title: Wellbee

text: Wellbee, un abejorro de dibujos animados de pie con una cara redonda sonriente cuyo nombre es un juego de palabras con "well-being", inglés para «bienestar», fue creado por el artista de Hollywood Harold M. Walker, a pedido del oficial de información pública de los CDC, George M. Stenhouse. Conocido por los CDC como «él», Wellbee se reveló por primera vez en el periódico "The Atlanta Journal-Constitution" el 11 de marzo de 1962, luego de un comunicado de prensa que describía al personaje como «un personaje de dibujos animados feliz, de rostro agradable, ojos brillantes, quien es la personificación de la buena salud».


title: Wellbee

text: El propósito del personaje fue la promoción de medidas preventivas de salud y la importancia de la vacunación. En ese momento, el gobierno de los Estados Unidos había aumentado sustancialmente la financiación y los nuevos programas de salud pública y, con el apoyo de la Ley de Asistencia para la Vacunación de 1962, patrocinó a los CDC en sus esfuerzos educativos, cuyo símbolo se convirtió en Wellbee.


title: Wellbee

text: La campaña de marketing de los CDC planeó apariciones de Wellbee en eventos de salud pública y en folletos, periódicos y carteles, y en la radio y la televisión, comenzando con la promoción de la vacuna contra la poliomielitis de Sabin en Atlanta y en todo Estados Unidos. Los departamentos de salud locales utilizaron el carácter Wellbee. En Atlanta y Tampa, apareció un sonriente Wellbee en carteles que animaban a los niños a «beber la vacuna gratuita contra la poliomielitis», afirmando que «sabe bien, actúa rápido y previene la poliomielitis». En Chicago, su imagen apareció en prendedores y vallas publicitarias. Una persona vestida como Wellbee posó con los jugadores de béisbol Bill Monbouquette, Dick Radatz y Eddie Bressoud de los Boston Red Sox en Fenway Park. También en Boston, Wellbee estuvo junto al alcalde John F. Collins, que había sido afectado por la poliomielitis.


title: Wellbee

text: La abeja visitó escuelas en Honolulu, apareció en un trineo tirado por perros en Anchorage y en Dallas advirtió que no era «una abeja enferma». Las campañas de inmunización posteriores incluyeron la promoción de las vacunas contra la difteria y el tétanos, y el personaje se utilizó para enfatizar los beneficios de la higiene de manos, el ejercicio, la salud bucal y la prevención de lesiones, volviéndose familiar para los niños y el símbolo nacional de la salud pública. En 1964, los carteles animaban a los ya vacunados a recibir dosis de refuerzo.


title: Wellbee

text: Dentro de un año, Stenhouse señaló que «Wellbee, el 'amigo del educador de la salud', tuvo un año ocupado. Fue particularmente activo en la promoción de programas comunitarios contra la poliomielitis. Hablaba español en Nuevo México; cobró vida disfrazado en Hawái y encabezó un desfile».


title: Wellbee

text: Como resultado de la Ley de Asistencia a la Vacunación, 50 millones de personas fueron vacunadas contra la poliomielitis entre 1962 y 1964 y siete millones de niños recibieron la vacuna que previene la difteria, el tétanos y la tos ferina, lo que resultó en una caída de los casos de poliomielitis y difteria. En 1965 se amplió la Ley de Asistencia en Vacunación.


title: Wellbee

text: Se han creado varias mascotas de vacunas desde Wellbee. Según la directora del Proyecto de Confianza en las Vacunas de la Escuela de Higiene y Medicina Tropical de Londres, Heidi Larson, las mascotas de las vacunas son «divertidas, juguetonas» y «lo hacen parecer menos clínico, menos impulsado por el gobierno, menos 'tienes que tomar esto'», involucrando así a grupos de jóvenes y mayores.


title: Wellbee

text: Pósteres de salud pública con Wellbee:


title: Zé Gotinha

text: Zé Gotinha (en español, «Zé Gotita», «Zé» siendo un hipocorístico en portugués de «José») es una mascota brasileña creada para promover campañas de vacunación contra el poliovirus con el objetivo de hacer el evento más atractivo para los niños. Se utilizó en campañas en las décadas de 1980, 1990 y en el año 2006 para concienciar a padres e hijos sobre la importancia de la vacunación. Zé Gotinha también se ha utilizado para advertir sobre la importancia de prevenir otras enfermedades.


title: Zé Gotinha

text: Zé Gotinha pasó a formar parte del imaginario infantil y se consagró como sinónimo de vacunación y como referencia para la población en cuanto a métodos de prevención en Brasil. En los años posteriores a su creación, el personaje adoptó un color diferente para cada vacuna: blanco para la poliomielitis, rojo para el sarampión, azul marino para la tuberculosis, celeste para la tos ferina, naranja para la difteria y verde para el tétanos.


title: Zé Gotinha

text: Zé Gotinha fue creado en 1986 por el artista Darlan Rosa a pedido del Ministerio de Salud de Brasil. Su nombre fue elegido a través de un concurso nacional promovido por el Ministerio de Salud con estudiantes de escuelas de todo Brasil. El nombre ganador fue una sugerencia de un estudiante del Distrito Federal. Así, las campañas contra la poliomielitis, protagonizadas por el personaje, comenzaron a difundirse en periódicos, televisión y radio.


title: Zé Gotinha

text: El principal objetivo del personaje era hacer más atractivas las campañas de vacunación para los niños y así hacer de la vacunación un día festivo, con ganas de participar.


title: Zé Gotinha

text: Actualmente, Zé Gotinha es el símbolo del Programa Nacional de Inmunización de Brasil.


title: Porto Velho Esporte Clube

text: El Porto Velho Esporte Clube es un equipo de fútbol de Brasil que juega en el Campeonato Brasileño de Serie D, la cuarta división nacional; y en el campeonato Rondoniense, la primera división del estado de Rondonia.


title: Porto Velho Esporte Clube

text: Fue fundado el en la ciudad de Porto Velho en el estado de Rondonia con el nombre 14 Bis como un equipo de nivel aficionado.


title: Porto Velho Esporte Clube

text: El club pasa al profesionalismo el con el nombre Porto Velho EC, y posteriormente se afilia a la Federação Rondoniense de Futebol. Su primer torneo oficial fue en 2019 en el Campeonato Rondoniense, donde alcanzó las semifinales. Al año siguiente es campeón estatal y logra la clasificación al Campeonato Brasileño de Serie D, la Copa Verde y la Copa do Brasil para el año 2021, su primera participación en torneos nacionales.


title: Hide (película)

text: Hide (conocida en España como "Escondida") es una película de suspenso, misterio y drama de 2011, dirigida por John Gray, escrita por Janet Brownell y basada en la novela "Hide" de Lisa Gardner, los protagonistas son Carla Gugino, Mark-Paul Gosselaar y Kevin Alejandro, entre otros. El filme fue realizado por Stephanie Germain Productions, se estrenó el 6 de diciembre de 2011.


title: Hide (película)

text: Carla Gugino desarrolla el papel de una investigadora (D.D. Warren) de Boston que analiza los cadáveres momificados de seis mujeres.


title: Heather Armbrust

text: Heather Armbrust (Cozad, Nebraska; 21 de julio de 1977) es una culturista profesional estadounidense.


title: Heather Armbrust

text: Armbrust nació en 1977 en el estado de Nebraska. Comenzó a interesarse por el culturismo a los 12 años tras conocer al propietario del gimnasio local, que resultó ser una competidora. Tras graduarse en el instituto de Cozad, se trasladó a Denver (Colorado). En 1998, Heather se trasladó a Texas, donde vivió en Houston, San Antonio y, finalmente, Dallas. En 2001, se trasladó de nuevo a Denver, donde vive actualmente. Finalmente, asistió a la universidad en el Red Rocks Community College.


title: Heather Armbrust

text: A los 12 años conoció a la dueña del único gimnasio de su ciudad natal Cozad), Kayleen Canas, que resultó ser una culturista de competición, y su físico musculoso le atrajo al instante. Empezó a ir al gimnasio después del colegio todos los días y Kay se convirtió rápidamente en "una hermana mayor" para ella. Bajo su dirección, empezó a entrenar. Entrenó de forma esporádica durante su adolescencia y, tras graduarse en el instituto, se trasladó a Denver y luego a Dallas, donde empezó a salir con un culturista. Finalmente, poco después de cumplir 21 años, empezó a entrenar con regularidad y a alimentarse con constancia, pero seguía sin querer competir.


title: Heather Armbrust

text: No fue hasta el año 2000 cuando Heather hizo su primer show dentro del circuito de la NPC, después de que Brian Crull, un ex juez del NPC de Texas, se ofreciera a prepararla gratis. Ganó dos concursos locales en Texas en el año 2000 y, después de volver a Denver, el peso pesado y la general en el Estado de Colorado al año siguiente. En 2002, en un increíble primer año a nivel nacional, quedó segunda en los pesos pesados en los Nacionales Junior, cuarta en los Estados Unidos, y luego quinta en una clase excepcional de pesos pesados en los Nacionales de Dallas. A la edad de 25 años (los cumplió una semana antes de los Nacionales estadounidenses) y tras sólo dos años compitiendo, era una de las mejores culturistas de peso pesado de Estados Unidos. En 2006, ganó la general y el peso pesado en los Campeonatos de Estados Unidos, obteniendo así su tarjeta profesional.


title: Heather Armbrust

text: Heather compitió por primera vez en Ms. International en 2007, donde quedó en tercer lugar. También compitió en su primer Ms. Olympia ese mismo año, donde quedó en quinto lugar. En 2009, quedó en segundo lugar en el Ms. Olympia. Debido a las lesiones, no pudo participar en el Ms. International de 2010. También pasó por una serie de problemas personales que incluían el divorcio, el consumo de alcohol y drogas, así como un periodo de rehabilitación, que la alejaron del deporte y del estilo de vida fitness en general.


title: Heather Armbrust

text: En 2011, Heather se retiró del culturismo. En una entrevista de 2012, dijo que planeaba salir del retiro en 2013, pero nunca compitió ese año.


title: Heather Armbrust

text: Antes de su retirada era considerada por muchos como la más potencial para destronar a Iris Kyle en el Ms. Olympia.Heather vive en Wheat Ridge (Colorado). En 2007 se casó con Dylan Armbrust. En 2009 anunciaron su divorcio; no obstante, el 17 de enero de 2014 la pareja volvía a comprometerse. De 2006 a 2008 fue copropietaria del gimnasio Armbrust PRO en Wheat Ridge, Colorado. Fuera de la parcela deportiva, Armbrust también ha destacado por realizar sesiones como modelo erótica y por crear contenido para adultos en plataformas como Onlyfans.


title: God Shave the Queens

text: God Shave the Queens es una serie de televisión documental sobre la gira que siguió a la primera temporada de "RuPaul's Drag Race UK". El programa se estrenó originalmente internacionalmente el 10 de septiembre de 2020 en WOW Presents Plus y en BBC iPlayer el 15 de noviembre de 2020. La serie de ocho episodios sigue a las concursantes de "Drag Race UK" Gothy Kendoll, Scaredy Kat, Vinegar Strokes, Crystal, Sum Ting Wong, Blu Hydrangea, Cheryl Hole, Baga Chipz, Divina de Campo y The Vivienne, así como a su coreógrafa Alyssa Edwards en una gira por seis ciudades del Reino Unido.


title: Fondo de las Naciones Unidas para el sostenimiento de la Paz Colombia

text: El Fondo Multidonante de las Naciones Unidas para el Sostenimiento de la Paz en Colombia es una entidad creada en el 2016 que financia proyectos que apoyan la implementación del Acuerdo de Paz. El Fondo está conformado por tres grupos: las Naciones Unidas, el Gobierno de Colombia, y los países donantes (Noruega, Reino Unido, Alemania, Canadá, Suecia, Suiza, España, Irlanda, Emiratos Árabes Unidos, Corea del Sur, Finlandia, Nueva Zelanda, Chile y Portugal). Este Fondo es de duración fija y está previsto a concluir su labor en el 2023.


text: De acuerdo con la página web del Fondo, su propósito es promover la construcción de paz y el desarrollo sostenible mediante la movilización, coordinación de financiación, y la cofinanciación de intervenciones estratégicas en materia de estabilización, reincorporación, víctimas y justicia transicional, y comunicación de la implementación del Acuerdo.


