title: Iñaki Epelde

text: - Exposición colectiva en homenaje a Agustín Salinas en la galería Mailope de Arribe. Navarra.


title: Iñaki Epelde

text: - Exposición en la galería Epelde & Mardaras. Bilbao.


title: Iñaki Epelde

text: - Exposición colectiva de obras gráficas y originales en Arrasate.


Iñaki Epelde


title: Iñaki Epelde

text: - Exposición colectiva itinerante Encuentos.


title: Iñaki Epelde

text: - Exposición colectiva en la Casa de Cultura de Lekunberri y en la Galería Mailope de Arribe. Navarra.


title: Iñaki Epelde

text: -Exposición colectiva itinerante por Navarra a favor del Nafarroa oinez.


title: Iñaki Epelde

text: - Exposición titulada "Oihartzunak" ("Ecos)" en la galería Ekain de Donostia.


title: Iñaki Epelde

text: - Exposición colectiva en el Mercado de la Ribera de Bilbao. Galería Epelde & Mardaras. Bilbao


title: Iñaki Epelde

text: - Exposición con Nestor Basterretxea en el 50 aniversario del CIT-TEE. Palacio Aranburu. Tolosa.


title: Iñaki Epelde

text: - Exposición colectiva de los seleccionados en el Primer Concurso de dibujo contemporáneo. Fundación Centenera Jaraba..


title: Iñaki Epelde

text: - Exposición colectiva de premiados y finalistas en el BMV XXIII de pintura en el Centro Cultural La Vaguada. Madrid.


title: Iñaki Epelde

text: - Pintxos y arte: arte de ver y degustar, exposición colectiva en la galería Epelde & Mardaras. Bilbao.


title: Iñaki Epelde

text: - Exposición de los hermanos Epelde en la Casa de Cultura Algereki. Monte. Zuberoa.


title: Iñaki Epelde

text: Profesor de artes plásticas en el CIT-TEE, Ikastola Laskorain y Casa de Cultura de Tolosa en las décadas 80 y 90


title: Iñaki Epelde

text: 1982. Mural en la escuela de sordos Aransgi de Tolosa.


title: Iñaki Epelde

text: 1988. Mural junto a J. L. Longarón, K. Jauregi y J. Mª Hernández en los techos de los arcos de la plaza Euskal Herria de Tolosa.


title: Iñaki Epelde

text: 1996. Mural en la ikastola Laskorain de Usabal junto a J. L. Longaron.


title: Iñaki Epelde

text: 1997. Mural en el frontón Uzturpe junto a J. L. Longaron. Tolosa.


title: Iñaki Epelde

text: 2002. Mural en la bóveda del quiosco de la Plaza Nueva de Tolosa.


title: Iñaki Epelde

text: Otros muchos murales en la cafetería Triángulo (Tolosa), en la sociedad Berazubi (Tolosa), en los bares Tivoli (Donostia), Egoki e Iheltsu (Tolosa) en la sidrería Albiztur (Donostia), en la joyería Angelita (Donostia)...


title: Iñaki Epelde

text: 1984. Con los miembros del grupo Zut!.


title: Iñaki Epelde

text: Galtzaundi euskara taldea, Uzturpe ikastola, Andia kultur taldea, Ibarlur, Anoeta Herri Ikastola, Erretengibel, Tolosaldeako mankomunitatea, Et Incarnatus, Lizardi elkartea, entre otros.


title: Iñaki Epelde

text: Carteles. Para el concurso coral de Tolosa, Naturaldia, la Feria de Almoneda de Tolosa 1998, las jornadas Zumardi, las ferias especiales de Tolosa, la Fiesta de las escuelas rurales, etc.


title: Iñaki Epelde

text: Ilustraciones para camisetas, casetes, calendarios (Galtzaundi) y portadas de CD, portadas de libros: Libro sobre la exposición de escultura contemporánea en Tolosa, "Kartapazioaren poemak" de Igerabide-Linazasoro, portada e ilustraciones del libro de Karlos Linazasoro "Besterik gabe Albina" (1990).


title: Iñaki Epelde

text: Varios dípticos, trípticos, postales navideñas...


title: Iñaki Epelde

text: Serigrafías a favor de las asociaciones ciudadanas contra el SIDA, del movimiento Elkarri, del acto de agradecimiento de Egunkaria, etc.


title: Iñaki Epelde

text: Diseño junto con J. L. Longaron de un recordatorio de las ferias especiales del Ayuntamiento de Tolosa.


title: Iñaki Epelde

text: Fundición del múltiplo “Pikuta hautsia”. Recuerdo para la fundación Talaia. (1998)


title: Iñaki Epelde

text: Piezas pequeñas de madera, barro o hierro.


title: Iñaki Epelde

text: Junto al resto de profesores de artes plásticas de la Casa de Cultura de Tolosa, creación del nacimiento de Tolosa y Anoeta, Galtzaundi y varios Olentzeros.


title: Iñaki Epelde

text: 1988. Director de Producción en la película Crónica de las guerras carlistas de J. M. Tudiri.


title: Iñaki Epelde

text: 1990. Responsable de vestuario y atrezzo de la película El cura de Santa Cruz de J. M. Tuduri, el documental sobre el batallón Gernika en 1996 y Vacas de Julio Medem.


title: Iñaki Epelde

text: Escenografía del concierto de Navidad de la Asociación de Belenes de Gipuzkoa (Victoria Eugenia-San Sebastián/ 1977), escenografía de la ópera Felipe Gorriti (Leidor-Tolosa /1978), concierto de Policones (Leidor-Tolosa/ 2002) y homenaje a Erkki Pohjola (Leidor- Tolosa/ 2010)


title: Iñaki Epelde

text: Colaboración habitual a partir de los años 80 con CIT-ETT de Tolosa. Miembro del grupo de escultura de Tolosa.


title: Iñaki Epelde

text: Amigos de Praileaitz, ikastolas de Anoeta, Beasain, Ibarra y Tolosa, Nafarroa oinez, Elkarri, Egunkaria, Galtzaundi euskara taldea, Ayuntamiento de Tolosa, Fundación Talaia, Urmara, Sociedad Veletas de Tolosa, Sociedad de Berazubi de Tolosa, Fiestas de Iurramendi, etc.


Iñaki Epelde


title: Iñaki Epelde

text: - Exposición en la sede de EITB en Miramón.


title: Iñaki Epelde

text: - Exposición de pintura en el Kilometroak 2013 de Tolosa.


title: Iñaki Epelde

text: - Exposición de pintura en la gambara del Ayuntamiento de Altzo dentro de la XVII. edición de Olentzero Jakinminez. ...


title: Iñaki Epelde

text: - Varias de sus obras participaron en la exposición colectiva Mari!


title: Iñaki Epelde

text: - En el programa de la Semana de la Escultura de Tolosa:


title: Iñaki Epelde

text: +Iñaki Epelde (1958- 2013) "Afición, oficio, pero sobre todo devoción..." exposiciones en el Topic, en el palacio Aranburu y en la galería GKO.


title: Iñaki Epelde

text: + Exposición de Iñaki Epelde y Nisa Goiburu en la sala Kutxa-Boulevard de San Sebastián.


title: Iñaki Epelde

text: - Exposición de Iñaki Epelde dentro de la iniciativa Azken Muga.


title: Luzia Hartsuyker-Curjel

text: Luzia Hartsuyker-Curjel (Karlsruhe, 15 de febrero de 1926-Laren, 17 de abril de 2011) fue una arquitecta neerlandesa de origen alemán. Es recordada por sus diseños innovadores y por su colaboración con el arquitecto neerlandés de origen italiano Enrico Hartsuyker. Se prestó mucha atención a su proyecto Biopolis, una ciudad satélite planeada para La Haya pero nunca realizada.


title: Luzia Hartsuyker-Curjel

text: Hartsuyker-Curjel nació en 1926 en Karlsruhe, Alemania. Su padre, Hans Curjel, hijo del arquitecto Robert Curjel, fue historiador del arte y pianista. Su madre, Gabriella Fahrner, también había estudiado música y tocaba el violonchelo. Como sus padres eran judíos, la familia se mudó a Suiza cuando ella tenía seis años. Estudió arquitectura en la Escuela Politécnica Federal de Zúrich donde conoció al estudiante de arquitectura italianoneerlandés y futuro esposo Enrico Hartsuyker. Siegfried Giedion, un amigo cercano de su padre, Hans Curjel, los alentó en sus estudios.


title: Luzia Hartsuyker-Curjel

text: En 1953, la pareja se instaló en Países Bajos. A partir de la década de 1960, recibieron grandes encargos para trabajos de reconstrucción en Ámsterdam y Arnhem. Sus desarrollos de viviendas con atrio en Amsterdam-Buitenveldert (1965) contribuyeron a su reputación en evolución. Sus diseños de viviendas sociales incluyeron diseños alternativos con nuevas opciones espaciales, a menudo con un patio central y ligeras diferencias en los niveles de las habitaciones. Las cocinas y los baños a menudo tenían una ubicación céntrica.


title: Luzia Hartsuyker-Curjel

text: Sus modelos de planificación urbana, Biopolis e Hydropolis, llamaron mucho la atención, ya que tenían como objetivo integrar varias funciones en un desarrollo de edificios. Si bien estos dos proyectos no se realizaron, su enfoque se puede ver en el centro de ancianos Zonnetrap en Róterdam (1980) que, además de alojamiento residencial, proporcionó tiendas, pequeñas empresas y talleres, atrayendo a una variedad de personas al vecindario, no solo La gente vieja. El concepto sigue siendo apreciado en la actualidad.


title: Luzia Hartsuyker-Curjel

text: En la década de 1980, Luzia Hartsuyker se hizo conocida por sus hogares "amigables con las mujeres", superando los diseños tradicionalmente jerárquicos con habitaciones de tamaños más iguales. Se pueden ver ejemplos en Ámsterdam, Apeldoorn e IJsselstein.


title: Luzia Hartsuyker-Curjel

text: Luzia Hartsuyker-Curjel murió el 17 de abril de 2011 en Laren.


title: Adeline Magloire Chancy

text: Adeline Magloire Chancy (Puerto Príncipe, 4 de abril de 1931) es una educadora, feminista, y política haitiana. Ha trabajado para promover el reconocimiento del criollo haitiano como lengua válida en su derecho propio.


title: Adeline Magloire Chancy

text: Es miembro fundadora de la Academia Criolla de Haití y se desempeñó como ministra de Haití para la condición femenina y los derechos de la mujer de 2004 a 2006.


title: Adeline Magloire Chancy

text: Magloire nació en 1931 en Puerto Príncipe, Haití, y creció en el suburbio de Pétion-Ville. Su padre era arquitecto y su madre, maestra. Sus hermanas fueron Nicole y Denise Magloire Fouchard, también activistas feministas.


title: Adeline Magloire Chancy

text: Estudió en L'École Normale Supérieure, una escuela constitutiva de la Universidad Estatal de Haití, así como en la facultad de derecho de la universidad.


title: Adeline Magloire Chancy

text: A principios de la década de 1960, se convirtió en activista por la democracia y los derechos de la mujer bajo la dictadura de la dinastía Duvalier, organizándose con el Comité de Mujeres Patrióticas y el Frente Democrático Unificado. Este período dio forma a su defensa del criollo haitiano:


title: Adeline Magloire Chancy

text: Se vio obligada a exiliarse con su familia en 1965, y se establecieron en Canadá, estableciendo su residencia en el barrio de Outremont, Montreal. Su hogar se convirtió en un centro de organización comunitaria para los haitianos en Montreal, así como en un refugio para los recién llegados de muchos países.


title: Adeline Magloire Chancy

text: En Montreal, continuó su activismo social y político tanto dentro de la comunidad haitiana como en la sociedad de Quebec. Fue elegida por el Gobierno de Quebec para participar en la comisión que supervisa la implementación de las políticas de integración de inmigrantes y trabajó con la comisión provincial de derechos humanos en cuestiones de racismo.


title: Adeline Magloire Chancy

text: Fue pionera en los esfuerzos de alfabetización a través de la Maison d'Haïti en Montreal, que ayudó a fundar, y la organización de alfabetización a nivel provincial Regroupement des Groupes populaires en alphabétisation. Ayudó a dar forma a la política de alfabetización y educación de adultos, tanto directamente a través de su enseñanza como a través de conferencias y publicaciones. Recibió una maestría en educación de adultos de la Universidad de Montreal en 1981, donde escribió su tesis sobre el analfabetismo entre las inmigrantes haitianas.


title: Adeline Magloire Chancy

text: En las décadas de 1970 y 1980, fue miembro del Congreso de Mujeres Negras de Canadá. También abogó por el reconocimiento y la validación del idioma criollo haitiano. En 1983, lanzó el primer Día Internacional del Criollo en Montreal, el 28 de octubre.


