title: Cortland (manzana)

text: 'Cortland' es un árbol de un vigor moderado, árbol de crecimiento erguido que puede soportar temperaturas invernales de hasta -30 C. Precoz. Fructifica anualmente, tanto en puntas como en espolones. Debe recolectarse manualmente, ya que la fruta tiende a madurar al azar durante el período de cosecha y tiende a colgarse incluso después de madurar por completo. Tiene un tiempo de floración que comienza a partir del 4 de mayo con el 10% de floración, para el 10 de mayo tiene un floración completa (80%), y para el 18 de mayo tiene un 90% caída de pétalos.


title: Cortland (manzana)

text: 'Cortland' tiene una talla de fruto de medio a grande, altura promedio 59,00 mm y ancho promedio 75,00 mm, contorno ligeramente irregular; forma amplio globoso cónico, con nervaduras medio a débiles, y corona débil; epidermis tiende a ser dura suave con color de fondo es amarillo, con un sobre color lavado de rojo con algunas rayas de color rojo oscuro que cubren de un cuarto a un tercio de la superficie, importancia del sobre color medio-alto, y patrón del sobre color rayado / moteado, algunas redes de ruginoso-"russeting" salpicado de manchas verde grisáceas, especialmente alrededor de la cavidad del tallo, presenta algunas pequeñas lenticelas, ruginoso-"russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) bajo; cáliz es pequeño y semi abierto, asentado en una cuenca estrecha y poco profunda, con ligeros pliegues en la pared; pedúnculo es corto y semi grueso, colocado en una cavidad moderadamente profunda y anchura media; carne de color blanca y se vuelve marrón lentamente cuando se expone al aire, textura tierna, crujiente y de grano medio fino, de sabor agridulce con toques de fresa, pétalos de rosa y vino blanco.


title: Cortland (manzana)

text: Su tiempo de recogida de cosecha se inicia a principios de octubre. Se mantiene bien hasta cuatro meses en cámara frigorífica. Resiste el congelamiento.


title: Cortland (manzana)

text: 'Cortland' tiene en su progenie como Parental-Madre, a las nuevas variedades de manzana:


title: Cortland (manzana)

text: 'Cortland' tiene en su progenie como Desporte, a la nueva variedad de manzana:


title: Cortland (manzana)

text: Una excelente manzana para comer en postre de mesa, también utilizada para cocinar, y en la elaboración de sidra. Hace excelentes anillos de manzana seca.


title: Cortland (manzana)

text: Triploide, polen estéril. Grupo de polinización: C, Día 8.


title: Kang Tongbi

text: Kang Tongbi en chino 康同璧, en pinyin Kāng Tóngbì, (Nanhai, 5 de febrero de 1888, Pekín, 17 de agosto de 1969) fue una periodista y escritora china, hija de Kang Youwei, un reformador chino y figura política de finales de la dinastía Qing y principios de la era republicana.


title: Kang Tongbi

text: Kang nació en 1880, en el sur de China. Documentos oficiales en Estados Unidos indican que su nacimiento fue el 5 de febrero de 1888, utilizando el calendario gregoriano.


title: Kang Tongbi

text: El padre de Kang fue Kang Youwei y la madre fue "Zhang Yunchu", primera esposa de Youwei. La familia de Kang era relativamente rica en la China tradicional. El padre de Kang mantuvo varias esposas y concubinas. Kang Tongbi fue la segunda hija de "Zhang Yunchu".


title: Kang Tongbi

text: El padre de Kang Tongbi, junto con su discípulo Liang Qichao, fue una de las principales figuras intelectuales detrás del lanzamiento de la reforma política de China por parte del emperador Guangxu en 1898, pero las luchas políticas internas en la corte Qing provocaron que el movimiento de reforma se abortara sumariamente después de 103 días de su inicio, y con una sentencia de muerte contra Kang Youwei. Se apresuró a salir del país con su familia y pasó los siguientes 14 años viajando por el mundo. Como resultado, Kang Tongbi pasó gran parte de su juventud en el extranjero.


title: Kang Tongbi

text: El padre de Kang fue un destacado calígrafo que le enseñó pintura y caligrafía china tradicional. Nos han llegado algunas de las pinturas realizadas por Tongbi.


title: Kang Tongbi

text: En 1903, Kang vivió en Japón y desde agosto de 1903 se mudó y vivió en los Estados Unidos.


title: Kang Tongbi

text: Kang se graduó de la escuela secundaria pública de Hartford, la segunda escuela secundaria pública más antigua de los Estados Unidos.


title: Kang Tongbi

text: Kang asistió al Radcliffe College y luego al Trinity College en Connecticut, Estados Unidos.


title: Kang Tongbi

text: En 1907, Kang fue la primera estudiante asiático en inscribirse en Barnard College. En 1909, Kang obtuvo un título de grado en periodismo del Barnard College en Manhattan, Ciudad de Nueva York, Nueva York.


title: Kang Tongbi

text: Hay poca información disponible en inglés sobre la vida de Kang después de que dejó Barnard College, pero se sabe que después de la caída de la dinastía Qing en 1911, regresó a China, donde continuó haciendo campaña por causas del feminismo. Estuvo profundamente involucrada en el movimiento de mujeres en Shanghái, defendiendo los derechos de las mujeres a través de reuniones y discursos.


title: Kang Tongbi

text: Kang fue editora y colaboradora importante de "Nüxuebao" (Educación de la mujer), una de las primeras revistas de mujeres en China.


title: Kang Tongbi

text: Después de que el diario cerró, Kang continuó con su cruzada por los derechos de las mujeres. Al igual que su padre, ella tomó una posición en contra de la práctica del vendaje de los pies, el estableciendo y co-dirigiendo "Tianzuhui" (Sociedad por los pies al natural) con otras feministas chinas que sirvieron como base de operaciones para sus actividades. Formó parte de los grupos que lucharon por organizar los diversos grupos de mujeres de Shanghái en una "Asociación de Mujeres de Shanghái unidas", que solicitó al gobierno nacionalista de Nanjing una nueva constitución bajo el lema "Abajo los señores de la guerra y arriba la igualdad entre hombres y mujeres". Kang Tongbi también es recordada por la biografía que escribió de Kang Youwei, publicada en 1958.


title: Kang Tongbi

text: El esposo de Kang fue Luo Chang, formó parte del personal de la embajada china en Tokio, Japón.


title: Kang Tongbi

text: No hay indicios de que el matrimonio fuera organizado por sus respectivas familias, como solía ser el caso entre los chinos de clase alta en ese momento. Tongbi acompañó a su esposo cuando este último fue asignado al consulado chino en Dinamarca, y luego se mudó a los Estados Unidos, donde ya residía su padre.


title: Kang Tongbi

text: En 1909, a los veintiún años, Kang dio a luz a una hija, "Luo Yifeng". Kang tuvo dos hijos.


title: Kang Tongbi

text: En 1911, Kang regresó a China y vivió en China continental después de la revolución comunista en China de 1949. Kang fue encarcelada durante la Revolución Cultural.


title: Kang Tongbi

text: El 17 de agosto de 1969, Kang murió en China.


title: Kang Tongbi

text: El escritor de ciencia ficción Kim Stanley Robinson representó a un personaje llamado Kang Tongbi en su novela contrafactual "Los años del arroz y la sal", una especulación sobre cómo podría haber resultado la historia mundial si la cultura occidental hubiera sido aniquilada por la epidemia de peste del siglo XIV. Se desconoce si la referencia es deliberada.


title: Adrián Curi

text: Adrián Curi (Berón de Astrada, 09 de agosto de 1979 - Corrientes, 20 de enero de 2022) fue un político argentino perteneciente al Partido Justicialista que posteriormente se alió con el radicalismo nucleado en el frente provincial Encuentro por Corrientes.


title: Adrián Curi

text: El 10 de diciembre de 2013 asumió su primer mandato como intendente de Berón de Astrada, cargo para el que fue reelecto en las elecciones de 2017 finalizando su segundo período de gobierno en diciembre de 2021.


title: Adrián Curi

text: Nació en la localidad de Berón de Astrada, también llamada San Antonio de Itatí, cabecera del departamento homónimo, en el norte de la Provincia de Corrientes. Falleció a los 42 años en la ciudad de Corrientes tras estar internado en el Hospital de Campaña, donde ingresó afectado por COVID-19, lo que derivó en una neumonía y un paro cardiorrespiratorio por sus enfermedades preexistentes.


title: Adrián Curi

text: En 2009 fue elegido concejal de su ciudad natal por el Frente para la Victoria, vertiente del peronismo kirchnerista. Bajo esa misma alianza política resultó electo intendente de Berón de Astrada en las elecciones del año 2013, imponiéndose sobre el candidato del Partido Nuevo, Isaac Ramírez, quién buscaba su reelección al frente del municipio.


title: Adrián Curi

text: También obtuvo un triunfo en las elecciones de medio término, que coincidieron con las presidenciales de 2015, y fue reelecto en la intendencia en 2017.


title: Adrián Curi

text: Tras la asunción de Gustavo Valdés como , se alejó de las filas del kirchnerismo y pasó a formar parte de un grupo de intendentes de la región noreste del territorio provincial que se autodenominó como "Norte Grande". El espacio incluía a los intendentes de las localidades de Palmar Grande, San Miguel, Itá Ibaté, Ramada Paso y Villa Olivari, quienes provenían del peronismo o de partidos provinciales aliados con el justicialismo y que, posteriormente, se alinearon tras la figura de Valdés y lo apoyaron durante su gobierno y en la campaña que resultó en su reelección.


title: Adrián Curi

text: En 2021, impedido de postularse para un tercer mandato, presentó como candidata a sucederlo a su esposa, Gladys Argüello, quien fue derrotada por la dirigente liberal Graciela González, la que se convirtió en la primera mujer en gobernar ese distrito.


title: Adrián Curi

text: Los dos mandatos de gestión de Adrián Curi se caracterizaron principalmente por la realización de diversas obras públicas en la localidad.


title: Adrián Curi

text: En su mayoría, se trató de obras financiadas y ejecutadas por el gobierno nacional o el gobierno provincial, tales como la instalación de la primera sucursal del Banco de Corrientes, la pavimentación de las principales arterias del casco urbano junto al mejoramiento del alumbrado público con la instalación de luminarias LED, la puesta en valor del edificio de la Escuela Secundaria Genaro Berón de Astrada, y la refacción del Hospital Juan Ramón Vidal.


title: Adrián Curi

text: Durante el tramo final de su segundo mandato como Intendente, Curi impuso severas restricciones en el marco de la emergencia sanitaria declarada en el marco de la pandemia por COVID-19, lo que derivó en numerosas presentaciones ante la justicia mediante acciones de amparo y habeas corpus por considerarlas violatorias de los derechos humanos y contrarias a las disposiciones adoptadas por las autoridades sanitarias provinciales y nacionales. La situación, que fue comparada en los medios de comunicación con lo ocurrido en la Provincia de Formosa, concluyó con sentencias de la Cámara en lo Contencioso Administrativo y Electoral de Corrientes y los Juzgados de Paz de Caá Catí y Berón de Astrada que ordenaron al gobierno municipal a cargo de Curi poner fin a las exigencias establecidas y permitir la libre circulación de los ciudadanos que cumplieran con los requisitos impuestos por las normas vigentes a nivel provincial y nacional.


title: Adrián Curi

text: Luego de concluir su gestión al frente de la Municipalidad de Berón de Astrada, su sucesora en el cargo denunció públicamente el vaciamiento del municipio por parte de Curi e inició acciones penales en su contra, solicitando su detención preventiva, por la presunta comisión de los delitos de incumplimiento de los deberes de funcionario público, malversación de caudales públicos, abuso de autoridad y administración fraudulenta. Curi sostuvo que las denuncias en su contra eran "un circo" y atacó a la intendente González respecto de quien sostuvo "esa "mina" es una bruta y una ignorante".


