title: Arquidiócesis de Bari-Bitonto

text: La sede arzobispal es la ciudad de Bari, donde se encuentra la Catedral de San Sabino. En Bitonto se encuentra la concatedral de San Valentino.


title: Arquidiócesis de Bari-Bitonto

text: La sede arzobispal es la ciudad de Bari, donde se encuentra la catedral de San Sabino. En Bitonto se encuentra la Concatedral de San Valentino.


title: Arquidiócesis de Bari-Bitonto

text: El primer obispo conocido de Bari fue Gervasio, o Geroncio, que, en fecha entre 342 y 347, estuvo presente en el Concilio de Sárdica, en la diócesis de Dacia. Mientras que Geroncio, era en realidad de la ciudad de Berea en Grecia, no existe registro de Gervasio o de Bari, en el Concilio de Sárdica.


title: Arquidiócesis de Bari-Bitonto

text: En 465 fue Concordio quien participó en el sínodo romano: según Lanzoni, Concordio fue el único obispo históricamente cierto de Bari en los primeros siglos del cristianismo.


title: Arquidiócesis de Bari-Bitonto

text: En 530, con el obispo Pedro, se especula que la diócesis fue elevada al rango de arquidiócesis metropolitana sujeta al patriarcado de Constantinopla bajo Epifanio, obispo de Constantinopla y patriarca Ecuménico. Sin embargo, en el siglo VI, los obispos de Apulia estaban sujetos directamente al pontífice romano. No sería hasta después de que los patriarcas bizantinos recuperaran su control de Calabria y Apulia, cuando Bari se convertiría en arzobispado, y esa situación cambió cuando los normandos invadieron Calabria y Apulia en el siglo XI y devolvieron las iglesias de Calabria y Apulia a la obediencia romana.


title: Arquidiócesis de Bari-Bitonto

text: Desde el siglo VIII al XI, la arquidiócesis de Bari, bajo el dominio directo de Constantinopla, adoptó el rito bizantino, del que quedarán huellas hasta el siglo XVI. Junto con el rito bizantino, el calendario litúrgico de la Iglesia de Bari recordaba y celebraba a los santos de Oriente según el calendario bizantino. En la catedral de Bari estuvo en uso el latín y el griego hasta el siglo XX para enunciar el Evangelio y las Epístolas.


title: Arquidiócesis de Bari-Bitonto

text: En 780, el obispo Leoncio estuvo presente en el Segundo Concilio de Nicea.


title: Arquidiócesis de Bari-Bitonto

text: En el siglo IX, tras la devastación llevada a cabo en Apulia por los sarracenos, la ciudad de Canosa ("Canusium") fue destruida y Angelario, obispo de esa ciudad en 844, llegó a Bari trayendo consigo las reliquias de los santos Rufino, Memore y Sabino. San Sabino se convertiría más tarde en patrón de la diócesis de Bari. El pontífice Sergio II confirió a Angelario el título de obispo de Bari y Canosa, título que los arzobispos de Bari mantuvieron hasta la reciente reorganización de las diócesis en 1986.


title: Arquidiócesis de Bari-Bitonto

text: En 933 el papa Juan IX concedió el uso del palio al arzobispo de Bari, y en el cambio de siglo se terminaron todos los lazos con Constantinopla, en favor de los que unían con Roma.


title: Arquidiócesis de Bari-Bitonto

text: El arzobispo Bisanzio (1025-1035) obtuvo del Papa el privilegio de consagrar a los obispos de las sedes sufragáneas. También se inició la construcción de la nueva catedral dedicada a San Sabino, y continuada por sus sucesores, Nicolo (1035), Andreas (1062) y Elías (1089) de la Orden benedictina, hasta que fue destruida en 1156 por Guillermo de Sicilia. En el siglo XI se celebraron dos sínodos en Bari: el primero, en 1064, fue presidido por Arnoldo, vicario del papa Alejandro II.


title: Arquidiócesis de Bari-Bitonto

text: En esos mismos años, Ursone era arzobispo en Bari pero, prefiriendo la sede de Canosa, se enemistó con la población. Por eso, cuando en 1087 unos marineros trasladaron las reliquias de San Nicolás a Bari, las encomendaron a un monasterio benedictino para su custodia. Sólo en 1089, con la muerte de Ursone y la elección como arzobispo del abad benedictino Elías, se inició la construcción de la Basílica de San Nicolás, que fue consagrada en el mismo año por el papa Urbano II, con obras todavía en gran parte en curso. En esta ocasión, el propio papa enterró en la catedral las reliquias de San Nicolás de Bari, que acababan de llegar de Oriente.


title: Arquidiócesis de Bari-Bitonto

text: Unos años más tarde, en 1098, Urbano II regresó a Bari para celebrar un sínodo destinado al acercamiento entre la Iglesia oriental y la sede apostólica de Roma. En la elección de Bari tuvo un peso significativo el papel asumido por la Iglesia local, que, por la presencia de las reliquias de San Nicolás, constituyó el terreno natural de diálogo entre cristianos orientales y occidentales. Asistieron al sínodo unos 183 obispos, entre ellos Anselmo de Aosta, que se distinguió por las posiciones que asumió sobre el uso del pan con levadura en la Eucaristía y la procesión del Espíritu Santo (la llamada disputa sobre el "Filioque"). Sin embargo, el sínodo no dio los resultados deseados y se agudizaron las distancias doctrinales.


title: Arquidiócesis de Bari-Bitonto

text: Después del arzobispo Rainaldo, que impulsó la reconstrucción de la catedral destruida por Guillermo, el arzobispo Romualdo Grisoni (1280) también se distinguió por la restauración y construcción de iglesias. En 1377 Bartolomeo Prignano fue arzobispo de Bari, y más tarde se convirtió en el papa Urbano VI, aunque nunca llegó a ver la ciudad.


title: Arquidiócesis de Bari-Bitonto

text: El arzobispo de Bari, el español Esteban Gabriel Merino, tuvo una destacada intervención en el acuerdo de paz entre los comuneros de Castilla, ya derrotados en la batalla de Villalar en 1521 y el bando realista de Carlos I de España y V del Sacro Imperio Romano Germánico.


title: Arquidiócesis de Bari-Bitonto

text: Dos arzobispos del siglo XVII jugaron un papel importante en la historia de la archidiócesis: Diego Sersale (1638), que renovó la catedral por su cuenta y promovió la construcción del palacio episcopal y el seminario, mientras que el dominico Tommaso Maria Ruffo (1684) murió en olor de santidad.


title: Arquidiócesis de Bari-Bitonto

text: Tras el Concordato de 1818 entre la Santa Sede y el Reino de las Dos Sicilias, las diócesis de este último fueron objeto de fusiones y agregaciones. En esa ocasión, la diócesis suprimida de Bitetto fue agregada a la archidiócesis de Bari, con la bula "De utiliori" del papa Pío VII del 27 de junio de 1818.


title: Arquidiócesis de Bari-Bitonto

text: Según la tradición, tanto la diócesis de Bitonto, como la de Bari, tienen un origen que se remonta a la época de la plena conversión de Apulia. Aunque existe información confusa sobre un obispo llamado Anderano que vivió alrededor del 742 (y probablemente perteneciente a la iglesia de Bisignano), la mención más antigua de la diócesis se remonta al siglo XI y el primer obispo de Bitonto del que se dispone de información detallada fue Arnolfo, en el 1087.


title: Arquidiócesis de Bari-Bitonto

text: En 1151 y 1172 la sede de Bitonto fue confirmada como sufragánea de la archidiócesis de Bari por Eugenio III y Alejandro III, respectivamente.


title: Arquidiócesis de Bari-Bitonto

text: Más tarde, Enrico Minutolo (1382), que luego se convirtió en cardenal, ocupó la sede de Bitonto; Cornelio Musso (1544), un fraile menor conventual que se distinguió en el Concilio de Trento donde pronunció el sermón de apertura; el "siervo de Dios" Girolamo (nacido como Bernardino) Pallantieri (1603-1619); Fabrizio Carafa (1622), fundador de una academia literaria y Alessandro Crescenzi (1652), perteneciente a una importante familia romana, que fue ordenado cardenal en 1675.


title: Arquidiócesis de Bari-Bitonto

text: De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2019 la arquidiócesis tenía a fines de 2018 un total de 739 533 fieles bautizados.


title: Idioma guanano

text: El idioma guanano es una lengua de la familia tucana hablada en la parte norte do estado do Amazonas no Brasil e en Vaupés, en Colombia por el pueblo guanano.


title: Idioma guanano

text: El guanano tiene un total de veintidós segmentos fonológicos, seis vocales y dieciséis consonantes.


title: Idioma guanano

text: La aproximante /j/ en sílabas acentuadas antes de vocal alta se realiza como la africana [dʒ] o como la dental palatalizada [dʲ]. La aproximante /w/ cuando precede una vocal anterior se realiza como fricativa []. La vibrante // cuando está después de vocal central o posterior y precede a vocal anterior se presenta como lateral []. La palatal // al comienzo de la palabra antes de vocal alta se realiza aleatoriamente como aspirada [].


title: Idioma guanano

text: La nasalización es una característica suprasegmental del morfema y todas las vocales y las consonantes sonoras /b/, /d/, /j/, /g/, /w/, // se realizan como nasales [m], [n], [], [], [], []. También son suprasegmentales el tono y el acento, que interactúan en cada sílaba para formar el sistema de acento, de manera que cada palabra fonológica conforma un grupo de acento.


title: Columbario de Pomponio Hilas

text: El Columbario de Pomponio Hilas es un columbario romano del siglo I d. C., ubicado cerca de la "Porta Latina" en la Vía Apia, Roma, Italia. Fue descubierto y excavado en 1831 por Pietro Campana.


title: Columbario de Pomponio Hilas

text: Aunque su nombre deriva de Pompinio Hilas, que vivió en durante la dinastía flavia (69-96 d. C.), el edificio se ha datado entre los años 14 y 54 d. C. gracias a las inscirpciones de dos nichos (uno dedicado a un liberto de Tiberio y el otro a otro liberto, este de Claudia Octavia, hija de Claudio y Mesalina). Más tarde fue comprado por Pomponio Hilas para sí mismo y su esposa, y le añadió el panel de mosaico sobre los escalones de la entrada, decorado con grifos, que reza: La inscripción tiene una V, que significa "vivit" ‘vive’, sobre el nombre de Pomponia, que indica que estaba viva cuando se añadió el panel.


title: La ragazza con la pistola

text: La ragazza con la pistola es una película cómica italiana de 1968 dirigida por Mario Monicelli. Fue nominada al . Monica Vitti ganó el Premio David de Donatello como mejor actriz.


title: La ragazza con la pistola

text: En un pequeño pueblo de Sicilia, la joven Assunta es seducida por Vincenzo. El hombre, sin embargo, huyó a la mañana siguiente de convertirse en amantes. Según las tradiciones locales, Assunta y sus hermanas no pueden casarse a menos que alguien de la familia mate al infractor y restablezca el honor de la familia. Marcha al Reino Unido, donde Vincenzo ha huido. Assunta se encuentra intimidada por la cultura diferente, pero viaja decidida a Edimburgo, Sheffield, Bath y Londres a la búsqueda de Vincenzo para matarle. Después de un accidente, Assunta es hospitalizada; conoce un paciente simpático, comprensivo y sentimental, que le aconseja olvidarse de Vincenzo y dedicarse a su vida. Sigue estos consejos y pronto se crea por sí sola una nueva y maravillosa vida en el Reino Unido.


title: Archibaldo Burns

text: Archibaldo Burns (Ciudad de México, 7 de abril de 1914 - ibídem, 24 de enero de 2011) fue un cineasta, productor cinematográfico, guionista, aristócrata y bon vivant mexicano. Su nombre original fue Archibaldo Moreno Luján-Zuloaga; el supuesto apellido Burns proviene de un antepasado escocés.


title: Archibaldo Burns

text: A la edad de doce años fue enviado a Europa, a estudiar en Inglaterra y luego en Francia. En el primer país practicó el polo, pero un accidente impidió que continuara.


title: Archibaldo Burns

text: A su regreso a México, administró los ranchos algodoneros de su familia en Torreón, Coahuila. Al mismo tiempo, se interesó por el cine. Su primera colaboración fue con Alejandro Galindo en "Refugiados en Madrid" (1938). También trabajó con Chano Urueta, como guionista de "La noche de los mayas" (1939). Su primer trabajo en solitario como director fue el cortometraje "Perfecto luna" (1959), basado en un cuento de Elena Garro. Esta película fue inscrita en el Festival de Cine de Cannes pero tuvo el infortunio de mostrarse con una copia defectuosa. Se perdió en un incendio en la Cineteca Nacional de la Ciudad de México.


