title: Santa Inés (Alonso Cano)

text: Lo que sí se sabe seguro es que el cuadro formaba parte de la colección del ministro Manuel Godoy en 1808. Al producirse la invasión napoleónica de España la obra fue expoliada y llevada a Francia por el mariscal francés Soult, que en Madrid se había alojado precisamente en la residencia de Godoy (Palacio de Buenavista). Después de la muerte del mariscal el cuadro se puso en subasta el 22 de mayo de 1852, junto a centenares de otras obras robadas en España, para generar ingresos para sus herederos. La "Santa Inés", que formaba parte del lote 48 de la subasta, fue comprada por la Gemäldegalerie de Berlín por el alto precio de 4.000 francos. A partir de entonces fue parte de las colecciones de este museo, que se integró en 1904 en el recién fundado Museo Kaiser Friedrich de Berlín (actual Museo Bode).


title: Santa Inés (Alonso Cano)

text: Al acabar la Segunda Guerra Mundial, en mayo de 1945, el cuadro quedó destruido, junto a muchísimas otras obras de arte del Museo Kaiser Friedrich, durante el incendio de la torre de defensa antiaérea Flakturm Friedrichshain de Berlín, lugar al que se habían trasladado las obras para su seguridad. No se tiene la absoluta certeza de su destrucción a causa de los saqueos que acompañaron el incendio y de la actitud del ejército soviético durante aquellos días, si bien se considera prácticamente seguro. Hay que tener presente que algunas obras que se creyeron perdidas en ese incendio, como una escultura de "San Juan Bautista" de Donatello o un lienzo de la "Virgen con el Niño" atribuido a Giovanni Antonio Boltraffio, han aparecido posteriormente, de modo que resulta imposible confirmar con seguridad absoluta la destrucción del cuadro.


title: Santa Inés (Alonso Cano)

text: La "Santa Inés", obra delicadísima y de calidad excepcional, era uno de las más bellos y famosos cuadros de Alonso Cano. Según los Museos Estatales de Berlín, propietarios de la obra en el momento de su destrucción, la "Santa Inés" fue «la obra maestra absoluta de Alonso Cano como pintor.» Hoy en día se conoce gracias a algunas fotos en blanco y negro de buena calidad, y a una fotografía en color no tan buena. Además se conserva en una colección privada francesa una copia anónima del siglo XIX, muy fiel al original y de una calidad muy alta. La composición del cuadro parece derivar de un modelo anterior de Francisco Pacheco, antiguo maestro de Alonso Cano y de Velázquez, aunque el cuadro de Cano supera con mucho el antecedente de Pacheco.


title: Santa Inés (Alonso Cano)

text: La obra muestra una composición monumental en la cual, sobre un fondo grisáceo, se destaca la santa, dibujada de una manera compacta con un fuerte modelado. La posición de la mano derecha deriva de El Greco y simboliza la atención a la oración al posarse sobre el corazón con un gesto afectado. La santa aparece acompañada de su iconografía habitual: la palma del martirio y el cordero, símbolo de la inocencia, que permite además juego de palabras en latín entre el nombre de ella (Agnes) y la palabra 'cordero' (agnus). Las joyas y la rica vestimenta dan al cuadro un toque de suntuosidad. La santa porta un vestido marrón claro con reflejos dorados, de mangas muy amplias, con una especie de capa rosa sobre uno de los brazos, blusa blanca con encajes, corpiño de terciopelo y un velo de gran finura y transparencia que enmarca su rostro.


title: Santa Inés (Alonso Cano)

text: Llama la atención en el cuadro la belleza y expresividad del rostro de la santa. Se desconoce quién fue la modelo de la obra, en el caso de que hubiera una, aunque se ha especulado con la posibilidad de que el cuadro sea un retrato "a lo divino" de María Magdalena de Uceda, la segunda esposa del pintor. El rostro ha sido tratado como una escultura, cosa que no sorprende si se tiene en cuenta que Alonso Cano también era un magnífico escultor, además de pintor, arquitecto y diseñador. De hecho la obra recuerda algunas de sus esculturas, como la ya citada "Virgen de la Oliva" de Lebrija (Sevilla). También el tratamiento de la rama de palma recuerda esa faceta escultórica. Otros detalles del cuadro, como la aureola de la santa trazada al compás utilizando la punta del pincel, evocan la práctica arquitectónica del artista.


title: Santa Inés (Alonso Cano)

text: Se ha señalado que la "Santa Inés" atestigua un conocimiento por parte de Alonso Cano de las pinturas que en aquella época estaban realizando en Nápoles el pintor Massimo Stanzione y su círculo, que debió conocer a través de las colecciones del duque de Alcalá.


title: Santa Inés (Alonso Cano)

text: Hacia el año 2000 apareció en el mercado del arte francés una copia anónima de la "Santa Inés" de Alonso Cano, extremadamente fiel al original (excepto en el colorido del vestido) y de excelente calidad. Se ha descartado que se trate de una réplica autógrafa debido a que el proceso de restauración reveló que el lienzo sobre el que está pintado el cuadro es de comienzos del siglo XIX y que lleva las iniciales J.B. La copia tiene importancia porque es un valioso testimonio para poder estudiar el cuadro desaparecido, que hoy conocemos solamente por fotografías y descripciones.


title: Santa Inés (Alonso Cano)

text: Se ignora quién es el autor de esta copia, si bien su calidad muestra que se trata de un artista excelente, discípulo o alumno de Jacques-Louis David. La copia lleva las iniciales J.B., pero se desconoce a quién hacen referencia.


title: Santa Inés (Alonso Cano)

text: Sin duda se trata de un pintor que obtuvo permiso del mariscal Soult para realizar una copia del cuadro cuando éste se encontraba en su colección. La existencia de copias baja calidad de otras obras españolas expoliadas por Soult sugiere que se debieron conceder permisos para estudiar y copiar estos lienzos con cierta frecuencia.


title: Felipe de Fonsdeviela

text: Felipe de Fonsdeviela y Ondeano, Marqués de la Torre (Zaragoza, 13 de septiembre de 1725 - Madrid, 6 de julio de 1784) fue Capitán general de La Habana y Gobernador de Cuba entre 1771 a 1777. Antes, había sido Gobernador de Venezuela.


title: Felipe de Fonsdeviela

text: Hijo de José de la Fonsdeviela Lostal, I marqués de la Torre, intendente del Ejército, y de Andrea Ondeano Villarreal, ambos de Zaragoza.


title: Felipe de Fonsdeviela

text: El 1 de abril de 1735, con solo 9 años, ingresó en el Regimiento de Reales Guardias de Infantería como cadete. Tomó parte en la campaña de Italia (1742-1748) como capitán del Regimiento de Infantería de Aragón. En 1755 acompañó al conde de Aranda en su embajada a Portugal, ya como teniente coronel (29 de agosto de 1752). Fue observador en la Guerra de los Siete Años en los ejércitos franceses de Soubise y de Broglie (1759-1761).


title: Felipe de Fonsdeviela

text: En 1767 fue premiado con la Orden de Santiago y a finales de ese año fue nombrado inspector de Infantería en Nueva España con el grado de coronel. En América fue ascendido a mariscal de campo (1 de abril de 1770) y fue nombrado capitán general de Venezuela (18 de septiembre de 1770).


title: Felipe de Fonsdeviela

text: Felipe de Fonsdeviela comenzó su mandato en Cuba el 17 de junio de 1771, el mismo año que Hechevarría —eclesiástico reformador e ilustrado— fue nombrado Obispo. Fonsdeviela da sentido a las reformas del nuevo obispo y su preocupación sobre la ciudad, su censo y el censo global de la isla, la creación de Hospitales e instituciones de mujeres marginales, etc.


title: Felipe de Fonsdeviela

text: Fue Fonsdeviela quien, en 1773, hizo derribar la antigua iglesia mayor parroquial de La Habana —muy dañada por un terremoto—, aprovechando los escombros para hacer los cimientos del palacio de los gobernadores de la isla que, a pesar el interés del marqués de la Torre, no pudo ver terminado antes de su salida del gobierno, en 1777.


title: Felipe de Fonsdeviela

text: Durante su mandato se iniciaron muchas obras de utilidad pública y se terminaron otros que elevaron La Habana al nivel de las principales ciudades de América. Prohibió los techos de «guano», y comenzó el primer empedrado que tuvo la ciudad. Construyó en la Plaza de Armas, en la casa de la Intendencia (donde hoy se encuentra instalado el Tribunal Supremo de Justicia) y los paseos de la Alameda de Paula y el Paseo del Prado. Construyó el primer teatro de La Habana en la Alameda de Paula (actual hotel de Luz) y destinó sus rentas para sostener la Casa de Recogidas (cárcel de mujeres). Construyó los puentes de Puentes Grandes, Río de Cojímar, Arroyo Hondo y de las Vegas e hizo el primer censo de población de toda la isla.


title: Felipe de Fonsdeviela

text: Felipe de Fonsdeviela fue quien comenzó a interesarse por las posibilidades del tabaco en la comarca occidental de Cuba, la que hoy es conocida como Vuelta Abajo, donde se produce lo que se considera el mejor tabaco del mundo. Fonsdeviela fue el fundador de la capital de la comarca, la ciudad de Pinar del Río en 1773, cuando, ante la necesidad de crear un núcleo que sirvese las tierras de lo que eventualmente llegó a ser la provincia, repartió las primeras tierras a los vecinos de este lugar. Ordenando al mismo tiempo a un subalterno calificado para que eligiera el lugar más adecuado para este pueblo y fijara los límites de su jurisdicción. Fue en honor de Felipe de Fonsdeviela que se le puso el nombre de Nueva Filipina.


title: Felipe de Fonsdeviela

text: Fue llamado de regreso a España en 1777, y tras una cura en Montpellier en el verano de 1778 y una visita a París en otoño, a su regreso a Madrid el 10 de junio de 1779 fue nombrado teniente general. Participó en el sitio de Gibraltar.


title: Felipe de Fonsdeviela

text: El 1 de enero de 1781 fue nombrado ministro plenipotenciario en Rusia, a donde presentó sus credenciales ante la corte el 7 de julio de 1782, tras realizar unos encargos en Viena. Tras despedirse 8 de junio de 1783, regresó a Madrid poco menos de un año después de ocupar su cargo debido a problemas de saludo.


title: Felipe de Fonsdeviela

text: Falleció poco después en Madrid, soltero y sin descendencia.


title: Cyrtacanthacridini

text: Cyrtacanthacridini es una tribu de insectos ortópteros de la subfamilia Cyrtacanthacridinae, familia Acrididae.


title: Cyrtacanthacridini

text: Los siguientes géneros pertenecen a la tribu Cyrtacanthacridini:


title: Caterina Martinelli

text: Caterina Martinelli (Roma, "c". 1589-Mantua, 9 de marzo de 1608) fue una cantante de ópera italiana, empleada por el duque Vicente I Gonzaga de Mantua desde 1603 hasta su muerte en 1608.


title: Caterina Martinelli

text: El papel principal en la ópera "L'Arianna" de Claudio Monteverdi fue escrito para ella, pero murió antes de su estreno.


title: Caterina Martinelli

text: Caterina Martinelli nació en Roma en 1589. En 1603, llegó a Mantua a petición del duque Vicente, quien originalmente tenía la intención de que se formara en Florencia primero, pero luego cambió de opinión. Después de llegar a Mantua, vivió en la casa de Monteverdi.


title: Caterina Martinelli

text: Si bien se sabe poco sobre su vida después de su llegada a Mantua, es de suponer que cantaba con regularidad en la corte y que Monteverdi escribió muchas piezas musicales para ella. Hasta su muerte, fue la soprano preferida del duque en la corte.


title: Caterina Martinelli

text: Falleció de viruela el 9 de marzo de 1608. El duque hizo construir una tumba de mármol para ella y ordenó que los sacerdotes carmelitas celebraran la misa y los oficios en su memoria cada año en el aniversario de su muerte. A petición del duque, Monteverdi compuso un escenario de una sextina escrita en su memoria por Scipione Agnelli, un obispo de Mantua.


title: Mittelsteine

text: El campo de concentración de Mittelsteine fue un "Arbeitslager" o un campo de trabajo esclavo nazi que funcionó en el territorio de la Alemania nazi durante la última parte de la Segunda Guerra Mundial.Se estableció originalmente en 1942, pero se operó formalmente durante 250 días (8 meses y una semana) entre el 23 de agosto de 1944 y el 30 de abril de 1945 (siendo este último la fecha de su liquidación) como un subcampo exclusivamente femenino de Gross-Rosen.