title: Lewis Gordon

text: Lewis Ricardo Gordon (nacido el 12de mayo, 1962) es un filósofo americano que trabaja en la Universidad de Connecticut, que se especializa en las áreas de Filosofía africana, existencialismo, fenomenología, teoría social y política, pensamiento postcolonial, teorías de raza y racismo, filosofía de liberación, estética, filosofía de la educación, y filosofía de la religión. Ha escrito extensivamente sobre Africana y existencialismo negro, fenomenología postcolonial, raza y racismo, y sobre los trabajos y el pensamiento de W. E. B. Du Bois y Frantz Fanon. Su libro más reciente está titulado: Qué dijo Fanon: Introducción filosófica a su Vida y Pensamiento.


title: Lewis Gordon

text: Gordon se graduó en 1984 de Lehman Universidad, CUNY, a través del Programa de becas Lehman, con una Licenciatura de Artes, magna cum laude y como miembro de Phi Beta Kappa. Completó su Maestría de Artes y Maestría de Filosofía en 1991 en la Universidad de Yale, y recibió su Doctorado de Filosofía con distinción en la misma universidad en 1993. Luego de completar sus estudios doctorales, Gordon enseñó en la Universidad Brown, Yale, Universidad de Purdue, y Universidad de Templo, donde fue el Profesor de Filosofía Laura H. Carnell en el Departamento de Filosofía con afiliaciones en Estudios Religiosos y Judaicos. Es actualmente Profesor de Filosofía y Estudios de Africana, con afiliaciones en Estudios Judaicos y del Caribe, Latinos, y Estudios latinoamericanos, en la Universidad de Connecticut en Storrs. También Profesor Visitante de filosofía Europea en Universidad de Toulouse, Francia, y Profesor Visitante en Estudios Políticos e Internacionales Nelson Mandela en la Universidad de Rhodes en Sudáfrica (2014–2016).


title: Lewis Gordon

text: En Templo, fue Director del Instituto para el Estudio de Raza y Pensamiento Social (ISRST), el cual está dedicado a investigar la complejidad y dimensiones sociales de la raza y racismo. Dentro de los muchos proyectos del ISRST se incluyen; desarrollar un consorcio en Estudios afro-latinoamericanos, un Proyecto de Personas de Filadelfia Blues, Estudios semiológicos de indigeneidad, un proyecto de la Sociedad Civil Negra, symposios sobre raza, sexualidad y salud sexual, y trabajo actual en filosofía Africana. Gordon era Editor Ejecutivo de volúmenes los I-V de "Revisión de Filosofía Radical": Revista de la Asociación de Filosofía Radical y co-editor de la serie de libros en filosofía Africana de Routledge. Además, es Presidente de la Asociación Filosófica del Caribe.


title: Lewis Gordon

text: Gordon es el fundador del Centro para Estudios afro-judíos, el único centro de investigación de su tipo, que se centra en desarrollar y proporcionar fuentes de información fiables sobre poblaciones africanas y africano judío-diaspóricas o poblaciones de descendencia hebrea. Gordon ha afirmado: "En la actualidad, no hay tal cosa como sangre judía pura. Los judíos son un grupo criollizado de gente de muchas razas. Ha sido de esa manera al menos desde los tiempos en que abandonamos Egipto como africanos y egipcios [culturalmente] mixtos [es decir, de otras partes de África]."


title: Lewis Gordon

text: Gordon fundó el Programa "Second Chance" en el Instituto Lehman en el Bronx, Nueva York. Está casado con Jane Anna Gordon.


title: Lewis Gordon

text: Gordon está considerado entre los académicos principales del existencialismo negro. Alcanzó prominencia en este tema por primera vez debido a su primer libro, "Bad Faith and Antiblack Racism" (1995), el cual era estudio de fenomenología existencial de anti-racismo negro, y su "Existence in Black: An Anthology of Black Existential Philosophy" (1997). El libro está escrito en cuatro partes, con una serie de capítulos cortos que en distintos momentos toman la forma de viñetas fenomenológicas. "Bad Faith," de la forma en que Gordon lo interpreta, es un fenómeno coextensivo que refleja la metaestabilidad de la condición humana. Es una negación de la realidad humana, un esfuerzo para eludir la libertad, un escaparse de la responsabilidad, una elección en contra de la capacidad de elegir, una aserción de ser el único punto de vista en el mundo, una aserción de ser el mundo, un esfuerzo para negar tener un punto de vista, un escapar de verdades desagradables a mentiras placenteras, una forma de misantropía, un acto de creer lo que uno no cree, una forma de la seriedad del espíritu, sinceridad, un esfuerzo para desarmar evidencia (una innovación de Gordon), una forma sedimentada o institucional de una versión de todo esto, y (otra innovación de Gordon) una escapar de la guerra contra la realidad social. Gordon rehúsa ideas de consciencia desambiguada (pues argumenta que son formas de "Bad Faith") y articula una teoría del cuerpo-en-mala-fe. Gordon también rechaza discursos de autenticidad. Los ve como atrapados en expectativas de sinceridad, lo cual también es una forma de mala fe. Propone, en cambio, una buena fe crítica, lo cual argumenta que requiere respeto para la evidencia e imputabilidad en el mundo social, un mundo de relaciones intersubjetivas.


title: Lewis Gordon

text: El racismo, argumenta Gordon, requiere el rechazo de la humanidad de otro ser humano. Como el otro ser humano es un ser humano, tal rechazo es una contradicción con la realidad. Un racista debe, entonces, negar la realidad, y como la comunicación es posible entre un racista y las personas quienes son el objeto de aversión racial, entonces la realidad social es también lo que está negado por culpa de las afirmaciones racistas. Un racista, entonces, intenta evitar la realidad social. Gordon argumenta que como las personas sólo podrían "aparecer" si están encarnados, entonces el racismo es un ataque a las realidades encarnadas. Es un esfuerzo para hacer las realidades encarnadas cuerpos sin puntos de vista o para hacer puntos de vista sin cuerpos. El racismo es una forma del espíritu de la seriedad, con lo cual Gordon quiere decir el tratamienta de valores como si fueran aspectos materiales del mundo en vez de expresiones de la libertad y responsabilidad humanas. El racismo adscribe a la gente llamada "racialmente inferior" valores intrínsecos que emanan de su carne. Como resultado del espíritu de seriedad ocurre la racionalidad racial. Aquí, Gordon, en acuerdo con Frantz Fanon, argumenta que los racistas no son personas irracionales si no que son expresiones hyper-racionales de racionalidad racial. En otras palabras, rechaza las teorías que consideran al racismo como una función de malas emociones o pasiones. Tales fenómenos, sugiere, emergen como consecuencia del pensamiento racista, pero no son su causa. Si uno no está dispuesto a lidiar con el tiempo, una respuesta altamente emocional puede concentrar todo tiempo en un solo instante, lo cual conduce al desborde de lo que uno prefiere creer por encima de lo que uno tiene miedo de enfrentar.


title: Lewis Gordon

text: Gordon analiza una variedad de problemas en el estudio del racismo anti-negro, como el racismo anti-negro cometido por negros, las "cualidades" raciales, y las dimensiones ético-teológicas del racismo. Prefiere concentrarse en estudios de racismo anti-negro en vez de "supremacía blanca" porque, como él señala, el racismo anti-negro no podría existir sin la supremacía blanca. Hay muchas personas que rechazan la supremacía blanca pero afirman nociones de inferioridad negra. Un ejemplo de esto es que hay racistas anti-negros negros. Gordon analiza este fenómeno a través de una discusión del uso de la palabra "nigger", la cual él cree que es un esfuerzo de mala fe de auto-exclusionismo negro—de, en el caso del usuario del término, no ser su objeto. El exotismo es el otro extremo. Es un rechazo de la humanidad de las personas negras bajo el pretexto de amarlas. El exotista valora a la gente negra porque él o ella los consideran, igual que a los animales, incapaces de tener un juicio válido.


title: Lewis Gordon

text: Gordon argumenta que en su forma teológica, los estudios de racismo anti-negro revelan una presuposición particular del pensamiento éitco Occidental que tiene que ser rechazada – la idea de semejanza como condición de obligación ética. El hecho de que una mujer negra pueda adorar a un dios con respecto a quien no es similar y nunca podría ser idéntica demuestra que el amor no requiere semejanza. Gordon argumenta que el problema ético del racismo anti-negro no radica en ver la semejanza entre negros y blancos si no en ser capaz, simplemente, de respetar y ver la importancia ética de negros como negros. La lucha contra el racismo, en otras palabras, no requiere la eliminación de la raza o el reconocimiento de las diferencias raciales si no que en su lugar, demanda respeto por la humanidad de las personas que ejemplifican diferencias raciales. En "Existence in Black", Gordon deliñea ciertos temas del existencialismo negro en la introducción del texto. Argumenta que el existencialismo negro reconoce muchos de los mismos temas que el existencialismo europeo pero con algunas diferencias fundamentales. Por ejemplo, aunque ambos grupos argumentan que la idea de un ser humano no tiene sentido por fuera de las comunidades humanas, que los individuos no tienen sentido sin la sociedad y que la sociedad no tiene sentido sin individuos, los existencialistas europeos tienen que defender más la individualidad porque es normativa en sus sociedades, mientras que el existencialismo negro debía concentrarse más en la comunidad para poder demostrar su membresía a la comunidad humana. La pregunta por la individualidad para los existencialistas negros se convierte en una de demostrar que no todas las personas negras son iguales. Temas como la angustia, el miedo, la libertad, el absurdo y la muerte son examinadas, también, a través de la realidad histórica del racismo anti-negro y el colonialismo y, junto con eso, el significado del sufrimiento negro y la legitimidad de la existencia negra. La lógica del racismo anti-negro demanda que los negros ofrezcan justificaciones para su existencia que sean requeridas para los blancos.


title: Lewis Gordon

text: Gordon resalta estas dinámicas utilizando las observaciones de W. E. B. Du Bois de que las personas negras suelen ser tratadas como problemas en vez de personas que enfrentan problemas en el mundo, y el llamamiento de franz Fanon que pide que las personas negras se vuelvan activas trascendiendo la dialéctica de buscar la aprovación blanca. Gordon también argumenta que la filosofía existencial negra es un área del pensamiento, lo que quiere decir que las contribuciones a su desarrollo puede provenir de cualquiera que comprenda sus problemáticas. En otras palabras, uno no tiene porque ser negro para contribuir para esta área del pensamiento. "Existence in Black" reflecciona sobre este punto ya que contiene artículos de otros autores de una variedad de orígenes étnicos, discutiendo temas que varían desde luchas existenciales Africanas y Afro-caribeñas con creencias en la predestinación, hasta las luchas feministas con ciertos pensamientos anti-esencialistas. El capítulo de Gordon en el libro se concentra en el problema de la invisibilidad negra, la cual señala es paradójica porque es una función de la gente negra siendo hyper-visible. La posición de Gordon en esta área del pensamiento fue solidificada en el 2000 con la publicación de su libro "Existencia Africana: Understanding Africana Existencial Thought". En el libro explora temas de existencia —que según señala, de su etimología latina, quiere decir destacar o aparecer— a medida que examina un conjunto de temas filosóficos que emergen de su convergencia con las realidades sufridas por las poblaciones diaspóricas africanas. Gordon argumenta que las preguntas filosóficas tradicionales no son las únicas que los filósofos deberían examinar. Gordon examina, como una cuestión de interés filosófico, asuntos que varían desde la estratificación de los negros en los discrusos biográficos hasta la dificultad de estudiar a los negros como seres humanos. Rechaza la noción de que la filosofía existencialista es incompatible con el pensamiento religioso. Para apoyar esta posición, examina como la religión posee no solo preguntas únicas sobre los caminos que deben tomarse en la lucha por la liberación, pero también de las condiciones que hacen a las prácticas religiosas como la adoración posibles. Concluye la obra con una reflección sobre la escritura, en la cual explica su propio compromiso a los enfoques filosóficos trascendentales, aquellos, en otras palabras, que exploran las condiciones mediante las cuales ciertos fenómenos pueden manifestarse y se vuelven posibles. En este punto es crucial distinguir que Gordon no enfrenta la filosofía existencial en contra de la filosofía trascendental sino que argumenta a favor de ambas.


