title: Canadian Soccer League 1989

text: La Canadian Soccer League 1989 (CSL) fue la tercera edición de la máxima división del fútbol en Canadá. Los Vancouver 86ers lograron su segundo título luego de ganar en la final por 3-2 a los Hamilton Steelers.


title: Canadian Soccer League 1990

text: La Canadian Soccer League 1990 (CSL) fue la cuarta edición de la máxima división del fútbol en Canadá. Los Vancouver 86ers lograron su tercer torneo después de vencer en la final por 6-1 a los Hamilton Steelers.


title: Parallel (EP)

text: Parallel es el quinto EP del grupo femenino de Corea del Sur GFriend. Fue lanzado por Source Music el 1 de agosto de 2017 y distribuido por LOEN Entertainment. El álbum contiene ocho canciones, incluido el sencillo principal «Love Whisper» y dos pistas instrumentales.


title: Parallel (EP)

text: El 13 de septiembre de 2017 fue lanzada una reedición del mini álbum bajo el título de "Rainbow", que incluyó dos nuevas canciones, además de una nueva versión instrumental.


title: Parallel (EP)

text: En junio de 2017, se anunció que el grupo regresaría a fines de julio con un nuevo trabajo musical de verano. El 19 de julio, el grupo anunció a través de sus redes sociales que su regreso estaría programado para el 1 de agosto. El 21 de julio se reveló que el mini álbum constaría de 8 pistas, incluida la canción principal «Love Whisper». Al día siguiente se lanzaron avances grupales e individuales, comenzando con Yerin y terminando con Eunha, además de publicar una vista previa del vídeo musical el 26 de julio.


title: Parallel (EP)

text: El título del álbum, "Parallel", se refiere al sentimiento de anhelo por un amor que no se puede alcanzar, junto con la fuerte fe de volver a conseguirlo. El álbum consta de dos versiones, "Love" y "Whisper", que según la agencia del grupo, el concepto pretendía tener un aspecto más femenino.


title: Parallel (EP)

text: El álbum explora diferentes géneros, desde la música "dance", "retro" e incluso disco. «Love Whisper» está compuesta por Iggy y YoungBae, quienes han trabajado con el grupo en sus álbumes anteriores. Se describe como una canción de baile que expresa confianza en el ser amado y un corazón lleno de amor. «Ave María» es una canción de baile con toques de guitarra rítmica y suaves líneas de bajo, que habla de la fe para poder encontrar un día al ser amado y la triste esperanza del amor eterno, y fue producida y compuesta por Megatone y Ferdy. «One-Half» es una canción que retrata a la persona que te ama por la mitad, con un arreglo de instrumentos de viento metal y un sentido de nostalgia de los años 90. La canción fue compuesta y producida por Iggy y YoungBae. «Life is a Party» tiene un estilo "dance pop retro" con líneas de bajo y sintetizadores que fue compuesta por Mafly y Ponde. «Red Umbrella» está inspirada en el género musical japonés Shibuya-kei, que presenta una guitarra rítmica con sonidos de cuerdas. La canción cuenta una historia basada en encontrar un paraguas rojo, recordar recuerdos jóvenes durante un fatídico encuentro en un día lluvioso y desear algún día poder volver a encontrarse. «Falling Asleep Again» es una balada de R&B compuesta por Mafly con una melodía de piano sentimental que armoniza con ritmos pulidos. La canción habla de los "buddys", nombre que reciben los fanes del grupo.


title: Parallel (EP)

text: GFriend realizó un evento de lanzamiento para promocionar el álbum en el Auditorio de la Universidad Yonsei en Seodaemun-gu, Seúl, que fue transmitido por V Live. Las 1,700 entradas disponibles se agotaron en menos de 30 segundos. El grupo comenzó las promociones del álbum en el programa musical "Show Champion", donde interpretaron «Love Whisper» y «One-Half». El grupo recibió cuatro premios durante la promoción en programas musicales.


title: Parallel (EP)

text: Después del anuncio del pedido anticipado del álbum, el grupo ocupó el primer lugar en las principales búsquedas y clasificaciones de álbumes en Corea del Sur. El día del lanzamiento, la canción principal ocupó la posición número 1 en las listas de música de Corea del Sur Naver, Genie, Soribada, Olleh y Bugs. El vídeo musical acumuló más de 7 millones de visitas en sus primeras 24 horas de lanzamiento.


title: Parallel (EP)

text: «Love Whisper» debutó en el número 2 en la principal lista de música coreana, "Gaon Digital Chart", y vendió 158.000 copias en su primera semana en territorio surcoreano, además de ubicar el álbum en el número 3 de la lista "Gaon Album Chart". "Parallel" alcanzó el puesto número 10 en "Billboard World Albums" y el número 105 en Oricon en Japón, vendiendo más de mil copias en dicho país.


title: Parallel (EP)

text: Además del sencillo principal, «One-Half» debutó en el puesto 52 y «Ave Maria» debutó en el puesto 72 en "Gaon Digital Chart", las cuales vendieron más de 30,000 copias. Aunque las otras pistas no aparecieron en la lista, todas lograron vender más de 15,000 copias en Corea del Sur, excepto «Love Whisper (instrumental)».


title: Parallel (EP)

text: El 30 de agosto de 2017, el grupo, a través de sus redes sociales, anunció que relanzarían el álbum el 13 de septiembre bajo el título de "Rainbow", teniendo como tema principal la nueva canción «Summer Rain». Esta versión incluyó además la canción homónima «Rainbow».


title: Parallel (EP)

text: La reedición debutó en el número 2 en la lista de "Gaon Album Chart" del 10 al 16 de septiembre de 2017, mientras que las dos nuevas canciones del EP ingresaron al "Gaon Digital Chart" del 10 al 16 de septiembre de 2017, con «Summer Rain» alcanzando la posición 11 y «Rainbow» la posición número 86.


title: Canadian Soccer League 1991

text: La Canadian Soccer League 1991 (CSL) fue la quinta edición de la máxima división del fútbol en Canadá. Los Vancouver 86ers lograron su cuarto torneo luego de vencer en la final por 5-3 al Toronto Blizzard.


title: Rainbow (álbum de GFriend)

text: Rainbow es el primer álbum reedición del grupo femenino de Corea del Sur GFriend. Fue lanzado por Source Music el 13 de septiembre de 2017, distribuido por LOEN Entertainment, y corresponde al relanzamiento de su quinto EP titulado "Parallel". El álbum contiene diez canciones, incluyendo dos nuevas canciones, «Summer Rain» y «Rainbow», además de una nueva versión instrumental.


title: Rainbow (álbum de GFriend)

text: El 30 de agosto de 2017, el grupo, a través de sus redes sociales, anunció que relanzarían su EP "Parallel," que había sido lanzado el 1 de julio de 2017. Esta nueva versión del álbum, bajo el título de Rainbow, tendría como tema principal la nueva canción «Summer Rain». Esta versión incluyó además la canción homónima «Rainbow», y su fecha de publicación fue definida para el 13 de septiembre de 2017.


title: Rainbow (álbum de GFriend)

text: La canción principal «Summer Rain» es una pista que compara el amor caprichoso pero hermoso con la lluvia de verano, y es la continuación de la serie que comenzó con «Love Whisper» lanzada en agosto en su EP "Parallel". El elemento del agua está presente desde el principio y acompaña a lo largo de toda la canción, con un GFriend melancólico, más apagadas y que se alejan bastante de aquellos colores vibrantes y llamativos de su anterior trabajo.


title: Rainbow (álbum de GFriend)

text: Uno de los elementos más llamativos es el uso de un piano, que pertenece a una pieza compuesta por el alemán Robert Schumann, concretamente el Opus 48-1 ("Amor de poeta") de los dos ciclos de Lied que compuso en 1840. El grupo incorporó la melodía al principio y al final para acentuar la añoranza, que es la protagonista de la historia de la canción.


title: Rainbow (álbum de GFriend)

text: La canción «Rainbow» es una pista que expresa que los buenos tiempos vienen después de los tiempos difíciles, al igual que un arcoíris se eleva después de que deja de llover. Algunos criticaron esta canción como una variación positiva de la inocencia de la novia, que no se limita a permanecer en el ámbito existente. La versión guía de esta canción tenía letras en inglés y tiene una sensación de rock más fuerte que la versión finalmente publicada.


title: Rainbow (álbum de GFriend)


title: Canadian Soccer League 1992

text: La Canadian Soccer League 1992 (CSL) fue la sexta y última edición de la máxima división del fútbol en Canadá. Winnipeg Fury obtuvo su primer título luego de superar en la serie de dos partidos a los Vancouver 86ers.


title: Polinomio positivo

text: En matemáticas, un polinomio positivo en un conjunto dado es un polinomio cuyos valores son positivos en aquél conjunto.


title: Polinomio positivo

text: "Sea p" un polinomio en "n" variables con coeficientes reales y sea S un subconjunto del espacio vectorial n-dimensional euclidiano "ℝ". Decimos que:Para ciertos conjuntos S, hay descripciones algebraica de todos los polinomios que son positivos, no-negativos, o cero en S. Tal descripción es un positivstellensatz, nichtnegativstellensatz, o nullstellensatz. Este artículo se centrara en la primera de estas descripciones. Para la última de estas, véase Hilbert Nullstellensatz, el cual es el nullstellensatz más conocido. Positivstellensatz también existen para polinomios trigonométricos, polinomios matriciales, polinomios en variables libres, varios polinomios cuánticos, et cétera [cita faltante].


title: George Cummings

text: George Cummings (28 de julio de 1938) es un guitarrista y compositor afincado en Bayonne, Nueva Jersey, y en los últimos años, en Nashville, Tennessee.


title: George Cummings

text: Darryl Vincent and the Flares se formó en Meridian, MS, en 1956, y Cummings se unió al grupo en 1959.


title: George Cummings

text: En la década de 1960, Cummings fue miembro de The Chocolate Papers, junto con Ray Sawyer, Bill Francis, Bobby Domínguez, Popeye Phillips y Jimmy "Wolf Cub" Allen. Los Chocolate Papers hicieron giras por clubes de Mississippi, Alabama y Carolina del Sur, antes de establecerse en Biloxi como banda de la casa en el popular restaurante Gus Stevens, con capacidad para 800 personas, el primer club de la Costa del Golfo que ofrecía entretenimiento de alto nivel con cabezas de cartel como Elvis Presley, Andy Griffith, Mel Tormé, Jayne Mansfield y Mamie Van Doren. The Chocolate Papers se trasladó a Chicago, pero Cummings pronto decidió formar su propia banda en la zona de Nueva York.


title: George Cummings

text: Cummings alcanzó la fama con Dr. Hook & The Medicine Show, el grupo al que dio nombre y que fundó en Union City, Nueva Jersey, en 1968. Invitó a sus antiguos compañeros de banda de los Chocolate Papers, Ray Sawyer, Billy Francis y Popeye Phillips, a unirse a su nueva banda (Phillips se marchó para unirse a The Flying Burrito Brothers antes de que la banda alcanzara el éxito, y Francis se reincorporó a Cummings poco después de que se uniera Locorriere). Cummings incorporó a la banda al joven de diecinueve años Dennis Locorriere como bajista. Mientras tocaban en el club Bandbox de Union City, el dueño le preguntó a George cuál era el nombre de su banda, y de improviso escribió "Dr. Hook & the Medicine Show, Straight from the South, serving up Soul Music".


title: George Cummings

text: Grabaron su primer álbum para CBS/Columbia en 1970, y vendieron un millón de copias de su sencillo, "Sylvia's Mother", cuando se reeditó en julio de 1972.


title: George Cummings

text: El grupo fue caricaturizado en la portada de "Rolling Stone."


title: George Cummings

text: Cummings cantó la voz principal del bajo en la segunda estrofa de "The Cover of the Rolling Stone", además de tocar la cómica guitarra principal en la pausa instrumental en los conciertos (Locorriere la tocó realmente en la grabación). También cantó "Makin' It Natural", "Penicillin Penny" (ambas escritas por Shel Silverstein) y "I Got Stoned and I Missed It" (coescrita por Cummings con Silverstein).


