y fue reemplazado por Kyle Daukaus.


title: Eryk Anders

text: Se enfrentó a André Muniz, en sustitución del lesionado Dricus Du Plessis, el 11 de diciembre de 2021 en UFC 269. Perdió el combate por sumisión en el primer asalto.


title: Eryk Anders

text: Anders está casado y tiene dos hijos.


title: Obreros Unidos

text: Obreros Unidos (; ) es una red socialista democrática de organizaciones laboristas en Filipinas. Es la alianza obrera más grande en la historia laborista del país.


title: Obreros Unidos

text: Ha estado en primera línea para exigir abolición de la práctica de , comenzada durante la administración de Ferdinand Marcos, que ha aumentado la precariedad laboral del proletariado filipino. Ha opuesto la de escuelas y lugares de trabajo, y ha condenado la criminalización del acto de organizar o afiliarse a un sindicato, algo que es una derecho constitucional.


title: Obreros Unidos

text: Se ha considerado como el experimento más exitoso de la década de 2010 de unir la clase obrera al nivel nacional y atravesando sectores. Ha revivificado el activismo laboral y el sentido de agencia en circunstancias muy difíciles y muchas veces .


title: Christine Marshall

text: Christine Marshall (Newport News, Estados Unidos, 11 de agosto de 1986) es una nadadora retirada especialista en estilo libre. Fue olímpica en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 donde consiguió la medalla de bronce en la prueba de 4x200 metros libres tras nadar las series eliminatorias.


title: Federación de Obreros Libres

text: La Federación de Obreros Libres ( o FFW) es una red cristiana de obreros y uniones en Filipinas. Fue fundada por Juan C. Tan, un sindicalista católico romano.


title: Federación de Obreros Libres

text: Junto con otros ilustres como el nacionalista y hispanista Claro M. Recto, Tan y sus colegas en la FFW fueron unas de las primeras víctimas de la represión en el país, algo que sigue siendo una amenaza para el proletariado hasta el día de hoy.


title: Sinagoga de Siena

text: La sinagoga de Siena, construida en 1786 en estilo neoclásico, está ubicada en el centro histórico de la ciudad toscana, en vicolo delle Scotte, anteriormente ""piazzetta del Tempio"". La tipología es típica de las sinagogas de gueto, sin signos distintivos externos, pero ricamente decorada en el interior.


title: Sinagoga de Siena

text: La sinagoga de Siena fue diseñada por el arquitecto Giuseppe Del Rosso en 1786, en el corazón del gueto de Siena, en el área donde se encontraban los anteriores lugares de oración. El templo representa uno de los pocos ejemplos de arquitectura entre el rococó y el neoclasicismo en la zona.


title: Sinagoga de Siena

text: La fachada exterior es sencilla y sin adornos. Como es típico en las sinagogas del gueto construidas antes de la emancipación judía, nada debería haber delatado la presencia del lugar de culto desde el exterior. Enfrente está la fuente del gueto, originalmente decorada con una estatua de "Moisés apuntando al agua", obra atribuida a Jacopo della Quercia. La estatua, removida en 1875 cuando los judíos polacos se quejaron de que violaba la prohibición de la representación de imágenes, fue transferida primero al Museo dell'Opera del Duomo y luego al Museo Municipal, donde se encuentra actualmente.


title: Sinagoga de Siena

text: Por el contrario, el elegante interior de la sinagoga está ricamente decorado. La sala, de forma rectangular, alberga las hileras de bancos a los lados mientras que en el centro está el "Tevah" construido en 1756 y enriquecido por nueve candelabros de diez brazos. Frente al "aròn ha-kodesh (אָרוֹן הַקֹּדֶשׁ" ) se encuentra el Ezrat Nashim, el lugar reservado para la oración de las mujeres, siendo la sinagoga de Siena de rito tradicionalista. En este caso, se trata de una especie de balcón cerrado por una mejitzá de madera.


