title: Museo Georgia O'Keeffe

text: La Biblioteca y Archivo de la Fundación Familiar Michael S. Engl apoya las exposiciones, las colecciones y actividades del Museo a través de servicios y recursos de investigación con énfasis en los estudios de Georgia O'Keeffe y sus contemporáneos, historias locales relacionadas y el Modernismo. La Biblioteca y el Archivo ponen a disposición del público y del personal del museo una gran variedad de materiales para apoyar la investigación.


title: Museo Georgia O'Keeffe

text: La colección y el archivo están disponibles públicamente a través de la página web del museo.


title: Museo Georgia O'Keeffe

text: La casa de Georgia O'Keeffe y El Estudio están en Abiquiú, aproximadamente 53 millas al norte de Santa Fe. Los tours para el público están disponibles de marzo a noviembre.


title: Museo Georgia O'Keeffe

text: También forma parte del museo otra casa de Giorgia O'Keeffe, en la propiedad Ghost Ranch, 20 minutos al norte de Abiquiú. Actualmente no está abierta al público. The Ghost Ranch es propiedad y está gestionado por la por la iglesia presbiteriana y se utiliza para retiros educativos, no es propiedad del Museo de O'Keeffe aunque ofrece visitas especiales para contemplar los paisajes que inspiraron muchos de los trabajos icónicos de Georgia O'Keeffe.


title: Museo Georgia O'Keeffe

text: El museo O'Keeffe y la pintura "Mi Última Puerta" aparecen el episodio "Abiquiu" de la serie de 2010 "Breaking Bad".


title: Michael Billington (actor)

text: Michael Billington (1941-2005) fue un actor británico, principalmente conocido por su papel como coronel Foster en la serie de televisión inglesa "UFO" (serie de televisión) de los 60.


title: Michael Billington (actor)

text: Michael Billington nació el 24 de diciembre de 1941 en Leamington Spa , Warwickshire, Inglaterra. Asistió a la escuela independiente de Warwick y luego a la institución de St Catherine's College, Oxford de 1958 a 1961. Se graduó como actor en 1958 en la Universidad de Oxford y actuó en series de televisión. Billington vivió en los Estados Unidos desde 1979 hasta 1985.


title: Michael Billington (actor)

text: En 1966, Billington apareció en "Incidente en Vichy" en el teatro Phoenix de Londres, pero era más conocido por su papel del leal coronel Paul Foster en la serie de televisión de ciencia ficción de 1970 "OVNI" y por crear el personaje de Daniel Fogarty de 1971 a 1974 en el drama histórico "La línea Onedin". También apareció como el sargento Jacko Jackson de la Royal Wessex Rangers en la serie "Punta de lanza" y como zar Nicolás II en la serie dramática de ITV "Eduardo el séptimo" (1975). Interpretó al gánster John Coogan en un episodio ("The Rack") de "Los profesionales".


title: Michael Billington (actor)

text: Apareció como el conde Louis Dardinay en "La búsqueda" (1982), no alcanzó el mismo nivel de éxito que tuvo en Gran Bretaña. Sus últimos roles en televisión fue en el drama de la BBC de 1986. "Los coleccionistas", y su última aparición fue en un episodio de la serie de televisión de principios de la década de 1990, "Maigret" como un villano.


title: Michael Billington (actor)

text: Gracias a su buena apariencia, gran carisma y garbo se le hicieron casting de pantalla para el papel de James Bond más que a cualquier otro actor, y se mencionó que Albert R. Broccoli lo tenía en primera opción si Roger Moore no hubiese estado disponible. Billington hizo una sesión de fotos para el film "Al servicio Secreto de su Majestad" donde conoció al director de la película, Peter Hunt. También se le hizo una prueba de pantalla para el film "Vive y deja morir" (1973), "Moonrake"r (1979) y "Octopussy" (1983). Finalmente apareció en 1977 en el film "La espía que me amó," interpretando a Sergei Barsov, el desafortunado amante del Agente XXX, al comienzo de la película. Sus otros créditos cinematográficos incluyen "Alfredo el grande" (1969) y KGB: "La guerra secreta" (1985).


title: Michael Billington (actor)

text: Michael Billington falleció en Margate, Inglaterra, de un cáncer el 3 de junio de 2005. Estaba casado con Katherine Kristoff desde 1988 hasta la muerte de ella en 1998, tuvo un hijo.


title: Vicente Blasco y García

text: Vicente Blasco y García (Torrella, Játiva, 13 de marzo de 1735-Valencia, 16 de abril de 1813) fue un teólogo, filósofo y canónigo español, catedrático de la universidad de Valencia y rector de la misma (1784-1813), principal autor del llamado "Plan de Estudios de los Carmelitas Descalzos", también llamado "plan Blasco", promulgado en 1781 e implantado en 1787.


title: Vicente Blasco y García

text: Hijo de Pedro Blasco y Ángela García, nació en el seno de una familia de siete hermanos (Pedro, Ángela, Mariana, José, Josefa y Antonia) en Torrella, una aldea de apenas 25 vecinos, a siete kilómetros de la ciudad de Játiva, entonces llamada San Felipe. Su familia estaba asentada desde antiguo en este lugar. Obtuvo los grados de Bachiller en filosofía el 12 de julio de 1752 y el 21 del mismo mes y año Maestro en Artes. El 30 de diciembre de 1760 se doctora en Teología, y en 1761 edita en Valencia las obras poéticas de Fray Luis de León con un ensayo preliminar.


title: Vicente Blasco y García

text: Se halló siempre ligado a la Universidad de Valencia, de la que fue catedrático a los 28 años y rector a los 37. Impartió filosofía tomista (1763-1766) y tuvo entre sus alumnos a Tomás Fuentes y a Vicente Agut, pero los novatores valencianos influyeron en su pensamiento y conocía las obras de Descartes y Gassendi. Ingresó el 16 de noviembre de 1753 como freyle de la Orden militar de Montesa y San Jorge de Alfama. Sustituyó al prior José Ramírez (1761) y en 1766, por dimisión de frey Vicente Capera, fue nombrado Blasco Rector interino del Colegio San Jorge. Marchó a Madrid en 1768 para solucionar los problemas que según el Consejo de Órdenes suscitaba la impresión del "Bulario" de la Orden. Expulsados los jesuitas en 1767, Francisco Pérez Bayer, amigo de colocar en la Corte en cargos civiles y eclesiásticos importantes a sus amigos del círculo del arzobispo Andrés Mayoral, le obtuvo en la Corte el cargo de preceptor del infante Francisco Javier (9 de abril de 1768), y, fallecido este, la subpreceptoría de Gabriel, hijos ambos de Carlos III. Lo hizo tan bien que el infante Gabriel completó una traducción de Salustio. En 1771 ingresó como socio contribuyente en la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Valencia.


title: Vicente Blasco y García

text: En 1781 interviene en la reforma de los Reales Estudios de San Isidro en Madrid. Una Real Sobrecédula fechada el 20 de mayo de 1781, le concedió una canonjía en la catedral de Valencia (13 de junio de 1781), y en 1784 se le nombró rector de la Universidad de Valencia, para cuya función era preceptiva esa canonjía. Redactó entonces el famoso "Plan Blasco", con el cual culminaba la renovación científica iniciada un siglo antes por el movimiento "novator". Se logró, por ejemplo, que el Patronato de la ciudad quedara inoperante aunque no derogado, pues se obstaculizó su derecho a nombrar catedráticos por medio de la exigencia previa de la "venia docendi" concedida por la Universidad para opositar a cátedras; además se le despojó del privilegio de nombrar rector. Así que, aunque en 1787 vencía su cargo de rector trienal, una real orden del conde de Floridablanca (16 de enero de 1787) le concedió el rectorado vitalicio y permaneció en el cargo hasta su muerte en 1813; en 1788 hubo incidentes con un grupo de catedráticos inconformes con el "Plan Blasco": Joaquín Camarasa, Joaquín Catalá y Juan Antonio Mayáns y Siscar. En 1790 es uno de los socios fundadores del "Diario de Valencia". En su testamento donó sus libros a la Universidad.


title: Vicente Blasco y García

text: En 1770 publicó el "Prólogo sobre la necesidad de buenos libros para la instrucción del pueblo", en la obra de Fr. Luis de León "De los nombres de Cristo". En 1779 y 1780 publicó en Valencia, imprenta Monfort, los "Prólogos, notas e ilustraciones" de las "Crónicas de Juan II y los Reyes Católicos". Impulsó la carrera artística del pintor Vicente López al encargarle un gran óleo conmemorativo de la visita de Carlos IV y su familia a la Universidad de Valencia en 180; el rector Blasco compuso una "Elegía" latina en honor del monarca. Estos quedaron tan satisfechos que le hicieron al pintor más encargos. Fue amigo de los eruditos Francisco Pérez Bayer (1711-1794), Juan Antonio Mayáns y Siscar y su hermano Gregorio, y también del botánico Antonio José Cavanilles y el historiador Juan Bautista Muñoz, con los cuales mantuvo correspondencia epistolar.


UFC Fight Night: Ortega vs. The Korean Zombie (también conocido como UFC Fight Night 180, UFC on ESPN+ 38 y UFC Fight Island 6) fue un evento de artes marciales mixtas producido por Ultimate Fighting Championship que tuvo lugar el 18 de octubre de 2020 en el du Forum de la isla de Yas, en Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos.


title: UFC Fight Night: Ortega vs. The Korean Zombie

text: Sin la presencia de aficionados, la promoción no tuvo que tener en cuenta el horario local del evento, por lo que el plan fue proceder con el horario normal de las horas de máxima audiencia en la costa este de Norteamérica. El cartel principal estaba programado para comenzar a las 3:00 a. m. (18 de octubre) hora local en Abu Dhabi, con un cartel preliminar completo que comenzaría aproximadamente a las 12:00 a. m. .


text: El combate de Peso Pluma entre los ex aspirantes al , Brian Ortega y Jung Chan-sung, fue el plato fuerte del evento. El dúo estaba previamente programado para el evento principal de en diciembre de 2019. Sin embargo, Ortega se retiró de la pelea con una lesión en la rodilla y fue reemplazado por el ex Frankie Edgar.


text: Un combate de Peso Mosca Femenino entre la ex , Jéssica Andrade, y la ex aspirante al , Jessica Eye, fue brevemente vinculado al evento. Sin embargo, el emparejamiento nunca se materializó debido a las persistentes lesiones de Eye. En su lugar, Andrade se enfrentó a otra ex aspirante al título de Peso Mosca, Katlyn Chookagian.


text: Se esperaba un combate de Peso Pesado entre Ciryl Gane y Shamil Abdurakhimov en este evento. El emparejamiento estaba programado originalmente para UFC 249, pero Gane se vio obligado a retirarse del evento tras sufrir un neumotórax en el entrenamiento. Posteriormente, el emparejamiento fue reprogramado y cancelado en otras tres ocasiones por diversos motivos. Primero en UFC 251, luego brevemente para UFC 253 y . El combate volvió a fracasar porque Abdurakhimov se retiró por razones no reveladas el 28 de septiembre y se esperaba que Gane se enfrentara al recién llegado a la promoción Ante Delija. Sin embargo, ese combate también se canceló el 14 de octubre debido a problemas contractuales con Delija, aparentemente relacionados con su anterior acuerdo con la PFL.


text: Estaba previsto un combate de peso ligero entre Renato Moicano y Magomed Mustafaev, pero Moicano se retiró el 15 de septiembre por motivos personales. Fue sustituido por el ex Campeón de Peso Pluma y Ligero de la KSW Mateusz Gamrot. A su vez, Mustafaev se retiró a principios de octubre por razones no reveladas. En su lugar, Gamrot se enfrentó a otro recién llegado a la promoción, Guram Kutateladze.


text: El combate de Peso Semipesado entre Volkan Oezdemir, ex retador del , y Nikita Krylov estuvo brevemente vinculado al evento. Sin embargo, Oezdemir se retiró del combate a principios de octubre alegando una lesión de rodilla. No se pudo encontrar un sustituto y Krylov fue retirado de la tarjeta.


text: Se esperaba que Muslim Salikhov se enfrentara a Cláudio Silva en un combate de Peso Wélter en el evento. Sin embargo, el 4 de octubre se anunció que Salikhov se retiró por razones no reveladas y fue sustituido por James Krause.


text: Un combate de peso medio entre Krzysztof Jotko y Makhmud Muradov estuvo brevemente programado para este evento, antes de ser trasladado dos semanas después a .