title: Mittelsteine

text: Los detenidos en el campo incluían principalmente mujeres de origen judío deportadas de Hungría y Polonia. El número promedio de reclusos varió entre 300 o 400, mientras que hacia el final de la guerra el total aumentó a casi 1000. La función de comandante de campo o "Lagerkommandant" (una posición a veces denominada "Zwischengeschalteter SS-Offizier" u «oficial de enlace de la SS») fue realizada por SS-Hauptsturmführer Paul Radschun. La "Oberaufseherin" o «supervisora principal» (la funcionaria más alta) era Erna Rinke. El personal incluía de 10 a 15 guardias femeninas. Entre los más notorios se mencionan los nombres de "Aufseherinnen" Philomena Locker (condenada después de la guerra a siete años de prisión), Charlotte Neugebauer y Schneider (primer nombre desconocido).


title: Mittelsteine

text: El campamento estaba situado en la localidad llamada Mittelsteine (rebautizada como Ścinawka Średnia en 1947) en lo que entonces era el territorio de la Alemania nazi, a unos 17 kilómetros al noroeste de Kłodzko (alem., Glatz), la ciudad más grande más cercana, o 104 kilómetros al suroeste de la metrópoli regional, Wrocław (alem., Breslau) — en el territorio de la Baja Silesia que fue otorgado a Polonia después de la guerra.


title: Mittelsteine

text: A pesar de su pintoresca ubicación geográfica en la llamada Depresión de Steine ("") entre los Montes Mesa y los Montes Piedra, su historia que se remonta al siglo XIV, Mittelsteine era antes de la Segunda Guerra Mundial un pueblo altamente industrializado. La aldea era, por ejemplo, el sitio de una importante central eléctrica que suministraba electricidad a la red electrificada de Silesia (el ) del sistema ferroviario alemán (véase la imagen a continuación) considerado uno de los activos más valiosos del Reich. Fue un importante nudo ferroviario ya en el siglo XIX. Mittelsteine fue, por tanto, una elección natural para la ubicación de varias industrias.


title: Mittelsteine

text: En la actualidad, el paso fronterizo entre la República Checa y Polonia en Otovice–Tłumaczów está a solo 8½ km; mientras que la ciudad más cercana de Alemania, Zittau, está a 179 km millas de distancia.


title: Mittelsteine

text: El campo constaba de tres barracones ubicados en el lado noroeste de la carretera de salida que sale del pueblo hacia Ratno Dolne (alem., Niederrathen) - la actual carretera de voivodato (o ) DW 387 localmente llamada ulica Piłsudskiego - a unos 600 metros del puente sobre el río Steine (actual Ścinawka) en la dirección que se aleja del centro del pueblo a la derecha. Los prisioneros fueron conducidos bajo guardia armada de un lado a otro por las calles del pueblo entre sus lugares de trabajo forzado y el campo. El trabajo forzado involucró principalmente trabajo para el fabricante de armamento y municiones Totex, una subsidiaria de Metallwarenfabrik Spreewerk GmbH, propiedad de Deutsche Industrie-Werke AG (DIWAG), y para otras empresas de municiones DIWAG ubicadas en Mittelsteine, y en las partes de aviación fábrica Fa. Albert Patin, Werkstätten für Fernsteuerungstechnik (cuya ubicación dentro del pueblo es hoy incierta). Contemporary German accounts suggest the Albert Patin factory was located within 15 minutes' walk of the railway station. Los relatos alemanes contemporáneos sugieren que la fábrica de Albert Patin estaba ubicada a 15 minutos a pie de la estación de tren. El trabajo esclavo de los reclusos estaba relacionado específicamente con la fabricación de componentes de los cohetes V-1 y V-2 — componentes que se producían en secreto en la fábrica instalada en el molino de algodón reconvertida ("die Baumwollspinnerei") de Schiminsky & Co.( Se dice que la fábrica estaba conectada por un túnel con la Fortaleza Kłodzko, donde estaba en funcionamiento una fábrica similar operada por mano de obra esclava).


title: Mittelsteine

text: Las presas que no podían trabajar debido a enfermedades graves fueron sacadas del campo para ser ejecutadas fuera de las instalaciones, al igual que las que se encontraban en etapas avanzadas de embarazo. En los últimos periodos de la existencia del campo en 1945, a varios prisioneros que enfermaron se les permitió morir sin atención médica en el Revier del campo o en la sala de aislamiento.


title: Mittelsteine

text: Con la derrota que se avecinaba en los últimos meses y semanas de la guerra, los nazis liquidaron el campo y transfirieron a los prisioneros a dos sitios alternativos de trabajo esclavo de acuerdo con el siguiente proceso de selección: los ciudadanos húngaros fueron enviados al campo preexistente de Mährisch Weisswasser en Bílá Voda en el Sudetenland, mientras que los ciudadanos polacos fueron enviados al campamento recién creado en Grafenort en Alemania (actual Gorzanów en Polonia) a 27 kilómetros de Mittelsteine. Como Bella Gutterman, directora del Instituto Yad Vashem, comenta sobre estos últimos desarrollos, en 1945 las decisiones de los nazis con respecto al campo de Mittelsteine «no seguían una lógica evidente». Sin embargo, el desenlace inexplicable puede estar relacionado con el hecho de que, con los avances de las fuerzas aliadas en el frente oriental, los nazis detuvieron rápidamente la producción secreta de los componentes de los cohetes V-1 y V-2 en Mittelsteine, desmantelaron la maquinaria especializada utilizada para el propósito y la envió fuera de la región.


title: Mittelsteine

text: Entre las varias memorias publicadas por ex reclusos durante la posguerra, la descripción más detallada del campo, según los expertos, es la ofrecida por Sara Selver-Urbach en su libro "Through the Window of My Home" publicado en Israel en 1964. Selver-Urbach escribe, en parte...la vida en Mittelsteine era un infierno, aunque un infierno menor que en cualquier otro lugar, y nuestra porción de tormentos y sufrimiento era, sin duda, una parte indivisible de ese sistema total y completo que he etiquetado como «Un planeta diferente»...Otra ex reclusa, Ruth Minsky Sender, quien en su libro de 1986 "The Cage" transmite vívidamente la atmósfera generalizada de terror establecida en Mittelsteine por el uso aleatorio de la tortura, habla en las entrevistas de los suicidios entre los presos desesperados.


title: Mittelsteine

text: Sin embargo, el propietario y jefe de las empresas de trabajo forzado en Mittelsteine, el industrial e inventor Albert Patin, en lugar de ser procesado por crímenes de guerra después de que la guerra había terminado, fue llevado en 1945 — junto con su familia, que le siguió en 1946 — a los Estados Unidos (inicialmente a la ciudad de Nueva York) y posteriormente se le proporcionó una vivienda a expensas del gobierno de los EE. UU. en Wright Field (cerca de Riverside, Ohio) en un intento por arrebatarle los secretos de la Luftwaffe, incluso cuando se desató una guerra de ofertas entre los británicos y las agencias de inteligencia francesas sobre quién haría la oferta más atractiva para atraerlo a su bando. Estos hechos tuvieron lugar precisamente en el momento en que el Tribunal de Núremberg — del cual Estados Unidos era uno de los cuatro poderes constitutivos — estaba definiendo en sentido estricto como crímenes de guerra, en el Artículo 6(b) de su Carta de 1945, las violaciones de la leyes y costumbres de guerra que incluían pero no se limitaban ael maltrato o la deportación a mano de obra esclava o con cualquier otro fin de la población civil del territorio ocupado o en el territorio ocupado, el asesinato o el maltrato de prisioneros...


title: Mittelsteine

text: Según informes de la prensa polaca, el molino de algodón que solía albergar la fábrica de mano de obra esclava, que hasta 1991 había sido una empresa corriente como filial del molino de algodón Piast (ahora desaparecida) de propiedad estatal ("Zakłady Przemysłu Bawełnianego "Piast"") de Głuszyca, en 1992 se convirtió en una empresa privada con el nombre de Raftom, y desde entonces ha sido víctima de especuladores inmobiliarios sin escrúpulos y está siendo desmantelada. No hay evidencia de ningún intento oficial de preservar o conmemorar este importante sitio del Holocausto.


title: Mittelsteine

text: El campo de concentración de Mittelsteine ha sido reconocido formalmente por el gobierno de la Tercera República Polaca como lugar de martirio por el decreto ("") del Primer Ministro de la República de Polonia del 20 de septiembre de 2001 promulgado en el estatuto oficial, el "Dziennik Ustaw" (Dz.U.2001.106.1154), como un tecnicismo legal al que se recurrió para incluir a los ex reclusos de Mittelsteine en la categoría de personas elegibles para la atención y protección especiales del Estado polaco como veteranos y / o víctimas de la represión nazi o comunista - una clase de personas previamente establecida por la Ley de Veteranos y Ciertas Víctimas de Represión del 24 de enero de 1991 (Dz.U.1997.142.950).


title: Lucas Santa Ana

text: Lucas Santa Ana (Buenos Aires, 5 de septiembre de 1977) es un director, guionista, productor e intérprete argentino.


title: Lucas Santa Ana

text: Egresó como guionista de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC).


title: Faezeh Rafsanjani

text: Faezeh Hashemi Bahramani, conocida como Faezeh Rafsanjaní () ( Teherán, 7 de enero de 1963) es una activista por los derechos de las mujeres, ex-periodista y política reformista iraní. Fue diputada del parlamento iraní entre 1996 y 2000. Es presidenta de la liga de mujeres Ejecutivas del Partido de la Construcción. Fue fundadora y directora del periódico "Zan," la primera publicación sobre derechos de las mujeres editada tras la revolución iraní de 1979 que más adelante fue censurado.


title: Faezeh Rafsanjani

text: Hija de una de las máximas figuras de la República Islámica hasta su muerte en 2016, Akbar Hashemi Rafsanjani y Effat Marashi. Tiene una maestría en derecho por la Universidad Ciudad de Birmingham con la especialidad en derechos humanos internacionales


title: Faezeh Rafsanjani

text: Rafsanjani era miembro del Partido Ejecutivos de la Construcción creado por políticos moderados. Entre 1996 y 2000 fue representante del parlamento de Teherán . Fundó el periódico "Zan" sobre la situación de las mujeres en 1998, que fue censurado en abril de 1999.


title: Faezeh Rafsanjani

text: En las elecciones presidenciales de 1997, Rafsanjani apoyó al reformista Mohammad Khatami y fue parlamentaria entre 1996 y el 2000. En esa época dirigía el periódico Zan en el que se discutían temas relacionados con los derechos de las mujeres. Defendió el derecho de las mujeres a hacer deporte y competir en la arena internacional. Sin embargo su prestigio -según analistas- entró en crisis cuando su padre decidió regresar a la política y fue asociada a su apellido. Saltó de nuevo a la palestra en 2009. En este periodo fue considerada una de las principales opositoras del presidente Ahmadineyad y una gran aliada del candidato opositor Mir Husein Musavi.


title: Faezeh Rafsanjani

text: Durante las protestas electorales iraníes de 2009, Reuters informó que Rafsanjani se dirigió a una multitud en una manifestación prohibida de la oposición en Teherán el 16 de junio, y posteriormente se le prohibió salir del país. Fue arrestada en varias ocasiones. El 3 de enero de 2012, fue condenada a seis meses de prisión. Tenía 20 días para apelar. El 22 de septiembre de 2012, Hashemi fue detenida para cumplir su condena en la prisión de Evin. Fue puesta en libertad en marzo de 2013 una vez cumplida la condena. En marzo de 2011, su hijo, Hassan, también fue arrestado.


title: Faezeh Rafsanjani

text: El 17 de marzo de 2017, fue nuevamente condenada a seis meses de cárcel por difundir propaganda contra el régimen, informaron los medios de comunicación iraníes.


title: Faezeh Rafsanjani

text: Faezeh ha destacado por su activismo en favor de los derechos de las mujeres.


title: Faezeh Rafsanjani

text: Aboga por la separación de religión y política en Irán y denuncia la ausencia de libertad y la represión bajo el régimen actual.


title: Faezeh Rafsanjani

text: Es contraria al "hiyab" obligatorio en Irán, que califica de una medida errónea" porque "la propia gente debe decidir qué tipo de vestimenta quiere llevar".


title: Faezeh Rafsanjani

text: Ha viajado con frecuencia a Europa, África e India para promover el diálogo y está interesada en los lazos con todas las regiones. Ha escrito positivamente sobre los movimientos de Mahatma Gandhi, Martin Luther King Jr. y Nelson Mandela .


title: Daniel Gimelberg

text: Daniel Gimelberg (Buenos Aires, 1964) es un director, guionista y director artístico argentino.


title: Daniel Gimelberg

text: Estudió arquitectura en la UBA.


