text: Datos técnicos y registrales Las primeras versiones de Zurbarán sobre esta temática son deudoras de Francisco Pacheco, quien recomendaba representar los «atributos de la tierra [que] se acomodan, acertadamente, por país y los del Cielo, si quieren entre nubes» pero, en la fecha de realización del presente lienzo, las letanías lauretanas ya no necesitan ser tan claramente definidas como en las primeras obras. Así, para presentar las advocaciones celestiales de María, el pintor utiliza dos grupos de "putti" juguetones, situados a ambos lados de la figura de María. Según Alfonso Pérez Sánchez estos grupos infantiles pudieran estar inspirados en los de la versión de "La Coronación de la Virgen" de Guido Reni, que Zurbarán pudo haber visto en el Real Alcázar de Madrid en 1634. La composición es menos geométrica que la de las "Inmaculadas" primerizas. La cabeza de la Virgen —rodeada por un nimbo— está armoniosamente circunscrita por cabecitas de ángeles difuminadas en una nube circular, y se inclina hacia la izquierda del lienzo, mirando hacia abajo..Su figura se inclina levemente, y sus finas manos se juntan con elegancia en actitud de oración.


title: Chrysogone Diangouaya

text: Chrysogone Diangouaya (Brazzaville, República del Congo, 7 de agosto de 1967) es un bailarín y coreógrafo congoleño, considerado el precursor de la danza contemporánea en su país. Además de su faceta como emprendedor y escritor, Diangouaya es el promotor de la compañía de ballet-teatro Monana, así como productor de diversos eventos culturales. En los años 2000 se instaló en Francia, colaborando en el desarrollo de varios espectáculos para el Centro de Danza Chrysogone Diangouaya.


title: Parque zoológico Las Delicias

text: El Parque zoológico Las Delicias es un jardín zoológico urbano situado a 400 msnm en el extremo norte de la ciudad de Maracay, Venezuela con especies autóctonas de la región de la cordillera y del resto de Venezuela. El zoológico funcionaba bajo declaratria No. 655 publicada en la Gaceta oficial No. 32007 del 17 de junio de 1980. El Ministerio del Ambiente mantiene la rectoría del Zoológico de Maracay y la Gobernación del estado Aragua asume ninguna responsabilidad administrativa para apoyar los programas que se desarrollan en el parque. El zoológico es continuación histórica de una hacienda en la falda este de la fila Cola de Caballo.


title: Parque zoológico Las Delicias

text: Desde el 2015 se encuentra en remodelación, y aún no se prevé fecha para su culminación.


title: Parque zoológico Las Delicias

text: El zoológico de Maracay abrió por primera vez en 1915 por iniciativa del General Juan Vicente Gómez como un corral con una exhibición personal de numerosos animales obsequiados en la hacienda Las Delicias, propiedad del dictador. Luego se incorporan animales autóctonos como el chigüire, perros de agua, corocoras, gabanes, garzones soldados y caimanes.


title: Parque zoológico Las Delicias

text: En 1928 la colección se enriquece con ejemplares solicitados al Zoológico de Hamburgo y de otros lugares, como tigres de bengala, elefante, jirafa, orangután, chimpancés, leones africanos. Gómez murió en su casa dentro del terreno del zoológico en diciembre de 1935. El zoológico fue oficialmente inaugurado en 1952 por el entonces presidente de Venezuela Marcos Pérez Jiménez.


title: Parque zoológico Las Delicias

text: El registro más antiguo de conservación de osos frontinos en Venezuela lo constituye una pareja en el Zoológico Las Delicias desde 1947. En los años 1970 el zoológico comenzó a recibir especies del extranjero, principalmente de África y Asia.


title: Parque zoológico Las Delicias

text: Como la mayoría de las instalaciones zoológicas y acuarios venezolanas el zoológico de Las Delicias tiene un Departamento de Educación cuyas actividades se iniciaron en 1998.


title: Parque zoológico Las Delicias

text: El Zoológico de Maracay está ubicado en las faldas del Parque nacional Henri Pittier a orillas del río Maracay en la avenida Las Delicias en dirección a Choroní. El zoológico cuenta en sus terrenos con un Biblioteca Virtual, un centro informático ubicado en los espacios de la casona del expresidente Juan Vicente Gómez y que cuenta con 28 computadoras con acceso a internet, servicio es gratuito a todos los visitantes. Aunque lamentablemente al día de hoy se encuentra todo destruido y abandonado


title: Parque zoológico Las Delicias

text: Otras instalaciones incluyen un parque infantil y fuente de soda que sirven los visitantes del parque.


title: Parque zoológico Las Delicias

text: La flora consta de frutales y demás vegetación, incluyendo guayaba, mango, Flor de la Reina, caobo, jabillo, cardones, níspero, yagrumo, trinitarias, Jazmín de la India, apamates, uveros de playa, y veras. Otras especies animales incluyen un oso híbrido ("Ursus thibetanus" con "Tremarctos ornatus"), cocodrilos del orinoco, onzas, panteras, cunaguaros, gavilán habado, halcones, docenas de tortugas morrocoy cohabitando con varios chivos enanos, gallinas y codornices. En un estudio de 2007 sobre tortugas gigantes se hizo imposible contar el total de individuos repartidos en los terrenos y lagunas del zoológico de Maracay. El único elefante del parque, era una especie asiática, hembra, nacida en libertad y llamada "Lucky" que arribó al zoológico de Maracay en 1953. "Lucky" compartía pacíficamente su terreno con un burro llamado "Platero". "Lucky" murió el 3 de octubre de 2012 por falta de cuidados (ver Discusión).  Después de 55 años, el chimpancé más emblemático del parque zoológico falleció la madrugada del 20 de junio de 2009 a causa de su débil metabolismo y su longevidad. De nombre "Pancho", solía bailar singularmente al compás del cántico "baila Pancho baila", luego pedía cotufas y si no se las daban lanzaba conchas de bananos. "Pancho" llegó al zoológico de Maracay a la edad de 10 años proveniente de un circo de Estados Unidos en el cual permaneció durante poco más de cuatro décadas. Falto de consciencia, no era poco común que el público ofreciera cigarrillos al chimpancé los cuales fumaba para el entretenimiento de los espectadores. En ocasiones activistas intentaron recrear el espacio de "Pancho" en una exhibición más habitable, agradable o parecida a su medio, es decir con suelo de tierra, plantas, sin techo y sin barreras físicas tan evidentes como los barrotes que lo encerraban en su recinto, pero no tuvieron éxito.


title: Parque zoológico Las Delicias

text: En 1984 una baba ("C. Crocodilus") macho de aproximadamente 15 años de edad, 1,80 m de longitud total y 30 kg de peso fue diagnosticado con caquexia. Los otros 7 cocodrilos que conjuntamente habitaban el espacio resultaron sin trastornos.


title: Parque zoológico Las Delicias

text: En 2005 dos caimanes de la Costa fueron tomados del zoológico de Las Delicias y liberados en el Refugio de Fauna Silvestre Ciénaga de Los Olivitos, Estado Zulia a favor de la conservación de esta especie de cocodrilo.


title: Parque zoológico Las Delicias

text: La gobernación del estado Aragua, junto con Banfoandes y otras representaciones del sector privado, consejos comunales y universidades se unieron en 2009 en un programa de rescate del Zoológico Las Delicias, después de décadas de descuido, vandalismo y decadencia. El parque no será cerrado durante los trabajos de rescate, al final de lo cual se espera la implementación de cobro de entrada al zoológico.


title: Parque zoológico Las Delicias

text: Parte del programa incluye implementar una campaña informativa, para que los visitantes conozcan los cuidados que deben ofrecer a las instalaciones y el trato hacia los animales. Se esperan nuevos convenios con otros zoológicos, para intercambiar especies animales y exposiciones. También se incorporarán brigadas de voluntarios, para que atiendan a los visitantes del parque.


title: Parque zoológico Las Delicias

text: Comienza el en 2015 las labores de restauración, renovación y ampliación del zoológico a cargo de las autoridades regionales, donde posiblemente incluirán un acuario y demás infraestructuras de expansión.


title: Ameixial (Santa Vitória e São Bento)

text: Ameixial (Santa Vitória e São Bento) (llamada oficialmente União das Freguesias de Ameixial (Santa Vitória e São Bento)) es una portuguesa del de Estremoz, distrito de Évora.


title: Ameixial (Santa Vitória e São Bento)

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Santa Vitória do Ameixial y São Bento do Ameixial, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Santa Vitória do Ameixial.


title: Estremoz (Santa Maria e Santo André)

text: Estremoz (Santa Maria e Santo André) (llamada oficialmente União das Freguesias de Estremoz (Santa Maria e Santo André)) es una portuguesa del de Estremoz, distrito de Évora.


title: Estremoz (Santa Maria e Santo André)

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Santa Maria y Santo André, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Santa Maria.


title: São Bento do Cortiço e Santo Estêvão

text: São Bento do Cortiço e Santo Estêvão (llamada oficialmente União das Freguesias de São Bento do Cortiço e Santo Estêvão) es una portuguesa del de Estremoz, distrito de Évora.


title: São Bento do Cortiço e Santo Estêvão

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Santo Estêvão y São Bento do Cortiço, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de São Bento do Cortiço.


São Lourenço de Mamporcão e São Bento de Ana Loura (llamada oficialmente União das Freguesias de São Lourenço de Mamporcão e São Bento de Ana Loura) es una portuguesa del de Estremoz, distrito de Évora.


title: São Lourenço de Mamporcão e São Bento de Ana Loura

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de São Bento de Ana Loura y São Lourenço de Mamporcão, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de São Lourenço de Mamporcão.


title: Documento de identidad (Alemania)

text: El Documento de identidad alemán (, ) es emitido a los ciudadanos alemanes por las oficinas de registro locales en "Alemania" y las misiones diplomáticas en el extranjero, mientras que se producen en el Bundesdruckerei en Berlín.


title: Documento de identidad (Alemania)

text: De acuerdo con la ley alemana de obligación de identificación, es obligatorio para todos en Alemania mayores de 16 años poseer un documento de identidad o un pasaporte. Si bien los oficiales de policía y algunos otros funcionarios gubernamentales tienen derecho a exigir ver uno de estos documentos, la ley no estipula que uno esté obligado a presentar el documento en ese mismo momento.


title: Documento de identidad (Alemania)

text: Como todos en Alemania deben poseer un documento de identificación o un pasaporte, no se garantiza la aceptación de otros documentos oficiales (como permisos de conducir) como prueba de identidad, especialmente para permisos de conducir antiguos con menos seguridad. Los permisos de conducir emitidos antes de 2013 no se reemplazan en Alemania, por lo que se conserva el mismo documento.


title: Documento de identidad (Alemania)

text: Los ciudadanos alemanes que viajen dentro de Europa (excepto Bielorrusia, Rusia, Ucrania y el Reino Unido) o a Egipto, Georgia, Montserrat (máximo 14 días), Turquía y en viajes organizados a Túnez pueden usar su documento de identificación, que es un documento de viaje de lectura mecánica, en lugar de un pasaporte.


title: Documento de identidad (Alemania)

text: Al igual que los pasaportes alemanes, los documentos de identidad alemanes tienen una validez de diez años (seis años si el titular tiene menos de 24 años en la fecha de emisión).


title: Documento de identidad (Alemania)

text: El Documento de identificación cuesta actualmente 37 € (22,80 € si el titular es menor de 24 años en la fecha de emisión).


title: Documento de identidad (Alemania)

text: En 1938, los nazis obligaron a los hombres en edad militar y a los judíos (quienes tenían una 'J' marcada en su tarjeta) a llevar documentos de identidad. Poco después del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, esto se amplió para aplicarse a todos los ciudadanos mayores de 15 años.


title: Documento de identidad (Alemania)

text: En 1951, tanto las autoridades de Alemania Occidental como las de Alemania Oriental comenzaron a emitir folletos de tarjetas de identidad en el formato ID-2.


