title: Şehzade Mehmed Selim

text: Su segunda esposa fue Pervin Hanım. Murió en Jounieh, Líbano. Su tercera esposa fue Eflakyar Hanım. Ella nació en Batumi. Su padre era Gazi Muhammed Bey. Pintora de vocación, murió en Jounieh, Líbano. Su cuarta esposa fue Nilüfer Hanım, una abjasia. Se casaron en 1905. Ella era la madre de Şehzade Mehmed Abdülkerim, nacido en 1906. Después de que los dos se divorciaran en 1924, se casó con otro hombre. Murió en 1957 y fue enterrada en el cementerio Yahya Efendi.


title: Şehzade Mehmed Selim

text: Otra de sus esposas fue Dürrüyekta Hanım. Era una circasiana de la familia Karzeg, y anteriormente había sido hazinedar en el harén imperial. Fue enterrada en Trípoli. Otra esposa fue Leman Dilistan Hanım. Ella nació en Sivas. Su padre era Osman Bey. Se casaron el 16 de septiembre de 1918. Murió el 1 de febrero de 1951 en Beirut, Líbano. Algunas otras esposas fueron Gülnaz Hanım, una circasiana, y Mevhibe Hanım.


title: Şehzade Mehmed Selim

text: El 27 de abril de 1909, Abdul Hamid II fue depuesto y enviado al exilio en Salónica. Selim, sin embargo, permaneció en Estambul. Toda la familia de Abdul Hamid fue expulsada del Palacio de Yıldız, y la mayoría de ellos ni siquiera tenían un lugar donde vivir. Selim y su hermano menor, Şehzade Ahmed, inicialmente se establecieron en la mansión de su hermana Zekiye Sultan, hasta que a Selim se le asignó una mansión en Serencebey. Según Halid Ziya Uşakligil, a quien conoció en 1909, después del acceso al trono del sultán Mehmed V, Selim era un hombre bajo, tenso y agotado antes de tiempo. Tenía un temblor nervioso que se apoderó de su rostro y de todo el cuerpo, un rasgo en común con Şehzade Yusuf Izzeddin.


title: Şehzade Mehmed Selim

text: Después de que Tesalónica cayera en manos de Grecia en 1912, Abdul Hamid regresó a Estambul y se instaló en el Palacio Beylerbeyi. En febrero de 1918, el tío de Selim, el sultán Mehmed, se enteró de que el sultán Abdul Hamid no tenía esperanzas, envió un mensaje a Selim diciéndole que su padre tenía una enfermedad mortal y que lo viera de inmediato. Sin embargo, cuando llegaron Selim y su hermano Şehzade Ahmed, su padre les ordenó que esperaran un rato. Mientras exhalaba su último aliento en el momento en que invitó a Selim a entrar. Ni Selim ni los demás príncipes y princesas vieron su último momento.


title: Şehzade Mehmed Selim

text: Después de la muerte de Mehmed en julio de 1918, su hermano menor, el sultán Mehmed VI, ascendió al trono y Selim se convirtió en el segundo en la línea de sucesión al trono. En 1919, circulaban rumores de que se estaba tramando un complot para destituir o asesinar al sultán Mehmed y reemplazarlo por el propio Selim.


title: Şehzade Mehmed Selim

text: En el exilio de la familia imperial en marzo de 1924, Selim y su familia se establecieron en Jounieh, Líbano. Solía pasar los veranos en Aley. El 14 de enero de 1925, otorgó el poder a Sami Günzberg, un conocido abogado judío turco, autorizándolo a recuperar de los usurpadores edificios, tierras, minas, concesiones dejadas por Abdul Hamid situadas en territorio turco y en otros lugares.


title: Şehzade Mehmed Selim

text: A mediados de la década de 1920, la idea de derrocar al régimen kemalista y revertir la abolición del califato otomano todavía encontró partidarios turcos y kurdos. Para entonces, acordaron en Selim, como su elección para un futuro califa. Por los partidarios de la rebelión de Sheikh Sa'ad en 1925, Selim fue proclamado califa, y el sermón del viernes en la Gran Mezquita de Diyarbakir se leyó en su nombre. Francia impidió que la rebelión se extendiera a Siria, donde Selim era muy popular. Sin embargo, el príncipe no tuvo nada que ver con el evento. Era muy respetado en Siria y la gente lo llamaba Sultán Selim. La casa donde se hospedaba se llamaba Kasrü'l-Melik (Casa del Gobernante). Cuando se quedó sin dinero, el armenio, dueño de la casa, le permitió vivir durante años sin pagar el alquiler.


title: Şehzade Mehmed Selim

text: En 1930, los príncipes descendientes del sultán Abdul Hamid tomaron la iniciativa y se acercaron a la British Petroleum Company (BP) para obtener una parte del petróleo recuperado de los pozos de Mosul registrados a nombre de Abdul Hamid y abrieron demandas una tras otra para reclamar la propiedad de algunas tierras en Palestina que había pertenecido al sultán. Esto fue dirigido por Selim. Pero Abdulmejid II había hecho contactos similares y, finalmente, este enfoque dual llevó a un desacuerdo entre los dos.


title: Şehzade Mehmed Selim

text: En 1934, sus herederos se dirigieron al Tribunal de Tierras de Jaffa, solicitando al tribunal que ordenara la rectificación del nuevo registro basándose en que sus derechos sobre la tierra en cuestión se habían omitido en el registro. Los herederos presentaron un título de propiedad anterior a 1908 de la propiedad a nombre de su padre. En ese momento, Selim residía en Siria.


title: Şehzade Mehmed Selim

text: Mehmed Selim murió el 5 de mayo de 1937 y fue enterrado en la mezquita Tekkiye, Damasco, Siria.


title: Blanca de Portugal (1198-1240)

text: Blanca de Portugal (1198-17 de noviembre de 1240), fue una infanta portuguesa.


title: Blanca de Portugal (1198-1240)

text: Era la hija del rey Sancho I de Portugal y la infanta Dulce de Aragón. Probablemente hermana gemela de Berenguela, la cual sería reina consorte de Dinamarca. Su madre falleció poco después de sus nacimientos.


title: Blanca de Portugal (1198-1240)

text: Blanca se crio en la corte con su padre y su amante, la Riberinha, y fue enviada entre los ocho y diez años al monasterio de Lorvão donde se encontraban sus otras hermanas.


title: Blanca de Portugal (1198-1240)

text: Nunca se casó y fue una de las fundadoras del monasterio de los dominicos en Coímbra, haciéndose monja, aunque residiría en un convento de Guadalajara. Poco más se sabe sobre la infanta. Al morir, su cuerpo fue trasladado a Portugal y enterrado en el Monasterio de Santa Cruz en Coímbra, junto a sus padres y abuelos paternos.


title: Edificio de Los dos Cuyanos

text: El Edificio de Los dos Cuyanos o Edificio Plaza, es un inmueble de conservación histórica, ubicado en el sector de Las Cuatro Avenidas, de la ciudad de Chillán, Chile. Fue una de las primeras construcciones hechas de hormigón en la ciudad, junto a la Casa Etchevers, debido a lo cual sobrevivieron al Terremoto de Chillán de 1939.


title: Edificio de Los dos Cuyanos

text: Fue construido en 1935, como parte del centenario de la cuarta fundación de la ciudad, con un diseño que contrastaba con la arquitectura neoclásica y colonial predominante. El edificio debe su nombre a la tienda homónima comercial del edificio, que fue la primera en ser creada, años antes del terremoto de 1939, y que pertenecía a la familia Baabor, de origen judío.


title: Edificio de Los dos Cuyanos

text: Su construcción se atribuye a Moisés Cusacovich Baabor, empresario ucraniano quien tenía su tienda llamada "Mercería Europea", la cual, al igual que la tienda de "Los dos Cuyanos", se encuentran extintas. La geometría del edificio y su construcción de hormigón armado lo han hecho resistente a los terremotos de 1939, 1960 y 2010.


title: Anna Lesko

text: Anna Lesko (nacida el 21 de junio de 1978 en Chisináu, Moldavia) es una cantante rumana de pop.


title: Anna Lesko

text: Comenzó su carrera musical en 2002, alcanzando la fama con el sencillo "Ard în flăcări" (Ardiendo en llamas). Desde entonces, lanzó una serie de éxitos exitosos, incluido "", que alcanzó el puesto número 2 durante más de un mes en Rumania Top 40. Ha sido certificada oro dos veces en Rumania. Además de cantar, también se dedica a la pintura.


title: Museo de Arte de Mobile

text: El Museo de Arte de Mobile está ubicado en Mobile, Alabama. Cuenta con extensas colecciones de arte del sur de los Estados Unidos, América, Europa y arte no occidental. El museo alberga programas de exposiciones que van desde programas históricos hasta programas contemporáneos y educativos.


title: Museo de Arte de Mobile

text: El museo fue fundado en 1963 por la "Mobile Art Association", está ubicado en Langan Park, propiedad de la ciudad. En 2002 se sometió a una ampliación que costó de 15 millones de dólares y que fue diseñada por "The Architects Group of Mobile';' con esta ampliación triplicó su tamaño, pasando a tener 8826 m². El museo es miembro del programa de Museos Recíprocos de América del Norte.


title: Museo de Arte de Mobile

text: El museo alberga colecciones permanentes e itinerantes. Las colecciones permanentes consisten en la Galería Altmayer de Máscaras Africanas, presenta máscaras, esculturas y otros objetos de arte y rituales de varios países africanos; la Galería Mary and Charles Rodning de Arte Asiático, contiene selecciones de obras que van desde antiguos bronces y cerámicas chinas hasta obras de principios del siglo ; la Galería Katharine C. Cochrane de Arte de Estados Unidos, que presenta muebles, esculturas y pinturas que datan principalmente de 1776 en adelante; la Galería Maisel de Arte Europeo, contiene una amplia descripción de la pintura, el grabado, la escultura y las artes decorativas europeas; la Colección de Vidrios Riddick, abarca desde la cristalería romana antigua hasta el vidrio en el arte contemporáneo; y la Galería Lowell de Niños en el Arte, presenta retratos de niños y jóvenes de los siglos , y .


title: Museo de Arte de Mobile

text: Desde los primeros años del museo, muchas de sus adquisiciones más notables fueron posibles gracias a las ganancias de la Feria Anual de Artes y Oficios al Aire Libre, copatrocinada por la Art Patrons League y el Museo de Arte Móvil. Fue la Art Patrons League la que durante muchos años previó y apoyó la creación de una colección de artesanías contemporáneas. En años más recientes, son principalmente los obsequios de generosos coleccionistas los que han construido sobre este legado y han ayudado a transformar la colección. En 2001, mientras se construía la nueva instalación, Elise Haverty y el Dr. J. Rhodes Haverty de Atlanta hicieron su primer regalo de vidrio contemporáneo.


title: Edificios Municipales de Chillán

text: Los Edificios Municipales de Chillán, son un conjunto de edificaciones ubicadas en el costado poniente de la Plaza de armas de Chillán, en la capital de la Región de Ñuble, Chile. Está compuesto por el Edificio Consistorial de Chillán, una oficina del Servicio de Vivienda y Urbanización, el Centro de Extensión de la Universidad del Bío-Bío, el Teatro Municipal de Chillán y el Centro Cultural Municipal de Chillán. Toda la estructura es considerada Inmueble de conservación histórica.


title: Edificios Municipales de Chillán

text: El conjunto de edificios fue ideado por los arquitectos Ricardo Müller y Enrique Cooper, como parte de la reconstrucción de la ciudad, tras el Terremoto de Chillán de 1939. De manera inicial, el proyecto contemplaba solamente al Edificio Consistorial, sin embargo, mientras transcurría el año de 1939, el alcalde de la época, Ernesto Arrau, vio necesario incluir a otros servicios. En 1943, se dio aviso que el teatro quedaría inconcluso por falta de recursos, siendo el alcalde don Germán Sandoval, el primero en la búsqueda del financiamiento para la finalización de la obra.


title: Edificios Municipales de Chillán

text: Tras el Golpe de Estado en Chile de 1973, el edificio consistorial sufre la pérdida del mural De principio a fin, hecho por Julio Escámez. El conjunto de edificios, fue completado el año 2016, con la inauguración del Teatro Municipal de Chillán, tras más de setenta años de espera.