title: Archibaldo Burns

text: Escribió el guion, produjo y dirigió "Juego de mentiras" (1967), con base en "El árbol", un cuento original de la escritora poblana Elena Garro, película que años después fue lanzada comercialmente bajo el título "La venganza de la criada". La cinta "Juan Pérez Jolote" (1977), adaptación de una novela de Ricardo Pozas, fue reconocida en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. El cortometraje "Un agujero en la niebla" (1967) obtuvo un premio otorgado por el Instituto Goethe de la Ciudad de México. También adaptó y dirigió "Oficio de tinieblas" (1981), basada en una novela de Rosario Castellanos.


title: Archibaldo Burns

text: Algunas de sus películas sufrieron censura; por ejemplo, "El reventón" (1977).


title: Archibaldo Burns

text: Como director de teatro, representó "Paloma" (1953), del escritor francés Jean Anouilh.


title: Archibaldo Burns

text: Como escritor, Burns publicó novelas: la autobiográfica "En presencia de nadie" (1964), y "Botafumeiro" (1994), y cuentos, «Los presentes» (1954), y «El cuerpo y el delito» (1966). Fue alumno de Seki Sano, el director japonés que enseñó en México durante muchos años.


title: Archibaldo Burns

text: Como guionista y director:


title: Archibaldo Burns

text: Como guionista, director y productor:


title: Archibaldo Burns

text: Como director:


title: Archibaldo Burns

text: Como guionista:


title: Archibaldo Burns

text: Como productor:


title: Archibaldo Burns

text: Como asesor artístico:


title: The Tipping Point (álbum de Tears for Fears)

text: The Tipping Point es el séptimo álbum de estudio de la banda británica Tears for Fears lanzado el 25 de febrero de 2022. Es el primer álbum desde "Everybody Loves a Happy Ending" (2004) en casi dieciocho años.


text: Las pistas del álbum incluyen "The Tipping Point", que se lanzó con un video musical en octubre de 2021, así como "My Demons", "Please Be Happy" y "Stay".


text: "Stay" se lanzó anteriormente en la compilación del grupo "" (2017). Sim embargo resulta curioso que la cancion "I Love You But I'm Lost" finalmente no fuera incluida en el álbum, que también estaba en dicha recopilación, y se decía por ese entonces que ambos temas formarían parte del nuevo álbum de estudio.


text: Un demo de Please Be Happy fue subido aparentemente por Roland Orzabal (por medio de un usuario llamado ROLY) en la plataforma SoundCloud, en Abril de 2017. Previo al lanzamiento del sencillo "The Tipping Point", tanto la cuenta como la canción fueron retirados de SoundCloud.


text: Las letras de las canciones se inspiraron en la muerte de la esposa de Roland Orzabal en 2017.


title: Guía práctica del diplomático español

text: La Guía práctica del diplomático español es una obra de Antonio de Castro Casaleiz publicada en 1886. La obra describe no sólo la diplomacia española sino cuestiones de ceremonial y protocolo en las distintas cortes europeas del momento.


title: Guía práctica del diplomático español

text: El siglo XIX, especialmente tras el Congreso de Viena, supuso la estandarización de la diplomacia europea. La obra se inscribe en este contexto. Fue escrita en el primer momento del reinado de Alfonso XIII, dentro de la regencia de su madre María Cristina, dedicataria de la obra. La Restauración borbónica en España continuaría la tendencia organizadora iniciada en 1814 por Fernando VII de España sobre la corte española. En este período surgen otras obras dedicadas a la vida palatina española, como la Guía palaciana de Manuel Jorreto.


title: Guía práctica del diplomático español

text: El autor era en aquel momento secretario de embajada y llegaría a ser embajador en Viena desde 1914 hasta su muerte en 1918. Desarrolló su misión en el marco de la Primera Guerra Mundial, muriendo antes de acabar esta, en octubre de 1918, a consecuencia de la gripe.


title: Guía práctica del diplomático español

text: En la actualidad el Ministerio de Asuntos Exteriores de España publica una "Guía práctica para el cuerpo diplomático acreditado en España".


title: Guía práctica del diplomático español

text: La obra se compone de 2 volúmenes. El primero de ellos trata cuestiones relacionadas con la corte y diplomacia españolas.


title: Guía práctica del diplomático español

text: El segundo de los volúmenes trata sobre cuestiones diplomáticas y ceremoniales de las cortes europeas, bajo el epígrafe de Guía práctica para el diplomático español en el extranjero y del Derecho de embajada. Entre los ceremoniales descritos se encuentran los de las cortes de: los imperios alemán, austro-húngaro, ruso u otomano; los reinos de Italia y el Reino Unido; así como la República francesa.


title: Enrique Gómez Martínez

text: Enrique Gómez Martínez es un abogado y político colombiano nacido en Bogotá, Colombia, el 23 de diciembre del año 1968 .


title: Enrique Gómez Martínez

text: Actualmente es representante legal del Movimiento de Salvación Nacional y candidato a la presidencia de la República por ese movimiento. Es abogado de la Universidad Sergio Arboleda de Bogotá, con una amplia experiencia en litigio y asesoría corporativa y estratégica en las áreas de derecho de seguros, civil, comercial y administrativo y en el desarrollo de fusiones y adquisiciones.


title: Enrique Gómez Martínez

text: Es director ejecutivo de la Fundación Álvaro Gómez Hurtado y como tal ha sido el responsable de liderar la investigación por el magnicidio impune del líder político y periodista Álvaro Gómez Hurtado.


title: Enrique Gómez Martínez

text: Ha sido director jurídico del Centro de Conciliación y Arbitraje de la Sociedad Colombiana de Ingenieros y árbitro y secretario de dicho centro. Fue miembro de la lista de secretarios de tribunales de arbitramento de la Cámara de Comercio de Bogotá. Ha sido Gerente General de la Revista Síntesis Económica, Director Administrativo del Noticiero 24 Horas y docente universitario en las áreas de Derecho Laboral Colectivo y Derecho Indiano. Fue profesor del CESA. Miembro de la Asociación Colombiana de Derecho de Seguros Acoldese. Ha sido miembro de la Junta Directiva de Adpostal, Sociedad Portuaria de Santa Marta, Avidanti, Bimedco, Informese, Los Tres Elefantes e Indufrial.


title: Enrique Gómez Martínez

text: Socio fundador de Zurek Gómez Abogados desde noviembre de 2007 a 2021.


title: Enrique Gómez Martínez

text: Enrique Gómez Martínez es el abogado que representa a la familia Gómez en el caso del magnicidio de Álvaro Gómez Hurtado, de quien es sobrino. En la actualidad, Gómez es el vocero y candidato presidencial por el partido Movimiento de Salvación Nacional, que fundó su tío en 1990.


title: Enrique Gómez Martínez

text: Enrique Gómez Martínez es hijo del periodista, economista y político colombiano Enrique Gómez Hurtado, y de su esposa María Ángela Martínez. Es hermano del también político Miguel Gómez Martínez.


title: Enrique Gómez Martínez

text: Enrique padre era hijo del político conservador Laureano Gómez Castro y de su esposa María Hurtado Cajiao. Gómez Castro fundó el periódico "El Siglo", propiedad actual de su familia, y fue presidente de Colombia entre 1950 y 1951.


title: Enrique Gómez Martínez

text: Así mismo es sobrino del fallecido político y polímata colombiano Álvaro Gómez Hurtado, y primo por esta línea del periodista Mauricio Gómez Escobar. Su tío fue un importante político conservador a mediados del siglo XX, y fue tres veces candidato a la presidencia, una de ellas por el Movimiento de Salvación Nacional.


title: Educación Libertaria en Chile

text: La Educación Libertaria en Chile (1890-1927) se refiere a una serie de planteamientos propuestos sobre pedagogía elaborada por determinados autores del anarquismo. Tienen puntos en común cuando en los principios expuestos coinciden con el anticlericalismo, enseñanza racional y laica; educación integral manteniendo un lazo estrecho entre la teoría y la práctica, escuela igualitaria con coeducación de sexos y clases, y antiautoritarismo. Los autores más destacados e influyentes en Chile durante finales del siglo XIX e inicios del siglo XX fueron Francisco Ferrer Guardia, Sebastien Faure, Paul Robin, Lev Nikoláievich Tolstói,  entre otros, que trataron de entregar una “educación integral” planteada por autores del siglo XIX como Proudhon, Bakunin, y Paul Robin. Durante este periodo de transición entre el siglo XIX-XX denominado como cuestión social en Chile, hubo un gran interés en la inscripción a la Educación Primaria, la cual rodeaba a 170.000 niños. No obstante el porcentaje de hombres que no sabían leer y escribir que vivían en Avenida Brasil (Santiago de Chile) fue de un 1,5% a un 3% en 1930.


title: Educación Libertaria en Chile

text: De este modo, debido a los obstáculos que presentaban para los niños y jóvenes (incluso adultos) las escuelas oficiales, comenzaron a surgir en paralelo, una serie de escuelas alternativas a la educación formal, impulsada principalmente por organizaciones anarquistas.La primera escuela (informal) de inspiración ferreriana que se formó en Chile fue la "Escuela Racionalista" establecida en la Sociedad El Despertar de la Mujer, de Viña del Mar, entre 1914-1915. Le siguieron otras escuelas como la escuela “Fermín Vivaceta” sostenida por la Sociedad de “Artesanos la Unión”, donde asistían 140 estudiantes con una asistencia media de 80, y que abría clandestinamente (nocturno) para los obreros y obreras. La instalación contaba con tres salones principales, una biblioteca con más de mil volúmenes, y con secciones de música y arte dramático.


title: Educación Libertaria en Chile

text: Entre 1890 y  1927 pasaron casi cuatro décadas que conformó uno de los periodos más significativos en el devenir histórico nacional, debido a la transformación económica-política- social. Desde 1860 los sujetos que formaban parte de la sociedad chilena participaron en un proceso de industrialización pausada y compleja. La evolución, estuvo llena de pugnas de distintas fuerzas sociales y económicas, entre una anticuada “economía colonial” y el fuerte empuje de la modernidad económica que en Chile significó la inclusión plena al mercado mundial de la economía capitalista de la época, siendo exportador principalmente primario. La superestructura - que está compuesta por una estructura ideológica que a su vez está compuesta por la conciencia social, también posee una estructura jurídico-política formada por el Estado y el derecho- se configuró por la fragmentación en dos grupos de gran influencia: la oligarquía criolla de “prosapia colonial” que poseía intereses en la agricultura, y en paralelo al complejo mercantil extranjero-inglés- que desde la consolidación de la Independencia chilena había estado presente en la economía nacional, logrando finalmente el control casi exclusivo de la actividad minera del salitre.


title: Educación Libertaria en Chile

text: El proceso de transición hacia el industrialismo en Chile, comenzó en 1860 impulsándose significativamente a partir de 1880. La evidencia se encuentra en el censo industrial recopilado en 1895 por la Sociedad de Fomento Fabril (SOFOFA) que registró un aumento importante de manufactura a partir de aquella década. El factor relevante está en la incorporación o adquisición de territorios septentrionales (zona salitrera) como resultado de la Guerra del Pacífico de 1979, que gracias a la explotación del salitre se impulsó la red integrada de diversas actividades económicas (siendo las protagonistas: minera y metalúrgica).


title: Educación Libertaria en Chile

text: La economía, en síntesis, estaba enferma producto del monopolio y la concentración industrial, que dio como resultado una sociedad polarizada, marcada por la desigualdad entre las únicas dos clases sociales: ricos/explotadores y pobres/explotados.


title: Educación Libertaria en Chile

text: Durante el transcurso de estos años, se toma conciencia sobre la “crisis” y “decadencia” del contexto, lo cual significó el cambio del Estado oligárquico al Estado de Bienestar o Compromiso, que se fundamentó en la Constitución de 1925.


title: Educación Libertaria en Chile

text: Se estableció, por tanto, la fase del Parlamentarismo (1891-925) en Chile que conlleva a que la oligarquía tuvo que responder como clase política y social hegemónica hacia la sociedad chilena y enfrentar la cuestión social.


title: Educación Libertaria en Chile

text: Desde 1910, algunos factores comenzaron a dar lugar al estancamiento nacional. Decadencia del espíritu patrio, vicios de funcionamiento del sistema parlamentarista; riqueza fácil por el salitre; el sistema monetario y la perpetua inflación; escasa adecuación del sistema educacional a las necesidades del contexto del país, etc. Todos aquellos factores explicaban la cuestión social: el hacinamiento y las malas condiciones sanitarias para el bajo pueblo. El descontento era tal, que se comenzó a discutir la Ley de Instrucción Primaria Obligatoria (LEPO) en el Senado, donde se alertaba los riesgos de la polarización social (a causa de la educación no formal) y por ende, se advertía imponer un programa reformista que procesara e institucionalizara el descontento popular.