text: El Fondo nace en 2016, tras la firma del Acuerdo para la Terminación Definitiva del Conflicto entre el Gobierno de Colombia y las Farc-EP, de acuerdo al documento CONPES 3850 que presenta los lineamientos de la financiación para la implementación del Acuerdo, con el objetivo de apoyar la Estrategia de Respuesta Rápida (ERR) y la implementación temprana del Acuerdo Final.


text: "Véase también:" Acuerdos de paz entre el gobierno de Juan Manuel Santos y las FARC-EP Lograr una paz duradera depende de la sostenibilidad de la misma y de resolver las causas del conflicto, en particular en aquellas regiones más remotas de Colombia, donde históricamente hubo una presencia limitada o poco eficaz del Estado. En estas regiones, que han sufrido décadas de conflicto armado, la población civil sigue teniendo altas expectativas de un cambio en sus vidas a través de los beneficios tangibles de la paz. Es así como el Fondo, una innovadora apuesta para la implementación del Acuerdo Final; moviliza, coordina la financiación y cofinanciación para intervenciones catalíticas en apoyo a la implementación de la paz.


text: Se entienden como catalíticas aquellas inversiones que apunten a llenar brechas de financiamiento estratégico, cuando no existan otros recursos disponibles, que desbloqueen o permitan procesos vitales para la consolidación de la paz, y/o recursos financieros que apoyen enfoques innovadores o de alto riesgo que otros socios no pueden apoyar.


text: Los proyectos del Fondo se alinean tanto a las acciones gubernamentales para la construcción de paz, como a la prioridad de no ‘dejar a nadie atrás’ para el cumplimiento de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS). De ahí que el diseño de las intervenciones incluya los enfoques diferenciales etario, étnico, de género, acción sin daño y sostenibilidad medioambiental.


text: A través de su trabajo se han implementado iniciativas innovadoras y catalíticas para la construcción de la paz en el país como la puesta en marcha del Sistema de Justicia Transicional, la reincorporación de excombatientes a través del desminado humanitario, los mecanismos de seguimiento al cumplimiento del Acuerdo y un mecanismo de finanzas mixtas para la reactivación económica de los municipios PDET.


text: El Fondo funciona gracias a las contribuciones de los países donantes, que entre el año 2016 y el año 2021 han aportado un total de USD $ 182.172,5M para construir la paz en el Colombia. Este es el desagregado de contribuciones por país donante:En adición, el Fondo procura que en todos los proyectos exista una contraparte aporte recursos que aseguren la complementariedad y la sostenibilidad de la inversión. También se incentiva a las organizaciones implementadoras de los proyectos a buscar recursos de otras fuentes que amplíen el impacto e incluyan a más actores. Entre los años 2016 a 2020, el Fondo apalancó un total de USD $ 89.6 millones, y recibió un total de USD $ 139.1 millones en contrapartidas. Hasta la fecha, el Fondo ha movilizado recursos y financiado proyectos en 423 municipios, con énfasis en 170 municipios correspondientes al Programa del Desarrollo con Enfoque Territorial (PDET), considerados dentro de las zonas más afectadas por el conflicto armado interno de Colombia.


text: En el transcurso de los cinco años de su operación, el Fondo ha logrado beneficiar a más 1,9 millones de colombianos a través de la implementación de 189 proyectos en 440 de los municipios más afectados por la violencia. Inicialmente, en el año 2016, el Fondo apoyó iniciativas destinadas a generar confianza en las comunidades más afectadas por el conflicto e impulsó el establecimiento inicial de la institucionalidad necesaria para la implementación del Acuerdo de Paz. En el año 2017, el Fondo destinó recursos para contribuir a la reincorporación política, la reparación a las víctimas del conflicto armado, y apoyar procesos para la seguridad de las comunidades como el desminado humanitario y la implementación de los Sistemas Locales de Justicia.


title: Ribka Sibhatu

text: Ribka Sibhatu (Asmara, 18 de septiembre de 1962) es una escritora eritrea. Escribe en tigrinya e italiano.


title: Ribka Sibhatu

text: Nació en Asmara. Fue encarcelada en 1979 durante un año porque se negó a casarse con un oficial etíope y abandonó el país al año siguiente. Vivió en Etiopía, donde completó la escuela secundaria y estudió en el Instituto Tecnico Galileo Galilei. Allí se casó con un francés en 1985 y se mudó a Francia al año siguiente, donde vivió primero en París y luego en Lyon. Tras separarse de su marido, se mudó a Italia en 1996 y se instaló en Roma. Realizó un doctorado en estudios de comunicación de La Sapienza. Trabajó para el Ayuntamiento de Roma de 2002 a 2005 como consultora en política intercultural. En 2006, se convirtió en miembro del comité científico para asuntos interculturales del Ministerio italiano de Educación, Universidades e Investigación. En 1993, publicó "Aulò." "Un canto-poesia dall'Eritrea", una colección de poemas escritos primero en Tigrinya y luego traducidos por Sibhatu al italiano. En 1999, publicó "Cittadino che non c'è." "L'immigrazione nei media Italiani". Publicó "L'esatto numero delle stelle e altre fiabe dell'altopiano eritreo" en 2012. En 2012, produjo el documental "Aulò." "Roma poscolonial".


title: Dos Cruces

text: "Dos cruces" es un famoso bolero español compuesto por Carmelo Larrea en 1952. Esta canción le dio a Larrea su segundo disco de oro en 1954. Originalmente titulado "Soledad", primero fue grabado por Jorge Gallarzo. Desde entonces, más de 80 artistas han


title: Dos Cruces

text: interpretado esta canción, incluyendo Niño de Murcia (1957), Angelillo (1958), Caterina Valente (1958), José Feliciano (1965), Los Relámpagos (1965), Umberto Marcato (1958), Milton Nascimento (1972), Ney Matogrosso (1975), Nana Mouskouri (1990) y Roberto Alagna (2011). La letra empieza con "Sevilla tuvo que ser, con su lunita plateada..." y relata la línea del horizonte hispalense iluminada por la luna, como testigo del amor de una pareja.


title: Heather Foster

text: Heather Foster (Kingston, 20 de diciembre de 1966) es una culturista profesional jamaicana residente en los Estados Unidos.


title: Heather Foster

text: Heather Foster nació en 1966 en Kingston, capital de Jamaica. Tiene dos hermanos y una hermana. Sus padres emigraron al barrio de Jamaica, en el distrito de Queens de la ciudad de Nueva York, cuando ella tenía dos años y medio. Siempre fue una niña muy activa, participando en competiciones de atletismo en la escuela secundaria y en la universidad, y jugando al baloncesto en la escuela secundaria, en el instituto y en la universidad.


title: Heather Foster

text: Heather y sus hermanos empezaron a jugar en la liga de baloncesto de la iglesia después de que su padre insistiera en que lo hicieran. Estudió piano clásico durante 10 años y actuó en numerosos conciertos cuando era joven. Actuaba como suplente en la iglesia y a menudo tocaba en algunos compromisos de grupos de gospel. En la escuela secundaria y en el instituto, se unió al coro. Entró en el coro del instituto cuando estaba en segundo curso. Mientras estaba en el instituto, el coro de nuestra iglesia compitió y ganó el tercer McDonald's Gospelfest anual, que dio la oportunidad de actuar en dos conciertos en el famoso Teatro Apollo, donde ella interpretó una pista y media en las dos actuaciones programadas.


title: Heather Foster

text: Después del instituto, Heather asistió al City College de Nueva York, donde estudió Educación Física, y a la LaGuardia Community College, donde estudió Fisioterapia. Lleva ejerciendo la fisioterapia desde 1991, pasando 9 años trabajando para una institución de renombre, especializada en medicina deportiva y rehabilitación. También tiene experiencia en fisioterapia geriátrica y pediátrica. Ha impartido regularmente seminarios sobre salud, fitness y entrenamiento para una gran variedad de personas: personal, estudiantes, profesores, artistas, bailarines, artistas marciales...


title: Heather Foster

text: Mientras asistía al City College de Nueva York, la universidad celebraba su primera competición de culturismo. Lyndon Brown, amigo de Heather, se encargó de reclutar a algunas culturistas femeninas, ya que no había suficientes participantes femeninas. A Heather, que en un principio no quería tener nada que ver con el culturismo, le propuso participar en la competición y le explicó lo que se esperaba de mí. Rechazó su petición después de saber que tenía que llevar un traje de baño de dos piezas. Estaba en los equipos femeninos de baloncesto y atletismo del CCNY y siempre había sido musculosa, incluso cuando era niña en el instituto.


title: Heather Foster

text: Finalmente, Heather aceptó hacer el programa. Le enseñaron las siete posturas obligatorias y le pidieron que montara un número con música. El día de la competición estaba tan nerviosa que se puso unas gafas de sol en el escenario para no ver a nadie del público y exigió que bajaran las luces de la sala por el mismo motivo. Quedó segunda en la categoría de peso pesado y lo consiguió sin encender una sola pesa antes de la competición. Se hizo profesional en los Nacionales del NPC del año 2000 en Nueva York.


title: Heather Foster

text: En 2001, Heather ganó el peso pesado y la general en su primera competición profesional, el Women's Pro Extravaganza. En 2006, ganó su segunda competición profesional, el Europa Super Show. En 2008 y 2009, no compitió debido a una osteítis del pubis. En 2010, quedó en sexto lugar en el Ms. Olympia.


title: Heather Foster

text: Las rutinas de Heather han ganado tanta notoriedad que el ocho veces Mr. Olympia Ronnie Coleman la contrató para hacer su rutina durante los dos últimos años. Ante el medio "Flexonline" llegó a afirmar que su rutina en el Mr. Olympia del año 2006 "fue posiblemente la mejor rutina jamás vista en un escenario del Olympia". También hace arreglos musicales, locuciones, coreografías, entrenamientos y preparación de concursos para culturistas regionales, nacionales y profesionales. También es juez regional. Se la considera un prodigio del culturismo.Heather continúa residiendo en la ciudad de Nueva York. Tuvo un novio llamado Tony. Fuera del mundo del culturismo, Heather canta para la New York City Master Chorale.


title: Harold M. Walker

text: Harold M. Walker (1904-1994) fue un animador estadounidense que, al principio de su carrera, trabajó en "Mutt and Jeff" y "El gato Félix" y luego en la unidad de Willard Bowsky con "Popeye". En 1962 creó Wellbee, un personaje de dibujos animados que representaba el bienestar y fue utilizado en campañas de salud pública en Estados Unidos.


title: Harold M. Walker

text: Harold M. Walker nació en 1904 en Ossining, Nueva York en 1904, hijo de George Walker. A la edad de cinco años, resultó herido en un accidente de atropello y fuga; el incidente fue reportado en "The New York Times".


title: Harold M. Walker

text: Al principio de su carrera, trabajó en "Mutt and Jeff" y "El gato Félix" y luego en la unidad de Willard Bowsky con "Beware of Barnacle Bill" y luego en "Popeye". Después del lanzamiento de "Steamboat Willie", sincronizada con sonido, por Walt Disney en 1928, Walker señaló que «Disney nos sacó del negocio con su sonido».


title: Harold M. Walker

text: En 1962 creó Wellbee, un personaje de dibujos animados que representaba el bienestar y fue utilizado en campañas de salud pública en Estados Unidos.


title: Güzel Şoför

text: Güzel Şoför es una película turca de 1970 dirigida por Mahmoud Koushan y protagonizada por Filiz Akın, Amir Fakhraddin, Zeki Alpan, Homayoon y Diclehan Baban.


title: Güzel Şoför

text: Luego de la muerte de su familia, la hermosa Fatma viaja desde Teherán hasta Estambul con el objetivo de perseguir a uno de sus tíos, que se ha robado la fortuna de la familia y se rehúsa a devolverla. Mientras tanto, el primo de Fatma quiere casarse con ella, pero la familia no ve con buenos ojos esta unión y deciden enviar a Ali a Teherán. Fatma se da cuenta de que está embarazada y da a luz a un hijo.