title: George Cummings

text: En 1978, en el Muscle Shoals Sound Studio, colaboró con el legendario bluesman del Delta Big Joe Williams en uno de los últimos álbumes del cantante, "The Final Years: Big Joe Williams." Coproducido por Cummings, Joe B. Stewart y Ken Hatley, este álbum fue publicado en 1993 por Gitanes Jazz/Verve.


title: George Cummings

text: En 2003, Cummings trabajó con Ken Hatley en la banda sonora de "Florida City," un drama cinematográfica, sobre el conocimiento anticipado del Ataque a Pearl Harbor.


title: George Cummings

text: En la primavera de 2004, The Flares renacieron en Lebanon, Tennessee, cuando Cummings se unió a los miembros originales Jim Pasquale (guitarra) y Norman "Knobby" Lowell (batería), junto con los cantautores de Nashville Scotty Cothran, Harold Hutchcraft, Jack Bond y Forest Borders, para grabar el álbum de regreso, "It Is What It Is."


title: George Cummings

text: En septiembre de 2005, Cummings comenzó a grabar un CD en solitario, trabajando con Pasquale y Hutchcraft.


title: Elecciones al Senado de Argentina de 1883

text: Las Elecciones al Senado de la Nación Argentina de 1883 fueron realizadas a lo largo del mencionado año por las Legislaturas de las respectivas provincias para renovar 10 de las 30 bancas del Senado de la Nación. En la Capital Federal el senador fue electo mediante el sistema indirecto de votación, donde se eligieron a electores que luego se reunirián en el Colegio Electoral y proclamarían al senador electo.


title: Sigue Girando (canción de Ratones Paranoicos)

text: «Sigue Girando» es una canción y primer track del álbum girando de la banda de rock argentino Ratones Paranoicos lanzado en 2003. La canción fue escrita por Juan Sebastian Gutierrez (Juanse) convirtiéndose en un hit de rock en el año 2004 siendo trasmitida por radio, canales de música como MTV, Much, etc. El álbum cuenta con tres videoclips Girando, No me importa tu dinero y La Fuga, Hit que se lanzó en 2005.


text: = Videoclip = El videoclip inicia con una pareja discutiendo fuertemente por que el hombre acusa a la mujer de haberse gastado un dinero que no era de ellos, acto seguido se insultan y ella se retira del departamento la pareja fue protagonizada por los actores Marina Glezer y Juan Palomino. Luego ella se va a la calle a pedir dinero a las personas que se encontraban por la zona, luego aparece por detrás de Glezer aparecen Juanse, Pablo Memi, Pablo Cano y Rubén Quiroga, miembros de la banda. Luego la joven entra a un bar nocturno, a beber y a furmar para olvidar el mal momento ocurrido anteriormente, luego un hombre con mucho dinero la invita a seguir bebiendo, hasta comenzar a alucinar y a girar, luego el dueño del local enojado le dice que se levante y que se marche, pero ella al perder la noción del tiempo dos hombres la agarran y la sacan a la calle finalizando el "primer acto" del videoclip.


text: = Enlaces externos =


text: = Referencias =


title: .333 Jeffery

text: El .333 Jeffery y el.333 Jeffery Flanged son dos cartuchos similares desarrolaldos por W.J. Jeffery & Co e introducido en 1908.


title: .333 Jeffery

text: El .333 Jeffery y el .333 Jeffery Flanged son cartuchos de rifle de fuego central, originalmente introducidos al mercado con dos cargas; una bala de 250 granos (16 g) y una bala de 300 granos (19 g).


title: .333 Jeffery

text: El .333 Jeffery, también conocido como el .333 Jeffery Rimless Nitro Express o .333 Rimless Nitro Express, diseñado para ser usado en rifles de cerrojo, a partir del casquillo del.404 Jeffery para ser usado en mecanismos Mauser 98 de longitud estándar o magnum. Despide la bala de 250 granos a 2,500 pies por segundo (760 m/s) y la bala de 300 granos en 2,200 pies por segundo (670 m/s).


title: .333 Jeffery

text: El .333 Jeffery Flanged o .333 Flanged Nitro Express es la versión del .333 Jeffery, para uso en solo-rifles mono tiro y de dos cañones. Está cargado para generar velocidades más bajas que el .333 Jeffery, despidiendo la bala de 250 granos a 2,400 pies por segundo (730 m/s) y la bala de 300 granos a 2,150 pies por segundo (660 m/s).


title: .333 Jeffery

text: El .333 Jeffery no fue pretendido para abatir presas peligrosas; aun así, debido a la penetración excelente de la ronda de 300 granos, ha sido utilizado exitosamente en toda presa africana incluyendo elefantes. En su libro "Rifles africanos y "Cartuchos"", John "Pondoro" Taylor escribió del .333 Jeffery, "Una y otra vez he conducido a lo largo del cuerpo de un animal, para cortar el proyectil transformado en un hongo perfecto en las ancas de la presa. Todavía no he visto uno que se rompa." El cartucho era muy similar en rendimiento al .318 Westley Richards. El .280 Jeffery fue creado por W.J. Jeffery & Co ajustando el cuello del el .333 Jeffery a .288 pulgadas (7.3 ).


title: Flotta Lauro

text: Flotta Lauro (o también conocida como: Star Lauro o Lauro Line]] era una naviera italiana dedicada al mercado del transporte marítimo de petroleros y cruceros con sede en Nápoles.


title: Flotta Lauro

text: Fue adquirida por Mediterranean Shipping Company en 1987 y daría paso a lo que actualmente es MSC Crociere.


title: Flotta Lauro

text: = Historia =


title: Flotta Lauro

text: El armador Gioacchino Lauro sentó las bases de la flota con algunos veleros, que sin embargo se desarrolló en la década de 1920 gracias a su hijo Achille Lauro, que compró el primer barco "Iris" y seis hermanas. La empresa se convirtió en la flota mediterránea más grande de todos los tiempos y una de las empresas más importantes del sur de Italia. A partir de la década de 1950 los barcos de la flota quedaron en la historia de la marina mercante italiana: el Surriento, Sydney, Roma, Angelina Lauro y el Oceanos. Los accionistas minoritarios de la empresa eran Gaetano Fiorentino y Giovanni Cafiero.


title: Flotta Lauro

text: En 1964 entró en servicio en la flota el ex-transatlántico neerlandés Willem Ruys (Renombrado Achille Lauro), utilizado posteriormente como crucero . En 1966 el "Angelina Lauro" se unió a línea para conectarse con Australia.


title: Flotta Lauro

text: Sin embargo, su hijo Ercole Lauro no supo adaptar la empresa a los tiempos con la crisis del petróleo, la flota se endeudó por 200,000 millones de liras italianas y la flota se puso en servicio, El último comisario Flavio de Luca también es condenado en primera instancia a nueve años de prisión por una serie de operaciones cuestionables como la venta del superpetrolero "Volere" por menos de 5 millones de dólares, luego revendido por los compradores al poco tiempo. después por nueve, y luego absuelto en la Corte Suprema.


title: Flotta Lauro

text: En 1982, tras la quiebra "Flotta Lauro" pasó a ser "Lauro Line", hasta que el entonces Ministro de Industria Adolfo Battaglia, dio luz verde a la venta de lo que quedaba de la flota al dúo Eugenio Buontempo y Salvatore Pianura que, con una oferta pública de 10,000 millones y 100 millones de liras, en la subasta del 19 de enero de 1987, adquirió el grupo naviero napolitano.


title: Flotta Lauro

text: La nueva empresa denominada Starlauro adquirió así la propiedad de un petrolero Volere y cinco buques de transporte ("Cervo, Tigre, Gazzella, Palizzi, Gioacchino Lauro") y un crucero el Achille Lauro.


title: Flotta Lauro

text: La empresa extranjera con barcos de bandera panameña, Mediterranean Shipping Company SA de Gianluigi Aponte con sede en Ginebra, que se ocupaba únicamente de carga se hizo cargo de las acciones de Pianura en diciembre de 1990 y de las de Buontempo en junio de 1991, quedando así como única accionista de Starlauro, transformándola en una nueva división de MSC, Starlauro Cruises y luego daría paso a MSC Crociere.


title: Flotta Lauro

text: = Referencias =


title: Sebastián Ramos López

text: Sebastián Ramos López (Apartadó, Antioquia, Colombia; 23 de marzo de 1999) es un futbolista colombiano. Juega de centrocampista y su equipo actual es el Itagüí Leones Fútbol Club de la Categoría Primera B del Fútbol Profesional Colombiano. = Trayectoria =


title: Sebastián Ramos López

text: Hizo parte de CD Estudiantil desde el año 2011, club al que perteneció después de dar sus primeros pasos en Belencito Soccer.


title: Sebastián Ramos López

text: Llegó a Deportivo Independiente Medellín en el año 2018 después de haber hecho temporadas muy buenas en todas las categorías juveniles de CD Estudiantil y siendo catalogado como uno de los mejores jugadores de fútbol de su edad en la ciudad de Medellín. Aunque no logró debutar en la primera división con el equipo antioqueño, se desempeñó de buena forma en el equipo juvenil (SUB 21) con el que salió campeón.


title: Sebastián Ramos López

text: Debutó el 30 de enero del 2022 en el encuentro vs Boca Juniors de Cali, disputó 80 minutos y estuvo involucrado en el penalti que abrió el marcador.


title: Motorola MC14500B

text: El MC14500B es una Unidad de Control Industrial (Industrial Control Unit o ICU), es un microprocesador de 1 bit construido con tecnología CMOS diseñado por Motorola en 1977 para dar solución a aplicaciones sencillas de control. El MC14500B (ICU) se adapta bien a la implementación de la lógica de escalera y, por lo tanto, podría usarse para reemplazar los sistemas de relés los y controladores lógicos programables, también destinados a la manipulación de datos en serie.


title: Motorola MC14500B

text: El procesador admite 16 comandos, operando a una frecuencia de 1 MHz. El MC14500B no incluye contador de programa (PC); en cambio, una señal de reloj puede manejar un chip de Contador de Programa por separado; por lo tanto, el tamaño de la memoria admitida depende de la implementación de ese chip. Todavía estaba en producción en año1995.


title: Motorola MC14500B

text: La arquitectura de ICU es similar al ordenador DEC PDP-14


title: Motorola MC14500B

text: La ICU fue concebida por Vern Gregory a mediados de los años 1970, mientras trabajaba como un ingeniero en un grupo de marketing de aplicaciones de Motorola en Phoenix, AZ; Brian Dellande diseños de rutinas y co-escritura del manual; Ray DiSilvestro fue el técnico de pruebas; Terry Malarkey soporte de administración proporcionada..


title: Motorola MC14500B

text: En la División de Lógica CMOS en Austin, TX (dónde fue hecho) Phil Smith era el diseñador de chip; Mike Hadley proporcionó soporte de aplicaciones de producto.


title: Motorola MC14500B

text: Una derivación del diseño fue usada como controlador embebido hecho de encargo en una aplicación a medida para la industria de la automoción de NipponDenso por Motorola—Japón.


title: Motorola MC14500B

text: Uno de los ordenadores educativo más conocidos basados en este procesador es el ordenador WDR 1-bit (512 bits de RAM, LED, E/S, teclado).


title: Juan Carlos Mangoni

text: Juan Carlos Mangoni (Buenos Aires, 2 de diciembre de 1957) es un deportista argentino que compitió en Taekwondo, siendo referente del Taekwondo en Argentina logrando ser el primer argentino en conseguir la obtención de la medalla de Bronce en los Juegos Mundiales no Olímpicos en Santa Clara, California en el año 1981. Inició su carrera deportiva en Taekwondo en 1976 en el Instituto Kumazawa con el Maestro Carlos Verdun y posteriormente con Daechol Yang. En el año 1980 comenzó su entrenamiento con el Maestro Ku Yong Chae. En el año 2016 le otorgó el noveno dan de Moo Duk Kuan (WTF).


title: Juan Carlos Mangoni

text: Premio al más técnico (1985) Torneo Nacional de Obras Sanitarias.


