title: Yongqi

text: Yongqi fue enterrado con el hijo mayor del emperador Qianlong, Yonghuang (永 璜; 1728-1750), quien también murió a los 20 años. La tumba, a veces conocida como la "Tumba del Príncipe Heredero" (太子 陵), se encuentra en la parte norte del este de Beijing, cerca de la ciudad de Bulaotun (不 老 屯鎮). En 1958 se demolió la tumba para dar paso a la construcción del embalse de Miyun (密雲 水庫). Su contenido fue cuidadosamente excavado y trasladado al Museo Capital .


title: Yongqi

text: Yongqi y sus descendientes se fusionaron bajo la Bandera Roja Bordeada de las Ocho Banderas . La casa de Yongqi se convirtió más tarde en la residencia del príncipe Chun en la última parte de la dinastía Qing . Una residencia Prince Rong se encuentra en el suroeste de la actual Beijing en la puerta Xuanwu en el lado oeste del lago Taiping.


title: Yongqi

text: La madre de Yongqi no era una de las consortes de alto rango del Emperador Qianlong , pero sin embargo, Yongqi fue nombrado Príncipe de Primer Rango, y había señales de que el emperador había considerado designar a Yongqi como su heredero. Otros dos príncipes, Yonglian y Yongcong, se convirtieron en príncipes de primer rango porque nacieron de la emperatriz Xiaoxianchun . Como tal, se creía que el Emperador Qianlong realmente favorecía y amaba a Yongqi.


title: Yongqi

text: Yongqi fue el más destacado de los hijos del emperador Qianlong y la mejor opción para suceder a su padre, pero fue una pena que muriera a la temprana edad de 25 años. En 1793, cuando el emperador Qianlong se reunió con el enviado británico George Macartney, le dijo a este último que consideraba a Yongqi muy por sus muchos talentos, y era una lástima que muriera antes de tiempo.


title: Yongqi

text: Consortes y problema:


title: Jaspur

text: Jaspur es una ciudad y municipio situada en el distrito de Udham Singh Nagar, en el estado de Uttarakhand (India). Su población es de 50523 habitantes (2011). Se encuentra a 45 km del parque nacional de Jim Corbett y 210 km de Nueva Delhi.


title: Jaspur

text: Según el censo de 2011 la población de Jaspur era de 50523 habitantes, de los cuales 26330 eran hombres y 24193 eran mujeres.Jaspur tiene una tasa media de alfabetización del 77,45%, inferior a la media estatal del 78,82%: la alfabetización masculina es del 83,83%, y la alfabetización femenina del 70,53%.


title: Isabella de Beauchamp

text: Isabella de Beauchamp, señora de Kidwelly, baronesa Despenser (c. 1263 – antes del 30 de mayo de 1306), fue una noble inglesa y una pudiente heredera.


title: Isabella de Beauchamp

text: Lady Isabella, o Isabel, de Beauchamp nació alrededor de 1263, en Warwickshire, Inglaterra. Fue la única hija de William de Beauchamp, IX conde de Warwick y Matilda FitzJohn. En el testamento de su padre, se menciona que tenía dos hermanas monjas en Shouldham. También tenía un hermano, Guy de Beauchamp, X Conde de Warwick.


title: Isabella de Beauchamp

text: Se casó en primeras nupcias antes de 1281, con Sir Patrick de Chaworth, señor de Kidwelly, en Carmarthenshire. El matrimonio tuvo una hija:


title: Isabella de Beauchamp

text: Tras la muerte de Sir Patrick en 1283, Lady Isabella recibió cuatro mansiones en Wiltshire y dos en Berkshire hasta que se ajustara la cuantía de la herencia. También se le concedió el usufructo de Chedworth, Gloucestershire; y la mansión de Hartley Mauditt, Hampshire. Ambas propiedades habían sido concedidas al matrimonio por el padre de Sir Patrik.


title: Isabella de Beauchamp

text: En 1286, se casó por segunda vez con Sir Hugo le Despenser. El rey no había bendecido el matrimonio, por lo que Hugo tuvo que pagar una multa de dos mil marcos. El marido de Isabella fue nombrado barón Despenser en 1295. Tuvieron cuatro hijos:


title: Isabella de Beauchamp

text: Together Lord and Lady Despenser had four children:


title: Isabella de Beauchamp

text: Lady Despenser murió antes del 30 de mayo de 1306. Veinte años después, su marido y su hijo mayor, ambos favoritos del rey Eduardo II fueron ejecutados por orden de la reina Isabel y Roger Mortimer, nuevos gobernantes "de facto" de Inglaterra.


title: Isabella de Beauchamp

text: Dado que su marido no recibió el condado de Winchester hasta 1322, cuando ella ya había fallecido, jamás ostentó el título de condesa.


title: Felons and Revolutionaries

text: Felons and Revolutionaries es el álbum debut de la banda estadounidense Dope. Se lanzó el a través de los sellos Epic Records y Flip Records. En Estados Unidos logró más de 236 000 ventas, siendo el álbum más vendido de la banda.


title: Felons and Revolutionaries

text: Todas las canciones escritas por Edsel Dope, excepto las indicadas.


El Sistema Mexicano de Equivalencias de Clasificación de Contenidos de Videojuegos (SMECCV) es la legislación vigente en México en cuanto a la regulación de la clasificación por edades de los videojuegos. Dicha legislación fue adoptada y publicada en el Diario Oficial de la Federación por la Secretaría de Gobernación en noviembre de 2020 y entró en vigor el 27 de mayo de 2021.


title: Sistema Mexicano de Equivalencias de Clasificación de Contenidos de Videojuegos

text: Desde el inicio de la comercialización de la industria de videojuegos en México no existía una regulación para su clasificación por edades y sobre su restricción a la venta a menores de edad en el caso de videojuegos con alto contenido de violencia o de índole sexual. Desde los años 90, los fabricantes y distribuidores comercializaban en México los títulos que se vendían en los Estados Unidos siendo estos ya calificados por la Entertainment Software Rating Board (ESRB) de dicho país dando como resultado que las clasificaciones dadas por esta asociación fueran usadas de facto en México aunque estas estuvieran impresas en idioma inglés en los empaques de los juegos los cuales empezaron a ser traducidos alrededor de 2012.


text: Ante el crecimiento de la industria de los videojuegos en México y en el marco de la guerra contra el narcotráfico en abril de 2017 la diputada por el Partido Revolucionario Institucional, Aurora Cavazos Cavazos propuso una reforma a la Ley Federal de Telecomunicaciones y Radiodifusión para que el Instituto Federal de Telecomunicaciones regulara la clasificación y venta a menores de edad de videojuegos en México, siendo turnada al Senado que finalmente aprobó el 27 de abril de ese año que fuera la Secretaría de Gobernación la encargada de clasificar por edades y regular la venta de videojuegos en México luego de que se reformaran las leyes Orgánica de la Administración Pública Federal y General de los Derechos de las Niñas, Niños y Adolescentes.


text: Las referidas reformas planteaban que sería la Secretaría de Gobernación la que emitiría los lineamientos para la clasificación y regulación de la venta de videojuegos en territorio nacional los cuales no fueron publicados hasta noviembre de 2020 y entraron en vigor el 27 de mayo de 2021. Conforme a lo publicado en dichos lineamientos la Secretaría de Gobernación estableció que sería responsabilidad de la Dirección General de Radio, Televisión y Cinematografía clasificar los títulos y vigilar el cumplimiento de la norma. El primer videojuego en cumplir con esta regulación fue New Pokémon Snap para la Nintendo Switch.


text: En los lineamientos publicados por la Secretaría de Gobernación, se da una tabla de equivalencias entre las clasificaciones mexicanas y las estadounidenses emitidas por la ESRB.


text: Los lineamientos mencionan que el etiquetado posterior deberá:Los lineamientos hacen mención únicamente sobre la exigencia del cumplimiento del etiquetado para la venta de videojuegos en formato físico y no lo hace para la venta de videojuegos en formato digital. Por otra parte, la ley hace mención de que los distribuidores deberán solicitar al consumidor que acredite su mayoría de edad mediante la presentación de su credencial de elector en caso de buscar adquirir un videojuego clasificado en «C» o «D».


title: Disturbios en Sichuan de 2008

text: Los disturbios en Sichuan de 2008 formaron parte de los disturbios tibetanos de 2008 y fue uno de los dos principales eventos que ocurrieron en Sichuan durante 2008, el otro fue el terremoto de Sichuan de 2008 en mayo de 2008.


title: Disturbios en Sichuan de 2008

text: El 16 de marzo, los monjes tibetanos organizaron una protesta contra el duro trato recibido por el gobierno chino. Se corrió la voz y la policía se involucró. Los monjes y los residentes locales se enfrentaron con la policía, matando al menos a un policía y prendieron fuego a tres o cuatro camionetas de la policía.


title: Disturbios en Sichuan de 2008

text: En Aba, un testigo dijo que murieron 17 personas, incluida una niña que asistía a la escuela secundaria. El 18 de marzo, el testigo describió la zona como llena de policías y soldados, y la gente como ansiosa. Las protestas continuaron durante varios días.


title: Disturbios en Sichuan de 2008

text: El 24 de marzo, AP informa que la estatal china Xinhua dijo que "381 personas involucradas en las protestas (…) se habían rendido a la policía" en Aba que no fue verificado por fuentes independientes.


title: Disturbios en Sichuan de 2008

text: Como informó la BBC, los informes no verificados en Sichuan y las ""expulsiones y restricciones de extranjeros, y los informes no corroborados de grandes convoyes de paramilitares que ingresan a áreas de disturbios, hacen temer que el gobierno haya creado una 'caja negra' en la que su personal de seguridad puede actuar sin escrutinio"."


title: Disturbios en Sichuan de 2008

text: La BBC también informa: ""También se dijo que los disturbios volvieron a estallar en Aba, Sichuan, donde hay denuncias de que la policía disparó entre 13 y 30 manifestantes después de que se incendiara una estación de policía." "Al igual que las afirmaciones de exiliados tibetanos de que al menos 80 han muerto en Lhasa, los informes de muertes son imposibles de verificar debido a las restricciones impuestas a los periodistas"."


title: Disturbios en Sichuan de 2008

text: Durante la semana del 22 de marzo, las autoridades y las fuerzas de seguridad de la ciudad de Chengdu, la capital de Sichuan, cerraron un barrio tibetano ubicado cerca de la Universidad de las nacionalidades del suroeste y el Templo Wu Hou. El cierre se produce en medio de informes no confirmados de protestas tibetanas a principios de semana y de un ataque con puñaladas de un hombre chino han por parte de un tibetano. Los automóviles y otros vehículos no pudieron circular por el vecindario, que tiene una gran presencia policial.


title: Disturbios en Sichuan de 2008

text: En la prefectura de Ngaba, en Sichuan, las autoridades chinas dispararon contra los manifestantes. La Administración Central Tibetana afirma que la policía disparó y mató a 19 personas durante la protesta. Las autoridades chinas negaron haber matado manifestantes. Un grupo de derechos humanos publicó fotografías de cadáveres con heridas de bala.


title: Disturbios en Sichuan de 2008

text: El Club de Corresponsales Extranjeros de China ha informado de "interferencias oficiales con periodistas en Chengdu" y que se han restringido los viajes de periodistas extranjeros a otras áreas de la provincia.


title: Disturbios en Sichuan de 2008

text: El 21 y 27 de marzo, las fuerzas policiales chinas detuvieron a monjas del monasterio de Kirti en el condado de Ngawa. La información fue confirmada por el periódico suizo Neue Zürcher Zeitung luego de llamadas telefónicas a la región con lugareños. Las tropas también bloquearon carreteras en las cercanías de Sêrtar. La Campaña Tíbet Libre, con sede en Londres, informó que se habían enviado tropas al condado después de que los residentes volaran un puente cerca del pueblo de Gudu. También se han informado detenciones en Sêrtar después de que las fuerzas de seguridad reprimieron las protestas.


title: Disturbios en Sichuan de 2008

text: El lunes 24 de marzo de 2008 en el condado de Drango, prefectura de Garze, un grupo de derechos tibetanos informó que 200 monjes y gente común se reunieron para marchar antes de que comenzaran los enfrentamientos con la policía. La policía disparó contra la multitud, matando a un monje e hiriendo de gravedad a otro monje, según informó a Associated Press el Centro Tibetano para los Derechos Humanos y la Democracia (TCHRD).


