title: Célula neuroendocrina

text: Entre las funciones de las células neuroendócrinas están:Entre las hormonas y péptidos secretados por las células neuroendócrinas se encuentran:El sistema neuroendocrino es una red de células altamente especializadas que se distribuyen por todo el cuerpo, está formado por el sistema neuroendocrino difuso y el sistema endocrino. Está formado por células especiales llamadas células neuroendocrinas que se distribuyen por todo el cuerpo. Las células neuroendocrinas son como las neuronas, pero también producen hormonas como las células endocrinas. Reciben mensajes (señales) del sistema nervioso y responden produciendo y liberando hormonas dentro de los capilares sanguíneos.


title: Célula neuroendocrina

text: Como sugiere su nombre, se encuentran dispersas entre varias regiones diferentes del cuerpo. Las células neuroendocrinas del tracto gastrointestinal controlan la liberación de enzimas digestivas y regulan la función intestinal. Asimismo, las células neuroendocrinas de los pulmones ayudan a mantener determinadas funciones de los órganos respiratorios. Los grupos de células neuroendocrinas conocidas como paraganglios también se encuentran a lo largo de la columna vertebral y dentro y alrededor de las glándulas suprarrenales. Estas células producen las hormonas epinefrina y norepinefrina, que controlan la presión arterial, la frecuencia cardíaca, la relajación muscular y otras funciones corporales.


title: Célula neuroendocrina

text: El sistema endocrino comprende las glándulas pituitaria, suprarrenal, pineal, tiroidea y paratiroidea, así como las células de los islotes del páncreas y los ovarios de las mujeres y los testículos de los hombres. La tiroides, el páncreas, los ovarios y los testículos contienen células neuroendocrinas dispersas que realizan funciones especializadas.


title: Célula neuroendocrina

text: Las células neuroendócrinas pulmonares (PNEC) son células epiteliales especializadas de las vías respiratorias que se presentan como células aisladas o agrupaciones llamadas cuerpos neuroepiteliales (NEB) en el pulmón. Las células neuroendócrinas pulmonares también se conocen como "células de Kulchitsky" o "células K". Están ubicados en el epitelio respiratorio del tracto respiratorio superior e inferior. Las PNEC y los NEB se encuentran en las etapas fetal y neonatal de las vías respiratorias pulmonares. Estas células tienen forma de botella o matraz y van desde la membrana basal hasta el lumen. Se pueden distinguir por su perfil de aminas y péptidos bioactivos, a saber, serotonina, calcitonina, péptido relacionado con el gen de la calcitonina (CGRP), cromogranina A, péptido liberador de gastrina (GRP) y colecistoquinina. Estas células pueden ser la fuente de varios tipos de cáncer de pulmón, en particular el carcinoma de células pequeñas del pulmón y el tumor carcinoide bronquial.


title: Célula neuroendocrina

text: Las PNEC pueden desempeñar un papel con los quimiorreceptores en la detección de hipoxia. Esto se ve mejor respaldado por la presencia de un canal de potasio sensible al oxígeno acoplado a una proteína sensorial de oxígeno en la membrana lumenal del conejo. Hipotéticamente, participan en la regulación del crecimiento y la regeneración de células epiteliales localizadas a través de un mecanismo paracrino, mediante el cual sus péptidos de señalización se liberan al medio ambiente. Además, contienen sustancias neuroactivas que se liberan del citoplasma basal. Estas sustancias inducen vasculatura o terminales nerviosas autónomas en la lámina propia profunda.


title: Célula neuroendocrina

text: En el pulmón fetal, con frecuencia se localizan en los puntos de ramificación de los túbulos de las vías respiratorias y en los seres humanos están presentes a las 10 semanas de gestación. Los péptidos y las aminas liberados por la PNEC están implicados en el desarrollo pulmonar fetal normal, incluida la morfogénesis ramificada. Los péptidos mejor caracterizados son GRP, la forma mamífera de bombesina y CGRP; estas sustancias ejercen efectos mitogénicos directos sobre las células epiteliales y exhiben muchas propiedades similares a los factores de crecimiento.


title: Célula neuroendocrina

text: Se pueden encontrar grupos especializados de células neuroendócrinas en la base del tercer ventrículo del cerebro (en la región llamada hipotálamo). Esta área controla la mayoría de las células de la hipófisis anterior y, por lo tanto, regula funciones en todo el cuerpo, como las respuestas al estrés, el frío, el sueño y el sistema reproductivo. Las neuronas envían procesos a una región que se conecta al tallo pituitario y las hormonas liberadoras se envían al torrente sanguíneo. Son transportados por vasos portales a las células pituitarias donde pueden estimular, inhibir o mantener la función de un tipo celular en particular.


title: Célula neuroendocrina

text: Otro ejemplo de célula neuroendocrina es una célula de la médula suprarrenal, que libera adrenalina a la sangre.  Las células de la médula suprarrenal están controladas por el sistema nervioso simpático parte del sistema nervioso autónomo. Estas células cromafines son neuronas posganglionares modificadas, derivadas de los neuroblastos.Las fibras nerviosas autónomas conducen directamente a las cromafines, desde el sistema nervioso central. Las hormonas de la médula suprarrenal se mantienen en vesículas de la misma manera que los neurotransmisores se mantienen en las vesículas neuronales. Los efectos hormonales pueden durar hasta diez veces más que los de los neurotransmisores. Los impulsos de las fibras nerviosas simpáticas estimulan la liberación de hormonas en las células medulares suprarrenales. De esta manera, la división simpática del sistema nervioso autónomo y las secreciones medulares funcionan juntas.


title: Célula neuroendocrina

text: Las neoplasias neuroendócrinas son tumores heterogéneos con un fenotipo común. Ocurren en casi todos los órganos o regiones del cuerpo y se originan a partir de células con un fenotipo neuroendócrino. Comparten la expresión de marcadores neuroendócrinos generales como la sinaptofisina y la cromogranina A.


title: Célula neuroendocrina

text: Hay dos grupos de neoplasias neuroendócrinas (NEN): NEN bien diferenciados y de baja proliferación, llamados tumores neuroendócrinos (NET) o carcinoides, y NEN poco diferenciados y altamente proliferantes, llamados carcinomas neuroendócrinos de células pequeñas o grandes (NEC).


title: Alvora e Loureda

text: Alvora e Loureda (llamada oficialmente União das Freguesias de Alvora e Loureda) es una portuguesa del de Arcos de Valdevez, distrito de Viana do Castelo.


title: Alvora e Loureda

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Álvora y Loureda, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Álvora.


title: Paisaje con patinadores (Momper y Brueghel el Viejo)

text: Paisaje con patinadores es un óleo sobre lienzo del artista flamenco Joos de Momper. La pintura se considera hoy una colaboración entre este último y Jan Brueghel el Viejo. Fue pintado entre 1615 y 1625. El cuadro se conserva en el Museo del Prado de Madrid (España).


text: La pintura representa a un grupo de aldeanos que realizan actividades comunes en un día de invierno. El paisaje es claramente del estilo de De Momper. El cielo está cubierto de nubes plomizas. Algunos aldeanos están trabajando, otros patinando sobre un canal helado.


text: La perspectiva se eleva y el edificio central del cuadro funciona como eje de distribución de las casas en el pueblo representado. La línea del horizonte se eleva en el fondo, donde se representa un paisaje montañoso. En primer plano, está el canal helado con los patinadores y un camino nevado que termina en el extremo inferior derecho de la pintura.


text: La pintura es parte de una serie que trata las cuatro estaciones iniciadas por De Momper en 1615. Por tanto, la influencia de Brueghel el Viejo es clara. Sin embargo, De Momper no utilizó la alegoría ni el simbolismo. Se limitó a la representación del paisaje. Las figuras de la pintura se han atribuido a Jan Brueghel el Viejo.


title: Grupo familiar ante un paisaje

text: Grupo familiar ante un paisaje es un cuadro al óleo del pintor neerlandés del Siglo de oro Frans Hals, realizado hacia 1648. Se encuentra en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (España). La obra es una de las pocas pinturas que Hals hizo de familias en el "estilo de picnic" al aire libre, pero esta es la única que presenta a un niño negro, algo raro en Haarlem durante la vida de Hals.


title: Grupo familiar ante un paisaje

text: En su catálogo de 1910 sobre obras de Frans Hals, el historiador del arte neerlandés Cornelis Hofstede de Groot escribió: "441. UN GRUPO FAMILIAR DE CINCO PERSONAS AL AIRE LIBRE, M. 89. A la izquierda está sentado un hombre que sostiene en su mano derecha la mano izquierda de su esposa, que está sentada a su lado a la derecha. Él la mira y ella a él. El hombre tiene un ligero bigote e imperial, y lleva un sombrero negro alto, un traje de terciopelo negro con cuello y muñequeras de encaje, y botas de montar altas y con adornos por dentro. La mujer lleva un vestido gris verdoso con corpiño y sobrefalda negros adornados con lazos amarillos, y gorra, cuello y muñequeras blancas, todo ello adornado con encaje. Su mano izquierda se apoya en la rodilla izquierda. A la izquierda, junto al hombre, se encuentra un joven que sostiene un bastón en la mano derecha y apoya la izquierda a su lado. Mira con una sonrisa al espectador. Más a la derecha, en el mismo plano que el hombre y la mujer, está su hija, mirando hacia el primer plano de la izquierda. Su brazo derecho cuelga a su lado; en su mano izquierda sostiene un abanico cerrado. Lleva un vestido oscuro, un tocado blanco con adornos rojos, un fino cuello blanco y muñequeras. A su lado, a la derecha, se agacha un caniche. En el fondo, a la izquierda, hay árboles, mientras que a la derecha se ve una ciudad. Todo está pintado en tonos grises neutros, sólo aliviados por el rojo de las botas de montar. Pintado hacia 1640."


title: Grupo familiar ante un paisaje

text: Lienzo, 79 pulgadas por 112 pulgadas.


title: Grupo familiar ante un paisaje

text: Expuesto en la Royal Academy Winter Exhibition, Londres, 1906, No. 102.


title: Grupo familiar ante un paisaje

text: En posesión de la familia Warde desde aproximadamente 1750.


title: Grupo familiar ante un paisaje

text: En la colección del Coronel Warde, Squerries Court, Westerham, Kent; vendido a una colección continental, en octubre de 1909 (por, según se dice, 55.000 libras esterlinas).


title: Grupo familiar ante un paisaje

text: Esta pintura llegó a manos del marchante de arte Joseph Duveen en 1909. Fue comprado en 1910 al superar a J. P. Morgan por 500.000 dólares por Otto Hermann Kahn, quien posteriormente lo prestó al Museo Metropolitano de Arte. En 1935, fue en la Mogmar Art Foundation de Nueva York, de quien la adquirió la colección Thyssen-Bornemisza.


title: Grupo familiar ante un paisaje

text: Poco se sabe de la procedencia de la pintura en el siglo XVIII. Se exhibió en la Royal Academy of Arts en 1906 como "Retratos del pintor y su familia". Su enagua de colores y los cuellos planos en lugar del estilo más común de piedra de molino los muestran como burgueses adinerados que podían permitirse la última moda. Al igual que el retrato familiar londinense de Hals, se considera que el fondo fue pintado por el pintor holandés Pieter de Molijn ; primero por Neil MacLaren (en lo que respecta al retrato familiar de Londres), que luego fue aplicado al lienzo de Madrid por Seymour Slive. La pintura fue restaurada en 1966 y la documentación del proceso está en el Getty Center.


title: Grupo familiar ante un paisaje

text: En abril de 2017, el cuadro se convirtió en el tema de una charla TED de Titus Kaphar, que eligió copiar la pintura para hacer una declaración contundente sobre cómo se retrata a los negros en los objetos del patrimonio cultural, incluidas las obras de arte europeas centenarias como esta. En el transcurso de su charla, pinta todas las figuras excepto al niño negro, y su punto principal es que se sabe más sobre los cuellos de encaje de dichas pinturas que sobre las figuras negras que aparecen en los fondos de las mismas de vez en cuando. En este caso concreto, los retratados son igualmente desconocidos, pero Kaphar ofrece un punto de vista acertado. El número de negros en el siglo XVII en Haarlem es prácticamente desconocido, pero se supone que es cercano a cero, teniendo en cuenta las dificultades que tenían los artistas para retratarlos, según una conferencia popular de 1770 sobre los ángulos faciales del científico neerlandés Petrus Camper. En esa conferencia afirmaba que otro artista de Haarlem era el que más éxito tenía en esta habilidad, y no nombraba a Hals sino a Cornelis Visscher.