title: Documento de identidad (Alemania)

text: En Alemania Occidental se desarrolló un documento de identidad mejorado en la década de 1980 y se emitió a partir de abril de 1987. La tarjeta constaba de una sola hoja de papel laminada con una zona legible por máquina. Para evitar la falsificación, contenía marcas de agua, guillochés, microimpresión, tintes fluorescentes y fibras fluorescentes de varios colores. Además, el nombre del titular se grabó con láser en la película de plástico y la imagen del titular se imprimió en el documento, por lo que no se podía quitar y reemplazar por uno diferente (a diferencia de las tarjetas de identificación más antiguas, donde la imagen se pegaba al documento).


title: Documento de identidad (Alemania)

text: Cuando Alemania Oriental se unió a Alemania Occidental el 03 de octubre de 1990, se introdujo el documento de identidad de Alemania Occidental en el antiguo territorio de Alemania Oriental; los documentos de identidad de Alemania Oriental que no hayan expirado aún podrían usarse hasta el 31 de diciembre de 1995.


title: Documento de identidad (Alemania)

text: En noviembre de 2001, se añadió la denominada función de "Identigrama" – una serie de elementos de seguridad holográficos, incluido un Águila Alemana tridimensional, una copia holográfica de la imagen del titular (la denominada imagen de sombra holográfica), una copia holográfica de la zona legible por máquina, microimpresión holográfica y elementos cinemáticos.


title: Documento de identidad (Alemania)

text: El tipo ID-1 actual se emite desde noviembre de 2010. Contiene un chip RFID similar al de los pasaportes biométricos. El chip almacena la información proporcionada en el documento de identificación (como el nombre o la fecha de nacimiento), la fotografía del titular (que, a diferencia de la fotografía de los documentos de identificación más antiguas, debe ser biométrica) y, si el titular lo desea, también sus huellas dactilares. Además, la nueva tarjeta de identificación se puede utilizar para la autenticación en línea (como la verificación de edad o para aplicaciones de gobierno electrónico). Una firma electrónica, proporcionada por una empresa privada, también se puede almacenar en el chip.


title: Documento de identidad (Alemania)

text: La Sección 5 de la Ley de Documento de Identidad determina qué información debe y puede contener el documento de identidad, la cuál actualmente es una tarjeta de plástico ID-1 (tamaño de tarjeta de crédito) con un chip RFID incorporado. Está cubierto con guillochés multicolores y parece de color marrón verdoso desde la distancia. El párrafo 2 regula la información claramente visible, el párrafo 4 la información sobre la zona legible por máquina y el párrafo 5 la información sobre el chip RFID. De acuerdo con el apartado 26, párrafo 2, las huellas dactilares son eliminadas por la autoridad de tarjetas de identidad a más tardar tan pronto como se haya emitido la tarjeta de identificación y, a diferencia de la tarjeta sanitaria electrónica, no se crea ningún fichero central de datos biométricos según el apartado 4. Toda la información que contiene como "República Federal de Alemania" y "Documento de identidad" (excepto la nacionalidad y el color de los ojos) está proporcionada en alemán, francés e inglés, idiomas de trabajo de la ONU.


title: Documento de identidad (Alemania)

text: El anverso muestra el águila alemana y las palabras "BUNDESREPUBLIK DEUTSCHLAND" ("República Federal de Alemania") y "PERSONALAUSWEIS" ("Documento de identificación"). Contiene la siguiente información:Los títulos nobiliarios forman parte de los en Alemania.La tarjeta de identidad tiene una variedad de características de seguridad. Además de numerosas protecciones de material e impresión, el número de la tarjeta de identificación y el nombre del titular están recortados en negativo (inscripción láser) en la tira de holograma horizontal en la parte posterior de la nueva tarjeta de identificación. Según el Ministerio Federal del Interior, estas características hacen que la tarjeta de identificación sea uno de los documentos más infalsificables del mundo.


title: Documento de identidad (Alemania)

text: Desde noviembre de 2001 es nuevo, bajo el término colectivo protegido "Identigrama" funciones de seguridad adicionales resumidas incorporadas en el anverso de la tarjeta de identificación: la foto y la zona legible por máquina también se muestran holográficamente compensadas con los datos impresos. En el cuarto inferior del área de la foto, una característica adicional que se puede ver como un "punto rojo circular" ha sido visible durante algún tiempo cuando se ve desde un ángulo de visión plano (ø aproximadamente 5 mm - característica de seguridad legible por máquina). A la derecha del mapa, encima de la fotografía impresa y el Águila federal, hay estructuras cinegráficas que se vuelven visibles bajo una fuente de luz puntual (como la luz solar directa o un foco halógeno).


title: Hermandad de la Borriquilla (Granada)

text: La Hermandad de la Borriquilla es una hermandad de culto católico que tiene sede en la Iglesia de San Andrés, en el barrio del Albaicín de la ciudad de Granada, en la comunidad autónoma de Andalucía (España). Su nombre completo y oficial es Ilustre Cofradía de la Entrada de Jesús en Jerusalén y Nuestra Señora de la Paz.


title: Hermandad de la Borriquilla (Granada)

text: La fundación de la hermandad tiene lugar en la Iglesia de San Andrés de Granada en 1947.


title: Hermandad de la Borriquilla (Granada)

text: En la actualidad realiza su estación de penitencia durante la tarde del Domingo de Ramos con sus dos titulares.


title: Hermandad de la Borriquilla (Granada)

text: La hermandad de la Borriquilla se erigió en la Iglesia de San Andrés en 1947.En 1999 la cofradía se traslada a la Iglesia del Servicio Doméstico, por el mal estado de San Andrés.


title: Hermandad de la Borriquilla (Granada)

text: En el año 2018 vuelve a su Sede de San Andrés, después de la primera fase de la restauración del templo.


title: Hernán Palma

text: Luis Hugo Hernán Palma Pérez (1958) es un médico cirujano y político chileno, fundador del Partido Humanista de Chile. Asumirá como diputado por el período 2022-2026, tras resultar electo en las elecciones parlamentarias de Chile de 2021.


title: Hernán Palma

text: Hernán Palma creció en la población San Joaquín, de la comuna de Pedro Aguirre Cerda. Estudió medicina en la Universidad de Chile, titulándose en 1984 como médico cirujano. . Se ha capacitado en la rehabilitación de personas, en especial jóvenes con consumo problemático de sustancias. Durante la década de los ochenta, se mudó a Puente Alto, comuna en la que reside desde entonces. Allí fue uno de los miembros fundadores del Partido Humanista, convirtiéndose en amigo de Laura Rodríguez. Realizó trabajo como activista en ollas comunes, pastoral obrera, campamentos, visitando a presos políticos, apoyando a víctimas de DDHH y cooperando en la gestión del plebiscito de 1988..


title: Hernán Palma

text: Posteriormente, ha ejercido su profesión por más de tres décadas, así como también ha participado de una fundación que presta servicio a programas del Sename. Asimismo, postuló al cargo de concejal por Puente Alto como candidato independiente en las elecciones municipales de 1992 y por el Partido Humanista en 1996, 2000 y 2004, sin resultar electo. También postuló a la Cámara de diputados en 1997, sin tampoco resultar electo. En el año 2021, participó de las elecciones de convencionales constituyentes por el Distrito 12, como candidato único de su lista, no siendo electo, tampoco. Sin embargo, el mismo año fue electo diputado por el mismo distrito con un 0,24%, junto a sus compañeros de la lista Dignidad Ahora, Pamela Jiles y Mónica Arce. Fue el diputado electo con menos votos en aquella elección.


title: Hernán Palma

text: Tras las elecciones del 2021, el Partido Humanista fue disuelto por no lograr el mínimo de votación necesario. En ese contexto, Hernán Palma fue electo como Secretario General del partido, en una directiva provisoria de 6 meses, cuyo objetivo es lograr la relegalización del partido en medio y liderar un proceso de refundación.


title: Hagar Rublev

text: Hagar Rublev o Hagar Roublev (Israel, 9 de enero de 1954-Paros, 21 de agosto de 2000) es una figura histórica del activismo pacifista de mujeres, feminista y luchadora por los derechos de las lesbianas. Cofundó en Israel el 9 de enero de 1988 el movimiento internacional de mujeres pacifistas Mujeres de Negro para protestar contra la ocupación y contra la violación de los derechos humanos del ejército israelí en los Territorios Palestinos, que es referente de muchas mujeres pacifistas de todo el mundo. También fundó la organización Bat Shalom, formada por mujeres judías y palestinas israelíes que trabajan por la paz. Reivindicó los derechos de las mujeres y el derecho a ejercer libremente su sexualidad sin presiones sociales y religiosas.


title: Hagar Rublev

text: Desde muy joven, militó en movimientos políticos para luchar contra la injusticia de Israel con los palestinos. Estuvo a favor de la creación de un Estado binacional laico para israelíes y palestinos. En junio de 1967, el Gobierno de Israel ocupó unos territorios palestinos distintos a los que se habían acordado en el Plan de Partición de las Naciones Unidas de 1948. Desde aquella operación, Rublev comenzó su lucha contra la política belicista del Gobierno de su país y se unió a movimientos políticos que reclamaban el abandono incondicional de los Territorios Ocupados. Por ello, trabajó entre 1984 y 1987 en la oficina de la Organización para la Liberación de Palestina (OLP) en París. A los pocos meses de volver de París, en diciembre de 1987, se produjo el levantamiento de la población palestina de los Territorios Ocupados de Cisjordania y la Franja de Gaza contra el Gobierno de Israel en la primera Intifada. El 9 de enero de 1988, Rublev salió a la calle con unas compañeras pacifistas y feministas para mostrar su oposición al Gobierno e identificarse con el dolor del pueblo palestino. Eran ocho mujeres con ropa negra, caminaban en silencio y llevaban pancartas en inglés, hebreo y árabe en las que pedían que se parase la ocupación y expresaban que no querían ser el enemigo. Esto fue el nacimiento de Mujeres de Negro de Israel. Después de esta primera vez, decidieron salir todos los viernes de una a dos de la tarde, que era el momento en que la Plaza de París, en el Jerusalén occidental, estaba más concurrida.


title: Hagar Rublev

text: En 1994, convencida de que era necesario tender lazos con las mujeres palestinas y tras acciones previas, cristalizó Bat Shalom, una organización nacional feminista israelí formada por mujeres judías y palestinas israelíes que trabajan juntas para lograr la paz basada en una resolución justa del conflicto entre Israel y Palestina, el respeto de los derechos humanos y la igualdad de voz de las mujeres judías y árabes en la sociedad israelí, del que fue directora política desde finales de 1999 hasta agosto del 2000. Junto a su compañera Edna Yam, explicó que su activismo les ocasionaba problemas con sus propios compatriotas, que las consideran traidoras al Estado judío.


title: Hagar Rublev

text: Durante los meses anteriores a su muerte, estaba trabajando en varias líneas. Una eran los derechos de los refugiados palestinos retornados, que no habían sido tenidos en cuenta en las negociaciones de paz entre el gobierno israelí y la Autoridad Nacional Palestina. Otra era la información y la denuncia de la actividad del estado israelí en relación con el armamento atómico y se sumó a la campaña por la excarcelación de Mordejái Vanunu, un técnico nuclear condenado a 18 años de cárcel por haber revelado la producción secreta de la central atómica de Dimona. En septiembre de 1999, participó en el último encuentro internacional de Mujeres de Negro celebrado en Montenegro. Murió de un infarto el 21 de agosto del 2000 cuando se encontraba de vacaciones en Paros (Grecia).


title: Renacimiento lombardo

text: El Renacimiento lombardo se refiere a Milán y a los territorios sujetos a él. La transición del período gótico internacional lombardo hacia el nuevo mundo humanista se produjo con la transferencia del poder de los Visconti a los Sforza a mediados del siglo XV. En la segunda mitad del siglo, la historia artística lombarda se desarrolló sin enfrentamientos con influencias a su vez florentinas, ferraresas y paduanas, sin olvidar las referencias a la cultura anterior. Con la llegada de Bramante en 1479 y de Leonardo da Vinci en 1482, Milán alcanzó alturas artísticas en el panorama italiano y europeo, demostrando la posibilidad de convivencia entre las vanguardias artísticas y el sustrato gótico.


