title: Tasa de formación estelar

text: Según la masa que tengan las estrellas, estas tendrán una vida más larga o más corta. Generalmente, las estrellas más masivas viven menos, por ejemplo, las estrellas de tipo espectral «O», que tienen una masa de más de 30 masas solares, viven entre 3 y 11 millones de años. En cambio, las estrellas de tipo espectral «M», que tienen menos de 0.45 masas solares, viven entre 200 mil millones de años hasta 1 billón de años.


title: Tasa de formación estelar

text: Por esta razón, y dependiendo del paso temporal utilizado para medir la tasa de formación estelar, mediremos la TFE para unas estrellas u otras.


title: Tasa de formación estelar

text: La tasa de formación estelar se puede medir por tanto de distintas maneras dependiendo de las estrellas de interés. Por ejemplo, a longitud de onda visible, las estrellas de secuencia principal de tipo intermedio (desde tipo A hasta tipo F) y las gigantes (desde tipo G hasta tipo K) son las contribuidoras dominantes, lo que hace posible utilizar los colores observados para estimar la fracción de estrellas jóvenes y de esta manera hallar la SFR media de los últimos 0.1 - 1 gigaaños años. La integración de colores proporciona una estimación de la tasa de formación estelar por unidad de luminosidad razonable. A pesar de que es una manera de derivar la SFR imprecisa, este método ofrece una manera de comparar las propiedades de la SFR media de grandes muestras de galaxias cuando no es necesaria una precisión absoluta.


title: Tasa de formación estelar

text: Para medir la TFE en los 100 megaaños (100Myr) más recientes, utilizamos la integración de distribuciones espectrales de energía pancromáticas en el infrarrojo lejano. Para medir la TFE más actual, desde hace menos de 5 Megaaños (5Myr), empleamos la luminosidad de la línea de emisión Hα despejada de la excitación de un núcleo activo de galaxia (AGN).


title: Tasa de formación estelar

text: La tasa de formación estelar específica se define como la tasa de formación estelar por unidad de masa estelar. Esta cantidad permite explorar la relación entre la masa estelar y la tasa de formación estelar directamente. La función de la tasa de formación estelar permite ver la cantidad de galaxias que están formando estrellas a un determinado ritmo. En la figura se muestra la función de la tasa de formación estelar de las galaxias del modelo semi-analítico SAGE a distintos "redshifts", desde prácticamente el presente (z=0.142) hasta el primer Gigaaño del Universo (z= 5.017) .


title: Tasa de formación estelar

text: Se puede ver en la figura que cuanta más edad tiene el Universo, más difícil es encontrar galaxias con alta tasa de formación estelar. La línea azul, correspondiente a la edad actual del Universo, se encuentra por debajo del resto de líneas.


title: Eramalloor

text: Eramalloor es una ciudad censal situada en el distrito de Ernakulam en el estado de Kerala (India). Su población es de 33829 habitantes (2011). Se encuentra a 43 km de Cochín y a 72 km de Thrissur.


title: Eramalloor

text: Según el censo de 2011 la población de Eramalloor era de 33829 habitantes, de los cuales 16999 eran hombres y 16830 eran mujeres.Eramalloor tiene una tasa media de alfabetización del 92,30%, inferior a la media estatal del 94%: la alfabetización masculina es del 95%, y la alfabetización femenina del 89,60%.


title: César García

text: César García puede hacer referencia a:


title: Tratado de Constantinopla (1533)

text: El tratado de Constantinopla () fue un tratado de paz firmado el 22 de julio de 1533 en Constantinopla (Estambul) entre el Imperio otomano y el Archiducado de Austria que cerraba el primer capítulo de las guerras entre los Habsburgo y los otomanos, dejando las partes occidental y norte del antiguo Reino de Hungría medieval en manos de Fernando I, archiduque de Austria a cambio de que este reconociese a János Szapolyai como rey de la Hungría que controlaba bajo la suzeranía otomana.


title: Tratado de Constantinopla (1533)

text: Durante la batalla de Mohács en 1526, el rey de Hungría, Luis II, había muerto sin un heredero al trono. Al no anexionarse de Hungría el Imperio otomano, que se retiró tras la victoria y el saqueo, el trono húngaro quedó vacante durante varios meses. Surgieron dos pretendientes: Fernando I, archiduque de Austria; y János Szapolyai, el voivoda (gobernador) de Transilvania (, ahora el oeste de Rumania). Aunque Szapolyai estaba respaldado por la mayoría de la élite húngara, Fernando se autoproclamó rey de Hungría, con el apoyo de su hermano mayor Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico.


title: Tratado de Constantinopla (1533)

text: En 1527 Fernando declaró la guerra a Juan Zápolya y capturó Buda, Györ, Komárno, Esztergom y Székesfehérvár en 1528 (Campaña húngara de 1527-1528). Zápolya solicitó ayuda a Solimán el Magnífico, acordando ser su vasallo. Solimán no hizo ninguna acción en este momento a pesar de las súplicas de su vasallo. Pero a Soliman no le gustaba el fortalecimiento de la Casa Habsburgo en Europa central, por lo que al año siguiente, 1529, lideró una campaña contra Hungría con el pretexto de ayudar a János Szapolyai contra Fernando I. Aunque logró capturar Buda, el asedio de Viena no tuvo éxito. Además, tras la retirada del ejército del sultán a Constantinopla, las tropas germanas y austríacas volvieron a apoderarse de Buda. La campaña de 1529 fue seguida por otra en 1532, que Miklós Jurisics hizo memorable en la defensa de Kőszeg. En Viena grandes tropas imperiales (ejércitos checos, húngaros, italianos, españoles) esperaban a los turcos, pero el sultán evitó la batalla. La retirada de los turcos fue seguida de nuevo por un contraataque de los Habsburgo, y Fernando logró gobernar el norte y la parte superior del Reino de Hungría, aunque vio que era imposible establecer su gobierno sobre toda Hungría.


title: Tratado de Constantinopla (1533)

text: Mientras tanto, el sah safávida de Persia, Tahmasp I comenzó a inquietar en la frontera oriental otomana. Debido al fracaso de la ofensiva occidental y a ese compromiso oriental, la Sublime Puerta acogió con agrado la oferta de paz de Carlos V y Fernando I. La paz se estableció antes del inicio de la campaña oriental: el sultán firmó el tratado de paz el 22 de junio de 1533. Los enviados de los Habsburgo recibieron los documentos de paz sellados del gran visir Pargalı İbrahim Paşa en presencia de Alvise Gritti el 24 de junio. Acordada la paz, Soleiman envió primero al gran visir İbrahim Paşa a Irak con una gran tropa y luego marchó en persona contra el sah en el verano de 1534. Fue el inicio de lo que será una costosa guerra, la Guerra otomano-safávida (1532-1555).


title: Tratado de Constantinopla (1533)

text: Los términos del tratado de paz en Estambul fueron los siguientes:El tratado de paz de Estambul, favorable a los turcos, despertó el descontento entre los húngaros de los Habsburgo. El compromiso oriental del Imperio otomano les habría brindado la oportunidad de lanzar una gran ofensiva anti-turca, pero eso no pudo hacerse hasta un ataque (fallido) en 1537. Se hizo evidente que Fernando no podría emprender una guerra ofensiva contra los turcos sin el apoyo financiero y armado de su hermano, Carlos V. Para Carlos V, la importancia del campo de batalla en Hungría le distraía de la rivalidad con el rey francés, de la expansión del protestantismo y de los problemas internos del Sacro Imperio Romano Germánico .


title: Tratado de Constantinopla (1533)

text: Reconociendo que la restauración de la unidad del país no se conseguiría con la ayuda de potencias exteriores, los dos reyes, Juan y Fernando, hicieron frecuentes altos el fuego entre 1534 y 1838. Eso también fue solicitado por György Fráter , quien heredó el tesoro del tesorero y Oradea , quien se convirtió en el confidente número uno de Szapolyai después de la muerte de Gritti y su objetivo era restaurar la unidad de Hungría.


title: Tratado de Constantinopla (1533)

text: El fracaso del tratado de paz de 1533 sigue siendo controvertido en la actualidad. Sus contemporáneos pro-Fernando, y los historiadores posteriores pro-Habsburgo acusaron a Szapolyi de hacer algo (pagar impuestos, pedir la aprobación del Portal en asuntos húngaros), lo que también hacía la política vienesa contemporánea. Hasta la paz de Zsitvatorok (1606), que puso fin a la guerra de los Quince Años, el gobernante Habsburgo y el padishá otomano no llegaron a ser considerados iguales por la diplomacia otomana.


title: Tratado de Constantinopla (1533)

text: El tratado no satisfizo ni a Juan Zápolya ni al archiduque austriaco Fernando, cuyos ejércitos comenzaron a hacer escaramuzas a lo largo de la frontera. Fernando decidió asestar un golpe decisivo en 1537 a Juan, violando así el tratado. Fernando envió un ejército de 24 000 hombres para tomar Osijek. La batalla de Gorjani se libró el 9 de octubre de 1537 cerca de Osijek y fue una completa derrota de los austriacos similar a como había sido la batalla de Mohács para los húngaros en 1526, y fue por ella apodada como el «Mohacs austríaco». La noticia de la derrota fue un shock en Viena.


title: Tratado de Constantinopla (1533)

text: Fernando y Juan Zápolya, que no tenía hijos entonces, firmaron el 24 de febrero de 1538 el Tratado de Nagyvárad, un acuerdo secretopara reconocerse mutuamente y dividirse Hungría ebre ellos y que, tras la muerte de Juan, su reino pasase a ser una posesión de los Habsburgo. Sin embargo, después del tratado, Zápolya se casó y tuvo un hijo poco antes de fallecer de causas naturales. Tras su muerte, Fernando reclamó el trono pero ni la viuda y regente de Translvania ni los otomanos aceptaron y la guerra se reanudó. Esta vez, Solimán revirtió su política de permitir que Hungría persistiera como reino vasallo y se anexionó la mayor parte del antiguo reino de Hungría en sus dos campañas en 1541 y 1543. El hijo pequeño de Szapolyai fue trasladado a Transilvania, el antiguo principado de su padre.


title: Kadamakkudy

text: Kadamakkudy es una ciudad censal situada en el distrito de Ernakulam en el estado de Kerala (India). Su población es de 16295 habitantes (2011). Se encuentra a 13 km de Cochín y a 59 km de Thrissur.


title: Kadamakkudy

text: Según el censo de 2011 la población de Kadamakkudy era de 16295 habitantes, de los cuales 8185 eran hombres y 8110 eran mujeres.Kadamakkudy tiene una tasa media de alfabetización del 97,17%, superior a la media estatal del 94%: la alfabetización masculina es del 98,22%, y la alfabetización femenina del 96,12%.


title: Juniperus navicularis

text: Juniperus navicularis, también conocido como enebro portugués o piorro, es un género de plantas de la familia de las cupressáceas endémica de áreas costeras del sur de España y Portugal, desde Alentejo hasta Cádiz, en bosques arbustivos, zonas dunares y arenas marítimas.


title: Juniperus navicularis

text: Es una planta arbustiva dioica de hasta 2 metros de altura. Las hojas son aciculares, y de 4 a 12 mm de largo y alrededor de 1 mm de ancho, con el ápice redondeado y con un mucrón. Las hojas se juntan en la base en verticilos de tres, generalmente. Tienen un nervio central verde muy marcado y aparecen dos bandas estomáticas de color blanquecino en la cara.


title: Juniperus navicularis

text: Los conos, denominados gálbulos, son muy pequeños y tienen aspecto de baya. Aparecen de forma axilar. Su color varía desde los estadios juveniles donde va del amarillo al rojo, mientras que en los estadios adultos el color es castaño.


title: Juniperus navicularis

text: En 1986, "Juniperus navicularis" era en la práctica una especie endémica de Portugal, aunque posteriormente se realizaron estudios en los que se constató la presencia de la especie en las provincias de Almería y Cádiz. Actualmente se considera que la especie está relicta en el litoral del Golfo de Cádiz, propia de arenales de carácter ácido, acorralada por la alteración del litoral y también por la repoblación de arenales con pino piñonero.