title: Sinagoga de Siena

text: En la pared detrás del podio están las ventanas neoclásicas, ricamente decoradas e insertadas en tres arcos. En el techo, estucos blancos y azules forman las Tablas de la ley.


title: Sinagoga de Siena

text: En el interior, la sinagoga alberga piezas de gran valor, entre las que se encuentran los cubiertos de plata del taller de los Guadagni de Florencia y tejidos poco comunes, llamados ""indiane"".


title: Sinagoga de Siena

text: Particular es la silla de Elías, colocada en el lado izquierdo de la amplia entrada; fue donada a la Comunidad en 1860 por el rabino Nissim. En su respaldo de madera esta delicadamente tallado los versículos que recuerdan la circuncisión, ceremonia para la cual ha sido creada.


title: Sinagoga de Siena

text: En el lateral de la puerta de la sinagoga, están colocadas dos placas conmemorativas. La primera fue colocado allí el 5 de diciembre de 1948, en memoria de los catorce judíos sieneses deportados y asesinados en los campos de exterminio nazis durante el Holocausto. El segundo fue colocado allí el 28 de junio de 1999, con motivo del bicentenario de la hoguera en la que, el 28 de junio de 1799, trece judíos sieneses fueron quemados vivos, durante la devastación del gueto de Siena por parte de los partidarios de "Viva María". Otras placas están situadas en el interior de la sinagoga.


title: Cupania glabra

text: Cupania glabra es una especie arbórea de la familia Sapindaceae, nativo de Mesoamérica. Posee diversos nombres comunes, entre ellos cascuá, guara, cola de pavo, quebracho, guarana y treshuevos, muchos de sus nombres comunes los comparte con otras especies de "Cupania" y del género "Trichilia" por su similitud con otras especies de estos géneros. En inglés se le conoce como "Florida toadwood" y "wild ackee", este último por la semejanza en sus hojas y frutos con "Blighia sapida", el árbol que produce la fruta nacional de Jamaica y que también pertenece a la familia Sapindaceae.


title: Cupania glabra

text: Es un árbol de hasta 30 metros de alto, con tronco recto pero muy deformado de hasta 50 cm de grosor. Ramificación generalmente solo en las partes altas del árbol. Las ramas poseen hileras longitudinales de lenticelas color crema. Hojas grandes compuestas, 6 a 14 foliolos, glabros, alternos, oblongos o elípticos, ligeramente dentados o casi enteros, con la punta redondeada a veces obcordada. Poseen el folíolo terminal inclinado hacia un costado dando apariencia a la hoja de paripinnada.


title: Cupania glabra

text: Flores en racimos axilares, con 5 sépalos y 5 pétalos. El fruto es una cápsula verde o marrón con berrugas color crema, dura, áspera, glabra, trilobulada y dehiscente. Cada fruto posee dos o tres semillas negras ovoides en su interior con un arilo amarillo-verdoso o anaranjado, las semillas caen del fruto al abrirse.


title: Cupania glabra

text: Se extiende desde México hasta Colombia y por las islas del Caribe y Florida en Estados Unidos. Puede crecer a alturas desde los 0 hasta los 1900 msnm y es adaptable a diversos climas y suelos.


title: Cupania glabra

text: Posee una madera considerablemente dura que se utiliza para fabricación de tablas, vigas y postes, también se utiliza para sombra en cultivos de café.