title: Adeline Magloire Chancy

text: Regresó a Haití después de que Jean-Claude Duvalier se exiliara en 1986. Desde entonces, ha ocupado diversos cargos en el sector público, entre ellos, directora de capacitación en la Oficina Nacional de Participación y Educación Popular de 1986 a 1987, secretaria de Estado de Alfabetización de 1996 a 1997, y ministra de la Condición Femenina y los Derechos de la Mujer de 2004 a 2006. Durante su tiempo como ministra de la mujer logró la declaración el 6 de julio de 2005 que reconoció la violación como delito y abolió las disposiciones discriminatorias contra la mujer en el Código Penal.


title: Adeline Magloire Chancy

text: Ha escrito extensamente sobre los derechos de las mujeres, la alfabetización y el criollo haitiano. En noviembre de 2014, fue nombrada caballero de la Legión de Honor francesa.


title: Filtro de Linkwitz–Riley

text: Un filtro de Linkwitz-Riley (L-R) es un filtro de respuesta de impulso infinito usado en un filtro de cruce, Linkwitz-Riley, el nombre de sus inventores Siegfried Linkwitz y Russ Riley . Este tipo de filtro se describió originalmente en "Active Crossover Networks for Noncoincident Drivers" en Journal of the Audio Engineering Society. También se conoce como filtro "cuadrado de Butterworth." Un filtro de cruce de Linkwitz-Riley "L-R" consiste en una combinación en paralelo de un filtro L-R paso bajo y uno de paso alto. Los filtros generalmente se diseñan conectando en cascada dos filtros de Butterworth, cada uno de los cuales tiene una ganancia de − 3 dB en la frecuencia de corte. El filtro de Linkwitz-Riley resultante tiene una ganancia de − 6 dB en la frecuencia de corte. Esto significa que, al sumar las salidas de paso bajo y paso alto, la ganancia en la frecuencia de cruce será 0 dB, por lo que el filtro de cruce se comporta como un filtro pasa todo, con una respuesta de amplitud plana y una respuesta de fase que cambia suavemente. Esta es la mayor ventaja de los filtros de cruce L-R en comparación con los filtros de Butterworth de orden par, cuya salida sumada tiene un +3 Pico de dB a la frecuencia de cruce. Poniendo en cascada dos filtros de Butterworth de orden (n) nos dará un filtro de Linkwitz-Riley de orden (2"n)", teóricamente cualquier filtro de cruce de orden (2"n)" Linkwitz-Riley puede ser diseñado. Sin embargo, los cruces de orden superior a 4 pueden tener peor facilidad de uso debido a su complejidad y al tamaño creciente del pico en el retardo de grupo alrededor de la frecuencia de cruce.


title: Filtro de Linkwitz–Riley

text: Los filtros de cruce de Linkwitz-Riley de segundo orden (L-R2) tienen una pendiente de 12 dB/octava (40 dB/década). Se pueden realizar conectando en cascada dos filtros unipolares o utilizando una topología de filtro Sallen Key con un valor Q de 0,5. Existe una diferencia de fase de 180 ° entre la salida de paso bajo y paso alto del filtro, que puede corregirse invirtiendo una de las señales. En los altavoces, esto generalmente se hace invirtiendo la polaridad de un transductor si el filtro de cruce es pasivo . Para filtro de cruce activos la inversión generalmente se realiza utilizando un amplificador operacional inversor de ganancia unitaria.


title: Filtro de Linkwitz–Riley

text: Los filtros de cruce de Linkwitz-Riley de cuarto orden (L-R4) son probablemente el tipo de filtros de cruce de audio más utilizados en la actualidad. Se construyen conectando en cascada dos filtros Butterworth de segundo orden. Su pendiente es 24 dB/octava (80 dB/década). La diferencia de fase asciende a 360°, es decir, los dos transductores aparecen en fase, aunque con un retardo de tiempo de período completo para la sección de paso bajo.


title: Filtro de Linkwitz–Riley

text: Los filtros de cruce de Linkwitz-Riley de octavo orden (L-R8) tienen una pendiente muy pronunciada, 48 dB/octava (160 dB/década) pendiente. Se pueden construir conectando en cascada dos filtros Butterworth de cuarto orden.


title: John Cooper Works

text: John Cooper Works (JCW) es una marca de automóviles británica propiedad de BMW, que utiliza en sus vehículos MINI. La compañía del mismo nombre fue fundada en 2002 por Michael Cooper, hijo de John Cooper, fabricante de coches de carreras y preparador responsable del Mini Cooper original.


title: John Cooper Works

text: En 2007, el fabricante de automóviles alemán BMW adquirió los derechos sobre el nombre. y compró la empresa en 2008.


title: John Cooper Works

text: El primer kit JCW fue una actualización para potenciar el motor del Mini Cooper hasta los . El kit constaba de los siguientes componentes:A pesar de su precio de más de 2000 euros, este kit solo producía un aumento de potencia de , un sonido del escape más deportiva y una respuesta de aceleración más nítida. La principal ventaja era que estas mejoras, aunque bastante menores, se podían realizar en el Cooper sin poner en peligro la garantía de fábrica. En 2004, se dejó de producir el kit Cooper e introdujo el denominado Sound kit, que constaba de un único sistema de admisión de aire, un escape de retorno y una reasignación de la ECU.


title: John Cooper Works

text: El primer kit de JCW disponible para potenciar el Cooper S fue una actualización que producía un total de . Lanzado en 2002, el constaba de los siguientes componentes:En ese momento, el kit no se podía pedir de fábrica, y tenía que ser instalado en un concesionario Mini, pero desde finales de 2005, el Cooper S se podía pedir con la actualización directamente de fábrica.


title: John Cooper Works

text: En 2005, se lanzó una actualización adicional que aumentó aún más la potencia hasta los , con los siguientes componentes:


title: John Cooper Works

text: Al mismo tiempo, se lanzó el "kit Sound JCW", que constaba de un escape "cat-back" y un filtro de aire, lo que le confería al escape un tono más deportivo y un aumento de potencia de por alrededor de 1100 €.


title: John Cooper Works

text: En 2007, Mini lanzó el kit de ajuste JCW para la nueva versión "R56" del automóvil. Esta nueva versión pasó a estar turboalimentada en lugar de sobrealimentada. El kit en sí mismo es muy diferente al del anterior Cooper S. Consiste en un sistema de alimentación mejorado, escape y reasignación de ECU, y eleva la potencia en hasta alcanzar los . La cifra de par sube 10 Nm, alcanzando 250 Nm (270 Nm con overboost). La aceleración de 0 a 100 km/h (0-62 mph) pasó a ser de 6,8 segundos y alcanzaba una velocidad máxima de 232 km/h (144 mph). Este kit se conoce comúnmente como el "Kit Stage 1", aunque esta nomenclatura nunca ha sido empleada oficialmente por JCW ni por BMW.


title: John Cooper Works

text: Según Mike Cooper, este kit crearía "el Mini más rápido jamás producido" sobre todo debido al par adicional y a la aceleración en plena marcha, que en ciertas situaciones de conducción será incluso más rápido que el Mini JCW GP con motor de .


title: John Cooper Works

text: En 2011, el kit de ajuste JCW se actualizó para el Cooper S LCI (135 kW). El kit consta de un escape mejorado "(cat-back)", sistema de admisión, colector de escape y una reconfiguración de ECU. El kit de ajuste incluía una pequeña placa con un número de serie único montado en el motor, así como emblemas JCW delanteros y traseros. La potencia se incrementó en 12 kW desde los 135 kW estándar hasta los 147 kW.


title: John Cooper Works

text: A mediados de 2008, Mini presentó una nueva incorporación a la familia JCW: el Mini John Cooper Works. De hecho, este no es otro kit de potencia, sino una versión completamente nueva del MINI R56, código de modelo MF91 (MM91 en la versión Clubman). Esta nueva versión viene con grandes diferencias de fábrica, en comparación con el kit de potencia de que se puede suministrar a través de la red de distribuidores:Comúnmente conocido como GP2, el John Cooper Works GP 2013 es una versión de edición limitada orientada a la pista del "hatchback" normal de John Cooper Works basado libremente en el coche de carreras JCW Challenge. La producción se limitó a 2000 unidades en todo el mundo. El GP2 cuenta con un motor de cuatro cilindros de inyección directa de 1.6 L turboalimentado de 218 hp (214 para los modelos de EE.UU.), lo que le da un tiempo de 0 a 60 mph de 6.1 segundos y una velocidad máxima de 150 mph. El motor es esencialmente idéntico al N18 utilizado en otros modelos de John Cooper Works de 2013, con un ligero aumento en la compresión que explica la modesta ganancia de potencia. De acuerdo con sus raíces deportivas, una caja de cambios manual de 6 velocidades fue la única transmisión ofrecida. El GP2 también cuenta con llantas exclusivos de 17”, neumáticos de alto rendimiento diseñados en colaboración especial con Kumho, suspensión ajustable con geometría revisada exclusiva del GP, pinzas delanteras Brembo® de 6 pistones tomadas del BMW 135i, una bandeja de cenefa completa y difusor trasero funcional, un alerón con elemento de fibra de carbono, carcasas de espejos rojos, conductos de freno, distintivo propio, un par de asientos deportivos RECARO de edición especial (completos con bolsas de aire de impacto lateral) y eliminación de los asientos traseros para ahorrar peso. El conjunto de control de estabilidad cuenta con un "modo GP" adicional exclusivo de este modelo que permite un mayor grado de deslizamiento de las ruedas al tiempo que retiene la función del diferencial de deslizamiento limitado electrónico basado en los frenos. Las 500 unidades exportadas a los EE.UU. originalmente se vendieron al por menor a 39.950 dólares cada una y estaban disponibles en una sola configuración.


title: John Cooper Works

text: Historia de carreras notable:


title: John Cooper Works

text: MotorPress.ca revisó el F56 JCW y le dio una calificación de 8,3 sobre 10, elogiando sus características de conducción y su potente motor.


title: John Cooper Works

text: El John Cooper Works Countryman es el primer JCW de 5 puertas de Mini, presentado en el Salón del Automóvil de Ginebra de 2012. El debut norteamericano del Countryman JCW se dio a conocer en el Salón del Automóvil de Nueva York de 2012.


title: Estación Timbúes

text: Timbúes es una estación de ferrocarril ubicada en la ciudad de Timbúes, provincia de Santa Fe, Argentina. No presta servicios de pasajeros, sólo de cargas. Sus vías corresponden al Ramal F1 del Ferrocarril General Belgrano. Sus vías e instalaciones están concesionadas a la empresa Trenes Argentinos Cargas.


title: Estación Timbúes

text: Hasta inicios de la década de 1980, prestaba servicios de pasajeros de media distancia entre la estación Santa Fe hasta la estación Rosario Oeste, Coronda y Capitán Bermúdez.


title: Estación Timbúes

text: Se encuentra precedida por la Estación Oliveros y le sigue la Apeadero Kilómetro 135.


title: Fanny Munró

text: Francisca Joyce Munró, conocida como Fanny Munró, (Lisboa, 10 de febrero de 1846 - Lisboa, 1926) fue una pintora portuguesa de ascendencia escocesa e irlandesa.


title: Fanny Munró

text: Nacida en Lisboa, parroquia de Encarnação, en Rua da Emenda, el 10 de febrero de 1846, Francisca Joyce Munró era hija de María José Peters Joyce Munró y de Charles Alexander Munró, ambos descendientes de familias escocesas e irlandesas emigradas en Portugal, siendo la mayor de los cuatro hijos de la pareja. Francisca, llamada por su familia y conocida como Fanny, pronto mostró su talento para las bellas artes, la literatura y el teatro, habiendo participado en algunas obras de teatro, recitales y veladas de la sociedad de lisboeta de finales del siglo XIX y principios del XX. Era habitual que aparecieran en prensa los eventos en los que Munró y sus hermanas participan con personajes de la alta sociedad como José Pessanha, Josefa García Greno, José Malhoa y Columbano Bordalo Pinheiro, quien la retrató en un pequeño cuadro en 1898.


title: Fanny Munró

text: Apoyada por su familia, se convirtió en discípula del pintor António da Silva Porto y comenzó a exhibir sus obras naturalistas en 1887, cuando participó en la "XIV Exposición de la Sociedade Promotora das Belas Artes" con cuatro pinturas de paisajes y naturalezas muertas. En los años siguientes, continuó desarrollando su obra, exponiendo en diversas galerías, salones y concursos artísticos, como "la Exposición Industrial" (1888), "la Exposición de Aficionados" (1891), las cuatro primeras ediciones de "la Sociedade de Belas Artes" (1901 - 1904) y en al menos ocho de las primeras ediciones de "la Exposición Grémio Artístico" (1891 - 1898), habiendo recibido menciones honoríficas, en la sexta edición, así como elogios, a lo largo de los años, sobre sus obras y evolución constante, en los artículos publicados en las revistas y periódicos portugueses "O Ocidental," Arte Portugueza y la "Ilustração Portugueza" o incluso en revistas luso-brasileñas como Atlântida y Brasil-Portugal, entre muchos otros, así como en la crítica de los periodistas Fialho de Almeida y Evaristo Cândido Monteiro Ramalho, hermano del pintor António Monteiro Ramalho.


