title: Dólar Susan B. Anthony

text: Los funcionarios de la Casa de la Moneda temían que las monedas fueran acaparadas al salir al mercado, por lo que ordenaron la creación de una reserva de 500 millones de monedas antes de la fecha de salida al mercado en julio de 1979. Todos los dólares llevaban una marca de ceca que indicaba su lugar de origen: "P" para la Casa de la Moneda de Filadelfia, "D" para la Casa de la Moneda de Denver y "S" para la Casa de la Moneda de San Francisco. El dólar Anthony fue la primera moneda que llevaba una marca de ceca "P" desde el níquel Jefferson emitido durante la Segunda Guerra Mundial; las demás monedas acuñadas no llevaban una marca de ceca que indicara su lugar de origen. En 1980, la marca de ceca "P" se añadió a todas las demás monedas en circulación, excepto el céntimo, acuñadas en Filadelfia.


title: Dólar Susan B. Anthony

text: El Departamento del Tesoro, en colaboración con la Reserva Federal, emprendió una campaña de marketing de 655.000 dólares para informar a los empleados de los bancos y al público sobre la nueva moneda, y la industria de las máquinas expendedoras realizó un esfuerzo de 100 millones de dólares para adaptar las máquinas a las monedas.


title: Dólar Susan B. Anthony

text: A pesar de los intentos de marketing, la moneda tuvo una acogida abrumadoramente negativa por parte del público. Con un diámetro menos de dos milímetros mayor que el de la moneda de 25 centavos y con la misma composición de cobre y níquel, el dólar Susan B. Anthony se confundía con esa denominación en las transacciones. La directora de la Casa de la Moneda, Hackel, señaló la diferencia de peso y diseño entre las dos monedas y expresó su creencia de que el dólar acabaría encontrando el favor del público, sugiriendo que la moneda se convertiría "en costumbre para el pueblo estadounidense con el tiempo". El 13 de julio de 1979, el representante de California, Jerry Lewis, presentó un proyecto de ley en la Cámara de Representantes con la intención de aumentar el tamaño de la moneda para facilitar su identificación. Al hablar del proyecto de ley, que nunca fue aprobado, Lewis comentó que el dólar Anthony había llegado a ser conocido burlonamente como el "cuarto de dólar Carter", debido a su tamaño y a su asociación con el Presidente.


title: Dólar Susan B. Anthony

text: En total, se acuñaron 757.813.744 monedas de dólar con fecha de 1979 para la circulación en las Casas de la Moneda de Filadelfia, Denver y San Francisco. La demanda se mantuvo baja durante 1980, y las acuñaciones para la circulación de ese año ascendieron a 89.660.708. Debido a su persistente impopularidad, se suspendió la producción de dólares Anthony para la circulación, y se acuñaron 9.742.000 dólares de 1981 en las tres Casas de la Moneda exclusivamente para la venta a coleccionistas; esta acuñación marcó el final de la producción. 55] Al cierre de la producción, el Tesoro se encontró con un dilema: la Casa de la Moneda acuñó un gran número de dólares en previsión de la gran demanda del público, lo que dio lugar a un excedente de 520.000.000 de monedas en 1981. La fundición de las monedas no era práctica; el coste de fabricación era de aproximadamente 2 centavos, y los 98 centavos obtenidos del señoreaje se aplicaban a la deuda nacional. Si se hubieran fundido las monedas, su señoreaje se habría añadido a la deuda. Por consiguiente, las monedas se colocaron en el almacén del gobierno, para ser dispensadas según fuera necesario.


title: Dólar Susan B. Anthony

text: El diseño de la moneda tuvo repercusiones al norte de la frontera; cuando Canadá introdujo su nueva moneda de un dólar en 1987, sus dimensiones se hicieron similares para que las especificaciones de las máquinas expendedoras fueran comunes entre las dos naciones.


title: Dólar Susan B. Anthony

text: Cuando el metro de Baltimore, Maryland, abrió sus puertas en 1984, utilizó la moneda de un dólar de Susan B. Anthony como fichas para comprar los billetes. Se convirtió en el mayor usuario de monedas de dólar Susan B. Anthony de su historia.


title: Marquesado de Algara de Gres

text: El marquesado de Algara de Gres es un título nobiliario español creado por el rey Alfonso XII en favor de Manuel Calderón de la Barca y Herce, diputado a Cortes, mediante real decreto del 6 de octubre de 1875 y despacho expedido del 23 de diciembre del mismo año, para hacer memoria de los servicios de su padre a la monarquía.


title: Gutierre Fernández

text: Gutierre (o Guter) Fernández () fue un noble leonés que sirvió como mayordomo de la reina Urraca (1110-17) hasta que fue destituido tras encarcelar al amante de la reina.


title: Gutierre Fernández

text: Gutierre era hijo de Fernando Ermíldez, señor de Val de Trigueros, y Juliana. Tenía un hermano, Ermeíldo, y cuatro hermanas: Urraca (abadesa), Mayor, María y Munia. Su familia tenía tierras en el valle del Pisuerga, y estaban estrechamente aliados con el Conde Pedro Ansúrez y su familia.


title: Gutierre Fernández

text: Aunque se desconoce su fecha de nacimiento, sus padres lo nombraron en un acto de 1084 y para 1086 era ya un adulto, cuando firmó como testigo de una carta real. Visitó la corte de Alfonso VI en 1089, donde suscribió una carta real.


title: Gutierre Fernández

text: Fue mencionado por primera vez como "administrador de la corte" ( "villicus curie") en un documento de 15 de octubre de 1110. En documentos posteriores de ese año se le llama "villicus palacii" (26 de diciembre) y "pallicu vilicus" (30 de diciembre), ambos significando "administrador de palacio". La primera carta en la que lleva el título de mayordomo ("maiordomus palacii") data del 18 de enero de 1111. A lo largo de 1111 se le suele titular así: "mayordomo en la corte [real]". En una carta real del 19 de septiembre de 1111 usa el inusual sobrenombre de "Miennaia" antes de su nombre. Este nombre, popularizado en el "Cantar de mio Cid" en alusión a Álvar Fáñez "Minaya", es una mezcla de partes románicas y vascas que significan "mi hermano". Podría haber sido elegido como un exotismo para demostrar la cultura y el prestigio de la corte de la reina. Una carta real del 13 de marzo de 1115 se refiere a él simplemente como el administrador ("dapifer)."


title: Gutierre Fernández

text: Entre 1112 y 1114, tres documentos sobrevivientes lo describen explícitamente como mayordomo "de la reina" o "en la corte de la reina". Los registros indican que, como mayordomo real, el 15 de octubre de 1116, presenció una donación al importante monasterio de Sahagún. Luego viajó a la frontera oriental del reino, para presenciar una donación al Monasterio de Santa María la Real de Nájera el 22 de enero de 1117. No hay más registro de él en documentos contemporáneos posteriores a esto, siendo reemplazado como mayordomo por Jimeno López. El motivo de su caída se describe en la "Historia compostelana" ("Historia de [la Diócesis de] Compostela"):En ese momento Gutierre Fernández capturó al Conde Pedro González, y lo mantuvo preso en el castillo de Mansilla. Este conde Pedro, se decía, estaba ligado por la más fuerte cadena de amor a la reina Urraca, quien dominaba Castilla y no poca parte de Campaña. Debido a esto, su captura produjo dolor y tristeza en la reina.


title: Gutierre Fernández

text: Existe confusión en fuentes posteriores entre Gutierre Fernández, mayordomo de Urraca, y Gutierre Fernández de Castro, más tarde mayordomo de Alfonso VII . En el siglo XIII, Lucas de Tuy dice que poco después de 1100, el rey Alfonso I de Aragón y Navarra atacó la iglesia de San Isidoro de León con el fin de tomar sus piedras preciosas y tesoros de oro y plata, pero fue defendida con éxito por Gutierre Fernández, el "heredero de Castilla". Aunque Lucas creía que esta persona era Gutierre de Castro, cronológicamente es imposible, ya que este último habría sido solo un niño pequeño como mucho. Asimismo, Rodrigo Jiménez de Rada y la "Primera Crónica General" asocian al magnate castrista y a Gómez de Manzanedo (nacido hacia 1120) con el encarcelamiento de Pedro de Lara. La Primera Crónica General incluso asocia a Gutierre con proclamar rey a Alfonso VII en oposición a su madre, Urraca, aunque eso lo hizo el Conde Pedro Froilaz de Traba. Estos textos engañaron a algunos historiadores posteriores, como Esteban de Garibay y Zamalloa y Prudencio de Sandoval.


title: Madinat Jumeirah

text: Madinat Jumeirah the Arabian Resort - Dubai es un resort de 5 estrellas en Dubái . Es el centro turístico más grande del Emirato y se extiende por más de 40 hectáreas de paisajes y jardines. Está diseñado para parecerse a una ciudad árabe tradicional. El complejo comprende tres hoteles boutique (Jumeirah Al Qasr, Jumeirah Mina A'Salam y Jumeirah Al Naseem) y un patio de 29 casas de verano llamado Jumeirah Dar Al Masyaf. El complejo cuenta con más de 50 restaurantes y bares.


title: Madinat Jumeirah

text: Madinat Jumeirah se encuentra a lo largo de dos kilómetros de playa privada junto al Jumeirah Beach Hotel, Burj Al Arab y el parque acuático Wild Wadi . Está a una milla de la estación Mall of the Emirates, en la línea roja del metro.


title: Madinat Jumeirah

text: El desarrollador contrató a Mirage Mille y Mittal Investment Group Ltd. Creative Kingdom Dubai creó el plan maestro y el concepto para el resort. Leisure Quest International, LLC de los EE. UU. proporcionó entretenimiento y planificación de atracciones para el resort.


title: Madinat Jumeirah

text: Madinat Jumeirah abarca tres hoteles boutique y un grupo de casas de verano; Al Qasr, Mina A'Salam, Al Naseem y Dar Al Masyaf; Casas de verano árabes ubicadas alrededor de los terrenos del complejo.


title: Madinat Jumeirah

text: Mina A 'Salam o' El puerto de la paz 'fue el primero de los hoteles boutique en completarse y cuenta con 292 habitaciones y suites.


title: Madinat Jumeirah

text: Al Qasr, que literalmente se traduce como "El Palacio", consta de 294 habitaciones y suites, diseñadas para reflejar la residencia de verano de un jeque.


title: Madinat Jumeirah

text: Dar Al Masyaf consta de 29 refugios residenciales independientes de dos pisos inspirados en las tradicionales casas de verano árabes. Cada una de las 29 'casas' cuenta con 9-11 habitaciones y suites que se extienden por los terrenos del complejo.


title: Madinat Jumeirah

text: Al Naseem, que se traduce como 'The Breeze', el último de los hoteles boutique en completarse, comprende 430 habitaciones y suites. Sin embargo, es el único hotel en Madinat Jumeirah sin conexión con los otros hoteles por vía fluvial.


title: Madinat Jumeirah

text: 5.4 km de vías fluviales conectan las diferentes áreas del resort, y los taxis acuáticos ( Abra (bote) ) permiten a los huéspedes viajar a lo largo de ellos a todas las partes del resort. Las vías fluviales de Madinat Jumeirah albergan un santuario de tortugas que tiene como objetivo albergar a las tortugas heridas antes de liberarlas de nuevo en la naturaleza. El corral de tortugas se encuentra en Mina a'Salam y está directamente entre los restaurantes Al Muna y Zheng He.


title: George Paston

text: Emily Morse Symonds (Norwich, 4 de septiembre de 1860-12 de septiembre de 1936), conocida por el seudónimo George Paston, fue una escritora y crítica literaria británica.


title: George Paston

text: Symonds nació el 4 de septiembre de 1860, en la parroquia de St-Mary-in-the-Marsh, Sprowston, cerca de Norwich, Inglaterra. Era la sobrina de John Addington Symonds, el respetado poeta y crítico literario inglés. Durante su carrera como escritora se hizo amiga cercana de otro eminente crítico literario, Arnold Bennett.


title: George Paston

text: Murió en su casa, poco después de cumplir setenta y seis años, de aparente insuficiencia cardíaca.


title: George Paston

text: Symonds dio su primer paso literario a los 31 años, cuando escribió de forma anónima un artículo breve, 'Cousins German', en la "revista The Cornhill Magazine." Su primer libro, "A Modern Amazon", en 1894, fue señalado por "The Academy" en el volumen 55 por tener "algo de ingenio y una razonable legibilidad".