title: Palloza de Cantejeira

text: La palloza de Cantejeria o "Casa de Lamas" es una antigua construcción que data del siglo XIX y hasta la década de 1980 tiene una función de casa, pero se restaura y da lugar a un restaurante y bar donde se aprecia como es una palloza más el implemento de obras en madera de un artista del pueblo, Domingo González.


title: Palloza de Cantejeira

text: Aun teniendo una restauración, la palloza sigue en perfecto estado con algunos cambios para adptarse a la nueva utilidad. Es un lugar ambientado en la tradición celta de la que desciende el pueblo estando todo su moviliario de madera tallada tanto las mesas como las sillas y hasta las lámparas que cuelgan del techo. Es la única palloza del pueblo que queda con el "teito" tal y como se hacia antes, con paja de centeno y sujeta al armazón de madera, sin ningún agujero que haría pasar el agua. Una palloza se divide tradicionalmente en dos plantas, una para la vivienda y otra para el ganado. En este caso la zona del ganado se unificó y sirve de comedor y, la zona de la vivienda,la zona de arriba sigue manteniendo la cocina antigua la "reiga" dividida del resto por tablones de madera de baja altura, ya que en invierno el calor se reparte por todo el edificio. El humo de la estancia sube hacia el "teito", en este caso en la restauración se implementa una campana para un mejor funcionamiento. De las pallozas como casa, sigue manteniendo un "escano" y la zona para hacer el fuego, a su vez, se implementaron más mesas. La zona central de la palloza, por donde se encuentran las dos puertas de entrada, la barra del bar y las escaleras hacia la zona baja se encuentra un espacio amplio desde el que se puede observar la palloza al completo. Aquí se encuentran también mesas y diversas esculuras.


title: THE MUSMUS

text: The Musmus (katakana: ザ・ムスムス, estilizado como THE MUSMUS) es una banda de punk rock emo japonesa.


title: THE MUSMUS

text: Fue formada originalmente en febrero el 2005 con el nombre UPLIFT SPICE (katakana: アップリフト・スパイス) con el cual se hicieron conocer hasta su disolución en 2014. Durante este período lanzaron 3 miniálbumes, 5 álbumes y dieron una gran cantidad de presentaciones en vivo. El 26 de septiembre de 2015 la banda anunció su reaparición con un nuevo nombre: The Musmus. Desde ese momento han lanzado 1 miniálbum, 1 álbum y 4 sencillos hasta la fecha.


title: THE MUSMUS

text: En octubre de 2019 la banda anunció que suspendería sus actividades indefinidamente.


title: THE MUSMUS

text: Chio: Voz


title: THE MUSMUS

text: Yookey (ユーキー): Guitarra


title: THE MUSMUS

text: Shingo: Batería


title: THE MUSMUS

text: Kyoya: Bajo


title: THE MUSMUS

text: Atsushi Moriyasu: Bajo (2005-2010)


title: THE MUSMUS

text: Kenji: Bajo (2010-2014)


title: THE MUSMUS

text: Tobita: Batería (2005-2014)


title: Fuego sagrado (programa de televisión)

text: Fuego sagrado, también conocido como Fuego sagrado by Grill Master es un concurso de telerrealidad uruguayo que busca al mejor asador amateur del país. Emitido por Teledoce, se trata de una versión local del formato de Sony Pictures Television, "Grillmaster." La conducción del programa está a cargo de Lucía Soria, quien a su vez, integra el jurado, junto a Aldo Cauteruccio y Federico Desseno.


title: Fuego sagrado (programa de televisión)

text: Fue estrenado el 11 de mayo de 2021 inmediatamente después de "Telemundo", y se transmite todos los martes a las 21:15. El primer episodio logró ser lo más visto del día, al promediar 16,1 puntos de cuota de pantalla, según Kantar IBOPE Media.


title: Fuego sagrado (programa de televisión)

text: Para la versión uruguaya, el formato original fue alterado para ajustarlo a la tradición local. Los concursantes deben mostrar su habilidad culinaria en la parrilla. El ganador recibirá como premio $ 500 000, dado por Scotiabank; un teléfono celular Samsung Galaxy S21; una alacena entera de productos "Emigrante"; un año gratis de cerveza "Estrella Galicia"; y el cuchillo utilizado durante la competencia.


title: Fuego sagrado (programa de televisión)

text: JuecesHost digitalChef digitalLas inscripciones en línea para concursar en la primera versión en español de "Grillmaster", y la primera competencia de asadores en el Uruguay, comenzaron en febrero de 2021. Al casting se inscribieron 1200 aspirantes.


title: Fuego sagrado (programa de televisión)

text: El rodaje de "Fuego Sagrado" comenzó el 15 de abril de 2021 en "La Baguala" Hotel & Chacras, a las afueras de Montevideo. Los primeros anuncios en televisión comenzaron a aparecer a mediados de febrero, mientras que la fecha de estreno fue anunciada por las redes sociales del programa, el 1 de mayo. Como parte de la promoción del programa, un día antes del debut, el equipo de Desayunos informales realizó una prueba en las parrillas.


title: Fuego sagrado (programa de televisión)

text: En la siguiente tabla se detallan las marcas de audiencia conseguidas por el programa en cada emisión, según datos difundidos por la empresa brasilera Kantar Ibope Media. Dichos números corresponden a datos de espectadores de la capital, Montevideo.


title: Manuel Ferrari

text: Manuel Ferrari (La Plata, 1981) es un director, guionista y director artístico argentino.


title: Manuel Ferrari

text: Es docente de la UNLP y programador en Talents Buenos Aires.


title: Francisco Rego Almuíña

text: Francisco Rego Almuíña (Ribadavia, Orense, 1955 - Madrid, 13 de mayo de 2021) fue un periodista español, especializado en temas científicos y de salud.


title: Francisco Rego Almuíña

text: Nacido en el pueblo orensano de Ribadavia. De pequeño emigró con su familia a Río de Janeiro (Brasil). Años después, regresó a España con la mayor parte de la familia.


title: Francisco Rego Almuíña

text: Cuando ya había concluido los cinco primeros cursos de la carrera de Medicina en la Universidad de Santiago de Compostela, decidió dar un giro a su vida y licenciarse en Periodismo. Aficionado al baloncesto, fue convocado para integrar la selección gallega de baloncesto.


title: Francisco Rego Almuíña

text: Los últimos años de su carrera trabajó en "Crónica", el suplemento dominical del diario El Mundo.


title: La gaviota (desambiguación)

text: La gaviota puede referirse a:


title: Sopa de leche

text: La sopa de leche es un tipo de sopa salada o dulce a base de leche y productos de grano o de harina (arroz, cualquier grañón, cereales, tapioca, picatostes, pasta o bolas de masa), es muy conocida en Polonia. En algunos hogares se sirve con un bollo cortado, entonces se llama bollo en leche. Del mismo modo, cuando la sopa de leche se sirve con arroz, el plato se llama arroz en leche. De los grañones, los más populares son los pequeños, es decir, la farina, la sémola, el trigo sarraceno o la cebada. Los grañones deben cocerse sueltos o semisueltos antes de poner la leche sobre ellos; sólo la farina y la sémola se cuecen directamente en la leche. La sopa espesa de grano de mijo se llama "jaglanka" y la de copos de avena, "owsianka".


title: Sopa de leche

text: Las sopas de leche se consideran un alimento nutritivo (como todos los productos lácteos). En Polonia, la sopa de leche fue durante décadas uno de los platos básicos de los llamados bares de leche. Ellos eran restaurantes baratos, que desaparecieron en gran medida en los años 90 del siglo XX, eso fue provocado por una gran expansión de las cadenas de comida rápida basadas en modelos occidentales (pizzerías, etc.). En Polonia, las sopas de leche son un plato habitual para el desayuno; hoy en día, se trata más bien de cereales en leche fría, mientras que las sopas de leche "tradicionales" son populares en las restauraciones colectivas. Se las prepara durante el desayuno o la cena para los niños, los ancianos y los enfermos. El grañón desleído en leche se sirve a veces como acompañamiento de un segundo plato o como postre.


title: Virginia Ramponi-Andreini

text: Virginia Ramponi-Andreini, también conocida por su nombre artístico La Florinda (Milán o Génova, 1583-"c". 1630) fue una célebre actriz y cantante italiana. Era conocida por sus interpretaciones en comedia del arte, muchas de ellas escritas para ella por su esposo Giambattista Andreini, y por haber encarnado el papel principal en la ópera perdida "L'Arianna" de Claudio Monteverdi.


title: Virginia Ramponi-Andreini

text: Nacida como Virginia Andrea Ramponi, sus contemporáneos en poemas y cartas la describen como originaria de Milán o Génova, según la fuente. La primera fuente secundaria que registró su vida en detalle fue una entrada en el diccionario biográfico de actores italianos en dos volúmenes de Francesco Bartoli, "Notizie istoriche de comici italiani", publicado en 1781. Poco se sabe sobre su vida antes de su matrimonio en 1601 con el actor y dramaturgo florentino Giambattista Andreini, punto en el que comienza su entrada en el diccionario de Bartoli.


title: Virginia Ramponi-Andreini

text: Tanto Virginia como Giambattista Andreini habían sido actores en "I Gelosi", una compañía de comedia del arte dirigida por sus padres, Isabella y Francesco Andreini. Sin embargo, poco después de su matrimonio, Gianmbattista formó su propia compañía, "I Fedeli", con Virginia actuando en los roles de "prima donna inamorata" y ayudando a administrar la compañía. También comenzó a escribir sus propias obras. La primera fue una tragedia titulada "La Florinda". Virginia interpretó el papel principal cuando se realizó en 1603 para la Accademia dei Spensierati (una sociedad culta en Florencia). La obra recibió muchos elogios y se publicó al año siguiente, pero hubo tantos errores de imprenta que Giambattista destruyó las 500 copias. La primera copia que se conserva de la obra es la edición de 1606, publicada en Milán, donde "Fedeli" la interpretó para el gobernador de la ciudad, Pedro Enríquez de Acevedo. Contiene varios poemas escritos por miembros de "Spensierati" en elogio de la obra, su autor y su protagonista, así como un poema de Virginia en elogio a su marido. La obra tuvo mucho éxito a lo largo de los años y se representó en ciudades del norte de Italia y Francia. En la edición de 1606, figuraba como «Verginia [sic] Andreini, detta Florinda» (Virginia Andreini, llamada Florinda). Sin embargo, según la musicóloga Emily Wilbourne, no está claro qué fue primero: el nombre artístico de Virginia o la obra que la llevó por primera vez a la fama pública. Giambattista prosiguió escribiendo varias otras obras de comedia del arte en las que Virginia interpretó a un personaje llamado Florinda, entre ellos: "Lo Schiavetto" (El esclavo, 1612), "La Turca" (1616), "Lelio Bandito" (Lelio desterrado, 1620) y "Amor nello specchio" (Amor en el espejo, 1622).


title: Virginia Ramponi-Andreini

text: En 1605, el grupo de Andreini y "Fedeli" se había convertido en una parte integral de los intérpretes, artistas y compositores reunidos por Vicente I Gonzaga, duque de Mantua, en su corte, una asociación que conduciría a la actuación que dio a «La Florinda» fama duradera. Los preparativos se iniciaron en 1607 para un elaborado conjunto de festividades y actuaciones que se llevarían a cabo en la corte de Mantua en mayo de 1608 para celebrar el matrimonio de Margarita de Saboya con el hijo y heredero de Vicente Gonzaga, Francisco. Virginia Ramponi-Andreini y la compañía "Fedeli" se comprometieron para representar la pieza central de las festividades, la obra de teatro "L'idropica" de Gian Battista Guarini, que tenía un prólogo y cuatro intermedios elaborados por varios compositores, entre ellos Claudio Monteverdi y Salamone Rossi. Monteverdi también recibió el encargo de componer una ópera para la ocasión, "L'Arianna", basada en el mito griego del abandono de Ariadna por Teseo en la isla de Naxos y su posterior matrimonio con Baco.


title: Virginia Ramponi-Andreini

text: La joven soprano Caterina Martinelli había sido contratada para interpretar el papel de Ariadna. Sin embargo, cayó gravemente enferma de viruela a finales de febrero de 1608 y murió a principios de marzo. Mientras tanto, comenzaron a buscar un reemplazo. La cantante florentina Margherita Romana y la napolitana Ippolita Recupita (cantante al servicio del cardenal Montalto) fueron consideradas insatisfactorias. Una tercera cantante de Bérgamo, sugerida por Monteverdi, se negó a venir a Mantua. El papel recayó luego en Ramponi-Andreini, que ya estaba en Mantua y había sido elogiada por su canto del lamento en La Florinda. Según un relato del cortesano de Mantua, Antonio Costantini, se aprendió de memoria su papel en sólo seis días y en el ensayo de la noche del 14 de marzo «lo cantó con tanta gracia y con tanta afecto» que todos los presentes quedaron asombrados.


