title: Let Them All Talk

text: una famosa autora se va de viaje en crucero con sus amigos y su sobrino en un esfuerzo por encontrar diversión y felicidad mientras se reconcilia con su turbulento pasado.En agosto de 2019, se anunció que Meryl Streep y Gemma Chan protagonizarían la película, con Steven Soderbergh dirigiendo un guion de Deborah Eisenberg. Más tarde ese mes, se anunció que HBO Max había adquirido los derechos de distribución de la película, junto con las incorporaciones de Candice Bergen, Dianne Wiest y Lucas Hedges al elenco.


title: Let Them All Talk

text: La producción comenzó en agosto de 2019 en la ciudad de Nueva York y continuó a bordo del transatlántico Cunard RMS Queen Mary 2 mientras cruzaba el Atlántico, durante dos semanas. Soderbergh solo usó el esquema de la historia escrito por Eisenberg y permitió a los actores improvisar gran parte de su diálogo. Soderbergh se desempeñó como editor y director de fotografía. Según Wiest, Soderbergh "sostuvo la cámara en una silla de ruedas y simplemente rodó", y el sonido fue el único equipo utilizado. Streep dijo que le pagaron 25 centavos por su papel.


title: Let Them All Talk

text: La película fue lanzada digitalmente el 10 de diciembre de 2020 por HBO Max.


title: Let Them All Talk

text: Según el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, el 89% de las 108 reseñas críticas son positivas, con una calificación promedio de 7.2 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "Cuando Steven Soderbergh reúne a un elenco tan talentoso, definitivamente es prudente dejarlos hablar a todos, y este drama ligero pero gratificante está a la altura de las expectativas". En Metacritic, a la película se le asignó un puntaje promedio ponderado de 72 sobre 100, basado en 31 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables".


title: Let Them All Talk

text: Leah Greenblatt de Entertainment Weekly le dio a la película una A- y la describió como "una oportunidad para pasar dos horas viendo a Streep & Co. aprovechar al máximo el guión deliciosamente salado de Deborah Eisenberg, mientras que Soderbergh, quien también se desempeña como director de fotografía, lo filma todo en despiadada y radiante luz".


title: Pieter Burman el Viejo

text: Pieter Burman (1668) - 31 de marzo de 1741), también conocido como Peter o Pieter Burmann (en ) y distinguido póstumamente de su sobrino como " el Viejo " ( ), fue un erudito clásico holandés.


title: Pieter Burman el Viejo

text: Burman nació en Utrecht, hijo de Franz Burmann ( "" ; 1628-1679) y María, hija de Abraham Heidanus. Su padre era hijo de un pastor protestante que había sido expulsado de Francia; ofició como profesor de teología en Utrecht y se hizo conocido por sus escritos, especialmente por sus comentarios sobre el Antiguo Testamento. A la edad de trece años, Pieter ingresó a la universidad donde estudió con Graevius y Gronovius. Se dedicó particularmente al estudio de las lenguas clásicas y se volvió extraordinariamente competente en la composición latina. Como estaba destinado a la abogacía, pasó algunos años asistiendo a clases de derecho. Durante aproximadamente un año estudió en Leiden, prestando especial atención a la filosofía y al griego.


title: Pieter Burman el Viejo

text: A su regreso a Utrecht obtuvo el grado de doctor en derecho (marzo de 1688), y después de viajar por Suiza y parte de Alemania, se dedicó en la práctica del derecho, sin abandonar, sin embargo, sus estudios clásicos. En diciembre de 1691 fue nombrado recaudador de los diezmos que originalmente se pagaban al obispo de Utrecht, y cinco años más tarde fue nombrado profesor de elocuencia e historia. A esta cátedra pronto se le añadió la de griego y política. En 1714 realizó una breve visita a París, que aprovecho para apreciar sus bibliotecas. Al año siguiente fue nombrado sucesor del célebre Perizonio, que había ocupado la cátedra de historia, lengua griega y elocuencia en Leiden.


title: Pieter Burman el Viejo

text: Posteriormente, Burman fue nombrado profesor de historia de los Países Bajos y en 1724 se convirtió en el noveno bibliotecario de la Universidad de Leiden. Sus numerosos trabajos editoriales y críticos difundieron su fama como académico por toda Europa y lo involucraron en muchas de las tormentosas disputas que entonces eran tan comunes entre los hombres de letras.


title: Pieter Burman el Viejo

text: Burman publicó ediciones latinas de Fedro (1698), Horacio (1699), Valerius Flaccus (1702), Petronio (1709), Menandro y Filemón (1710), Ovidio ( 1713 y 1727), Velleius Paterculus (1719), Quintiliano (1720), Justino el historiador (1722), varios poetas latinos menores (1731), Suetonio (1736), y Lucano (1740) Murió mientras editaba la obra de Virgilio, una edición que fue completada por su sobrino. En su edición del "Satiricón" de Petronio, Burman demostró que el material suplementario agregado recientemente al texto por François Nodot era de hecho una falsificación.


title: Pieter Burman el Viejo

text: Burman también enmendó la edición de Thomas Ruddiman de las obras latinas de George Buchanan continuó los "Tesauros" de historia italiana y siciliana de Graevius, y escribió el tratado "" (1694) y "Breve descripción de las antigüedades romanas" (1711). Su "Sylloge of Letters Written by Illustrious Men" (1725–27) contiene material biográfico sobre los eruditos. También editó varios otros volúmenes de cartas.


title: Pieter Burman el Viejo

text: La lista de obras de Burman ocupa cinco páginas en el "Onomasticon de" Sajonia. Sus poemas y oraciones en latín se volvieron a publicar después de su muerte. Hay un relato de su vida en la revista "Gentleman's Magazine" de abril de 1742 escrito por Samuel Johnson.


title: Estación de Antony

text: La estación de Antony es una estación ferroviaria francesa de la línea de Sceaux, ubicada sobre el territorio del municipio de Antony en el departamento de Hauts-de-Seine en la región Isla de Francia.


title: Estación de Antony

text: Establecida a  de altitud, la estación de Antony está ubicada al punto kilométrico (PK) 8,8 de la línea de Sceaux, entre las estaciones de La Croix-de-Berny y de Fontaine Michalon.


title: Estación de Antony

text: Esta estación ha hecho sufrido muchas transformaciones sucesivas desde su creación con el fin de responder a las necesidades crecientes de los viajeros.


title: Estación de Antony

text: En 2019, 6 304 424 viajeros utilizaron a esta estación, lo que la sitúa en el puesto 14º  de las estaciones de RER explotadas por la RATP.


title: Estación de Antony

text: La estación, ubicada enla línea B del RER de Isla de Francia, en zona 3 de la tarificación de los transportes públicos de Isla de Francia, es la cabecera oeste de la línea Orlyval.


title: Estación de Antony

text: Por la estación pasan las líneas 196, 286, 297 y 395 de la RATP y las líneas 1, 2, 3, 8, 9 y 12 de Le Paladin.


title: Anthonia Fatunsin

text: Anthonia Kehinde Fatunsin es una arqueóloga nigeriana, considerada la primera arqueóloga de Nigeria y la primera mujer en dirigir el Museo Nacional de Nigeria, en Ibadán. Su trabajo de campo se ha centrado sobre todo en la cerámica yoruba, especialmente de la comunidad de Owo.


title: Anthonia Fatunsin

text: En 1981, Fatunsin participó en las excavaciones del yacimiento de Igbo'laja e Ijebu-Owo en la ciudad de Owo para descubrir lo que se conoce como terracota de Owo, siendo la primera persona en dar una descripción exhaustiva a las características de las esculturas.


title: Anthonia Fatunsin

text: Fatunshin ha escrito sobre el papel de la arqueología en los museos nigerianos y su impacto en el patrimonio cultural del país. Ha sido reconocida como la pionera del pensamiento e interpretación arqueológica postcolonial en África.


title: Cuentos Reunidos de William Faulkner

text: Collected Stories of William Faulkner es una colección de cuentos de William Faulkner publicados en agosto de 1950, que agrupa cuarenta y dos cuentos escritos entre 1925 y 1942 . La edición estuvo a cargo del autor, quien agrupó sus obras en seis apartados diferenciados.


title: Cuentos Reunidos de William Faulkner

text: En la década de 1930, William Faulkner había agrupado sus cuentos, algunos de los cuales habían sido publicados previamente en periódicos y en dos colecciones, "These 13" (publicada en 1931) y "Doctor Martino and Other Stories" (publicada en 1934). En 1946, Malcolm Cowley, que acababa de montar y prefacio de "Portable Faulkner" que combinaba cuentos y extractos de una novela (publicada por Viking Press), sugirió que Faulkner publicara sus cuentos de acuerdo con una organización cíclica o temática. Dos años después, Albert Erskine, editor de Random House comenzó a trabajar en esta tercera colección, con la ayuda de Robert K. Haas y Saxe Commins. Aunque dudoso sobre los méritos de la empresa, el escritor se dejó convencer por sus editores, en particular por Cowley, con quien permaneció unos días en octubre de 1948. El 1 de noviembre, le envió una versión prácticamente definitiva y le dice, "cuanto más lo pienso, más me gusta la idea", incluso considerando escribir un prefacio.


title: Cuentos Reunidos de William Faulkner

text: Este volumen de 1950 es el único de sus colecciones de cuentos que Faulkner realmente se tomó el tiempo de diseñar, componer y organizar, dándole el estatus de una obra por derecho propio, como sus novelas. Elige el título y la distribución de seis secciones temáticas y alterna de forma regular entre historias serias, trágicas y cómicas. Se incluyen veinticinco de los veintisiete cuentos publicados en las dos colecciones anteriores, excluidas "The Hound" y "Smoke," integradas respectivamente en las obras "El villorrio" y "Gambito de caballo". El escritor quedó satisfecho con el resultado: "Tenías [...] razón sobre la colección [...]: se mantiene, sorprendentemente bien después de diez o veinte años".


title: Cuentos Reunidos de William Faulkner

text: Cuatro meses antes de la concesión del Premio Nobel de Literatura, "Collected Stories" representa la culminación de la carrera de Faulkner como cuentista, y también su fin. Ahora disponiendo de los medios para dedicarse por completo a la escritura de novelas, escribiría apenas medio docena de cuentos. La colección, extremadamente bien recibida, definitivamente estableció la reputación de Faulkner, y la influyente New York Times Book Review lo colocó "por encima de todos los escritores estadounidenses desde James y quizás desde Melville ". Es cierto que el universo de Faulkner ya no se limitaba solo a Yoknapatawpha, extendiendo su campo a otras ciudades de Estados Unidos: Nueva York (Pennsylvania Station) y Hollywood (Eldorado), e incluso hasta Europa, con Italia, que había visitado brevemente en 1925 (Divorcio en Nápoles), en el norte de Francia, en el Mar del Norte y en Alemania durante la Gran Guerra (cuentos de la sección "La Tierra Baldía").


title: Trini Montero

text: Trini Montero, nacida como Trinidad Montero (Madrid, 1927) es una actriz española que participó en dieciocho películas a lo largo de su trayectoria cinematográfica que abarcó desde 1943 hasta 1966.


title: Momentos (Brazil)

text: Momentos (Brazil) es un álbum de 1982 de Julio Iglesias de canciones en portugués, lanzado bajo el sello CBS. En 1982, el álbum vendió más de 1 millón de copias en Brasil.


title: Concepto biológico de especie

text: El problema de las especies es el conjunto de preguntas que surgen cuando los biólogos intentan definir qué es una especie . Esta definición se denomina concepto de especie ; hay al menos 26 conceptos de especies reconocidos. Un concepto de especie que funciona bien para organismos que se reproducen sexualmente , como las aves, puede ser inútil para las especies que se reproducen asexualmente , como las bacterias. El estudio científico del problema de las especies se ha denominado microtaxonomía .


title: Concepto biológico de especie

text: Una pregunta común, pero a veces difícil, es cuál es la mejor manera de decidir a qué especie pertenece un organismo , ya que es posible que los grupos aislados reproductivamente no sean fácilmente reconocibles y que existan especies crípticas . Hay un continuo desde el aislamiento reproductivo sin mestizaje hasta la panmixis , el mestizaje ilimitado. Las poblaciones pueden avanzar o retroceder a lo largo de este continuo, en cualquier punto cumpliendo los criterios para uno u otro concepto de especie, y fallando en otros.


