title: Chashitsu

text: Las «casas de té» suelen ser edificios de madera, pequeños y sencillos. Están ubicados en los jardines o terrenos de las viviendas particulares. Otros sitios comunes donde encontrar un "chashitsu" son los terrenos de los templos, museos y parques. La casa de té más pequeña tendrá por lo menos dos salas: una principal donde el anfitrión y los invitados se reúnen y se sirve el té, y una "mizuya", donde el anfitrión prepara los dulces y los utensilios para la ceremonia del té japonesa. Toda la estructura podría tener una superficie total mínima de tres tatamis (4,86 m²).


title: Chashitsu

text: Las «casas de té» grandes pueden tener varios salones de té de diferentes tamaños, con una "mizuya" grande y bien equipada, que se asemeja a una cocina moderna, una gran sala de espera para invitados; un área de bienvenida donde los huéspedes son recibidos y pueden quitarse y guardar sus zapatos, baños separados para hombres y mujeres, un vestuario, un trastero; y posiblemente varias antesalas, así como un jardín con un camino "roji", un área de espera al aire libre para invitados y hasta retretes.


title: Chashitsu

text: La «casa de té» puede utilizar un brasero portátil ("furo") o un fogón hundido en el piso ("ro"), sobre todo para preparar el té en el invierno.


title: Chashitsu

text: El término "chashitsu" se comenzó a usar después del comienzo del período Edo (hacia el año 1600). En épocas anteriores, se usaban varios términos para los espacios utilizados para la ceremonia del té, como "chanoyu zashiki" (; «espacio para sentarse para el "chanoyu"», "sukiya" («lugar para búsquedas estéticas de inclinación poética ["Furyu,"] como el "chanoyu"») y "kakoi" (; «espacio particionado»). Un viejo relato dice que fue el "shōgun" Ashikaga Yoshimasa quien construyó el primer "chashitsu" en su casa de campo de Higashiyama en Kioto, la cual fue descrita como una pequeña habitación de 4,5 "tatamis" que estaba separada de la residencia principal del s"hōgun".Según el historiador japonés Takeshi Moriya en su artículo "La Vivienda en la montaña dentro de la ciudad", el ideal de "wabi-cha" (un estilo de ceremonia del té japonesa muy tradicional asociado con Sen no Rikyū) tenía sus raíces en la sociedad urbana del periodo Muromachi (1336-1573), que tomó forma en las «casas de té» que la gente del pueblo construyó en sus residencias y que afectó la apariencia de las chozas con techo de paja en los pueblos de montaña. Antes de esto, la ceremonia del té se disfrutaba generalmente en habitaciones construidas con el estilo arquitectónico "shoin-zukuri", un estilo que se emplea con frecuencia en los salones de té construidos en la actualidad.


title: Chashitsu

text: Las «casas de té» aparecieron por primera vez en el período Sengoku, de mediados del siglo XV a principios del siglo XVII, en una época en la que el gobierno central casi no tenía poder práctico y el país estaba sumido en el caos, las guerras y los frecuentes levantamientos. Los samuráis estaban ocupados, adquiriendo y defendiendo territorios, promoviendo el comercio y supervisando la producción de las granjas, los molinos y las minas, como gobernantes de facto. Como los más pobres estaban ansiosos por buscar la salvación en el más allá de acuerdo a las enseñanzas del budismo, las «casas de té» fueron construidas principalmente por monjes Zen y también algunos soberanos feudales, guerreros y comerciantes que practicaban la ceremonia del té. Se buscaba la sencillez y la tranquilidad, principios centrales de la filosofía Zen. El reconocimiento de la simplicidad y la sencillez es una de las motivaciones centrales de la «casa de té», que se convirtió en una tradición japonesa distintiva en los períodos posteriores.


title: Chashitsu

text: La «sala dorada del té» fue un "chashitsu" dorado portátil construido durante el período Azuchi-Momoyama del siglo XVI para las ceremonias del té del regente japonés Toyotomi Hideyoshi. La habitación original se ha perdido, pero se han construido varias réplicas. La «sala dorada del té» fue construida para impresionar a los invitados con el poder del regente. Esto contrastaba con la rústica estética reglada por el maestro del té Sen no Rikyū, aunque se especula que Rikyū quizás habría colaborado en el diseño. En todo caso, la opulencia de de este tipo de salas era muy inusual y también pudo haber estado en contra de las normas "wabi-sabi." Al mismo tiempo, la simplicidad del diseño general, con sus líneas limpias podría verse como dentro del canon. Se desconoce el grado de participación de Rikyū en el diseño de la sala, sin embargo, el maestro estuvo presente en varias ocasiones, cuando se servía té a invitados en la sala.


title: Chashitsu

text: La «casa de té» ideal está rodeada por un pequeño jardín japonés llamado "roji" y está dividida, al menos en dos partes, por una puerta llamada "chumon". A lo largo del camino hay un banco de espera para invitados y una pérgola. Aparte de su propio jardín, el "chashitsu" puede estar dispuesta junto con otras construcciones tradicionales japonesas como el "zashiki", el "oku no zashiki" y el "hanare zashiki", todos ellos alrededor de un jardín principal más grande.


title: Chashitsu

text: Cerca de la «casa de té» hay un recipiente de piedra, donde los invitados se enjuagan las manos y la boca antes de entrar a la sala de té a través de una puerta baja y cuadrada llamada "nijiriguchi", o «entrada para gatear», pues requiere agacharse para atravesarla. La "nijiriguchi" separa simbólicamente el interior pequeño, sencillo y silencioso del mundo exterior ruidosos, abrumador y atiborrado. La "nijiriguchi" conduce directamente al salón de té.La sala de té tiene un techo bajo y no cuenta con muebles: los invitados y el anfitrión se sientan en el suelo al estilo "seiza". Todos los materiales utilizados son deliberadamente sencillos y rústicos. Además de la entrada de invitados, puede haber varias entradas más. Como mínimo hay una entrada para el anfitrión conocido como "sadōguchi", que permite el acceso a la "mizuya".


title: Chashitsu

text: Habrá un "tokonoma" (nicho de pergaminos) sosteniendo un pergamino de caligrafía o pintura con pincel, y tal vez un arreglo floral pequeño y simple llamado "chabana" (), pero no habrá ninguna otra decoración.


title: Chashitsu

text: Las esteras que podemos encontrar en un "chashitsu" grandes se llaman "hiroma" («habitación grande»), mientras que las más pequeñas se denominan "koma" («habitación pequeña»).


title: Chashitsu

text: Algo que influye en la construcción de un "chashitsu," como espacio para un maestro "iemoto" o para un jefe de familia, son la iconografía de sus ancestros y las memorias personales o familiares.


title: Chashitsu

text: Es habitual que a un "chashitsu" se le dé un nombre en honor de sus propietarios o sus benefactores. Los nombres suelen incluir los caracteres de «cabaña», «salón» o «pérgola», y reflejan el espíritu de la sencillez rústica de la ceremonia del té y las enseñanzas del budismo zen. Los nombres más frecuentes son:


title: Mukrampur Khema

text: Mukrampur Khema es una ciudad censal situado en el distrito de Bijnor en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 14089 habitantes (2011).


title: Mukrampur Khema

text: Según el censo de 2011 la población de Mukrampur Khema era de 14089 habitantes, de los cuales 7304 eran hombres y 6785 eran mujeres. Mukrampur Khema tiene una tasa media de alfabetización del 76,12%, superior a la media estatal del 67,68%: la alfabetización masculina es del 81,68%, y la alfabetización femenina del 70,18%.


title: Nagina

text: Nagina es una ciudad y municipio situado en el distrito de Bijnor en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 95246 habitantes (2011).


title: Nagina

text: Según el censo de 2011 la población de Nagina era de 95246 habitantes, de los cuales 49890 eran hombres y 45356 eran mujeres. Nagina tiene una tasa media de alfabetización del 60,44%, inferior a la media estatal del 67,68%: la alfabetización masculina es del 63,66%, y la alfabetización femenina del 56,91%.


title: Yo soy (Garau)

text: Yo Soy ("I Am"; "Io Sono" en italiano) es el título de una obra dun múltiplo del artista el polémico artista italiano Salvatore Garau. Fabricadas entre marzo de 2020 y septiembre de 2020, durante la era Covid19, las piezas son un "espacio vacío", con unos papeles de certificación firmados por el artista vendidos a 18.000 dólares.  Como arte conceptual, consiste en un certificado de autenticidad que lleva adheridos diagramas detallados e instrucciones para su correcta exhibición por parte del comprador. Dos ediciones de la pieza se vendieron por $ 30,600 USD en subastas y atrajeron la atención de los medios en 2021.


title: Yo soy (Garau)

text: Las "Esculturas invisibles" de Garau se exhibieron por primera vez en la Piazza Scala de Milán, frente a la Galleria di Piazza Scala (Gallerie d'Italia), cuya colección de museo contiene sus obras. Salvatore Garau organizó una elaborada sesión de fotos y un cortometraje para promover el evento. Más tarde, ese mismo año, iba a escribir que los cadáveres se habían vendido bien.


title: Yo soy (Garau)

text: Al igual que Piero Manzoni, al hacer una obra puramente transitoria, que se desinflaría ante los ojos del comprador, Garau parodiaba el énfasis escultórico tradicional en la permanencia y se burlaba del énfasis tradicional en la fuerza creativa del artista. También se quiso lanzar una señal de cercanía por el distanciamiento social por la pandemia de Covid19, pero sobre todo lanzar una provocación contra las NFT por la protección del medio ambiente y el consumo energético.


title: Yo soy (Garau)

text: En mayo de 2020, durante el final de la pandemia de Covid19, Salvatore Garau selló una tarjeta que da fe de la existencia de una escultura invisible. En los meses en que los museos estaban cerrados, creó en un cuadrado un rectángulo de cinta blanca en el exterior, frente al Museo de Arte de la Piazza della Scala de Milán, que contiene uno de sus cuadros, de 1,50 x 1,50 metros, al que aplicó una etiqueta de identificación, traducida a cuatro idiomas (italiano, francés, inglés y alemán), con el título "Buda en contemplación" junto con la firma del artista.


title: Yo soy (Garau)

text: El precio del artista puede establecerse en gramos de oro puro, mediante intercambio directo que no implique transferencia de dinero, y estableciendo un vínculo entre el valor y el oro similar al de la base de oro. Posteriormente, Garau llevó a cabo un segundo trabajo conceptual imaginario, "Aphrodite che piange" instalando un círculo blanco frente a la Bolsa de Valores de Estados Unidos en Wall Street en la ciudad de Nueva York.


title: Yo soy (Garau)

text: En Milán, en 2021, un coleccionista privado obtuvo la muestra titulada "Yo soy" por $ 18.000, incluidas las tarifas de la subasta, un nuevo récord mundial en la subasta.El trabajo relacionado más famoso es el " Fiato d'artista " (" Aliento del artista "), que involucra globos rojos, azules o blancos inflados por el propio Piero Manzoni, cerrados con hilo y plomo, con el nombre "Piero Manzoni" perforado, luego pegado a una base de madera con una placa usando gesso. Las piezas fueron realizadas en 1960, y se sabe que han sobrevivido 11 ejemplares, aunque ahora todos se encuentran en un estado extremo de descomposición. Cuando se exhiben ahora, las obras asumen inevitablemente el aura de un memento mori moderno, con una membrana de plástico podrido pegada a una base de madera pulida, con una placa de latón que conmemora el acto original.


title: Yo soy (Garau)

text: Se sabe que Garau fue fuertemente influenciado por Marcel Duchamp e Yves Klein, quienes lanzaron 1001 globos azules en la noche de apertura de su exposición "Proposición: Monocromo" en la galería de Iris Clert, 1957. , pero con un enfoque y significado conceptual completamente nuevo, romántico y reflexivo, que vuelve a implicar al espectador en la creación interactiva de sus obras como lo hizo en la Bienal de Venecia con la obra interactiva "Tiepolo en devenir".


title: Yo soy (Garau)

text: Salvatore Garau, como decía Marcel Duchamp, considera que el verdadero valor simbólico de una obra radica en la relación con el cuerpo del artista (es el artista santificado por el mercado), cuyas manifestaciones asumen, por tanto, en el dimensión de la crítica. Aquí hay una paradoja, un valor equivalente al de los restos: las " Impresiones " y las firmas, el " Fiato d'artista ", las " Heces de artista " de Piero Manzoni son sólo tantos ejemplos.


