title: Henry Vestine

text: Nacido en Takoma Park, Maryland, Vestine era el único hijo de Ernest Harry Vestine y Lois Vestine. Su padre era un destacado geofísico y meteorólogo. El Cráter Vestine de la Luna fue bautizado póstumamente en honor a su padre, que lo descubrió. Henry Vestine se casó con Lisa Lack, con quien se trasladó a Anderson, Carolina del Sur. En 1980 tuvieron un hijo, Jesse. En 1983 se separaron y Vestine se trasladó a Oregón.


title: Henry Vestine

text: El amor de Vestine por la música, y por el blues en particular, se fomentó a una edad temprana, cuando acompañaba a su padre en sus recorridos por los barrios negros en busca de grabaciones antiguas. Al igual que su padre, Henry se convirtió en un ávido coleccionista, llegando a poseer decenas de miles de grabaciones de blues, hillbilly, country y música cajún. A instancias de Henry, su padre también solía llevarle a espectáculos de blues en los que él y Henry solían ser los únicos blancos presentes. Más tarde, Henry contribuyó al "redescubrimiento" de Skip James y otros músicos del Delta.


title: Henry Vestine

text: A mediados de la década de 1950, Henry y su amigo de la infancia de Takoma Park, John Fahey, empezaron a aprender a tocar la guitarra y cantaron una mezcla de música pop, hillbilly y country, especialmente Hank Williams. Poco después de que la familia se mudara a California, Henry Vestine se unió a su primera banda de secundaria Hial King and the Newports. En su primer viaje de ácido con un amigo músico cercano, fue a un salón de tatuajes del este de Los Ángeles y se hizo el primero de los que serían numerosos tatuajes: las palabras "Living The Blues". Más tarde, en 1969, se convirtió en el título de un doble álbum de Canned Heat. A los diecisiete años ya era un habitual del circuito de clubes de Los Ángeles. Se convirtió en una imagen familiar en muchos clubes de negros, a los que solía llevar a sus amigos músicos para que se iniciaran en el blues. Henry se hizo amigo del guitarrista cajún Jerry McGhee. De él aprendió la púa plana y el estilo de tres dedos que se convirtió en una parte importante del estilo de Henry. Fue un temprano fan de Roy Buchanan y sus guitarristas favoritos eran T-Bone Walker, Johnny "Guitar" Watson, Sonny Sharrock, Freddie King y Albert Collins. En Canned Heat pudo tocar y grabar con John Lee Hooker a quien admiraba desde finales de los años 50.


title: Henry Vestine

text: A lo largo de los primeros y mediados de los años 60, Henry tocó en varias configuraciones musicales y finalmente fue contratado por Frank Zappa para los Mothers of Invention originales a finales de octubre de 1965. Vestine estuvo en los Mothers solamente unos meses y se marchó antes de que grabaran su álbum debut. Las cintas de demostración de las sesiones de ensayo de Mothers of Invention en las que aparece Vestine (grabadas en noviembre de 1965) aparecen en el álbum de Frank Zappa "Joe's Corsage"; publicado póstumamente en 2004.


title: Henry Vestine

text: Su amigo Fahey sería fundamental en la formación de Canned Heat. Había presentado a Al Wilson, a quien conocía de Boston, a Henry y a Bob y Richard Hite. Wilson, Vestine y los hermanos Hite formaron una jug band que ensayaba en la tienda de discos Jazz Man de Don Brown. Bob Hite y Alan Wilson iniciaron Canned Heat con Kenny Edwards como segundo guitarrista, pero se pidió a Henry que se uniera. La primera aparición notable de la banda fue al año siguiente, cuando tocaron en el Monterey Pop Festival. Poco después de la publicación del primer álbum de Canned Heat, Henry irrumpió en la escena musical como un guitarrista que ampliaba el lenguaje del blues con largos solos que iban más allá de los géneros convencionales. Tenía su propio estilo y un sonido de guitarra agudo característico.


title: Henry Vestine

text: Vestine no pudo tocar en el Woodstock Festival en 1969, ya que había dejado la banda la semana anterior. En 1995, explicó a un periodista australiano que "en aquel momento, era un concierto más. Fue una pena que no estuviera allí, pero simplemente no podía seguir con la banda en ese momento". Había habido cierta tensión entre él y el bajista Larry Taylor. Cuando Taylor dejó Canned Heat, Vestine volvió; su alternancia en la banda se repetiría unas cuantas veces más a lo largo de los años.


title: Henry Vestine

text: Mientras Canned Heat tocaba en Woodstock en agosto de 1969, Henry fue invitado a la ciudad de Nueva York para trabajar en una sesión con el gran jazzista de vanguardia Albert Ayler. Ese trabajo de sesión dio lugar a dos publicaciones en el sello Impulse! Records.


title: Henry Vestine

text: Según el batería de Canned Heat, Adolpho "Fito" de la Parra, Vestine consumía frecuentemente metanfetamina y heroína durante su estancia en la banda. Esto, combinado con el abuso de sustancias de otros miembros de la banda, creó dificultades para el grupo. Durante este período, Vestine también desarrolló un intenso interés por las motocicletas Harley Davidson. Llegó a tener once de ellas. Antes de su muerte, estaba deseando tocar en la celebración del 75º aniversario de la banda. A lo largo de los años también mantuvo una estrecha relación con los Hells Angels.


title: Henry Vestine

text: A lo largo de la década de 1970, Canned Heat se convirtió gradualmente en una ocupación a tiempo parcial, con actuaciones y sesiones de grabación ocasionales. Cuando el matrimonio de Vestine se rompió en 1983, se trasladó a Oregón. Allí vivió en una granja en la zona rural de Summit durante un año y luego en Corvallis, ganándose la vida haciendo trabajos esporádicos y tocando música en rodeos y tabernas en una banda de country con Mike Rosso, un viejo amigo del sur de California que también se había trasladado a Oregón. También tocaba con Ramblin' Rex.


title: Henry Vestine

text: Terry Robb llevó a Vestine a Portland e hicieron algunas grabaciones juntos. Henry comenzó a tocar con la Pete Carnes Blues Band y se dirigió a Eugene, Oregón cuando la banda se disol vió a mediados de los años ochenta. Tocó en la escena regional de clubes con varios grupos de blues y blues-rock, entre ellos James T. and The Tough. De esa banda sacaría a James Thornbury para una reconstituida Canned Heat.


title: Henry Vestine

text: Vestine hizo una gira con Canned Heat por Australia y Europa, donde la banda tuvo una popularidad que superó con creces el reconocimiento que obtuvo en Estados Unidos. Cuando regresó a Eugene, tocó con The Vipers, un grupo de veteranos músicos de blues de Eugene que actúan por todo el noroeste. Siguió grabando, incluyendo sesiones con grupos de Oregón como Skip Jones y The Rent Party Band, Terry Robb y The Vi pers. También grabó el álbum "Guitar Gangster" con Evan Johns en Austin.


title: Henry Vestine

text: Vestine había terminado una gira europea con Canned Heat cuando murió de un fallo cardíaco y respiratorio en un hotel de París la mañana del 20 de octubre de 1997, justo cuando la banda esperaba el regreso a Estados Unidos.


title: Henry Vestine

text: Las cenizas de Henry Vestine están enterradas en el cementerio de Oak Hill, en las afueras de Eugene, Oregón. Se ha creado un fondo conmemorativo en su nombre. El fondo se utilizará para el mantenimiento de su lugar de descanso en el cementerio de Oak Hill y, cuando sea posible, para el traslado de algunas de sus cenizas al Cráter Vestine en la Luna.


title: We Are Who We Are

text: We Are Who We Are es una serie de televisión de drama cocreada y dirigida por Luca Guadagnino para HBO y Sky Atlantic. Ubicada en una base militar estadounidense en Italia, la serie sigue a dos estadounidenses de 14 años de edad, Fraser Wilson y Caitlin "Harper" Poythress. El reparto incluye Chloë Sevigny, Jack Dylan Grazer, Alice Braga, Jordan Kristine Seamón, Spence Moore II y Scott Mescudi.


title: We Are Who We Are

text: La serie fue estrenada el 14 de septiembre de 2020 en HBO en los Estados Unidos y el 9 de octubre de 2020 en Sky Atlantic en Italia.


title: We Are Who We Are

text: En febrero de 2019, se anunció que Luca Guadagnino estuvo en contacto con HBO para trabajar en una nueva serie de televisión de 8 episodios, con una duración de una hora tentativamente llamado "We Are Who We Are". Guadagnino dirigiría la serie y escribiría los guiones junto con Paolo Giordano y Francesca Manieri. Lorenzo Mieli y Riccardo Neri fueron nombrados como los productores ejecutivos.


title: We Are Who We Are

text: El 17 de julio de 2019, el reparto fue anunciado por HBO e incluía a los actores Chloë Sevigny, Scott Mescudi, Alice Braga, Jack Dylan Grazer, Spence Moore II, y a los principiantes Jordan Kristine Seamón, Faith Alabi, Corey Knight, Tom Mercier, Francesca Scorsese, Ben Taylor y Sebastiano Pigazzi.


title: We Are Who We Are

text: El rodaje de la serie se esperaba que comience en Italia a mediados de mayo de 2019, con una producción establecida en octubre, sin embargo comenzó a principios de julio.


title: We Are Who We Are

text: La serie se estreno por completo en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián el 20 de septiembre de 2020.


title: We Are Who We Are

text: La serie se estreno en televisión el 14 de septiembre de 2020, en HBO en los Estados Unidos y el 9 de octubre de 2020, en Sky Atlantic en Italia. El episodio final de la serie se transmitió en Italia el 30 de octubre de 2020, antes de su emisión en HBO. En el Reino Unido, la serie fue publicada por completo el 22 de noviembre de 2020, por BBC Three a través de iPlayer.


title: Discurso sobre misoginia

text: El discurso sobre misoginia fue un discurso parlamentario pronunciado por la primera ministra australiana, Julia Gillard, el 9 de octubre de 2012, en reacción a que el líder de la oposición Tony Abbott la acusara de sexismo.


title: Discurso sobre misoginia

text: "Mirando hacia atrás, creo que [el discurso] fue impulsado por una profunda frustración de que, después de cada cosa sexista dirigida a mí con la cual me he mordido la lengua, ahora me iban a acusar de sexismo, la injusticia de eso. Esa ira lo impulsó."


title: Discurso sobre misoginia

text: Durante los meses previos a este discurso, Gillard había sido criticada por parte de los medios de comunicación australianos y algunos miembros del Partido de la Oposición oficial en función de su género, de que no estaba casada, de su vida personal y de que no tenía hijos. Un diputado liberal, Bill Heffernan, dijo que ella no era "apta para el liderazgo porque era deliberadamente estéril" y otra, Sophie Mirabella, dijo "no necesitarás la niñera [del exprimer ministro Kevin Rudd] financiada por los contribuyentes, ¿verdad?", en alusión a la maniobra política de Gillard para destituir a su antecesor.


title: Discurso sobre misoginia

text: Gillard también fue criticada por sus acciones como lideresa, según los informes, "caracterizada como indecorosa e indebidamente brutal para una mujer". Más tarde revelaría que también estaba siendo atacada constantemente por su predecesor, Kevin Rudd: "Lo que no debería suceder en política es ser arrastrada por alguien que está en tu propio lado... cuando se le preguntó [a Rudd] si él había estado involucrado en conversaciones que socavaban al Partido Laborista y al gobierno, se negó a responder". También hubo varios casos de "ataques sexistas y de odio de críticos anónimos" y "una plétora de imágenes pornográficas y degradantes de la primera ministra que circularon en sitios web, correos electrónicos y redes sociales".