title: Jaume Honorat Pomar

text: Jaume Honorat Pomar ( Valencia, hacia el año 1550 - Madrid, 1606 ) fue un médico y botánico valenciano. Estudió Medicina en la Universidad de Valencia, donde tuvo como profesores a Luís Collado y Joan Plaça . Obtuvo el título de doctor en 1573, y permaneció en la ciudad de Valencia ejerciendo profesionalmente y en permanente relación en el ambiente médico universitario. Ocupó durante cinco años la Cátedra de Anatomía (1574-1578). En el año 1584 fue nombrado titular de la Cátedra de medicamentos simples o hierbas de la Universidad de Valencia, cargo en el que sucedió a Joan Plaça , y que ocupó hasta 1600, cuando fue reemplazado por el también médico y botánico Melchor de Villena y Villa. Se preocupó especialmente de hacer una orientación práctica a la enseñanza, durante la primavera y el verano se hacían salidas a la huerta, al Barranco del Carraixet, a la Devesa, al Barranco de Torrente , a la Marina y a Nuestra Señora de la Murta , una vez al año y durante quince días. Desde su cátedra de la Universidad de Valencia ejerció el cargo de asesor de Felipe II,  un cargo que en 1598 culminó con el nombramiento de " simplicista " regio, uno de los primeros cargos exclusivamente " de re herbaria " creados en Europa.Se le atribuye la autoría del llamado "Códice Pomar", o de la mayor parte de él. Se trata de un manuscrito que incluye descritas un total de doscientas veinticinco especies con ejemplares de plantas y animales de todo tipo, la mayoría de origen europeo, pero también se encuentran animales y plantas de origen africano o asiático, y sobre todo de origen americano, del Nuevo mundo . Se pueden encontrar especies de plantas con aplicaciones medicinales o decorativas y plantas y animales exóticos.


title: Sinagoga de Viareggio

text: La Sinagoga de Viareggio es un lugar de culto judío ubicado en Vicolo degli Oleandri 30, bajo la jurisdicción religiosa de la Comunidad Judía de Pisa.


title: Sinagoga de Viareggio

text: Entre finales del siglo XIX y principios del XX, muchas familias judías se mudaron a Viareggio, principalmente desde la cercana Livorno. Los rollos del Sefer Torá datan de estos años y aún se conservan en la sinagoga.


title: Sinagoga de Viareggio

text: En la década de 1930, la comunidad, compuesta por 52 familias, alquiló una habitación en via Fratti, para ser utilizada como lugar de culto. Aquí, en 1940, como consecuencia de las leyes raciales fascistas, se abrió una escuela judía. Con la ocupación nazi de 1943 la escuela y la sinagoga dejaron de existir.


title: Sinagoga de Viareggio

text: Recién en 1955 se inauguró la actual sinagoga, gracias a diversas donaciones privadas.


title: Sinagoga de Viareggio

text: En Viareggio también hay un pequeño "cementerio judío".


title: Black Country, New Road

text: Black Country, New Road (generalmente abreviado como BCNR o BC,NR) es una banda de rock inglesa formada en Londres en 2018, actualmente integrada por Tyler Hyde (bajo, voz), Lewis Evans (saxofón), Georgia Ellery (violín), May Kershaw (teclado), Charlie Wayne (batería) y Luke Mark (guitarra). Su sonido ha sido descrito como rock experimental, siendo comparados a actos de los 90s como Slint. Lanzaron su álbum debut "" el 5 de febrero de 2021. Su segundo álbum de estudio "Ants From Up There" fue publicado el 4 de febrero de 2022.


title: Black Country, New Road

text: Wood, Hyde, Evans, Ellery, Kershaw y Wayne, junto con Connor Browne y Jonny Pyke, eran miembros de Nervous Conditions; una banda de Cambridge, Reino Unido con doble batería y un sonido similar a Black Country, New Road, pero más improvisado. Se formaron en 2015 y en 2017 grabaron un álbum, provisionalmente titulado "Zak's Anniversary". El álbum fue dejado de lado y se mantiene inédito a la fecha. La banda se separó tras múltiples acusaciones de agresión sexual en contra de Browne a principios de 2018. El conjunto sin Browne (y sin la segunda batería de Pyke) volvió a reunirse al poco tiempo bajo el nombre Black Country, New Road; como una banda de seis integrantes en aquel momento. Actuaron varios espectáculos en vivo y obtuvieron un nivel pequeño de notoriedad en la escena "underground" de Londres. Su sencillo debut, "Athens, France", fue lanzado el 18 de enero de 2019, y fue publicado en un lote de edición limitada a 250 sencillos de 7 pulgadas vía Speedy Wunderground.