title: Disturbios en Sichuan de 2008

text: El 25 de marzo, la agencia de noticias estatal china Xinhua informó que un oficial de policía había muerto y varios otros estaban heridos, mientras las protestas de solidaridad se extendían en el oeste del Tíbet, y agregó que la policía "se vio obligada a disparar tiros de advertencia" y había "dispersado a los mafiosos sin ley".


title: Disturbios en Sichuan de 2008

text: El 27 y 30 de marzo, el TCHRD informó de los suicidios de dos monjes en Amdo como un acto de liberación de la opresión. Sin embargo, la verificación independiente es sobresaliente.


title: Disturbios en Sichuan de 2008

text: El 3 de abril estalló una nueva violencia en Sichuan, como informan varias fuentes. Según la agencia de noticias Xinhua, al menos un funcionario del gobierno resultó gravemente herido. Un grupo de activistas del Tíbet en el extranjero dijo que ocho personas murieron en el incidente. Dijo que la policía abrió fuego contra cientos de monjes budistas que marcharon hacia las oficinas del gobierno local para exigir la liberación de dos monjes detenidos por poseer fotografías del Dalai Lama. Testigos no identificados dijeron a la agencia tibetana de Radio Free Asia que 15 personas habían muerto en el incidente.


title: 44 Union Square

text: 44 Union Square, también conocida como 100 East 17th Street y Tammany Hall Building, es un edificio de tres pisos en 44 Union Square East en Union Square, Manhattan, en Nueva York. Está en la esquina sureste de Union Square East / Park Avenue South y East 17th Street. El neogeorgiano estructura fue erigida en 2013 y diseñado por los arquitectos Thompson, Holmes y Converse y Charles B. Meyers para la organización política de la Sociedad Tammany, también conocida como Tammany Hall. Es el edificio de la sede más antiguo de la organización.


title: 44 Union Square

text: La Sociedad Tammany se había trasladado a 44 Union Square desde una sede anterior en la cercana Calle 14. En el momento de la comisión del edificio, la sociedad estaba en su máxima popularidad política con miembros como el senador estadounidense Robert F. Wagner, el gobernador Al Smith y el alcalde Jimmy Walker. Sin embargo, después de que Tammany Hall perdiera su influencia en la década de 1930, el edificio fue vendido a un afiliado del Sindicato Internacional de Trabajadores de la Confección de Mujeres en 1943. En la década de 1980, fue utilizado por el Union Square Theatre, mientras que la Academia de Cine de Nueva York tomó espacio en 1994. La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York designó el edificio como un lugar emblemático de la ciudad en 2013, y se convirtió en una oficina y una estructura comercial durante una renovación que tuvo lugar entre 2016 y 2020.


title: 44 Union Square

text: En la primera década del siglo XX, Union Square en Manhattan se había convertido en un importante centro de transporte con varias líneas ferroviarias elevadas y de superficie corriendo cerca, y la estación Calle 14–Union Square del metro de Nueva York abrió cuatro años antes. La zona también se había convertido en un importante distrito de venta al por mayor con varios edificios tipo loft, así como numerosos edificios de oficinas. Las estructuras de oficinas incluyeron el Edificio Everett, erigido en la esquina noroeste de Park Avenue South y 17th Street en 1908; el W New York Union Square, erigido en la esquina noreste de la misma intersección en 1910-1911; y el Consolidated Gas Building (más tarde Consolidated Edison Building ), construido tres cuadras al sur en 14th Street entre 1910 y 1914. En la década de 1920, los edificios restantes en Union Square estaban ocupados por teatros, mientras que la mayoría de los edificios en la parte este de la plaza eran propiedad de los grandes almacenes S. Klein y Ohrbach's.


title: 44 Union Square

text: La sede anterior de Tammany Hall, una destacada organización política del Partido Demócrata en la ciudad de Nueva York, se había ubicado en la calle 14 junto al Consolidated Gas Building. La organización, que lleva el nombre de Tamanend, el jefe de los Lenape que originalmente ocupó la ciudad de Nueva York, utilizó ampliamente los títulos y la terminología de los nativos americanos, por ejemplo, refiriéndose a su sede como un wigwam. Después de que se anunciara la expansión del edificio Consolidated Gas en 1926, el antiguo "wigwam" de Tammany Hall se vendió a J. Clarence Davis y Joseph P. Day, del sindicato inmobiliario D&D Company, el 6 de diciembre de 1927. D&D Company vendió el viejo wigwam nuevamente a Consolidated Gas en enero de 1928. Hubo acusaciones de que los líderes de Tammany se beneficiaron de la venta de la sede, que el líder de Tammany, George Washington Olvany, negó. Day, miembro de Tammany Hall desde hace mucho tiempo, finalmente acordó dar los 70 000 dólares de ganancia de la venta ( ) a Tammany.


title: 44 Union Square

text: Una semana después de la venta del viejo "wigwam", Tammany compró un sitio cercano, en 44 Union Square East, cerca de la esquina suroeste con Park Avenue South y East 17th Street. Olvany anunció la venta el 14 de diciembre de 1927. Como se propuso originalmente, el Tammany Hall Building era un edificio de estilo colonial estadounidense 45,7 m en la calle 17 por 32 m en Union Square East, con escaparates en la planta baja y un auditorio de 1200 asientos. En el momento del anuncio, los miembros de la sociedad incluían a los senadores estatales Robert F. Wagner y Al Smith : el primero se convertiría en senador estadounidense por Nueva York, mientras que el segundo se convertiría en gobernador del estado y candidato presidencial en 1932. Según la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York, la antigua sede se asoció con el pasado corrupto de la sociedad bajo William M. "Boss" Tweed, mientras que la construcción de la nueva sede representaba su futuro y una oportunidad para Smith.


title: 44 Union Square

text: En enero de 1928, un mes después de la compra del sitio, Charles B. Meyers fue seleccionado junto con Thompson, Holmes & Converse como arquitectos del edificio. Los planos se enviaron al Departamento de Edificios de la ciudad de Nueva York en abril. Tammany Hall permaneció en su antigua sede hasta el 4 de julio de 1928, por lo que pudo celebrar el Día de la Independencia de Estados Unidos en ese lugar. Inmediatamente después, se trasladó a un espacio temporal en 2 Park Avenue. La construcción avanzó rápidamente, sin ninguna ceremonia de colocación de la piedra angular que marcara el inicio del trabajo, y para diciembre gran parte de la estructura estaba sustancialmente terminada. El Comité Demócrata del Condado de Nueva York, un club de funcionarios demócratas que representan al condado de Nueva York (Manhattan), comenzó a utilizar la nueva estructura el 2 de enero de 1929, y la piedra angular ceremonial se colocó la semana siguiente, marcando la finalización de la fachada..


title: 44 Union Square

text: El "wigwam" en 44 Union Square se terminó a principios de julio de 1929. Se llevó a cabo una celebración de dedicación el 4 de julio de 1929. El gobernador Franklin D. Roosevelt y el ex gobernador Smith hablaron en la inauguración. La estructura había costado 350 000 dólares para erigir (unos 6,5 millones de la actualidad). Poco después, a principios de la década de 1930, Tammany Hall comenzó a perder su influencia política. Aunque Roosevelt también era demócrata, no consideraba muy bien a la organización, lo que abrió varias investigaciones de corrupción en la organización. La elección de Roosevelt a la presidencia de Estados Unidos en 1933, así como la elección del candidato republicano a la alcaldía Fiorello H. La Guardia ese mismo año, contribuyeron a la caída de la Sociedad Tammany.


title: 44 Union Square

text: A principios de la década de 1940, la Sociedad Tammany ya no podía permitirse mantener su "wigwam". El Local 91, un afiliado local del Sindicato Internacional de Trabajadoras de la Confección de Mujeres (ILGWU), buscaba simultáneamente una nueva sede y ofreció comprar la estructura en abril de 1943. La venta se finalizó ese mes de septiembre. Los líderes de Tammany se trasladaron al National Democratic Club en Madison Avenue en East 33rd Street, y la colección de recuerdos de la Sociedad fue a parar a un almacén en el Bronx. Mientras tanto, el Comité Demócrata del Condado de Nueva York se trasladó a otros barrios en Midtown Manhattan. El ILGWU amplió el escenario y amuebló las oficinas, volviendo a dedicar oficialmente el edificio el 18 de diciembre de 1943, en un evento con varios líderes, incluidos los alcaldes La Guardia y Jimmy Walker. Una vez finalizada la renovación, ILGWU abrió espacios para reuniones, oficinas, estudios de arte y aulas en el antiguo edificio de Tammany.


title: 44 Union Square

text: 44 El auditorio de Union Square fue renombrado por el difunto presidente Roosevelt en 1947. El Auditorio Roosevelt se utilizó a menudo para eventos de otros sindicatos. Por ejemplo, en la década de 1950, el auditorio se utilizó para reuniones de bomberos; jardineros, trabajadores municipales y trabajadores de alcantarillado; y trabajadores de saneamiento. La Federación Unida de Maestros celebró reuniones en el Auditorio Roosevelt en 1960 para resolver una huelga de maestros en toda la ciudad, y nuevamente en octubre de 1968 para aprobar la huelga de maestros de Ocean Hill / Brownsville. Además, varios sindicatos del sector privado se reunían a menudo en el Auditorio Roosevelt, como los de repartidores de periódicos; conductores de taxis en flotas; trabajadores de hospitales; y sindicatos de Teamsters. En 1969, el auditorio también fue el lugar de un desacuerdo de alto perfil entre dos líderes del Consejo Central del Trabajo, que respaldaron a candidatos opuestos en la elección de alcalde de la ciudad de Nueva York de 1969. En la década de 1980, la membresía de ILGWU había disminuido debido al éxodo de fabricantes de prendas de vestir en la ciudad de Nueva York.


title: 44 Union Square

text: En un evento de estreno de la obra "Old Times" de Harold Pinter, el vicepresidente ejecutivo de ILGWU, Wilbur Daniels, tuvo un encuentro casual con Gene Feist, cofundador de Roundabout Theatre Company. Después de que Feist mencionó que las instalaciones del teatro de alquiler en la calle 23 estaba a punto de expirar, el Local 91 arrendó 44 Union Square a Roundabout en junio de 1984. Como parte de la renovación de 850 000 dólares (unos 2,1 millones de la actualidad), el teatro se dividió por la mitad de oeste a este, reduciendo su capacidad a 499 butacas. Se amplió el escenario, mientras que el balcón y la orquesta también se rehabilitaron. Aunque el teatro renovado originalmente estaba programado para abrir a fines de 1984, la conversión del espacio se retrasó varios meses. La primera actuación tuvo lugar dentro del espacio el 1 de febrero de 1985. Después de que se agotó el contrato de arrendamiento de Roundabout en 1990, se mudó al Criterion Theatre en Times Square.


title: 44 Union Square

text: 44 Union Square fue luego arrendada en junio de 1994 por Alan Schuster y Mitchell Maxwell, quienes también operaban el Minetta Lane Theatre en Greenwich Village. En preparación para convertir el espacio para uso del Union Square Theatre, Schuster y Maxwell renovaron el interior, pintaron la cúpula con un tono celeste y reemplazaron la tapicería de los asientos con materiales burdeos. El edificio comenzó a albergar la Academia de Cine de Nueva York en julio de 1994, y el Union Square Theatre celebró su primera actuación en el espacio ese noviembre. Los Liberty Theatres, una subsidiaria de Reading Company, operaban el Union Square Theatre. En 2001 Liberty Theatres compró la estructura de ILGWU. Los derechos aéreos sobre el edificio se vendieron a otra subsidiaria de Reading Company en 2005, lo que le dio a la compañía el derecho de erigir teóricamente otra estructura sobre 44 Union Square.


title: 44 Union Square

text: Aunque los conservacionistas habían estado abogando por que la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) designara 44 Union Square como un lugar emblemático oficial de la ciudad desde la década de 1980, el ILGWU había sido indiferente hacia el estatus de hito histórico. Cuando Liberty Theatres compró el edificio, los conservacionistas esperaban que la compañía fuera más receptiva hacia el estatus de hito. Sin embargo, el esfuerzo se estancó durante varios años. El LPC lo designó como un hito de la ciudad en octubre de 2013, luego de reuniones públicas celebradas para evaluar la opinión sobre la designación, en las que 17 personas expresaron su apoyo y nadie expresó oposición.