title: Educación Libertaria en Chile

text: La crisis del Estado oligárquico chileno y el desarrollo de la cuestión social fue importante para comprender la dictación de la Ley de Instrucción Primaria Obligatoria en 1920. Por ende, no fue resultado de un mero debate político intelectual coyuntural. Para la élite existía la necesidad de conservar la disciplina en sectores marginados y seguir estableciendo el orden.


title: Educación Libertaria en Chile

text: Este periodo estuvo marcado por la agitación social y se encontró la necesidad de alejar los proyectos auto educativos más autónomos y radicales que daban origen a las “ideologías disolventes”. Los dos sectores polarizados de Chile (explotados y explotadores) eran la base para comprender el sistema educativo y las condiciones de la Instrucción Primaria, tanto en escuelas públicas con condiciones más dramáticas, como en colegios particulares, preparatorias y liceos para clases más pudientes. La división de clases era notoria en la educación formal de Chile, de manera tal que aunque los padres de un niño quisieran, un niño enfrentaba las duras condiciones del contexto frente a las exigencias de un uniforme limpio de manera cotidiana, materiales costosos, e incluso haber pasado por cursos preparatorios (pagados). Todas estas características evidencian el sistema de enseñanza bifurcado, en la cual la infraestructura de las escuelas la mayoría de las veces no eran edificios construidos con el fin de educar, sino que fueron meramente habitaciones (del bajo pueblo) arrendadas por el Estado. La docencia se mantenía durante décadas formado por preceptores y preceptoras con sueldo de peón y formados y formadas descuidadamente en escuelas filantrópicas para peones. Las condiciones ambientales e higiénicas (frío, agua y barro filtrándose en invierno) no motivaron la asistencia. Todo ello justificado por el bajo presupuesto del Estado para la educación, que en promedio fue de 5,4% entre 1850 y 1900 (se fue incrementando de manera gradual, cuadruplicándose a 1920), mientras que se otorgaba para el Ministerio de Guerra y Marina en promedio (misma época) de 30,1%. En consecuencia, la inasistencia fue alta y en 1900 el 63.7% de los alumnos matriculados asistían regularmente a la escuela y en 1920 la cifra disminuyó a un 60,8%.


title: Educación Libertaria en Chile

text: La cuestión social como un enfrentamiento de clases, mostró a la elite la necesidad de recuperar el consenso social amenazado, o la unidad nacional mediante un sistema de instrucción unificado y obligatorio. Este sistema de instrucción debía ser laica o católica, privada o estatal. En este contexto surge la aparición de sujetos como parte de la sociedad. En este sentido, el  Estado Docente que se consolidó en la época representó el intento de la élite por frenar la radicalización de los movimientos sociales del período. Funcionaron rescatando al sector popular que se desarrollaba en sus propias gestiones culturales e identitarias (escuelas racionalistas, centro de estudios sociales, ateneos obreros, filarmónicas, etc.)


title: Educación Libertaria en Chile

text: Pedro Bannen, representante del Partido Radical en la época y reconocido promotor de la educación popular, propuso un proyecto sobre educación en 1902, en el cual se basaron para ejecutar la normativa en la ley de 1920. En 1902 aún no era percibida la educación como una herramienta de cohesión social y unidad nacional, como sí fue entendida cuando comenzaron los ciclos de protesta y movilización social, mostrando las amenazas para la sociedad del orden, como las prédicas anarquistas, o la sombra del bolchevismo. Además de esa limitante, la propuesta o formulación de Bannen en 1902 no tenía una fundamentación económica ni un costo estimado. Por esto, la ley nº3654 de Educación Primaria Obligatoria quedó archivada por unas décadas, hasta que fue firmada por el presidente Juan Luis Sanfuentes y su ministro del ramo, Lorenzo Montt, el 26 de agosto de 1920.


title: Educación Libertaria en Chile

text: Luis Emilio Recabarren, diputado del Partido Obrero Socialista en julio de 1921, señaló que la ley no fue puesta en ejecución, por la falta de recursos y por una cantidad enorme de elementos que se necesitaban para ponerla en marcha. En el Congreso Nacional, se denunció que la LEPO había dejado a las municipalidades con una mala situación económica, que no se justificaba por la constante baja en asistencia de estudiantes.


title: Educación Libertaria en Chile

text: Las escuelas libertarias de carácter racionalista tenían su influencia en los valores de la ilustración y no tuvieron un modelo único, por lo que fue diverso. Ofreció educación a niños y adultos, lejos de dogmas y prejuicios religiosos. En su mayoría, fueron escuelas nocturnas que ofrecían distintas instancias sindicales: sociedades de resistencia, mancomunales, centros culturales obreros, sociedades de librepensadores, feministas, etc. No sólo se les  denominó como escuelas libertarias sino que por mucho tiempo, fueron consideradas también como autoeducación popular, o educación informal.


title: Educación Libertaria en Chile

text: La primera escuela en Chile influenciada por la escuela moderna de Ferrer Guardia, es la “Escuela Racionalista” formada en el seno de la Sociedad El Despertar de la Mujer, de Viña del Mar (1914-1915).


title: Educación Libertaria en Chile

text: Paul Robin (1837-1912) fue un pedagogo y anarquista francés que desarrolló una experiencia de escuela libertaria  en el Orfelinato Prévots de Cempuis (Oise). Sus ideas llegaron a Chile con la “escuela integral”. Del mismo modo, a Sebastián Faure (1858-1942) se le destacó por su proyecto en la comunidad educativa de La Ruche (a 3km de Rambouillet, Francia) quien integró a obreros y huérfanos, desarrollándose hasta 1917, cuando la Primera Guerra Mundial impidió su funcionamiento. La Ruche fue de gran importancia ya que tomó aquellos temas tabú en la época: enseñanza laica, ausencia de autoridades, educación mixta (niños y niñas juntos), método positivista, respeto por la autonomía del niño relacionándolo con la naturaleza, y progresiva educación sexual.


title: Educación Libertaria en Chile

text: Hacia 1917 en Viña del Mar, la iniciativa de la organización obrera Unión i Defensa del Trabajo (socialistas y anarquistas) fundó una escuela influenciada por las ideas de Ferrer, denominada “1a Mayo” en la cual asistieron obreros de distintas ideologías y también niños y niñas.


title: Educación Libertaria en Chile

text: Los anarquistas nunca utilizaron una sola vía para la resistencia en la educación, es por ello que no sólo conformaron entidades sindicales de resistencia, sino que también incidieron en escuelas nocturnas en las sociedades mutualistas.


title: Educación Libertaria en Chile

text: Luís A. Soza,  tipógrafo unido en la Unión de Tipógrafos (sociedad mutualista), fue también fundador de la Federación de Obreros de Imprenta, además de militante librepensador de Centro Arte es Vida (1910) y colaborador de sus revistas y folletines, comenzó en 1908 a editar propaganda anarquista “La Protesta” y en paralelo organizó un Centro de Organización Obrera. Se integró a la IWW (Industrial Workers of the World)  a la vez que colaboraba en Verba Roja. Soza junto a José Montenegro, Nicolás Rodríguez, Julio E. Valinte, colaboraron en el Centro Anticlerical Giordano Bruno. En base a estos hechos es que se conoce que algunas escuelas nocturnas promovidas por sociedades mutualistas fueron abordadas por anarquistas, realizando clases o actividades culturales. Además de Soza, la presencia de Alejandro Escobar i Carvallo en 1905 en distintas escuelas, promovidas por entidades mutualistas, le permitió observar y posicionarse frente a escuelas fundadas por “hombres de fortuna” donde no existía el sacrificio, ni mérito. Al contrario, de aquellas escuelas nocturnas como “Fermín Vivaceta” sostenida por la Sociedad de Artesanos “La Unión”; Escuela “Toribio Sepúlveda, sostenida por la Sociedad de Carpinteros y Ebanistas “Fermín Vivaceta”; Escuela “Exequiel Vilches”, mantenida por la Sociedad Manuel Rodríguez; Escuela “Manuel Meses” sostenida por la Sociedad del mismo nombre y de la Escuela “Independencia”, sostenida por la Sociedad de Comerciantes del Mercado Central, señalaba Escobar i Carvallo:


title: Educación Libertaria en Chile

text: En cuanto a la Escuela “Fermín Vivaceta” sostenida por la Sociedad de Artesanos “La Unión” se señalaba que :


title: Educación Libertaria en Chile

text: Por otro lado, de la Escuela “Toribio T. Sepúlveda” que mantenía la Sociedad de Carpinteros y Ebanistas “Fermín Vivaceta” señalaría Escobar i Carvallo que :


title: Educación Libertaria en Chile

text: Respecto de la Escuela “Manuel Meneses” destacaría:


title: Educación Libertaria en Chile

text: En el mismo espacio, se señaló que no todas las escuelas fueron aplaudidas por Escobar:


title: Educación Libertaria en Chile

text: A finales del siglo XIX, en distintas ciudades de Chile empezaron a germinar las sociedades mutualistas femeninas. Además de las ideas anarquistas de mujeres en pro de la emancipación laboral y doméstica se empezó a proteger a las mujeres obreras, comprometiéndose con una postura anticlerical, y un rompimiento de la educación tradicional /oficial. Feminismo y educación fueron de la mano. Estas sociedades fueron organizadas por librepensadoras, que apoyaron la causa de la emancipación femenina. Se trataba de rescatar a la mujer de influencias clericales para poder instruirla y guiarla en valores propios de la racionalidad, y no los prejuicios y valores difundidos por la iglesia.


title: Educación Libertaria en Chile

text: La Sociedad Obreras nº i de Valparaíso (1887); Sociedad Emancipación de Mujer, fundada en Santiago de 1888; Sociedad de Socorros Mutuos Unión y Fraternidad de Obreras, fundada en Valparaíso el 1ro de enero de 1890, Ciencia y Progreso de la Mujer 1894; Asociación de Señoritas Unión y Ahorro, 1897; Sociedad de Mujeres Estrella de Mar, 1891, etc.


title: Educación Libertaria en Chile

text: La Historiadora María Angélica Illanes calificó este periodo (finales del siglo xix iglesia atacó a las sociedades) como una ruptura entre faldas y sotanas, mientras la iglesia calificaba como “llagas sociales”, donde se criarían hijos malos “corrompidos, despreciables ciudadanos”.


title: Educación Libertaria en Chile

text: El desarrollo de las escuelas para mujeres y sus hijos fue una labor fundamental de las sociedades. A comienzos del siglo XX, estas sociedades mantenían una escuela de carácter diurna, nocturna o ambas. Hacia 1907 la Escuela de la Sociedad Protección de la mujer, estaba relacionada con la Asociación de Costureras y las demás sociedades femeninas. De igual modo se realizó la labor en Valparaíso las sociedades Obreras Nº1 y la Sociedad Estrella de Mar.


title: Educación Libertaria en Chile

text: La Mancomunal de Valparaíso, organizó una escuela nocturna que funcionó en el salón de la organización. Aquella actividad, se complementa con diversas actividades que iban desde la conformación de una biblioteca, hasta veladas, conferencias, y salidas campestres. Esta entidad territorial contaba con anarquistas organizados en distintos grupos. José Encarnación Novoa Orellana y Marcial Lisperguer, ambos impartían clases.


title: Educación Libertaria en Chile

text: En Viña del Mar se asentó la Federación Mancomunal de Viña del Mar la cual organizó una escuela nocturna para adultos.


title: Educación Libertaria en Chile

text: En Iquique se vivió experiencias similares, y también en Lota-Coronel, Coquimbo, Antofagasta y en general en muchas localidades se conformó una mancomunal, con ideas de Ferrer, Robin, Tolstoi y otros, evidenciado en periódicos, revistas, obras teatrales, y material cultural difundido.


title: Educación Libertaria en Chile

text: Los seguidores en Chile de las ideas de León Tolstoi quisieron fundar una escuela inspirada en los métodos de la experiencia de Tolstoi en la escuela de Yasnaia Poliana, creada en 1859. En su mayoría, estos seguidores eran intelectuales y estudiantes que aceptaban como biblia las teorías de Kropotkin, en la “Conquista del Pan”. Eliseo Reclus, fue otro hombre de ciencia, geógrafo y explorador, que influyó en la formación de la juventud, quienes además admiraban a Tolstoi, Engels y Marx. Estos movimientos o grupos eran partícipes de los movimientos del: naturismo, feminismo, librepensamiento, amor libre, maternidad libre, etc. Y lograron un gran vínculo con anarquistas por su repudio a la política.


