title: Conferencia El futuro de la libertad

text: Durk Pearson y Sandy Shaw, autores de "Life Extension: A Practical Scientific Approach"; Carol Moore, activista contra la guerra y la resistencia a los impuestos de guerra; John Pugsley, autor del best-seller "Common Sense Economics" y "La estrategia Alpha: el plan definitivo de autodefensa financiera para el pequeño inversor"; Richard J. Maybury, autor y economista; Vince Miller, fundador de Libertarian International, que más tarde se conocería como la Sociedad Internacional para la Libertad Individual (ISIL); Fred Stitt, arquitecto y editor del boletín informativo "Guidelines"; Richard B. Boddie, abogado, profesor adjunto de ciencias políticas y escritor; Marshall Fritz, fundador de Advocates for Self-Government y Alliance for the Separation of School and State; Alicia Clark, ex presidenta nacional del Partido Libertario; Jay Snelson, fundador de Free Market Society, conferencista y educador; Barbara Branden, una íntima confidente y autora de "La pasión de Ayn Rand"; Prof. Joyce Shulman, psicoterapeuta; Prof. Lee M. Shulman, psicólogo clínico; Kevin Cullinane, instructor de los seminarios Freedom Country en Carolina del Sur; Linda Abrams, abogada constitucional y miembro de la junta del Instituto Rampart; La Dra. Camille Castorina, profesora asociada de economía en el Instituto de Tecnología de Florida; Charlotte Gerson.


title: Conferencia El futuro de la libertad

text: Las siguientes personas fueron miembros de un panel de discusión sobre sexo y libertad:


title: Conferencia El futuro de la libertad

text: Norma Jean Almodóvar, ex policía convertida en prostituta y activista de las trabajadoras sexuales; Richard B. Boddie, abogado, profesor adjunto de ciencias políticas y escritor; Jeffrey Rogers Hummel, editor colaborador de "Free Texas" y Ph.D. Candidato de Historia en la Universidad de Texas; Fred Stitt, arquitecto y editor de " Guidelines ".


title: Conferencia El futuro de la libertad

text: El banquete de debate del viernes por la noche enfrentó a la escritora principal de discursos del presidente Reagan, Dana Rohrabacher, contra David Bergland, el candidato presidencial del Partido Libertario de 1984. El panel de discusión subsiguiente sobre defensa y asuntos exteriores incluyó lo siguiente:


title: Conferencia El futuro de la libertad

text: Kevin Cullinane, instructor de los seminarios Freedom Country en Carolina del Sur; John Hospers, profesor de filosofía de la USC; Robert Poole, Jr., uno de los fundadores y editor en jefe de la revista "Reason"; Jeffrey Rogers Hummel, editor colaborador de "Free Texas" y Ph.D. Candidato de Historia en la Universidad de Texas


title: Conferencia El futuro de la libertad

text: Los oradores de la sala 2 incluyeron lo siguiente:


title: Conferencia El futuro de la libertad

text: Jack Matonis, abogado de la resistencia fiscal y editor / editor de "The Newsletter for Citizens Strike"; Ron Holland, experto financiero, economista austriaco y autor de "La amenaza al sistema privado de jubilación"; Samuel E. Konkin III, agorista y anarquista de mercado; Tonie Nathan, periodista, consultora de mercado y la primera mujer y primer judío en recibir un voto electoral en una elección presidencial de Estados Unidos (1972); Tom Hazlett, profesor de economía en UC Davis; John Hospers, profesor de filosofía de la USC y autor de "Libertarianism - A Political Philosophy for Tomorrow"; Fred Stitt, arquitecto y editor de " Guidelines "; Gary Hudson, ingeniero aeroespacial y diseñador del Percheron 055, el primer lanzador espacial privado en los EE. UU.; Walter Block, director del Centro para el Estudio de Economía y Religión en el Instituto Fraser en Canadá y teórico anarco-libertario; Spencer H. MacCallum, antropólogo social, consultor empresarial y autor; Dennis Kamensky, "Oakland Tribune" columnista y autor de "Ganar con sus impuestos sobre la renta"; Mark A. Humphrey.


title: Conferencia El futuro de la libertad

text: Los paneles de la sala 2 incluían lo siguiente:


title: Conferencia El futuro de la libertad

text: "¿Son la religión y el libertarismo compatibles? "


title: Conferencia El futuro de la libertad

text: Alan Bock, redactor editorial del "Registro del Condado de Orange"; John Yench, periodista de Freedom Newspaper, Inc .; Marshall Fritz, fundador de Advocates for Self-Government y Alliance for the Separation of School and State; Butler D. Shaffer, profesor de derecho de la Southwestern University en Los Ángeles; Robert Poole, editor en jefe de la revista "Reason" y autor de "Cutting Back City Hall".


title: Conferencia El futuro de la libertad

text: Otro panel se centró en médicos, abogados, víctimas y el sistema de justicia


title: Conferencia El futuro de la libertad

text: Ed Clark, graduado de la Facultad de Derecho de Harvard, candidato del Partido Libertario a la presidencia de Estados Unidos en 1980 y autor de "Un nuevo comienzo"; Charlotte Gerson, anestesióloga del personal del St. Luke's Hospital en San Gabriel, CA; Don Eric Franzen, socio de un bufete de abogados de Los Ángeles especializado en derecho constitucional; Lewis Coleman.


title: Conferencia El futuro de la libertad

text: " Anulación del Jurado y Pro Se: Libertad o Locura " El abogado y miembro de la junta del Instituto Rampart, Dick Radford, debatió sobre Bob Hallstrom, cofundador de Barrister's Inn y defensor ciudadano soberano.


title: Conferencia El futuro de la libertad

text: Las presentaciones del panel en la sala 3 incluyeron lo siguiente:


title: Conferencia El futuro de la libertad

text: " Computadoras y pequeñas empresas "


title: Conferencia El futuro de la libertad

text: Karl Hess, coordinador; Regina Liudzius, abogada de litigios comerciales; Jeff Riggenbach, periodista, autor y locutor; Alan Bock, redactor editorial del "Registro del Condado de Orange"; John Dentinger, colaborador de las revistas "Playboy" y "Reason"; Jeffery Rogers Hummel, editor colaborador de "Free Texas" y Ph.D. Candidato de Historia en la Universidad de Texas; Don Ernsberger y David Walter, cofundadores de Society for Individual Liberty; Shawn Steel, abogado; Bob Hallstrom, defensor ciudadano soberano


title: Conferencia El futuro de la libertad

text: " Liberando a los cinco mil millones terrestres "


title: Conferencia El futuro de la libertad

text: Mark Eric Ely-Chaitelaine, un recién graduado de la Universidad de Ciencia y Filosofía en Virginia; Dagny Sharon, mediadora paralegal; John Yench, periodista de Freedom Newspaper, Inc .; Chuck Hammill, miembro de Mensa y autor de "De las ballestas a la criptografía: frustrar el estado a través de la tecnología"; Wayne Stimson


title: Conferencia El futuro de la libertad

text: La directora del comité de la Conferencia El Futuro de la Libertad de 1986 fue Dagny Sharon, con la ayuda de Lawrence Samuels.


title: Conferencia El futuro de la libertad

text: Denominada Summit87 & FOFCON, la conferencia se llevó a cabo en el Pacific Hotel en Culver City, California del 13 al 15 de noviembre de 1987. Los oradores principales fueron los siguientes:


title: Conferencia El futuro de la libertad

text: Marshal Fritz, fundador / presidente de Advocates for Self-Government; David Bergland, profesor de derecho, abogado y autor de "Libertarianism in One Lesson"; Barbara Branden, una íntima confidente de Rand y autora de "La pasión de Ayn Rand"; Peter Breggin, psiquiatra, novelista y autor de libros científicos; L. Neil Smith, autor de 13 novelas de ciencia ficción, incluyendo " The Probability Broach "; Phillip Mitchel, autor y psicólogo clínico.


title: Conferencia El futuro de la libertad

text: El comité Summit87 & FOF CON de 1987 fue dirigido por Marshall Fritz y patrocinado por Advocates for Self-Government.


title: Conferencia El futuro de la libertad

text: Patrocinada por la Sociedad Internacional para la Libertad Individual (ISIL), la conferencia se llevó a cabo en San Francisco del 10 al 14 de agosto de 1990. El orador principal fue el economista ganador del Nobel de 1976 Milton Friedman, quien pronunció un discurso sobre el libertarismo y humildad titulado Di "No" a la intolerancia, argumentando que "no tengo derecho a coaccionar a otra persona, porque no puedo estar seguro de que yo tenga razón y él esté equivocado". El congresista de Texas Dr. Ron Paul fue otro orador.


title: Conferencia El futuro de la libertad

text: Otros oradores incluyeron los siguientes:


title: Conferencia El futuro de la libertad

text: Barbara Branden, una íntima confidente de Rand y autora de "La pasión de Ayn Rand"; Leon Louw, autor y dos veces nominado al Premio Nobel de la Paz por su trabajo para poner fin al Apartheid y desactivar el conflicto racial en Sudáfrica; Frances Kendall, coautora de dos libros sudafricanos más vendidos; Richard L. Stroup, ambientalista de libre mercado, profesor de economía y director de la Oficina de Análisis de Políticas del Departamento del Interior durante la administración Reagan; Jane S. Shaw, periodista, ambientalista y miembro principal del Centro de investigación de propiedad y medio ambiente (PERC); Walter Block, director del Centro para el Estudio de la Economía y la Religión en el Instituto Fraser en Canadá y teórico anarco-libertario y autor de "Defending the Undefendable"; John Baden, coautor de "Gestión de lo común" y fundador de la Fundación para la investigación en economía y el medio ambiente (GRATIS); Enrique Ghersi, abogado peruano, profesor, intelectual del libre mercado y miembro del Parlamento peruano; Carl I. Hagen, miembro noruego del parlamento y líder del Partido del Progreso; Petr Beckmann, científico; Marshall Fritz, fundador de Advocates for Self-Government; George H. Smith, historiador y autor de "El ateísmo: el caso contra Dios"; Dr. Peter Breggin, psiquiatra; Dr. Martin Krause, economista argentino; Leonard Liggio, presidente del Instituto de Estudios Humanos; Robert Poole, pionero de la privatización y fundador de la Fundación "Reason"; Jonathan Marshall, periodista del "San Francisco Chronicle"; Robert Smith, experto en políticas ambientales del Cato Institute; Bruce Evoy, fundador del Partido Libertario de Canadá; Frank van Dun, profesor de derecho en los Países Bajos; Jason Alexander, autor.


title: Conferencia El futuro de la libertad

text: La década de 1990 El futuro de la libertad y la Quinta Conferencia Libertaria Mundial de ISIL fueron organizadas por las siguientes personas:


title: Conferencia El futuro de la libertad

text: Vince Miller, presidente y cofundador de ISIL; Jim Elwood, vicepresidente de ISIL; James Peron, coautor de "Liberty Reclaimed: A New Look at American Politics". El Sr. Peron, el principal organizador del evento, dice que no se asoció con Future of Freedom más que como patrocinador, junto con Advocates for Self-Government y la conferencia ISIL. Fue catalogado como la Conferencia Mundial por la Libertad. Peron dice: "Como organizador principal con la ayuda de Vince, planifiqué el evento. Aunque se pidió a ISIL, FofF y Advocates que ayudaran a promover el evento, no tenían ningún interés real en el evento". Sin embargo, hubo una conferencia Future of Freedom en Fort Mason, San Francisco, un año antes, que no se menciona anteriormente.


title: Conferencia El futuro de la libertad

text: ISIL se formó en 1989 mediante la fusión de la Society for Individual Liberty, fundada en 1969 por Jarret Wollstein, Dave Walter y Don Ernsberger, y Libertarian International, cofundada por Vince Miller en 1980.


title: Frank Perry

text: Frank Joseph Perry Jr. (Nueva York, 21 de agosto de 1930 – Nueva York, 29 de agosto de 1995) fue un director de cine y de televisión estadounidense. Su ópera primera, la independiente "Elisa" obtuvo las nominaciones de los y al (escrito por el entonces su esposa Eleanor Perry). La preja colaboró en cinco películas, incluidas "El nadador", "Diario de una esposa desesperada", y la nominada por los Premios Emmy "A Christmas Memory", basado en un cuento corto de Truman Capote.