title: Virginia Ramponi-Andreini

text: L'Arianna se estrenó el 28 de mayo de 1608 con gran éxito tanto para el compositor como para Ramponi-Andreini, especialmente por su canto del «Lamento de Arianna», la única pieza de la ópera cuya partitura se ha conservado. El lamento, que el musicólogo Tim Carter postula probablemente se agregó a la ópera después de que ella asumiera el papel para explotar su talento como actriz cantante, causó tal impresión que comenzaron a circular copias de él en forma privada como música de cámara. Años más tarde, el poeta Giambattista Marino, que había asistido a la función de Mantua, rindió homenaje a su interpretación en el «Canto VII» de su épica "L'Adone". Luego de comparar su belleza y voz con la de la reconocida cantante Adriana Basile, escribió:


title: Virginia Ramponi-Andreini

text: En su libro sobre los actores de la comedia del arte de los siglos y , "Attrai mercanti corsari" (1993), Siro Ferrone propuso que la pintura de Domenico Fetti de 1611 "Ariadna y Baco en la isla de Naxos" fue también un tributo al estreno de "L'Arianna" y la Ariadna del cuadro es una representación de la propia Ramponi-Andreini. Su participación en las celebraciones nupciales en Mantua no terminó con "L'Arianna". El 4 de junio, también apareció en "Il ballo delle ingrate" de Monteverdi, en la que cantó un lamento mientras las mujeres ingratas regresan al inframundo.


title: Virginia Ramponi-Andreini

text: Después de "L'Arianna", "Fedeli" permaneció al servicio de Vicente Gonzaga y el de sus sucesores durante más de 20 años, formando una relación particularmente cercana con el hijo de Vicente, Fernando. Virginia y Giambattista Andreini se habían hecho ciudadanos del Ducado de Mantua, lo que les permitió poseer propiedades allí, y aunque usaban la ciudad como su base de operaciones, la compañía a menudo actuaba en otras ciudades, a veces de forma independiente y otras veces «en préstamo» de la corte de Gonzaga para celebraciones en otras cortes italianas. En Milán, Virginia continuó actuando para el gobernador, Pedro Enríquez de Acevedo, y se convirtió en una de sus favoritas. Virginia y Giambattista tuvieron un único hijo, que nació en Milán el 30 de junio de 1609. Se llamó Pietro Enrico en honor al gobernador que sostuvo al niño en su bautismo el 9 de julio en la Basílica San Nazaro de Brolo.


title: Virginia Ramponi-Andreini

text: En 1613, Virginia, Giambattista y "Fedeli" comenzaron lo que sería la primera de varias giras fuera de Italia. En esta ocasión actuaron en Lyon, Fontainebleau y París por invitación de María de Médici. Permanecieron en Francia hasta 1614 y regresaron allí varias veces más entre 1621 y 1625. Fue durante la segunda visita de la compañía a Francia cuando estalló el escándalo cuando los archirrivales de Andreini, Pier Maria Cecchini («Fritellino») y su esposa Orsola («Flaminia») revelaron públicamente que Giambattista llevaba mucho tiempo teniendo un romance con otra actriz de la compañía, Virginia Rotari. El "ménage à trois" iba a continuar durante el resto de la vida de Andreini y ambas mujeres continuarían actuando con "Fedeli". La compañía viajó a Praga en 1627, donde habían sido enviados por la corte de Mantua para actuar en las celebraciones en torno a la coronación de Fernando III como rey de Bohemia. Permanecieron en Praga hasta 1628 y luego se mudaron con la corte de Habsburgo a Viena antes de regresar a Italia en 1629.


title: Virginia Ramponi-Andreini

text: La fecha y las circunstancias de la muerte de Ramponi-Andreini no son seguras. En las cartas existentes de su marido se menciona que aún vivía en septiembre de 1629. Luego, él mencionó su muerte (sin dar una fecha) en una carta enviada el 17 de septiembre de 1631 a Carlos de Gonzaga-Nevers. En su poema "L'Olivastro", escrito en 1642, decía que había muerto de una «larga enfermedad». Varios historiadores han asumido que probablemente murió en Italia entre 1630 y 1631, cuando la plaga era rampante tanto en Mantua como en Bolonia, donde se sabe que Giambattista vivía en ese momento. Poco después de su muerte, Giambattista se casó con su amante Virginia Rotari.


title: Alberto Navarro Pastor

text: Alberto Navarro Pastor (Elda, 1921 - Elda, 2007) fue el Cronista Oficial de la ciudad de Elda desde 1955.


title: Alberto Navarro Pastor

text: Nació en 1921 en la calle Colón de Elda, en el seno de una familia de clase media. De formación autodidacta, desde joven estuvo muy interesado por la historia de Elda y los eldenses. Fue uno de los impulsores para la creación de la Biblioteca Municipal que se creó en 1954 en el colegio Público Padre Manjón y que actualmente lleva su nombre. Fue bibliotecario, sin remuneración, hasta 1976 y en ella se encuentra el vasto legado que él mismo donó.


title: Alberto Navarro Pastor

text: Sus estudios sobre la historia de Elda le llevaron a publicar numerosos libros y publicaciones en revistas y periódicos de la localidad, además del reconocimiento de los premios """" de Bibliografía, otorgado por la Comisión Provincial de Monumentos de la Provincia de Alicante (1957) por su ensayo de "Bibliografía de Elda", el de "Ensayo de (1976), convocado por la Sociedad Literaria de este nombre, y el "Ciudad de Elda" en 1980 convocado por la Caja de Ahorros de Alicante y Murcia por su trabajo "Elda en tres décadas".


title: Alberto Navarro Pastor

text: En 1949 formó parte del equipo de personas que fundaron la revista "Dahellos". Fue nombrado cronista de la ciudad en 1955, cargo que ostentó hasta su fallecimiento en enero de 2007. En 1956 fundó el semanario "Valle de Elda", junto a Eduardo Gras y Rodolfo Guarinos, del que fue redactor y luego director durante 48 años, hasta 2004.


title: Alberto Navarro Pastor

text: Fue nombrado Hijo Predilecto de la ciudad de Elda en 2004 (año del centenario del otorgamiento del título de ciudad) en reconocimiento a la intensa actividad intelectual desarrollada a lo largo de su vida.


title: Alberto Navarro Pastor

text: Además de sus artículos en revistas, su bibliografía está compuesta por las siguientes obras:


title: Temporada 2021 de la WNBA

text: La Temporada 2021 de la WNBA fue la vigesimoquinta en la historia de la Women's National Basketball Association. La temporada regular comenzó el 15 de mayo y acabó el 17 de octubre, con un parón en la competición entre el 12 de julio y el 14 de agosto debido a los Juegos Olímpicos de Tokio. Se proclamaron campeonas por primera vez en su historia las Chicago Sky.


title: Temporada 2021 de la WNBA

text: Fuente:Notas


title: Temporada 2021 de la WNBA

text: Nota: Los emparejamientos se vuelven a sortear después de cada ronda.


title: Aridificación

text: La aridificación es el proceso de una región que se vuelve cada vez más árida o seca. Se refiere al cambio a largo plazo, más que a la variación estacional.


title: Aridificación

text: A menudo se mide como la reducción del contenido medio de humedad del suelo. Puede ser causada por medios naturales o antropogénicos como el cambio climático, la reducción de las precipitaciones, el aumento de la evaporación, la disminución de los niveles freáticos o los cambios en la cobertura del suelo. Sus principales consecuencias incluyen la reducción de la producción agrícola, la degradación del suelo, los cambios en los ecosistemas y la disminución de la escorrentía de la captación de agua.


title: Michelle Léglise

text: Michelle Marie Léglise, también conocida como Michelle Léglise o Michelle Vian, es una traductora y poeta francesa nacida el 12 de junio de 1920 en Burdeos y fallecida en París el 13 de diciembre de 2017.


title: Michelle Léglise

text: Ella se casó con Boris Vian en 1941, con quien tuvo dos hijos, Patrick (nacido en 1942) y Carole (nacida en 1948). Ella participó activamente en la redacción de las novelas de su marido e inspiró notablemente al personaje de Chloé en "L'Écume des jours", novela traducida para el español con el título "La espuma de los días".


title: Michelle Léglise

text: Después de que la pareja se separó en 1953, Michelle Léglise tuvo una fuerte relación romántica con Jean-Paul Sartre hasta la muerte de este último en 1980.


title: Corriente telúrica

text: Una corriente telúrica (del latín "tellūs", "tierra"), o corriente terrestre, es una corriente eléctrica que se mueve bajo tierra o a través del mar. Las corrientes telúricas son el resultado tanto de causas naturales como de la actividad humana, y las corrientes discretas interactúan en un patrón complejo. Las corrientes son de frecuencia extremadamente baja y viajan por grandes áreas en o cerca de la superficie de la Tierra.


title: Corriente telúrica

text: Las corrientes telúricas son fenómenos observados en la corteza y el manto terrestre. En septiembre de 1862, se llevó a cabo un experimento para abordar específicamente las corrientes terrestres en los Alpes de Munich (Lamont, 1862). Incluidos los procesos menores, existen al menos 32 mecanismos diferentes que provocan corrientes telúricas. Las más fuertes son las corrientes inducidas principalmente geomagnéticamente, que son inducidas por cambios en la parte exterior del campo magnético de la Tierra, que generalmente son causados por interacciones entre el viento solar y la magnetosfera o los efectos de la radiación solar en la ionosfera. Las corrientes telúricas fluyen en las capas superficiales de la tierra. El potencial eléctrico en la superficie de la Tierra se puede medir en diferentes puntos, lo que permite calcular las magnitudes y direcciones de las corrientes telúricas y, por tanto, la conductancia de la Tierra. Se sabe que estas corrientes tienen características diurnas en las que la dirección general del flujo es hacia el sol. Las corrientes telúricas se mueven continuamente entre los lados de la tierra iluminados y sombreados, hacia el ecuador del lado de la tierra que mira hacia el sol (es decir, durante el día) y hacia los polos del lado nocturno del planeta.


title: Corriente telúrica

text: Tanto el método telúrico como el magnetotelúrico se utilizan para explorar la estructura debajo de la superficie de la Tierra (como en la prospección industrial). Para la exploración minera, los objetivos son cualquier estructura del subsuelo con una resistencia distinguible en comparación con su entorno. Los usos incluyen exploración geotérmica, exploración minera, exploración de petróleo, mapeo de zonas de fallas, exploración y monitoreo de aguas subterráneas, investigación de cámaras de magma e investigación de límites de placas tectónicas. Las baterías de tierra aprovechan una corriente útil de bajo voltaje de las corrientes telúricas y se utilizaron para sistemas de telégrafo desde la década de 1840.


title: Corriente telúrica

text: En la actividad de prospección industrial que utiliza el método de la corriente telúrica, los electrodos se ubican correctamente en el suelo para detectar la diferencia de voltaje entre ubicaciones causada por las corrientes telúricas oscilatorias. Se reconoce que existe una ventana de baja frecuencia (LFW) cuando las corrientes telúricas atraviesan los sustratos terrestres. En las frecuencias del LFW, la tierra actúa como conductor.


title: Corriente telúrica

text: En la novela de William Hope Hodgson "The Night Land", la "Corriente de la Tierra", una poderosa corriente telúrica, es la fuente de energía del Último Reducto, el hogar arqueológico del hombre después de la muerte del Sol. La Corriente Terrestre de Hodgson es una fuerza espiritual y eléctrica que protege a los monstruos de las Tierras Nocturnas.


title: Corriente telúrica

text: La trama principal de la novela "El péndulo de Foucault" de Umberto Eco gira en torno a la búsqueda del "Umbilicus Mundi" (en latín: "El ombligo del mundo"), el místico "Centro de la Tierra" que se supone que es un cierto punto desde donde una persona podría controlar las energías y formas de la Tierra, reformándola así a voluntad. La novela lleva esto aún más lejos al sugerir que monumentos como la Torre Eiffel no son más que antenas gigantes para catalizar estas energías.


title: Corriente telúrica

text: Las corrientes telúricas también son utilizadas como medio de viaje por la mujer Hsien-Ko y sus secuaces en la novela "Missing Adventures" de Doctor Who", La sombra de Weng-Chiang", de David A. McIntee.


title: Corriente telúrica

text: En la serie de Matthew J. Kirby, la gravedad oscura, los lugares donde hay muchas corrientes telúricas tienen concentradores, que extraen energía de la tierra y la entregan a un planeta deshonesto que está alejando la tierra del sol haciendo que la tierra se congele.


