title: Código del Estatuto Personal (Túnez)

text: Las revueltas populares que estallaron en Túnez y el derrocamiento del régimen dictatorial de Ben Alí en 2011 iniciaron un proceso de transformación que ha reconfigurado el panorama de actores que determinan la agenda política, y en él la sociedad civil se ha erigido protagonista. Como observa Ketiti, "si bien esta intensificación del debate sociopolítico ha permitido la participación de todas las fuerzas sociales, también ha puesto de manifiesto la fractura ideológica, política y social del pueblo tunecino". La bipolarización social y política en torno a dos proyectos distintos, el religioso y el secular, el contexto económico de crisis (aumento de la inflación y del desempleo, especialmente el femenino) y la inestabilidad institucional (entre enero y octubre de 2011 se sucedieron tres presidentes de gobierno) hicieron de los primeros años posteriores al derrocamiento de Ben Alí un período de intenso debate, donde se propició la participación (o el incremento de esta) de unos "nuevos actores de la revolución y de la transición" en la vida política. Mohamed Kerrou distingue cuatro perfiles de fuerzas sociales que surgieron de forma casi espontánea en el panorama político tunecino inmediatamente posterior a la dictadura: los diplomados parados, los militantes sindicalistas de base, los abogados y los ciberactivistas.


title: Código del Estatuto Personal (Túnez)

text: El número de solicitudes de creación de asociaciones siguió incrementando considerablemente los siguientes años. En marzo de 2013, IFEDA contabilizó 15.167 asociaciones registradas. Entre ellas, Ketiti aprecia un aumento de las que se ubican en ámbitos donde "la dictadura había ejercido un férreo control y censura", como son las asociaciones defensoras de los derechos humanos y la ciudadanía (500 asociaciones).


title: Código del Estatuto Personal (Túnez)

text: La legislación progresista tunecina, sumada a las políticas promovidas por Burguiba en la década de 1960 a favor de la educación gratuita y universal, la planificación familiar y la salud reproductiva, ha permitido una consolidación de los derechos de las mujeres desde los albores de la República. Sin embargo, este proceso ha sido gradual, y en él el papel del movimiento feminista tunecino ha sido imprescindible. En los últimos años, se han sucedido reformas en el Código Penal (CP) en 2004 y 2007, para castigar y penalizar el acoso sexual y para equiparar en los 18 la edad mínima del matrimonio para ambos sexos, respectivamente. En 2008, se garantizó a las madres divorciadas con el derecho de disponer del alojamiento conyugal; y en 2010 se dio el derecho a los hijos de madre tunecina y padre extranjero de adoptar la nacionalidad materna.


title: Código del Estatuto Personal (Túnez)

text: Según Ketiti, sin embargo, los avances legislativos no están en sintonía con la política estatal, y sería oportuno el acompañamiento de estas leyes con campañas de sensibilización y transformación social. Para la autora, "las mejoras en el [CEP] se deben más a la presión de los organismos internacionales y del movimiento de mujeres, respaldado por las organizaciones de derechos humanos, que a la iniciativa o voluntad propia de los diferentes gobiernos", desde Burguiba hasta Essebsi. La institucionalización de una especie de "feminismo oficial" (Ministerio de la Mujer, OSC de Mujeres, figuras políticas femeninas) ha servido a estos gobiernos durante más de seis décadas para apropiarse del discurso reivindicativo feminista, complaciendo y calmando así a las fuerzas conservadoras políticas y judiciales. Esta instrumentalización fue especialmente dañina para los derechos de las mujeres durante el régimen de Ben Alí, donde la causa se inscribió en un "insoportable chantaje: o derechos de las mujeres o libertades públicas y derechos humanos".


title: Código del Estatuto Personal (Túnez)

text: El estallido de la Revolución del Jazmín trajo al frente de las protestas a mujeres de todas las categorías sociales. En este momento vieron luz por primera vez asociaciones femeninas islamistas, como la coalición Unión de Mujeres Libres. Estas asociaciones, sin embargo, "han sido instrumentalizadas por el gobierno [de Ennahda, que ganó las elecciones legislativas de octubre de 2011] reproduciendo, ahora con nuevos actores, el viejo esquema de la época de Ben Alí". Además, las expectativas comunes de un futuro igualitario se vieron especialmente obstaculizadas después de la victoria islamista. El partido islamista anuló la ley de adopción promulgada en 1956 y la sustituyó por la "kafala" (en árabe: كَفَّلَ, traducible como "tutela"), que priva a la persona adoptada del derecho a la herencia.


title: Código del Estatuto Personal (Túnez)

text: Respecto a las asociaciones laicas, Ketiti apunta:Por otra parte, las asociaciones laicas cuentan con el apoyo de un amplio sector de la sociedad civil, los partidos políticos y una importante franja de población que defiende la secularidad del Estado, incluidas mujeres de todas las tendencias. Sus fuentes de financiación proceden, principalmente, de donantes occidentales y de organizaciones internacionales. Las asociaciones de mujeres islamistas, en cambio, están apoyadas por el partido islamista Ennahda en el gobierno y la emergente sociedad civil islamista, siendo sus principales fuentes de financiación el Estado y algunos países islámicos. La desconfianza entre estos dos bloques de movimientos de mujeres augura una época de confrontación del activisimo femenino en Túnez.


title: Código del Estatuto Personal (Túnez)

text: En enero de 2011, la "Alta Instancia para la realización de los objetivos de la revolución, la reforma política y la transición democrática" promovió, entre otras medidas, la norma que regula a las asociaciones, materializada mediante el "Decreto n.º 88-2011 referente a la regulación de las asociaciones" de 24 de septiembre. La urgencia por cambiar esta medida estaba relacionada tanto con las importantes limitaciones que el marco legal de las asociaciones imponía sobre la vida asociativa en Túnez desde su independencia en 1956, como con el protagonismo creciente de la sociedad civil a partir de las recientes revueltas. Por tanto, la nueva legislación tenía como objetivo dejar cierto espacio a la dinamización de movimientos asociativos en el país.


title: Código del Estatuto Personal (Túnez)

text: Pérez Beltrán resume las tendencias que caracterizan esta norma en los siguientes puntos:El 15 de agosto de 2017 se promulgaba la Ley Orgánica 58/2017 de 11 de agosto, referente a la eliminación de la violencia contra la mujer, a tenor del último párrafo del artículo 46 de la Constitución tunecina de 2014, que compromete al Estado a "tomar las medidas necesarias para eliminar la violencia contra la mujer". Entró en vigor seis meses después, el 16 de agosto de 2018, tal y como estipulaba su artículo 44º y último. Reivindicada durante años por organizaciones de la sociedad civil comprometidas con las mujeres y los derechos humanos, la Ley Orgánica 58/2017 es considerada la más ambiciosa del mundo árabe en materia de violencia de género, con un propósito de no sólo servir de instrumento sancionador mediante la modificación de artículos del CP, sino de modificar también la realidad social del país articulando adecuadamente los recursos humanos y materiales. Pérez Beltrán identifica tres cuestiones fundamentales que se pretendían con este propósito: adoptar una batería de medidas para prevenir, sensibilizar y educar sobre la violencia de género y sus implicaciones personales y sociales; poner en marcha un sistema eficaz de protección de las mujeres víctimas de la violencia; y crear una serie de instituciones y organismos para el seguimiento y control de los resultados.


title: Código del Estatuto Personal (Túnez)

text: Entre las áreas de operación de esta ley se dan solapamientos con el CEP vigente, que, pese a su carácter progresista, y entendiendo que su redacción se completó en 1956, conserva aspectos discriminatorios a los ojos de un legislador actual motivado por las demandas de una sociedad civil consolidada, como son la presunción de que la familia es patriarcal y jerárquica (cuarto párrafo, art. 23), el obedecimiento a la "sharía" en aspectos como el reparto desigual de la herencia (Corán, 4:12), la preponderancia del padre sobre la madre en lo relacionado con la tutela de menores (art. 154) o la exclusión de la mujer de la posibilidad de ser tutoras del menor (art. 8).


title: Código del Estatuto Personal (Túnez)

text: Según Ben Achour, la preocupación mayor que mostró la comisión encargada de elaborar el Proyecto de Ley Integral de 2014, en cuanto al CEP se refiere, estaba relacionada con la dote y, más concretamente, con las relaciones sexuales forzadas(art. 3). Si bien no ceñidas a ellas, las fracturas ideológicas se concentraron en cuestiones referidas a modificaciones del CEP. Depositado ante la Asamblea Nacional Constituyente el 12 de agosto de 2014, el proyecto fue finalmente retirado sin alcanzar un acuerdo final, y sólo retomado en 2016 por la ministra de la Mujer, la Familia y la Infancia, Samira Merai. Esta vez, la propuesta consiguió obtener consenso parlamentario y ser aprobada a través de la adopción de un tono más moderado, y la exclusión de cuestiones polémicas que incidían directamente en el CEP o el CP, como la penalización de la homosexualidad y del adulterio.


title: Hisako Kanemoto

text: , también conocida profesionalmente como , es una cantante y seiyū japonesa afiliada a Production Baobab. Lanzó su primer álbum "Fantastic Voyage" en 2014.


title: Hisako Kanemoto

text: Kanemoto asistió a la escuela secundaria en Kamogata, Okayama, antes de inscribirse en el curso de actuación de voz en la escuela vocacional de Art College en Kobe. Después de graduarse, se mudó a Tokio y se unió a Production Baobab. Kanemoto usó de nombre artístico Juri Aikawa. Hizo su debut en el anime bajo este nombre en "Sora no Manimani", después de ser seleccionada para interpretar a Shirley por una votación de la audiencia en la convención DreamParty Tokyo de esa primavera. En 2010, Kanemoto anunció que usaría su nombre real en su trabajo profesional. Kanemoto ganó el premio a "Mejores Actrices Revelación" en la 5ª edición de los Seiyu Awards.


title: Hisako Kanemoto

text: Los papeles principales están en negrita


title: Tierras altas de Guayana

text: Las Tierras altas de Guayana forman un macizo de montañas y altiplanos que comprenden las mayores elevaciones del escudo guayanés, uno de los tres cratones de la placa sudamericana. Esta formación geológica da cabida a las montañas planas llamadas tepui; del mismo modo, en las Tierras altas de Guayana se encuentran algunas de las cascadas más conocidas del mundo, como el Salto del Ángel, las cataratas Kaieteur y el salto Cuquenán.


title: Tierras altas de Guayana

text: Las zonas más altas del escudo guayanés se ubican entre el sur del río Orinoco y el norte del Amazonas. Cubren la mitad de Venezuela, casi la totalidad de Las Guayanas, la zona norte de Brasil y el sureste de Colombia, en un área de 1776046km².


title: Tierras altas de Guayana

text: El escudo guayanés es una formación precámbrica con 1700 millones de años de antigüedad cuyas mayores elevaciones se conocen como tierras altas de Guayana, geológicamente similar a la Meseta brasileña. Esta región consta de metasedimentos y rocas metavolcánicas cubiertas por capas horizontales de areniscas, cuarcitas, lutitas y conglomerados. El terreno comprende una combinación de tres elementos: una base montañosa de formaciones onduladas que no superan los 300m, sierras bajas cerca de los ríos de hasta 900m y mesetas tabulares —los llamados tepui— rematadas con arenisca. Las vastas mesetas que cubren estas tierras altas se superponen unas con otras creando un paisaje escarpado. Estas formaciones se componen de rocas cristalinas antiguas, con capas superpuestas de lava y arenisca geológicamente recientes.


title: Tierras altas de Guayana

text: Una deformación estructural que subyace a la cuenca del Amazonas separa el escudo guayanés del brasileño. Esta división principal tiene entre 300 y 1000km de ancho (de norte a sur) y presenta sedimentos de hasta 7000m de profundidad. Al sur del esta división se extiende la mayor de las dos subunidades de la plataforma amazónica, el escudo brasileño, cuyas tierras altas delimitan la cuenca hidrográfica meridional del río Amazonas, con afluentes como los ríos Tocantins, Tapajós y Xingú, así como las cabeceras noroccidentales del río Paraná, que fluye hacia el sur. El escudo de Guayana, la subunidad más pequeña y más septentrional de la plataforma amazónica, se alarga de este a oeste y con una forma ovalada. Desde su margen oriental a lo largo de la costa atlántica, se extiende hasta el sureste de Colombia a 2000km de distancia. La elevación promedio del macizo es de aproximadamente 270 metros sobre el nivel del mar, pero las formaciones más elevadas que constituyen las Tierras altas a menudo exceden los 2000 metros, particularmente cerca de Venezuela.