title: Entrecanales y Távora

text: Entrecanales y Távora fue una empresa española de la construcción, especializada en la realización de infraestructuras y obras públicas. Fundada en 1931, llegó a ser una de las principales empresas españolas del sector. En 1997 se fusionó con otra empresa para dar lugar al grupo Acciona.


title: Entrecanales y Távora

text: La empresa fue fundada en 1931 por los empresarios José Entrecanales Ibarra y Manuel Távora, que tres años antes se habían asociado con motivo de la construcción del puente de San Telmo en Sevilla. Tras el fallecimiento de Távora, en 1940, Entrecanales asumió en solitario las riendas de la sociedad. A lo largo de su historia la empresa intervino en un gran número de proyectos, entre los cuales destacan la ampliación del Aeropuerto de Madrid-Barajas; la construcción de la presa del Atazar de Madrid, de la estación depuradora de Valdebebas (Madrid), del ferrocarril Andorra-Escatrón, del Puente Remanso sobre el río Uruguay o del edificio del Banco de Vizcaya en Bilbao; obras civiles en las centrales nucleares de Zorita, Garoña, Almaraz, Cofrentes, Trillo, Valdecaballeros, etc.


title: Entrecanales y Távora

text: En 1997 se acordó la fusión de Entrecanales y Távora con la sociedad MZOV y Cubiertas, dando lugar a Acciona.


title: Mercado y lavadero en Flandes

text: Mercado y lavadero en Flandes es un óleo sobre lienzo del pintor flamenco Joos de Momper. Fue pintado en la década de 1620 y podría ser una colaboración entre de Momper y Jan Brueghel el Viejo. Se encuentra en el Museo del Prado de Madrid (España).


title: Mercado y lavadero en Flandes

text: La obra es una mezcla de pintura de paisaje y pintura de género. Muestra una escena de la vida rural típica de Flandes. Las personas extienden telas en un campo de blanqueo, un espacio abierto utilizado para extender telas tejidas en el suelo, con el fin de purificarlas y blanquearlas por la acción de la luz solar.


title: Mercado y lavadero en Flandes

text: Los campos de blanqueo también eran comunes en el norte de Inglaterra, adonde los flamencos emigraron en gran número durante la época medieval y principios de la moderna; por ejemplo, se cree que el nombre de la ciudad de Whitefield, en las afueras de Mánchester, deriva de los campos de blanqueo medievales utilizados por los colonos flamencos.


title: Mercado y lavadero en Flandes

text: A la izquierda, la pintura representa un bullicioso mercado de la ciudad. Hay un agradable contraste entre el animado y frenético mercado y el plácido campo de blanqueo; así como entre el primer plano y el elevado cielo.


title: Mercado y lavadero en Flandes

text: El cuadro se encuentra actualmente en el Museo del Prado de Madrid. Formó parte de la Colección Real desde al menos principios del siglo XVIII, cuando se encontraba en el Palacio de la Zarzuela.


title: Hugo Erfurth con perro

text: Hugo Erfurth con perro es una pintura al temple y al óleo sobre tabla realizada por el pintor alemán Otto Dix en 1926. Representa a su amigo personal, el fotógrafo Hugo Erfurth, que también tomó varias fotografías del artista. El retrato forma parte de la colección del Museo Thyssen-Bornemisza, en Madrid (España).


title: Hugo Erfurth con perro

text: Esta pintura muestra la influencia de maestros del Renacimiento como Lucas Cranach el Viejo y Hans Baldung, puesto que Dix había adoptado la minuciosa técnica del temple y el óleo sobre tabla en lugar de sobre lienzo. El autor tenía un interés particular por el retrato, de gran tradición en la pintura alemana.


title: Hugo Erfurth con perro

text: La obra fue realizada tras el regreso de Dix a Dresde desde Berlín, donde fue nombrado profesor en la Staatliche Akademie der Bildenden Künste, en 1926. El año anterior ya había realizado un retrato de Hugo Erfurth. En esta ocasión, Dix optó por presentar a su amigo en una representación fuertemente influenciada por la tradición alemana, pero con un toque muy contemporáneo. Erfurth se presenta de medio cuerpo, visto de perfil mirando a su izquierda, ataviado con su ropa de moda preferida y con su gran perro pastor alemán, Ajax, frente a él. El perro aparece también de perfil, mirando al frente, con orejas puntiagudas y la boca abierta con una gran lengua fuera. Detrás de ellos, hay una pesada cortina marrón y un fondo azul intenso a su izquierda.


title: Hugo Erfurth con perro

text: El retrato posee un estilo más realista que otras representaciones de Dix de personajes de la época de la República de Weimar", como el Retrato de la periodista Sylvia von Harden" del mismo año.


title: Pedro López de Padilla III

text: Pedro López de Padilla (c. 1372-1447), noble castellano que fue señor de la villa de Calatañazor.


title: Pedro López de Padilla III

text: Era hijo de Juan Fernández de Padilla, señor de Calatañazor, alguacil mayor de Toledo y camarero de Enrique II de Castilla, y su esposa Juana de Ayala, y hermana de Pedro López de Ayala, alcalde mayor de Toledo y gran canciller de Castilla. En noviembre de 1376 el monarca le confirmó a él y a su hermana María de Padilla, siendo menores de edad, la donación de Calatañazor, con su señorío y la justicia civil y criminal. Además de esta villa, Pedro López de Padilla heredó una parte o todo el señorío de Coruña del Conde, la residencia de Toledo y otras propiedades en tierras toledanas. Toledo, pues, sería la ciudad desde donde desplegaría una fluida relación con la política del reino y con relevantes sectores de la sociedad castellana. Además, disfrutó de una merced regia de 20 excusados.


title: Pedro López de Padilla III

text: El 19 de julio de 1424 se documenta como vecino morador de Toledo pagando 1000 maravedíes de censos sobre diversas casas de la ciudad, cercanas a su propia residencia, a cambio de todos los bienes que poseía el cabildo de la catedral de Toledo en Totanés. En la ciudad del Tajo tuvo también las denominadas casas del Ciprés y en Huecas una heredad que vendió a Pedro López de Ayala III en 1443. En 1430 estuvo presente entre los que juraron las treguas de Majano, que sancionaron la expulsión de los infantes de Aragón de Castilla y el triunfo de Álvaro de Luna. Esta notoriedad política le permitió desempeñar el oficio de guarda mayor del rey Juan II de Castilla.


title: Pedro López de Padilla III

text: Fue el primer miembro del linaje en fundar un mayorazgo. A su muerte, en 1447, la mayor parte de sus propiedades (menos las toledanas) pasaron a su primogénito Juan de Padilla. Su cuerpo fue depositado en la iglesia de Santa María de Calatañazor, donde fundó dos capellanías perpetuas por su alma y la de su mujer. Para ello mandó en su testamento comprar 5000 maravedís de las alcabalas de la villa de Calatañazor y su tierra y 24 fanegas anuales de trigo.


title: Pedro López de Padilla III

text: Pedro López casó con Leonor Sarmiento, hija de Pedro Ruiz Sarmiento, señor de Salinas y mariscal de Castilla, y su esposa Juana de Guzmán. Fueron sus hijos:


title: Comentarista en el cinema mudo

text: Los comentaristas, explicadores o intérpretes eran aquellos que explicaban las escenas de las películas mudas para que el auditorio entendiera mejor aquello que veía. Junto con la música en directo, tenía la función de instaurar orden en la sala. Además, se encargaban de añadir algún tipo de efecto sonoro mediante objetos cotidianos.


title: Comentarista en el cinema mudo

text: Llegó a ser una figura tan emblemática que se hacían concursos para elegir los mejores.


title: Comentarista en el cinema mudo

text: Los orígenes de los comentaristas cinematográficos suelen situarse en el teatro japonés Benshi y las formas teatrales autóctonas del Kabuki. A principios del siglo XX, los benshi (también denominados katsuben) se ponían de acuerdo con los operadores de cámara para que aceleraran o pararan las imágenes debido a su objetivo explicativo. En cuanto al cine español, las primeras manifestaciones de los intérpretes se relacionan con las primeras exposiciones de los romances de ciego, un tipo de actuación existente desde los inicios de la imprenta hasta finales del siglo XIX. Esta, reproducía el esquema de un narrador oral y la representación iconográfica de la historia que explicaba.


title: Comentarista en el cinema mudo

text: En términos globales, el explicador empezó a aparecer en los cines, aproximadamente, en 1897, con la creación de los primeros clips primitivos.


title: Comentarista en el cinema mudo

text: Se distinguen hasta 6 clases de comentaristas: el propietario del local, que pretendía brindar una experiencia cinematográfica más entendedora y, de este modo, promocionar su cine;  los actores amateurs que, escondidos detrás de la pantalla, intentaban doblar los actores con la ayuda de un director que hacía las acotaciones para que entraran cuando era necesario; los actores profesionales que, doblándose a ellos mismos o a los actores de las cintas, se escondían detrás la pantalla y el director marcaba las entradas leyendo las acotaciones; los pianistas o músicos que, a pesar de que no era tan común, explicaban algún detalle sobre la película acompañándolo con música disminuyendo o intensificando la melodía según convenía; los explicadores no profesionales, que acostumbraban a traducir los letreros o leerlos literalmente para que el público analfabeto estuviera al caso de las frases escritas; y, finalmente, los explicadores profesionales, que eran expresamente enviados por las distribuidoras coincidiendo con los estrenos. Estos comentaristas, que ya habían visto la película, comentaban el film a partir de un guion muy elaborado, hablaban de cara al público y estaban de pie junto a la pantalla. Son los que más se adherían a la función de portavoz de la película y apaciguaban el alboroto del público.


title: Comentarista en el cinema mudo

text: En Madrid destacaron dos comentaristas profesionales: Tomàs Borràs, que trabajó en el cine alrededor de 1910, y Federico Mediante Noceda, que se dedicó a principios de siglo.


title: Comentarista en el cinema mudo

text: La época de esplendor de los comentaristas fue entre 1904 y 1910. Así pues, empiezan a desaparecer a medida que los intertítulos tienen más presencia en el cine mudo. Sin embargo, los letreros y los comentaristas llegaron a convivir a consecuencia del analfabetismo de muchos espectadores. Su desaparición total se sitúa alrededor de 1913.


title: Comentarista en el cinema mudo

text: El carácter oral de su tarea y el hecho de que, en cierto sentido, cumpliera una función a la película desde una posición físicamente externa a esta, justifican la carencia de un rastro fílmico o escrito generados por el mismo explicador.


El duque de Orleans mostrando a su amante es una pintura de 1825-1826 realizada por el artista francés Eugène Delacroix que se encuentra en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (España).


title: El duque de Orleans mostrando a su amante

text: El cuadro muestra a Luis de Valois (duque de Orleans), a su chambelán Albert Le Flamenc y a Mariette d'Enghien, esposa de Le Flamenc y amante del duque. Se basa en un episodio narrado tanto en la "Histoire des ducs de Bourgogne de la maison de Valois de" Prosper de Barante como en la "Vie des dames galantes de" Brantôme.


text: La obra muestra una fuerte influencia de Rubens y Tiziano, así como de Richard Parkes Bonington, un artista británico con el que Delacroix intercambió ideas y bocetos entre 1825 y 1828.


title: Santa Rosalia (Antonio van Dyck)

text: Santa Rosalía es un óleo sobre lienzo, pintado hacia 1625 del pintor flamenco Anton van Dyck. Se encuentra en el Museo del Prado en Madrid (España).


title: Santa Rosalia (Antonio van Dyck)

text: Originalmente fue propiedad de Giovan Francesco Serra di Cassano, y posteriormente fue comprado por Felipe IV de España a través de su virrey de Nápoles Gaspar de Bracamonte Guzmán en 1664.


title: Santa Rosalia (Antonio van Dyck)

text: Este cuadro es parte de un grupo de obras dedicadas a Santa Rosalía realizadas por el artista a mediados de la década de 1620 mientras estaba atrapado en Palermo debido a una plaga de peste. Todas muestran la influencia del pintor italiano Pietro Novelli, entonces también en la ciudad.


title: Santa Rosalia (Antonio van Dyck)

text: Van Dyck utiliza la misma composición en tres de esas obras (ahora en Palermo, Londres y Houston), pero en ésta agrega una calavera en la mano izquierda de la santa y la convierte de una representación de cuerpo entero a tres cuartos de longitud. Todas fueron prestadas a la Dulwich Picture Gallery en 2011-2012.


title: Diamond Zahra

text: Zahra Muhammad, también conocida como Diamond Zahra o Zahra Buzuwa (nacida el 25 de marzo de 1996), es una actriz nigerina.


title: Diamond Zahra

text: Muhammad nació en Tahoua, pero asistió a su educación primaria y secundaria en Maradi, en la República de Níger. Es de etnia tuareg.


title: Diamond Zahra

text: Se mudó a Nigeria para unirse a la industria cinematográfica de Kanywood en 2018. La película que le dio protagonismo fue "Zuma Da Madaci (2018). Desde entonces, ha protagonizado varias películas hausa como "Hanan", "Barrister Kabeer", "Gidan Sirikai", "Sirrin So (Serie) y" "Yaudara." También ha participado en numerosas canciones hausa con músicos hausa como Hamisu Breaker, Garzali Miko y Umar M Shariff.