title: Güzel Şoför

text: Tras el regreso de Ali, su familia inventa falsas historias sobre Fatma para desanimarlo. Con el paso del tiempo, el hijo de Fatma se convierte en conductor y un día halla una bolsa llena de dinero dentro de su auto. En un acto de bondad, devuelve el dinero a un anciano llamado Kamil, quien les ofrece a él y a Fatma su hogar. Cuando Kamil fallece, ambos heredan su gran fortuna. De esta forma, Fatma puede comprar su antigua casa y recuperar la dignidad perdida.


title: Copa Federación (Santa Fe)

text: La Copa Federación es una competencia oficial del fútbol argentino a nivel provincial organizada anualmente por la Federación Santafesina de Fútbol, que se disputa por el sistema de eliminación directa y en el que participan equipos representantes de cada de la Provincia de Santa Fe.


title: Copa Federación (Santa Fe)

text: Su primera edición se disputó en 2006 y actualmente se disputa como una sucesora de la Copa Campeón de Campeones de Santa Fe en paralelo a la Copa Santa Fe.


title: Copa Federación (Santa Fe)

text: El antecesor histórico de la Copa Federación es la Copa Campeón de Campeones de Santa Fe, una competencia en la que los equipos campeones de cada una de las ligas regionales de la Provincia de Santa Fe competían entre sí para lograr el título provincial. El torneo gozaba de una gran jerarquía ya que enfrentaba a los clubes más fuertes de toda la provincia.


title: Copa Federación (Santa Fe)

text: Luego de un tiempo la Copa Campeón de Campeones de Santa Fe dejó de disputarse, y unos años después durante la década del 2000 apareció la Copa Federación, un torneo que buscaba asemejarse su antecesor pero que no tuvo el mismo éxito, jerarquía e importancia ya que muchos clubes campeones rechazaban su cupo y la Federación Santafesina de Fútbol debía realizar invitaciones a otros equipos para poder llevar a cabo el torneo. Por esta razón la Copa Federación se convirtió en una competencia en la que la mayoría de los participantes son clubes amateurs y/o que no gozan de gran peso en sus respectivas ligas regionales.


title: Copa Federación (Santa Fe)

text: A partir del año 2016, la Copa Federación se realiza paralelamente a la Copa Santa Fe, competición que surgió de la idea de la Federación Santafesina de Fútbol de volver a realizar una competencia prestigiosa entre los clubes más grandes de la provincia. De hecho la propia Copa Federación otorga plazas para disputar dicho torneo.


title: La Encarnación (Piero di Cosimo)

text: La Encarnación de Cristo es un pintura al óleo sobre tabla de 206 x 172 cm de Piero di Cosimo, de hacia 1505 y conservado en la Galería de los Uffizi de Florencia.


title: La Encarnación (Piero di Cosimo)

text: La obra proviene de la Capilla Tedaldi en la Basílica de la Santísima Anunciación, donde originalmente contaba con una predela. En 1670 fue adquirida por el cardenal Leopoldo de Médici y desde 1804 se encuentra en los Uffizi.


title: La Encarnación (Piero di Cosimo)

text: La obra es tradicionalmente fechada entre 1495 y 1505, en línea con los juicios que describen al artista como "excéntrico recién llegado". Sin embargo, Laura Cavazzini en 1997 anticipó la datación a 1498 aproximadamente, lo que haría la obra más original en el panorama figurativo de la época. La datación tardía en cambio se basa en comparaciones estilísticas que ligan esta y algunas otras obras a una influencia de Leonardo da Vinci (sobre todo en el "San Juan") y Lorenzo di Credi.


title: La Encarnación (Piero di Cosimo)

text: Se conocen un dibujo preparatorio de la obra en Bremen en la Kunsthalle (solo conocido por fotografías antiguas, ya que resultó destruido durante la Segunda Guerra Mundial) y un estudio para las manos de María en la Biblioteca Real de Turín (nº 15616).


title: La Encarnación (Piero di Cosimo)

text: La obra muestra de manera bastante original un tema poco frecuente, la Encarnación de Jesús, generalmente representada en conjunción con la Anunciación. En el centro se alza la figura de María de pie sobre un pedestal marmóreo, donde no por casualidad se encuentra una "Anunciación" en bajorrelieve. De lo alto desciende la paloma del Espíritu Santo, acompañada por la luz divina que, a diferencia de los pintores góticos y quattrocentistas, no es una simple bajada de rayos dorados, sino un verdadero y realista resplandor que baña a María e ilumina el centro a su alrededor, a los rostros de las santas abajo y el libro caído de las manos de la Virgen y ahora en el suelo, como una pequeña naturaleza muerta de inspiración flamenca. La mano sobre el vientre, gesto típico de las embarazadas, recalca el tema de la obra: el momento siguiente a la Anunciación, cuando la luz divina cae sobre la virgen, y el Hijo se encarna, materializándose, en la matriz de la doncella.


title: La Encarnación (Piero di Cosimo)

text: A los lados se encuentran seis santos dispuestos de manera simétrica, pero variados en los gestos, actitudes y expresiones. Desde la izquierda se ve, con el águila detrás, a Juan el Evangelista, que señala a Jesús, en este caso en el vientre de María, Felipe Benicio sosteniendo un lirio, Catalina de Alejandría arrodillada, al igual que Margarita de Antioquía con crucifijo y rosario, Antonino de Florencia, entonces beato y por tanto en lugar de la aureola de santidad muestra unos rayos luminosos tras la cabeza y Pedro con libro y las llaves. La disposición de las dos santas arrodilladas, finamente dispuestas una frente a la otra, crea una pirámide de líneas de fuerza, que dirige la mirada del espectador hacia la Virgen.


title: La Encarnación (Piero di Cosimo)

text: Al fondo un paisaje flanqueado por dos espolones rocosos coronados por exóticas palmeras, probable alusión a Tierra Santa donde se desarrollaron los acontecimientos, ocupados por figuras que plasman, respectivamente, la "Natividad" y "Anunciación a los pastores" y en la de la derecha la "Huida a Egipto". Aquí a la derecha los edificios recuerdan el santuario de Montesenario, casa madre de la orden de los Siervos de María que regentaban la iglesia a la que se destinaba la obra.


title: Space Opera (antología de 1974)

text: Space Opera (En español Ópera Espacial) es una antología del año 1974, de cuentos clásicos de ciencia ficción editada por Brian Aldiss.


title: Impresionismo decorativo

text: El impresionismo decorativo es un término histórico del arte que se atribuye al escritor de arte Christian Brinton, quien lo utilizó por primera vez en 1911. Brinton tituló: "El impresionista decorativo", un artículo sobre el pintor estadounidense expatriado Frederick Carl Frieseke, uno de los miembros de la famosa colonia de pintores impresionistas estadounidenses de Giverny.


title: Impresionismo decorativo

text: Sin embargo, el uso del término ha sido revivido en las últimas décadas por el influyente y prolífico historiador del arte William H. Gerdts para describir las obras figurativas no solo de Frieseke, sino también de algunos de sus compatriotas de Giverny, incluidos Richard E. Miller, Louis Ritman y Robert Reid. El mismo término se ha aplicado a otros pintores de la escuela de Giverny que pintaron figuras, incluidos Guy Rose, Karl Anderson y Karl Albert Buehr. El impresionismo decorativo describe una forma de pintar la figura humana que intenta reconciliar técnicas académicas con las influencias impresionistas y posimpresionistas como Pierre Bonnard.


title: Impresionismo decorativo

text: Las obras de estos artistas tienden a ser representaciones al aire libre de mujeres en poses lánguidas o escenas interiores con las figuras iluminadas por la luz natural de las ventanas. Muchas de estas pinturas altamente decorativas tienen una influencia reconocible del arte japonés o japonismo, con un fuerte uso de patrones en los fondos. La obra de los primeros impresionistas decorativos fue popular desde aproximadamente 1905 hasta mediados de la década de 1920, pero el estilo continuó al menos hasta mediados del siglo XX a través de las obras de algunos de los alumns de los pintores de Giverny y el estilo ha sido revivido en los últimos años por algunos pintores figurativos contemporáneos.


title: Impresionismo decorativo

text: Aunque los artistas estadounidenses habían estado pintando en el pequeño pueblo de Giverny desde la década de 1880, el grupo de pintores que desarrolló el estilo característico conocido como impresionismo decorativo se instaló en Normandía a principios del siglo XX. Llegaron a una forma similar de trabajar porque su formación académica era similar; eran conscientes y estaban interesados en los desarrollos del impresionismo y posimpresionismo franceses y querían adoptar algunos elementos de estos movimientos en su propio trabajo. Cada uno de ellos tenía su propia forma de trabajar, su propio grado de solidez en sus figuras y su propio estilo de pincelada, pero a todos los unía la belleza de sus temas y su enfoque decorativo.


title: Impresionismo decorativo

text: Frederick Frieseke era un artista nacido en Míchigan y formado en Chicago que había estudiado en París. Se instaló en Giverny en 1906, donde pintó figuras femeninas en escenarios al aire libre, utilizando una paleta de colores pastel. Muy influenciado por Renoir, los lienzos de Frieseke estaban cuidadosamente diseñados y, a menudo, yuxtaponía un patrón con otro.


title: Impresionismo decorativo

text: Richard Edward Miller se crio y se formó en St. Louis, Misuri y estudió en Francia en la Académie Julian brevemente antes de que sus primeras grandes obras figurativas fueran aceptadas en el Salón de París. Sus primeras obras presentaban figuras bien dibujadas con fondos más sueltos, pero después de establecerse en Giverny, su obra se volvió más brillante y desarrolló un estilo en el que sus figuras estaban bien modeladas, pero los fondos a menudo eran patrones de pequeñas pinceladas.


title: Impresionismo decorativo

text: El pintor Guy Rose, nacido en California, estudió en San Francisco y París, primero bajo la influencia de la escuela naturalista y luego del impresionismo francés. A menudo se le describe como el más francés de los impresionistas de California y visitó Giverny antes de establecerse allí definitivamente con su esposa Ethel en 1904. Rose fue tanto pintor paisajista como figurativo y en Giverny pintó figuras femeninas a la luz exterior, manteniendo el dibujo de las figuras que aprendió en París y utilizando un estilo más impresionista para la naturaleza circundante.


title: Impresionismo decorativo

text: Lawton S. Parker fue un pintor y profesor que viajaba frecuentemente entre Estados Unidos y Europa y se instaló en Giverny en 1903. A pesar de que Parker compartió un jardín de Giverny con Frieseke, no se le atribuye haber pintado figuras en jardines de forma intensiva hasta alrededor de 1909. A partir de entonces pintó el mismo tipo de temas que sus compañeros de Giverny.


title: Impresionismo decorativo

text: Edmund Greacen era neoyorquino y llegó a Giverny en 1907 donde pintó temas domésticos y de jardín con un estilo pictórico, con una clara influencia francesa. El pintor formado en Chicago, Karl Anderson, estuvo poco tiempo en Giverny, pero cambió el rumbo de su carrera y siempre se le identificará con este pueblo francés porque adoptó los mismos temas y una forma de trabajar similar.


title: Impresionismo decorativo

text: En diciembre de 1910, seis de los pintores de Giverny: Frieseke, Miller, Parker, Rose, Graecen y Anderson fueron presentados en una exposición en la Galería Madison de Nueva York, que los denominó "El grupo de Giverny" y una de las reseñas los llamó "Impresionistas del mejor tipo".


title: Impresionismo decorativo

text: El pintor de Chicago Karl Albert Buehr, de origen alemán, llegó a Giverny alrededor de 1909 y pasó los veranos allí hasta 1912. En Giverny, se dedicó a pintar mujeres a la luz exterior, dejando atrás las tonalidades más oscuras y los temas paisajísticos de su obra anterior. Buehr también se asoció con Giverny y con el impresionismo francés y transmitió su confianza en la paleta impresionista a sus muchos alumnos.


title: Impresionismo decorativo

text: Un artista más joven, Louis Ritman, nacido en Rusia y formado en Chicago, llegó a Giverny en 1911 y pasó allí los siguientes dieciocho veranos, incluso durante la Primera Guerra Mundial, cuando la mayoría de los estadounidenses se habían vuelto a casa. Ritman estuvo muy influenciado por Frieseke y pintó mujeres en escenarios interiores y exteriores, generalmente acercándose a la figura con cierta delicadeza y tratando el fondo de una manera que recuerda al impresionismo francés.