title: Juan Carlos Mangoni

text: Medalla de Bronce Santa Clara, California


title: Juan Carlos Mangoni

text: Cuarto Puesto Guayaquil, Ecuador (1982)


title: Juan Carlos Mangoni

text: Cuarto Puesto Copenhague, Dinamarca (1983)


title: Juan Carlos Mangoni

text: 1er Puesto Torneo Corea-Argentina (1984) La Plata, Argentina


title: Juan Carlos Mangoni

text: De 1980 a 1984 logró el primer puesto consecutivamente en la Copa Fiat Trieste


title: Juan Carlos Mangoni

text: Primer Puesto Copa Embajada de Corea (1984)


title: Juan Carlos Mangoni

text: Primer Puesto Copa Presidente de la Nación


title: Juan Carlos Mangoni

text: Primer puesto en 1989 Provincia de Buenos Aires versus Capital. Representando a Capital.


title: Juan Carlos Mangoni

text: De 1981 a 1987 ganador consecutivo de Torneos Metropolitanos, y Nacionales.


title: Chile en la clasificación de Conmebol para la Copa Mundial de Fútbol de 1974

text: La Selección de fútbol de Chile fue una de las ocho selecciones de fútbol que participaron en la clasificación de Conmebol para la Copa Mundial de Fútbol de 1974, en la que se definieron los representantes de Conmebol para la Copa Mundial de Fútbol de 1974, que se desarrolló en Alemania Federal.


text: Para la Copa Mundial de Fútbol de 1974 de Alemania Federal, la Conmebol disponía de 3,5 plazas de las 16 totales del mundial. Una plaza estaba asignada directamente para , por ser el actual campeón de la competición, no participó del proceso por estar inhabilitada por la FIFA, por lo que un total de 8 selecciones se disputaron 2,5 plazas.


text: Los 9 equipos se repartieron en tres grupos formados con tres equipos cada uno. El primer clasificado de cada grupo se clasificaba automáticamente para el mundial, a excepción del ganador del grupo 3, que debía jugar antes un "play-off" con un representante de la zona UEFA. Si dos equipos empataban a puntos se desempataba teniendo en cuenta la diferencia de goles acumulada, y en caso de persistir el empate, ambos equipos deberían jugar un partido en campo neutral, para decidir el que se obtenía la clasificación finalmente.


text: Chile formó parte del Grupo 3 junto a .


text: Habiéndose transformado la clasificatoria en una llave de ida y vuelta tras el castigo de la FIFA a Venezuela, en el papel Perú era el favorito de la llave. Viniendo de hacer Cuartos de Final en el Mundial anterior, los del Rímac contaban con una generación de jugadores de talla continental y hasta Mundial, con Teófilo Cubillas y Hugo Sotil a la cabeza, con el uruguayo Roberto Scarone al mando técnico. Por su lado, Chile venía de no clasificar al Mundial de 1970, y de haber despedido al entrenador germano Rudi Gutendorf a un mes del comienzo de las eliminatorias, tomando su lugar Luis Álamos, quien combinaba su labor de seleccionador como entrenador de Colo-Colo, quien tenía una destacada participación en la Copa Libertadores de ese año.


text: Chile comenzó la clasificatoria al Mundial de visitante ante en Lima el 29 de abril de 1973. En un partido donde Chile llevó una estrategia ultradefensiva, Perú, a través de Hugo Sotil, logró vulnerar dos veces la valla defendida por Adolfo Nef. Además, sufrió la expulsión por doble amarilla de Sergio Messen.


text: Para el partido de vuelta, el conjunto peruano venía -según se indica- con una excesiva confianza en su juego. El 13 de mayo en el Estadio Nacional con un ambiente enrarecido por el ambiente nocivo generado en los días del Gobierno de Salvador Allende, Chile recibía a Perú con la obligación de ganar. Perú soportó la ofensiva chilena hasta que el minuto 68 Julio Crisosto aprovecha una gran jugada de Sergio Ahumada y la complicidad del arquero peruano Manuel Uribe para abrir la cuenta. Tres minutos más tarde, Ahumada marcó el segundo gol, forzando un partido de desempate en terreno neutral.


text: Ese mismo mes, se confirmó que quien ganara el grupo se enfrentaría en partidos de ida y vuelta ante .


text: El 5 de agosto, ante casi 60 mil personas en el Estadio Centenario de Montevideo, se jugó el desempate entre Chile y Perú. Perú venía de un mar de dudas, lo que llevó a Scarone a realizar 5 cambios respecto del último partido, inclusive dejando fuera de la convocatoria a Teófilo Cubillas. Perú obtiene la ventaja parcial con gol de Héctor Bailetti, equilibrando luego el marcador Francisco Valdés. A los 59 minutos un centro de Carlos Reinoso desde la izquierda pareció perderse entre la intrascendencia y las dudas del arquero peruano Uribe. Hasta el día de hoy se duda si Rogelio Farías rozó el balón, pero tras un movimiento que terminó por descolocar a Uribe, que nada pudo hacer, dando el resultado final de 2-1 a favor de Chile, dándole cupo a "La Roja" para la repesca Intercontinental.Hubo 4 jugadores chilenos goleadores de la selección chilena durante las clasificatorias, todos con 1 anotación.


title: Prensa de Perú

text: La prensa de Perú surge desde su primer periódico nacional en la época republicana, "El Peruano", cuyo primer número se publicó el 22 de octubre de 1825. Para el , surgen los medios comerciales más importantes, "El Comercio" (1832), "El Callao" (1883), "La Prensa" (1903) y "La Crónica" (1912).


title: Prensa de Perú

text: En la actualidad algunos de estos se publican durante toda la semana (diario) o semanal o quincenalmente (periódico). Existen conglomerados de diarios y periódicos peruanos operados, en su gran mayoría, por el Grupo El Comercio (78% del mercado de tiraje en 2013). También se muestran suplementos como las revistas (publicaciones semanales, quincenales y mensuales) en Perú de circulación nacional.


title: Prensa de Perú

text: La imprenta se operó en el virreinato del Perú desde el , con la ayuda de Antonio Ricardo. Para el siglo XVII se elaboraron libros que se conservaban en bibliotecas privadas exclusivas para la élite española.


title: Prensa de Perú

text: La prensa peruana surge inicialmente con la "Gaceta de Lima" en el , que cubrió eventos desde Europa y posteriormente en Lima. Con su cierre, surgieron otras publicaciones como "Mercurio Peruano" y "El Peruano".


title: Prensa de Perú

text: Desde el , la prensa tuvo protagonismo en la cobertura de sucesos sociales. Para 1971, durante el Gobierno Revolucionario de la Fuerza Armada, la prensa fue expropiada, alejada del control estatal y privado; el enfoque de los diarios fue "socializado", cada uno tenía su propio sector que cubría el país: agricultura, educación, entre otros.


title: Prensa de Perú

text: En el Perú para 2007, 72 diarios estaron en circulación, de los cuales: 31 se encuentran en la zona Lima-Callao; cuatro en cada ciudad de Cusco, Chiclayo, y Tacna; tres en Arequipa, Chimbote, Ica, Pucallpa y Trujillo; dos en Ayacucho, Huancayo y Puno, y por lo menos un diario regional en Cajamarca y Piura. El más conocido es "El Comercio", que cubre información política, cultural y social. Según Ipsos en 2012, el 77% de la población de Lima Metropolitana lee diarios, virtual o físicos, por lo menos una vez a la semana; siendo el 79% que lo consigue físicamente de lunes a viernes.


title: Prensa de Perú

text: El país es el mayor consumidor de periódicos en Latinoamérica. El informe de 2012 del Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe señala que 71% se dedica a la lectura de periódicos. En el Informe de Consumo de Medios en Latam 2021 de Sherlock Communications, el 26% de los encuestados peruanas asegura que lee todos los días algún periódico, el 50% lee por lo menos una vez a la semana, mientras que el 11% no se dedica a revisar algún diario, siendo el porcentaje más bajo de la región.


title: Prensa de Perú

text: Existen dos tipos de periódicos, aquellos de corte tradicional y otros de corte familiar (que suele ser su contraparte económica o popular de la edición estándar, surgido de la competencia en la entonces "prensa chicha"). Se diferencian, además de su precio, el enfoque cultural a sus lectores. Entre los diarios de mayor concentración en Lima-Callao, algunos de circulación nacional, están:


title: Prensa de Perú

text: Cabe indicar que existen informativos gratuitos como "Publimetro", que fue difundido de corte estándar. Así mismo existen diarios virtuales y/o independientes como "La Primera", "El Perfil", "La Prensa", "Ojo Público" y "Wayka".


title: Prensa de Perú

text: Además de los periódicos existen magazines de publicación mensual como "Caretas", "Somos", "Etecé", "Gisela", "El Gráfico", "Gente" y "Mónica".


title: Prensa de Perú

text: En 1935 ya se relataban los diarios desde la estación Radio Goicochea y OAX4A (Radio Nacional), fue en 1937 que en la Radio Nacional se dedicó tres horas del segmento "La gaceta del aire". En Radio Lima se estrenó en 1940 "Buenos días", su primer informativo matutino, y en 1941 "Buenas noches", para el horario nocturno. Actualmente están las radios dedicados su mayor programación en sucesos locales, nacionales e internacionales como RPP, PBO Radio, Exitosa, etcétera.


title: Prensa de Perú

text: América Televisión realizó sus primeros intentos "El mundo al vuelo" con extractos del diario "La Prensa". En 1962 el informativo se convierte en "Noticiero Conchán" para el día "y Telediario" para las tardes. Este formato surgió otros noticieros en diversos canales: "Buenos días, Perú" y "24 horas" (Panamericana); "TV Perú Noticias," "América noticias," "ATV noticias", "Latina noticias" (antes "90"), entre otros.


title: Prensa de Perú

text: Perú tiene tenido conflictos con su prensa con el propósito de silenciar conflictos sociales. Algunos casos ocurrieron durante la época de terrorismo como la conocida masacre de Uchuraccay y el asesinato de Hugo Bustíos. Aún así, la constitución de 1993 establece el derecho a guardar sus fuentes en las noticias, como indica en el artículo 2.18.


title: Prensa de Perú

text: Acorde a la Red de Periodistas en Emergencia del Instituto Prensa y Sociedad en 2006 se contaron 64 agresiones físicas a los periodistas: 18 trabajaron en medio radial, 17 en televisivo y 16 en escrito. En 2007 se reportaron 212 ataques a la prensa, y en 2020 alcanzó los 239 según la Asociación Nacional de la Prensa, cuyo crecimiento fue el más grande en este siglo. En 2021 se registraron 206 ataques a la prensa, 105 de ellos cometidos en Lima.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: La temática LGBT en los cómics estadounidenses es un concepto relativamente nuevo, ya que históricamente los temas y personajes de lesbianas, gays, bisexuales y transexuales se han omitido intencionadamente del contenido de los cómics, ya sea por la censura formal o por la percepción de que los cómics eran para niños y, por tanto, los temas LGBT eran de algún modo inapropiados. Dado que la Autoridad del Código del Cómic (CCA) prohibió cualquier mención a la homosexualidad en los cómics estadounidenses convencionales hasta 1989, los primeros intentos de explorar estos temas en Estados Unidos adoptaron la forma de insinuaciones sutiles o subtexto sobre la orientación sexual de un personaje. Los temas LGBT se abordaron antes en los cómics underground de principios de la década de 1970. Los cómics y las series de publicación independiente, a menudo producidos por creadores homosexuales y con argumentos autobiográficos, abordaban temas políticos de interés para los lectores LGBT.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: Los cómics convencionales -el género de los cómics de superhéroes publicados en Estados Unidos desde finales de la década de 1930- han excluido históricamente a los personajes homosexuales, y el género de los superhéroes y sus dos mayores editoriales, Marvel Comics y DC Comics, han sido criticados por su falta de inclusión. Los personajes transexuales también han estado poco representados, aunque el argumento habitual de un superhéroe que cambia de sexo por medios mágicos o tecnológicos se ha considerado una referencia oblicua a las cuestiones transgénero y transexuales. Los análisis de la teoría queer han señalado que los personajes LGBT de los cómics convencionales suelen mostrarse asimilados a la sociedad heterosexual, mientras que en los cómics alternativos la diversidad y la singularidad de la cultura LGBT están en primer plano. Los cómics convencionales también han sido calificados de "heteronormativos", en comparación con los cómics alternativos "integracionistas". Desde la década de 1990, los temas LGBT se han vuelto más comunes en los cómics estadounidenses convencionales, incluso en una serie de títulos en los que un personaje gay es la estrella.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: Durante gran parte del siglo XX, se desaconsejaba a los creadores representar relaciones homosexuales en los cómics, que se consideraban un medio para niños. Hasta 1989, el Comics Code Authority (CCA), que imponía una censura de facto a los cómics vendidos en los quioscos de Estados Unidos, prohibía cualquier sugerencia de homosexualidad, y los personajes LGBT quedaban excluidos de los cómics que llevaban el sello del CCA. La propia CCA surgió como respuesta a la obra de Fredric Wertham La seducción de los inocentes, en la que se acusaba a los creadores de cómics de intentar influir negativamente en los niños con imágenes de violencia y sexualidad, incluida la homosexualidad subliminal. Wertham afirmaba que la fuerza y la independencia de Wonder Woman la convertían en lesbiana, y declaraba que "el tipo de historia de Batman puede estimular a los niños a tener fantasías homosexuales". Posteriormente, los narradores tuvieron que dejar caer sutiles insinuaciones sin declarar directamente la orientación de un personaje. La temática gay y lésbica abierta se encontró por primera vez en títulos underground y alternativos que no contaban con el sello de aprobación de la CCA.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: En los últimos años ha aumentado mucho el número de personajes LGBT en los cómics de superhéroes convencionales. Al principio, los personajes homosexuales aparecían en papeles secundarios, pero su protagonismo ha aumentado. Esta tendencia ha suscitado tanto los elogios de la comunidad LGBT y de organizaciones como la Alianza de Gays y Lesbianas contra la Difamación (GLAAD), como las críticas de los grupos conservadores. Los críticos acusan regularmente a los cómics de intentar subvertir a los lectores en un "estilo de vida gay", tratando de "atraer a los jóvenes estadounidenses a la perversa red de la homosexualidad y el SIDA".