title: Discurso sobre misoginia

text: Su discurso fue parte de la moción de censura para eliminar a Peter Slipper como presidente "(speaker" de la Cámara) por mensajes de texto groseros y sexistas enviados a su asistente. Abbott afirmó que cada día que Gillard apoyaba a Slipper era "otro día de vergüenza para un gobierno que ya debería haber muerto de vergüenza". Gillard hizo declaraciones en apoyo de Slipper y vinculó la moción de Abbott a los comentarios hechos por Alan Jones en la entonces reciente controversia, donde el locutor dijo que el padre de la primera ministra había muerto de vergüenza debido a las mentiras de su hija. Gillard dijo que "todos los días en todos los sentidos" Abbott era sexista y misógino.


title: Discurso sobre misoginia

text: Dentro del discurso, Gillard señaló una serie de declaraciones que Abbott había hecho anteriormente. En una entrevista, el líder de la oposición había declarado: "Si es cierto, Stavros [el entrevistador], que los hombres tienen más poder en general que las mujeres, ¿es eso algo malo?". Cuando otra persona presente en esta entrevista declaró que quería que su hija tuviera tantas oportunidades como su hijo, Abbott respondió: "Sí, estoy completamente de acuerdo, pero ¿y si los hombres están más adaptados por fisiología o temperamento para ejercer la autoridad o dar órdenes?". Gillard también dijo que en marzo de 2004, Abbott declaró, "El aborto es la salida fácil" y que se había parado junto a un letrero que decía: "deshazte de la bruja" en referencia a su papel político.


title: Discurso sobre misoginia

text: "Pensé que era un discurso contundente porque los líderes de la oposición habían bajado la cabeza durante el mismo. Pero no tenía idea de cómo iba a resonar fuera de la cámara parlamentaria. Después, cuando me recliné en mi silla, mi viceprimer ministro, Wayne Swan, tenía una expresión extraña en su rostro y dijo: "No puedes dar ese tipo de discurso de acusación y luego sentarte". Luego, el líder de los asuntos gubernamentales, Anthony Albanese, dijo: "Oh, sentí lástima por Tony Abbott". Cuando salimos del debate y regresé caminando a mi oficina, los teléfonos sonaban y la gente enviaba correos electrónicos. Pero solo durante los días siguientes se informó en todo el mundo", dijo Gillard.El discurso fue criticado por algunos periodistas australianos, pero atrajo un interés generalizado y una atención positiva en blogs y redes sociales feministas. La expatriada Chloe Angyal escribió para "The Guardian" que el discurso abordó el "sexismo de frente" y fue un "derribo magistral y justo", y otros periodistas australianos expatriados expresaron opiniones similares. El editor de mujeres del Daily Telegraph dijo que Gillard cambió hábilmente el enfoque de la noticia con "una impresionante serie de insultos". En una semana, el extracto de su discurso en YouTube tuvo un millón de visitas y en 2020 el video de ABC alcanzó 3.4 millones de visitas. El contexto del apoyo del Partido Laborista a Peter Slipper, sin embargo, significó que los comentarios de los periodistas nacionales fueron mucho más críticos, con Michelle Grattan escribiendo "sonaba más desesperado que convincente", Peter Hartcher diciendo que Gillard "eligió defender lo indefendible" y Peter van Onselen que el gobierno tenía "huevos en sus caras". La reacción del público también fue polarizada: los índices de aprobación de Gillard y Abbott mejoraron después del discurso.


title: Discurso sobre misoginia

text: Gillard dijo a los medios de comunicación que se le acercaron líderes mundiales que la felicitaron por el discurso en la Reunión Asia-Europa de 2012, incluido el presidente francés François Hollande y la primera ministra danesa Helle Thorning-Schmidt. Dijo que el entonces presidente de Estados Unidos, Barack Obama, también había alabado su discurso cuando ella lo llamó para felicitarlo por su victoria en las elecciones de 2012. Dos años después del discurso, Hillary Clinton dijo que Gillard había "enfrentado un sexismo escandaloso" y que encontró el discurso muy llamativo.


title: Discurso sobre misoginia

text: Annabel Crabb informó sobre el discurso en "The Sydney Morning Herald" diciendo que "el sexismo está en todas partes en la política; solo hay que contar los ejemplos que han surgido esta semana una vez que todos de repente comenzaron a preocuparse por él". Pensó que "Abbott ha sido culpable de sexismo y, en ocasiones, de un estado de tontería extremo con respecto a las mujeres. ¿Pero un odio profundo e inquebrantable hacia las mujeres, todos los días y en todos los sentidos? No es un caso que yo pueda perseguir", pero también que "podría sentir simpatía por el líder de la oposición, si no hubiera pasado los últimos dos años llamando a la primera ministra una mentirosa empedernida, instintiva y patológica". También informó que un comediante hizo una broma la noche siguiente, sobre Tony Abbott y su jefa de personal, en una cena de la Unión de Construcción, Silvicultura, Minería y Energía a la que asistió un ministro en la Casa del Parlamento de Australia, pero no se presentaron quejas hasta el día siguiente, día en que Julia Gillard reprendió al jefe de la unión.


title: Discurso sobre misoginia

text: En septiembre de 2013, antes de las elecciones federales de 2013, Abbott discutió el discurso con Annabel Crabb en su programa de televisión "Kitchen Cabinet" y dijo: "Fue un discurso muy injusto, pensé, y fue un discurso completamente inválido en términos de respuesta al tema de ese día; era simplemente una cosa inválida para decir. Pero mire, la política es sobre el teatro y en ese momento no pensé que fuera un teatro muy efectivo en absoluto. Pero claramente tocó la fibra sensible en mucha gente que no estaba al tanto del problema que había provocado ese debate parlamentario en particular".


title: Discurso sobre misoginia

text: Gillard dijo a Gabrielle Chan de "The Guardian": "Pensé que después de todo lo que he experimentado, tengo que escuchar a Tony Abbott sermonearme sobre sexismo", y que fue esto "lo que me dio el comienzo emocional del discurso y una vez que comenzó, tomó vida propia". Además, Gillard sintió que estaba recibiendo "la carga pero ninguno de los beneficios" por ser la primera mujer Primera Ministra de Australia.


title: Discurso sobre misoginia

text: El discurso de Gillard fue criticado como hipócrita por algunos porque más temprano ese día el Partido Laborista había aprobado una legislación que recortaba los beneficios sociales para las familias monoparentales, casi todas madres solteras. En "Overland", Stephanie Convery escribió: "Defender los derechos de las mujeres no se trata solo de llamar al sexismo por lo que es. Se trata de agitar por un cambio específico... No me importa cuántos discursos agudos haga: su gobierno está haciendo la vida para algunas de las mujeres más vulnerables de Australia más difícil de lo que ya es, y no quiero participar de eso". En "Crikey", Shakira Hussein escribió: "Julia Gillard no me dará un sermón sobre sexismo o misoginia el mismo día en que haya llevado a tantas mujeres a la pobreza". Muchas madres solteras entrevistadas por Anwen Crawford para "Meanjin" fueron igualmente críticas con el momento del discurso.


title: Discurso sobre misoginia

text: Después de que el discurso de Gillard se volvió viral, el diccionario "Macquarie" actualizó su definición del término "misoginia". La misoginia, anteriormente definida como "odio a las mujeres" por el diccionario australiano, ahora abarca "prejuicios arraigados contra las mujeres". La directora del Australian National Dictionary Centre en Canberra, Amanda Laugesen, dijo que la definición más amplia tiene una larga historia, y el "Oxford English Dictionary" original define la misoginia como "odio o disgusto o prejuicio contra las mujeres" e incluye ejemplos que se remontan al siglo XIX.


title: Discurso sobre misoginia

text: La filósofa de la Universidad de Cornell nacida en Australia, Kate Manne, utiliza el discurso de Gillard como un ejemplo central y esclarecedor en su libro de 2017 «Down Girl: The Logic of Misogyny». En el libro, escribe que el uso de Gillard de la palabra "misoginia" es el uso que ha sido común entre las feministas durante años. El ejemplo del discurso de Gillard sirve para aclarar que la misoginia y el sexismo son conceptos distintos, designando dos ramas del patriarcado: el sexismo sirve para racionalizar y justificar el orden patriarcal, mientras que la misoginia regula y refuerza el orden patriarcal, según Manne.


title: Discurso sobre misoginia

text: En un artículo de "Forbes" de 2019, Gillard dijo que sintió que "ese discurso ayuda a lidiar con esas frustraciones y desbloquea una pequeña sensación de poder. Es posible ponerse de pie y nombrar y avergonzar el sexismo y la misoginia", y que las mujeres a las que llegó el discurso se sintieron conectadas a él porque es similar a cómo desearían responder.


title: Discurso sobre misoginia

text: El discurso fue votado por los lectores de "The Guardian" en 2020 como el momento más inolvidable en la historia de la televisión australiana. Gillard ha expresado su creencia de que el discurso eclipsó otros trabajos en su carrera política: "Estoy reconciliada con eso ahora y entiendo que cuando la gente escriba cosas sobre mí, incluido mi obituario —con suerte en muchos años por venir—, ese discurso aparecerá allí".


title: Lower Prince

text: Lower Prince es un barrio en San Martín, en el Reino de los Países Bajos. Tiene una población de 8 143 habitantes, lo que lo convierte en la isla más poblada de San Martín.


title: German-American Bank Building

text: El German-American Bank Building es un edificio histórico del banco ubicado en St. Joseph, una ciudad del estado de Misuri (Estados Unidos). Fue construido en 1889 y es un edificio de ladrillo rectangular de seis pisos diseñado en el estilo románico richardsoniano con detalles de Bellas Artes. El banco se creó originalmente para brindar servicio a la gran cantidad de ciudadanos de habla alemana en la región. En 1918 pasó a llamarse American National Bank. Posteriormente, se convirtió en First Federal Savings and Loan.


title: German-American Bank Building

text: Fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1978. Está ubicado en el distrito histórico comercial y bancario de St. Joseph.


title: German-American Bank Building

text: En 1986, una serie de aspectos fueron fotografiados y documentados por la Heritage Documentation Programs.


title: German-American Bank Building

text: En julio de 2014 se anunció que Heartland Health y Mosaic Life Care renovarían el edificio junto con las propiedades circundantes en un esfuerzo de 2 años y 20 millones de dólares. Como parte de un proyecto de revitalización en el centro de St. Joseph, proporcionará espacio para oficinas para hasta 200 trabajadores de la salud. En el momento del anuncio, Legal Aid of Western Missouri y varias otras empresas lo están utilizando. La renovación está destinada a combinar las características históricas del banco, como las paredes de ladrillo natural y las columnas talladas, con el aspecto de diseño estándar y las características modernas de la empresa.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Teoría de la posmodernidad (Título original: "Postmodernism, or, the Cultural Logic of Late Capitalism") es un libro de Fredric Jameson de 1991, en el que el autor ofrece una crítica del modernismo y el posmodernismo desde una perspectiva marxista. El libro comenzó como un artículo de 1984 en la New Left Review.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Para Jameson, el posmodernismo es un campo forzado pero muy penetrante, dado que las culturas se forman a través de los medios de comunicación ("cultura de masas"). Esta llamada cultura de masas nos obliga indirectamente a moldear nuestras ideologías y nos pone bajo la influencia de la cultura de los medios, un proceso que Jameson llama hegemonía. Sin embargo, esta hegemonía no tiene nada que ver con la idea poscolonial de colonización; más bien es una forma de hegemonía en el mundo posmoderno, donde los medios y el capitalismo juegan el papel más significativo en la colonización de los pensamientos y formas de vida de las personas.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Jameson sostiene que el posmodernismo es la era del fin de las ideologías tradicionales. El final de las ideologías tradicionales se puede ver a través de una nueva ola de producciones estéticas. Utiliza la arquitectura y la pintura como ejemplos. Por ejemplo, destaca las diferencias entre la mentalidad del modernismo y el posmodernismo al comparar los “Zapatos de labriego” de Van Gogh con los “Zapatos de polvo de diamantes” de Andy Warhol.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Para Jameson, el posmodernismo, como cultura de masas impulsada por el capitalismo, impregna todos los aspectos de nuestra vida diaria. Lo queramos o no, lo asimilamos. Esto, a su vez, la convierte en una cultura "popular" de masas.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Este libro inicia como un ensayo que Jameson escribe en 1984 y se pública en 1991. Como se puede ver cuando el ensayo se escribe, hay una idea de que algo se está gestando, pero cuesta ponerlo en palabras. En el momento en que se publica, ya se había materializado lo que estaba en el aíre, porque en 1989, se da el fin de la guerra fría y la caída del Muro de Berlín. Estando muy cerca de estos eventos, Jameson argumenta el fin de un periodo, lo que representa un hecho muy fuerte.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Al inicio del texto, Jameson se cuestiona si nos hallamos ante una ruptura o una continuidad —si hay que ver el presente como una originalidad histórica o como la mera prolongación de lo mismo con otro disfraz. Habla entonces es de una nueva etapa en la periodización histórica, lo que supone una construcción cultural, que se produce en tiempo y espacio en todos los niveles, es decir que se da un cambio de pensamiento, de paradigma, que implica cambios sociales, políticos, económicos. Un cambio de este tipo está determinado por un movimiento cultural (lógica cultural) y por un determinado ordenamiento material (capitalismo tardío).