title: Fanny Munró

text: En 1900, Fanny Munró participó en la delegación de artistas portugueses que exhibieron sus obras en la exposición más grande del mundo en ese momento, la Exposición Universal de París. Trágicamente, todas las obras que se presentaron fueron en el mismo barco, el Saint-André, que se hundió en el viaje de vuelta, cerca de Sagres.


title: Fanny Munró

text: Tras la muerte de su padre y de que su hermano Carlos emigrara a Brasil, Munró y su hermana Cristina se mudaron al Palacio Anjos en Restauradores, donde vivía su hermana Alice, casada con Policarpo Pecquet Ferreira dos Anjos, filántropo par del reino, empresario de gran fortuna y propietario del famoso chalé de Miramar, en Algés, donde pasaban sus vacaciones, y de los palacios de Anjos en Príncipe Real y Restauradores. En esta misma casa, Munro creó su propio estudio y comenzó a desarrollar un nuevo tema en sus obras, los paisajes marítimos. Según los registros de la época, se había enamorado locamente de Filipe de Andrade, quien, a pesar de no pertenecer a la alta sociedad, era un joven culto y apasionado tanto por el arte de la pintura y poesía como de la propia Munró. A pesar de intercambiar cartas casi a diario, un día no recibió respuesta de su amante y, tras un período de espera que implicó una discreta investigación por parte de su familia, descubrió a través de los periódicos de la época que Filipe había sido hallado misteriosamente ahogado en el río Tajo. Disgustada, Munró se retiró brevemente de la vida pública y nunca llegó a casarse.


title: Fanny Munró

text: Posteriormente y nuevamente dedicada a la pintura, Munró volvió a exponer tanto de manera colectiva como individual como en la "Exposição de Arte Colectiva" En Oporto (1908), "VIII Exposição da Sociedade de Belas Artes" (1910), "XI Exposição da Sociedade de Belas Artes" (1914), la "4ª Exposição de Aguarela, Desenho e Miniatura", (1918) y la "XX Exposição da Sociedade de Belas Artes" (1923), donde fue premiada con una mención honorífica en la categoría de pintura al óleo, entre otras.


title: Fanny Munró

text: Falleció en 1926, en Lisboa.


title: Fanny Munró

text: Durante su vida, Munro compró y recibió como ofrenda varias obras de artistas portugueses, habiendo donado gran parte de su colección de arte en vida a diversas instituciones y espacios museísticos, como las obras de Miguel Ângelo Lupi expuestas en el Museo del Chiado.


title: Iniestapodus burgensis

text: Se ha descrito como Iniestapodus burgensis a un nuevo tipo de huellas fósiles (icnitas) atribuidas a un dinosaurio saurópodo (cuadrúpedo, herbívoro, cola y cuello largos), localizadas en Quintanilla de las Viñas (Burgos), en sedimentos de comienzos del Cretácico (Era Mesozoica), hace 144 millones de años.


title: Iniestapodus burgensis

text: El nombre es un homenaje a Andrés Iniesta, jugador de fútbol conocido mundialmente por, entre otros muchos logros en su palmarés, haber marcado el gol que dio a España el campeonato mundial de fútbol en 2010.


title: Iniestapodus burgensis

text: El trabajo de investigación se ha llevado a cabo por un equipo encabezado por Fidel Torcida Fernández-Baldor (Museo de Dinosaurios de Salas de los Infantes, Burgos) y en el que participaron Ignacio Díaz Martínez (CONICET-Universidad Nacional de Río Negro, Argentina), Pedro Huerta Hurtado (Universidad de Salamanca, Colectivo Arqueológico y Paleontológico de Salas), Diego Montero Huerta (Colectivo Arqueológico y Paleontológico de Salas) y Diego Castanera (Institut Català de Paleontologia Miquel Crusafont). Se ha publicado en "Scientific Reports" del grupo Nature Research.


title: Iniestapodus burgensis

text: Las icnitas de "Iniestapodus" se localizan en 3 afloramientos rocosos que forman parte de Las Sereas, un megayacimiento con más de 1000 huellas, extendido unos 5.6 km de longitud entre Cubillejo de Lara y Mambrillas de Lara; en ese espacio se han identificado hasta el momento 14 afloramientos con huellas fósiles de dinosaurios, pero muchos otros pueden estar ocultos por tierra y vegetación. El yacimiento Las Sereas 7, muy cercano a Quintanilla de las Viñas, está protegido y preparado para su visita.


title: Iniestapodus burgensis

text: Se han documentado huellas de distintos tamaños, tanto de individuos adultos como juveniles; aunque hay rastros que se cruzan y se concentran en algún punto determinado de los yacimientos, no hay direcciones ni sentidos de avance coincidentes de los rastros, ni otras evidencias de que fueran juntos, es decir, serían individuos solitarios, no gregrarios.


title: Iniestapodus burgensis

text: Esos dinosaurios se desplazarían por un entorno lagunar, en lagos con orillas de poca pendiente y con frecuentes cambios en el nivel del agua; en los descensos de nivel, quedarían amplias llanuras de barro por donde se moverían libremente estos animales, dejando miles de huellas.


title: Iniestapodus burgensis

text: La nueva icnoespecie tiene una combinación única de caracteres anatómicos: una mano semicircular con marca de 3 dedos anteriores, y el dedo I (que se correspondería con el pulgar) deja una marca pequeña en la parte posterior; el pie tiene marcas de 4 garras (lo normal es que hubiera 3), con dos garras dirigidas hacia delante y otras dos lateralmente; además el dedo I es más corto y se sitúa en una posición posterior en relación con el resto. Estas características no las posee ninguna otra icnita de dinosaurio saurópodo descrita por los paleontólogos en el planeta.


title: Iniestapodus burgensis

text: Icnotaxón: "Iniestapodus" ichnogenus nov. Holotipo: "Iniestapodus burgensis." Conjunto completo de mano y pie catalogado como LS7B, 3m y LS7B, 3p. Están "in situ" y existe un modelo fotogramétrico de ambas huellas.


title: Iniestapodus burgensis

text: Se ha identificado el posible autor de las huellas como un dinosaurio de tipo Titanosauriforme (como, por ejemplo, "Brachiosaurus"); es interesante que en el yacimiento, cercano y de edad semejante, de Torrelara se haya recuperado un húmero de un braquiosáurido primitivo. A lo largo de todo el proceso de investigación se han desarrollado tecnologías avanzadas. En los años 2014 y 2015, gracias a un convenio de colaboración entre el Museo de Dinosaurios de Salas de los Infantes y el Centro Nacional de Investigación de la Evolución Humana (CENIEH), se escanearon dos yacimientos de Las Sereas. Gracias a ello, se han elaborado modelos virtuales en los que se reconstruye con una elevada fidelidad la superficie del yacimiento, tanto las huellas de los dinosaurios como cualquier otro tipo de marca o irregularidad de la roca. De esa manera se producen documentos gráficos digitales, útiles para medir distancias y profundidad entre huellas, además de permitir la generación de perfiles topográficos del yacimiento, réplicas en materiales ligeros de última generación o documentos 3D con aplicaciones tanto científicas como divulgativas. Otra técnica de digitalización aplicada, ha sido la fotogrametría, que permite obtener datos en tres dimensiones y muy precisos de las icnitas y de la superficie modificada por el paso de los dinosaurios. Por último, en el proceso de documentación y también con fines divulgativos, se hicieron fotografías aéreas de los yacimientos con el uso de vehículo aéreo no tripulado.


title: Lucila Rubio de Laverde

text: Lucila Rubio de Laverde (1908-1970) fue una socialista colombiana y una de las principales sufragistas de su país. También fue maestra y la primera mujer en presentar una demanda de voto al presidente de Colombia.


title: Lucila Rubio de Laverde

text: Rubio nació en Facatativá, Colombia. Comenzó su activismo en la década de 1930, cuando luchó por los derechos económicos de las mujeres. Uno de sus propósitos en esa época era una legislación que otorgara acuerdos prenupciales, además de que fue una defensora de la convivencia y habló en contra del trato de la Iglesia a las mujeres.


title: Lucila Rubio de Laverde

text: En la década de 1940, Rubio se había convertido en una de las líderes del movimiento por los derechos de las mujeres en Colombia y una sufragista notable. Fue una de las fundadoras de la Unión Femenina de Colombia (UFC), creada en Bogotá en 1944 y que habría de consolidarse como una de las organizaciones de mujeres más importantes durante este tiempo. Con el tiempo se extendió a otras ciudades y promovió el derecho al voto, la alfabetización de las mujeres y los derechos de los ciudadanos. Rubio de Laverde se desempeñó como presidenta de la organización, y también fue presidenta de la Alianza Femenina de Colombia, fundada el mismo año. En 1944, la UFC recogió más de 500 firmas presionando por el voto y Rubio de Laverde se las presentó al presidente Alfonso López Pumarejo, exigiendo el derecho al voto de las mujeres.


title: Lucila Rubio de Laverde

text: Escribió para "Agitación Femenina" entre 1944 y 1946, y sus publicaciones versaban sobre los problemas sociales en Colombia desde una perspectiva feminista, colaborando inclusive en otros periódicos y revistas como "Pax et Libertas", "Verdad" y "Dominical". Fundó el Colegio Froevel, que funcionó durante ocho años, e impartió conferencias en la Escuela de Servicio Social, el Instituto de la Mujer de la Universidad Libre y el Colegio Mayor de Cundinamarca.


title: Lucila Rubio de Laverde

text: En Colombia, asistió tanto a la conferencia de sufragio de 1945 como a la conferencia de 1946, donde advirtió que las mujeres no deben limitarse a sus hogares, sino que deben ser ciudadanas plenamente participantes. También asistió al Primer Congreso Interamericano de Mujeres realizado en la Ciudad de Guatemala, Guatemala en 1947, y presidió la sesión final donde se redactaron las resoluciones. Años más tarde asistió al Segundo Congreso de Mujeres de las Américas y a la reunión del Consejo Internacional de Mujeres de 1960 en Varsovia. En 1962 asistió al XV Congreso de la Liga por la Paz y la Libertad, celebrado en San Francisco, California y participó en los debates sobre ensayos nucleares. En 1963, Rubio acudió a la peregrinación de Mujeres por la Paz en Roma y Ginebra. En cuanto a su vida personal, contrajo matrimonio con Eduardo Laverde.


title: Tokischa

text: Tokischa Altagracia Peralta (San Felipe de Puerto Plata, 17 de marzo de 1996), conocida simplemente como Tokischa, es una cantante urbana de República Dominicana. Ha colaborado con artista internacionales, como J Balvin y Rosalía. Fue invitada a los premios celebrados de la Música Latina Billboard.


title: Tokischa

text: Después de trabajar como modelo para el fotógrafo Raymi Paulus, se le ofreció ingresar en la industria de la música. Firmó un contrato de grabación con Paulus Music y lanzó su sencillo debut "Pícala", con gran éxito regional. Sus letras y su imagen pública a menudo han sido catalogadas como "controvertidas" pero "liberadoras" por los medios de comunicación internacionales, lo que ha provocado controversias y ha recibido una amplia cobertura mediática.


title: Tokischa

text: Tokischa nació en 1996 en un ambiente humilde y pasó la mayor parte de su infancia y adolescencia en el pequeño pueblo de Los Frailes, en la región este de la provincia de Santo Domingo, República Dominicana. Su madre se fue a vivir a Estados Unidos cuando ella era muy pequeña, a pesar de esto, ella siempre estuvo pendiente de ella. Su padre estuvo en la cárcel de donde se escapó varias veces, pero al mismo tiempo siempre trató de ser un buen padre, del cual cree heredó muchas cosas.


title: Tokischa

text: Estudió bellas artes y dramaturgia. A los dieciséis años se dedicó al modelaje profesional y a los 18 entró a trabajar en un call center durante un año. Con esta edad se dedicó al trabajo sexual, sobre lo cual comentó durante una entrevista: ‘‘Estar con una persona que no te gusta y agrada es frustrante. Después que tenía sexo con él, entraba al baño a ducharme, llorando, frustrada. Al principio gastaba el dinero en droga, luego en la música’’. A los veinte años, mientras Tokischa realizaba una sesión de fotos para una revista en su ciudad natal, conoció al productor y diseñador Raymi Paulus, quien quedó fascinado por su voz y talento para la música, y le pidió que grabara algunas canciones en su estudio. Finalmente firmó un contrato discográfico con su sello Paulus Music.