title: Frank Perry

text: Frank Joseph Perry Jr. nació en Nueva York, hijo de un corredor de bolsa Frank Joseph Perry Sr. y Pauline E. Schwab, que trabajaba en Alcóholicos Anónimos. Desde muy joven, Frank Jrpersiguió su sueño de trabajar en el teatro con un trabajo como asistente de párquing en Westport Country Playhouse en las cercanías de Westport, Connecticut. Asistió a la Universidad de Miami. Frank también estudió con Lee Strasberg en Nueva York. Produjo varias obras de teatro en Westport Country Playhouse y luego se dedicó durante un tiempo a la producción de documentales para televisión.


title: Frank Perry

text: Después de luchar en la Guerra de Corea, volvió a la industria del entretenimiento después de ser despedido e hizo su debut como director en 1962 con la película dramática de bajo presupuesto "Elisa". Basada en la novela de Theodore Isaac Rubin, el guion fue escrito por su esposa, Eleanor Rosenfeld, que recibió una nominación para el . Un estudio del personaje de dos adolescentes con trastornos emocionales, la película tuvo éxito en taquilla y recibió muchos elogios de la crítica, lo que le valió una nominación para el . Ambos se unirían al selecto grupo de no actores a los que se les otorgó membresía en Actors Studio. A partir de ahí, Perry dirigió y produjo numerosos films, muchos de ellos basados en libros, como "El nadador" (1968) basado en una historia de John Cheever o "El verano pasado" (1969)' o "Trilogy" (1969), escritas por Truman Capote.


title: Frank Perry

text: Perry es conocido por el estudios psicológico de sus personajes, como "Diario de una esposa desesperada" (1970), películas por la cual su actriz protagonista Carrie Snodgress consiguió una nominación al , o "Play It as It Lays" (1972), protagonizada por Tuesday Weld, que le valió una nominación al Globo de Oro  a la mejor actriz. También es destacada la dirección de drama biográfico "Queridísima mamá", una adaptación de la biografía de la hija adoptiva de Joan Crawford. La película se convirtió en un clásico de culto a pesar de las críticas mixtas de los críticos; también ganó el Premio Razzie a la peor película, y Frank Perry fue nominado al peor director, mientras que la actriz Faye Dunaway recibió el premio Razzie por su actuación.


title: Frank Perry

text: Parte del material relacionado con el cine y los artículos personales de Perry se encuentran en los Archivos de Cine de la Wesleyan University, una colección a la que académicos y expertos en medios de todo el mundo tienen acceso completo.


title: Frank Perry

text: En 1958, Frank se casó con su primera mujer Eleanor, con la que estuvo casada durante 15 años. Frank y Eleanor colaboraron en numerosos proyectos, como la nominada "David and Lisa". Se divorciaron en 1971 por motivos de incompatibilidad.


title: Frank Perry

text: Wn 1977, Perry se casó con Barbara Goldsmith, editora fundadora de la revista "New York" y autora de libros como "Little Gloria...Happy at Last", de la que si divorció en 1992. Poco después, se casó con una instructora de esquí de Aspen (22 años más joven que él) Virginia Brush Ford, el 15 de junio de 1992. Su hermana es la pastor Mary Christine Perry, esposa del también pastor Maurice Keith Hudson y madre de los cantantes Katy Perry y David Hudson.


title: Frank Perry

text: Perry murió de un cáncer de próstata el 29 de agosto de 1995, ocho días después de haber cumplido los 65 años en el Memorial Sloan Kettering Cancer Center de Manhattan. Su última película documental, "On the Bridge" (1992), es un dovcumental autobiográfico sobre su lucha contra la enfermedad.


title: Frank Perry

text: Filmografía:


title: Valle de Lavant

text: El valle de Lavant ( , o "Laboška dolina"; Sur de Baviera: "Lovnthol" ) se encuentra en los Alpes Lavanttal en el sur de Austria en la parte oriental del estado de Carintia. Cubre poco menos de 1.000 km², y en la zona viven aproximadamente 60.000 personas.


title: Valle de Lavant

text: El río Lavant fluye a través del valle, tiene su origen en el Zirbitzkogel en Estiria y desemboca en el Drau cerca de Lavamünd . Se divide en el Valle Superior de Lavant (), que se encuentra al norte de Twimberger Graben, y el valle inferior de Lavant ( ), que está más al sur. El valle más bajo y más ancho se encuentra entre las montañas de Koralpe y Saualpe. El valle superior de Lavant se encuentra entre el Packalpe y los Alpes de Seetal.


title: Valle de Lavant

text: El valle de Lavant forma la mayor parte del distrito administrativo de Wolfsberg.


title: Valle de Lavant

text: El valle debe su nombre al río Lavant, que lo atraviesa a lo largo de 64 km de norte a sur. Nace en la región fronteriza entre Estiria y Carintia, en el monte estiriano de Zirbitzkogel. Cerca de Lavamünd, en la parte más meridional del valle de Lavant, el Lavant desemboca en el Drava.


title: Valle de Lavant

text: El clima del valle de Lavant es relativamente seco, con unos 800 mm de precipitaciones anuales. El valle sufre a menudo una inversión térmica durante el semestre de invierno, lo que provoca niebla y altos niveles de contaminación en el fondo del valle. Por ello, los terrenos situados a media altura, entre 800 m y 1.000 m, son los preferidos desde el punto de vista climático; son más soleados y cálidos que los del fondo del valle.


title: Valle de Lavant

text: El cultivo de maíz y la cría de cerdos y pollos son las principales formas de agricultura en el valle. En el bajo valle de Lavant y en el adyacente valle de Granitz hay muchos huertos, sobre todo de manzanas que se utilizan para elaborar productos de sidra y aguardiente. Aquí también hay varios huertos de pradera. Otra especialidad son los espárragos. La mayoría de los viñedos de Carintia, sólo unas 20 ha, se encuentran en el valle de Lavant.


title: Valle de Lavant

text: En las zonas más altas y también en el Alto Valle de Lavant, la agricultura está dominada por los pastizales cultivados. Es muy importante la industria maderera con sus grandes masas de abeto en el Koralpe y el Saualpe.


title: Valle de Lavant

text: Personalidades artísticas reconocidas como Christine Lavant, Switbert Lobisser y Gerhart Ellert han hecho mucho para promover la cultura del valle. Hay exposiciones especiales regulares en el monasterio benedictino de San Pablo, que mejoran las extensas colecciones de arte.


title: Challenger de Salzburgo 2021

text: El torneo ATP Salzburg Indoors 2021 fue un torneo profesional de tenis. Perteneció al ATP Challenger Series 2021. Se disputó en su 4ª edición sobre superficie tierra batida, en Salzburgo, Austria entre el 05 al el 11 de julio de 2021.Los siguientes jugadores recibieron una invitación (wild card), por lo tanto ingresan directamente al cuadro principal (WC):


title: Challenger de Salzburgo 2021

text: Los siguientes jugadores ingresan al cuadro principal tras disputar el cuadro clasificatorio (Q):


title: Bharthana

text: Bhartana es una ciudad y municipio situado en el distrito de Etawah en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 44120 habitantes (2011).


title: Bharthana

text: Según el censo de 2011 la población de Bhartana era de 44120 habitantes, de los cuales 23213 eran hombres y 20907 eran mujeres. Bhartana tiene una tasa media de alfabetización del 86,48%, superior a la media estatal del 67,68%: la alfabetización masculina es del 90,59%, y la alfabetización femenina del 81,94%.


Disney Media and Entertainment Distribution (DMED) es uno de los cinco principales segmentos comerciales de The Walt Disney Company. Se formó el 12 de octubre de 2020 como parte de la reorganización de la estructura de medios y entretenimiento de Disney y consiste en los servicios de streaming de Disney, su división de ventas publicitarias y sus canales de televisión lineales y sindicados. Se centra en la monetización estratégica de títulos de los tres grupos de contenido de Disney: Walt Disney Studios, Walt Disney Television e ESPN.


Disney Media and Entertainment Distribution se formó como parte de la reorganización estructural de medios y entretenimiento de The Walt Disney Company, que tuvo lugar el 12 de octubre de 2020 y se debió principalmente al éxito de los servicios de streaming de Disney, principalmente Disney+. Kareem Daniel fue nombrado presidente de la nueva unidad. Como parte de esta reorganización, se disolvió Walt Disney Direct-to-Consumer & International y se crearon dos segmentos comerciales en su lugar: Disney International Operations, enfocado en las subsidiarias internacionales de Disney, y Disney Media and Entertainment Distribution, enfocado en dichos servicios de transmisión por streaming, sus divisiones de publicidad y canales de televisión lineal y sindicados de Disney.


title: Conquista otomana de Bosnia y Herzegovina

text: La conquista otomana de Bosnia y Herzegovina fue un proceso que comenzó aproximadamente en 1386, cuando se produjeron los primeros ataques del Imperio otomano al Reino de Bosnia (1377-1463). Fueron derrotados por las fuerzas bosnias en la batalla de Bilecha, siendo luego obligados a retirarse. El ejército bosnio participó en la batalla de Kosovo (1389), pero fue vencido por las tropas otomanas. Después de la caída de Serbia, los turcos lanzaron varias ofensivas contra el reino de Bosnia.


text: La primera presencia permanente de los ejércitos otomanos en Bosnia se estableció en 1414, después de que la región cerca de Donji Vakuf fuera capturada. En el período comprendido entre 1414 y 1418, el Imperio otomano conquistó las ciudades de Foča, Pljevlja, Čajniče y Nevesinje. Durante el mismo año fueron capturadas también Višegrad y Sokol. En 1415, el noble Sandalj Hranić, que controlaba la actual Herzegovina oriental, se convirtió en vasallo otomano. Al final de ese período, en la década de 1460, el territorio del Reino de Bosnia se había reducido significativamente, controlando el Imperio otomano la totalidad de la actual Bosnia oriental, hasta el norte de Šamac, y el noble bosnio Esteban Vukčić Kosača gobernando toda la actual Herzegovina hasta el norte de Glamoč.


text: En 1451, más de 65 años después de sus ataques iniciales, los otomanos establecieron oficialmente la "Bosansko Krajište" (lit., Frontera de Bosnia), una entidad administrativa-militar fronteriza provisional en partes de Bosnia y Herzegovina. Los bosnios resistieron firmemente en el castillo real de Jajce, donde el último rey de Bosnia, Esteban Tomašević, trató de repeler a los turcos. Finalmente, los invasores otomanos conquistaron Jajce al cabo de unos meses, en 1463, y ejecutaron a Tomašević. El territorio quedó bajo su firme control, administrado como Sanjacado de Bosnia (1463-1580), dependiente hasta 1520 del Eyalato de Rumelia; el Ducado de Herzegovina cayó gradualmente en sus manos en 1482. La resistencia continuó por todo el país, principalmente en el norte y el oeste, de modo que los otomanos no fueron capaces hasta 1520 de implantar su primera administración, el Eyalato de Bosnia (1520-1864), desgajado del de Rumelia. Las partes occidentales de la actual Bosnia tardaron un siglo más en sucumbir a los ataques otomanos, terminando con la captura de Bihać en 1592. Desde la administración otomana la mayor parte de la población se convirtió al Islam por las ventajas que ofrecía dicha conversión y se promovió la inmigración de serbios como mano de obra de la creciente nobleza islamizada.


text: El territorio que hoy se conoce como Bosnia y Herzegovina no fue conquistado totalmente por el Imperio otomano de una sola vez, en una única batalla; más bien, el Imperio otomano tardó varias décadas en someterlo.  Las unidades militares del Imperio otomano hicieron muchas incursiones en los principados feudales de los Balcanes occidentales a finales del siglo XIV, algunas de ellas en el territorio de la actual Bosnia y Herzegovina, mucho antes de la conquista del Reino de Bosnia. Las primeras incursiones otomanas dirigidas por Timurtash-Pasha se produjeron en las zonas orientales de Bosnia en 1384. La batalla de Bileća en 1388 fue la primera batalla del ejército otomano en el territorio de la actual Bosnia y Herzegovina. Pronto obtuvo importantes victorias contra los señores feudales regionales en la Batalla de Maritza (1371) y la Batalla de Kosovo (1389).