title: Renacimiento lombardo

text: En la primera mitad del siglo XV, Milán y la Lombardía constituían la región italiana donde el estilo gótico internacional tuvo mayor éxito, tanto que en Europa la expresión «obra de Lombardía» era sinónimo de un objeto de fabricación preciosa, en referencia principalmente a las miniaturas y la orfebrería que eran la manifestación de un gusto exquisito, cortés, elitista y refinado. Tras el matrimonio de Galeazzo II Visconti (r. 1349-1378) con la hermana de Amadeo VI de Saboya, la cultura caballeresca francesa e inglesa llegó a Lombardía. El matrimonio de sus hijos con miembros de las familias reales inglesa y francesa dejó su huella en la ideología y la cultura de la corte. El gran château, que había hecho construir en Pavía, estaba decorado al estilo de un castillo francés, aunque era un edificio fortificado imponente. Gian Galeazzo Visconti (r. 1378-1402), que le sucedió, hizo construir la gran cartuja de Pavía que debía contener su mausoleo. El espíritu de la corte alcanzó hasta las celdas de los monjes transformadas en pequeñas casas de «cortesanos» con logias.


title: Renacimiento lombardo

text: Los contactos con las vanguardias artísticas toscana y flamenca eran bastante frecuentes, gracias a una red particularmente bien organizada de relaciones comerciales y dinásticas. Obreros franceses, borgoñones, alemanes e italianos trabajaban en las obras de construcción de la catedral de Milán, iniciadas en 1386, donde desarrollaron un estilo internacional, particularmente en la fábrica de esculturas, elemento esencial en la realización del impresionante conjunto decorativo de la catedral.


title: Renacimiento lombardo

text: Ya alrededor de 1435, Masolino da Panicale trabajaba en Castiglione Olona, cerca de Varese, revelando ciertas innovaciones en el uso de la perspectiva, pero mitigadas por una consideración de la cultura figurativa local que dificultaba la comprensión del nuevo mensaje.


title: Renacimiento lombardo

text: Después de la tentativa utópica de revivir las instituciones municipales a la muerte de Filippo Maria Visconti (r. 1412-1447) con la República Ambrosiana (1447-1450), la transmisión del poder a los Sforza, con Francesco (r. 1450-1466), esposo desde 1441 de Bianca Maria Visconti, la heredera de Filippo Maria se asemejó casi a una sucesión legítima, sin una clara ruptura con el pasado.


title: Renacimiento lombardo

text: También en el campo artístico, Francesco y la mayoría de sus descendientes compartían el gusto por los fastos de los Visconti: muchos «artistas Visconti» fueron objeto de encargos, como Bonifacio Bembo. A pesar de ello, la alianza con Florencia y los repetidos contactos con Padua y Ferrara favorecieron una penetración del espíritu del Renacimiento, en particular a través del intercambio de iluminadores.


title: Renacimiento lombardo

text: Para consolidar su poder, cerrar el paréntesis republicano y restaurar una autoridad burlada, Francesco reconstruyó inmediatamente el castillo de Porta Giovia, la residencia milanesa de los Visconti, destruida por los insurgentes de 1448. Era príncipe ante su pueblo y ante Dios, y porque que era un príncipe, su residencia debía hablar el lenguaje impresionante del poder de coerción. La ciudadela debía imponerse por su sola presencia en los márgenes de la ciudad.


title: Renacimiento lombardo

text: En arquitectura, su compromiso más significativo siguió siendo el de la catedral, mientras que los edificios de los Solari siguieron recurriendo a la tradición gótica o incluso al románico lombardo. Con el fin de ganarse a sus súbditos para su causa, también encargó para ellos obras destinadas a revelar su interés por su bienestar espiritual, social y económico.


title: Renacimiento lombardo

text: Para marcar su legitimidad y su piedad, hizo construir un nuevo claustro en la cartuja de Pavía y confirmó los privilegios históricos de los monjes. La cartuja fue significativa de una colaboración triunfante y continua entre el duque y la Iglesia.


title: Renacimiento lombardo

text: El florentino Filarete, que residió en Milán desde 1451, fue el primer artista renacentista importante que se quedó allí. Recomendado por Pedro I de Medici, se le encomendaron importantes encargos gracias a su estilo compuesto que conquistó la corte de los Sforza. Era partidario de las líneas sencillas, pero no rechazaba cierta riqueza decorativa, no aplicando con rigor la «gramática de los órdenes» de Brunelleschi. Fue el responsable de la construcción de la torre del castillo, de la catedral de Bérgamo y del Ospedale Maggiore.


title: Renacimiento lombardo

text: Apoyado por el canciller ducal Cicco Simonetta y por los humanistas presentes en la corte, Filarete animó a Francesco Sforza a abandonar el estilo gótico «moderno» en favor de la lengua antigua preconizada por los maestros florentinos. Se topó con la oposición de los artesanos locales y no logró imponer la desmilitarización simbólica del "Castello": los canteros rechazaron las guirnaldas "all'antica" en mármol que debían adornar la fachada del reconstruido castillo de los Sforza porque eran costosas, lentas de ejecutar y no resistentes a la intemperie. Sin embargo, en la década de 1490, los artistas lombardos acumularon un verdadero repertorio de formas y motivos clasicistas, tomados esencialmente de las medallas y placas "all'antica" que tanto gustaban a la élite reinante. Los proyectos y los moldes decorativos de este tipo sirvieron como moneda de cambio artístico, circulando libremente entre los grandes talleres del norte de Italia.


title: Renacimiento lombardo

text: El proyecto del Ospedale Maggiore de Milán está ligado al deseo del nuevo príncipe de promover su propia imagen. El proyecto original se basaba en una división funcional de espacios y en una planta regular. Sin embargo, el edificio no se integró en el tejido urbano que lo rodea debido a su sobredimensionamiento. La planta del hospital era rectangular, con un patio central que lo dividía en dos zonas cada una atravesada por dos brazos ortogonales que dibujaban ocho amplios patios. La sucesión de arcos en los patios representaba una cierta pureza rítmica (siguiendo en esto las reglas de Brunelleschi), que se contrarrestaba sin embargo con la exuberancia de las decoraciones de terracota, en gran parte de herencia lombarda y típicas del arte milanés.


title: Renacimiento lombardo

text: La aparición en la ciudad de edificios renacentistas más elaborados siguió con los encargos de Pigello Portinari, un banquero que trabajaba en nombre de los Médicis en su sucursal de Milán. Además de la construcción de una sede del Banco Medici, ahora perdida, Pigello hizo construir una capilla funeraria familiar en Sant'Eustorgio que lleva su nombre, la capilla Portinari, y donde se encuentra la reliquia de la cabeza de san Pedro Mártir.


title: Renacimiento lombardo

text: El edificio está inspirado en la Sagrestia Vecchia de Brunelleschi en San Lorenzo en Florencia, con una sala cuadrada que comprende un ábside que está cubierto por una cúpula de dieciséis ogivas. Algunos detalles de la decoración también se inspiran en el modelo florentino, como el friso de los querubines o los "tondi" de los panaches de la cúpula, pero otros se apartan de él, mostrando un origen lombardo, como la linterna que protege la cúpula, la decoración en terracota, la presencia de ventanas con parteluces apuntados o la exuberante decoración. El interior en particular se desvía del modelo florentino por la riqueza de las decoraciones, como la superposición de la cúpula en colores degradados, el friso con ángeles en su tambor y los numerosos frescos de Vincenzo Foppaen la parte superior de los muros. Las investigaciones en urbanismo de Francesco Sforza no dieron como resultado logros significativos, pero sin embargo produjeron un proyecto de ciudad ideal singular, «Sforzinda», la primera ciudad ideal en ser teorizada. La ciudad fue descrita por Filarete en su "Tratado de arquitectura" y se caracteriza por una concepción intelectual que se desentiende de las ideas que la precedieron y que son descritas por Leon Battista Alberti y otros arquitectos, especialmente en el contexto del Renacimiento en Urbino. Presenta un marco más práctico y empírico con una planta en estrella que incorpora símbolos cósmicos. Incluye edificios agregados sin organización ni lógica, tanto que ni siquiera se conectan por una red vial.


title: Renacimiento lombardo

text: Una de las empresas pictóricas más importantes del señorío de Francesco Sforza fue la capilla Portinari, que fue decorada con frescos en la parte superior de sus paredes de Vincenzo Foppa que datan entre 1464 y 1468. La decoración comprende cuatro "tondi" con "Doctores de la Iglesia" en las pechinas, ocho "Bstos de santos" en los óculos dispuestos en la base de la cúpula, cuatro "Historias de San Pedro mártir" en las paredes laterales y dos grandes frescos en los arcos que representan una "Anunciación" y una "Asunción de la Virgen".


title: Renacimiento lombardo

text: El pintor prestó especial atención a la arquitectura del edificio, buscando dar la ilusión de una integración entre el espacio real y el espacio pintado. Las cuatro escenas de las historias del santo tienen un punto de fuga común situado en el exterior, en el centro del muro, sobre la columna de la ventana central con parteluz, a la altura de los ojos de los personajes, siguiendo así los preceptos de Leon Battista Alberti. Sin embargo, estas escenas se diferencian de la perspectiva geométrica clásica por una atmósfera de una sensibilidad original en la que los contornos y la rigidez geométrica se suavizan: es de hecho la luz la que hace que la escena sea humanamente real. Además, prevalece el gusto por la narración sencilla, pero eficaz y comprensible, que se desarrolla en lugares realistas con personajes que recuerdan a la vida cotidiana, de acuerdo con las preferencias dominicas por la narración didáctica..


title: Renacimiento lombardo

text: Foppa fue el fundador de la escuela milanesa en la que jugó un papel central hasta la llegada de Leonardo da Vinci. El ciclo de la capilla Portinari constituye una etapa esencial en la formación del estilo milanés. El impacto y el rigor de las arquitecturas pintadas marcaron el impacto de las preocupaciones «matemáticas» contemporáneas.


title: Renacimiento lombardo

text: En obras posteriores, Foppa utilizó más o menos la perspectiva, y siempre de forma secundaria frente a otros elementos como en el "Retablo Bottigella" (1480-1484) conservado en Pavía, que tiene una disposición espacial inspirada en Bramante, pero estaba saturada de personajes. El pintor enfatizó allí la representación humana y la refracción de la luz sobre diversos materiales. Esta atención a la verdad óptica, desprovista de intelectualismo, es una de las características típicas de la pintura lombarda tardía, que también utilizó Leonardo da Vinci.


title: Renacimiento lombardo

text: Galeazzo María Sforza (r. 1466-1476) se sintió atraído sin duda por la suntuosidad del gótico, y sus encargos parecen impulsados por el deseo de hacer mucho y hacerlo rápidamente. No pareció interesado en estimular la producción figurativa original y moderna y le resultaba más fácil inspirarse en el pasado. Para satisfacer las numerosas demandas de la corte, se formaron grupos de artistas, grandes y heterogéneos, como los que decoraron la capilla ducal del castillo de los Sforza, dirigida por Bonifacio Bembo. En los frescos, datables en 1473, a pesar de algunas sobrias referencias a novedades figurativas (como en la espacialidad de "La Anunciación" o en la decoración plástica de los santos), subsiste un fondo arcaico en pastilla dorada. Los artistas que trabajaron para Galeazzo Maria Sforza nunca fueron «interlocutores» para su cliente, sino dóciles ejecutores de sus deseos. El castillo de Pavía se convirtió en la residencia favorita del duque y de su corte. Galeazzo Maria hizo allí importantes trabajos de reforma, con frescos y una sala de los espejos, una gran sala ceremonial situada al lado del tesoro ducal. Su suelo en mosaico se complementó con un techo de vidrieras pintadas con figuras doradas, animales y vegetación. El duque era consciente del poder sensual y seductor de esta «magnificencia» sobre los hombres y mujeres de su corte, así como de su poderosa atracción para los príncipes y embajadores visitantes.