title: Black Country, New Road

text: La banda integró a su séptimo miembro, Luke Mark, entre el lanzamiento de "Athens, France" y su segundo sencillo, "Sunglasses". Este segundo sencillo fue publicado el 25 de julio de 2019, vía Blank Editions, y tuvo tres diferentes ediciones de 7 pulgadas: la primera estuvo limitada a 500 copias y contaba con una fotografía ensamblada por la misma banda en la portada, el segundo; limitado a 250 copias, contaba con una portada que presentaba una banda de marcha, y el tercero; con un número desconocido de copias, contenía una fotografía de la banda ensamblando el prensado de la primera edición. El sencillo ganó la atención y aclamación de muchos críticos, incluyendo Stereogum.


title: Black Country, New Road

text: El 28 de octubre de 2020, la banda anunció su álbum de debut, "For The First Time", el cual fue publicado el 5 de febrero de 2021. Este anuncio estuvo respaldado por su tercer sencillo, "Science Fair", el cual no contó con copias físicas. Su cuarto sencillo, "Track X", fue lanzado el 11 de enero de 2021.


title: Black Country, New Road

text: El 12 de octubre de 2021, la banda anunció su segundo álbum, "Ants from Up There", y publicó el sencillo, "Chaos Space Marine" con el anuncio. La versión deluxe del álbum incluye adicionalmente un show de la banda en el Queen Elizabeth Hall presentado el 6 de marzo de 2021, donde tocaron "For The First Time" en su totalidad, junto con tres canciones de "Ants from Up There": "Mark's Theme", "Bread Song" y "Basketball Shoes".


title: Black Country, New Road

text: El 2 de noviembre de 2021, la banda liberó un segundo sencillo de su próximo álbum: "Bread Song". La canción fue interpretada por primera vez el 6 de febrero de 2020, como parte de un livestream improvisado en Bandcamp, junto a un cover de 'Time to Pretend' de MGMT . El 16 de noviembre de 2021 la banda anunció el EP de nombre "Never Again", el cual incluye el antedicho cover de MGMT, así como covers de ABBA y Adele. El EP está limitado a 1500 copias de vinilo, y su venta es exclusivamente a través de Rough Trade.


title: Black Country, New Road

text: El 3 de noviembre de 2021, Black Country, New Road canceló su gira Europea debido a la enfermedad de un miembro del grupo. La banda band lanzó el EP "Never Again" el 3 de diciembre a través de Rough Trade Records, este estuvo limitado a 1,500 copias y contenía covers de bandas y artistas como MGMT, ABBA y Adele.


title: Black Country, New Road

text: El 31 de enero de 2022, el vocalista principal y guitarrista, Isaac Wood, anunció su repentina salida de la banda; solamente cuatro días antes del estreno de "Ants From Up There," a través de las redes sociales de la banda, derivado de problemas de salud mental. Como resultado, la banda canceló la que sería su primer gira por Estados Unidos. Black Country, New Road anunció que los 6 miembros restantes de la banda ya estaban trabajando en nueva música, pues la salida de Wood estaba siendo anticipada mucho tiempo antes de que se anunciara. Por respeto a Wood, la banda no tocará en vivo ninguna de las canciones de los dos primeros álbumes; sin embargo, mencionaron que la puerta está abierta para él, en caso de que en el futuro decida regresar. Previo a la salida de Wood, Tyler Hyde apuntó que el próximo lanzamiento de la banda podría no ser un álbum de estudio: "Sé que no va a ser un álbum en su forma normal. Sería bueno poder trabajar con una orquesta; sería bueno hacer la música para una película. Esas son solo algunas de las ideas a las que estamos dándoles vuelta por el momento."


title: Black Country, New Road

text: Así mismo, Hyde podría tomar el cargo como vocalista principal de la banda, compartiendo el rol con el resto de sus compañeros.


title: Black Country, New Road

text: El 4 de febrero de 2022, la banda lanzó su segundo álbum de estudio, "Ants From Up There", el cual incluyó un total de 10 canciones.