title: Corriente telúrica

text: Las corrientes telúricas, a lo largo de lo que son efectivamente líneas ley, se descubre que son un medio de comunicación misteriosa en "Mason y Dixon" de Thomas Pynchon, y están asociadas con la subtrama chino-jesuita del libro.


title: Corriente telúrica

text: En la novela de Michel Houellebecq "La posibilidad de una isla", se afirma que la literatura de la Nueva Era generalmente considera que los seres humanos son especialmente sensibles a las corrientes telúricas que subyacen a las áreas volcánicas y que incitan a la promiscuidad sexual.


title: Corriente telúrica

text: En la serie de televisión de "Teen Wolf", las corrientes telúricas se utilizan como fuente de energía emitida por Nemeton, un antiguo lugar de culto para los druidas. El darach usa las corrientes telúricas para moverse de un lugar a otro, matando a cada víctima en el centro de cada corriente, el Nemeton.


title: Rosół

text: El rosół es un caldo de carne y verduras, una sopa sin espesar. Este caldo se llamaba "rozsół" (o "rozsol"), de donde deriva su nombre actual. El rosół es uno de los platos nacionales polacos. Se prepara a base de aves de corral (normalmente de gallina o de pollo, menos frecuentemente del capón), alternativamente de ternera o de cordero (por ejemplo, "rosół skopowy"- el rosół de Silesia de Cieszyn, caldo preparado de un cordero castrado) o en Alta Silesia de palomas. Se sirve con pasta como tallarines, cintas, con bolitas de masa, con patatas o con matzá. En Silesia de Cieszyn, el rosół se sirve también con albóndigas de hígado. El primer libro de cocina se publica en Polonia en 1682, "Compendium ferculorum, czyli zebranie potraw" (colección de platos) e incluye una receta de caldo polaco.


title: Rosół

text: El rosół es un plato que requiere un tiempo de preparación relativamente largo. La preparación consiste en cocinar la carne acompañada por un conjunto de verduras- mirepoix. La sopa era originalmente el resultado de la cocción de la carne en agua durante mucho tiempo, que en la antigüedad se conservaba mediante la salazón y el secado. Para preparar un caldo sabroso y sustancioso la cocción de los ingredientes debe comenzar con agua fría, llevándola lentamente a un ligero hervor. Esta forma de cocinar hace que la mayor parte de los nutrientes contenidos en la carne y las verduras pase al caldo, que una vez sazonado se convierte en el rosół. El rosół es también la base de muchas otras sopas, como: krupnik (hecha con caldo de verduras o carne, que contiene patatas y cebada), sopa de verduras, borsch de remolacha.


title: Rosół

text: Durante el tiempo de República Popular de Polonia el rosół se volvió famoso y ahora junto a la milanesa es uno de los platos tradicionales y típicos del almuerzo de domingo o de varias celebraciones.


title: Basílica de San Pietro in Ciel d'Oro

text: La basílica de San Pietro in Ciel d'Oro ("en cielo dorado") es una iglesia medieval de Pavía que se encuentra en la parte norte del centro histórico, en el interior de una zona llamada "Cittadella", ceñida por murallas, que fueron necesarias por motivos militares, pues la zona estaba muy cercana al castillo Visconteo. El nombre de la basílica se debe a que la cobertura de la originaria iglesia, probablemente "a cassettoni" o "capriate lignee" a la vista, presentaba una suntuosa decoración con pan de oro. La iglesia tiene la condición de basílica menor.


title: Basílica de San Pietro in Ciel d'Oro

text: Fue construida, quizás sobre una iglesia anterior del siglo VI, a principios del siglo VIII a mediados del período lombardo y es mencionada por primera vez por el historiador Pablo el Diácono (720-799). Erigida en estilo lombardo y posteriormente reconstruida en estilo románico entre los siglos XI y XII, la basílica paleocristiana original, San Pietro in Ciel d'Oro, llamada así por las bóvedas doradas, fue construida en el lugar donde fue enterrado san Severino Boecio, filósofo y senador romano asesinado por el rey ostrogodo Teodorico el Grande en 525.


title: Basílica de San Pietro in Ciel d'Oro

text: Insigne ejemplo de arquitectura románica lombarda, generalmente considerado, junto con la basílica de San MIguel de Pavía, como el monumento religioso medieval más importante de la ciudad. La iglesia fue vuelta a consagrar por el papa Inocencio II en el 1132 después de ser ampliamente restaurada pues la iglesia se encontraba en muy mal estado, gozando al mismo tiempo de un gran prestigio y notoriedad en el mundo católico por conservas los restos de san Agustín y san Severino Boecio (475-525), mártir y padre de la Iglesia.


title: Basílica de San Pietro in Ciel d'Oro

text: La iglesia es citada por Dante en la Divina Comedia (Paraíso, Canto X, vv. 124-128) en cuanto sagrada depositaria de restos mortales de Boezio; y por Francisco Petrarca ("Letra del Petrarca a Giovanni Boccaccio" en "Seniles", Lib. V, Lett. 1a), además aparece en una de las últimas novelas del "Decameron" ("Torello y el Saladino", Novela IX, Jornada X) de Giovanni Boccaccio.


title: Basílica de San Pietro in Ciel d'Oro

text: Caída en un estado de ruinoso abandono después de las sacrílegas expoliaciones napoleónicas, la basílica fue restaurada y en parte reconstruida entre el 1875 y el 1899.


title: Basílica de San Pietro in Ciel d'Oro

text: La basílica fue fundada del rey longobardo Liutprando, sobre una precedente iglesia del siglo VI-VII para hospedar los sagrados restos de san Agustín que habían sido custodidasa hasta el 722 en Cagliari (Cerdeña) en la llamada cripta de san Agustín, donde habían llegado en el 504 desde Hipona, actualmente en Argelia, acompañando a Fulgenzio de Ruspes, exiliado junto con otros obispos del Norte África por el rey vándalo arriano Trasamondo. El rey Liutprando decidió el traslado de los restos de Agustín, temiendo que los saracenos pudieran robar esta importante reliquia en el curso de sus frecuentes correrías por las riberas del Mediterráneo.


title: Basílica de San Pietro in Ciel d'Oro

text: El monasterio que acogía la iglesia estuvo confiado a los monjes de la Orden de san Columbano, fundador en el 614 de una poderosa abadía en Bobbio. En este monasterio de Pavia surgió en el IX siglo también un importante "scriptorium" y una escuela en la que, tal como ordenó el emperador Lotario debían educarse los estudiantes provenientes de Milán, Brescia, Bergamo, Lodi, Novara, Vercelli, Tortona, Asti, Acqui, Génova y Como. Desde el siglo X el monasterio gozó de numerosos privilegios, entre los que figuraba el de estar sujeto sólo a la autoridad del papa. En el 987 vivía en el monasterio Maiolo de Cluny quien realizó una reforma de las costumbres monásticas. No muchos años después, en el 1004, el emperador Enrico II encontró abrigo en el recinto fortalecido del monasterio de la furia de vecinos de Pavia que se oponían a su coronación como soberano. En el año 1022 la basílica acogió un importante concilio, presidido por el papa Benedicto VIII, en el que se tomaron importantes decisiones sobre el celibato de los religiosos.


title: Basílica de San Pietro in Ciel d'Oro

text: La importancia del monasterio queda de relieve ante las considerables donaciones imperiales recibidas, entre los siglos IX al XII, por parte de de los emperadores Hugo de Arlés, Otone I, Otone II, Otone III, Enrique II, Conrado II, Enrique III, Enrique V, Federico I Barbarroja. Especialmente, este último, con el diploma del 11 de febrero de 1159 confirmaba al monasterio la posesión de bienes y derechos sobre abundantes posesiones alrededor de Pavia; varios puertos sobre el Ticino; Lardirago, donde poseía también un castillo, Villanterio, Pavone de Alessadría; Casei Gerola y Voghera en el distrito de Pavia; Fombio, Brembio, Secugnago, Bertonico, San Martino en Calle y Salerano en el Lodigiano;y sobre tierras e iglesia en el Valle Trebbia, en el Monferrato, a Florencia, en el Valle Camonica, en Valle de Ossola, a Bellinzona y en varias localidades de las diócesis de Milán, Parma, Novara, Como, Vercelli, Turín, Asti, Madrugada y Ivrea.


title: Basílica de San Pietro in Ciel d'Oro

text: Después del 1000, los monjes columbanos dejaron el monasterio a causa de los desórdenes y se trasladaron a los Apeninos ligures, dando vida al "monasterio de Pietramartina" de Rezzoaglio; en Pavia quedaron refinado al XVI siglo activas dos iglesias dedicadas al santo irlandés Colombano, de la que solo quedan rastros de una de ellas: la iglesia de San Colombano Mayor.


title: Basílica de San Pietro in Ciel d'Oro

text: La riqueza y los privilegios del monasterio, a menudo fueron al origen de discusiones con los obispos de Pavia, choques que fueron particularmente fuertes durante los años de los obispos Guglielmo de Este y Conduzco II (1102- 1106).


title: Basílica de San Pietro in Ciel d'Oro

text: En el 1221 el abad del monasterio fue asesinado por algunos monjes; a causa de ese homicidio el papa Onorio III decidió transformar el monasterio en una colegiata y confiarla a los canónigos regulares de la Santa Cruz de Mortara. Poco más tarde, el papa Juan XXII añadió a estos los padres ermitaños de San Agustín, o agustinos, dado que en la basílica se conservaban las reliquias de san Agustín de Hipona. Inicialmente los canónigos regulares y los agustinos vivieron en el mismo edificio, pero luego para evitar los contrastes que provocaba la situación, los agustinos erigieron su convento en el lado opuesto de la basílica (1332), con la fachada abierta sobre el lado oriental de la plaza homónima, mientras los canónigos realizaron un nuevo convento. Figura destacada entre los agustinos fue Iacopo Bussolari (1312-1360) que en el 1356 lideró la rebelión que expulso de Pavia a los Beccaria e instauró en la ciudad un gobierno popular que supo resistir durante casi tres años a las operaciones militares desencadenadas por los Visconti contra Pavia.


title: Basílica de San Pietro in Ciel d'Oro

text: En el 1365 Galeazzo II Visconti trasladó su residencia desde Milán a Pavia, en el vecino castillo Visconteo, donde instaló su corte; y queriendo recordar el pasado regio de Pavia decidió transformar la basílica —que presumía credenciales sepulcrales del calibre del rey longobardo Liutprando, de San Agustín y del filósofo Boecio—, en iglesia sepulcral de su dinastía. En el 1361 Galeazzo II de hecho concedió ofrendas a la iglesia y al año siguiente financió el embellecimiento del arca marmórea de San Agustín. Desde ese momento el privilegio del enterramiento en el interior de la basílica regia longobarda llegó a ser un "simbolo de estatus" de la corte de Galeazzo II: aquí fueron de hecho sepultados los consejeros de Galeazzo: Giovanni Pepoli y Roberto de Fronzola, el duque de Clarence Lionello y el marido de Violante, y se celebraron además los funerales del condottiero viscontino Luchino Del Gusano, muerto en el 1367 en Constantinopla. Galeazzo II mismo, cumpliendo su voluntad, fue enterrado en San Pietro in Ciel de Oro. Además los monjes mantuvieron estrechas relaciones con la corte (el prior de los ermitaños Bonifacio Bottigella fue confesor de Blanca de Saboya, mientras Dionigi de Cermenate, abad de los canónigos regulares, fue capellán y confesor de Gian Galeazzo Visconti). La basílica se mantuvo como la principal iglesia sepulcral de la corte de los Visconti en Pavia hasta la fundación de la Cartuja de Pavía: donde entre el 1384 y el inicio del siglo XV fueron enterrados Francesco de Este, Violante Visconti —hija primogénita de Gian Galeazzo y de Caterina Visconti— y el condottiero ducal Facino Perro.


title: Basílica de San Pietro in Ciel d'Oro

text: Desde 1509 los canónigos regulares se unieron a la orden Lateranense. No obstante, entre los lateranenses y los agustinos existían todavía descuerdo respecto al uso a de la basílica; sólo en 1635 se llegó al convenio de modo que los agustinos utilizarían la nave derecha, y los lateranenses la de la izquierda, mientras que el altar mayor y el coro quedaban en común, alternándose, mensualmente, las dos órdenes.


title: Basílica de San Pietro in Ciel d'Oro

text: Los canónigos lateranenses quedaron suprimidos en 1781 y durante algunos años el edificio que utilizaba, a la izquierda de la basílica, estuvo confiado a los franciscanos, pero en el 1799 el edificio fue confiscado y destinado a diversos usos. A su vez en 1785 los agustinos fueron alejados de su convento, y lo ocuparon los domenicos, pero dicho convento también fue confiscado en 1799.


