title: Nissan Violet

text: Para 1982, los autos A10 mexicanos lucían los mismos trabajos de estiramiento facial realizados en los Violets producidos en Japón de 1979-1981, un poco más con las unidades A10 de especificaciones norteamericanas (comercializadas en los EE. UU. Como Datsun 510, insinuando entonces el bien ganado reputación del antiguo modelo Bluebird de la serie 510 de finales de los 60 y principios de los 70). Este ligero lavado de cara se centró principalmente en la parrilla delantera actualizada, que presenta un conjunto simple o doble de nuevos faros delanteros cuadrados o rectangulares. A partir de aquí, la comercialización de la línea A10 mexicana cambió a Datsun 180J , refiriéndose al cambio de motor carburado 1.8 litros más potente.


title: Nissan Violet

text: También en 1982, la versión de 5 puertas liftback/hatchback del A10 Violet ciertamente se lanzó al mercado mexicano, como Datsun Samurai. Tenía la intención de ser una berlina elegante, deportiva y, en ese entonces, de estilo moderno en la línea Nissan México.


title: Nissan Violet

text: En 1984, en el contexto de la unificación global de la marca Nissan, la marca Datsun fue eliminada del mercado mundial a favor de la marca única de Nissan. Por lo tanto, la producción mexicana del A10 Violet fue eliminada por Nissan México, cambiando su fabricación a la producción del mercado nacional de la gama B11 Sunny/Sentra para entonces, lanzada como el totalmente nuevo Nissan Tsuru (1.ª generación/B11).


title: Nissan Violet

text: En los Estados Unidos y Canadá, el Violet se vendió como Datsun 510, para sacar provecho de la popularidad del anterior 510 Bluebird. Estaba disponible como sedán de dos puertas, sedán de cuatro puertas, hatchback de cinco puertas o camioneta de cinco puertas. Estaba propulsado por el motor L20B de cuatro cilindros en línea de 2.0 L, aunque en 1980 con especificaciones estadounidenses. Los automóviles recibieron el Z20S NAPS-Z cuatro en línea del mismo desplazamiento. Para los años modelo 1980 y 1981, este fue el único motor disponible para el 510. La potencia es de 92 hp (69 kW; 93 CV). La manual de cuatro velocidades era estándar en los modelos A10, mientras que la manual de cinco velocidades FS5W63A o la automática de tres velocidades 3N71B estaban disponibles como actualizaciones opcionales.


title: Nissan Violet

text: Los violetas de fabricación sudafricana se vendieron como 1600J o 1800J, dependiendo del equipamiento del motor, entre 1978 y 1980. Se disponía de carrocería de cuatro puertas tipo berlina o camioneta, y el sedán 1800 también estaba disponible como modelo deportivo SSS.


title: Nissan Violet

text: El Violet 160J fue el coche más exitoso de Nissan en el Campeonato Mundial de Rally. Ganó el Rally Safari en Kenia de 1979 a 1982 consecutivamente, todo con Shekhar Mehta al volante. Los ganadores de 1979 y 1980 fueron propulsados por un motor SOHC; los ganadores de 1981 y 1982 fueron los modelos Violet GT con motor DOHC. Estos registros de Safari sólo son igualados por el Toyota Celica GT-Four, que ganó los eventos1992-95. Conducido por Timo Salonen, el Violet también ganó el Rally de Nueva Zelanda de 1980 y el Rally de Costa de Marfil de 1981.


title: Nissan Violet

text: En 1981 se introdujo un Stanza de tracción delantera: el primer Datsun de clase media en tener esa configuración y el primer automóvil japonés de la categoría construido según los principios que se habían establecido en Europa para esta clase desde hace unos años. En Europa, la tracción delantera y el diseño liftback se estaban convirtiendo en la norma en este segmento, aunque los compradores japoneses más tradicionales seguían prefiriendo el Bluebird de tracción trasera. Permaneció a la venta en Gran Bretaña hasta 1986, después de lo cual Nissan vendió el primer Bluebird fabricado en Gran Bretaña como su único producto en este sector del mercado. Anteriormente, Nissan estaba construyendo un automóvil más pequeño con tracción delantera, comenzando con el Nissan Cherry de 1970, y luego reconfiguró el Violet a tracción delantera. Hatchback de 3 puertas, salón de 4 puertas y 5 puertas. Se produjeron modelos liftback. Después de 1982, Nissan intentó estandarizar el nombre Stanza en sus mercados de exportación, además de eliminar gradualmente la marca Datsun a favor de Nissan. En los Estados Unidos, el T11 Stanza con el motor CA20S reemplazó al 510 para el año modelo 1982. En los Estados Unidos, el Nissan Prairie también se vendió como parte de la gama, rebautizada como Stanza Wagon. En 1984, Nissan cambió el motor del Stanza del CA20S con carburador al CA20E de cuatro cilindros en línea de 2.0 L con inyección de combustible. Este coche fue el Coche irlandés del año de Semperit en Irlanda en 1981. Los japoneses y algunos otros modelos de exportación se llamaron "Stanza FX" y se ofrecieron con motores de 1.6 y 1.8 L.


title: Nissan Violet

text: Esta versión se vendió en el Reino Unido y Europa como Nissan Stanza; la gama era "L" 1.6 L, "GL" 1.6 L, "SGL" 1.6 L y "SGL" 1.8 L. Algunos mercados (como Bélgica, donde vino equipado con el equipo SGL completo) también recibieron un 1.7 litros motor turbodiésel con 73 PS (54 kW), comenzando con el año modelo 1984. Los automóviles del mercado europeo generalmente estaban equipados con marchas muy largas, lo que lo convirtió en uno de los más económicos en combustible de su clase. Se vendió por primera vez en Gran Bretaña a partir de enero de 1982, junto con las berlinas y fincas Bluebird de tracción trasera de tamaño similar, que más tarde también cambiaron a tracción delantera. Esto significó que Nissan estaba en la posición de ofrecer salones y propiedades tradicionales de tracción trasera junto con autos de tracción delantera de tamaño similar, incluidos hatchbacks, ya que este sector del mercado se encontraba en un período de transición a principios de la década de 1980.


title: Nissan Violet

text: Nissan-Datsun Nueva Zelanda ocasionalmente importaba Violets de última generación y otros modelos para su evaluación, o importaba una pequeña producción si se disponía de licencias de importación adicionales (había un esquema comercial que permitía a los importadores intercambiar asignaciones de licencias anuales no utilizadas entre sí). Se importó un modelo de cinco puertas, tercera generación, de tracción delantera altamente especificado con transmisión automática, y aire acondicionado poco común en ese entonces, para una conferencia internacional de distribuidores celebrada en Nueva Zelanda en 1981 y luego fue utilizado por la esposa de un ejecutivo de la compañía antes de ser utilizado. revendidos a través de la propia red de distribuidores de la empresa. También hubo un pequeño envío posterior de automóviles para la venta pública (esta vez sin aire acondicionado) pero, como es habitual con las importaciones de bajo volumen de este tipo por parte de Nissan y sus rivales, la mayoría se vendieron antes de que el barco atracara.


title: Nissan Violet

text: En Indonesia, el T11 Stanza 1.6 L era un taxi para automóviles popular a mediados de la década de 1980. Los modelos japoneses renovados tienen una nariz erguida, similar a la de la serie Bluebird U11. La Stanza estaba disponible en Japón en las ubicaciones de "Nissan Satio Store" , mientras que su compañero diseñado con la insignia se vendió como el modelo japonés: el hatchback Violet Liberta de cinco puertas de 1981 a 1982, luego reemplazado por el modelo japonés más pequeño basado en Pulsar : Liberta Villa hatchback de tres puertas. El Violet Liberta se vendió en las ubicaciones de "Nissan Cherry Store", pero solo como un hatchback de cinco puertas.


title: Nissan Violet

text: El Auster era una versión más deportiva y de especificaciones superiores del Stanza para el mercado nacional japonés, con énfasis en un grupo demográfico más joven. El hatchback de tres puertas Auster GT-ES estaba equipado con una transmisión manual de cinco velocidades. Se etiquetaron varios paquetes de equipamiento, 1600 CS-X, Auster JX, GS-X Extra y 1800 GS-L Super Saloon. El Auster era exclusivo de las ubicaciones de "Nissan Prince Store", como una alternativa de menor costo al Skyline, pero era un poco más grande que el Nissan Langley. La serie Stanza T11 fue la única vez en el mercado estadounidense que un Nissan fue calificado como más confiable que el Toyota Camry, entre 1983 y 1986, según la revista 1983-1986 Consumer Reports. En los primeros años, Toyota tuvo problemas importantes con los silenciadores del Camry. Desde 1987, Nissan se ha quedado atrás de Toyota y Honda en confiabilidad. La placa de identificación de Stanza se suspendió en Europa después del año modelo 1986 y se rebautizó como "Bluebird".


title: Nissan Violet

text: En Taiwán, un automóvil basado en el T11 Nissan Stanza recibió el nombre de "Yue Loong Feeling 101" y, en una versión "mejorada, Yue Loong Feeling 102" . Ambos estaban disponibles como sedán y en una variante con puerta trasera. Posteriormente, los vehículos obtuvieron un rediseño agresivo con faros en ángulo y luces traseras más deportivas. Estas versiones fueron los primeros automóviles taiwaneses desarrollados en el país e incluso se exportaron en pequeñas cantidades.


title: Nissan Violet

text: Nissan renovó las líneas Auster y Stanza en 1986 (serie T12), introduciendo un estilo cuadrado. Japón y Estados Unidos recibieron este modelo. La Stanza de Estados Unidos. Utilizó el mismo motor CA20E de la generación anterior. El automóvil era inusualmente pesado para su clase, debido a que compartía plataforma con el Maxima contemporáneo y, como resultado de su pequeño motor, tenía poca potencia. En parte para compensar esto, algunos mercados de exportación ofrecieron modelos turboalimentados, con la insignia "Supremo"; y un primo, el "Auster XTT".


title: Nissan Violet

text: Europa recibió una versión del Nissan Auster como reemplazo de Datsun / Nissan Bluebird. Estos se construyeron en Sunderland, en el Reino Unido, y se identificaron como Nissan Bluebird. La finca era el único Bluebird "real" en este rango, importado de Japón.


title: Nissan Violet

text: En Oriente Medio, el T12 Auster / Stanza T12 se llamó Nissan Liberta (que no debe confundirse con el Nissan Liberta Villa), un reemplazo parcial del Nissan Liberta Violet T11.


title: Nissan Violet

text: La línea Stanza no se vio en la mayoría de los demás mercados de exportación después del año modelo 1986. El crecimiento de los modelos Sunny y Pulsar desde abajo significaba que había poco espacio para ello.


title: Nissan Violet

text: El T12 se introdujo en Europa en 1985 como reemplazo del U11 Bluebird. Desde julio de 1986, el T12 se importó como un kit desmontable de Japón y se ensambló en Nissan Motor Manufacturing UK. Las versiones sedán (cuatro puertas) estuvieron disponibles primero y el hatchback (cinco puertas) estuvo disponible en enero de 1987. Usando la plataforma U11, Bluebird Estates todavía se obtenían de Japón. Aunque no fue el primer automóvil japonés que se construyó en Gran Bretaña (el Triumph Acclaim basado en Honda lo precedió en cinco años), el Bluebird fue fundamental para demostrar que una fábrica británica podía producir vehículos con los mismos estándares de calidad que los fabricados en Japón. El Bluebird demostró ser tan popular que en diciembre de 1987 Nissan anunció la institución de un tercer turno, con el fin de aumentar la producción de 29,000 a alrededor de 40,000 autos al año. Al construirse en el Reino Unido, era posible vender el Bluebird en mercados como España e Italia sin las limitaciones de cuota impuestas a los coches de fabricación japonesa. En Italia fue el único Nissan disponible en 1989, junto con el todoterreno Patrol de fabricación española.