text: Se esperaba que Mounir Lazzez se enfrentara a David Zawada en un combate de Peso Wélter en el evento. Sin embargo, el 6 de octubre se informó de que Lazzez había dado positivo por COVID-19 y no competiría. A su vez, Zawada fue retirado de la tarjeta.


text: Los siguientes luchadores recibieron bonificaciones de $50000 dólares.


title: Tercera División RFEF 2021-22 (Grupo IV)

text: La temporada 2021-22 del Grupo IV de la Tercera División RFEF de fútbol comenzó el 4 de septiembre de 2021 y finalizará el 1 de mayo de 2022. Posteriormente se disputará la entre el 8 y el 15 de mayo en su fase territorial, y el 22 de mayo en su fase nacional. Se trata de la primera edición bajo esta denominación tras la reestructuración de las categorías no profesionales por parte de la RFEF.


text: Participan veinte clubes en un único grupo. Se enfrentan todos contra todos en dos ocasiones -una en campo propio y otra en campo contrario- durante un total de 38 jornadas. El orden de los encuentros se decide por sorteo antes de empezar la competición. La Federación de Fútbol del País Vasco es la responsable de designar las fechas de los partidos y los árbitros de cada encuentro, reservando al equipo local la potestad de fijar el horario exacto de cada encuentro.


text: Una vez finalizada la competición, el primer clasificado asciende directamente a Segunda División RFEF y se proclama campeón de Tercera RFEF.


text: Los clasificados entre el segundo y el quinto lugar disputan un Play Off territorial en formato de eliminatorias a partido único en sede neutral. En caso de empate el vencedor de la eliminatoria es el equipo mejor clasificado. El equipo vencedor de este Play Off se clasifica a la que tiene carácter de final interterritorial.


text: Los últimos clasificados, por confirmar el número, descienden directamente a Divisiones Regionales. Hay que tener en cuenta que existe la obligación federativa de conformar la Tercera RFEF para la temporada siguiente, la 2022-2023, en un máximo de 16 equipos; por lo que el número de descensos en esta temporada será proporcional a las necesidades de la Territorial del País Vasco para ajustarse a ese número de equipos.


text: El sistema de competición y las consecuencias clasificatorias fueron aprobadas por la RFEF.


text: Los equipos que mantuvieron la categoría en la participan en la primera edición de Tercera División RFEF. Las posiciones de descenso indicadas son las absolutas de grupo, no de subgrupos de permanencia.


text: Equipos clasificados


title: Condado de Buin-Zahra

text: Condado de Buin-Zahra (en persa, شهرستان بوئین‌زهرا) es un condado de la provincia de Qazvin, Irán. La capital del condado es Buin-Zahra. En el censo de 2006, su población era de 153,873, en 38,377 familias. El condado se subdivide en cuatro distritos: Distrito de Ramand, Distrito de Shal, el Distrito Central, y Distrito de Dashtabi. El condado tiene cinco ciudades: Buin Zahra, Ardak, Danesfahan, Sagzabad, y Shal.


title: Condado de Buin-Zahra

text: La población de este condado en 2016 era de 122,994 personas. La mayoriá de la población de este condado son azeríes. Aunque una minoría de tats con una población alrededor de 30,000 también viven en las ciudades de Shal, Dansefahan y Sagzabad.


title: Condado de Buin-Zahra

text: La monografía de Yalal Al-e Ahmad: ""Tat people of Block-e-Zahra"" da una descripción detallada de la región.


title: Condado de Buin-Zahra

text: El Buin Zahra es famoso por pistacho y cuenta con muchos jardines de pistachos. La calle principal en la capital (Buin Zahra) es la calle Vali Asr.


title: Condado de Buin-Zahra

text: La Universidad de Azad de Buin Zahra también se encuentra alrededor de 10 minutos del centro de la ciudad.


title: Condado de Buin-Zahra

text: Una de las atracciones turísticas en esta área es el "Pueblo Mehregan" que se encuentra en el norte de Buin Zahra, 14 minutos lejos de la Plaza de Buin Zahra.


title: Condado de Buin-Zahra

text: El área fue devastada por el terremoto de 1962 de Buin Zahra y otra vez por el terremoto de 2002 de Buin Zahra.


title: Riña de gatos (novela)

text: Riña de gatos. Madrid 1936 es una novela histórica y de intriga, escrita por el autor barcelonés Eduardo Mendoza. Publicada en 2010, se ambienta en la atmósfera de tensión y conspiración propia del Madrid de 1936, meses antes del estallido de la Guerra Civil. En tal año Mendoza obtuvo el Premio Planeta por esta obra, siendo galardonado con 601.000 €. La Segunda República Española, que fue proclamada el 14 de abril de 1931, atravesó un periodo de gran violencia e inestabilidad a partir de las elecciones generales de febrero de 1936. La fuerza política vencedora fue el Frente Popular, coalición izquierdista integrada por socialistas y comunistas, entre otros. Niceto Alcalá-Zamora fue destituido por las Cortes y Manuel Azaña formó un nuevo gobierno, integrado por Unión Republicana e Izquierda Republicana. A partir de entonces, se incrementó la tensión social, la violencia callejera, la polarización política y las presiones de la derecha y el ejército.


title: Riña de gatos (novela)

text: En este marco, un grupo de militares liderado por Emilio Mola y José Sanjurjo preparó la sublevación, desencadenada finalmente tras el asesinato de José Calvo Sotelo en respuesta al del teniente José del Castillo, dando lugar a la Guerra Civil el 17 de julio de 1936, que comenzaría ese día desde Melilla y se prolongaría hasta el 1 de abril de 1939.


title: Riña de gatos (novela)

text: El protagonista es el hispanista británico Anthony Whitelands, especialista en pintura velazqueña, quien llega al Madrid convulso previo a la Guerra Civil, en la primavera de 1936. Ajeno a las ideologías políticas coetáneas y a los intereses que comienzan a converger en su labor, termina percatándose de que su vida corre peligro. La trama es doble y trata del espionaje del inglés por parte de británicos, alemanes y soviéticos, así como de un supuesto Velázquez oculto.


title: Riña de gatos (novela)

text: Inicialmente, Whitelands llega a Madrid llamado por el marchante de obras de arte Pedro Teacher, con el objetivo de tasar la colección de cuadros del señor de la Igualada, quien vive en un palacete del Paseo de la Castellana junto a su mujer y tres de sus hijos (Guillermo, Paquita, Lilí). El objetivo del aristócrata es, supuestamente, aprovechar las ganancias derivadas de la venta de su colección para mudarse a Inglaterra, ante la creciente tensión sociopolítica de España. Sin embargo, el verdadero motivo por el cual necesita a Anthony Whitelands no es sino la autenticación de un supuesto Velázquez que permanece oculto en sótano.


title: Riña de gatos (novela)

text: En realidad, el cuadro pretende ser vendido para financiar la compra de armas destinadas a la sublevación militar contra el gobierno de la Segunda República. Por ello, su autenticación puede marcar la diferencia de poder militar entre los bandos enfrentados en una posible lucha armada tras el golpe. Este hecho hace que distintos intereses internacionales converjan en la obra de arte. Alemania, Reino Unido, la URSS y el propio gobierno de la Segunda República ven en él un determinante clave para sus objetivos geopolíticos.


title: Riña de gatos (novela)

text: La novela incluye tanto personajes ficticios, algunos con nombres poco convencionales y algo esperpénticos, como personalidades de la historia de España, de gran importancia en el marco de la Segunda República y la Guerra Civil. Los principales se exponen en la siguiente lista:


title: Smala

text: La smala (del árabe magrebí زمالة "zmāla") es como se conoce en el Norte de África una agrupación de tiendas de campaña en donde se instala una tribu, es decir un clan liderado por un jefe tribal, al cual le acompaña toda su extensa familia, soldados, sirvientes, además del rebaño y otros bienes.


title: Smala

text: El nombre se originaría en la famosa Smala de Abd al-Qádir, que resistió heroicamente durante la colonización francesa de Argelia. El duque de Aumale, quien lideró la ofensiva europea, describió la smala como «una verdadera ciudad itinerante, de unas 30.000 personas».


title: Smala

text: "Smala" (sust. fem.) proviene del árabe magrebí زمالة "zmāla" y a su vez del amazig "tazzmalt" (en tifinag, ⵜⴰⵣⵣⵎⴰⵍⵜ), que significa 'reunión', 'multitud'.


title: Plomo de Chamalières

text: El plomo de Chamalières (en francés: Plomb de Chamalières) es una tablilla de plomo de seis por cuatro centímetros descubierta en 1971 en Chamalières, (Francia) en el yacimiento de Source des Roches. La tablilla, datada entre los años 50 a. C. y 50 d. C., contiene un texto de 47 palabras en idioma galo escrito en cursivas romana, por lo que es el tercer texto conocido en galo más extenso, tras la tablilla de maldición de L'Hospitalet-du-Larzac y el calendario de Coligny, lo que le da una gran importancia en el estudio de este idioma.


title: Plomo de Chamalières

text: El contenido del texto parece ser un conjuro que invoca a la deidad celta Maponos, por lo que debería considerarse una tablilla de defixiones.


title: Plomo de Chamalières

text: Pierre-Yves Lambert, en su libro "La langue gauloise", ofrece un análisis.


title: Plomo de Chamalières

text: El texto se extiende 47 palabras (396 letras). andedion uediIumi diIiuion risun artiu mapon aruerriIatin lopites snIeððdic sos brixtia anderon clucionfloronnigrinon adgarionaemilI on paterin claudIon legitumon caelion pelign claudío pelign marcion uictorin asiatI con aððedillI etic secoui toncnaman toncsiIontío meIon toncsesit bue tid ollon reguccambion exsops pissIiumItsoccaantI rissuis onson bissIet lugedessummiIis luge dessumíis lugedessumIIs luxeLa banda suiza de folk metal Eluveitie utilizó el texto de su canción "Dessumiis Luge" y los dos primeros versos de "Spirit".


title: Abierto de los Estados Unidos 2021 (golf)

text: El Abierto de los Estados Unidos 2021 fue la edición 121.ª, que se jugó entre el 17 y el 20 de junio en el South Course del Torrey Pines Golf Course en La Jolla , San Diego , California. El South Course fue alojado anteriormente en 2008 , que fue ganado por Tiger Woods en un desempate. 156 jugadores formaron el campo, 88 lograron su lugar a través de criterios de exención automática y los 68 restantes lo hicieron a través de la clasificación, incluidos dos suplentes. El campeón defensor fue Bryson DeChambeau.Jon Rahm se alzó con la victoria siendo el primer campeón del US Open de España, haciendo birdie en sus dos últimos hoyos para terminar un tiro por delante del subcampeón Louis Oosthuizen y ganar su primer gran campeonato.


text: El campo de golf Torrey Pines está situado en La Jolla , San Diego y tiene dos campos de golf de 18 hoyos, el campo norte y el campo sur. El US Open se llevó a cabo en el South Course, que anteriormente fue sede del campeonato en 2008, cuando Tiger Woods derrotó a Rocco Mediate en el primer hoyo extra de muerte súbita después de que permanecieron empatados tras un desempate de 18 hoyos. El Farmers Insurance Open , un evento del PGA Tour anteriormente conocido como San Diego Open, se lleva a cabo anualmente en ambos campos.


text: Alrededor de la mitad del campo consistirá de jugadores que están exentos de la clasificación para el Abierto de los Estados Unidos. Cada jugador se clasifica de acuerdo a la primera categoría en la que se clasificó, y otras categorías se muestran entre paréntesis. Fechas cuando será determinado completamente una categoría de clasificación se indican en cursiva.


text: 1. Los ganadores del Abierto de los Estados Unidos del campeonato durante los últimos diez años. 2. Los diez mejores jugadores, y los que empatan en el décimo lugar, en el US Open de 2020 3. El ganador del US Amateur 2020


text: 4. Subcampeón en el 2020 US Amateur 5. Ganadores recientes del Torneo Masters (2017-2021)


text: 6. Ganadores recientes del PGA Championship (2016-2021)


text: 7. Ganadores recientes de The Open Championship (2016-2019)


text: 8. Recent winners of The Players Championship (2019–2021) 9. El ganador del BMW PGA Championship 2020


text: 10. Todos los jugadores que se clasificaron para el Tour Championship 2020 11. Ganadores de múltiples eventos del PGA Tour [d] desde la fecha programada originalmente para el US Open de 2020 (21 de junio de 2020) hasta el inicio del torneo de 2021 12. Los principales ganadores de los 10 puntos de las "European Qualifying Series" [e] que de otra manera no están exentos 13. El ganador del Campeonato Amateur 2020


text: 14. El ganador de la medalla Mark H. McCormack en 2020 [c]


text: 15. Los 60 mejores jugadores del Ranking Mundial Oficial de Golf al 24 de mayo de 2021. 16. Los 60 mejores jugadores en el Ranking Mundial Oficial de Golf, si no están exentos de otra manera, a partir del 7 de junio de 2021.


