title: Notificación de exposición a COVID-19

text: El Sistema de Notificación de Exposición Google/Apple ("Google/Apple Exposure Notification", GAEN en Inglés), originalmente denominado Proyecto de rastreo de contactos para preservar la privacidad, es un entorno de trabajo y una especificación de protocolo desarrollado por Apple Inc. y Google para facilitar el rastreo digital de contactos durante la pandemia de COVID-19. Cuando lo utilizan las autoridades sanitarias, aumenta las técnicas de rastreo de contactos más tradicionales al registrar automáticamente los encuentros con otros usuarios del sistema de notificación que utilizan su teléfono inteligente Android o iOS. La notificación de exposición es un protocolo basado en informes descentralizados construido con una combinación de tecnología Bluetooth de baja energía y criptografía que preserva la privacidad. Se utiliza como una función de suscripción voluntaria dentro de las aplicaciones COVID-19 desarrolladas y publicadas por autoridades sanitarias autorizadas. Fue presentado originalmente el 10 de abril de 2020 y se puso a disposición por primera vez en iOS el 20 de mayo de 2020 como parte de la actualización de iOS 13.5 y el 14 de diciembre de 2020 como parte de la actualización de IOS 12.5 para iPhones más antiguos. En Android, se agregó a todos los dispositivos a través de una actualización de Google Play Services, que admite todas las versiones desde Android Marshmallow.


title: Notificación de exposición a COVID-19

text: El protocolo de Apple/Google es similar al rastreo de proximidad descentralizado para preservar la privacidad creado por el consorcio europeo DP-3T y al protocolo de número de contacto temporal (TCN) de Covid Watch, pero se implementa a nivel del sistema operativo, lo que permite una operación más eficiente como proceso en segundo plano. Desde mayo de 2020, la interfaz de notificación de exposición admite una variante del protocolo DP-3T. Otros protocolos están restringidos en su funcionamiento, ya que no tienen privilegios especiales sobre las aplicaciones normales. Esto conduce a problemas, particularmente en dispositivos iOS donde las aplicaciones de rastreo de contactos digitales que se ejecutan en segundo plano experimentan un rendimiento significativamente degradado. El enfoque conjunto también está diseñado para mantener la interoperabilidad entre los dispositivos Android e iOS, que constituyen la gran mayoría del mercado.


title: Notificación de exposición a COVID-19

text: La ACLU declaró que el enfoque "parece mitigar los peores riesgos de privacidad y centralización, pero todavía hay margen de mejora". A finales de abril de 2020, Google y Apple cambiaron el énfasis del nombre del sistema, describiéndolo como un "servicio de notificación de exposición", en lugar de un sistema de "rastreo de contactos".


title: Notificación de exposición a COVID-19

text: Por lo general, los protocolos de rastreo de contactos digitales tienen dos responsabilidades principales: el registro de encuentros y los informes de infecciones. La Notificación de Exposición solo cubre el registro de encuentros, que es una arquitectura descentralizada; con la mayoría de los informes de infecciones actualmente centralizados y delegados a implementaciones de aplicaciones individuales.


title: Notificación de exposición a COVID-19

text: Para manejar el registro de encuentros, el sistema utiliza Bluetooth de baja energía para enviar mensajes de seguimiento a dispositivos cercanos que ejecutan el protocolo para descubrir encuentros con otras personas. Los mensajes de seguimiento contienen identificadores únicos que están encriptados con una clave diaria secreta que tiene el dispositivo de envío. Estos identificadores cambian cada 15 a 20 minutos, así como la dirección MAC de Bluetooth para evitar el seguimiento de los clientes por parte de terceros malintencionados mediante la observación de identificadores estáticos a lo largo del tiempo.


title: Notificación de exposición a COVID-19

text: Las claves de cifrado diarias del remitente se generan mediante un generador de números aleatorios. Los dispositivos registran los mensajes recibidos y los retienen localmente durante 14 días. Si un usuario da positivo en la prueba de infección por COVID-19, los últimos 14 días de sus claves de cifrado diarias se pueden cargar en un servidor central, donde luego se transmite a todos los dispositivos de la red. El método a través del cual las claves de cifrado diarias se transmiten al servidor central y se difunden lo definen los desarrolladores de aplicaciones individuales. La implementación de referencia desarrollada por Google requiere que un funcionario de salud solicite un código de verificación de un solo uso de un servidor de verificación, que el usuario ingresa en la aplicación de registro de encuentros. Esto hace que la aplicación obtenga un certificado firmado criptográficamente, que se utiliza para autorizar el envío de claves al servidor central de informes.


title: Notificación de exposición a COVID-19

text: Las claves recibidas luego se proporcionan al protocolo, donde cada cliente busca individualmente coincidencias en su historial de encuentros local. Si se encuentra una coincidencia que cumple con ciertos parámetros de riesgo, la aplicación notifica al usuario de una posible exposición a la infección. Google y Apple pretenden utilizar la intensidad de la señal recibida (RSSI) de los mensajes de baliza como fuente para inferir la proximidad. RSSI y otros metadatos de señales también se cifrarán para resistir los ataques de desanonimización.


title: Notificación de exposición a COVID-19

text: Se hizo referencia a la preservación de la privacidad como un componente importante del protocolo; está diseñado para que no se pueda obtener información de identificación personal sobre el usuario o su dispositivo. Las aplicaciones que implementan la notificación de exposición solo pueden recopilar información personal de los usuarios cuando estos lo consienten de forma voluntaria. El usuario debe obtener el consentimiento para habilitar el sistema o publicar un resultado positivo a través del sistema, y las aplicaciones que utilizan el sistema tienen prohibido recopilar datos de ubicación. Como medida adicional, las empresas declararon que suspenderían el protocolo una vez que determinaran que "ya no es necesario".


title: Notificación de exposición a COVID-19

text: La Electronic Frontier Foundation mostró preocupaciones al afirmar que el protocolo era vulnerable a los "ataques de enlace", donde terceros suficientemente capaces que habían registrado el tráfico de balizas pueden retroactivamente convertir esta información en información de seguimiento, solo para áreas en las que ya habían registrado balizas, por un segmento de tiempo limitado y solo para los usuarios que han revelado su estado de COVID-19, una vez que se haya revelado el conjunto de claves de cifrado diarias de un dispositivo.


title: Notificación de exposición a COVID-19

text: El 16 de abril, la Unión Europea inició el proceso de evaluación del sistema propuesto para la compatibilidad con las leyes de privacidad y protección de datos, incluido el Reglamento General de Protección de Datos (GDPR). El 17 de abril de 2020, la Oficina del Comisionado de Información del Reino Unido, una autoridad supervisora para la protección de datos, publicó una opinión que analiza tanto la Notificación de Exposición como el protocolo de seguimiento de proximidad descentralizado de preservación de la privacidad, afirmando que los sistemas están "alineados con los principios de protección de datos por diseño y por defecto" (según lo ordena el GDPR).


title: Notificación de exposición a COVID-19

text: La Notificación de Exposición es compatible con dispositivos que tengan la tecnología Bluetooth de baja energía y con Android 6.0 "Marshmallow" o más reciente con los servicios móviles de Google, o iOS 13.5 o más reciente. En iOS, se mantiene a través de actualizaciones del sistema operativo. En Android, se mantiene mediante actualizaciones de los servicios de Google Play, lo que garantiza la compatibilidad con la mayoría de los dispositivos Android lanzados fuera de China continental y no requiere que se integre en un firmware de Android (lo que dificultaría la implementación), aunque no es compatible con los dispositivos Huawei lanzados desde mayo de 2019 debido a la prohibición comercial estadounidense de Huawei. Apple y Google lanzaron implementaciones de referencia para aplicaciones que utilizan el sistema, que se pueden usar como base.


title: Notificación de exposición a COVID-19

text: Las aplicaciones de notificación de exposición solo pueden ser lanzadas por las autoridades de salud pública. Para desalentar la fragmentación, cada país normalmente estará restringido a una aplicación, aunque Apple y Google declararon que se adaptarían a enfoques regionalizados si un país elige hacerlo.


title: Notificación de exposición a COVID-19

text: El 1 de septiembre de 2020, Apple y Google anunciaron Notificaciones de Exposición Express ("Exposure Notifications Express, EN Express" en Inglés), un sistema diseñado para facilitar la adopción del protocolo por parte de las autoridades sanitarias al eliminar la necesidad de desarrollar una aplicación por sí mismos. Bajo este sistema, una autoridad sanitaria proporciona parámetros específicos para su implementación (como umbrales, marca, mensajería y servidores clave), que luego se procesan para generar la funcionalidad requerida. En Android, estos datos se utilizan para que Google genere e instale en los teléfonos una aplicación sencilla, mientras que en iOS, la funcionalidad se integra directamente a nivel del sistema en iOS 13.7 y versiones posteriores sin una aplicación dedicada. El 14 de diciembre de 2020, Apple lanzó iOS 12.5, brindando soporte para notificaciones de exposición a iPhones más antiguos.


title: Notificación de exposición a COVID-19

text: Al 21 de mayo, al menos 22 países habían recibido acceso al protocolo. Suiza y Austria fueron de los primeros en respaldar el protocolo. El 26 de abril, después de respaldar inicialmente a PEPP-PT, Alemania anunció que respaldaría la Notificación de exposición, seguida poco después por Irlanda e Italia. A pesar de que ya adoptó el protocolo centralizado de BlueTrace, el Departamento de Salud y la Agencia de Transformación Digital de Australia están investigando si el protocolo podría implementarse para superar las limitaciones de su aplicación COVIDSafe. El 25 de mayo, Suiza se convirtió en el primer país en lanzar una aplicación que aprovecha el protocolo, SwissCovid, comenzando con un pequeño grupo piloto.


title: Notificación de exposición a COVID-19

text: En Inglaterra, el Servicio Nacional de Salud (NHS) probó tanto una aplicación interna en una plataforma centralizada desarrollada por su división NHSX como una segunda aplicación que utiliza la Notificación de Exposición. El 18 de junio, el NHS anunció que se centraría en el uso de la Notificación de exposición para complementar el rastreo de contactos manual, citando pruebas en la Isla de Wight que mostraban que tenía una mejor compatibilidad entre dispositivos (y también sería compatible con otros enfoques europeos), pero que sus cálculos de distancia no eran tan fiables como la versión centralizada de la aplicación. Más tarde, se dijo que la aplicación se complementaría con códigos QR en los lugares.


title: Notificación de exposición a COVID-19

text: Canadá lanzó su aplicación COVID Alert, desarrollada conjuntamente con BlackBerry Limited y Shopify, el 31 de julio en Ontario.


title: Notificación de exposición a COVID-19

text: En mayo de 2020, Covid Watch lanzó el primer piloto de calibración y prueba beta de las API de GAEN en los Estados Unidos en la Universidad de Arizona. En agosto de 2020, la aplicación se lanzó públicamente para un despliegue gradual en el estado de Arizona.


title: Notificación de exposición a COVID-19

text: La Asociación de Laboratorios de Salud Pública de EE. UU. (APHL) declaró en julio de 2020 que estaba trabajando con Apple, Google y Microsoft en un servidor de informes nacional para su uso con el protocolo, que afirmó facilitaría la adopción y la interoperabilidad entre los estados.


title: Notificación de exposición a COVID-19

text: En agosto de 2020, Google declaró que al menos 20 estados de Estados Unidos habían expresado interés en utilizar el protocolo. En Alabama, el Departamento de Salud Pública de Alabama, la Universidad de Alabama en Birmingham y el Sistema de la Universidad de Alabama implementaron la aplicación "GuideSafe" para los estudiantes universitarios que regresaban al campus, e incluía funciones de Notificación de exposición. El 5 de agosto, el Departamento de Salud de Virginia lanzó su aplicación "COVIDWise", lo que lo convirtió en el primer estado de Estados Unidos en lanzar una aplicación basada en notificaciones de exposición para el público en general. Dakota del Norte y Wyoming lanzaron una aplicación conocida como "Care19 Alert", desarrollada por ProudCrowd y utilizando el servidor APHL.