text: En 1392, los otomanos establecieron el Skopsko Krajište tras la toma de Skopje, la capital del Imperio serbio entre 1346-1371; el término "" () había servido originalmente como unidad administrativa del Imperio Serbio o Despotado para designar las regiones fronterizas en las que el emperador o déspota no había establecido un control sólido y firme debido a las incursiones de las provincias vecinas hostiles. Los territorios militarizados que más tarde recibirían el nombre de Bosansko Krajište (lit. "Frontera de Bosnia") fueron así gobernados por la misma administración otomana, con sede en Skopje.


text: Tras la muerte de rey Tvrtko I en 1391, el Reino de Bosnia entró en decadencia. En la década de 1410, los nobles locales Hrvoje Vukčić Hrvatinić (de la Casa de Hrvatinić), Sandalj Hranić (de la Casa de Kosača) y Pavle Radenović (de la Casa de Pavlović) controlaban grandes franjas del territorio que antes gobernaba Tvrtko, y controlaban efectivamente el Reino alineándose con ramas rivales de la Casa de Kotromanić. En 1413, se intensificó un conflicto entre Hrvoje y Sandalj mientras este último ayudaba a Stefan Lazarević a luchar contra los otomanos en Serbia; posteriormente, Hrvoje se alió con los otomanos, que invadieron Bosnia en mayo de 1414, lo que provocó una posterior invasión de las tropas del Reino de Hungría. En una importante batalla en agosto de 1415, que tuvo lugar cerca de Doboj o en el valle de Lašva, los otomanos obtuvieron una gran victoria, alterando el equilibrio de poder en la región.


text: La primera presencia permanente de los ejércitos otomanos en Bosnia se estableció en 1414, después de que la región cerca de Donji Vakuf (conocida como "Skoplje bosnia" en la época medieval) fuera capturada. En el período comprendido entre 1414 y 1418, el Imperio otomano conquistó las ciudades de Foča, Pljevlja, Čajniče y Nevesinje. Durante el mismo año fueron capturadas también Višegrad y Sokol.


text: En 1415, Sandalj Hranić, que controlaba la actual Herzegovina oriental, se convirtió en vasallo otomano.


text: Isa-Beg Isaković organizó en 1455 uno de los primeros censos otomanos en el territorio del oeste de los Balcanes.


text: Al final de ese período, en la década de 1460, el territorio del Reino de Bosnia se había reducido significativamente, controlando el Imperio otomano la totalidad de la actual Bosnia oriental, hasta el norte de Šamac, y el poderoso noble bosnio Esteban Vukčić Kosača ejerciendo el control de toda la actual Herzegovina hasta el norte de Glamoč.


text: La conquista otomana del Reino de Bosnia terminó en 1463 con la muerte del rey Esteban Tomašević. Poco después se produjo el Sitio de Jajce, en el que el Reino de Hungría retomó la fortaleza de Jajce. Esa victoria fue aclamada en la corte del rey húngaro Matías Corvino como una restauración del Reino de Bosnia bajo la soberanía húngara de la época. Los húngaros formaron después el Banato de Jajce.


text: Ese mismo año, el Krajište bosnio se transformó en el Sanjacado de Bosnia e Isa-Beg Isaković fue su primer sanjakbey.


text: Tras tomar el Reino de Bosnia en 1463, Mahmud Pasha también invadió Herzegovina y sitió Blagaj, tras lo cual Herceg Stjepan concedió una tregua que exigía ceder todas sus tierras al norte de Blagaj al Imperio.


text: El territorio otomano en Bosnia continuó expandiéndose organizándose en sanjacados de nueva creación: el Sanjacado de Herzegovina se formó en el 1470, subordinado al beglerbey de Rumelia como el sanjacado bosnio. En 1480 se formó el Sanjacado de Zvornik, pero subordinado al beglerbey de Budim.


text: Aunque el reino bosnio cayó, hubo varias fortalezas que resistieron mucho más tiempo; la última fortaleza de Herzegovina cayó en 1481. La Casa de Kosača mantuvo el Ducado de San Sava como estado vasallo otomano hasta 1482.


text: En 1481, tras la muerte del sultán Mehmed II, Matías Corvino invadió de nuevo Bosnia, llegando hasta Vrhbosna (Sarajevo), pero todas esas ganancias se perdieron a lo largo del siguiente año.


text: En la década de 1530, el Reino de Hungría había mantenido el control de las fortalezas de la orilla sur del Sava, y de Jajce. La fortaleza de Jajce fue finalmente tomada por los otomanos en 1527. La Casa de Berislavić controlaba la región de Usora en el norte hasta que sucumbió a su vez en la década de 1530.


text: Partes del suroeste de Bosnia fueron separadas en el Sanjacado de Klis formado en 1537, subordinado al Eyalato de Rumelia.


text: El Eyalato de Bosnia se estableció en 1580.


text: Hubo que esperar hasta 1592 y la caída de Bihać para alcanzar las fronteras más occidentales del estado bosnio medieval, y para que se estableciera la frontera occidental moderna de Bosnia. Después de eso, el territorio de la actual Bosnia y Herzegovina permaneció bajo el dominio otomano en gran medida sin ser perturbado hasta 1689 y la Gran Guerra Turca.


text: La presencia turca en la región inició un proceso de islamización de las poblaciones locales. Este proceso se vio favorecido por la situación de inestabilidad que siguió al proceso de decadencia del Imperio bizantino, que hizo que una gran parte de la población autóctona viera en el islam una esperanza para garantizar la paz y seguridad en la región. Destacó además la conversión de la nobleza local, que pasó a ocupar puestos en la nueva administración otomana, tanto en Bosnia como en otras regiones del imperio. La nueva religión se fue mezclando con las tradiciones previas de sus habitantes, haciendo del islam bosnio un islam diferente del practicado en otras partes del mundo, con una doctrina más tolerante y asimilando las aportaciones de las creencias preexistentes.


title: Ekdil

text: Ekdil es un pueblo y nagar Panchayat situado en el distrito de Etawah en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 11310 habitantes (2011). Se encuentra a 9 km de Etawah.


title: Ekdil

text: Según el censo de 2011 la población de Ekdil era de 11310 habitantes, de los cuales 5942 eran hombres y 5368 eran mujeres. Ekdil tiene una tasa media de alfabetización del 75,15%, superior a la media estatal del 67,68%: la alfabetización masculina es del 83%, y la alfabetización femenina del 66,49%.


title: Crisanta Gómez

text: Crisanta Gómez (Ciudad de México; 15 de noviembre de 1984) es una actriz y cantante mexicana, destacada sobre todo en teatro musical. Es conocida por participar en varias obras como: Mentiras el musical, Niño Perdido, Violinista en el Tejado, El Beso de la mujer araña, entre otros.


title: Crisanta Gómez

text: Comenzó a explorar la música desde pequeña, a lo que se le añadió el baile y posteriormente el gran descubrimiento de la comedia musical; estudiando en diferentes escuelas como Argos Casa Azul y con grandes maestros, llega después la oportunidad de incursionar en el teatro de manera profesional, entrando por la puerta grande con Violinista en el Tejado (OCESA Teatro) y posteriormente participando en títulos como Musicales de Broadway y Mentiras; obra que ha marcado su carrera, pues no solamente llevó el personaje principal, Daniela, durante 8 años y medio, si no que la puso en el mapa dentro de la comedia musical en México


title: Crisanta Gómez

text: Fue estrella invitada en las obras Monólogos de la Vagina y Wicked, en el personaje de Glinda. Se le suman Cheka tu mail, Dirty Dancing y Broadway a la Sexta, proyectos donde pudo explorar la comedia, y posteriormente formó parte del elenco de El Beso de la mujer araña, obra por la que recibió una nominación en los premios ACPT como Mejor Actriz de Reparto.


title: Crisanta Gómez

text: En doblaje, prestó su voz a Mary Poppins en El Regreso de Mary Poppins (canciones) y a la mamá en Más allá de la luna, proyecto original de Netflix (canciones)


title: Crisanta Gómez

text: Actualmente forma parte del elenco de Niño Perdido, original de Quecho Muñóz y de Jesucristo Superestrella, además tener tres temporadas del monólogo La Avestruz, incluyendo una versión en Streaming.


title: Crisanta Gómez

text: Así mismo ha tenido participaciones en el programa unitario La Rosa de Guadalupe y en la Doble vida de Estela Carrillo y forma parte del proyecto musical ELLAS.


title: Crisanta Gómez

text: Crisanta está siempre en busca de nuevas experiencias artísticas de calidad, que muestren su pasión por las tablas y el espectáculo; agradeciendo siempre la preferencia del público y su apoyo incondicional.


title: Grabación analógica frente a grabación digital

text: El sonido puede ser grabado para almacenarse y reproducirse utilizando las técnicas digital o analógica. Ambas introducen errores y distorsiones en el sonido, y ambos métodos pueden compararse de forma sistemática. Músicos y oyentes han discutido sobre la superioridad de las grabaciones de sonido digitales frente a las analógicas. Los argumentos a favor de los sistemas analógicos incluyen la ausencia de fuentes de error fundamentales que están presentes en los sistemas de audio digital, incluidos el aliasing y la cuantificación digital. Los defensores de lo digital apuntan a los altos niveles de rendimiento posibles con este sistema, incluida una excelente linealidad en la banda audible y bajos niveles de ruido y distorsión.


text: Dos diferencias destacadas en el rendimiento entre los dos métodos son el ancho de banda y la relación señal/ruido (relación S/R). El ancho de banda del sistema digital está determinado, según la frecuencia de Nyquist, por el muestreo digital utilizado. El ancho de banda de un sistema analógico depende de las capacidades físicas y electrónicas de los circuitos analógicos. La relación S/R de un sistema digital puede estar limitada por la profundidad de bits del proceso de digitalización, pero la implementación electrónica de los circuitos de conversión introduce ruido adicional. En un sistema analógico, existen otras fuentes de ruido natural, como el ruido de parpadeo e imperfecciones en el medio de grabación. Otras diferencias de rendimiento son específicas de ambos sistemas, como la capacidad de los algoritmos de filtrado (más transparente en los sistemas digitales y saturación armónica y variaciones de velocidad de los sistemas analógicos.


text: El rango dinámico de un sistema de audio es una medida de la diferencia entre los valores de amplitud más pequeños y más grandes que se pueden representar en un medio. Lo digital y lo analógico difieren tanto en los métodos de transferencia como en el almacenamiento, así como en el comportamiento exhibido por los sistemas debido a estos métodos.


text: El rango dinámico de los sistemas de audio digital puede superar al de los sistemas de audio analógicos. Las cintas de casete analógicas de consumo tienen un rango dinámico de 60 a 70 dB. Las emisiones de radio FM analógicas rara vez tienen un rango dinámico superior a 50 dB. El rango dinámico de un disco fonográfico de corte directo puede superar los 70 dB. Las cintas maestras de estudio analógicas pueden tener un rango dinámico de hasta 77 dB. Un LP grabado con una aguja de diamante "perfecta" tiene un tamaño de característica atómica de aproximadamente 0,5 nanómetros, que, con un tamaño de surco de 8 micrómetros, produce un rango dinámico teórico de 110 dB. Un LP hecho de vinilo "perfecto" tendría un rango dinámico teórico de 70 dB. Las mediciones indican que el rendimiento real máximo está en el rango de 60 a 70 dB. Normalmente, un convertidor de analógico a digital de 16 bits puede tener un rango dinámico de entre 90 y 95 dB, mientras que la relación señal-ruido (aproximadamente el equivalente al rango dinámico, teniendo en cuenta la ausencia de ruido de cuantificación pero la presencia del silbido de la cinta) de un magnetófono de bobina abierta profesional de ¼ de pulgada estaría entre 60 y 70 dB en la salida nominal de la grabadora.


