title: Instituto-Escuela Sección Retiro

text: En 1918, por Real Decreto del 10 de mayo abrió sus puertas en Madrid el Instituto Escuela, provisionalmente en unos locales alquilados al Instituto Internacional en la calle Miguel Ángel, nº 8. Al ser el Instituto Internacional un centro docente norteamericano que se dedicaba exclusivamente a la enseñanza femenina, a partir de 1920 los alumnos varones tuvieron que trasladarse a un pabellón de la Residencia de Estudiantes, conformándose así la sección Hipódromo del Instituto-Escuela, quedándose en la calle Miguel Ángel solo las alumnas.


title: Instituto-Escuela Sección Retiro

text: Como el Instituto Escuela debía tener una espacio propio, la Junta decidió construir un edificio junto al parque del Retiro, en un entorno natural y aislado. El edificio fue inaugurado en 1928 como sede de la denominada Sección Retiro del Instituto Escuela. Con la llegada de la Segunda República, la enseñanza se hizo mixta y, a partir de entonces, los alumnos y las alumnas convivieron en las dos secciones del Instituto-Escuela.


title: Instituto-Escuela Sección Retiro

text: El Instituto-Escuela contó desde el primer momento con un plan de estudios propio, con una metodología basada en la enseñanza activa y con unos profesores seleccionados previamente por la Junta entre catedráticos de instituto, en función de sus méritos profesionales y de la aceptación de unos principios y métodos educativos nuevos. El Instituto-Escuela, además de cumplir con un fin específicamente docente, también sirvió como centro de formación del profesorado -toda una novedad entonces-, donde los llamados profesores aspirantes al magisterio secundario debían conocer la pedagogía más avanzada para llevarla a la práctica en las clases.


title: Instituto-Escuela Sección Retiro

text: Los referentes inmediatos para la creación y el funcionamiento del Instituto-Escuela fueron la Institución Libre de Enseñanza y las corrientes más modernas de la pedagogía europea. Con estos referentes y contando con su propia experiencia educativa, el Instituto-Escuela logró a lo largo de sus dieciocho años de vida (1918-1936) lo que todavía hoy distingue a un sistema de enseñanza a la altura de nuestro tiempo: la educación integral, la primacía del razonamiento sobre el aprendizaje memorístico, la atención a las ciencias experimentales y a los idiomas, y la participación de los padres y el protagonismo de los alumnos en el proceso educativo.


title: Instituto-Escuela Sección Retiro

text: Los profesores del Instituto-Escuela pertenecían al cuerpo de catedráticos de Enseñanza Secundaria y habían sido seleccionados por la JAE por sus méritos académicos y sus simpatías con las corrientes pedagógicas modernas. Casi todos completaron su formación académica y pedagógica en instituciones educativas europeas.


title: Instituto-Escuela Sección Retiro

text: Profesores titularesProfesores aspirantes (en formación)Alumnos destacados


title: Instituto-Escuela Sección Retiro

text: Muchos de los alumnos del Instituto-Escuela eran hijos de la burguesía ilustrada que simpatizaban con las novedades educativas de la institución. La mentalidad progresista de los padres explica que en el Instituto-Escuela estudiaran casi la misma proporción de alumnas que de alumnos, cuando en los otros institutos madrileños el porcentaje de alumnas que estudiaban Secundaria no llegaba al veinte por ciento.El patrimonio histórico del Instituto-Escuela Sección Retiro está constituido por el edificio, el archivo, la biblioteca y los laboratorios.


title: Instituto-Escuela Sección Retiro

text: Proyectado por Francisco Javier Luque, arquitecto con una amplia experiencia en construcciones escolares, puesto que, entre otras realizaciones, en 1915 se había encargado de completar el conjunto de edificios de la Residencia de Estudiantes iniciado por Antonio Flórez.


title: Instituto-Escuela Sección Retiro

text: La ubicación del edificio de la Sección Retiro respondía al ideal de las Escuelas Nuevas europeas, que propugnaban el contacto del alumno con la naturaleza. En la arquitectura, F.J. Luque se hace eco del modelo de construcción escolar preconizado por la Institución Libre de Enseñanza, conjugando lo tradicional y popular en el exterior con lo funcional en el interior. El edificio, con cuatro torreones en las esquinas, tiene dos plantas y un sótano. Las aulas son relativamente pequeñas, porque están pensadas para un número de alumnos no superior a treinta, pero a cambio tienen grandes ventanas de desarrollo vertical que contribuyen a su perfecta iluminación y salubridad. Los laboratorios ocupan una superficie mucho más grande que las propias aulas, dada la importancia que tuvo la enseñanza de las ciencias experimentales en el proyecto educativo del Instituto-Escuela. El vestíbulo es también de grandes dimensiones y fue concebido como un espacio polivalente para celebrar todo tipo de reuniones y actos culturales. Por lo demás, el edificio está rodeado de un amplio espacio que servía como campo de deportes y para las prácticas de las materias de Agricultura y Biología. Pese a los años transcurridos desde que se inauguró, la construcción apenas ha sufrido alteraciones y se conserva en muy buen estado.


title: Instituto-Escuela Sección Retiro

text: La documentación del Instituto-Escuela, depositada en la Secretaría del instituto Isabel la Católica, consta de 901 expedientes y 128 fichas de alumnos matriculados entre 1918 y 1936; 11 libros de calificaciones trimestrales entre los cursos 1925-1926 y 1934-1935; 1 libro de actas de reuniones de profesores celebradas entre 1933 1936; 1 libro de registro de los libros de la biblioteca y varios documentos de menor importancia en los que, por ejemplo, se hacen constar las faltas de asistencia a clase de los profesores y se consignan tasas pagadas por los alumnos. Toda esta documentación ha sido debidamente digitalizada y catalogada.


title: Instituto-Escuela Sección Retiro

text: El fondo conservado de la biblioteca del Instituto-Escuela reúne alrededor de 1.500 volúmenes, de los cuales 339 son libros en francés, 132 en alemán, 41 en inglés, 3 en italiano, 67 en latín y 1 en catalán, todos ellos con el sello del instituto. Además de estos libros, hay otros que carecen del sello, pero que se incluyen en el fondo de la biblioteca por ser obras dedicadas por sus autores al Instituto-Escuela, por tener escrito el nombre de alumnos que aparecen en los expedientes del archivo, porque guardan relación con el centro por su temática pedagógica o bien porque en ellas colaboran algunos profesores aspirantes como prologuistas o traductores. La biblioteca histórica, dispone también de una pequeña colección de 64 placas de cristal de Historia del Arte, así como de 14 mapas antiguos.


title: Instituto-Escuela Sección Retiro

text: Las innovaciones pedagógicas urgían a que los centros docentes se dotaran de espacios nuevos como los laboratorios, para que los alumnos, aplicando el método científico-experimental, pudieran observar los fenómenos naturales y reproducir las leyes de la naturaleza. Esto explica que los laboratorios del Instituto-Escuela se diseñaran de forma distinta a los tradicionales gabinetes de Historia Natural, porque los métodos de enseñanza ya eran otros y la Biología y la Geología se entendían como dos ciencias bien diferenciadas. Así pues, no tiene nada de extraño que los alumnos del Instituto-Escuela realizaran las prácticas de Historia Natural en dos laboratorios, uno de Biología y otro de Geología.


title: Instituto-Escuela Sección Retiro

text: El material del Instituto-Escuela Sección Retiro ha participado en varias exposiciones:Semana de la Ciencia. Desde 2007, con motivo de la Semana de la Ciencia que convoca anualmente en el mes de noviembre la Comunidad de Madrid, se organizan visitas guiadas para cualquier persona interesada en el patrimonio histórico del Instituto-Escuela. Estas visitas han permitido incrementar el patrimonio con aportaciones de hijos de antiguos alumnos del Instituto-Escuela y de antiguas alumnas del Isabel la Católica.


title: Instituto-Escuela Sección Retiro

text: CEIMES (Ciencia y educación en los institutos madrileños de enseñanza secundaria). El instituto Isabel la Católica participó entre 2008 y 2012 en este programa de investigación, promovido por la dirección General de Universidades e Investigación de la Comunidad de Madrid, para recupera y difundir el patrimonio de los institutos históricos madrileños.


title: Instituto-Escuela Sección Retiro

text: Jornadas de Institutos Históricos. Las Jornadas de los Institutos históricos, que se vienen celebrando con periodicidad anual desde julio de 2007, sirven para difundir el patrimonio conservado en el Instituto Isabel la Católica y para intercambiar experiencias con otros institutos que desarrollan las mismas actividades de recuperación patrimonial. En 2010, se creó una asociación para darle a las Jornadas un carácter institucional.


title: Instituto-Escuela Sección Retiro

text: SEPHE (Sociedad Española para el Estudio del Patrimonio Histórico-Educativo). A través de las actividades y jornadas de esta asociación, se difunde el patrimonio en el ámbito de la investigación y en el universitario.


title: Instituto-Escuela Sección Retiro

text: Mentoractúa. Entre 2017 y 2019, la Dirección General de Innovación de la Comunidad de Madrid desarrolló un programa para dar a conocer el patrimonio de los institutos históricos madrileños.


title: Instituto-Escuela Sección Retiro

text: Uno de los objetivos que se ha propuesto el instituto Isabel la Católica con la recuperación de su patrimonio histórico ha sido el de su utilización didáctica, con el fin de que los profesores y alumnos de este centro lo conozcan, lo valoren y contribuyan a preservarlo. Conocer y valorar su patrimonio equivale a comprender el significado que tuvo el Instituto-Escuela en el progreso educativo de nuestro país. Para conseguir el objetivo señalado, profesores de diversos departamentos (Geografía e Historia, Biología y Geología, Dibujo, Informática, Inglés, Alemán y Educación Física) han programado desde el curso 2009-2010 una serie de proyectos didácticos de carácter interdisciplinar, desarrollados a lo largo de cada curso, utilizando como fuentes el archivo, las memorias bianuales, los cuadernos escolares, los libros y el material científico del Instituto-Escuela que conservamos. Los trabajos realizados por los alumnos se han publicado al final de cada curso en una revista monográfica de difusión interna en nuestro instituto y en su página web.


La Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías es una biblioteca que integra la red de bibliotecas del Ayuntamiento de Madrid. Está situada en el n.º 24 de Paseo de Fernán Núñez, en el distrito Retiro de la capital de España. Forma parte del Paisaje de la Luz, un paisaje cultural declarado Patrimonio de la Humanidad el 25 de julio de 2021.


title: Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías

text: Fue inaugurada el 29 de abril de 2013, en honor al filósofo español Eugenio Trías. El edificio que alberga la biblioteca fue originariamente parte de las instalaciones que la Casa de Fieras tenía en el parque del Retiro de Madrid. El proyecto de Jaime Nadal y Sebastián Araujo incluía la rehabilitación de los dos grandes pabellones de la antigua Casa de Fieras y la construcción de un pabellón de nueva planta para la nueva biblioteca.


text: La Biblioteca Eugenio Trías consta de dos edificios, la antigua Casa de Fieras y un edificio de nueva construcción. La Casa de Fieras del parque del Buen Retiro fue un parque zoológico, inaugurado en 1774 que se encontraba en los denominados Jardines del arquitecto Manuel Herrero Palacios, junto a la Avenida Menéndez Pelayo y que se extendía hasta los Jardines de Cecilio Rodríguez.


text: El edificio de nueva planta, siguiendo el proyecto de los arquitectos Nadal y Araujo, se llevó a cabo de acuerdo con las directrices del arquitecto Harry Faulker-Brown, especialista en la construcción de bibliotecas públicas.


text: Con una superficie de 3794 m, consta de 185 puestos de lectura, 39 puntos de acceso a internet con lector de pantalla NVDA, que permite a las personas invidentes y con discapacidad visual usar ordenadores. Posee varias salas de trabajo con diferentes capacidades para la realización de actividades de diversa naturaleza, así como una zona de periódicos y revistas, una sala infantil y juvenil.


text: La biblioteca brinda los servicios de préstamo de libros, multimedia y revistas; acceso público a Internet; acceso al catálogo; zona wifi; servicio de información bibliográfica y servicio animación a la lectura y formación de usuarios.


text: La Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías cumple con las condiciones y medidas para facilitar la accesibilidad a todas sus instalaciones de acuerdo con la Plataforma Representativa Estatal de Personas con Discapacidad Física (PREDIF).


