title: As-Salih Hajji

text: Después de la muerte del sultán al-Mansur Ali II en mayo de 1381, el poderoso emir mameluco circasiano Barquq puso a otro descendiente de la dinastía Qalawun en el trono con el menor de edad al-Salih Hajji. Según las fuentes, el nuevo sultán era un niño depravado y precoz y un sádico al que le encantaba atormentar a las mujeres de su harén. En noviembre de 1382, Barquq decidió, un poco prematuramente, que era lo suficientemente poderoso como para convertirse en sultán. Ante graves disturbios en Siria, se hizo patente la necesidad de un hombre fuerte al frente del sultanato. Hajji II fue depuesto y Barquq pudo obtener su reconocimiento como el primer sultán de la dinastía circasiana Burji después de una feroz lucha, en el transcurso de la cual eliminó a los competidores.


title: As-Salih Hajji

text: Resultó que la toma de poder de Barquq en 1382 fue un poco prematura y culminó en otro período de agitación política y guerra civil. En 1389, bajo el liderazgo de los gobernadores de Malatya, en el este de Anatolia, y Alepo, es decir, los emires Mintash y Yalbugha, hubo un levantamiento de los gobernadores sirios. Apoyados por teólogos árabes, algunos de estos mamelucos querían entregar todo el poder espiritual y secular a los abasíes nuevamente y establecer al califa de El Cairo al-Mutawakkil I (1362-1377, 1377-1383 y 1389-1406) como sultán. Obtuvieron el apoyo de los turcomanos y mongoles, ocuparon Damasco y marcharon a El Cairo en la primavera de 1389. Cuando otros emires se unieron a la rebelión en El Cairo, el levantamiento se extendió a la capital, donde Barquq había distribuido armas a la población, barricado las calles y reforzado apresuradamente las fortificaciones. Los rebeldes lucharon por la ciudadela con tirachinas y fuego griego. Después de que más y más de sus seguidores se pasaran al enemigo a pesar de las grandes cantidades de dinero, Barquq primero huyó a una sastrería y luego aprovechó una oportunidad favorable para ir a la fortaleza de Kerak. Hajji II fue reinstalado como sultán en mayo de 1389, pero los dos líderes del levantamiento, Mintasch y Yalbugha, se pelearon de inmediato y lucharon entre sí: uno se escondió en la ciudadela y el otro en la cercana mezquita del Sultán Hasan. Un año más tarde, con la ayuda de los funcionarios locales, Barquq logró liberarse, atraer cada vez más emires de la región con sus mamelucos a su lado y recuperar el gobierno en Egipto en sangrientas batallas. El 1 de febrero de 1390 entró triunfante en El Cairo. El califa al-Mu'tasim (1386-1389) y el sultán Hajji II fueron capturados, este último encerrado en la ciudadela y dejado allí para sus dudosas diversiones.


title: Al-Mansur Ali II (sultán mameluco)

text: Al-Mansur Ala 'ad-Din Ali ibn Sha'ban ibn Husayn ibn Muhammad ibn Qalawun (1368-19 de mayo de 1381), más conocido como al-Mansur Ali II, fue un sultán mameluco que reinó entre 1377-1381. Fue instalado en el trono cuando era niño por los mayores emires mamelucos después de que se rebelaron y mataron a su padre, el sultán al-Ashraf Sha'ban (r. 1361-1377). Al-Mansur Ali era una figura decorativa, con el poder real en manos de los emires, principalmente Barquq. Al-Mansur Ali murió cuatro años después de su reinado y fue sucedido por su hermano menor, as-Salih Hajji, aunque Barquq, quien usurpó el trono en 1382, todavía ostentaba el poder real.


title: Al-Mansur Ali II (sultán mameluco)

text: Al-Mansur Ali nació en El Cairo en 1368. Su padre era el sultán al-Ashraf Sha'ban (r. 1363-1377) y su madre era Khawand bint Manklibugha, hija de un emir mameluco. Al-Mansur Ali tenía siete hermanos y medio hermanos y seis hermanas y medio hermanas. Sus hermanos fueron Abu Bakr (muerto en 1400), Ahmad (muerto antes de 1381), Ramadán (muerto antes de 1381), Qasim (muerto antes de 1381), Ismail (muerto en 1395) y Hajji (muerto en 1412). Sus hermanas que fueron nombradas en las fuentes de la era mameluca fueron Jadiya (m. 1422/23) y Fátima (m. 1432).


title: Al-Mansur Ali II (sultán mameluco)

text: Al-Ashraf Sha'ban fue asesinado en una revuelta mameluca en marzo de 1377 y los emires rebeldes instalaron a al-Mansur Ali, entonces un niño pequeño, como sultán.En la lucha por el poder entre los rebeldes, dos emires mamelucos de rango relativamente bajo del emir Yalbugha al-Umari (m. 1366), Barquq y Baraka, se convirtieron en regentes de al-Mansur Ali. Barquq había participado en la revuelta mameluca contra al-Ashraf Sha'ban, y fue nombrado formalmente para el poderoso puesto de atabeg al-asakir (comandante en jefe) por al-Mansur Ali en 1378. Aunque los sultanes normalmente tenían acceso al tesoro real, los ingresos de al-Mansur Ali se limitaban a un estipendio diario. Al-Mansur Ali murió el 19 de mayo de 1381, y si no fuera por las fuertes objeciones de los otros emires superiores, Barquq habría asumido el sultanato y, por lo tanto, habría puesto fin a la dinastía Qalawunida que estaba en el poder desde 1277. En cambio, al-Mansur Ali fue sucedido por su hermano menor, as-Salih Hajji, que entonces tenía nueve años. [3]Barquq siguió siendo el poder detrás del trono hasta que derrocó a As-Salih Hajji y usurpó el sultanato en noviembre de 1382.


title: Elecciones primarias de Argentina de 2021

text: El 12 de septiembre de 2021 se realizaron las elecciones primarias, abiertas, simultáneas y obligatorias (PASO), con el fin de determinar las candidaturas para los cargos nacionales en las elecciones legislativas del mes de noviembre de 2021.


text: La Cámara de Diputados de la Nación Argentina renovará 127 de sus 257 miembros, por un período de 4 años. Según la Constitución Nacional, los diputados deben elegirse por distrito, en proporción a la población de cada uno de ellos. La cantidad de diputados por distrito vigente en 2017, fue establecida por la Ley N° 22.847, sancionada en 1983 por el dictador Reynaldo Bignone, la que dispuso a su vez que ninguna provincia podía tener menos de cinco diputados.


text: Ordenados por cantidad de diputados a elegir en 2021, a cada distrito le corresponden los siguientes: Provincia de Buenos Aires (35), Capital Federal (13), Córdoba (9), Santa Fe (9), Entre Ríos (5), Mendoza (5), Chaco (4), Tucumán (4), Catamarca (3), Corrientes (3), Jujuy (3), La Pampa (3), Misiones (3), Neuquén (3), Salta (3), San Juan (3), San Luis (3), Santa Cruz (3), Santiago del Estero (3), Chubut (2), Formosa (2), La Rioja (2), Río Negro (2) y Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur (2).


text: En 2021 corresponde renovar un tercio del Senado, exactamente 24 senadores. Los distritos que deben elegir sus tres senadores (dos por la mayoría y uno por la minoría) para el período 2021-2027 son: Catamarca, Chubut, Córdoba, Corrientes, La Pampa, Mendoza, Santa Fe y Tucumán.


text: Los resultados fueron en gran medida negativos para el Frente de Todos, que recibió alrededor del 31% del voto popular en todo el país y perdió en provincias de tendencia tradicionalmente peronista como Buenos Aires, Chaco, La Pampa, Misiones, Santa Cruz y Tierra del Fuego. Con un agregado nacional del 42%, Juntos por el Cambio fue la alianza más votada en 15 de los 24 distritos, mientras que los partidos provinciales ganaron en Neuquén (Movimiento Popular Neuquino) y en Río Negro (Juntos Somos Río Negro). A nivel nacional, el Frente de Izquierda y de Trabajadores - Unidad fue la tercera alianza más votada, con resultados excepcionalmente buenos en Jujuy (23,31%), Ciudad de Buenos Aires (6,23%) y Provincia de Buenos Aires (5,22%). En cuarto lugar se ubicaron los frentes libertarios "Avanza Libertad" y "La Libertad Avanza", que compitieron en la Provincia de Buenos Aires y en la Ciudad de Buenos Aires respectivamente, y obtuvieron el 6,85% de los votos en general, con un resultado particularmente fuerte en la Ciudad, donde el frente se convirtió en la tercera fuerza con el 13,66%.


text: Con una participación del 66,21%, las primarias de 2021 tuvieron la participación más baja desde la implementación del sistema PASO en 2011, y fueron las elecciones nacionales menos concurridas desde las elecciones legislativas de 1926.


text: El día siguiente a las elecciones, el peso obtuvo una apreciación frente a otras divisas en el mercado paralelo y las acciones de varias empresas argentinas en Wall Street obtuvieron un aumento.


text: Tres días después de los resultados, el 15 de septiembre, varios funcionarios del gobierno pusieron sus renuncias a disposición del Presidente, entre ellos Eduardo de Pedro, ministro de Interior; Fernanda Raverta, directora del ANSES; Luana Volnovich, directora del PAMI; Roberto Salvarezza, ministro de Ciencia y Tecnología; Martín Soria, ministro de Justicia; Juan Cabandié, ministro de Ambiente; Tristán Bauer, ministro de Cultura; Victoria Donda, directora del INADI; Paula Español, secretaria de Comercio Interior; Pablo Ceriani, presidente de Aerolíneas Argentinas y Martín Sabbatella, presidente de ACUMAR.


text: El 20 de septiembre, Alberto Fernández tomó juramento a sus nuevos ministros: Juan Manzur, jefe de Gabinete; Santiago Cafiero, canciller; Aníbal Fernández, ministro de Seguridad; Jaime Perczyk, ministro de Educación; Daniel Filmus, ministro de Ciencia y Tecnología; Julián Domínguez, ministro de Agricultura y Juan Ross, secretario de Comunicación y Prensa.


title: Alto Cedro

text: Alto Cedro es una localidad cubana situada en el municipio de Cueto, en la provincia de Holguín, lindando con la provincia de Santiago de Cuba al sur. En el censo de 2008 tenía una población de 2.063 habitantes, que se dedican fundamentalmente al trabajo agrícola de la caña de azúcar. Alto Cedro se sitúa en la llanura provocada por los ríos Nipe al oeste y Cauto al este, y a apenas 15 km de la casa Lugar de Nacimiento de Fidel Castro, en Birán. Además, Alto Cedro tiene renombre por ser una de las cuatro localidades que Compay Segundo cita en su famosa canción "Chan Chan" (1984), junto con Marcané, Cueto y Mayarí.


title: Alto Cedro

text: Motivado por la industria azucarera del Oriente cubano, en 1888 se inició la construcción de un ferrocarril hacia Santiago. A medida que se creaba la red, nuevos pueblos se fueron fundando: Marcané en 1901, Cueto en 1903, Herrera en 1904, Antilla en 1905... etc. Uno de estas nuevas poblaciones fue Alto Cedro, fundado en 1903 en el término municipal de Palma Soriano, que rápidamente se convertiría en un nudo importante para el transporte ferroviario.


title: Alto Cedro

text: Originalmente, Alto Cedro formó parte del municipio de Palma Soriano, pero a partir de 1963, pasaría a depender de Mangos de Baraguá. Finalmente pasaría al municipio de Cueto tras la nueva división territorial cubana de 1976.


title: Alto Cedro

text: Entre 2009 y 2011 se dio la «Ruta del Son» o «Ruta del Chan Chan», que recorre Alto Cedro, Marcané, Cueto y Mayarí.


title: Alto del Cedro

text: Alto del Cedro puede hacer referencia a:


title: Cañón de pollos

text: Un cañón de pollos, o simulador de impacto de vuelo, es un cañón de aire comprimido de gran diámetro que se utiliza para disparar cadáveres de aves contra componentes de aeronaves con el fin de simular impactos de aves a alta velocidad durante el vuelo de la aeronave. Los motores a reacción y los parabrisas de los aviones son particularmente vulnerables a los daños causados por tales golpes y son el objetivo más común en tales pruebas. Aunque se utilizan varias especies de aves en las pruebas y la certificación de aeronaves, el dispositivo adquirió el nombre común de «cañón de pollos», ya que los pollos son la «munición» más utilizada debido a su fácil disponibilidad.


