title: Salmo 54

text: El nombre de Dios aparece cinco veces, especialmente bajo el término hebreo "Elohim" , que manifiesta su grandeza y excelencia. La última aparición sigue siendo una traducción de Adonai , una palabra utilizada oralmente por los judíos para no pronunciar el tetragrammaton . La oración a Dios se basa en su fidelidad y el salmista expone la impiedad de los enemigos para oponerse implícitamente a su fe en Él. Sabiendo que ha sido escuchado, puede enviar acción de gracias a Dios.


title: Salmo 54

text: Desde principios de la Edad Media, este salmo se realizaba tradicionalmente en los monasterios, durante el oficio de maitines el martes, una vez que San Benito de Nursia estableció hacia el 530 su distribución de los salmos, fundamentalmente en orden numérico.


title: Salmo 54

text: Con respecto a la Liturgia de las Horas , el Salmo 54 se recita o canta el martes de la segunda semana  en el servicio del mediodía. En el Ordinario de la Misa, nos encontramos con que este salmo 25  Domingo del Año B  de lunes a viernes, el sábado 22  semana de tiempo ordinario , los años impares.


title: Salmo 54

text: El Salmo 54 se canta durante el descanso en la Iglesia apostólica armenia . Este oficio corresponde a la completa de la liturgia católica.


title: Salmo 54

text: Se conoce un gran motete de Michel-Richard de Lalande (S.35), compuesto en 1690. Se trata de la música destinada a los despachos de la bóveda real del Palacio de Versalles , en particular a los de Luis XIV de Francia.


title: Salmo 54

text: A continuación está el texto hebreo del Salmo 54:  El siguiente es el texto completo del Salmo de la Biblia del Rey Jacobo .Los versículos 1 y 2 de la Biblia hebrea corresponden a la designación en las traducciones al inglés:


title: Salmo 54

text: Los versículos 1–7 en las versiones en inglés corresponden a los versículos 3–9 en el texto hebreo.


title: Salmo 54

text: Los de Zif vivían en el desierto de Zif , un distrito al sureste de Hebrón en las montañas de Judea.


title: Salmo 54

text: El marco histórico de este Salmo se da en su título, casi una cita directa de I Samuel 23:19 (un estilo de marco histórico similar al del Salmo 52 ).  Se considera uno de los salmos que contienen oraciones contra acusaciones falsas, vinculadas a un calvario, al juramento o al recurso de apelación ante el 'tribunal superior', como se indica en los siguientes puntos: También se puede describir como un lamento, oración o queja de un individuo.


title: Salmo 54

text: Después de una súplica (versículos 1–2), el salmista describe el peligro que enfrenta (versículo 3), pero mantiene su confianza en Dios (versículos 4–5) mientras promete sacrificar una ofrenda voluntaria para expresar 'la gratitud voluntaria de un corazón agradecido ”(versículos 6–7, otro ejemplo de la“ certeza de oír ”). Hay muchos escritores que han comentado los Salmos. Estas son algunas de las obras más famosas, enumeradas en orden cronológico:


title: Comité Paralímpico Mongol

text: El Comité Paralímpico Mongol es el comité paralímpico nacional que representa a Mongolia. Esta organización es la responsable de las actividades deportivas paralímpicas en el país. Es miembro del Comité Paralímpico Internacional y del Comité Paralímpico Asiático.


title: Comité Paralímpico Nacional de Birmania

text: El Comité Paralímpico Nacional de Birmania es el comité paralímpico nacional que representa a Birmania. Esta organización es la responsable de las actividades deportivas paralímpicas en el país. Es miembro del Comité Paralímpico Internacional y del Comité Paralímpico Asiático.


title: Comité Paralímpico Nacional de Nepal

text: El Comité Paralímpico Nacional de Nepal es el comité paralímpico nacional que representa a Nepal. Esta organización es la responsable de las actividades deportivas paralímpicas en el país. Es miembro del Comité Paralímpico Internacional y del Comité Paralímpico Asiático.


title: Comité Paralímpico de Omán

text: El Comité Paralímpico de Omán (en árabe: اللجنة البارالمبية العمانية) es el comité paralímpico nacional que representa a Omán. Esta organización es la responsable de las actividades deportivas paralímpicas en el país. Es miembro del Comité Paralímpico Internacional y del Comité Paralímpico Asiático.


title: Comité Paralímpico Nacional de Pakistán

text: El Comité Paralímpico Nacional de Pakistán es el comité paralímpico nacional que representa a Pakistán. Esta organización es la responsable de las actividades deportivas paralímpicas en el país. Es miembro del Comité Paralímpico Internacional y del Comité Paralímpico Asiático.


title: Comité Paralímpico Filipino

text: El Comité Paralímpico Filipino es el comité paralímpico nacional que representa a Filipinas. Esta organización es la responsable de las actividades deportivas paralímpicas en el país. Es miembro del Comité Paralímpico Internacional y del Comité Paralímpico Asiático.


title: Stephanie Sheh

text: Stephanie Sheh (Kalamazoo, 10 de abril de 1977) es una actriz de doblaje norteamericano, directora de ADR, escritora y productora que ha trabajado para varias compañías importantes, incluidas Cartoon Network y Sony. A menudo trabaja en doblajes en inglés de anime, dibujos animados, videojuegos y películas. Sus notables papeles de voz incluyen a Hinata Hyuga en la franquicia de Naruto, Orihime Inoue en Bleach, Usagi Tsukino/Sailor Moon en Viz Media redub de Sailor Moon, Yui Hirasawa en K-On., Eurekaen Eureka Seven, Mikuru Asahina en The Melancholy of Haruhi Suzumiya, Nui Harime en Kill la Kill, Mikan Tsumiki en Danganronpa, Mamimi Samejima en FLCL y Mitsuha Miyamizu en Your Name.


title: Stephanie Sheh

text: Sheh nació en Kalamazoo, Míchigan y se crio en el norte de California. Pasó gran parte de su infancia en Taiwán, donde la mitad de sus parientes aún viven y hablan chino mandarín y hokkien taiwanés. Sheh se interesó en ser actriz después de representar una obra de teatro escolar cuando estaba en sus primeros años en la preparatoria Monta Vista en Cupertino, California. Mientras estaba en la Universidad de California, Los Ángeles, participó en clubes de anime. Después de graduarse de UCLA en 1999, tomó un trabajo como productora. Mientras perseguía su carrera como actriz. Se formó y estudió actuación, doblaje e improvisación en Second City Training Center, East West Players, Susan Blu Voiceover Workshop y UCLA School of Theatre, Film and Television. Sheh también ha grabado anuncios de radio para United States Cellular Corporation.


title: Stephanie Sheh

text: Bajo el apodo de Jennifer Sekiguchi, Sheh hizo su debut como actriz de voz como Silky en I'm Gonna Be An Angel! en 2001. Durante ese tiempo, trabajó en Synch-Point, que produjo doblajes en inglés para anime, en el que produjo el doblaje de I'm Gonna Be An Angel!, además de dar voz a Silky. Trabajaba con Studio Pierrot cuando contrató a Marc Handler para dirigir ADR y escribir para FLCL, que interpretó como uno de los personajes principales, Mamimi.


title: Stephanie Sheh

text: Más tarde conseguiría papeles protagonistas de voz como Orihime Inoue en Bleach y Eureka en Eureka Seven. También prestó su voz al personaje secundario Hinata Hyuga en la exitosa serie Naruto en la que su personaje tuvo un papel importante en la historia. Los tres programas se han emitido en Cartoon Network con éxito variado. Ella describe los problemas de Hinata con la autoestima como muy identificables.


title: Stephanie Sheh

text: Sheh ha participado en la expresión de personajes en videojuegos como BioShock 2, Aion: The Tower of Eternity, Devil May Cry 4, Grand Theft Auto V y Resident Evil 5 como la voz actual de Rebecca Chambers en la franquicia Resident Evil. Más allá de usar su voz, Stephanie fue trasladada a Japón para proporcionar la captura de movimiento del personaje Cereza en el videojuego Bayonetta de Sega. También prestó su voz a Mlle Blanche de Grace en BioShock 2 y Orihime Inoue en la serie Bleach.


title: Stephanie Sheh

text: Sheh ha aparecido varias veces en G4 's Attack of the Show! como "Tiny Olivia Munn ". En 2012, fue presentadora de la serie de televisión Talk-Show 2011 BPM: Beats Per Mnet.


title: Stephanie Sheh

text: En 2011, formó la organización de recaudación de fondos We Heart Japan en respuesta al terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011.


title: Stephanie Sheh

text: En 2013, repitió el papel de Eureka en Eureka Seven: Astral Ocean.


title: Stephanie Sheh

text: En julio de 2014, Viz Media reveló detalles detrás de su próximo lanzamiento de Sailor Moon Blu-ray y el nuevo elenco de doblaje de la serie en su panel en la Anime Expo 2014 en Los Ángeles. Sheh fue elegida para interpretar a Usagi Tsukino/Sailor Moon en la versión de Viz de la primera serie de anime, así como a Crystal.


title: Stephanie Sheh

text: El 2 de febrero de 2017, tras el lanzamiento de Fire Emblem Heroes, Sheh se expresó como Tharja de Fire Emblem: Awakening. Más tarde, Sheh pasó a expresar versiones posteriores de la propia Tharja.


title: Salmo 56

text: El Salmo 56 es el salmo 56 del Libro de los Salmos . En el sistema de numeración ligeramente diferente de la versión griega de la Septuaginta de la Biblia y en la Vulgata latina , este salmo es el Salmo 55 . Se atribuye al rey David y puede considerarse representativo de él o de cualquier otra persona que se esconda de un enemigo.


title: Salmo 56

text: El escenario histórico de este Salmo, como se da en su título, es la huida de David a Gat registrada en I Samuel 21: 10-15 .  Es una oración pidiendo ayuda contra los enemigos, atribuida a los ritos reales, como lo indica la interpretación de los 'pueblos' en el versículo 7 como enemigos extranjeros, las referencias a la guerra nacional en los versículos 1-2, 9, así como los votos y las ofrendas de agradecimiento (versículo 12) que son particularmente adecuados para un rey, y también las referencias a la "muerte" y la "luz de la vida" (versículo 13) vinculadas a la imaginería real.


title: Salmo 56

text: Tradicionalmente cerca de las abadías, este salmo encontró su lugar en los maitines del martes, según la regla de San Benito fijada en torno al 530  .


title: Salmo 56

text: En la Liturgia de las Horas actual , el Salmo 56 se canta o recita el jueves de la segunda semana  en el servicio del mediodía.Hay muchos escritores que han comentado los Salmos. Estas son algunas de las obras más famosas, enumeradas en orden cronológico:


title: Titanismo

text: El término titanismo (también indicado con el lema prometeísmo) deriva del titán Prometeo que, con un heroico y desesperado espíritu de desafío, le robó el fuego a Zeus para dárselo a los hombres) y remite a los Titanes, los dioses más antiguos (prótheroi theoí), nacidos antes de los dioses Olímpicos y engendrados por Urano (Cielo) y Gaia (también Gea, Tierra), protagonistas del episodio mitológico de la rebelión contra la dominación de Zeus y los demás dioses del Olimpo. La Titanomaquia de Hesíodo narra el desarrollo de esta lucha por la conquista del poder, que terminará con la derrota de los Titanes hundidos en el Tártaro.


title: Titanismo

text: El titanismo está vinculado a la actitud espiritual y material  de la rebelión del hombre, que desafía fuerzas superiores a él y que lleva hasta el fondo su lucha, aunque él comprende que solo la derrota le espera.


title: Titanismo

text: El titán es el héroe que no renuncia a luchar, aun previendo su derrota, la finitud del mundo o las fuerzas superiores, como el destino, la voluntad divina, las fuerzas naturales, la tiranía, que lo obligan impidiéndole el libre ejercicio de su voluntad.


title: Titanismo

text: En el ámbito filosófico y literario, el titanismo nació en Alemania en el contexto del movimiento Sturm und Drang (1770) que, en controversia con el intelectualismo ilustrado, proclama el resurgimiento del irracionalismo oponiendo el sentimiento y la fe a la razón, la intuición, la espontaneidad y el desenfreno. En oposición a la proclamada libertad de la razón ilustrada, se exalta la liberación de todas las facultades humanas, que debe lograrse mediante el fortalecimiento de las necesidades del hombre, para saciar su sed de posesión y dominación.


title: Titanismo

text: El hombre de fe (el santo, el profeta) está idealizado, el genio artístico, como expresión de una creatividad libre y espontánea, libre de cualquier regla y norma moral, y el hombre de la naturaleza: el superhombre, el titán que encuentra plena expresión en Prometeo, en Las penas del joven Werther, en el Fausto de Goethe. Estas representaciones de una humanidad que aspira a alcanzar metas prohibidas e imposibles pero convencidas, como los renacentistas, de que la belleza y armonía del cosmos viven en su interioridad.


