title: Colcho

text: Actualmente la fabricación de colchos está sujeta a la patente, a nivel nacional, que posee el Centro Ocupacional “San Cristóbal “ de Sagunto, el cual depende de la Asociación Comarcal Protectora del Discapacitado Psíquico “Virgen de los Desamparados “. Se trata de un cilindro hueco de corcho que presenta en ambos lados unos tapones, también de corcho, y unos aros de latón, decorados de forma caprichosa, lo envuelven en los extremos laterales, estando unidos por un asa, también de latón. Además, en la parte central del corcho se colocan diversas placas metálicas, en diferentes posiciones y de diferente forma y tamaño. En la zona central se coloca una placa de forma rectangular que suele utilizarse para grabar datos, ya sean nombres, fechas, etc. sobre ella suelen ponerse tres placas circulares, dos del mismo tamaño más o menos arriba y a ambos lados de la placa rectangular, y en el centro se coloca la placa circular de mayor tamaño que presenta un pitorro, con un tapón unido a una cadena pequeña que a su vez se une a las sendas placas circulares pequeñas de los laterales. También se suele colocar una placa circular y de mayor tamaño, en la parte superior del botijo que también presenta un pitorro, aunque éste sea de mayor tamaño, y del que surge una cadena que se une al pitorro de menor tamaño de la placa circular central de bajo. A ambos lados del pitorro más grande se colocan también otras placas metálicas, estrechas, que tienen una función práctica, sirven de grapas para unir el corcho en la parte superior.


title: Colcho

text: El colcho se presenta normalmente en posición horizontal, y se le colocan unas patitas para que se apoyen sobre ellas,  aunque existe una variante, llamada colcha, que consiste en el mismo botijo pero dispuesto en posición vertical, apoyándose directamente sobre una de las placas metálicas que rodean el extremo que no presenta pitorro.


title: Colcho

text: Determinar una fecha exacta como principio de fabricación de este útil que al final ha evolucionado en una auténtica pieza de artesanía, resulta muy difícil, pese a ello se ha llegado a fijar el siglo XVIII como el momento de aparición de los primeros colchos, de carácter más rudimentario.


title: Colcho

text: Precedentes de estas piezas pueden ser las vasijas de barro que presentaban tanto boca como un pitorro en la parte superior que permitía la salida del agua con el caudal adecuado para dar un trago; esto nos lleva a poder situar los antecedentes en la época Romana, árabe y/o valenciana.


title: Colcho

text: También se considera la importancia que tuvo en la aparición del colcho la existencia de cantimploras de madera, las cuales eras unos pequeños toneles que se utilizaban bien en vertical bien en horizontal, y que tuvieron relativa importa en Sagunto y su comarca por el desarrollo en la zona de una tradición industrial tonelera, íntimamente relacionada con el cultivo de la vid y la producción vitivinícola, la cual tuvo una gran expansión durante el último tercio del siglo XIX.


title: Colcho

text: La utilización del corcho como material para la fabricación de este tipo de botijos puede deberse a los problemas que ocasionaban otros materiales, la cerámica era pensada y al tiempo frágil, lo cual hacía que se rompiera con una cierta facilidad, mientras que los tonelitos de madera a pesar de ser más ligeros, tenían el inconveniente de la poca capacidad de la madera para hacer de aislamiento térmico. Así el corcho presentaría todas las ventajas que carecen los anteriormente mencionados, y su utilización podría estar inspirada en la industria de la apicultura, en la que el corcho es muy importante.


title: Colcho

text: Los colchos primitivos tienen una elaboración muy rudimentaria pero muy funcional y una capacidad entre uno y tres litros. Estaba hecho uniendo dos trozos de corcho directamente separados del árbol, reforzando esta unión con unos aros de rodadura, generalmente una cuerda que daba varias vueltas alrededor de los extremos del corcho. El resto del botijo se completaba con las dos tapas en los extremos, se recubría el interior con alguna sustancia impermeable al  agua, excepto la zona destinada a la salida del agua para beberla.


title: Colcho

text: Inicialmente la decoración no tenía ninguna relevancia, y fue fruto de la evolución del botijo a lo largo de su historia. Los primeros cambios afectaron al tratamiento de las piezas que se utilizaban para su construcción. Las piezas de corcho que se utilizaban tal y como se desprendían del árbol, comenzaron a trabajarse hasta dejarle un aspecto liso y de tacto suave, al igual que los tapones que se utilizan para los extremos. Además evoluciona también el montaje, pasando de colocar las piezas en el mismo sentido mostraba en el árbol, ahora se llega incluso a utilizarla al revés.


title: Colcho

text: Otra evolución que se lleva a cabo está relacionada con los materiales que se utilizan, en un primer momento todos los materiales se obtenían a partir de caña o cuerdas para pasar a utilizarse metal, normalmente latón aunque también se han utilizado níquel, alpaca o plata (material que se restringía a algunas piezas por su elevado precio), con lo que se consigue más resistencia y con ello durabilidad y más calidad, que se debe en parte a la mayor consistencia y mejora en la presentación. Además el empleo de metal es lo que permitirá  la decoración de la pieza, a buril o en torno dependiendo de la pieza,  tanto de los aros como en otras piezas metálicas como el pitorro o las diferentes arandelas.


title: Colcho

text: Entre las novedades que se producen con el tiempo está la introducción de nuevas piezas, en su mayoría decorativas como las placas. En un primer momento se coloca una única placa rectangular pero sin que primen las líneas rectas, en un lugar preferente del colcho, en la que se graban dedicatorias, fechas, nombre de los propietarios, etc.


title: Colcho

text: Luego aparecen las patitas, las cuales tienen su propia evolución con el tiempo, colocadas en la parte inferior para apoyarlo y mantenerlo en la posición horizontal, que pasan de hacerse a partir de planchas de latón a acabar siendo de fundición y con diversos diseños decorativos.


title: Colcho

text: La producción de los colchos fue involucionando en parte a la desaparición de la necesidad de este tipo de productos, ya que los botijos pasan a ser sustituidos por otros nuevos productos más eficientes. Otra razón para el abandono de su fabricación está relacionada con la evolución del trabajo, tanto el industrial como el agrícola y la reducción la jornada laboral, perdiendo importancia el contar con botijos en los lugares de trabajo. Además cada vez se reduce más la cantidad de gente que se dedica directamente a la agricultura, sector que más se abastecía de colchos.


title: Colcho

text: Es en este momento cuando se produce otra fase en la evolución del colcho llegando al colcho moderno o actual, y se centra fundamentalmente a los detalles constructivos, tanto los relacionados con el método como en el modo de fabricación.


title: Colcho

text: Se cambia el tipo de corcho empleado como materia prima, empezando a utilizarse corcho artificial conglomerado, que es más barato y manejable, aunque con menor consistencia, vistosidad y durabilidad.


title: Colcho

text: Se cambia también el tipo de metal que se emplea pasando a utilizarse hierro y aluminio.


title: Colcho

text: Y por último se cambia la forma de impermeabilización interior.


title: Colcho

text: El colcho moderno ha perdido totalmente su funcionalidad y pasa a ser un mero objeto decorativo y se convierte en una muestra de artesanía típica de la zona y de gran originalidad.


title: Colcho

text: La distribución geográfica se centra en la zona de Sagunto y la comarca del Camp de Morvedre, en la que en muchos pueblos puede encontrarse este tipo de botijo, sobre todo en su modalidad vertical.


title: Colcho

text: Esta artesanía con corcho pone de manifiesto la importancia de la producción del corcho en esta Comarca.


title: Jacques Lacarrière

text: Jacques Lacarrière, nacido el 2 de diciembre de 1925 en Limoges y fallecido el 17 de septiembre de 2005 en París, es un escritor francés. Es conocido por sus relatos de viaje influenciados por su pasión por la civilización griega.


title: Jacques Lacarrière

text: En 1947, con 22 años, viaja por primera vez a Grecia con el Grupo de teatro antiguo de la Sorbonne. En 1950 pasa varios meses en Creta y en el Monte Atos.


title: Jacques Lacarrière

text: En 1954, el editor Pierre Seghers publica el primer libro de Jacques Lacarrière : "Mont Athos, montagne sainte". Tres años después publica "Découverte du monde antique", una traducción y unos comentarios sobre los viajes de Heródoto.


title: Jacques Lacarrière

text: Paralelamente, es crítico de teatro en la revista "Théâtre populaire" y frecuenta la Maison des lettres en Paris donde conoce a Albert Camus, Raymond Queneau, Roland Barthes, Antoine Vitez. En 1961 publica "Les Hommes ivres de Dieu". Dos años después pone en escena "Ajax" de Sófocles.


title: Jacques Lacarrière

text: En 1973, publica "Les Gnostiques" (prefacio de Lawrence Durrell). "Chemin faisant, mille kilomètres à pied à travers la France d’aujourd'hui", publicado en 1974, es el relato filosófico-bucólico de su itinerario a través de Vosges hasta Corbières entre agosto y diciembre de 1971. « Lo único que quiero con este libro es darle al lector el gusto por las hierbas y los caminos, las ganas de pasearse de forma improvisada, de reencontrarse con sus raíces en el gran mensaje de los horizontes. »


title: Jacques Lacarrière

text: Apasionado por el griego antiguo y la mitología, su libro "Verano griego" (1976) tuvo un éxito fenomenal. « Lacarrière inventó un género que mezclaba el ensayo, los apuntes de viaje, la poesía en prosa improvisada al ritmo de la marcha y del relato liberado de todos los códigos formales. »


title: Jais

text: Jais es un municipio situada en el distrito de Amethi en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 26735 habitantes (2011).


title: Jais

text: Según el censo de 2011 la población de Jais era de 26735 habitantes, de los cuales el 52% eran hombres y el 48% eran mujeres.Jais tiene una tasa media de alfabetización del 62,42%, inferior a la media nacional del 67,68%: la alfabetización masculina es del 70%, y la alfabetización femenina del 54,54%.


title: Innocent Victims

text: Innocent Victims (en español: "Víctimas Inocentes") es una escultura de bronce la cual representa a la princesa Diana de Gales y a Dodi Al-Fayed. Ubicada en los almacenes Harrods entre 2005 y 2018, la obra, diseñada por William Mitchell, fue comisionada por el padre de Dodi y antiguo dueño de los almacenes Mohamed Al-Fayed.


title: Innocent Victims

text: La escultura es el segundo de los dos memoriales en honor a Diana de Gales y Dodi Al-Fayed instalados en Harrods, ambos encargados por Mohamed Al-Fayed, propietario de los almacenes desde 1985 hasta 2010. El primero de ellos, inaugurado en abril de 1998, consiste en una pirámide sobre la cual se hallan fotografías de Diana y Dodi; una copa de vino utilizada al parecer en la última cena de la pareja; y un anillo supuestamente adquirido por Dodi horas antes del accidente en el que ambos perdieron la vida.


title: Innocent Victims

text: La estatua fue diseñada por el escultor londinense William Mitchell, quien llevaba trabajando para la familia Al-Fayed desde hacía más de 40 años, siendo la obra elaborada en bronce mediante el método de vaciado a la cera perdida en el Bronze Age Foundry, en East London. La escultura representa a Diana y Dodi mirándose frente a frente y vestidos con ropa holgada la cual se pega a sus cuerpos (al parecer ambos están bailando sobre olas en el Mar Mediterráneo puesto que sus últimos días transcurrieron en un yate en las rivieras francesa e italiana). El brazo derecho de Dodi está levantado y parece liberar un gran pájaro, supuestamente un albatros el cual simboliza la libertad y la eternidad (la curva interior de las alas del pájaro ha sido descrita como formando una doble D). El brazo izquierdo de Diana también se encuentra alzado y sujeta la mano de Dodi. El brazo derecho de la princesa y el izquierdo de Al-Fayed se hallan por debajo de la cintura y se tocan con los dedos. Ambas figuras presentan una pose inclinada hacia delante, con la pierna derecha de Diana expuesta gracias a un corte en el vestido a la altura del muslo. Por su parte, la pierna derecha de Dodi se encuentra completamente fuera de la base de la estatua, estando ambos descalzos.


title: Innocent Victims

text: Mitchell también diseñó la escalera mecánica egipcia que rodeaba la obra así como las tallas que forman el fondo del memorial de 1998.