title: Cañón de pollos

text: Los choques con aves son un peligro significativo para la seguridad de vuelo de aeronaves, particularmente alrededor del despegue y el aterrizaje, donde la carga de trabajo de la tripulación es mayor y hay poco tiempo para recuperarse antes de un posible impacto con el suelo. Las velocidades involucradas en una colisión entre un avión a reacción y un pájaro pueden ser considerables, a menudo alrededor de 350 km/h, lo que resulta en una gran transferencia de energía cinética. Un pájaro que choca con el parabrisas de un avión podría penetrarlo o romperlo, hiriendo a la tripulación de vuelo o perjudicando su capacidad de visión. A grandes altitudes, un evento de este tipo podría provocar una descompresión descontrolada. Un ave ingerida por un motor a reacción puede romper las palas del compresor del motor, lo que podría causar daños catastróficos.


title: Cañón de pollos

text: Se utilizan múltiples medidas para evitar choques con aves, como el uso de sistemas de disuasión en los aeropuertos para evitar que las aves se reúnan, el control de la población con aves rapaces o armas de fuego y, recientemente, los sistemas de radar aviar que rastrean bandadas de aves y avisan a los pilotos y al controlador aéreo.


title: Cañón de pollos

text: A pesar de esto, el riesgo de choques con aves es imposible de eliminar por completo y, por lo tanto, la mayoría de las autoridades de certificación gubernamentales, como la Administración Federal de Aviación de los Estados Unidos y la Agencia Europea de Seguridad Aérea, exigen que los motores y las estructuras de las aeronaves sean resistentes a los choques con aves hasta cierto punto como parte del proceso de certificación de aeronavegabilidad. En general, un motor no debe sufrir una falla incontenible (un evento en el que las partes giratorias son expulsadas de la carcasa del motor) después del impacto con un pájaro de tamaño adecuado, y un golpe de pájaro en el fuselaje de una nave no debe impedir «un vuelo seguro continuo [y un] aterrizaje normal».


title: Cañón de pollos

text: El primer cañón de pollos registrado fue construido en 1942 por la Administración de Aeronáutica Civil (CAA por sus siglas en inglés) de los Estados Unidos en colaboración con Westinghouse Electric and Manufacturing Company. Construido en el Laboratorio de Alta Potencia ("High Power Laboratory") de Westinghouse en Pittsburgh, fue capaz de disparar cadáveres de aves a hasta 640 km/h, aunque la mayoría de las pruebas se realizaron con velocidades de salida de alrededor de 430 km/h. El cañón usaba aire comprimido como propulsor, con un compresor que almacenaba aire en un acumulador hasta que se alcanzaba la presión deseada. Para disparar el arma, un operador activaba la apertura de una válvula eléctrica de liberación rápida, descargando el aire comprimido en el cañón. Se lograron diferentes velocidades de salida variando la presión almacenada en el acumulador.


title: Cañón de pollos

text: Las pruebas realizadas con esta pistola fueron las primeras de su tipo y demostraron que el vidrio utilizado en los parabrisas de aviones de pasajeros comunes, como el Douglas DC-3, era extremadamente vulnerable a los choques con aves; los paneles fueron penetrados completamente por un ave de aproximadamente 2 kg que viajaba a solo 120 km/h. Pruebas posteriores mostraron que los paneles laminados hechos de vidrio intercalado con policloruro de vinilo eran mucho más resistentes.


title: Cañón de pollos

text: El cañón se usó en el Laboratorio de Alta Potencia hasta noviembre de 1943. A principios de 1945, se trasladó a una ubicación de investigación y desarrollo de CAA en Indianápolis, llamada Estación Experimental de Indianápolis ("Indianapolis Experimental Station"), donde se usó para probar componentes para varios fabricantes de aviones comerciales, antes de ser retirado en algún momento de 1947. Un arma similar fue desarrollada independientemente por de Havilland Aircraft Company en el Reino Unido a mediados de la década de 1950. El Royal Aircraft Establishment del Reino Unido construyó un cañón de pollos en 1961, y en 1967 la División de Ingeniería Mecánica del Consejo Nacional de Investigación Canadiense utilizó el diseño de la RAE como base para su «Instalación de Simulador de Impacto de Vuelo», una pistola neumática con base al lado del Aeropuerto Internacional de Ottawa. Esta pistola se mantuvo en uso frecuente hasta 2016, momento en el que fue donada al Museo del Espacio y la Aviación de Canadá y reemplazada por un par de armas más modernas. Los reemplazos pueden acomodar aves de diferentes tamaños más fácilmente mediante el uso de un barril modular. En la década de 1970, Goodyear Aerospace desarrolló un cañón de pollos que almacenaba aire comprimido detrás de un sello diafragma de cerámica y usaba un sabot de cartón para centrar y estabilizar el pollo. Cuando se dispara, una aguja golpea el diafragma, rompiendo el sello y permitiendo que el aire impulse el proyectil por el cañón. Un anillo de metal en el hocico detiene el sabot, pero al mismo tiempo permitía que el pollo escapara del cañón.


title: Cañón de pollos

text: La Fuerza Aérea de los Estados Unidos construyó el AEDC Ballistic Range S-3 en el Arnold Engineering Development Complex en 1972 para probar las marquesinas y parabrisas de aviones militares. Al igual que los cañones de pollos anteriores, el S-3 usaba aire comprimido para lanzar sus proyectiles. El arma se utilizó más tarde en el desarrollo y certificación de varios aviones militares estadounidenses, incluidos el F-4, F-111 y A-10. Al 2007, el arma todavía estaba en funcionamiento.


title: Cañón de pollos

text: Los cañones de pollos se utilizan habitualmente en el proceso de demostrar el cumplimiento de las normas de certificación. Dada su complejidad y la experiencia requerida para operarlos, un fabricante de aeronaves generalmente contratará a una instalación que opera un arma para realizar una prueba según un estándar determinado. El componente que se va a probar se monta de forma segura en un marco, el arma dispara un pájaro y los resultados se examinan para verificar que cumplan con las normas pertinentes. La mayoría de las pruebas se realizan con la pistola presurizada a alrededor de 35 psi (2,4 bar); esto da como resultado que un ave de unos 2 kg se lanza a alrededor de 560 km/h, aproximadamente la velocidad resultante en un colisión entre un pájaro y un avión.


title: Cañón de pollos

text: La FAA no especifica la especie de ave que debe usarse para las pruebas, pero sí establece que las aves no deben congelarse, ya que esto no reflejaría con precisión la realidad de un impacto. Los pollos se utilizan porque son baratos y fácilmente disponibles.


title: Cañón de pollos

text: Se han realizado esfuerzos para desarrollar análogos de aves artificiales para su uso en pruebas de impacto, para reemplazar el uso de cadáveres. Las motivaciones para esto van desde garantizar que los resultados sean fácilmente reproducibles en toda la industria, el costo y la sensibilidad a las opiniones de los activistas por los derechos de los animales. Sin embargo, algunos ingenieros han expresado su preocupación de que las pruebas con aves artificiales no representan con precisión las fuerzas involucradas en los choques con aves reales, ya que los análogos carecen de huesos. Algunos van más allá y afirman que las aves criadas en granjas comúnmente utilizadas en las pruebas tampoco son representativas debido a la menor densidad de su tejido muscular.


title: Cañón de pollos

text: Durante el desarrollo del Boeing 757 en la década de 1970, el techo de la cabina se sometió a una prueba de impacto de aves en la que se disparó un pollo de aproximadamente 2 kg a 360 nudos (670 km/h; 410 mph) en una cabina estacionaria. Para sorpresa de los ingenieros de Boeing, el pollo penetró la piel del avión. Como resultado, la cabina del 757 y la del 767, que compartían el mismo diseño, tuvieron que ser reforzadas. Varios 767 ya estaban en servicio y tuvieron que ser retirados para reacondicionamiento de los refuerzos. Más tarde, en el proceso de desarrollo del 757, se realizó una prueba de impacto de aves en las ventanas de la aeronave, nuevamente disparándoles un pollo. Los requisitos de certificación de la Autoridad de Aviación Civil del Reino Unido en ese momento eran más estrictos que los de la FAA, y requerían que el metal alrededor de las ventanas también resistiera el impacto de un pájaro. El 757 no pasó esta prueba, lo que requirió una mayor reingeniería.


title: Cañón de pollos

text: Después del desastre del transbordador espacial "Columbia" en 2003, el cañón de pollos del AEDC Ballistic Range S-3 fue reutilizado para probar la resistencia de varios componentes del transbordador y lanzar tanques de combustible a los impactos de la espuma aislante. La intención era descubrir la causa exacta del desastre y establecer si era necesario realizar modificaciones en el transbordador.


title: Río Mafa

text: El río Mafa nace al sur del parque nacional Lofa-Mano y discurre totalmente en territorio de Liberia. Su longitud es de 147 km que van desde su naciente hasta la desembocadura en el Océano Atlántico. Forma parte de la cuenca Mafa-Lago Piso que abarca una superficie de 2082 km² y extensión de 94 km.


title: Río Mafa

text: La naciente del río Mafa se sitúa a 330 msnm, remonta hasta los 610 msnm (máxima elevación), para desembocar en el Atlántico a 0 msnm.


title: Río Mafa

text: El río Mafa tiene dos afluentes principales. El río Mabong de 31 km de largo y una cuenca hidrográfica de 155 km². El río Mofe Creek y el lago Piso de 62 km de largo y una cuenca de 782 km².


title: Río Mafa

text: El trazado del río Mafa transcurre en su totalidad dentro de territorios del condado de Grand Cape Mount. Su desembocadura se sitúa frente a la ciudad de Robertsport, capital del condado y centro turístico en desarrollo del gobierno liberiano basado en la práctica del surf.


title: Río Mafa

text: El Lago Piso, también conocido como Lago Pisu o Lago de los Pescadores presenta un paisaje rodeado por colinas arboladas con uno de los bosques más escasos de la región. Está alimentado por una serie de arroyos y el río Mafa, y drena una serie de pantanos aguas arriba del lago, algunos de los cuales son mareales y poseen manglares. También hay manglares detrás de la línea de dunas en el lado oeste de la boca del lago, y, en el lado del mar, hay pequeños lagos en las dunas arboladas que lo separan del mar. Hay unas 38 comunidades con siete mil personas que dependen del lago para el transporte, la pesca, la construcción y las granjas. Es una zona de cría importante para las tortugas y un gran número de aves marinas. También se encuentran antílopes, duikers, monos, el antílope Tragelaphus sylvaticus y unos pocos cocodrilos.


title: Uroš Marović

text: Uroš Marović, (Belgrado, 4 de julio de 1946-Belgrado, 23 de enero de 2014), jugador internacional yugoslavo de waterpolo. Participó en los Juegos Olímpicos de México 1968 donde consiguió con sus compañeros el oro olímpico. Con la selección, jugó 203 partidos entre 1967 y 1976, donde marcó 198 goles.


title: Collin Priest

text: Collin Sacerdote es un compositor holandés y el productor récord basado en Del norte Brabant. Collin es mejor sabido para su música de baile.


title: Collin Priest

text: Collin nació y levantado en Saltó-Capelle, Netherlands. En 2013, libere su álbum de debut "NO PARA". En 2018, libere "ROCK de CUERPO", el cual constó de 2 singles. En enero, colabore con una etiqueta récord americana Registros Nerviosos y liberó un solo "CAYENDO PARA ti".


title: Collin Priest

text: En 2020, bajo la etiqueta de música Glasgow Registros Subterráneos, libere "AMOR DIGITAL 5" junto con .


title: Xi1 Centauri

text: Xi1 Centauri, latinizado de ξ1 Centauri, es una estrella solitaria en la constelación del sur de Centaurus. Es visible a simple vista con una magnitud visual aparente de +4,83. Con un desplazamiento de paralaje anual de 14.79, se encuentra a unos 221 años luz del Sol. A esa distancia, la magnitud visual aparente de la estrella se ve disminuida por un factor de extinción interestelar de 0,10 debido al polvo que interviene. A solo 17 minutos de arco al este de Xi1 Centauri se encuentra la galaxia NGC 4945.


title: Xi1 Centauri

text: Se trata de una estrella de la secuencia principal de tipo A con una clasificación estelar de A0 V. Tiene unos 125 millones de años y una tasa de giro relativamente alta, con una velocidad de rotación proyectada de 185 km/s. Se estima que la estrella tiene 2,4 veces la masa del Sol y unas 2,7 veces su radio. Irradia 43 veces la luminosidad solar desde su atmósfera exterior a una temperatura efectiva de 10.462 K.