title: Nissan Violet

text: Los últimos modelos T72 reemplazaron al T12 durante 1987, seguido de un lavado de cara alrededor de un año después. Este es un punto a tener en cuenta, ya que es un error común clasificar todos los modelos previos al estiramiento facial como T12. Los modelos de lavado de cara tenían un aspecto más moderno y europeo, con parachoques delanteros y traseros redondos y la parrilla de rejilla corporativa. Estos fueron finalmente construidos íntegramente en Inglaterra. En 1990, Nissan reemplazó el Bluebird con la serie Primera. A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, los Nissan Bluebirds se veían comúnmente como taxis, sus conductores acumulaban un kilometraje fenomenal con solo un servicio de rutina y todavía hay uno en uso diario como taxi en Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias, España (octubre 2018). La resistencia de la carrocería a la corrosión se ha vuelto legendaria: no es raro ver Bluebirds tan antiguos como 1987 o 1988 todavía en las carreteras británicas sin prácticamente ningún rastro de óxido. Sin embargo, la confiabilidad y la robustez general de los Bluebirds finalmente han llevado a su desaparición, como el auto preferido de los corredores de carreras.


title: Nissan Violet

text: Casi todos los Bluebirds T12 / T72 de gasolina venían con versiones de 8 válvulas del motor CA de Nissan y una transmisión manual de cinco velocidades o una automática de cuatro velocidades. Los modelos diésel utilizaban el motor LD20 de aspiración normal. El rendimiento fue promedio para su clase, el 1.6 luchó más con sus características de torque más bajas que no parecían adecuadas para el peso del automóvil. Los modelos turbo usaban el motor CA18ET con 135 PS (99 kW; 133 bhp) dando un tiempo de 0 a 60 mph (97 km / h) de 8,6 segundos. Este motor utilizaba un pequeño turbocompresor que producía 0,60 bar de impulso. Este es el mismo motor utilizado en el Nissan Silvia S12 europeo. Las salidas de potencia para los motores de aspiración natural oscilaron entre 84 y 116 CV (62 a 85 kW; 83 a 114 CV) desde el 1.6 hasta la versión de 2.0 litros, mientras que el diésel ofrecía 67 CV (49 kW; 66 CV).


title: Nissan Violet

text: Como parte de las celebraciones de 2016 que marcan el 30 aniversario de producción de Nissan en el Reino Unido, un grupo de propietarios de T12 y T72 viajó a Nissan Motor Manufacturing UK. Los miembros del Bluebird Car Club conocieron a los empleados que fabricaron sus automóviles y vieron de primera mano las modernas operaciones de fabricación de la empresa.


title: Nissan Violet

text: En el año modelo 1990, la versión estadounidense de la Stanza fue reemplazada por una versión básica del Nissan Bluebird (U12), con insignias de Stanza. En Japón, las gamas Stanza y Auster fueron reemplazadas efectivamente por el Nissan Primera para el año modelo 1990.


title: Nissan Violet

text: El JDM Bluebird tiene la matrícula trasera más alta entre las luces traseras, mientras que el Stanza está montado en el parachoques.


title: Nissan Violet

text: La cuarta generación de Stanza se ofreció en dos niveles de equipamiento: "XE" y "GXE". El modelo deportivo SE se añadió en 1992.


title: Nissan Violet

text: La cuarta generación Stanza usó el motor Nissan KA24E de 2.4 L en I4, una actualización de las generaciones anteriores en cilindrada (de 1974 cc a 2398 cc), potencia (de 94 hp (70 kW) a 138 hp (103 kW)), y torque (de 114 lb⋅ft (155 N⋅m) a 148 lb⋅ft (201 N⋅m)). El motor KA no se usó en Bluebirds con especificaciones japonesas.


title: Nissan Violet

text: La cuarta generación Stanza tiene EPA estima economía de combustible de 18 mpg (13 L/100 km; 22 mpg) ciudad y 25 mpg (9,4 L/100 km; 30 mpg) carretera para cuatro velocidades con transmisión automática. Para la transmisión manual de 5 velocidades de la estrofa ha estimado EPA economía de combustible de 18 mpg (13 L/100 km; 22 mpg) ciudad y 26 mpg (9,0 L/100 km; 31 mpg) carretera.


title: Nissan Violet

text: El Stanza fue descontinuado después del año modelo 1992 y reemplazado por el Altima construido en Estados Unidos , también basado en Bluebird. La última Stanza estadounidense salió de la línea de montaje el 27 de marzo de 1992, aunque su nombre perduraría en la primera generación del Altima, técnicamente conocido como "Nissan Stanza Altima".


title: Lydiette Carrión

text: Lydiette Carrión Rivera (Veracruz, México) es una periodista independiente y escritora mexicana. Sus investigaciones retratan la violencia en contra de las mujeres en México. Es autora del libro "La Fosa de Agua", investigación que documenta casos de feminicidios en los municipios de Tecámac y Ecatepec en el Estado de México.


title: Lydiette Carrión

text: Estudió la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México. Es editora del medio Pie de Página, donde tiene una columna llamada "La Trama Previa," y coeditora del medio Corriente Alterna. Es egresada de la Escuela de Escritores de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM). Impartió clases durante cinco años de periodismo narrativo en la SOGEM. Fue colaboradora en el portal Replicante. Ha impartido talleres de Periodismo y Género en diversas instituciones.


title: Lydiette Carrión

text: Es coautora junto con las periodistas Cristina Salmerón y e Isabel Montoya del manual "Un manual urgente para la cobertura de violencia contra las mujeres y feminicidios en México" desarrollado por la ONU Mujeres, la Comisión Nacional para Prevenir y Erradicar la Violencia contra las Mujeres y el Instituto Nacional de las Mujeres como un instrumento para proporcionar herramientas a las y los periodistas, medios de comunicación, equipos de investigación y reporteo en los casos de violencia contra las mujeres y las niñas.


title: Lydiette Carrión

text: Es periodista desde hace más de 18 años. Ha publicado en diversos medios, portales y realizado investigaciones periodísticas que visibilizan la violencia en contra de las mujeres en diversos contextos de México.


title: Lydiette Carrión

text: En el 2011 comenzó a colaborar semanalmente en el periódico El Universal Gráfico como reportera de la sección policiaca donde escribía sobre temas relacionados con violencia de género.


title: Lydiette Carrión

text: Es una investigación exhaustiva que documenta los casos de desapariciones de 10 adolescentes, estudiantes en la zona de Ecatepec y Los Reyes Tecámac, en el Estado de México. Visibiliza la lucha de las familias por encontrar a sus hijas, la falta de justicia por parte de las autoridades y las redes de trata que se conforman en el país. Resaltando la violencia feminicida que se vive en México a diario.


title: Thérèse Desqueyroux

text: Thérèse Desqueyroux, publicado por primera vez en el año 1927, es la obra más conocida de Mauriac (n. en 1885) galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1952. En 1948, publicaron la primera edición en español titulada también "Thérèse Desqueyroux." Mauriac se inspiró en el caso de Henriette-Blanche Canaby, en 1906.  La novela está ambientada en las Landas, una zona poco poblada del suroeste de Francia cubierta en gran parte por bosques de pinos. En la primera escena, un proceso judicial está siendo desestimado. La protagonista, Thérèse, ha sido juzgada por envenenar a su marido Bernard con una , un medicamento que contiene arsénico. A pesar de las pruebas concretas en su contra, incluidas las recetas que falsificó, el caso ha sido abandonado; la familia cerró filas para evitar el escándalo y el propio Bernard testificó en su defensa. De vuelta su a casa, Thérèse reflexiona de manera extensa sobre su vida hasta el momento, tratando de entender qué la llevó a seguir envenenando a su marido después de haber observado que tomaba una sobredosis accidental. Da a entender que sus acciones son, en parte, causa de las presiones de la maternidad y el matrimonio y la vida asfixiante de una esposa de un hacendado católico en la Francia rural de los años veinte. Sin embargo, ni Thérèse ni el narrador ofrecen una explicación clara de su comportamiento.


title: Thérèse Desqueyroux

text: Thérèse cree que podrá dejar a su marido dado que el caso se ha cerrado. En cambio, Bernard decide que ella vivirá en la casa de su familia, en un lugar aislado en el bosque de pinos, en Argelouse. La encierra allí, diciendo que padece una enfermedad nerviosa y, de vez en cuando, aparece en público con ella para evitar las especulaciones. Su preocupación es que el inminente matrimonio de su hermana menor, Anne, no se vea impedido por ningún escándalo. No permite a Thérèse más compañía que la de unos criados poco comprensivos, mantiene a su hija alejada de ella y la amenaza con mandarla a la cárcel por el envenenamiento si no coopera. Thérèse vive de vino y cigarrillos. Cuando se le ordena que asista a una cena para Anne, su prometido y su familia, lo hace, pero su aspecto demacrado escandaliza a los invitados. Bernard decide que el escándalo nunca se olvidará del todo si no se permite a Thérèse que se vaya sin polémica. Le promete que podrá marcharse después de la boda de Anne. Después de la boda, lleva a Thérèse a París y se despide de ella. No habrá separación oficial ni divorcio, y ella tiene un subsidio para vivir.


title: Thérèse Desqueyroux

text: El libro se caracteriza por estructuras como monólogos que a menudo cambia de perspectiva, revelando los pensamientos de varios personajes. La gran mayoría de los personajes del libro son vistos como personas desagradables; el padre de Thérèse se presenta como un machista que se preocupa más proteger su carrera política que cuidar a su hija, mientras que Bernard es retratado como un hombre emocionalmente inaccesible, obsesionado únicamente con la caza y el bienestar de su familia. Como en gran parte de la obra de Mauriac, la imperfección física es sinónimo de indigencia moral y la mayoría de los personajes tienen algún tipo de defecto.


title: Thérèse Desqueyroux

text: El personaje de Thérèse aparece en otras obras de Mauriac como "El fin de la noche", "Thérèse en el hotel" y "Thérèse y el médico."


title: Thérèse Desqueyroux

text: Películas:


title: Thérèse Desqueyroux

text: "Thérèse D." dirigida por Claude Miller


title: Thérèse Desqueyroux

text: "La fin de la nuit", dirigida por Lucas Belvaux.


title: Thérèse Desqueyroux

text: Series:


title: Thérèse Desqueyroux

text: "La fin de la nuit" dirigida por Albert Riéra


title: Thérèse Desqueyroux

text: François Mauriac biografía


title: Thérèse Desqueyroux

text: François Mauriac The Nobel Prize in Literature


title: Thérèse Desqueyroux

text: François Mauriac, The Art of Fiction Nº 2 in "The Paris Review"


title: Thérèse Desqueyroux

text: Jean-Paul Satre y François Mauriac


title: Thérèse Desqueyroux

text: Sartre, J.-P., ""M. François Mauriac et la liberté"", "Nouvelle revue Française", febrero, 1939


title: Thérèse Desqueyroux

text: Therese Desqueyroux Primera edición en castellano


title: Thérèse Desqueyroux

text: «Dos envenenadoras bordelesas: Henriette Canaby y Thérèse Desqueyroux»


title: Thérèse Desqueyroux

text: Bibliografía de la historia de justicia francesa (1789-2011)


title: Goz Beïda

text: Goz Beïda (en árabe قوز بيضة) es una localidad de Chad, capital de la región de Sila y del departamento de Kimiti. Se encuentra situada en el Este del país, a 70 km de la frontera con la región sudanesa de Darfur. Debido a ello la población se ha visto afectada por el conflicto de Darfur, habiéndose convertido en un importante centro de refugiados.


title: Exeed TX

text: El Exeed TX (codeproject M31T) es un CUV de tamaño medio producido por Exeed, una subsidiaria de la marca Chery.


title: Exeed TX

text: El vehículo debutó en el Salón Internacional del Automóvil de Alemania en septiembre de 2017 en Frankfurt en forma de preproducción. El vehículo se basa en la plataforma M3X desarrollada por Chery con Magna International. En el Salón Internacional del Automóvil de Shanghai 2019, Chery mostró la versión de producción del TX bajo la nueva marca Exeed. A diferencia del vehículo que se muestra en Frankfurt, esta versión no presenta la marca Chery en absoluto, sino que presenta una parrilla más grande y el nombre Exeed escrito. Junto con el TX estándar, Exeed también mostró el TXL, que es una versión de 3 filas para 7 pasajeros del TX estándar. Aparte de la longitud y la distancia entre ejes, nada más ha cambiado fundamentalmente entre él y el TX estándar. La producción comienza el 24 de enero de 2019.