title: Impresionismo decorativo

text: Otro pintor estadounidense cuyo trabajo cae claramente bajo la descripción de "impresionismo decorativo" es Robert Reid. Aunque Reid no formaba parte de la colonia de Giverny, se formó en París, estaba trabajando en su propia solución de cómo conciliar su formación académica con un aspecto más decorativo. Su solución fue diferente a la de los otros pintores de Giverny. Utilizó composiciones audazmente decorativas, llenas de tonos fríos, que tenían una marcada influencia orgánica que las hacía recordar al Art Nouveau.


title: Impresionismo decorativo

text: Debido a que varios miembros de la colonia de Giverny fueron maestros y mentores de otros pintores estadounidenses, su estilo de pintura perduró a través de las obras de sus alumnos. Dos de estos artistas, los pintores formados en Chicago Theodore Lukits y Christian von Schneidau, terminaron en California, donde el impresionismo estadounidense siguió siendo popular durante más tiempo que en cualquier otro lugar. Tanto Lukits como Von Schneidau fueron alumnos del impresionista de Giverny, Karl Albert Buehr, en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde sobresalieron y ganaron becas de viaje. Ambos también fueron alumnos de Richard E. Miller. Lukits estudió con Miller en St. Louis, cuando era un joven prodigio y von Schenidau estudió con él en la colonia de arte de Provincetown, Massachusetts, donde Miller vivió hasta su muerte.


title: Impresionismo decorativo

text: Lukits ya estaba haciendo grandes obras decorativas con figuras bien modeladas y fondos impresionistas en Chicago en 1918 y 1919 y continuó la práctica en California, con muchas obras de temas asiáticos como el actor de cine mudo Sōjin Kamiyama y retratos como el de "Mrs. Ray Milland" (1942). Theodore Lukits usó el término "Retratos decorativos" para describir tales obras, por lo que la alineación con la tesis original de Brinton es clara. Al igual que en la obra de Miller, el artista pintaba la figura de forma bastante realista, pero creaba el fondo con más elementos decorativos impresionistas. Von Schneidau hizo varios retratos grandes y muy decorativos que se exhibieron ampliamente en la década de 1920 y se reprodujeron incluyendo "5'O'clock (Mrs. Elwood Riggs)" y "Mary Pickford (Leyendo el reloj de sol).


title: Space Opera (antología de 1996)

text: Space Opera (En español Ópera Espacial) es una antología del año 1996, de cuentos clásicos de ciencia ficción editada por Anne McCaffrey y Elizabeth Scarborough.


title: Family Plan

text: Family Plan (conocida en España como "Acampa como puedas") es una película de comedia y familiar de 1997, dirigida por Fred Gerber, escrita por Paul Bernbaum, musicalizada por Lee Holdridge, en la fotografía estuvo John Fleckenstein y los protagonistas son Leslie Nielsen, Judge Reinhold y Eddie Bowz, entre otros. El filme fue realizado por Viacom Productions, se estrenó en octubre de 1997.


title: Family Plan

text: Luego del fallecimiento de un hombre que administraba un campamento de verano para chicos, su yerno quiere cerrarlo y hacer un resort de verano de lujo. No obstante, el amigo del difunto, Harry, tiene una idea para evitar que el campamento desaparezca.


title: Turnos sacerdotales

text: Los turnos sacerdotales (: "mishmar") son los grupos en que se dividían los sacerdotes judíos para la atención de sus servicio en el Templo en Jerusalem.


title: Turnos sacerdotales

text: Los 24 turnos sacerdotales según la tradición judía se mencionan en el Libro de las Crónicas, donde se indica que fue obra de David. Según Maimonides, la división de los sacerdotes en turnos se remontaría incluso a la época de Moisés (cf. Deuteronomio 18, 8).


title: Turnos sacerdotales

text: De acuerdo con la Misná, mientras el Templo de Jerusalén estaba en pie, también todos los levitas y el resto del pueblo de Israel estaban divididos en veinticuatro grupos llamados ma'amadot (plural de la palabra hebrea מַעֲמָד, ma'amad). A cada grupo sacerdotal o mishmar correspondía una ma'amad. Dos veces al año, cuando al correspondiente turno sacerdotal le correspondía subir a Jerusalén a hacer su servicio, los judíos del respectivo ma'amad hacían llegar a Jerusalén sus primicias por mano de algunos representantes (m. Bik. 3:1-6). Durante la semana que duraba el servicio en Jerusalén, todos los miembros del respectivo ma'amad que no habían podido subir con los sacerdotes se reunían para leer la Ley (por lo menos el relato de la Creación en Génesis 1) y ayunar (m. Taan. 4:2). Aunque la descripción de la Misná es tardía (finales del s. II o inicios del III d.C.), el Rollo de la Guerra de Qumrán parece confirmar estos datos cuando habla de la organización del pueblo según fuesen sacerdotes, levitas o laicos con relación al sacrificio cotidiano o Tamid (cf. 1QM 2:1-5).


title: Turnos sacerdotales

text: El Libro de Crónicas se refiere a los como "descendientes de Aaron." Según las tradiciones bíblicas de las que bebió el Cronista, Aarón tuvo cuatro hijos: Nadab, Abihu, Eleazar e Itamar. Nadab y Abihu murieron antes que Aarón sin dejar descendencia, de manera que el sacerdocio solo continuó mediante la descendencia de Eleazar e Itamar. En Crónicas, el rey David escogió al sacerdote Sadok, descendiente de Eleazar, y a Ajimelec, descendiente de Itamar, para ayudarle crear los turnos sacerdotales. Así, se establecieron los 24 turnos según los descendientes de Aarón: 16 procedentes de la familia de Eleazar y 8 de la de Itamar. Según el libro de las Crónicas, esta diferencia de número se debía a que el número de descendientes de Eleazar era superior al de Itamar. Se tiraron suertes para designar el orden en que deberían servir en el templo.


title: Turnos sacerdotales

text: Cada semana, un turno diferente asumía la responsabilidad de realizar el servicio litúrgico en el Templo en Jerusalén, para lo cual acudían a la ciudad santa y vivían allí durante el tiempo de su servicio. Durante las principales fiestas anuales, los turnos sacerdotales estaban presentes. Sus tareas implicaron ofrecer los sacrificios del Templo e impartir la bendición sacerdotal a la gente al término del servicio. El cambio entre los turnos se realizaba el sábado al mediodía.


title: Turnos sacerdotales

text: Aunque según 1 Crónicas 24 los turnos sacerdotales fueron creados por el rey David, en la actualidad los estudiosos piensan que el texto de crónicas refleja una realidad posterior al exilio de Babilonia. Así, el relato del cronista describiría con detalle lo que sucedía en su tiempo imaginando que era la misma situación que había dejado David seiscientos años atrás (las Crónicas se habrían escrito entre el año 350 y el 300 a.C.) Lo que es seguro es que a finales del período del Segundo Templo es claro que los turnos sacerdotales servían en el orden especifico.


title: Turnos sacerdotales

text: La tradición judía preservada en el Talmud y algunos poemas del mismo período y posteriores asocian cada uno de los turnos sacerdotales según el Libro de las Crónicas a una ciudad diferente en Galilea. Por ejemplo, varios piyyutim atribuidos a Eleazar ben Kalir (s. VI-VII), hacen alusión a esta lista. El piyyut llamado איכה ישבה חבצלת השרון (Eijá yashevá jabatsélet hasharón) se compone de veinticuatro estrofas, en cada una de las cuales se refiere al nombre de un turno sacerdotal por orden (según 1 Cro 24) o bien a la ciudad galilea atribuida a ese orden. Por otro lado, el Talmud Palestino contiene algunas referencias a este mismo fenóneno de atribuir a cada turno sacerdotal una ciudad galilea: "Dijo R. Leví: Joarib" es un hombre, "Merón" es una ciudad, "Mesarbai" significa que Dios ha entregado su Casa al enemigo' (...) Dijo el R. Berequías: Yedayas, Amoq Séforis" quiere decir: El Señor sabía (Yeda-Ya) la profunda (amoq) conspiración que había en su corazón y los exilió a "Séforis"" (cf. y. Taan. 4:5). A partir de estos datos, Autores como Leopold Zunz o Samuel Klein a finales del siglo XIX e inicios del XX surigieron que la tradición judía antigua había transmitido una baraita que recogía las ciudades galileas a las que las familias sacerdotales habrían emigrado tras la destrucción del Templo. Klein reconstruía así dicha baraita basándose en los piyyutim de Eleazar ben Kalir y la literatura rabínica:


title: Turnos sacerdotales

text: Esta teoría adquirió mayor fuerza cuando, a lo largo del s. XX, se descubrieron varias inscripciones que contenían los nombres de los turnos sacerdotales y la localidad galilea asignada según la tradición judía antes mencionadas. En 1920, se encontró en Ashkelon una inscripción que contenía una pequeñísima fracción de esta lista. En 1962 se hallaron tres fragmentos pequeños de la misma lista cerca de la sinagoga de Cesarea Marítima, una inscripción que se remonta al siglo III o IV. Ayudándose de la baraita como la había propuesto Klein, Avi-Yonah reconstruyó la inscripción de la sinagoga de Cesarea Marítima en su totalidad. En 1970 se encontró una inscripción más completa de la misma lista de turnos sacerdotales en una columna parcialmente en una mezquita en el pueblo de Bayt al-Ḥaḍir (Yemen). Esta lista contenía diez nombres de los turnos sacerdotales y sus respectivas ciudades galileas como se había transmitido en la tradición judía, con pequeñas diferencias. Esto es lo que puede leerse en la inscripción de Yemen:


title: Turnos sacerdotales

text: La teoría más difundada actualmente sobre el origen y uso de estas listas de los turnos sacerdotales y su relación con Galilea es que indicarían las ciudades que los sacerdotes judíos habitaron después de la revuelta liderada por Bar Kojba. En los siglos subsiguientes, se conservaría la costumbre de recordar públicamente cada sábado en las sinagogas a qué turno sacerdotal le tocaría servir en el templo, una práctica que reforzaría el prestigio de los sacerdotes. Tal mención evocaría la esperanza de regresar a Jerusalén y a un Templo reconstruido.


title: Turnos sacerdotales

text: Sin embargo, más recientemente varios autores han puesto en duda esta teoría que no solo parece demasiado artificiosa (sería extraño que todos los sacerdotes al mismo tiempo decidiesen no solo emigrar a Galilea, sino dividirse allí según sus turnos sacerdotales), sino también inútil: si lo que se pretendía era preservar los turnos sacerdotales cuando el templo volviese a ser reconstruido, ¿por qué no referirse a las ciudades de Judea que ocupaban antes de la emigración? Después de todo, cuando esta lista se está difundiendo (v. gr. en los piyyutim del s. VI) varias de las ciudades mencionadas en ella ya han dejado de tener población judía. Algunos como Yahalom piensa que la lista se crea en un tiempo en que entre rabinos y sacerdotes se disputaban el poder, con un intento de ensalzar la prioridad de los segundos; por su parte, Trifon piensa que es una creación que refleja no el asentamiento sacerdotal en Galilea tras las revueltas judías conta los romanos, sino la llegada de judíos de Babilonia varios siglos después; Steven Fine piensa que la lista no es más que un elemento más entre los temas relacionados con el templo (las placas serían un elemento más de arte relacionado con el templo en el "pequeño templo". Uzi Leibner propone que la lista surgió al fusionar los nombres de los turnos sacerdotales del primer Libro de las Crónicas con una lista de ciudades judías creadas tras la conquista de Galilea por parte de los Asmoneos (como, de hecho, los datos arqueológicos confirman hasta ahora: que las ciudades de la lista eran fundaciones judías del tiempo de los asmoneos. Leibner piensa que el propósito de esta lista, creada en Galilea, sería poner de relieve la importancia de los sacerodtes, vinculando los turnos sacerdotales del Segundo Templo con el pasado glorioso de la familia sacerdotal de los Asmoneos en la tierra de quienes crearon esta lista.