title: Marcané

text: Marcané es una localidad de 7.093 habitantes en el municipio de Cueto, en la provincia de Holguín, Cuba. También es conocido como Loynáz Hechevarría, pues es el nombre dado a una ingenio azucarero existente en la villa.


title: Marcané

text: Marcané es una de las cuatro villas cubanas que Compay Segundo menciona en el estribillo de la canción de 1984 "Chan Chan", lo que la ha vuelto internacionalmente famosa.


title: Marcané

text: En el año 1915 se funda la central azucarera Marcané, renombrada en 1926 como central Alto Cedro. Hasta 1958, fue propiedad de la Compañía Central Alta Gracia SA, uno de los cuatro consorcios azucareros del grupo Rockefeller-Stillman. Sin embargo, tras el triunfo de la Revolución, la central fue nacionalizada y renombrada como Loynaz Hecheverría. Loynaz Hechavarría Cordovés fue un obrero revolucionario que a partir de 1934 comenzó a trabajar en la Central Alto Cedro, y se involucraría en la defensa de los derechos laborales hasta convertirse en líder sindical de la central. Murió torturado y asesinado en 1956.


title: Eduardo Gerlach

text: Francisco Eduardo Gerlach Orellana (Santiago de Chile, 16 de junio de 1855) fue un empresario y político chileno que fue el primer regidor de la ciudad de Temuco, y el cuarto alcalde de Temuco.


title: Eduardo Gerlach

text: Nacido en Santiago, de padre Alemán Georg Wilhelm Gerlach y de madre Chilena Agustina Orellana. Fue farmacéutico de profesión, pero se desempeñó como el primer regidor de la ciudad de Temuco y el cuarto alcalde de la misma ciudad, además fue un empresario el cual tenía varios locales comerciales y grandes propiedades.


title: Leonardo (serie de televisión de 2021)

text: Leonardo es una serie de televisión histórica sobre la vida de Leonardo da Vinci, emitida en 2021 en España bajo el servicio de pago de Amazon Prime Video y posteriormente en RTVE el 3 de junio de 2021. La serie narra la vida de Leonardo da Vinci a través de los obras que le hicieron famoso y las historias que se escondían tras ellos, revelando poco a poco los tormentos interiores de un hombre obsesionado con lograr la perfección.


title: Leonardo (serie de televisión de 2021)

text: La serie es coproducida internacionalmente por Sony, Rai Italia, Lux Vide Italia, France Télévisions y RTVE. En marzo de 2021 se confirma que tendrá segunda temporada.


title: Leonardo (serie de televisión de 2021)

text: En 1506, Leonardo da Vinci, el artista más famoso de su tiempo, es acusado del asesinato de Caterina da Cremona. Interrogado por Stefano Giraldi, un ambicioso oficial del Ducado de Milán, Leonardo comienza a contar su vida a partir del primer encuentro con Caterina en el taller de Andrea del Verrocchio. Giraldi, fascinado por la personalidad del artista, comienza a sospechar que Leonardo puede ser inocente e investiga para descubrir la verdad. La serie fue emitida originalmente el 23 de marzo de 2021 en Rai 1. En España la serie se emitió en la plataforma de pago de Amazon Prime Video y en abierto a través de RTVE, a partir del 3 de junio. En otras partes del mundo, como en el Reino Unido e Irlanda, la serie también se emitió en Amazon Prime Video. En India, la serie se emitió en SonyLIV; y en Canadá la emisión fue en Telus.


title: Leonardo (serie de televisión de 2021)

text: En abril de 2020, comenzó la promoción de la serie, y se lanzó un teaser de la serie. El tráiler oficial fue lanzado en noviembre de 2020. El 25 de marzo de 2021 Rai Libri publicó la novela italiana "Leonardo," narrada en primera persona por el personaje de Stefano Giraldi e inspirada en la serie.


title: Leonardo (serie de televisión de 2021)

text: En octubre de 2018 se informó que Frank Spotnitz desarrollaría una serie de televisión centrada en la figura de Leonardo Da Vinci para The Alliance, un grupo de coproducción formado por las emisoras europeas Rai, France Télévisions y ZDF. El presupuesto de la serie es de 30 millones de euros. El 30 de marzo de 2021, se anunció que se renovaría una segunda temporada.


title: Leonardo (serie de televisión de 2021)

text: Spotnitz y el cocreador Steve Thompson desarrollaron la serie a partir de documentos históricos y biografías para ceñirse tanto como fuera posible a la vida de Leonardo; luego construyeron la trama añadiendo elementos de ficción. Cada episodio de la serie se centra en una de las obras de Leonardo. Uno de los objetivos de Spotnitz y Thompson era mostrar el carácter de Leonardo, descrito como un personaje sufrido y atormentado que no se siente aceptado por sus compañeros.


title: Leonardo (serie de televisión de 2021)

text: En octubre de 2019, Aidan Turner fue elegido como protagonista. En noviembre siguiente se unió al elenco de Freddie Highmore, quien también aparece como productor ejecutivo a través de Alfresco Pictures. En diciembre de 2019 Sony Pictures se unió al proyecto como coproductor y distribuidor internacional,y se anunció que Matilda De Angelis, Robin Renucci y Giancarlo Gianninitambién formarían parte del elenco.


title: Leonardo (serie de televisión de 2021)

text: El rodaje de la primera temporada comenzó en diciembre de 2019 en Formello, donde se construyó uno de los backlots más grandes de Europa. El director de fotografía Steve Lawes usó la luz natural, la luz de las velas y el fuego de chimenea tanto como fue posible para intentar reproducir la iluminación utilizada por Leonardo en sus pinturas. En la primavera de 2020 el rodaje se interrumpió debido a la pandemia de COVID-19. Se retomó en junio de 2020 siguiendo estrictos protocolos anti-COVID y terminó en agosto siguiente. La serie fue dirigida por Daniel Percival, quien dirigió seis episodios, y Alexis Sweet, quien dirigió dos episodios. las escenas fueron rodadas en Tivoli. Las escenas que representan el llamado "Palazzo Sforza" fueron rodadas dentro de Villa d'Este.


title: Leonardo (serie de televisión de 2021)

text: Michelle Tesoro supervisa el montaje, flanqueada alternativamente por Xavier Russell y Lorenzo Fanfani. La música de la serie está compuesta por John Paesano. Aunque los productores abiertamente declararon que expresamente se habían apartado de la realidad histórica para insertar elementos de fantasía, como la historia relacionada con la acusación de asesinato de Leonardo y el personaje de Caterina da Cremona, la serie de televisión se ocupa de los acontecimientos históricos reales y personajes; por lo tanto, es posible notar muchas diferencias con la historia.


title: The Challenge: Carne Fresca II

text: The Challenge: Carne Fresca II "(en su idioma original: The Challenge: Fresh Meat II)" es la decimonovena temporada de "The Challenge" transmitido por MTV "El Reto". "Carne fresca II" es la secuela dela duodécima temporada, "". Continuando con el formato del precursor original, "Carne Fresca II" también introdujo a participantes desconocidos quienes nunca habían aparecido en "Real World" o "Road Rules".


title: The Challenge: Carne Fresca II

text: Fue filmado en Whistler, Columbia Británica. Se estrenó el 7 de abril de 2010 y concluyó el 9 de junio de 2010, con un episodio de reunión.


title: The Challenge: Carne Fresca II

text: Anfitrión: T. J. Lavin. "Carne fresca II" sigue el mismo formato que su antecesor original, "Carne Fresca". La diferencia única en formato es que los equipos no participan en un desafío de seguimiento con anterioridad a la eliminación de Exilio. Por tanto, los equipos nominados para el exilio no tienen una posibilidad de salvarse.


title: The Challenge: Carne Fresca II

text: En la competencia final, cuatro equipos competirán en el desafío final.El equipo ganador recibe $200.000, el segundo lugar $60.000, el tercer lugar $40.000 y el último no gana nada.


title: The Challenge: Carne Fresca II

text: "The Challenge: Carne Fresca II Reencuentro" salió al aire después del episodio final, fue conducido por Maria Menounos el 9 de junio 9 de 2010. Contó con la aparición de los miembros de reparto Kenny, Wes, Mandi, Carley, Landon, Jenn, Pete, Theresa, Ryan, Ev, Laurel, Noor, Danny y Jillian.


title: The Challenge: Carne Fresca II

text: En 2015, Carley Johnson contrajo nupcias con Brandon Mundt en Islandia.


title: The Challenge: Carne Fresca II

text: El 5 de diciembre de 2015, Theresa González y T. J. Jones dieron la bienvenida a su hija, Easton Kaia, seguido por su primer hijo, Maddox, en abril de 2019. A principios de 2021, Theresa anunció que estaba a la espera de su segunda hija.


title: The Challenge: Carne Fresca II

text: En 2017, Laurel Stucky apareció en "Fear Factor", al igual que Aneesa Ferreira. En 2019, fue parte de como la ex novia de la participante de , Nicole Zanatta En 2020, reveló haber sido víctima de agresión sexual a la edad de 21 años.


title: The Challenge: Carne Fresca II

text: En 2017, Pete Connolly se casó con Siobhan Burke en South Lake Tahoe.


title: The Challenge: Carne Fresca II

text: En 2018, Cara Maria Sorbello apareció en "Fear Factor" al lado del participante de "The Challenge," Chris Tamburello. Ese mismo año, también apareció en "How Far Is Tattoo Far?" con su novio Paulie Calafiore, quién debutó en . En 2019, Sorbello también fue parte de "".


title: The Challenge: Carne Fresca II

text: En 2018, Vinny Foti fue hospitalizado después de padecer un paro cardíaco. Está casado con Krista Foti y tienen dos hijas.


title: Lorena Franco

text: Lorena Franco (Barcelona, 1983) es una modelo, actriz y escritora española. Ha actuado en más de 35 cortometrajes y 6 películas en España y en populares series de televisión como "El secreto de Puente Viejo" y "Gavilanes", entre otras. Ha sido el rostro de diversas marcas publicitarias a nivel nacional e internacional. También es conocida por sus videos musicales y series de Internet. Compagina su carrera como actriz con la escritura, con once títulos publicados. Sus libros han sido traducidos internacionalmente en varios idiomas.


title: Lorena Franco

text: Franco comenzó por sus propios medios, autopublicando en Amazon, y llegó a ser finalista en 2016 del Premio Literario Amazon Storyteler que organiza la plataforma y en Sant Jordi de 2018, Día Internacional del Libro, una de sus novelas fue la quinta más vendida en formato digital en todo el mundo según el ranking de Amazon Kindle.


title: Josefinos (herejía)

text: Los Josefinos (latín "Josephini" o "Josepini") fueron heréticos cristianos condenados por el decreto "Ad abolendam" del Papa Lucio III en 1184 con el apoyo del Emperador Federico I. Fueron sometidos a un anatema perpetuo junto con los cátaros y patarenos, humiliati, orden religiosa italiana de hombres formada probablemente en el siglo XII. Fue suprimido por una bula papal en 1571, aunque una orden asociada de mujeres continuó hasta el siglo XX, los pobres de Lyon, pasagianos y arnaldistas.


title: Josefinos (herejía)

text: No se sabe casi nada de los josefinos. Se los menciona, de nuevo junto a los pasiegos, que practicaban la circuncisión, en una bula del papa Gregorio IX en 1231 y en los estatutos del emperador Federico II en 1239. De esto, Robert Eisler concluye que eran judaizantes. Los relaciona con una secta de paulicianos del siglo VII que reclamaba la descendencia de Josefo Epafrodito, ya reconocido como una figura espuria por Pedro de Sicilia y Pseudo-Fotius en el siglo IX. Representa una fusión de Flavio Josefo y el liberto Epafrodito. Para Eisler, tales ideas fueron transmitidas por el "Josefo Eslavo", que aceptó como auténtico. De este modo, relacionó a los josefinos occidentales, a los que situó en Lombardía y Provenza, con los paulicianos reasentados en Europa en el siglo VIII.


title: Josefinos (herejía)

text: Los josefinos se identifican a veces con los josefistas ("Josephistae") mencionados por un escritor del siglo XIII en Alemania. A estos últimos se les acusa de practicar sólo el matrimonio espiritual y de condenar la actividad sexual, en cuyo caso probablemente tomaron su nombre de San José, quien, según la visión católica de la virginidad perpetua de María, no consumó su matrimonio. Ilarino da Milano, sin embargo, rechazó la identificación de las dos sectas por considerarla infundada.