title: Educación Libertaria en Chile

text: Para tolstoyanos la educación debía obedecer la naturaleza, por lo que el niño debía ser naturalmente inquieto y cualquier conducta autoritaria por sobre aquella naturaleza, sólo perjudicaría al niño y le privaría de su espontaneidad, dañándolo.  Según Tolstoi, la escuela no debía educar sino instruir. También creía que esta solo cumplía con adoctrinar, reglamentar, y manipular, cuando debería instruir y suministrar conocimientos significativos. Por eso, aquellos seguidores sólo se construían sin coerción, intentando desarrollar una escuela asistencial.


title: Educación Libertaria en Chile

text: A partir de 1904 estas experiencias proliferan en distintos territorios del país (San Bernardo, Concepción, San Felipe, etc.) Y sus avisos se encuentran en la prensa ácrata como JerminaV, y La Agitación.


title: Educación Libertaria en Chile

text: En 1905, se formó la “Escuela nocturna para niños” en la localidad de San Bernardo, por el obrero de imprenta Manuel Jesús Mejías (demócrata) además de Alejandro Escobar i Carvallo y su esposa Zunilda Zenteno. Esta escuela fue de carácter informal, específicamente era una casa donde se impartían las clases que en el comienzo, no contaba con docentes.


title: Educación Libertaria en Chile

text: Entre 1921 y 1926 hubo una serie de escuelas racionalistas en distintas regiones del país: Talca, Maule, Lota, Calama, Mejillones, Pampa, Chuquicamata, Osorno, Curanilahue, Calera, Tocopilla-Antofagasta, Chacabuco, San Antonio, Peñaflor, Puente Alto, Santiago. También, la Universidad Popular de Iquique en 1922 promovió clases para adultos y organizó una “Escuela Moderna” en conjunto con una revista denominada como “La escuela moderna”. Los responsables fueron  Justo Goicochea y Braulio León Peña, director y administrador, respectivamente de esta revista.


title: Educación Libertaria en Chile

text: La Escuela Federal Racionalista de Peñaflor fundada el 26 de noviembre de 1922, fue una experiencia importante de la FOCH, localizada en la imprenta del Sindicato Único de dicha comuna. Se llamaba a donar libros, mapas, pizarras, cuadernos, bancos y demás materiales escolares, mediante los periódicos.


title: Educación Libertaria en Chile

text: Prácticamente todos los sectores obreros pusieron su esperanza en la Constitución de 1925 y también en la Ley de Instrucción Primaria Obligatoria. Se pensó que estas medidas ayudaron a la clase trabajadora. Los anarquistas se opusieron desde el comienzo y denunciaron las intenciones del Estado que presentaba estas políticas y normativas como una farsa más y una estrategia del Estado. En Verba Roja se señaló:


title: Educación Libertaria en Chile

text: Para anarquistas, la escuela primaria era un instrumento de dominio, y un modo de expandir el Estado e incrementar su poder, forjando mentes y conciencias sometidas, con una educación forjadora de lacayos, de seres respetuosos de la autoridad, con identidad patriótica y católicos.


title: Educación Libertaria en Chile

text: La postura de socialistas y la FOCH en un principio fue positiva, vale decir, estuvieron de acuerdo con la ley. No obstante, con el paso del tiempo se decepcionaron y comenzaron a criticar su desarrollo. La crítica fue acompañada por los anarquistas ya que se comprendió esta educación como la formadora de esclavos modernos, seres sometidos, sin conciencia crítica. Su última crítica se basó en el  centralismo.


title: Educación Libertaria en Chile

text: En 1926 comienzan a desaparecer las escuelas libertarias. Los motivos de su desaparición son aún estudiados, no obstante, se sugiere que la reacción de las autoridades a la educación alternativa pudo haber perjudicado el desarrollo de las escuelas. Asimismo, se estudia el pacto de la FOCH con la Asociación General de Profesores, y en la integración de la FOCH en el marco de la Asamblea Popular Constituyente, actividad que logró alejar los proyectos autogestionados.


title: Barry John

text: Barry John (Carmarthenshire, 6 de enero de 1945) es un licenciado en ciencias de la educación y exrugbista británico que se desempeñaba como apertura. Fue internacional con los Dragones rojos de 1966 a 1972.


title: Barry John

text: Es considerado el mejor apertura que dio el hemisferio norte en la segunda mitad del siglo XX y por ello uno de los más destacados en la historia. Desde 2014 es miembro del World Rugby Salón de la Fama.


title: Barry John

text: En diciembre de 1966 fue seleccionado por primera vez para el equipo nacional de Gales, como reemplazo del lesionado David Watkins y debutó frente a los Wallabies.


title: Barry John

text: Se retiró en el Torneo de las Cinco Naciones 1972, jugando su última prueba en marzo ante Les Bleus y bajo el entrenador Clive Rowlands.


title: Barry John

text: Fue seleccionado a los Leones Británicos e Irlandeses en dos ocasiones. El irlandés Ronnie Dawson lo convocó para la gira a Sudáfrica 1968, John tenía 23 años y terminó prematuramente su participación cuando sufrió una fractura de clavícula en la primera prueba contra los Springboks.


title: Barry John

text: Su compatriota Carwyn James lo llevó a la famosísima Nueva Zelanda 1971, donde se consagró una leyenda de este deporte y fue el máximo anotador en los partidos de prueba, jugando todos, ante los All Blacks.


title: Yurutí

text: Yurutí.es una etnia originaria del Vaupés, que habita dentro del gran resguardo indígena, en las zonas de San Luis y Matapí, desde el raudal del Yuruparí, hasta las bocas del caño Yi, al nororiente, y por el río Paca hasta el raudal Tapira al sur, hasta el caño Fariña. Su lengua pertenece a la familia tucano.


title: Gum FM

text: Gum Fm es una emisora radiofónica musical española. Sus estudios centrales están en el Valle de Arán y cuenta con cobertura limitada alrededor del alto pirineo y los alrededores cubriendo las comarcas del Valle de Arán, Alta Ribagorza, Pallars Sobirá, Pallars Jussá, Alto Urgel y Cerdaña.


title: Gum FM

text: Su programación se basa en una radio-fórmula de diversos éxitos que cuentan con un abanico amplio de géneros, además también se añade información acerca de la nieve y las estaciones de esquí del sector. En esta emisora se tienen en cuenta programas propios como ski gum, tatonevat, hit parade, jordi casas house, fórmula gum, retro gum, ja som aquí, sugar radio show entre muchos otros programas.


title: Gum FM

text: Esta emisora esta especializada en nieve deportes de montaña y playa, además de centrarse generalmente en los géneros de música electrónica, dance y house.FM


title: Jane Misme

text: Jeanne Marie Joséphine Maurice, conocida como Jane Misme, (Valence (Drôme) 21 de marzo de 1865) - París, 23 de mayo de 1935) fue una periodista y feminista francesa, fundadora del periódico "La Française" publicado desde 1906 hasta 1940. Fue miembro del comité ejecutivo de la Unión francesa para el sufragio de las mujeres y del Consejo Nacional de Mujeres Francesas .


title: Jane Misme

text: Jeanne Maurice nació en 1865 en el seno de una familia protestante de la pequeña burguesía de Valence. Su padre era profesor en la Escuela Normal y su madre pertenecía a una familia de campesinos de Ardeche. Jeanne está interesada por la literatura, desea ser profesora pero su madre, anclada en las tradiciones desea para ella un marido y una familia. A los siete años va a la escuela de niñas de las Hermanas de San Vicente. Jeanne estudia a escondidas y apoyada discretamente por su padre logra a los 20 años logra aprobar el examen que le capacita para dar clases en enseñanza primaria.


title: Jane Misme

text: En 1888 se casa con el arquitecto lionés Louis Misme. Su determinación a escapar a un destino tradicional femenino le lleva a elegir un marido intelectual abierto al mundo del espíritu y las aspiraciones de su esposa. En 1889 nace su única hija, Clotilde. En 1893 la pareja se instala en París tras el fracaso de la empresa familiar de Lyon. Jeanne conocerá entonces al periodista Francisque Sarcey y a la activista sufragista Jeanne Schmahl que la llevarán a las dos actividades indisociables de su vida, el periodismo y el feminismo.


title: Jane Misme

text: Jane Misme ejerció el periodismo a los treinta años. Decidida a buscar empleo a causa de las dificultades financieras se plantea iniciar un curso de literatura para chicas y a principios de 1894 busca consejo en Francisque Sarcey, periodista de Le Figaro y Le Temps, reputado crítico teatral del que sigue sus conferencias y se hace amiga. Se convierte en su secretaria, se forma en crítica teatral y se lanza a la escritura. Él le ayuda a publicar sus primeros trabajos en la prensa, en "La Vie théâtrale", "L'Écho de Neuilly" y "Le Figaro". Es Sarcey quien le aconseja anglicanizar el nombre y adopta el nombre de Jane Misme que utilizará a partir de entonces para firmar sus escritos. Entre 1895 y la muerte de Sarcey en 1899 ambos colaboran en un trabajo de análisis de artículos y libros que le permite a Jane conocer el oficio de periodista.


title: Jane Misme

text: De 1896 hasta 1906 publicó en "Le Figaro", "Le Matin" y "La Revue de Paris ." Sus artículos se centran en temas como el papel social de la mujer en el pasado y los nuevos horizontes. Además fue crítica teatral en "La Fronde", periódico fundado por la feminista Marguerite Durand en 1897 y "L'Action" de 1903 a 1905. Es la primera mujer en Francia en ejercer crítica teatral en los periódicos.


title: Jane Misme

text: "La Fronde" dejó desapareció en 1905, Jane Misme lanzó al año siguiente, el 21 de octubre de 1906 otra publicación para llenar el vacío: el semanario de cuatro páginas "La Française" . El periódico contó entre sus cofundadoras con Mathilde Méliot, directora de "Le Monde Financier" y Marguerite Durand. Germaine Dulac fue también una colaboradora habitual escribiendo retratos literarios entre 1906 y 1908 y crítica teatral entre 1908 y 1913 . La revista es propiedad de sus autores agrupados en una cooperativa . Esta estructura principal, que lleva el nombre de "Cercle de la Française", quiere ser una "casa de acción práctica y moral para todos los intereses femeninos". A diferencia del periódico "La Fronde", Jane Misme también acepta a los hombres como colaboradores, pero rechaza la apertura de las columnas del periódico a debates políticos o religiosos. En 1908, escribió que "La Française" se oponía a «manifestaciones públicas violentas» de reivindicación, considerándolas incompatibles con los valores de su círculo .


title: Jane Misme

text: En su lanzamiento "La Française" pretende ser una referencia de prensa para los distintos movimientos feministas republicanos. El periódico se convirtió principalmente en el órgano oficial del Consejo Nacional de Mujeres Francesas (CNFF), al que pertenecen muchas asociaciones de mujeres y del que la propia Jane Misme forma parte . El Consejo fue lanzado el 18 de abril de 1901 con el apoyo de muchas personalidades del feminismo. Jane Misme es presidenta de la sección de prensa, letras y artes y delegada de estas funciones en el Consejo Internacional de Mujeres.


title: Jane Misme

text: En 1908 interviene en el Congreso nacional de derechos civiles y del sufragio de las mujeres que se celebra en País con un informe reclamando el acceso de las mujeres a ser tutoras, curadors y miembros de los consjeos de familia. Asume también la vicepresidencia del Congreso permanente del feminismo internacional que se crea en el mismo año. En 1909 es cofundadora junto a Jeanne Schmahl de la Unión Francesa para el Sufragio de las Mujeres de la que será primero secretaria y después vicepresidenta hasta el final de sus días.


title: Jane Misme

text: Jane Misme forma parte de la tendencia reformista del feminismo francés. Su feminismo se basa en la justicia y en el deseo de corregir la desigualdad entre los sexos y sus causas. En la lucha sufragista se posiciona frente a las "nuevas formas de lucha" de las sufragistas francesas que toman como modelo a las suffraguettes inglesas y en su caso particular se inspira en las obras de John Stuart Mill y en las del filósofo humanista francés Jean Finot.


title: Jane Misme

text: Al igual que otras feministas, Jane Misme durante Primera Guerra Mundial, (19014-1918) adoptando una actitud chovinista, aglutinando la Unión Sagrada . Ella así declara «En tanto que haya guerra las mujeres del enemigo serán nuestro enemigo». El periódico sigue apareciendo pero en un formato cada vez más reducido. A raíz de problemas de salud, Jane Misme dejó su dirección en 1922 a Julie Siegfried, presidenta del Consejo Nacional de Mujeres Francesas. En 1926, el periódico pasó a manos de la Union française pour le suffrage des femmes y su presidenta, Cécile Brunschvicg .


