title: Implante dental análoga a la raíz

text: Un estudio clínico posterior realizado en humanos en 2002 con implantes de titanio idénticos a la raíz mostró una excelente estabilidad primaria, pero, decepcionantemente, casi la mitad de los implantes fallaron después de 9 meses. Este sistema de implantes en particular no se recomendó para su uso clínico, y los ensayos clínicos se interrumpieron.


title: Implante dental análoga a la raíz

text: Un nuevo intento fue realizado por Pirker et al 2004 en un ensayo en humanos con implantes de zirconio análogo a la raíz, pero esta vez aplicando osteointegración diferenciada en la superficie. En 2011 informó del 90% de éxito con este método en un ensayo en humanos de 2,5 años.


title: Implante dental análoga a la raíz

text: Mangano et al, en Italia, informaron en 2012 del uso clínico con éxito de un implante análogo a la raíz hecho a medida mediante formación directa de metal por láser (DLMF) a partir de un escáner CBCT. Esto demostró que es posible combinar los datos 3D de la CBCT y la tecnología CAD/CAM para fabricar implantes análogos a la raíz con suficiente precisión.


title: Implante dental análoga a la raíz

text: En 2012, Moin et al, en los Países Bajos, investigaron la precisión de la tecnología CBCT y CAD/CAM en implantes análogos a la raíz individuales, y concluyeron que esta técnica podría proporcionar potencialmente implantes dentales precisos para su colocación inmediata.


title: Implante dental análoga a la raíz

text: Pour et al en Alemania informaron de una sustitución de un solo diente con un implante híbrido raíz-análogo en 2017, utilizando un implante de titanio fusionado con una cubierta de cerámica en la zona estética.


title: Implante dental análoga a la raíz

text: Los RAI de éxito son una tecnología relativamente joven. A diferencia de los implantes geométricos convencionales, sólo unos pocos grupos científicos han realizado trabajos en este campo desde 1964. Se están realizando esfuerzos para combinar los escaneos CBCT con la tecnología CAD/CAM, lo que llevaría a nuevos avances en este campo.


title: Implante dental análoga a la raíz

text: En la implantología existe una creciente preocupación por la estética, la biocompatibilidad y el comportamiento corrosivo de los materiales. Aunque los implantes de zirconia análogos a la raíz hechos a medida ofrecen ventajas significativas con respecto a los implantes de titanio convencionales, y los estudios de seguimiento con pacientes muestran altas tasas de éxito y resultados estéticos satisfactorios, se necesitan más estudios para evaluar las interacciones entre la superficie y el hueso y el comportamiento mecánico de la zirconia.


title: Implante dental análoga a la raíz

text: Se han comercializado varios sistemas de implantes dentales análogos a la raíz, con distintos grados de éxito. Sin embargo, hasta ahora ningún sistema de implante dental análogo a la raíz ha recibido la aprobación reglamentaria.


title: Lente (geometría)

text: En geometría bidimensional, una lente es una región convexa delimitada por dos arcos circulares unidos entre sí en sus extremos. Para que esta forma sea convexa, ambos arcos deben curvarse hacia afuera (convexo-convexo). Esta forma se puede formar como la intersección de dos discos circulares. También se puede formar como la unión de dos segmentos circulares (regiones entre la cuerda de un círculo y el círculo mismo), unidos a lo largo de una cuerda común.


title: Lente (geometría)

text: Si los dos arcos de una lente tienen el mismo radio, se llama lente simétrica , de lo contrario, es lente asimétrica.


title: Lente (geometría)

text: La vesica piscis es una forma de lente simétrica, formada por arcos de dos círculos cuyos centros se encuentran cada uno en el arco opuesto. Los arcos se encuentran en ángulos de 120° en sus extremos.El área de una lente simétrica se puede expresar en términos del radio "R" y las longitudes de arco "θ" en radianes:


title: Lente (geometría)

text: El área de una lente asimétrica formada por círculos de radios "R" y "r" con distancia "d" entre sus centros es


title: Lente (geometría)

text: donde


title: Lente (geometría)

text: es el área de un triángulo con lados d , r y R .


title: Castillo de Stävlö

text: Stävlö o Stäflö es un castillo en el municipio de Kalmar de Suecia.


title: Castillo de Stävlö

text: Stävlö es uno de los más excéntricos edificios suecos del siglo XIX, y fue diseñado por el propietario Carl Otto Posse para él mismo, que basó la forma del edificio en el escudo de armas de la familia Posse.


title: Castillo de Stävlö

text: Después de convertirse en propietario de la finca en 1834, Posse hizo derribar la mansión original para su nueva construcción, que fue completada en 1860. La parte central del castillo tiene cuatro pisos de alto, y cada parte alrededor es de un nivel inferior, terminando en un pabellón de una sola planta en cada lado, y el conjunto fue rodeado originalmente por un parque de estilo romántico. Las secciones escalonadas, junto con el frontón en el bloque central, están decorados con volutas, y el frontón también está decorado con el escudo de armas de los Posse. La sala más impresionante del edificio es una sala de música que se extiende verticalmente por dos pisos y está coronada con una cúpula de vidrio.


title: Castillo de Stävlö

text: La finca es ahora propiedad de la familia Johansson y está cerrada al público.


title: Joe Felmet

text: Joseph Andrew Felmet (Asheville, 31 de mayo de 1921-1994) fue un periodista, pacifista y activista por los derechos civiles estadounidense. Trabajó como reportero para "The Hartford Times" y el "Winston-Salem Journal". Participó en el Viaje de la reconciliación en 1947, considerado el precursor de los Viajeros de la libertad.


title: Joe Felmet

text: Felmet nació el 31 de mayo de 1921 en Asheville, Carolina del Norte. Asistió a la escuela secundaria Lee H. Edwards y entregó periódicos para "The Asheville Times". Se graduó de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill en 1942 con un título de grado en periodismo.


title: Joe Felmet

text: Después de graduarse de la universidad, Felmet trabajó como reportero para el "Asheville Advocate". En 1942, fue enviado a un campo de objetores de conciencia por no registrarse en el Servicio Selectivo. Fue liberado después de aceptar registrarse en el Servicio Selectivo después de pasar seis meses en el campo, pero en 1943, fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos y se negó a presentarse. Felmet fue condenado a un año y un día de prisión, pero fue puesto en libertad después de seis meses. Después de la guerra, se unió a los . Se registró en el Partido Socialista de América. En 1946, se convirtió en secretario de la (siglas en inglés WDL). Fue sentenciado a 15 días de prisión en Fort Lauderdale, Florida, en febrero de 1947 por no registrarse antes de hacer campaña puerta a puerta en los vecindarios afroestadounidenses en la ciudad para la WDL.


title: Joe Felmet

text: En abril de 1947, Felmet participó en el Viaje de la reconciliación, el precursor de los Viajeros de la libertad, desafiando la segregación racial. Felmet, Bayard Rustin, y Andrew Johnson fueron arrestados en Carolina del Norte por violar las leyes Jim Crow locales con respecto a los asientos separados en el transporte público. Fueron sentenciados a servir en una cadena de presidiarios durante 30 días.


title: Joe Felmet

text: Felmet trabajó como reportero de "The Hartford Times" en la década de 1950. Regresó a Carolina del Norte en 1955 cuando aceptó un trabajo en el "Winston-Salem Journal", donde trabajó en el equipo editorial. Felmet se retiró del periodismo en 1969.


title: Joe Felmet

text: En las elecciones de 1974, Felmet se postuló para la nominación del Partido Demócrata para el 5.º distrito congresional de Carolina del Norte en la Cámara de Representantes de los Estados Unidos, desafiando al titular republicano en una plataforma antiguerra. Perdió las elecciones primarias ante Stephen L. Neal, recibiendo 5141 votos frente a los 28 379 de Neal, y Neal derrotó a Mizell. Felmet se postuló para la nominación del Partido Demócrata al Senado de los Estados Unidos en las elecciones de 1978. , que recibió el 38% de los votos, y , que obtuvo el 26% de los votos, avanzaron a una segunda vuelta electoral.


title: Joe Felmet

text: Felmet entregó una petición al presidente Jimmy Carter y al gobernador de Carolina del Norte Jim Hunt en busca de un indulto en nombre de los Diez de Wilmington. Como miembro de la , Felmet solicitó al presidente Ronald Reagan que pusiera fin al servicio militar obligatorio, que el presidente Carter había restablecido durante su administración. Fue arrestado en el campus de la Universidad Estatal de Carolina del Norte por allanamiento cuando se negó a dejar de hacer circular las peticiones. Felmet presentó un escrito ante el tribunal desafiando las restricciones de la universidad sobre la comunicación de personas ajenas a los estudiantes como una violación de sus derechos de la Primera Enmienda. La universidad retiró los cargos y accedió a revisar su política. Felmet se matriculó en la Universidad de Wake Forest para estudiar el idioma ruso y solicitó a la Agencia de Información de los Estados Unidos ediciones de , la revista en ruso publicada por el Departamento de Estado de los Estados Unidos. Rechazaron su solicitud basándose en la , una ley antipropaganda de 1948 que prohíbe la distribución nacional de materiales propagandísticos destinados a la distribución en el extranjero.


title: Joe Felmet

text: En 1952, Felmet se casó con Marianne Ryon de Stonington, Connecticut. Felmet murió en 1994. En lugar de un servicio memorial, pidió a los dolientes que donaran a la Liga de Resistentes a la Guerra, la Fraternidad de Reconciliación o la Iglesia Unitaria de Winston-Salem.


title: The Lady in Dignity

text: The Lady in Dignity (en hangul, 품위있는 그녀; hanja: 品位있는 그女; RR: "Pumwi Inneun Geunyeo)" es una serie televisiva surcoreana dirigida por Kim Yoon-chul y protagonizada por Kim Hee-sun, Kim Sun-a, Jung Sang-hoon, Lee Tae-im y Lee Ki-woo. Se emitió por el canal de cable JTBC los viernes y sábados a las 23:00 horas (KST) del 16 de junio al 19 de agosto de 2017. Fue uno de los dramas coreanos de mayor audiencia en la historia de la televisión por cable. Es la historia de una elegante mujer llamada Woo Ah-jin (Kim Hee-sun), que se ha casado con el hijo del propietario de una importante empresa. Con él ha tenido una hija y juntos disfrutan de una vida de lujo, hasta que Park Bok-ja (Kim Sun-ah) entra en su vida. Esta, que es contratada en la casa como cuidadora del suegro de Ah-jin, aspira a la riqueza que ve a su alrededor."The Lady in Dignity" es una de las series mejor calificadas de JTBC con un índice de audiencia de un solo episodio del 12,065 %. Según el crítico cultural Jung Duk-hyun, el drama no es solo una telenovela sobre asuntos de pareja, sino un «drama social» donde la confrontación de las dos mujeres simboliza el poder y las estructuras de clase de la sociedad.


title: The Lady in Dignity

text: Debido a su popularidad, JTBC volvió a emitir la serie del 2 al 6 de octubre de 2017, programando cuatro episodios por día a partir de las 7:00 (KST).


title: The Lady in Dignity

text: En la tabla inferior, aparecen los índices más bajos, y los más altos.