title: Juniperus navicularis

text: "Juniperus navicularis" ha sido incluido en la Lista Roja de la Flora Vascular Española de 2008 en la categoría de “en peligro crítico”, lo que da idea de la importancia que tiene esta especie. Sin embargo, el árbol en Portugal goza de un rango de distribución más amplio.


title: The Metallica Blacklist

text: The Metallica Blacklist es un álbum tributo en el que 53 artistas o grupos versionaron las canciones del disco Metallica (comúnmente conocido como The Black Album por su portada), de la banda homónima. El disco original fue publicado el 12 de agosto de 1991 y para celebrar el 30 aniversario de su publicación, los miembros de la banda llamaron a 53 artistas de diversos géneros musicales para regrabar los 12 temas que componen el álbum.


title: The Metallica Blacklist

text: Desde que se hizo pública la lista de artistas que participarían en la grabación de este disco tributo, tanto la banda como los artistas colaboradores, recibieron críticas negativas por el género que cada uno desempeñaba. Dichas críticas se intensificaron cuando se empezaron a publicar algunos temas grabados por los colaboradores.


title: Josep Farré

text: "Josep Farré Gonzalez" (nacido como Josep Farré, el año 1928 en Barcelona, España) fue un lutier y restaurador de guitarras, bandurrias y laúdes. Destacado por la minuciosa construcción de guitarras.


title: Josep Farré

text: Josep Farré González nació en Barcelona en 1928. Inició su carrera como ebanista y comenzó a construir guitarras en 1954. En 1956, se incorporó a la fábrica de guitarras Juan Estruch de Barcelona donde permaneció hasta 1974. Posteriormente, trabajó en la fábrica de guitarras Taurus, donde se convirtió en capataz. En 1975 se lanza por su cuenta y monta su propio taller en la calle San Félix de Vilafranca del Penedès cerca de Barcelona.


title: Josep Farré

text: 1956-1974 - Trabaja en la fábrica de guitarras Juan Estruch de Barcelona.


title: Josep Farré

text: 1974-1975 - Capataz de taller en la fábrica de guitarras Taurus.


title: Josep Farré

text: 1975 - Inicia su propio taller en la Calle San Félix, en Vilafranca del Penedés, cerca de Barcelona.


title: Josep Farré

text: Sus guitarras muestran influencias especialmente de José Ramírez e Ignacio Fleta. También hizo laúdes y bandurrias. Se detuvo a mediados de la década de 1990.


title: Josep Farré

text: Sus guitarras se caracterizan por su minucioso trabajo hecho al detalle y con cura, lo que las hace de muy buena construcción y sin necesitar de su restauración pese a los años. Hizo guitarras tanto de concierto como algunas pocas flamencas. Construía sobre todo guitarras con madera de palosanto de india, material que le agradaba para construir. También restauró guitarras de Torres, Pagés, Pernas y Enrique García, entre otros.


title: Josep Farré

text: Principalmente construyó muy buenas guitarras de concierto, a excepción de alguna flamenca.


title: Josep Farré

text: Dada su gran modestia no recibió los premios que merecía, ya que no se presentó nunca a ninguna exposición pese a la gran calidad de su obra.


title: Josep Farré

text: Durante los últimos años de su carrera, en la década de los 80, construyó guitarras para su íntimo amigo el Sr. Ferran Prat, guitarras que llevan el nombre de ambos en la etiqueta.


title: Libros proféticos

text: Los libros proféticos son una división de la Biblia cristiana que agrupa 18 libros del Antiguo Testamento.


title: Libros proféticos

text: Los libros proféticos se denominan así porque tradicionalmente se atribuyen a los profetas. Los autores que los escribieron estuvieron activos entre el 750 a. C. y el 450 a. C. Los primeros seis de los libros se conocen como los profetas mayores, mientras que los últimos 12 se conocen como los profetas menores. Estos nombres no implican que los profetas mayores sean más importantes que los profetas menores, pero se refieren a que los libros proféticos mayores son mucho más largos que los menores.


title: Libros proféticos

text: La categoría de libros proféticos cristianos no incluye los mismos libros que la Nevi'im («profetas») de los judíos. En comparación al Tanaj los libros proféticos incluye a los Últimos Profetas de los Nevi'im, con la adición de las Lamenciones (que los judíos incluyen en el grupo de los Cinco Meguillot) y el libro de Daniel, ambos incluidos entre los libros del Ketuvim hebreo. Además Baruc también es considerado como uno de los libros proféticos para los cristianos.


title: Libros proféticos

text: Los profetas mayores del cristianismo son:Los profetas menores son los mismos que en el judaísmo:


title: Libros proféticos

text: Se ha de tener en cuenta que los Libros Proféticos no son los mismos que los libros que contienen profetas. Por ejemplo, el profeta Elías aparece en el Primer y Segundo Libro de los Reyes, pero estos libros no forman parte de los libros proféticos.


title: Curtis Roosevelt

text: Curtis Roosevelt (Nueva York, 19 de abril de 1930-Saint-Bonnet-du-Gard, 26 de septiembre de 2016) fue un escritor estadounidense. Roosevelt era hijo de Anna Roosevelt y su primer marido, Curtis Bean Dall. Era el nieto mayor del presidente de los Estados Unidos Franklin D. Roosevelt y la primera dama Eleanor Roosevelt.


title: Curtis Roosevelt

text: Dall nació el 19 de abril de 1930 en la ciudad de Nueva York. Cuando tenía tres años, Curtis, su hermana Eleanor (nacida en 1927) y su madre se mudaron a la Casa Blanca, donde vivieron hasta que su madre se volvió a casar en 1935. Los artículos de los periódicos se referían con frecuencia a los niños por sus apodos, «Buzzie» y «Sistie». Después del divorcio de sus padres en 1934, su madre se casó con el periodista Clarence John Boettiger en 1935. Su medio hermano menor, John, nació en 1939. Cuando su madre y Boettiger se divorciaron en 1949, Eleanor Roosevelt y Anna no querían que Curtis recuperara el apellido Dall, por lo que la Sra. Roosevelt sugirió que usara su segundo nombre como apellido.


title: Curtis Roosevelt

text: Roosevelt se graduó de la Academia Naval y Militar del Noroeste en Lake Geneva, Wisconsin. Posteriormente asistió a la Universidad Loyola en Los Ángeles.


title: Curtis Roosevelt

text: A mediados de la década de 1950, Roosevelt se desempeñó como soldado raso en el Ejército de los Estados Unidos.


title: Curtis Roosevelt

text: Entre 1956 y 1964, Roosevelt trabajó durante varios años en publicidad y luego principalmente para instituciones sin fines de lucro, incluso como director regional del Consejo Nacional de Ciudadanos para Mejores Escuelas y luego como vicepresidente a cargo de asuntos públicos de la Nueva Escuela de Investigación Social. De 1963 a 1964, se desempeñó como director ejecutivo del Comité de los Estados Unidos para las Naciones Unidas.


title: Curtis Roosevelt

text: En 1964, Roosevelt fue contratado por la Secretaría General de las Naciones Unidas para incorporarse al Departamento de Información Pública, y en los años siguientes, hasta 1983, ocupó diversos cargos en la administración pública internacional. Roosevelt obtuvo su maestría en la Escuela de Gobierno y Derecho Público de la Universidad de Columbia.


title: Curtis Roosevelt

text: De 1983 a 1986, Roosevelt se desempeñó como director en el Dartington College of Arts en Devon, Inglaterra. Se desempeñó como profesor invitado en la Escuela de Diplomacia y Relaciones Internacionales de Ginebra, recibiendo un doctorado "honoris causa" en 2010. En 1987, él y su esposa Marina se trasladaron a Deyá, Mallorca, donde Roosevelt se dedicó a la alfarería, exponiendo parte de su obra en una galería de Palma. Ocasionalmente, también escribió sobre política estadounidense para "El Mundo" en España.


title: Curtis Roosevelt

text: El libro de Roosevelt "Too Close to the Sun: Growing up in the Shadow of my Grandparents Franklin and Eleanor" («Demasiado cerca del sol: Creciendo a la sombra de mis abuelos Franklin y Eleanor») se publicó en 2008 y dio lugar a una serie de apariciones en radio y televisión del autor. En 2012, el libro fue traducido y publicado en Francia.


title: Curtis Roosevelt

text: Dio conferencias en la Universidad de Lille y apareció regularmente en la televisión francesa. También escribió ocasionalmente para "Le Figaro", el "International Herald Tribune" y publicó artículos en "La Tribune", "France-Amerique", "Marianne" y la "Commune de la Commune". Debido a su conexión con su famosa familia, Roosevelt fue consultado a menudo por la Biblioteca y Museo Presidencial de Franklin D. Roosevelt en Hyde Park, Nueva York y el Servicio de Parques Nacionales para obtener comentarios sobre exhibiciones de bibliotecas y casas históricas en Springwood y Val-Kill.


title: Curtis Roosevelt

text: En 2013, Roosevelt publicó un ensayo en forma de libro electrónico, "Eyewitness in Israel: 1948" («Testigo en Israel: 1948»), que detalla su viaje, a los 18 años, a la entonces nueva nación a instancias de su abuela Eleanor, con quien viajaba en París y quien lo envió en su lugar para informarle. A principios de 2016 publicó su último libro, una colección de ensayos sobre la familia Roosevelt en la que había crecido, "Upstairs at the Roosevelts': Growing Up with Franklin and Eleanor".


title: Curtis Roosevelt

text: Roosevelt se casó cuatro veces; primero el 23 de mayo de 1950, con Robin H. Edwards, con quien tuvo una hija, Julianna Edwards Roosevelt. Roosevelt y su esposa Robin se divorciaron en marzo de 1954. Posteriormente se casó con Ruth W. Sublette el 6 de marzo de 1955 y con Jeanette Schlottman el 2 de mayo de 1961. Desde 1985, estuvo casado con Marina Roosevelt. Los Roosevelt vivían en un pequeño pueblo en el sur de Francia, donde Marina servía en el consejo municipal. Tenía un nieto, el hijo de Julianna, Nicholas Roosevelt.


title: Curtis Roosevelt

text: Roosevelt murió el 26 de septiembre de 2016 a causa de un infarto en Saint-Bonnet-du-Gard a la edad de 86 años.


title: 2.ª División Panzer Feldherrnhalle

text: La 2.ª División Panzer "Feldherrnhalle" fue una división panzer de la "Wehrmacht" de finales de la Segunda Guerra Mundial. Comandada por Franz Bäke, se formó en marzo de 1945 a partir de los restos de otras divisiones y estaba guarnecida en el Wehrkreis XX. Se trasladó a Eslovaquia en 1945, donde libró sus únicas batallas (Eslovaquia y el Alto Danubio). Posteriormente fue disuelta.


title: 2.ª División Panzer Feldherrnhalle

text: La 2.ª División Panzer "Feldherrnhalle" se formó en marzo de 1945 como sucesora de la 13.ª División Panzer, de la Brigada de Entrenamiento y Reemplazo "Feldherrnhalle", que había sido expulsada de Danzig a principios de ese año. La nueva división fue enviada para unirse al 8.º Ejército, que estaba ubicado en Eslovaquia en ese momento. En abril de 1945, la división libró sus únicas batallas en Eslovaquia y en el Alto Danubio.


title: 2.ª División Panzer Feldherrnhalle

text: El 8 de mayo de 1945, la división recibió la orden de rendirse. Se contactó al Mayor General Butler, comandante de una unidad estadounidense, para que aceptara la rendición de la división. Los estadounidenses deseaban entregar las tropas alemanas a los soviéticos en la zona, sin embargo, los alemanes engañaron a Butler llevándolo a ver un cuartel general que los alemanes colocaron delante de sus líneas principales. Esto permitió a la unidad alemana pasar al cautiverio de los estadounidenses mientras se dirigían en la dirección opuesta.


title: Saia Piukala

text: Saia Ma'u Piukala es un médico cirujano y político tongano, actual ministro de salud del Gobierno de Tonga desde el 28 de diciembre de 2021.


title: Saia Piukala

text: Piukala cursó sus estudios de medicina en la FIji School of Medicine de Suva. Antes de ingresar a la política, trabajó como cirujano para el Ministerio de Salud de Tonga.