title: Lewis Gordon

text: Gordon también es conocido como el fundador de la feonomenlogía post-colonial y es el principal exponente de la fenomenología Africana, lo cual le ha permitido dejar una marca en los estudios Estudios sobre Fanon. Gordon desarrolló la fenomenología postcolonial, a la cual a veces se refiere como fenomenología Africana o fenomenología de-colonialista, haciendo una serie de importantes innovaciones en las fenomenologías sartreanas y husserlianas. La primera, y quizás la más importante, es su transformación de la delineación de la actitud natural en lo que él llama "suspensión ontológica". Aunque Husserl llama por la suspensión de la actitud natural, su objetivo era primeramente epistemológico. El interés de Gordon, sin embargo, se concentra principalmente en errores que ocurren a partir de afirmaciones ontológicas inapropiadas. También le preocupa la metafísica, la cual, a diferencia de muchos pensadores contemporáneos, no rechaza. En vez de eso, considera la continuación de la metafísica aristotélica, la cual avanza una noción de sustancia que está governada por la esencia y que conduce a la definición en la forma del ser esencial, como un problema. Gordon quiere hablar sobre un mundo social en el cual los significados construidos por él sin reducirlo a una ontología fisicalista. La noción de suspensión ontológica, la cual él considera compatible con la fenomenología husserliana, adelanta este esfuerzo. También convierte la fenomenología en una forma de pensamiento radicalmente auto-reflexivo, que quiere decir que debe cuestionarse incluso sus propias presuposiciones metodológicas. Por esto, debe resistirse a la colonización epistemológica, y en este sentido la fenomenología en sí misma es postcolonial o de-colonialista. Como consecuencia, Gordon rechazó por un tiempo referirse a su trabajo como "filosofía", porque eso implicaría colonizarla con un conjunto de presuposiciones disciplinarias. Prefería llamar a su trabajo "pensamiento radical", lo cual para él quería decir atreverse a penetrar en las raíces de la realidad e una manera crítica. A partir de esto, Gordon pudo generar un conjunto de conceptos teóricos que se han vuelto útiles para aquellos que han adoptado su léxico teórico; su formulación única del concepto de crisis, su teoría de cierre epistemológico, su teoría de decadencia disciplinaria y suspensión teológica de la disciplinaridad, y su análisis de la maduración y tragedia.


title: Lewis Gordon

text: La mayoría de estas ideas emergieron en el trabajo que le dio a Gordon su reputación en los estudios sobre Fanon—concretamente, Fanon y la Crisis de Hombre europeo: Un Ensayo sobre Filosofía y las Ciencias Humanas (1995). Gordon introdujo una nueva etapa en los estudios sobre Fanon anunciando que no estaba interesado en escribir sobre Fanon si no que su trabajo con Fanon formaba parte del avance de su propio proyecto intelectual (el de Gordon). Fanon era entonces, una ocasión o punto de partida pero no el objeto principal de estudio. El trabajo es más una afirmación de la filosofía de Gordon que de la de Fanon, quien es una importante influencia en el texto. El libro ofrece una serie de innovaciones sobre las cuestiones del colonialismo y las ciencias humanas. Primero, Gordon argumenta que las crisis son en realidad comunidades humanas que se rehúsan a tomar las decisiones necesarias para la transformación de realidades creadas por la agencia humana. En resumen, son formas de decisiones en contra de la capacidad de decisión, lo cual se reduce a mala fe. La historia, argumentó, debe trascender la imposición de la historia mundial (y por lo tanto ser estructurada como una crisis) y moverse hacia una comprensión histórico-existencial de las comunidades humanas sobre la base de la buena fe crítica. Fenómenos tales como el racismo y el colonialismo, porque intentan eliminar la humanidad de los colonizados y de los objetos de racismo, imponen problemas en cuanto a si es realmente posible estudiar comunidades humanas sin colapsar en actos de prácticas imperalistas discursivas.


title: Lewis Gordon

text: Gordon también ha hecho contribuciones importantes a la comprensión del trabajo de Steve Biko a través de una introducción nueva al clásico texto de Biko, "I Write What I Like".


title: Lewis Gordon

text: Para algunos académicos, escencialismo quiere decir que no es posible estudiar raza, racismo y colonialismo de manera apropiada porque carecen de esencia. Gordon argumenta que aunque los seres humanos son incompletos sin las leyes de la naturaleza, no se sigue necesariamente que puedan ser estudiados y comprendidos con una precisión razonable. Inspirándose en los trabajos de Max Weber, Edmund Husserl, Alfred Schutz, y Frantz Fanon, Gordon argumentó que la verdadera tarea es desarrollar retratos precisos y tematizar la vida cotidiana. Argumenta que el racismo y el colonialismo son fenómenos de la vida diaria y que, como tales, son vividos como aspectos "normales" de la vida moderna. Aún bajo condiciones severas los seres humanos siempre encuentran formas de vivir como si estuvieran en condiciones normales. Esta forma de banalizar las cosas puede llegar al punto de distorsionar la realidad. En el caso del racismo, un grupo de gente tiene permitido vivir una vida extraordinaria bajo condiciones ordinarias, mientras que otro grupo o grupos tiene que hacerlo bajo condiciones extraordinarias. La mala fe institucional convierte esas condiciones extraordinarias en invisibles y avanza como una norma la noción falsa de un conjunto ordinario de condiciones. Este es el significado de la noción coloquial de "doble estándar". Gordon también avanza una teoría que provee de una respuesta para los constructivistas sociales en el estudio de la raza. Lo que fallan en comprender, argumenta Gordon, es que la socialización también es construida, lo cual vuelve al constructivismo social redundante.


title: Lewis Gordon

text: Muchos constructivistas sociales también tratan la identificación de las construcciones como la conclusión del argumento en vez del comienzo. Para Gordon, indetificar que algo es construido no es lo mismo que demostrar que el fenómeno es falso o ficticio. Los seres humanos construyen muchas cosas "reales", como el lenguaje y significado de las formas de vida generadas por esas actividades y conceptos. Muchas personas pueden, por ejemplo, actuar sobre la base de conceptos de raza (no racistas) con un buen grado de precisión. Esto simplemente quiere decir que son capaces de leer el mundo social y los cuerpos a través de los cuales ese mundo se manifiesta. El error que hacen muchos críticos es que demandan un falso criterio de universalidad e infalibilidad para la práctica de identificación racial. Gordon argumenta que esa demanda no funcionaría para la identificación de la mayoría de fenómenos sociales. Lo que se requiere no es universalidad ni infalibilidad si no que generalidad. Gordon defiende esta afirmación haciendo la distinción entre ley y principio. La ley es absoluta, sin excepciones, de manera categórica. Un principio es general y tiene excepciones. Para las cosas humanas, los principios son adscripciones más apropiadas que las leyes. Gordon argumenta que estas ideas emergieron a través de su lectura de las nociones de sociogénesis de Fanon.


title: Lewis Gordon

text: Otras ideas que toma prestadas de Fanon son su rechazo de las dialécticas del reconocimiento y su visión única del impacto del racismo en la ética y el concepto del Otro. Como Fanon, Gordon argumenta que buscar el reconocimiento blanco conduce a depender de los blancos. También quiere decir hacer que los blancos sean el estándar de valor. Sin embargo, Gordon rechaza la tesis de que el racismo se trata de una dialéctica entre el Ser y el Otro. Los racistas anti-blancos no ven a los negros como el Otro, de acuerdo a Gordon. Esa relación solo existe entre los blancos y cualquiera que ellos vean como seres humanos o genuinos Otros. Por lo tanto, la lucha entre el racismo anti-negro es irónicamente para que los negros se conviertan en Otros. Este desplazamiento de la otredad quiere decir que la lucha en contra del racismo está governada no por leyes morales si no por leyes trágicas en las cuales la inocencia se vuelve irrelevante. Gordon concluye la obra con una mirada hacia como los académicos leen la importancia de Fanon: Henry Louis Gates, Jr., argumentó que sólo la biografía de Fanon era de interés contemporáneo, y buena literatura. Cedric Robinson argumentó que Gates falló en ver las dimensiones políticas del pensamiento de Fanon y que debería ser leído como un revolucionario con orientaciones marxistas. Gordon señala que ambos académicos estaban cometiendo actos de decadencia disciplinaria al condenar otras disciplinas por no ser las de ellos. Fue al final de ese libro que el concepto de decadencia disciplinaria fue introducido. Retomó el concepto en el libro "Disciplinary Decadence" (2006). La reputación de Gordon en los estudios sobre Fanon creció gracias a su antología coeditada, "Fanon: A Critical Reader" (1996), y sus muchos artículos publicados en la última década sobre las varias dimensiones del pensamiento de Fanon. En esos trabajos, introdujo lo que llamó "las cinco etapas de los estudios sobre Fanon", y ofreció una variedad única de lecturas sobre su obra. Ha demostrado conexiones entre Du bois y Fanon en el concepto de consciencia doble; ha escrito sobre cómo la crítica de Fanon sobre la normatividad blanca conduce a la pregunta de si la sociedad moderna tiene ninguna noción de lo que constituye una persona negra normal; Fanon, argumenta Gordon, busca una noción de cómo eso sería posible.


title: Lewis Gordon

text: Los textos de Gordon presentan una expansión continua de su léxico y enfoque filosófico. En su libro de crítica social, "Her Majesty's Ohter Children: Sketches of Racism from a Neocolonial Age" (1997), exploró problemas de teoría crítica de la raza y filosofía e introdujo uno de sus experimentos de pensamiento más famosos. En el capítulo "Sexo, Raza, y Matrices del Deseo", Gordon dijo haber creado una matrix racial-sexual-de género y la usó para desafiar nuestras presuposiciones sobre el asunto. En esa matrix, una mujer blanca, por ejemplo, se mezcla porque su blancura la vuelva masculina pero su feminidad la vuelve negra. O ciertas relaciones son transformadas, donde las relaciones interraciales del mismo sexo no son necesariamente homosexuales o lesbianas. Lo que es impactante del libro es un tema que algunos de sus críticos ya habían notado en sus trabajos previos, y ese es el rol de la música en su prosa y análisis. Gordon aquí desarrolla su argumento sobre el día a día de sus libros anteriores para argumentar que el peligro de la mayoría de las teorías de la transformación social es que fallan a la hora de tomarse en serio las dimensiones estéticas de la vida cotidiana. El pensamiento político y moral y la economía son buenos para construir contextos en los cuales la gente pueda sostener una vida biológica y social, pero son terribles para articular lo que quiere decir vivir en un mundo vivible. Gordon argumenta que una sociedad genuinamente emancipada crearía espacios para la celebración ordinaria de los placeres cotidianos. En su obra más reciente, Gordon ha estado argumentando sobre la geografía de la razón y la importancia de la contingencia en la vida social. Sin emargo, debe ser notado que la legitimidad de su "matrix-mixta" depende largamente de sus aplicaciones controversiales a las semióticas de la raza y el género.


title: Lewis Gordon

text: Un problema del pensamiento de Occidente, Gordon argumenta, es que ha subordinado la razón a una posición de instrumento de la racionalidad y creado una noción anti-negra del panorama geográfico de la razón. Cambiar la geografía de la razón, argumenta, significaría una guerra en contra de las clases de decadencia que tratan toda comunidad humana como incapaz de manifestar la razón. Pero además, Gordon argumenta que la razón es más amplia que la racionalidad porque debe evaluarla. La racionalidad solo podría intentar imponer consistencia en la razón, pero la razón podría indicar que la consistencia máxima, aunque fuera razonable, podría ser irracional. El libro reciente de Gordon ha sido un desarrollo de estas cuestiones. Sus libros coeditados con Jane Anna Gordon, "Not Only the Master's Tools: African-American Studies in Theory and Practice" (2005) y "A Companion to African-American Studies" (2006), ofrecen algunos importantes nuevos conceptos en el desarrollo actual de su pensamiento. En el primero, ofrece un tratamiento extenso de la filosofía afro-americana y de la importancia del pensamiento fenomenológico existencialista Africana a través de una crítica de la admonición de "usar las herramientas del maestro" de Audre Lorde. La respuesta de Gordon es que (1) las herramientas no solo deberían ser usadas para derribar casas si no que también para construirlas; (2) la herramientas del maestro no son las únicas disponibles; (3) y la construcción de casas alternativas (modelos teóricos, filosofías) podría descentrar el valor de la casa del maestro, quitándole su condición de predominio. En su ensayo ""African-American Philosophy, Race and Racism"," el cual es su mayor contribución dentro de ese volumen, provee de una evaluación comprensiva y concisa de su trabajo hasta la fecha. En la introducción de "Companion", él y Jane Gordon formulan una teoría de los Estudios Africo-Americanos como una forma de doble consciencia. Pero la clave aquí es su introducción de su concepto del "imperativo pedagógico". Este imperativo se refiere al deber del profesor de aprender y continuar aprendiendo la cosmovisión más amplia y precisa que esté disponible para la humanidad. Los editores también avanzan una teoría del internacionalismo, localismo y nihilismo de mercado ante el surgimiento de una clase gerencial independiente para describir las dinámicas de la academia contemporánea.