Bodegón con queso, pan y utensilios para beber o Bodegón con quesos, almendras y pretzels () es una pintura de la artista holandesa Clara Peeters, . Es un bodegón, pintado al óleo sobre tabla de madera, de 34,5 centímetros × 49,5 cm. Peeters pintó su firma en el mango del cuchillo nupcial plateado. La pintura se exhibe en el museo Mauritshuis de La Haya.


title: Bodegón con queso, pan y utensilios para beber

text: Clara Peeters se especializó en naturalezas muertas con objetos hermosos, frutas deliciosas y comida costosa. Este tipo de naturaleza muerta se llama "banketje" (banquete) en holandés. El simbolismo de estas pinturas no se conoce completamente. Podría ser un estímulo a la templanza, o una referencia a La Última Cena. O simplemente podría ser una muestra de opulencia y riqueza.


text: En esta pintura, además de los objetos mencionados en el título, también hay rizos de mantequilla, higos y un bollo de pan. Al fondo hay una copa veneciana bañada en oro. Las almendras y los higos yacen en un plato de porcelana china Wanli. Peeters usó a menudo los objetos de esta pintura en sus naturalezas muertas.


text: Peeters pintó su autorretrato reflejado en la tapa de la belarmina detrás del queso. Así siguió el ejemplo de Jan van Eyck, quien pintó su autorretrato en el espejo en su "Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa," de 1434. Peeters realizó un total de siete autorretratos, incluido este.


text: La historia original de la pintura no se conoce. Estuvo en una colección privada en Francia desde 1920 hasta que fue subastada en el Hôtel Drouot en París en 1998. Fue comprado por Richard Green Gallery y vendido a un coleccionista privado estadounidense en el año 2000. La pintura fue adquirida por el museo Mauritshuis de La Haya en junio de 2012.


title: Castillo de Stora Sundby

text: El Castillo de Stora Sundby () es un castillo en el municipio de Eskilstuna, Condado de Södermanland, Suecia. Las características arquitectónicas del castillo se asemejas a un calendario, cuatro grandes torres simbolizan las estaciones, doce torres pequeñas simbolizan los meses del año, 52 habitaciones simbolizan las semanas de un año, y hay una ventana por cada día del año (365). El arquitecto fue Peter Frederick Robinson.


title: Mauro Julián Molina

text: Mauro Julián Molina (n. Florencio Varela, provincia de Buenos Aires, Argentina; 29 de julio de 1999) es un futbolista argentino. Juega de delantero y su equipo actual es Quilmes, de la Primera Nacional a préstamo de Independiente.


title: Mauro Julián Molina

text: Molina realizó las divisiones inferiores en Independiente. Debutó como profesional el 9 de diciembre de 2017 en la victoria por 1-2 sobre Arsenal. Ingresó a los 44 minutos del segundo tiempo por Walter Erviti.


title: Mauro Julián Molina

text: Convirtió su primer gol el 6 de marzo de 2019 en la goleada por 4-0 a Atlas por Copa Argentina.


title: Mauro Julián Molina

text: A mediados de 2020 fue prestado a Temperley, equipo de la Primera Nacional. Con el "Gasolero" debutó el 6 de diciembre en la derrota por 1-0 contra Agropecuario, ingresando a los 34 minutos del segundo tiempo por Ariel Cólzera. Convirtió su primer gol en la categoría al año siguiente, cuando Temperley derrotó por 3 a 2 a Estudiantes.


title: Mauro Julián Molina

text: En su cesión, Mauro Molina jugó 31 partidos y convirtió 3 goles.


title: Mauro Julián Molina

text: Independiente volvió a prestar a Molina a un equipo de la segunda categoría del fútbol argentino, esta vez a Quilmes.


title: Castillo de Sturefors

text: El Castillo de Sturefors se sitúa a las afueras de Linköping, a orillas del lago Ärlången, enla provincia de Östergötland, Suecia. Es propiedad del Conde Bielke y no está abierto al público.


title: Castillo de Sturefors

text: El primer castillo fue construido por el noble riksråd Ture Bielke (1548-1600) en el siglo XVI. Solo el ala norte permanece de ese edificio. El actual castillo fue construido en 1704 por Carl Piper como dote para su esposa Christina Piper. Fue diseñado por Nicodemus Tessin el Joven. Tras la muerte de Christina Piper en 1752, fue heredado por su nieto Nils Adam Bielke, y desde entonces pertenece a la familia Bielke.


Bodegón con cesto de fruta, aves muertas y mono () es una pintura de la artista holandesa Clara Peeters, .


title: Bodegón con cesto de fruta, aves muertas y mono

text: Se trata de un bodegón, pintado al óleo sobre tabla de madera, de 47,6 centímetros × 65,5 cm. La pintura está en una colección privada.


text: Bodegón con cesto de fruta, aves muertas y mono tiene una:


text: La historia original de la pintura no se conoce. A partir de 1953, estuvo en manos de los Muller. Fue subastada en Sotheby's a Miss Belleri el 6 de julio de 1966. Desde entonces, volvió a subastarse en Sotheby's el 11 de diciembre de 1991 y, de nuevo, el 24 de abril de 2009 por 103.250 libras en Christie's.


text: En 2016, "Bodegón con cesto de fruta, aves muertas y mono" fue una de las pinturas incluidas en "El arte de Peeters", la primera exposición dedicada en exclusiva a una mujer por el Museo del Prado de Madrid.


title: Alberto Alcántar

text: Jesús Alberto Alcántar Rodríguez (Caborca, 30 de julio de 2003) es un futbolista mexicano que se desempeña como defensa en el Club Necaxa de la Primera División de México.


title: Alberto Alcántar

text: Llegó a los "rayos" en 2020 procedente de los Cimarrones de Sonora.


title: Alberto Alcántar

text: Según Jorge Ramos, periodista en ESPN, Alcántar tenía arreglado su pase al Sporting de Lisboa, sin embargo, problemas burocráticos anularon la negociación.


title: Alberto Alcántar

text: Teniendo un proceso en fuerzas básicas con las categorías sub-17 y sub-20 en el equipo de Aguascalientes, debutaría profesionalmente el sábado 12 de febrero de 2022 en la victoria 2-1 del Club Necaxa sobre el Club Deportivo Cruz Azul.


title: Jutta Ditfurth

text: Jutta Gerta Armgard von Ditfurth (Wurzburgo, 29 de septiembre de 1951) es una socióloga, escritora y política ecologista radical alemana. Nacida en la noble Casa de Ditfurth, cuyos miembros habían sido nobles ministeriales investidos con títulos y cargos administrativos hereditarios en varias regiones de las actuales Sajonia-Anhalt y Baja Sajonia y en otras partes del Sacro Imperio Romano Germánico. Es hija del médico y científico alemán Hoimar von Ditfurth y hermana del historiador Christian von Dit.urth. En 1978 intentó cambiar su nombre legalmente para eliminar la partícula nobiliaria ""von"" y convertirse sencillamente en "Jutta Ditfurth", pero las autoridades le negaron el cambio. Sin embargo, es conocida en toda Alemania por su nombre "no noble" elegido por ella.


title: Jutta Ditfurth

text: Ditfurth estudió historia del arte, sociología, ciencias políticas, historia económica y filosofía en Alemania, Escocia y Estados Unidos, en las universidades de Heidelberg, Hamburgo, Freiburg, Glasgow, Detroit y Bielefeld. Se graduó como socióloga en 1977. Ha trabajado como socióloga, periodista y escritora.


title: Jutta Ditfurth

text: Ha sido políticamente activa dentro de la Nueva Izquierda desde principios de la década de 1970, uniéndose a grupos internacionalistas y feministas, además de participar en el naciente "movimiento verde y antinuclear." En 1980, se convirtió en miembro del recién fundado Partido Verde Alemán y desde 1984 hasta 1988 fue una de los tres líderes del partido. En diciembre de 1988, la convención nacional "Bundesdelegiertenkonferenz" del partido votó, con 214 votos a favor y 186 en contra, el fin del liderazgo de Ditfurth. Hacia finales de la década de 1980, se volvió muy crítica con la trayectoria posterior del Partido Verde alemán, al que describió como contrarrevolucionario, jerárquico y nepotista. Dejó los Verdes en 1991.


title: Jutta Ditfurth

text: Fue candidata en una lista internacional del partido griego de izquierdas Nueva Corriente de Izquierda durante las elecciones europeas de 1999, desde el que realizó una campaña muy crítica con la participación militar de Alemania y de la OTAN en la guerra de Kosovo, pero no obtuvo suficientes votos para conseguir un escaño en el Parlamento Europeo. En 2000 cofundó el partido alemán "Izquierda Ecológica" del que sigue siendo miembro y con cuya candidatura ganó un escaño en el parlamento de la ciudad de Frankfurt en 2001 y en 2011. En 2007, publicó una biografía de Ulrike Meinhof, miembro de la Facción del Ejército Rojo.


title: Adziubzha

text: Adziubzha (; ) es un pueblo que pertenece a la parcialmente reconocida República de Abjasia, y parte del distrito de Ochamchire, aunque "de iure" pertenece a la República Autónoma de Abjasia como parte de Georgia. Este pueblo ha sido y es el centro de población más importante de los afroabjasios.


title: Adziubzha

text: Se encuentra a una altura de 80 m.s.n.m, está a 29 km al noroeste de Ochamchire en el estuario del río Kodori. Limita con Atara en el norte, Arakichi en el este; Dranda y Babushara, parte del distrito de Gulripshi, en el oeste, y Kindgi en el sureste. La carretera que conecta Sujumi con Georgia atraviesa el pueblo y también hay una estación de tren.


title: Adziubzha

text: Al sur de Adziubzha se encuentra el lago Skurcha y varias playas en el golfo de Skurcha, en su mayoría desiertas y boscosas.


title: Adziubzha

text: Adziubzha es conocida por ser el hogar de los afroabjasios, la población negra de Abjasia. No se sabe por el momento exactamente cuándo y cómo llegaron a Abjasia, aunque se estima que probablemente en el siglo XVII. Sin embargo, en el siglo XIX solo hablaban abjasio y se consideraban abjasios. Hoy en día, los afroabjasios ya están muy mezclados con los demás abjasios, y además muchos se han mudado a otras partes de Abjasia o al extranjero a lo largo del siglo XX.


title: Adziubzha

text: Poco después de la guerra ruso-circasiana, gran parte de la población abjasia se vio obligada a emigrar al Imperio Otomano (conocido como muhayir o genocidio circasio). La familia del fundador de la literatura abjasia moderna, Dimitri Gulya, regresó de este exilio a Abjasia con otros expulsados de la aldea de Uarcha (ahora parte de Babushara). Sin embargo, las autoridades zaristas no permitieron el regreso a Uarcha, por lo que la familia se estableció en Adziubzha. En estos tiempos la vecina Atara era parte todavía parte de Adziubzha.


title: Adziubzha

text: La historia de "El nacimiento del hombre" de Máximo Gorki tiene lugar en las cercanías de Adziubzha.


title: Adziubzha

text: Entre fines del siglo XIX y principios del siglo XX, un gran número de rusos, mingrelianos y también armenios emigraron al pueblo, estos últimos escapando del genocidio armenio. Los rusos construyeron aquí una iglesia ortodoxa de estilo bizantino en 1904 (utilizada como almacén de cítricos en tiempos soviéticos). Durante el tiempo de gobierno de Stalin, otros colonos de mingrelianos emigraron aquí, complementados por inmigrantes georgianos de Racha. Estos nuevos habitantes del pueblo se instalaron principalmente en el poblado de Agdarra. Posteriormente, Agdarra recibió el nuevo nombre georgiano Ajaldaba () y desde entonces, el número de abjasios y georgianos ha sido aproximadamente igual en el municipio.


title: Adziubzha

text: Durante la Guerra de Abjasia (1992-1993), el pueblo estuvo controlada por las tropas del gobierno georgiano, que destruyeron casi por completo todas las casas y tierras pertenecientes a abjasios locales. Tan pronto como los partisanos abjasios lograron recuperar Adziubzha, expulsaron a toda la población georgiana como represalia y destruyeron por completo la aldea de Ajaldaba (que desde entonces está cubierto de bosques).


title: Adziubzha

text: En 2006 se completó la reconstrucción de la subestación eléctrica del pueblo (destruida en la guerra y fuera de servicio durante 13 años). En 2014, se reabrió la iglesia ortodoxa local y se inauguró un monumento a los muertos en la guerra en Abjasia.


title: Adziubzha

text: La población de Adziubzha ha disminuido la población casi un 70% (la mayoría de la población que se fue era en su mayoría georgianos) tras la Guerra de Abjasia. En la actualidad la mayoría de la población es abjasia, pero antes de la guerra estaba equilibrada entre georgianos y abjasios.  A 3 km de Adziubzha se encuentra la iglesia de Adziubzha, con origen en el final de la Edad Media.


title: Claudio Lenk

text: Claudio Lenk (Ciudad de México, 9 de septiembre de 1940 – "ibídem", 23 de mayo de 2005) fue un crítico musical, locutor, director de escena, productor de programas de radio, y difusor de música clásica mexicano. Su nombre verdadero fue Luis Cristian Ortega Aguirre.


title: Claudio Lenk

text: Recibió los primeros conocimientos musicales de parte de su padre, Eulalio Ortega Serralde. Posteriormente los amplió mediante la investigación y el estudio en forma autodidacta. En radio fue director de las estaciones XEN y XENA; en la XEW-AM colaboró en programas como "Yo el poeta".


title: Claudio Lenk

text: En 2003 recibió el galardón Alas de Plata de la Asociación de Locutores de México.


title: Claudio Lenk

text: El locutor Claudio Lenk falleció a los 64 años de edad en la Ciudad de México, el 23 de mayo de 2005, debido a complicaciones por una peritonitis.