title: Innocent Victims

text: Al momento de su inauguración en septiembre de 2005, Al-Fayed, quien llevaba años defendiendo que su hijo y la princesa habían sido asesinados pese a que una investigación oficial demostraría que el fallecimiento de ambos fue fruto de un accidente, declaró:


title: Innocent Victims

text: En enero de 2018, Harrods anunció que la estatua sería devuelta a la familia Al-Fayed, habiendo transcurrido siete años desde que Mohamed vendió los almacenes a la Qatar Investment Authority. El director de Harrods, Michael Ward, declaró que era hora de devolver la escultura a Al-Fayed debido a que los dos hijos de Diana, los príncipes Guillermo y Enrique, habían comisionado un nuevo memorial público para el Palacio de Kensington (al momento de la inauguración, Al-Fayed había afirmado que la estatua permanecería instalada permanentemente en Harrods). Los propietarios de la Qatar Investment Authority deseaban recuperar el patrocinio de la familia real británica, habiendo ostentado los almacenes una "royal warrant of appointment" de forma continua desde 1913 hasta 2000 debido a la disputa entre Mohamed y la monarquía con motivo de la muerte de Diana y Dodi. Al-Fayed había roto en 2000 los vínculos comerciales existentes hasta entonces entre Harrods y la familia real cuando retiró las "royal warrants" (en 2010, Mohamed reveló que las había quemado).


title: Nexans

text: Nexans () es un actor global en la industria de las líneas de cable con sede en París, Francia. El grupo está presente en cuatro áreas principales de actividad: edificios y regiones (edificios, infraestructura local, ciudades / redes inteligentes, movilidad eléctrica), alta tensión y proyectos (parques eólicos marinos, comunicaciones submarinas, alta tensión en tierra), telecomunicaciones y datos. (redes de telecomunicaciones, transmisión de datos, FTTX, cableado LAN, soluciones para centros de datos de gran escala), industria y soluciones (energías renovables, petróleo y gas, transporte por carretera, ferrocarril, aire y mar).


title: Pedro Losha

text: Pedro Losha (, , ), fue un señor albanés de Epiro, que sirvió como déspota de Arta desde 1359 hasta su muerte en 1374, o como vasallo de los príncipes serbios Simeón Uroš (1359-1366) y Tomás Preljubović (1366-1367, 1370-1374), y de forma independiente de 1367 a 1370. Recibió el título de déspota en 1359 de manos de Siméon Uroš después de la victoria sobre Nicéforo II Orsini que había intentado reconquistar Epiro.


title: Pedro Losha

text: No se sabe cuáles fueron los orígenes de su familia ni su fecha de nacimiento. La palabra "lios" significa «granizo (marca en la piel)» en albanés. Los historiadores albaneses lo consideran albanés, mientras que otros creen en un origen valaco. El historiador croata Milan Šufflay (1879-1931), que estudió las familias de nacionalidad Losha, Espata, cree en una simbiosis albano-valaco en el Pindo, cuando en la primera mitad del , los mercenarios y los migrantes acudieron a Grecia (incursiones de 1325 y 1334 en Tesalia). Llamados albaneses en griego por el lugar de donde venían, estos grupos también incluían a los valacos. En 1358, albaneses y valacos se apoderaron de Epiro, Acarnania y Etolia.


title: Pedro Losha

text: Losha dirigió las fuerzas albanesas contra Nicéforo II Orsini en la batalla de Aqueloo, lo que le permitió conquistar Arta, donde labró un dominio con la ayuda de los clanes mazarakio y malacasio. Según la "Crónica de Ioánina", su dominio se extendió hasta incluir Rogí (ahora Filippiada) y Anfiloquía. Para resaltar su soberanía sobre los demás gobernantes de Epiro, Simeón Uroš (que se había separado en 1356 al comienzo del reinado de su sobrino Uroš V y se proclamó a sí mismo «emperador» en Kastoriá) le otorgó el título de déspota (en 1359 o 1360), reconociendo así su autoridad de facto sobre el territorio tras la batalla de Aqueloo.


title: Pedro Losha

text: En 1366, Tomás Preljubović sucedió a Simeón como gobernante de Epiro. Este período estuvo marcado por el regreso de las hostilidades en la región, Ioánina, capital de Preljubović, era constantemente asediada desde 1367 hasta 1370 por los clanes mazarakio y malacasio bajo el mando de Losha. Se concluyó una tregua que se selló con el matrimonio del hijo de Pedro, Juan, y la hija de Tomás, Irene.


title: Pedro Losha

text: Murió, según la "Crónica de Ioánina", en 1373/1374, durante una epidemia de peste en Arta o asesinado por los mazarakios. El despotado pasó brevemente a su hijo Juan Losha antes de ser incorporado al Despotado de Angelokastro y Lepanto dirigido por Juan Espata.


title: Urga (película)

text: Urga ("Урга — территория любви") es una película franco-soviética realizada por Nikita Mijalkov que salió en 1991.


title: Urga (película)

text: Gombo es un campesino nómada mongol que vive en una yurta en Mongolia Interior (China), con su esposa Pagma, sus tres hijos y su madre. Ellos conocen a Sergei, un conductor de camión.


title: Urga (película)

text: Debido al temor de quedar embarazada de nuevo y de violar la ley china de control de la natalidad, Gombo va a la ciudad (a Hulunbuir) para obtener preservativos.


title: Urga (película)

text: El término Urga proviene del término mongol "uurga" (mongol : ᠤᠷᠭᠠ, VPMC : urg-a, cirílico : уурга, MNS : uurga). Designa la pértiga utilizada por los pastores nómadas de las estepas mongoles y que sirve para capturar los caballos.


title: Salon (Uttar Pradesh)

text: Salon es un pueblo y nagar Panchayat situado en el distrito de Rae Bareli en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 14757 habitantes (2011).


title: Salon (Uttar Pradesh)

text: Según el censo de 2001 la población de Salon era de 13166 habitantes, de los cuales el 51,3% eran hombres y el 48,7% eran mujeres.Salon tiene una tasa media de alfabetización del 49,54%, inferior a la media nacional del 59,5%.


title: Rosalba Rojas Martínez

text: Rosalba Rojas Martínez es una epidemióloga mexicana y jefa del Departamento de Salud Pública en el Centro de Investigación en Salud Poblacional que pertenece al Instituto Nacional de Salud Pública. Es investigadora en ciencias médicas por parte de la Coordinación de los Institutos Nacionales de Salud y forma parte del Sistema Nacional de Investigadores.


title: Rosalba Rojas Martínez

text: Estudió la licenciatura en medicina en la Universidad Autónoma Metropolitana plantel Xochimilco en la Ciudad de México. Posteriormente realizó un doctorado en epidemiología en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill.


title: Rosalba Rojas Martínez

text: Desde 2001 trabaja para el Instituto Nacional de Salud Pública con sede en Cuernavaca, Morelos, donde se desempeña como jefa del departamento de salud pública dentro del Centro de Investigación en Salud Poblacional. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores nivel II e investigadora en ciencias médicas F por parte de la Coordinación de los Institutos Nacionales de Salud.


title: Rosalba Rojas Martínez

text: En 2008 fue reconocida con un estímulo a la productividad para apoyar sus proyectos de investigación.


title: Rosalba Rojas Martínez

text: Su trabajo de investigación incluye el estudio de la epidemiología de enfermedades crónicas, así como la epidemiología de la salud ambiental. Se enfoca también en el estudio de factores de riesgo y co-morbilidades de la obesidad, síndrome metabólico, diabetes tipo 2, y enfermedades cardiovasculares.Ha colaborado con epidemiólogos y expertos clínicos en el análisis de enfermedades no-comunicables utilizando encuestas naciones de salud y nutrición.


title: Rosalba Rojas Martínez

text: Adicionalmente ha realizado estudios de brecha y violencia de género en la población mexicana.


title: Rosalba Rojas Martínez

text: Es co-autora de 3 libros y ha colaborado en la producción de más de 100 artículos científicos entre los cuales destacan:


title: Ertoil

text: Ertoil fue una empresa española ligada al sector de la industria petroquímica que operó entre 1989 y 1997.


title: Ertoil

text: Originalmente Ertoil fue una marca de lubricantes comercializada por el grupo Unión Explosivos Río Tinto (ERT). Estos eran producidos en sus instalaciones de la refinería de La Rábida, inaugurada originalmente en 1967 por la CEMRT. En 1989, tras la creación de Ercros, se constituyó Ertoil como una sociedad filial a cargo de la actividad petrolífera. Ertoil llegó a estar a cargo del complejo de La Rábida. En 1991 fue adquirida por Cepsa, pasando a integrarse como una filial dentro del Grupo Cepsa. Esta situación se mantuvo hasta que el 1 de enero de 1997 se produjo la absorción de Ertoil por parte de su matriz.


title: Joseph Tawil

text: Joseph Tawil (Damasco, 25 de diciembre de 1913 - Newton, 17 de febrero de 1999) fue el eparca greco-católico melquita de los Estados Unidos, maestro y teólogo. Es recordado por su participación en el Concilio Vaticano II, expandiendo la Iglesia Melquita en los Estados Unidos y articulando el papel único de las Iglesias Católicas Orientales en su carta pastoral de 1970, El Coraje de Ser Nosotros Mismo.


title: Joseph Tawil

text: Joseph Elias Tawil nació en Damasco, Siria, hijo de Elías y Malakie (Salman) Tawil. Uno de los nueve hijos de la familia, se crio en una familia melquita; sus tíos maternos incluían a Paul Salman, el arzobispo de Petra y todo Jordania, y al archimandrita, Clement Salman. Estudió para el sacerdocio con los Padres Blancos en el Seminario de Santa Ana en Jerusalén. Fue ordenado sacerdote el 20 de julio de 1936 y asignado al Patriarchal College (Al Madrassah Al Batryakiyah) en El Cairo, Egipto. Durante siete años fue docente y luego decano de la institución. En 1943 se convirtió en presidente/director del colegio. Fue elevado a la dignidad de archimandrita por el Patriarca, Máximo IV Saigh en 1952 y nombrado Vicario Patriarcal de Alejandría en 1954 con residencia continua en El Cairo como director del colegio. Tawil continuó dirigiendo el Colegio Patriarcal en El Cairo hasta su nombramiento como Vicario Patriarcal de Damasco el 29 de agosto de 1959.


title: Joseph Tawil

text: Tawil fue consagrado obispo en Damasco el 1 de enero de 1960. Mientras estuvo en este puesto, asistió al Concilio Vaticano II donde, como representante de la Iglesia Melquita, trabajó con el Patriarca Maximos IV para promover el entendimiento y la cooperación entre la Iglesia de Roma y la Iglesia Ortodoxa Oriental. En noviembre de 1967, el patriarca Maximos IV fue sucedido después de su muerte por el amigo y predecesor del arzobispo Tawil en el Colegio Patriarcal de El Cairo, el arzobispo George Selim Hakim, un egipcio nativo que tomó el nombre de Maximos V. El arzobispo Hakim había sido el primer arzobispo de Nazaret y de toda Galilea y había sido el guía del Papa Pablo VI en su peregrinaje a Tierra Santa al comienzo de su reinado.


title: Joseph Tawil

text: El 30 de octubre de 1969, el arzobispo Tawil fue nombrado Exarca Apostólico de los Estados Unidos por el Papa Pablo VI, y fue instalado el 15 de marzo de 1970. Sucedió al obispo Justin Najmy, el primer obispo melquita en los Estados Unidos. El obispo Najmy había muerto solo dos años después de su instalación y, por lo tanto, la tarea principal de soldar una diócesis eficiente de las parroquias existentes esparcidas por el país recayó en el arzobispo Tawil.


title: Joseph Tawil

text: Al llegar a Estados Unidos, Tawil hablaba árabe y francés con fluidez y dominaba el griego y el latín, pero no hablaba inglés. Rápidamente aprendió inglés y publicó algunos de sus escritos más influyentes en el idioma de su nueva tierra natal.


title: Joseph Tawil

text: Una de las primeras acciones de Tawil fue escribir la carta pastoral "El valor de ser nosotros mismos" para fortalecer su rebaño, muchos de los cuales eran relativamente recién llegados a este país y estaban rodeados por los muchos más numerosos católicos latinos. El documento, entregado como una carta pastoral de Navidad de 1970, recuerda a los católicos orientales sus ricas tradiciones y cómo la Iglesia católica se beneficia de la diversidad. En él declaró:


title: Joseph Tawil

text: Tawil fundó la publicación diocesana "Sophia" y en 1971 estableció un programa de capacitación para el diaconado, el primero en una diócesis católica oriental en los Estados Unidos. También estableció un Consejo Pastoral Diocesano. Posteriormente inauguró una Oficina Diocesana de Comunicaciones, la Asociación Nacional de Jóvenes Melkitas y una Oficina de Servicios Educativos de tiempo completo.


title: Joseph Tawil

text: El 28 de junio de 1976 Tawil fue elevado a arzobispo. Fue instalado como eparca de Newton el 14 de febrero de 1977. Durante su mandato como eparca, Tawil fundó ocho nuevas parroquias y cinco misiones. Ordena a 26 nuevos sacerdotes y 23 diáconos. También jugó un papel importante en la fundación de un convento para religiosas en Danbury, Connecticut.