title: Tokischa

text: En 2018 Tokischa debutó con la canción “Pícala”, con el cantante dominicano Tivi Gunz. El video musical, que alcanzó el millón de reproducciones en una semana, muestra un viaje psicodélico y alucinógeno provocado por el consumo de sustancias. En noviembre lanzó la canción “Que Viva” con Químico Ultra Mega. También se presentó en el Festival de Trap Dominicano, que se realiza anualmente en diferentes lugares del país.


title: Tokischa

text: En febrero de 2019, Tokischa lanzó el sencillo “Perras Como Tú”, como parte de la banda sonora de la película mexicana "Miss Bala: Merciless". En septiembre, lanzó la obra extendida "Freestyle # 007", con DJ Scuff. Paralelamente lanzó el sencillo “Empatillada”, con Jamby El Favo, una de sus canciones más populares. Al mes siguiente, lanzó el sencillo “Twerk” con Eladio Carrión. Su video musical alcanzó más de cinco millones de visitas en la plataforma de YouTube en poco tiempo. Al año siguiente, Tokischa estrenó la canción “Varón”, una de sus canciones más polémicas en las que se plantea las asignaciones de género y las prerrogativas y privilegios de los hombres frente a la censura que por otro lado viven en las mujeres, sobre todo en cuanto a su vida sexual. En febrero, colaboró en el sencillo "Amor & Dinero" de Jincho. En octubre lanzó la canción "Desacato Escolar" con Yomel El Meloso y Leo RD, la cual fue censurada en parte en varias plataformas por tiempo limitado. Esta canción, sin embargo, no trata sobre adultos teniendo sexo con menores, como decenas de canciones dominicanas que promueven la pederastia y el matrimonio infantil, sino que explora la fogosidad de la edad de la pubertad. Al mes siguiente, lanzó el sencillo “Hoy Amanecí”, con Tivi Gunz. En diciembre publicó “El Rey de eta Popola”, con el rapero dominicano Rochy RD. La canción se convirtió en un éxito en la red social TikTok.


title: Tokischa

text: En enero de 2021, Tokischa publicó el sencillo “Yo no Me Voy Acostar”, junto a Yailin La Más Viral y La Perversa. Ese mismo mes estrenó “Bellaca Putona”, con Químico Ultra Mega, el cual alcanzó posiciones altas en las listas de República Dominicana. Durante el año, continuó lanzando canciones en el género urbano y colaboraciones con artistas regionales. Tokischa llegó a los titulares internacionales en el verano de ese año después de varias colaboraciones con artistas latinos de primer nivel como Amenazzy, J Balvin o Rosalía. Ambos videos musicales fueron filmados en Santo Domingo. Rosalía y Tokischa lanzaron "Linda" el 1 de septiembre, que fue producida por Leo RD. Una semana antes, fue lanzada para descarga digital "Perra", una colaboración junto a J Balvin.


title: Tokischa

text: En diciembre de 2019, Tokischa se registró en OnlyFans y comenzó a publicar contenido sexualmente explícito después de haber sido censurado previamente en Instagram. La opinión popular sobre este movimiento de Tokischa fue negativa, y muchos la atacaron por "venderse en línea". En 2021, la cantante se abrió sobre la polémica a "ABC", afirmando que "abrí mi cuenta porque siempre me ha gustado el contenido explícito, la sexualidad, lo sexy, el morbo. Eso me traía problemas en casa porque me veían haciéndome fotos sexis, 'que tú eres una niña, ¿que tú estás haciendo?'. En Instagram me borraron algunas fotos, así que cuando llegó Onlyfans, vi la forma de tirar todo lo que quiera sin rendir cuentas, y sin censuras. Conocí a un equipo de trabajo que me dijo que podía sacarle dinero a eso, y me enseñó cómo hacerlo. Eso me ayudó mucho en pandemia. Me sustentó. Casi toda la inversión que hecho en mi música en los últimos meses la he sacado de Onlyfans.".


title: Tokischa

text: Su polémica más notoria llegó en agosto de 2021, cuando la rapera posó semidesnuda en el santuario de la Virgen de la Altagracia en La Vega. El alcalde de la localidad, emitió un comunicado: "La gobernación municipal rechaza la actitud irreverente e irrespetuosa de la joven Tokischa, quien faltó a las normas éticas y los valores morales que rigen la convivencia civilizada y ejemplar de nuestro municipio". La rapera luego expresó su pesar en línea y afirmó que "no las hice con la intención de ofender sino de demostrar que cualquier persona puede orar, venga de donde sea, o sea lo que represente, y lamento mucho que se hayan ofendido. Les pido disculpas y un abrazo para todos". Pese a la disculpa, la Fiscalía de La Vega dictaminó que la intérprete no podrá visitar los santuarios de esa provincia durante un año, luego de que el alcalde Kelvin Cruz interpusiera una denuncia en su contra.


title: Tokischa

text: En octubre de 2020 lanzó el tema "Desacato Escolar", una colaboración con Yomel El Meloso y Leo RD. La canción causó controversia por su letrac con supuesta apología a la prostitución. Incluso fue eliminada de YouTube. Sin embargo, vio un efecto Streisand y creció rápidamente en número. Tokischa habló sobre ello, afirmando que: “Yo pienso que esa gente que lo critica no quiere aceptar la vida tal y como es. El dembow y la música urbana en general son la expresión del barrio y del bajo mundo, de lo que se vive. Si el trap te habla de delincuencia y de armas es porque eso existe, no porque se lo esté inventando el artista. No podemos ignorar esas realidades. La prostitución igual, eso existe de siempre, y si hablan en las canciones de ello, es porque es así. Si esa persona que critica se siente muy pulcra pues quizá sea porque no quiera saber de estas realidades ni que salga a la luz todo eso, pero nosotros cantamos de lo que vivimos, y eso es inevitable”.


title: Tokischa

text: En 2021 se publica su sencillo "Perra", junto a J Balvin, el cuál sería censurado por el gobierno colombiano por ser considerado tema racista, sexista y misógino, hasta el punto de haber sido retirado su videoclip de YouTube. La cantante habló durante una entrevista de la W Radio: “No sé qué pasó con el video. No tuve una explicación directa, tampoco pregunté porque entiendo lo que está pasando. Pero la música ya está allí, la música ya la sintieron, se la gozaron y la van a seguir gozando. La música no muere” y explicó el uso del concepto "perra" como forma de empoderamiento: “Es una idea del fuego femenino, de esa llama que tiene la mujer y es algo real. Es solo una comparación. Una mujer ‘Perra’ es una mujer libre, empoderada, una mujer a la que no le importa. Me sentí muy a gusto. Es algo creativo. Además, el perro es el mejor amigo del hombre”.


title: Rétromobile

text: Rétromobile es un salón del automóvil clásico anual que se celebra en febrero en la ciudad francesa de París. Fue celebrado por primera vez en 1976, se celebra en el recinto Paris Expo Porte de Versailles, un centro de convenciones ubicado entre los Bulevares de los Mariscales y el Bulevar Périférico. Es conocido por ser el primer gran salón del automóvil clásico del año. Durante la celebración del evento se realiza también una subasta de coches clásicos. En 2019 el salón atrajo a 132.000 personas.


title: Saurornitholestes sullivani

text: Saurornitholestes sullivani es una especie del género extinto "Saurornitholestes" ("reptil-ave ladrón") de dinosaurios terópodos dromeosáuridos, que vivieron en el Cretácico superior, hace aproximadamente entre 77 a 70 millones de años, desde el Campaniense al Maastrichtiense, en lo que hoy es Norteamérica. Es conocida de la fauna Hunter Wash de la Formación Kirtland en Nuevo México, basado en el frontal SMP VP-1270. Fue descripta y nombrada en 2015 por Steven E. Jasinski. Se diferencia de "S. langstoni" en los caracteres del frontal.


title: Juicio por el Clima

text: El Juicio por el Clima o Greenpeace et al. v. Spain es el nombre de dos procesos judiciales abiertos en la actualidad frente al Tribunal Supremo de España.


title: Juicio por el Clima

text: En 2020, Ecologistas en Acción, Oxfam-Intermón y Greenpeace demandaron al Gobierno de España por no haber aprobado un Plan Nacional Integrado de Energía y Clima (PNIEC) a finales de 2019, en cumplimiento de la normativa europea que obliga a todos los Estados de la Unión Europea.


title: Juicio por el Clima

text: El 17 de junio de 2021, las organizaciones ecologistas presentaron un nuevo recurso contra el Plan Nacional Integrado de Energía y Clima ya formalmente aprobado, en previsión de que el Tribunal accediera a la pretensión de la Abogacía del Estado de cerrar el procedimiento judicial inicialmente presentado por Greenpeace, Oxfam y Ecologistas en Acción. El segundo recurso, al que se han sumado como demandantes Juventud por el Clima-Fridays for Future y la Coordinadora de Organizaciones para el Desarrollo, está basado, igualmente, en la escasa ambición del plan en su previsión de reducción de emisiones de gases de efecto invernadero para 2030, que es sólo del 23 %, muy lejos del 55 % que sería necesario para tener alguna posibilidad de no superar el 1,5 ºC de temperatura global y cumplir así sus compromisos climáticos internacionales.


title: Juicio por el Clima

text: Ecologistas en Acción, Greenpeace y Oxfam Intermón consideraron que los esfuerzos del Gobierno de España resultaban insuficientes para cumplir con los compromisos internacionales adquiridos y para compensar la falta de acción de Gobiernos anteriores. Alegaron que el incumplimiento del Reglamento (UE) 2018/1999, de 11 de diciembre de 2018, sobre la gobernanza de la Unión de la Energía y de la Acción por el Clima –que establece que debía haber aprobado aprobado un Plan Nacional Integrado de Energía y Clima (PNIEC) y una Estrategia a Largo Plazo (ELP) con carácter definitivo en diciembre de 2019-, y que el borrador de dicho plan incumplía los compromisos asumidos por España con la ratificación del Acuerdo de París y las recomendaciones científicas del Panel Intergubernamental del Cambio Climático de Naciones Unidas (IPCC) para no superar 1,5 ºC. En línea con esto, acorde con las organizaciones demandantes, la reducción de emisiones gases de efecto invernadero no debería ser inferior al 55 % en 2030 respecto a 1990 y al cero neto de las emisiones en 2040 . Sin embargo, el borrador del PNIEC del Gobierno fijaba un objetivo de reducción del 23 % de las emisiones en 2030.


title: Juicio por el Clima

text: El caso Urgenda (Países Bajos), el Affaire du Siècle (Francia) y Neubauer et al. v. Deutchland (Alemania) son los precedentes de cercanía del Juicio por el Clima. Todos estos casos se inspiran en la misma dinámica procesal: demandar al Gobierno frente al Tribunal correspondiente para conseguir una sentencia que obligue a una mayor ambición en materia de reducción de emisiones de gases de efecto invernadero.


title: Torre de Belgrado

text: La Torre de Belgrado (), oficialmente conocida como Kula Belgrado, es un rascacielos de uso mixto de 40 plantas y 168 metros de altura actualmente en construcción en el desarrollo de Belgrade Waterfront en Belgrado, Serbia.


title: Torre de Belgrado

text: Una vez finalizado en 2022, será el edificio más alto de Belgrado y Serbia, aunque sigue siendo superada por la Torre de televisión de Belgrado.


title: Torre de Belgrado

text: Se situará junto a las orillas del Río Sava. Los desarrolladores tenían como objetivo integrar la arquitectura tradicional de Belgrado en un desarrollo moderno. La torre tendrá un acceso directo a un paseo marítimo, ubicado muy cerca del Kalemegdan. Estará conectado con la ciudad vieja a través de una plaza pública. Las nueve primeras plantas albergarán un hotel y los apartamentos se situarán entre las plantas 14 y 39.


title: Sara Casal de Quirós

text: Sara Casal de Quirós (6 de septiembre de 1879 – 17 de noviembre de 1953) fue una profesora, escritora y trabajadora comunitaria costarricense. Fue pionera del movimiento por los derechos de las mujeres en Costa Rica y escribió el primer libro defendiendo los derechos de las mujeres en el país.


title: Sara Casal de Quirós

text: Casal Conejo nació el 6 de septiembre de 1879 en San José, Costa Rica, hija de Rafaela Conejo y Carlos Casal. Se casó con Teodoro Quirós Blanco (1876-1902), pero quedó viuda a los 23 años. De profesión, Casal fue instructora de costura.