title: Notificación de exposición a COVID-19

text: Maryland, Nevada, Virginia y Washington, D.C. anunciaron planes para utilizar "EN Express". En septiembre, Delaware, Nueva Jersey, Nueva York y Pensilvania adoptaron aplicaciones de "Alerta COVID" desarrolladas por NearForm, que se basan en su aplicación COVID Tracker Ireland. Más tarde ese mes, el Instituto Noruego de Salud Pública anunció que lideraría el desarrollo de una aplicación basada en notificaciones de exposición para el país, que reemplazaría a una aplicación centralizada que dejó de funcionar en junio de 2020 después de que la Autoridad Noruega de Protección de Datos dictaminó que violaba las leyes de privacidad. Algunos países, como Francia, han seguido enfoques centralizados para el rastreo digital de contactos, con el fin de mantener registros de información personal que puedan utilizarse para ayudar en la investigación de casos. El gobierno francés le pidió a Apple en abril de 2020 que permitiera que las aplicaciones realizaran operaciones Bluetooth en segundo plano, lo que permitiría al gobierno crear su propio sistema independiente de Notificación de exposición.


title: Notificación de exposición a COVID-19

text: El 9 de agosto, la provincia canadiense de Alberta anunció planes para migrar a la alerta COVID basada en Notificación de Exposición desde su aplicación ABTraceTogether basada en BlueTrace. Esto no ocurrió, y el 6 de noviembre, el primer ministro de Alberta, Jason Kenney, anunció que la provincia no lo haría, argumentando que ABTraceTogether era "desde nuestro punto de vista, simplemente una herramienta de salud pública mejor y más eficaz", y que se les exigiría eliminar gradualmente ABTraceTogether si cambiaran de plataforma. Columbia Británica también se ha negado a adoptar COVID Alert, y la funcionaria provincial de salud Bonnie Henry afirmó que COVID Alert era demasiado "inespecífico".


title: Notificación de exposición a COVID-19

text: En los Estados Unidos, estados como California y Massachusetts se negaron a utilizar la tecnología y optaron por el rastreo manual de contactos. Posteriormente, California cambió de rumbo y adoptó el sistema en diciembre de 2020.


title: Notificación de exposición a COVID-19

text: El proveedor chino Huawei (que no puede incluir el software de Google en sus productos Android actuales debido a las sanciones de Estados Unidos) agregó una API DP-3T a nivel de sistema operativo conocida como "Contact Shield" a su pila de servicios móviles de Huawei en junio de 2020, que la compañía afirma está destinada a ser interoperable con la notificación de exposición.


title: Live in Paris (EP)

text: Live in Paris EP (también conocido como Deezer EP) es un EP en vivo de la banda americana Red Hot Chili Peppers lanzado el 1 de julio de 2016 exclusivamente para la plataforma Deezer. Las canciones fueron grabadas el 24 de junio de 2016 en los estudios de Canal+ durante la gira mundial de The Getaway.


title: Live in Paris (EP)

text: Red Hot Chili Peppers


title: Live in Paris (EP)

text: Músicos adicionales


title: Doble ánimo

text: Doble ánimo es un concepto utilizado en la filosofía y teología del filósofo danés Søren Kierkegaard (1813-1855) como falta de sinceridad, egoísmo o miedo al castigo. El término se usó en la Biblia en la Epístola de Santiago. Kierkegaard desarrolló su propia manera sistemática de intentar detectar el doble ánimo en sí mismo.


title: Doble ánimo

text: Kierkegaard se preguntó: ¿Quiero ser cristiano o no? ¿Quiero ser predicador o no? ¿Quiero ser profesor o no? ¿Quiero casarme o no? Todas estas preguntas tienen que ver con el futuro. Muchos estaban dispuestos a darle consejos, pero él sintió que la decisión era en última instancia suya. Los individuos temen tomar una decisión debido a la oposición externa, pero esto no tiene por qué impedir que uno tome una decisión siempre que tenga la capacidad de aprender a través de la experiencia si la decisión fue una buena decisión para uno mismo.


title: Doble ánimo

text: David F. Swenson nació en Suecia el 29 de octubre de 1876 y su familia se mudó a Estados Unidos en 1882. Se convirtió en profesor de filosofía en la Universidad de Minnesota en 1917 y estaba muy interesado en los escritos de Søren Kierkegaard. Terminó traduciendo muchos de sus libros al inglés. En ese momento, la población humana de Estados Unidos estaba aumentando y la misma pregunta formulada en los Salmos fue hecha por personas como David Swenson: "¿Cómo cantaremos el cántico del Señor en una tierra extraña?" (Salmos 137: 4). A continuación se muestran varias citas del libro de Kierkegaard, "Upbuilding Discourses in Various Spirits", publicado el 13 de marzo de 1847, donde trató de responder a esa pregunta.


title: Doble ánimo

text: Había maestros descarados del descaro que pensaban que la justicia era hacer el mal a gran escala y luego poder hacer parecer que, no obstante, se deseaba el bien. Así tenían, así pensaban, una doble ventaja, la miserable ventaja de poder obrar mal, de poder tener su voluntad, de dejar enfurecer sus pasiones, y la hipócrita ventaja de parecer buenos. Pero en la antigüedad también hubo un simple sabio cuya sencillez se convirtió en una trampa para las sutilezas de los descarados; enseñó que para estar realmente seguro de que fue la buena voluntad, uno debe evitar incluso parecer bueno, presumiblemente para que la recompensa no sea tentadora. "Discursos edificantes en varios espíritus", Hong p. 37 ¿Cuál es su estado de ánimo hacia los demás? ¿Estás en armonía con todos al querer una cosa? ¿O estás dividido en una facción, o estás en desacuerdo con todos y todos contigo? ¿Quieres para todos lo que quieres para ti, o quieres lo más alto para ti, para ti y para los tuyos, o que tú y los tuyos sean lo más alto? ¿Haces a los demás lo que quieres que otros te hagan, al querer una cosa? Este querer es el orden eterno que lo ordena todo, que te pone en armonía con los muertos y con la gente que nunca viste, con gente extraña cuyo idioma y costumbres no conoces, con toda la gente de toda la tierra, que es sangre. parientes y eternamente relacionados con la divinidad por la tarea de la eternidad de querer una cosa. ¿Quiere una ley diferente para usted y los suyos que para los demás? ¿Quieres tener tu consuelo en algo diferente de aquello en lo que todo ser humano puede y será consolado incondicionalmente? Si un rey, un mendigo y uno de tus compañeros vinieran a ti al mismo tiempo, ¿te atreverías en su presencia con audaz confianza a afirmar lo que quieres en el mundo, con audaz confianza a afirmar en qué buscas tu consuelo? Su Real Majestad no te despreciaría aunque seas un inferior, positivo que el mendigo no se iría desanimado como si no pudiera tener el mismo consuelo, positivo que tu par se regocijaría en tu audaz confianza! Por desgracia, hay algo en el mundo que se llama alianza; es algo peligroso, porque todas las alianzas son divisiones. Es divisivo cuando la alianza excluye al plebeyo, y cuando excluye al noble, y cuando excluye al trabajador del gobierno, y cuando excluye al rey, y cuando excluye al mendigo, y cuando excluye al sabio, y cuando excluye el alma simple, porque todas las alianzas son divisiones en oposición a lo universalmente humano. Pero querer una cosa, querer el bien en verdad, querer como un solo individuo estar aliado con Dios, algo que todos pueden hacer incondicionalmente, eso es armonía. " Discursos edificantes en diversos espíritus ", Hong p. 144


title: Doble ánimo

text: El primer tipo de doble ánimo, el de querer por recompensa o por miedo al castigo, es similar a la distinción entre valores intrínsecos y extrínsecos. El segundo tipo de doble ánimo, el de querer sólo hasta cierto punto, es similar a la distracción o la voluntad a medias. Cada tipo de doble ánimo es una debilidad humana y un obstáculo para la búsqueda individual de la grandeza y la fuerza para querer y alcanzar el Bien. Para contrarrestar la doble ánimo, Kierkegaard sostiene que la disciplina y la claridad del yo es esencial y necesaria para superar el doble ánimo. El doble ánimo no es algo malo, pero no reconocer que tú mismo eres una contradicción y un doble ánimo es un autoengaño.


title: Doble ánimo

text: Kierkegaard escribe constantemente sobre "desear el Bien", pero no llega tan lejos como para decirle al individuo único, "mi lector", qué es el Bien, porque, en lo que respecta a Kierkegaard, el Bien es algo que cada individuo encuentra. viviendo la vida y creyendo que Dios crea con un propósito. Le pide al individuo que considere si su vida es una contradicción o no. ¿El individuo ve el Bien y la recompensa o el Bien y el castigo? Solo el individuo involucrado en la tarea de vivir lo sabe y, cuando lo encuentre, es posible que no pueda explicarle a nadie por qué cree que es un Bien.


title: Doble ánimo

text: ¿Hay alguna forma de que una persona elija una carrera y tenga la certeza de que la carrera ofrecerá las mismas recompensas que se les ha dado a otros? ¿Existe un matrimonio que ofrezca, con certeza, un amor feliz entre los amados? Tanto Kierkegaard como Friedrich Nietzsche estaban interesados en estas preguntas. ¿Hay algunas personas con talento que sepan si debe casarse o convertirse en ministro, periodista o filólogo, o es algo de lo que quizás debería hablar con Dios y con usted mismo? Nietzsche cree que el eticista puede ayudar a la persona a encontrar lo bueno. Kierkegaard dijo, "el especialista en ética puede decirle a una persona que es su deber casarse, pero el especialista en ética de ninguna manera puede decirle con quién debe casarse". Y "expertos conocedores del amor". Pero, ¿puede un individuo ser un conocedor experto de sí mismo? Nietzsche dice que no,


title: Doble ánimo

text: Kierkegaard hizo una analogía con esta idea de tomar el conocimiento y ponerlo en práctica en su libro de 1845, "Tres discursos sobre ocasiones imaginadas" (Hong 1993), también traducido como "Pensamientos sobre situaciones cruciales en la vida humana" (Swenson 1941). Se pregunta si el conocimiento tiene alguna importancia sin hacer uso de él en la vida diaria:


title: Doble ánimo

text: "Imaginemos a un piloto y supongamos que ha pasado todos los exámenes con distinción, pero que todavía no ha estado en el mar. Imagínelo en una tormenta; sabe todo lo que debe hacer, pero no ha sabido antes cómo el terror se apodera del marino cuando las estrellas se pierden en la oscuridad de la noche; no ha conocido la sensación de impotencia que se produce cuando el piloto ve que la rueda en su mano se convierte en un juguete para las olas; no ha sabido cómo se le sube la sangre a la cabeza cuando se intenta hacer cálculos en un momento así; en resumen, no ha tenido una concepción del cambio que tiene lugar en el conocedor cuando tiene que aplicar su conocimiento. Qué buen tiempo es para el marinero, que para la persona corriente es vivir al mismo ritmo con los demás y con la regata, pero el momento de decisión, el peligroso momento de reflexión cuando se saca del entorno para estar solo antes Dios, volverse pecador, esta es la quietud que trastorna el orden habitual como una tormenta en el mar. Sabía todo esto, sabía lo que le pasaría, pero no sabía cómo la angustia se apoderaba de él, ya que se sentía abandonado en la multiplicidad en la que tiene su alma; no sabía cómo late el corazón cuando la ayuda de otros, la guía de otros, las normas y las distracciones de otros se desvanecen en la quietud; no conocía el temblor del alma, cuando es demasiado tarde para gritar por ayuda humana, ya que nadie puede oírlo: en fin, no tenía idea de cómo se cambia el conocimiento cuando necesita aplicarlo."