title: Black Country, New Road

text: La banda regularmente actúa con el grupo de rock experimental Black Midi, bajo el nombre Black Midi, New Road. El más reciente de estos shows fue en un evento de caridad para el local The Windmill, en Brixton, el 10 de diciembre de 2020, y fue un livestream transmitido exclusivamente a través de la página de Bandcamp de The Windmill, con un coste de entrada al evento de £5. Geordie Greep, "frontman" de Black Midi, ha declarado que probablemente habrá un álbum completo del conjunto bajo el seudónimo: “Si hay otra banda que es realmente buena en la misma ciudad, con la que además te llevas realmente bien, no hay razón alguna para no juntarse y hacer algo decente. Solo tienes que asegurarte de no hacerlo solo porque si, y de que tienes una razón sólida para hacerlo.”


title: Black Country, New Road

text: Ellery ha actuado y grabado como miembro del trío de folk de conservatorio 'Contours' y también en 'Happy Beigel Klezmer Orkester'; una banda de Klezmer formada durante sus estudios en la Guildhall School of Music and Drama. Junto a BCNR, Ellery es también una mitad del dúo de música electrónica experimental "Jockstrap", quiénes actualmente tienen 2 EPs bajo Warp Records. Georgia también colaboró con Jamie xx en una sesión de BBC Radio 3 el 30 de mayo de 2020. Hizo su actoral en la película de 2019 "Bait", la cual ganó un Premio BAFTA por "Debut Sobresaliente por un Escritor, Director o Productor Británico."


title: Black Country, New Road

text: Wood colaboró con James Martin en el álbum titulado "Good Dog vs.Bad Dog," bajo el alias "The Guest."


title: Black Country, New Road

text: Evans ha actuado y grabado como miembro del ensamble experimental 'Guildhall Military Orchestra'. También hizo un álbum homónimo bajo el alias Good With Parents, y tuvo participación en el sencillo de TRAAMS "The Greyhound".


title: Black Country, New Road

text: Tyler Hyde actúa como solista bajo el nombre 'Tyler Cryde'. Es hija de , integrante de .


title: Black Country, New Road

text: Charlie Wayne era baterista de la también banda británica, Ugly.Antiguos miembros


title: Antonio Ludeña

text: Antonio Ludeña (Almusafes, 23 de diciembre de 1740 - Cremona, 1 de marzo de 1820) fue un jesuita, matemático y físico español, profesor en la Universidad de Camerino.


title: Cierra Runge

text: Cierra Runge (West Chester, Estados Unidos, 7 de marzo de 1996) es una nadadora especialista en estilo libre. Fue olímpica en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016 donde consiguió la medalla de oro en la prueba de 4x200 metros libres tras nadar las series eliminatorias.


title: Cierra Runge

text: Se proclamó campeona mundial de 4x200 metros libres en el año 2015 y 2017 tras nadar en las pruebas eliminatorias.


title: Alison Westwood

text: Alison Westwood es una jinete británica que compitió en la modalidad de salto ecuestre. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Saltos Ecuestres de 1965 en la prueba individual.


title: Juan C. Tan

text: Juan Cañizares Tan (10 de octubre de 1922–8 de septiembre de 2005), más conocido como Ka Johnny, es un sindicalista filipino y el fundador de la Federación de Obreros Libres ( o FFW), una red cristiana de obreros y uniones en el país.


title: Juan C. Tan

text: Junto con otros ilustres como el nacionalista y hispanista Claro M. Recto, Tan y sus colegas en la FFW fueron unas de las primeras víctimas de la represión en el país, algo que sigue siendo una amenaza para el proletariado hasta el día de hoy.


title: Annelie Drummond-Hay

text: Annelie Drummond-Hay es una jinete británica que compitió en la modalidad de salto ecuestre. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Saltos Ecuestres de 1970 en la prueba individual.