title: 44 Union Square

text: A principios de la década de 2010, Liberty Theatres anunció sus planes para renovar el Tammany Hall Building. Como parte de la renovación, se iba a agregar una cúpula de vidrio al edificio, aunque estos planes fueron rechazados por la LPC en 2014. Al año siguiente, la comisión aprobó una versión reducida de la cúpula de vidrio. La Academia de Cine de Nueva York se mudó a fines de 2015, y todos los inquilinos existentes fueron desalojados al año siguiente. El proyecto de renovación de 50 millones de dólares, diseñado por BKSK Architects, comenzó en julio de 2016. El auditorio fue demolido para dar paso a espacios comerciales y de oficinas. Se suponía que la renovación de la estructura, rebautizada 44 Union Square, se completaría en 2018. Para febrero de 2019, la cúpula de vidrio estaba en construcción y la renovación estaba programada para completarse ese año. La cúpula se completó estructuralmente en julio de 2019, y el trabajo se completó sustancialmente en julio de 2020. El posible inquilino Slack Technologies, que estaba programado para ocupar todo el espacio en 2019, finalmente se retiró del proyecto a principios de 2020.


title: 44 Union Square

text: 44 Union Square, un edificio neogeorgiano de 3 pisos y medio, es el wigwam más antiguo de la Sociedad Tammany. Mide 24,1 m en su fachada occidental a lo largo de Union Square East, y 45,7 m en su fachada norte a lo largo de la calle 17. Las características neogeorgianas particulares en el Tammany Hall Building incluyen ladrillos de enlace flamenco; ventanas rectangulares con claves de piedra, colocadas en aberturas arqueadas; y balcones de hierro forjado. Las fachadas a lo largo de Union Square East y en la calle 17 están dispuestas para dar la apariencia de simetría. El frontón entre corchetes, sobre el pórtico, no es de diseño neogeorgiano, pero probablemente se inspiró en un nicho en la fachada del edificio de la calle 14.


title: 44 Union Square

text: Las características del diseño exterior evocan los edificios gubernamentales en los estilos colonial estadounidense y federal que se construyeron a finales del siglo XIX, cuando se fundó la sociedad. Estas características incluyen un primer nivel sobre un sótano elevado; un pórtico en Union Square East, con un frontón sostenido por columnas en el orden dórico; un techo a cuatro aguas ; y un friso que recorre la parte superior de la estructura. Según una publicación conmemorativa de la Tammany Society, estas características se inspiraron en el diseño del Federal Hall en el Bajo Manhattan, así como en Somerset House en Londres. El Tammany Hall Building fue una de varias estructuras construidas en la ciudad de Nueva York a principios del siglo XX cuyos diseños se inspiraron en edificios gubernamentales. Otras estructuras similares incluyeron el Ayuntamiento cerca de Times Square, el Museo de la Ciudad de Nueva York en el Upper East Side y el edificio original del Museo de Staten Island en St. George.


title: 44 Union Square

text: La fachada está formada por piedra caliza en el sótano y primer nivel. y ladrillo rojo inglés en el segundo piso y más arriba. The Old Virginia Brick Company, que creó el ladrillo exterior, dijo en un anuncio que la resistencia del ladrillo, junto con el "ablandamiento y atenuación de la piedra caliza", convertiría el edificio en un símbolo perdurable de la ciudad de Nueva York ". ayeres históricos ".


title: 44 Union Square

text: En Union Square East, en el centro del primer piso, estaba la entrada al espacio comercial en el primer piso. El local comercial está ubicado debajo de un balcón en el segundo piso. El balcón se ubica en el centro de la fachada, debajo del pórtico con frontón. En el hastial de arco de medio punto del frontón, sobre el pórtico, hay un panel que representa flechas entrelazadas con una rama de olivo, que flanquean el logotipo circular de Tammany Hall.


title: 44 Union Square

text: En la calle 17, hay un conjunto de arcos triples en el centro del primer piso, que originalmente proporcionaba la salida del auditorio del edificio. La entrada principal al vestíbulo del teatro y el ascensor estaba ubicada en el lado derecho (oeste) de los arcos, y un grupo de arcos similar se ubicaba a la izquierda (este). Sobre el primer piso, en el centro del edificio, hay una inscripción que dice "1786 LA SOCIEDAD DE TAMMANY O ORDEN COLUMBIANO 1928".


title: 44 Union Square

text: Según un libro publicado por la Tammany Society en 1936, la mitad occidental del edificio contenía varias oficinas. La Sociedad Tammany tenía uso exclusivo del tercer piso, que incluía un salón central, una sala de clubes, oficinas y salas de reuniones, y varias salas de espera. El Comité Demócrata del Condado estaba ubicado en el segundo piso. El primer piso fue ocupado por local comercial. A partir de 2016, el sótano, el primer y el segundo piso se renovaron en 2550 m² de espacio comercial.


title: 44 Union Square

text: La mitad este del edificio estaba ocupada por el auditorio de 1200 asientos, que ocupaba del primer al tercer piso. En el sótano debajo del auditorio había una sala de espera, a la que se accede desde el vestíbulo de un ascensor. Las escaleras conducían al balcón del segundo piso. El auditorio fue demolido en 2016 para dar paso a 400 m² de espacio para oficinas. Con la cúpula, las alturas del techo en el quinto piso varían entre 3,7 y 6,4 m mientras que el sexto piso tiene una altura de techo de hasta 5,8 m.


title: 44 Union Square

text: Los primeros críticos de arquitectura elogiaron el Tammany Hall Building como un modelo del estilo neogeorgiano en la ciudad de Nueva York. The "Real Estate Record & Guide" dijo que las "severas columnas coloniales" colocadas en el centro de ambas fachadas contribuyeron al "tratamiento arquitectónico digno" del edificio. La revista "Architecture & Building" dijo que la estructura estaba "bien proporcionada". George Shepard Chappell, escribiendo en "The New Yorker" bajo el seudónimo "T-Square", elogió el "diseño excepcionalmente encantador" del Tammany Hall Building, diciendo que era un "verdadero adorno" para Union Square.


title: Molossus melini

text: Molossus melini es una especie de murciélago molósido del género "Molossus", cuyos integrantes son denominados comúnmente molosos cola gruesa. Habita en regiones templadas del centro-este del Cono Sur de Sudamérica.Esta especie fue descrita originalmente en el año 2021 por un equipo interdisciplinario de científicos de Rosario, Tucumán y Uruguay, compuesto por María Eugenia Montani —coordinadora del área Zoología del Museo Provincial de Ciencias Naturales Dr. Ángel Gallardo—, Ivanna Haydée Tomasco, Ignacio Martín Barberis, Marcelo Carlos Romano, Rubén Marcos Barquez y María Mónica Díaz. Fueron partícipes de esa investigación numerosas instituciones: el Programa de Investigaciones de Biodiversidad Argentina (PIDBA), el Programa de Conservación de Murciélagos de Argentina (PCMA), el CONICET, la Fundación Miguel Lillo, el Departamento de Ecología y Evolución de la Facultad de Ciencias de la Universidad de la República (Uruguay), la Facultad de Ciencias Agrarias de la UNR, el Instituto de Investigaciones en Ciencias Agrarias de Rosario (IICAR) y el Centro de Investigaciones en Biodiversidad y Ambiente (ECOSUR).Etimológicamente, el término genérico "Molossus" procede de Moloso, quien en la mitología griega era hijo de Neoptólemo y Andrómaca, y que dio nombre a Molosia, antigua región del noreste de Grecia, en el Epiro. Los grandes perros que allí se criaban dieron nombre a un tipo canino, el de los molosos. A estos murciélagos les otorgaron dicho nombre en similitud con aquellos perros, al tener también el labio superior lateralmente pendiente.


title: Molossus melini

text: El epíteto específico "melini" es un epónimo que refiere al nombre de la persona a quien fue dedicada, el cacique ranquel Melin (Milin o Melín), en alusión a la laguna Melincué, cercana a la localidad tipo de la especie —pero con una historia toponímica anterior—.


title: Molossus melini

text: La localidad tipo de "Molossus melini" se encuentra ubicada al sur de la laguna Melincué un cuerpo acuático endorreico del departamento General López, en la parte austral de la provincia de Santa Fe, en el centro-este de la Argentina. Esa zona pertenece al sector septentrional de la Ecorregión terrestre pampas húmedas, que está próxima al área donde comienza el ecotono con la del espinal. Habita en estepas, arboledas y áreas de explotaciones agropecuarias bajo un clima templado. Su dieta se basa en insectos.


title: Molossus melini

text: "Molossus melini" puede distinguirse de las demás especies del género "Molossus" por exhibir un pelaje de coloración marcadamente rufa, por ser la longitud de su antebrazo mayor a 41 mm, por contar con pelos dorsales bicolores y largos (alrededor de 5 mm), por tener el foramen infraorbitario orientado lateralmente y por presentar incisivos superiores largos, proyectados anteriormente como pinzas.


title: Molossus melini

text: Mediante pruebas y análisis multivariados, se comparó la morfología externa y craneal de "Molossus melini" respecto a las de otras especies similares, para determinar las diferencias morfométricas que posee. El árbol de taxones, construido a partir de la concatenación de genes nucleares y mitocondriales, sugirió que "M. melini" sería parte de un clado formado por "M. aztecus", "M. rufus", "M. currentium", "M. pretiosus" y "M. sinaloae".


title: Konstantin Tyukavin

text: Konstantin Aleksandrovich Tyukavin (en ruso, Константин Александрович Тюкавин; Kotlas, Rusia, 22 de junio de 2002) es un futbolista ruso que juega de delantero y milita en el F. C. Dinamo Moscú de la Liga Premier de Rusia.


title: Konstantin Tyukavin

text: Realizó su debut en la Liga Premier de Rusia el 1 de noviembre de 2020 contra el F. C. Tambov. En la siguiente fecha jugó su primer partido como titular contra el F. C. Lokomotiv Moscú. En febrero de 2021 marcó su primer gol para el F. C. Dinamo Moscú en la victoria 2-0 contra el F. C. Spartak de Moscú, un encuentro válido por la Copa de Rusia. El 18 de marzo de 2021 entró como suplente en el minuto 55 en un partido como local contra el F. C. Krasnodar. El marcador estaba 2-0 en contra y después de ingresar al campo, anotó el gol que empataría el marcador, en el minuto 81 volvió a marcar un gol que definiría el partido con el marcador en 3-2; debido a su actuación fue elegido como el jugador del partido. Al siguiente mes fue elegido como el jugador del mes de abril en el Dinamo Moscú después de marcar un gol y dar 3 asistencias en 4 partidos. El 18 de junio de 2021 el Dinamo Moscú anunció una extensión del contrato de Tyukavin por 3 años y con la opción de extender el contrato por un año más.


title: Konstantin Tyukavin

text: En marzo de 2021 fue convocado para disputar la Eurocopa Sub-21 con . El 16 de agosto del mismo año fue incluido en la lista de jugadores para disputar la contra , y . Debutó el 4 de septiembre ante los chipriotas.


title: Demonet Building

text: El Demonet Building está compuesto por una casa histórica y un edificio de oficinas contiguo en la esquina sureste de Connecticut Avenue y M Street NW en Washington D. C. Construida en 1880, la casa adosada es la última residencia victoriana en Connecticut Avenue entre Dupont Circle y Farragut Square que ha no ha sido alterado significativamente. Cuenta con una torre octogonal coronada por una cúpula con ventanas de cartela Después de una batalla legal de varios años para demoler la casa adosada, que se había agregado al Inventario de Sitios Históricos del Distrito de Columbia en 1979, el Edificio Demonet y el lote contiguo se vendieron por lo que entonces era un precio récord para las propiedades inmobiliarias del centro. El edificio de oficinas contiguo, diseñado por Skidmore, Owings & Merrill, se completó en 1984.