title: Titanismo

text: El titanismo es una característica literaria inequívoca del Romanticismo que lo conecta con la teorización filosófica del absoluto, el infinito inmanente a la realidad (a menudo coincidente con la naturaleza) que provoca en el hombre una tensión perenne y punzante hacia lo inmenso, lo ilimitado:


title: Titanismo

text: Por lo tanto, en el poeta romántico se pueden encontrar dos actitudes espirituales opuestas:


El Gran Premio de los Países Bajos de Motociclismo de 1952 fue la tercera prueba de la temporada 1952 del Campeonato Mundial de Motociclismo. El Gran Premio se disputó el 28 de junio de 1952 en el Circuito de Assen.


title: Gran Premio de los Países Bajos de Motociclismo de 1952

text: Por primera vez en esta temporada, Geoff Duke llegó a la línea de meta con la Norton 30M, pero le faltó un segundo para vencer a Umberto Masetti. Masetti también anotó sus primeros puntos ya que el equipo de Gilera no había viajado a la TT Isla de Man. Reg Armstrong, que lideraba el Mundial, mantuvo el primer puesto al terminar cuarto. El equipo de MV Agusta volvió a quedar sin puntuar con Les Graham en el séptimo lugar y Carlo Bandirola retirándose. Rod Coleman llevó el AJS E95 al quinto lugar, una gran decepción para AJS, que Harry Hatch hizo que la máquina se rehiciera por completo.


text: En la carrera de 350cc, Geoff Duke consiguió su tercera victoria consecutiva. Su compañero de equipo Ray Amm quedó en segundo lugar ak pasar a Rod Coleman y Reg Armstrong en la general de la Copa del Mundo, pero Duke ya tenía una gran ventaja.


text: Bruno Ruffo, al igual que en el TT Isla de Man, no pudo convertir la vuelta rápida en una victoria. Fue para Enrico Lorenzetti. Debido a que Fergus Anderson terminó tercero, permaneció en el liderato del Campeonato Mundial, pero ahora tenía que compartir esa posición con Lorenzetti.


text: Cecil Sandford también ganó la segunda carrera de 125cc de la temporada, lo que demuestra que la MV Agusta 125 Bialbero finalmente estaba lista para conseguir el título mundial. Carlo Ubbiali quedó segundo con la Mondial 125 Bialbero por segunda vez.


title: Pedro Antón Serra

text: Pedro Antón Serra (Zaragoza, 1585 - Barcelona, 17 de febrero de 1632), fue (1621-1631). Fue inquisidor general y confesor de Felipe III. Fue elegido como parte de la Generalidad de Cataluña por el estamento eclesiástico el 22 de julio de 1629.


title: Pedro Antón Serra

text: Natural de Zaragoza, de familia humilde, estudió en el Estudio General de Lérida.


title: Pedro Antón Serra

text: A los 27 años ya era vicario general de Valencia, cargo que desempeñaba cuando en 1621 fue elegido obispo de Lérida, por bula del 19 de abril de 1621. Tomó posesión del cargo el 14 de junio en la catedral de Valencia y el 14 de noviembre hizo su entrada.


title: Pedro Antón Serra

text: En 1622, convocó un sínodo diocesano. Llevó desde Roda de Isábena las reliquias de San Ramón y San Valerio, pero, tras ser acusado de expoliar los sepulcros, fue obligado por el nuncio papal, Lorenzo Campeggi, a devolver las reliquias a Roda.


title: Pedro Antón Serra

text: Durante su trienio al frente de la Generalidad, la Monarquía Hispánica se encontraba envuelta en muchas guerras y tenía las finanzas dañadas, por lo que pidió a la Generalidad que se hiciera cargo de fortificar los castillos de Perpiñán y Salsas, y erigiera un fuerte en el Grau para proteger la frontera con Francia. Todo ello a cuenta de un excedente de 100000 libras de un servicio que las Cortes de Monzón habían acordado con Felipe II.


title: Pedro Antón Serra

text: Sobre su fallecimiento aparece en Miquel Parets,


title: Pedro Antón Serra

text: En 2003, el historiador español Josep M. Solé i Sabaté publicó la obra colectiva "Historia de la Generalitat de Catalunya i dels seus presidents", dentro de la "Enciclopèdia Catalana". En esta obra, Solé i Sabaté incluía una «lista de los presidentes de la Generalitat», confeccionada mediante el siguiente procedimiento: Para el periodo desde 1359 hasta 1914 —anterior a la creación de la Generalidad de Cataluña—, Solé i Sabaté decidió considerar «presidente de la Generalidad» al que determinó por razones protocolarias como diputado eclesiástico más destacado de la "Diputació del General de Catalunya", aunque ninguno de tales diputados ostentara jamás el cargo de «presidente». La "Diputació del General de Catalunya" era un órgano de las Cortes Catalanas, disuelto por el Decreto de Nueva Planta en 1716 y brevemente restituido durante dos años (1874-1875). Para el periodo 1914-1925, Solé i Sabaté consideró «presidente de la Generalidad» al presidente de la Mancomunidad de Cataluña. La lista de Solé i Sabaté a partir de 1931 incluye tanto a los presidentes de la Generalidad de Cataluña como a aquellos que se proclamaron «presidentes en el exilio», pero excluye a aquellos elegidos por el Gobierno español durante el presidio de Lluís Companys (1934-36).


title: Pedro Antón Serra

text: En este contexto, Solé i Sabaté considera que "Pere Antoni Serra" fue presidente de la Generalidad de Cataluña.


title: Xaquín López

text: Xaquín López García, nacido en Chantada, Lugo en 1962, es un periodista y reportero de programas informativos de televisión. Trabaja para varios medios, entre ellos, Radiotelevisión Española y el diario El País de España.


title: Xaquín López

text: Especializado en temas relacionados con África. Destacan sus trabajos sobre la guerra de Etiopía o el yihadismo; la presencia de Boko Haram en Maiduguri (Nigeria), tema sobre el que dirigió, junto a Sonsoles Meana en 2020, el documental titulado "A golpe de trinchera" (seleccionado en el Festival de Derechos Humanos de Barcelona ); o la epidemia de cólera en Zimbabue durante 2018.


title: Xaquín López

text: Como escritor, ha publicado "Las fronteras se cruzan de noche", un trabajo de investigación sobre las mafias que trafican con niños-esclavo. Para ello se infiltró en una mafia beninesa que secuestraba o, a veces compraba directamente a los padres, niños que después eran vendidos para las plantaciones de cacao en Costa de Marfil y en otra mafia nigeriana, en este caso, para las canteras de Abeokuta. Dicho trabajo le hizo merecedor del Premio Infancia y Periodismo en 2007.Como enviado especial, realiza destacados reportajes. Alguno de ellos son: Además, imparte clases en cursos de verano de diversas universidades y participa en conferencias.


title: Xaquín López

text: Entre otros diversos temas, también ha realizado varios reportajes relacionados con el medio ambiente, el tráfico de drogas y la corrupción.


title: Xaquín López

text: El reportaje "Narco de por vida", emitido por el programa Informe Semanal de TVE, recibió el Premio Nacional de la Fundación de la Policía en 2018.


title: Xaquín López

text: En uno de estos reportajes, destapó una trama de corrupción en la cárcel de Huelva que otorgaba tratos de favor y permisos de salida a algunos presos, entre otros, a José Ramón Prado Bugallo (Sito Miñanco). Como consecuencia de ese reportaje, el Director de la prisión (Francisco Sanz) fue cesado y a Sito lo trasladaron a la cárcel de Algeciras.Sito Miñanco ha denunciado en numerosas ocasiones y por distintos motivos a Xaquín. Todas ellas han sido archivadas, desestimadas o sobreseídas. En 2015 interpuso una querella por calumnias contra Xaquín, por un reportaje sobre el "blanqueo de capital" procedente del narcotráfico, que archivó la Audiencia Provincial de Madrid.En 2018, presentó otra demanda, esta vez por injurias, ante el Juzgado n° 29 de Madrid, que sobreseyó el caso. Contra ese fallo, interpuso recurso de apelación ante la Audiencia Provincial de Madrid que fue desestimada por la Sección 2ª de este Tribunal


title: Carla Amtmann

text: Carla Andrea Amtmann Fecci (Valdivia, 27 de junio de 1987) es una profesora y política chilena. Ha sido electa como alcaldesa por el municipio de Valdivia.


title: Carla Amtmann

text: Nacida en Valdivia, es hija de Ester Aurora Fecci Pérez académica de la Facultad de Ciencias Económicas y Administrativa de la Universidad Austral de Chile y de Carlos Alberto Amtmann Moyano académico y ex rector de la Universidad Austral de Chile. Terminó su enseñanza media en Colegio Domus-Mater de Valdivia.


title: Carla Amtmann

text: Profesora de Historia, Geografía y Ciencias Sociales de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso en 2012 y Magister en Economía Aplicada en Políticas Públicas en la Universidad Alberto Hurtado y Política Internacional y Desarrollo Económico en la Universidad de Fordham.


title: Carla Amtmann

text: Fue presidenta de la Federación de Estudiantes de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso de 2008 a 2009.


title: Carla Amtmann

text: En 2017 postuló como candidata a diputada por el Distrito 24 en las elecciones parlamentarias de 2017, pero no fue electa.


title: Carla Amtmann

text: En 2021 postuló para la alcaldía del municipio de Valdivia en las elecciones municipales 2021, la cual consiguió ser electa con el 49 % de los votos.


title: Robin Kenyatta

text: Robin Kenyatta (Moncks Corner, 6 de marzo de 1942-Lausana, 26 de octubre de 2004) fue un saxofonista alto de jazz estadounidense.


title: Robin Kenyatta

text: Nacido como Robert Prince Haynes en Moncks Corner (Carolina del Sur), Kenyatta creció en la ciudad de Nueva York y comenzó a tocar el saxofón a los 14 años. Fue principalmente autodidacta, aprendiendo a tocar los saxofones alto, tenor y soprano y la flauta, pero también recibió el estímulo y la ayuda de músicos profesionales como John Handy. Se alistó en el ejército en 1962 y tocó en una banda militar durante dos años. Al licenciarse, regresó a Nueva York y adoptó el nombre de Kenyatta como homenaje a Jomo Kenyatta, el activista anticolonialista keniano, y comenzó a seguir una carrera como músico profesional.


title: Robin Kenyatta

text: En 1964, Bill Dixon escuchó a Kenyatta y le invitó a participar en la October Revolution in Jazz. El 28 de diciembre de ese año, Kenyatta tocó como miembro del Bill Dixon Quintet como parte de la serie de conciertos "Four Days in December" en el Judson Hall, sustituyendo a Giuseppi Logan, que estaba lesionado. Según el biógrafo de Dixon, Benjamin Young, «Kenyatta se convirtió en una parte tan eficaz del grupo mientras Logan se recuperaba que este último nunca se volvió a unir al conjunto de Dixon». Durante este tiempo, conoció a John Coltrane, que elogió su forma de tocar. Kenyatta volvió a actuar con el grupo de Dixon en el Contemporary Center del 19 al 20 de marzo de 1965, y con la Jazz Composer's Orchestra en el mismo lugar del 9 al 11 de abril de ese año. También apareció en el álbum "Comunication" de la Jazz Composer's Orchestra grabado el 10 de abril.


title: Robin Kenyatta

text: Ese mismo año, Kenyatta hizo su primera aparición en el álbum "Portrait In Soul" de la pianista y compositora Valerie Capers. En 1966, apareció en el álbum "Deuces Wild" de Sonny Stitt, así como en "Everywhere" de Roswell Rudd y en "Intents and Purposes" de Dixon. Al año siguiente publicó "Until", su primer álbum como líder.


title: Robin Kenyatta

text: En 1969, Kenyatta se trasladó a París (Francia), donde continuó actuando y grabando, y publicó "Beggars & Stealers" y "Girl from Martinique" con su propio nombre. En 1972, se trasladó de nuevo a Nueva York y grabó tres álbumes más convencionales que sus anteriores, "Gypsy Man", "Terra Nova" y "Stompin' at the Savoy", para Atlantic Records. A mediados de la década de 1970 se trasladó a Lausana (Suiza), donde impartió clases de música en la Ecole de Jazz Musique Actuelle y fundó la tienda y escuela de música Hello Jazz. A lo largo de la década de 1970 grabó como músico de acompañamiento para Alan Silva, Andrew Hill, Oscar Brown, Ted Curson, Sam Rivers y Archie Shepp.