title: Lewis Gordon

text: Gordon considera que todos sus trabajos forman parte de una tradición humanista. El rol de los intelectuales, desde su punto de vista, es desafiar los límites del conocimiento humano y al hacerlo, alcanzar algún tipo de avance en lo que llama "la guerra "Geist"". Para él, la importancia del trabajo intelectual podría ser resumida en su afirmación de que cuando uno "logra" algo como ser humano lo hace para toda la humanidad, pero cuando fallamos siempre lo hacemos solos. El trabajo de Gordon también ha sido caracterizado como una forma de sociología existencialista. Las dimensiones sociológicas de su trabajo han recibido mucha atención, y los lectores de su libro, "Dsciplinary Decadence: Living Thought in Trying Times" (2006) lo han descrito como un trabajo que no es solamente de filosofía (disciplinaridad), si no también de educación y de la sociología de la formación de disciplinas en sí mismas. Gordon, sin embargo, describe lo que está intentando hacer como una suspensión teleológica de la disciplinaridad.


title: Lewis Gordon

text: Gordon ha producido aproximadamente 100 artículos, capítulos de libros y reseñas. Algunos de los libros de Gordon actualmente disponibles son:


title: Gabriel Sarria

text: Gabriel Sarria Trigo (n. Chile; 16 de octubre de 1999) es un futbolista chileno. Juega de centrocampista y su equipo actual es Rangers, de la Primera B de Chile cedido por Deportes Antofagasta.


title: Gabriel Sarria

text: Sarria debutó en Deportes Antofagasta el 21 de octubre de 2020 en la derrota por 2 a 1 contra Santiago Wanderers. Ingresó a los 24 minutos del segundo tiempo por Andrés Souper.


title: Gabriel Sarria

text: Al año siguiente llegó a Coquimbo Unido, equipo de la Primera B. Fue campeón con el "Pirata" y logró disputar 17 partidos durante la temporada.


title: Gabriel Sarria

text: En 2022 viajó hacia Talca para convertirse en nuevo refuerzo de Rangers, también participante de la segunda división del fútbol chileno.


title: Puente de Chapa

text: El Puente de Chapa, también llamado Puente Odiel, es un antiguo puente ferrroviario situado en el municipio español de El Campillo, en la provincia de Huelva. Esta infraestructura, que originalmente formaba parte del ferrocarril de Buitrón, fue levantada para salvar el obstáculo que suponía el río Odiel.


title: Puente de Chapa

text: El puente formaba parte del ramal de vía estrecha que enlazaba el ferrocarril de Buitrón con la Mina Concepción, cuya construcción transcurrió entre 1904 y 1906. La infraestructura fue inaugurada el 11 de julio de 1906, con un tren que circuló por el trazado. Durante las siguientes décadas el tráfico que circuló por la línea fue mayoritariamente de mercancías, principalmente el mineral que se extraía en los cercanos yacimientos de Concepción.


title: Puente de Chapa

text: En 1969 el trazado fue clausurado al servicio y desmantelado. Recientemente el puente ha sido a incorprorado a la ruta de la Vía verde del Odiel.


title: Puente de Chapa

text: Se trata de un puente mixto, formado por seis arcos de medio punto —en mampostería de piedra y ladrillo— y un tramo central con un tablero constituido por una doble viga de hierro en cajón y de celosía. Tiene una lontigud de 112 metros, de los cuales 22 metros corresponden al tramo metálico.


title: Puente de Chapa

text: Los trabajos de construcción fueron dirigidos in situ por el ingeniero británico John Pryor.


title: Jonathan Velásquez Ramírez

text: Jonathan Rodrigo Velásquez Ramírez (Antofagasta, Chile, 23 de enero de 1975) es un comunicador y político chileno.


title: Jonathan Velásquez Ramírez

text: En su carrera comunicacional, fue locutor de ofertas en tiendas, radio, voz en off y presentador de un programa de televisión de farándula denominado "Plan 9". además, tuvo estudios de psicología y un negocio como corredor de propiedades. En su carrera política, fue concejal desde el año 2016 hasta el 2021 en su ciudad natal. Desde el 28 de junio de 2021 es el alcalde de la ciudad de Antofagasta.


title: Jonathan Velásquez Ramírez

text: Jonathan Rodrigo Velásquez Ramírez nació el 23 de enero de 1975 en la ciudad de Antofagasta, en Chile. Es hijo único de María Ramírez Fredes, profesora general básica y Mario Velásquez Rodríguez, agente de ventas, exgerente de “Frutería Sudamericana”.


title: Jonathan Velásquez Ramírez

text: A los cuatro años le detectaron tartamudez aguda, lo cual no le permitía hablar con fluidez, sin embargo y luego de numerosos tratamientos logró superar el trastorno a los 14 años, edad en la que comenzó su carrera en las comunicaciones como locutor en la emisora Radio Sol y en la tienda Ripley.


title: Jonathan Velásquez Ramírez

text: Cursó la enseñanza básica en el colegio Santa Teresita, continuó sus estudios de enseñanza Media en Liceo Comercial, Liceo de Hombres y Liceo B-13. Posteriormente ingresó a la Universidad José Santos Ossa donde cursó seis semestres de la carrera de Psicología, carrera que no finalizó.


title: Jonathan Velásquez Ramírez

text: Comenzó su carrera televisiva a sus 15 años de edad como locutor comercial del Matinal Buenos Días Región en el canal de televisión TeleNorte, donde también se desempeñó como animador del programa “Video Fono”, siendo la voz institucional de la casa televisiva hasta los 23 años.


title: Jonathan Velásquez Ramírez

text: En el año 2001 logró alta popularidad con su propio programa de entretención y entrevistas “Plan 9” transmitido por el canal Digital Channel, el cual condujo por 17 años, ganando el reconocimiento y cariño de la gente aunque también no estuvo ajeno a recibir críticas por grabaciones lascivas a escolares y burlas a personas que transitaban por la calle.


title: Jonathan Velásquez Ramírez

text: En noviembre de 2013 y tras el llamado de sus seguidores decide incursionar en la política, presentándose como candidato independiente a diputado por el distrito 4 (Antofagasta, Mejillones, Sierra Gorda y Taltal) por el Partido Progresista, sin ser electo en esa oportunidad, obtuvo la sorpresiva suma de 10.914 votos.


title: Jonathan Velásquez Ramírez

text: En noviembre del año 2016 asume como concejal de la comuna de Antofagasta tras presentarse por el pacto Evópoli, ganando el apodo de “Súper Concejal” por sus más de 80 mil seguidores en su fan page de Facebook, plataforma que utiliza para acercarse a las personas y realizar propaganda.


title: Jonathan Velásquez Ramírez

text: En junio de 2021 fue elegido alcalde de la comuna de Antofagasta con 26.886 votos correspondientes al 26,4% de las preferencias. Su carrera para llegar a ser alcalde fue similar a la campaña presidencial del empresario Franco Parisi basándose en las redes sociales, dejando de lado los métodos tradicionales como costosas campañas financiadas por partidos políticos.


title: Kushinadahime

text: "Para el asteroide, véase """


title: Kushinadahime

text: Kushinadahime (クシナダヒメ), también conocida como Kushiinadahime (クシイナダヒメ) o Inadahime, entre otros nombres, es una diosa ("kami") en la mitología japonesa. Es una de las esposas del dios Susanoo, quien la rescató del monstruo Yamata-no-Orochi.


title: Kushinadahime

text: La diosa es nombrada como 'Kushinadahime' (櫛名田比売) in the "Kojiki", mientras que el "Nihon Shoki" la nombra de varias maneras como 'Kushiinadahime' (奇稲田姫), 'Inadahime' (稲田姫), and 'Makamifuru-Kushiinadahime' (真髪触奇稲田媛).


title: Kushinadahime

text: 'Inadahime' puede ser traducido como "dama / princesa ("hime") de Inada", con la expresión "Inada" (稲田) tomada como referencias del nombre den punto de la provincia de Izumo (parte de lo que actualmente es el pueblo de Okuizumo -anteriormente Yokota- en el distrito de Nita, en la prefectura de Shimane), o como "dama / princesa de los cultivos de arroz" ("inada" traducido literalmente significa "campos o cultivos de arroz" o "arrozal"). Mientras tanto, el prefijo "kushi" (en japonés antiguo: "kusi") es usualmente interpretado como un adjetico que significa "maravillosa"; es homófono con la palabra para "peine" (櫛), que aparece en su historia tanto en el "Kojiki" como en el "Shoki". El epíteto "makamifuru" (literalmente, "tocar el cabello verdadero"), que se encuentra en un relato variante citado en el Shoki, se entiende como un epíteto común o "makurakotoba" asociado con la palabra "peine".


title: Kushinadahime

text: De igual manera, el "fudoki" de la provincia de Izumo le da a la diosa el nombre de 久志伊奈太美等与麻奴良比売命, comúnmente leído como "'Kushiinada-Mitoyomanurahime-no-Mikoto"'. Una teoría interpreta interpreta al nombre con un significado aproximado a "princesa de los maravillosos arrozales ("kushi-inada") empapados ("manura") [y] rebozantes de agua ("mitoyo", en este caso entendido como un epíteto que significa «abundancia de agua»)".


title: Servidor del dios

text: Un servidor del dios (hem-netyer, donde "netyer" significa "dios") era un título sacerdotal del Antiguo Egipto vinculado a una deidad específica o a un rey fallecido (faraón). Los griegos lo tradujeron como “profeta”, por el supuesto papel de estos sacerdotes en la interpretación de los oráculos. En los templos del Antiguo Egipto, los sacerdotes realizaban sus servicios para diferentes divinidades y reyes difuntos. El nombre de la deidad o del rey servidor se añadía a la designación de "hem-netyer". Por ejemplo, el título sacerdotal completo para los dioses era "hem-netjer-en-Imen" (traducido como 'servidor del dios Amón' o 'profeta de Amón'). En el caso de reyes fallecidos y por tanto, deificados, el título podría ser "hem-netyer-Sened" ('servidor/profeta de [rey] Sened'), o como en el caso de Sheri, el servidor del dios.


title: Servidor del dios

text: Desde el Reino Antiguo, se conocen mujeres de familias nobles que llevaban el título de "hemet netyer" ('servidora del dios' o 'señora del dios'), aunque usualmente, solo servían en templos dedicados a diosas, como Hathor o Neit, al lado de sacerdotes masculinos. Los miembros de la familia real podían desempeñar funciones en los ritos funerarios y también en los templos de las deidades masculinas. Durante la XVIII dinastía, está atestiguado el título de sacerdotisa de "esposa del dios Amón" ("hemet-netjer-net-Imen"). Por ejemplo, la reina Hatshepsut llevaba este título.


title: Servidor del dios

text: Específicamente en los templos, existían, al menos, tres tipos de sacerdotes, los "hem-netyer", los sacerdotes uab y los "it-netyer" (“padre del dios”). El rango superior del "hem-netyer" y rango más alto en un templo, era el "hem-netjer-tepi" ("primer servidor/profeta del dios" o, a veces, el título, más común de sumo sacerdote), que dirigía un número fijo de servidores. Existían, dentro del alto clero los títulos jerárquicos de primer, segundo, tercero y cuarto servidor del dios. Los complejos templarios más grandes de Egipto podían llegar a tener hasta cuatro sumos sacerdotes, que usualmente, eran nombrados por el rey. Algunos sacerdotes de alto rango acumulaban varios títulos o incluso tenían altos rangos en diferentes templos, por lo que usualmente vestían el distintivo ornamentado de todos ellos. Los "hem-netyer" y "hem-netyer-tepi" estaban subordinados a un "supervisor de la "phyle"", que vigilaba el buen funcionamiento de cada una de ellas, el denominado "sehedy". Por su parte, el "hem-netyer", podía disponer de uno o más sacerdotes uab para que le realizaran servicios domésticos.