title: Aksaray Malaklisi

text: El Aksaray Malaklisi es una raza de perro originaria de la provincia de Aksaray en Turquía, de tipo mastín. Es probablemente la segunda raza de perro más grande del planeta, después del Pastor Persa.


title: Aksaray Malaklisi

text: Se dice que el el nombre "malakli" (turco "Malaklısı", referente a un ángel, o angelical) se debe a sus labios caídos.


title: Aksaray Malaklisi

text: El Aksaray Malakli es una raza fuerte, imponente y poderosa, criada para ser un gran perro guardián de ganado. Es similar en apariencia al famoso Kangal, pero con un tamaño y peso mayores. Tiene labios caídos, orejas pequeñas caídas a los costados de implantación baja, la cola es alargada y se va enroscando a medida que llega al final. El color del pelaje es mayormente crema, marrón, beige y blanco, con una mascara negra en la cara y orejas negras o marrones. Los machos miden entre 78-90 cm y las hembras miden entre 74-79 cm; pesan entre 65 y 90 kg ambos géneros, pero la hembra es 10 kg más liviana.


title: Cowboy like Me

text: Cowboy like Me (estilizado en minúsculas) es una canción de la cantautora estadounidense Taylor Swift. Es la undécima canción del noveno álbum de estudio de Swift, "Evermore", que se lanzó el 11 de diciembre de 2020 a través de Republic Records. La canción fue escrita por Swift y Aaron Dessner, este último también produjo la canción. Marcus Mumford, cantante principal de la banda Mumford & Sons, también hace coros.


title: Cowboy like Me

text: Narrando la historia ficticia de dos estafadores deshonestos desde una de sus perspectivas, "Cowboy Like Me" hace que los personajes se enamoren mientras frecuentan complejos turísticos para impresionar, engañar y estafar a los ricos beneficiarios de la alta sociedad, mientras se enfrentan a sus propios problemas. Musicalmente, la canción combina música alternativa, blues, folk rock y country, especialmente elementos de la música de Estados Unidos, utilizando un lap steel, piano, armónica, mandolina, guitarras silenciosas y tambores cepillados. Tras el lanzamiento de "Evermore", la canción se ubicó en las listas de Estados Unidos y Canadá, alcanzando el puesto 15 en la lista Billboard Hot Rock and Alternative Songs de Estados Unidos.


title: Cowboy like Me

text: Swift lanzó su octavo álbum de estudio, "Folklore", el 24 de julio de 2020, durante la pandemia de COVID-19. La mayor parte fue producida por el productor estadounidense Aaron Dessner. Swift continuó trabajando con Dessner de forma remota incluso después de lanzar "Folklore", quien le enviaba pistas instrumentales para que ella escribiera la letra. Estas sesiones dieron como resultado espontáneo un conjunto de canciones que eran una extensión natural de "Folklore". Una de esas canciones fue "Cowboy like Me". Josh Kaufman tocó tres instrumentos en la canción, mientras que Justin Vernon tocó la batería.


title: Cowboy like Me

text: Swift anunció y lanzó su noveno álbum de estudio en el mismo año, titulado "Evermore". "Cowboy like Me" se colocó como la undécima canción en el álbum. Todo "Evermore" se grabó en el estudio Long Pond de Dessner, Nueva York, durante la realización de "", el documental de Swift de 2020, excepto "Cowboy like Me", que se grabó en Scarlet Pimpernel Studios, una grabación estudio en el Reino Unido propiedad de Marcus Mumford, el líder de la banda de folk rock inglesa Mumford & Sons. Mumford también contribuyó con coros no acreditados a la canción. Mumford había aludido a la colaboración en una publicación de Instagram desde el interior del estudio.


title: Cowboy like Me

text: "Cowboy like Me" es una balada alternativa de blues, country,] y folk rock que contiene un lap steel, guitarras silenciosas, armónica, mandolina, piano, contrabajo y baterías cepilladas. Líricamente, es una canción melancólica y picaresca. Swift describió "Cowboy like Me" como una canción ficticia, «dos jóvenes estafadores que se enamoran mientras pasan el rato en complejos turísticos de lujo tratando de conseguir ricos beneficiarios románticos». En la canción, dos estafadores de la alta sociedad se encuentran entre sí y se regocijan de tener a alguien a su alrededor que es capaz de ver a través de las posturas, todo mientras trata con «bandidos» y «estafadores». En particular, la canción comienza con la palabra «y», lo que indica una casualidad en la historia dentro de la canción. Con un tempo lento de 68 pulsaciones por minuto "Cowboy like Me" está escrita en la tonalidad de Do mayor. Las voces de Swift oscilan entre Mi3 y Sol4.


title: Cowboy like Me

text: Al escribir para "Billboard", Jason Lipshutz clasificó a "Cowboy like Me" en el noveno lugar entre las 17 canciones de la edición de lujo de "Evermore", considerándola «una ambiciosa mezcla de folk, alternativa bañada por el sol y una bocanada de la música country en la que Swift alguna vez estuvo arraigado». Sam Sodomsky de Pitchfork calificó la pista de «hermosa», y una de las cosas más cercanas a la música country que Swift había escrito en años. Chris Willman de "Variety" elogió la «encantadora armonía vocal» de Mumford, y opinó que «podría contar» como la segunda canción country del disco, etiquetando "No Body, No Crime" como la otra, pero afirmó que la narrativa de la canción es «más decididamente occidental que country». En un artículo para "Los Angeles Times", Mikael Wood elogió el concepto de la canción, pero dijo que su arreglo «nunca se levanta y va a ninguna parte».


title: Cowboy like Me

text: Todas las canciones de "Evermore" debutaron dentro del top 75 de la lista Billboard Global 200 simultáneamente; "Cowboy Like Me" se ubicó en el número 62. En los Estados Unidos, la canción entró en el número 71 en el Billboard Hot 100 y en el número 15 en la lista Hot Rock & Alternative Songs. La canción alcanzó el número 43 en el Canadian Hot 100.


title: Cowboy like Me

text: Créditos adaptados de Pitchfork.


title: VHD

text: Video High Density (VHD) es un tipo de disco de video analógico, comercializado por JVC principalmente en Japón. Hubo también una variante de audio digital, Audio High Density (AHD) que nunca fue comercializada.


title: VHD

text: Los discos VHD tienen 30 cm de diámetro, y almacenan hasta 60 minutos de video por lado. Cada disco es almacenado en un «caddy» similar al usado por el sistema disco de capacitancia electrónica de la RCA, también conocido como VideoDisc SelectaVision, El usuario nunca toca el disco directamente. EL caddie completo se inserta en el reproductor y luego se retira, dejando el disco dentro donde se cargará y comenzará a reproducir. Al finalizar el lado, el disco debe retirarse, darse la vuelta y volver a insertarse.


title: VHD

text: Al igual que el sistema RCA, la señal se graba en los discos como variaciones en la capacitancia, una capa conductora en el propio disco forma parte de un circuito resonante. Un lápiz óptico de diamante lee la señal, aunque a diferencia del Disco de capacitancia electrónica, no hay surcos reales; el lápiz sigue las pistas electrónicamente, como un disco compacto. Esto significa menos desgaste, aunque todavía hay contacto físico (a diferencia de LaserDisc), por lo que aún se produciría algo de desgaste.


title: VHD

text: El sistema VHD tenía ventajas sobre el sistema de Disco Electrónico de Capacitancia de RCA y el sistema LaserVision de MCA/Philips. En modo activo (CAV) (no disponible en CED) tenía mayor capacidad que LaserVision. También tenía la capacidad de manejar 99 «capítulos» accesibles aleatoriamente (más que LaserVision) y tenía la misma capacidad de parada automática. Estas dos funciones tenían que programarse en la cinta maestra a partir de la cual se hizo el videodisco, junto con la función de imagen congelada de dos cuadros. Esto hizo que la edición maestra de cintas de video fuera una operación altamente especializada que requería la inserción precisa de códigos de intervalo vertical en la señal de video y una edición precisa en el campo (la mayoría de la edición de cintas de video solo requería precisión de fotogramas).


title: VHD

text: El VHD siempre fue pensado como un formato altamente interactivo, y muchas funciones no lineales de «trucos de reproducción» fueron compatibles directamente con los reproductores o mediante una interfaz de computadora VHDpc opcional para las computadoras MSX y Sharp X1.


title: VHD

text: Las aplicaciones incluían juegos de aventuras interactivos y herramientas de diagnóstico de motores de automóviles. La construcción de un disco interactivo requirió mucha planificación, así como la edición maestra de video especializada. Los costes que suponía descubrir estas complejidades y solucionar los problemas, así como reconocer que la tecnología de postproducción de vídeo de la época estaba siendo llevada al límite probablemente contribuyó a la decisión de retirar el sistema del mercado.


title: VHD

text: El VHD se demostró por primera vez en 1978, y después de numerosos anuncios en las revistas "National Geographic" de 1981/1982, finalmente se lanzó en Japón el 21 de abril de 1983. Para esta época, tanto el LaserDisc como el Disco de capacitancia electrónica ya estaban sufriendo el ataque de los VCR VHS y el Betamax. A pesar de demostrar el reproductor en varias ferias de electrónica de consumo, JVC optó por no lanzar el VHD como producto de consumo en América del Norte.


title: VHD

text: En el Reino Unido, Thorn EMI, que era el principal proveedor de consumidores del sistema de cintas VHS, vio a VHD como el siguiente paso en el mercado y se comprometió con el sistema. En 1981 invirtió en una fábrica para imprimir discos (en Swindon) y una unidad de producción para desarrollar un catálogo de títulos «interactivos», un paso único, para respaldar un lanzamiento planificado en 1984, pero canceló la inversión a fines de 1983. El VHD permaneció en el mercado en el Reino Unido principalmente como una herramienta educativa y de enseñanza, normalmente vinculada a una computadora, pero atrajo a pocos clientes.


title: VHD

text: Encontró su nicho principal como sistema de karaoke, y también se usó en videojuego de anime y sistemas de entrenamiento interactivo. Las versiones comerciales estaban disponibles en el Reino Unido (y probablemente en Estados Unidos) para capacitación, demostración y diagnóstico de fallas.


title: VHD

text: También se vendió un sistema estereoscópico en Japón; estos sistemas VHD 3D lograron el efecto 3D usando discos de doble velocidad con imágenes de ojos alternos y abteojos LCS para pasar la vista correcta a cada ojo.


title: VHD

text: El VHD quedó obsoleto después de 1987. Los discos se siguieron fabricando hasta principios de la década de 1990. El último lanzamiento nuevo del formato fue a finales de 1990.


title: No More Heroes III

text: No More Heroes III es un videojuego de acción y aventura de hack and slash desarrollado y publicado por Grasshopper Manufacture para Nintendo Switch. Es la cuarta entrega de la franquicia y la tercera entrada de la serie principal "No More Heroes". Tras una pausa de 11 años desde la última entrada numerada, el juego sigue el regreso de Travis Touchdown a Santa Destroy, ya que debe defender el mundo de una invasión alienígena de un ejército increíblemente poderoso liderado por un príncipe galáctico y sus diez asesinos. El juego fue lanzado mundialmente el 27 de agosto de 2021.


title: No More Heroes III

text: "No More Heroes III" es un videojuego de acción y aventura en tercera persona en el que el jugador asume el papel del asesino profesional Travis Touchdown. El juego marca un regreso al formato de mundo abierto de la serie visto por última vez en el primer juego, y ve al jugador explorar un archipiélago metropolitano creado por el hombre, asumiendo varias actividades paralelas como minijuegos de trabajo a tiempo parcial y misiones de asesinato. A diferencia de los juegos anteriores, el mundo abierto se divide en cinco islas únicas, una de las cuales incluye la ciudad ficticia básica de la serie, "Santa Destroy". El jugador puede atravesar y recorrer las islas con la nueva motocicleta modificada de Travis; el "Demzamtiger", aunque el viaje entre objetivos también puede acelerarse mediante un sistema de viaje rápido. Para progresar en el juego, el jugador debe acumular suficiente dinero de las misiones para pagar una tarifa de entrada a una batalla igualada. Luego, el jugador debe luchar a través de niveles con varios enemigos y obstáculos, que culminan en una batalla de jefes única al final.