title: Tierras altas de Guayana

text: La frontera con Brasil es una región de gran altitud concentrada en un terreno conocido como Pantepui. La región se inclina suavemente hacia el norte, pero cuenta con una llamativa zona escarpada hacia el sur, en el límite a lo largo de la frontera entre Venezuela y Brasil. Las crestas a lo largo de esta frontera comprenden la sierra de Pacaraima y Parima, que se extienden unos 800km y rara vez descienden por debajo de los 1000m. Estas cordilleras tienen su origen oriental en el monte Roraima entre Guyana, Brasil y Venezuela, y su término occidental en la sierra Neblina.


title: Tierras altas de Guayana

text: Se pueden distinguir tres áreas consideradas tierras altas en el escudo de Guayana:


title: Tierras altas de Guayana

text: Los abruptos acantilados de las mesetas junto a las elevadas precipitaciones que alimentan a los ríos que nacen en este sistema dan pie a numerosos saltos de agua. Entre estos destaca el Salto del Ángel, la cascada más alta del mundo con 979m, que cae desde el Auyantepui sobre un afluente del río Caroní.


title: Tierras altas de Guayana

text: Durante el Aptiense comenzó a formarse el río Amazonas, que separa las Tierras altas de Guayana con las brasileñas. Durante este proceso se abrió una vía marítima en el Atlántico Sur, un antecesor paleofluvial del Amazonas Oriental, que drenó los escudos del sureste de Guayana y el noreste de Brasil a través de una boca aproximadamente coincidente con su delta moderno. En el Mioceno tardío, el levantamiento andino cambió la pendiente predominante de la cuenca hacia el este y provocó que los cursos de agua derivados de los Andes expandieran enormemente la cuenca hidrográfica del proto-Amazonas hacia el oeste. Las regiones que se unieron a la cuenca del Amazonas incluyeron vastas franjas de la moderna cuenca amazónica occidental y suroccidental. Los nuevos afluentes del norte incluyeron drenajes del oeste del escudo guayanés como el Caquetá y el alto río Negro.


title: Tierras altas de Guayana

text: Se cree que el nombre «Guayana» deriva de una palabra amerindia que significa «agua» o «muchas aguas». Hasta 47 ríos medianos y grandes drenan el área de escudo guayanés, incluyendo los ríos Negro, Orinoco, Esequibo, Trombetas, Caquetá, Jatapu, Maroni y el Courantyne. La descarga de los ríos que drenan o atraviesan el macizo de Guayana totaliza un promedio estimado de 2792km³ por año, lo que equivale a aproximadamente una cuarta parte del volumen total del agua dulce que llega a los océanos en América del Sur. Este volumen de agua conlleva una considerable erosión del terreno que, con periodos esporádicos de levantamiento epirogénico, es una de las causas primarias responsables de la notable topografía de la región.


title: Tierras altas de Guayana

text: Los cuerpos de agua del escudo son una mezcla heterogénea de ríos de aguas blancas, negras y claras, con la mayoría de los afluentes inicialmente con una tendencia hacia el agua negra y clara, que posteriormente se mezclan en tramos intermedios. En las regiones densamente boscosas y en gran parte deshabitadas como los escudos y la cuenca amazónica, la topografía, el clima, la geología y la cubierta vegetal terrestre son las principales influencias en el desarrollo de la limnología ribereña. Por su origen en cuencas hidrográficas de la antigüedad, con una base muy degradada y cubierta de bosques, los ríos del escudo tienden a ser pobres en nutrientes, con niveles muy bajos de sólidos en suspensión y alcalinidad pero cantidades relativamente altas de sílice disuelta. Las calizas y los evaporados son completamente ausentes en el macizo, por lo que los ríos están influenciados en gran medida por la meteorización primaria de granitoides félsicos ricos en sílice, que son el tipo de roca dominante. Las concentraciones principales de iones y nutrientes se encuentran en el tronco primario del Orinoco.


title: Tierras altas de Guayana

text: Le región se caracteriza por una vegetación densa de bosque tropical, aunque algunas zonas sureñas de Venezuela y Guyana presentan un bioma de sabana. El escudo guayanés es una de las regiones con mayor biodiversidad del mundo, con gran cantidad de especies endémicas. La región alberga más de 3000 especies de vertebrados: 1168 peces de agua dulce, 269 anfibios (54% endémicos), 295 reptiles (29%), 1004 aves (7,7%) y 282 mamíferos (11%).


title: Tierras altas de Guayana

text: En cuanto a la flora, hay aproximadamente 12500 especies de flores actualmente conocidas en el macizo (excluyendo Brasil y Colombia). Además, la zona venezolana incluye 682 especies de helechos, mientras que hay 629 especies en las tres Guayanas. Se estima que la superposición de estas dos áreas es del 73%, por lo que se prevé que el número total de helechos sea cercano a los 900 (sin incluir las partes brasileña y colombiana del escudo). Así, una conservadora estimación del número total de especies de Tracheophyta es de entre 13500 y 14500 especies. El 43% de las plantas son endémicas a esta ecorregión.


title: Tierras altas de Guayana

text: La economía de la región es principalmente extractiva: de los bosques salen valiosas maderas de ebanistería, balata, chicle, vainilla, insecticidas y plantas medicinales. Pese a la dificultad de acceso a las Tierras altas y su densa vegetación, de las rocas cristalinas se extraen una gran cantidad de minerales, además de oro y diamantes. Del mismo modo, la sierra de Imataca de Venezuela es una fuente importante de mineral de hierro. Gracias a los recursos naturales el estado Bolívar tuvo un desarrollo económico, siendo su municipio más poblado, Ciudad Guayana, un núcleo de la industria hidroeléctrica y siderúrgica.


title: Tierras altas de Guayana

text: El Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo describe la ecorregión del macizo de Guayana como de «importancia regional y mundial» y alberga una variedad de ecosistemas y «especies clave de biodiversidad». La zona representa el 18% del carbono de los bosques tropicales y el 20% del agua dulce del mundo, lo que le permite capturar grandes cantidades de dióxido de carbono. Dada la economía que depende en gran medida de las industrias extractivas y las reservas de petróleo descubiertas durante el siglo , el escudo presenta un riesgo debido medioambiental ante la incapacidad de las agencias ambientales para monitorear de manera efectiva las operaciones dentro de su área.


title: Tierras altas de Guayana

text: Uno de los principales riesgos radica en la minería ilegal de oro, que provoca degradación forestal al emplear mercurio para su obtención, dejando la tierra yerma e incapaz de sustentar más la flora y fauna. A pesar de que la contaminación no es excesivamente elevada, las industrias extractivas han afectado a grandes extensiones de agua dulce y suelo del escudo, además de a las tribus indígenas que a menudo dependen del entorno para su subsitencia, en relación con la pesca, la caza y la siembra.


title: Tierras altas de Guayana

text: Las Tierras altas contienen cantidades comerciales de manganeso, níquel, bauxita, diamantes, oro y hierro, con algunos de los depósitos más grandes de mineral de hierro de grado alto en el mundo. Estos recursos son responsables de la disputa fronteriza en curso entre Venezuela y Guyana. Esta incluye la parte más oriental de las Tierras altas (tres quintas partes del territorio de Guyana), y dio comienzo en la década de 1840, cuando los británicos invadieron la zona al oeste del río Esequibo. La pretensión venezolana se apoya en una serie de misiones que fueron tuvieron lugar en el siglo a lo largo de los principales ríos y arroyos de la zona, pero que fueron destruidas como consecuencia de las guerras de independencia y las medidas anticlericales de los gobiernos republicanos. El reclamo y la posesión actual de Guyana, no reconocidos por Venezuela, surgen de la presencia británica allí desde la década de 1840 y una decisión arbitral de 1899 a su favor. En 1962 Venezuela presentó documentos históricos para rechazar dicha decisión.


title: Tierras altas de Guayana

text: En la década de 1990, el conflicto se intensificó y las Naciones Unidas designaron a un oficial para mediar en una solución. La antigua colonia holandesa de Surinam se unió al conflicto en el año 2000 con reclamos sobre un área potencialmente rica en petróleo del territorio de Guyana. El conflicto no se había resuelto a fines de 2007 y las Naciones Unidas continuaron actuando como mediadores. La mayoría de los habitantes de la región son de ascendencia indígena y afroguyanesa. Aunque Venezuela ha tratado de reclutar a estos residentes para su causa, muchos hablan inglés y se han integrado más a Guyana.


title: Ernst Jandl

text: Ernst Jandl (Viena, 1 de agosto de 1925 – "ibid." 9 de junio de 2000) fue un escritor, poeta y traductor austriaco. Nació en el seno de una familia católica. En agosto de 1943 fue reclutado por el ejército alemán y se entregó a los estadounidenses en el frente occidental en 1945. A su regreso a Viena estudió alemán e inglés, trabajando desde allí como profesor de gramática en la capital austriaca, con algunas interrupciones hasta 1979. Al mismo tiempo, fue miembro fundador y secretario general a largo plazo de la Convención de Autores de Graz (Grazer Autorenversammlung).


title: Ernst Jandl

text: En 1954 conoció a la poeta Friederike Mayröcker, una de las más respetadas en lengua alemana, con quien viviría hasta su muerte en el año 2000. Juntos formaron parte del grupo de autores experimentales "Wiener Gruppe" (grupo de Viena), fundado en 1946.


title: Alan Jacques

text: Alan Yasiel Núñez Ibarra (Mazatlán, Sinaloa; 15 de agosto de 1993) conocido artísticamente como Alan Jacques, es un cantante y compositor mexicano de género urbano (reggaetón, rap y trap latino).


title: Alan Jacques

text: Actualmente es miembro de la compañía mexicana Only Hits Music (OHM). Reconocido por escribir una serie de canciones en plataformas digitales y radio, las canciones tituladas "Me Fascina" y "No Ha Podido" de JD Pantoja y los temas "Bonita", "Energía" y "Delito" interpretados por Kenia Os.


title: Alan Jacques

text: En 2018 lanzó las canciones "Galaxia", "Jungla", "Todo pa ti" entre otras y para el 2019 estreno los sencillos "Siempre" en colaboración con Fernanda "Llama", "Ubicación", "El Dios Soy Yo", y "Soy Yo". Ha colaborado con artistas como Kenia Os e hizo su debut en radio con los temas "Energía" y "Ubicación" producidos por el sello Only Hits Music en el 2019.


title: Alan Jacques

text: En 2021 saca su tema "Me Dolió" en colaboración con Kenia Os, Kid Gallo y Amador. También en el mismo año estrena su Ep "YSSY 1 (CANCIONES BUENAS, DIAS MALOS)" producido por 6IXXX así como también sus sencillos "Mamacita", "Colgado" y "Colabora".


title: Alan Jacques

text: EP SencillosColaboraciones


title: Alejandra Jaramillo Morales

text: Alejandra Jaramillo Morales (Bogotá, 7 de septiembre de 1971) es escritora, docente y crítica cultural. Ganadora del concurso Nacional de novela y cuento de la Cámara de Comercio de Medellín en 2017 con el libro de cuentos "Las grietas," también nominada al premio Hispanoamericano de cuento Gabriel García Márquez en 2018. Su trayectoria literaria incluye la publicación de cinco novelas, tres libros de cuentos, dos novelas para adolescentes, tres libros de literatura y critica cultural, además de numerosos artículos sobre literatura, cultura y crítica cultural.


title: Alejandra Jaramillo Morales

text: Estudió en el Liceo Juan Ramón Jiménez y realizó posteriormente sus estudios universitarios en filosofía en la Universidad de los Andes. Estudió la maestría de artes y el doctorado en literatura y cine latinoamericanos de Tulane University, New Orleans, Estados Unidos.


title: Súperliga Femenina de Ecuador 2022

text: La Súperliga Ecuatoriana de Fútbol Femenino 2022, llamada oficialmente Súperliga Ecuatoriana de Fútbol Femenino DirecTV 2022, denominada también como Súperliga Femenina DirecTV 2022 por motivos de patrocinio, será la cuarta edición de la Súperliga Femenina, el cual es el campeonato de primera división del fútbol femenino ecuatoriano. El torneo será organizado por la Federación Ecuatoriana de Fútbol.