title: Concepto biológico de especie

text: Muchos de los debates sobre especies tocan temas filosóficos, como nominalismo y realismo , y temas de lenguaje y cognición .


title: Concepto biológico de especie

text: El significado actual de la frase "problema de las especies" es bastante diferente de lo que Charles Darwin y otros quisieron decir durante el siglo XIX y principios del XX. Para Darwin, el problema de las especies era la cuestión de cómo surgían nuevas especies. Sin embargo, Darwin fue una de las primeras personas en cuestionar qué tan bien definidas están las especies, dado que cambian constantemente.


title: Concepto biológico de especie

text: La idea de que un organismo se reproduce dando a luz a un organismo similar, o produciendo semillas que crecen en un organismo similar, se remonta a los primeros días de la agricultura. Si bien la gente tendía a pensar en esto como un proceso relativamente estable, muchos pensaban que el cambio era posible. El término especie se usó simplemente como un término para un tipo o tipo de organismo, hasta que en 1686 John Ray introdujo el concepto biológico de que las especies se distinguían por producir siempre la misma especie, y esto era fijo y permanente, aunque era posible una variación considerable dentro una especie.   Carolus Linnaeus (1707-1778) formalizó el rango taxonómico de las especies e ideó el sistema de denominación de dos partes de nomenclatura binomial que usamos hoy. Sin embargo, esto no evitó los desacuerdos sobre la mejor manera de identificar las especies. La historia de las definiciones del término especie   revela que las semillas del debate moderno sobre especies estaban vivas y creciendo mucho antes de Darwin. La visión tradicional, que fue desarrollada por Cain, Mayr y Hull a mediados del siglo XX, afirma que hasta el 'Origen de las especies' de Charles Darwin, tanto la filosofía como la biología consideraban a las especies como tipos naturales invariables con características esenciales. Esta ' historia del esencialismo ' fue adoptada por muchos autores, pero cuestionada desde el principio por una minoría ... cuando Aristóteles y los primeros naturalistas escribieron sobre las esencias de las especies, se referían a 'funciones' esenciales, no a 'propiedades' esenciales. Richards señaló [Richard A. Richards, El problema de las especies: un análisis filosófico, Cambridge University Press, 2010] que Linnaeus vio a las especies como eternamente fijadas en su primera publicación de 1735, pero solo unos años más tarde descubrió la hibridación como un modo de especiación.


title: Concepto biológico de especie

text: El famoso libro de Charles Darwin Sobre el origen de las especies (1859) ofreció una explicación de cómo evolucionan las especies , con tiempo suficiente. Aunque Darwin no proporcionó detalles sobre cómo las especies se pueden dividir en dos, consideró la especiación como un proceso gradual . Si Darwin estaba en lo cierto, entonces, cuando se están formando nuevas especies incipientes , debe haber un período de tiempo en el que aún no sean lo suficientemente distintas para ser reconocidas como especies. La teoría de Darwin sugirió que a menudo no habría un hecho objetivo del asunto, sobre si había una o dos especies. El libro de Darwin desencadenó una crisis de incertidumbre para algunos biólogos sobre la objetividad de las especies, y algunos llegaron a preguntarse si las especies individuales podrían ser objetivamente reales, es decir, tener una existencia que sea independiente del observador humano. En las décadas de 1920 y 1930, la teoría de la herencia de Mendel y la teoría de la evolución por selección natural de Darwin se unieron en lo que se llamó la síntesis moderna. Esta conjunción de teorías también tuvo un gran impacto en cómo piensan los biólogos sobre las especies. Edward Poulton anticipó muchas ideas sobre especies que hoy en día son bien aceptadas y que más tarde fueron desarrolladas de manera más completa por Theodosius Dobzhansky y Ernst Mayr , dos de los arquitectos de la síntesis moderna. El libro de Dobzhansky de 1937 articuló los procesos genéticos que ocurren cuando las especies incipientes comienzan a divergir. En particular, Dobzhansky describió el papel fundamental, para la formación de nuevas especies, de la evolución del aislamiento reproductivo .


title: Concepto biológico de especie

text: El libro de Ernst Mayr de 1942 fue un punto de inflexión para el problema de las especies. En él, escribió sobre cómo diferentes investigadores abordan la identificación de especies, y caracterizó sus enfoques como conceptos de especies. Abogó por lo que llegó a ser llamado el Concepto de Especies Biológicas (BSC), que una especie consiste en poblaciones de organismos que pueden reproducirse entre sí y que están aislados reproductivamente de otras poblaciones, aunque no fue el primero en definir "especie", sobre la base de la compatibilidad reproductiva. Por ejemplo, Mayr analiza cómo Buffon propuso este tipo de definición de "especie" en 1753. Theodosius Dobzhanskyfue contemporáneo de Mayr y autor de un libro clásico sobre los orígenes evolutivos de las barreras reproductivas entre especies, publicado unos años antes que Mayr.  Muchos biólogos dan crédito a Dobzhansky y Mayr conjuntamente por enfatizar el aislamiento reproductivo. Después del libro de Mayr, se introdujeron unas dos docenas de conceptos de especies. Algunos, como el concepto de especie filogenética (PSC), fueron diseñados para ser más útiles que el BSC para describir especies. Muchos autores han profesado "resolver" o "disolver" el problema de las especies.  Algunos han argumentado que el problema de las especies es demasiado multidimensional para ser "resuelto" por un solo concepto. Desde la década de 1990, otros han argumentado que los conceptos destinados a ayudar a describir las especies no han ayudado a resolver el problema de las especies.   Aunque Mayr promovió el BSC para su uso en sistemática , algunos sistemáticos la han criticado por no ser operativa. Para otros, el BSC es la definición preferida de especie. Muchos genetistas que trabajan en la especiación prefieren el BSC porque enfatiza el papel del aislamiento reproductivo. Se ha argumentado que el BSC es una consecuencia natural del efecto de la reproducción sexual en la dinámica de la selección natural.


title: Eugenio Gerli

text: Eugenio Gerli (Milán, 15 de julio de 1923 - Milán, 2 de octubre de 2013) fue un arquitecto y diseñador italiano. Durante su intensa carrera profesional, que abarca más de seis décadas, construyó villas, condominios, bloques de oficinas, fábricas, bancos, tiendas y también restauró edificios históricos. A menudo completaba sus obras con diseño de interiores y muebles a medida. Esta amplia gama de proyectos inspiró también sus creaciones de diseño industrial, y hoy en día muchos de sus proyectos se han convertido en iconos: la silla S83, el silloncito PS 142 Clamis, el mueble-bar Jamaica, el conjunto para oficinas Graphis System.


title: Eugenio Gerli

text: Nació en Milán el 15 de julio de 1923 con el nombre de Eugenio Cesare Gerli; hijo del empresario inglés Guido Gerli (Londres 1892 - Milán 1987) y de Luciana Chiesa, hija del político Eugenio Chiesa (Milán, 18 de noviembre de 1863 - Giverny, 22 de junio de 1930).


title: Eugenio Gerli

text: Su abuelo , diputado republicano del parlamento italiano, se opuso firmemente al fascismo desde 1922. La consecuente represión del partido fascista en contra a toda su familia llevó todo tipo de dificultades, que culminaron con el exilio de Eugenio Chiesa en 1926 y la detención en 1939 de su padre Guido, posteriormente internado en varios campos de concentración.


title: Eugenio Gerli

text: Tras esos años difíciles, Eugenio Gerli estudió ingeniería durante dos años, para luego pasar a estudiar Arquitectura en el Politécnico de Milán, como alumno de Piero Portaluppi y Gio Ponti, ambos famosos arquitectos y diseñadores. En 1949 se graduó.


title: Eugenio Gerli

text: En 1950 Eugenio Gerli comenzó su actividad profesional como arquitecto. Sus primeros trabajos estuvieron influenciados por las obras de Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto y Charles Eames.


title: Eugenio Gerli

text: Eugenio Gerli se casó con Marta Somarè, hija del crítico de arte Enrico Somarè y nieta del pintor Cesare Tallone, progenitor de una gran estirpe de artistas que incluía al pintor Guido Tallone, al editor e impresor Alberto Tallone y al constructor de pianofortes Cesare Augusto Tallone.


title: Eugenio Gerli

text: A partir de 1977 se incorporaron a la empresa sus hijos Enrico y Guido, arquitectos, con los que Eugenio Gerli compartió los proyectos posteriores.


title: Eugenio Gerli

text: La característica más relevante de los trabajos de Eugenio Gerli consiste en la integración de sus ideas espaciales con soluciones innovadoras para interiores diseñados a medida. Esta filosofía de “diseño integral”, junto con sus conocimientos de ingeniería, le ayudó en el desarrollo de modelos para el Diseño Industrial. Estos modelos no eran concebidos de forma abstracta, sino a partir de contextos y necesidades concretas, siguiendo una lógica de exactitud tanto formal como constructiva.


title: Eugenio Gerli

text: A Eugenio Gerli también le encantaba integrar la arquitectura con las artes visuales, colaborando con artistas como Arnaldo Pomodoro, Lucio Fontana, Blasco Mentor, Pietro Cascella, .


title: Eugenio Gerli

text: La exposición dedicada a en la Triennal de Milán (celebrada entre el 16 de mayo y el 16 de septiembre de 2018, curada y diseñada por Lord Norman Foster y Tommaso Fantoni) incluyó dieciséis obras de arquitectura y diseño de Eugenio Gerli. Esta exposición por lo tanto contribuyó al redescubrimiento de este "maestro olvidado", rescatando su memoria y rindiendo homenaje a sus obras (Marco Romanelli). E.G. Diseñador


title: Eugenio Gerli

text: Eugenio Gerli es recordado principalmente por el diseño de sus muebles.  Algunos de los ellos se han convertido en clásicos del diseño, expuestos en los museos más importantes del mundo como la Trienal de Milán, el Centro Pompidou, el Museo de Artes Decorativas (MAD) ubicado en el Louvre y el Museo Stedelijk de Ámsterdam.


title: Eugenio Gerli

text: Cuando era todavía un estudiante, empezó su actividad de diseñador con la experimentación sobre el uso de la madera contrachapada.  En el invierno de 1948/49 participó en una exposición en la tienda de Fede Cheti con una silla de tres patas, hecha completamente de madera contrachapada curvada. En 1949 fundó en Milán un taller llamado "Forma," para la producción en serie de prototipos experimentales.


title: Eugenio Gerli

text: En 1950-52, diseñó en colaboración con Mario Cristiani el mobiliario de una clínica para enfermos cardíacos en Laveno-Mombello: entre otros, camas ajustables y sillones basculantes


title: Eugenio Gerli

text: Junto al diseño de muebles en madera contrachapada y con materiales más tradicionales, desde 1952-1954 empezó a investigar y experimentar el uso de fieltro endurecido por resinas


title: Eugenio Gerli

text: En 1954, cuatro modelos del taller Forma, tanto de fieltro como de madera contrachapada, fueron presentados en la X Trienal de Milán en la sección montada por Franco Albini. Dos de estos modelos fueron incorporados en 2007 en la colección permanente de la Trienal


title: Eugenio Gerli

text: Entre 1954 y 1956 diseñó algunas sillas innovadoras para la empresa Rima de Padua: 1957 Eugenio Gerli inicia una larga colaboración con la empresa Tecno S.p.A, firmando muchos productos “íconos” de éxito. Entre ellos hubo el famoso sistema de oficina Graphis, un sistema completo modular para oficina considerada la “revolución copernicana” del ambiente laboral. En el marco de esta colaboración firmó también el sillón circular P28, la silla de madera contrachapada curvada con armazón metálico S83, el sillón Clamis PS142 compuesto por dos cuerpos gemelos especulares, la mesa extensible con abertura mariposa T92, el mueble bar con dos válvulas B106 Jamaica. Eugenio Gerli recibió numerosos fueron los premios y reconocimientos, entre los que mencionamos:


title: Ezgi Mola

text: Mercan Ezgi Mola (Estambul, 29 de marzo de 1983) es una actriz turca.