title: No More Heroes III

text: El combate se desarrolla como un juego de hack and slash en tiempo real. Al igual que en los juegos anteriores de la línea principal, el combate se centra predominantemente en la firma "Beam Katana" de Travis; una espada con una hoja compuesta de energía. El jugador puede realizar varios combos ligeros y pesados con la espada. Los golpes exitosos potencian el "indicador de éxtasis" del jugador, mientras que recibir daño lo agota, recompensando la capacidad del jugador para realizar daños indiscutibles y proporcionando varios beneficios. Cuando la salud de un enemigo se ha agotado lo suficiente, el jugador recibe un aviso direccional para ejecutar un "Golpe mortal"; un ataque imparable de gran alcance que inflige un gran daño a los enemigos adyacentes. Tras ejecuciones exitosas de enemigos, el jugador activa el "Slash Reel"; una máquina tragamonedas que ofrece la posibilidad aleatoria de obtener un bono de moneda o un potenciador. A veces, el jugador puede bloquear espadas con enemigos cuerpo a cuerpo, sobre los cuales debe realizar movimientos de rotación para contrarrestar al enemigo. El Beam Katana funciona con la energía representada por una batería que se agota durante los ataques, cuando está completamente agotada, el jugador queda vulnerable y debe recargarla manualmente. El jugador también puede realizar una variedad de técnicas de lucha profesional en enemigos para romper su guardia, y también puede realizar maniobras de bloqueo y esquiva; incluida una técnica de paso lateral que regresa de títulos anteriores que, si se sincroniza correctamente, hace que los enemigos entren en un estado de cámara lenta, dejándolos susceptibles a una ráfaga de ataques. Si el jugador cae en la batalla, se le da una posibilidad aleatoria de un aumento de estadísticas al volver a intentarlo.


title: No More Heroes III

text: Las nuevas incorporaciones a las mecánicas de combate básicas de la serie incluyen el "Guante de la Muerte", transferido de "Travis Strikes Again: No More Heroes". El Death Glove permite al jugador realizar un dropkick de teletransportación y puede equiparse con tres habilidades únicas adicionales que pueden ayudar en el combate, que pueden ir desde lanzamientos psicoquinéticos hasta la instalación de torretas que disparan automáticamente proyectiles a los enemigos. Todas las habilidades funcionan con un temporizador de enfriamiento. Si el jugador saca un premio mayor en el Slash Reel, representado por triples sietes, el jugador puede activar el modo "Full Armor", que aumenta las opciones de ataque del jugador y le permite disparar proyectiles.


title: No More Heroes III

text: El jugador puede regresar a su habitación de motel entre misiones para mejorar varias estadísticas, como su salud y armamento, que en comparación con las entradas anteriores, ahora utiliza una forma única de moneda. Las piezas de desecho derivadas de las misiones de batalla se pueden usar en el motel para construir nuevos chips de Death Glove, y el jugador también puede pedir artículos consumibles en forma de sushi que brindan a los jugadores aumentos de estadísticas en la batalla, como reducir el tiempo de enfriamiento del Death Glove. Desde la habitación del motel, el jugador también puede jugar minijuegos con el gato de Travis, personalizar su atuendo portátil, participar en una sala de tutoriales de combate o usar una máquina del tiempo para volver a visitar a jefes pasados.


title: No More Heroes III

text: Ocho años antes del comienzo de la serie, un niño llamado "Damon Ricotello" va al bosque por la noche para lanzar un cohete improvisado cuando se encuentra con una pequeña larva alienígena herida llamada Jess Baptiste VI, o más comúnmente conocida como FU (pronunciada "Foo"). ). Damon decide hacerse cargo de FU mientras lo esconde de los agentes del gobierno que también lo están investigando. Mientras buscan una manera de devolver a FU a su planeta, Damon y FU se convierten en mejores amigos, formando una fuerte conexión. Después de descubrir una pieza de tecnología alienígena en el lugar del accidente de FU, Damon está imbuido de poderes alienígenas y ayuda a FU a construir una nave espacial. Se despiden y FU se marcha, prometiendo volver en 20 años.


title: No More Heroes III

text: Veinte años después (nueve años después de los eventos de "No More Heroes 2" y dos años después de los eventos de "Travis Strikes Again"), un Damon adulto es ahora el CEO de Utopinia, una empresa de renovación urbana, que utiliza las habilidades y la tecnología alienígenas de FU para convertirse en un poderoso magnate de los negocios. Una enorme nave espacial aparece sobre la sede de Damon, con un FU adulto y un grupo de extraterrestres descendiendo desde arriba. FU le revela a Damon que después de regresar a su mundo natal y convertirse en príncipe, fue exiliado a una prisión intergaláctica por destruir un planeta vecino por aburrimiento, donde eventualmente se encontraría con su séquito acompañante. Él anuncia su intención de unirse a Damon para apoderarse de la Tierra, empleando la tendencia popular del superheroísmo como su medio de dominación mundial. Travis Touchdown, el ex asesino mejor clasificado que había regresado a Santa Destroy tras años de exilio autoimpuesto, es testigo de la invasión y decide escalar en el Ranking de Superhéroes Galácticos para derrotar a los alienígenas y salvar el mundo.


title: No More Heroes III

text: Antes del desarrollo, Grasshopper Manufacture desarrolló y lanzó "Travis Strikes Again: No More Heroes", que fue el primer título de Goichi Suda en un papel de director desde el juego original "No More Heroes". Si bien el título se creó en parte como un tributo a los juegos independientes, Suda había expresado intenciones a largo plazo de que el título fuera un trampolín en el camino hacia una entrada numerada adecuada. El final de "Travis Strikes Again: No More Heroes" incluyó una parte jugable donde Travis fue controlado en tercera persona, de manera similar a los títulos anteriores de No More Heroes, con un comentario de Travis sugiriendo que el desarrollo de una secuela principal había comenzado correctamente. Suda explicó en una entrevista posterior al lanzamiento del juego que el segmento jugable era un prototipo que usaban en el desarrollo, y que la intención detrás de su inclusión era evocar un sentimiento similar que los espectadores obtienen de los teasers posteriores a los créditos en las películas de Marvel Cinematic Universe. Suda también confirmó que asistiría al E3 y sugirió que haría un anuncio en el evento mismo.


title: No More Heroes III

text: Suda había explicado previamente que los enemigos a los que se enfrentaría "Travis" en el juego serían amenazas de "escala de los Vengadores", utilizando al supervillano recurrente Thanos como punto de comparación. También señaló que el "Death Glove" de "Travis de Travis Strikes Again: No More Heroes" haría un regreso, en un intento por hacer que el conjunto de habilidades de Travis sea más distinto como protagonista de un videojuego, y que las habilidades que acumuló a lo largo del juego. En el tráiler de la revelación, Travis usa el Death Glove para ponerse una armadura motorizada, utilizando el eslogan característico de Kamen Rider. Travis vuelve a ser interpretado por Robin Atkin Downes, mientras que Paula Tiso vuelve a interpretar su papel de su esposa, Sylvia Christel, que ha abandonado el mundo de los asesinos y ahora es una celebridad e influenciadora de Internet. En el momento de la revelación, Suda no confirmó si el pilar principal de la serie, Shinobu Jacobs, regresaría, aunque enfatizó que quería que Kimberly Brooks repitiera el papel en caso de que lo haga. Suda confirmó más tarde que Kimmy Howell de "No More Heroes 2: Desperate Struggle" regresaría y había sido rediseñado por Ōkami y la diseñadora de personajes de "Bayonetta", Mari Shimazaki. También se confirmó que el personaje jefe recurrente de la serie, Destroyman, regresaría en múltiples variaciones, diseñadas por Skan Srisuwan de Studio HIVE. Por otro lado, se reveló que el personaje jefe recurrente de la serie, Destroyman, regresaría en múltiples variaciones, diseñadas por Skan Srisuwan de Studio HIVE. El hermano gemelo y rival de Travis, Henry Cooldown, aparece en el juego rediseñado por "The Silver Case" y el ilustrador de "Flower, Sun y Rain", Takashi Miyamoto, con la voz de Mark Allan Stewart; habiendo sido refundido después de haber sido interpretado previamente por Quinton Flynn.  Kamui Uehara de "The 25th Ward: The Silver Case" y "Travis Strikes Again" aparece en el juego como NT Kamui, rediseñado por el escritor e ilustrador de "Goodnight Punpun", Inio Asano. Asano, que había conocido al diseñador de personajes principal de la serie, Yūsuke Kozaki, en la boda de su hermana, había expresado interés en trabajar en videojuegos y Kozaki le ofreció un papel de diseñador invitado para "No More Heroes III".


title: No More Heroes III

text: El desarrollo del título comenzó en el momento de la finalización de "Travis Strikes Again: No More Heroes", con el equipo central de ese juego en transición a "No More Heroes III", junto con la contratación de talento externo y ex personal de Grasshopper Manufacture, completando el desarrollo. equipo de aproximadamente 100 personas. Unreal Engine 4 se está utilizando una vez más como motor de desarrollo. Suda asumirá el papel de director, escritor y diseñador, con Ren Yamazaki y Nobutaka Ichiki, codirector de Travis Strikes Again: No More Heroes y director principal de "No More Heroes 2: Desperate Struggle" respectivamente, regresando a la franquicia como co -directores. Si bien confirma que el juego se podrá jugar en un controlador regular, Suda ha declarado que el juego está siendo diseñado en gran medida en torno a las capacidades de Joy-Con, tanto dentro como fuera del combate. También confirmó que se esperaba que el mundo abierto, que estuvo ausente en No More Heroes 2: Desperate Struggle, regresara, junto con las actividades paralelas.


title: No More Heroes III

text: En noviembre de 2019, se estimaba que el juego estaba completo entre un 35% y un 45%. Al detallar el mundo abierto, Suda enfatizó que el tamaño del mundo abierto sería modesto en comparación con las producciones de estudios de mayor escala como Ubisoft y Rockstar Games, aunque también confirmó que si bien el presupuesto del juego no es el más grande, un juego de Grasshopper Manufacture. ha tenido, es el mayor juego de No More Heroes en términos de alcance y diseño. Suda también expresó sus intenciones de proporcionar actividades secundarias adicionales que serían "más grandes y diferentes que su minijuego estándar". En comparación con "Travis Strikes Again: No More Heroes", que fue diseñado principalmente en torno a Suda que desea conmemorar los juegos independientes y la historia de Grasshopper Manufacture. El equipo de desarrollo diseñó "No More Heroes III" en gran medida en función de los comentarios de los fanáticos y lo que creen que los fanáticos buscan en un juego de "No More Heroes".


title: No More Heroes III

text: La banda sonora del juego está escrita y producida por Nobuaki Kaneko, baterista de la banda japonesa de metal alternativo "Rize". Si bien había tenido experiencia en la composición de música para películas antes, "No More Heroes III" es la primera vez que hace música para un videojuego y describió la experiencia como que requiere una mentalidad diferente, tener que enfatizar la tensión constante y asegurarse de que las pistas se puedan reproducir. El proceso implicaría enviar a Suda una variedad de pistas diferentes y dejarle decidir si son adecuadas para alguno de los momentos específicos del juego. La experiencia de hacer música para el juego inspiró a Kaneko a crear su propia banda; Orca roja. El sencillo debut de la banda, "Orca Force", que se lanzó en octubre de 2019, se hizo originalmente para "No More Heroes III", y una versión alternativa de la pista llamada "Dead Orca Force" aparece en el juego como una pista de jefe. Kazuhiro Abo, compositor principal de "Travis Strikes Again: No More Heroes", también está proporcionando contribuciones musicales adicionales para el juego.