title: Renacimiento lombardo

text: Las obras más importantes de la época llevaron a cubrir la arquitectura renacentista con una decoración exuberante, como ya había sucedido con el Ospedale Maggiore, con un crescendo que alcanzó su primer punto culminante con la capilla Colleoni de Bérgamo (1470-1476) y un segundo con la fachada de la cartuja de Pavía (de 1491), ambas de Giovanni Antonio Amadeo.


title: Renacimiento lombardo

text: La capilla Colleoni fue construida como un mausoleo para el capitán Bartolomeo Colleoni, con un diseño que reproduce el de Sagrestia Vecchia de Brunelleschi en Florencia. La sala es cuadrada, rematada por una cúpula de segmentos con un tambor octogonal y una pequeña sala que alberga el altar, también cubierto por una pequeña cúpula. La fachada fue enriquecida con motivos pictóricos, con el uso de una tricromía blanca/rosa/violeta y el motivo de los rombos.


title: Renacimiento lombardo

text: La cartuja de Pavía, iniciada en 1396 por Jean Galéas Visconti, no se terminó hasta mediados del siglo XV, siguiendo en cierto modo la suerte de la familia ducal milanesa, con largos períodos de pausa y aceleraciones repentinas que incorporaban las más modernas sugerencias artísticas. Guiniforte y Giovanni Solari fueron los principales arquitectos. Mantuvieron el proyecto original (planta de cruz latina de tres naves y simples muros de ladrillo), enriqueciendo únicamente la parte absidal, con un remate en forma de trébol que se repite también en los brazos de los transeptos. Los dos claustros con arcos de medio punto, decorados con exuberantes círculos de terracota, remiten al Ospedale Maggiore, mientras que el interior recuerda ostensiblemente al Duomo de Milán.


title: Renacimiento lombardo

text: A nivel escultórico, la cartuja de Pavía siguió siendo la obra más importante de la época. Los numerosos escultores que participaron en la decoración de la fachada, no todos identificados, estaban influenciados por los artistas de Ferrara y por Bramante. Por ejemplo, en el relieve de la "Expulsión de los progenitores" (ca. 1475) atribuido a Cristoforo Mantegazza, los ángulos agudos, las figuras antinaturales y desequilibradas, así como los violentos claroscuros, engendran una obra de gran expresividad y originalidad. En la "Resurrección de Lázaro" de Giovanni Antonio Amadeo (circa 1474), la decoración enfatiza la profundidad de la arquitectura en perspectiva, con figuras más compuestas, pero cuyos contornos son bastante abruptos.


title: Renacimiento lombardo

text: El taller de Giovanni Solari y de sus hijos y yernos reunía a los arquitectos y escultores más importantes del reinado de los Sforza, monopolizando el trabajo en todos los grandes proyectos de construcción. Las relaciones familiares eran particularmente importantes en el entorno artístico de Milán, con muchos artistas locales que solo debían su posición en la corte al hecho de que sus padres o familiares habían trabajado allí antes que ellos. Solari subcontrataba determinadas tareas, trasladaba la piedra de un edificio a otro, en particular de la catedral a la Cartuja de Pavía, realizaba molduras y esculturas en terracota. Inviertió sus grandes ingresos en el comercio de lana. Guiniforte heredó de su padre el cargo de arquitecto de la catedral y de la gran cartuja.


title: Renacimiento lombardo

text: Milán era entonces un gran centro de comercio y manufactura que se definía más por su ética militar y sus ambiciones aristocráticas que por sus actividades comerciales. Geográfica y políticamente, el ducado estaba tan ligado a Francia y Alemania como a Florencia y a las ciudades italianas del sur del valle del Po. Durante el reinado de Ludovico Sforza, en las dos últimas décadas del siglo XV, la producción artística del Ducado de Milán continuó entre continuidad e innovación. La tendencia al fasto y a la ostentación alcanzó su punto máximo, especialmente con motivo de ciertas fiestas cortesanas. La nobleza local tenía sus propios palacios y algunos de esos aristócratas fueron grandes mecenas. Por ejemplo, el poeta Gaspare Visconti hizo que Bramante pintara frescos en su casa con gigantescos «hombres de armas». El patio está atendido por artistas, canteros y arquitectos-ingenieros de la región lombarda. Tenía muchos artículos de lujo hechos por artesanos locales y compró placas grabadas a los armeros de la ciudad. A Ludovico le gustaban el oro y las piedras preciosas con preferencia por los camafeos antiguos, las cornalinas, los medallones, las monedas antiguas y los libros iluminados. Con la llegada de los dos grandes maestros, Donato Bramante a partir de 1477 y Leonardo da Vinci a partir de 1482, procedentes respectivamente de los centros artísticos de Urbino y Florencia, la cultura lombarda experimentó un verdadero giro en el Renacimiento favorecido por un terreno propicio para su aceptación gracias a las novedades del período anterior. Los dos artistas encajaron así perfectamente en la corte lombarda y, al mismo tiempo, renovaron la relación entre el artista y su cliente, basada ahora en intercambios vivos y fructíferos.


title: Renacimiento lombardo

text: A diferencia de su predecesor, Ludovico se preocupó de revivir los grandes sitios arquitectónicos, tomando conciencia de su importancia política para la fama de la ciudad y, en consecuencia, la de su príncipe. A partir de la década de 1490 y de su matrimonio con Beatrice d'Este, marcador de la alianza de las grandes casas de Este y de Sforza, el duque se embarcó en importantes proyectos destinados a reafirmar sus vínculos con los Visconti, subrayar la independencia de la dinastía de los Sforza y rivalizar con los logros de gobernantes como Lorenzo de' Medici y el padre de su esposa, el duque Ercole d'Este. La cartuja de Pavía y la iglesia de Santa Maria della Grazie que planea hacer su tumba, son las dos iglesias-mausoleo en el centro de sus ambiciones políticas y artísticas.


title: Renacimiento lombardo

text: La catedral de Pavía, el castillo y la plaza de Vigevano y la linterna de la catedral de Milán figuran entre las obras más importantes por las que se operan fructíferos intercambios entre Bramante y Leonardo da Vinci. Así, los estudios sobre edificios de planta central iniciados por las investigaciones de Bramante fascinaron a Leonardo da Vinci, que llenó con ellos las páginas de sus códices.


title: Renacimiento lombardo

text: A veces se siguió practicando un estilo más tradicional, combinando una exuberancia decorativa sobre las lineas del Renacimiento. La principal obra de este tipo fue la fachada de la cartuja de Pavía, ejecutada desde 1491 por Giovanni Antonio Amadeo hasta la primera cornisa, y completada por Benedetto Briosco. La planta, bastante rígida, con dos bandas cuadrangulares superpuestas, está extraordinariamente animada por los pilares verticales, los vanos de diversas formas, las logias y, sobre todo, por una multitud de relieves y de motivos de mármol policromado. El pequeño baptisterio colocado en la esquina de la nave y del transepto sur es un ejemplo notable de la pasión por la ornamentación, típica del arte milanés: las pilastras en las esquinas del octágono están cubiertas con una fina red de ornamentos en relieve, un friso de terracota superando los diferentes capiteles está compuesto de "putti" en alto relieve que sostienen medallones de los que emergen cabezas; en el nivel superior, los pedestales, las pilastras y el friso de los pilares están cubiertos con los mismos abundantes arabescos y follaje; la sencillez de la planta casi desaparece bajo los ornamentos. El arte en el ducado conoció las influencias recíprocas de los artistas lombardos y de los dos innovadores extranjeros, que a menudo trabajaron en paralelo o se cruzaron, un reflejo del vigoroso cosmopolitismo de Milán en ese momento. Los grandes edificios construidos en ese momento dan testimonio del genio técnico y decorativo de los maestros a la vez de Urbino, Roma, Lombardía y Toscana. En mayo de 1497, tras la muerte de Béatrice Sforza en el parto, la Cartuja fue finalmente consagrada. El acontecimiento se celebró en un relieve de Giovanni Antonio Amadeo y de Gian Giacomo Dolcebuono que flanquea la puerta principal. La política artística de Ludovico dio entonces un giro decisivo al renunciar a celebrar la continuidad con los Visconti.


title: Renacimiento lombardo

text: La reconstrucción de la Iglesia de Santa Maria presso San Satiro (alrededor de 1479-1482) fue una de las primeras obras que Bramante encaró para Ludovico el Moro y en las que ya surgió el problema del espacio central. Bramante diseñó un cuerpo longitudinal de tres naves, con igual anchura entre la nave central y los brazos del crucero, ambas cubiertas por potentes bóvedas de cañón con casetones pintados que evocaban el modelo de la Basílica de San Andrés de Mantua de Leon Battista Alberti. En el cruce de los brazos del transepto se levantó una cúpula, elemento ineludible para Bramante, pero la armonía del conjunto se veía comprometida por la insuficiente anchura del transepto que, siendo imposible ampliar debido a la calle situada justo detrás del muro oriental, se "alarga" mediante la construcción de una falsa perspectiva de estuco en un espacio de menos de un metro de profundidad, rematada por una falsa bóveda artesonada. Esta iglesia, cruciforme a primera vista, tiene en realidad una planta en forma de T: es una perfecta perspectiva ilusionista vista desde la nave. Los nichos del muro oriental de los transeptos recuerdan las formas austeras y clásicas inspiradas en Piero della Francesca. Una profusión de ornamentos enmascara la pureza y el rigor de las formas, típico de la pasión por la ornamentación del arte milanés.


title: Renacimiento lombardo

text: La reconstrucción de la tribuna de Santa Maria delle Grazie es el otro gran proyecto al que se dedicó Bramante en Milán, obra que fue completada por Guiniforte Solari. El Moro quería dar un aspecto más monumental a la basílica dominica para convertirla en el lugar de enterramiento de su familia. Las naves construidas por Solari, sumergidas en la penumbra, están iluminadas por la tribuna monumental en la intersección de los brazos, que se cubre con una cúpula semiesférica. Bramante añadió dos grandes ábsides laterales y también un tercero, más allá del coro, alineado con las naves. La organización rítmica de los espacios se refleja también en el exterior por un entrelazado de volúmenes que culmina en la linterna que oculta la cúpula, con una pequeña logia que recuerda los motivos de la arquitectura paleocristiana y el románico lombardo. Si la forma del coro, con su cúpula y tres ábsides redondeados, así como el interior cúbico, con su complejo simbolismo numérico, sus patrones geométricos y su hábil ilusionismo arquitectónico, están bien asociados con Bramante, Amadeo fue el encargado de dirigir las operaciones de construcción: de hecho, el trabajo en ladrillo y la decoración de terracota de la fachada llevan su marca.


title: Renacimiento lombardo

text: Interior de Santa María presso San Satiro.


title: Renacimiento lombardo

text: Vista lateral del falso ábside de San Satiro.