title: Heather Bishop

text: Heather Bishop (25 de abril de 1949) es una cantautora de folk canadiense conocida principalmente por su trabajo como defensora de la justicia social y en el campo de la música folk y la música infantil. Por su dedicación a la justicia social, ha sido galardonada con la Orden de Canadá, la Orden de Manitoba y un Doctorado Honoris Causa en Derecho, entre muchos otros premios.


title: Heather Bishop

text: Nacida en Regina, Saskatchewan, Bishop estudió piano cuando era niña, empezó a tocar la guitarra en su adolescencia y luego tomó lecciones de canto en Winnipeg con Alicja Seaborn. En 1969, obtuvo un "Bachelor of Arts" (grado universitario) en artes en Regina. A principios de la década de 1970, formó parte de la banda de baile de mujeres Walpurgis Night, primero como pianista y luego como cantante. En 1976, comenzó su carrera en solitario en el Regina Folk Festival.


title: Heather Bishop

text: Bishop ha estado activa en la escena folk desde finales de la década de 1960. Dado su considerable poder y calidez, se convirtió en la década de 1980 en una de las principales intérpretes de Canadá tanto en la música feminista como en la infantil. Ha aparecido en docenas de festivales folclóricos, incluida su intervención inaugural en el Festival de Música Folk de Winnipeg de 1976, y el Festival folclórico del condado de Ontario. También ha jugado un papel fundamental en numerosos festivales infantiles internacionales tanto en Canadá como en los Estados Unidos. Bishop ha sido una artista invitada habitual en los espectáculos de Fred Penner, aclamado internacionalmente.


title: Heather Bishop

text: En 1976 fundó la compañía Mother of Pearl Records. Grabó su primer álbum para niños, "Belly Button: A Collection of Songs for Children" en 1982, y tiene 15 álbumes en su haber, incluyendo nominaciones a Juno por "A Taste of the Blues" de 1987 y "Chickee's on the Run de" 1997. Bishop también es una destacada activista social, que defiende causas como la justicia social, los sindicatos, el ecologismo, los derechos LGBT, los derechos de los animales y la seguridad de los niños. Fue nombrada miembro de la Orden de Canadá en 2005, la Orden de Manitoba (2001), un Doctorado Honorífico en Derecho de la Universidad de Brandon (2011) y la Medalla del jubileo de diamante de la reina Isabel II (2012).


title: Castillo de Sövdeborg

text: El Castillo de Sövdeborg () es un castillo en el municipio de Sjöbo, Escania, en el sur de Suecia. De los aproximadamente 200 castillos en Escania, este es uno de los 25 que permiten visitas públicas. El interior del castillo está decorado con estucos y un techo tallado en madera de roble en barroco cartílago.


title: Castillo de Sövdeborg

text: Frederik Lange adquirió la finca de la corona en 1587 y en 1597 erigió un castillo. Después de su muerte en 1614, su hijo vendió el castillo al noble danés Tage Ottesen Thott (1580-1658). Su hijo Otte Thagesen Thott (1607-1656) completó los planes de construcción y reconstruyó el castillo en estilo Renacentista en 1642.


title: Castillo de Sövdeborg

text: En 1676, Thott lo vendió al Gobernador General sueco Rutger von Ascheberg (1621-1693). La finca fue propiedad de la familia Ascheberg hasta 1735 cuando Johan August Meijerfeldt (1664-1749) lo compró. En 1788, fue adquirido por el Conde sueco Carl Gustaf Piper (1737-1803). El Teniente Erik Carl Piper (1807-1849) se convirtió en propietario del castillo en 1833. En la década de 1840, contrató al arquitecto Carl Georg Brunius (1792-1869) y bajo su dirección tuvo lugar una profunda restauración del castillo.


title: Castillo de Sparreholm

text: El Castilo de Sparreholm () es una mansión en el municipio de Flen, condado de Södermanland, Suecia. La propiedad se localiza sobre el lago Båven justo a las afueras de la comunidad de Sparreholm en la parroquia de Hyltinge.


title: Castillo de Sparreholm

text: El edificio principal recibió su apariencia actual en la década de 1890 según los dibujos del arquitecto Johan August Westerberg (1836-1900). En la mansión hay una sala de conferencias y una cafetería. El museo del automóvil de Sparreholm se localiza en un edificio separado al este de la mansión. Al sur de la mansión, en la antigua cochera, hay una gran colección de máquinas de discos. En la planta baja del edificio se encuentra un museo de la bicicleta.


title: Disputa sobre la Trinidad

text: La Disputa sobre la Trinidad es una pintura al óleo sobre tabla de 215 x 175 cm de Andrea del Sarto, de 1517 aproximadamente y conservada en la Galería Palatina de Florencia.


title: Disputa sobre la Trinidad

text: La tabla fue pintada para la iglesia de San Gallo, regentada por los los agustinos, y era la tercera que el artista producía para esta iglesia, después de la "Anunciación" y el "Noli me tangere". Antes del asedio de Florencia, en 1529, todos los bienes del monasterio se transfirieron a San Jacopo tra'Fossi, que pronto fue destruido. Algunos historiadores han señalado la presencia de santos ligados a los nombres de la familia Peri, que quizás fue el comitente.


title: Disputa sobre la Trinidad

text: No está datada (la escritura sobre el escalón es apócrifa y posterior), pero Vasari recuerda cómo se ejecutó después de la "Virgen de las arpías", que es de 1517, hipótesis en general aceptada también por las similitudes estilísticas.


title: Disputa sobre la Trinidad

text: Bocchi, escribiendo una descripción llena de admiración, informó cómo la tabla había sufrido daños por la inundación de 1557, pero durante la restauración de 1985 no se encontró rastro de ello.


title: Disputa sobre la Trinidad

text: Es mencionada en los inventarios del palacio del siglo XVII, con varios pasajes, comprendido uno en los Uffizi de 1697 a 1716 aproximadamente, antes de encontrar su colocación definitiva en la Sala de Saturno en 1829.


title: Disputa sobre la Trinidad

text: Un cielo cerúleo hace de fondo a la aparición de la Trinidad, frente a una nube plomiza, con Dios Padre, vestido con un manto de color rojo intenso, que hace imposible pasarlo por alto, y sosteniendo a Cristo en la cruz.


title: Disputa sobre la Trinidad

text: Abajo, en primer plano y de cuerpo entero, la escena está dominada por una asamblea de seis santos, cuatro de pie en semicírculo y dos arrodillados a cada lado, con los troncos girados de manera complementaria, que recuerda las composiciones piramidales de la tradición florentina. Abajo, se ve a la izquierda a san Sebastián desnudo con la parte inferior cubierta por un manto celeste, en genuflexión con las flechas en la diestra y a la derecha a María Magdalena arrodillada con el tarro de ungüentos entre las manos, con un vestido rosa, mangas doradas y manto rojo; de pie, de izquierda a derecha, san Agustín con el báculo pastoral, san Lorenzo con la parrilla, san Pedro mártir con el corte en la cabeza, el hábito dominicano y el libro y san Francisco de Asís con el sayo franciscano y los estigmas sobre las manos. La Magdalena tiene los rasgos de la esposa del pintor, Lucrezia del Fede.


title: Disputa sobre la Trinidad

text: Están conversando animadamente, libros en mano, sobre cuestiones religiosas que, en base a la aparición en el cielo, deben concernir sobre el dogma de la Trinidad. El tema de la disputa era por entonces muy popular en la Italia central, en tiempos de vivo debate espiritual, baste pensar en la "Disputa del Sacramento" pintada en 1508 por Rafael en las Estancias Vaticanas, o el "Éxtasis de santa Cecilia" (1514), del mismo autor.


title: Disputa sobre la Trinidad

text: El tema trinitario era particularmente querido por los agustinos, de hecho su santo fundador tiene una posición preminente en el debate, con el brazo izquierdo extendido en un gesto elocuente. Lorenzo, en el centro, tiene el papel de llamar la atención del espectador, dirigiéndole una mirada directa.


title: Disputa sobre la Trinidad

text: En general los colores son apagados y presentados en tonos inusuales y contrastantes, por medio de los cuales el artista expresaba las inquietudes renovadoras de su época, que acabarán desembocando en el Manierismo. La luz es fuerte y produce sombras oscuras que se alternan con zonas de blancura brillante, sobre todo en los ropajes de los santos en primer plano, los más expuestos a la fuente de la iluminación, componiendo pliegues profundos y "acartonados" para Sebastián y efectos tornasolados para María Magdalena.


title: Medallistas Olímpicos en Bobsleigh

text: Tabla de medallas de oro, plata y bronce del Bobsleigh en los Juegos Olímpicos de Invierno en cada una de las pruebas que forman parte del torneo.


Elecciones federales de México de 2021 en Coahuila.


title: Elecciones federales de México de 2021 en Coahuila

text: Las elecciones federales de México de 2021 en Coahuila se llevaron a cabo el domingo 6 de junio de 2021, y en ellas se renovaron los siguientes cargos de elección popular:


title: SÍF Sandavágur

text: El SÍF Sandavágur es un club de fútbol de la localidad de Sandavágur, Vágar, Islas Feroe.


title: SÍF Sandavágur

text: SÍF Sandavágur fue fundado en 1906; aunque el club es uno de los más antiguos de las Islas Feroe, SÍF solo jugó en la primera división tres veces: 1989, 1990 y 1992, desde la creación de la liga en 1942. El mejor resultado liguero en la máxima categoría fue el 8º puesto. en 1989. En 1993, SÍF se fusionó con el MB Miðvágur para formar el FS Vágar. SÍ Sørvágur también se convirtió en parte de la fusión en 1998. Jugaron en la liga superior entre 1995 y 1997 y nuevamente en 2000.


title: SÍF Sandavágur

text: Después de la temporada 2004, la fusión se derrumbó y los 3 clubes se separaron. Después de la separación, SIF Sandavágur se unió a la 3. deild (la cuarta división) en la temporada 2007, esta fue la última temporada que jugaron a nivel de adultos y el club no ha participado en la Liga de Fútbol desde entonces. Porque SÍF pasó a formar parte del recién nombrado club, 07 Vestur. Pero participa de forma independiente en las divisiones juveniles bajo el nombre original.


title: Apolo vencedor de Pan

text: Apolo vencedor de Pan (en inglés, "Apollo as Victor over Pan"; ; "XI, 146-179)") es una pintura al óleo sobre lienzo de 1637 del pintor, dibujante y diseñador de tapices del barroco flamenco Jacob Jordaens.


title: Apolo vencedor de Pan

text: Jordaens participó con dos pinturas en el esfuerzo colectivo para decorar la Torre de la Parada, cerca de Madrid, realizada entre 1636 y 1681. Una de ellas era "Apolo vencedor de Pan" (la otra, "Vertumnus y Pomona").


title: Apolo vencedor de Pan

text: El tema del cuadro está tomado de "Las metamorfosis" de Ovidio, XI:146-179. Representa la competición de flauta entre el dios Apolo y el sátiro Marsias, quien resulta perdedor. La pintura muestra los momentos posteriores a la competición, cuando Apolo reprende furiosamente a Midas, uno de los jueces del concurso, por favorecer la habilidad de Marsias para tocar la flauta sobre la suya propia. Marsias se presenta en el lienzo con piernas humanas, pese a ser un sátiro.


title: Apolo vencedor de Pan

text: El lienzo es una interpretación de Jordaens de una pintura anterior de Pedro Pablo Rubens titulada "Apolo y Marsyas". Esta versión de Jordaens fue, posteriormente, copiada por Juan Bautista Martínez del Mazo, artista barroco español y yerno de Diego Velázquez, el pintor real de Felipe IV de España. Como chambelán de palacio, Velázquez se encargó de la adquisición, gestión y distribución de las colecciones reales de pintura, tapices y escultura, lo que le permitió decorar los aposentos de la "Pieza Principal" del Real Alcázar de Madrid con la copia de Mazo del cuadro original de Jordaens. Posteriormente, Velázquez reprodujo la copia de "Apolo vencedor de Pan" en el fondo de su obra "Las Meninas", reconocida como una de las pinturas más importantes en la historia del arte occidental, creando efectivamente una pintura dentro de otra pintura.


title: Apolo vencedor de Pan

text: En 2014, el Museo del Prado cedió el cuadro, junto con otras nueve obras de su colección de Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Frans Francken el Joven y otros, al Museo Carlos de Amberes por el plazo de un año.


title: Pueblo tadju

text: El pueblo tadju (también conocido como bokoruge, dago, dajo, dadju, daju, tagu o koska),es un grupo étnico de origen nilótico integrado en varias de sus comunidades al complejo de pueblos hadjarai, y en otros casos con los maba y los fur.Se encuentran principalmente en el centro-sur de Darfur, al oeste de Sudán, región de Goz Beida, al sur de Uadai y en la región de Mongo, en la subprefectura de Guéra en Chad.