title: Doble ánimo

text: "¿Es este quizás tu caso, mi lector? No juzgo, simplemente te pregunto. ¡Ay, mientras el número de los que saben tanto aumenta cada vez más, los hombres realmente capaces son cada vez menos! Pero era el hombre que una vez quisiste ser. Seguramente no ha olvidado lo que dijimos sobre la sinceridad: que un hombre debe conservar un recuerdo claro de lo que una vez quiso ser; y ahora debes probar tu sinceridad ante Dios en la confesión de pecados. ¿Qué fue lo que alguna vez deseó? Querías esforzarte por alcanzar los ideales más elevados, aprehender la verdad y vivir en ella; no ahorraría tiempo ni esfuerzo; renunciarías a todo, incluso a toda ilusión. Si lograba la meta más alta, quería asegurarse de ser claramente consciente de lo que había querido decir anteriormente al esforzarse por alcanzarla. Si esto fuera tan poco, preferiría ser fiel sobre un poco que infiel sobre mucho. Si este fuera tu único pensamiento, y te convirtieras en el más pobre de todos entre los ricos que lo saben todo, preferirías seguir siendo tan verdadero como el oro, y esto está en el poder de todos los que lo deseen, porque el oro es para los ricos, pero una lealtad de oro es posible también para los pobres. Y el que fue fiel en un poco, fiel en el día de la prueba, cuando el ajuste de cuentas se hace en la quietud donde no hay recompensa, sino sólo la culpa se manifiesta, fiel en esta sinceridad que todo lo reconoce, incluso la imperfección de la sinceridad. fiel en el amor que se arrepiente, el amor humilde que exige la autoacusación: él también será gobernado sobre más. ¿No era esto lo que deseabas? Porque estamos de acuerdo en que en relación con lo esencial, conocerlo es esencialmente idéntico a la capacidad de hacerlo."


title: Doble ánimo

text: Kierkegaard escribió mucho sobre la validez del matrimonio en todos sus libros con esta misma idea en mente. Una vez más, puede saber todo de manera objetiva sobre el matrimonio, pero solo cuando realmente decide casarse puede estar solo con su cónyuge y vivir la vida de casado. Él dice: "Se dice que se supone que Sócrates respondió a alguien que le preguntó sobre el matrimonio: Cásate o no te cases, te arrepentirás de ambos. Sócrates era un ironista que presumiblemente ocultó su sabiduría y verdad irónicamente para que no se conviertan en chismes locales, pero él no era un burlador. La estupidez del interrogador reside precisamente en pedirle a una tercera persona algo que nunca se puede aprender de una tercera persona ". El Bien es siempre un buen regalo de Dios:


title: Doble ánimo

text: Lo expresó así en ¡Juzgad por vosotros mismos!:


title: Doble ánimo

text: Friedrich Nietzsche cuestionó por qué las personas eligen una carrera en su libro de 1872, "Nosotros los filólogos".


title: Doble ánimo

text: ¿Se puede cuantificar la efectividad de un ministro, periodista, profesor? ¿Cómo puede alguien saber realmente cuando algo dicho tuvo un gran efecto para bien o para mal? Kierkegaard creía en el poder del individuo, pero no dejaba de lado a los demás, ya que ningún individuo es más fuerte que él. Todos los individuos "crean en lo más profundo de su ser tentaciones de gloria y tentaciones de miedo y tentaciones de abatimiento, de orgullo y de desafío y de sensualidad mayores que las que encontramos en el mundo externo, y esta es la razón por la que luchamos con nosotros mismos". La lucha es una buena lucha mientras la "tarea" se mantenga en el lugar que le corresponde. No saber qué es un ministro, sino llegar a ser y ser ministro, no saber qué es un periodista, sino llegar a ser y ser periodista, no saber qué es un profesor, sino llegar a ser y ser profesor, etc. No quería entrometerse en el crecimiento de otro en la dirección de la religión porque, cristianamente hablando, "la dificultad no es entender qué es el cristianismo, sino convertirse y ser cristiano". La tarea no es saber qué es el bien o la belleza o la verdad, sino convertirse en el bien, la belleza y el verdadero Dios que quiere que llegue a ser. Escribió esto en 1846:


title: Doble ánimo

text: Søren Kierkegaard escribió su "Cuatro discursos edificantes" el 31 de agosto de 1844. Uno de ellos se llamó "Contra la cobardía" y usó el versículo bíblico de 2 Timoteo 1.17 "Para Dios no nos dio un espíritu de timidez, sino un espíritu de poder, amor y dominio propio ". Dice, "nos arrastramos antes de aprender a caminar, y querer volar siempre es precario". Muchas personas, incluidos los cristianos, toman grandes resoluciones y luego imaginan que vendrán con la ayuda de Dios, pero es necesario "esforzarse" si uno quiere intentar hacer algo "bueno", llamado "el bien supremo" por filósofos. Kierkegaard pregunta sobre lo más bajo que puede hacer una persona, ¿no es eso el mayor bien para ese individuo?


title: Doble ánimo

text: El cristianismo presenta una meta que Kierkegaard llama una felicidad eterna y Cristo llama "Paraíso". Jesús dijo: "De cierto te digo que hoy estarás conmigo en el paraíso". o podría ser "De cierto te digo hoy, estarás conmigo en el Paraíso". (Lucas 23.43) al ladrón en la cruz. El objetivo estaba muy cerca para el ladrón, pero podría no serlo tanto para el individuo que quiere ser cristiano. Kierkegaard pregunta por qué el cristiano no debería establecer algunas metas intermedias que se puedan lograr antes de que llegue la felicidad eterna. No es necesario empezar por salvar el mundo. Kierkegaard sugirió explorar la relación entre orgullo y cobardía para ver si una de estas dos pasiones le impide alcanzar metas intermedias. Tiene consejos para quienes establecen metas. ¡Deja de hablar y empieza! No se preocupe tanto por el resultado. Fíjese una meta e intente alcanzarla. Está bien si fallas porque puedes empezar de nuevo inmediatamente. Si necesita ayuda, pregúntele a alguien. Pero este objetivo debe ser algo en particular, algo concreto, para que sus pasiones puedan despertarse. Si el cristianismo es la tarea, entonces es una tarea que dura toda la vida.


title: Trato hecho (Argentina)

text: Trato Hecho fue un programa de concurso y entretenimiento argentino emitido por Telefe y producido por Telefe-Endemol Shine Group. El programa es una adaptación local de "Deal or No Deal", formato de concursos creado por la productora holandesa Endemol. La primera temporada se estrenó el 13 de julio de 2003 con la conducción de Julián Weich. En 2004 y 2006 se transmitieron dos temporadas más, también conducidas por Julián Weich.


title: Trato hecho (Argentina)

text: En 2021, luego de 15 años sin emitirse el programa, se estrenó la cuarta y renovada temporada de "Trato Hecho", esta vez con la conducción de la comediante Lizy Tagliani. En esta temporada solamente juegan con los maletines, no hay público presente como en las temporadas anteriores debido a los protocolos sanitarios de la pandemia de COVID-19.


title: Trato hecho (Argentina)

text: La mecánica de juego del programa consiste en varias fases. En la primera hay un público de 500 personas el cual se divide en 2 tribunas. Seguidamente, se realizan preguntas de conocimientos varios y el sector que obtenga el mayor puntaje pasa a la siguiente ronda. Luego el sector ganador se divide en 5 sectores de 25 personas cada uno. Se vuelve a realizar una serie de preguntas y el sector ganador pasa a la siguiente trivia. Antes de que se hagan las preguntas se incorpora al sector ganador una persona elegida al azar entre quienes hayan quedado relegados en las rondas anteriores. Después de realizada la tercera ronda de preguntas, los 2 puntajes más altos se enfrentan en problemas matemáticos. El participante que gane, será quien participa por el premio máximo de 250 mil pesos, y las otras 25 personas que hayan llegado a la parte final de la pre-selección tomarán un maletín.


title: Trato hecho (Argentina)

text: El programa consiste en un número de 26 maletines que representan diversas cantidades de dinero. Sin saber a que cantidad corresponde cada maletín, el participante elige uno, el cual se supone contiene el premio máximo. Luego el participante va abriendo maletines uno por uno para saber el valor que representaban. Mientras ocurre eso el participante puede recibir ofertas de la "banca", la cual desea comprar su maletín por el menor valor posible, el cual depende de las cantidades que queden. El participante puede aceptar la oferta o seguir abriendo maletines. Como ambos (el participante y la banca) desconocen el valor de su maletín, puede que el participante haga muy buen negocio al vender a un buen precio un maletín que puede contener cifras mínimas ($1). Si opta por seguir abriendo maletines y estos corresponden a cifras bajas de dinero, seguirá aumentando el valor de la oferta de la banca. En las primeras tres temporadas del programa, el valor máximo de los maletines era de $250.000.


title: Trato hecho (Argentina)

text: En la cuarta temporada (2021), solamente se juega con la etapa de los maletines. Esto se debe a que no es posible realizar la preselección donde hay gran cantidad de público presente por la pandemia de COVID-19, solo hay un staff ya seleccionado por la producción que se encarga de abrir los maletines que va eligiendo el participante. En esta temporada el valor máximo de los maletines es de $2.000.000.


title: Trato hecho (Argentina)

text: Los 26 maletines, cuyos valores van desde ($1.00) un peso argentino hasta los ($2.000.000) 2 millones de pesos, se distribuyen de la siguiente manera: En la siguiente tabla se detallan las marcas de audiencia conseguidas por el programa en cada una de sus emisiones, según datos difundidos por la empresa brasileña Kantar IBOPE. Dichos números corresponden a datos de espectadores de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y del Gran Buenos Aires.


title: Trato hecho (Argentina)

text: El estreno de esta temporada promedió 16.3 puntos de rating, logrando superar ampliamente a la competencia directa de eltrece y se ubicó como el segundo programa más visto del día detrás de "MasterChef Celebrity Argentina".


title: Trato hecho (Argentina)

text: Notas


title: Crystal Frasier

text: Crystal Frasier es una artista y diseñadora de juegos estadounidense conocida por su trabajo en Pathfinder. También fue autora del webcomic Venus Envy, con una mujer trans como protagonista, que se desarrolló entre 2001 y 2014. Ella es una mujer trans e intersexual.


title: Crystal Frasier

text: En sus primeros años de vida, Frasier creció en un pequeño pueblo de Florida, pasando tiempo viendo televisión, leyendo y jugando con sus Tortugas Ninja o animales de peluche. En la escuela primaria comenzó a escribir historias y dibujar cómics, continuando esto en la escuela secundaria, donde dibujó cómics para el periódico de la escuela. En la escuela secundaria, escribió un fan fiction de Sailor Moon, comenzó a dirigir un blog de juegos y su primer artículo pagado fue en una revista de juegos. Más tarde se graduó en el Instituto de Arte de Seattle y en el New College of Florida.


title: Crystal Frasier

text: En diciembre de 2001 inició el webcomic Venus Envy bajo el pseudónimo de "Erin Lindsey".


title: Crystal Frasier

text: Frasier trabajó en el departamento de arte y diseño de Paizo Inc. de 2009 a 2014. En 2015 se reincorporó a la empresa como desarrolladora de juegos. En 2016 también se convirtió en desarrolladora de línea para Mutants and Masterminds, el juego de rol insignia de Green Ronin Publishing. Sus créditos de diseño de aventuras incluyen The Harrowing y In Hell's Bright Shadow. También creó a Shardra Geltl, el primer personaje transgénero icónico del juego de rol Pathfinder. También trabajó en cómics basados en Pathfinder, como las series Spiral of Bones y la serie de Dynamite.


title: Crystal Frasier

text: En junio de 2015, ella y Jenn Dolari también recibieron un aviso por la creación de un meme con personas transgénero basado en la portada de Vanity Fair con Caitlyn Jenner.


title: Crystal Frasier

text: En 2016, Frasier fue anunciado como presentadora destacada de Gen Con Industry Insider. En 2018 dejó el equipo de desarrollo de juegos de Paizo para "concentrarse en su carrera independiente".


title: Crystal Frasier

text: En enero de 2021, Oni-Lion Forge declaró que en agosto de 2021 se lanzaría una novela gráfica, , escrita por Frasier e ilustrada por Val Wise. La novela gráfica fue descrita por Barnes & Noble como un "dulce romance adolescente queer perfecto para los fans de Fence y Check Please!".


title: Crystal Frasier

text: En febrero de 2021 se anunció que ella era una de las escritoras del especial Love Is a Battlefield de DC Comics, trabajando con Juan Gedeon en una historia donde Wonder Woman y Steve Trevor tienen una "cita nocturna que inevitablemente toma un giro superheroico." En marzo de 2021 se destacó como coautora de una serie de cómics titulada Gamma Flight para Marvel Comics junto con Al Ewing. Lan Medina sería el ilustrador de la serie. Frasier había trabajado anteriormente para Marvel en 2020 en un cómic sobre el El inmortal Hulk. Es una de las autoras del próximo libro de consulta de Dungeons & Dragons, Van Richten's Guide to Ravenloft (2021).