title: Basílica de San Pietro in Ciel d'Oro

text: En el 1796 las tropas de Napoleón Bonaparte entraron en la ciudad y expoliaron la iglesia, que fue desconsagrada y usada como establo o depósito, mientras los frailes fueron expulsado y los conventos confiados a los militares. El siglo XIX fue muy perjudicial para el edificio una vez abandonado: la nave derecha y el primer tramo de la nave central se desomoronaron y todo el templó quedó abierto al exterior, con grave daño para los frescos sobrevividos. Frente a este estado, la «Sociedad Conservadora de' monumentos pavesianos del arte cristiano», bajo la presidencia de Carlos dell'Acqua, trató con el ejército la devolución de la basílica y del antiguo convento de los agustinos, lo que se consiguió en el 1884.


title: Basílica de San Pietro in Ciel d'Oro

text: Las obras de restauración, encomendadas a la dirección del arquitecto de Pavía Angelo Savoldi, profesor del Politécnico de Milán e inspector real de los monumentos de Pavía, se llevaron a cabo entre 1875 y 1896 y devolvieron el prestigioso conjunto románico a su antiguo esplendor, salvándolo de la inminente ruina total mediante la reconstrucción de las naves derruidas, la cripta y eliminando otras manipulaciones que en siglos anteriores se habían producido en el trazado medieval de la basílica. Las obras finalizaron tras la solemne reapertura al culto de la basílica, que tuvo lugar el 15 de junio de 1896. Los restos de san Agustín, que habían sido trasladados a la catedral de Pavía, fueron devueltos a la iglesia, junto con el arca del siglo XIV destinada a albergarlos.


title: Basílica de San Pietro in Ciel d'Oro

text: La iglesia está oficiada por los monjes agustinos, que volvieron a ocupar el antiguo convento.


title: Basílica de San Pietro in Ciel d'Oro

text: Quedan muy pocos restos de la iglesia lombarda, escondidos bajo la reconstrucción románica completada hacia 1132. San Pietro in Ciel d'Oro, como muchas otras iglesias de Pavía de la época, se presenta como un edificio de ladrillo con tres naves con crucero, ábside y cripta. La fachada se presenta como un gran hastial, que refleja una cubierta a dos aguas, con dos contrafuertes perpendiculares al plano de la fachada y que la dividen en tres zonas, correspondientes a las naves interiores; el contrafuerte de la derecha alberga una escalera interna que permite el acceso a la cubierta. La parte superior está coronada por una logia ciega y un motivo de arcos entrelazados. La piedra (arenisca) se utiliza solo para las partes más importantes, como la portada, las ventanas y los ojos de buey. A lo largo de los contrafuertes se pueden ver las huellas de un antiguo nártex, o quizás un pórtico con cuatro lados, que precedía a la entrada a la iglesia.


title: Basílica de San Pietro in Ciel d'Oro

text: El interior está distribuido en cinco tramos, rectangulares en la nave central y cuadrados en las naves laterales. En comparación con la basílica de San Michele Maggiore, se percibe inmediatamente las diferentes proporciones de la nave central, más ancha, más larga y menos esbelta, la sucesión más rigurosa de los pilares, todos aproximadamente con la misma sección en lugar de alternar como en la otra iglesia, y la ausencia de las galerías femeninas. Los vanos, del segundo al quinto, están cubiertos con bóvedas de crucería; el primero, más alto, casi en función de un atrio interno como o incluso un falso crucero, está cubierto por una bóveda de cañón. También realiza funciones estáticas ya que sirve de soporte a la fachada. El diferente esquema de cubierta también es perceptible en el exterior, por la pendiente que muestra la cubierta en los distintos tramos. La bóveda de crucería de la nave central fue reconstruida en 1487 por Giacomo da Candia. Los dos primeros tramos de la nave izquierda están decorados con interesantes frescos del siglo XVI. Tras el arco de triunfo, se abre el crucero que, a diferencia del de San Michele Maggiore, no sobresale del cuerpo principal, sino que ocupa la profundidad de las tres naves. Las tres naves están cerradas al este por ábsides decorados exteriormente con una logia ciega, similar a la fachada, como es habitual en la arquitectura románica; la bóveda de la nave central, más grande que los otros dos, está decorada con un fresco de Ponziano Loverini (1900) que incorpora un mosaico antiguo, destruido en 1796. En la intersección de la nave y el crucero se eleva la cúpula octogonal sobre penachos de tipo lombardo, cubierta exteriormente por una linterna de terracota.


title: Basílica de San Pietro in Ciel d'Oro

text: La cripta, reconstruida durante las restauraciones del siglo XIX sobre las trazas existentes, ocupa el espacio del presbiterio y el coro y está conectada con la nave principal y las dos laterales por cuatro escaleras; cerrada al este por un ábside, se divide en cinco naves mediante veinticuatro columnas que sostienen bóvedas de crucería, que a su vez sostiene el piso de las dos habitaciones superiores. La cripta alberga los restos de Severino Boecio . Apoyado contra la pared del fondo, se puede ver el antiguo pozo, que se decía que tenía propiedades curativas, que ya existía en el siglo XII y fue restaurado durante las restauraciones de finales del siglo XIX.


title: Basílica de San Pietro in Ciel d'Oro

text: Desde el pasillo de la izquierda se accede a la Nueva Sacristía, una sala rectangular amplia y aireada de genuino estilo renacentista, con bóvedas de crucería con excelentes frescos;


title: Basílica de San Pietro in Ciel d'Oro

text: En la iglesia hay un magnífico órgano de tubos construido en 1913 Lingiardi y modificado por Mascioni en 1978 y restaurado en 1990 por la empresa Inzoli. El instrumento tiene dos teclados y pedalero y está contenido en una suntuosa caja en estilo neogotico.


title: Basílica de San Pietro in Ciel d'Oro

text: En el presbiterio, situado delante del coro, se encuentra el "Arca de San Agustín", una obra maestra de mármol de siglo XIV esculpido por los maestros comacini.


title: Basílica de San Pietro in Ciel d'Oro

text: Es una obra gótica dividida en tres franjas: debajo un pedestal que contiene la urna con los restos del santo; en el centro, una franja abierta, con la estatua de San Agustín dormido y, en la parte superior, la última franja, apoyada sobre pequeños pilares y coronada por cúspides triangulares. Toda la obra está decorada con más de 150 estatuas, que representan ángeles, santos y obispos, y con azulejos con la vida del santo.


title: Basílica de San Pietro in Ciel d'Oro

text: El arca fue encargada en 1362 durante el priorato de Bonifacio Bottigella, celebre profesor de la universidad de Pavía.


title: Basílica de San Pietro in Ciel d'Oro

text: En la misma cripta se conserva también los restos de Boecio , el filósofo autor de "De Consolatione Philosophiae", obra inmortal, escrita por él durante los dos años de exilio en Pavía. Fue asesinado en el año 525 d.C. por el rey ostrogodo Teodorico.


title: Basílica de San Pietro in Ciel d'Oro

text: Dante también habla de este entierro en la "Divina Comedia", en el canto X del Paraíso donde está escrito:


title: Basílica de San Pietro in Ciel d'Oro

text: En el Paraíso de Dante, en el cielo del Sol, entre los espíritus bienaventurados de la primera corona, que en tierra han brillado para su sabiduría cristiana, junto a filósofos, literatos, científicos y hombres de acción, Dante coloca también a Severino Boezio, indicado a través la perifrasi “anima santa” y cita expresamente la iglesia de "Cieldauro". Los restos de Boecio están colocadas en una pequeña urna de estilo carcaterístico de Ravena, ejecutada por Antonio Cassi sobre dibujo del arquitecto Brusconi. Detrás del altar sobre una lastra de mármol se reoge un epitaffio que celebra la sabiduría de Boezio y que está atribuido a Gerberto de Aurillac, luego papa Silvestre II. También alberga las tumbas del líder mercenario Facino Cane (1360-1412), algunos concejales de Galeazzo II como Giovanni Pepoli, Roberto de Fronzola, y personalidades destacadas como Lionello Duce di Clarence (esposo de Violante Visconti ) y Francesco d ' Este.


title: Basílica de San Pietro in Ciel d'Oro

text: El rey lombardo Liutprando (circa 690-744) también está enterrado en la base del último pilar de la nave derecha. Los restos del rey fueron encontrados y reconocidos el 6 de agosto de 1895 por el conservador del museo cívico de Pavía Rodolfo Majocchi y por Carlo dell'Acqua, presidente de "los Monumentos de arte cristiano" "de la Sociedad Conservadora de Pavía". Sobre el descubrimiento de los huesos del rey, Majocchi escribió la monografía "Los huesos del rey Liutprand descubiertos en S. Pietro en Ciel d'Oro di Pavia", Milán, 1896. En el momento de su muerte, Liutprando fue inicialmente enterrado en la iglesia de Sant'Adriano de Pavia (que estaba ubicada cerca de Santa Maria alle Pertiche ). En la época de la comuna medieval, sus restos, junto con los de su padre Ansprando, fueron transportados a la iglesia de San Pietro en Ciel d'Oro, donde se erigió un monumento funerario consistente en un sarcófago de mármol, levantado sobre columnas, sobre el que la efigie del Rey. En el siglo XVI, sin embargo, debido a las disposiciones adoptadas con el Concilio de Trento, el monumento fue desmantelado y los restos del soberano enterrados en el suelo de la iglesia. En 2018, los huesos del soberano fueron objeto de una investigación bioarqueológica y genética.


title: Erzbischof Sibour (pera)

text: Erzbischof Sibour (en España: 'Arzobispo Sibour'), es el nombre de una variedad antigua cultivar de pera europea "Pyrus communis." Esta pera fue criada en Jodoigne (Bélgica). Las frutas tienen una pulpa de color blanco amarillento y jugosa. La pera es rica en azúcar y sabrosa.


title: Erzbischof Sibour (pera)

text: La variedad de pera 'Erzbischof Sibour' fue criada por Grégoire Nélis en Jodoigne y dio sus frutos por primera vez en 1855. Más tarde, el criador los nombró en honor a Auguste Sibour, el arzobispo de París que murió en 1857.


title: Erzbischof Sibour (pera)

text: El pomólogo Alexandre Bivort describió las peras 'Erzbischof Sibour' como bastante grandes con una piel áspera, verde claro y luego amarillenta. Presentando un sobre color marrón rojizo oxidado y veteado. La pulpa es de color blanco amarillento y jugosa. La pera es rica en azúcar y sabrosa. La época de la cosecha es solo en noviembre.


title: Erzbischof Sibour (pera)

text: Franz Jahn agrega en la descripción de la variedad 'Erzbischof Sibour' que tiene un sabor dulce y picante y solo está listo para ser cosechado a fines de noviembre y en diciembre. El árbol es un poco lento con ramas finas que crecen casi horizontalmente.


title: Temporada 1968-69 de los Detroit Pistons

text: La temporada 1968-69 fue la vigésimo primera de los Pistons en la NBA, y la duodécima en su localización de Detroit, Míchigan. La temporada regular acabaron con 32 victorias y 50 derrotas, ocupando la sexta posición de la División Este, no logrando clasificarse para los playoffs.