text: La Red de Bibliotecas Públicas Municipales de Madrid y el Centro Sefarad-Israel, han puesto en marcha el ciclo "Del libro a la pantalla. El Holocausto a través del cine y la literatura," que se desarrollará en linea del 10 de septiembre de 2021 al 24 de marzo de 2022. Dentro de este ciclo, la biblioteca acogerá una mesa redonda el 28 de octubre de 2021, sobre el libro "Un saco de canicas" del escritor francés Joseph Joffo.


text: Con motivo de la celebración de la 80.ª Feria del Libro de Madrid, la biblioteca organizó una agenda de actividades de cultura y ocio, que incluyen de presentaciones de libros, entregas de premios, encuentros de autores, entre otras.


text: En 2020 el trabajo realizado por la biblioteca fue reconocido con el Premio Liber de Fomento de la lectura en bibliotecas abiertas al público, que otorga anualmente la Federación de Gremios de Editores de España.


title: Daimler SP250

text: El Daimler SP250 es un automóvil deportivo construido entre 1959 y 1964 por la Daimler Motor Company, un fabricante británico de Coventry. Fue el último automóvil lanzado por Daimler antes de que se vendiera su empresa matriz, la Birmingham Small Arms Company (BSA) a Jaguar en 1960.


title: Daimler SP250

text: Poco después de ser nombrado director ejecutivo de la División Automotriz de BSA en 1956, se le pidió a Edward Turner que diseñara un sedán impulsado por un motor V8. Los planos del motor se finalizaron en marzo de 1958, pero el prototipo de la berlina, número de proyecto DN250, no estaba todavía disponible para ser examinado por el comité formado en 1958 para informar sobre la viabilidad de los coches V8. La evaluación del comité se centró en los prototipos que se estaban probando en ese momento, que eran para el proyecto de automóvil deportivo SP250.


title: Daimler SP250

text: Según el estudio de viabilidad realizado por el comité, el SP250 generaría una ganancia de más de 700.000 libras, basándose en una proyección de 1500 coches vendidos en el primer año de producción y otros 3000 anuales durante el segundo y el tercer año de producción. Se esperaba que dos tercios de las ventas del automóvil se produjeran en los Estados Unidos. El estudio también determinó que la carrocería debería estar hecha de fibra de vidrio, lo que implicaba un tiempo más corto hasta el inicio de la producción, costos de utillaje de 16.000 libras frente a las 120.000 necesarias para fabricar carrocerías de acero, y un menor costo para actualizar el estilo del coche más adelante.


title: Daimler SP250

text: La versión original, más tarde llamada "A-spec", podía alcanzar una velocidad de , pero el chasis, un "bastidor de escalera de calibre 14 con refuerzos cruciformes" basado en el del Triumph TR3, se flexionaba tanto que ocasionalmente se abrían las puertas, dañando su reputación. Los parachoques eran originalmente un extra opcional. Con la especificación básica sin incluir parachoques completos, los coches de la especificación A tenían dos 'bigotes' cortos cromados en la carrocería a cada lado de la parrilla delantera y dos parachoques verticales cortos en la parte trasera, que no se incluían si se optaba por el parachoques trasero. Los primeros coches de la especificación A tenían huecos detrás de las manijas de las puertas, pero se eliminaron gradualmente.


title: Daimler SP250

text: La caja de cambios manual, la primera de este tipo utilizada por Daimler desde que comenzara a emplear cajas con preselector en toda su gama en la década de 1930, fue diseñada a la inversa de la caja de cambios Standard utilizada en el Triumph TR3A.


title: Daimler SP250

text: El SP250 tenía una carrocería de fibra de vidrio, frenos de disco Girling en las cuatro ruedas y un motor V8 con cámaras hemisféricas de 2.5 litros diseñado por Edward Turner. El automóvil se describió como un 2+2, pero el asiento trasero en forma de banco ofrecía un espacio para las piernas muy limitado a menos que los asientos delanteros se empujaran completamente hacia adelante.La dirección de Daimler decidió hacer que una gran cantidad de las características del automóvil fueran extras opcionales porque los aranceles de importación de automóviles en los Estados Unidos no se aplicaban a los extras opcionales.


title: Daimler SP250

text: Se podían solicitar los siguientes elementos para el automóvil estándar: El SP250 fue lanzado como el Daimler Dart en abril de 1959 en el Salón del Automóvil de Nueva York, donde fue votado extraoficialmente como el coche más feo de la feria. Chrysler, cuya división Dodge era propietaria de la marca comercial del nombre del modelo "Dart", ordenó a Daimler que cambiara el nombre del modelo bajo la amenaza de emprender acciones legales. Con poco tiempo para encontrar un nuevo nombre, Daimler utilizó el número de proyecto, SP250, como número de modelo.


title: Daimler SP250

text: La Policía Metropolitana Británica de Londres utilizó entre veintiséis y treinta SP250 negros, empleados por el Departamento de Tráfico para equipararse con las elevadas velocidades de algunos vehículos, como las motocicletas preparadas del tipo "Cafe Racer". Los coches de policía disponían de la caja de cambios automática Borg-Warner Modelo 8 de 3 velocidades, que la Policía Metropolitana consideró mejor para el trabajo en la ciudad y las persecuciones a alta velocidad, y también resultó más económica, evitando el desgaste del embrague del cambio manual utilizado entre 18 y 24 horas al día. La policía de tráfico de Bristol, Cambridge, Liverpool, Mánchester, Southend y Surrey también utilizó el SP250 en persecuciones a alta velocidad, al igual que las fuerzas policiales de Australia y Nueva Zelanda.


title: Daimler SP250

text: Jaguar compró Daimler en 1960 y se preocupó de inmediato por el problema de la flexión del chasis. Se lanzó la "Especificación B ", con estabilizadores adicionales en el chasis y un aro de refuerzo entre los pilares A. También hubo otras mejoras en los detalles, incluida una columna de dirección ajustable. Los coches de las especificaciones B y C tenían un parachoques frontal de una sola pieza, sin los 'bigotes' que tenía la Especificación A, y algunos no disponen del parachoques delantero opcional, adoleciendo de una escasa protección frontal.


title: Daimler SP250

text: La versión C, introducida en abril de 1963, incluía un enchufe de carga lenta, una unidad de calentador/desempañador y un encendedor de cigarrillos como equipo estándar.


title: Daimler SP250

text: El DP250 era un sedán deportivo basado en el chasis del SP250. Un DP250, construido sobre el chasis no. 100571, se exhibió en 1959 en el stand de Hooper durante la última aparición del carrocero en el Salón de Earls Court.


title: Daimler SP250

text: Daimler había preparado un folleto de ventas para el DP250, pero no entró en producción. Se realizaron entre dos y siete prototipos. El coche de exhibición tenía una carrocería de acero, pero algunos de los prototipos pudieron haber sido hechos de fibra de vidrio.


title: Daimler SP250

text: Después de que Jaguar Cars compró la Daimler Motor Company al adquirir BSA, William Lyons ordenó que se completara un prototipo DP250 con carrocería de fibra de vidrio. Al ver el coche terminado, mandó desguazarlo inmediatamente y terminó el proyecto. No se ha conservado ninguno de los prototipos; se cree que el coche de exhibición quedó destruido mientras se probaba en el MIRA.


title: Daimler SP250

text: Ogle Design produjo una versión cupé llamada SX250. Se mostró en el Salón del Automóvil de Earls Court de 1962, pero no fue adoptado por Daimler y el diseño de la carrocería se utilizó más tarde para el Reliant Scimitar.


title: Daimler SP250

text: El SP252 fue diseñado y concebido por Sir William Lyons como reemplazo del SP250 durante el período de 1961-1963. Daimler había asignado seis números de chasis a los prototipos del programa SP250 original: 100000, 100001 y 100002 se usaron para el SP250, lo que dejó los números de chasis 100003, 100004 y 100005 sin asignar. Sir William diseñó lo que se convertiría en el SP252 como una versión de reemplazo (o Mark II) del SP250. El chasis 100003 se equipó con dirección de piñón y cremallera como una mejora con respecto a la caja de dirección Daimler estándar. También estaba equipado con suspensión delantera con barra de torsión, igual que el E-type en un intento de mejorar la adherencia a la carretera, aunque se decía que el coche era inestable. Sir William diseñó la carrocería y Fred Gardner, que dirigía el diseño de los prototipos de carrocería de Jaguar, y que fue el maestro en la interpretación de los diseños de William Lyons, construyó una maqueta de madera y fibra de vidrio en la planta de Browns Lane. Si bien William Lyons no estaba entusiasmado con la maqueta, dio luz verde para desarrollarla más.


title: Daimler SP250

text: Este prototipo nunca se registró y luego fue desmantelado en la fábrica y desechado. Luego se fabricó una carrocería completa de fibra de vidrio y se ajustó al chasis 100004, basado en el tren de rodaje estándar SP250.


title: Daimler SP250

text: Los chasis 100003 y 100004 fueron divididos de fábrica y la carrocería del chasis 100004 se montó en un chasis SP250 de especificación "B" estándar y se le dio el último número de chasis experimental no asignado de 100005. Se le denominó SP252, siendo el único SP252 de ese tipo.


title: Daimler SP250

text: El coche estaba pintado de color granate y tenía un interior de cuero gris. William Lyons había incluido muchas señales de estilo del Jaguar E-Type, que estaba demostrando ser un gran éxito de ventas tras su lanzamiento en Ginebra en 1961. El diseño del frontal del automóvil cambió radicalmente, pareciéndose al de un MGB. El Daimler SP250 tenía luces laterales situadas por encima de los faros, que se eliminaron, siendo reemplazadas por las luces del Jaguar E-Type situadas por debajo. Los distintivos pasos de rueda ensanchados se eliminaron, produciendo una línea mucho más limpia y suave en la carrocería. El otro cambio importante fue el reemplazo de la rejilla que recordaba a un "pez sonriente", por una rejilla mucho más limpia y moderna y los parachoques de línea delgada del Jaguar E-Type. Sin embargo, hubo muy pocos cambios en las aletas traseras.


title: Daimler SP250

text: El cuadro de instrumentos era casi idéntico al del Jaguar E-Type, con el cuentarrevoluciones y el velocímetro frente al conductor. Un panel central, acabado en aluminio, contenía los cuatro indicadores más pequeños, el interruptor de luz, la llave de encendido y los interruptores auxiliares. Los controles deslizantes del calentador y el estrangulador eran igualmente idénticos a los de un Jaguar E-Type. El volante ajustable con borde de madera, el freno de mano e incluso el parabrisas, el espejo interior y el puntal y las rejillas de ventilación del parabrisas también eran piezas procedentes del E-Type.


title: Daimler SP250

text: Hubo otras mejoras debajo del capó y de la tapa del maletero, equipados con bisagras con resorte, una gran mejora con respecto a los minimalistas resortes originales del SP250. El automóvil incluso estaba equipado con tanques de combustible gemelos con una toma en cada alerón trasero, como era común en las grandes berlinas Jaguar de la época.


title: Daimler SP250

text: Como era habitual, William Lyons hizo que le llevaran el automóvil a su casa de Wappenbury Hall en Warwickshire, para que se analizara más a fondo y pidió que se completara un estudio de viabilidad. El resultado de este trabajo fue que el coche no sería viable económicamente, ya que la carrocería de fibra de vidrio del SP250 requería mucha mano de obra y el automóvil requería 2½ veces más días-hombre en construirse que un Jaguar E-Type. Esto significaba que incluso si se vendiera la versión "SP250 Mark II" del automóvil, nunca sería rentable, y en consecuencia, el proyecto se canceló. El SP252 se almacenó en una esquina de la fábrica de Browns Lane.


title: Daimler SP250

text: En 1967, Peter Ashworth, un empresario de la industria del entretenimiento y cliente habitual de Jaguar, vio el coche almacenado, y se le ocurrió que sería un buen regalo para su esposa. Logró convencer al entonces director de Jaguar, Lofty England, de que le vendiera el automóvil, que se matriculó como LHP 307F en septiembre de 1967.


title: Daimler SP250

text: Parece que la Sra. Ashworth (que ya era propietaria de una berlina V8) no estaba tan impresionada con su pesada dirección, y el SP252 encontró su camino de regreso a la fábrica donde Duncan Saunders, en ese momento Secretario General y más tarde patrón, del Daimler Lanchester Owners Club (DLOC), se lo llevó para realizar una prueba de manejo a principios de 1968. En ese momento, el odómetro mostraba tan solo y el precio de oferta rondaba las 700-800 libras.