La infanta Isabel Clara Eugenia en el parque de Mariemont es un gran óleo sobre lienzo pintado por los artistas flamencos Jan Brueghel el Viejo y Joos de Momper, en el primer cuarto del siglo XVII. El cuadro se conserva en el Museo del Prado de Madrid (España).


title: La infanta Isabel Clara Eugenia en el parque de Mariemont

text: La obra formaba parte de una colección de 26 pinturas que llegaron a Madrid a principios del siglo XVII. Algunas de las pinturas, colgadas en la Torre de la Reina del Real Alcázar de Madrid, unas mostraban la actividad cotidiana de los habitantes de flandes y otras retrataban a los archiduques en sus haciendas. Había cuatro pinturas en el último grupo.


text: A la izquierda están los duques, rodeados de mujeres de la corte, niños y perros pequeños. A la derecha hay un grupo de ciervos perseguidos por perros de pequeño tamaño. La pintura parece representar la caza; sin embargo, lo hace de una manera plácida y poco realista: algunos ciervos descansan y los perros pequeños no son de la raza que se suele utilizar para la caza.


text: A diferencia de la Excursión en el campo de la infanta Isabel Clara Eugenia, también de Brueghel y de Momper, que data de la misma época y forma parte del mismo conjunto con los mismos jardines en la residencia de los archiduques de Mariemont, el palacio de este último no es visible en el fondo de esta pintura. La correspondencia entre Isabel Clara Eugenia y el duque de Lerma muestra la pasión de la primera por la vida en el campo. Esta pintura fue encargada por el archiduque debido a su gusto por estos lugares.


title: La caridad romana (cuadro)

text: La caridad romana es un óleo sobre lienzo del pintor flamenco Gaspar de Crayer. El cuadro se encuentra en la colección del Museo del Prado de Madrid (España).


title: La caridad romana (cuadro)

text: La pintura representa el clímax dramático de la historia de Máximo. El hambriento Cimón se reclina en el regazo de su joven hija que ha descubierto sus pechos y lo está amamantando. El escenario es la celda de Cimón. Hay un aviso pegado a la pared, justo encima de los dedos de Pero en la superficie bidimensional de la pintura. Sus dedos tocan suavemente la cabeza de su padre. Hay algunos efectos de claroscuro en la pintura, y la sensualidad del semblante de Pero, más que su pecho descubierto, contrasta con la devoción que rezuma la pintura.


title: La caridad romana (cuadro)

text: El tema del cuadro es la ejemplar historia de la caridad romana. La historia, parte del "Factorum ac dictorum memorabilium", fue escrita por el antiguo historiador romano Valerio Máximo. Según los informes, una pintura en el Templo de la Piedad en la antigua Roma representaba la escena. Las pinturas murales y las estatuas de terracota del siglo I, excavadas en Pompeya, sugieren que las representaciones visuales de Pero y Cimón podrían haber sido comunes en la Antigua Roma. Es difícil decir si dichas representaciones fueron creadas en respuesta a la historia de Máximo o precedieron y posiblemente inspiraron su historia. Entre los romanos, el tema se hizo eco de la lactancia de Juno del adulto Hércules, un mito etrusco.


title: La caridad romana (cuadro)

text: La historia de Valerio Máximo habla de un tal Cimón, un anciano que se muere de hambre en la cárcel, y de su hija Pero, a quien el carcelero le permite visitarlo y amamanta a su padre hambriento. La historia ejemplifica el amor de una hija.


title: La caridad romana (cuadro)

text: El estilo temprano de De Crayer siguió la tradición del siglo XVI de artistas de Amberes como Marten de Vos y Hendrik de Clerck . Este estilo se caracterizó por una perspectiva antinatural y el apiñamiento de largas figuras de madera en primer plano. A partir de 1618, el pintor entró en la influencia artística de Rubens. El nivel de préstamo de motivos de Rubens sugiere que tenía algún contrato con el taller de Rubens del que De Crayer podría haberse inspirado para algunos de sus temas y modelos. La influencia se muestra en una interpretación más monumental de figuras en composiciones más equilibradas.


title: La caridad romana (cuadro)

text: Entre 1638 y 1648, las composiciones de De Crayer comenzaron a mostrar una tonalidad más clara y sus figuras se volvieron más suaves y sentimentales en apariencia. Esto puede haber sido influenciado por el trabajo posterior de Rubens. Su trabajo también mostró un rastro de los maestros venecianos del siglo XVI, en particular Tiziano y Paolo Veronese. De Crayer, sin embargo, nunca visitó Italia y, sobre todo, conocía su trabajo a través de los grabados de Agostino Carracci.


title: La caridad romana (cuadro)

text: En obras posteriores, la influencia de Caravaggio también es clara. De Crayer, que ni estudió ni visitó Italia, tuvo que reinterpretar los enfoques de los italianos a partir de fuentes secundarias. La influencia más clara en la Cáritas del Prado, supuestamente pintada a principios de 1625, es la de Rubens.


title: Meleagro y Atalanta (Jordaens, 1620-1623)

text: Meleagro y Atalanta es una pintura al óleo sobre lienzo de 1620-1623 de Jacob Jordaens. Se encuentra en el Museo del Prado de Madrid (España).


text: Se trata de una escena mitológica inspirada en las "Metamorfosis" del poeta Publio Ovidio Nasón, un texto sobre mitología de la Antigüedad con gran impacto intelectual entre los artistas flamencos del siglo XVII.


text: Jordaens abordó el tema de Meleagro y Atalanta en otras ocasiones, como en esta obra anterior de Meleagro y Atalanta (Jordaens, 1618) del Museo Real de Bellas Artes de Amberes de Bélgica. En la versión del Museo del Prado, la fábula tiene un cariz más suavizado y poético, en sintonía con la forma de simbólica de interpretar la historia por el Barroco, como un castigo de los dioses por el doble asesinato provocado por el enamoramiento del héroe. Un desenlace apenas sugerido por los gestos dulcificados y sugerentes de los protagonistas, en comparación con otras versiones de la obra.


text: Posteriormente a Jordaens, abordaron esta temática el pintor francés Nicolas Poussin en su obra "La caza de Meleagro" (1634-1639), expuesta en el Museo del Prado, y Pedro Pablo Rubens en, al menos, dos ocasiones con "Atalanta y Meleagro cazando el jabalí de Calidón", también en el Museo del Prado, y "La caza de Meleagro y Atalanta" que se encuentra en el Museo de Historia del Arte de Viena, en Austria.


text: La obra apareció por primera vez documentada en 1746, en la colección de Isabel Farnesio como una pintura de Rubens. En ese momento, se la consideró una representación de la historia de Venus y Adonis, y estaba destinada al dormitorio de los monarcas en el Palacio Real de la Granja de San Ildefonso. En 1794, se documentó en el Palacio Real de Aranjuez, donde permaneció hasta inicios del siglo XIX, momento en que se trasladó al Museo del Prado.


text: Existe una teoría que afirma que esta obra fue ejecutada por Jordaens en dos momentos diferentes con varias décadas de diferencia, algo habitual en el autor. Sin embargo, la aparición en 2106 de un supuesto boceto preparatorio de esta versión de la pintura de "Meleagro y Atalanta" de Jordaens en el Prado, apuntó a la teoría contraria, que la obra había sido realizada de una vez.


text: Dicho estudio fue localizado en los almacenes del Museo Swansea de Gales. Se cree que elaborado entre 1619 y 1621. Fue identificado por el historiador del arte Bendor Grosvenor y su valor ha sido tasado en 3 millones de libras. Aparentemente, esta versión fue restaurada en las décadas de 1960 o 1970, aunque de manera poco respetuosa con la obra. Tras su identificación en 2016, Simon Rollo Gillespie llevó a cabo otra restauración que consiguió eliminar las capas de pintura añadidas.


title: Retrato de un joven como san Sebastián

text: Retrato de un joven como san Sebastián es una pintura al óleo sobre tabla de hacia 1533 del pintor italiano Bronzino, que se encuentra en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (España).


title: Retrato de un joven como san Sebastián

text: Entró en la colección de este museo en 1984 procedente de una colección privada de Rieti. La obra se ha relacionado con la figura muy similar de San Mateo de los cuatro tondi de la Capilla Capponi, en la que Bronzino colaboró con el pintor Pontormo y con un estudio para la misma que ahora se encuentra en la Galería Uffizi.


title: Apolonia del Ríndaco

text: Apolonia del Ríndaco (, "Apollōnía épì Ryndakō"; ) era una antigua ciudad cerca del río Ríndaco en la zona de la Propóntide, al noroeste de Anatolia. En yacimiento se asentó en el promontorio de un tómbolo en la costa noreste, en la orilla occidental del lago Apolloniatis (nombre cambiado por Uluabat) en Abullionte (nombre cambiado por Gölyazı)


title: Apolonia del Ríndaco

text: Sobre su nombre hay dos teorías: la primera indica que lleva el nombre de su arcagetes, Apolo. La segunda teoría indica que la ciudad fue llamada así en honor a Apollonis, la madre de Atalo II.


title: Apolonia del Ríndaco

text: Se sabe que nueve ciudades fueron construidas con el nombre de "Apolonia" en Anatolia dentro del período antiguo. El nombre de “Apollonia ad Rhyndacum” fue elegido para diferenciarlo de otras ciudades de la Era Antigua con referencia al río Ríndaco (Adranos) ubicado cerca de la ciudad. Cuenca arriba se encuentra la ciudad de Aizanoi.


title: Apolonia del Ríndaco

text: Los habitantes de Apolonia creían que su colonia original había sido fundada por Mileto bajo los auspicios de Apolo de Dídima, por lo que consideraba a Apolo su arcagetes. Es probable que el área haya estado subordinada al territorio de Cícico, fundada por colonos de Mileto hacia el 757 a. C. La colonia de Cícico tuvo dificultades por las campañas de los cimerios y las guerras, pero la colonia se renovó en el 676 a. C.


title: Apolonia del Ríndaco

text: Las fuentes antiguas no hablan de las circunstancias de la fundación de la ciudad por lo cual debemos llevarnos por la evidencia material. Las fuentes numismáticas de la antigüedad de la colonia y de su nombre está respaldada por monedas de 450 a. C., que llevan el símbolo del ancla de Apolo.


title: Apolonia del Ríndaco

text: La ciudad floreció bajo el gobierno de los atálidas y se sugiere fundación helenística y existe la hipótesis de qué una antigua Colonia milesia tuvo el nombre de Apolonia dado por los atalayas. Una inscripción encontrada en Mileto que data del siglo II a. C. cuenta que los milesios fundaron la ciudad bajo los auspicios de Apolo de Dídima.