El Centro de Interpretación Alcalá Medieval, anteriormente denominado Centro de Interpretación del Burgo de Santiuste, se encuentra en Alcalá de Henares (España). Permite realizar un recorrido a través de la historia de la ciudad durante la Edad Media, desde el fin del Imperio romano hasta el comienzo del Renacimiento; acompañado de objetos materiales de la época. Ayuda a comprender los orígenes de la actual ciudad de Alcalá y los principales espacios medievales que se conservan en ella, como las murallas o el Palacio Arzobispal.


title: Centro de Interpretación Alcalá Medieval

text: Alcalá de Henares tuvo varios nombres a lo largo de su historia. Conocida como la ciudad de Complutum en época romana, albergó más tarde a pueblos visigodos pasando a denominarse Campo Laudable. Con la conquista musulmana fue bautizada como Qal’at Abd al-Salam que significa “El castillo de la paz”, ubicándose en lo alto de una colina, denominada como Alcalá la Vieja. Poco a poco ese asentamiento fue desapareciendo con la llegada cristiana, haciendo que los musulmanes cambiaran el asentamiento inicial y se desplazasen a la llanura, convirtiéndose en el Burgo de Santiuste durante los siglos XII y XIII; consolidándose como la ciudad de Alcalá de Henares poco tiempo después.


text: Burgo de Santiuste era el nombre que recibía la ciudad medieval de Alcalá de Henares, siendo recuperado en el siglo XX con la creación del Centro de Interpretación del Burgo de Santiuste. Se ubica en lo que fue una antigua central eléctrica de estilo neomudéjar, en la calle Cardenal Sandoval y Rojas, frente a los restos de la antigua muralla que delimitaba la ciudad de Alcalá de Henares. Aunque no fue hasta marzo de 2010 que se inauguró para encargarse de acercar al público la etapa medieval de la ciudad.


text: El edificio se divide en tres plantas: una baja, la primera planta y el sótano; organizadas mediante paneles informativos con planos y fotografías, monitores interactivos y vitrinas expositivas. La planta baja cuenta los orígenes de la ciudad, pasando por los distintos asentamientos hasta llegar a la actualidad. La primera planta está dedicada exclusivamente a la Edad Media, presentando las distintas religiones que convivían en el Burgo de Santiuste y su crecimiento en torno a la iglesia de los Santos Niños. El sótano se dedica a la evolución de la villa medieval con la aparición de la universidad de Alcalá y el reconocimiento de la labor de Cisneros, dando paso a la época conocida como Renacimiento.


text: El Centro de Interpretación de Burgo de Santiuste alberga una serie de vitrinas con textos que narran la vida cotidiana de la ciudad desde época visigoda, pasando por su conversión en villa cristiana, para concluir con la expansión territorial llevada a cabo por el cardenal Cisneros y el inicio del Renacimiento.


text: En su colección cuenta con 110 piezas originales, dos esculturas y una maqueta de la ciudad, con el objetivo de conectar los objetos históricos y artísticos expuestos con su período histórico. La planta baja alberga tres vitrinas divididas de forma cronológica: la primera abarca desde la prehistoria hasta los inicios de la antigüedad, dando paso a una segunda que continúa hasta el siglo VIII d.C., y terminando con una tercera vitrina que llega a la actualidad. En cuanto a la primera planta, está formada por cuatro vitrinas y varios paneles informativos centrados en la Edad Media. El recorrido finaliza en la planta sótano, centrada en el final de la Edad Media y el inicio del Renacimiento. Consta de siete paneles y una pantalla interactiva; además de las esculturas de San Lucas y San Nicolás, dando paso al último panel y acompañadas por una maqueta de la ciudad.


text: Junto a las murallas, el Centro de Interpretación permanece abierto de forma gratuita de martes a domingo en horario de mañana: de 10 a 14h; y en horario de tarde: de 17 a 20h. Ubicado en la calle Cardenal Sandoval y Rojas 3.


title: Lorenzo Gigli

text: Lorenzo Gigli es un nombre que puede referirse a


title: Federico Pezzullo

text: Federico Pezzullo (Frattamaggiore, Nápoles, Italia, 13 de diciembre de 1890 – Santa Marina, Salerno, Italia, 10 de septiembre de 1979) fue un obispo católico italiano. Actualmente se encuentra en proceso de canonización y puede ser invocado como Siervo de Dios.


title: Federico Pezzullo

text: Nació en la localidad napolitana de Frattamaggiore, de Vincenzo Pezzullo y Maria Grazia Ferro. En 1901, entró en el seminario de Aversa, siendo nombrado presbítero en 1913. Durante la Primera Guerra Mundial, prestó servicio como capellán castrense. En la posguerra, se licenció en Letras Clásicas en la Universidad de Nápoles y empezó su actividad de docente en la Escuela "Bartolommeo Capasso" de Frattamaggiore, de la cual fue también director desde 1923 hasta 1935. En 1930, fue nombrado rector del Santuario de la Inmaculada de Frattamaggiore y, cinco años después, del Seminario Mayor de Aversa.


title: Federico Pezzullo

text: El 23 de enero de 1937, papa Pío XI lo nombró obispo de Policastro y, el 11 de abril siguiente, fue consagrado en la Catedral de Aversa. Durante su obispado, expresó su pensamiento teológico en veinticuatro cartas pastorales, que fueron reunidas en un único libro publicado en 1968. Cubrió este encargo durante 42 años, hasta su retiro el 23 de agosto de 1970. Falleció en 1979 y sus restos se conservan en la cripta de la Catedral de Policastro. El 19 de septiembre de 2007, el obispo Angelo Spinillo comenzó el proceso diocesano de beatificación para Pezzullo.


title: Otiothraea

text: Otiothraea es un género de insecto coleóptero de la familia Chrysomelidae.


title: LOL: Si te ríes, pierdes

text: LOLː Si te ríes, pierdes es un programa de televisión de competición de comedia. Se trata de la adaptación española del programa japonés; "Hitoshi Matsumoto Presents Documental". Se estrenó el 14 de mayo de 2021 en Amazon Prime Video. El formato está dirigido por Rodrigo Sopeña y presentado por Santiago Segura y Xavier Deltell.


title: LOL: Si te ríes, pierdes

text: La primera edición del formato contó con Silvia Abril, Yolanda Ramos, Edu Soto, David Fernández, Rossy de Palma, El Monaguillo, Paco Collado, Arévalo, Mario Vaquerizo y Carolina Noriega como concursantes.


title: LOL: Si te ríes, pierdes

text: El 30 de agosto de 2021 se anunció que el programa había renovado por una segunda edición con Silvia Abril como presentadora.


title: LOL: Si te ríes, pierdes

text: Diez populares cómicos españoles competirán por ver quién puede mantenerse serios y a la vez hacer reír a sus oponentes en un periodo de tiempo y en diferentes estilos de la comedia como la interpretación o el stand-up, estarán vigilados por más de cincuenta cámaras que controlarán cada uno de sus movimientos.


title: LOL: Si te ríes, pierdes

text: El 30 de septiembre de 2020 se anunció que Santiago Segura sería el encargado de llevar los mandos del programa. Días más tarde se confirmó que Silvia Abril, Anabel Alonso, Yolanda Ramos, Edu Soto, Arévalo y Mario Vaquerizo serían los concursantes. En octubre de ese mismo año se anunciaron el resto de concursantes y la baja de Anabel Alonso.


title: LOL: Si te ríes, pierdes

text: El 30 de agosto de 2021 se anunció que el programa había renovado por una segunda edición con Silvia Abril y Carolina Iglesias como presentadoras. En octubre de ese mismo año se confirmó que Yolanda Ramos regresaría al programa como concursante.


title: LOL: Si te ríes, pierdes

text: La página web Espinof lo califica de "cruce entre 'Gran Hermano' y 'No te rías que es peor' poco inspirado. Berto Molina en El Confidencial, alaba la idea y el casting de participantes, pero considera que las risas no son tantas como cabría esperar.


title: Rebeca Uribe Bone

text: Rebeca Uribe Bone (7 de julio de 1917 - 8 de mayo de 2017) fue la primera mujer en graduarse en ingeniería en Colombia. Fue ingeniera química y la primera mujer en graduarse en Ingeniería Química de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín.


title: Rebeca Uribe Bone

text: Rebeca Uribe Bone nació en la ciudad de Guatemala el 7 de julio de 1917. Su padre fue Guillermo Uribe Echevarría, un contador español de ascendencia vasca, y su madre María Teresa Bone Romero, una guatemalteca de ascendencia inglesa.


title: Rebeca Uribe Bone

text: Guillermo Uribe, el padre de Rebecca, dejó el País Vasco y se mudó a la ciudad de Guatemala, donde conoció y se casó con María Teresa Bone. Después de tener seis hijos, abandonaron Guatemala en 1928 y se trasladaron a Colombia, donde se instalaron en Medellín y tuvieron dos hijos más. La pareja era librepensadora liberal y alentaron a sus hijas a estudiar y ejercer profesiones. Al final, dos hijas se convirtieron en ingenieras: Rebeca, ingeniera química; Guillermina Uribe Bone, ingeniera civil; Helena se convirtió en médica,}; una cuarta hermana María Teresa comenzó a estudiar arquitectura antes de un matrimonio temprano. La quinta hija, Carmen, sufrió de meningitis cuando era niña, lo que le impidió estudiar una carrera, pero terminó el bachillerato. Sus hermanos se convirtieron en piloto, abogado y arquitecto.


title: Rebeca Uribe Bone

text: Rebeca terminó sus estudios secundarios en el Instituto Central de la Mujer de Medellín. En ese momento, la universidad estaba abriendo sus puertas a mujeres debidamente calificadas y sus profesores habían sido muy buenos matemáticos y químicos. Esto influyó en Rebeca para que eligiera la ingeniería química como carrera universitaria. Sus padres fueron muy receptivos a la idea y la animaron a ir a la universidad, al igual que sus hermanos. Su hermana Guillermina dijo en 2004: “Mi papá estaba adelantado para la época, por eso nos estimuló muchísimo. Él tenía un pensamiento sobre la mujer más amplio”.


title: Rebeca Uribe Bone

text: Rebeca Uribe Bone recibió clases de Joaquín Vallejo Arbeláez, ingeniero civil, empresario y escritor colombiano que luego se desempeñó como el 12° Representante Permanente de Colombia ante las Naciones Unidas. Realizó cursos de cultura general y formación docente. Muchos de sus compañeros comenzaron a dar clases más tarde.


title: Rebeca Uribe Bone

text: El 19 de octubre de 1945, Rebeca Uribe Bone se licenció en la Pontificia Universidad Bolivariana (entonces Universidad Católica Bolivariana) y se graduó como ingeniera química industrial.


title: Rebeca Uribe Bone

text: Como recién graduada, comenzó a trabajar en el departamento de calidad de la empresa cervecera Bavaria, y antes de completar su primer año como ingeniera química, conoció al hijo de un amigo de su padre. Era vasco y estuvo una temporada de visita en Bogotá.


title: Rebeca Uribe Bone

text: Rebeca se casó con él y se instalaron en Cali, montaron una fábrica y tuvieron un hijo. Se trasladaron a Bilbao en España en la década de 1980.


title: Rebeca Uribe Bone

text: Rebeca fue activa hasta la vejez y solía caminar por las calles del vecindario todos los días sola. Fue atropellada en un accidente de bicicleta a los 95 años, y el 8 de mayo de 2017, a los casi cien años, falleció en Bilbao.


title: Pueblo oropom

text: El pueblo oropom (también conocidos como iworopom, oworopom, oyoropom u oropoi) pobló gran parte de la antigua región de Karamoya en Uganda, en el área del monte Elgon y las regiones de West Pokot, Trans Nzoia y Turkana en Kenia. Sus descendientes fueron asimilados en gran medida por otras comunidades con las que fueron compartiendo territorios, como los pueblos iteso, karamojong, pokot, turkana y bukusu. Habitan enclaves dispersos entre el río Turkwel, las montañas Chemorongit y el monte Elgon.


title: Pueblo oropom

text: Debido a la dispersión e integración con otras etnias no hablan una lengua única. Los iworopom-iteso hablan una lengua emparentada con el nilótico centro-oriental. Se registra dentro de las lenguas de África la existencia de un idioma oropom originaria de la zona de Karamoya, pero considerado lengua no clasificada.


title: Pueblo oropom

text: El primer indicio de la existencia pasada de un pueblo conocido como Oropom fue a través del trabajo de campo realizado por J.G. Wilson a mediados del siglo XX. Mientras residía en la región de Karamoya en Uganda, se encontró con material arqueológico que incluía herramientas de piedra y cerámica de características similares a los hallados en los distritos de Karasuk, Turkana y West Pokot en Kenia. Wilson señaló que "el material recolectado, particularmente la cerámica, refleja un grado tan alto de habilidad y arte en su fabricación, que obviamente no está relacionado con las vasijas mucho más toscas de los actuales ocupantes de estas áreas". Su suposición fue confirmada por la mayoría de los residentes que no tenían tradiciones relacionadas con la fabricación de esas industrias, salvo algunas personas que afirmaban ser descendientes de un pueblo conocido como Oropom.


title: Pueblo oropom

text: Según Webster, los primeros grupos del pueblo oropom habitaban cerca del monte Moroto, desde donde se trasladaron al oeste hasta las llanuras situadas entre Napak y el monte Elgon.


title: Pueblo oropom

text: Según la tradición del pueblo oropom registradas por Wilson su territorio originario comprendía toda la región de Turkana hasta un territorio al este del lago Turkana que los oropom llamaron "Malimalte"; las colinas Cherangani hacia el este hasta el lago Baringo, gran parte del distrito de Trans-Nzoia (Kenia); monte Elgon y toda la subregión de Teso en Uganda; así como las áreas de Didinga y Toposa en Sudán.


title: Pueblo oropom

text: En base a la tradición oral y los pocos hallazgos arqueológicos se especula que los oropom fueron invadidos y asimilados por sucesivas oleadas de migrantes que invadieron su territorio. Wilson sugiere que los primeros invasores del territorio oropom fueron hablantes de proto-kalenjin que pueden haber incluido integrantes de los pueblos nyangiga, teuso y tepes.