title: Pueblo tadju

text: Hay indicios de que sus ancestros habitaron la Nubia cristiana, al noreste de Sudán. De allí se habrían trasladado a la región fronteriza con el actual Chad donde fundaron un reino entre los siglos XII y XIV. Recibieron una invasión del grupo árabe tunjur que depuso a la dinastía tadju y parte de su pueblo se retiró con ellos a zonas periféricas para evitar la asimilación.Desde entonces se dividieron e integraron con otras etnias del entorno. En este contexto se reconocen siete culturas que si bien mantienen su individualidad, se reconocen descendientes del tronco común étnico y lingüístico tadju, ellas son los beygo, dar daju daju, dar fur daju, dar sila daju, njalguiguie (ngulngule), logorik y shatt.


title: Pueblo tadju

text: Las lenguas tadju tenían unos 330.800 hablantes a 2016. Según estudios etno-religiosos, la gran mayoría de la población es musulmana suní, aunque existen pequeñas comunidades cristinas y la espiritualidad tradicional étnica mantiene vigencia en las familias. (Gonen, 246)


title: Pueblo tadju

text: El idioma tadju pertenece al filo de lenguas nilosaharianas, dentro de la rama sudanesa del este. Se divide en siete grandes grupos: El idioma tadju se puede dividir en tres variedades regionales. La similitud léxica entre las tres variedades supera el 90 por ciento, y las diferencias son solo fonéticas.


title: Pueblo tadju

text: Desde el siglo XII el pueblo tadju formó parte de la dinastía reinante de Darfur y dominó Uadai en el siglo XV.Las estimaciones de población tadju de Chad son particularmente poco confiables debido a su integración actual con el pueblo maba y la práctica de matrimonios mixtos con elementos árabes y grupos hadjeray como los kenga.


title: Pueblo tadju

text: Llamándose a sí mismos koska, los tadju fueron expulsados de Darfur en el siglo XV por los tunjur, y luego se dividieron en dos grandes grupos.No llegaron a Dar Sila hasta una fecha muy posterior (principios del siglo XVIII), y a las inmediaciones de Mongo recién en el siglo XIX. Desde el siglo XVIII, la mayoría de los tadju han estado bajo el dominio del reino Uadai. Aunque se convirtieron al Islam (y su idioma sudanés fue reemplazado rápidamente por el árabe), conservaron muchas creencias y cultos preislámicos que son similares a los de kenga con los que cohabitan en la misma región. En Darfur, Sudán, los tadju se consideran uno de los grupos de población más antiguos de la región.


title: Pierre Granier-Deferre

text: Pierre Granier-Deferre (París, 27 de julio de 1927 − París, 16 de noviembre de 2007) fue un director de cine francés. Es conocido por ser uno de los pocos directores franceses en oponerse a la Nouvelle Vague, continuando una factura tradicional de films. Es el padre del director Denys Granier-Deferre y del jinete y artista de circo Valérie Fratellini.


title: Pierre Granier-Deferre

text: Después de sus estudios en el Instituto de los altos estudios cinematográficos es durante un largo tiempo ayudante de Marcel Camus y de Jean-Paul le Chanois. Rueda su primera película importante, "Le Petit Garçon de l'ascenseur" en 1961. Hasta 2006, rodó más de 40 películas y producciones televisadas trabajando con actores tan conocidos como Simone Signoret, Lino Ventura, Jean Gabin, Alain Delon o Romy Schneider. Rodó igualmente para la televisión diferentes episodios de Maigret con Bruno Cremer.


title: Pierre Granier-Deferre

text: Entre sus películas más conocidas, se puede citar el drama "Le Chat " (1971) de Georges Simenon con Jean Gabin y Simone Signoret en los papeles principales o la película policíaca "Adieu poulet " (1975) con Lino Ventura y Patrick Dewaere. Para la película "Une étrange affaire", en el que un empleado (interpretado por Gérard Lanvin) recibe la seducción sutil de su patrón (Michel Piccoli) y sucumbe a la pérdida de identidad, Granier-Deferre recibió el Premio Louis-Delluc. Para la película "L'Étoile du Nord", ha sido candidato del César a la mejor adaptación.


title: Pierre Granier-Deferre

text: De 1967 a 1974, estuvo casado con la actriz británica Susan Hampshire. Su anterior esposa era la artista de circo y actriz Annie Fratellini. Pierre Granier-Deferre tenía cinco hijos.


title: Pierre Granier-Deferre

text: Pierre Granier-Deferre murió después de una hospitalización de diferentes semanas en el noviembre de 2007 a los 80 años. Fue enterrado en el cementerio del Barrio de Auteuil en París.


title: Ciudad Bugambilias (México)

text: Ciudad Bugambilias (Guadalajara, México) es un fraccionamiento residencial exclusivo situado en el municipio de Zapopan, ubicado en la zona sur de la zona metropolitana de Guadalajara en el estado de Jalisco, México.


title: Ciudad Bugambilias (México)

text: Fundado en 1975 como uno de los primeros desarrollos residenciales en la zona sur de la ciudad. Actualmente se encuentra establecido como uno de las urbanizaciones más emblemáticos de gran prestigio, que se enfoca en proveer áreas verdes comunales para sus habitantes. Debido a su ubicación se encuentra enclavado por el área poligonal de protección forestal del Cerro del Tajo y parte del Bosque de la Primavera.


title: Ciudad Bugambilias (México)

text: Se distingue por estar habitada por personas de alto poder adquisitivo y familias establecidas del país.


title: Ciudad Bugambilias (México)

text: Su entrada principal es a través de la Avenida López Mateos.


title: Ciudad Bugambilias (México)

text: El área está custodiada por un sistema nuevo de vigilancia C5 introducido por la policía estatal y municipal en cooperación de seguridad privada.


title: Ciudad Bugambilias (México)

text: Se encuentra dividido en dos secciones, la primera sección se localiza en el altiplanicie del bosque y la segunda sección está en el cerro directamente comunicada al bosque y cuenta con vistas panorámicas hacia la ciudad. La segunda sección panorámica ha reportado mejor calidad de aire comparado al resto de la ciudad debido a su proximidad al bosque.


title: Ciudad Bugambilias (México)

text: Las áreas verdes se encuentran protegidas y cuenta con restricciones de construcción debido a su importancia ecológica y biodiversidad desde el 2018 por el INAH (Instituto Nacional de Arqueología e Historia), SEMARNAT (Secretaría de Entorno y Recursos Naturales), SCT (Secretaría de Comunicaciones y Transporte) y el gobierno del estado de Jalisco.


title: Castillo de Stora Wäsby

text: El Castillo de Stora Wäsby es una mansión en Upplands Väsby, Suecia.


title: Castillo de Stora Wäsby

text: Stora Wäsby es una finca que data de la Edad Media. En 1730, Stora Wäsby se convirtió en fideicomiso dentro de la familia De Geer. El edificio principal es una casa de piedra de dos pisos en arquitectura rococó. La mansión fue construida en la década de 1760 según los dibujos del arquitecto Carl Hårleman (1700-1753) pero fue completada bajo la dirección del arquitecto Jean Eric Rehn (1717-1793) tras la muerte de Hårleman. Adyacente a la mansión se encuentra el parque barroco, que fue diseñado en el siglo XVII. Durante al década de 1920, el arquitecto Isak Gustaf Clason trabajó en Stora Väsby para llevar a cabo la renovación del interior y el exterior. Stora Wäsby consiste de unos diez edificios, todos ellos catalogados.


title: Felipe Fort

text: Felipe Fort (1899-1969) fue un empresario argentino, fundador de la marca de chocolates "Felfort".


title: Felipe Fort

text: Era hijo de inmigrantes catalanes que habían llegado al país a finales del siglo XIX. A la edad de 12 años, compró una bolsa de cacao y una piedra de moler, y comenzó a trabajar cacao en el garage. Allí, hacia varios kilos de chocolate para vender al día siguiente, a lo que luego le seguirían variedades como bombones, huevos, turrones, etc. Luego trabajaría en una fábrica de chocolate, adquiriendo experiencia para su proyecto.


title: Felipe Fort

text: Tras el fin de la guerra en Europa, en 1918 viajó a Europa para adquirir maquinarias. En 1926, "La Delicia Felipe Fort" se instaló en su sede definitiva en Almagro.


title: Felipe Fort

text: Tras el suicidio de Felipe, su hijo mayor, decidió ceder su cargo como presidente de Felfort a su hijo Carlos. Luego viajó a Madrid, donde conoció a la astróloga Encarnación Ruiz Ruiz, más conocida como "Aschira", con quien tuvo una relación. Al poco tiempo, Aschira dió a luz a Paloma.


title: Les aventures de Salavin

text: Les Aventures de Salavin subtitulada "Confession de minuit" es una película francesa dirigida por Pierre Granier-Deferre en 1963 y estrenada en el cine el 4 de noviembre de 1964. El guión es una adaptación de la narración de Georges Duhamel titulada "Confession de minuit" publicada en 1920 y primer tomo del ciclo de cuentos "Vie et aventures de Salavin" del que la película toma el título.


title: Les aventures de Salavin

text: Salavin es un hombre que vive felizmente con su madre y que trabaja en una oficina. Un día su jefe decide despedirlo arbitrariamente y al no poder encontrar un trabajo igual cae en la autocompasión a pesar del apoyo de su madre y amigos.


title: The Wah-Watusi

text: «The Wah-Watusi» es una canción escrita por Kal Mann y Dave Appell e interpretada por The Orlons. Alcanzó el puesto número 2 en el Billboard HOT 100 de EE. UU. detrás de " Roses Are Red (My Love) " de Bobby Vinton, y el número 5 en la lista de R&B de EE. UU. en 1962. La canción apareció en su álbum de 1962 "The Wah-Watusi".


title: The Wah-Watusi

text: La canción vendió más de un millón de copias y obtuvo el estatus de disco de oro. Además, ocupó el puesto 24 en la lista de los 100 mejores sencillos de 1962 de la revista "Billboard".


title: Jason Holder

text: Jason Omar Holder (nacido el 5 de noviembre de 1991) es un jugador de críquet de las Indias Occidentales y excapitán del equipo de críquet de las Indias Occidentales. En enero de 2019, fue clasificado como el número uno en todo el mundo según las clasificaciones oficiales de ICC Test Cricket. Holder es el primer jugador masculino de las Indias Occidentales en lograr un hat-trick en Twenty20 Internationals. En abril de 2019, fue nombrado capitán del equipo de las Indias Occidentales para la Copa Mundial de Cricket de 2019.


title: Jason Holder

text: Holder hizo su debut en One Day International el 1 de febrero de 2013 contra Australia. Hizo su debut en Twenty20 contra Nueva Zelanda en enero de 2014.Holder hizo su debut en Test Cricket el 26 de junio de 2014 contra Nueva Zelanda.


title: Jason Holder

text: En julio de 2020, Holder fue incluido en el equipo de los Barbados Royals, anteriormente conocido como Barbados Tridents, para la Premier League del Caribe de 2020. En la subasta IPL de 2022, los Lucknow Super Giants compraron Holder por ₹ 8,75 millones de rupias.


title: Al Khaleej (periódico)

text: Al Khaleej es un diario de gran formato en árabe publicado en los Emiratos Árabes Unidos por Dar Al Khaleej.


title: Al Khaleej (periódico)

text: Al Khaleej tiene su sede en Sharjah. Fue fundada el 19 de octubre de 1970. Posteriormente, el 22 de febrero de 1972, la empresa dejó de publicar el periódico debido a dificultades financieras. El primer número fue un periódico de cuatro páginas y se imprimió en Kuwait. El periódico fue relanzado nuevamente en 1979 con 16 páginas y su propia prensa. Al igual que la mayoría de los periódicos del Golfo, publica suplementos diarios regulares sobre temas tan diversos temas como el deporte, la cultura y la salud, así como publicaciones especiales para eventos tan importantes como Ramadán. Al Khaleej fue lanzado por dos hermanos, Taryam y Abdullah Omran Taryam. Al Khaleej es ahora uno de los periódicos en árabe más populares de los Emiratos Árabes Unidos. La tirada estimada del diario en 2003 fue de 60.000 ejemplares, siendo el primero en el país.


title: Castillo de Svenstorp

text: El Castillo de Svenstorp () es un castillo en el municipio de Lund, Escania, en el sur de Suecia. Fue construido en 1596 por Beate Huitfeldt, una poderosa dama de honor del rey danés Cristián IV. Su arquitecto fue Hans Steenwinkel.