title: Apolonia del Ríndaco

text: En 120 d. C. un terremoto dañó severamente parte de Bitinia y el sur de Misia. Las fuentes clásicas narran la visita de Adriano ciudades de Bitinia a causa de este terremoto, pero no señalan que visitó la ciudad. Una fuente epigráfica recuerda su presencia en Apolonia. tiene una interesante inscripción donde se menciona a Adriano como salvador y fundador. El uso de la figura del cangrejo continuó su prevalencia mientras que la representación de la cabeza de Gorgona disminuyó gradualmente. Se utilizaron diferentes caracteres en las monedas como Deméter y Tique debido a la llegada de nuevos cultos a la ciudad en la época romana.En tiempos bizantinos, Apolonia era parte de la diócesis del Ponto con el nombre de Theotokiana. Fue capturado por los otomanos en el transcurso del siglo XIV, no sabemos la fecha exacta. En 1302, el rey otomano Osman I se refugió en el castillo después de la batalla de Bafea, pero no la retuvo.


title: Apolonia del Ríndaco

text: La ciudad tenía una considerable población griega antes de 1922 y la guerra greco-turca (1919-1922). Durante el siglo XX, se destruyó la iglesia de Hagios Georgios, ubicada en la colina del mismo nombre. Tras la guerra, las familias griegas abandonaron el lugar. El nombre de la ciudad se cambió a Gölyazı durante el período de la República Turca (véase Cambios de nombres de lugares en Turquía).


title: Apolonia del Ríndaco

text: Estrabón la colocó en Misia, lo que hizo que fuera identificado por los viajeros como Uluabat, en la orilla occidental del lago Apolloniatis (nombre cambiado por Uluabat). Pero durante el siglo XX se reconoció como la ciudad de Abullionte (nombre cambiado por Gölyazı) El río Ríndaco desemboca en el lago y sale de él como un río profundo y fangoso. El lago se extiende de este a oeste y está salpicado de varias islas en la parte noreste. Su tamaño varía considerablemente según las estaciones. En invierno las aguas son mucho más altas.


title: Apolonia del Ríndaco

text: El pueblo moderno sigue la antigua cuadrícula. El asentamiento moderno está rodeado por la muralla haciendo algunas qué datan del período helenístico. Algunas construcciones de la ciudad moderna tienen expolio de los restos antiguos.


title: Apolonia del Ríndaco

text: Destacan dos áreas: La primera es el área de la Colina de Hagios Georgios, dónde estaban los restos de una iglesia a dedicada San Jorge destruida en el transcurso del siglo XIX y la isla de Kızada dónde está el parte del área Sagrada Apolo.


title: Apolonia del Ríndaco

text: En el área del témeno se encuentra en la isla de Kızada, rodeada por un muro con un área de 100 x 140 metro. Ahí hay un portal de Apolo con monedas de tiempos helenísticos. Eso nos permiten especular sobre el culto a la Estatua de Apolo, que era un Apolo Sauroktonos. El lado mejor preservado es el lado oeste dónde los restos tienen una altura máxima de 1,5 metros.


title: Apolonia del Ríndaco

text: El teatro se encuentra en la ladera sur de la colina de Hagios Georgios. La mayor parte de sus asientos se usaron para construir la muralla. Tenía capacidad para 4000 personas. El diámetro de la cavea es aproximadamente 75 metros. Y tenía 2 diazomatas. Cada grada tiene una altura media de 36 cm y un ancho de 67 cm cada grada. Todavía quedan rastros del analemma (muro de contención de las gradas). En su esplendor era un teatro similar al de Metrópolis de Jonia. El estadio está localizado en el lado Norte de la colina de Hagios Georgios. Cada grada tiene una altura media de 36 cm y un ancho de 67 cm cada grada, al igual que el teatro.


title: Apolonia del Ríndaco

text: La necrópolis esta localizada al lado este de la colina de Hagios Georgios. Los restos están dañados por construcciones y excavaciones ilegales. Y está a ambos lados de la antigua carretera que lo conecta la isla con el continente. La carretera continúa hasta unirse con la vía Prusa-Cícico. La carretera tiene 2,5 metros de ancho.


title: Apolonia del Ríndaco

text: El yacimiento fue registrado por Hamilton en 1842, que escribió una breve descripción de las ruinas. Se enfoco más en los restos de Cícico y Dascilio, siendo este un yacimiento menor. Le Bas dibujo un pequeño plano en 1888. En 1986 también se realizaron excavaciones más centradas en el área de la colina de Hagios Georgios y la isla de Kızada.


title: Kissin' Cousins (película)

text: Kissin' Cousins "(Lit "primos besando" o "primos besosos")" conocida en América Latina como ""Primos queridos"" es una película de 1964 protagonizada por Elvis Presley quien interpreta un doble rol en la misma, encarnando el papel de los primos Josh Morgan y Jodie Tatum. La película es una comedia musical de Panavisión Metrocolor que contó también con la participación de la actriz Yvonne Craig quien a su vez ya había trabajado previamente con Elvis en la película "It happened at World's fair" "("Sucedió en la feria mundial" conocida en Argentina como "Rubias, morenas y pelirrojas" y como "Puños y lágrimas" en otros países)"


title: Kissin' Cousins (película)

text: El gobierno estadounidense ha fracasado en las negociaciones para alquilar como puesto militar, el tope de la montaña adquirida por Pappy Tatum, en las Great Smoky Mountains "("Las Grandes Montañas Humeantes")" del estado de Tennessee, para ser usada como una base misilística. El general norteamericano del ejército Alvin Donford le da al capitán Robert Salbo siete días para cerrar un trato de alquiler o enfrentarse de manera permanente a ser asignado a Groenlandia. Luego de una rápida búsqueda por computadora, Salbo solicita que el piloto de la Fuerza Aérea Norteamericana Josh Morgan, quien además nació en Great Smoky Mountains sea asignado como su segundo oficial al mando. Cuando ellos finalmente llegan al lugar con un pequeño grupo de hombres, el moreno Josh se sorprende al encontrarse con su primo tercero, un montañés que luce casi exactamente como él a excepción de tener el cabello rubio.


title: Kissin' Cousins (película)

text: Josh también se encuentra con dos hermosas primas campesinas, Azalea y Selena quienes se ganan su afecto. Josh eventualmente escoge a Azalea y Selena forma pareja con el sargento William Bailey. Jodie, por otra parte, se vuelve loco por ganarse la atención de Midge Riley, una hermosa pero a la vez fiera soldado. Además hay un grupo de 13 campesinas llamadas las "Kittyhawks" quienes crean estragos cuando fijan sus deseos en casarse optativamente con los soldados.


title: Kissin' Cousins (película)

text: Josh persuade a Pappy Tatum para rentar la cima de la montaña al gobierno por un pago mensual de US$ 1,000 "(unos US$8,300 de hoy día)" a cambio de que construyan un camino de acceso desde la parte más alejada y que los militares le provean seguridad para que los empleados del gobierno específicamente el bureau dedicado al control del alcohol y tabaco, no accedan a la propiedad de Tatum.Ver "Kissin' Cousin (álbum)"


title: Kissin' Cousins (película)

text: La canción homónima de la película "Kissin' Cousins", la cual fue interpretada al final de la misma, alcanzó el puesto #12 en el "Billboard" Hot 100 y fue certificada como disco de oro por la RIAA. En el UK Chart la canción entró en el Top 10 alcanzando el puesto # 12.


title: Kissin' Cousins (película)

text: Los escritores Gene Nelson y Gerald Drayson Adams fuero nominados por Kissin' Cousin para el premio Writers Guild of America Award que finalmente le fue otorgado al film Mary Popins.


title: Kissin' Cousins (película)

text: http://Kissin' Cousin en IMDB


title: Molino de agua en Gennep

text: Molino de agua en Gennep es el tema y el título de tres óleos y una acuarela creados en 1884 por Vincent van Gogh, del que una de sus versiones se encuentra en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (España).


title: Molino de agua en Gennep

text: "El molino de agua en Gennep" está situado en Gennep, hoy un barrio de Eindhoven (Provincia de Brabante Septentrional, que no debe confundirse con la ciudad de Gennep en la Provincia de Limburgo, en los Países Bajos).


title: Molino de agua en Gennep

text: Van Gogh pintó "el Molino de agua en Gennep" (F125) en noviembre de 1884. Le escribió a su hermano, Theo van Gogh: "Ayer traje a casa ese estudio del molino de agua en Gennep, que pinté con gusto, y que me ha conseguido un nuevo amigo en Eindhoven [Anton Kerssemakers], que quiere aprender a pintar con pasión, y a quien hice una visita, después de lo cual nos pusimos a trabajar de inmediato". Van Gogh también hizo una acuarela del "Molino de agua en Gennep" (F1144a) a mediados de noviembre de 1884.


title: Molino de agua en Gennep

text: Una de las versiones de esta obra pertenece a la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza y está en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.


title: Piratería en Indonesia

text: La piratería en Indonesia no solo es notoria, sino que, según una encuesta realizada por la International Maritime Bureau, fue también el país que ostentó la mayor tasa de ataques piratas en 2004, donde posteriormente cayó al segundo lugar en 2008, quedando por fin detrás de Nigeria. Indonesia sigue siendo considerado como el país con los mares más peligrosos del mundo debido a su alto índice de piratería. Con más de la mitad de los delitos de piratería en el mundo alrededor de las regiones acuáticas del sudeste asiático, la agitación causada por la piratería ha hecho que el estrecho de Malaca un distinguido punto de piratería responsable de la mayoría de los ataques en Indonesia, lo que provocó que los barcos navegaran por esta peligrosa región desde que llegaron los europeos. El término «piratería en Indonesia» incluye tanto los casos de piratas indonesios secuestrando cargas y tanques, como la alta tasa de práctica pirata dentro del propio país. El estrecho de Malaca es también una de las rutas marítimas más transitadas del mundo, ya que representa más del 25% de los bienes de escamas del mundo provenientes principalmente de China y Japón.


title: Piratería en Indonesia

text: Aproximadamente 50 000 embarcaciones en el comercio mundial emplean el estrecho anualmente, incluyendo petróleo del golfo Pérsico y productos manufacturados para el Medio Oriente y el canal de Suez. El éxito que deriva de ese camino comercial hace del estrecho un lugar ideal para ataques de piratas.


title: Piratería en Indonesia

text: En los últimos diez años, el número de ataques piratas en Indonesia ha disminuido. Sin embargo, todavía existen innumerables informes de piratería ocurriendo a lo largo de áreas costeras y abismos. En 2011, 15 ataques fueron registrados solo en el mes de enero, donde cinco ataques totalizaron el número total de crímenes durante el primer trimestre de ese año. Además, durante el mes de septiembre del mismo año, se reportaron dos incidentes más. El primer grupo consistía en cuatro piratas indonesios que estaban siendo arrestados y que confesaron que ayudaron e incitaron a un sindicato mayor que operaba en el estrecho de Malaca. El segundo grupo de agresores durante ese mes incluyó a seis hombres indonesios que estaban siendo detenidos. Eran sospechosos de un grupo de piratas indonesios que supuestamente abordaron un barco mercante en Singapur. Durante el ataque, se hicieron disparos de advertencia y los piratas huyeron del lugar. Se cree que el grupo vino de Batam, una isla que estaba situada cerca del estrecho. En 2012, cuatro piratas abordaron un Granel Carrier en Gresik Inner Anchorage, Indonesia, y entraron en la tienda del buque delantero. Lograron escapar cuando un equipo los detectó, pero los piratas huyeron con algunos productos de la tienda.


title: Muchacha cosiendo a máquina

text: Muchacha cosiendo a máquina (en inglés, Girl at Sewing Machine) es una pintura del artista estadounidense Edward Hopper que data de 1921 y que pertenece a la colección del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (España).


title: Muchacha cosiendo a máquina

text: "Muchacha cosiendo a máquina" retrata a una joven de perfil sentada ante una máquina de coser frente a una ventana en un día soleado. La ubicación parece ser la ciudad de Nueva York, como se desprende de los ladrillos amarillos de la ventana. El mirador exterior, aunque presente, solo ayuda a poner en perspectiva la actividad interior. Se trata de un óleo sobre lienzo que mide 48,3 x 46 cm.


title: Muchacha cosiendo a máquina

text: Es una de las primeras de las muchas pinturas de ventanas de Hopper. Se dice que la repetida decisión de Hopper de posar a una mujer joven frente a su costura refleja su visión sobre la soledad.


title: Muchacha cosiendo a máquina

text: "Muchacha cosiendo a máquina" pertenece a la colección del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, pero no está expuesta en sus salas.


title: Muchacha cosiendo a máquina

text: La pintura fue la inspiración del poema homónimo de la escritora estadounidense Mary Leader.