text: Los beneficios de utilizar grabadoras digitales con una precisión superior a 16 bits se pueden aplicar a los 16 bits de un CD de audio. Stuart enfatiza que con el tramado correcto, la resolución de un sistema digital es teóricamente infinita y que es posible, por ejemplo, resolver sonidos a −110 dB (por debajo de la escala completa digital) en un canal de 16 bits bien diseñado.


text: Existen algunas diferencias en el comportamiento de los sistemas analógicos y digitales cuando hay señales de nivel elevado, donde existe la posibilidad de que dichas señales provoquen una sobrecarga del sistema. Con señales de nivel elevado, la cinta magnética analógica se acerca a la saturación y la respuesta de alta frecuencia cae en proporción a la respuesta de baja frecuencia. Si bien es indeseable, el efecto audible resultante puede ser razonablemente despreciable. Por el contrario, los grabadores PCM digitales muestran un peor comportamiento en caso de sobrecarga; las muestras cuyos picos superan el nivel de cuantificación simplemente se truncan, recortando la forma de onda de forma directa, lo que introduce distorsión en forma de grandes cantidades de armónicos de alta frecuencia. En principio, los sistemas digitales PCM presentan el nivel más bajo de distorsión no lineal en la amplitud de señal completa. Lo contrario suele ser cierto en los sistemas analógicos, donde la distorsión tiende a aumentar a niveles altos de señal. Un estudio de Manson (1980) consideró los requisitos de un sistema de audio digital para una transmisión de alta calidad. Llegó a la conclusión de que un sistema de 16 bits sería suficiente, pero señaló la pequeña reserva que proporciona el sistema en condiciones normales de funcionamiento. Por esta razón, se sugirió utilizar una señal de acción rápida limitadora o de 'corte suave' para evitar que el sistema se sobrecargue.


text: Con muchas grabaciones, las distorsiones en los picos de señal de nivel elevado pueden quedar enmascaradas de manera audible por la señal original, por lo que pueden aceptarse grandes cantidades de distorsión en los picos. La diferencia entre los sistemas analógicos y digitales es la forma del error de la señal de nivel elevado. Algunos de los primeros convertidores de analógico a digital mostraban un comportamiento inadecuado cuando estaban sobrecargados, de forma que las señales de sobrecarga quedaban "envueltas" de positivo a negativo a escala completa. Los diseños de conversores modernos basados en modulación sigma-delta pueden volverse inestables en condiciones de sobrecarga. Por lo general, un objetivo de diseño de los sistemas digitales es limitar las señales de nivel elevada para evitar sobrecargas. Para evitar una sobrecarga, un sistema digital moderno puede comprimir las señales de entrada de modo que no se pueda rebasar la escala digital completa.


text: A diferencia de la copia analógica, las copias digitales son réplicas exactas que se pueden duplicar indefinidamente y sin generación de pérdida, en principio. La corrección de errores permite que los formatos digitales toleren un deterioro significativo de los soportes digitales, aunque no son inmunes a la pérdida de datos. Los discos compactos CD-R de consumo tienen una vida útil limitada y variable debido a problemas de calidad inherentes y de fabricación.


text: Con los discos de vinilo, se produce una cierta pérdida de fidelidad en cada reproducción. Esto se debe al desgaste generado por la aguja debido al contacto con la superficie del disco. Las cintas magnéticas, tanto analógicas como digitales, se desgastan por la fricción entre la cinta y los cabezales, guías y otras partes del arrastre de la cinta cuando se desliza sobre ellas. El residuo marrón que se deposita durante la limpieza de la trayectoria de la cinta de una grabadora magnética procede de las partículas de recubrimiento magnético desprendido de las cintas. El denominado síndrome del recubrimiento pegajoso es un problema frecuente con las cintas antiguas, que también pueden sufrir arrugas, estiramientos y ondulaciones en los bordes de la base de la cinta de plástico, particularmente debido a lectores de cinta de baja calidad o desalineados.


text: Cuando se reproduce un CD, no hay contacto físico involucrado, ya que los datos se leen ópticamente usando un rayo láser. Por lo tanto, no se produce tal deterioro de los medios, y el CD, con el cuidado adecuado, sonará exactamente igual cada vez que se reproduzca (descontando el envejecimiento del reproductor y del propio CD). Sin embargo, esto es un beneficio del sistema óptico de lectura, y no de la propia grabación digital, y el formato Laserdisc disfruta de los mismos beneficios de la ausencia de contacto utilizando señales ópticas analógicas. Los CD sufren de degradación y se alteran lentamente con el paso del tiempo, incluso si se almacenan correctamente y no se reproducen. El M-DISC, una tecnología óptica grabable que se comercializa a sí misma como legible durante 1000 años, está disponible en ciertos mercados, pero a finales de 2020 nunca se ha vendido en el formato CD-R. (Sin embargo, el sonido podría almacenarse en un M-DISC emulando un DVD-R utilizando el formato DVD-Audio).


text: Para las señales de audio electrónico, las fuentes de ruido incluyen ruido mecánico, eléctrico y térmico en el ciclo de grabación y reproducción. Se puede cuantificar la cantidad de ruido que agrega un equipo de audio a la señal original. Matemáticamente, esto se puede expresar mediante la relación señal/ruido (relación S/R). A veces, en su lugar, se cita el rango dinámico máximo posible del sistema.


text: Con los sistemas digitales, la calidad de reproducción depende de los pasos de conversión de analógico a digital y de digital a analógico, y no depende de la calidad del medio de grabación, siempre que sea adecuado para retener los valores digitales sin errores. Los medios digitales capaces de almacenamiento y recuperación de bits perfectos han sido un lugar común durante algún tiempo, ya que generalmente se desarrollaron para el almacenamiento de software que no tiene tolerancia a errores.


text: El proceso de conversión de analógico a digital, según la teoría, siempre introducirá distorsión de cuantificación. Esta distorsión se puede representar como ruido de cuantificación no correlacionado mediante el uso de tramado. La magnitud de este ruido o distorsión está determinada por el número de niveles de cuantificación. En los sistemas binarios, esto se determina y generalmente se expresa en términos del número de bits. Cada bit adicional agrega aproximadamente 6 dB a la relación S/R. Por ejemplo, 24 x 6 = 144 dB para cuantificación de 24 bits, 126 dB para 21 bits y 120 dB para 20 bits. El sistema digital de 16 bits de Red Book audio CD tiene 2 = 65.536 posibles amplitudes de señal, lo que teóricamente permite una relación S/R de 98 dB.


text: El retumbo es una forma de ruido característico causado por imperfecciones en los cojinetes de los tocadiscos, lo que hace que el plato tienda a tener una pequeña cantidad de movimiento además de la rotación deseada, causando que la superficie del tocadiscos también se mueva hacia arriba y hacia abajo y de lado a lado ligeramente. Este movimiento adicional se agrega a la señal original en forma de ruido, generalmente de muy bajas frecuencias, creando un sonido retumbante durante los pasajes silenciosos. Los tocadiscos muy económicos a veces usaban rodamientos de bolas, que es muy probable que generen cantidades audibles de vibración. Los tocadiscos más caros tienden a usar cojinetes de deslizamiento masivos, que es mucho menos probable que generen cantidades de ruido significativas. El aumento de la masa de la plataforma giratoria también tiende a reducir el ruido. Un buen tocadiscos debería tener un ruido mecánico de al menos 60 dB por debajo del nivel de salida especificado por la cápsula fonocaptora. Debido a que no tienen partes móviles en la ruta de la señal, los sistemas digitales no están sujetos a este tipo de ruidos.


text: En la reproducción sonora, el lloro y el trémolo ("wow & flutter" en inglés) se usan para denominar a un cambio en la frecuencia de un dispositivo analógico y son el resultado de imperfecciones mecánicas, siendo el efecto de "lloro" una forma de oscilación de frecuencia más baja. Ambos son más perceptibles en señales que contienen tonos puros. Para los discos LP, la calidad del tocadiscos tendrá un gran efecto en el nivel de fluctuación y vibración. Un buen plato giratorio tendrá valores inferiores al 0,05%, que es la variación respecto a la velocidad nominal de giro del aparato. Estos efectos también pueden estar presentes en la grabación analógica, como resultado de la imprecisión de la velocidad de registro. Debido al uso de osciladores de cuarzo de precisión como referencia, los sistemas digitales no están sujetos a fluctuaciones y vibraciones perceptibles.


text: Para los sistemas digitales, el límite superior de la respuesta de frecuencia lo determina el muestreo digital. La elección de la frecuencia de muestreo en un sistema digital se basa en el teorema de Nyquist-Shannon, que establece que una señal muestreada se puede reproducir exactamente siempre que se muestree a una frecuencia mayor que dos veces el ancho de banda de la señal, denominada la frecuencia de Nyquist. Por lo tanto, una frecuencia de muestreo de 40 kHz es matemáticamente suficiente para capturar toda la información contenida en una señal que tiene componentes de frecuencia menores o iguales a 20 kHz. El teorema de muestreo también requiere que el contenido de frecuencia por encima de la frecuencia de Nyquist se elimine de la señal antes de muestrearla. Esto se logra utilizando filtros antisolapamiento que requieren una banda de transición para reducirlo suficientemente. El ancho de banda proporcionado por la frecuencia de muestreo 44,100 Hz utilizada para los CDs de audio estándares es lo suficientemente amplio como para cubrir todo el espectro audible humano, que se extiende aproximadamente de 20 Hz a 20 kHz. Las grabadoras digitales profesionales pueden grabar frecuencias más altas, mientras que algunos sistemas de telecomunicaciones y de consumo registran un rango de frecuencia más restringido.


text: Un magnetófono de bobina abierta de alta calidad puede extenderse desde 10 Hz hasta más de 20 kHz. Algunos fabricantes de cintas analógicas especifican respuestas de frecuencia de hasta 20 kHz, pero es posible que estas mediciones se hayan realizado con niveles de señal más bajos. Los casetes pueden tener una respuesta de hasta 15 kHz a un nivel de grabación completo (0 dB). A niveles más bajos (−10 dB), los casetes suelen estar limitados a 20 kHz debido al autoborrado de los soportes de cinta magnética.


text: La respuesta de frecuencia para un reproductor LP convencional puede ser de 20 Hz a 20 kHz, ± 3 dB. La respuesta de baja frecuencia de los discos de vinilo está restringida por el ruido sordo (descrito anteriormente), así como por las características físicas y eléctricas de todo el conjunto del brazo de captación y el transductor. La respuesta de alta frecuencia del vinilo depende del cartucho fonocaptor. Los registros de sonido cuadrafónico contenían frecuencias de hasta 50 kHz. Experimentalmente, se han grabado frecuencias de hasta 122 kHz en discos LP.


text: Los sistemas digitales requieren que todo el contenido de la señal de alta frecuencia por encima del Frecuencia de Nyquist debe eliminarse antes del muestreo, lo que, si no se hace, dará como resultado que estas frecuencias ultrasonicas "se doblen" en frecuencias que están en el rango audible, produciendo una especie de distorsión llamada solapamiento ("aliasing" en inglés) . Este efecto se evita en los sistemas digitales mediante especial, conocido como filtro antialiasing. Sin embargo, no es práctico diseñar un filtro analógico que elimine con precisión todo el contenido de frecuencia exactamente por encima o por debajo de una cierta frecuencia de corte. En su lugar, generalmente se elige una frecuencia de muestreo que esté por encima del requisito de Nyquist. Esta solución se llama sobremuestreo y permite utilizar un filtro antialiasing menos agresivo y de menor costo.


text: Los primeros sistemas digitales pueden haber sufrido una serie de degradaciones de señal relacionadas con el uso de filtros antialiasing analógicos, por ejemplo, dispersión de tiempo, distorsión no lineal, rizado, dependencia de la temperatura de los filtros, etc. Usando un diseño de sobremuestreo y modulación Sigma-Delta, un filtro anti-aliasing analógico menos agresivo se puede complementar con un filtro digital. Este enfoque tiene varias ventajas, pudiéndose hacer que el filtro digital tenga una función de transferencia casi ideal, con una baja ondulación dentro de la banda y sin envejecimiento ni deriva térmica.