title: Exeed TX

text: El rango de precios del Exeed TX comienza en 130,000 y termina en 180,000 Yuan (~ USD19,200 a 26,700). Tanto el Exeed TX como el TXL están propulsados por un motor turboalimentado de 1.6 litros que cumple con los estándares de emisiones de China VI (CN-6). El Exeed TX está disponible en tres modelos equipados con un motor de inyección directa turboalimentado de 1.6 litros que produce 145 kW (197 CV) y un par máximo de 290 N · m, acoplado a una caja de cambios de doble embrague de 7 velocidades. Además, la parte superior de la versión de acabado TX Platinum está equipada con un sistema de tracción en las cuatro ruedas. El consumo de combustible de 100 km es de 6,8 litros / 7,4 litros (4 ruedas) reclamado por los funcionarios.


title: Exeed TX

text: El Exeed TXL recibió un lavado de cara para el año modelo 2021. En comparación con el modelo al que reemplaza, el TXL rediseñado ganó un parachoques rediseñado con una rejilla formada por barras horizontales en el color de la carrocería. Además, las luces LED de conducción diurna rediseñadas se colocan verticalmente y la entrada de aire rediseñada se coloca en la parte inferior. La parte trasera recibió deflectores renovados, guardabarros reelaborados y cambios menores en el interior de las luces traseras. Los cambios interiores incluyen IP rediseñado con pantallas digitales tanto en el cuadro de instrumentos como en la consola central multimedia integrada formando una sola unidad.


title: Exeed TX

text: Mecánicamente, el estiramiento facial Exeed TXL todavía usa el mismo tren motriz que el modelo previo al estiramiento facial. El crossover es impulsado por un motor de gasolina de inyección directa de 1.6 litros capaz de entregar 187 hp de potencia y 28 kgfm de torque. La caja de cambios es una transmisión automática de doble embrague de siete velocidades.


title: Exeed TX

text: Bajo el nombre de Vantas TX/TXL, se planeó que el Exeed TX fuera el primer vehículo Chery vendido en América del Norte a partir de 2021 para el año modelo 2022. La producción se llevaría a cabo en forma de kit desmontable en los Estados Unidos en una ubicación aún no determinada. Aproximadamente el 50% del contenido se fabricaría en China; el resto provendría de proveedores norteamericanos. Chery planeó una planta de ensamblaje completa en los EE. UU. Para vehículos Vantas cuando las ventas aumenten. En abril de 2021, se anunció que el primer modelo comenzaría a producirse en 2022.


title: Exeed TX

text: HAAH Automobile Holdings actuaría como distribuidor de Chery en Estados Unidos. Para la marca Vantas, específica para América del Norte. La marca Chery no se puede usar en los Estados Unidos o Canadá, ya que General Motors siente que la marca Chery está demasiado cerca de Chevrolet y su apodo de Chevy desde hace mucho tiempo.


title: Exeed TX

text: En julio de 2021, HAAH se declaró en quiebra y se cancelaron los planes para vender la marca Vantas en América del Norte.


title: Museo Three Notch

text: El Deposito Central de Georgia es una histórica estación de tren ahora convertida en el Museo Three Notch. Se ubica en Andalusia, Alabama, Estados Unidos.


title: Museo Three Notch

text: A finales de la década de 1890, los líderes empresariales de Andalusia entregaron un premio de 5000 dólares por la primera línea de ferrocarril que atravesara la ciudad. El Ferrocarril Central de Georgia reclamó el premio, completando la vía en septiembre de 1899 y construyó un depósito en un terreno donado por los residentes. La ciudad floreció con la nueva conexión ferroviaria; la población aumentó de 551 en 1900 a 2480 en 1910. El último tren Norfolk Southern, sucesor del Central de Georgia, partió de Andalusia el 31 de marzo de 1983.


title: Museo Three Notch

text: El depósito de madera tiene un diseño similar al de otras estaciones de pueblos pequeños a lo largo de la línea del Ferrocarril Central de Georgia. La estructura de un piso con techo a dos aguas está revestida con paneles y listones de revestimiento. Dos salas del frente con entradas independientes se utilizaron como salas de espera para los pasajeros. En el extremo opuesto de la estación hay una gran sala de carga. La oficina del agente se extiende a lo ancho del edificio entre los dos y cuenta con una ventana mirador. El edificio fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1984.


title: Museo Three Notch

text: El edificio fue reabierto como museo de historia en 1987 y y lleva el nombre del Three Notch Trail de la que también se nombran dos calles (East Three Notch Street y South Three Notch Street) en Andalusia.


title: Museo Three Notch

text: Operado por la Sociedad Histórica de Covington, el museo se centra en la historia del condado y la historia del ferrocarril del área. Las exhibiciones incluyen muchas fotografías, una colección de botellas, cámaras y accesorios históricos, herramientas y artefactos militares. Otros edificios del museo incluyen una oficina de correos restaurada con un aula de época en la parte trasera, una cabaña de troncos pionera y una tienda de campo. También hay dos furgones y un automóvil CSX con un diseño de ferrocarril modelo fuera del edificio del depósito.


title: Procesión del Santo Entierro de Tarragona

text: La procesión del Santo Entierro de Tarragona es uno de los actos de la Semana Santa de Tarragona, consistente en una procesión que empieza y acaba en la Iglesia de Nazaret, haciendo un amplio recorrido por el centro histórico deTarragona. Declarada "Elemento Festivo Patrimonial de Interés Nacional" por la Generalitat de Cataluña, más de 30.000 espectadores se aglutinan por las calles de la Parte Alta para presenciar en silencio el que el poeta Salvador Espriu bautizó #cómo “La Muerte andada”.


text: Se inicia siempre en la Plaza del Rey y pasa entre otros por el Paseo de San Antonio, Portal de San Antonio, Plaza de San Antonio, Descalzos, Arco de Sant Lorenzo, Plaza del Palacio, Virgen del Claustro, Escribanías Viejas, Plaza de la Catedral, Las Cocas, Padre Iglesias, Mercería, Plaza de las Coles, Mayor, Bajada Misericordia, Plaza de la Fuente, San Fructuoso, Conde de Ríos, Rambla Nueva, San Agustín, Rambla Vieja, San Oleguer, Bajada Pescadería para acabar donde había empezado, en la Plaza del Rey. En la procesión participan los Armados de la Real y Venerable Congregación de la Purísima Sangre de Nuestro Señor Jesucristo de Tarragona, los penitentes y las doce cofradías y asociaciones que acompañan los respectivos pasos: veinte en total.


text: El protocolo de la Procesión sigue un orden marcado por el guion y la tradición: cada cofradía tiene su posición en la procesión y es responsable de llevar uno o más pasos; son los miembros de cada cofradía quien cargan la imagen que simboliza un episodio de la pasión y muerte de Jesucristo. Muchos de estos pasos fueron destruidos durante la guerra civil española, y se tuvieron que construir de nuevo. Más de 3.000 personas colaboran de manera directa en la Procesión popular si contamos todos participantes e integrantes de las bandas de música.


text: La procesión del Santo Entierro se enmarca dentro de los actos de la Semana Santa tarraconense. Es el único acto conjunto de todas las asociaciones religiosas tarraconenses y recrea la Pasión y Muerte de Jesucristo. Acontece una de las manifestaciones de religiosidad popular más relevantes de la ciudad. La Semana Santa a Tarragona está ligada de manera indisoluble a la Real y Venerable Congregación de la Purísima Sangre de Nuestro Señor Jesucristo fundada el 1545. La Congregación es la creadora y organizadora de la Procesión desde sus orígenes, que según Salvat y Bové fecha de 1550, cuando el desfile religioso se celebraba el jueves con el nombre de "Procesión General de Jueves Santo". En el siglo  , las epidemias y guerras, especialmente la de los Segadores, sumen la cofradía en un estado precario, a pesar del cual consigue sobrevivir. Durante este periodo se fundan nuevos gremios en la ciudad y se amplían las cofradías. Esta tendencia sigue a lo largo del siglo  , con la incorporación de nuevos pasos a la procesión. Llegados al siglo  , la Guerra de la Independencia convulsiona la ciudad, la miseria y las epidemias, dejan secuelas importantes en todos los estamentos ciudadanos y la procesión deja de salir entre 1809 y 1814 Coincidiendo con la reforma de estatutos del año 1858 presentada al arzobispo Dr. Costa y Borràs, se dispone trasladar la Procesión al Viernes Santo, quedando definitivamente instaurada este día. La implementación de las reformas significa también la prohibición de las cadenas que arrastraban los penitentes, la supresión de los pregoneros que anunciaban los pasos e indulgencias de Semana Santa y las cruces pesadas. Los personajes bíblicos humanos que salían a la procesión también se ven afectados mientras que los armados se mantienen. Aun así se prohibía la asistencia a la procesión de las mujeres y los niños menores de 7 años, “las primeras porque daba margen al escándalo y los según entorpecían la marcha de la procesión”. Todo este conjunto de medidas adoptadas representan uno de los cambios más importantes que habrá sufrido la Procesión tarraconense en todos los tiempos.


text: A finales de siglo, la situación política -proclamación de la I República-, genera controversia y durante años se producen incidentes durante la procesión. El 1886 la procesión define la esencia del recorrido que llega hasta nuestros días. Ha sido un siglo de cambios y de renovación de cofradías y gremios; de definición de usos y costumbres. Con la llegada del siglo , se fundan nuevas cofradías se tallan nuevos misterios y la Semana Santa obtiene fama y reconocimiento, se editan folletos y carteles y se hace una gran difusión de la Procesión tarraconense. El 14 de abril de 1933, día de la proclamación de la II República, cae en Viernes Santo y la Procesión no se celebra ni tampoco el año siguiente. La guerra civil significa otro paréntesis forzado en la vida de la procesión y las agrupaciones se quedan sin el patrimonio de siglos. Se queman numerosos pasos, vestimentas, enseres, documentos...


text: A partir de 1940, los esfuerzos de recuperación son importantes: los nuevos pasos vuelven a salir a la calle y se crean nuevas hermandades. Durante gran parte del siglo  , la Procesión vive una larga etapa de resurgimiento que se ha perpetuado, en esencia, hasta nuestros días.


text: La Procesión a lo largo de estos siglos solo se ha visto interrumpida por las guerras: Guerra de los Segadores (1640-1652), Guerra de la Independencia (1809-1814); Guerra Carlista, el 1838; suspensión durante la I (1873) y II República (1932 a 1934) y durante la Guerra Civil Española entre 1936 y 1939; por situaciones de miseria (1802, 1823) y por las lluvias (1822, 1826, 1865, 1874, 1969, 2002).


text: Los armados, los pasos, los penitentes, la música y las banderas, son los elementos tradicionales que configuran la Procesión.


text: 1- Cohorte Romana formada por los Armados de la Real y Venerable Congregación de la Purísima Sangre de Nuestro Señor Jesucristo. Su presencia está documentada desde el 1758 -según una acta de la Junta de Congregación de la Sangre.


text: La tarde de Viernes Santo,los Armados inician la recogida de los Misterios de todas las asociaciones por diferentes localizaciones de la ciudad y los llevan hasta la Plaza del Rey.


text: Los Armados destacan por su imagen solemne durante los diversos acatamientos la tarde de Viernes Santo y #cuándo realizan los “pases” durante la Procesión: reverencia, pasada de uno, pasada de dos, formación y pase de cuatro, cruzamiento y cadena, golpeando con fuerza las lanzas a tierra.


text: Al atardecer, empieza el acto procesional más solemne de la Semana Santa a Tarragona. Los Armados abren el séquito encabezados por el capitán Manaies. Su presencia y su vestimenta se ha ido adaptando al paso de los años. El año 1936 se destruyen todos los trajes del armados y en 1940 cuando vuelven a participar en la Procesión lucen vestuario nuevo que se ha ido mejorando cada año, poco a poco, hasta la actualidad. El vestuario vigente, ha sido renovado en varias etapas desde el año 2012. Los armados visten ropa blanca con cenefa de cuero, encima una coraza, casco, escudo y muñequera metálicas de tonalidad doradas. Todos los componentes metálicos están trabajados con relieves. En la mano derecha llevan una lanza larga con dos anillas metálicas entre la punta de la lanza y el mango que le da el sonido característico cuando golpea la tierra, y en la mano izquierda llevan un escudo. Las sandalias de piel de media caña y las medias blancas completan su indumentaria. Los cascos lucen una crin roja para los soldados y el capitán, blanca para el signífer y azul para los timbales y trompeta. Todos los miembros de la cohorte romana llevan capa de color roja excepto los tambores y el trompeta que es blanca. El Signífer lleva un estandarte con la inscripción C.I.V.T.TARRACO y COHORS Y AUGUSTA.


