title: Historia del Rosario

text: En 1569, la bula papal Consueverunt Romani Pontifices del Papa dominico Pío V estableció oficialmente la devoción al rosario en la Iglesia Católica.  San Pedro Canisio , Doctor de la Iglesia , a quien se le atribuye haber añadido al Ave María la frase "Santa María, Madre de Dios, ruega por nosotros pecadores", fue un ardiente defensor del rosario y lo promovió (y su devoción mariana en general) como la mejor manera de reparar el daño hecho a la Iglesia por la Reforma .


title: Historia del Rosario

text: Desde el siglo XVI hasta principios del siglo XX, la estructura del rosario se mantuvo esencialmente sin cambios.  Había 15 misterios, uno para cada una de las 15 décadas. En el siglo XX se hizo popular la adición de la Oración de Fátima al final de cada década. Después del Concilio Vaticano II, Monseñor. Annibale Bugnini, arquitecto de la reforma litúrgica, propuso más cambios en la estructura del Rosario, pero el Papa Pablo VI se negó a implementar la propuesta con el argumento de que cambiar una devoción tan bien establecida y popular perturbaría la piedad de los fieles y mostraría falta de reverencia por una práctica antigua. Por tanto, no hubo otros cambios hasta 2002 cuando Juan Pablo II instituyó cinco nuevos misterios luminosos .  En el siglo XVII, el Rosario comenzó a aparecer como un elemento clave en el arte mariano católico . Ejemplos clave incluyen la "Virgen con el Rosario de" Bartolomé Esteban Murillo en el Museo del Prado en España y la estatua de la "Virgen con el Rosario" en la iglesia de San Nazaro Maggiore en Milán. Varias iglesias católicas marianas de todo el mundo también han recibido el nombre del rosario, por ejemplo, "la Basílica de Nuestra Señora del Rosario" , en Rosario Argentina , la "Basílica" del "Rosario" en Lourdes y "Nossa Senhora do Rosário" en Porto Alegre , Brasil .


title: Historia del Rosario

text: La tabla muestra fechas clave en el desarrollo del rosario: La palabra en inglés bead se deriva del sustantivo "bede en" inglés "antiguo""," que significa oración.


title: Historia del Rosario

text: Los primeros dispositivos cristianos para contar las oraciones se remontan a los Padres del Desierto que iniciaron el monaquismo cristiano en el siglo III.  Tenían la costumbre de rezar 150 salmos al día y, para llevar la cuenta, guardaban 150 guijarros en un cuenco o bolsa, y sacaban un guijarro después de cada salmo. Antonio de Egipto y San Pacomio a menudo se asocian con el desarrollo de cuerdas de oración en el siglo IV. Eran cuerdas con 150 nudos y ganaron popularidad porque pesaban menos de una bolsa de 150 guijarros. Estas cuerdas de oración (también llamadas "komboskini" ) continúan utilizándose en el cristianismo oriental hoy. Estas cuerdas solo se usaron para oraciones como la Oración de Jesús y la Oración del Señor y no involucraron oraciones a la Virgen María .


title: Historia del Rosario

text: Después del Primer Concilio de Éfeso en 431 se estableció el título "Theotokos" y la veneración de María como la "Madre de Dios" y comenzó un período de crecimiento para las oraciones marianas.


title: Historia del Rosario

text: Un ostracón egipcio copto que data alrededor del año 600 lleva las palabras griegas:"Dios te salve, María, llena eres de gracia, el Señor es contigo; bendita tú eres entre todas las mujeres y bendito el fruto de tu vientre, porque concibiste a Cristo, el Hijo de Dios, Redentor de nuestras almas ". Esta variante oriental del Ave María aparentemente estaba destinada a uso litúrgico, al igual que la forma más antigua del Ave María en la Iglesia occidental tomó la forma de una antífona. Sin embargo, hay poco o ningún rastro del Ave María como una "fórmula devocional" aceptada antes de aproximadamente 1050. Si bien dos manuscritos anglosajones en el Museo Británico, uno de los cuales puede ser tan antiguo como el año 1030, muestran las palabras "Ave María", etc. y "benedicta tu in mulieribus et benedictus fructus ventris tui", no es seguro cuándo estos las cláusulas se unieron primero para hacer una oración.


title: Iñaki Ardanaz

text: Iñaki Ardanaz (Agoitz, Navarra; 1984) es un actor español de cine, televisión y teatro.


title: Iñaki Ardanaz

text: Iñaki Ardanaz nació en Agoitz en 1984. Con dieciocho años, se trasladó a Madrid para formarse en una escuela de interpretación. En 2007 hizo sus primeras apariciones en televisión en "Planta 25" y "Hospital Central". Debutó en cine en 2013 con "La herida", de Fernando Franco García.


title: Iñaki Ardanaz

text: Posteriormente, ha participado en ficciones televisivas como "Seis hermanas" en TVE, "La víctima número 8" en ETB, "La línea invisible" en Movistar+ o "Caronte" en Prime Video. También ha interpretado numerosos papeles en la gran pantalla como en "Ana de día" de Andrea Jaurrieta o "Tiempo después" de José Luis Cuerda, las cuales ha compaginado con el teatro en las obras "Los miércoles no existen" o "¿Qué hacemos con Walter?", entre otras.


title: Iñaki Ardanaz

text: En 2020 interpreta a Txepo en el galardonado largometraje "Ane" de David Pérez Sañudo. En 2021 protagoniza la serie de Movistar+ "Paraíso", dirigida por Fernando González Molina, donde interpreta a Mario Merino.


title: Angelo Giovanni Lomellino

text: Angelo Giovanni Lomellino fue el último podestà de Pera entre 1452 y 1453.


title: Angelo Giovanni Lomellino

text: La ciudad de Pera era una colonia genovesa asentada en la costa norte del Cuerno de Oro frente a Constantinopla. Fue cuando esta última fue tomada por las tropas otomanas dirigidas por Mehmed II que Giovanni Lomellino era podestà.


title: Angelo Giovanni Lomellino

text: De acuerdo con las órdenes recibidas de Génova, Lomellino mantuvo una prudente neutralidad hacia los otomanos aunque que un buen número de sus habitantes participara en la defensa de Constantinopla. También permitió a los bizantinos colgar la cadena que impedía la entrada al Cuerno de Oro en los muros de Pera.


title: Angelo Giovanni Lomellino

text: Sin embargo, la ciudad también era un nido de espías y Lomellino fue acusado de haber enviado a un residente de Pera para advertir a Mehmed II del ataque sorpresa planeado por los bizantinos para destruir la flota otomana anclada en el Cuerno de Oro.


title: Angelo Giovanni Lomellino

text: Esta confusión se vio amplificada por la fusión que se ha hecho entre Angelo Zaccaria (el traidor en cuestión) y Angelo Lomellino debido a su nombre común.


title: Angelo Giovanni Lomellino

text: Sin embargo, esta acusación parece infundada. De hecho, en una carta que Lomellino envió el 23 de junio de 1453 a Génova después de la caída de Constantinopla, expresó una profunda consternación. Esto está más que justificado ya que después de la caída de la ciudad, Mehmed II rápidamente se interesó por Pera.


title: Angelo Giovanni Lomellino

text: Desde el 29 de mayo, día de la toma de la capital bizantina, Lomellino envió una embajada cargada de regalos y las llaves de Pera a Mehmed II; quería costa evitar a toda un saqueo regular de la colonia genovesa. El mismo día, el sultán mando a Zağanos Pasha a Pera, donde proclamó la soberanía de Mehmed sobre la ciudad genovesa. Sin embargo, muchos de sus habitantes huyeron aprovechando la noche. Mehmed II estaba particularmente irritado por este gesto y recordó que podría considerar como enemigos a los habitantes de Pera ya que habían participado en la defensa de Constantinopla. Sin embargo, los embajadores de la ciudad lograron garantizar la seguridad de los residentes y sus bienes.


title: Angelo Giovanni Lomellino

text: En esta fecha, parece que Lomellino dejó su puesto de podestà. Según sus escritos, renunció por su cuenta, sin embargo, Laónico Calcocondilas afirma que el sultán envió a un gobernador para reemplazar al podestà desde el 29 de mayo. De cualquier manera, la proclamación de la soberanía otomana puso fin al mandato de Lomellino. Este último todavía permanecía en Pera, que se había convertido en una simple ciudad otomana, hasta su regreso a Génova en septiembre de 1453.


title: Angelo Giovanni Lomellino

text: La carta del 23 de junio de 1453 de Lomellino, titulada Epistula de Constantinopoleos Excidio, que informa a las autoridades genovesas de los acontecimientos de Constantinopla es una fuente que los historiadores utilizan a menudo en el estudio de la caída de la capital bizantina.


title: Círculo Franco-Español

text: El Círculo Franco-Español, también conocido coloquialmente como «El Chalet», es un edificio de carácter histórico situado en el municipio español de Peñarroya-Pueblonuevo, en la provincia de Córdoba. Concebido originalmente como un club social formado por los directivos de la Sociedad Minera y Metalúrgica de Peñarroya (SMMP), en la actualidad acoge la sede de la Biblioteca Municipal de Peñarroya-Pueblonuevo. El edificio tene la categoría de Bien de Interés Cultural (BIC).


title: Círculo Franco-Español

text: Se trata de un edificio de una sola planta situado en el interior del actual Parque Carbonífera. El uso que actualmente posee la edificación es de Biblioteca Municipal. Posee un acceso principal desde el interior del parque a través de una amplia escalera central que comunica con un gran porche de entrada. Este acceso se encuentra cerrado para el uso diario del edificio, ya que tras las intervenciones de rehabilitación sufridas el acceso actual se realiza mediante una puerta posterior adaptada con rampa para el cumplimiento de la normativa de accesibilidad. La composición general del edificio consiste en un porche de entrada como elemento de transición interior-exterior, el cuerpo principal de la construcción compuesto por un gran espacio diáfano de mayor altura y un cuerpo secundario posterior de menor altura para uso de servicios.


title: Círculo Franco-Español

text: Su adaptación inicial a Biblioteca Municipal presentaba una utilización de zonas similar a la del edificio en su origen ya que el acceso se producía desde su fachada principal y la única modificación consistía en el cerramiento del porche mediante superficies acristaladas que conservarían ese carácter semiexterior del mismo. De esta forma, en el porche ya cerrado frente al exterior, se situaba la recepción a derecha y se adecuaba en el resto del espacio una sala de lectura de menor entidad dedicada a la lectura de los niños, permitiendo su mayor control. Inmediatamente después se daría paso a la sala principal de lectura a través de la puerta existente el lado derecho próximo a recepción, y permaneciendo cerrada la de la izquierda. Finalmente, en el cuerpo posterior se adecuaba una segunda sala de lectura más privada y los servicios.


title: Círculo Franco-Español

text: En la actualidad, su estructura es similar a la anterior pero como se ha explicado anteriormente, su acceso principal ha sido anulado pasando a convertirse en principal el acceso secundario que existía en el segundo cuerpo. Así, la nueva distribución invierte el acceso a la sala principal central de lectura y sitúa la recepción, ahora de mayores dimensiones, junto con los servicios, en la misma posición en el cuerpo secundario y el porche permanece como una sala de lectura más perdiendo su carácter inicial.


title: Palazzo Lanfranchi (Pisa)

text: El Palazzo Lanfrachi es un edificio ubicado en Pisa. En su interior está ubicado el Museo de la Gráfica. El edificio toma su nombre de la familia Lafranchi, una familia noble de origen que habitó en el palacio hasta finales del .


title: Palazzo Lanfranchi (Pisa)

text: El palacio estuvo habitado por la familia Lafranchi hasta 1899. En 1952 el edificio pasó a manos de la Comuna de Pisa.


title: Palazzo Lanfranchi (Pisa)

text: El edificio actual es fruto de la unión de cuatro edificios medievales entre 1535 a 1539. Aún se conservan rastros de estos edificios, como la torre medieval de piedra verrucana y algunos ladrillos en la parte trasera.


title: Palazzo Lanfranchi (Pisa)

text: La puerta principal, orientado hacia el Arno, se sitúa en una posición asimétrica hacia la izquierda. Está rodeada de sillares de piedra y coronado por una terraza. También cuenta con elegantes ventanas a distancias regulares con frontones triangulares o semicirculares en la planta baja y en el primer piso y marcos de piedra en el segundo piso. La decoración se completa con dos marcapianos, perfiles de piedra y un escudo sobre el portal del balcón.


