title: Clark Voorhees

text: Hijo de un corredor de bolsa, Voorhees nació el 29 de mayo de 1871 en Nueva York. Inicialmente se sintió atraído por las ciencias y se licenció en Química en Yale y la Universidad de Columbia. En 1894 Voorhees comenzó a dedicarse seriamente a las bellas artes (que siempre habían sido un pasatiempo) cuando se inscribió en clases en la Art Students League. Al año siguiente, Voorhees se matriculó en la Escuela Metropolitana de Bellas Artes. También estudió con Irving Ramsey Wiles en Long Island y con Leonard Ochtman en Connecticut. En 1897, Voorhees viajó a Europa, estudió con Benjamin Constant y JP Laurens en la Académie Julian de París


title: Clark Voorhees

text: y pasó algún tiempo en el pueblo francés de Barbizon y en los Países Bajos.Voorhees visitó por primera vez Old Lyme, Connecticut en 1893. En 1896, regresó con su madre y su hermana, quienes se hospedaron en una pensión informal dirigida por Florence Griswold. La Casa de Florence Griswold (ahora Museo Florence Griswold) eventualmente se convertiría en el centro de la comunidad artística de Old Lyme y es muy probable que Henry Ward Ranger, a menudo descrito como el fundador de la colonia Old Lyme, conociera tanto Old Lyme como Griswold House a través de Voorhees.


title: Clark Voorhees

text: Estilísticamente, Voorhees fue uno de los artistas de Old Lyme que se mantuvo al menos algo leal al estilo tonalista derivado de Barbizon típico de Ranger incluso después de que la mayoría había adoptado el estilo impresionista de Childe Hassam. La mayoría de las pinturas de Voorhees no tienen fecha, pero parece que gradualmente adoptó un enfoque más impresionista más adelante en su vida. También experimentó con el grabado en la década de 1930.


title: Clark Voorhees

text: Muchas de las pinturas de Voorhees representan perspectivas de Old Lyme. Las escenas situadas en las Bermudas también son comunes: a partir de 1919, Voorhees y su familia pasaron el invierno allí. También pintó en Newport, Rhode Island y en el oeste de Massachusetts (su esposa era de Lenox).


title: Clark Voorhees

text: Vorhees expuso junto con otros miembros de la Old Lyme Art Colony, así como en la Academia Nacional de Diseño, la Sociedad de Artistas Estadounidenses, la Sociedad Estadounidense de Acuarela, el Instituto Carnegie y el Instituto de Arte de Chicago. Recibió una medalla de bronce en la Exposición de St. Louis de 1904 y en 1905 recibió uno de los tres Premios Hallgarten de la Academia Nacional, en honor a las tres mejores pinturas al óleo producidas en los Estados Unidos por artistas menores de treinta y cinco años.


title: Clark Voorhees

text: Ejemplos de las obras de Voorhees se encuentran en las colecciones de la Galería de Arte de la Universidad de Yale, el Museo de Arte Wadsworth Atheneum, el Museo de Bellas Artes de Houston, el Museo Florence Griswold y la Sociedad Histórica de Lyme.


title: Clark Voorhees

text: Las principales exposiciones que presentan las obras de Voorhees han incluido la Sociedad histórica de Lyme y "Clark G. Voorhees, 1871-1933" del Museo Florence Griswold (del 13 de junio al 30 de agosto de 1981) y "The Light Lies Softly: The Impressionist Art of Clark Greenwood Voorhees, 1871 de" Hawthorne Fine Art. "–1933" (15 de diciembre de 2009 – 27 de febrero de 2010).


title: Clark Voorhees

text: Su nieta, Janet Fish, es pintora de bodegones con obras en la colección permanente de muchos museos.


title: Sphenoptera coelata

text: Sphenoptera coelata es una especie de escarabajo del género "Sphenoptera", familia Buprestidae. Fue descrita científicamente por Théry en 1946.


title: Sphenoptera coelata

text: Habita en la región afrotropical.


title: Sphenoptera coerulea

text: Sphenoptera coerulea es una especie de escarabajo del género "Sphenoptera", familia Buprestidae. Fue descrita científicamente por Jakovlev en 1898.


title: Sphenoptera coerulea

text: Habita en la región paleártica.


title: Sphenoptera collaris

text: Sphenoptera collaris es una especie de escarabajo del género "Sphenoptera", familia Buprestidae. Fue descrita científicamente por Harold en 1878.


title: Sphenoptera collaris

text: Habita en la región afrotropical.


title: Sphenoptera collecta

text: Sphenoptera collecta es una especie de escarabajo del género "Sphenoptera", familia Buprestidae. Fue descrita científicamente por Obenberger en 1926.


title: Sphenoptera collecta

text: Habita en la región afrotropical.


title: Sphenoptera colmanti

text: Sphenoptera colmanti es una especie de escarabajo del género "Sphenoptera", familia Buprestidae. Fue descrita científicamente por Kerremans en 1903.


title: Sphenoptera colmanti

text: Habita en la región afrotropical.


title: Sphenoptera colorata

text: Sphenoptera colorata es una especie de escarabajo del género "Sphenoptera", familia Buprestidae. Fue descrita científicamente por Kerremans en 1914.


title: Sphenoptera colorata

text: Habita en la región afrotropical.


title: Sphenoptera comes

text: Sphenoptera comes es una especie de escarabajo del género "Sphenoptera", familia Buprestidae. Fue descrita científicamente por Kerremans en 1898.


title: Sphenoptera comes

text: Habita en la región afrotropical.