Arcos de Valdevez (Salvador), Vila Fonche e Parada (llamada oficialmente União das Freguesias de Arcos de Valdevez (Salvador), Vila Fonche e Parada) es una portuguesa del de Arcos de Valdevez, distrito de Viana do Castelo.


title: Arcos de Valdevez (Salvador), Vila Fonche e Parada

text: La freguesia fue creada con el nombre de União das Freguesias de Arcos de Valdevez (São Salvador), Vila Fonche e Parada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Parada, Salvador y Vila Fonche, pasando a estar situada su sede en la antigua freguesia de Salvador. Esta denominación se mantuvo hasta el 28 de marzo de 2013 que pasó a llamarse con el actual nombre en aplicación de la Declaración de Rectificación n.º 19/2013 que modificaba su denominación.


title: Arcos de Valdevez (São Paio) e Giela

text: Arcos de Valdevez (São Paio) e Giela (llamada oficialmente União das Freguesias de Arcos de Valdevez (São Paio) e Giela) es una portuguesa del de Arcos de Valdevez, distrito de Viana do Castelo.


title: Arcos de Valdevez (São Paio) e Giela

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Giela y São Paio, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de São Paio.


title: Eiras e Mei

text: Eiras e Mei (llamada oficialmente União das Freguesias de Eiras e Mei) es una portuguesa del de Arcos de Valdevez, distrito de Viana do Castelo.


title: Eiras e Mei

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Eiras y Mei, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Eiras.


title: Grade e Carralcova

text: Grade e Carralcova (llamada oficialmente União das Freguesias de Grade e Carralcova) es una portuguesa del de Arcos de Valdevez, distrito de Viana do Castelo.


title: Grade e Carralcova

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Carralcova y Grade, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Grade.


title: Guilhadeses e Santar

text: Guilhadeses e Santar (llamada oficialmente União das Freguesias de Guilhadeses e Santar) es una portuguesa del de Arcos de Valdevez, distrito de Viana do Castelo.


title: Guilhadeses e Santar

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Guilhadeses y Santar, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Guilhadeses.


title: Jolda (Madalena) e Rio Cabrão

text: Jolda (Madalena) e Rio Cabrão (llamada oficialmente União das Freguesias de Jolda (Madalena) e Rio Cabrão) es una portuguesa del de Arcos de Valdevez, distrito de Viana do Castelo.


title: Jolda (Madalena) e Rio Cabrão

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Madalena de Jolda y Rio Cabrão, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Madalena de Jolda.


title: Straja Tarii

text: La Straja Țării (en rumano: Centinela de la Patria; también conocido como "Străjeria" - traducible como El centinela) fue una organización juvenil en el Reino de Rumania, creada en 1935 por el rey Carlos II para contrarrestar la creciente influencia que la Guardia de Hierro tenía sobre la juventud de Rumania. Sus miembros eran conocidos como "străjeri" ("centinelas") y usaban una forma del saludo romano como saludo.


title: Straja Tarii

text: El monarca se inspiró en las Juventudes Hitlerianas de la Alemania nazi y se inspiró en otros grupos fascistas como la italiana "Opera Nazionale Balilla". Esta forma se hizo más obvia el 3 de diciembre de 1938, cuando la "Straja Țării" se reorganizó siguiendo las líneas del régimen personal de Carlos (ver Frente de Renacimiento Nacional), reemplazando todos los movimientos juveniles existentes, incluido el escultismo, y se convirtió en supervisor de deportes y todas las demás actividades. Aunque el rey se refería a sí mismo menudo como "Marele Străjer" ("El gran centinela"), los líderes reales del grupo eran el general Teofil Sidorovici y Nisa Cămărășescu.


title: Straja Tarii

text: Se suponía que debían unirse todos los niños de 7 a 18 años y todas las niñas de 7 a 21 años. Un organismo compuesto por muchachos de 18 a 21 años completó la "Straja", y se encargó de ofrecer educación y entrenamiento militar de bajo nivel.


title: Straja Tarii

text: En 1939 la "Straja Țării" jugó un papel protagónico en la exposición ""Freude und Arbeit"" que se celebró en Bucarest bajo los auspicios del Dr. Robert Ley y el "Deutsche Arbeitsfront".


title: Straja Tarii

text: Los miembros estaban obligados por un "Crez" ("Credo"), que decía:


title: Straja Tarii

text: ""Credință și muncă pentru Țară și Rege"


title: Straja Tarii

text: "1. Cred în Dumnezeu și în Biserica străbunilor mei;"


title: Straja Tarii

text: "2. Cred în Regele Țării, Marele nostru Străjer, Cârmuitorul destinelor Poporului Român;"


title: Straja Tarii

text: "3. Cred în muncă și jertfă - închinându-mi întreaga mea ființă pentru ridicarea și propășirea Patriei;"


title: Straja Tarii

text: "4. Cred în Straja Țării - chezășia Unității Neamului, Hotarelor și Sufletului Românesc.""""Fe y trabajo por la Patria y el Rey"


title: Straja Tarii

text: "1. Creo en Dios y en la Iglesia de mis antepasados;"


title: Straja Tarii

text: "2. Creo en el Rey del País, nuestro Gran Vigilante, el Gobernante de los destinos del Pueblo Rumano;"


title: Straja Tarii

text: "3. Creo en el trabajo y el sacrificio - dedicando todo mi ser por la elevación y prosperidad de la Patria;"


title: Straja Tarii

text: "4. Creo en la Guardia del País, garantía de la Unidad de la Nación Rumana, Fronteras y Alma"."


title: Straja Tarii

text: En el verano de 1940, tras la cesión del norte de Bucovina y Besarabia a la Unión Soviética (véase la ocupación soviética de Besarabia y el norte Bucovina), se utilizó para ofrecer ayuda a los numerosos refugiados en varias partes de Rumania. La radio rumana participó en una campaña de propaganda, alabando la "Straja Țării" como la "Armata Albă a Regelui" ("el Ejército Blanco del Rey"), mientras ocultaba el hecho de que la suya había sido la única forma de ayuda para los desplazados.


title: Straja Tarii

text: Más tarde ese año, cuando el gobierno del Estado Nacional Legionario reemplazó al régimen de Carlos, después de la crisis provocada por el Segundo arbitraje de Viena (la cesión del norte de Transilvania a Hungría), la organización se disolvió y todos sus activos pasaron a manos de la Guardia de Hierro.


title: Padreiro (Salvador e Santa Cristina)

text: Padreiro (Salvador e Santa Cristina) (llamada oficialmente União das Freguesias de Padreiro (Salvador e Santa Cristina)) es una portuguesa del de Arcos de Valdevez, distrito de Viana do Castelo.


title: Padreiro (Salvador e Santa Cristina)

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Salvador de Padreiro y Santa Cristina de Padreiro, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Salvador de Padreiro.


title: Portela e Extremo

text: Portela e Extremo (llamada oficialmente União das Freguesias de Portela e Extremo) es una portuguesa del de Arcos de Valdevez, distrito de Viana do Castelo.


title: Portela e Extremo

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Extremo y Portela, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Portela.


title: São Jorge e Ermelo

text: São Jorge e Ermelo (llamada oficialmente União das Freguesias de São Jorge e Ermelo) es una portuguesa del de Arcos de Valdevez, distrito de Viana do Castelo.


title: São Jorge e Ermelo

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Ermelo y São Jorge, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de São Jorge.


title: Souto e Tabaçô

text: Souto e Tabaçô (llamada oficialmente União das Freguesias de Souto e Tabaçô) es una portuguesa del de Arcos de Valdevez, distrito de Viana do Castelo.


title: Souto e Tabaçô

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Souto y Tabaçô, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Souto.


title: Trix Vivier

text: Trix Vivier es una actriz de cine, televisión y teatro sudafricana, conocida por interpretar el papel de Flea van Jaarsveld en la serie de televisión "Trackers" de 2019, así como por su papel de Kate Myburgh en Waterfront.


title: Trix Vivier

text: Vivier nació el 22 de junio de 1988 en Melkbosstrand, Ciudad del Cabo. Su hermana menor Lea Vivier también es actriz.


title: Trix Vivier

text: Debutó en teatro como Pippi en "Pippi Calzaslargas" (2009).


title: Trix Vivier

text: Continuó trabajando profesionalmente como bailarina y actriz de 2009 a 2013 actuando en obras de teatro como "MIS" de Reza de Wet, teatro educativo musicales locales y extranjeros y poducciones teatrales infantiles antes de conseguir su primer papel televisivo en la serie de drama juvenil de kykNET "Sterlopers" (2013 - 2016).


title: Trix Vivier

text: Posteriormente pasó a interpretar papeles principales en series de televisión como "Trackers" y Legacy, a cuyo elenco de unió para la primera temporada como Petra Potgieter, en 2020.


title: Távora (Santa Maria e São Vicente)

text: Távora (Santa Maria e São Vicente) (llamada oficialmente União das Freguesias de Távora (Santa Maria e São Vicente)) es una portuguesa del de Arcos de Valdevez, distrito de Viana do Castelo.


title: Távora (Santa Maria e São Vicente)

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Santa Maria de Távora y São Vicente de Távora, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Santa Maria de Távora.


title: Vilela, São Cosme e São Damião e Sá

text: Vilela, São Cosme e São Damião e Sá (llamada oficialmente União das Freguesias de Vilela, São Cosme e São Damião e Sá) es una portuguesa del de Arcos de Valdevez, distrito de Viana do Castelo.


title: Vilela, São Cosme e São Damião e Sá

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Sá, São Cosme e São Damião y Vilela, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de São Cosme e São Damião.


title: ISO 3166-2:LV

text: "Artículo principal": ISO 3166-2


title: ISO 3166-2:LV

text: ISO 3166-2:LV es la entrada para Letonia en ISO 3166-2, parte de los códigos de normalización ISO 3166 publicados por la Organización Internacional de Normalización (ISO), que define los códigos para los nombres de las principales subdivisiones (p.ej., provincias o estados) de todos los países codificados en ISO 3166-1.


title: ISO 3166-2:LV

text: En la actualidad, para Letonia, los códigos ISO 3166-2 se definen para 36 municipios ("novadi") y 7 ciudades autónomas ("valstspilsētas").


title: ISO 3166-2:LV

text: Cada código consta de dos partes, separadas por un guion. La primera parte es LV, el código ISO 3166-1 alfa-2 para Letonia. La segunda parte tiene, según el caso:Los nombres de las subdivisiones se ordenan según el estándar ISO 3166-2 publicado por la Agencia de Mantenimiento ISO 3166 (ISO 3166/MA).


title: ISO 3166-2:LV

text: Los nombres de las subdivisiones se ordenan según el alfabeto letón: a, ā, b-c, č, d-e, ē, f-g, ģ, h-i, ī, j-k, ķ, l, ļ, m-n, ņ, o-s, š, t-u, ū, v-z, ž.


title: ISO 3166-2:LV

text: "Pulsa sobre el botón en la cabecera para ordenar cada columna." Los siguientes cambios de entradas han sido anunciados en los boletines de noticias emitidos por el ISO 3166/MA desde la primera publicación del ISO 3166-2 en 1998, cesando esta actividad informativa en 2013.


title: Asesinato de Ana Kriégel

text: Anastasia "Ana" Kriégel (Novokuznetsk, Rusia; 18 de febrero de 2004 - Lucan, Irlanda; 14 de mayo de 2018) fue una chica rusa-irlandés que fue objeto de un ataque violento, agresión sexual y asesinato en una casa abandonada a finales de mayo de 2018 en Lucan, cerca de Dublín. Dos niños, conocidos solo como Niño A y Niño B, cuyos nombres no trascendieron por parte de las autoridades y que tenían 13 años en el momento de la muerte de Kriégel, fueron condenados por su asesinato. Uno de los dos (Niño A) fue declarado culpable de agresión sexual agravada. Los dos convictos son los más jóvenes en la historia de Irlanda en ser acusados de asesinato.