title: Demonet Building

text: El homónimo del edificio, John Charles Demonet, estableció un negocio de confitería en Pennsylvania Avenue en 1848. Durante las siguientes décadas, él y su familia hicieron crecer el negocio hasta convertirlo en una empresa exitosa que incluía servicios de cáterin. Era un proveedor de dulces para la Casa Blanca. A principios de la década de 1900, el negocio se trasladó a Connecticut Avenue, una zona residencial de moda en ese momento. Se convirtió en un pionero comercial de lo que se llamó la Quinta Avenida de Washington D. C. Después de que el negocio se trasladara unas cuadras al norte en 1927, la familia Demonet siguió siendo propietaria del edificio. Se alquiló a varios minoristas. La familia vendió el edificio en 1979. Desde que se construyó la adición moderna, varias organizaciones han sido propietarias de la propiedad, la más reciente es una filial de la la familia real Al Thani de Catar.


title: Demonet Building

text: Durante la década de 1870, Connecticut Avenue entre Dupont Circle y Farragut Square se convirtió en una zona residencial de moda para los habitantes de Washington, impulsada por la construcción de la Legación Británica en Connecticut Avenue y N Street y la mansión de Alexander "Boss" Shepherd en Connecticut Avenue y K Street. El 23 de abril de 1880, el desarrollador inmobiliario John Sherman recibió un permiso de construcción para construir cuatro casas de ladrillo cerca de la esquina sureste de Connecticut Avenue y M Street. En el permiso no figuraba ningún arquitecto, pero se cree que John y su esposa Ella diseñaron algunas de las casas que construyeron y vendieron a lo largo de sus carreras.


title: Demonet Building

text: El edificio de la esquina de cuatro pisos fue diseñado en estilo victoriano con elementos del Renacimiento gótico. Tiene un techo de hojalata, una cornisa de madera con adornos decorativos y ladrillos moldeados debajo de la cornisa, ventanas y en la torre. Las bahías que se proyectan alternativamente también cuentan con ladrillos moldeados. La cúpula de hojalata acanalada presenta ocho facetas, ventanas de orla y está rematada con una aguja.


title: Demonet Building

text: El edificio de la esquina podría ser uno que se anunció en el "Evening Star" desde noviembre de 1880 hasta febrero de 1881: "EN VENTA - Dos muy finas CASAS en la esquina de Connecticut ave., Rhode Island ave., Y M st. En venta ... 11 habitaciones, bóveda de carbón & c. Precio $ 8,500. Condiciones fáciles. JOHN SHERMAN & CO. .. "[sic] La casa de la esquina, listada en 1756 M Street NW, fue propiedad de William Warrington Evans desde 1882 hasta 1901. Evans era un dentista que operaba su práctica en el edificio.


title: Demonet Building

text: Durante las primeras décadas del siglo XX, muchas de las casas victorianas en Connecticut Avenue entre Farragut Square y Florida Avenue se convirtieron en tiendas de lujo o se reemplazaron por pequeños edificios comerciales, lo que dio como resultado que la calle se llamara la Quinta Avenida de Washington. El 15 de noviembre de 1901, el edificio fue comprado por Jules Demonet, un nativo de la región francesa de Alsacia-Lorena. La familia Demonet era propietaria de un exitoso negocio de confitería y cáterin fundado en 1848 por John Charles Demonet, el padre de Jules. La tienda original estaba ubicada en un edificio de ladrillos de tres pisos en 1714 Pennsylvania Avenue NW y, debido a su ubicación conveniente para la Casa Blanca, fue visitada por el presidente Abraham Lincoln y el general Ulysses S. Grant durante la Guerra Civil. Con la ayuda de su esposa, Ida, que también era de Alsacia-Lorena, el negocio creció en popularidad.


title: Demonet Building

text: En 1884, el negocio fue descrito en "Historical and Commercial Sketches of Washington and Environs" como "una de las principales casas de este tipo en la ciudad" y "ha amueblado la Casa del Presidente desde el presidente Buchanan con todos los dulces, cremas, pasteles utilizados, como así como las mejores familias de la ciudad ". Un artículo en "The Washington Post" de 1893 decía: "Siempre que se desee causar una buena impresión en algún potentado extranjero o ciudadano distinguido en la Casa Blanca", el negocio de Demonet lo haría. Jules recibió formación en pastelería y helados en Francia y la ciudad de Nueva York y, junto con su madre, continuó el negocio familiar tras la muerte de su padre.


title: Demonet Building

text: Después de la compra del edificio, se sometió a varias modificaciones, incluida la eliminación de parte del techo, la construcción de un balcón interior y una balaustrada, la adición de vidrieras e instalación de una marquesina. En 1904, Jules contrató al estudio de arquitectura propiedad de George Oakley Totten Jr. y Laussat R. Rogers para diseñar una adición de ladrillos de tres pisos en el lado sur (frente a Connecticut Avenue) del edificio. La tienda se mudó de Pennsylvania Avenue a su nueva ubicación en Connecticut Avenue en 1905, y el negocio siguió creciendo. Junto con Magruder's Grocery Store en Connecticut Avenue y K Street y la empresa de cáterin Maison Rauscher en Connecticut Avenue y L Street, Demonet's fue considerado un pionero en el desarrollo comercial de la zona.


title: Demonet Building

text: En 1911, Demonet's abrió una fábrica de dulces en 2021 – 2023 L Street NW para producir sus productos de cáterin y tiendas. El negocio continuó creciendo durante la próxima década a pesar de la escasez de azúcar durante la Primera Guerra Mundial. En 1927, la familia Demonet trasladó su tienda cuatro cuadras al norte hasta 1520 Connecticut Avenue NW en Dupont Circle. Maison Rauscher, el principal competidor de Demonet, también se mudó aproximadamente al mismo tiempo a un edificio a menos de una cuadra de la nueva ubicación de Demonet. La familia Demonet continuó siendo propietaria del edificio de la esquina durante las siguientes décadas a medida que el área continuaba desarrollándose hasta convertirse en una importante área comercial.


title: Demonet Building

text: Debido a la construcción del contiguo Elizabeth Arden Buildin, Waggaman-Ray Commercial Row, y más notablemente el Hotel Mayflower, la cuadra 1100 de Connecticut Avenue tuvo el valor de propiedad tasado más alto de cualquier cuadra en Connecticut Avenue en 1929. La familia Demonet alquiló el edificio de la esquina a varios minoristas, comenzando con la tienda de ropa Madame Ash en 1928, seguida de inquilinos que vendían muebles, ropa, estatuas y maquillaje. En 1944 hubo un incendio dentro del edificio cuando el cigarrillo de un cliente encendió un sombrero de paja. Debido a la austeridad y la escasez de azúcar durante la Segunda Guerra Mundial, el negocio Demonet cerró a principios de la década de 1940. Las recetas y operaciones se entregaron al negocio de confitería y cáterin Avignone Freres en 1777 Columbia Road NW.


title: Demonet Building

text: En 1979, la familia Demonet vendió el edificio al desarrollador inmobiliario Dominic F. Antonelli Jr., quien planeó demolerlo junto con las propiedades adyacentes en M Street. Planeaba reemplazar el Demonet y el sitio contiguo con un edificio de oficinas con espacio comercial a nivel de la calle. La Asociación de Ciudadanos de Dupont Circle ("Dupont Circle Citizens Association", DCCA) respondió con una solicitud para que el Edificio Demonet se nombrara un hito histórico y se agregara al Inventario de Sitios Históricos del Distrito de Columbia (DCIHS). Allison Luchs de DCCA describió el edificio como "un sobreviviente obstinado del pasado, que se aferra como para celebrar su centenario en 1980" y describió la cúpula del edificio como "una versión reducida de la cúpula de la catedral de Florencia " que "hoy aparece como un eco menor de la cúpula de la Catedral de San Mateo al otro lado de la calle ".


title: Demonet Building

text: Wolf Von Eckardt, crítico de arquitectura de "The Washington Post" que previamente había escrito un tributo al edificio en 1966, imploró a los funcionarios locales que salvaran el edificio: "Espero que los miembros del Comité de Monumentos Históricos cierren los ojos por un momento e imaginen qué es ese rincón de Connecticut Avenue se verá como si el mini- Brunelleschi fuera reemplazado por una caja suave de 12 pisos – o incluso una caja interesante de 12 pisos. Se verá como K Street, así es como se verá ".


title: Demonet Building

text: El Comité Conjunto de Monumentos Históricos de la Capital Nacional (JCLNC) de la ciudad, en asociación con la Comisión Nacional de Planificación de la Capital, agregó el Edificio Demonet, que se encuentra en 1149 Connecticut Avenue NW y 1758 M Street NW, al DCIHS el 23 de noviembre de 1979, por lo tanto impidiendo que el edificio sea demolido. El comité dijo que el edificio era "un ejemplo exuberante de la rica arquitectura que caracterizó al Washington posterior a la Guerra Civil", pero rechazó una solicitud para agregar el edificio al Registro Nacional de Lugares Históricos. Después de la designación histórica, hubo batallas legales entre el comité y Antonelli durante dos años.


title: Demonet Building

text: En 1980, Antonelli demolió el edificio detrás del Demonet y pidió a la Corte de Apelaciones de los Estados Unidos para el Circuito del Distrito de Columbia que revocara el estatus de hito histórico. En "A&G Limited Partnership v." "Los abogados del Comité Conjunto de Monumentos Históricos de la Capital Nacional" de Antonelli argumentaron que la JCLNC no era una agencia de la ciudad y no tenía la autoridad para designar monumentos históricos. En 1982, un panel de tres jueces se negó a revocar el estatus de hito histórico. El tribunal dijo que no tenía jurisdicción sobre la JCLNC porque no era una agencia del gobierno de la ciudad. En respuesta al fallo de la corte, el presidente de un grupo de preservación histórica local dijo: "En general, estamos muy satisfechos con la decisión. Si bien se aplicó directamente al Demonet Building.. lo que hace por la ciudad es darle al Comité Conjunto una señal para que siga adelante, y preserva su efectividad ".


title: Demonet Building

text: El Demonet Building y el lote contiguo se vendieron en 1982 a una subsidiaria británica, Second British American Inc., por aproximadamente 10 millones de dólares, o alrededor de 11 000 dólares por m², que fue un precio récord para el centro de Washington D. C. Viking Property Group, Inc., que también era una subsidiaria de una empresa británica, fue seleccionada como desarrollador del proyecto. Fue el primer proyecto estadounidense del grupo. A diferencia de otras empresas de desarrollo inmobiliario, Viking valoró el estado histórico del edificio. Un representante de la empresa declaró: "Lo que fue negativo para muchas personas en la comunidad de desarrollo fue un atributo positivo para Viking Group. Pensaron que valía la pena guardarlo y mejorarlo ". Dupont Circle Conservancy participó en el diseño del nuevo edificio de oficinas para garantizar la cohesión arquitectónica con las propiedades circundantes.


title: Demonet Building

text: La renovación del edificio original y la construcción del nuevo edificio de oficinas posmoderno de 12 pisos, que incluye un estacionamiento subterráneo de tres niveles, comenzó en 1983 y fue llevada a cabo por Omni Construction Inc. por 6,1 millones de dólares. Richard Giegengack y Robert Larson de Skidmore, Owings & Merrill fueron seleccionados para diseñar el proyecto de 12 449 m².


title: Demonet Building

text: Para armonizar arquitectónicamente los edificios antiguos y nuevos, se incorporaron ladrillos en el diseño de la fachada del nuevo edificio. Se vertieron pisos de concreto en los 1115 m² de construcción, y una vez que se completó el nuevo edificio, las vigas del piso se reemplazaron con vigas de acero. El techo del edificio de la esquina se convirtió en una terraza para el quinto piso del nuevo edificio. Los pisos sexto a duodécimo del nuevo edificio se elevan por encima y detrás del edificio de la esquina y cuentan con una torre biselada con una ventana arqueada de seis pisos. En el lado de la calle M, los pisos undécimo y duodécimo del edificio están a 6,1 m de los primeros diez pisos. Se construyó una sección historicista de ladrillo de cuatro pisos entre los dos edificios para combinar la línea de la cornisa del edificio de la esquina.


title: Demonet Building

text: Durante la construcción, se dejó caer una gran viga sobre la pared original del edificio, lo que provocó una grieta que casi provocó el colapso de la pared, pero el daño se reparó. Un año después de que se completara el proyecto de 35 millones de dólares en 1984, los propietarios británicos alquilaron el espacio comercial del primer piso en el edificio de la esquina a la marca Burberry.