title: Daimler SP250

text: Más tarde ese año, Tom Sweet compró el coche por 750 libras y lo guardó hasta 1994, vendiéndoselo a Brian Peacock. Fue durante la época final de Tom Sweet como propietario cuando el SP252 fue "redescubierto" y apareció en una serie de revistas de automovilismo, incluida la propia revista Driving Member de la DLOC.


title: Daimler SP250

text: En 1994, Brian Peacock lo compró y comenzó una lenta restauración que duró cerca de 9 años, completando las reparaciones del chasis, la carrocería y la revisión de los frenos y la suspensión. Hizo volver a pintar el coche, instaló un nuevo parabrisas y volvió a tapizar el interior y a revestir el capó.


title: Daimler SP250

text: Como este automóvil era un prototipo, se pasaron muchas horas evaluando la construcción de su carrocería, ya que la mayoría de las partes, además del chasis, son exclusivas del automóvil, excepto el tablero de instrumentos, que corresponde a las primeras series del Jaguar E-Type. Se instaló un modelo posterior de volante con aro de madera, que permanece en el automóvil.


title: Daimler SP250

text: Cuando el SP252 salió de fábrica carecía de una rejilla adecuada, y la que lleva hoy en día se fabricó durante el programa de restauración y sigue lo más fielmente posible a la que se ve en las fotografías de la época de 1968, donde se cree que era de "cartón y papel plateado". Las tradicionales "flautas" de Daimler (barras de la rejilla) fueron hechas a mano por Brian Peacock, ya que se pensaba que un Daimler debía tener sus propias "arrugas".


title: Daimler SP250

text: El único ejemplo sobreviviente del SP252, el chasis 10005 (LHP 307F) se encuentra actualmente en exhibición en el Jaguar Daimler Heritage Trust.


title: Daimler SP250

text: Un automóvil con techo rígido probado por la revista "The Motor" en 1960 tenía una velocidad máxima de y aceleraba de 0 a en 8,9 segundos. Se registró un consumo de combustible de . El coche de prueba costaba 1489 libras esterlinas, impuestos incluidos.


title: Daimler SP250

text: Se produjeron en total 2654 unidades SP250 en cinco años, muy por debajo de la proyección de 3000 ejemplares anuales tan solo para el segundo año de fabricación.


title: Daimler SP250

text: Jaguar construyó un prototipo para actualizar el coche denominado SP252, con un estilo de carrocería más limpio, pero decidió no continuar con la producción. Según el ex presidente de Jaguar, Lofty England, el costo de construir el SP252 habría sido mayor que el del popular y más caro E-Type de Jaguar, creando así una competencia interna de un producto sin margen de beneficio práctico y con una aceptación incierta en el mercado.


title: Daimler SP250

text: Jaguar utilizó el motor V8 de 2½ litros utilizado en el SP250 para impulsar la berlina más pequeña que Daimler había deseado desde el principio. Básicamente se trataba de un Jaguar Mark 2 con el motor V8 del SP250 modificado para encajar en el Mark 2, con la configuración revisada del interior, de los acabados y de la suspensión. Vendido entre 1962 y 1967 como Daimler 2½-litre V8 y de 1967 a 1969 como Daimler V8-250, fue en su momento el Daimler con las mayores cifras de producción.


title: Castillete Óptico

text: El Castillete Óptico, también conocido como Telégrafo de la Elefanta o el castillo del Retiro, es un edificio del Parque del Retiro de Madrid construido en 1851, aprovechando su ubicación en la parte más alta del parque, para albergar un telégrafo óptico . Se encuentra en la esquina SE del parque, unos cien metros al W de la calle Menéndez Pelayo de Madrid y a una altura intermedia entre la Puerta de Granada y la Puerta del Niño Jesús. Forma parte del Paisaje de la Luz, un paisaje cultural declarado Patrimonio de la Humanidad el 25 de julio de 2021.


title: Castillete Óptico

text: La apariencia del edificio es la de un pequeño castillo con cuatro almenas defensivas de aspecto medieval. Cuando fue construido no tenía ninguna función defensiva y el aspecto que se le dio obedecía al gusto de la época por una estética con reminiscencias históricas también conocida como arquitectura historicista. Sin embargo, aunque con otros diseño, los repetidores estaban diseñados como pequeños fortines para protegerse del bandolerismo que afectaba a los ubicados en zonas desprotegidas. En las fotos antiguas del castillo se aprecian unas ventanas de estilo gótico que no existen en la actualidad. El edificio está esperando a su rehabilitación y muestra sus puertas y ventanas tapiadas. En septiembre de 2021 se publicó la noticia de la aprobación, por parte del Ministerio para la Transición Ecológica y Reto Demográfico (MITECO), de un presupuesto de 3.7 millones de euros para la restauración de su aspecto original y posterior conversión en museo meteorológico. El proyecto de rehabilitación sin embargo tiene mayor antigüedad, pero no pudo llevarse a cabo por diversas vicisitudes. Teniendo en cuenta el origen de la torre ligada a la telegrafía, Antonio Cabañas, una de las personas que más ha investigado la historia del castillo, Gilles Multigner y la Asociación de Amigos del Telégrafo de España han propuesto la conversión del edificio no solo en museo meteorológico, sino en museo mixto meteorológico y telegráfico.


title: Castillete Óptico

text: Desde 1887 está íntimamente ligado a la meteorología. Fue la primera sede del Instituto Central Meteorológico (actual Agencia Estatal de Meteorología (AEMET) que forma parte del Ministerio para la Transición Ecológica y Reto Demográfico (MITECO)), creado por Real Decreto de 11 de agosto de 1887, publicado en el número 230 de la Gaceta de Madrid de 18 de agosto de 1887. Actualmente en desuso, el castillo forma parte de la sede de la Delegación de AEMET en Madrid y está ubicado muy cerca y muy ligado a la historia del centenario Observatorio Meteorológico del Retiro, premiado por la Organización Meteorológica Mundial (OMM), cuya serie climatológica tiene gran valor científico.


title: Castillete Óptico

text: El Castillete Óptico fue construido con el fin de ser usado para la transmisión de información por medio de señales ópticas aprovechando que su ubicación, cerca del ángulo sureste, la más alta de dicho parque, favorece su visibilidad. Sin embargo, esa función cayó en desuso a los pocos años de su funcionamiento, al ser sustituida la telegrafía óptica por la eléctrica en 1857. La torre telegráfica del Retiro, debido a que en la época de su construcción estaba ubicado junto al famoso baño de la Elefanta, también se la denominaba Telégrafo de la Elefanta.


title: Castillete Óptico

text: Aunque se sugiere un origen legendario en tiempo de Fernando VII, parece claro que su construcción se realizó en 1850, a instancias de la Dirección General de Telégrafos, para su uso como telégrafo óptico que conectaba Levante y Andalucía. Leonardo de Santiago y Francisco Cabezuelo fueron los responsables de su construcción. Tras la invención de la telegrafía eléctrica, quedó en desuso en torno a 1857. Entre 1868 y 1888 perteneció al Ayuntamiento de Madrid.


title: Castillete Óptico

text: Por Real Decreto de 18 de agosto de 1887 se crea el Instituto Central Meteorológico, primera institución oficial meteorológica española. Su primer director fue Augusto Arcimis, considerado el primer meteorólogo español. El objeto de esa institución era: “calcular y anunciar el tiempo probable a los puertos y capitales de provincia”. Arcimis considera que la ubicación del castillete, en ese momento en desuso, y cerca del Observatorio Astronómico, de la Central de Telégrafos y en un punto destacado en altura es ideal para la observación meteorológica. En su azotea se colocaron distintos aparatos de observación meteorológica.


title: Castillete Óptico

text: En 1888, pasó a convertirse en la sede del entonces recién creado Instituto Central Meteorológico, donde permaneció hasta 1936. El 1 de marzo de 1893 se publica el primer Boletín Meteorológico diarios con un mapa del tiempo, el estado general de la atmósfera y de la mar por medio de observaciones en distintas estaciones españolas y extranjeras, y una predicción bajo el formato de tiempo probable. Compartió durante años con el Observatorio Astronómico de Madrid tanto las observaciones meteorológicas como la recepción de los datos provinciales y su publicación en la Gaceta o en recopilatorios. La separación definitiva entre el Astronómico y el Instituto Central se produce en 1906, en el que este último asume todas las funciones meteorológicas nacionales incluyendo la recopilación de los datos de las estaciones provinciales además de encargarse de su instrucción. En 1909 se comienza la elaboración y envío de una predicción marítima para las siguientes 24 horas. En 1911 el organismo pasa a llamarse Observatorio Central Meteorológico.


title: Castillete Óptico

text: En 1913, se inició la construcción del edificio que sustituiría al Castillo como sede del Observatorio Central Meteorológico. No obstante, previamente se hicieron los primeros lanzamientos de globos sondas meteorológicos realizados en España.


title: Carla Gomes

text: Carla Pedro Gomes es una científica computacional portuguesa-americana y profesora en Universidad Cornell. Es la fundadora y Directora del Instituto para Sostenibilidad Computacional en Cornell y es reconocida por su pionero trabajo en métodos computacionales que afrontan retos de sostenibilidad. Ha dirigido investigaciones en una variedad de áreas de informática e inteligencia artificial, incluyendo razonamiento de constreñimiento, optimización matemática, y técnicas de aleatorización para métodos de búsqueda exacta, selección de algoritmo, sistema multi-agente, y teoría de juegos. Su trabajo en sostenibilidad computacional incluye conservación ecológica, mapeo de recurso rural, y reconocimiento de patrónes para ciencia de materiales.


title: Carla Gomes

text: Gomes recibió su título universitario de matemáticas aplicadas en 1987de la Universidad Técnica de Lisboa y su PhD en informática de la Universidad de Edimburgo en 1993.


title: Carla Gomes

text: Siguiendo su PhD, trabajó cinco años en el Laboratorio de Investigación de la Fuerza del Aire antes de unirse a la Universidad Cornell como asociada de investigación en 1998. Fue la Directora del Instituto de Sistemas de Información Inteligente en Cornell de 2001 a 2008, y se unió la facultad en 2003 como profesora asociada con reuniones de junta en los Departamentos de Computación y Ciencia de Información, Economía y Administración, e Informática Aplicada.  En 2008, Gomes recibió $10 millones de subvención de la Fundación de Ciencia Nacional para crear el Instituto para Sostenibilidad Computacional para poder desarrollar métodos computacionales con fines medioambientales, económicos, y de sostenibilidad social. En 2010 se convirtió en profesira titular en los Departamentos de Informática, Ciencia de Información, y en la Escuela Dyson de Economía y Administración . En 2011, era una socia de visitante en el Instituto de Estudios Avanzados Radcliffe.


title: Carla Gomes

text: Gomes fue elegida Socia de la Asociación para el Adelanto de Inteligencia Artificial en 2007 "por contribuciones significativas al razonamiento de constreñimiento y la integración de técnicas de inteligencia artificial, programación de constreñimiento, y búsqueda de operaciones". También fue elegida una Socia de la Asociación americana para el Avance de Ciencia en 2013. Con Bart Selman y Henry Kautz, recibió el Premio de Papel Clásico en 2016 de la Asociación para el Adelanto de Inteligencia Artificial por su informe de 1998 ( "Boosting Combinatorial Search through Randomization)", el cual proporcionó " significativas contribuciones al área de soluciones de constreñimiento y razonamiento automatizado a través de la introducción de aleatorización y reempieza en solvers completos". Fue elegida una Socia de la Asociación para Maquinaria Computarcional (ACM) en 2017.


title: Forumopera.com

text: Forum Opéra, principalmente conocido por su sitio en la red, Forumopera.com, es un "webzine" en francés que se dedica a la ópera y bel canto desde el 1999.


title: Forumopera.com

text: Creado en 1999 y dirigido por su fundador Camille de Rijck, "Forumopera.com" es el pionero de los portales operísticos franceses.


title: Forumopera.com

text: En 2001, el foro adoptó el formato de distribución "webzine". Desde entonces, su diseño ha contado con el apoyo de un equipo editorial independiente que ha trabajado para montar en línea dosieres temáticos, reseñas de programas, discos, podcasts y entrevistas audiovisuales.


title: Forumopera.com

text: Desde el 2004, el equipo deeditorial ha sido dirigido por Christophe Rizoud. Un equipo grande mantiene el sitio. Su estructura incluye alrededor treinta editores que—incluyen Sylvain Fort de "Classica" y Roselyne Bachelot—quienes están ubicados en varios países europeos.