title: Servidor del dios

text: En cuanto a los "it-netyer", parece que eran sacerdotes uab, ya mayores, que habían alcanzado el nivel de "hem-netyer" pero que aún no habían sido iniciados formalmente en ese cargo. Una sus funciones parece haber sido caminar frente a la imagen del dios cuando estaba en procesión y rociar agua sagrada por el suelo para purificar el camino.


title: Servidor del dios

text: Las actividades de un "hem-netyer" se limitaban principalmente a servicios simples en el nivel del bajo clero. Debían estar activos como servidores del dios para los sacerdotes de superior rango. Otras tareas del "hem-netyer" consistían en funciones de apoyo en las procesiones y las ofrendas diarias para el culto de las respectivas divinidades y estatuas de los dioses que los representaban. Además, los "hem-netyer" eran utilizados para controlar las áreas de entrada a los santuarios.


title: Walter Dendy Sadler

text: Walter Dendy Sadler (12 de mayo de 1854 – 13 de noviembre de 1923) fue un pintor inglés.


title: Walter Dendy Sadler

text: Walter Dendy Sadler nació en Dorking, una ciudad en Surrey en el sur de Inglaterra, y creció en Horsham, Sussex Occidental, Inglaterra. Fue el quinto hijo del abogado John Dendy Sadler. A la edad de 16 años, decidió convertirse en pintor y se matriculó durante dos años en la Escuela de Arte Heatherly en Londres. Sus hermanos George, Thomas y su hermana Kate también se convirieron en artistas. Posteriormente, estudió en Alemania bajo Burfield y Wilhelm Simmler. También se inspiró en el pintor británico James Moulton Burfield.


title: Walter Dendy Sadler

text: Walter Dendy Sadler exhibió en la Galería Dudley desde 1872 y en la Real Academia desde el año siguiente hasta 1890. También fue miembro del Royal Society of British Artists. En 1897, Sadler se mudó a Hemingford Grey, Huntingdonshire, donde murió el 13 de noviembre de 1923, a los 69 años de edad.


title: Walter Dendy Sadler

text: Numerosas pinturas de Sadler se encuentran en colecciones de museo. Sadler pintaba a personas contemporáneas en su vida diaria y doméstica, mostrándolos con expresiones cómicas ilustrando su codicia, estupidez, etc. Sus escenarios normalmente giraban en torno a finales de los siglos XVIII y XIX con temas sentimentales, románticos y humorísticos. Antes de pintar una escena, elaboraba un encuadre con los locales y los ciudadanos del lugar que a menudo posaban como modelos. De hecho, es común ver a los mismos personajes en diferentes cuadros. La casa, el mesón, la oficina de abogados, el jardín y el campo de golf proporcionaban temas para su ingenio.


title: Justice League: Injustice for All

text: Justice League: Injustice for All es un videojuego de 2002 desarrollado por Saffire y publicado por Midway Games para Game Boy Advance. Se basa en gran parte en la serie de televisión animada "Justice League", incluidas las representaciones de sus personajes y su estilo artístico. Cuenta con muchos niveles y se puede alternar entre personajes.


title: Justice League: Injustice for All

text: La Justice League, Superman, Batman, Wonder Woman, The Flash, Green Lantern, Hawkgirl y Martian Manhunter, deben combinar sus fuerzas para derrotar a la Injustice Gang (Joker, Lex Luthor, Mongul, Cheetah, Solomon Grundy, Shade, Star Sapphire, Copperhead, Gorilla Grodd, Felix Faust, Manhunters y Ultra-Humanite) que buscan crear el caos en el mundo una vez más.


title: Justice League: Injustice for All

text: Cada nivel se juega como dos miembros de la Justice League, y se debe cambiar entre los dos durante el juego para derrotar a los enemigos, encontrar las tarjetas ocultas y derrotar al miembro de la Justice League que te espera al final. Cada héroe tiene habilidades únicas (como vuelo, fuerza, velocidad, etc.) que deben usarse para completar el nivel correctamente.


title: Justice League: Injustice for All

text: "Injustice for All" recibió críticas mixtas o promedio según el sitio web agregador de reseñas Metacritic.


title: Justice League: Injustice for All

text: "TotalGames.net" escribió: "Un peleador competente que tiene potencial pero simplemente pierde el objetivo".


title: Justice League: Injustice for All

text: "Nintendophiles" escribió: "Tiene la combinación perfecta de desafío".


title: Justice League: Injustice for All

text: "GameZone" escribió: "Aunque fue breve y fácil, me divertí jugando".


title: Justice League: Injustice for All

text: "GameSpy" escribió: "Otro juego de superhéroes más para el montón de chatarra, repleto de tantas viñetas comunes y corrientes que incluso los fanáticos acérrimos se desconectarán".


title: Justice League: Injustice for All

text: Craig Harris de "IGN" escribió: "El potencial para algunos diseños de niveles realmente ingeniosos se pierde en este juego de lucha descuidado con controles de personajes duros y detección de colisiones que realmente necesita ser ajustado".


title: Justice League: Injustice for All

text: Frank Provo de "GameSpot" escribió: "Cuando quitas a Batman, Superman y los demás personajes de la Liga de la Justicia, todo lo que queda es un juego de lucha formulado con 12 etapas y algunas secuencias de salto complicadas".


title: Justice League: Injustice for All

text: "Game Informer" escribió: "Los tediosos desafíos y la falta de visión en el diseño general evitan que sea algo más que una pérdida de tiempo y esfuerzo para usted y el equipo de desarrollo responsable de este fiasco del tamaño de un superhéroe".


title: Rosalind

text: Rosalind es un pueblo ubicado en las praderas del centro de Alberta, Canadá. Se encuentra sobre la Carretera 854, aproximadamente a 120 kilómetros sureste de Edmonton y 30 kilómetros sureste de Camrose, el principal centro comercial más cercano.


title: Rosalind

text: El nombre Rosalind se usó por primera vez en 1905 y probablemente sea una fusión de los distritos escolares cercanos Montrose y East Lynne.


title: Rosalind

text: Rosalind tiene varias pequeñas empresas, una escuela primaria y secundaria. El pueblo brinda varios servicios municipales a sus residentes, incluida la protección contra incendios.


title: Rosalind

text: En el Censo de Población de 2016 realizado por Statistics Canada, la aldea de Rosalind registró una población de 188 habitantes que vivían en 87 de sus 95 viviendas privadas totales, una cambio de -1,1% con respecto a su población de 2011 de 190. Con una superficie de terreno de , tenía una densidad de población de 303,2/km en 2016.


title: Rosalind

text: En el censo de 2011, la aldea de Rosalind tenía una población de 190 habitantes que vivían en 77 de sus 92 viviendas totales, un cambio del 0% con respecto a su población de 2006 de 190. Con un área de terreno de , tenía una densidad de población de 322,0/km en 2011.


title: Rosalind

text: La población del pueblo de Rosalind, según su censo municipal de 2009, es de 214.