title: Súperliga Femenina de Ecuador 2022

text: El campeonato estará conformado por dos etapas:


title: Súperliga Femenina de Ecuador 2022

text: En la primera etapa, los 16 equipos participantes fueron divididos en 2 grupos de 8 equipos cada uno de acuerdo al sorteo realizado por la FEF, jugando bajo el sistema de todos contra todos en partidos de ida y vuelta. Los 4 mejores ubicados de cada grupo clasificarán a la segunda etapa.


title: Súperliga Femenina de Ecuador 2022

text: En la segunda etapa, los 8 equipos clasificados de la etapa anterior serán emparejados en 4 llaves, jugando cuartos, semifinal y final bajo el sistema de eliminación directa en partidos de ida y vuelta, decidiendo de esta manera al campeón del torneo.


title: Súperliga Femenina de Ecuador 2022

text: Los cuartos de final se jugarán de la siguiente manera: 1.° Grupo A vs. 4.° Grupo B


title: Súperliga Femenina de Ecuador 2022

text: 2.° Grupo B vs. 3.° Grupo A


title: Súperliga Femenina de Ecuador 2022

text: 1.° Grupo B vs. 4.° Grupo A


title: Súperliga Femenina de Ecuador 2022

text: 2.° Grupo A vs. 3.° Grupo B Los mejores ubicados en la tabla general de la primera etapa jugarán de local los partidos de vuelta en sus respectivas llaves.


title: Súperliga Femenina de Ecuador 2022

text: El campeón y subcampeón clasificarán a la Copa Libertadores Femenina 2022 como "Ecuador 1 y Ecuador 2" respectivamente.


title: Súperliga Femenina de Ecuador 2022

text: Los 4 peores ubicados en la tabla general de la primera etapa descenderán de la Ascenso Nacional Femenino de Ecuador de 2023.


title: Palomitas de pollo

text: Las palomitas de pollo es un plato que consiste en pequeños trozos de pollo del tamaño de un bocado que han sido empanados y frito. La idea fue desarrollada originalmente por KFC, pero desde entonces se ha extendido.


title: Palomitas de pollo

text: Las palomitas de pollo fue inventado por el tecnólogo de alimentos Gene Gagliardi. Se probó en el mercado estadounidense en marzo de 1992, y se lanzó en todo el país en septiembre de ese año. Ha estado disponible periódicamente en los puntos de venta de KFC. Se reintrodujo en los EE. UU. en 1998 y nuevamente en 2001.Más tarde se reintrodujo una vez más en 2015, bajo el nombre "KFC Popcorn Nuggets".


title: Palomitas de pollo

text: También está disponible en el Reino Unido, Irlanda, Canadá, Australia, Malasia, Singapur y Nueva Zelanda. A partir de 2018, también está disponible en los Países Bajos; ha estado disponible en Francia y Italia desde 2019. También está disponible en KFC India y se comercializa como 'Palomitas de pollo'.


title: La fille mal gardée

text: La fille mal gardée (en español: "La muchacha mal custodiada") es un ballet cómico presentado en dos actos, inspirado en la pintura de 1765 de Pierre Antoine Baudouin, "La réprimande/Une jeune fille querellée par sa mère". El ballet fue coreografiado originalmente por el maestro de ballet Jean Dauberval con una mezcla de músicas, basado en cincuenta y cinco aires franceses populares. El ballet se estrenó el 1 de julio de 1789 en el Gran Teatro de Burdeos, Francia.


title: La fille mal gardée

text: "La fille mal gardée" es una de las obras más antiguas e importantes del repertorio de ballet, y se ha mantenido viva a lo largo de losaños desde su creación a través de muchas reposiciones. La obra ha sufrido muchos cambios de título y ha tenido nada menos que seis partituras, algunas de las cuales fueron adaptaciones de música antigua. La atrayente sencillez y la ingenua familiaridad de la acción de "La fille mal gardée" le han otorgado una popularidad que la ha establecido en el repertorio de muchas compañías de ballet de todo el mundo.


title: La fille mal gardée

text: Desde el siglo se presenta en una de las dos versiones más conocidas: muchas compañías de ballet presentan producciones que se derivan de la versión de Alexander Gorsky con la música de Peter Ludwig Hertel, originalmente puesta en escena para el Teatro Bolshoi de Moscú en 1903. La versión de Gorsky se basó casi por completo en la puesta en escena de 1885 de Marius Petipa y Lev Ivanov para el Ballet Imperial de San Petersburgo. La puesta en escena de Petipa/Ivanov se basó en la versión de Paul Taglioni de la música de Peter Ludwig Hertel, originalmente puesta en escena en 1864 para el Court Opera Ballet de la Staatsoper Unter den Linden en Berlín. El público moderno quizás esté más familiarizado con la producción y coreografía de Frederick Ashton para el Ballet Real de Londres en 1960.


title: La fille mal gardée

text: "La fille mal gardée" fue creación de Jean Dauberval, uno de los más grandes coreógrafos de su época. Se formó con el influyente maestro Jean-Georges Noverre y se distingue además como maestro de Charles Didelot, conocido hoy como "El padre del ballet ruso". Cuenta la leyenda que Dauberval encontró su inspiración para "La Fille mal gardée" mientras estaba en una imprenta de Burdeos, donde vio un grabado de la pintura Pierre Antoine Baudouin "Le reprimande/Une jeune fille querellée par sa mère". La pintura mostraba a una niña llorando con la ropa desordenada siendo reprendida por una anciana (presumiblemente su madre) en un granero de heno, mientras que su amante se puede ver en el fondo corriendo escaleras arriba hacia la seguridad del desván. Esta pintoresca obra de arte divirtió tanto a Dauberval que inmediatamente se dispuso a crear un escenario adecuado para un ballet.


title: La fille mal gardée

text: El ballet se presentó por primera vez en el Gran Teatro de Burdeos en Burdeos, Francia, el 1 de julio de 1789. La esposa de Dauberval, Marie-Madeleine Crespé (conocida artísticamente como Mme. Théodore), hizo el papel de Lison (o Lise, como se conoce al personaje en las versiones modernas), Eugène Hus hizo el papel de Colin (o Colas), y Francois Le Riche el papel de la Viuda Ragotte (ahora conocida como viuda Simone).


title: La fille mal gardée

text: El título original del ballet era "Le ballet de la paille, ou Il n'est qu'un pas du mal au bien" ("El ballet de la paja, o Sólo hay un paso de lo malo a lo bueno"). La obra tuvo éxito público y resultó ser el trabajo más popular y duradero de Dauberval.


title: La fille mal gardée

text: A finales del siglo y principios del , las partituras para ballets eran a menudo mosaicos de aires populares derivados de danzas, canciones u óperas conocidas. Estas partituras fueron arregladas y adaptadas por el director de música del teatro o por el violinista principal de la orquesta de la ópera, quien en ese momento también se desempeñaba como director (aún no se establecía el papel separado de director de orquesta).  La partitura de 1789 de "La fille mal gardée" era en sí misma un arreglo de cincuenta y cinco aires franceses populares. Las partes orquestales supervivientes de la partitura de 1789 no mencionan un compositor ni un arreglista, y ningún relato contemporáneo existente de la producción original menciona un compositor. Es posible que el propio Dauberval arregló la partitura, ya que era un violinista competente. Si no fue su trabajo, entonces puede haber sido uno de los músicos empleados por el teatro.


title: La fille mal gardée

text: Dos años después del estreno, Dauberval viajó a Londres para montar la obra para el Ballet del King's Pantheon Theatre, y para la ocasión cambió el título del ballet a "La fille mal gardée", como ahora se conoce a la obra. Para la primera representación el 30 de abril de 1791, la esposa de Dauberval, Mme. Théodore repitió su papel de Lise, mientras que el alumno de Dauberval, Charles Didelot, bailó Colas.


title: La fille mal gardée

text: La partitura de 1789 fue odiada por los músicos de la Orquesta del Teatro Pantheon. Cuando las partes orquestales fueron redescubiertas en 1959 por el historiador de ballet y musicólogo Ivor Guest y el director de orquesta John Lanchbery, se descubrió que estaban cubiertas de comentarios que iban desde lo ingenioso hasta lo crudo.


title: La fille mal gardée

text: Eugène Hus, elenco original del papel de Colas, remontó "La fille mal gardée" de Dauberval en 1803 en la antigua Ópera de París, la Salle de la rue de Richelieu, predecesora de la Salle Le Peletier. Antes de esta producción, Hus utilizó el libreto del ballet en 1796 para una ópera cómica titulada "Lise et Colin", que estaba ambientada con la música de Pierre Gaveaux.


title: La fille mal gardée

text: El coreógrafo Jean-Pierre Aumer, alumno de Dauberval, repuso varias veces la producción de Hus de 1803 a lo largo de su carrera como maestro de ballet en la Ópera de París. Luego viajó a Viena en 1809 para montar la obra para el Burgtheater.


title: La fille mal gardée

text: El 17 de noviembre de 1828, Aumer presentó una versión completamente nueva de "La fille mal gardée" en la Ópera de París especialmente para la bailarina Pauline Montessu. Para esta nueva producción, el compositor Ferdinand Hérold creó una adaptación de la partitura original de 1789. Hérold también tomó prestados muchos temas de las óperas de compositores como Jean Paul Égide Martini y Gaetano Donizetti.


title: La fille mal gardée

text: En 1837, la gran bailarina austriaca Fanny Elssler hizo su debut en la Ópera de París en la producción de Aumer de "La fille mal gardée". Como era costumbre en la época, una bailarina encargaba nuevos "pas de deux" y variaciones para interpolarlos en ballets ya existentes. Haciendo uso de los extensos archivos de la biblioteca de la Ópera de París, la bailarina seleccionó sus aires favoritos de la partitura de Donizetti para la ópera "El elixir de amor". El copista de la biblioteca, Aimé-Ambroise-Simon Leborne, reunió y orquestó la música para ella.


title: La fille mal gardée

text: El"Grand pas" de Elssler fue resucitado por el musicólogo e historiador Ivor Guest para la producción de Ashton de 1960 de "La fille mal gardée" para el Ballet Real.


title: La fille mal gardée

text: El coreógrafo italiano Paul Taglioni, tío de la legendaria Marie, fue contratado como maestro de ballet del Court Opera Ballet de la Staatsoper Unter den Linden de Berlín entre 1852 y 1866. El 7 de noviembre de 1864, Taglioni presentó su propia puesta en escena completamente nueva de "La fille mal gardée" bajo el título "Das schlecht bewachte Mädchen" ("La muchacha mal custodiada"). Para esta producción, Taglioni encargó una partitura completamente nueva al compositor residente de música de ballet de la Staatsoper, Peter Ludwig Hertel. Esta producción se estrenó con un éxito rotundo y se mantuvo en el repertorio de la compañía durante muchos años.


title: La fille mal gardée

text: En mayo de 1876, la bailarina italiana Virginia Zucchi hizo su debut en la producción de Taglioni en Berlín. La célebre bailarina triunfó en el papel de Lise, revitalizando la obra con su expresiva interpretación.


title: La fille mal gardée

text: "La fille mal gardée" fue representada por primera vez en Rusia por el maestro de ballet Giuseppe Solomoni en 1800 para el Teatro Petrovsky de Michael Maddox (el predecesor del Teatro Bolshoi) en Moscú, una producción que luego fue revisada por el sucesor de Solomoni, Jean Lamiral en 1808. Ambas producciones utilizaron la "partitura pastiche" original de 1789, quizás en adaptaciones preparadas para cada puesta en escena respectiva.


title: La fille mal gardée

text: La primera producción realizada por el Ballet Imperial de San Petersburgo fue puesta en escena por el alumno de Jean Dauberval, Charles Didelot, quien interpretó el papel de Colas en el montaje londinense de 1791. Didelot, quien se desempeñó como maestro de ballet en los Teatros Imperiales de San Petersburgo de 1801 a 1811 y de 1816 a 1837, presentó su versión el 2 de octubre de 1818 en el Teatro Imperial Bolshoi Kamenny, bajo el título "La Précaution inutile, ou Lise et Colin" ("Vana precaución, o Lise y Colin" ). La obra fue musicalizada por el compositor Catterino Cavos.