title: George Paston

text: Su última novela, "A Writer of Books", se publicó en 1898. El libro trata de las barreras a las que se enfrentan las escritoras dentro de la industria editorial, que en ese entonces estaba dominada por los hombres. Estas dos obras, así como las cuatro que se encuentran entre las dos, llevaron a Symonds a ser descrita como "una escritora con un propósito". Este último libro es ampliamente considerado como el mejor de ella. La propia Symonds lo veía así, según su amigo Arnold Bennett: "Está a la mitad de ["A Writer of Books"], que dice que será su mejor obra". Trotter estaba de acuerdo con la autoevaluación de la autora, afirmando categóricamente que este libro es su mejor trabajo.


title: George Paston

text: Al escribir en una época en el que escribir y publicar libros era una industria dominada por los hombres, no era raro ver a una mujer como Symonds adoptar un seudónimo de género neutro o incluso masculino. "The Academy" señaló que Symonds fue "una de las muchas escritoras que han sucumbido a la misteriosa atracción del nombre 'George'". Se ha especulado que quizás ella asumió el seudónimo, al menos parcialmente, como un medio para "obtener una entrada sin reservas en la profesión". La elección particular del nombre de pila, George, se ha atribuido a una "atracción misteriosa" que encierra el nombre, al igual que George Eliot, el seudónimo de la afamada autora inglesa Mary Anne Evans. Otra famosa escritora que eligió a George por su seudónimo fue Amantine/Amandine Aurore Lucile Dupin, también conocida como George Sand.


title: George Paston

text: A pesar de su adopción de un seudónimo masculino, no era ningún secreto que ella era, de hecho, mujer. "The Academy" llegó a cuestionar por qué incluso mantuvo la fachada. Lo atribuyeron simplemente a "un capricho".


title: Alten

text: Alten () es una multinacional francesa consultora de ingeniería y tecnología y una empresa de servicios digitales (ESN) creada en 1988. Está presente en más de veintiocho países y emplea a 33.800 personas, la mayoría consultoras, a finales de 2020. Alten ofrece a sus clientes la puesta a disposición de ingenieros que trabajen en sus proyectos tecnológicos en modalidad de gestión, que van desde un día hasta varios años.


title: Pedro Gonçalves

text: Pedro António Pereira Gonçalves, más conocido como Pedro Gonçalves o Pote, (Vidago, 28 de junio de 1998) es un futbolista portugués que juega de centrocampista en el Sporting de Lisboa de la Primeira Liga de Portugal.


title: Pedro Gonçalves

text: Gonçalves fichó por el Wolverhampton Wanderers en 2017, después de haber pasado por los juveniles del Valencia C. F.


title: Pedro Gonçalves

text: En 2019 fichó por el F. C. Famalicão, equipo recién ascendido a la Primeira Liga, convirtiéndose tanto él como su equipo en una de las revelaciones de la competición.


title: Pedro Gonçalves

text: En verano de 2020 fichó por el Sporting de Lisboa, equipo con el que logró alzarse con el título de liga, en 2021, y con el , después de hacer 23 goles.


title: Pedro Gonçalves

text: Pedro Gonçalves ha sido internacional sub-18 y sub-20 con la selección de fútbol de Portugal, y en la actualidad es internacional sub-21, después de debutar el 4 de septiembre de 2020 en un partido de clasificación para la Eurocopa Sub-21 de 2021, que terminó con victoria 4-0 sobre la selección de Chipre.


title: Pedro Gonçalves

text: En mayo de 2021, y después de haber sido el máximo goleador de la Primeira Liga 2020-21, fue convocado con la selección portuguesa absoluta para la Eurocopa 2020. Debutó el 4 de junio en un amistoso sin goles ante .


title: Horace Trumbauer

text: Horace Trumbauer (28 de diciembre de 1868 - 18 de septiembre de 1938) fue un destacado arquitecto estadounidense de la Edad Dorada, conocido por diseñar mansiones residenciales para los ricos. Más adelante en su carrera, también diseñó hoteles, edificios de oficinas y gran parte del campus de la Universidad Duke. Los enormes palacios de Trumbauer halagaron los egos de sus clientes (denominados por la prensa "barones ladrones"), pero fueron rechazados por sus pares profesionales. Su trabajo lo convirtió en un hombre rico, pero sus edificios rara vez recibieron un reconocimiento crítico positivo.


title: Horace Trumbauer

text: Trumbauer nació en Filadelfia, hijo de Josiah Blyler Trumbauer, un vendedor, y Mary Malvina (Fable) Trumbauer. Completó un aprendizaje de 6 años con G. W. & W. D. Hewitt, y abrió su propia oficina de arquitectura a los 21 años. Trabajó para los desarrolladores Wendell y Smith, diseñando casas para comunidades planificadas de clase media, incluidos los desarrollos Overbrook Farms y Wayne Estate.


title: Horace Trumbauer

text: La primera comisión importante de Trumbauer fue Gray Towers Castle (1893), diseñado para el magnate azucarero William Welsh Harrison. Su exterior se basó en el castillo de Alnwick en Northumberland, Inglaterra, aunque sus interiores eran franceses, con estilos que iban desde el Renacimiento hasta el Luis XV. Harrison le presentó al magnate de los tranvías y promotor inmobiliario Peter Arrell Browne Widener, cuyo palacio de estilo georgiano de 110 habitaciones, Lynnewood Hall (1897-1900), lanzó la exitosa carrera de Trumbauer. Para los Widener, los Elkinse y su círculo, diseñó mansiones en Filadelfia, Nueva York y Newport, RI, edificios de oficinas, hospitales y la biblioteca principal de la Universidad de Harvard, la Biblioteca Widener. Construida con un regalo de Eleanor Elkins Widener, la biblioteca es un monumento a su hijo, Harry, Clase de 1907, un joven bibliófilo entusiasta que murió en el RMS "Titanic".


title: Horace Trumbauer

text: El 25 de abril de 1903, se casó con Sara Thomson Williams y se convirtió en padrastro de su hija, Agnes Helena Smith, de su matrimonio anterior con el comerciante de hierro C. Comly Smith. "Architectural Record" publicó un estudio de su trabajo en 1904.


title: Horace Trumbauer

text: En 1906, Trumbauer contrató a Julian Abele, el primer graduado afroamericano del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Pensilvania, y lo ascendió a diseñador jefe en 1909. Los edificios posteriores de Trumbauer a veces se atribuyen a Abele, pero esto es especulación. Con la excepción de la capilla de la Universidad de Duke (1934), Abele nunca reclamó el crédito por ninguno de los edificios de la empresa diseñados durante la vida de Trumbauer.


title: Horace Trumbauer

text: La comisión para el Museo de Arte de Filadelfia (1916-28) fue compartida entre la firma de Trumbauer y Zantzinger, Borie y Medary. Al arquitecto de Trumbauer, Howell Lewis Shay, se le atribuye el plan y la masa del edificio, aunque los dibujos en perspectiva parecen estar en la mano de Abele. Cuando se inauguró en 1928, el edificio fue criticado por estar muy sobredimensionado y apodado "el gran garaje griego". Pero, encaramado en Fairmount Hill y terminando el eje de Benjamin Franklin Parkway, ahora se considera el museo más magníficamente ubicado en los Estados Unidos.


title: Horace Trumbauer

text: En 1923, Trumbauer fue contratado por la Reading Company para diseñar la estación de tren de Jenkintown. Un buen ejemplo de la arquitectura del renacimiento de la Reina Ana, todavía se mantiene hoy como la estación Jenkintown-Wyncote y se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos en 2014. Su trabajo también fue parte del en el en los Juegos Olímpicos de Verano de 1928.


title: Horace Trumbauer

text: En 1933, Trumbauer recibió el encargo de construir una mansión ornamentada de estilo francés del Antiguo Régimen para Herbert Nathan Straus, el hijo menor del fundador de Macy's, Isidor Straus. Construida en piedra caliza con intrincados tallados en la fachada, la Casa Herbert N. Straus es ahora la residencia privada más grande de Manhattan. Fue propiedad del financiero Jeffrey Epstein y la Fundación Jeffrey Epstein VI. La mansión ejemplifica el estilo clásico pero opulento solicitado por los barones de la industria de esa época.


title: Horace Trumbauer

text: A pesar del tremendo éxito y su aparente capacidad para impresionar a los clientes adinerados, Trumbauer sufría de una timidez abrumadora y un sentimiento de inferioridad por su falta de educación formal. Tuvo varios encargos hasta la Gran Depresión, pero comenzó a beber en exceso. Murió de cirrosis del hígado en 1938, y está enterrado en el cementerio de West Laurel Hill, Bala Cynwyd, Pensilvania.


title: Bonita Ely

text: La Dra. Bonita Ely (1946) es una artista multidisciplinar australiana que vive en Sídney . Ely estableció su reputación como artista ambiental a principios de la década de 1970 a través de sus trabajos sobre el sistema del río Murray Darling. Tiene una práctica diversa en varios medios y, a menudo, ha abordado temas feministas, ambientales y sociopolíticos.


title: Bonita Ely

text: Ely nació en Mildura y se crio en Robinvale, una ciudad a orillas del río Murray en la región de Mallee en el noroeste de Victoria, con su hermana mayor y dos hermanos. Su familia cultivaba naranjas y vides en un bloque de tierra que su padre, un veterano de la Segunda Guerra Mundial, recibió a través del Programa de Asentamiento de Soldados . En una entrevista de historia oral de 2019 para la Biblioteca Estatal de Queensland, Ely describe su infancia como creativa, donde sus padres la alentaron a probar cualquier cosa. Recuerda dibujar desde una edad temprana, incluso antes de comenzar la escuela, usando palos para dibujar la tierra y el carbón descartado de la estufa de leña para dibujar en las paredes externas de la cabaña de los recolectores.


title: Bonita Ely

text: Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente, incluso en documenta14 en Kassel, Alemania y Atenas, Grecia, en la Galería Chisenhale, Londres, Künstlerhaus Bethanien, Berlín, Harbourfront, Toronto, el 18th Street Arts Centre, Los Ángeles, EE. UU. y el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, Seúl, Corea.


title: Bonita Ely

text: Las obras de arte experimentales de Ely se encuentran en colecciones internacionales como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Galería Nacional de Australia, Canberra, y han sido seleccionadas para importantes eventos de arte contemporáneo como Fieldwork, la apertura del Centro Ian Potter: NGV Australia, Melbourne. También ha realizado tres esculturas públicas para la ciudad de Huế, Vietnam (1998, 2002, 2006).


title: Bonita Ely

text: Después de la escuela secundaria en Robinvale, Ely se mudó a Melbourne para estudiar pintura en Caulfield Technical College, donde Pam Hallandal fue su profesor. Después de completar una especialización de Arte en Pintura en 1966, Ely trabajó durante un año como profesora de artes en una escuela secundaria en Ballarat, antes de regresar a Melbourne para estudiar en el Prahran College of Fine Arts, donde recibió clases de Clive Murray White y fue influenciada por el movimiento Fluxus, completando un Diploma de Bellas Artes (Escultura) en 1969. Recibió una Maestría en Arte (Bellas Artes) en 1991 del Sydney College of the Arts, Universidad de Sídney, y fue galardonada con un Doctorado en Filosofía en 2009 de la Universidad de Western Sydney por una tesis que explora las influencias de la filosofía y la cultura taoísta en las prácticas de arte contemporáneo. Ely dio conferencias en Estudios de Escultura, Performance e Instalación en la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad de Nueva Gales del Sur de 1990 a 2017 y sigue siendo Profesora Asociada Honoraria de la facultad.


title: Bonita Ely

text: La primera exposición de Ely fue en Londres en 1972, pero el reconocimiento de su obra en Australia comenzó efectivamente en la Trienal de Escultura de Mildura de 1975. Su instalación interdisciplinaria, "C20th Mythological Beasts: at Home with the Locust People" (1975) tuvo sus inicios en Nueva York, donde Bonita Ely vivió de 1973 a 1975.


title: Bonita Ely

text: Sus actuaciones de los años setenta y ochenta se centraron principalmente en cuestiones ambientales y políticas. Por ejemplo, en su actuación "Jabiluka UO2" (1979), Ely exploró cuestiones relacionadas con los derechos territoriales de los aborígenes y la minería de uranio en el Territorio del Norte.


title: Bonita Ely

text: Su trabajo Breadline (1980) examina temas de feminidad y embarazo. Ely fundió y moldeó formas de su cuerpo en masa de pan que lavó en un baño de leche. Durante esta acción, se horneó pan y luego se sirvió a los espectadores después de la actuación. Como exploración compleja de los roles tradicionales de las mujeres, la performance es tanto una celebración de la maternidad y la crianza como una crítica de la mujer como un producto consumible de la cultura.