title: No More Heroes III

text: "No More Heroes III" se anunció en el E3 2019 como parte de la presentación del Nintendo Direct, con un avance de revelación de Travis luchando contra invasores alienígenas. Antes de la revelación, Suda aconsejó a la gente que sintonizara el E3, tuiteando el arte conceptual de FU y nuevas versiones de la insignia de Santa Destroy, una que sirvió como homenaje al álbum de "Joy Division Unknown Pleasures". Un nuevo tráiler de la historia, que comenzó como un título falso llamado Goddamn Superhero, se estrenó en "The Game Awards 2019", con la coproducción CG de los estudios de animación Shirogumi y Kamikaze Douga. Similar a Travis Strikes Again: No More Heroes, Nintendo distribuirá copias físicas en las regiones de NA y PAL. Durante el evento 2020 New Game Plus Expo, Suda presentó con humor nuevas imágenes de combate de juego de "No More Heroes III" parcialmente oscurecidas por su cuerpo superpuesto dando una entrevista simulada no relacionada con el próximo título, discutiendo sus planes de jugar otros juegos de Nintendo Switch durante el COVID-19 y la cuarentena pandémica.


title: No More Heroes III

text: El 9 de septiembre de 2020, el juego se retrasó hasta 2021 debido a la pandemia de COVID-19. Se anunció que Darick Robertson, el ilustrador más conocido por cómics como "The Boys" y "Transmetropolitan", proporcionará ilustraciones para promover el juego, incluida la portada del juego. "No More Heroes III" encabezó el "Nintendo Direct Mini Partners Showcase" el 28 de octubre de 2020, que mostró una representación clara del juego, además de confirmar el regreso de Badman de Travis Strikes Again: No More Heroes y Shinobu Jacobs. El tráiler fue seguido por el anuncio de los puertos de "No More Heroes y No More Heroes 2: Desperate Struggle" que se lanzarían el mismo día para Nintendo Switch.


title: No More Heroes III

text: El juego apareció en el escaparate del Nintendo Direct de febrero de 2021, mostrando nuevas imágenes de jefes y el regreso de misiones secundarias, además de confirmar la fecha de lanzamiento del juego. En este momento, se confirmó una selección del elenco principal y los actores de voz del juego, incluido el regreso de Bad Girl y Henry Cooldown. Marvelous, que está publicando el juego en Japón, anunció un evento de transmisión en vivo dedicado a No More Heroes III para el 8 de abril de 2021, organizado por Suda, Mafia Kajita y Shishiro Botan de Hololive. Varias misiones secundarias, lugares y escenas de corte se vieron de antemano durante el evento, y se estrenó un nuevo tráiler de resumen de la serie que resumió la historia y mostró el juego actualizado. También se anunció una "Trilogía de Killion Dollar" exclusiva de Japón que incluye los tres juegos de No More Heroes con arte de empaque de Yusuke Kozaki, el sitio web japonés se actualizó para presentar nuevos detalles de juego y se confirmaron bonificaciones de compra exclusivas de minoristas, incluida la exclusiva en diseños de camisetas de juegos. Durante el E3 2021, el juego se demostró en vivo por primera vez utilizando una versión inicial del juego en un segmento de 25 minutos como parte de la presentación Treehouse de Nintendo. La demostración mostró múltiples partes del juego, incluido el combate con enemigos regulares, jugar con el gato de Travis, Jeane, mejoras y una pelea de jefe con Gold Joe. En el juego también se anunciaron camisetas que utilizan datos guardados de entradas anteriores.


title: No More Heroes III

text: "No More Heroes III" recibió críticas muy positivas en Metacritic.


title: Ecología insular

text: La ecología insular es el estudio de los organismos insulares (es decir los que viven en las islas) y las interacciones entre ellos. Las islas constan de casi 1/6 del área terrestrial de la tierra, sin embargo la ecología de los ecosistemas insulares difieren enormemente en comparación con la de las habitats continentales. Las diferencias entre las especies insulares y sus homólogos continentales en términos de morfología, ecología, fisiología y comportamiento se llama "el "síndrome insular""


title: Ecología insular

text: El aislamiento genético y la abundancia de los nichos ecológicos vacíos aumenta la tasa de especiación. Como resultado, los ecosistemas insulares constan de 30% de los puntos calientes de biodiversidad y 50% de la biodiversidad marina tropical del mundo, además de unos de las especies más inusuales y raros. Se cree que varios especies insulares aún se quedan incógnitas.


title: Ecología insular

text: La diversidad de especies en las islas sufren una susceptibilidad alta a las actividades humanos como la deforestación y la introducción de especies foráneas. Para combatir eso, los ecologistas fomentan a los empresarios a enfocar en la conservación y la restauración de las especies insulares. Debido a que los ecosistemas insulares son pequeños, las islas proveen una oportunidad para estudiar el proceso de extinción que se puede extrapolar para aplicarlo a los ecosistemas más grandes.


title: Ecología insular

text: Las islas son sitios atractivos para la investigación ecológica porque proveen ejemplos claros de la evolución en proceso. Demuestran patrones interesantes de la colonización, la adaptación y la especiación.


title: Ecología insular

text: Las islas están rodeadas por agua y pueden o no existir como parte de una masa continental. Las islas oceánicas surgen de la actividad volcánica o el crecimiento de un arrecife, y suelen desaparecer con el pasa del tiempo debido a la erosión o la subida del nivel del mar. Cuando surgen las islas, una serie de sucesiones ecológicas suceden cuando las especies foráneas colonizan la isla (véase la teoría de biogeografía de islas). Las especies nuevas no pueden inmigrar a través de la tierra, sino en lugar de eso deben llegar por el aire, el viento o el agua. Como resultado, los organismos con la capacidad de dispersión más alta, como las plantas y las aves, tienden a invadir primero y constar una proporción más grande de las especies insulares que los que no pueden llegar con tan facilidad por ejemplo los mamíferos. Sin embargo, unos mamíferos alcanzan las islas, por medio de la natación o montando balsas de vegetación que se separan de la tierra continental. Eso es una teoría de cómo los primates atravesaron los océanos índico y atlántico para llegar a Madagascar y América del Sur antes de que divergieron en los estrepsirrinos y los monos del nuevo mundo respectivamente.


title: Ecología insular

text: De las pocas especies que llegan a las islas, solo una minoridad podrán sobrevivir para establecer poblaciones a largo plazo. Como resultado, las islas posean menos especies que los hábitats continentales. Esas poblaciones pequeñas sufren niveles reducidos de competencia interespecífica y depredación y experimentan ""la liberación ecológica"" en que ellos están liberadas de las interacciones que tenían con su comunidad ancestral, dejándoles a invadir nichos ecológicos nuevos. Esas poblaciones nuevas también demuestran un nivel bajo de variación genética debido al efecto fundador. Finalmente, como resultado de los presiones ecológicos diferentes, se producen morfologías, ecologías, fisiologías y comportamientos que difieren entre las especies insulares y sus homólogos continentales, un efecto que se llama Síndrome insular.


title: Ecología insular

text: Como resultado de los presiones ecológicos diferentes actuando sobre los organismos insulares, se desarrollan diferentes morfologías, ecologías, fisiologías y comportamientos en comparación con sus homólogos continentales, un efecto que se llama ""síndrome insular"". El riesgo reducido de depredación suele hacer que los animales convertir en más dóciles, un componente del síndrome insular que se llama ""Mansedumbre de isleños"", y también que pierden morfologías y comportamientos anti-depredadores. Competencia interespecífica entre especies continentales hace que el tamaño de sus cuerpos divergir para que pueden evitar altos niveles de competencia a través de ocupar nichos ecológicos distintos. Competencia interespecífica reducida entre especies insulares disminuye la presión evolutiva para ocupar nichos distintos. Como resultado, hay menos diversidad en los tamaños corporales de las especies insulares. Los mamíferos cuyos cuerpos son normalmente de tamaño pequeño (por ejemplo, el fosa es un pariente insular más grande del herpéstido) mientras que esos cuyos cuerpos son normalmente de tamaño grande (como el hipopótamo de Madagascar que es un pariente insular más pequeño del hipopótamo continental). Esos son ejemplos de gigantismo insular y enanismo insular respectivamente. Este efecto se llama la ""ley de Foster"" o el ""efecto insular"" y se sugiere que minimiza el gasto energético. Por el contrario, las aves y los reptiles suelen demostrar gigantismo insular, que ejemplifican la moa, el casuario y el dragón de Komodo. Éste cambio a un tamaño corporal más grande está a menudo acompañado, así como en la moa y el dragón de Komodo, por la invasión del nicho ecológico del superpredador.


title: Ecología insular

text: Otras adaptaciones a la vida insular incluyen una incidencia mayor de poiquilotermia porque los animales pueden permitir que su tasa metabólica basal reduzca puesto que hay un riesgo bajo de depredación. Niveles bajos de selección sexual dar como resultado que las aves machas pierden su plumaje colorado que de lo contrario se usaría para demostraciones sexuales. Los parásitos sufren diversidad genética reducida mientras las plantas pierden morfologías defensivas, cómo las púas y las sustancias químicas tóxicas, y aumentan su capacidad de dispersión.


title: Gregorio F. Zaide

text: Gregorio F. Zaide (25 de mayo de 1907–31 de octubre de 1986) fue un historiador filipino, autor y político de la ciudad de Pagsanjan, Laguna en las Filipinas. Un multigalardonado autor, Zaide escribió 67 libros y más de 500 artículos sobre historia, está reconocido como el "Decano de los Historiógrafos filipinos." Fue uno de los fundadores de la Asociación Internacional de Historiadores de Asia (IAHA), y presidente de la Asociación Histórica Filipina durante tres periodos. Como político, sirvió como alcalde de su ciudad natal de Pagsanjan de 1971 a 1975.


title: Gregorio F. Zaide

text: Zaide nació en Pagsanjan, Laguna el 25 de mayo de 1907. Era conocido como Goyo (hipocorístico habitual de Gregorio en lengua española) en su ciudad natal de Pagsanjan. Estuvo casado con Lily Magbanua.


title: Gregorio F. Zaide

text: Se retiró el 25 de mayo de 1964 y entró en política, ganando la Alcaldía de Pagsanjan de 1971 a 1975. Mientras ejercía como alcalde escribió un libro sobre su ciudad, 'Pagsanjan, en Historia y Leyenda', publicado en 1975 (del cual está publicado extracto en el sitio web oficial de la ciudad). El dr. Gregorio F. Zaide murió el 31 de octubre de 1986.


title: Gregorio F. Zaide

text: Gregorio Zaide cursó educación primaria y secundaria en lengua española, cuando aún era la lengua social de las Filipinas. Se graduó valedictoriano en el Instituto de Laguna (ahora llamado Instituto Nacional Conmemorativo Pedro Guevara) en Santa Cruz, Laguna en 1926. Obtuvo su Maestría de Artes en 1931 de la Universidad de las Filipinas en Manila, el Bachillerato de Artes y Doctorado de Filosofía en 1934 de la Universidad de Santo Tomás en Manila.


title: Gregorio F. Zaide

text: En su tiempo, fue el más viajado historiador filipino, enseñando e investigando en varias universidades e instituciones en las Filipinas y alrededor del mundo. Trabajó en la Universidad de las Filipinas Diliman en Ciudad Quezón; en las universidades de Santo Tomás, de San Beda, de Manila, y del Lejano Oriente en Manila. También enseñó e investigó en la Universidad de Hawái y alrededor de los Estados Unidos, así como en las Naciones Unidas y en Asia. Como hablante fluido de la lengua española, trabajó en México, y otros países de lengua española en Latinoamérica. Devino miembro de "Instituto Histórico de la Independencia Americana" en Argentina y el Instituto Panamericano de Geografía e Historia en México.


title: Gregorio F. Zaide

text: Fue elegido presidente de la Asociación Histórica Filipina (Philippine Historical Association) y sirvió en esta responsabilidad durante tres mandatos -entre 1965-1966 y en 1971. Era también un miembro activo de la Asociación Histórica de EE.UU. (American Historical Association) de Washington, D.C.. Fue miembro de la Academia Nacional de Ciencia y Tecnología (NAST) y el Consejo de Investigación Nacional de las Filipinas (NRCP).


title: Gregorio F. Zaide

text: Fue uno de los fundadores de la Asociación Internacional de Historiadores de Asia (IAHA). El dr. Zaide era miembro Paul Harris del Club Rotario.


title: Gregorio F. Zaide

text: En 1956 escribió el guion de la película Heneral Paua para Producciones Larry Santiago, una película sobre José Ignacio Paua, un herrero filipino-chino que llegó a general, un héroe relativamente desconocido de la Revolución Filipina.