title: Teoría de la posmodernidad

text: Jameson tiene una perspectiva marxista y hace mucho énfasis en esta correlación entre base y superestructura. Todo lo que explica desde el punto de vista cultural y estético, también tendrá en cuenta el trasfondo al pensar en la base económica y la base de dominación de hegemonía que sustenta a todas estas expresiones. En la argumentación de este cambio se propone que estamos en la postmodernidad.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Jameson argumenta el presente a través del posmodernismo, que es lo que queda cuando el proceso de modernización ha concluido y la naturaleza “se ha ido para siempre”. La cultura se convierte en una auténtica segunda naturaleza. En la cultura posmoderna la “cultura” se vuelve un producto por derecho propio; hay una enorme dilatación de la esfera de las mercancías


title: Teoría de la posmodernidad

text: La cuestión de su existencia depende de la hipótesis de una ruptura radical. Es por eso además se plantea una relación dialéctica entre presente y pasado. Jameson planta esta idea de que hay algo profundamente modificado y tiene que ver con determinados aspectos de la cultura; la cultura postmoderna es radicalmente otra con respecto a la cultura moderna.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Habla sobre el fin de la gran división entre lo alto y lo bajo. En el posmodernismo los materiales aparecen equiparados; el desvanecimiento en el postmodernismo de la antigua frontera, esencialmente modernista, entre la cultura de elite y la cultura comercial o de masa.


title: Teoría de la posmodernidad

text: ¿Qué significa esta lógica cultural? ¿Cómo la explica? ¿Porque usa lógica cultural y no otra palabra? Y ¿Cómo se configura el capitalismo tardío?


title: Teoría de la posmodernidad

text: Al texto se le llama "Posmodernismo: La Lógica Cultural Del Capitalismo Tardío," mientras que algunos lo llaman "La Lógica Cultural Del Capitalismo Tardío", sin el Posmodernismo.  Es decir, Postmodernismo es igual a la lógica cultural. Esto sería una clave del capitalismo tardío, la base material. Entonces a esa lógica cultural le corresponde determinada organización cultural. Determinada base estructural económica y viceversa. Esa base estructural es la condición de medios de organización económica que necesita esa nueva lógica cultural para funcionar, están relacionadas. Nunca podría estar una lógica cultural desvinculada en términos económicos.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Entonces, al hablar de esto, no está hablando de un estilo, sino de una lógica cultura que permite que convivan todos estos estilo (vintage, steampunk, etc.). Hay determinados puntos que conforman una lógica y esos puntos que nos permiten hablar de una lógica cultural.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Destaca tres rupturas o saltos cuánticos fundamentales en la evolución de la maquinaria bajo el capital (Tomando referencia de Ernst Mandel). Esta periodización subraya que el capitalismo ha conocido tres momentos fundamentales, siendo cada uno una expansión dialéctica del anterior. Las revoluciones básicas del poder tecnológico —la tecnología de producción mecánica de máquinas motrices— aparecen entonces como los momentos determinantes de la revolución tecnológica globalmente considerada. Esta idea que conforma un nuevo tipo de sociedad está en correlación con que estamos en una nueva base. Ya no estamos en el momento el capitalismo industrial, él va a hablar de un capitalismo multinacional; una forma de capitalismo más pura que podemos pensarla en forma del capitalismo financiero. Dichas teorías tienen obviamente la obligación de demostrar, en su propia defensa, las teorías de la ruptura radical. La nueva formación social en cuestión ya no obedece a las leyes del capitalismo clásico; esto es la primacía de la producción industrial y la omnipresencia de la lucha de clases; ya no estamos en ese momento. Es una fase del capitalismo más dura que cualquiera de los momentos precedentes. Es por eso que el postmodernismo, en esta perspectiva, es mucho más que un estilo; aparece como una pauta cultural del capitalismo financiero.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Se dice capitalismo tardío porque ya está, pero recién ahora se está hablando de él. Lo señala tardío porque él cree que hay capitalismo para rato, de hecho una de las bases de la post modernidad es que ya no hay mucha discusión que el capitalismo es el sistema operativo y operante. Tardío, en relación a que ya viene, es la tercera etapa, por eso también la traducción de capitalismo avanzado, que se da más tarde.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Ahora si bien es cierto que plantea esta idea de una ruptura radical, reconoce que hay algunos elementos que persisten de la lógica modernista y sobre todo algunos procedimientos que vienen de la tradición de las vanguardias históricas que se actualizan a una nueva ecología cultural.  Lo que se da en términos de la ruptura radical es esta lógica cultural que provee esta nueva base económica.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Trata de pensar el mismo objeto de ruptura que va a venir de las vanguardias históricas en un nuevo contexto mediático y en un nuevo contexto cultural, es decir como leer el mismo gesto en dos momentos diferentes.


title: Teoría de la posmodernidad

text: En cuanto a la reacción postmodernista contra todo esto, contrató lo que significa los preceptos modernos. Ya no escandalizan a nadie y no solamente se reciben con la mayor complacencia, sino que ellos mismos se han institucionalizado e incorporado a la cultura oficial de la sociedad occidental. La producción estética actual se ha integrado en la producción de mercancías en general. Se encuentran algunos procedimientos que vienen de la larga tradición o del principio del XX, pero no podemos leerlo de igual manera como antes. Es un momento distinto de la cultura en general, pero sobre todo la producción del arte. Esos procedimientos que eran rupturistas en un momento fueron institucionalizados, fueron absorbidos por el mercado del arte y en general fueron absorbidos por el mercado de mercancías. Analiza cómo muchas características de las vanguardias fueron depositadas en la publicidad directamente. La publicidad para vender un paquete de mayonesa utiliza en el avanzado siglo XX procedimientos de la vanguardia histórica, lo cual es una novedad a nivel general de la cultura. A nivel del arte, estas obras que son rupturistas están absorbidos por la institución, entonces no la podemos leer cómo leíamos a las vanguardias en su momento. Aquí cobra fuerza la idea de una ruptura radical que es necesaria y que tiene que ver con determinada predisposición teórica.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Al pensar esta importancia de una nueva predisposición teórica, hay pensar lo que hay de fondo en estos dos momentos, es decir finales del siglo XX, comienzo del XX. La base económica hoy está bajo una dominación norteamericana en términos militares. Más allá de cómo se acumula el capital, esto está de trasfondo como el dato casi periodístico de la propia época. Hay una dominación militar y económica de dimensiones mundiales, la cual nombra sobre la sangre, la tortura, la muerte y el horror. Estos mismos elementos pueden encontrarse como fondo del modernismo, ya que se está en el periodo de las guerras mundiales. Entonces, toca pensar qué hace la cultura postmoderna con estos elementos a contraluz de lo que hizo la cultura modernista con aquellos otros.


title: Teoría de la posmodernidad

text: A través del análisis de algunos cuadros modernos en contraposición con un cuadro postmoderno se puede ver que aquellos grandes temas que podrían aparecer a partir de estos elementos aparecen cepillados. Hay una nueva predisposición teórica, estética y crítica y hay una modificación cultural qué hace qué elementos que aparecen como coincidentes sean tratados de una manera diferente.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Jameson plantea 6 características para el posmodernismo.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Tiene que ver con el imperio de la imagen. Nuevo culto hacia la imagen. Todos tienen necesidad de registrar el momento. En el modernismo, todavía había cierta preocupación real por los objetos. Ahora, lo es por su representación. Búsqueda de ver todo en imágenes.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Jameson recorta dos cuadros que representan distintos pares de zapatos y a partir de esos cuadros lee las respectivas épocas. Empieza pensando Los Zapatos de Labriego de Van Gogh como una obra eminentemente moderna dónde va a reponer las características de modernismo. La materia prima inicial de este cuadro es el mundo instrumental de la miseria agrícola. La obra de arte moderna emerge entre la materialidad y la plenitud de sentido histórico social. Hay importancia y relevancia del histórico social y cierta densidad histórica en la composición estética.


title: Teoría de la posmodernidad

text: En contraposición están Los Zapatos de Polvo de Diamante de Warhol, los cuales no nos hablan en absoluto; son en todo caso meros fetiche. Resaltan específicamente el fetichismo de la mercancía de la fase de transición al capitalismo avanzado. En todo caso, en ese sentido se puede llegar a pensar algún componente histórico. A partir de esta característica se da lo que es la falta de profundidad; son pura superficie. Esto resalta un nuevo tipo de superficialidad en el sentido más literal.


title: Teoría de la posmodernidad

text: A partir de este análisis del cuadro de Warhol dice: Deberíamos comenzar a interrogarnos más seriamente acerca de las posibilidades del arte crítico político. ¿Puede leerse de manera crítica el arte pop de Warhol? ¿En qué términos de arte puede pensarse como crítico? Dentro de estas expresiones postmodernas lo que cabe más bien es cierta ambigüedad del gesto y cierto régimen de ambivalencia. Son obras que pueden ser leídas como críticas en determinados sentidos pero que paralelamente expresa cierta fascinación por el entorno contemporáneo, a diferencia del arte moderno que es un arte eminentemente crítico, donde estos grandes temas van a aparecer desde un punto de vista crítico.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Por otro lado, desde el punto de vista arquitectónico piensa la arquitectura postmoderna en la ciudad, que aparece como un gran texto.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Para resumir, la modernidad contiene ciertas expresiones modernas y quedan vinculadas con la profundidad y la postmodernidad con ésta mera superficie; la profundidad ha sido reemplazada por la superficie o por múltiples superficies.


title: Teoría de la posmodernidad

text: El otro cuadro que analiza es el cuadro de Munch, que sirve para pensar esta contraposición. El cuadro de El Grito es un emblema moderno de los grandes temas modernistas, como la alienación, la anomia, la soledad, la fragmentación social y el aislamiento. Siendo así, tendríamos a la modernidad como esta posibilidad de estar enunciando los grandes temas, los grandes relatos, asociados a aquellos procesos de modernización, y por otro lado al postmodernismo como la imposibilidad de enunciar estos grandes relatos.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Hay una pérdida de afectividad y a una distancia crítica con respecto a los problemas y a los objetos que son contemporáneos en este momento histórico.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Jameson menciona la característica de la impersonalidad. Al imaginarse esas grandes obras modernas donde el yo enuncia de manera personal, esto desaparece en la posmodernidad.  Ahora está el fin del yo, el fin del estilo y las condiciones reproductivas. En la literatura digital hay enunciadores que son meras desgravaciones de voces que están circulando en la televisión, en la radio o en las redes sociales. Esto tiene que ver con determinadas cuestiones procedimentales. Esta impersonalidad es una pérdida de la afectividad.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Todo esto sirve para revelar una serie de características para pensar un poco en términos de estilo y de procedimientos con este momento: el cambio de siglo del siglo XX al XXI. Esto va a marcar la pauta cultural para todo lo que viene después.