title: Maite Arruabarrena

text: Maite Arruabarrena Unanue (nacida en 1964) es una cantante de ópera y psicóloga mezzosoprano hispano-vasca. Estudió en España y en Italia donde ganó el primer premio del Concurso Internacional de Canto Toti dal Monte. Además de cantar en los principales teatros y salas de conciertos de España, ha actuado en Austria, Francia, Italia, Países Bajos, Portugal y Estados Unidos.


title: Maite Arruabarrena

text: Nacida en Rentería, municipio próximo a San Sebastián, se formó en el Conservatorio de San Sebastián y fue introducida al mundo del canto por José Luis Ansorena y la Coral Andra Mari. Continuó sus estudios en la Escuela de Voz del Orfeón Donostiarra donde estudió con Isabel Álvarez. Luego fue a Italia para entrenar con Claude Thiolas. También se licenció en psicología por la Universidad del País Vasco.


title: Maite Arruabarrena

text: Tras ganar el premio Toti en 1989, actuó en teatros y salas de conciertos tanto en España como en el extranjero. Su repertorio incluía "La Cenerentola, Il barbiere di Siviglia, Così fan tutte, Le nozze di Figaro, Don Giovanni, La clemenza di Tito, Orfeo ed Euridice, Falstaff, Les contes d'Hoffmann, Rigoletto, Faust, La forza del destino, Goyescas" y "Viento es la dicha de amor".


title: Tercera División RFEF 2021-22 (Grupo II)

text: La temporada 2021-22 del Grupo II de la Tercera División RFEF de fútbol comenzó el 4 de septiembre de 2021 y finalizará el 1 de mayo de 2022. Posteriormente se disputará la entre el 8 y el 15 de mayo en su fase territorial, y el 22 de mayo en su fase nacional. Se trata de la primera edición bajo esta denominación tras la reestructuración de las categorías no profesionales por parte de la RFEF.


text: Participan veinte clubes en un único grupo. Se enfrentan todos contra todos en dos ocasiones -una en campo propio y otra en campo contrario- durante un total de 38 jornadas. El orden de los encuentros se decide por sorteo antes de empezar la competición. La Federación de Fútbol del Principado de Asturias es la responsable de designar las fechas de los partidos y los árbitros de cada encuentro, reservando al equipo local la potestad de fijar el horario exacto de cada encuentro.


text: Una vez finalizada la competición, el primer clasificado asciende directamente a Segunda División RFEF y se proclama campeón de Tercera RFEF.


text: Los clasificados entre el segundo y el quinto lugar disputan un Play Off territorial en formato de eliminatorias a partido único en sede neutral. En caso de empate el vencedor de la eliminatoria es el equipo mejor clasificado. El equipo vencedor de este Play Off se clasifica a la que tiene carácter de final interterritorial.


text: Los últimos clasificados, por confirmar el número, descienden directamente a Regional Preferente de Asturias. Hay que tener en cuenta que existe la obligación federativa de conformar la Tercera RFEF para la temporada siguiente, la 2022-2023, en un máximo de 16 equipos; por lo que el número de descensos en esta temporada será proporcional a las necesidades de la Territorial asturiana para ajustarse a ese número de equipos.


text: El sistema de competición y las consecuencias clasificatorias fueron aprobadas por la RFEF.


text: Los equipos que mantuvieron la categoría en la participan en la primera edición de Tercera División RFEF. Las posiciones de descenso indicadas son las absolutas de grupo, no de subgrupos de permanencia.


text: 20 equipos de la comunidad autónoma del Principado de Asturias


text: Hay representantes de siete de las ocho , siendo la de Nalón con cinco equipos la mejor representada. Tan solo la Comarca del Narcea no tiene ningún representante.


text: 2 equipos del concejo de Oviedo:


text: 1 equipo de la Comarca de Oviedo:


text: 2 equipos de la Comarca de Avilés:


text: 4 equipos de Gijón y su comarca:


text: 3 equipos de la Comarca del Oriente de Asturias:


text: 5 equipos de la Comarca del Nalón:


text: 2 equipos de la Comarca del Caudal:


text: 1 equipo de la Comarca del Eo-Navia


text: Equipos clasificados


title: Comuna Centroriental (Cúcuta)

text: La Comuna 2 o Centro Oriental es una aglomeración de barrios que están ubicados en la zona centro oriental de la ciudad colombiana de Cúcuta. Esta Comuna es mayormente residencial y en ella se encuentran los barrios de más alto estrato en Cúcuta.


title: Comuna Centroriental (Cúcuta)

text: La comuna Centro Oriental está dividida en 50 barrios.


title: Springbok Flats

text: Springbok Flats es una extensa llanura situada en Limpopo, Sudáfrica. El límite sur es el río Pienaars, que cruza la carretera principal N1 entre Pretoria y Polokwane. Al oeste incluye las ciudades de Bela-Bela, Modimolle, Mookgophong y Mokopane . Hacia el este incluye las ciudades de Roedtan, Crecy, Marolong, Nutfield, Tuinplaas y Settlers. La franja de 80 km de ancho y 130 km de largo está orientada en dirección noreste y se centra en Roedtan.


title: Springbok Flats

text: Tras la Guerra de los Bóeres, la zona se convirtió en una región agrícola. Los pastizales dejaron paso a los campos de cultivo o se cubrieron de matorrales de acacia. En la actualidad se cultivan grandes superficies, como trigo, maíz, algodón, sorgo, cacahuetes y girasoles. Se han establecido huertos de cítricos de regadío. Varias granjas de caza han restablecido en cierta medida la diversidad cinegética que existía aquí a finales del siglo XIX.


title: Springbok Flats

text: La llanura, excepcionalmente llana y situada a una altitud de 1.000 m sobre el nivel del mar, está sometida a veranos cálidos (protegidos de los vientos fríos por las tierras altas circundantes) e inviernos secos. La precipitación anual es de unos 620 mm. Sus vertisoles se consideran muy fértiles.


title: Springbok Flats

text: En sus sedimentos se encuentran reservas de carbón y uranio.


title: Los pobres agradecidos

text: Los pobres agradecidos, (en inglés:The Thankful Poor) es una pintura del pintor afroamericano Henry Ossawa Tanner. Esta es una pintura de género que comparte tema en común con las pinturas La lección de banjo (1893) y El joven fabricante de zuecos (1895) y representa a dos afroamericanos orando en el comedor. La obra se basa en fotografías que Tanner había tomado, y está influenciada por sus opiniones sobre la educación y la raza; que a su vez derivan de las de su padre y de la Iglesia Episcopal Metodista Africana. El cuadro se considera un hito en el arte afroamericano, sobre todo por su lucha contra los estereotipos raciales.


title: Los pobres agradecidos

text: Tras su regreso a los Estados Unidos en 1983, Tanner adquirió una mayor conciencia racial y optó por utilizar sus obras de arte como medio para retratar la cultura afroestadounidense de forma digna. A pesar de su popularidad entre los críticos, fue su última obra de género afroamericano, pues se centró en la pintura de escenas bíblicas.


title: Los pobres agradecidos

text: Tras permanecer oculto durante años, el cuadro fue encontrado en un armario de la Escuela para sordos de Pensilvania en 1970 y fue adquirido por Bill Cosby en 1981 para su colección privada. En 2020 el cuadro fue vendido a Art Bridges; una fundación creada por Alice Walton para el préstamo de obras de arte. Esta obra ha sido expuesta en el Museo Nacional de Arte Africano. Adicionalmente el DuSable Museum of African American History conserva un estudio preparatorio del cuadro.


title: Los pobres agradecidos

text: El pobre agradecido representa a un anciano y a un niño -quizás un abuelo y su nieto- en el comedor, rezando antes de la comida. A la izquierda, la única fuente de luz de la escena procede de la ventana con cortinas transparentes situada detrás del anciano. El anciano se sienta en una silla de respaldo alto, con los codos sobre la mesa y las manos juntas ante el rostro en señal de oración. Frente al anciano, el niño se sienta en un banco o cajón bajo, con una mano en la cabeza en un esfuerzo por emular la postura de oración del hombre. El comedor está preparado con un mantel, dos platos y tazas blancas, una gran jarra blanca, cubiertos y pequeñas porciones de comida. El cuadro está firmado, fechado y titulado en la parte inferior izquierda: "H.O. TANNER / 1894 / Los pobres agradecidos". El reverso contiene un primer estudio para el cuadro El joven fabricante de zuecos de 1895.


title: Los pobres agradecidos

text: La composición posiblemente se inspira en el cuadro La comida familiar (1891) de la artista estadounidense Elizabeth Nourse, que comparte un escenario similar. El cuadro de Nourse representa a una familia campesina francesa reunida en torno a una mesa; una escena que le resultaría familiar a Tanner, ya que pasó su tiempo en Francia pintando en la campiña bretona, donde los campesinos locales eran uno de sus temas favoritos. Dado que La comida familiar se expuso en la Exposición Universal de 1893, donde ganó una medalla de oro, Tanner pudo haber visto el cuadro cuando visitó Chicago ese año para presentar una conferencia en el Congreso Mundial sobre África. También hay claros paralelos con el arte europeo, como el cuadro La oración antes de la comida (1660) de Jan Havicksz Steen.


title: Los pobres agradecidos

text: Los padres de Tanner valoraban la educación, y estos puntos de vista influyeron en su trabajo. Ambos se graduaron en el Avery College, dirigieron escuelas y se aseguraron de que el propio Tanner recibiera una educación rigurosa. El padre de Tanner; Benjamin Tucker Tanner, fue obispo de la Iglesia Metodista Episcopal Africana. Esta denominación fomentó la educación entre los afroamericanos y fundó colegios. Tanner también se vio influenciado por el educador y amigo de la familia Booker T. Washington, con quien compartía la creencia de que las habilidades que podían sustentar la vida debían transmitirse de una generación a otra. La raza fue otro factor que afectó a Tanner: se vio influenciado por el trabajo de su padre, que incluía conferencias sobre la identidad racial y sermones de la iglesia que subrayaba un sentimiento de injusticia racial.


title: Los pobres agradecidos

text: A partir del verano de 1888, Tanner pasó una temporada en la Cordillera Azul en Highlands, Carolina del Norte; donde esperaba mejorar su salud y ganarse la vida como fotógrafo. En 1889, abrió una tienda de fotografía en Atlanta, Georgia, pero regresó en verano a Highlands, donde fotografió a los afroamericanos locales. Los pobres agradecidos y La lección de banjo (un cuadro anterior), parecen estar basados en las mismas personas que Tanner había fotografiado en ese periodo antes de trasladarse a París en 1891. Para Los pobres agradecidos, realizó un estudio al óleo sobre lienzo (c. 1894), que ahora se encuentra en el DuSable Museum of African American History de Chicago, Illinois. Ambos cuadros fueron realizados después de que Tanner regresará a Estados Unidos en el verano de 1893 para recuperarse de la fiebre tifoidea, pero antes de volver a París en 1894.


title: Los pobres agradecidos

text: Cuando Tanner regresó a Estados Unidos en julio de 1893, comprobó que las relaciones raciales no habían mejorado durante los dos años anteriores. Conmovido especialmente por el creciente número de linchamientos de afroamericanos, Tanner se implicó en el movimiento por los derechos civiles, y los estudiosos creen que aumentó su conciencia racial. Se decantó por los temas afroamericanos para sus pinturas de género, convirtiéndose en el primer afroamericano en hacerlo. Las representaciones artísticas anteriores de los afroamericanos procedían principalmente de pintores blancos, pero Tanner consideraba que muchas de estas interpretaciones eran deficientes. Así, decidió utilizar su íntimo conocimiento del tema para pintar sus propias escenas de la vida afroamericana.


title: Los pobres agradecidos

text: El propio Tanner escribió en tercera persona: La primera gran obra de género de Tanner en la que aparecen afroamericanos fue La lección de banjo, que terminó en octubre de 1893. La representación del cuadro de un niño al que un anciano enseña a tocar el banjo socava la asociación popular del banjo con los juglares negros simplistas, retratando en su lugar un «auténtico intercambio de la tradición cultural negra». Algunos críticos parecían ignorar la intención de Tanner de subvertir los estereotipos convencionales de los afroamericanos. Por ejemplo, un escritor de arte del Philadelphia Daily Evening Telegraph, aunque elogió la técnica artística de Tanner, se refirió al anciano sujeto del cuadro como «un viejo tío Ned, calvo y venerable». La historiadora del arte Naurice Frank Woods cree que estas respuestas despectivas a La lección de banjo llevaron a Tanner a cuestionarse si sus cuadros podrían cambiar la percepción que el público tenía de los afroamericanos. Sin embargo, en Los pobres agradecidos Tanner incorporaría sus creencias sobre la educación y la raza en otro intento de situar la cultura afroamericana bajo una luz positiva.