title: Joseph Tawil

text: Al llegar a la edad de jubilación, el arzobispo Tawil asumió el estatus de emérito el 12 de diciembre de 1989, pero permaneció activo en los asuntos de la iglesia a pesar de que fue diagnosticado con la enfermedad de Parkinson. Fue sucedido por el obispo Ignatius Ghattas como Eparca de Newton. Tawil falleció en el Hospital Newton-Wellesley en Massachusetts el 17 de febrero de 1999.


title: Joseph Tawil

text: Tawil publicó varios libros tanto en árabe como en inglés. Incluyen:


title: Cueva de la Joquera

text: La cueva de la Joquera también conocida por la Cova de l'Albaroc, está situada en el término de Borriol (Castellón de la Plana) en España. Figura dentro del epígrafe “Art Rupestre de l’Arc Mediterrani de la península Ibèrica”, de emplazamientos de pintura rupestre que en 1998 fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Las pinturas están datadas con una antigüedad de 10 000 años. La figura más destacable es el “El Guerrero” o “El Bruixot” como se le conoce localmente (traducción: el Brujo).


title: Cueva de la Joquera

text: Las pinturas rupestres de la Joquera o de l'Albaroc fueron descubiertas el 18 de mayo de 1930, por el pintor Joan Baptista Porcar Ripollés en el término de Borriol. El calco que realizó de los dibujos se publicó en el "Boletín de la Sociedad Castellonense de Cultura" en 1932.


title: Cueva de la Joquera

text: En aquellos tiempos, la Joquera fue el camino de paso entre Borriol y Castellón de la Plana. En 1923, un grupo de arqueólogos, entre ellos Francisco Esteve Gálvez, realizaron una exploración por la zona del Tossal del Castellet, donde encontraron cuatro sepulcros, aunque solo obtuvieron restos de cierta importancia en dos de ellos.


title: Cueva de la Joquera

text: En otro promontorio cercano, conocido como Les Forques, se constituyó un poblado ibérico del que se pueden observar parte de su estructura al tiempo que se han hallado restos de cerámica y algunos utensilios.


title: Cueva de la Joquera

text: Una de las peculiaridades de esta pintura rupestre es ser la más cercana al mar de todas las encontradas de la provincia de Castellón. Concretamente a nueve kilómetros del Mar Mediterráneo. Las pinturas cobijadas en la Cova de la Joquera pertenecen al arte rupestre levantino. Las figuras son esquemáticas. Técnicamente se utilizó la tinta plana y monocroma de color rojo con la que representaban el volumen. Al estar sobre la arenisca rosada de la piedra de rodeno, resulta difícil diferenciar bien las formas.


title: Cueva de la Joquera

text: A nivel temático, destaca la figura del Guerrero, Arquero o Bruixot, con un tamaño de 11 cm de altura. Lleva un tocado con dos puntas (o quizás dos plumas) y sobre la mano una vara o una flecha. Se trata de una figura dinámica con las piernas abiertas que acentúan el movimiento. Esto es una convención gráfica característica del arte levantino del neolítico. Por el volumen del tronco y las extremidades inferiores cortas, algo alejadas del naturalismo de representación anteriores, la figura se enmarcaría dentro de lo que se denomina Horizonte estilístico tipo Cingle. Esto también se confirma con la disminución progresiva del tamaño de las figuras.


title: Cueva de la Joquera

text: De las pinturas solo se conservan el guerrero que se dirige hacia otras dos figuras que quedan a su derecha y de las que solo se aprecian fragmentos. Una con torso y cabeza de un hombre y otra que parece parte de un animal.


title: Cueva de la Joquera

text: Es una cueva de abrigo, situada en la cima del barranco de l'Albaroc, en el camino de la Joquera. En el término municipal de Borriol Castellón de la Plana. A unos 248 metros sobre el nivel del mar.


title: Cueva de la Joquera

text: Está orientada al sur-oeste y excavada en bloques de rodeno rosado, con una profundidad de alrededor de 4 m, una altura de 1'90 en la entrada y una amplitud de 2 m.


title: Cueva de la Joquera

text: Está situada cerca del río Borriol, y de otros enclaves de interés como dos pequeños poblados antiguos conocidos como el Castellet y el Molinás.


title: Cueva de la Joquera

text: La partida de la Joquera es cabecera del barranco de la Torre de Alonso y en una de sus laderas se encuentra con el torrente de l'Albaroc que discurre en dirección contraria. Las dos vertientes tienen diferente orientación y naturaleza del suelo."Mientras al oeste domina lo triásico, ya sean duras areniscas rojas o compactas y oscuras calizas, con algunos retazos de yesos y margas, a levante nos encontramos con un roquedo bastante más uniforme: delgadas capas de arenisca blanca muy deleznable, arcillas amarillentas y, sobre todo, potentes bancos calcáreos ricos en fósiles característicos de un mar poco profundo del Cretáceo inferior".Al igual que otros abrigos y cuevas del arco rupestre mediterráneo, éstas se suelen orientar hacia el sur, cerca de barrancos desde donde divisar, para la cacería, las manadas de animales que van a beber al río.


title: Temporada 1972-73 de los Milwaukee Bucks

text: La temporada 1972-73 fue la quinta de los Milwaukee Bucks en la NBA. La temporada regular acabó con 60 victorias y 22 derrotas, ocupando el primer puesto de la Conferencia Oeste, clasificándose para los playoffs, en los que cayeron en las Semifinales de Conferencia ante Golden State Warriors.


text: Milwaukee Bucks vs. Golden State Warriors


title: Pueblo abilema

text: El pueblo abilema habita las tierras al noroeste del lago Tanganika, al este de la República Democrática del Congo. Se dedican a la cría de ganado y la agricultura. Un estudio del poblamiento del lago Malawi a la altura del siglo XVI plantea un posible parentesco de los abilema con clanes bantúes sikwese, chilima, mwenekisindile y mwenefumbo venidos de las llanuras de Chipita y Karonga. También con clanes mzembe y chiluba de la región de montañas de Poca (Phoka), al sureste de Karonga. Esta teoría sostiene que por esa época los miembros del pueblo abilema habitaban la zona del lago Malawi, ocupando las tierras conocidas como Unyakyusa, en la actual frontera entre Tanzania y Malawi. Lugar del que habrían sido desplazados hacia el lago Tanganika por la llegada del linaje iwembe que se estableció en la región.


title: Nina Salaman

text: Pauline Ruth "Nina" Salaman, nacida Davis ( ; Friarfield House, Derby, 15 de julio de 1877-22 de febrero de 1925) fue una poeta, traductora y activista social judío británica. Además de por su poesía original, es conocida por sus traducciones al inglés de versos hebreos medievales, especialmente de los poemas de Judah Halevi, que comenzó a publicar a la edad de 16 años.


title: Nina Salaman

text: Defensora de la educación y el sufragio de las mujeres, fue miembro destacada de la Liga Judía por el Sufragio de la Mujer, la Federación de Mujeres Sionistas y la Unión de Mujeres Judías. Además fue la primera mujer en pronunciar un sermón en una sinagoga ortodoxa británica y en ser elegida presidenta de la Sociedad Histórica Judía de Inglaterra, aunque su salud en deterioro le impidió asumir el cargo.


title: Nina Salaman

text: La segunda de dos hijos de Louisa (nacida Jonas) y Arthur Davis. La familia de su padre eran fabricantes de instrumentos de precisión judíos seculares, que habían emigrado a Inglaterra desde Baviera a principios del siglo XIX. Un ingeniero civil de oficio, Arthur Davis se convirtió en un observador religioso y dominó el idioma hebreo, convirtiéndose en un hebraísta consumado conocido por su estudio de las marcas de cantilación en el Tanaj. La familia se mudó a Kilburn, Londres cuando Nina tenía seis semanas, y luego se instaló en Bayswater. Davis les dio a sus hijas una educación académica intensiva en hebreo y estudios judíos, y las llevaba regularmente a la sinagoga. Los Davis se movieron en círculos judíos eruditos, y los amigos de los padres de Nina incluían a las familias de Nathan Adler, Simeon Singer, Claude Montefiore, Solomon Schechter, Herbert Bentwich y Elkan Adler. Arthur Davis fue uno de los "Kilburn Wanderers", un grupo de intelectuales anglo-judíos que se formó alrededor de Solomon Schechter en la década de 1880, cuyos miembros se interesaron por el trabajo de Nina Salaman y la ayudaron a encontrar publicaciones para sus escritos.


title: Nina Salaman

text: La primera traducción publicada de Nina, de "La canción del ajedrez" de Abraham ibn Ezra, apareció en la "Crónica judía" el 22 de junio de 1894. Más tarde ese año, publicó un ensayo y un poema sobre "E"l ministro ideal del Talmud"" para la "Jewish Quarterly Review", entonces bajo la dirección de Claude Montefiore e Israel Abrahams, y luego continuó publicando traducciones de poesía hebrea medieval en la prensa judía. Israel Zangwill, un conocido de su padre, le proporcionó una introducción a Mayer Sulzberger de la Sociedad de Publicaciones Judías de América, que publicó sus "Canciones del exilio de poetas hebreos" en 1901. La colección, que atrajo la atención generalizada, incluyó traducciones de poemas de Judah Halevi, Abraham ibn Ezra, Eleazar ben Killir, Solomon ibn Gabirol, Joseph ben Samuel Bonfils y Meir de Rothenburg, así como pasajes del Talmud y Midrash Rabba.


title: Nina Salaman

text: Desde aproximadamente 1900, su padre trabajó con Herbert M. Adler, sobrino del Gran Rabino Hermann Adler, en una edición de "varios volúmenes" del Machzor con una traducción nueva y moderna. Nina y su hermana, Elsie, contribuyeron al trabajo, dedicándose a traducir las secciones métricas del original a poesía, mientras su padre interpretaba la prosa. El libro de oraciones del festival se publicó como "Servicio de la sinagoga" en 1904-1909 y se convirtió en un lugar común en las sinagogas de todo el mundo de habla inglesa.


title: Nina Salaman

text: Después de su matrimonio, Salaman continuó escribiendo en las columnas de publicaciones periódicas judías, incluidas "Jewish Chronicle", "Jewish Quarterly Review", "Menorah Journal" y "Jewish Guardian."


title: Nina Salaman

text: Salaman publicó en 1916 una de las primeras traducciones al inglés de "Hatikvah", y luego compuso la canción de marcha para los judíos, el regimiento judío que participó en el esfuerzo británico para apoderarse de Palestina del Imperio Otomano durante la Primera Guerra Mundial, en la que su marido trabajó como médico.


title: Nina Salaman

text: Nina conoció al médico Redcliffe Salaman en la sinagoga "New West End" en julio de 1901,durante los servicios de Sabbat. Redcliffe fue uno de los doce hijos de Myer Salaman, un rico comerciante londinense de plumas de avestruz. Su familia había emigrado a Inglaterra desde Holanda o Renania en el siglo XVIII. Se comprometieron formalmente diez días después y se casaron el 23 de octubre de 1901, después de lo cual Redcliffe se trasladó temporalmente a Berlín para completar una formación avanzada en patología. Fue nombrado director del Instituto de Patología del Hospital de Londres en 1902, pero dejó de ejercer la medicina al año siguiente después de desarrollar tuberculosis pulmonar. Los Salaman pasaron el invierno de 1903-1904 en Montana-sur-Sierre y Montreux, Suiza, donde Redcliffe lentamente recuperó algo de peso. A su regreso a Inglaterra, se mudaron a una casa de campo isabelina de treinta habitaciones, Homestall, en Barley, Hertfordshire, un pequeño pueblo cerca de Cambridge.


title: Nina Salaman

text: Vivían cómodamente en un hogar kosher y observador de Sabbat con numerosos sirvientes, y regresaban a Londres con frecuencia para participar en festivales judíos y asistir a reuniones de comités. Fueron activos en la comunidad judía de Cambridge y entretuvieron a generaciones de estudiantes judíos en su casa. Salaman viajaba con frecuencia a la ciudad para usar la biblioteca de la universidad y reunirse con Israel Abrahams, lectora en la universidad de literatura talmúdica y rabínica. Como su padre antes que ella, educó personalmente a sus seis hijos en su casa de Hertfordshire hasta que fueron al internado (en Clifton College y Bedales School ), y enseñó a sus hijos a leer hebreo antes de que aprendieran a leer inglés. Un libro de poesía original aparecido en 1910 con críticas favorables, titulado "Las Voces de los Ríos", que incluye un himno para el Tisha b´ Av. Al año siguiente, lanzó como libro de bolsillo para los niños judíos "Apples and Honey", una colección de poesía y prosa de Benjamin Disraeli, Emma Lazarus, George Eliot, Israel Zangwill, Jessie Sampter, Leigh Hunt, Lord Byron y otros.