title: Jane Misme

text: Después de la guerra, fue vicepresidenta de la Unión Francesa por el Sufragio de la Mujer y se presentó «con el objetivo de hacer propaganda» a las elecciones municipales de 1925.


title: Jane Misme

text: Con motivo de la Exposición Internacional de Prensa de 1928 en Colonia, Jane Misme compiló un álbum de 26 retratos de mujeres periodistas: "Periodistas francesas y colegas feministas" , .


title: Jane Misme

text: La Biblioteca Marguerite-Durand 13 distrito 13 de París) mantiene un archivo dedicado a Jane Misme.


title: Kero Blaster

text: En "Kero Blaster", el protagonista es una rana antropomórfica, la cual aparece con un arma y trabaja para "Cat & Frog", una empresa de teletransportadores. El argumento del juego se basa en rescatar a su querida novia, una especie de gata y de limpiar las invasiones de pequeñas criaturas que provocan problemas en estas instalaciones mientras se abre camino a través de una serie de etapas lineales, por medio de correr, disparar y saltar, es un shooter en primero persona. Una de las curiosidades de este juego es que la dirección del disparo es independiente de la dirección en la que se mueve el personaje, es decir, los disparos van directamente a los enemigos, lo que le da ventaja al jugador para realizar dos movimientos diferentes al mismo tiempo.


title: Kero Blaster

text: La propia pantalla de título sirve de tutorial, aparecen las indicaciones de control, un montón de enemigos inmóviles y un par de obstáculos para que aprendamos rápido cómo se juega. En cada fase es necesario ir avanzando por distintos niveles, los cuales están repletos de enemigos a los que debemos liquidar y la forma de hacerlo es mediante nuestro arma principal, un blaster. Este blaster (arma desintegradora) es multifuncional, ya que a medida que transcurre la acción podemos ir mejorándolo paulatinamente. Al hacerlo iremos ganando más poder de ataque, llegando a poder disparar ráfagas rápidas de proyectiles, usar rayos más contundentes pero de menor cadencia de disparo, otros capaces de rebotar en las paredes para causar estragos en los decorados más estrechos ect. En función de cada situación es más recomendable emplear uno u otro tipo de disparo, lo cual otorga cierta dosis de estrategia a cada partida. El juego sigue el mismo patrón: empezar la pantalla, mejorar el arma que hayamos conseguido anteriormente gracias a una tienda que hay en medio de ésta, llegar al monstruo fin de fase, derrotarlo y conseguir un arma nueva. Entre fase y fase podemos acudir a una tienda donde podemos mejorar nuestro personaje comprando nuevas vidas, aumentando el número de corazones o consiguiendo unas botellas que nos permiten recuperar nuestros corazones al morir. El juego es muy corto, en 2 horas, más o menos, se lo puede pasar cualquiera que tenga cierta habilidad a la hora de manejar un mando. Pero como es de esperar, oculta bastantes secretos, algunos de los cuales sólo pueden ser descubiertos en una segunda vuelta.


title: Kero Blaster

text: En cuanto a la estética nos hallamos ante un arcade de acción puro de desarrollo 2D lateral. Estos eran muy comunes en la era de los 8 y 16 bits, siguen de cerca lo experimentado en sagas clásicas como "Contra". Sin embargo, a esta propuesta básica se han añadido otros elementos, como toques de rol muy ligeros y, por supuesto, mucho sentido del humor. Además desde el primer instante podemos ver el toque personal de Daisuke, con las alegres melodías del juego y el estilo del pixelart.


title: Kero Blaster

text: En cuanto al sonido, Daisuke declaró que no tiene un método definido para crear la música: «"Acabo haciéndolo todo a mano." "Al no haber reglas establecidas como en la programación, puedo hacerlo de la forma que quiera»." Parece ser que su inspiración para crear cada uno de los temas musicales del título vino del desarrollo del propio juego: "«Creé los temas de Kero Blaster observando cada uno de los escenarios una vez los escenarios estuvieron finalizados»".


title: Kero Blaster

text: El juego fue reconstruido a partir de Gero Blaster , que fue anunciado en Japón a principios de 2013, pero nunca se lanzó. "Gero Blaster" era un juego basado en cómics que Daisuke dibujó en la universidad, protagonizado por él mismo como una rana y su novia como un gato. Mientras que Daisuke solo desarrolló Cave Story por completo (uno de sus juegos mas conocidos), trabajó junto con Kiyoko Kawanaka para Kero Blaster para poder mantenerse motivado. Cuando Daisuke dejó el diseño de niveles y la producción en manos de "Kiyoko", pudo concentrarse en partes más pequeñas mientras se creaban constantemente las etapas del juego. Un mes antes del lanzamiento completo, Daisuke lanzó una demostración y un prólogo de "Kero Blaster," titulado "Pink Hour". En esta demostración, juegas como una oficinista rosa sin nombre que debe encontrar un documento perdido para evitar la ira de su jefe. El juego corto es bastante difícil, debido a la cantidad limitada de vidas que tiene el jugador para vencerlo, pero consiguió su meta, que era dar una idea a la audiencia de lo que iba a ser Kero Blaster.


title: Kero Blaster

text: El juego se iba a lanzar en 2013, pero en el último momento se retraso su lanzamiento,lanzandolo finalmente el 11 de mayo de 2014, que coincidía con el tercer aniversario del distribuidor digital japonés Playism. Más tarde Kero Blaster se lanzó en Steam el 11 de noviembre de 2015. En noviembre de 2015, "Kero Blaster" se actualizó añadiendo un "" Modo difícil" " y un ""Modo de tiempo extra"" al juego. Junto a esta actualización, Disuke lanzó un segundo juego corto y gratuito titulado Pink Heaven, que es la secuela de "Pink Hour", el cual una vez más fue protagonizado por la señora de la oficina rosa y que también sirvió como demostración para "Kero Blaster."


title: Kero Blaster

text: Posteriormente se añadieron diferentes versiones compatibles con otros dispositivos; PlayStation 4 el 11 de abril de 2017, Nintendo Switch el 23 de agosto de 2018 y el 29 de noviembre de 2019, a través de "eShop", el editor "1Print Gamees," con sede en Singapur , anunció una versión física de Nintendo. Y, por último, se creó una versión para iOS que recibió incluso mejes opiniones que la versión para PC.


title: Kero Blaster

text: Su precio actual es de 16´62 euros para Play Station 4, 9´99$. En Steam y Nintendo Switch. Y en iOS por 4,49 euros, por lo que es un juego bastante barato.


title: Kero Blaster

text: "Kero Blaster" recibió críticas positivas tras su lanzamiento. "PCGamer" calificó la demo gratuita de "Pink Hour como" "demasiado breve y difícil de entender", afirmó que el juego suena ""como si pudiera provenir de una NES si un compositor hubiera pasado los últimos 25 años dominando su chip de sonido"" y aunque criticaron la alta dificultad del juego, dijo que era ""refrescante jugar un juego con tanta pureza mecánica"" Después del lanzamiento de "Kero Blaster" , TouchArcade describió a "Pink Hour" como una "gran manera de comprobar de qué se trata KeroBlaster, o simplemente de conseguir un nuevo nivel de juego". Destructoid describió la demostración como "dura como las uñas", pero también como "muy adorable" y elogió el ritmo y el valor de repetición del juego , afirmando que es la manera perfecta de presentarle a alguien el género de acción / plataformas en 2D. USgamer elogió los controles, las armas y la presentación del juego, calificándolo de "excelente tirador de carreras y disparos que juega maravillosamente", pero criticó la corta duración del juego. Eurogamer declaró que "Kero Blaster" no es menos atractivo que "Cave Story" , a pesar de su corta duración, y lo describe como "un viaje de tres horas que exige ser terminado".


title: Kero Blaster

text: USgamer elogió el esquema de control en la versión de iOS, afirmando que Daisuke resolvió las frustraciones comunes en los juegos móviles ""de una manera eminentemente sensata sin comprometer la profundidad de juego de Kero Blaster"". IGN Italia llamó al esquema de control móvil de "Kero Blaster "preciso e inteligente"". Pocket Gamer llamado el juego ""más fresco y más emocionante que gran parte del contenido en la App Store "" . Además, Game Informer llamó al juego ""uno de los mejores juegos de plataformas de acción que iOS tiene para ofrecer"", aunque señaló que el juego no fue innovador y Gamezebo declararon que "Kero Blaster" ' ""los gráficos son convincentes de estilo retro, controles de agudos, acción de tiro intenso y carácter encantador diseños hacen es uno de los mejores juegos de acción para dispositivos móviles "".


title: Kero Blaster

text: El juego a menudo se compara con "Cave Story" , el exitoso juego anterior creado por Disuke, sin embargo, Kero Blaster, a diferencia de Cave Story, es una experiencia lineal que en lugar de acudir a un estilo "Metroidvania", ahora son una serie de fases. Según TouchArcade, "Kero Blaster" tiene ""el mismo tipo de sentido del humor fuera de ritmo, música chip de calidad y composición similares, gráficos de pixel art y un estilo de juego vagamente similar basado en gran medida en plataformas y disparos"". "Se dice que Cave Story" es similar a "Metroid" , mientras que "Kero Blaster" se compara más a menudo con "Contra" y "Mega Man" .


title: Kero Blaster

text: Como curiosidades relevantes del juego, hay varios niveles ocultos, algo así como los subniveles del New Super Mario Bros, son niveles a los que muchos jugadores accedieron por error o por mera casualidad y son algo así como niveles trolls ya que el creador puso vidas de mentira y con una dificultad superior a los niveles normales. Además en estos niveles, es probable que te encuentres con algún pequeño bug de pantalla negra o que no te puedes mover por un corto periodo de tiempo.


title: Max Kruse (escritor)

text: Max Kruse (Bad Kösen, 19 de noviembre de 1921 – Penzberg, 4 de septiembre de 2015) fue un escritor alemán, conocido principalmente por sus libro infantiles, "Der Löwe ist los" y "Urmel aus dem Eis".


title: Max Kruse (escritor)

text: Max Kruse era el más pequeño de los siete hijos que tuvo el escultor Max Kruse y su mujer Käthe Kruse, una conocida fabricante de muñecas. Después de un paso breve estudiando filosofía y Económicas en la Universidad de Jena hasta que estalló la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, trabajó como freelance y posteriormente como escritor.


title: Max Kruse (escritor)

text: Aparte de su faceta como escritor, formó parte del Patronato de la Fundación Giordano Bruno.


title: Max Kruse (escritor)

text: Vivió en Penzberg con su tercera esposa.


title: Max Kruse (escritor)

text: Conocido sobre todo por su obra "Urmel aus dem Eis", fue reconocido en toda Alemania, especialmente la adaptación televisiva por el Augsburger Puppenkiste y el Hessischer Rundfunk. Basado en esta novela hay un largometraje animado Impy's Island.


title: Max Kruse (escritor)

text: Max Kruse escribió más de 50 libros entre los que se incluyen:


title: Steffi Lemke

text: Steffi Lemke (Dessau, 19 de enero de 1968) es una política alemana de Alianza 90/Los Verdes que se ha desempeñado como ministra federal de Medio Ambiente, Conservación de la Naturaleza, Seguridad Nuclear y Protección del Consumidor en el gabinete del canciller Olaf Scholz desde 2021.


title: Steffi Lemke

text: Lemke ha sido miembro del Bundestag por estado de Sajonia-Anhalt desde 1994 hasta 2002 y nuevamente desde 2013. Después de asistir a una escuela secundaria politécnica en Dessau, Lemke se formó inicialmente como técnica de zoológico de 1984 a 1986. Posteriormente trabajó como cartero de 1986 a 1988. También asistió a un curso de certificado de finalización de la escuela secundaria en el Philanthropinum en Dessau. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1988, estudió ciencias agrícolas en la Universidad Humboldt de Berlín, donde se graduó en 1993 con una licenciatura en ingeniería agrícola (especializada en producción animal). Lemke fue una de las cofundadoras del Partido Verde de la RDA en 1989. Se desempeñó por primera vez como miembro del Bundestag alemán de 1994 a 2002, en representación de los distritos de Dessau-Roßlau y Wittenberg. Durante ese tiempo, formó parte del Comité de Alimentación y Agricultura.