title: Sara Casal de Quirós

text: Integrante de la sociedad benéfica Damas de San Vicente de Paul en 1913, Casal de Quirós trabajó con Ángela Acuña Braun, Ana Rosa Chacón y Marian Le Cappellain para fundar el programa «La Gota de Leche», que proporcionó leche a los niños desfavorecidos y enseñó a las mujeres sobre la lactancia materna y la nutrición adecuada. También fue secretaria de la Liga de Acción Social de Damas Católicas, y en 1921 trabajó con Amparo de Zeledón para traer a las Hermanas de Jesús Buen Pastor de León, Nicaragua y así atender a los internos del penal de mujeres. En 1922, Casal de Quirós y Acuña viajaron a los Estados Unidos para asistir a la Conferencia Panamericana de Mujeres organizada por la Liga Nacional de Mujeres Votantes en Baltimore, luego visitaron Boston y asistieron a la Conferencia Panamericana de Mujeres en la ciudad de Nueva York. [12]


title: Sara Casal de Quirós

text: Junto a Acuña, Chacón, Esther de Mezerville y otras egresadas, estudiantes y maestras del Colegio Superior de Señoritas, en 1923 Casal de Quirós se convirtió en fundadora de la Liga Feminista Costarricense, la primera organización de su tipo en Costa Rica. En 1925, fundó el Consejo Nacional de Mujeres de Costa Rica y publicó "El voto femenino", el primer folleto en defensa de los derechos civiles y políticos de la mujer en Costa Rica. Se distribuyó ampliamente entre educadores, feministas y políticos, y fue objeto de constante discusión en la prensa. Abogó por un voto restringido para las mujeres, limitando la participación a aquellas que tenían educación o que tenían suficiente experiencia de vida como madres y viudas.


title: Sara Casal de Quirós

text: Casal de Quirós fue vocera en la defensa del derecho de voto de las mujeres, creyendo que las mujeres tenían una naturaleza moral que era crucial para dar forma a la sociedad. Junto con la liga, apoyó las leyes que prevén el cuidado de los niños abandonados, la eliminación de las escalas salariales discriminatorias para las mujeres y la emancipación política de las mujeres. A partir de 1924, la liga y sus partidarios introdujeron la legislación sobre el sufragio femenino en la legislatura de 1925, 1929, 1931, 1932, 1934 y 1939, aunque sin éxito. Publicó artículos en varios periódicos, como "La Tribuna" a lo largo de la década de 1920, y en abril de 1931 se convirtió en directora y editora en jefe de "Revista costarricense", la cual dirigió hasta 1948, cuando la publicación dejó de producirse. La revista tenía como objetivo abordar una amplia gama de problemas de la mujer, desde la gestión del hogar hasta la educación, la higiene y el cuidado de los niños, las responsabilidades cívicas y el desarrollo moral y religioso de las mujeres y los niños.


title: Sara Casal de Quirós

text: Casal de Quirós murió el 17 de noviembre de 1953 en el Hospital San Juan de Dios, en San José, Costa Rica, y fue enterrada en Carmen, Costa Rica al día siguiente. Junto con Acuña, Casal de Quirós es recordada como una de las líderes feministas de su época en Costa Rica.


title: Domez

text: Domez puede referirse a:


title: Bandera Año Jubilar Lebaniego

text: La Bandera Año Jubilar Lebaniego fue una competición de remo, concretamente de traineras, que se celebró en Pedreña (Cantabria) en el año 2017, organizada por la Sociedad Deportiva de Remo Pedreña.


title: Bandera Año Jubilar Lebaniego

text: La Bandera incluyó la disputa de dos regatas disputadas el sábado 22 y domingo 23 de julio de 2017, siendo ambas regatas puntuables para la Liga ARC de dicho año. La primera jornada coincidió con la disputa de la XII Bandera Marina de Cudeyo - Gran Premio Dynasol otorgándose la correspondiente bandera al Club Kaiarriba Donostiarra, vencedor de dicha jornada.


title: Bandera Año Jubilar Lebaniego

text: La clasificación final de la Bandera Año Jubilar Lebaniego se obtuvo sumando los tiempos de las dos jornadas disputadas otorgándose la bandera a la tripulación cuyo tiempo total fuese menor, resultando vencedor nuevamente el Club Kaiarriba Donostiarra.


title: Bandera Año Jubilar Lebaniego

text: Las regatas se disputaron en la bahía de Santander colocándose las balizas de salida y meta frente al puerto de Pedreña y disponiendo las calles con orientación oeste, pasando frente a Punta del Rostro. Se bogaron cuatro largos y tres ciabogas lo que totalizó un recorrido de 3 millas náuticas que equivalen a 5556 metros. Ambas regatas se desarrollaron por el sistema de tandas en línea.


title: Franklin Corella Vargas

text: Franklin Corella Vargas es un educador y político costarricense. Actualmente es el Director Nacional de Desarrollo Comunitario.


title: Franklin Corella Vargas

text: Cuando era niño, Corella vio la participación de su padre en el gobierno de la comunidad local, lo que lo influenció para ingresar a la política. A los 23 años de edad, Corella se convirtió en el miembro más joven de la Comisión de la Ciudad de Alajuela. Eventualmente se postuló como miembro del Partido Acción Ciudadana (PAC).


title: Franklin Corella Vargas

text: Corella tiene una licenciatura en educación científica. Ha enseñado en Talamanca y Alajuela.


title: Franklin Corella Vargas

text: En 2013, cuando tenía treinta y cuatro años, Corella comenzó a hacer campaña para el tercer puesto de diputado en Alajuela. Se postuló como miembro del PAC. Mientras hacía campaña, Corella continuó enseñando en la escuela secundaria El Carmen en Alajuela. Afirmó que sus estudiantes eran como una familia y algunos de ellos apoyaron a Corella durante su campaña. Corella ganó en febrero de 2014 y ocupará el tercer escaño de Alajuela.


title: Franklin Corella Vargas

text: Antes de asumir el cargo, Corella recorrió el área de su circunscripción, haciendo trabajo voluntario. Más tarde afirmó que está interesado en fortalecer la democracia de Costa Rica, y en brindarle oportunidades a los jóvenes.


title: Kesteven 79

text: Kesteven 79, abreviado como Kes 79 y llamado también SNR G033.6+00.1, G33.6+0.1, 4C 00.70 y AJG 90, es un resto de supernova situado en la constelación de Aquila. Fue descubierto en 1975 a partir de análisis de radiofuentes del cielo.


title: Kesteven 79

text: La morfología de Kesteven 79, en banda de radio, es una cáscara de 10 minutos de arco de diámetro con el borde oeste redondo y el borde este deformado; además, se caracteriza por tener múltiples capas concéntricas o filamentos. En rayos X, las primeras observaciones llevadas a cabo con el satélite ROSAT mostraron que la mayor parte de la emisión difusa de rayos X proviene de una región interior brillante y que algo de emisión tenue de rayos X se extiende a la región externa. Posteriores observaciones con el satélite Chandra revelaron ricas estructuras —con muchos filamentos—, una protuberancia, y una temperatura constante —de unos 8 000 000 K— a lo largo de todo el resto de supernova. Por todo ello, Kesteven 79 está catalogado como un remanente de morfología mixta, es decir, en banda de radio aparece como una cáscara hueca mientras que en rayos X es un objeto lleno y centralizado. Los estructura de rayos X de Kesteven 79 es consistente con un modelo de dos temperaturas: un plasma en equilibrio de ionización por colisión y un plasma ionizado no en equilibrio cuya temperatura es más alta.


title: Kesteven 79

text: Existe evidencia de que Kesteven 79 está asociado con una nube molecular densa, con la que está interaccionando. Se ha identificado gas molecular y atómico interactuando con Kesteven 79; dicho gas muestra una buena correspondencia espacial con la concha de radio y rayos X de este resto de supernova.


title: Kesteven 79

text: Kesteven 79 alberga un objeto central compacto (CCO), denominado PSR J1852+0040. Catalogado como un púlsar de rayos X, tiene un período de 105 ms y posee un débil campo magnético. Su luminosidad, en la banda de rayos X de 0,3 – 8 keV, es de 7 × 10 erg/s, cuatro veces mayor que la del CCO de Casiopea A. Por otra parte, al sur de Kesteven 79 se ha encontrado un magnetar, 3XMM J185246.6+003317, a una distancia similar a la de Kesteven 79.


title: Kesteven 79

text: Se estima que el progenitor de Kesteven 79 tenía entre 15 y las 20 masas solares —de acuerdo a un estudio— o entre 30 y 40 masas solares —de acuerdo a otros—. Se ha especulado que su tipo espectral pudo ser O9.


title: Kesteven 79

text: Kesteven 79 tiene una edad estimada de 8300 ± 500 años. No existe consenso en cuanto a la distancia que se encuentra Kesteven 79, con un rango de valores entre 3500 y 7100 pársecs; un trabajo más reciente sitúa este resto de supernova a 5500 pársecs aproximadamente. Su radio es de 8 pársecs.


title: Bahía de Shenzhen

text: La bahía de Shenzhen es un cuerpo de agua ubicado en el sur de la República Popular China, la bahía funciona como el límite entre la ciudad de Yuen Long en Hong Kong y la ciudad de Shenzhen en Guangdong. También se conoce como Hau Hoi Wan (chino: 后 海灣) en Hong Kong, y Bahía profunda (chino: 深圳 湾) en China continental.


title: Bahía de Shenzhen

text: El nombre cantonés local de la bahía es Hau Hoi Wan (后 海灣), que significa bahía trasera (mar). Está enfrente de otra bahía, Tsin Hoi Wan (chino: 前 海灣; pinyin: Qiánhǎiwān), que significa bahía de frente (mar), al otro lado de la península de Nantau. El carácter chino 后 (Hau, literalmente reina) en 后 海灣 es el homónimo de 後 (Hau, literalmente atrás), y también su carácter simplificado. Algunos atribuyen el carácter 后 (Hau) a la diosa de la misericordia y el mar, Tin Hau (天后).


title: Bahía de Shenzhen

text: El nombre de bahía de Shenzhen llegó mucho más tarde, al menos después del establecimiento de la Zona Económica Especial de Shenzhen en 1980. El nombre se hizo más notable después de que un hotel se llamara Shenzhen Bay en inglés. Mientras que el gobierno de China usa el nombre ampliamente, la gente y el gobierno de Hong Kong continúan usando el nombre oficial (后 海灣).


title: Bahía de Shenzhen

text: Con la urbanización de Shenzhen y Hong Kong y las actividades de cría de ganado que se llevan a cabo a lo largo de la costa, las aguas de la bahía se han visto cada vez más contaminadas por las aguas residuales domésticas y los desechos del ganado. En vista de esto, el gobierno de Hong Kong y el gobierno provincial de Guangdong anunciaron en 1990 que la bahía se designará como un lugar donde se debe dar prioridad a la protección y conservación conjunta.


title: Bahía de Shenzhen

text: El interior de la bahía está registrado en la ", y los humedales son de gran valor ecológico. El ecosistema acuático del lugar es único, con una amplia variedad de vida silvestre. Debido a su importante valor ecológico, Deep Bay Inner Bay y Mai Po fueron designados como "Sitio Ramsar" en 1995.


title: Bahía de Shenzhen

text: En 2000, el gobierno de Hong Kong y el gobierno provincial de Guangdong establecieron el "Grupo de trabajo regional de gestión ambiental de la bahía de Dapeng y la bahía profunda (bahía de Shenzhen)" en el marco del "Grupo de cooperación ambiental y de desarrollo sostenible de Guangdong-Hong Kong" para fortalecer la cooperación y proteger el Deep Bay y el entorno acuático de la bahía. Con el fin de mejorar la calidad del agua, los dos gobiernos han formulado el "Plan de implementación conjunta de control de la contaminación del agua de Bahía profunda (bahía de Shenzhen)", que establece las medidas de control de la contaminación implementadas por los dos gobiernos en etapas, principalmente a través de la expansión y optimización de infraestructura de alcantarillado para reducir Las aguas residuales se vierten en la bahía y el plan se revisa periódicamente para evaluar la eficacia y formular las medidas complementarias necesarias. En la actualidad, se ha reducido la cantidad de contaminación vertida en Deep Bay. Después de mediados de la década de 2000, la calidad del agua de la bahía y el río que desemboca en esta ha seguido mejorando.


title: Bahía de Shenzhen

text: En el pasado, el agua dulce del río de las Perlas y del río Sham Chun se encontraban con el agua del mar de la China Meridional, que es muy adecuada para el crecimiento de manglares, por lo que los productos pesqueros locales (como el camarón Jiwei) y las ostras son muy abundantes. Con el declive de la agricultura de Hong Kong, los estanques de peces y los campos de arroz abandonados en Yuen Long han regresado a sus humedales originales y se han convertido en un paraíso para las aves.


title: Bahía de Shenzhen

text: Antes de la década de 1950, los residentes de China continental podían entrar y salir libremente de Hong Kong desde la frontera terrestre de Shenzhen-Hong Kong. Para evitar la afluencia de un gran número de refugiados de la parte continental, el gobierno colonial de Hong Kong estableció puestos de control fronterizos terrestres y visados obligatorios para entrar a Hong Kong. Tenían que entrar a Hong Kong por tierra. Como resultado, no fue fácil. En ese momento, muchos inmigrantes ilegales se colaban por la bahía por agua y aterrizaban en la zona de Lau Fau Shan.