text: 2- Bandera Negra de la Real y Venerable Congregación de la Purísima Sangre de Nuestro Señor Jesucristo y matracas. La Congregación dispone de dos banderas, la principal y la negra. Esta última ya consta en los inventarios del siglo  . El actual es de 1939 y abre el paso de la procesión. Portada por un congregante se acompaña de las matracas, instrumento antiguo usado en Semana Santa en sustitución de las campanas.


text: 3- “Santa Cena” del gremio de Mareantes. Representa los doce apóstoles sentados alrededor de la mesa; es obra del artesano Emili Solé Carcolé hecha el 1995. Una banda de tambores acompaña a los congregantes vestidos de negro con babero triangular azul marino.


text: 4- "La Oración al Huerto” de la Asociación La Salle muestra el momento de la oración de Jesús. El paso lleva un olivo que se renueva cada año. Los autores son los artistas Messeguer-Ríos de Barcelona que realizaron el misterio el 1942. Una banda de tambores y una banda de música acompaña el paso.


text: 5- “Velad y Orad” de la Asociación Antiguos Alumnos de La Salle. Simboliza el momento en qué Jesús invita a sus discípulos a velar y rogar por él. Claudi Ríes es el autor del grupo escultórico hecho el 1943. Los asociados llevan túnica morada, puños y estola granate, cucurulla morada o gorgera blanca con cinta grana.


text: 6- “Prendimiento de Jesús” de la Cofradía de Pescadores. El paso de 1956 es obra de Jaume Satorras y consta de cinco tallas de madera policromada que representa el momento de la detención de Jesús. Los cofrades llevan túnica y capirote azul gris y faja azul marino y van acompañados de una banda de tambores.


text: 7- “La Flagelación” de los Aspirantes de la Real y Venerable Congregación de la Purísima Sangre simboliza el momento en qué Jesús es flagelado. La talla de Inocencio Soriano-Montagut, es de 1948. Los aspirantes llevan túnica blanca y estola roja y se acompañan de banda propia.


text: 8- “Cristo del Buen Amor” y “Nuestra Señora de la Amargura con San Juan Evangelista” son los pasos de la Cofradía del Cristo del Buen Amor y Nuestra Señora de la Amargura con San Juan Evangelista. El primer misterio, que representa Jesús coronado de espinas y flagelado es obra de Maria Merced Bessó i Carreras hecho en madera de cedro el 1996. El segundo, que representa la Virgen de la Amargura acompañada por San Juan camino del Calvario es obra de Jesús Méndez Lastrucci realizado en 2006. Es la última cofradía que se ha incorporado a la Procesión. Concurre con una banda de cornetas y tambores y la indumentaria de los cofrades es una túnica blanca y fajé, capa y capuchón de color lila.


text: 9- “El Ecce Homo”, de la Hermandad del mismo nombre fundada entre 1868 y 1871, muestra a Pilatos dirigiéndose a los judíos y presentando Jesús diciendo: “Aquí tenéis el hombre!”. Obra de Emili Solé fue creada el 1994. La indumentaria es negro con capa grana y escapulario blanco, capucha grana o gorgera blanca con cinta grana. El acompañamiento musical corresponde a una banda de tambores y sacos de gemidos.


text: 10- “Jesús de la Pasión” de la Hermandad de nuestro Padre Jesús de la Pasión, entidad fundada el 1940. Muestra Jesús con la cruz al hombro camino del Calvario. Es obra de Jordi Amenós Basora y se estrenó el 2008. La túnica es de terciopelo grana con escapulario y cola penitencial. Los aspirantes llevan túnica blanca y cruz de terciopelo grabado. Una banda de tambores y tarotes acompaña el paso durante su recorrido.


text: 11- El paso de “El Cirineo”, de la Real Hermandad de Jesús de Nazaret, escenifica la primera caída de Jesús a la Vía Dolorosa, mientras Simón de Cirene la ayuda con la cruz y un esclavo lo azota. Es autor Antoni Parera Saurina y fecha de 1930; es de los pocos pasos que se salvó de la Guerra Civil. El paso lo acompañan los aspirantes, que llevan túnica, babero y cola penitenciales negras, y el Coro infantil con túnica negra sin cola y con babero blanco. El segundo paso de “Jesús de Nazaret” denominado también “La Verònica”, muestra el encuentro de Jesús con su madre en el momento en que la Verònica le enjuga el rostro. Es obra del barcelonés Josep Ríos Maestros y fue cincelado el 1907. La imagen de Jesús es de Salvador Martorell Oller y se reconstruyó el 1940. La sección de Marías del Calvario lleva túnica y cola penitencial negras con babero y capucha dorados. El tercer paso de la Hermandad, el grupo escultórico “Jesús es despojado de sus vestiduras” representa el momento en que Jesús es desnudado por un verdugo antes de ser crucificado. Es una obra de Agustí Ballester hecha el 1961. La música que acompaña los pasos está compuesta por un lado de cornetas, tambores y gaitas, un Coro de Aspirantes y Copla de Ministrers. La túnica de los hermanos es negra.


text: 12- La “Cruz de la Pasión” y los Penitentes con los improperios de la Real y Venerable Congregación de la Purísima Sangre de Nuestro Señor Jesucristo, acompaña el paso del “Cristo de la Humillación”. Representa la imagen de Jesús desfalleciendo al peso de la cruz. El paso fue cincelado por Innocenci Soriano-Montagut el 1961. Los congregantes visten túnica y capirote negros haciendo luz a los penitentes que llevan todos y cada uno de los símbolos más representativos de la Pasión. La presencia de penitentes con improperios es tan antigua como la misma procesión y suponen una muestra de penitencia colectiva y pública de la Cuaresma. Todos los improperios son propiedad de la Real y Venerable Congregación de la Purísima Sangre. Los improperios representan los instrumentos de la Pasión, actualmente hacen un total de 185. 13- El “Santo Cristo de la Sangre” -imagen principal de la Procesión del Santo Entierro- pertenece a la Real y Venerable Congregación de la Purísima Sangre de Nuestro Señor Jesucristo. Simboliza a Cristo muerto y crucificado. Es una talla de madera del artista Salvador Martorell Oller, hecha el 1940. La indumentaria de los congregantes es negra con gorgera blanca.


text: 14- “El descendimiento de la Cruz” de la Congregación del Venerado Cuerpo de Jesucristo representa el momento en qué Jesús es bajado de la cruz y entregado a su madre mientras María Magdalena llora. El paso diseñado por Robert Bohigas constaba de siete imágenes, cuatro de las cuales fueron talladas en 1953. Las tres restantes fueron realizadas en 2010 por el escultor Melchor Gutiérrez. Una banda de tambores lo acompaña. La indumentaria de los congregants es negra. La faja, los botones y los guantes son morados.


text: 15- “La Piedad” es el paso del Gremio de Labradores de San Lorenzo y San Isidro, la historia del cual se remonta al siglo  . Es la representación del dolor de la Virgen María reciben el cuerpo exànime de su hijo. El artista es Josep M. Martisella, que el 1943 talló la figura siguiendo el diseño de Josep M. Jujol.


text: 16- “Regreso del Calvario” de la Ilustre Cofradía de San Magí, mártir, de Barcelona (Maginets). La vinculación de la Cofradía con Tarragona es de 1941 aunque su fundación data de 1580. Muestra una madre dolorida acompañada por San Juan, su hermana María y María Magdalena que devuelven del Calvario, camino del Sepulcro de Jesucristo. Datada el 1941 es obra de la artista J. Salvadó y Voltas. Una banda de tambores acompaña los cofrades que van vestidos con túnica negra, fajé, botones y estola grises y gorgera blanca.


text: 17- El “Santo Entierro”del Gremio de Mareantes, gremio que tiene sus orígenes al  , es un paso que simboliza el entierro de Jesucristo. Es una obra de 1942 de Salvador Martorell Oller. Una banda de tambores y los agremiats, vestidos de negro y azul marino, acompañan el paso.


text: 18- “El Santo Sepulcro” del Gremio de Labradores de San Lorenzo y San Isidro. Es la imagen más antigua conservada de la Semana Santa tarraconense. Data del siglo   y el autor es anónimo. La urna y peana estrenada el 1942 son de Josep M. Jujol. Una banda de tambores del Gremio marca el paso. Los labradores llevan gorgera blanca y una gran capa, también blanca, con una cruz de Jerusalén roja.


text: 19- “La Soledad” de la Congregación de Señoras de la Virgen María de la Soledad representa la inmensa soledad de María. Es una talla de madera policromada de 1963, obra de Josep Viladomat y Massanas. Todas las mujeres van con ropa negra. La música por un lado de tambores propia acompaña el silencio de Maria.


text: 20- “Bandera Principal”de la Real y Venerable Congregación de la Purísima Sangre de Nuestro Señor Jesucristo.


text: 21- Excmo. y Rvdm. Sr. Arzobispo de Tarragona, acompañado de los Capitulares.


text: 22- Presidencia de la Real y Venerable Congregación de la Purísima Sangre de Nuestro Señor Jesucristo y Presidente de la Agrupación de Asociaciones de la Semana Santa de Tarragona.


text: 23- Corporación Municipal.


text: 24- Autoridades Provinciales.


text: 25- Banda Unión Musical de #Tarragona.


title: Rue Lafayette (Munch)

text: Rue Lafayette (también Rue La Fayette) es una pintura del pintor noruego Edvard Munch. Fue creada en París en 1891 durante un breve período en el que el pintor experimentó con los recursos estilísticos del Impresionismo antes de recurrir sucesivamente al Sintetismo, Simbolismo y Expresionismo. La imagen muestra a un hombre que mira desde un balcón alto la vida callejera de la calle parisina La Fayette. Experimenta su efecto especial a través de las pinceladas rápidas y oblicuas y la perspectiva empinada con la que el espectador mira hacia el abismo.


title: Rue Lafayette (Munch)

text: Una figura masculina con sombrero de copa se encuentra en un balcón y se inclina sobre la barandilla. Según Ulrich Bischoff, es “representante del espectador” y dirige “la mirada de un paseante” hacia las profundidades. En la parte izquierda se pueden ver las fachadas de las casas, así como un cruce de calles animado con carruajes tirados por caballos y transeúntes. Están pintados con la técnica del puntillismo, con pinceladas diagonales paralelas en rojo, azul y amarillo claros. El color dominante general es el azul. Entre la aplicación de la pintura al óleo el lienzo imprimado se puede ver una y otra vez, cuyo color también contribuye a la impresión general de la imagen. El ángulo de las pinceladas rápidas y oblicuas sigue aproximadamente la luz del sol. Sus patrones lineales dan la impresión de movimiento, de personas y carruajes que avanzan.


title: Rue Lafayette (Munch)

text: En el lado derecho del cuadro, en la representación de la figura masculina y el balcón, no se emplea sin embargo el estilo pictórico puntillista. Aquí se aplican patrones de líneas rectas y curvas con pintura diluida, recordando arabescos. Los contornos son más fuertes, las líneas más redondeadas, los colores más oscuros. Según Tone Skedsmo, dan a la imagen por lo demás luminosa y vibrante, "pesadez y estabilidad". El espectador permanece tranquilo e inmóvil frente a la velocidad y la multitud en la calle. Las líneas de la barandilla del balcón crean una fuerte sensación de profundidad, cuyo punto de fuga, según Reinhold Heller, parece extenderse más allá del lienzo. Mientras que la cabeza de la figura yace exactamente en el punto de escape "vertiginoso" a la calle, sus pies se paran en el eje de escape del balcón. La profundidad de la composición se disuelve en el gris azulado claro de las sombras de las casas.


title: Rue Lafayette (Munch)

text: En el otoño de 1889, Edvard Munch viajó a París para estudiar la escena artística local. Más tarde se trasladó a Saint-Cloud en el Sena, a pocos kilómetros de París. La exposición universal le dio la oportunidad de obtener una visión general del arte contemporáneo. En París, Munch conoció las obras de Gauguin, van Gogh, Toulouse-Lautrec, Caillebotte, Carrière, Ensor, Whistler y los neoimpresionistas. Inicialmente, sus obras de este período reflejaban particularmente su exploración del impresionismo, como "El Sena cerca de Saint-Cloud" o "Primavera en la puerta de Karl Johan" de 1890. Durante su estancia en Francia, que se prolongó con interrupciones hasta 1892, también creó sus primeros cuadros simbolistas-expresivos que fueron formativos para su obra, como "Noche en Saint-Cloud" de 1890. El mismo Munch describió "Rue Lafayette" en retrospectiva como simplemente un "breve destello de mi período impresionista". Ya en la primavera de 1890, en su texto programático "Manifiesto de Saint Cloud", había renunciado al naturalismo y al impresionismo: “No se deben pintar más interiores, no más gente que lea, no más mujeres tejiendo. Deben ser personas vivas que respiren y sientan, sufran y amen.“ Según Tone Skedsmo, Munch solo experimentó con las posibilidades técnicas que le ofrecían el impresionismo y el neoimpresionismo, y rechazó todo lo que no le ayudara en la búsqueda de una forma de expresión que le conviniera.