title: Forumopera.com

text: En 2014, Forumopera.com utilizó micromecenazgo para fondear una versión nueva de su sitio en la red. La actualización resultante —que permite a los lectores comentar al pie de los artículos— aceleraró el desarrollo del sitio, el cual desde entonces se volvió una referencia esencial en el ámbito de ópera.


title: Forumopera.com

text: Forumopera.com recibe aproximadamente 150,000 visitantes por mes con 350,000 vistas de página. Esta figura ha aumentando firmemente desde el 2011.


title: Illustrations of the Family of the Psittacidae, or Parrots

text: Illustrations of the Family of Psittacidae, or Parrots (literal en español: Ilustraciones de la familia de Psittacidae, o loros) es un libro de 1832 que contiene cuarenta y dos litografías coloreadas a mano por Edward Lear. Produjo ciento setenta y cinco copias para la venta por suscripción como publicación parcial, que luego fueron encuadernadas como un libro. Lear comenzó a pintar loros en 1830 cuando tenía dieciocho años y, para conseguir material para su libro, estudió aves vivas en el zoológico de Londres y en colecciones privadas. Estas últimas incluían las de Edward Smith Stanley, luego decimotercer conde de Derby, que tenía una gran colección de animales en Knowsley Hall, y Benjamin Leadbeater, taxidermista y comerciante de especímenes. Lear dibujó en planchas litográficas para impresión de Charles Joseph Hullmandel, quien era conocido por la calidad de sus reproducciones de bellas artes.


text: Aunque el libro fue un fracaso financiero, las pinturas de loros de Lear establecieron su reputación como uno de los mejores artistas de historia natural de su tiempo. Trabajo junto con John Gould, Stanley y otros destacados naturalistas contemporáneos, y la joven reina Victoria lo contrató para que la ayudara con su técnica de pintura. Parrots fue un precursor de los grandes volúmenes de pinturas de aves de Gould, y el trabajo de Lear ha influido en ilustradores infantiles como Beatrix Potter y Maurice Sendak, así como en especialistas en aves como William Y. Cooper, Elizabeth Butterworth y Walton Ford.


text: Lear continuó con su pintura de la naturaleza durante algunos años, pero a partir de 1835 se preocupó por su visión defectuosa y se concentró cada vez más en sus obras sin sentido y en la pintura de paisajes, aunque pudo haber contribuido a las ilustraciones de "El viaje del Beagle" de Charles Darwin.


text: Los primeros trabajos científicos sobre aves, como los de Conrad Gessner, Ulisse Aldrovandi y Pierre Belon, se basaron en gran parte de su contenido en la autoridad del antiguo filósofo griego Aristóteles y las enseñanzas de la iglesia, e incluyeron mucho material extraño relacionado con la especie, como refranes, referencias en la historia y la literatura, o su uso como emblema. La disposición de las especies fue por orden alfabético en la Historia animalium de Gessner, y por criterios arbitrarios en la mayoría de las otras obras tempranas. A finales del siglo y principios del , Francis Bacon había abogado por el avance del conocimiento a través de la observación y la experimentación, y la Real Sociedad inglesa y sus miembros, como John Ray, John Wilkins y Francis Willughby, intentaron poner el método empírico en práctica, incluido viajar mucho para recolectar muestras e información. La primera ornitología moderna, destinada a describir todas las aves conocidas en todo el mundo, fue producida por Ray y Willughby y publicada en latín como "Ornithologiae Libri Tres" (Tres libros de ornitología) en 1676, y en inglés, como "The Ornithology of Francis Willughby of Middleton", en 1678. Sus características innovadoras fueron un sistema de clasificación eficaz basado en características anatómicas, incluido el pico, las patas y el tamaño general del ave, y una clave dicotómica, que ayudó a los lectores a identificar las aves al guiarlas a la página que describe ese grupo. Los autores también colocaron un asterisco en las especies de las que no tenían conocimiento de primera mano y, por lo tanto, no pudieron verificar. Se desconoce el éxito comercial de la Ornitología, pero fue históricamente significativo, influenciando a escritores como René Réaumur, Mathurin Jacques Brisson, Georges Cuvier y Carl Linnaeus en la compilación de sus propias obras.


text: George Edwards fue un destacado naturalista e ilustrador británico del siglo . Era el bibliotecario del Royal College of Physicians con acceso a su colección de 8 000 libros, y los utilizó, junto con animales de peluche y vivos, para producir publicaciones ilustradas. Sus cuatro volúmenes "A Natural History of Uncommon Birds" (1743-1751) y sus tres suplementos cubrieron más de seiscientos temas de historia natural, y sus publicaciones permitieron a Linneo nombrar 350 especies de aves, incluidos muchos tipos de especímenes.


text: A principios del siglo , se escribieron varias ornitologías en inglés, y las principales contribuciones de Edward Lear al desarrollo de la pintura de aves fueron concentrarse en un solo grupo de aves, en su caso los loros, pintura principalmente de aves vivas en lugar de disecadas. especímenes o pieles, y uso un tamaño de página grande. Lear no fue el primero en producir una monografía ilustrada de loros. El artista francés Jacques Barraband creó ciento cuarenta y cinco imágenes para "Histoire Naturelle des Perroquets (1801–1805)" de François Levaillant. El libro de Lear tuvo un efecto inmediato, incluido su impacto en "Birds of Europe" de cinco volúmenes de John Gould, que se publicó entre 1832 y 1837.


text: Edward Lear nació el 12 de mayo de 1812 en Holloway, al norte de Londres, el penúltimo (y el más joven en sobrevivir) de quizás 21 hijos de Jeremiah y Ann (de soltera Skerrett) Lear. Jeremiah era un corredor de bolsa que en 1816 dejó de pagar la Bolsa de Valores de Londres por una suma de £ 2150 11 chelines. 1d. en la agitación económica que siguió a las Guerras Napoleónicas. La familia abandonó su casa, Bowmans Lodge, y Edward fue criado por su hermana mayor, también llamada Ann, 21 años mayor que él. En parte porque padecía epilepsia, bronquitis y asma, Ann actuó como madre para él desde que tenía cuatro años hasta su muerte, cuando tenía casi 50 años.


text: Ann y otra de las hermanas de Edward, Sarah, eran artistas competentes y le enseñaron a su hermano a dibujar y pintar. Desde 1827, cuando tenía unos 15 años, Edward estaba realizando un trabajo remunerado, incluidas ilustraciones médicas. Su primera comisión importante fue ilustrar un relato de los descubrimientos científicos de una expedición de la Marina Real Británica al Pacífico. El HMS Blossom, comandado por el capitán Frederick W. Beechey, realizó un exitoso viaje de tres años (1825-1828), visitando California, las Islas Pitcairn, Tahití y partes del noroeste de América del Norte hasta ahora desconocidas. Lear pintó 12 láminas de pájaros y dos de mamíferos para "The Zoology of Captain Beechey's Voyage", probablemente en 1829, cuando tenía 17 años, o en 1830. Largas demoras de otro colaborador, el encargado de zoología del Museo Británico, Edward Gray, significó que el libro estaba más de diez años desactualizado cuando finalmente se publicó en 1839, se realizaron otras expediciones en el ínterin.


text: El plan de Lear era producir ciento setenta y cinco copias de un gran libro en folio, más grande que otro que cualquier pintor de naturaleza europeo hubiese usado anteriormente. Conoció y se hizo amigo de John James Audubon, que acababa de publicar "The Birds of America", del tamaño elefante doble de 1827, y este libro puede haberlo inspirado a elegir también un formato grande.


text: La publicación debía venderse por suscripción en catorce partes, cada una con un precio de diez chelines, un costo total de £ 7. Su título completo tal como se publicó era "Illustrations of the family of Psittacidæ, or parrots: the greater part of them species hitherto unfigured, containing forty-two lithographic plates, drawn from life, and on stone" (Ilustraciones de la familia de Psittacidæ, o loros: la mayor parte de ellas especies hasta ahora no figuradas, que contienen cuarenta y dos láminas litográficas, extraídas de la vida, y en piedra), tal como están impresas en la portada del libro. Los primeros suscriptores incluyeron a una amiga, la Sra. Anne Wentworth, y sus hermanas y su hija, seguidas por destacados naturalistas, incluido Nicholas Vigors del zoológico de Londres y el presidente de la Sociedad Linneana, Edward Smith-Stanley, luego decimotercer conde de Derby. Los suscriptores de la aristocracia incluían al duque de Norfolk, el conde de Egremont y el duque de Northumberland y su duquesa. La Sociedad Zoológica de Londres y la Sociedad Linneana también se suscribieron como organizaciones.


text: Los primeros cuadernos de bocetos de Lear incluyen bocetos y dibujos de loros, incluida una cacatúa sulfurea ("Cacatua sulphurea citrinocristata"), una acuarela de dos loros verdes y otra de una cabeza de guacamayo azul con dos de sus plumas, pero para su proyecto necesitaba acceso a aves vivas. En junio de 1830, la Sociedad Zoológica de Londres (ZSL) le dio permiso para dibujar en el Zoológico de Londres, y también tuvo acceso al museo del zoológico en la cercana Bruton Street. Además de pieles y aves disecadas, el museo también tenía aviarios con algunas aves vivas. Aunque a otros artistas no se les concedió un acceso similar, Lear fue presentado a la ZSL por la bien relacionada Sra. Wentworth, que estaba interesada tanto en el arte como en la historia natural. También pintó loros propiedad de Stanley y Vigors, y vio varias especies, incluida la cacatúa negra de Baudin, en la colección de Benjamin Leadbeater, taxidermista y comerciante de especímenes. Cuando no pudo acceder a las aves vivas, Lear recurrió a los especímenes disecados de Gould.


text: Las ilustraciones de Lear se realizaron mediante litografía, en la que los artistas copiaron sus pinturas en una losa de piedra caliza de textura fina utilizando un crayón ceroso especial. A continuación, el bloque se trató con ácido nítrico y goma arábiga para eliminar las partes de la piedra que no estaban protegidas por la cera. La superficie grabada se humedeció antes de agregar una tinta a base de aceite, que se sujetaría solo por las líneas grasientas de crayón, y se imprimieron copias de la piedra. Las planchas impresas fueron coloreadas a mano, principalmente por mujeres jóvenes.


text: Lear dibujó directamente sobre la piedra caliza en lugar de hacer primero una pintura y luego copiarla en la piedra, lo que le ahorró un gasto considerable. Aunque este método era técnicamente más difícil, dibujar directamente sobre piedra podría dar una sensación más viva a la ilustración final, y fue favorecido por algunos otros artistas contemporáneos de aves como John Gerrard Keulemans. Lear aprendió en gran medida las técnicas litográficas, utilizando piedras alquiladas en el estudio de su impresor, Charles Joseph Hullmandel. Hullmandel fue el autor de "The Art of Drawing on Stone" (1824) y el principal exponente de la impresión litográfica en Gran Bretaña. Sus coloristas utilizaron la clara de huevo para dar brillo al plumaje del loro y brillo al ojo del pájaro. Lear diseñó envoltorios para cada parte, pero cambió el diseño cuando se le concedió permiso para dedicar su libro a la reina Adelaida, consorte del rey Guillermo IV.


text: Lear luchó con los costos de producir su libro, a pesar de borrar sus dibujos tan pronto como tuvo las 175 copias necesarias, para reducir el costo de contratar los bloques litográficos. Se quedó sin fondos cuando imprimió sólo doce de las catorce partes previstas, con cuarenta y dos planchas y sin texto. Vendió sólo ciento veinticinco suscripciones y no todos sus suscriptores pagaron realmente lo que debían.Para ayudar con los fondos, Lear trabajó para Gould de 1832 a 1837, ilustrando sus cinco partes "Birds of Europe" y enseñando litografía a la esposa de Gould, Elizabeth. Lear todavía debía dinero por su libro de loros, y en marzo de 1833 vendió las cincuenta copias restantes y los derechos de las planchas a Gould por 50 libras.


text: El mero costo de producir su libro significó que las dos partes finales nunca se completaron y fue un fracaso financiero, aunque Lear había anticipado esta posibilidad, diciendo «Su publicación fue una especulación que, en la medida en que me dio a conocer y me consiguió empleo en dibujo zoológico - respondió a mis expectativas - pero en materia de dinero me ocasionó pérdidas considerables.»