title: Turnos sacerdotales

text: Un manuscrito descubierto en el la Genizá del Cairo, fechado en 1034 d.C., preserva una fórmula litúrgica que se recitaría semanalmente cada sábado: "Hoy es el santo sábado, el sábado para el Señor; este día, ¿cuál es el turno?" Entonces se mencionaba el nombre del turno sacerdotal: "N. es el turno. Que el Santo restablezca el turno a su lugar pronto, en nuestros días. Amén". Luego contarían el número de años que habían pasado desde la destrucción de Jerusalén y concluían: "Que el Misericordioso construya su Casa y su Santuario. Y todos dicen: Amén".


title: Municipio de Larráinzar

text: El municipio de Larráinzar es uno de los que conforman al estado mexicano de Chiapas. Se encuentra en la región de Los Altos y su cabecera es la ciudad de San Andrés Larráinzar.


title: Municipio de Larráinzar

text: El nombre original de Larráinzar era Istacostoc, que en náhuatl significa: "Caverna blanca". El nombre actual fue dado en honor de Manuel Larráinzar quien fue un político, abogado y diplomático del Estado de Chiapas, y gran defensor del Soconusco.


title: Municipio de Larráinzar

text: Antes de la llegada de los conquistadores españoles, formaba parte de la nación Tzotzil. Con la llegada de los frailes dominicos a las tierras altas de Chiapas se le agregó el nombre de San Andrés. A finales del siglo XVI, se había convertido ya en cabecera por derecho propio. La población de Larraínzar participó activamente en 1869 en la rebelión encabezada por el líder chamula Pedro Díaz Cuscat. El 13 de febrero de 1934, siendo Gobernador Constitucional del Estado, Victórico R. Grajales, se cambió la denominación del pueblo de San Andrés, por la de Larraínzar, en homenaje al licenciado Manuel Larráinzar Piñero. El 23 de febrero de 1944, siendo Gobernador del Estado, Rafael Pascacio Gamboa, fue elevado a municipio de segunda categoría.


title: Municipio de Larráinzar

text: Se localiza en el Altiplano Central, predominando el relieve montañoso, sus coordenadas geográficas son 16°53' N y 92°44 W, su altitud media es de 2,200 msnm. Limita al norte con El Bosque y Chalchihuitán, al este con Chenalhó, al sur con Chamula y al oeste con Bochil e Ixtapa.


title: Municipio de Larráinzar

text: De acuerdo a los resultados del Censo de Población y Vivienda realizado en 2020 por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, la población total del municipio de Reforma es de 31,259 habitantes.


title: Municipio de Larráinzar

text: En el municipio se encuentran un total de 79 localidades, las principales y su población en 2020 son las siguientes:


title: Casa Isaac Stern

text: La Casa Isaac Stern era una mansión en 858 Fifth Avenue en el barrio Upper East Side de Manhattan en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos).


title: Casa Isaac Stern

text: La casa fue diseñada por la firma Schickel & Ditmars y fue construida para el empresario Isaac Stern. Fue uno de los fundadores de los grandes almacenes Stern Brothers y fue el padre de Robert B. Stearns, quien se convirtió en un financiero y cofundó Bear Stearns en 1923. Más tarde, la mansión pasó a ser propiedad del empresario Thomas Fortune Ryan. La casa fue demolida en 1949 para dar paso a un edificio de apartamentos.


title: Pickleball

text: El pickleball es un deporte de palas (similar a un deporte de raqueta) que combina elementos del bádminton, el tenis de mesa y el tenis. Dos o cuatro jugadores utilizan palas macizas de madera o composite para golpear una pelota de polímero perforada, muy parecida a una pelota de wiffle, con 26-40 agujeros redondos, sobre una red. Este deporte comparte características con otros deportes de raqueta: las dimensiones y la disposición de una pista de bádminton, y una red y reglas algo similares a las del tenis, con varias modificaciones.


title: Pickleball

text: El pickleball se inventó a mediados de la década de 1960 en Estados Unidos como un juego de patio para niños. La difusión de este deporte se atribuye a su popularidad en centros comunitarios, clases de educación física, parques públicos, gimnasios privados, instalaciones de la YMCA y comunidades de jubilados. Hay miles de torneos de pickleball en todo Estados Unidos, destacando el Campeonato Nacional de Pickleball de Estados Unidos, el Abierto de Pickleball de Estados Unidos, la Liga Mayor de Pickleball, así como numerosos campeonatos internacionales.


title: Pickleball

text: El juego comenzó durante el verano de 1965 en la isla de Bainbridge, Washington, en la casa de Joel Pritchard, quien posteriormente sería congresista y vicegobernador. Él y dos de sus amigos, Bill Bell y Barney McCallum, volvían de jugar al golf un sábado por la tarde y encontraron a sus familias aburridas. Intentaron organizar un partido de bádminton, pero nadie pudo encontrar el volante. Improvisaron con una pelota de wiffle, bajaron la red de bádminton y fabricaron palas de madera contrachapada de un cobertizo cercano.


title: Pickleball

text: McCallum fabricó las primeras palas específicas para pickleball en la sierra de cinta de su sótano. Probó varias palas alternativas, pero una que llamó "M2" se convirtió en la pala preferida por la mayoría de los jugadores. En 1972, McCallum constituyó la empresa Pickle-Ball, Inc. y fabricó palas de madera para contribuir al crecimiento del deporte. Su hijo David McCallum dirige ahora el negocio, que tiene su sede en Kent, Washington.


title: Pickleball

text: Algunas fuentes afirman que el nombre "pickleball" deriva del del perro de la familia Pritchard, Pickles, o del término "pickle boat". Según Joan Pritchard, esposa de Joel Pritchard, "el nombre del juego se convirtió en Pickle Ball después de que dijera que me recordaba a la tripulación del Pickle Boat, en la cual los remeros se elegían entre los descartes de otros barcos. De alguna manera, la idea de que el nombre viniera de nuestro perro Pickles se unió a la denominación del juego, pero Pickles no apareció hasta dos años más tarde. El perro se llamaba así por el juego, pero las historias sobre el origen del nombre eran más divertidas pensando que el juego se llamaba así por el perro".


title: Pickleball

text: El pickleball creció a partir de los kits iniciales de la década de 1970 distribuidos por Pickle-Ball, Inc. en el noroeste del Pacífico hacia zonas más cálidas, ya que los "snowbirds" de la zona emigraron al sur, a Arizona, California, Hawai y Florida. Los primeros patrocinadores fueron "Thousand Trails", una empresa de Seattle que instaló canchas a lo largo de la Costa Oeste. Los Campeonatos Nacionales de Pickleball de Estados Unidos se celebran cerca de Palm Springs, California, coorganizados por Larry Ellison, cofundador y director general de Oracle y propietario del Indian Wells Tennis Garden, donde se juegan desde 2018. Anteriormente se habían jugado en Arizona, de 2009 a 2017. El torneo cuenta con la supervisión de la U.S.A Pickleball Association, reincorporada a su vez con un reglamento actualizado en 2005 tras su fundación en 1984. El U.S Open Pickleball se juega en otro centro del pickleball, Naples, Florida, y comenzó en 2016. Las estimaciones de jugadores activos han crecido hasta los 3,3 millones en 2019, un 10% más que en 2016.


title: Pickleball

text: En 2021 había 57 países asociados a la Federación Internacional de Pickleball.


title: Pickleball

text: Según un artículo de la BBC News de marzo de 2021, el número de estadounidenses que se han iniciado en este deporte aumentó un 21,3% en 2020. En 2021, la Sport and Fitness Association declaró que el pickleball era "el deporte de más rápido crecimiento en América". Stu Upson, director ejecutivo de USA Pickleball, dijo que "hay 37 países que forman parte de la Federación Internacional de Pickleball. Eso es más del doble de lo que había hace 18 meses".


title: Pickleball

text: La cancha de pickleball es similar a la de bádminton de dobles. Su tamaño reglamentario es de 20 por 44 pies (6,10 por 13,41 m), tanto para los dobles como para los individuales. La red se cuelga a una altura de 36 pulgadas (91 cm) en los extremos y a 34 pulgadas (86 cm) en el centro. Las líneas que la delimitan son iguales que las de una cancha de bádminton, aunque la línea de servicio está a 7 pies (2,13 m) de la red (seis pulgadas -15 cm- más lejos que la línea de servicio de bádminton). La línea de saque de pickleball forma parte de la zona en la que está prohibido volear (llamada "cocina"), que se extiende a una distancia de 7 pies desde cualquiera de los dos lados de la red.


title: Pickleball

text: La pelota se sirve con un golpe por debajo del brazo para que el contacto con la pelota se haga por debajo del nivel de la cintura (la cintura se define como el nivel del ombligo) en un arco ascendente. La persona que sirve golpea desde detrás de la línea de fondo a un lado de la línea central y apunta en diagonal al campo de servicio del oponente (como en la figura de "dimensiones del campo").


title: Pickleball

text: Sólo el lado que sirve puede anotar un punto. El juego por un punto termina cuando un bando comete una "falta". Las faltas incluyen:Un jugador puede entrar en la zona de no volea para jugar una bola que bota y puede permanecer allí para jugar bolas que botan. El jugador debe salir de la zona de no volea antes de jugar una volea.


title: Pickleball

text: El primer equipo que anote 11 puntos con una ventaja de al menos dos puntos gana la partida.


title: Pickleball

text: Las partidas del torneo pueden jugarse a 11, 15 o 21 puntos, con jugadores que rotan de lado a 6, 8 u 11 puntos totales respectivamente.


title: Pickleball

text: La persona que sirve, o esta y su pareja, suelen permanecer en la línea de fondo hasta que la primera devolución haya sido devuelta y haya rebotado una vez.


title: Pickleball

text: Al principio de un partido de dobles, antes de cualquier saque, el marcador es 0-0. Entonces, el equipo que sirve primero sólo puede cometer una falta antes de que su equipo quede fuera, lo que significa que sus oponentes son los siguientes en servir. Después de la primera falta, cada lado tiene 2 faltas (una por cada miembro del equipo que sirve) antes de que su lado esté "fuera".


title: Pickleball

text: En el juego de individuales, cada bando consigue una sola falta antes de que un bando quede fuera y el adversario saque entonces. La puntuación del servidor siempre será par (0, 2, 4, 6, 8, 10...) cuando saque desde el lado derecho, e impar (1, 3, 5, 7, 9...) cuando saque desde el lado izquierdo.


title: Pickleball

text: Como el juego es relativamente nuevo, las modificaciones de las reglas son frecuentes. Por ejemplo, en 2021 se modificó la regla del "saque en red", de modo que un saque que toca la parte superior de la red y cae en el campo de servicio adecuado ya no se repite. La regla anterior sobre el "saque en red" se tomó prestada del tenis, donde un servicio que toca la red siempre se repite.


title: Pickleball

text: El para-pickleball, a veces llamado pickleball adaptado o en silla de ruedas, fue reconocido oficialmente como una rama competitiva del pickleball por la Asociación de Pickleball de los Estados Unidos de América en 2016. Las reglas para las personas en silla de ruedas son similares a las reglas estándar con pequeñas alternativas. La silla de ruedas del jugador se considera parte del cuerpo del jugador y todas las reglas aplicables que normalmente se aplican al cuerpo también se aplicarán a la silla de ruedas del jugador. A un jugador de pickleball en silla de ruedas se le permiten dos botes en lugar de uno que recibiría un jugador de pie. Cuando un jugador en silla de ruedas está sirviendo la pelota, debe estar en una posición estacionaria. Se le permite un empujón antes de golpear la pelota para el servicio. Cuando el jugador golpea la pelota, las ruedas de la silla de ruedas no deben tocar ninguna línea de fondo, líneas laterales, líneas centrales o el centro extendido o las líneas laterales. Cuando haya un juego mixto de personas en silla de ruedas y de pie, se aplicarán las reglas correspondientes a esos jugadores respectivamente. Los jugadores de pie cumplirán con las reglas del pickleball de pie y los jugadores en silla de ruedas cumplirán con las reglas del pickleball en silla de ruedas.


title: Pickleball

text: El pickleball no es un deporte o evento olímpico. A pesar de que se juega desde hace 56 años, el pickleball tiene poca implantación fuera de América del Norte y del Sur. La Federación Internacional de Pickleball cuenta con 70 organizaciones nacionales miembros.


title: Pickleball

text: "Alrededor del poste, ATP"


title: Pickleball

text: Un tiro que se desplaza por fuera de los postes de la red, permitiendo que su trayectoria se mantenga por debajo de la altura de la red.