title: Rosalind

text: Rosalind tiene un salón comunitario que organiza eventos como reuniones familiares y bodas. El pueblo también tiene un campo de hockey y campos de béisbol.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Ni no Kuni es una serie de videojuegos de rol publicados por Bandai Namco en todo el mundo y desarrollados y publicados por Level-5 en Japón. Los primeros juegos de la serie siguen principalmente al joven Oliver y su viaje a otro mundo para salvar a su madre y detener el mal que lo acecha. La secuela sigue a Evan Pettiwhisker Tildrum, un niño rey que es usurpado de su castillo y se dispone a reclamar su reino. Los juegos utilizan varios elementos mágicos, lo que permite a los jugadores usar habilidades mágicas durante el juego, así como criaturas conocidas como familiares, que pueden domesticarse para adaptarse a la batalla.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Concebido como un proyecto para el décimo aniversario de Level-5, "" fue lanzado en diciembre de 2010 para Nintendo DS. Una versión mejorada del juego para PlayStation 3, "", se lanzó en Japón en noviembre de 2011. Los juegos se desarrollaron por separado, conservando historias similares, pero presentando ilustraciones, gráficos y cambios en las especificaciones significativos. Namco Bandai Games publicó una versión localizada del juego en las regiones occidentales en enero de 2013. Una secuela, "", se lanzó en Microsoft Windows y PlayStation 4 en marzo de 2018.También se han producido tres juegos para móviles: "Hotroit Stories", lanzado en diciembre de 2010 a través del servicio Roid, sigue la historia de Oliver y Mark mientras intentan encontrar piezas para un coche; "Daibouken Monsters", lanzado en mayo de 2012 a través del servicio GREE, es un juego de cartas social en el que los jugadores coleccionan cartas con imajinn; y "Cross Worlds", lanzado para Android e iOS en junio de 2021, sigue a un probador beta de un juego ficticio de realidad virtual, que los transporta al mundo de Ni no Kuni.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Las secuencias animadas de "Dominion of the Dark Djinn" y "Wrath of the White Witch" fueron producidas por Studio Ghibli, y la partitura original fue compuesta por Joe Hisaishi y Rei Kondoh. La obra de arte también se inspiró en gran medida en otras producciones de Studio Ghibli. El desarrollo del personaje, en particular el de Oliver y sus amigos, fue un gran foco de desarrollo y tenía la intención de hacer que los niños empatizaran con los personajes y que los adultos revivieran su adolescencia. Los desarrolladores eligieron desarrollar inicialmente para Nintendo DS debido a su idoneidad para el juego, y luego usaron el poder de PlayStation 3 en todo su potencial para representar el mundo con gran detalle.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Los juegos de la serie han sido elogiados por estar entre los mejores juegos de rol modernos. Los revisores en su mayoría dirigieron sus elogios a elementos particulares de los juegos: diseño visual y su parecido con el trabajo anterior de Studio Ghibli; personajes e historia, por su credibilidad y complejidad; la banda sonora y la capacidad de Hisaishi para capturar la esencia del mundo del juego; y la jugabilidad única, particularmente por su capacidad de combinar fórmulas de otras franquicias de juegos de rol. Los juegos también ganaron premios de varias publicaciones de juegos. En mayo de 2018, Bandai Namco informó que la serie había vendido 2,8 millones de copias en todo el mundo. En 2019 se estrenó una adaptación cinematográfica animada producida por OLM, Inc. y distribuida por Warner Bros.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Ni no Kuni: Dominion of the Dark Djinn se lanzó en Japón el 9 de diciembre de 2010 para Nintendo DS. Tras la muerte de su madre, Oliver emprende un viaje a otro mundo para salvarla. Junto al hada Shizuku, Oliver se encuentra en el camino con Maru y Jairo, quienes lo ayudan en el viaje. Después de recuperar tres piedras mágicas para completar una varita para derrotar a Jabou, Oliver descubre que no puede salvar a su madre, pero promete proteger el mundo a pesar de todo. Derrota a Jabou, quien usa su poder para asegurarse de que Oliver no muera también.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Ni no Kuni: Hotroit Stories se lanzó en Japón el 9 de diciembre de 2010 paradispositivos móviles a través de suservicio Roid. Sigue la historia de Oliver y su amigo, quienes crean un automóvil personalizado encontrando piezas alrededor de Hotroit, y eventualmente se dirigen a una fábrica abandonada y se encuentran con criaturas.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Ni no Kuni: Wrath of the White Witch se lanzó para PlayStation 3, publicado por Namco Bandai Games en las regiones occidentalesen enero de 2013; el juego se lanzó para Nintendo Switch en septiembre de 2019 junto con una versión remasterizada para Microsoft Windows y PlayStation 4. El juego es una versión mejorada de"Dominion of the Dark Djinn", con un final extendido. Después de que Jabou / Shadar es derrotado, la Bruja Blanca convierte a los ciudadanos en criaturas parecidas a muertos vivientes. Después de que Oliver la derrota, ella recupera su estado anterior y promete hacer las paces. Oliver vuelve a su antigua vida en Motorville.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Ni no Kuni: Daibouken Monsters se lanzó en Japón el 11 de mayo de 2012 para dispositivos móviles a través del GREE. Los jugadores viajan a otro mundo y coleccionan cartas con imajinn. Un ocupante del otro mundo está atrapado en cada carta; al voltear la carta, los jugadores tienen la capacidad de usar las habilidades del ocupante durante las batallas.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Ni no Kuni II: Revenant Kingdom se lanzó para Microsoft Windows y PlayStation 4 el 23 de marzo de 2018, y su lanzamiento está programado para Nintendo Switch el 13 de septiembre de 2021. La historia sigue El rey Evan Pettiwhisker Tildrum, que es usurpado de su castillo, se dispone a reclamar su reino. Es ayudado por Roland, un visitante de otro mundo, y Tani, la hija de un jefe de piratas aéreos.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Ni no Kuni: Cross Worlds se lanzó para Androide iOS en Japón, Corea del Sur y Taiwán el 10 de junio de 2021, desarrollado por Netmarble; se planea un lanzamiento mundial para la primera mitad de 2022. El juego sigue a un probador beta para un juego ficticio de realidad virtual llamado "Soul Diver", que los transporta al mundo de Ni no Kuni. Incluye cinco clases de personajes, así como una función de reino multijugador con jugador contra jugador.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: La serie consta de cuatro juegos de rol y un juego de cartas social. Cada juego generalmente presenta una cámara en tercera persona. El jugador controla al personaje del jugador en una combinación de elementos de juego de combate y rompecabezas para lograr objetivos y completar la historia. "Hotroit Stories" es la única entrega que presenta una perspectiva aérea, mientras que "Daibouken Monsters" se juega como un juego de cartas, sin movimiento de personajes. Todos los juegos de la serie cuentan con un modo de batalla. Durante las batallas, el jugador comanda a un solo aliado humano. Para luchar contra los enemigos en el juego principal, los jugadores usan habilidades mágicas o familiares; en "Hotroit Stories", los jugadores atacan usando elementos como hielo seco para efectos similares, mientras que "Daibouken Monsters" limita a los jugadores a usar solo familiares. El modo de batalla en "Wrath of the White Witch" y "Revenant Kingdom" es en un campo de batalla abierto, lo que permite a los jugadores deambular libremente por el área, mientras que "Dominion of the Dark Djinn" emplea un diseño de cuadrícula, por lo que los jugadores pueden Crea formaciones para evitar ataques.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Al igual que otros juegos de rol, la serie hace que los jugadores completen misiones, que son escenarios lineales con objetivos establecidos, para avanzar en la historia. Fuera de las misiones, los jugadores pueden recorrer libremente el mundo abierto, encontrando pueblos, mazmorras y otros lugares peligrosos repartidos por todas partes. Uno de los aspectos centrales de los juegos es la capacidad de viajar entre mundos; la mayoría de los juegos tienen lugar en un mundo mágico, a menudo denominado el "otro mundo", mientras que parte de los juegos tienen lugar en la ciudad natal de Oliver. Al salir de una ubicación, los jugadores ingresan al mapa mundial, que se puede navegar o usar para seleccionar un destino. El mundo se puede explorar por completo desde el comienzo del juego sin restricciones, aunque el progreso de la historia desbloquea más contenido de juego y formas de transporte para navegar por el mundo. En los juegos principales, los jugadores inicialmente corren para navegar por el mundo, aunque luego adquieren la capacidad de viajar en barco; "Wrath of the White Witch" agrega la capacidad de montar en la espalda de un dragón.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Los familiares, conocidos como imajinn (イマジン) en la versión japonesa de los juegos, son criaturas que deambulan por el mundo del juego. Se pueden encontrar en diferentes formas y formas, y se pueden obtener después de ser derrotados en la batalla. Luego pueden ser domesticados para que sean aptos para enviarlos a la batalla para luchar por los jugadores. Los jugadores comandan familiares, que generalmente tienen una variedad de ataques mágicos y físicos. Los familiares suben de nivel y evolucionan junto con los personajes humanos; cada uno tiene estadísticas y capacidades únicas, y puede ser guiado a través de sus actualizaciones con golosinas y equipado con artículos. Los familiares no están presentes en "Revenant Kingdom"; las criaturas conocidas como Higgledies se usan en combate, con diferentes espíritus que usan movimientos especiales sobre los enemigos.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Concebido como un proyecto para el décimo aniversario de Level-5, "Ni no Kuni: The Another World" fue anunciado en la edición de septiembre de 2008 de "Famitsu", como un título para Nintendo DS. En junio de 2010, Level-5 anunció que el juego también se lanzaría para PlayStation 3, con diferencias significativas; la versión de DS pasó a llamarse "Ni no Kuni: Dominion of the Dark Djinn", mientras que la versión de PlayStation 3 recibió el título de "Ni no Kuni: Wrath of the White Witch". Se reveló que ambas versiones estaban en desarrollo por separado, solo conservando el mismo "eje de la historia", mientras que características como ilustraciones, gráficos y especificaciones recibieron cambios significativos. Se cambiaron algunos nombres de personajes para la versión en inglés: Shizuku se cambió a Drippy, Maru a Esther, Jairo a Swaine, Lars a Marcassin y Jabou a Shadar, entre otros. Los periodistas notaron que el anuncio del juego encendió una anticipación generalizada dentro de la industria del juego. Level-5 colaboró con Studio Ghibli para producir las secuencias animadas del juego, y el juego cuenta con gráficos e imágenes que reproducen el estilo de animación tradicional de las películas de Studio Ghibli. La colaboración comenzó cuando el músico Naoya Fujimaki, que había trabajado anteriormente con ambas compañías, presentó al presidente de Level-5, Akihiro Hino, al presidente de Studio Ghibli, Toshio Suzuki. En ese momento, Studio Ghibli había completado el trabajo en "Ponyo" (2008) y el equipo de animación no tenía proyectos en curso, lo que influyó en la decisión de Suzuki de colaborar con Level-5. Otro factor que influyó en la colaboración fue presenciar la pasión de Hino por el proyecto. Studio Ghibli abordó el proceso de producción de la misma manera que crearía una película animada. El trabajo en la animación comenzó en julio de 2008, y llevó mucho más tiempo que los tres meses previstos.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Yoshiyuki Momose de Studio Ghibli se desempeñó como director de animación, dibujando diseños de personajes y guiones gráficos. Hino deseaba que "Dominion of the Dark Djinn" y "Wrath of the White Witch" tuvieran una sensación reconfortante; la obra de arte y los movimientos de los personajes se inspiraron en gran medida en el trabajo de Studio Ghibli, particularmente debido a su atención al detalle, así como a su talento para crear guiones gráficos y utilizar el control de la cámara. El equipo de desarrollo miraba constantemente las películas de Studio Ghibli durante el desarrollo. El equipo quería que el tema del juego resonara en los niños; inicialmente consideraron la idea de expresar aventuras y sueños. Luego exploraron el concepto de la mayor influencia de un niño, su madre, y la posibilidad de perderlos. El principal personaje jugable del juego, Oliver, es un niño de 13 años. El equipo decidió convertirlo en un niño porque deseaban mostrar una historia sobre la mayoría de edad . Querían que los niños empatizaran con el desarrollo de Oliver y que los adultos revivieran la emoción de su adolescencia.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Para "Dominion of the Dark Djinn" , el equipo de desarrollo descubrió que la Nintendo DS se adaptaba mejor al desarrollo del juego. Junto con el lanzamiento de "Dominion of the Dark Djinn" el 9 de diciembre de 2010, Level-5 también lanzó el primer capítulo de "Hotroit Stories" , titulado "Oliver and Mark" (第1章〜オリバーとマーク) , para dispositivos móviles a través del servicio Roid. "Wrath of the White Witch" se desarrolló para PlayStation 3. El equipo planeó llevar el juego a la consola desde el comienzo del desarrollo, pero optó por trabajar en la versión DS del juego de antemano debido a que el juego era más grande. número de usuarios de DS en Japón en ese momento. El equipo descubrió que podían representar el mundo del juego con gran detalle, utilizando el hardware en todo su potencial para presentar la animación, el mundo y la música. Hino sintió que la versión de PlayStation 3 permitía que la música del juego acompañara las imágenes, lo que no era posible en la versión de DS.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Tras el lanzamiento japonés de "Wrath of the White Witch" el 17 de noviembre de 2011, Level-5 desarrolló "Daibouken Monsters" . El desarrollo del juego es el resultado de una asociación integral entre Level-5 y GREE, que dio como resultado que el primero desarrollara tres títulos para el segundo. Las primeras inscripciones para el juego comenzaron el 21 de marzo de 2012, y se lanzó para dispositivos móviles a través del servicio GREE el 11 de mayo de 2012.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Level-5 trabajó con la empresa de localización Shloc para traducir "Wrath of the White Witch" para las regiones occidentales; los dos estudios colaboraron durante muchas semanas. El equipo encontró grandes dificultades al localizar el juego para las regiones occidentales, particularmente debido a la gran cantidad de texto y audio que requería traducción. También se produjeron otros cambios menores en la obra de arte y la animación, como hacer que Oliver se inclinara al estilo occidental. Para el 12 de diciembre de 2012, el desarrollo de la versión localizada de "Wrath of the White Witch" se detuvo cuando el juego se presentó para su fabricación. Fue lanzado en Norteamérica el 22 de enero de 2013, en Australia el 31 de enero y en Europa el 1 de febrero. El juego se lanzó para Nintendo Switch el 20 de septiembre de 2019, junto con una versión remasterizada para Microsoft Windows y PlayStation 4, con capacidades gráficas mejoradas.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: "Ni no Kuni II: Revenant Kingdom" se anunció en PlayStation Experience el 5 de diciembre de 2015. Se lanzó para Microsoft Windows y PlayStation 4 el 23 de marzo de 2018, y es cuyo lanzamiento está programado para Nintendo Switch el 13 de septiembre de 2021. Studio Ghibli no participó directamente en el desarrollo. Hino dijo que el juego pretendía cumplir mejor las ambiciones del juego original, con historias más profundas y efectos visuales mejorados. En junio de 2019, Hino declaró que se estaba desarrollando una tercera entrega principal de la serie.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Un tercer juego móvil, titulado "Ni no Kuni: Cross Worlds" , fue lanzado para Android e iOS en Japón, Corea del Sur y Taiwán el 10 de junio de 2021, desarrollado por Netmarble. Hino se acercó a Netmarble a principios de 2018 con una propuesta para un MMORPG basado en "Ni no Kuni", ya que quedó impresionado con su juego anterior "". El productor general de Netmarble, Bum-jin Park, sintió que el estilo artístico de la serie funcionaría bien en dispositivos móviles, aunque señaló que causó algunos problemas ya que el equipo de desarrollo quería preservar su valor. El juego fue desarrollado de forma independiente por Netmarble según las pautas iniciales presentadas por Level-5. Su desarrollo de tres años involucró a los miembros principales del equipo de"Linaje 2: Revolución". Los desarrolladores tienen la intención de lanzar actualizaciones para el juego cada dos semanas en respuesta a los comentarios de los jugadores.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Cuando Studio Ghibli acordó producir las secuencias animadas de "Ni no Kuni", contactaron a Joe Hisaishi para trabajar en la música del juego. Hisaishi, quien anteriormente trabajó con Studio Ghibli en películas como "Princess Mononoke" (1997) y "Spirited Away" (2001), se reunió con Hino. Después de presenciar la pasión de Hino por el proyecto, Hisaishi aceptó trabajar en la banda sonora del juego. Rei Kondoh también creó música de fondo para la partitura, y toda la música del juego fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Tokio. "Kokoro no Kakera", el tema principal de "Dominion of the Dark Djinn" y "Wrath of the White Witch", fue escrito por Hisaishi; su hija Mai Fujisawa interpretó la canción en japonés, mientras que el corista Archie Buchanan interpretó la versión en inglés. El equipo encontró grandes dificultades para seleccionar un actor para la versión en inglés, aunque finalmente se decidió por Buchanan debido a su capacidad para transmitir la "vulnerabilidad e inocencia" de los personajes del juego en una "actuación conmovedora y poderosa". Para que la música orquestal encajara en la Nintendo DS con una alta calidad, "Ni no Kuni: Dominion of the Dark Djinn se envió en una" tarjeta de juego de 4 gigabits. Hisaishi también trabajó en la partitura de "Ni no Kuni II: Revenant Kingdom".