text: 17. El jugador líder de cada una de las Órdenes de Mérito del Tour Asiático 2020-21 , del PGA Tour de Australasia 2020-21 y del Sunshine Tour 2021-22 18. Exenciones especiales


text: Jueves, 17 de junio de 2021 Viernes, 18 de junio de 2021


text: La niebla retrasó el inicio en 90 minutos y, como resultado, 36 jugadores no completaron su primera ronda antes de que el juego se suspendiera debido a la oscuridad. [14] Russell Henley lideró con una ronda de 67 4 bajo par, con Louis Oosthuizen también en 4 bajo par con dos hoyos por jugar. [15] Rafa Cabrera-Bello y Francesco Molinari quedaron a un golpe después de rondas de 68. El campeón defensor, Bryson DeChambeau , tuvo una ronda de 73 mientras que el campeón de la PGA Phil Mickelson anotó 75. El juego se reanudó temprano el viernes, con Oosthuizen terminando con dos pares. para unirse a Henley en 4 bajo par.


text: Viernes, 18 de junio de 2021 El colíder de la primera ronda, Russell Henley, tomó la delantera absoluta con seis bajo par después de conectar su tiro de aproximación al hoyo 8 (par 3) a siete pies y hacer el putt para birdie. En el noveno (par 5), su último de la ronda, falló un putt de cuatro pies para hacer par y así sufrir su primer bogey de la ronda y volver a caer a cinco bajo par. Richard Bland , haciendo su primer Aparición en el US Open en 12 años, hizo tres birdies en un tramo de cinco hoyos en sus nueve finales para llegar también a seis bajo par antes de un bogey en el octavo. A la edad de 48 años, Bland se convirtió en el jugador de mayor edad en tener una parte del liderazgo de 36 hoyos en la historia del US Open.


text: Matthew Wolff , subcampeón en 2020, no hizo un bogey en sus últimos 16 hoyos y lanzó dos putts para birdie en 18 (par 5) después de llegar al green en dos tiros; hizo un 68 (-3) y terminó la ronda en cuatro bajo par del torneo, empatado en el tercer lugar con Louis Oosthuizen a un golpe del liderato. Oosthuizen hizo dos más en su ronda a través de 13 hoyos antes de hacer birdies en el 14 y 18 para disparar par 71.


text: Bubba Watson no registró un par en sus últimos siete hoyos, haciendo cinco birdies y dos bogeys para una ronda de 67 (-4), empatado en el nivel más bajo del día con Bland, Collin Morikawa y Mackenzie Hughes . Jon Rahm, que dos antes se vio obligado a retirarse del Memorial Tournament al dar positivo por COVID-19 cuando iba lider destacado, hizo birdie el 18 para completar una ronda de uno bajo par y empatar a Watson en tres bajo par para en el global del torneo. El dos veces campeón Brooks Koepka se acercó a un tiro del líder después de dos birdies en sus primeros cuatro hoyos, pero hizo cinco bogeys el resto de la ronda para volver al par par.


text: El corte de 36 hoyos llegó a 146 (+4). Los notables que se perdieron el corte incluyeron a los campeones anteriores Justin Rose y Webb Simpson.


text: Sábado, 19 de junio de 2021


text: Louis Oosthuizen hizo un birdie de 51 pies en el hoyo 18 para empatar a Russell Henley y Mackenzie Hughes para ponerse con -5. Hughes hizo un birdie de 63 pies en el 13, y logro otro birdie en el 18 para un total de 68 (−3). Hughes se convirtió en el primer canadiense en mantener el liderazgo después de la tercera ronda del US Open. Henley, colíder después de las dos primeras rondas, embocó desde un bunker junto al green para hacer birdie en el 11 (par 3) y salvó el par de un bunker en el último hoyo para salvar el par.


text: Rory McIlroy hizo cuatro birdies en los back-nine, incluido un chip desde el rough a la derecha del green del 12, y empató en la ronda más baja del día con 67 (-4). Terminó con tres bajo par, a dos golpes del líder.


text: Richard Bland , colíder con Henley al cominezo del día se desplomo en la clasificación al hacer un +6 Domingo, 20 de junio de 2021


title: Victorino López Herranz

text: Victorino López Herranz (Segovia, c. 1780-Madrid, 1844) fue un pintor y miniaturista español.


title: Victorino López Herranz

text: Tras iniciarse en el estudio del dibujo en la Escuela Práctica de dibujo de Segovia, en 1797 obtuvo beca de la Sociedad Económica de Amigos del País para matricularse en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde tuvo como maestro de pintura a Zacarías González Velázquez. Durante su estancia en la academia madrileña obtuvo el tercer premio de 1ª Clase de pintura por el óleo "El rey Carlos III funda la colonia de La Carolina", tema propuesto a los aspirantes al premio para la prueba de pensado en el concurso académico de 1805, que debían completar con un dibujo del tema de "Sansón aprisionado por los filisteos" en la prueba de repente.


title: Victorino López Herranz

text: Maestro mayor de pintura en el Arsenal de Cartagena, en 1816 fue designado director la Escuela Especial de Dibujo fundada en Segovia en 1778 por iniciativa del grabador principal de la Casa de la Moneda de Segovia Antonio Espinosa de los Monteros. Con él al frente, la academia segoviana de dibujo, que había estado a punto de extinguirse por los sucesos políticos y bélicos de la época, recibió un nuevo impulso, pasando a denominarse desde 1819 Escuela de Nobles Artes. En la revitalizada institución académica tuvo como discípulo a Mariano Quintanilla, uno de los más representativos pintores segovianos del siglo XIX, con quien emparentó en 1822 al contraer matrimonio con su hermana, Juana Quintanilla.


title: Victorino López Herranz

text: Desde 1825 hizo compatible el cargo de director de la Escuela con el empleo de profesor de Dibujo Natural en la Academia General Militar establecida en el Alcázar, hasta que en agosto de 1837, a raíz de la ocupación de Segovia por las tropas carlistas al mando del general Zaratiegui, se vio forzado a huir de la ciudad para establecerse en Madrid, donde en abril del mismo año había sido nombrado académico supernumerario de pintura por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, ocupando su plaza de director en la escuela segoviana José María Avrial.


title: Victorino López Herranz

text: Especializado en los retratos con influencias de Vicente López, tanto en la pintura de gran formato como en la de miniaturas, se le recuerda por su "Autorretrato", conservado en el Museo de Segovia, así como por los retratos de sus hijos, Feliciana, de tres años, y Mariano.


title: Éva Gauthier

text: Ida Joséphine Phoebe Éva Gauthier (20 de septiembre de 188520 o 26 de diciembre de 1958) fue una mezzosoprano canadiense-estadounidense y profesora de canto. Interpretó y popularizó canciones de compositores contemporáneos a lo largo de su carrera y cantó en los estrenos estadounidenses de varias obras de Erik Satie, Maurice Ravel e Igor Stravinsky, incluido el papel principal en "Perséphone" de este último.


title: Éva Gauthier

text: Con Lady Zoé Laurier y Sir Wilfrid Laurier y Lord Strathcona como sus patrocinadores, Eva Gauthier se entrenó y actuó inicialmente en Europa. Luego viajó a Java y durante cuatro años se sumergió en su música nativa, que presentó al público norteamericano a su regreso. Se retiró de la actuación en 1937 y abrió un estudio de voz en Nueva York, donde se convirtió en miembro fundador del "American Guild of Musical Artists" y formó parte de su junta de directores. Gauthier fue elogiada por las muchas cualidades que su canto aportaba a la música. La cita de la Sociedad Campion de San Francisco, que recibió en 1949, decía: "... su rara mentalidad abierta y su entusiasmo poco ortodoxo fueron inicialmente responsables del reconocimiento de muchos compositores modernos vitales e importantes".


title: Éva Gauthier

text: Nació en Ottawa, Ontario y recibió lecciones musicales cuando era niña en armonía, voz y piano. Debutó como profesional cantando en la Basílica de Notre Dame de Ottawa para la misa fúnebre de la Reina Victoria en 1901. La costumbre de la época dictaba que los músicos norteamericanos viajaban a Europa para formarse si deseaban una carrera profesional de renombre, y en julio de 1902, a la edad de diecisiete años, Gauthier partió hacia Europa, financiada por su tía y su tío, Lady Zoé Laurier y Sir Wilfrid Laurier.


title: Éva Gauthier

text: Gauthier viajó a Francia, donde recibió lecciones privadas de canto de Auguste-Jean Dubulle del Conservatorio de París. Tuvo problemas en los nódulos en sus cuerdas vocales pero sanó tras una operación quirúrgica. Más tarde comenzó a entrenar con Jacques Bouhy, a quien más tarde acreditaría por su técnica vocal. En 1906, Gauthier fue contratada por la también cantante canadiense Emma Albani para acompañarla en una gira por Inglaterra y su gira de despedida en Canadá. Albani proporcionó un grado de tutoría a Gauthier durante la gira de 30 semanas por Canadá.


title: Éva Gauthier

text: Lord Strathcona le otorgó a Gauthier una beca en 1906 que le permitió regresar a Europa y continuar sus estudios vocales. Su primera ópera tuvo lugar en 1909 en Pavía, Italia, como Micaela en Bizet 's "Carmen". Consiguió un segundo papel operístico como Mallika en "Lakmé de" Delibes, que estaba siendo interpretada por la compañía de ópera Covent Garden de Londres. La ópera se inauguró en junio de 1910. Supuestamente, Luisa Tetrazzini, la prima donna soprano de la compañía, temía que la voz de Gauthier eclipsara la suya y exigió que se retirara a Gauthier de la ópera. El director de la compañía accedió a las demandas de Tetrazzini e informó a Gauthier en la noche del estreno que ella no actuaría. En lugar de ceder al chantaje artístico, Gauthier abandonó la ópera por completo.  Decepcionada por su bloqueo en la escena operística, Gauthier se trasladó a Java . Allí conoció a un importador y gerente de plantación holandés llamado Frans Knoote. Se casaron el 22 de mayo de 1911. Gauthier estudió la música de Java y comenzó a incluirla en su repertorio. Su pianista acompañante fue Paul Seelig, quien anteriormente había sido el director del Kraton de Surakarta, lo que brindó a Gauthier una serie de oportunidades. Con permiso de la corte javanesa, estudió gamelán, probablemente siendo la primera mujer occidental con una educación musical clásica en tener esta oportunidad. Mientras vivía en Java, viajó mucho, dando conciertos en China, Japón, Singapur, Malasia, Australia y Nueva Zelanda. Permaneció en Java durante cuatro años, pero con el estallido de la Primera Guerra Mundial decidió regresar a Estados Unidos, llegó a la ciudad de Nueva York en el otoño de 1914.


title: Éva Gauthier

text: Al llegar a Nueva York, Gauthier luchó por encontrar un nicho en una escena musical ya abarrotada. Presentó una obra en Vaudeville titulada "Songmotion", que combinaba música de Java con bailarines. Nueva York ya era el hogar de muchos artistas musicales norteamericanos y europeos, por lo que Gauthier se centró en su repertorio musical de Java, que combinó con el conocimiento y la habilidad del canto occidental modernista. Comenzó a dar recitales anuales en Aeolian Hall, llamando la atención de muchos compositores destacados. Adquirió su propia reputación rápidamente, conocida como una "... proveedora sensible de canciones interesantes y no probadas". Interpretó tres canciones de Maurice Ravel y estrenó los piezas "Three Japanese Lyrics" de Stravinsky y "Five Poems of Ancient China and Japan de" Griffes. La actuación fue un gran éxito y empezó a recibir invitaciones para realizar estrenos de canciones de compositores contemporáneos. Stravinsky quiso que Gauthier estrenara todas sus piezas vocales.Gauthier viajó a París en 1920 a instancias de la Music League of America. Enviada allí para organizar una gira por América del Norte por Maurice Ravel, entabló amistad y correspondencia profesional no solo con él, sino también con Erik Satie y Les Six. Esto llevó a que varios compositores le enviaran más música que ella estrenaría en concierto. Aceptó y estrenó casi todas las obras que se le enviaron, con la única excepción de la negativa a interpretar "Pierrot Lunaire" de Arnold Schoenberg. Realizó giras por América con frecuencia y regresó a Europa en 1922, y nuevamente en 1923. También comenzó a explorar la música Jazz en concierto, lo que le valió críticas negativas por parte de muchos críticos.