title: Robin Kenyatta

text: Durante los años 1980 y 1990, Kenyatta actuó en los principales festivales de jazz con Dizzy Gillespie, Paul Simon, George Benson, B. B. King, The Isley Brothers y otros artistas de prestigio. También siguió grabando con su propio nombre, intentando «encontrar un cómodo punto medio entre la fusión, el pop instrumental y sus raíces de hard bop y música libre».


title: Robin Kenyatta

text: En 2001, Kenyatta regresó a Nueva York y se incorporó a un puesto de profesor en el Bentley College de Massachusetts. Dos años más tarde publicó un álbum con influencias de funk y blues titulado "Cool Blue". En 2004, voló a Lausana para una actuación, pero murió mientras dormía el 26 de octubre.


title: Carmen Plaza Arnáiz

text: Carmen Plaza Arnáiz (Burgos, España) es una poeta española y escritora de cuentos en español y catalán.


title: Carmen Plaza Arnáiz

text: Nacida en Burgos y residente en Barcelona. Siendo muy niña su familia se trasladó de las tierras de Castilla a Barcelona. Licenciada en Ciencias Económicas por la Universidad de Barcelona. Especialista en Organización y Gestión Sanitaria, ha sido asesora del Ministerio de Sanidad (Ley General de Sanidad con la implantación de la Sanidad Universal, Comisión Abril Martorell), de la Generalidad de Catalunya y de cooperativas y entidades sanitarias. Ha formado parte de la junta directiva de Barcelona Centro Médico en misiones en Europa.


title: Carmen Plaza Arnáiz

text: Es miembro de la Associació de Bibliòfils de Barcelona y de la Associació Col·legial d’Escriptors de Catalunya.


title: Curtiss XF14C

text: El Curtiss XF14C fue un avión de caza naval estadounidense. Fue desarrollado por Curtiss-Wright en respuesta a una solicitud de la Armada de los Estados Unidos de 1941 para producir un nuevo avión de caza embarcado de altas prestaciones.


title: Curtiss XF14C

text: En 1941, la Armada estadounidense solicitó un avión de caza embarcado en portaaviones de prestaciones mejoradas, que iba a ser propulsado por el propuesto motor de altas prestaciones, 24 cilindros y refrigerado por líquido Lycoming XH-2470. Esta era una medida inusual para la Armada, que había sido inflexible hasta ese momento en que todos sus aviones usaran motores radiales refrigerados por aire.


title: Curtiss XF14C

text: El 30 de junio de 1941 se le concedió un contrato a la compañía Curtiss-Wright por dos aviones prototipo, designados XF14C-1. En la misma fecha se le concedieron contratos de desarrollo a la Grumman Aircraft Engineering Corporation por el monomotor XF6F-1 y el bimotor XF7F-1, usando ambos motores radiales refrigerados por aire Pratt & Whitney R-2800 Double Wasp.


title: Curtiss XF14C

text: Al comienzo del desarrollo, la Armada solicitó mejores prestaciones de altitud y, en vista del poco satisfactorio progreso del desarrollo del motor XH-2470, Curtiss adaptó el diseño del avión alrededor del nuevo motor radial refrigerado por aire y sobrealimentado Wright R-3350 Duplex-Cyclone. El avión equipado con este motor radial refrigerado por aire de dieciocho cilindros en dos filas fue designado XF14C-2. El "XF-14C-1" fue cancelado. Además, viendo los problemas de operación a altitudes de alrededor de 12 000 m, la Armada inició trabajos en una tercera versión con cabina presurizada, designada XF14C-3.


title: Curtiss XF14C

text: Finalmente, solo el prototipo "XF14C-2" fue completado, volando por primera vez en julio de 1944. Además, la decepción con las estimaciones de rendimiento y los retrasos en la disponibilidad del motor XR-3350-16, junto con la menguante necesidad táctica de un caza de muy gran altura, condujeron a la cancelación del desarrollo.


title: Ellen Emmet Rand

text: Ellen Emmet Rand (de soltera Ellen Gertrude Emmet; 4 de marzo de 1875-18 de diciembre de 1941) fue una pintora e ilustradora estadounidense. Se especializó en retratos, pintando más de 500 obras durante su carrera, incluidos retratos del presidente Franklin D. Roosevelt, del artista Augustus Saint-Gaudens y de sus primos Henry James y William James. Rand estudió en la Cowles Art School de Boston y en la Art Students League de la ciudad de Nueva York y realizó ilustraciones para "Vogue Magazine" y "Harper's Weekly" antes de viajar a Inglaterra y luego a Francia para estudiar con el escultor Frederick William MacMonnies. El Museo de Arte William Benton de la Universidad de Connecticut posee la mayor colección de sus pinturas y los Archivos y Colecciones Especiales del Centro de Investigación Thomas J. Dodd de la Universidad de Connecticut y los Archivos de Arte Americano del Instituto Smithsoniano tienen entre sus colecciones parte de de sus trabajos, fotografías y dibujos.


title: Ellen Emmet Rand

text: Ellen Gertrude Emmet fue la tercera de los seis hijos de Ellen James Temple Emmet y Christopher Temple Emmet. La llamaron "Bay" (bahía). Emmet nació en San Francisco pero se mudó a Nueva York después de la muerte de su padre en 1884. Sus primos era los pintores Lydia Field Emmet (1866-1952), Rosina Emmet Sherwood (1854-1948) y Jane Emmet de Glehn (1873-1961) y los escritores Henry James (1843-1916) y William James (1842-1910). Se casó con William Blanchard Rand en 1911 y tuvo tres hijos. El estudio principal de Rand estaba en la ciudad de Nueva York, pero también trabajaría en Salisbury, Connecticut, donde vivía su familia.


title: Ellen Emmet Rand

text: Rand estudió con Dennis Miller Bunker y asistió a la Cowles Art School de Boston y posteriormente, entre 1889 y 1893, a la Art Students League de Nueva York. Rand también asistió a la Escuela de Arte de Verano Shinnecock Hills de William Merritt Chase. Harry McVickar, editor de la revista Vogue, vio su trabajo en una exposición para la escuela de verano y le pidió que trabajara para la revista haciendo ilustraciones. También trabajó para "Harper's Weekly" y "Harper's Bazaar". En 1896 Rand viajó a Inglaterra. Regresó a los Estados Unidos en 1898 y posteriormente viajó a París para estudiar con MacMonnies. También en Francia y estudiando con MacMonnies estuvo su compañera y artista estadounidense Mary Foote. Rand regresó a la ciudad de Nueva York en 1900 y comenzó su carrera de pintura de forma más profesional.


title: Ellen Emmet Rand

text: Rand centró su energía y producción en pintar retratos de directores de empresas, mujeres de la sociedad, políticos, científicos, profesores, abogados y artistas en los Estados Unidos. Sus retratos de la cantante Susan Metcalfe Casals, de su esposo, el violonchelista Pablo Casals y del cantante de ópera Charles Gilibert, así como sus retratos del escultor Saint-Gaudens y MacMonnies, dan fe de su compromiso con las artes en la primera década del siglo XX. En cuanto a los políticos, afirmaba haber comenzado a trabajar en un retrato del presidente Theodore Roosevelt, pero que tuvo que abandonar. "Fue ridículo", recordaba. "No podía quedarse quieto, especialmente cuando los niños entraban y salían del estudio con serpientes y arañas". A pesar de todo, Rand consiguió realizar tres retratos del presidente Franklin Roosevelt, incluido el retrato presidencial oficial. Fue la segunda artista femenina encargada de realizar un retrato presidencial. Después de su muerte, el retrato se trasladó a la propiedad de Roosevelt y futura Biblioteca y Museo Presidencial de Franklin D. Roosevelt en Hyde Park, Nueva York. No está claro por qué se llevó a cabo tal traslado, aunque hay correspondencia entre el presidente Harry Truman y la primera dama Eleanor Roosevelt sobre el tema. Posteriormente se usó otro retrato para reemplazar el trabajo de Rand en la Casa Blanca. En 2004, se informó que el retrato había desaparecido de la biblioteca. Rand también pintó a tres secretarios de Estado de Estados Unidos — John Milton Hay, Elihu Root y Henry Lewis Stimson.


title: Ellen Emmet Rand

text: Rand fue la primera mujer en recibir una Medalla de oro Beck de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, que se trata de un prestigioso premio que se entrega al mejor retrato al óleo presentado a la academia de artista estadounidense. En su caso, la concesión del premio se debió a su "Retrato del Excmo." "Donald T. Warner" (1921) y se lo otorgaron en la exposición anual de PAFA de 1922.


title: Yomu

text: "Yomu" ―que en realidad es un seudónimo― publica principalmente ilustraciones sobre el tema del fetichismo de medias femeninas. Durante cuatro años, "Yomu" publicó sus dibujos en Pixiv y Twitter, y cuando su trabajo tuvo suficientes admiradores, el ilustrador lo describió así:  El ilustrador debutó en octubre de 2015 con la revista para adultos "COMIC Koh". Su obra , publicado como Doujinshi, principalmente se convirtió en un tema candente en internet.


title: Yomu

text: En septiembre de 2020, publicó su primer libro de arte comercial "Paint it, Black".


title: Yomu

text: El manga se publica en Twitter de forma irregular.


title: Yomu

text: Con el éxito de "Yomu Tights", el escritor de un amigo le aconsejó que imprimiera sus ilustraciones en libros recopilatorios. "Yomu Tights" fue el primer libro publicado, y atrajo mucha atención hasta el punto en que surgió la interrogante si podría tener una adaptación al anime. En agosto de 2018, en una entrevista incluida en su obra , Yomu declaró su intención de crear un anime, y tomó como ejemplo la adaptación animada del doujinshi , publicado por su compañero artista —que usa el seudónimo— .Y de esa idea, nació "Miru Tights". Además, Yomu consideró que el anime fue creado «más para mi propia satisfación que para el público en general [...] pero esperó en que puedan disfrutarlo».


title: Yomu

text: El 19 de enero del 2022, la franquicia de videojuegos "Dead or Alive" anuncio que su videojuego "Dead or Alive Xtreme Venus Vacation" tendría una colaboración con el ilustrador "Yomu", está estando centrada en medias y atuendos de oficinistas. La colaboración ofrece un atuendo SSR por tiempo limitado llamado ""Yomu Office Wear"," mismo que solo está disponible durante el periodo de la colaboración que es del 19 de enero al 29 de enero del 2022.


title: Idella

text: Idella fue un semanario en castellano sobre información local, arte y literatura que se editó en la ciudad de Elda entre 1926 y 1930.


title: Idella

text: El semanario salió a la calle el 8 de febrero de 1926. Fundado por el empresario local Manuel Maestre Gras, que ejerció de mecenas del proyecto. Si bien su ámbito de distribución se circunscribía principalmente a la ciudad de Elda, la calidad y cantidad de colaboradores literarios hacía que su presencia alcanzara diferentes puntos de la geografía española, gracias al sistema de suscripción. El subtítulo de cabecera lo califica como semanario independiente; no obstante, el equipo de profesionales que conformaban el semanario en su fundación era de tendencias profundamente republicanas, lo que se plasmaba en la publicación, si bien de manera más moderada que en cabeceras contemporáneas que ejercían como altavoz de partidos políticos.


title: Idella

text: La filosofía del periódico se plasma en varias frases que se insertan en los diferentes editoriales que ilustran la primera página de cada número, o bien se resaltan en lo alto de la página. Su vocación de periódico local, a la vez que dinamizador del interés por el arte y la literatura queda patente en afirmaciones como: ""Nuestro lema es sagrado y respetable: Todo por Elda y para Elda"", ""Idella no persigue fin lucrativo alguno"", ""Más importante que la riqueza económica lo es la riqueza moral"", o ""La Prensa es el índice cultural de los pueblos"".


title: Idella

text: La presencia y colaboración de destacados literatos elevó considerablemente el prestigio y aceptación del semanario, lo que unido a una nutrida participación en la publicidad de gran cantidad de comercios y fábricas de calzado de la localidad, propició que la vida del periódico alcanzara los cuatro años, con la única interrupción del período entre el 13 de julio de 1929, (N.º 173, que fue recogido y retirado de la circulación por la censura) y el 19 de octubre de 1929 (N.º 174) tras cumplir una sanción gubernativa de tres meses.


title: Idella

text: En el ámbito local, Idella trataba infinidad de asuntos que afectaban a la vida de la ciudad, aunque su foco de atención en temas locales solía centrarse en la industria del calzado y su problemática.


title: Idella

text: La aceptación social y comercial de la cabecera no evitaron que "Idella" saliera a la calle por última vez el 15 de marzo de 1930, con su N.º 194.


title: Idella

text: Fecha de publicación del primer número: 8 febrero 1926. Fecha de publicación del último número (N.º 194): 15 marzo 1930.


