title: Arquitectura safávida

text: La arquitectura safávida corresponde al estilo de arquitectura islámica que floreció durante el reinado de la dinastía safávida que gobernaron Persia, al este del Imperio otomano, entre 1501 y 1732. Este período, económicamente robusto y políticamente estable, vio como la arquitectura tradicional evolucionaba en sus patrones y métodos, dejando su huella en la arquitectura de los siguientes períodos (continuó hasta el final del reinado Qajar). Fueron los últimos soberanos que promovieron un arte nacional «persa» y destacaron en la planificación urbana de Isfahán: sus palacios son verdaderas joyas que destacan en verdeantes parques trazados según perspectivas precisas, mientras la larga avenida monumental de Chaharbagh (o 'avenida de los Cuatro Jardines', de 3 km) articula la ciudad.


title: Arquitectura safávida

text: Isfahán recuperó su importancia a partir de 1598 cuando el sha Abás el Grande (r. 1588-1629) trasladó su capital desde la noroccidental Qazvin a la meseta central iraní, a una altitud de 1500 m, en el sitio de la antigua capital elamí "Aspandana helyén" fertilizada por el río Zayandeh ('el río que da vida'), un oasis de cultivo intenso en medio de una vasta área de paisaje árido. Alejaba su capital de cualquier ataque futuro de los otomanos y de los uzbecos, y al mismo tiempo obtenía más control sobre el golfo Pérsico, que recientemente se había convertido en una importante ruta comercial para las compañías de las Indias Orientales neerlandesas y británica. Antes de su ascenso, Persia tenía una estructura de poder descentralizada, en la que diferentes instituciones luchaban por el poder, incluidos los militares (los Qizilbash) y gobernadores de las diferentes provincias que conformaban el imperio. El sha Abbas quería acabar con tal estructura política y la recreación de Isfahán como gran capital del país fue un paso importante para centralizar el poder.


title: Arquitectura safávida

text: Inició lo que se convertirá en uno de los mejores programas de la historia iraní, reconstruyendo y transformando la nueva capital en una de las ciudades más grandes y hermosas del mundo del siglo XVII. El arquitecto principal de la colosal tarea de planificación fue Shaykh Bahai (Bahā al-dīn al-Āmilī), quien centró el programa en dos características clave: la avenida Chaharbagh, de cuatro kilómetros de longitud, flanqueada a cada lado por todas las instituciones prominentes de la ciudad y las residencias de los dignatarios extranjeros, y la plaza de Naqsh-e Yahán ('Ejemplo del mundo') en su centro, de 507 m de largo y 158 m de ancho, rodeada por una fila de bazares (Abbas reunía los tres principales poderes en su patio trasero: el clero, representado por la mezquita real, los comerciantes, en el Bazar Imperial, y su propio poder, que residía en el palacio de Ali Qapu).. La mezquita del jeque Lotf Allah (1603-1618) fue erigida sobre una planta cuadrada simple. No tendría importancia arquitectónica, pero con su loza azul y verde extremadamente rica, es una de las joyas de la arquitectura islámica oriental. Similar, y al otro lado del Maidan (debido a la orientación de la kibla), la mezquita del Shah (1612-1630), construida asimétricamente en contacto con una esquina, es un poco más sobria en su decoración. Abás introdujo políticas para desarrollar la participación iraní en el comercio de la Ruta de la Seda y muchos artesanos turcos, armenios y persas fueron reasentados a la fuerza en la ciudad para asegurar su prosperidad.


title: Arquitectura safávida

text: Con más de 160 mezquitas, 40 madrasas, 1800 caravanserais y 270 baños públicos, la ciudad fue habitada por aproximadamente un millón de personas durante la época de Abas el Grande. El gran bazar de Isfahán también es único en el mundo islámico, cubre aproximadamente treinta kilómetros cuadrados y arquitectónicamente sirve como entrada a la gran plaza central, Majdan (plaza principal). Los pabellones y palacios con jardines, así como la propia arquitectura de los jardines, fueron de particular importancia en la arquitectura safávida. Se construyeron lujosos pabellones en el jardín del Palacio Real. Según William Cleveland y Martin Bunton, el establecimiento de Isfahán como la gran capital y el esplendor material de la ciudad atrajo a intelectuales de todos los rincones del mundo, lo que contribuyó a la rica vida cultural de la ciudad. Los impresionantes logros llevaron a sus habitantes a acuñar su famoso alarde, «Isfahán es la mitad del mundo».


title: Arquitectura safávida

text: El más conocido es el palacio de Chehel Sotún (1647) ('palacio de los Cuarenta Pilares') en el distrito palaciego en el eje de Majdan, que proclama la gloria de Abas el Grande en su decoración interior. El diseño de las columnas evoca elementos de Persia, y sus pedestales están estampados con leones apoyados unos contra otros. Su entrada abovedada, con el interior decorado con espejos venecianos y murales en miniatura lo hacen especial. Fue erigido en 1647 por Abas II (r. 1642-1666) y luego reconstruido después del incendio de 1706. La ornamentación de figuras no era ajena a la forma descrita por los artistas safávidas. La tumba de Said Shah está adornada con una pasión de imanes chiitas, lo que, según los sunitas, habría sido un sacrilegio inimaginable. El arquitecto jefe de la ciudad es el polihistor, un ingeniero experto en las artes, Ella era Sheikh Bahrá ad-Dín Muhammad Amili. Un palacio secular igualmente hermoso es el palacio jardín de dos pisos llamado Hasht Bihisht ('Ocho cielos') erigido en 1669 por Solimán I de Persia.


title: Arquitectura safávida

text: Los safávidas también crearon algo nuevo en el campo de la arquitectura de puentes, con una implementación bien pensada de los aspectos artísticos y de ingeniería. Desde el palacio de Chehel Sotún , una hilera de plátanos de tres kilómetros conduce al puente de Allahverdi (o Si-o-se Pol). Una solución arquitectónica excepcional es el puente Khaju (?-1650) sobre el río Zayandeh. Como el río no era navegable, no hubo que tener en cuenta el tráfico de barcos y son lo suficientemente anchos para dar cabida tanto a caravanas como a peatones. Los arquitectos de puentes demostraron un tremendo ingenio en la construcción de presas y sistemas de compuertas de una manera armoniosa y visualmente emocionante, mientras que los puentes ayudaban a controlar y dirigir el flujo de agua para regar tierras de cultivo y jardines.


title: Arquitectura safávida

text: Si bien el primer sha safávida llevó a cabo una política bastante intensa de restauración y de conservación en los grandes lugares del chiismo como Karbala (1508), Nayaf (1508) y Samarra, en el actual Irak, y Mashhad (1514), en el este de Irán, etc., perpetúando así las tradiciones timuridas y turcomanas, su mecenazgo arquitectónico como constructor fue casi nulo, probablemente debido a que la conquista safavida se logró sin grandes destrucciones. Así, en Tabriz, la nueva capital, todos los monumentos de los turcomanos sobrevivieron satisfaciendo largamente las necesidades del shah y de su corte. Sin embargo, sí fue Ismail I quien hizo de la ciudad de Ardabil (en el norte de Irán) un centro dinástico y un lugar de peregrinación, embelleciendo el complejo situado alrededor de la tumba de Shaykh Safi y enterrando allí los restos de su padre en 1509. Se le debe en especial la edificación del Dar al-Hadith, una sala dedicada al estudio de los "hadiths", el equivalente de la antigua dar al-Huffaz, que servía para recitar el Coran. Fue probablemente también él quien planeó su propia tumba, aunque se haya hecho poco después de su muerte. (Ese conjunto, conocido como Conjunto del Khānegāh y del santuario del Jeque Safi Al Din en Ardebil fue declarado en 2010 como Patrimonio de la Humanidad.) También se acredita a Ismail I por la restauración de la Masjed-e Jameh de la ciudad de Saveh, en 1520, cuya decoración exterior ha desaparecido, pero que en el mihrab combina un uso del estuco arcaizante y una delicada decoración de arabescos en mosaico de cerámica. Otra mezquita de Saveh, la Masjed-e meydan, recibió un mihrab similar, datado por dos inscripciones entre 1510 y 1518.


title: Arquitectura safávida

text: Dormish Khan Shamlu, cuñado de Ismail, superó en parte esta ausencia de construcciones a partir 1503. De hecho, este gobernador de Isfahán, que residía más en la corte de Tabriz que en su propia ciudad, dejó las riendas a Mirza Shah Hussein Isfahani, el arquitecto más grande de la época, que construyó allí en especial la tumba de Harun-e Vilayat en 1512-1513. Señalado por un viajero occidental como un gran lugar de «peregrinación de los persas» (tanto de musulmanes como de judíos y cristianos), este monumento se compone de una habitación cuadrada bajo una cúpula, siguiendo un esquema de planta bastante tradicional. La cúpula descansa sobre un alto tambor, de muqarnas que llenan la zona de paso octogonal. Dos minaretes actualmente desaparecidos magnificaban el gran porche, mientras que la decoración de hazerbaf y mosaicos de cerámica, concentrada en la fachada, se mantenía en la tradición timúrida. La fachada, ritmada por arcos ciegos, se unifica gracias a la decoración de fondo, como fue ya el caso en la mezquita de Yazd. Hay que añadir a esta tumba la mezquita Masjed-e Ali muy cercana, terminada en 1522 por orden del mismo patrocinador.


title: Arquitectura safávida

text: Al igual que su predecesor, Tahmasp I, al comienzo de su reinado (1524-1555) permaneció poco activo en relación con el patrocinio de grandes obras arquitectónicas, contentándose simplemente con abordar restauraciones y embellecimientos, siempre en línea con las principales dinastías anteriores. Fueron especialmente las grandes mezquitas de Kermán, Shiraz e Ispahan, y los santuarios de Mashhad y de Ardabil los que se beneficiaron de sus cuidados. En este último, se puede citar la torre funeraria del sha Ismail, que pudo haber sido encargada por Ismail, pero que probablemente se hizo en los primeros años del reinado de Tahmasp, aunque no se mencione ninguna fecha. Está situada justo al lado de la torre funeraria del fundador de la dinastía y, debido a esta proximidad, tiene un diámetro relativamente pequeño. Parece un poco abrumada por el monumento cercano. Desproporcionadamente alta, tiene tres pequeñas cúpulas superpuestas, y juega con una decoración de cerámica dividida en numerosos registros para evitar la monotonía. El color amarillo de la cerámica decorativa es, sin embargo, un elemento completamente nuevo. También en Ardabil, se le atribuye a Tahmasp el Jannat Sara, un edificio octogonal con dependencias adyacentes y jardines muy degradados en el siglo XVIII (y ahora bien restaurado). Situado al noreste de la tumba, dataría, según Morton, de los años 1536-1540. Su principal uso todavía es debatido, ya que se menciona como una mezquita en fuentes europeas, pero no en las de Persia, lo que plantea si sería planeado para albergar la tumba del propio sha Tahmasp, aunque en realidad luego fue enterrado en Mashhad. Es de allí de donde vienen las famosas alfombras de Ardabil [véase más adelante].


title: Arquitectura safávida

text: Se debe también a Tahmasp un palacio en Tabriz, la capital hasta 1555, del que nada se conserva salvo una descripción del viajero italiano Michele Membre, que visitó Tabriz en 1539. Según él, consistía en un jardín rodeado por muros de piedra y de tierra con dos puertas de una gran meydan al este y de una nueva mezquita.


title: Arquitectura safávida

text: Al final del reinado, Tahmasp organizó los jardines de Sādatabad. Como todos los jardines persas, está dividido en cuatro por dos senderos perpendiculares y bordeado por un canal, una disposición que se encuentra especialmente en las "alfombras-jardín" del mismo período. Tiene baños, cuatro mercados cubiertos y tres pabellones de placer: el Gombad-e Muhabbat, el Iwan-e Bāgh y el Chehel Sutun. El nombre de este último, construido en 1556, significa «palacio de cuarenta columnas», nombre quese explica por la presencia de veinte columnas reflejadas sobre un estanque. En la tradición persa, el número cuarenta se utiliza a menudo para significar una gran cantidad. Este pequeño edificio de una única planta servía como lugar de audiencia, de lugar de celebración de banquetes o para fines más privados. Estaba decorado con paneles pintados de escenas literarias persas, como la historia de Farhad y Shirin, así como escenas de caza, de celebraciones o de polo, etc. Bandas florales rodeaban estos paneles realizados a partir de modelos del propio sha, pintor en su tiempo libre, o incluso de Muzaffar Ali o de Muhammadi, entonces empleados en el taller-biblioteca ("ketab khaneh") real.