title: Palazzo Lanfranchi (Pisa)

text: Entre las huellas de los edificios anteriores, quedan las superficies de tres pilares verrucanos en la planta baja, que supuestamente soportaban los arcos sobre los que se colocaron las bóvedas de los techos. También hay un muro sin revocar que revela la presencia de estructuras arquitectónicas medievales, como arcos bajos, ventanas tamponadas y mechinales.


title: Palazzo Lanfranchi (Pisa)

text: En el interior del palacio, por voluntad del Ayuntamiento de Pisa y la Universidad de Pisa, está ubicado el Museo de la Gráfica. Alberga las colecciones universitarias del Departamento de Dibujos y Grabados, una colección de gráficos contemporáneos iniciada en 1958 por Carlo Ludovico Ragghianti.


title: Palazzo Lanfranchi (Pisa)

text: Una parte importante de la colección son las donaciones de Sebastiano Timpanaro, compuesta por más de mil piezas y que hace de la sección de los siglos y una de las principales atracciones. Además de la donación de Giulio Carlo Argan, compuesta por unas 600 piezas de la segunda mitad del .


title: Palazzo Lanfranchi (Pisa)

text: Finalmente, muchas donaciones de varios artistas como Giuseppe Capogrossi, Mario Chiattone, Fabrizio Clerici, Emilio Greco, Ennio Morlotti, Bruno Munari, Achille Perilli, Arnaldo y Giò Pomodoro, Pablo Picasso, Aligi Sassu, Vittorio Tavernari, Ernesto Treccani, Emilio Widow, Alberto Ziveri.


title: Palazzo Lanfranchi (Pisa)

text: En octubre de 2000 el edificio dedicó una exposición a Antonio Arosio y al marco cultural, histórico y artístico en el que se desenvolvió, proponiendo también escritos del propio artista.


title: Sant’Ilario

text: Sant’Ilario puede referirse a:


title: Futbolista del año en Hungría

text: El premio al Futbolista del año (Az év labdarúgója) lo otorga la Federación Húngara de Fútbol a la mejor actuación de un futbolista húngaro. El premio se entregó por primera vez en 1964 y desde 1985 también se reconoce a la mejor futbolista húngara.


title: Rey Celestial

text: Oscar Leonardo Torres Parra (Puebla, 29 de agosto de 1995-Heroica Puebla de Zaragoza, 17 de septiembre de 2017) fue un luchador profesional. Fue principalmente conocido en la lucha libre bajo el nombre Rey Celestial.


title: Rey Celestial

text: En 2012, ganó el torneo de búsqueda de talentos para Asistencia Asesoría y Administración (Triple A), "¿Quién Pinta para la Corona?". El éxito derivó en un breve contrato con el grupo, donde Celestial luchó varios combates en televisión. En 2013 y 2014, fue uno de los principales carteles de eventos independientes en la Ciudad de México y el Estado de México antes de regresar a su ciudad natal de Puebla, luchar en, entre otros lugares, Arena Coliseo San Ramon.


title: Rey Celestial

text: En 2017, comenzó a luchar para The Crash Lucha Libre. A solo cuatro días de un evento The Crash en San Luis Potosí, Rey Celestial murió luego de ser atropellado por un auto en lo que se supone que es un golpear y correr accidente.


title: Rey Celestial

text: Fue honrado por su ex empleador AAA después de su muerte.


title: Rey Celestial

text: En el momento de su muerte, Rey Celestial estaba casado con La Magnífica, conocida por el Consejo Mundial de Lucha Libre.  Rey Celestial dejó atrás a un hijo pequeño.


title: Campeonato de Primera División B 1961 (Argentina)

text: El Campeonato de Primera División B 1961 fue la vigesimoctava temporada de la categoría, que era la segunda división del fútbol argentino. Esta temporada marcó la incorporación de Deportivo Español ascendido de la Primera Amateur y de Newell's Old Boys, descendido desde la Primera División.


text: El torneo entregó solo un ascenso, mientras que se dispuso que dos equipos perdieran la categoría. Dicho premio y castigo fueron para el primer equipo de la tabla de posiciones y los dos últimos de la tabla de descenso, para la cual fueron tenidas en cuenta las últimas tres temporadas.


text: El campeón y único ascendido fue Quilmes que había finalizado en segundo lugar, pero se consagró campeón cuando la Asociación del Fútbol Argentino decidió quitarle 10 puntos a Newell's Old Boys por incentivación a jugadores de Excursionistas en el partido que disputaron por la Fecha 31 ante el equipo que terminaría siendo campeón y que en ese momento se encontraba por encima de los rosarinos en la tabla de posiciones.


text: De esta manera, el elenco del sur del Gran Buenos Aires retornó a la máxima categoría del fútbol argentino luego de disputar diez temporadas consecutivas en la Segunda División.


text: Asimismo, el torneo decretó el descenso de Defensores de Belgrano y de El Porvenir que finalizaron en los dos últimos lugares tanto de la tabla de posiciones como de la tabla de descenso y perdieron la categoría. De esta manera, Defensores volvía a la Tercera División luego de tres temporadas en esta categoría, mientras que el conjunto de Gerli lo hacía luego de disputar siete temporadas consecutivas en la divisional.


text: Los dieciocho equipos participantes disputaron un torneo de 34 fechas todos contra todos. El equipo con más puntos fue el campeón, obteniendo el único ascenso directo a la Primera División. Se elaboró una tabla de promedios, teniendo en cuenta las temporadas 1959, 1960 y 1961. Los equipos que finalizaron en los dos últimos lugares de dicha tabla descendieron a la Primera C.


title: Uladzislau Litvinau

text: Uladzislau Litvinau –en bielorruso, Уладзіслаў Літвінаў– (7 de enero de 2000) es un deportista bielorruso que compite en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Piragüismo de 2021, en la prueba de K2 500 m.


title: Dmytro Danylenko

text: Dmytro Danylenko –en ucraniano, Дмитро Даниленко– (24 de junio de 1999) es un deportista ucraniano que compite en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas.


title: Dmytro Danylenko

text: Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Piragüismo de 2021 y una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Piragüismo de 2021.


title: Santa Caterina

text: Santa Caterina puede referirse a:


title: Rafael Rattia

text: Rafael Rattia (Delta del Orinoco, Venezuela, 1961) es un escritor e historiador venezolano.


title: Rafael Rattia

text: Rattia egresó como historiador de la Universidad de Los Andes, en el estado Mérida. Rattia es fundador del Archivo Histórico del Delta y se ha desempeñado como su director, al igual que como de la Biblioteca Pública Central Andrés Eloy Blanco y como coordinador de actividades literarias del Ateneo Internacional de Fronteras Casa de las Aguas. También ha dirigido la página literaria semanal del diario Notidiario de Puerto Ordaz, Laberintos de Agua, y publicado el poemario La pasión del suicida.


title: Rafael Rattia

text: Sus textos han sido publicados en el suplemento literario Verbigracia, el suplemento cultural de Últimas Noticias, El Impulso, Frontera y la revista Ateneo de Los Teques, al igual que en las revistas digitales El Invencionero, Casi Nada y Sólo Texto. Para 2021 tenía un libro de poesía inédito, "Los poemas del amor y de la muerte", y trabajaba como profesor de historia de Venezuela en educación media.


title: Rafael Rattia

text: El 4 de junio de 2021, la diputada de la Asamblea Nacional María Gabriela Hernández y el embajador ante Rumania designado por Juan Guaidó, Mario Massone, denunciaron la detención Rattia por cuerpos de seguidad la noche anterior, el 3 de junio, el allanamiento de su vivienda, ubicada en Maturín, en el estado Monagas, y la confiscación de tanto documentos como de su computadora personal. La organización no gubernmental PROVEA exigió la liberación de Rattia, calificando su detención como arbitraria y atribuyéndola a un artículo de opinión de su autoría publicado en el portal del diario El Nacional sobre Aristóbulo Istúriz, ministro recién fallecido. De acuerdo con una nota de presa de El Pitazo, los funcionarios policiales de Monagas se llevaron de su casa cajas de libros, una laptop, un equipo para descargar libros digitales, los teléfonos celulares de tanto su esposa como de Rattia y sus cargadores, después de arrestar al escritor y allanar su casa.


title: Rafael Rattia

text: Al día siguiente, el 5 de junio, se le dictó libertad condicional a Rattia, con un régimen de presentación a tribunales cada treinta días con prohibición de salida del país. PROVEA exigió la libertad plena para el escritor, expresando que la libertad de expresión no es un delito.


title: Karen J. Warren

text: Karen J. Warren (10 de septiembre de 1947-21 de agosto de 2020) fue escritora, académica y profesora estadounidense, presidenta de la Cátedra de Filosofía en Macalester College, conocida por su trabajo en el campo del ecofeminismo.


title: Karen J. Warren

text: Karen Warren cursó su licenciatura en filosofía en la Universidad de Minnesota (1970) y se doctoró en la Universidad de Massachusetts Amherst (1978).


title: Karen J. Warren

text: Warren fue profesora de filosofía en St. Olaf College. Posteriormente, en 1985 se convirtió en profesora en el Macalester Collegue.


title: Karen J. Warren

text: Warren fue Académica Residente en Ecofeminismo por la Universidad de Murdoch en Australia. En 2003, ejerció como Académica de la Mesa Redonda de la Universidad de Oxford y como catedrática en Estudios Humanísticos de la Universidad Marquette en 2004. Habló extensamente sobre los problemas medioambientales, feminismo, habilidades del pensamiento crítico y estudios de paz en muchos ciudades a nivel mundial, incluidas Buenos Aires, Gotemburgo, Helsinki, Oslo, Manitoba, Melbourne, Moscú, Perth, la Cumbre de la Tierra de la ONU celebrada en Río de Janeiro (1992), y San José . Karen fue diagnosticada con atrofia multisistémica (AMS) condición conocida también como Síndrome de Shy-Draguer en 2016. Desde entonces, trabajó para promover opciones para el final de la vida de las personas con enfermedades terminales.


title: Karen J. Warren

text: A Karen le apasionaba la jardinería, la pintura, estar en la naturaleza y animar a los Minnesota Vikings, equipo de futbol americano del cual era ferviente seguidora. Amaba a los animales, en particular a sus últimos gatos, Hypatia y Colfax. A su fallecimiento dejó una hija (Cortney), un yerno (Cal), dos nietos (Isabella y Kane), dos hermanas (Janice y Barbara), un hermano (Roger) y sus respectivas familias.


title: Karen J. Warren

text: Karen donó su cuerpo al Programa de Legado de Anatomía de la Universidad de Minnesota en la que se licenció para la educación e investigación médica. También ha sido promotora del Lou Ruvo Brain Institute, centro de investigaciones e información para el tratamiento, detección temprana y educación de enfermedades como el Parkinson y la AMS entre otras.


title: Karen J. Warren

text: Usando la Ética como marco filosófico, Warren argumentó que los humanos deberían tener el derecho de elegir cuándo es el momento de morir cuando se enfrentan a una enfermedad terminal incurable. Warren expuso sus argumentos en foros públicos, incluso hablando frente al Senado del Estado de Minnesota y escribiendo artículos para publicaciones como Compassion & Choices y Psychology Today.


title: Karen J. Warren

text: Warren también enseñó filosofía en la Casa Correccional del Condado de Berkshire (MA), The Wilderness Society, Eco-Education, Pheasants Forever, Minnesota Naturalists Association y otras organizaciones. Como parte de su compromiso con la filosofía pública, dictó conferencias a todo tipo de público tanto académico como no especializado, desempeñándose también como consultora de pensamiento crítico en el Science Museum of Minnesota y como facilitadora para Problemas de las Mujeres en el Grupo de Libros de Barnes & Noble.


title: Karen J. Warren

text: Warren escribió extensamente en los campos del pensamiento crítico, la ética ambiental y el ecofeminismo. Con más de 40 artículos publicados, editado o coeditado cinco antologías, es la autora de "Ecofeminist Philosophy: A Western Perspective on What It Is and Why It Matters" (2000), traducido al español bajo el título "Filosofías Ecofeministas (Editorial Icaria 2003)." Es así mismo de su autoría una antología innovadora, "An Unconventional History of Western Philosophy: Conversations Between Men and Women Philosophers" (Rowman & Littlefield, 2009). En esta antología explora 2600 años de filosofía occidental, yuxtaponiendo los principales escritos de hombres y mujeres filósofos sobre la ética, la metafísica y otros temas. Su trabajo ha sido traducido al español, mandarín, francés, japonés y persa.