title: Yo soy (Garau)

text: Andy Warhol luego usaría globos sin nada adentro, de manera similar, pero llenos de helio en lugar de estar suspendidos en una corriente de aire comprimido. De hecho, su primer globo, fabricado en 1965, correspondía a un proyecto incumplido descrito por Manzoni en una carta como 'un grupo de cilindros neumáticos, de forma alargada, como el acero, que vibraría con el soplo del viento'. Damien Hirst ha utilizado pelotas de ping pong suspendidas en aire comprimido, pero dentro del contexto de flotar sobre un lecho de cuchillos afilados o un esqueleto.


title: Yo soy (Garau)

text: Su influencia más duradera, sin embargo, fue en Arte Povera, un grupo de artistas italianos, incluido Alighiero Boetti, que incorporó materiales cotidianos a su trabajo en un movimiento análogo a la política radical contemporánea. (ver Protestas de 1968). But it is also a tribute to Garau's friend, Michelangelo Pistoletto, with whom he made the exhibition "Il Clandestino", who created the installation "We are fragments of the large mirror".


title: Luiseth Materán

text: Luiseth Emiliana Materán Bolaño (Los Teques, Miranda, Venezuela; 14 de julio de 1996) es una actriz, periodista, modelo, animadora y reina de belleza venezolana. Materán participó en el Miss Venezuela 2020, logrando posicionarse dentro del grupo de 5 finalistas.Posteriormente, fue designada como Miss Universo Venezuela 2021, y por lo tanto, participó en Miss Universo 2021, representando a su país en dicha edición, donde obtuvo la clasificación entre las 16 semifinalistas del certamen.


title: Luiseth Materán

text: Materán nació en Los Teques, Miranda. Es la menor de siete hermanos, sus padres son los mirandinos Luis Augusto Materán Ruiz, abogado y Emile Margarita Bolaño de Materán, administradora. Antes de participar en el Miss Venezuela, Luiseth obtuvo una licenciatura con honores en Comunicación Social de Publicidad y Mercadeo otorgado por la Universidad Católica Andrés Bello de Caracas. Posteriormente a ello, se convirtió en "Directora de Comunicaciones" de la Red Social de Conocimiento CEOS.


title: Luiseth Materán

text: Por otro lado, Luiseth ha incursionado en el mundo de la actuación. Uno de sus primeros trabajos fue en "", telenovela escrita por Carmelo Castro basado en un texto original de Henry Galué y producida por Quimera Visión y que posiblemente será para la cadena venezolana Televen .


title: Luiseth Materán

text: Con tan solo 19 años, Materán comenzaría su carrera en el mundo de la belleza, al participar en el concurso nacional, Miss Globe Venezuela, portando la banda de su estado natal, Miranda. Posteriormente a ello, el 18 de diciembre de 2015, Materán obtendría su primer título, como Miss Globe Venezuela 2015.Por ende le correspondía representar a Venezuela en el certamen internacional en Turquía, pero en aquel momento hubo atentados terroristas en Estambul y no tuvo la oportunidad de viajar a ese país.


title: Luiseth Materán

text: Materán se postula como aspirante al Miss Venezuela, donde oficialmente sería seleccionada como candidata para representar nuevamente a su estado natalː Miranda, esta vez en el Miss Venezuela 2020. Luiseth compitió junto a otras 21 candidatas por la disputada corona, convirtiéndose en una de las grandes favoritas de dicha edición, obteniendo un premio especial como Miss Solidaridad y resultando finalmente en la clasificación dentro del grupo de finalistas, en el Top 5, evento ocurrido el 24 de septiembre de 2020.


title: Luiseth Materán

text: El viernes, 2 de julio de 2021, en un evento especial transmitido durante el magazine matutino, Portada's, Luiseth Materán, Miss Miranda 2020, y finalista de Miss Venezuela 2020, fue designada y titulada como "Miss Universo Venezuela 2021" por la Organización Miss Venezuela.


title: Luiseth Materán

text: Después de 30 años de haber sido seleccionada, Jackeline Rodríguez, para representar al país en Miss Universo 1991, Materán se convierte en la cuarta venezolana en ser designada para competir en el concurso internacional. Peculiarmente, Rodríguez, inicialmente también sería quien portara la banda del estado Miranda en Miss Venezuela 1991, misma entidad que representó Materán en 2020. La primera designación venezolana para este evento se dio en 1960 con Mary Quiróz Delgado, quien fuese Miss Yaracuy 1957.


title: Luiseth Materán

text: En agosto de 2021, se integró como animadora invitada del magazine matutino Portada's, de Venevisión, como parte de su preparación para el concurso Miss Universo 2021.


title: Luiseth Materán

text: El 27 de agosto de 2021, asistió a un encuentro cultural en las instalaciones de la Confederación de Asociaciones Israelitas de Venezuela (CAIV), en donde fue reciba por su junta directiva, conformada por los señores Saúl Levine, Abraham Waimberg y Miguel Truzman, en representación de la comunidad judía de ese país sudamericano.


title: Luiseth Materán

text: El 4 de septiembre del 2021, gracias al apoyo de organizaciones sin de lucro como hechos en Venezuela, esperanzas sin fronteras y funda crecer, Materán participó en una jornada social en la comunidad Ramo Verde del estado Miranda, en dónde donó alimentos, agua potable y medicamentos a la población de ese humilde barrio venezolano


title: Luiseth Materán

text: El 5 de septiembre de 2021, inició una nueva temporada como animadora del programa, Más allá de la Belleza, de Venevisión Plus, junto a Mariángel Villasmil, Alejandra Conde e Isbel Parra; compartiendo todas las noticias y preparativos para sus concursos internacionales, así como toda la temporada de la belleza del Miss Venezuela 2021.


title: Luiseth Materán

text: El 20 de octubre de 2021 asistió a un encuentro cultural y social en el complejo deportivo Club Hebraica de Caracas, en donde compartió con la directiva y con jóvenes de origen judío.


title: Luiseth Materán

text: Como Miss Universo Venezuela, Materán obtuvo el derecho de representar a Venezuela 🇻🇪 en Miss Universo 2021 en Eilat, Israel, el 12 de diciembre de 2021, logrando clasificar entre las 16 semifinalistas.


title: Llusieta (pera)

text: Llusieta es el nombre de una variedad cultivar de pera europea "Pyrus communis." Esta pera está cultivada en la colección de la Estación Experimental Aula Dei (Zaragoza).Esta pera también está cultivada en diversos viveros entre ellos algunos dedicados a conservación de árboles frutales en peligro de desaparición. Esta pera está muy difundido su cultivo en España, originaria de Cataluña, en concreto este ejemplar fue recolectado en San Baudilio de Llobregat en la provincia de Barcelona, donde tuvo su mejor época de cultivo comercial antes de la década de 1960, y actualmente en menor medida aún se encuentra.'Llusieta' está considerada incluida en las variedades locales autóctonas muy antiguas, cuyo cultivo se centraba en comarcas muy definidas. Se caracterizaban por su buena adaptación a sus ecosistemas y podrían tener interés genético en virtud de su adaptación. Se encontraban diseminadas por todas las regiones fruteras españolas, aunque eran especialmente frecuentes en la España húmeda. Estas se podían clasificar en dos subgrupos: de mesa y de cocina (aunque algunas tenían aptitud mixta).


title: Llusieta (pera)

text: 'Llusieta' es una variedad clasificada como de mesa, difundido su cultivo en el pasado por los viveros comerciales y cuyo cultivo en la actualidad se ha reducido a huertos familiares y jardines privados.


title: Llusieta (pera)

text: Está mencionado su cultivo en las Islas Baleares, Castellón, Lérida y en Zaragoza.


title: Llusieta (pera)

text: El peral de la variedad 'Llusieta' tiene un vigor medio; florece a inicios de mayo; tubo del cáliz amplio, en embudo con conducto estrecho, de longitud variable, largo o medio, por lo general se conservan los estambres.


title: Llusieta (pera)

text: La variedad de pera 'Llusieta' tiene un fruto de tamaño medio a grande; forma oval, apuntada hacia el pedúnculo sin llegar a formar cuello, ligeramente asimétrica, rara vez regular, contorno redondeado; piel lisa, brillante o semi-granulosa y mate; epidermis con color de fondo verde o verde dorado, sin chapa o con leve chapa sonrosado cobriza de color apagado, recubierta de punteado abundante, sobre todo en la mitad inferior, poco perceptible a no ser por estar aureolado de verde o carmín apagado, "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) débil; pedúnculo de longitud largo, y de un grosor medio, carnoso en la base y poco engrosado en su extremo, con iniciación de yemas, color verde exacto al del fruto con alguna zona ruginosa, recto o ligeramente curvo, a veces retorcido, implantado derecho o ligeramente oblicuo, con frecuencia como prolongación del fruto; cavidad del pedúnculo nula; anchura de la cavidad calicina media, poco profunda, a veces casi superficial, ligeramente acostillada alrededor del ojo y suavemente ondulada en el borde; ojo de tamaño grande, redondo, abierto; sépalos lanosos, erectos en la base con las puntas dobladas hacia afuera y rizadas.


title: Llusieta (pera)

text: Carne de color blanco amarillento; textura medio firme, acuosa; sabor característico de la variedad, alimonado, aromático, refrescante, aunque algo áspera; corazón grande, con tendencia a romboidal. Eje amplio, hueco. Celdillas grandes, elípticas. Semillas de tamaño medio, alargadas, deprimidas, punto de inserción grande y oblicuo, ligeramente espolonadas, color casi negro, con frecuencia abortadas, a pesar de haber alcanzado su tamaño normal.


title: Llusieta (pera)

text: La pera 'Llusieta' tiene una época de maduración y recolección muy temprana en la tercera decena de junio (en E.E. de Aula Dei de Zaragoza). Se usa como pera de mesa fresca, y en cocina para hacer jaleas.


title: Najibabad

text: Najibabad es una ciudad y municipio situado en el distrito de Bijnor en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 88.535 habitantes (2011).


title: Najibabad

text: Según el censo de 2011 la población de Najibabad era de 88.535 habitantes, de los cuales 46.372 eran hombres y 42.163 eran mujeres. Najibabad tiene una tasa media de alfabetización del 67,46%, inferior a la media estatal del 67,68%: la alfabetización masculina es del 71,12%, y la alfabetización femenina del 63,45%.


title: Provincia eclesiástica de Popayán

text: La Provincia Eclesiástica de Popayán, o Conocida Informalmente como Provincia Sur-Occidental, es una de las 14 Provincias Eclesiásticas que Constituyen a la Iglesia católica en Colombia; las Otras 13 Provincias de la Iglesia Católica en Colombia son: Barranquilla, Bogotá, Bucaramanga, Cali, Cartagena, Florencia, Ibagué, Manizales, Medellín, Nueva Pamplona, Santa fe de Antioquia, Tunja y Villavicencio.


title: Provincia eclesiástica de Popayán

text: Consiste en 4 Diócesis y 2 Vicariatos Apostólicos Cubriendo Casi todo el Territorio Sur Occidental de la República de Colombia; el Arzobispo Metropolitano de la Provincia y la Arquidiócesis que Conforma como tal a la Misma Jurisdicción es Monseñor Omar Alberto Sánchez Cubillos.


title: Provincia eclesiástica de Popayán

text: Diócesis de Ipiales


title: Provincia eclesiástica de Popayán

text: Diócesis de Mocoa-Sibundoy


title: Provincia eclesiástica de Popayán

text: Diócesis de Pasto


title: Provincia eclesiástica de Popayán

text: Diócesis de Tumaco


title: Provincia eclesiástica de Popayán

text: Vicariatos Apostólicos de Guapi


title: Provincia eclesiástica de Popayán

text: Vicariatos Apostólicos de Tierradentro


title: Instituto de Ingeniería Física de Moscú

text: El Instituto de Ingeniería Física de Moscú (abreviado como MEPhI), (en ruso: Московский инженерно-физический институт, (abreviado МИФИ), es una de las universidades técnicas más prestigiosas de Rusia. El MEPhI se fundó en 1942 como Instituto de Mecánica de Municiones de Moscú, pero pronto pasó a llamarse Instituto de Mecánica de Moscú. Su misión inicial era capacitar personal para el programa nuclear de la Unión Soviética. Fue rebautizado como Instituto de Ingeniería Física de Moscú en 1953, y mantuvo su nombre hasta 2009, cuando se reorganizó como una universidad nacional de investigación nuclear.