title: Arquitectura safávida

text: En la ciudad de Nain, la casa del gobernador, construida sobre una planta de cuatro iwanes, presenta una decoración elaborada, sin duda entre 1565 y 1575 siguiendo una técnica rara y muy sofisticada: sobre una capa de pintura roja, el artista dispuso una capa de pintura blanca, después raspada para revelar los motivos con siluetas de color rojo que recuerdan el arte de la miniatura persa y de las telas. Se encuentran peleas de animales, príncipes en el trono, escenas literarias (Khosrow y Shirin, Yusuf y Zouleykha), un juego de polo, escenas de caza, etc. Se nota que las siluetas se curvan y que el "taj", el característico peinado de los safavidas al principio del imperio, ya ha desaparecido, según la moda de la época. En los cartuchos están caligrafiados cuartetos del poeta Hafez de Shiraz.


title: Arquitectura safávida

text: El reinado de Abás el Grande marca la explosión de la arquitectura safávida, con la construcción de una nueva capital en Isfahán.


title: Arquitectura safávida

text: Por tercera vez en la historia de los safávidas, la capital del imperio cambio en el gobierno de Abás el Grande: se trasladó a la ciudad de Isfahán, una modesta villa localizada en una posición más centrada en el reino que Tabriz o Qazvin (situada entre Teherán y Tabriz). Se estableció la nueva capital al lado de la vieja ciudad, organizada en torno a una meydān (o maidan, 'plaza'), que aquí es una gran plaza de de longitud y de anchura. En un lado está la mezquita del Shah, en el otro el oratorio del sha, llamado mezquita del jeque Lotf Allah, mientras que el palacio de Ali Qapu se abre a un paseo de placer ("Chāhār Bāgh", o "Tchahar Bagh", 'jardín de la ciudad', el bulevar Chaharbagh) y el Gran bazar conduce a la vieja mezquita del Viernes. Dos puentes cruzan el río Zayandeh, conduciendo al barrio armenio de La Nueva-Julfa.


title: Arquitectura safávida

text: El conjunto de la plaza de Naqsh-e Yahán fue declarado en 1979 Patrimonio de la Humanidad.


title: Arquitectura safávida

text: Construcción suficientemente alta, que se abre en un lado sobre el meydan y del otro sobre el Chahar Bagh, el palacio de Ali Qapu probablemente fuera construido en dos fases, según Galieri, quien lo ha estudiado en detalle. Se encuentran en él las características propias de la arquitectura persa, como el gusto por las proporciones dos tercios/ un tercio de la parte superior (talār), o incluso del uso de la planta cruciforme. La decoración recuerda a menudo al arte del libro entonces contemporáneo, con nubes chinescas, aves en vuelo, árboles florecientes tratados con una gama de colores suaves. Las habitaciones superiores, llamadas salas de música, están decoradas con pequeños nichos en forma de botellas de cuello largo. Ali Qapu servía de puerta dando al sendero procesional de la parte trasera, pero el sha también lo utilizaba para mostrarse y ver los partidos de polo y los desfiles militares que regularmente se celebraban en el meydan.


title: Arquitectura safávida

text: El gran bazar está conectado con el antiguo mercado por un lado y con el meydan del otro. En el lado que se abre al meydan, su alta bóveda de aristas salientes encierra una estructura de varios pisos, en la que la parte superior estaba reservada para la orquesta del sha mientras que por debajo estaban las tiendas y las habitaciones, dispuestas según los oficios. Una decoración de mosaicos de cerámica refleja el interés que tenía el shah en la arquitectura civil tanto como en la arquitectura religiosa o de placer.


title: Arquitectura safávida

text: Esta mezquita fue la primera construida en la nueva Isfahán, antes que la gran mezquita del Shah. Su construcción duró más de dieciséis largos años (1603-1618), pero dos fechas (1616 en la cúpula y 1618 en el mihrab) hacen pensar que fue completada alrededor de 1618. El arquitecto fue Muhammad Riza ibn Husayn, y el calígrafo pudo ser Reza Abbasi, gran miniaturista.


title: Arquitectura safávida

text: La planta de esta pequeña mezquita es bastante inusual, con una entrada en chicane intencionadamente sombría que conduce a una sala de oración completamente cubierta con una cúpula y abierta por un gran portal. La ausencia de patio es notable, como también la de minarete, comprensible ya que solamente era usada como oratorio del soberano más que de lugar de rezo público.


title: Arquitectura safávida

text: La decoración se realizó recubriendo de cerámica los puntos más bajos y con paneles de mármol amarillo los superiores, con nichos en los lados con ricas estalactitas. La paleta de la cúpula exterior es muy singular, dominada por el color de la tierra.


title: Arquitectura safávida

text: La mezquita del Shah fue construida entre 1612 y 1630 bajo la dirección de los arquitectos Muhibb al-Din Ali Kula y Ustad Ali Akbar Isfahani. Sus dimensiones son colosales: por , un área de. La planta, sin embargo, es mucho más ortodoxa que la de la mezquita del jeque Lotf Allah: se trata de una mezquita estrictamente simétrica, con cuatro iwanes y dos cúpulas, con minaretes delante de la sala de oración. En ambos lados del edificio se encuentran dos madrasas.


title: Arquitectura safávida

text: La planta de la edificación, como su decoración, muestra una gran coherencia. Los revestimientos cerámicos recubren toda la superficie de los muros, pero la otra cara de los iwanes a menudo se pasa por alto en beneficio de la fachada. El color dominante es el azul, que casi forma una «capa azul» y da unidad al conjunto. Pueden establecerse comparaciones con el arte de la miniatura persa.


title: Arquitectura safávida

text: Datable de 1608, este largo puente fue construido por orden de Allahverdi Khan, el primer ministro georgiano de Abás el Grande. Se dispone en continuidad con el largo bulevar Chahar Bagh. Con sus arcadas, en los lados y en la base, ofrece la oportunidad de pasear en varios niveles, dependiendo de la altura del agua. Servía obviamente de lugar de franqueo del río, aunque también hacía la función de presa para regular su caudal. Al cruzarlo, el agua da lugar a un gran efecto de fuente gracias a los enmarcamientos. A su lado hay un talār, el quiosco de los espejos, desde donde el soberano podía observar el río.


title: Arquitectura safávida

text: Este edificio, cuya datación es muy discutida, fue construido probablemente durante el reinado del Abás II y fue redecorado en la década de 1870. De acuerdo con un poema inscrito en el edificio y otro de Muhammad Ali Sahib Tabrizi, habría sido construido en 1647-1648, y aunque algunos estudiosos creen que se habría construido en varias etapas, los más se inclinan a pensar que fue de una sola vez, ya que es bastante coherente.


title: Arquitectura safávida

text: Es un edificio de planta rectangular, con columnas que se reflejan en los estanques ("chehel sotoun" significa «cuarenta columnas» en persa).


title: Arquitectura safávida

text: El Chehel Sotoun está decorado con grandes pinturas históricas, que exaltan la magnanimidad o el valor guerrero de los diferentes grandes gobernantes de la dinastía: escena de batalla con el sha Ismail, el sultán mogol Humayun siendo recibido por el sha Tahmasp, después el Vali Nadr Muhammad Khan, soberano de Bukhara entre 1605 y 1608, recibido por el sha Abás I, y, por último, una evocación de la toma de Kandahar por el shah Abás II; que debe ser más tardía, ya que la ciudad no cayo hasta 1649. En las salas secundarias también se encuentran numerosas escenas galantes y de personajes en pie. Se observan en la decoración influencias occidentales (apertura sobre un paisaje, similitudes con el barrio armenio) y de la India (caballo representado tendido en el heno, iwanes cubiertos de espejos).


title: Arquitectura safávida

text: Segundo gran puente de Isfahán, construido cincuenta años después del Pol-e Allahverdikhan, el puente Khwaju presenta una estructura idéntica y ligeramente un poco más compleja, con tajamares en abanico que permiten efectos de agua más espectaculares.


title: Arquitectura safávida

text: Todavía se pueden destacar dos edificios más de Isfahán que datan de la era safávida tardía. El Hasht Behesht (los "ocho paraísos"), consiste en un pabellón con ocho pequeñas entidades dispuestas alrededor de una gran sala bajo cúpula con cuatro iwanes. pequeñas bóvedas coronan las salas secundarias, decoradas con espejos que hacen las superficies móviles. La decoración exterior, en cerámica, es notable por el amplio uso del amarillo. Se data este edificio en el año 1671.


title: Arquitectura safávida

text: La madrasa Mādar-e Shah, o madrasa de la madre del Sha, está en el bulevar Chāhār Bāgh y está fechada en 1706-1714. No proporciona ninguna novedad arquitectónica, y como tal, es una buena muestra del relativo estancamiento de la arquitectura de esa época: una planta de cuatro iwanes y una cúpula que recuerda a la de la mezquita del Shah, constituyen la mayor parte de sus elementos arquitectónicos. La decoración, muy geometrizada, es en cambio un poco de diferente de las decoraciones del siglo XVII, con una paleta dominada por el amarillo, el verde y el oro, y una red vegetal más densa que en la mezquita del Shah.


title: Molino de viento Ayanz de eje vertical

text: El molino de viento Ayanz de eje vertical, fue patentado el año 1606 por Jerónimo de Ayanz y Beaumont. Se trata de un molino de viento que convierte la fuerza del viento en par de rotación, a través de su eje. Asociado al molino de viento, la invención o patente incorpora un deflector en forma de puerta corredera semicircular, gracias a la cual, se logra incrementar el par de rotación que ejerce el molino de viento.


title: Molino de viento Ayanz de eje vertical

text: Ayanz patentó este molino de viento junto con otro molino de viento de aspas en tornillo, el mismo año 1606. Ambos molinos de viento fueron concebidos originariamente para darles diversos usos; molienda de grano de cereal, para realizar riegos, para accionar fuelles y martinetes, o incluso mara mover otros elementos semejantes de la época .


title: Molino de viento Ayanz de eje vertical

text: El molino de viento Ayanz de eje vertical, es un molino de empuje dado que el viento empuja las aspas y hace que se mueva. Debido a la geometría principal de sus seis aspas (cóncavas y convexas) y a su disposición opuesta sobre el eje al cual están sujetas, cuando un aspa gira en contra del viento incidente (convexa), experimenta menos resistencia al giro que cuando gira a favor (cóncava), produciendo una resultante de fuerzas que hace que el molino gire. En contraposición a los molinos de eje horizontal, el molino de viento Ayanz de eje vertical no necesita orientarse a la dirección de provenga el viento. En general, en condiciones de tamaño similares, los molinos cuyo principio de giro se basa en una fuerza de empuje, extraen menos energía del viento que los molinos cuyo principio de giro se basa en una fuerza de sustentación. Por otro lado, los molinos de eje vertical frente a los de eje horizontal, en general, tienen la capacidad de arrancar con menor velocidad de viento y, asimismo, sus prestaciones se ven menos mermadas ante turbulencias de viento. Si se observa el molino desde arriba, es decir, tomando la vista en planta del molino de Ayanz, se comprueba cómo las aspas tienen forma de hoz .


title: Molino de viento Ayanz de eje vertical

text: Por otro lado, la patente de Ayanz incorpora al molino un deflector en forma de puerta corredera semicircular. Dicha puerta corredera, tiene una vela en la parte superior con capacidad de mover la misma. Gracias a la vela, un cambio en la dirección del viento hace mover toda la puerta corredera, de tal modo que siempre se sitúa resguardando del viento las partes convexas de las aspas del molino. De esta manera, la puerta corredera anula las fuerzas que el viento produciría en las partes convexas de las aspas y que se oponen a la rotación del molino, incrementando así considerablemente el par de rotación que realiza el molino .


title: Molino de viento Ayanz de eje vertical

text: Desde el punto de vista de la morfología de molino que propuso Jerónimo de Ayanz el año 1606, quizás una de las mayores inventivas radica en que propuso unas aspas, o velas como las llamó él, con forma curvada, o de medio cilindro, o en arco. En la redacción de la patente, Ayanz da pruebas de que está entendiendo perfectamente que en su giro, el aspa cóncava hace más fuerza a favor del avance, que el aspa convexa que en su retroceso se opone al mismo. Existen estudios actuales que han cuantificado que un aspa cóncava puede llegar a tener un coeficiente de empuje del orden de tres veces mayor que un aspa convexa .