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: Según el escritor Devin Grayson, el grado de libertad creativa que permiten los editores a la hora de representar a los personajes LGBT depende de la popularidad y el prestigio del personaje. Los personajes que llevan mucho tiempo en el mercado y que necesitarían un retcon para cambiar su sexualidad son menos propensos a ser mostrados como LGBT que los nuevos. Cuando se realizan estos cambios en la continuidad de un personaje, los fans suelen estar descontentos, sobre todo cuando se trata de la sexualidad, y Alan Moore sugiere que es preferible crear un nuevo personaje.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: Scott Lobdell afirma que son los fans, más que los editores, los que tienen una reacción negativa más fuerte a los temas LGBT. Sin embargo, Moore señala que "probablemente esté muy de moda... tener algún que otro personaje gay", y que la inclusión de personas LGBT sigue mejorando en los cómics convencionales, pero que los personajes siguen estando limitados por los estereotipos y no representan una muestra variada de personas LGBT. Greg Rucka afirma que algunas escenas de interacciones entre personas del mismo sexo son rechazadas por los editores debido al malestar por el contenido sexual en general y no por el contenido LGBT.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: Por otro lado, la inclusión de temas LGBT atrae la atención de los medios de comunicación, en los que el revuelo hace que algunos fans y creadores se sientan incómodos. El podcaster Faust señala, por ejemplo, que el matrimonio gay en un número de cómic se trata casi como un "acontecimiento", cuando esa serie ya había sido significativa con personajes abiertamente homosexuales. Lobdell, aunque se pregunta por la atención que los medios de comunicación prestan a los personajes homosexuales, espera que en un futuro próximo "no sean noticia en absoluto, porque son tan comunes como las capas y las capuchas".


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: La Encyclopedia of Gay Histories and Cultures (2000) señala que el subtexto gay puede encontrarse en las publicaciones de DC Comics ya en la Edad de Oro del Cómic, con lectores que infieren la homosexualidad entre los superhéroes y sus compañeros del mismo sexo y en la Isla Paraíso, sólo para mujeres. La relación de Batman con Robin ha sido famosa por su escrutinio, a pesar de que la mayoría de los creadores relacionados con el personaje niegan que éste sea gay. El psicólogo Fredric Wertham, que en La seducción del inocente afirmó que "las historias de Batman son psicológicamente homosexuales", afirmó encontrar una "sutil atmósfera de homoerotismo que impregna las aventuras del maduro 'Batman' y su joven amigo 'Robin'". También se ha afirmado que Batman es interesante para el público gay porque "fue uno de los primeros personajes de ficción en ser atacado por su presunta homosexualidad", y "la serie de televisión de los años 60 sigue siendo una piedra de toque del camp". Frank Miller ha descrito al Joker como una "pesadilla homofóbica", y considera que Batman sublima sus impulsos sexuales en la lucha contra el crimen. Burt Ward también ha comentado esta interpretación en su autobiografía, señalando que la relación entre ambos podría interpretarse como una relación sexual. Al crear el personaje de Jericó en Teen Titans, Marv Wolfman y George Pérez consideraron la posibilidad de hacerlo gay, lo que habría supuesto una de las primeras apariciones de un personaje homosexual en un libro de superhéroes importante. Sin embargo, finalmente descartaron la idea tras concluir que sería demasiado estereotipado hacer que el sensible, artístico y afeminado Jericó fuera homosexual.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: Un crítico de Autostraddle, Mey Rude, señaló que un ejemplo temprano de un "personaje recurrente no del todo trans" fue en el número 20 de Action Comics de 1940 con Ultra-Humanite, un villano de Superman, fue asesinado, pero secuestra a una famosa actriz, colocando "su poderoso cerebro en su joven cuerpo vital". Dos números más tarde, en el nº 22, esta versión de Ultra-Humanite desaparece con el personaje transfiriendo en su lugar su "conciencia en el cuerpo de un mono albino". Muchos años después, en la década de 1980, en la serie Camelot 3000, una noche, Sir Tristán, se "reencarna en una mujer", intenta volver a transformarse en un hombre durante gran parte del cómic, pero finalmente lo acepta. Rude criticó esto como una muestra de la "falta de conocimiento de la vida real de las personas trans que tenían los cómics".


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: El primer personaje obviamente gay fue Extraño, un hispano afeminado, que fue creado por Steve Englehart y Joe Staton y apareció en Millennium y New Guardians en 1987. New Guardians no tuvo éxito, pero durante su corta andadura también presentó a un personaje que moría de SIDA. Una secuela oficial de Millennium, The Spectre (vol. 2) #11, mostraba una manifestación contra el SIDA "mayoritariamente masculina y mayoritariamente gay". Varios personajes, entre ellos la Encantadora (que los describe como "hombres asquerosos") y un piloto de helicóptero de la policía llamado Ed (que grita sobre los "maricones") son influenciados para intentar aplastar la manifestación por un espíritu de siete cabezas. Gracias a las acciones del Espectro, el Doctor Destino, Deadman, Madame Xanadu y Ben Turner, los hombres se salvan.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: Anteriormente, en la influyente Watchmen (1986), uno de los personajes centrales, Ozymandias, es calificado como "posiblemente homosexual" por Rorschach, que los críticos han interpretado como asexual. La serie también insinuaba que los personajes menores, el Justiciero Encapuchado y el Capitán Metrópolis, eran homosexuales, y que Silueta fue expulsada del equipo de superhéroes de los Minutemen cuando se reveló públicamente que era lesbiana. En Watchmen and Philosophy, Mark White y William Irwin escriben que las relaciones homosexuales en Watchmen siguen siendo ambiguas, ya que "muchos heterosexuales se ven afectados por los homosexuales", y también que Watchmen es especialmente sorprendente y desafía las ideas preconcebidas sobre la homosexualidad, ya que "si es cierto que el Juez Encapuchado y el Capitán Metrópolis son homosexuales, seguro que no actúan ni parecen serlo". El escritor de AfterElton.com Lyle Masaki describió a Alan Moore como "muy gay friendly", debido a su inclusión de personajes LGBT complejos y al tratamiento realista de los temas LGBT en Watchmen y V de Vendetta.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: A principios de la década de los 90, los títulos de DC incluyeron más personajes menores LGBT. Los temas transexuales se exploraron en una historia de 1992 en Legion of Super-Heroes, en la que Element Lad descubre que Shvaughn Erin, la mujer de la que está enamorado, es en realidad un hombre que ha tomado una droga de cambio de sexo para estar con él; Element Lad revela posteriormente que prefiere a Shvaughn como hombre. También se insinuó una relación lésbica entre Shrinking Violet y Lightning Lass de la Legión de Superhéroes, pero todos estos personajes no heterosexuales fueron reconvertidos durante el "reboot" de Zero Hour para que fueran heterosexuales. Camelot 3000 también exploró la temática transexual al reencarnar a Sir Tristán en el cuerpo de una mujer, para su consternación inicial. Entre las historias más destacadas de temática LGBT se encuentra el número 53 de The Flash (vol. 2) de 1991, que recibió el primer premio GLAAD al mejor cómic en 1992. Aquí, el villano reformado Pied Piper se reveló como gay. Otro es la salida del armario del ayudante de Kyle Rayner y un arco sobre su "golpeo gay" en Green Lantern, ambos escritos por Judd Winick. Estas historias le valieron al guionista dos premios GLAAD y un Gaylactic Spectrum Awards (y otra nominación). Green Lantern también cuenta con una pareja de lesbianas, Lee y Li, como personajes secundarios.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: El título de los años 90 Doom Patrol introdujo una serie de personajes LGBT y exploró temas transexuales. La base de operaciones de la Doom Patrol en historias posteriores es la calle travesti sentida Danny the Street. Danny recibe su nombre del imitador femenino británico Danny La Rue, y "se viste de travesti" acogiendo tiendas típicamente masculinas (como las armerías), pero decorándolas con brillantes patrones de volantes y cortinas de color pastel". Su inclusión es descrita por Timothy Callahan como parte del tono "cada vez más absurdo" del libro a partir del vigésimo número. Un miembro del equipo es la transexual y bisexual Coagula, que puede coagular líquidos y disolver sólidos, creada por la escritora de fantasía transexual Rachel Pollack. Coagula adquiere sus poderes mientras trabaja como prostituta: Uno de sus clientes es Rebis, un hermafrodita radiactivo, y Coagula adquiere sus poderes tras mantener relaciones sexuales con él.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: DC Comics tiene varios sellos, entre ellos Wildstorm y Vertigo. Wildstorm era originalmente un estudio que producía trabajos para Image Comics, que se caracteriza por tener una mayor proporción de personajes LGBT. Vertigo es un sello que produce cómics para un público más maduro, permitiendo más temas sexuales. George Haggerty señala en Gay histories and cultures: an encyclopedia que "la presentación sustantiva de temas gay en el futuro parece más probable en los títulos Vertigo de DC orientados a los adultos". Entre los títulos de Vertigo que han abordado temas LGBT se encuentran Sandman, Shade, The Changing Man y Enigma. The Sandman: A Game of You (1991) tenía un personaje transexual, y su creador Neil Gaiman dijo que incluía personajes transexuales en sus obras en respuesta a la falta de representación realista de este tipo de personas en los cómics. El personaje principal de Shade, the Changing Man era un alienígena que podía cambiar su forma superficial: Esto hacía que la gente lo percibiera a veces como femenino, y aunque seguía siendo esencialmente masculino, se daba a entender que tenía relaciones con ambos géneros. Enigma (1992) deconstruía el género de los superhéroes, y la homosexualidad del personaje del título desempeñaba un papel importante. John Constantine, el protagonista de Hellblazer, fue insinuado por primera vez como bisexual en 1992, y confirmado en 2002. Sin embargo, en la serie de televisión, Constantine fue representado como heterosexual debido a las directrices de la NBC, lo que provocó críticas tanto de la crítica como de los fans.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: Un ejemplo de personaje gay en un papel estelar es el violento superhéroe vigilante Midnighter, que aparece en los cómics publicados por primera vez por Wildstorm. Midnighter, que se parece a Batman, tuvo una relación con Apollo, que se parece a Superman, durante su etapa como miembros del equipo de superhéroes The Authority. La representación de la relación fue inicialmente sutil, ya que el escritor Warren Ellis no informó al artista de sus intenciones. Sin embargo, el consejo editorial de DC censuró un beso entre los dos personajes en el año 2000. Descritos como la "primera pareja abiertamente gay de los cómics", Midnighter y Apollo se casaron en un número posterior y tienen una hija adoptada. Midnighter protagonizó su propio título en solitario a partir de 2006; el cómic de Midnighter fue criticado por François Peneaud por ignorar la relación del protagonista con su marido, y también por el uso continuo de insultos homófobos por parte de los villanos. También se ha criticado un argumento en el que Apollo es violado, y los críticos afirman que los superhéroes heterosexuales nunca son sometidos a ese trato. Alan Moore señaló a los personajes como un ejemplo de la "extraña actitud" de los cómics hacia los temas LGBT, describiéndolos como "viciosas reinas del músculo". A partir de 2015, Midnighter vuelve a protagonizar su propia serie en solitario, publicada desde DC Comics, convirtiéndose en el primer superhéroe masculino gay en tener su propia serie en una editorial mainstream.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: La década de 1990 también trajo consigo más personajes casi trans. En el número de 1992 de Legion of Super-Heroes #31, se reveló que Shvaughn Erin era un hombre que había nacido con el nombre de Sean, y que tomaba una droga para transformarse en una forma femenina porque estaba enamorado de un superhéroe masculino. Esta representación fue criticada por la falta de conocimiento de los personajes trans, diciendo que los guionistas de este cómic parecían pensar que "las mujeres trans son sólo hombres homosexuales que quieren salir con hombres heterosexuales". Unos años después, en 1997, Comet apareció en los cómics de Supergirl y se reveló que era un cambiaformas que podía alternar entre una mujer bisexual llamada Andrea Martínez y el centauro masculino llamado Comet. También fue una época en la que hubo un "aumento de los cómics alternativos en DC", que dio más papeles a los personajes trans.