Bodegón con gavilán, aves, porcelana y conchas es una obra pictórica de la pintora flamenca Clara Peeters que fue realizada en 1611. Está expuesta en el Museo del Prado de Madrid.


title: Bodegón con gavilán, aves, porcelana y conchas

text: Se trata de un óleo sobre tabla con unas dimensiones de 52 x 71 cm. Representa de manera exquisita texturas y se realza la armonía de colores con los elegantes tonos pardos tanto del estante como del fondo. Fue uno de los primeros bodegones dedicados a la caza. Es considerado una de las mejores obras de Peeters. Se cree que la artista lo pintó con la intención de vendérselo a algún cliente de élite.


text: La reflectografía infrarroja indica trazos del dibujo subyacente en las conchas, tanto en el contorno del plato, como en el pico de varios de los pájaros y en algunas zonas de la cola del gallo. La cabeza del pájaro que sale por debajo del ala fue añadida después de pintado el cesto, un tipo de ajuste habitual de Peeters.


text: Los objetos mostrados en esta escena podían ser del gusto de cualquier coleccionista de porcelana y conchas exóticas de la época, y también de los amantes de la caza. El gavilán era comúnmente empleado en la cetrería, un deporte típico de la realeza y la aristocracia y que aún en el siglo XVII era una afición de las élites en buena parte de Europa. Esta pintura muestra una imagen que podría tener relación con la forma en la que cazaban las clases altas, ""de plume avec plume"". Peeters pudo haber pintado al halcón del bodegón a partir de un ave que estuviera posada sobre la mano de un halconero. Sin embargo, y a pesar del gran realismo con el que Peeters representó el brillo del ojo del animal, al no llevar este pihuelas en los tarsos se cree que no era un animal vivo, por lo que habría estado preparado por un taxidermista.


text: Se considera que tanto este bodegón, como la obra también ubicada en el Museo del Prado "Bodegón con pescado, vela, alcachofas, cangrejos y gambas", fueron documentados por primera vez en 1666 en los inventarios de la Colección Real española del Real Alcázar de Madrid.


text: En 2016, esta pintura estuvo integrada en la exposición "El arte de Clara Peeters," la primera dedicada a una mujer artista en el Museo del Prado. "Bodegón con gavilán, aves, porcelana y conchas" es una de las cuatro obras expuestas de Peeters en el Museo del Prado de Madrid, junto a "Bodegón con flores, copa de plata dorada, almendras, frutos secos, dulces, panecillos, vino y jarra de peltre", "Bodegón con pescado, vela, alcachofas, cangrejos y gambas" y "Mesa con mantel, salero, taza dorada, pastel, jarra, plato de porcelana con aceitunas y aves asadas". Sin embargo, en marzo de 2018, esta obra era una de las únicas seis pintadas por mujeres expuestas en el Museo del Prado, entre las que se encontraban tres pinturas de Sofonisba Anguissola, "Isabel de Valois sosteniendo un retrato de Felipe II, Retrato de la reina Ana de Austria" y "Retrato de" "Felipe II", una de Artemisia Gentileschi, "Nacimiento de San Juan Bautista," y otra más de la propia Peeters, "Bodegón con flores, copa de plata dorada, frutos secos, dulces, panecillos, vino y jarra de peltre".


title: Sphenoptera commixta

text: Sphenoptera commixta es una especie de escarabajo del género "Sphenoptera", familia Buprestidae. Fue descrita científicamente por Obenberger en 1927.


title: Sphenoptera commixta

text: Habita en la región paleártica.


title: Sphenoptera confinis

text: Sphenoptera confinis es una especie de escarabajo del género "Sphenoptera", familia Buprestidae. Fue descrita científicamente por Jakovlev en 1893.


title: Sphenoptera confinis

text: Habita en la región paleártica.


title: Sphenoptera conformis

text: Sphenoptera conformis es una especie de escarabajo del género "Sphenoptera", familia Buprestidae. Fue descrita científicamente por Kerremans en 1913.


title: Sphenoptera conformis

text: Habita en la región afrotropical.


title: Ellen y William Craft

text: Ellen Craft (1826-1891) y William Craft (25 de septiembre de 1824-29 de enero de 1900) fueron fugitivos estadounidenses que nacieron y fueron esclavizados en Macon (Georgia). En diciembre de 1848 huyeron hacía el norte del país viajando en tren y barco hasta Filadelfia. Ellen traspasó los límites de raza, clase, género y la capacidad física al hacerse pasar por un plantador blanco. Su atrevida huida fue ampliamente difundida, por lo que se convirtieron en los esclavos fugitivos más famosos de la época. Los abolicionistas los presentaban en conferencias públicas para ganar apoyo y acabar con la esclavitud.