title: Molino de viento Ayanz de eje vertical

text: Otra inventiva relevante consiste en el deflector en forma de puerta corredera semicircular, que se orienta automáticamente con el viento. Mediante este deflector, es posible aumentar considerablemente la fuerza realizada por el molino para un viento dado .


title: Molino de viento Ayanz de eje vertical

text: Es posible constatar que el molino Ayanz de eje vertical guarda muchas similitudes con el molino Savonius patentado por Sigurd J. Savonius , en el año 1922.


title: Molino de viento Ayanz de eje vertical

text: Quizás la primera diferencia que salta a la vista entre ambos molinos es el número de aspas. El molino Ayanz de eje vertical consta de seis aspas, mientras que el molino Savonius en su configuración primigenia consta de dos aspas .


title: Molino de viento Ayanz de eje vertical

text: Existe otra diferencia significativa entre ambos molinos y es que mientras el molino de Ayanz tiene sus aspas amarradas al eje central de rotación, el molino Savonius deja un hueco en el centro del molino, de tal manera que el flujo de aire puede fluir entre las dos aspas por dicho hueco. Esta particularidad obliga al molino Savonius a tener dos placas perpendiculares al eje de rotación, una localizada en la parte superior y otra en la parte inferior, con el objetivo de poder amarrar las aspas a través de las placas perpendiculares, al eje de rotación y de esta manera, habilitar que las aspas puedan girar. Estas dos placas que aparecen en el molino Savonius, es otra diferencia significativa, ya que en el molino de Ayanz no son en principio necesarias. Aunque depende de la capacidad del material utilizado a soportar fatigas, quizás serían necesarias también placas perpendiculares que refuercen el conjunto .


title: Molino de viento Ayanz de eje vertical

text: Finalmente, otra gran diferencia entre ambos molinos bastante evidente, es el deflector en forma de puerta corredera auto-orientable que ingenió Jeronimo de Ayanz y que Savonius no lo contempló en su patente.


title: Molino de viento Ayanz de eje vertical

text: Existe una tipología de molinos de viento de menores dimensiones a los grandes molinos de viento que se encuentran en los (molinos o aerogeneradores tri-pala) y que comúnmente se les engloba con el término de la “mini-eólica”. Son como su nombre indica, molinos de viento de menores dimensiones y por tanto de menor potencia que los grandes molinos de viento tri-pala que, en la actualidad, ya incluso comienzan a superar los 10MegaWatios de potencia cada uno. En general, para enmarcar un molino de viento dentro del rango de la mini-eólica, dicho molino debe tener una potencia máxima de generación de 100kiloWatios .


title: Molino de viento Ayanz de eje vertical

text: Los molinos de viento dentro del rango de potencias de la mini-eólica, se emplean en general por consumidores particulares que buscan principalmente dos objetivos. Uno podría ser el autoabastecerse de electricidad reduciendo la factura de la luz. Otro podría ser el autoabastecerse de electricidad en lugares remotos, donde no se dispone de una conexión a la red eléctrica convencional.


title: Molino de viento Ayanz de eje vertical

text: Dependiendo del lugar donde se quiere ubicar el molino y más concretamente del viento que en ese lugar suele hacer, se escoge la tipología de molino que más se adecúa al lugar. Lugares donde la velocidad de viento media es baja todo el año y además sopla “racheado”, se pueden instalar molinos de eje vertical dado que pueden suministrar valores razonablemente aceptables de energía.


title: Molino de viento Ayanz de eje vertical

text: Se puede afirmar que no existe consenso a la hora de determinar cuál es la mejor tipología de molino de viento dentro del rango de la mini-eólica. Existen una multitud de factores, que hacen que las ventajas y desventajas entre las diferentes tipologías existentes sean muy exiguas entre ellas. Prueba de ello, es que existen multitud de fabricantes que se decantan por comercializar  diferentes tipologías de molinos.


title: Molino de viento Ayanz de eje vertical

text: En este contexto de la mini-eólica, el molino de viento Ayanz de eje vertical podría encajar perfectamente. Al igual que se hace con el resto de molinos de viento actualmente, el molino patentado por Ayanz hace más de cuatro siglos, serviría efectivamente para generar electricidad y probablemente, de manera muy competitiva frente al resto de molinos actualmente utilizados. En la figura anexa, se proporciona un esquema que muestra los diferentes elementos necesarios desde un punto de vista eléctrico, para que un molino Ayanz de eje vertical, genere energía eléctrica. Al igual que se hace con los molinos actuales, sería necesario acoplar al eje de giro del molino un generador eléctrico que se encarga de la conversión de la energía de mecánica a eléctrica. Después haría falta una electrónica que consta de un convertidor AC/DC controlado en varias etapas, que permitiría extraer la máxima energía del viento, así como adecuarla a una energía en modo DC para alimentar a unas baterías, o incluso mediante otra etapa de conversión adicional, verter la energía a la red eléctrica, o a cargas domésticas. Si se considera oportuno, es muy común hoy en día combinar la energía generada por el molino de viento con la energía generada por unos paneles fotovoltaicos .


title: Mats Svensson

text: Mats Gunnar Svensson (Borås, 28 de abril de 1943) es un deportista sueco que compitió en natación, especialista en el estilo libre. Ganó dos medallas en el Campeonato Europeo de Natación de 1962.


title: Copa Entre Ríos

text: La Copa Entre Ríos es el torneo sucesor del Campeonato Provincial de Clubes y tuvo su origen en 1985. Con la desaparición del Torneo Federal B de AFA, la Copa Entre Ríos pasa a ser el primer paso para un largo camino hacia el ascenso que requiere de esta primera instancia provincial.


title: Copa Entre Ríos

text: La Copa Entre Ríos, anteriormente denominado Campeonato Provincial de Campeones tuvo su origen en 1985. Mucho antes de la invención del Provincial, el Fútbol Entrerriano tenía su torneo tradicional: El Campeonato de Selecciones Departamentales. Dicho certamen se disputó hasta 1993. A nivel clubes, también había competencia con el Regional, clasificatorio al Campeonato Nacional (1967-1985). Pero los Regionales solamente lo jugaban los equipos de las Ligas más grandes de Entre Ríos: Paraná, Paraná Campaña, Gualeguaychú, Concepción del Uruguay, Concordia, Colón y con raras excepciones, clubes de otras Ligas.


title: Copa Entre Ríos

text: En 1985 y con la organización de la Liga Departamental Tala bajo la presidencia de Ricardo Troncoso se organizó el primer Regionalito. Desde ese momento, la Federación Entrerriana de Fútbol lo organizó todos los años. Hasta mediados de los años noventa los campeones entrerrianos llegaron a competir en algunas ocasiones con otros campeones provinciales aunque esa competencia no tenía articulación con los torneos de ascenso organizados por el Consejo Federal del Fútbol Argentino.


title: Copa Entre Ríos

text: Con la creación del extinto Torneo Federal C en el año 2005 llegó un incentivo: El campeón se clasificaba al Argentino C. Lo mismo sucederá con el ganador de la Copa Entre Ríos: Se adjudicará una plaza en el nuevo Torneo Regional Amateur.


title: Copa Entre Ríos

text: Muchos clubes de barrio de toda la provincia pudieron escribir deportivamente sus páginas de gloria gracias a este certamen.


title: Copa Entre Ríos

text: Deportivo Urdinarrain 4 campeonatos. Hasta el momento el que más veces ganó la copa Entre Ríos. y Libertad de Gualeguay.3 veces. Deportivo Urdinarrain fue el primer campeón. A principios de la década del 2000 aparece Libertad de Gualeguay que en 4 ediciones conquista 3 estrellas. En los años noventa. Atlético Diamantino, bicampeón provincial fue la gran sensación y uno de los mejores equipos en la historia del Torneo. Quilmes de Gualeguay fue campeón invicto ganando todos los partidos del campeonato (8) en el verano de 1999.


title: Copa Entre Ríos

text: Torneo Regionalito


title: Copa Entre Ríos

text: Copa Entre Ríos:


title: El Club del Mundo del Siglo XXI

text: Con el nombre de El Club del Mundo del Siglo XXI se le conoce al estudio que viene realizando la Federación Internacional de Historia y Estadística de Fútbol (IFFHS) con el objetivo de determinar cual será el club de futbol de mayor rendimiento en el periodo comprendido desde el año 2001 hasta el 2100. La IFFHS explica que "El ranking mundial de clubes del Siglo XXI se confecciona a partir del Ranking Mundial de Clubs anual desde 2001. Así pues la suma de los puntos alcanzados por cada equipo en el Ranking Mundial de Clubs anualmente se corresponde exactamente con el valor determinado en todos los ranking continentales del siglo XXI y solo aquí se reagrupan todos los continentes."


title: El Club del Mundo del Siglo XXI

text: Top 20 (2001-2020)


title: El Club del Mundo del Siglo XXI

text: A continuación se indican los mejores diez equipos de la 1ª Década del Siglo XXI.


title: El Club del Mundo del Siglo XXI

text: A continuación se indican los mejores diez equipos de la 2ª Década del Siglo XXI.


title: Lars-Erik Bengtsson

text: Willy Lars-Erik Bengtsson (Solna, 28 de mayo de 1942) es un deportista sueco que compitió en natación. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Natación de 1962 en la prueba de libre.


title: Bicono

text: En geometría, un bicono o dicono (de y griego: "di-", ambos significan "dos") es la superficie de revolución tridimensional formada por un rombo alrededor de uno de sus ejes de simetría especular. De manera equivalente, un bicono es la superficie creada al unir dos conos circulares rectos congruentes por sus bases.


title: Bicono

text: Un bicono tiene simetría esférica y simetría bilateral ortogonal.


title: Bicono

text: Para un bicono circular con radio "R" y altura desde el centro hasta la parte superior "H", la fórmula para el volumen se convierte en


title: Bicono

text: Para un bicono circular recto, el área de la superficie es


title: Bicono

text: Ambas fórmulas se deducen directamente de duplicar las correspondientes al cono.


title: Bicono

text: Biconos y bipirámides se utilizan para asociar recintos convexos en tres dimensiones a circunferencias y polígonos respectivamente.


title: Bicono

text: El bicono es el caso límite de una bipirámide cuando su número de lados tiende a infinito:


title: Martin Klink

text: Martin Klink (Apolda, 25 de septiembre de 1940) es un deportista de la RDA que compitió en natación. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Natación de 1962 en la prueba de libre.


title: Fernando Dameto Zaforteza

text: Fernando Dameto Zaforteza (Palma de Mallorca, 1979) es Licenciado en Humanidades y Doctor en Historia por la Universidad San Pablo-CEU, historiador especializado en la edad moderna y contemporánea y profesor de Historia Global, Historia Contemporánea y Humanidades Aplicadas.


title: Fernando Dameto Zaforteza

text: Su carrera profesional ha transcurrido entre el sector cultural y el educativo. Tras iniciarse en firmas como "Sotheby's" y CaixaForum, se incorporó al Instituto de Empresa, donde fue responsable de implementar y desarrollar el programa académico de Humanidades. A raíz de esta posición ejecutiva ha desarrollado su actividad en las tres áreas del mundo académico (gestión, investigación y docencia).  Su investigación y su docencia se caracterizan tanto por ser ejercicios interdisciplinares (que conjugan varias áreas de conocimiento) como macrohistóricos (en los que se analiza un proceso histórico de largo recorrido).


title: Fernando Dameto Zaforteza

text: Actualmente es Profesor Colaborador de Historia en el Departamento de Humanidades de la Universidad San Pablo-CEU.


title: Barfood Chile

text: Barfood Chile (fundada como Barfood, a mediados de 2019) es una empresa dedicada a la comercialización de diversos tipos de alimentos para perros y gatos. Ubicada en Santiago de Chile.


title: Barfood Chile

text: Actualmente solo funciona en la Región Metropolitana aunque tienen distribución de sus productos para todo Chile.


title: Volker Frischke

text: Volker Frischke (1944) es un deportista de la RDA que compitió en natación. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Natación de 1962 en la prueba de libre.


title: Humanics

text: El Santuario y Parque de Esculturas "Humanics" () es un hito en la capital canadiense, Ottawa.


title: Humanics

text: Es un parque paisajístico privado con esculturas que representan figuras de culto, eventos clave o conceptos abstractos asociados con la mayoría de las religiones, mitologías y enseñanzas éticas del mundo. El parque es una organización sin fines de lucro y el costo de visitarlo es bastante bajo.


title: Humanics

text: El parque fue fundado en julio de 2017 por el Dr. Ranjit Perera en un sitio especialmente comprado en el municipio de Cumberland (el suburbio este de Ottawa, administrativamente parte de la ciudad) en 3468 Old Montreal Road.