title: Saia Piukala

text: Fue elegido por primera vez para la Asamblea Legislativa de Tonga como representante de Vavaʻu 14 en las elecciones generales de Tonga de 2014 y fue designado Ministro de Salud para integrar el gabinete de ʻAkilisi Pōhiva. Fue reelegido en las elecciones de 2017 y reelegido como Ministro de Salud y Empresas Públicas. En enero de 2019, debido a una reorganización en el gabinete, Piukala fue rotado a Asuntos Internos.


title: Saia Piukala

text: En mayo de 2019, Piukala fue designado miembro de la junta ejecutiva de la Organización Mundial de la Salud.


title: Saia Piukala

text: Tras la muerte de ʻAkilisi Pōhiva y la toma de posesión de Pohiva Tuʻiʻonetoa como primer ministro, en octubre de 2019, no fue reelegido para el nuevo gabinete.


title: Saia Piukala

text: En las elecciones generales de 2021 fue reelegido Representante Popular por Vava'u 14 con 1010 votos. Con la formación del gobierno Sovaleni fue nombrado Ministro de Salud, en sucesión de ʻAmelia Afuhaʻamango Tuʻipulotu.


title: Película en color

text: El término película en color se refiere tanto a una película cinematográfica en color como un filme con imágenes en color terminado y disponible para su proyección.


title: Película en color

text: El deseo de reproducir los colores de la vida o de la imaginación fue una constante desde las primeras experimentaciones de imágenes en movimiento. A lo largo de los primeros cuarenta años de la cinematografía en blanco y negro (desde los 1890 hasta los 1930) y hasta que se desarrollaron las emulsiones en color, este se obtuvo por múltiples sistemas, por ejemplo aplicándolo directamente a las copias en blanco y negro (tintándolas o sometiéndolas a baños químicos) o mediante filtros de colores en el momento de la proyección. La obsesión por el color caracterizó el cine mudo desde el primer momento.


title: Película en color

text: A comienzos del cine había dos procedimientos para obtener el color. Uno en que se aplicaban los colores después del revelado de la película, y otro a través del cual estos se obtenían durante la fase de rodaje y la de proyección. Las dos técnicas siempre se usaban sobre una película en blanco y negro.


title: Película en color

text: Las primeras películas eran ortocromáticas, es decir, capturaban la luz azul y verde, pero no la roja, que solo podía ser capturada con película pancromática. Esto dificultaba la obtención de imágenes en color, y se empezaron a utilizar tintados de anilina para crear color artificial. Esto se llevaba a cabo en el proceso de la coloración manual, un sistema policromático que intentaba imitar los colores de la realidad en las películas. Su procedimiento consistía en el coloración fotograma a fotograma con un pincel fino y colores transparentes y luminosos en base de anilinas disueltas en agua o alcohol. Cuando la coloración establecía la gamma, con la ayuda de una lente de aumento, cada obrero aplicaba un solo color. Introducido como un efecto visual, esta fue una técnica especialmente utilizada en los filmes de trucos, de hadas o de danzas. Eran las versiones de lujo de los filmes que mayoritariamente se distribuían en blanco y negro y se anunciaban a la prensa con grandes elogios. Algunos cines incluso ya se especializaron en programas “a todo color”, como por ejemplo el cinematógrafo Martí de Barcelona.


title: Película en color

text: Pero, debido a las complicaciones técnicas al aplicar los colores causadas por el pequeño tamaño de la película y la imagen, de una superficie menor a 3cm, el gran número de fotogramas por minuto de metraje (casi 1000) y la dilución no homogénea de los colorantes la coloración manual se convirtió en un trabajo muy preciso, arduo y tedioso. Esto resultó en una tarea en cadena, que se encargaba a mujeres y a niños, con sueldos más bajos. Consecuentemente, este fue un sistema usado solo los primeros años del cine, hasta el 1906, puesto que con el aumento del metraje se relegó el uso a detalles y se empezó a utilizar un sistema de recorte de plantillas manual o mecanizado.


title: Película en color

text: Este método se aplicó por primera vez en las primeras películas de Edison, en la serie "Anabelle Butterfly Dance" (1894), y destaca en las primeras obras de principio de siglo XX de Segundo de Chomón, como "Le roi des dollars" (1905), y en las de Méliès, como "La danzo lleva feudo" (1899) y "Le Voyage dans la Lune" (1902), la cual fue coloreada fotograma a fotograma por un grupo de más de veinte mujeres, siguiendo un modelo de producción en linea.


title: Película en color

text: La técnica del estarcido, también llamada "pochoir" o "stencil", es un sistema policromático, que intenta imitar los colores de la realidad en las películas, basado en las técnicas de estampación de papeles pintados o de tejidos. El procedimiento consistía, primero, en recortar a mano los detalles elegidos para pintar en diferentes matrices de celuloide sobre copias positivas; normalmente seis plantillas, una para cada color. Después, se sumergían en un baño desgelatinador y resultaban unas películas transparentes recortadas por cada color, las matrices. Cuando estas se superponían sobre la película final sin colorear, solo aparecía la silueta que recibía el color, el cual se aplicaba con la ayuda de un pincel o algodones tintados con el color deseado. Esta operación era llevada a cabo repetidas veces para cada color escogido.


title: Película en color

text: Alrededor del 1906, el proceso se mecanizó y la productora francesa Pathé introdujo y patentó el Pathécolor. Resumidamente, su funcionamiento se basaba, por un lado, en una máquina que recortaba las plantillas a través de un pantógrafo y, por otro lado, en un sistema de carretes y una cinta sin fin de terciopelo impregnada de color que aplicaba la coloración.


title: Película en color

text: Durante el 1911 y 1912, Segundo de Chomón creó el sistema de color directo Cinemacoloris a Barcelona, una variación del Pathécolor en la cual el recorte de plantillas era manual, pero la coloración, mecanizada. Se destacaba la precisión de los contornos y el tono natural de las pieles en las proyecciones, gracias al baño de teñido rosa pálido al cual sometían las películas. Su éxito, sin embargo, se vio menguado por la popularización en el extranjero de otros sistemas de coloración como el Kinemacolor, al Reino Unido, o el Chronochrome, explotado por la productora Gaumont, a Francia.


title: Película en color

text: A pesar de que la coloración por estarcido fue popular durante la década de 1920, se conservan pocas películas coloradas con esta técnica, puesto que se solía aplicar en metrajes de género fantástico o documental. Algunas de las películas que se los aplicó Pathécolor fueron "Le scarabée de oro" (1907), de Segundo de Chomón y "Le pied lleva mouton" (1907), de Albert Capellani. Otros filmes coloreados con Cinemacoloris fueron "El iris fantastique" (1911), "Pouce" (1911), "Burgos" (1911) y "Superstition andalouse" (1912).


title: Película en color

text: Las técnicas del tintaje o teñido y el virado o viraje son sistemas monocromáticos que se desarrollan paralelamente con la coloración por estarcido, más compleja que estos métodos.


title: Película en color

text: Por un lado, el teñido, una técnica muy sencilla y tradicional, aconteció como el método de coloración más utilizado durante el periodo de cine mudo (hasta a finales de los años 1920), el cual dotaba a las películas de algunos tonos, aunque fuera solo uno. El tintaje se ejecutaba por imbibición del filme positivo en blanco y negro dentro de cubetas con una disolución de agua, ácido acético y colorantes ácidos que producían una reacción química en la película, todo llevado a cabo en un laboratorio. Cuando la película era lavada y secada, las partes transparentes absorbían el color de la imbibición, mientras que las negras mantenían su oscuridad. Este método fue aplicado en filmes como "Malombra" (1917), de Carmine Gallone, y "Jön az öcsém" (1919), de Michael Curtiz.


title: Película en color

text: Por otro lado, el viraje, a pesar de asemejarse el proceso del teñido, diferían por el efecto contrario que producía en la película. La técnica del virado se diferenciaba por un proceso más complejo, que implicaba la transformación de las sales de plata del filme positivo en sales metálicas coloridas. El procedimiento también consistía en la imbibición del filme por varios baños químicos, pero en el primero de los cuales se blanqueaba la imagen y en el segundo se hacía reaccionar. Esto provocaba que las partes transparentes y blancas mantuvieran su tono original, mientras que la parte de gammas grises y negras absorbía el color de la imbibición, consiguiendo el efecto contrario que el teñido. Este método puede ser visto en filmes como "Mamán Poupée" (1919), de Carmine Gallone, y "Nosferatu, eine symphonie des grauens" (1922), de F. W. Murnau.


title: Película en color

text: Por lo tanto, a diferencia de los sistemas policromáticos, estas técnicas monocromáticas, más que emular los colores naturales, los aplican para enfatizar una situación lumínica o un estado de ánimo en la narración del metraje. Por ejemplo, se teñía de amarillo la película si la escena transcurría de día, de azul para simular la noche, o de rojo para destacar la aparición del fuego. Otro caso es el de la casa Pathé, que estableció que los letreros de sus películas fueran teñidos en rojo, color que se convirtió en otra marca de la casa. Fue así como se empezaron a combinar y superponer las técnicas del viraje y el teñido en los mismos filmes para producir unos efectos espectaculares por la época. Esto es visto en varias películas de la Itala Film, como "Cabiria" (1914) y "Il fuoco" (1915), ambas de Giovanni Pastrone y coloreadas por Segundo de Chomón.


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text: Así, a partir de estos métodos se desarrollaron y patentar nuevos sistemas mecanizados. Algunos de estos fueron el Chomón-Zollinger y el proceso de color Handschiegl.


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text: El primero, basado en el Kinemacolor inglés y creado por Chomón y el ingeniero suizo Ernest Zollinger, era un sistema bicromático de tintaje mecanizado, el cual aplicaba la pancromatización a los negativos para aumentar su sensibilidad. Posteriormente, después de utilizar filtros durante el rodaje, se teñían las copias a partir de una máquina motorizada o manual que alternaba el teñido entre rojo anaranjado y verde. Así es como este procedimiento permitía recrear el color real de los elementos y personas filmadas a 32 imágenes por segundo.


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text: Y el segundo sistema, creado por Max Handschiegl, conseguía teñir ciertos elementos del fotograma mezclando el método del teñido con un posterior estarcido, como es visto en "Phantom of the Opera" (1925), en que el único color que aparece es el rojo en la capa que viste uno de los personajes. La primera película al utilizar este sistema fue "Joan The Woman" (1916), de Cecil B. DeMille.


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text: Incluso, para agilizar el proceso, a partir de 1920, se comercializaban stocks de película positiva ya preteñida, con lo cual se evitaba el proceso de imbibición y los colores eran más homogéneos. Algunos fabricantes de película virgen, como por ejemplo Pathé o Kodak, ofrecían catálogos de hasta doce coloraciones diferentes.


title: Película en color

text: Estos sistemas de coloración se sustentaban en la teoría física de la tricromaticidad a partir de la síntesis aditiva del color. Esta radica en la capacidad de obtener toda la gamma de colores visibles a partir de la tricromía, es decir, la superposición de los tres colores primarios; rojo, verde y azul. La combinación de intensidad proporcional de un color con otro resulta en los colores aditivos secundarios; cian, magenta y amarillo; y con la mezcla de los tres primarios se obtiene el blanco. A partir de estos resultados, la variación de intensidad de cada color primario durante la mezcla permite proyectar todo el espectro cromático. Este teorema explica el sistema tricolor RGB.


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text: Esta teoría, ya aplicada en técnicas de proyección de fotografías durante el siglo XIX, como las del físico J. C. Maxwell, fue llevada a cabo en el cine por primera vez por el fotógrafo William Friese-Greene en Inglaterra, durante la última década del siglo XIX. Su sistema, el procedimiento Friese-Greene, se basaba en teñir alternativamente los fotogramas de la película con los tres colores primarios para después proyectarla y que la mezcla cromática a alta velocidad creara la ilusión óptica de la coloración completa de las imágenes. A pesar de todo, este sistema no prosperó debido a unos resultados no demasiado precisos y complicaciones técnicas.


title: Película en color

text: Años después, el ingeniero inglés George Albert Smith desarrolló el primer sistema de coloración durante la proyección, el Kinemacolor (1908), basado en un método más complejo desarrollado en 1899 por Edward Raymond Turner. El Kinemacolor se basaba en la reproducción de la película en un proyector convencional modificado con un obturador bicromàtic de dos hojas con un filtro coloreado cada una, rojo y verde, dejando a un lado la tricromía. Este obturador se accionaba a 32 fotogramas por segundo, para igualar los 16 fotogramas de la época, debido a que la ilusión óptica de la coloración completa se cumpliera con los dos filtros coloreados. Esta técnica fue el primer sistema de coloración que se patentó y comercializó. Centenares de películas fueron proyectadas con Kinemacolor, tal como "Rive del Nilo" (1911).