title: Bonita Ely

text: En "Dogwoman Communicates with the Younger Generation" (1981) y "Dogwoman Makes History" (1983), se documentó la fascinación antropomorfizada por otra especie, junto con la construcción de género de la historia, utilizando imágenes de perros en el arte de los museos de Berlín, documentado mientras era artista en residencia en Kunstlerhaus Bethanien, Berlín.


title: Bonita Ely

text: La instalación de tres partes, "We Live to be Surprised," mostrada en Performance Space, Sídney en 1991, incluyó nueve rayos rojos disparados desde el suelo y 'snabbits', criaturas genéticamente diseñadas que combinan el cuerpo sin patas del caracol y la cabeza de conejo, escondidos en ruinas en el espacio opuesto. Un cuento explica que son las únicas criaturas vivientes que quedan en una Tierra post-apocalíptica y son una excelente fuente de alimento en los entornos distópicos del futuro, ya que no pueden escapar y son deliciosas. Entre los rayos y el hábitat de los conejos, los espectadores pasan por un corredor de luz dorada, un espacio liminal entre la energía y la entropía.


title: Bonita Ely

text: El río Murray, uno de los ríos más largos del mundo (2700 km) ha sido un foco perdurable de la práctica de Ely. "Murray River Punch" (1980) es una de las actuaciones más conocidas y significativas de Ely. El trabajo se realizó por primera vez en la Galería George Paton de la Universidad de Melbourne en junio de 1980 como parte de una semana de actuación titulada "Mujeres en el trabajo" . En esta obra, el artista montó una demostración de cocina en el vestíbulo de la Unión de Estudiantes de la universidad a la hora del almuerzo y asumió el papel de un demostrador de cocina que narra la receta de una bebida 'ponche', cuyos ingredientes provienen de contaminantes del río Murray.


title: Bonita Ely

text: Un trabajo más reciente aborda el deterioro de la salud del río durante la Sequía del Milenio, cuando las prácticas agrícolas ambientalmente insostenibles exacerbaron la contaminación por sulfato ácido y los brotes de algas verdiazules. La investigación forense de Ely a lo largo del río dio como resultado una serie fotográfica titulada "The Murray's Edge" . Una repetición de "Murray River Punch" con el subtítulo "C21st", la escasez de agua resultó en un 'chapuzón', compuesto por contaminantes del río.


title: Bonita Ely

text: En 1998, Ely fue invitada a crear una escultura pública para el Centro Cultural Infantil en Huế, Vietnam, participando en el 2do Simposio de Escultura. Su trabajo interactivo toma la forma de un pajar hueco, haciendo referencia a las pilas cónicas hechas de 'heno' de arroz en los campos alrededor de Huế que se usaban para cocinar fuegos. Las tres entradas en forma de arco de la escultura tienen aproximadamente un metro de altura, la altura de los niños, y su base en forma de barril actúa como una cámara acústica, recolectando los sonidos del entorno circundante. Pequeños orificios en el espacio cónico de arriba iluminan el interior con suaves bandas de luz. La escultura está hecha de ladrillos pequeños y tradicionales de la fábrica de ladrillos de la Ciudadela Huế. Como tal, es un registro de prácticas y materiales culturales pasados.


title: Bonita Ely

text: La investigación de los personajes longevos de Huế dio forma a la segunda escultura pública de Ely en la ciudad, titulada "Longevidad: tijeras y hoces" (2002). Las tijeras y hoces fabricadas por herreros locales se cocinaron juntas en un patrón de celosía para formar una interpretación tridimensional del símbolo de longevidad. Con forma de calabaza, la chatarra utilizada incluía metralla de la Guerra de los Estados Unidos, como se la conoce en Vietnam.


title: Bonita Ely

text: En 2006, Ely fue invitada de nuevo al 4º Simposio Internacional de Escultura de Huế, donde el símbolo dinámico en zig-zag del rayo aparece nuevamente en su trabajo, esta vez como una escultura de tubo de acero de 6 m que brilla en la oscuridad. Titulado "Lake Thunder," la ubicación de la escultura en el lago Thuy Tien es un aspecto esencial de la obra, que evoca los principios filosóficos taoístas tradicionales expresados en las "enseñanzas internas del taoísmo" de Chang Po-Tuan (o Zhang Boduan ):'THUNDER representa nuestra verdadera esencia, LAKE representa nuestro verdadero sentido, WATER representa nuestro conocimiento real y FIRE representa nuestro conocimiento consciente. Estas cuatro son las verdaderas 'cuatro formas' inherentes a nosotros '.


title: Bonita Ely

text: Ely fue seleccionada para representar a Australia en documenta14 en 2017, donde exhibió las instalaciones "Interior Decoration" en el Palais Bellevue en Kassel, Alemania, y "Plastikus Progressus" en Atenas, Grecia.


title: Bonita Ely

text: "Interior Decoration" investiga los efectos intergeneracionales del trastorno de estrés postraumático (TEPT) .


title: Bonita Ely

text: "El trastorno de estrés postraumático generalmente conduce a entumecimiento emocional, ... pesadillas recurrentes, abuso de sustancias (tradicionalmente alcoholismo), ... arrebatos delirantes de violencia". (Goldstein, 2001).


title: Bonita Ely

text: La instalación "Interior Decoration" se integra en el entorno doméstico del Palais Bellevue . Explora los efectos intergeneracionales del trastorno de estrés postraumático no tratado que sufren, por ejemplo, los veteranos de guerra, los refugiados, los pueblos indígenas, los desplazados y las víctimas de genocidio. Construido a partir de objetos domésticos, lo militar está domesticado, lo doméstico militarizado. Por ejemplo, 'Sewing Machine Gun' se hace a partir de la conjunción de una máquina de coser Singer, la industria de una mujer, horquillas, su feminidad íntima, para crear una ametralladora Vickers, problematizando las codificaciones de estos objetos para presentar al espectador una carga emocional. acertijos que reflejan complejidades más que una ilustración didáctica del conflicto de género. De manera similar, los muebles del dormitorio al revés forman trincheras de madera pulida como túneles, escondites, todos supervisados por la 'Atalaya' sin escaleras, hecha de una cama matrimonial, y su piso son los resortes de alambre de un colchón de cuna para niños. La instalación incrusta al espectador en los extraños sentimientos de un adulto transportado a la infancia, invitando a la exploración para descubrir sus multiplicidades. Los componentes escultóricos están contextualizados por un dado alrededor de la habitación compuesto por una narrativa visual que aborda el trauma y los nombres de los judíos de Kassel deportados y asesinados durante la Segunda Guerra Mundial. Sus nombres están inscritos en una sección de las vías del tren en la KulturBahnhof (estación central de Kassel), una instalación del Dr. Horst Hoheisel, "Das Gedächtnis der Gleise ('La memoria de las vías' -" 2015). "La decoración de interiores" es un recordatorio del trastorno de estrés postraumático como una causa omnipresente pero poco reconocida de conflicto y sufrimiento en las relaciones sociales y personales.


title: Bonita Ely

text: La instalación "Plastikus Progressus" en la iteración de Atenas de documenta14 se exhibió en la Galería de la Escuela de Bellas Artes de Atenas . Aborda la contribución de la basura ocasional a la contaminación plástica de la transecología del agua. Ambientada en el año 2054, toma la forma de una exhibición de historia natural. Un diorama presenta criaturas que comen plástico, sus fisiologías construidas en aspiradoras y las partes de las mismas que el artista encontró descartadas en las calles de Sídney. Las criaturas han sido modificadas genéticamente utilizando el método CRISPR para limpiar los plásticos que contaminan océanos y ríos. El diorama está contextualizado por fotografías de la naturaleza prístina como lo habría sido en 1905, el año en que se inventó el primer plástico sintético, la baquelita, más estudios de casos de ríos en Atenas, Kassel y Sídney en 2017, que muestran la contaminación plástica de las calles de la ciudad flotando hacia el océano, contextualizado por una historia mundial desde 2000 a. C. hasta 2054 d. C. que muestra el surgimiento, el dominio y luego el declive de las naciones, que termina en 2054 con giros arremolinados llenos de plástico. Cada criatura genéticamente modificada se describe en una taxonomía presentada en una pantalla táctil, conservada en el sitio web de "Plastikus Progressus" .


title: Bonita Ely

text: En 2010, Bonita Ely fue seleccionada para crear una obra de arte pública para celebrar el décimo aniversario de las Olimpiadas Verdes de Sídney. Hecho de un molino de viento reciclado, el "Thunderbolt" funciona con energía solar, la iluminación de la escultura indica a la comunidad su nivel de consumo de energía en el vecindario por la noche, cambiando de color de verde a amarillo a rojo.


title: Bonita Ely

text: Estos trabajos ambientales están informados por la investigación intercultural de Ely sobre nuestra relación con la tierra, primero trazando las narrativas inscritas en los paisajes naturales en las mitologías aborígenes de Australia, o líneas de canciones, que se entretejen a través de los países de las naciones tribales, funcionando como éticas, espirituales y prácticas. narrativas utilizadas para navegar a través de terrenos complejos, incorporando conocimientos ambientales esenciales para la recolección de alimentos, la caza, la lectura de las estaciones, los vientos. De manera similar, en las mitologías hindúes de la India, los jardines chinos y japoneses, los sistemas de creencias animistas precristianos de Europa, el paisaje estaba / está inscrito con significado. La instalación "Juggernaut", exhibida en Sídney, Melbourne, Brisbane y la Bienal Asiática de Arte Contemporáneo, Dhaka, Bangladés (1999), evoca esta inscripción de terreno. Cada giro en espiral gigante transforma su forma espacial interna, su fuerza peripatética es simultánea a la sensación de fragilidad: las espirales gigantes se mantienen en su lugar con cuñas al nivel del piso y los espaciadores se mantienen en tensión entre cada giro de la espiral, por lo que la integridad estructural de la escultura está en 'animación suspendida'.


title: Bonita Ely

text: JS Goldstein, Guerra y género: cómo el género da forma al sistema de guerra y viceversa, Cambridge University Press, cap. 5.


title: Bonita Ely

text: MJ Diamond, 2007, Mi padre antes que yo: cómo padres e hijos se influyen mutuamente a lo largo de sus vidas, WW Norton & Co: Nueva York.


title: Bonita Ely

text: Nadew, GT, Exposición a eventos traumáticos, prevalencia de trastorno de estrés postraumático y abuso de alcohol en comunidades aborígenes. Salud rural y remota 12: 1667. (En línea) 2012. Disponible: http://www.rrh.org.au


title: Anvar Gasimzade

text: Anvar Ali oglu Gasimzade (en azerí: "Ənvər Əli oğlu Qasımzadə"; Salyán, 12 de febrero de 1912 – Bakú, 12 de marzo de 1969) fue un arquitecto de Azerbaiyán, Arquitecto de Honor de la República Socialista Soviética de Azerbaiyán, miembro correspondiente de la Academia Nacional de Ciencias de Azerbaiyán desde 1967, rector de la Universidad Técnica de Azerbaiyán.


title: Anvar Gasimzade

text: Anvar Gasimzade nació el 12 de febrero de 1912 en Salyán. Su hijo, Elbay Qasimzade, es arquitecto de Azerbaiyán y presidente de la Unión de Arquitectos de Azerbaiyán.


title: Anvar Gasimzade

text: En 1936 se graduó en el Instituto Politécnico de Azerbaiyán en Bakú. En 1934 comenzó a ensañar en la escuela de construcción en Bakú. En 1941 fue nombrado director del departamento en esta escuela. Desde principios de 1942 participó en la Gran Guerra Patria. Luchó desde las orillas del río Térek hasta Berlín y recibió cuatro órdenes y cinco medallas (Orden de la Bandera Roja, Orden de la Estrella Roja, Orden de la Guerra Patria, etc.).


title: Anvar Gasimzade

text: Entre 1953 y 1955 fue Ministro de Construcción. Él enseñó arquitectura durante la mayor parte de su vida. Fue autor de más de 60 artículos científicos y 7 monografías.


title: Anvar Gasimzade

text: En 1959 fue nombrado el presidente de la Unión de Arquitectos de Azerbaiyán. Entre 1962 y 1968 fue rector de la Universidad Técnica de Azerbaiyán.


title: Anvar Gasimzade

text: Anvar Gasimzade murió el 12 de marzo de 1969 en Bakú y fue enterrado en el Callejón de Honor.