title: Ezgi Mola

text: Nacida en Estambul el 29 de marzo de 1983, Mola completó su educación en la escuela primaria Hasan Ali Yücel, la escuela primaria Turhan y Mediha Tansel, la escuela secundaria Kadir Rezan Has y la escuela secundaria Halit Armay. Su interés por la actuación la llevó a asistir a cursos de actuación en el Müjdat Gezen Art Center mientras aún estaba en la escuela secundaria. Después de completar su educación secundaria, Mola estudió en este centro durante cuatro años y completó el Centro de Arte Müjdat Gezen como la mejor estudiante del lugar.


title: Ezgi Mola

text: Antes de cumplir los 18 años, obtuvo su primera experiencia televisiva en la serie "Karate Can" dirigida por Kartal Tibet. Ganó el Müjdat Gezen Art Center y estudió durante 4 años. Mientras tanto, recibió formación teatral de Aydoğan Temel durante 2 años. Tuvo su primera experiencia escénica en la obra Rotten Apple con una compañía de teatro dirigida por Aydoğan Temel.


title: Ezgi Mola

text: Se incorporó a BKM Kitchen en noviembre de 2005. En el otoño de 2005, se dio a conocer a las masas como resultado del gran interés en la serie de televisión Thief Police, en la que interpretó a un peluquero ingenuo. Obtuvo éxito con su papel en la película "My Life's Your Lady", que fue traducida en 2006. En esta película, tuvo la oportunidad de jugar con Türkan Şoray, a quien veía como su objetivo personal, así como de interpretar un papel en el que pudiera mostrarse. Con este papel, ganó el premio Sadri Alışık a la mejor actriz de reparto en 2007.


title: Ezgi Mola

text: En 2008, participó en una comedia de situación improvisada llamada Easy Gelsin, una novedad en Turquía, bajo la dirección de Uğur Yücel, pero el proyecto no duró mucho. En 2013, apareció en anuncios de Patos chips y Defacto. Desde enero de 2015, ha comenzado a participar en anuncios de pasta de dientes Ipana perteneciente a Procter & Gamble.


title: Ezgi Mola

text: Actuó con Tolga Çevik en el programa de entretenimiento televisivo "My Friend Welcome".


title: Salinas (Minas Gerais)

text: Salinas es un municipio brasileño del estado de Minas Gerais. Se ubica en la Mesorregión del Norte de Minas y Microrregión de Salinas y conforma, con otros municipios de la región, el Alto Río Pardo. Su población, según estimaciones del IBGE para 2018, era de 41 349 habitantes.


title: Salinas (Minas Gerais)

text: El municipio es conocido por la calidad de requeijão y carne-de-sol, tradiciones, folclore y producción agrícola. Pero nada le da más notoriedad que sus famosas cachaças. Otros atractivos de la ciudad son las Fiestas Juninas, la Corrida e Caminhada de Salinas, que se realiza el 26 de junio, el Festival Mundial de la Cachaça, los yacimientos minerales y la artesanía.


title: Santa con palma y corona (Zurbarán)

text: Santa con palma y corona, diversamente identificada como Santa Isabel de Portugal, Santa Isabel de Hungría (también llamada de Turingia), o Santa Eulalia, es el tema de un lienzo considerado autógrafo de Francisco de Zurbarán, que compone el número 158 en el catálogo razonado y crítico realizado por Odile Delenda, historiadora del arte especializada en este pintor. Esa pintura forma "pendant" con la versión de "Santa Catalina de Alejandría" del mismo museo, catalogada por la mencionada historiadora del arte con el número 157.


title: Santa con palma y corona (Zurbarán)

text: Según Vicente Lleó Cañal, los vestidos de las santas pintadas por Zurbarán se inspiran en los que solían usarse en la procesiones del Corpus Christi de su época en Sevilla, para conmemorar a dichas santas, y no corresponden a la usanza diaria de su época ni, mucho menos, a la del tiempo en el cual se supone vivieron estas mujeres.


title: Santa con palma y corona (Zurbarán)

text: Algunos de estos lienzos parecen verdaderos retratos que penetran en la psicología del personaje, de forma que Emilio Orozco los llama «retratos a lo divino». La iconografía tradicional ofrecía la oportunidad de pintar santas a partir de la imagen de una mujer sencilla pero, en el , estas obras podían reflejar una idea jerárquica, tanto de la sociedad contemporánea como de su supuesta situación en el Cielo, donde vestirían de una forma acorde a sus méritos.


title: Santa con palma y corona (Zurbarán)

text: En una sociedad habituada a la lectura de símbolos a veces muy sutiles, ocultos bajo la realidad cotidiana, estas imágenes, aunque de apariencia casi profana, no impedían su utilidad para meditaciones piadosas. Por sus dimensiones idénticas, y por su posición —afrontadas entre sí— Zurbarán muy probablemente concibió este lienzo y su "pendant" como auténticos «retratos a lo divino» de dos hermanas adolescentes, ya que su parecido es evidente.


title: Santa con palma y corona (Zurbarán)

text: La identidad de la santa representada plantea dudas, puesto que la corona real, la palma del martirio y el libro que lleva el personaje, son atributos comunes a varias mujeres canonizadas. Martín S. Soria la identificó con Santa Isabel de Hungría —también conocida como santa Isabel de Turingia— mientras que Juan Miguel Serrera se inclinó por Santa Eulalia de Barcelona. También podría ser Santa Isabel de Portugal, pero la ausencia de flores en su falda dificulta esta suposición. Según Odile Delenda, el mejor título para esta obra es "Santa con palma y corona".La jovencita representada en este lienzo se parece a la de su "pendant" en la forma de la cara y en sus rasgos, pero esta es rubia y no tiene la expresión altiva de aquella. Encima de una falda de satén atornasolada lleva un corpiño de brocado anaranjado, con un dibujo floreado en bermellón y plata. Porta un manto de un hermoso color verde con una orla dorada, con toques amarillentos en los pliegues. En el cuello lleva un collar de perlas, y en el escote una pasamanería dorada, delante de la cual luce gran broche en tanto por detrás pende un lazo carmín que flota en el aire. En el cabello tiene un lazo verde y detrás de la cabeza una pequeña corona de oro con joyas. Encima de esta, una fina pincelada forma una aureola.


title: Campaña de la Costa del Golfo

text: La Campaña de la Costa del Golfo o la Conquista española de Florida Occidental en la Guerra de la Independencia de Estados Unidos, fue una serie de operaciones militares dirigidas principalmente por el gobernador de la Luisiana española, Bernardo de Gálvez y Madrid, conde de Gálvez contra el Reino de Gran Bretaña en la provincia de Florida Occidental. Comenzó con operaciones contra las posiciones británicas en el río Misisipi poco después de que Gran Bretaña y España entraran en guerra en 1779, Gálvez completó la conquista de Florida Occidental en 1781 con el exitoso asedio de Pensacola.


title: Campaña de la Costa del Golfo

text: España entró oficialmente en la Guerra de la Independencia Americana el 8 de mayo de 1779, con una declaración de guerra formal de Rey Carlos III. A esta declaración le siguió otra el 8 de julio que autorizaba a sus súbditos coloniales a participar en las hostilidades contra los británicos. Cuando Bernardo de Gálvez, el gobernador colonial de la Luisiana española, recibió la noticia el 21 de julio, comenzó inmediatamente a planificar en secreto operaciones ofensivas. Gálvez, que había estado planeando la posibilidad de una guerra desde abril, interceptó comunicaciones de los británicos en Pensacola indicando que los británicos estaban planeando un ataque por sorpresa contra Nueva Orleans; decidió lanzar su propio ataque primero. Para ello, ocultó al público la recepción de la segunda proclama. El 27 de agosto Gálvez partió por tierra hacia Baton Rouge, al frente de una fuerza que constaba de 520 regulares, de los que aproximadamente dos tercios eran reclutas recientes, 60 milicianos, 80 negros libres y mulatos, y diez angloamericanos voluntarios militares encabezados por Oliver Pollock. A medida que avanzaban río arriba, la fuerza crecía en otros 600 hombres, entre los que se encontraban Indios y acadianos. En su punto álgido, la fuerza contaba con más de 1400 hombres; este número se redujo, debido a las dificultades de la marcha, en varios centenares, antes de llegar a Fort Bute.


title: Campaña de la Costa del Golfo

text: Al amanecer del 7 de septiembre, esta fuerza atacó el Fuerte Bute, una reliquia decadente de la guerra franco-indígena que estaba defendida por una fuerza simbólica. Tras una breve escaramuza en la que murió un alemán, la mayor parte de la guarnición se rindió. Los seis que escaparon de la captura se dirigieron a Baton Rouge para notificar a las tropas británicas de allí la captura del fuerte.


title: Campaña de la Costa del Golfo

text: Tras unos días de descanso, Gálvez avanzó sobre Baton Rouge, a sólo de Fort Bute.Cuando Gálvez llegó a Baton Rouge el 12 de septiembre, encontró Fort New Richmond guarnecido por más de 400 soldados del ejército regular y 150 milicianos, bajo el mando general del teniente coronel Alexander Dickson . Tras la batalla de Baton Rouge en 1779 y tras nueve días de asedio, Dickson se rindió.


title: Campaña de la Costa del Golfo

text: Gálvez exigió y se le concedieron unas condiciones que incluían la capitulación de los 80 regulares de infantería en Fort Panmure (actual Natchez (Misisipi)), una posición bien fortificada que habría sido difícil de tomar militarmente para Gálvez. Dickson rindió 375 tropas regulares al día siguiente; Gálvez hizo que la milicia de Dickson fuera desarmada y enviada a casa. Gálvez envió entonces un destacamento de 50 hombres para tomar el control de Panmure. Despidió a sus propias compañías de milicianos, dejó una considerable guarnición en Baton Rouge, y regresó a Nueva Orleans con unos 50 hombres.


title: Campaña de la Costa del Golfo

text: A principios de 1780 Gálvez se embarcó en una expedición para capturar Mobila, que era uno de los dos únicos establecimientos militares británicos importantes que quedaban en el oeste de Florida, siendo el otro la capital, Pensacola. Reuniendo a 750 hombres en Nueva Orleans, zarpó hacia Mobile el 11 de enero, llegando a la bahía de Mobile el 9 de febrero tras ser retrasado por las tormentas. El 20 de febrero se le unió una fuerza de apoyo de 450 hombres procedentes de La Habana, pero no comenzó las operaciones de asedio hasta el 1 de marzo. Después de la 14 días de bombardeo, las murallas del Fuerte Charlotte fueron violadas, y su comandante, el capitán Elias Durnford, se rindió.


title: Campaña de la Costa del Golfo

text: Gálvez en el otoño de 1780 intentó capturar Pensacola, lanzando su fuerza naval desde Mobile, pero la flota fue dispersada por un gran huracán. Sus andrajosos restos regresaron a La Habana o a Nueva Orleans, y se empezó a planificar de nuevo una expedición en 1781.


title: Campaña de la Costa del Golfo

text: Las autoridades británicas en Pensacola, cuando la guerra con España era inminente, habían intentado apuntalar las defensas del oeste de Florida, pero los escasos recursos asignados a la región hicieron que el general John Campbell, comandante militar en Pensacola, no pudiera hacer mucho para detener el avance de Gálvez. A finales de 1780 había recibido algunos refuerzos y consiguió reclutar una fuerza importante de indios locales para reforzar las defensas de Pensacola. La destrucción de la expedición de Gálvez le animó a intentar la reconquista de Mobile. En enero de 1781 envió a más de 700 hombres bajo el mando del capitán Waldecker Johann von Hanxleden para ir por tierra. Esta fuerza fue derrotada cuando atacó una de las defensas españolas adelantadas de Mobile, y el capitán Hanxleden resultó muerto. El ataque hizo que las autoridades españolas en Cuba ampliaran la guarnición de Mobile.


title: Campaña de la Costa del Golfo

text: Gálvez y las autoridades españolas en Cuba volvieron a lanzar una expedición contra Pensacola en febrero de 1781. Con unas fuerzas que llegaron a ser de unos 8000 efectivos, Gálvez, asistido por fuerzas navales españolas y francesas, bloqueó primero el puerto de Pensacola, y luego comenzaron las operaciones de asediocon la Batalla de Pensacola el 9 de marzo. Para el 30 de abril los españoles habían logrado colocar cañones que podían atacar completamente las defensas principales de Pensacola. Un afortunado disparo de cañón alcanzó el polvorín de una de las defensas exteriores el 8 de mayo, y los españoles aprovecharon rápidamente este hecho para capturar la posición británica. Al darse cuenta de que su posición ya no era defendible, Campbell inició las negociaciones de rendición al día siguiente. Los términos de la capitulación incluían toda la Florida Occidental británica.


title: Tekadi

text: Tekadi es una ciudad censal situada en el distrito de Nagpur en el estado de Maharashtra (India). Su población es de 13741 habitantes (2011). Se encuentra a 34 km de Nagpur.


title: Tekadi

text: Según el censo de 2011 la población de Tekadi era de 13741 habitantes, de los cuales 7077 eran hombres y 6664 eran mujeres.Tekadi tiene una tasa media de alfabetización del 83,89%, superior a la media estatal del 82,34%: la alfabetización masculina es del 90,22%, y la alfabetización femenina del 77,14%.


title: Waddhamana

text: Waddhamana es una ciudad censal situada en el distrito de Nagpur en el estado de Maharashtra (India). Su población es de 6148 habitantes (2011). Se encuentra a 12 km de Nagpur.


title: Waddhamana

text: Según el censo de 2011 la población de Waddhamana era de 6148 habitantes, de los cuales 3133 eran hombres y 3015 eran mujeres.Waddhamana tiene una tasa media de alfabetización del 86,99%, superior a la media estatal del 82,34%: la alfabetización masculina es del 90,72%, y la alfabetización femenina del 83,12%.