title: La fille mal gardée

text: Una producción de la versión de 1828 de Jean-Pierre Aumer, con la música de Hérold, se representó por primera vez en Rusia en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1845 por el maestro de ballet Irakly Nikitin. El coreógrafo Jules Perrot, maestro principal de ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo de 1850 a 1859, creó su propia versión de la producción de Aumer para la compañía en 1854, y para esta producción agregó al ballet música nueva del compositor Cesare Pugni. La puesta en escena de Perrot se realizó por última vez en 1880.


title: La fille mal gardée

text: La bailarina italiana Virginia Zucchi realizó una gira por San Petersburgo en 1885, actuando con éxito en diferentes obras en varios teatros de la capital imperial. En agosto de ese año, el emperador Alejandro III solicitó que el director del Teatro Imperial, Iván Vsévolozhsky, invitara a Zucchi a actuar con el Ballet Imperial. Zucchi estuvo de acuerdo y eligió la versión de 1864 de Paul Taglioni con la música de Hertel para su debut. Se exigió al director Vsevolozhsky que pagara un precio extremadamente alto para obtener la partitura de Hertel de Berlín, mientras que la propia Zucchi exigió grandes honorarios más un porcentaje de la taquilla.


title: La fille mal gardée

text: Esta producción fue puesta en escena conjuntamente por el maestro principal de ballet del Ballet Imperial, Marius Petipa, y el ensayista y segundo maestro de ballet de la compañía, Lev Ivanov, mientras que la propia Zucchi ayudó con la puesta en escena de algunos de los bailes que había conocido de la versión de Paul Taglioni. La producción también incorporó bailes de la antigua producción del Ballet Imperial con música de Hérold. Las razones de la puesta en escena conjunta de Petipa e Ivanov no están del todo claras, aunque puede deberse al hecho de que se necesitaba a Ivanov para poner en escena los números extraídos de la antigua producción del ballet. Petipa fue responsable del montaje de todos los bailes nuevos, e incluso encargó al compositor Ludwig Minkus que compusiera música para dos variaciones adicionales de Zucchi. La producción se estrenó bajo su tradicional título en Rusia "La Précaution inutile" ("Vana Precaución" ) el 28 de diciembre de 1885. La actuación de Zucchi como Lise se convirtió instantáneamente en una leyenda en Rusia.


title: La fille mal gardée

text: Posteriormente Lev Ivanov montó una versión abreviada de "La fille mal gardée" para representaciones en el Teatro Imperial de Krasnoe Selo en el verano de 1888. El papel de Lise fue interpretado por la bailarina Alexandra Vinogradova, quien repitió el papel en octubre de ese mismo año en el escenario del Teatro Mariinski. Esta fue la última representación del ballet hasta 1894, cuando Ivanov lo remontó nuevamente para la bailarina invitada alemana Hedwige Hantenbürg. A partir de entonces, la obra encontró un lugar permanente en el repertorio del Ballet Imperial.


title: La fille mal gardée

text: La revolución de 1917 hizo que un número sustancial de obras en el repertorio del Ballet Imperial dejaran de representarse y eventualmente se perdieran. La producción de "La fille mal gardée" se representó por última vez el 10 de octubre de 1917, solo un mes antes de la Revolución de Octubre, con la bailarina Elsa Vill como Lise.


title: La fille mal gardée

text: Al igual que con muchas de las obras que componían el repertorio del Ballet Imperial de San Petersburgo a principios del siglo , la producción de Petipa / Ivanov / Hertel de "La fille mal gardée" fue anotada en el método Stepanov de notación coreográfica por el régisseur de la compañía Nicholas Sergeyev y su equipo de notadores. Sergeyev trajo consigo estas anotaciones cuando salió de Rusia en 1917 y las utilizó para montar ballets como "El lago de los cisnes de Petipa/Ivanov," "La bella durmiente" de Petipa, "El cascanueces" original de 1892 del Ballet Imperial, ", Coppélia" de Petipa/Ivanov/Cecchetti, y "Giselle" de Petipa, principalmente para el Ballet Real de Londres .


title: La fille mal gardée

text: Hoy en día, todas estas notaciones, incluidas las de la producción del Ballet Imperial de "La fille mal gardée", forman parte de una colección conocida como la Colección Sergeyev, que hoy se encuentra en la Biblioteca de la Universidad de Harvard. En 2015, el coreógrafo e historiador Sergei Vikharev realizó una producción de "La fille mal gardée" para el Ballet Estatal de Ekaterimburgo que utilizó la notación de la Colección Sergeyev. La producción se estrenó el 15 de mayo de 2015 en el Teatro Académico de Ópera y Ballet del Estado de Ekaterimburgo.


title: La fille mal gardée

text: El 20 de diciembre de 1903, se estrenó una nueva coreografía de "La fille mal gardée" en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú. Esta versión fue puesta en escena por Alexander Gorsky, un ex bailarín de los Teatros Imperiales de San Petersburgo que se desempeñó como primer maestro de ballet de la compañía de Moscú. La versión de Gorsky de 1903 se basó en la producción de Petipa/Ivanov que aprendió durante su carrera en San Petersburgo y utilizó mucha música adicional añadida a la partitura de Hertel, incluidas piezas de Cesare Pugni, Ludwig Minkus, Léo Delibes, Riccardo Drigo y Antón Rubinstein. Es esta versión que eventualmente serviría como base para casi todas las producciones montadas en Rusia, Europa y América durante muchas décadas. La versión de Gorsky del "Grand pas de deux" del segundo acto, conocida vagamente como "La Fille mal gardée pas de deux", es ahora un famoso extracto del repertorio para las galas y competiciones, y la Academia Vaganova de Ballet todavía la interpreta regularmente como parte de su presentaciones anuales de graduación en el Teatro Mariinsky.


title: La fille mal gardée

text: En 1930 los coreógrafos Asaf Messerer e Ígor Moiséyev montaron una nueva versión "La fille mal gardée" para el Ballet Bolshoi, que se basó en la edición de 1903 de Gorsky. Para esta producción, Messerer y Moiseyev agregaron un nuevo acto al ballet titulado "La boda de Lise y Colas", ambientado en un arreglo de música tomado del "Orfeo" de Glinka. La versión de Messerer y Moiseyev permaneció en el repertorio del Teatro Bolshoi durante solo dos años, y luego fue remontada bajo el título "The Rivals" en 1935, con la música de Hertel/Glinka revisada por el director Aleksandr Mosólov. Esta versión solo tuvo dieciocho representaciones y luego se eliminó por completo del repertorio.


title: La fille mal gardée

text: El Bolshoi presentó otra reposición de "La fille mal gardée" en 1937, en una versión completamente nueva y puesta en escena por el coreógrafo Leonid Lavrovsky. Para esta producción, Lavrovsky encargó al compositor Pavel Feldt que creara una nueva partitura basada en la música tradicional de Hertel, que incluía toda la música interpolada que la partitura adquirió a través de la versión de Gorsky. Después de once representaciones, la producción de Lavrovsky fue sacada del repertorio regular del Teatro Bolshoi, solo para presentarse en intervalos irregulares hasta principios de la década de 1970. A partir de entonces, la producción quedó relegada solo a actuaciones ocasionales de los graduados de la Academia de Ballet Bolshoi.


title: La fille mal gardée

text: En 1989, el director del Ballet Kirov, Oleg Vinogradov, montó una nueva versión del ballet, basada en gran medida en las producciones tradicionales de Petipa/Ivanov/Gorsky de principios del siglo . A pesar de ser un gran éxito, la producción de Vinogradov fue sacada del repertorio tras su salida como director del Ballet Kirov en 1995.


title: La fille mal gardée

text: Las primeras representaciones de cualquier versión rusa de "La fille mal gardée" (es decir, derivada de las reposiciones de Petipa e Ivanov) en Occidente fueron presentadas por la compañía itinerante de la legendaria bailarina Anna Pávlova, una de las intérpretes más célebres del papel de Lise, quien durante una gira por Londres en 1912 actuó en una versión abreviada del ballet.


title: La fille mal gardée

text: Bronislava Nijinska realizó la primera producción de este ballet en los Estados Unidos para el American Ballet Theatre (entonces conocido como "Ballet Theatre") en 1940, una versión basada en la versión de Petipa/Ivanov/Gorsky con música de Hertel. El elenco original de ABT incluía a Patricia Bowman como Lisette y Yurek Shabelevsky como Colas. La versión de Nijinska fue remontada en 1941 bajo el título "The Wayward Daughter" y en 1942 bajo el título "Naughty Lisette". La producción de 1942 fue revisada por Dimitri Romanoff en 1949 y permaneció en el repertorio de la compañía durante muchos años. Romanoff volvió a poner en escena una nueva versión del ballet para la compañía en 1972, con Natalia Makarova como Lise. La producción de Romanoff resultó ser una pieza popular en el repertorio del American Ballet Theatre, que retuvo la producción hasta 1984. Muchos bailarines famosos como Mikhail Baryshnikov, Gelsey Kirkland, Susan Jaffe, Cynthia Gregory, Fernando Bujones y Marianna Tcherkassky triunfaron en los papeles principales. Hoy en día, la compañía incluye la versión de Sir Frederick Ashton en su repertorio activo (originalmente puesta en escena para el Royal Ballet en 1960), aunque el llamado "La fille mal gardée pas de deux" derivado de la versión anterior a menudo se interpreta durante las galas.


title: La fille mal gardée

text: En 1942, el Ballet Russe de Monte-Carlo presentó su primera producción de "La fille mal gardée", puesta en escena por la ex bailarina del Imperial Ballet Alexandra Balachova en una versión basada en gran parte en la producción de Alexander Gorsky derivada de la puesta en escena de Petipa/Ivanov de finales del siglo XIX..


title: La fille mal gardée

text: Muchos de los bailarines que trabajaron con el Ballet Russe de Monte Carlo tuvieron carreras exitosas como coreógrafos, profesores y maestros de ballet en el extranjero, y utilizarían la versión de Balachova como base para muchas reposiciones en todo el mundo. La célebre bailarina Alicia Alonso bailó la puesta en escena de "La fille mal gardée" de Balachova a lo largo de las décadas de 1940 y 1950 y luego montaría su propia versión de la obra para el Ballet Nacional de Cuba en 1964. Como resultado, la mayoría de las compañías de ballet del Caribe y Sudamérica realizan regularmente producciones derivadas de la puesta en escena de Alonso con la música de Hertel.


title: La fille mal gardée

text: En 1985 Claude Bessy puso en escena su versión de "La fille mal gardée" para la Escuela de Ballet de la Ópera de París, una producción inspirada en la versión de 1972 de Dimitri Romanoff para el American Ballet Theatre. Para esta producción, Bessy utilizó la partitura de Hertel de 1864 en una orquestación del director de orquesta de la Ópera de París, Jean-Michel Damase .


title: La fille mal gardée

text: En 1959, el coreógrafo Frederick Ashton comenzó a crear una versión completamente nueva de "La Fille mal gardée" para el Royal Ballet de Londres. Esta producción se estrenó el 28 de enero de 1960, con la bailarina Nadia Nerina como Lise, David Blair como Colas, Stanley Holden como la viuda Simone y Alexander Grant como Alen. Desde sus inicios, la puesta en escena de Ashton se ha convertido en un clásico célebre del repertorio de ballet.


title: La fille mal gardée

text: Originalmente, Ashton tenía la intención de usar la partitura de 1864 de Peter Ludwig Hertel como se había usado para casi todas las reposiciones del ballet desde finales del siglo XIX, pero después de una inspección minuciosa de esta música, Ashton decidió que no encajaría con sus planes. A sugerencia del historiador de ballet y musicólogo Ivor Guest, Ashton encontró la música ligera y sencilla de la partitura de 1828 de Ferdinand Hérold, más adecuada para su concepción.


title: La fille mal gardée

text: Ashton luego encargó al director de orquesta de la Royal Opera House, John Lanchbery, que orquestara y editara la partitura de Hérold, usándola como base para una partitura completamente nueva, para la cual Lanchbery compuso algunos números nuevos, incorporando pasajes de la "música pastiche" original del estreno de 1789 en la partitura, y un número de la partitura de Hertel que se utilizó para el famoso "Clog Dance". Ashton estaba decepcionado de que la partitura de Hérold no contuviera un duo central adecuado; Ivor Guest encontró una reducción para violín del "pas de deux" que Fanny Elssler había arreglado para su actuación en el ballet en 1837, escondido en una vieja caja de música en la Ópera de París. Este número ahora se conoce como "The Fanny Elssler pas de deux" .