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text: Manhunter, creado por Mark Andreyko en 2004, provocó una reacción en la comunidad de fans cuando se reveló que el novio gay del protagonista era Obsidian, un antiguo miembro de Infinity, Inc. Obsidian tuvo varios romances heterosexuales fallidos en Infinity, Inc. y mientras era miembro de la Liga de la Justicia, y más tarde luchó por aceptar su sexualidad, pero no fue hasta sus apariciones en Manhunter cuando se reveló que el personaje era gay y había aceptado su homosexualidad. Andreyko dijo que hacer que el personaje fuera abiertamente gay podría considerarse un retcon, pero que esto parecía un paso lógico en el crecimiento del personaje. En 2006, uno de los personajes, Erik Storn, recibió superpoderes que le permitían transformarse en un superhéroe femenino, mientras que dos años más tarde, Loki, fue representado como mujer entre 2008 y 2009. Más tarde, Al Ewing, en Loki: Agent of Asgard, dijo que "Loki es bisexual... También cambiará de género ocasionalmente", lo que llevó a un crítico a decir que Loki podría ser visto como trans.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: Las interpretaciones homosexuales de Batman han continuado en el siglo XXI. Un ejemplo notable se produjo en el año 2000, cuando DC Comics denegó el permiso para la reimpresión de cuatro paneles (de Batman #79, 92, 105 y 139) para ilustrar el trabajo de Christopher York All in the Family: Homophobia and Batman Comics in the 1950s. En el verano de 2005, el pintor Mark Chamberlain expuso una serie de acuarelas que representaban a Batman y Robin en poses sugerentes y sexualmente explícitas. DC amenazó tanto al artista como a la galería Kathleen Cullen Fine Arts con emprender acciones legales si no dejaban de vender las obras y exigió la entrega de todo el arte restante, así como de cualquier beneficio derivado de ellas.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: En 2006, DC atrajo la atención de los medios de comunicación al anunciar una nueva encarnación lesbiana del conocido personaje Batwoman, incluso cuando ya existían en DC Comics personajes abiertamente lesbianos como la agente de policía de Gotham City Renee Montoya. En la New York Comic Con de 2009 se reveló que sería la superheroína gay de más alto perfil de DC Comics, apareciendo en un nuevo cómic de la Liga de la Justicia escrito por James Robinson y tomando el relevo como personaje principal en Detective Comics con el número 854. Greg Rucka dijo que los editores de DC no tuvieron ningún problema en que escribiera a Montoya o a Batwoman como lesbiana, pero la controversia mediática sobre la sexualidad de Batwoman "anuló cualquier efecto positivo que Batwoman pudiera haber tenido en la industria" y obligó al personaje a tener papeles menores durante los principales crossovers. En 2011, Batwoman obtuvo su propio título como parte del relanzamiento de los Nuevos 52 cómics de DC. Esto la convierte en el primer personaje LGBT en encabezar una serie mensual en el Universo DC.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: En 2006, Gail Simone recuperó a los Seis Secretos como un equipo de villanos con nuevos miembros, en el que muchos son LGBT, como la lesbiana Scandal Savage, su amante Knockout, la pansexual Rag Doll, la bisexual Jeannette y Catman, que también es bisexual. Secret Six se relanzó en diciembre de 2014, con el regreso de Gail Simone como guionista. Scandal Savage, Rag Doll y Jeannette vuelven como personajes recurrentes. El equipo está formado por nuevos miembros, salvo Catman, y entre ellos, Porcelana es genderfluid.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: En Tierra 2, se revela que el Linterna Verde Alan Scott es gay. En el número 3, se revela que Scott tiene un novio llamado Sam, al que pretende pedirle matrimonio durante sus vacaciones en China. Sin embargo, antes de que pueda hacerlo, el tren en el que viaja la pareja naufraga repentinamente. Una misteriosa llama verde protege a Scott y lo cura; una voz incorpórea le informa de que el accidente fue causado por una fuerza que amenaza al mundo entero, y que Sam no sobrevivió. El desconsolado Scott recibe entonces la noticia de que se le concederá el poder de vengar su amor y proteger el mundo.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: Junto con Batwoman, DC también lanzó una serie protagonizada por Voodoo, una mujer afroamericana bisexual, como parte del relanzamiento de los Nuevos 52. El mismo relanzamiento también introdujo a Bunker, un superhéroe latino abiertamente gay, como parte del reparto principal de la nueva serie de los Teen Titans. Demon Knights recuperó a Shining Knight, que ya había aparecido en Seven Soldiers of Victory de Grant Morrison como una chica disfrazada de caballero. Sin embargo, en la nueva serie, Shining Knight dice que "no es sólo un hombre o una mujer[, sino] ambos". Esto le convierte en el posible primer héroe intersexual.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: El número de personajes menores de DC que se identifican como LGBT sigue aumentando, incluyendo a las superheroínas bisexuales Sarah Rainmaker e Icemaiden, así como a los principales como Catwoman. y Jericho. En Catwoman #39, se confirmó que era bisexual, lo que los críticos consideran icónico, ya que es uno de los personajes más famosos del Universo DC. Además, DC Comics declaró oficialmente que Harley Quinn y Hiedra Venenosa, cuya relación muchos fans han especulado como romántica o sexual, son "amigas sin los celos de la monogamia".


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: En 2016, Sensation Comics presentó a Wonder Woman oficiando una boda entre personas del mismo sexo (número 48) dibujada por el ilustrador australiano Jason Badower. Inspirado por la sentencia del Tribunal Supremo de junio que estableció la igualdad matrimonial en los 50 Estados Unidos, Badower dice que DC Comics fue "fantástico" con su idea para el número. En una entrevista con The Sydney Morning Herald, dijo que su editor "fue como '¡genial, me encanta! Hagámoslo". Fue casi anticlimático". La defensa de los derechos de los homosexuales por parte de Wonder Woman dio un paso más en septiembre de 2016, cuando el guionista de cómics Greg Rucka anunció que es canónicamente bisexual, según su origen reiniciado en Rebirth. Rucka declaró que, en su opinión, "tiene que ser" marica y que "obviamente" ha tenido relaciones con personas del mismo sexo en una isla rodeada de mujeres hermosas. Esto sigue la forma en que la Mujer Maravilla fue escrita en la continuidad alternativa o no-canónica de Tierra Uno por Grant Morrison, y su colega escritor de la Mujer Maravilla Gail Simone apoyó incondicionalmente la declaración de Rucka. Sorprendido por la cantidad de reacciones de su base de fans, Rucka respondió a los "haters" que el sexo consentido con las mujeres es tan importante para Wonder Woman como la verdad para Superman.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: La historia de Tim Drake en Batman: Urban Legends lo ve lidiar con inseguridades no expresadas mientras se reconecta con un amigo de volúmenes anteriores, Bernard Dowd. Bernard es secuestrado, enviando a Tim a una misión de rescate mientras sigue tratando de entender lo que realmente desea de la vida. Durante el rescate, Bernard le dice a Robin que su amigo Tim le ayudó a salir del armario y a entenderse a sí mismo, lo que hace que Robin/Tim se dé cuenta de lo mismo. Después, sin disfraz, Bernard le pide a Tim una cita, que éste acepta.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: En el número 5 de Superman: Son of Kal-El, el hijo de Clark Kent, Jon Kent, el nuevo Superman de la Tierra, se revela como bisexual y comienza una relación con su nuevo compañero, un reportero llamado Jay Nakamura.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: La incorporación de temas LGBT por parte de Marvel Comics se ha comparado desfavorablemente con la de DC; su uso de personajes gay se ha descrito como "menos prolífico pero más deliberado". Algunos críticos han señalado que en Alpha Flight #45, en 1987, había un personaje "casi" trans: Sasquatch. Fue "asesinado", con su alma transferida al cuerpo de una mujer, lo que significa que tenía un cuerpo femenino cuando era humano, y masculino cuando estaba en su "forma de Sasquatch". En términos más generales, se dice que Marvel tenía una política de "No Gays en el Universo Marvel" durante el mandato de Jim Shooter en la década de 1980, y la política de Marvel de la década de 1990 había declarado que todas las series que enfatizaban personajes gay en solitario debían llevar una etiqueta de "Sólo para adultos", en respuesta a las protestas conservadoras. Sin embargo, en 2006 el editor Joe Quesada declaró que esta política ya no está en vigor. Aunque las parejas del mismo sexo son representadas ocasionalmente besándose, no se han mostrado escenas íntimas o sexuales, ni siquiera con la etiqueta "Sólo para adultos" de Marvel. El uso de los mutantes y la discriminación a la que se enfrentan en los cómics de X-Men se ha considerado una metáfora de la discriminación en el mundo real dirigida a los grupos minoritarios, incluidos los LGBT.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: Northstar, miembro del equipo original de superhéroes Alpha Flight, fue el primer personaje gay importante creado por Marvel Comics. Su creador, John Byrne, dijo que Northstar había sido planeado como gay desde su creación en 1979, pero aunque las pistas sobre la identidad sexual de Northstar aparecieron durante 1983 en los números 7 y 8 de Alpha Flight, su aparente falta de interés por las mujeres se atribuyó a su obsesivo afán por ganar como campeón de esquí. Finalmente, se reveló que el personaje era gay en el número 106 de Alpha Flight de 1992, el único número del cómic que entró en el Salón de la Fama Gayláctica. Las historias que involucran a Northstar han incluido una enfermedad vista por algunos lectores como una metáfora del SIDA, que se curó cuando se reveló que el personaje es en realidad parte "hada", una raza de seres no humanos. Northstar también adopta a un bebé abandonado, que pronto muere de SIDA. Se ha criticado que en 30 años nunca se haya mostrado a Northstar besando a otro hombre, aunque se muestran muchas interacciones con otros personajes homosexuales, como en el especial de trajes de baño de Marvel, en el que se le muestra socializando con el miembro gay del Panteón Héctor.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: Tras la cancelación de Alpha Flight, Northstar apareció en su propia miniserie, que en su mayor parte ignoraba su sexualidad, y finalmente se convirtió en miembro de los X-Men. Durante su estancia en este equipo se convirtió en mentor del mutante adolescente gay Anole, que más tarde se convirtió en miembro de los Jóvenes X-Men junto con otro adolescente gay, Graymalkin. También cabe destacar que Northstar murió en tres continuidades distintas de los X-Men en el mismo mes. Otros miembros LGBT de los equipos mutantes de Marvel fueron Phat, Vivisector y Bloke de X-Statix (hasta su muerte) y la villana Mística, esta última había mantenido una relación con el personaje Destiny, aunque esto no se reveló explícitamente hasta años después de que la relación hubiera terminado con el asesinato de Destiny.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: Freedom Ring fue un personaje representado como gay desde su debut por su creador Robert Kirkman. Joe Quesada lo promocionó como el principal héroe gay de Marvel Comics, con historias dedicadas a sus aventuras en Marvel Team-Up. A pesar de ello, el personaje fue asesinado un mes después. Su muerte y el tratamiento general fueron recibidos con algunas reacciones negativas, incluyendo acusaciones de homofobia, particularmente con respecto a la imaginería fálica de la muerte, con el personaje siendo asesinado al ser empalado con picos. Kirkman comentó la controversia, declarando que "Freedom Ring siempre fue planeado como un héroe inexperto que sería golpeado constantemente y probablemente moriría. Quería comentar el hecho de que la mayoría de los superhéroes obtienen sus poderes y están bien en ello... y así no es como funciona la vida. Mientras trabajaba en el libro, también me di cuenta de que la mayoría de los personajes homosexuales... se limitan a ser homosexuales. Los personajes heterosexuales son personajes redondos a los que les gustan las chicas. Así que quería hacer un personaje completo al que le gustaran los tíos. Entonces decidí combinar las dos ideas. En retrospectiva, sí, matar a un personaje gay no es bueno cuando hay tan pocos... pero realmente sólo tenía la mejor de las intenciones en mente". Kirkman declaró más tarde: "Francamente, con la PEQUEÑA cantidad de personajes gays en los cómics en general, y lo desafortunadas que han sido las representaciones hasta ahora, ya sean intencionadas o no... entiendo completamente la reacción a la muerte de Freedom Ring, independientemente de mis intenciones. Si tuviera que hacerlo todo de nuevo... no lo mataría. Me arrepiento más y más a medida que pasa el tiempo. Me deshice de ¿cuánto? el 20% de los personajes gay de Marvel al matar a este único personaje. Nunca tuve en cuenta esas cosas mientras escribía".