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text: Consecuentemente, a Francia, el industrial León Gaumont presentó la nueva competencia del Kinemacolor, el Chronochrome (1913). Este sistema de coloración se fundamentaba también en la reproducción a 16 fotogramas por segundo de la película a través de un proyector especial tricromático, formado por una triple lente de tres filtros coloreados, verde, azul y rojo. Esta técnica, más precisa que el Kinemacolor, fue considerada como el primer sistema de coloración que conseguía reproducir la totalidad del espectro cromático a partir de la síntesis aditiva de color.


title: Película en color

text: Aun así, tanto el Kinemacolor como el Chronochrome presentaban grandes desventajas y complicaciones técnicas que dificultaron la generalización de su uso. Ambos sistemas presentaban adversidades como la excesiva absorción lumínica de los filtros, la alta consumición eléctrica para que el proyector iluminara suficientemente, la falta de nitidez de las imágenes, la especialización técnica necesaria de los proyeccionistas y el requerimiento del doble de extensión de metraje convencional.


title: Película en color

text: Paralelamente, durante los mismos años, ya se desarrollaron otros métodos de coloración basándose en la creación de una película con todo el color incorporado e impreso. Esta búsqueda se materializó por primera vez con el sistema Dufaycolor (1908), inventado por el francés Louis Dufay. Este proceso se basaba en la aplicación a la película de un mosaico uniforme de pequeñas manchas de color creadas por líneas rojas, verdes y azules, una red por la cual se pudiera filtrar la luz. Al mirarse la cinta proyectada desde una cierta distancia, el patrón se fusionaba en la vista del espectador para formar una variedad de tonalidades, parecidas a los puntos de las pinturas de puntillismo. Inicialmente, este sistema se aplicó en la proyección de fotografías estáticas, ámbito en el cual fracasa. Pero, al utilizarse para imágenes en movimiento, el Dufaycolor resultó ser sorprendentemente fiel y eficiente en la coloración; fuera de que su película podía ser utilizada para filmar en cualquier cámara y reproducir en cualquier proyector. Por lo tanto, gracias a su versatilidad y bajo coste, el sistema aconteció una alternativa práctica y económica a Technicolor; esta técnica fue explotada por diferentes productoras y produjeron variedades de esta.


title: Película en color

text: Durante la década de los años 1930 y 1940, años de su máxima popularidad, el Dufaycolor se utilizó principalmente en documentales, películas experimentales y films domésticos. Esto fue debido a la aparición del cine sonoro, que limitó la aplicación de estos sistemas de coloración debido a las complicaciones técnicas que añadía, además de la sincronización audiovisual, y el interés por las representaciones realistas, las cuales no encajaban con este tipo de coloración. De entre las obras filmadas con Dufaycolor, destacan el documental "The Coronation of Their Majesties King George VI and Queen Elizabeth" (1937) y el film experimental "A Colour Box" (1935), de Len Lye. Hay que añadir que otro sistema destacado de coloración de funcionamiento bastante similar al Dufaycolor fue el Autochrome (1903), patentado por los hermanos Lumière y utilizado principalmente en fotografía.


title: Película en color

text: Estos sistemas de coloración se sustentaban en la teoría física de la tricromaticidad a partir de la síntesis sustractiva de color, la opuesta a la aditiva. Esta se basa en el principio de obtener toda la gamma de colores visibles a partir de la capacidad de absorción de los tres colores aditivos complementarios, los sustractivos primarios; cian, magenta y amarillo. La combinación de intensidad proporcional de un color con otro resulta en los colores sustractivos secundarios, los equivalentes a los aditivos principales; verde, rojo y azul; y con la mezcla de los tres sustractivos primarios se obtiene el negro, la ausencia de color. A partir de estos resultados, la variación de intensidad de cada color primario durante la absorción permite proyectar todo el espectro cromático.


title: Película en color

text: Esta teoría, ya ideada por uno de los inventores pioneros de la fotografía, Louis Ducos lleva Hauron, a mediados del siglo XIX, era aplicada en los sistemas de impresión fotográfica, que funcionaban a partir del sistema de pigmentación CMYK. Pero, la aplicación de la coloración basada en esta misma teoría al cine resultó en todo un reto técnico, principalmente causado por el limitado tamaño de la película, de solo 3 cm. Es por eso que en los sistemas más primigenios se utilizaron sistemas bicromáticos.


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text: El primer sistema de coloración sustractiva aplicada al cine por primera vez es el Cinecolorgraph (1912). Arturo Hernandez-Mejia, el inventor, fundamentó su método en el uso de una cámara especial equipada con un dispositivo capaz de separar los rayos de luz durante la filmación para exponer dos fotogramas a la vez a través de unos filtros rojo y verde. Así, a través de una impresora especial que imprimía los negativos alternativamente, todos los expuestos en rojo eran imprimidos en un lado de la película y todos los verdes en otro, cubriéndolos de emulsión y haciendo coincidir así los mismos fotogramas expuestos en diferentes colores. Finalmente, las imágenes expuestas en rojo eran teñidas con un verde azulado y las verdes con un rojo anaranjado, para que la absorción lumínica durante la proyección permitiera recrear la mayoría del espectro cromático.


title: Película en color

text: Este sistema fue el precedente de este tipo de técnicas sustractivas, que se irían patentando y comercializando a lo largo de las siguientes décadas. Una destacable también fue Kodachrome (1915) de la compañía Kodak. Este otro sistema, a diferencia del Cinecolorgraph, permitía filmar con cualquier cámara con una película especial preparada. Su gran problema fue que, al tratarse de una película directamente positiva para revelar, la capacidad de copiar la película original, los negativos, con la cual se había filmado era imposible y, por lo tanto, no se podían comercializar las copias.


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text: Otros sistemas sustractivos bicromáticos fueron: Polychromide (1918), Prizma Color (1919), Multicolor (1928), Ufacolor (1930), Cinecolor (1932), etc.


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text: Aun así, la auténtica técnica que revolucionó la coloración en el cine y se consideró la primera capaz de reproducir el espectro cromático en toda su totalidad fue el primer sistema sustractivo tricromático, el Technicolor (1932), creado por la empresa homónima, fundada por Herbert Kalmus el 1916. Teniendo como precedente otros técnicas bicromáticas usadas durante los años 1920, no es hasta inicios de los años 1930 que el sistema sustractivo es perfeccionado hasta el punto de poder aplicar los tres colores primarios sustractivos: cian, magenta y amarillo.


title: Película en color

text: Esta nueva técnica se basaba en la creación de una cámara filmadora capaz de captar los tres colores sustractivos primarios, que podían ser imprimidos en la película y después copiada en serie para ser reproducida en cualquier proyector. El primero en utilizar este sistema de coloración fue Walt Disney para algunos de sus filmes de animación de la saga "Silly Symphonies", "Flowers and Trees" (1932) y "Three Little Pigs" (1933). Pero, el primer largometraje totalmente filmado e impreso con esta técnica fue "La feria de la vanidad" (1935), de Rouben Mamoulian.


title: Película en color

text: A partir de entonces, el potencial de este nuevo sistema fue explotado por las grandes producciones de Hollywood de la década, como "El camino del Pino Solitario" (1936), de Henry Hathaway, "Ha nacido una estrella" (1937), de William A. Wellman, "Lo que el viento se llevó" (1939) o "El mago de Oz" (1939), ambas de Victor Fleming. Incluso se llegó a aplicar en Europa, con éxitos comerciales ingleses como "Las cuatro plumas" (1939) y El ladrón de Bagdad (1940).


title: Película en color

text: Aun así, la expansión y generalización de este sistema fue limitada por sus defectos. Filmar con este requería el uso de cámaras de filmación especiales, con operadores de cámara o asesores especializados en color Technicolor, hecho que encarecía hasta más de la mitad de la producción. Es por estos altos costes y la crisis económica de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) que la mayoría de directores, tanto europeos como norteamericanos, siguieron rodando en blanco y negro, convirtiéndose el Technicolor en un método exclusivo para grandes producciones.


title: Película en color

text: Hasta la década de 1950 estas tendencias se mantuvieron, pero el perfeccionamiento y la expansión otros sistemas de la competencia de Kodak y Afga, como Afgacolor (1939) y Eastmancolor (1950), y el desgaste de las desventajas del monopolizado Technicolor consiguieron abrir las fronteras y la accesibilidad de la coloración al mercado cinematográfico. A partir de entonces, nuevos métodos y técnicas se extendieron por toda la industria hasta llegar a la coloración digital que impera en la actualidad.


title: Película en color

text: Una película a color está formada por varias capas diferentes que trabajan conjuntamente para crear la imagen en color. Las películas de color negativo proporcionan tres capas de color principales: el registro azul, el registro verde y el registro rojo; cada uno formado por dos capas separadas que contienen cristales de haluro de plata y acopladores de colorante. Cada capa de la película es tan fina que el compuesto de todas las capas, además de la base de triacetato y el , es inferior a 0.0003 "(8 μm) de grosor.


title: Película en color

text: Los tres registros de color se apilan con un filtro UV en la parte superior para evitar que la radiación ultravioleta no visible exponga los cristales de haluro de plata, que son naturalmente sensibles a la luz ultravioleta. A continuación, se muestran las capas rápidas y lentas sensibles al blau, que, cuando se desarrollan, forman la imagen latente. Cuando se desarrolla el cristal de halogenuros de plata expuesto, se combina con un grande colorante de su color complementario. Esto forma una "nube" de tintes (como una gota de agua sobre una toalla de papel) que está limitado en su crecimiento mediante acoplamientos de liberación de inhibidores del desarrollo (DIR), que también sirven para refinar la nitidez de la imagen procesada limitando la medida de las nubes de colorante. Las nubes de tintes formados a la capa azul son realmente amarillos (el color opuesto o complementario al azul).


title: Película en color

text: Hay dos capas para cada color; una "rápida" y una "lenta". La capa rápida presenta granos más gruesos que son más sensibles a la luz que la capa lenta, que tiene grano fino y es menos sensible a la luz. Los cristales de halogenuros de plata son naturalmente sensibles a la luz azul, de forma que las capas azules se encuentran a la parte superior de la película y son seguidas inmediatamente por un filtro amarillo, que impide que cualquier otra luz azul pase hacia las capas verdes y rojas y sesgue estos cristales con exposición azul extra. A continuación, se muestra el registro sensible al rojo (que forma tintes cian cuando se desarrolla); y, a la parte inferior, el registro verde sensible, que forma tintes magenta cuando se desarrolla. Cada color está separado por una capa de gelatina que impide que el desarrollo de plata en un registro provoque una formación de colorantes no deseados en otro. A la parte posterior de la base de la película hay una que absorbe la luz que, de otro modo, se reflejaría débilmente a través de la película por esta superficie y generaría halos de luz alrededor de las características brillantes de la imagen.


title: Película en color

text: En cuanto a la película en color, este apoyo es "rem-jet", una capa de pigmentación negra que no es gelatina que se elimina en el proceso de desarrollo. Eastman Kodak fabrica películas en carretes de amplitud de 54 pulgadas (1.372 mm). Estos rollos se lanzan en varias medidas (70 mm, 65 mm, 35 mm, 16 mm) según sea necesario.


title: La felicidad: un día de campo

text: La felicidad:un día de campo es una película de Argentina filmada en blanco y negro dirigida por Raúl Perrone según su propio guion escrito en colaboración con Sergio Wolf sobre una idea de Raúl Perrone que se estrenó en noviembre de 1999 en el ciclo El Independiente en el cine Atlas Recoleta.


title: La felicidad: un día de campo

text: Su punto de partida parece haber sido el filme experimental "Un partie de campagne" dirigido por Jean Renoir en 1936. Se filmó en Súper 8 tres sábados y un lunes y se editó en 32 horas.