title: La fille mal gardée

text: Ashton creó lo que se considera una de sus coreografías más magistrales para su nueva versión de "La Fille mal gardée". Resucitó el "duo de las cintas" para Lise y Colas, en el que los amantes realizan un encantador duo con intrincados trucos utilizando una cinta de raso rosa. Ashton llevó esta idea a un nivel completamente nuevo con el "pas de deux de Fanny Elssler", ideando un "gran adagio" espectacular para Lise, Colas y ocho mujeres con ocho cintas. Ashton también incluyó la secuencia mímica original de Petipa conocida como "When I'm Married", un pasaje que fue interpretado por todas las grandes bailarinas de antaño cuando bailaban el papel de Lise. Este pasaje lo enseñó Tamara Karsavina, ex bailarina de los Teatros Imperiales de San Petersburgo y del Original Ballet Russe. Ella, a su vez, lo había aprendido de su maestro Pavel Gerdt, que alguna vez fue el principal bailarín masculino del Ballet Imperial que había bailado con bailarinas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX en el papel de Lise.


title: La fille mal gardée

text: Para inspirar a Lanchbery a escribir música para "Clog Dance", Ashton llevó al compositor a una actuación de bailarines de zuecos de Lancashire. Esta danza es interpretada en el ballet por la madre de Lise, la Viuda Simone. Lanchbery decidió utilizar el leitmotiv de la viuda Simone de la partitura de Hertel. Ashton creó un número humorístico a partir de esta música para Simone y cuatro bailarinas, al comienzo del cual Lise tienta a su madre con un par de zuecos; ella se los pone y gira en uno de los números más célebres de Ashton, que también presenta a los bailarines usando los zuecos para realizar "sur la pointe" (de puntillas).


title: La fille mal gardée

text: La versión de 1960 de Ashton de "La fille mal gardée" ha sido puesta en escena para muchas compañías en todo el mundo y se ha convertido en la versión más o menos "tradicional", reemplazando las producciones derivadas de las versiones de Petipa/Ivanov/Gorsky bailadas en Rusia con la música de Hertel. Entre tales compañías se encuentran el Ballet Bolshoi (2002) y el American Ballet Theatre (2004). A pesar de esto, el famoso "La fille mal gardée pas de deux", que está tomado de las versiones del ballet de Petipa/Ivanov/Gorsky, todavía se interpreta con regularidad como un extracto de gala, y es utilizado a menudo por varios jóvenes bailarines en el circuito de competición de ballet.


title: La fille mal gardée

text: Después de la muerte de Ashton, los derechos de su puesta en escena de "La fille mal gardée" pasaron a Alexander Grant, el intérprete original del papel de Alain. En 2007, el Ballet de la Ópera de París invitó a Grant a supervisar una puesta en escena de la versión de Ashton, que se estrenó en el Ópera Garnier el 22 de julio de 2007 con Dorothée Gilbert como Lise, Nicolas Le Riche como Colas, Simon Valastro como Alain y Stéphane Phavorin como Widow Simone. .


title: La fille mal gardée

text: Como parte de un contrato entre la BBC y el Royal Ballet firmado en 1961, "La fille mal gardée" fue uno de los nueve ballets filmados para televisión y se transmitió durante la Navidad de 1962 con el elenco original. Ha habido grabaciones de video posteriores emitidas por el Royal Ballet. En 1962, Lanchbery grabó extractos de música de su adaptación de la partitura de Hérold, y en 1983 grabó la obra completa, nuevamente para Decca Records .


title: La fille mal gardée

text: La historia de la interpretación de "La fille mal gardée cerró" el círculo en 1989, cuando el Ballet du Rhin de Mulhouse, Francia, presentó una reposición de la producción original de Dauberval de 1789. La puesta en escena estuvo a cargo de Ivo Cramer, experto en danza teatro de finales del siglo XVIII y principios del XIX, y el director artístico del Ballet du Rhin, Jean Paul Gravier. Investigaron minuciosamente la producción original y localizaron una copia de la partitura original en Estocolmo, que describe la producción de 1789, incluidos detalles de los pasajes mímicos originales. La partitura original fue restaurada y orquestada por el director Charles Farncombe. El diseñador Dominique Delouche creó decorados y vestuarios inspirados en los diseños utilizados en el original. Aunque la coreografía original de Dauberval se perdió, Cramer elaboró bailes al estilo de la época, con una fuerte influencia de la danza folclórica, como en el original. Cramer también restauró el esquema original para el final del ballet, en el que los bailarines, cantando junto con la música, gritan el estribillo "Il n'est qu'un pas du mal au bien" ("Solo hay un paso de malo a bueno" ). La producción se presentó con el título original, "Le ballet de la paille" ("El ballet de la paja").Lise y Colas están enamorados y quieren casarse. Sin embargo, la viuda Simone quiere que Lise se case con Alain, tonto pero extremadamente rico, y ha arreglado (con el padre de Alain, Thomas) un contrato de matrimonio entre Lise y Alain. La viuda Simone hace todo lo posible para mantener separados a Lise y Colas, pero no tiene éxito en sus intentos.


title: La fille mal gardée

text: En el momento de la cosecha, Thomas y Alain llevan a la viuda Simone y Lise al campo para un almuerzo campestre. Los trabajadores agrícolas se unen en un baile de cintas alrededor de un árbol de mayo, y las niñas también se unen en un baile de zuecos con la viuda Simone. Hay una tormenta y todos corren a refugiarse. Alain se deja llevar por el viento por su paraguas abierto.


title: La fille mal gardée

text: La viuda Simone y Lise regresan a su casa. La viuda quiere que Lise se siente en la rueca y trabaje, pero Lise hila mientras baila, casi estrangula a la viuda. Después de un tiempo, la viuda quiere que Lise baile, y Lise muestra signos de infelicidad, pero la obliga. La viuda toma una pandereta para tocar al compás del baile de Lise. Cuando la viuda está dormida, Lise intenta robar la llave del bolsillo de la viuda para evitar que la viuda la encierre, pero no lo consigue. Los trabajadores agrícolas traen las cosechas y la viuda sale de la casa (después de cerrar la puerta detrás de ella para evitar que Lise salga de la casa). Lise piensa en Colas y siendo madre de una gran cantidad de niños. Para su vergüenza, Colas se levanta repentinamente de los cultivos apilados. Al oír el regreso de la viuda Simone a la casa, Lise y Colas buscan desesperadamente un lugar donde esconderse. Al no encontrar ningún lugar adecuado en la sala de estar, Lise lleva a Colas a su habitación y regresa a la sala de estar justo antes de que la viuda Simone entre a la casa. La viuda Simone le ordena a Lise que vaya a su habitación y se ponga su vestido de novia para su próxima boda con Alain. Lise, horrorizada, trata de quedarse donde está, pero la viuda Simone empuja a Lise a su habitación y cierra la puerta.


title: La fille mal gardée

text: Thomas llega con su hijo Alain (que todavía está agarrando su paraguas). Están acompañados por un notario que actuará como testigo del matrimonio. También llegan los trabajadores de la granja (amigos de Lise y Colas). La viuda Simone le da a Alain la llave de la habitación de Lise. Cuando Alain abre la puerta de la habitación de Lise, aparece Lise con su vestido de novia, acompañada de Colas. Thomas y Alain se ofenden y Thomas, enfurecido, rompe el contrato de matrimonio. Thomas, Alain y el notario salen de la casa enfadados. Lise y Colas luego le suplican a la viuda Simone que considere favorablemente su unión. El amor lo vence todo y la viuda cede. Celebrando alegremente el feliz resultado de Lise y Colas, todos se van y la casa queda tranquila y vacía, hasta que Alain regresa por su paraguas que había dejado accidentalmente. Así que Alain también está feliz con el amor de su vida: su paraguas.


title: La fille mal gardée

text: Se han publicado grabaciones de la adaptación de John Lanchbery de 1960 de la partitura de Ferdinand Hérold y de extractos de la partitura de Hertel de 1864.


title: Ruptura (teoría de grafos)

text: En teoría de grafos, una ruptura de un grafo no dirigido es un corte cuyo conjunto de corte forma un grafo bipartito completo. Un grafo es primo si no tiene ninguna ruptura. Las rupturas de un grafo pueden ser acomodadas siguiendo una estructura de árbol llamada descomposición de ruptura o descomposición conjunta, la cual puede ser construida en tiempo lineal. Esta descomposición ha sido utilizada para el reconocimiento rápido de grafos circulares y grafos de distancia hereditaria, así como para otros problemas en algoritmos de grafos.


title: Ruptura (teoría de grafos)

text: Las rupturas y descomposiciones de ruptura fueron introducidas por Cunningham (1982), quien también estudió variantes de estas mismas nociones para grafos dirigidos.


title: Ruptura (teoría de grafos)

text: Un corte de un grafo no dirigido es una partición de los vértices en dos subconjuntos no vacíos, los cuales son los lados del corte. El subconjunto de aristas que tiene un vértice en cada lado se llama el conjunto de corte. Cuando un conjunto de corte forma un grafo bipartito completo, a este corte le llamamos ruptura. Así, una ruptura puede ser descrita como una partición de los vértices del grafo en dos subconjuntos e , tal que cada vecino de en es adyacente a cada vecino de en .


title: Ruptura (teoría de grafos)

text: Un corte o ruptura es trivial cuando uno de sus dos lados tiene sólo un vértice en él; todo corte trivial es una ruptura. Decimos que un grafo es primo (con respecto a rupturas) si no tiene rupturas notriviales.


title: Ruptura (teoría de grafos)

text: Decimos que dos rupturas se cruzan si cada lado de una de las rupturas tiene una intersección no vacía con cada lado de la otra ruptura. Una ruptura es fuerte cuando no es cruzada por ninguna otra ruptura. Como caso especial, toda ruptura trivial es fuerte. Las rupturas fuertes de un grafo inducen una estructura llamada la descomposición de ruptura o descomposición conjunta del grafo. Esta descomposición puede ser representada por un árbol cuyas hojas corresponden uno-a-uno con el grafo dado y cuyas aristas corresponden uno-a-uno con las rupturas fuertes del grafo, tal que la partición de hojas formada removiendo cualquier arista del árbol es igual a la partición de los vértices dada por la ruptura fuerte asociada.


title: Ruptura (teoría de grafos)

text: Cada nodo interno del árbol de descomposición de ruptura de un grafo está asociado con un grafo , llamado el grafo cociente para el nodo . El grafo cociente puede ser formado eliminando al vértice del árbol, formando subconjuntos de vértices en que corresponden a las hojas en cada uno de los subárboles resultantes, y colapsando cada uno de estos conjuntos de vértices hacia un solo vértice. Cada grafo cociente tiene una de tres formas: puede ser un grafo primo, un grafo completo, o una estrella.


title: Ruptura (teoría de grafos)

text: Un grafo puede tener una cantidad exponencial de rupturas diferentes, pero todas estas son representadas en el árbol de descomposición de ruptura, ya sea como una arista de este árbol (para una ruptura fuerte) o como partición arbitraria de un grafo cociente completo o estrella (para una ruptura que no es fuerte).


title: Ruptura (teoría de grafos)

text: En un grafo completo o grafo bipartito completo, cada corte es una ruptura.


title: Ruptura (teoría de grafos)

text: En un grafo ciclo de longitud cuatro, la partición de los vértices dada a partir de la 2-coloración el ciclo es una ruptura no trivial, pero para ciclos de longitud mayor, no existen rupturas no triviales.


title: Ruptura (teoría de grafos)

text: Un puente de un grafo que no es 2-arista-conectado corresponde a una ruptura, con cada lado de la ruptura formada por los vértices de un lado del puente. El conjunto de corte de la ruptura es justo la única arista en el puente, lo cual es un caso especial de un subgrafo completo bipartito. Del mismo modo, si es un punto de articulación de un grafo que no es 2-vértice-conectado, entonces el grafo tiene múltiples rupturas en las que y algunos pero no todos los componentes formados por su eliminación están en un lado, y los componentes restantes están en el otro lado. En estos ejemplos, el conjunto de corte de la ruptura forma una estrella.


title: Ruptura (teoría de grafos)

text: ya había probado que era posible encontrar la descomposición de ruptura en tiempo polinomial. Después de una serie de mejorías en el diseño del algoritmo, algoritmos de tiempo linear fueron descubiertos por y .