title: Demonet Building

text: El Demonet Building se vendió a la empresa inmobiliaria japonesa Mitsui Fudosan en 1986. Más tarde fue adquirido por Stockbridge Capital Group, quien lo vendió a Alduwaliya Asset Management (AAM) en 2017 por 64 250 000 dólares. Fue la tercera compra de bienes raíces local por parte de AAM, un afiliado de la familia real Al Thani de Catar.


title: Estudio trascendental n.º 8

text: El "Estudio trascendental n.º 8, "Wilde Jagd"" (Caza salvaje) es el octavo estudio de los doce Études d'execution transcendante de Franz Liszt, va precedido por el n.º 7 "Eroica", y es seguido por "Ricordanza". Fue compuesta en 1851 y publicada en 1852.


title: Estudio trascendental n.º 8

text: La versión de 1837 de esta pieza está en forma de sonata, con el primer tema en Do menor, un segundo tema en Mi mayor y una recapitulación del primer tema. Es monotemático (el segundo material de la obra se deriva del primer material de la misma). Liszt eliminó la recapitulación final del primer tema en la versión de 1851 de la pieza, junto con un extenso pasaje de bravura que lo precedía.


title: Estudio trascendental n.º 8

text: La pieza comienza con un tema principal rápido y furioso, la mano izquierda toca la melodía en octavas y la mano derecha toca la misma melodía una octava más alta alternativamente, seguida rápidamente con acordes. El tema principal furioso fluye hacia la melodía lúdica del tema secundario. Cuando realmente se ejecuta a la velocidad original indicada por Liszt (""Presto furioso"", o rápido y furioso; alrededor de minutos), la pieza rápidamente se vuelve formidable.


title: Estudio trascendental n.º 8

text: Los saltos amplios al principio abarcan unas tres octavas en la mano derecha. La sección central lírica implica algunos saltos difíciles con la mano izquierda que se extienden rápidamente a lo largo de dos octavas. El final implica una sección briosa y difícil de saltos de octava en la mano derecha que abarcan tres octavas. La pieza termina en una ráfaga de acordes descendentes.


title: Bigote de morsa

text: El bigote de morsa es un estilo de bigote, que se caracteriza por ser gruesos y tupidos. El estilo se asemeja a los bigotes de una morsa, de ahí el nombre.


title: Bigote de morsa

text: Según se informa, los primeros registros del uso de este estilo de bigote fue en la Antigüedad, como un rasgo étnico de celtas, unos pueblos originarios de Europa Occidental. El bigote de morsa disfrutó de una inmensa popularidad entre los hombres en la última parte del siglo XIX y principios del siglo XX. Los caballeros, desde científicos hasta filósofos y políticos, a menudo favorecían el aspecto áspero que creaba el estilo.


title: Bigote de morsa

text: Después de caer en desgracia en la década de 1920, disfrutó de un resurgimiento temporal durante la revolución de la contracultura juvenil de la década de 1960. En algunos casos, el vello facial del bigote de morsa no solo cae sobre la boca, sino que también se extiende hacia abajo en cada esquina. La línea del cabello puede envolver las mejillas y conectarse a patillas del mismo grosor, como las usa el hombre por el que llevan el nombre, Ambrose Burnside .


title: Bigote de morsa

text: Muchos hombres a lo largo de la historia han lucido un bigote de morsa. En Alemania, la morsa se asocia comúnmente con el canciller Otto von Bismarck. Otros hombres incluyen al actor Wilford Brimley, el entrenador de Kansas City Chiefs, Andy Reid, el presidente estadounidense de 1909 hasta 1919, Theodore Roosevelt, el ex-asesor de Seguridad Nacional y embajador de Estados Unidos ante las Naciones Unidas, John Bolton, el escritor estadounidense Mark Twain, el músico de rock David Crosby, el filósofo alemán Friedrich Nietzsche, los políticos polacos Józef Piłsudski y Lech Wałęsa, el exjugador de hockey profesional Lanny McDonald, los actores Stephen Fry y Sam Elliott, y el secretario general de la Unión Soviética, Iósif Stalin. Jamie Hyneman, de MythBusters, también es conocido por su bigote de morsa, una fuente común de humor con su coanfitrión Adam Savage.


title: Miss Venezuela 2021

text: El Miss Venezuela 2021 fue la sexagésima octava (68°) edición del concurso Miss Venezuela, que se llevó a cabo en Caracas, Venezuela, en los estudios de Venevisión, transmitido el jueves, 28 de octubre de 2021. Dieciocho (18) candidatas en representación de diversas regiones y estados del país compitieron por los títulos. Al final del evento, Mariángel Villasmil, Miss Venezuela 2020, de Zulia, coronó a Amanda Dudamel, de la Región Andina, como su sucesora.


title: Miss Venezuela 2021

text: El 1 de marzo de 2021, inició oficialmente la Temporada de la Belleza 2021, con la apertura del proceso de registro y postulación en línea de las aspirantes, que oficialmente cerraría el 28 de marzo, aunque luego este plazo se extendería El 21 de julio de 2021, las aspirantes seleccionadas fueron evaluadas in situ, a través de la Evaluación Presencial Integral (EPI) en Caracas.


title: Miss Venezuela 2021

text: El 28 de junio de 2021, fue anunciada oficialmente la fecha de realización del certamen, así como los animadores y artistas encargados de amerizar el evento. El 17 de agosto de 2021, se anuncia que serían dieciocho (18) el número de candidatas; así como los nombres de las delegadas en competencia, con el fin de que el evento se pueda realizar en vivo, por lo que fue necesario reducir la cantidad de candidatas, las cuáles suelen ser 24, a los efectos de reducir la cantidad de personas presentes en el estudio y garantizar el cumplimiento de las medidas de bioseguridad.


title: Miss Venezuela 2021

text: El 25 de agosto de 2021, en una emisión especial del programa de televisión matutino Portada's, se asignaron las bandas de las candidatas. Una particularidad de dicha edición, es la inclusión de tres regiones del país, cada una de las cuales reúne a su vez a tres estados del territorioː Región Andina (Mérida, Táchira y Trujiilo), Región Guayana (Amazonas, Bolívar y Delta Amacuro) y Región Oriental (Anzoátegui, Monagas y Sucre).


title: Miss Venezuela 2021

text: La noche final se dividió en dos competencias: una para escoger la representante de Venezuela para el Miss Mundo 2022, y otra parte la representante de Venezuela para el Miss Universo 2022. Adicionalmente, como parte de este evento se coronó a Luiseth Materán como Miss Universo Venezuela 2021, quien fue designada por la Organización Miss Venezuela para representar al país debido a la proximidad de fecha para el Miss Universo 2021.


title: Miss Venezuela 2021

text: El Miss Venezuela 2022 se realizó bajo dos competencias separadas:


title: Miss Venezuela 2021

text: La ganadora de esta sección representará a Venezuela en la 71° edición de Miss Universe. La ganadora de esta sección representará a Venezuela en la 71° edición de Miss World. Las siguientes premiaciones serán otorgados por el voto popular a través de la página oficial de Miss Venezuela y su cuenta oficial de Twitter.


title: Miss Venezuela 2021

text: 18 candidatas participaran en el certamen, será la edición con menos candidatas del certamen desde 1980:


title: Ernie Sigley

text: Ernest William Sigley (Footscray, 2 de septiembre de 1938 – 15 de agosto de 2021) fue un cantante y presentador australiano, ganador del Premio Gold Logie en 1975. Reconocido como un pionero de la televisión australiana, logró notoriedad especialmente con su programa "The Ernie Sigley Show", además de grabar algunos álbumes de estudio como cantante solista.


title: Ernie Sigley

text: Falleció el 15 de agosto de 2021 a los ochenta y dos años.


title: Jagjit Kaur

text: Jagjit Kaur (Raj británico, 1930 – 15 de agosto de 2021) fue una cantante india que inició su carrera en la década de 1950.


title: Jagjit Kaur

text: Kaur pertenecía a una familia aristocrática de Punyab. Interpretó una variedad de canciones entre las décadas de 1950 y 1980 que aparecieron en películas como "Shagoon", "Dil-e-Nadan", "Bazaar" y "Kabhi Kabhie".


title: Jagjit Kaur

text: Se casó con el compositor y director musical Mohammed Zahur Khayyam en 1954, uno de los primeros matrimonios intercomunitarios de la industria del entretenimiento india. Tuvieron un hijo, Pradeep, quien falleció de un ataque cardiaco en 2012. Su esposo murió el 19 de agosto de 2019 a los 92 años.


title: Jagjit Kaur

text: Kaur falleció el 15 de agosto de 2021.


title: Jagjit Kaur

text: Algunas de las canciones por las que fue reconocida:


title: José Calabrese

text: Giuseppe Calabrese Di Stefano, nació en Italia (Módica-Sicilia), el 8 de febrero de 1948 y fallece en Caracas el 21 de diciembre de 2018. Fue un Músico Multi-instrumentista, Director de Orquesta, Compositor Arreglista, Gerente Cultural y educador, nacionalizado como venezolano. Llegó a Venezuela a la edad de 7 años, en el año 1955. A los 8 años inició sus estudios musicales en Valencia con el maestro italiano Ángelo Inglese, posteriormente estudió en el Conservatorio de Música del Estado Aragua y en Berklee College of Music en la ciudad de Boston de Estados Unidos donde recibió clases de composición, arreglos, saxofón con profesores como Joseph Viola y Dirección Orquestal con John La Porta. En Venezuela se resaltan sus estudios de Dirección Orquestal con el Maestro Gonzalo Castellanos. Fundó el Conservatorio de Música de Carabobo y la Fundación Orquesta Sinfónica de Carabobo, además de ser Director Artístico y Musical de la Orquesta Sinfónica de Carabobo por un período de 33 años ininterrumpidos. Desde el 2019 recibió conciertos homenajes en diferentes países como Venezuela, Argentina, Colombia y Brasil.


title: José Calabrese

text: La defensa del arte y de valores estéticos sociales a través de la música y la educación instrumental, caracteriza la labor que realizó por más de cincuenta años, labor que jerarquizó en el estado Carabobo. Fundador del Conservatorio de Música de Carabobo en el año 1990, Director Artístico y Musical de la Orquesta Sinfónica de Carabobo desde el año 1985 hasta su fallecimiento, Miembro Fundador de la Fundación Orquesta Sinfónica de Carabobo (1993), Presidente de la Fundación Orquesta Sinfónica de Carabobo. Formó a más de tres generaciones de jóvenes músicos que hoy en día nutren las instituciones musicales de la región carabobeña, de Venezuela y otros países. Catalogado como el formador musical más importante e icónico del Estado Carabobo.


title: José Calabrese

text: Como director estuvo al frente de prestigiosas Orquestas Sinfónicas y dirigió a renombrados solistas nacionales e internacionales. Cabe destacar su participación como Director Invitado de la Orquesta de la V Edición del Curso de Música Internacional del Conservatorio Julián Orbón de Avilés (España) dirigiendo a los Virtuosos de Moscow, siendo nombrado Embajador Musical de Venezuela en Asturias. Además de estar como Invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, Orquesta Sinfónica de Venezuela, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta Sinfónica del Estado Mérida, entre muchas otras.


title: José Calabrese

text: La puesta en escena de óperas, musicales y estrenos de obras de compositores latinoamericanos, venezolanos y carabobeños, lo convierten en uno de los promotores culturales más representativos de la región.


title: José Calabrese

text: El maestro Calabrese, desde muy joven fue un músico experimentado. Formó parte de grupos de cámara, conjuntos de jazz y orquestas de festivales, además de ser uno de los músicos más solicitados para grabaciones.  Haciendo un paréntesis en sus actividades, ingresó al Berklee College of Music en Boston. A su regreso a Venezuela, tomó la batuta como Director Titular de la Banda Sinfónica 24 de Junio del Estado Carabobo, de la cual ya era subdirector, convirtiéndose en el director más joven de todas las bandas del país, estando al frente de esta agrupación desde 1980 hasta 1990. También se desempeñó como director de la Orquesta de Cámara de Universidad de Carabobo en unos de los períodos más brillantes de la misma (1987-1995).


title: José Calabrese

text: Miembro fundador del Trío de Cámara y Quinteto de Vientos Madera de la Universidad de Carabobo, la Big Band Jazz 2000, de la Sociedad Filarmónica de Carabobo, Fundación Orquesta Sinfónica del  Estado Carabobo y Pro Arte Big Band, SC. Suma a su firme compromiso con la formación y desarrollo integral del músico, da vida al proyecto Conservatorio de Música de Carabobo, siendo su primer Director Académico.