title: La felicidad: un día de campo

text: Julia, una peluquera cincuentona, su pareja Roberto y las hijas adolescentes Malena y Carolina, pasan el domingo en un camping escapando a la rutina. Un poeta beatnik y su amigo pasan por sus vidas y hacen diferente a ese día.


title: La felicidad: un día de campo

text: Participaron del filme los siguientes intérpretes:


title: La felicidad: un día de campo

text: Fernando Martín Peña dijo sobre el filme:


title: Avi Schiffmann

text: Avi Schiffmann es un desarrollador web estadounidense, que ha construido el uno de los plus grandes sitios web de agregación de datos sobre la propagación del nuevo coronavirus que causa el COVID-19.


title: Avi Schiffmann

text: Avi Schiffmann ha lanzado el website Web, llamado ncov2019.live, comienzo enero 2020. Fino abril 2020, más de 600 millones de personas habían visitado ya este website Web, que recibía aproximadamente 30 millones de visitantes cada día. Avi Schiffmann ha comenzado a aprender a coder a la edad de siete años, principalmente mirando de los vídeos sobre Youtube. Además de su traqueur de coronavirus, Avi Schiffmann ha realizado más de 30 otros websites Web. Se ha propuesto 8 millones de dólares para publicar anuncios sobre su sitio web, este que ha rechazado.


title: Avi Schiffmann

text: Para su trabajo, Avi Schiffmann ha logrado el premio 2020 de la persona del año a los Premios Webby.


title: Huawei ID

text: HUAWEI ID (o también conocido como ID de HUAWEI) es un método de autenticación utilizado por Huawei para los Smartphones y Tabletas Huawei y otros dispositivos Huawei. Los ID de Huawei contienen información y configuraciones personales del usuario. Cuando se utiliza un ID de HUAWEI para iniciar sesión en un dispositivo Huawei, el dispositivo utilizará automáticamente la configuración asociada con el ID de HUAWEI.


title: Huawei ID

text: HUAWEI ID fue lanzado el 22 de abril del 2016 para los dispositivos con el sistema operativo HarmonyOS y Android. Se puede crear una cuenta de ID de HUAWEI de forma gratuita desde la página web Mi cuenta de Huawei. Un ID de HUAWEI está protegida por una contraseña establecida por el usuario. Huawei enviará un correo electrónico con un código de verificación a la dirección de correo electrónico que proporcionó el usuario o un mensaje de texto al número telefónico proporcionado por el usuario con el código de verificación, y el usuario debe ingresar el código de verificación incluido en el correo electrónico de verificación o el código de verificación incluido en el mensaje de texto para activar la cuenta. Es posible crear un ID de HUAWEI sin especificar una tarjeta de crédito. Los usuarios pueden cambiar sus contraseñas o información personal en la página Mi cuenta de Huawei seleccionando el enlace "Administrar su cuenta". Los cambios que realiza un usuario en una cuenta de ID de HUAWEI, mientras usa un producto de Huawei; también son reconocidos por otras aplicaciones en las que el usuario usa la misma cuenta de ID de HUAWEI (por ejemplo, AppGallery, Huawei Mobile Cloud, Petal Maps Petal Mail etcétera). Huawei enviará un correo electrónico con un código de verificación a la dirección de correo electrónico proporcionada o un mensaje de texto al número telefónico proporcionado por el usuario con el código de verificación y el usuario debe ingresar el código de verificación incluido en el correo electrónico de verificación o el código de verificación incluido en el mensaje de texto para confirmar los cambios.


title: Huawei ID

text: El ID de HUAWEI y las contraseñas se pueden recuperar en ¿Olvido su contraseña? Huawei enviará un correo electrónico con un código de verificación a la dirección de correo electrónico que proporcionó el usuario o un mensaje de texto al número telefónico proporcionado por el usuario con el código de verificación, y el usuario debe ingresar el código de verificación incluido en el correo electrónico de verificación o el código de verificación incluido en el mensaje de texto para restablecer la contraseña. HUAWEI ID brinda a los usuarios acceso para comprar (o descargar gratis) y luego volver a descargar gratis muchos recursos basados en Huawei, que incluyen: AppGallery (para aplicaciones de Huawei), Huawei Books, Huawei Music, HUAWEI Video y todas las Apps provenientes de AppGallery hacen uso de HUAWEI ID Para comprar medios digitales como películas en HUAWEI Video y música en Huawei Music y AppGallery, se requiere un ID de HUAWEI. Un usuario puede usar un ID de HUAWEI y una contraseña para iniciar sesión en AppGallery para comprar contenido o autorizar artículos que el usuario haya comprado. La identificación de HUAWEI es la prueba de propiedad del contenido que el usuario ha comprado y descargado previamente de las tiendas digitales de Huawei.


title: Huawei ID

text: El ID de HUAWEI permite al usuario volver a descargar su contenido comprado para cualquiera de sus dispositivos Huawei. Huawei Mobile Cloud permite a los usuarios almacenar datos como música y aplicaciones etcétera para los dispositivos Huawei (con EMUI 5.1 o posterior, o HarmonyOS 2.0 o posterior) en servidores informáticos remotos para descargarlos en varios dispositivos, actuando como un centro de sincronización de datos de música, videos, fotos, aplicaciones, documentos, enlaces favoritos de navegador, notas, contactos, etcétera.


title: Huawei ID

text: Cada ID de HUAWEI viene con 5 GB de almacenamiento gratuito. Uno puede comprar más almacenamiento si lo desea.


title: Huawei ID

text: Si cuentas con una cuenta de Petal Mail, no es necesario que te crees un HUAWEI ID. Porque Petal Mail aparte de ser un servicio de correo electrónico proporcionado por Huawei, también es una cuenta de HUAWEI ID. https://consumer.huawei.com/cl/mobileservices/id/


Huawei ID


title: Clase Nashville

text: El acorazado clase "Nashville" era una clase naval de arietes casamata de tres ruedas laterales construidos para la Armada de los Estados Confederados durante la Guerra Civil Estadounidense. Sólo el barco líder de la clase, "Nashville", fue comisionado al servicio de la Armada de los Estados Confederados; dos barcos gemelos se dividieron en las existencias antes de que se completaran."Este artículo incorpora texto del" "de dominio público. La entrada se puede encontrar aquí."


title: Anna Hall Roosevelt

text: Anna Rebecca Hall Roosevelt (Nueva York, 17 de marzo de 1863-"ibidem", 7 de diciembre de 1892) fue una socialité estadounidense. Fue la madre de la primera dama de los Estados Unidos, Eleanor Roosevelt. Anna fue descrita como una belleza célebre.


title: Anna Hall Roosevelt

text: Anna Rebecca Hall nació el 17 de marzo de 1863. Era la mayor de siete hijos de Valentine Gill Hall Jr. y Mary Livingston Ludlow de la familia Livingston. Su matrimonio «... unió a un miembro de una prominente familia mercantil de Nueva York con la nobleza del río Hudson». Anna nació en la ciudad de Nueva York y era nieta de Edward Hunter Ludlow.


title: Anna Hall Roosevelt

text: Sus hermanos, Valentine III y Edward, fueron campeones de tenis y, más tarde, alcohólicos que gastaron más allá de sus posibilidades y herencias. Las cuatro hermanas de Anna eran Elizabeth, Mary, Edith y Maude. Su padre murió sin dejar un testamento cuando Anna tenía 17 años, y se vio obligada a tomar el control de la familia y ayudar a administrar las finanzas.


title: Anna Hall Roosevelt

text: Anna fue una de las principales debutantes de la temporada de 1881. Una figura prominente entre la élite social de la ciudad de Nueva York, era una hábil amazona. Se cree que Anna y Elliott Bulloch Roosevelt, el hermano del futuro presidente de los Estados Unidos Theodore Roosevelt, se comprometieron en el Día de los Caídos de 1883, en una fiesta en casa ofrecida por su amiga, Laura Delano, en Algonac, la finca de Delano en el río Hudson en Newburgh, Nueva York. En ese momento, Anna vivía en Oak Terrace, la finca de su familia río arriba en Tivoli, Nueva York.


title: Anna Hall Roosevelt

text: El 1 de diciembre de 1883, se casó con Roosevelt en Calvary Church en Gramercy Park en la ciudad de Nueva York. La pareja se mudó a una casa de piedra rojiza en el elegante East Thirties. Anna y Elliott tuvieron tres hijos:Anna Roosevelt fue responsable de numerosos eventos sociales y bailes benéficos, aunque su cuñado Theodore la consideraba frívola. En el momento de su matrimonio el 1 de diciembre de 1883, Elliott ya era conocido como un gran bebedor adicto al láudano. A menudo sujeta a dolores de cabeza y depresiones, Anna estaba algo avergonzada por considerar poco atractiva a su hija Eleanor y apodaba a Eleanor «"Granny"» («abuelita»), debido al comportamiento serio de la niña.


title: Anna Hall Roosevelt

text: En la primavera de 1887, la familia navegó hacia Europa a bordo del SS "Britannic". Un día fuera del puerto, su barco fue embestido por el SS "Celtic", cuya proa perforó un total de diez pies en el costado del SS "Britannic", matando a varios pasajeros e hiriendo a muchos otros. El grupo de Roosevelt fue evacuado a botes salvavidas antes de continuar su viaje a bordo de otro transatlántico. A su regreso, Elliott comenzó la construcción de su residencia de campo en Long Island, "Half Way Nirvana". Las fiestas en su propiedad incluían polo y cabalgatas.


title: Anna Hall Roosevelt

text: En 1889, después del nacimiento de su segundo hijo, el alcoholismo de Elliott solo aumentó y la familia viajó a Austria en busca de tratamiento. Después de tres meses, se mudaron a París, Francia, donde nació el tercer hijo de Anna, un hijo, (Gracie) Hall. El matrimonio se tambaleó al colapsar durante su tiempo en Francia. Poco después, Anna y Elliott se separaron.


title: Anna Hall Roosevelt

text: Cuando Eleanor tenía ocho años, Anna contrajo difteria y murió el 7 de diciembre de 1892 a los 29 años en su casa, 52 East 61st Street en Manhattan. Elliott murió en su casa, en 313 West 102 Street el 14 de agosto de 1894, de una convulsión después de un intento de suicidio y los efectos acumulativos del alcoholismo. Los restos de Anna y Elliott están enterrados en la bóveda de la familia Hall en el cementerio de la Iglesia Episcopal de St. Paul en Tivoli.


title: Anna Hall Roosevelt

text: La hija de Anna, Eleanor, se convertiría en primera dama de los Estados Unidos, y el primo quinto de su esposo Elliott, Franklin D. Roosevelt, se convirtió en presidente de los Estados Unidos en 1933.


title: Tigist Mengistu

text: Tigist Gezahagn Mengistu (12 de marzo de 2000) es una deportista etíope que compite en atletismo adaptado. Ganó una medalla de oro en los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020 en la prueba de 1500 m (clase T13).


title: Premio The Best FIFA de 2021

text: Los The Best FIFA Football Awards™, que se celebraron por sexta vez el 17 de enero de 2022, honran anualmente a los miembros más destacados del deporte más popular del mundo. El 22 de noviembre, la FIFA dio a conocer las listas de nominados a los premios.


title: Premio The Best FIFA de 2021

text: Cristiano Ronaldo fue galardonado con el Premio Especial The Best de la FIFA tras haberse convertido en el máximo goleador de la historia del fútbol masculino de selecciones.


title: Premio The Best FIFA de 2021

text: Christine Sinclair fue galardonado con el Premio Especial The Best de la FIFA tras convertirse en la máxima goleadora en la historia del fútbol mundial (superando a cualquier otro jugador de categoría masculina o femenina).


title: Noyale de Pontivy

text: Santa Noyale de Pontivy, también llamada Noyala de Bretaña, Noyala la Blanca, Noaluen, Nolwenn, Newlyn o Newlina (siglo), fue una santa, mártir y cefalófora inglesa.