title: Éva Gauthier

text: Su actuación anual de 1923 en Aeolian Hall titulada "Recital de música antigua y moderna para voz" se convirtió en una ocasión histórica cuando presentó las obras de George Gershwin, la primera vez que sus obras fueron interpretadas por un cantante clásico. La primera mitad del programa presentó obras consideradas música seria en ese momento. Interpretó obras de Vincenzo Bellini y Henry Purcell, mezclándolas con obras modernistas y neoclásicas de Béla Bartók, Paul Hindemith, Arnold Schoenberg, Arthur Bliss, Darius Milhaud, Maurice Delage y Swan Hennessy. Sin embargo, en la segunda mitad alteraría el orden musical. Abrió con "Alexander's Ragtime Band" de Irving Berlin, luego interpretó obras de Jerome Kern y Walter Donaldson, y finalmente terminó con tres obras de George Gershwin: "I'll Build a Stairway to Paradise", "Innocent Ingénue Baby" y "Swanee". Gershwin tocó el piano para estas piezas. Entre las figuras importantes de la audiencia se encontraban Ernestine Schumann-Heink, Virgil Thomson y Paul Whiteman. Aunque algunos críticos musicales criticaron su decisión de incluir música Jazz, el concierto fue en general un gran éxito, y provocó una seria discusión entre el público conservador sobre si la música jazz podría considerarse un arte serio.


title: Éva Gauthier

text: A veces, como sus interpretaciones de Gershwin en Nueva York en 1923 y 1925, así como en Londres en 1925, tuvo bastante éxito. Un crítico de Viena dio la bienvenida a su selección musical como un respiro a las habituales interpretaciones clásicas como Schubert, Brahms, Wolf, Richard Strauss mientras elogiaba su habilidad con opciones más clásicas. Y otras actuaciones, sin embargo, fue abucheada mientras interpretaba obras de Heitor Villa-Lobos en el Festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea en Venecia. Se convirtió en una celebridad y continuó sus giras en los Estados Unidos, Europa y su Canadá natal. En el sexagésimo aniversario de la Confederación Canadiense en 1927, actuó en Ottawa, fue la primera transmisión de radio transcontinental en Canadá. Aunque realizaba giras por Canadá de vez en cuando y asistía a presentaciones de música canadiense en Nueva York, tenía una opinión negativa del trato de Canadá a los músicos nativos, diciendo que "los canadienses ... prefieren escuchar a los extranjeros que a sus propios artistas".  La enfermedad obligó a Gauthier a retirarse a fines de la década de 1920, pero volvería a los escenarios en 1931, dando un concierto en La Habana, Cuba. A medida que pasaba el tiempo, comenzó a dedicarse cada vez más a la enseñanza y cada vez menosa actuar. Sus ingresos de la enseñanza eran sustancialmente mejores que los de las giras. Se retiró de la actuación por completo en 1937 y abrió un estudio de música en Nueva York. Allí se convirtió en miembro fundador del American Guild of Musical Artists, y formó parte de su junta de dirección. Murió a fines de diciembre de 1958 en la ciudad de Nueva York.


title: Éva Gauthier

text: Gauthier fue controvertida en su época. Su elección de música para la interpretación a menudo fue criticada y a menudo elogiada. La idoneidad de la música jazz para una cantante de formación clásica, combinada con las actuaciones que se llevan a cabo en salas de conciertos, llevan a algunos críticos a animarla por promover música que de otra manera se pasaría por alto, y a otros a condenarla por llevar la música popular a un lugar intelectual.


title: Éva Gauthier

text: En mayo de 1917 el periódico "The New York Times" elogió su talento natural, con algunas reservas sobre la calidad sin pulir de su voz. También se elogió su capacidad para captar el espíritu de las piezas: "... su canto de canciones de los franceses de hoy y de anteayer fue un placer por su comprensión y la expresión adecuada que encontró para ellas".


title: Éva Gauthier

text: La revista "Time" en su número del 12 de noviembre de 1923 se centró en su elección de incluir selecciones de música jazz contemporánea. El crítico comentó "Su voz era demasiado buena para el jazz". Aquí fue elogiada como una artista erudita y seria cuya actuación fue "... ordenada y expresiva". El público recibió el concierto con mucho entusiasmo.


title: Éva Gauthier

text: Su actuación en Fargo en 1923 resultó en un titular en el Foro de Fargo al día siguiente que se "tituló El programa de Eva Gauthier hace vibrar a toda la ciudad: muchas personas tienen dos mentes con respecto a los números de jazz - algunos admiten a regañadientes que les gustan - otros guardan silencio o los rechazan". La reseña divide a la audiencia y los críticos en varios campos: aquellos que disfrutaron y aplaudieron abiertamente la actuación; los que abiertamente lo desagradaron y lo condenaron; aquellos que no están seguros de cómo reaccionar ante una actuación que les gustó pero que consideraron inapropiada; y aquellos a quienes les gustó la actuación pero no mostrarían aprobación por temor a parecer tontos o incultos.


title: Tercera División RFEF 2021-22 (Grupo IX)

text: La temporada 2021-22 del Grupo IX de la Tercera División RFEF de fútbol comenzó el 11 de septiembre de 2021 y finalizará el 1 de mayo de 2022. Posteriormente se disputará la entre el 8 y el 15 de mayo en su fase territorial, y el 22 de mayo en su fase nacional. Durante esta campaña es el quinto nivel de las Ligas de fútbol de España para los clubes de Andalucía Oriental y Melilla, por debajo de la Segunda División RFEF y por encima de la División de Honor Andaluza y la Preferente de Melilla. Se trata de la primera edición bajo esta denominación después de la reestructuración de las categorías no profesionales por parte de la RFEF.


text: Participan diecisiete clubes en un único grupo. Se enfrentan todos contra todos en dos ocasiones -una en campo propio y otra en campo contrario- durante un total de 32 jornadas. El orden de los encuentros se decide por sorteo antes de empezar la competición. La Federación de Fútbol de Andalucía es la responsable de designar las fechas de los partidos y los árbitros de cada encuentro, reservando al equipo local la potestad de fijar el horario exacto de cada encuentro.


text: Una vez finalizada la competición, el primer clasificado asciende directamente a Segunda División RFEF y se proclama campeón de Tercera RFEF.


text: Los clasificados entre el segundo y el quinto lugar disputan un Play Off territorial en formato de eliminatorias a partido único en sede neutral. En caso de empate el vencedor de la eliminatoria es el equipo mejor clasificado. El equipo vencedor de este Play Off se clasifica a la que tiene carácter de final interterritorial.


text: Los últimos clasificados, por confirmar el número, descienden directamente a División de Honor Andaluza. Hay que tener en cuenta que existe la obligación federativa de conformar la Tercera RFEF para la temporada siguiente, la 2022-2023, en un máximo de 16 equipos; por lo que el número de descensos en esta temporada será proporcional a las necesidades de la Territorial andaluza para ajustarse a ese número de equipos.


text: El sistema de competición y las consecuencias clasificatorias fueron aprobadas por la RFEF.


text: Los equipos que mantuvieron la categoría en la participan en la primera edición de Tercera División RFEF. Las posiciones de descenso indicadas son las absolutas de grupo, no de subgrupos de permanencia.


text: Equipos clasificados


title: José Luis Toral

text: José Luis Toral Velasco (Madrid, 11 de noviembre de 1973), es un periodista español y presentador de radio y televisión.


title: José Luis Toral

text: Entre 1991 y 1996 estudia periodismo en la Facultad de Ciencias de la Información (Universidad Complutense de Madrid).


title: José Luis Toral

text: Trabaja como responsable de comunicación en varias empresas hasta que en 1999 realiza el Máster de Radio de RNE, lo que le permite comenzar a trabajar en el medio de comunicación público desde 2000.


title: José Luis Toral

text: Tras trabajar en varios programas de RNE (como "Asuntos propios"), en 2006 es nombrado subdirector de "Tablero deportivo", copresentando el programa de deportes junto a Chema Abad. En aquel momento también se convierte en el director encargado del espacio "Avance deportivo". Ambas funciones las realiza hasta 2008, momento en el que es nombrado subdirector del área de Deportes de Radio Nacional de España. A partir de entonces, trabaja como director del programa decano deportivo en España: "Radiogaceta de los deportes"; dirigiéndolo y presentándolo durante cinco años, hasta 2013.


title: José Luis Toral

text: En 2013 cambia de programa coincidiendo con el inicio de la nueva temporada radiofónica y es nombrado director y presentador de "Tablero deportivo". En aquel momento se encarga de la renovación y diseño del programa tras la salida de Chema Abad, con quien había trabajado en 2006. Es el presentador y director de "Tablero deportivo" hasta 2017, momento en el que decide dejar de presentar el programa para poder pasar más tiempo con su hija, según afirmó el propio periodista en su despedida. Desde entonces, abandona la radio y comienza a trabajar en Televisión Española.


title: José Luis Toral

text: En 2017 comienza su andadura en televisión al frente de un nuevo programa en el Canal 24 horas, donde presenta "Zona Mixta," encargándose de la creación y puesta en funcionamiento de un nuevo programa de deportes. En aquel momento, también comienza a presentar la sección de deportes en el informativo "20 H" del Canal 24 horas, junto a Álvaro Zancajo. En 2018 abandona el Canal 24 horas, para pasar a edición del bloque de deportes del Telediario Fin de Semana, y un año después, editar y presentar el bloque de deportes del informativo territorial de Madrid. Desde 2019, copresenta dicho informativo junto a Marta Jaumandreu.


title: Área nacional de recreación Playas de Villamil

text: El Área Nacional de Recreación Playas de Villamil (ANRPV), se localiza exclusivamente en la provincia de Guayas, Ecuador, fue creada mediante Acuerdo Ministerial No. 163, con fecha 5 de septiembre del 2011 y publicado con Registro Oficial No. 631 el 1 de febrero de 2012 con una superficie de 2.478,13 ha que contempla ecosistemas submareales, playas de arena, dunas, bosque bajo arbustal deciduo y manglar litoral. Mediante reuniones de trabajo multidisciplinarias con el personal del ANRPV, técnicos de la Subsecretaría de Gestión Marina y Costera y del Dirección Nacional de Biodiversidad del Ministerio del Ambiente, Conservación International - Ecuador y el ECOLAP se determinó la metodología y el plan de trabajo.


text: El espacio marítimo del Ecuador continental está geológicamente condicionado por la subducción, debido a la convergencia de las placa oceánica de Nazca y la placa continental sudamericana que se encuentran en constante movimiento, la placa oceánica se hunde debajo de la placa continental debido a que esta es mucho más densa y presenta mayor espesor; dicho proceso ocurre a lo largo de la fosa que se sitúa a lo largo de las costas de Colombia, Ecuador, Perú y Chile a una distancia de entre 30-80 km y a una velocidad de convergencia entre las placas de 5,3 – 5,8 cm/año en dirección este. Este proceso es el principal ocasioante de los sismos en Ecuador.


text: En los salientes costeros de Punta Galera, Cabo San Lorenzo y Punta Santa Elena, son parte de la plataforma continental y su línea barímetrica de los 100 m alcanza una distancia a la costa de entre 7 y 14 km y en las bahías conformadas entre estos puntos alcanza una anchura promedio de 40-50 km, teniendo su máxima extensión a 95 km en el Golfo de Guayaquil. A partir de 100 m la pendiente conforma el talud continental con presencia de cañones submarinos y la fosa continental presenta una profundidad de 5000 m frente al golfo de Guayaquil hasta los 2000 m en la cordillera de Carnegie.


text: El Frente ecuatorial modifica el clima en la costa haciéndola variable tanto en el norte como en el sur del continente, en el sur de la costa del Ecuador el Golfo de Guayaquil forma estuarios, ríos, manglares y cordones litorales, playas, terrazas marinas sometidas a procesos morfo climáticos de tipo sudesértico o desértico.


text: En cuento a la geomorfología costanera, está compuesta por acantilados, terrazas marinas y bajos, barreras y flechas litorales, salitrales, estuarios, manglares, cornisas, planicies litorales, dunas y playas, todos ellos guardan relación con la cordillera costera, los procesos de subducción de placas.