title: José Calabrese

text: Ocupó cargos Directivos en la Fundación Orquesta Juvenil Juan José Landaeta de Carabobo, Academia de Música Juan Sebastián Bach, Federación de Orquestas Sinfónicas Regionales de Venezuela, Fundación Festivales del Cabriales. En el campo pedagógico cabe resaltar su desempeño como titular de las cátedras de Dirección Orquestal y Música de Cámara en el Conservatorio de Música de Carabobo. Además de haber dado clases de instrumentos de Vientos Madera y Percusión en la Escuela de Música Echeverría Lozano y de Clarinete en la Universidad de Carabobo.


title: 500 Park Avenue

text: 500 Park Avenue es un edificio de oficinas y condominios en la esquina suroeste de Park Avenue y 59th Street en el Midtown Manhattan de Nueva York (Estados Unidos), compuesto por el Pepsi-Cola Building de 11 pisos y el 500 Park Tower de 40 pisos. El Pepsi-Cola Building original a lo largo de Park Avenue fue construido de 1958 a 1960 y diseñado por Gordon Bunshaft y Natalie de Blois de Skidmore, Owings y Merrill (SOM). La torre a lo largo de la calle 59 fue construida entre 1981 y 1984 según los diseños de James Stewart Polshek & Partners.


title: 500 Park Avenue

text: El antiguo Pepsi-Cola Building fue diseñado en estilo internacional con un muro cortina de vidrio y aluminio. Los pisos del segundo al décimo sobresalen ligeramente de una plaza a nivel del suelo, mientras que el undécimo piso contenía un ático de la empresa. En el interior, el vestíbulo del edificio original se utilizó inicialmente como espacio de exposición, mientras que los pisos superiores contenían oficinas. 500 Park Tower tiene una fachada de granito negro térmico, así como vidrio y aluminio. Dentro de 500 Park Tower, los primeros once pisos tienen espacio para oficinas que se extiende hacia el edificio original, mientras que los pisos superiores tienen 56 condominios residenciales.


title: 500 Park Avenue

text: La estructura original fue la sede de Pepsi-Cola Company desde su construcción hasta 1967 y fue inicialmente propiedad de John Hancock Mutual Insurance Company. Luego sirvió como sede de Olivetti hasta 1978, cuando fue revendido sucesivamente a Peter Kalikow, Securities Groups y luego a Equitable Life Assurance Society. El edificio original fue ocupado por Amsterdam and Rotterdam Bank (más tarde ABN AMRO ) a partir de 1982, y 500 Park Tower se desarrolló simultáneamente hacia el oeste. En 1995, la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de Nueva York designó el Pepsi-Cola Building como un lugar emblemático de la ciudad. Otras compañías como The Walt Disney Company tomaron espacio en el edificio durante los años 1990 y principios del siglo XXI.


title: 500 Park Avenue

text: 500 Park Avenue está en la esquina suroeste de Park Avenue y 59th Street en el vecindario Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York. Está compuesto por dos lotes de terreno. El terreno rectangular debajo del edificio original, en la esquina de la calle propiamente dicha, tiene un frente de 30,5 m en Park Avenue hacia el este y 38,1 m en la calle 59 hacia el norte. El lote rectangular adyacente al oeste tiene un frente de 23 m en la calle 59 y una profundidad de 30 m. 500 Park Avenue está cerca del Fuller Building y del Four Seasons Hotel New York al suroeste; 59E59 Theatres y Trump Park Avenue al norte; 499 Park Avenue al este; y la Torre Ritz al sureste.


title: 500 Park Avenue

text: Durante los años 1880, el área circundante de Park Avenue había estado en su mayor parte sin urbanizar, pero en los años 1900, el sitio contenía residencias de seis a ocho pisos, así como un edificio de la Junta de Educación de la Ciudad de Nueva York de nueve pisos en la dirección 500 Avenida del Parque. A fines del siglo XIX, la línea de ferrocarril de Park Avenue corría a cielo abierto en el medio de Park Avenue. La línea se cubrió con la construcción de Grand Central Terminal a principios del siglo XX, lo que estimuló el desarrollo en el área circundante, Terminal City. El tramo adyacente de Park Avenue se convirtió en un vecindario adinerado con apartamentos de lujo. El edificio de la Junta de Educación, diseñado por Napoleón LeBrun, fue ocupado por su homónimo desde principios de los años 1890 hasta 1940. Posteriormente, fue utilizado por diversas funciones gubernamentales, como el Reclutamiento de Defensa Civil, la Junta de Jóvenes y el Comité de Recepción del Alcalde.


title: 500 Park Avenue

text: Muchas de las estructuras residenciales en Park Avenue fueron reemplazadas por rascacielos de estilo internacional en gran parte comerciales durante las décadas de 1950 y 1960. Estas estructuras incluyeron 270 Park Avenue, Lever House, 425 Park Avenue y el Seagram Building, todos los cuales fueron construidos varias cuadras al sur del sitio de Pepsi-Cola.


title: 500 Park Avenue

text: La estructura original de 11 pisos en la esquina de Park Avenue y 59th Street fue diseñada por Gordon Bunshaft y Natalie de Blois de Skidmore, Owings y Merrill (SOM), con de Blois como diseñador principal. La estructura original fue construida como la sede de Pepsi-Cola Company y anteriormente se conocía como Pepsi-Cola Building, Edificio Olivetti y Edificio ABM-Amro Bank. 500 Park Tower a lo largo de 59th Street fue diseñado por Ennead Architects (entonces conocido como James Stewart Polshek & Partners). La torre mide 142 m de alto y alternativamente se describe como que tiene 40 pisos o 41 pisos.


title: 500 Park Avenue

text: El edificio original tiene once pisos de altura y se mantiene en gran parte en su configuración original, con una fachada diseñada como un muro cortina de vidrio. Pepsi tenía requisitos de oficinas pequeñas, similares a los inquilinos de Lever House y Manufacturers Trust Company Building, ambos diseñados previamente por SOM. La base se coloca varios pies detrás de los pisos superiores para dar la impresión de que los pisos de oficinas eran una torre. Según de Blois, a ella se le ocurrió el concepto del Pepsi-Cola Building como una caja de vidrio, mientras que Bunshaft se encargó de organizar las columnas estructurales para crear este efecto. Fue diseñado bajo la Ley de Zonificación de 1916 y construido justo antes de que se cambiaran las regulaciones de zonificación. En la práctica, el edificio original fue diseñado como una "base sin torre", como lo describió el escritor de arquitectura Robert A. M. Stern.


title: 500 Park Avenue

text: La estructura original está rodeada por una plaza con pavimento de granito, que llega a la acera tanto en Park Avenue como en 59th Street. La plaza está al nivel de la acera en Park Avenue y está cuatro escalones más alta que el extremo occidental del sitio en la calle 59, lo que da la impresión de que la plaza es un podio. El pavimento de la plaza data de los años 1980 cuando se construyó 500 Park Tower. El extremo este de la plaza tiene un cubo de acero inoxidable. En el extremo occidental de la plaza hay un asta de bandera sobre un mamparo de granito, así como un dosel de metal que se extiende hasta la acera de la calle 59.


title: 500 Park Avenue

text: La planta baja está empotrada a 4,3 m de Park Avenue y 10,4 m de la calle 59, mientras que del segundo al décimo piso están empotrados 6,1 m de la calle 59. La pared de la planta baja consta de ventanas de vidrio de casi altura completa dentro de marcos de acero inoxidable, que se colocan sobre un alféizar de granito. Varias puertas giratorias se encuentran dentro de estas ventanas tanto en Park Avenue como en 59th Street. Como se diseñó originalmente, las puertas giratorias estaban iluminadas. Cinco grupos de dos columnas de hormigón armado en voladizo del segundo al décimo piso sobre el vestíbulo y parte de la plaza circundante.


title: 500 Park Avenue

text: Los pisos del segundo al décimo se componen de una fachada de muro cortina. Hay cinco tramos verticales de ventanas a lo largo de la fachada de Park Avenue y nueve tramos a lo largo de la fachada de 59th Street. Los paneles generalmente miden alrededor de 1,27 cm de grosor, 2,7 m de altura y 4 m de ancho. Estos paneles de vidrio tenían las dimensiones más grandes disponibles cuando se construyó el Pepsi-Cola Building. Eran tan grandes que tuvieron que almacenarse dentro de los diferentes pisos del edificio antes de la instalación. Se colocaron tiras de neopreno alrededor de los perímetros de cada panel de ventana, que luego se cubrió en su lugar con masilla. Los parteluces verticales de aluminio sobresalen de entre cada bahía y sirven como rieles de guía para el equipo de lavado de ventanas. Las enjutas horizontales de aluminio anodizado entre cada piso miden 4 m de ancho y 0,6 cm de espesor. Por la noche, el muro cortina parecía estar iluminado por el esquema de iluminación interior.


title: 500 Park Avenue

text: El extremo sur de la fachada a lo largo de Park Avenue consiste en una pared de granito empotrada a 4,6 m de Park Avenue. La losa de granito tiene una entrada de servicio a nivel del suelo. Sobre el décimo piso hay una balaustrada con pasamanos de tubería. El techo del décimo piso tiene una azotea. El ático ejecutivo del piso 11 está empotrado desde la terraza a la misma distancia que la planta baja. El ático está coronado por una barandilla y una estructura mecánica; hay una torre de agua encima de la estructura mecánica. El ático contenía las oficinas de la actriz Joan Crawford, la viuda del presidente de Pepsi, Alfred Steele, quien había encargado el edificio pero murió antes de que estuviera terminado.


title: 500 Park Avenue

text: El edificio tiene 9585 m² de espacio. El techo del voladizo fuera del vestíbulo tiene un plafón que se extiende hasta el techo del vestíbulo. El interior del vestíbulo estaba vacío, aparte de las columnas que sostenían los pisos superiores. El vestíbulo se mantuvo como espacio para exposiciones. Cuando Amsterdam-Rotterdam Bank (Amro) se trasladó al sótano y al tercer piso en 1982, el vestíbulo fue rediseñado. Una pared estaba revestida con mármol blanco y franjas rojas; otra pared tenía tela negra y franjas rojas; y una escalera en voladizo en el medio del vestíbulo conducía al segundo piso. Se crearon espacios comerciales adicionales subdividiendo el vestíbulo. Se creó un vestíbulo de oficinas en el extremo oeste de la planta baja, que conduce a cuatro ascensores en el extremo sur de 500 Park Tower. Desde este vestíbulo se puede acceder a una sala de proyección de 55 asientos.


title: 500 Park Avenue

text: Los pisos del segundo al décimo contenían oficinas divididas en un plan modular de 3 por 3 m. Las oficinas fueron diseñadas en "blanco beige sobrio con acentos de líneas negras", como lo describe "Architectural Forum". Las placas de techo luminosas, alrededor del perímetro de cada piso, proporcionaron iluminación para todos los espacios interiores. Las persianas de las ventanas estaban hechas de tela y se describieron en los relatos contemporáneos como parte del diseño interior, con su parecido con los parteluces. muebles también se diseñaron específicamente para las oficinas de Pepsi. Originalmente, el espacio interior era flexible, sin obstrucciones más que las columnas estructurales. Los cubículos se instalaron durante una renovación de 1980, con las paredes del cubículo alineadas con los tramos exteriores, y los techos luminosos originales fueron reemplazados por techos de yeso que contenían accesorios de iluminación. También se instalaron una escalera y una sala con mamparas de vidrio en los pisos 10 y 11.


title: 500 Park Avenue

text: Los servicios públicos y los espacios mecánicos están ubicados en la pared sur de cada piso, con un juego de baños para hombres y mujeres por piso, así como cámaras de aire. También hay dos escaleras de incendios, una cerca de las esquinas suroeste y sureste de la estructura, y tres ascensores, todos cerca de la esquina suroeste.


title: 500 Park Avenue

text: 500 Park Tower fue diseñado como una oficina de uso mixto y una estructura residencial. Su exterior combina una fachada de revestimiento de granito gris verdoso con revestimiento térmico, así como segmentos de muros cortina de vidrio y aluminio que se asemejan al exterior del edificio original. En la fachada este, 25 de los pisos superiores se encuentran en voladizo de aproximadamente 7,6 m sobre el edificio original. 500 Park Tower usa los derechos aéreos del edificio original para pasar por voladizo sobre esa estructura. Según el escritor de arquitectura Robert A. M. Stern, el diseño exterior puede haber sido influenciado por el PSFS Building en Filadelfia.