title: Crystal Frasier

text: Crystal salió del armario como una mujer trans mientras trabajaba para Paizo, después de ser "sigilosa" después de su transición, ya que no tenía una comunidad con la que conectarse y quería ayudar a otras personas trans en ese momento. En noviembre de 2020 también tuiteó que era intersexual.


title: Edad actual

text: El terminó "Edad actual" es un concepto en la filosofía de Søren Kierkegaard. Se puede encontrar una formulación de la edad moderna en el trabajo de Kierkegaard "":


title: Edad actual

text: Kierkegaard sostiene que la época actual drena el significado de los conceptos éticos a través de la indolencia sin pasión. Los conceptos todavía se utilizan, pero pierden todo significado en virtud de su desapego de una visión de la vida que es generada por la pasión y produce una acción constante.


title: Edad actual

text: Kierkegaard published this book in 1846 just after the Corsair Affair in which he was attacked by the press. He attacks not only the Press but the Public it serves in this book. He is against abstract moments in time or public opinion as a basis for forming relationships. He wrote about the single individual in his "Eighteen Upbuilding Discourses" and kept to that category here.


title: Edad actual

text: Los periódicos estaban mediando información y los individuos se unían en base a esta influencia mediadora. Kierkegaard advirtió que las personas "reales" conservan una identidad concreta frente a una opinión pública abstracta. El escribió:


title: Edad actual

text: "La edad actual" y "Dos tratados ético-religiosos menores" fueron traducidos originalmente por Walter Lowrie y Alexander Dru en 1940 Más tarde, en 1962, se publicó la traducción de Alexander Dru de "La edad actual" junto con "De la diferencia entre un genio y un apóstol". Esta traducción tuvo una larga introducción de Walter Kaufmann.


title: Edad actual

text: Varios filósofos contemporáneos, incluyendo Anthony Rudd, John Davenport y Alasdair MacIntyre asignar este concepto y aplicarlo como un análisis del nihilismo. Hubert Dreyfus, por ejemplo en su ensayo "Anonimato vrs. Compromiso en la era actual", sostiene que Kierkegaard, "quien siempre se preocupó por el nihilismo, advierte que su época se caracteriza por una reflexión desinteresada y una curiosidad que nivela todo a diferencias de estatus y valor".


title: Edad actual

text: Otros pensadores aplican el concepto como síntoma de Comportamiento gregario o Mentalidad de rebaño. Norman Lillegard sostiene que la época actual es "incapaz de nada más que "acciones de masas" que no son acciones verdaderas en absoluto".


title: Castillo de Akova

text: El castillo de Akova () es una fortificación medieval en Gortynía, Arcadia, Grecia. El castillo medieval, también conocido como Matagrifón, está construido sobre una colina empinada, inaccesible desde los tres lados.


title: Castillo de Akova

text: El castillo fue el centro de la Baronía de Akova, uno de los señoríos más importantes del Principado franco de Acaya, establecido en Morea después de la cuarta cruzada. Debajo del castillo hay ruinas de una antigua acrópolis no identificada, posiblemente la antigua Teutis.


title: Castillo de Akova

text: Durante los últimos 40 años, Akova ha sido el escenario de un festival de verano, que incluye obras de teatro y otras actividades culturales, organizado por el cercano pueblo de Vyziki.


title: Harold Marcuse

text: Harold Marcuse (Waterbury, 15 de noviembre de 1957) es un historiador estadounidense, estudioso de la Alemania moderna y contemporánea y profesor universitario de este periodo y de historia pública. Enseña en la Universidad de California, Santa Bárbara.


title: Harold Marcuse

text: Nacido en Waterbury, Connecticut en 1957, Harold Marcuse es nieto del teórico crítico y filósofo alemán Herbert Marcuse, así como hijo del hijo de este, Peter Marcuse. Se licenció en Física en la Universidad Wesleyan (B.A. 1979, "magna cum laude") en Middletown, Connecticut. Obtuvo un máster en Historia del Arte en la Universidad de Hamburgo en 1987, con una tesis sobre un monumento conmemorativo de 1949 dedicado «a las víctimas de la persecución nacionalsocialista y la lucha de resistencia».


title: Harold Marcuse

text: En 1985, Marcuse coprodujo una exposición fotográfica sobre monumentos y memoriales que conmemoraban acontecimientos del periodo nazi y de la Segunda Guerra Mundial. En 1986, ingresó en el programa de doctorado de la Universidad de Michigan, Ann Arbor, para escribir una disertación sobre la historia posterior a 1945 del (antiguo) campo de concentración de Dachau que examinaba los legados de Dachau. Marcuse afirma que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, gran parte del arte, la literatura y el debate público en Alemania han girado en torno a las cuestiones de la resistencia al nazismo, la colaboración y la complicidad con el Tercer Reich.


title: Harold Marcuse

text: Marcuse comenzó a enseñar historia en la Universidad de California en Santa Bárbara en 1992. Su estudio de las diferentes formas en que los alemanes conmemoraron los acontecimientos bajo el gobierno de Hitler le llevó a investigar la cuestión más amplia de lo que la gente consigue al aprender sobre los acontecimientos históricos. Examina las formas en que se han representado los esos acontecimientos a lo largo del tiempo y los significados que diversos grupos de personas han extraído de los mismos y sus representaciones. Marcuse contribuyó a poner en contacto a una estudiante, Collette Waddell, con una superviviente polaca del Holocausto, Nina Morecki, lo que dio lugar a un libro sobre el Holocausto en el que no sólo se hablaba de la época, sino también de cómo los supervivientes siguieron su vida después. Marcuse ha declarado que su interés por la enseñanza de la historia también le llevó a participar activamente en la reforma de los requisitos de educación general de la Universidad de Santa Bárbara entre 1997 y 2004.


title: Harold Marcuse

text: También está interesado en el uso de la tecnología, como la grabación en vídeo e Internet en la enseñanza de la historia; el uso de la historia oral en la enseñanza de los estudios sociales; y la cuestión de la comprensión pública de la historia, a menudo denominada memoria colectiva. En 2012, Marcuse declaró que sus intereses eran «la educación histórica y la exposición pública de la historia (monumentos, museos, programas escolares, películas, ...)». Esto en concreto le llevó a estudiar los efectos de la ley Que Ningún Niño Se Quede Atrás ("No Child Left Behind") en su sistema escolar local.


title: Harold Marcuse

text: Marcuse y su primera esposa (1987-2010) tuvieron dos hijos, Aaron (nacido en 1988) y Miriam (nacida en 1993). En el sitio web de la familia, Marcuse afirma que él y su primera esposa se separaron en 2001 y se divorciaron en 2010. Se casó de nuevo en 2012


title: Principio de robustez

text: En informática, el principio de robustez es una principio de diseño para software que establece: "sea conservador en lo que haga, sea liberal en lo que acepte de los demás". A menudo se vuelve a redactar como: "sea conservador en lo que envíe, sea liberal en lo que acepte". El principio también se conoce como ley de Postel, en honor a Jon Postel, quien utilizó la redacción en una de las primeras especificaciones de TCP .


title: Principio de robustez

text: En otras palabras, los programas que envían mensajes a otras máquinas (o a otros programas en la misma máquina) deben cumplir completamente con las especificaciones, pero los programas que reciben mensajes deben aceptar entradas no conformes siempre que el significado sea claro.


title: Principio de robustez

text: Entre los programadores, para producir funciones compatibles, el principio también se conoce en la forma ser contravariante en el tipo de entrada y covariante en el tipo de salida .


title: Principio de robustez

text: La RFC 1122 (1989) amplió el principio de Postel recomendando que los programadores "asuman que la red está llena de entidades malévolas que enviarán paquetes diseñados para tener el peor efecto posible". Los protocolos deben permitir la adición de nuevos códigos para los campos existentes en versiones futuras de protocolos aceptando mensajes con códigos desconocidos (posiblemente registrándolos). Los programadores deben evitar enviar mensajes con "características de protocolo válidas pero oscuras" que puedan exponer deficiencias en los receptores, y diseñar su código "no solo para sobrevivir a otros hosts que se comportan mal, sino también para cooperar para limitar la cantidad de interrupciones que dichos hosts pueden causar a los facilidad de comunicación ".


title: Principio de robustez

text: En 2001, Marshall Rose caracterizó varios problemas de implementación al aplicar el principio de Postel en el diseño de un nuevo protocolo de aplicación. Por ejemplo, una implementación defectuosa que envíe mensajes no conformes puede usarse solo con implementaciones que toleran estas desviaciones de la especificación; hasta que, posiblemente varios años después, se conecte con una aplicación menos tolerante que rechace sus mensajes. En tal situación, identificar el problema a menudo es difícil y la implementación de una solución puede resultar costosa. Por lo tanto, Rose recomendó "controles explícitos de coherencia en un protocolo... incluso si imponen costos extra de implementación".


title: Principio de robustez

text: De 2015 a 2018, en una serie de borradores de Internet, Martin Thomson expone que el principio de robustez de Postel en realidad conduce a una "falta" de robustez, incluida la seguridad En 2018, un documento sobre tecnologías de mejora de la privacidad de Florentin Rochet y Olivier Pereira mostró cómo explotar el principio de robustez de Postel dentro del protocolo de enrutamiento Tor para comprometer el anonimato de los servicios onion y los clientes de Tor.


title: Marcia-Anne Dobres

text: Marcia-Anne Dobres (1953 - 14 de mayo de 2021) es una arqueóloga estadounidense cuya investigación se centra principalmente en la confluencia de género, agencia y tecnología. Fue profesora en la Universidad del Sur de Maine.


title: Marcia-Anne Dobres

text: Recibió su B.A. "summa cum laude" en la Universidad de Nueva York en 1986 y su M.A. de la Universidad de Binghamton en 1988, ambos en Antropología. En 1995, Dobres obtuvo su Ph.D. en Antropología de la Universidad de California, Berkeley. Su director fue la Dra. Margaret W. Conkey.


title: Marcia-Anne Dobres

text: Su trabajo examina la asociación entre tecnología y agencia social. En lugar de centrarse principalmente en la materialidad de la tecnología, Dobres expone el valor de analizar las culturas a través de la lente de la producción tecnológica. Sugiere que la tecnología está indisolublemente ligada a las prácticas culturales, ya que la producción de tecnología está determinada por procesos sociales y es una vía a través de la cual se expresa la cultura.


title: Marcia-Anne Dobres

text: Ella explora estos conceptos en su obra "Technology and Social Agency: Outlining a Practice Framework for Archaeology." Esta publicación se centra en cómo se puede utilizar el estudio de la tecnología y la agencia social para comprender mejor cómo los constructos sociales controlan y han controlado la producción de materiales a lo largo de los siglos. Una buena parte de otros trabajos contienen investigaciones sobre temas similares como el género, la tecnología y el arte prehistóricos, y los impactos sociales en ellos.


title: Museo Inkariy

text: El Museo Inkariy es un museo privado de historia ubicado en el Valle Sagrado de los Incas, dentro del distrito de Calca en la provincia homónima en la región Cusco en Perú.


title: Museo Inkariy

text: La idea del museo surgió en 2002 como una iniciativa de la familia Mérida —hijos y nietos del artista Edilberto Mérida— con el objetivo de poner en valor la historia de las principales culturas originarias de Perú. La familia Mérida contó con la asesoría del arqueólogo Bruno Alva. El museo fue inaugurado en junio de 2014.


title: Museo Inkariy

text: La propuesta museográfica propone un recorrido expositivo a lo largo de 5000 años de historia a través imágenes, réplicas de cerámicas, infografías, maquetas y dioramas distribuidas en nueve salas relacionadas con las culturas ancestrales de Caral, Chavín, Paracas, Moche, Nasca, Wari, Lambayeque, Chimú e Inca.