title: Gregorio F. Zaide

text: Devino el primer profesor emérito de Historia en la Universidad del Lejano Oriente después de que se retire en 1964.


title: Gregorio F. Zaide

text: Las ediciones más tempranas de los libros de Zaide se utilizaron como textos estándares para estudio por los estudiantes durante el inmediato periodo de posguerra de la IIGM en Filipinas, y devino muy influyente como consecuencia de su uso en la educación de la primera generación después de la independencia filipina, y porque algunos de estos libros continúan siendo publicados en ediciones actualizadas.


title: Gregorio F. Zaide

text: Los trabajos históricos de Zaide son generalmente conocidos por su prosa animada -el laureado con el Palanca Butch Dalisay reseña que sus trabajos eran "tan fascinantes para él como chico como cualquiera de las Crónicas Marcianas de Edgar Rice Burroughs." De la misma forma, aun así, estos trabajos son criticados como faltos en "las importantes calificaciones y matices que se deben hacer para contar la historia de nuestro pasado, como el hecho de que las historias inevitablemente tomaron partido y que era demasiado fácil dejarse seducir por la equivocada."


title: Gregorio F. Zaide

text: En particular, Zaide ha sido criticado por retratar la historia de una manera que colocó la experiencia colonial de Filipinas bajo los españoles y los estadounidenses en una luz demasiado simplista y positiva.


title: Gregorio F. Zaide

text: El historiador Ambeth Ocampo ha señalado que este "estilo" anticuado y la perspectiva era sencillamente reflejo de los historiadores de la generación de Zaide, notando: ""Zaide puede ser anticuado para una generación que creció con los trabajos de historiadores nacionalistas" Teodoro A. Agoncillo y "Renato Constantino", pero siempre aprecié su trabajo de dos volúmenes ["El concurso de la historia de Filipinas"]. Puede que uno no encuentre el estilo de escritura o el punto de vista de Zaide de su gusto, pero en sus notas al pie de página le da al lector interesado las pistas para seguir en las fuentes primarias ".Zaide era un escritor e historiador prolífico que escribió 67 libros, sus textos estuvieron adoptados como libros de texto para institutos y universidades. También fue autor de más de 500 artículos de historia publicados en diarios nacionales e internacionales y revistas académicas.


title: Gregorio F. Zaide

text: Entre sus contribuciones a la Historia filipina están los libros siguientes:


title: Gregorio F. Zaide

text: En lengua inglesaZaide fue el primer asiático en ganar el Premio de Estudio de las Naciones Unidas en 1957. El Gobierno de Filipinas le concedió el prestigioso Premio de Patrimonio Cultural en 1968.


title: Gregorio F. Zaide

text: Sus otros premios incluyen:


title: Comportamientos de superficie de los cetáceos

text: aLos comportamientos de superficie de los cetáceos o comportamientos de salida a la superficie son un grupo de comportamientos demostrados por la infraorden de los cetáceos cuando salen a la superficie del agua a respirar. Los intervalos de tiempo entre los episodios de salida a la superficie pueden variar dependiendo de la especie, del estilo de salida o del propósito de la inmersión. Es sabido que algunas especies pueden mantenerse bajo el agua por unos 85 minutos a la vez al cazar,y se han observado inmersiones de más de tres horas en los zifios de Cuvier en circunstancias extremas.


text: Además de hacerlo con el objeto de respirar, los cetáceos han desarrollado y utilizado comportamientos de superficie para muchas otras funciones tales como el cortejo, la alimentación o la comunicación. Todos los miembros del orden Cetacea que han sido observados con regularidad, incluyendo a las ballenas, los delfines y las marsopas, muestran una variedad de comportamientos de superficie. Los cetáceos generalmente se clasifican en dos subórdenes, Odontoceti y Mysticeti, con base en la presencia de bien dientes o barbas en adultos, respectivamente. Sin embargo, en relación con su comportamiento, los cetáceos pueden dividirse en ballenas (cetáceos de más de 10 m de largo, como los cachalotes y la mayoría de las ballenas barbadas), por una parte, y por la otra delfines y marsopas (todos los Odontoceti de menos de 10 m de largo, incluidas las orcas), en tanto muchos de sus comportamientos correlacionan con su tamaño. Si bien algunos comportamientos como los de "spyhopping" ("espionaje", un ascenso vertical a medias fuera del agua realizado para ver el entorno), "logging" (flotar como troncos) o golpear el agua con las colas ocurren en ambos grupos, otros como el de "bow riding" ("cabalgar" las olas) o los lanzamientos de pedúnculos son exclusivos de uno u otro grupo. Son estos comportamientos energéticos los que los humanos observan con mayor frecuencia, lo que ha dado lugar a una gran cantidad de literatura científica sobre el tema, así como una popular industria turística.


text: Una "salida del agua" (en inglés, "breach") o "embestida" (en inglés, "lunge") es un salto o cresteo ("cresting") fuera del agua. La distinción entre los dos términos es bastante arbitraria: el investigador de cetáceos Hal Whitehead define una salida del agua como cualquier salto en el que al menos 40% del cuerpo del animal sale del agua, y una embestida como un salto en el que menos del 40% sale. En términos cualitativos, una salida del agua es un salto genuino con la intención de salir del agua, en tanto que una embestida se refiere al resultado de un nado rápido en una curva ascendente que tiene como consecuencia el que la ballena salga a la superficie del agua sin intención. En los rorcuales, este último comportamiento de "embestida" es con frecuencia resultado de sus comportamientos alimenticios.Las especies saltadoras que se observan con mayor frecuencia son los cachalotes, ballenas francas y ballenas jorobadas. Sin embargo, otras ballenas barbadas como las ballenas de aleta, las ballenas azules, las ballenas de minke, las ballenas grises y los rorcuales sei también salen a la superficie. Los delfines oceánicos, incluyendo las orcas, son saltadores muy comunes y, de hecho, son capaces de salir completamente del agua con gran facilidad, aunque hay poca distinción entre este comportamiento y el llamado marsopeo (ver más adelante). Algunas criaturas marinas no cetáceas también exhiben comportamientos de salida del agua, como es el caso de varias especies de tiburones y de las rayas de los géneros "Manta" y "Mobula".


text: Los cetáceos emplean dos técnicas para salir a la superficie. El primer método, más común en cachalotes y ballenas jorobadas, se lleva a caba nadando verticalmente hacia arriba desde la profundidad y saliendo en línea recta del agua. El otro método común es el de nadar cerca de la superficie y en paralelo a ella, y luego dar un tirón hacia arriba a toda velocidad con al menos tres golpes de cola para realizar una salida del agua.En todos los tipos de salida a la superficie, el cetáceo sale del agua con la mayor parte de su cuerpo en un ángulo agudo, por ejemplo, en los cachalotes, a 30° respecto a la horizontal en promedio.Luego, la ballena se gira para caer de espaldas o de costado o, con menor frecuencia, cayendo de "panzazo" en vez de girar. Para lograr sacar un 90% de su cuerpo a la superficie, una ballena jorobada debe salir del agua a una velocidad de ocho metros por segundo o 29 kilómetros por hora. Para un animal que pesa 36 toneladas, esto da como resultado un momentum de 288.000 kg·m/s. A pesar de este costo energético, las salidas del agua suelen hacerse en serie. La serie sostenida más larga registrada ha sido la de una ballena jorobada cerca de las Indias Occidentales, con un total de 130 saltos en menos de 90 minutos.Las salidas repetidas del agua cansan al animal, por lo que cada vez que se hacen sale del agua una menor proporción de su cuerpo.


text: Las razones últimas por las que ocurren las salidas del agua se desconocen. Con todo, existe evidencia que respalda una variedad de hipótesis. Es más probable que las ballenas salgan a la superficie cuando viajan en grupos, lo que sugiere que este comportamiento sirve de señal no verbal para otros miembros del grupo durante el comportamiento social. Los científicos han llamado a esta teoría "señalización honesta": La inmensa nube de burbujas y la perturbación bajo la superficie que ocurren tras una salida no pueden fingirse, de manera que los cetáceos en la vecindad saben que se ha producido una salida. Una sola salida le cuesta a una ballena apenas alrededor del 0.075% de su ingesta diaria total de energía, pero una larga serie de salidas puede resultar en un gasto energético importante.Por lo tanto, una salida del agua es una señal de que el animal se encuentra en buena forma física para darse el lujo de derrochar energía haciendo tal exhibición acrobática, por lo que se cree que podría ser usada para demostrar dominio, para el cortejo o para advertir peligro.Así mismo, es posible que el fuerte golpe que ocurre al volver a entrar al agua sea útil para aturdir o asustar a una presa, de forma similar a un golpe de cola. Puesto que las salidas se observan con frecuencia en mares agitados, es posible también que una salida le permita a la ballena respirar aire que no esté cerca de la superficie ni lleno de rocío, o que usen las salidas para comunicarse entre ellas cuando el ruido del océano bloquea las señales acústicas.Otra razón posible, ampliamente aceptada, es la de quitarse parásitos de la piel. Es posible también que este comportamiento sea simplemente una forma de juego.


text: El "marsopeo" (en inglés, "porpoising"), también conocido como "carrera" ("running"),es un comportamiento de superficie de alta velocidad que ocurre entre los cetáceos pequeños y en el que se alternan saltos largos y un nado cerca de la superficie. A pesar de su nombre, el comportamiento de marsopeo se observa tanto en delfines como marsopas, así como en otras especies marinas como los pingüinoso los pinnípedos.Cuando los mamíferos marinos nadan a gran velocidad, se ven obligados a mantenerse cerca de la superficie para mantener la respiración para tal ejercicio vigoroso. A velocidades de crucero bajas, inferiores a los 4.6 m/s (16.6 k/h), los delfines nadan por debajo de la superficie del agua y solo exponen brevemente sus espiráculos así como hasta un tercio de su cuerpo a la vez. Esto resulta en poca salpicadura, en tanto tienen una forma muy dinámica. El marsopeo ocurre principalmente cuando delfines y marsopas nadan a velocidades superiores a los 4.6 m/s (16.6 k/h). Aquí, la longitud del salto es aproximadamente igual a la distancia recorrida cuando los cetáceos se encuentran sumergidos. Esto expone el espiráculo durante más tiempo, un aspecto necesario para obtener suficiente oxígeno para mantener el metabolismo y, por tanto, altas velocidades durante largos períodos de tiempo. Algunos estudios han mostrado que saltar es más eficiente energéticamente que nadar por encima de un cierto umbral de velocidad. Esto se debe a la reducción de la fricción al viajar por el aire en comparación con hacerlo por el agua, lo que ahorra más energía de la que es necesaria para producir el salto. Estos beneficios también superan la energía gastada como resultado de la gran cantidad de salpicadura que se observa a menudo cuando los grupos están marsopeando. El marsopeo es, por tanto, resultado del nado a alta velocidad que utilizan los cetáceos para actividades importantes de persecución y escape. Por ejemplo, se puede ver delfines marsopeando para alejarse de sus depredadores principales, los tiburones o de la ruta de barcos que se aproximan para evitar colisiones.


text: Si bien el marsopeo es un resultado útil del nado rápido, gran parte de la variación observada en este comportamiento no puede explicarse solo por esta causa, y es por tanto probable que haya evolucionado para cumplir otras funciones. Por ejemplo, la rotación que ocurre durante el marsopeo del delfín girador provoca muchas salpicaduras y es más común a velocidades más bajaspor lo que no puede atribuírsele a un mecanismo de ahorro de energía. Por lo tanto, es más probable que corresponda a una forma de juego o de comunicación al interior de los grupos o entre ellos. Otra razón podría ser la de remover percebes o pequeños tiburones como las rémoras que, al estar adheridos, aumentan la resistencia al nadar.Cuando los delfines giradores impactan contra el agua, la combinación de fuerza centrífuga y vertical sobre estos ectoparásitos puede ser de hasta 700 veces su propio peso y removerlos por tanto de manera eficiente. Otras teorías sugieren que los cetáceos pueden marsopear con el objetivo de observar objetos distantes, por ejemplo, comida, buscando señales visuales, tales como pájaros zambulléndose en clavado sobre un círculo de peces.La investigación sobre funciones adicionales del marsopeo se ha centrado hasta ahora en las especies más acrobáticas, pero es probable que otros cetáceos la empleen también por estas mismas razones y quizás también por otras razones desconocidas.