text: Las dos primeras partes se publicaron el 1 de noviembre de 1830, y Lear, con sólo 18 años, fue nominado rápidamente para ser miembro de la Sociedad Linneana por Vigors y los zoólogos Thomas Bell y Edward Bennett. Audubon compró una copia del libro encuadernado final, a pesar de su costo y sus propios fondos limitados, William John Swainson pidió duplicados de dos placas que podría haber enmarcado y colgado junto a sus pinturas de Audubon, y Prideaux John Selby dijo que los platos estaban «bellamente coloreados y creo que infinitamente superiores a los de Audubon en suavidad y el dibujo tan bueno».


text: Los loros hicieron de Lear un destacado pintor de la naturaleza y, a partir de entonces, fue continuamente solicitado..


text: Cuando Lear vendió sus copias restantes de Parrots a Gould, parte del acuerdo fue que Lear iba a viajar a los zoológicos de Europa continental con él para recolectar material para "Birds of Europe". El viaje, inicialmente retrasado por el parto prematuro de Elizabeth Gould y el matrimonio que se contagió de la gripe, tuvo lugar en julio de 1833, y Lear finalmente produjo 68 láminas para el libro, reconocidas por Gould. Produjo al menos diez láminas para "A Monograph of the Ramphastidae, or Family of Tucans" de Gould. Aunque firmó varias planchas en la primera edición, sus firmas habían desaparecido en la segunda edición de 1854. Lear pintó fondos para algunas de las láminas de A Monograph of the Trogonidae, or Family of Trogons (1835–1838), pero las treinta y seis láminas están firmadas solo por John y Elizabeth Gould.


text: A Lear le gustaba Elizabeth Gould y admiraba a John por su ética de trabajo, pero no le agradaba como persona. Cuando Gould murió en 1881, este escribió: «Uno que realmente nunca me gustó... un hombre duro y violento... siempre tan insensible con quienes lo rodeaban».


text: Lear no trabajó exclusivamente para Gould. También realizó acuarelas para "British Ornithology (1821–1834)" de Selby desde que tenía 16 años, y desde 1825 pintó para "Illustrations of Ornithology," una obra de Selby con William Jardine. También ilustró las Ilustraciones de la tribu de los patos de Jardine y creó pinturas, principalmente de palomas y loros, para la Biblioteca del naturalista de Jardine.


text: Stanley se convirtió en el mecenas más importante de Lear cuando heredó el título de su padre en 1834. Ahora Lord Derby, usó los terrenos de la casa ancestral, Knowsley Hall, para crear un zoológico privado en su finca de 69 hectáreas (170 acres), y empleó a Lear para pintar acuarelas de muchas de las criaturas en su colección de animales.


text: Aproximadamente desde 1835 Lear se preocupó por su vista afirmando que «ningún pájaro debajo de un avestruz debería poder ver pronto», y se concentró cada vez más en sus obras sin sentido y pintura de paisajes, aunque es posible que haya contribuido a las ilustraciones de Charles Darwin "El viaje del Beagle" En 1846 lo invitaron a dar lecciones a la joven reina Victoria para mejorar su pintura de paisajes. Le dio a la joven monarca diez lecciones en el Castillo de Osborne en julio y dos más en el Palacio de Buckingham en agosto. Y al siguiente invierno la reina le envió a Lear un grabado como regalo, este le contó a su hermana Ann sobre el regalo pero dijo que no debería decirle a nadie más para que no parezca una jactancia.


text: Un efecto inmediato del éxito de la reputación del libro de loros de Lear fue su influencia en Gould. Hasta entonces, era principalmente un taxidermista, a menudo trabajando para la Sociedad Zoológica de Londres, con solo un libro publicado, su "1832 A Century of Birds from the Himalaya Mountains", con fondos pintados por Lear. Siguiendo a Parrots, Gould decidió producir libros basados en el modelo de Lear, utilizando a Hullmandel como su impresor, y durante los siguientes veinte años produjo cerca de 40 volúmenes.


text: El guacamayo de Lear "Anodorhynchus leari" fue nombrado por Charles Lucien Bonaparte en 1856. Bonaparte lo había identificado como una nueva especie a partir de la pintura precisa de Lear en su libro, que había sido subtitulado como un guacamayo jacinto ("Anodorhynchus hyacinthinus"). Otras dos especies de loros que llevan el nombre de Lear, la cacatúa "Lapochroa leari" (ahora cacatúa abanderada ("Lophochroa leadbeateri")) y el periquito "Platycercus leari" (ahora perico elegante ("Platycercus elegans")) ya no son aceptadas con esos nombres.


text: Lear fue el primero en describir cinco de las especies y subespecies representadas. Sus placas son, por lo tanto, los holotipos y él es la autoridad. Estas son las especies de Australasia, la cacatúa negra de Baudin (Lámina 6 como "Calyptorhynchus Baudinii"), el periquito de las Antípodas (Lámina 25 como "Platycercus unicolor"), el loro Regente (Lámina 29 como "Platycercus anthopeplus"), el lorito variado (Lámina 36 como "Trichoglossus versicolor") y el loro de cabeza pálida rosella subespecie "Platycercus adscitus palliceps" (Pl 19 como "Platycercus palliceps").


text: La influencia de Lear en los ilustradores de libros para niños, como Beatrix Potter y Maurice Sendak, fue más a través de sus libros sin sentido que de sus pinturas de pájaros, pero otros ilustradores hicieron un uso más consciente de sus obras de aves. William Y. Cooper y Elizabeth Butterworth pintaron pájaros del natural e hicieron esfuerzos deliberados para incorporar elementos del estilo de Lear; Butterworth ha ilustrado cuatro libros sobre loros, incluido "Amazon Parrots: A Monograph", escrito por Rosemary Low.


text: Otros artistas contemporáneos utilizaron el estilo de Lear con un toque moderno. Walton Ford pinta loros, pero a menudo en escenarios que los muestran en situaciones potencialmente letales que involucran trampas o depredadores. Al igual que Lear, Ford con frecuencia tiene notas al margen de las pinturas, aunque en su caso para el beneficio de su audiencia, más que como auto-recordatorios. James Prosek se hizo famoso pintando peces, pero también incorporó elementos sin sentido en su trabajo al crear pájaros imaginarios al estilo de Lear, con anotaciones que incluían nombres alternativos, notas de comportamiento y las supuestas ubicaciones de los avistamientos.


text: Una gran colección de bocetos y estudios para loros se incluye en la principal colección de arte de Lear que se encuentra en la Biblioteca Houghton de la Universidad de Harvard. En 2018 Bonhams vendió en una subasta una copia de Parrots por 90000 £, y en 2020 Christie's incluyó otra copia con un precio guía de 40000–60000 £, y obtuvo 60000 £.


title: Anita Layton

text: Anita T. Layton es una matemática canadoestadounidense que aplica métodos matemáticos computacionales y ecuaciones diferenciales parciales para modelar la función del riñón. Es la Profesora "Robert R. & Katherine B. Penn" de Matemáticas en Universidad Duke, donde también concierta citas en el departamento de ingeniería biomédica y en el departamento de medicina.


title: Anita Layton

text: Layton nació en Hong Kong, donde su padre era un profesor de matemáticas de escuela secundaria. HIzo sus estudios universitarios en Duke, entrando con el plan de estudiar física pero finalmente cambiando a informática y graduándose en 1994. Fue a la Universidad de Toronto para sus estudios de licenciatura, y completó un Ph.D. allí en 2001. Su disertación, "High-Order Spatial Discretization Methods for the Shallow Water Equations", trataba sobre el modelo numérico de predicción meteorológica, y fue supervisado por Kenneth R. Jackson y Christina C. Christara.


title: Anita Layton

text: El fin principal de la investigación de Layton es el uso de las matemáticas a sistemas biológicos. Su laboratorio de búsqueda se mantiene con subvenciones de la Fundación Nacional de Ciencias y los Institutos Nacionales de Salud. Trabaja con fisiólogos y clícnicos para formular modelos computacionales detallados de la función del riñón. Las simulaciones del modelo y las predicciones son entonces utilizadas para entender mejor los efectos de de la hipertensión y la tensión sobre la función del riñón y la efectividad de tratamientos terapéuticos noveles. Con Aurélie Edwards, Layton es la coautora de "Modelación matemática en la Fisiología Renal" (Salmer, Notas de la Conferencia en Modelización Matemática en las Ciencias de la Vida, 2014).


title: Anita Layton

text: En 2018, Layton fue otorgada la Silla de Búsqueda 150 canadiense, y se unirá a la Universidad de Waterloo, en el Departamento de Matemáticas Aplicada.


title: Verónica Gómez

text: Verónica Gómez (estado Zulia, Venezuela), mejor conocida como La Vero Gómez, es una locutora y humorista venezolana. Ha trabajado en varios programas de la emisora de radio La Mega, incluyendo "El Ferrari de La Mega", Guardia Musical, La Zona Escolar, "Calma pueblo" y "Fuera de forma". También ha sido conductora de varias ediciones de los Premios Pepsi Music Venezuela.


title: Verónica Gómez

text: Verónica empezó a trabajar en la comunicación a los 19 años como pasante en la carrera de comunicación social y asistente de producción en un programa de radio de la emisora La Mega llamado "A salvo" con Luis Chataing y Miguel Arias. Trabajar junto a personas como Chataing, Henrique Lazo, Erika de la Vega o Ana María Simón le ofreció experiencia importante. En esta etapa Gómez no estaba segura de a qué dedicarse e inicialmente estaba más interesada en el periodismo escrito y el reportaje de sucesos, pero la idea de estar en La Mega la motivó a hacer radio. Verónica participó y resultó ganadora en un concurso realizado por la emisora, “La voz Mega”; como resultado y premio pudo tener su primer programa junto con Iván Matta, "El Ferrari de La Mega", que la llevó a recorrer el país.


title: Verónica Gómez

text: Después de trabajar en El Ferrari de La Mega, trabajó en la Guardia Musical y en La Zona Escolar. Luego de que el 25 de septiembre de 2017 el programa "Calma pueblo" saliera del aire, el cual compartía con Manuel Silva y José Rafael Guzmán, regresó a trabajar en la emisora en el programa de radio "Fuera de forma". Verónica Gómez también ha sido la conductora de la quinta, sexta, séptima, y octava ediciones de los Premios Pepsi Music Venezuela, junto con el comediante Manuel Silva, en 2017, 2018, 2019 y 2020, respectivamente. En 2018 inició un podcast web llamado de "De A Toque", el cual comenzó siendo integrado por tres comediantes venezolanos, incluyéndola, y después de que uno emigrara luego se redujo a dos: Gabo Ruíz y ella. Los episodios duran entre cincuenta minutos hasta una hora y media. También participó en la comedia teatral "Relatos", de la actriz y cantante Nati Román.


title: Sultanato de Geledi

text: El Sultanato de Geledi (somalí: Saldanadda Geledi, árabe: سلطنة غلدي) también conocido como la dinastía Gobroon fue un reino somalí que gobernó partes del Cuerno de África durante el siglo XVII y XIX. El Sultanato fue gobernado por la dinastía Gobroon. Fue establecido por el soldado Geledi Ibrahim Adeer, quien había derrotado a varios vasallos del Sultanato de Ajuran y elevado Gobroon para ejercer un poder político significativo. Tras la consolidación de Mahamud Ibrahim, la dinastía alcanzó su cúspide bajo Yusuf Mahamud Ibrahim, quien modernizó con éxito la economía de Geledi y eliminó las amenazas regionales con la conquista de Bardera en 1843, y luego recibiría tributo de Said bin Sultan, el gobernante del Imperio de Omán. Los sultanes de Geledi tenían fuertes lazos regionales y establecieron alianzas con los sultanatos de Pate y Witu en la costa de Swahili. El comercio y el poder de Geledi seguirían siendo fuertes hasta la muerte del conocido sultán Ahmed Yusuf en 1878. El sultanato se incorporó finalmente a la Somalilandia italiana en 1911.


title: Casa consistorial de Lagos

text: La casa consistorial de Lagos, establecida en 1900, es la secretaría del gobierno local más antigua de Nigeria. Se encuentra en el centro del distrito de negocios de Lagos, junto al King's College, el Hospital St. Nicholas y la Catedral de la Santa Cruz.