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: En la década de 2000 se introdujeron dos personajes casi trans: Jessica Drew, un "clon femenino de Peter Parker", y Courier, un amigo metamorfo que queda "atrapado en una forma femenina por el malvado Mr. Sinister". También se produjo la llegada de Xavin, un cambiaformas en los Runaways con Xavin originalmente masculino pero que cambia a una forma femenina, diciendo en el número 8 que "para nosotros cambiar de género no es diferente a cambiar de color de pelo". Aunque Mey Rude, de Autostraddle, dice que no considera que Xavin represente la experiencia humana trans, el personaje exploró los cambios de género de "una manera bastante revolucionaria para un personaje de cómic".


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text: En 2002, Marvel resucitó a Rawhide Kid en su sello Marvel MAX, presentando al primer personaje de cómic abiertamente gay que protagonizaba su propia revista. El primer número de la saga gay de Rawhide Kid se llamó Slap Leather. Según un artículo de CNN.com, "la nueva serie empareja al artista original, John Severin, que ahora tiene 86 años, con Ron Zimmerman, un guionista de televisión". Hacer que Rawhide Kid sea gay fue idea de Zimmerman. La sexualidad del personaje se transmite indirectamente, a través de eufemismos y juegos de palabras, y el estilo del cómic es campechano". Los grupos conservadores protestaron por la versión gay del personaje, que decían que corrompería a los niños, y las portadas fueron etiquetadas como "Sólo para adultos".


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: La serie de los Jóvenes Vengadores, que debutó en 2005, contó desde su inicio con dos personajes principales adolescentes homosexuales, Hulkling y Wiccan. La sexualidad de los personajes fue criticada por algunos lectores y defendida por los guionistas en una extensa serie de cartas en la página de cartas del título. Los Jóvenes Vengadores le valieron a Marvel su primer (y hasta la fecha único) premio GLAAD al mejor cómic en 2005. En un principio, Hulkling iba a ser un personaje femenino: Según Tom Brevoort, "originalmente, Allan planteó a Hulkling como un personaje femenino que utilizaba sus habilidades de cambio de forma para hacerse pasar por un hombre. Sospecho que esto era lo más cerca que Allan sentía que podía llegar a representar una relación abiertamente gay en un cómic de Marvel. Pero a medida que avanzábamos... empezó a tener dudas y se acercó a mí para mantener a Hulkling y a Wiccan como dos personajes masculinos implicados".


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: En la última encarnación de X-Factor, escrita por Peter David, el mutante despotenciado Rictor y su amigo de toda la vida Shatterstar (con el que había tenido una relación ambigua) se mostraban en un beso en el panel. Tras la publicación del número, Peter David confirmó en su blog la bisexualidad de Rictor y Shatterstar y expresó su deseo de desarrollar más la relación entre ellos. Poco después, uno de los creadores de Shatterstar, Rob Liefeld, expresó su desacuerdo con la decisión de Peter David. Sin embargo, a pesar de sus quejas, tanto Peter David como el editor jefe de Marvel, Joe Quesada, han defendido el desarrollo, y lo más probable es que la historia continúe como estaba previsto.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: En 2010, Avengers: The Children's Crusade #9 vería a Wiccan y Hulkling comprometerse y tener su primer beso en el panel, una historia que continuaría en Empyre #4 de 2020, que revela la boda secreta de Wiccan y Hulkling en la Tierra con sus compañeros de los Jóvenes Vengadores presentes, y Empyre Aftermath: Avengers #1, que muestra su tradicional boda kree/skrull y judía en el espacio, con numerosas muestras de otros superhéroes que asisten después de que Hulkling se convirtiera en el emperador de la alianza kree/skrull.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: En el número 51 de Astonishing X-Men de 2012 se celebró la boda de Northstar y su pareja de muchos años, Kyle Jinadu. Aunque no es el primer matrimonio entre personas del mismo sexo que aparece en los cómics de superhéroes, ya que Apollo y Midnighter se habían casado en The Authority, este es el primero en los cómics convencionales.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: Debido a los coqueteos con personajes de diversos géneros y sexualidad, los fans han especulado que Deadpool es pan u omnisexual. Los guionistas Gerry Duggan y Gail Simone, así como Terry Miller, director de la película de Deadpool, aceptan la teoría de los fans. Sin embargo, Fabian Nicieza, uno de los creadores del personaje, declaró en Twitter que esas especulaciones sobre su sexualidad no son válidas porque sus "células cerebrales están en CONSTANTE FLUJO. Puede ser gay un minuto, heterosexual al siguiente, etc.". El comentario molestó a muchos fans, ya que sugiere que la sexualidad de Deadpool está ligada a su trastorno mental.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: Hércules, en obras anteriores como Hércules: Fall of an Avenger y X-Treme X-Men ha sido retratado como bisexual. Sin embargo, el editor jefe de Marvel, Axel Alonso, declaró que Hércules en la nueva serie será heterosexual, lo que decepcionó a los fans y a los críticos por "heterosexualizar" a un personaje LGBT.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: Otros personajes importantes recientes que han confirmado ser LGBT son Iceman, que salió del armario como gay, y Loki, que ahora es género fluido y bisexual.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: En la década de los 90 se crearon varias editoriales independientes que competían con los gigantes de la edición de cómics, Marvel y DC. Entre estas empresas se encuentran Malibu Comics, Image Comics y, posteriormente, Dark Horse Comics. Estas empresas daban mayor libertad artística a sus guionistas y artistas y decidieron no atenerse al Comics Code, permitiendo la exploración de temas más maduros. Como resultado, los cómics de estas empresas incluyeron un mayor número relativo de personajes y argumentos LGBT que sus competidores más tradicionales. Entre los personajes de superhéroes LGBT se encuentran Spectral y Turbo Charge (de Malibu comics), y Promethea y Sarah Rainmaker de Gen13 (ambos creados por Wildstorm para Image Comics antes de ser adquiridos por DC). A Distant Soil, de Image Comics, escrita por Colleen Doran, presenta una cultura alienígena con costumbres sexuales y de género exóticas y romances homosexuales que le valieron a la serie una nominación al premio Gaylactic Spectrum. Otros señalan que Malibu tenía, en la serie Mantra, "un alma masculina inmortal de superhéroe que se reencarnó en el cuerpo de una mujer" que sólo es "casi" trans, pero no un personaje totalmente trans, y en Rising Stars un personaje posiblemente trans llamado Joshua Cane.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: Los cómics de Dark Horse relacionados con Buffy Cazavampiros presentan a los personajes lésbicos de Willow, Tara y Kennedy y al personaje en el armario Andrew de la serie de televisión. Los cómics de la octava temporada de Buffy llamaron la atención de los medios de comunicación cuando el personaje del título tiene un encuentro de una noche con otra chica que se había enamorado de ella. El encuentro se repitió, pero tanto el personaje como los creadores negaron que esto convirtiera a Buffy en gay, y Joss Whedon dijo: "No vamos a hacerla gay, ni vamos a pasar los próximos 50 números explicando que no lo es. Es joven y está experimentando, ¿y he mencionado que es de mente abierta?".


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: Archie presentó su primer personaje gay, Kevin Keller, en 2010. La Asociación Americana de la Familia se manifestó en contra del personaje y de los números que contenían romances entre personas del mismo sexo, pero Verónica #202 había sido tan popular que se agotó, lo que dio lugar a su propia serie en solitario.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: Mey Rude, escribiendo para Autostraddle, declaró que la gran mayoría de la representación trans real se produjo a partir de 2013, que ella consideró la "Edad de Oro de los Cómics Trans", señalando cómics como Bitch Planet (de Kelly Sue DeConnick), The Unbeatable Squirrel Girl (de Erika Henderson), y varias antologías. Esto llegó con más cómics financiados a través de sitios de crowdfunding y creados por personas trans, lo que dio lugar a un "nuevo tipo de representación trans por personas trans, de personas trans y para personas trans".


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: A medida que ha aumentado la visibilidad de los creadores y personajes de cómics LGBT, el mundo del cómic ha tomado nota. En las convenciones de cómics y LGBT, como Comicon y Gaylaxicon, se organizan regularmente mesas redondas sobre temas LGBT, y en las convenciones también hay stands dedicados a los cómics LGBT. Ted Abenheim, presidente del evento de Prism Comics, dijo en 2008: "Estamos en nuestro sexto año de exposición en Comic-Con, presentando un stand más grande y más paneles y eventos que nunca antes". Existen varios sitios web dedicados al fandom del cómic LGBT y con contenidos de escritores de plantilla, como Prismcomics.org, Pinkkrytonite.com y Gayleague.com.