title: Asesinato de Ana Kriégel

text: Anastasia nació en Novokuznetsk, una ciudad ubicada en el óblast de Kémerovo (Rusia) en 2004 y fue internada en un orfanato. En 2006, fue adoptada por Geraldine Kriégel y su esposo de origen francés Patrick Kriégel y se fue a vivir con ellos a Irlanda. Aunque sus padres no tenían vínculos culturales con Rusia, intentaron asegurarse de que ella mantuviera conexiones con la cultura rusa, como mantener su nombre de pila original.


title: Asesinato de Ana Kriégel

text: Se decía que Kriégel era una niña feliz durante la mayor parte de su tiempo en la escuela primaria, a pesar de algunos problemas de salud, como un tumor que tuvo que ser extirpado de su oído derecho, que la dejó casi sorda de ese canal. También sufría de problemas de visión. Luchó por hacer amigos en la escuela secundaria a la que asistía. Fue suspendida por pintarse un ojo morado; su madre pensaba que era una expresión del dolor que sentía por dentro. Sufrió acoso escolar y se autolesionó en una ocasión en 2017. Parte del acoso comenzó antes de que comenzara el instituto con bullying sobre su altura y el hecho de que fuera adoptada. Algunos de los mensajes de intimidación eran de naturaleza sexual. También creó cuentas de redes sociales falsas para "intimidarse" a sí misma. Después de esto, su madre insistió en que Ana le diera las contraseñas de todas sus aplicaciones para que su madre pudiera verificarlas.


title: Asesinato de Ana Kriégel

text: El 14 de mayo de 2018, Ana asistió a una sesión de asesoramiento. Se fue a casa de la escuela, se quitó el uniforme y caminó hasta el centro de la ciudad de Leixlip. Regresó y subió a su habitación antes de que el niño más tarde conocido como Niño B llamara a la casa de Kriégel a las 17 horas. Esto era inusual, ya que como recordaría su madre adoptiva, Geraldine, Ana no tenía amigos y "nadie [la] llama".


title: Asesinato de Ana Kriégel

text: Ana fue vista por última vez a las 17:30 horas en St Catherine's Park.


title: Asesinato de Ana Kriégel

text: El cuerpo de Ana Kriégel fue encontrado el jueves 17 de mayo de 2018 en Glenwood House, una casa de campo abandonada del siglo XIX diseñada por James Gandon, ubicada en la ciudad de Coldblow, al oeste de Lucan. Su ropa se encontró esparcida por la casa. La muerte fue causada por heridas contundentes y se encontraron pedazos de madera ensangrentados en la casa. También había signos de agresión sexual y se encontró cinta de carrocería azul, marca Tescon, alrededor de su cuello.


title: Asesinato de Ana Kriégel

text: Dos niños, ambos de 13 años, fueron inmediatamente sospechosos. Como menores, la legislación irlandesa prohibió publicar sus nombres (o iniciales en su defecto), pasando a ser conocidos en informes como Niño A y Niño B. Fueron las personas más jóvenes en la historia de la República de Irlanda en ser acusadas de asesinato.


title: Asesinato de Ana Kriégel

text: Además de la acusación de asesinato, el Niño A también fue acusado de agresión sexual agravada. Ambos cargos conllevan posibles cadenas perpetuas para los adultos, pero no son obligatorias para los niños. Su juicio se inició en el Tribunal Penal Central el 29 de abril de 2019.


title: Asesinato de Ana Kriégel

text: Los dos acusados fueron declarados culpables de asesinato el 18 de junio de 2019. El jurado deliberó su decisión durante más de catorce horas. Después de darse a conocer ante el juez, Paul McDermott, les agradeció a los miembros del jurado y los relevó del deber de jurado por el resto de sus vidas.


title: Asesinato de Ana Kriégel

text: El fiscal dijo que había lugares disponibles en el campus de detención de niños de Oberstown. Se les puso en prisión preventiva y aplazó la sentencia hasta el 15 de julio. La sentencia se aplazó aún más hasta octubre para que pudieran realizarse evaluaciones psicológicas.


title: Asesinato de Ana Kriégel

text: Aparecieron varias publicaciones en plataformas de redes sociales, incluidas Twitter y Facebook, que identificaron a los dos niños a pesar de que se emitió una orden judicial que lo impedía. Se entregó una orden judicial en Twitter y Facebook para eliminar todas estas publicaciones.


title: Asesinato de Ana Kriégel

text: La sentencia se dio a conocer el 5 de noviembre de 2019. El Niño A fue condenado a cadena perpetua con un período de revisión después de doce años por su asesinato. Además, fue condenado a otros doce años por agresión sexual agravada. Esta sentencia debía ir junto con la sentencia de asesinato. Su compañero, conocido como Niño B, fue sentenciado a quince años por el asesinato de Ana. Esto se revisará después de un período de ocho años. Fuera de la Corte, el padre de Ana, Patric, dijo que "para siempre no es suficiente" en respuesta a las sentencias. A los acusados se les ofrecerán nuevas identidades después de cumplir sus penas.


title: Asesinato de Ana Kriégel

text: Los niños se encuentran actualmente recluidos en el centro de detención de Oberstown, en el norte de Dublín. La pareja será trasladada a una prisión para adultos cuando cumplan 18 años. El chico A, que entonces tenía 15 años, fue agredido por compañeros de prisión en mayo de 2020, sufriendo heridas leves.


title: Asesinato de Ana Kriégel

text: El funeral de Ana Kriégel tuvo lugar el 31 de mayo de 2018. Su familia solicitó que los dolientes llevaran "brillo y color" en memoria de Ana y que se hicieran donaciones al Grupo de Adopción Ruso-Irlandés. Se colocaron una bandera rusa y una muñeca matrioska en su ataúd. Fue enterrada en el cementerio de Newlands Cross, en Dublín.


title: Asesinato de Ana Kriégel

text: Después del juicio, sus padres hablaron fuera del tribunal. Su padre dijo "Ana era nuestra fuerza". Su madre dijo: "Ana fue un sueño hecho realidad para nosotros y siempre lo será. Ella permanecerá en nuestros corazones, amada y apreciada por siempre. Te amamos Ana".


title: Asesinato de Ana Kriégel

text: Una organización benéfica para ayudar a otros adolescentes fue establecida en su honor por la familia de Ana con el Grupo de Adopción Ruso Irlandés (RIAG), y llamada ANA (Red de Adolescentes de Ana).


title: Asesinato de Ana Kriégel

text: Denise Fergus, la madre de James Bulger, expresó su preocupación por la decisión de que no se nombraran las identidades de los asesinos de Ana.


title: Bispira volutacornis

text: Bispira volutacornis, comúnmente denominado en inglés "twin fan worm" o "spiral fan worm" (gusano de abanico doble), es un tipo de gusano de tubo (Polychaeta) que se encuentra en zonas sublitorales de poca profundidad del océano Atlántico oriental. "Bispira volutacornis" tiene un tubo en forma de pergamino con una capa exterior viscosa a menudo cubierta con barro o limo. El tubo está normalmente oculto en grietas y el gusano se puede retraer en él si es perturbado.


title: Bispira volutacornis

text: "Bispira volutacornis" tiende a crecer en grupos o colonias. Cada gusano individual tiene una corona con dos cabezas formada por varias espirales con hasta 200 penachos de plumas. Hay uno o más pares de ojos compuestos en el lado exterior de la corona. El gusano oculta un tubo blando en forma de pergamino de aproximadamente 1 cm de diámetro del que se despliega y en el que se puede retraer si es perturbado. El exterior del tubo está a menudo cubierto con barro o limo. Cuando la corona se retrae, la parte superior del tubo se aprieta, formando una figura de ocho. El cuerpo del gusano es verdoso o de tonos marrones y alcanza una longitud de hasta 10 cm, mientras que el color de la corona es variable y a menudo rayado de colores que oscilan entre blanco y marrón rojizo. La corona totalmente expandida es de un diámetro aproximado de 4 cm."MarLIN (The Marine Life Information Network)".


title: Bispira volutacornis

text: "Bispira volutacornis" se encuentra en el océano Atlántico nororiental, el mar del norte, el canal de la Mancha y el mar mediterráneo. Aparece en charcas mareales profundas y en la zona sublitoral poco profunda, en profundidades de hasta unos 40 m. Se encuentra en grietas y áreas pedregosas, y prefiere las áreas ricas en sedimento, pero con niveles bajos de iluminación.Le Guidec, Jean-Jacques; Petit de Voize, Patrice & Lamare, Véronique (22 February 2021).


title: Bispira volutacornis

text: "Bispira volutacornis" se alimenta de plancton que captura con sus penachos. También utiliza los penachos para reunir sedimento para expandir el tubo. Cada gusano es macho o hembra y los gametos se liberan en la columna de agua, donde se da la fertilización.Le Guidec, Jean-Jacques; Petit de Voize, Patrice & Lamare, Véronique (22 February 2021).  El gusano es a veces parasitado por "Gastrodelphis clausii", un pequeño copépodo. Uno o varios de estos copépodos se mueven por la corona de penachos y parecen ser holoparásitos (parásitos que necesitan de un huésped para sobrevivir) de "Bispira volutacornis".


title: Sinagogas del gueto de Mantua

text: Las seis sinagogas del gueto de Mantua, fueron construidas entre los siglos XVI y XVII, actualmente desaparecidas tras la demolición del barrio judío a principios del siglo XX. De solo una, la Norsa Torrazzo, el mobiliario y la decoración permanecen, ya que se decidió reconstruirla como era en un otro edificio elegido como nueva sede de la comunidad judía de Mantua.


title: Sinagogas del gueto de Mantua

text: De las seis sinagogas o "scuolas" que existieron dentro del gueto durante los años de mayor expansión de la comunidad judía en Mantua, tres eran de rito Ashkenazi y tres de rito italiano.


title: Sinagogas del gueto de Mantua

text: Las sinagogas de rito Ashkenazi ("Porta", "Ostiglia" y "Beccheria o Grande") asomaban a la "Piazza dell'Aglio" (actual Piazza Concordia). Fueron construidas a finales del siglo XVI: en 1588 ("Porta") y las otras dos en 1595. Tras el declive que afectó a la comunidad mantuana, las dos primeras se cerraron al culto en 1846, la tercera en 1900, para luego ser derribadas en 1904 con motivo de la gran demolición que afectó la zona del antiguo gueto.


title: Sinagogas del gueto de Mantua

text: Las tres sinagogas de rito italiano ("Grande Italiana", "Cases" y "Norsa Torrazzo") estaban ubicadas en cambio en "contrada del Tubo" (actual vía Bertani). La "Scuola Grande", que fue erigida en 1635 y renovada en 1749, fue demolida en 1938 y sus muebles enviados a Israel, en la Yeshiva Ponivez de Bnei Barak. El mismo destino sufrió la "Cases", que fue abierta al culto en 1595 y demolida en 1929; su mobiliario se encuentra hoy en Jerusalén, en el Heichal Shlomo, la sede del Gran Rabinato de Israel. El edificio de la sinagoga "Norsa Torrazzo", que data de 1513, también fue condenada a demolición. Sin embargo, entre 1899 y 1902 se decidió reconstruirla fielmente en via Govi 11, reproduciendo la estructura y la decoración en una escala algo menor y conservando el mobiliario.


title: ISO 3166-2:LU

text: "Artículo principal": ISO 3166-2


title: ISO 3166-2:LU

text: ISO 3166-2:LU es la entrada para Luxemburgo en ISO 3166-2, parte de los códigos de normalización ISO 3166 publicados por la Organización Internacional de Normalización (ISO), que define los códigos para los nombres de las principales subdivisiones (p.ej., provincias o estados) de todos los países codificados en ISO 3166-1.


title: ISO 3166-2:LU

text: En la actualidad, para Luxemburgo, los códigos ISO 3166-2 se definen para 12 cantones.


title: ISO 3166-2:LU

text: Cada código consta de dos partes, separadas por un guion. La primera parte es LU, el código ISO 3166-1 alfa-2 para Luxemburgo. La segunda parte tiene dos letras.


title: ISO 3166-2:LU

text: Los nombres de las subdivisiones se ordenan según el estándar ISO 3166-2 publicado por la Agencia de Mantenimiento ISO 3166 (ISO 3166/MA).


title: ISO 3166-2:LU

text: Los códigos ISO 639 se usan para representar los nombres de las subdivisiones en los siguientes idiomas oficiales:"Pulsa sobre el botón en la cabecera para ordenar cada columna." Antes de 2015, ISO 3166-2 los códigos se definían para 3 distritos.