title: 500 Park Avenue

text: Las fachadas oeste y sur tienen un revestimiento de vidrio y aluminio con parteluces más delgados que no sobresalen de la fachada. Por el contrario, las fachadas norte y este tienen en gran parte revestimientos de granito. En las esquinas de las fachadas de vidrio y aluminio, hay juntas de aluminio anodizado negro para que las ventanas parezcan envolver el edificio. Las fachadas de granito tienen ventanas perforadas empotradas 0,3 m de profundidad. La parte occidental de la fachada norte tiene un mirador ligeramente saliente del segundo al décimo piso, con la piel de vidrio y aluminio; el diseño tenía la intención de enfatizar cómo la torre era una extensión del edificio original. El voladizo del lado este está revestido con vidrio y aluminio. El piso 12 de 500 Park Tower está diseñado como una "historia de transición" con ventanas más grandes que el resto de la torre. Las ventanas de la fachada de granito debajo de este piso son cuadradas, mientras que las ventanas sobre este piso tienen pequeñas "muescas" asimétricas en una esquina para significar una transición entre los usos de oficinas y residenciales.


title: 500 Park Avenue

text: El vestíbulo residencial de 500 Park Tower se encuentra a través de una entrada anodina en la calle 59. En el interior hay un pequeño vestíbulo con superficies de mármol rosa y franjas de granito gris. Los 11 pisos más bajos son espacio para oficinas, una disposición similar a la estructura original. Los pisos 12 al 40 están organizados como 56 condominios, que varían de 100 a 367 m² en el área. Los condominios del piso 12 al 18 están diseñados como pieds-à-terre, con tres por piso. En los pisos más altos, hay dos departamentos por piso, uno cada uno orientado al norte y al sur. Estos apartamentos del piso superior contenían lujosas habitaciones y ventanas expuestas para evocar las proporciones de los apartamentos de Park Avenue a principios del siglo XX. Los dos áticos dúplex en los pisos 39 y 40 se construyeron con características como chimeneas, galerías, bibliotecas privadas, baños, galerías de entrada y techos de nueve pies.


title: 500 Park Avenue

text: La Compañía Pepsi-Cola se creó en 1902 para vender refrescos Pepsi. A principios del siglo XX, para competir con su rival Coca-Cola Company, Pepsi promocionó su producto como una alternativa barata a Coca-Cola. La táctica de publicitar los productos de Pepsi como productos inferiores tuvo éxito durante la Gran Depresión, pero condujo a una disminución de las ganancias cuando los estadounidenses deseaban celebrar su éxito después de la Segunda Guerra Mundial. Para revertir la disminución de las ganancias, Pepsi contrató a Alfred Steele como presidente en 1950, y las ventas y los beneficios por acción aumentaron dramáticamente en cinco años. A fines de los años 1950, las ganancias de Pepsi-Cola se habían multiplicado varias veces. La empresa decidió mudarse a Park Avenue debido a la presencia de otras sedes corporativas allí.


title: 500 Park Avenue

text: En los años 1950, el terreno bajo el edificio de la Junta de Educación estaba sujeto a altas evaluaciones de impuestos, lo que llevó a la Asociación de la Quinta Avenida a recomendar en 1955 que el gobierno de la ciudad vendiera la estructura. La ciudad desalojó el edificio en enero de 1956 y lo puso a subasta en mayo. Pepsi pagó 2 millones de dólares por el edificio de la Junta de Educación un mes después. Esto se describió en ese momento como la venta más grande jamás realizada de una estructura propiedad del gobierno de la ciudad de Nueva York. La venta fue controvertida porque el presidente de la Comisión de Planificación de la Ciudad de Nueva York era, en ese momento, también director de Pepsi-Cola. SOM presentó planes para una nueva sede de Pepsi en el sitio en enero de 1958.


title: 500 Park Avenue

text: El trabajo en el Pepsi-Cola Building comenzó en agosto de 1958, y el edificio se vendió a John Hancock Mutual Insurance Company algún tiempo después. Después de la muerte de Steele en 1959, Donald M. Kendall se convirtió en presidente de Pepsi y supervisó el resto de la construcción. Robert W. Cutler de SOM fue el socio a cargo de la construcción y Albert Kennerly fue el gerente del proyecto. El trabajo también involucró al ingeniero estructural Severud-Elstad-Krucger Associates, al ingeniero mecánico y eléctrico Slocum & Fuller, al ingeniero acústico Bolt Beranek & Newman y al contratista general George A. Fuller Company. El desarrollo del edificio original fue supervisado por Herbert D. Warrington. La construcción costó 7,8 millones.


title: 500 Park Avenue

text: Pepsi dedicó 500 Park Avenue el 1 de febrero de 1960. Lynda Lee Mead, quien había sido coronada como Miss América 1960, realizó el corte de cinta oficial del edificio, mientras dos mil trabajadores de Pepsi en el Waldorf Astoria de Nueva York vieron el evento por televisión. Al principio, Pepsi iba a utilizar los siete pisos superiores e iba a alquilar los tres inferiores. Pepsi contrató a Douglas Elliman como agente de alquiler exclusivo para los pisos de alquiler. Una de estas historias fue alquilada a la empresa de muebles Macey-Fowler Inc. en noviembre de 1960. En los primeros seis años del edificio, el espacio de exhibición del vestíbulo se utilizó para eventos como una exhibición de arte francés, una exhibición de armas de fuego, una serie de fotografías de la historia del Carnegie Hall y una exhibición de preservación histórica en los Estados Unidos. A mediados de los años 1960, Pepsi estaba considerando mudarse a los suburbios. John Lindsay, el alcalde de Nueva York, inició una campaña privada en septiembre de 1966 para convencer a Pepsi de que permaneciera en la ciudad. Sin embargo, en febrero de 1967, Pepsi anunció que se mudaría a 43,5 ha en el Blind Brook Polo Club en Purchase, dentro del condado suburbano de Westchester. El sitio de compras estaba cerca de la casa de Kendall en Greenwich, Connecticut.


title: 500 Park Avenue

text: Cuando Pepsi anunció planes para pasar a Purchase, estaba negociando vender el edificio a Olivetti Sp A., la empresa italiana que fabricaba máquinas de escribir Olivetti. En ese momento, Olivetti estaba comenzando a fabricar una variedad de productos mecánicos como fotocopiadoras, terminales bancarias y máquinas de escribir electrónicas. A fines de 1967, Olivetti planeaba mudarse al Pepsi-Cola Building, pero estaba esperando que Pepsi lo desocupara. Pepsi se había trasladado completamente a Purchase en 1970. Después de que Olivetti se mudó a 500 Park Avenue, la estructura se conoció como el Edificio Olivetti. Durante esta era, el vestíbulo continuó albergando exposiciones, como una muestra de obras de arte italianas del siglo XX. Para 1978, Olivetti estaba casi en bancarrota y sus ejecutivos decidieron mudarse. Las finanzas de la empresa solo mejoraron el año siguiente.


title: 500 Park Avenue

text: El edificio Olivetti era propiedad de un sindicato dirigido por Peter Kalikow, que también había adquirido el Nassau Hotel de ocho pisos inmediatamente al oeste en la calle 59. El sindicato Kalikow contrató a Eli Attia para estudiar los planes de remodelación de los sitios. La entonces nueva firma de Kohn Pedersen Fox ideó catorce propuestas para incorporar la estructura como la base de un rascacielos en el sitio del Hotel Nassau. En ese momento, el sitio de 500 Park Avenue era uno de los principales candidatos para la reurbanización ya que tenía un gran volumen de derechos de urbanización no utilizados. El edificio aún no podía estar protegido por la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC, por sus siglas en inglés), cuyas reglas especificaban que los monumentos históricos individuales de la ciudad de Nueva York tenían al menos 30 años de antigüedad en el momento de su designación.


title: 500 Park Avenue

text: En 1979, los intereses de Kalikow revendieron las estructuras a Securities Groups, liderados por los hermanos Charles y Randall Atkins, cuya compañía 500 Park Avenue Associates pagó más de 40 millones de dólares. Ese año, los Atkins contrataron a James Stewart Polshek & Partners para remodelar los pisos 10 y 11 para las oficinas de su empresa. Poco después, decidieron remodelar el sitio del Hotel Nassau conservando la estructura original; los hermanos calcularon que sería necesario construir 23 300 m² para rentabilizar el desarrollo. Posteriormente, se contrató a Polshek & Partners para diseñar una adición. Al año siguiente, Amsterdam and Rotterdam Bank arrendó todo el espacio desde el sótano hasta el séptimo piso, excepto parte de la planta baja. En preparación para la reubicación del banco en el edificio, se renovó parte del espacio y se limpió la fachada.


title: 500 Park Avenue

text: En 1981, Equitable Life Assurance Society compró 500 Park Avenue y el sitio del Hotel Nassau a 500 Park Avenue Associates. Al mismo tiempo, Polshek & Partners propuso un anexo de 6800 m² para el edificio original, así como una torre residencial con 100 condominios, que se colocará en voladizo sobre la torre existente. El desarrollo también fue retrasado por la Comisión de Planificación de la Ciudad de Nueva York (CPC), que estaba estudiando un posible cambio de zonificación para Midtown Manhattan. En ese momento, las reglas de zonificación permitían estructuras con una proporción de área de piso (FAR) de 18; las FAR dictaban la proporción de la superficie de los edificios en relación con el tamaño de sus terrenos. La torre propuesta tendría un FAR de 16.78, pero el CPC quería reducir el FAR máximo para el área a 15. Amro abrió una sucursal bancaria en el sótano y del primer al tercer piso en junio de 1982. 500 Park Avenue luego se convirtió en el Amro Bank Building; Amro posteriormente se fusionó con Algemene Bank Nederland (ABN) y se convirtió en ABN AMRO.


title: 500 Park Avenue

text: Las ventas en 500 Park Tower se lanzaron en febrero de 1983 con anuncios en las ciudades europeas de St. Moritz, Monte Carlo y Frankfurt. Trump Corporation fue contratado como consultor de ventas, mientras que Sotheby's International Realty fue el agente de ventas. Equitable promovió los apartamentos de 500 Park Tower como los más caros de la ciudad, pero la afirmación fue cuestionada por el director de Trump Corporation, Donald Trump, quien simultáneamente estaba desarrollando la Trump Tower a cinco cuadras de distancia. No se esperaba que las unidades residenciales de 500 Park Tower estuvieran listas hasta enero de 1984, pero una semana después del lanzamiento de las ventas, los inquilinos ya tenían un contrato para ocho apartamentos. En mayo de 1983, se habían hecho depósitos para treinta y nueve de las unidades, y un inversionista extranjero había contratado la compra de ambas unidades ático dúplex por 9,5 millones de dólares.


title: 500 Park Avenue

text: Los críticos percibieron en gran medida 500 Park Tower como un desarrollo exitoso cuando se completó en 1984. Entre los residentes del edificio se encontraba el urbanizador Larry Silverstein, quien vivió allí con su familia durante 33 años después de su apertura. Los inquilinos de oficinas a fines del siglo XXI incluyeron a Gollust, Tierney & Oliver, que en 1990 administraba, según se informa, 900 millones de dólares en fondos de su oficina en el quinto piso. A mediados de los años 1990, el espacio de oficinas no ocupado por ABN Amro fue ocupado por The Walt Disney Company, que tenía sus oficinas en la ciudad de Nueva York allí.


title: 500 Park Avenue

text: La LPC organizó audiencias públicas en 1993 para determinar si designar el Pepsi-Cola Building original como un hito de la ciudad. La estructura original, excluyendo la adición de 500 Park Tower, fue designada como un hito de la ciudad el 20 de junio de 1995. La presidenta de la comisión, Jennifer Raab, dijo en ese momento que había "un creciente interés en la arquitectura moderna de posguerra". Equitable había decidido en 1996 que quería escindir su división Equitable Real Estate. A finales de ese año, Equitable llegó a un acuerdo para vender 500 Park Avenue y las demás estructuras de la empresa a Lend Lease Corporation.