title: Idella

text: Redacción y administración: Calle Colón, 16 de Elda (N.º 1 hasta 126). Calle San José, 10 de Elda (N.º 127 hasta su desaparición).


title: Idella

text: Talleres de impresión: Tipografía Moderna de Elda (N.º 1 al 26), Talleres Tipográficos de "El Día" de Alicante (N.º 27 al 46), Tipografía Viuda de Cantó de Novelda (N.º 47 al 194).


title: Idella

text: Equipo fundador: Maximiliano García Soriano (Director), José Capilla Beltrán (Redactor Jefe), Emiliano Vera González (Administrador).


title: Idella

text: Directores: Maximiliano García Soriano (N.º 1 al 26), Antonio Gonzálvez Vera (N.º 27 al 52), José Capilla Beltrán (N.º 53 al 128, más 193 a 194), Cándido Amat Casáñez (Nº129 al 192).


title: Idella

text: Equipo de redactores durante la vida del semanario: José Capilla Beltrán, Maximiliano García Soriano, Antonio Gonzálvez Vera, Cándido Amat Casáñez, Emiliano Vera, José Francés Berenguer, Manuel Maestre Payá, Eloy Catalán Cantó, Martín Llopis, Rafael Casanova, Ángel Vera Coronel, Emilio Rico Albert, José Joaquín González Payá, Rafael Juan Vera, Venancio Caballero, Joaquín Porta Rausa y Emérito Maestre Maestre.


title: Idella

text: Colaboradores ocasionales: superan el centenar a lo largo de la vida del periódico. Cabría destacar a Rodolfo Llopis, Francisco Alonso Rico, Gaspar Archent Avellán, Luis Arráez Martínez, Isabel Calvera, Antonio Montoro, Luis Nieto García, Remedios Picó, Conchita Quiles, Norberto Rosas Vives, Dr. Marciano Andrés Salgado Barbudo, Ángel Samblancat, Miguel Tato y Amat, Silvestre Verdú, Miguel Villalta Gisbert o Julián de Zugazagoitia.


title: Idella

text: Dibujantes: Luis Bagaría Bou, Óscar Porta, José Amorós "Carlos", Luis, Kon-D y Viraguez.


title: Idella

text: Fotógrafos: las fotos no aparecen referenciadas, por lo que no es posible identificar a los autores.


title: Idella

text: Día de aparición semanal: sábado.


title: Idella

text: Dimensiones: 50 x 35 cm.


title: Idella

text: Número de columnas: 5.


title: Idella

text: Ilustraciones: viñetas dibujadas, humor gráfico, caricaturas, fotografías.


title: Idella

text: Secciones fijas: Editorial, Deportes, Notas locales y generales.


title: Idella

text: Secciones variables: A todo rumbo, Joyas del periodismo, Ofertas y demandas, Bosquejos, De la máscara y la pantalla, etc.


title: Idella

text: Los escritores que colaboraron habitualmente y que aportaron al periódico su característica más reconocida, la calidad literaria, fueron:


title: Dreikus Veer

text: Dreikus Veer (9 de julio de 1918 – 21 de octubre de 2011) fue un piloto de motociclismo holandés que compitió en el Campeonato del Mundo de Motociclismo desde 1949 hasta 1957. Veer era conocido como un piloto versátil que tuvo éxito en la carretera, en pista, en motocross y en enduro. En su carrera activa desde 1937 hasta 1957, fue conocido como "de tijger van Borculo" ("el tigre de Borculo ").


title: Dreikus Veer

text: Drikus Veer ganó su primera carrera en 1936 en Ell-Hunsel en una Francis Barnett de 125 cc., que también era su primera carrera de motos. Al año siguiente ganó la misma carrera con una Triumph en el cuarto de litro. Después de la Segunda Guerra Mundial, Veer volvió a competir en carreras como piloto privado desde 1946, principalmente en el campeonato holandés. En 1949 ganó el título nacional en la clase de 500 cc en Triumph. En 1951 ganó el jarrón de plata con la selección holandesa en el 26º Tour Internacional de Seis Días.


title: Dreikus Veer

text: En la temporada de 1953, Drikus Veer obtuvo sus primeros puntos en el campeonato del mundo de motociclismo sobre una Morini con un quinto puesto en la carrera de 125cc del Gran Premio de los Países Bajos. En 1954 recibió del fabricante italiano Gilera, que en ese momento lideraba en la clase de medio litro, una 500 de cuatro cilindros -DOHC-Werksrennmaschinen para el circuito holandés, con la condición de que en la carrera dejara paso a los pilotos de fábrica Geoff Duke y Reg Armstrong. Veer terminó la carrera en octavo lugar y acabó fuera de la zona de puntos.


title: Dreikus Veer

text: En la temporada siguiente, Veer volvió a recibir una Gilera de fábrica para el TT holandés y se convirtió en el primer holandés en sumar puntos en la historia del campeonato mundial de motociclismo. Terminó cuarto en la carrera de medio litro detrás de los pilotos oficiales de Gilera, Duke y Armstrong, y del piloto oficial de MV Agusta, Umberto Masetti, con quien había librado una notable batalla por el tercer puesto. Según sus propias declaraciones, podría haber ganado la carrera si no hubiera tenido que seguir el orden de equipo de Gilera.


title: Dreikus Veer

text: En 1957, Drikus Veer ganó el título del campeonato holandés en la clase de 250 cm³ en una NSU, tras lo cual terminó su carrera activa a la edad de 39 años. Veer murió el 21 de octubre de 2011 a la edad de 93 años.


title: Dreikus Veer

text: Sistema de puntuación en 1949:


title: Dreikus Veer

text: Sistema de puntuación desde 1950 hasta 1968:


title: Dreikus Veer

text: Hasta 1955 se contaban los 5 mejores resultados.


title: Carol H. Beck

text: Carol H. Beck (1859-1908) fue una pintora, crítica y escritora histórica estadounidense.


title: Carol H. Beck

text: Fue estudiante de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (PAFA, por sus siglas en inglés) de 1879 a 1884, donde estudió con Thomas Eakins. Estudió en Dresde y en la Académie Julian de París. Regresó a PAFA en 1899, donde realizó estudios adicionales con William Merritt Chase.


title: Carol H. Beck

text: Recibió el premio Mary Smith de PAFA en 1899 a la mejor pintura de una artista de Filadelfia. Fue miembro de la Academia y miembro del Plastic Club, Filadelfia. Beck pintó retratos y sus obras se exhibieron con frecuencia. Los retratos más conocidos incluyen al gobernador Robert E. Pattison, pintado para el Capitolio del Estado de Pensilvania, así como un retrato de su hermano, el Excmo. James M. Beck. Sus retratos también fueron vistos en la Universidad de Pensilvania, en la Facultad de Medicina de la Mujer de Pensilvania, en el Wesleyan College, en las capitales de Pensilvania y Nueva Jersey, y en otros lugares públicos, así como en muchas casas privadas. Beck editó el Catálogo de la Colección de Pinturas William P. Wilstach en Memorial Hall, Fairmount Park, Filadelfia. Durante algunos años y hasta su muerte, fue una de las gestoras de las Becas de la Academia de Pensilvania. Por orden de Andrew Carnegie, pintó a William Penn con armadura para la Sociedad de Pensilvania en Nueva York y varios retratos para el Castillo de Skibo.


title: Carol H. Beck

text: La ahora desaparecida Medalla de Oro Carol H. Beck se otorgaba a la mejor pintura de un artista estadounidense expuesta en las exposiciones anuales del PAFA. Fundada en 1908 por James M. Beck, en memoria de su hermana, fue otorgada por primera vez en 1909. El retrato tenía que haber sido pintado dentro de los tres años anteriores, y cada artista podía recibir la medalla solo una vez. Los destinatarios incluyeron a John Singer Sargent, Robert Henri, George Bellows, John Sloan y Thomas Hart Benton.


title: Giovanni Nani Ruggeri

text: Giovanni Nani Ruggeri (San Agustín de Guacara, Carabobo, Venezuela, 22 de noviembre de 1943-Valencia, Carabobo, Venezuela, 17 de diciembre de 2006) fue un destacado académico venezolano e ingeniero mecánico.


title: Giovanni Nani Ruggeri

text: Rector de la Universidad Nacional Experimental Rómulo Gallegos, y fundador y primer rector de la Universidad Arturo Michelena. Como estudiante, dictó clases en el Instituto Nueva Valencia. Y empezó un recorrido académico antes de titularse de Ingeniería Mecánica en el año 1969, en la Universidad de Carabobo, siendo a su vez parte de la primera promoción de dicha carrera en dicha universidad.


title: Giovanni Nani Ruggeri

text: Ocupó a lo largo de su vida profesional diversos cargos académicos que iban más que todo, enfocados al nivel gerencial. Entre ellos podemos nombrar algunos como la fundación de la IUPFAN; creador y primer Director de la Escuela de Ingeniería Aeronáutica, contribuir al establecimiento del Instituto Universitario de Tecnología Valencia, entre otros.


title: Giovanni Nani Ruggeri

text: Recibió el Doctorado Honoris Causa en la Universidad Simón Bolívar de Colombia.


title: Giovanni Nani Ruggeri

text: Giovanni Nani Ruggeri se desempeñó como profesor de la Universidad de Carabobo y otras instituciones siendo apenas un estudiante. Fue preparador del Departamento de Matemáticas de la Facultad de Ingeniería de la UC hasta 1971. En 1974, comenzó a dirigir el Departamento de Publicaciones de la referida facultad; fue jefe de Cátedra del Departamento de Matemáticas y para 1980 ya era reconocido como profesor titular de la Universidad de Carabobo.


title: Giovanni Nani Ruggeri

text: De esta manera, Nani marcó el inicio de un camino que estaría dedicado plenamente a la enseñanza, lo que le permitió igualmente ejercer cargos de envergadura dentro y fuera de la UC. Entre otras cosas, se desempeñó como Director de Estudios Básicos de la Facultad de Ingeniería, fue electo Decano de dicha dependencia para el período 1984 - 1988 y al culminar esta tarea, aspiró al cargo de rector de la Universidad de Carabobo no quedando electo, sin embargo. Prosiguió en labores académicos por otros medios.


title: Giovanni Nani Ruggeri

text: En 1991 asumió las riendas de la Universidad Rómulo Gallegos, ubicada en San Juan de los Morros, estado Guárico. Como Rector de la institución, Nani reformó el concepto de universidad y generó una diversificación de carreras, además de construir un Campus único en el país que, adicionalmente, contribuyó a desarrollar las poblaciones aledañas a San Juan de los Morros.


title: Giovanni Nani Ruggeri

text: Durante su período en la Universidad Rómulo Gallegos nacen las Escuelas de Medicina, Odontología, Licenciatura en Educación, Economía, Administración Comercial, y Contaduría, aunadas a un Centro Clínico Universitario que prestaría atención médica a la comunidad guariqueña. Este sería el hoy conocido como FUNDACLIU, que funge como la Fundación Centro Clínico Universitario 'Rómulo Gallegos' hoy día.


title: Giovanni Nani Ruggeri

text: Estos labores académicos, aunados a otros aportes en su rectoría, lo perfilaron como uno de los rectores más respetados de la UNERG en los ocho años que estuvo en ese puesto.


title: Giovanni Nani Ruggeri

text: Para los años de 1999 - 2000, Nani tenía en mente devolver académicamente algo a su ciudad natal. Sentía que aún tenía un compromiso pendiente con la región carabobeña. Por ello, decide emprender un nuevo proyecto, una de sus más grandes obras: La Universidad Arturo Michelena.


title: Giovanni Nani Ruggeri

text: Luego de varios años de planificación y construcción de una planta física, el 5 de noviembre de 2001 arrancan formalmente las actividades académicas en la UAM, marcando pauta en Carabobo y en la región central del país a través de la formación de jóvenes en áreas inéditas.


title: Giovanni Nani Ruggeri

text: Tuvo una larga lista de labores desempeñadas mientras ejercía esta labor en paralelo, entre ellas ejerció como Vicepresidente de la Asociación Venezolana de Rectores Universitarios (AVERU) y perteneció a los Consejos Superiores de la Universidad Simón Bolívar y de la UPEL. También, egresó de la Universidad de Camagüey como Doctor en Ciencias y recibió el Doctorado Honoris Causa en la Universidad Simón Bolívar de Colombia.