El Distrito histórico del Palacio de Justicia del Condado de Colbert es un distrito histórico ubicado en Tuscumbia, Alabama, Estados Unidos. El distrito fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1973.


title: Distrito histórico del Palacio de Justicia del Condado de Colbert

text: El distrito contiene 22 edificios y residencias centradas en el Palacio de Justicia del Condado de Colbert. El palacio fue construido en 1881 y fue gravemente dañado por un incendio en 1908. En la restauración, se agregaron pórticos a cada lado, cada uno con cuatro columnas jónicas. Desde entonces, los pórticos oeste y norte se han eliminado para dar paso a las alas de expansión. También se agregó una torre del reloj después del incendio de 1908.


text: En el lado este del palacio de justicia al otro lado de Main Street se encuentran la Primera Iglesia Metodista (construida en 1926), el Edificio Clark (construido en 1926) y la Casa Abernathy. Las casas individuales, ahora todas utilizadas como despachos de abogados, mezcladas con un relleno moderno dan al palacio de justicia en sus otros lados; La Casa Godley al norte se construyó en 1839, la Casa Womble al oeste se construyó en la década de 1890 y la Casa Dirago al sur se construyó en 1912.


text: Lejos de la plaza del palacio de justicia, las estructuras más importantes son un grupo de siete edificios en 5th Street conocidos colectivamente como Commercial Row. Los edificios fueron construidos en la década de 1840 y han servido como el centro comercial de Tuscumbia. Una cuadra al oeste de Commercial Row se encuentra el Railway Depot. La Tuscumbia Railroad Company fue fundada en 1830 y había extendido su línea a Decatur en 1834. El depósito victoriano se construyó en 1888 para reemplazar una estructura de marco anterior y se entregó a la ciudad en 1948. Otros edificios en el distrito incluyen la Primera Iglesia Presbiteriana (construida en 1824), la Iglesia Episcopal de San Juan (construida en 1852), la Primera Iglesia Bautista (construida en 1903) y la Casa Julian (construida en Cherokee y trasladada a Tuscumbia en la década de 1850).


title: Wadi (Maharashtra)

text: Wadi es una ciudad censal situada en el distrito de Nagpur en el estado de Maharashtra (India). Su población es de 54048 habitantes (2011). Se encuentra a 10 km de Nagpur.


title: Wadi (Maharashtra)

text: Según el censo de 2011 la población de Wadi era de 54048 habitantes, de los cuales 28143 eran hombres y 25905 eran mujeres.Wadi tiene una tasa media de alfabetización del 92,73%, superior a la media estatal del 82,34%: la alfabetización masculina es del 95,71%, y la alfabetización femenina del 89,61%.


title: Waghoda

text: Waghoda es una ciudad censal situada en el distrito de Nagpur en el estado de Maharashtra (India). Su población es de 7628 habitantes (2011). Se encuentra a 30 km de Nagpur.


title: Waghoda

text: Según el censo de 2011 la población de Waghoda era de 7628 habitantes, de los cuales 4009 eran hombres y 3619 eran mujeres.Waghoda tiene una tasa media de alfabetización del 88,44%, superior a la media estatal del 82,34%: la alfabetización masculina es del 93,94%, y la alfabetización femenina del 82,35%.


title: Marco Leto

text: Marco Leto (Roma, 18 de enero de 1931–Ib., 21 de abril de 2016) fue un cineasta, director de televisión y guionista italiano.


title: Marco Leto

text: Nacido en Roma, Leto inició su carrera en la década de 1950 como asistente de dirección en una larga lista de películas. En 1965 inició una colaboración la cadena RAI, para la que dirigió varios telefilmes y seriados. Hizo su debut como director de cine 1973 con la elogiada por la crítica "La villeggiatura". En los siguientes años permaneció activo en el cine y en la televisión hasta la década de 1990. Falleció en abril de 2016 en Roma.


title: Copa Comunitat Mediterrànea

text: La Copa Comunitat Mediterrànea - La Nostra Copa, es una competición autonómica de fútbol por eliminatorias, organizada anualmente por la Federación de Fútbol de la Comunidad Valenciana y disputada por totos los clubes de Regional Preferente, Primera Regional y Segunda Regional de la Comunidad Valenciana.


title: Copa Comunitat Mediterrànea

text: El club vencedor de la competición tiene derecho a disputar la siguiente edición de la Copa del Rey, siempre que no ascienda a Tercera División RFEF esa misma temporada.


title: Copa Comunitat Mediterrànea

text: La Asamblea General de la FFCV creó la competición en 18 de junio de 2021.


title: Copa Comunitat Mediterrànea

text: El partido inaugural de la competición se disputó el 11 de septiembre de 2021 el las instalaciones de Mas de La Grava en El Puig, y enfrentó a CD Caxton College y CD de Fútbol Canet.


title: Copa Comunitat Mediterrànea

text: Esta Competición está dirigida a todos los equipos de Fútbol 11 que integran las categorías de Regional Preferente, Primera y Segunda Regional que no renuncien expresamente a participar en la misma. A excepción de los equipos dependientes o filiales de un equipo principal o patrocinador que compite en categoría nacional, ni los equipos dependientes de un equipo principal que ya toma parte en la misma.


title: Copa Comunitat Mediterrànea

text: La Copa Comunitat Mediterránea está estructurada con un total de 9 eliminatorias y la final, que se disputarán a partido único, salvo las semifinales que se disputarán en formato de ida y vuelta, lo que hace un total de 11 jornadas.


title: Copa Comunitat Mediterrànea

text: Primera ronda : Participarán los equipos de 2ª Regional que toman parte en la competición. Los emparejamientos se establecen siguiendo criterios de proximidad geográfica, procediendo seguidamente al sorteo del  orden de juego de forma aleatoria a través del sistema Fénix. Estarán exentos de la primera ronda eliminatoria los equipos inscritos que reúnen los requisitos de participación exigidos y que participan en la presente temporada en Regional Preferente y 1ª Regional.


title: Copa Comunitat Mediterrànea

text: Segunda ronda: Participaran los equipos de 2ª Regional que obtuvieron el pase en la primera eliminatoria, además de los equipos de 1ª Regional inscritos en la competición.


title: Copa Comunitat Mediterrànea

text: Tercera ronda: Participan los equipos vencedores de la Segunda Ronda.


title: Copa Comunitat Mediterrànea

text: Sesentaicuatroavos de final: Participarán 128 equipos, los equipos inscritos de Regional Preferente y los equipos que pasaron la tercera ronda por haber ganado su eliminatoria.


title: Copa Comunitat Mediterrànea

text: Trentaidosavos, dieciseisavos, octavos, cuartos de final, semifinales y final: Los disputarán los vencedores de las eliminatorias inmediatamente anteriores.


title: Copa Comunitat Mediterrànea

text: Los emparejamientos, desde la Segunda Ronda hasta Dieciseisavos de final se establecerán, mientras sea posible, siguiendo los criterios de proximidad geográfica y con enfrentamientos entre equipos de superior e inferior categoría, y siempre teniendo en cuenta que las eliminatorias se disputaran en el terreno de juego del equipo que compita en menor categoría en la  presente temporada. Desde la segunda fase hasta los Dieciseisavos de final, en caso de enfrentarse equipos que militen en la misma categoría en la presente temporada, la eliminatoria se disputará en el terreno de juego del equipo peor clasificado en la temporada anterior. A partir de octavos de final se realizara sorteo puro de orden de juego y enfrentamientos, sorteándose de igual manera los cruces hasta la final.


title: Copa Comunitat Mediterrànea

text: Las semifinales se disputarán a ida y vuelta, por sorteo puro de orden de juego y enfrentamientos, accediendo los dos ganadores de estas a disputar la final.


title: Copa Comunitat Mediterrànea

text: La Final se disputará, entre los dos vencedores de semifinales, a partido único y en sede neutral a determinar por la FFCV.


title: Copa Comunitat Mediterrànea

text: El vencedor de la final se clasificará para disputar la eliminatoria previa que da acceso a la Copa de SM El Rey de la temporada 2022/2023, entre los 20 campeones de las categorías territoriales de toda España.


title: Copa Comunitat Mediterrànea

text: En la siguiente tabla se muestran todos los clubes que han disputado alguna vez una final de Copa. Aparecen ordenados por número de títulos conquistados. A igual n.º de títulos, por n.º de subcampeonatos y si persiste la igualdad, por antigüedad de su primer título o participación.


title: Walani

text: Walani es una ciudad censal situada en el distrito de Nagpur en el estado de Maharashtra (India). Su población es de 9393 habitantes (2011). Se encuentra a orillas del río Kanhan, a 34 km de Nagpur.


title: Walani

text: Según el censo de 2011 la población de Walani era de 9393 habitantes, de los cuales 4949 eran hombres y 4454 eran mujeres.Walani tiene una tasa media de alfabetización del 87,07%, superior a la media estatal del 82,34%: la alfabetización masculina es del 91,75%, y la alfabetización femenina del 81,77%.


title: Masa San Dionisio

text: La Masa San Dionisio es una masa mineral localizada en la cuenca minera de Riotinto-Nerva, en el municipio de Minas de Riotinto, provincia de Huelva (España). La fisonomía de la zona se ha visto alterada de forma considerable lo largo de su historia debido a las diversas labores mineras que se han realizado. En contraste con otras masas de la cuenca minera de Riotinto, «San Dionisio» ha sido considerada como la que cuenta con las mayores reservas de mineral.


title: Masa San Dionisio

text: Se tiene constancia de que en época romana se realizaron labores de minería subterránea en la zona de San Dionisio, posiblemente relacionados con la búsqueda de plata, si bien estos trabajos no alcanzaron una gran profundidad. En 1873 todos los yacimientos de la zona pasaron a manos de la "Rio Tinto Company Limited" (RTC). La Masa San Dionisio fue explotada a partir de 1885 mediante labores de contramina, principalmente a través del Pozo San Dionisio y el Pozo Alicia. Desde 1907 se inició la explotación a cielo abierto de los sulfuros masivos de la zona mediante la Corta Atalaya, que con el tiempo se acabó convirtiendo en un símbolo de las minas de Riotinto. Años después se construyó en las cercanías de Atalaya el Pozo Alfredo (1915), para realizar la explotación de contramina. A partir de 1968 una parte importante de las actividades minera y mineralúrgica de la cuenca se concentraron en San Dionisio, en contraste con el declive que se vivía en otros yacimientos.


title: Masa San Dionisio

text: A comienzos de la década de 1990 cesaron las labores de extracción en la zona, que desde entonces se encuentra inactiva y abandonada.


title: Nicholas Guest

text: Nicholas Haden-Guest (Nueva York, 5 de mayo de 1951), conocido en el ámbito artístico como Nicholas Guest, es un actor estadounidense, reconocido principalmente por su papel como Patrick James Elliot en el seriado de corte juvenil "USA High" y por su participación en películas como "Kickboxer 4", "Trading Places" y "National Lampoon's Christmas Vacation". Desde comienzos de la década de 2000 ha trabajado principalmente como actor de voz.