title: Casa consistorial de Lagos

text: El edificio solía ser la sede del gobierno local junto a otras oficinas en la Colonia de Lagos, y tras su independencia, dentro de la República Federal de Nigeria. El edificio es un hito histórico, político y cultural para el área metropolitana de Lagos.


title: Tabaré Hackenbruch Legnani

text: Tabaré Hackenbruch Legnani es un político uruguayo, perteneciente al Partido Colorado.


title: Tabaré Hackenbruch Legnani

text: Nació en Canelones, hijo del político Tabaré Hackenbruch y de Rosa Legnani.


title: Tabaré Hackenbruch Legnani

text: Activo en política, siempre cercano a la figura de Julio María Sanguinetti, en la legislatura 2005-2010 ocupó un escaño parlamentario en representación de su departamento natal.


title: Tabaré Hackenbruch Legnani

text: En la actualidad se desempeña como subsecretario del Ministerio de Vivienda, como integrante de la Coalición Multicolor.


title: Relleno sanitario El Molle

text: El relleno sanitario El Molle es un sitio de disposición de basuras ubicado en el sector de Quebrada Verde, a 12 km al sur de la ciudad de Valparaíso, Chile. Con 84 hectáreas, es el principal recinto de recepción de residuos de la Región de Valparaíso, y atiende al 64,13% de la población regional.


title: Relleno sanitario El Molle

text: De propiedad de la Municipalidad de Valparaíso, inició sus operaciones en 1980 como vertedero. Entre 2001 y 2009 era operado por la empresa Girsa, y desde 2009 por la empresa Stericycle. En octubre de 2013 comenzó el funcionamiento del relleno sanitario —sitio que cumple con la normativa ambiental y sanitaria vigente—, el primero de la región.


title: Muse (edificio)

text: Muse es un rascacielos residencial situado en Sunny Isles Beach, Florida. El edificio alberga 47 pisos con 68 condominios y fue desarrollado por Property Markets Group y S2 Development. Se trata de un edificio alto y estrecho diseñado por Carlos Ott. Es el único edificio que alcanza la altura máxima permitida de Sunny Isles Beach (197,8 metros). Completado en 2018, es el edificio más alto de Sunny Isles Beach y el más alto de Florida fuera de Miami.


title: Orden de Distinción (Imperio otomano)

text: La Orden de Distinción u Orden de Honor () era una orden del Imperio otomano fundada por el sultán Abdulmejid I. Era un honor más elevado que la Orden de la Gloria y concedido para reconocer el mérito y servicios destacados. Fue revivida el 17 de diciembre de 1878 por el sultán Abdul Hamid II. Era la orden más alta del Imperio otomano.


title: Ermita de Santa Ana (Salorino)

text: La ermita de Santa Ana es una ermita ubicada en la localidad española de Salorino, en la provincia de Cáceres. Aunque es propiedad de la diócesis de Coria-Cáceres, debido a la escasa población del municipio está actualmente en desuso religioso y se mantiene principalmente como centro cultural a cargo del Ayuntamiento de Salorino.


title: Ermita de Santa Ana (Salorino)

text: Se ubica en las afueras septentrionales del pueblo, siendo visible desde la carretera N-521, de la cual está separada por menos de cien metros de pastos.


title: Ermita de Santa Ana (Salorino)

text: Se conoce la existencia de la ermita desde el siglo XVIII, época en la que probablemente se construyó. Según el Interrogatorio de la Real Audiencia de Extremadura de 1791, era la única ermita del pueblo y estaba a cargo de una cofradía con ciento cuarenta cofrades. Aunque la ermita solía albergar misas a lo largo del año, la misa y procesión de la fiesta de Santa Ana se celebraban en la iglesia de San Ildefonso.


title: Ermita de Santa Ana (Salorino)

text: La ermita comenzó a presentar un estado ruinoso en la primera mitad del siglo XIX, pues se menciona como "casi arruinada" en el diccionario de Madoz de mediados de dicho siglo. Sin embargo, además de usarse sus alrededores en el siglo XIX como cementerio, la ermita siguió albergando la imagen de Santa Ana, que desapareció en la Guerra Civil, cuando el edificio quedó definitivamente arruinado. A finales del siglo XX, el edificio había perdido ya toda su cubierta, excepto su cúpula, y parte de los paramentos.


title: Ermita de Santa Ana (Salorino)

text: En 2005, el Obispado de Coria-Cáceres decidió ceder la ermita y las tierras del antiguo cementerio para su uso como centro cultural, bajo la administración del Ayuntamiento de Salorino, por ser inviable su recuperación como ermita debido a la escasa población del municipio. Para ello se pusieron varias condiciones: además de la restauración del templo, el Ayuntamiento de Salorino se comprometía a no construir viviendas sobre el cementerio y a reservar el presbiterio a la parroquia para honrar a la patrona. El nuevo centro cultural fue inaugurado en 2013, tras ser recuperado el edificio en una obra completa que costó unos 165 000 euros, procedentes principalmente del Plan de Fomento del Empleo Agrario. En 2015, el artesano local Santiago Sánchez elaboró cuatro mosaicos para cubir las pechinas de la cúpula, dedicados a cuatro oficios tradicionales del municipio: descorche, pastoreo, siega y recogida de bellotas.


title: Ermita de Santa Ana (Salorino)

text: El edificio, de 131 m² de superficie, está construido en mampostería y se estructura en una sola nave de planta rectangular. Cuenta con una bóveda de cañón con lunetas, excepto en el ábside, que está coronado por una cúpula con linterna.


title: San Lorenzo de Tábara

text: San Lorenzo de Tábara o simplemente barrio de San Lorenzo o San Lorenzo, fue un concejo y ahora barrio del municipio de Tábara, provincia de Zamora, España.


title: San Lorenzo de Tábara

text: Hace siglos fue concejo autónomo, posteriormente arrabal judío y en la actualidad es un barrio del municipio de Tábara en un continuo urbano totalmente integrado en el mismo.


title: San Lorenzo de Tábara

text: Referenciado en documentos históricos como concejo de San Lorenzo de Tábara. Con el marquesado de Tábara pasaría a ser arrabal de San Lorenzo, perteneciente a la villa de Tábara. Dentro del conjunto patrimonial tabarés se encuentra San Lorenzo aporta un antiguo legado judío que queda atestiguado con la conservación de antiguos dinteles que mantienen sus inscripciones y la ermita de San Lorenzo en ruinas pero que conserva su espadaña en milagroso buen estado.


title: San Lorenzo de Tábara

text: La ermita de San Lorenzo fue el centro religioso del concejo de San Lorenzo en la Edad Media. Actualmente se encuentra en ruinas pero mantiene una pared de su antigua estructura original y la espadaña construida en mampostería de piedra del oeste zamorano. La ermita cayó en abandono y se construyó una iglesia con el mismo nombre pero en otro emplazamiento del barrio.


title: San Lorenzo de Tábara

text: El barrio de San Lorenzo cuenta con una iglesia del mismo nombre situada en la plaza del mismo nombre. Cada 20 de enero, la iglesia honra a sus mártires Lorenzo de Roma y Fabián. Además celebra la festividad de San Antón para bendecir a sus animales, una tradición ancestral que reúne a todo el barrio.


title: San Lorenzo de Tábara

text: El barrio cuenta con una asociación sin ánimo de lucro, la ACD San Lorenzo, que mantiene con dinamismo actividades sociales así como la organización de las fiestas patronales del barrio en honor a San Lorenzo, celebradas los 10 de agosto de cada año.


title: Artemio Huillca Galindo

text: Juan Artemio Huillca Galindo (Huanta, 1923 – Lima, 2008) fue un maestro, dramaturgo y escritor peruano que escribió en quechua ayacuchano y español. En los años 1950, sobre todo su drama "Puka Walicha" fue exitoso en el Perú. Es considerado el "mejor conocido" de los dramaturgos de Huanta en esos tiempos.


title: Artemio Huillca Galindo

text: Juan Artemio Huillca Galindo, nacido el 20 de octubre de 1923 en Huanta, fue bautizado el 4 de noviembre de 1924 en la iglesia matriz de Huanta en la Plaza de Armas. Su padre fue Lucio Huillca Pérez, su madre María Galindo Barrera, que falleció cuando Juan tenía dos años de edad. Sus hermanos mayores fueron Fortunata, Nicolás y Vidal. La familia fue bilingüe en español y quechua ayacuchano. Cuando fue huérfano, su hermana mayor Fortunata "Mamá Fortu" se hizo cargo de ellos. Desde marzo de 1930, Artemio Huillca fue al Centro Escolar de Varones N° 591. Su maestro fue Félix Dolorier, y el director de esa escuela fue Luis E. Cavero Bendezú.


title: Artemio Huillca Galindo

text: Artemio Huillca participó en el Centro Cultural Ayacucho fundado en 1935 que editó hasta fines de los años 1950 casi cien números de la Revista Huamanga. En ella, en 1950 apareció la obra más importante de Artemio Huillca, "Puca Hualicha" (en Quechua moderno, "Puka Walicha"), un drama en cuatro actos que fue estrenado el 12 de octubre de 1950 en el Cine Teatro "Untiveros" en Huanta. Tuvo su estreno en Ayacucho en enero de 1951 y en Huancayo en agosto de 1952.


title: Artemio Huillca Galindo

text: Artemio Huillca trabajó como profesor en la "Escuela Normal Mixta" de Huanta, hoy "Instituto de Educación Superior Pedagógico Público “José Salvador Cavero Ovalle”", y fue director de esa institución desde el 10 de marzo de 1966.


title: Artemio Huillca Galindo

text: Artemio Huillca Galindo falleció en 2008 a los 84 años en San Miguel (Lima).


title: Adriana Urquiola

text: Adriana Urquiola ( 1985-Los Teques, Venezuela, 23 de marzo de 2014) fue una periodista e intérprete de señas venezolana que trabajaba en el canal de televisión Venevisión. Adriana fue asesinada durante las protestas en Venezuela de 2014.


title: Adriana Urquiola

text: Adriana trabajaba en el canal de televisión Venevisión como intérprete de señas. Mientras bajaba de un autobús para pasar una barricada colocada por protestantes en la carretera Panamericana, a la altura de Los Nuevos Teques, un sujeto disparó catorce veces contra los protestantes, impactando a Urquiola varias veces en la cabeza y en el hombro. Fue trasladada al hospital Victorino Santaella en una patrulla de la Policía de Miranda, donde llegó sin signos vitales a los 28 años de edad. Adriana estaba recién casada y embarazada de siete meses para la fecha de su muerte.


title: Adriana Urquiola

text: Según Carlos Javier Arencibia, en su libro «Testimonios de la Represión», en los Altos Mirandinos se acostumbraba a evocar a Urquiola en las reuniones políticas y sociales, y para junio de 2015 sus fotos se encontraban frecuentemente en Los Teques.


title: Adriana Urquiola

text: El responsable de la muerte de Urquiola fue identificado como Yonny Bolívar, ex escolta de la ministra Iris Varela y expresidiario por el delito de usurpación de identidad. Bolívar había sido en 2005 procesado anteriormente por secuestro, ocultamiento de armas de fuego, usurpación de título militar y obtención de pasaporte con falsedad ideológica. Había sido liberado como parte del "Plan Cayapa", una operación del ministerio para revisar expedientes penales y acelerar procesos judiciales para liberar a reos y bajar los niveles de hacinamiento en penales, cuando posteriormente se convertiría en el responsable de la seguridad de la ministra Varela. Bolívar huyó del país, asegurando en una entrevista para el Nacional que «para evitar que su caso fuese utilizado políticamente».


title: Adriana Urquiola

text: Para febrero de 2015, entre las 43 muertes durante las protestas solo cuatro estaban siendo investigadas: la de Bassil Da Costa, la de José Alejandro Márquez, la de Geraldin Moreno y la Adriana Urquiola, y ninguna había sido resuelta.


title: Adriana Urquiola

text: Yonny Bolívar fue detenido por Interpol en Colombia el 11 de junio de 2015 y extraditado a Venezuela siete días después. Fue sentenciado a 17 años de prisión por el asesinato de Urquiola; tanto los familiares como la defensa de Adriana mostraron inconformidad sobre la sentencia, por lo que procedieron a reclamar antes la Corte de Apelaciones. En 2017 la Corte de Apelaciones del Circuito Judicial de Caracas aumentó a 27 años y seis meses la condena de Bolívar.