title: Giovanni Nani Ruggeri

text: Luego de su fallecimiento debido a una larga lucha contra el cáncer. En el estado de Carabobo, tanto la UNERG que lo recuerda como uno de sus mejores rectores, como la UAM en mayor medida. Han hecho diversos homenajes en honor al valor, entrega, y aporte de Ruggeri a la educación venezolana. Entre los tantos homenajes, destacan algunos como por ejemplo, la 'Cátedra Rectoral para la Paz y la Solidaridad “Doctor Giovanni Nani Ruggieri”' inaugurada el 8 de noviembre del 2011. Esta ubicada en el municipio San Diego, Carabobo. Allí incluso se aplican homenajes a personajes honorables de la sociedad venezolana, entre los más destacados que se han logrado hacer, están los de Jacinto Convit, por ejemplo.


title: Alliance Niyigena

text: Alliance Niyigena (Ruanda, 1992) es una ingeniera de nacionalidad noruega, nacida en Ruanda, tiene el doble grado de ingeniería eléctrica e ingeniería mecánica, investigadora en el campo de la energía y la movilidad en nuevas fuentes de energía para conseguir la transición energética de los combustibles fósiles a fuentes de energía sostenibles. Alliance Niyigena nació en Ruanda (África). Su madre era profesora y su padre médico quienes debido al Genocidio de Ruanda tuvieron que abandonar el país. Caminaron durante ocho meses y recorrieron 8000 kilómetros desde Ruanda, a través de la República Democrática del Congo, hasta la República Centroafricana, para escapar de un genocidio y tratar de conseguir de un futuro mejor. La familia fue recogida por la Cruz Roja, su madre estaba embarazada y ella tenía un año y medio, quien los consideró una familia vulnerable y les ofreció la posibilidad de solicitar asilo político en Noruega.


title: Alliance Niyigena

text: A los 15 años gana una beca estatal noruega para estudiar la enseñanza secundaria en Francia, finalizado este ciclo académico se trasladó a la Universidad de Edimburgo para cursar los estudios de ingeniería, donde obtuvo el doble grado de ingeniería eléctrica e ingeniería mecánica.


title: Alliance Niyigena

text: Se ha considerado inmigrante, ha vivido entre dos culturas, la noruega y en la ruandesa; valora la diversidad de culturas y personas con las que ha coincidido que le han permitido explorar las diferencias culturales que le han permitido crecer en experiencias y en sabiduría.


title: Alliance Niyigena

text: El recorrido profesional como investigadora ha llevado a Alliance Niyigena a trabajar y estudiar en diferentes proyectos y en diferentes países, en el campo relacionado con energía y movilidad.


title: Alliance Niyigena

text: En Edimburgo, fue presidenta de la Sociedad de Ingeniería Civil (2016/17)


title: Alliance Niyigena

text: Pertenece desde diciembre de 2018 al Barcelona Hub, que está formado por 30 miembros que constituyen un equipo multidisciplinar de científicos, emprendedores, artistas, abogados y psicólogos.


title: Alliance Niyigena

text: Fue una de las cincuenta ganadoras de una beca Saltire Scholar (2018), estas becas permiten un año de estudios superiores en cualquiera de las universidades de los países: EE. UU, Canadá, India, China, Paquistán y Japón; los académicos elegidos Saltiere están considerados como embajadores de Escocia.


title: Alliance Niyigena

text: En diciembre de 2020 gana la beca Schwarzman (financiada en la Universidad de Tsinghua en Beijing), siendo la primera alumna de ingeniería de la Universidad de Edimburgo en conseguirlo.


title: Alliance Niyigena

text: Jefa del equipo Hyperloop de Elon Musk de la Universidad de Edimburgo (2019/20), conocido como HYPED es un proyecto de transporte para personas y mercancías que consiste en desarrollar unos tubos de acero al vacío en cápsulas que levitan magnéticamente.


title: Alliance Niyigena

text: Desde 2020 es investigadora en el Centro de Microelectrónica de Barcelona, dependiente del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), dedicado al desarrollo de nuevas micro y nanotecnologías, componentes y sistemas, donde desarrolla una pila para dispositivos que se carga con fluidos corporales, como sangre o sudor.  En 2021 Alliance Niyigena ha sido distinguida con una portada de "Telos", la revista de tecnología de la Fundación Telefónica.


title: Alliance Niyigena

text: Alliance Niyigena ha tenido entre sus propósitos facilitar con sus conocimientos soluciones de energía sostenible, desarrollo de infraestructuras y educación a los países emergentes.


title: Río Távora

text: El río Távora nace próximo a la localidad de Trancoso, al norte de Portugal, y desciende unos 46 km hasta desaguar en el río Duero, del que es afluente. A su vez, en él vierten sus aguas los arroyos Gradiz, Río de Mel, Açores y Lezíria.


title: Río Távora

text: Nace en el municipio de Trancoso (distrito de Guarda) pasa por varias localidades como el Ponte do Abade, Vila da Ponte (Sernancelhe), Escurquela, Riodades, Granjinha, Távora, Tabuaço, hasta desembocar por la margen izquierda en el río Duero tras haber recorrido cerca de 47 kilómetros.


title: Río Távora

text: Dispone de un importante embalse, denominado embalse de Vilar, localizado entre las parroquias de Vilar (Moimenta da Beira) y Fonte Arcada (Sernancelhe). Este embalse ayuda a normalizar los flujos hidrográficos del Duero y sirve para la producción de energía eléctrica. Por último, recientemente también es utilizado para la captación de agua para abastecimiento público.


title: Río Távora

text: La palabra Távora proviene del latim "tabula" que quiere decir tabla, madera y designa a mesas de madera e incluso a los castaños, utilizados para hacer madera de excelencia. Sobre el río Távora se conservan puentes de interés histórico, como:Con la construcción del embalse de Vilar el puente de Vila da Ponte, el puente de Freixinho y el puente de Fonte Arcada fueron destruidos y su terreno sumergido. Al inicio del embalse de Vilar fue construido un puente de cemento armado que une las localidades de Freixinho y de Penso.


title: Servus (saludo)

text: Servus es un saludo informal y amigable común en países de habla alemana, especialmente en áreas tradicionalmente católicas (mayoritariamente en Austria, sur de Alemania y partes de Polonia que fueron antiguos territorios orientales de Alemania), pero que también se extendió a zonas de mayoría religiosa protestante y a países que formaron parte del Imperio austrohúngaro que hoy son estados soberanos (Croacia, Eslovenia, Hungría, noroeste de Rumania, Eslovaquia, etc.), así como en la Provincia autónoma de Bolzano en el norte de Italia. Servus puede ser utilizado tanto como saludo como también de despedida.


title: Servus (saludo)

text: En la actualidad es usado en contextos de relaciones interpersonales simétricas, como entre amigos o familiares de confianza estrecha; mientras que históricamente, fue usado entre miembros de las élites sociales, como la nobleza, realeza y la aristocracia, por lo que su uso es frecuente en la literatura.


title: Servus (saludo)

text: Su origen proviene del latín "servus", que hace referencia a la servidumbre, por lo que en un sentido interpretativo, el saludo quiere decir «estoy a su/vuestro servicio» o «a tu/su servicio».


title: Servus (saludo)

text: En la música folclórica es usado frecuentemente el saludo «servus» como un distintivo del alemán austriaco, como la canción "«Servus, Grüezi und Hallo»" de y los álbumes "«Servus Wien»" de Peter Alexander y el de Hans Moser y Paul Hörbiger. Asimismo, el canal de televisión ServusTV y la revista Servus, son dos medios de comunicación que crean su contenido desde Austria.


title: Casino Eldense

text: El Casino Eldense es un edificio construido en el siglo XX en la localidad de Elda con fines recreativos y culturales de la sociedad eldense.


title: Casino Eldense

text: En España, a finales del siglo XIX, todo pueblo aspiraba a alcanzar un desarrollo demográfico, económico y urbano, para lo que era necesario contar con dos importantes aspectos: el título de ciudad y la existencia de un casino o círculo social, con el objetivo de adquirir prestigio social.


title: Casino Eldense

text: El Casino Eldense se fundó el 1 de febrero de 1901 en la calle Colón de Elda y tuvo su primera sede en el Café del centro. Fue creado por la iniciativa de los eldenses Norberto Rosas Sabater, Francisco Beltrán Olcina y Antonio Vidal Vera, en aras de fomentar el recreo, nombrando como primer presidente a Juan Vidal Vera.


title: Casino Eldense

text: Desde sus inicios, se tuvo como objetivo principal conseguir un inmueble propio donde establecer el domicilio social adecuado a los fines propuestos y dotado de jardín para el recreo personal y esparcimiento familiar. Así, el 5 de septiembre de 1903 la Sociedad Casino Eldense pidió un préstamo económico con el fin de poder adquirir un inmueble en el que poder ubicar el Casino y varias fincas anexas donde establecer el jardín.


title: Casino Eldense

text: Posteriormente, el 30 de abril de 1904 se inauguró oficialmente la nueva sede en la calle Nueva, número 28, pasando a ser, desde ese momento, un lugar notorio de Elda, ya que se convirtió en un centro social, cultural, recreativo y de ocio.


title: Casino Eldense

text: Pocos meses más tarde, el 6 de agosto de 1904, reunida la Junta General extraordinaria de la sociedad, se aprobó la reforma de los Estatutos del Casino Eldense, los cuales sustituían a los fundacionales, de forma que se modificaban aspectos formales y de fondo, así como que se cubrían las lagunas que habían quedado en los anteriores.


title: Casino Eldense

text: El rango de ciudad lo alcanzó el 24 de agosto de 1904, cuando en reconocimiento de los logros demográficos y económicos conseguidos, Antonio Maura concedió el título de ciudad a la hasta entonces villa de Elda.


title: Casino Eldense

text: No obstante, durante la Guerra Civil Española, el edificio pasó de ser un centro social a convertirse en un Hospital de Sangre, de manera provisional, cuyo fin primordial era atender a los soldados que pudieran resultar heridos en el frente. Tras la conclusión de la Guerra Civil Española en el año 1939, el edificio retornó a ser un centro destinado a la sociedad.


title: Casino Eldense

text: Durante las siguientes décadas, el Casino Eldense alcanzó su máximo esplendor como centro social de población. Sin embargo, con el transcurso del tiempo, a finales del siglo XX se produjo una progresiva decadencia.


title: Casino Eldense

text: Este edificio constituye una de las pocas edificaciones características de la arquitectura eclesista del siglo XX que se continúa conservando en la actualidad.


title: Casino Eldense

text: Como consecuencia de persistir en la actualidad, es posible visualizar su Patrimonio Artístico Cultural, así como observar obras que El Casino Eldense atesora, tales como antiguos lienzos, valiosas ediciones de obras literarias, enseres de uso cotidiano de antaño e incluso obras de Arte Moderno representadas por artistas eldenses.


title: Eikas

text: Eikas (en griego: εἰκἰ, del εἴκοσῐ "eíkosi", "veinte"), Eikadenfest es una fiesta celebrada entre los epicúreos en conmemoración de Epicuro y Metrodoro. Es una celebración mensual que tiene lugar el día 20 de cada mes. La práctica se realizó durante la vida de Epicuro, y en su testamento se tomaron disposiciones para continuar con la celebración. Se volvió tan característico de los epicúreos que los detractores les dieron el sobrenombre de "eikadistae" (“la gente del día veinte”).


title: Eikas

text: El día tuvo un significado especial entre los griegos antes de Epicuro, siendo el vigésimo sagrado para el dios Apolo, y también correspondiendo al día final de los ritos de iniciación a los misterios de Deméter.


title: Eikas

text: La celebración de Eikas ha revivido recientemente entre los modernos epicúreos y humanistas.


title: Helloween (álbum 2021)

text: Helloween es el nombre del álbum de estudio número 16 de la banda alemana de power metal Helloween, que se lanzó el 18 de junio de 2021. No debe confundirse con su EP "Helloween" de 1985. El álbum marcó el regreso de Kai Hansen a la guitarra y voz y de Michael Kiske a la voz desde su salidas en 1989 y 1993, respectivamente. También es el primer álbum de estudio de Helloween desde" My God-Given Right " de 2015, siendo su periodo de seis años el más largo entre dos álbumes en la historia de la banda, y la primera vez que han grabado un álbum con más de un cantante (excluidas colaboraciones), con Kai Hansen, Michael Kiske y Andi Deris todos compartiendo deberes vocales. El disco fue un éxito de crítica y público, alcanzando el número uno en ventas en varios países, como Alemania, España o Reino Unido. También alcanzó el puesto más alto de un álbum de Helloween en el "Billboard" estadounidense (35), superando así incluso a los "Keepers".


title: Pepa Blanes

text: María José Blanes Martínez, más conocida como Pepa Blanes (Elda, 28 de febrero de 1985) es una periodista de prensa escrita y radio.