title: Nehtaur

text: Nehtaur es una ciudad y municipio situado en el distrito de Bijnor en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 47834 habitantes (2011).


title: Nehtaur

text: Según el censo de 2011 la población de Nehtaur era de 47834 habitantes, de los cuales 24947 eran hombres y 22887 eran mujeres. Nehtaur tiene una tasa media de alfabetización del 71,51%, superior a la media estatal del 67,68%: la alfabetización masculina es del 75,67%, y la alfabetización femenina del 66,99%.


title: Kluyvera

text: El género Kluyvera engloba a bacterias Gram negativas de morfología bacilar, no ácido-alcohol resistentes y no esporuladas o esporuladoras, pertenecientes a la familia Enterobacteriaceae del orden Enterobacterales, perteneciente, a su vez, a la clase Gammaproteobacteria del "phyllum" Proteobacteria. Generalmente crecen bien en medios de cultivo con peptonas, extracto de carne o en agar MacConkey, con una temperatura de cultivo óptima de entre 22ºC y 35ºC. Son bacterias anaerobias facultativas y mótiles mediante flagelos. Forman parte de la microbiota, micropoblación normal o microbioma intestinal y son responsables de producir infecciones oportunistas (patógenos oportunistas) ligadas a desequilibrios en la composición de dicha microbiota o a inmunodepresión o inmunosupresión del hospedador. Se encuentran, además, en el suelo y en aguas, y pueden ser indicadores de contaminación fecal.


title: Juan Gómez Bravo

text: Juan Gómez Bravo (Cabeza del Buey, 19 de noviembre de 1677 - Córdoba, 26 de marzo de 1744) fue un eclesiástico e historiador español.


title: Juan Gómez Bravo

text: Estudiante del Colegio de Santo Tomás de los dominicos de Sevilla, a los veinte años de edad marchó a la Universidad de Salamanca, en la que fue becario del Colegio mayor de Cuenca. En 1703 se doctoró en Teología por la Universidad de Ávila.


title: Juan Gómez Bravo

text: Encaminado a la carrera eclesiástica, dos años después ganó la oposición a canónigo lectoral de la catedral de Badajoz y en 1714 la de magistral de la catedral de Córdoba, ciudad donde se asentó definitivamente. Como tal desempeñó diversos cargos, entre ellos diputado del Seminario Mayor de San Pelagio y del hospital de niños expósitos, obrero mayor y provisor general durante la sede vacante que siguió a la muerte del obispo Pedro Salazar.


title: Juan Gómez Bravo

text: Paralelamente a su actividad eclesiástica se dedicó a la investigación histórica. Tomando como fuente principal la documentación del archivo catedralicio, compuso dos volúmenes titulados "Catálogo de los obispos de Córdoba y breve noticia histórica de su Iglesia Catedral y Obispado". El primero de ellos fue publicado en 1739, pero con ""mucho disgusto suyo salió muy mal impreso, poco correcto, y en papel obscuro y vasto""; el segundo quedó manuscrito en la fecha de su muerte. Posteriormente el canónigo Pedro Cabrera se encargó en 1778 de la reimpresion del primero y la publicación del segundo, al final del cual añadió la "Disertación histórica en que se trata de la imagen milagrosa de Nuestra Señora de la Fuensanta y reliquias de los Santos Mártires, que están en la iglesia parroquial de San Pedro",


title: Italia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2019

text: Italia participó en el LXIV Festival de la Canción de Eurovisión, celebrado en Tel Aviv, Israel del 14 al 18 de mayo del 2019, tras la victoria de Netta Barzilai con la canción ""Toy"". Italia decidió mantener el sistema de elección de los últimos años, con el cual la RAI invita al ganador del prestigioso Festival de San Remo a representar al país dentro del festival de Eurovisión. El festival celebrado del 5 al 9 de febrero de 2019, dio como ganador a Mahmood, y la canción trap con sonidos árabes ""Soldi"", compuesta por el mismo Mahmood, Dardust y Charlie Charles. Mahmood fue confirmado poco después de la realización de la final de San Remo como el participante italiano en Eurovisión.


text: A pesar de dar la sorpresa ganando el festival de San Remo, Mahmood logró colocar a Italia dentro de los favoritos en las casas de apuestas junto a Suiza y Países Bajos. Al pertenecer al "Big Five", se clasificó automáticamente a la final, finalizando en 2° lugar con 472 puntos, tras obtener el 4° lugar del jurado con 219 puntos y el 3° por parte del público con 253 puntos.


text: Italia es uno de los países fundadores del festival, debutando en 1956. Desde entonces el país ha concursado en 44 ocasiones, siendo uno de los países más exitosos del concurso, posicionándose hasta 32 veces dentro de los mejores 10 de la competencia. Italia ha logrado vencer en dos ocasiones el festival: la primera, en 1964, con Gigliola Cinquetti y la canción ""Non ho l'età"". La segunda vez sucedió en 1990, gracias a la canción """" de Toto Cutugno. Recientemente, el país se ausentó durante un gran periodo de tiempo del festival, desde 1998, hasta 2011, sin embargo, desde su regreso se ha convertido en uno de los países con los mejores resultados en los últimos años, posicionándose en 6 ocasiones dentro del Top 10 en las últimas 8 ediciones.


text: En 2018, los ganadores de San Remo, Ermal Meta y Fabrizio Moro, terminaron en 5° posición con 308 puntos en la gran final, con el tema ""Non mi avete fatto niente"".


text: El Festival de San Remo de 2019, fue la 69° edición del prestigioso festival italiano. Italia confirmó su participación en el Festival de Eurovisión 2019 el 5 de octubre de 2018. Italia confirmó el mismo método utilizado en los años previos, con el cual la RAI invita al ganador de la sección "Campioni" del Festival de San Remo a participar también en el Festival de Eurovisión. En el caso de una negativa (como la ocurrida el 2016), la RAI podrá invitar a otro artista. La competencia tuvo lugar del 5 al 9 de febrero de 2019, con la participación de 24 intérpretes.


text: La final del festival, tuvo lugar el 9 de febrero, con la realización de 2 rondas. En la primera, los 24 finalistas interpretaron sus canciones, siendo sometidos a votación, compuesta por un panel de un jurado experto (20%), la votación de la sala de prensa (30%) y la votación del público (50%). 3 artistas fueron seleccionados para la segunda ronda: Il Volo, Mahmood y Ultimo. En la segunda ronda, los 3 cantantes se sometieron a una votación a partes iguales entre el jurado experto y el público, siendo declarado ganador, por sorpresa, Mahmood con la canción ""Soldi"", tras obtener una media de 38.90% de los votos. Esa misma noche, Mahmood aceptó la invitación de la RAI, con lo cual se convirtió en el 45° representante italiano en el festival eurovisivo. Italia, al ser uno de los países pertenecientes al "Big Five", se clasificó automáticamente a la final del 18 de mayo, junto a la anfitriona Israel, y el resto del "Big Five": Alemania, España, Francia y el Reino Unido. El sorteo realizado el 28 de enero de 2019, determinó que el país, tendría que transmitir y votar en la segunda semifinal.


text: Los comentarios para Italia corrieron por parte de Ema Stokholma junto a Federico Russo en las semifinales tanto en radio como en televisión, mientras que Federico Russo y Flavio Insinna transmitieron la gran final para televisión y Ema Stokholma junto a Gino Castaldo en radio. La portavoz de la votación del jurado profesional italiano fue la misma comentadora Ema Stokholma.


text: Italia tomó parte de los primeros ensayos los días 10 y 12 de mayo, así como de los ensayos generales con vestuario de la segunda semifinal los días 15 y 16 de mayo y de la final los días 17 y 18 de mayo. El ensayo general de la tarde del 17 fue tomado en cuenta por los jurados profesionales para emitir sus votos, que representan el 50% de los puntos. Después de los ensayos del 12 de mayo, un sorteo determinó en que mitad de la final participarían los países del "Big Five". Italia fue sorteado en la segunda mitad (posiciones 14-26). Una vez conocidos todos los finalistas, los productores del show decidieron el orden de actuación de todos los finalistas, respetando lo determinado por el sorteo. Se decidió que Italia actuara en el lugar 22, por delante de Francia y por detrás de Serbia.


text: La actuación italiana mantuvo la estética en azules y rojos del videoclip oficial, mostrando ciertos fragmentos en la pantalla LED, mientras Mahmood interpretaba la canción, vestido de una camisa roja con motivos dorados y un pantalón negro. Además fue acompañado por tres bailarines con un vestuario completamente negro y un círculo rojo en sus camisetas.


text: Durante la votación final, Italia se colocó cuarta en la votación del jurado profesional con 212 puntos (que tras la corrección de la puntuación bielorrusa, aumentarían a 219), e incluyendo 6 máximas puntuaciones. Posteriormente, se le anunció su votación del público: 253 puntos, que sumando un total de 472 puntos, se colocó en segunda posición a 26 puntos del ganador, Países Bajos. Este se convertiría en el mejor resultado de Italia desde su regreso en 2011, siendo además su séptimo Top 10 y tercer podio desde su regreso en 2011.


text: El jurado italiano fue conformado por:


title: Wu Shuang Pu

text: Wu Shuang Pu (無雙譜; Tabla de los héroes incomparable / Table of Peerless Heroes) es un libro de xilografie del 1694 del pintor Jin Shi (金史), conocido como Jin Guliang (金古良). Este libro contiene las biografías y retratos imaginarios de 40 personajes chinos importantes desde la dinastía Han a la dinastía Song , acompañados por un poema correlato. Las ilustraciones para el libro son estáis ampliamente distribuidas y reproducidas, también se utiliza en trabajos de porcelana. Jin Guliang estaba siguiendo los ejemplos de Los cuales Zizhong (崔子忠), que empezó el primero grande revival de la pintura figurativa de la dinastía Song. También se inspiró en el pintor Chen Hongshou (陳洪綬; 1599-1652). Jin desarrolló el libro junto con Zhu Gui (朱圭). Jin dice en su libro que estos héroes no han egual, Wu (no) Shuang (egual) Pu (libro), estos héroes son incomparable.


title: Wu Shuang Pu

text: Jin Guliang (c. 1625-1695); pinyin: Jīn Gǔ Liáng, nació durante el reinado del emperador Tianqi en Shanyin (posteriormente rebautizada como Shaoxing, provincia China de Zhejiang) y murió durante el periodo Kangxi a la edad de 70 años aproximadamente. El libro original tiene un sello de Nanling, de ahí que el libro se llame también Nanling Wu Shuang Pu. Una segunda edición de este libro de 1699 se encuentra en el Museo Nacional de China. En enero de 2006, un libro original pintado a mano por Wu Shuang Pu se vendió en la casa de subastas Chongyuan de Shanghái por 2,86 millones de CNY, unos 375.000 euros.


title: Wu Shuang Pu

text: El erudito y filólogo Mao Qiling (毛奇齡, 1623-1716) elogió el libro, considerándolo una trinidad; un libro de poemas y grabados.


title: Darko Milanič

text: Darko Milanič (nacido el 18 de diciembre de 1967) es un exfutbolista y entrenador esloveno que actualmente entrena al Pafos FC del Campeonato Cyta, máxima categoría del fútbol chipriota.


title: Darko Milanič

text: Como jugador de desempeñaba en el puesto de defensa. Fue internacional con la antigua y con de la que fue capitán.


title: Darko Milanič

text: Comenzó su carrera como profesional en el equipo de su ciudad natal, el NK Izola, hasta que el Partizan de Belgrado lo ficha en la Temporada 1986/87. En la temporada 1993/94 abandona el club serbio, para irse al Sturm Graz, habiendo ganado una liga y dos copas de Yugoslavia.


title: Darko Milanič

text: En el equipo austriaco se consolida como uno de los mejores defensas de Europa. Tanto es así que está en el "Once Ideal de Jugadores que actualmente son entrenadores". Con el equipo austriaco gana dos Bundesligas, tres Copas y dos Supercopas antes de retirase en el año 2000 debido a una lesión.


title: Darko Milanič

text: Como internacional representó a la selecciones yugoslava y eslovena. Con Yugoslavia jugó cinco partidos e incluso se le incluyó en la selección para participar en la Eurocopa de 1992 si bien al final no dejaron participar al país por la Guerra de los Balcanes y a que Eslovenia ya había sido creada como país.