title: Rue Lafayette (Munch)

text: Munch no solo tomó las técnicas impresionistas para "Rue Lafayette", sino también el motivo de una vista desde una perspectiva elevada de la ciudad reformada por el urbanista Georges-Eugène Haussmann bajo Napoleón III. Las calles de París y la bulliciosa vida callejera ya habían sido exploradas por los impresionistas, por ejemplo, por Claude Monet en 1873-74 en el "Boulevard des Capucines". En 1880 Gustave Caillebotte posó la mirada por primera vez desde un balcón en la multitud abarrotada abajo en "Un balcón". "Hombre en el balcón" de Caillebotte, del mismo año, muestra una perspectiva espejada que parece anticipar la composición de Munch. La similitud compositiva entre el balcón de "Rue Lafayette" y el de Caillebotte ha llevado a muchas especulaciones de que Munch pudo haber conocido los cuadros o al pintor, y que incluso pintó su cuadro desde su propio apartamento en el Bulevard Haussmann. De hecho, los cuadros de Caillebotte nunca se exhibieron durante las visitas de Munch a París, y no hay evidencia de ningún conocimiento entre los dos pintores. Además, en 1891 Caillebotte ya no vivía en el Bulevard Haussmann. En cambio, el lugar desde el que Munch pintó la "Rue Lafayette" puede identificarse claramente como el hotel en 49 Rue Lafayette, donde se hospedó el pintor en abril de 1891. Las bifurcaciones de la Rue Druot y la Rue du Faubourg Montmartre se pueden ver, por ejemplo, y se aprecia la imponente Ópera Garnier al fondo como una masa azul. Oskar Bätschmann ubica el balcón de Munch en el quinto o sexto piso del edificio.


title: Rue Lafayette (Munch)

text: Rodolphe Rapetti sospecha que pudo haber sido un influyente estudio sobre el impresionismo en Escandinavia de Andreas Aubert en el periódico "Aftenposten" de 1883 el que influyó en Munch para su escena callejera. A primera vista, Aubert describió el "Boulevard des Capucines" de Monet como un “desorden irracional” que solo se disuelve desde la distancia: "Las filas comienzan a moverse como el enjambre de una multitud, los morados se convierten en un taxi y el amarillo en un quiosco. […] ¿Hay locura en juego aquí? En ese caso, la locura tendría método. Es simplemente asombroso."


title: Rue Lafayette (Munch)

text: Si bien Reinhold Heller define principalmente un estado de ánimo de calma y tranquilidad en las imágenes de Monet y Caillebotte, el efecto de "Rue Lafayette" es completamente opuesto mostrando una dinámica excitada. Munch no utiliza la técnica del puntillismo en "Rue Lafayette" para crear una mayor luminosidad o armonía de color, como era la intención de los neoimpresionistas, sino para capturar el movimiento y la velocidad de la vida en la calle. Es precisamente el contraste del balcón y el hombre pintados estáticamente con el patrón diagonal de las pinceladas de la vista urbana lo que da vivacidad y dinamismo a la escena en la calle. El efecto de profundidad del punto de fuga que aparentemente sale del lienzo también roba a la imagen calma y estática. Para Heller, la calle y el balcón no se combinan para formar una unidad armoniosa, sino que la composición se descompone en sus elementos en términos de contenido y forma.


title: Rue Lafayette (Munch)

text: Para Heller, el propósito de la imagen, al que están subordinados todos los elementos individuales, es un homenaje a la vida móvil en la ciudad moderna, veinte años antes de que se lanzara el movimiento artístico del futurismo. Para Karin Sagner, los carruajes y los peatones anónimos se disuelven en un movimiento general en la obra de Munch, y la imagen se convierte en una parábola. La perspectiva otoñal rompe la vista habitual de la ciudad y sus residentes y estimula a Munch a tomar una vista cuasi fotográfica, una vista de la modernidad.


title: Rue Lafayette (Munch)

text: Oskar Bätschmann ve "Rue Lafayette" como algo más que “un simple ejercicio al estilo impresionista”. En el enfrentamiento entre un espectador y el mundo en miniatura que tiene frente a él, entre proximidad y lejanía, Munch despierta sentimientos de alienación, abismo y peligro. Y por primera vez en su obra desarrolló dos dualidades en el mismo encuadre que se convertirá en germen para obras posteriores más importantes: "Melancolía" y "Desesperación", que se expresan a través de la figura de un espectador melancólico y una perspectiva frenética. Imágenes como "Desesperación" y "El grito" también usan esta dualidad.  Munch retomó la composición y técnica de "Rue Lafayette" en un segundo cuadro de 1891, una representación de la Rue de Rivoli parisina. En la perspectiva de espejo, la diagonal ya no conduce hacia arriba, sino, según Ulrich Bischoff, "con una velocidad casi dramática hacia abajo". El balcón en el que se encuentra el espectador forma una pared de rectángulos verdes y morados en el borde izquierdo de la imagen, que parecen inclinarse hacia adelante. La empinada línea de calles y casas deja solo un pequeño triángulo de cielo azul libre. La vida de la calle en sí está representada con una fuerte abstracción: en primer plano los transeúntes y los carruajes están pintados como manchas de color, prácticamente convertidos en una multitud de puntos puntillistas borrosos por la velocidad.


title: Rue Lafayette (Munch)

text: Como en "Rue Lafayette", según Tone Skedsmo, Munch también estaba fascinado por el "'infinito' de las calles parisinas" en "Rue de Rivoli". Para Bischoff, ambas imágenes son parte de una "isla tranquila y sin perturbaciones" en comparación con la obra "espantosamente arremolinada" que Munch creó en la década de 1890 (cf. por ejemplo, en el Friso de la vida ).


title: Rue Lafayette (Munch)

text: El fotógrafo francés Constant Puyo hizo referencia explícita a la obra de Munch en su fotografía "Montmartre", publicada en 1906. Muestra a una sirvienta inclinada sobre el parapeto de un balcón en el ático de una casa en Montmartre en París para mirar hacia la calle mucho más abajo. La Galería Nacional de Noruega adquirió "Rue Lafayette en" 1933 con una donación del coleccionista de arte y mecenas Olaf Schou.


title: Edge case

text: Un "Edge case" (situación limítrofe) es un problema o situación que ocurre sólo en un extremo (máximo o mínimo) de un parámetro operativo. Por ejemplo, la bocina de un estéreo podría distorsionar el audio cuando el volumen esté al máximo, incluso cuando no está siendo afectada por otra situación o preferencia.


title: Edge case

text: Una situación limítrofe puede ser esperada o inesperada. En ingeniería, el proceso de planear para y adecuadamente lidiar con situaciones limítrofe puede ser una tarea importante, y de todas formas esta tarea puede ser pasada por alto o subestimada.


title: Edge case

text: Las situaciones limítrofe no-triviales pueden resultar en la falla de un objeto que esté siendo diseñado. Podrían no haber sido previstas durante la fase de diseño, y podría haberse pensado que no eran posibles durante el uso normal del objeto. Por esta razón, los intentos de formalizar buenos estándares de ingeniería a menudo incluyen información acerca de situaciones limítrofe.


title: Edge case

text: En programación, una situación limítrofe típicamente implica la entrada de valores que requieren un manejo especial en un algoritmo detrás de un programa de computadora. Una medida para validar el comportamiento de programas de computadora en tales casos es crear pruebas unitarias; éstas prueban las condiciones límite de un algoritmo, función o método. Una serie de situaciones limítrofe alrededor de cada "frontera" pueden dar una cantidad razonable de certeza y cobertura, suponiendo que si se comporta correctamente en los extremos debería comportarse correctamente en otras circunstancias.


title: Edge case

text: Por ejemplo, una función que divida dos números podría ser probada utilizando números muy grandes y números muy pequeños. Se supondría que si la función se ejecuta en ambos extremos, debería comportarse de manera correcta en los puntos medios.


title: Ta'Kaiya Blaney

text: Ta'Kaiya Skoden Stoodis Kayden Gwanden Blaney (nacida 2000/2001) es un cantante, actriz, y activista ambiental de la la Nación Tla A'min en Columbia Británica, Canadá. Es conocida por dar discursos en reuniones de la ONU en todo el mundo, incluidos Río+20 y TUNZA UN.


title: Ta'Kaiya Blaney

text: Protagonizó la película "Kayak to Klemtu" del 2017, por la que ganó un premio Leo a Mejor Actriz en el 2018.


title: Ta'Kaiya Blaney

text: En 2020, recibió el premio Indspire Award.


title: Palacio de justicia y cárcel del condado de Covington

text: El Palacio de Justicia y Cárcel del Condado de Covington son dos edificios que conforman un distrito histórico ubicado en Andalusia, la sede del condado de Covington, Alabama, Estados Unidos. El palacio de justicia fue construido entre 1914 y 1916 junto con una cárcel. Juntos, los edificios fueron incluidos en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1989.


text: El palacio de justicia de 1916 es el quinto en servir al condado de Covington. El cuarto palacio de justicia fue construido con ladrillos en 1896 en el centro de Courthouse Square (que se encuentra frente al actual palacio de justicia). Cuando el Ferrocarril Central de Georgia llegó a Andalusia en 1899, seguido poco después por el Ferrocarril de Alabama y Florida, la ciudad experimentó un crecimiento masivo; la población aumentó de 270 en el censo de 1890 a 2480 en 1910. Habiendo superado el tamaño del palacio de justicia anterior, la construcción de un nuevo palacio de justicia comenzó en 1914 y se completó en 1916. Se construyó una cárcel detrás del palacio de justicia.


text: El palacio de justicia está diseñado en un estilo Beaux-Arts, común entre los edificios públicos a principios del siglo XX. La parte original del edificio es rectangular y está construida con granito peinado. Se construyeron dos alas en la parte trasera del edificio, que luego se encerraron en el medio.


text: En el centro de la fachada se encuentra un pórtico hexástilo con columnas corintias que sostienen un frontón triangular denticulado. Un medallón con un reloj adorna el frontón. Tres puertas de entrada, que desde entonces fueron reemplazadas por puertas modernas con marco de medalla, están separadas por pilastras corintias y rematadas con un dintel simple. Las puertas están flanqueadas por hornacinas semi-abovedadas. En el segundo piso, tres conjuntos de tres ventanas apiladas se encuentran sobre la entrada.


text: Las ventanas en el frente del edificio fuera del pórtico son conjuntos de tres ventanas de guillotina doble de una sobre una en cada piso. Las ventanas del segundo piso tienen vierteaguas decorativos y los paneles en relieve se encuentran debajo. Las ventanas en los lados este y oeste del edificio, incluidas las adiciones al ala, tienen solo dos ventanas por juego. Las entradas están terminadas de manera similar al frente, pilastras corintias que sostienen una cornisa entre corchetes.


text: El interior está centrado en un atrio octogonal, con pisos de mármol blanco y paredes de mármol gris con detalles en pan de oro. Una escalera en forma de Y en la parte trasera del atrio conduce a una galería y oficinas en el segundo piso.


text: La cárcel es una estructura de ladrillo rojo en forma de T de dos pisos con detalles de estilo italianizante. Cuenta con un techo de parapeto con una cornisa entre canecillos, simulando una mansarda. Quoins en las esquinas del edificio, dentillas entre los soportes y paneles decorativos de azulejos verdes y blancos proporcionan ornamentación al edificio. La entrada principal, que da a la parte trasera del palacio de justicia, se encuentra en un porche tratado de manera similar al resto del edificio.


title: Cindy Swanepoel

text: Cindy Swanepoel es una actriz sudafricana. Es mejor conocida por su actuación en las series "Generations", "Binnelanders" y "".