title: Pepa Blanes

text: Nació en Elda el 28 de febrero de 1985. Estudió Bachillerato en el IES Azorín de Petrer. Es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Radicada en Madrid, ha trabajado en Diario Información, Europa Press, Movistar+ y la Cadena SER. Fue subdirectora del programa La Script en Cadena Ser. Desde 2019 es Jefa de Cultura en la SER, y directora del programa El Cine en la Ser. También fue subdirectora del programa Ver-Mú en Movistar Plus de Telefónica. Es Investigadora en la Universidad Complutense de Madrid en proceso de realizar el doctorado sobre periodismo, comunicación, redes sociales y narrativas en cine y televisión. Ahora está especializada en Cine, pero ha cubierto Política, temas de Sociedad, Economía y Cultura.


title: Pepa Blanes

text: Ha escrito un libro sobre cine, "Abre los ojos" (2021).


title: Etiqueta y ritos

text: Etiqueta y ritos () es un texto clásico chino sobre el comportamiento social y los ritos ceremoniales durante la dinastía Zhou, tal como se practicaba y comprendía durante el período de primavera y otoño. "Etiqueta y ritos", junto a "Ritos de Zhou" y "Libro de Ritos", forma los "Tres Ritos" que sirven de guía a la tradición confuciana sobre la propiedad y el comportamiento.


title: Etiqueta y ritos

text: El título chino moderno que se le da a este texto clásico es "Yili," un compuesto de dos palabras con varios significados, por lo que existen numerosas traducciones, incluyendo "Libro de etiqueta y ceremonial", "Etiqueta y ritos" (Ulrich 2010), "Ceremonias y ritos", "Ceremonial y ritos", etc.El texto se llamó por primera vez "Yili" hacia el año 80 d. C. en el "Lunheng". Antes de eso, se llamaba Ritos del Shi (del «oficial común», , "Shili"), Clásico de los Ritos (, "Lijing"), Antiguo Clásico de Ritos (, "Ligujing"), o simplemente Ritos (, "Li").


title: Etiqueta y ritos

text: La erudición tradicional china atribuía el texto (junto con "Ritos de Zhou) al" duque de Zhou (siglo XI a. C.). El sinólogo William Boltz (1993: 237) dice que esta tradición "ahora se reconoce generalmente como indefendible", pero cree que el "Yili" existente es un remanente de "un corpus mayor de textos ceremoniales y rituales que datan de época pre-Han, quizá se remonten a la época de Confucio; mucho de los cuales estaban perdidos en la época Han", mientras que "algunos pueden haber llegado a ser preservados en el texto conocido hoy como ["Liji"]". Según Nylan (2001: 191) los múltiples estratos en el texto con ligeras diferencias gramáticas indican que el texto fue compilado durante un período extenso.


title: Etiqueta y ritos

text: Muchos textos chinos se perdieron irremediablemente durante la infame "Quema de libros" de Qin Shihuang. El "Libro de Etiqueta y Ritos" sobrevivió en dos versiones: el "Texto Antiguo" (古文經; pinyin: "Gǔwén Jīng") supuestamente descubierto en las paredes de la antigua residencia de Confucio, y el "Texto Nuevo". El erudito del siglo II, Zheng Xuan, compiló una edición de ambos textos y escribió el primer comentario. Wang Su (siglo III) escribió dos comentarios y criticó a Zheng, pero la versión de Zheng se convirtió en la base para ediciones posteriores y estudios académicos (Boltz 1993: 240). Fue una de las obras talladas en los clásicos de piedra Kaicheng de 837 d.C. y se imprimió por primera vez a partir de bloques de madera entre 932 y 953 d.C. (Boltz 1993: 240). Tres manuscritos fragmentarios que cubren más de siete capítulos fueron descubiertos en las tumbas Han del siglo I en Wuwei (Gansu) en 1959.


title: Etiqueta y ritos

text: Las primeras ediciones occidentales del "Libro de etiqueta y ceremonial" fueron traducciones al francés de Charles-Joseph de Harlez de Deulin en 1890 y Séraphin Couvreur en 1916. John Steele tradujo por primera vez el texto completo al inglés en 1917.


title: Etiqueta y ritos

text: Ha sido descrito como "una imagen de la vida pública y privada, educación, intereses familiares y religiosidad cotidiana de un hombre promedio de la China de hace 3.000 años" (Steele 1917: vii-viii). Contiene una de las primeras referencias a las Tres Obediencias y Cuatro Virtudes de las mujeres que formaron parte fundamental de la educación femenina durante el período Zhou.


title: Etiqueta y ritos

text: El "textus receptus" (estándar) de Ceremonias y ritos contiene diecisiete capítulos ("pian" 篇).


title: Etiqueta y ritos

text: Comparado con los otros textos rituales, "Etiqueta y Ritos" contiene algunas descripciones muy detalladas. Tomemos, por ejemplo, este pasaje sobre la ceremonia del personificador de los muertos :Luego, el anfitrión desciende y lava una copa. El personificador y el ayudante descienden también, y el anfitrión, poniendo la copa en la canasta, declina el honor. A esto, el personificador da una respuesta adecuada. Cuando termina el lavado, se saludan y sube el personificador, pero no el ayudante. Luego, el anfitrión llena la copa y hace promesas al personificador. De pie, mirando al norte al este del pilar oriental, se sienta, depositando la copa, hace una reverencia, el personificador, al oeste del pilar occidental, mirando al norte, devuelve la reverencia. Luego, el anfitrión se sienta, ofrece vino y bebe. Cuando acaba la copa, hace una reverencia y el personificador la devuelve. Luego desciende y lava la copa, el personificador desciende y declina el honor. El anfitrión deposita la taza en la canasta, y dando una respuesta adecuada, termina el lavado y sube, subiendo también el personificador. Luego, el anfitrión llena la copa, el personificador hace una reverencia y la recibe. El anfitrión regresa a su lugar y la devuelve. Luego, el personificador mira hacia el norte, se sienta y coloca la copa a la izquierda de los deleites, el personificador, el ayudante y el anfitrión van todos a sus tapetes. (tr. Steele 1917 2: 195-6)


title: Lucía Villarroya

text: Lucía Villarroya Gorbe (Teruel, 1961) es una ceramista y artista plástica española.


title: Lucía Villarroya

text: Se formó como ceramista en la Escuela Superior de Cerámica de Manises. Expuso en Teruel y Valencia algunas de sus creaciones cerámicas. En 1987 una maqueta suya fue utilizada para una intervención urbana por parte de un grupo de artistas turolenses en la Plaza de las Comunicaciones de Valencia. También ha participado en los cortometrajes de 1985 "Volaverunt", "Pelea" y "Mayumea" trabajando como ambientadora y maquilladora.


title: Lucía Villarroya

text: En la década de 1990 inició su labor docente en educación especial en el colegio de la Arboleda, ocupando el cargo de profesora de cerámica en el taller del centro y de directora del colegio durante varios años, Lucía desarrolló el resto de su carrera docente en este centro hasta su jubilación como profesora en junio de 2021. En 2010 comenzó los estudios de Bellas Artes en su ciudad natal. Durante esta década produjo las exposiciones "Huellas" (2014), "Universos" (2015) y "Mirada abstracta" (2016). Posteriormente, en 2017 produjo la obra "Caminantes del Regreso", su obra de mayor repercusión, expuesta en el edificio Térvalis y que versó sobre la herida turolense durante la guerra civil española, combinando sus diversas disciplinas artísticas, principalmente la cerámica y el grabado.


title: François Trophime Rebecqui

text: François Trophime Rebecqui o Rebecquy (Marsella, 2 de septiembre de 1744-Marsella, 1 de mayo de 1794) fue un político del período de la Revolución francesa.


title: François Trophime Rebecqui

text: Tomó partido en los motines en la Provenza de 1789, no siendo condenado gracias a la intervención de Honoré Gabriel Riquetti, conde de Mirabeau. En 1790 fue administrador de Bocas del Ródano y denunciado por los realistas como ultrarrevolucionario, pero fue absuelto por el tribunal de Orleans en 1792. Individuo de la Convención Nacional, votó a favor de la muerte de Luis XVI, pero con la apelación al pueblo. Se enemistó poco después con Robespierre y dimitió del cargo de diputado, intentando entonces sublevar la Provenza, pero al fracasar, se suicidó arrojándose al mar.


title: Ermita de San Silvestre

text: La ermita de San Silvestre es una ermita prerrománica situada en el municipio de Vallirana, protegido como bien de interés cultural. La ermita data de entre los años 530 y 608. Gracias a la restauración de los años 2020 y 2021 se sabe que la ermita se construyó sobre un edificio de entre los siglos y siglo.


title: Ermita de San Silvestre

text: Es de nave única y ábside semicircular, hay una planta cuadrangular añadida al sud del ábside añadida posteriormente. Junto a la ermita se encuentra una estructura funeraria rectangular de entre 2 metros y 40 cm de ancho donde se encontró un individuo de edad adulta. Además dentro de la iglesia se encontraron dos tumbas infantiles. Se han encontrado 5 capas aparte de la original, la más reciente es de su restauración durante el barroco, también se han encontrado cruces de consagración bajo una de las capas, pero no la más antigua.


title: Ermita de San Silvestre

text: Formaba parte de las posesiones del obispo Teodorico de Barcelona, en 904 se la concedió al abad de San Cugat. De esta manera se convirtió en una célula monástica, dependiendo a la vez del monasterio de San Cugat del Vallés. Durante el barroco, en 1793 fue restaurada aunque conservando su estructura del siglo. En el año 2017 se decidió restaurar la ermita a su estado original debido al estado de abandono de la estructura. Las obras empezaron en 2018 y acabaron en 2021. Fue inaugurada el 15 de mayo de este mismo año.


title: Temporada 1969-70 de los San Francisco Warriors

text: La temporada 1969-70 fue la vigesimocuarta de los Warriors en la NBA, y la octava en la ciudad de San Francisco (California), a donde llegaron procedentes de Filadelfia. La temporada regular acabó con 30 victorias y 52 derrotas, acabando en la sexta posición de la División Oeste, no logrando clasificarse para los playoffs.


title: Clásico de la piedad filial

text: El Clásico de la piedad filial, también conocido por su nombre chino Xiaojing (), es un tratado clásico chino que elabora sobre el concepto confuciano de la piedad filial (孝, xiào), es decir, el trato debido a padres, hermanos mayores y gobernantes.


title: Clásico de la piedad filial

text: El texto probablemente fue escrito durante el período tardío de los Reinos combatientes y principios de la dinastía Han y afirma ser una conversación entre Confucio y su alumno Zengzi. El texto fue ampliamente utilizado durante las dinastías Han y posteriores para enseñar a los niños mensajes morales básicos a medida que aprendían a leer.


title: Clásico de la piedad filial

text: El texto data de entre el siglo IV a.C. al siglo III a.C. No se sabe quién escribió realmente el documento cuya autoría tradional es una conversación entre Confucio y su discípulo Zengzi . Un autor del siglo XII llamado He Yin afirmó: "El "Clásico de la piedad filial" no fue creado por el mismo Zengzi. Cuando se retiró de su conversación con Kung-ne sobre el tema de la Piedad Filial, repitió a los discípulos de su propia escuela lo que (el maestro) había dicho, y ellos clasificaron los dichos y formaron el tratado".


title: Clásico de la piedad filial

text: Como sugiere el título, el texto elabora extensamente sobre la piedad filial, valor confuciano fundamental. El texto sostiene que si una persona ama y sirve a sus padres, hará lo mismo por sus gobernantes, lo que conducirá a una sociedad armoniosa. Por ejemplo,


title: Clásico de la piedad filial

text: El "Clásico de la piedad filial" ocupó un lugar importante en la educación clásica como uno de los textos fundacionales más populares hasta la China imperial tardía. [5] El texto se utilizó en educación primaria y moral junto con las Analectas, Aprendizaje elemental y Biografías de mujeres ejemplares . [6] El estudio del texto también se menciona en los epitafios como una indicación del buen carácter de una persona. Era una práctica leer en voz alta el texto cuando se estaba de luto por los padres. El texto también era importante desde el punto de vista político, en parte porque la piedad filial era tanto un medio para demostrar la virtud moral como para entrar en la burocracia para quienes tenían conexiones familiares con la corte imperial. [7] El texto fue importante en el neoconfucianismo y fue citado por la influyente figura de Song y filósofo neoconfuciano Zhu Xi .


title: Clásico de la piedad filial

text: Existen muchas traducciones japonesas "del Xiaojing" .


title: Clásico de la piedad filial

text: Las siguientes son las principales traducciones en idiomas occidentales.


title: Asamblea de Mayo

text: Asamblea de Mayo () fue la asamblea nacional de los serbios del Imperio austriaco, celebrada los días 1 y 3 de mayo de 1848 en Sremski Karlovci, durante la cual los serbios proclamaron la Voivodina serbia autónoma. Esta acción fue reconocida posteriormente por la autoridad suprema austriaca en Viena. La Asamblea de Mayo formó parte de las Revoluciones Europeas de 1848.