title: Los pobres agradecidos

text: En algún momento entre enero y abril de 1894, Tanner completó el cuadro, que se expuso junto con La lección de banjo del 28 de abril al 5 de mayo de 1894 en la galería James S. Earle and Sons de Filadelfia. Tanner recibió críticas favorables de los críticos, uno de los cuales calificó a Los pobres agradecidos de «obra importante» y elogió su ejecución. Sin embargo, una reseña de la pintura de Tanner en The Philadelphia Inquirer, por lo demás elogiosa, fue sesgada desde el punto de vista racial y utilizó un término peyorativo para describir al anciano. El corresponsal de arte que escribió esta reseña posiblemente escribió la reseña igualmente elogiosa pero estereotipada de La lección de banjo un año antes. A su regreso a París en 1894, La lección de banjo se convirtió en su primera obra aceptada en el Salón de París, donde recibió un puesto de honor. Los pobres agradecidos no tuvo una acogida similar. Woods escribe que «mientras que [La lección de banjo] ha sido objeto de un intenso escrutinio académico y de la adoración del público, [Los pobres agradecidos] ha permanecido, inmerecidamente, a su sombra icónica».


title: Los pobres agradecidos

text: Tras la exhibición de La lección de banjo, muchos -entre ellos el amigo de la familia y destacado académico afroamericano William Sanders Scarborough- esperaban que Tanner siguiera contrarrestando los estereotipos negros a través de su arte. El propio Scarborough comentó: «... muchos de los amigos de la raza esperaban sinceramente que hubiera surgido un retrato de la vida negra por parte de un artista negro... para contrarrestar... lo más extravagantemente absurdo y grotesco». A pesar de su apoyo y del éxito de la crítica, Tanner dejó de pintar afroamericanos después de completar Los pobres agradecidos, por lo que la obra es la última escena de género conocida de Tanner de este tipo. Woods plantea la hipótesis de que la falta de ventas, unida a las referencias raciales despectivas de críticas como la de The Philadelphia Inquirer, llevaron a Tanner a considerar sus dos cuadros de género como «un experimento fallido». Woods señala que la aceptación de La lección de banjo en el Salon no contribuyó a promover las ventas de las obras de género de Tanner en Estados Unidos. Por ello, Tanner «se limitó a pasar» a otros temas. Scarborough también sugiere que el rechazo de Tanner a los temas negros se debió tanto a sus convicciones religiosas como al deseo de su padre de que se convirtiera en un pintor religioso. En los años siguientes a Los pobres agradecidos, Tanner se convirtió en un pintor religioso, encontrando más éxito crítico y comercial con las escenas bíblicas. Tanner dijo sobre este cambio:


title: Los pobres agradecidos

text: Aunque Tanner no mencionó Los pobres agradecidos en su autobiografía ni en sus entrevistas, el cuadro se considera uno de sus más significativos. En su biografía de 2017 sobre Tanner, Woods valora el cuadro como «el primero en explorar plenamente la religiosidad afroamericana» y el «precursor» de las obras religiosas posteriores de Tanner. Llegando a la conclusión de que el cuadro es la «obra clave de transición hacia las 'cosas más profundas' que guiarían [a Tanner] hacia una carrera de éxito».


title: Los pobres agradecidos

text: En diciembre de 1893, mientras su Lección de gaita se exponía en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, en Filadelfia, Tanner conoció a John T. Morris, jefe del comité de exposiciones de la academia. Morris compró entonces Los pobres agradecidos en octubre de 1894, cuando Tanner subastó toda su obra para pagar su regreso a Francia. Morris prestó el cuadro a la Escuela para sordos de Pensilvania, de cuyo consejo de administración era miembro, y luego lo legó a la escuela a su muerte en 1915. La obra pasó desapercibida en el sótano de la escuela durante medio siglo, hasta que en 1970 el director Philip Bellefleur la descubrió en un armario. Fue cedida en préstamo al Museo de Arte de Filadelfia antes de ser vendida en diciembre de 1981 a Camille Cosby, como regalo de Navidad para su marido, el cómico Bill Cosby. El cuadro fue adquirido por el conservador de arte de los Cosby, David Driskell, en una subasta de Sotheby's por 250.000 dólares, una cifra récord en aquella época para un cuadro de un afroamericano.


title: Los pobres agradecidos

text: El estudio de Los pobres agradecidos formó parte de la exposición "Across Continents and Cultures" del 25 de junio al 20 de agosto de 1995 en el Museo de arte Nelson-Atkins de Kansas City, Misuri. La exposición estuvo dedicada a las obras de Tanner y posteriormente se pudo ver en el Museo de Arte de Dallas (Texas) y en el Museo Terra de Arte Americano de Chicago. En 2014, los Cosby prestaron la obra de su colección privada al Museo Nacional de Arte Africano de Washington D. C. como parte de la exposición "Conversaciones: Obras de arte africanas y afroamericanas en diálogo" del museo, que estuvo abierta del 9 de noviembre de 2014 al 24 de enero de 2016. En 2016, el estudio se presentó en el Museo DuSable de Historia Afroamericana en una exposición llamada "DuSable Masterworks Collection". La exposición celebraba las obras de artistas afroamericanos como Tanner desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. En 2020, los Cosby vendieron el cuadro de forma privada a través de la M. Hanks Gallery a la fundación sin ánimo de lucro Art Bridges de Alice Walton, que presta obras de arte a exposiciones de arte americano.


title: Los pobres agradecidos

text: Aunque tiene un trasfondo religioso, Los pobres agradecidos no representa un tema bíblico como los cuadros religiosos posteriores de Tanner. Más bien, la pintura de género representa un ritual cotidiano para los afroamericanos empobrecidos a través de una escena realista. Esta "mirada al interior" de las costumbres religiosas afroamericanas muestra a sus sujetos con un nivel de dignidad y autoestima que ha sido descrito como "extraordinario" para la época de Tanner.


title: Los pobres agradecidos

text: La elección estilística de Tanner para sus cuadros de género rompe con las típicas caricaturas despectivas de los afroamericanos de finales del siglo XIX. Las representaciones contemporáneas solían burlarse de la práctica religiosa afroamericana por considerarla tribal y supersticiosa, en contraste con una religiosidad blanca supuestamente más avanzada, introspectiva y contemplativa. El tranquilo retrato que hace Los pobres agradecidos de las devociones cristianas cotidianas en un entorno modesto desafía la percepción contemporánea de la religiosidad negra como excesivamente emocional e inferior. El tema también puede reflejar la particular reverencia por el Día de Acción de Gracias en la Iglesia Episcopal Metodista Africana. Según Woods, los principios de la MEA y los mensajes intrínsecos de los escritos y sermones del obispo Tanner coinciden con el propósito de la pintura de disipar los estereotipos visuales negativos y las divisiones raciales.


title: Los pobres agradecidos

text: En el catálogo de la exposición de 1991 de la obra de Tanner en el Museo de Arte de Filadelfia, Los pobres agradecidos se designa como un "digno retrato del anciano y el niño rezando [que] trasciende cualquier otra imagen de los americanos negros en el arte estadounidense". La exposición "Conversaciones" del Museo Nacional de Arte Africano describe la representación de Tanner de sus sujetos como "íntima" y "humana", y considera que el cuadro es un "hito" en la historia del arte afroamericano.


title: Los pobres agradecidos

text: La lección de banjo muestra un realismo y un respeto por sus temas similar al de Los pobres agradecidos. Las dos obras comparten un escenario doméstico y un énfasis en las relaciones intergeneracionales. Además, hay un tema común de educación: la educación en La lección de banjo es una lección musical, mientras que la educación en Los pobres agradecidos es la de un niño que imita a su mayor rezando. Estas similitudes sugieren que Tanner pretendía que los dos cuadros fueran una pareja que «debería leerse junta». Asimismo, Woods escribe que ambas pinturas «permanecen inextricablemente unidas en cuanto a motivación creativa, ejecución técnica y atención a las cuestiones raciales...», y la historiadora del arte Judith Wilson se refiere a la pareja como «un conjunto de argumentos entrelazados».


title: Los pobres agradecidos

text: El historiador del arte Albert Boime cree que el estudio de El joven fabricante de zuecos en el reverso no es una coincidencia. Sugiere que existe una continuidad temática entre las dos pinturas, evidenciada por la presencia de un anciano y un joven en ambas obras. Aunque en la versión final de El joven fabricante de zuecos no aparecen afroamericanos como en El pobre agradecido, Boime señala que en el estudio final de la primera, tanto el aprendiz como el maestro «parecen ser de ascendencia afroamericana». Las similitudes continúan en el tema subyacente de la educación, que El joven fabricante de zuecos comparte con Los pobres agradecidos y La lección de banjo.


title: Concilio de Vézelay

text: El 31 de marzo de 1146, el abad francés Bernardo de Claraval predicó en Vézelay para fomentar el apoyo a la Segunda Cruzada.


title: Concilio de Vézelay

text: Las noticias de Tierra Santa alarmaron a la Cristiandad. Los cristianos habían sido derrotados en el Sitio de Edesa y la mayor parte de la zona había caído en manos de la Turcos Seljuk. El Reino de Jerusalén y los demás Estados cruzados se vieron amenazados por un desastre similar. Las diputaciones de los obispos del Armenia solicitaron ayuda al papa, y el rey de Francia Luis VII también envió embajadores.


title: Concilio de Vézelay

text: La ubicación de Vézelay en la cima de una colina ha hecho que sea un sitio obvio para una ciudad desde la antigüedad. En el siglo IX, los benedictinos recibieron un terreno para construir un monasterio durante el reinado de Carlos el Calvo. Según la leyenda, no mucho antes del final del primer milenio un monje llamado Baudillon llevó a Vézelay reliquias (huesos) de María Magdalena desde Saint-Maximin-la-Sainte-Baume.


title: Concilio de Vézelay

text: En 1058, el Papa Esteban IX confirmó la autenticidad de las reliquias, lo que dio lugar a una afluencia de peregrinos que ha continuado hasta nuestros días. La abadía de Vézelay era también un importante punto de partida para los peregrinos del Camino de Santiago hacia Santiago de Compostela, uno de los más importantes centros de peregrinación medievales. Este hecho era crucial para atraer a los peregrinos y la riqueza que aportaban a la ciudad.


title: Concilio de Vézelay

text: En 1144 el Papa, Eugenio III encargó al abad francés Bernardo de Claraval que predicara la Segunda Cruzada, y concedió para ella las mismas indulgencias que el Papa Urbano II había concedido a la Primera Cruzada. Se convocó un parlamento en Vezelay en Borgoña en 1146, y Bernardo predicó ante la asamblea el 31 de marzo. Luis VII de Francia, su esposa, Leonor de Aquitania, y los príncipes y señores presentes se postraron a los pies de Bernardo para recibir la cruz de los peregrinos.


title: Concilio de Vézelay

text: La multitud era tan numerosa que se erigió una gran plataforma en una colina fuera de la ciudad. El texto completo no ha sobrevivido, pero un relato contemporáneo dice que "su voz sonó por la pradera como un órgano celestial" Cuando Bernardo terminó la multitud se alistó en masa; supuestamente se quedaron sin telas para hacer cruces. Se dice que Bernardo se despojó de su propia túnica y comenzó a rasgarla en tiras para hacer más. Otros siguieron su ejemplo y se supone que él y sus ayudantes seguían produciendo cruces al caer la noche. A pesar de su gran celo, Bernardo no era por naturaleza un fanático ni un perseguidor. Al igual que en la Primera Cruzada, la predicación condujo inadvertidamente a ataques contra judíos; un monje francés fanático llamado Rudolf aparentemente inspiró masacres de judíos en Renania, Colonia, Maguncia, Worms y Speyer, alegando Rudolf que los judíos no contribuían económicamente al rescate de Tierra Santa. Bernardo, el Arzobispo de Colonia y el Arzobispo de Maguncia se opusieron vehementemente a estos ataques, por lo que Bernardo viajó desde Flandes a Alemania para tratar el problema y calmar a las turbas. Bernardo encontró entonces a Rodolfo en Maguncia y pudo silenciarlo, devolviéndolo a su monasterio.