title: Teoría de la posmodernidad

text: No es que no aparece, sino como diferente, aparece como material apropiado. El propio pasado ha desaparecido (junto con el sentido del pasado o historicidad y memoria colectiva).


title: Teoría de la posmodernidad

text: Esto se debe a que, tras la quiebra de la ideología modernista del estilo —eso que es tan único e inconfundible como las huellas dactilares, tan incomparable como el propio cuerpo (la fuente misma, según el joven Roland Barthes, de la invención e innovación estilísticas)—, los productores de la cultura sólo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que hoy es global.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Esta situación provoca, evidentemente, lo que los historiadores de la arquitectura llaman «historicismo», es decir, la canibalización aleatoria de todos los estilos del pasado, el juego de la alusión estilística azarosa y, en general, lo que Henri Lefébvre bautizó como la creciente primacía de lo «neo». Aun así, esta omnipresencia del pastiche no es incompatible con un cierto humor, ni está exenta de pasión: es, como poco, compatible con la adicción, con ese apetito, único en la historia, que tienen los consumidores de un mundo transformado en meras imágenes de sí mismo, apetito de pseudoacontecimientos y «espectáculos» (dicho con el término de los situacionistas).


title: Teoría de la posmodernidad

text: La lógica del simulacro también es espacial, del hotel que simulaba ser una ciudad y también tiene que ver con la historicidad, un pasado que se borra dejando cierta nostalgia. Aparecen textos de esa historicidad, por eso hay cierta nostalgia comercial ligada a la moda retro a lo vintage. Aparecen esos pedazos del pasado o el cine retro, que emula a los años 50, pero que están muy lejos de la auténtica historicidad. Son estereotipos del pasado, no hay una intencionalidad de reconstruir el pasado.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Entonces a partir del fin del yo aparece otra característica: el fin del estilo. No hay un estilo personal en el post modernismo, lo cual que se puede ver también con el pastiche, es decir está rapiña de distintos estilos del pasado. Esta característica se puede pensar en términos procedimentales porque este pastiche o la construcción de un estilo fuera del estilo también tiene que ver con cuestiones que hacen al procedimiento estético.


title: Teoría de la posmodernidad

text: También presenta la Intertextualidad: rasgo deliberado del efecto estético, que deriva en un historicismo que parece contradecirse con el debilitamiento de la historicidad, pero en realidad no por qué es un historicismo que se basa en cepillar cierta densidad y componente histórico porque se produce a partir de la rapiña de los diferentes estilos del pasado. Aparece como una gran mezcolanza de todos los estilos del pasado que son mezclados uno al lado del otro y en algún punto se pierde esa perspectiva histórica. Todo aparecería como un mismo nivel; los criterios de discernimiento entre lo grande y lo chico, lo bueno y lo malo, empiezan a estar más confuso. Las fronteras entre esto y aquello empiezan a difuminarse varios sentidos.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Estas características derivan de la idea del fin de los grandes relatos que venimos nombrando. Ya no son temas que tengan al interior de su propia anunciación la fuerza de un gran tema.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Determina una nueva sintaxis (Flujo total y significantes flotantes). Es la idea de cúmulos de fragmentos, donde se mezcla lo heterogéneo, lo aleatorio y lo fragmentario. Se rompe la cadena de significantes. Ya no están estos enlaces ni hay una relación de significante- significado, sino directamente significante-significante.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Significante como significantes, puros presentes, sin conexión temporal. Imposibilidad de accionar por la experiencia tan abrumadora (lo que le pasa al esquizofrénico). La fragmentación del sujeto desplaza a su alienación.


title: Teoría de la posmodernidad

text: La mejor manera de establecer una primera aproximación al ocaso de los afectos es mediante la figura humana.  Lo que hemos dicho sobre la mercantilización de los objetos también afecta a los sujetos humanos de Warhol, a su vez éstos se mercantilizan y transforman en sus propias imágenes.


title: Teoría de la posmodernidad

text: El sujeto en la posmodernidad: La mercantilización no afectó sólo a objetos sino también a sujetos humanos. Jameson pone el ejemplo de Warhol con Marilyn Monroe, estrella que a su vez se mercantiliza y transforma en sus propias imágenes. En el posmodernismo no tenemos al sujeto angustiado y expresándose (como se ve en El Grito, claramente modernista). Idea del fin del ego burgués, de pensar al individuo como centro.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Usa el Grito de Munch: El grito es una expresión canónica de los grandes temas modernos de la alienación, la soledad, la fragmentación social y el aislamiento, en esa época de la angustia.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Toda esa emoción que el expresionismo expresa, como gesto, ya no tiene cabida en el mundo posmoderno. Conceptos como angustia y alienación ya no son adecuados en el mundo posmoderno. Se sustituye la profundidad por la superficie.


title: Teoría de la posmodernidad

text: ¿Cómo se compensa ese grito que no se oye? → Para él está en la vibración del ambiente. La fragmentación del sujeto desplaza la alienación.


title: Teoría de la posmodernidad

text: También con todo esto se pierde la mirada única, la pincelada única.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Habla del ocaso de los afectos para pensar el sujeto postmoderno, que va a estar relacionado con el fin del yo. Es un pasaje de la alienación moderna hacia la fragmentación postmoderna a partir de esta pauta cultural que se va modificando. Este giro en la dinámica de la patología cultural puede caracterizarse como el desplazamiento de la alienación del sujeto hacia su fragmentación. Más adelante habla de la muerte del sujeto. Para el postmodernismo nunca existió una subjetividad e incluso en la época moderna fue un constructo ideológico. Para Jameson esto no es así en la postmodernidad. Efectivamente la idea de un sujeto que pueda enunciar de manera total se desvirtúa, aunque en el capitalismo clásico había lo que se concebía como la familia nuclear. Esto fue transformándose de manera tal que la principal característica, incluso psicológicas y psíquicas, de este nuevo sujeto es la fragmentación que se puede pensar a partir de la muerte del sujeto. Al hablar de la muerte del sujeto, menciona que este sujeto total puede pensar en términos holístico la realidad contemporánea.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Lo del sublime tecnológico, tiene que ver con intensidades emocionales, tiene que ver con la imagen movimiento, donde comenzaba a introducir el cine de la crisis imagen acción, que tiene que ver con un escorse, bueno varios, la ciudades como paradigmas cuando empiezan a descomponerse, que empiezan a haber personajes que caminan como en esta ciudad en ruinas  y observan esa decadencia y no pueden accionar demasiado. Jameson, empezó a perder en naturaleza y ganar en simulacro y en abundancia de imágenes. Aparecen superficies brillantes, también estaban los zapatos de Warfut. Las luces de Neón,  habla  del brillo de los autos, habla de superficies incandescentes, casi alucinatorias y aquí aparece la patología un poco, de la alucinación esquizofrénica. Esa alucinación visual, producida por una distorsión del espacio y la imagen, tiene que ver con estas imágenes distorsionadas de la postmodernidas, en términos de simulacro, de las superficies de los edificios que reflejan lo que se les pone adelante. Destellos alucinatorios imposibles de organizar o comprender con la mente. Aquí introduce el sublime tecnológico, aquí la tecnología no es productora sino reproductora.  Ejemplo máquinas que reproducen el movimiento humano hasta la tv, el video, el cine, como reproductores de imágenes.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Son las tecnologías que reflejan el sistema económico mundial. En el Modernismo se le da importancia a la máquina, ya que la misma es productiva. En la Posmodernidad, más que objetos de movimiento, la idea de que la máquina es el ordenador y la TV, implosiona y dentro está llena de imágenes. Pero son imágenes aplanadas.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Para Jameson, el espacio de la web es un sublime, es un sublime tecnológico, dice si todavía el moderno tenía una naturaleza a la cual escapar ya ahora no existe tal naturaleza, (toma la idea de sublime de Kant, que define lo sublime con la naturaleza). La nueva naturaleza es la cultura, es decir define a la cultura como una segunda naturaleza y el nuevo sublime es tecnológico. Aquello que el hombre no puede dimensionar, no puede abarcar con la mente es el espacio de la web.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Es un espacio caótico. Provoca cambios en la experiencia vivida. Lo nuevo sublime es el espacio web, ya no la naturaleza. Vuelve a habar sobre el hecho de que el sujeto al no poderse ubicar en el espacio no tiene la capacidad de analizar una posición política, porque el espacio, no es solo la parte física, sino que es algo subjetivo, que tiene que ver con la capacidad de organizarse él en el espacio, es mucho más que geográfico.  Puede representarse él en un contexto amplio, en la sociedad y en el mundo.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Las paradojas de la representación que implica toda narrativa cuya categoría fundamental sea el “grupo” postmoderno pueden articularse como sigue: puesto que la ideología de grupos surge a la vez que la consabida “muerte del sujeto” la consecuencia es que estos nuevos personajes y representaciones colectivos que son grupos no pueden ser ya, por definición, sujetos.


title: Teoría de la posmodernidad

text: Al final, le suma la cuestión de lo espacial. En la posmodernidad cobra una relevancia fundamental con respecto a la categoría temporal que era relevante en la modernidad.


title: Teoría de la posmodernidad

text: El espacio lo va a desarrollar con una nueva lógica espacial del espectáculo, sobre todo. Esto se puede poner en línea con respecto a los simulacros, pseudo-acontecimientos y todo lo que tiene que ver con estos nuevos aparatos mediáticos que impactan a nivel de la representación y que desde los ‘60 en adelante explotan hasta el punto de llegar a esta nueva condensación que es el entorno digital.


title: Teoría de la posmodernidad

text: A partir de ese fragmento específico del texto se puede entender que su posición no es ingenua, sino que tiene una posición casi política en términos de pensar el presente en sus propias características y en sus propios términos.Jameson no desconoce que muchas de estas características se daban también en el modernismo y sobre todo en la expresión de las vanguardias histórica. Lo que nos está diciendo es que estos mismos elementos que estaban allá se dan en un estado de la cultura profundamente modificados así que no lo podemos leer de la misma manera.


title: Identidad digital auto-soberana

text: La identidad digital auto-soberana (SSI | Self Sovereign Identity) refiere a un modelo de identidad digital donde el usuario es el propietario de sus datos personales, teniendo el control sobre cómo se comparten y utilizan estos datos. Todos aquellos datos que en el mundo físico se presentan en forma de tarjetas o certificados, se los conoce en SSI como credenciales verificables, que pueden ser tanto por terceros conocidos como emisores confiables como auto-emitidas. La identidad digital auto-soberana implica que el individuo controla el acceso a sus credenciales verificables, de forma digital, teniendo uno o varios identificadores y pudiendo presentar claims - una afirmación hecha sobre una persona determinada - relacionados con esos identificadores evitando la necesidad de pasar por un tercero como intermediario. En este tipo de paradigma, descentralizado, el usuario está en el centro, administra su propia identidad y decide con quien compartirla.


title: Identidad digital auto-soberana

text: La identidad digital auto-soberana se apoya en la tecnología blockchain. En estos modelos, se elimina la necesidad de que la entidad validadora tenga que acudir al emisor para comprobar su veracidad, ya que podrá comprobar su validez directamente contra un registro público y descentralizado como son las redes blockchain.


title: Identidad digital auto-soberana

text: En 2016, Christopher Allen, pionero de la criptografía en Internet, fundador de Blockchain Commons y CTO de Blockchain Development, escribió el artículo “The Path to Self-Sovereign Identity”.