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text: Urbanismo Pintura


title: Renacimiento lombardo

text: Los Sforza intentaron tardíamente aplicar el modelo urbanístico aplicado en Urbino y Mantua, que consistía en llevar el espacio público al palacio, siendo el espacio cívico la antecámara de la residencia del príncipe, porque toda la ciudad vivía bajo su influencia. En primer lugar, buscaban hacer del entorno del castillo, frente a la fachada que daba a la ciudad, una verdadera plaza pública. En 1483-1485, el duque lanzó una primera campaña de adquisiciones inmobiliarias, que continuó en 1492, cuando Ludovico el Moro emitió un decreto solemne, exigiendo la expropiación de las casas que aún obstaculizaban la liberación de un lugar ducal. Al mismo tiempo, Ludovico se hizo cargo del proyecto iniciado en 1473 por Galeazzo Maria Sforza, que consistía en instalar una estatua ecuestre de Francesco Sforza frente al castillo. Debió abrir un camino monumental hacia la Place du Dôme y el espacio cívico de la ciudad descuidado durante mucho tiempo por sus príncipes.


title: Renacimiento lombardo

text: Sin embargo, Ludovico Sforza construyó en [Piazza Ducale (Vigevano)|Vigevano]] en 1492 una residencia elegante, en el sentido albertiano, que se abre a una plaza cívica enteramente bordeada por pórticos, llamada "forum" ya que era la continuación del patio principal del palacio. En este sentido, Vigevano fue el modelo ideal de una ciudad principesca, es decir, una ciudad completamente organizada por la residencia de su príncipe: si Milán era una metrópoli económica poderosa que no debía nada a sus príncipes, el desarrollo urbano de Vigevano dependía de la capacidad principesca asumir el liderazgo político. Ludovico hizo decorar la Sala della Balla del castillo de los Sforza con motivo de su matrimonio con Beatrice d'Este, requisando a todos los maestros lombardos disponibles en el lugar. Muchos maestros llegaron a Milán para trabajar junto a Bernardino Butinone y Bernardo Zenale, todos casi totalmente desconocidos y que tuvieron que trabajar juntos para montar rápidamente un suntuoso dispositivo imbuido de significado político. Las grandes diferencias cualitativas que resultarín de ello parecieronn sin embargo la menor de las preocupaciones de su cliente.


title: Renacimiento lombardo

text: Entre 1488 y 1495, el pintor piamontés Ambrogio Borgognone fue el responsable de la decoración de la Cartuja de Pavía. En ella se encuentran parteluces en trampantojo poblados de monjes pintados, de una sillería del coro con marquetería digna de la de Urbino, y frescos pintados en el techo por Borgognone en colaboración con su hermano Bernardino. Ejecutó retablos con elaborados dorados y adornó los transeptos con dos frescos dinásticos: uno muestra a Gian Galeazzo Visconti en compañía de sus hijos Filippo Maria, Giovanni Maria y Gabrielle Maria, presentando una maqueta de la Cartuja a la Virgen; el otro, la "Coronación de la Virgen" flanqueada por Francesco Sforza y Ludovico. Esos frescos celebran a los Visconti y a los Sforza por separado, pero en pie de igualdad, y dan testimonio de la confianza de Ludovico en la fuerza y la independencia de la dinastía de los Sforza.


title: Renacimiento lombardo

text: La producción de Ambrogio Borgognone está inspirada en Vincenzo Foppa, pero también revela fuertes acentos flamencos, probablemente atenuados por las influencias ligures. Esta característica es particularmente evidente en las pinturas de pequeño formato destinadas a la devoción de los monjes en sus celdas, como la "Madonna del Certosino" (1488-1490), donde la luz prevalece sobre un color sosegado y un tanto apagado. Posteriormente, el artista abandonó los tonos nacarados y acentuará los pasajes en claroscuro, adhiriéndose a las innovaciones introducidas por Leonardo da Vinci y Bramante. En las "Bodas místicas de Santa Catalina" (hacia 1490), la construcción escénica está ligada a un juicioso uso de la perspectiva con un punto de vista rebajado, aunque en los contornos ondulantes de las figuras, aunque refinadas y simplificadas, quedan ecos de elegancia cortesana.


title: Renacimiento lombardo

text: Los talleres lombardos de la época se organizaban generalmente según prácticas de trabajo colectivo; poco a poco son absorbidos por las innovaciones más modernas que se mezclan con las tradiciones locales. Un excelente ejemplo es el de la asociación entre Bernardino Butinone y Bernardo Zenale di Treviglio, quienes cooperaron respectivamente como maestro y alumno (pero quizás también simplemente como artistas asociados) durante importantes encargos. El políptico de San Martino (1481-1485), destinado a la iglesia de San Martino en Treviglio, muestra un reparto equitativo del trabajo entre los dos artistas, con una homogeneización de estilos personales que permite un resultado armonioso. Este enorme retablo es típico de la producción del Quattrocento, los dos pintores conservan el sistema de políptico monumental con celdas yuxtapuestas, al tiempo que unifican a través de la arquitectura pintada el espacio de lo que se convierte en una “Conversación Santa”. El diseño de la perspectiva, inspirado en Vincenzo Foppa, se ve afectado por el ilusionismo entre el marco y la arquitectura pintada, inspirado en el Retablo de San Zeno de Mantegna.(1457-1459), con un falso pórtico donde los personajes se escalonan. La perspectiva se obtiene por expedientes ópticos, más que por una construcción geométrica rigurosa, con la convergencia hacia un único punto de fuga (situado en el centro de la mesa central de San Martino), pero está marcada por la ausencia de proporcionalidad exacta de la profundidad atajos Elementos como guirnaldas o balaustradas realzan el primer plano y las figuras detrás de él, mientras que el uso de decoraciones doradas es indicativo de un legado del Gótico Internacional. Este retablo es especialmente revelador de las inquietudes de finales del siglo XV. siglo; de hecho, no tendrá continuación, pero permite identificar el espíritu específico de este período, apegado a prácticas pictóricas coherentes y eficaces.


title: Renacimiento lombardo

text: Bramante, que también era pintor, fue el autor en Milán de una serie de frescos de tema humanista sobre hombres ilustres, los llamados "Hombres de armas de la casa Visconti-Panigarola", pero también de un famoso panel con el "Cristo en la columna" ( hacia 1480-1490). En esta obra son evidentes las referencias a la cultura de Urbino, con la figura del Redentor sufriente representada en primer plano, casi en contacto directo con el espectador, de un modelo clásico, con el torso desnudo, y con evidentes reminiscencias flamencas, tanto en el paisaje como en la meticulosa representación de los detalles y sus reflejos luminosos, especialmente en el brillo rojo y azul de los cabellos y la barba.


title: Renacimiento lombardo

text: A principios de la década de 1490 Bramante pintó, con la ayuda de su discípulo Bramantino, un fresco a la entrada del tesoro de Ludovico Sforza en el ala «Rocchetta» del castillo de los Sforza que representa al gigante Argos con sus cien ojos, expresión del poder financiero de los Sforza. Bajo el guardián de las arcas del ducado, un tondo monocromático a imitación del relieve en bronce muestra a un soberano presidiendo el pesaje del oro. En una reinversión del mito de Ovidio, Argos parece haber triunfado sobre Mercurio del cual sostiene en su mano derecha los vestigios del caduceo, entremezclados con víboras verdes, el emblema de los Visconti. Este fresco emplea la iconografía imperial clásica para promover la ideología de los Sforza. En él Bramante asimiló los estilos de los artistas favoritos de la corte como los elementos paduanos y ferrareses de las pinturas de Vincenzo Foppa, los manierismos de Cristoforo y de Antonio Mantegazza, en una visión clasizante heroica que le es propia. La iconografía también enfatiza la continuidad política con el régimen anterior de los Visconti. Este fresco revela el uso de "stanieri", los “extranjeros”, para formar artistas locales en sus especialidades, esta colaboración parece ser la mejor manera de aprender. Bramante de Urbino, conocido por su dominio de la perspectiva y su talento como ilusionista, colaboró aquí con el maestro local Bramantino. En su primer encargo milanés en 1483 para la hermandad de la Inmaculada Concepción, Leonardo da Vinci también se vio obligado por contrato a trabajar con los hermanos Evangelista y Giovanni Ambrogio de Predis, el pintor de la corte de Ludovico.


title: Renacimiento lombardo

text: Al igual que Bramante, Leonardo da Vinci se sintió atraído por Lombardía y las oportunidades de empleo que ofrecía la política de expansión energética impulsada por los Sforza cuyo patrocinio estaba informado por las matemáticas, la arquitectura y la ciencia. En una famosa carta de autopresentación fechada en 1482, el artista enumeró sus habilidades en diez puntos, que iban desde la ingeniería militar y civil, hasta la hidráulica, la música y el arte (último citado, para ejercer «en tiempos de paz»).


title: Renacimiento lombardo

text: Al principio, Leonardo no tiene respuesta a sus ofertas al duque. Se dedicó a la profundización de sus inquietudes científicas, muchos códigos datan de este período y recibió un primer encargo importante de una cofradía que, en 1483, le pidió, junto con los hermanos De Predis que lo acogieron, un tríptico para exhibir en su altar en la ahora destruida iglesia de San Francesco Grande. Leonardo pinta el panel central, la Virgen de las Rocas, una obra de gran originalidad en la que las figuras están dispuestas en forma de pirámide, con una marcada monumentalidad y un movimiento circular de miradas y gestos. La escena se desarrolla en una cueva umbría, con la luz que se filtra por las aberturas de las rocas, en variaciones muy sutiles de los planos de claroscuro, entre reflejos y sombras coloreadas, capaces de generar una impresión de aglutinante atmosférico que elimina el efecto plástico de aislamiento. de los personajes.


title: Renacimiento lombardo

text: Entrando finalmente en el círculo de los Sforza, Leonardo estuvo mucho tiempo involucrado en la construcción de un coloso ecuestre, que nunca vio la luz del día y que estaba destinado a conmemorar al fundador de la dinastía, el gran condotiero Francesco Sforza. Sus primeros dibujos relacionados con el proyecto datan de 1485-1486. La estatua proyectada por Ludovic debe tener más de siete metros de altura y pesar más de setenta toneladas. Enabril de 1489, Leonardo replantea su proyecto tomando como punto de partida el antiguo monumento ecuestre de Pavía, atraído por la sensación de movimiento que de él se desprende, el trote otorgando al animal una gran libertad. Se ejecuta un colosal modelo de arcilla que se encuentra en el estudio del artista en noviembre de 1493 durante el matrimonio de la sobrina de Ludovic con el emperador Maximiliano. Los moldes están listos, se hace un foso especial para la fundición y el modelo se embala para el transporte. Un año más tarde, el bronce asignado a Leonardo para fundir el monumento fue entregado al duque Ercole d'Este que lo necesitaba para fabricar cañones y el proyecto fue abandonado.


title: Renacimiento lombardo

text: Leonardo ejecutó una serie de retratos por encargo de la corte milanesa, el más famoso de los cuales es La dama del armiño (1488-1490). Se trata ciertamente del retrato de la favorita de los More, Cecilia Gallerani, cuya imagen, incrustada por la luz directa, emerge del fondo oscuro, realizando un movimiento en espiral con el busto y la cabeza, que resalta la gracia de la joven y rompe definitivamente con el marco rígido de los retratos “humanistas” del siglo XV.


title: Renacimiento lombardo

text: La decoración del refectorio de Santa Maria della Grazie es reveladora de la naturaleza de la colaboración establecida entre el patrocinio ducal y eclesiástico. Si bien los dominicos encargaron las obras, intervinó el duque porque la orden gozaba de su apoyo. La decoración del refectorio fue encomendada a Leonardo da Vinci y a Giovanni Donato Montorfano, pintor lombardo, marcando así la división habitual entre los encargos concedidos a los "stanieri" y a los artistas locales.


title: Renacimiento lombardo

text: En 1494, Ludovico el Moro encargó a Leonardo da Vinci que decorara una de las paredes del refectorio, donde este último pintó l"La Última Cena" en 1498. Al igual que en la Adoración de los Magos realizada en Florencia, el artista explora la profundidad del significado del Evangelio episodio, estudiando las reacciones y "movimientos del alma" ante el anuncio de la traición de Cristo por parte de uno de los apóstoles. Las emociones se esparcen violentamente entre estos, de un extremo a otro de la escena, desbordando las tradicionales alineaciones simétricas de las figuras agrupándolas de tres en tres, con el Cristo aislado en el centro (tanto soledad física como psíquica), acentuándose el efecto por el. La obra de Leonardo combina la monumentalidad y la narración psicológica con el gusto de la corte por la decoración vegetal, la perspectiva ilusionista y los símbolos heráldicos. Estos últimos elementos aparecen en los tres lunetos trampantojos sobre la escena bíblica [ 2 ]. El espacio real y el espacio pintado aparecen vinculados de manera ilusionista gracias al uso de una luz similar a la de la sala real, involucrando así al espectador, con un procedimiento similar al que experimenta Bramante en arquitectura al mismo tiempo.. Leonardo da Vinci también utiliza un principio similar, el de la anulación de los muros, en la decoración de la Sala delle Asse del Castillo Sforza, recubierta de un entrelazamiento de motivos arboreos.


title: Renacimiento lombardo

text: El papel de Ludovic en este logro va mucho más allá de la mera asistencia financiera. Tiene un profundo respeto por el prior Vincenzo Bandello con quien cena en el refectorio dos veces por semana. Bandello fue el principal teólogo de la corte e imaginó los complejos programas iconográficos para el refectorio de la iglesia. Decide con Ludovic sobre la forma simbólica del gran coro de Bramante. Su programa para la decoración interior de la tribuna, con su espacio celeste y sus querubines con los emblemas de los Visconti y los Sforza, testimonia el gusto por el simbolismo esotérico que comparte con el duque [ 2 ].


title: Renacimiento lombardo

text: Las figuras de Beatriz y Ludovico en el Calvario de Montorfano, en el muro frente a La Última Cena, revelan el constante equilibrio entre exigencias teológicas y profanas [ 2 ].


title: Renacimiento lombardo

text: La tumba monumental de Gian Galeazzo Visconti en la Cartuja de Pavía fue confiada a Giovanni Cristoforo Romano, escultor y humanista romano que llegó a Milán alrededor de 1490. Anteriormente había trabajado en Urbino, luego en Ferrara, donde formó parte del séquito de Beatrice d' Este.


title: Renacimiento lombardo

text: La caída de Ludovico Sforza provocó una interrupción brutal de todos los encargos artísticos. Leonardo da Vinci partió a Florencia, Bramante y Cristoforo Solari a Roma. Una gran parte de las obras maestras recopiladas por Ludovico el Moro se dispersaron después de 1499. Pese a todo, la recuperación fue rápida y el ambiente en Milán y en los territorios conquistados siguió muy animado. El episodio clave fue el regreso de Leonardo da Vinci en 1507, que permaneció en Milán hasta 1513.