title: Concilio de Vézelay

text: El castillo de Vezelay no pudo contener las multitudes que se agolparon para escuchar la ferviente elocuencia de Bernardo. El predicador, con el rey de Francia Luis VII a su lado, que llevaba la cruz de forma llamativa en su vestido, subió a una plataforma de madera. Al final de su arenga, toda la asamblea estalló en gritos tumultuosos: "¡La Cruz, la Cruz!" Se agolparon en el estrado para recibir la santa insignia; el predicador se vio obligado a esparcirla entre ellos, en lugar de entregársela a cada uno. Pronto se agotaron las existencias. Bernardo rompió su propio vestido para satisfacer a los ansiosos reclamantes. Por primera vez, los dos mayores soberanos de la cristiandad, el emperador y el rey de Francia, se embarcaron en la causa. Luis había aparecido en Vezelay; estaba tomando medidas para la


title: Concilio de Vézelay

text: Al principio no había prácticamente ningún entusiasmo popular por la cruzada, como había ocurrido en 1095. A Bernardo le pareció oportuno insistir en la toma de la cruz como un potente medio para obtener la absolución de los pecados y alcanzar la gracia. El 31 de marzo, con la presencia del rey Luis VII de Francia, predicó ante una enorme multitud en un campo de Vézelay, pronunciando "el discurso de su vida". El texto completo no se ha conservado, pero un relato contemporáneo dice que "su voz resonó por la pradera como un órgano celestial".


title: Concilio de Vézelay

text: James Meeker Ludlow describe la escena de forma romántica en su libro "The Age of the Crusades":


title: Concilio de Vézelay

text: Cuando Bernard terminó, la multitud se alistó en masa; supuestamente se quedaron sin tela para hacer cruces. Se dice que Bernardo se despojó de su propia túnica y comenzó a rasgarla en tiras para hacer más. Otros siguieron su ejemplo y se supone que él y sus ayudantes seguían produciendo cruces al caer la noche.


title: Concilio de Vézelay

text: A diferencia de la Primera Cruzada, la nueva empresa atrajo a la realeza, como Eleanor de Aquitania, reina de Francia; Teodorico de Alsacia, Conde de Flandes; Henry, el futuro Conde de Champaña; el hermano de Luis Roberto I de Dreux; Alfonso I of Toulouse; Guillermo II de Nevers; Guillermo de Warenne, tercer conde de Surrey; Hugo VII de Lusignan, Yves II, conde de Soissons; y numerosos otros nobles y obispos. Pero una muestra de apoyo aún mayor fue la del pueblo llano. Bernardo escribió al Papa unos días después: "Las ciudades y los castillos están ahora vacíos. No queda un hombre por cada siete mujeres, y en todas partes hay viudas por cada marido que aún vive".


title: Río Pienaars

text: El río Pienaars es un río en Sudáfrica. Es un afluente del río Cocodrilo. Una pequeña sección de este río se conoce como el río Moretele (es decir, una sección de aproximadamente 20 km entre Haakdoornbult y la presa de Klipvoor). Entre los afluentes del río Pienaars se encuentra el Moreletaspruit (grafías alternativas: Morelettaspruit, Moreleta Spruit). Hay que tener en cuenta que el mencionado tramo del río Moretele está a 60 km del Moreletaspruit y que no hay que confundirlos.


title: Río Pienaars

text: Se origina al este de Pretoria, ciudad de Tshwane, provincia de Gauteng, y fluye hacia el norte hasta la presa Roodeplaat (al norte de Mamelodi ), desde donde continúa hacia el norte hasta pasar por debajo de la N1 y gira hacia el oeste. Al norte de Makapanstad, el río Apies (o más bien una pequeña sección del río Tshwane ) se une a él desde el sur, así como el río Plat desde el este. El Pienaars continúa fluyendo hacia el oeste hasta la presa de Klipvoor . Alrededor de 25 km más abajo se une a la margen derecha del río Cocodrilo.


title: Paula Gruden

text: Paula Gruden o Pavla Gruden (Ljubljana, 14 de febrero de 1921-Sídney, 26 de enero de 2014) fue una poeta, traductora y editora australiana.


title: Paula Gruden

text: Gruden nació en Ljubljana, por aquel entonces una pequeña ciudad del Reino de Yugoslavia. Durante la Segunda Guerra Mundial fue desplazada a Alemania para hacer trabajos forzados, y, posteriromente, trabajó en Trieste como secretaria y traductora de la administración militar de los Aliados. Desde 1948, se fue a vivir a Sídney, Australia. Allí creó la revista literaria "Svobodni razgovori" en 1982 y trabajó como editor.


title: Paula Gruden

text: Gruden escribió tanto en inglés como en su lengua nativa, el esloveno. Gruden también tradujo textos del esloveno al serbo-croata. También es conocida por la comunidad eslovena y los círculos literarios australianos por ser una escritora prolífica en el formato haiku. Fue miembro de la Slovene Writers' Association.


title: Paula Gruden

text: Gruden fue incluida en muchas antologías, como "Antologija slovenskih pesnic" (The Anthology of Slovene Woman Poets; Založba Tuma, 2004), "Zbornik avstralskih slovencev" (Anthology of Australian Slovenes; Slovenian-Australian Literary & Art Circle, 1988), "Album slovenskih književnikov" (Album of Slovene Literati; Mladinska Knjiga, 2006), "Australian Made: A Multicultural Reader" (University of Sydney, 2010), y "Fragments from Slovene Literature: An Anthology of Slovene Literature" (Slovene Writers Association, 2005).


title: Río Marico

text: El río Marico o Madikwe es un río en el sur de África . Hay una serie de presas en su cuenca. La ciudad de Groot Marico lleva el nombre del río Marico. Después de unirse en su margen derecha con el río Cocodrilo, se le conoce como el río Limpopo .


title: Río Marico

text: El río comienza como río Groot Marico [Gran Marico] en el ojo de Marico, cerca de Rustenburg y Swartruggens en la provincia del noroeste de Sudáfrica. El nacimiento del río es un gran hoyo dolomítico en el suelo con agua clara, que también es un espectacular lugar para bucear. Fluye hacia el norte como el Gran Marico y más abajo, el río Klein Marico [Pequeño Marico], más pequeño, une fuerzas. Por un tramo se llama río Madikwene, pero después de que el río Sehubyane (Sandsloot) se une a su margen izquierda, vuelve al nombre Marico.


title: Río Marico

text: Sigue fluyendo hacia el norte, doblando hacia el noreste y formando la frontera entre Sudáfrica y Botsuana. Más abajo, el río Cocodrilo se une al río Marico por la derecha y el nombre de la corriente tras la confluencia se convierte en el río Limpopo. A unos 5 km de la confluencia, el río Notwane se une al Limpopo desde el suroeste.


title: Río Marico

text: El río Marico es parte del Área de Manejo de Agua Cocodrilo (Oeste) y Marico . Las presas en la cuenca del río son:


title: Dialog

text: dialog es una aplicación utilizada en scripts de shell que muestra widgets de interfaz de usuario de texto.Utiliza la biblioteca curses o ncurses. Este último proporciona a los usuarios la posibilidad de utilizar un ratón, por ejemplo, en un xterm.


title: Dialog

text: Fue creado por Savio Lam (la primera versión 0.3 fue en el año 1994).


title: Dialog

text: Posteriormente tuvo varias modificaciones. Desde 1999 ha sido mantenido y reescrito por Thomas Dickey.


title: Dialog

text: Existe al menos una bifurcación para el sistema operativo FreeBSD desde finales de 1994.


title: Dialog

text: Hay varios programas inspirados en dialog; no todos leen los mismos scripts. Los más conocidos son Xdialog y whiptail


title: Dialog

text: Para poner un mensaje en pantalla hasta que el usuario pulse enter:


title: Dialog

text: Para responder preguntas con respuesta SI/NO si la respuesta es SI devuelve 0 si la respuesta es NO devuelve 1:


title: Dialog

text: Muestra información en pantalla durante 4 segundos:


title: Elisabetta de Gambarini

text: Elisabetta de Gambarini (St Marylebone, 7 de septiembre de 1730-Londres, 9 de febrero de 1765) fue una compositora, mezzosoprano, organista, clavecinista, pianista, directora de orquesta y pintora inglesa del siglo XVIII. Su obra se considera música clásica y barroca tardía. Logró ser conocida como artista musical completa, actuando y componiendo para una variedad de instrumentos y voz. Sus composiciones reflejaban el trabajo vocal en lugar de patrones instrumentales. Fue la primera compositora de Gran Bretaña que publicó una colección de música para teclados.


title: Elisabetta de Gambarini

text: Elisabetta de Gambarini nació el 7 de septiembre de 1730 en Holles Street, St Marylebone, Middlesex, Inglaterra. Sus padres fueron Charles Gambarini (fallecido en 1754), consejero del Landgrave de Hessen-Kassel y Joanna (Giovanna Paula) Stradiotti (fallecida en 1774). Su padre era un noble de Lucca, Italia. Publicó "A Description of the Earl of Pembroke's Pictures" en 1731. Su madre tenía un estatus similar en Dalmacia. Su madre pudo haber sido tutora de la nobleza, pero no es seguro. Elisabetta fue la tercera de cuatro hijos, la única hermana que sobrevivió hasta la madurez. Es posible que su nombre haya aparecido de varias otras formas: Elizabeth Gambarini, Elisabetta de Gambarini, Elisabetta Gambarini y Elisabetta Gamberini.


title: Elisabetta de Gambarini

text: El 20 de marzo de 1764, Elisabetta se casó con Etienne Chazal en St Martin-in-the-Fields. Dio un concierto como la Sra. Chazal en mayo, pero murió en su casa en Castle Court, Strand, en la parroquia de St Martin-in-the-Fields, Westminster, menos de un año después, el 9 de febrero de 1765. Fue enterrada en Westminster, el 14 de febrero. El testamento de su madre revela que Elisabetta tuvo una hija, Giovanna Georgiana Chazal. Es posible que muriera durante el parto o como resultado del mismo, pero no se sabe con certeza. Esto era común durante este tiempo, pero pronto cambiaría con el aumento del número de mujeres capacitadas como parteras. No se conoce información adicional ni de su esposo ni de su hija.


title: Elisabetta de Gambarini

text: No hay información específica sobre la educación musical formal de Elisabetta de Gambarini; sin embargo, se especula que pudo haber estudiado con Francesco Geminiani, compositor de "El bosque encantado".


title: Elisabetta de Gambarini

text: La participación de las mujeres en la creación musical comenzó a crecer en el siglo XVIII. Se sabe que las mujeres francesas recibían instrucción musical a una edad temprana, bajo la guía de un maestro de música, antes de que intervinieran las responsabilidades familiares y matrimoniales. Muchas mujeres involucradas en la música eran mujeres nobles o pertenecían a familias de otros músicos. Se sabe que, durante el período clásico, el número de mujeres involucradas en la producción de música aumentó significativamente debido a la popularidad de cantar y tocar el piano, y también porque la clase media se estaba expandiendo.


title: Elisabetta de Gambarini

text: La música se consideraba un logro social para las mujeres: reflejaba la categoría de la familia, llenaba el tiempo libre, alejaba el aburrimiento y, en el caso de las mujeres jóvenes, era una ventaja para conseguir marido. Tocaban artistas aficionadas y profesionales con formación. Las jóvenes se involucraron en la música tocando conciertos en sus hogares, y luego como músicas de la corte. Cantaban y tocaban el laúd o el clavicémbalo para divertirse en privado. Ocasionalmente mantenían relación con pequeños grupos de músicos e incluso con algún compositor, para organizar sus propios conciertos. El laúd y el clavicémbalo, por su naturaleza, eran suficientes por sí mismos o podían servir para apoyar la propia voz del intérprete. Tocar instrumentos de cuerda era menos atractivo como pasatiempo, debido a la postura requerida para tocar los instrumentos de cuerda más grandes, que se consideraba poco femenina. Debido a esto, muchas mujeres del siglo XVIII eligieron el miembro más pequeño de la familia de la viola, el pardessus.


title: Elisabetta de Gambarini

text: Elisabetta comenzó su carrera cantando el "Oratorio ocasional" de Handel (1746-1747). También actuó como la primera mujer israelita en la primera representación de "Judas Maccabaeus" (1747) y "Joseph and his Brethren" (1747). Su nombre también aparece en representaciones de "Sansón" y del "Mesías de Handel" ; sin embargo, se desconocen las fechas exactas.


title: Elisabetta de Gambarini

text: En 1748, la reputación de Elisabetta le permitió promover y realizar su propio concierto benéfico. Cantó y tocó sus propias composiciones con el órgano. También publicó sus dos primeros volúmenes de música. Fue la primera compositora en Gran Bretaña que publicó una colección de música para teclado, "The Six Sets of Lessons for the Harpsichord", publicada en su adolescencia, dedicada a la vizcondesa Howe del Reino de Irlanda. Su música tenía muchos suscriptores, entre ellos músicos famosos como Handel y Francesco Geminiani, así como duques, abogados, barones, caballeros y capitanes. Más tarde, ese mismo año, publicó "Lessons for the Harpshicord Intermix'd with Italian and English Songs", dedicado al Príncipe de Gales. Posteriormente también publicó "XII English & Italian Songs, for a German flute and Thorough Bass... Opera III" en 1750, compuesta principalmente para instrumentos de viento y dedicada al duque de Marlborough.