title: Pickleball

text: "Línea de fondo"


title: Pickleball

text: La línea de fondo de la cancha de pickleball (22 pies desde la red).


title: Pickleball

text: "Bash"


title: Pickleball

text: Un tiro fuerte que golpea la parte superior de la red (es decir, la cinta) y luego cae en juego en el lado de la cancha del oponente. Este golpe de fondo es normalmente involuntario y muy difícil de devolver ya que la pelota cambia de velocidad y/o dirección debido al contacto con la red.


title: Pickleball

text: "Llevar"


title: Pickleball

text: Golpear la pelota de tal manera que no rebote lejos de la pala sino que tienda a ser llevada por la cara de la pala. Esto es una falta.


title: Pickleball

text: "Línea central"


title: Pickleball

text: La línea que divide las pistas de servicio y que se extiende desde la línea de no volea hasta la línea de fondo.


title: Pickleball

text: "Crosscourt"


title: Pickleball

text: El campo del oponente opuesto diagonalmente al de un jugador.


title: Pickleball

text: "Dink"


title: Pickleball

text: Un dink es un tiro suave, realizado con la cara de la pala abierta, y golpeado de manera que apenas supera la red y cae en la zona en la que está prohibido volear.


title: Pickleball

text: "Erne"


title: Pickleball

text: Una volea golpeada cerca de la red por un jugador colocado fuera de la pista o en proceso de saltar fuera de la pista. Un golpe erne ejecutado legalmente permite a un jugador golpear la pelota más cerca de la red sin pisar la zona de no volea.


title: Pickleball

text: "Falta"


title: Pickleball

text: Una infracción de las reglas que pone fin al rally


title: Pickleball

text: "Falta de pie"


title: Pickleball

text: Pisar o entrar en la zona de no volea mientras se volea una pelota, o, al servir, no mantener ambos pies detrás de la línea de fondo con al menos un pie en contacto con el suelo o el piso cuando la pala entra en contacto con la pelota


title: Pickleball

text: "¡Forex!"


title: Pickleball

text: Grito habitual de un jugador cuando el marcador está 9-5 a su favor para atraer la buena suerte al final del juego.


title: Pickleball

text: "Rally de caballero"


title: Pickleball

text: Un rally compuesto principalmente por devoluciones suaves y golpes de volea fáciles de devolver.


title: Pickleball

text: "Media volea"


title: Pickleball

text: Tipo de golpe en el que el jugador golpea la pelota inmediatamente después de que ésta haya rebotado, casi como una cuchara.


title: Pickleball

text: "Cocina"


title: Pickleball

text: La zona que no es de volea y que está a dos metros de la red en ambos lados se conoce comúnmente como "la cocina". Los jugadores no pueden entrar en la cocina en el acto de volear la pelota.


title: Pickleball

text: "Lob (Globo)"


title: Pickleball

text: Golpear la pelota en un arco alto hacia el fondo del campo del adversario. Idealmente diseñado para despejar a un oponente que ha avanzado hacia la red.


title: Pickleball

text: "Nasty Nelson"


title: Pickleball

text: Un saque que golpea intencionadamente al jugador contrario que no recibe la pelota y que está más cerca de la red, premiando con el punto a la persona que está sirviendo.


title: Pickleball

text: "Zona de no-volea"


title: Pickleball

text: Un área de siete pies adyacente a la red dentro de la cual no se puede volear la pelota. La zona de no volea incluye todas las líneas que la rodean. También llamada "cocina".


title: Pickleball

text: "Fuera del frasco"


title: Pickleball

text: Cuando un jugador golpea una pelota fuera de los límites de la cancha de pickleball, como por ejemplo sobre las vallas.


title: Pickleball

text: "Poach"


title: Pickleball

text: En dobles, cruzar a la zona del compañero para hacer una jugada con la pelota.


title: Pickleball

text: "Rally"


title: Pickleball

text: Golpear la pelota de un lado a otro entre equipos opuestos.


title: Pickleball

text: "Servicio"


title: Pickleball

text: Golpe de efecto por debajo del brazo que se utiliza para poner la pelota en juego al comienzo de un punto.


title: Pickleball

text: "Número de servidor"


title: Pickleball

text: En el juego de dobles, "1" o "2", dependiendo de si uno es el primer o segundo servidor de su equipo. Este número se añade al marcador cuando se dice "el marcador es ahora 4-2, segundo servidor".


title: Pickleball

text: "Línea lateral"


title: Pickleball

text: La línea en el lado de la cancha que denota dentro y fuera de los límites.


title: Pickleball

text: "Side-out"


title: Pickleball

text: Cuando el saque se desplaza hacia el lado del adversario.


title: Pickleball

text: "Volea"


title: Pickleball

text: Golpear la pelota antes de que toque el suelo y rebote.


title: Pickleball

text: En septiembre de 2020 un parque del área metropolitana de Portland tuvo que instituir la prohibición del pickleball a pesar de haber instalado pistas nuevas de pickleball cinco meses antes. Los residentes más cercanos a las canchas de pickleball dijeron que no podían mantener conversaciones dentro de sus casas debido al ruido de las canchas de pickleball. A pesar de la prohibición, al año siguiente la gente seguía jugando en ellas. En junio de 2021, en una reunión del Consejo Municipal de West Linn, un residente próximo declaró que el ruido había hecho que las reuniones familiares se convirtieran en "una pesadilla y una fuente de estrés físicamente debilitante". Al menos un residente describió el ruido como "traumatizante".


title: Helle Trevino

text: Helle Trevino (Sønderborg, 9 de julio de 1975) es una culturista profesional danesa asentada en los Estados Unidos.


title: Helle Trevino

text: Helle Trevino (nombre profesional de Helle Nielsen) nació y creció en la zona rural de Sønderborg, en Dinamarca. Creció en una granja. Se especializó en inglés y alemán en la universidad. Después siguió su camino en la industria del fitness, donde realizó varios exámenes en el campo de la nutrición y el entrenamiento.


title: Helle Trevino

text: Trevino fue gimnasta desde los 3 años y compitió en otros deportes, como bailes de salón, natación, atletismo, lanzamiento de peso, artes marciales, equitación, boxeo, ciclismo, ballet y yoga. Al cumplir 17 años, se apuntó a un gimnasio y comenzó a entrenar bastantes días. Cuando empezó, pesaba 58 kg y en un año de entrenamiento había aumentado 13 kg. En su página web dice que enseguida se dio cuenta de que tenía una genética estupenda para el culturismo.


title: Helle Trevino

text: Más tarde empezó a competir. Participó en los campeonatos daneses de Herning. A los 22 años, ganó en las categorías de peso pesado y general en los nacionales daneses de 1998, su primera competición. También ganó el título general y de peso pesado en los Campeonatos Escandinavos del mismo año. En 1999 compitió en el Campeonato del Mundo de Australia.


title: Helle Trevino

text: Trevino se convirtió en la primera culturista profesional de Dinamarca desde Lisser Frost-Larsen, que había competido por última vez en 1984. En su debut profesional, ganó el peso pesado y la general en el Jan Tana Classic. Unos meses después, quedó quinta en los pesos pesados en el Ms. Olympia.


title: Helle Trevino

text: Después de pasar unos años construyendo su negocio de entrenamiento personal, Trevino en 2011 ganó el show profesional FIBO y se colocó en el puesto 11 en el Ms. Olympia 2011. Al año siguiente bajó un puesto, hasta el duodécimo puesto, en el mismo campeonato. En 2012, se trasladó de Dinamarca a California (Estados Unidos), para entrenar en el Gold's Gym de Venice, en la ciudad de Los Ángeles.En 2014, Trevino se trasladó hasta Los Ángeles (California), trabajando como entrenadora personal. Habla danés, inglés y alemán. Trabajó como cuidadora de discapacitados durante 15 años. En 2008, se convirtió en la directora general y fundadora de la empresa Team Evolution.


title: Helle Trevino

text: Fuera de la parcela deportiva, Trevino también ha destacado por realizar sesiones como modelo erótica y por crear contenido para adultos en plataformas como Onlyfans.


title: Sitio de la casa de la infancia de W. E. B. Du Bois

text: El sitio de la casa de la infancia de W. E. B. Du Bois (o sitio de la primera casa de W. E. B. Du Bois) es un Monumento Histórico Nacional en Great Barrington, en el estado de Massachusetts (Estados Unidos), que conmemora un lugar importante en la vida del intelectual afroamericano y activista de derechos civiles W. E. B. Du Bois. El sitio contiene restos de la casa del abuelo de Du Bois, donde Du Bois vivió durante los primeros cinco años de su vida. Du Bois recibió la casa en 1928 y planeó renovarla, pero no pudo hacerlo. La vendió en 1954 y la casa fue demolida más tarde esa década.


text: El sitio está ubicado en South Egremont Road (rutas estatales 23 y 41), al oeste del cruce con la Ruta 71. Los planes para desarrollar el sitio como un monumento a Du Bois a fines de la década de 1960 se retrasaron debido a la oposición local. Los defensores del sitio atribuyeron esto en parte al racismo, pero las opiniones de la oposición generalmente se expresaron en términos de rechazar la política más radical de Du Bois en su vida posterior. El 11 de mayo de 1976, el sitio fue declarado Monumento Histórico Nacional e incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos. El sitio fue donado al estado en 1987 y es administrado por la Universidad de Massachusetts Amherst.


text: La familia Burghardt (de origen holandés) estuvo presente en las cercanías de Great Barrington, Massachusetts en la época colonial, con propiedad documentada de tierras en el área desde la década de 1740. Tom Burghardt era un esclavo afroamericano de la familia y tenía ascendencia holandesa, inglesa, africana y nativa americana. Probablemente ganó su libertad al participar en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. Entre sus descendientes estaba Mary Silvinia Burghardt, la madre de William Edward Burghardt Du Bois (comúnmente conocido como W. E. B. Du Bois), nacido en 1868. Se convirtió en un destacado intelectual afroamericano, activista de los derechos civiles y cofundador en 1909 de la National Association for the Advancement of Colored People (NAACP).


text: A principios del siglo XIX, los "Black Burghardt" se habían asentado en el área de Egremont Plain, a unas pocas millas del centro de Great Barrington. Después de ser abandonado por el padre de Du Bois, su madre se mudó con su hijo pequeño a la casa de sus padres, Othello Burghardt y su esposa. En su artículo de 1928, "The House of the Black Burghardts", Du Bois describió la casa como "un lugar delicioso —simple, cuadrado y bajo, con la gran sala de la chimenea, la cocina enlosada, medio escalón más abajo, y el leñera inferior más allá. Escaleras fuertes y empinadas conducían al Sueño, mientras que fuera había un arroyo, un pozo y un poderoso olmo.”


text: Cuando Du Bois tenía cinco años, su abuelo murió y su abuela viuda se vio obligada a vender su casa para saldar deudas. La madre de Du Bois mudó a la familia a Great Barrington, donde luchó por mantener a su hijo. Un estudiante talentoso, Du Bois asistió a la Universidad Fisk con una beca y con fondos recaudados por miembros de su Primera Iglesia Congregacional en la ciudad. Completó una segunda licenciatura en Harvard, así como un trabajo de posgrado allí y en Berlín, convirtiéndose en el primer afroamericano en obtener un doctorado en Harvard. Se embarcó en una carrera distinguida.


text: El lugar de nacimiento de Du Bois fue demolido alrededor de 1900. Durante las próximas décadas, Du Bois regresó periódicamente a Great Barrington. Allí nacieron sus dos hijos (en casas de parientes maternos). Su hijo Burghardt murió en 1949 cuando era aún un bebé y fue enterrado en el cementerio local de Mahaimea. Du Bois también hizo enterrar allí a su esposa Nina en 1950. En 1906, después de los disturbios raciales de Atlanta, Du Bois envió a su familia (incluida su hija Yolande, nacida en 1890) a Great Barrington, desde donde trabajaba en la Universidad de Atlanta.