title: Ruptura (teoría de grafos)

text: La descomposición de ruptura ha encontrado aplicaciones en el reconocimiento de varias clases importantes de grafos:La descomposición de ruptura también ha sido utilizada para simplificar la solución de problemas que son NP-difíciles en grafos arbitrarios:Estos métodos pueden llevarnos a descubrir algoritmos de tiempo polinomial para grafos en los que cada grafo cociente tiene una estructura sencilla que permite que el subproblema pueda ser computado eficientemente. Por ejemplo, esto es cierto para grafos en los que cada grafo cociente tiene tamaño constante.


title: Jhon Fuentes Medina

text: Jhon Eduardo Fuentes Medina es un abogado y político colombiano, que se desempeñó como .


title: Jhon Fuentes Medina

text: Estudió Derecho en la Universidad de La Guajira, misma de la cual posee una especialización en Resolución de Conflictos. Fue Concejal y Diputado a la Asamblea Departamental de La Guajira.


title: Jhon Fuentes Medina

text: Durante la administración de la Gobernadora Tania Buitrago González, fue Secretario de Apoyo a la Gestión y durante la de Wilbert Hernández Sierra fue Secretario de Gobierno y Participación Ciudadana. Estando en este cargo, Hernández fue suspendido en julio de 2019 por irregularidades en un contrato de $11.415’893.720 de pesos, asumiendo Fuentes como en su reemplazo, por designación del Presidente Iván Duque Márquez.


title: Jhon Fuentes Medina

text: Aunque Hernández trató de regresar a la Gobernación, en septiembre de 2019, Fuentes fue ratificado en la Gobernación, siendo el octavo gobernador de la Guajira en el mandato 2016-2019. Aunque se debió haber elegido a un noveno gobernador por el método de terna, Fuentes concluyó el período que acabó el 31 de diciembre de 2019.


title: Código Tributario del Perú

text: El Código Tributario de Perú (o Código Tributario Peruano) corresponde a una serie de directrices que el Estado establece en el su sistema tributario contemporáneo, por medio de la SUNAT. Fue promulgado en el primer gobierno de Belaunde Terry por la Ley 16043 (1966), para la creación de la entonces Superintendencia de Contribuciones que estableció el requisito de una libreta para contabilizar cuentas. Se realizaron algunas revisiones: en 1992 por la Ley 25859, en 1994 por Decreto Legislativo N° 773 y en 1996 por Decreto Legislativo N° 816 con su respectivo texto único ordenado en 1999 y posteriores.


title: Código Tributario del Perú

text: A diferencia de su precursora Ley 9639 de 1942, este unifica la normativa en lugar de ordenarla en simples códigos con la ayuda de la Comisión Revisora de la Legislación Tributaria de esa época.


title: Código Tributario del Perú

text: En el código de 1996 (actualizado a 2021) detalla su aplicación en 196 artículos divididos en cuatro libros:En el código de 1996 (actualizado a 2021) señala varias disposiciones en su título preliminar de su funcionamiento en el país, entre ellas:Fuentes:


title: Antonio Blancas

text: Antonio Blancas Laplaza (Madrid, 13 de marzo de 1939 - Valencia, 14 de enero de 2022) fue un barítono español.


title: Antonio Blancas

text: Aunque nació en Madrid, a la edad de 11 años se traslada con su familia  a Rio de Janeiro Brasil donde residen por un periodo de más de dos años, allí se presenta a un concurso de dibujo, para jóvenes entre 12 a 15 años en el Teatro Municipal, obteniendo el primer premio, el segundo y el premio especial al que hiciese un dibujo delante del tribunal.


title: Antonio Blancas

text: Se trasladan posteriormente a Montevideo Uruguay, en donde inicia sus estudios musicales y vocales, al manifestar una gran afición por la música y el canto lirico.


title: Antonio Blancas

text: En la capital uruguaya realizó sus estudios musicales junto a la soprano Raquel Adonailo. Su debut se produce a los 20 años de edad en el Teatro Solís, interpretando al noble libertino protagonista de la ópera "Don Giovanni", de Mozart, inmediatamente actúa en la ópera-zarzuela Maruxa, del Mtro. Vives, iniciando así su relación con la música de la zarzuela española.


title: Antonio Blancas

text: En Uruguay contrajo matrimonio en 1963 con la cantante de ópera española Ángeles Gulín, y juntos volvieron a Europa, requeridos por directores de ópera principalmente en Alemania, Italia y España. Fruto del primero matrimonio nació unos años más tarde en Alemania, donde residían entonces, su hija, Ángeles Blancas. Viudo en 2002, en 2008 en Rio de Janeiro Brasil, conoció la empresaria brasileña Eliane Hottum, con quien en 2009 contrajo su segundo matrimonio en Madrid, juntos mudaron para Valencia en 2012, donde el paso el resto de su vida junto a su esposa Eliane Hottum Alves.


title: Antonio Blancas

text: En 1970 debutó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid con "Madama Butterfly". Fue el comienzo de una larga carrera artística ligada a la zarzuela, en la que interpretó y grabó diversas zarzuelas como "La Gran Vía", "La del manojo de rosas", "Pepita Jiménez" y "La zapaterita."


title: Antonio Blancas

text: Debutó en La Fenice (Venecia, 1968), e interpretó, entre otros, papeles como Scarpia, Escamillo, Simone y Giorgio Germont.


title: Antonio Blancas

text: Intervino en diversos estrenos mundiales, entre ellos "El poeta" (1980), de Federico Moreno Torroba, que protagonizó Plácido Domingo, y "Edipo y Yocasta" (1986), de Josep Soler, en el Gran Teatro del Liceo.


title: Antonio Blancas

text: Fue profesor en la Escuela Superior de Canto de Madrid (1982), y director de esta institución (1988) durante más de veinte años.


title: Muerte de Oury Jalloh

text: Oury Jalloh (1968 en Kabala, Sierra Leona) @– 7 enero 2005, en Dessau, Alemania) era un buscador de asilo quién murió en un fuego en una célula policial en Dessau, Alemania. Las manos y pies de Jalloh, quién era sólo en la célula, estuvo ligado a un colchón. Una alarma contra incendios fue fuera, pero era inicialmente apagado sin acción más lejana por un agente. El caso causó ultraje nacional e internacional en la narrativa oficial de suicidio.


title: Muerte de Oury Jalloh

text: Oury Jalloh Nació en 1968 en Kabala, Sierra Leona. En 2000, huya de la Sierra Leona Guerra Civil a Guinea, donde sus padres ya vivían, y entonces más allá a Alemania, donde solicite asilo político.[2][1] A pesar de que su aplicación estuvo declinada, quede en el país. Su niño con un ciudadano alemán estuvo puesto arriba para adopción por la madre poco después nacimiento.


title: Muerte de Oury Jalloh

text: La narrativa oficial, cuando presentado por agentes policiales en su prueba subsiguiente, estuvo informado por diarios como "Der Tagesspiegel". Por la mañana de enero 7, 2005, sobre 8 soy, algunos limpiadores de calle llamaron la policía e informó que un colega hembra sintió acechado por un hombre bebido (quién era Oury Jalloh). Cuándo dos policías (Hans-Ulrich M. Y Udo S.) Llegó, Jalloh declinó para mostrar su identificación y arresto resistido entonces. Los agentes le pusieron en un headlock y le tomó a custodia, pretendiendo reservar#prpers para harassment a pesar de que los cargos nunca fueron hizo. En la estación policial, los dos policías tomaron Jalloh al sótano y aguantarle abajo en un sofá whilst un doctor tomó su sangre para probar para alcohol y fármacos, incluso aunque no tenga una orden judicial para hacer tan. La prueba mostró un BAC de aproximadamente 0.3% y uso indicado de cocaína. El doctor evaluó Jalloh tan seguro de ser cerrado arriba, pero Jalloh nunca fue tomado delante de juzgar tan requerido por ley en Alemania. En cambio los dos agentes le arrastraron a una célula y handcuffed le a una cama por sus manos y pies.


title: Muerte de Oury Jalloh

text: Policía Beate H. Trabajaba en el segundo control de piso habitación, junto con Andreas S., su superior. En el intercom oiga Jalloh rattling sus cadenas y juramento, así que intente para calmarle y informa más tarde oiga otros agentes en la célula. Vaya para comprobar encima le ella sobre 11:30 soy, notando nada de particular. Regrese a la habitación de control, donde Andreas S. Girado abajo el intercom el volumen y ella le dijeron para girarlo atrás arriba. En alrededor mediodía reclame oiga splashing sonidos y Andreas dicho S. Sea su vuelta para comprobar . Originalmente diga que después de que la alarma contra incendios fue fuera, Andreas S. Apagado lo dos veces. Cuándo otra alarma diferente fue fuera, vaya para comprobar qué iba en. Gerhard M. Andreas seguido S. Abajo a las células, donde encontraron Jalloh vivos pero quemando a muerte. Su palabra final era Fuego "".


title: Muerte de Oury Jalloh

text: La policía sugirió que Jalloh se había quemado a muerte, utilizando un más ligero de incendiar el colchón de espuma sea lying encima en la célula. había no más ligero en la célula. Uno aparecido en una bolsa de evidencia varios días después de Jalloh muerte.  La autopsia oficial concluyó que la causa inmediata de muerte probablemente pudo shock de calor a Jalloh pulmones por inhación de humo. [La cita necesitada] Un más tardío 2019 autopsia conducida por expertos de Goethe Universidad después de ser encargado por Jalloh familia, encontrado que tenga una costilla rota, una nariz rota y una fractura en la base de su cráneo, indicando que Oury Jalloh puede haber sido torturado antes de su muerte. La autopsia original hubo sólo listó una fractura de nariz reciente. Los doctores estuvieron convencidos que los daños habían ocurrido antes de que muerte.


title: Muerte de Oury Jalloh

text: En Marcha 2007, una prueba estuvo abierta en el tribunal estatal de Dessau contra agentes policiales Hans-Ulrich M. Y su superior, Andreas S. Los dos agentes estuvieron cobrados para causar bodily daño con consecuencias fatales, y para involuntarios manslaughter, respectivamente. el 8 de diciembre de 2008 el tribunal acquitted ambos defendants de todos los cargos. Según Manfred Steinhoff, el presiding juez, el testimonio contradictorio había impedido aclaración de las circunstancias y había obstruido proceso previsto. En su discurso de encierro Steinhoff acusó los agentes policiales de lying en tribunal y así averiando la reputación del estado de Saxony-Anhalt.[4][7] La prueba había echado arriba de incongruencias y vacíos en la narrativa de los agentes policiales y había durado 60 días en vez del planificados cuatro. Expertos de fuego habían sido incapaces de recrear el medio de muerte. El asunto de cómo el más ligero que presuntamente había solido inicio el fuego conseguido a la célula era inexplicada. Beate H. Cambiado su informe inicial para decir que Andreas S. No tenía girado abajo la alarma contra incendios dos veces sino levantado y fue abajo, pero sea incapaz de decir exactamente cuándo porque trabaje con su atrás de frente a la puerta. El familiar y seguidores de Jalloh estuvo indignado por el veredicto. La familia había sido ofrecida 5,000 euros por el tribunal desde entonces no pueda establecer el guilt de los agentes, pero Jalloh el padre dijo no quiera el dinero.[4][8]


title: Muerte de Oury Jalloh

text: Encima enero 7, 2010, exactamente cinco años después de que Jalloh muertos en su célula, el Bundesgerichtshof tribunal federal en Karlsruhe overturned el veredicto más temprano. El caso era relegated al tribunal estatal de Saxony-Anhalt en Magdeburg para retrial. Durante s investigaciones las muertes de Hans-Jürgen Rose (muerto de horas de daños internos después de ser liberados del mismo edificio policial en 1997) [la cita necesitada] y Mario Bichtemann (muerto de un unsupervised fractura de cráneo en la misma célula en 2002)[3] era re-examinó. En 2012, Andreas S. Estuvo encontrado culpable de involuntario manslaughter y multado €10,800.[5] Una prueba nueva entonces empezó en 2014 y acabado sin cualesquier condenas en 2017.