title: Castillo de Svenstorp

text: En noviembre de 1676, el rey danés, Cristián V, se hospedó en Svenstorp antes de la batalla de Lund. La noche después de la batalla el rey sueco, Carlos XI, cuyas tropas habían ganado la batalla, se hospedó en la misma habitación y en la misma cama.


title: Castillo de Svenstorp

text: Desde 1723, el castillo ha sido propiedad de la familia Gyllenkrok. En la actualidad, Nils y Merrill Gyllenkrok y su familia viven en el Castillo de Svenstorp.


title: Un mundo para Julius (película)

text: Un mundo para Julius es una película peruana de 2021 dirigida por Rossana Díaz Costa. La película está basada en el libro homónimo del escritor Alfredo Bryce Echenique.


title: Un mundo para Julius (película)

text: Julius, un niño aristócrata, vive en la mansión familiar junto a una extensa servidumbre en la Lima de finales de la década de 1950. Conforme va creciendo y perdiendo la inocencia, y comprendiendo las desigualdades e injusticias del mundo de los adultos.


title: Un mundo para Julius (película)

text: El elenco está conformado por Fiorella de Ferrari (Susan), Mayella Loclla (Vilma), Nacho Fresnada (Juan Lucas), Rodrigo Barba (Julius menor) y Augusto Linares (Julius mayor).


title: Un mundo para Julius (película)

text: El rodaje, íntegramente en Lima, se inició en 2019. Fue producida por las productoras españolas RTVE y VisionaTV, la peruana Tombuktú Films y la argentina Machaco Films.


title: Un mundo para Julius (película)

text: Fue estrenada el 11 de noviembre de 2021.


title: Al Bayan (periódico)

text: Al-Bayan es un periódico en árabe de los Emiratos Árabes Unidos. También se conoce como diario árabe. Al-Bayan propiedad del gobierno de Dubai. Al-Bayan tiene su sede en Dubái. Fue fundada el 10 de mayo de 1980. En mayo de 2010, el Primer Ministro y vicepresidente de los Emiratos Árabes Unidos (EAU), Shaikh Mohammed, describió a 'Al-Bayan' como un 'faro de opiniones, diálogo y pensamiento', y agregó que ha estado difundiendo noticias con honestidad e imparcialidad durante más de las últimas tres décadas durante el 30 aniversario del periódico. Dhaen Shaheen, es director ejecutivo y editor en jefe de Al-Bayan. Al-Bayan se enfoca principalmente en el periodismo de investigación. En noviembre de 2020, el periódico recibió el "Premio al Reportaje de Investigación" en la Expo 2020 de Dubái.


title: Esclava del amor

text: Esclava del amor () es una película de comedia romántica y dramática soviética de 1976 dirigida por Nikita Mijalkov y escrita por Friedrich Gorenstein y Andréi Konchalovski. Se encuentra protagonizada por Elena Solovéi, Rodion Nakhapetov y Alexander Kalyagin. La película trata sobre una actriz del cine mudo, Olga Voznesenskaya (interpretada por Elena Solovéi), cuyas películas son tan admiradas por los revolucionarios que corren el riesgo de ser capturados para verla en la pantalla. El personaje de Olga fue inspirado en Vera Jolódnaya.


title: Esclava del amor

text: La película está ambientada en el otoño de 1918, durante la guerra civil rusa.


title: Esclava del amor

text: La estrella del cine mudo, Olga Voznesenskaya, acababa de celebrar su triunfo, junto a su compañero de reparto y amante, Vladimir Maksakov, en la comedia romántica "Esclava del amor". Mientras, los bolcheviques han capturado Moscú y el equipo de filmación se muda al sur, a Odesa, para trabajar en una nueva producción lejos de los combates. Olga es una estrella difícil, a veces sobreexcitada, a veces profundamente envuelta en su propio estrellato. Maksakov no acompaña a los demás a Odesa, lo que significa que la filmación debe detenerse. En cualquier caso, Olga se ha negado a aparecer sin su pareja, y las existencias restantes de película sin usar se han estropeado. En el set de filmación, Olga conoce al operador de cámara, Viktor Potozki, y pronto se enamora de él. Además, Fedotov, el jefe de espionaje local de la «Guardia Blanca» (una importante fuerza antibolchevique de la guerra civil), aparece en el set de filmación con una frecuencia cada vez mayor, mientras los bolcheviques están siendo arrestados por todo el país.


title: Esclava del amor

text: Después de un rato, más actores y personal de apoyo llegan desde Moscú, trayendo consigo suministros nuevos para que se pueda reanudar la filmación. Sin embargo, Maksakov no está con ellos y su papel es reformulado. El gusto del público por las películas mudas ha cambiado, y existe la necesidad de adornos exóticos que Voznesenskaya, al igual que su ausente pareja Maksakov, rechazan como artísticamente contraproducente. Pero cuando Voznesenskaya reacciona de forma exagerada y sale corriendo al cine, anunciando que la película que están haciendo es una mentira, sus admiradores la colman de flores, lo que la apacigua un poco.


title: Esclava del amor

text: Un día, el camarógrafo Viktor Potozki llega tarde al set, aparentemente borracho. El rodaje se ve interrumpido por la intervención del jefe de espionaje blanco, Fedotov. Fedotov está buscando en todos los equipos de filmación en Odesa para tratar de encontrar a un camarógrafo que poco tiempo antes había filmado, en secreto, la muerte a tiros de un revolucionario. Viktor, que en realidad está completamente sobrio, le admite a Olga que él es el camarógrafo que busca Fedotov. Potozki había utilizado el material de película supuestamente estropeado para filmar las atrocidades de la Guardia Blanca con el fin de promover la causa bolchevique. «En Europa publicitan las atrocidades bolcheviques», dice, «¡pero deberían mirar esto!». El metraje de la película en cuestión está en el auto de Potozki. Olga lo rescata con éxito y se regocija al darse cuenta de que, con esta acción, ha salvado la vida de Viktor. Poco después, por invitación de Viktor, se le da una proyección secreta de las imágenes. Le muestra los fusilamientos de los insurgentes tras las denuncias, el hambre de los refugiados y el sufrimiento de los que quedan atrás. Olga está destrozada y ahora se niega a continuar con su propio trabajo en el set de filmación.


title: Esclava del amor

text: Un tema de la película es la interfaz entre la apolítica Olga y el equipo de filmación, y el apasionado compromiso político representado por el camarógrafo Potozki. A medida que las verdaderas prioridades de Potozki emergen poco a poco, dos poderosos conjuntos de emociones comienzan a superponerse, con la exclamación de Olga: «¡Dios mío, qué hermoso es participar en una causa por la que podrías morir o terminar en prisión!» .Olga parece haberse enamorado de Potozki, con quien se encuentra en un café para que él pueda entregarle el rollo de película secreto para que ella lo guarde a salvo hasta la noche. Sin embargo, cuando salen del café, Potozki es asesinado a tiros por los hombres de Fedotov.


title: Esclava del amor

text: Olga ahora intenta pasar el rollo de película a los compañeros partidarios bolcheviques de Potozki, pero parece que no saben nada al respecto. Esa noche, el espía, Fedotov, aparece nuevamente en el set de filmación, donde el equipo de producción está tratando de que Olga, ahora completamente apática, termine la escena culminante del suicidio en su película. De repente llegan los compañeros de Potozki. Le disparan a Fedotov y sus hombres, y se van corriendo, llevándose a Olga y el rollo de película con ellos. Suben a Olga a un tranvía y obligan al conductor a llevarla a su hotel en el centro de la ciudad. Sin embargo, durante el trayecto el conductor salta y alerta a la Guardia Blanca de que hay un revolucionario en el tranvía. Los guardias saltan sobre sus caballos y persiguen al tranvía, desde donde Olga los maldice como «bestias». El tranvía y sus perseguidores desaparecen en la niebla.Vera Jolódnaya, a veces descrita como la primera gran estrella del cine de Rusia, fue la inspiración para el personaje de Olga Voznesenskaya. Murió en Odesa en 1919 de influenza cuando tenía veintitantos años. Se rumoreaba que Jolódnaya había trabajado como espía bolchevique hacia el final de su vida. En 1972, el director soviético Rustam Khamdamov comenzó a realizar una película biográfica sobre Jolódnaya, bajo el título Нечаянные радости ("Placeres involuntarios"); pero la producción fue interrumpida y el proyecto nunca se completó. Algunos de los trajes creados para la película de Khamdamov se usaron luego en "Esclava del amor". Además, Elena Solovéi había sido previamente la actriz elegida para el papel protagónico en la película incompleta de Khamdamov.


title: Esclava del amor

text: La mayor parte de la película se produce a todo color convencional. Sin embargo, la «película secreta» producida por Viktor de las atrocidades de la Guardia Blanca, incluida cuando se la muestra a Olga, usa monocromo: estas secciones están intercaladas con imágenes contemporáneas de la guerra civil rusa. Además, las escenas de la película muda protagonizadas por Olga a veces aparecen de fondo en «blanco y negro».


title: Esclava del amor

text: Birgit Beumers, autora de "Nikita Mikhalkov: The Filmmaker's Companion", cree que en la película, Mijalkov ofrece una visión idealizada de la revolución, no basada en la realidad, en la que trata la revolución y el amor como sinónimos. Ella escribe: «la seducción sexual en el viejo mundo es reemplazada por la seducción política realizada por Viktor para llevar a Olga al lado de la Revolución; el suicidio de Olga en la película del viejo mundo es sustituido por la entrega de su vida al ideal de Bolchevismo: salva la película de Viktor y viaja ella misma hacia una nueva vida.» Además de emitir un «comentario sutil sobre la naturaleza del cine», con una realidad de pantalla «falsa, artificial y trillada», para Beumers, Olga es «presentada como una tipa en un melodrama», que es incapaz de ver la realidad y se distrae de la realidad política a través del cine.


title: Esclava del amor

text: Beumers destaca la forma en que Mijalkov parece burlarse del equipo de filmación en la película, con la obesidad del director Kalyagin, la preocupación del productor Yuzhakov por la llegada de material cinematográfico, el bloqueo del guionista Konstantinovich y los temores de imagen de la actriz Olga. Beumers compara una de las escenas con los tres marcos de la estatua del león en "El acorazado Potemkin" de Serguéi Eisenstein. Beumers también destaca el uso efectivo de las inserciones en blanco y negro de Mijalkov, incluido el metraje de la película muda en sí, y el metraje documental de Viktor, que ella cree que representa la historia, contrastándola con el presente en color.


title: Esclava del amor

text: Nancy Condee señala que al combinar el mensaje revolucionario con el melodrama, Mijalkov puede «señalar un espacio más allá del marxismo-leninismo sin oponerse ni negarlo al mismo tiempo». Al escribir sobre "Esclava del amor", Condee reutiliza la caracterización del melodrama de Christine Gledhill, «si la búsqueda incesante del realismo de una verdad renovada y la autenticación la empuja hacia el futuro, la búsqueda del melodrama de algo perdido, inadmisible, reprimido, la ata a un pasado atávico.»


title: Esclava del amor

text: "Esclava del amor" se estrenó en los cines soviéticos el 27 de septiembre de 1976. En el extranjero, apareció en los cines de la República Democrática Alemana el 21 de enero de 1977. Se transmitió por primera vez en la televisión de Alemania Oriental el 21 de julio de 1977. Mientras tanto , en la República Federal de Alemania, las proyecciones de cine comenzaron el 2 de julio de 1987. El público de la televisión de Alemania Occidental tuvo su primera oportunidad de ver la película hasta el 28 de febrero de 1996, mucho después de la reunificación, cuando se proyectó en el canal francoaléman Arte. En 2005, Icestorm lanzó un DVD de "Esclava del amor", como parte de su serie de clásicos rusos.


title: Esclava del amor

text: Aclamada por la crítica, Mijalkov ganó el premio al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Teherán en 1976. En 1978, la película fue votada como una de las mejores películas extranjeras por el National Board of Review, y fue votada como la tercera mejor película extranjera del año tanto en los premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. El "New York Times" la calificó como una «obra maestra inesperada», mientras que Jack Nicholson y el director Monte Hellman la elogiaron mucho.


title: Carl Hooper

text: Carl Llewelyn Hooper (nacido el 15 de diciembre de 1966) es un ex jugador de críquet de las Indias Occidentales que también fue capitán. Hooper tiene el galardón de ser el primer jugador de cricket en el mundo en haber anotado 5,000 carreras, tomado 100 wickets, realizado 100 recepciones y recibido 100 caps tanto en One Day International como en Test Cricket, una hazaña solo igualada desde entonces por Jacques Henry Kallis. Es uno de los tres únicos jugadores que ha marcado siglos contra 18 equipos de condados ingleses diferentes.