text: Toda el área se encuentra dentro de la Formación tablazo, que en el Pleistoceno- Holoceno una serie de terrazas marinas distribuidas a lo largo del litoral, donde es difusa el pie de acantilado. La superficie primietiva de estos tablazasos están sometidas a erosión o sediemntación por acción del viento.


text: La franja litoral del ANRPV es una línea de costa de 14 km de cordones y de 1.5 km en su sección más ancha.


text: Presenta suelos arcillosos con un régimen de humedad ústico a arídico. La litología del ANRPV está asociada a areniscas calcáreas de edad Cuaternaria en la formación Tablazo por procesos de transgresion marina. reciente. El suelo es de origen fluvio marino.


text: Ausencia de ríos con caudales permanentes. El río Arena presenta caudal solo en época de lluvias, sin importancia económcia. El estero de Data sí presenta caudal permanente y es usado como suministro de las camarones.


text: El ANRPV presenta un clima tropicl mega térmico semi árido seco. La temperatura promedio anual es de 24.8 °C, con media máxima de 26.4 °C y una media mínima de 23.1 °C. La humedad relativa promedio anual es de 80 % entre 1982- 2008; la nubodidad promedio anual es de 3 octavos en un periodo de 1982-2008, en el periodo de 1990- 2008, el viento máximo es de 9.5 m/s.


text: La precipitación varía entre los 0.2 y 122.9 mm a lo largo de los meses con una precipitación acumulada de 312.9 mm; el periodo de lluvias se da en los meses de febrero y marzo.


text: La plataforma continental en el perfil batimétrico del sector de Playas es ancho y su plataforma y talud son irregulares, con un fondo abisal a 100 km de la línea costanera. La profundidad del área marina del área nacional se encuentra en uan profundidad de 0 a -5 m y de -5 a -10 m en ciertas zonas.


text: Se encuentra influenciado por las corrientes que circulan por la zona ecuatorial compuesto por dos flujos de corrientes ecuatoriales uno del note y otro del sur, estos fluyen hacia el oeste mientras una contracorriente fluye hacia el este situada dentro de estas dos corrientes, el sistema es influenciado por la corriente de Humboldt y la Corriente de Panamá.


title: Distrito de Shal

text: El distrito de Shal (en persa: بخش شال) es un distrito (bajsh) en el condado de Buin-Zahra, provincia de Qazvin, Irán. En el censo de 2006, su población era de 23,572, en 6,373 familias. El distrito tiene una ciudad: Shal. El distrito tiene dos áreas rurales ("dehestán"): Área Rural de Qalem Hashem y Área Rural de Zeynabad.


title: Alessandro Alfieri

text: Alessandro Alfieri (Roma, 1 de julio de 1982) es filósofo, ensayista, periodista e investigador italiano.


title: Alessandro Alfieri

text: Alumno de Giuseppe Di Giacomo, se licenció en Estética en la Universidad de Roma La Sapienza en 2008 y se doctoró en Ciencias Sociales y Filosóficas en la Universidad de Roma Tor Vergata con una tesis titulada en italiano, "11/09/2001 – La dialettica dell’evento. L’immagine della catastrofe nella comunicazione e nel cinema americano (11/09/2001 - La dialéctica del evento. La imagen de la catástrofe en la comunicación y en el cine americano").


title: Alessandro Alfieri

text: En el ámbito de la investigación estética y sociológica, ha publicado ensayos en varias revistas especializadas ("Rivista di estetica", "Paradigmi", "Estetica. Studi e ricerche, Scenari", etc.).


title: Alessandro Alfieri

text: Desde los últimos años, por su trabajo académico sigue realizando actividades de investigación en el Departamento de filosofía de la Sapienza y de docencia en varios institutos italianos, como Academia de Bellas Artes de Roma ("Etica della comunicazione - Ética de la comunicación" y "Teoria e metodo dei mass media - Teoría y método de los Medio de comunicación de masas)," Universidad Nicolás de Cusa ("" en el ámbito del Máster "Periodismo 3.0"), "", Universidad de Macerata y Universidad de Camerino.


title: Alessandro Alfieri

text: Periodista a partir del año 2012, es columnista de la webzine internacional y plurilingüe "Persinsala", además de participar en distintos festivales culturales, como "Popsophia. Festival del contemporáneo" y en proyectos de difusión digital, como "Edutube", "Popmag_marginalia", etc.


title: Alessandro Alfieri

text: En 2016 participó en el Coloquio de Vic organizado por la Sociedad Catalana de Filosofía con una conferencia dedicada a Ernesto de Martino y la cultura rave.


title: Alessandro Alfieri

text: Por su "proximidad" al filósofo y sociólogo esloveno, ha sido relacionado con Slavoj Žižek.


title: Alessandro Alfieri

text: De acuerdo a la Teoría Crítica y a la filosofía de Theodor Adorno y desarrollando sus propias recientes declinaciones en el ámbito de Estudios Culturales y crítica de la cultura, Alfieri elabora una reflexión dialéctica que se concentra en el análisis de los fenómenos de la cultura de masas y de la cultura popular, ambos definidos por su función ideológica.


title: Alessandro Alfieri

text: Alfieri ha investigado distintos fenómenos e iconos de la historia de la música pop y rock, entre los siglos XX y XXI (indie italiana, grunge, neopunk, y nu metal) evaluando su significado tanto estético, como filosófico.


title: Alessandro Alfieri

text: En su producción del ensayo y su actividad académica, Alfieri investiga y desarrolla principalmente cuestiones relacionadas con la estética del sector audiovisual y de las aplicaciones comerciales de la experimentación vídeo artística, de filosofía del cine y la cultura cinematográfica, del sector del vídeo musical y de la conversión de serialidad televisiva a la neoserialidad o serialidad post-televisión.


title: Alessandro Alfieri

text: Entonces su atención se ha centrado específicamente en la dimensión estética del imaginario contemporáneo y, sobre todo, en la popular music y en el imaginario vinculado al rock y a sus tensiones conceptuales-dialécticas, en relación con los rasgos característicos de la Posmodernidad (la eficacia del imaginario comercial y de la producción masmedia contemporánea, que según Alfieri coincide con el elevado nivel expresivo, experimental y estético de estas mismas producciones) y también de la .


title: Alessandro Alfieri

text: Desarrollando sus posiciones conjunto con el crítico musical Paolo Talanca en el ensayo "Vasco, il male. Il trionfo della logica dell’identico (Vasco, el mal. El triunfo de la lógica del idéntico"), Alfieri fue protagonista de un pequeño caso mediático en la web en 2009 por su artículo que causó debate por parte de los fans del cantante emiliano Vasco Rossi y luego también por parte de su "equipo".


title: Alessandro Alfieri

text: Sus desarrollos más recientes se centraron en medios de comunicación de masas, en las culturas web y en el funcionamiento de las redes sociales y de los dispositivos digitales, en relación tan con el concepto de "violencia" como con las formas de poder y control social. En este sentido, el intento especulativo de Alfieri ha sido el de comprender lo imaginario y la hegemonía cultural a partir de sus condiciones de posibilidades materiales y concretas representadas por la posesión de arsenales y la amenaza del uso de armas.


title: Alessandro Alfieri

text: En continuidad como sus anteriores análisis sobre los fenómenos culturales de masa, los intereses de Alfieri se están orientando incluso en el politically correctness y la cancel culture.


title: Alessandro Alfieri

text: La investigación de Alfieri se enmarca en un análisis original de la relación entre filosofía y Popular Culture (música, serialidad narrativa, cine comercial, etc).  Una de los ámbitos más explorados es la influencia en el imaginario de la producción musical contemporánea. La investigación de Alfieri ha comenzado por los grupos musicales italianos y sigue centrándose de manera particular en el "fenómeno" Lady Gaga como una de las expresiones más altas de los iconos pop contemporáneos por su característica habilidad de cambiar de forma y asumir identidades aleatorias y afectar al imaginario de masas.


title: Alessandro Alfieri

text: Su ensayo "Música de los tiempos oscuros. Nuevas bandas italianas ante la catástrofe" ha sido definido "un libro necesario", que rapresenta "un libro que, por supuesto, puede ser discutido y con el que no se puede estar de acuerdo, pero que es muy riguroso en el estudio del material tratado. Y - por suerte - un texto serio y muy bien escrito.".


title: Alessandro Alfieri

text: "Rocksofía. Filosofía del hard rock en el paso del milenio" es el texto en el que se testimonia la mayor expansión de su investigación - incluido sociológica - sobre la relación entre filosofía y música.


title: Alessandro Alfieri

text: La intención de estudiar el fenomano musical para comprender la sociedad se desarrolla en particular en el festival Popsophia, donde Alfieri profundiza el vínculo entre determinadas piezas musicales de la escena indie italiana y las tensiones/dinámicas que caracterizan el mundo exterior, investiga el "demencial en música" como también la estrecha relación entre demencia y dialéctica del cinismo.


title: Puéllaro

text: Puéllaro es una localidad ubicada en el Distrito Metropolitano de Quito, en la zona norcentral de la provincia de Pichincha, Ecuador.


title: Puéllaro

text: Los asentamientos de Perucho y Puéllaro habrían sido establecidos por el español Pedro de Puelles, compañero expedicionario de Sebastián de Benalcázar, a finales de 1534, sobre antiguos territorios caranquis e incas. Ya en la etapa republicana de Ecuador, tras pertenecer por casi tres siglos a la jurisdicción de Perucho, la localidad es reconocida como parroquia rural el 25 de mayo de 1861, dentro del cantón Quito.


title: Puéllaro

text: Sobre la etimología del topónimo «Puéllaro», se ha generalizado la versión que explica la palabra como un neologismo creado en referencia al explorador Pedro de Puelles.


title: Puéllaro

text: La parroquia se encuentra a 70 kilómetros de la ciudad de Quito, a través de la carretera Panamericana Norte. Ubicada en la hoya del río Guayllabamba, su altitud aproximada es de 2063 metros sobre el nivel de mar, con un clima de tipo templado seco y frío. Limita por el norte con la parroquia de Perucho, por el sur con la parroquia Malchinguí del cantón Pedro Moncayo, por el este con el nudo de Mojanda Cajas, y por el oeste con el río Guayllabamba.


title: Puéllaro

text: La zona de Puéllaro es esencialmente agrícola y avícola. Destaca la producción de frutos de clima seco templado como aguacates y chirimoyas. Sin embargo, la principal actividad de la zona es la crianza de pollos, que provee de huevos a gran parte de la provincia de Pichincha y sur de Imbabura. En las comunidades interiores de la parroquia, a mayor altura, se cultivan maíz, fréjol, mellocos, trigo y cebada, y se practica la crianza para autoconsumo de cuyes, chivos, borregos y cerdos.


title: Puéllaro

text: Gran parte de la población local ha emigrado de manera temporal y permanente a la cercana ciudad de Quito y otros países.


title: Puéllaro

text: Puéllaro forma parte de la denominada "Ruta Escondida" de la provincia de Pichincha, integrada también por las parroquias rurales de Perucho, Chavezpamba, Atahualpa y Minas. Entre sus atractivos naturales destaca el páramo y bosque de Sachapungo, cerca de la comuna de Coyagal.


title: Puéllaro

text: La parroquia celebra anualmente la denominada "Fiesta de San Pedro de Puéllaro", entre el 22 y el 30 de junio, con diversos eventos culturales y folclóricos. Otra tradición de la localidad es el personaje conocido como «El Animero», quien recorre las calles de Puéllaro durante la medianoche de finados (2 de noviembre), rezando por el descanso de las almas del purgatorio.


title: Puéllaro

text: La Junta Parroquial o GAD de Puéllaro es el órgano de gobierno local, mismo que también trabaja en coordinación con la Alcaldía de Quito y la Prefectura de Pichincha. Puéllaro se divide en las siguientes comunas:


title: Osvaldo Zarini

text: Osvaldo Marcelino Zarini (Tandil, 24 de marzo de 1925-18 de enero de 1973) fue un docente e intendente de la ciudad de Tandil y además ministro de Educación de la provincia de Buenos Aires, Argentina. Es conocido por ser precursor de la educación universitaria en su ciudad natal. Nació en Tandil el 24 de marzo de 1925 y estudió en la Escuela Normal de su ciudad recibiendose de maestro de escuelas. Posteriormente en Azul obtuvo el título de Bachiller en la Escuela Normal de esa ciudad y de profesor de Inglés en un establecimiento de su ciudad natal. Además estudio en forma libre la carrera de Derecho recibiendose de abogado en la Universidad Nacional del Litoral en Santa Fe.