title: Steffi Lemke

text: De 2002 a 2013, Lemke trabajó como directora general de Alianza 90/Los Verdes, bajo el liderazgo de los copresidentes Angelika Beer (2002-2004), Reinhard Bütikofer (2002-2008), Claudia Roth (2004-2013) y Cem Özdemir (2008-2013). En esta capacidad, dirigió las campañas de su partido en tres elecciones federales, todas sucesivas. A fines de 2013, consideró postularse para el liderazgo del partido, pero finalmente se retiró de la competición, para dejar espacio para Simone Peter.


title: Steffi Lemke

text: Desde las elecciones de 2013, Lemke ha sido miembro del Bundestag alemán nuevamente, donde se desempeña como una de los cuatro "whips "de su grupo parlamentario bajo el liderazgo de los copresidentes del grupo, Katrin Göring-Eckardt y Anton Hofreiter. En esta posición, es miembro del Consejo de Ancianos del parlamento, que, entre otras funciones, determina los puntos de la agenda legislativa diaria y asigna los presidentes de los comités según la representación del partido.


title: Steffi Lemke

text: Lemke también es miembro del Comité de Medio Ambiente, Conservación de la Naturaleza y Seguridad Nuclear. Ella se desempeña como portavoz de su grupo parlamentario para la política de conservación de la naturaleza. Además de sus asignaciones en el comité, es parte del Grupo de Amistad del Parlamento Alemán para las Relaciones con los Estados de Centroamérica.


title: Steffi Lemke

text: Después de las elecciones estatales de 2016 en Sajonia-Anhalt, Lemke formó parte de la delegación de su partido en las negociaciones para formar el primer gobierno de coalición de Alemania entre la Unión Demócrata Cristiana, el Partido Socialdemócrata y Alianza 90/Los Verdes. Se consideró brevemente que se uniría al gobierno que posteriormente se formó bajo el liderazgo del Ministro-Presidente Reiner Haseloff y se convertiría en Ministra de Estado de Medio Ambiente y Agricultura; sin embargo, el puesto fue para Claudia Dalbert.


title: Steffi Lemke

text: En las negociaciones para formar la llamada "coalición semáforo" de los socialdemócratas (SPD), el Partido Verde y el FDP tras las elecciones federales de 2021, Lemke encabezó la delegación de su partido en el grupo de trabajo sobre política medioambiental; sus copresidentes de los otros partidos fueron Rita Schwarzelühr-Sutter (SPD) y Stefan Birkner (FDP).


title: Steffi Lemke

text: El 8 de diciembre de 2021, Lemke asumió como Ministra federal de Medio Ambiente, Conservación de la Naturaleza, Seguridad Nuclear y Protección del Consumidor en el Gobierno Scholz.


title: Ariel Quiroga

text: Ariel Quiroga (Buenos Aires, Argentina, 7 de agosto de 1940) ha sido un actor, director teatral, escenógrafo y formador de centros de drama, de profusa trayectoria entre los años 1956 y 1990. Actualmente vive retirado en la ciudad de Mar del Plata (prov. de Buenos Aires), atesorando sus colecciones de óperas, música clásica y películas.


title: Ariel Quiroga

text: Nacido en un hogar sin padre, que le dio su apellido pero al que nunca conoció, Quiroga vivió la experiencia del teatro desde muy niño, cuando su madre, con muy pocos recursos, lo llevaba a ver las obras del teatro comercial de la calle Corrientes, en los tiempos de Narciso Ibáñez Menta, Paulina Singerman, Delia Garcés y Enrique Serrano, o al Teatro Nacional Cervantes, donde la gloriosa Comedia Nacional dirigida por Orestes Caviglia, daba a conocer obras de Armando Discépolo, Samuel Eichelbaum, Carlos Gorostiza o el inolvidable "“No es cordero, que es cordera”", así rebautizada por León Felipe la "“Noche de reyes”", de William Shakespeare.


title: Ariel Quiroga

text: A los 16 años y por invitación de un amigo del barrio de Constitución donde vivía con sus abuelos, Quiroga tuvo un acercamiento a uno de los tantos grupos vocacionales que pululaban en el centro y la periferia de Buenos Aires: el "“Conjunto Vocacional de Arte Escénico Delfos”".


title: Ariel Quiroga

text: Era una época en la que la vida cultural de Buenos Aires (como lo decía Platón de la Atenas de su tiempo) era la de una verdadera “teatrocracia”. Se respiraba teatro por todas partes. En fondos de librerías, en sótanos de bares, en recovecos de galerías de arte, los grupos vocacionales (y el Delfos no era ajeno a tales inquietudes), eran hervideros de teatristas jóvenes, en los que se discutía y se analizaba el llamado “Método” de Konstantin Stanislavski, la teoría de la “biomecánica” de Meyerhold, los avances de Bertolt Brecht en la Alemania post-nazismo hacia un teatro basado en la teoría del “distanciamiento” y los aportes en materia de teatros de alcance popular de maestros como Jacques Copeau, Charles Dullin o Jean-Louis Barrault en Francia, sin olvidar al precursor “Piccolo Teatro de Milán”, que llevaban adelante Giorgio Strehler y Paolo Grassi en Italia.


title: Ariel Quiroga

text: La experiencia de varios años en el Conjunto Delfos le proporciona un conocimiento integral respecto del arte de la escena. Aprende a diseñar y construir decorados, a descubrir y analizar textos olvidados (lo que le valdría que algunos años más tarde Emilio Stevanovich, en su revista Talía, lo considerase como "“Uno de nuestros pocos hombres de teatro preocupados por la vivencia de la dramática menos frecuentada”."


title: Ariel Quiroga

text: En el Delfos, Quiroga experimenta por primera vez la función de director de actores. Sus primeras puestas en escena son "“Los dos derechos”", de Gregorio de Laferrere; "“La soga”", de Patrick Hamilton o "“El farsante más grande del mundo”", de John Milington Synge.


title: Ariel Quiroga

text: En 1958 Quiroga ingresa a uno de los más prestigiosos elencos independientes de Buenos Aires: "“Los pies descalzos”", que dirigía un hombre de refinado talento: Francisco Silva.


title: Ariel Quiroga

text: De él Quiroga recibe "“una sólida formación ética y artística”" según las palabras de Perla Zayás de Lima, investigadora del CONICET, en la página 243 de su Diccionario de Directores y Escenógrafos del Teatro Argentino y aprende algo fundamental para su posterior carrera de director: el sentido del ritmo, asociado a la precisión con la que los directores de orquesta deben abordar una partitura musical.


title: Ariel Quiroga

text: En “Los pies descalzos” Quiroga experimenta algo que no había conocido en los años del Delfos: el hacer funciones de martes a domingo y hasta tres funciones seguidas los fines de semana. Ha llegado, a los 18 años, a ser “un artista de teatro” plenamente dedicado a la profesión, algo que difícilmente se da en las llamadas "“escuelas de teatro”", por la ausencia de experiencia directa de los aprendices sobre el escenario y el contacto con el público, donde cada función es "“salir al ruedo a correr riesgos diferentes”".


title: Ariel Quiroga

text: Como integrante de “Los pies descalzos” Quiroga conoce también, la aventura de trabajar en escenarios al aire libre, como el Teatro del Lago, del Rosedal de Palermo o el tablado erigido frente a la fachada del Museo Saavedra.


title: Ariel Quiroga

text: En 1958 la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires le adjudica a Francisco Silva uno de los teatros-carpa (precarios tinglados con camarines de latón y sin baños), que se levantan en medio de la Plaza Irlanda y en Ciudad de la Paz y Mendoza, al lado de una feria.


title: Ariel Quiroga

text: Quiroga actúa ese año en el aplaudido rol del plomero Viramblin, en una audaz comedia de Marcel Aymé "“Las cuatro verdades”" y en dos obras para niños: "“El perro atorrante”", de Álvaro Yunque y "“Juancito estaba en la luna”", de Julián Cairol.


title: Ariel Quiroga

text: Es una etapa febril y agotadora. Cuando Quiroga, con 18 años, vuelve después de las funciones en la carpa (que finalizan pasada la medianoche) en el tranvía 38, a la casa de sus abuelos en Constitución, es todavía un estudiante secundario que a duras penas logrará asistir al día siguiente a las clases en el Nacional Nro. 1 “Bernardino Rivadavia”. Su mente y sus emociones ya están definitivamente entregadas a la vida de teatro.


title: Ariel Quiroga

text: En 1959 y en la carpa de Ciudad de la Paz y Mendoza “Los pies descalzos” estrena la tragicomedia de Juan Carlos Ghiano “"Narcisa Garay, mujer para llorar”" y Quiroga oficia de asistente de dirección de Francisco Silva. Es su primer contacto con los actores profesionales, con los que nunca logrará llevarse demasiado bien, al punto que jamás se afiliará a la Asociación Argentina de Actores. Preferirá sentirse siempre “un amateur”.


title: Ariel Quiroga

text: A fines de 1959 Francisco Silva pone en escena en el Teatro Candilejas, de Rivadavia y Florida (¡cuántos teatros de Buenos Aires que ni siquiera son hoy un recuerdo…!), la comedia de Christopher Fry "“La dama no es para la hoguera”" y Ariel Quiroga, que obtiene las mejores críticas en su papel del anciano Capellán que toca la viola, debe abandonar la obra en la función número 14. Todavía no ha cumplido los veinte años, pero ha contraído la tuberculosis.


title: Ariel Quiroga

text: Es sólo “un alto en el camino”. Tras seis meses de reposo, vuelve a la actividad teatral, absolutamente recuperado.


title: Ariel Quiroga

text: A fines de 1959 Quiroga ha estrenado en el Teatro 35 de Callao y Corrientes (al cual estará unido por espacio de trece años), el drama de Ugo Betti "“La casa sobre el agua”". Una extensa crítica de Jorge Cruz en el diario La Nación dice en el párrafo final: "“Ariel Quiroga dirigió el espectáculo e interpretó el papel de Lucas con todo acierto. Sus gestos delinearon con precisión su personaje y su recitación tradujo fielmente su exaltada fantasía”".


title: Ariel Quiroga

text: En años siguientes Quiroga alternará la labor de actor con la de director. En 1962 obtiene un éxito personal con su personaje de Bergetto en el drama isabelino de John Ford "“Lástima que sea una perdida”", bajo la dirección de Wilfredo Ferrán y en 1963 actúa en el rol del Doctor Wren en "“Uniforme blanco”", de Sidney Kingsley y en "“El ensayo o El amor castigado”", de Jean Anouilh, en el rol del ridículo Villebosse, ambas dirigidas por Jorge della Chiesa.


title: Ariel Quiroga

text: 1964 es un año de intensa labor para Quiroga, ya de 24 años. Es invitado por Jaime Jaimes, director del Teatro de la Alianza Francesa (TAF), para protagonizar, junto a Alicia Berdaxagar, la obra del vanguardista Jacques Audiberti "“La casa de la Sra. Circe”" ("“La logeuse”").


title: Ariel Quiroga

text: Monta en el Teatro 35 una obra para niños de Alfonsina Storni: "“Blanco, Negro, Blanco”" en la que hace su debut un joven y talentosísimo actor recién egresado del Conservatorio Nacional: Antonio Gasalla y a la que el diario Clarín califica de “Bello y raro espectáculo”.


title: Ariel Quiroga

text: A continuación pone en escena, siempre en el 35, otra obra para niños, esta vez escrita especialmente por Cátulo Castillo: "“La palabra del diablo”". Dos puestas en escena más hará Quiroga ese año 1964 en el Teatro 35: la tenue y melancólica "“La cita en Senlis”", de Jean Anouilh y el denso drama de Ugo Betti "“El jugador”", en traducción de Héctor Bianciotti, de quien Quiroga había sido amigo antes de su partida de la Argentina en pos de nuevos horizontes en la vieja Europa.


title: Ariel Quiroga

text: Tras el fracaso de “El jugador” Quiroga se aleja del Teatro 35 buscando, también él, otros ámbitos de trabajo. Es entonces cuando decide empezar de nuevo. Se inscribe en un curso para principiantes que comenzará en marzo de 1965 en Nuevo Teatro, el heroico grupo de teatro independiente fundado en 1950 por Alejandra Boero y Pedro Asquini, quienes conocen su trayectoria y lo invitan de inmediato a formar parte del elenco, en el que están Héctor Alterio, Rubens Correa, Lucrecia Capello, Enrique Pinti y decenas más de mujeres y hombres, luchadoras y luchadores del rol esclarecedor del teatro en la sociedad.


title: Ariel Quiroga

text: Durante los años 1965, 1966 y parte de 1967 Quiroga integra los equipos que han de trabajar denodadamente en la construcción del Teatro Apolo, que Nuevo Teatro ha comprado con las ganancias de "“Raíces”", de Arnold Wesker, pero que una vez construido y tras apenas tres años de brindarlo al público, deberá abandonarlo ante las deudas impagas, a las que el Fondo Nacional de las Artes le ha de poner la bandera de remate.