text: Los sistemas analógicos no están sujetos a un límite de Nyquist o aliasing y, por lo tanto, no requieren filtros de anti-aliasing ni ninguna de las consideraciones de diseño asociadas con ellos. En cambio, los límites de los formatos de almacenamiento analógicos están determinados por las propiedades físicas de su construcción.


text: El audio con calidad de CD se muestrea a  44,100 Hz (Frecuencia de Nyquist = 22.05 kHz) y a 16 bits. Muestrear la forma de onda a frecuencias más altas y permitir un mayor número de bits por muestra permite reducir aún más el ruido y la distorsión. Los sistemas DAT (cinta digital) puede muestrear audio a hasta 48 kHz, mientras que el DVD-Audio puede ser de 96 o 192 kHz y con una resolución de hasta 24 bits. Con cualquiera de estas velocidades de muestreo, la información de la señal se captura por encima de lo que generalmente se considera el espectro audible.


text: El trabajo realizado en 1981 por Muraoka et al. mostró que las señales de música con componentes de frecuencia por encima de 20 kHz solo se distinguieron de las que no las tenían por algunos de los 176 sujetos de prueba. Un estudio de percepción de Nishiguchi et al. (2004) concluyó que "No se encontró ninguna diferencia entre los sonidos con y sin componentes de muy alta frecuencia entre los estímulos sonoros y los sujetos ... sin embargo, [Nishiguchi et al] aún no pueden confirmar ni negar la posibilidad de que algunos sujetos pudieran discriminar entre sonidos musicales con y sin componentes de muy alta frecuencia".


text: En las pruebas de escucha a ciegas realizadas por Bob Katz en 1996, relatadas en su libro "Mastering Audio: The Art and the Science", los sujetos que usaban el mismo equipo de reproducción de alta frecuencia de muestreo no podían discernir ninguna diferencia audible entre el material del programa filtrado de manera idéntica a eliminar las frecuencias por encima de 20 kHz frente a 40 kHz. Esto demuestra que la presencia o ausencia de contenido ultrasónico no explica la variación auditiva entre las frecuencias de muestreo. Katz postula que la variación se debe en gran parte al rendimiento de los filtros de limitación de banda en los convertidores. Estos resultados sugieren que el principal beneficio de usar frecuencias de muestreo más altas es que empuja la distorsión de fase consecuente de los filtros de limitación de banda fuera del rango audible y que, en condiciones ideales, es posible que no sean necesarias frecuencias de muestreo más altas. Dunn (1998) examinó el rendimiento de los convertidores digitales para ver si estas diferencias en el rendimiento podrían explicarse por los filtros de limitación de banda utilizados en los convertidores y buscando los artefactos sonoros que introducen.


text: Una señal es registrada digitalmente mediante una conversión analógica-digital, que mide la amplitud de una señal analógica a intervalos regulares especificados por la frecuencia de muestreo, y luego almacena estos números muestreados en el hardware de la computadora. Los números en los ordenadores representa un conjunto finito de valores discretos, lo que significa que si una señal analógica se muestrea digitalmente utilizando métodos nativos (sin oscilaciones de pequeña amplitud), la amplitud de la señal de audio simplemente se redondeará a la representación más cercana. Este proceso se llama cuantificación, y estos pequeños errores en las medidas se manifiestan audiblemente como ruido de bajo nivel o distorsión. Esta forma de distorsión, a veces llamada distorsión granular o de cuantificación, se ha señalado como una falla de algunos sistemas digitales y grabaciones, particularmente algunas de las primeras grabaciones digitales, cuando se decía que la versión digital era inferior a la versión analógica. Sin embargo, "si la cuantificación se realiza utilizando el tramado correcto, entonces la única consecuencia de la digitalización es efectivamente la adición de un ruido de fondo blanco, no correlacionado, benigno y aleatorio. El nivel del ruido depende del número de bits en el canal".


text: El rango de valores posibles que se pueden representar numéricamente por una muestra está determinado por el número de dígitos binarios utilizados. Esto se denomina resolución y, por lo general, se conoce como profundidad de bits en el contexto del audio PCM. El nivel de ruido de cuantificación está determinado directamente por este número, disminuyendo exponencialmente (linealmente en unidades de dB) a medida que aumenta la resolución. Con una profundidad de bits adecuada, el ruido aleatorio de otras fuentes dominará y enmascarará por completo el ruido de cuantificación. El estándar Redbook CD utiliza 16 bits, lo que mantiene el ruido de cuantificación 96 dB por debajo de la amplitud máxima, muy por debajo de un nivel discernible con casi cualquier material fuente. La adición de un tratamiento de ondas de escasa amplitud eficaz significa que, "en términos prácticos, la resolución está limitada por nuestra capacidad para distinguir sonidos contra el ruido. ... No tenemos problemas para medir (y escuchar) señales de –110dB con un muestreo de 16 bits bien diseñado." Los DVD-Audio y los equipos de grabación profesionales más modernos permiten muestras de 24 bits.


text: Los sistemas analógicos no tienen necesariamente niveles digitales discretos en los que se codifica la señal. En consecuencia, la precisión con la que se puede conservar la señal original está limitada en cambio por el ruido de fondo intrínseco y el nivel máximo de señal de los medios y el equipo de reproducción.


text: Dado que los medios analógicos se componen de moléculas, la estructura microscópica más pequeña representa la unidad de cuantificación más pequeña de la señal grabada. Los procesos de difuminado natural, como los movimientos térmicos aleatorios de las moléculas, el tamaño distinto de cero del instrumento de lectura y otros efectos de promediado, hacen que el límite práctico sea mayor que el de la característica estructural molecular más pequeña. Un LP teórico compuesto por una superficie de diamante perfecta, con un tamaño de surco de 8 micras y un tamaño de característica de 0,5 nanómetros, tiene una cuantificación similar a una muestra digital de 16 bits.


text: Es posible hacer que el ruido de cuantificación no sea audiblemente perjudicial aplicando un proceso de tramado. Para hacer esto, se agrega ruido a la señal original antes de la cuantificación. El uso óptimo de la interpolación tiene el efecto de hacer que el error de cuantificación sea independiente de la señal, y permite que la información de la señal se retenga por debajo del bit menos significativo del sistema digital.


text: Los algoritmos de tramado también suelen tener la opción de emplear algún tipo de modelado de ruido, que empuja la frecuencia de gran parte del ruido de tramado a áreas que son menos audibles para los oídos humanos, reduciendo el nivel del suelo de ruido aparente para el oyente.


text: El tramado se aplica comúnmente durante la masterización antes de la reducción de profundidad de bits final, y también en varias etapas de procesamiento digital de señales (PDS).


text: Un aspecto que puede degradar el rendimiento de un sistema digital es la fluctuación ("jitter" en inglés). Este es el fenómeno de variaciones en el tiempo de lo que debería ser el espaciado correcto de muestras discretas de acuerdo con la frecuencia de muestreo. Esto puede deberse a imprecisiones del tiempo del reloj digital. Idealmente, un reloj digital debería producir un pulso de sincronización a intervalos exactamente regulares. Otras fuentes de fluctuación dentro de los circuitos electrónicos digitales son las generadas por la gestión de datos, cuando una parte del flujo digital afecta a una parte posterior a medida que fluye a través del sistema, y la fluctuación inducida por la fuente de alimentación, donde el ruido de la fuente de alimentación provoca irregularidades en la sincronización de señales en los circuitos que alimenta.


text: La precisión de un sistema digital depende de los valores de amplitud muestreados, pero también depende de la regularidad temporal de estos valores. Las versiones analógicas de esta dependencia temporal se conocen como error de tono, y como lloro y trémolo.


text: La fluctuación periódica produce ruido de modulación y puede considerarse equivalente a la fluctuación analógica. La fluctuación aleatoria altera el suelo de ruido del sistema digital. La sensibilidad del convertidor a la fluctuación depende de su diseño. Se ha demostrado que una "fluctuación" aleatoria interna de 5 ns puede ser significativa para los sistemas digitales de 16 bits.


text: En 1998, Benjamin y Gannon investigaron la audibilidad de la fluctuación utilizando pruebas de comprensión auditiva. Descubrieron que el nivel más bajo de fluctuación audible era de alrededor de 10 ns (rms). Esto fue en una señal de prueba sinusoide de 17 kHz. Con la música, ningún oyente encontró una fluctuación audible a niveles inferiores a 20 ns. Un artículo de Ashihara et al. (2005) intentó determinar los umbrales de detección de la fluctuación aleatoria en las señales musicales. Su método involucró una prueba de audición. Al discutir sus resultados, los autores comentaron que: Hasta ahora, la fluctuación real en los productos de consumo parece ser demasiado pequeña para ser detectada al menos para la reproducción de señales musicales. Sin embargo, no está claro si los umbrales de detección obtenidos en el presente estudio realmente representarían el límite de la resolución auditiva o si estaría limitado por la resolución del equipo. Las distorsiones debidas a una fluctuación muy pequeña pueden ser menores que las distorsiones debidas a las características no lineales de los altavoces. Ashihara y Kiryu [8] evaluaron la linealidad del altavoz y los auriculares. Según su observación, los auriculares parecen ser más aptos para producir suficiente presión de sonido en los tímpanos con distorsiones más pequeñas que los altavoces. Después de la grabación inicial, es común que la señal de audio se altere de alguna manera, como con el uso de compresores y ecualizadores, y con la introducción de demoras y reverberaciones. Con un sistema analógico, esto viene en forma de componentes físicos, y con un sistema digital, se logra típicamente con aplicaciones informáticas cargadas en una estación de trabajo de audio digital (DAW).


text: Una comparación entre filtros digitales y analógicos muestra ventajas técnicas para ambos métodos. Los filtros digitales son más precisos y flexibles; mientras que los filtros analógicos son más simples, pueden ser más eficientes y no introducen latencia.


text: Al alterar una señal con un filtro, la señal de salida puede diferir en el tiempo de la señal en la entrada, lo que se mide como su respuesta de fase. Muchos ecualizadores muestran este comportamiento, con el valor de fase que difiere en algún patrón y se centra alrededor de la banda que se está ajustando. Aunque este efecto altera la señal de otra forma que no supone un cambio estricto en la respuesta de frecuencia, esta coloración a veces puede tener un efecto positivo en la percepción del sonido de la señal de audio.


text: Debido a que las variables involucradas se pueden especificar con precisión en los cálculos, se puede hacer que un filtro digital funcione objetivamente mejor que los componentes analógicos. Se pueden realizar con exactitud otros procesos, como el retardo y la mezcla de ondas.


text: Los filtros digitales también son más flexibles. Por ejemplo, un ecualizador de fase lineal no introduce un cambio de fase dependiente de la frecuencia. Este filtro puede implementarse digitalmente usando un filtro "fir", pero no carece de una implementación práctica usando componentes analógicos.


text: Una ventaja práctica del procesamiento digital es la recuperación más sencilla de los ajustes. Los parámetros de grabación se pueden almacenar en la computadora, mientras que los detalles de los parámetros en una unidad analógica deben escribirse o registrarse de otra manera si la unidad necesita ser reutilizada. Esto puede resultar engorroso cuando las mezclas completas deben recuperarse manualmente utilizando una consola analógica y un equipo externo. Cuando se trabaja digitalmente, todos los parámetros pueden simplemente almacenarse en un archivo de proyecto DAW y recuperarse instantáneamente. La mayoría de los DAW profesionales modernos también procesan plug-ins en tiempo real, lo que significa que el procesamiento puede ser en gran parte no destructivo hasta la mezcla final.


text: Actualmente existen muchos complementos que incorporan modelado analógico. Numerosos ingenieros de audio los respaldan y defienden que se pueden comparar de igual a igual en sonido con los procesos analógicos que imitan. El modelado analógico conlleva algunas ventajas sobre el procedimiento analógico original, como la capacidad de eliminar el ruido de los algoritmos y la posibilidad de introducir modificaciones para hacer que los parámetros sean más flexibles. Por otro lado, otros ingenieros también sostienen que el modelado sigue siendo inferior a los componentes externos genuinos y todavía prefieren mezclar "fuera de la caja".