title: Kim Crosby

text: Kim Crosby (Fort Smith, 11 de julio de 1960) es una cantante y actriz estadounidense, reconocida principalmente por ser la Cenicienta original en el musical de Sondheim-Lapine "Into the Woods" y por interpretar el papel de Jane Porter en el filme "Tarzán en Manhattan". Ha permanecido activa principalmente en el teatro estadounidense y ha brindado conciertos con diversas orquestas.


title: Dean Berta Viñales

text: Dean Berta Viñales (Palau Sabardera, Gerona, 20 de abril de 2006-Jerez de la Frontera, 25 de septiembre de 2021), fue un piloto español de motociclismo del Campeonato Mundial de Superbikes, perteneciente al equipo Viñales Racing Team.


title: Dean Berta Viñales

text: Primo de Maverick Viñales, también piloto de motociclismo, campeón del mundo de Moto3, y de Isaac Viñales, piloto del Mundial de Superbikes y expiloto de MotoGP.


title: Dean Berta Viñales

text: Debutó en el Campeonato del Mundo de Superbikes en 2021, donde disputó once carreras, llegando a conseguir un cuarto puesto en la carrera disputada en el Circuito de Nevers Magny-Cours (Francia).


title: Dean Berta Viñales

text: Falleció a consecuencia de los golpes recibidos tras una caída en el Circuito de Jerez, durante la disputa de una de las pruebas del campeonato del mundo de la categoría SSP300. En la curva número 1 del circuito se produjo una caída múltiple, y tras caer al suelo fue arrollado por otros pilotos.


title: Dean Berta Viñales

text: A las 15:11 horas del mismo día del accidente, la organización publicó el siguiente mensaje en sus redes sociales: "Nos entristece profundamente informar del fallecimiento de Dean Berta Viñales. La familia de Superbikes envía su amor a la familia, seres queridos y su equipo. Extrañaremos enormemente su personalidad, entusiasmo y compromiso. Todo el mundo de las carreras de motos te echará de menos, Dean. Viaja en paz"


title: Antigua Sinagoga (Essen)

text: La Antigua Sinagoga () es una sinagoga de arquitectura bizantina de principios del , ubicada en el centro de la ciudad de de Essen, región del Ruhr, Alemania. Se trata de una de las sinagogas más grandes, mejor preservadas y más destacadas arquitectónicamente de la Alemania de entreguerras, testimonio de la abundancia e influencia de la cultura judía alemana de esta época.


title: Antigua Sinagoga (Essen)

text: Actualmente, el edificio aloja el archivo y centro de documentación que estudia y preserva la historia de la comunidad judía de la ciudad. No se realizan servicios religiosos en él.


title: Antigua Sinagoga (Essen)

text: La presencia judía en Essen data del  (algo tardía comparando con la presencia judía en Alemania a partir del ), aunque solo a partir del  es cuando se produce un aumento en el número de fieles, culminando en el establecimiento de la Comunidad Judía de Essen en 1858. En plena emancipación judía (defendida por judíos no ortodoxos y patriotas, que abogaban por la completa integración en la sociedad), fue el rabino de orientación reformista y filólogo, Salomon Samuel, quien tras ser nominado primer rabino de la ciudad, decidió erigir una nueva gran sinagoga en el centro urbano que marcaría la importancia del judaísmo en la realidad alemana.


title: Antigua Sinagoga (Essen)

text: El arquitecto oriundo de Essen Edmund Körner, quien estuvo al cargo de varios proyectos relacionados con la vida judía de Renania del Norte-Westfalia, fue elegido para la misión. Körner proyectó un gran edificio de piedra al estilo bizantino, coronado con una cúpula de cobre. Influenciado por el modernismo alemán (), el interior de la sinagoga fue revestido de azulejos de color azul oscuro con reflejos dorados. El rabino Samuel facilitó la orientación artística relativa a la tradición judía, para que esta fuera reflejada en la decoración del interior, con especial atención a los símbolos representados en los mosaicos y vidrieras. El resultado fue una de las sinagogas más grandes de Alemania, con una cúpula de 37 metros de altura.


title: Antigua Sinagoga (Essen)

text: El edificio, inaugurado con el nombre de Nueva Sinagoga () el 25 de septiembre de 1913, se convirtió en el centro social y cultural de la comunidad judía de Essen durante 25 años (y especialmente después de la Primera Guerra Mundial), hasta la llegada de los nazis al gobierno, contando en 1933 con 4500 congregantes.


title: Antigua Sinagoga (Essen)

text: La capacidad de aforo de la sala principal (que por su acústica también se usaba a menudo para conciertos) era de más de 1500 personas, incluidas las galerías circundantes. Al frente había un órgano estilizado y una gran "bima" (la tribuna o ambón de donde el rabino se dirige a los fieles durante el servicio). Además de la gran sala de oraciones, el edificio contaba con una sala secundaria para los servicios de entresemana (con menor asistencia), aulas, un "hall" comunitario, una secretaría y una biblioteca. En la parte trasera de la estructura se encontraban el "Rabbinerhaus" —residencia del rabino— y una pequeña morada para el "jazán" (cantor de liturgia judía).


title: Antigua Sinagoga (Essen)

text: A partir de la llegada de los nazis al poder, en 1933, la comunidad judía de Essen se veía cada vez más acosada, con restricciones cada vez más severas que afectaban la vida comunitaria y, por ende, al uso de la sinagoga. Durante la "Kristallnacht" (9 a 10 de noviembre de 1938), el interior del edificio fue quemado en su totalidad; sin embargo, su exterior quedó intacto.


title: Antigua Sinagoga (Essen)

text: Aunque la ciudad de Essen fue intensamente bombardeada por los británicos durante la Segunda Guerra Mundial (con el 50% de edificios de la ciudad destruidos en su totalidad), la sinagoga de Essen no se vio dañada en estos ataques. Como resultado, el diseño exterior original de la sinagoga, con sus particularidades, sobrevivió al nazismo y a la guerra.


title: Antigua Sinagoga (Essen)

text: Entre 1945 y 1959, como muchos otros edificios de la ciudad de Essen, la sinagoga quedó en el olvido en medio de las ruinas del centro urbano. En esos años, la diezmada comunidad judía de la ciudad usaba el "Rabbinerhaus" (casa del rabino) como su centro comunitario y religioso, erigiendo a finales de 1959 una nueva sinagoga, mucho más pequeña y humilde (arquitectónicamente), la cual se usa como centro de la comunidad hasta el día de hoy (2021).


title: Antigua Sinagoga (Essen)

text: Ese mismo año, el Ayuntamiento de la ciudad de Essen adquirió la gran sinagoga (a partir de ahora llamada —aunque no oficialmente— Antigua Sinagoga), y en los años siguientes (1960-1961) procedió a su completa renovación, con su interior adaptado para servir como sala de exhibiciones en temática de diseño industrial, que más tarde se convertiría en el Museo de Diseño Industrial (). Como parte de la renovación del interior del edificio y su adaptación a su nuevo uso, se eliminó el espacio del "hejal" (sacando sus restos quemados del edificio), mientras que el techo, con sus motivos religiosos, y los mosaicos que habían sobrevivido a las llamas fueron revestidos. La sala principal se dividió en varios espacios museísticos y se instaló un nuevo suelo.


title: Antigua Sinagoga (Essen)

text: A lo largo de las décadas de 1970 y 1980 fue en aumento la conciencia e interés del público y de las autoridades por la memoria histórica y la conservación del patrimonio cultural. Un incendio de 1979 causado por un cortocircuito, que provocó daños considerables a la exposición del museo, brindó la oportunidad de un cambio de actitud, redestinando el edificio (aunque manteniendo su función museística) a la conservación y estudio de la historia de la comunidad judía de Essen.


title: Antigua Sinagoga (Essen)

text: La restauración del edificio tuvo lugar entre 1986 y 1988, financiada por el estado de Renania del Norte-Westfalia, e incluyó la recuperación del diseño original de su interior, aunque con algunos cambios, como el uso de revoco sencillo en lugar de los mosaicos azules originales en la bóveda de la cúpula restaurada (el elemento arquitectónico exterior más destacado de la sinagoga). También se restauró la terraza y el "hejal" de mármol.


title: Antigua Sinagoga (Essen)

text: Como parte del proyecto, se conectó la parte sur del edificio a la "Steeler Strasse" (que fue redirigida a este fin) y se construyó una nueva plaza nombrada tras el arquitecto del edificio original – la "Edmund-Körner-Platz". La inauguración oficial del nuevo museo judío tuvo lugar el 13 de julio de 2010. Actualmente la Antigua Sinagoga alberga exhibiciones y eventos relacionados con la cultura judía, incluyendo conciertos, funciones teatrales, lecturas y distintas reuniones de carácter cultural.


title: Antigua Sinagoga (Essen)

text: En 2011, como última fase de la adaptación del edificio a su nuevo uso como museo, memorial y centro de documentación, el propio "Rabbinerhaus" se convirtió en sede del Instituto Salomon Ludwig. Dicho instituto de estudios judeoalemanes, perteneciente a la Universidad de Duisburgo-Essen, se ha dedicado desde 1988 a la investigación cultural, religiosa, literaria e histórica de las comunidades judías de los Estados y territorios de habla alemana.


title: José Rubén Morones Ramírez

text: José Rubén Morones Ramírez (n. Nuevo León, México), es un químico mexicano, profesor en la Facultad de Ciencias Químicas y Director del Centro de Investigación en Biotecnología y Nanotoxicología de la Universidad Autónoma de Nuevo León, destacado por sus estudios en microbiología y nanotecnología. En 2014, el MIT Technology Review lo nombró como innovador del año por sus estudios sobre el uso de sales de plata para mejorar la efectividad de los antibióticos. En 2020 fue ganador del Premio de Investigación que otorga la Academia Mexicana de Ciencias.


title: José Rubén Morones Ramírez

text: Hijo de un doctor en física, Morones Ramírez comenzó su incursión en las ciencias desde muy joven. A los 19 años trabajó con el investigador Gustavo Fuentes en la Universidad Autónoma Metropolitana como parte de un verano científico organizado por la Academia Mexicana de las Ciencias.


title: José Rubén Morones Ramírez

text: Tras interesarse en la química en sus estudios de secundaria y preparatoria, decidió ingresar a la Ingeniería en química de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Sus estudios de posgrado los realizó en la Universidad de Texas en Austin donde obtuvo el PhD en Ingeniería, su asesor fue el biomédico Nicholas A. Peppas con quien trabajó en nanotecnología y donde comenzó a investigar las propiedades antibióticas de las nanopartículas de plata. Como resultado de estos estudios, en 2005, publica "The bactericidal effect of silver nanoparticles", que se vuelve un documento multicitado y le otorga bastante reconocimiento en esta área.


title: José Rubén Morones Ramírez

text: Posteriormente, realizó una estancia postdoctoral en Instituto Wyss de la Universidad de Harvard y la Universidad de Boston con el bioingeniero James Collins.


title: José Rubén Morones Ramírez

text: En 2012, se incorpora al cuerpo académico de la Facultad de Ciencias Químicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León como profesor investigador.


title: José Rubén Morones Ramírez

text: Morones Ramírez ha destacado en sus estudios de las aplicaciones antimicrobianas de las nanopartículas de sales de plata, sobre las que concluyó que podrían potenciar los efectos de antibióticos hasta mil veces más, al tiempo que se otorga eficiencia contra bacterias resistentes como la Escherichia coli.


title: José Rubén Morones Ramírez

text: En 2016, su equipo de investigación dio a conocer los resultados sobre los estudios realizados sobre hongo "Rhodotorula mucilaginosa", sobre el cual lograron producir un plástico capaz de eliminar mentales pesados y otro tipo de contaminantes del suelo.