title: Elisabetta de Gambarini

text: A lo largo de su carrera, actuó en el Haymarket Theatre y en la gran sala de conciertos de Dean Street, Soho. Más adelante en su carrera dio varios conciertos benéficos, presentándose como compositora, clavecinista, organista y cantante. Durante uno de sus conciertos benéficos tomó prestada la partitura de Francesco Geminiani "The Inchanted Forest;" por eso hay quienes creen que pudo haber sido una de sus alumnas. También hay indicios de que intentó ser nombrada música en la Corte.


title: Elisabetta de Gambarini

text: A medida que avanzaba el siglo XVIII, cambió la clase social de las mujeres que componían música y lo que elegían componer. Las mujeres nobles del siglo XVII escribieron canciones sencillas para que las interpretaran sus familiares y amigos; sin embargo, las hijas de músicos y compositores comenzaron gradualmente a componer en géneros más ambiciosos: cantata y cantatille sagradas y profanas, ópera, ballet, e incluso oratorio. Sabemos que muchas mujeres destacaron musicalmente durante esos años. La mayor participación de las mujeres en la música, antes asociada exclusivamente a los hombres, se puede atribuir en gran parte a los acontecimientos políticos y sociales en Europa a principios y mediados del siglo XVIII.


title: Elisabetta de Gambarini

text: Los avances significativos y de gran alcance en la música también se atribuyen a la invención del piano, instrumento de carácter solista y de cámara, que desempeñó un papel decisivo en la creación de un clima musical propicio para que las mujeres se hicieran compositoras. El lied o canción lírica también atrajo a muchas compositoras. Desde sus inicios, el lied fue un tipo de música de cámara que encajó cómodamente en un ambiente doméstico: un escenario en el que las mujeres habían sido aceptadas como intérpretes, en claro contraste con el espacio público, que estaba fuera de su alcance. No está claro si Elisabetta de Gambarini compuso música de lied; sin embargo, sí sabemos que otras artistas como Corona Schröter y Maria Theresia Paradis compusieron este tipo de canciones líricas.


title: Elisabetta de Gambarini

text: Las "Six Sets of Lessons for the Harpsichord de" Elisabetta son agradables composiciones a dos voces (a excepción de la Marcha en la Sonata IV, que es a tres voces). En 1759 publicó tres compilatorios de canciones y piezas para clavecín entre 1748 y 1750. (Las canciones 1 a 4 son en inglés, la 5 es en francés, y de la 6 a la 12 son en italiano) Son piezas cortas, siendo la más larga de 53 compases, sin contar las repeticiones. Las letras se basaron en lecciones morales o alusiones clásicas. Los programas de conciertos del siglo XVIII no solían tener piezas consecutivas del mismo género. Los cuarenta minutos de música también pueden haber sido demasiado cortos para un concierto completo. Por lo tanto, interrumpir la música para la interpretación de canciones o piezas de teclado puede haber sido una buena solución. La palabra "intermix'd" en el título del "Opus 2 de" Elisabetta de Gambarini "Lessons for the Harpsichord Intermix'd with Italian and English" evidencia muchas de las características de la escritura vocal: una base textual, una gama compacta, un estilo estrófico, una longitud abreviada y la ausencia de una estructura de múltiples movimientos. Al igual que otras piezas de este género, sus canciones se pueden interpretar de diversas formas: con voz, flauta y teclado, o con voz y flauta juntos alternando segmentos. Su estilo de escritura era simple, con escritura de teclado sin complicaciones, muchas de ellas animadas y atractivas.


title: Martino

text: Martino puede referirse a:


title: Comercio medieval de lana en Inglaterra

text: El comercio de la lana en la Inglaterra medieval fue uno de los factores más importantes de la economía de la Inglaterra de la Edad Media. Ninguna forma de fabricación tuvo mayor impacto en la economía y la sociedad de la Gran Bretaña medieval que las industrias que producían paños a partir de diversos tipos de lana". El período más animado del comercio, 1250-1350, fue "una época en la que el comercio de la lana había sido "la" columna vertebral y la fuerza motriz de la economía medieval inglesa".


title: Comercio medieval de lana en Inglaterra

text: El comercio de la lana fue uno de los principales impulsores del enclosure (la privatización de las tierras comunes) en la Agricultura en el Reino Unido, que a su vez tuvo importantes consecuencias sociales, como parte de la revolución agrícola británica.


title: Comercio medieval de lana en Inglaterra

text: Entre los monumentos duraderos del éxito del comercio están las 'iglesias de la lana' de Anglia Oriental y los Cotswolds; la Worshipful Company of Clothworkers de Londres; y el hecho de que, desde el siglo XIV, el presidente de la Cámara de los Lores se siente en el Woolsack, una silla rellena de lana.


title: Comercio medieval de lana en Inglaterra

text: Durante el primer periodo anglosajón (c. 450-650), las pruebas arqueológicas de la producción de lana a nivel de subsistencia utilizando telares de urdimbre son numerosas. Las herramientas y tecnologías de hilado y tejido eran similares a las del periodo romano; es probable que se siguiera produciendo lana blanca y fina procedente de ovejas introducidas desde la región mediterránea, junto con lanas locales más gruesas. Los tintes incluían el hidrófilo para el azul y, con menor frecuencia, la rubia y los líquenes para los rojos y morados. Se encuentran algunas telas de lana de alto estatus, como el brocado de oro. Alrededor del siglo X aparecieron nuevos tipos de tejidos, entre los que destacan las sargas de diamante, cuyo uso continuó hasta el siglo XIII. Hay pocas pruebas de comercio a larga distancia, pero parece que hubo algo, presumiblemente de lanas o paños especialmente raros: el silencio de las fuentes se ve salpicado por una famosa mención a los estándares de deslizamiento de los mantos ingleses exportados a Frankia en una carta de Carlomagno a Offa de Mercia.


title: Comercio medieval de lana en Inglaterra

text: Corral de ovejas (Salterio de Luttrell) Esquilado de ovejas en Les Très Riches Heures du Duc de Berry. La producción de lana a nivel de subsistencia continuó, pero se vio eclipsada por el auge de la lana como mercancía, que a su vez fomentó la demanda de otras materias primas como los colorantes; el auge de la industria manufacturera; el sector financiero; la urbanización; y (dado que la lana y las materias primas relacionadas tenían una elevada relación valor-peso y eran fácilmente transportables) el comercio regional, internacional e incluso intercontinental.


title: Comercio medieval de lana en Inglaterra

text: La lana inglesa, sobre todo la procedente de las marchas galesas, el suroeste y Lincolnshire, era la más apreciada de la Europa medieval y se exportaba a los emergentes centros urbanos de producción de paños de los Países Bajos, Francia e Italia, donde la producción se vio favorecida por la adopción del telar horizontal de pedal y la rueca, junto con el batán y la siesta mecanizados.


title: Comercio medieval de lana en Inglaterra

text: En 1280 se exportaban unos 25 000 sacos de lana desde Inglaterra; el comercio de lana cruda alcanzó un máximo de entre 40 000 y 45 000 sacos al año, y descendió a 33 000 en 1355 y a 9706 en 1476, a medida que las exportaciones pasaban a ser de tejidos acabados. A medida que disminuían las exportaciones de lana cruda, aumentaban las de paños, pasando de 10 000 paños anuales en 1349-50 a 60 000 en 1446-47, y a unos 140 000 en 1539-40. "A finales del siglo XIII, las zonas fuertemente industrializadas de Europa no habrían podido existir sin la exportación de lana inglesa".


title: Comercio medieval de lana en Inglaterra

text: Sin embargo, el comercio de la lana en Inglaterra era volátil y se veía afectado por diversos factores, como la guerra, la política fiscal, los derechos de exportación e importación o incluso las prohibiciones, las enfermedades y el hambre, y el grado de competencia entre los comerciantes europeos por la lana inglesa. Por ejemplo, como la industria continental dependía de la lana inglesa, y los embargos a la exportación podían "llevar a zonas enteras al borde de la hambruna y la ruina económica", el comercio de la lana era una poderosa herramienta política. Asimismo, los impuestos sobre el comercio de la lana financiaron las guerras de Eduardo I y permitieron a Inglaterra llevar a cabo la Guerra de los Cien Años con mejores recursos que Francia. Estas inestabilidades condujeron a un ciclo de auge y caída de los precios y las exportaciones.


title: Comercio medieval de lana en Inglaterra

text: En los siglos XII y XIII, el comercio de la lana inglesa se realizaba sobre todo con Flandes, donde la lana se convertía en tela, principalmente para su venta a través de las ferias de Champaña hacia la cuenca mediterránea, y estaba dominado por los comerciantes flamencos. Pero en 1264, las luchas en Inglaterra de la Segunda Guerra de los Barones hicieron que el comercio anglo-flamenco se detuviera casi por completo y, en 1275, cuando Eduardo I de Inglaterra negoció un acuerdo con la comunidad mercantil nacional (y se aseguró un derecho permanente sobre la lana), los mercaderes italianos empezaron a dominar el comercio. Extendiendo sus actividades a las finanzas, los Riccardi, un grupo de banqueros de Lucca en Italia, se hicieron particularmente prominentes en la fiscalidad y las finanzas inglesas. Entre los mercaderes más famosos que participaron en el comercio de la lana inglesa estaban Jean Boinebroke de Douai (m. 1286) por el lado continental, y William de la Pole (m. 1366) por el inglés.


title: Comercio medieval de lana en Inglaterra

text: Las organizaciones gremiales parecen haber surgido en la industria textil antes en Inglaterra que en el resto de Europa, estando atestiguadas ya en la década de 1130 en Londres, Winchester, Lincoln, Oxford, Nottingham y Huntingdon.


title: Comercio medieval de lana en Inglaterra

text: En el siglo XVI, la calidad de las lanas inglesas estaba en declive, tal vez en parte debido al cambio de orientación hacia la producción de carne para los mercados urbanos nacionales, y la supremacía europea en la producción de lana fina pasó a la península ibérica y sus ovejas merinas.


title: Comercio medieval de lana en Inglaterra

text: La tabla muestra las exportaciones inglesas de sacos de lana y telas anchas, en medias quinquenales, entre 1281 y 1545. Los estudios clave del tema incluyen:


title: Rugby en España 1970

text: La temporada 1969/1970 del rugby español comenzó el 15 y 17 de diciembre de 1969 con sendos enfrentamientos de dos combinados españoles contra el equipo sudafricano del Transvaal College. Partidos programados en preparación del enfrentamiento de la Vª Copa de la FIRA contra Yugoslavia el 21 de diciembre de 1969 y un amistoso contra Francia B, el 11 de enero de 1970. La temporada de 1970 es importante porque en ella se vuelve a disputar una liga nacional española, tras las dos primeras de 1953 y 1954. Es por tanto la 3ª liga en la que participan 6 equipos españoles (3 madrileños, 2 barceloneses y 1 donostiarra) . El resultado de esta liga, además del título de Campeón, permitiría a los 4 primeros clasificados participar en la 37ª edición del Campeonato de España de 1ª categoría, Copa de España o Copa de S.E. el Generalísimo, como se denominaba en ese tiempo. De igual modo, el Campeonato de España de 2ª categoría (Copa F.E.R.) se convirtió en un torneo de ascenso a la liga nacional entre los equipos vencedores de las ligas regionales. Aunque en 1970, el rugby continuaba siendo un deporte eminentemente universitario, practicado principalmente en ciudades con universidad como Madrid, Barcelona y Sevilla, comenzaba a popularizarse fuera de ellas y en ámbitos no académicos. Aparte de estas tres ligas: Madrid con 3 divisiones, Cataluña con 2 y Andalucía con otra, se jugaban otras ligas menores en Valencia, País Vasco-Navarra y Asturias. Otros campeonatos aún menores eran los de Aragón, León y Valladolid. CUADRO DE HONOR


title: Rugby en España 1970

text: Para 1970 la F.E.R. había decidido retomar la organización de un Campeonato Nacional de Liga, competición que había sido abandonada en 1953, tras su segunda edición. En 1969 se disputó un torneo clasificatorio para 10 equipos encuadrados en dos grupos, de los cuales formarían la nueva liga los 3 primeros de cada grupo. Clasificados: 1º Colegio Mayor Cisneros 21 puntos, 2º Canoe Natación Club 20 puntos, 3º Club Atlético Universitario (CAU) 18 puntos, los 3 de Madrid. Eliminados: 4º Agrupación Gimnástica Macarena de Sevilla, 10 puntos y 5º Colegio Mayor Aquinas de Madrid, 10 puntos.