text: La evaluación subjetiva intenta medir el resultado de un componente de audio de acuerdo con el oído humano. La forma más común de ensayo subjetivo es una prueba de escucha, en la que el componente de audio se utiliza simplemente en el contexto para el que fue diseñado. Se realiza entre usuarios de equipos de alta fidelidad, que utilizan el componente durante un período de tiempo, y luego describen sus impresiones en términos subjetivos. Las descripciones comunes incluyen si el componente tiene un sonido "brillante" o "apagado", o si muestra eficazmente una "imagen espacial" del sonido.


text: Otro tipo de prueba subjetiva se realiza en condiciones más controladas e intenta eliminar posibles sesgos de las pruebas de escucha. Este tipo de ensayos se realizan con el componente oculto al oyente y se denominan pruebas ciegas. Para evitar un posible sesgo del oyente, la prueba a ciegas se puede realizar para que esta persona también desconozca el componente que se está probando. Este tipo de prueba, denominada "doble ciego", se utiliza a menudo para evaluar el rendimiento de la compresión de datos.


text: Los críticos de las pruebas de doble ciego consideran que no permiten que el oyente se sienta completamente relajado al evaluar el componente del sistema y, por lo tanto, no pueden juzgar las diferencias entre los distintos componentes. Aquellos que emplean el método de prueba doble ciego pueden intentar reducir el estrés del oyente permitiendo una cierta cantidad de tiempo para "aclimatarse" a los distintos efectos sonoros.


text: Las primeras máquinas de audio digital obtuvieron resultados decepcionantes, y los convertidores digitales introducían errores que el oído podía detectar. Las compañías discográficas lanzaron sus primeros LP basados en registros maestros de audio digital a fines de la década de 1970. Los CD estuvieron disponibles a principios de la década de 1980. En este momento, la reproducción de sonido analógico era una tecnología madura.


text: Hubo una respuesta crítica diversa respecto a las primeras grabaciones digitales publicadas en CD. En comparación con los discos de vinilo, se notó que el CD revelaba mucho más la acústica y el ruido ambiental de fondo del entorno de grabación. Por esta razón, las técnicas de grabación desarrolladas para los discos analógicos, por ejemplo, la ubicación del micrófono, debían adaptarse de acuerdo con los requerimientos del nuevo formato digital.


text: Algunas grabaciones analógicas se remasterizaron para formatos digitales. Las grabaciones analógicas realizadas con la acústica natural de una sala de conciertos tendían a beneficiarse del proceso de remasterización, criticado ocasionalmente por manejarse mal. Cuando la grabación analógica original era bastante brillante, la remasterización a veces daba como resultado un énfasis de agudos antinatural.


text: El formato Super Audio CD (SACD) fue creado por Sony y Philips, quienes también fueron los desarrolladores del formato de CD de audio estándar anterior. El SACD usaba el sistema "Direct Stream Digital" (DSD) basado en la modulación Sigma-Delta. Con esta técnica, los datos de audio se almacenan como una secuencia de valores de amplitud fija (es decir, 1 bit) a una frecuencia de muestreo de 2.884 MHz, que es 64 veces la frecuencia de muestreo de 44.1 kHz utilizada por el CD. En cualquier momento, la amplitud de la señal analógica original está representada por la preponderancia relativa de unos sobre ceros en el flujo de datos. Por lo tanto, este flujo de datos digitales se puede convertir en analógico pasándolo a través de un filtro de paso bajo analógico.


text: El formato DVD-Audio utiliza la modulación por impulsos codificados estándar a frecuencias de muestreo y profundidades de bits variables, que como mínimo coinciden y generalmente superan en gran medida las de un CD audio estándar (16 bits, 44,1 kHz).


text: En las revistas sobre alta fidelidad populares, se había sugerido que el PCM lineal "crea [una] reacción de estrés en las personas", y que el DSD "es el único sistema de grabación digital que no [...] tiene estos efectos". Esta afirmación parece tener su origen en un artículo de 1980 del Dr. John Diamond. El núcleo de la afirmación de que las grabaciones PCM (la única técnica de grabación digital disponible en ese momento) generaban una reacción de estrés se basó en el uso de la técnica pseudocientífica de la kinesiología aplicada, como por ejemplo en una presentación del doctor Diamond en la 66 Convención de la AES (1980) con el mismo título. Diamond había usado previamente una técnica similar para demostrar que la música rock (a diferencia de la clásica) era mala para la salud debido a la presencia del "ritmo anapéstico detenido". Las afirmaciones de Diamond con respecto al audio digital fueron retomadas por Mark Levinson, quien afirmó que si bien las grabaciones PCM producían una reacción de estrés, las grabaciones DSD no lo hacían.


text: Sin embargo, una prueba subjetiva doble ciego entre grabaciones PCM lineales de alta resolución (DVD-Audio) y DSD no revelaron una diferencia estadísticamente significativa. Los oyentes involucrados en esta prueba experimentaron una gran dificultad para percibir cualquier diferencia entre los dos formatos.


text: El resurgimiento del vinilo se debe paradójicamente en parte a la imperfección del audio analógico, que agrega "calidez" a los temas musicales. Algunos oyentes prefieren este tipo de audio al de un CD. El fundador y editor Harry Pearson de la revista "The Absolute Sound" afirma que "los LP son decididamente más musicales. Los CD drenan el alma de la música. La implicación emocional desaparece". El productor de dub Adrian Sherwood mantiene opiniones similares sobre la cinta de casete analógica, que prefiere debido a su sonido "más cálido".


text: Quienes favorecen el formato digital apuntan a los resultados de las pruebas a ciegas, que demuestran el alto rendimiento obtenible con los grabadores digitales. La afirmación es que el "sonido analógico" es más producto de las imprecisiones del propio formato analógico que cualquier otra cosa. Uno de los primeros y más grandes partidarios del audio digital fue el director de orquesta clásico Herbert von Karajan, quien dijo que la grabación digital era "definitivamente superior a cualquier otra forma de grabación que conocemos". También fue pionero del fallido casete compacto digital y realizó la primera grabación que se lanzó comercialmente en CD: la Sinfonía alpina de Richard Strauss.


text: Si bien las palabras "audio analógico" generalmente implican que el sonido se registra utilizando un sistema de señal continua, y las palabras "audio digital" implican un enfoque discreto, existen métodos de codificación de audio que se encuentran en algún lugar entre los dos. De hecho, todos los sistemas analógicos muestran un comportamiento discreto (cuantificado) a escala microscópica. Si bien los discos de vinilo y los casetes compactos comunes son medios analógicos y utilizan métodos de codificación física cuasi-lineales (por ejemplo, la profundidad de un surco en espiral o la intensidad de un campo magnético sobre una cinta) sin cuantificación o solapado perceptible, existen sistemas no lineales "analógicos" que exhiben efectos similares a los que se encuentran en los digitales, como el solapamiento y los niveles dinámicos "duros" (como por ejemplo, el audio de alta fidelidad mediante modulación de frecuencia en las cintas de video, con señales codificadas empleando modulación por ancho de pulsos).


title: Provincia marítima de Villa Cisneros (1946–1975)

text: La provincia marítima de Villa Cisneros fue una provincia marítima en que se dividía el litoral de España y se corresponde con la costa del actual territorio no autónomo de Sáhara Occidental.


text: Su contraseña se componía de una bandera corneta de dos franjas, azul la superior y amarilla la inferior.


text: Entre 1946 y 1969 se le denominó Provincia marítima de Ifni-Sáhara, cuya correspondencia eran las costas del África Occidental Española (1946-1958) hasta su disolución, y posteriormente también incluyó la provincia de Ifni, hasta la anexión marroquí el 30 de junio de 1969.


text: De acuerdo con el Diario Oficial del Ministerio de Marina, de 9 de enero de 1974, la Provincia marítima de Villa Cisneros se dividió en tres distritos marítimos, de norte a sur:


title: Challenger de Braunschweig 2021

text: El torneo Sparkassen Open 2021 fue un torneo profesional de tenis. Perteneció al ATP Challenger Series 2021. Se disputó en su 27ª edición sobre superficie tierra batida, en Braunschweig, Alemania entre el 05 al el 11 de julio de 2021.Los siguientes jugadores recibieron una invitación (wild card), por lo tanto ingresan directamente al cuadro principal (WC):


title: Challenger de Braunschweig 2021

text: Los siguientes jugadores ingresan al cuadro principal tras disputar el cuadro clasificatorio (Q):


title: Evangelicalismo en Ecuador

text: El evangelicalismo en Ecuador o iglesia evangélica llegó al Ecuador a raíz de las decisiones políticas del gobierno de Eloy Alfaro, presidente que tenía un estilo de gobierno liberal y en las reformas de la constitución ecuatorianas permitió la libertad de culto, pues a partir de la constitución de Gabriel García Moreno estaba prohibida cualquier culto ajeno a la religión Católica.


title: Evangelicalismo en Ecuador

text: La llegado de los evangélicos en Ecuador tiene su origen durante el gobierno liberal del Eloy Alfaro, quien permitió la entrada de los misioneros evangélicos, la cual estaba prohibido por los gobiernos conservadores y predominantemente católicos.


title: Evangelicalismo en Ecuador

text: La primera misión evangélica que arribó al territorio ecuatoriano llegó de misioneros norteamericanos a Guayaquil. Fue un 7 de julio de 1896 por vía marítima, que llegaría la misión de Kansas City (Estados Unidos), conformado por Jorge Fisher, J.A Strain y F. W. Farnoll, quienes partieron desde su país natal el 20 de junio de 1896 a bordo del vapor Alianza.


title: Evangelicalismo en Ecuador

text: Los misioneros norteamericanos llegaron a las isla Puná según el diario de Fisher, atraídos por el verdor de los manglares cercanos al Golfo de Guayaquil. Fisher era el líder del grupo y también era el portador de un documento que permitía la entrada al país de la misión evangélica y la cual estaba firmada por Luis Felipe Carbo, ministro plenipotenciario del Ecuador en los Estados Unidos, y dirigida al general Eloy Alfaro, cuyo gobierno liberal dio paso a la libertad de culto en el país (Hasta el año 1895, los evangélicos no podían ingresar al Ecuador).


title: Evangelicalismo en Ecuador

text: Una vez ya en la ciudad Fisher y sus compañeros se dedicaron a predicar y rentaron un local en las calles Noguchi y Capitán Nájera, donde improvisaron el primer templo evangélico.


title: Evangelicalismo en Ecuador

text: Flesher falleció en 1920 en Guayaquil y sus restos fueron sepultados en el cementerio de extranjero, junto a la puerta número 1, del Cementerio General.


title: Evangelicalismo en Ecuador

text: En 1905 adquirieron el solar calles Capitán Nájera y Rumichaca en donde actualmente se encuentra la iglesia Unión Misionera. La construcción se demoro varios años debido a la escases de recursos económicos y culminó en 1928.


title: Evangelicalismo en Ecuador

text: A finales del año de 1987 llegaron al Ecuador las primeras misioneras mujeres: la Sra. Strain, la Sra. Reed y la Srta. Lettie Basore.


title: Evangelicalismo en Ecuador

text: En 1897 la Asamblea Nacional Constituyente declara por primera vez la libertad de conciencia en el Ecuador, dando como resultado que el Concordato con el Vaticano sea abolido, en el año 1898 el arzobispo de Quito, Pedro González, decreta la excomunión para todos los que compraran libros de los misioneros evangélicos.


title: Evangelicalismo en Ecuador

text: En el año 2012 el Instituto ecuatoriano de estadistas y censos presentó la primera estadísticas de afiliaciones religiosas en la cual indica que el 11,30% de la población ecuatoriana se identifica como cristiano evangélico.


title: Evangelicalismo en Ecuador

text: En 2014 una encuesta realizada por Pew Research Center mostro cifras similares al INEC, con una población de 13% de ecuatorianos evangélicos, en el estudio también indicaba que el 27% de los evangélicos son más propensos a compartir su fe con otros, y el 50% rezan a diario.


title: Evangelicalismo en Ecuador

text: Los templos evangélicos más grandes del país se encuentran en Guayaquil, estos son: Centro Cristiano de Guayaquil, la iglesia Cuadrangular y la iglesia Casa de Fe.