title: Identidad digital auto-soberana

text: En este artículo, Allen explica su motivación para profundizar en la identidad auto-soberana: “Hoy en día, las naciones y las corporaciones mezclan las licencias de conducir, las tarjetas de seguridad social y otras credenciales emitidas por el estado con la identidad; esto es problemático porque sugiere que una persona puede perder su propia identidad si un estado revoca sus credenciales o incluso si simplemente cruza las fronteras estatales. Creo, pero no lo soy. La identidad en el mundo digital es aún más complicada (...) A medida que el mundo digital se vuelve cada vez más importante para el mundo físico, también presenta una nueva oportunidad (...) Podría permitirnos volver a poner la identidad bajo nuestro control, reuniendo una vez más la identidad con el inefable "yo".”


title: Identidad digital auto-soberana

text: Con el objetivo de devolverle el “yo” a la identidad, estableció en este mismo artículo 10 principios para la identidad auto-soberana que se han convertido en una referencia en el campo:


title: Identidad digital auto-soberana

text: Existencia: Los usuarios deben tener una existencia independiente.


title: Identidad digital auto-soberana

text: Control: Los usuarios deben controlar sus identidades, siendo la autoridad máxima sobre su identidad. Siempre deben poder consultarla, actualizarla u ocultarla. Se debe poder elegir si son públicas o privadas.


title: Identidad digital auto-soberana

text: Acceso: Los usuarios deben tener fácil acceso a su propia información. No debe existir información oculta.


title: Identidad digital auto-soberana

text: Transparencia: Los sistemas y algoritmos utilizados deben ser transparentes. Tanto en su operación como en la forma en que se actualizan.


title: Identidad digital auto-soberana

text: Persistencia: Las identidades deben durar tanto como el usuario desee. Las claves privadas pueden rotar, y los datos cambiar.


title: Identidad digital auto-soberana

text: Portabilidad: La información y los servicios sobre la identidad deben ser transportables. Las identidades no deben ser mantenidas únicamente por terceros.


title: Identidad digital auto-soberana

text: Interoperabilidad: El objetivo es que la información sea utilizada ampliamente.


title: Identidad digital auto-soberana

text: Consentimiento: El intercambio de datos solo debe ocurrir con el consentimiento del usuario.


title: Identidad digital auto-soberana

text: Minimización: Cuando se divulgan datos, debe involucrarse la cantidad mínima de datos necesaria para realizar la tarea en cuestión.


title: Identidad digital auto-soberana

text: Protección: Los derechos de los usuarios se deben proteger. En caso de conflicto de intereses, se debe favorecer los derechos individuales.


title: Identidad digital auto-soberana

text: Los identificadores descentralizados son un tipo de identificador que permite la identidad digital verificable y descentralizada. Un DID puede referirse a una persona o entidad. Su ventaja con respecto a otros identificadores, es un diseño desacoplado a registros centralizados, proveedores de identidad y autoridades certificadoras. Este diseño permite a quien controla  un DID probar su control sin requerir permisos de terceros.


title: Identidad digital auto-soberana

text: Las credenciales verificables son acreditaciones digitales que certifican de manera segura que una persona es portadora de ciertos atributos que tienen que ver con su identidad. El término "credencial" puede implicar cualquier conjunto de información que alguna autoridad afirma que es verdadera sobre un individuo, y que le permite probar a otros (que confían en esa autoridad) estas afirmaciones. Estas pueden ser: documento nacional de identidad, datos de contacto (mail, teléfono, dirección), un certificado educativo o laboral, un registro financiero, un título de propiedad, etc.


title: Identidad digital auto-soberana

text: Estas credenciales son almacenadas en una wallet o billetera digital, que son “repositorios personales portables y seguros”, como una aplicación móvil, alojada en el teléfono celular, bajo control de la persona.


title: Identidad digital auto-soberana

text: Básicamente, una credencial verificable es un archivo digital que contiene una o más declaraciones de valor (por ejemplo nombre o dirección) sobre una entidad denominada sujeto, emitida por otra entidad denominada emisor, y que es verificable por cualquier entidad denominada verificador. Estas credenciales verificables contienen declaraciones, metadatos y pruebas, siendo estas últimas las que permiten verificar la credencial. El W3C no aplica un algoritmo de prueba específico permitiendo que cada implementador sugiera su propio mecanismo de prueba automatizada.


title: Identidad digital auto-soberana

text: Para que una persona  sea efectivamente propietaria de sus datos personales es necesario que existan 3 entidades que faciliten este proceso de descentralización: un issuer o emisor, un holder o titular y, un verifier o validador.


title: Identidad digital auto-soberana

text: Issuer o Emisor: es el rol que una persona o entidad desempeña al realizar un claim, creando una credencial verificable. Por ejemplo: una institución financiera que emite credenciales a sus clientes sobre el estado de repago de un crédito.


title: Identidad digital auto-soberana

text: Holder o Titular: es el rol que se le asigna a una persona o entidad al poseer una credencial verificable, teniendo el control del ciclo de vida de las credenciales emitidas, como compartirlas o eliminarlas. Por ejemplo, un emprendedor que tiene una credencial en su wallet.


title: Identidad digital auto-soberana

text: Verifier o Validador: es el rol que recibe una persona o entidad al recibir una credencial verificable o una presentación verificable para su procesamiento. Verifica si la credencial compartida por un titular es válida (es decir, que la credencial provenga de un emisor de confianza, que no esté revocada). Por ejemplo, cualquier persona o entidad con la que el holder haya decidido compartir su credencial.


title: Identidad digital auto-soberana

text: Estas entidades pueden cumplir varios roles en simultáneo. Por ejemplo, una organización puede ser emisor al mismo tiempo que puede ser validador.


title: Identidad digital auto-soberana

text: En los modelos de SSI, las pruebas criptográficas de las credenciales emitidas por un emisor se almacenan en una red o registro descentralizado de información, como una blockchain. De esta forma, la entidad o persona validadora de una credencial pueda comprobar su validez verificando directamente contra la blockchain, sin necesidad de contactar al emisor.Los modelos de identidad digital auto-soberana ponen el foco en el empoderamiento de la persona en cuanto a la administración de sus datos personales. En  los sistemas de identidad tradicionales, los individuos delegan la administración de su identidad a distintas instituciones que centralizan la información. En los modelos de SSI, en cambio, la persona es la única dueña de su identidad y gestiona los elementos que la componen, controlando el acceso a sus propios datos de forma digital y eligiendo con quien compartirlos. Esto se garantiza a través del uso de wallets o billeteras digitales, entendidos como repositorios portables y seguros.


title: Identidad digital auto-soberana

text: En la práctica, existen varios proyectos a lo largo del mundo que están llevando a cabo pruebas en territorio para evaluar el impacto que podría tener la aplicación de la identidad digital auto-soberana con tecnología blockchain. Algunos de estos proyectos son:


title: Identidad digital auto-soberana

text: European Digital Identity Wallet


title: Identidad digital auto-soberana

text: Este proyecto, surgido en junio de 2021, propone la creación de una billetera de identidad digital europea que permitirá a los ciudadanos de la unión europea identificarse digitalmente, almacenar y gestionar datos de identidad y documentos oficiales en formato electrónico. Margrethe Vestager, vicepresidenta ejecutiva de Europe Fit for the Digital Age, manifestó en un comunicado oficial de la Comisión Europea: “La identidad digital europea nos permitirá realizar en cualquier Estado miembro lo que hacemos en casa sin ningún tipo de costo adicional, con menos obstáculos y mayor inclusión (...) Lo principal de esta iniciativa es que decidamos cuánta información y de qué calidad deseamos compartir sobre nosotros mismos, con quién y con qué propósito.”


title: Identidad digital auto-soberana

text: Proyecto DIDI


title: Identidad digital auto-soberana

text: Proyecto DIDI (Identidad digital para la Inclusión) es la primera iniciativa de identidad digital auto-soberana con tecnología blockchain de Argentina. Nacido en el 2018, su objetivo es mejorar los niveles de confianza y derribar algunas de las barreras socioeconómicas y financieras que impiden el acceso a bienes y servicios de calidad de poblaciones que viven en entornos de vulnerabilidad.  Para lograr este objetivo, en el 2020, lanzaron ai·di, una aplicación móvil que funciona como un portadocumentos digital donde los usuarios almacenan credenciales verificables que certifican datos sociales, cívicos y económicos.


title: Identidad digital auto-soberana

text: Ese mismo año, desde Proyecto DIDI llevaron adelante un proyecto piloto de inclusión financiera para personas no bancarizadas en el barrio Padre Carlos Mugica (ex villa 31), en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a través de la construcción de una reputación crediticia como parte de la identidad digital de los individuos. Hoy en día, más de 450 emprendedores que recibieron microcréditos del Programa Semillas utilizan la aplicación y el proyecto está siendo implementado para mejorar el acceso a bienes y servicios de productores rurales del Gran Chaco Americano


title: Identidad digital auto-soberana

text: Proyecto DIDI funciona también como un programa de promoción de modelos de SSI, brindando asesoría y mentoreo a diversos implementadores, así como liderando la organización de diversas conferencias y Hackatones de alcance regional bajo la temática del futuro de la identidad digital.


title: Identidad digital auto-soberana

text: App wallet RefugID


title: Identidad digital auto-soberana

text: Este proyecto, llevado a cabo por alumnos de ICADE (España) en 2019, busca proveer a los solicitantes de asilo en España de un sistema de transmisión de información verificada e inmutable (confiable) que facilitará su integración en la sociedad. Consiste en una wallet digital que incorpora la información básica del usuario, dotándolo de una identidad digital confiable, el acceso universal a un historial médico único, la verificación de sus aptitudes profesionales y el registro de recomendaciones laborales.


title: Identidad digital auto-soberana

text: Blockcerts Wallet


title: Identidad digital auto-soberana

text: Blockcerts Wallet es parte de un proyecto de código abierto que fue iniciado por MIT Media Lab y por Learning Machine en 2016 y continúa creciendo. Consiste en una billetera electrónica que permite crear, emitir, ver y verificar certificados basados en blockchain. Estas credenciales digitales están registradas en la blockchain, firmadas criptográficamente, a prueba de manipulaciones y se pueden compartir. El objetivo es permitir una ola de innovación que brinde a las personas la capacidad de poseer y compartir sus propios registros oficiales.


title: Identidad digital auto-soberana

text: OS City


title: Identidad digital auto-soberana

text: OS City es una empresa de govtech que tiene como objetivo mejorar el vínculo entre la administración pública y la ciudadanía a través de la incorporación de modelos tecnológicos innovadores. Para eso, desarrollan proyectos que permitan a las instituciones estatales acercarse a la nueva identidad ciudadana: la identidad digital en blockchain. Sus proyectos consisten en portadocumentos o billeteras digitales para que los gobiernos le faciliten a los ciudadanos sus certificados, actas, constancias, licencias, permisos o documentos oficiales sin tener que repetir ningún trámite.


title: Gina Petrushka

text: Regina "Gina" Petrushka (Rusia; 23 de octubre de 1909 - Estados Unidos; 20 de noviembre de 1991) fue una actriz de cine, teatro y televisión rusa. Es conocida por su papel en la película de culto "El exorcista".


title: Gina Petrushka

text: Intérprete de nacionalidad rusa, era hija de Osias Petruschka y Mina Petruschka, hermana de Max Meir Petruschka; Lisa Susmann y Shabtai Sigmund Leo Petrushka.


title: Gina Petrushka

text: Actriz de reparto, se inició a comienzos de 1950 en series televisivas como "Suspense" con Rex Marshall, Robert Emhardt y Robert H. Harris; "The Mask" con Gary Merrill y William Prince; "I Spy" con Raymond Massey, Louis Edmonds y Marcel Hillaire; "Playwrights '56" con Gene Saks; "Kraft Television Theatre" con Millette Alexander, Jonathan Anderson y Eddie Applegate; y "Sybil" con Sally Field y Joanne Woodward .