La Dirección de la Sociedad Minera y Metalúrgica de Peñarroya es un edificio de carácter histórico situado en el municipio español de Peñarroya-Pueblonuevo, en la provincia de Córdoba. Concebido originalmente para acoger las oficinas administrativas y la dirección de la empresa francesa Sociedad Minera y Metalúrgica de Peñarroya (SMMP), en la actualidad acoge el geriátrico «Virgen del Rosario».


title: Dirección de la Sociedad Minera y Metalúrgica de Peñarroya

text: El edificio ostenta actualmente la categoría de Bien de Interés Cultural (BIC).


text: Desde mediados del siglo XIX, a partir del inicio de las explotaciones de la mina El Terrible y otros yacimientos de la cuenca carbonífera de Peñarroya-Belmez-Espiel, las sociedades propietarias —la Compañía de los Santos primero y la Sociedad Hullera y Metalúrgica de Belmez después— fueron levantando en sus inmediaciones algunos edificios para albergar los distintos servicios técnicos y administrativos necesarios para el control de las explotaciones. Siguiendo la costumbre de la época, según la cual los responsables técnicos y administrativos de las explotaciones debían vivir junto a ellas, también se intercalan algunas viviendas para dichos responsables que, más tarde, al levantarse el barrio francés como espacio exclusivamente residencial, pasaron a alojar servicios administrativos, almacenes e incluso un pequeño hospital.


text: Se trata de un edificio administrativo de planta rectangular y patio interior que, en cierta manera, afecta el trazado clásico del palacio renacentista español. El edificio presenta su acceso en la fachada principal situada frente a la Plaza de la Dirección y posee dos alturas más buhardillas. La fachada principal es coincidente con el lado mayor del rectángulo y al igual que en muchos de los edificios de este tipo se realza esta fachada con la prolongación de los dos extremos laterales respecto a la línea de cerramiento. Debido a su gran tamaño, y marcando la simetría del edificio, la construcción presenta dos accesos en los extremos laterales y dos accesos enfrentados en la fachada posterior.


text: Su distribución se realiza situando todas las estancias en torno a un pasillo perimetral que recorre todo el edificio. En los cuerpos correspondientes a la fachada principal y posterior, el pasillo se posiciona hacia patio siendo estos cuerpos edificados de menor tamaño. En los otros dos perpendiculares, el pasillo se posiciona centrado distribuyendo estancias a ambos lados. Dentro de los cuatro cuerpos que forman la edificación, la fachada principal constituye la singularidad, siendo los dos perpendiculares a ella, de similares características y diferenciándose por tanto, el último posterior de menor envergadura. Esta singularidad de la fachada principal consiste en la prolongación de los extremos y por la existencia de dos cuerpos adosados interiormente al pasillo situados en patio que constituyen los dos núcleos de comunicación vertical conteniendo en ellos las dos escaleras principales del edificio. En el cuerpo posterior se sitúan otras dos escaleras situadas próximas a las esquinas.


text: El edificio fue diseñado en un estudio parisino hacia el final de la Primera Guerra Mundial (1917) y, dada la importancia que habría de tener dentro de organización de la Sociedad Minera y Metalúrgica de Peñarroya (SMMP), se proyectó un edificio majestuoso a la vez que práctico y dotado de los mayores adelantos técnicos. De estos, uno consistía en un primitivo sistema de climatización que sin embargo, en su momento, era todo un refinamiento poco habitual para la época.


text: Para conseguir esta climatización junto a los cimientos del edificio corren unas galerías de altura decreciente por las que se forzaba un corriente de aire. Debido al mal estado actual de dichas galerías y a no haber tenido acceso a ellas no se puede decir si, además de la ventilación, tenían algún otro posible uso. Si es cierto que el primer tramo que se extiende bajo la fachada norte tiene una altura que permite caminar erguido a lo largo de él, mientras que el segundo tramo, bajo la fachada este ya presenta una mayor altura. Posiblemente los dos últimos tramos no permitan fácilmente el acceso. A lo largo de todas estas galerías se abrían chimeneas que conducían el aire a las estancias superiores donde salía a través de unas rejillas que se podían regular subiendo o bajando una compuerta metálica. Para alimentar este sistema al comienzo de las galerías había una sala de máquinas donde, en invierno, se encendía una caldera de gran potencia que absorbía aire de un tragante situado en el patio interior, lo calentaba y lo enviaba mediante unas turbinas a lo largo de toda la red de galerías y chimeneas los humos de la combustión eran expulsados por un pozo de ventilación que se abría en la explanada que se extiende al oeste del edificio, a la suficiente distancia como para poder forzar el tiro de aire con facilidad. Durante el verano lo que se hacia era forzar a esta columna de aire a pasar a través de un tramo de duchas y aspersores que humidificaban y refrescaban el aire.


text: Pese a estos adelantos, parece ser que el sistema no llegó a ser nunca muy eficaz, al menos en invierno, cuando la caldera no proporcionaba calefacción suficiente para calentar todo el edificio (bien por falta de potencia o bien por no hacérsela funcionar a toda su capacidad). Dada la simplicidad del sistema también es muy posible que las zonas más próximas a la caldera recibieran mucha más calefacción que aquellas estancias próximas ya al final del sistema. Sin embargo, parece que para mitigar el calor durante los meses de verano el sistema era bastante eficaz, ya que incluso cuando este estaba en desuso se conseguía una rebaja significativa de la temperatura interior.


title: Anita Välkki

text: Anita Kaarina Välkki, conocida como Anita Välkki, (Sääksmäki, 25 de octubre de 1926 - Helsinki, 27 de abril de 2011) fue una soprano y profesora de canto finlandesa.


title: Anita Välkki

text: Anita Kaarina Välkki nació en Sääksmäki, Finlandia. A los 15 años ya actuaba en Valkeakoski, y tras la Segunda Guerra Mundial fue artista en el Kaupunginteatteri de Kokkola, donde trabajó en el género de la opereta. Gracias a su trabajo pudo comenzar estudios de canto con Raili Kahilainen a finales de los años 1940, completando su formación en Vaasa con Tyyne Hase.


title: Anita Välkki

text: Välkki dio su primer concierto en Helsinki en 1954, tras lo que accedió a la Ópera Nacional de Finlandia por mediación de Hase. Debutó con la opereta "La condesa Maritza", de Imre Kálmán, en 1955. Tras un período de prueba pudo elegir su primer papel importante, el de "Tosca", que fue uno de los más destacados de su carrera. En 1956 Välkki consiguió, además, perfeccionar su canto con las lecciones de Lea Piltti. La carrera internacional de Välkki se inició en 1960 con una visita a la Ópera Real de Estocolmo, donde representó "La valquiria" con el papel de Brünnhilde. Su actuación le valió nuevas actuaciones en Estocolmo representando "Aida" y "Tosca", además de ensayar en Londres con Sir Georg Solti y David Webster. Debutó en Londres en 1961 como Brünnhilde, y en enero de 1962 fue invitada a The Metropolitan Opera de Nueva York para cantar el mismo papel. Ese mismo año visitó Alemania, España, Suecia, México, Inglaterra y Austria. A partir de 1963 se incorporó a la Ópera Estatal de Viena. Continuó visitando Estados Unidos y diferentes países europeos, actuando tanto en representaciones de óperas como en conciertos como solista. En 1965 hizo una extensa gira europea con la Orquesta Filarmónica de Helsinki, y dio conciertos con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles dirigida por Zubin Mehta en 1966–1967.


title: Anita Välkki

text: A finales de 1967 tuvo problemas de salud y hubo de estar convaleciente varios meses. Sin embargo, en febrero de 1968 volvía a actuar cantando "La valquiria" en Alemania, además de trabajar en Los Ángeles y Escocia. A finales de 1968, Välkki asumió el papel principal de la ópera de Richard Strauss "Electra", representada por vez primera en Finlandia. Sin embargo, y aunque siguió trabajando en el extranjero, la nostalgia y la sensación de abandono de su familia fueron decisivos para instalarse definitivamente en Finlandia a finales de 1969.


title: Anita Välkki

text: En 1969–1970 Välkki cantó "Turandot" en Helsinki, y en los inicios de los años 1970 no tuvo ningún papel en la Ópera Nacional, quizás por desacuerdos con el director Jussi Jalas. Aun así, dio conciertos con orquestas sinfónicas y actuó en televisión y teatro. Volvió a la Ópera Nacional en 1972 interpretando "Tannhäuser" con el papel de Elisabeth. Desde 1975 cantó en el Festival de Ópera de Savonlinna, siendo habitual en el certamen hasta finales de la década de 1980.


title: Anita Välkki

text: Anita Välkki fue invitada en 1982 para dar clases en la Academia Sibelius, siendo una profesora de canto muy demandada por los estudiantes. Entre ellos figuraban artistas como Airi Tokola, Margareta Haverinen, Helena Juntunen, Tove Åman, Satu Sippola-Nurminen, Johanna Rusanen-Kartano, Margit Westerlund y Päivi Nisula.


title: Anita Välkki

text: Anita Välkki falleció en Helsinki en 2011 tras una larga enfermedad. Se había casado por vez primera en 1949. Tuvo una hija, Raija, en 1950, y su matrimonio finalizó en 1951. Volvió a casarse en 1960, siendo su esposo el violinista y director Usko Aro (1922–1992).


title: Modelado arbóreo

text: El modelado arbóreo (o también escultura arbórea) es un conjunto de técnicas que permiten utilizar árboles y otras plantas leñosas vivas como medio para crear estructuras o formas artísticas. Existen métodos diferentes utilizados por diversos artistas para dar forma a sus árboles, que comparten una herencia común con otras prácticas propias de la agricultura y de la horticultura empleadas en jardinería, como el entrelazado, el bonsái, las espalderas y la topiaria. La mayoría de los artistas usan injertos para inducir deliberadamente la inosculación de troncos, ramas y raíces vivas en diseños artísticos o estructuras funcionales.


title: Modelado arbóreo

text: El modelado de árboles se lleva practicando durante al menos varios cientos de años, como demuestran los puentes de raíces vivas construidos y mantenidos por el pueblo khasi de la India. Entre los practicantes de esta técnica desde comienzos del siglo XX, se puede mencionar al banquero John Krubsack, a Axel Erlandson con su famoso "circo de árboles" y al ingeniero paisajista Arthur Wiechula. Entre los diseñadores posteriores figuran los artistas de "Pooktre" Peter Cook y Becky Northey, el artista de "esculturas de cenador" Richard Reames y el Chris Cattle, que produce "muebles cultivados".


title: Modelado arbóreo

text: Algunas especies de árboles exhiben un fenómeno botánico conocido como inosculación (o autoinjerto); ya sea entre partes de un mismo árbol o entre dos o más especímenes individuales de la misma especie (o muy similares entre sí). Los árboles que muestran este comportamiento se denominan árboles inosculados.


title: Modelado arbóreo

text: Los puentes de raíces vivas de Cherrapunji, Laitkynsew y Nongriat, en el actual estado de Meghalaya del noreste de la India, son ejemplos del modelado de árboles. Estos puentes suspendidos están formados manualmente a partir de las raíces aéreas de higueras de Bengala vivas, como el árbol del caucho. Las raíces flexibles de los árboles se forman gradualmente para crecer a través de un espacio, tejiéndose en palos, piedras y otras inclusiones, hasta que se asientan al otro lado del obstáculo. Este proceso puede tardar hasta quince años en completarse. Hay pasarelas que miden más de , y algunas pueden soportar el peso de hasta 50 personas. Se cree que la vida útil de los puentes, una vez terminados, es de 500 a 600 años. Naturalmente, se renuevan y fortalecen a sí mismos a medida que las raíces se vuelven más gruesas.