title: Asamblea de Mayo

text: La Asamblea adoptó oficialmente las siguientes decisiones:


title: François Rebel

text: François Rebel (París, 19 de junio de 1701-7 de noviembre de 1775) fue un violinista y compositor francés.


title: François Rebel

text: Hijo de Jean-Féry Rebel, a los trece años entró en la orquesta de la Ópera de París y poco después entabló a mistad con François Francœur, con el que se asoció. Así, fueron juntos primeros violines, inspectores, directores y luego empresarios de la ópera. Además, Rebel fue primer intendente de la música de la corte e inspector general de la ópera.


title: François Rebel

text: En colaboración con Francœur compuso las óperas "Pyrame et Thisbé" (1726), "Tharsis et Zélie" (1728), "Scanderberg" (1735), "Le ballet de la Paix" (1738), "Les Augustales" (1744), "Zélindor, roi des sylphes" (1745), "Les génies tutélaires" (1751) y "Le prince de Noisy" (1760). Además, sin colaboración compuso varias cantatas, un "Te Deum", un "De Profundis" y otras obras religiosas.


title: Kevin Penkin

text: Kevin Penkin (Perth, 22 de mayo de 1992) es un compositor británico-australiano, principalmente de videojuegos y anime. Es mejor conocido por componer la banda sonora de "Made in Abyss", que ganó el Crunchyroll Anime Awards a la Mejor Banda Sonora 2017.


title: Kevin Penkin

text: Kevin Penkin creció en Perth, Australia Occidental. El interés de Penkin en la música de juegos surgió al escuchar el tema "Phendrana Drifts" de "Metroid Prime"; en una entrevista de 2012, se refirió a los sintetizadores electrónicos e instrumentos acústicos del tema como "felicidad absoluta".


title: Kevin Penkin

text: Penkin comenzó su carrera con créditos de composición en los cortometrajes de 2011 "Play Lunch" y "The Adventures of Chipman and Biscuit Boy". En el mismo año, Penkin compuso la banda sonora del videojuego ; esta banda sonora representó la primera colaboración de Penkin con Nobuo Uematsu. Penkin ha seguido colaborando con Uematsu en títulos como "Norn9" y "Defender’s Quest II: Mists of Ruin".


title: Kevin Penkin

text: En 2015, Penkin se graduó del Royal College of Music con una maestría en Composición para Pantalla..


title: Kevin Penkin

text: En 2016, Penkin colaboró con Kinema Citrus en el anime "Norn9" y las bandas sonoras de la OVA "Under the Dog". La relación de Penkin con Kinema Citrus continuó hasta 2017 para la banda sonora de "Made in Abyss", ganando el Crunchyroll Anime Award a la Mejor Banda Sonora 2017. En 2018, Penkin compuso la partitura del videojuego "Florence". Penkin compuso la música para la adaptación al anime de Kinema Citrus de "The Rising of the Shield Hero" y el juego de realidad virtual "Nostos de" NetEase en 2019. Compuso la partitura para la adaptación de anime de 2020 del webtoon surcoreano "Torre de Dios". Penkin estaba trabajando con el artista Takashi Murakami en la secuela de la película "Jellyfish Eyes", pero el proyecto fue cancelado debido a la pandemia de COVID-19.


title: Kevin Penkin

text: Penkin vivió en el Reino Unido durante algún tiempo, pero ahora vive en Australia.


title: Pati Núñez

text: Patricia Núñez Salmerón, conocida como Pati Núñez, (Figueras, Gerona, 26 de febrero de 1959) es una diseñadora gráfica y directora de arte española. En 2007, se convirtió en la primera mujer galardonada en los Premios Nacionales de Diseño que concede anualmente el Ministerio de Industria de España y la Fundación BCD (Barcelona Centro de Diseño).


title: Pati Núñez

text: Núñez nació en Figueres (Gerona) en 1959 y residió en Barcelona desde 1962. Estudió diseño gráfico en el EINA, Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona, concluyendo su formación en 1978. Esta escuela surgió en 1966 como escisión de la ELISAVA Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona. Allí conoció al fotógrafo y diseñador argentino América Sánchez. Núñez fue profesora de proyectos de Diseño Gráfico en el EINA entre 1983 y 1999. Tras concluir sus estudios, colaboró con diferentes firmas de diseño y publicidad, hasta que en 1985 abrió su propio estudio de diseño.


title: Pati Núñez

text: Dirigió el Departamento de Diseño Gráfico de AD (Associate Designers), entre 1991 y 1993. En 1995, creó el estudio especializado en imagen corporativa y de producto y en campañas de comunicación gráfica Pati Núñez Associats. Realizó proyectos para importantes marcas e instituciones como Cacao Sampaka, System Action, Loewe, Armand Basi, Mango, Opel, Caixa de Catalunya, Camper, Colegio de Arquitectos, Danone, Acosta, AD, Ayuntamiento de Barcelona, Aldeasa, American Prints, Anagrama Editorial, Antonio Miró, A Punto, Big Ben, Bulevard Rosa, Café de L’Acadèmia, Campos de Ibiza, Generalidad de Cataluña, RCP Saatchi and Saatchi, Vinçon, Zas, Zebra, entre otros.


title: Pati Núñez

text: Desarrolló diseños para perfumes junto a Antoni Arola (Armand Basi, Ángel Schlesser o Agua de Loewe). También es autora de la imagen de la Feria Alimentaria en su edición de 1994. Fue seleccionada para la participación en la  exposición colectiva Dones i dissenyadores gràfiques junto a Toni Miserachs, Loni Geest y Tone Høverstad, Pilar Villuendas, Mercedes Azúa, Tere Moral, Carme Vives, Tere Martínez, Ana Zelich, Mont Marsà, Xeixa Rosa, Ana de Tord.


title: Pati Núñez

text: Imparte cursos de posgrado en ELISAVA y realiza conferencias y talleres en otras escuelas de diseño.


title: Pati Núñez

text: Núñez ha formado parte del jurado en diferentes concursos y premios, entre ellos la edición de 2021 de Etiquetanews Awards, premio concedido a estudiantes que reconoce el diseño gráfico de etiquetas de bebidas. También fue parte del jurado de los premios de diseño ADCV 2019, concedidos por la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana. Ha intervenido en numerosos debates y conferencias. En noviembre de 2020 participó en el evento sobre diseño, creatividad e innovación Barcelona Desing Week'20, en la charla «El reto de diseñar el futuro».


title: Pati Núñez

text: Ganó los Premios ADG Laus de Diseño Gráfico y Comunicación en diez ediciones, entre ellas 1983, 1985, 1986, 1988, 1992, 1994, 1996 y de 1999. Estos premios están concedidos por la entidad miembro del FAD desde 1903, Fomento de las Artes y el Diseño cuyo objetivo es la promoción de la cultura del diseño.


title: Pati Núñez

text: En 2006, la Generalidad de Cataluña le concedió el Premi Nacional de Cultura. Al año siguiente, en 2007, recibió el Premio Nacional de Diseño que concede el Ministerio de Industria de España y la Fundación BCD, por su contribución e innovación en los ámbitos del diseño de identidad corporativa, imagen de productos y campañas de comunicación durante sus veinte años de trayectoria profesional. Fue galardonada por "su impecable trayectoria, por la elegancia formal de sus proyectos, audacia y generosidad, y por su habilidad de involucrarse en cada proyecto de una manera muy personal, provocando lecturas visuales cargadas de sensualidad y poesía". Núñez fue la primera mujer en recibir este galardón.


title: Pati Núñez

text: En 2013, Núñez fue reconocida por la "Revista Gràffica" como una de las diez directoras de arte más destacadas de España creado con motivo del Día Internacional de la Mujer y en el que también se encontraban Clara Montagut, Monika Buch, Astrid Stavro, P.A.R (Iris Tárraga y Lucía Castro), Todaunadama (Inés Arroyo, Ana Martínez y Emanuela Mazzone), Ena Cardenal de la Nuez, Sonia Sánchez, Marta Cerdà y Mara Rodríguez.


title: Juan Vidal Barragán

text: Juan Vidal (Elda, 1980) es un diseñador de moda eldense.


title: Juan Vidal Barragán

text: Pertenece a una familia dedicada a la sastrería desde hace cuatro generaciones y estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Posteriormente, se especializó en moda en la Escuela Superior Felicidad Duce. Antes de finalizar sus estudios recibió el premio ModaFad, comenzando a participar, desde ese momento, en certámenes como Bread&Butter, Pasarela Barcelona, Gaudí Novias o Ego Cibeles.


title: Juan Vidal Barragán

text: Desde ese momento ha desfilado en distintas pasarelas nacionales e internacionales y años después, en 2009 comenzó a profesionalizar su firma, y tres años más tarde da el salto fuera de España, donde comercializa sus diseños de manera internacional en Italia, Rusia y Canadá, entre otros.


title: Juan Vidal Barragán

text: Durante estos años, Juan Vidal ha recibido numerosos premios que avalan su trabajo como el premio ‘Who’s On Next’ otorgado por la revista Vogue, el premio Telva al mejor diseñador nacional, o el Premio Nacional de moda concedido por el Ministerio de Industria.


title: Juan Vidal Barragán

text: Actualmente, Juan Vidal compagina su trabajo como director creativo de la firma Juan Vidal, con el trabajo de profesor en la Universidad Politécnica de Madrid.


title: El Don Juan Tenorio o dos tubos un real

text: El Don Juan Tenorio o dos tubos un real, también conocida como el Tenorio Eldense, es una obra teatral escrita por el autor eldense Emilio Rico Albert (1890- 1977), y estrenada el 28 de diciembre de 1919 en el Teatro Castelar de Elda. Pertenece al género de la astracanada, parodiando la obra dramática Don Juan Tenorio de José Zorrilla (1844), una de las más conocidas del Romanticismo español del siglo XIX. Fue declarada Bien de Relevancia Local Inmaterial el 21 de enero de 2021, según la ORDEN 2/2021, de 20 de enero, de la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte de la Generalitat Valenciana.


title: El Don Juan Tenorio o dos tubos un real

text: El Señor Don Juan Tenorio o dos tubos un real se estrenó el 28 de diciembre de 1919. Su autor Emilio Rico Albert, comenzó a concebir la idea de la parodia de la figura de Don Juan, basándose en la obra de José Zorrilla, estrenada el 28 de marzo de 1844 y que subía a los escenarios puntualmente el Día de los Difuntos o de Todos los Santos, en noviembre. Es más que probable que Emilio Rico al escribir su “Tenorio”, tuviera ya la idea clara de representarla también puntualmente al igual que el de Zorrilla, pero por su contenido humorístico, crítico y socarrón, en lugar del Día de Difuntos, en el que el público podría reaccionar "peligrosamente" contra los actores, el Día de los Inocentes se prestaba mejor para un día de sorpresas y bromas, y para que nadie pudiera sentirse incomodado en caso de ser aludido.


title: El Don Juan Tenorio o dos tubos un real

text: La obra de Rico Albert sigue a grandes rasgos la estructura y la base argumental que compuso Zorrilla, pero modificando sustancialmente el contenido de la segunda parte, que comienza en el cementerio. También aparecen los personajes del Tenorio de Zorrilla, salvo Butarelli, que de ser italiano en la obra de Zorrilla pasa a ser valenciano en la obra de Rico Albert. Los versos de Zorrilla son respetados en muchos casos para seguir su hilo argumental, siendo rematados por expresiones dialectales eldenses con el fin de provocar la hilaridad en clave de esperpento.


title: El Don Juan Tenorio o dos tubos un real

text: Esta creación artística en clave humorística eldense, cuya representación se ha convertido en una tradición en Elda, se ha manifestado habitualmente desde su estreno cada año el día de los Inocentes (28 de diciembre) hasta la actualidad, salvo los paréntesis marcados por la Guerra Civil, por el período comprendido entre 1962 y 1971, y por la etapa en la que el Teatro Castelar cerró sus puertas, a partir de 1990, para ser objeto de una importante remodelación hasta su reapertura en el año 1999.


title: El Don Juan Tenorio o dos tubos un real

text: Se trata de una representación teatral relevante por su antigüedad y continuidad en el contexto cultural e histórico de Elda. El Tenorio Eldense cumple su centenario en el año 2019, dado que se estrenó el 28 de diciembre de 1919, tal y como atestigua el testimonio del propio autor, Emilio Rico Albert, en una entrevista publicada en el semanario Valle de Elda (núm. 179, 30.01.1960). Es una muestra única del escaso elenco de manifestaciones eldenses de naturaleza cultural anteriores a la Guerra Civil que se han conservado y forman parte del calendario teatral de la ciudad. Asimismo, se trata de la representación teatral activa más antigua y continuada que tiene lugar en el Teatro Castelar de Elda, inaugurado en el año 1904.