title: Humanics

text: A la inauguración asistieron el Primer Ministro Justin Trudeau, la Primera Ministra de Ontario Caitlin Wynn, el Alcalde de Ottawa Jim Watson y otros invitados de honor.


title: Humanics

text: Desde entonces, el fundador, con fondos propios y donaciones, ha seguido instalando en él nuevas esculturas temáticas.


title: Humanics

text: Actualmente, existen las siguientes secciones en el parque:Las áreas H y K a P todavía están en desarrollo.


title: Humanics

text: Algunas de las esculturas se encargaron directamente a los maestros aborígenes (o en África) y se transportaron a Canadá.


title: Humanics

text: El visitante promedio pasa de 1 a 1,5 horas en el parque.


title: Joachim Herbst

text: Joachim Herbst es un deportista de la RDA que compitió en natación. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Natación de 1962 en la prueba de libre.


title: Metzler Orgelbau

text: Metzler Orgelbau AG es una empresa de construcción de órganos con sede en Dietikon en el Cantón de Zúrich, Suiza.


title: Metzler Orgelbau

text: La empresa fue fundada en 1890 por Jakob Metzler en Jenaz en el Cantón de los Grisones y se trasladó a Felsberg alrededor de 1900. En 1924, la empresa pasó a la segunda generación bajo la dirección de Oskar y Albert Metzler y se transformó inicialmente en " J. Metzler & Sons " y rebautizado como `` Metzler & Cie ". En 1927. Después de que se abriera una sucursal en Dietikon en 1931, la sede de la empresa se trasladó allí en 1933 y el edificio actual de la empresa se trasladó posteriormente. La ubicación de Felsberg continuó como una sucursal a partir de entonces.


title: Metzler Orgelbau

text: Contrariamente a la tendencia hacia los mecanismos de acción electroneumáticos y posteriores eléctricos, Metzler volvió a confiar en el mecanismo de acción mecánico conservador, probado y duradero desde 1937.


title: Metzler Orgelbau

text: A partir de 1949, la empresa volvió a aparecer bajo el nombre de " Metzler & Söhne ". En 1954 se eliminó la sucursal de Felsberg. En 1968 se fundó la filial "Orgelbau Felsberg AG" en Felsberg, se vendieron en 1971 y se abandonaron definitivamente las actividades de Metzler en Felsberg.


title: Metzler Orgelbau

text: Cuando Oskar Metzler senior dejó la empresa en 1975, la empresa se convirtió en Sociedad anónima (SA Suiza) bajo la dirección de sus dos hijos Oskar Metzler junior y Hansueli Metzler. Desde 2006, Metzler Orgelbau AG pertenece en su totalidad a Hansueli Metzler y sus dos hijos, Andreas y Mathias, que son la cuarta generación en dirigir la empresa familiar.


title: Tristan Rémy

text: Tristan Rémy nacido como Raymond Desprez (Blérancourt, 24 de enero de 1897-Mériel, 23 de noviembre de 1977) fue un escritor e historiador de circo francés. Fue un defensor de la literatura proletaria.


title: Tristan Rémy

text: Su padre era chef y trabajaba en la Estación de Porte de la Chapelle.


title: Tristan Rémy

text: Conoció a Franz Seiwert en una de las reuniones de organización del Congreso Internacional de Artistas Progresistas al que ambos asistieron en mayo de 1922. Firmó la "Proclamación de Fundación de la Unión de Artistas Internacionales Progresistas".


title: Tristan Rémy

text: Estuvo asociado con Henry Poulaille, cuyo "Nouvel âge littéraire" sirvió de base para la revista "Nouvel Âge, Bulletin des écrivains prolétariens". Sin embargo, aunque no estuvo directamente involucrado en la organización de escritores proletarios, su escritura reflejaba su interés por el marxismo y estaba cerca tanto del Partido Comunista Francés como de la Association des Écrivains et Artistes Révolutionnaires (Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios).


title: Tristan Rémy

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, se especializó en libros sobre el circo.


title: Lizza Bogado

text: Lizza Bogado es una cantante y compositora paraguaya con más de 40 años de trayectoria musical, su versatilidad artística la ha llevado a los escenarios más importantes del mundo, representando al Paraguay en los cinco continentes. Su calidad y potencia de voz han sido destacadas por la crítica nacional e internacional.


title: Lizza Bogado

text: Inició su carrera artística en el año 1981, ganando el premio a la mejor solista en el Festival de Ypacaraí, principal festival folkórico del Paraguay. Seguidamente, se sucedieron 6 discos y 5 casetes de música paraguaya e internacional. Además ha actuado en teatros, en las zarzuelas "Las Alegres Kyguá Verá" (1981), "Me llaman el Arribeño" (1982), y "Vida y Muerte de Chirito Aldama" (1993).


title: Lizza Bogado

text: En el año 1985 representó al Paraguay en el Festival Iberoamericano de la Canción (OTI) en Sevilla, España y en la exposición Universal 1992 realizada en la misma ciudad del país mencionado. En 1985, obtuvo el trofeo "Recuerdos de Ypacaraí" por decisión unánime del jurado y en 1993 el premio a la mejor solista en el Festival Internacional de la canción, celebrado en Quito, Ecuador.


title: Lizza Bogado

text: Lizza Bogado cuenta con una discografía variada y más de 40 años actuando en escenarios de Brasil, Argentina, Chile, Estados Unidos, Suecia, España, Bélgica, Rusia y Egipto, siendo la primera compositora paraguaya en actuar en las Óperas de Alejandría y El Cairo. Se ha presentado en radios y canales de televisión de todos los países arriba mencionados, promoviendo el arte y la cultura del Paraguay. Ha realizado varias presentaciones unipersonales en Asunción e interior del país, al cual retornó luego de vivir varios años en los Estados Unidos presentándose en escenarios de Michigan, Washington D.C., Boston, New York, entre otros. También puso música a una telenovela transmitida por Radio Nederland en Holanda y es la autora de la canción UN SOLO CANTO, himno del bicentenario de su país que se ha reproducido más de medio millón de veces en diferentes redes sociales.


title: Lizza Bogado

text: Su versatilidad artística la ha llevado a dirigir una escuela donde, junto a un grupo de profesionales, enseña canto y baile, dando a los jóvenes de su comunidad la oportunidad de aprender una variedad de disciplinas y actuar con ella en alguno de los escenarios más importantes del país y continente.


title: Lizza Bogado

text: En junio de 2020, fue distinguida con el premio “Maestra del Arte”, la mayor distinción que el Centro Cultural de la República El Cabildo, extensión del Congreso Nacional, otorga anualmente en reconocimiento a los años de labor creativa y gestión cultural. Lizza, es una de las figuras más queridas y respetadas por su pueblo paraguayo.


title: Lizza Bogado

text: Lizza Bogado está casada desde el año 1985 con el periodista y abogado paraguayo Benjamín Fernández Bogado, con quien tiene tres hijos: Juan Pablo, Santiago y Jessica. Junto a Benjamín crearon en el año 1993 Fundación Libre, con el objetivo principal de fortalecer a la comunidad en valores democráticos y en convicciones de libertad. La Fundación Libre trabaja con organizaciones locales e internacionales en proyectos de desarrollo cultural, con la convicción de apoyar proyectos y fortalecer la comunidad.


title: Rally de Montecarlo de 2022

text: El Rally de Montecarlo de 2022, oficialmente "90ème Rallye Automobile Monte-Carlo", fue la 90.ª edición y la primera ronda de la temporada 2022 del Campeonato Mundial de Rally. Se celebró del 20 al 23 de enero y contó con un itinerario de diecisiete tramos sobre asfalto y nieve que sumarón un total de 296,03 km cronometrados. Esta también fue la primera ronda de los campeonatos WRC 2, WRC 3 y la Copa RGT.


title: Rally de Montecarlo de 2022

text: Esta edición del rally significo el regreso de Mónaco como sede de la prueba, en específico del puerto de Mónaco. La última vez que Mónaco había sido sede del rally fue en 2012, luego de esa edición, la sede del rally se traslado a Valence en el sudeste de Francia en 2013 y desde 2014 hasta 2021, la sede del rally fue Gap, comuna también ubicada en el sudeste de Francia.


title: Rally de Montecarlo de 2022

text: Este rally además celebra dos hitos importantes en la historia del Campeonato Mundial de Rally: los 50 años del campeonato y la introducción de los nuevos Rally1 híbridos, los vehículos destinados a llevar el campeonato hacia una nueva era.


title: Rally de Montecarlo de 2022

text: El ganador de la prueba fue el gran Sebastien Loeb quien en el primer rally de los nuevos Rally1 híbridos se alzó con la victoria, la octava en la cita monegasca para él que iguala las conseguidas por su tocayo Sébastien Ogier y la 80.º en el mundial, cifra muy difícil de igualar. En su camino a la victoria Loeb batió varios récords de longevidad: se convirtió en el piloto más veterano en ganar una prueba del mundial (47 años 10 meses 28 días), el más veterano en liderar una prueba del campeonato del mundo (47 años 10 meses 28 días), el de más tiempo entre su primer liderato en un rallye del WRC y el último (20 años 0 meses 4 días), el de más tiempo entre su primera y última victoria (19 años 4 meses 29 días) y finalmente se convirtió en el piloto con más etapas ganadas en el Rally de Montecarlo con 81 etapas ganadas.


title: Rally de Montecarlo de 2022

text: La copiloto de Loeb, Isabelle Galmiche en su primera participación en un automóbil de la máxima categoría de los rallyes logró su primera victoria mundialista, convirtiéndose en la tercer copiloto en los 50.º años de historia del mundial en ganar una prueba del mundial tras Michèle "Biche" Espinosi-Petit y Fabrizia Pons. Además emulo a estas grandes copilotos que también ganaron esta prueba en 1973 (Espinosi-Petit) y 1997 (Pons).


title: Rally de Montecarlo de 2022

text: El power stage fue una etapa de 14.26 km al final del rally. Se otorgaron puntos adicionales del Campeonato Mundial a los cinco más rápidos.


title: Jürgen Dietze

text: Jürgen Dietze (Leipzig, 16 de septiembre de 1942) es un deportista de la RDA que compitió en natación, especialista en el estilo combinado. Ganó dos medallas en el Campeonato Europeo de Natación, oro en 1962 y plata en 1966.


title: Border: Carnival

text: Border: Carnival es el segundo EP del grupo surcoreano Enhypen. Se lanzó el 26 de abril de 2021 a través de Belift Lab. Consiste en seis pistas e incluye el sencillo principal «Drunk-Dazed».


title: Border: Carnival

text: El 25 de marzo de 2021, Belift Lab anunció que Enhypen realizaría su primer "comeback" a finales de abril. Un tráiler titulado «Intro: The Invitation» se publicó el 5 de abril, con el que se anunció que su segundo EP "Border: Carnival" se lanzaría el 26 del mismo mes. Tres días después se reveló que las órdenes del disco habían superado copias y llegaron a más de antes de que finalmente saliera al mercado, junto con el sencillo «Drunk-Dazed». El 4 de mayo, el grupo recibió su primer premio de un programa de música en "The Show", de la cadena SBS MTV, y en los días siguientes obtuvo reconocimientos en "Show Champion" y "Music Bank". En Japón, "Border: Carnival" debutó en el primer puesto en la Oricon Albums Chart con más de copias vendidas.


title: Olaf H. Olsen

text: Olaf Heymann Olsen (Copenhague, 7 de junio de 1928-17 de noviembre de 2015) fue un historiador y arqueólogo danés. Es conocido principalmente por haber trabajado en el ámbito de la arqueología de la época medieval de los vikingos.


title: Olaf H. Olsen

text: Hijo de Albert Olsen (1890-1949) y Agnete E. Bing (1905-90), conisugió el título de Geografía e Historia en 1953. En 1966, recibió el título de filosofía en la Universidad de Copenhague. Olaf Olsen empezó como asistente del Museo Nacional de Dinamarca de Copenhague en 1950. Ya en 1958, ascendió a superintendente del Museo Nacional en 1958. Impartió clases de arqueología medieval de la Universidad de Aarhus en 1971. En 1981, ejerció de director del Museo Nacional y el Directorio para el Patrimonio Cultural.  Durante el periodo de 1962 a 1979, su trabajo arqueológico estuvo centrada principalmente en los castillos circulares de la época vikinga. Hizo numerosas excavaciones en Dinamrca así como también en Noruega y Gran Bretaña. Olsen también dirigió numerosas excavaciones de iglesias medievales y fue clave en el descubrimiento de los antiguos barcos Skuldelev.