title: Gianduja (comedia del arte)

text: Gianduja (italiano: [dʒanˈduːja] ; piamontés: Giandoja [dʒaŋˈdʊja] ) es una de las máscaras de la commedia dell'arte italiana, que típicamente representa la ciudad de Turín (y el Piamonte en general). Gianduja también se convirtió en el homónimo de una preparación de chocolate piamontesa. La máscara representa a un campesino de la tierra piamontesa, con cierta inclinación por el vino (particularmente el Brachetto d'Acqui), la gastronomía y las chicas guapas, aunque estrictamente fiel a su amante Giacometta, que suele estar representada por una linda chica.


title: Gianduja (comedia del arte)

text: Se cree que el personaje se originó como "Gironi da Crina" (en ligur) o "Geralmo della Scrofa" (en italiano), ca. 1630 en Génova. A principios del siglo XIX, un titiritero de nombre Giovanni Battista Sales se metió en problemas con las autoridades que no apreciaron su humor sarcástico o el hecho de que el personaje tuviera el mismo nombre de pila que un hermano de Napoleón, que había invadido la región. Sales huyó a Callianetto, una aldea de Castell'Alfero, al este de Turín y justo al norte de Asti, y cambió el nombre del personaje al piamontés Gioann dla Doja (más tarde Giandoja e italianizado como Gianduja), que significa algo así como "Juan de la Jarra" (con doja que significa "jarra" o "jarra de cerveza", ya que al personaje le gustaba beber).


title: Gianduja (comedia del arte)

text: En la "commedia dell'arte", Gianduja es un bebedor cariñoso y un personaje muy lujurioso, y Giacometta, su amante, siempre se pone celosa de él. En cuanto a personalidad, siempre esta de buen humor. Está vestido (en la versión habitual) con un sombrero tricornio y una chaqueta marrón con bordes rojos.


title: Gianduja (comedia del arte)

text: El personaje de Gianduja se creó originalmente como un títere de guante, pero luego se convirtió en una marioneta y luego en un personaje en vivo interpretado por un actor. Ahora es el "rey del carnaval" oficial de Turín.


title: Gianduja (comedia del arte)

text: El personaje inspiró el nombre de gianduja, una pasta de chocolate y avellana típica de Turín.


title: Chipre en el Festival de la Canción de Eurovisión 2021

text: Chipre participó en el LXV Festival de la Canción de Eurovisión, celebrado en Róterdam, Países Bajos del 18 al 22 de mayo de 2021, tras la victoria de Duncan Laurence con la canción "«Arcade»". La Corporación Chipriota de Radiodifusión (CyBC) mantuvo la selección interna como su método de selección, sin embargo el anterior representante de Chipre para el cancelado festival de 2020 Sandro no fue seleccionado para representar a la isla en 2021. Chipre seleccionó al cantante Elena Tsagrinou con la canción "«El Diablo»."


text: Tras su presentación, Chipre se convirtió en una de las favoritas dentro de las casas de apuestas, ocupando un lugar en el Top 10. En el festival, tras clasificarse en 6.ª posición de la semifinal 1 con 170 puntos, Chipre finalizó en 16.ª posición con una sumatoria de 94 puntos: 50 del jurado profesional y 44 del televoto.


text: Chipre debutó en el festival de 1981, participando desde entonces en 37 ocasiones. El mejor resultado de Chipre es el 2.° lugar obtenido por Eleni Foureira con la canción "«Fuego»" en 2018. Previamente Chipre había alcanzado la 5.ª posición en 3 ocasiones: en 1982 con Anna Vissi y la canción "«Mono i agapi»", en 1997 con Hara & Andreas Constantinou con la canción folk "«Mana mou»" y la tercera ocasión en 2004 con Lisa Andreas y la balada "«Stronger every minute»." Aunque es un país regular dentro de la gran final, Chipre solo se ha clasificado en 10 ocasiones dentro de los 10 mejores del concurso. Chipre también es reconocido dentro de las votaciones por sus constante intercambio de puntos con Grecia.


text: El representante para la edición cancelada de 2020 era el cantante greco-alemán Sandro con la canción "«Running»". En 2019, la cantante seleccionada internamente Tamta terminó en 13.ª posición con 109 puntos en la gran final, con el tema "«Replay»."


text: Chipre confirmó su participación en el Festival de la Canción de Eurovisión 2021 en junio de 2020. Chipre confirmó la elección interna como su método de selección, sin embargo la CyBC confirmó que Sandro no sería el participante por Chipre en el concurso. El proceso de selección interna de Chipre inició en verano de 2020, siendo la cantante griega Elena Tsagrinou anunciada en noviembre de 2020 como la primera representante confirmado en el concurso con el tema "«El diablo»". La canción fue presentada a través de la web de Panik Records el 24 de febrero de 2021 y siendo lanzada en todas las plataformas digitales el día 28.


text: De acuerdo a las reglas del festival, todos los concursantes inician desde las semifinales, a excepción del anfitrión (en este caso, Países Bajos) y el "Big Five" compuesto por Alemania, España, Francia, Italia y Reino Unido. La producción del festival decidió respetar el sorteo ya realizado para la edición cancelada de 2020 por lo que se determinó que el país, tendría que participar en la primera semifinal. En este mismo sorteo, se determinó que participaría en la segunda mitad de la semifinal (posiciones 8-16). Semanas después, ya conocidos los artistas y sus respectivas canciones participantes, la producción del programa dio a conocer el orden de actuación, determinando que Chipre participara en la octava posición, precedida por Irlanda y seguida de Noruega.


text: Los comentarios para Chipre corrieron por parte de Louis Patsalides, tanto para televisión como para radio. El portavoz de la votación del jurado profesional chipriota fue Loukas Hamatsos.


text: Elena Tsagrinou tomó parte de los primeros ensayos el 9 y 12 de mayo, así como de los ensayos generales con vestuario de la primera semifinal el 17 y 18 de mayo. El ensayo general de la tarde del 17 fue tomado en cuenta por los jurados profesionales para emitir sus votos, que representan el 50 % de los puntos. Chipre se presentó en la posición 8, detrás de Noruega y por delante de Irlanda. La actuación chipriota fue dirigida por Marvin Dietmann y mantuvo la estética del nombre de la canción, siendo Elena Tsagrinou acompañada de 4 bailarinas con trajes rojos y maquillaje del mismo color mientras Elena usó un vestido corto de diamantes.En el escenario, detrás de Elena y las bailarinas se encontraba un espejo que reflejaba la coreografía y los gráficos del piso LED de la canción y que al subir durante el último estribillo de la canción, revelaba una estructura de la frase "EL DIABLO" incendiada en fuego. La iluminación del escenario se mantuvo en colores rojos y blancos.


text: Al final del show, Chipre fue anunciada como uno de los 10 países finalistas, la sexta de forma consecutiva desde 2015, convirtiendo a la isla en el país con más presencias en la gran final de los últimos 6 años. Los resultados revelados una vez terminado el festival, posicionaron a Chipre en 6ª posición con 170 puntos, clasificándose en 7° lugar del televoto con 78 puntos, y en 5° lugar del jurado profesional con 92 puntos.


text: Durante la rueda de prensa de los ganadores de la primera semifinal, se realizó el sorteo en el que se decidió en que mitad participaría cada finalista. Chipre fue sorteada para participar en la primera mitad de la final (posiciones 1-13). El orden de actuación revelado durante la madrugada del viernes 21 de mayo, en el que se decidió que Ucrania debía actuar en la posición 1 por detrás de Albania.


text: Durante la votación final, Chipre se colocó en 16.ª posición del jurado profesional con 50 puntos, incluyendo la máxima puntuación del jurado de Grecia. Posteriormente, se reveló su puntuación en la votación del televoto: la 15.ª posición con 44 puntos, que le dieron la sumatoria final de 94 puntos, que la ubicaron en el 16.° lugar.


text: El jurado chipriota estuvo compuesto por:


title: FAME Studios

text: FAME (Florence Alabama Music Enterprises) Studios es un estudio de grabación ubicado en el 603 de East Avalon Avenue en Muscle Shoals, Alabama, Estados Unidos. Aunque pequeño y distante de los principales lugares de grabación de la industria musical estadounidense, FAME ha producido muchos discos de éxito y fue fundamental en lo que se conoció como el sonido Muscle Shoals. Fue iniciado en la década de 1950 por Rick Hall, conocido como el fundador de Muscle Shoals Music. El estudio, propiedad de Hall hasta su muerte en 2018, sigue funcionando activamente. Fue agregado al Registro de Monumentos y Patrimonio de Alabama el 15 de diciembre de 1997, y fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2016. El galardonado documental de 2013 "Muscle Shoals" presenta a Rick Hall, el Muscle Shoals Rhythm Section (también llamada The Swampers) y el sonido Muscle Shoals originalmente popularizado por FAME.


title: FAME Studios

text: FAME (que representa a Florence Alabama Music Enterprises) fue fundada por Rick Hall, Billy Sherrill y Tom Stafford a fines de la década de 1950. Primero se ubicó encima de City Drug Store en Florence, Alabama. Dos puertas más abajo había una casa de empeño - "Uncle Sams" - donde los artistas aspirantes comprarían o empeñarían sus instrumentos, dependiendo de la trayectoria de sus carreras. El estudio se trasladó a un antiguo almacén de tabaco en Wilson Dam Road en Muscle Shoals a principios de la década de 1960, cuando Hall se separó de Sherrill y Stafford. Hall pronto grabó el primer disco de éxito del área de Muscle Shoals, "You Better Move On" de Arthur Alexander. Hall tomó las ganancias de esa grabación para construir la instalación actual, en Avalon Avenue en Muscle Shoals. En 1963 grabó el primer éxito producido en ese edificio, "Steal Away" de Jimmy Hughes.


title: FAME Studios

text: El estudio FAME prosperó. "A mediados de la década de 1960 se había convertido en un semillero de músicos pop de diversos tipos, incluidos los Rolling Stones, Otis Redding, Wilson Pickett, Clarence Carter, Solomon Burke", según "Los Angeles Times". La cantante Aretha Franklin le dio crédito a Hall por el "punto de inflexión" en su carrera a mediados de la década de 1960, llevándola de una artista en apuros a la "Reina del Soul". Según Hall, una de las razones del éxito de FAME en un momento de dura competencia de los estudios en otras ciudades fue que pasó por alto el tema de la raza, una perspectiva que llamó "daltónico". "Fue una época peligrosa, pero el estudio era un refugio seguro donde negros y blancos podían trabajar juntos en armonía musical", escribió Hall en su autobiografía. Décadas más tarde, una publicación en Malasia se refirió a Hall como un "violinista blanco que se convirtió en una fuerza poco probable en la música soul".


title: FAME Studios

text: A medida que se empezó a correr la voz sobre Muscle Shoals, otros artistas empezaron a llegar allí para grabar. El productor de Nashville, Felton Jarvis, llevo a Tommy Roe y grabó la canción "Everybody" de Roe en 1963. El editor de música de Atlanta, Bill Lowery, quien había sido mentor de Hall en sus primeros días, envió a los Tam. El editor y productor de Nashville, Buddy Killen, llevo a Joe Tex. Leonard Chess animó a Etta James a grabar allí, e hizo su éxito de 1967 "Tell Mama" y el "álbum Tell Mama" en FAME. Jerry Wexler de Atlantic Records llevo a Wilson Pickett y Aretha Franklin para grabar. La sesión de grabación con Franklin trajo un conflicto inesperado: uno de los trompetistas acosó sexualmente a la cantante y su esposo lo despidió de la sesión. Más tarde esa noche, Hall fue a reconciliarse con Franklin y su esposo, pero se produjo una pelea y la sesión de grabación fue cancelada. Wexler le juró a Hall que nunca volvería a trabajar con él.


title: FAME Studios

text: Duane Allman, más tarde de Allman Brothers Band, instaló una carpa y acampó en el estacionamiento de FAME Studios en 1968 para estar cerca de las sesiones de grabación que ocurrían allí. Pronto se hizo amigo de Rick Hall y Wilson Pickett, que estaba grabando allí. Durante la pausa del almuerzo, Allman le enseñó a Pickett "Hey Jude"; su versión de la canción fue grabada con Allman tocando la guitarra principal. Al escuchar la sesión, la gente de Atlantic comenzó a preguntar quién había tocado los solos de guitarra, y Hall respondió con una nota escrita a mano que decía "un gato hippie que ha estado viviendo en nuestro estacionamiento". Poco después, a Allman se le ofreció un contrato de grabación; Las audiciones para la Allman Brothers Band se llevaron a cabo más tarde en FAME Studios. A Allman le encantaba la zona y, a lo largo de su corta vida, regresaba con frecuencia a los Shoals para trabajar durante las sesiones.