title: Noyale de Pontivy

text: Noyale era inglesa o irlandesa según los primeros hagiógrafos. Los eruditos modernos creen no obstante que pudo haber sido uno de los numerosos colonos galeses que se establecieron en Bretaña con motivo de la invasión anglosajona. Noyale era posiblemente hija de un rey inglés; recibió una esmerada educación cristiana, convirtiéndose en una mujer piadosa muy alejada de los placeres mundanos típicos de la corte. Cuando su padre quiso darla en matrimonio al cumplir 20 años, Noyale huyó a Bretaña; tanto ella como su nodriza navegaron hasta la región de Vannes o hasta Bignan, arribando a la desembocadura del río Blavet en el tronco de un árbol. Ambas se establecieron en un bosque próximo a la ciudad de Vannes y vivieron como ermitañas, si bien la belleza de Noyale llamó la atención de Nezan, un noble de la zona, quien quiso desposarse con ella. Pese a que Noyale lo rechazó argumentando su deseo de llevar una vida entregada a la oración, Nezan insistió de tal forma que la joven se vio obligada a huir de nuevo. Las dos mujeres se asentaron en un páramo cerca de un arroyo, en las proximidades de Pontivy; debido a que no tenían un techo bajo el que resguardarse, la santa plantó su báculo y este se convirtió en una higuera que les sirvió de cobijo. Nezan terminó por encontrarlas al poco tiempo y, furioso, decapitó a Noyale. De acuerdo con la leyenda, la santa tomó la cabeza cercenada entre sus manos y, guiada por su nodriza, caminó desde el lugar del martirio hasta Pontivy, situado a 5 km de distancia, aunque otras fuentes sostienen que regresó a Inglaterra.


title: Noyale de Pontivy

text: Noyale, cuyo relato es típico entre los santos cefalóforos del siglo, es considerada santa patrona de St Newlyn East, en Cornualles, donde una iglesia lleva su nombre. La Iglesia católica celebra su fiesta el 27 de abril, mientras que la Iglesia ortodoxa la festeja el 6 de julio.


title: Noyale de Pontivy

text: Noyale es una santa popular en Bretaña y Cornualles. Es especialmente conmemorada en St Newlyn East, donde se afirma que en el muro sur de la iglesia del pueblo se halla la higuera que plantó la santa (aunque de acuerdo con el relato esta fue plantada cerca de Pontivy). Así mismo, un pozo sagrado ubicado en las cercanías señala supuestamente el lugar de su martirio (también ocurrido en las proximidades de Pontivy), mientras que en el cementerio de la iglesia se desenterró una imagen pétrea de Noyale portando su cabeza decapitada.


title: Noyale de Pontivy

text: En Pontivy se levantó una ermita en su honor así como una iglesia en Trois-Fontaines, así llamado debido a que la leyenda sostiene que Noyale, a su paso por la zona con la cabeza entre sus manos, dejó caer tres gotas de sangre de las que surgieron tres fuentes actualmente consideradas milagrosas. En el lugar del martirio se erigió una capilla que el propio Nezan trató de destruir ordenando cavar a su alrededor y disponiendo que se desviasen las aguas del arroyo que pasaba por allí, si bien estas cambiaron repentinamente su curso y lo ahogaron, quedando la capilla intacta.


title: Henry de Lacy

text: Henry de Lacy, conde de Lincoln (c. 1251-febrero de 1311), Barón de Pontefract, Señor de Bowland, Barón de Halton y Condestable hereditario de Chester fue un noble inglés, confidente del Rey Eduardo I. Sirvió a su rey en Gales, Francia, y Escocia tanto como militar como como diplomático. A través de su madre era bisnieto de Amadeo IV de Saboya. Fue el destinatario, o autor conjunto, de un poema (un "tenson") por Walter de Bibbesworth sobre la cruzada, "La pleinte par entre missire Henry de Lacy et sire Wauter de Bybelesworthe pur la croiserie en la terre seinte".


title: Henry de Lacy

text: Enrique era el hijo y heredero de Edmund de Lacy, Barón de Pontefract (c.1230-1258) (hijo mayor de John de Lacy, conde de Lincoln (c. 1192-1240) y su esposa Margaret de Quincy suo jure Condesa de Lincoln (c. 1206-1266)) con Alicia de Saluzzo, una noble saboya descendiente de Amadeo IV, conde de Saboya.


title: Henry de Lacy

text: El padre de Enrique murió en 1258 cuando este contaba sólo unos 7 años, y quedó en situación de guardianía, que fue recomprada por su madre, con la ayuda de su abuela. Como su padre había fallecido antes que su propia madre, suo jure condesa de Lincoln, Enrique se convirtió en su heredero cuando murió en 1266, cuando tenía 15 años y todavía estaba bajo custodia. Al ser heredero de unas propiedades muy extensas, tanto de su padre como de su abuela, fue educado en la corte del rey Enrique III.


title: Henry de Lacy

text: En 1258 heredó de su padre los títulos y cargos de Barón de Pontefract, Barón de Halton y Condestable de Chester y alrededor de 1266 heredó tierras y títulos de su abuela paterna Margaret de Quincy, incluyendo Conde de Lincoln. En 1272 alcanzó la mayoría de edad (21), fue nombrado caballero y se convirtió en el Conde de Lincoln.


title: Henry de Lacy

text: Se convirtió en Consejero Principal del rey Eduardo I, hijo y sucesor de Enrique III. Mientras el rey luchando contra los Escoceses, Enrique fue nombrado Protector del Reino. Tras participar en la Conquista de Gales en 1282, a Enrique se le concedió el Señorío de Denbigh y construyó el Castillo de Denbigh. En 1296 fue a Francia con Edmundo de Lancaster ("Edmund Crouchback"), el hermano menor del rey, a cuya muerte en ese año sucedió como comandante de las fuerzas inglesas en Gascuña; regresó a Inglaterra a principios de 1298. Intervino en Falkirk en 1298 y en el Asedio del Castillo de Carlaverock en 1300, ambos en Escocia. El Rollo de Carlaverock registra su escudo de armas en verso como: "Un león rampante púrpura." En noviembre de 1300 fue enviado en misión a Roma para quejarse al Papa por los daños causados por los escoceses. Estuvo presente en la muerte del rey Eduardo en julio de 1307. Durante un breve tiempo fue amigo del nuevo rey Eduardo II y su favorito Piers Gaveston, pero rápidamente se unió a Tomás Plantagenet, conde de Lancaster y el partido baronal. Fue uno de los"Ordainers" de 1311 y Regente del Reino durante la estancia del rey en Escocia ese mismo año. Trasladó la Abadía de Stanlow, el monasterio Cisterciense del que su familia era benefactora, a la Abadía de Whalley.


title: Henry de Lacy

text: Se casó dos veces:Murió en Lincoln's Inn, su residencia en la City de Londres y fue enterrado junto a la Catedral de San Pablo. Su tumba y monumento en el coro fueron destruidos durante el Gran Incendio de Londres en 1666. Un monumento moderno en la cripta menciona a De Lacy entre las tumbas importantes perdidas.


title: Albernoa e Trindade

text: Albernoa e Trindade (llamada oficialmente União das Freguesias de Albernoa e Trindade) es una portuguesa del de Beja, distrito de Beja.


title: Albernoa e Trindade

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Albernoa y Trindade, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Albernoa.


title: Beja (Salvador e Santa Maria da Feira)

text: Beja (Salvador e Santa Maria da Feira) (llamada oficialmente União das Freguesias de Beja (Salvador e Santa Maria da Feira)) es una portuguesa del de Beja, distrito de Beja.


title: Beja (Salvador e Santa Maria da Feira)

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Salvador y Santa Maria da Feira, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Salvador.


title: El pino de formentor

text: El pino de Formentor ("Lo Pi de Formentor") es uno de los poemas más célebres del poeta mallorquín Miquel Costa i Llobera.


title: El pino de formentor

text: Publicado originariamente en catalán en 1885, el poeta escribiría una versión en castellano que luego publicaría en su libro "Líricas" (1899).


title: El pino de formentor

text: Costa i Llobera compuso el poema "Lo Pi de Formentor" en el año 1875, durante su primera etapa de producción.


title: El pino de formentor

text: Para componerlo, el poeta mallorquín se inspiró en los paisajes y visiones tempestuosas de los pinos arraigados en los acantilados de la península de Formentor, en una extensa propiedad familiar. Costa i Llobera, no en vano, frecuentaba aquellos paisajes desde muy joven, que le servirían de inspiración en buena parte de su obra.


title: El pino de formentor

text: El poema tiene una estructura de 40 versos alejandrinos con cesura en el medio (7+7 sílabas métricas, salvo en el último verso de cada estrofa, que es heptasílabo) y la rima es consonante. La primera estrofa del poema, en versión original, es célebre:


title: El pino de formentor

text: Cuya versión en castellano, el propio Costa i Llobera publicaría años más tarde. La misma primera estrofa dice:


title: El pino de formentor

text: El poema ha sido musicado, entre otros, por la cantante Maria del Mar Bonet.


title: El pino de formentor

text: Artistas como Joan Miró y Hermen Anglada Camarasa lo utilizaron como inspiración para sus pinturas.


Beja (Santiago Maior e São João Baptista) (llamada oficialmente União das Freguesias de Beja (Santiago Maior e São João Baptista)) es una portuguesa del de Beja, distrito de Beja.


title: Beja (Santiago Maior e São João Baptista)

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Santiago Maior y São João Baptista, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Santiago Maior.


title: Salvada e Quintos

text: Salvada e Quintos (llamada oficialmente União das Freguesias de Salvada e Quintos) es una portuguesa del de Beja, distrito de Beja.


title: Salvada e Quintos

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Quintos y Salvada, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Salvada.


title: Somos nada

text: «Somos nada» es una canción de géneros pop, para el segundo álbum de estudio en español de la cantante estadounidense Christina Aguilera, quien la coescribió junto a Mario Domm, Sharlene Taule, y Federico Vindver. Su lanzamiento se llevó a cabo el 18 de noviembre de 2021. Es una balada que habla sobre la importancia de la fuerza interior, del empoderamiento y de tomar riesgos, aunque la situación sea oscura o difícil. Fue lanzado por Sony Music Latin el 18 de noviembre de 2021, como el segundo sencillo del próximo primer extended-play en español de Aguilera, "La fuerza". Producido por Rafa Arcaute y Federico Vindver, y co-producido por Afo Verde.


title: Somos nada

text: En 2000, Aguilera lanzó su segundo álbum de estudio "Mi reflejo", su primer álbum en español. El álbum pasó a ocupar el puesto número diez en el Top 20 de álbumes latinos de todos los tiempos de "Billboard". Aguilera comenzó a promocionar el lanzamiento de su segundo álbum en español "retrasado" dos décadas después, a principios de 2021, y señaló en una revista de salud que:


title: Somos nada

text: ""Estoy a meses de que se anuncie cualquier cosa [...] Estoy reinspirada y me he reconectado conmigo misma. Me he enamorado de la música de nuevo, lo cual es algo muy importante para decir, habiendo pasado toda mi carrera en la música"". El video musical de «Somos Nada» fue lanzado en 18 de noviembre de 2021. Fue dirigido por Alexandre Moors. En el video se puede apreciar la continuación de la historia, de sencillo pasado «Pa mis muchachas».


title: Santa Vitória e Mombeja

text: Santa Vitória e Mombeja (llamada oficialmente União das Freguesias de Santa Vitória e Mombeja) es una portuguesa del de Beja, distrito de Beja.


title: Santa Vitória e Mombeja

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Mombeja y Santa Vitória, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Santa Vitória.


title: Trigaches e São Brissos

text: Trigaches e São Brissos (llamada oficialmente União das Freguesias de Trigaches e São Brissos) es una portuguesa del de Beja, distrito de Beja.


title: Trigaches e São Brissos

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de São Brissos y Trigaches, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Trigaches.


title: Ignacio Guerrico

text: Ignacio Guerrico (nacido el 9 de julio de 1998) es un futbolista profesional argentino que juega para Tabor Sežana a préstamo de Maribor. Principalmente es un lateral izquierdo con buena proyección. Su perfil natural es el zurdo. También lo puede hacer en el mediocampo, donde se destaca por su gran pegada. Ha convertido goles desde afuera del área.


title: Ignacio Guerrico

text: Tiene ciudadanía italiana.