title: Cristian Serra Hernández

text: Cristian Serra Hernández (Valencia, 3 de agosto de 1993) es un ex jugador profesional del rugby español, que actualmente juega como centro en el Club de Rugby San Roque en la primera autonómica de la Comunidad Valenciana luchando por ascender a la segunda división nacional, División de Honor B.


title: Cristian Serra Hernández

text: Fue internacional por España en la modalidad de rugby 7, fue combinando el equipo emerging con llamadas para competir en las World Rugby Series así como torneos internacionales con Viator Barbarians por todo el territorio Español. Además de en la selección, lleva a sus espaldas dos años en la máxima categoría del rugby español con el Club de rugby Cisneros a las que se le suman dos temporadas más con el Bathco de Santander donde tras su paso por este emigro a Australia para mejorar su nivel y conseguir llegar a su mejor versión.


title: Cristian Serra Hernández

text: En la actualidad, es el capitán del Club de Rugby San Roque y máximo anotador de la 1ª autonómica valenciana con más de 100 puntos en una temporada que no se han jugado muchos partidos causa de la pandemia COVID-19, esta labor la compagina trabajando como nutricionista del club y como nutricionista de Be Strong una clínica reconocida liderada por Laura Chaparro, nutricionista muy valorada en el aspecto deportivo. En el ultimo año compagina lo anteriormente dicho con el proyecto Blue Bamboo Studios donde presenta el rol de entrenador personal junto a Pedro González


title: Elizabeth Cellier

text: Elizabeth Cellier, comúnmente conocida como Mrs. Cellier y apodada la partera papista (Londres, 1668-1688) fue una partera católica inglesa del siglo XVII. Fue juzgada por traición en 1680 por su presunta participación en la «Conspiración de la tina de comida» contra el futuro Jacobo II, pero fue absuelta. Más tarde se convirtió en panfletista e intentó avanzar en el campo de la partería.


title: Elizabeth Cellier

text: Cellier fue una destacada comadrona de Londres que se destacó a través de la supuesta""Trama de la tina de comida"" de 1680. Nada parece saberse de su vida hasta su matrimonio con Peter Cellier, un francés, y su conversión del anglicanismo. El historiador jesuita, John Warner, la describió como una mujer de inteligencia clara, aguda y vivaz, pero bastante pobre de juicio, un veredicto confirmado por su conducta durante la conspiración papista. En 1678, las cárceles se llenaron de católicos como consecuencia de la alarma nacional provocada por la trama papista inventada de Titus Oates.


title: Elizabeth Cellier

text: La caridad de Cellier la llevó a visitar y relevar a estos prisioneros, y su profesión le permitió conocer a muchas de las principales damas católicas, que fueron a menudo el canal de su caridad hacia los prisioneros. Entre estas damas se encontraba la condesa de Powis, cuya amabilidad se mostró, entre otros, a un hábil impostor, Thomas Dangerfield, que tenía un largo historial criminal. Al darse cuenta del verdadero carácter de este hombre, Lady Powis dejó de ayudarlo más y él, en venganza, decidió denunciarla al gobierno por estar involucrada en una nueva conspiración papista. La historia de Dangerfield fue que había sido liberado de la prisión gracias a los buenos oficios de Lady Powis y Cellier con la condición de que asesinara al rey, Lord Shaftesbury y a otros. Además, se dedicó a fabricar conspiraciones falsas para imponerlas a quienes se sabía que eran desfavorables a la causa católica. Una de estas imposturas se basó en un documento que, según alegó, estaba escondido en una tina de comida en la casa de Cellier. Se realizó una búsqueda y el papel en cuestión fue encontrado en una tina de comida. Acusó de traición a la mayoría de los principales protestantes, incluido el hijo natural del rey, el duque de Monmouth, el conde de Shaftesbury y William Waller, quien fue el mismo funcionario encargado de la búsqueda. Lady Powis y Cellier fueron arrestadas, al igual que algunos otros católicos, entre ellos el conde de Castlemaine.


title: Elizabeth Cellier

text: El juicio de Cellier tuvo lugar el 11 de junio de 1680 fue acusada de alta traición, pero prácticamente la única prueba en su contra era la del propio Dangerfield, y tuvo pocas dificultades para demostrarle que era un testigo totalmente indigno de credibilidad. El presidente del Tribunal Supremo, William Scroggs, que había comenzado a dar instrucciones a los jurados para que ignoraran la evidencia de «"un villano tan notorio»." Fue declarada inocente y el propio Dangerfield fue arrestado por un delito grave, por el que había sido ilegalizado anteriormente. Después de su absolución, publicó una breve relación de todo el asunto, bajo el título de "Malicia derrotada", en 1680. Dangerfield, mientras sufrió una paliza pública en 1685, y murió accidentalmente en una pelea con un abogado, Robert Francis, quien para sorpresa del público en general fue ahorcado por asesinato.


title: Elizabeth Cellier

text: La publicación de "Malice Defeated" ("Malicia derrotada)" no solo dio lugar a una larga serie de panfletos a favor y en contra de ella, sino también a su segundo procesamiento. El cargo esta vez fue el de difamación contra el rey y el ministerio porque ella alegó que dos testigos en el caso de Edmund Berry Godfrey habían sido torturados (en el caso de Miles Prance, el cargo probablemente era cierto). El verdadero objeto de esta acusación, según Roger North, fue evitar que ella testificara a favor de los compañeros católicos encarcelados. Por ello, fue condenada a pagar una multa de 1000 libras esterlinas y a estar tres veces en la picota.


title: Elizabeth Cellier

text: Durante el reinado de Jacobo II, propuso la fundación de una corporación de parteras calificadas y un hospital para expósitos. Los honorarios se utilizaron para establecer casas parroquiales donde cualquier mujer pudiera dar a luz. Se dice que está enterrada en Great Missenden Church, Buckinghamshire.En la novela histórica de Alison MacLeod "The Portingale", una biografía de la reina Catalina de Braganza Cellier es un personaje importante .


title: Descarrilados (película de 2021)

text: Descarrilados, anteriormente titulada Interrail, es una película española de comedia estrenada en 2021. La película está dirigida por Fernando García-Ruiz y protagonizada por Julián López, Arturo Valls y Ernesto Sevilla.


title: Descarrilados (película de 2021)

text: En el año 2000, Pepo, Roge, Costa y Juan Luis, cuatro veinteañeros, emprenden el viaje soñado: el Interraíl. En su primera parada en París, la aventura y su amistad, acaban de manera abrupta. Veinte años después, Juan Luis ha fallecido y, como última voluntad, ha decidido donar su jugosa herencia a sus tres antiguos amigos. A cambio, les pide que hagan el Interraíl que no pudieron hacer con la condición de que tienen que llevarse con ellos las cenizas de su amigo para que pueda vivir la experiencia con ellos. Por amor a Juan Luis, estos tres adolescentes de 40 años, tendrán que resolver sus diferencias, visitar las mismas ciudades y vivir las mismas juergas, pero de un modo mucho más patético. Y con el colesterol por las nubes.La película comenzó su rodaje en julio de 2020 y anunció su estreno para el 20 de agosto de 2021. Tras su paso por las salas de cine, estará disponible en España en Amazon Prime Video.


title: Descarrilados (película de 2021)

text: Descarrilados hizo 321,000€ de 350 cines en su primer fin de semana.


title: El maestro (película)

text: El maestro es una película de Argentina filmada en colores dirigida por Julian Dabien y Cristina Tamagnini el guion de esta última que se estrenó el 14 de mayo de 2020 y que tuvo como actores principales a Diego Velázquez, Ezequiel Tronconi y Ana Katz.


title: El maestro (película)

text: La película se filmó en La Merced, un pueblito del Valle de Lerma, en la provincia de Salta y está inspirada en la trayectoria del docente y promotor de la cultura –organizaba los carnavales, tenía escuela de teatro y hasta montó una radio- Eric Sattler, el maestro de la escuela primaria de Cristina Tamagnini que cambió la vida de la guionista y codirectora del filme en su Ucacha natal al impulsarla a dedicarse al arte conforme era su vocación, y que falleció repentinamente en enero de 2019.


title: El maestro (película)

text: Natalio, un dedicado maestro, sufre la intolerancia prejuiciosa de los vecinos del pueblo donde vive cuando la llegada de su amigo Juani confirma los rumores sobre su homosexualidad. Participaron del filme los siguientes intérpretes: Alejandro Lingenti en La Nación escribió: Horacio Bernades en Página 12 opinó: Pablo O. Scholz en Clarín escribió:


title: Museo de ciencia

text: Un museo de ciencia es un museo dedicado principalmente a la ciencia. Los antiguos museos científicos solían concentrarse en exposiciones estáticas de objetos relacionados con la historia natural, la paleontología, la geología, la industria y la maquinaria industrial, etc. Las tendencias modernas en museología han ampliado la gama de temas e introducido muchas exposiciones interactivas. Los museos científicos modernos, cada vez más denominados «centros de ciencia» o «centros de descubrimiento», también incorporan tecnología.


title: Museo de ciencia

text: Aunque las declaraciones de intenciones de los centros científicos y los museos modernos pueden variar, por lo general son lugares que hacen accesible la ciencia y fomentan la emoción del descubrimiento.


title: Museo de ciencia

text: Ya en el Renacimiento, los aristócratas coleccionaban curiosidades para mostrarlas a sus familias. Las universidades y, en particular, las facultades de medicina también mantenían colecciones de estudio de especímenes para sus estudiantes. Los científicos y coleccionistas exponían sus hallazgos en gabinetes privados de curiosidades. Estas colecciones fueron las antecesoras de los modernos museos de historia natural.


title: Museo de ciencia

text: En 1863 se inauguró el primer museo dedicado a la filosofía de la naturaleza, el original museo Ashmolean (ahora llamado Museo de Historia de la Ciencia) en Oxford (Inglaterra), aunque su alcance era mixto.


title: Museo de ciencia

text: En 1752 se creó el primer museo de ciencias, el Museo de Ciencias Naturales de Madrid, que casi no sobrevivió a la España franquista. En la actualidad, el museo colabora estrechamente con el Consejo Superior de Investigaciones Científicas. El Museo de la Universidad de Utrecht, creado en 1836 y el principal museo de investigación de los Países Bajos, es otro ejemplo de museo que muestra una amplia colección de «rarezas» animales y humanas del siglo XVIII en su entorno original.


title: Museo de ciencia

text: Otra rama de la genealogía de los museos científicos se desarrolló durante la Revolución Industrial, cuando las grandes exposiciones nacionales mostraron los triunfos de la ciencia y la industria. Un ejemplo es la Gran Exposición de 1851 en el Palacio de Cristal de Londres (Inglaterra), cuyos excedentes contribuyeron al Museo de Ciencias de Londres, fundado en 1857.


title: Museo de ciencia

text: En los Estados Unidos de América, varias sociedades de historia natural crearon colecciones a principios del siglo XIX. Más tarde se convirtieron en museos. Un ejemplo notable fue el Museo de Historia Natural de Nueva Inglaterra, (ahora el Museo de la Ciencia) que se inauguró en Boston en 1864. Otro fue la Academia de Ciencias de San Luis, fundada en 1856, la primera organización científica al oeste del Mississippi (aunque la organización gestionó colecciones científicas durante varias décadas, no se creó un museo formal hasta mediados del siglo XX).


title: Museo de ciencia

text: Parece que el pionero de los modernos museos científicos interactivos fue el Deutsches Museum de Múnich (Museo Alemán de Obras Maestras de la Ciencia y la Tecnología) a principios del siglo XX. Este museo contaba con exposiciones móviles en las que se animaba a los visitantes a pulsar botones y accionar palancas. El concepto fue llevado a Estados Unidos por Julius Rosenwald, presidente de Sears, Roebuck and Company, que visitó el Deutsches Museum con su hijo pequeño en 1911. Quedó tan cautivado por la experiencia que decidió construir un museo similar en su ciudad natal. El Museo de la Ciencia y la Industria de Chicago se inauguró por fases entre 1933 y 1940.


title: Museo de ciencia

text: En 1959, la Academia de Ciencias de San Luis creó formalmente el Museo de Ciencia e Historia Natural (actual Centro de Ciencias de San Luis), con numerosas exposiciones interactivas de ciencia e historia, y en agosto de 1969, Frank Oppenheimer dedicó su nuevo Exploratorium de San Francisco casi por completo a las exposiciones científicas interactivas, aprovechando la experiencia para publicar «Libros de cocina» que explican cómo construir versiones de las exposiciones del Exploratorium. El Centro de Ciencias de Ontario, inaugurado en septiembre de 1969, continuó la tendencia de presentar exposiciones interactivas en lugar de estáticas.