title: FAME Studios

text: Los músicos de sesión que trabajaban en el estudio se conocieron como Muscle Shoals Horns y Muscle Shoals Rhythm Section (o Swampers). En 1969, justo después de que Hall firmara un contrato con Capitol Records, los cuatro miembros principales de la Sección de Ritmo de Muscle Shoals (Barry Beckett (teclados), Jimmy Johnson (guitarra), Roger Hawkins (batería) y David Hood (bajo), se fueron a fundar un negocio competidor, Muscle Shoals Sound Studio, originalmente en el 3614 de Jackson Highway en la cercana Sheffield, Alabama. Posteriormente, Hall contrató a Fame Gang como la nueva banda de estudio. También llamada Tercera Sección de Ritmo FAME, estaba formada por ocho músicos más el arreglista y productor Mickey Buckins. Este grupo respaldó a cantantes como Aretha Franklin, Wilson Pickett, Clarence Carter, Bobbie Gentry, Etta James y Candi Staton durante las sesiones de grabación en FAME Studios.


title: FAME Studios

text: Aretha Franklin grabó en FAME solo en una ocasión, a principios de 1967; su éxito "I Never Loved a Man the Way I Love You" fue grabado en ese momento, con Swampers como acompañamiento. La pista de "Do Right Woman, Do Right Man" también se grabó durante esa sesión. Más tarde, Franklin reconoció públicamente a Rick Hall "por el punto de inflexión en su carrera, llevándola de una artista en apuros" a una gran estrella de la música. El LP completo pudo haber sido grabado en FAME, pero después de que el esposo de Franklin, Ted White, comenzara un altercado, el productor Jerry Wexler decidió continuar grabando en Nueva York, incluyendo "Respect", usando nuevamente a Swampers como acompañamiento.


title: FAME Studios

text: El estudio siguió funcionando bien durante la década de 1970. Hall pudo convencer a Capitol Records para que distribuyera las grabaciones de FAME. En 1971, Rick Hall fue nombrado Productor del Año por la revista "Billboard" . Un año después fue nominado a un premio Grammy en la misma categoría.


title: FAME Studios

text: A medida que los éxitos seguían llegando, Hall se expandió al área de los éxitos del pop adolescente con los Osmonds, un grupo vocal de Utah, con el hermano menor Donny Osmond. La colaboración resultó en el éxito "One Bad Apple" en 1970, entre otros, y ayudó a Hall a ser nombrado "Productor del año" en 1971. A medida que avanzaba la década de los 70, FAME regresó a la música country, produciendo éxitos para Mac Davis, Bobbie Gentry, Jerry Reed y los Gatlin Brothers. También trabajó con el compositor y productor Robert Byrne para ayudar a una banda de bar local, Shenandoah, a encabezar la lista Hot Country Songs varias veces en las décadas de 1980 y 1990. El personal editorial de Hall compuesto por compositores internos escribió algunos de los mayores éxitos country de esas décadas. Su catálogo de publicaciones incluía muchos artículos importantes. En 1985, Rick Hall fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Alabama, y su cita se refiere a él como el "Padre de la música Muscle Shoals".


title: FAME Studios

text: Los cantantes exitosos que trabajaron en FAME incluyeron a Bobbie Gentry, quien grabó el álbum "Fancy" (1970), y luego con el cantautor Mac Davis, quien encabezó las listas de éxitos de pop y country con "Baby, Don't Get Hooked on Me" (1972 ). Davis grabó cuatro álbumes de oro en FAME, con los sencillos "Texas in My Rear View Mirror" y "Hooked on Music" convirtiéndose en éxitos en las listas de música country y pop. Muchos artistas grabaron con The Fame Gang como Joe Tex, Bobby Blue Bland, Eddie Floyd, Candi Staton, Clarence Carter, Little Milton, Sawyer Brown, Tony Joe White, Duane Allman, Boz Scaggs, Elkie Brooks, Paul Simon, Lynyrd Skynyrd, Joe Cocker, Jim Capaldi, Julian Lennon, Delbert McClinton, JJ Cale, John Prine, los Oak Ridge Boys, los Rolling Stones.


title: FAME Studios

text: Hall continuó produciendo éxitos country en la década de 1980, incluidos los discos número uno de Jerry Reed "She Got the Goldmine (I Got the Shaft)" y "The Bird" en 1982. También comenzó la carrera de Gus Hardin con el popular "After the Last Good-bye" y tuvo un exitoso álbum con Larry Gatlin y los Gatlin Brothers, "Houston to Denver" (1984). Las producciones de Hall en los LP de TG Sheppard "incluyen Livin 'on the Edge" (1985), "It Still Rains in Memphis" (1986) y "One for the Money" (1987). Los 20 mejores sencillos incluyen "Fooled Around and Fell in Love" de Elvin Bishop Group en 1975. Los 10 mejores sencillos incluyeron "In Over My Heart" y "Doncha?" De TG Sheppard en 1985. Los 5 mejores sencillos incluyen "Strong Heart" (1985), "One for the Money" (1987) y un sencillo número 1, "You're My First Lady" (1987) de TG Sheppard también.


title: FAME Studios

text: Hall luego volvió a la forma en que había comenzado, desarrollando nuevos artistas. Una banda de country local que tocaba en un club en la calle de FAME Studios llamó su atención, y él y Robert Byrne coprodujeron un LP con el grupo Shenandoah. Hall hizo un contrato discográfico con CBS Records y, a partir de entonces, el grupo obtuvo el top 10 de sencillos con "She Doesn't Cry Anymore" (1988) y "See If I Care" (1990), top 5 sencillos con "Mama Knows" (1988). y "The Moon Over Georgia" (1991), y seis sencillos número 1 con "The Church on Cumberland Road" (1989), "Sunday in the South" (1989), "Two Dozen Roses" (1989), "Next to You, Next to Me" (1990),"Ghost in This House"(1990) y "I Got You" (1991).


title: FAME Studios

text: Además de los estudios FAME, Hall operaba FAME Records, cuya lista original incluía a Clarence Carter, Candi Staton, Jimmy Hughes, Willie Hightower y Fame Gang. La ejecución original del sello fue entre 1964 y 1974, con la distribución a cargo de Vee-Jay Records de 1964 a 1966, Atco Records de 1966 a 1967, Capitol Records de 1969 a 1972 y United Artists Records de 1972 a principios de 1974. En 2007, Hall reactivó el sello FAME Records a través de un acuerdo de distribución con EMI.


title: FAME Studios

text: En 2007, el CD de Bettye LaVette, nominado al Grammy, "The Scene of the Crime", producido por Patterson Hood y Drive-By Truckers, se grabó en los estudios de grabación FAME. Los Truckers también respaldaron a Lavette en el disco, con contribuciones de David Hood y Spooner Oldham, de la banda original de estudio, The Swampers.


title: FAME Studios

text: "Fame Sessions", el segundo álbum de los Nightowls, fue grabado en FAME Studios en septiembre de 2015 en colaboración con David Hood y Spooner Oldham.


title: FAME Studios

text: El último álbum de Gregg Allman", Southern Blood" (2017), fue grabado en FAME en marzo de 2016. Otros artistas que grabaron en FAME en los últimos años incluyen a Drive-By Truckers, Jason Isbell, Tim McGraw con su éxito "I Like It, I Love It", The Dixie Chicks, George Strait, Martina McBride, Demi Lovato, Kenny Chesney, y The Blind Boys of Alabama. Third Day grabó su último álbum, "Revival", en FAME en 2017. Más recientemente, Roadside Glorious, Meg Williams, Big Daddy Wilson, y los australianos Murray Cook, The Soul Movers, Misty Blue y Lucie Tiger grabaron en FAME Recording Studio.


title: FAME Studios

text: Rick Hall murió a principios de 2018. En su obituario, "The New Yorker" concluyó su cobertura de la carrera de Hall con FAME diciendo: "Muscle Shoals sigue siendo notable no solo por la música que se hace allí, sino por su improbabilidad como epicentro de cualquier cosa; que una pequeña ciudad en un rincón tranquilo de Alabama se convirtió en un hervidero de ritmo progresivo, integrado y el blues todavía se siente inexplicable. Todo lo que Hall conjuró allí, lo que soñó y lo hizo realidad, es esencial para cualquier relato del ingenio estadounidense. Es un testimonio de cierto tipo de esperanza". Una publicación de Alabama comentó que a Hall le sobreviven su familia "y un legado musical de Muscle Shoals como ningún otro".


title: FAME Studios

text: Un artículo del "Anniston Star" (Alabama) concluye con este epitafio: "Si el mundo quiere saber sobre Alabama, un estado que rara vez se publicita por algo que no sea fútbol universitario y política vergonzosa, el difunto Rick Hall y su legado son modelos dignos de defender".


title: FAME Studios

text: A principios de 2018, "Rolling Stone" publicó esta evaluación: "La producción ganadora del Grammy de Hall tocó casi todos los géneros de música popular, desde el country hasta el R&B, y su Fame Studio y su editorial fueron un caldo de cultivo para futuras leyendas en el mundo de la composición y el trabajo de sesión, así como un hogar de grabación para algunos de los mejores músicos y artistas de grabación de todos los tiempos".


title: Turismo de masas

text: El turismo de masas implica viajes grupales planificados previamente, generalmente organizados por entidades que operan en el sector turístico. Esta forma de turismo se desarrolló durante la segunda mitad del siglo XIX en el Reino Unido y fue introducida por Thomas Cook. Cook aprovechó la red ferroviaria en rápida expansión de Europa y creó una empresa que ofrecía a la gente común (la "masa") excursiones y viajes de un día asequibles, así como vacaciones más largas en Europa continental, India, Asia y el resto del hemisferio occidental (estos últimos reservados para clientes más ricos). En 1890, más de 20.000 turistas viajaban al año con Thomas Cook & Son.


title: Turismo de masas

text: La relación entre las empresas de turismo, los operadores de transporte y los hoteles es una característica central del turismo de masas. Cook pudo ofrecer precios por debajo del precio anunciado de transporte y hoteles porque su compañía había comprado una gran cantidad de boletos en los ferrocarriles. Una forma contemporánea de turismo de masas es el paquete turístico, elaborado por un operador turístico, que incorpora la asociación entre transporte, hoteles y restaurantes.


title: Turismo de masas

text: El viaje se desarrolló a principios del siglo XX y fue facilitado por el desarrollo de los automóviles y más tarde por los aviones. Las mejoras en el transporte permitieron a muchas personas trasladarse rápidamente a lugares de interés para pasar su tiempo libre, y más personas pudieron comenzar a disfrutar de los beneficios de las vacaciones.


title: Turismo de masas

text: En Europa continental, los primeros balnearios fueron: Heiligendamm, creado en 1793 en el Mar Báltico, la primera playa organizada, Ostende, popularizada por los habitantes de Bruselas, Boulogne-sur-Mer y Deauville frecuentada por los parisinos y Taormina en Sicilia . En los Estados Unidos de América, se crearon los primeros resorts de estilo europeo en Atlantic City, Nueva Jersey y Long Island, en el estado de Nueva York.


title: Turismo de masas

text: Desde mediados del siglo XX, las costas del Mediterráneo se convirtieron en el principal destino del turismo de masas. Las décadas de 1960 y 1970 vieron al turismo de masas jugar un papel importante en el desarrollo del turismo en España, Italia y Grecia.


title: Turismo de masas

text: El turismo de masas a menudo tiene repercusiones negativas en la población local y el medio ambiente. Se producen residuos en masa y se requiere un gran consumo de electricidad y agua. El agua, un bien escaso en los atractivos países cálidos, se desperdicia especialmente en los grandes complejos hoteleros, en detrimento de las poblaciones locales (agua corriente, riego, etc. ). En promedio, en las regiones tropicales, se consumen 27 litros de agua por día por habitante en comparación con 100 litros por día por turista. En la orilla del mar, esta agua a menudo se bombea directamente desde el nivel freático, lo que regularmente origina el hundimiento del suelo y la infiltración de arena de la playa, que llena los vacíos subterráneos formados. En tal caso, las playas afectadas tienden a desaparecer, lo que reduce la afluencia turística.