title: Gina Petrushka

text: En cine se lució en la película de 1960, "The Secret of the Purple Reef" con dirección de William Witney y protagonizada por Jeff Richards y Margia Dean y Peter Falk. En 1973 le llegó un importante papel en "El exorcista" dirigida por William Friedkin, estelarizada por Ellen Burstyn, Max von Sydow y Linda Blair, en el papel de la mucama de la casa .


title: Gina Petrushka

text: Murió en Estados Unidos el 20 de noviembre de 1991 por causas naturales a sus 82 años.


title: Parówki (Pueblo)

text: Parówki [] es un pueblo en el distrito administrativo de Gmina Strzegowo, dentro del Distrito de Mława, Voivodato de Mazovia, en el centro-este de Polonia. Se encuentra aproximadamente 10 kilómetros al norte de Strzegowo, 17 kilómetros al sudoeste de Mława, y 99 kilómetros al noroeste de Varsovia.


title: Politówka (Pueblo)

text: Politówka [] es un pueblo en el distrito administrativo de Gmina Leśniowice, dentro del Distrito de Chełm, Voivodato de Lublin, en el este de Polonia. Se encuentra aproximadamente 3 kilómetros al este de Leśniowice, 19 kilómetros al sur de Chełm, y 73 kilómetros al sudeste de la capital regional, Lublin.


title: Budno (Podlaquia)

text: Budno [] es un pueblo en el distrito administrativo de Gmina Janów, dentro del Distrito de Sokółka, Voivodato de Podlaquia, en el noreste de Polonia. Se encuentra aproximadamente 8 kilómetros al noreste de Janów, 19 kilómetros al noroeste de Sokółka, y 46 kilómetros al norte de la capital regional, Białystok.


title: Osiniec (Gniezno)

text: Osiniec [] es un pueblo situado en el distrito administrativo de Gmina Gniezno, dentro del distrito de Gniezno, voivodato de Gran Polonia, en el centro-oeste de Polonia. Se encuentra aproximadamente 3 kilómetros al sudeste de Gniezno y 51 kilómetros al este de la capital regional, Poznań.


title: Świątniki (Piotrków)

text: Świątniki () es un pueblo en el distrito administrativo de Gmina Wolbórz, dentro del Distrito de Piotrków, Voivodato de Łódź, en Polonia central. Se encuentra aproximadamente 3 kilómetros al noroeste de Wolbórz, 16km al noreste de Piotrków Trybunalski, y 39km al sudeste de la capital regional, Łódź.


title: Kruplin Radomszczański

text: Kruplin Radomszczański [] es un pueblo en el distrito administrativo de Gmina Nowa Brzeźnica, dentro del Distrito de Pajęczno, Voivodato de Łódź, en Polonia central. Se encuentra aproximadamente 3 kilómetros al este de Nowa Brzeźnica, 18 kilómetros al sudeste de Pajęczno, y 81 kilómetros al sur de la capital regional, Łódź.


title: Kruplin Radomszczański

text: El pueblo tiene una población de 500 habitantes.


title: Zadroże

text: Zadroże [] es un pueblo en el distrito administrativo de Gmina Trzyciąż, dentro del Distrito de Olkusz, Voivodato de Pequeña Polonia, en el sur de Polonia. Se encuentra aproximadamente 4 kilómetros al sudeste de Trzyciąż, 17 kilómetros al este de Olkusz, y 29 kilómetros al norte de la capital regional, Kraków.


title: Mi confianza esta en ti

text: Mi confianza esta en ti es el primer álbum de estudio y tercera producción de Coalo Zamorano, lanzado el 2 de marzo de 2009, En este álbum Coalo deja a un lado la música góspel para incorporar elementos de rock. El álbum fue "Mejor álbum vocal masculino" en los Premios Arpa 2009.


title: Mi confianza esta en ti

text: "En Ti" fue compuesta por Lorena Warren de Zamorano esposa de Coalo Zamorano y originalmente fue grabada por Marco Barrientos en 1991 para el disco del mismo nombre.


title: Mi confianza esta en ti

text: En los Premios Arpa 2009, el álbum fue galardonado como Mejor álbum vocal masculino. Además, estuvo nominado en las categorías Álbum del año y Productor del año. En 2020, Coalo en celebración por el aniversario del álbum, lanzó una remezcla.


title: Kobylany (Pequeña Polonia)

text: Kobylany [] es un pueblo en el distrito administrativo de Gmina Zabierzów, dentro del Distrito de Kraków, Voivodato de Pequeña Polonia, en el sur de Polonia. Se encuentra aproximadamente 4 kilómetros al noroeste de Zabierzów y 17 kilómetros al noroeste de la capital regional, Kraków. El pueblo está localizado en la región histórica de Galitzia.


title: Kobylany (Pequeña Polonia)

text: El pueblo tiene una población de 780 habitantes.


title: Ratanice

text: Ratanice [] es un pueblo ubicado en el distrito administrativo de Gmina Czernichów, dentro del Condado de Kraków, Voivodato de Pequeña Polonia, en Polonia del sur. Se encuentra aproximadamente a 2 kilómetros al noroeste de Czernichów y a 22 kilómetros al oeste de la capital regional Cracovia.


title: Pałubin

text: Pałubin [] es un pueblo ubicado en el distrito administrativo de Gmina Stara Kiszewa, dentro del Condado de Kościerzyna, Voivodato de Pomerania, en Polonia del norte. Se encuentra aproximadamente a 4 kilómetros al este de Stara Kiszewa, a 21 kilómetros al sureste de Kościerzyna, y a 50 kilómetros al suroeste de la capital regional Gdańsk.


title: Pałubin

text: El pueblo tiene una población de 264 habitantes.


title: Pałubin

text: Para detalles de la historia de la región, véase "Historia de Pomerania".


The Last Will and Testament of Charles Abernathy es una próxima película de suspenso estadounidense dirigida por Alejandro Brugués a partir de un guion de Chris LaMont y Joe Russo.


title: The Last Will and Testament of Charles Abernathy

text: En abril de 2021, se anunció que Alejandro Brugués iba a dirigir la película a partir de un guion escrito por Chris LaMont y Joe Russo.


text: La fotografía principal comenzó el 12 de abril de 2021 y concluyó el 12 de junio de 2021 en Victoria, Columbia Británica.


title: Dobry Brat

text: Dobry Mocoso [] es un Asentamiento ubicado en el distrito administrativo de Gmina Osiek, dentro del Condado de Starogard, Voivodato de Pomerania, en Polonia del norte. Se encuentra aproximadamente a 2 kilómetros al oeste de Osiek, a 28 kilómetros al sur de Starogard Gdańeski, y a 73 kilómetros al sur de la capital regional Gdańsk.


title: Dobry Brat


title: Brzeźno

text: Brzeźno [] es un Asentamiento ubicado en el distrito administrativo de Gmina Morzeszczyn, dentro del Condado de Tczew, Voivodato de Pomerania, en Polonia del norte. Se encuentra aproximadamente a 7 kilómetros al oeste de Morzeszczyn, a 29 kilómetros al sur de Tczew, y a 57 kilómetros al sur de la capital regional Gdańsk.


title: Brzeźno


title: Przęsławek

text: Przęsławek [] () es un pueblo ubicado en el distrito administrativo de Gmina Gardeja, dentro de Condado de Kwidzyn, Voivodato de Pomerania, en Polonia del norte. Se encuentra aproximadamente a 11 kilómetros al este de Gardeja, a 18 kilómetros al sureste de Kwidzyn, y a 89 kilómetros al sur de la capital regional Gdańsk.


title: Przęsławek

text: Antes de 1945, el área fue parte de Alemania.


title: Przęsławek

text: El pueblo tiene una población de 50 habitantes.


title: Przęsławek

text: Para la historia de la región, véase "Historia de Pomerania".


title: The Mothership

text: The Mothership es una próxima película dramática de ciencia ficción escrita y dirigida por Matthew Charman para Netflix.La fotografía principal comenzó el 14 de junio de 2021 y concluyó el 9 de agosto de 2021 en Boston, Massachusetts.


title: Szteklinek

text: Szteklinek [] () es un Asentamiento ubicado en el distrito administrativo de Gmina Lubichowo, dentro del Condado de Starogard, Voivodato de Pomerania, en Polonia del norte. Se encuentra aproximadamente a 4 kilómetros al noreste de Lubichowo, a 11 kilómetros al suroeste de Starogard Gdański, y a 55 kilómetros al sur de la capital regional Gdańsk.


title: Szteklinek


title: Tratamiento real

text: Tratamiento real (título original en inglés: The Royal Treatment) es una película romántica estadounidense de 2022 dirigida por Rick Jacobson y protagonizada por Laura Marano y Mena Massoud para Netflix.El rodaje comenzó en Dunedin en febrero de 2021.


title: Tratamiento real

text: Se estrenó el 20 de enero de 2022 por la plataforma de videodemanda Netflix.


La Iglesia Unitaria Universalista All Souls, construida en 1894 en estilo románico Richardsoniano, es un edificio histórico ubicado en 25 Church Street en Bellville, una villa del estado de Ohio (Estados Unidos). El 1 de enero de 1976 se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos.


title: Iglesia Unitaria Universalista All Souls

text: All Souls celebró sus primeros servicios en 1822 utilizando pastores itinerantes. La primera sede estaba en el lado este de Main Street. La organización oficial de la iglesia fue en 1847 y el primer edificio de diseño italiano de la Western Reserve se construyó cerca de la esquina de las calles Church y Bell en 1851.


text: El edificio actual, una estructura de estilo románico richardsoniano, fue construido entre 1894 y 1897. D. L. Briggs de Cleveland fue el arquitecto. La piedra arenisca proviene de la granja Cyrus Gatton en la ruta 97 de Ohio, al este de Bellville, y de otra cantera al oeste del pueblo.


text: Las piedras se cortaron para encajar y la piedra angular se colocó en 1894. Se utilizó madera nativa para la estructura rugosa. Los 14 vitrales se encargaron a través de una empresa importadora en Boston y procedían de Alemania. El edificio se inauguró en 1897.


text: All Souls es una iglesia miembro con buena reputación de la Asociación Unitaria Universalista. En 2019, la iglesia tenía 64 miembros.


title: Casa Bomante

text: La Casa Bomante, también conocida como la Casa Bomonti, es una casa histórica ubicada en Cleveland, la ciudad más poblada del estado de Ohio (Estados Unidos). Construido en 1905 en el estilo chalet suizo con elementos románicos richardsonianos, ejemplifica el impacto arquitectónico de una de las comunidades de inmigrantes más grandes de Cleveland.


title: Casa Bomante

text: Frederick W. Bomonti nació en Suiza hacia 1864. Emigró a Estados Unidos en 1882, y en 1883 se unió a Loew & Sons Co., una empresa mayorista de licores. En 1911, abrió una tienda de delicatessen en el Cleveland Arcade. Resultó tan popular que más tarde lo amplió hasta convertirlo en un restaurante que se convirtió en uno de los más famosos de Cleveland. En 1916, Bomonti se convirtió en gerente de Loew & Sons. Se retiró del negocio de los restaurantes en 1920 a favor de su hijo, Werner.


title: Casa Bomante

text: Bomonti era conocido a nivel nacional en los círculos suizoamericanos. Durante 10 años, fue tesorero nacional de la North American Swiss Alliance, una federación de 90 sociedades benevolentes suizoamericanas.


title: Casa Bomante

text: La Casa Bomonti fue construida en 1905. La casa tiene el estilo Swiss Chalet Revival, como corresponde a la herencia étnica de Bomonti. No se conoce al arquitecto. El estado de Ohio fue el principal destino entre 1870 y 1890 para los suizos que emigraron a los Estados Unidos, y Cleveland fue una de las principales ciudades de Ohio para que los suizos se establecieran. La Casa Bomonti ejemplifica el tipo de arquitectura preferida por este gran e importante grupo étnico en Cleveland.