text: El término "deslizarse sobre las olas" (en inglés, "wave-riding") se usa más comúnmente para describir la actividad de superficie de cetáceos que se acercan a los botes y que saltan repetidamente en las olas producidas por estos. Esto incluye el "deslizarse a proa" ("bow-riding"), en el que los cetáceos se encuentran en la ola de presión frente al barco, y el "deslizamiento en estela", en el que se encuentran en popa, en la estela dejada por la embarcación.Los cetáceos nadan usando la propulsión de aletas caudales cuando experimentan una energía de las olas inferior al umbral necesario para deslizarse, como ocurre cuando los barcos viajan a velocidades inferiores a los 3 m/s (11 k/h) o cuando se encuentran fuera de la zona de máxima energía de las olas. Sin embargo, a velocidades más altas, delfines y marsopas buscan la onda de presión y su zona de máxima energía para deslizarse sobre la ola manteniendo sus aletas caudales en un plano fijo, con solo pequeños ajustes para el reposicionamiento. Deslizarse con las olas reduce el costo energético del nado para el delfín, incluso cuando se compara con velocidades de nado más bajas.Por ejemplo, la frecuencia cardíaca, tasa metabólica y el costo de transporte se reducen hasta en un 70% durante las olas en comparación con el nado a velocidades 1 m/s (3.6 k/h) más bajas en el delfín nariz de botella. El comportamiento de deslizarse con las olas puede ser realizado con duraciones que van de minutos hasta varias horas,y es por tanto un mecanismo de ahorro de energía útil para el nado a velocidades más altas.


text: El deslizamiento sobre las olas es más común en odontocetos pequeños. También se ha observado en cetáceos más grandes, como las falsas orcas y orcas, si bien la mayoría de odontocetos más grandes evitan cualquier interacción con embarcaciones. El deslizamiento a proa es la forma más común de comportamiento interactivo con embarcaciones en varias especies de odontocetos más pequeñas, como los delfines de los géneros "Stenella" y "Delphinus". El tipo de interacción puede depender con frecuencia del estado conductual del grupo así como de la especie. Por ejemplo, las interacciones con defines pintados son más probables cuando viajan o cuando se mueven sin un destino particular, pero menos probables cuando socializan o se alimentan en la superficie. El comportamiento interactivo puede depender también de la composición del grupo, pues se ha observado que tanto orcas como delfines nariz de botella interactúan más cuando hay un crías en el grupo. Esto indica que los grupos que tienen crías pueden acercarse a las embarcaciones a enseñarles a los jóvenes cómo interactuar de manera segura para evitar colisiones. Otro resultado de que los cetáceos viajen en grupos o manadas es un aumento en la rivalidad por la ganar la energía óptima de las olas y, por tanto, la posición de mayor ahorro de energía. La posición de los individuos puede reflejar la jerarquía de dominio de la manada, y por lo mismo, podría ser usada para demostrar el dominio, como en el caso de orcas machos dominantes permaneciendo más cerca de la superficie del agua en la proa del barco. Es bien sabido también que varios rorcuales, como los rorcuales de minke, sei, bryde, las ballenas jorobadas, y grises muestran acciones de maneras similares.


text: Al hacer un "asomo" o "espionaje" (en inglés "spyhopping"), la ballena se eleva y mantiene una posición vertical parcialmente fuera del agua, a menudo exponiendo su rostro y cabeza enteros. Es visualmente similar a cuando un ser humano mantiene la cabeza fuera del agua tratando de no hundirse. El asomo es controlado y lento, y puede durar minutos si la ballena es lo suficientemente curiosa sobre lo que sea que esté viendo. Por lo general, para mantener su posición "erguida" la ballena no parece nadar por medio de propulsión de aletas caudales mientras se asoma, sino que depende de un control excepcional de su flotabilidad y del posicionamiento que hacen con las aletas pectorales. De manera típica, los ojos de las ballenas se mantienen ligeramente por encima o por debajo de la superficie del agua, lo que les permite ver lo que se encuentre cerca en la superficie. El gran tiburón blanco y el tiburón oceánico de puntas blancas también son conocidos por exhibir este comportamiento.


text: El espionaje a menudo ocurre durante situaciones en las que el foco de atención de las ballenas está en un bote, como aquellos de los tours de observación de ballenas, a los que a veces se acercan y con los que pueden interactuar. Por otro lado, se cree que el espionaje en las orcas se debe a razones de depredación, en tanto se las ve a menudo alrededor de témpanos de hielo para ver si presas, como las focas, descansan sobre ellas.Cuando se detecta una presa, el individuo lleva a cabo una serie de asomos desde diferentes lugares a su alrededor, y luego vocaliza a los miembros del grupo para que hagan lo mismo y posiblemente se preparen para un ataque.En este caso, un espionaje puede ser más útil que una salto, ya que la vista se mantiene estable durante un período de tiempo más largo. A menudo, cuando los cetáceos salen del agua sus ojos no alcanzan a salir, lo que sugiere que tal vez este comportamiento no se utilice para mirar sino para oír. Por ejemplo, ballenas grises a menudo se asoman a escuchar mejor cuando están cerca de la línea en donde las olas comienzan a romper en el océano, pues esto señala su ruta de migración.Así pues, se puede decir que el comportamiento de espionaje se utiliza por muchas razones diferentes en una amplia gama de especies.


text: Los golpes de cola ("Lobtailing") son actos en los que una ballena o un delfín que levanta su aleta caudal fuera del agua y luego la deja caer sobre la superficie del agua de manera fuerte y rápida para dar una sonora bofetada. Las ballenas grandes tienden a dar golpes de cola ubicándose verticalmente hacia abajo en el agua y luego golpeando la superficie doblando sus colas. Los delfines, en cambio, tienden a mantenerse horizontales, sobre su vientre o sobre sus espaldas, y dan la bofetada mediante un movimiento brusco de todo su cuerpo. Probablemente todas las especies dan varios golpes de cola en una sola sesión. Al igual que la salida del agua, el golpe de cola es común entre especies de cetáceos activos como los cachalotes, ballenas jorobadas, ballenas francas y ballenas grises.Es menos común, si bien ocurre ocasionalmente, entre las otras ballenas grandes. Las marsopas y los delfines de río rara vez dan golpes de cola, pero es un fenómeno muy común entre delfines oceánicos. El golpe de cola es más común en especies que tienen órdenes sociales complejos que en aquellas en las que los animales tienen más probabilidades de ser solitarios.Los golpes de cola a menudo ocurren junto con otros comportamientos aéreos, como salidas.Especies con aletas grandes también pueden golpearlas contra el agua para obtener un efecto similar, conocido como bofetadas pectorales.


text: El sonido de un golpe de cola puede escucharse bajo el agua a varios cientos de metros del lugar en el que ocurre. Esto ha llevado a que científicos especulen que el golpeo de cola es, al igual que las salidas del agua, una forma de comunicación no vocal. Sin embargo, estudios con ballenas boreales han demostrado que el ruido de un golpe de cola viaja mucho peor que el de una llamada vocal o el de un salto. Por lo tanto, el golpe de cola es probablemente importante tanto visual como acústicamente, y puede ser un signo de agresión. Algunos sugieren que el golpe cola en las ballenas jorobadas es un medio de forrajeo. La hipótesis es que el ruido fuerte hace que los peces se asusten, estrechando así su cardumen, lo que haría más fácil que las ballenas jorobadas se alimenten de ellos. En este caso, el comportamiento de alimentación por golpeo de cola pareció extenderse de manera progresiva por toda la población, ya que aumentó del 0 al 50% de la población que lo usó durante un estudio de 9 años. En tanto no se observó que ningún individuo menor de 2 años ni ninguna madre utilizaran la alimentación por golpeo de cola, esto sugiere que se enseña en grupos de forrajeo. La propagación de la alimentación por golpe de cola entre ballenas jorobadas indica su éxito como un método novedoso de forrajeo.Un "lanzamiento de pedúnculo" (en inglés, "penducle throw"), también llamado "pedunculeo", es un comportamiento de salida a la superficie exclusivo de las ballenas jorobadas. Durante este comportamiento, la ballena jorobada convierte su impulso hacia adelante en una rotación similar a un latigazo, pivotando con sus pectorales mientras impulsa su cabeza hacia abajo y saca toda su aleta y pedúnculo (la parte posterior muscular del torso) fuera del agua y hacia los lados, antes de estrellarla contra el agua con una fuerza tremenda. El lanzamiento de pedúnculo ocurre entre los animales focales (hembras, escoltas, machos retadores) en un grupo competitivo, al parecer como un gesto agresivo. Las posibilidades incluyen escoltas que intentan alejar a un macho desafiante en particular, hembras que parecen agitadas con una escolta o un individuos que no están cómodos con la presencia de barcos que les observen. Ocasionalmente, algunas ballenas realizan docenas de lanzamientos de pedúnculo en serio, dirigidos al mismo objetivo cada vez.


text: La palmada pectoral (en inglés "pectoral slapping") ocurre cuando un cetáceo se pone de lado, exponiendo una o las dos aletas pectorales al aire y las golpea contra la superficie del agua. Es una forma de comunicación no vocal comúnmente observada en una variedad de especies de ballenas y delfines, así como entre las focas. El movimiento es lento y controlado, y un mismo individuo puede repetir el comportamiento durante unos minutos. La aleta pectoral de la ballena jorobada es el apéndice más grande de cualquier mamífero y las ballenas jorobadas son conocidas por sus comportamientos extremadamente acrobáticos. Las palmadas pectorales varían entre grupos de diferente estructura social, en tanto no ocurre entre machos solitarios, mientras que es común en parejas de madres con crías y también cuando están acompañadas por un escolta. Por lo tanto, las razones para dar palmadas pectorales pueden variar dependiendo de la edad y el sexo de cada ballena jorobada. Durante la temporada de cría, los machos adultos dan palmadas antes de disociarse de un grupo de machos que compiten por una hembra, mientras que las hembras adultas dan palmadas para atraer a posibles parejas e indicar que son sexualmente receptivas. Su función entre parejas de madres y sus crías es menos entendida, pero es probable que sea una forma de juego y comunicación que la madre enseña a la cría para que la utilice cuando alcance la madurez sexual. Las palmadas pectorales también se han observado entre las ballenas francas, pero debido a su menor tamaño, el sonido que producen es mucho menor y por lo tanto se utiliza para comunicación a distancias más pequeñas, comparadas con las ballenas jorobadas. La exposición de la aleta pectoral y la consiguiente palmada también se han observado con poca frecuencia entre las ballenas azules, donde este comportamiento ocurre más a menudo como un subproducto de que embistan para alimentarse y luego se giren sobre su lado.


text: El comportamiento de flotación o flotación como troncos (en inglés, "Logging") es un comportamiento que muestran las ballenas cuando están en reposo y parecen "troncos" en la superficie.Se define como yacer sin movimientos hacia delante en la superficie del agua con la aleta dorsal o partes del lomo al descubierto.Las ballenas suelen descansar durante periodos de tiempo por debajo de la superficie para poder dormir en posiciones principalmente horizontales, si bien los cachalotes también descansan verticalmente. Sin embargo, en tanto necesitan respirar conscientemente en la superficie, solo pueden descansar la mitad de su cerebro a la vez, lo que se conoce como sueño unihemisférico de ondas lentas. Este patrón de sueño ha sido identificado en las cinco especies de cetáceos que han sido estudiadas hasta ahora.Los cetáceos salen intermitentemente a la superficie a respirar durante estos periodos de sueño y muestran un comportamiento de flotación. La flotación puede ocurrir de manera intercambiable con comportamiento de descanso en superficie cuando los cetáceos se desplazan lentamente, lo que es particularmente común en pares de madres y ballenatos,pues estos se cansan rápidamente durante la natación. La flotación es común, particularmente en ballenas francas, cachalotes, ballenas piloto y ballenas jorobadas. Otro comportamiento que puede confundirse con el de flotación es el de deambulación (en inglés, "milling"), en el que un grupo de cetáceos en la superficie muestran poco o ningún movimiento direccional, sino que socializan entre sí. Este comportamiento es particularmente común en grandes grupos de ballenas piloto.