title: Pueblo oropom

text: Fueron seguidos por los Maliri que habían ocupado con certeza lo que ahora es el país Jie y gran parte del país Dodoth en Uganda. Se estima que su llegada a esos distritos ocurrió hace 600 a 800 años (es decir, entre el 1200 y el 1400 d.C.).


title: Pueblo oropom

text: Entre los siglos XVII y XVIII los movimientos poblacionales en la región de los Grandes Lagos afectará a la totalidad de las comunidades étnicas establecidas hasta la fecha. La entrada de pueblos de lenguas nilóticas traerá como consecuencia la asimilación de unos por otros o el desplazamiento a otras zonas por presión de los recién llegados o rechazo por parte de los anfitriones:


title: Pueblo oropom

text: La entrada del pueblo pokot al lago Baringo afectó a una comunidad oropom asentada a sus orillas. En su migración al sur, los pokot llegaron a Nakiloro, donde comienza la escarpa del condado de Turkana, al norte de la montaña Moroto, donde permanecieron por un corto tiempo. Luego migraron más al sur, bajando por el lado este de las montañas Chemorongit y Cherangani antes de finalmente tomar en dirección al lago Baringo. Tras el encuentro, una parte de los oropom se inntegró con los pokot, mientras que otros decidieron emigrar.


title: Pueblo oropom

text: Un grupo de familias del pueblo oropom tuvo por objetivo llegar a los territorios del río Turkwell, atravesando su desfiladero con el objeto de asentarse en sus orillas.


title: Pueblo oropom

text: Otros oropom se trasladaron al territorio controlado por Uasin Gishu Maasai. Según la tradición masái, una alianza de las comunidades de Uasin Gishu y Siria atacó a los chemngal que entonces ocupaban la meseta hoy conocida como Uasin Gishu.


title: Pueblo oropom

text: Otra parte del pueblo oropom se dirigió a las montañas Chemorongit (Karasuk), que todavía formaban parte de su territorio junto al área al oeste y al sur de la montaña Moroto.


title: Pueblo oropom

text: Los pokot siguieron extendiendo sus dominios y expulsando o absorbiendo comunidades oropom asentadas en las orillas norte y oeste del lago Baringo. En dirección norte, expulsaron a otros oropom de las montañas Cherengani y también de los asentamientos en las laderas oeste del monte Elgón.


title: Pueblo oropom

text: La zona del monte Elgon con comunidades oropom tenía un clan importante conocido como sirikwa. En el yacimiento arqueológico del mismo nombre quedan registros de una población densa y se especula que esa comunidad fue absorbida por el pueblo karimojong en el siglo XVIII.


title: Pueblo oropom

text: El golpe final a la etnia oropom habría tenido lugar en enfrentamiento con el pueblo karamajong en el siglo XIX cerca de Kacheliba, entre el lago Turkana y el Victoria. Se discute si fue entorno al año 1825 o 1830.


title: Pueblo oropom

text: Una leyenda oropom señala que los embates del pueblo karamojon desplazaban cada vez más al sur a los guerreros de oropom. Estos, cansados de huir, decidieron sacrificar su valor más preciado, el ganado. Quitaron los cueros y con ellos hicieron cuerdas de cuero. Se ataron y dijeron “estamos cansados de correr, es mejor que todos muramos aquí juntos”.


title: Pueblo oropom

text: Por su parte, la tradición del pueblo karamojong describe a su manera el desenlace militar de la batalla con los oropom: "... Sus escudos eran más grandes que los nuestros, pero eran ineficaces ya que estaban hechos de piel de vaca. Sus lanzas eran diferentes a las nuestras, más parecidas a las de los Nandi. Cuando fuimos lo suficientemente fuertes, fuimos a por su ganado, que tenía largos cuernos, y luchamos una gran batalla con ellos, sin embargo eran cobardes y sus mayores tuvieron que obligar a los jóvenes a enfrenarnos, para ello los juntaron en largas filas, sujetándolos unos a otros con cuerdas, para evitar que huyeran. Esto fue muy tonto, ya que cuando matamos a uno o dos de ellos, toda la línea se derrumbó con el peso de sus cuerpos y los sacrificamos donde cayeron "


title: Pueblo oropom

text: Tras la batalla el pueblo oropom que sobrevivió comenzó una nueva diáspora tanto en dirección este como al sur. Algunos asentamientos oropom permanecieron entre Kacheliba y Karta hasta 1927. Algunas áreas no se vieron afectadas por esta batalla, y parte del pueblo oropom permaneció entre Lolachat y Namalu en el condado de Pian en el distrito de Nakapiripirit, y en el área entre el monte Elgon y el monte Kadam. Las tradiciones del pueblo didinga de Sudán del Sur aparentemente registran el desplazamiento de un pueblo "rojo", llamado argit, que era experto en alfarería.


title: Pueblo oropom

text: Habitan el centro y el sur de Karamoya en la región noreste de Uganda. La integración tuvo lugar entre los siglos XVII y XVIII, y participaron pueblos de lengua luo y nilótico oriental. Actualmente hablan una lengua emparentada con el nilótico centro-oriental. Es un pueblo ganadero, dedicado a la cría de bovinos.


title: Pueblo oropom

text: Los enfrentamientos de los iworopom con el pueblo Karamojong por el robo de ganados se mantienen desde el siglo XIX.


title: Pueblo oropom

text: Algunos miembros del pueblo oropom huyeron hacia el norte y se unieron a comunidades del pueblo turkana y tepes.Las comunidades oropom estaban (a partir de 1970), según Wilson, concentradas en el área de Karamoya en los condados de Matheniko y Jie, y en menor medida en Bokora; algunos también se encontraron entre la población tepes del monte Moroto y el monte Kadam. Otros se encontraron en el condado de Pian, especialmente en Lorengedwat. (cl, 173) Bukusu Otros refugiados al pueblo bukusu, de la etnia luyia en la región occidental de Kenia. La integración cambió notablemente sus costumbres. Es un pueblo ganadero pero también agricultor con plantaciones de café.


title: Pueblo oropom

text: Algunos refugiados del pueblo oropom huyeron hacia el este y encontraron refugio en la meseta de Uasin Gishu, donde han sido fuertemente identificados con los Uas Nkishu Masai.


title: Pueblo oropom

text: Algunos refugiados se unieron al pueblo pokot.


title: Pueblo oropom

text: Wilson (1970) señaló que algunos individuos que vivían entre los karamojong y que afirmaban tener ascendencia oropom podían distinguirse por su piel marrón rojiza, "pelo de pimienta", ojos rasgados y pómulos prominentes. Sobre esta base, los atribuyó al grupo Khoisan. En 1970, su distintivo principal era la costumbre de usar un caparazón de cauri unido a un mechón colocado sobre el centro de la frente (para las mujeres), o una marca con sangría en el centro de la frente (para los hombres).


title: Pueblo oropom

text: Las tradiciones también capturadas por Wilson señalan que los oropom tenían casas bien construidas de tres a cuatro habitaciones (a diferencia de los Karamojong), grandes jardines y cabezas de ganado de cuernos largos como ornamentación. También tenían fama de buenos alfareros.


title: Pueblo oropom

text: Las mujeres vestían ropas de piel y aretes grandes, y no se trenzaban el cabello; los hombres no llevaban nada más que un cinturón que les cubría el pene y tenían largas coletas. Ambos sexos llevaban muchos brazaletes y se cubrían con una mezcla de aceite y ocre rojo.


title: Pueblo oropom

text: Wilson postula que no tenían conocimiento del trabajo del hierro ya que la mayoría de sus herramientas e implementos eran de la Edad de Piedra.


title: Pueblo oropom

text: Se dice que sus ritos religiosos tenían lugar invariablemente al amanecer, generalmente en afloramientos rocosos. Algunos involucraban sacrificios de animales. Ciertos rituales estaban reservados para los ancianos, mientras que otros estaban abiertos a todos. Las fiestas rituales se llevaban a cabo en círculos de piedra. La mayoría de los relatos de los oropom afirman que no practicaban la circuncisión como rito de iniciación.


title: Montaña Central de León

text: La Montaña Central de León es un área de la Cordillera Cantábrica en la provincia de León delimitada por los Lugares de Picos de Europa en Castilla y León y Valle de San Emiliano.


title: Montaña Central de León

text: El lugar está situado en los términos municipales de Los Barrios de Luna, Carmenes, Carrocera, La Pola de Gordón, Riello, Rioseco de Tapia, La Robla, San Emiliano, Santa María de Ordás, Sena de Luna, Soto y Amío, Valdesamario y Villamanín, al norte de la provincia de León, comunidad autónoma de Castilla y León, España.


title: Montaña Central de León

text: Este Lugar de Importancia Comunitaria (LIC ) esta partido debido de la Estación de Esquí de San Isidro en dos sectores discontinuos.


title: Montaña Central de León

text: El LIC se encuentra en la región biogeográfica Atlántica, y pertenece en su totalidad a la provincia de León. Es atravesado por la carretera N-630 que lleva, a través del Puerto de Pajares, a la Comunidad Autónoma de Asturias. Junto a esta carretera discurre la vía de ferrocarril que une León con Oviedo.


title: Montaña Central de León

text: Este sector de la Cordillera Cantábrica coincide con el área de discontinuidad entre las poblaciones oriental y occidental de Oso pardo (Ursus arctos) cantábricas. se encuentra fuera del ámbito de aplicación del Plan de Recuperación del Oso Pardo en la Comunidad de Castilla y León pero es vital mantener en el mejor estado de conservación posible el corredor practicable para el oso y que supone este sector, facilitando la comunicación entre las dos poblaciones. Se ha registrado la presencia en el lugar de las siguientes especies: Dendrocopos medius (Pico mediano), Dryocopus martius (Pito negro), Perdix perdix hispaniensis (Perdiz Pardilla), Tetrao urogallus (Urogallo), Neophron percnopterus (Alimoche) y Aquila chrysaetos (Águila real).


title: Montaña Central de León

text: Rhinolophus hipposideros (Murciélago pequeño de herradura), Rhinolophus ferrumequinum (Murciélago grande de herradura), Ursus arctos (Oso pardo), Galemys pyrenaicus (Desmán ibérico) y Lutra lutra (Nutria). Discoglossus galganoi (Sapillo pintojo ibérico), Lacerta schreiberi (Lagarto verdinegro) y Lacerta monticola (Lagartija serrana). Lucanus cervus (Ciervo volador)


title: Nemanja Mitrović (futbolista)

text: Nemanja Mitrović (Liubliana, 15 de octubre de 1992) es un futbolista esloveno que juega en la demarcación de defensa para el NK Maribor de la Primera Liga de Eslovenia.


title: Nemanja Mitrović (futbolista)

text: Tras jugar con la selección de fútbol sub-17 de Eslovenia, la sub-19, la sub-20 y la sub-21, finalmente debutó con la el 27 de marzo de 2018. Lo hizo en un partido amistoso contra que finalizó con un resultado de 0-2 a favor del combinado bielorruso tras los goles de Maksim Skavysh y Anton Saroka.


title: Nemanja Mitrović

text: Nemanja Mitrović puede referirse a:


title: Welinton Júnior

text: Welinton Júnior Ferreira dos Santos (São Paulo, Estado de São Paulo, Brasil; 8 de junio de 1993), conocido simplemente como Welinton, es un futbolista brasileño que juega como delantero. Su equipo es el Shonan Bellmare de la J1 League de Japón.


title: Welinton Júnior

text: Welinton Júnior jugó fútbol juvenil para Grêmio y Coritiba antes de mudarse al Goiás, donde hizo su debut profesional como suplente en la segunda mitad el 30 de abril de 2013 en un partido del Campeonato Goiano contra Aparecidense. Mientras que su debut en una competición nacional fue el 22 de agosto de 2013 en un partido por la Copa de Brasil ante Fluminense FC, en el que entró como sustituto de su compañero de quipo, Tartá.


title: Welinton Júnior

text: En marzo de 2015 firmó un contrato de dos años con Joinville. A pesar de jugar la mayoría de los partidos en el Campeonato Catarinense, fue retirado del primer equipo después de seis rondas del Campeonato Brasileiro Série A 2015 y cedido a Paysandu hasta el final de la temporada del Campeonato Brasileiro Série B de 2015. Pero regresó a Joinville después de haber marcado 4 goles en 18 partidos, con la voluntad de luchar por un lugar en el equipo. En junio de 2016 fue cedido nuevamente, esta vez al Regatas Brasil, para jugar en el Campeonato Brasileiro Serie B de 2016.