title: Museo de ciencia

text: En 1973 se inauguró el primer cine Omnimax en el Centro de Ciencias Reuben H. Fleet, en el Parque Balboa de San Diego. La cúpula inclinada del Space Theater hacía las veces de planetario. El Centro de Ciencias era un museo de estilo exploratorio incluido como una pequeña parte del complejo. Esta combinación de museo científico interactivo, planetario y teatro Omnimax fue pionera en una configuración que ahora siguen muchos de los principales museos de ciencia.


title: Museo de ciencia

text: También en 1973 se fundó la Asociación de Centros Científicos y Tecnológicos (ASTC) como organización internacional para ofrecer una voz colectiva, apoyo profesional y oportunidades de programación a los centros científicos, museos e instituciones afines.


title: Museo de ciencia

text: La enorme Cité des sciences et de l'industrie (Ciudad de las Ciencias y la Industria) se inauguró en París en 1986, y pronto le siguieron centros nacionales en Dinamarca (Experimentarium), Finlandia (Heureka), y España (Museo de las Ciencias Príncipe Felipe). En el Reino Unido, los primeros centros interactivos también abrieron sus puertas en 1986 a una escala modesta, y más adelante, más de una década después, fueron financiados por la Lotería Nacional para proyectos de celebración del Milenio.


title: Museo de ciencia

text: Desde la década de 1990 se han creado o ampliado considerablemente los museos y centros de ciencia en Asia. Algunos ejemplos son el Museo Nacional de la Ciencia de Tailandia y el Museo de la Ciencia Minato de Japón.


title: Museo de ciencia

text: Los museos que se autodenominan "centros científicos" hacen hincapié en un enfoque práctico, con exposiciones interactivas que animan a los visitantes a experimentar y explorar.


title: Museo de ciencia

text: Urania (Centro de Ciencias) se fundó en Berlín en 1888. La mayor parte de sus exposiciones fueron destruidas durante la Segunda Guerra Mundial, al igual que las de una serie de museos técnicos alemanes. La Academia de Ciencias de San Luis (fundada en 1856) creó el Museo de Ciencias e Historia Natural de San Luis en 1959 (Centro de Ciencias de San Luis), pero en general los centros científicos son un producto de los años 60 y posteriores. En el Reino Unido, muchos se fundaron como proyectos del Milenio, con financiación del Fondo Nacional de Loterías.


title: Museo de ciencia

text: El primer «centro científico» de Estados Unidos fue el Science Center of Pinellas County, fundado en 1959. El Pacific Science Center (una de las primeras grandes organizaciones que se autodenominó «centro de ciencias» en lugar de museo), abrió sus puertas en un edificio de la Feria Mundial de Seattle en 1962.


title: Museo de ciencia

text: En 1969 se inauguró el Exploratorium de Oppenheimer en San Francisco (California) y el Ontario Science Centre cerca de Toronto (Ontario, Canadá). A principios de la década de 1970, el COSI Columbus, entonces conocido como Centro de Ciencia e Industria de Columbus (Ohio), organizó su primer «campamento».


title: Museo de ciencia

text: En 1983, el Instituto Smithsoniano invitó a los visitantes a la Sala del Descubrimiento del recién inaugurado Centro de Apoyo al Museo Nacional de Historia Natural en Suitland (Maryland), donde podían tocar y manipular especímenes que antes estaban prohibidos.


title: Museo de ciencia

text: Los museos de nuevo cuño se unieron para apoyarse mutuamente. En 1971, 16 directores de museos se reunieron para debatir la posibilidad de crear una nueva asociación, más adaptada a sus necesidades que la actual Asociación Americana de Museos (ahora Alianza Americana de Museos). A raíz de ello, en 1973 se creó formalmente la Asociación de Centros Científicos y Tecnológicos, con sede en Washington DC, pero con una composición organizativa internacional.


title: Museo de ciencia

text: La organización europea correspondiente es Ecsite, y en el Reino Unido, la Association of Science and Discovery Centres (Asociación de Centros de Ciencia y Descubrimiento) representa los intereses de más de 60 grandes organizaciones de participación científica. En la India, el Consejo Nacional de Museos de Ciencias gestiona centros científicos en varios lugares, como Delhi, Bhopal, Nagpur y Ranchi. También hay varios centros científicos privados, como el Birla Science Museum y el Science Garage de Hyderabad.


title: The Franklin Residences

text: The Franklin Residences es un edificio de apartamentos histórico ubicado en 834 Chestnut Street en Center City de la ciudad de Filadelfia, la más importante del estado de Pensilvania (Estados Unidos). Se inauguró el 14 de enero de 1925 como el Hotel Benjamin Franklin.


title: The Franklin Residences

text: El primer hotel en el sitio fue el Hotel Continental, construido entre 1857 y 1860. El hotel de seis pisos y 700 habitaciones fue diseñado en estilo italiano por el arquitecto John McArthur Jr., quien también diseñó el Ayuntamiento de Filadelfia. El lujoso hotel contaba con uno de los primeros ascensores del país y una gran escalera de mármol italiano pulido. Su entrada principal fue rediseñada por el conocido arquitecto de Filadelfia Frank Furness en 1876.


title: The Franklin Residences

text: Entre sus invitados famosos se encontraban Ulysses S. Grant, Andrew Johnson, Charles Dickens, el Eduardo VII del Reino Unido y Pedro II de Brasil.Sin embargo, su invitado más notable fue el presidente electo Abraham Lincoln, quien pronunció un discurso desde el balcón del hotel justo antes de su inauguración el 21 de febrero de 1861.


title: The Franklin Residences

text: El hotel envejecido fue demolido en 1924 para la construcción de un nuevo reemplazo masivo. La lámpara del balcón desde el que habló Lincoln se retuvo para la nueva estructura y todavía hoy cuelga en un balcón conocido como el "balcón de Lincoln", en el mismo lugar desde el que habló Lincoln.


title: The Franklin Residences

text: El hotel Benjamin Franklin, inaugurado el 14 de enero de 1925, lleva el nombre del padre fundador y ciudadano de Filadelfia, Benjamin Franklin.Fue diseñado por el prominente arquitecto estadounidense de la Gilded Age Horace Trumbauer, construido por el empresario de las Cataratas del Niágara Frank A. Dudley y operado por United Hotels Company of America.


title: The Franklin Residences

text: El Benjamin Franklin fue noticia en 1947, cuando el establecimiento segregado se negó a acoger a los Brooklyn Dodgers, que habían utilizado el hotel durante años, debido a la presencia de Jackie Robinson, el primer jugador afroamericano en las Grandes Ligas de Béisbol. The Bellevue-Stratford Hotel acordó albergar al equipo ese día. Posteriormente, el equipo trasladó su alojamiento permanente al Hotel The Warwick.


title: The Franklin Residences

text: William Chadwick fue gerente general durante muchos años entre las décadas de 1960 y 1970, seguido por Harry Gilbert y luego Tom Johnson justo antes del cierre del hotel en los años 1980. Además, entre el personal a fines de los años 1960 y principios de la de 1970 estaba Robert C. Bennett, Jr. (nieto de Claude H. Bennett, conocido gerente de hotel de los años 1930), más tarde profesor fundador del programa de grado en administración de hoteles en una comunidad suburbana del condado. College (Colegio Comunitario del Condado de Delaware 1974).


title: The Franklin Residences

text: El hotel era propiedad de Bankers Securities Corporation, que era propietaria de varios hoteles de Filadelfia, incluido el Bellevue-Stratford Hotel, el Sullivan y el antiguo Holiday Inn cerca de los estadios de fútbol / béisbol. Durante el Juego Ejército-Armada de cada año, el hotel tradicionalmente albergaba a los Army Black Knights. La década de 1970 fue un período lento en el que los hoteles esperaban beneficiarse de la Celebración del Bicentenario de 1976 en las trece colonias originales. Sin embargo, la celebración de 1976 no fue el éxito financiero turístico esperado.


title: The Franklin Residences

text: Además, en 1976, el estado de Nueva Jersey legalizó el juego de casinos, lo que diluyó aún más la demanda de la industria hotelera en Filadelfia con la apertura de nuevos hoteles en Atlantic City. El hotel cerró en 1980, y el edificio vacante fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1982.


title: The Franklin Residences

text: El hotel se convirtió en una casa de 412 apartamentos y 11 140 m² de espacio para oficinas. Reabrió en 1986 como la Casa de Benjamin Franklin, cariñosamente referida como "The Ben" por muchos habitantes de Filadelfia.


title: The Franklin Residences

text: Durante la renovación, el histórico gran salón de baile del hotel se convirtió en espacio para oficinas. Esto resultó en objeciones por parte del Servicio de Parques Nacionales, por lo que el salón de baile fue restaurado en 1988 para calificar para los créditos fiscales federales. Uno de los salones de baile más grandes de Filadelfia, ahora es administrado por Finley Catering y se usa para banquetes / bodas, comercializado como Ballroom at the Ben.


title: The Franklin Residences

text: El edificio fue comprado por Korman Communities en 2011. Invirtieron 13 millones de dólares en renovaciones y lo rebautizaron como "The Franklin Residences" en 2014. The Franklin Residences se especializa en apartamentos de lujo tipo estudio, de una y dos habitaciones, así como en suites completamente amuebladas con contratos de arrendamiento flexibles para personas que necesitan un alojamiento temporal cómodo y espacioso.


title: The Franklin Residences

text: El final de la película "Silver Linings Playbook," ganadora del en 2012, se filmó en el salón de baile del edificio y en el vestíbulo.


title: Amy Huberman

text: Amy Huberman es una actriz, guionista y novelista irlandesa, conocida por su papel como Daisy en la serie dramática de RTÉ, "The Clinic". En 2018, comenzó a guionar y protagonizar la serie de comedia "Finding Joy".


title: Amy Huberman

text: Huberman creció en Cabinteely, al sur de Dublín. Su padre Harold nació en Londres en una familia judía polaca, su madre Sandra es del condado de Wexford. Sus padres se casaron en 1974. Tiene un hermano mayor y otro menor; Uno de ellos, Mark Huberman, también es actor y trabajó en películas como "Boy Eats Girl" y en "The Clinic" como Kieran Miller.


title: Amy Huberman

text: Se educó en el Loreto College, Foxrock y tomó clases en la Betty Ann Norton Drama School. Después de la escuela, asistió a la University College Dublin (UCD) con la intención de convertirse en trabajadora social pero cuando descubrió la sociedad de teatro, su carrera tomó una dirección diferente.


title: Amy Huberman

text: Entre 2003 y 2009, Huberman interpretó el papel de Daisy O'Callaghan en la serie dramática de RTÉ, "The Clinic". Sus apariciones en películas incluyen "Satellites & Meteorites" y "A Film with Me in It", ambas lanzadas en 2008.


title: Amy Huberman

text: La primera novela de Huberman, "Hello Heartbreak" (), fue publicada el 2 de julio de 2009. En 2018, Huberman comenzó a escribir y protagonizar la serie de comedia "Finding Joy", como el personaje principal Joy.


title: Amy Huberman

text: En julio de 2010, Huberman se casó con el ex capitán de rugby de Irlanda Brian O'Driscoll en Lough Rynn Castle. La pareja tiene tres hijos: Sadie, Billy y Ted.


title: El idioma analítico de John Wilkins

text: El idioma analítico de John Wilkins es un ensayo del escritor argentino Jorge Luis Borges publicado originalmente en "Otras inquisiciones" (1937-1952). Nos propone un breve análisis de la obra más conocida de John Wilkins “Un ensayo sobre un personaje real y un lenguaje filosófico” ("An Essay Towards a Real Character and a Philosophical Language", Londres, 1668)


title: El idioma analítico de John Wilkins

text: En su trabajo, Wilkins, propone un nuevo lenguaje universal, destinado principalmente a facilitar la comunicación internacional entre académicos, pero pensado también para ser utilizado por diplomáticos, comerciantes y viajeros.


title: El idioma analítico de John Wilkins

text: Borges comienza su ensayo poniendo de relieve la ausencia de John Wilkins en la decimocuarta edición de la Enciclopedia Británica y señalando la poca importancia que se le dio en ediciones anteriores. Destaca la importancia de Wilkins, en particular, señalando su propuesta de elaborar un idioma sintético auxiliar que sirviera como reemplazo al latín, que había sido el idioma internacional de los académicos en Europa occidental durante 1000 años.