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Se lanzaron comercialmente dos bandas sonoras de "Ni no Kuni ." Un álbum titulado "Ni no Kuni: Shikkoku no Madoushi Original Soundtrack" fue lanzado en Japón el 9 de febrero de 2011, con música de "Dominion of the Dark Djinn". El 28 de marzo de 2013 se lanzó una banda sonora de dos discos; el primer disco es un relanzamiento de la banda sonora japonesa, mientras que el segundo disco contiene pistas adicionales de "Wrath of the White Witch".


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Una adaptación cinematográfica animada, titulada simplemente "NiNoKuni", fue producida por OLM, Inc. y distribuida por Warner Bros. Pictures. Se estrenó en Japón el 23 de agosto de 2019, se localizó en inglés y se estrenó a través de Netflix el 16 de enero de 2020. La película fue dirigida por Yoshiyuki Momose, producida y escrita por Hiro y compuesta por Hisaishi.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Los primeros dos juegos principales fueron muy bien recibidos, con elogios particularmente dirigidos al diseño visual, los personajes y la historia, la banda sonora y la jugabilidad única. "Dominion of the Dark Djinn" obtuvo 38/40 de la publicación japonesa "Famitsu" , quien sintió que los elementos del juego se utilizan de manera efectiva para mantener la emoción. Michael Baker de RPGamer lo nombró el "mejor juego en general" en ese momento, y Janelle Hindman de "RPGLand" escribió que el juego es "un recordatorio de por qué la gente solía acudir en masa al género JRPG en primer lugar". Matthew Castle de "Nintendo Gamer" lo llamó "una de las mejores experiencias en DS". "Wrath of the White Witch" también recibió elogios de la crítica. Recibió 85 de 100 de Metacritic, lo que indica "críticas generalmente favorables". Colin Moriarty de "IGN" lo nombró "uno de los mejores juegos de rol" y entre las mejores exclusivas de PlayStation 3, y Kevin VanOrd de "GameSpot" escribieron que se une a "ese grupo de élite de juegos que ofrece un mundo tan tentador que no puedo imaginar no haberlo visitado nunca".


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: El diseño artístico de "Dominion of the Dark Djinn" y "Wrath of the White Witch" recibió elogios y se comparó favorablemente con el trabajo anterior de Studio Ghibli; Stephanie Bendixs en "Good Game" calificó el arte como "vibrante y emocionante", y señaló que "da vida al juego de la manera más hermosa". La historia y los personajes también fueron bien recibidos, Moriarty de "IGN" los nombró entre las características más destacadas del juego y "Edge" elogió a los personajes creíbles y complejos. Los críticos consideraron que la música de los juegos era apropiada para el juego; Jim Sterling de "Destructoid" comparó favorablemente la banda sonora con "", y Hindman de "RPGLand" elogió la música como "magníficamente elaborada". La jugabilidad y el sistema de combate polarizaron las críticas; algunos revisores encontraron una mezcla refrescante de estilos de otros juegos de rol, con Sinan Kubba de "Joystiq" llamándolo un "triunfo", mientras que otros notaron su dificultad y similitud con juegos similares.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: El juego recibió múltiples nominaciones y premios de varias publicaciones de juegos. "Dominion of the Dark Djinn" ganó el premio a la División Futura de los Japan Game Awards en 2009 y 2010, y el Premio a la Excelencia en 2011, y también recibió el Premio Rookie de "Famitsu" en 2011. "Wrath of the White Witch" apareció en varias listas de fin de año de los mejores juegos de rol de 2013, recibiendo victorias de "Destructoid", "Game Revolution", "GameTrailers", "IGN", the18th Satellite Awards y los Spike Video Game Awards 2013. También recibió Mejor juego de "The Huffington Post", Mejor sonido de Cheat Code Central, y Excellence in Animation en los SXSW Gaming Awards. En la 13ª edición de los Premios de la Academia Nacional de Revisores Comerciales de Videojuegos, recibió múltiples premios, incluidos premios por Animación, Dirección de Arte, Música Original Light Mix, Juego Familiar Original, así como Canción Original/Adaptada por "Kokoro no Kakera".


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: En mayo de 2018, Namco Bandai informó que la serie había enviado colectivamente 2,8 millones de copias en todo el mundo, con "Wrath of the White Witch" enviando más de 1,1 millones de copias y "Revenant Kingdom" enviando más de 900 000. A finales de 2011, se informó que "Dominion of the Dark Djinn" vendió más de 560.000 unidades; fue el 33° juego más vendido en Japón en 2010, y el 45° más vendido en 2011. "Cross Worlds" generó US$101,3 millones en ingresos en sus primeros 11 días; fue el segundo juego con mayor recaudación a nivel mundial en ese período.


title: Ni no Kuni (serie de videojuegos)

text: Bibliografía


title: Christopher Saldías

text: Christopher Eduardo Saldías Morales (Olivar, Región del Libertador Bernardo O'Higgins, Chile, 11 de abril de 2003) es un futbolista chileno que juega como mediocampista actualmente en O'Higgins de la Primera División de Chile.


title: Christopher Saldías

text: Su trayectoria con O'Higgins arrancó el año 2014, cuando Saldías llegó a O'Higgins con tan solo 11 años de edad luego de participar en una prueba masiva y ser observado por el área de captación del club rancagüino.


title: Christopher Saldías

text: El joven volante rápidamente se destacó por su buen juego en el mediocampo celeste y a punta de buenas actuaciones fue figura en la juvenil por muchos partidos.


title: Christopher Saldías

text: Posterior a sus buenas actuaciones en las inferiores, el club lo envía en calidad de préstamo por todo el año 2021, no pudo disputar encuentros pero fue opción como banca en partidos por Copa Chile en la primera fase del torneo contra Ñublense de Chillán.


title: Christopher Saldías

text: A fines de 2021 regresa a O'Higgins para jugar partidos por la sub-18, convirtiéndose en campeón del torneo luego de vencer a Colo-Colo por 1-0.


title: Christopher Saldías

text: Su siguiente participación sería con la Selección de fútbol sub-17 de Chile junto con su compañero de equipo Matías Belmar jugaría el Campeonato Sudamericano de Fútbol Sub-17 de 2019, donde disputó 4 partidos, lograría el segundo lugar, además de clasificar a la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2019.


title: Stephen J. Friedman

text: Stephen Jay Friedman (Nueva York, 15 de marzo de 1937 – Brentwood (California), 4 de octubre de 1996) fue un productor de cine estadounidense conocido por ser el productor de "La última película" (1971) y "Querido detective" (1986). En 1980, creó Kings Road Entertainment—llamado después de West Hollywood calle donde vivía, lo que lo convirtió en uno de los primeros productores de cine independientes en recaudar fondos sustanciales para películas a través de una compañía que cotizaba en bolsa.


title: Stephen J. Friedman

text: Friedman se graduó en el Midwood High School de Brooklyn, y posteriormente en la Universidad de Pennsylvania donde obtuvo la licenciatura de derecho. Comenzó su carrera como abogado en la Comisión Federal de Comercio, entonces comenzó a trabajar como abogado para Columbia Pictures y Paramount Studios.


title: Stephen J. Friedman

text: Ansioso por ser productor, Friedman adquirió los derechos de la novela de 1966 "The Last Picture Show" de Larry McMurtry. El film fue nominado a ocho Óscars en 1972, incluido el de . Tres años después escribió y produjo "Lovin' Molly", también una adaptación de una novela de McMurtry, a la que le siguió la producción de "El castañazo (Slap Shot)" (1977), "Fast Break" (1979), "Finalmente héroe (Hero at Large)" (1980), "Faldas revoltosas (Little Darlings)" (1980), "El íncubo (The Incubus)" (1981) y "El ojo de la aguja (Eye of the Needle )" (1981).


title: Stephen J. Friedman

text: El primer film producida por Friedman en unión a Kings Road Entertainment (formalmente Kings Road Productions) fue "Dos veces yo (All of Me)" with Steve Martin y Lily Tomlin. Additional credits at Kings Road include "Los buenos tiempos (The Best of Times )" (1986) con Robin Williams y Kurt Russell, "Querido detective (The Big Easy)" (1987, nominada a los ) con Dennis Quaid y Ellen Barkin, "Jacknife" (1989) con Robert De Niro y Ed Harris, y "Kickboxer" (1989) con Jean-Claude Van Damme.


title: Stephen J. Friedman

text: En 1985, Kings Road Entertainment llegó a un acuerdo con Tri-Star Pictures para distribuir 12 pictures, después de que el anteior contrato con Universal Pictures expirara.


title: Stephen J. Friedman

text: Friedman murió a causa de una mieloma múltiple en su casa de Brentwood (California) a la edad de 59 años.


title: Iván Fresneda

text: Iván Fresneda Corraliza (Madrid, 28 de septiembre de 2004) es un futbolista español que juega como lateral derecho en el Real Valladolid Promesas de la Primera División RFEF.


title: Iván Fresneda

text: Fresneda nace en Madrid y tras dar sus primeros pasos en el CF Quijorna y la EFMO Boadilla, se une a La Fábrica del Real Madrid en 2014, la cual abandona cuatro años después para unirse al fútbol base del CD Leganés.En 2020 firma por el Real Valladolid para unirse a su cantera.


title: Iván Fresneda

text: El 5 de enero de 2022, aún sin haber participado con el filial, debuta con el primer equipo al partir como titular en una derrota por 0-3 frente al Real Betis en Copa del Rey.


title: Iván Fresneda

text: "Actualizado al último partido disputado el ."


title: Avataro Sentai Donbrothers

text: Cuando una estudiante de secundaria llamada Haruka Kito obtiene poderes misteriosos, un hombre llamado Jin Momoi le dice que debe encontrar a su hijo, Taro Momoi, ¡y jurarle lealtad! Pero, ¿qué significa exactamente todo esto? ¿Y quiénes son estos misteriosos aliados que él sigue mencionando que ella encontrará?


title: Avataro Sentai Donbrothers

text: Los son una raza de especies superiores que buscan matar a todos los humanos y convertirse en la raza dominante en la Tierra.La marca comercial de la serie fue presentada por Toei Company el 2 de noviembre de 2021.


title: Adela Abbo de Calvani

text: Adela Abbo de Calvani (Cúcuta, Colombia, 2 de diciembre de 1919-Guatemala, 18 de enero de 1986) fue una docente y política venezolana. Fue la primera mujer en presidir el Concejo Municipal de Caracas.


title: Adela Abbo de Calvani

text: Hija del empresario y comerciante Tito Abbo y de Adela Fontana. Estudió en Italia, Francia y Estados Unidos. En 1948 se graduó en la Escuela Católica de Servicios Sociales, donde tuvo como profesores a Rafael Caldera y de Arístides Calvani. El 17 de septiembre de 1949 contrajo matrimonio con este último.


title: Adela Abbo de Calvani

text: Posteriormente cursó estudios de especialización en Nueva York. Regresó al país y se dedicó a la docencia entre 1950 y 1960 en la misma Escuela Católica de Servicios Sociales. También participó en organizaciones benéficas como la Federación de Instituciones Privadas para la Atención al Joven y la Familia (FIPAN), Cáritas y la Asociación Nacional de Voluntarios.


title: Adela Abbo de Calvani

text: El 13 de marzo de 1969 fue designada por el presidente Rafael Caldera como delegada para el estudio, organización y estructuración de la Secretaría de Promoción Popular, la cual tenía como objetivo la estimulación para una participación más activa en la vida social y desarrollo del país de los los sectores marginados. Adela luego se encargó de la secretaría del organismo.


title: Adela Abbo de Calvani

text: En 1974 fundó el Centro de Promoción del Hombre (PROHOMBRE), del cual fue presidenta. En las elecciones generales de 1978 fue electa concejal del Distrito Federal, y entre junio de 1979 y abril de 1981 estuvo enfrente de la municipalidad caraqueña, convirtiéndose en la primera mujer en ejercer la presidencia del Concejo Municipal de Caracas.