title: Olaf H. Olsen

text: Olaf Olsen también fue editor de Gyldendal and Politikens Danmarkshistorie 1988-91 y jefe del Comité científico del Den Store Danske Encyklopædi. Recibió el Premio Rosenkjær ("Rosenkjær-Prisen") en 1991. Fue miembro de la Academia Noruega de Ciencias y Letras desde 1989.


title: Ermita de Santa Ana (Monroy)

text: La ermita de Santa Ana es una ermita ubicada en el municipio español de Monroy, en la provincia de Cáceres. El actual edificio data del siglo XIX, pero se conoce la existencia de una ermita aquí en documentos desde el siglo XVII. Podría tener origen en un antiguo santuario visigodo, debido a la presencia de restos arqueológicos de la época.


title: Ermita de Santa Ana (Monroy)

text: Es la única ermita que existe actualmente en el municipio y alberga la imagen de Santa Ana, la patrona de la villa de Monroy, cuya fiesta se celebra el 26 de julio. Sin embargo, la ermita es más conocida por ser la sede de la romería del municipio, denominada "Lunes de Albillo", cuya fiesta se celebra el lunes siguiente al de Pascua.


title: Ermita de Santa Ana (Monroy)

text: Se ubica en torno a un kilómetro y medio al sureste de la villa, accediéndose a la ermita por un camino asfaltado que parte del cruce de las calles Carmen González y Santa Ana. La ermita está construida junto a la margen derecha del arroyo del Moro, curso de agua que nace en el municipio de Serradilla y desemboca en el río Almonte unos 2 kilómetros al sur de esta ermita. Sobre este arroyo se construyó a mediados del siglo XX un embalse, cuya presa se ubica junto a la ermita.


title: Ermita de Santa Ana (Monroy)

text: El origen de esta ermita es desconocido, pero podría tratarse de un santuario muy antiguo. Durante unas obras que tuvieron lugar en la ermita en 1986, se halló un enterramiento que contenía un objeto cerámico de aspecto visigodo. A unos doscientos metros, donde el arroyo del Moro forma un paraje escarpado denominado "El Cabril", se estudió también en aquella época una necrópolis que ha sido calificada como de transición del período tardorromano al visigodo. Todo ello, unido a la presencia de restos de muros antiguos en el lugar, llevó a los arqueólogos a plantear la hipótesis de que la ermita podría estar construida sobre los restos de un templo visigodo. Debe tenerse en cuenta que Monroy no es el único municipio de la zona cuya ermita patronal se halla junto a una necrópolis altomedieval: pueden verse tumbas de la época en el entorno de la ermita de Altagracia de Garrovillas de Alconétar, y la famosa necrópolis visigoda de Arroyo de la Luz se halla junto a la ermita de la Virgen de la Luz.


title: Ermita de Santa Ana (Monroy)

text: Se conoce la existencia de una ermita dedicada a Santa Ana en este lugar desde principios del siglo XVII. En un documento de 1624 albergado en el Archivo Histórico Provincial, sobre la crisis económica que provocó en la villa la compra del retablo de la iglesia de Santa Catalina, esta parroquia pedía dinero a sus cofradías, mencionándose la existencia de ermitas dedicadas a Santa Ana, San Bartolomé, San Fabián y San Sebastián. La de San Bartolomé debía de ser la de San Blas, que se ubicaba en la actual calle El Santo, en lo que entonces eran las afueras orientales de la villa, dando la bienvenida a quienes entraban desde Jaraicejo y Torrejón el Rubio; junto a esta, la ermita de los Santos Mártires San Fabián y San Sebastián se ubicaba al norte, en la actual Cerca de los Mártires, junto a la entrada desde Talaván. Es posible que la ermita de Santa Ana se ubicara también en una antigua entrada a la villa por el sur, pues hasta el siglo XX el río Almonte se cruzaba en barca.


title: Ermita de Santa Ana (Monroy)

text: Ante la total ausencia de documentos sobre el origen de la ermita, la leyenda local se remite a la aparición de una muñeca de trapo en el lugar, que durante varios días un pastor intentó llevar a su hija guardada en un zurrón. Según esta leyenda, la muñeca desaparecía del zurrón cada vez que el pastor lo abría al llegar a su casa, reapareciendo al día siguiente en el mismo lugar, lo que fue considerado un milagro que llevó a construir la ermita.


title: Ermita de Santa Ana (Monroy)

text: En el siglo XVIII, la inoperancia de la nobleza local estuvo a punto de hacer desaparecer la villa. Los marqueses de Monroy, que vivían ajenos a la situación económica de la localidad por acumular varios señoríos dispersos, decidieron destinar su término a arrendamientos para pastos, eliminando gran parte de la tierra agrícola, lo que provocó escasez de alimentos. De los casi mil habitantes que tenía la villa a finales del siglo XVII, quedaban menos de trescientos a mediados del siglo XVIII. Se puso fin al desastre en 1795, cuando la Casa de Monroy cedió permanentemente el dominio útil de todas las tierras históricas de la villa a los vecinos, recibiendo a cambio un canon anual y el onceno de los productos. Este acuerdo llegó demasiado tarde para el patrimonio histórico de la villa, especialmente para las ermitas de San Blas y los Mártires, que desaparecieron a lo largo del siglo; la ermita de Santa Ana se mantuvo gracias a la cofradía de la Cruz y a una ermitaña que vivía de limosnas, pero aun así necesitó obras importantes, datándose el actual edificio en el siglo XIX.


title: Ermita de Santa Ana (Monroy)

text: La actual ermita es un edificio de arquitectura popular que combina sillarejo y ladrillo. Se estructura en una sola nave de tres tramos, añadiéndose a la estructura principal de planta rectangular un ábside, en cuyo lado de la Epístola sobresale una pequeña sacristía. La cubierta se estructura en una bóveda de cañón rebajada, apoyada en arcos fajones, con excepción del ábside, en el cual hay una bóveda de arista.


title: Ermita de Santa Ana (Monroy)

text: En el imafronte hay un atrio al que se accede por unas escaleras, rodeando a un sencillo pórtico de un arco de medio punto frontal y dos laterales que da acceso a la portada de entrada al templo. Sobre el imafronte hay una espadaña de formas ondulares y rematada en una cruz. No existen muebles con valor histórico destacable en esta ermita, albergando únicamente un sencillo retablo y cuatro imágenes dedicadas a Santa Ana con la Virgen, San Joaquín, San Juan y San Isidro.


title: Ermita de Santa Ana (Monroy)

text: Medio kilómetro al oeste de la ermita, en el camino que la une con la villa, se ubica una sencilla cruz de término de metal, apoyada en una columna con capitel cónico, fuste cilíndrico y basa de planta cuadrada. Por su aspecto, parece de principios del siglo XX. Esta cruz está relacionada con la leyenda de la fundación de la ermita, según la cual se intentó construir el edificio en el lugar de la cruz, pero los albañiles encontraban cada mañana la obra completamente destruida y hubo que preguntar al pastor dónde había encontrado exactamente la muñeca de trapo para finalmente construir la ermita allí.


title: Ermita de Santa Ana (Monroy)

text: El uso principal que tiene esta ermita es ser la sede del "Lunes de Albillo", una romería que se celebra el lunes siguiente al Lunes de Pascua, cuya existencia se conoce en documentos desde mediados del siglo XIX. En esta romería han tenido tradicionalmente un importante papel los caballos, pues hasta mediados del siglo XX era costumbre engalanarlos por la mañana para llevarlos a la ermita, y además por la tarde tenían lugar carreras de caballos que recorrían la actual avenida de la Constitución hasta la plaza mayor de la villa. Aunque actualmente los caballos han perdido gran parte del protagonismo, una asociación local llamada "Amigos del Caballo Albillo" mantiene parte de la tradición, celebrando además en días próximos la "Semana del Caballo" con diversas actividades ecuestres. En todo este contexto, la función de la ermita es albergar una misa al mediodía en la que se sacan en procesión las imágenes para bendecir el campo.


title: Ermita de Santa Ana (Monroy)

text: Por su parte, la fiesta patronal de Santa Ana tiene lugar el día 26 de julio. Tradicionalmente era una fiesta principalmente religiosa consistente en organizar una novena a la santa en la iglesia de Santa Catalina, comenzando nueve días antes de la fiesta con una procesión desde la ermita y finalizando el día 26 con otra procesión de regreso. Aunque las celebraciones religiosas en la iglesia se mantienen, esta fiesta ha cambiado notablemente debido a la gran emigración que sufrió la villa en la segunda mitad del siglo XX: al ser el momento en el que los emigrantes regresan por vacaciones, se ha desarrollado en torno a ella una "semana cultural" con muy diversas actividades.


title: Ermita de Santa Ana (Monroy)

text: Una tercera tradición que tiene lugar en la ermita es el "Lunes de Gracia", una misa que el Ayuntamiento de Monroy organiza desde tiempo inmemorial el Lunes de Pascua, para agradecer a Santa Ana por haber salvado a la villa de una fuerte tormenta.


title: Ermita de Santa Ana (Monroy)

text: El resto del año, cuando la ermita no alberga festividades, el lugar se utiliza principalmente como zona de paseo, por ser una zona de campo próxima a la villa; además, la ermita forma parte de las rutas de senderismo al paraje conocido como "El Cabril", donde el arroyo del Moro forma cascadas antes de desembocar en el Almonte. Por su parte, el embalse que hay en el arroyo junto a la ermita se utiliza como zona de pesca.


title: Ermita de Santa Ana (Monroy)

text: Las normas subsidiarias urbanísticas del municipio protegen el edificio como monumento de relevancia local, con un nivel de protección urbanística estructural. La cruz de término ubicada en el camino de la villa a la ermita está protegida como bien de interés cultural por la declaración genérica de la disposición adicional segunda de la Ley de Patrimonio Histórico y Cultural de Extremadura.


title: Jan Weeteling

text: Jan Weeteling (Zaandam, 18 de agosto de 1940) es un deportista neerlandés que compitió en natación. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Natación de 1962 en la prueba de estilos.


title: Mattheus van Beveren

text: Mattheus van Beveren (1635 o 1636, Amberes - después del 21 de enero de 1696, Bruselas ) fue un escultor y medallista flamenco conocido principalmente por sus monumentales esculturas barrocas para iglesias y sus pequeñas esculturas de madera y marfil. También realizó medallas y diseños de troqueles para la Casa de la Moneda de Amberes.


title: Mattheus van Beveren

text: Los detalles sobre su vida son escasos. Se cree que nació en 1635 o 1636 ya que el 27 de marzo de 1686 testificó y declaró tener 50 años. Probablemente se formó con el escultor de Amberes Pieter Verbrugghen I. Se unió al gremio de San Lucas de Amberes en el año del gremio 1649/50. Fue tesorero del Gremio en las décadas de 1660 y 1670. Fue superintendente de la Casa de la Moneda de Amberes en las décadas de 1670 y 1680.


title: Mattheus van Beveren

text: Se casó con Cathlijne van Hoeck o van Haecken. Cayó gravemente enfermo en 1653 e hizo testamento el 8 de noviembre de 1653. Sobrevivió pero su esposa murió. Se casó por segunda vez en 1658. Con su segunda esposa, Suzanna Dooms, tuvo 2 hijas, Catharina y Anna Maria, y dos hijos, Judocus y Mattheus II, quienes se convirtieron en escultores. Catharina se casó con el pintor de bodegones de flores Nicolaes van Verendael.


title: Mattheus van Beveren

text: Mattheus van Beveren dirigió un gran taller de escultura con una importante producción. En 1656 recibió el encargo de remodelar la casa "De Cijferboeck" en la calle Kerkhofstraat de Amberes. Esta casa era la residencia de Frans de Bie el Viejo, padre del pintor Erasmus de Bie. Fue muy reconocido por su trabajo artístico y sus aportaciones como instructor. Formó a varios alumnos, incluidos Jan Baptist Santvoort, Anthoni de Winter, Jan Baptist Doms, Peeter Libot y Petrus Bouttats.


title: Mattheus van Beveren

text: Van Beveren fue un artista versátil tanto en la temática de sus esculturas como en los materiales con los que trabajaba. Realizó obras monumentales en mármol, piedra y madera, así como obras a pequeña escala en madera, marfil y terracota. Además, fue medallista y realizó diseños de troqueles para la Casa de la Moneda de Amberes. El estilo de Van Beveren combina la tendencia clasicista de los escultores bruselenses Jerôme Duquesnoy (I) y su hijo François Duquesnoy con el realismo barroco de sus contemporáneos de Amberes Pieter Verbrugghen II y Artus Quellinus el Joven, más influidos por el estilo de Rubens.