title: Nina Salaman

text: La obra más importante de Salaman fueron sus "Selected Poems of Jehudah Halevi", el segundo de una serie de veinticinco volúmenes de clásicos judíos publicados por la Jewish Publication Society. Publicado en 1924 después de doce años de preparación, el volumen se divide en cuatro secciones (El viaje a Sion, Canciones de amor y novia, Poemas de amistad y Poemas devocionales) y contiene una introducción de Salaman sobre la vida de Halevi y su obra. La traducción se basó en el texto hebreo de la edición de Halevi de Chaim Brody, revisada por él para la colección.


title: Nina Salaman

text: Además de su trabajo académico, Salaman fue vicepresidenta de la Liga Judía por el Sufragio de la Mujer, en cuyo cargo defendió el derecho de las mujeres a votar en las elecciones de la sinagoga y la educación hebrea para las niñas judías, fue miembro activo de la Federación de Mujeres Sionistas y la Unión de Mujeres Judías, y ayudó a establecer el Tottenham Talmud Torá para niñas en el norte de Londres, al que donó los derechos de autor de sus libros. También participó en varias organizaciones benéficas no judías, como el Instituto de Mujeres en Barley. En los servicios del viernes por la noche el 5 de diciembre de 1919, se convirtió en la primera mujer en dar un sermón en una sinagoga ortodoxa británica, cuando habló en la "parashá" semanal, "Vayishlach", a la Congregación Hebrea de Cambridge.El evento fue recibido con controversia; El gran rabino Joseph Hertz apoyó a Salaman y dictaminó que, dado que ella solo subió a la "bimah" después de la oración final, no se había violado ninguna ley religiosa. Salaman fue nombrada miembro del consejo de la Sociedad Histórica Judía de Inglaterra en 1918, y elegida presidenta en 1922. Sin embargo, su mala salud le impidió asumir el cargo y su esposo fue elegido en su lugar.


title: Nina Salaman

text: Salaman murió de cáncer colorrectal en Homestall el 22 de febrero de 1925, a la edad de 47 años. El funeral se llevó a cabo tres días después en el cementerio judío de Willesden, donde el Gran Rabino ofició y pronunció un elogio, habitualmente prohibido en Rosh Hodesh excepto en el funeral de un eminente erudito. Ray Frank-Litman celebró un servicio conmemorativo estadounidense el 28 de abril, en el que Moses Jung, Jacob Zeitlin y Abram L. Sachar hicieron comentarios elogiosos. Abraham Yahuda, Herbert M. Adler, Herbert Loewe, Sir Israel Gollancz, Israel Zangwill, Norman Bentwich y otros publicaron tributos en su memoria.


title: Nina Salaman

text: Los hijos de Salaman fueron Myer Head Salaman (1902-1994), patóloga e investigadora de cáncer; Arthur Gabriel Salaman (1904-1964), médico de cabecera; Raphael Arthur Salaman (1906-1993), ingeniero; Ruth Isabelle Collet (1909-2001), pintora y grabadora y Esther Sarah Salaman (1914-2005), mezzosoprano. Un sexto hijo, Edward Michael, el hermano gemelo de Arthur, murió en 1913 a la edad de 9 años. La nieta de Salaman, Jenny Manson, es presidenta de "Jewish Voice for Labor".


title: Nina Salaman

text: Un retrato de Nina Salaman por Solomon J. Solomon fue adquirido por el Museo judío de Londres en marzo de 2007.


title: Érase una vez... pero ya no

text: Érase una vez... pero ya no es una próxima serie web musical española original de Netflix, que repasará algunos de los temas clásicos del pop español y latinoamericano y que apuesta por una reinvención de los cuentos de hadas. Está creada por Manolo Caro. Terminó de rodarse a comienzos de junio de 2021, y su estreno está previsto para el 11 de marzo de 2022.En noviembre de 2020 Netflix anunció la primera serie musical de la plataforma para España. Además, se anunció que Manolo Caro sería el creador y director de la serie, mientras que Lucas Vidal sería el productor musical. Por otro lado, la ficción es una producción de Noc Noc Cinema y cuenta la historia de dos amantes que fueron separados trágicamente y que deben encontrarse en otra vida para romper el hechizo que cayó sobre el excéntrico pueblo que habitan.


title: Érase una vez... pero ya no

text: La serie cuenta con un reparto internacional que está encabezado por el cantante y compositor colombiano Sebastián Yatra y las cantantes españolas, Nia Correia y Mónica Maranillo. Completan el reparto Rossy de Palma, Asier Etxeandía, Mariola Fuentes, Itziar Castro, la actriz chilena Daniela Vega y la mexicana Mariana Treviño, entre otros.


title: Ácido 3,5-dinitrosalicílico

text: El ácido 3,5-dinitrobenzoico (DNS) es un compuesto orgánico aromático.


title: Ácido 3,5-dinitrosalicílico

text: Para la síntesis del DNS, puede llevarse a cabo una nitración del ácido salicílico, con el ácido nítrico como agente nitrante.


title: Ácido 3,5-dinitrosalicílico

text: El DNS se emplea en la determinación de azúcares reductores con los que reacciona, formando ácido 3-amino-5-nitrosalicílico, el cual tiene un máximo de absorción a una longitud de onda de 540 nm. En la reducción del ácido 3,5-dinitrosalicílico, la disolución pasa de un color amarillento a un color anaranjado-rojizo.


title: Anna Green

text: Anna Green (Stockport, Inglaterra; 20 de agosto de 1999) es una futbolista neozelandesa. Juega como defensora en el Lower Hutt City de Nueva Zelanda y su último equipo profesional fue el Reading FC de la FA Women's Super League de Inglaterra. Es internacional con la selección de Nueva Zelanda.


title: Şehzade Ahmed Nuri

text: Şehzade Ahmed Nuri (turco otomano: ; 19 de diciembre de 1878-7 de agosto de 1944) fue un príncipe otomano, el tercer hijo del sultán Abdul Hamid II y su esposa Bedrifelek Kadın.


title: Şehzade Ahmed Nuri

text: Şehzade Ahmed Nuri nació el 19 de diciembre de 1878 en el Palacio Yıldız. Su padre era Abdul Hamid II, hijo de Abdulmejid I y Tirimüjgan Kadın. Su madre era Bedrifelek Kadın, hija del príncipe Kerzedzh Mehmed Bey y la princesa İnal-lpa Faruhan Hanım. Fue el tercer hijo y el sexto hijo de su padre, y el hijo menor de su madre. Tenía un hermano, Şehzade Mehmed Selim, ocho años mayor que él, y una hermana, Zekiye Sultan, seis años mayor que él.


title: Şehzade Ahmed Nuri

text: La circuncisión de Ahmed Nuri tuvo lugar en 1891, junto con sus medio hermanos, Şehzade Mehmed Abdülkadir y Şehzade Mehmed Burhaneddin. Su primera educación tuvo lugar en la escuela de los príncipes. Luego se inscribió en el Colegio Militar Otomano. Ocupó el rango de mayor del regimiento de caballería en el ejército imperial otomano. Luego fue ascendido a coronel, y más tarde a brigadier.


title: Şehzade Ahmed Nuri

text: Era una persona muy inteligente, sensible y por eso siempre sufría desgracias. Tenía un talento extraordinario para la pintura. Había recibido lecciones del pintor italiano Salvatore Valery, quien también enseñaba en el Sanâyi-i Nefise Mektebi. Solía pintar cuadros de colores sobre vidrio. Después de trabajar durante días, hizo una casa de baños portátil del tamaño de una pequeña tienda para su padre como regalo por su vigésimo quinto aniversario de su ascenso al trono en 1901.


title: Şehzade Ahmed Nuri

text: El 27 de abril de 1909, Abdul Hamid II fue depuesto y enviado al exilio en Salónica. Nuri, sin embargo, permaneció en Estambul. Toda la familia de Abdul Hamid fue expulsada del palacio de Yıldız, y la mayoría de ellos ni siquiera tenían un lugar donde vivir. Nuri y su hermano mayor, Şehzade Selim, se establecieron inicialmente en la mansión de su hermana Zekiye Sultan, hasta que a Nuri se le asignó una mansión en Büyükdere.


title: Şehzade Ahmed Nuri

text: Su única esposa fue Fahriye Zişan Hanım. Ella nació en 1883. Su padre era Ilyas Ali Bey, un circasiano y mayor de caballería en el ejército imperial otomano. Se casaron en 1900. Se conocieron cuando el príncipe visitó la escuela para niñas llamada Mekteb-i Tahsil, ubicada en Şehzadebaşı, cuyo director era su hermano mayor. Ella era hermosa. Además, su familia había sido amiga de la madre del príncipe.


title: Şehzade Ahmed Nuri

text: El sultán Abdul Hamid amaba a su nuera. Por ello la recompensó con una medalla de oro después de que ella se hizo cargo de su esposo luego de una operación de hernia en 1905. La hernia fue el resultado de un paquete que fue arrojado al auto del sultán durante una procesión del viernes. Nuri pensó que era una bomba y saltó del coche. Sin embargo, más tarde se reveló que el paquete era un bebé huérfano. Sin embargo, con la severidad del salto, Nuri tuvo una hernia. Aunque fue operado, padeció esta enfermedad hasta su muerte.


title: Şehzade Ahmed Nuri

text: Los dos no tuvieron hijos. A pesar de esto, el príncipe la amaba mucho y no se casó con otra mujer. Se separaron en 1919, porque Fahriye había estado angustiada por un acto del príncipe. Dejó su mansión en el Palacio de Yıldız, se instaló en una mansión en Feneryolu y se llevó a su hermana mayor. En el exilio de la familia imperial en 1924, siguió a su marido a Niza, Francia. Murió en 1940 y fue enterrada en la Mezquita Tekkiye, Damasco, Siria.


title: Şehzade Ahmed Nuri

text: Con el exilio de la familia imperial en marzo de 1924, Nuri y su esposa se establecieron en Niza, Francia. El 14 de enero de 1925, otorgó el poder a Sami Günzberg, un conocido abogado judío turco, autorizándolo a recuperar de los usurpadores edificios, tierras, minas, concesiones dejadas por Abdul Hamid situadas en territorio turco y en otros lugares. En el exilio, el príncipe cayó en problemas económicos. No tenía ningún patrimonio; su mansión en Yıldız fue confiscada. El dinero de la mansión en Feneryolu se agotó en poco tiempo. Mientras tanto, un joven griego, a quien conoció allí, se llevaba bien con él, ayudó al príncipe dándole una cierta cantidad de dinero.


title: Şehzade Ahmed Nuri

text: Había dominado tanto la química como la pintura y la arquitectura. Solía vender artículos de tocador como jabón, que producía en su casa o habitación de hotel en Niza. También se los dio como obsequio a sus amigos. Durante la Segunda Guerra Mundial, su situación empeoró. Incapaz de encontrar un trabajo, Nuri cayó en una situación miserable. Murió de hambre y enfermedad en un parque de la ciudad de Digne en la Rivyera francesa el 7 de agosto de 1944. Fue enterrado en un cementerio de huérfanos. Una carta que se encontró en su bolsillo decía: "Si muero, no culpes a nadie porque me muero de hambre. Me ganaba la vida tocando el piano en un cine. Ahora no puedo encontrar este trabajo. Me entierras como musulmán".


title: George Grey Barnard

text: George Gray Barnard (Bellefonte, 24 de mayo de 1863 - Nueva York, 24 de abril de 1938) fue un escultor estadounidense que se formó en París. Es especialmente conocido por su trabajo "La lucha de las dos naturalezas en el hombre" en el Museo Metropolitano de Arte, sus grupos de esculturas en el Capitolio del Estado de Pensilvania y su "estatua de Abraham Lincoln" en Cincinnati. Sus obras principales son en gran parte de carácter simbólico. Su colección personal de fragmentos arquitectónicos medievales se convirtió en una parte fundamental de The Cloisters en la ciudad de Nueva York.


title: George Grey Barnard

text: Barnard nació en Bellefonte, Pensilvania pero creció en Kankakee, Illinois. Fue hijo del reverendo Joseph Barnard y Martha Grubb; el nieto y tocayo del comerciante George Gray Grubb; y bisnieto de Curtis Grubb, miembro de cuarta generación de la familia Grubb y antiguo propietario de la célebre Grey's Ferry Tavern en las afueras de Filadelfia.