title: Bahía de Shenzhen

text: Como las aguas de la bahía están cerca de Shekou en la frontera con China Continental, la piratería fue rampante en la década de 1960. En el pasado, los piratas del límite chino-hongkonés cruzaron la frontera hacia las aguas de la bahía, tomando como rehenes a los pescadores de Hong Kong y robando ostras.


title: Bahía de Shenzhen

text: El 1 de septiembre de 1970, el criador de ostras de Liu Faushan Zeng Niu y sus hijos Zeng Bingnan y Zeng Zaoxing fueron secuestrados por militantes del Partido Comunista de China. Los militantes dispararon y mataron a Zeng Niu en las aguas británicas de la bahía durante el periodo del dominio colonial de Hong Kong, pero Zeng Bingnan fue cortado.


title: Bahía de Shenzhen

text: A las 9 a. m. del 27 de julio de 2010, estaba lloviendo mucho y tormentas eléctricas en la bahía y los Nuevos Territorios occidentales. Bajo severas condiciones climáticas convectivas, al menos tres trombas marinas aparecieron en la bahía y tardaron más de diez minutos en disiparse. El personal del Centro Meteorológico del Observatorio de Hong Kong en el Aeropuerto Internacional de Hong Kong también observó estas trombas marinas. Este es el segundo fenómeno de manga marina en aguas de Hong Kong en una semana.


title: Bahía de Shenzhen

text: A las 2:42 pm del 19 de noviembre de 2010, cerca de la bahía (22,5 grados de latitud norte, 113,9 grados de longitud este), que se encuentra a unos 35 kilómetros al noroeste del Observatorio de Hong Kong, se produjo un terremoto con una magnitud de 2,8 El terremoto especial de Rik (revisó la Tabla de intensidad del terremoto de Macquarie) El cuarto grado), las poblaciones en Shenzhen y Hong Kong sintieron el impacto.


title: Palacio de la Cité

text: El palacio de la Cité fue desde el siglo X hasta el siglo XIV, y ha continuado siendo la sede de los principales tribunales de justicia hasta nuestros días. Se extendía por la parte oeste de la Isla de la Cité, en el I Distrito de París.


title: Palacio de la Cité

text: Una parte del palacio se convirtió en prisión del Estado en 1370, tras del abandono del palacio como residencia por Carlos V y sus sucesores. La prisión de la Conciergerie ocupaba la planta baja del edificio que bordea el muelle del Reloj y las dos torres; la planta superior estaba reservada al Parlamento. La prisión fue considerada durante el Terror como la antesala de la muerte. Pocos salían libres. La reina María Antonieta, precisamente, estuvo encarcelada allí en 1793.


title: Palacio de la Cité

text: Hasta la primavera de 2018, gran parte del lugar estuvo ocupada por el Palacio de Justicia de París. La antigua prisión de la Conciergerie, bordeada por el muelle del Reloj, al noreste de la isla, así como la Sainte-Chapelle, constituyen los vestigios esenciales del Palacio de la Cité.


title: Palacio de la Cité

text: Entre el 308 y el 336, la Isla de la Cité estuvo rodeada por un muro defensivo. Defendida de este modo, la isla estaba dotada de dos grandes monumentos públicos: en la punta occidental, el gran "castellum" o "palatium" y, bajo el actual Mercado de Flores, una basílica de gran tamaño. De hecho, en la época de las invasiones bárbaras, la Isla de la Cité se convirtió en una posición estratégica, y dos emperadores militares residieron en ella: Juliano, en 358 y durante el invierno del 359-360, y luego Valentiniano I. La muralla, de dos metros de espesor y de la que no se sabe si estaba provista de torres, constituía una defensa relativamente débil. El "Palatium" ocupaba una superficie de aproximadamente una hectárea. Este espacio albergaba el tribunal del Pretorio y fue, de manera temporal, residencia de los emperadores Juliano y Valentiniano. La basílica, parcialmente descubierta en 1844, no fue identificada hasta 1986, mientras se realizaba una excavación. Sus dimensiones eran muy vastas. Durante la Edad Media, los reyes francos se instalaron en el seno del palatium; puntualmente bajo la dinastía merovingia, luego, de manera permanente, durante la dinastía de los Capetos.


title: Palacio de la Cité

text: El periodo merovingio se conoce poco, debido a la escasez de fuentes textuales. Es verosímil que los reyes merovingios, durante sus estancias en París, residieran en la Ciudadela de la Cité, todavía rodeada por los muros del Bajo Imperio. Dagoberto I, rey de los francos desde 629 hasta 638, tenía una corte itinerante; pero se sabe que pasaba temporadas en su palacio de la Cité. El hecho de que hiciera establecer allí un taller monetario confirma la importancia del lugar: las monedas salidas de este taller llevan la inscripción "Palati moneta", y representan a San Eloy. En 635 se fundó, bajo la dirección de este santo y la protección del rey, frente al palacio (en la orilla norte de la actual prefectura de policía), una abadía de mujeres consagrada a San Marcial de Limoges y luego conocida con el nombre de San Eloy.


title: Palacio de la Cité

text: En la época carolingia, París dejó de tener un papel predominante. Carlomagno solo residió en París ocasionalmente. Bajo el reinado de su nieto, Carlos el Calvo, las murallas de la Cité fueron dañadas como consecuencia de los ataques de los normandos, y fue el rey Eudes quien los hizo restaurar, aunque no vivía en París. A partir de mediados del siglo IX, se erigieron numerosas capillas en la Isla de la Cité .


title: Palacio de la Cité

text: El palacio de la Cité fue morada de los condes de París. Lo habitó el rey Hugo Capeto, primer rey Capeto, que estableció allí la (Consejo Real) y varios servicios de su administración.


title: Palacio de la Cité

text: Según el testimonio del fraile Helgaud, Roberto el Piadoso, hijo de Hugo Capeto, emprendió a finales de su reinado la reconstrucción en París un palacio verdaderamente notable.


title: Palacio de la Cité

text: Transformó profundamente la antigua ciudadela del Bajo Imperio manteniéndose dentro de los límites de la muralla, que formaba un cuadrilátero de entre unos 100 y unos 125 metros de lado, aproximadamente. Esta fue la primera "Vivienda del Rey" ("Logis du Roi"): el edificio, situado al oeste del Palacio, es visible en una de las miniaturas de "Las muy ricas horas del Duque de Berry". Esta parte residencial se abría sobre la punta de la isla, tal vez ya ocupada por un jardín, en retroceso respecto a los edificios destinados a la administración real y a la justicia, que tenía un lugar preeminente en el seno del palacio.


title: Palacio de la Cité

text: Roberto II hizo reedificar el antiguo tribunal del Pretorio, heredado de la época galorromana, que se levantaba al noreste del Palacio. Establecido, sin dudas, sobre los cimientos antiguos, el nuevo cuerpo del edificio albergó la Sala del Rey ("Salle du Roi"), que las cartas denominaban Aula Regis (la futura Sala Principal, pero de extensión más reducida). En su prolongación occidental se construyeron unos Aposentos del Rey ("Chambre du Roi").


title: Palacio de la Cité

text: En el emplazamiento de la futura Sainte-Chapelle, el rey hizo edificar una capilla de San Nicolás.


title: Palacio de la Cité

text: A partir del reinado de Roberto II, el palacio permaneció, hasta el reinado de Felipe IV, confinado en su cuadrilátero fortificado del Bajo Imperio, con sus murallas defendidas por un número desconocido de torres.


title: Palacio de la Cité

text: Los documentos relativos a los reinados de Enrique I y Felipe I (1031-1108) solo proporcionan escasas indicaciones sobre el Palacio. No obstante, en ellos se confirma claramente, desde el siglo XI, la existencia de una Sala del Rey. A partir de 1043, varios diplomas hacen referencia a la reunión de la "Curia Regis", instancia que reunía a los señores palatinos entorno al rey y lo ayudaba a administrar el reino, en el "Aula Regis".


title: Palacio de la Cité

text: Luis el Gordo (1108-1137) parece haber procedido a añadidos y restauraciones importantes. Según la "Chronique de l'abbaye de Saint-Pierre-le-Vif de Sens", hizo construir una "Torre Grande" ("Grosse Tour"), cuyos cimientos se conservan todavía en el subsuelo del Palacio de Justicia. Esta, con su alta techumbre, se levantaba en posición central en relación con el cuerpo de los edificios que dominaba. Era un alto cilindro con dos estrechas aspilleras. Tenía almenas, y su base 11,70 metros de diámetro; sus muros se aproximaban a los tres metros de espesor. El torreón del Louvre, construido por Felipe Augusto, fue llamado "Torre Nueva", en contraposición a la Torre Grande, que subsistió hasta 1778.


title: Palacio de la Cité

text: Luis VI hizo modificar la Vivienda del Rey, entre las dos torres cuadrangulares que la flanqueaban, la Torre Cuadrada ("Tour carrée") y la que más tarde se llamaría "de la Librería" ("de la Librairie"). La vivienda estaba caracterizada por una fachada poderosamente estructurada: cuatro arcos rebajados decorados con un importante cuerpo de molduras, sujetas por altos contrafuertes y coronadas por una especie de camino de ronda con once aperturas rectangulares. El contrafuerte situado entre el segundo y el tercer arco acogía una escalera de caracol. Una banda delineaba el límite entre la planta baja y el primer piso.


title: Palacio de la Cité

text: Del mismo modo, Luis VI hizo terminar la capilla de San Nicolás y costeó generosamente la manutención de un capellán al que había nombrado para ella.


title: Palacio de la Cité

text: En 1141, Luis el Joven (1137-1180) estableció junto al Palacio, y de manera exclusiva, a los cambistas, en el Puente Grande, que se llamó desde entonces Pont-aux-Changeurs (Puente de los Cambistas). Pagando un impuesto, estos alquilaban tiendas en el lugar para ejercer su profesión. Por el lado oriental, la entrada principal del palacio estaba en el Patio Principal (Grand Cour), donde había una escalera de honor. De este modo, en torno a 1165-1166, el rey acogió oficialmente a los monjes de Vézelay en los "peldaños del Palacio". Estos peldaños debían de dar acceso a una galería que unía la Sala del Rey ("Salle du Roi")con la capilla de San Nicolás.


title: Palacio de la Cité

text: Luis VII hizo edificar en su palacio un oratorio real, dedicado a la Virgen, situado en el emplazamiento de la actual capilla de los Girondinos.


title: Palacio de la Cité

text: En la capilla de San Miguel, situada al sudeste del palacio, el obispo de París, Mauricio de Sully, celebró un domingo de la segunda quincena de agosto de 1165 (debió ser, por lo tanto, el 22 o el 29 de agosto) el bautizo del hijo de Luis VII, el futuro Felipe Augusto. No obstante, esta capilla permaneció fuera del recinto de palacio hasta el reinado de Juan el Bueno.


title: Palacio de la Cité

text: Felipe Augusto amplió las funciones del palacio al atribuirle, en 1190, antes de partir a las cruzadas, la conservación de los archivos reales. El rey hizo realizar numerosas obras en el palacio, como atestigua la primera cuenta general conocida, la de 1202-1203. Es bajo el reinado de Felipe Augusto cuando las cartas patentes mencionan por primera vez el cargo de conserje del Palacio, que ejercía funciones de media y baja justicia en el territorio del palacio y sus dependencias.


title: Palacio de la Cité

text: El cronista Rigord informa de que el rey, incómodo por los olores nauseabundos de las calles, ordenó pavimentar las inmediaciones del palacio, así como varias calles importantes de París. Las crecidas del Sena solían aislar la Isla, obligando al soberano a refugiarse en la abadía de Santa Genoveva, por ejemplo, en 1197.


title: Palacio de la Cité

text: Al oeste, el Jardín del Rey ("Jardin du Roi")ocupaba la punta de la Isla, más allá de un patio delimitado por el muro del recinto del palacio que databa de la época antigua. Sin duda, fue rodeado con una muralla durante el reinado de Felipe Augusto.


title: Palacio de la Cité

text: Fue durante el reinado de Felipe Augusto cuando el palacio de la Cité perdió su estatus de fortaleza principal de París, cuando el rey hizo erigir el castillo del Louvre y rodear la ciudad con una nueva muralla.


title: Palacio de la Cité

text: A partir del reinado de San Luis (años 1240), y durante casi un siglo de obras, el Palacio conoció una expansión y una reestructuración notables, que se correspondían con el desarrollo del esplendor y la centralización del poder real. San Luis dividió indefinidamente el espacio del cuadrilátero inicial: la parte occidental, reservada a las dependencias privadas de la familia real, una parte oriental abierta sobre la Cité, una parte meridional otorgada a los canónigos de la Sainte-Chapelle y a los capellanes del rey.