title: Rugby en España 1970

text: Clasificados: 1º Club de Fútbol Barcelona 22 puntos, 2º Club Atlético San Sebastián 22 puntos, 3º Club Deportivo Universitario de Barcelona 14 puntos. Eliminados: 4º Unión Deportiva Samboyana 12 puntos y Club Natación Barcelona 10 puntos.


title: Rugby en España 1970

text: La liga comenzó el 18 de enero de 1970 y con sus seis primeras jornadas seguidas hasta el 22 de febrero en que se paró la competición para disputar la Copa Ibérica. Se reanudó el 8 y 15 de marzo. Las dos últimas jornadas se celebraron tras la IIª Copa Naciones Júnior en Vichy (Francia), el 5 y 12 de abril. La competición se desarrollaría con el sistema liga, de todos contra todos a dos vueltas. El ganador de cada partido recibe 3 puntos, el perdedor 1 punto y en caso de empate se reparten 2 puntos cada equipo. Aunque en un principio se pensó que el último descendería directamente a regional y el penúltimo debería promocionar con el segundo clasificado de la fase de ascenso, la buena acogida de la liga, permitió una ampliación de la misma a 8 equipos, por lo que se mantuvieron la categoría de los perdedores y se ascendió directamente a ambos finalistas del torneo de ascenso. La Copa del Generalísimo (actual Copa del Rey) es el Campeonato de España de 1ª categoría y la competición de mayor prestigio en esa época. Se clasificaban para ella los 4 primeros de la Liga Nacional, y se emparejaban para semifinales a un solo partido por sorteo. En los emparejamientos resultó que se enfrentarían por un lado el 1º y el 2º de la liga, y por otro lado ambos equipos madrileños, que eran 3º y 4º. las semifinales se jugaron en San Sebastián y Madrid; y la final en Madrid.


title: Rugby en España 1970

text: 19 de abril de 19703 de mayo de 1970 El tradicional campeonato de España de 2ª categoría se convirtió en 1970 en la fase de ascenso para la Liga Nacional. El campeón del torneo obtendría además del título , el pase directo a la liga, mientras que el subcampeón tendría la opción de ascender, jugando una promoción con el penúltimo de la liga. Sin embargo al decidirse aumentar el número de equipos de la liga, ambos equipos obtuvieron el ascenso directo. La clasificación para el torneo se obtenía en la ligas regionales hasta 16 equipos que formaron un cuadro de tres eliminatorias a un solo partido. Hubo una fase previa en la que los representantes de Valladolid, León y Aragón se jugaron un puesto, siendo obtenido por El Salvador de Valladolid con facilidad. En la liga vasco-navarra el segundo clasificado, el Atlético San Sebastián B renunció a su plaza al tener ya a su primer equipo en liga nacional. El tercer clasificado, el Universitario de Bilbao, ocupó la plaza vacante.


title: Rugby en España 1970

text: En el cuadro de competición hubo pocas sorpresas, con los equipos castellanos y catalanes superando fácilmente su eliminatorias. En octavos el duelo más cerrado se dio entre los madrileños del Arquitectura y los catalanes del Cornellá, saliendo estos últimos vencedores con un ajustado 8-6. A semifinales llegaron dos veteranos equipos catalanes (Samboiana y Natació) y dos jóvenes equipos castellanos, el vallisoletano El Salvador y el madrileño Olímpico-64. Los pucelanos superaron fácilmente al Natación, pero los decanos del rugby español sufrieron mucho para imponerse a un correoso Olímpico por un corto 9-3. La final, con ambos equipos ascendidos, solo ponía en juego la copa, y esta fue ganada con solvencia por El Salvador, que ya había demostrado ser uno de los mejores equipos en categorías inferiores y que ahora aspiraba a todo en senior. Sede: Barcelona Licencias: 918 (607 Sénior, 311 Juvenil) La liga catalana es en 1970 la competición regional más consolidada de España. Los clubs no son tan dependientes de universidades y otras entidades académicas como en el resto del país. Los grandes clubs de futbol (Barça y Espanyol) tienen sección de rugby, así como los clubs polideportivos con base en la natación y el waterpolo, que usaban el rugby como deporte de invierno (Natación Barcelona, Natación Montjuich y Natación Pueblo Nuevo). Entre los dedicados exclusivamente al rugby también cuentan con el decano del rugby español, la Santboiana (llamada Samboyana por exigencias del régimen franquista) y con otros de pueblos cercanos a Barcelona, como Cornellà y Badalona. La División A estuvo muy disputada todo el año, con un triple empate en victorias al final del año entre el Natación, la Samboiana y el Cornellá, que tuvo dirimirse por la diferencia de puntos, a favor del primer club. Sede: Madrid, Licencias: 862 (593 Sénior, 269 Juvenil) Sede: León, Licencias: 274 (71 Sénior, 90 Juvenil, 113 Infantil) Sede: Valladolid, Licencias: 320 (75 Sénior, 117 Juvenil, 128 Infantil) Aunque la sede central está en Madrid, la federaciones provinciales de León y Valladolid funcionan con autonomía y tienen sus propias competiciones, por lo que la castellana es más propiamente la federación de Madrid. Con 3 divisiones el rugby madrileño sigue en 1970 muy ligado e la universidad, ya que la mayoría de los equipos pertenecen a alguna institución de enseñanza, principalmente colegios mayores (Cisneros, Ensenada, Aquinas, Chaminade...), escuelas técnicas (Arquitectura, Caminos) o al Sindicato Español Universitario (CAU). Solo Canoe y Olímpico son clubs sociales, aunque entre sus filas también cuentan con muchos jugadores de la universidad. Precisamente estos dos equipos fueron los dominadores de la temporada, ganando todos su partidos. El duelo final fue ganado por el Canoe B con un ajustado 6-3 sobre el sorprendente Olímpico. La tercera posición de la escuela de Arquitectura le permitía acceder también a la fase de ascenso. El campeonato de Valladolid era un mixto con equipos "universitarios", y aunque no se llegó a terminar, el equipo del colegio El Salvador había ganado con solvencia todos sus partidos. Para clasificarse en la Copa FER, debía cruzarse con el campeón leonés, que aunque no tenían liga mandaron como representante al CAU-León. El partido fue fácilmente superado por los pucelanos con un 48-0.


title: Rugby en España 1970

text: Federación Andaluza. Sede: Sevilla, Licencias: 474 (265 Sénior, 209 Juvenil) Federación Asturiana. Sede: Gijón, Licencias: 429 (145 Sénior, 161 Juvenil, 123 Infantil) Federación Vasco-Navarra. Sede: San Sebastián, Licencias: 353 (248 Sénior, 105 Juvenil) Federación Valenciana. Sede: Valencia, Licencias: 438 (244 Sénior, 125 Juvenil, 69 Infantil) Federación Aragonesa. Sede: Zaragoza, Licencias: 306 (145 Sénior, 161 Juvenil)


title: Rugby en España 1970

text: En el resto de España el rugby continúa siendo minoritario. En Andalucía en 1970 se reduce el número de licencias y algunos clubs desaparecen, dejando la liga en una sola división, aunque tenían asegurados tres puestos para la copa FER.  Asturias es un caso atípico, a pesar del reducido tamaño de la región su número de licencias es más alto que otras regiones más pobladas. La federación vasco-navarra está muy centrada en Guipúzcoa, con solo un club de Vizcaya y sin representación de Álava y Navarra.  En Levante, con una liga cada vez más consolidada, el ambiente de rugby se centra en Valencia, ciudad universitaria. Por último en Aragón no hay una liga, solo 3 equipos de Zaragoza se juegan su pase a la FER, aunque su representante es eliminado en la previa.


title: Rugby en España 1970

text: España participaba en el grupo B con opciones de ascender al grupo A. Superó la primera fase venciendo a Yugoslavia en Madrid, e imponiéndose a domicilio a Polonia con un ajustado 6-8 en Poznan. Sin embargo en la final no pudo superar a la potente selección de Marruecos en Casablanca. Partidos:


title: Rugby en España 1970

text: Partidos:


title: Rugby en España 1970

text: La Copa Ibérica de rugby se disputa anualmente desde 1965 por clubes afiliados a la Federación Española de Rugby y a la Federação Portuguesa de Rugby. Entre 1965 e 1971 era disputada por dos clubes de cada país, que se enfrentaban entre ellos en formato de copa con semifinales y final. Para la edición de 1970 la representación española fueron el campeón (CM Cisneros) y subcampeón (CF Barcelona) del Campeonato de España de 1969. El evento se celebró en Lisboa entre el 27 de febrero y el 1 de marzo. Los equipos visitantes se impusieron a los representantes portugueses y se dio una final española en la que se impuso el equipo catalán que obtuvo así su primera (y única hasta ahora) Copa Ibérica.


title: Museo Georgia O'Keeffe

text: El Museo Georgia O'Keeffe está dedicado al legado artístico de Georgia O'Keeffe, a su vida, al modernismo americano y al compromiso público. Se inauguró el 17 de julio de 1997, once años después de su muerte. Comprende varios sitios en dos ubicaciones: Santa Fe y Abiquiu, ambas en Nuevo México. Además de los fondos del Museo Georgia O'Keeffe (también llamado las Galerías del Museo) el O'Keeffe de Santa Fe incluye una Biblioteca, el Archivo dentro del centro de investigación de la histórica "Casa Alfred M. Bergere" y un anexo de Educación para la juventud y programas públicos; En Abiquiu está la que fue su casa, su estudio y el Centro de Bienvenida O'Keeffe. También encontraremos las clásicas tiendas de museos tanto en Santa Fe como en Abiquiu. La otra casa de Georgia O'Keeffe en la propiedad de Ghost Ranch también es parte de los activos del Museo O'Keeffe, pero no está abierta al público.


title: Museo Georgia O'Keeffe

text: El museo privado, sin ánimo de lucro se fundó en noviembre de 1995 por los filántropos Anne Windfohr Marion y John L. Marion, residentes ocasionales de Santa Fe. El edificio principal del museo fue diseñado por el arquitecto Richard Gluckman en colaboración con la firma de Santa Fe, Allegretti Architects. Los proyectos de Gluckman están en incluidos en la colección permanente del Museo Whitney de Arte Estadounidense en Nueva York y en el Museo Andy Warhol en Pittsburgh, Pensilvania.


title: Museo Georgia O'Keeffe

text: Peter H. Hassrick y Jay Cantor dirigieron el museo durante su primer año. George King fue director desde 1998 hasta 2009 y Robert Kret, de 2009 hasta principios de 2019. El director actual del O'Keeffe es Cody Hartley. Hartley formaba parte de la plantilla del museo desde 2013 como director de asuntos curatoriales, director sénior de colecciones e interpretación, y director suplente. Sobre su visión del museo, Hartley ha dicho "Quiero que nuestros amigos y vecinos piensen en el O'Keeffe como una institución amada, que forma parte de la comunidad como un buen vecino, que ofrece una buena programación de actividades que realmente beneficien a sus hijos y a ellos mismos."


title: Museo Georgia O'Keeffe

text: Las colecciones del museo son el repositorio más grande del trabajo de Georgia O'Keeffe y de sus objetos personales, incluyendo los de sus casas históricas. Durante años las obras de O'keeffe viajaron por museos y galerías. Algunos materiales seleccionados se pueden ver en la Biblioteca y Archivos y en el Centro de Bienvenida O'Keeffe. En Abiquiu está el estudio y la casa de la artista, la que fuera su residencia principal desde finales de los 40 hasta el fin de su vida. Incluye también el jardín de la artista del que se encargan los alumnos de la localidad. El fondo del museo incluye muchos de los trabajos claves de Georgia O'Keeffe, desde las abstracciones innovadoras del artista a sus icónicas flores de gran formato, los cráneos, las pinturas de paisajes de rocas y formas arquitectónicas, conchas, y árboles. Inicialmente, la colección comprendía 140 obras entre pinturas, acuarelas, pasteles, y esculturas, en la actualidad incluye casi 1.200 objetos.Para mostrar mejor su colección, el museo se ha alejado del formato de exposición estándar y va cambiando las piezas que se exhiben en las galerías del museo.