title: El idioma analítico de John Wilkins

text: El sistema de Wilkins descompone el universo de "cosas y nociones" en divisiones y subdivisiones sucesivamente más pequeñas, asignando a cada paso de esta descomposición una sílaba, consonante o vocal. Su intención es que este idioma se forme de bloques de construcción conceptuales que se recombinen para representar cualquier cosa existente.


title: El idioma analítico de John Wilkins

text: Wilkins propone un sistema en apariencia muy simple donde divide el universo en cuarenta categorías divisibles a su vez en especies, asignando a cada género un monosílabo de dos letras; a cada diferencia, una consonante y a cada especie, una vocal.


title: El idioma analítico de John Wilkins

text: Borges lo ejemplifica en el texto de la siguiente manera: "..."de," quiere decir elemento; "deb", el primero de los elementos, el fuego; "deba", una porción del elemento del fuego, una llama."


title: El idioma analítico de John Wilkins

text: Borges destaca la naturaleza arbitraria de las taxonomías, ya sea que formen un lenguaje o simplemente una forma de entender y ordenar el mundo. Concluye que no existe clasificación del universo que no sea arbitraria y llena de conjeturas. Compara el esquema de Wilkins con una "cierta enciclopedia china" llamada el Emporio celestial de conocimientos benévolos (clasificación ficticia atribuida a Franz Kuhn) en la que se divide a los animales en "...(a) pertenecientes al Emperador, (b) embalsamados, (c) amaestrados, (d) lechones, (e) sirenas, (f) fabulosos, (g) perros sueltos, (h) incluidos en esta clasificación, (i) que se agitan como locos, (j) innumerables, (k) dibujados con un pincel finísimo de pelo de camello, (l) etcétera, (m) que acaban de romper el jarrón, (n) que de lejos parecen moscas.”


title: El idioma analítico de John Wilkins

text: Borges elogia la ambición de crear un lenguaje universal, aunque lo considera ingenuo. Señala: "...no es inconcebible un idioma donde el nombre de cada ser indicara todos los pormenores de su destino, pasado y venidero."


title: El idioma analítico de John Wilkins

text: Michel Foucault, en la introducción de su libro Las palabras y las cosas: una arqueología de las ciencias humanas ("Les Mots et les choses: Une archéologie des sciences humaines"), cita la clasificación de la supuesta enciclopedia china, señalándole como inspiradora y disparador para su libro. A Foucault le molesta menos la arbitrariedad de la taxonomía, que la idea de que esta clasificación pueda ser inteligible y analiza las formas en que las culturas dan sentido al mundo al establecer relaciones entre las cosas, expresadas a través del lenguaje.


title: Lalala

text: «Lalala» es una canción del productor estadounidense Y2K y el rapero canadiense bbno$, publicada como sencillo el 7 de junio de 2019 por Columbia Records. Su videoclip fue publicado el 20 de agosto de 2019.


title: Lalala

text: La canción se volvió viral en la aplicación TikTok debido a su frase representativa: «Did I really just forget that melody?» ().


title: Lalala

text: Para promover la publicación de la canción, Y2K y bbno$ hicieron historias falsas sobre cómo se han conocido y han hecho la canción, mandándoselas luego a blogs como "Lyrical Lemonade" . Una versión "remix" en colaboración con el cantante español Enrique Iglesias y la cantante canadiense Carly Rae Jepsen fue publicada el 30 de octubre de 2019. La canción está compuesta en una clave de re menor y un tempo de 130 beats por minuto.


title: Lalala

text: Carl Lamarre de "Billboard" describió a la pista como una «melodía llena de diversión» con el rapeo «extravagante» de bbno$ sobre el «disco de tinte latino».


title: Lalala

text: Es la primera canción del dúo que entra en las listas de éxitos, debutando en el puesto 84 en la lista estadounidense "Billboard" Hot 100 antes de alcanzar el puesto 55. El 1 de diciembre de 2020, la canción recibió dos certificaciones de platino por la Recording Industry Association of America por las ventas equivalentes a 2,000,000 de unidades en los Estados Unidos.


title: Lalala

text: El videoclip oficial de la canción fue publicado en el canal de Y2K el 20 de agosto de 2019, en YouTube. El videoclip muestra a un estudio de grabación de un programa educativo para niños, como es mostrado por los diversos accesorios y escenarios presentes. A medida que el video continúa, ambos artistas comienzan a utilizar los diferentes objetos del programa infantil para continuar con la canción, como un teatro de títeres, diferentes fondos y espacios de grabación, y un globo terráqueo que apunta a varios lugares.


title: Condado de Mathian

text: El condado de Mathian es un título nobiliario español creado por el rey Alfonso XII en favor de José Casani (Cassani) y Crón mediante real decreto del 7 de febrero de 1876 y despacho expedido el 19 de julio de 1878.


title: Condado de Mathian

text: En 1991 fue rehabilitado por el rey Juan Carlos I en favor de Fernando Lloréns Cassani. El 4 de febrero de 1969, José Antonio Casani y Ruano solicitó la rehabilitación del título, sin éxito. La rehabilitación llegó por real decreto del 14 de marzo de 1991 (BOE del 9 de abril) en favor de Fernando Lloréns Casani, que la había solicitado en su favor el 17 de febrero de 1986 y quien sucedió formalmente por carta de sucesión del 25 de junio de 1991:


title: Verde Mota (pera)

text: Verde Mota, es el nombre de una variedad cultivar de pera europea "Pyrus communis." Esta pera está cultivada en la colección de la Estación Experimental Aula Dei (Zaragoza).Esta pera también está cultivada en diversos viveros entre ellos algunos dedicados a conservación de árboles frutales en peligro de desaparición. Esta pera variedad muy antigua es originaria de España, en Fondón provincia de Almería (comunidad autónoma de Andalucía), y tuvo su mejor época de cultivo comercial antes de la década de 1960, y actualmente en menor medida aún se encuentra.


title: Verde Mota (pera)

text: En España 'Verde Mota' está considerada incluida en las variedades locales autóctonas muy antiguas, cuyo cultivo se centraba en comarcas muy definidas. Se caracterizaban por su buena adaptación a sus ecosistemas y podrían tener interés genético en virtud de su adaptación. Se encontraban diseminadas por todas las regiones fruteras españolas, aunque eran especialmente frecuentes en la España húmeda. Estas se podían clasificar en dos subgrupos: de mesa y de cocina (aunque algunas tenían aptitud mixta).


title: Verde Mota (pera)

text: 'Verde Mota' es una variedad clasificada como de mesa, se utiliza también en la cocina, difundido su cultivo en el pasado por los viveros comerciales y cuyo cultivo en la actualidad se ha reducido a huertos familiares y jardines privados.


title: Verde Mota (pera)

text: El peral de la variedad 'Verde Mota' tiene un vigor medio; florece a finales de abril; tubo del cáliz en embudo con tamaño medio, en forma de embudo con conducto estrecho, bastante largo.


title: Verde Mota (pera)

text: La variedad de pera 'Verde Mota' tiene un fruto de tamaño medio; forma turbinada aplastada, cuello poco acentuado o sin cuello, asimétrica, y con el contorno muy irregular; piel lisa o semi-granulosa, brillante o mate; con color de fondo verde aceituna oscuro, sin chapa o chapa ligerísima sonrosado oscuro, presenta un punteado muy abundante, blanquecino, a veces ruginoso, con aureola verdosa, pequeñas manchitas de ruginoso-"russeting" como salpicaduras, por todo el fruto y en algunos frutos zona ruginosa en el borde de la cavidad del ojo, en general un aspecto feo, "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) medio; pedúnculo de longitud medio o largo, fino, ensanchado hacia el extremo superior, sin llegar a formar maza, ligeramente carnoso, a veces formando anillos en la base, recto o curvo y retorcido, con iniciación de yemas, de color verde o parcialmente ruginoso-"russeting", implantado casi derecho, cavidad peduncular nula o muy estrecha y superficial, con el borde ondulado o mamelonado; anchura de la cavidad calicina media, bastante profunda, con el borde liso; ojo medio, redondeado, abierto o semi-cerrado. Sépalos ovales, lanosos, extendidos.


title: Verde Mota (pera)

text: Carne de color blanco; textura fina, mantecosa y a la vez ligeramente granulosa, poco jugosa; sabor dulce, aromático, bueno; corazón muy pequeño, pedregoso, forma con tendencia a romboidal. Eje estrecho, relleno o ligeramente hueco. Celdillas muy pequeñas. Semillas con tamaño y forma muy variable, color castaño rojizo con zonas casi negras, la mayoría abortadas.


title: Verde Mota (pera)

text: La pera 'Verde Mota' tiene una maduración en la segunda decena de julio (en E. E. Aula Dei de Zaragoza). Aguanta en buenas condiciones un mes de almacenamiento en un ambiente refrigerado. Se usa como pera de mesa fresca, y en cocina.


title: Casa McCook

text: La casa McCook (también conocida como la casa Willis McCook House) es una mansión históricade la ciudad de Pittsburgh, en el estado de Pensilvania (Estados Unidos). Fue construido durante 1906 y 1907 para Willis McCook y su familia. McCook fue un destacado empresario y abogado que representó a Henry Clay Frick.La casa fue agregada a la lista de Monumentos Históricos de la Fundación de Historia y Monumentos de Pittsburgh en 2009. La residencia histórica y su propiedad de ocho acres se agregaron oficialmente al Registro Nacional de Lugares Históricos el 20 de abril de 2011.


title: Casa McCook

text: A principios de la década de 1900, Willis McCook encargó la construcción de una mansión de 1858 m² para él, su esposa Mary y sus diez hijos en la Quinta Avenida en el vecindario Shadyside de Pittsburgh. Allí vivían muchos de los principales industriales, innovadores y banqueros de la ciudad, que por esa época gozó de una gran prosperidad.


title: Casa McCook

text: Durante la construcción de la mansión McCook, la hija de McCook, se comprometió y este le hizo una casa de 743 m² adyacente a la suya. Esta se completó primero, y la casa principal se terminó en 1906. Ambas fueron diseñadas en estilo neoisabelino y neotudor por el estudio de arquitectura Carpenter & Crocker. El contratista de la obra McCook fue Thomas Reilly. Las construcciones costaron 300 000 dólares de 1906.


title: Casa McCook

text: La familia McCook vivió en la mansión durante los años 1920. Debido a la Gran Depresión, la familia no pudo mantenerla y fue adquirida por Emil Bonavita Sr. por 28 000 dólares. Estos Bonavita comenzaron a alquilar habitaciones en los pisos superiores a estudiantes de la Universidad Carnegie Mellon.


title: Casa McCook

text: En 2004, sufrió un incendio que afectó los pisos superiores. Una extensa renovación de la casa se completó en 2012, cuando se inauguró como un hotel boutique llamado "Mansions on Fifth Hotel". Es miembro de Historic Hotels of America, el programa oficial del National Trust for Historic Preservation.


title: Irma Seikkula

text: Irma Seikkula (14 de mayo de 1914 – 8 de julio de 2001) fue una actriz finlandesa.


title: Irma Seikkula

text: Nacida en Helsinki, Finlandia, sus padres eran los farmacéuticos Yrjö Weikko Seikkula y Ragnhild Sylvia Wilenius, y ella era la mayor de tres hermanos. Su padre había practicado artes escénicas en la Ópera Nacional de Finlandia, y tenía voz de barítono, y falleció cuando ella tenía diez años, quedando la familia en una situación económica apurada. Irma Seikkula, interesada desde niña en el teatro, vio a su tía actuar en el Teatro Sueco en la obra "Lintu Sininen". Esta experiencia la llevó a comenzar clases de oratoria impartidas por Hilda Pihlajamäki. A los 18 años ingresó en la actual Academia de Teatro de la Universidad de las Artes de Helsinki, donde estudió entre 1932 y 1934. Se graduó actuando en la obra "Pohjalaisia" con el papel de Maija.


title: Irma Seikkula

text: Seikkula inició su carrera teatral actuando en 1934 en el Kaupunginteatteri de Kotka, con el que participó en largas giras rurales. Entre sus éxitos figuran el papel de Elisabeth Bergner en "Älä jätä minua koskaan". Otros papeles en Kotka fueron el Ilona en "Niskavuoren naiset" y el protagonista en "Vedenpaisumus".


title: Irma Seikkula

text: En el año 1937 se incorporó al Teatro de Tampere, al tiempo que empezaba a trabajar en el cine. Durante la Segunda Guerra Mundial vivió en Helsinki. Por invitación de Eino Salmelainen continuó su carrera teatral en el Työväen Teatteri de Tampere, donde permaneció entre 1947 y 1951. En dicho teatro encarnó a Sonja en "Crimen y castigo" y a la protagonista en "Sudenmorsian".