title: Carl Hooper

text: Hooper jugó para las Indias Occidentales entre 1987 y 2003, era uno de los favoritos entre los aficionados del Caribe. Jugó 102 partidos de Test Cricket y 227 One Day International para las Indias Occidentales antes de retirarse del escenario internacional después de la Copa del Mundo de 2003 en Sudáfrica. En 2011, Hooper fue nombrado entrenador de bateo del Centro de alto rendimiento de Sagicor para preparar el grupo de talentos de los jóvenes bateadores de las Indias Occidentales.


title: Chris Gayle

text: Christopher Henry Gayle (nacido el 21 de septiembre de 1979) es un exjugador de críquet de las Indias Occidentales. Gayle fue una jugadora importante que ayudó a los equipos de las Indias Occidentales que ganaron el ICC Champions Trophy de 2004, el ICC World Twenty20 de 2012 y el ICC World Twenty20 de 2016. En noviembre de 2020, Gayle fue nominado para el premio ICC Men's Twenty20. Cricketer of the Decade. En septiembre de 2021, Gayle fue nombrada en el equipo de las Indias Occidentales para la Copa Mundial T20 masculina de la ICC de 2021. El 6 de noviembre de 2021, Gayle se retiró del cricket internacional y jugó su último partido de T20I contra Australia.


title: Chris Gayle

text: Chris Gayle hizo su debut en One Day International (ODI) contra India en Toronto el 11 de septiembre de 1999. Hizo su debut en Test Cricket contra Zimbabue en Queen's Park Oval en Puerto España el 16 de marzo de 2000. Es uno de los cuatro jugadores que han anotado dos siglos triples en el nivel de Test Cricket: 317 contra Sudáfrica en 2005 y 333 contra Sri Lanka en 2010. Gayle hizo su debut en Twenty20 (T20I) contra Nueva Zelanda en Eden Park en Auckland el 16 de febrero de 2006. Fue el primer bateador en anotar un siglo T20, en el ICC World T20 de 2007, y es el único jugador en anotar dos siglos. en el mundo Twenty20. Tiene el récord de alcanzar el mayor número de seises (105) en Twenty20 Internationals.


title: Euskal komunisten batasuna

text: Euskal Komunisten Batasuna - Unión de Comunistas Vascos es una organización política comunista que actúa en el marco de la Comunidad Autónoma del País Vasco y la Comunidad Foral de Navarra, teniendo su sede en Bilbao. EKB toma la forma de asociación política y centra su actividad en la difusión de las ideas comunistas, en la agitación y la propaganda. Su trabajo es el de aglutinar a los trabajadores y trabajadoras en torno al marxismo-leninismo y construir un vehículo de participación y actividad político-social.


title: Euskal komunisten batasuna

text: EKB hunde sus raíces en la antigua Gazte Komunistak, cuando esta se desvinculó del PCE-EPK en 2007 tras profundas divergencias entre la mayoría leninista de la dirección elegida en el III Congreso celebrado un año antes y la minoría apoyada por el PCE-EPK. La organización, dirección aparte, se dividió prácticamente al 50% y tras una serie de avatares se constituyó formalmente como Gazte Komunisten Batasuna (GKB), en agosto del mismo año. Por su parte el PCE-EPK inscribió Gazte Komunistak como partido político el 11 de junio de 2007, con sede en Bergara y una junta integrada por Andrés Díez, Alfonso Fernández y Nuria Buesa, miembros de la dirección del Partido. En el Congreso celebrado en la localidad vizcaína de Durango en octubre de 2018 toma su actual nombre de Euskal Komunisten Batasuna..  Un portavoz de EKB describió así lo ocurrido: “La razón fue que el crecimiento de la organización y su dirección de orientación leninista eran un peligro para la acomodada dirección del PCE-EPK y sus aliados entre la juventud, ya que era un momento donde varios camaradas estaban ya pasando al partido, a su dirección de hecho. En organizaciones pequeñas esto lógicamente “desestabiliza” a los elementos que prefieren conservar su “modus vivendi”. Por otra parte todo se realizó con una total falta de sujeción a las normas internas, del partido o de la juventud, particularmente a los respectivos Estatutos, que en ningún momento entraron en juego, tomándose únicamente una serie de medidas ilegales.”


title: Euskal komunisten batasuna

text: El fundamento ideológico de EKB es el marxismo-lenismo, luchando por la construcción de un modelo de sociedad libre de explotación, opresión y discriminación de cualquier tipo; donde prevalezca la emancipación del ser humano, su bienestar, libertad e igualdad de derechos y obligaciones. EKB agrupa a militantes comunistas con independencia de sus preferencias nacionales, sexo, raza o creencias religiosas.


title: Euskal komunisten batasuna

text: En política internacional, EKB defiende a los países que siguen actualmente, con sus propias características, la vía socialista hacia el comunismo: China, Corea del Norte, Cuba, Laos y Vietnam. Dado su carácter internacionalista, apoya otros procesos emancipatorios como la revolución bolivariana de Venezuela y similares en América y otras partes del mundo que cumplan un papel antiimperialista. 200920112014201420172018Desde 2007 edita en físico y online su revista política e ideológica, llamada Izar Gorri (estrella roja en euskera). Editando artículos políticos de actualidad, libros, folletos y divulgación de la teoría marxista-leninista y la realidad política en Euskadi y España. Además, junto a la Asociación Cultural Antón Makarenko lleva a cabo actividades culturales y de difusión del socialismo científico. La actividad sindical de los miembros de la organización no se circunscribe a un solo sindicato, militando la mayoría en CCOO, pero también en ELA, LAB o el navarro Solidari. En el ámbito internacionalista militantes de EKB trabajan con asociaciones y plataformas como Euskadi-Cuba o Siriaren Alde.


title: Euskal komunisten batasuna

text: En octubre de 2018, EKB celebró en Bizkaia su primer congreso fundacional, organizando los órganos de dirección y adoptando las tesis del congreso relativas a los temas:


title: Jerry Allison

text: Jerry Ivan Allison (31 de agosto de 1939) es un músico estadounidense, conocido sobre todo por ser el baterista de The Crickets y por ser coautor de sus éxitos "That'll Be the Day" y "Peggy Sue", grabados con Buddy Holly.


title: Jerry Allison

text: La primera grabación profesional de Allison fue "Who's Gonna Be the Next One Honey", editada como disco de 45 rpm (ahora muy raro) por un grupo local, Hal Goodson and the Raiders. También se interpretó en el estudio de Norman Petty en Clovis, Nuevo México, unos seis meses antes de que se grabara "Peggy Sue". En sus primeros días en el Lubbock Youth Center, en Lubbock, Texas, la batería de Allison era el único acompañamiento de la voz y la guitarra de Buddy Holly, lo que permitía a este realizar algunos de sus mejores trabajos de guitarra.


title: Jerry Allison

text: Con el tiempo, el apoyo rítmico de Allison pasó de dar palmadas en las rodillas o palmas a una llaneza modal de la batería de platillos. Sus chasquidos en la caja daban fuerza a las canciones publicadas con el nombre de The Crickets. Las canciones publicadas con el nombre de Holly tenían un tono más suave y estaban llenas de inocencia y anhelo. En ellas, Allison solo tocaba tom-toms, en consonancia con el sonido de las voces. Su trabajo en las grabaciones de The Crickets dio a los discos gran parte de su carácter distintivo y ha influido en las generaciones posteriores de bateristas de rock and roll.


title: Jerry Allison

text: El productor Norman Petty, que también era el representante de Holly, a menudo manipulaba los créditos de las canciones. Allison, a quien se le atribuyó otra canción a la que contribuyó poco, ayudó a componer la música de algunas de las canciones famosas, en particular "That'll Be the Day" y "Peggy Sue" (Allison se casó más tarde con Peggy Sue Gerron), que da nombre a la canción, quien en su biografía citó a Allison diciendo que él no la había escrito: "Buddy lo hizo"). Holly había grabado "That'll Be the Day" antes de empezar a trabajar con Petty, por lo que la inclusión del nombre de Petty en los créditos de la canción de la versión posterior de los Crickets ilustra la manipulación de los créditos. Allison se ha referido en varias entrevistas publicadas a su papel en la composición de "Not Fade Away", que se acreditó a Norman Petty y a "Charles Hardin" (el primer y segundo nombre de Holly - nació como Charles Hardin Holley).


title: Jerry Allison

text: Allison no cantó en los discos de The Crickets grabados con Holly, a pesar de la engañosa acreditación de la banda como "grupo vocal con acompañamiento instrumental", pero en 1958 lanzó el sencillo "Real Wild Child" (habiendo escuchado a Johnny O'Keefe tocar el original durante la breve visita de los Crickets a Australia ese año), que grabó bajo el seudónimo de Ivan, con Holly tocando la guitarra y cantando los coros. Fue una entrada menor en las listas de éxitos de 1958 y la primera grabación en estudio de la canción, que se convirtió en un estándar del rock. Allison también cantó en algunos lanzamientos posteriores de los Crickets, tanto en singles como en canciones de álbumes.


title: Jerry Allison

text: Allison también trabajó como músico de sesión. Por ejemplo, tocó en la grabación de estudio de "(Till) I Kissed You" de The Everly Brothers en 1959.


title: Jerry Allison

text: Según el biógrafo de Holly, John Goldrosen, la canción "Peggy Sue" se llamó originalmente en honor a la sobrina de Holly, Cindy Lou, pero el nombre se cambió a petición de Allison: Peggy Sue era la novia y posterior esposa de Allison, Peggy Sue Gerron (1940-2018), y el título alterado era una forma de pedirle que volviera tras una ruptura.


title: Jerry Allison

text: Tras la muerte de Holly en 1959, Allison continuó su carrera musical. Conservó el control del nombre de la banda y realizó giras y grabaciones con el grupo como The Crickets. Los miembros del grupo han cambiado a lo largo del tiempo, pero los más constantes han sido el bajista Joe B. Mauldin, que estuvo en The Crickets con Holly, y el guitarrista y cantante Sonny Curtis, que tocó con Holly antes de que se formaran The Crickets en 1957 y se volvió a unir poco después de la muerte de Holly. Otros que estuvieron en la banda en algún momento son Glen D. Hardin, que también fue miembro de la banda en directo de Elvis Presley; Albert Lee, que también fue miembro de la Hot Band de Emmylou Harris; y varios vocalistas, como Earl Sinks, David Box y Jerry Naylor.


title: Jerry Allison

text: Las últimas grabaciones de la banda para el sello Coral incluyeron varios sencillos, que se incorporaron al álbum de 1960 "In Style with the Crickets." El clásico del rock "I Fought the Law", escrito por Curtis, apareció por primera vez allí, y las pistas de los singles lanzados después de la muerte de Holly incluyeron su versión de "Love's Made a Fool of You" de Holly, una entrada en la lista de éxitos para ellos en el Reino Unido a finales de 1959, y la composición de Allison-Curtis "More Than I Can Say", que más tarde fue grabada por Leo Sayer y otros artistas.


title: Jerry Allison

text: Allison cambió el contrato de la banda a Liberty Records en 1960, después de que apoyaran a The Everly Brothers en una gira por el Reino Unido. Trasladó su base a Los Ángeles, donde un viejo amigo de Texas, Snuff Garrett, era productor principal en Liberty. Allison, Curtis y otro antiguo compañero de Holly, Tommy Allsup, se convirtieron en el núcleo de la banda de Liberty, trabajando con Bobby Vee, Johnny Burnette y otros. En este periodo también tocaron como músicos de acompañamiento en temas de Eddie Cochran y, según algunos informes, de Conway Twitty. Tanto Allison como Curtis fueron reclutados para el servicio militar en diferentes momentos durante este período, lo que introdujo cierta discontinuidad en el personal de The Crickets. Curtis también comenzó a establecer una carrera en solitario como compositor y cantante-guitarrista.


title: Jerry Allison

text: A finales de la década de 1970, la banda realizó una gira con Waylon Jennings, otro antiguo compañero de Holly. En años más recientes, The Crickets han publicado álbumes, incluyendo colaboraciones con artistas que reconocen su influencia en el primer rock and roll: Nanci Griffith (con la que también han hecho giras), Eric Clapton, Paul McCartney, Johnny Rivers, Waylon Jennings y Bobby Vee, entre otros. En 2007, Allison ingresó en el Salón de la Fama y Museo de los Músicos de Nashville, Tennessee, como miembro de The Crickets. En 2012, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Crickets por un comité especial, con el objetivo de corregir el error de no incluir a The Crickets con Buddy Holly cuando fue incluido por primera vez en 1986. Con la muerte del bajista de los Crickets, Joe B. Mauldin, en 2015, Allison es el único miembro superviviente de los Crickets de su apogeo de finales de los 1950.