title: Mattheus van Beveren

text: Su temática fue principalmente religiosa, pero también trabajó en retratos y temas alegóricos. Un ejemplo de estos últimos es el grupo de figuras alegóricas que representan "la Virtud", "la Fama" y "el Tiempo", creadas para la capilla funeraria del duque Lamoral de Thorn y Taxis (en la iglesia de Nuestra Señora de Zavel, en Bruselas), del que se conserva un modelo en terracota en los Reales Museos de Bellas Artes de Bélgica, en Bruselas. Ejecutó el altar mayor de la iglesia de San Nicolás en Gante. Colaboró con algunos de los principales escultores flamencos en la ejecución de grandes esculturas religiosas. Ayudó a Lucas Faydherbe con el altar mayor de madera pintada y piedra en la Catedral de San Rumoldo en Malinas. Hizo un "trono de ángel" para la catedral de Amberes (1659-1660) según un diseño de Artus Quellinus el Joven. Sus diseños fueron utilizados por su gran taller y por otros artistas contemporáneos en la creación de numerosas esculturas. El escultor bruselense Jan Cosyns, por ejemplo, esculpió las estatuas de mármol para la capilla funeraria del duque Lamoral de Thurn y Taxis siguiendo un diseño de van Beveren.


title: Mattheus van Beveren

text: Matheus van Beveren era conocido por sus obras a pequeña escala y, en particular, por sus esculturas de marfil. Hermosos ejemplos son el "Cupido sobre un león" en el Museo Metropolitano de Arte y el "Maria Apocalyptica" en el Rijksmuseum. Él y su taller utilizaron a menudo cuadros de Rubens como modelos para numerosos crucifijos de marfil.


title: Mattheus van Beveren

text: También fabricó medallas, como muestra el modelo de terracota para un medallón con el retrato de Anthony van Dyck. Además, realizó diseños de troqueles para la Casa de la Moneda de Amberes.


title: Función simétrica

text: En matemáticas, una función en formula_1 variables se dice simétrica si su valor no cambia al modificar el orden de sus argumentos. Por ejemplo, una función formula_2 de dos variables es una función simétrica si y sólo si formula_3 para cualesquiera formula_4 y formula_5 tales que formula_6 y formula_7 están en el dominio de formula_8 Las funciones simétricas más importantes son las polinómicas, que vienen dadas por los polinomios simétricos.


title: Función simétrica

text: Una noción relacionada es la de polinomio alterno, que se refiere a un polinomio que cambia de signo al intercambiar dos variables. Además de las funciones polinómicas, los tensores que actúan como funciones de varios vectores también pueden ser simétricos, y de hecho el espacio de los formula_9-tensores simétricos sobre un espacio vectorial formula_10 es isomorfo al espacio de polinomios homogéneos de grado formula_9 sobre formula_12 No debe confundirse el concepto con el de funciones pares e impares, que tienen un tipo diferente de simetría.


title: Función simétrica

text: Dada cualquier función formula_13 en formula_1 variables que toma valores en un grupo abeliano, se puede construir una función simétrica sumando los valores de formula_13 sobre todas las formula_16 permutaciones de sus argumentos. De manera similar, se puede construir una función antisimétrica sumando en las permutaciones pares y restando la suma en las permutaciones impares. Estas operaciones, por supuesto, no son invertibles, y bien podrían dar como resultado una función que es idénticamente cero para funciones no triviales. El único caso general en el que formula_13 se puede recuperar si se conocen tanto su simetrización como su antisimetrización es cuando formula_18 y el grupo abeliano admite división por 2 (inversa de la duplicación); en ese caso formula_13 es igual a la mitad de la suma de su simetrización y su antisimetrización.formula_20


title: Función simétrica

text: Por definición, una función simétrica en formula_1 variables tiene la siguiente propiedad:


title: Función simétrica

text: formula_22En general, la función se mantiene igual bajo cualquier permutación de sus variables. Esto significa que, en este caso,


Función simétrica


title: Función simétrica

text: y así sucesivamente, para todas las permutaciones de formula_24.formula_25cumple que, al intercambiar formula_26 e formula_27, se obtiene formula_28, que da exactamente los mismos resultados que la original formula_29.formula_31.


title: Función simétrica

text: Si se intercambian las variables, formula_13 se convierte en formula_33. Esta función no coincide con la original si formula_34, y por lo tanto no es simétrica.


title: Función simétrica

text: En estadística, un estadístico formula_1-muestral (una función en formula_1 variables) que se obtiene simetrizando mediante bootstrapping un estadístico formula_9-muestral, produciendo una función simétrica en formula_1 variables, se llama estadístico U. Algunos ejemplos son la media muestral y la varianza muestral.


title: Linda Amos

text: Linda Amos (Portsmouth, 22 de junio de 1946) es una deportista británica que compitió en natación. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Natación de 1962 en la prueba de libre.


title: Leandro Mendoza (artista)

text: Leandro Raúl Mendoza Artagaveitia, más conocido como Leandro Mendoza y artísticamente como Ley, (Ramos Mejía, 16 de marzo de 1976) es un director escénico, dramaturgo, artista de circo, escenógrafo y empresario cultural argentino, afincado en España. En 2009, co-fundó la compañía de circo catalana, Cíclicus, y desde 2017, dirige la Feria de circo Trapezi. Recibió el Premio Ciudad de Barcelona 2016, en la categoría Circo, por su espectáculo, "Guadual."


title: Leandro Mendoza (artista)

text: Mendoza inició su formación artística en las escuelas de Circo Criollo de Buenos Aires, en la década de 1990, a los 15 años. Como artista circense, es malabarista, acróbata y realiza bicicleta acrobática.


title: Leandro Mendoza (artista)

text: Se trasladó a Barcelona en 1998 y empezó a trabajar como docente en el Centro de las artes del circo Rogelio Rivel. También realizó varios espectáculos de calle. En 2001, creó el festival de circo Curtcirkit de Montgat, del que fue director artístico y técnico durante una década, junto al también artista de circo, José Antonio Hernández. Un año después, en 2002, fundó la compañía Cortocirquito, con la que giró por Francia, Italia y Brasil.


title: Leandro Mendoza (artista)

text: Trabajó tres años en el centro de creación y residencia para artistas de circo, La Vela, desde donde participó en la realización del Circo de Navidad de Vilanueva y Geltrú, entre 2004 y 2007. Luego formó parte de la junta directiva de la Asociación de Profesionales de Circo de Cataluña.


title: Leandro Mendoza (artista)

text: Desde su creación en 2008, Mendoza trabajó en el diseño técnico y de 2011 a 2012, como director artístico en La Central del Circo; un espacio de creación, investigación, entrenamiento y formación para los profesionales del circo, con sede en Barcelona, creado por la Asociación de Profesionales de Circo de Cataluña, el Instituto de Cultura de Barcelona y el Departamento de Cultura de la Generalidad de Catalulña.


title: Leandro Mendoza (artista)

text: En 2009, junto a la música, Tanja Haupt, co-fundó la compañía de circo Cíclicus, con la que ha creado y dirigido diferentes producciones de pequeño y gran formato, así como espectáculos itinerantes, con co-producción nacional e internacional, que se han presentado en diferentes ciudades de España y Latinoamérica. En sus montajes, utiliza elementos de la naturaleza para el diseño de la escenografía y para la creación de los aparatos de circo, así como, música en directo.


title: Leandro Mendoza (artista)

text: En 2017, Mendoza fue nombrado como director artístico de la Feria de circo Trapezi, la feria más antigua de circo en España, que se celebra anualmente en Reus, desde 1997, y muestra una selección de espectáculos de compañías y artistas nacionales y extranjeros.


title: Leandro Mendoza (artista)

text: Mendoza participó en la elaboración del "II Plan Integral del Circo 2012-2015", en el que se definieron las líneas de trabajo prioritarias para el circo durante ese período. Varias de sus creaciones han sido reconocidas por premios del circo y de las artes escénicas. También ha sido miembro del jurado de algunos premios del sector, como el Premio Nacional de Circo, el Premio Ciudad de Barcelona, o los Premios Trapezi. Además, ha trabajado como asesor de circo para producciones como las del director Ramon Simó: "Ball de titelles" (2012) o "Un somriure a peu d'escala" (2019),"" entre otras.


title: Leandro Mendoza (artista)

text: En 2021, inauguró cerca de Barcelona, La Bau, un espacio independiente para la creación y formación de artistas profesionales de circo contemporáneo.En 2015, Mendoza recibió el Premio especial del jurado de los Premios Zírkólika, por la puesta en escena del espectáculo, "Pals." Este premio es otorgado por la Revista Zirkólika, anualmente y desde 2010, en la gala Noche de circo (Nit de circ) celebrada en Barcelona, con el objetivo de reconocer el trabajo de artistas y compañías de circo españolas.


title: Leandro Mendoza (artista)

text: Un año después, en 2016, el jurado le otorgó por mayoría, el Premio Ciudad de Barcelona, en la categoría Circo, por su espectáculo "Guadual." Este galardón lo entrega el Ayuntamiento de Barcelona a creadores o colectivos por la creación, la investigación y la producción de calidad realizada en la ciudad. "Guadual," también estuvo entre los nominados a Mejor Espectáculo de Sala o Carpa de los Premios Zírkólika 2016.


title: Ernst Schneppenhorst

text: Ernst Wilhelm Schneppenhorst (19 de abril de 1881 - 24 de abril de 1945) fue un político bávaro del Partido Socialdemócrata de Alemania (SPD).


title: Ernst Schneppenhorst

text: Schneppenhorst nació en Krefeld. Después de su proceso de formación como carpintero, viajó como oficial por Alemania, Austria, Hungría, Italia y Suiza, antes de establecerse en Núremberg. En 1906, se convirtió en miembro del sindicato de trabajadores maderero, y después en secretario del sindicato. Fue miembro del parlamento bávaro entre 1912 y 1920, en 1918 se convirtió en líder comandante general del III Cuerpo Real Bávaro, y sucedió a Richard Scheid (USPD) en 1919, quien fue solo por unas pocas semanas ministro de asuntos militares (ministro de guerra). En los años siguiente construyó un instituto óptico, y fue miembro del Reichstag entre 1932 y 1933. En 1933 el instituto óptico fue confiscado por los nazis, y Schneppenhorst encarcelado principalmente en 1937. Después fue miembro de la resistencia sindicalizada a las órdenes de Wilhelm Leuschner. Fue detenido de nuevo en 1939, y tras el fracaso del complot del 20 de julio fue arrestado en el campo de concentración de Oranienburg, y después transferido a la prisión de la calle Lehrter de Berlín. El 24 de abril de 1945 fue ejecutado por un comando de las SS.


title: Ernst Schneppenhorst

text: En la noche del 23-24 de abril de 1945 Ernst Schneppenhorst, en compañía de Albrecht Theodor Andreas von Bernstorff y Karl Ludwig Freiherr von und zu Guttenberg, salió y fue asesinado por un comando del Reichssicherheitshauptamt.


title: Ernst Schneppenhorst

text: Ernst Schneppenhorst es honrado en el Memorial en recuerdo de los 96 miembros del Reichstag asesinados por los nazis, situado en 1992 cerca del edificio del Reichstag en Berlín.


title: Palatinado-Mosbach

text: El Palatinado-Mosbach fue un estado del Sacro Imperio Romano Germánico centrado en Mosbach en el norte del actual Baden-Württemberg, Alemania.


title: Palatinado-Mosbach

text: Palatinado-Mosbach fue creado en 1410 a partir de la partición del Palatinado después de la muerte del rey Ruperto III por su hijo Oton. En 1448, Otto heredó la mitad de Palatinado-Neumarkt, compró la otra mitad y cambió el nombre de su estado a Palatinado-Mosbach-Neumarkt.


title: Jennifer Thompson (nadadora británica)

text: Jennifer Thompson es una deportista británica que compitió en natación. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Natación de 1962 en la prueba de libre.


title: Adrienne Brenner

text: Adrienne Brenner es una deportista británica que compitió en natación. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Natación de 1962 en la prueba de libre.


title: Ronald Guzmán Huaique

text: Ronald Enrique Guzmán Huaique (La Unión, Región de Los Ríos, 21 de diciembre de 2001) es un futbolista chileno que juega como defensa en O'Higgins de la Primera División de Chile.