title: Darko Milanič

text: Con la selección eslovena, de la que llegó a ser capitán en la Eurocopa del 2000, jugó 42 partidos.


title: Darko Milanič

text: Comenzó su etapa como entrenador en el equipo esloveno del NK Primorje en el que estuvo dos temporadas, la 2004/05 y la 2005/06.


title: Darko Milanič

text: La siguiente temporada pasó a formar parte del equipo técnico de Franco Foda en el Sturm Graz como segundo entrenador.


title: Darko Milanič

text: Una temporada después vuelve al fútbol esloveno para dirigir al ND Gorica, club en el que estuvo una única temporada.


title: Darko Milanič

text: En la temporada 2008/09 comienza su primera etapa en el NK Maribor que durará hasta el final de la 2012/13 cuando renuncia del cargo. En ese periplo ganó cuatro títulos de liga y tres de copa.


title: Darko Milanič

text: El 4 de junio de 2013 firma un contrato con el Sturm Graz por tres años para sustituir al entrenador interino Markus Schopp. Estuvo una twemporada completa y lo abandonó para firmar por el Leeds United, club en el que sólo estuvo 32 días y con el que no ganó ninguno de los seis partidos que disputó.


title: Darko Milanič

text: Tras el mes con el equipo inglés regresa al NK Maribor para sustituir a Krunoslav Jurčić. Antes de renunciar al cargo de entrenador en marzo de 2020 ganó dos Ligas y llevó al equipo a la Fase Final de Champions League.


title: Darko Milanič

text: En septiembre de ese mismo año ficha por el Slovan Bratislava. A pesar de que el equipo iba líder en la clasificación y llegó a la final de Copa, una serie de malos resultados hicieron que la Directiva decidiera cesarlo.


title: Darko Milanič

text: En junio de 2021 firma uncontrato con el Pafos FC del Campeonato Cyta chipriota.


title: Medidas activas

text: Las medidas activas es un término usado para describir a las acciones llevadas a cabo por los servicios de seguridad de la Unión Soviética que incluye desinformación, propaganda, engaño, sabotaje, desestabilización, espionaje, falsificación de documentos oficiales, asesinatos y represión política, infiltración en iglesias y persecución de disidentes. Las medidas activas van "desde manipulaciones de los medios de comunicación hasta "acciones especiales que" implican diversos grados de violencia". Los programas se basaron en las prioridades de política exterior de la Unión Soviética.


title: Medidas activas

text: Fue establecida por Joseph Stalin en 1923. Las medidas activas incluyeron el establecimiento de organizaciones internacionales de fachada (como el Consejo Mundial de la Paz), partidos comunistas, socialistas o de oposición extranjeros, guerras de liberación nacional, grupos clandestinos, insurgentes y terroristas.


title: Medidas activas

text: El ex-general de la KGB, Oleg Kalugin, explicó que:"el corazón y el alma de la inteligencia soviética era la subversión. No la recolección de inteligencia, sino la subversión: medidas activas para debilitar a Occidente, para impulsar la separación en las alianzas de la comunidad occidental de todos los tipos, especialmente la OTAN, para sembrar la discordia entre aliados, para debilitar a los Estados Unidos a los ojos de los pueblos de Europa, Asia, África, América Latina y, de esta manera, preparar el terreno en caso la guerra realmente ocurra"


title: Bernarda y Poncia

text: Bernarda y Poncia (Silencio, nadie diga nada) es una obra teatral escrita por Pilar Ávila. La obra profundiza en los personajes que Federico García Lorca caracterizó en La casa de Bernarda Alba tras una labor de investigación de la autora Pilar Ávila y la actriz Pilar Civera.


title: Bernarda y Poncia

text: La obra dramática recrea el ambiente costumbrista de esa época histórica española, pasados ocho años tras la muerte de la hija de Bernarda Alba, Adela. Todo sucede desde el amanecer al atardecer en doce horas, a través de la conversación que mantienen las dos protagonistas sobre las emociones que surgen al desvelar que pasó con las hijas de Bernarda. El lenguaje en prosa, también incluye párrafos poéticos.


title: Bernarda y Poncia

text: La muerte de la hija pequeña de Bernarda, desencadena la tragedia de la desolación en la casa de Bernarda Alba. Ese acto final de la obra de Lorca ha desencadenado el desarrollo de esta obra que nos cuenta la vida de Bernarda y sus hijas tras la pérdida de su hija pequeña, Adela.


title: Bernarda y Poncia

text: La obra nace por el interés de la autora por los personajes de la obra de Federico García Lorca, La casa de Bernarda Alba. En su trabajo como actriz, la escritora Pilar Ávila, ha interpretado el papel de Bernarda y junto con una compañera actriz, Pilar Civera, deciden investigar las emociones ocultas de los personajes lorquianos, Bernarda y Poncia. Ambas se implican en conocer los secretos para ir creando esta nueva pieza teatral, "Bernarda y Poncia (Silencio, nadie diga nada)", derivada a partir del final lorquiano "silencio, silencio" en La casa de Bernarda Alba. Las respuestas a las preguntas que originaron la investigación se desgranan en el texto de la obra.


title: Bernarda y Poncia

text: La obra se estructura en dos actos. "Bernarda y Poncia (Silencio, nadie diga nada)" se ha representado por la "compañía del teatro íntimo" en el Encina Teatro y en el Teatro Lara dirigida por Manuel Galiana.


title: Viejo en la taberna

text: El viejo en la taberna o Anciano en la taberna es una pintura de género del artista nacido en Oudenaarde Adriaen Brouwer. El panel fue pintado en el período de Brouwer en Amberes (ca. 1631-1638) y se encuentra en el Museo Real de Bellas Artes de la ciudad.


title: Viejo en la taberna

text: El trabajo, en óleo sobre tabla, es con sus 34,9 x 28 cm bastante grande para lo habitual en Brouwers. Para los estándares del artista, es una escena serena, sin peleas tabernarias de aldeanos o bebedores. Muestra a un anciano de perfil durmiendo sentado frente a una estufa, la jarra cerca en el suelo. Al fondo, el tabernero intenta seducir a la sirvienta del establecimiento. Son observados por un hombre cuya cabeza asoma desde una ventana que se abre justo sobre ellos.


title: Viejo en la taberna

text: La pintura de género fue altamente apreciada en los Países Bajos, tanto en Flandes como en Holanda, a lo largo de todo el siglo XVII, plasmando escenas de la vida cotidiana con realismo pero con fondo y simbolismo moralizantes. Destinada a las clases más elevadas, las escenas ambientadas entre las clases bajas campesinas, tabernas y posadas iniciadas por Brueghel y sus seguidores, despertaban su comicidad mostrando a los aldeanos como personas ignorantes, promiscuas y toscas, pero también ocultaban una carga de crítica social que hizo que el rey absolutista Luis XIV las despreciara, calificándolas de "mamarrachadas".


title: Viejo en la taberna

text: "Viejo en una taberna" procede de la colección de los condes de Bergeyck, lo que sugiere que originalmente debió de ser una de las diecisiete obras de Brouwer propiedad de Rubens. Helene Fourment, la viuda de Rubens, se volvió a casar con Jean Baptiste de Brouchove, conde van Bergeyck (1621-1681).


title: Viejo en la taberna

text: A mediados de 2008, la Comunidad Flamenca adquirió el óleo "Viejo en una taberna" por la suma de 742.000 euros. La obra fue cedida al Museo Real de Bellas Artes de Amberes, donde se le dio un lugar en la exposición permanente "Van Brouwer tot De Braekeleer". La compra hizo que la obra pasara a formar parte de la Colección Flanders.


title: Noorpur

text: Noorpur es una ciudad y municipio situado en el distrito de Bijnor en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 38806 habitantes (2011).


title: Noorpur

text: Según el censo de 2011 la población de Noorpur era de 38806 habitantes, de los cuales 20044 eran hombres y 18762 eran mujeres. Noorpur tiene una tasa media de alfabetización del 75,40%, superior a la media estatal del 67,68%: la alfabetización masculina es del 82,32%, y la alfabetización femenina del 68,06%.


title: Atrévete (canción de Nicky Jam y Sech)

text: «Atrévete» es una canción del exponente estadounidense de reguetón Nicky Jam en colaboración del panameño Sech. Fue publicado el 2 de agosto de 2019 bajo el sello La Industria Inc y distribuido por Sony Music Latin como el tercer sencillo del álbum de estudio del cantante titulado "Íntimo".


title: Atrévete (canción de Nicky Jam y Sech)

text: A las pocas horas de su lanzamiento, el video musical de la canción alcanzó casi un millón de reproducciones en solo 8 horas.


title: Atrévete (canción de Nicky Jam y Sech)

text: Contó con un video musical, el cual fue grabado en Miami bajo la dirección del reconocido productor venezolano Daniel Durán.


title: Beauty Farm

text: Beauty Farm es un conjunto vocal fundado por Markus Muntean y Bernhard Trebuch en el año 2014 dedicado a la polifonía franco-flamenca.


title: Beauty Farm

text: Es una formación internacional basada en la cartuja de Mauerbach, situada en Mauerbach, Austria. Sus cantantes son miembros de otros conocidos conjuntos vocales como Capilla Flamenca, Huelgas Ensemble, Vox Luminis, Collegium Vocale Gent y Graindelavoix. Graban en exclusiva para el sello austriaco "Fra Bernardo".


title: Beauty Farm

text: Tanto Bernhard Trebuch como Markus Muntean habían estado involucrados previamente en el proyecto musical The Sound and The Fury, que puede considerarse como el precedente de esta formación.


title: Frente Cambia Mendoza

text: El Frente Cambia Mendoza (FCM) es una coalición política de la provincia de Mendoza, la cual gobierna desde 2015. Es el brazo político de Juntos por el Cambio en la provincia.


title: Frente Cambia Mendoza

text: Los principales partidos políticos que componen la alianza son los siguientes:


title: De agri cultura

text: De agri cultura ("Sobre la agricultura", literalmente ""Sobre el cultivo del campo""), es un manual escrito por Catón el Viejo. Es la obra más antigua en prosa latina que se conserva y la única de Catón que ha sobrevivido intacta. Alexander Hugh McDonald, en su artículo para el "Oxford Classical Dictionary", fechó la composición de este ensayo alrededor del año 160 a. C. y señaló que, a pesar de su carencia de estructura formal, sus detalles de antiguas costumbres y supersticiones, junto con su tono arcaico, estaba desde su propio conocimiento y experiencia, dirigido a una nueva agricultura capitalista”.


title: De agri cultura

text: No se ocupa de la agricultura en su conjunto, sino principalmente del asesoramiento a un propietario de una finca mediana, basada en el trabajo esclavo, en Lacio o Campania, con el objetivo principal de la producción de vino y aceite de oliva. También incluye recetas, fórmulas religiosas y modelos de contratos.


title: De agri cultura

text: Catón fue reverenciado por muchos autores posteriores por sus actitudes prácticas, su estoicismo natural y su prosa firme y lúcida. Plinio el Viejo lo cita frecuentemente, como por ejemplo, en su "Naturalis Historia".


title: De agri cultura

text: La obra de Catón es caracterizada a menudo como un cuaderno de notas de un agricultor, escrito de manera aleatoria. El libro parece no ser más que un manual de instrucciones destinado a amigos y vecinos. Su estilo directo, sin embargo, fue señalado por otros autores antiguos como Aulo Gelio como 'contundente y vigoroso', en un contexto de extrema sencillez. Quizás el principal logro de "De agri cultura" es su descripción de la vida rural durante la República romana.


title: De agri cultura

text: Está considerada como innovadora , pero también como parte de un género griego ya conocido, con indicios del conocimiento tomado de la literatura técnica griega y basados en la propia experiencia, mientras que su estructura, en gran parte del tratado, refleja la infancia de la escritura en prosa romana.


title: De agri cultura

text: En la introducción, Catón compara la agricultura con otras actividades comunes de esa época, específicamente con el comercio y la usura. Critica a las dos, la primera por los peligros y la incertidumbre que conlleva y la segunda, porque según las "Doce Tablas", el usurero es juzgado como un criminal peor que un ladrón. Catón establece un fuerte contraste con la agricultura, a la que elogia como fuente de buenos ciudadanos y soldados, tanto por la riqueza que proporciona una agricultura exitosa como por sus altos valores morales.