title: Evangelicalismo en Ecuador

text: Evangélicos de distintas denominaciones han participado de elecciones políticas ecuatorianas, entre los cuales se encuentras varios pastores como Melba Jácome Marín, quien aspiro a la presidencia en la elecciones de 2009, Nelson Zavala en las elecciones de 2013, Gerson Almeida en las elecciones de 2021. En todos los casos participaron como candidatos presidenciales. Tras las elecciones del 2021 el presidente electo Guillermo Lasso invitó a la posesión a un pastor evangélico como testigo de su toma de mando.


title: Evangelicalismo en Ecuador

text: En Ecuador existen varios medios de comunicación en radio y televisión que ofrecen contenido religioso orientado al público evangélico, la emisora de radio HCJB fundada en Quito en 1930 es la primera radio cristiana y una de las primeras radioemisoras de Ecuador, Actualmente la Agencia de Regulación y Control de las Telecomunicaciones (Arcotel) registra 30 radioemisoras evangélicas.


title: Evangelicalismo en Ecuador

text: Los inicios de la televisión en Ecuador también vendría de la mano de HCJB por medio de la iglesia evangélicas de EE.UU., debido a la falta de leyes que reglamentaran la televisión y la pocos aparatos de televisor que existían en el país, el proyecto quedó en el olvido. En 1993 saldría al aire la señal de tv evangélica Asomavisión en Quito y años posteriores en Guayaquil Abc Tv.


title: Evangelicalismo en Ecuador

text: La iglesia evangélica se ha visto manchada debido a algunos casos de violación de niñas y mujeres e incluso por el asesinato de una feligresa, cuyo restos aun no han sido encontrados, el confeso autor un pastor evangélico fue sentenciado a 25 años de presión.


title: Evangelicalismo en Ecuador

text: En la última década grupos evangélicos han realizado marchas ecuménicas a nivel nacional en oposición al matrimonio homosexual y a la legalización del aborto, por considerar que cinco jueces no pueden ir en contra del plan de Dios que estableció el diseño original de la familia.


title: Evangelicalismo en Ecuador

text: Las iglesias evangélicas cerraron sus templos y actividades durante la cuarentena por la pandemia de COVID-19, durante el confinamiento el acto más visible de los evangélicos fue la de realizar un cerco humano de oración en los hospitales de Guayaquil.


title: Evangelicalismo en Ecuador

text: En Ecuador a los diferentes tipos de evangélicos se los llama denominaciones, y no todas las iglesias no católicas son evangélicas, aunque existen varias organizaciones que agrupan iglesias interdenominacionales, no existe una organización total o real de las iglesias evangélicas a esto se suma la existencias de miles de pequeñas iglesias independientes. Entre las organizaciones están: La Red Evangélica Diaconal Interinstitucional (REDI), la Confraternidad Evangélica Ecuatoriana, y la organización de los indígenas evangélicos en Ecuador.


title: Evangelicalismo en Ecuador

text: Iglesia Cuadrangular


title: Evangelicalismo en Ecuador

text: Iglesia Pentecostal


title: Evangelicalismo en Ecuador

text: Iglesia La Luz del Mundo


title: Evangelicalismo en Ecuador

text: Iglesia Asambleas de Dios


title: Evangelicalismo en Ecuador

text: Iglesia Convención Bautista Ecuatoriana


title: Evangelicalismo en Ecuador

text: Hay varias organizaciones cristianas evangélicas en Ecuador, como Misión Alianza Noruega, Remar, Compassion International entre otros, que trabajan con población vulnerable en áreas sociales y de salud.


title: Jaswantnagar

text: Jaswantnagar es una ciudad y municipio situado en el distrito de Etawah en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 28164 habitantes (2011).


title: Jaswantnagar

text: Según el censo de 2011 la población de Jaswantnagar era de 28164 habitantes, de los cuales 14944 eran hombres y 13220 eran mujeres. Jaswantnagar tiene una tasa media de alfabetización del 78,16%, superior a la media estatal del 67,68%: la alfabetización masculina es del 83,42%, y la alfabetización femenina del 78,23%.


title: Liga Nacional de Honduras 1968-69

text: La temporada 1968-1969 de la Liga Nacional de Fútbol de Honduras fue la cuarta edición profesional de esta liga.


title: Liga Nacional de Honduras 1968-69

text: El formato del torneo consistió en un calendario de tres rondas de contra todos. El C.D. Motagua ganó el título y se clasificó a la Copa de Campeones de la Concacaf 1969.


title: Liga Nacional de Honduras 1968-69

text: Los diez participantes disputan el campeonato bajo un sistema de liga, es decir, todos contra todos a visita recíproca; con un criterio de puntuación que otorga:El campeón sería el club que al finalizar el torneo haya obtenido la mayor cantidad de puntos, y por ende se ubique en el primer lugar de la clasificación.


title: Liga Nacional de Honduras 1968-69

text: En caso de concluir el certamen con dos equipos empatados en el primer lugar, se procedería a un partido de desempate entre ambos conjuntos; de terminar en empate dicho duelo, se nombrará campeón al equipo que obtuvo mayor diferencia de goles en la clasificación.


title: Liga Nacional de Honduras 1968-69

text: El descenso a Segunda División corresponderá al equipo que acumulara la menor cantidad de puntos, y que por ende finalice en el último lugar de la clasificación. Al igual que el campeonato, para el descenso se contempló un partido extra en caso de empate en puntos de uno o más equipos.


title: Lakhna

text: Lakhna es un pueblo y nagar Panchayat situado en el distrito de Etawah en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 10902 habitantes (2011).


title: Lakhna

text: Según el censo de 2011 la población de Lakhna era de 10902 habitantes, de los cuales 5744 eran hombres y 5158 eran mujeres. Lakhna tiene una tasa media de alfabetización del 87,89%, superior a la media estatal del 67,68%: la alfabetización masculina es del 92,13%, y la alfabetización femenina del 83,20%.


title: Heather (canción)

text: «Heather» es una canción del cantautor estadounidense Conan Gray lanzada a través de "Republic Records". Originalmente lanzado como una pista en el álbum de estudio debut de Gray, "Kid Krow", en marzo de 2020, fue lanzado como el sexto sencillo en septiembre de 2020 después de convertirse en un gran éxito. «Heather» fue escrita por Gray y producida por Dan Nigro con producción adicional de Jam City.


title: Heather (canción)

text: La canción ganó popularidad en la plataforma para compartir videos "TikTok", en consecuencia generó la frase titular similar a un meme que se puede usar para describir a una "chica hermosa" a la que se aspira a parecerse. Comercialmente, «Heather» debutó en el número 61 y subió al número 46 en el "Billboard Hot 100", siendo su primera entrada en la lista. Por otra parte, la canción le dio a Gray su primera entrada en listas de éxitos en países como el Reino Unido, Canadá, Nueva Zelanda y los Países Bajos, y su segunda entrada en países como Australia, Irlanda y Lituania. «Heather» se ha convertido en el single de mayor éxito comercial de Gray hasta la fecha, superando a «Maniac», que alcanzó el éxito de la radio internacional a principios de ese año.


title: Heather (canción)

text: Lanzado inicialmente como parte del álbum en marzo de 2020, fue relanzado como el sexto y último sencillo del álbum en medio de su popularización en agosto de 2020. Gray anunció el video musical un día antes de su inminente lanzamiento el 20 de agosto.


title: Heather (canción)

text: En las notas del editor de "Apple Music" bajo el álbum "Kid Krow" de Gray, Gray escribe que "«Heather» es la canción del álbum por la que siempre lloro. Creo que es el relato más honesto de mi vida amorosa en este momento. Se trata de una chica llamada Heather: creo que todo el mundo tiene una Heather en su vida. La persona que realmente me gustaba estaba enamorada de Heather. No estaban enamorados de mí, y por eso, yo odiaba a Heather. Odiaba a Heather. con todo mi corazón y mi alma. No tenía ninguna razón para odiar a Heather. Heather es una chica perfectamente agradable. Es dulce y pura y huele a margaritas; es perfecta, pero la odio. Es una cosa humillante admitirlo, pero es simplemente verdad. Tengo miedo de ver cómo reaccionará la gente, porque no es bueno pensar algo así, pero también creo que es algo que nunca he escuchado a nadie admitir. lo siento, Heather. Eres una persona maravillosa ".


title: Heather (canción)

text: Durante una entrevista en el "The Late Late Show with James Corden", Gray confió que dudaba en lanzar la canción, diciendo "cuando escribí la canción, estaba realmente avergonzado...Solo pensé que, ya sabes, nadie se identificaría con eso, pensé que tal vez estaba loco...Casi no lo puse en el disco, pensé que estaba loco, y resulta que no soy el único".


title: Heather (canción)

text: La canción recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos musicales, elogiando la producción, la composición en solitario y la interpretación vocal. Carolyn Droke de "Uproxx" escribió que Gray "destaca su composición vulnerable" en la canción, refiriéndose específicamente a una versión acústica subida a YouTube en julio de 2020. Piper Westrom de "Riff" escribió: "La valentía de Gray al abordar temas sensibles como [interés romántico no correspondido de amigos heterosexuales] en su álbum debut muestra una valentía que alguien tan joven no siempre muestra tan temprano en su carrera".


title: Heather (canción)

text: Mientras revisaba el álbum debut de Gray, Jonathan Pertile de "The Chronicle" comparó «Heather» con las obras de Taylor Swift y Lorde, declarando que: "Al igual que su ídolo Taylor Swift, Conan Gray sobresale en la escritura de letras que son inquietantemente identificables a pesar de su especificidad. Compare «All Too Well», una de las mejores canciones de Swift, al ritmo de la pista de Conan, «Heather». Ambos presentan una prenda de vestir extraviada (Swift, una bufanda robada; Gray, un suéter de poliéster) para recordar el dolor de una relación imposible. En «Heather», Gray incluso se cuela en un homenaje a Lorde copiando las inquietantes tres primeras notas. de «Still Sane», una pista de su álbum de 2013 "Pure Heroine"".


title: Heather (canción)

text: Sir Elton John mostró su admiración por Gray en una entrevista con "BBC Radio 6", diciendo: "Hay un chico llamado Conan Gray que tiene una canción llamada «Heather» y tiene unos 22 años, es de Estados Unidos y es la única persona en las [listas de transmisión ] para escribir la canción sin nadie más. Todos los demás hay cuatro o cinco escritores en [una pista]. Miras la mayoría de los discos en las listas, no son canciones reales. Son fragmentos y piezas y es bueno escuchar a alguien escribir una canción adecuada".


title: Heather (canción)

text: El 19 de agosto de 2020, Conan Gray lanzó un teaser para el video musical que se lanzó el día siguiente. El video musical oficial se estrenó el 20 de agosto de 2020. En el video, dirigido por Dillon Matthew y Conan Gray, muestra a Gray reflexionando sobre sí mismo tratando de convertirse en la idolatrada "Heather". Los críticos describieron el video como "una visualización íntima" de Gray, ya que "fluctúa entre los estándares de belleza femeninos y masculinos". Rania Aniftos de "Billboard" describió el video como "estimulante".


title: Saifai

text: Saifai es un pueblo situado en el distrito de Etawah en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 7141 habitantes (2011).Se encuentra a 230 km de Lucknow, la capital del estado.


title: Saifai

text: Según el censo de 2011 la población de Saifai era de 7141 habitantes, de los cuales 3917 eran hombres y 3224 eran mujeres. Saifai tiene una tasa media de alfabetización del 82,44%, superior a la media estatal del 67,68%: la alfabetización masculina es del 89,27%, y la alfabetización femenina del 74%.


title: Datos de los sentidos

text: La teoría de los datos de los sentidos (o datos sensoriales) es un punto de vista en la filosofía de la percepción, sostenido popularmente a principios del siglo XX por filósofos como Bertrand Russell, C. D. Broad, H. H. Price, A. J. Ayer y G. E. Moore. Los datos de los sentidos se consideran objetos dependientes de la mente cuya existencia y propiedades conocemos directamente en la percepción. Estos objetos son experiencias no analizadas dentro de la mente, que aparecen exactamente como son a las operaciones mentales posteriores más avanzadas.