title: Ariel Quiroga

text: En Nuevo Teatro Quiroga dirige una obra para niños de Enrique Wernicke: "“María se porta mal”", con música de Rolando Mañanes y forma parte del nutrido elenco de los sainetes de Wernicke, que con el título "“Ese mundo absurdo”" inauguran el Nuevo Teatro Apolo, en pleno Corrientes y Montevideo, en 1967.


title: Ariel Quiroga

text: También en 1967 Quiroga pasa a formar parte del elenco de "“Sopa de pollo”," de Arnold Wesker, en el Apolo y en 1968 es asistente de dirección de Alejandra Boero y actúa en el rol del Príncipe de Aragón en "“El mercader de Venecia”", de Shakespeare.


title: Ariel Quiroga

text: En 1967 Quiroga ha vuelto al Teatro 35, para dirigir una obra que será el suceso del año (y el recuerdo en años posteriores): "“El viaje”", del autor libanés Georges Schehadé. Los organizadores del Primer Festival Nacional de Teatro realizado en Córdoba en septiembre de 1967 eligen a “El viaje” como el espectáculo representativo del teatro de Buenos Aires y obtiene una mención de honor.


title: Ariel Quiroga

text: A continuación de "“El viaje”" Quiroga dirige "“Historia de Pablo”", adaptación teatral de Sergio Velitti de la novela "“El compañero”", de Cesare Pavese y "“Eurídice”", de Jean Anouilh, en 1967.


title: Ariel Quiroga

text: "“La Arialda”", de Giovanni Testori; "“Magia roja”", de Michel de Ghelderode; "“Juan de la luna”", de Marcel Achard; "“Lucrecia Borgia”", de Victor Hugo y "“La loba”", de Giovanni Verga, en 1968; "“El corazón volante”", de Claude-André Puget, "“El profanador”", de Thierry Maulnier, "“El doctor y los demonios”", de Dylan Thomas y "“Los dos hidalgos de Verona”, de Shakespeare", en 1969; "“Los gorriones de Saint Michel”", de Gabor Vaszary y "“La duquesa de Padua”", de Oscar Wilde, en 1970.


title: Ariel Quiroga

text: En 1971 Quiroga estrena en Buenos Aires, en la sala Theatrón de Santa Fe y Pueyrredón, la ingeniosa comedia de Christopher Fry "“Un Fénix demasiado frecuente”", con los auspicios del Consejo Británico de Relaciones Culturales.


title: Ariel Quiroga

text: En 1972 participa como actor, en el rol de Corvino, en la puesta que Raúl Baroni realiza del clásico de Ben Johnson "“Volpone”". Ese mismo año filma en Super-8 un largo metraje de una hora de duración, basado en el cuento de Horacio Quiroga "“El solitario”", que se exhibe en UNCIPAR (Asociación de Cineístas de Paso Reducido).


title: Ariel Quiroga

text: A mediados de 1974 se le presenta a Ariel Quiroga la oportunidad de concretar un viejo anhelo: la creación de un Centro de Drama universitario, como los que existen desde tiempo inmemorial en las casas de Altos Estudios de Europa.


title: Ariel Quiroga

text: Ese Centro de Drama, que se corporiza en mayo de 1975 con la presentación de más de cien jóvenes universitarios de todas las carreras, con una Cabalgata evocativa del sainete rioplatense en el Centro Cultural San Martín, ha de llegar a concretar nueve temporadas consecutivas, con presentación de espectáculos gratuitos todos los fines de semana en un viejo edificio de la UBA, en Corrientes 2038 (hoy sede del Centro Cultural Ricardo Rojas), además de actuaciones en el Teatro Nacional Cervantes (como figura en la pag.311 en el libro "Historia del Teatro Nacional Cervantes" de Beatriz Seibel, el Teatro Regio de Colegiales, el Teatro Auditorium, de Mar del Plata, la Sala de las Américas de la Universidad Nacional de Córdoba y un repertorio en el que figuran los nombres de Terencio, Plauto, Esquilo, Sófocles, Moliere, Shakespeare, Henrik Ibsen, Calderón de la Barca, Pirandello, Oscar Wilde, Armando Discépolo, Juan Carlos Ghiano, Alejandro Casona, Francisco de Ávila, Georg Büchner, Martha Lehmann, Anton Chéjov, Alexander Pushkin, Alberto Wainer, Menandro, Junji Kinoshita, Enrique Wernicke, John Synge y unos cuántos más, recibe de parte del Rectorado de la UBA la denominación de Teatro de la Universidad de Buenos Aires, pero nunca es oficializado.


title: Ariel Quiroga

text: El público que asiste masivamente a sus espectáculos lo conoce como "“el TUBA”". Amenazas, censuras, abandono, prohibiciones, hacen que en junio de 1983 Quiroga abandone la lucha. Su renuncia y la de todos los jóvenes que están en ese momento en el teatro hace que el diario Clarín titule en una nota a toda página “Desaparece el Teatro de la Universidad”.


title: Ariel Quiroga

text: Los nueve años de Quiroga dirigiendo y sosteniendo el TUBA son resumidos con estas palabras por Perla Zayás de Lima, investigadora del CONICET, en las páginas 243/44 de su Diccionario de Directores y Escenógrafos del Teatro Argentino: "“Su labor al frente del Teatro de la Universidad de Buenos Aires, intensa y continuada, convocó a un fervoroso público que lo acompañó alrededor de una década y lo convirtió en uno de los pioneros del teatro universitario en la Argentina”"


title: Ariel Quiroga

text: Dos años después del cierre del TUBA, en 1985, Quiroga intenta otra quijotada: la creación del “DRAMA-LAB”, un experimento de teatro ritual sin texto, que se lleva a cabo también con decenas de jóvenes entusiastas como los del TUBA, durante todo un año, en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires y se presenta ante el público en la muestra “Teatrazo ‘85”.


title: Ariel Quiroga

text: En 1990 Quiroga es convocado por la Asociación Amigos de la Danza del Teatro Colón para dictar una conferencia en el Teatro Nacional Cervantes sobre los orígenes del mito que dio lugar al nacimiento del teatro, durante las fiestas en honor de Dionisos, en la Grecia Clásica.


title: Ariel Quiroga

text: A los 50 años, Quiroga abandona el teatro para siempre. Hoy, a los 82, se dedica a subir videos a YouTube con sus recuerdos, que dedica a los teatristas jóvenes de la actualidad.


title: Algorand

text: Algorand es una criptomoneda basada en tecnologías blockchain que aspira a ser escalable. La plataforma soporta Smart contracts, y su algoritmo de consenso se basa en una prueba de stake y un protocolo de acuerdo Bizantino. Su moneda nativo es ALGO.


title: Algorand

text: Algorand fue fundada en 2017 por Silvio Micali, un profesor del MIT. Algorand está compuesto de una empresa y una fundación. La Fundación Algorand maneja el crecimiento del ecosistema, la financiación de premios, investigaciones criptográficas, gobernanza on-chain y la descentralización de la red Algorand, incluyendo nodos. El desarrollo del protocolo de Algorand está supervisado por Algorand Inc, una corporación privada establecida en Boston.


title: Algorand

text: La red de prueba de Algorand fue lanzada al público en abril de 2019, y la red principal en junio de 2019.


title: Algorand

text: La Fundación Algorand es la organización paraguas para el núcleo  del equipo de blockchain para criptografía y ciencias de la computación dirigida por el criptógrafo Tal Rabin.


title: Algorand

text: Otros miembros notables del equipo de investigación son Craig Gentry y Shai Halevi.


title: Algorand

text: Algorand usa una protocolo de acuerdo Bizantino que se basa en el proof of stake. Siempre que la mayoría del stake esté en manos no maliciosas, el protocolo puede tolerar usuarios maliciosos, consiguiendo consenso sin una autoridad central.


title: Algorand

text: El consenso en Algorand requiere 3 pasos: proponer, confirmar y escribir el bloque en la blockchain. Los pasos son proponer, voto débil y voto de certificación.


title: Algorand

text: La primera fase usa principios de la prueba de stake. Durante esta fase, un comité de usuarios en el sistema se selecciona de manera aleatoria, aunque de una manera ponderada, para proponer un nuevo bloque. La selección del comité se realiza mediante un proceso llamado  "cryptographic sortition", donde cada usuario determina si están en el comité ejecutando un (FRV). Si la FRV indica que el usuario es elegido, la VRF devuelve una prueba criptográfica que se puede usar para verificar que un usuario que el usuario está en el comité. La probabilidad de que un usuario esté en comité estará influenciada por el número de tokens que tiene dicho usuario en stake.


title: Algorand

text: Después de determinar que un usuario está en el comité de selección del bloque, ese usuario puede proponer un bloque y lo disemina en la red para para que sea analizado durante la 2ª fase. El usuario incluye una prueba criptográfica desde a FRV en su  bloque propuesto para demostrar su participación en el comité.


title: Algorand

text: En la 2ª fase un protocolo de acuerdo Bizantino se usa para votar en los bloques propuestos. En esta 2ª fase se forma un nuevo comité por medio de una sortición criptográfica. Cuando los usuarios han determinado que están en este comité de 2ª fase, analizan los bloques propuestos que reciben (incluyendo la verificación de la 1ª fase del comité) y votan si alguno de los bloques pueden ser adoptados. Si el comité de votación  llega a un consenso en un nuevo bloque, entonces el nuevo bloque se disemina en la red.


title: Algorand

text: Mediante el algoritmo de consenso de Algorand, la pertenencia en ambos comités cambia en cada fase. Esto protege a los usuarios contra ataques dirigidos, dado que un atacante no sabrá de antemano qué usuarios van a estar en el comité. 2 bloques diferentes de Algorand no pueden alcanzar consenso en la misma ronda. De acuerdo a un auditoria de seguridad externa, el modelo también tiene en cuenta aspectos temporales y acciones de los adversario, etc. Cuando el adversario tiene control sobre la entrega de mensajes.


title: Algorand

text: Los Smart contracts en Algorand se conocen como ASC1 (Algorand Smart Contracts). Algorand diferencia los contratos en dos grandes categorías, Smart contracts y firmas inteligentes. El tipo de contrato que se escribe determinará cuándo y cómo la lógica del programa es evaluada. Los contratos de Algorand se escriben en TEAL, que es un lenguaje en ensamblador interpretado por una máquina virtual de Algorand (MVA) que corre en un nodo de Algorand.


title: José Manuel Nicolás Ayén

text: José Manuel Nicolás Ayén (Murcia, 22 de septiembre de 2003) es un futbolista español que juega como pivote en el FC Cartagena "B" de la Tercera División RFEF.


title: José Manuel Nicolás Ayén

text: Nacido en Murcia, Ayén juega para el Beniaján UCAM CF antes de firmar por el FC Cartagena el 21 de junio de 2021, siendo asignado al primer equipo juvenil. Debuta con el filial el 31 de octubre, entrando como suplente en la segunda parte en un empate por 1-1 frente a la UD Caravaca en la Tercera División RFEF.


title: José Manuel Nicolás Ayén

text: Logra debutar con el primer equipo el 7 de noviembre del mismo año, entrando como sustituto de Yann Bodiger en una victoria por 3-1 frente al Málaga CF en la Segunda División.Cuatro días después, renueva su contrato con el club hasta 2024.


title: Antonio Dalmonte

text: Antonio Dalmonte (Castrocaro Terme e Terra del Sole, 3 de abril de 1919 - Castrocaro Terme e Terra del Sole, 5 de septiembre de 2015) fue un futbolista italiano. Juega de defensa y su equipo es la A. C. Monza de la Serie B de Italia. Dalmonte sube categorías con equipos de Romaña, hasta que su debut en la Serie A con la camiseta de la Juventus, Posteriormente, jugaría en el Atalanta, club con el que disputó cuatro temporadas consecutivas, todos en la Serie A. Terminó su carrera en la IV Serie entre Aosta y Vogherese. En total, jugó 132 partidos en la Serie A y 39 en la Serie B.


title: Anna-Liisa Hyvönen

text: Anna-Liisa Hyvönen (Helsinki, 29 de julio de 1926-Helsinki, 1 de diciembre de 2021) fue una política finesa que se desempeñó como miembro del Parlamento de la Unión Democrática Popular de Finlandia de 1972 a 1980 y como teniente de alcalde de Helsinki de 1980 a 1989. También fue miembro del Ayuntamiento de Helsinki.