title: Cindy Swanepoel

text: Swanepoel nació el 15 de diciembre de 1981 en Krugersdorp, Transvaal, Sudáfrica y se crio en Pretoria. Durante sus años de secundaria, vivió en Ciudad del Cabo y se matriculó en Durbanville High School. En 2003 obtuvo su licenciatura en Drama de la Universidad de Stellenbosch.


title: Cindy Swanepoel

text: Debutó como actriz en la producción teatral "Circles in a Forest" dirigida por Marinda Engelbrecht. El espectáculo se realizó en el Artscape Theatre de Ciudad del Cabo. En 2004, la producción también se realizó en el Festival Nacional de Artes de Klein Karoo. En 2005, se mudó de Ciudad del Cabo a Johannesburgo, debutando en televisión en la serie "Egoli: Place of Gold" como July. Posteriormente, actuó en varias producciones teatrales como "Houtkruis" dirigida por Elzette Maarschalk en 2008 y "Stephen van Niekerk" en 2011. Luego se unió a las producciones "The Crucible" dirigida por Alby Michaels.


title: Cindy Swanepoel

text: Participó en series de televisión "The Mating Game", "90 Plein Street, Skeletons" "in the Closet" "Laugh out Loud" y "Proes Street" y las telenovela, "7th Avenue", "Villa Rosa" y "Generations." Luego actuó en la serie "kykNET", Sterlopers.


title: Cindy Swanepoel

text: En 2010, interpretó el papel de 'Chrystal' en la película "Getroud Met Rugby". Más tarde, la película se expandió a una serie de televisión en kykNET. También protagonizó las películas "Nation's Garage", "The Street's Bull" y "Ballad for a Single." En 2011, fundó la productora 'Pôkô Events and Productions' junto a dos socios, en gran medida orientada a las producciones de teatro infantil. En 2013 protagonizó "Curl Up and Dye," dirigida por la letrista Sue Pam-Grant. En 2015 se unió al elenco de la telenovela "Binnelanders" como 'Annelize Roux'. Desde 2016, se convirtió en miembro regular de la serie.


title: Amdjarass

text: Amdjarass (en árabe أم جرس) es una localidad de Chad, capital de la región de Ennedi Este desde la creación de esta en 2012, en el extremo Noreste del país.


title: Amdjarass

text: Hasta hace unas décadas era un oasis sahariano aislado de escasa relevancia, pero desde hace unos años ha experimentado un gran aumento de población.


title: The Good Nurse

text: The Good Nurse es una próxima película de suspenso criminal estadounidense dirigida por Tobias Lindholm y escrita por Krysty Wilson-Cairns, basada en el libro de 2013 del mismo nombre de Charles Graeber. La película trata sobre la persecución y captura del asesino en serie estadounidense Charles Cullen, quien asesinó hasta 300 pacientes durante sus 16 años de carrera como enfermero. Está protagonizada por Jessica Chastain, Eddie Redmayne, Nnamdi Asomugha, Noah Emmerich y Kim Dickens.


title: The Good Nurse

text: Una enfermera ayuda en la captura de otra enfermera, que ha matado a más de 300 pacientes.El proyecto se anunció en noviembre de 2016, con Tobias Lindholm listo para dirigir la película con Krysty Wilson-Cairns escribiendo el guión. Lionsgate estaba inicialmente configurado para distribuir la película. En agosto de 2018, Jessica Chastain y Eddie Redmayne iniciaron negociaciones para protagonizar la película.


title: The Good Nurse

text: No se anunció ningún desarrollo adicional en la película hasta febrero de 2020. Se confirmó que Chastain y Redmayne protagonizarían, y Lionsgate ya no participará en el proyecto. Netflix entró en negociaciones para comprar los derechos de distribución mundiales de la película por $25 millones.


title: The Good Nurse

text: En marzo de 2021, Nnamdi Asomugha se unió al elenco, y Noah Emmerich y Kim Dickens se unieron en abril.


title: The Good Nurse

text: El rodaje comenzó el 12 de abril de 2021 en Stamford, Connecticut.


title: Ambulacro (arquitectura)

text: Ambulacro (en latín: "ambulācrum") es una palabra arquitectónica que denota un atrio, patio o parvis frente a una basílica o iglesia que está rodeada de arcadas, columnatas o árboles, y que a menudo contiene una fuente. También puede denotar un sendero para caminar que delinean los árboles o como el pasillo estrecho que rodea la parte trasera del altar mayor de algunas iglesias o catedrales.


title: Omri Gandelman

text: Omri Gandelman (Hod HaSharon, 16 de mayo de 2000) es un futbolista israelí que juega en la demarcación de centrocampista para el Maccabi Netanya FC de la Liga Premier de Israel.


title: Omri Gandelman

text: Tras jugar con la selección de fútbol sub-21 de Israel, finalmente hizo su debut con la selección absoluta el 12 de noviembre de 2021 en un encuentro de clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 2022 contra , partido que finalizó con un resultado de 4-2 a favor del combinado austriaco tras los goles de Nir Biton y Dor Peretz para Israel, y de Marko Arnautovic, Marcel Sabitzer y un doblete de Louis Schaub para Austria.


Living As Ghosts With Buildings As Teeth es el cuarto álbum de estudio de la banda de metal progresivo estadounidense Rishloo.


title: Living As Ghosts With Buildings As Teeth

text: El álbum iba a ser lanzado originalmente como el primer disco de The Ghost Apparatus, banda creada por los miembros de Rishloo tras la partida del vocalista Andrew Mailloux. Fue financiado a través de Kickstarter en 2013, e iba a titularse "Neon Wardrums".


text: Andrew Mailloux regresó al grupo durante la campaña de Kickstarter y el álbum fue lanzado con su título actual y con el viejo nombre de la banda.


text: Todas las canciones compuestas por Rishloo.


title: Sordid Lives

text: Sordid Lives es una película de comedia romántica independiente estadounidense de 2000escrita y dirigida por Del Shores. La película está basada en la obra de Shores del mismo nombre e incluye elementos de su vida, según el comentario del director en DVD. La película fue seguida por la serie de televisión de 2008 "".


title: Sordid Lives

text: La obra de teatro original se estrenó en Los Ángeles el 11 de mayo de 1996 y finalmente ganó 14 premios Drama-Logue. La película recibió críticas mixtas del público general, pero se convirtió en un clásico de culto entre los fanáticos LGBT, particularmente en el sur . La película cuenta la historia de una familia de Texas que se unió después de la muerte de la matriarca. Continuando con la historia, la nueva estación de Viacom, Logo, produjo 12 episodios de "Sordid Lives: The Series" . La versión televisiva comienza en un punto anterior al que cubre la película, con Rue McClanahan. como la madre, Peggy Ingram. Muchos miembros del elenco de la película regresaron, incluidas Leslie Jordan y Olivia Newton-John. Caroline Rhea reemplazó a Delta Burke, y Jason Dottley reemplazó a Kirk Geiger como Ty Williamson, aunque Geiger repitió el papel de Ty en la secuela de "Sordid Lives A Very Sordid Wedding" en 2017, junto con Bonnie Bedelia, Caroline Rhea, Dale Dickey, Leslie Jordan, Ann. Walker, Emerson Collins, Whoopi Goldberg y Katherine Bailess.


title: Sordid Lives

text: La serie de televisión comenzó a transmitirse en julio de 2008. Terminó después de una temporada.


title: Sordid Lives

text: Una colorida familia de un pequeño pueblo de Texas debe enfrentarse a la muerte accidental de la anciana matriarca de la familia durante una reunión clandestina en una sórdida habitación de motel con su vecina casada, mucho más joven. La familia de la mujer debe lidiar con sus propios demonios mientras se prepara para lo que podría ser un funeral embarazoso.


title: Sordid Lives

text: En otoño de 2014, Del Shores anunció que estaba trabajando en la secuela de la película titulada A Very Sordid Wedding. Beard Collins Shores Productions de Shores lanzó una campaña de recaudación de fondos en Indiegogo para armar el proyecto y asegurar la financiación de los inversores. La campaña terminó el 29 de octubre de 2014 y la filmación de la secuela comenzó en octubre de 2015. La película se estrenó en Palm Springs CA el 10 de marzo de 2017.


title: Sordid Lives

text: La película retoma 16 años después de los eventos de la primera película y trata sobre el impacto del avance del matrimonio entre personas del mismo sexo en la conservadora comunidad sureña. Varios actores de la película original Sordid Lives repiten sus papeles, incluidos Bonnie Bedelia, Leslie Jordan, Newell Alexander, Sarah Hunley, Rosemary Alexander, Ann Walker y Kirk Geiger. Junto a ellos de la serie Sordid Lives están David Steen, David Cowgill y Caroline Rhea. Actores originales Beth Grant y Olivia Newton-John rechazó las ofertas para regresar para la secuela. Mientras se reformula el papel de Grant de Sissy, el papel de Newton John de Bitsy Mae se eliminó del guion. Shores también anunció que varios actores nuevos se unirían a los artistas que regresan. En la primavera de 2015, Whoopi Goldberg se agregó al elenco como la suegra de Ty.


title: The Gray Man (película)

text: The Gray Man es una próxima película de suspenso de acción estadounidense dirigida por Anthony y Joe Russo, quienes produjeron la película con Mike Larocca, a partir de un guion coescrito con Christopher Markus y Stephen McFeely, basado en la novela de 2009 del mismo nombre de Mark Greaney.


title: The Gray Man (película)

text: Producida por la compañía de los hermanos, AGBO, la película está lista para comenzar una franquicia desarrollada recientemente basada en la novela y protagonizada por Ryan Gosling y Chris Evans en los papeles principales.


title: The Gray Man (película)

text: La película está programada para ser distribuida y transmitida por Netflix, con un presupuesto de producción de 200 millones de dólares, lo que la convierte en la película más cara jamás realizada por Netflix.


title: The Gray Man (película)

text: Court Gentry, un agente veterano de la CIA, es traicionado por su propia agencia, lo que lo obliga a convertirse en un fugitivo. Lloyd Hansen, un ex colega suyo en la agencia, es enviado a cazarlo.El proyecto se estableció por primera vez en New Regency, con James Gray listo para dirigir un guion escrito por Adam Cozad en enero de 2011. Inicialmente Brad Pitt fue elegido para protagonizar, pero en octubre de 2015 él y Gray ya no estaban involucrados en la película. Charlize Theron entró en conversaciones para protagonizar una versión de la película con cambio de género en Sony Pictures, con Anthony y Joe Russo escribiendo el guion.


title: The Gray Man (película)

text: No se anunció ningún desarrollo adicional hasta julio de 2020, cuando se anunció a los hermanos Russo para dirigir la película, a partir de un guion de Joe Russo, Christopher Markus y Stephen McFeely, para Netflix, con la intención de generar una franquicia. Ryan Gosling y Chris Evans fueron elegidos para protagonizar la película. En diciembre, se agregaron al elenco Ana de Armas, Jessica Henwick, Wagner Moura, Dhanush y Julia Butters. Regé-Jean Page, Billy Bob Thornton, Alfre Woodard, Eme Ikwuakor y Scott Haze se unió al elenco de marzo de 2021. Un artículo de abril sobre el rodaje en Praga había incluido a Michael Gandolfini en el reparto. En mayo de 2021, Deobia Oparei se unió al elenco de la película.


title: The Gray Man (película)

text: La filmación debía comenzar el 18 de enero de 2021 en Long Beach, California, pero se retrasó hasta el 1 de marzo. Page concluyó su papel en el primer mes de rodaje. Se filmó en Europa en primavera, con locaciones como Praga, República Checa y el Palacio de Chantilly en Francia. El rodaje en Praga tuvo lugar el 27 de junio de 2021. El rodaje terminó el 31 de julio de 2021.


title: Placa de anclaje

text: Una placa de anclaje, placa de piso o arandela de pared es una placa o arandela grande conectada a una barra de acoplamiento o perno. Las placas de anclaje se utilizan en las paredes exteriores de los edificios de mampostería, como refuerzo estructural. Al ser visibles, muchas placas de anclaje están hechas con un estilo decorativo.


title: Placa de anclaje

text: Un estilo popular es el "ancla de estrella," una placa de anclaje fundida o labrada en forma de estrella de cinco puntas. Otros nombres y estilos de placa de anclaje incluyen arandela de terremoto, arandela triangular, S-iron y T-head. En el Reino Unido, placa de patrón es el término para las restricciones circulares, barra de unión es un término alternativo para las restricciones rectangulares.