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text: Las intervenciones, realizadas entre 1515 y 1521, en el interior del castillo de Mirabello fueron ajenas a la tradición y al gusto lombardo. De hecho, la estructura, que data del período Sforza, fue reelaborada allí insertando, únicos en Lombardía, elementos de gusto francés, como ventanas rectangulares perfiladas en piedra o grandes chimeneas de piedra de estilo gótico tardío. Los interiores también fueron pintados al fresco (la mayoría de ellos todavía están ocultos bajo varias capas de yeso).)


title: Renacimiento lombardo

text: Hasta la batalla de Pavía de 1525, la situación política en el territorio del Ducado de Milán permaneció incierta, con numerosos enfrentamientos armados, tras los cuales se declaró la dominación española. El gobernador francés de Milán, [Charles II d'Amboise|Charles d'Amboise]], instó a Leonardo da Vinci a entrar al servicio de Luis XII ya en 1506. Al año siguiente, el rey lo solicitó específicamente. Leonardo aceptó volver a Milán en julio de 1508. La segunda estancia en Milán fue un período intenso. Pintó "La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana" en colaboración con Giovanni Ambrogio de Predis, la segunda versión de la "Virgen de las Rocas" y trata de problemas geológicos, de planificación hidrográfica y urbana. También proporcionó un proyecto para una estatua ecuestre en honor a Jacques de Trivulce, arquitecto de la conquista francesa de la ciudad.


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text: Los ejemplos producidos por Leonardo da Vinci fueron recopilados y reproducidos por un gran número de estudiantes, los llamados "leonardeschi" , incluidos Giovanni Antonio Boltraffio, Andrea Solari, Cesare da Sesto y Bernardino Luini. Así, a principios de siglo, se asistió a una uniformidad de gusto en el Ducado ligada al estilo de Leonardo.


title: Renacimiento lombardo

text: El límite de estos artistas fue la cristalización del estilo del maestro, sin jamás igualarlo ni proponerse superarlo. El mérito más importante de estos pintores fue probablemente el de difundir a través de sus viajes el estilo innovador de Leonardo, especialmente en regiones fuera de su paso, como Giovanni Agostino da Lodi en Venecia o Cesare da Sesto en el sur de Italia y en Roma.


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text: El más conocido del grupo fue Bernardino Luini, quien sin embargo se adhirió al ejemplo de Leonardo solo en ciertas obras, en particular las realizadas sobre madera: la "Sagrada Familia" de la Pinacoteca Ambrosiana, calcada de "La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana", es un ejemplo de ello. En la década de 1530, su contacto con las obras venecianas y su maduración personal le permitieron obtener resultados significativos en ciclos de frescos de agradable vena narrativa, como en la iglesia de San Maurizio al Monastero Maggiore de Milán, en el santuario de la Beata Vergine dei Miracoli en Saronno, y en la iglesia de Santa Maria degli Angeli en Lugano. El ciclo humanista en Villa Rabia alla Pelucca cerca de Monza (ahora en la Pinacoteca di Brera) también es igualmente interesante. La única excepción notable al estilo dominante de Leonardo fue Bartolomeo Suardi, conocido como el Bramantino desde su formación en la escuela de Bramante. Sus obras fueron monumentales y de gran austeridad, con una simplificación geométrica de formas, colores fríos, signos gráficos y una entonación patética de sentimientos.


title: Renacimiento lombardo

text: En el cambio de siglo, sus obras mostraban un sólido acercamiento a la perspectiva, para luego pasar a temas más explícitamente devocionales, como el "Cristo del dolor" del Museo Thyssen-Bornemisza. Favorecido por el mariscal Gian Giacomo Trivulzio, gobernador de Milán, alcanzó el apogeo de su fama en 1508, cuando fue llamado por Julio II para decorar las «Estancias del Vaticano», aunque sus obras pronto fueron destruidas para dar paso a aquellas de Rafael.


title: Renacimiento lombardo

text: En Roma, desarrolló un gusto por las escenas enmarcadas por arquitecturas como la Crucifixión de Brera o la Madonna delle Torri conservada en la Pinacoteca Ambrosiana, obras que siguen a su regreso de la Ciudad Eterna. Adquirió entonces gran prestigio con la creación de los cartones para el ciclo de tapices "meses", encargado por Trivulzio y ejecutado entre 1504 y 1509 por la fábrica de Vigevano, primer ejemplo de un ciclo de tapices producidos en Italia sin recurrir a artesanos flamencos.. A principios de los años veinte, su estilo experimentó un nuevo desarrollo en contacto con Gaudenzio Ferrari., lo que le lleva a acentuar el realismo, como puede verse en el paisaje de la Huida a Egipto del santuario de la Madonna del Sasso en Orselina, cerca de Locarno (1520-1522) [ 23 ].


title: Renacimiento lombardo

text: Gaudenzio Ferrari, probable compañero de Bramantino en Roma, fue el otro gran protagonista de la escena lombarda a principios del siglo XVI. Su formación se basaba en el ejemplo de los maestros lombardos de finales del siglo XV (Vincenzo Foppa, Zenale, Bramante y sobre todo Leonardo da Vinci), pero también se apropió de los estilos de Perugino, de Rafael (de la época de la Cámara de la Firma) y de Dürer a quien conoció a través de sus grabados.


title: Renacimiento lombardo

text: Todas estas referencias se pueden encontrar en obras como los frescos de las "Historias de Cristo" en el gran muro transversal de la Iglesia de Santa Maria delle Grazie en Varallo (1513), cuyo éxito aseguró más tarde su compromiso, como pintor y escultor, en el conjunto en construcción del Sacro Monte, donde trabajó asiduamente desde alrededor de 1517 hasta 1528.


title: Renacimiento lombardo

text: Posteriormente, en los años 1530 , trabajó en Vercelli, "Historias de la Virgen" y "Historias de la Magdalena" en la Iglesia de San Cristoforo) y en Saronno "Gloria de los ángeles músicos" en la cúpula del santuario de la Beata Vergine dei Miracoli. Su carrera terminó en Milán.


title: Renacimiento lombardo

text: En las primeras décadas del siglo XVI, las ciudades fronterizas de Bérgamo y Brescia se beneficiaron de un importante desarrollo artístico, primero bajo el impulso de pintores extranjeros, en particular venecianos, luego de maestros locales de primera importancia. Última avanzada de los territorios de la Serenissima para la primera, territorio sujeto alternativamente a Milán o Venecia la segunda, ambas ciudades comparten su proximidad y ciertas características en el campo artístico.


title: Renacimiento lombardo

text: El Renacimiento en estas regiones floreció a mediados de la segunda década del siglo XVI, con la estancia de artistas como Vincenzo Foppa, que voluntariamente se distanciaron del «leonardismo» dominante de Milán. Un salto cualitativo tuvo lugar en Bérgamo cuando Gaudenzio Ferrari y especialmente Lorenzo Lotto (desde 1513) se instalaron allí. Este último, apoyado por un cliente culto y adinerado, desarrolló una interpretación propia, desligada del lenguaje dominante en los centros más importantes de la península, caracterizando sus obras con una paleta muy brillante, una libertad compositiva a veces sin escrúpulos y la tensión psicológica del carácter. de sus personajes. Además de los grandiosos retablos como el de "Martinengo" o el de "San Bernardino", y de ciclos de frescos ricos en innovaciones iconográficas como el del Oratorio Suardi en Trescore, estuvo principalmente ocupado hasta su partida en 1526 con el proyecto de las incrustaciones del coro de Santa Maria Maggiore.


title: Renacimiento lombardo

text: En Brescia, la llegada del "políptico Averoldi" de Tiziano en 1522 «marcó la pauta» para un grupo de pintores locales, casi de la misma edad, que, fusionando sus raíces culturales lombardas y venecianas, obtuvieron resultados de gran originalidad: Romanino, Moretto y Savoldo.


title: Renacimiento lombardo

text: La segunda mitad del siglo estuvo dominada por la figura de Carlos Borromeo y por la Contrarreforma. En 1564, el arzobispo llamó las «Instrucciones» sobre la arquitectura y el arte y encontró en Pellegrino Tibaldi al mejor interprete de sus directivas.


title: Renacimiento lombardo

text: Giovanni Paolo Lomazzo fue una figura clave a finales del siglo XVI en Lombardía, primero como pintor y luego, tras su ceguera, como autor de tratados. Su obra, que exaltaba la tradición local, apareció como una respuesta al «centrismo toscano» de Vasari y llamó la atención sobre expresiones del arte y los temas inusuales.


title: Renacimiento lombardo

text: En 1550, el gobierno español se comprometió nuevamente a destruir las casas situadas cerca del "Castello" de Milán para establecer allí un campo de tiro. Este espacio, completamente alejado del tejido urbano, estaba ocupado por baluartes fortificados que avanzaban hacia la ciudad. El "Castello" volvió entonces a su función militar original.


title: Temporada 2021 del Campeonato de España de F4

text: La temporada 2021 del Campeonato de España de F4 fue la sexta edición de dicho campeonato. Comenzó el 30 de abril en Spa-Francorchamps y finalizó el 14 de noviembre en Barcelona.


text: Dilano van't Hoff se quedó con el título de pilotos en la última ronda. Fue la última edición del campeonato con los monoplazas Tatuus F4-T014, para la temporada siguiente se introducirá el nuevo modelo F4 T-021.


title: Bacelo e Senhora da Saúde

text: Bacelo e Senhora da Saúde (llamada oficialmente União das Freguesias de Bacelo e Senhora da Saúde) es una portuguesa del de Évora, distrito de Évora.


title: Bacelo e Senhora da Saúde

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Bacelo y Senhora da Saúde, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Bacelo.