text: El avistamiento de ballenas se hace en todos los continentes, con una participación estimada de 13 millones de personas en 2008. Este hecho, combinado con el aumento sostenido del tráfico de embarcaciones, probablemente ha afectado la actividad de superficie de los cetáceos. Cuando barcos y otras embarcaciones de avistamiento de cetáceos se les acercan, la mayoría de cetáceos o bien los evitan o buscan interactuar con ellas. Las ocasiones en las que no se observa ningún efecto son predominantemente aquellas en que los cetáceos están viajando o alimentándose, pero rara vez ocurre cuando muestran actividad de superficie. En el caso de la evitación, los animales suelen sumergirse profundamente en lugar de permanecer cerca de la superficie o alejarse horizontalmente de las embarcaciones.Por ejemplo, cuando se acercan embarcaciones a cachalotes, estos salen menos a la superficie, acortan los intervalos entre salidas a respirar y no muestran tan a menudo su aleta caudal antes de sumergirse. También es posible que los cetáceos reduzcan sus comportamientos acrobáticos de superficie, como cuando los barcos se acercan a menos de 300 m de grupos de ballenas jorobadas sin ballenatos. Si bien el comportamiento de evitación es el más típico de las ballenas, las interacciones son más comunes en grupos de ballenas que contienen ballenatos y también entre los Odontocetos, de menor tamaño. Por ejemplo, estudios sobre orcas en Norteamérica han demostrado que los animales focales aumentaban su comportamiento de palamada de cola cuando se les acercaban barcos a menos de 100 m, y que el 70% de los comportamientos activos de superficie en estas orcas se observaban cuando un barco estaba a menos de 225 m de distancia. De forma similar, los delfines oscuros también saltan, cambian de dirección y forman grupos más estrechos cuando hay barcos presentes, especialmente aquellos que no se adhieren a las normas sobre aproximación.Puesto que el el aumento de los comportamientos activos de superficie es de beneficio para los clientes de tales tours de avistamiento de ballenas, es posible que estas embarcaciones se acerquen a los cetáceos más de lo recomendado por las directrices. Es escasa la investigación acerca de los efectos a largo plazo del avistamiento de ballenas en los comportamientos de los cetáceos, pero se teoriza que puede causar evitación de sitios populares,o una disminución en las reservas de energía para los individuos involucrados.


title: Museo de Arte de Birmingham

text: El Museo de Arte de Birmingham es un museo estadounidense fundado en 1951 en Alabama. Tiene una colección de 24 000 pinturas, esculturas, grabados, dibujos y artes decorativas que representan numerosas culturas, incluidas la asiática, europea, estadounidense, africana, América precolombina y pueblos nativos de los Estados Unidos. La colección de arte asiático del museo se considera la mejor y más completa del sudeste, y su cerámica vietnamita una de las mejores de los EE. UU. El museo también alberga una notable colección de obras donadas por el empresario y filántropo Samuel Henry Kress, de pinturas, esculturas y pinturas renacentistas y barrocas y artes decorativas desde finales del siglo hasta c. 1750, y las artes decorativas europeas del siglo , que incluyen ejemplos de cerámica inglesa y muebles franceses.


title: Museo de Arte de Birmingham

text: El Museo de Arte de Birmingham es propiedad de la ciudad de Birmingham y abarca en el corazón del distrito cultural de la ciudad. Erigido en 1959, el edificio actual fue diseñado por los arquitectos Warren, Knight y Davis, y en 1993 se completó una importante renovación y expansión por parte del arquitecto estadounidense Edward Larrabee Barnes. La instalación abarca , incluido un jardín de esculturas al aire libre.


title: Museo de Arte de Birmingham

text: La colección del Museo es de casi 2000 objetos, contiene muestras de los principales grupos culturales del África subsahariana y data desde el siglo hasta la actualidad. La colección presenta ejemplos de esculturas de figuras, máscaras, objetos rituales, muebles y objetos domésticos y utilitarios, textiles, cerámica y artes del meta.


title: Museo de Arte de Birmingham

text: Abarcando desde finales del siglo hasta mediados del siglo , la colección de pintura, escultura, obras en papel y artes decorativas estadounidenses tiene pinturas de Gilbert Stuart, Childe Hassam y Georgia O'Keeffe; esculturas de Hiram Powers y Frederic Remington; y piezas decorativas de Tiffany y Frank Lloyd Wright. La obra "Looking Down Yosemite Valley, California" (1865) de Albert Bierstadt, es parte de la colección y fue elegida recientemente por el Fondo Nacional para las Humanidades como una de las 40 obras maestras estadounidenses que mejor representan a las personas, los lugares y los eventos, que han dado forma al país y cuentan la historia de Estados Unidos.


title: Museo de Arte de Birmingham

text: Desde que sus puertas se abrieron al público en 1951, el Museo de Arte de Birmingham ha coleccionado y exhibido obras de artistas locales. Entre las primeras obras que entraron en la colección se encuentran pinturas de importantes artistas de Alabama, como la miniaturista Hannah Elliott y la paisajista Carrie Hill. A lo largo de su historia, el Museo ha continuado su compromiso con las artes de Alabama. En 1995, organizó "Made in Alabama", un estudio innovador de la producción artística en el estado durante el siglo . Además de recopilar las obras de artistas nativos con formación académica, el Museo ha construido una impresionante colección de arte popular, que incluye pintura, escultura, colchas y cerámica. Gracias a la generosidad de Robert y Helen Cargo, el Museo posee una de las colecciones más grandes y completas de edredones sureños del país. De manera similar, varios coleccionistas privados están ayudando al Museo a construir el depósito de cerámica de Alabama.


title: Museo de Arte de Birmingham

text: La colección de arte asiático del Museo comenzó con una donación de textiles chinos en 1951 y en el siglo ya contaba con más de 4000 objetos provenientes de China, Corea, Japón, India y el sudeste asiático. Los puntos destacados incluyen un muro de templo de la dinastía Ming, figuras de tumbas de la Dinastía Tang de China, cerámica del período Período Jōmon de Japón, y obras contemporáneas como "La Gran Residencia", del pintor chino Wu Guanzhong. Además, en préstamo a largo plazo del Instituto Smithsoniano se encuentra la Colección Vetlesen de piezas de Jade de los siglos al . El Museo tiene la única galería de arte coreano en el sureste de los Estados Unidos.


title: Museo de Arte de Birmingham

text: La colección presenta pintura, escultura, video, fotografía, obras en papel y arte de instalación con movimientos y tendencias desde la década de 1960 hasta la actualidad, de artistas de renombre como Joan Mitchell, Andy Warhol, Jacob Lawrence, Bill Viola, Lynda Benglis, Cham Hendon, Kerry James Marshall, Callum Innes, Grace Hartigan, Larry Rivers, Louise Nevelson, Frank Fleming y Philip Guston, así como obras de una generación más joven que está definiendo el nuevo siglo.


title: Museo de Arte de Birmingham

text: Desde 2009, hay una exhibición permanente de arte popular que cuenta con obras de Bill Traylor, Thornton Dial y otros artistas autodidactas.


title: Museo de Arte de Birmingham

text: Entre los aspectos más destacados de los fondos de arte europeos se encuentra la Colección Kress de Arte Renacentista, que presenta pinturas, esculturas y artes decorativas renacentistas y barrocas que datan de finales del siglo hasta 1750, con obras de Pietro Perugino, Antonio Canaletto y Paris Bordone. Otros puntos fuertes incluyen pinturas holandesas del siglo de Jacob van Ruisdael, Ferdinand Bol y Balthasar van der Ast; también está representada la pintura británica del siglo , con retratos de Thomas Gainsborough y Thomas Lawrence; y pinturas francesas de los siglos y de François-Hubert Drouais, Jean-Baptiste Oudry, Mary Cassatt, Gustave Courbet y Camille Corot.


title: Museo de Arte de Birmingham

text: Una de las bases de la colección permanente del Museo, las artes decorativas europeas comprenden más de 12 000 objetos que incluyen cerámica, vidrio y muebles que datan desde el Renacimiento hasta nuestros días. El Museo alberga la Colección Eugenia Woodward Hitt de arte francés del siglo , que incluye muebles de los períodos Luis XIV, XV y XVI, porcelana montada, bronces dorados, pinturas y obras sobre papel desde la Regénce hasta el período posterior a la Revolución francesa. También alberga la colección Wedgwood de Dwight y Lucille Beeson que comprende más de 1400 objetos que ilustran toda la producción de la fábrica Wedgwood desde sus primeros años hasta el siglo .


title: Museo de Arte de Birmingham

text: El museo cuenta con una gran instalación de arte de los pueblos nativos de los Estados Unidos. Las galerías están organizadas en cuatro grupos culturales según la región: Bosques del Este, Indios de las Llanuras, Noroeste del Pacífico y Suroeste de Estados Unidos. La colección incluye finas mantas y alfombras navajo, una extensa colección de arte de la costa noroeste e importantes cerámicas Pueblo, históricas y contemporáneas. También hay ejemplos de abalorios de los Indios de las Llanuras y tocados de chamanes.


title: Museo de Arte de Birmingham

text: La colección contiene objetos de Mesoamérica, Centroamérica y la Cordillera de los Andes. Los objetos de Mesoamérica incluyen cerámica zapoteca, objetos relacionados con el juego de pelota, esculturas de figuras mayas, cerámica y joyería, esculturas de piedra aztecas y esculturas de tumbas con figuras del oeste de México. Las culturas de la antigua Costa Rica, Guatemala y Panamá están representadas con joyas de oro, metates, esculturas de figuras de piedra volcánica y cerámica. Los objetos del norte de los Andes incluyen vasijas ceremoniales de oro y tumi de Sicán, cerámicas de las culturas Moche, Chimú, Chancay y Vicus, keros y máscaras de momias incas y textiles peruanos.


title: Museo de Arte de Birmingham

text: Es un espacio para la exhibición de arte al aire libre, es un jardín de varios niveles que tiene obras de artistas como Fernando Botero, Jacques Lipchitz y Auguste Rodin. También cuentan con tres obras de arte encargadas por el Museo para ese espacio: "Lithos II" (1993) de Elyn Zimmerman, una pared de agua y una piscina de bloques de granito texturizados colocados en la pared curva este del jardín; "Blue Pools Courtyard" (1993) de la artista Valerie Jaudon, con piscinas de azulejos con incrustaciones, plantas y ladrillos y adoquines de piedra azul; y "Bandas de color en varias direcciones de" Sol LeWitt; todas encargadas en 2001 para celebrar el 50 aniversario del Museo.


title: Museo de Arte de Birmingham

text: Nombrada en honor a Clarence Bloodworth Hanson Jr., ex editor de The Birmingham News y miembro de la junta del Museo de Arte de Birmingham durante 24 años, la biblioteca del museo es una de las bibliotecas de investigación de arte más completas en el sureste de los EE. UU. Las existencias incluyen una amplia gama de obras de referencia de arte general, catálogos de subastas, archivos de artistas, publicaciones periódicas, índices, catálogos de exposiciones y bases de datos. También contiene la Biblioteca Chellis Wedgwood, la colección especial más grande y completa del mundo relacionada con Josiah Wedgwood y sus manufacturas, junto con las existencias de libros raros de Beeson. Entre estos fondos se encuentran cartas de John Flaxman y Benjamin West, y la Colección de Grabados de Jarrones Antiguos de Sir William Hamilton, conocidos como los Folios de Hamilton, los primeros libros europeos en placa de color.


title: Museo de Arte de Birmingham

text: Las raíces del museo se remontan a 1908 y la fundación del Birmingham Art Club, que se esforzó por acumular una colección de arte público en beneficio de los ciudadanos de Birmingham, que se había fundado como una nueva ciudad industrial solo 37 años antes. En 1927 pudieron exhibir su colección en las galerías de la nueva Biblioteca Pública de Birmingham. Durante las siguientes dos décadas, el club continuó aumentando la colección y consiguiendo apoyo en la prensa y en el Ayuntamiento para el concepto de un nuevo edificio.