title: Museo Inkariy

text: En 2015 el Museo entró en conflicto con el Ministerio de Cultura debido a la instalación de una escultura de 11 metros con la representación de una deidad ancestral andina no relacionada directamente con la cosmovisión inca. Al estar el Valle Sagrado de los Incas calificado como paisaje cultural y Patrimonio Cultural de la Nación desde el 2006, la instalación de la escultura debió haber contado previamente con la autorización del Ministerio de Cultura. Por esa razón, la Dirección Desconcentrada de Cultura de Cusco (DDC-Cusco) le impuso una multa de 4 UIT. La familia Mérida realizó una apelación pero tanto la DDC-Cusco en mayo de 2016 y el Ministerio de Cultura declararon infundado el recurso de apelación en febrero de 2018.


title: Administración apostólica de las Islas Kinmen y Matsu

text: La administración apostólica de las Islas Kinmen (o Quemoy) y Matsu es una circunscripción eclesiástica peculiar de la Iglesia católica en Taiwán.


text: Las islas que integran la administración apostólica pertenecen a la diócesis de Xiamen en China, pero son parte de la República de China en Taiwán. Dada la particular situación política en la que se encuentran, la Santa Sede designa un administrador apostólico para ellas sin erigirlas en circunscripción eclesiástica de derecho ni separarlas de la diócesis de Xiamen, cuyo obispo se encuentra impedido de administrarlas. El "Anuario Pontificio" hace la mención del arzobispo de Taipéi como "Amministratore Apostolico delle Isole Kinmen o Quemoy e Matzu".


text: La administración apostólica incluye los archipiélagos de las islas Kinmen y Matsu, que componen el remanente de la antigua provincia de Fujian de la República de China. Son administradas por el Gobierno de Taiwán y reclamadas por la República Popular de China como parte de la provincia de Fujian.


text: Las islas Kinmen (; también romanizado como Quemoy) es un pequeño archipiélago administrado por la República de China como el condado de Kinmen. Abarca unos 153 km² y comprende las islas de Gran Kinmen, Pequeña Kinmen, Wuqiu y varios islotes. Se ubica muy cerca de las costas de China continental, a menos de 2 km de Xiamen. Para la República Popular China son parte de la prefectura de Quanzhou.


text: Las islas Matsu () son un pequeño archipiélago de 19 islas e islotes en el estrecho de Taiwán con 29.6 km² ycinco islas principales: Nangan, Dongju, Xiju, Beigan y Dongyin. Están administradas como el condado de Lienchiang por Taiwán. La República Popular de China controla la zona continental del condado y posee una administración separada.


text: La sede de la administración apostólica está en la ciudad de Jincheng, en la isla Gran Kinmen.


text: El territorio se divide en 2 parroquias de acuerdo al "Anuario Pontificio". El sitio web de la arquidiócesis de Taipéi indica que existen una parroquia en cada archipiélago:


text: El párroco de Jincheng administra también la iglesia del Sagrado Corazón de María en Jinhu (isla Gran Kinmen) en donde existe un salón conmemorativo del padre Luo Baotian.


text: El vicariato apostólico de Amoy fue erigido el 11 de diciembre de 1883 con el breve "impridem Quod" del papa León XIII, separando territorio del vicariato apostólico de Fo-kien del Norte, incluyendo a las islas Kinmen y Matsu. El 11 de abril de 1946 el vicariato apostólico fue elevado a diócesis de Xiamen con la bula "Quotidie Nos" del papa Pío XII.


text: Tras la retirada del Kuomintang a la isla de Taiwán en 1949, las islas permanecieron bajo el control del gobierno de la República de China.


text: El 25 de septiembre de 1968 el papa Pablo VI estableció que la porción del territorio de la diócesis de Xiamen que estaba bajo la jurisdicción de la República de China (Taiwán) se confiara a la administración apostólica; sin embargo, no fue una construcción real, ya que este territorio era y todavía se considera parte integral de la diócesis de Xiamen.


text: Esta administración fue confiada de 1968 a 1970 al obispo de Xuzhou, cuya sede en la República Popular China fue impedida; luego, de 1970 a 1980, al administrador apostólico de la diócesis de Datong, que se encontraba en la misma situación.


text: Desde el 14 de septiembre de 1981 se ha confiado a los arzobispos de Taipéi.De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2020 la administración apostólica tenía a fines de 2019 un total de 240 fieles bautizados.


title: Shed (dios)

text: Shed es un dios menor de la antigua religión egipcia. Popularmente era llamado "El Salvador" o "El Encantador" por su facultad de protección y salvación sobre los animales que podían causar daño al hombre, principalmente, ante los escorpiones, serpientes, gacelas o leones.


title: Shed (dios)

text: Era el señor de los desiertos, de las bestias salvajes, de las armas y la caza, por lo que podía controlar los peligros sobre las personas que lo invocaban, usualmente, cazadores y soldados. También era capaz de proteger sobre los hechizos y demonios lanzados por los enemigos. Era un dios que podía curar a la gente honesta de enfermedades o extender sus esperanzas de vida y representaba el rescate divino ante un daño o peligro.


title: Shed (dios)

text: En uno de los primeros cipos donde está representado Shed, se le describe como "procedente de las tierras desérticas, con el udyat", u ojo de Horus, "para proteger los santuarios".


title: Shed (dios)

text: Está atestiguado, al menos, desde el período de Amarna. Sorprendentemente, en Tell el-Amarna se han encontrado algunas capillas sepulcrales con decoración y fragmentos pintados con el nombre del dios Shed, Isis o Amón-Ra lo que evidencia la existencia de creencias y prácticas privadas ajenas a la teología oficial del momento. En la denominada capilla 525 se ha encontrado incluso una estela dedicada a Shed.


title: Shed (dios)

text: El surgimiento de los nombres de 'Salvador' en la piedad personal durante el período de Amarna se ha interpretado como la respuesta popular de la gente común a los intentos de Ajenatón de proscribir la antigua religión de Egipto. En lugar de tener un culto formal en un templo o disponer de culto oficial, parece haber sido un dios que los egipcios buscaban para salvarlos de enfermedades, desgracias o peligros.


title: Shed (dios)

text: Shed ha sido visto como una forma de salvador, una ayuda para los necesitados ante la falta de autoridad estatal o ayuda del rey. La mayor dependencia de la asistencia divina podría incluso extenderse hasta salvar a una persona del inframundo, incluso proporcionando un sustituto y prolongando el tiempo de una persona en este mundo. En el Imperio Nuevo, Shed 'el Salvador' es representado en innumerables estelas que lo invocan o alaban en busca de su ayuda.


title: Shed (dios)

text: Estas estelas votivas demuestran que también se pensaba que su dios personal podía intervenir positivamente en la vida del creyente, por ejemplo, en forma de salvación de un cocodrilo o haciéndolo sobrevivir a la picadura de un escorpión o la mordedura de una serpiente. Las muchas estelas u otros objetos especialmente dedicados a Shed se producían como agradecimiento por su salvación.


title: Shed (dios)

text: Se le representa como un hombre joven con la cabeza rapada o un niño, con la característica coleta lateral, desnudo o vestido con ropajes de los príncipes del Imperio Nuevo. Suele portar un arco y carcaj de flechas y puede llevar una pequeña cabeza de gacela sobre la frente. Se le representa triunfante sobre animales peligrosos. A menudo agarra serpientes en sus manos como si las aplastara. También puede aparecer sobre un carro tirado por grifos o caballos, persiguiendo animales peligrosos.


title: Shed (dios)

text: Se le muestra en la estela Metternich como vencedor ante el peligro en forma de una serpiente, un escorpión y un cocodrilo.


title: Shed (dios)

text: Eventualmente, representando el concepto de salvación, Shed es identificado con Horus, particularmente con Horus el Niño.


title: Shed (dios)

text: Horus niño, a menudo es representado de manera muy similar, particularmente en las estelas mágicas conocidas como "cippi", y en tales contextos son funcionalmente indistinguibles. Sin embargo, existe un detalle que identifica claramente a Shed, cuando en su frente aparece una pequeña cabecita de gacela.


title: Shed (dios)

text: Shed, en la religión popular, muchas veces es tratado como una forma especializada de Horus, cuya función era proteger y curar mediante magia. Sin embargo, todavía era venerado por la gente en sus hogares y a través de amuletos. Durante el período tardío de Egipto, su estrecha vinculación con Horus niño llegó a alcanzar tal grado, que suele estar representado en las denominadas estelas de “Horus sobre los cocodrilos”.


title: Shed (dios)

text: A Shed también se le ha identificado con Harsomtus por su apariencia de niño y relación con las serpientes, además de haber sido visto como una forma del dios cananeo Reshef, dios de la peste y la guerra.


title: Curtiss-Wright CW-19

text: El Curtiss-Wright CW-19 fue un avión utilitario civil diseñado en los Estados Unidos a mitad de los años 30 del siglo XX, y construido en pequeñas cantidades en una serie de variantes, incluyendo el prototipo de entrenador militar CW-23.


title: Curtiss-Wright CW-19

text: Concebido originalmente como Curtiss-Robertson CR-2 Coupe poco antes de la fusión Curtiss-Wright y el abandono de la marca Curtiss-Robertson, era un monoplano de ala baja cantiléver totalmente metálico de configuración convencional, con tren de aterrizaje fijo de rueda de cola y asientos lado a lado para dos personas. Una característica destacada de todas las versiones a excepción de los prototipos "CR-2" eran sus grandes carenados de las ruedas de estilo "pantalón". Si bien el diseño nunca se perfeccionó para el mercado civil al que originalmente estaba destinado, pronto se desarrolló una versión militarizada que reemplazaba la cabina lado a lado por asientos en tándem, y añadía una provisión de armas y bombas.


title: Curtiss-Wright CW-19

text: Curtiss-Wright esperaba que de esta forma pudiera venderse en el mercado de exportación como una máquina de ataque a tierra. Pero las órdenes fueron decepcionantes, con solo 20 ejemplares comprados por la Fuerza Aérea china y tres por la Fuerza Aérea cubana. Una versión desarmada de entrenamiento también fue desarrollada y ofrecida al USAAC, pero no se realizaron pedidos.


title: Curtiss-Wright CW-19

text: En un intento final de comercializar el diseño, la potencia del motor fue aumentada de 340 kW (450 hp) a 450 kW (600 hp), y fue equipado con un tren de aterrizaje retráctil. De esta forma, designado como CW-23, el avión fue ofrecido de nuevo al USAAC, esta vez como entrenador avanzado, pero de nuevo no hubo interés. Sin embargo, el "CW-19" formó la base de los mucho más exitosos diseños CW-21 y CW-22.El único ejemplar superviviente estaba en el Fantasy of Flight el 22 de marzo de 2013, habiendo sido transportado desde Bolivia en 1995 para su restauración. El avión lleva sus colores originales bolivianos, debido al acuerdo de exportación con el Gobierno boliviano. El 10 de febrero de 2014 realizó su primer vuelo de pruebas desde que había comenzado la restauración.


title: Temporada 1971-72 de los Houston Rockets

text: La temporada 1971-72 fue la primera de los Houston Rockets en su nueva localización de Texas, y la quinta en la NBA, tras haber jugado las cuatro primeras en San Diego (California). La temporada regular acabó con 34 victorias y 48 derrotas, ocupando el séptimo puesto de la conferencia Oeste, no logrando clasificarse para los playoffs.


title: Museo de la Semana Santa de Cuenca

text: El Museo de la Semana Santa de Cuenca es un museo en España dedicado a la Semana Santa de Cuenca, declarada , y situado en la ciudad homónima. Fue inaugurado el 10 de mayo de 2007. El museo se ubica en las dos primeras plantas del que fue el Palacio de Girón y Cañizares o Casa de los Girones, en la ciudad española de Cuenca, edificio en el que se encuentra también la Junta de Cofradías. En el museo también se realizan otras actividades culturales como exposiciones temporales o conferencias. El museo fue creado por la Junta de Cofradías y es gestionado por la Fundación del Museo de la Semana Santa de Cuenca, constituida en 2008.