title: Irma Seikkula

text: En el 50 aniversario del Työväen Teatteri fue la protagonista de "Tohvelisankarin rouva". Junto a su esposo, Toivo Mäkelä, a principios de la década de 1950 actuó en varias obras de éxito. Fue Ofelia en la tragedia de William Shakespeare "Hamlet", que protagonizaba Mäkelä. Otra obra representada por la pareja fue "Niskavuoren Hetan". En el TTT también trabajó en la pieza de Minna Canth "Anna Liisa", como el personaje titular.


title: Irma Seikkula

text: Seikkula fue también una de las fundadoras del Teatro de Verano Pyyniki, junto a Yrjö Kostermaa, Eila Pehkonen y Toivo Mäkelä.


title: Irma Seikkula

text: Seikkula y su esposo volvieron a Helsinki en 1952, donde empezaron a trabajar en el Intimiteatteri. Una de las destacadas obras que representó fue la de Eugene Ionesco "Las sillas". Debido a las dificultades económicas del Intimiteatteri, Seikkula y Mäkelä pasaron al Kansanteatteri de Helsinki, donde actuaron entre 1955 y 1958. Sin embargo, en años posteriores ella volvió a actuar en el Intimiteatteri.


title: Irma Seikkula

text: A principios de la década de 1960 Seikkula fue actriz de radioteatro. Además, en 1962 empezó también su larga trayectoria en el teatro televisado, que terminó en 1979. Protagonizó docenas de producciones teatrales televisadas, entre ellas "Elävä ruumis" y "Kustaa Vaasa" (1969).


title: Irma Seikkula

text: Una de sus actuaciones más relevantes llegó con la adaptación de la novela de Maja Ekelöf "Siivoojan raportti" (1971). En 1976 Seikkula interpretó a una alcohólica en la pieza de Walentin Chorell "Pullonpohja". Su última obra teatral televisada fue "Viimeinen raja", con un papel de madre moribunda muy elogiado por la crítica.


title: Irma Seikkula

text: Aunque retirada de la televisión, Seikkula siguió como actriz invitada del Teatro Nacional de Finlandia hasta los años 1990, donde trabajó en piezas como "Onnenseitissä", de Maria Jotuni, su última obra como actriz.


title: Irma Seikkula

text: El director Nyrki Tapiovaara la descubrió cuando buscaba una actriz para protagonizar la película "Juha" (1937). Tapiovaara había leído críticas teatrales positivas para la actriz, pero ella no estaba entusismada con el personaje de la película. Sin embargo, fue muy bien recibida su actuación, aunque la cinta no tuvo un gran éxito en taquilla.


title: Irma Seikkula

text: Mientras trabajaba en el teatro en Kotka llamó también la atención del director Valentin Vaala. Vaala le ofreció el papel protagonista en "Juurakon Hulda" (1937), cinta que fue su gran oportunidad en el cine. Seikkula actuó junto a Tauno Palo. "Juurakon Hulda" tuvo más de un millón de espectadores, y es una de las películas de mayor éxito del cine finlandés.


title: Irma Seikkula

text: En 1938 Seikkula tuvo uno de los primeros papeles de la comedia "Markan tähden", en la que actuaban Uuno Laakso, Birgit Kronström y Kullervo Kalske. A continuación volvió a coincidir con Kalske en "Avoveteen" (1939).


title: Irma Seikkula

text: A finales de los años 1930 Seikkula era una de las actrices favoritas del público, de la crítica y de los cineastas. Tras la Guerra de invierno, Seikkula dejó el teatro en Tampere y se mudó a Helsinki. En 1940 recibió un contrato mensual de la productora Suomi-Filmi, y ese mismo año actuó en "Jumalan myrsky", siendo muy positivas las críticas recibidas. En marzo de 1941 se estrenó "Viimeinen vieras", considerando la crítica su actuación mejorable.


title: Irma Seikkula

text: En septiembre de 1942 Seikkula fue protagonista femenina de "Synnin puumerkki", y en octubre se estrenó "Yli rajan", un drama patriótico típico de la época bélica. La película fue premiada en el Festival Internacional de Cine de Venecia.


title: Irma Seikkula

text: En noviembre de 1942 hizo un viaje de tres semanas por Europa Central con un grupo de actores y directores finlandeses, visitando estudios cinematográficos en Berlín, Múnich y Viena. El punto culminante de la visita a Alemania fue una cena con el ministro Joseph Goebbels. Al siguiente año trabajó en las películas "Keinumorsian" y "Miehen kunnia".


title: Irma Seikkula

text: Seikkula interpretó en 1947 un doble papel en una película basada en una novela de Maila Talvio "Pimeänpirtin hävitys". Fue un trabajo exigente pero agradable para la actriz, que fue elogiada por la crítica.


title: Irma Seikkula

text: Sin embargo, a partir de mediados de siglo fue disminuyendo sus actuaciones para la gran pantalla, haciendo cada vez más papeles de reparto. En 1951 actuó en "Pitkäjärveläiset", y fue protagonista en "...ja Helena soittaa" (1952) y "Pää pystyyn Helena" (1957). Cuando cayó la producción cinematográfica finlandesa en los años 1960, Seikkula trabajaba como actriz de reparto en películas protagonizadas por intérpretes como Pirkko Mannola y Anneli Sauli. Una de las excepciones fue su trabajo en la película de Rauni Mollberg "Aika hyvä ihmiseksi" (1977), con la cual Seikkula obtuvo un Premio Jussi a la mejor actriz. Su marido, que también actuaba en la cinta, recibió otro Premio Jussi.


title: Irma Seikkula

text: En 1981 Seikkula tuvo un papel de reparto en la serie televisiva juvenil "Iris Klewe", y en 1995 y 1996 fue la señora Brunberg en otra serie, "Kotikatu".


title: Irma Seikkula

text: Como premio a su trayectoria artística, recibió la Medalla Pro Finlandia en el año 1965.


title: Irma Seikkula

text: Irma Seikkula se casó con su colega Toivo Mäkelä en la primavera de 1944. La pareja tuvo tres hijos: Juha (1944), Maarita (1945) y Markku Mäkelä (1949). La familia, que vivía en Tampere, se mudó a Helsinki en 1952. Seikkula enviudó en 1979, y vivió en el distrito de Vuosaari, en Helsinki, durante casi medio siglo.


title: Irma Seikkula

text: Irma Seikkula falleció en Helsinki en 2001, a los 87 años de edad, siendo enterrada junto a su marido en el Cementerio de Malmi, en la capital finlandesa (cuadra 30, línea 4, tumba 125).


title: Arco Landscape

text: El arco Landscape es el más largo de los muchos arcos de roca naturales ubicados en el Parque nacional de los Arcos, Utah, Estados Unidos.


title: Arco Landscape

text: El arco se encuentra entre otros similares en el área denominada "Jardín del Diablo", en el norte del parque. Recibió su nombre del explorador Frank Beckwith, quien recorrió el área en el invierno de 1933-1934 al frente de una expedición científica al Monumento Nacional de los Arcos. Se puede acceder al arco por un sendero de grava señalizado de .


title: Arco Landscape

text: La "Natural Arch and Bridge Society" (NABS) considera que el arco Landscape es el quinto arco natural más largo del mundo, tan solo por detrás de cuatro arcos existentes en China. Según una medición realizada en 2004, tiene una longitud de ± . La NABS midió el arco Kolob del Parque nacional Zion, un poco más corto, en en 2006.


title: Arco Landscape

text: Los desprendimientos de rocas más recientes registrados se produjeron en la década de 1990, cuando en 1991 se cayó una gran losa, y posteriormente se produjeron otros dos grandes desprendimientos de rocas en 1995. Desde entonces, el sendero que pasa por debajo del arco permanece cerrado.


title: Eastern Columbia Building

text: El Eastern Columbia Building, también conocido como Eastern Columbia Lofts, es un edificio art déco de trece pisos diseñado por Claud Beelman ubicado en 849 S. Broadway en el distrito de teatros de Broadway en Downtown Los Angeles. Se inauguró el 12 de septiembre de 1930 después de solo nueve meses de construcción. Fue construido a un costo de 1,25 millones de dólares como la nueva sede y la tienda número 39 para los grandes almacenes Eastern-Columbia, cuyo componente de las tiendas Eastern y Columbia fueron fundadas por Adolph Sieroty y su familia. En el momento de la construcción, la ciudad de Los Ángeles impuso un límite de altura de 45,7 m, sin embargo, se concedió una exención a la torre decorativa del reloj, que permitía al reloj elevarse a 80,5 m.


title: Eastern Columbia Building

text: El edificio se puede ver fácilmente desde la Interestatal 10, así como desde muchas otras secciones del centro de la ciudad, debido a sus brillantes azulejos de terracota color turquesa y su reloj de torre de cuatro lados, adornado con la palabra "EASTERN" en neón blanco brillante en cada cara.


title: Eastern Columbia Building

text: El edificio es ampliamente considerado el mayor ejemplo sobreviviente de arquitectura art déco en la ciudad. Es una de las estructuras más fotografiadas de la ciudad y un hito art déco de fama mundial.


title: Eastern Columbia Building

text: El edificio se ha caracterizado como el "punto de referencia de los edificios deco en Los Ángeles" y como una de las "grandes damas del art déco Streamline Moderne en Los Ángeles". El historiador Robert Winter llamó al edificio "un brillante ejemplo de la edad dorada de la arquitectura del sur de California". El crítico de "Los Angeles Times", Christopher Hawthorne, la declaró "una de las piezas arquitectónicas más bellas de la ciudad". El ex presidente de la Sociedad Art Déco de Los Ángeles, Rory Cunningham, se refirió al edificio como "uno de los principales edificios Deco del país". Ken Bernstein, director de la Oficina de Recursos Históricos del Departamento de Planificación de la Ciudad, ha declarado que "el Eastern Columbia Building es sin duda uno de los edificios art déco más emblemáticos de todo Los Ángeles" y lo seleccionó como uno de los edificios más bellos de la ciudad. El Eastern Columbia se conoce con cariño como la "Joya del centro de la ciudad" y la "Joya art déco del Oeste".


title: Eastern Columbia Building

text: El Eastern Columbia fue catalogado como Monumento Histórico-Cultural de Los Ángeles No. 294 en 1985. "La propiedad cumple con los criterios para la designación de HCM porque refleja la amplia historia cultural, económica o social de la nación, el estado o la comunidad. Se ha convertido en un hito visual y es representativo de la vitalidad del núcleo comercial y minorista de Los Ángeles ".


title: Eastern Columbia Building

text: La estructura del Eastern Columbia Building es de concreto armado con acero y revestido de terracota turquesa brillante adornado con adornos en azul profundo y dorado. El énfasis vertical del edificio lo acentúan bandas profundamente empotradas de ventanas emparejadas y enjutas con paneles de cobre separados por columnas verticales. La fachada está decorada con una gran cantidad de motivos: patrones de rayos de sol, formas geométricas, zigzags, chevrones y formas estilizadas de animales y plantas. El edificio está coronado por una torre de reloj de cuatro lados adornada con el nombre "Eastern" en neón y coronada con una chimenea central rodeada por cuatro arbotantes estilizados. Las aceras que rodean los lados del edificio de Broadway y Ninth Street son de terrazo multicolor colocado en un patrón dinámico de zigzags y galones. La entrada principal central tiene un espectacular vestíbulo empotrado de dos pisos adornado con un resplandor solar de terracota azul y dorado. El vestíbulo originalmente conducía a una galería comercial peatonal que atravesaba el centro del edificio.


title: Eastern Columbia Building

text: El edificio se abrió para albergar los grandes almacenes Eastern (muebles y artículos para el hogar) y Columbia (ropa), ambos de propiedad y administración de Adolph Sieroty, quien había fundado su negocio minorista de Los Ángeles como una tienda de relojes en 556 S. Spring St. en 1892.


title: Eastern Columbia Building

text: En el momento de su inauguración en 1930, el edificio tenía 275 650 m² de superficie. Los primeros cuatro pisos y el entresuelo fueron compartidos por las tiendas Columbia y Eastern, con Columbia en la esquina 9th y Broadway. Desde el séptimo piso en adelante, todos los pisos eran orientales. Se organizó de la siguiente manera:


title: Eastern Columbia Building

text: En 1940, la empresa comenzó a anunciarse como los grandes almacenes Eastern-Columbia. En 1950, la tienda se expandió para cubrir todo el lado de la cuadra desde Broadway hasta las calles Hill.