El Circuito Urbano Internacional de Mandalika (también conocido como el Circuito Urbano Internacional Pertamina Mandalika debido a motivos comerciales) es un autódromo ubicado en la isla de Lombok, provincia de Islas menores de la Sonda occidentales, Indonesia: cuenta con la homologación Grado 1 por parte de la Federación Internacional de Motociclismo (FIM), lo que le permite acoger pruebas del Campeonato Mundial de Motociclismo y del Campeonato Mundial de Superbikes.


title: Circuito Urbano Internacional de Mandalika

text: El circuito se compone de 4310 metros distribuidos en 17 curvas, 6 a izquierdas y 11 a derechas con una única recta, que es la recta principal y mide 507 metros.


text: El Circuito Urbano Internacional de Mandalika de Indonesia fue diseñado para cumplir con los estándares de MotoGP y Superbikes. El proyecto recibió un impulso a finales de 2018 cuando el jefe de Dorna, Carmelo Ezpaleta, visitó Mandalika para reunirse con los patrocinadores del proyecto.


text: Indonesia llevaba tiempo presionando para tener una carrera de MotoGP, con el plan inicial de mejorar el Circuito Internacional de Sentul, antes de que surgieran los planes de construir un nuevo circuito diseñado por Hermann Tilke. Ubicado en Palembang, Sumatra del Sur, esto se habría beneficiado de la infraestructura vinculada con los Juegos Asiáticos de 2018, pero posteriormente dichos planes fueron cancelados.


text: En cambio, fue el complejo turístico de Mandalika quien fue favorecida y el 23 de febrero de 2019 se hizo el anuncio de que Mandalika no solo albergaría MotoGP sino también el Campeonato Mundial de Superbikes a partir de 2021 en un contrato de cinco años. MRK1 Consulting, junto con RoadGrip Motorsport, fue designado por la Corporación de Desarrollo Turístico de Indonesia (IDTC) para planificar, implementar y construir el nuevo circuito. La palada inicial comenzó en octubre de 2019, con el desarrollo de los cimientos y el sistema de servicios públicos subterráneos, así como las carreteras por parte de IDTC, antes de que el Vinci Group se incorporase para completar el circuito de carreras y las instalaciones asociadas.


text: En abril de 2021, se anunció que se había completado el trazado y la superficie del circuito de carreras, pero sin la infraestructura que rodea el circuito terminada. Representantes de Dorna y FIM inspeccionaron la pista, pero no aseguraron ninguna fecha de competición; la ronda del mundial de superbikes aún podría disputarse a finales del año, dependiendo de los requisitos de cuarentena de viaje. Mientras que se aseguró que el Gran Premio de Indonesia de Motociclismo se disputaría en 2022 como una de las primeras fechas de la temporada.


text: El 25 de septiembre de 2021, la FIM confirmó la realización de la ronda de Indonesia de Superbikes: por cuestiones logísticas y organizativas, la fecha se trasladó del 12 de noviembre original al 14 de noviembre, con lo que pasará a realizarse una semana más tarde, celebrándose el fin de semana del 19 al 21 de noviembre. Esto supondrá el regreso de Indonesia al Campeonato Mundial de Superbikes luego de 24 años, ya que el Circuito Internacional de Sentul albergó la ronda indonesia del mundial entre las temporadas 1994 y 1997.


title: Vuelo 51 de SiLA

text: El vuelo 51 de SiLA (SL51) fue un vuelo ruso regional de pasajeros que sufrió un accidente la noche del domingo 12 de septiembre de 2021 en el territorio de la región de Irkutsk de la Federación de Rusia. El avión de pasajeros Let L-410 de la aerolínea rusa Aeroservis (operado por SiLA) realizando un vuelo interno en la ruta de Irkutsk a Kazachinskoye, realizó un aterrizaje forzoso a 4 kilómetros del aeropuerto de destino. De las 16 personas a bordo (14 pasajeros y 2 miembros de la tripulación), 4 de ellas murieron (3 pasajeros y el primer oficial), el resto resultaron heridas. El avión quedó destruido debido al impacto, sin embargo no se reportó fuego. SiLA informó que la aeronave estaba en su segunda aproximación en medio de una densa niebla cuando se estrelló.


title: Vuelo 51 de SiLA

text: La aeronave era un Let L-410UVP-E20 construido en 2014 con matrícula RA-67042 y con número de serie 2916, propulsado por dos motores turbohélice General Electric H80-200.


title: Vuelo 51 de SiLA

text: El avión partió del aeropuerto internacional de la ciudad de Irkutsk e iba hacia el aeropuerto regional de Kazachinskoye. Según datos preliminares, despegó con un retraso significativo. A bordo había dos tripulantes y 14 pasajeros y la aeronave estaba cargada con 136 kg.


title: Vuelo 51 de SiLA

text: El sitio de aterrizaje está diseñado para vuelos VFR únicamente, no está equipado con equipo de radio y no tiene procedimientos de aproximación por instrumentos. El sitio cuenta con un conjunto de equipos de iluminación no certificados. La altura del sitio es de 356 m sobre el m.s.n.m.


title: Vuelo 51 de SiLA

text: La previsión meteorológica para la zona era de visibilidad en el suelo en el período de 14:00 a 18:00 - localmente 500 m, niebla en las tierras bajas. Las nubes son cumulonimbus con una altura del límite inferior de 450 m, del límite superior por encima de los 3000 m sobre el nivel del suelo, formación de hielo moderada en las nubes, viento cerca del suelo 180° 3 m/s. De 14:00 a 18:00, nubes estratos localmente dispersas con una altura del límite inferior de 100 m, el límite superior de 300 m sobre el nivel del suelo.


title: Vuelo 51 de SiLA

text: Al acercarse al lugar de aterrizaje, la tripulación notó la presencia de niebla. Posteriormente, los pilotos realizaron dos aproximaciones con MK = 40°, seguidas de giros. Ambas aproximaciones se realizaron con el piloto automático activado, el tren de aterrizaje extendido y los flaps retraídos. La primera vuelta se realizó desde una altura real de unos 130 m, la segunda, desde una altura de menos de 10 m. Durante la segunda aproximación, el registrador paramétrico de vuelo registró comandos de advertencia del sistema GPWS, pero no hubo señales de sonido de este sistema en la grabación del registrador de voz. Al realizar varios intentos de dar la vuelta, el piloto automático se desactivó, pero la configuración de la aeronave no cambió. Después de ascender unos 400 m por encima del nivel de la pista, la tercera aproximación se realizó con MK = 220° con el piloto automático encendido, el tren de aterrizaje extendido y los flaps retraídos. La tripulación controlaba la posición de la aeronave en términos de distancia y altitud. Según el informe del copiloto, a una distancia de 3,5 km de la pista, la altura era de 50 m.


title: Vuelo 51 de SiLA

text: A las 22:51 (hora local), el avión, con una desviación a la derecha del curso de aterrizaje de unos 1100 m, chocó con árboles en la ladera de una colina 4 km al norte de Kazachinskoye (3 km del final de la pista 22) a una altitud de 400 m sobre el nivel del mar, cayó al bosque y colapsó por completo. No hubo fuego. El copiloto y 3 pasajeros murieron. El resto de pasajeros y el capitán resultaron heridos. Cuatro segundos antes de la colisión con obstáculos, la grabadora paramétrica grabó un comando de advertencia único desde el sistema GPWS, pero no se escucha en la grabación de la grabadora de sonido. Un segundo antes de la colisión con los árboles, se registraron las acciones de la tripulación en el traslado de la aeronave al ascenso.


title: Vuelo 51 de SiLA

text: Normalmente, un vuelo a lo largo de esta ruta dura aproximadamente una hora y media. La noticia sobre el desastre fue recibida por el Ministerio de Situaciones de Emergencia a las 23:15 hora local (18:15 hora de Moscú). El avión cayó a unos cuatro kilómetros del pueblo de Kazachinskoye, desde una altura baja en una isla cerca de un río y en condiciones de densa niebla. Según datos preliminares, el aparato hizo un segundo círculo en el momento de la caída, intentando aterrizar en condiciones de mala visibilidad.


title: Vuelo 51 de SiLA

text: Murieron cuatro personas, incluido el copiloto y una persona se encuentra en estado crítico.


title: Vuelo 51 de SiLA

text: El 15 de septiembre fue declarado día de luto en la región de Irkutsk.


title: Vuelo 51 de SiLA

text: La Fiscalía de Transportes de Rusia inició una investigación sobre el desastre. Se encontraron los registradores de vuelo (llamadas cajas negras) en el lugar del accidente. Se inició una causa penal por violación de las normas de seguridad en el transporte.


title: Vuelo 51 de SiLA

text: El 13 de septiembre, el IAC formó una comisión para investigar el accidente aéreo.


title: Vuelo 51 de SiLA

text: Las versiones prioritarias son el fallo de la tecnología y el error al pilotar en condiciones meteorológicas adversas.


title: Alejandro Pérez (peleador)

text: Alejandro Pérez Domínguez (2 de septiembre de 1989, Aguascalientes, Ciudad de México, México) es un artista marcial mixto mexicano que actualmente compite en la división de peso gallo de Ultimate Fighting Championship (UFC). Fue el ganador de peso gallo de "".


title: Alejandro Pérez (peleador)

text: Pérez hizo su debut profesional en las artes marciales mixtas en 2005 a la edad de 16 años, compitiendo para promociones regionales en todo México. Él fue capaz de compilar un récord de 14-5 antes de probar para The Ultimate Fighter en 2014.


title: Alejandro Pérez (peleador)

text: En mayo de 2014, se reveló que Pérez era miembro del reparto de , compitiendo para el "equipo Velásquez".


title: Alejandro Pérez (peleador)

text: En el transcurso del programa, Pérez derrotó primero a Fredy Serrano en los cuartos de final por decisión unánime. En las semifinales, Pérez derrotó a Guido Cannetti por KO en la primera ronda para llegar a la final.


title: Alejandro Pérez (peleador)

text: Pérez hizo su debut oficial en la UFC el 15 de noviembre de 2014 en UFC 180, enfrentándose a su compañero de reparto, y antiguo oponente José Alberto Quiñónez en la final de peso gallo. Pérez ganó el combate por decisión unánime ganando el torneo.


title: Alejandro Pérez (peleador)

text: Para su segunda combate con la promoción, Pérez se enfrentó a Patrick Williams el 13 de junio de 2015 en UFC 188. Perdió el combate por sumisión en el primer asalto.


title: Alejandro Pérez (peleador)

text: Pérez se enfrentó a Scott Jorgensen el 21 de noviembre de 2015 en . Ganó el combate por TKO en el segundo asalto después de que Jorgensen no pudiera continuar tras lesionarse el tobillo.


title: Alejandro Pérez (peleador)

text: Pérez se enfrentó a Ian Entwistle el 10 de abril de 2016 en . Ganó el combate por TKO en el primer asalto y obtuvo el premio a la "".


title: Alejandro Pérez (peleador)

text: Se esperaba que Pérez se enfrentara a Manvel Gamburyan el 17 de septiembre de 2016 en . Sin embargo, Gamburyan se retiró de la pelea a mediados de agosto por razones personales no reveladas y fue reemplazado por Albert Morales. El combate fue calificado como un empate mayoritario.


title: Alejandro Pérez (peleador)

text: Se esperaba que Pérez se enfrentara a Rob Font el 3 de diciembre de 2016 en The Ultimate Fighter 24 Finale. Sin embargo, Pérez se retiró del combate el 24 de noviembre. Fue sustituido por el recién llegado a la promoción Matt Schnell.


title: Alejandro Pérez (peleador)

text: Pérez se enfrentó a Andre Soukhamthath el 5 de agosto de 2017 en . Ganó el combate por decisión dividida.


title: Alejandro Pérez (peleador)

text: Pérez se enfrentó a Iuri Alcântara el 9 de diciembre de 2017 en . Ganó el combate por decisión unánime.


title: Alejandro Pérez (peleador)

text: Pérez se enfrentó a Matthew Lopez el 14 de abril de 2018 en . Ganó el combate por TKO en el segundo asalto.


title: Alejandro Pérez (peleador)

text: Pérez se enfrentó a Eddie Wineland el 14 de julio de 2018 en . Ganó el combate por decisión unánime.


title: Alejandro Pérez (peleador)

text: Se esperaba que Pérez se enfrentara a Song Yadong el 2 de marzo de 2019 en UFC 235. Sin embargo, se informó el 11 de enero de 2019 que se retiró el 11 de enero debido a una razón no revelada. Fue sustituido por Cody Stamann. Pérez perdió el combate por decisión unánime. El combate contra Song Yadong fue reprogramado y finalmente tuvo lugar el 6 de julio de 2019 en UFC 239. Pérez perdió el combate por nocaut en el primer asalto.


title: Alejandro Pérez (peleador)

text: Se esperaba que Pérez se enfrentara a Thomas Almeida el 11 de octubre de 2020 en . Sin embargo, el 2 de octubre se anunció que Pérez se veía obligado a abandonar la competición por haber dado positivo en COVID-19.


title: Alejandro Pérez (peleador)

text: Pérez se enfrentó a Johnny Eduardo el 2 de octubre de 2021 en . Ganó el combate por sumisión en el segundo asalto. Esta victoria le valió el premio a la "".