title: Modelado arbóreo

text: Los árboles vivos se utilizaron para crear casas de jardín en el Medio Oriente, una práctica que luego se extendió a Europa. En Cobham, Kent, están documentados relatos sobre una casa de tres pisos que podía albergar a 50 personas.


title: Modelado arbóreo

text: El entrelazado es una técnica muy antigua utilizada en la práctica hortícola para separar parcelas. Consiste primero en trenzar ramas vivas y luego tejerlas juntas para facilitar su inosculación. Esta técnica también se usa para generar zonas de sombra continuas entrelazando las ramas superiores de los árboles, aunque su empleo más común es para formar setos y recubrir paredes. Un uso práctico, intensivo en mano de obra, data de la Europa medieval, cuando se plantaban árboles en líneas paralelas formando setos o patrones en "quincunce" (formando una red cuadrada y añadiendo sus centros), y luego se modelaban recortándolos para formar una cuadrícula plana sobre el nivel del suelo. Cuando las ramas de los árboles en esta cuadrícula se encontraban con las de los árboles vecinos, se injertaban juntas. Una vez que la red de ramas unidas alcanzaba un tamaño considerable, los constructores colocaban tablas por encima, sobre las que construían cabañas, manteniendo así el asentamiento humano seguro en épocas de inundaciones anuales. También se construyeron plataformas de baile de madera, utilizando un enrejado de ramas vivas para soportar el peso de la plataforma y el de los bailarines.


title: Modelado arbóreo

text: En los jardines europeos de la edad Media y hasta el siglo XVIII, eran comunes las avenidas bordeadas de árboles, cuyas copas entrelazadas formaban un dosel que daba sombra a los caminantes.


title: Modelado arbóreo

text: Existen varios métodos para dar forma a un árbol. Algunos de estos procesos aún son experimentales, mientras que otros aún están en etapa de investigación. Estos métodos utilizan distintas técnicas de horticultura y arboricultura para lograr el diseño deseado. Las sillas, las mesas, los espacios habitables y el arte pueden formarse a partir de árboles en crecimiento. Algunas técnicas utilizadas son exclusivas de una práctica en particular, mientras que otras técnicas son comunes a numerosos propósitos, aunque su elección puede deberse a diferentes razones. Por lo general, estos métodos comienzan con una idea del resultado esperado. Algunos profesionales comienzan con dibujos detallados o bocetos. Otros artistas comienzan con lo que ya tiene el árbol. Cada proceso tiene su propio marco de tiempo y un nivel diferente de participación del modelador del árbol. Según el caso, los árboles podrían seguir creciendo, como con la silla de jardín viviente Pooktre, o tal vez ser talados como un trabajo terminado, como la silla de John Krubsack.


title: Modelado arbóreo

text: Los ejemplos vivos más antiguos conocidos de modelado de plantas leñosas son los puentes de raíces vivas de cultivo aeropónico construidos por el antiguo pueblo war-khasi de la región de Cherrapunjee en la India, que siguen siendo mantenidos y desarrollados aún más hoy por los pobladores de la región. El cultivo aeropónico fue estudiado formalmente por primera vez en 1942 por W. Carter, quien describió "un método de cultivo de plantas en vapor de agua para facilitar el examen de las raíces". Investigadores posteriores, incluidos L. J Klotz y G. G. Trowel, ampliaron su trabajo. en 1957, F. W. Went describió "el proceso de cultivar plantas con raíces suspendidas en el aire y aplicar una neblina de nutrientes a la sección de la raíz", y acuñó la palabra "aeroponía" para describir ese proceso. En 2008, el investigador de raíces y artesano Ezekiel Golan describió y obtuvo una patente para un proceso que permite que las raíces de algunas plantas leñosas cultivadas aeropónicamente se alarguen y espesen sin dejar de ser flexibles. Con longitudes de unos o más, las raíces blandas se pueden obtener con formas predeterminadas que continuarán engrosándose después de que se consoliden las formas impuestas a medida que sigan creciendo.


title: Modelado arbóreo

text: Las técnicas y aplicaciones más nuevas, como la arquitectura sustentable, pueden permitir a los arquitectos diseñar, hacer crecer y formar grandes estructuras permanentes, como casas, al dar forma a las plantas cultivadas aeropónicamente y a sus raíces.


title: Modelado arbóreo

text: En el modelado instantáneo de árboles se emplean plantas maduras, de entre 6 y 12 pies de largo (entre 2-3,6 m) y 3-4 pulgadas (7,6-10 cm) de diámetro del tronco, que se doblan y tejen para obtener el diseño deseado y se sostienen en una determinada posición hasta que se funden entre sí. Comprender la dinámica de los fluidos de un árbol es importante para lograr el resultado deseado.


title: Modelado arbóreo

text: A veces se usa la flexión para obtener el diseño buscado. Si el tejido de una planta se dobla en un ángulo demasiado agudo, puede romperse, lo que puede evitarse en su mayor parte repartiendo la curvatura en distintos puntos. Esto se logra haciendo pequeñas curvas a lo largo del árbol. Luego, las curvas se mantienen en su lugar durante varios años hasta que su forma se moldea de forma permanente. La tasa de crecimiento del árbol determina el tiempo necesario para superar su resistencia a la flexión inicial. El trabajo de doblar y asegurar de esta manera se puede realizar en una hora o quizás en una tarde, según el diseño.


title: Modelado arbóreo

text: El anillado se emplea a veces para ayudar a equilibrar un diseño, al desacelerar el crecimiento de ramas demasiado vigorosas o cuando se han colocado de manera inadecuada. Se utilizan diferentes grados de estricción de los anillos, desde una simple vuelta hasta la eliminación completa de 3/8" del espesor (1 cm).


title: Modelado arbóreo

text: También es posible doblar árboles como el sauce y el álamo sobre sí mismos, creando un ángulo recto. Este método es más radical que la simple flexión gradual de una planta.


title: Modelado arbóreo

text: Con este método es posible realizar el plegado e injerto inicial de un proyecto en una hora (como con "Peace in Cherry" de Richard Reames), pudiendo quitarse los soportes en tan solo un año y siguiendo con una poda mínima a partir de entonces.


title: Modelado arbóreo

text: El modelado gradual del árbol comienza con el diseño y el encuadre, fundamentales para el éxito de la pieza. El primer paso consiste en obtener las plántulas o los árboles jóvenes, de 3–12 pulgadas (7,6–30,5 cm) de largo.


title: Modelado arbóreo

text: El modelado se aplica gradualmente sobre las plántulas, y mientras que el árbol crece se le va dando la forma deseada. Una pequeña sección situada justo por detrás de la punta de crecimiento es la que permite moldear la forma final, y requiere un guiado diario o semanal del nuevo crecimiento, que se dirige según rutas de diseño predeterminadas mediante una plantilla de madera o un diseño de alambre complejo.


title: Modelado arbóreo

text: Con este método, el período de tiempo es más largo que con los otros métodos. Por ejemplo, el diseño de una silla puede tardar entre 8 y 10 años en alcanzar la madurez. Algunos de los árboles de Axel Erlandson tardaron hasta 40 años en adoptar sus formas acabadas.


title: Modelado arbóreo

text: El armazón se puede usar para varios propósitos y puede consistir en uno o una combinación de varios materiales, como madera, acero, árboles ahuecados, diseños de alambre complejos, plantillas de madera, o el árbol mismo, vivo o muerto. Se puede utilizar en muchos diseños de proyectos para apoyar las articulaciones injertadas hasta que los injertos estén consolidados. Algunos procesos pueden emplear armazones para mantener una forma creada al doblar o entrelazar árboles maduros hasta que los tejidos hayan superado su resistencia a la flexión inicial y hayan crecido suficientes anillos anuales para moldear el diseño de forma permanente. También se pueden usar para apoyar y dar forma al crecimiento de árboles jóvenes hasta que sean lo suficientemente fuertes como para mantener la forma deseada sin soporte. Otros enfoques podrían emplear armazones para guiar las raíces de árboles cultivados aeropónicamente en las formas deseadas.


title: Modelado arbóreo

text: El injerto es una técnica comúnmente empleada que explota el proceso biológico natural de la inosculación. Se corta una rama o planta y se agrega un trozo de otra planta, que se mantiene en su lugar. Varios tipos de injertos comparten el objetivo de estimular la fusión de los tejidos de una planta con los de otra.


title: Modelado arbóreo

text: El injerto se aplica para crear vínculos y uniones permanentes. En algunos casos, los árboles se injertan mientras están creciendo, mientras que en otros casos, los árboles maduros pueden estar entrelazados y los tallos de dos o más árboles se injertan para crear sillas, escaleras y otras esculturas fantásticas.


title: Modelado arbóreo

text: La poda se puede utilizar para equilibrar un diseño, controlando y dirigiendo el crecimiento a la forma deseada. La poda por encima de un nudo puede dirigir el crecimiento de la planta en la dirección de la ubicación natural de la yema de la hoja. También se puede utilizar para mantener un diseño libre de ramas no deseadas y para reducir el tamaño del dosel. A veces es la única técnica utilizada para elaborar un proyecto. Los árboles de hoja caduca se podan principalmente en invierno, mientras están inactivos, aunque a veces es necesario podarlos durante la temporada de crecimiento. Los árboles sometidos repetidamente a podas fuertes pueden experimentar un crecimiento atrofiado y algunos árboles pueden no sobrevivir a este tratamiento.


title: Modelado arbóreo

text: Usar el tiempo como parte de la construcción es intrínseco para lograr esta forma de arte.


title: Modelado arbóreo

text: Las estructuras de cultivo vivo tienen una serie de ventajas mecánicas estructurales sobre las construidas con madera para la construcción y son más resistentes a la descomposición. Si bien hay algunos organismos que pueden pudrir la madera viva desde el exterior, y aunque los árboles vivos pueden llevar madera descompuesta o en descomposición en su interior; por lo general, los árboles vivos se pudren de adentro hacia afuera y la madera muerta se descompone de afuera hacia adentro. El tejido de madera viva, ejerce una defensa muy potente contra la descomposición en cualquier dirección, conocida como compartimentación. Esta protección es propia únicamente a los árboles vivos y varía entre especies.


title: Modelado arbóreo

text: Cultivar estructuras no es tan fácil como parece. Los sauces de crecimiento rápido se han utilizado para cultivar estructuras de edificios, a los que brindan apoyo o protección. Un joven grupo de arquitectos alemanes inició la construcción de una estructura de este tipo, lo que exige el control continuo del desarrollo de los árboles. Una vez que son capaces de soportar el peso previsto, un ingeniero estructural realiza pruebas de estabilidad y resistencia, lo que permite retirar el armazón de apoyo. Los proyectos se limitan a verificar la capacidad de carga y a monitorizar el crecimiento de los árboles. La capacidad de carga se comprobará mediante pruebas en prototipos.


title: Modelado arbóreo

text: Los diseños pueden incluir elementos abstractos, simbólicos o funcionales. Algunas formas creadas y cultivadas son puramente ornamentales o artísticas, tales como cubos, círculos o letras de un alfabeto; mientras que otros diseños pueden producir cualquiera de una amplia variedad de formas útiles, como perchas de ropa o papeleras, escaleras, muebles, herramientas, y mangos de herramientas. También se pueden cultivar estructuras llamativas como setos y "barras de monos", e incluso grandes diseños arquitectónicos como arcos vivos, cúpulas, miradores, galerías y, teóricamente, casas enteras son posibles con una planificación, plantación y cultivo cuidadosos en el tiempo. El equipo de diseño de ecología humana (H.E.D.) del Instituto de Tecnología de Massachusetts ha diseñado casas que se pueden cultivar a partir de árboles nativos en distintos climas.


title: Modelado arbóreo

text: Los árboles adecuados se plantan de acuerdo con las especificaciones de diseño y luego se cultivan con el tiempo para dar forma a las estructuras previstas. Algunos diseños pueden usar solo madera viva y en crecimiento para formar las estructuras, mientras que otros también pueden incorporar inclusiones como vidrio, espejo, acero y piedra, cualquiera de los cuales puede usarse como elemento estructural o estético. Las inclusiones se pueden colocar en un proyecto a medida que crece y, según el diseño, se pueden quitar cuando ya no se necesiten como soporte o se pueden dejar en su lugar para que se conviertan en inclusiones fijas en el tejido en crecimiento.