title: Museo de la Semana Santa de Cuenca

text: El museo cuenta con un montaje multimedia y con paneles realizados por el pintor y escultor local Miguel Zapata y muestra 150 piezas relacionadas con la Semana Santa local. Alberga documentación como libros de constituciones, manuscritos de imagineros y escultores, y bulas y otros documentos de los siglos XVII y XVIII. Además custodia numerosos objetos como túnicas, capas, cíngulos, coronas, sayas, faroles, guiones y estandartes. Pese a que las principales imágenes religiosas de la Semana Santa se veneran en los templos locales, en el museo se pueden contemplar otras piezas como un San Juan de 1902 o el Cristo de marfil del siglo XVI que salía en la procesión en el Calvario de los Viernes Santo. También cuenta con un espacio dedicado al imaginero local Luis Marco Pérez.


title: Museo de la Semana Santa de Cuenca

text: Además de la colección permanente, el museo ha acogido exposiciones temporales, como "Cuenca, Arte en la Pasión II", entre marzo y mayo de 2021.


title: Noguera de Tor

text: Noguera de Tor puede referirse a:


title: Noguera de Tor (Valle Ferrera)

text: El Noguera de Tor es un río catalán, afluente del Noguera de Vallferrera. Nace en el estanque de Barau situado a 2600 metros de altitud. Su longitud es de 12,5 kilómetros y a su paso forma el Valle de Tor en el que se encuentran las poblaciones de Norís y Tor. Su régimen es nival y su caudal es regular. Desemboca en el Noguera de Vallferrera muy cerca de la población de Alins.


title: Gamusinas (pera)

text: Gamusinas es el nombre de una variedad cultivar de pera europea "Pyrus communis." Esta pera está cultivada en la colección de la Estación Experimental Aula Dei (Zaragoza).Esta pera también está cultivada en diversos viveros entre ellos algunos dedicados a conservación de árboles frutales en peligro de desaparición. Esta pera está muy difundido su cultivo en España, originaria de la Región de Murcia, donde tuvo su mejor época de cultivo comercial antes de la década de 1960, y actualmente en menor medida aún se encuentra.Hay referencias de su cultivo en Murcia hacia 1880. Cultivada en Alcaraz hacia 1960. Cultivada en la Huerta de Murcia, Valle de Ricote, Cehegín, Vegallera, Seje, y Alcaraz.


title: Gamusinas (pera)

text: 'Gamusinas' está considerada incluida en las variedades locales autóctonas muy antiguas, cuyo cultivo se centraba en comarcas muy definidas. Se caracterizaban por su buena adaptación a sus ecosistemas y podrían tener interés genético en virtud de su adaptación. Se encontraban diseminadas por todas las regiones fruteras españolas, aunque eran especialmente frecuentes en la España húmeda. Estas se podían clasificar en dos subgrupos: de mesa y de cocina (aunque algunas tenían aptitud mixta).


title: Gamusinas (pera)

text: 'Gamusinas' es una variedad clasificada como de mesa, y para confitar. Difundido su cultivo en el pasado por los viveros comerciales y cuyo cultivo en la actualidad se ha reducido a huertos familiares y jardines privados.


title: Gamusinas (pera)

text: El peral de la variedad 'Gamusinas' es un árbol de buen desarrollo, poco exigente, de un vigor alto, que suele ocupar las márgenes de otros cultivos. Tiene corteza gruesa y resquebradiza, ramas gruesas, y erectas, hojas ovaladas; florece a inicios de abril; tubo del cáliz en forma de cubeta, casi superficial, conducto de longitud media, sumamente estrecho, a veces ensanchándose hacia el corazón.


title: Gamusinas (pera)

text: La variedad de pera 'Gamusinas' tiene un fruto de tamaño pequeño; forma piriforme o piriforme alargada, a veces turbinada, cuello variable, en general bien acentuado, asimétrica, a veces con el cuello ladeado, contorno redondeado; piel algo áspera, ligeramente granulosa, mate o brillante; con color de fondo amarillo uniforme, sobre color importante, color del sobre color lavado rojo o rosa, distribución del sobre color chapa, la chapa de intensidad y extensión variable, rubor de rojo fuego, presentando un punteado abundante, verdoso, poco perceptible en frutos muy maduro, "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) muy débil; pedúnculo de longitud medio o largo, fino, leñoso, apenas engrosado en su extremo, carnoso en la base, implantado generalmente oblicuo, a veces al pie de un ligero mamelón o como prolongación del fruto, cavidad del pedúnculo nula; anchura de la cavidad calicina nula; ojo grande, abierto, prominente; sépalos largos, extendidos o rizados con las puntas hacia fuera.


title: Gamusinas (pera)

text: Carne de color blanco crema; textura firme, crujiente, jugosa; sabor característico de la variedad, aromático, dulce y refrescante, muy bueno; corazón mediano, elíptico o redondeado. Eje estrecho, abierto, interior lanoso. Celdillas alargadas. Semillas de tamaño pequeño, estrechas y aplastadas, espolonadas, color castaño muy oscuro.


title: Gamusinas (pera)

text: La pera 'Gamusinas' tiene una época de maduración y recolección muy temprana en la primera quincena de julio (en E.E. de Aula Dei de Zaragoza). Se usa como pera de mesa fresca, y en cocina para hacer compotas y dulce de pera.


title: Museo Comunitario Anacostia

text: El Museo Comunitario Anacostia (conocido coloquialmente como ACM) es un museo comunitario en el vecindario Anacostia de Washington, D. C., en los Estados Unidos. Es uno de los veinte museos bajo el cuidado del Instituto Smithsoniano y fue el primer museo comunitario financiado con fondos federales en los Estados Unidos. El museo, fundado en 1967, fue creado con la intención de traer aspectos de los museos Smithsonian, ubicados en el National Mall, al vecindario de Anacostia, con la esperanza de que los miembros de la comunidad del vecindario visitaran los principales museos Smithsonian. Se financió con fondos federales en 1970 y se centra en la comunidad de Anacostia y sus alrededores en sus exposiciones. Este museo también alberga una biblioteca.


title: Museo Comunitario Anacostia

text: El Museo de la Comunidad de Anacostia fue descrito originalmente como "un museo experimental frente a una tienda" por la Institución Smithsonian en 1966. El secretario del Smithsonian, Sidney Dillon Ripley, tenía la intención de que el museo sirviera como una oportunidad de acercamiento para atraer a más afroestadounidenses al National Mall para visitar los museos del Smithsonian. La idea, que surgió de una conferencia organizada por el Smithsonian en 1966, se hizo realidad en marzo de 1967, cuando el Smithsonian adquirió el Carver Theatre en el vecindario de Anacostia. El Smithsonian buscó el apoyo de la comunidad y un consejo de residentes locales de Anacostia se reunió para asesorar sobre el proyecto. John Kinard fue nombrado director del museo en junio de 1967. Pastor y activista durante el Movimiento de Derechos Civiles, Kinard estuvo muy involucrado en el barrio de Anacostia y se aseguró de que los jóvenes del barrio participaran en la creación del museo. Cada semana, el Comité Asesor de Vecindarios del museo formado por miembros de la comunidad se reunía para ayudar a planificar la programación y las exposiciones. El personal y los miembros de la comunidad trabajaron codo con codo para transformar el edificio de un cine desaparecido en un espacio de exhibición. La comunidad también ayudó a elegir qué objetos se mostrarían.


title: Museo Comunitario Anacostia

text: El Museo del Barrio de Anacostia se inauguró el 15 de septiembre de 1967. El museo tenía ocho miembros del personal, y solo uno era permanente. No hubo curadores ni investigadores ni bibliotecarios. Un modelo de fibra de vidrio de tamaño natural de un "Tricerotops", que en 1968 aparecería como ""Uncle Beazley"" en la película para televisión infantil "The Enormous Egg", y que ahora se encuentra cerca de Lemur Island en el Parque Zoológico Nacional asistió al evento de la inauguración del museo.


title: Museo Comunitario Anacostia

text: En 1968, el museo contrató a un fotógrafo de plantilla y se abrió un laboratorio de fotografía en el lugar. El museo no se convertiría en parte del presupuesto federal del Instituto Smithsoniano hasta 1970. Ese año, se fundó el Centro de Investigación Anacostia, con fondos de Carnegie Corporation, para crear un programa de historia oral. El museo contrató a su primer historiador, Louise Daniel Hutchinson, en 1971. En 1972, el museo contaba con diez empleados permanentes a tiempo completo, que trabajaban en tres departamentos: oficina del director, educación y un departamento de investigación y exposiciones. El museo encontró desafiante incorporar a la comunidad en sus procesos de planificación a medida que crecía y se formaban procesos más desarrollados para incorporar a la comunidad en las exhibiciones. El Comité Asesor de Vecindarios, que constaba de noventa personas, se redujo en tamaño y se le cambió el nombre a Junta Directiva.


title: Museo Comunitario Anacostia

text: El Laboratorio de Diseño y Producción de Exhibiciones, ubicado en Fort Stanton, fue inaugurado en octubre de 1974. Fue allí donde se llevaron a cabo los preparativos para un nuevo edificio del museo. En 1976, sufrió un incendio después de que las láminas de masonita cayeran de una carretilla elevadora a un contenedor de diluyente de laca. El personal no pudo pedir ayuda debido a que el fuego dañó las líneas telefónicas. El daño costó aproximadamente $ 75,000 y nadie resultó herido. El museo se convirtió en el primer museo Smithsonian en utilizar etiquetas para personas con discapacidad auditiva en sus exposiciones, en 1980. En 1977 se creó un archivo dedicado al área de Anacostia.


title: Museo Comunitario Anacostia

text: El nuevo Museo Anacostia se inauguró el 17 de mayo de 1987, ubicado en Fort Stanton. El cambio de nombre se debió al cambio en la misión del museo, para celebrar la historia afroamericana no solo en Anacostia, sino en todo el mundo. El director John Kinard murió en 1989.


title: Museo Comunitario Anacostia

text: Steven Newsome, un bibliotecario profesional, se convirtió en el nuevo director del museo en 1991, el mismo año en que el museo estableció su propia biblioteca. El museo pasó por otro cambio de nombre, en 1995, convirtiéndose en el Museo y Centro de Anacostia para la Historia y la Cultura Afroamericana. Su intención era servir como ubicación para el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana. Durante el mandato de Newsome, el museo se sometió a una renovación de $ 8,5 millones. En 2004 Newsome se retiró y James Early se convirtió en director interino. Una vez más, el museo decidió cambiar su misión, para centrarse específicamente en las comunidades de Anacostia, y cambió su nombre a Museo de la Comunidad de Anacostia en 2006. Ese año, Camille Akeju se convirtió en directora.


title: Museo Comunitario Anacostia

text: Con la llegada de Akeju, el proceso de exhibición del museo cambió, eliminando el proceso de exhibición impulsado por la comunidad, que permitió a los miembros de la comunidad presentar propuestas para exhibiciones. El proceso ahora está centrado en el curador, y el personal elige los conceptos de la exposición.


title: Museo Comunitario Anacostia

text: El edificio Fort Stanton, que se inauguró en 1987, fue diseñado por Keyes Condon Florance, Architrave y Wisnewski Blair Associates. El diseño, basado en el "estilo de expresionismo cultural", tuvo como objetivo aprovechar el entorno natural en el que reside. El exterior del edificio está hecho de motivos de ladrillo rojo que reflejan la tela kente. En la fachada del edificio hay cilindros de hormigón con bloques de vidrio y baldosas azules. Los cilindros extraen la influencia de las ruinas del Gran Zimbabue. Grandes ventanales residen en la entrada.


title: Museo Comunitario Anacostia

text: En marzo de 2019, el museo cerró por una renovación de $ 4.5 millones. Reabrió en octubre de 2019.


title: Museo Comunitario Anacostia

text: El museo no tuvo una colección permanente hasta finales de la década de 1970. El Smithsonian no permitió que el museo construyera una colección de este tipo. El Smithsonian carecía de colecciones relacionadas con la historia y la cultura afroamericana, y John Kinard ayudó a alentar a otros museos a comenzar a adquirir objetos, como obras de arte y piezas de Duke Ellington. En 1977, el museo pudo comenzar a construir su colección permanente. La biblioteca del museo se estableció en 1991. No fue hasta 1992 que ACM creó su primera política de gestión de colecciones, especificando un enfoque en el barrio de Anacostia y sus alrededores. Al museo le fueron donados los archivos de Lorenzo Dow Turner, en 2003, por su esposa, Lois Turner Williams. En 2010, "se llevó a cabo una exposición Palabra, grito, canción: Lorenzo Dow Turner, Conectando comunidades a través del lenguaje," para mostrar la colección. El museo también tiene una colección de arte que incluye artistas como James A. Porter, Sam Gilliam y Benny Andrews.