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: El primer premio GLAAD al "cómic destacado" se concedió en 1992 (a The Flash de DC). Desde entonces, se han concedido varios premios GLAAD a títulos convencionales, incluidos los títulos Green Lantern y The Authority de DC, y Young Avengers de Marvel. Según Paul López, los aficionados y creadores LGBT han "debatido si los premios a los cómics mainstream tenían más que ver con el bombo y platillo de los medios que con el contenido real de las historias de los cómics".


title: La temática LGBT en el cómic americano

text: Los premios Gaylactic Spectrum se conceden a obras de ciencia ficción, fantasía o terror publicadas en Estados Unidos, y su categoría "otras obras" permite nominar series de cómics o números individuales. Entre los ganadores de los cómics se encuentran los números de Green Lantern, The Authority y Gotham Central de DC, y han sido nominados títulos de Marvel (X-Force, X-Statix), Dark Horse (Buffy Season Eight) e Image Comics (A Distant Soil).


title: Lino Capolicchio

text: Lino Capolicchio (Merano, 21 de agosto de 1943) es un actor, guionista y cineasta italiano. Ganó un Premio David de Donatello por su participación en la película de Vittorio de Sica "The Garden of the Finzi-Continis" (1970).


title: Lino Capolicchio

text: Capolicchio inició su carrera en la televisión antes de saltar al cine con un pequeño papel en la cinta de Franco Zeffirelli "The Taming of the Shrew" en 1967. Durante su carrera apareció en cerca de setenta producciones de cine y televisión. En 1995 escribió y dirigió "Pugili", una galardonada película sobre el mundo del boxeo.


title: Lino Capolicchio

text: Durante tres temporadas, Capolicchio aportó la voz de Bo Duke en las transmisiones italianas de "The Dukes of Hazzard".


title: El tema de nuestro tiempo

text: El tema de nuestro tiempo es un libro del filósofo español José Ortega y Gasset, publicado en 1923. El libro es incio de la etapa raciovitalista a la que contribuyó Ortega y Gasset.


title: El tema de nuestro tiempo

text: Para Ortega, todo tiempo tiene una misión y en el libro desarrolla la que él considera que es la misión de su generación, de su época: superar el concepto de subjetividad establecido por el racionalismo y el idealismo durante la Modernidad.


title: El tema de nuestro tiempo

text: La primera parte del libro consiste en la redacción en 10 capítulos de la lección con la que inauguró el curso de Filosofía 1921-1922 en la Universidad Central de Madrid. Fue uno de los oyentes a esta lección y amigo suyo, Fernando Vela, quien cedió la transcripción de sus apuntes, ampliados por Ortega para la publicación del libro. En ella desarrolla dos ideas fundamentales de su filosofía: la idea de las generaciones y el perspectivismo (o doctrina del punto de vista).


title: El tema de nuestro tiempo

text: La segunda parte incluye tres ensayos, en forma de apéndices:


title: Burroughs B1700

text: La serie Burroughs B1000 fue una serie de computadoras centrales, construidas por Burroughs Corporation, e introducidas originalmente en la década de 1970 con un desarrollo de software que continuó hasta 1987. La serie constaba de tres generaciones principales, que eran las máquinas de las series B1700, B1800 y B1900. También se los conocía como Burroughs Small Systems, en contraste con Burroughs Large Systems (B5000, B6000, B7000, B8000) y Burroughs Medium Systems (B2000, B3000, B4000).


title: Burroughs B1700

text: Gran parte de la investigación original para el B1700, inicialmente con el nombre en código PLP ("Procesador de lenguaje adecuado" o "Procesador de lenguaje de programa"), se realizó en la planta de Burroughs Pasadena


title: Burroughs B1700

text: La producción de los B1700 comenzó a mediados de la década de 1970 y se produjo en las plantas de Santa Bárbara y Lieja, Bélgica . La mayor parte del trabajo de diseño se realizó en Santa Bárbara, siendo el B1830 la excepción al ser diseñada en Lieja.


title: Burroughs B1700

text: El B1000 se distinguía de otras máquinas en que tenía una unidad de control grabable que permitía a la máquina emular cualquier otra máquina. El Burroughs MCP (Master Control Program) programaría la ejecución de un trabajo en particular. El MCP precargaría el intérprete para cualquier idioma que se requiera. Estos intérpretes presentaron diferentes máquinas virtuales para COBOL, Fortran, etc.


title: Burroughs B1700

text: Una idea excepcional fue la " brecha semántica " entre la expresión ideal de la solución a un problema de programación particular y el hardware físico real ilustró la ineficiencia de las implementaciones de máquinas actuales. Las tres arquitecturas de Burroughs representan la solución de este problema mediante la construcción de hardware alineado con lenguajes de alto nivel, el llamado "diseño dirigido por lenguaje" (término contemporáneo; hoy más a menudo llamado "arquitectura de computadora de lenguaje de alto nivel"). Los grandes sistemas eran máquinas de pila (nada que ver con el uso de baterías eléctricas) y ALGOL se ejecutaba de manera muy eficiente. Los sistemas medianos (B2000, 3000 y B4000) estaban orientados al mundo empresarial y ejecutaban COBOL (por lo que todo se hacía con BCD incluido el direccionamiento de memoria). ) La serie B1000 fue quizás la única solución "universal" desde esta perspectiva porque utilizaba máquinas virtuales idealizadas para cualquier lenguaje.


title: Burroughs B1700

text: El hardware real fue construido para mejorar esta capacidad. Quizás los ejemplos más obvios fueron la memoria direccionable por bits, la unidad lógica aritmética (ALU) de tamaño variable y la capacidad de OR en datos de un registro en el registro de instrucciones, lo que permite un análisis de instrucciones muy eficiente. Otra característica del lenguaje de máquina fue la apariencia de que la salida de la ALU apareciera como diferentes registros direccionables. X+Y y XY son dos registros de solo lectura dentro del lenguaje máquina.


title: Burroughs B1700

text: Una concesión al hecho de que Burroughs era principalmente un proveedor de empresas (y, por lo tanto, ejecutaba COBOL) era la disponibilidad de aritmética BCD en la ALU .


title: Burroughs B1700

text: Internamente, las máquinas empleaban instrucciones de 16 bits y una anchura bus de datos de 24 bits. La memoria direccionable de bits supuso un importante punto fuerta de combinación de manera bastante eficiente. Internamente, las memorias de última generación almacenaban datos en límites de 32 bits, pero eran capaces de leer a través de este límite y proporcionar un resultado combinado.


title: Burroughs B1700

text: Las implementaciones de hardware iniciales se crearon a partir de la familia Lógica de transferencia de corriente (CTL) fabricada originalmente por Fairchild Semiconductor, pero con la introducción del B1955 en 1979, la serie empleó la familia lógica TTL más popular (y más fácil de obtener). Hasta el B1955, la lógica de control se implementó con PROM, multiplexadores y demás.


title: Burroughs B1700

text: El B1965, fue el último de la serie, se implementó con un par de secuenciadores de microcódigo que se mantuvieron sincronizados entre sí. La mayoría de las instrucciones se ejecutan en un solo ciclo. Este primer ciclo fue decodificado por FPLA utilizando 16 entradas (el tamaño perfecto para una palabra de instrucción de 16 bits) y 48 términos mínimos. Los ciclos sucesivos de una instrucción de varios ciclos se obtuvieron de las PROM. Las salidas de FPLA y PROM se conectaron juntas. La FPLA impulsaría la salida en el primer ciclo y luego se estabilizaría. Las PROM conducirían las líneas de control hasta la finalización de la instrucción.


title: Burroughs B1700

text: El sistema de E/S de la serie B1000 consistía en una ruta de datos de 24 bits y señales de control hacia y desde los periféricos. La CPU colocaría datos en el bus de datos y luego informaría al periférico que había datos presentes. Muchos de los adaptadores periféricos eran bastante simplistas, y la CPU en realidad controlaba las máquinas de estado del adaptador a través de sus operaciones con accesos sucesivos.


title: Burroughs B1700

text: Los modelos posteriores de las máquinas de las series 1800 y 1900 podrían configurarse como un procesador único o dual. Estas eran máquinas estrechamente acopladas y competían en el acceso a la memoria principal. El B1955 y el B1965 podían alojar hasta cuatro procesadores en el bus de memoria, pero al menos uno de ellos se asignaría al adaptador multilínea que suministraba E/S serie al sistema. En realidad, solo se vendieron configuraciones de doble procesador.


title: Burroughs B1700

text: La tecnología Multi-Line era capaz de manejar múltiples líneas seriales RS485 de 19.2Kb en una configuración de múlti punto. Las E/S serie eranpor consulta periódica. Un terminal dado debía esperar hasta que se le asignara la dirección, ocupase la línea y enviaría cualquier dato que tuviera pendiente.


title: Burroughs B1700

text: El adaptador multilínea por DMA de los datos en la memoria principal en un formato de lista enlazada . En consecuencia, los procesadores no tuvieron que lidiar con problemas de interrupción de E/S en serie. Esto se solucionó por el hecho de que los terminales en modo bloque eran el único tipo compatible.


title: Burroughs B1700

text: La serie B1000 podría hacer frente a un máximo de 2 megabytes de memoria. Actualmente se habla de gigabytes y eso suena bastante limitado, pero la mayoría de las implementaciones comerciales se las arreglaban con unos pocos centenares de kilobytes de almacenamiento.


title: William B. Ruger

text: William Batterman Ruger (junio 21, 1916 - julio 6, 2002) fue un diseñador de armas y empresario estadounidense, que, asociado con Alexander McCormick Sturm establecieron Sturm, Ruger & Compañía en 1949. Su primer producto fue la Ruger Standard, la pistola de tiro al blanco calibre .22 LR más popular que haya sido producida en Estados Unidos. Después de la muerte de Sturm en 1951, bajo el liderazgo de Ruger, la compañía desarrolló la mayor variedad de armas que algún productor de armas haya desarrollado en el mundo.


title: William B. Ruger

text: Ruger Nació el 21 de junio de 1916 en Brooklyn, Nueva York.


title: William B. Ruger

text: Aprenda para disparar en edad 6, y recibió de su padre su propia Remington Modelo 12 de su padre en la edad de 12. Se graduó del Alexander Hamilton High School en enero de 1936. Cuando fue estudiante de la Universidad de Carolina del Norte en Cerro de Capilla, convertiría una habitación vacía a un taller de mecánica y, en 1938 hizo los diseños iniciales de lo qué finalmente sería laametralladora ligera experimental T10/T23E1 para el Ejército de Estados Unidos. A los oficiales del cuerpo de artillería del ejército de los Estados Unidos les gustó el diseño de la pistola que contrataron a Ruger como diseñador de pistola en el Springfield Armory.


title: William B. Ruger

text: Con una carrera de 53 años, Ruger ha contribuido en inventar docenas de patentes de modelos de armas deportivas, que han devenido en éxitos instantáneos y duraderos. Desde el inicio, su compañía se esforzó en la innovación mecánica acentuada y en la seguridad.


title: William B. Ruger

text: Ruger compartió información técnica con personas especializadas en todo el mundo, incluyendo al fabricante y diseñador inglés David Lloyd.


title: William B. Ruger

text: Cuando no estaba involucrado en el desarrollo de armas , Ruger era profundamente implicado en una variedad de actividades, incluyendo armas antiguas del siglo XIX, arte del oeste americano, y su nacionalmente notado por su colección de autos antiguos, de más de 30 vehículos, incluyendo Bentleys, , Bugattis, Stutzes, y un 1913 Mercer Raceabout, entre otros.


title: William B. Ruger

text: Ruger Soportado y encargó el diseño y construcción de un auto deportivo de diseñó clásico en 1970 que llamó el Ruger Special, basado en el diseño del Bentley 4½ Litros. Él también diseñó y comisionó un yate de 92-pies (28 m), el "Titania".


title: William B. Ruger

text: Ruger Continuó dirigiendo su compañía de armas para volverla el productor más grande de armas deportivas de los Estados Unidos. No sólo un inventor experto, diseñador, e ingeniero, Ruger era también un fabricante especializado y marketero de armas deportivas.


title: William B. Ruger

text: Ruger Era activo en una variedad de obras de caridad, especialmente en comunidades donde sus fábricas estuvieron ubicadas, así como la Bufffalo Bill Historical Center, en Cody, Wyoming, donde sirvió como miembro de la junta directiva por más de 15años.


title: William B. Ruger

text: Ruger Recibido la Academia de Industria de Tiroteo siguiente de Premios de Excelencia:Ruger fue criticado por usuarios portadores de armas por sugerir que en vez de prohibir el uso de armas, el congreso debería prohibir el uso de cacerinas de más de 15 tiros. El 30 de marzo de 1989, Ruger envió una carta a cada miembro del Congreso de Estados Unidos, declarando: La mejor manera de dirigir la preocupación referente a la potencia de las armas de fuego, no va por prohibir o licenciar a muchos millones de antiguos y perfectamente legítimos portadores de armas (el cuál sería un esfuerzo de autorización de desmesuradas proporciones) pero el de restringir la posesión de cacerinas de alta capacidad. De manera sencilla, la restricción en el uso de cacerinas de alta capacidad, eliminaría la necesidad de tener que interpretar 'rifle de asalto' y rifles semi-automáticos'. La cacerina de alta capacidad, separada o sujeta al arma de fuego, devendría el elemento prohibido, no el arma. Una enmienda sola a las leyes federales de armas de fuegos, eficazmente podrían implementar estos objetivos.