title: Modelado arbóreo

text: El antiguo pueblo war-khasi de la India trabajó con las raíces aéreas de los banianos nativos, adaptándolas para crear pasarelas sobre los cursos de agua. Los pobladores posteriores de la región de Cherrapunjee han continuado con esta artesanía de construcción tradicional. Las raíces seleccionadas para los tramos de puentes se sostienen y guían a medida que se forman, enhebrando raíces de baniano largas, delgadas y flexibles a través de tubos hechos de troncos ahuecados de hierbas leñosas. Las especies preferidas para los tubos son el bambú o palma Areca, o 'kwai' en lengua khasi, que cultivan para obtener la nuez Areca. Los khasi incorporan las raíces aéreas colgantes de los árboles para formar tramos de soporte y pasamanos de seguridad. Algunos puentes pueden transportar a cincuenta o más personas a la vez. Al menos un ejemplo, sobre el arroyo Umshiang, es un puente de dos pisos. Pueden tardar de diez a quince años en volverse completamente funcionales y se piensa que pueden durar hasta 600 años.


title: Modelado arbóreo

text: John Krubsack era un banquero y agricultor estadounidense originario de de Embarrass (Wisconsin). Dio forma e injertó la primera silla cultivada conocida y la cosechó en 1914. Vivió de 1858 a 1941. Había estudiado injertos de árboles y se había convertido en un hábil artesano de muebles de madera. La idea de "cultivar" su propia silla se le ocurrió durante una excursión de fin de semana en busca de madera con su hijo.


title: Modelado arbóreo

text: Comenzó con semillas de arce negundo en 1903, seleccionando y plantando 28 (o 32, según otras fuentes) árboles jóvenes según un patrón cuidadosamente diseñado en la primavera de 1907. En la primavera de 1908, los árboles habían crecido hasta de altura y comenzó a modelarlos en un enrejado, injertando las ramas en los puntos críticos señalados para formar las partes de su silla. En 1913, cortó todos los árboles excepto los que formaban las patas, que dejó crecer y aumentar de diámetro un año más, antes de "cosechar" y secar la silla en 1914; once años después de que comenzara el proceso. Apodado "La silla que vivió"; es la única forma de modelado arbóreo conocida realizada por John Krubsack. La silla se exhibe permanentemente en una urna de metacrilato en la entrada del "Noritage Furniture"; el negocio de fabricación de muebles ahora propiedad de los descendientes de Krubsack, Steve y Dennis Krubsack.


title: Modelado arbóreo

text: Axel Erlandson era un agricultor estadounidense de origen sueco que comenzó a cultivar árboles como pasatiempo en su granja de Hilmar (California), en 1925. La idea le surgió al observar una inosculación natural en su seto de sicomoros. En 1945, trasladó a su familia y lo mejor de sus árboles de Hilmar a Scotts Valley, y en 1947, abrió una atracción hortícola llamada "Tree Circus".


title: Modelado arbóreo

text: Erlandson vivió desde 1884 hasta 1964; modelando más de 70 árboles a lo largo de su vida. Consideró sus métodos como secretos comerciales y cuando se le preguntó cómo había logrado dar forma a sus árboles, solo respondió: "Yo les hablo". Su trabajo apareció en la columna de "Ripley, ¡aunque usted no lo crea!" doce veces. Un total de 24 árboles de su jardín original han sobrevivido al trasplante a su hogar permanente en Gilroy Gardens en Gilroy (California). Su "Árbol de cabinas telefónicas" está en exhibición permanente en el American Visionary Art Museum de Baltimore, y su árbol "Birch Loop" está en exhibición permanente en el Museo de Arte e Historia de Santa Cruz (California). Ambos son especímenes muertos conservados.


title: Modelado arbóreo

text: Arthur Wiechula fue un ingeniero paisajista alemán que vivió de 1868 a 1941. En 1926, publicó "Wachsende Häuser aus lebenden Bäumen entstehend" (Desarrollo de casas a partir de árboles vivos), obra en la que incluyó ilustraciones detalladas de casas cultivadas a partir de árboles y describió técnicas de construcción simples que implican el injerto guiado de ramas vivas; entre las que figuraba un sistema de cortes laterales en forma de V que se utiliza para doblar y curvar troncos y ramas individuales en la dirección de un diseño, con la formación de madera que cierra pronto las heridas y permite mantener las curvas. Propuso cultivar madera para que constituyera paredes durante el crecimiento, permitiendo así el uso de madera joven para la construcción. Weichula nunca construyó una casa viva, pero hizo crecer una pared de álamos canadienses de para ayudar a mantener la nieve fuera de una sección de las vías del tren.


title: Modelado arbóreo

text: Dan Ladd es un artista estadounidense residente en Northampton (Massachusetts) que trabaja con árboles y calabazas. Comenzó a experimentar con inclusiones de vidrio, porcelana y metal en árboles en 1977 en Vermont, e inició la plantación de árboles para Extreme Nature en 1978. Se inspiró en la inosculación que observó en la naturaleza y en el crecimiento de los troncos de los árboles alrededor de objetos hechos por el hombre como como vallas y equipo agrícola abandonado. Da forma e injerta árboles, incluidos sus frutos y sus raíces, en formas arquitectónicas y geomátricas. Ladd llama a la inosculación iniciada por humanos "entrelazados" y denomina a su propio trabajo "escultura de árboles". Combina una gran variedad de objetos con los árboles en crecimiento, para que la madera viva crezca alrededor y se incorpore, incluidas tazas de té, ruedas de bicicleta, lápidas, esferas de acero, tuberías de agua y conductos eléctricos. Dispone las raíces en formas como escaleras, utilizando armazones de madera y hormigón sobre el suelo e incluso da forma a las calabazas trepadoras leñosas de cáscara dura haciéndolas crecer en moldes. Un proyecto suyo para el parque escultórico del Museo DeCordova en Lincoln (Massachusetts), incorpora once ejemplares de olmo americano 'American Liberty' injertados uno al lado del otro para formar una larga barandilla de escalera en una ladera. Otra de sus instalaciones, denominada "Three Arches", consta de tres pares de árboles sicomoros de , que injertó formando arcos para enmarcar diferentes vistas de la ciudad, en Frank Curto Park en Pittsburgh.


title: Modelado arbóreo

text: Nirandr Boonnetr es un diseñador y artesano de muebles tailandés. Desde niño quedó impresionado por una fotografía de algunos cocoteros inusualmente retorcidos en el sur de Tailandia y por un árbol caído al que le habían crecido nuevas ramas en su tronco, formando una especie de puente con dosel. Su afición comenzó en 1980 debido a su preocupación por los bosques de Tailandia, que estaban siendo devastados por los talladores de madera hasta el punto de que un día la industria finalmente acabaría desapareciendo. Comenzó su primera pieza, una silla de guayaba, alrededor de 1983. Originalmente pensada como algo para que sus hijos treparan y jugaran, la pieza se convirtió en una silla de árbol viviente. En quince años creó seis piezas de "muebles vivos", que incluye cinco sillas y una mesa. El Bangkok Post lo apodó el padre de los "muebles vivientes". Poco después, presentó una silla como regalo a su Alteza Real la princesa Sirindhorn. Nirandr Boonnetr ha escrito un detallado "paso a paso" de como generó sus muebles, publicando un folleto de instrucciones con la esperanza de que su afición por los muebles vivos se extienda a otros países. Una de sus sillas se exhibió en el pabellón "Growing Village" en la Exposición Universal de Aichi de 2005 en Nagakute, Aichi, Japón.


title: Modelado arbóreo

text: Peter Cook y Becky Northey son artistas australianos que viven en South East Queensland. Peter Cook se inspiró para cultivar una silla en 1987, después de observar tres higueras en un rincón remoto de su propiedad. Comenzó al día siguiente, con 7 esquejes de sauce. En 1988, plantó una acacia destinada a la cosecha como planta en maceta. Becky Northey se mudó a la propiedad de Peter en 1995 y los dos formaron "Pooktre".


title: Modelado arbóreo

text: Sus métodos implican guiar el crecimiento de un árbol en rutas de diseño predeterminadas durante un período de tiempo. Dan forma a los árboles en crecimiento tanto para poder disfrutar del arte al aire libre como para ser cortados una vez obtenida la forma buscada. La mayoría de las veces usan ciruelos mirobolanos para darles forma. Ejemplos de su obra de arte funcional incluyen una mesa de jardín en crecimiento, una mesa de café taladas, percheros para sombreros, espejos y una pieza para el cuello de piedras preciosas.


title: Modelado arbóreo

text: Peter y Becky exhibieron ocho de sus creaciones, incluidos dos "árboles persona" en el pabellón Growing Village en la Exposición Universal de Aichi de 2005 en Japón. Su trabajo fue publicado en la serie de libros anual "Ripley, ¡aunque usted no lo crea!".


title: Modelado arbóreo

text: Richard Reames es un viverista y escritor estadounidense que reside en Williams (Oregón), donde posee y administra un vivero y un estudio de diseño, colectivamente conocidos como "Arborsmith Studios". Reames se inspiró en las obras de Axel Erlandson, y comenzó a esculpir árboles en 1991 o 1992. El inicio de sus primeras sillas cultivadas experimentales data de la primavera de 1993.


title: Modelado arbóreo

text: En 1995, Reames escribió y publicó su primer libro, "Cómo hacer crecer una silla: el arte del topiario del tronco de un árbol". En él, acuñó la palabra "arboriescultura". En 2005, publicó su segundo libro, "Arborsculpture: Solutions for a Small Planet". Ha dado conferencias en Australia y ofrece demostraciones en vivo de cómo doblar y tejer una silla en exhibiciones de jardinería, ferias y festivales de arte popular en diversos lugares de los Estados Unidos.


title: Modelado arbóreo

text: Christopher Cattle es un diseñador inglés de mobiliario, catedrático universitario retirado. Comenzó su primera plantación de muebles en 1996. Según el propio Cattle, desarrolló una idea para modelar e injertar árboles que se le ocurrió a finales de la década de 1970, en respuesta a las preguntas de sus estudiantes sobre cómo construir muebles que consumieran menos energía. Usando varias especies de árboles y plantillas de madera para darles forma, ha desarrollado 15 taburetes de tres patas hasta completarlos.


title: Modelado arbóreo

text: Sus árboles figuran en al menos cuatro plantaciones diferentes en Inglaterra. Participa en exposiciones de artesanía y sobre bosques en Inglaterra, así como en la "Big Tent" en Falkland Palace, en Escocia. Expuso sus taburetes cultivados en la World Fair Expo 2005 en el pabellón Growing Village en Nagakute, Japón.


title: Modelado arbóreo

text: Su objetivo es alentar a la mayor cantidad de personas posible a cultivar sus propios muebles, y prevé que, "algún día, las fábricas de muebles podrían ser reemplazadas por huertos de muebles". Cattle llama a sus trabajos muebles y taburetes cultivados, pero también se refiere a ellos como "el resultado del pensamiento maduro".


title: Modelado arbóreo

text: El Sr. Wu es un jubilado chino que diseña y fabrica muebles en Shenyang, Liaoning. Ha patentado su técnica de cultivo de sillas de madera, y había diseñado, cultivado y cosechado una silla en 2004 y desde 2005 tenía seis más en su jardín. Wu usa olmos jóvenes, que, según él, son flexibles y no se rompen fácilmente. También afirma que le lleva unos cinco años cultivar una silla a partir de un árbol.


title: Modelado arbóreo

text: Otras prácticas de horticultura artística como el bonsái, las espalderas y la topiaria comparten algunos elementos y una herencia común, aunque se poseen características distintas.


title: Modelado arbóreo

text: El bonsái es el arte de cultivar árboles en pequeñas macetas. Utiliza técnicas como la poda, la reducción de raíces y el modelado de ramas y raíces para producir árboles pequeños que imitan árboles maduros de tamaño completo. El bonsái no está destinado a la producción de alimentos, sino principalmente a la contemplación, como la mayoría de las expresiones plásticas.