title: Placa de anclaje

text: Las placas de anclaje están hechas de hierro fundido, a veces hierro forjado o acero, y a menudo se usan en ladrillos u otros edificios de mampostería. Se encuentran comúnmente en muchas ciudades, pueblos y aldeas antiguas de Europa y en ciudades más recientes con importantes legados de construcción de ladrillos de los siglos XVIII y XIX, como Nueva York, Filadelfia, St. Louis, Cincinnati y Charleston. El conjunto de tirantes y placa refuerza la pared de mampostería contra el arqueamiento lateral.


title: Placa de anclaje

text: Según el "Diccionario Oxford de Construcción, Topografía e Ingeniería Civil", una placa de anclaje "es una placa unida a un componente que permite conectar otros componentes".


title: Placa de anclaje

text: Aunque existen muchos tipos de anclajes o anclajes, según el "Diccionario de Arquitectura y Construcción", una placa de anclaje en concreto es una "abrazadera de hierro forjado, de origen flamenco, en el lado exterior de un muro de edificio de ladrillo que se conecta al frente pared con un tirante de acero para evitar que las dos paredes se separen; estas abrazaderas a menudo tenían la forma de números que indicaban el año de construcción, o letras que representaban las iniciales del propietario, o eran simplemente diseños fantásticos".


title: Placa de anclaje

text: Si bien la mayoría de los tipos de anclajes están hechos solo de acero, las placas de anclaje también pueden contener hierro fundido o maleable. El bañador de pared exterior suele estar hecho de una estrella de hierro fundido o una placa de acero plana.


title: Placa de anclaje

text: En la tecnología romana, se usaban tirantes de madera (o tirantes) entre los arcos para anular las fuerzas horizontales exteriores entre ellos.


title: Placa de anclaje

text: En la era moderna, los tirantes son de hierro o acero y sirven para reforzar bóvedas, arcos y en general estructuras de mampostería. Los muros de mampostería reforzada se refuerzan a través de un tirante que se conecta entre los muros paralelos a nivel del piso, lo que crea un estado de compresión horizontal, aumentando así la resistencia al corte del muro. Si bien la bibliografía actual es muy escasa, se han realizado algunos estudios sobre el análisis de placas de anclaje y tirantes, por ejemplo, un estudio sobre paneles de hormigón que, aunque son un revestimiento delgado, también pueden necesitar placas de anclaje para ayudar a estabilizar la pared.


title: Placa de anclaje

text: La presión que proporciona una placa de anclaje es constantemente rígida. Un estudio encontró que, a medida que los anchos superan los , la ventaja de tener una placa más ancha disminuyó, lo que indica un umbral de ancho para un soporte óptimo.


El Pensador de Rodin en el parque del doctor Linde en Lübeck es un cuadro del pintor noruego Edvard Munch realizado hacia 1908.


title: El Pensador de Rodin en el parque del doctor Linde en Lübeck

text: El doctor Max Linde (1862-1940) era un médico oftalmólogo, mecenas y coleccionista de arte de Lübeck. Auguste Rodin le había vendido en 1905 una reproducción más grande que el original del "Pensador", que el doctor instaló en el parque de su residencia en Lübeck. Para apoyarlo económicamente Linde encargo a su amigo Edvard Munch varios cuadros, uno de ellos representando la estatua en el parque y que fue realizado por Munch en octubre de 1908.


title: Cepos e Teixeira

text: Cepos e Teixeira (llamada oficialmente União das Freguesias de Cepos e Teixeira) es una portuguesa del de Arganil, distrito de Coímbra.


title: Cepos e Teixeira

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Cepos y Teixeira, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Cepos.


title: Cerdeira e Moura da Serra

text: Cerdeira e Moura da Serra (llamada oficialmente União das Freguesias de Cerdeira e Moura da Serra) es una portuguesa del de Arganil, distrito de Coímbra.


title: Cerdeira e Moura da Serra

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Cerdeira y Moura da Serra, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Cerdeira.


title: Côja e Barril de Alva

text: Côja e Barril de Alva (llamada oficialmente União das Freguesias de Côja e Barril de Alva) es una portuguesa del de Arganil, distrito de Coímbra.


title: Côja e Barril de Alva

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Barril de Alva y Coja, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Coja.


title: Hellstar Remina

text: Tras el descubrimiento de un misterioso Planeta interestelar que está en curso hacia el sistema solar, Remina, la hija del científico que lo descubrió, se encuentra a sí misma en el tema de la fama y la adoración después de que su padre elige nombrar el planeta con su nombre. ella. Sin embargo, cuando queda claro que Remina está en curso de colisión con la Tierra, y también parece estar destruyendo cualquier cosa a su paso, esta adoración se convierte en miedo, luego en locura homicida. Finalmente, el planeta Remina se acerca a la Tierra y se revela la verdad; en lugar de un planeta inanimado, Remina es un organismo del tamaño de un planeta, con la intención de atormentar a la humanidad antes de consumir toda la Tierra. Mirando la muerte a cada paso con solo un enigmático vagabundo como su aliado, Remina debe huir del resto de la humanidad y luchar por su supervivencia después de escapar de una crucifixión por la mafia que mata a su padre, liderada por un culto malévolo que cree que Sacrificar a Remina pondrá fin al cataclismo provocado por su tocaya.


title: Hellstar Remina

text: La serie está escrita e ilustrada por Junji Ito.Fue serializado en "Big Comic Spirits" del 16 de septiembre de 2004 al 24 de julio de 2005. Shogakukan publicó la serie en un volumen sencillo " tankōbon ", que fue lanzado en Japón el 22 de junio de 2015.


title: Hellstar Remina

text: En 2020, Viz Media anunció que obtuvo la licencia de la serie para su publicación en inglés. Lanzaron el volumen el 15 de diciembre de 2020.


title: Hellstar Remina

text: Nick Smith de " ICv2 " elogió la serie y afirmó que se "manejó bien". Helen Chazan de " The Comics Journal " también elogió la serie, calificándola de "inmensamente atractiva" y "identificable". Ian Wolf de Anime UK News también elogió la serie, afirmando que se sentía como algo nuevo de Ito, al mismo tiempo que le daba el horror por el que es conocido. Michelle Smith de Manga Bookshelf fue más crítica, afirmando que estaba intrigada por la premisa, pero encontró que la serie "no afectaba". Moore declaró que también disfrutó de la serie, pero que la trama la dejó confundida.


title: Hellstar Remina

text: En diciembre de 2020, la serie se ubicó entre las diez primeras novelas gráficas para adultos en la lista de Estados Unidos por The NPD Group. También se ubicó entre los diez primeros de la "The New York Times" Best Sellers list en la categoría de libros gráficos y manga en enero de 2021.


title: Vila Cova de Alva e Anseriz

text: Vila Cova de Alva e Anseriz (llamada oficialmente União das Freguesias de Vila Cova de Alva e Anseriz) es una portuguesa del de Arganil, distrito de Coímbra.


title: Vila Cova de Alva e Anseriz

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Anceriz y Vila Cova de Alva, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Vila Cova de Alva.


title: Martín Ortega Salazar

text: Martín Ortega Salazar (nacido en Argentina en 1969) es un productor argentino.


title: Martín Ortega Salazar

text: Hijo mayor del cantante Palito Ortega y de la actriz Evangelina Salazar, trabaja con su hermano Sebastián. Se caracteriza por su bajo perfil público.


title: Lois Irene Marshall

text: Lois Irene Kimsey Marshall (nacida Lois Irene Kimsey; 9 de mayo de 1873 - 6 de enero de 1958) era la esposa de Thomas R. Marshall, el 28º vicepresidente de los Estados Unidos. Durante el mandato de su esposo, ocupó el cargo no oficial de la segunda dama de los Estados Unidos de 1913 a 1921. También se desempeñó como primera dama de Indiana durante la gobernación de su esposo (1909-1913).


title: Lois Irene Marshall

text: Lois Kimsey era la hija de William Edward Kimsey y Elizabeth Dale. Lois se casó con Thomas Marshall, 19 años mayor que ella, el 2 de octubre de 1895.


title: Lois Irene Marshall

text: Se involucró en actividades caritativas en Washington D. C. y pasó un tiempo trabajando en el Diet Kitchen Welfare Center brindando comidas gratuitas a niños pobres. En 1917, conoció a una madre de gemelos recién nacidos, uno de los cuales padecía una enfermedad crónica. Los padres del niño no pudieron recibir el tratamiento adecuado para la condición de su hijo. Lois Marshall formó un vínculo estrecho con el bebé, que se llamaba Clarence Ignatius Morrison, y se ofreció a llevarlo y ayudarlo a encontrar tratamiento.


title: Lois Irene Marshall

text: Los Marshall no habían podido tener hijos, pero nunca adoptaron oficialmente a Morrison porque creían que pasar por el procedimiento mientras sus padres aún estaban vivos parecería inusual para el público. En cambio, hicieron un arreglo especial con sus padres. Morrison vivió con los Marshall por el resto de su vida. En la correspondencia se referían a él como Morrison Marshall, pero en persona lo llamaban Izzy. Lois lo llevó a ver a muchos médicos y pasó todo el tiempo disponible tratando de cuidarlo para que recuperara la salud, pero su condición empeoró y murió en febrero de 1920, justo antes de cumplir cuatro años.


title: Lois Irene Marshall

text: Después de la muerte de su esposo en 1925, Lois se mudó a Phoenix, Arizona y vivió de la pensión de su esposo y de las ventas de sus memorias. Murió en su casa de Phoenix el 6 de enero de 1958, a la edad de 84 años. Fue enterrada junto a su esposo en el cementerio Crown Hill, Indianápolis, Indiana.


title: FNB Corporation

text: FNB Corporation es una corporación estadounidense de servicios financieros diversificados con sede en Pittsburgh, Pensilvania y la compañía matriz de su subsidiaria más grande, First National Bank. Al 19 de abril de 2021, FNB tiene activos totales de más de $38 mil millones. La cobertura de mercado de FNB abarca varias áreas metropolitanas importantes, entre las que se incluyen: Pittsburgh, Baltimore, Cleveland, Washington DC; y Charlotte con cerca de 340 oficinas. La empresa tiene más de 4.100 empleados.


title: FNB Corporation

text: First National Bank fue fundada en el condado de Mercer, Pensilvania en 1864 bajo el nombre de The First National Bank de West Greenville y operado fuera de la casa del entonces presidente del Banco, Samuel P. Johnston, en Greenville.


title: FNB Corporation

text: El banco siguió siendo un elemento fijo en el condado de Mercer durante la Primera Guerra Mundial, la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. En 1946, los activos bancarios totalizaban aproximadamente 2 millones de dólares y el banco todavía estaba alojado en una oficina.


title: FNB Corporation

text: Durante las siguientes tres décadas, el banco continuó creciendo, y en 1974, FNB Corporation se estableció como una sociedad de cartera de servicios financieros para una creciente familia de entidades comerciales que incluía el banco, bajo el nombre de The First National Bank of Mercer County y con un tamaño de activos de $120 millones y "Regency Finance Company" .


title: FNB Corporation

text: Además de completar la adquisición de diez sucursales del First National Bank of Pennsylvania en julio de 1992, First National Bank of Mercer County adquirió el nombre y cambió formalmente su nombre por el actual First National Bank of Pennsylvania. Por esta época, el First National Bank of Western Pennsylvania en la cercana New Castle cambió su nombre a First Western Bank para evitar confusiones; ese banco ahora es parte de Huntington Bancshares después de varias otras fusiones.


title: FNB Corporation

text: A partir de 2003, la compañía había crecido a activos de $4.6 mil millones con más de 125 oficinas bancarias y comenzó a negociar acciones ordinarias en la Bolsa de Valores de Nueva York bajo el símbolo de cotización "FNB". En la actualidad, está incluido en el índice MidCap 400 de Standard & Poor's con el índice de subindustria de bancos regionales del Estándar de clasificación de la industria global (GICS).


title: FNB Corporation

text: El actual director ejecutivo es Vincent J. Delie, Jr., quien se incorporó al banco en 2005 como presidente de la región de Pittsburgh. Desde entonces, la compañía ha mostrado un tremendo crecimiento, tanto de forma orgánica como a través de una serie de importantes fusiones.


title: FNB Corporation

text: A partir de 2017, FNB es el segundo banco más grande con sede en Pensilvania medido por activos.