title: Ronald Guzmán Huaique

text: Ronald se unió en 2016 a O'Higgins a los 15 años, luego ser observado por el área de captación del club. En 2021 es ascendido al primer equipo pero no logró debutar, solo tuvo una citación contra Everton para el banco de suplentes.


title: Ronald Guzmán Huaique

text: En el segundo semestre de 2021 es enviado a préstamo a Deportes Santa Cruz para disputar el torneo de Primera B, debutando con el técnico Osvaldo Hurtado el 24 de julio contra Fernández Vial, encuentro que finalizó 3-2 en favor de los aurinegros. Luego de este partido participó en 8 apariciones del campeonato incluyendo 3 en Copa Chile.


title: Modlica (Łódź)

text: Modlica [] es un pueblo en el distrito administrativo de Gmina Tuszyn, dentro del Distrito de Łódź Oriental, Voivodato de Łódź, en Polonia central. Se encuentra aproximadamente 4 kilómetros al noreste de Tuszyn y 18 kilómetros al sur de la capital regional, Łódź.


title: Longchenpa

text: Longchenpa (1308-1364, que significa "La vasta extensión") fue el mayor erudito yogui de la escuela nyingma del budismo tibetano. Otro nombre común para esta figura es Longchen Rabjam Drimé Özer (). Longchenpa es responsable de la sistematización escolástica del pensamiento dzogchen (gran perfección) en el contexto de la tradición filosófica tibetana más amplia del Vajrayana.


title: Longchenpa

text: La obra de Longchenpa se considera generalmente la expresión definitiva de la gran perfección, con sus precisas distinciones terminológicas, su alcance sistemático y su integración en la escolástica tibetana normativa. Según tibetólogo David Germano, el trabajo de Longchenpa condujo al dominio del linaje Nyingthig de Dzogchen sobre las otras tradiciones de Dzogchen.


title: Longchenpa

text: Longchenpa es conocido por sus voluminosos escritos, entre los que se encuentran los muy influyentes "Siete Tesoros" y su compilación de escrituras y comentarios Dzogchen, el "Nyingthig Yabshi" ("La Esencia Interior en Cuatro Partes"). Longchenpa fue también un terton (revelador de tesoros) y algunas de sus obras, como el "Khadro Yangtig", se consideran terma (tesoros revelados). La obra de Longchenpa (de más de 270 textos) resume el núcleo del pensamiento y la praxis nyingma y constituye un vínculo fundamental entre las enseñanzas exotéricas (sutra) y esotéricas (es decir, tántricas) de la escuela. La obra de Longchenpa también unificó las distintas tradiciones dzogchen de su época en un único sistema. Longchenpa también es conocido por su habilidad como poeta y sus obras están escritas con una voz literaria única que fue ampliamente admirada e imitada por figuras nyingma posteriores.


title: Longchenpa

text: Longchenpa también es conocido por su habilidad como poeta y sus obras están escritas con una voz literaria única que fue ampliamente admirada e imitada por figuras nyingma posteriores.


title: Longchenpa

text: Longchenpa Rabjam nació en 1308 en una aldea del valle del Dra en Yuru, U-Tsang. Fue hijo del lama nyingma Lopon Tsensung, descendiente del clan Rog. La madre de Longchenpa murió cuando él tenía nueve años y su padre murió dos años después. Tras quedar huérfano, ingresó en el monasterio de Samye en 1320 bajo el abad Sonam Rinchen y el maestro Lopon Kunga Ozer. Longchenpa era un ávido estudiante con una gran capacidad de memoria.


title: Longchenpa

text: En 1327, Longchenpa se trasladó al colegio monástico Kadam de Sangpu Neutok, el centro de aprendizaje más estimado del Tíbet en aquella época. Permaneció seis años en Sangpu, dominando todo el currículo escolástico de lógica y epistemología (pramana), yogacara y madhyamaka, así como la poesía. Durante este período, Longchenpa también recibió enseñanzas y transmisiones de diferentes tradiciones budistas tibetanas, incluyendo Kadam, Sakya, Kagyu y Nyingma. Longchenpa estudió con varios maestros, incluido el famoso Tercer Karmapa Rangjung Dorje (1284-1339), de quien recibió los seis yogas del Kālacakra y los seis dharmas de Nāropa.


title: Longchenpa

text: Longchenpa dejó Sangpu para practicar en la soledad de las montañas, después de entrar en conflicto con ciertos eruditos Khampa. Después de dejar Sangpu, Longchenpa entró en un período de retiro durante ocho meses en completa oscuridad (1332-1333), donde tuvo algunas visiones importantes de una joven que prometió velar por él y concederle bendiciones. Después, Longchenpa conoció a su principal maestro, el Ngagpa Rigdzin Kumaradza (1266-1343), de quien recibió las enseñanzas Dzogchen mientras viajaba de valle en valle con un grupo nómada de unos setenta estudiantes. Se dice que Longchenpa vivió en gran pobreza durante este periodo, durmiendo en un saco y comiendo sólo cebada.


title: Longchenpa

text: Longchenpa acompañó a Kumaradza y a sus discípulos durante dos años, durante los cuales recibió todas las transmisiones del "Vima Nyingthig" y el "Khandro Nyingthig". A Longchenpa se le permitió enseñar después de un período de retiro de tres años (1336-1338) en mChims phu, no muy lejos de Samye (según el "mThong snang 'od kyi dra ba", otras fuentes dan períodos más largos, como seis años). Se dice que tuvo varias visiones de diferentes deidades, incluyendo a Padmasambhava, Vajravārāhī negro, Guru drag po, y la diosa Lámpara de Turquesa Adamantina (rDo rje gyu sgron ma).


title: Longchenpa

text: Longchenpa reunió entonces a un grupo de ocho discípulos (hombres y mujeres) para iniciarlos en las enseñanzas Dzogchen (en 1340). Durante este periodo inicial de enseñanza, Longchenpa y sus discípulos experimentaron una serie de visiones de dakinis y estados de posesión (las posesiones sólo les ocurrían a las mujeres del grupo) que le convencieron a él y a sus discípulos de que Longchenpa estaba destinado a enseñar la tradición Dzogchen Nyingthig de la serie de Instrucción Esotérica.


title: Longchenpa

text: Longchenpa también se embarcó en un proyecto de recopilación de los principales textos del "Vima Nyingthig" y del "Khandro Nyingthig" junto con una serie de comentarios propios sobre estas obras. La mayor parte de la vida madura de Longchenpa la pasó en su ermita de Gangri Thokar, bien en retiro de meditación o estudiando y componiendo textos.


title: Longchenpa

text: En 1350, a la edad de 42 años, Longchenpa tuvo una visión de Vimalamitra que le pidió que restaurara el templo de Zhai Lhakhang (donde los Diecisiete Tantras habían sido ocultados por Nyang Tingdzin Zangpo). En el proceso de este trabajo, Longchenpa se enfrentó a un estudiante Drikung Kagyu llamado Kunga Rinchen. Kunga Rinchen tenía designios políticos y entró en conflicto con el poderoso Changchub Gyaltsen, que contaba con el apoyo de las autoridades mongolas de Pekín y atacó el monasterio de Kunga Rinchen. Longchenpa huyó a Bhumthang, Bután, para evitar el conflicto. Aquí renunció a sus votos monásticos, se casó y tuvo una hija y un hijo.


title: Longchenpa

text: También fundó una serie de pequeños monasterios en Bután, incluyendo Tharpa Ling, su residencia principal. El linaje de Longchenpa sobrevive en Bután. Después de vivir en Tharpa Ling durante 10 años, regresó al Tíbet y se reconcilió con Changchub Gyaltsen, que incluso se convirtió en alumno de Longchenpa.


title: Longchenpa

text: Los escritos y recopilaciones de Longchenpa fueron muy influyentes, especialmente en la tradición nyingma. Según David Germano, la obra de Longchenpa: tuvo un impacto inmediato y, en los siglos posteriores, sirvió de modelo explícito para muchas composiciones nyingma. En particular, sus escritos de la Esencia Interior [Nyingthig] eran intensamente filosóficos, así como contemplativos, y de naturaleza arquitectónica. Aunque, en general, sus doctrinas y terminología características están presentes en la literatura anterior, a partir de ICe btsun seng ge dbang phyug, su precisión terminológica, su estilo elocuente, su alcance y estructura sistemáticos y su integración con el discurso budista normativo constituyen una innovación importante en sí mismos.


title: Longchenpa

text: Longchenpa está considerado como el escritor más importante de las enseñanzas dzogchen. Fue un prolífico autor y erudito, así como un compilador de textos Dzogchen. Según David Germano, la obra de Longchenpa sistematizó la tradición dzogchen y su extensa literatura, al tiempo que la dotó de una estructura escolástica y filosófica basada en las estructuras doctrinales estándar que se estaban imponiendo en el budismo tibetano de finales del siglo X al XIII.


title: Longchenpa

text: Según Germano, las principales fuentes escriturales del Dzogchenpa fueron: "(i) el "Kun byed rgyal po" ("El rey creador de todo"), (ii) "Los Diecisiete Tantras de la Gran Perfección" (incluyendo dos tantras estrechamente afiliados-el "kLong gsal" y el "Thig le kun gsal") (iii) el sistema de la "Esencia Interior de Vimalamitra" ("Bi ma snying thig") y (iv) el sistema de la "Esencia Interior de la Dakini" ("mKha' 'gro snying thig")". La filosofía Dzogchen de Longchenpa se basa en la visión dzogchen esbozada en estos textos tántricos. Esta visión del mundo ve todos los fenómenos ("dharmas", Tib. "chos") como las emanaciones o expresiones ("rtsal"), despliegues ("rol pa"), y adornos ("rgyan") de una naturaleza o principio último ("Dharmatā", Tib. "chos nyid", o "Dharmadhātu", Tib. "chos kyi dbyings").


title: Longchenpa

text: Longchenpa describe este principio último de diversas maneras, utilizando una terminología propia del dzogchen, como la base o fundamento (ghzi) o la "naturaleza de la mente" (sems nyid). Longchenpa describe esta base fundamental como primordialmente pura y vacía, al tiempo que tiene la naturaleza de una conciencia sutil que surge de sí misma. Este resplandor primordial vacío y espontáneo (ye gdangs) es la base sutil para el surgimiento de todas las apariencias fenomenales.


title: Longchenpa

text: Longchenpa acercó el pensamiento Dzogchen al diálogo con la filosofía budista escolástica y los sistemas tántricos de las escuelas Sarma, que eran normativos en las instituciones académicas tibetanas de su tiempo. Una de las principales motivaciones de Longchenpa era proporcionar una defensa erudita del pensamiento y la práctica Dzogchen. Los escritos de Longchenpa también intentan demostrar la superioridad del camino Dzogchen sobre los otros ocho vehículos del sutra y el tantra. Su obra también postula que el punto de vista supremo del Dzogchen no es sólo la cúspide del budismo (que Longchenpa compara con la cima de una montaña), sino que es, de hecho, una piedra angular de todo el Dharma budista, sin la cual los "vehículos inferiores" no pueden entenderse ni justificarse plenamente (al igual que no se puede ver la totalidad de una montaña si no se está en la cima).


title: Longchenpa

text: En su "Tesoro del Vehículo Supremo" ("Theg mchog mdzod"), Longchenpa también proporciona una extensa doxografía del budismo (basada en los nueve yanas) para explicar por qué el dzogchen atiyoga merece el rango más alto en esta doxografía. La comprensión de Longchenpa de la relación entre el Dzogchen y los vehículos inferiores es inclusiva, y el considera que Dzogchen abarca todos los ocho vehículos al tiempo que los sublima y los trasciende.


title: Longchenpa

text: Longchenpa categorizó el Dzogchen como una enseñanza dentro del "mantra secreto" (sct. guhyamantra, es decir vajrayana), y específicamente, lo consideró como parte de la etapa de perfección de la práctica del mantra secreto, definiendo esta "gran fase de perfección" ("rdzogs rim chenpo"), como "el descanso en la prístina mente iluminadora no fabricada de la conciencia" (en su "bSam gtan ngal gso" 80.2). Además, Longchenpa defendía la validez del dzogchen como un sistema independiente de práctica de la etapa de perfección sin forma y sin esfuerzo, que no requería la práctica preliminar de la etapa de generación del yoga de la deidad (a diferencia de otros sistemas tántricos) ni los rituales de iniciación tántricos estándar. En cambio, para Longchenpa, la práctica del dzogchen se basa simplemente en un señalamiento ("sems khrid") de la naturaleza de la mente en un encuentro con un maestro.