title: George Grey Barnard

text: Barnard estudió por primera vez en el Instituto de Arte de Chicago con Leonard Volk. El premio que recibió por un busto de mármol de una "joven" le permitió ir a París, donde en un período de tres años y medio, asistió a la Escuela de Bellas Artes (1883-1887), mientras trabajaba también en el taller de Jules Cavelier. Vivió en París durante doce años y obtuvo un gran éxito con su primera exposición en el Salón de París de 1894. Regresó a Estados Unidos en 1896 y se casó con Edna Monroe de Boston. Enseñó en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York de 1900 a 1903, sucediendo a Augustus Saint-Gaudens. Regresó a Francia y pasó los siguientes ocho años trabajando en sus grupos de esculturas para el Capitolio del Estado de Pensilvania. Fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Dibujo de Estados Unidos a finales de 1800 y académico en 1902.


title: George Grey Barnard

text: Una fuerte influencia de Rodin es evidente en sus primeros trabajos. Sus principales obras incluyen """La "lucha alegórica de las dos naturalezas en el hombre"" (1894, en el Museo Metropolitano de Arte ); ""The Hewer"" (1902, en Cairo, Illinois); ""The Great God Pan"" (1899, en la Universidad de Columbia); ""Rose Maiden"" ( 1902, en Muscatine, Iowa) y ""Maidenhood"" (1896, en Brookgreen Gardens).


title: George Grey Barnard

text: "The Great God Pan" (1899), una de las primeras obras que Barnard completó después de su regreso a Estados Unidos, estaba originalmente destinada a los apartamentos Dakota en Central Park West. Alfred Corning Clark, constructor del Dakota, había financiado la carrera inicial de Barnard; cuando Clark murió en 1896, la familia Clark presentó las ""Dos naturalezas" de" Barnard al Museo Metropolitano de Arte en su memoria, y la "sartén" gigante de bronce fue entregada a la Universidad de Columbia, por el hijo de Clark, Edward Severin Clark.


title: George Grey Barnard

text: En 1911 completó dos grandes grupos de esculturas para el nuevo Capitolio del Estado de Pensilvania: ""La carga de la vida", "La ley quebrantada" y "Amor y trabajo" y "La ley inquebrantable"".


title: George Grey Barnard

text: Su enorme estatua de Abraham Lincoln (1917) ubicada en el Lytle Park de Cincinnati, Ohio generó una acalorada controversia debido a sus rasgos toscos y su postura encorvada. Tiempo después realizó dos esculturas más de Lincoln, la primera ubicada en Mánchester, Reino Unido (1919); y la segunda en Louisville, Kentucky (1922).


title: George Grey Barnard

text: El marchante de arte francés René Gimpel lo describió en su diario (1923) como "un excelente escultor estadounidense" que está "muy absorto en hacerse una fortuna con el comercio de obras de arte". Barnard tenía un estilo personal autoritario: "Habla del arte como si fuera una ciencia cabalística de la que es el único astrólogo", escribió el poco comprensivo Gimpel; "habla para impresionar. Es una especie de Rasputín de la crítica. Los Rockefeller son su familia imperial. Y los comerciantes lo cortejan".


title: George Grey Barnard

text: Interesado en el arte medieval, Barnard reunió fragmentos desechados de arquitectura medieval de pueblos franceses antes de la Primera Guerra Mundial. Estableció esta colección en un edificio de ladrillo parecido a una iglesia cerca de su casa en Washington Heights en Nueva York. La colección fue adquirida por John D. Rockefeller Jr. en 1925 y forma parte del núcleo de la colección The Cloisters, que forma parte del Museo Metropolitano de Arte. Al menos un objeto, vendido al Museo de Bellas Artes de Boston en 1924, lo ofreció con una procedencia engañosa.


title: George Grey Barnard

text: Barnard murió tras un ataque al corazón el 24 de abril de 1938 en el Harkness Pavilion del Centro Médico de la Universidad de Columbia en Nueva York. Estaba trabajando en una estatua de Abel, traicionado por su hermano Caín, cuando cayó enfermo. Está enterrado en el cementerio de Harrisburg, Pensilvania.


title: George Grey Barnard

text: Archivos de arte estadounidense


title: Museo de la Judería Germanoparlante

text: El Museo de la Judería Germanoparlante (en hebreo: המוזיאון ליהדות דוברת גרמנית; ) es un museo de Israel, ubicado en el distrito de Galilea, al norte del país, en el Parque Industrial Tefen. El museo, también conocido como Museo de Herencia Judeoalemana, está dedicado a la cultura "yekke", las comunidades judías de habla alemana y sus aportaciones, con enfoque especial en la región del actual Estado de Israel a partir del .


title: Museo de la Judería Germanoparlante

text: Las comunidades judías del "Sprachraum" alemán procedentes del Centro de Europa han formado durante siglos parte de los países desarrolladas y sus respectivas sociedades, siendo conocidas por sus aportaciones en los campos de la ciencia, la medicina, la ingeniería, la política, la filosofía y la economía.


title: Museo de la Judería Germanoparlante

text: No es de extrañar, por tanto, que este grupo formaría parte (junto con otras comunidades europeas, sobre todo la rusa) de la base sobre la cual se desarrollaban los avances sociales, políticos y —notablemente en este grupo en particular— académicos y científicos, de los judíos de la región del actual Israel a partir de las primeras "aliot" y durante los primeros años del incipiente Estado judío.


title: Museo de la Judería Germanoparlante

text: Tanto fue así, que a principios de la década de 1910 se desató la conocida como «guerra de las lenguas», en torno a la cuestión del idioma que sería usado por los judíos del Imperio Otomano y más tarde del Mandato británico como lengua de enseñanza e investigación en escuelas y universidades. En 1913, la Agencia de Ayuda Judeoalemana (), que gestionaba las escuelas judías en la Palestina otomana desde 1905, decidió impartir las clases en la primera escuela secundaria técnica de la historia de la región, el "Technikum", en idioma alemán.


title: Museo de la Judería Germanoparlante

text: Aquella decisión generó un intenso debate público entre los que apoyaban esta posición, teniendo en cuenta que el alemán era considerado en aquella época lengua de la ciencia, siendo además hablado por muchos de los profesores de dicha escuela; y los que opinaban que el hebreo debía de ser la lengua hablada por el pueblo judío en su patria, tanto en la vida cotidiana como en la escuela y en la academia. No se trataba únicamente de un debate ideológico, pues el hebreo —hasta entonces principalmente una lengua litúrgica— carecía de muchas palabras modernas, y aún menos de carácter técnico.


title: Museo de la Judería Germanoparlante

text: Sin embargo, fueron los adeptos del hebreo como lengua de enseñanza quienes finalmente ganaron aquel complejo debate, considerado a día de hoy un importante pilar en la restauración del hebreo como lengua moderna. El propio instituto que dio origen al debate, el "Technikum", ubicado en la ciudad de Haifa, se convertiría poco después en el Technion, la universidad politécnica de Israel (y la primera de la región). La modificación del nombre fue un simbólico indicio del cambio desde el alemán (donde el sufijo "um" es común en instituciones de formación avanzada) al hebreo.


title: Museo de la Judería Germanoparlante

text: El museo se desarrolló originalmente a partir de la colección particular de Israel Shiloni, nativo de Nahariya, quien había reunido material histórico donado por amigos y conocidos con el fin de conmemorar la historia y cultura de los judíos de habla alemana del Imperio otomano, el Mandato británico y el Estado de Israel.


title: Museo de la Judería Germanoparlante

text: A partir de 1968, la colección fue exhibida en el ayuntamiento de la ciudad de Nahariya, hasta que en 1991 fue trasladada al Parque Industrial de Tefen, al este de Nahariya, con la intención de dedicarle un día un museo propio en este lugar. En 2005, los responsables de la colección y la Asociación de Israelíes de Origen Centroeuropeo (que reúne a ciudadanos israelíes con raíces en Alemania, Austria, la antigua Checoslovaquia y Suiza) firmaron un contrato de colaboración con la administración del parque industrial, tras lo cual el nuevo museo abrió sus puertas al público.


title: Museo de la Judería Germanoparlante

text: La exposición principal del museo está distribuida sobre repartidos en dos plantas. Está enfocada en la historia de los judíos de habla alemana de la Europa Central hasta la Segunda Guerra Mundial y su posterior contribución al desarrollo, la economía y la cultura de Israel. Aunque el tema del Holocausto siempre está presente (formando parte de la historia de estas comunidades judías), el museo evita centrarse en este tema ya que fue concebido como un museo étnico-cultural y no como un museo del Holocausto (diferenciándose por tanto de otros museos de historia judía europea).


title: Museo de la Judería Germanoparlante

text: Las piezas en exhibición se disponen en orden temático e incluyen presentaciones interactivas que incorporan textos, soportes visuales, fotografías auténticas y películas, incluyendo documentales producidos por el propio museo.


title: Museo de la Judería Germanoparlante

text: Se trata de una exhibición de arte que reúne obras del pintor y grabador judeoalemán Hermann Struck (1876-1944), con enfoque en las actividades artísticas de Struck durante sus años en Haifa. También se exhiben materiales del legado personal del artista.


title: Museo de la Judería Germanoparlante

text: El museo tiene en exhibición una cabaña original de los primeros días de Nahariya —entonces una localidad en vías de desarrollo— trasladada al museo en su estado original. Fue construida en 1936 y está amueblada «al estilo de los viejos tiempos», con una cama, un inodoro, libros antiguos y un primitivo dispositivo de ducha.


title: Museo de la Judería Germanoparlante

text: La cabaña cuenta la historia de una pareja de judíos alemanes emigrados al Mandato británico de Palestina en 1934, durante la Quinta Aliyá, formando parte de la liga Blau-Weiß (Azul-Blanco) dentro del Movimiento Juvenil Sionista. Tras haber pasado por un período de formación, donde aprendieron oficios como el de carpintero, barbero y niñera, se instalaron con su gripo en el kibutz Ein Jarod. En 1935 se mudaron a Nahariya, donde compraron una parcela, sobre la que construyeron dos chozas del tipo que se llamaba comúnmente «cabañas de los pioneros». La exposición cuenta su historia como parte del movimiento y la contribución al desarrollo de la vida judía laica de los pioneros (desde agricultores a científicos) en Eretz Israel. La Sociedad Israelí para la Preservación del Legado Histórico se hizo cargo del proyecto y del traslado de la cabaña al museo de Tefen.


title: Museo de la Judería Germanoparlante

text: La exhibición «Ahora se puede contar» narra las historias de familias judías de habla alemana que pasaron por la odisea de «cambios de identidad, documentos falsos, nuevos oficios, objetos de uso secreto, migración extraordinaria, huida y reencuentro».


title: Museo de la Judería Germanoparlante

text: La biblioteca del museo contiene más de 5000 libros, la mayoría en alemán, que transmiten una amplia descripción de la contribución de los judíos germanoparlantes (mayoritariamente alemanes y austriacos) en los campos de la prosa, la poesía, la filosofía, la ciencia, la política y la literatura científica.


title: Museo de la Judería Germanoparlante

text: El archivo del museo conserva numerosos documentos históricos, incluyendo certificados, cartas, fotografías y diversos objetos, entregados al museo a lo largo de los años. Este conjunto de objetos y documentos sirve principalmente a académicos e investigadores, tanto de Israel como de otros países, en su investigación sobre la historia de las comunidades judías de estas procedencias.


title: Bernd Fischerauer

text: Bernd Fischerauer (11 de marzo de 1943 – 15 de mayo de 2017)fue un director, guionista, actor y escritor austriaco.


title: Bernd Fischerauer

text: Nacido en Graz, Austria, Bernd Fischerauer completó sus estudios de secundaria en su ciudad natal. En 1961 ingresó en el Seminario Max Reinhardt, graduándose en 1965 como director.


title: Bernd Fischerauer

text: La mayor parte de su trayectoria se llevó a cabo en el teatro y la televisión. En 1968 realizó el estreno en Graz de la obra de Wolfgang Bauer "Magic Afternoon", en la que actuaba Herwig Seeböck. A partir de 1969 actuó en el Volkstheater de Viena bajo la dirección de Gustav Manker, donde acabó dirigiendo a jóvenes autores austriacos como Wolfgang Bauer ("Change" en 1969, "Silvester oder Das Massaker im Hotel Sacher" en 1971), Peter Turrini "(Rozznjogd", "Sauschlachten", "Der tollste Tag)" y Hartmut Lange ("Die Gräfin von Rathenow"). Además, dirigió también la obra de Heinrich von Kleist "El cántaro roto" (con Helmut Qualtinger), y la de Elias Canetti "Hochzeit".


title: Bernd Fischerauer

text: Su producción de "Change" representada en el Volkstheater fue invitada en 1970 al festival de teatro Berliner Theatertreffen. Fischerauer escribió un guion basado en la pieza, debutando como director de cine en 1975 con la película "Change". Como director teatral, recibió el Premio Karl Skraup al mejor director de la temporada 1971/1972.