title: Modelado arbóreo

text: La espaldera es el arte y la práctica de la horticultura que consiste en formar mediante injertos ramas de árboles con aspecto ornamental en un marco estético o para la producción de frutales, dando forma y podando las ramas para que crezcan planas, con frecuencia en patrones formales, contra una estructura como una pared, una cerca , o un enrejado. La práctica se usa comúnmente para acelerar y aumentar la producción en árboles frutales y también para decorar paredes exteriores.


title: Modelado arbóreo

text: El entrelazado es una técnica de tejer las ramas de los árboles para formar un seto. Los árboles caducifolios se plantan en hileras, y luego se podan las ramas para formar un plano sobre el suelo. Luego se tejen juntas y se atan ligeramente. Las ramas en contacto cercano pueden conectarse entre sí, debido a un fenómeno natural llamado inosculación, una forma de injerto natural. El entrelazado también se usa para tejer tallos de árboles y ramas flexibles para lograr un efecto similar al de la cestería.


title: Modelado arbóreo

text: La topiaria es una práctica de jardinería que permite dar forma a árboles vivos, cortando el follaje y las ramitas para desarrollar y mantener formas claramente definidas, a menudo geométricas o fantasiosas. El seto es una forma simple de topiario que se utiliza para crear vallas, paredes o pantallas. Siempre implica la poda y el modelado regular del follaje para mantener la forma deseada de la planta.


title: Modelado arbóreo

text: Tres diseñadores del MIT, Mitchell Joachim, Lara Greden y Javier Arbona, crearon un concepto de una casa en un árbol viviente que nutre a sus habitantes y se fusiona con su entorno. Se espera que el proyecto del Fab Tree Hab tarde un mínimo de cinco años en hacer crecer la casa. El interior estaría revestido con arcilla y enlucido para mantener una temperatura uniforme. El exterior debe ser completamente natural.


title: Modelado arbóreo

text: El estudio de arquitectura sueco VisionDivision participó en un taller de una semana con los estudiantes de la universidad italiana del Politécnico de Milán. El resultado fue un plan a 80 años vista para crear una cúpula de cerezos vivos en forma de reloj de arena y muebles cultivados. Se construyeron armazones para la cúpula, una mesa y una silla de jardín. Se plantaron diez cerezos japoneses en un círculo de ocho metros de diámetro. Cuatro de estos árboles serán escaleras vivientes a un futuro nivel superior. Los árboles de la escalera tendrán sus ramas injertadas entre sí para formar los peldaños. Los arquitectos de VisionDivision ayudaron a los estudiantes e instructores a crear un plan de mantenimiento fácil para los futuros jardineros de la universidad.


title: Modelado arbóreo

text: Ferdinand Ludwig diseñó esta torre como parte de su tesis doctoral con la ayuda del profesor Speck. "Speck se convirtió en el co-supervisor botánico", dijo Ferdinand. En la Universidad de Stuttgart crece una torre de tres pisos de sauces blancos vivos ("Salix alba"). Esta construcción de nueve metros de altura está casi completamente desarrollada, con un área de base de alrededor de ocho metros cuadrados.


title: Modelado arbóreo

text: La estructura se compone principalmente de andamios de acero que soportan los árboles en crecimiento, mientras los mantiene en la forma correcta. Comenzaron con 400 sauces blancos cultivados en cestas en varios niveles con una hilera de sauces plantados en el suelo. Una vez que los árboles alcanzaron los dos metros de altura, se plantaron en los diferentes niveles de la torre. Luego, estas plantas se modelan para adaptarse al diseño.


title: Modelado arbóreo

text: El sistema de raíces del nivel inferior de los sauces debe desarrollarse lo suficientemente como para soportar los sauces de los niveles superiores, de modo que el andamio se haga innecesario y luego, junto con las cestas de riego y fertilización, se pueda eliminar por completo.


title: Modelado arbóreo

text: Los árboles se injertan juntos con el objetivo de que todas las diferentes plantas se conviertan finalmente en un solo organismo. El objetivo general es tener una estructura viva con la fuerza necesaria para sostenerse a sí misma y soportar una carga de uso. Ferdinand predice que la torre será lo suficientemente estable como para sostenerse por sí misma en cinco a diez años. "Sin embargo, esto son solo estimaciones".


title: Modelado arbóreo

text: La práctica de dar forma a árboles vivos tiene varios nombres. Cada desarrollador puede tener su propio nombre para sus técnicas, por lo que no han surgido nombres estándar para denominarlas. Richard Reames llama a la práctica "escultura de cenador"; Dan Ladd llama a su trabajo "escultura de árbol"; El trabajo de Nirandr Boonnetr se denomina "muebles vivos"; Christopher Cattle llama a sus trabajos "muebles cultivados" y "taburetes cultivados"; mientras que Peter Cook y Becky Northey llaman a su trabajo "Pooktre".


title: Modelado arbóreo

text: También se utilizan los siguientes nombres:En 1516, Jean Perréal pintó una imagen alegórica, "La complainte de nature à l'alchimiste errant", ("El lamento de la naturaleza al alquimista errante"), en la que una figura alada con los brazos cruzados, representando la naturaleza, se sienta en el tocón de un árbol con un fuego encendido en su base, conversando con un alquimista con un abrigo que le llega hasta los tobillos, de pie fuera de su laboratorio de piedra. Los brotes vivos emergen a ambos lados del asiento del tocón del árbol, para formar un respaldo de silla de dos pisos de altura, entrelazado e inosculado.


title: Modelado arbóreo

text: En 1758, el científico, filósofo, místico y teólogo sueco Emanuel Swedenborg publicó "Tierras en el Universo", una obra en la que escribió sobre la visita a otro planeta donde los residentes habitaban en arboledas vivas, cuyo crecimiento habían planeado y dirigido desde su nacimiento para desarrollar viviendas y santuarios.


title: Modelado arbóreo

text: A finales del siglo XIX, el místico cristiano y visionario estirio Jakob Lorber publicó "La Casa de Dios", donde escribió sobre la sabiduría de plantar árboles en círculo, porque una vez que crecieran juntos, el anillo de árboles sería una casa mucho mejor que cualquier otra que se pudiera construir.


title: Claude Ledoux

text: Claude Ledoux (Auvelais, 23 de febrero de 1960) es un compositor belga.


title: Claude Ledoux

text: Tras las humanidades científicas, se orienta decididamente hacia el mundo artístico y estudió, a finales de los años 70, pintura en la Academia de Bellas Artes y música en el Conservatorio Real de Lieja. Encontró a Célestin Deliège que le abrió las puertas del análisis musical así como Jean-Louis Robert que le hace descubrir la música del siglo XX  y lo decide a dedicarse a la carrera de compositor.A esto le siguieron cursos de composición con Frederic Rzewski y Philippe Boesmans, un encuentro con Henri Pousseur (cuya obra titulada "dicté par..." n° 1c orquestó) y una investigación sobre la música electroacústica en la clase de Patrick Lenfant, que le dio la oportunidad de un importante encuentro con Tristan Murail, entonces compositor invitado. Posteriormente, Claude Ledoux continuó su formación en el extranjero participando en seminarios de composición con György Ligeti y Franco Donatoni. A finales de los 80 vivió en París, donde asistió a los cursos de música por ordenador del IRCAM, a los seminarios de análisis musical de Robert Piencikowski y a los cursos de Iannis Xenakis en la Universidad de París.


title: Claude Ledoux

text: Impulsado por su pasión por la música asiática, el compositor realizó varios viajes de introspección que le llevaron a la India (del Himalaya al Rajastán - 1992), a Camboya e Indonesia vía Vietnam (1996), y más recientemente a Japón, donde se centró en el estudio del Bunraku, el Nô y el Kyôgen. Se trata de descubrimientos sonoros que pueden encontrarse en muchas de las obras del compositor (ornamentación Raga e india en "Torrent", heterofonías gamelanas y del sudeste asiático en las obras concertantes, modelado de inflexiones musicales japonesas en "Bell(e)...s", por citar sólo algunos ejemplos)


title: Claude Ledoux

text: A partir de entonces, la obra del compositor no deja de manifestar una voluntad de síntesis musical. Una música en la que la emoción deriva del encuentro de diferentes imaginarios culturales, en la que se cruzan la fascinación del fenómeno sonoro (de origen europeo o no; musical o no) y sus múltiples distorsiones, la relación entre la gestualidad y el pensamiento conceptual, la ciencia (a través del uso del análisis espectral, los modelos matemáticos) y la artesanía, y finalmente el hedonismo y su distanciamiento sensible. Además, las obras recientes no dudan en reintegrar ciertas facetas de la música popular, otros elementos esenciales que han conformado el universo musical del compositor desde su más temprana juventud.


title: Claude Ledoux

text: Claude Ledoux es profesor de composición en el Real Conservatorio de Música de Mons y de análisis musical en el Conservatorio de París (CNSMDP). De 2002 a 2005, fue director artístico del Centro de Investigación y Formación Musical de Valonia - Estudios de Música Electroacústica de Lieja (CRFMW), que se ha convertido en el Centro Henri Pousseur. Conferenciante habitual, también ha enseñado composición y análisis de la música contemporánea en seminarios/másteres en las Universidades de Campinas y São Paulo (2008-9), en el Conservatorio de Shanghái (2014-5); en el Festival Crossroads (Armenia, 2017-8), en el Conservatorio de San Petersburgo (2018).


title: Claude Ledoux

text: El Festival Ars Musica le nombró director artístico de su edición de 2012. Al año siguiente, Claude Ledoux fundó el LAPS Ensemble, una original formación musical que mezcla instrumentos amplificados y tres ordenadores portátiles. En 2015, el CD "Fragmente" (que incluye sus Notizen-Fragmente completas) ganó las "Octaves de La musique".


title: Claude Ledoux

text: Desde enero de 2005, el compositor es miembro de la Academia real de Bélgica, Clase de las Bellas Artes.


title: Claude Ledoux

text: Orquesta:Ensambles de cámara :Músicas de cámara :Instrumento solo (o instrumento solo y medios electrónicos):Música vocal: (Fr./Engl. - escritos)


title: Curtiss-Wright CA-1

text: El Curtiss-Wright CA-1 (a veces conocido como Commuter o Courtney Amphibian) fue un biplano anfibio de cinco asientos estadounidense, diseñado por Frank Courtney y construidos por Curtiss-Wright en San Luis, (Misuri).


title: Curtiss-Wright CA-1

text: Diseñado por el piloto de pruebas británico Frank Courtney, el "CA-1" era un anfibio de cinco asientos. El "CA-1" estaba propulsado por un radial Wright 975E-1 de 272 kW (365 hp), cubierto por una capota e instalado en el ala superior, y movía (a través de una extensión del eje) una hélice propulsora. Disponía de un tren de aterrizaje anfibio triciclo y una cabina cerrada para el piloto y los pasajeros. Solo se construyeron tres aviones y todos se vendieron en Japón, siendo designados Curtiss-Wright LXC (Transporte Anfibio de la Armada Experimental Tipo C) por el Servicio Aéreo de la Armada Imperial Japonesa.


title: Vadim Korobov

text: Vadim Korobov (6 de abril de 1997) es un deportista lituano que compite en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Piragüismo de 2021, en la prueba de C2 200 m.


title: José Romero (Peluca)

text: Jose Romero (Santiago, 1794 - † Ib, 28 de mayo de 1858) más conocido como Zambo Peluca fue un militar afrochileno (mulato), que luchó en la guerra de independencia de Chile


title: José Romero (Peluca)

text: Nació en 1794 en la ciudad de Santiago, cuando Chile todavía era colonia de España, fue hijo ilegítimo de un joven blanco de la aristocracia colonial y una de sus esclavas negras, decían que su cabeza parecía una montaña de pelo por su cabello rizado, de ahí el apodo Peluca. Se crio en la casona de su progenitor.


title: José Romero (Peluca)

text: Los negros o mulatos tenían pocas posibilidades de alcanzar una posición expectable o de reconocimiento social y se les imponían restricciones como ejercer cargos públicos. En 1807 por influencia de su padre y amo, cuando contaba con 13 años ingreso al regimiento de infantes de pardos, un cuerpo semimilitarizado de la milicia realista, para gente de color, que tenía como misión la vigilancia de las casas comerciales. Desempeño el cargo de tambor hasta 1809.