title: Eastern Columbia Building

text: En 1957, la compañía abandonó el negocio minorista y cerró las tiendas de Eastern-Columbia aquí, así como las sucursales en S. Main St., Central Ave., Whittier Blvd. y en Long Beach, aunque mantuvo las tiendas del Este en Bakersfield, Fresno y Sacramento, y sus sucursales de tiendas de Columbia en Huntington Park, Lakewood y Long Beach. El edificio insignia del centro de Eastern-Columbia fue remodelado como espacio de oficinas destinado a la industria de la ropa al por mayor.


title: Eastern Columbia Building

text: En 2004, se hicieron planes para convertir el edificio en condominios. El 23 de junio de 2005, la torre del reloj, que desapareció hace mucho tiempo, se reactivó en una ceremonia con los líderes de la ciudad y de preservación para celebrar el 75 aniversario del edificio. El desarrollador KOR Group, en conjunto con Killefer Flammang Architects, completó una renovación del edificio de dos años por 80 millones de dólares en 2006, convirtiendo la propiedad en 147 condominios, con un rediseño interior completado por la firma Kelly Wearstler Interior Design Estos lofts para vivir / trabajar muestran los detalles atemporales de principios del siglo XX junto con las actualizaciones modernas. El proyecto obtuvo el premio a la mejor remodelación de la revista "California Construction Magazine" en 2007, el premio a la mejor remodelación de 2007 de McGraw Hill y el premio de reutilización adaptable de noticias de viviendas múltiples de 2007. The Eastern Columbia Lofts ganó un Premio de Conservación de Conservación de Los Ángeles en 2008. El edificio participa en el Programa de Contratos de Propiedad Histórica de la Ley de Molinos. Desde 2015, el edificio ha estado en el centro de una disputa política sobre un proyecto adyacente propuesto, el proyecto Alexan Broadway de 26 pisos en las calles 9th y Hill, que se ha enfrentado a cierta oposición debido a la preocupación de que bloquearía las vistas del Eastern Columbia y su reloj emblemático.


title: Eastern Columbia Building

text: El actor Johnny Depp adquirió cinco áticos en 2007, por un total combinado de 1070 m² de espacio. En 2016, el multimillonario Ronald Burkle vendió un ático de tres pisos en el Eastern Columbia por 2,5 millones de dólares, uno de los precios más altos jamás pagados por pie cuadrado por una unidad residencial en el distrito Historic Core.


title: Eastern Columbia Building

text: El edificio se encuentra en el núcleo histórico del centro de Los Ángeles, que es rico en arquitectura histórica, y que ha mantenido en gran medida su integridad histórica, debido en gran parte a los esfuerzos de preservación reñidos, 1999 Adaptive Re-Use Ordinance, y la iniciativa "Bringing Back Broadway" del concejal José Huizar.


title: Melanie Brinkmann

text: Melanie Brinkmann (Neustadt am Rübenberge, 1974) es una viróloga alemana. Hasta 2019 probablemente era más conocida en relación con su trabajo sobre el citomegalovirus. Desde 2020, se ha convertido en una experta experta muy consultada para opinar sobre la pandemia de COVID-19. Brinkmann ha alertado con frecuencia contra la desinformación pandémica, insistiendo que el llamado "virus de la información falsa" era "más mortal que el virus [COVID-19] en sí mismo".


title: Melanie Brinkmann

text: Melanie Margarete Brinkmann nació en Neustadt am Rübenberge, una pequeña ciudad cerca de Hannover, y asistió a la escuela en la cercana Garbsen. En 1993 se matriculó en la Universidad de Hannover donde durante un año estudió Filología inglesa y Sociología. En 1994 se trasladó a Göttingen, donde dos años más tarde obtuvo el título en Biología Posteriormente se trasladó a Berlín, para continuar sus estudios de biología. Sin embargo, fue en la Universidad de Hannover cuando en 2004 recibió su doctorado, supervisado por Thomas F. Schulz. Su tesis se tituló "Functional properties of proteins encoded by the K15 gene of the Kaposi's sarcoma-associated herpesvirus" (Las propiedades funcionales de las proteínas codificadas por el gen K15 del virus del herpes asociado al sarcoma de Kaposi). Además del doctorado, este trabajo le valió la mención "summa cum laude" y el premio de doctorado otorgado por la Escuela de Medicina de Hannover. En 2007 recibió un premio de investigación postdoctoral en Virología de la Fundación Robert Koch, con sede en Berlín.


title: Melanie Brinkmann

text: Con el apoyo de una beca de investigación de la Sociedad Alemana de Investigación DFG con sede en Bonn, entre 2006 y 2010, Brinkmann trabajó como investigador postdoctoral con Hidde Ploegh en el Instituto Whitehead para la Investigación Biomédica en Cambridge, Massachusetts. Su investigación se centró en los receptores tipo Toll (TLR).


title: Melanie Brinkmann

text: En julio de 2010, Brinkmann asumió el liderazgo del "Grupo de inmunoterapia "" ("Nachwuchsgruppe: Virale Immunmodulation"" ) en el en Braunschweig . Desde entonces, ha estado involucrada en varios proyectos de investigación en virología e inmunología respaldados por la DFG. El trabajo que realizó entre 2005 y 2008 en Massachusetts sobre TLR tenía como objetivo la investigación del de Herpesvirales. Desde 2010 ha sido colíder del proyecto DFG sobre Modulación de la Respuesta Inmune a través del sarcoma de Kaposi ligado a Gammaherpesvirinae, asociado a Herpesviridae y Herpesvirus 68 de Murinos (BO3).


title: Melanie Brinkmann

text: Desde 2018, Brinkmann tiene una en Genética de Virus en el Instituto de Genética de la "Universidad Técnica de Braunschweig" (TUB), en la que se ocupa de las "Infecciones y Elementos Activos" ( ""Infektionen und Wirkstoffe"" ) especialidad investigadora.


title: Melanie Brinkmann

text: Durante la pandemia de COVID-19, Brinkmann se convirtió en una presencia frecuente en los medios, principalmente en Alemania. En mayo de 2020, fue coorganizadora y co-firmante, con Christian Drosten de la Charité, de una carta abierta de 100 médicos, enfermeras y expertos en salud pidiendo que los proveedores de plataformas / servicios de medios de comunicación tomen medidas enérgicas contra la desinformación pandémica. Considerada, en ese momento, como "la viróloga más conocida de Alemania", compartió estas preocupaciones en una entrevista televisiva el 7 de mayo de 2020, insistiendo en la importancia para los virólogos de que las personas infectadas no deben utilizar información falsa como base para decisiones que podrían poner en peligro su vida vidas o la vida de otros: "Debemos asegurarnos de que la información que aún no ha sido evaluada adecuadamente por expertos no se difunda ampliamente".


title: Melanie Brinkmann

text: Es también miembro del Consejo Asesor Científico del Instituto Heinrich Pette.


title: Melanie Brinkmann

text: En 2016, Brinkmann recibió el Science Award, donado por Biomol GmbH de Hamburgo, de la Signal transduction Society, con sede en Hannover.


title: Vinosa (pera)

text: Vinosa, es el nombre de una variedad cultivar de pera europea "Pyrus communis." Esta pera está cultivada en la colección de la Estación Experimental Aula Dei (Zaragoza).Esta pera también está cultivada en diversos viveros entre ellos algunos dedicados a conservación de árboles frutales en peligro de desaparición. Esta pera variedad muy antigua es originaria de España, en San Bartolomé de la Torre provincia de Huelva (comunidad autónoma de Andalucía), y tuvo su mejor época de cultivo comercial antes de la década de 1960, y actualmente en menor medida aún se encuentra.


title: Vinosa (pera)

text: En España 'Vinosa' está considerada incluida en las variedades locales autóctonas muy antiguas, cuyo cultivo se centraba en comarcas muy definidas. Se caracterizaban por su buena adaptación a sus ecosistemas y podrían tener interés genético en virtud de su adaptación. Se encontraban diseminadas por todas las regiones fruteras españolas, aunque eran especialmente frecuentes en la España húmeda. Estas se podían clasificar en dos subgrupos: de mesa y de cocina (aunque algunas tenían aptitud mixta).


title: Vinosa (pera)

text: 'Vinosa' es una variedad clasificada como de mesa, se utiliza también en la cocina, difundido su cultivo en el pasado por los viveros comerciales y cuyo cultivo en la actualidad se ha reducido a huertos familiares y jardines privados.


title: Vinosa (pera)

text: El peral de la variedad 'Vinosa' tiene un vigor medio; florece a finales de abril; tubo del cáliz en embudo con conducto corto, medianamente ancho.


title: Vinosa (pera)

text: La variedad de pera 'Vinosa' tiene un fruto de tamaño pequeño; forma turbinada, piriforme o calabaciforme, cuello más o menos marcado, apuntado y formando repliegue hacia el pedúnculo, simétrica o asimétrica, en algunos casos con un surco desde el pedúnculo al ojo, contorno muy irregular, a veces deformado por dicho surco; piel lisa, poco brillante; color de fondo verde aceitunado con zonas amarillo dorado, generalmente sin chapa, rara vez ligera chapa sonrosada, presenta un punteado abundante, menudo, amarillento, "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) débil; pedúnculo de longitud muy largo, fino, apenas engrosado en su extremo y ligeramente carnoso y formando repliegues en la base que se confunde con el fruto, parcialmente ruginoso-"russeting" con lenticelas blanquecinas y a veces señales de yemas u hojas, recto, curvo o retorcido, implantado generalmente derecho, como prolongación del fruto, cavidad peduncular nula; anchura de la cavidad calicina medianamente ancha, profundidad variable, con el borde ondulado o ligeramente mamelonado; ojo grande o medio, abierto. Sépalos anteados, grandes, anchos, triangulares, extendidos en forma de estrella.


title: Vinosa (pera)

text: Carne de color blanco amarillento; textura medio firme, semi-granulosa; sabor amoscatelado, algo soso; corazón medio o grande, redondeado, algo pedregoso. Eje alargado, total o parcialmente relleno y lanoso, corte transversal en forma de estrella. Celdillas amplias, elípticas, próximas al eje en la parte superior, y muy separadas en la parte inferior. Semillas medianas o pequeñas, alargadas, con cuello y ganchudas en la inserción, con iniciación de espolón, color castaño rojizo.


title: Vinosa (pera)

text: La pera 'Vinosa' tiene una maduración en la primera quincena de julio (en E. E. Aula Dei de Zaragoza). Aguanta en buenas condiciones un mes de almacenamiento en un ambiente refrigerado. Se usa como pera de mesa fresca, en cocina, y en perada.


title: Yahaira Plasencia

text: Yahaira Maciel Plasencia Quintanilla (Rímac, Lima; 23 de abril de 1994) es una cantante, personalidad de televisión, modelo, bailarina, compositora , Actriz y empresaria peruana.


title: Yahaira Plasencia

text: Incursionó en la banda femenina Son Tentación, la cual abandonó tres años después para lanzarse como solista. También es conocida por su participación en los "reality shows" "El gran show" y "Esto es guerra", además de ser una personalidad de la farándula peruana.


title: Yahaira Plasencia

text: Durante los inicios de su carrera como solista, interpretó varias versiones en salsa de canciones originales, siendo sus "covers" más conocidos «Quién eres tú» y «Déjala» de Yuri; «Tú» de Noelia; «Herida», «Ay amor» y «Huele a peligro» de Myriam Hernández y «Evidencias» de Ana Gabriel.


title: Yahaira Plasencia

text: En 2021, fue nominada a los Premios Heat Latin Music por «mejor artista región sur» y a los Premios Juventud por «la nueva generación-femenina». Asimismo, resultó victoriosa en tres oportunidades en los Premios Radiomar.


title: Yahaira Plasencia

text: Nació el 23 de abril de 1994 en el distrito de Rímac, donde vivió su infancia. Es la cuarta de cinco hermanos.


title: Yahaira Plasencia

text: Estudió en la Institución Educativa Esther Cáceres Salgado.


title: Yahaira Plasencia

text: A los 14 años, trabajó en el Circo de Hanna Montana en San Juan de Miraflores, donde se desempeñó como acomodadora de público, y posteriormente como bailarina.


title: Yahaira Plasencia

text: Plasencia debuta en la televisión en 2009 con su participación en el programa "Habacilar", conducido por Raúl Romero, en el segmento "Ven, baila, quinceañera".


title: Yahaira Plasencia

text: En 2012, es fichada para la orquesta femenina de salsa, Son Tentación.