title: Bernd Fischerauer

text: Para la pequeña pantalla, fue director de la miniserie de cuatro horas de duración "" (1982). Su telefilm "Liebe und weitere Katastrophen" (1999) logró el Premio Bambi para sus protagonistas, siendo él nominado al Premio Grimme. Otros de sus trabajos televisivos fueron "Die Wiesingers", "Der Salzbaron", "Apollonia", "Gipfelsturm", y la serie de éxito internacional "Regina auf den Stufen".


title: Bernd Fischerauer

text: Como actor cinematográfico, destaca su trabajo como el obispo von Galen en la película de Costa-Gavras de 2002 "Amen.", basada en una obra teatral de Rolf Hochhuth.


title: Bernd Fischerauer

text: A partir de 2009, Fischerauer trabajó en la serie televisiva en diez capítulos "Vom Reich zur Republik", emitida por ARD-alpha, y que trataba sobre hechos de la historia contemporánea desde 1862 a 1949.


title: Bernd Fischerauer

text: Bernd Fischerauer falleció en Múnich, Alemania, en el año 2017, a causa de un cáncer. Había estado casado con la actriz Rita Russek.


title: Şehzade Mehmed Ziyaeddin

text: Şehzade Mehmed Ziyaeddin (Idioma turco otomano ; 26 de agosto de 1873-30 de enero de 1938) fue un príncipe otomano, hijo mayor del sultán Mehmed V y su consorte mayor Kamures Kadın.


title: Şehzade Mehmed Ziyaeddin

text: Şehzade Mehmed Ziyaeddin nació el 26 de agosto de 1873 en la villa de su padre en Ortaköy. Su padre era Mehmed V, hijo de Abdulmejid I y Gülcemal Kadın, y su madre era Kamures Kadın. Cuando su padre se convirtió en heredero al trono en 1876, tras el ascenso de su hermano mayor, el sultán Abdul Hamid II, la familia se trasladó al apartamento del príncipe heredero ubicado en el Palacio Dolmabahçe.


title: Şehzade Mehmed Ziyaeddin

text: Su circuncisión tuvo lugar el 17 de diciembre de 1883, junto con Şehzade Mehmed Selim, el hijo mayor del sultán Abdul Hamid II, Şehzade Ibrahim Tevfik, nieto del sultán Abdulmejid I, y Abdulmejid II, Şehzade Mehmed Şevket y Şehzade Mehmed Seyfeddin, hijos de Sultan Abdulaziz.


title: Şehzade Mehmed Ziyaeddin

text: Entre 1911 y 1912, Ziyaeddin asistió al Coelgio Imperial de Guerra. En febrero de 1916, durante la Primera Guerra Mundial, se desempeñó como brigadier de caballería honorario en el ejército imperial. También se desempeñó como ayudante de campo honorario de su padre, el sultán Reşad.


title: Şehzade Mehmed Ziyaeddin

text: Después de la muerte del sultán Reşad en 1918, Ziyaeddin se matriculó en la Escuela de Medicina Imperial. Safiye Ünüvar, dice en sus memorias que él solía traerle sus cuadernos y que ella los copiaba limpiamente. También tomó lecciones de álgebra de ella.


title: Şehzade Mehmed Ziyaeddin

text: El 2 de septiembre de 1909, Ziyaeddin viajó a Bursa con su padre, el sultán Reşad, y sus hermanos, Şehzade Mahmud Necmeddin y Şehzade Ömer Hilmi. El 13 de junio de 1910, él y sus hermanos recibieron a Şehzade Yusuf Izzeddin en la estación de tren de Sirkeci, cuando venía de su primera visita a Europa. Entre el 5 y el 26 de junio de 1911, Ziyaeddin viajó a Rumelia con su padre y sus hermanos.


title: Şehzade Mehmed Ziyaeddin

text: El 11 de noviembre de 1911, viajó a Egipto para encontrarse con el rey del Reino Unido Jorge V y su esposa, la reina María de Teck, y permaneció allí hasta el 29 de noviembre de 1911. Entre el 4 y el 5 de noviembre de 1912, durante las guerras de los Balcanes, visitó el frente de Çatalca. Entre el 10 y el 21 de abril de 1917, durante la Primera Guerra Mundial, visitó el Imperio Alemán.


title: Şehzade Mehmed Ziyaeddin

text: El 15 de octubre de 1917, se reunió con el emperador alemán Guillermo II, cuando este último visitó Estambul.El 9 de mayo de 1918, también se reunió con el emperador Carlos I de Austria, cuando este último visitó Estambul, con su esposa, la emperatriz Zita de Borbón-Parma.


title: Şehzade Mehmed Ziyaeddin

text: La primera esposa de Ziyaeddin fue Perniyan Hanım. Nació el 2 de enero de 1880. Se casaron el 5 de enero de 1898, cuando ella tenía dieciocho años. En 1900 dio a luz a Behiye Sultan. Fue una calígrafa consumada. Cuando el sultán Reşad se dio cuenta de una obra suya, se la mostró a uno de los calígrafos de la época, quien la admiró mucho. Tenía la esperanza de organizar lecciones de caligrafía a través de Sabit Bey, el maestro de túnicas del sultán Reşad, sin embargo, la tradición de la corte resultó ser un obstáculo para sus objetivos, y tuvo que seguir contenta con haberse ganado la admiración del sultán por su trabajo. Más tarde divorciado, Perniyan murió en 1947 a la edad de 67 años.


title: Şehzade Mehmed Ziyaeddin

text: La segunda esposa de Ziyaeddin fue Ünsiyar Hanım. Nació en 1887. Su madre era Firdevs Hanım. Tenía una hermana, Laverans Hanım. Se casaron el 16 de agosto de 1903, cuando ella tenía dieciséis años. Unos dos años más tarde dio a luz a Dürriye Sultan, en 1905, seguida de Rukiye Sultan en 1906 y Şehzade Mehmed Nazım en 1910. Era una dama inteligente y razonable, y se interesó particularmente en la educación de mujeres reales. Murió en 1934 en Alejandría, Egipto, a los 47 años.


title: Şehzade Mehmed Ziyaeddin

text: La tercera esposa de Ziyaeddin fue Perizad Hanım. Nació en 1889. Vedat Bey era su prima paterna. Se casaron el 18 de enero de 1907, cuando ella tenía diecisiete años. En 1908 dio a luz a Hayriye Sultan, seguida en 1910 por Lütfiye Sultan. Era conocida en el palacio por su buen carácter y discreción. Murió en el Hospital Francés de Alejandría, Egipto, en 1934, a la edad de 45 años, y fue enterrada en el mausoleo del príncipe Omar Tusun Pasha.


title: Şehzade Mehmed Ziyaeddin

text: La cuarta esposa de Ziyaeddin fue Melekseyran Hanım. Nació el 23 de septiembre de 1890. Tenía una hermana, Sermelek Hanım. Se casaron en 1911. Al año siguiente, ella dio a luz a Şehzade Ömer Fevzi. Era hermosa pero no había recibido una buena educación. Más tarde divorciada, murió en 1966 a la edad de 66 años. La quinta esposa de Ziyaeddin fue Neşemend Hanım. Se casaron en 1920, después del divorcio de Ziyaeddin de Melekseyran. En 1922 dio a luz a Mihrimah Sultan. Murió en 1934, a los veintinueve años, en Egipto, donde fue enterrada en la ciudad de Helwan.


title: Şehzade Mehmed Ziyaeddin

text: A Ziyaeddin siempre se le veía con sus excéntricos modos de vestir, paseando con su ropa y sus coloridos zapatos diciéndoles buenos días con los gestos más atrevidos para las damas.


title: Şehzade Mehmed Ziyaeddin

text: Siempre mantuvo lazos con las clases más pobres y nunca les negó su ayuda de ninguna manera, gastando una parte de sus pequeños ingresos para ayudar a las personas necesitadas de Kadıköy y sus alrededores, así como a Üsküdar. Pagó el entierro de personas indigentes, ayudó económicamente a niñas sin un centavo que iban a casarse, y pidió a sus consortes que le ayudaran a proporcionarles ropa y otros artículos. A principios de cada mes distribuía una asignación a las personas necesitadas del barrio, en la medida de sus posibilidades.


title: Şehzade Mehmed Ziyaeddin

text: Tras la muerte de su padre, el sultán Mehmed Reşad, el príncipe Ziyaeddin y su familia se trasladaron a su villa ubicada en los prados de Ibrahim Pasha, visitando los palacios de Yıldız y Dolmabahçe solo en festividades importantes y ocasiones oficiales. La villa incluía tres unidades distintas, cada una de tres pisos, de modo que cada esposa y sus hijos pudieran ocupar sus propios cuartos. En total, el séquito del príncipe Ziyaeddin y sus esposas ascendía a treinta y seis personas.


title: Şehzade Mehmed Ziyaeddin

text: Tras el establecimiento de la República Turca y la abolición del Sultanato Otomano y el Califato Otomano, toda la familia Imperial Otomana se vio obligada a partir al exilio en marzo de 1924. Ziyaeddin y su familia se establecieron en Beirut, Líbano. En 1926, se trasladaron a Alejandría, Egipto. Murió a la edad de 64 años en Alejandría el 30 de enero de 1938 y fue enterrado en el mausoleo del Khedive Tewfik Pasha, El Cairo.


title: Bourget (desambiguación)

text: Bourget puede referirse a:


title: Kolbein Falkeid

text: Kolbein Falkeid (Haugesund, 19 de diciembre de 1933-27 de junio de 2021) fue un poeta noruego. Uno de los más ampliamente leídos.


title: Kolbein Falkeid

text: Desde 1962, Kolbein Falkeid publicó treinta títulos, incluyendo: "Los Terroristas" (1980), que ha sido llevado a los escenarios en Bergen, en el Den Nationale Escena, así como en Japón, Nueva York, y Tel Aviv.


title: Kolbein Falkeid

text: Falkeid enseñó literatura y lengua noruegas en una escuela pública en su ciudad natal, en la costa oeste noruega. Anteriormente había enseñado literatura noruega en la Universidad de Münster ("Westfälische Wilhelms Universidad") entre 1963 y 1966.


title: Kolbein Falkeid

text: Falkeid trabajó en el Consejo de Búsqueda de Noruega en 1974 y en el Consejo Literario de los Autores noruegos entre 1978 y 1984. También en el Consejo de Lengua noruego desde 1978 y en el consejo consultivo del noruego, como Director de las Bibliotecas Públicas desde 1984.


title: Kolbein Falkeid

text: Durante sus últimos años consiguió tener una amplia audiencia en Noruega, a través de sus colecciones de poesía propias y de su colaboración con la banda noruega la Vampiresa, quiénes han utilizado un número de sus textos para las letras de sus canciones.


title: Kolbein Falkeid

text: Kolbein Falkeid publicó traducciones a la lengua noruega de poemas muy variados, algunos de poetas como Pablo Neruda, Octavio Paz, Leopold Senghor, Nicanor Parra, D.H. Lawrence o Lawrence Ferlinghetti. Falkeid estuvo representado por el editor noruego J.W. Cappelens Forlag.


title: Kolbein Falkeid

text: Los honores incluyen la subvención artística más importante de Noruega, Statens Tienda Arbeidsstipendium, desde entonces 1978; el Cappelen Premio, 1985; la Academia sueca Dobloug Premio, 1993; el Stavanger Aftenblad Premio Cultural, 1994; el Prøysen Premio, 1996; el título de Bergen Poeta de Festival Internacional del Año, 1998; el Herman Wildenvey Premio de Poesía, 2001; y el noruego Brage Premio, 2011.


title: José de la Canal

text: José de la Canal Gómez (Ucieda, 11 de enero de 1768 - Madrid, 17 de abril de 1845) fue un religioso agustino español, docente, traductor, historiador y director de la Real Academia de la Historia.


title: José de la Canal

text: Nacido en el seno de una familia de agricultores modestos del valle de Cabuérniga y huérfano de padre desde los tres años, hizo sus primeros estudios en la escuela local. Posteriormente, un religioso agustino pariente de su madre le envió al convento de dominicos de Burgos donde estudió Filosofía bajo la tutela de Juan Antonio Zulaibar. De allí pasó al convento de los agustinos de la misma ciudad, en cuya orden hizo profesión a los 17 años. Cursó Teología en el convento de la orden en Salamanca y fue ordenado sacerdote en 1792 por el obispo de Ciudad Rodrigo Benito Uría Valdés.


title: José de la Canal

text: Ofició como lector de Filosofía en el Colegio de doña María de Aragón de Madrid y en el convento de Burgos. En 1797 fue trasladado a Salamanca como profesor y bibliotecario, donde trabó amistad con el obispo Antonio Tavira, y en 1799 a Toledo, donde compuso un opúsculo titulado "Pintura de un jansenista", que publicado sin nombre, fue incluido en el "Index librorum prohibitorum" por la Inquisición.