title: Adela Abbo de Calvani

text: El 18 de enero de 1986, durante un vuelo en rumbo a Tikal, Guatemala, falleció en un accidente aéreo junto a su esposo Arístides Calvani y dos de sus hijas, Graciela y María Elena.


title: Linden (Alberta)

text: Linden es un pueblo ubicado en el centro de Alberta, Canadá, que está rodeado por el condado de Kneehill . se encuentra 28 kilómetros suroeste de Three Hills y 26 kilómetros norte de Beiseker .


title: Linden (Alberta)

text: El área que rodea el pueblo fue colonizada originalmente por miembros de la iglesia menonita, y muchos residentes actuales atribuyen su herencia a este grupo. La primera oficina de correos se abrió en 1949. Linden se incorporó como pueblo en 1964.


title: Linden (Alberta)

text: En el Censo de Población de 2016 realizado por Statistics Canada, Village of Linden registró una población de 828 viviendo en 306 de sus 331 viviendas privadas totales, una 14,2% cambio con respecto a su población de 2011 de 725. Con una superficie de terreno de , tenía una densidad de población de 320,9/km en 2016.


title: Linden (Alberta)

text: En el censo de 2011, Village of Linden tenía una población de 725 que vivían en 293 de sus 315 viviendas totales, un cambio del 9,8% con respecto a su población de 2006 de 660. Con una superficie de terreno de , tenía una densidad de población de 283.2 / km en 2011.


title: Linden (Alberta)

text: La población del Pueblo de Linden, según su censo municipal de 2008, es 741.


title: Linden (Alberta)

text: La escuela Dr. Elliot es una escuela K-9 dentro de Linden, con Kurt Ratzlaff como director. La escuela tiene un equipo de bádminton y un equipo de atletismo.


title: Linden (Alberta)

text: Los estudiantes de secundaria que viven en Linden tienen la opción de asistir a la escuela a 10 km al sur de Linden, en Acme, ya que no hay escuela secundaria en el pueblo.


title: Linden (Alberta)

text: La escuela Dr. Elliott fue fundada en 1958 por el Dr. Elliott Harvard.


title: Claudio Huepe Minoletti

text: Claudio Alberto Huepe Minoletti (Santiago, 7 de agosto de 1966) es un ingeniero comercial chileno y magíster en Economía de la Pontificia Universidad Católica de Chile. También posee un máster en Economía de los Recursos Naturales y del Medio Ambiente de University College de Londres. Es coordinador del Centro de Energía y Desarrollo Sustentable de la Universidad Diego Portales. Fue jefe de estudios en la Comisión Nacional de Energía y director de la División de Política y Prospectiva del Ministerio de Energía. El 21 de enero de 2022 el presidente electo, Gabriel Boric, anunció su nombramiento como futuro Ministro de Energía de Chile, cargo que asumirá el 11 de marzo de 2022.


title: Claudio Huepe Minoletti

text: Hijo del ex ministro Claudio Huepe García y de Gilda Minoletti Scaramelli. Estudió su pregrado en la Pontificia Universidad Católica de Chile y actualmente es director del Centro de Energía y Desarrollo Sustentable de la Universidad Diego Portales (UDP). Su carrera en el sector público partió en el gobierno del expresidente Patricio Aylwin cuando asumió como jefe de la Unidad Ambiental del ministerio de Minería. Años después trabajó como consultor privado y también como jefe del área de estudios de la Comisión Nacional de Energía.


title: Claudio Huepe Minoletti

text: Durante el primer mandato del Presidente Sebastián Piñera llegó al Ministerio de Energía para hacerse cargo de la División de Prospectiva y Política. Durante su paso por el Estado le tocó trabajar con Marcelo Tokman y Ricardo Raineri, y en el último tiempo, además de ser académico de la UDP, estuvo colaborando en el equipo económico de la campaña de Gabriel Boric.


title: Los Espíritus

text: Los Espíritus es una banda de rock originaria de Buenos Aires, Argentina.


title: Los Espíritus

text: La banda nació en el barrio de La Paternal, en la ciudad de Buenos Aires en el año 2010. Comenzaron lanzando el EP "Hacele caso a tu espíritu", e inmediatamente después, "El Gato" y "Lo echaron del bar". Este último fue un éxito en las radios mexicanas. Al año siguiente lanzaron su primer disco homónimo y ganaron el premio "Revelación 2013" del suplemento No de Página/12. Además fueron seleccionados para las sesiones de FM Nacional Rock y la TV Pública.


title: Los Espíritus

text: Fue recién con la salida de su segundo álbum de estudio, "Gratitud", en 2014, que llegaron a los escenarios internacionales de Chile, Perú, Colombia, Costa Rica y España, así como también a festivales de música importantes a nivel mundial. En 2017 lanzaron el LP "Agua ardiente", que además los llevó por otros países como México, Uruguay, Alemania y Francia.


title: Los Espíritus

text: En marzo de 2019 se hace pública una denuncia de abuso sexual contra el cantante de la banda Maxi Prietto. La banda decidió expulsarlo pero al poco tiempo se reincorporó. Debido a esta decisión, otros tres integrantes de Los Espíritus, Santiago Moraes, Francisco Paz y Fernando Barreyro, decidieron abandonar la banda.


title: Los Espíritus

text: Han participado de festivales como el Festipulenta, Music is my Girlfriend, Lollapalooza y Cosquín Rock.


title: Los Espíritus

text: El cantante de la banda Maxi Prietto reconoció como influencias a artistas como Manal, Pescado Rabioso y Color Humano.


title: Claire Parker

text: Claire Parker (nacida en Boston, Massachusetts, el 31 de agosto de 1906, fallecida en París el 3 de octubre de 1981) fue una ingeniera y animadora estadounidense. Conocida por ser la co-creadora, junto a su marido Alexandre Alexeieff, de la técnica de animación conocida como pinscreen o pantalla de agujas o alfileres.


title: Claire Parker

text: Claire Parker se graduó en el MIT y en 1931 decidió continuar sus estudios en arte en París. Allí conocería a quien más adelante sería su marido, el ilustrador ruso Alexandre Alexeieff. Juntos idearon una técnica completamente nueva de animación que permitía crear imágenes en una matriz con decenas de miles de alfileres a la que llamaron pinscreen o pantalla de agujas o de alfileres con la que hicieron en 1933 su primer cortometraje llamado "Night on Bald Mountain""."


title: Claire Parker

text: A comienzos de la Segunda Guerra Mundial, Parker y Alexeieff pudieron escapar a EE.UU.. En 1943 se trasladaron a Canadá y produjeron su segunda película de cine, En passant, con la financiación del National Film Board of Canada. Cuando Parker y Alexeieff regresaron a París en 1946 realizaron también varias películas publicitarias.


title: Claire Parker

text: El 7 de agosto de 1972, Alexeieff y Parker fueron invitados a volver a Canadá para hacer una demostración de su técnica a un grupo de animadores del National Film Board of Canada. Esta demostración fue filmada y publicada por el NFB como Pinscreen bajo la dirección del famoso animador Norman McLaren.


title: Claire Parker

text: Parker murió en 1981, en París y su marido menos de un año después.


title: Claire Parker

text: Su contribución más conocida a la historia del cine fue sin dudas la pantalla de agujas o de alfileres (Écran d'épingles), una rejilla montada verticalmente con entre 240 mil y un millón de varillas metálicas deslizantes que primero se empujan manualmente para crear zonas iluminadas y sombreadas, y luego se filman fotograma a fotograma. Este dispositivo se distingue por ser uno de los primeros en producir animación mediante la reconfiguración de un conjunto de elementos de imagen individuales, más tarde llamados píxeles. Un modelo con suficiente "resolución" de píxeles puede utilizarse para crear una animación de imágenes fotorrealistas, un proceso minucioso análogo al del pixel art moderno.


title: Claire Parker

text: Parker compartió los créditos de dirección de sus películas con su marido y colaborador; sin embargo, la patente de 1935 sobre la pantalla de alfileres se hizo sólo a su nombre. Los seis cortometrajes que Alexeieff y Parker hicieron con esta técnica se incluyen, entre otras, The Nose (1963), Three Moods (1980). En 1963 realizaron la secuencia del título inicial de la película de Orson Welles llamada El proceso, basada en la obra de Franz Kafka. A partir de 2012, la última pantalla de alfileres original conocida que aún se utiliza en la producción de animación se mantiene en el campus principal de la National Film Board of Canada en Montreal. Una segunda pantalla fue construida y puesta en producción en 2018.


title: Mirror (Alberta)

text: Mirror es una aldea en el condado de Lacombe en el centro de Alberta, Canadá. Está ubicado en el cruce de la Carretera 50 y la Carretera 21, aproximadamente 42 kilómetros este de Lacombe y 52,2 kilómetros al noreste de Red Deer.


title: Mirror (Alberta)

text: Fundado en 1870, Mirror se incorporó como pueblo el 12 de julio de 1912 y permaneció como tal hasta el 1 de enero de 2004, cuando se disolvió para convertirse en una aldea bajo la jurisdicción del condado de Lacombe.


title: Mirror (Alberta)

text: Como lugar designado en el Censo de Población de 2016 realizado por Statistics Canada, Mirror registró una población de 502 viviendo en 240 de sus 261 viviendas privadas totales, un cambio de 7,3% con respecto a su población de 2011 de 468. Con una superficie de terreno de , tenía una densidad de población de 218,3/km en 2016.


title: Mirror (Alberta)

text: Como lugar designado en el censo de 2011, Mirror tenía una población de 468 habitantes que vivían en 225 de sus 256 viviendas totales, un cambio de -2,7% con respecto a su población de 2006 de 481. Con una superficie de terreno de , tenía una densidad de población de 200,0/km en 2011.


title: Mirror (Alberta)

text: Lamerton comenzó como el puesto comercial del lago Buffalo en 1892. Estaba situado en la esquina S.E. del 1/4-33-40-22 del N.E., justo al norte del arroyo que une el lago Spotted con el lago Buffalo. La oficina de correos se abrió en 1893 y el primer destacamento de la N.W.M.P. se abrió hacia 1895. La policía estuvo allí hasta 1897 y luego se fue. En 1902 y 1903 un alguacil Vernon fue estacionado en Lamerton pero no hay más registros del destacamento. En 1907 había una gran tienda de comestibles y productos secos, una caballeriza, una ferretería, una confitería, una herrería, una cremería, una iglesia y un hotel. La mayoría de estos edificios se trasladaron o se vendieron después de que el Grand Trunk Pacific Railway decidiera construir su casa de máquinas en Mirror. Los únicos edificios que quedan en el antiguo emplazamiento del pueblo son una casa y un cuartel de policía que se trasladaron juntos para hacer una casa de campo.


title: Mirror (Alberta)

text: En 1911, el Grand Trunk Pacific Railway construyó un ramal desde el sur de Alberta para conectar Edmonton y Calgary, pasando su ferrocarril por Tofield, hasta Camrose, al oeste de Buffalo Lake, cruzando el río Red Deer, hacia Trochu, Three Hills, Beiseker y el suroeste de Calgary. También se esperaba que el ferrocarril pasara por el puesto comercial de Lamerton. También se esperaba que el ferrocarril pasara por el puesto comercial de Lamerton. Sin embargo, se encontraron con dificultades a la hora de comprar el terreno y construyeron su punto de división dos millas al sur. Esto dio lugar a la creación del pueblo de Mirror. La construcción del ferrocarril en Mirror provocó el rápido abandono de Lamerton, trasladándose sus habitantes y muchos de sus edificios a Mirror.


title: Mirror (Alberta)

text: En 1912, muchos edificios se trasladaron al nuevo emplazamiento de la ciudad, que incluía una oficina de correos, una ferretería, una droguería, un aserradero, un restaurante y el Hotel Imperial. Había dos caballerizas y dos salones de billar. El Banco de Comercio de Lamerton y el Banco de Toronto abrieron sus puertas en Mirror.


title: Mirror (Alberta)

text: El Dr. Meyers fue el médico del pueblo, seguido por el Dr. McLennan que ejerció la medicina en Mirror durante años. El Dr. Chown fue el último médico y sirvió a la comunidad durante 30 años.


title: Mirror (Alberta)

text: El periódico "The Mirror Journal", propiedad de C. Good, se imprimió durante un tiempo.