title: Ocupación Británica de Fernando Poo

text: El imperio británico ocupó la isla de Fernando Poo (actual isla de Bioko, en Guinea Ecuatorial) entre los años 1827 y 1843. De hecho, los ingleses fundaron "Port Clarence" que se convertiría en la actual Malabo. Desde 1843 serían los españoles los que gestionarían la isla, que tras ser unida a otras colonias españolas cercanas dando lugar a la Guinea Española, hasta que en 1968 se produce la independencia de Guinea Ecuatorial.


title: Ocupación Británica de Fernando Poo

text: España obtuvo la isla de Bioko de Portugal tras el tratado de San Ildefonso de 1777, y el tratado de El Pardo de 1778. Tras varios retrasos, el 17 de octubre de 1778 se formaliza la toma de posesión de Fernando Póo en la propia isla, ante las autoridades portuguesas; el 19 de noviembre se hizo lo propio en Annobón. El 9 de diciembre de 1779 desembarca la expedición española, fundando Concepción en Fernando Póo, para establecerse definitivamente y ponerla bajo la jurisdicción del nuevo Virreinato del Río de la Plata.


title: Ocupación Británica de Fernando Poo

text: El 24 de septiembre de 1780, ante la falta de apoyos de la metrópoli, las enfermedades y la hostilidad de los nativos, se produce un motín en la colonia. Los rebeldes apresan a la máxima autoridad (el teniente coronel Primo de Rivera), pasando el mando al segundo, Sargento Martín. El nuevo jefe evacuó la colonia, dirigiendo a los supervivientes a Santo Tomé, donde fue apresado por los portugueses que restituyeron al Ten. Cor. Primo de Rivera en su cargo. Después de conocer que Concepción había sido arrasada por los nativos, y tras un ataque inglés en Santo Tomé, los españoles decidieron regresar a Montevideo, abandonando las islas.


title: Ocupación Británica de Fernando Poo

text: En 1821, el capitán británico Nelly abordó la isla de Fernando Poo. La encontró abandonada y fundó el establecimiento de "Melville Bay" (Riaba). Los españoles no estaban dispuestos a invertir en el desarrollo de Fernando Poo, de forma que entre 1827 a 1840 permitieron al Reino Unido establecer una base naval en la zona de Malabo debido al interés de este en establecer una base en la región para controlar el comercio atlántico de esclavos. La decisión de España de abolir la esclavitud en 1837 por insistencia de Gran Bretaña disminuyó enormemente el valor percibido de la colonia ante las autoridades, por lo que ceder bases navales era una forma efectiva de ganar ingresos en una colonia por lo demás sin valor. Ya en 1801 España había concedido el derecho al Reino Unido de usar la isla de Annobón como puerto para avituallamiento de agua dulce, construyéndose un pequeño fuerte en esta.


title: Ocupación Británica de Fernando Poo

text: Por tanto, los británicos ocuparon la isla de Bioko entre 1827 y 1840 con el pretexto formal de ""luchar contra el tráfico de esclavos"" (aun cuando la posición británica en décadas anteriores había sido proclive a dicho tráfico). Así las cosas, en 1827 y sin permiso español se trasladó de Sierra Leona a Fernando Poo la sede de la Comisión Mixta de Represión de la Trata para la captura de barcos negreros y persecución de traficantes, hasta que la volvieron a trasladar a Freetown tras un acuerdo con España en 1843.


title: Ocupación Británica de Fernando Poo

text: En 1827 el capitán británico, William Fitzwilliam Owen, decidió colonizar la isla y establecer en el norte de la misma —el emplazamiento de la actual Malabo— una base para los barcos británicos que perseguían a los traficantes europeos de esclavos. Es así como surge, el 25 de diciembre de 1827 "Port Clarence" (posteriormente "Santa Isabel" y hoy conocida como Malabo), sobre las ruinas de un asentamiento portugués previo. El nombre fue elegido en honor al Duque de Clarence, que luego se convertiría en Guillermo IV del Reino Unido. Los bubis autóctonos de la isla la llamaron ""Ripotó"" ("«lugar de los extranjeros»"). Durante su mandato de tres años, sus fuerzas afirmaron haber detenido veinte barcos y liberado a dos mil quinientos secuestrados para trabajar como esclavos, asentándose muchos de ellos en Port Clarence.


title: Ocupación Británica de Fernando Poo

text: Durante el periodo de la presencia británica, los cónsules británicos se convertían automáticamente en gobernadores de la colonia. Entre ellos destacó el gobernador John Beecroft, un marino mulato británico que modernizó la capital, cuya labor fue reconocida más tarde por España erigiendo un monumento que se encuentra en Punta Fernanda.


title: Ocupación Británica de Fernando Poo

text: En 1841 Reino Unido, interesado en dominar Fernando Poo y Annobón, propuso al gobierno español la compra de las islas por sesenta mil libras esterlinas de la época. La venta de la colonia se frustró por la oposición de la opinión pública y la negación de la Cámara de Comercio de permitir que la iniciativa saliera adelante. Los españoles volverían a tomar posesión en 1843 y se inició la etapa de la colonia española de Guinea, que duró hasta 1968.


title: Asunción de la Virgen (Juan de Mesa)

text: La Asunción de la Virgen es un relieve de Juan de Mesa realizado entre 1619 y 1620. Forma parte de un retablo ubicado en la Iglesia de Santa María Magdalena, en Sevilla (Andalucía, España).


title: Asunción de la Virgen (Juan de Mesa)

text: El escultor Juan de Mesa y el ensamblador Luis de Figueroa firmaron un contrato el 7 de diciembre de 1619 en virtud del cual, por 700 reales y en un plazo de 3 meses, se comprometían a realizar una imagen de la Asunción de la Virgen de dos varas con cuatro ángeles «que la van subiendo a los cielos, con un trono de serafines a sus pies y sus nubes alrededor … con más dos niños por remate; más de medio relieve y los niños redondos».


title: Asunción de la Virgen (Juan de Mesa)

text: En la Colección Abelló se conserva el Álbum Alcubierre, obra de Miguel Espinosa Maldonado de Saavedra y Tello de Guzmán, II conde del Águila; el folio número 39 de este álbum constituye muy posiblemente un dibujo preparatorio hecho por Juan de Mesa en relación a la ejecución del retablo, siendo además el único boceto que se conoce del escultor.


title: Asunción de la Virgen (Juan de Mesa)

text: La talla de la Asunción consiste en un altorrelieve de 2,10 × 1,20 metros en el que la Virgen luce las características propias de esta advocación: rostro alzado, vista dirigida al cielo y brazos abiertos en disposición de elevarse. El rostro de María refleja calma y señal de aceptación, todo ello acentuado por una boca diminuta en la que parece dibujarse una leve sonrisa. El cabello, dividido, cae a ambos lados y crea pequeñas ondulaciones en los hombros y el pecho. Viste túnica de color blanco profusamente decorada con motivos florales y vegetales en los que prodominan tonos verdes y rojos. El cíngulo ceñido a la cintura produce una cascada de pliegues en vertical cuyo esquema queda roto por la posición adelantada de la pierna izquierda, la cual cambia el sentido de los drapeados y crea notables dobleces a los pies de la imagen. Por su parte, el manto dota de gran movilidad al conjunto debido al amplio vuelo de los ropajes y a la doblez en forma de círculo presente en el extremo que cuelga del brazo derecho de la Virgen, sobre cuya cabeza porta un velo y una aureola con rayos. Tanto el manto, dispuesto como si fuera una capa, como el velo y la túnica poseen un vistoso ribete en dorado que aporta luminosidad a la talla, la cual se apoya en una peana compuesta por las cabezas aladas de seis serafines.


title: Asunción de la Virgen (Juan de Mesa)

text: La imagen de la Asunción está custodiada a ambos lados por un total de cuatro ángeles; los de la zona superior presentan un aspecto aniñado y parecen sujetar los ropajes de la Virgen, mientras que los de la zona inferior poseen un aspecto menos infantil y simulan impulsar a María durante su asunción, para lo cual se apoyan sobre nubes. En la base del relieve destacan dos rostros angelicales entre el cúmulo de nimbos que componen el fondo, hallándose en la cúspide, sobre la cabeza de la Virgen, otros dos los cuales quedan ocultos por la aureola.


title: Asunción de la Virgen (Juan de Mesa)

text: El conjunto escultórico posee grandes similitudes con la escena de la Asunción presente en el ático del retablo mayor de la iglesia del Monasterio de San Isidoro del Campo, una de las obras cumbre de Martínez Montañés, maestro de Mesa, quien a su vez colaboró en la pieza en calidad de discípulo. En ambas la imagen de la Virgen constituye el eje en torno al que figuran el resto de personajes, divididos en dos grupos casi simétricos que a su vez enmarcan la pieza central. Del mismo modo, en las dos representaciones se puede apreciar la influencia del pintor Federico Zuccaro, siendo el cabello rizo de las tallas de los ángeles una característica típica en la obra de Montañés.


title: Asunción de la Virgen (Juan de Mesa)

text: El retablo que cobija el relieve es de un cuerpo con una sola calle, banco, ático y altar. La calle se compone de una hornacina de medio punto presidida por el altorrelieve de la Asunción de la Virgen. El arco de esta hornacina se apoya en pilastras enteramente cubiertas de rocalla y rematadas por capiteles decorados con los rostros en relieve de dos ángeles, estando el arco coronado a su vez por el rostro de un ángel de mayor tamaño cercado por volutas. Enmarcando el conjunto y a distinto nivel horizontal destacan dos estípites ricamente ornamentados con relieves de guirnaldas y rocalla, rematados en la zona superior con capiteles corintios. El banco se halla presidido por la cabeza de un serafín cubierta de rocalla y custodiada por el relieve de dos volutas al igual que el ángel ubicado sobre la Asunción. Por su parte, el ático, también cercado por volutas, alberga una estructura rectangular rematada con un perfil mixtilíneo y decorado con guirnaldas, todo ello enmarcando un altorrelieve obra de Mesa en el que se representa la Coronación de la Virgen, quien figura con ambas manos sobre el pecho y un grupo de cabezas de querubines a sus pies. Dios Padre se sitúa a la derecha pisando la bola del mundo y mostrando un triángulo sobre su cabeza, símbolo de la Santísima Trinidad, completada a la izquierda por la figura de Jesús portando la Cruz y arriba en el centro por el Espíritu Santo bajo forma de paloma presidiendo un resplandor entre dos nubes.


title: Kattupakkam

text: Kattupakkam es una ciudad censal situada en el distrito de Chennai en el estado de Tamil Nadu (India). Su población es de 23910 habitantes (2011). Se encuentra a 30 km de Tiruvallur y a 18 km de Chennai.


title: Kattupakkam

text: Según el censo de 2011 la población de Kattupakkam era de 23910 habitantes, de los cuales 12134 eran hombres y 11776 eran mujeres.Kattupakkam tiene una tasa media de alfabetización del 87,98%, superior a la media estatal del 80,09%: la alfabetización masculina es del 92,31%, y la alfabetización femenina del 83,52%.


title: Familia Fratellini

text: Fratellini es una familia italiana de tradición circense, que dio lugar a varias generaciones de artistas que recorrieron con éxito los escenarios europeos desde principios del siglo XX hasta la primera y segunda posguerra. Alcanzaron gran fama, especialmente a partir de la enorme popularidad alcanzada, a partir de la primera posguerra, por el trío del mismo nombre formado por tres hermanos: Paul, François y Albert.


title: Familia Fratellini

text: El trío Fratellini se formó después de la muerte del hijo mayor Louis en 1905. Actuaron en pistas de circo en Rusia y en toda Europa. Su participación en el Circo Medrano, después de la Gran Guerra, apoyada por una intensa campaña publicitaria al estilo americano, tuvo tanto éxito que provocó un fuerte resurgimiento del interés del público por los espectáculos circenses y en particular por los payasos, con una intensidad que no se veía desde los días de George Foottit y Chocolat. Sus actuaciones en el circo alemán de Paul Busch fueron importantes.