title: Casa Bomante

text: Martha "Fannie" Loew ( née Bomonti), hermana de Federico, casó en la familia Loew y vivía con Frederick Bomonti en la casa después de que su marido murió. Continuó viviendo allí después de la muerte de Frederick Bomonti en febrero de 1941.


title: Biblioteca Brumback

text: La Biblioteca Brumback es una biblioteca pública histórica en la ciudad de Van Wert, una ciudad del estado de Ohio (Estados Unidos). Fue inaugurada a principios del siglo XX con el fin de servir a todos los residentes del condado de Van Wert. Ocupa un edificio arquitectónicamente prominente de David L. Stine, construido con fondos donados por un empresario local. Ha sido nombrada sitio histórico, en parte debido a que fue la primera biblioteca pública en los Estados Unidos en servir a todo un condado.


title: Biblioteca Brumback

text: Tras decidir que una biblioteca pública beneficiaría enormemente a su comunidad, un grupo de mujeres Van Wert incorporó la Asociación de Bibliotecas Van Wert en 1890. Para financiar su proyecto, las damas buscaron suscripciones a 3 dólares por persona en toda la ciudad y patrocinaron eventos de entretenimiento público para recaudar fondos adicionales. A fines de 1890, las damas habían comprado 600 libros, habían elegido a una bibliotecaria y habían alquilado una habitación para guardar la biblioteca; su uso estaba originalmente limitado a los suscriptores.


title: Biblioteca Brumback

text: Sus esfuerzos fueron reconocidos por la comunidad, y en 1896 el ayuntamiento promulgó un impuesto a la propiedad del 0.03 % para la biblioteca, recaudando aproximadamente 575 dólares por año. Aunque los fondos eran suficientes para mantener la colección, la cantidad de trabajo necesaria para ampliar la biblioteca era prohibitiva, la biblioteca experimentó muy poco crecimiento y los fundadores pronto se dieron cuenta de que la biblioteca podría no sobrevivir mucho tiempo una vez que no pudieran continuar apoyándola. Los fondos provinieron de una fuente de un lugar inesperad.


title: Biblioteca Brumback

text: Nacido en el condado de Licking en 1829, John Sanford Brumback se instaló en Van Wert en 1862 y finalmente se convirtió en uno de los principales empresarios de la ciudad. Como su salud empeoraba a finales del siglo XIX, Brumback decidió dedicarse a la filantropía y, tras su muerte en diciembre de 1897, se anunció su legado de una gran suma a la biblioteca. Además, sus otros herederos acordaron invertir dinero adicional en la construcción de un edificio para la biblioteca, aunque tal acción no fue requerida por el testamento.


title: Biblioteca Brumback

text: La disposición más curiosa del testamento fue el concepto de establecer una biblioteca del condado; nadie había considerado previamente tal idea, que generalmente se creía imposible cuando se anunció por primera vez, pero la discusión en The Grange produjo un apoyo prácticamente unánime entre los agricultores. Esto llevó a la legislatura estatal a aprobar la legislación habilitante necesaria en el siguiente mes de abril.


title: Biblioteca Brumback

text: La propiedad de la colección de la biblioteca se transfirió mediante un contrato entre los comisionados del condado, la Asociación de Bibliotecas de Van Wert y los herederos de Brumback: las señoras de la biblioteca debían dar sus libros, los herederos debían organizar la construcción de un edificio de biblioteca en un parque de la ciudad Van Wert, y el condado iba a promulgar un impuesto a la propiedad permanente para apoyar a la biblioteca. La primera piedra se colocó el 18 de julio de 1899; La construcción se desarrolló en el año 1900. El apoyo financiero de la finca Brumback superó los 50 000 dólares.


title: Biblioteca Brumback

text: La inauguración de la biblioteca de Brumback fue el 1 de enero de 1901 en la Primera Iglesia Episcopal Metodista. La ceremonia incluyó un solo musical interpretado por el Charles W. Clark (quien se consgraría como barítono). La biblioteca se abrió oficialmente al público veintiocho días después.


title: Biblioteca Brumback

text: El primer bibliotecario se involucró en el desarrollo extensivo de la colección, ya que durante los primeros seis años la colección se expandió de aproximadamente 5000 títulos a 10 698. Con el fin de promover el objetivo de hacer de Brumback un sistema de bibliotecas del condado, se colocaron sucursales en dieciséis ubicaciones diferentes en todo el condado de Van Wert, y la circulación anual alcanzó los cincuenta mil volúmenes en el sexto año del sistema.


title: Biblioteca Brumback

text: Con el paso de los años, se fueron cerrando sucursales; en 1968, las ubicaciones fuera de Van Wert se habían restringido a nueve estaciones de recogida, aunque se había creado un servicio de biblioteca móvil para ayudar a las escuelas del condado. Siete años antes, la capacidad del edificio original se había agotado cuando la colección alcanzó los 72 000 libros. En respuesta, la biblioteca compró la casa original de la familia Brumback. Allí se trasladaron dieciocho mil títulos, así como instalaciones para prestar servicios a partes del condado fuera de Van Wert.


title: Biblioteca Brumback

text: Se necesitaba una mayor expansión en la década de 1990, por lo que se construyó una adición y se renovó el interior original en 1991; esta es la única renovación sustancial en la historia de la biblioteca, además de un proyecto de 1917 para colocar una sección para niños en el sótano. Se han reabierto sucursales adicionales en las aldeas de Convoy, Middle Point, Ohio City, Willshire y Wren.


title: Biblioteca Brumback

text: El edificio original de la Biblioteca Brumback está construido principalmente de arenisca, paredes de piedra azul y un techo de tejas multicolores. Entre sus componentes más destacados se encuentran una torre redonda dispuesta en ménsula con cresterías, una cuadrada más pequeña y una entrada principal prominente; cuando se ve la biblioteca desde la calle, la torre redonda está a la derecha, la cuadrada a la izquierda y la entrada en el medio.


title: Biblioteca Brumback

text: Un pequeña escalera conduce a la entrada, que tiene un hastial central que es más ancho que cualquiera de las dos torres. Las pequeñas ventanas en arco del segundo piso perforan el frontón y las torres, mientras que las rectangulares más grandes están ubicadas en el primer piso. Juntos, estos componentes presentan una apariencia algo ecléctica: el arquitecto David L. Stine empleó los estilos neogótico y neorrománico aunque los componentes se combinan para proyectar una apariencia con elementos del románico richardsoniano


title: Biblioteca Brumback

text: A principios de 1979, la Biblioteca Brumback fue incluida en el Registro Nacional de Lugares Históricos, con base en criterios tanto arquitectónicos como de relevancia histórica. Brumback fue la primera biblioteca de condado de los Estados Unidos. Fue la segunda ubicación del condado de Van Wert que se agregó al Registro (la primera fue el palacio de justicia del condado).


title: Casa Martin Bushnell

text: La Casa Martin Bushnell es una residencia histórica en la ciudad de Mansfield, una ciudad del estado de Ohio (Estados Unidos). Construida en 1892, la casa fue el hogar de Martin Bushnell, un destacado líder cívico, empresario y político, y ha sido nombrada un sitio histórico.


title: Casa Martin Bushnell

text: Nacido en 1837, Martin Bushnell fue miembro de una de las familias más antiguas del condado de Richland; sus antepasados fueron pioneros que llegaron en 1820. Su padre William sirvió tres mandatos en la Cámara de Representantes de Ohio, y el propio Martin sirvió un mandato en el Senado de Ohio, a partir de 1897. Antes de asumir un cargo público, Bushnell asistió a la Universidad de Denison y trabajó para una sucesión de empresas de Mansfield, pronto se convirtió en uno de los principales empresarios de la ciudad. Erigida en 1892, la casa de Bushnell se hizo conocida como el hogar de las figuras cívicas más prominentes de la ciudad: Bushnell ocupó el puesto de superintendente de escuelas de la ciudad y sirvió como administrador del Hospital Estatal de Columbus, y perpetuó aún más su nombre al darle a la ciudad un Estatua de Johnny Appleseed para colocar en un parque público.


title: Casa Martin Bushnell

text: La casa de Bushnell es una estructura románica richardsoniana construida principalmente de piedra: además de los diversos tipos de piedra que componen los cimientos y las paredes, la casa presenta un techo de pizarra y elementos de granito. Un gran porche se coloca en la parte delantera de la casa, con una ventana de arco de medio punto sobre el porche y una torre octogonal de dos pisos al costado. Los techos son de varios tipos: el de la torre se eleva a un punto empinado, mientras que otros tramos son a dos aguas. Los elementos verticales incluyen numerosas chimeneas, colocadas en puntos ampliamente separados en la línea del techo, así como las columnas emparejadas que sostienen el techo del porche. Se construyen pequeños óculos en varios lados de la torre, por encima de las ventanas del segundo piso, mientras que una ventana semicircular en el hastial delantero da al techo de la ventana de arco. Estos elementos se combinan para transmitir una sensación de masa pura, típica de las casas construidas en el estilo románico richardsoniano.


title: Casa Martin Bushnell

text: En 1974, Bushnell House se incluyó en el Registro Nacional de Lugares Históricos. Una de las más de noventa ubicaciones con esta designación en el condado de Richland, calificó tanto por su arquitectura como por su lugar como el hogar de un residente local prominente.


title: Circleville Memorial Hall

text: Circleville Memorial Hall es un centro histórico comunitario y un monumento a los caídos en la guerra en la Circleville, una ciudad del estado de Ohio (Estados Unidos). Construido en los años posteriores a la Guerra Civil para recordar a las víctimas de la guerra, ha sido nombrado sitio histórico.


title: Circleville Memorial Hall

text: En 1871, la legislatura estatal ordenó fomentar la construcción de monumentos conmemorativos de la Guerra de Secesión. La nueva ley permitió a los reunir dinero para la construcción de monumentos conmemorativos, y permitió la construcción del monumento del condado de Pickaway en Circleville 20 años después. Además de servir como un monumento de guerra, el edificio ha proporcionado espacio para varias actividades comunitarias: la biblioteca pública de la ciudad se ha alojado durante mucho tiempo en el primer piso, mientras que ningún salón de reuniones en la ciudad es más grande que el de los pisos superiores del Memorial Hall.


title: Circleville Memorial Hall

text: Con tres pisos de altura, Memorial Hall es un edificio de ladrillo con cimientos de piedra y elementos adicionales de ladrillo y piedra. El exterior de estilo románico richardsoniano, debido a elementos como los arcos de medio punto, la pesada construcción de mampostería y molduras de piedra alrededor de sus ventanas, sus columnas y una enorme torre de esquina. En el interior, el auditorio comunitario cuenta con un gran balcón en el tercer piso.


title: Circleville Memorial Hall

text: A finales de 1980, Memorial Hall fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos, calificando para su inclusión debido a su arquitectura histórica.


title: Circleville Memorial Hall

text: En los últimos años, a través de fondos locales, donaciones y asignaciones de capital estatal, se han llevado a cabo varias renovaciones en el edificio, incluidas reparaciones en el techo, actualización del HVAC a estándares más modernos y reemplazo de ventanas exteriores que tenían goteras.


title: Casa del doctor James Bell

text: La Casa del doctor James Bell (en inglés, "Dr. James Bell House"), también conocida como la Casa Bell-Williams, es una casa histórica ubicada en 1822 E. 89th Street en Cleveland, la ciudad más poblada del estado de Ohio (Estados Unidos). Diseñado por el destacado arquitecto local George J. Hardway para el dentista James Bell, se completó en 1901. La casa es un ejemplo de la reacción del área de Cleveland a fines del siglo XIX contra la alta arquitectura victoriana, utilizando elementos de la arquitectura de estilo Románico richardsoniano para crear un estilo severo y altamente individualizado.