title: El Don Juan Tenorio o dos tubos un real

text: Una vez hecho el contacto con un grupo de teatro local de la época, llegó el momento de llevar a cabo la representación y decidir el reparto. Emilio Rico lo tenía muy claro. Los papeles femeninos, para mayor chanza, serían interpretados por hombres, emulando así el modo de hacer del teatro medieval. El director, Antonio Cremades, emprendió la dura tarea de conducir el movimiento de los actores y matizar la dicción del papel, si bien algunos de ellos habían ya demostrado sobradamente sus cualidades artísticas en el escenario, como era el caso del autor Emilio Rico, a quien sin duda le iba ni que pintado el papel de su Don Juan.


title: El Don Juan Tenorio o dos tubos un real

text: El Tenorio Eldense está conservado y representado por el Grupo de Teatro de la Junta Central de Comparsas de Moros y Cristianos de Elda. Se trata de una representación teatral que integra, asimismo, una evidente diversidad de expresiones culturales y artísticas. Contiene números musicales que otorgan a la música un papel fundamental en la parodia. Los cantables son las coplas que aparecen en el primer acto, y son interpretados por todos los actores cubiertos por un antifaz, reflejando de manera crítica aspectos de la vida local y nacional. El fin de fiesta es un número musical sorpresa que, tradicionalmente, tiene lugar tras la representación del Tenorio, también con carácter crítico y humorístico, conformado por una pieza musical, coreografía, vestuario y letra ideadas para la ocasión, al margen del hilo principal de la obra. Las canciones argumentales que forman parte de la representación (Los faroles de Palacio, El sentimental, El truhán, entre otras) le otorgan al Tenorio Eldense también el carácter de una comedia musical. Paralelamente, el habla tradicional eldense ocupa un lugar protagonista en la representación, y también tiene un papel visible el uso del valenciano.


title: El Don Juan Tenorio o dos tubos un real

text: La representación del Tenorio Eldense ha experimentado, lógicamente, ciertas transformaciones para adaptarse a su tiempo, manteniendo, no obstante, su conformación y sus valores esenciales. Cabe citar, en este sentido, la incorporación, probablemente en torno a 1929, de la música, los cantables y el fin de fiesta, dentro de lo que se podría considerar la etapa formativa del Tenorio Eldense, configurándose así la representación de manera ya muy cercana a la que hoy conocemos, con un notable protagonismo musical, gracias especialmente a la participación de la Asociación Músico Cultural Eldense Santa Cecilia durante décadas. Cabe recordar, además, que el acto cuarto de la obra, que contiene el texto denominado Crimen de Cuenca o de la Mancha, no se representa desde finales de los años cuarenta por su duración excesiva. Asimismo, la recuperación de la representación en 1972, tras algunos años de paréntesis, y ya bajo el ámbito de la Junta Central de Comparsas de Moros y Cristianos y de su Grupo de Teatro, marcó el inicio de una etapa decisiva en la consolidación del Tenorio Eldense.


title: El Don Juan Tenorio o dos tubos un real

text: Los personajes que intervienen en la acción son los propios del Tenorio original de Zorrilla, reinterpretados en clave humorística eldense, a los que se añaden como complemento otros de carácter secundario y revestidos de la singularidad eldense propia de la obra de Emilio Rico Albert.


title: El Don Juan Tenorio o dos tubos un real

text: El elenco de la obra es el siguiente: don Juan, doña Inés, Brígida, don Luis, don Gonzalo, don Diego, Chutti, Butarelli, Libonati, El Avellaneda, El Centellas, El Carracuca, El Sipal (municipal), Gastón, El Espontáneo y los Guasiles (alguaciles). Los personajes femeninos se han interpretado tradicionalmente por hombres, recreando la tradición teatral medieval desde una vertiente cómica. La indumentaria de cada personaje se inspira en la del Tenorio original, recreando y reinterpretando libremente, con las licencias propias del género, la vestimenta propia del marco histórico de la representación, propia del teatro romántico e historicista del siglo XIX y de los inicios del siglo XX.


title: El Don Juan Tenorio o dos tubos un real

text: La representación de El Señor Don Juan Tenorio o dos tubos un real forma parte del género teatral, con las características y el lenguaje propios de una creación artística ideada para ser representada en un teatro. Adopta tanto en el contenido como en la forma teatral el estilo literario de la astracanada, representativo de las primeras décadas del siglo XX, parodiando y usando como referente la obra dramática de José Zorrilla sobre la que se inspira. En consecuencia, sigue las pautas interpretativas y simbólicas propias del género, incorporando el importante peso específico de los números musicales y, asimismo, la clave satírica eldense a través de sus expresiones históricas y culturales, como la crítica social y el uso de la jerga propia.


title: Laura Meseguer

text: Laura Meseguer (Barcelona, 1968) es una diseñadora gráfica y tipógrafa española. Está especializada en el diseño de letras o caracteres a medida, y es uno de los referentes profesionales del sector que más ha contribuido en la difusión de la cultura tipográfica en España, tanto por su participación en congresos como por su actividad docente en varias escuelas de diseño.


title: Laura Meseguer

text: Estudió artes aplicadas, especializándose en diseño en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Llotja, Barcelona. Entre los años 2003 y 2004 fue alumna de la Academia de Bellas Artes (KABK), de La Haya, donde obtuvo un máster en la especialidad de diseño de tipografías, Type&Media, donde realizó un curso especializado en diseño de tipos. Es profesora de Tipografía en EINA, Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona, ELISAVA, Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona y BAU, Centro Universitario de Diseño e imparte talleres por toda España. Es miembro de la Asociación Internacional de Tipografía (ATypI) y formó parte del equipo de organización de la ATypI Barcelona, 2014.


title: Laura Meseguer

text: Meseguer inició su trabajo en 2005 como diseñadora "freelance" en agencias de publicidad y estudios de diseño, entre ellos el de la diseñadora Pati Núñez. Más tarde creó su propio estudio con el nombre Cosmic Grafica. Su enfoque del trabajo está basado en el concepto, el contenido y el contexto. Trabaja como tipógrafa y se ha especializado en el diseño de letras y tipos personalizados para la creación de marcas y editoriales. Ha creado diversos proyectos en los que ha aplicado tipos personalizados diseñados por ella. Produce tipos de letra que se distribuyen a través de su propia fundición tipográfica digital Type-Ø-Tones.


title: Laura Meseguer

text: En 2021, inauguró la exposición "The Beautiful Peopl"e con Blanc! Festival, en el Centre d’Art Contemporani La Sala, de Villanueva y Geltrú, para dar a conocer la tipografía como un sistema vehicular de la palabra. En ella traza un recorrido por las diferentes etapas de la creación, la imagen, el mensaje y el papel social, ya que según sus propias declaraciones “las tipos surgen de las relaciones entre las personas en una conexión directa entre lo visual y lo emocional”.


title: Laura Meseguer

text: Messeguer es la autora de "TypoMag. Tipografía" en las revistas (IndexBooks, 2010) por el que obtuvo un premio Laus, y es coautora del libro "Cómo crear tipografías. Del boceto a la pantalla" (Tipo e, 2012) junto a Cristóbal Henestrosa y José Scaglione.


title: Laura Meseguer

text: También es la creadora de varias fuentes: Cortada, Frankie, Holiday Sans and Girard Sansusie, Rumba, Guapa, Guapa Decó, Magasin, Multi and Lola, algunas de ellas con reconocimiento internacional.


title: Laura Meseguer

text: Meseguer cuenta con dos Certificados de Excelencia Tipográfica, uno concedido a su tipografía Rumba (TDC2 2005) y otro a su tipografía Lola (TDC2 2013), así como un premio Letter.2 de la Asociación Internacional de Tipografía (ATypI) concedido a su tipografía Rumba en 2011. En 2018, fue galardonada con el premio Gràffica, que concede anualmente la "Revista Gràffica", como reconocimiento por abrir camino en el mundo tipográfico en España.


title: Hiscila

text: En la mitología griega, Hiscila (Ἴσχυλλα) es una princesa de Ftía e hija del rey epónimo Mirmidón. Por el héroe Tesalio Tríopas fue madre de Forbante. Este Forbante auxilió a los habitantes de Rodas, que sufrían los ataques de una serpiente de inmensas proporciones.


title: Monika Buch

text: Monika Buch (Valencia, 5 de marzo de 1936) es una diseñadora española que destaca por el estudio de la interrelación de formas y colores que desarrolló en la Hochschule für Gestaltung (HfG), en la ciudad alemana de Ulm. Es un referente dentro del arte óptico y cinético.


title: Monika Buch

text: Su infancia transcurrió entre España y Alemania, donde su familia se desplazó para evitar la guerra civil española y la Segunda Guerra Mundial respectivamente. Actualmente reside en la ciudad de Utrech, en los Países Bajos.


title: Monika Buch

text: Sus obras se caracterizan por la aplicación de progresiones de colores en matices finos combinados con estructuras geométricas y el interés por la percepción de estas. Las características de las primeras obras son las formas exactas sobre fondo oscuro y casi siempre basadas en ilusiones ópticas. Continuamente busca nuevas técnicas para poder dar forma a sus ideas.


title: Monika Buch

text: Buch fue la primera y única española que estudió en la HfG de Ulm (Escuela Gestaltung o Escuela de Diseño de Ulm), institución heredera de la revolucionaria Escuela de la Bauhaus. Desde 1972, se dedica en exclusiva a su trabajo artístico, con investigaciones centradas en la interrelación forma-color. Su obra se fundamenta en lo que aprendió en la HfG, siendo una de las pocas creadoras que se dedicaron en el siglo XX a la abstracción geométrica.


title: Monika Buch

text: Sus estudios en la Universidad de Utrecht (Países Bajos) en pedagogía y psicología infantil, facilitaron su trabajo en el diseño de juguetes con la fábrica holandesa ADO y, posteriormente, juegos didácticos para un proyecto de educación especial para menores de familias desfavorecidas.


title: Monika Buch

text: Ha expuesto en distintas galerías, salas de exposiciones y museos.


title: Monika Buch

text: Buch formó parte en 2013 del ranking Top 10 de directoras de arte más destacadas de España creado por la "Revista Gràffica" con motivo del Día Internacional de la Mujer, entre las que también se incluyó a Patricia Núñez Salmerón, Clara Montagut, Astrid Stavro, P.A.R (Iris Tárraga y Lucía Castro), Todaunadama (Inés Arroyo, Ana Martínez y Emanuela Mazzone), Ena Cardenal de la Nuez, Sonia Sánchez, Marta Cerdà y Mara Rodríguez.


title: Monika Buch

text: En reconocimiento a toda su trayectoria, en abril de 2018 la galería Pep Llabrés Art Contemporani de Palma de Mallorca inauguró la exposición "Monika Buch. Movimiento Línea Color." En mayo de 2018 y marzo de 2019, la Fundación Chirivella Soriano de València y la Casa Municipal de Cultura (Puerto de Sagunto), respectivamente, acogieron "Monika Buch. Trayectoria 1956/2018", muestra retrospectiva sobre Buch, a través de más de 120 obras que repasan sus 50 años de trayectoria.


title: Monika Buch

text: En 2019, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) amplió su colección permanente en 189 obras, entre las que figuran varias de Buch. Entre los meses de marzo y abril de 2020, el Museo Francisco Sobrino de Guadalajara dedicó la exposición "Monika Buch. Combinatoria modular" a mostrar obra de sus diferentes etapas plasmada en 26 originales.


title: Monika Buch

text: Su obra ha sido recogida en diferentes publicaciones como en catálogos de museos del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y Francisco Sobrino.


title: Yuan Longping

text: Yuan Longping en chino simplificado: 袁隆平; (Beijing, 7 de septiembre de 1930, Changsha, 22 de mayo de 2021) fue un agrónomo y científico chino conocido por desarrollar las primeras variedades híbridas de arroz en la década de 1970. Desde entonces, gracias a sus contribuciones, el arroz híbrido se ha cultivado en docenas de países dentro de África, América y Asia, lo cual proporciona una sólida fuente de alimentos en áreas con alto riesgo de hambruna.


title: Yuan Longping

text: Yuan nació en Beijing en 1930. Los orígenes familiares, su hogar ancestral está en el condado de De'an, Jiujiang, provincia de Jiangxi. Durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa y la Guerra Civil China, se trasladó con su familia y asistió a la escuela en muchos lugares, incluidos Hunan, Chongqing, Hankou y Nanjing.