title: Familia Fratellini

text: En 1920, se les encargó la representación del estreno del ballet "Le bœuf sur le toit", op.58, compuesto el año anterior por Darius Milhaud (del Grupo de los Seis), basado en un texto de Jean Cocteau y originalmente con escenas de Raoul Dufy.


title: Familia Fratellini

text: En 1923, los tres hermanos se habían convertido en los favoritos de la intelectualidad parisina. Fueron elogiados por la prensa y venerados por un séquito de admiradores que acudían al circo solo para ver sus famosos "entrantes" que podían durar hasta 45 minutos. Raymond Radiguet y Jean Cocteau crearon personajes basados en "los Fratellini."


title: Familia Fratellini

text: El éxito del Trío Fratellini se ha atribuido a varios factores, pero sobre todo a su experiencia y talento, que se plasmó en una "comedia lograda con unos pocos y simples trucos de farsa".


title: Familia Fratellini

text: El fundador de la tradición artística circense fue el trapecista Gustavo Fratellini ("Gustave-Henri", nacido Enrico Gaspero; Florencia, 1842 - París, 1905), revolucionario y patriota italiano, seguidor de Giuseppe Garibaldi y que había participado en la unificación de Italia.


title: Familia Fratellini

text: Gustavo tuvo cuatro hijos, todos artistas circenses, el primero de los cuales murió prematuramente en 1909:Al principio, Louis actuaba con Paul mientras que François formaba pareja con Albert. Cuando el hijo mayor murió prematuramente, los tres supervivientes se reunieron para formar el trío que alcanzaría la gran fama.


title: Familia Fratellini

text: La tradición artística familiar continuó durante varias generaciones, con los numerosos y talentosos descendientes de hijos y nietos artistas, continuando incluso después de la Segunda Guerra Mundial. A raíz del éxito obtenido más allá de los Alpes, algunos miembros de la familia se instalaron definitivamente en Francia.


title: Familia Fratellini

text: A la muerte de Paul en 1940, el trío se reconstituyó con la incorporación de Charley-William Ilès (Estocolmo, 3 de junio de 1876 - París, 28 de marzo de 1945), italo-francés, relacionado, por parte de madre, con la familia circense Ciniselli- Cavagora), luego por Jean Balazy (hijo de la cantante de ópera Louise Balazy ), finalmente por el payaso inglés Gabriel Geretti (alias "Gagà"). Después de la muerte de François en 1952, Albert se quedó solo y reconstituyó el Trío con la incorporación de nuevos miembros de la familia, haciendo que Max (el hijo de Louis) actuara en la pista junto con Nino y Louis, los hijos de Max.


title: Familia Fratellini

text: También son dignos de mención los cuatro hijos de François, que dieron a luz a un cuarteto, los "Craddocks", con los que actuó en una serie de acrobacias cómicas.


title: Familia Fratellini

text: Otros descendientes famosos fueron Víctor, hijo de Paul, que dio origen a la compañía de payasos Trio Victor Fratellini, los Colombaioni y Annie Fratellini (Annie Violette Fratellini, 1932 - 1997), hija de Víctor, quien también fue artista de circo, payasa, actriz y cantante. Annie, junto con Pierre Etaix, fundó la "École Nationale du Cirque" en París, más tarde "Académie Fratellini" .


title: Familia Fratellini

text: Annie y Gustavo aparecen en el documental "I clowns" de Federico Fellini. En la misma película, en un cameo que no aparece en los créditos, también aparece Gustavo Fratellini, otro descendiente de la familia.


title: Tremella aurantialba

text: Tremella aurantialba es un hongo gelatinoso comestible. En China, se llama "jīn'ěr" (金耳; literalmente "oreja dorada"), y a veces se encuentra en el plato vegetariano llamado "delicia de Buda".


title: Kodivalasa

text: Kodivalasa es una ciudad censal situada en el distrito de Tiruvallur en el estado de Tamil Nadu (India). Su población es de 9024 habitantes (2011). Se encuentra a 58 km de Tiruvallur.


title: Kodivalasa

text: Según el censo de 2011 la población de Kodivalasa era de 9024 habitantes, de los cuales 4532 eran hombres y 4492 eran mujeres.Kodivalasa tiene una tasa media de alfabetización del 76,79%, inferior a la media estatal del 80,09%: la alfabetización masculina es del 86,56%, y la alfabetización femenina del 67,05%.


title: Galvano Fiamma

text: Galvano Fiamma (Milán, 1283–ibidem, 1344) fue un dominico italiano y cronista de Milán. Parece haber sido el primer europeo en el área del Mediterráneo en describir el Nuevo Mundo. Sus numerosos escritos históricos incluyen "Chronica Galvagnana", "Chronicon extravagans de antiquitatibus Mediolani", "Chronicon maius" y "Manipolus florum seu Historia Mediolanensis"; también es conocido por un mapa de Milán alrededor de 1330.


title: Galvano Fiamma

text: Galvano Fiamma nació en 1283 en una familia de notarios de Milán. En 1298, se unió al monasterio dominicano de San Eustorgio. Al egresar sus estudios, se trasladó a Génova hacia 1308 para convertirse en "lector sacrae theologiae".


title: Galvano Fiamma

text: Después de estar dando lecciones de teología y filosofía aristotélica en el convento de Santo Tomás de Pavia, volvió a Milán en 1313 para enseñar ética en su antiguo monasterio, en el que tras un tiempo, a partir de 1323, del que se desconoce de su actividad, regresa en 1330, donde destacan más sus estudios historiográficos, los cuales son los que le dieron mayor reconocimiento.


title: Galvano Fiamma

text: Fue capellán del señor milanés Giovanni Visconti. A partir de 1344, en Milán, se desconoce completamente de su existencia, por lo que se intuye que fue su año de muerte.


title: Galvano Fiamma

text: Escribió varias crónicas que tratan de la historia de Milán y exaltan a los Visconti, que en su día se habían convertido en efecto en su dinastía gobernante.


title: Galvano Fiamma

text: Su libro, "Cronica universalis", escrito en algún momento entre 1339 y 1345, incluye un pasaje en el que describe Islandia, Groenlandia y Markland:


title: Galvano Fiamma

text: Hasta 2021, cuando se descubrió este pasaje, no había evidencia de que nadie fuera del norte de Europa hubiera oído hablar de América antes del viaje de Colón de 1492. Paolo Chiesa, profesor de literatura latina medieval en la Universidad de Milán, cree que estos relatos del Nuevo Mundo probablemente provienen de marineros en la ciudad portuaria de Génova.


title: Galvano Fiamma

text: También en la "Cronica universalis", Galvano afirma que los hermanos Vivaldi llegaron a Etiopía.


title: Galvano Fiamma

text: Otras crónicas que se conocen de él son:


title: Villa Ukika

text: Villa Ukika es una localidad chilena, ubicada a 2 km al este de Puerto Williams, en la isla Navarino. Es conocida por ser el lugar donde viven los descendientes de los últimos representantes del pueblo yagán.


title: Villa Ukika

text: La localidad surge en 1967 luego de que las autoridades navales de Puerto Williams decidieran el traslado de los yaganes que habitaban el sector de Bahía Mejillones. Para la década siguiente la población de la villa alcanzaba los 58 habitantes; en el mismo período se produce la aculturización del pueblo yagán, producto del acceso más fácil a servicios de salud, educación y comunicaciones.


title: Villa Ukika

text: Hacia fines de los años 1990 en Villa Ukika existían 14 viviendas, la mayoría de ellas construida en madera y latón y ocupada por sus propios dueños. Entre los habitantes más conocidos de la localidad se encontraban las hermanas Úrsula y Cristina Calderón, últimas hablantes nativas del idioma yagán.


title: Villa Ukika

text: La comunidad yagán residente en Villa Ukika es propietaria de gran parte de las edificaciones del lugar, así como también de terrenos aledaños.


title: Villa Ukika

text: En Villa Ukika existe el «Centro de Artesanía Yagán Kipa-Ákar» —«Casa de la Mujer» en idioma yagán—, construido entre 2003 y 2004 y en el cual se exhiben y venden artesanías típicas yaganes, consistentes en cestería hecha de juncos y réplicas a escala de las canoas utilizadas para navegar por los canales australes. También se presenta la gastronomía típica del sector, consistente principalmente en productos marinos.


title: Alcarràs (película)

text: Alcarràs es una película dramática española de 2022 dirigida por Carla Simón. Rodada en catalán, ganó el en la septuagésima segunda edición de la Berlinale y se convirtió en la primera película en catalán en recibir este galardón.


title: Alcarràs (película)

text: Ambientada en Alcarrás (provincia de Lérida, Cataluña), la trama consiste en un drama rural familiar sobre la desaparición de las actividades agrícolas, que gira alrededor de la intención de instalar placas solares en una parcela agrícola ocupada hasta ahora por un frutal de melocotonero, empujando a los miembros de la familia Solé a encontrarse.El guion fue escrito por la directora Carla Simón junto con Arnau Vilaró. La película fue producida por Avalon PC y Vilaüt Films junto con Kino Produzioni y TV3, con la participación de TVE y Movistar+ y el apoyo de ICAA, ICEC, Creative Europe's MEDIA, Eurimages, MIBACT y la Diputación de Lérida. El rodaje empezó el 1 de junio de 2021 en la zona de Alcarrás, provincia de Lérida, con la ventana de rodaje restringida en verano a causa de la estacionalidad del escenario de la película relacionado con los ciclos de cosecha del melocotón. El reparto está formado por actores no profesionales de la provincia de Lérida. Fue rodada en catalán. El rodaje duró 8 semanas.


title: Alcarràs (película)

text: La película se proyectó durante la competición oficial de la 72ª Berlinale, el 15 de febrero de 2022, y ganó el de aquella edición, hecho por el cual se convirtió en la primera película rodada en catalán en recibir este galardón. Distribuida por Avalon DA en España, la película se estrenará en las salas de cine el 29 de abril de 2022.


title: Alcarràs (película)

text: En una reseña para "The Telegraph", Tim Robey puntuó la película con 5 sobre 5 estrellas, considerando que la película "gestiona un dominio ligero e improvisador, un control impecable del tono y un cuadro grave, pero iluminado por un final, con cada una de estas caras giradas en luto colectivo, que nunca olvidaré".


title: Alcarràs (película)

text: Fionnuala Halligan de "ScreenDaily" escribió que "Alcarràs" constituye una "contemplación profundamente auténtica y conmovedora de la fragilidad de la familia, y, de nuevo, de la infancia" considerando que la película tiene "todos los rasgos distintivos de una película muy concreta con un atractivo emocionalmente amplio, un ensayo reflexivo que también puede sonar y tararear".


title: Alcarràs (película)

text: Guy Lodge de "Variety" consideró que "Alcarràs" confirmó "la fuerza y la coherencia de la voz de directora de Simón" después de "Verano 1993", y escribió también que "equilibra una conciencia política corprenedora con su drama doméstico tan tiernamente observado".


title: Alcarràs (película)

text: Escribiendo por "Little White Lies", Caitlin Quinlan consideró que la película "logra un hábil equilibrio entre la reminiscencia idílica y la melancolía para un lugar estimado", a la vez que "ofrece una historia conmovedora sobre el impacto del desarrollo industrial en la agricultura".


title: Madaharpakkam

text: Madaharpakkam es una ciudad censal situada en el distrito de Tiruvallur en el estado de Tamil Nadu (India). Su población es de 4250 habitantes (2011). Se encuentra a 38 km de Tiruvallur y a 56 km de Chennai.


title: Madaharpakkam

text: Según el censo de 2011 la población de Madaharpakkam era de 4250 habitantes, de los cuales 2082 eran hombres y 2168 eran mujeres.Madaharpakkam tiene una tasa media de alfabetización del 73,61%, inferior a la media estatal del 80,09%: la alfabetización masculina es del 80,49%, y la alfabetización femenina del 67,06%.


title: Terremoto de Guatemala de 2022

text: El terremoto de Guatemala de 2022 fue un movimiento sísmico con una magnitud de 6,2 M según USGS y 6,8 según CONRED, ocurrido el miércoles 16 de febrero de 2022 a las 01:12:25 hora local (07:12:25 UTC). El epicentro se situó en tierra a 0 km al sur sureste de Nueva Concepción, Escuintla, Guatemala. El sismo se pudo percibirse en gran parte de Guatemala, así como Chiapas, México y El Salvador, Casualmente ese día se cumplían cuatro años del Terremoto de Oaxaca de 2018 ocurrido en México. Los daños fueron generalizados pero leves en la capital guatemalteca, Ciudad de Guatemala y sus alrededores, lo que resultó principalmente en paredes agrietadas y deslizamientos de rocas.