title: Palacio de la Cité

text: San Luis hizo construir la Sainte-Chapelle entre 1243 y 1248. Las obras comenzaron con la demolición de la capilla de San Nicolás. En enero de 1246, el rey fundó un colegio de canónigos y mayordomos de fábrica, encargado de la custodia de las reliquias. El 26 de abril de 1248, la capilla superior de la Sainte-Chapelle, dedicada a la Santa Corona y la Santa Cruz, fue consagrada por el legado del Papa, Eudes de Châteauroux, mientras que la capilla inferior, dedicada a la Virgen, la consagró el arzobispo de Bourges, Nicolas Berruyer. En la línea arquitectónica y simbólica del antiguo modelo de San Vital de Rávena (526-547) y de las capillas palatinas carolingias, como la de Aquisgrán (en torno a 800), la Sainte-Chapelle es una versión magnificada de la capilla de dos plantas, tan alta como una catedral gótica (36 metros de largo, 17 metros de ancho, 42 metros de alto sin contar la aguja). Junto a la Sainte-Chapelle, unido mediante un pasaje a la primera crujía norte de su ábside, San Luis hizo edificar el Revestiario, que albergaba las sacristías y el Tesoro de Cartas. Muy cerca en la planta arquitectónica pero de dimensiones más reducidas, este pequeño edificio contaba con dos crujías rectas y un ábside de cinco paneles. Una escalera poligonal comunicaba sus dos niveles por el noroeste. La cercanía inmediata de la Sainte-Chapelle confirió una muy particular dimensión protectora a los archivos reales. En las cercanías se instaló la pergaminería en la que se preparaban los soportes en los que se transcribían las actas reales. El Tesoro de Cartas se conservó hasta 1783.


title: Palacio de la Cité

text: Al noroeste del Palacio, fuera del recinto de Felipe Augusto, Luis IX hizo levantar la Sala del Agua ("salle sur l'Eau"), destinada, verosímilmente, a acoger ceremonias solemnes o de gala. De planta rectangular, el edificio está ornamentado, tanto por el norte como por el sur, por siete contrafuertes, con otros dos en sus muros piñones. El primer piso albergaba una basta sala, mientras que la planta inferior estaba dividida en dos y albergaba las cocinas. La sala del agua se modificó poco hasta mediados del siglo XVIII, y se conservó parcialmente hasta 1865. La torre conocida como Torre Bonbec ("Tour Bonbec") fue durante mucho tiempo la torrecilla de los Reformadores ("tournelle des Réformeteurs"). Como la sala del agua, solo tenía dos plantas. Se la elevó un nivel más bajo el Segundo Imperio. En esta torre se realizaban los interrogatorios, por orden del juez de la Torrecilla, con jurisdicción criminal. Así pues, la torre fue llamada desde entonces "bon bec", que se convirtió en Bonbec, porque allí se practicaba el "interrogatorio" (la tortura) que hacía confesar a los condenados.


title: Palacio de la Cité

text: Se sabe que San Luis consumó su matrimonio en el Aposento Verde, habitación lindante con el oratorio, situada al norte de la vivienda del rey, aunque habitualmente se acostaba en los Aposentos del Rey, aposento superior contiguo a la Sala del Rey, y tomaba sus comidas en el nivel inferior de este último.


title: Palacio de la Cité

text: En el Palacio, en el centro del Patio de Mayo ("cour de Mai") se plantaba cada año, en primavera, un árbol de quince metros para celebrar los beneficios de la nueva estación. En el patio, la magnífica escalera llamada "Grand Degré" (gran peldaño) ascendía hasta la galería de los merceros ("galérie des merciers"') que San Luis había hecho construir para acceder directamente desde sus aposentos a la capilla superior de la Sainte-Chapelle.


title: Palacio de la Cité

text: Bajo el reinado de Felipe el Atrevido, el palacio se amplió hacia el oeste, el norte, el sur, más allá del recinto del siglo III. Entorno al palacio, se extendían los márgenes. Se sabe a qué estaban destinados los edificios durante el reinado del hijo de San Luis.


title: Palacio de la Cité

text: En 1278, la Sala del Rey dejó de ser el lugar donde se celebraban las sesiones jurídicas de la Curia Regis para convertirse en la sala espera de los litigantes antes de su entrada en la Cámara "auz Paiz". Además de celebrar las sesiones de los "plaids", el rey tomaba allí sus comidas, mientras que el "servicio" comía bajo la Sala del Rey.


title: Palacio de la Cité

text: El rey dormía en los Aposentos del Rey, llamados Aposentos Superiores. La torre que lindaba con los Aposentos del Rey albergaba el tocador donde comían los chambelanes.


title: Palacio de la Cité

text: Entre la Galería de los Merceros y el flanco norte de la Saint-Chapelle se encontraba la Casa de Audiencia del Rey, situada junto al Tesoro de Cartas.


title: Palacio de la Cité

text: En el centro del palacio se encontraba la Cámara de los Dineros o caja del hotel del Rey, citada en un documento de 1286.


title: Palacio de la Cité

text: Felipe el Hermoso hizo reconstruir el palacio. Las obras se acabaron en 1313, por iniciativa de Enguerrand de Marigny. La fuente esencial para estudiar estas obras está constituida por los diarios del Tesoro. Felipe IV expropió a los ocupantes de los enclaves que entonces fragmentaban el terreno real. Se conservan numerosas cartas que regulaban las indemnizaciones de expropiación. Se construyeron grandes salas al norte y al sur del palacio de la Cité.


title: Palacio de la Cité

text: Al este, en el emplazamiento de la antigua Sala Principal ("Grande Salle") de Roberto el Piadoso, que debió construirse sobre el pretorio romano y tener el doble de superficie, aprovechando un espacio libre al norte, Felipe el Hermoso hizo construir el Gran Salón ("Grande-Salle"). El Gran Salón del Palacio de la Cité era la estancia en la que el rey celebraba sus "lechos de justicia" y en la que tenían lugar las recepciones. Las comidas se servían en la mesa de mármol negro (de la que queda un vestigio en la Conciergerie). Era una sala inmensa, sostenida por una fila de pilares que la dividía en dos naves cubiertas con bóvedas de cañón artesonadas. Tanto los muros como los pilares estaban adornados con estatuas que representaban a cada uno de los reyes del Francia, desde Faramundo hasta Felipe el Hermoso, contemporáneo de estas obras. Esta sala es excepcional (el mayor vestigio de sala civil gótica de Europa): de 64 metros de largo, 27, 5 metros de ancho y 8,5 metros de alto hasta la clave, fue edificada entre 1302 y 1313 por Enguerrand de Marigny. La Sala de los Gendarmes ("Salle des Gens d'Armes"), instalada bajo el Gran Salón, servía de refectorio para el numerosísimo personal empleado al servicio del rey (en torno a 2000 personas). Al este, igualmente, la fachada que daba a la calle de la Barillerie, absorbida luego por el bulevar del Palacio, fue igualmente remodelada y completada. En 1298 se construyó el nuevo recinto: así pues, es de entonces de cuando datan las dos puertas de entrada fortificadas abiertas en la fachada oriental del palacio, situadas a la derecha de dos grandes vías de origen antiguo que atravesaban la isla en dirección a la catedral.


title: Palacio de la Cité

text: Al noreste, la gran puerta enmarcada por dos garitas se situaba frente a la calle de la Vieille-Draperie y, al sudeste, la puerta de San Miguel, flanqueada por dos torres, daba a la calle de la Barillerie.


title: Palacio de la Cité

text: Finalmente, al este, Felipe el Hermoso transformó el aspecto de la entrada formal del palacio, que se encontraba en el cuerpo alargado del edificio rectangular y poco profundo llamado la Galería de los Merceros ("Galerie des Merciers") ― se le llamaba Galería Mercera ("Galerie Mercière") al primer piso ― : creada bajo el reinado de San Luis, esta ala alargada servía para unir la Sainte-Chapelle con el resto del palacio. La escalera monumental fue llamada en el siglo XVIII Grandes Peldaños ("Grands Degrés") y, en el siglo XVII, escalinata del Hermoso Rey Felipe ("Perron du Beau Roi Philippe"). El retablo del Parlamento de París, de André d'Ypres, en torno a 1450, presenta la Gran Escalinata con su entrepaño, en el que aparece representado el rey Felipe IV, con su hijo a la derecha y, probablemente, Enguerrand de Marigny a su izquierda.


title: Palacio de la Cité

text: Al oeste (en dirección a la actual punta del Vert-Galant), se dibujaban los jardines, y el antiguo vergel que lindaba con los Aposentos del Rey bajo el reinado de San Luis fue ampliado hacia el norte tras la demolición de dos líneas de murallas para hacer un nuevo espacio que asegurara la unión de la Cámara Principal ("Grand-Chambre") y la Sala del Agua: este tipo de claustro, llamado el Patio Principal ("Grand Préau"), estaba caracterizado por sus arcos rotos decorados con molduras, sobre columnas con capiteles adornados con motivos vegetales. También al oeste, el rey hizo ampliar sus dependencias mediante el añadido de un ala sobre el reverso oriental de la Vivienda, de cuyos ventanales modificó la forma.


title: Palacio de la Cité

text: Al norte, las cuentas de entre 1302 y 1305 dejan constancia de la construcción de una serie de "Cámaras del Agua" ("Chambres sur l'eau"), que fueron necesarias por la implementación de nuevos procedimientos judiciales o administrativos: la Cámara Principal, o Cámara de las Asambleas ("Chambre des Plaids"), la Cámara de Investigación ("Chambre des enquêtes"), que instruía los casos, la Cámara de los Requerimientos ("Chambre des requêtes") que examinaba las demandas de los justiciables, una cámara especializada en casos criminales. la Cámara Principal fue reedificada esplendorosamente: estaba reservada al Parlamento, que albergaba la cámara de apelación de los tribunales reales y la Cámara de Primera Instancia, reservada a los pares de Francia. El Parlamento registraba las actas reales. En 1499, se dotó la Cámara Principal de un techo esculpido con pinjantes, realizado con ocasión del matrimonio de Luis XII y Ana de Bretaña. También al norte, el rey hizo construir un recinto que bordeaba el Sena y reforzaba las torres que todavía existían, la llamada "Torre de Plata" ("tour d'Argent") ―alusión al tesoro real, que había estado guardado allí ― y "Torre César" ("tour César")―llamada así en memoria de la presencia de los romanos y del hecho de que la torre estaba construida sobre cimientos romanos―. En torno a 1310, hizo construir una Sala de los Guardias ("Salle des Gardes"), que servía de antecámara al piso inferior del Gran Salón.


title: Palacio de la Cité

text: En "La historia de la bestia de color pardo" (el "Roman de Fauvel"), manuscrito francés (146 de la BnF), encontramos un poema sobre el palacio de 1314:


title: Palacio de la Cité

text: Juan el Bueno (1350-1364) hizo efectuar varias redistribuciones en el palacio de la Cité. En diciembre de 1349, justo antes de su ascenso al trono, entonces duque de Normandía, hizo proceder a las obras en la "Cámara del Palacio" ("Chambre du Palais"), tal vez en la segunda planta de la Vivienda del Rey. A principios de los años 1350, se empezó igualmente a aumentar la altura del ala de la Garlería Mercera construyendo buhardillas al este del palacio. Los aposentos del delfín si situaban en los "Aposentos Abuhardillados" ("Chambre des Galethas"): el futuro Carlos V residió en ellas entre 1357 y 1358. En 1353, Juan el Bueno hizo construir en el ángulo noreste del palacio de la Cité el pabellón cuadrado de las cocinas, destinado al "servicio" del hotel del rey. Comunicadas con la Sala de los Gendarmes, las cocinas constituían un edificio cuadrado de casi 17 metros de lado con dos plantas: en el piso superior, una gran chimenea central, cuadrada, apoyada en columnas; la sala inferior, abundantemente iluminada por dos vanos en cada fachada, estaba subdividida en cuatro crujías, y cuatro chimeneas ocupaban las esquinas. Las cuatro crujías al oeste de la Sala de los Gendarmes estaban aisladas del resto de la sala con rejas y un muro. También al nordeste, el rey hizo edificar, entre 1350 y 1353, en un antiguo terreno pantanoso, una torre con un campanario cívico coronada por un linternón que luego se convertiría en la Torre del Reloj del Palacio de la Cité. Hizo las veces de guardia para la seguridad del palacio. Esta torre tenía forma cuadrada, 47 metros de algo, y era maciza, con sus muros de casi un metro de espesor. Por encima de los elevados cimientos sobre los que reposaba, el cuerpo de mampostería de la torre sufría un ligero retroceso. Las fachadas norte y este estaban provistas de dos ventanas, en dos hileras superpuestas. En lo alto, había un pequeño pabellón rectangular coronado por un campanario.


title: Palacio de la Cité

text: En 1356 aparece la primera mención de la Sala de la Punta, que ocupaba la punta occidental de la isla de la Cité, en el extremo de las murallas, bien conocida por un inventario de 1428. Este pequeño edificio se llamó más adelante "Vivienda", "Hostel", o incluso "Casa de los Baños del palacio".