title: 500 Park Avenue

text: A principios del siglo XXI, los inquilinos de las oficinas incluían los fondos de cobertura Caxton Associates y Magnetar Capital, la firma de administración de inversiones Mentor Partners, el asesor de inversiones Solar Capital Partners y el fondo de capital privado Public Pension Capital. SOM renovó el interior del edificio original en 2016. , el edificio original y la adición de la torre eran de propiedad separada, con PPF Off 500 Park Avenue LLC como propietario de la estructura original y Axa Equitable como propietario de la torre.


title: 500 Park Avenue

text: Tras su inauguración en 1960, el público en general percibió el Pepsi-Cola Building como uno de los "diseños más bonitos" de Skidmore, Owings and Merrill, según "The New York Times". La revista "Architectural Design" dijo que el exterior relativamente sencillo permitió que el edificio "se destacara y se mantuviera completamente propio", mientras que "Architectural Forum" lo caracterizó como "el paquete corporativo más nuevo, más pequeño y posiblemente el más elegante de Nueva York". "Architectural Forum" incluyó el Pepsi-Cola Building y el TWA Flight Center como parte de una exposición de 1962 de diez de los "edificios modernos más importantes del mundo".


title: 500 Park Avenue

text: Varios años después de su finalización, John Jacobus caracterizó el edificio como "el más sobrio y perfecto de todos los edificios comerciales". Ada Louise Huxtable de "The New York Times" caracterizó el edificio como "una especie de capilla Pazzi de diseño corporativo" en un artículo de 1981. A finales del siglo XX, el Pepsi-Cola Building original siguió siendo elogiado. Robert A. M. Stern calificó la estructura original como "ambigua en su urbanismo pero bastante distinguida en su estética". Tras la muerte de Bunshaft en 1990, "The New York Times" escribió que sus diseños de losas de vidrio como Lever House y Pepsi-Cola Building "recibieron elogios casi unánimes de los críticos". El Coca-Cola Building fue uno de los diez diseños de Skidmore, Owings and Merrill descritos en la "Whitney Guide to 20th Century American Architecture" de 1992, una lista de 200 diseños principales en los Estados Unidos durante el siglo XX. La edición de 2010 de la "Guía AIA de la ciudad de Nueva York" describió el edificio como "elegancia discreta que se inclinaba a la escala de sus vecinos de Park Avenue".


title: 500 Park Avenue

text: Cuando se construyó 500 Park Tower, se elogió por armonizar con el diseño de la estructura original. Huxtable consideró que los planes eran "uno de los trabajos de 'calzador' más hábiles" para una adición a un edificio en la ciudad de Nueva York, mucho mejor que el Palace Hotel o Park Avenue Plaza varias cuadras al sur. "Architectural Record" caracterizó los planos en 1983 como "simpáticos y reticentes en estilo, si no en escala". En la misma revista del año siguiente, Carter Wiseman dijo: "Este edificio maneja el ingenioso truco de ser auténticamente nuevo mientras se ve como si hubiera estado allí todo el tiempo, o debería haberlo estado". También en 1984, Paul Goldberger escribió que pensaba que el diseño fue un gran éxito, y que el "único defecto importante" era el granito oscuro en la base. Dos años después de que se completó 500 Park Tower, el escritor de arquitectura Cervin Robinson dijo que "la expansión del espacio original se ha manejado con gracia y tacto", describiendo el diseño de Polshek & Partners como un "placer especial".


title: 500 Park Avenue

text: La estructura original recibió varios premios de arquitectura. La Municipal Art Society honró al 500 Park Avenue como el "edificio del año" de 1960, mientras que el City Club de Nueva York le otorgó su "Primer Premio de Honor" de 1964 al mejor edificio construido con fondos privados en la ciudad desde 1960. Por su diseño de 500 Park Tower, Polshek & Partners recibió un Premio de Honor del American Institute of Architects en 1986, así como el Premio de Arquitectura Tucker del Building Stone Institute en 1987.


title: Bryan Steil

text: Bryan George Steil (Janesville, 3 de marzo de 1981) es un empresario, abogado y político estadounidense que se desempeña como representante de Estados Unidos por el 1.º distrito congresional de Wisconsin. Es miembro del Partido Republicano.


title: Bryan Steil

text: Steil nació y se crio en Janesville, Wisconsin. Asistió a la escuela secundaria Joseph A. Craig. Obtuvo su título en administración de empresas por la Universidad de Georgetown, y su Juris Doctor de la Universidad de Wisconsin-Madison.


title: Bryan Steil

text: En 2003, Steil pasó un año trabajando como asistente del representante de Estados Unidos Paul Ryan. Antes de su elección al Congreso, Steil pasó una década en la industria manufacturera en el sureste de Wisconsin. Fue ejecutivo del fabricante de plásticos Charter NEX Film. También pasó un tiempo trabajando para Regal Beloit, pasó un breve período en China mientras trabajaba para la empresa, y también pasó un tiempo en McDermott Will & Emery como abogado.


title: Bryan Steil

text: En 2016, el gobernador de Wisconsin, Scott Walker, nominó a Steil para la Junta de Regentes de la Universidad de Wisconsin y el Senado del Estado de Wisconsin lo aprobó por unanimidad.


title: Bryan Steil

text: Steil ganó las primarias republicanas de 2018 en la carrera por lograr la jubilación del titular y luego presidente de la Cámara de Representantes, Paul Ryan, en el 1.º distrito congresional de Wisconsin. Luego se enfrentó al nominado demócrata, Randy Bryce en las elecciones generales. Durante la campaña, Steil fue respaldado, entre otros, por Ryan y Donald Trump. Steil derrotó a Bryce con el 54,6% de los votos.


title: Bryan Steil

text: Steil ha declarado que sus principales problemas son el desarrollo de la fuerza laboral, el comercio y la crisis de la deuda de los préstamos estudiantiles. Se opone a las medidas de control de armas, pero apoya la financiación de verificaciones de antecedentes instantáneas.


title: Bryan Steil

text: Steil ha declarado que favorece la creación de más asociaciones comerciales con otros países. También ha abogado por que se asignen más fondos a la región cercana a la frontera sur de los Estados Unidos y quiere transparencia de precios en la industria médica. Steil se opone al derecho al aborto. En 2020, votó en contra de la ayuda federal para la licencia por enfermedad pagada relacionada con la pandemia COVID-19, que pasó de 363 a 41 en la Cámara. Más tarde votó a favor del proyecto de ley de alivio COVID-19 de diciembre de 2020 que Trump apoyó y se considera la quinta legislación más grande en la historia de Estados Unidos.


title: Bryan Steil

text: El 6 de enero de 2021, Steil condenó el asalto al Capitolio de los Estados Unidos, pero no pidió la destitución de Trump de su cargo, votando en contra de la posterior resolución de juicio político el 13 de enero. Votó en contra de las objeciones patrocinadas por los republicanos a los votos electorales de Arizona y Pensilvania, lo que ayudó a certificar a Joe Biden como el ganador de las elecciones presidenciales de 2020. En mayo, votó en contra de formar una comisión bipartidista para investigar el asalto al Capitolio. Steil votó en contra de la Ley de transparencia y equidad del mercado en las ventas al descubierto.


title: Bryan Steil

text: Steil es católico. En noviembre de 2020, dio positivo a COVID-19.


title: Sergio Riesenberg

text: Sergio Riesenberg Friedmann (Santiago de Chile, 12 de septiembre de 1941) es un director artístico y cinematográfico chileno, con una carrera de 50 años en los principales canales de televisión de Chile. Es uno de los pioneros de la televisión en el país y estuvo a cargo muchos años de eventos como el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, del cual fue director entre 1981 y 1990.


title: Sergio Riesenberg

text: Nació en Santiago en el seno de una familia judía, hijo de Max Riesenberg Greenspund, músico, nacido en Rusia, nacionalizado chileno, y de Eva Friedmann Bordan, abogada de nacionalidad chilena. Su única hermana, Nora, es ingeniera comercial de la Universidad de Chile con posgrado en La Sorbonne (París, Francia)


title: Sergio Riesenberg

text: Se casó con Ana María Vélez, arquitecto y modelo, con quien tuvieron dos hijas: Camila y Rafaela. Está divorciado desde 2002.


title: Sergio Riesenberg

text: Comenzó sus estudios en el colegio Saint Gabriel's School y luego pasó al liceo Instituto Nacional donde terminó su enseñanza secundaria.


title: Sergio Riesenberg

text: Sus estudios universitarios fueron en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile y en la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Católica, donde se tituló de periodista.


title: Sergio Riesenberg

text: Su comienzo en televisión se inicia en Canal 13 de la Universidad Católica, mientras cursaba su primer año de periodismo. Entrevistó a los presidentes Jorge Alessandri, Eduardo Frei Montalva y Patricio Aylwin. Ha sido testigo privilegiado de la evolución de la televisión en Chile desde que en 1962 partiera como estudiante de periodismo.


title: Sergio Riesenberg

text: En 1964 pasa al entonces Canal 9, Corporación de Televisión de la Universidad de Chile (hoy Chilevisión), donde al año siguiente obtiene el galardón de Revista Ecran como el mejor director de televisión, premio entregado por primera vez en Chile. Por su trabajo en teleteatros comienza a recibir un sinnúmero de reconocimientos entregados por diarios y entidades gubernamentales. Al finalizar la década de 1960 asume como Director Artístico de dicha estación televisiva y luego como Director Ejecutivo de la misma.


title: Sergio Riesenberg

text: "Hit Parade" era un programa de televisión chileno emitido por Canal 9 entre 1967 y 1970. Presentaba las canciones más populares del momento, aplicando el criterio de los rankings discográficos de la época. Desde su comienzo en septiembre de 1967 hasta 1969, "Hit Parade" era presentado por Sergio Riesenberg. Desde septiembre de 1969, la conducción del programa quedó a cargo de Pablo Aguilera.


title: Sergio Riesenberg

text: Otro acierto importante de Sergio Riesenberg fue "El Juego de la Verdad", programa de televisión chileno, emitido por el entonces Canal 9 desde el 10 de agosto de 1965 hasta el 5 de septiembre de 1973. Era un programa periodístico presentado por Igor Entrala, dirigido por Sergio Riesenberg y Antonio Freire. Es considerado uno de los programas periodísticos más exitosos en la televisión chilena.


title: Sergio Riesenberg

text: En 1970 estrenó su documental "Crónica de una victoria", en el que registró desde el triunfo de Salvador Allende como Presidente hasta el momento en que lo proclama el Congreso Nacional de Chile, dos meses después. Este documental, aparte de su realización en castellano contó con versiones en diferentes idiomas: inglés, francés, italiano, alemán, portugués y sueco, países todos donde se exhibió.


title: Sergio Riesenberg

text: "Gracia y el forastero" es una película coproducción de Chile y Argentina, filmada en Eastmancolor y dirigida por Sergio Riesenberg según su propio guion basado en la novela homónima de Guillermo Blanco que se estrenó en Chile el 12 de agosto de 1974 y que tuvo como actores principales a Enzo Viena, Jaime Azócar, Soledad Silveyra y Jaime Celedón.


title: Sergio Riesenberg

text: Ese mismo año realiza la “Antología del cuento chileno” (premio del Consejo Nacional de Televisión) y “Tres veces amor” (el primer filme de larga duración realizado para televisión). En 1976, luego de realizar la película “Gracia y el Forastero”, llega a Televisión Nacional de Chile,


title: Sergio Riesenberg

text: En 1979 adapta la novela de Alberto Blest Gana, “Martín Rivas”, constituyéndose en el programa que más veces se ha repetido a través del tiempo. Con una duración de 6 capítulos, fue dirigida y escrita por Riesenberg, y protagonizada por Alejandro Cohen y Sonia Viveros.


title: Sergio Riesenberg

text: Junto a lo anterior, durante la década de 1980 asume la dirección del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, por el cual obtiene un Emmy al mejor director. Dicho Festival se emitía en directo (o en diferido) en diferentes lugares del mundo, especialmente en Latinoamérica y en los Estados Unidos.


title: Sergio Riesenberg

text: En 1981 comienza a realizar musicales: “El Gran Baile”, “La Gran Noche”, “Permitido” (el primer café concert en televisión en Chile), “Sabor Latino” (el primer programa chileno que se vende al extranjero), recibiendo los premios al mejor programa y mejor director entregado por la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York.