title: José de la Canal

text: Después de doce años dedicado a la enseñanza, en 1804 se le destinó definitivamente al Convento de San Felipe el Real de Madrid. Al estallar la guerra de Independencia en 1808 el convento fue ocupado por las tropas francesas, pero el padre De la Canal se quedó como custodio de la biblioteca del padre Flórez, aunque no pudo evitar que la colección de libros, monedas y documentos fuera saqueada por los oficiales franceses. Obligado a abandonar el edificio, se instaló en el convento del Noviciado; clausurado también éste, suprimidas las órdenes religiosas y dispersa la comunidad agustiniana, De la Canal se ganó la vida haciendo algunas traducciones del francés, entre ellas el "Catecismo" de Bossuet, el "Viaje del joven Anacarsis a Grecia" de Jean-Jacques Barthélemy, las "Memorias" de Augustin Barruel,  el "Sistema marítimo y político de los europeos en el siglo diez y ocho" de Ambroise-Marie Arnould, los "Apologistas involuntarios" de Mérault de Bizy y el "Manual para asistir al Santo Sacrificio de la Misa". También se encargó de la edición de los "Deberes del cristiano" que le cedió el arzobispo de Palmira Félix Amat.


title: José de la Canal

text: Tras la caída del sistema constitucional, en 1814 fue acusado de liberalismo por su traducción de las "Memorias" de Barruel, y se le castigó con arresto domiciliario, primero en San Felipe y después en Nuestra Señora del Risco, en la sierra de Ávila.


title: José de la Canal

text: El año siguiente fue exonerado de su culpa y admitido en la Real Academia de la Historia a propuesta de Casimiro Gómez Ortega. En su desempeño como académico, en los años siguientes escribió una serie de cartas en defensa de los escritos de Enrique Flórez y Manuel Risco que habían sido duramente criticados por Juan Francisco Masdeu, que no llegaron a publicarse por la muerte de este; arregló los borradores que José Antonio Conde había dejado de su "Historia de la dominación de los árabes"; y colaboró con Diego Clemencín y José Musso en el "Sumario de las antigüedades romanas" que había dejado inédito Juan Agustín Ceán Bermúdez.


title: José de la Canal

text: Simultáneamente, en 1816 la orden agustiniana le encargó la tarea de colaborar con Antolín Merino en la redacción de la "España sagrada". Tras la muerte de Enrique Flórez en 1773 los agustinos habían encomendado la continuación de la obra a Manuel Risco, y tras la de éste en 1801, a Juan Fernández de Rojas, que más aficionado a la poesía que a la historia no había avanzado nada en varios años. Terminada la guerra, Merino y De la Canal se encargaron de recomponer la biblioteca de Flórez y de redactar dos volúmenes dedicados a la historia eclesiástica de la iglesia de Gerona; muerto Merino en 1830, De la Canal continuó la obra en solitario dando a la imprenta otros tres tomos relativos a las diócesis de Lérida, Roda y Barbastro.


title: José de la Canal

text: Colaboró habitualmente en El Universal y fue miembro de la junta eclesiástica para la reforma del clero, académico de la Real Academia de Buenas Letras de Barcelona y de la Real Academia de Sagrados Cánones de San Isidoro, honorario de la de Ciencias Naturales de Madrid y miembro de la Sociedad de Anticuarios de Normandía.  Presentado por la regente María Cristina para el obispado de Gerona en 1836, renunció al cargo alegando motivos de salud. Tras la desamortización y demolición del convento de Copacabana se trasladó a la residencia de Rosa Ruiz de la Prada, de quien era confesor.


title: José de la Canal

text: A finales de 1844 fue nombrado director de la Academia de la Historia en sustitución del difunto Martín Fernández de Navarrete, aunque no tuvo tiempo a desempeñarse como tal. Con 78 años de edad, falleció en la primavera del año siguiente tras contraer una pulmonía y desarrollar gangrena en una pierna. Fue sepultado en el cementerio de la Puerta de Fuencarral, desde donde posteriormente Rosa Ruiz de la Prada ordenó trasladar sus restos, junto a los de Antolín Merino, a la Sacramental de San Ginés y San Luis.


title: Estatua de Abraham Lincoln (Cincinnati)

text: La estatua de Abraham Lincoln de Cincinnati es una estatua de bronce de de altura, instalada en Lytle Park en el centro de Cincinnati, Ohio, Estados Unidos.


title: Estatua de Abraham Lincoln (Cincinnati)

text: La familia de Charles P. Taft encargó al artista George Gray Barnard que completara una estatua en conmemoración del centenario del nacimiento de Lincoln. La escultura se dio a conocer en Lytle Park el 31 de marzo de 1917. El ex presidente de los Estados Unidos, William Howard Taft, hermano menor de Charles, pronunció el discurso de dedicación.


title: Estatua de Abraham Lincoln (Cincinnati)

text: Existen dos fundiciones más de la estatua de Barnard, una en Louisville, Kentucky y otra en Manchester, Inglaterra.


title: Bruna Benites

text: Bruna Beatriz Benites Soares (Cuiabá, Mato Grosso, Brasil; 16 de octubre de 1985) es una futbolista profesional brasileña. Juega como defensora y su actual equipo es el SC Internacional de la primera division del Brasileirão Femenino. Ha sido internacional con la selección de Brasil.


title: Bruna Benites

text: Ha representado en 22 ocasiones la selección femenina de fútbol de Brasil, anotando un total de 2 goles, participando en 3 ediciones de los Juegos Olímpicos y una Copa America Femenina


La lucha de las dos naturalezas en el hombre es una escultura de mármol de 1888 del artista estadounidense George Gray Barnard. Fue tallado durante 1892-1894 y mide x x . La escultura es parte de la colección del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York.


title: Musafirkhana

text: Musafirkhana es un pueblo y tehsil situado en el distrito de Amethi en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 7999 habitantes (2011). Se encuentra a 32 km al noroeste de Amethi, a 27 km de Nihalgarh y a 20 km de Jagdishpur.


title: Musafirkhana

text: Según el censo de 2011 la población de Musafirkhana era de 7999 habitantes, de los cuales 4143 eran hombres y 3856 eran mujeres.Musafirkhana tiene una tasa media de alfabetización del 73,5%, superior a la media nacional del 67,68%: la alfabetización masculina es del 79,7%, y la alfabetización femenina del 66,7%.


title: Casa-Torre de Ansaldo

text: La Casa y Torre de Ansaldo, construcciones del siglo XVII y siglo XVI respectivamente, forman un conjunto arquitectónico ubicado en el municipio de San Juan de Alicante perteneciente a la Comunidad Valenciana, que tiene con categoría de Bien de Interés Cultural (España).


title: Casa-Torre de Ansaldo

text: Ambos inmuebles pertenecen a la histórica propiedad conocida como «Finca Ansaldo» que sobrepasaba los 12 kilómetros cuadrados de extensión de la más fértil tierra de la Huerta de Alicante regada con aguas centenarias de la acequia de "El Gualeró" mediante canal propia llamada “de la Hijuela de Ansaldo” en paralelo al "camino de Les Penyetes". La propiedad constaba de más edificios tales como cuadras, almazara y dependencias para la servidumbre, con un aljibe en el centro y todo ello cercado por un muro en la trasera a modo de patio, pero únicamente han sido recuperados la torre defensiva de tres pisos con saeteras, la casa señorial en la que destaca el amplio espacio que ocupa el zaguán, con sus fuertes arcos de medio punto, un pozo y acceso a las distintas estancias en tres niveles, y la ermita-capilla (de la que no se pudieron salvar los frescos que contenían un pantocrátor), monumentos que integran el único B.I.C. que en la actualidad es propiedad de este municipio alicantino de San Juan cuyo ayuntamiento ha llevado a cabo una importante obra de rehabilitación y restauración con un importante apoyo del Fondo Europeo de Desarrollo Regional provenientes de la Generalidad Valenciana (2014-2020) para recuperar y poner en valor esta construcción, Casa solariega de Juan Agustín Ansaldo, caballero generoso originario de Cartagena -jurisdicción del Reino de Murcia (Corona de Castilla)- que probó su nobleza familiar ante la Audiencia de Valencia, jurisdicción del Reino de Valencia (Corona de Aragón) en 1649; fue "visitador real" en estas tierras, y en atención a su cargo de "alguacil mayor" del Sto. Officio de la demarcación de Alicante se le permitió levantar, además, una capilla para su uso particular en la finca. Sus hijos Henrique y J. Agustín Ansaldo ocuparon el puesto de "jurat" del Consejo municipal de Alicante en 1685 el mayor y en 1658 y 1661 (año del fallecimiento paterno) el menor, y fueron destacados productores del legendario vino Fondillón cultivado y elaborado en la finca, y envejecido en la bodega bajo la casa señorial. También habitó la propiedad -que entonces alcanzaba alrededor de 8 kilómetros cuadrados con derecho a 2 horas de agua- Francisco Ansaldo regidor del Ayuntamiento de Alicante en 1844 y consejero provincial, que fue secretario del ‘Sindicato de Riegos de la Huerta de Alicante’. En la casa nació Manuel Gómiz quien continuó con la explotaciones agrarias y negocio de exportaciones, aumentando el tamaño de la finca; dirigió el citado Sindicato de Riegos en 1880 y fue en 1890.


title: Casa-Torre de Ansaldo

text: El conjunto monumental va a alojar un ‘Centro de Interpretación de la Huerta’, impulsado por el Ayuntamiento sanjuanero que inició en 2014 las obras conducentes a frenar deterioro y, con no poco esfuerzo, ha logrado su objetivo.


title: Amethi

text: Amethi es un pueblo y nagar Panchayat situada en el distrito de Amethi en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 13849 habitantes (2011).


title: Amethi

text: Según el censo de 2011 la población de Amethi era de 13849 habitantes, de los cuales 7049 eran hombres y 6800 eran mujeres.Amethi tiene una tasa media de alfabetización del 78,30%, superior a la media nacional del 67,68%: la alfabetización masculina es del 86,01, y la alfabetización femenina del 70,27%.


title: Gabriela Cámara

text: Gabriela Cámara (Chihuahua) es una chef mexicana, propietaria de restaurantes y autora de libros gastronómicos.


title: Gabriela Cámara

text: Cámara nació en la ciudad de Chihuahua y creció en Tepoztlán. En 1998, abrió Contramar, un restaurante especializado en mariscos, en la Ciudad de México. Después inauguró el restaurante Cala en San Francisco en 2015. También es propietaria de los restaurantes Capicúa, Barricuda Diner y MeroToro de la Ciudad de México. Su libro de cocina ""Mi cocina de ciudad de México: Recetas y Convicciones"", se publicó en 2019, mismo año en el que fue nombrada miembro del Consejo de Diplomacia Cultural del gobierno mexicano y asesora del presidente Andrés Manuel López Obrador.


title: Gabriela Cámara

text: Cámara ha sido dos veces semifinalista del premio James Beard Foundation, en 2017 y 2019. En 2019, Cámara, sus dos restaurantes y su personal fueron objeto de un documental de Netflix llamado ""Una historia de dos cocinas"". También tiene un curso Masterclass en el que enseña a los espectadores a cocinar comida mexicana. Cámara fue incluida entre las personas más influyentes de la revista "Time" en 2020.


title: Intervalo post mortem

text: El intervalo post mortem (IPM) es el tiempo transcurrido desde la muerte de una persona. Cuando se desconoce el momento exacto de la muerte, esto puede estimarse y de dicha manera, establecer una hora aproximada de la muerte. Existen técnicas médicas y científicas habituales que respaldan dicha estimación.


title: Intervalo post mortem

text: Los cambios ocurridos en un cuerpo después de la muerte o "post mortem" son:


title: Intervalo post mortem

text: Además de tener en cuenta el "algor mortis", "livor mortis", "rigor mortis" y el contenido gástrico, también es necesario examinar las condiciones ambientales en la escena de la muerte. La constitución física y la indumentaria también influyen en la rapidez de enfriamiento del cuerpo y, por tanto, en la velocidad de su descomposición.


title: Intervalo post mortem

text: Existen técnicas analíticas que se pueden usar para determinar el intervalo post mortem:


title: Intervalo post mortem

text: Los métodos más avanzados son la cuantificación del ADN y la espectroscopia de infrarrojos. Para los individuos enterrados también existen diversos cambios registrados en los suelos, como los niveles de metano, fosfatos y nitratos, el nitrógeno reactivo a la ninhidrina, los compuestos orgánicos volátiles y la conductividad del agua.