title: Osvaldo Zarini

text: Se casó con Lidia Noemí Pina y tuvo dos hijos, Javier y Ricardo.


title: Osvaldo Zarini

text: Falleció en un accidente de tránsito el 18 de enero de 1973 cuando regresaba de la ciudad de La Plata donde estaba a cargo del Ministerio de Educación de la provincia a su ciudad natal. En la provincia de Buenos Aires varios establecimientos educativos llevan su nombre, una escuela en la localidad de Villa Cacique y el jardín de infantes dependiente de la UNICEN, la universidad creada con las gestiones que el encabezó.


title: Osvaldo Zarini

text: También lleva su nombre una avenida de la ciudad de Tandil.


title: Osvaldo Zarini

text: Zarini es reconocido por encabezar las negociaciones para establecer en Tandil una casa de altos estudios, la creación del Instituto Universitario de Tandil fue el 30 de mayo de 1964, sentando la base de lo que sería años después la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires.


title: Osvaldo Zarini

text: Para lograr dicha creación creó un fondo económico y una asociación de amigos con la finalidad de conseguir los recursos económicos que permitiera funcionar al establecimiento que esperaba el reconocimiento de las autoridades educativas nacionales. Fue elegido intendente de la ciudad de Tandil logrando que su gestión se destaque a nivel provincial y fuera elegido Ministro de Educación de la provincia de Buenos Aires.


title: Jesús Ruvalcaba

text: Jesús Ruvalcaba Dorado (San Pedro Tlaquepaque, Jalisco, México, 8 de enero de 1910 - Ciudad de México, 19 de agosto de 1954). Violinista, pianista, filarmónico, concertista, arreglista y director mexicano. Miembro de la Orquesta Sinfónica de México y de la Orquesta Sinfónica de la Universidad como violín primero y solista. (Instrumentos: violín, saxofón, contrabajo, guitarra y piano).


title: Jesús Ruvalcaba

text: Inició sus estudios musicales con el maestro Félix Peredo en la Academia Juan Fray de la Cruz en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México.


title: Jesús Ruvalcaba

text: A los 22 años de edad, junto con su hermano Salvador Ruvalcaba, se trasladó a la ciudad de México para estudiar en el Conservatorio Nacional de Música. Ahí aprendió violín, solfeo y teoría con el maestro José Rocabruna y con el maestro Silvestre Revueltas aprendió la dirección de orquesta.


title: Jesús Ruvalcaba

text: El 19 de febrero de 1933, Jesús Ruvalcaba participó en su primer concierto en la Asociación Cristiana de Jóvenes en la Ciudad de México, formando un Sexteto Clásico con su primo Higinio Ruvalcaba al piano, Filiberto Mora violín, Ángel Rocha en la viola, José López Flores cello y Benito Monreal en el contrabajo.


title: Jesús Ruvalcaba

text: Poco tiempo después y durante los años de 1934 a 1937, junto con su hermano Salvador Ruvalcaba, se presentaron como dueto en la XEB, él tocando el violín y su hermano el piano.


title: Jesús Ruvalcaba

text: Al mismo tiempo, Ruvalcaba se dio a conocer en el ambiente musical, por lo que fue llamado para ingresar a distintas agrupaciones musicales como la orquesta de Ernesto Riestra, (jazz sinfónico) con quien llevó a cabo giras en el año de 1936 en diferentes Estados de la República Mexicana, tales como Puebla Pue., Mérida Yuc., Veracruz Ver., Guanajuato Gto., etc.


title: Jesús Ruvalcaba

text: En ese mismo año de 1936, al lado de la orquesta de Adolfo Girón, se presentó en el Club Olimpo, en donde también participó el trompetista Jesús Peña Flores, quién tiempo después sería su cuñado.  Así mismo, el 1 de enero de 1937 actuó en el Hotel Reforma en la ciudad de México y casualmente coincidió con el trombonista Cleofas Peña Flores, quien posteriormente también sería su cuñado.


title: Jesús Ruvalcaba

text: Para enero de 1937, Jesús Ruvalcaba se inscribió en la Escuela Libre de Música y Declamación con el fin de estudiar armonía y piano.  Estudió composición con el maestro José Francisco Vásquez Cano. A finales de ese año Jesús Ruvalcaba adquirió un violín modelo Schweitzer en la famosa tienda de música Casa Veerkamp en la CDMX.


title: Jesús Ruvalcaba

text: Ruvalcaba participó como director en los conciertos de alumnos del Conservatorio Nacional de Música, que se llevaron a cabo en noviembre de 1937 en el Teatro Hidalgo de la CDMX, dirigiendo dos Danzas eslavas de Dvorak.


title: Jesús Ruvalcaba

text: Al mismo tiempo que Jesús preparaba sus audiencias para ingresar al Conservatorio Nacional de Música, fue requerido para efectuar presentaciones personales en el Teatro Alameda, ubicado en el centro histórico de la Ciudad de México, puesto que en 1938, lo usual era que en la proyección de las películas, durante el intermedio se presentaran artistas en el escenario.


title: Jesús Ruvalcaba

text: En noviembre de 1940, ofreció su primer concierto como solista de violín en la Sala de Conferencias del Palacio de Bellas Artes.  En consecuencia se dio a conocer ampliamente y para 1941 hacía presentaciones de solos de violín en los programas de radio de la XEQ y XEQQ, bajo la dirección de Ernesto Roemer. Y en 1942 participó en la Temporada de Primavera de difusión cultural para trabajadores en el Teatro del Sindicato Mexicano de Electricistas, ejecutando piezas de Beethoven y durante ese mismo año, Ruvalcaba participó como solista en los Conciertos del Conservatorio Nacional de Música en el Palacio de Bellas Artes.


title: Jesús Ruvalcaba

text: Posteriormente y siendo director de la orquesta sinfónica de México el maestro Carlos Chávez en agosto de 1942, Jesús era alumno del Conservatorio Nacional de Música, mismo que había adquirido conocimientos y habilidades para tocar el violín, fue entonces cuando solicitó permiso para faltar a clases en un lapso de dos meses para asistir a cursos de estudios superiores impartidas por Joseph Smilovitz, violinista y pedagogo dedicado a la formación musical.


title: Jesús Ruvalcaba

text: Ya para 1943, Ruvalcaba se unió con el violinista Alfonso Jiménez interpretando el concierto en Re menor para dos violines de Johann Sebastian Bach, para llevar a cabo numerosas presentaciones en diferentes foros con la Sinfónica de Puebla en Puebla, Pue., en la ciudad de México en la XEW, bajo la dirección de José Sabre Marroquín así como también en la Sala de conciertos de la Asociación Cristiana Femenina.


title: Jesús Ruvalcaba

text: En este período (1943-1945) grabó discos de acetato de sus presentaciones en los programas de radio XEW “Album Musical”, así como también un disco de su autoría titulado “Estudio para violín”.  Además de otros tres discos interpretando “Ojos negros” del ucraniano Yevhen Pavlovych Hrebinka, “Rondino” y “Balada y Polonesa” de Henri Vieuxtemps y “Romance” de Frederic Fradkin.


title: Jesús Ruvalcaba

text: En el bienio de 1947 y 1948, Jesús Ruvalcaba ofreció recitales como arreglista y solista de la Orquesta Sinfónica de México y de la Sinfónica de la UNAM en el Anfiteatro Bolívar de la Escuela Nacional Preparatoria, en la Sala de Conferencias del Palacio de Bellas Artes en la CDMX y en el auditorio Justo Sierra en Toluca México.


title: Jesús Ruvalcaba

text: Para el año de 1951 pudo adquirir un violín original de Mathias Homsteiner Musikant und Geigenmacher, fabricado en Mittenwald en 1735.  En su carrera musical, sus interpretaciones más reconocidas fueron el "Concierto No.1 Opus 35" para violín y orquesta de Tchaikovski, "El Canario" de Miron Polyakin, "Celos" de Jacob Gade y un arreglo propio de "Estrellita" de Manuel M. Ponce. También "Gavota" donde colabora con arreglos para violín y piano.


title: Jesús Ruvalcaba

text: Para 1952, obtuvo la plaza de solista violinista en la Jefatura del Departamento del Distrito Federal, y en ese mismo año, después de haber efectuado una prueba de admisión, fue integrado a la Orquesta de Cámara del Sindicato Único de Trabajadores de la Música del Distrito Federal. Además, se hizo miembro en la especialidad de Play-Backs en la Sección de Actores del Sindicato de Trabajadores de la Producción cinematográfica de la República Mexicana, teniendo oportunidad de participar en dos películas mexicanas: “Por qué peca la mujer” con Leticia Palma (1952) y  “Un divorcio” con Marga López (1953).


title: Jesús Ruvalcaba

text: En septiembre de 1952 ofreció un concierto como solista en la Terraza del Castillo de Chapultepec de la CDMX bajo la dirección de José Rocabruna  y el 3 de enero de 1954 en Mexicali, B.C. se presentó con la orquesta Sinfónica de Mexicali dirigida por el maestro Pedro Luis Santos Carbó, en lo que sería una de sus últimas presentaciones.


title: Jesús Ruvalcaba

text: El 1 de junio de 1937 a los 27 años de edad se casó por el civil con María Guadalupe Peña Flores y la ceremonia religiosa se llevó a cabo en la Parroquia de San Cosme, en la ciudad de México el 1° de agosto del mismo año. El matrimonio procreó cuatro hijas: Martha Estela, Lucilla Guadalupe, María Guadalupe y Reyna María Florina.


title: Jesús Ruvalcaba

text: Ruvalcaba se caracterizaba por ser una persona muy alegre, sociable, amante de los gatos y extremadamente ansioso de aprender, tenía gran facilidad de hacer amigos, daba acogida en su casa a todo aquel que conocía y sobre todo a extranjeros, organizaba comidas, tertulias y paseos cercanos al Distrito Federal. Fanático de la fiesta brava, le permitió conocer a varios toreros, algunos de ellos fueron los mexicanos Carlos Arruza, Lorenzo Garza Arrambide y Antonio Velásquez. En el ambiente artístico hizo amistad con algunos artistas muy conocidos como Blanca Estela Pavón, Tito Guízar, Arturo de Córdova, Germán Valdés “Tin Tan” y Arturo Manrique “Panzón Panseco”, entre otros.


title: Jesús Ruvalcaba

text: En agosto de 1954, Jesús Ruvalcaba Dorado, se encontraba en la sala de su casa, escuchando un concierto en la estación de radio XELA-AM, frente a él un cuaderno pautado en donde escribía un arreglo musical, a su lado su esposa tejiendo y sus cuatro hijas dibujando y haciendo la tarea, cuando de pronto, se levanta diciendo que se iba a acostar, su esposa le preguntó si se sentía bien porque le notó los pies hinchados, a lo cual contestó, “me siento cansado”.  Pero a la mañana siguiente, a causa de una hipertensión portal, murió en la Ciudad de México.


title: Batey

text: Un batey (voz taína) o bato es una unidad de viviendas en las Antillas españolas nacidas a partir de un ingenio azucarero, es decir, de las fábricas o instalaciones industriales dedicadas a la molienda y procesamiento de la caña de azúcar. En origen, en Cuba, Puerto Rico y República Dominicana, el batey se refería al conjunto de la casa de azúcar, la del amo y las barracas de los esclavos.


title: Batey

text: Según Esteban Pichardo en "Diccionario Provincial casi razonado de voces y frases cubanas", la palabra "batey" proviene del taíno y se refiere a la plaza entre las casas o bohíos, en las cuales se jugaba batú.


title: Batey

text: El término cambió de significado cuando se extinguieron los taínos, y se importaron miles de esclavos desde África entre los siglos y a las plantaciones de caña de azúcar. Estas personas vivían en una situación equivalente a una cárcel a cielo abierto, oprimidas con tortura física, sin libertades ni derechos de ningún tipo y restringidas a la producción constante de caña de azúcar.


title: Batey

text: Cuando llega el fin de la esclavitud en República Dominicana (1822), Puerto Rico (1873), Cuba (1880), los bateyes coexistieron en el campo con las nuevas explotaciones agrícolas de campesinos «libres» (los "guajiros", "montunos" o "jíbaros").


title: Batey

text: En Cuba, particularmente en el Centro y el Oriente de la isla, la formación de grandes bateyes azucareros a finales del siglo XIX y principios del XX tiene que ver con las grandes inversiones de capital de los Estados Unidos. Empresas como United Fruit Company, que fueron expulsadas tras la Revolución de 1959, instalaron nuevos bateyes contratando grandes cantidades de braceros (jornaleros).


title: Batey

text: Los bateyes son comunidades rurales históricamente ligadas a la pobreza. Ser del batey ("bateyero") está asociado a la marginalidad.


title: Batey

text: Según el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, existen aproximadamente 200.000 personas viviendo en un total de 425 bateyes en toda la República. En la mayoría de bateyes, se mezclan a partes iguales los haitianos y los dominicanos. Todavía en la actualidad, las condiciones de vida y de trabajo de los braceros empleados en la cosecha de la caña de azúcar son parecidas a las que sufrían sus antepasados esclavizados durante los tiempos coloniales. Según la literatura científica, y así como evidenciado por numerosas ONG’s internacionales, la mayoría de los picadores haitianos y haitiano-descendientes resultan sometidos a la que se define como “esclavitud por deuda”.