title: Rosie Kay

text: Rosie Kay (Escocia, 27 de marzo de 1976) es una coreógrafa británica más conocida por su galardonado espectáculo "5 Soldiers", "MK ULTRA" (producido en colaboración con el periodista de la BBC y cineasta ganador del BAFTA Adam Curtis) y coreografiando la entrega en la ceremonia de clausura de los Juegos de la Commonwealth 2018 televisada en directo por BBC Two, que se estima que fue vista por mil millones de personas en todo el mundo. Además es la fundadora y ex directora artística de "Rosie Kay Dance Company" (que recibió el estatus de Organización de Portafolio Nacional del Arts Council England en 2017 ), Artista Asociada en Dance City, e investigadora asociada de la Escuela de Antropología y Etnografía del Museo de la Universidad de Oxford.  Rosie Kay, nacida en Escocia y criada en Devon, empezó con clases de baile en la edad de tres. Entrenó en la Escuela de Londres de Baile Contemporáneo, graduándose en 1998. Kay trabajó por primera vez como bailarina fuera del Reino Unido antes de fundar Rosie Kay Dance Company en 2004.


title: Rosie Kay

text: En 2013, Kay se convirtió en Artista Residente de Leverhulme en la Universidad de Oxford, utilizando el archivo del Museo Pitts Rivers para crear "Sluts of Possession" con el artista de danza brasileño Guilherme Miotto. Trabajó con el director del Instituto de Antropología Social y Cultural, el profesor Stanley Ulijaszek, la compañera de investigación, la Dra. Karin Eli, el Dr. Noel Lobley (Jefe de Etnomusicología), el Dr. Christopher Morton (Jefe de Cine y Fotografía en Pitt Rivers) y el Dr. Clare. Harris para desarrollar la pieza. Interpretada por Kay y Miotto, "Sluts of Possession" que se presentó en Dance Base en el Festival Fringe de Edimburgo, perfeccionando los estados de trance y los rituales tribales. En 2014, junto con el productor James Preston que se unió a Rosie Kay Dance Company como director ejecutivo, se reunió por primera vez en el Festival Fringe de Edimburgo mientras Kay interpretaba su pieza "The Wild Party" en 2006.


title: Rosie Kay

text: En 2015 Kay interpretó al personaje de Nastya Terpsikhorova y asumió el papel de Directora de Movimiento en la dirección escénica de Irina Brown de "Orango" de Shostakovich en BBC Proms, Royal Albert Hall en Londres.


title: Rosie Kay

text: En 2017, volvió con una carrera de sell-out presentado por en el Festival Fringe en Edinburgo y galardonado con el Premio Estival quijada de 'Greatest Moments Festival 2017'. Una comisión digital de The Space en 2017 permitió una transmisión en vivo del programa desde una base del ejército en Londres presentado por Sadler's Wells en BBC Arts Online.


title: Rosie Kay

text: En 2018 fue elegida como la Coreógrafa de la actuación de traspaso de los Juegos de la Commonwealth cuando el evento deportivo pasó de Australia a Birmingham, Reino Unido para los Juegos de la Mancomunidad de 2018. La coreografía se preparó en diez días y se televisó en vivo a aproximadamente mil millones de personas en todo el mundo, en una actuación que también incluyó la toma con una sola cámara más larga de un traspaso en vivo. La actuación contó con la bailarina principal del Birmingham Royal Ballet , Céline Gittens, y una mezcla de ballet, jazz y danza contemporánea. Aproximadamente 1,500 voluntarios audicionaron para participar y entre 500 y 600 participaron en el espectáculo en vivo. En abril de 2018, Rosie Kay Dance Company se convirtió en una organización dentro del portfolio nacional del Arts Council England.


title: Rosie Kay

text: Kay es directora asociada y coreógrafa de una adaptación a gran escala de "Woyzeck", con un elenco comunitario de más de 100 en el Birmingham Repertory Theatre como parte del Birmingham International Dance Festival 2018.


title: Rosie Kay

text: En septiembre de 2021, "Romeo + Juliet" se estrenó en el Hipódromo de Birmingham y recibió cuatro presentaciones más en un cartel doble con el Birmingham Royal Ballet.