title: Saihate no Paladin

text: Una adaptación a manga con arte de Mutsumi Okuhashi se ha serializado en línea a través del sitio web "Comic Gardo" de Overlap desde septiembre de 2017 y se ha recopilado en siete volúmenes de "tankōbon". Tanto la novela ligera como el manga tienen licencia en Norteamérica por J-Novel Club.


title: Saihate no Paladin

text: Una adaptación de la serie al anime de Children's Playground Entertainment se estrenó el 9 de octubre de 2021.


title: Saihate no Paladin

text: La serie está escrita por Kanata Yanagino e ilustrada por Kususaga Rin. Comenzó a serializarse en línea en mayo de 2015 en el sitio web de publicación de novelas generado por el usuario Shōsetsuka ni Narō. Posteriormente fue adquirido por Overlap, que ha publicado cinco volúmenes desde marzo de 2016 bajo su sello Overlap Bunko. J-Novel Club obtuvo la licencia de la serie para su publicación en inglés.


title: Saihate no Paladin

text: Una adaptación a manga con arte de Mutsumi Okuhashi se ha serializado en línea a través del sitio web "Comic Gardo" de Overlap desde septiembre de 2017. Se ha recopilado en ocho volúmenes de tankōbon. J-Novel Club también lo publica en inglés.


title: Saihate no Paladin

text: Se anunció una adaptación de la serie al anime el 17 de abril de 2021. La serie está animada por Children's Playground Entertainment y dirigida por Yuu Nobuta, con Tatsuya Takahashi supervisando los guiones de la serie, Koji Haneda diseñando los personajes y Ryūichi Takada y Keigo Hoashi de MONACA componiendo la música. Se estrenó el 9 de octubre de 2021 en Tokyo MX, AT-X y BS NTV. H-el-ical// interpreta el tema de apertura de la serie "The Sacred Torch", mientras que Nagi Yanagi interpreta el tema de cierre de la serie "Shirushibi". Crunchyroll tiene la licencia de la serie. El 28 de octubre de 2021, Crunchyroll anunció que la serie recibió un doblaje tanto en inglés como en español, que se estrenó el 27 de noviembre de 2021.


title: Saihate no Paladin

text: El 25 de diciembre de 2021 se anunció que una segunda temporada estaba en producción.


title: Gauriganj

text: Gauriganj es una ciudad situada en el distrito de Amethi en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 326723 habitantes (2011). Se encuentra a 126 km de Lucknow


title: Gauriganj

text: Según el censo de 2011 la población de Gauriganj era de 326723 habitantes, de los cuales 165284 eran hombres y 161439 eran mujeres.Hay 56.787 hogares en la ciudad.


title: Población Santa Elvira

text: El Barrio Santa Elvira o Población Santa Elvira, es el nombre que recibe un sector residencial de carácter patrimonial de la ciudad chilena de Chillán. Está delimitada por la Avenida Ecuador por el sur, la avenida Francia por el poniente, calle Diego de Almagro por el norte y Avenida Vicente Méndez por el oriente.


title: Población Santa Elvira

text: Los primeros asentamientos datan después del Terremoto de Concepción de 1835, tras el trazado de la Cuarta fundación de Chillán. Sus límites no estaban claros, sin embargo, la avenida Vicente Méndez y el callejón Ñuble Rupanco, son puntos de referencia existentes en la época. Las escrituras municipales apuntan que la antigüedad de algunas propiedades son de 1837, y en un plano de la ciudad de Chillán, la avenida Francia aparece como acceso a la ciudad.


title: Población Santa Elvira

text: El nombre ""Santa Elvira"" no está claro, sin embargo, todas las leyendas urbanas apuntan a la existencia de un matrimonio, donde una mujer llamada Elvira es protagonista. Una versión apunta a que debe su nombre a la llegada de una mujer al barrio, un día 25 de enero, cuyo onomástico corresponde a Santa Elvira. Una segunda versión apunta a que era una mujer dueña del fundo Badilo y que el sector de Santa Elvira era denominado Monte Badilo. Una tercera versión apunta a que el esposo, un hombre de apellido Riffo, fue atropellado por el tren del Ramal Chillán-Recinto, del cual su esposa al quedar viuda, cede sus tierras a los nuevos habitantes. Como agradecimiento, los pobladores bautizan el sector como Santa Elvira. Muchos de los primeros pobladores eran originarios de Portezuelo, Parral, San Nicolás, Coihueco y San Carlos y sus casas eran hechas de adobe y restos de árboles.


title: Población Santa Elvira

text: El barrio es atravesado por el Canal de la Luz, lugar que durante el Siglo XIX hasta mediados del Siglo XX, era utilizado por mujeres como lavandería, esto se vio reflejado en obras pictóricas de Oscar Jara Riquelme y Mauricio Rugendas. Posteriormente al Terremoto de Chillán de 1939, el canal que cruza el barrio fue usada para salvar las vidas de los sobrevivientes, y abastecimiento para la ciudad. Asimismo, fue utilizado como punto de recreación, como también de generador de movimiento para el molino de la planta eléctrica adyacente al barrio que funcionó hasta la década de 1960, de la cual proviene además, el nombre de la vertiente.


title: Población Santa Elvira

text: En 1949 es creada la Escuela Palestina, bajo el nombre de Escuela N°44. Al año siguiente se instala el primer equipo deportivo del sector, el Club Deportivo Juniors. El año 1957, es desmantelado el Ramal Chillán-Recinto y consigo, la estación Santa Elvira, y además, es creada la Escuela Quilamapu. Para 1961 se crea el Club Deportivo San Martín, cual posteriormente sería trasladado a la naciente Población Arturo Prat. Ya en 1963 se construye el primer puente de concreto sobre el Canal de la Luz, y en la misma década de 1960, la instalación de alcantarillado. En 1966 se instala la junta de vecinos.


title: Población Santa Elvira

text: Durante el gobierno de Salvador Allende, se inicia el proceso de pavimentación de calles, cual finalizaría en 2005. Asimismo, en el lado norte de Santa Elvira, surge una toma de terreno con el nombre del presidente, cual posteriormente sería conocida como Población Arturo Prat. Posteriormente, en 1978, en plena dictadura militar, resalta la desaparición de Celindo Catalán Acuña, quien fuera residente del barrio.


title: Población Santa Elvira

text: Para 2006 es creado un centro de salud en el sector. En 2014 los vecinos derribaron un muro que cerraba el acceso al cauce del arroyo durante sus celebraciones de aniversario. Este muro se había instalado debido a un niño que murió ahogado en el cauce, sin embargo, predominó el carácter patrimonial para su posterior intervención y recuperación, bajo la supervisión de la Unidad de Patrimonio de la Municipalidad de Chillán y la Fundación Proyecta Memoria.


title: Villa de Prado

text: La villa de Prado es un yacimiento arqueológico de una antigua villa romana situada al oeste de la ciudad de Valladolid (España). Ubicada en la vega de la margen derecha del río Pisuerga, al pie de una suave loma situada sobre el arroyo del Caño Morante y a una altitud media de 703 metros, su entorno paisajístico es el propio de la campiña arenosa del valle del Pisuerga, rodeado por el reborde meridional de las estructuras calizas de los Montes Torozos.


title: Villa de Prado

text: Declarada bien de interés cultural el 21 de enero de 2021, da nombre al barrio de Villa del Prado de la ciudad.


title: Villa de Prado

text: El yacimiento arqueológico, descubierto en 1952, ha sido objeto de sucesivas campañas de excavación en los años 1954, 1981-1982, 1989-1991 y 1993-1994, a través de las cuales se ha podido documentar su secuencia de uso y sus características estructurales.


title: Villa de Prado

text: De estas excavaciones se deduce que Villa de Prado es una ocupación estable de carácter rural desde al menos el siglo III, hasta la primera mitad del siglo IV. En este asentamiento romano se distinguen dos grandes etapas constructivas:


title: Villa de Prado

text: En un primer momento se erigió un edificio aparentemente aislado, simétrico, de acceso porticado y con una exedra o sala absidiada, con paramentos revocados y pintados, pavimentada con un mosaico polícromo cuyo motivo central representa a Diana cazadora rodeada por alegorías de las cuatro estaciones, con un umbral geométrico de hexágonos, en la actualidad expuesto en el Museo de Valladolid. En cuanto a la funcionalidad de esta sala, es evidente que se trataba de un espacio de representación cuya cronología, basándose siempre en el estudio de los mosaicos, se encuadraría entre los siglos II y IV.


title: Villa de Prado

text: Una vez destruido este edificio, se construye el palacio campestre o villa. En esta segunda fase constructiva, el sitio constituye un complejo residencial y productivo tardorromano de ámbito rural, diseñado conforme a un plan unitario y en uso hasta su abandono en el siglo V.


title: Villa de Prado

text: El conjunto de la villa presenta una planta diseminada, compuesta por una parte residencial aristocrática –pars urbana– en torno a la que se dispondrían, hacia el sureste, los edificios termales y las dependencias productivas –pars rustica–.


title: Villa de Prado

text: El sector doméstico se compone de diversas estancias, objeto de sucesivas reformas, articuladas en torno a un peristilo ajardinado, de las que se han conservado dos grupos en los extremos este y oeste del núcleo residencial, de probable uso alternante estacional.


title: Villa de Prado

text: A esta segunda fase constructiva, corresponden cuatro habitaciones abiertas hacia el lado norte del peristilo, cubiertas cada una de ellas por mosaicos polícromos, de opus tessellatum, con temas geométricos y figurativos. Entre ellos destaca, por sus dimensiones, el mosaico absidial, ubicado en la sala más grande rematada con un ábside semicircular, considerada el oecus; el mosaico de los Cantharus, el de las cráteras, o el conocido como el Crismón por el monograma que luce en uno de sus cuadrados. Todos ellos, como el mosaico de las estaciones o Diana cazadora, se encuentran depositados en el Museo de Valladolid, a excepción del Cantharus, que en la actualidad preside el hemiciclo de la sede de las Cortes de Castilla y León. En el extremo suroriental se encuentran estancias calefactadas por sendos hipocausta.


title: Villa de Prado

text: A unos 70 m al sureste del núcleo residencial se dispone el sector termal. Se conocen cinco estancias completas, entre las que se distingue un vestíbulo o apoditerio por el que se accede a una sala no calefactada –frigidarium–, que iniciaría el recorrido lineal por la sala de baños templados –tepidarium– y terminaría en el caldarium, ambas caldeadas mediante un sistema de aire caliente bajo el suelo, o hipocaustum.


title: Villa de Prado

text: Por último, en el extremo suroriental del yacimiento se ubican las dependencias agropecuarias de la pars rustica, con estructuras dispersas y adaptadas al relieve, probables almacenes o incluso –aquellas pavimentadas con opus signinum– estancias destinadas al alojamiento de los trabajadores. En las inmediaciones de este sector, en un relieve deprimido y marginal, se ubica un vertedero, muy rico en residuos procedentes de la villa.


title: Villa de Prado

text: La villa de Prado, es sin duda un referente de trascendental importancia para la comprensión del fenómeno de las villas áulicas de la meseta norte, por ser una de las primeras que fueron conocidas y excavadas de forma sistemática en la provincia de Valladolid. El singular proceso de degradación y abandono que se produce en su pars urbana, en cuanto que su uso final viene asociado al desarrollo de actividades de fundición de piezas metálicas, y la conservación de restos constructivos excavados de la fase previa a la villa bajo imperial y restos arquitectónicos ornamentales, como un capitel corintio, convierten a la villa romana del Prado en una fuente de conocimiento única, en el panorama de las villas romanas en Castilla y León.


title: Villa de Prado

text: Asimismo destacan los restos arqueológicos de época moderna descubiertos al noroeste de la villa, junto al arroyo del Caño Morante. Se trata de un arca o depósito de la que salen dos canales, uno de aliviadero y otro de abastecimiento, identificados como antiguas canalizaciones relacionadas con una impresionante obra de infraestructura hidráulica de finales del siglo XVII, la traída de aguas al monasterio de Nuestra Señora de Prado, que servía para canalizar agua potable a este Monasterio desde el Caño Morante.


title: Villa de Prado

text: En este mismo sentido, resulta novedosa la presencia de un crismón en uno de los pavimentos musivos de la villa, por ser el único caso en Castilla y León en el que encontramos colocado este monograma en un mosaico, lo que podría dar lugar a distintas interpretaciones puesto que si bien la presencia de este signo no implica necesariamente un proceso de cristianización, sí podría referir desde el punto de visto iconográfico una tradición cultural común.


title: Villa de Prado

text: Por todo ello, la villa romana de Prado, constituye un valioso testimonio de las edificaciones cultuales y los complejos residenciales aristocráticos en el ámbito rural del valle medio del Duero entre los siglos III y IV, insertos en un entramado territorial del que formarían parte los cercanos núcleos de asentamiento del conjunto histórico vallisoletano, de origen romano.