title: Ignacio Guerrico

text: Guerrico empezó la carrera en la Asociación Deportiva Infantil Platense (ADIP), donde integró el plantel que se metió en la historia grande por disputar el Torneo Federal B. A su vez, en la Liga Amateur Platense, convirtió varios goles de tiro libre. El más recordado fue en el clásico ante Asociación Nueva Alianza.


title: Ignacio Guerrico

text: En 2018, pasó a la Primera C Metropolitana para jugar en Villa San Carlos. Logró el ascenso a la B Metropolitana en la temporada 2018/19. Fue de los pilares de una campaña magnífica para los de Berisso. Quedó en el corazón de los hinchas al convertir un golazo en la ida ante Excursionistas. En la Primera B Metropolitana debutó el 26 de agosto de 2019 versus San Miguel.Jugó 37 partidos para Villa San Carlos en todas las competiciones.


title: Ignacio Guerrico

text: En enero del 2021 emigró al viejo continente y se instaló en Eslovenia.


title: Ignacio Guerrico

text: Debutó en la Primera División de Eslovenia el 20 de abril de 2021.


title: Carlos Torrado

text: Carlos Torrado Oubiña (Villanueva de Arosa, 9 de abril de 1999) es un futbolista español que juega como lateral derecho en el Polvorín FC de la Tercera División RFEF.


title: Carlos Torrado

text: Canterano del Arosa SC, ya en 2017 siendo juvenil participaba en entrenamientos y convocatorias ocasionales con el primer equipo hasta que al año siguiente asciende a éste definitivamente. El 18 de junio de 2019 se oficializa su incorporación al Coruxo FC de la ya extinta Segunda División B.


title: Carlos Torrado

text: En enero de 2021 cambia el club vigués por el CD Lugo, concretamente para jugar en su filial, el Polvorín FC. Logra debutar con el primer equipo el 2 de diciembre de ese año siendo titular en un partido de Copa del Rey contra la AD Unión Adarve que ganó el equipo gallego en penaltis.


title: Barbados (desambiguación)

text: El término Barbados puede hacer referencia a:


title: El próximo Rembrandt

text: El próximo Rembrandt (en inglés: "The Next Rembrandt") es una pintura elaborada gracias a la tecnología 3D e información de la técnica y forma de trabajo del pintor barroco neerlandés Rembrandt Harmenszoon van Rijn. La elaboración del proyecto corrió a cargo de la agencia holandesa J. Walter Thompson Amsterdam que logró el objetivo por medio de algoritmos profundos de aprendizaje y técnicas de reconocimiento facial.


title: El próximo Rembrandt

text: Para hacer posible el proyecto se llevó a cabo una investigación multidisciplinaria utilizando 168.263 fragmentos de las 346 pinturas que conservamos de Rembrandt. Dentro de estos fragmentos se incluyeron también estudios y análisis previos de historiadores del arte, contenido de las pinturas del autor píxel por píxel añadiendo información sobre el estilo de trabajo, pigmentos habituales en la obra de Rembrandt, análisis de imágenes procesadas por la ciencia de datos, archivos digitales o, escaneados 3D de alta resolución. Un total de 150 GB de gráficos renderizados. Gracias a esto, la inteligencia artificial pudo entender la forma de pintar y la evolución que experimentó el artista. Con los algoritmos de reconocimiento facial y de aprendizaje de las técnicas de Rembrandt, los desarrolladores fueron capaces de reconocer los patrones más habituales del pintor. Una vez identificados estos rasgos característicos del artista, la agencia ya supo que harían un retrato masculino (el 51% de los retratos de Rembrandt eran de hombres), caucásico y de entre 30 y 40 años de edad. También se determinó que el hombre tendría bigote, barba o patillas, que vestiría ropa oscura con cuello blanco y sombrero y, que su cabeza estaría inclinado hacia la derecha.


title: El próximo Rembrandt

text: A partir de aquí, un software específico se ocupó de las técnicas del artista cómo el claroscuro, el efecto de relevo y el esfumado (en italiano "sfumato"). Otro software analizó las medidas, proporciones, estructuras y disposición de los ojos, la nariz y la boca en todos los cuadros existentes del pintor. Establecieron 60 puntos en cada retrato de Rembrandt que los permitió medir la distancia entre los diferentes elementos del rostro.


title: El próximo Rembrandt

text: Una vez creada ya la obra, estudiaron escaneos en 3D de las obras del artista para acabar de perfilar detalles cómo la pincelada, el relevo, la textura o los pigmentos habituales. Con una resolución de más de 149 millones de píxeles, la agencia utilizó una impresora 3D que usaba en la base tinta ultravioleta. Imprimiendo varias capas consiguieron la altura y textura final del cuadro que emulaba así el aspecto de una pintura al óleo.


title: El próximo Rembrandt

text: El proyecto "el nuevo Rembrandt" fue presentado el 5 de abril de 2016 en una exhibición en Ámsterdam lugar donde Rembrandt vivió y trabajó. Desde su presentación, el proyecto ha ganado más de 60 premios de entre los cuales destacan 16 leones de Cannes, 5 premios D&AD, 10 premios One Show, 8 Eurobest, 8 premios LIA, 6 premios Epica y 3 premios Clio.


title: Monumento a Eugenio d'Ors

text: El Monumento a Eugenio d'Ors Rovira es un monumento de arte público en Madrid, España. Está dedicado a Eugenio d'Ors —escritor catalán, crítico de arte e intelectual franquista— y consta de un grupo escultórico dentro de una fuente y un mural conmemorativo que muestra un escrito de d'Ors. Se sitúa en el Paseo del Prado, de frente a la Casa Sindical y el Museo del Prado.


title: Monumento a Eugenio d'Ors

text: El proyecto del monumento lo llevó a cabo Víctor d'Ors, hijo de Eugenio.El lado de frente del monumento de frente al Museo del Prado muestra un grupo escultórico de bronce que emerge de una fuente; consta de una alegoría femenina (diseñado por Cristino Mallo) frenando a una criatura de cuatro patas, descrito como "dragón pequeño", un tipo de "stegosaurus" o una "erupción barroca y espontánea".


title: Monumento a Eugenio d'Ors

text: La pared de granito presenta una larga inscripción, con una recopilación de aforismos resumiendo las opiniones del autor honrado en torno a la Vida y la Estética.


title: Monumento a Eugenio d'Ors

text: Aparte de un medallón de piedra diseñado por Federico Marés con la efigie de d'Ors y sus fechas de nacimiento y muerte, el lado posterior de frente a la Casa Sindical tiene una inscription que reza: .


title: Monumento a Eugenio d'Ors

text: Fue inaugurado en julio de 1963.


title: Quai des Orfèvres

text: Quai des Orfèvres (, «Muelle de los orfebres»; titulada en español como En legítima defensa) es una película de drama policial procedimental francesa de 1947 basada en el libro "Légitime défense" de Stanislas-Andre Steeman. Dirigida por Henri-Georges Clouzot, la película está protagonizada por Suzy Delair como Jenny Lamour, Bernard Blier como Maurice Martineau, Louis Jouvet como el inspector Antoine y Simone Renant como Dora.


title: Quai des Orfèvres

text: La película fue la tercera de Clouzot como director, y la primera después de la controversia de "Le Corbeau". Sin tener la novela a mano, Clouzot y Jean Ferry basaron la película en la memoria y se desviaron significativamente de la historia original. La película se estrenó en Francia y fue popular entre el público y la crítica. En el relanzamiento de la película en los Estados Unidos en 2002, continuó recibiendo elogios de la crítica como una de las mejores películas del director.


title: Quai des Orfèvres

text: París, diciembre de 1946. Jenny Lamour (Delair) quiere triunfar en el teatro. Su marido y acompañante es Maurice Martineau (Blier), un hombre apacible pero celoso. Cuando se entera de que Jenny ha estado mirando a Brignon, un viejo y lujurioso hombre de negocios, con el fin de promover su carrera, pierde los estribos y amenaza a Brignon con la muerte. A pesar de esto, Jenny va a una cita secreta en el apartamento de Brignon, pero, sin embargo, es asesinado en esa misma noche. Las investigaciones penales están a cargo del inspector Antoine (Jouvet)."Quai des Orfèvres" fue dirigida por Henri-Georges Clouzot y luego de cuatro años de lanzada la anterior. A Clouzot se le había prohibido la realización de películas después de la controversia tras el estreno de "Le Corbeau" y por su colaboración de Clouzot con la empresa alemana Continental Films. Durante la inactividad de Clouzot, escribió guiones para películas que nunca se estrenarían. Se reunió con el productor Anatole Eliacheff, quien se ofreció a respaldar financieramente la próxima película de Clouzot siempre que fuera una película comercial. Clouzot sugirió el misterio de asesinato belga "Légitime défense" de Stanislas-André Steeman que había leído durante la ocupación. Esta producción estaba destinada a ser una comisión para poner fin a los cuatro años de inactividad forzada de Clouzot y aprovechar el nuevo estilo popular de literatura criminal. Clouzot había escrito anteriormente guiones basados en el trabajo de Steeman, incluido "Le Dernier des six" (1943) de Georges Lacombe y su propio debut, "L'assassin habite au 21" (1942). Eliacheff estuvo de acuerdo y poco después vendió los derechos a otro productor, Roger de Venloo.


title: Quai des Orfèvres

text: Al tratar de encontrar una copia de "Légitime défense" para volver a leer, Clouzot descubrió que se encontraban sin ediciones en venta. Clouzot escribió una carta a Steeman para obtener una copia y comenzó a adaptar la historia de memoria con el escritor Jean Ferry. Cuando llegó una copia del libro, Clouzot y Ferry ya habían escrito el guion, que se desviaba mucho de la novela de Steeman. Los cambios en el guion incluyen la identidad del verdadero asesino, los escenarios de la acción y la presentación del personaje de la fotógrafa lesbiana Dora Monier.


title: Quai des Orfèvres

text: "Quai des Orfèvres" fue también una película de regreso para el director y actor Louis Jouvet, con quien Clouzot se había hecho muy amigo antes de la Segunda Guerra Mundial. Jouvet aceptó el papel del inspector Antoine con la condición de que se permitiera un horario de rodaje flexible y que Clouzot eligiera a algunos de los miembros del grupo de Jouvet en la película. Clouzot estuvo de acuerdo y eligió a Leo Lapara como uno de los colegas de Antoine y a Fernand René como el director del salón de música. Clouzot eligió a Charles Dullin como Brignon, la víctima del asesinato. Sería la última aparición cinematográfica de Dullin, quien murió en 1949. La protagonista principal femenina fue escrita para Suzy Delair, quien era la pareja romántica de Clouzot en el momento de la filmación. La película entró en producción el 3 de febrero de 1947 y terminó su rodaje el 10 de mayo.


title: Quai des Orfèvres

text: "Quai des Orfèvres" se estrenó el 3 de octubre de 1947 en París. En 1947, fue la cuarta película más popular de Francia, atrayendo a 5,5 millones de espectadores. Desde entonces, ha tenido varias renovaciones teatrales en Francia desde su estreno original. Se estrenaría en la ciudad de Nueva York en marzo de 1948 bajo el título "Jenny Lamour". "Quai des Orfèvres" fue reeditada para una edición limitada en Estados Unidos el 25 de octubre de 2002.


title: Quai des Orfèvres

text: La película recibió una acogida positiva de la crítica en su estreno inicial en Francia. Pierre Chartier, de "France-Libre", escribió que la película fue «un hito en la historia del cine policial francés.» Jean Desternes del "Combat" elogió al director Clouzot, refiriéndose a él como «no solo es un director de cine. Es un artista creativo que se apega a su idea inicial, la resuelve en tomas, palabras, acciones.» François Chalais escribió una crítica positiva en "Carrefour", afirmando que la película «despierta la más viva admiración en cualquier momento dado, el diálogo de la película es obra de un dramaturgo verdaderamente grande y extremadamente sutil. Ese es uno de los rasgos más notables de M. Clouzot: sabe escribir.» En el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1947, Clouzot ganó el premio internacional al mejor director por la película. La película recibió una recepción crítica positiva en los Estados Unidos en su lanzamiento inicial. Bosley Crowther de "The New York Times" se refirió a la cinta como «una película fascinante y penetrante.» Richard L. Coe, de "The Washington Post", escribió que es «una excelente y fascinante película policial francesa.» "Variety" le dio a la película una crítica positiva, proclamando que «En todos los aspectos ["Quai des Orfèvres"] es excepcional.» En 1949, la película ganó un premio Edgar a la mejor película extranjera.