title: Museo Comunitario Anacostia

text: A lo largo de su historia, las exposiciones del museo han reflejado la comunidad de Anacostia, Washington, DC y, a menudo, las preocupaciones que se ven en las comunidades urbanas de los Estados Unidos. La historia y el arte afroamericanos también se han exhibido en exposiciones, incluyen temas como la inmigración, esclavitud, los derechos civiles y la música. La exposición inaugural en el museo, en 1967, contó con la reproducción de la fachada de una tienda Anacostia de 1890, una nave espacial Project Mercury, un teatro, un pequeño zoológico y una variada colección de objetos de historia natural. El pequeño zoológico presentaba un loro, llamado George, que fue un regalo del Zoológico Nacional. George murió en abril de 1977. Otras exhibiciones tempranas en el museo, cuando todavía se llamaba Museo del Vecindario de Anacostia, incluyeron "The Rat: Man's Invited Affliction de" 1969, que examinó las infestaciones de ratas. La exposición del bicentenario del museo, "Blacks in the Western Movement, se" centró en las historias de los afroamericanos que exploraron y se asentaron en el oeste estadounidense. La exposición viajó por todo el país y se convirtió en un documental. Estas primeras exhibiciones, que a menudo consistían en paneles, fueron llamadas "exhibiciones de cartón" por el director John Kinard. Los miembros de la comunidad en los primeros años con frecuencia ayudaron a organizar las exposiciones, junto con personal como el diseñador de exposiciones James E. Mayo.


title: Museo Comunitario Anacostia

text: ACM comenzó a trabajar con el Servicio de Exposiciones Itinerantes de la Institución Smithsonian (SITES) para crear exposiciones itinerantes, que fueron las primeras grandes exposiciones temáticas afroamericanas en el Smithsonian. En 1977 la exposición "The Anacostia Story" exhibió la historia del barrio desde 1608 hasta 1930. Frederick Douglass, que vivía en Anacostia, fue el foco de "The Frederick Douglass Years." La exposición de 1979 "Fuera de África: de los reinos de África occidental a la colonización" fue la primera en hacer uso de la colección permanente en ciernes del museo, y el canciller estadounidense Williams pronunció una conferencia. El museo cerró durante poco más de dos meses, desde noviembre hasta enero de 1980, reabriendo con la exposición "Anna J. Cooper: Una voz del sur." Para celebrar el centenario del nacimiento de Franklin D. Roosevelt, el Smithsonian organizó una serie de eventos para toda la institución, con ACN organizando a "Mary McLeod Bethune y el Gabinete Negro de Roosevelt." Mercer Ellington, hijo de Duke Ellington, filmó un anuncio de servicio público para la exposición "The Renaissance: Black Arts of the '20s". ACM se centró en el papel de Washington, D. C. en la igualdad de derechos civiles en "Para lograr estos derechos: la lucha por la igualdad de derechos y la autodeterminación en el Distrito de Columbia, 1791-1978." La región de Washington fue un foco nuevamente con "Paso a Paso de North Brentwood," que discutió la historia del condado de Prince George, Maryland.


title: Museo Comunitario Anacostia

text: En 2006, la exposición de ACM "Reclaiming Midwives: Pillars of Community Support," discutió los roles de las parteras en las comunidades afroamericanas. ACM se asoció con el Instituto Cultural Mexicano para producir "The African Presence in Mexico." La exposición de 2010 "Word, Shout and Song" examinó el trabajo de Lorenzo Dow Turner y el idioma gullah.


title: Museo Comunitario Anacostia

text: El museo comenzó a ofrecer cursos de educación acreditados con maestros en 1977. El Departamento de Educación del Museo también publica publicaciones históricas sobre la historia afroamericana. En 1987 la ACM creó el Programa de la Academia de Museos. El programa se enfoca en trabajar con niños locales durante todo el año.


title: Gevangenpoort

text: La Gevangenpoort ("Puerta del prisionero") es una antigua puerta y prisión medieval en el Buitenhof en La Haya, Países Bajos. Está situado junto a la galería de arte del siglo XVIII fundada por Guillermo V, príncipe de Orange en 1774, conocida como "Galería Príncipe Guillermo V."


title: Gevangenpoort

text: Desde 1420 hasta 1828, la prisión fue utilizada para albergar a personas que habían cometido delitos graves mientras esperaban sentencia.


title: Gevangenpoort

text: Su prisionero más famoso fue Cornelis de Witt, acusado de planear el asesinato del estatúder. Fue linchado junto con su hermano Johan de Witt el 20 de agosto de 1672 en la plaza frente al edificio llamado "groene zoodje" por la alfombra de césped utilizada para el andamio. Cuando las ejecuciones públicas pasaron de moda, el área se utilizó para construir la "Witte Society", un club de literatura que aún existe, pero que tuvo que mudarse cuando se construyó la calle en 1923.


title: Gevangenpoort

text: En 1882, el Gevangenpoort se convirtió en un museo de la prisión. La función de "puerta" se perdió en 1923 cuando se derribaron las casas contiguas al Hofvijver para construir la calle que ahora permite el tráfico intenso, incluidos los tranvías.


title: Gevangenpoort

text: Desde 2010, los visitantes del museo pueden ver la galería de arte restaurada a la que se puede llegar a través de una escalera especial que conecta los dos edificios. La colección que cuelga aquí es una reconstrucción moderna del gabinete de arte original de 1774 que estaba situado arriba sobre la escuela de esgrima. Las pinturas están nuevamente arriba, colgadas apiñadas en las paredes al estilo de finales del siglo XVIII. En 1822, la colección (entonces llamada "Koninklijk Kabinet van Schilderijen te 's-Gravenhage") se trasladó a Mauritshuis, que sigue siendo el propietario formal de las pinturas expuestas. Durante las actividades de restauración, los aspectos más destacados de la colección permanente de Mauritshuis se han exhibido temporalmente en la galería.La puerta era un límite entre el "binnenhof" (patio interior) y el "buitenhof" (patio exterior). La puerta resultó ser demasiado pequeña en épocas posteriores para permitir que el tráfico pasara de manera segura, y a principios del siglo XX se tomó la decisión de rellenar una parte del Hofvijver y construir una nueva carretera. La función de la puerta antigua todavía se puede ver en pinturas y fotografías tempranas.


title: Galería Príncipe Guillermo V

text: La Galería Príncipe Guillermo V es una galería de arte en el Buitenhof en La Haya que actualmente comparte una entrada con el museo Gevangenpoort. Es una recreación de la galería original "Galerij Prins Willem V", una vez fundada allí por Guillermo V, príncipe de Orange en 1774. Las pinturas expuestas forman parte de la colección de Mauritshuis. Entre las pinturas expuestas se encuentran obras de Peter Paul Rubens, Jan Steen, Paulus Potter y Gerard van Honthorst.


title: Galería Príncipe Guillermo V

text: Aunque se construyó en 1774, la galería no ha estado abierta continuamente, principalmente porque la colección fue secuestrada por los franceses 20 años después de su apertura y pasaron otros 20 años antes de que se recuperaran la mayoría de las obras. Mientras tanto, se abrió otra galería en la cercana Huis ten Bosch y, sin inmutarse por los acontecimientos, el príncipe Guillermo continuó coleccionando arte para una nueva galería. Después de la recuperación de las obras más importantes en 1815, la gran colección fue reubicada en 1822 en Mauritshuis. La antigua ubicación se mantuvo como archivo. No se volvió a abrir como galería de arte hasta 1977.


title: Galería Príncipe Guillermo V

text: La colección de pinturas de la galería había sido establecida por , miembros de la Casa de Orange-Nassau . El príncipe Guillermo V heredó la colección familiar cuando solo tenía cuatro años, después de la muerte de su padre. En ese momento, las pinturas se distribuyeron en varias de sus residencias. El príncipe se interesó especialmente por las pinturas e hizo su primera compra cuando tenía quince años. A veces adquiría una colección completa, como la colección de Govert van Slingelandt en 1768. En 1763 dio instrucciones a su pintor de la corte Tethart Haag para que creara un inventario de su extensa colección. Este último también se desempeñó como curador de la colección de pinturas propiedad del estatúder y fue su principal asesor en la compra de pinturas. El príncipe aspiraba a ser visto como un igual a los grandes monarcas de Europa y la posesión de una gran colección de arte se consideraba, en ese momento, un elemento típico de tal estatus. Decidió reunir su colección en un solo lugar, para poder presentarla a sus invitados. Para ello compró dos casas contiguas cerca de su residencia en La Haya, donde tenía previsto la construcción de una galería de arte para su colección. Durante este proceso, Tethart Haag se desempeñó como su principal asesor. En consecuencia, la galería se construyó en 1773-1774, según los deseos del príncipe y bajo la dirección de Tethart Haag. En 1774 se inauguró la galería y, además de los invitados del príncipe, se convirtió en el primer museo de los Países Bajos donde se permitió la visita del público en general. El príncipe nombró a Tethart Haag como el primer director de la galería-museo de arte. En 1795 la colección fue secuestrada por los franceses y guardada en el Louvre como botín de guerra. En virtud de un tratado posterior, se recuperaron muchas pinturas en 1815, pero muchas no, como el retrato de Guillermo III de Orange, ahora en el Museo de Bellas Artes de Lyon.Algunas de las obras más notables que fueron secuestradas a Francia y luego regresadas son: Desde 2010, los visitantes del museo pueden ver la galería de arte restaurada a la que se puede llegar a través de una escalera especial que conecta los dos edificios. La colección que cuelga aquí es una reconstrucción moderna del gabinete de arte original de 1774 que estaba situado arriba sobre una escuela de esgrima. Las pinturas, tomadas de varias colecciones, cuelgan apiñadas en las paredes al estilo de finales del siglo XVIII. Se hace un esfuerzo por crear una impresión de la galería original, en lugar de una precisión histórica en la elección de dónde cuelgan específicamente las pinturas. Las antiguas piezas principales de la galería, como Potter's "Young Bull, se" cuelgan en otros lugares, y la galería en sí experimentó varios cambios en el formato de exhibición después de que reabrió en 1815. Las compras realizadas para reemplazar pinturas perdidas hicieron crecer la colección, de modo que en 1822 la colección (entonces llamada "Koninklijk Kabinet van Schilderijen te 's-Gravenhage" ) se trasladó a la Galería Real de Imágenes Mauritshuis, que sigue siendo el propietario formal de las pinturas expuestas. La ubicación se usó como archivo hasta que se reabrió en 1977, pero se cerró nuevamente debido a que se sometió a trabajos de restauración en 1993-1994 y en 2009.


title: Érase una vez en Euskadi

text: Érase una vez en Euskadi es una película española dramática dirigida por el debutante Manu Gómez y protagonizada por los jóvenes actores Asier Flores, Aitor Calderón, Miguel Rivera y Hugo García.


title: Érase una vez en Euskadi

text: Euskadi, 1985. El colegio ha terminado, por fin llegan las ansiadas vacaciones. Marcos y sus 3 amigos, José Antonio, Paquito y Toni, reciben expectantes la llegada del verano, un verano prometedor sobre todo porque a sus doce años poco importa dónde, ni cuándo, ni cómo. Recorrerán las horas en el laberinto que la vida les ha deparado, en una Euskadi antigua, luchadora, convulsa. Un laberinto de paredes grafiteras, donde rebotan las pelotas de goma y los sueños de libertad; cubierto de un cielo gris prefabricado en cooperativas, donde la muerte y la vida ya no mantienen relaciones formales.Es el primer largometraje del realizador Manu Gómez, y la nueva apuesta de la productora Beatriz Bodegas por un realizador novel. En palabras del director: «Érase una vez... Euskadi es un retorno a mi infancia y a esas calles que me vieron crecer. Una historia cuyo objetivo es recorrer desde la mirada de cuatro niños de doce años esa Euskadi de los 80 que tanta huella dejó en aquellos que la vivimos, la disfrutamos y a menudo la lloramos». Es una producción de La Canica Films y Érase una vez mi cuadrilla AIE, con la participación de RTVE y EITB, el apoyo del ICAA y la colaboración de CreaSGR y Wandermoon Finance. Las ventas internacionales correrán a cargo de Film Factory. La película cuenta con un presupuesto de más de 3,1 millones de euros.


title: Érase una vez en Euskadi

text: El 31 de agosto comenzó el rodaje de la película. Las grabaciones se desarrollaron a lo largo de siete semanas en diferentes localizaciones del País Vasco como Mondragón, Azcoaga, Vergara, Éibar, Elgeta, Elgóibar, Oñate, Placencia de las Armas y Zumárraga.


title: Érase una vez en Euskadi

text: La película se pre-estrenó en el Festival de Cine de San Sebastián como una de las películas protagonistas de las galas de RTVE el 23 de septiembre. Posteriormente, tuvo su estreno oficial en cines el 29 de octubre.