title: Museo de Arte de Birmingham

text: En septiembre de 1950 se creó una junta de gobierno para supervisar la creación de un museo como «una institución de servicio público, educativo y recreativo». En febrero siguiente, la junta contrató a Richard Foster Howard para que fuera el primer director del museo. En abril de 1951, el recién creado Museo de Arte de Birmingham presentó una Exposición de apertura pública, que se realizó en cinco salas no utilizadas en el Ayuntamiento. La exposición incluyó algunas piezas de la colección existente del Art Club, así como una gran cantidad de obras prestadas de museos de la mitad oriental de los Estados Unidos.


title: Museo de Arte de Birmingham

text: La publicidad creada por la exposición produjo varios obsequios importantes, en particular de cerámica y textiles chinos, grabados japoneses, grabados de maestros antiguos, trajes, vidrio y pinturas al óleo. En 1952, la Fundación Samuel Henry Kress entregó 29 pinturas del Renacimiento italiano como préstamo a largo plazo al nuevo museo, formando el núcleo de la colección de pinturas europeas. Una gran donación en 1954 hizo posible un nuevo edificio del museo. El terreno se compró al año siguiente y se comisionó el diseño para un nuevo edificio a la oficina de Warren Knight Davis. El "Oscar Wells Memorial Building" se abrió al público el 3 de mayo de 1959. En los años siguientes, la Fundación Kress hizo dos importantes donaciones al museo: la custodia de una colección de muebles y objetos decorativos renacentistas en 1959, y la escritura de las pinturas italianas ya en préstamo, junto con ocho obras adicionales del mismo período. Al año siguiente, la American Cast Iron Pipe Company prestó su colección Lamprecht de objetos de hierro fundido alemanes (la más grande del mundo).


title: Museo de Arte de Birmingham

text: Un nivel de galerías se agregó al ala oeste del edificio en 1965. En 1967 se completó una nueva ala este. Se compró terreno adicional en 1969 y en 1974 otra adición incluyó una reconstrucción de tres pisos del ala este. Una nueva remodelación del ala este agregó en 1979 un laboratorio de conservación, un muelle de carga y una segunda entrada pública al edificio, y al año siguiente, el espacio de la galería se amplió en 2600 m². En 1986 se planeó otro proyecto de ampliación y el arquitecto Edward Larrabee Barnes, junto con el arquitecto local KPS Group, Inc., fueron seleccionados para supervisar el diseño, que incluía un nuevo jardín de esculturas al aire libre y 5000 m² de espacio de exposición, lo que eleva el total a 15 400 m².


title: Inimitables!

text: Faz A:


title: Inimitables!

text: Faz B:


title: Kim Geon-won

text: El 8 de febrero del 2020 se unió al elenco principal de la serie web Ending Again donde dio vida a Do Yoon-soo, un estudiante universitario en gestión del arte que aunque al inició entra en una relación por contrato con Chan In-young (Jo Soo-min), poco a poco termina enamorándose profundamente de ella, hasta el final de la serie el 15 de marzo del mismo año.


title: Margot Heumann

text: Margot Heumann (Hellenthal, 5 de noviembre de 1921) es una sobreviviente del Holocausto. Es la primera mujer que se sabe que ha sobrevivido a los campos de concentración nazis a pesar de ser judía y homosexual.


title: Margot Heumann

text: Margot Heumann nació el 5 de noviembre de 1921 en Hellenthal, Alemania, cerca de la frontera con Bélgica. Vivía encima de una tienda que sus padres, Carl Heumann y Johanna Falkenstein Heumann, poseían y dirigían, y su abuelo vivía al otro lado de la calle. Cuando Heumann tenía cuatro años, su familia se mudó a Lippstadt, donde aprendió a nadar en el río Lippe. Heumann tenía una hermana menor llamada Lore Heumann.


title: Margot Heumann

text: Cuando Heumann tenía nueve años, su familia se mudó nuevamente a Bielefeld y la inscribió en una escuela pública. Su padre trabajaba para la Asociación de Ayuda a los Judíos Alemanes. Un año después, ella y su hermana menor fueron expulsadas de la escuela sin previo aviso. Sus padres las inscribieron en una escuela judía, donde tenían maestros que también habían sido despedidos de las escuelas por los nazis.


title: Margot Heumann

text: En 1942, la mayoría de los judíos de Bielefeld fueron deportados a campos de exterminio, pero los Heumann fueron enviados al gueto de Theresienstadt en junio de ese año porque Carl Heumann trabajaba para una organización judía. Los niños de Theresienstadt fueron colocados en hogares para jóvenes donde recibieron mejor comida y alojamiento que otros en el gueto. Margot y su hermana Lore fueron enviadas a hogares separados. Margot conoció a una niña austríaca llamada Ditha Neumann en el hogar de jóvenes, y las dos durmieron juntas y tuvieron intimidad pero no tuvieron relaciones sexuales. Mantuvieron su relación en secreto.


title: Margot Heumann

text: En mayo de 1943 o 1944, la familia fue transportada a Auschwitz. Neumann y su tía llegaron unos días después. Los padres de Heumann no intentaron la selección para trabajo forzoso porque su hermana menor no habría podido aprobar, pero Neumann y su tía lo hicieron, y Heumann decidió seguir a Neumann. El grupo de unas 200 mujeres que pasó fue transportado en tren desde Auschwitz al campo de concentración de Neuengamme. Heumann no volvió a ver a sus padres ni a su hermana; se cree que murieron en Auschwitz.


title: Margot Heumann

text: El grupo de mujeres judías, incluidas Heumann y Neumann, que en ese momento tenían 16 años, fueron las primeras prisioneras en llegar a Neuengamme, donde se vieron obligadas a construir refugios para civiles alemanes y limpiar escombros. El grupo fue trasladado a través de tres campamentos satélites de Neuengamme, incluido Dessauer Ufer de julio a septiembre de 1944, Neugraben de septiembre de 1944 a febrero de 1945 y Tiefstack de febrero a abril de 1945. Heumann y Neumann durmieron juntas en una cama al final del cuartel de su grupo, lo que molestó a algunos otros, pero la tía de Neumann defendió a la pareja alegando que todavía eran niñas. Tanto Heumann como Neumann entablaron un intercambio sexual con hombres mientras estaban en Neuengamme, obteniendo alimentos que luego compartieron entre ellas. A principios de abril de 1945, la "Schutzstaffel" cerró Neuengamme y las mujeres judías fueron enviadas al campo de concentración de Bergen-Belsen. Heumann caminó los 100 kilómetros desde Neuengamme hasta Bergen-Belsen en dos días sin zapatos.


title: Margot Heumann

text: Heumann fue liberada del campo de concentración de Bergen-Belsen el 15 de abril de 1945 por soldados británicos. Tenía tifus y pesaba solo 35 kilogramos a una altura de 1,67 metros. Estuvo hospitalizada durante dos meses, después de lo cual la Cruz Roja la llevó a Suecia para recuperarse mientras Neumann se quedó atrás. Heumann pasó dos años en Suecia, donde asistió a la escuela, antes de mudarse a Nueva York; sólo tenía la intención de permanecer en los Estados Unidos durante un año, pero se quedó porque pudo vivir como lesbiana. Al mudarse a los Estados Unidos, cambió la ortografía de su apellido a «Heuman».


title: Margot Heumann

text: Heumann trabajó en una agencia de publicidad en la ciudad de Nueva York. A principios de la década de 1950, a veces se la veía visitando bares de lesbianas en Greenwich Village, Nueva York, con la editora de "The New Yorker", Lu Burke. En 1953 rompió con Burke porque quería tener hijos y sabía que necesitaría casarse con un hombre para hacerlo. Se casó con un colega de otra agencia de publicidad y tuvo dos hijos, a quienes no crió religiosos porque ya no creía en Dios. Con el tiempo, volvió a entrar en su carrera en la publicidad después de contratar a un ama de llaves negra, y al mismo tiempo tuvo una relación extramatrimonial con una mujer casada que vivía al lado.


title: Margot Heumann

text: Para la década de los años 1970, el esposo de Heumann era adicto al juego y comenzó a abusar de ella, por lo que ella lo dejó. A la edad de 88 años, se mudó al suroeste de los Estados Unidos y le dijo a su familia que era lesbiana, lo que no les sorprendió. Para mayo de 2020, tenía 92 años y vivía en el desierto de Sonora en Arizona con su perro.


title: Margot Heumann

text: Margot Heumann es la primera mujer conocida que ha sobrevivido a los campos de concentración nazis a pesar de ser judía y homosexual. Aunque habló abiertamente de su homosexualidad en varias entrevistas para archivos sobre el Holocausto, esos archivos lo mantuvieron oculto, en su lugar describiendo a Neumann como su mejor amiga. En un artículo sobre Heumann en "Der Tagesspiegel", Anna Hájková escribió que era «trágico que el prejuicio homofóbico impidiera que varias mujeres judías "queer" que sobrevivieron a los campos de concentración dejaran testimonios de sus vidas», argumentando que la historia de Heumann era aún más importante debido a eso.


title: Anna Hájková

text: Anna Hájková (Praga, 27 de septiembre de 1978) es una historiadora checa que actualmente es profesora de la Universidad de Warwick. Se especializa en el estudio de la vida cotidiana durante el Holocausto y la sexualidad y el Holocausto. Según Hájková, «Mi enfoque de la historia "queer" del Holocausto muestra una sociedad más compleja, más humana y más real más allá de los monstruos y los santos».


title: Anna Hájková

text: Hájková es nieta del historiador checo Miloš Hájek (1921-2016) y su primera esposa, Alena Hájková (1924-2012), una historiadora que se especializó en el estudio de la resistencia judía checa al nazismo. Ambos fueron reconocidos como Justos entre las Naciones, y Miloš fue signatario y portavoz de la Carta 77. Ella se identifica como judía.


title: Anna Hájková

text: De 1998 a 2006, Hájková estudió historia moderna en la Universidad Humboldt de Berlín y la Universidad de Ámsterdam. Obtuvo una maestría bajo la supervisión de Hartmut Kaelble con una tesis titulada "Die Juden aus den Niederlanden im Ghetto Theresienstadt, 1943-1945" («Los judíos de los Países Bajos en el gueto de Theresienstadt, 1943-1945»). Recibió su doctorado en la Universidad de Toronto en 2013. Su tesis, dirigida por Doris Bergen, se tituló «Sociedad de prisioneros en el gueto de Terezin, 1941-1945», sobre la sociedad de prisioneros en el gueto de Theresienstadt. Su disertación recibió los premios Irma-Rosenberg-Preis y Herbert-Steiner-Preis. En 2013, publicó el artículo "Sexual Barter in Times of Genocide: Negotiating the Sexual Economy of the Theresienstadt Ghetto" («El trueque sexual en tiempos de genocidio: negociando la economía sexual del gueto de Theresienstadt»), que recibió el premio Catharine Stimpson a la beca feminista sobresaliente. Según Michal Frankl, este estudio utiliza «un enfoque metodológico nuevo e inspirador». Desde 2013, ha sido profesora en la Universidad de Warwick.


title: Anna Hájková

text: En 2020, su libro "The Last Ghetto: An Everyday History of Theresienstadt" fue publicado por Oxford University Press, que Frankl describió como un «proyecto de libro importante». El mismo año, editó un número de "German History" titulado "Sexuality, Holocaust, Stigma" («Sexualidad, Holocausto, Estigma»). Es la presidenta del consejo asesor académico de "Společnost pro queer paměť" («Sociedad para la memoria "queer"»), una sociedad checa que recopila información sobre la historia LGBT. Hájková también ha publicado artículos sobre temas históricos en periódicos y revistas como "Haaretz", "Tablet Magazine" e "History Today".


title: Anna Hájková

text: En abril de 2020, un tribunal alemán determinó que Hájková había violado los derechos personalísimos de una sobreviviente del Holocausto fallecida, al concluir a partir de los testimonios de testigos que no era improbable que la entonces reclusa del campo hubiera tenido una relación con la guardia de las SS Anneliese Kohlmann. Si bien Anneliese Kohlmann declaró explícitamente en su juicio de posguerra que se había enamorado de esta reclusa en particular, investigaciones legales surgieron de las incertidumbres restantes con respecto a la medida en que la reclusa del campo podría o no haber respondido al afecto de Kohlmann.