title: De agri cultura

text: "De agri cultura" contiene mucha información sobre la creación y el cuidado de los viñedos, además de información sobre los esclavos que ayudaban a mantenerlos. Después de que numerosos terratenientes de Roma leyeran la obra de Catón durante este tiempo, se comenzó a producir vino a gran escala. Como muchos de los nuevos viñedos tenían sesenta acres, debido a su gran tamaño, se necesitaron más esclavos para mantener la producción de vino sin problemas. Especifica también que una villa romana debería ubicarse cerca de buenas rutas de acceso y el vino y el aceite deberían almacenarse hasta que los precios fuesen más altos.


title: De agri cultura

text: Una sección consta de recetas de productos agrícolas, incluyendo:Contiene una pequeña sección de rituales religiosos que deben realizar los agricultores. El lenguaje utilizado es claramente tradicional, algo más arcaico que el del resto del texto, y ha sido estudiado por Calvert Watkins.


title: De agri cultura

text: Todos los manuscritos del tratado de Catón también incluyen una copia del ensayo de Varrón del mismo nombre. J.G. Schneider y Heinrich Keil demostraron que los manuscritos existentes descienden directa o indirectamente de un manuscrito perdido hace mucho tiempo llamado el "Marcianus", que una vez estuvo en la Biblioteca Marciana de Venecia y que Piero Vettori (Petrus Victorinus) describió como "liber antiquissimus et fidelissimus" ('libro muy antiguo y fiel'). El manuscrito existente más antiguo es el "Codex Parisinus" 6842, escrito en Italia en algún momento anterior a finales del siglo XII. La "editio princeps" se imprimió en Venecia en 1472. El cotejo de Angelo Politian del "Marcianus" y la copia de esta primera impresión está considerado como un testimonio importante para el texto. En la Biblioteca Nacional de España en Madrid se conserva una edición de 1541 confeccionada en Venecia.


title: Seda artificial

text: La seda artificial o seda artística es cualquier fibra sintética que se asemeja a la seda, pero cuya producción suele ser menos costosa. A menudo, "seda artificial" es solo un sinónimo de rayón. Cuando se fabrica con viscosa de bambú, también se denomina a veces seda de bambú.


title: Seda artificial

text: Las primeras sedas artificiales con éxito se desarrollaron en la década de 1890 a partir de fibra de celulosa y se comercializaron como "rayón" o "viscosa", nombre comercial de un fabricante concreto. En 1924, el nombre de la fibra se cambió oficialmente en Estados Unidos por el de rayón, aunque en Europa se siguió utilizando el término viscosa. El material se denomina comúnmente en la industria como "rayón viscosa".


title: Seda artificial

text: En 1931, Henry Ford contrató a los químicos Robert Boyer y Frank Calvert para producir seda artificial hecha con fibras de soya. Consiguieron fabricar una fibra textil de fibras proteicas de soja hiladas, endurecidas o curtidas en un baño de formaldehído, que recibió el nombre de Azlon. Se podía utilizar en la confección de trajes, sombreros de fieltro y abrigos. Aunque la producción piloto de Azlon alcanzó 2300 kg al día en 1940, nunca llegó al mercado comercial; el nylon de DuPont fue el ganador en la búsqueda de la seda artificial.


title: Seda artificial

text: Aunque inicialmente no se vendía con el nombre de "seda artificial", el nailon, la primera fibra sintética, se desarrolló en Estados Unidos a finales de la década de 1930 y se utilizó como sustituto de la seda japonesa durante la Segunda Guerra Mundial. Sus propiedades son muy superiores a las del rayón y la seda cuando se moja, por lo que se utilizó para muchas aplicaciones militares, como los paracaídas. Aunque el nylon no es un buen sustituto del tejido de seda en cuanto a su aspecto, es una alternativa funcional de éxito. Los planes originales de DuPont para que el nailon se convirtiera en un sustituto más barato y superior de las medias de seda se hicieron realidad muy pronto, y luego se reorientaron para su uso militar apenas dos años después, durante la Segunda Guerra Mundial. El nailon se convirtió en poco tiempo en una fibra industrial destacada, sustituyendo definitivamente a la seda en muchas aplicaciones.


title: Seda artificial

text: En la actualidad, la imitación de seda puede hacerse con rayón, algodón mercerizado, poliéster, una mezcla de estos materiales, o una mezcla de rayón y seda.


title: Seda artificial

text: A pesar de tener un aspecto generalmente similar, la seda auténtica tiene características únicas que se distinguen de la artificial. Sin embargo, en algunos casos la seda artificial puede hacerse pasar por seda auténtica a los compradores incautos. Existen varias pruebas para determinar la composición básica de la fibra de un tejido, algunas de las cuales pueden realizarse antes de comprar un tejido cuya composición sea dudosa. Las pruebas incluyen frotar el pelo en la mano, quemar un pequeño trozo de los flecos para oler la ceniza y el humo, y disolver el pelo realizando una prueba química.La prueba de quemado y otros métodos de identificación de fibras:


title: Félix Correa Maya

text: Félix Correa Maya (Antioquia, 1937 - Medellín, 11 de julio de 2005) fue un banquero colombiano, figura central de la Crisis Bancaria de 1982.


title: Félix Correa Maya

text: Nació en Antioquia, como parte de una importante familia de banqueros, comerciantes y empresarios su padre era Félix Correa Roldán, comerciante de ganado y especies menores, y su madre María Maya Cardona; estaba emparentado, entre otros, con los banqueros Maximiliano Correa Uribe, Félix Correa Uribe y Emilio Correa Uribe y era nieto de Félix Antonio Correa González. Estos empresarios se codearon con magnates de la talla de Nemesio Camacho Macías, Eduardo Vásquez Jaramillo, José María Sierra y Félix Salazar Jaramillo.


title: Félix Correa Maya

text: Comenzó su carrera empresarial con el establecimiento de una tienda de abarrotes en Caucasia, cuyo éxito lo llevó a establecer en Medellín una firma inversora y financiera llamada Correa Acevedo. Más adelante esa firma pasó a llamarse Financiera Futurena. A partir de esta empresa creó un conglomerado empresarial llamado el Grupo Colombia, que llegó a poseer 56 empresas, entre ellas el Banco Nacional, entonces el mayor banco del país.


title: Félix Correa Maya

text: A finales de la década de 1970 el conglomerado invirtió en la empresa textilera Fabricato, con el fin de apropiarse de las tierras sobre las cuales se levantaban las propiedades de la compañía. En 1981 compró la totalidad de la empresa; sin embargo, en 1982, a raíz de la compra de la compañía Futurena quebró, llevándose junto a esta la totalidad del Grupo Colombia y obligando a la intervención del Banco Nacional el mismo año. Resulta que Correa Maya había establecido una serie de compañías fantasma en Panamá para hacer autopréstamos entre sus empresas: Más de 150 millones de pesos fueron depositados en estas empresas fantasmas que terminaron prestando ese dinero a las compañías del Grupo Colombia, por eso cuando en 1982 el Superintendente Bancario Germán Botero de los Ríos ordenó suspender un depósito del banco en las empresas en Panamá, se cortó el flujo de dinero, llevando al colapso del Grupo Empresarial.


title: Félix Correa Maya

text: Como consecuencia, 18.000 familias perdieron sus ahorros, 120.000 personas quebraron, Correa Maya fue encarcelado, nueve de sus socios huyeron del país y diez fueron asesinados. Fue el mayor escándalo financiero desde hacía varios años y sirvió como preludio de la Crisis Bancaria de 1982. Sindicado de estafa, abuso de confianza, falsedad en documentos, captación ilegal de dineros y autopréstamos, estuvo ocho años y dos meses arrestado en la Cárcel Nacional Modelo, hasta su liberación en 1990. En 1997 su proceso fue archivado.


title: Félix Correa Maya

text: Falleció el 11 de julio de 2005 en Medellín, a causa de un infarto.


title: Madame Ballet (pera)

text: Madame Ballet es el nombre de una variedad cultivar de pera europea "Pyrus communis." Esta pera está cultivada en la colección de la Estación Experimental Aula Dei (Zaragoza). Esta pera variedad antigua, es originaria de Francia, tuvo su mejor época de cultivo comercial antes de la década de 1960, y actualmente en menor medida aún se encuentra. Las frutas tienen una pulpa de color blanco, amarillenta bajo la piel, con textura medio firme, algo pastosa, poco jugosa, y sabor dulce y aromático, bueno.


title: Madame Ballet (pera)

text: La variedad de pera 'Madame Ballet' fue obtenida en Francia en 1894, por el "Sr. Ballet", vivero en "Parenty", cerca de Neuville-sur-Saône (Ródano), quien la comercializó en 1894.


title: Madame Ballet (pera)

text: Consta una descripción del fruto: Hedrick, 1921 : 456; Delbard 1947 : 100; Soc. Pom. France, 1947 : 320, y en E. E. Aula Dei.


title: Madame Ballet (pera)

text: En España 'Madame Ballet' está considerada incluida en las variedades locales autóctonas muy antiguas, cuyo cultivo se centraba en comarcas muy definidas. Se caracterizaban por su buena adaptación a sus ecosistemas y podrían tener interés genético en virtud de su adaptación. Se encontraban diseminadas por todas las regiones fruteras españolas, aunque eran especialmente frecuentes en la España húmeda. Estas se podían clasificar en dos subgrupos: de mesa y de cocina (aunque algunas tenían aptitud mixta).


title: Madame Ballet (pera)

text: 'Madame Ballet' es una variedad clasificada como de mesa, difundido su cultivo en el pasado por los viveros comerciales y cuyo cultivo en la actualidad se ha reducido a huertos familiares y jardines privados.


title: Madame Ballet (pera)

text: La pera 'Madame Ballet' está cultivada en diversos bancos de germoplasma de cultivos vivos tales como en National Fruit Collection con el número de accesión: 1972-008 y "nombre de accesión: 'Marguerite Marillat'." También cultivada en la colección de la Estación Experimental Aula Dei de Zaragoza con el nombre de accesión 'Madame Ballet'.


title: Madame Ballet (pera)

text: El peral de la variedad 'Madame Ballet' tiene un vigor medio y proclive a la vecería; floración 19 de abril con floración del 10%, el 23 de abril una floración completa (80%), y para el 3 de mayo tiene una caída de pétalos del 90%; tubo del cáliz en embudo con conducto corto.


title: Madame Ballet (pera)

text: La variedad de pera 'Madame Ballet' tiene un fruto de tamaño medio a grande (peso promedio 171,00 g); forma ovoide o piriforme, sin cuello o con cuello ligero, asimétrica, contorno muy irregular, fuertemente ondulado y con tendencia a pentagonal; piel lisa, brillante; con color de fondo amarillo intenso o verdoso, chapa variable, desde prácticamente inexistente hasta cubrir medio fruto, pasando de levemente sonrosada a rojo amoratado claro, presenta un punteado abundante de diverso tamaño poco perceptible de no ser ruginoso o estar situado sobre la chapa donde destaca por claro y por su aureola carmín inapreciable sobre el fondo, hay ligeras zonas ruginosas-"russeting", no constantes en la base del pedúnculo y alrededor del ojo, "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) de medio a alto (26-75%); pedúnculo de longitud mediano, fuerte, leñoso, engrosado en ambos extremos, a veces con pequeñas protuberancias carnosas, ruginoso, curvo o recto, implantado generalmente derecho; cavidad del pedúnculo estrecha y poco profunda, ondulada o mamelonada; anchura de la cavidad calicina de anchura media, profundidad variable, con el borde ondulado o mamelonado, el interior, a veces, surcado; ojo variable, pequeño, cerrado o semi-cerrado; sépalos convergentes o grande y abierto, con los sépalos extendidos en forma de estrella.


title: Madame Ballet (pera)

text: Carne de color blanco, amarillenta bajo la piel; textura medio firme, algo pastosa, poco jugosa; sabor dulce y aromático, bueno; corazón de tamaño mediano. Eje lanceolado, largo, generalmente relleno. Celdillas grandes, elípticas. Semillas de tamaño grandes, elíptico-alargadas, puntiagudas, espolonadas, color castaño oscuro, no uniforme.


title: Madame Ballet (pera)

text: La pera 'Madame Ballet' madura entre otoño e invierno.


title: Madame Ballet (pera)

text: Fruta amateur de cultivo en huertos y jardines particulares.


title: Madame Ballet (pera)

text: Es una variedad susceptible a la sarna y debe plantarse en un lugar cálido y aireado. No parece haberse aclimatado en la región de París a pesar de la selección de sujetos e injertos de los que ha sido objeto.