title: ISO 3166-2:LU

text: "Pulsa sobre el botón en la cabecera para ordenar cada columna."


title: Shereen Audi

text: Shereen Audi (nacida en 1970 en Amán ) es una artista visual jordana.


title: Shereen Audi

text: Se graduó en el Instituto de Bellas Artes de Amán en 1992. Ha continuado sus estudios en el Taller de Impresión de la Galería Nacional de Bellas Artes de Jordania y en la Academia de Verano de Darat al Funun, estudiando arte y grabado. Allí, trabajó con artistas como Khaled Khries, Nedim Kufi, Mahmoud Obaidi y Lynne Allen.


title: Shereen Audi

text: Después de graduarse del Instituto de Bellas Artes, Audi comenzó a mostrar su trabajo en exposiciones. En los primeros años de su carrera, se dedicó principalmente a pintar. Posteriormente, comenzaría a trabajar con técnica mixta, videoarte y fotografía.


title: Shereen Audi

text: Audi aboga por la igualdad y los derechos de las mujeres para que puedan alcanzar su máximo potencial creativo. Los temas de la mujer y la identidad femenina aparecen con frecuencia en su obra.


title: Shereen Audi

text: En su trabajo, utiliza varias técnicas y herramientas, incluida la pintura acrílica, la fotografía y el videoarte. Audi da prioridad al rojo, al negro y al blanco en su arte. Además de al menos diez exposiciones individuales, ha participado en exposiciones colectivas en Alemania, Baréin, Líbano, Argelia, Egipto y Jordania. En su décima exposición individual, "Dreams Give Hope", exhibió collages. En "Wall Street International", Rawan Al Adwan describió el trabajo de Audi como "caracterizado por la simplicidad en la aplicación de los colores en el lienzo sin mezclarlos, una perspectiva alterada que incluye líneas longitudinales y transversales". Audi ha citado a Joan Miró, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Franz Kline, Robert Motherwell, Andy Warhol y artistas árabes contemporáneos como algunas de sus influencias.


title: Shereen Audi

text: Audi reside en Amán.


title: Sabino Ucelayeta y Mendizábal

text: Sabino Ucelayeta y Mendizábal, (Tolosa 1858 ) fue un médico y político español alcalde provisional de San Sebastián y vicepresidente de la Liga Foral Autonomista de Guipúzcoa. Como médico destacó como propulsor del Balneario de Cestona.


title: Sabino Ucelayeta y Mendizábal

text: Nació en Tolosa, provincia de Guipúzcoa en 1858. Tras licenciarse en medicina en la Universidad de Madrid se instaló en San Sebastián donde desarrolló su actividad.


title: Sabino Ucelayeta y Mendizábal

text: Como médico destacó como propulsor del Balneario de Cestona.


title: Sabino Ucelayeta y Mendizábal

text: En 1885 participó en la epidemia de cólera recorriendo en misión sanitaria la costa guipuzcoana y vizcaína con los médicos Oroquieta y Luis Alzúa.


title: Sabino Ucelayeta y Mendizábal

text: En 1886 impulsó una comisión para obtener fondos para el Instituto Pasteur, junto a sus compañeros José Ramón Sagastume y Galo Aristizabal y en 1898 fue presidente de la Cruz Roja de San Sebastián.


title: Sabino Ucelayeta y Mendizábal

text: En el ámbito político participó en la corporación donostiarra llegando a ser alcalde provisional de San Sebastián creando en 1925 Radio San Sebastián.


title: Sabino Ucelayeta y Mendizábal

text: Como apasionado del mundo de los toros, fue durante muchos años presidente de la empresa de la Nueva Plaza de Toros del Chofre.


title: Sinagoga Norsa Torrazzo

text: La sinagoga Norsa Torrazzo, construida en 1513 y reconstruida en 1751, se encuentra en el edificio de via Govi 13 en Mantua. Es un monumento nacional.


title: Sinagoga Norsa Torrazzo

text: En el antiguo gueto de Mantua había seis sinagogas. Cuando se decidió el derribo de la judería a finales del siglo XIX, entre 1899 y 1902, una de ellas fue trasladada y reconstruida fielmente en el patio del edificio actual, que desde 1825 había sido residencia de ancianos. La sinagoga "Norsa Torrazzo", de rito italiano, es la única en Mantua que ha sobrevivido con su mobiliario original del siglo XVIII. Las otras sinagogas fueron demolidas a principios del siglo XX y sus muebles desaparecieron o fueron trasladados a Israel.


title: Sinagoga Norsa Torrazzo

text: La sala de oración es rectangular. Los muros y la bóveda están revestidos de estucos (fieles moldes de los originales que no se pudieron desprender), exaltando la magnificencia de la familia "Norsa" o reproduciendo versos bíblicos en hebreo. El Hejal y la Bimah se enfrentan, uno a la izquierda, el otro a la derecha de la entrada, colocados en dos grandes nichos, realzados sobre tres escalones e iluminados desde las ventanas. Ambos realizados en madera finamente elaborada y adornados con tejidos bordados. Dos filas paralelas de bancos de madera oscura acogen a los fieles de ambos lados. Candelabros de hierro forjado cuelgan del techo.


title: Sinagoga Norsa Torrazzo

text: El matroneo está ubicado sobre la pared de ingreso y asoma a la sala con una balaustrada abierta sobre columnas.


title: Sinagoga Norsa Torrazzo

text: La sinagoga "Norsa Torrazzo" es un monumento nacional y actualmente está abierta al público con regularidad. La comunidad judía de Mantua y la Asociación Cultural Judía de Mantua se encuentran en las instalaciones del edificio de la sinagoga. En la entrada, una placa, colocada el 25 de abril de 1998, conmemora a los ""64 ciudadanos judíos"" deportados de Mantua durante el Holocausto ""a los campos de exterminio nazis, de los que no regresaron"". La planta superior está ocupada por un archivo histórico que alberga documentos desde 1522 a 1861 y la administración contiene documentación desde 1861 hasta la actualidad. Además de libros y manuscritos, se conservan partituras musicales del siglo XIX, registros de estado civil y sentencias y papeles de la corte judía.


title: Furnas do Enxofre

text: Las Furnas del Enxofre se localizan en la Freguesia de Posto Santo, perteneciente al municipio de Angra del Heroísmo, en la isla Terceira, archipiélago de las Azores, Portugal.


title: Furnas do Enxofre

text: Consisten en un campo fumarólico, o sea, en una área que comprende diversas salidas de gases volcánicos agresivos, a diversas temperaturas, algunas bastante elevadas (aprox. 95º C en la superficie y cerca de 130º C a medio metro de profundidad). Estas desgasificaciones se componen principalmente de dióxido de carbono (c. 95%), gas sulfhídrico (c. 3%), gas sulfuroso, hidrógeno, nitrógeno, metano y otros, en proporciones muy bajas.


title: Furnas do Enxofre

text: Como resultado de la desgasificación sobrecalentada y químicamente agresiva, las rocas circundantes se han transformado (y transformado) en materiales arcillosos, asociados con minerales secundarios, como azufre en masas y en cristales (amarillo), óxidos de hierro (de color rojizo) y óxidos de aluminio (de color blanquecino).


title: Furnas do Enxofre

text: Geologicamente el campo fumarólico se localiza en el sector sur del volcán del Pico Alto, uno de los más recientes y majestosos de la isla. Petrológicamente, está formado por rocas traquíticas (con más sílice que basalto). Distribuida entre los 583 y los 620 metros de altitud, presenta un clima húmedo, con valores anuales de precipitación superiores a 2000 mm. Dadas esas características, y a la presencia de suelos poco permeables, la zona tiene tendencia al encharcamiento.


title: Furnas do Enxofre

text: Las mismas características, a saber, la temperatura y la concentración de gases volcánicos, condicionan la distribución de la vegetación, que presenta una zonificación en relación a los brotes de fumarolas. Junto a estos, el suelo está demasiado caliente para permitir la cobertura de vegetación. En sus proximidades surgen comunidades de musgos asociadas a las mayores concentraciones de gases, cubiertos de algas. A éstos le sigue una zona dominada por varias especies de esfagno o musgo (""Sphagnum" "ssp".") o ""Nardia scalaris"", especialmente en las superficies más empinadas. Toda el área es extremadamente diversa en comunidades de musgos y hepáticas, con alrededor de 50 especies registradas, algunas raras y registradas en la "Lista Roja de Briófitas en Europa", del Comité Europeo para la Conservación de Briófitas. A mayores distancias de las fumarolas, se desarrolla una zona de ""Calluna vulgaris" (rapa) con ejemplares de "Vaccinium cylindraceum"" (aserrín) y una zona de plantas herbáceas (pastizal). En áreas libres de la influencia de gases volcánicos, la vegetación se caracteriza por especies típicas de turberas en las zonas bajas, deprimidas con acumulación de agua, o el Bosque Laurissilva de las Azores, en las zonas más altas y más expuestas.


title: Furnas do Enxofre

text: En la ladera noreste del campo de fumarolas principal, el estrato arbóreo está dominado por "Vaccinium cylindraceum", una especie endémica de las Azores, y otras. Algunas de estas especies están protegidas por la Directiva de Hábitats y lal Convención de Berna, y algunas constan en la Lista Roja de las Especies Amenazadas de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza y de los Recursos Naturales (IUCN). Otros, aunque no tienen estatus de protección, tienen un alto valor patrimonial, ya que son endémicos de las Azores, autóctonos o característicos de las Azores Laurissilva.


title: Furnas do Enxofre

text: El alto interés geológico y biológico y la belleza paisajística intrínseca de Furnas, justificaron su clasificación como monumento natural regional,como monumento natural regional, mediante el Decreto Legislativo Regional No. 10/2004 / A, que dice:


title: Furnas do Enxofre

text: Las peculiaridades asociadas a este campo de fumarolas, justificaron también su integración en el hábitat natural designado por Campos de Lava y Excavaciones Naturales - Fumarolas, incluido en el anexo I de la Directiva "Hábitats" (Directiva nº 92/43/CEE).


title: Amanda Browder

text: Amanda Browder (nacida en 1976 en Missoula, MT) es una artista estadounidense de instalación conocida por sus instalaciones de tela a gran escala en la construcción de exteriores y otros sitios públicos. Su trabajo incorpora materiales donados y a voluntariosde cada lugar, creando arte específico para el sitio. Ha recibido subvenciones del Fondo Nacional de las Artes y la Beca de Transformación de la Universidad de Nevada, Las Vegas (UNLV).


title: Amanda Browder

text: Browder se crio en Montana. Comenzó a coser cuando estaba en tercer grado, lo que marcó el inicio de su interés por las telas. Browder recibió un título de la Universidad de Wisconsin-Madison y ha enseñado en la School of the Art Institute of Chicago. Reside en Brooklyn, Nueva York.


title: Amanda Browder

text: Browder realiza instalaciones textiles a gran escala para exteriores de edificios y otros sitios públicos. Browder formó parte del espectáculo, "Hubris", en el Hyde Park Art Center en 2004. En 2005, ella junto a Duncan MacKenzie y Richard Holland fundaron el podcast "Bad at Sports" que da cobertura y visibiliza iniciativas artísticas locales. Browder colaboró con el comisario jefe de la Art Gallery of Mississauga Stuart Keeler en varios proyectos entre 2006 y 2008 como el colectivo conocido como Career Day.


title: Amanda Browder

text: En 2010, Browder hizo una presentación en la Winkelman Gallery en Chelsea para la exposición "#class". También en 2010, trabajó en una obra de arte público en colaboración con la Coalición de Arte Público del Norte de Brooklyn. El proyecto se llamó "Future Phenomenon" (Fenómeno del futuro) y alentó a los residentes de Brooklyn a trabajar juntos en un proyecto de costura a gran escala.


title: Amanda Browder

text: Browder expuso una obra en el evento Arts @ Renaissance de 2012 en Greenpoint, Brooklyn; otra obra en el Dumbo Arts Festival de 2012 en Brooklyn; una más en el Festival Ciudad Ideas del Nuevo Museo; y un proyecto en el FAB Fest 2013 en la ciudad de Nueva York. Browder participó en el evento anual Bushwick Open Studios en 2013. Browder también ha exhibido su obra en una fiesta de Kickstarter en Greenpoint, Brooklyn, celebrando la apertura de un nuevo edificio de la compañía en 2014.