title: Quai des Orfèvres

text: La recepción moderna de la película también ha sido positiva. Los críticos franceses han seguido elogiando la película desde su estreno. En 1964 Jean Mitry escribió que la película es «una de las pocas películas —con "La regla del juego" de Renoir, "Eva al desnudo" y otras dos o tres— que nos permite pensar que el cine, como la novela y el teatro, puede algún día será un instrumento para explorar el alma humana.» En 1986, Michel Pérez escribió una reseña para "Le Matin de Paris" afirmando que "Quai des Orfèvres" «era nada menos que la película más poderosa, mejor construida, mejor escrita, mejor dirigida y más reveladora sobre la sociedad de su época.» En 1995, una encuesta de críticos en la revista de cine francesa "Positif" colocó a "Quai des Orfèvres" como la segunda mejor película de suspenso francesa de todos los tiempos. El sitio web de clasificación de películas Rotten Tomatoes informa un índice de aprobación del 100%, basado en 32 reseñas, con una media ponderada de 8,34/10. El consenso del sitio dice: «El fascinante noir de Henri Georges-Clouzot explora los problemas de la Francia de la posguerra y la línea que divide la lucha social y la criminalidad.» En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos principales, la película recibió una puntuación promedio de 89, basada en 10 reseñas.


title: Enrique Spangenberg

text: Enrique Félix Spangenberg (Rosario, 1 de agosto de 1913-"ibídem", 6 de abril de 1997) fue un agrimensor, y político rosarino de reconocida actuación nacional.


title: Enrique Spangenberg

text: Fueron sus padres Enrique Federico Spangenberg y Ángela Luisa De Mattei.


title: Enrique Spangenberg

text: Estudió la escuela primaria en el Colegio Alemán de Rosario, y la secundaria en la Escuela Industrial de la Nación n.º 1 (hoy Colegio Politécnico Superior). Egresó como agrimensor por la Facultad de Ciencias Exactas, Ingeniería y Agrimensura, de la ex Universidad del Litoral (hoy Universidad Nacional de Rosario, y allí fue profesor de matemática.


title: Enrique Spangenberg

text: A los 17 años fue vicepresidente del Centro de Estudiantes de la Escuela Industrial de la Nación, en Rosario. Tuvo una activa participación contra el golpe militar del 6 de septiembre de 1930 ―que provocó el derrocamiento del presidente Hipólito Yrigoyen (1852-1933)― y fue detenido junto a otros militantes, en la ex Jefatura de Policía de Rosario.


title: Enrique Spangenberg

text: Al año siguiente (1931) se afilió a la Unión Cívica Radical (el partido de Yrigoyen) y participó en su primera reorganización. Posteriormente, en 1933, participó en la última revolución radical armada contra la usurpación y el fraude electoral durante el Gobierno "de facto" del general Agustín Pedro Justo.


title: Enrique Spangenberg

text: En 1934, a nivel nacional, el radicalismo abandonó la «abstención revolucionaria» para realizar las primeras internas en la provincia de Santa Fe, a fin de elegir autoridades partidarias. En ese momento, Spangenberg acompañó como secretario político al Dr. José Ábalos ―quien había sido ministro de Obras Públicas de la Nación durante la presidencia de Hipólito Yrigoyen― para gobernar la provincia de Santa Fe.


title: Enrique Spangenberg

text: Entre 1936 y 1945 fue presidente de la Juventud Radical del barrio Alberdi, y comenzó así sus actividades políticas en la Universidad Nacional del Litoral (hoy Universidad Nacional de Rosario) donde ocupó distintos cargos, se desempeñó como secretario del Partido Reformista en la Facultad de Ciencias Matemáticas (hoy Ingeniería) y fue presidente del Centro de Estudiantes de Ciencias Matemáticas, y en 1942 fue electo delegado de la Federación Universitaria del Litoral.


title: Enrique Spangenberg

text: En 1943, bajo estado de sitio, fue detenido por la policía de Rosario y puesto a disposición del Poder Ejecutivo Nacional, que resolvió mantenerlo durante varios meses en la Cárcel de Encausados de Rosario.


title: Enrique Spangenberg

text: Sin claudicaciones, Spangenberg continuó la lucha y fue elegido delegado de la Federación Universitaria Argentina (FUA).


title: Enrique Spangenberg

text: En los años 1943 y 1944, fue delegado estudiantil del Consejo Directivo de la Facultad de Ingeniería.


title: Enrique Spangenberg

text: En 1945 fue delegado graduado del Consejo Directivo de la Facultad de Ingeniería y delegado graduado del Consejo Superior de la Universidad Nacional del Litoral. Ese mismo año, cofundó en Rosario el Movimiento de Intransigencia y Renovación de la UCR en la provincia de Santa Fe.


title: Enrique Spangenberg

text: En 1949 fue electo concejal de la ciudad de Rosario, junto a Eugenio Malaponte (1910-1976) y a Ricardo Grau.


title: Enrique Spangenberg

text: En 1950 fue detenido junto a Ricardo Grau y trasladado a la Penitenciaría Nacional de Buenos Aires.


title: Enrique Spangenberg

text: En 1955 fue presidente del Comité Radical de Alberdi (Rosario).


title: Enrique Spangenberg

text: Entre los años 1955 y 1958, fue presidente del Comité Radical de la Unión Cívica Radical Intransigente (UCRI).


title: Enrique Spangenberg

text: En 1958 fue electo diputado nacional y reelecto en 1960 por un período de cuatro años más. Como diputado, tuvo a su cargo proyectos, estudios, iniciativas y debates sobre política industrial; se ocupó especialmente del desarrollo del carbón de Río Turbio, y de la cogestión obrera en las empresas estatales.


title: Enrique Spangenberg

text: Fue su preocupación la enseñanza universitaria, la defensa de la universidad pública y gratuita. Presentó el proyecto de la Ley del Azúcar, manifestando la defensa de los productores pequeños y medianos contra los trust de los grandes ingenios. Investigó el comercio de las carnes. Anuló el negociado que consistía en la adquisición en forma directa, de 5000 casas, en Francia, para entregar en Río Turbio. Presentó el proyecto de ley que eximió de impuestos a las cooperadoras escolares. Presentó proyectos de ley de defensa de los Yacimientos Carboníferos Fiscales. Impulsó la ley de defensa de las pequeñas empresas azucareras. Presentó el proyecto de la Ley de Carnes Promovió debates sobre la Ley del Acero y la defensa de la empresa siderúrgica mixta Somisa.


title: Enrique Spangenberg

text: En 1961, se produjo una fractura en la Unión Cívica Radical: se creó el bloque parlamentario de los «9 Rebeldes» y en representación de estos, en 1962 Spangenberg fue candidato a gobernador para la provincia de Santa Fe (elección anulada por el gobierno de facto). Obtuvo el noveno lugar con el 0,62 % de los votos, sin obtener representación en el Colegio Electoral, y su candidatura ni siquiera pudo restarle a la UCRI suficientes votos como para que el oficialismo perdiera, triunfando el candidato intransigente Luis Cándido Carballo, quien de igual modo no pudo asumir por el golpe de estado de 1962.


title: Enrique Spangenberg

text: En 1962, Spangenberg fue designado presidente de la «Cámara de Diputados en Minoría», con la participación de todos los diputados nacionales electos del peronismo, en alianza ante el golpe militar que derrocara al Dr. Arturo Frondizi. Una vez más, Spangenberg se puso a la cabeza de la lucha encabezando una resistencia parlamentaria. Finalmente, el gobierno de facto les impidió ingresar al Congreso Nacional.


title: Enrique Spangenberg

text: Permanentemente, y en forma incansable, desarrolló acciones en defensa de la democracia. En 1963 apoyó desde el Movimiento Radical Nacional y Popular (los ex 9 Rebeldes) la candidatura de Arturo Illia (con quien había entablado una gran amistad desde la época del Movimiento de Intransigencia y Renovación).


title: Enrique Spangenberg

text: Entre los años 1966 y 1970 desarrolló actuaciones de lucha contra las sucesivas dictaduras de los generales Onganía, Lévingston y Lanusse, en defensa de las libertades de los detenidos en las movilizaciones obreras contra la dictadura militar. Tuvo una activa participación en la lucha en las calles rosarinas junto al pueblo y los estudiantes, en mayo de 1968 y durante el Rosariazo (mayo y septiembre de 1969).


title: Enrique Spangenberg

text: El 9 de octubre de 1968, en plena dictadura militar, al cumplirse un año del aniversario del asesinato del comandante cubano-argentino Ernesto "Che" Guevara (1928-1967), firmó junto a numerosas personalidades y organizaciones políticas una declaración en su homenaje.


title: Enrique Spangenberg

text: En 1972 participó de la reorganización de la UCR, fue cofundador del Movimiento de Renovación y Cambio junto a Raúl Alfonsín (1927-2009), Aldo Tessio (1909-2000) y Conrado Storani (1923-2003). Fue electo convencional nacional.


title: Enrique Spangenberg

text: Durante los años de la dictadura cívico-militar (1976-1983) actuó en la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos en Rosario y en Buenos Aires. En forma incansable recorrió comisarías, jefatura de policía y el 2.º Cuerpo del Ejército, en busca de detenidos desaparecidos, actuando en condiciones de extremo riesgo hasta 1983.


title: Enrique Spangenberg

text: En 1983 fue candidato a senador nacional, y luego designado presidente de Yacimientos Carboníferos Fiscales. El primer año de ejercicio (1984) hubo un incremento de la producción de carbón de un 5 %. Se realizaron acuerdos con Polonia y Alemania del Este para la adquisición de maquinarias a fin de incrementar la producción y programar la explotación a cielo abierto de minas en Río Turbio.


title: Enrique Spangenberg

text: Durante su gestión realizó muchas visitas a Chile, donde hizo contactos con funcionarios de la empresa Chile Austral. Libró incesantes luchas contra los intereses multinacionales que usufructúan el carbón residual del petróleo.


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text: En 1987 fue elegido nuevamente convencional nacional.


title: Enrique Spangenberg

text: En 1991 fue candidato a la intendencia de Rosario, por el sublema Renovación y Cambio, bajo la consigna "«Un radical de aquellos»".


title: Enrique Spangenberg

text: En 1994, supo unir su pasado de luchador, al presente de luchas, bregando por la realización de la Marcha Federal contra la política neoliberal del menemismo.


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text: Más allá de sortear las aguas profundas de la política, practicó natación desde los nueve años en el Club Regatas de Rosario.


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text: En su juventud, participó en torneos provinciales y nacionales. En los años 1930, 1931 y 1932 fue campeón santafesino en estilo pecho en las distancias de 50, 100 y 200 m.


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text: A partir de 1932 abandonó la práctica activa para competencias, debido a su actividad política, mas no por ello abandonó la práctica de la natación.


title: Enrique Spangenberg

text: En 1985 comenzó la organización de los torneos Masters, para veteranos, en los que participó Spangenberg.


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text: En 1990, con 77 años de edad, integró una delegación nacional no oficial que concurrió a los torneos de Río de Janeiro, donde obtuvo la medalla del tercer puesto en 50 m pecho.


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text: En 1992, con 79 años, en Indianápolis (Estados Unidos), obtuvo el décimo segundo puesto, en 100 m pecho.


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text: Ese mismo año, en Montreal (Canadá), obtuvo el sexto puesto en 50 metros pecho y el séptimo puesto en 100 metros del mismo estilo.


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text: El 6 de marzo de 1994, con 80 años, Spangenberg participó entre 100 nadadores en el cruce del río Paraná, sin carácter de competencia, desde la isla hasta el Club Bancarios.


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text: Ese mismo año (1994) recibió de parte del Club de Leones de Rosario, el premio León de Honor como deportista en natación.


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text: Se casó el 16 de junio de 1945 con María Delia Ulivi; y tuvieron a Omar Enrique, Karen, Cora Beatriz y Alicia Ángela Lucía.


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text: Durante los últimos años de su vida padeció cáncer.


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text: Falleció el 6 de abril de 1997 a los 83 años.