Évora (São Mamede, Sé, São Pedro e Santo Antão) (llamada oficialmente União das Freguesias de Évora (São Mamede, Sé, São Pedro e Santo Antão)) es una portuguesa del de Évora, distrito de Évora.


title: Évora (São Mamede, Sé, São Pedro e Santo Antão)

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Santo Antão, São Mamede y Sé e São Pedro, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de São Mamede.


title: Alejandra Kindelán

text: Alejandra Kindelán Oteyza (Caracas, 12 de septiembre de 1971) es una economista y ejecutiva del sector bancario español.


title: Alejandra Kindelán

text: Nacida en Caracas, ha vivido en Reino Unido y Estados Unidos. Es licenciada en economía y ciencias políticas por el Wellesley College de Massachusetts y cuenta con estudios de postgrado en el IESE (Madrid) e INSEAD (Fontainebleau).


title: Alejandra Kindelán

text: Comenzó su carrera como consultora en el Banco Mundial en Washington. Más tarde se incorporó al departamento de estudios del Banco Central Hispano en 1994, que posteriormente se fusionó con el Banco Santander. Desde 2001 era la responsable del servicio de estudios y asuntos públicos del banco Santander. Ha sido consejera de Santander Argentina y en 2022 es consejera de Santander Consumer Finance.


title: Alejandra Kindelán

text: En febrero de 2022 fue elegida por los cinco principales bancos (Santander, BBVA, Sabadell, Bankinter y Deutsche Bank) de la Asociación Española de Banca como candidata a la presidencia de la patronal para sustituir a José María Roldán quien tras ocho al frente de la organización renunció a un tercer mandato. La candidatura se impuso a Francisco Uría, socio de la consultora KPMG. El nombramiento debe ser aprobado el 5 de abril de 2022. Kindelán se convertirá en la quinta presidenta de esta patronal y la primera mujer, tras Rafael Termes, José Luis Leal, Miguel Martín y José María Roldán.


title: El descubrimiento de la miel por Baco

text: El Descubrimiento de la miel por Baco es una pintura de Piero di Cosimo de c. 1499. Describe el descubrimiento de la miel por el dios Baco y su séquito salvaje, como es descrito en los "Fastos de" Ovidio. Se conserva en la colección del Museo de Arte en Worcester, Massachusetts.


title: El descubrimiento de la miel por Baco

text: "El descubrimiento de la miel por Baco" fue encargado junto con su otra pintura acompañante, "Las desgracias de Sileno", por Giovanni Vespucci de Florencia. El tema de la abeja-avispa alude también a que esta era el animal heráldico de los Vespucci. Ambos trabajos representan la emergente demanda privada de pinturas con temas profanos: alegorías y escenas mitológicas. Al igual que otras piezas mitológicas de Piero di Cosimo, fueron hechas para una clientela versada en los trabajos de Ovidio y Virgilio, invitando a los espectadores a demostrar su erudición.


title: El descubrimiento de la miel por Baco

text: El tema se encuentra en el "Libro III" de los "Fastos" de Ovidio, el cual había sido publicado en Venecia en 1497. En el centro un grupo numeroso de sátiros y bacantes hacen ruidos para conseguir que un enjambre de abejas entre en el tronco de un árbol hueco. La alegre procesión hace ruido de todas las formas posibles: golpean jarros, tenazas de bronce a manera de diapasón, unos golpean palas, otros un alambre en un rallador, un plato con un hueso, etc No es casualidad que sean instrumentos de viento y percusión, ya que pertenecen, según la doctrina neoplatónica, al mundo "campesino", frente a la música "urbana" interpretada con instrumentos de cuerda y la voz. Un sátiro adulto y otro niño hacen ruido en el árbol, cerca de la rama donde se concentran las abejas, lo que señala el sátiro recostado de la familia a la izquierda, mientras la satiresa observa amamantando al hijo. Detrás del árbol, más acompañantes de Baco se unen al acontecimiento, incluyendo Sileno, que aparece festivo montado en un asno, visiblemente bebido y recibido por las ménades y sátiros. Abajo a la derecha se encuentra el joven Baco sonriente, coronado de pámpanos y sujetando un "tirso", mientras acerca a Ariadna, que señala el alboroto como dudando de la eficacia de la treta. Arriba a la izquierda se ve una ciudad fortificada y a la derecha arriba un cerro empinado y un bosque.


title: El descubrimiento de la miel por Baco

text: El historiador del arte Erwin Panofsky interpretó la pintura como reflexión del "evolucionismo epicúreo" presente en los escritos latinos de Lucrecio y Vitruvio, que habían sido reintroducidos al público acomodado del Renacimiento a través de la "Genealogia deorum gentilium" de Boccaccio. La yuxtaposición de la "civilización" a la izquierda y el "salvajismo" a la derecha, según Panofsky, simboliza la aparición de la civilización, en que el descubrimiento de la miel se consideró un paso importante, conmemorado a través del consumo y ofrenda de tortas de miel ("liba") en las Liberalia. El historiador del arte Dennis Geronimus ha escrito que la interpretación evolucionista de Panofsky debe tomarse con reservas, ya que sus raíces morales están en la religión, y la yuxtaposición en la que se basa está "en gran medida divorciada de la pintura misma".


title: El descubrimiento de la miel por Baco

text: "El descubrimiento de la miel por Baco" está significativamente mejor preservado que "Las desgracias de Sileno", con colores más intensos y menos secciones sobrepintadas. Desde 1937, se encuentra en la colección del Museo de Arte en Worcester, Massachusetts.


title: Club Atlético Lambert

text: El Club Atlético Lambert, conocido como Lambert de Monte Maíz o simplemente Lambert, es una entidad deportiva argentina, cuya actividad principal es el fútbol masculino. Fundado el 19 de marzo de 1922 en la localidad de Monte Maíz, provincia de Córdoba.


title: Club Atlético Lambert

text: Forma parte de la Liga Regional de Fútbol Adrián Beccar Varela, a través de la que está . Allí fue campeón en catorce oportunidades, siendo los segundos más ganadores junto a Olimpo, solo superados por Atlético.


title: Club Atlético Lambert

text: Los colores que lo identifican son el rojo con vivos blancos.


title: Club Atlético Lambert

text: Su estadio se encuentra ubicado en el norte de la localidad y cuenta con una capacidad para 2410 espectadores.


title: Club Atlético Lambert

text: Junto con Argentino protagoniza el de Monte Maíz.


title: Club Atlético Lambert

text: Surge por la fusión de los clubes Unión y Primero de Mayo y su nombre es en honor a Esteban Lambert, uno de los fundadores de la localidad.


title: Club Atlético Lambert

text: En la Liga Regional de Fútbol Adrián Beccar Varela atesora 14 títulos tras las consagraciones de 1940, 1976, 1988, 1990, 2001, 2005, Clausura 2009, Apertura 2011, Clausura 2011, Apertura 2013, Final 2014, Clausura 2015, Apertura 2018 y Apertura 2019.


title: Malagueira e Horta das Figueiras

text: Malagueira e Horta das Figueiras (llamada oficialmente União das Freguesias de Malagueira e Horta das Figueiras) es una portuguesa del de Évora, distrito de Évora.


title: Malagueira e Horta das Figueiras

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Horta das Figueiras y Malagueira, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Malagueira.


Nossa Senhora da Tourega e Nossa Senhora de Guadalupe (llamada oficialmente União das Freguesias de Nossa Senhora da Tourega e Nossa Senhora de Guadalupe) es una portuguesa del de Évora, distrito de Évora.


title: Nossa Senhora da Tourega e Nossa Senhora de Guadalupe

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Nossa Senhora da Tourega y Nossa Senhora de Guadalupe, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Nossa Senhora da Tourega.


title: São Manços e São Vicente do Pigeiro

text: São Manços e São Vicente do Pigeiro (llamada oficialmente União das Freguesias de São Manços e São Vicente do Pigeiro) es una portuguesa del de Évora, distrito de Évora.


title: São Manços e São Vicente do Pigeiro

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de São Manços y São Vicente do Pigeiro, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de São Manços.


São Sebastião da Giesteira e Nossa Senhora da Boa Fé (llamada oficialmente União das Freguesias de São Sebastião da Giesteira e Nossa Senhora da Boa Fé) es una portuguesa del de Évora, distrito de Évora.


title: São Sebastião da Giesteira e Nossa Senhora da Boa Fé

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Nossa Senhora da Boa Fé y São Sebastião da Giesteira, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de São Sebastião da Giesteira.


title: The Yma Sumac Concert Tour

text: The Yma Sumac Concert Tour fue una gira de la cantante peruana Yma Súmac, que empezó en enero de 1954 y finalizó en noviembre 1955, presentó sus éxitos y los temas más conocidos de sus álbumes "Voice of the Xtabay", "Legend of the Sun Virgin", "Inca Taqui" y "Mambo!", junto a Moisés Vivanco y su orquesta y bailarines andinos.


title: The Yma Sumac Concert Tour

text: El 21 de enero de 1954, la gira empezó en Estados Unidos en el Berkeley Community Theater en California, junto a Vivanco y su «inusual compañía de músicos, tamboristas y bailarines andinos». En el anuncio publicitario llamaron a Súmac como «la voz más sensacional del siglo» y que «nunca antes jamás se había escuchado una voz así», como parte de la promoción del tour.


title: The Yma Sumac Concert Tour

text: El 17 febrero de 1954 tocó en el Carnegie Hall en Nueva York. Tras este concierto, el célebre crítico Virgil Thomson quedó encantado y exclamó en su crítica que Súmac «pertenece a las grandes casas de la ópera». Súmac respondió: «Es muy tarde para mí para hacerlo. Además, hago mucho más dinero ahora, que cantando dos o tres arias por año en el Metropolitan Opera House». El 20 de febrero de 1954 se presentó en el Constitution Hall en Washington D.C y luego en el Symphony Hall en Boston (una de las tres mejores salas de concierto en el mundo). Desde el 13 marzo de 1954 hizo una serie de conciertos en el Dade County Auditorium de Miami, el pianista Liberace también actuó allí en dicho tiempo.


title: The Yma Sumac Concert Tour

text: El 19 de marzo de 1954 viajó desde Nueva York hacia Italia para iniciar la fase europea de la gira. El 22 y 23 de marzo se presentaron en Milán en el Teatro Nuovo. El 24 de marzo en Prato. El 25 de marzo en Turín en el Teatro Nuovo. El 26 de marzo de 1954 en Bolonia en el Teatro Eleonora Duse. El 29 de marzo en Palermo. El 31 de marzo, 1 y 2 abril en Roma en el Teatro delle Quattro Fontane. Desde 1952 se tuvo programado un tour italiano por su alta demanda, pero fue postergado constantemente por otros compromisos de Súmac en el espectáculo. La gira en Italia fue un rotundo éxito y se alargó hasta abril de 1954. En total fueron más de 20 fechas italianas y recaudó más de medio millón de dólares actuales, ganando más de 50 mil dólares actuales por concierto. La gira siguió en Suiza, Reino Unido, París, Bélgica y Holanda, culminando Europa con más de 40 presentaciones en total.


title: The Yma Sumac Concert Tour

text: El 3 de abril de 1954, una periodista de "Billboard" afirmó que viajó por casi todo Estados Unidos para poder entrevistar a Súmac durante su estancia en Tampa, Florida. La entrevista fue grabada y sintonizada en la radio después de su concierto. La describió como «una cosita encantadora» y que «es difícil imaginar esas tremendas notas desde un cuerpo tan diminuto».


title: The Yma Sumac Concert Tour

text: El tour reanudó en octubre de 1954 en Estados Unidos. El 7 de febrero de 1955 se presentaron en en el McCarter Theatre Center de la Universidad de Princeton en Nueva Jersey. El 12 de febrero de 1955 se volvieron a presentar en el Constitution Hall en Washington D.C. El 19 de marzo de 1955 se presentaron en el auditorio de la Phoenix Union High School del Distrito de Escuelas Preparatorias de Phoenix Unión en Arizona. En abril de 1955 se presentaron en el hotel Palmer House (5 estrellas) en Chicago. Un concierto fue después del de Celeste Holm. La gira en el hotel duró hasta junio de 1955. Súmac fue la única persona latinoamericana, entre otros artistas europeos presentes, en difundir la música latina en dicho lugar.


title: The Yma Sumac Concert Tour

text: El 6 de julio de 1955 se presentaron en la discoteca Cocoanut Grove del Hotel Amabassador de Los Ángeles (fue sede de ceremonia de los Premios Óscar desde 1930).