El Black Music & Entertainment Walk of Fame es un paseo de la fama ubicado en Atlanta, Georgia, establecido en enero de 2021 para homenajear a los afroamericanos con un monumento en forma de medallón por sus logros en la música y el entretenimiento. Se encuentra en el área histórica del centro de Atlanta, en las aceras del Martin Luther King, Jr. Drive y Northside Drive.


title: Black Music & Entertainment Walk of Fame

text: Quincy Jones, Otis Redding y James Brown estuvieron entre los primeros en ser honrados como "Miembros Fundacionales". Existen siete categorías para los homenajeados; hay categorías masculinas y femeninas separadas tanto para el hip-hop como para el gospel y el mainstream (término que el Paseo de la Fama utiliza para describir el R&B que no es hip-hop). Por otra parte, también existen dos categorías combinadas tanto para hombres como para mujeres: una de ellas es la de "Artistas Legado" ("Legacy Artists"), cuyo primer galardonado fue Michael Jackson; y la otra categoría es la de "Magnate mainstream" ("Mainstream mogul"), cuyo primer galardonado fue Sean Combs. Un total de treinta y cinco artistas fueron nominados previamente para determinar la primera serie de galardonados. La ceremonia de inauguración tuvo lugar el 17 de junio de 2021. Entre los galardonados de la primera edición se incluyen Stevie Wonder, Michael Jackson, Beyoncé, Usher, Missy Elliot y OutKast.


title: Perfect World (álbum de Twice)

text: Perfect World es el tercer álbum de estudio japonés y quinto en general del grupo femenino de Corea del Sur Twice. El álbum fue lanzado el 28 de julio de 2021 y contiene los tres sencillos lanzados previamente, «Fanfare», «Better» y «Kura Kura», además del sencillo principal del álbum, la pista homónima «Perfect World».


title: Perfect World (álbum de Twice)

text: El 19 de mayo de 2021, se publicó un adelanto fotográfico en las cuentas de redes sociales japonesas de Twice sobre el próximo álbum de estudio del grupo. El 22 de junio, se reveló la lista completa de canciones, que incluye las tres pistas lanzadas de manera individual, «Fanfare» y «Better» publicadas en 2020 y «Kura Kura» publicada en mayo de 2021.


title: Perfect World (álbum de Twice)

text: Además, se publicaron fotos conceptuales individuales de cada una de las miembros, en donde se aprecia a las integrantes del grupo posando con expresiones seguras mirando al frente, mientras el fondo se derrumba, expresando a «mujeres fuertes que no se derrumban ante ninguna situación».


title: Perfect World (álbum de Twice)

text: El 29 de junio de 2021 fue lanzado el vídeo musical de «Perfect World», sencillo principal del álbum.


title: Christine Dolce

text: Christine Dolce (Long Beach, California; 31 de agosto de 1981 - Huntington Beach, California; 6 de febrero de 2017), también conocida como ForBiddeN, fue una actriz, modelo, esteticista, cosmetóloga y celebridad de MySpace en Internet a mediados de la década de 2000.


title: Christine Dolce

text: Nacida como Christine Diane Bellino, llegó a ser proclamada como "La reina de MySpace" por "Vanity Fair" y "The Tyra Banks Show". Dolce creó su perfil poco después de la creación de la red. Con más de un millón de "amigos", Dolce era uno de sus miembros más populares.


title: Christine Dolce

text: Además de su perfil de MySpace, Dolce también diversificó su perfil, desarrollando su propio sitio web y marca de moda.


title: Christine Dolce

text: Dolce filmó una sesión fotográfica de celebridades para "Playboy", apareciendo en el número de octubre de 2006. Participó en campañas publicitarias de la marca de geles y desodorantes Axe, en la campaña de MySpace "Gamekillers's" y apareció en la portada del disco "Angels", de la banda de rock gótico The 69 Eyes.


title: Christine Dolce

text: Fue nombrada la "Cybervixen más traviesa" en los Spike Guys Choice Awards celebrados por la cadena Spike TV el 13 de junio de 2007.


title: Christine Dolce

text: También posó para una campaña antipieles de la organización Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA).


title: Christine Dolce

text: Dolce falleció en Long Beach (California) el 6 de febrero de 2017, a los 35 años, por una insuficiencia hepática. Llevaba hospitalizada desde el diciembre anterior y había estado luchando con problemas relacionados con el alcohol.


title: Marina de Guevara

text: Marina de Guevara (Treceño, 1517 - Valladolid, 8 de octubre de 1559) fue una religiosa española quemada en la hoguera por la Inquisición española en el segundo auto de fe celebrado en Valladolid el 8 de octubre de 1559 contra los luteranos.


title: Marina de Guevara

text: Marina de Guevara era monja de la Orden de San Bernardo en el Monasterio de Belén de Valladolid. Sus padres eran Ana de Tobar y Juan de Guevara, vecinos de Treceño. Era sobrina del vicario general del obispado de Cuenca y emparentaba con el conde de Oñate y el duque de Osuna.


title: Marina de Guevara

text: En 15 de mayo de 1558 fue acusada por Marina Miranda, monja también del convento de Belén y también condenada a la hoguera, de mantener sus mismas ideas luteranas. Ese mismo día se personó ella confirmando la acusación. Fue conducida de su convento a la cárcel de la Inquisición el 11 de febrero de 1559. Tras la declaración de otros testigos fue condenada por "haber sido y ser hereje apóstata luterana; é haberse hallado en muchas juntas é ayuntamientos con otras personas donde se enseñaban los dichos errores."


title: Marina de Guevara

text: En estos autos de fe se ajustició a 41 personas. Cuatro de ellas, monjas bernardas: Marina de Guevara, Catalina Reinoso, Margarita de Santisteban y Marina de Miranda. En el primer auto de fe celebrado el 21 de mayo de 1559, habían sido sentenciadas catorce mujeres, seis de ellas condenadas a la hoguera.


title: Marina de Guevara

text: Fue juzgada culpable de herejía y sometida al brazo secular (la autoridad civil). Felipe II vino a Valladolid para presenciar el auto de fe y así mostrar su apoyo a la Inquisición. Entre los doce condenados a muerte estaban Carlos de Seso así como Juan Sánchez y las monjas del convento de Belén del que Marina de Guevara era superiora. Cuando de Seso reprochó al rey esa masacre la respuesta del rey fue: "Si mi propio hijo cometiera el mismo crimen que tú cometiste, yo mismo llevaría la leña a la hoguera". A Marina de Guevara se le concedió una muerte más compasiva ya que se la estrángulo antes de que su cuerpo fuera arrojado al fuego.


title: Orang Ikan

text: Orang Ikan ("en id. malayo orang = humano; ikan = pez") es un monstruo o animal críptido del que se especula que habita en las islas Kei al sureste del archipiélago de las islas Molucas. La fuente principal de los relatos de esta legendaria criatura proviene del folklore de los habitantes de la isla y de los supuestos avistamientos que habrían tenido lugar en esa región por parte de un grupo de soldados japoneses, durante la ocupación de las islas por parte de un escuadrón de Japón en 1943 durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Orang Ikan

text: En 1943 un grupo de soldados afincados en una de las islas que integran en archipiélago de las islas Kei, afirmaban haber divisado unas extrañas criaturas dentro del agua con un rostro similar al de los humanos. Algunos de esos soldados afirmaban haber visto similares criaturas en alguna de las lagunas naturales de las islas o incluso en la playa, nadando de una manera similar a la de los humanos, como haciendo brazas. Si bien ante la vista de los humanos, dichas criaturas se sumergirían para no volver a ser vistas, otros soldados creían haber visto alguna de ellas en la playa caminando o corriendo sobre la arena como si estuviesen buscando algo.


title: Orang Ikan

text: Aunque los relatos indican que la mayoría de los soldados que las avistaban se mostraban perplejos ante esas criaturas, a los lugareños por el contrario les resultaban familiares y las denominaban en idioma malayo con el nombre de Orang Ikan.


title: Orang Ikan

text: En cierta ocasión el sargento a cargo del equipo de vigilancia en las islas, Taro Horiba fue informado por los nativos acerca de que un ejemplar de dichas criaturas había sido hallado muerto en la playa más temprano ese mismo día, y se encontraba disponible para verlo. Horiba se habría dirigido no sin escepticismo hacia la cabaña del jefe tribal donde habían trasladado el cuerpo del animal. Allí finalmente habría logrado ver de cerca a la criatura en cuestión a la cual describió con las mismas características morfológicas que el resto de sus soldados.


title: Orang Ikan

text: Al regresar a Japón, Horiba relató sus experiencias e instó a varios zoólogos a investigar, pero nadie lo tomó en serio. El hecho de que no hubiera tomado ninguna foto no ayudó a su causa, y al final fue ridiculizado por la mayoría de sus colegas.


title: Orang Ikan

text: Acorde a los testimonios de aquellos que afirmaban haberlas visto en las islas, esas criaturas se caracterizaban por poseer una longitud entre 1.50 y 1.60 metros, de piel rosada, cabellera rojiza que le llegaba hasta los hombros en algunas ocasiones y completamente lampiñas en otras, rostro simiesco, orejas pequeñas, una boca con diminutos dientes similar a la de una carpa, miembros superiores e inferiores con membranas interdigitales y púas o espinas en la zona del cuello. A diferencia de los relatos clásicos sobre sirenas o nereidas, los Orang Ikan no cumplían con las gráciles o bellas figuras que a éstas suelen caracterizarlas, sino que, por el contrario, eran considerados bastante feos dentro de los estándares humanos. Según los testimonios, estos seres tendrían capacidades anfibias aunque preferían desenvolverse mayoritariamente en el agua donde solían nadar con extrema velocidad, mientras que su alimentación consistiría en pescado.


title: Orang Ikan

text: Es difícil de determinar qué fue lo que se supone que ese grupo de soldados aparentemente vio en esas islas a partir de la simple descripción de la criatura, sin contar con prueba alguna de lo avistado como fotografías, filmaciones o un resto óseo que pudiera servir para identificarlo. Ante la carencia de pruebas más allá de los simples relatos de los que se dispone, las posibilidades son varias.


title: Orang Ikan

text: No obstante, habría existido la eventualidad de que algún dugongo llegase nadando hasta esa zona del Pacífico sur, la posibilidad de confundir a uno de ellos con un Orang Ikan es casi imposible. Los dugongos eran ya animales conocidos para ese entonces y su aspecto no es ni remotamente similar al de las legendarias criaturas aludidas por los nativos o la tropa japonesa. Tampoco esa especie de animal se caracteriza por su agilidad en la natación, sino por su forma lenta de moverse y su alimentación vegetariana que le han dado el mote de vaca marina.


title: Orang Ikan

text: El aspecto de los Orang Ikan podría coincidir parcialmente con el de algún murciélago marino, que habita muchos mares tropicales y subtropicales, aunque el tamaño de esos peces óseos rara vez excede los 40 cm de longitud. Recientemente se consideró la posibilidad de que existieran individuos de esa especie más grandes ante un video donde una supuesta extraña criatura aparecería nadando junto a un surfista en San Diego, California.


title: Orang Ikan

text: En diferentes lugares del Pacífico ha habido falsificaciones de pretenciosos cuerpos de sirenas como la famosa Sirena de Fiyi, a veces creadas con el torso de un mono y la cauda de algún pez o incluso con mantarayas disecadas que reciben el nombre de Jenny Haniver. Un elemento como ese podría haber sido fabricado por los nativos con la simple intención de asustar a las tropas japonesas que habían invadido su territorio, aunque un Jenny Haniver no lograse explicar los avistamientos que esos soldados japoneses decían haber tenido con Orang Ikans vivos.