title: Anna-Liisa Hyvönen

text: Nació en una familia de izquierdas, el padre de Hyvönen era comerciante y su madre contadora. En la década de 1930, su padre fue prisionero político en el centro de trabajo forzado de Ekenäs; Hyvönen, de ocho años, tuvo que cuidar a sus hermanos mientras su madre mantenía a la familia trabajando como lavandera. Durante la Guerra de Continuación, ambos padres estuvieron en detención preventiva después de unirse a la Sociedad para la Paz y la Amistad entre Finlandia y la Unión Soviética. En ese momento, Hyvönen tuvo que cuidar a sus tres hermanos pequeños. Hyvönen envió cartas a su madre, por las que era conocida entre los presos políticos como "Lilina de Mäntykoski". Durante la guerra, también ayudó a los comunistas que se escondían en la región de Helsinki, como Veikko Pöyst. Hyvönen estudió en el Girl Normal Lyceum y continuó en la escuela secundaria nocturna, al mismo tiempo que trabajaba como rectora de la Junta de Alquiler de Habitaciones de la Ciudad de Helsinki. Se matriculó como estudiante en 1946 y luego estudió idiomas en la Universidad de Helsinki durante cuatro años.


title: Anna-Liisa Hyvönen

text: Hyvönen comenzó su carrera política incluso antes de la Guerra de Continuación en el Partido Socialdemócrata finés. Después de la guerra, Hyvönen se unió al partido Unión Democrática Popular de Finlandia por recomendación de Hertta Kuusinen. En noviembre de 1944, fue invitada a formar parte de la liga juvenil del partido. Hyvönen trabajó en la UDPF en 1945-1946 y 1953-1959, como secretaria de la Liga Escandinava para la Juventud Democrática en París y Budapest en 1950-1953, como secretario de organización de las fuerzas de paz finlandesas en 1955, como secretario de cultura de la Unión Democrática Popular en 1959-1968 y, como secretaria general de la Unión Democrática Popular.


title: Anna-Liisa Hyvönen

text: Hyvönen comenzó su autocrítica política después de la muerte de Iósif Stalin y el levantamiento húngaro. En la década de 1960, fue uno de los reformadores más radicales de la Unión Democrática Popular de Finlandia y estaba firmemente del lado de la mayoría.


title: Anna-Liisa Hyvönen

text: Hyvönen fue elegida miembro del Parlamento en las elecciones parlamentarias de 1972. En el otoño de 1980, se convirtió en teniente de alcalde responsable de la atención médica en la ciudad de Helsinki, siendo la primera mujer elegida para el cargo. Bajo el liderazgo de Hyvönen, se establecieron 15 centros de salud en Helsinki y se mejoró la atención ambulatoria para personas con problemas de salud mental. En 1998, Hyvönen recibió el título de Concejal de la Ciudad.


title: Anna-Liisa Hyvönen

text: Se casó en 1952 con Paavo Hyvönen (1924-2011), quien fue el director de pensiones de la ciudad de Helsinki. El padre de Paavo Hyvönen era el conocido comunista Antti Hyvönen. La pareja tuvo tres hijos.


title: Resende FC

text: El Resende Fútbol Club es un equipo de fútbol profesional del municipio de Resende, Río de Janeiro que compite en el Campeonato Carioca.


title: Resende FC

text: El 6 de junio de 1909, el club fue fundado.


title: Resende FC

text: En 2007, Resende le ganó al Mesquita 1-0, por ello ganando el Campeonato Carioca Segundo Nivel, y siendo promovido al año siguiente Campeonato Carioca. Encima enero 20, 2008, el club jugó su primer Campeonato Carioca, contra Botafogo. Botafogo le ganó al Resende 2-0. En 2009, el club acabó tan Taça Guanabara subcampeones, después de ser vencidos 3-0 por Botafogo.


title: Resende FC

text: Resende estadio de casa es Municipal Trabalhador, inauguró encima octubre 1, 1992, con una capacidad máxima de 7,400 personas.


title: Space Invaders (serie)

text: Space Invaders es un shooting videojuego japonés lanzado en 1978 por Taito. Fue desarrollado por Tomohiro Nishikado, quien se inspiró en otros medios: "Breakout", "The War of the Worlds" y "Star Wars". Es uno de los precursores de los videojuegos modernos y ayudó a expandir la industria de los videojuegos de una novedad a una industria global. Primero fue lanzado como un juego de arcade y luego rehecho en diferentes plataformas; los relanzamientos incluyen versiones porteadas y actualizadas. Las versiones portadas generalmente cuentan con diferentes gráficos y opciones de juego adicionales, que incluyen búnkeres de defensa en movimiento, tiros en zigzag, alienígenas invisibles y modos de dos jugadores. "Space Invaders" es una de las de todos los tiempos.


title: Space Invaders (serie)

text: Taito lanzó numerosas secuelas y spin-offs, muchas de las cuales también se han rehecho en múltiples plataformas, incluidas consolas domésticas y dispositivos portátiles. Los títulos de seguimiento generalmente se lanzan para celebrar el aniversario del original. Las primeras secuelas se lanzaron principalmente en salas de juegos, mientras que los títulos posteriores se lanzaron en dispositivos portátiles. Las secuelas a menudo agregaban power-ups y incorporaban nuevas mecánicas de juego, como tridimensionales campos de juego, jefes y ritmo-acción - al diseño del original. La mayoría de los títulos se lanzaron internacionalmente, aunque algunos son exclusivos de determinadas regiones. Los juegos han recibido diferentes recepciones: el port para Atari 2600 del original se convirtió en la primera "aplicación asesina" de la industria de los videojuegos, mientras que algunas secuelas se consideraron actualizaciones insignificantes. "Space Invaders" y varias de sus secuelas de arcade a menudo se incluyen en compilaciones de videojuegos lanzadas por Taito.


title: Space Invaders (serie)

text: Inspiró muchos otros juegos. Muchas empresas crearon clones que copiaron su juego, con más de cien clones de "Space Invaders" lanzados para varias plataformas (como "Super Invader" y "Invasores de TI"). Otros se basaron en la jugabilidad del original (como "Galaxian" y "Galaga").


title: Abla Farhoud

text: Abla Farhoud (1945-1 de diciembre de 2021) fue una escritora canadiense de origen libanés que vivió en Quebec.


title: Abla Farhoud

text: Farhoud nació en el pueblo de Ain-Hirsché y vino con su familia a Montreal en 1951. Al final de su adolescencia, se convirtió en comediante, actuando en la televisión Radio-Canada. Regresó al Líbano con su familia en 1965. Luego, en 1969, se fue a París, donde estudió teatro en la Universidad de París VIII. Regresó a Quebec en 1973 y obtuvo una maestría en teatro de la Universidad de Quebec en Montreal. Su obra "Les filles du 5-10-15 ¢" se representó en el Festival de la Francofonía en Limousin, en 1992. Su obra "La Possession du Prince" recibió el Prix de Théâtre et Liberté de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos francesa. Su escritura incorpora la jerga de Quebec "joual", francés, francés coloquial, árabe libanés coloquial, inglés y árabe.


title: Arcanos mayores

text: En el ocultismo, los arcanos mayores son las 22 cartas de triunfo que componen el tarot. El nombre se usa solo en la lectura del tarot. Los jugadores pueden usar las cartas de tarot para jugar y llamarlo un triunfo y, por lo general, solo muestran un número romano o arábigo en cada carta, además de algunas decoraciones que son idénticas en todas.


title: Arcanos mayores

text: Antes del siglo XVII, los triunfos eran simplemente parte de una baraja especial utilizada para juegos y apuestas. Puede haber tenido un significado alegórico y cultural, pero más allá de eso, los triunfos originalmente tenían poca importancia mística o mágica. Cuando las barajas se utilizan para los juegos de cartas, estas sirven como permanentes triunfos y se distinguen de las cartas restantes, que son conocidos por los ocultistas como los arcanos menores.


title: Arcanos mayores

text: En la lectura del tarot, cada arcano mayor representa una escena, principalmente con una o varias personas, con muchos elementos simbólicos. En la mayoría de las cartas, cada una tiene un número —generalmente números romanos— y un nombre, aunque no todas tienen ambos y algunas solo tienen una imagen.


title: Arcanos mayores

text: Las primeras de ellas no estaban nombradas ni numeradas, y solo tenían dibujos —probablemente debido al hecho de que una gran cantidad de personas las usaban en la época en que eran analfabetas—.


title: Arcanos mayores

text: En el siglo XIX, el tarot llegó a ser considerado como la «biblia de las Biblias», un depósito esotérico de todas las verdades significativas de la creación. La tendencia fue iniciada por el prominente masón y clérigo protestante Antoine Court de Gébelin, quien sugirió que el tarot tenía un origen egipcio antiguo, y un significado místico divino y cabalístico. Uno de sus sucesores, el conde de Mellet, se sumó a las afirmaciones de Court de Gébelin al sugerir que el tarot estaba asociado con el pueblo romaní y que de hecho era el libro impreso de Hermes Trismegisto. Estas afirmaciones fueron continuadas por Etteilla. Etteilla es principalmente reconocido como el fundador y propagador del tarot adivinatorio, pero también participó en la propagación del tarot oculto al afirmar que el tarot tenía un origen egipcio antiguo y era un relato de la creación del mundo y un libro de medicina eterna. Éliphas Lévi revitalizó el tarot oculto asociándolo con la cábala mística y convirtiéndolo en un «ingrediente principal en la tradición mágica». Como señalan Decker, Depaulis y Dummett, «es a él [Lévi] a quien debemos su aceptación generalizada (del Tarot) como un medio para descubrir verdades ocultas y como un documento de lo oculto... Los escritos de Lévi formaron el canal en el cual la tradición occidental de la magia fluyó hasta los tiempos modernos.»


title: Arcanos mayores

text: Como muestra la siguiente cita de P.D. Ouspensky, la asociación del tarot con misterios mágicos, cabalásticos y herméticos continuó al menos hasta principios del siglo XX.


title: Arcanos mayores

text: Ahora asociado popularmente con la adivinación o la cartomancia, el tarot no se inventó como una herramienta mística o mágica de adivinación. Las personas que opinaron esotéricamente sobre el tarot mágico y misterioso —por ejemplo, Antoine Court de Gébelin y el conde de Mellet— también hablaron sobre el tarot adivinatorio. Hay una línea de desarrollo del tarot cartomántico que se da en paralelo con la imposición de misterios herméticos en la baraja de cartas, pero que se puede distinguir útilmente. Fue el conde de Mellet quien inició este desarrollo sugiriendo que los antiguos egipcios habían utilizado el tarot para la adivinación y proporciona un método supuestamente utilizado en el antiguo Egipto. Después de MCM, Etteilla llevó el tarot cartomántico dramáticamente hacia adelante inventando un método de cartomancia, asignando un significado adivinatorio a cada una de las cartas —tanto verticales como invertidas—, publicando "La Cartonomancie français" —un libro que detalla el método— y creando el primer mazo de tarot exclusivamente para la cartomancia. El método original de Etteilla fue diseñado para trabajar con una baraja común de cartas conocida como piquet. No fue hasta 1783, dos años después de que Antoine Court de Gébelin publicara "Le Monde Primitif", que convirtió su experiencia cartomántica en el desarrollo de un método cartomántico utilizando la baraja de tarot estándar —es decir, Marsella—. Su experiencia se formalizó con la publicación del libro "Maniere de se récréer avec le jeu de cartes nommées tarots" y la creación de una sociedad para la cartomancia del tarot, la Société littéraire des associés libres des interprètes du liver de Thot. Posteriormente, la sociedad publicó "Dictionnaire synonimique du Livere de Thot", un libro que «tabulaba sistemáticamente todos los significados posibles que cada carta podía tener, cuando estaba en posición vertical e invertida».


title: Arcanos mayores

text: Después de Ettielle, la cartomancia del tarot fue impulsada por Marie Anne Lenormand (1768-1830) y otros. Lenormand fue la cartomante más famosa, afirmando ser la confidente de la emperatriz Josephine y otras luminarias locales. Al ser tan popular, y la cartomancia con el tarot tuvo un muy buen auge en Francia después de su trabajo, una baraja especial titulada "Grand Jeu de Mlle Lenormand" fue creada en su nombre dos años después de su fallecimiento. A esto le siguieron muchas otras barajas de tarot cartománticas especialmente diseñadas, en su mayoría basadas en el simbolismo egipcio de Ettielle, pero algunas proporcionan también otros estilos —por ejemplo, bíblicos o medievales—. El tarot como herramienta cartomántica y adivinatoria está bien establecido y constantemente se publican nuevos libros que exponen la utilidad mística del tarot cartomántico.