title: Rosie Kay

text: En diciembre de 2021 Kay renunció a su compañía, Rosie Kay Dance Company tras una investigación después de que sus bailarines hicieran afirmaciones con respecto a las opiniones de Kay sobre el género y el sexo biológico .The Times. . . Kay les pidió que definieran no binario. Ante eso, dice que varios bailarines gritaron que ella era una intolerante y una terf. Kay dijo que apoyaba los espacios para un solo sexo, especialmente porque en 2019, en los vestuarios neutrales de género de un estudio de danza, vio a “mujeres y niñas desnudándose y en el medio a un joven bailando con el pene afuera. Estaba demasiado conmocionada para quejarme ".


title: Rosie Kay

text: En 2015, la producción de Rosie Kay, "5 Soldiers," recibió una mención especial de los premios a las artes y la salud de la Royal Society of Public Health y fue nominada a la mejor coreografía en los National Dance Awards , mientras que la compañía ganó el premio a la Mejor Compañía de Danza Independiente. El espectáculo también obtuvo considerables elogios de la crítica, obteniendo 5 estrellas en The Scotsman, The Herald, the Observer, the Independent y 4 estrellas en The Guardian, y se incluyó en las listas de mejores bailes de 2015 por las últimas tres publicaciones. En 2006, Kay sufrió una lesión en la rodilla y los médicos le dijeron que nunca volvería a bailar. Cuando se recuperaba de una operación y aún sentía los efectos de la anestesia general, tuvo un sueño que inspiró la creación de "5 Soldiers: The Body is the Frontline", una pieza que cuenta la historia de hombres y mujeres en el ejército británico . Recordando el sueño, le dijo a The Daily Record :“Soñé que me habían volado la pierna en un campo de batalla del desierto. En el sueño, mi primer pensamiento fue, 'Oh, mierda'. Mi segundo pensamiento fue: 'Mi cuerpo no es mi alma, puedo cortarme los brazos y las piernas y seguiría siendo yo'. Pensé: '¿Cuáles son los vínculos entre el entrenamiento de danza y el entrenamiento de soldados? ¿Puedo entender la forma en que usan sus cuerpos? ¿Podría entrar en eso? ¿Cómo se sentiría cambiar mi cuerpo de esa manera? ¿Qué pasa en tu mente para correr esos riesgos? " Después de tener la idea de "5 soldados", le tomó casi dos años ganar un vínculo integrado en un batallón de infantería. Con el apoyo del mayor general retirado del ejército británico, Sir Michael Carleton-Smith, consiguió un vínculo con el 4 Batallón, The Rifles, con quien participó en un entrenamiento intensivo en Dartmoor antes de pasar tiempo con médicos y soldados heridos en la Unidad de Rehabilitación Médica de Defensa en Headley. Court y Selly Oak en Birmingham (Real Centro de Medicina de Defensa). En estos centros de rehabilitación del ejército, Kay habló con soldados que habían regresado de Afganistán con traumatismos complejos y múltiples amputaciones. El general Nick Parker, KCB, CBE comentó sobre Kay:“El uso de la danza para ayudar a crear una imagen compleja y matizada del conflicto es una de las iniciativas más innovadoras y convincentes que he experimentado después de Irak y Afganistán . Demuestra cómo el arte puede usarse como una herramienta poderosa en el proceso de curación, cómo puede tocar a la familia extendida de aquellos que han sido atrapados en el horror de la batalla y cómo puede enviar un mensaje universal sobre el soldado. Es un logro extraordinario que marcará la diferencia para muchas personas ”. Junto con el periodista Adam Curtis, Kay entrevistó a jóvenes de 14 a 25 años de West Midlands, incorporando algunos de sus testimonios en el artículo.


title: Rosie Kay

text: "MK ULTRA", realizado en 2017 tiene un enfoque político, la parte final de una trilogía que comienza con "5 soldados" (sobre la guerra) y "Hay esperanza" (sobre la religión). En el que Kay explora temas de vigilancia, propaganda y "guerra total".