title: William B. Ruger

text: William B. Ruger Problemas de salud forzaron Ruger a jubilarse en octubre del 2000. En julio 6, 2002, a los 86 años de edad, fallece en su casa en Prescott, Arizona.


title: William B. Ruger

text: Ruger Tuvo una mano en el diseño original y estilo de cada arma que su compañía produjo. Continúo trabajando en nuevas creaciones hasta su muerte. Dirijió su negocio desde su incepción a una empresa listada en la Bolsa de Nueva York (NYSE: RGR). Cuando de 2008 la compañía había producido más de 20,000,000 armas de caza, tiro, colección, defensa propia, aplicación de ley, tanto para los Estados Unidos como para gobiernos extranjeros.


title: William B. Ruger

text: Sturm, Ruger tiene fábricas en Newport, Nuevo Hampshire, Prescott, Arizona, y Mayodan, Carolina del Norte, y sede corporativa en Southport, Connecticut. Fabrica rifles, escopetas, pistolas y revólveres para una variedad de usos deportivos y propósitos de aplicación de la ley. Sus fundiciones de inversión de la precisión, están hechas para una variedad de industrias, incluyendo aeroespacial, automovilística, fabricación general y el golf.


title: William B. Ruger

text: R. L. Wilson, historiador especializado en armas y biógrafo de Ruger, escribió de William Ruger:Ruger fue un genio de las armas de fuego, quien dominó las disciplinas de invención, diseño, ingeniería, fabricación y promoción, mejor que cualquier otro desde Samuel Colt. Nadie en el siglo XX tan claramente dominó el campo, o era tan especializado en articular la apelación única de calidad armas de fuego para usos legítimos.


title: Bussin

text: «Bussin» es una canción de la rapera trinitense-estadounidense Nicki Minaj y el rapero estadounidense Lil Baby, estrenada como sencillo en formato digital y streaming a través de Republic Records el 11 de febrero de 2022. La pista, que ha sido descrita como «premonitoria» por la crítica, es la segunda colaboración entre ambos artistas, a solo una semana de la publicación de «Do We Have a Problem?»


title: Bussin

text: El 4 de febrero de 2022, Nicki Minaj y Lil Baby lanzaron un sencillo en conjunto titulado «Do We Have a Problem?». El videoclip que acompaña el sencillo terminaba con un adelanto del estreno de «Bussin», lo que generó una reacción positiva entre los seguidores de los artistas. Minaj anunció el lanzamiento de la canción a través de su cuenta oficial en Twitter, cuya portada oficial se reveló eventualmente el 7 de febrero del mismo año. Según la propia artista, el tema formará parte de su próximo quinto álbum de estudio, y fue descrito por Minaj como un «viernes rosa». La canción tiene a Minaj junto a Lil Baby frente a un estilo «premonitorio», mientras que este último entrega un «verso de rap fluido».


title: Café con aroma de mujer

text: Café con aroma de mujer puede hacer referencia a:


title: Occhiali neri

text: Occhiali Neri es una película italiana de 2022 coescrita y dirigida por Dario Argento, en su primera película después de "Dracula 3D", estrenada en 2012. Protagonizado por Ilenia Pastorelli como una prostituta cegada por un asesino serial y por Andrea Zhang como un joven oriental que la ayuda a enfrentarse al homicida, el filme se estrenó en la septuagésima segunda edición del Festival de Cine de Berlín, el 11 de febrero de 2022.


title: Occhiali neri

text: Diana es una joven prostituta que en el pasado perdió la vista luego de un brutal ataque de un asesino serial. A pesar de su condición, acoge a un joven chino llamado Andrea, con quien emprende la búsqueda del homicida que la perjudicó a través de las zonas más oscuras y siniestras de Italia.


title: ST6 y ST7

text: ST6 y ST7 son líneas de productos de microcontroladores de 8 bits de STMicroelectronics . Se utilizan comúnmente en pequeñas aplicaciones integradas como electrodomésticos, aplicaciones comerciales e industriales de pequeña escala.


title: ST6 y ST7

text: Aunque utilizan periféricos similares y se comercializan como parte de la misma línea de productos, las dos arquitecturas son bastante diferentes.


title: ST6 y ST7

text: Ambos tienen un acumulador de 8 bits que se usa para la mayoría de las operaciones, además de dos registros de índice de 8 bits (X e Y) que se usan para el direccionamiento de la memoria. Además, ambos tienen instrucciones de 8 bits seguidas de hasta 2 bytes de operandos, y ambos admiten la manipulación y bifurcación de bits de memoria individuales.


title: ST6 y ST7

text: aquí acaban las similitudes.


title: ST6 y ST7

text: El ST6 es una arquitectura Harvard con un espacio de direcciones de datos de 8 bits (256 bytes) y un espacio de programa separado de 12 bits (4096 bytes). Los operandos siempre tienen 1 byte de longitud y algunas instrucciones admiten dos operandos, como "mover 8 bits inmediatos a una dirección de memoria de 8 bits". Las llamadas a subrutinas se realizan utilizando una pila de hardware independiente. Los registros de datos (pero no el contador de programa o las banderas) están mapeados en memoria.


title: ST6 y ST7

text: Los modos de direccionamiento del ST6 se limitan a la dirección de memoria absoluta inmediata de 8 bits y los modos indirectos de registro (X) e (Y).


title: ST6 y ST7

text: El ST7 es una arquitectura de von Neumann con un solo espacio de direcciones de 16 bits (64 kiB). Los primeros 256 bytes de RAM (la página cero ) tienen flexibilidad adicional. No hay instrucciones de dos operandos, excepto "bit de prueba y bifurcación". Sus registros no están mapeados en memoria y utiliza RAM de uso general (más un registro de puntero de pila ) para llamadas a subrutinas.


title: ST6 y ST7

text: El ST7 admite una amplia variedad de modos de direccionamiento, incluidos base+índice y doble indirecto. El ST6 tiene 64 bytes de RAM y 4096 bytes de memoria ROM de programa. Se accede a cantidades más grandes cambiando de banco la sección baja de 2K de la ROM.


title: ST6 y ST7

text: El espacio de direcciones de RAM es en realidad 256 bytes, divididos de la siguiente manera:Lo no asignado al espacio de direcciones es un contador de programa de 12 bits y una pila de hardware asociada (cuatro o seis niveles de profundidad, según el modelo). Solo hay dos bits de estado (acarreo y cero ), y se agrupan según el modo del procesador, con bits de estado separados para la operación de interrupción normal, de interrupción y no enmascarable .


title: ST6 y ST7

text: Las primeras cuatro ubicaciones de RAM de uso general también se conocen como registros X, Y, V y W, y algunas instrucciones pueden acceder a ellos mediante modos especiales de direccionamiento corto. Los registros X e Y sirven como registros de índice y pueden usar modos de direccionamiento indirecto codice_1 e codice_2 .


title: ST6 y ST7

text: El conjunto de instrucciones consta de un byte de código de operación, seguido de hasta dos operandos de un byte. El conjunto de instrucciones se puede resumir de la siguiente manera:


title: ST6 y ST7

text: †: ^ De manera confusa, los diferentes modelos de la familia ST6 usan diferentes convenciones para el valor del bit de acarreo después de una resta. Los procesadores ST60 usan la convención "carry", que borra el bit si la resta se desborda, mientras que los procesadores ST62 y ST63 usan la convención "borrow", que establece el bit en ese caso.


title: ST6 y ST7

text: El ST7 tiene seis registros: el acumulador, los registros de índice X e Y, el puntero de pila, el contador de programa y el registro de código de condición. Además, el direccionamiento indirecto doble permite que la página cero de la RAM sirva como registros adicionales. Una característica inusual pero útil es que una interrupción empuja cuatro de estos registros en la pila (A y X, así como el PC y CC habituales), y el retorno de la interrupción los restaura.


title: ST6 y ST7

text: Las instrucciones ALU se dividen en dos categorías, dos operandos y un operando.


title: ST6 y ST7

text: Las instrucciones de dos operandos utilizan el acumulador como primera fuente. El modo de direccionamiento especifica la segunda fuente, que puede ser:El destino suele ser el acumulador, pero algunas instrucciones modifican la segunda fuente. (Los operandos inmediatos están prohibidos en tales casos. )


title: ST6 y ST7

text: Las instrucciones de un operando usan el operando especificado tanto para el origen como para el destino. El operando puede ser:El registro más el desplazamiento calcula una suma de ancho completo, por lo que la forma de 8 bits puede direccionar la memoria hasta 255+255 = 510.


title: ST6 y ST7

text: Además de lo anterior, hay tres bytes de prefijo que se pueden anteponer a cualquier instrucción para la que tengan sentido:


title: Kimo Leopoldo

text: Kimo Leopoldo (Múnich, Alemania, 4 de enero de 1968), también conocido simplemente como Kimo, es un artista marcial mixto y actor estadounidense. Hizo su debut en UFC 3 en 1994, perdiendo ante Royce Gracie por rendición. Profesional desde 1994 hasta 2011, también compitió en PRIDE Fighting Championships, Cage Rage y World Fighting Alliance.


title: Kimo Leopoldo

text: Kimo nació en Múnich de padre estadounidense de ascendencia irlandesa y polinesia, y madre alemana de ascendencia judía. Cuatro meses después de su nacimiento, su familia se mudó a Hawái. Kimo mostró aptitudes atléticas durante su crecimiento, practicando fútbol y lucha libre, y también tenía interés en el surf. Leopoldo fue un luchador dominante en la Escuela Secundaria Waianae y compitió por el equipo que ganó el Campeonato de la Asociación Atlética de la Escuela Secundaria de Hawái. Kimo también era un apoyador central muy talentoso en el fútbol y asistió a la Universidad de Washington con una beca deportiva parcial, pero no estaba preparado para la universidad y regresó a Hawái poco después.


title: Kimo Leopoldo

text: En Huntington Beach, California, buscó renovar su carrera en el fútbol. Con el nombre de «Kim Leopold», rápidamente se convirtió en un "All-American" de la NJCAA y ganó el interés de muchas universidades de la División I. Sin embargo, se desgarró ambos ligamentos cruzados anteriores y su éxito solo duró hasta mediados de su segundo año. Deprimido, conoció a Joe Son y recurrió a las artes marciales mixtas después de estudiar cintas de peleas que incluyen el evento UFC 1, entre otras peleas de Royce Gracie, contra quien Kimo haría su debut más tarde.


title: Kimo Leopoldo

text: En UFC 3, siendo anunciado como un luchador de "taekwondo", Kimo debutó en su primera pelea en AMM contra el campeón defensor de UFC 1 y UFC 2, Royce Gracie, en cuartos de final. Aunque Gracie trató de derribarlo a toda costa, Kimo se mantuvo firme e incluso logró tomar su espalda en un movimiento fallido. Royce lo invirtió y lo montó, pero solo brevemente, mientras Kimo volteaba a Gracie y asestaba múltiples cabezazos a través de su guardia. El luchador brasileño agarró la cola de caballo de Kimo en un intento por obtener la ventaja, pero eso no impidió que Kimo volviera a tomar su espalda de pie. Finalmente, Royce lo tiró hacia abajo y agarró un brazo, logrando que Leopoldo se rindiera. A pesar de que Kimo perdió, Royce no pudo continuar y tuvo que rendirse, una vez dentro del octágono, antes de empezar su combate contra Harold Howard. Kimo y su esquinero Joe Son protagonizaron un momento polémico esa misma noche, cuando saltaron a la jaula tras la derrota de Royce y empezaron a celebrar entre los cánticos del público.


title: Kimo Leopoldo

text: Después de tres victorias consecutivas en Japón, incluida una clara victoria sobre el finalista de UFC 2, Patrick Smith, Kimo regresó a UFC 8 y luchó contra el campeón de UFC, Ken Shamrock, en una pelea por el título de UFC "Superfight Championship", pero perdió la pelea por rendición debido a una "kneebar".


title: Kimo Leopoldo

text: Kimo posteriormente peleó en UFC "Ultimate Ultimate" 1996. Ganó su primera pelea contra el finalista de UFC 7 Paul Varelans, sin embargo se retiró del torneo después de la victoria debido al agotamiento.