text: Du Bois expresó interés en comprar la propiedad de su abuelo en una visita a Great Barrington en 1925. Tres años más tarde, los hermanos Joel y Arthur Spingarn, ambos activistas de derechos civiles involucrados en la NAACP, recaudaron fondos y compraron la antigua granja Burghardt como regalo para Du Bois por su sexagésimo cumpleaños. Du Bois tenía planes de desarrollar la propiedad como un retiro de verano para la clase media. Pero sus dificultades financieras y su mudanza en 1934 de Nueva York a Atlanta hicieron que fuera demasiado difícil lograrlo. Du Bois finalmente vendió la propiedad a un vecino en 1954, quien hizo demoler la casa (para entonces en ruinas).


text: En 1967, Walter Wilson y Edmund W. Gordon compraron dos parcelas de las antiguas tierras de Burghardt, incluido el sitio de la antigua casa de Burghardt, que forman una U alrededor de una residencia privada. Anunciaron su intención de desarrollar la propiedad como un parque para conmemorar a Du Bois, quien murió en Ghana en 1963. Este plan encontró oposición local. Wilson y Gordon eran forasteros: Wilson era un desarrollador de bienes raíces de área controvertida originario de Tennessee, y Gordon era de la ciudad de Nueva York.


text: La oposición generalmente se expresó como una crítica a Du Bois por sus simpatías comunistas y su supuesta renuncia a la ciudadanía estadounidense por la de Ghana a una edad avanzada. (Nunca renunció a su ciudadanía estadounidense, pero la aceptó en Ghana.) Murió y fue enterrado allí. Este fue un período en los Estados Unidos de creciente controversia relacionada con la Guerra de Vietnam y cambios sociales tumultuosos, y la posición de Du Bois fue resentida por organizaciones de veteranos como Veterans of Foreign Wars.


text: Wilson trabajó para explicar el complejo legado de Du Bois y su apoyo a los derechos civiles. Señaló que Benedict Arnold fue conmemorado en Saratoga por su papel en las Batallas de Saratoga de 1777 a pesar de su traición posterior durante la Revolución. Algunos partidarios del memorial sospecharon que el FBI estaba detrás de la oposición (Du Bois había estado bajo su escrutinio debido a sus puntos de vista comunistas). Se descubrió que el FBI consideró plantar una noticia crítica, pero concluyó que la oposición local era suficiente y no intervino. Wilson sintió que muchos oponentes estaban motivados por cuestiones raciales, pero ninguna oposición se expresó en términos raciales. Después de los logros del Movimiento por los Derechos Civiles en la obtención de legislación nacional, incluida la Ley de Derechos Electorales de 1965, el movimiento estaba cambiando. Algunas personas se sintieron amenazadas por el surgimiento del movimiento Black Power y los disturbios raciales en varias ciudades en el verano de 1967.


text: Wilson y Gordon establecieron la Fundación Du Bois Memorial para tomar posesión de la propiedad. Financiada en parte por donantes de alto perfil como Ruby Dee, Ossie Davis, Sidney Poitier y Norman Rockwell, la fundación recibió la propiedad en septiembre de 1969 y se la dedicó a Du Bois ese mismo año. La hostilidad local continuó; el "Berkshire Courier", mientras aconsejaba contra la violencia, sugirió que el sitio fuera destrozado. El pueblo amenazó brevemente con evitar la ceremonia de dedicación, lo que sugiere que había dudas sobre si el uso previsto del sitio cumplía con las normas locales de zonificación.


text: Durante los siguientes diez años, la Fundación no desarrolló la propiedad de manera significativa. Sus miembros se mostraron reacios a colocar marcadores y exhibiciones permanentes en él por temor al vandalismo o al robo. En 1976, una década después de la muerte de Du Bois, el sitio fue designado Monumento Histórico Nacional e incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos.


text: En 1983 la Universidad de Massachusetts, Amherst, con el permiso de la Fundación, inició una serie de excavaciones arqueológicas en la propiedad, buscando investigar la historia de la familia "Black Burghardt". Ya había acumulado una colección de documentos de Du Bois, que le fueron transferidos por Herbert Aptheker, a quien Du Bois designó como su albacea literario. En 1987, la Fundación entregó la propiedad al estado, con la universidad como administradora. La universidad pagó la construcción de un área de estacionamiento y la instalación de letreros interpretativos.


text: Desde finales del siglo XX, las dos parcelas de tierra que forman el sitio se han plantado con una espesa arboleda de pinos. Un camino conduce hacia el norte desde el área de estacionamiento hasta un quiosco informativo sobre Du Bois y su vida. Desde allí, otro camino conduce hacia el oeste, hacia una pequeña depresión donde se instaló una roca conmemorativa con una placa conmemorativa. Cerca de la esquina suroeste de la propiedad se encuentran los restos de los cimientos de piedra de la casa original. Aunque los residentes de Great Barrington han venido a apoyar el legado de Du Bois y han marcado otros lugares de la ciudad importantes en su vida, el sitio ocasionalmente ha sido objeto de vandalismo. El sitio se considera parte del Área de Patrimonio Nacional del Valle Superior de Housatonic.


title: Gülbin Tosun

text: Gülbin Tosun (10 de noviembre de 1977, Estambul,Turquía) es una periodista y presentadora de noticias turca. Gülbin Tosun completó su educación universitaria en la Universidad de Estambul, Departamento de Periodismo, y su maestría en la Escuela de Negocios de Londres. Gülbin Tosun, que comenzó su carrera a la edad de dieciocho años en 1995, preparó y presentó programas de noticias y economía en Kanal E, BUGÜN TV, SHOW TV, KANAL D y SKY Türk. En 2009, después de que Özge Uzun, la presentadora de noticias de fin de semana de FOX TV, renunciara al canal, fue transferida a FOX TV. Desde septiembre de 2009, Gülbin Tosun prepara y presenta las noticias de fin de semana de FOX TV. Gülbin Tosun también es uno de los amigos más cercanos de Nazlı Tolga, la presentadora de noticias vespertinas de FOX TV antes que Fatih Portakal. Gülbin Tosun también es la hermana mayor del reportero de noticias de FOX TV, Ali Onur Tosun.


title: Firebolt

text: Firebolt Analytics Inc. es un software proveedor de datos que opera a nivel mundial. Su producto principal es una plataforma de almacenamiento de datos en el cloud para ingenieros de datos, para construir canales de datos para uso interno y externo. Firebolt fue fundada y tiene su sede en Tel Aviv, Israel.


title: Firebolt

text: La compañía Firebolt Analytics Inc. fue fundada el 1 de enero de 2019 por Eldad Farkash, desarrollador de bases de datos, y Saar Bitner, estratega de marketing, quienes trabajaron juntos anteriormente en Sisense.


title: Firebolt

text: El 9 de diciembre de 2020, Firebolt lanzó su plataforma de almacenamiento de datos después de recaudar 37 millones de dólares en una ronda de financiación de Serie A recibida de las compañías inversoras Zeev Ventures, TLV Partners, Bessemer Venture Partners y Angular Ventures.


title: Firebolt

text: El 24 de junio de 2021, Firebolt Analytics recibió 127 millones de dólares en la ronda de Serie B liderada por Dawn Capital y K5 Global.


title: Firebolt

text: En enero de 2022, Firebolt recaudó $ 100 millones a un valor de $ 1.4 mil millones.


title: Propaganda de atrocidades

text: La propaganda de atrocidades es la difusión de información sobre los crímenes cometidos por un enemigo, que puede ser fáctica, pero a menudo incluye o presenta fabricaciones o exageraciones deliberadas. Esto puede incluir fotografías, videos, ilustraciones, entrevistas y otras formas de presentación de información o informes.


title: Propaganda de atrocidades

text: La naturaleza intrínsecamente violenta de la guerra significa que la exageración y la invención de atrocidades a menudo se convierte en el principal elemento básico de la propaganda. El patriotismo a menudo no es suficiente para hacer que la población odie al enemigo y la propaganda también es necesaria. «Tan grandes son las resistencias psicológicas a la guerra en las naciones modernas», escribió Harold Lasswell, «que toda guerra debe parecer una guerra de defensa contra un agresor asesino y amenazador. No debe haber ambigüedad sobre a quién se debe odiar». El testimonio humano puede no ser confiable incluso en circunstancias ordinarias, pero en tiempos de guerra, puede confundirse aún más por prejuicios, sentimientos y patriotismo equivocado.


title: Propaganda de atrocidades

text: Según Paul Linebarger, la propaganda de atrocidades conduce a atrocidades reales, ya que incita al enemigo a cometer más atrocidades y, al calentar las pasiones, aumenta la posibilidad de que el propio bando cometa atrocidades, en venganza por las denunciadas en la propaganda. La propaganda de atrocidades también puede llevar al público a desconfiar de los informes de atrocidades reales. En enero de 1944, Arthur Koestler escribió sobre su frustración al tratar de comunicar lo que había presenciado en la Europa ocupada por los nazis: el legado de historias anti-alemanas de la Primera Guerra Mundial, muchas de las cuales fueron desacreditadas en los años de la posguerra, significaba que estos informes fueron recibidos con considerable escepticismo.


title: Propaganda de atrocidades

text: Al igual que la propaganda, los rumores de atrocidades que detallan crímenes exagerados o inventados perpetrados por enemigos también circulan para vilipendiar al bando contrario. El uso de la propaganda de atrocidades no se limita a tiempos de guerra, sino que se puede implementar para influir en la opinión pública y crear un "casus belli" para declarar la guerra.


title: Propaganda de atrocidades

text: En el contexto de las sectas y la apostasía, el término «historia de atrocidades», también conocido como «relato de atrocidades», como lo definen los sociólogos estadounidenses David G. Bromley y Anson D. Shupe, se refiere a la presentación simbólica de acciones o eventos (reales o imaginarios) en un contexto tal que violen flagrantemente las premisas compartidas sobre las que deben conducirse las relaciones sociales. El recuento de tales relatos pretende ser un medio de reafirmar los límites normativos. Al compartir la desaprobación o el horror del reportero, una audiencia reafirma la prescripción normativa y ubica claramente al infractor más allá de los límites de la moral pública. El término fue acuñado en 1979 por Bromley, Shupe y Joseph Ventimiglia.


title: Propaganda de atrocidades

text: Bromley y otros definen una atrocidad como un evento que se percibe como una violación flagrante de un valor fundamental. Contiene los siguientes tres elementos:La veracidad de la historia se considera irrelevante.


title: Propaganda de atrocidades

text: El término fue acuñado por Stimson y Webb al discutir las formas en que los pacientes hablan de los médicos. También se ha aplicado en contextos médicos para examinar la forma en que se utilizan tales historias para afirmar y defender el carácter de una ocupación frente a quejas ilegítimas sobre su trabajo o posición social.


title: Propaganda de atrocidades

text: Al establecer una mentira de base y pintar al enemigo como un monstruo, la propaganda de atrocidades tiene una función dentro de la inteligencia, ya que desperdicia el tiempo y los recursos de los servicios de contrainteligencia del enemigo para defenderse. El objetivo de los propagandistas es influir en las percepciones, actitudes, opiniones y políticas; a menudo apuntando a funcionarios de todos los niveles de gobierno. La propaganda de atrocidades es violenta, lúgubre y retrata la fatalidad para ayudar a irritar y excitar al público. Deshumaniza al enemigo, haciéndolo más fácil de matar. Las guerras se han vuelto más serias y menos caballerescas; ahora hay que tener en cuenta al enemigo no sólo como hombre, sino como fanático. En ese caso, «la falsedad es un arma reconocida y extremadamente útil en la guerra y cada país la usa deliberadamente para engañar a su propia gente, atraer neutrales y engañar al enemigo». Harold Lasswell lo vio como una regla útil para despertar el odio y que, «si al principio no se enfurecen, use una atrocidad. Se ha empleado invariablemente con éxito en todos los conflictos conocidos por el hombre».


title: Propaganda de atrocidades

text: El alcance y la devastación de la Primera Guerra Mundial requirió que las naciones mantuvieran alta la moral. La propaganda se utilizó aquí para movilizar el odio contra el enemigo, convencer a la población de la justicia de la propia causa, obtener el apoyo activo y la cooperación de los países neutrales y fortalecer el apoyo de los aliados. El objetivo era hacer que el enemigo pareciera salvaje, bárbaro e inhumano.