title: The Yma Sumac Concert Tour

text: El 5 de noviembre de 1954, la gira finalizó en Estados Unidos en el Cotillion Room del hotel The Pierre de Nueva York. Allí Súmac interpretó «Love Is a Many-Splendored Thing» y el aria «Der Hölle Rache» de «La Reina de la Noche» de la ópera «La flauta mágica», pero en versión mambo, aplicando diversos efectos de voz.El 29 de mayo de 1954, Súmac denunció que por falta de publicidad perdió dinero en los 10 de sus 20 conciertos en Reino Unido, precisamente en Inglaterra.


title: The Yma Sumac Concert Tour

text: El 6 de julio de 1954, Súmac regresó a Estados Unidos desde Europa para seguir con la gira y al desembarcar del transatlántico fue detenida por la policía de inmigración estadounidense. Posteriormente fue puesta en libertad y dio una conferencia de prensa al respecto.


title: The Yma Sumac Concert Tour

text: El 19 de febrero de 1955 se lanzó "Mambo!", tras ser postergado por la polémica del arresto.


title: The Yma Sumac Concert Tour

text: El 28 de julio de 1955, Maureen Shea (exsecretaria de Súmac durante la gira) denunció a Moisés Vivanco de haberla embarazado sin reconocer su paternidad y sin pagar pensión alimenticia para sus hijas gemelas extramatrimoniales de 9 meses de edad. Súmac al enterarse entró en una gran crisis nerviosa. Según su médico de cabecera terminó en cuidado clínico y con sedantes, por lo que tuvo que cancelar conciertos del tour. El 1 de agosto de 1955, Súmac salió recuperada a declarar a la prensa junto a Vivanco para brindarle su apoyo y como matrimonio expresaron negar cualquier acusación legal.


title: The Yma Sumac Concert Tour

text: El 12 de octubre de 1955, Shea exigió durante el juicio más de 5 mil dólares actuales mensuales por alimentos. El 4 de noviembre de 1955, Vivanco aceptó pagar la manutención.


title: The Yma Sumac Concert Tour

text: El 17 de enero de 1957, Vivanco durante el juicio confirmó su relación con Shea. Esta afirmó haber sido la amante durante los años 1952-1954, mientras era secretaria de Súmac durante la gira. También afirmó que las gemelas nacieron en octubre de 1954.


title: The Yma Sumac Concert Tour

text: El 1 de marzo de 1954, "New York Herald Tribune" publicó una reseña de Virgil Thomson, de un concierto en el Carnegie Hall en Nueva York, donde afirmó lo siguiente: «Ella (Súmac) pertenece a las grandes casas de la ópera».


title: The Yma Sumac Concert Tour

text: La crítica tuvo la tendencia a ser negativa a partir de 1955, después de su detención por las autoridades de inmigración de Estados Unidos en julio de 1954, el cual perjudicó su imagen y reputación.


title: The Yma Sumac Concert Tour

text: El 30 de abril de 1955, "Billboard" publicó una reseña de un concierto en el hotel Palmer House en Chicago, donde alabó la voz de Súmac, la consideró «muy respetable» y de «renombre», pero que «hizo muy poco para complacer» a su audiencia. Calificó a su rendimiento como de «débil» y hasta de «inexistente». La revista insistió en que debe usar su canto para la televisión o películas, que «su presentación es supuestamente auténtica y que debería de crear un aura de interés», pero que «después de dos o tres canciones de nada más que de sonidos extraños, el interés desapareció».


title: The Yma Sumac Concert Tour

text: El 16 de julio de 1955, "Billboard" publicó una reseña de un concierto en la discoteca Cocoanut Grove en Los Ángeles (sede de ceremonia de los Premios Óscar desde 1930), el cual consideró de «no rentable» a la primera aparición de Súmac. La revista afirmó que «ya no es una novedad» y que «su voz no pudo ser demostrada como se debe» por errores técnicos de la cámara de eco. Denominó a su puesta de escena como «muy dramática» y resaltó la coreografía indígena de bailarines andinos peruanos. Expresó también que Súmac trabajó en desventaja porque su repertorio «era completamente ajeno» al público presente. Finalizó y declaró que «los aplausos en abundancia están reservados para el maestro Freddy Martin, quien tuvo una difícil tarea de montar un espectáculo por no poder familiarizarse con Súmac». La revista solo destacó sus «3 octavas».


title: The Yma Sumac Concert Tour

text: El 5 de noviembre de 1955, "Billboard" publicó una reseña del concierto en el Cotillion Room (del hotel The Pierre de 5 estrellas), donde remarcó sus 5 octavas de rango vocal, pero afirmó que «no pudo lograr conseguir el gusto por su voz». Resaltó la compañía de tamboristas y de bailarinas andinas. La revista destacó los temas «Tumpa!» y «Chuncho» y adjudicó que Súmac «provocó interés» cuando hace los sonidos de un terremoto o de la jungla, pero cuando canta una «balada tradicional» o un «popurrí de mambos latinos», el resultado es «todo, menos agradable». La crítica finalizó expresando textualmente: «Honestamente, disfruté las contribuciones del otro artista, más que cualquier cosa que Súmac tuviera para ofrecer».


title: The Yma Sumac Concert Tour

text: Interpretadas por Súmac:


title: C-35

text: La autovía o Autovía Vidreras-Llagostera es una autovía autonómica catalana, en España, que une Vidreras y Llagostera. Con una longitud de 15 km, empieza en el enlace de la autopista de peaje del Mediterráneo , en Massanet de la Selva y finaliza en Llagostera con la conexión de la autovía hacia San Felíu de Guixols.


title: C-35

text: En el año 1973 inauguraron las obras de la primera fase del Plan de Infraestructura Viaria de la Costa Brava que contaba los accesos Vidreras-Lloret de Mar, Vidreras-San Feliu de Guíxols y Gerona-Palamós, se incluyeron en este programa de la primera fase, las variantes de las poblaciones como Vidreras y Llagostera y mejora de la carretera entre Vidreras y San Feliu de Guíxols.


title: C-35

text: 2 años antes de la inauguración de la primera fase del Plan de Infraestructura Viaria de la Costa Brava, había inaugurado el tramo Gerona Norte-Massanet de la Selva de la autopista de peaje del Mediterraneo , donde enlaza con la variante de Vidreras de un tramo de 4,5 kilómetros cuya inauguración fue en la Semana Santa del año 1971, y era el primer acceso de la primera fase del Plan de Infraestructura Viaria de la Costa Brava, incluyendo un pequeño tramo desdoblado desde el mismo enlace de la autopista hasta la carretera .


title: C-35

text: El desdoblamiento de la carretera iniciaron las obras en el año 2006 y duraron unos dos años hasta que se inauguraron el 20 de junio de 2008.


title: Esquema ruso de préstamos por acciones

text: En 1995, el gobierno de Boris Yeltsin empezó privatizar participaciones paraestatales en compañías a través de unos préstamos para esquema de participaciones. El esquema ayudó con "fundraising" a la campaña de 1996 de reelección de Yeltsin, reestructurando empresas privatizadas recientemente al mismo tiempo (para rebasar a simpatizantes comunistas).


title: Esquema ruso de préstamos por acciones

text: Muchos Banqueros rusos proporcionaron los fondos. El resto incluyó entidades como el banco Stolichny (: ) y el Banco Mundial (quién hizo un préstamo para un porcentaje pequeño del Sibneft compañía de aceite) e incluso algunos apuntaron inversiones de USAID en asistencia a Chubais.


title: Esquema ruso de préstamos por acciones

text: El esquema era principalmente supervisado por Anatoly Chubais quién estuvo enlazado a USAID el programa dirigido entonces por la cabeza del Instituto de Harvard para Desarrollo Internacional (H.I.I.D).


title: Esquema ruso de préstamos por acciones

text: La implementación del esquema finalmente resultó en la aparición de la clase influyente rusa de dueños de empresa quiénes son conocidos como los oligarcas rusos.


title: Esquema ruso de préstamos por acciones

text: Para hacer compañías cuyas participaciones fueran vendidas por el gobierno provechosamente, los inversionistas nuevos buscaron reestructurarlas e instalar una administración de estilo occidental por eliminar la participación de los trabajadores. Aun así, aquello requirió para excluir directores con lealtades comunistas. Esto hubo ya devenir una difícil tarea pues los comunistas tomaron control de la legislatura de Rusia en 1995 y hubiera sido peor si los comunistas hubieran para tomado control del gobierno ejecutivo de Rusia. Consecuentemente, para las compañías obtener un beneficio, los inversores sentían que los Comunistas necesitarían perder la elección. Las subastas estuvieron arregladas y sin competencia, siendo en gran parte controladas por favoritos, insiders, con conexiones políticas o utilizados para el beneficio de bancos comerciales.


title: Esquema ruso de préstamos por acciones

text: El esquema estuvo estructurado en una manera que hizo la victoria de Yeltsin un interés fuerte de los inversores. El programa de dos etapas estuvo estructurado de modo que los préstamos serían asignados antes de la elección, pero la subasta de las participaciones sólo podrían tener lugar después de la elección, haciendo que los inversionistas tuvieran interés en que Yeltsin ganaría la elección.


title: Esquema ruso de préstamos por acciones

text: En agosto 31, 1995, Yeltsin presidió una reunión inicial atendida por diez importantes empresarios rusos sobre asuntos bancarios. Yeltsin hizo comentarios sobre su creencia que los bancos tendrían que tener una función política. "Los banqueros rusos participan en la vida política del país. … Los bancos, como todos en Rusia, están aprendiendo democracia."


title: Esquema ruso de préstamos por acciones

text: Como los préstamos no fueron pagados a tiempo, esto eficazmente era una forma de vender o privatizando empresas estatales a precios muy bajos.


title: Esquema ruso de préstamos por acciones

text: Una interpretación menos cínica estuvo propuesta por el Profesor de ciencia política y estudios internacionales, Russell Bova, quién ofreció como una alternativa, que Chubais puede haber sido motivado por preocupaciones de que la privatización fallaría, por las dificultades económicas de los 90, y el país podía involucionar hacia una resurgencia Comunista si el progreso no era mantenido, y que en vista de estas preocupaciones, los objetivos de largo plazo de democratización y establecimiento de la propiedad privada podrían haber sido considerados más importantes que beneficios de corto plazo para la sociedad rusa: "si aquello significaba devaluar los activos estatales entonces así había que hacerlo".


title: Esquema ruso de préstamos por acciones

text: El esquema ha sido percibido por muchos como injusto y fraudulento. A mediano plazo, este esquema redujo el crecimiento de Rusia, pues los oligarcas se dieron cuenta de que futuros gobiernos podrían hacerlos rendir cuentas, por lo que prefirieron consumir sus activos antes que acumular.


title: Aboim, Felgueiras, Gontim e Pedraído

text: Aboim, Felgueiras, Gontim e Pedraído (llamada oficialmente União de Freguesias de Aboim, Felgueiras, Gontim e Pedraído) es una portuguesa del de Fafe, distrito de Braga.


title: Aboim, Felgueiras, Gontim e Pedraído

text: La freguesia fue creada el 28 de enero de 2013 con el nombre de União das Freguesias de Aboim, Felgueiras, Gontim e Pedraído en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Aboim, Felgueiras, Gontim y Pedraído, pasando a estar situada su sede en la antigua freguesia de Aboim. Esta denominación se mantuvo hasta el 28 de marzo de 2013 que pasó a llamarse con su actual nombre en aplicación de la Declaración de Rectificación n.º 19/2013 que corregía su denominación.


title: Agrela e Serafão

text: Agrela e Serafão (llamada oficialmente União de Freguesias de Agrela e Serafão) es una portuguesa del de Fafe, distrito de Braga.


title: Agrela e Serafão

text: La freguesia fue creada el 28 de enero de 2013 con el nombre de União das Freguesias de Agrela e Serafão en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Agrela y Serafão, pasando a estar situada su sede en la antigua freguesia de Serafão. Esta denominación se mantuvo hasta el 28 de marzo de 2013 que pasó a llamarse con su actual nombre en aplicación de la Declaración de Rectificación n.º 19/2013 que corregía su denominación.