title: José Romero (Peluca)

text: En la revolución de 1810 tomo partido por el bando patriota, Romero y otros incentivaron tumultos de sectores populares contra el gobernador Garcia Carrasco que provocaron su renuncia y la posterior conformación de la primera junta gobierno el 18 de septiembre.


title: José Romero (Peluca)

text: Participó en las campaña de la patria vieja en 1813, se incorporó a las filas patriotas en el regimiento infantes de la patria en el tambor de ordenes de ese cuerpo, sirvió bajo las ordenes del general José Miguel Carrera, en mayo peleo en el Batalla de San Carlos, participó en el primer Combate de Talcahuano el 29 de mayo, el 8 de junio participó en la captura de la fragata española Thomas en el puerto de Tome y en el Sitio de Chillan entre julio y agosto, en el Combate de Maipon el 3 de agosto Romero participó con un coraje que admiro a sus jefes, en octubre combatió en la Batalla del Roble al lado de Nicolás Maruri junto a él lograron contener a un grupo de realistas, había demostrado ser un eficiente soldado, el general Bernardo O'Higgins lo ascendio a subteniente. Fue uno de los trecientos soldados que participaron en la defensa de Talca el 4 de marzo pero al comprender lo inútil de la defensa se retiraron con algunos de sus compañeros.


title: José Romero (Peluca)

text: En 1814 paso a pertenecer a la guardia del director supremo Francisco de la Lastra. La junta de gobierno que remplazo a de la Lastra el 23 de julio decidió formar un batallón de infantería integrado por esclavos, el 29 de agosto la junta dicta el bando que creaba el regimiento de ingenuos de la patria, a Romero se le encargo a reclutar algunos esclavos que lo integrarían. Pero muchos amos habían escondido a sus esclavos, o los mismos esclavo huían antes de ser reclutados, por los pocos avances en el reclutamiento, fracaso en la comisión que recibió, después paso a servir bajo las ordenes del coronel de artillería Luis Carrera. En la Batalla de Rancagua Romero combatió heroicamente intentando socorrer con la tercera subdivion a la que pertenecía, a los defensores que estaban sitiados en la plaza de esa ciudad. Después de la derrota y el comienzo de la reconquista española el subteniente Romero fue hecho prisionero por los españoles, así permaneció varios dias en Rancagua, pero unos comerciantes españoles influyentes que lo conocían intercedieron para que se le pusiera en libertad. Después del triunfo de del ejercito libertador de los andes en la Batalla de Chacabuco en febrero de 1817, Romero volvió a incorporarse al ejercito patriota con el grado de teniente segundo y fue destinado a la división del coronel Juan Gregorio de las Heras que dirigía la primera campaña al sur de Chile, a Romero le fue confiada la dirección de algunos soldados reclutas que amenazaron con desertar. En el Combate de Curapalihue recibió una ligera herida. después fue enviado a la guarnición de Valparaíso y fue ascendido a teniente primero, y en abril participa en la Batalla de Maipú donde su regimiento ataca a las fuerzas españolas que resistían en el caserío de la hacienda de espejo. El Gobierno premio a Romero con la medalla de Maipú y fue ascendido a sargento mayor.


title: Ataque a Richard Nixon

text: Un ataque contra la caravana de Richard Nixon ocurrió en Caracas, Venezuela, en una de sus visitas de buena voluntad a Sudamérica en 1958 mientras Nixon era vicepresidente de los Estados Unidos. El ataque contra Nixon fue considerado para entonces "el ataque más violento perpetrado a un oficial estadounidense de alto rango en territorio extranjero". Varios de sus acompañantes fueron heridos durante el ataque, pero Nixon resultó ileso y su caravana consiguió alcanzar a la embajada estadounidense. La visita tuvo lugar solo meses después del derrocamiento del dictador Marcos Pérez Jiménez, quien había sido condecorado con la Legión al Mérito y posteriormente se le había concedido asilo en los Estados Unidos. El almirante de Estados Unidos Arleigh Burke movilizó a la flota y las unidades de la Armada estadounidense en la región.


title: Ataque a Richard Nixon

text: El gobierno venezolano le ofreció completa protección a Nixon durante el resto de su visita. El ataque fue denunciado por todos los principales candidatos a la presidencia en las elecciones presidenciales venezolanas de ese año, con excepción del almirante Wolfgang Larrazábal, quien ejercía la presidencia el país. Nixon fue elogiado en la mayoría de los reportes de la prensa estadounidense por su manejo tranquilo y hábil de la situación y fue recibido con una "bienvenida de héroe" en su regreso a los Estados Unidos. Sus memorias del ataque forman parte de una de las "seis crisis" exploradas en su libro autobiográficos .


title: Misericordia et misera

text: Misericordia et misera ("La mísera y la misericordia") es una carta apostólica del papa Francisco datada en Roma el 20 noviembre 2016, en el IV año de su pontificado, con motivo de la clausura del Jubileo extraordinario de la Misericordia. El título del documento está tomado de una frase usada por San Agustín usado en su comentario del pasaje del evangelio en el que se relata el encuentro entre Jesús y la adúltera.


title: Misericordia et misera

text: La carta comienza con una frase usada por San Agustín usado en su comentario del pasaje del evangelio en el que se relata el encuentro entre Jesús y la adúltera. El papa muestra su deseo de que el Jubileo de la Misericordia "no puede ser un paréntesis en la vida de la Iglesia, sino que constituye su misma existencia, que manifiesta y hace tangible la verdad profunda del Evangelio. Todo se revela en la misericordia; todo se resuelve en el amor misericordioso del Padre". Bien lo muestra ese pasaje del evangelio, pues "En el centro no aparece la ley y la justicia legal, sino el amor de Dios que sabe leer el corazón de cada persona, para comprender su deseo más recóndito, y que debe tener el primado sobre todo". Ante el pecado, como mostró Jesús ante la pecadora, no cabe el juicio en abstracto, hay que atender a la persona con misericordia.


title: Misericordia et misera

text: La Carta apostólica contiene unas novedades que modifican algunos puntos del derecho canónico, del calendario litúrgico, y de la Pastoral de la evangelización y sacramental:


title: Roberto Carlos Padilla

text: Roberto Carlos Padilla Ramírez (Iriona, Colón, Honduras; 7 de marzo de 1970) es un exfutbolista y entrenador hondureño. Jugaba de portero y actualmente dirige al Lone FC de la Liga de Ascenso de Honduras.


title: Roberto Carlos Padilla

text: A pesar de su estatura desarrolló una carrera como portero, iniciándose en el Victoria, con el que debutó el 17 de octubre de 1993 en un empate de 1-1 contra el Motagua. Fue el guardameta titular de los "jaibos" en la obtención del título de Liga Nacional de Honduras de 1995. Posteriormente, fichó por el Correcaminos de la Primera División 'A' de México, en 1998. Al término de una temporada, fichó por el Real Maya, donde permaneció un año. Después fichó por el Vida, donde anotó dos goles, retirándose el 1 de marzo de 2003 en una derrota de 3-1 contra el Honduras Salzburg.


title: Roberto Carlos Padilla

text: El 8 de septiembre de 2015, la directiva del Villanueva lo nombró como su entrenador en relevo de Marco Antonio García, quien dejó al club "cañero" tras una serie de malos resultados durante el Apertura 2015 de la Liga de Ascenso de Honduras, en el que al cabo de seis fechas ganó un partido, empató dos y perdió tres.


title: Roberto Carlos Padilla

text: Para el Clausura 2016, Padilla logró 16 puntos tras cuatro victorias, cuatro empates y seis derrotas. En el siguiente torneo, Apertura 2016, los condujo a la segunda posición en el grupo C con 22 puntos.


title: Roberto Carlos Padilla

text: En el Clausura 2017 los llevó a la final, en la que perdieron en los penales ante la Universidad Pedagógica de Salomón Nazar, club que finalmente ascendió a la Liga Nacional de Honduras.


title: Roberto Carlos Padilla

text: Un torneo después, Apertura 2017, sus dirigidos finalizaron en la primera posición del grupo C con 25 unidades y por encima del Parrillas One, con 24. Una vez más Padilla los llevó a la final, que perdieron ante Real de Minas con global de 2-1. En el Clausura 2018 también sucumbió en la final ante los "mineros", con un global de 4-2, situación que lo orilló a abandonar la institución.


title: Roberto Carlos Padilla

text: El 22 de junio de 2018 firmó contrato con el París San Manuel, también de la división de plata, en donde su rendimiento no fue el deseado. Padilla ganó cuatro partidos y perdió 10, con un pobre balance de 28.57%.


title: Roberto Carlos Padilla

text: El 14 de enero de 2019 fue presentado como entrenador del Parrillas One de cara al Clausura 2019 de la Liga de Ascenso. Padilla dirigió a los "parrilleros" durante 14 juegos, de los cuales ganó cinco, empató tres y perdió seis, quedándose fuera de la liguilla.


title: Roberto Carlos Padilla

text: Para el siguiente torneo, Apertura 2019, fue contratado por el Atlético Santa Cruz, al que también condujo durante 14 partidos; con dos victorias, siete empates y cinco derrotas.


title: Roberto Carlos Padilla

text: El 9 de diciembre de 2020, la directiva del Victoria le confió la dirección técnica del club, con el objetivo de retornar a la primera división. El 29 de mayo de 2021 lo sacó campeón de la segunda división, tras ganar la final ante Génesis Huracán con global de 4-3.


title: Equilibrado de ruedas

text: El equilibrado de ruedas, o equilibrado de neumáticos, consiste en controlar y corregir la distribución de la masa dentro de un neumático de un automóvil o de toda la rueda (incluida la llanta ) sobre la que está montado, .por asegurarse que la vibración residual se sitúa dentro de límites aceptables.


title: Equilibrado de ruedas

text: Cuando la rueda gira, las asimetrías en la distribución de su masa pueden hacer que aplique fuerzas y pares periódicos al eje, lo que puede causar perturbaciones en la conducción, normalmente como vibraciones verticales y laterales, y esto también puede hacer que el volante oscile. La frecuencia y la magnitud de esta perturbación del trayecto suele aumentar con la velocidad y las suspensiones del vehículo pueden excitarse cuando la frecuencia de rotación de la rueda es igual a la frecuencia de resonancia de la suspensión.


title: Equilibrado de ruedas

text: El equilibrado de los neumáticos se mide en las fábricas y los talleres de reparación mediante dos métodos: con Equilibrados estáticos y con Equilibrados dinámicos. Los neumáticos con grandes desequilibrios se degradan o se rechazan. Cuando los neumáticos se instalan en las ruedas en el punto de venta, se vuelven a medir en una máquina de equilibrar y aplican contrapesos de corrección para contrarrestar su desequilibrio combinado. Los neumáticos se pueden reequilibrar si el conductor percibe una vibración excesiva. El equilibrio de los neumáticos es diferente de la alineación de las ruedas.


title: Equilibrado de ruedas

text: El equilibrio estático requiere que el centro de masa de la rueda esté situado a su eje de rotación, generalmente en el centro del eje sobre el que está montada. El equilibrio estático se puede medir mediante una máquina de equilibrio estático donde el neumático se coloca sobre un huso vertical que no gira. Si el centro de masa del neumático no se encuentra en este eje vertical, la gravedad hará que el eje se desvíe. La cantidad de deflexión indica la magnitud del desequilibrio y la orientación de la deflexión indica la ubicación angular del desequilibrio. En las fábricas de fabricación de neumáticos, los equilibradores estáticos utilizan sensores montados en el conjunto del tornillo. En las tiendas al por menor de neumáticos, los Equilibrados estáticos suelen ser Equilibrados de burbujas no rotativos, donde la magnitud y el ángulo del desequilibrio se indica mediante la burbuja central en un manómetro de vidrio lleno de aceite. Aunque algunas tiendas muy pequeñas que no tienen máquinas especializadas siguen haciendo este proceso, han sido sustituidas en gran manera en tiendas más grandes para máquinas.