title: Turismo de masas

text: Los múltiples medios de transporte utilizados por los viajeros contribuyen a la emisión de dióxido de carbono y gases de efecto invernadero. Miles de aviones turísticos aterrizan y despegan (el turismo representa el 60% del tráfico aéreo), los autobuses turísticos viajan diariamente, así como los cruceros que viajan a lo largo de las costas (un crucero produce 7 000 toneladas de residuos por año).


title: Turismo de masas

text: El turismo de masas ejerce fuertes impactos sobre el aire o el agua. Por ejemplo, Along Bay está muy amenazada por la contaminación. Este lugar atrae cada vez a más barcos contaminantes. En 2019, el destino atrajo a 15.000 visitantes por día, el doble que en 2016. Los barcos y los turistas dejan muchos residuos a lo largo de su camino. Pulmón de la industria turística del país, este lugar también se ha convertido en un ejemplo negativo del turismo de masas.


title: Turismo de masas

text: Los cruceros son cada vez más populares y transportan 20 millones de pasajeros en todo el mundo y 80.000 en Italia cada año. No obstante, también son un tipo de transporte muy contaminante, ya que tienen un impacto significativo en las emisiones totales de dióxido de carbono del sector turístico y, además, son causa de la destrucción de los sistemas marinos. De hecho, los peces, moluscos y arrecifes de coral pueden morir por exceso de nitrógeno y fósforo, causado por las aguas residuales de los barcos. La principal causa de contaminación es el combustible, que es el fuelóleo. Es un poco menos costoso que el diésel, pero más contaminante.


title: Turismo de masas

text: Se han detectado efectos negativos en los animales salvajes, a partir de autofotos tomadas por algunos animales y notificadas por la ONG "World Animal Protection".


title: Turismo de masas

text: En varias ciudades, han surgido movimientos antiturismo que denuncian el turismo masivo, el cual tiene un impacto en la vida cotidiana de los lugareños, que ya no tienen suficiente espacio para vivir. Estos movimientos de rechazo seguirán desarrollándose, con eventos como "El turista vuelve a casa" ya existiendo en Barcelona, Venecia o Dubrovnik. Esta tendencia solo aumentará como forma de desacuerdo y hostilidad. Toma formas aún más violentas en el marco de regionalismos en el País Vasco o Córcega, con carteles de: "El País Vasco no se vende".


title: Turismo de masas

text: Las manifestaciones de la población han tenido lugar en diferentes ciudades y podrían desembocar en algunos movimientos, que a su vez podrían tener una influencia política como es el caso de Cataluña, en el que existe un movimiento secesionista de España. Durante el referéndum, el turismo había caído: "el número de visitantes extranjeros se ha reducido en casi un 5% desde el referéndum sobre la independencia el 1 de octubre".


title: Turismo de masas

text: El turismo de masas produce "efectos extremadamente divisivos en la población local: por un lado, la gente se enriquece y, por otro, sufre, es proletarizada y marginada".


title: Turismo de masas

text: El turismo aporta su parte de impacto sobre la población local, que ya no encuentra su lugar en las grandes ciudades ocupadas. Se han observado fenómenos debidos al turismo de masas, como la prostitución infantil y adulta (comúnmente llamado turismo sexual), el desplazamiento de poblaciones para dar paso a proyectos inmobiliarios en el sector hotelero, el auge de la delincuencia y el narcotráfico.


title: Turismo de masas

text: En los últimos años, el auge del turismo de masas se ha convertido en una fuente de inspiración para artistas, por ejemplo para Banksy.


title: Turismo de masas

text: El 22 de mayo de 2019, durante la Bienal de Venecia, el artista callejero británico instaló un puesto de pintura al óleo en la famosa Piazza San Marco. Sin embargo, al no haber sido invitado, fue destituido por los carabineros . Sin embargo, pudo exhibir una serie de pinturas que representaban un enorme transatlántico lleno de turistas ocultando los monumentos más famosos de Venecia.


title: Turismo de masas

text: El artista, al parecer, también aprovechó su presencia en Venecia para realizar una plantilla en la pared del palacio Ca 'Foscari, que representa a un joven refugiado con chaleco salvavidas.


title: Turismo de masas

text: La primera vez que las potencias mundiales intentaron regular el turismo fue en 1925, entre las dos guerras mundiales, cuando el turismo se consideraba un problema de tráfico. Numerosos países europeos crearon el Congreso Internacional de Asociaciones Oficiales de Tráfico Turístico para minimizar los trámites aduaneros para los turistas. La Organización Mundial del Turismo nació de esta pequeña oficina.


title: Turismo de masas

text: Nueve años después, el turismo se recalibró en un informe de propaganda o relaciones públicas centrado en difundir información sobre dónde y cómo viajar. En esta encarnación, la oficina pasó a llamarse "Unión Internacional de Organizaciones de Turismo de Propaganda" . Finalmente, tras la Segunda Guerra Mundial, se decidió que el turismo alcanzaría el nivel de relaciones gubernamentales que requería la coordinación de agencias turísticas de varios países, como la Oficina Nacional de Turismo de Francia y la Agencia Nacional de Turismo de Italia.


title: Turismo de masas

text: Para limitar las diversas repercusiones del turismo de masas, es posible adoptar medidas fijando cuotas en cuanto al número de personas que pueden acceder a los sitios turísticos, estableciendo tarifas de acceso para los sitios más frecuentados, el establecimiento de regulaciones inmobiliarias que permitan la supervisión de la construcción de hoteles, incluidos los nuevos edificios, así como la expansión de los existentes, incluso mediante el establecimiento de normas que prohíban la construcción de hoteles en determinadas ciudades y lugares. Establecer medidas estrictas para viviendas estilo Airbnb, hostales, intercambio de casas y otros, así como prescribir restricciones en el acceso a segundas residencias. En Barcelona, una ley sobre la cantidad de plazas disponibles (actualmente estimada en unas 175.000) conocida como "Plan Especial de Alojamientos Turísticos" regula la concesión de permisos tanto a nivel de hotel como de apartamento. Se pueden contemplar otras medidas de control como visados de entrada, gestión del flujo (tiempos de acceso estrictos) y control del transporte aéreo, terrestre y marítimo.


title: Turismo de masas

text: Venecia, que recibe más de treinta millones de visitantes al año, ha prohibido la creación de nuevos hoteles en el centro de la ciudad desde 2017, estableciendo una cuota de 20.000 personas presentes en la Plaza de San Marcos durante el carnaval y durante algunas vacaciones y el cierre de algunas carreteras y etapas de aterrizaje. En 2019, se introdujo una tasa de acceso de 3 euros por día que a partir de enero de 2020 variará entre 3 y 10 euros en temporada alta y está incluida en los billetes de tren o avión. Bañarse en el Gran Canal de Venecia, en una de las fuentes de Roma o hacer un picnic en las escaleras de la Catedral de Florencia cuesta al menos 500 euros de multa. En Cerdeña, muchas playas han limitado el acceso a entre 300 y 1.000 personas por día, que deben pagar una tarifa de entrada de entre 1 y 10 euros. El Ayuntamiento de Edimburgo, Escocia, ha incluido un impuesto de 2 libras por noche para todas las reservas, incluyendo Airbnb. Ámsterdam ha establecido un límite de 30 días al año en el alquiler de alojamientos amueblados para turistas, ha prohibido la apertura de nuevas tiendas de souvenirs y ha excluido los coches turísticos del centro de la ciudad. París está considerando esta última medida y limita los alquileres tipo Airbnb. En Grecia, las autoridades limitaron la llegada de cruceros a la isla de Santorini . En 2018, Filipinas cerró durante seis meses la isla de Boracay, un pequeño rincón del paraíso convertido en "fosa séptica", según el presidente del país, debido a la influencia del turismo masivo.


title: Efecto pez grande-estanque pequeño

text: El efecto pez grande-estanque pequeño (BFLPE, por sus siglas en inglés) es un modelo de marco de referencia introducido por Herbert W. Marsh y John W. Parker en 1984. Según el modelo, los individuos comparan su concepto de sí mismos con el de sus compañeros y los individuos igualmente capaces tienen autoconceptos más elevados cuando están en un grupo menos capaz. Por ejemplo, es mejor para el autoconcepto académico ser un gran pez en un pequeño estanque (estudiante superdotado en un grupo de referencia regular) que ser un gran pez en un gran estanque (estudiante superdotado en un grupo de referencia superdotado). Los estudiantes de alto rendimiento y superdotados son tan susceptibles al efecto como los estudiantes menos talentosos, lo que indica que el efecto depende únicamente del rendimiento del grupo de referencia.


title: Efecto pez grande-estanque pequeño

text: Se ha demostrado que un autoconcepto académico superior (ASC) predice el rendimiento y los logros futuros. Marsh y O'Mara (2008) demostraron que el autoconcepto académico entre los estudiantes de décimo grado era un mejor predictor de sus logros educativos cinco años después de la graduación de la secundaria que sus calificaciones escolares, puntajes de exámenes estandarizados, inteligencia y estatus socioeconómico. Liem, Marsh, Martin, McInerney y Yeung (2004) demostraron que los autoconceptos académicos positivos se asociaron con mejores resultados educativos 10 años después, evidencia de que el ASC puede tener efectos duraderos. El ASC también se ha vinculado a la toma de decisiones en entornos educativos. Es un predictor de la elección de cursos en las escuelas secundarias, las principales opciones en la universidad y la trayectoria profesional después de la escuela. En otras palabras, el ASC juega un papel crucial tanto en los resultados educativos como en las aspiraciones profesionales. Como tal, la cuestión de cómo se desarrollan y cambian las autopercepciones es una cuestión de investigación genuinamente importante que tiene serias implicaciones para los sistemas educativos.


title: Nebulosa de Monoceros

text: La nebulosa de Monoceros, llamada también bucle de Monoceros, SNR G205.5+00.2 y AJG 4, es un resto de supernova en la constelación de Monoceros. Fue reconocida como resto de supernova en 1963 por su fina estructura filamentosa y por observaciones en banda de radio a 237 y 1415 MHz. Tiene el diámetro angular más grande (220 minutos de arco) entre todos los restos de supernova de nuestra galaxia.


title: Nebulosa de Monoceros

text: La morfología de este resto de supernova es de tipo concha o cáscara. Su emisión en banda de radio presenta un espectro no térmico que indica la existencia de electrones de alta energía. En el espectro visible aparece como un anillo de emisión brillante e irregular, diferenciándose dos partes: una parte difusa en el centro y una estructura filamentosa a lo largo del borde del remanente. Dicha estructura visible en la parte sur del remanente puede deberse a una posible interacción con una nube molecular, pese a que no se haya detectado ningún máser a 1720,5 MHz. En ese borde sur se emplaza la brillante nebulosa Roseta y en el norte hay una región H II, Sh 2-273. Se han identificado interacciones entre la nebulosa Roseta y este resto de supernova en diferentes longitudes de onda.


title: Nebulosa de Monoceros

text: Las regiones brillantes en rayos X de la nebulosa de Monoceros se correlacionan bien con los filamentos de luz visible, pero ninguna de sus seis fuentes puntuales corresponde a una estrella de neutrones. También emite rayos gamma, que probablemente se originan a partir de interacciones de partículas aceleradas en el resto de la supernova. Esta emisión se puede explicar por la desintegración de piones neutros producidos en interacciones nucleón-nucleón de hadrones acelerados con gas interestelar. Asimismo, se ha descubierto una fuente de rayos gamma de muy alta energía (VEH), denominada HESS J0632+057, detectada por primera vez en energías de TeV por el sistema estereoscópico de alta energía (H.E.S.S). El objeto está ubicado cerca del borde del remanente y se piensa que es un sistema binario emisor de rayos gamma.


title: Nebulosa de Monoceros

text: La nebulosa de Monoceros tiene una edad aproximada entre 30 000 y 100 000 años. Combinando información fotométrica, espectroscópica y astrométrica de las estrellas en la línea de visión de este resto de supernova, se ha podido calcular su distancia con bastante precisión, 1130 ± 10 pársecs. Otra estimación, basada en la interacción con nubes moleculares, ofrece un valor de 941 () pársecs. Estos números también concuerdan con otras estimaciones que utilizan la relación empírica "Σ"–D (brillo superficial-diámetro) o el análisis de extinción de polvo.