title: Muerte de Oury Jalloh

text: En agosto 2020 el Landtag de Saxony-Anhalt publicó un informe por tectives especiales Jerzy Montag y  [de] en el Jalloh caso, llamando las acciones de los policías "defectuosos" y "contrariamente a la ley" (: "fehlerhaft" und "rechtswidrig"). Aun así, concluyeron que el despido final del abogado de distrito del caso en 2017 era "factually y legalmente corregir en vista de evidencia disponible".[5][10]


title: Muerte de Oury Jalloh

text: La Iniciativa en Memoria de Oury Jalloh (Iniciativa en Gedenken un Oury Jalloh) estuvo instalado para perseguir justicia para Oury Jalloh y para hacer campaña contra violencia policial. En 2021, la iniciativa encargó un informe de un fuego forensics experto para evaluar cómo Jalloh murió. El experto encontrado lo improbable que alguien ligó a una cama los podría haber puesto encima fuego. Un dummy el cuerpo hecho de un cerdo muerto era entonces sujetado al colchón y puesto encima fuego. Sea sólo cuándo utilizando gasolina que el dummy el cuerpo quemado en una manera commensurate a la manera el cuerpo de Jalloh estuvo quemado. El experto concluyó que sea gasolina más probable había sido utilizado.


title: Muerte de Oury Jalloh

text: Basado en esta opinión, la iniciativa y la familia de Jalloh pidió la investigación de asesinato para ser reabierto por el Federal Prosecutor. También anunciaron planes para demandar la oficina del General de Abogado de Saxony-Anhalt para obstrucción de justicia, porque haya cesado su investigación en 2018.


title: Muerte de Oury Jalloh

text: Un documental televisivo tituló "Tod en der Zelle @– Warum starb Oury Jalloh?" (transl. Muerte en una célula @– Por qué hizo Oury Jalloh dado?) Estuvo liberado en 2016. Vaya en para ganar el "premio de producción profesional" Mejor en el 2006  [de].


title: Cygames

text: Cygames, Inc. es un estudio japonés de desarrollo de videojuegos establecido en 2011 por CyberAgent. La empresa de comercio electrónico y dispositivos móviles DeNA adquirió una participación del 24% en el estudio en 2012, y Nintendo adquirió otra participación del 5% en 2018, dejando a CyberAgent con el 69% de las acciones y, como tal, son la empresa matriz de Cygames. Desde su formación, la empresa produjo videojuegos para móviles, inicialmente en la plataforma Mobage, y desde 2013 en Android e iOS. La sede de la empresa se encuentra en Tokio, mientras que otras divisiones se encuentran en Osaka y Saga en Japón y Seúl, Corea del Sur.


title: Cygames

text: Las IP clave incluyen "Rage of Bahamut" (2011), "The Idolmaster Cinderella Girls" (2011, con Bandai Namco Entertainment), "Granblue Fantasy" (2014) y "Shadowverse" (2016). La compañía comenzó a desarrollar videojuegos de consola en 2015. En 2016, Cygames anunció el establecimiento de un estudio de anime CygamesPictures. La compañía también comenzó a financiar anime para su propiedad móvil y para nuevos proyectos y adaptaciones de anime. La compañía también ingresó al mercado del manga, la música y el diseño en ese período.


title: Cygames

text: "Cygames, Inc." fue establecida en 2011 por CyberAgent, una empresa japonesa de servicios web. En 2012, DeNA compró una participación del 24% en Cygames. Poco después, el estudio fue elegido por Gamasutra como uno de los 10 mejores desarrolladores de juegos del año.


title: Cygames

text: En junio de 2012, Cygames fundó CyDesignation, una empresa especializada en diseño, ilustración, planificación y desarrollo de juegos.


title: Cygames

text: En marzo de 2016, Cygames anunció el establecimiento de su propia división de producción de anime y estudio de anime como una subsidiaria conocida como CygamesPictures para planificar, producir y animar tanto para las IP propias de Cygames como también para proyectos de anime originales.


title: Cygames

text: En junio de 2016, Cygames anunció la adquisición del estudio de fondo de juegos y anime Kusanagi.


title: Cygames

text: En 2016, Cygames anunció que estaba desarrollando "Project Awakening", su primer título de gran formato para consolas, así como el establecimiento de su estudio de Osaka centrado en juegos de consola.


title: Cygames

text: En mayo de 2017, Cygames y Kōdansha anunciaron que formaron una sociedad para lanzar una nueva etiqueta llamada Cycomi. El nuevo sello lanzará volúmenes impresos distribuidos por Kodansha para manga ya publicados en línea por Cygames en su sitio web de manga digital llamado Cycomics.


title: Cygames

text: El 8 de junio de 2017, Cygames y su empresa matriz CyberAgent anunciaron que establecieron conjuntamente CA-Cygames Anime Fund”, un fondo para invertir en IP de anime que inyectará fondos al comité de producción de anime para obtener los derechos para transmitir videos de anime en el Internet y producir juegos con una cantidad total de fondos de 3 mil millones de yenes.


title: Cygames

text: En 2017, Cygames fundó su equipo de esports, Cygames Beast, con los jugadores de "Street Fighter" Daigo Umehara, Snake Eyez y PR Balrog. Desde julio de 2017, Cygames es patrocinador oficial de Juventus Football Club. En abril de 2018, se anunció una asociación con Nintendo para desarrollar el juego "Dragalia Lost" , con el fin de facilitar la asociación Nintendo obtendrá aproximadamente el 5 por ciento de las acciones emitidas de Cygames.


title: Cygames

text: En mayo de 2018, Cygames anunció el establecimiento de una subsidiaria para la producción musical y la gestión de artistas llamada Cymusic.


title: Armando Hernández (cantante)

text: Armando Hernández (Magangué, Bolívar, 4 de febrero de 1945) es un cantante y acordeonista que ha grabado más de 50 discos de larga duración, haciendo famosos temas como “La Zenaida”, “Loquito por ti”, “Celos de amor”, “El azulejo”, “Caballo viejo”, “Pensándote”, “Qué voy a hacer sin ti” y muchísimos éxitos más que suenan en todas las épocas del año en Colombia y Latinoamérica entera.


title: Armando Hernández (cantante)

text: Nació en departamento de Bolívar, Colombia en el distrito de Magangué el 4 de febrero de 1945.


title: Armando Hernández (cantante)

text: Se inició de joven cantando rancheras y boleros, así como las canciones de Guillermo Buitrago. Buen compositor, buen acordeonista, buen cantante.


title: Armando Hernández (cantante)

text: De su progenitor aprendió algunos secretos del oficio de dentista y en esporádicas emergencias le correspondió desempeñarse como tal. Con los ahorros de esos trabajos, compró instrumentos musicales y organizó su primer grupo musical.


title: Armando Hernández (cantante)

text: Improvisando aprendió el manejo del acordeón instrumento que logró dominar a la perfección. Aprendió también a tocar la caja vallenata y la guacharaca.


title: Armando Hernández (cantante)

text: La voz del músico magangueleño ha hecho parte de todas las festividades colombianas desde la formación de su primera agrupación, el Conjunto Kalamarí, al lado de su hermano Hernán, y tras su llegada al grupo de su coterráneo Chico Cervantes.


title: Armando Hernández (cantante)

text: A mediados de la década del 60, luego del éxito de su tema “Morenita”, el músico es convocado para hacerse parte de Discos Fuentes como solista y como integrante de los legendarios Corraleros de Majagual. Ahí arranca su carrera con Discos Fuentes.


title: Armando Hernández (cantante)

text: Es cuando Antonio Fuentes –pionero de la industria del disco en Colombia– lo llamó para incorporarlo a Los Corraleros de Majagual bajo la dirección de Manuel Cervantes. Se unió al grupo a finales de los años sesentas e impuso éxitos como Caballo viejo y La cosita.


title: Armando Hernández (cantante)

text: Armando Hernández ha trabajado con destacadas agrupaciones de música vallenata, como Los Hermanos Zuleta (Conformada por Poncho y Emiliano, hijos de Emiliano Zuleta Baquero), Alfredo Gutiérrez y otras. En 1982 organizó nuevamente su propio grupo y tuvo resonantes éxitos.


title: Armando Hernández (cantante)

text: Luego, en 1983, fue invitado para que dirigiera El Combo Caribe, con el que impuso hits como Cumbia de Doris, La carbonera, Loquito por ti y Muchachita arrabalera. Terminó por grabar con su propio conjunto en 1994 y consolidó éxitos como El guayabo y Momentos. Cuando lanzó Momentos, su nombre volvió a figurar internacionalmente. En 1995 realizó una gira por Chile, invitado por El Club de Leones de la ciudad de Coquimbo, país en el que cumplió con unos 20 bailes. Con esta invitación recorrió las principales ciudades de dicho país, empezando por Santiago, Viña del Mar, La Serena, Ballenar, Copiapó, entre muchas otras. No faltó la acogida de los medios de comunicación como la televisión y la radio que lo consideraron número uno en música tropical y de acordeón.


title: Armando Hernández (cantante)

text: Más de 50 años al servicio de la música tropical y un nutrido listado de éxitos hacen de Armando Hernández una leyenda en vida de la música tropical colombiana. Artista en plena actividad, hace dos años grabó sus más recientes éxitos, y en 2020 seguirá lanzando canciones en conjunto con sus éxitos de siempre.


Armando Hernández (cantante)


title: Lincoln-88

text: Lincoln-88 ("Линкольн-88" en ruso) fue un grupo terrorista de cabezas rapadas que operó en San Petersburgo desde agosto hasta diciembre de 2007. Según la investigación, en el verano y el otoño de 2007, Andrei Linok personalmente ya través de Internet atrajo a más de 22 personas para que participaran en el grupo. Los miembros del grupo cometieron 12 ataques contra personas del Cáucaso , África y Asia , incluidos 2 asesinatos y 1 intento de asesinato, 8 ataques fueron filmados y publicados en Internet . El crimen más sonado del grupo fue la golpiza a la periodista Sayana Mongush, quien trabajaba como secretaria de prensa del gobierno de Tuva , el 1 de diciembre de 2007.


title: Lincoln-88

text: El 5 de mayo de 2011, el Tribunal Municipal de San Petersburgo declaró culpables a 19 miembros del grupo, 10 acusados fueron condenados a prisión por un período de 4 a 9 años, el resto de los acusados recibieron sentencias suspendidas por varios períodos. En cuanto a 6 menores acusados de incitar al odio étnico, la causa fue sobreseída por prescripción. Otros seis acusados en el caso recibieron 1 año y medio de libertad condicional.


title: Lincoln-88

text: Andrei Linok (quien después de casarse adopto el apellido de Kleshchin), fue sentenciado a 2 años y 3 meses en una colonia penal, después de haber atacado con palos, botellas y gas pimienta a un grupo de antifascistas en septiembre del 2018. Kleshchina fue nombrado el organizador del crimen. Según los materiales del caso, los atacantes se guiaron por "el motivo del odio y la enemistad política, ideológica, nacional".


title: Isa TK+. (banda sonora)

text: Isa TK+ es la banda sonora original de la segunda temporada de la serie homónima de Nickelodeon Latinoamérica, grabada en Colombia de 2009 a 2010. Este disco contiene dieciséis canciones interpretadas por sus protagonistas: María Gabriela de Faría como Isa Pasquali, Reinaldo Zavarce como Alex Ruíz, Micaela Castelotti como Linda Luna y Milena Torres como Cristina Ricalde, con la adición de Carolina Gaitán como Catalina Bernabeu y Ricardo Abarca como Sebastián Lorenzo como nueva adición al elenco principal de la serie. Fue lanzada al mercado musical el 16 de noviembre de 2009 por medio del sello discográfico Sony Music Latin.


title: Ramiz Brahimaj

text: Ramiz Brahimaj (17 de noviembre de 1992, El Bronx, Nueva York, Estados Unidos) es un artista marcial mixto estadounidense que compite en la división de peso wélter de Ultimate Fighting Championship.


title: Ramiz Brahimaj

text: Empezó a entrenar seriamente para las MMA cuando tenía 17 años, mientras cursaba el primer año de instituto. Siempre le ha gustado la lucha y siempre le ha gustado la UFC.


title: Ramiz Brahimaj

text: Es hijo de padres albano-kosovares.


title: Ramiz Brahimaj

text: En su debut en las MMA, se enfrentó a Richard Bailey y lo sometió por estrangulamiento por detrás en el primer asalto. También golpeó a sus tres siguientes oponentes que incluyó victorias sobre Josh Sturgill y David Lopez. Luego, en su debut en ka promoción con Legacy Fighting Alliance en LFA 28, sometió a Sidney Ben Simmons en el primer asalto. Noqueó a Bilal Williams por estrangulamiento en el primer asalto en LFA 33. Perdió su primer combate contra Evan Cutts en la LFA 40 por decisión unánime.