title: Madame Ballet (pera)

text: No son autofértiles. Por tanto, es necesario plantar otro peral cerca, preferiblemente en un radio de 50 m. Sus principales polinizadores son las variedades 'Williams' Bon Chretien', 'Comtesse de Paris', 'Conference' y 'Bonne Louise d'Avranches'.


title: Córdoba Cambia

text: Cambia Córdoba es una alianza política de la provincia Córdoba formada en 2019 como continuación de la coalición Juntos por Córdoba, disuelta tras la división entre distintos sectores de la UCR. Es el brazo político de Juntos por el Cambio en la provincia.


title: Córdoba Cambia

text: Los principales partidos políticos que componen la alianza son los siguientes:


title: Estación de Cutamilla

text: Cutamilla fue un apeadero ferroviario situado en el término municipal español de Sigüenza, en la provincia de Guadalajara, comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. En la actualidad las instalaciones están dadas de baja y no cuentan con servicio de viajeros.


title: Estación de Cutamilla

text: La estación se encuentra en el punto kilométrico 129,962 de la línea férrea de ancho ibérico que une Madrid con Barcelona a 902,4 metros de altitud, entre las estaciones de Baides y Sigüenza. El tramo es de vía doble y está electrificado.


title: Estación de Cutamilla

text: El tramo al que perteneció la estación fue puesto inicialmente en servicio el 2 de julio de 1862 con los 61,758 km que mediaban entre las estaciones de Jadraque y Medinaceli, dentro de la línea férrea por parte de la Compañía de los Ferrocarriles de Madrid a Zaragoza y Alicante o MZA. La estación (hoy derruida) permitía la cómoda visita de personajes ilustres de la sociedad española, incluyendo a la Reina Regente, María Cristina de Habsburgo y el Rey Alfonso XII. que la utilizaban para el acceso al balneario situado en la finca particular de Monte de Cutamilla.


title: Estación de Cutamilla

text: En 1941, la nacionalización del ferrocarril en España supuso la integración de MZA en la recién creada RENFE.


title: Estación de Cutamilla

text: Desde el 31 de diciembre de 2004 Renfe Operadora explota la línea mientras que Adif es la titular de las instalaciones ferroviarias.


title: Estación de Cutamilla

text: No queda nada específico de la antigua estructura, salvo un pequeño descampado anexo a las vías y al paso a nivel. La estación, ya demolida, se hallaba a la derecha en sentido ascendente de kilometraje, entre sendos puentes sobre el río Henares.


title: Caída junto al lago con escultura (Garau)

text: Caída junto al lago con escultura ("Caduta di Lago con scultura" en italiano") es el título de una obra dell'artista conceptual italiano Salvatore Garau, en la Colección del Museo de la Farnesina del Ministerio de Relaciones Exteriores de Italia.


text: La pintura fue terminada en 2000, y está en la colección de Colección del Museo de la Farnesina dentro del Palazzo della Farnesina en Roma. Es un pintura neoromántica.


text: "Caduta di lago con scultura" muestra el enfoque de Garau en el agua. "Garau ve un lenguaje evocador, apasionado y romántico con toques de color que crean juegos de agua de ensueño de luces y sombras celestes y azules que se sumergen en la tierra negra. El tema del agua es querido por Garau, quien ha estudiado profundamente los movimientos tanto naturales como determinados por la tecnología humana, dedicando varias exposiciones a este tema." (cit. P. Biotti, crítico de arte)


title: Hélène Fourment con carruaje

text: Hélène Fourment con carruaje es un cuadro pintado por Pedro Pablo Rubens hacia 1639. Se trata de uno de los retratos de cuerpo entero que el artista hizo de su segunda esposa, Hélène Fourment, entonces de veinticinco años. Frans, su hijo de seis años, la acompaña.


title: Hélène Fourment con carruaje

text: El cuadro muestra a Hélène Fourment saliendo del palacio que Rubens se había hecho erigir en Amberes inspirándose en la arquitectura clásica italiana que había visto durante sus viajes al país. Luce un rico vestido de satén negro según la moda española de la época, y se coloca una fina y amplia capa de tul para protegerlo. El niño está vestido con un traje rojo con cuello plano y sujeta en las manos su sombrero de ala ancha.


title: Hélène Fourment con carruaje

text: En primer plano las figuras permanecen estáticas; al fondo su carruaje se aproxima con una clara sensación de movimiento.


title: Hélène Fourment con carruaje

text: La obra fue entregada a John Churchill, primer duque de Marlborough en 1706, posiblemente por la ciudad de Bruselas. Entró en la colección de París de Alphonse de Rotschild en 1884 y permaneció con sus herederos hasta que en 1977 fue transferido al Estado francés en lugar del impuesto de sucesiones, pasando al Museo del Louvre.


title: Fibra de celulosa

text: Las fibras de celulosa () son fibras hechas con éteres o ésteres de celulosa, que pueden obtenerse de la corteza, la madera o las hojas de las plantas, o de otros materiales de origen vegetal. Además de celulosa, las fibras pueden contener también hemicelulosa y lignina, con diferentes porcentajes de estos componentes que alteran las propiedades mecánicas de las fibras.


title: Fibra de celulosa

text: Las principales aplicaciones de las fibras de celulosa son en la industria textil, como filtros químicos, y como compuestos de refuerzo de fibras, debido a sus propiedades similares a las de las fibras de ingeniería, siendo otra opción para los biocompuestos y los compuestos de polímeros.


title: Fibra de celulosa

text: La celulosa fue descubierta en 1838 por el químico francés Anselme Payen, que la aisló de la materia vegetal y determinó su fórmula química. La celulosa fue utilizada para producir el primer polímero termoplástico con éxito, el celuloide, por la Hyatt Manufacturing Company en 1870. La producción de rayón ("seda artificial") a partir de la celulosa comenzó en la década de 1890, y el celofán se inventó en 1912. En 1893, Arthur D. Little, de Boston, inventó otro producto celulósico, el acetato, y lo desarrolló como película. Los primeros usos comerciales del acetato en forma de fibra fueron desarrollados por la empresa Celanese en 1924. Hermann Staudinger determinó la estructura polimérica de la celulosa en 1920. El compuesto fue sintetizado químicamente por primera vez (sin el uso de ninguna enzima de origen biológico) en 1992, por Kobayashi y Shoda.


title: Fibra de celulosa

text: La celulosa es un polímero formado por moléculas repetidas de glucosa unidas de extremo a extremo. Una molécula de celulosa puede tener desde varios cientos hasta más de 10000 unidades de glucosa. La celulosa tiene una forma similar a la de los hidratos de carbono complejos, como el almidón y el glucógeno. Estos polisacáridos también están formados por múltiples subunidades de glucosa. La diferencia entre la celulosa y otras moléculas de hidratos de carbono complejos es la forma en que las moléculas de glucosa están unidas entre sí. Además, la celulosa es un polímero de cadena recta, y cada molécula de celulosa es larga y tiene forma de varilla. Esto difiere del almidón, que es una molécula enrollada. Una consecuencia de estas diferencias de estructura es que, en comparación con el almidón y otros hidratos de carbono, la celulosa no puede ser descompuesta en sus subunidades de glucosa por ninguna enzima producida por los animales.


title: Fibra de celulosa

text: Las fibras de celulosa naturales siguen siendo reconocibles como procedentes de una parte de la planta original porque sólo se procesan lo necesario para limpiar las fibras para su uso. Por ejemplo, las fibras de algodón tienen el aspecto de las suaves y esponjosas bolas de algodón de las que proceden. Las fibras de lino se parecen a las fuertes hebras fibrosas de la planta de lino. Todas las fibras "naturales" pasan por un proceso en el que se separan de las partes de la planta que no se utilizan para el producto final, normalmente a través de la cosecha, la separación de la paja, el descascarillado, etc. La presencia de cadenas lineales de miles de unidades de glucosa unidas entre sí permite una gran cantidad de enlaces de hidrógeno entre los grupos OH de las cadenas adyacentes, lo que hace que se empaqueten estrechamente en las fibras de celulosa. Como resultado, la celulosa presenta poca interacción con el agua o cualquier otro disolvente. El algodón y la madera, por ejemplo, son completamente insolubles en agua y tienen una resistencia mecánica considerable. Como la celulosa no tiene una estructura helicoidal como la amilosa, no se une al yodo para formar un producto coloreado.


title: Fibra de celulosa

text: Las fibras de celulosa manufacturadas proceden de plantas que se procesan en forma de pulpa y luego se extruyen de la misma manera que se fabrican las fibras sintéticas como el poliéster o el nailon. El rayón o la viscosa es una de las fibras de celulosa "manufacturadas" más comunes, y puede estar hecha de pulpa de madera.


title: Fibra de celulosa

text: Las fibras naturales están compuestas por microfibrillas de celulosa en una matriz de hemicelulosa y lignina. Este tipo de estructura y la composición química de las mismas son responsables de las propiedades mecánicas que se observan. Gracias a que las fibras naturales realizan enlaces de hidrógeno entre las cadenas largas, tienen la rigidez y la resistencia necesarias.


title: Fibra de celulosa

text: Los principales componentes de las fibras naturales (lignocelulosas) son la celulosa, la hemicelulosa, la lignina, la pectina y las cenizas. El porcentaje de cada componente varía para cada tipo de fibra, sin embargo, generalmente, son alrededor de 60-80% de celulosa, 5-20% de lignina, y 20% de humedad, además de hemicelulosa y un pequeño porcentaje de componentes químicos residuales. Las propiedades de la fibra cambian en función de la cantidad de cada componente, ya que la hemicelulosa es responsable de la absorción de la humedad y de la degradación biológica y térmica, mientras que la lignina asegura la estabilidad térmica pero es responsable de la degradación por los rayos UV. La composición química de las fibras naturales comunes se muestra a continuación, y puede cambiar si las fibras son una fibra de líber (obtenida de la corteza), una fibra de núcleo (obtenida de la madera) o una fibra de hoja (obtenida de las hojas).


title: Fibra de celulosa

text: La respuesta de la fibra de celulosa a los esfuerzos mecánicos cambia según el tipo de fibra y la estructura química presente. La información sobre las principales propiedades mecánicas se muestra en la tabla siguiente y puede compararse con las propiedades de las fibras más utilizadas, como la fibra de vidrio, la fibra de aramida y la fibra de carbono.


title: Fibra de celulosa

text: Los materiales compuestos son una clase de material que suele fabricarse mediante la combinación de una fibra con un material aglutinante (matriz). Esta combinación mezcla las propiedades de la fibra con la matriz para crear un nuevo material que puede ser más fuerte que la fibra sola. Cuando se combinan con polímeros, las fibras de celulosa se utilizan para crear algunos materiales reforzados con fibras, como los biocomposites y los plásticos reforzados con fibras. La tabla muestra diferentes matrices de polímeros y las fibras de celulosa con las que se suelen mezclar.


title: Fibra de celulosa

text: Dado que las características macroscópicas de las fibras influyen en el comportamiento del compuesto resultante, las siguientes propiedades físicas y mecánicas son de especial interés:En la industria textil, la celulosa regenerada se utiliza en forma de fibras como el rayón (incluido el modal, y el más reciente Lyocell). Las fibras de celulosa se fabrican a partir de la pulpa disuelta. Las fibras basadas en la celulosa son de dos tipos, la celulosa regenerada o pura, como la procedente del proceso de cuproamonio, y la celulosa modificada, como los acetatos de celulosa.


title: Fibra de celulosa

text: La primera fibra artificial, conocida como seda artificial, pasó a llamarse viscosa hacia 1894, y finalmente rayón en 1924. Un producto similar conocido como acetato de celulosa fue descubierto en 1865. Tanto el rayón como el acetato son fibras artificiales, pero no verdaderamente sintéticas, ya que están hechas de madera. Aunque estas fibras artificiales se descubrieron a mediados del siglo XIX, su fabricación moderna comenzó mucho más tarde.