title: Propaganda de atrocidades

text: En un sermón en Clermont durante las Cruzadas, Urbano II justificó la guerra contra el Islam afirmando que el enemigo «había devastado las iglesias de Dios en las provincias orientales, había circuncidado a los hombres cristianos, violado a las mujeres y llevado a cabo las torturas más indescriptibles antes de matarlas.» El sermón de Urbano II logró movilizar el entusiasmo popular en apoyo de la Cruzada de Pedro el Ermitaño.


title: Propaganda de atrocidades

text: Las historias espeluznantes que pretendían revelar las atrocidades judías contra los cristianos estaban muy extendidas durante la Edad Media. La acusación contra los judíos de secuestrar y asesinar a niños cristianos para consumir su sangre durante la Pascua se conoció como libelo de sangre.


title: Propaganda de atrocidades

text: El «genocidio» de 3 a 4 millones de indígenas en La Española, denunciado por Las Casas, ha sido empleado en diversas ocasiones para justificar acciones contra la monarquía española. Por ejemplo, por los rebeldes en los Países Bajos durante la Guerra de los Treinta Años o por Gran Bretaña para justificar la piratería o el asentamiento de colonias en el norte de América. En 2020 una publicación de Fernandes et al., basándose en investigaciones genéticas, afirma que el número máximo de habitantes en Puerto Rico y La Española era de 8150 individuos antes de 1492.


title: Propaganda de atrocidades

text: En el siglo XVII, la prensa inglesa fabricó descripciones gráficas de atrocidades presuntamente cometidas por católicos irlandeses contra protestantes ingleses, incluida la tortura de civiles y la violación de mujeres. El público inglés reaccionó a estas historias con llamamientos a severas represalias. Durante la rebelión irlandesa de 1641, espeluznantes informes de atrocidades, incluidas mujeres embarazadas a las que habían abierto la barriga y les habían arrancado a sus bebés de un tirón, proporcionaron a Oliver Cromwell una justificación para su posterior masacre de los rebeldes irlandeses derrotados.


title: Propaganda de atrocidades

text: En 1782, Benjamin Franklin escribió y publicó un artículo que pretendía revelar una carta entre un agente británico y el gobernador de Canadá, enumerando las atrocidades supuestamente perpetradas por los aliados nativos americanos de Gran Bretaña contra los colonos, incluidos relatos detallados de cómo arrancaban el cuero cabelludo a mujeres y niños. El relato fue una invención, publicada con la expectativa de que sería reimpreso por los periódicos británicos y, por lo tanto, influiría en la opinión pública británica a favor de la paz con los Estados Unidos.


title: Propaganda de atrocidades

text: Después del motín de los cipayos de 1857, comenzaron a circular historias en la prensa británica y colonial sobre atrocidades, especialmente violaciones de mujeres europeas, en lugares como Cawnpore; una investigación oficial posterior no encontró evidencia de ninguna de las afirmaciones.


title: Propaganda de atrocidades

text: En el período previo a la Guerra Hispanoamericana, Pulitzer y Hearst publicaron historias de las atrocidades españolas contra los cubanos. La gran mayoría de estas historias fueron fabricaciones destinadas a impulsar las ventas y enfervorecer al público estadounidense a favor de la guerra.


title: Propaganda de atrocidades

text: La propaganda de atrocidades estuvo muy extendida durante la Primera Guerra Mundial, cuando fue utilizada por todos los beligerantes, desempeñando un papel importante en la creación de la ola de patriotismo que caracterizó las primeras etapas de la guerra. Se considera que la propaganda británica hizo el uso más extenso de atrocidades ficticias para promover el esfuerzo bélico.


title: Propaganda de atrocidades

text: Una de esas historias era que los soldados alemanes estaban mutilando deliberadamente a los bebés belgas cortándoles las manos y, en algunas versiones, incluso comiéndoselos. Los relatos de testigos presenciales dijeron haber visto a un bebé mutilado de manera similar. Como señaló más tarde Arthur Ponsonby, en realidad es muy poco probable que un bebé sobreviva a heridas similares sin atención médica inmediata.


title: Propaganda de atrocidades

text: Otra historia de atrocidades involucraba a un soldado canadiense, que supuestamente había sido crucificado con bayonetas por los alemanes. Muchos canadienses afirmaron haber presenciado el evento, pero todos proporcionaron una versión diferente de cómo sucedió. El alto mando canadiense investigó el asunto y concluyó que no era cierto.


title: Propaganda de atrocidades

text: Circularon otros informes de mujeres belgas, a menudo monjas, a las que los alemanes les cortaban los senos. El 17 de abril de 1917 se publicó en un artículo en "The Times" que relataba sobre las fábricas de cadáveres alemanas, donde los cuerpos de los soldados alemanes supuestamente se convertían en glicerina para armas o alimento para cerdos y aves de corral. En los años de la posguerra, investigaciones en Gran Bretaña y Francia revelaron que estas historias eran falsas.


title: Propaganda de atrocidades

text: En 1915, el gobierno británico pidió al James Bryce, uno de los historiadores contemporáneos más conocidos, que encabezara el Comité sobre presuntos ultrajes alemanes, que debía investigar las denuncias de atrocidades. El informe pretendía probar muchas de las afirmaciones y se publicó ampliamente en los Estados Unidos, donde contribuyó a convencer al público estadounidense de entrar en la guerra. Pocos en ese momento criticaron la exactitud del informe. Después de la guerra, a los historiadores que buscaron examinar la documentación del informe se les dijo que los archivos habían desaparecido misteriosamente. La correspondencia sobreviviente entre los miembros del comité reveló que en realidad tenían serias dudas sobre la credibilidad de las historias que investigaban.


title: Propaganda de atrocidades

text: Los periódicos alemanes publicaron denuncias de que los armenios estaban asesinando a musulmanes en Turquía. Varios periódicos informaron que 150 000 musulmanes habían sido asesinados por armenios en la provincia de Van. Un artículo sobre la Revolución de 1908 (a veces llamado el «despertar nacional turco») publicado por un periódico alemán acusó a los «otomanos de la tribu cristiana» (es decir, a los armenios) de tomar las armas después de la revolución y matar a musulmanes.


title: Propaganda de atrocidades

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, la propaganda de atrocidades no se usó a la misma escala que en la Primera Guerra Mundial, ya que para entonces había sido desacreditada desde hacía tiempo por su uso durante el conflicto anterior. Hubo excepciones en algunas películas de propaganda, como "Hitler's Children", "Women in Bondage" y "Enemy of Women", que retrataban a los alemanes (a diferencia de los nazis) como enemigos de la civilización, abusando de mujeres e inocentes. Hoy se considera "Hitler's Children" como «espeluznante», mientras que "Women in Bondage" se describe como una película de explotación de bajo presupuesto; esta última película lleva un descargo de responsabilidad afirmando que «todo en la película es cierto», pero los hechos a menudo se distorsionan o se sensacionalizan.


title: Propaganda de atrocidades

text: Por otra parte, los alemanes a menudo afirmaban que las descripciones –en gran medida precisas– de las atrocidades alemanas eran solo «propaganda de atrocidades» y, por lo tanto, algunos líderes occidentales dudaban en creer los primeros informes de las atrocidades nazis, especialmente la existencia de campos de concentración, campos de exterminio y las muchas masacres perpetradas por tropas alemanas y las SS Einsatzgruppen durante la guerra. Winston Churchill y Franklin Roosevelt sabían por intercepciones de radio a través de Bletchley Park que tales masacres se habían generalizado en Europa del Este a medida que avanzaba la guerra, especialmente en Polonia. Además, la existencia de campos de concentración como Dachau era bien conocida tanto en Alemania como en todo el resto del mundo, como resultado de la propia propaganda alemana, así como de muchas denuncias de fugitivos y otros desde 1933 en adelante. Su descubrimiento por soldados aliados hacia el final de la guerra conmocionó a muchos en el oeste, especialmente Bergen-Belsen y Dachau, pero las atrocidades cometidas allí fueron ampliamente respaldadas por los hechos sobre el terreno. Los Juicios de Núremberg en 1945/6 confirmaron el alcance del genocidio, la experimentación médica nazi, las masacres y la tortura a una escala muy amplia. Los juicios posteriores de Nuremberg produjeron abundante evidencia de atrocidades cometidas contra prisioneros y cautivos.


title: Propaganda de atrocidades

text: Los propios alemanes hicieron un uso intensivo de la propaganda de atrocidades, tanto antes de la guerra como durante ella. La violencia entre los alemanes étnicos y los polacos, como la masacre del Domingo Sangriento de 1939, se caracterizó como una bárbara masacre de la población alemana por parte de los polacos infrahumanos y se utilizó para justificar el genocidio de la población polaca según el Plan General del Este nazi. Al final de la guerra, la propaganda nazi usó representaciones exageradas de crímenes aliados, reales o planificados, contra Alemania, como el bombardeo de Dresde, la masacre de Nemmersdorf y el Plan Morgenthau para la desindustrialización de Alemania, para asustar y enfurecer a los civiles alemanes en la resistencia. La última de Hitler, dada quince días antes de su suicidio, proclamó que las intenciones de posguerra de los «bolcheviques judíos» eran el genocidio total del pueblo alemán, con los hombres enviados a campos de trabajo en Siberia y las mujeres y niñas convertidas en esclavas sexuales militares.


title: Propaganda de atrocidades

text: Según un informe de la ONU de 1985 respaldado por países occidentales, la KGB había diseñado deliberadamente minas para que parecieran juguetes y las había desplegado contra niños afganos durante la Guerra de Afganistán.


title: Propaganda de atrocidades

text: Periódicos como el "New York Times" publicaron artículos que denunciaban la «espantosa y deliberada mutilación de niños» y señalaban que, si bien el público había recibido las historias con escepticismo, habían sido probadas por el «testimonio incontrovertible» de un funcionario de la ONU que testificó la existencia de juguetes trampa en forma de armónicas, radios o pájaros.


title: Propaganda de atrocidades

text: La historia probablemente se originó en la mina PFM-1, que estaba hecha de plástico de colores brillantes y había sido copiada indirectamente del diseño estadounidense BLU-43 Dragontooth. El Centro de Coordinación de Acción contra las Minas de Afganistán informó que las acusaciones «cobraron vida por razones obvias de los periodistas», pero por lo demás no tenían ninguna base en la realidad.


title: Propaganda de atrocidades

text: En noviembre de 1991, un fotógrafo serbio afirmó haber visto los cadáveres de 41 niños, que supuestamente habían sido asesinados por soldados croatas. La historia fue publicada por medios de comunicación de todo el mundo, pero el fotógrafo admitió más tarde haber inventado su relato. Se culpó a la historia de esta atrocidad de incitar un deseo de venganza entre los rebeldes serbios, que ejecutaron sumariamente a los combatientes croatas que fueron capturados cerca de la supuesta escena del crimen al día siguiente de la publicación del informe falsificado.


title: Propaganda de atrocidades

text: Irak invadió Kuwait en agosto de 1990. El 10 de octubre de 1990, una joven kuwaití conocida solo como «Nayirah» apareció frente a un comité del Congreso de los Estados Unidos y testificó que fue testigo del asesinato masivo de bebés, cuando los soldados iraquíes los sacaron de las incubadoras de los hospitales y los arrojaron al suelo para dejarlos morir. Su testimonio se convirtió en la noticia principal en los periódicos, la radio y la televisión de todos los Estados Unidos. La historia finalmente se expuso como una invención en diciembre de 1992, en un programa de CBC-TV llamado "To sell a war". Se reveló que Nayirah era la hija del embajador de Kuwait en los Estados Unidos y que en realidad no había visto las «atrocidades» que describió; la firma de relaciones públicas Hill & Knowlton, que había sido contratada por el gobierno de Kuwait para diseñar una campaña de relaciones públicas para aumentar el apoyo público estadounidense a la guerra contra Irak, había promovido mucho su testimonio.


title: Propaganda de atrocidades

text: En el período previo a la invasión de Irak de 2003, aparecieron artículos de prensa en el Reino Unido y los Estados Unidos sobre una trituradora de plástico o una trituradora de madera en la que Saddam y Qusay Hussein introducían a los opositores de su régimen baazista. Estas historias atrajeron la atención mundial y aumentaron el apoyo a la acción militar, en historias con títulos como "Mira a los hombres destrozados, luego di que no respaldas la guerra". Un año después, se determinó que no había evidencia que respaldara la existencia de tal máquina.