title: Ramiz Brahimaj

text: Se enfrentó al veterano de la UFC William Macário en LFA 47 y ganó por sumisión en el segundo asalto. Tras perder contra Justin Patterson en LFA 55 por decisión unánime, derrotó a Carlos Martinez en el primer asalto por sumisión en LFA 62.


title: Ramiz Brahimaj

text: Tras ser contratado para enfrentarse a Miguel Baeza en el Dana White's Contender Series, se le encontró un tumor detrás del ojo izquierdo en las pruebas preliminares del combate y tuvo que ser operado para extirparlo.


title: Ramiz Brahimaj

text: Estaba programado para enfrentarse a Takashi Sato el 27 de junio de 2020 en , pero el combate fue cancelado debido a que uno de los esquineros de Brahimaj dio positivo por COVID-19.


title: Ramiz Brahimaj

text: Debutó en la UFC contra Max Griffin el 7 de noviembre de 2020 en . Perdió el combate por nocaut técnico en el tercer asalto.


title: Ramiz Brahimaj

text: Se enfrentó a Sasha Palatnikov el 21 de agosto de 2021, en . Ganó el combate por sumisión técnica en el primer asalto.


title: Ramiz Brahimaj

text: Se enfrentó a Court McGee el 15 de enero de 2022 en . Perdió el combate por decisión unánime.


title: Aafia Siddiqui

text: Aafia Siddiqui (2 de marzo de 1972) es una neurocientífica paquistaní. Está cumpliendo una sentencia de 86 años por delitos graves en el Centro Médico Federal, Carswell en Fort Worth (Estados Unidos).


title: Aafia Siddiqui

text: Siddiqui nació en Pakistán en el seno de una familia musulmana sunita. Desde 1990 estudió en Estados Unidos y obtuvo un doctorado en neurociencia de la Universidad de Brandeis en 2001. Regresó a Pakistán por un tiempo tras los ataques del 11 de septiembre y nuevamente en 2003 durante la guerra en Afganistán. Khalid Sheikh Muhammad la nombró mensajera y financista de Al-Qaeda, y fue incluida en la lista de terrorismo del FBI. Es hasta la fecha la única mujer que ha aparecido en la lista. Por ese entonces, ella y sus tres hijos fueron presuntamente secuestrados en Pakistán.


title: Aafia Siddiqui

text: Cinco años más tarde, reapareció en Ghazni, Afganistán, y fue arrestada por la policía afgana y retenida para ser interrogada por el FBI. Mientras estaba bajo custodia, Siddiqui supuestamente le dijo al FBI que se había escondido, pero luego rechazó su testimonio y afirmó que había sido secuestrada y encarcelada. Los partidarios creen que estuvo cautiva en la Base de la Fuerza Aérea de Bagram como una prisionera fantasma, cargos que el gobierno de Estados Unidos niega.


title: Aafia Siddiqui

text: Durante el segundo día bajo custodia, supuestamente disparó a personal visitante del FBI y del Ejército con una carabina M4 que uno de los interrogadores había colocado en el suelo a sus pies. Recibió un disparo en el torso cuando un suboficial devolvió el fuego. Fue hospitalizada, tratada y luego extraditada a Estados Unidos, donde en septiembre de 2008 fue acusada de agresión e intento de asesinato de un soldado estadounidense en la comisaría de Ghazni, cargos que negó. Fue declarada culpable el 3 de febrero de 2010 y luego sentenciada a 86 años de prisión, a pesar de que su defensa señaló que los nueve testigos del gobierno ofrecieron versiones contradictorias sobre cuántas personas había en la habitación, dónde estaban colocadas y cuántos disparos se hicieron.


title: Aafia Siddiqui

text: Su caso ha sido llamado un "punto álgido de las tensiones entre Estados Unidos y Pakistán", y "uno de los más misteriosos en una guerra secreta llena de misterios". En Pakistán, su arresto y condena fue visto por el público como un "ataque al Islam y los musulmanes", y provocó grandes protestas en todo el país; mientras estaba en Estados Unidos, algunos la consideraban especialmente peligrosa como "uno de los pocos presuntos asociados de Al Qaeda con la capacidad de moverse por los Estados Unidos sin ser detectados y la experiencia científica para llevar a cabo un ataque sofisticado". Varias organizaciones de medios la han llamado "Lady al-Qaeda" debido a su supuesta afiliación con islamistas. Los medios de comunicación paquistaníes llamaron al juicio una "farsa", mientras que otros pakistaníes calificaron esta reacción de "nacionalismo pakistaní instintivo". El primer ministro en ese momento, Yousaf Raza Gillani, y el líder opositor Nawaz Sharif, prometieron presionar para su liberación.


title: Aafia Siddiqui

text: ISIS se ha ofrecido a cambiarla por prisioneros en dos ocasiones: una vez por James Foley y otra por Kayla Mueller.


title: Griegos de Egipto

text: Los griegos de Egipto, o egipciotas (del griego, Αιγυπτιώτες), fueron aquellas poblaciones griegas que emigraron y vivieron en Egipto a partir del siglo XIX y hasta la década de 1960. Dentro de la población egipcia, los disfrutaron durante este período de un gran poder económico y político, y desempeñaron un papel destacado en la modernización y secularización del país. La población de la comunidad alcanzó su máxima cota en torno a 1940, cuando contaba con unos 250.000 habitantes. La llegada del régimen de Náser en 1953 y la introducción de reformas que reconfiguraban el Estado egipcio resultaron en un abandono de la mayoría de los egipciotas a lo largo de las dos siguientes décadas. En la actualidad, la comunidad griega de Egipto cuenta con unos 5.000 miembros, concentrados principalmente en Alejandría y El Cairo.


title: Griegos de Egipto

text: Los primeros indicios de una presencia griega relevante en el Egipto de la era moderna datan de principios del siglo XIX, y se experimentó un mayor impulso con las reformas y los proyectos de modernización de Mehmet Alí, con las obras del canal de Suez y con la demanda occidental de algodón egipcio como consecuencia de la guerra civil estadounidense. Esto último, unido al fracaso, en última instancia, de los planes de modernización de Mehmet Alí, dio comienzo a un periodo marcado por una economía orientada exclusivamente a la exportación, con Egipto integrado en el sistema económico mundial como unidad agrícola. Este papel del país en la economía internacional fue crucial para la configuración de una estructura social piramidal: en la cúspide, una élite dominante compuesta por un pequeño, aunque extremadamente poderoso, grupo de egipcios y extranjeros que controlaban la economía como exportadores y comerciantes de algodón, terratenientes, banqueros y financieros, seguida de una burguesía industrial poco numerosa, una pequeña burguesía prominente, una clase trabajadora industrial limitada y un amplio grupo de campesinos o fellahs. Dedicados a unas actividades centradas en el sector algodonero, con unas prácticas a menudo especuladoras y desempeñando el papel de intermediarios entre los mercados europeo y egipcio, los extranjeros de la élite del país constituían una burguesía cuyos intereses estaban íntimamente ligados al capital extranjero.


title: Griegos de Egipto

text: Entre las numerosas comunidades extranjeras que configuraron el entramado social de Egipto desde la época de Mehmet Alí hasta los años de la descolonización, la griega fue la última en abandonar el país. Durante el siglo XIX, aparecían las primeras asociaciones y clubes organizados por griegos "egipciotas", y empezaban a publicar sus obras personalidades del helenismo moderno de Egipto como Constantino Cavafis o Constantino Parcenis. Más tarde, a finales de siglo, muchos griegos musulmanes de Creta (conocidos a menudo como turcos cretenses), fueron reasentados en Egipto, Libia, Líbano y Siria por el sultán Abdul Hamid II tras la guerra greco-turca de 1897, que dio lugar a la autonomía de Creta. La comunidad griega de El Cairo se fundó oficialmente en 1856, después de establecerse y organizarse alrededor del patriarcado, situado en Ḥaret ar-Rūm, cerca de la iglesia de San Nicolás.


title: Griegos de Egipto

text: La "quinótita" (en griego: κοινότητα, comunidad) alejandrina, fundada en 1870, se situaba en torno a la iglesia y el monasterio de Agios Savvas. En la misma zona había una casa de huéspedes para viajeros griegos, un hospital griego y más tarde una escuela griega. El obispo ortodoxo se encontraba en Damieta, en la iglesia de San Nicolás de Mira. Además de la de El Cairo y la de Alejandría, a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX se establecieron otras quince comunidades "egipciotas" en ciudades más pequeñas, sobre todo en los alrededores de estos dos centros urbanos: El Mansurá (1860), Zaqaziq (1870), Tanta (1880), Suez (1888). En el Alto Egipto, la comunidad griega más antigua era la de Minas, fundada en 1862.


title: Griegos de Egipto

text: Con el declive gradual de la economía egipcia orientada al mercado algodonero, comenzó a desarrollarse un pequeño sector industrial que continuaría creciendo durante el período de entreguerras. Hasta la Segunda Guerra Mundial, y durante su transcurso, los principales inversores en las industrias locales fueron residentes extranjeros en Egipto, quienes, en respuesta a una demanda de bienes de fabricación local, recondujeron sus actividades hacia una industrialización centrada en la importación. La prosperidad de las industrias extranjeras durante la guerra no tardó en atraer la atención de los empresarios egipcios, originando así lo que se ha llamado la "ideología del nacionalismo económico" y una incipiente "burguesía doméstica" o nacional compuesta tanto por extranjeros como por egipcios.


title: Griegos de Egipto

text: En 1907 el censo oficial registró 62.973 griegos en Egipto, y en 1920 el número de "egipciotas" rondaba los 200.000. Veinte años más tarde, en 1940, la comunidad había crecido entre 50.000 y 100.000 habitantes. Durante las guerras de los Balcanes en Grecia, las comunidades griegas de Egipto enviaron muchos voluntarios, establecieron hospitales y acogieron a familias de Grecia. Durante la Segunda Guerra Mundial, más de 7.000 griegos de la minoría lucharon con los aliados en Oriente Medio contra las fuerzas del Eje, con 142 muertos en sus filas. Su contribución económica ascendió a 2.500 millones de libras egipcias. Tras la crisis de Suez, los trabajadores británicos y franceses se marcharon, mientras que los griegos se quedaron.


title: Griegos de Egipto

text: Las comunidades extranjeras europeas del país fueron numerosas: griega, italiana, francesa, británica, rusa, belga y alemana. Entre ellas, la comunidad griega fue siempre la más numerosa, seguida, en este orden, por la italiana, la británica y la francesa que, al igual que la griega, alcanzaron su cota máxima en la década de 1920.


title: Griegos de Egipto

text: Al menos hasta la Segunda Guerra Mundial, la imagen de un mosaico (de culturas, nacionalidades y grupos étnicos) se ha empleado con frecuencia para referirse a Egipto y, sobre todo, a Alejandría, su ciudad más cosmopolita, más "europea", más próspera y glamurosa. Ha servido como el soporte retórico de una celebrada "convivialité" alejandrina, supuestamente ejemplar y modélica, de una supuesta armoniosa coexistencia multicultural. Sin embargo, diferencias en la composición social interna, en el perfil ideológico concreto, y diferencias, sobre todo, en el peso económico y político específico de cada una de las comunidades extranjeras, apuntan menos a un armonioso mosaico o una feliz "convivialité" que a una estructura de relaciones de poder muy desiguales. Apuntan a una realidad muy compleja, más aún si, en lugar de considerar esas comunidades extranjeras como burbujas de élite en el vacío, las colocamos en su verdadero contexto, que no es otro que la perniciosa lógica del sistema de capitulaciones y los efectos reales de un sistema de facto colonial.


title: Griegos de Egipto

text: Kitroeff ha descrito como "una especie de sociedad dentro de otra sociedad". De las cuatro comunidades extranjeras más grandes de Egipto, la griega ostentó el nivel más alto de endogamia. Según cifras de 1936, de los 628 casamientos en los que había al menos una persona de ciudadanía griega, el 51,75 por ciento fue entre parejas en las que ambos cónyuges eran griegos, mientras que el mayor número de matrimonios mixtos con no griegos fue con personas de ciudadanía egipcia y de ascendencia griega en la mayoría de los casos. El alto nivel de endogamia, que demuestra la tendencia de griegos de todos los estratos sociales a buscar pareja dentro de la comunidad o en sus ciudades o pueblos de origen, y que sin duda fue avivada por la extendida práctica de los matrimonios pactados, también indica un alto grado de introversión.