title: Casa del doctor James Bell

text: Fue agregada incluida en el Registro Nacional de Lugares Históricos el 16 de octubre de 1986. Es una propiedad contribuidora del Distrito Histórico de East 89th Street, que se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos el 26 de mayo de 1988.


title: Casa del doctor James Bell

text: James Richard Bell fue un dentista en Cleveland a finales del siglo XIX y principios del XX. En 1900, le encargó al arquitecto local George J. Hardway que diseñara una gran residencia en E. 89th Street en el cuadrante sureste del vecindario Hough, una de las áreas habitadas más antiguas de la ciudad y que en ese momento estaba habitada principalmente por residentes blancos, de clase media y de clase media alta.


title: Casa del doctor James Bell

text: El bloque en el que Bell eligió construir se construyó con una serie de grandes residencias durante los últimos 30 años, que van desde el estilo italianizante hasta el extremadamente elaborado estilo Reina Ana. Los cada vez más elaborados adornos de la arquitectura victoriana habían caído en desgracia entre los propietarios y arquitectos del noreste de Ohio a finales de la década de 1890, y Bell y Hardway acordaron una casa que era simple hasta el punto de ser severa.


title: Casa del doctor James Bell

text: La Casa Bell es en gran parte de estilo románico richardsoniano. Sin embargo, se desvía de este estilo con una masa contemporánea y paredes exteriores lisas. La estructura de tres pisos está construida de piedra y ladrillo. El frente de la casa es aproximadamente cuadrado, con un hastial orientado al este, una sola buhardilla en el lado sur y un techo inclinado. Las ventanas del tercer piso están rematadas por arcos de piedra circular, con losas de piedra que constituyen el dintel y el antepecho de las ventanas del primer y segundo piso.


title: Casa del doctor James Bell

text: Un porche de piedra rústica con marquesina proporcionaba la entrada a la casa. La sección central de profundidad estrecha de la casa presenta ventanas miradorpoligonales en los tres pisos en el lado sur. Esta proyección está coronada por un techo a cuatro aguas. El lado norte de la sección central es esencialmente una buhardilla de triple ancho o hastial orientada al norte, con un techo a dos aguas. La parte trasera, que es casi tan grande como la sección frontal, vuelve a la planta cuadrada, aunque presenta dos buhardillas en el lado norte y ninguna en el sur. La casa originalmente tenía 12 habitaciones, cuatro baños y un salón de baile en el tercer piso. En la década de 1970, se dividió el salón de baile y la casa ahora tiene 21 habitaciones.


title: Casa del doctor James Bell

text: Bell ocupó la casa hasta su muerte en 1912, cuando la heredó su esposa Anna Roeder Bell.Esta murió en 1940, y legó la casa a su hija, Frieda Meriam, que a su vez murió en 1942. Un año después la compró John A. Smith. En 1947, pertenecía a la familia Sabo, y en 1948 a la familia Jaskell. En 1956, era propiedad de Enoch Spence, quien se la vendió en 1961 a Harold C. Scheunemann, quien a su vez se la vendió a Raymond Beedlow en 1966.


title: Casa del doctor James Bell

text: El vecindario de Hough se convirtió en un área afroamericana muy pobre en 1960. En mayo de 1968, la mansión fue comprada por la Fundación Berry. Se convirtió en el hogar de la Residencia Juvenil Martin Luther King, una residencia para jóvenes negros con problemas. El salón de baile probablemente se convirtió en dormitorios en esta época. A principios o mediados de la década de 1970, la casa de jóvenes cerró y la Iglesia Comunitaria de Lee Heights alquiló la estructura para que la usara The Straight-up Half-Way House, una residencia de transición para alcohólicos, delincuentes y drogadictos.


title: Casa del doctor James Bell

text: La Fundación Berry vendió la casa en 1979 a un propietario privado, Margaret J. Williams.


title: Casa del doctor James Bell

text: Debido a que ejemplifica la reacción arquitectónica local a los excesos de la arquitectura victoriana, la casa se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos el 16 de octubre de 1986. La Comisión de Monumentos de Cleveland también nombró a Cleveland Landmark, con el nombre de Bell-Williams House.


title: Primera Iglesia Unitaria (Cincinnati)

text: La Primera Iglesia Unitaria es una congregación histórica de la Asociación Unitaria Universalista en Cincinnati, la tercera ciudad más poblada del estado de Ohio (Estados Unidos). Fundada a principios del siglo XIX, sobrevivió a una serie de divisiones y reunificaciones en el siglo XIX. Entre las personas que han adorado en el histórico edificio de su iglesia en el lado norte de la ciudad se encuentran muchos miembros de la familia Taft, incluido William Howard Taft, el presidente de los Estados Unidos.


title: Primera Iglesia Unitaria (Cincinnati)

text: En 1828, un ministro unitario de Boston visitó Cincinnati durante aproximadamente cinco semanas. A su regreso a Nueva Inglaterra, John Pierpont proclamó a sus compatriotas las atractivas características de Cincinnati, y en dos años se fundó una congregación unitaria en la ciudad. Ubicado en la intersección de las calles Fourth y Race en Downtown Cincinnati, su primer edificio de la iglesia se dedicó el 23 de mayo de 1830. Más tarde fue reemplazado por un edificio en la cercana intersección de las calles Octava y Plum.


title: Primera Iglesia Unitaria (Cincinnati)

text: En su primer año, la iglesia fue dirigida por una sucesión de ministros jóvenes; aunque estos primeros pastores estaban entre los más prominentes de los jóvenes ministros de la denominación, muchos dejaron el pastorado a edades inusualmente jóvenes debido a problemas de salud. Como resultado, la congregación se quedó frecuentemente sin un predicador y se vio obligada a buscar nuevos ministros en Nueva Inglaterra. Entre estos hombres se encontraba William Henry Channing, quien sirvió en la congregación desde 1839 hasta 1844.


title: Primera Iglesia Unitaria (Cincinnati)

text: Después de Channing estaba el ex abogado James H. Perkins, que se ahogó en 1849; Durante sus cinco años de ministerio, involucró a la congregación en una variedad de propósitos de justicia social, como reformas carcelarias y bienestar para los pobres. La controversia surgió en la década de 1850: las cuestiones del abolicionismo eran tensas en una ciudad ubicada tan cerca del estado esclavista de Kentucky, y las diferencias teológicas sobre la existencia de milagros hicieron que la iglesia se dividiera en dos. Estas tensiones se resolvieron en la década de 1870: ambas congregaciones habían llegado a rechazar la existencia de milagros y la Decimotercera Enmienda había terminado con la esclavitud en todo Estados Unidos.


title: Primera Iglesia Unitaria (Cincinnati)

text: Bajo el ministerio de George Thayer, que comenzó en 1882, la congregación se enfrentó a un movimiento generalizado de miembros desde el centro de la ciudad hacia los bordes norte de la ciudad; como resultado, el edificio actual se erigió a lo largo de Reading Road, al noreste del antiguo sitio.


title: Primera Iglesia Unitaria (Cincinnati)

text: A fines de la década de 1880, la congregación organizó la construcción de un nuevo edificio para la iglesia a lo largo de Reading Road. Este nuevo edificio fue erigido en 1889, empleando bloques aleatorios de sillar para el exterior de la iglesia. El arquitecto James C. McLaughlin introdujo muchos elementos de estilo románico richardsoniano en el diseño de la iglesia, como ventanas de arco redondeado, elementos estructurales que dividen visualmente la estructura en dos partes y muros de sillería al azar.


title: Primera Iglesia Unitaria (Cincinnati)

text: Entre los elementos más distintivos del diseño del edificio se encuentra el gran rosetón en su lado norte; diseñado por el artesano de vidrio Tiffany Frederick Wilson, se centra en una imagen grande de una personificación de la Verdad. McLaughlin empleó principalmente piedra en la construcción del edificio: los cimientos están hechos de arenisca, mientras que las paredes y algunos otros elementos están construidos con otros tipos de piedra.


title: Primera Iglesia Unitaria (Cincinnati)

text: Durante muchos años inmediatamente antes de la construcción del nuevo edificio, la congregación había ido disminuyendo porque muchos de sus miembros se mudaron de su ubicación anterior; Al reubicarse en un sitio en un vecindario en crecimiento al que se podía llegar fácilmente con transporte público, los líderes esperaban aumentar su accesibilidad. El diseño de McLaughlin incluía características como un techo de tejas, enormes vidrieras doradas y dos chimeneas en el santuario. El santuario en sí es un cuadrado que mide a cada lado; en el momento de la construcción, tenía capacidad para aproximadamente trescientos fieles. Una gran plataforma debajo del rosetón sirvió como ubicación para el órgano y el púlpito de roble tallado a mano.


title: Primera Iglesia Unitaria (Cincinnati)

text: Entre los miembros principales de la Primera Iglesia Unitaria se encontraban Alphonso y Louise Taft y sus hijos. Durante muchos años, Alphonso se desempeñó como uno de los fideicomisarios de la iglesia, y fue presidente de la junta de fideicomisarios durante un período de tiempo. A menudo estuvo ausente de la iglesia en sus últimos años, debido a sus muchas responsabilidades como fiscal general y secretario de Guerra.


title: Primera Iglesia Unitaria (Cincinnati)

text: Desde su juventud, el hijo de Alphonso y Louise, William Howard, fue un miembro activo de la congregación, participando en muchas actividades juveniles; décadas más tarde, cuando se postulaba para presidente, el ministro de la congregación recordó su papel de hada en una obra de teatro organizada por el Unity Club de la congregación.


title: Primera Iglesia Unitaria (Cincinnati)

text: Aunque su asistencia también se hizo menos frecuente a medida que aumentaron sus responsabilidades gubernamentales, su influencia en la congregación perduró, como lo demuestra la destitución del ministro pacifista de la congregación en una ola popular provocada por el apoyo público de Taft a la participación estadounidense en la Primera Guerra Mundial.


title: Primera Iglesia Unitaria (Cincinnati)

text: En 1976, el edificio fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos con el nombre de "Primera Iglesia Unitaria-Congregacional", calificando debido a su arquitectura históricamente significativa. A partir de dos años después, muchos de los miembros de la iglesia se unieron con el músico Richard Waller para ayudar a formar la Serie de Música de Cámara Linton, una asociación con la Orquesta Sinfónica de Cincinnati.


title: Primera Iglesia Unitaria (Cincinnati)

text: Hoy, la iglesia es parte activa de la Asociación Unitaria Universalista. Constance Simon se convirtió en ministra en 2018


title: Casa Sir Alfred T. Goshorn

text: La casa Sir Alfred T. Goshorn es una residencia histórica en el barrio de Clifton de Cincinnati, la tercera ciudad más poblada del estado de Ohio (Estados Unidos). Fue declarada sitio histórico en los años 1970.


title: Casa Sir Alfred T. Goshorn

text: Alfred T. Goshorn era un empresario de Cincinnati que dirigía una empresa que producía plomo blanco. Originario de la ciudad, fue un pionero en el nuevo juego emergente de béisbol, convirtiéndose en presidente del primer equipo profesional del país, los Medias Rojas de Cincinnati. Sin embargo, su mayor importancia fue la de organizar una serie de exposiciones industriales, comenzando con una muestra de 1870 en Cincinnati que continuó hasta la década de 1880.


title: Casa Sir Alfred T. Goshorn

text: Goshorn fue elegido director general de la Exposición del Centenario de 1876. Por su manejo de la exposición, nueve naciones europeas diferentes le otorgaron honores, incluido un título de caballero británico de la reina Victoria del Reino Unido. Goshorn y su familia se mudaron a la casa actual en 1888, aunque los detalles finales de la construcción se completaron solo en 1890. El arquitecto fue James W. McLaughlin, uno de los principales arquitectos de la ciudad de la época.