title: Fibra de celulosa

text: Las aplicaciones de infiltración/ayuda a la filtración con fibras de celulosa pueden proporcionar una capa protectora a los elementos filtrantes como la celulosa en polvo, además de promover la mejora del rendimiento y la claridad. Como filtración sin cenizas y no abrasiva, hacen que la limpieza no suponga ningún esfuerzo después del proceso de filtrado sin que se produzcan daños en las bombas o válvulas. Filtran eficazmente las impurezas metálicas y absorben hasta el 100% del aceite emulsionado y los condensados de la caldera. En general, las fibras de celulosa en aplicaciones de filtración pueden mejorar en gran medida el rendimiento de la filtración cuando se utilizan como precapa primaria o correctiva de las siguientes manerasEn comparación con las fibras de ingeniería, las fibras de celulosa tienen importantes ventajas como su baja densidad, su bajo coste, que pueden ser reciclables y que son biodegradables. Debido a sus ventajas, las fibras de celulosa pueden utilizarse como sustituto de las fibras de vidrio en los materiales compuestos.


title: Fibra de celulosa

text: Lo que a menudo se comercializa como "fibra de bambú" no son en realidad las fibras que crecen en su forma natural a partir de las plantas de bambú, sino una pulpa de bambú altamente procesada que se extruye en forma de fibras. Aunque el proceso no es tan respetuoso con el medio ambiente como parece la "fibra de bambú", la plantación y la cosecha de bambú para la obtención de fibra puede ser, en ciertos casos, más sostenible y respetuosa con el medio ambiente que la cosecha de árboles de crecimiento más lento y la limpieza de los hábitats forestales existentes para las plantaciones de madera.


title: Marcela Agoncillo

text: Marcela Mariño Agoncillo (Taál, 24 de junio de 1859-Manila, 30 de mayo de 1946) fue una mujer filipina reconocida como la principal costurera de la primera bandera de Filipinas oficial con el sobrenombre de «La madre de la bandera filipina».


title: Marcela Agoncillo

text: Marcela Coronel Mariño era hija de Francisco Diokno Mariño y Eugenia Coronel Mariño, una familia rica en su ciudad natal de Taál, Batangas. Terminó sus estudios en Santa Catalina College, adquirió sus conocimientos en música y artesanía femenina. A los 30 años, se casó con Felipe Encarnación Agoncillo, abogado y jurista filipino, y dio a luz a seis hijos. Su matrimonio tuvo un papel importante en la historia de Filipinas. Cuando su esposo se exilió en Hong Kong durante el estallido de la Revolución Filipina, Marcela Mariño Agoncillo y el resto de la familia se unieron a él y residieron temporalmente allí para evitar las hostilidades antifilipinas de la España ocupante. Mientras estaba en Hong Kong, el general Emilio Aguinaldo le pidió que cosiera la bandera que representaría a la República de Filipinas. Marcela Mariño de Agoncillo, con su hija mayor Lorenza y una amiga Delfina Herbosa de Natividad, sobrina de José Rizal, cosieron manualmente la bandera de acuerdo con el diseño del general Emilio Aguinaldo que luego se convirtió en la bandera oficial de la República de Filipinas.


title: Marcela Agoncillo

text: Si bien la bandera en sí es el legado perpetuo de Marcela Mariño de Agoncillo, también se la conmemora a través de museos y monumentos como la placa en Hong Kong (donde residió temporalmente su familia), en su casa solariega en Taál, Batangas, que se ha convertido en museo, en pinturas de pintores notables, así como a través de otras artes visuales.


title: Marcela Agoncillo

text: Marcela Coronel Mariño nació el 24 de junio de 1859 en Taál, Batangas, Filipinas de Francisco Diokno Mariño y Eugenia Coronel Mariño. Creció en su casa familiar Mariño en Taál, Batangas construida en la década de 1770 por sus abuelos, Andrés Sauza Mariño y Eugenia Diokno Mariño.


title: Marcela Agoncillo

text: Como hija de una familia rica y religiosa, Marcela Coronel Mariño fue apodada en su pueblo como "Roselang Bubog" que significa «una virgen entronizada en la iglesia del pueblo». Cuentan que la gente esperaba pacientemente a que apareciera en el patio de la iglesia por la mañana para asistir a misa acompañada ya sea por una criada o un pariente mayor.


title: Marcela Agoncillo

text: Marcela Coronel Mariño fue enviada a un convento después de su educación en Manila. El convento en el que estudiaba era el Colegio Santa Catalina de las Monjas Dominicas, un colegio exclusivo para niñas, establecido en la Ciudad Amurallada de Intramuros donde terminó su educación primaria y secundaria. En la universidad, aprendió español, música, oficios femeninos y asuntos sociales. Pasó su niñez en parte en su ciudad natal y en parte en el convento. En consecuencia, era experta en costura.  Marcela Coronel Mariño se casó con Felipe Encarnación Agoncillo, abogado y jurista filipino. Ambos tenían treinta años y Felipe ya era juez cuando finalmente se casaron. Los Agoncillo se mudaron de Taál a Manila, donde vivieron juntos en una casa de dos pisos en la calle MH del Pillar, Malate, cerca de la iglesia de Malate.


title: Marcela Agoncillo

text: Tuvieron seis hijas: Lorenza ("Enchang"), Gregoria ("Goring"), Eugenia ("Nene"), Marcela ("Celing", llamada así por su madre porque pensaban que sería su última hija), Adela (que murió a los tres años) y la menor, María ("Maring", que fue su último hijo sobreviviente y murió el 6 de julio de 1995). La mayoría de sus hijas se convirtieron en maestras. Gregoria Mariño Agoncillo fue la primera filipina en graduarse por la Universidad de Oxford. Después de la graduación de las tres hijas mayores, se les ofreció puestos para enseñar. A Lorenza se le dio una cita para enseñar en la Escuela Católica Malate. Se sumergieron tanto en las respectivas carreras docentes que ninguno de ellos eligió casarse. Sin embargo, María Mariño Agoncillo se casó con Leoncio Noble más tarde, con hijos: Anita Mariño Agoncillo Noble (Miss Filipinas 1926), Froila Mariño Agoncillo Noble y Vicente Mariño Agoncillo Noble. Marcela Mariño de Agoncillo cuidó a todas sus hijas hasta que alcanzaron la madurez. Uno de sus consejos favoritos para ellos era "vivir honestamente y bien, trabajar duro y no depender de la propiedad familiar".


title: Marcela Agoncillo

text: Además de los servicios legales prestados por Felipe a los más pobres, Marcela Mariño Agoncillo y sus hijas observaban todos los jueves como día de caridad, cuando en la calzada de Agoncillo se formaba una cola de personas necesitadas en busca de limosna. Nadie salió de su casa con las manos vacías. Agoncillo les entregaba una bolsa de arroz además del dinero que ella les daba. Esta práctica duró hasta que la pareja se retiró.


title: Marcela Agoncillo

text: Tras conocer los planes del Gobernador General de Filipinas (Basilio Augustin y Davila) de deportar a Felipe Encarnación Agoncillo, embarcó a Yokohama, Japón, allí permaneció un corto espacio de tiempo hasta dirigirse a Hong Kong donde se unió a otros exiliados filipinos que encontraron asilo cuando estalló la revolución en 1896. Veintidós meses después de la partida de Felipe Encarnación Agoncillo hacia Hong Kong, los Agoncillo y el resto de la familia (sus dos últimas hijas aún no habían nacido) lo siguieron al exilio. Alquilaron una casa en 535 Morrison Hill en el distrito de Wan Chai. Mientras estaba en Hong Kong, Agoncillo dio a luz a su último hijo el 22 de marzo de 1906.


title: Marcela Agoncillo

text: Felipe Encarnación Agoncillo, siendo él mismo un exiliado, recibía a cualquier filipino que llegaba a su casa. A partir de entonces, el lugar se convirtió en un santuario para otros exiliados revolucionarios filipinos. Iniciaron reuniones en la residencia de Agoncillo, especialmente durante los meses críticos de marzo y abril de 1898. Entre estas personas se encontraban Antonio Luna y el general Emilio Aguinaldo. Asimismo, Josephine Bracken, prometida de José Rizal, buscó refugio en su casa cuando las autoridades españolas amenazaron con torturarla. Tras la firma del Pacto de Biak-na-Bato el 14 de diciembre de 1897, el general Emilio Aguinaldo visitó la residencia Agoncillo en Hong Kong tras su exilio voluntario. Después de conocerlos, el general Emilio Aguinaldo solicitó que Marcela Mariño de Agoncillo cosiera a mano inmediatamente una bandera según su diseño que encarnara las aspiraciones nacionales de todos los filipinos. Luego Marcela Mariño Agoncillo pidió ayuda a su hija mayor, Lorenza y a Delfina Herbosa Natividad, sobrina de José Rizal para confeccionar la primera bandera filipina.


title: Marcela Agoncillo

text: El trabajo fue breve pero difícil. Las tres trabajaron manualmente y con la ayuda de una máquina de coser. Tuvieron que rehacer la bandera después de que los rayos del sol no estaban en la dirección correcta. Sus ojos y manos sufrieron debido a la prolongada sesión de trabajo. Hecha 100 % de seda fina que compró en Hong Kong, la bandera estaba bordada en oro y contenía franjas azules y rojas y un triángulo blanco con el sol y tres estrellas. La bandera se terminó en cinco días y se conoció como "La bandera de las Tres Estrellas y el Sol".


title: Marcela Agoncillo

text: El 17 de mayo de 1898, la bandera fue entregada personalmente por Agoncillo y empaquetada entre las cosas que el presidente Emilio Aguinaldo trajo a Manila. Esta bandera fue izada desde la ventana de la casa de Aguinaldo en Kawit, Cavite, durante la proclamación de la independencia de Filipinas el 12 de junio de 1898 acompañada del Himno Nacional Filipino "Marcha Filipina". Sin embargo, no presenció ni esta primera exhibición pública de la bandera ni el momento en que se desplegó la bandera durante el Congreso de Malolos porque su marido se quedó en Hong Kong y ella se quedó con él.


title: Marcela Agoncillo

text: Se crearon varias figuras conmemorativas en recuerdo de la familia Agoncillo. El 27 de noviembre de 1955, el Instituto Histórico Nacional de Filipinas estableció un museo en Taál, Batangas de acuerdo con su último deseo y fue llamado Museo y Monumento Marcela Mariño de Agoncillo. El museo es la casa solariega Mariño-Agoncillo. La casa convertida en museo exhibe permanentemente banderas y un diorama que representa la costura de la primera bandera. Una estatua de bronce de ella sosteniendo la bandera fue erigida en el jardín de su casa. En Hong Kong, el Consejo de Antigüedades de Hong Kong colocó una placa conmemorativa en Morrison Hill Park para señalar el sitio donde se cosió la primera bandera filipina.


title: Marcela Agoncillo

text: El legado de Marcela Mariño de Agoncillo también se recuerda a través de las artes visuales. En 1996, el artista nacional filipino Napoleón Abueva creó la escultura de hormigón y mármol "Tres mujeres tejiendo la bandera filipina" en la Universidad de Filipinas Diliman (UP Diliman) para conmemorar a Agoncillo y las otras dos mujeres que la ayudaron en su importante tarea. Además, la Escuela Primaria Marcela Agoncillo está hecha para honrarla. El renombrado pintor filipino Fernando Amorsolo pintó la costura histórica y es conocido a nivel nacional como "La fabricación de la bandera filipina" .


title: Ricardo Alexander Clark

text: Ricardo Alexander Clark Henry (Puerto Barrios, Izabal; 24 de noviembre de 1937) es un exfutbolista guatemalteco que se desempeñaba como delantero.


title: Ricardo Alexander Clark

text: Estuvo en equipos como Club Sporting de Bananera, Escuintla e IRCA, pero fue con el Juventud Retalteca que fue profesional en 1959.


title: Ricardo Alexander Clark

text: Dos años después, fue fichado por el CSD Municipal y en su primera etapa "los rojos", obtuvo el campeonato de goleo con 23 goles y la Liga Nacional de las temporadas 1963-64 y 1965-66.


title: Ricardo Alexander Clark

text: En enero de 1966, el CA Huracán de la Primera División de Argentina visitó su país para unos encuentros amistosos, uno de ellos contra su equipo, donde a pesar de perder 2-0, al club argentino lo trajo junto a su compatriota Julio García, que era portero para poder jugar en el club.


title: Ricardo Alexander Clark

text: Él pasó las pruebas y su debut fue en una victoria de 1-0 frente a Quilmes AC. En total, hizo 10 partidos anotando su único gol que fue de casi media cancha al arquero Alberto Poletti de Estudiantes de La Plata.


title: Ricardo Alexander Clark

text: Posteriormente regresó con Municipal y ganó la Copa Nacional y la Copa Campeón de Campeones en 1967. Se marchó al Toronto Falcons de la North American Soccer League, donde sumó 7 juegos y 1 gol, que fue el 12 de mayo de 1968 frente al New York Generals.