title: Orang Ikan

text: La descripción de los Orang Ikan resulta estrechamente familiar con la del monstruoso personaje protagónico de una trilogía de películas, conocida como el ""monstruo o criatura de la Laguna Negra"" (creature from the Black Lagoon) de Universal Studios que si bien se estrenó en la década de los 50s, o sea, algunos años posteriores a la fecha de los hipotéticos avistamientos de las isla Kei, la carencia de menciones del teniente Taro Oriba fuera del relato de los Orang Ikan hacen sospechar que podría tratarse de una historia inventada surgida con posterioridad al estreno de la mencionada trilogía quizás con fines de alimentar el turismo en las islas al igual que ha ocurrido con las leyendas de otros monstruos lacustres.


title: Konsen-ji

text: El nombre del templo, Konsen-ji, cuenta con un origen legendario. Una historia narra que Kūkai visitó el lugar y golpeó el suelo con su bastón, provocando que emergiera una corriente de agua dorada, por lo que el templo pasó a ser conocido como "Templo del Pozo Dorado". Anteriormente, durante su fundación en el siglo fue denominado "Templo Konkomyoji".


title: Konsen-ji

text: El monje Gyōki construyó la torre del templo por solicitud imperial del Emperador Shomu (reinado 724–49). En ese momento, el Buda principal era una estatua de unos 91 centímetros de altura, y se decía que se fundó junto con la consagración de tres estatuas de Amida Nyorai y Yakushi Nyorai flanqueando sus costados. Cuando Kūkai viajaba en Shikoku durante la era Kōnin (810–24) visitó el templo.


title: Konsen-ji

text: En el siglo , el Emperador Kameyama (que reinó entre 1259 y 1274) se convirtió en monje de clausura, y como seguidor de Kūkai, peregrinó por la isla y se mantuvo un tiempo en el Konsen-ji. Durante este período se erigió en el templo un edificio inspirado en el Sanjūsangen-dō del Rengeō-in, Kioto. A su vez, se consagraron 1000 estatuas de Senju Kannon y la montaña trasera al recinto pasó a denominarse "Kameyama". Desde entonces, el templo tuvo una conexión profunda con la familia imperial, y la tumba del Emperador Chōkei (1343–1394) se ubica detrás del "hondō".


title: Konsen-ji

text: En la historia "Heike Monogatari" se narra que Minamoto no Yoshitsune se detuvo en el Konsen-ji en el camino a Yashima y oró por la victoria contra los Heike. En el lado izquierdo del salón principal, la imagen de Bodhisattva Kannon marca el lugar de oración para Yoshitsune.


title: Andrew Pears

text: Andrew Pears (1766 - 1845), fue un industrial británico. Inventó el primer jabón transparente, comercializado con gran éxito como Jabón Pears. Introdujo novedosas estrategias de ventas, como la Enciclopedia Pears, que servía para promocionar su producto.


title: Andrew Pears

text: Pears era el hijo de un granjero de Cornualles, nacido alrededor de 1770. Se mudó a Londres en 1789 desde su casa en Mevagissey, donde se había formado como barbero.


title: Andrew Pears

text: Abrió una peluquería en la entonces elegante zona residencial del Soho, donde sus clientes pertenecían a familias adineradas. Esto le permitió advertir el interés de las clases altas de Londres por mantener una delicada tez blanca, en contraste con las caras bronceadas que se asociaban con la clase trabajadora que faenaba al aire libre.


title: Andrew Pears

text: Después de muchas pruebas, encontró la manera de eliminar las impurezas y refinar el jabón base antes de agregar un perfume de flores. Su producto era un jabón de alta calidad y tenía el beneficio adicional de ser transparente, una característica que le permitió establecer la imagen de marca del jabón Pears. En 1835 se asocio con su nieto Francis Pears, y se mudaron a un nuevo local en 55 Wells Street, justo al lado de Oxford Street.


title: Andrew Pears

text: Andrew Pears murió en 1845. Retirado del negocio en 1838, había dejado a su nieto Francis a cargo de la empresa "A & F Pears".


title: Andrew Pears

text: Su tataranieto, Thomas Clinton Pears (1882-1912), viajaba en Primera Clase a bordo del RMS "Titanic" en el viaje inaugural del barco desde Inglaterra a Nueva York en abril de 1912 con su esposa, Edith Ann (Wearne) Pears (1889-1956). Thomas se ahogó, mientras que Edith fue rescatada.


title: Re-Arranged

text: «Re-Arranged» es una canción de la banda americana Limp Bizkit perteneciente al segundo álbum de la banda, "Significant Other". Fue lanzada como segundo sencillo del álbum y llegó al primer puesto en la lista de "Billboard" Modern Rock Tracks.


title: Re-Arranged

text: El vídeo musical se abre con un clip de la Institución Correccional del Estado de Oregón. El vídeo muestra a la banda en las celdas de la prisión al principio, donde pronto son llevados y juzgados por Woodstock. Son declarados culpables y el vídeo les muestra interpretando la última parte de la canción desde el interior de un contenedor metálico, mientras los espectadores observan cómo se vierte leche en el contenedor para ahogar a la banda. Cuando la canción termina, la leche sale del recipiente y no se ve a la banda.


title: Re-Arranged

text: Sólo la gorra de béisbol de Durst y una copia del álbum "Significant Other" se encuentran en el fondo del recipiente. Esto, según Durst, era para mostrar que mientras los críticos seguirán asaltando a la banda hasta que desaparezcan, su música seguirá viviendo para siempre, a pesar de todo. Después de ahogarse, se les ve flotando en el cielo. Wes Borland pregunta: "¿Estamos en el cielo? Creo que estamos muertos". Durst responde: "Tío, si estuviéramos en el cielo, estaría pateando con Method Man ahora mismo", y luego se pierde de vista. El vídeo de "N 2 Gether Now", el tercer sencillo del álbum, comienza inmediatamente después de este punto, con Durst cayendo en el apartamento de Method Man y aterrizando junto a él en el sofá.


title: Re-Arranged

text: Matt Pinfield hace una aparición en el vídeo de "Re-Arranged", así como la madre de Durst.


title: Vuelo 383 de American Airlines

text: El Vuelo 383 de American Airlines fue un vuelo regular de pasajeros que operaba desde el Aeropuerto Internacional O'Hare de Chicago al Aeropuerto Internacional de Miami. El 28 de octubre de 2016, el Boeing 767-300ER que operaba el vuelo (registrado N345AN) estaba acelerando para despegar por la pista 28R cuando el motor derecho de la aeronave sufrió una falla incontenible que provocó un incendio severo. La tripulación logró abortar el despegue y evacuar a todos a bordo, mientras que los servicios de emergencia respondieron extinguiendo el fuego. 21 personas resultaron heridas y la aeronave sufrió daños considerables, se retiró del servicio, y se almacenó.


title: Vuelo 383 de American Airlines

text: El motor derecho sufrió una ruptura repentina del disco de la etapa 2 que operaba a la potencia de despegue. El disco se separó en dos pedazos, el más pequeño de los cuales atravesó el tanque de combustible del ala y luego voló 2,935 pies (895 m), cayó a través del techo de una instalación de United Parcel Service (UPS) y se posó en el piso del edificio. Ningún empleado de UPS que ocupaba el edificio en el momento resultó herido.


title: Vuelo 383 de American Airlines

text: El mismo día, el vuelo 910 de FedEx Express se estrelló en el aeropuerto internacional de Fort Lauderdale-Hollywood todos salieron ilesos.


title: Vuelo 383 de American Airlines

text: El avión, un Boeing 767-323 (ER) propulsado por dos motores General Electric CF6-80C2B6 , número de registro N345AN, fue entregado a American en 2003. El lado derecho del fuselaje sufrió daños considerables por incendio. El ala derecha se derrumbó aproximadamente a la mitad de su longitud. American posteriormente declaró que la aeronave había sufrido una "pérdida de casco" (fuselaje). El accidente marca la decimoséptima pérdida del casco de un Boeing 767. El capitán era Anthony Paul Kochenash, de 61 años. Había estado volando con American Airlines desde mayo de 2001 y anteriormente voló con TWA desde enero de 1986 hasta abril de 2001. Kochenash también sirvió en la Marina de los Estados Unidos desde mayo de 1976 hasta diciembre de 1985 como veterano de la Guerra Irán-Irak . Tenía 17.400 horas de vuelo, incluidas 4.000 horas en el Boeing 767. El primer oficial era David Travis Ditzel, de 57 años. Al igual que el capitán, también había estado trabajando para American Airlines desde mayo de 2001 y anteriormente voló con TWA desde diciembre de 1995 hasta abril de 2001. Ditzel también sirvió en la Marina de los EE. UU. Desde mayo de 1980 hasta diciembre de 1995 como veterano de la guerra Irán-Irak., La Guerra del Golfo y La Guerra de Bosnia . Tuvo 22.000 horas de vuelo, 1.600 de ellas en el Boeing 767.


title: Vuelo 383 de American Airlines

text: A las 14:30 (CDT), se autorizó el despegue del vuelo 383 en la pista 28R. La aeronave comenzó su recorrido de despegue un minuto después con el capitán como piloto volando y el primer oficial como piloto monitoreando. A las 14:31:32, el primer oficial gritó "ochenta nudos", sin embargo, 11 segundos después de que se hizo esta llamada, la grabadora de voz de la cabina (CVR) registró un ruido fuerte. La aeronave comenzó a virar a la derecha y el capitán aborto el despegue.


title: Vuelo 383 de American Airlines

text: El primer oficial llamó por radio a la torre de control, "American 383, estamos detenidos en la pista de aterrizaje". El controlador ya había notado la falla del motor y respondió "Roger Roger. Fuego", advirtiendo a la tripulación de la situación. El primer oficial le preguntó al controlador de la torre: "¿Ve humo o fuego?" El controlador dijo, "sí, disparen a la derecha". El primer oficial ordenó que los camiones de bomberos fueran enviados a la aeronave. El capitán pidió la lista de verificación de incendios del motor, se apagó el motor derecho y se activó el extintor. Luego, el capitán pidió la lista de verificación de evacuación, durante la cual los auxiliares de vuelo ya habían iniciado una evacuación, a pesar de que no se había dado la orden (que no es obligatoria). Después de apagar el motor izquierdo, el capitán finalmente dio la orden de evacuación y sonó la alarma de evacuación. La primera salida de emergencia (la salida de la ventana superior izquierda) se abrió de 8 a 12 segundos después de que la aeronave se detuvo. Después de completar la lista de verificación de evacuación, los pilotos evacuaron.


title: Vuelo 383 de American Airlines

text: En julio de 2017, GE Aviation publicó un boletín de servicio en el que recomendaba que las aerolíneas realizaran inspecciones periódicas de los discos de primera y segunda etapa de todos los motores CF6 fabricados antes de 2000.


title: Vuelo 383 de American Airlines

text: El 30 de enero de 2018, la Junta Nacional de Seguridad en el Transporte (NTSB) emitió su informe final sobre el incidente que involucró a American 383. Rastreó el origen de la falla en el disco 2 hasta una "mancha blanca sucia discreta" que en el informe de la Junta el juicio hubiera sido indetectable, en la fabricación o en la inspección posterior, con las técnicas de inspección disponibles. Como resultado, la NTSB hizo varias recomendaciones de seguridad, no solo con respecto al motor y la aeronave, sino también a los problemas planteados por la evacuación.


title: Vuelo 383 de American Airlines

text: Aunque el CF6 había sido objeto de múltiples directivas de aeronavegabilidad de la Administración Federal de Aviación (FAA), no se habían centrado en los discos de la Etapa 1 más grandes y relativamente más lentos en la parte delantera del motor, fabricados con una aleación de níquel. Aunque la FAA había señalado su intención de emitir una orden de inspecciones ultrasónicas de CF6-80 en septiembre de 2017, la NTSB pidió que tales inspecciones se extendieran a todos los modelos de motores de aviones comerciales grandes en servicio. El 30 de agosto de 2018, la FAA emitió una directiva de aeronavegabilidad que requería que las aerolíneas realizaran inspecciones ultrasónicas en curso para detectar grietas en los discos de la etapa 1 y la etapa 2 en motores como los involucrados en el vuelo 383. La NTSB también pidió mayores precauciones de diseño, basadas en múltiples rupturas de disco no contenidas, que se integrarán continuamente en todo el diseño de aeronaves comerciales, especialmente de las alas y los tanques de combustible; la FAA aún no ha respondido a esa recomendación.