title: Datos de los sentidos

text: Los datos de los sentidos suelen situarse en una serie temporal y/o causal, de manera que ocurren después de la posible falta de fiabilidad de nuestros sistemas perceptivos, pero antes de la posibilidad de error durante el análisis conceptual de nivel superior y, por tanto, son incorregibles. Así pues, son distintos de los objetos "reales" del mundo exterior a la mente, sobre cuya existencia y propiedades a menudo "podemos" equivocarnos.


title: Datos de los sentidos

text: Desde entonces, el concepto de datos sensoriales ha sido reemplazado en gran medida por el de qualia, estrechamente relacionado con aquel. La formulación ""lo" "dado"" también está estrechamente relacionada. Ninguno de estos términos tiene una definición única coherente y ampliamente consensuada, por lo que sus relaciones exactas no están claras. Uno de los aspectos más problemáticos de las teorías del siglo XX sobre los datos sensoriales es su naturaleza de rúbrica poco clara .


title: Datos de los sentidos

text: Bertrand Russell comentó sobre cómo escuchaba el sonido de sus nudillos golpeando su escritorio, sintiendo la dureza de la mesa y viendo que su color aparente (que él sabía que 'realmente' era del marrón de la madera) cambiaba significativamente bajo cambiantes condiciones de iluminación.


title: Datos de los sentidos

text: H. H. Price encontraba que aunque podía dudar de la presencia de un tomate ante sí, no podía dudar de la existencia de su dato sensorial sobre algo rojo, redondo y "algo abultado" y de su conciencia acerca de tal dato sensorial.


title: Datos de los sentidos

text: Cuando hacemos girar una moneda, se nos 'aparece' elíptica. Esta "apariencia" elíptica no puede ser idéntica a la moneda (en tanto la moneda es perfectamente redonda) y, por lo tanto, es un dato sensorial, que de alguna manera representa para nosotros la moneda redonda.


title: Datos de los sentidos

text: Considérese un reflejo que se nos aparece en un espejo. No existe nada que se corresponda con el reflejo en el mundo externo a la mente (pues nuestro reflejo se nos aparece como la imagen de un ser humano aparentemente localizado dentro de una pared o de un armario). La apariencia es, por tanto, un objeto mental, un dato sensorial.


title: Datos de los sentidos

text: La idea de que nuestras percepciones se basan en datos sensoriales es respaldada por varios argumentos. Al primero se le conoce popularmente como el argumento de ilusión.A partir de una experiencia subjetiva de estar percibiendo algo, es teóricamente imposible distinguir entre la percepción de algo que existe independientemente de uno mismo y una alucinación o espejismo. En consecuencia, no tenemos acceso directo alguno al mundo exterior que nos permita distinguirlo de manera fiable de una ilusión que causó experiencias idénticas. En tanto (sigue el argumento) debemos tener acceso directo a alguna entidad experiencial específica para tener los perceptos que tenemos, y en tanto esta entidad no es idéntica al objeto real mismo, debe haber alguna clase de entidad mental interna correlacionada de alguna manera con el mundo real, sobre el que luego tenemos percepciones, emitimos juicios, etc. Tal entidad correspondería a un dato sensorial.


title: Datos de los sentidos

text: Los datos sensoriales abstractos son datos sensoriales sin juicio humano, datos sensoriales sin concepción humana y, con todo, evidentes para los sentidos, que se encuentran en la experiencia estética. Esto en oposición a los datos sensoriales imaginarios que se parecen más a una cuasi sustancia y no existen realmente; Los datos sensoriales imaginarios son datos sensoriales abstractos tal como se presentan desde los sentidos estetizados a la conciencia; en otras palabras, imaginación, poder de la razón y estados subjetivos internos de autoconciencia entre los que se encuentran la emoción, la autorreflexión, el ego y la teoría.La teoría de los datos sensoriales abstractos e imaginarios opera sobre la definición tácita de la imaginación como "un poder que media entre los sentidos y la razón en virtud de representar objetos perceptivos sin su presencia". Los datos sensoriales imaginarios son "imaginarios" según el análisis de Immanuel Kant, respecto a que la imaginación es la facultad primaria de la mente capaz de sintetizar la información de los sentidos en un mundo de objetos. Los datos sensoriales abstractos e imaginarios son fundamentales para comprender la relación entre el arte abstracto y la mente consciente e inconsciente.


title: Datos de los sentidos

text: Las teorías de los datos sensoriales han sido criticadas por filósofos como J. L. Austin y Wilfrid Sellars (este último más notablemente con su formulación del famoso argumento "El mito de lo dado"), y de manera más reciente por Kevin O'Regan, Alva Noë y Daniel Dennett. Es posible que gran parte de las primeras críticas haya surgido de una afirmación sobre los datos sensoriales que sostuvieron filósofos como A. J. Ayer, en el sentido de que los datos sensoriales realmente tienen las propiedades que parecen tener. Así, según esta perspectiva sobre los datos sensoriales, los datos sensoriales que son responsables de la experiencia de un tomate rojo realmente "son rojos".


title: Datos de los sentidos

text: Esto puede parecer inverosímil, en tanto no hay nada rojo en el cerebro que actúe como dato sensorial. Sin embargo, es perfectamente consistente, en el sentido de que los datos "son rojos" cuando se experimentan directamente, incluso si los procesos físicos de percepción no parezcan rojos si se experimentan de forma artificiosa e inapropiadamente indirecta, como por ejemplo examinando con instrumentos científicos el cerebro de quien experimenta.


title: Datos de los sentidos

text: Según algunas teorías, el tomate en sí mismo no es rojo excepto a los ojos de un ser que ve rojo. De esta manera, cuando se dice que un estado neural es 'rojo' o no sin referir el juicio de la "rojeza" al dueño de las neuronas en cuestión, existe el supuesto de que las cosas pueden tener apariencias innatas sin referencia a quienes las perciben, lo cual es negado de manera implícita por la teoría de los datos sensoriales. Así, la crítica de que los datos sensoriales no pueden ser realmente rojos se hace desde una posición de presuposición inconsistente con una teoría de los datos sensoriales, por lo que está destinada a hacer que la teoría parezca errónea. La oposición más reciente a la existencia de datos sensoriales parece ser simplemente una regresión al realismo ingenuo.


title: Datos de los sentidos

text: Al objetivar y externalizar parcialmente las experiencias básicas del mundo de un sujeto como 'datos sensoriales', planteando su necesidad para la percepción y pensamiento de orden superior e instalándolos de forma permanente entre el sujeto que percibe y el 'mundo real', las teorías de los datos sensoriales tienden al solipsismo. Los intentos de reparar esto deben evitar tanto el oscurantismo como la excesiva dependencia en la psicología (y, por lo tanto, el empirismo y, potencialmente, la circularidad).


title: Ariel Ardit

text: Ariel Ardit (Córdoba, 15 de mayo de 1974) es un reconocido cantante argentino de tango.


title: Ariel Ardit

text: Nació en Córdoba, en el seno de una familia con antecedentes musicales. A la edad de 8 años, se trasladaron a Buenos Aires, donde Ardit radica desde entonces.


title: Ariel Ardit

text: Después de dedicarse a varios oficios, estudió canto lírico y en 1998 debutó como cantante de tangos en un establecimiento nocturno de Almagro: "El boliche de Roberto". Un año después, fue convocado por la Orquesta El Arranque, desempeñándose como su vocalista hasta 2005. Con esta formación, grabó cuatro discos.


title: Ariel Ardit

text: En 2006, emprendió su carrera solista con el álbum "Doble A", integrado tanto por tangos antiguos que tuvieron escasa difusión como por repertorio original.


title: Ariel Ardit

text: En 2009, presentó dos nuevos discos: "Lado B" (homenaje a Homero Manzi por el centenario de su nacimiento) y "Ni más ni menos". Un año después, conformó su propia orquesta típica, con la dirección del pianista Andrés Linetzky. Con este acompañamiento, ofreció el espectáculo "A los cantores", un tributo a los intérpretes de la Edad de oro del tango. De este show en el Teatro N/D Ateneo, surgieron un CD y un DVD homónimos con el sello Sony BMG.


title: Ariel Ardit

text: En 2013, grabó su quinto álbum solista: "Yo lo canto hoy", cuyo concierto de lanzamiento en el Teatro Coliseo fue escogido por el periódico Clarín como uno de los 10 mejores del año.


title: Ariel Ardit

text: En julio de 2014, llevó a cabo un programa especial en homenaje a Aníbal Troilo en la Televisión Pública Argentina, con conducción de Héctor Larrea. Posteriormente, repitió está actuación en el Festival de Tango de Lodz, Polonia. En ese mismo año, lanzó el disco "Aníbal Troilo: 100 años" en el Teatro Ópera, con gran convocatoria. Por este trabajo, en 2015, recibió el Premio Gardel como Mejor Álbum Artista Masculino de Tango y fue nominado al . Paralelamente, estuvo a cargo del cierre de la Feria del Libro de Guadalajara y cantó en las ciudades colombianas de Medellín y Bogotá.


title: Ariel Ardit

text: En 2015, también se le otorgó el Premio Kónex de Platino como Mejor Cantante de Tango de la década 2005-2015. El 24 de julio de este mismo año, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Medellín, ofreció un concierto en el Aeropuerto Olaya Herrera, en conmemoración del 80° aniversario del trágico accidente aéreo en que falleció Carlos Gardel. Este repertorio se registró en el disco "Gardel Sinfónico", merecedor del Premio Carlos Gardel como Mejor Álbum Artista Masculino de Tango y otra nominación al Premio Grammy Latino al Mejor Álbum de Tango. Asimismo, el espectáculo dio origen a una gira que incluyó al Teatro Metropolitano de Medellín, Teatro Solís de Montevideo, Teatro Real de Madrid, Teatro San Martín de Tucumán y una noche de clausura en el prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires.


title: Ariel Ardit

text: Durante 2016, condujo el programa radial "Ariel Ardit cuenta y canta" en Radio Rivadavia y participó en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata junto a Elena Roger y Charo Bogarín.


title: Ariel Ardit

text: En noviembre de 2019, festejó sus 20 años de carrera con un concierto en el Teatro Coliseo.


title: Copa COSAFA 2021

text: La Copa COSAFA 2021 fue la 20.ª edición de la Copa COSAFA, una competición internacional de fútbol en que participan equipos nacionales de países miembros del Consejo de Asociaciones de Fútbol de África del Sur (COSAFA).


title: Copa COSAFA 2021

text: Fue organizada por Sudáfrica entre el 6 y 18 de julio de 2021.


title: Copa COSAFA 2021

text: En "cursiva" el equipo debutante.


La Servicio de Colonias Penitenciarias Militarizadas (SCPM) fue un organismo español, de jurisdicción militar, que existió durante el período de la dictadura franquista y estuvo encargado del uso de una parte de la población penitenciaria en la realización de obras públicas.


El Servicio de Colonias Penitenciarias Militarizadas fue creado por el régimen franquista el 8 de septiembre de 1939, con el objetivo teórico de facilitar que una parte de la población reclusa pudiera redimir su condena a través de su participación en obras de «utilidad nacional». En la práctica, sin embargo, constituían una mano de obra barata y cualificada para su utilización en obras públicas. El término «Colonias Penitenciarias Militarizadas» era en sí un eufemismo para referirse a los campos de concentración franquistas, que entonces se encontraban abarrotados.


title: Servicio de Colonias Penitenciarias Militarizadas

text: El nuevo organismo quedó bajo la jefatura del coronel Juan Petrirena Aurrecoechea, con sede en Madrid. El organismo se estructuró de forma militar, en batallones y agrupaciones, contando también con jefes y oficiales del ejército como personal responsable. El personal recluso de las Colonias Penitenciarias Militarizadas tomó parte en numerosas obras públicas durante la posguerra, como la construcción de las presas de los ríos Guadiana, Tajo o Guadalquivir. No obstante, la obra más destacada en la que intervinieron los presos fue el Canal del Bajo Guadalquivir, cuyos trabajos transcurrieron entre 1940 y 1962. También intervendrían en la construcción de ferrocarriles, como fue el caso de la línea Andorra-Escatrón, carreteras, pantanos, canales de riego, etc.