title: Palacio de la Cité

text: A partir de 1354, las cuentas solo indican obras de mantenimiento, sobre todo en 1357, en las que se modificó la Sala del Agua. Igualmente, se le atribuyen a Juan II otras redistribuciones de la Cámara del Parlamento, o de la Torre de la Biblioteca.


title: Palacio de la Cité

text: Los acontecimientos que siguieron a la captura del Juan II llevaron a sju hijo, Carlos V, a abandonar el palacio a partir de 1630. La viuda de Juan II se instaló en el palacete Saint-Pol, y Carlos V en el Castillo del Louvre.


title: Palacio de la Cité

text: Carlos V no se desinteresó, no obstante, del palacio, que utilizó para celebrar su soberanía: el contexto era, en efecto, ideal para desplegar los fastos de la realeza francesa, sobre todo para asegurar grandes recepciones. Así, fue en este palacio donde el rey recibió con magnificencia al emperador Carlos IV en enero de 1378, que descubrió la Saint-Chapelle y el Gran Salón. Desde entonces, este último solo sirvió para los banquetes reales y los lechos de justicia.


title: Palacio de la Cité

text: Charles V hizo realizar numerosas obras para mantener y embellecer el palacio de la Cité. Así, durante las reparaciones emprendidas en 1370, dotó la torre noreste del primer reloj público de París, construido por Henri de Vic, relojero lorenés. En 1371 dotó a la Torre del Reloj del palacio de la Cité de una campana de plata.


title: Palacio de la Cité

text: La Guadia del palacio, convertida en residencia honorífica y ocasional, se le confió a un conserje. El nombre de "conciergerie" (conserjería) se extendió al conjunto de los edificios custodiados por el conserje del palacio. Esta denominación tenía un triple significado: vivienda del conserje, vivienda del rey y, finalmente, prisión vinculada al ejercicio de la jurisdicción del conserje, que más tarde se pondría al servicio del parlamento.


title: Palacio de la Cité

text: Bajo Carlos el Bien Amado se emprendieron diversas obras, y el palacio abandonado por el rey continuó sirviendo como marco para los fastos reales. Así pues, a partir de 1381, se consagraron una serie de obras al acondicionamiento de un espacio carcelario: la planta baja de la antigua vivienda del rey fue utilizada como prisión. Hasta entonces, los presos del Parlamento eran custodiados en el Grand Châtelet, y la única prisión que existía en el palacio dependía de la jurisdicción del conserje. La Conciergerie se convirtió en un anexo del Châtelet. Bajo la Galería de los Merceros debía de encontrarse la vivienda del carcelero. Por la crujía occidental de la parte inferior del Gran Salón se accedía a la cárcel instalara en la Sala de los Guardias. Pero los calabozos principales se encontraban a lo largo de la rivera norte. En 1383, se reemplazó igualmente la aguja de la Sainte-Chapelle, cuyo armazón estaba podrido, por una nueva, gracias a Robert Fourcher. En 1416, el emperador Segismundo pidió visitar el palacio: asistió a una misa en la Sainte-Chapelle y a una sesión del Parlamento. En 1418, el municipio reclamó que el reloj tuviera una esfera exterior "para que los habitantes de la ciudad puedan organizar sus asuntos tanto de día como de noche".


title: Palacio de la Cité

text: Tras la ocupación inglesa, el hijo de Carlos VI, Carlos VII, restableció los servicios de la administración real en el palacio de la Cité, pero no residió en él, al igual que Luis XI.


title: Palacio de la Cité

text: Después de afirmar el rey Carlos VIII su derecho a reinar, durante un lecho de justicia celebrado solemnemente en la Cámara Principal en julio de 1484, hizo realizar obras en la Sainte-Chapelle. Sobre todo, hizo colocar una balaustrada adornada con una K, de Karolus, y modificó de manera significativa el aspecto de la fachada occidental dotándola de un rosetón flamígero. En 1491, con ocasión de su matrimonio con Ana de Bretaña, Carlos VIII hizo decorar la Cámara Principal con un techo con casetones y claves colgantes.


title: Palacio de la Cité

text: Luis XII, sucesor de Carlos VIII, realizó varias obras. Remodeló la parte sur del patio del palacio en las inmediaciones de la Sainte-Chapelle. Para magnificar las ceremonias que se desarrollaban en ella, hizo edificar una escalera monumental cubierta de bóvedas rampantes. Los cuarenta y cuatro escalones recorrían su flanco meridional y desembocaban en el porche de la capilla superior. Esta escalera, que ha sufrido numerosas modificaciones, se conservó, en ruinas, hasta principios del siglo XIX. Luis XII también hizo edificar una nueva Cámara de Cuentas, que no estuvo terminada hasta el reinado de Enrique II. Célebre gracias a los grabados de Israël Silvestre, Pérelle y muchos otros artistas, su fachada oriental es muy conocida. Levantada a partir de 1504 por el arquitecto italiano Giovanni Giocondo, estaba decorada con flores de lis, delfines coronados y cinco estatuas colocadas en los nichos a ambos lados de las ventanas del primer piso: la Templanza, la Prudencia, Luis XII, la Justicia y la Fuerza. Su escalera lateral, que daba al primer piso, a dos salas de audiencia, luego al Despacho Principal ("Grand Bureau") destinado a las audiencias solemnes. En la planta baja estaban la Cámara de Francia ("Chambre de France") y la de Anjou. La Cámara de Cuentas de Luis XII se consumió en las llamas del incendio que tuvo lugar la noche del 26 al 27 de octubre de 1737. Luis XII hizo, igualmente, que Fra Giacondo renovase la Cámara Principal: sus dorados, su techo esculpido, sus ricas colgaduras floredelisadas, le varlieron la denominación de Cámara Dorada ("Chambre dorée").


title: Palacio de la Cité

text: Francisco I (1494-1547) celebró en torno a la mesa de mármol del Gran Salón sus bodas con Leonor de Habsburgo, el 7 de julio de 1530. El hermano de esta Carlos V, fue recibido suntuosamente en ella el 1 de enero de 1540.


title: Palacio de la Cité

text: Bajo el reinado de Enrique II (1547-1559), el Parlamento continuó otorgándose un papel creciente, hasta llegar a dirigir la política interior y exterior. Fuera de las modificaciones relacionadas con la pompa de las sesiones reales, solo se hicieron algunos trabajos al sur del palacio, en la calle de Nazareth y la de Jerusalén, que bordeaban el antiguo barrio des Chanoinoires, unidas entre sí por el arco de Nazareth.


title: Palacio de la Cité

text: Enrique III (1574-1589) emprendió, a partir de 1578, la realización del terraplén del futuro Puente Nuevo, que unía los antiguos islotes (la Isla de las vacas, el islote de Gourdaine —islote de los Judíos, que había estado unido antes de 1550)— añadiendo una considerable cantidad de relleno. También hizo rellenar el río sur para establecer un muelle en él . Este fue el final del Jardín del Rey y el Hotel de la Bailía ("Hôtel du Bailliage"), construido al sur de este jardín y ocupado desde el reinado de Carlos V por el "conserje del palacio", llamado desde entonces "merino".


title: Palacio de la Cité

text: Con el reinado de Enrique IV empezó un periodo de intensa urbanización en las inmediaciones del palacio medieval. El rey concedió en 1607 al primer presidente del Parlament, Achille de Harlay, los terrenos situados en la punta de la Isla, con la condición de que construyera casas allí. Esto concluyó con la creación, entre 1607 y 1620, de la Place Dauphine. La rue de Harlay, que atravesada por el ala oriental de la plaza y el jardín de la Bailía, fue remodelada sobre la marcha, debido a las expropiaciones realizadas en 1608.


title: Palacio de la Cité

text: Luis XIII prosiguió la obra de su padre con la creación de los primeros auténticos muelles de piedra de la Isla de la Cité. El rellenado del muelle norte se realizó a expensas de la planta baja de la Concergerie, que se embodegó varios metros en 1611. El incendio de la noche del 6 al 7 de marzo de 1618 destruyó el piso del Gran Salón y causó grandes daños en el resto del palacio. Luis XIII financió la reconstrucción de la parte superior del Gran Salón mediante la venta de terrenos situados a lo largo de los fosos de Saint-Germain-des-Prés. Confiada a Salomon y Paul de Brosse, no quedó terminada hasta 1622. Los dos arquitectos conservaron la planta de dos naves, pero la transpusieron al estilo neoclásico. Las obras duraron hasta 1638. Como consecuencia de un segundo incendio en 1630, fue necesario reconstruir también la aguja de la Sainte-Chapelle. Mediante las cartas patentes del 14 de febrero de 1640, el rey hizo modificar la Galería Mercera y edificar, al sur del Gran Salón, la Galería Delfina.


title: Palacio de la Cité

text: Bajo el reinado de Luis XIV (1643-1715), se realizaron varias obras en el palacio, entre ellas la reconstrucción de la primera Cámara de los Requerimientos, de la Fiscalía, de la Secretaría judicial. Por otra parte, se emprendieron ampliaciones hacia el oeste. En 1671, Guillaume de Lamoignon, primer presidente del Parlamento de París, elaboró un proyecto de ampliación del palacio. El jardín del hotel de la Bailía, también llamado "jardín del rey", fue cedido el 23 de febrero de 1671 para hacer construir allí nuevos edificios. Entonces se crearon el patio Lamoignon ("cour Lamoignon") y el patio Harlay ("cour Harlay"), haciendo posible entrar en el palacio por el oeste desde el Puente Nuevo. En 1686, Libéral Bruant levantó un nuevo edificio para la Corte de la Moneda ("cour des Monnaies"). Las crecidas del Sena durante el invierno de 1689-1670 destruyeron las vidrieras de la capilla inferior de la Sainte-Chapelle.


title: Palacio de la Cité

text: En 1737, bajo el reinado de Luis XV (1715-1774), el palacio sufrió un tercer incendio que destruyó la Cámara de Cuentas. Entonces, Jacques V Gabriel construyó en su lugar un conjunto clásico. Iniciadas en 1738, las obras estuvieron terminadas dos años después. Esta nueva Cámara de Cuentas se conoce gracias a las fotografías que se tomaron tras el incendio de 1871.


title: Palacio de la Cité

text: Al inicio del reinado de Luis XVI (1774-1792) tuvo lugar un cuarto incendio, en la noche del 10 al 11 de enero de 1776. El soberano aprovechó la ocasión y decidió despejar la entrada principal del palacio. Pudo darle una apariencia ornamental, acorde con los gustos arquitecturales de la época. A los arquitectos del rey, Pierre Desmaisons, Joseph-Abel Couture, Pierre-Louis Moreau-Desproux y Denis Antoine, se les encargó que hicieran tabla rasa de las construcciones orientales y reemplazasen el antiguo patio asimétrico por un imponente patio de honor neoclásico, cuya homogeneidad ocultaría la identidad primitiva del lugar y sus edificios más notables: la Sainte-Chapelle y el antiguo Gran Salón, convertido en la Sala de los Pasos Perdidos ("Salle des Pas-Perdus"). Las nuevas fachadas neoclásicas de la Galería Mercera (con su orden colosal corintio, su cúpula de planta cuadrada y su escalera monumental) y de la Galería Delfina se acondicionaron entonces. En 1778, la Torre Grande fue demolida. No se hizo un proyecto global, sino varias campañas de obras. Las obras se financiaron con un impuesto especial, aportado por los parisinos. La demolición del recinto oriental empezó en 1781, y la siguió, en 1783, la del Tesoro de las Cartas. En 1785, Desmaisons y Antoine emprendieron la construcción de una nueva ala este-oeste, llamada la "galería de la Sainte-Chapelle" ("galerie de la Sainte-Chapelle"), que bordeaba esta última por su flanco norte. La Galería Delfina se modificó para que bordease por completo la Sala de los Pasos Perdidos. Finalmente, el nuevo patio de honor del palacio quedó cerrado en 1787, con una verja de hierro forjado dorado, obra de Bigonnet.


title: Palacio de la Cité

text: En 1789, el palacio de la Cité albergaba las principales instituciones del reino de Francia, entre las cuales estaban la Cámara de Cuentas, la Corte de la Moneda ("Cour des Monnaies"), la Corte de Ayudas ("Cour des Aides") y, sobre todo, el Parlamento de París. Desde el mes de noviembre, se interrumpió la actividad de este último y fue reemplazado parcialmente por seis tribunales de distrito, de los cuales solo uno estuvo alojado en el palacio de la Cité. Pero el palacio continuó siendo el corazón del poder judicial: en 1791, albergó el Tribunal de Casación, establecido en la Sala Principal; el Tribunal Penal de París fue instalado allí igualmente, del mismo modo que los departamentos de la Policía, de los Dominios, de las Finanzas y de las Contribuciones.