El Museo de la Policía Civil de Río de Janeiro () es un museo histórico ubicado en Río de Janeiro, Brasil. Organiza y promueve exposiciones permanentes y temporales de documentos y elementos que retratan las actividades de la Policía Civil en la historia de Río de Janeiro desde la época colonial. Fue fundado en 1912 e inicialmente se usó solo para la instrucción de los estudiantes de la academia de policía, pero se abrió al público en la década de 1930. El museo tiene su sede en un edificio de estilo ecléctico francés construido en 1910 por el arquitecto Heitor de Mello. Está registrado en el Consejo Internacional de Museos como museo científico.


title: Museo de la Policía Civil de Río de Janeiro

text: El museo se divide en colecciones relacionadas con:También contiene materiales confiscados al movimiento fascista del Integralismo Brasileño; artículos relacionados con el movimiento nazi en Brasil, específicamente banderas, banderines y "zapatos para niños con diseño de cruz esvástica"; y materiales impresos confiscados al Partido Comunista Brasileño.


text: La colección del Museo de Magia Negra ( ) se formó en el Museo de la Policía Civil en la década de 1920 para albergar objetos relacionados con las religiones afrobrasileñas, específicamente las de las tradiciones Candomblé y Umbanda. La policía fue acusada de la supresión del "baixo espiritismo" o "bajo espiritismo" según el código penal revisado de la Primera República ; Los estatutos contra la hechicería y la brujería se promulgaron el 11 de octubre de 1890. Se confiscaron artículos de Candomblé terreiros, vistos de diversas maneras como disruptivos, siniestros o grotescos. Los terreiros también fueron vistos como simpatizantes del comunismo.


text: Mário de Andrade, creador de SPHAN, actual Instituto Nacional de Patrimonio Histórico y Artístico, agregó la colección a la lista inicial de monumentos del patrimonio nacional en 1938. Como resultado, la Colección del Museo de Magia Negra fue la primera colección etnográfica protegida en Brasil.


text: La Colección del Museo de Magia Negra no se ha exhibido al público desde 1999.


title: Fight for You

text: «Fight for You» es una canción de la cantante estadounidense H.E.R. escrita para la película de 2021 Judas y el Mesías Negro. H.E.R lo co-escribió con Tiara Thomas y lo co-compuso y co-produjo con D'Mile. RCA Records lo lanzó como single digital el 4 de febrero de 2021.


title: Fight for You

text: La canción recibió múltiples nominaciones relacionadas con premios cinematográficos, incluido el y el premio Critics 'Choice Movie Award a la mejor canción. Finalmente, ganó el . "Fight for You" alcanzó el número 43 en la lista Ultratip de Flanders.


title: Fight for You

text: H.E.R. co-escribió "Fight for You" con Tiara Thomas, y co-compuso y coprodujo con D'Mile. La canción fue escrita para la película de 2020 Judas y el Mesías Negro, una película biográfica sobre cómo William O'Neal traicionó a Fred Hampton, el presidente de la sección de Illinois del Partido Pantera Negra a fines de la década de 1960. El director de la película Shaka King le dijo a H.E.R. que quería escuchar "algo contemporáneo con ecos de 1968". Después de escuchar elementos inspirados en Curtis Mayfield, aprobó la canción. H.E.R. dijo que "no hay mucho que separe ese tiempo y esa historia de lo que está sucediendo ahora mismo con el movimiento Black Lives Matter en la comunidad negra".. La letra habla sobre el racismo, la brutalidad policial y la igualdad.


title: Fight for You

text: Musicalmente, los críticos de música dijeron que "Fight for You" estaba influenciada por el funk-soul, el rhythm and blues de los sesenta, y el soul de los sesenta y setenta. Tiene un sonido uptempo y comienza con una batería "agresiva".


title: Fight for You

text: "Fight for You" fue lanzado como el sencillo principal de Judas and the Black Messiah: The Inspired Album el 4 de febrero de 2021. H.E.R. interpretó la canción en vivo en "The Late Show with Stephen Colbert" en febrero de 2021 y se transmitió una actuación pregrabada en el pre-show 93º de los Premios de la Academia , Oscars: Into the Spotlight.


title: Fight for You

text: Kyle Eustice dijo que H.E.R. transmite la vibra del cantante Marvin Gaye en "Fight for You". Andy Kellman comentó que el cantante hace sombra a "You're the Man" de Gaye.


title: Herencia digital

text: La herencia digital es el conjunto de los bienes digitales (perfiles, archivos en redes sociales, cuentas, correos, documentos en la nube, fotografías, vídeos, archivos o accesos) que una persona tiene y que debería poder decidir sobre ellos para cuando muera, tema aún sin legislar.


title: Herencia digital

text: Facebook usa el término contacto de legado para referirse a la persona a la que cada usuario puede nombrar para la administración de sus bienes digitales, en caso de fallecimiento.


Lope Vázquez de Acuña y Carrillo de Albornoz (m. ¿Castil de Acuña, 1487?), I duque de Huete y conde de Viana.


title: Lope Vázquez de Acuña y Carrillo de Albornoz

text: Era el menor de los hijos de Lope Vázquez de Acuña "el Viejo" (m. 1447), I señor de Buendía, y su esposa Teresa Carrillo y Albornoz, señora de Paredes. Camarero mayor de las armas, al parecer, desde 1453, con 4000 maravedíes anuales de quitación. El 10 de diciembre de 1462, por donación de Enrique IV, recibió la merced de 400 vasallos en tierra de Cuenca, y especialmente en Villanueva de Alcorcón, Piedralueche, Montiel, La Cereceda y La Puerta, la cual le sería confirmada en tres ocasiones: 14 de abril de 1463, 3 de septiembre de 1469 y —ya por los Reyes Católicos— el 20 de octubre de 1477. El 18 de octubre de 1464, desde Madrid, el mismo monarca le concedió la villa y monte de Anguix, con su castillo, lugar y términos.


text: En 1464 tomó posesión de la fortaleza de Huete por encargo de Juan Pacheco, marqués de Villena y tutor del infante don Alfonso. Seguidor de su causa, Alfonso le concedió la alcaidía del lugar —con una quitación de 60 000 maravedíes de salario— y diversas rentas en moneda entre 1465 y 1466, y además le nombró su primogénito oficial del cuchillo y alcalde de los hijodalgos. Los abusos de poder sobre los vecinos motivaron por entonces sendas incursiones militares por parte de las hermandades de Moya y Requena y del capitán García Méndez de Badajoz, ambas desbaratadas eficazmente por su hermano, el arzobispo de Toledo.


text: En noviembre de 1474 recibió del monarca Enrique IV el señorío de Huete, su tierra, fortaleza y vasallos en agradecimiento a su lealtad («leal y buen amigo») y a sus servicios, especialmente en la liberación del marqués de Villena, según le tenía prometido como «leal caballero», por juro de heredad, junto con el título ducal de la misma ciudad, que podría utilizar desde el día de Navidad, para él y sus sucesores.


text: Sin embargo, no llegó a ostentar esta dignidad por mucho tiempo, pues los Reyes Católicos lo presionaron para que el 16 de diciembre de 1476 entregara la ciudad de Huete a Gonzalo Dávila. A cambio de esto, por carta del 9 de junio de 1477, recibió un juro de 150 000 maravedíes para él y sus herederos en las rentas que quisiere señaladamente: 100 000 mrs. en el arzobispado de Sevilla —con el obispado de Cádiz— y 50 000 mrs. en el obispado de Córdoba. De los 50 000 mrs. del obispado cordobés, Lope Vázquez suplicó que 43 000 mrs. le fueran pagados antes que otros, 30 000 mrs. en las alcabalas y tercias de Azañón y Viana, y 13 000 mrs. en las alcabales y tercias de Mantiel, La Puerta, La Cereceda y Piedralveche. Los reyes aceptaron este acuerdo y situaron los 107 000 mrs. restantes en las alcabalas de Jérez de la Frontera.


text: Durante los años posteriores debió pleitar por el oficio de guarda mayor de Huete, que él alegaba tener en todo derecho por capitulaciones asentadas a la muerte de Enrique IV. Si en 1478 lograba que se revoque la provisión en favor de Alejo de Sandoval, hijo de su anterior poseedor, consta que en 1480 ninguno de los dos podía usar del oficio hasta que presentasen los títulos que cada uno tenía y se dilucidara sobre ello. A pesar de ello, Lope Vázquez de Acuña es mencionado como guarda mayor de Huete en la petición de una licencia para realizar la venta de unas casas en la ciudad de Cuenca. En 1495 parece que la cuestión estaba definitivamente zanjada en favor de los Sandoval.


text: Según muestran un par de documentos, también fue regidor de Cuenca hasta 1478, en que renunció el oficio y lo traspasó a Pedro de Barrientos. Previa autorización real fechada el 9 de diciembre de 1486, fundó mayorazgo el 10 de enero siguiente desde su fortaleza de Castil de Acuña y falleció poco después. Probablemente fue enterrado en el monasterio de San Francisco de Huete, donde había fundado una patronato sobre la capilla.


text: El duque casó en primeras nupcias con María de Mendoza, hija tercera de Diego Hurtado de Mendoza, señor de Cañete y guarda mayor de Cuenca, y su esposa Teresa de Guzmán. Viudo y con numerosa posteridad, contrajo segundo matrimonio con Leonor de Aragón, cuya línea se desconoce y con la cual no tuvo hijos.


text: De su primer matrimonio con María de Mendoza nacieron:


title: Museo de la Catedral de Cebú

text: El Museo de la Catedral de Cebú es un museo catedralicio y de la ciudad de Cebú, Filipinas. El museo se enfoca en la arquitectura eclesiástica de la región, sobre todo la isla de Cebú, y reúne piezas relacionadas con la Iglesia Católica, gran parte de ellas datadas de la colonización española de las islas y su posterior administración bajo influencia religiosa y cultural hispánica.


title: Museo de la Catedral de Cebú

text: El edificio del museo es un típico Bahay na bato, un tipo de construcción común en la era de la dominación española de Filipinas.


title: Museo de la Catedral de Cebú

text: El museo está ubicado en el centro antiguo de la ciudad, no lejos de la Basilica del Santo Niño. La construcción de la catedral se llevó a cabo a principios del de la mano del obispo de Cebú, Santos Gómez Marañón, quien fue además el artífice de varias otras obras eclesiásticas de interés, como la iglesia de Oslob, la iglesia de Cebú, la iglesia de Naga, el palacio episcopal de la catedral de Cebú, la torre campanario de la iglesia arquidiocesana de Argao y el convento de Sibonga.


title: Museo de la Catedral de Cebú

text: El edificio de la catedral es uno de pocas estructuras históricas del centro de la ciudad de Cebú que se salvaron de la destrucción masiva del patrimonio cultural durante la Segunda Guerra Mundial. A lo largo del sirvió como convento parroquial, luego como escuela de la Universidad de San Carlos, luego como negocio cooperativo y luego, ya durante su renovación (a partir de 2000), como capilla provisional. Una vez concluidos los trabajos de renovación, en noviembre de 2006, el edificio se convirtió en el actual museo catedralicio.