title: Equilibrado de ruedas

text: El equilibrio dinámico requiere que un eje principal del momento de inercia del neumático esté alineado con el eje alrededor del cual gira el neumático, generalmente el eje sobre el que está montado. En la fábrica de neumáticos, el neumático y la rueda están montados en una rueda de prueba de la máquina de equilibrio, el conjunto se gira a 100 RPM (10 a 15) mph con sensores recientes de alta sensibilidad) o superior, 300 RPM (55 a 60 mph con sensores típicos de baja sensibilidad) y las fuerzas de desequilibrio se miden mediante sensores. Estas fuerzas se resuelven en valores estáticos y de pareja para los planes interior y exterior de la rueda, y se comparan con la tolerancia de desequilibrio (los límites máximos de fabricación permitidos). Si no se comprueba el neumático, puede provocar vibraciones en la suspensión del vehículo sobre el que está montado. En las tiendas minoristas de neumáticos, los conjuntos de neumáticos / ruedas se comprueban en un equilibrado de giro, que determina la cantidad y el ángulo de desequilibrio. Los contrapesos de equilibrio se adaptan a las bridas exterior e interior de la rueda.


title: Equilibrado de ruedas

text: Aunque el equilibrio dinámico es teóricamente mejor que el equilibrio estático, ya que se pueden medir y corregir los desequilibrios tanto dinámicos como estáticos, su eficacia se discute debido a la naturaleza flexible del caucho. Un neumático en una máquina de hilar libre puede no experimentar la misma distorsión centrífuga, distorsión del calor, ni el peso y la cámara que experimentaría en un vehículo. Por lo tanto, el equilibrio dinámico puede crear nuevos desequilibrios no deseados.


title: Equilibrado de ruedas

text: El equilibrio dinámico ha requerido tradicionalmente la eliminación de la rueda del vehículo, pero los sensores instalados en los coches modernos, tales como los frenos antibloqueo, podrían permitir estimar el desequilibrio durante la conducción.


title: Equilibrado de ruedas

text: En una primera aproximación, que descuida las deformaciones por su elasticidad, la rueda es un rotor rígido que está obligado a girar alrededor de su eje. Si un eje principal del momento de inercia de la rueda no está alineado con el eje, debido a una distribución de masa asimétrica, es necesario un par externo, perpendicular al eje, para forzar la rueda a girar alrededor del eje. Este par adicional debe proporcionar el eje y su orientación gira continuamente con la rueda. La reacción a este par, por la tercera ley de Newton, se aplica al eje, que lo transfiere a la suspensión y puede hacer que vibre. Los técnicos de automoción pueden reducir esta vibración a un nivel aceptable en equilibrar la rueda añadiendo pequeñas masas a las llantas de la rueda interior y exterior que llevan el eje principal en la alineación con el eje.


title: Equilibrado de ruedas

text: a vibración a los automóviles puede producirse por muchos motivos, como el desequilibrio de las ruedas, la forma imperfecta de los neumáticos o de las ruedas, la pulsación del freno y la transmisión, suspensión o componentes de dirección desgastados o sueltos. Los materiales extraños, tales como alquitrán de la carretera, piedras, hielo o nieve, que se pegan a la banda de rodadura de un neumático o se adhieren al neumático oa la rueda de otro modo también pueden provocar un desequilibrio temporal y vibraciones posteriores.


title: Equilibrado de ruedas

text: Cada año, los técnicos del automóvil los equilibran con millones de contrapesos pequeños. Tradicionalmente, estos contrapesos se han hecho de plomo ; se estima que hasta 500.000 libras de plomo, después de haber caído de las ruedas del coche, terminaron al medio ambiente. Según la Agencia de Protección del Medio Ambiente de Estados Unidos, en todo el mundo estas suman más de 20.000 toneladas anuales de plomo y, por tanto, se fomenta el uso de materiales menos tóxicos. En Europa, el peso del plomo está prohibido desde 2005; en Estados Unidos, algunos estados también los han prohibido. Las alternativas son contrapesos hechos de aleaciones de plomo que incluyen zinc o cobre, o bien contrapesos totalmente libres de plomo. Además, los productos de equilibrio interno de los neumáticos son una alternativa factible al equilibrio de los neumáticos. Son productos que se introducen en el neumático cuando se monta en la llanta, eliminando así el uso de contrapesos.


title: Paradigma de la rareza

text: El paradigma de la rareza o paradigma "oddball" es un paradigma experimental de la psicología, uno de los más empleados en investigación sobre potenciales evocados. Consiste en presentar un estímulo visual o auditivo que se repite, y ocasionalmente aparece un estímulo diferente ante el cual el sujeto debe detectarlo e indicar cuántas veces ha aparecido.


title: Paradigma de la rareza

text: El estímulo diferente u "oddball" es por tanto el "target" que debe ser identificado.


title: Paradigma de la rareza

text: Utilizando la técnica de potenciales evocados, en los ensayos en los que aparece el tarjet se observa la emergencia del componente P3. Se piensa que la amplitud de este componente refleja procesos relacionados con la actualización de la memoria.


title: Paradigma de la rareza

text: El paradigma de la rareza también se utiliza para investigar cómo afecta el cambio de propiedades acústicas ante un estímulo auditivo distractor.


title: Beatrice Forbes-Robertson Hale

text: Beatrice Forbes-Robertson Hale (1883-5 de septiembre de 1967) fue una actriz, conferenciante, escritora y sufragista británica.


title: Beatrice Forbes-Robertson Hale

text: Forbes-Robertson nació en Inglaterra, hija de Gertrude Knight e Ian Forbes-Robertson, y nieta del crítico de teatro Joseph Knight. Era sobrina de los actores Johnston Forbes-Robertson y Norman Forbes-Robertson, y prima del ingeniero de aviación Maxine (Blossom) Miles y la actriz Jean Forbes-Robertson.


title: Beatrice Forbes-Robertson Hale

text: Forbes-Robertson trabajó como actriz desde los 17 años y fue conferenciante y defensora del sufragio en Inglaterra, antes de trasladarse a Nueva York en 1907 para continuar con su trabajo teatral y político. Se incorporó a la New Theatre Company e interpretó papeles importantes e ingeniosos en obras como "The Morals of Marcus", "The Mollusc", "The Cottage in the Air" y "Strife" de John Galsworthy. Fue miembro del Club Heterodoxy, un grupo de debate feminista con sede en Greenwich Village, y vicepresidenta de la Liga Sufragista de Actrices. Durante la Primera Guerra Mundial fue presidenta de la Asociación Británica de Socorro de Guerra, y recaudó fondos en Nueva York para hospitales militares en el extranjero.


title: Beatrice Forbes-Robertson Hale

text: Forbes-Robertson dejó el escenario después del matrimonio y la maternidad, pero continuó como conferenciante sobre los derechos de la mujer, la renovación de la vestimenta y moda victoriana, y cuestiones teatrales en sus últimos años. El 18 de enero de 1916 habló ante la Asamblea General de Kentucky sobre el derecho al voto de las mujeres. En 1919 intervino como oradora en una gran manifestación en apoyo del movimiento Girl Scouting en el DAR Constitution Hall, una sala de conciertos en Washington DC.


title: Beatrice Forbes-Robertson Hale

text: También escribió varios libros, entre ellos "What Women Want: An Interpretation of the Feminist Movement" (1914), "The Nest Builder" (1916, una novela), "Little Allies: A Story of Four Children" (1918) y "What's Wrong with Our Girls?" (1923). En "What Women Want" examinó el estado del movimiento feminista estadounidense en la década de 1910 y declaró:"Las mujeres a menudo han sido objeto de burlas por su falta de facultades creativas y de razonamiento. Pero hasta la época actual, el número de mujeres que tienen oportunidades de desarrollarlas ha sido tan pequeño en proporción al de los hombres que hace que cualquier comparación sea odiosa. Solo ahora las facultades de las mujeres están emergiendo de la oscuridad. . . . Cuando tantas mujeres como hombres sean libres de expresarse, sólo quedará una lucha en la tierra, la lucha de todos los desposeídos, hombres y mujeres por igual, por su herencia."


title: Beatrice Forbes-Robertson Hale

text: Forbes-Robertson se casó con el abogado Swinburne Hale en 1910. Tuvo tres hijas, Sanchia (1911) y las gemelas Rosemary y Clemency (1913). Se divorció en 1920. Aproximadamente 140 de sus cartas del período 1913-1919 están en los Swinburne Hale Papers de la Biblioteca Pública de Nueva York.


title: Temporada 1971-72 de los Cincinnati Royals

text: La temporada 1971-72 fue la vigésimo cuarta de los Royals en la NBA. La temporada regular acabó con 30 victorias y 52 derrotas, ocupando el quinto puesto de la Conferencia Este, no logrando clasificarse para los playoffs. Sería la última temporada de la franquicia en Cincinnati, que al año siguiente se trasladarían a Kansas City (Misuri) y Omaha (Nebraska), convirtiéndose en los Kings.


El Hospital de la Sociedad Minera y Metalúrgica de Peñarroya es un edificio de carácter histórico situado en el municipio español de Peñarroya-Pueblonuevo, en la provincia de Córdoba. Concebido originalmente para acoger dependencias médico-hospitalarias de la empresa francesa Sociedad Minera y Metalúrgica de Peñarroya (SMMP), en la actualidad acoge un centro de salud del Servicio Andaluz de Salud. El edificio ostenta actualmente la categoría de Bien de Interés Cultural (BIC).


title: Hospital de la Sociedad Minera y Metalúrgica de Peñarroya

text: El edificio fue levantado entre 1928 y 1929, diseñado para servir como hospital de la Sociedad Minera y Metalúrgica de Peñarroya (SMMP). En aquella época la legislación laboral española obligaba a las compañías mineras a ofrecer asistencia sanitaria a sus trabajadores. El complejo fue diseñado por un estudio de París, razón por lo cual fue construido siguiendo los característicos rasgos constructivos de estilo francés. El hospital original de SMMP llegó a disponer de salas de reconocimientos, de primeras curas, de rayos X y de rehabilitación, un quirófano, laboratorio, farmacia, etc.


text: Durante el transcurso de la Guerra Civil sirvió como hospital de sangre, debido a la cercanía del frente de batalla.


text: En 1961, al igual que otras instalaciones de SMMP, el hospital pasó a manos de ENCASUR, bajo cuya administración continuó ejerciendo labores sanitarias. Tras atravesar una etapa de declive, en 1987 fue transferido a la Junta de Andalucía para que albergara la sede del Centro de salud de Peñarroya-Pueblonuevo, siendo reformado y reacondicionado para tal fin.


text: Se trata de un edificio sanitario formado por dos construcciones rectangulares paralelas unidas entre sí por un pasillo central. Se encuentra exento en parcela y posee un jardín delantero con doble acceso desde la vía pública.


text: Dentro de la misma parcela existen dos edificaciones destinadas a viviendas. El edificio principal se posiciona paralelo a la avenida, posee una única altura y su acceso se sitúa en la zona central manifestando la simetría y el orden en fachada. Lateralmente presenta dos cuerpos mayores que se adelantan respecto a la línea de cerramiento rematando ambos extremos. Se piensa que inicialmente el edificio se distribuía mediante un pasillo longitudinal generando espacios a ambos lados del mismo, es decir, con ventanas a calle y a un porche posterior que daba al patio trasero. Desde la entrada, la conexión con el segundo edificio posterior dividía a las dos construcciones en dos partes, siendo el eje articulador el pasillo central que conectaba desde el exterior hasta el porche posterior del segundo edificio. Las estancias que formaban las diferentes salas de consulta tenían aproximadamente las mismas dimensiones destacando las salas de los extremos del primer edificio con mayores proporciones. Este pasillo longitudinal volvía en los extremos para conectar con el porche posterior así todos los espacio permanecían comunicados a través del pasillo y el porche.


text: El segundo edificio de carácter secundario posee una altura más semisótano, Esta diferencia respecto al principal se entiende por el hecho de dar continuidad con el edificio principal a la misma altura y aprovechar el desnivel de parcela para otra planta que constituiría el semisótano. A diferencia del edificio principal, en este caso se observa la ausencia del pasillo central comunicando espacios, existiendo aquí, dos conexiones laterales desde el pasillo central hacia diferentes salas y la conexión del pasillo central hasta el porche posterior que daría acceso al resto de estancias distribuidas longitudinalmente. Como culmen del vector lineal de movimiento creado por el pasillo central que atraviesa ambas edificaciones hay una ampliación del porche posterior para dar cobijo a la escalera que comunicaría las construcciones con los jardines posteriores existentes en el resto de la parcela.