title: Rick Hall

text: Roe Erister "Rick" Hall (Tishomingo, 31 de enero de 1932 - Muscle Shoals, 2 de enero de 2018) fue un productor, compositor y músico estadounidense que se hizo conocido como el propietario de FAME Studios en Muscle Shoals, Alabama. Conocido como el "padre de la música Muscle Shoals", fue influyente en la grabación y promoción de la música country y soul, y en ayudar a desarrollar las carreras de músicos como Aretha Franklin, Otis Redding, Duane Allman y Etta James.


title: Rick Hall

text: Hall fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Alabama en 1985 y también recibió el premio John Herbert Orr Pioneer. En 2014, ganó el en reconocimiento a su importante contribución al campo de la grabación. Hall se mantuvo activo en la industria de la música con FAME Studios, FAME Records y FAME Publishing.


title: Rick Hall

text: Hall nació en una familia de aparceros en Forest Grove, condado de Tishomingo, Misisipi. Sus padres fueron Herman Hall, un trabajador de aserradero y aparcero y su esposa, Dollie Dimple Daily Hall; tenía una hermana.


title: Rick Hall

text: Después de que su madre se fue de casa cuando el joven Hall tenía 4 años, él, junto con su hermana, fueron criados en la pobreza rural por su padre y sus abuelos en el condado de Franklin, Alabama. Según "The Guardian", Dollie trabajó en un burdel después de dejar a la familia. Su padre era un fanático de la música gospel y su tío le dio a Rick una mandolina a los 6 años. Más tarde, aprendió a tocar la guitarra.


title: Rick Hall

text: Hall se mudó a Rockford, Illinois cuando era adolescente, trabajó como aprendiz de fabricante de herramientas y comenzó a tocar en bandas de bares locales. Cuando fue reclutado para la Guerra de Corea, se declaró objetor de conciencia, se unió a la guardia de honor del Cuarto Ejército de los Estados Unidos y tocó en una banda que también incluía a Faron Young y al violinista Gordon Terry.


title: Rick Hall

text: Cuando Hall regresó a Alabama, reanudó la vida de la fábrica, trabajando para Reynolds Aluminium en Florence. Cuando tanto su nueva esposa Faye como su padre murieron en un período de dos semanas en 1957, él sufrió depresión y comenzó a beber con regularidad. Más tarde comenzó a moverse por la zona tocando la guitarra, la mandolina y el violín con un grupo local, Carmol Taylor and the Country Pals, y conoció al saxofonista Billy Sherrill. El grupo apareció en un programa de radio regional semanal en WERH en Hamilton. Posteriormente, Hall formó un nuevo grupo de R&B, Fairlanes, con Billy Sherrill, encabezado por el cantante Dan Penn, con Hall tocando el bajo. También comenzó a escribir canciones en ese momento.


title: Rick Hall

text: Hall dejó los Fairlanes para concentrarse en convertirse en compositor y productor discográfico. Tuvo sus primeros éxitos como compositor a finales de la década de 1950, cuando George Jones grabó su canción "Achin ', Breakin' Heart", Brenda Lee grabó "She'll Never Know" y Roy Orbison grabó "Sweet and Innocent". En 1960, fundó una empresa con sede en Florence, Alabama, junto con el ex miembro de Fairlanes, Billy Sherrill, el futuro productor de los discos de Tammy Wynette. Llamaron a su empresa FAME (Florence Alabama Music Enterprises) y abrieron su primer estudio primitivo encima de una farmacia.


title: Rick Hall

text: El productor Sam Phillips, originario de Florence, Alabama, fue uno de los primeros mentores. Durante una entrevista de 2015 con "The New York Times," Hall recordó esos primeros días, “Nos sentábamos y hablábamos hasta las 2 de la mañana y Sam me decía: 'Rick, no vayas a Nashville, porque te comerán el alma viva'. Quería ser como Sam, quería ser alguien especial".


title: Rick Hall

text: En 1959, Hall y Sherrill aceptaron una oferta de Tom Stafford, el propietario de un estudio de grabación, para ayudar a establecer una nueva editorial musical en la ciudad de Florence, que se conocería como Florence Alabama Music Enterprises, o FAME. Sin embargo, en 1960, Sherrill y Stafford disolvieron la sociedad, dejando a Hall con los derechos del nombre del estudio.


title: Rick Hall

text: El primer éxito de Hall como productor en un pequeño estudio fue con una de sus primeras grabaciones, "You Better Move On" de Arthur Alexander. El éxito comercial del disco le dio a Hall los recursos financieros para establecer un nuevo y más grande estudio de grabación en Avalon Avenue en Muscle Shoals, Alabama. Esa canción se convirtió en el primer disco de oro en la historia de Muscle Shoals; en ese momento, Hall lo había licenciado a Dot Records. La canción también fue grabada por otros, incluidos los Rolling Stones en 1964. En esa época, sus músicos incluían a Norbert Putnam, David Briggs, Peanut Montgomery y Jerry Carrigan.


title: Rick Hall

text: Aunque Hall creció en una cultura dominada por la música country, amaba la música R&B y, en el estado altamente segregado de Alabama, burlaba regularmente las políticas locales y grababa a muchos músicos negros. Hall escribió: "La música negra ayudó a ampliar mis horizontes musicales y a abrir mis ojos y oídos al atractivo generalizado de la llamada música 'racial' que más tarde se conoció como 'rhythm and blues". Los éxitos de Hall continuaron después de que el agente Bill Lowery, con sede en Atlanta, le trajera cantantes para grabar y el estudio produjera éxitos para Tommy Roe, Joe Tex, los Tams y Jimmy Hughes. Sin embargo, en 1964, el grupo de sesiones ordinarias de Hall- David Briggs, Norbert Putnam, Jerry Carrigan, Earl "Peanut" Montgomery y Donnie Fritts - se sintió frustrado porque Hall le pagaba un salario mínimo a escala sindical, y dejaron Muscle Shoals para establecer su propio estudio en Nashville, Tennessee. Hall luego formó una nueva banda de estudio, que incluía a Spooner Oldham, Jimmy Johnson, David Hood y Roger Hawkins, y continuó produciendo éxitos.


title: Rick Hall

text: El estudio FAME de Hall prosperó. "A mediados de la década de 1960, se había convertido en un semillero de músicos pop de diversos tipos, incluidos los Rolling Stones, Otis Redding, Wilson Pickett, Clarence Carter, Solomon Burke y Percy Sledge", según "Los Angeles Times". La cantante Aretha Franklin le dio crédito a Hall por el "punto de inflexión" en su carrera a mediados de la década de 1960, llevándola de una artista en apuros a la "Reina del Soul". Según Hall, una de las razones del éxito de FAME en un momento de dura competencia de los estudios en otras ciudades fue que pasó por alto el tema de la raza, una perspectiva que llamó "daltónico". "Fue una época peligrosa, pero el estudio era un refugio seguro donde negros y blancos podían trabajar juntos en armonía musical", escribió Hall en su autobiografía. Décadas más tarde, una publicación en Malasia se refirió a Hall como un "violinista blanco que se convirtió en una fuerza poco probable en la música soul".


title: Rick Hall

text: En 1966, ayudó a obtener la licencia de "When a Man Loves a Woman" de Percy Sledge, producida por Quin Ivy, a Atlantic Records, lo que luego condujo a un arreglo regular bajo el cual Atlantic enviaría músicos al estudio Muscle Shoals de Hall para grabar. El estudio produjo más discos de éxito para Wilson Pickett, James & Bobby Purify, Aretha Franklin, Clarence Carter, Otis Redding y Arthur Conley, mejorando la reputación de Hall como un productor sureño blanco que podía producir y diseñar éxitos para cantantes de soul sureños negros. Produjo muchas sesiones con el guitarrista Duane Allman. También produjo grabaciones para otros artistas, incluido Etta James, a quien persuadió para que grabara la canción "Tell Mama" de Clarence Carter. Sin embargo, su temperamento feroz llevó al final de la relación con Atlantic después de que se peleó a puñetazos con el marido de Aretha Franklin, Ted White, a finales de 1967.


title: Rick Hall

text: En 1969, FAME Records, con artistas como Candi Staton, Clarence Carter y Arthur Conley, estableció un acuerdo de distribución con Capitol Records. Hall luego desvió su atención de la música soul hacia el pop convencional, produciendo éxitos para los Osmonds, Paul Anka, Tom Jones y la familia Osmond. También en 1969, otra banda house de FAME Studios, Muscle Shoals Rhythm Section, cariñosamente llamada The Swampers, formada por Barry Beckett (teclados), Roger Hawkins (batería), Jimmy Johnson (guitarra) y David Hood (bajo), dejó FAME Studios para fundar Muscle Shoals Sound Studio en el 3614 Jackson Highway de Sheffield, con financiación inicial de Jerry Wexler. Posteriormente, Hall contrató a Fame Gang como la nueva banda de estudio.


title: Rick Hall

text: FAME Records fue independiente entre 1962 y 1963. Hall firmó un acuerdo de distribución con Vee-Jay desde octubre de 1963 hasta junio de 1965. Trasladó su sello a la distribución atlántica de noviembre de 1965 a septiembre de 1967. De mayo de 1969 a mayo de 1971, Capitol distribuyó el sello y, finalmente, a United Artists desde mayo de 1972 hasta aproximadamente abril de 1974.


title: Rick Hall

text: El estudio siguió funcionando bien durante la década de 1970 y Hall pudo convencer a Capitol Records para que distribuyera las grabaciones de FAME. En 1971, fue nombrado Productor del Año por la revista "Billboard." un año después fue nominado a un premio Grammy en la misma categoría. En el mismo año, Mac Davis grabó el primero de sus 12 álbumes en el estudio FAME; cuatro de las canciones recibieron más tarde discos de oro y platino.


title: Rick Hall

text: A lo largo de la década de 1970, Hall continuó volviendo hacia la música country, produciendo éxitos para Mac Davis, Bobbie Gentry, Jerry Reed y los Gatlin Brothers, así como volviendo a trabajar para los Osmonds cuando se mudaron al country. También trabajó con el compositor y productor Robert Byrne para ayudar a una banda de bar local, Shenandoah, a encabezar la lista Hot Country Songs varias veces en las décadas de 1980 y 1990. El personal editorial de Hall compuesto por compositores internos escribió algunos de los mayores éxitos country de esas décadas. Su catálogo de publicaciones incluía "I Swear" escrito por Frank Myers y Gary Baker. En 1985 fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Alabama, y su cita se refería a él como el "Padre de la música Muscle Shoals".


title: Rick Hall

text: En 2007, Hall reactivó el sello FAME Records a través de un acuerdo de distribución con EMI.


title: Rick Hall

text: Los artistas que grabaron en FAME en años posteriores incluyen a Gregg Allman, que grabó el "LP Southern Blood", Drive-By Truckers, Jason Isbell, Tim McGraw con su éxito I Like It, I Love It, The Dixie Chicks, George Strait, Martina McBride, Kenny. Chesney y otros.


title: Rick Hall

text: Algunos años después de la muerte de su primera esposa, conoció y se casó con Linda Cross de Leighton, Alabama. La pareja tuvo tres hijos, Rick Jr., Mark y Rodney. Hall tenía cinco nietos, que cariñosamente lo llamaban Pepaw. La vida y carrera de Hall se describen en el documental de 2013 "Muscle Shoals." Durante una entrevista antes del estreno de la película, Hall le dijo a un periodista que en 2009, él y su esposa habían donado su casa de 30 años a Boys and Girls Ranches of Alabama, una organización benéfica para niños abusados y abandonados. La casa ahora sirve como hogar para hasta diecisiete adolescentes en un momento que han sido apartadas de sus familias por causas ajenas a ellos.


title: Rick Hall

text: En 2014, Hall recibió el por su importante contribución al campo de la grabación. Hall publicó sus memorias en un libro titulado "The Man from Muscle Shoals: My Journey from Shame to Fame" en 2015. El 17 de diciembre de 2016, Hall recibió un doctorado honoris causa por la Universidad de North Alabama en Florence.


title: Rick Hall

text: Falleció el 2 de enero de 2018, veintiocho días antes de cumplir 86 años, en su casa de Muscle Shoals, tras una batalla contra el cáncer de próstata.