title: Ricardo Alexander Clark

text: Después de que el equipo desapareciera, por tercera y última vez retornó a Municipal, pero luego pasó al Pepsi Cola y Tipografía Nacional, donde anotó un gol con cada uno.


title: Ricardo Alexander Clark

text: Fue convocado al primer Campeonato de Naciones de la Concacaf de 1963, donde quedó en fase de grupos. En el siguiente torneo, anotó un gol el 4 de abril contra El Salvador, donde terminaría como subcampeón días después.


title: Ricardo Alexander Clark

text: En 1968 fue parte del plantel que participó en los Juegos Olímpicos de México, donde quedó en cuartos de final.


title: Discurso del Parque Redfern

text: El discurso del Parque Redfern (en inglés: Redfern Park Speech) fue un discurso pronunciado el 10 de diciembre de 1992 por el entonces Paul Keating, en el Parque Redfern, ubicado en el suburbio de Redfern en Sídney.


title: Discurso del Parque Redfern

text: El discurso abordó los desafíos que enfrentan los australianos nativos, tanto los aborígenes australianos como los isleños del Estrecho de Torres. Todavía se recuerda como uno de los discursos más poderosos de la historia de Australia, tanto por su elocuencia retórica como por su revolucionaria admisión del impacto negativo del dominio blanco en Australia sobre sus pueblos indígenas, cultura y sociedad, en el primer reconocimiento por parte del gobierno australiano del despojo de sus primeros pueblos. Se ha descrito como "un momento decisivo en la reconciliación de la nación con su pueblo aborigen e isleño del Estrecho de Torres".


title: Discurso del Parque Redfern

text: El espíritu y el nombre del discurso de Redfern de Keating fueron invocados por la Declaración de Redfern, una declaración de política de un gran grupo de organismos indígenas emitida el 9 de junio de 2016, poco antes de las elecciones federales australianas de 2016. Entre otras cosas, la Declaración pidió la creación de un nuevo departamento dedicado a entregar programas para el avance indígena.


title: Discurso del Parque Redfern

text: Keating pronunció el discurso el 10 de diciembre de 1992, poco más de un año después del inicio de su mandato como Primer Ministro de Australia, ante una multitud de personas predominantemente indígenas reunidas en el Parque Redfern, en Redfern, un suburbio de Sídney. Se otorgó para inaugurar el Año Internacional de las Poblaciones Indígenas del Mundo (1993).


title: Discurso del Parque Redfern

text: La elección de ubicación de Keating fue significativa. Redfern había sido el centro de la cultura y el activismo aborigen (o más específicamente, Koori) en Sídney durante décadas. El discurso se produjo sólo seis meses después de la histórica decisión Mabo del Tribunal Supremo de Australia, que había anulado la ficción legal de terra nullius y había reconocido el título nativo en Australia por primera vez. El discurso reflejó este cambio de pensamiento y utilizó palabras que reflejan la asociación y la reconciliación, reflejando a su vez una interpretación oficial cambiante de la historia de Australia.


title: Discurso del Parque Redfern

text: Keating fue el primer premier australiano en reconocer públicamente a los indígenas australianos que los colonos europeos eran responsables de las dificultades que las comunidades aborígenes australianas seguían enfrentando: "Fuimos nosotros los que desposeímos", dijo. "Tomamos las tierras tradicionales y aplastamos la forma de vida tradicional. Trajimos las enfermedades y el alcohol". Continuó: "Nosotros cometimos los asesinatos. Le quitamos a los niños a sus madres. Practicamos la discriminación y la exclusión. Fue nuestra ignorancia y nuestro prejuicio. Y nuestra incapacidad para imaginar que esas cosas se nos pudieran hacer".


title: Discurso del Parque Redfern

text: El discurso se conoció como el "discurso de Redfern" y ahora es considerado por muchos como uno de los mejores discursos australianos.


title: Discurso del Parque Redfern

text: El discurso de Keating ha sido descrito como "un momento decisivo en la reconciliación de la nación con su pueblo aborigen e isleño del Estrecho de Torres", siendo el primer reconocimiento público del gobierno australiano del despojo de los pueblos de las Primeras Naciones del país.


title: Discurso del Parque Redfern

text: El discurso de Keating fue el primer paso para que un primer ministro laborista posterior, Kevin Rudd, ofreciera una disculpa formal a los indígenas australianos por las prácticas y políticas gubernamentales pasadas, pronunciada en Canberra en 2008.


title: Makuko Gallardo

text: Alberto Silverio Gallardo Juárez (Piura, 28 de julio de 1954-París, 31 de mayo de 2005), conocido artísticamente como Makuko Gallardo o simplemente Makuko, fue un cantante peruano de cumbia y chicha. Fue vocalista de la agrupación musical Armonía 10, y posteriormente de Grupo América y Los Ilegales.


title: Makuko Gallardo

text: Alberto Silverio Gallardo Juárez nació en Piura el 28 de julio de 1954. Fue el primero de siete hermanos y de una familia de bajos recursos.


title: Makuko Gallardo

text: Creció en la calle Napo, en el barrio de Pachitea, ayudando a sus padres y estudiando a la par. Tuvo la responsabilidad de encargarse del negocio familiar, para así llegar a ser cantante.


title: Makuko Gallardo

text: Inició en la música al integrar en 1972 la orquesta Los Blanders (actual Armonía 10), liderada por Juan de Dios Lozada, teniendo como compañeros a Percy Chapoñay (quien falleció en 2016), Elmer Soraluz, Tony Rosado, entre otros.


title: Makuko Gallardo

text: Como integrante de la agrupación, fue el intérprete de destacados temas como «Paloma mía», «No me vuelvo a enamorar», «El chancho de mi vecina», «Agua de veneno» y «El cervecero».


title: Makuko Gallardo

text: A finales de los años 90, Makuko se retiró de Armonía 10 para emprender su carrera como solista, lo que generó una disputa entre ellos.


title: Makuko Gallardo

text: En el año 2004, junto a Alfredo Jamanca y Corazón Serrano, fundó Grupo América. En paralelo, lideró el conjunto Los Ilegales.


title: Makuko Gallardo

text: Con su cónyuge, Magali León Izaguirre, tuvo 14 hijos.


title: Makuko Gallardo

text: En el año 2005, Makuko y su agrupación Los Ilegales oficializaron su gira por Europa. El 28 de mayo de ese año, cantó por última vez en Turín, Italia. Después de la presentación, viajó con el grupo a Francia, donde se instalaron en la ciudad de París. Tres días después, murió tras sufrir un paro cardiaco a los 50 años.


title: Makuko Gallardo

text: Sus restos fueron trasladados al Perú, donde fue velado por una multitud de seguidores, amigos cercanos y otros artistas, hasta llegar al Cementerio Metropolitano de Piura, donde fue sepultado.


title: Makuko Gallardo

text: Después de su muerte, Armonía 10 ha decidido continuar el legado que dejó Makuko, cantando las canciones donde fue intérprete.


title: Makuko Gallardo

text: En 2016, fallece el cantante Percy Chapoñay, compañero de Makuko desde sus inicios. Por esto mismo, fue enterrado en el mismo cementerio que él.


title: Makuko Gallardo

text: En junio de 2015, el programa "Yo soy" presenta a Javier Chang como imitador de Makuko. El concursante obtuvo el segundo puesto en la , por detrás de Carlos Farfán, imitador de Manuel Donayre.


title: SNAC

text: Social Networks and Archival Context (SNAC) es un proyecto en línea para descubrir, localizar y utilizar registros históricos distribuidos en relación con personas, familias y organizaciones individuales.


title: SNAC

text: El SNAC se creó en 2010, con financiación del Fondo Nacional para las Humanidades (NEH) de los Archivos Nacionales y Administración de Documentos (NARA), la Biblioteca Digital de California (CDL), el Instituto de Tecnología Avanzada en Humanidades (IATH) en la Universidad de Virginia y la Escuela de Información de la Universidad de California en Berkeley. La Fundación Andrew W. Mellon financió la segunda fase del proyecto entre 2012 y 2014.


title: SNAC

text: Una de las herramientas del proyecto es una función de gráfico radial que ayuda a identificar una red social de las conexiones de un sujeto con individuos históricos relacionados. El SNAC se utiliza junto con otros archivos digitales para conectar registros históricos relacionados.


title: SNAC

text: El SNAC es un proyecto de investigación digital que se enfoca en la obtención de datos de registros de varios archivos, bibliotecas y museos, por lo que la historia biográfica de los individuos, la ascendencia o las instituciones se incorporan en un único archivo en lugar de que los datos estén repartidos en diferentes asociaciones, lo que disminuye la tarea de buscar en varias organizaciones de memoria para localizar el conocimiento que se busca.


title: SNAC

text: El Instituto de Tecnología Avanzada en Humanidades (IATH) de la Universidad de Virginia; la Escuela de Información de la Universidad de California en Berkeley (SI / UCB) y la Biblioteca Digital de California (CDL) de la Universidad de California son las tres organizaciones principales responsables de procesar los diferentes elementos del proyecto. El IATH lleva a cabo el proyecto y también recopila datos de las fuentes de las instituciones participantes, compila las descripciones de los registros a partir de los catálogos en MARC y EAD, y las convierte en archivos EAC-CPF. La Escuela de Información (SI / UCB) gestiona el proceso de identificación y emparejamiento de registros EAC-CPF similares para crear un archivo unificado en el que se puedan realizar búsquedas. La CDL utiliza el Extensible Text Framework (XTF) que conecta las diferentes fuentes que componen un único archivo EAC-CPF con sus recursos primarios.


title: SNAC

text: El hecho de que diversas organizaciones, como la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, el Instituto Smithsoniano y la British Library, aporten datos al proyecto, permite al equipo del SNAC recopilar una cantidad considerable de información disponible sobre un tema.


title: SNAC

text: Con el financiamiento del Fondo Nacional para las Humanidades se inició la primera mitad del proyecto, lo que permitió a los desarrolladores del SNAC explorar la extracción de datos del creador de archivos y desarrollar un modelo del sistema de descripción de registros. La recopilación de los contenidos que se encuentran en el creador del registro, contribuye a ampliar los conocimientos disponibles sobre la historia biográfica de la entidad.


title: SNAC

text: Con el progreso realizado en la etapa inicial, la planificación de la segunda mitad del proyecto se centró en la incorporación de más colaboradores para seguir construyendo un disímil de información. Para ayudar al equipo del SNAC en la segunda parte del proyecto, se recibió financiación de la Institución de Servicios de Museos y Bibliotecas de los Estados Unidos, mientras que las iniciativas globales fueron gestionadas por la Administración Nacional de Archivos y Registros de los Estados Unidos (NARA).


title: SNAC

text: En 2010 se introdujo el EAC-órganos corporativos, personas y familias (EAC-CPF). El nuevo esquema permitió que cada descripción viviera independientemente del creador del registro con el que estaba asociada. Con el lanzamiento de EAC-CPF, el campo archivístico disponía de un estándar universal que les permitía utilizar los registros de autoridad de archivos de forma diferente.


title: SNAC

text: Mediante el uso de algunas prácticas de archivo, las descripciones del creador están aisladas del propio archivo. Permitiendo la recopilación de información y la creación de conexiones entre diversas entidades. Ayudando a aumentar el acceso a conocimientos adicionales. A continuación se presentan los elementos racionales integrados que se utilizan para crear relaciones.


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text: Control de autoridades: permite localizar información relacionada con un tema con una ortografía múltiple o alternativa asociada con su nombre a través de varias aplicaciones.


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text: Recursos biográficos / históricos: detalla todos los eventos, fechas y lugares asociados con el creador del archivo.


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text: Control de autoridad cooperativo: permite a las bibliotecas conservar, compartir y distribuir información de autoridad con otras bibliotecas.


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text: Descripciones flexibles: incorpora una lista de múltiples instituciones asociadas a una colección que conecta al creador del registro con ella.


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text: Acceso integrado al patrimonio cultural: los registros de autoridad actúan como carpeta unificadora de todas las descripciones vinculadas al tema. Los registros de autoridad ayudan a disminuir el problema de intentar conservar y conectar cada estándar de descripción de la institución con una familia, asociación o individuo.


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text: Contexto social / histórico : los conocimientos profesionales y sociales vinculados al tema ayudan a conectar con otras personas, familias e instituciones creando un resumen integrado de las mismas.