title: Longchenpa

text: En su "Tesoro de principios filosóficos" ("Grub mtha' mdzod"), Longchenpa describe cómo el dzogchen trasciende las etapas tántricas de generación y perfección, que para él se basan en el esfuerzo, las construcciones mentales y la fijación. Para Longchenpa, el dzogchen se basa en métodos sencillos ("spros med") y más naturales que se fundamentan en el reconocimiento de la naturaleza de la mente y en la visión ("Ita ba") de la realidad de dzogchen. Longchenpa también argumenta que este método dzogchen es "superior al de la actualización llena de estrés que supone la generación y la perfección ordinarias" (en su "Zab mo yang tig" vol. 11, 344.2-6).


title: Longchenpa

text: Longchenpa también critica los métodos tántricos de la etapa de perfección (como los seis yogas de Naropa) que se centran en la manipulación de los vientos (sct. "vayu," tib. "lung") en los canales (sct. "nadis") del cuerpo sutil para confinarlos en el canal central. Longchenpa considera que estas técnicas son inferiores, porque requieren fuerza y esfuerzo y pueden conducir a apariencias ilusorias. Longchenpa contrasta estas técnicas tántricas con las de dzogchen en las que "se deja que los vientos se calmen naturalmente por sí mismos, no hay inserción en el canal central".


title: Longchenpa

text: Según Tulku Thondup, Longchenpa escribió más de 270 obras.


title: Longchenpa

text: Los Siete Tesoros ("mdzod bdun"), que dilucidan el significado del mennagde dzogchen, son sus tratados originales más influyentes y famosos.


title: Longchenpa

text: Los Siete Tesoros son:Longchenpa recopiló un gran número de escrituras dzogchen menngagde en la colección conocida como "Nyingthig Yabshi" ("La Esencia Interior en cuatro partes"). En esta compilación, Longchenpa combina sus ediciones del "Vima Nyingtig" y del "Khandro Nyingthig", junto con sus propios comentarios sobre estos ciclos (el "Lama Yangtik" y el "Khandro Yangtik" respectivamente). Longchenpa también compuso un comentario complementario al "Nyingthig Yabshi", llamado "Zabmo Yangtig." Según Germano, la compilación de Longchenpa "aportó el orden y la claridad organizativa tan necesarios a la masa, a veces caótica, de las escrituras del Corazón Seminal transmitidas por Vimalamitra y heredadas de Kumaradza".


title: Longchenpa

text: Algunas de sus otras composiciones originales importantes son:


title: Valentín Metón

text: Valentín Metón (Tafalla, 1810 - Zaragoza, 8 de septiembre de 1860) fue un compositor y maestro de capilla español.


title: Valentín Metón

text: Se formó en Tafalla como niño del coro con Nicolás Ledesma, maestro de capilla y organista aragonés. Posteriormente ampliaría sus estudios en El Pilar de Zaragoza con el maestro Antonio Ibáñez, en el que aprendería composición, y con Ramón Ferreñac, con el que estudiaría órgano. Allí trabajó de copiante de música.


title: Valentín Metón

text: Realizó sin éxito las oposiciones a organista de la Catedral de Pamplona —donde fue segundo— y a la iglesia de Estella, ambos en 1832.


title: Valentín Metón

text: El 14 de diciembre de 1832 aparece la noticia del fallecimiento de Ramón Ferreñac, organista primero de El Pilar, en las actas capitulares. Las oposiciones, organizadas el 9 de marzo de 1833, fueron ganadas por Metón, que ejercería el cargo hasta su muerte en 1860. El 20 de febrero de 1835 se concedió la jubilación al maestro Ibáñez, por lo que se hicieron gestiones para traer al prestigioso maestro Hilarión Eslava de la Catedral de Sevilla a Zaragoza para ocupar el cargo. Las actas capitulares refieren el 14 de marzo de 1835 que Eslava aceptaría gustoso el nombramiento, pero nunca se llegó a llevar a cabo. Ese mismo 1835 a Metón se le unió a su cargo de organista primero el de maestro de capilla, que ejerció hasta 1859.


title: Valentín Metón

text: Fue uno de los organistas más competentes y respetados del siglo XIX español. Las enseñanzas de Ferreñac hacían hincapié en la improvisación, por lo que sus alumnos, como Ledesma o Metón, tenían fama de excelentes improvisadores.


title: Valentín Metón

text: Hilarión Eslava publicó alguna obra de Metón en su "Museo orgánico", concretamente seis versos y una Elevación.


title: Olszanki (Lublin)

text: Olszanki [] es un pueblo en el distrito administrativo de Gmina Kodeń, dentro del Distrito de Biała Podlaska, Voivodato de Lublin, en el este de Polonia, cercano a la frontera con Bielorrusia. Se encuentra aproximadamente 4 kilómetros al oeste de Kodeń, 34 kilómetros al sudeste de Biała Podlaska, y 100 kilómetros al del noreste de la capital regional, Lublin.


title: Steven Millhauser

text: Steven Millhauser (Nueva York, 1943) es un escritor y profesor estadounidense.


title: Steven Millhauser

text: Steven Millhauser nació en 1943 en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Su primera novela, "Edwin Mullhouse: The Life and Death of an American Writer", se publicó en 1972.


title: Steven Millhauser

text: Le siguió a esa primera novela las también novelas "Portrait of a Romantic" (1977), "From the Realm of Morpheus" (1986) y "Martin Dressler: The Tale of an American Dreamer" (1996) por la cual ganó el Premio Pulitzer de Ficción, así como nueve colecciones de relatos: "In The Penny Arcade" (1986), "The Barnum Museum" (1990), "Little Kingdoms" (1993), "The Knife Thrower" (1998), "Enchanted Night" (1999), "The Night in the Tree" (2003), "Dangerous Laughter" (2008), "We Others" (2011) y "Voices in the Night" (2015).


title: Steven Millhauser

text: En 2012 su libro de cuentos "We Others" ganó el premio The Story. Al español se tradujo la novela "Martin Dressler" y los relatos "Museo Barnum" y "Pequeños reinos", además del cuento "August Eschenburg", de "In The Penny Arcade".


title: Medusa (serie de televisión)

text: Medusa es una próxima serie de televisión de drama policial argentina original de Paramount+. La trama seguirá a un grupo de amigos que sufren la muerte misteriosa de uno de ellos en la playa y serán interrogados por la policía para encontrar al culpable, pero ninguno estará dispuesto a contar toda la verdad. Estará protagonizada por Soledad Villamil, Candela Vetrano, Gastón Dalmau, Violeta Urtizberea, Florencia Dyszel, Félix Santamaría, María Abadi, Moro Anghileri y Juan Ignacio Cané.


title: Medusa (serie de televisión)

text: La historia gira en torno a un grupo de amigos que se van de viaje a un balneario por un fin de semana, donde la más joven de ellos aparecerá muerta en la playa tras haber recibido una apuñalada, por lo cual, intervendrá la inspectora Guerrero quien interrogará a los miembros del grupo y cada uno ofrecerá una versión diferente de lo que sucedió, lo cual hace que todos se conviertan en sospechosos.En abril del 2018, se informó que Telefe había encargado la grabación del piloto de una futura serie titulada "Medusa", cuya premisa era la historia de un grupo de amigos que disfruta de unos días de playa, hasta que una de las chicas muere ahogada en el mar en circunstancias misteriosas. El piloto fue producido por NonStop y protagonizado por Esteban Lamothe, Oriana Sabatini, Soledad Villamil, Jazmín Stuart, Mercedes Oviedo, Benjamín Amadeo, Esteban Meloni, Emilia Claudeville, Cala Zavaleta y William Prociuk. El guion de la serie estuvo a cargo de Bruno Luciani y Martín Méndez, quienes contaron con la colaboración de Paula Manzone y la supervisión de Ezequiel Goldstein. El piloto estuvo bajo la dirección de Luis Barros y las filmaciones tuvieron lugar en Mar Azul, Pinamar, Cariló y Villa Gesell. Una vez finalizado el rodaje, el director y los productores presentaron, en mayo del 2018, el tráiler en el evento "LA Screenings" en Los Ángeles, Estados Unidos para conseguir socios internacionales para la producción de la serie en su totalidad, sin embargo, el proyecto quedó estancado.


title: Medusa (serie de televisión)

text: En mayo del 2021, la idea de la serie resurgió para su producción debido al auge exitoso de las ficciones argentinas en las plataformas y fue anunciada por ViacomCBS como parte de lista de series que conformarían el catálogo de Paramount+ de América Latina. En septiembre de 2021, se anunció que Telefe también emitiría la serie y que Jazmín Stuart estaba en conversaciones para dirigir la producción.


title: Medusa (serie de televisión)

text: La fotografía principal de la serie tuvo su inicio el 1 de febrero de 2022 en la Costa Atlántica.


title: Medusa (serie de televisión)

text: En septiembre del 2021, se confirmó que Soledad Villamil había quedado para el proyecto final y que Candela Vetrano se había unido al elenco principal. En enero del 2022, se anunció que Gastón Dalmau, Violeta Urtizberea, Florencia Dyszel, Félix Santamaría, María Abadi, Moro Anghileri y Juan Ignacio Cané fueron fichados para el reparto protagónico.


title: Medusa (serie de televisión)

text: En febrero del 2022, Viacom informó la incorporación de Joaquín Ferreira, Martín Slipak, María Canale, Facundo Espinosa, Mora Peretti, Francisco Donovan, Valentino Petrelli y Johanna Chiefo al elenco, el cual también contaría con la participación especial de Gabriel Goity y Fabián Arenillas.


title: Jorge Sotomayor Tello

text: Jorge Manuel Sotomayor Tello (Lima, 25 de marzo de 1942 - Río de Janeiro, 7 de enero de 2022) fue un matemático peruano-brasileño que trabajó en ecuaciones diferenciales.


title: Jorge Sotomayor Tello

text: Obtuvo su Ph.D. del Instituto de Matemática Pura e Aplicada en 1964 bajo la supervisión de Maurício Peixoto.


title: Jorge Sotomayor Tello

text: Recibió la Orden Nacional del Mérito Científico de Brasil en matemáticas. Desde 1994 hasta su muerte a principios de 2022, fue miembro de la Academia Brasileña de Ciencias.


title: Jorge Sotomayor Tello

text: Fue autor de los libros ' y '. También tradujo al portugués ensayos de Henri Poincaré, que fueron publicados en un libro bajo el título "".


title: Jorge Sotomayor Tello

text: Falleció el 7 de enero de 2022, a la edad de 79 años.


title: César Ariel Fioravanti

text: César Ariel Fioravanti (nacido el 2 de marzo de 1933 en Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina) es un artista plástico argentino, Profesor Nacional de Dibujo y Superior de Escultura en Talla Directa.


title: César Ariel Fioravanti

text: Realizó sus estudios en las Escuelas de Bellas Artes Manuel Belgrano, Prilidiano Pueyrredón y Ernesto de la Cárcova.


title: César Ariel Fioravanti

text: En el año 1949 ingresa a la repartición municipal de Festejo y Ornamentaciones.


title: César Ariel Fioravanti

text: En 1952 interviene en la muestra “Nueva Generación Plástica Argentina”, iniciando así su extensa participación en salones privados, municipales, provinciales, nacionales y en el exterior: Puerto Rico, Polonia, España, E.E.U.U., Japón y Medio Oriente, invitado por el Ministerio de Relaciones Exteriores.


title: César Ariel Fioravanti

text: Participa como realizador escenográfico para el Arquitecto Luis Diego Pedreira y el Teatro Gral San Martin.


title: César Ariel Fioravanti

text: Desde 1958 al 1993 se desempeñó como profesor titular en la Escuelas de Bellas Artes Manuel Belgrano, Cerámica número 1, Beato Angélico y Prilidiano Pueyrredón.


title: César Ariel Fioravanti

text: Durante 1960-1976 fue Jefe de Investigaciones del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.


title: César Ariel Fioravanti

text: De 1990 al 1993 ejerce como miembro titular de la Junta Nacional de Enseñanza Artística.


title: César Ariel Fioravanti

text: Desde 1985-1990 coordinó la apertura oficial del Museo de Esculturas Luis Perlotti, donde fue su director hasta el 2006.


title: César Ariel Fioravanti

text: En el año 2006 organiza la presentación de la Casa Museo Magda Frank, y hasta el 2009 es el curador de las diferentes exposiciones realizadas de escultores argentinos en la estación de subterráneo José Hernández.