title: Amanda Browder

text: Browder también ha expuesto en la Universidad de Alabama en Birmingham AAHD, Birmingham, AL; Festival de Arte Público Nuit Blanche / LEITMOTIF en Toronto; Mobinale, Praga; Galería Allegra LaViola, Nueva York; Galería Nakaochiai, Tokio; White Columns, Nueva York; Ya no está vacío, Brooklyn. El primer debut de Browder con patrones digitales generados por computadora a gran escala fue el proyecto 'At Night We Light Up "for the Indianapolis Power & Light Building," presentado el 30 de junio de 2016 y exhibido durante aquel agosto como parte de un festival de luces interactivo gratuito organizado por la Fundación Comunitaria de Indiana Central". "


title: Amanda Browder

text: En 2016, recibió su primera subvención del National Endowment for the Arts para trabajar con el Museo Albright Knox para cubrir la Biblioteca Pública de Buffalo. En 2016, enfundó tres edificios históricos en Buffalo utilizando cientos de yardas de tela donada. Los tres edificios eran el 950 Broadway, la antigua Iglesia Episcopal Metodista de Richmond en Richmond Avenue y West Ferry Street y Clifton Hall de Albright-Knox. Las piezas fueron creadas a partir de telas recolectadas y donadas de toda el área de Buffalo, y cosidas por un grupo de voluntarios de la comunidad.


title: Amanda Browder

text: En abril de 2019, Browder instaló "The Land of Hidden Gems" en su calidad de primera becaria de transformación de la UNLV.  En junio de 2019, Browder instaló "City of Threads" en el Arlington Arts Center en Arlington, Virginia. En septiembre de 2019 instaló "Kaleidoscopic" en "Project 1" de ArtPrize en los Grand Rapids de Michigan. Incluyó cubrir un edificio de centro comunitario y cubrir cuatro paseos aéreos ubicados en el centro de Grand Rapids.


title: Amanda Browder

text: En 2021 Browder fue invitada a participar en la Bruges Triennial en Brujas, Bélgica. Su entrada "Happy Coincidences" consta de tres instalaciones temporales y una permanente por toda la ciudad. Una de las instalaciones consiste es un gran lienzo digital impreso sobre una malla arquitectónica que cuelga a lo largo del Verversdijk.


title: San Biritute

text: El monolito San Biritute es un monumento que se encuentra ubicado en el poblado de Sacachún. Fue tallado por integrantes de la cultura Huancavilca, una civilización precolombina. Es la figura antropomorfa ancestral más grande registrada en el Ecuador, y según las creencias representa a los dioses de la fertilidad y del agua.La escultura fue encontrada por los habitantes de las poblaciones cercanas, en el cerro Las Negras, además del monolito San Biritute se encontraron ocho figuras antropomorfas más que quedaron esparcidas en las poblaciones aledañas de Julio Moreno y Juntas del Pacífico. no se tiene registro de una fecha exacto de su descubrimiento, sin embargo, en 1930 un geólogo de apellido Bushnell de la petrolera Anglo Ecuadorian Oil Field, reportó que “había ídolos de piedra en la zona de El Morro y Santa Elena”.


title: San Biritute

text: El 30 de septiembre de 1949, durante las las fiestas patronales de San Jerónimo. militares y miembros del Consejo Municipal de Guayaquil se llevaron a la fuerza al tótem en la parte trasera de una volqueta, y por cuarenta años permaneció en las intersección de las calles 10 de Agosto y Pedro Carbo, en 1992 fue trasladado al Museo Municipal de Guayaquil donde permaneció hasta el año 2011 cuando fue por gestiones de la comuna Sacachún fue trasladado en el año 2011 de vuelta a su lugar de origen, actualmente permanece en una plazoleta en el centro del pueblo.


title: Círio de Nazaré

text: El Cirio de Nazaré es una fiesta religiosa católica que se celebra en la localidad brasileña de Belém. Es la conmemoración religiosa católica más multitudinaria de Brasil y una de las más grandes del mundo. Reúne a más de un millón de personas que se congregan durante el recorrido de la imagen de la Virgen de Nazaré desde la Basílica de Nuestra Señora de Nazaré a la Catedral Metropolitana de Belém el segundo fin de semana de octubre (sábado y domingo). El término portugués «círio» procede del latín "cirium" y designa la vela grande utilizada especialmente en las liturgias marianas.


title: Círio de Nazaré

text: Tiene su origen en un culto a la Virgen María aparecido en el siglo XIV en un pueblo de la costa de Portugal llamado Nazaré. En el siglo XVII fue llevado a la Amazonia por los jesuitas. En 1700 el culto se «brasilianiza» cuando un mestizo llamado Plácido descubre en Belém una estatuilla de la Virgen de Nazaré y se la lleva a su casa. Pero la estatuilla milagrosamente vuelve al lugar donde la había encontrado, lo que decide a Plácido a levantar allí una capilla. Este nuevo culto atrae la atención de las autoridades portuguesas y en 1773 el obispo de la ciudad pone a Belém bajo la invocación de la Virgen de Nazaré. En esta época sería cuando tuvieron lugar las primeras procesiones organizadas por las autoridades civiles y religiosas.


title: Círio de Nazaré

text: A lo largo del siglo XIX la celebración fue seguida por un número creciente de fieles y en 1906 se hizo cargo de la misma la congregación de los barnabitas. Estos deciden erigir la Basílica de Nuestra Señora de Nazaré donde desde entonces es venerada «la Santa».


title: Círio de Nazaré

text: La fiesta se celebra cada año en el segundo fin de semana de octubre. El sábado una réplica de la estatua de la Virgen de Nazaré, de la que se cree que tiene los mismos poderes que la original, es colocada en un barco de guerra que la conduce por el río Guamá, uno de los afluentes del Amazonas, a las puertas de la ciudad de Belém. En esta "romaria" (romería en portugués) fluvial participan cerca de un millar de embarcaciones que «escoltan» a la Virgen. Por la tarde-noche de ese sábado la estatua es llevada desde la basílica de Nuestra Señora de Nazaré a la catedral metropolitana donde permanecerá hasta el domingo en que será devuelta a la basílica. Durante el recorrido, que dura entre cuatro y cinco horas, centenares de miles de fieles «acompañan» a la Virgen. Durante las semanas precedentes réplicas de la imagen de la Virgen circulan por todos los lugares de la ciudad, que desde septiembre se engalana con los colores del Vaticano (amarillo y blanco). Las familias intercambian regalos, preparan platos típicos de comida, etc., eclipsando a la Navidad. Muchos son los fieles que llegan para implorar la ayuda de «la Santa» o para agradecerle sus beneficios portando exvotos. Y muchos son los que disputan tirar de la cuerda para arrastrar la berlina que transporta a la Virgen y luego pugnan por quedarse con trozos de la cuerda convertidos en verdaderas reliquias.


title: Círio de Nazaré

text: Según Serge Gruzinski, «este culto mariano nació en el cruce de culturas y de religiones que se enfrentaron en la época de la colonización portuguesa: el cristianismo de los misioneros, las creencias indígenas y las divinidades llevadas clandestinamente de África por esclavos víctimas de la trata». Ofrece, pues, «un terreno común a las diferentes poblaciones, que, sin distinciones, comulgan en los rituales y las festividades que rodean a la imagen milagrosa», lo que, por otro lado, según Gruzinski, «es explotado por la jerarquía eclesiástica y las autoridades locales para encuadrar una sociedad profundamente desigual». «La fiesta del Cirio devuelve la imagen desconcertante de una Amazonia mestiza y urbanizada, a la vez profundamente religiosa y monstruosamente desigual», concluye Gruzinski.


title: Tailwind CSS

text: Tailwind CSS es un "framework" de CSS de código abierto para el diseño de páginas web. La principal característica de esta biblioteca es que, a diferencia de otras como Bootstrap, no genera una serie de clases predefinidas para elementos como botones o tablas. En su lugar, crea una lista de clases CSS "de utilidad" que se pueden usar para dar estilos individuales a cada elemento.


title: Tailwind CSS

text: Por ejemplo, mientras que en otros sistemas tradicionales existiría una clase que aplicaría un color de fondo amarillo y un texto en negrita, para conseguir este resultado en Tailwind hay que aplicar un conjunto de clases creadas por la biblioteca: y (que traducido al español significa "fondo-amarillo-200" y "fuente-negrita").


title: Tailwind CSS

text: Debido a la diferencia de conceptos básicos en relación a otros sistemas de diseño tradicionales como Bootstrap, es importante conocer la filosofía a partir de la que se creó Tailwind, así como su funcionamiento básico.


title: Tailwind CSS

text: El concepto "utility-first" (en español, utilidad primero) hace referencia a la principal característica diferenciadora de Tailwind. En lugar de crear clases alrededor de componentes (botón, panel, menú, cuadro de texto...), las clases se crean alrededor de cualidades (color amarillo, fuente negrita, texto muy grande, centrar elemento...). A cada una de estas clases se les llama clases de utilidad.


title: Tailwind CSS

text: Existen numerosas clases de utilidad, y es posible controlar una gran cantidad de propiedades CSS: colores, borde, tipo de visualización ("display"), tamaño y tipo de letra, disposición, sombra...


title: Tailwind CSS

text: Tailwind ofrece la posibilidad de aplicar una clase de utilidad solo en algunas situaciones a través de "media queries", a lo que se le llama una variante. El principal uso de las variantes es para diseñar una interfaz adaptable a varios tamaños de pantalla. También hay variantes para los distintos estados que puede tener un elemento, como para cuando se pone el ratón encima, cuando se selecciona con el teclado o cuando está en uso, o para cuando el navegador o sistema operativo tiene activado el modo oscuro. Es posible combinar más de una variante.


title: Tailwind CSS

text: Las variantes tienen dos partes: la condición que se debe dar y la clase que se aplica si se cumple la condición. Por ejemplo, la variante aplicará la clase si el tamaño de la pantalla es superior al valor definido para .


title: Tailwind CSS

text: Tailwind CSS está desarrollado usando JavaScript, se ejecuta por medio de Node.js y se instala con gestores de paquetes del entorno como npm o yarn.


title: Tailwind CSS

text: Es posible configurar las clases de utilidad y variantes que Tailwind ofrece a través de un archivo de configuración, que habitualmente se llama . En la configuración se pueden establecer los valores de las clases de utilidad, como por ejemplo la paleta de colores, o los tamaños entre elementos para márgenes.


title: Tailwind CSS

text: Tailwind cuenta con varios modos de funcionamiento que determinan la manera en la que se genera el CSS final, así como las funcionalidades disponibles.


title: Tailwind CSS

text: El modo por defecto de Tailwind consiste en que el sistema genera todas las combinaciones posibles de CSS según la configuración del proyecto. Después, por medio de otra utilidad como PurgeCSS, se recorren todos los archivos y las clases que no estén siendo usadas son eliminadas del archivo CSS resultante.


title: Tailwind CSS

text: Debido a la cantidad de clases que pueden generarse por el número de variantes y sus combinaciones, este método presenta como inconvenientes tiempos elevados de espera y grandes tamaños de los archivos CSS antes de ser purgados. Este modo de funcionamiento dejará de estar disponible en la versión 3 de Tailwind, que actualmente se encuentra en versión alfa.


title: Tailwind CSS

text: El modo JIT (del inglés "Just-In-Time", justo a tiempo) es un modo alternativo para generar el CSS que, en lugar de generar todas las clases posibles y luego eliminar todas aquellas que no se estén usando, analiza el contenido de los archivos HTML (o las extensiones o ubicaciones configuradas) y genera en el momento solo aquellas clases que sean necesarias y que se hayan usado.


title: Tailwind CSS

text: Debido a que ya no se generan todas las variables posibles, el tiempo de espera y el tamaño de los archivos CSS resultantes se reduce considerablemente. Esta mejora técnica ha posibilitado la introducción de numerosas nuevas variantes y clases de utilidad, así como la posibilidad de crear clases de utilidad sobre la marcha con valores arbitrarios no establecidos en la configuración.


title: Tailwind CSS

text: Está previsto que, empezando con la versión 3 de Tailwind CSS, el modo JIT pase a ser el modo activado por defecto.