title: FNB Corporation

text: En julio de 2014, FNB anunció que Pittsburgh había sido nombrada oficialmente la sede de la corporación. El crecimiento de FNB en Pittsburgh se ha expandido de una sola oficina bancaria en 1997 a casi 100 ubicaciones y una de las tres principales cuotas de mercado de depósitos minoristas en la actualidad.


title: FNB Corporation

text: En mayo de 2017, FNB anunció que su sede regional se ubicaría en un edificio de 22 pisos en Raleigh que se llamaría Torre FNB, con la palada inicial programada para diciembre de 2017 y la finalización en 2019. En diciembre de 2019, FNB anunció que trasladaría su actual sede corporativa en Pittsburgh North Shore a un nuevo edificio de 26 pisos en el centro de Pittsburgh llamado FNB Financial Center. La palada inicial del edificio está programada para 2021.


title: FNB Corporation

text: FNB ha adquirido muchas otras empresas durante su larga vida. Algunos recientes se enumeran a continuación.


title: FNB Corporation

text: En 2012, FNB adquirió Parkvale Savings Bank, que tenía su sede en Monroeville, Pensilvania. En 2015, FNB adquirió Metro Bank (anteriormente Commerce Bank ) de Harrisburg.


title: FNB Corporation

text: En 2016, FNB acordó un acuerdo de $1.4 mil millones con Yadkin Financial de Raleigh, Carolina del Norte el acuerdo más grande en la historia de la compañía, otorgando a FNB 98 sucursales en Carolina del Norte. La fusión se completó el 11 de marzo de 2017. En 2021, adquirió Howard Bancorp (Howard Bank) de Maryland.


title: FNB Corporation

text: FNB Corporation opera varias filiales de servicios financieros, que incluyen:


title: Asociación Filipina de Antropología

text: La Asociación Filipina de Antropología ( o UGAT; ) es la organización nacional en Filipinas de académicos y profesionales en el campo de la antropología.


title: Asociación Filipina de Antropología

text: Ha publicado la revista académica "Aghamtao" () desde 1978.


title: Asociación Filipina de Antropología

text: Como muchas otras organizaciones y personas no completamente alineadas con los programas del gobierno actual en Filipinas, ha sido asociada, incluso en las redes sociales, con la corriente marxista-leninista-maoísta en el país. Tales acusaciones, referidas como ejemplos de (), históricamente han tenido consecuencias perniciosas para los acusados.


title: Ágnes Nemes Nagy

text: Ágnes Nemes Nagy (Budapest, 3 de enero de 1922 – Budapest, 23 de agosto de 1991) fue una poeta, escritora, educadora y traductora húngara.


title: Ágnes Nemes Nagy

text: Sus padres emigraron del pueblo de Halmi, en el condado de Ugocsa, a Budapest después de la Primera Guerra Mundial. Fue alumna del legendario instituto reformado para señoritas Baár-Madas, en el que se graduó en 1939 con matrícula de honor. Su director, Lajos Áprily, tuvo una influencia decisiva en su poesía adolescente y fue también un crítico de sus primeros intentos como traductora literaria. Continuó sus estudios de Historia del Arte húngaro y latino en la Universidad Péter Pázmány, donde conoció a Antal Szerb, Gábor Halász y Balázs Lengyel, con quien se casó en abril de 1944. Durante la Segunda Guerra Mundial, ella y su marido, que había escapado del ejército, rescataron y escondieron a personas perseguidas.


title: Ágnes Nemes Nagy

text: En 1946 publicó su primer libro de poemas, titulado "Kettős világban" ("Dos mundos)", por el que recibió el Premio Baumgarten dos años después. Junto con Balazs Lengyel, fundó la revista "Újhold", que asumía los ideales y las exigencias de calidad de Occidente. Al cabo de un tiempo, la revista fue considerada demasiado burguesa por la política cultural oficial y fue prohibida en 1948. Entre agosto de 1947 y agosto de 1948, estuvo becada junto con los grandes de la ciencia, el arte y la literatura húngaros como János Pilinszky, Amy Károlyi, Géza Ottlik y Sándor Weöres en la Academia Húngara de Roma y París, en un viaje de estudios para afrontar los horrores de la guerra.


title: Ágnes Nemes Nagy

text: De 1945 a 1953, fue colaboradora de la revista de educación "Köznevelés" y entre 1953 y 1957 profesora de secundaria en el Petőfi Sándor Gymnasium de Budapest."" En esta década su obra fue suprimida y trabajó como traductora de obras de Molière, Racine, Corneille, Bertolt Brecht y otros. A partir de 1958, se dedicó a escribir"." En 1967 publicó un nuevo volumen titulado "Solsticio" y en 1969 recibió el Premio Attila József por "Caballos y ángeles".


title: Ágnes Nemes Nagy

text: A partir de finales de los años sesenta, se convirtió en una figura destacada de la vida literaria húngara. Su nombre se hizo cada vez más conocido fuera del país y revistas y antologías extranjeras publicaron sus poemas en inglés, alemán, francés e italiano. También mantuvo contacto con poetas y escritores que vivían en la emigración y participó en varias lecturas y encuentros de escritores en el extranjero. En sus ensayos, escribió sobre sus colegas escritores (dedicó un retrato poético al escritor Mihály Babits), la práctica de la traducción literaria y la escritura de poesía, la psicología de la composición y el análisis de la poesía. Entre sus cuentos para niños destaca su libro "Bors néni", que fue objeto de una producción de gran éxito en el Teatro Kolibri. En 1986, junto con Balázs Lengyel e István Lakatos relanzó "Újholdat", como un almanaque bianual, que se publicó hasta su fallecimiento en 1991.


title: Ágnes Nemes Nagy

text: En 1948, recibió el premio Baumgarten.


title: Ágnes Nemes Nagy

text: En 1983, obtuvo el Premio Kossuth en reconocimiento a toda su obra.


title: Ágnes Nemes Nagy

text: En 1991, se convirtió en miembro fundador de la Academia Széchenyi de Literatura y Arte, organizada en el seno de la Academia Húngara de Ciencias.


title: Ágnes Nemes Nagy

text: En 1998, se le concedió a título póstumo la Medalla de Justa de las Naciones del Estado de Israel, junto con Balazs Lengyel, por salvar a judíos durante el Holocausto.


title: Ágnes Nemes Nagy

text: En 1998, la Fundación Pro Renovanda Cultura Hungariae creó el Premio Memorial Ágnes Nemes Nagy con el que reconocer a los mejores ensayistas húngaros.


title: Ágnes Nemes Nagy

text: En 1999, se colocó una placa conmemorativa de bronce, obra del escultor Géza Dezső Fekete en la pared del instituto Petőfi Sándor de Budapest.


title: Ágnes Nemes Nagy

text: En 2001, el Ayuntamiento del XII Distrito de Budapest, la Asociación de Escritores Húngaros y la Academia de Artes Széchenyi hicieron colocar una placa conmemorativa en la pared de la antigua residencia de la poeta, en la calle Királyhágó, 5.


title: Edificio del First National Bank

text: El Edificio del First National Bank (también conocido como Edificio Timmerman) es un edificio histórico ubicado en Andalusia, Alabama, Estados Unidos. El edificio de seis pisos es el más alto de Andalusia y fue diseñado por el arquitecto Frank Lockwood, quien también diseñó el Palacio de Justicia del Condado de Covington que se encuentra al otro lado de la plaza. El edificio fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1982.


title: Edificio del First National Bank

text: El First National Bank de Andalusia se estableció en 1901 para facilitar los negocios en la ciudad en crecimiento. A fines de la década de 1910, el banco había crecido enormemente y encargó el edificio de seis pisos de estilo Beaux-Arts, diseñado por el arquitecto de Montgomery, Frank Lockwood. En 1928, el banco se fusionó con el Andalusia National Bank y tomó el nombre de este último. Se vio obligado a cerrar después de una pánico bancario en octubre de 1932, durante la Gran Depresión. El Commercial Bank se fundó para reemplazarlo unos meses después y posteriormente compraron el edificio en 1937. En ese momento, el vestíbulo y las oficinas fueron remodelados y el sexto piso se convirtió de su uso como lugar de reunión cívica a más oficinas.


title: Edificio del First National Bank

text: El Commercial Bank superó el edificio y se mudó a una nueva ubicación en 1958. La edificación fue comprada por una agencia de seguros, que alquiló espacio a varios otros negocios. El edificio cayó en abandono en 1972, hasta que fue comprado y la planta baja renovada para convertirla en restaurante en 1981.


title: Edificio del First National Bank

text: El edificio es una estructura de seis pisos, dos bahías de ancho en el frente y nueve bahías de largo. El edificio está construido en hormigón armado. Los lados oeste y norte (los lados que dan a Courthouse Square) están revestidos con bloque de hormigón pulido en el primer piso y ladrillo marrón en los pisos superiores, mientras que las caras este y sur son de ladrillo rojo en todas partes.


title: Edificio del First National Bank

text: Los pisos superiores cuentan con pares de ventanas de guillotina doble una sobre una. Los lados sin terminar tienen marco de metal, ventanas de dos sobre dos. Los rosetones separan cada ventana arqueada en el primer piso, y un gran reloj, agregado en 1939, cuelga de la esquina del edificio. Las molduras decorativas se encuentran en la línea del techo y entre el quinto y sexto piso.


title: Edificio del First National Bank

text: El área del piso principal tenía originalmente un suelo de baldosas, mármol y revestimiento de madera. En la década de 1960, se retiró el mostrador, se cubrió el revestimiento con paneles de madera y se instaló un falso techo. Los paneles y el techo se quitaron durante las renovaciones en 1981.


title: La caza de Meleagro

text: La caza de Meleagro es una obra pictórica del pintor francés Nicolas Poussin de 1634-1639 que está expuesta en el Museo del Prado de Madrid.


title: La caza de Meleagro

text: El lienzo narra una anécdota de la mitología griega en la que Meleagro, hijo de Altea y Eneo, el rey de los etolios de Calidón, sale a cazar un jabalí salvaje de gran tamaño que había sido enviado por Artemisa para asolar las tierras del país. Entre el numeroso grupo de personas que le acompañaban estaba Atalanta.


title: La caza de Meleagro

text: La obra procede de las Colecciones Reales españolas y estuvo en el Palacio del Buen Retiro de Madrid. Es una de las obras con más controversia de Poussin, cuestionándose su autoría según algunas fuentes. Se cree que formaba pareja con esta pintura la obra del Museo de Arte de São Paulo, "La fiesta en honor de Príapo", que según un inventario de 1701, realizado tras el fallecimiento de Carlos II de España, también estaba colgado en las paredes del Palacio del Buen Retiro.


title: La caza de Meleagro

text: Además de Poussin, esta temática fue abordada en varias ocasiones por otros artistas, como el pintor flamenco Jacob Jordaens con sus obras "Meleagro y Atalanta" (1618), del Museo Real de Bellas Artes de Amberes de Bélgica y "Meleagro y Atalanta" (1620-1623), que se encuentra en el Museo del Prado. Además, Pedro Pablo Rubens pintó varios cuadros bajo esta temática, como "La caza de Meleagro y Atalanta" que se encuentra en el Museo de Historia del Arte de Viena, en Austria o Atalanta y Meleagro cazando el jabalí de Calidón presente en el Museo del Prado.


title: Mara (película)

text: Mara es una película de terror sobrenatural estadounidense de 2018 dirigida por Clive Tonge en su largometraje debut y escrita por Jonathan Frank. La película está protagonizada por Olga Kurylenko como la psicóloga criminal Kate Fuller, quien investiga el asesinato de un hombre y es perseguida por el demonio epónimo (Javier Botet) que mata a las personas mientras duermen. La película también está protagonizada por Craig Conway y Rosie Fellner. Tonge y Frank basaron la historia de la película en las condiciones y la mitología que rodean tanto a la parálisis del sueño como al síndrome de Brugada. La película fue lanzada por Saban Films el 7 de septiembre de 2018.


title: Mara (película)

text: La película comienza cuando Sophie Wynsfield es despertada por su madre, Helena (Rosie Fellner), gritando, supuestamente después de asesinar a su marido. Kate Fuller (Olga Kurylenko), una psicóloga criminal, es llamada por el detective McCarthy para diagnosticar a Helena y deducir si debe internarla en un instituto psiquiátrico. Al entrevistar tanto a Helena como a Sophie, ambas insisten en que el señor Wynsfield fue asesinado por el demonio del sueño, Mara. Kate hace señas para que Helena se comprometa.