title: Ellen y William Craft

text: Al ser fugitivos famosos estuvieron amenazados por cazadores de esclavos de Boston tras la aprobación de la Ley de Esclavos Fugitivos de 1850, por lo que lo que tuvieron que emigrar a Inglaterra. Allí vivieron durante casi dos décadas y tuvieron cinco hijos. Los Crafts dieron una conferencia sobre su fuga desafiando a la Confederación durante la Guerra Civil Americana. En 1860 publicaron el relato, "Running a Thousand Miles for Freedom; O, La escapada de William y Ellen Craft de la esclavitud". El libro, uno de los más convincentes de los muchos relatos de esclavos publicados antes de la Guerra Civil estadounidense, tuvo una gran difusión en Gran Bretaña y Estados Unidos, donde fue publicado en 1999, y se encuentra disponible en línea en Project Gutenberg y la Universidad de Virginia.Tras su regreso a los Estados Unidos en 1868, los Crafts abrieron una granja escuela en Georgia para los niños libertos en la que trabajaron hasta 1890.


title: Ellen y William Craft

text: Ellen Craft nació en 1826 en Clinton, Georgia, era hija de María, una mujer esclavizada de raza mixta, y de su acaudalado esclavizador, el mayor James Smith. Ellen tenía al menos tres cuartas partes de ascendencia europea. Su piel era muy clara y se parecía a sus hermanastros blancos, que eran los hijos legítimos de su esclavizador. La esposa de Smith dio a Ellen, de 11 años, como regalo de boda a su hija Eliza Cromwell Smith para sacar a la niña de la casa y eliminar la evidencia de la infidelidad de su marido.


title: Ellen y William Craft

text: Tras su matrimonio con Robert Collins, Eliza Smithse llevó a Ellen a vivir con ella a la ciudad de Macon, donde establecieron su residencia. Ellen creció como sirvienta de Eliza, lo que le proporcionó un acceso privilegiado a la información sobre la zona.


title: Ellen y William Craft

text: William nació en Macon, donde a la edad de 16 años conoció a la que sería su futura esposa, cuando su primer esclavizador lo vendió para saldar una deuda de juego. Antes de ser vendido, William fue testigo de la venta de su hermana de 14 años y de cada uno de sus padres que fueron separados por ventas a diferentes propietarios. El nuevo maestro de William lo puso como aprendiz de carpintero y le permitió trabajar con honorarios llevándose la mayor parte de sus ganancias.


title: Ellen y William Craft

text: A la edad de 20 años, Ellen se casó con William Craft, de quien su esclavizador Collins obtenía la mitad de los beneficios. Craft pudo ahorrar dinero de su trabajo en la ciudad como carpintero. Con el deseo de evitar la esclavitud, la pareja planeo su fuga durante las navidades de 1848.


title: Ellen y William Craft

text: La pareja tuvo cinco hijos que nacieron y se criaron durante las casi dos décadas que pasaron en Inglaterra. Los Crafts se trasladaron allí tras la aprobación de la Ley de esclavos fugitivos de 1850, ya que en Boston corrían peligro de ser capturados por los cazarrecompensas. Sus hijos fueron Charles Estlin Phillips (1852-1938), William Ivens (1855-1926), Brougham H. (1857-1920), Ellen A. Craft (1863-1917) y Alfred G. (1871-1939), todos nacidos en Inglaterra. Tras la Guerra de Secesión, los Crafts regresaron a los Estados Unidos acompañados por tres de sus hijos. Ellen tenía previsto aprovechar su apariencia para hacerse pasar como blanca mientras la pareja viajaba en tren y barco hacia el norte. De modo que se vistió de hombre ya que en aquella época no era costumbre que una mujer blanca viajara sola, y mucho menos con una persona esclavizada. También fingió una enfermedad para limitar las conversaciones, ya que al estar esclavizada se le había impedido aprender a leer y escribir bajo pena de muerte. William debía actuar como sirviente personal, pues entonces las personas esclavizadas acompañaban con frecuencia a sus esclavizadores durante sus viajes, por lo que era de esperar que no fueran interrogados. Para su sorpresa fueron detenidos, aunque solo por poco tiempo, cuando un oficial les exigió pruebas de que William era realmente propiedad de Ellen. Finalmente, gracias a la simpatía de los pasajeros y del conductor, les dejaron subir al tren. Su fuga es conocida como la más ingeniosa en la historia de los esclavos fugitivos, incluso por encima de la de "Henry Box Brown".


title: Ellen y William Craft

text: Durante la huida, viajaron en trenes de primera clase, se alojaron en los mejores hoteles y una noche Ellen cenó con el capitán de un barco de vapor. Además se cortó el pelo y compró ropa adecuada para hacerse pasar por un hombre joven vestido con chaqueta y pantalón. William utilizó las ganancias obtenidas como ebanista para comprar la ropa. También le arreglaba el cabello para darle apariencia varonil y practicaba con ella los gestos y el comportamiento adecuado. Ellen llevaba el brazo derecho en cabestrillo para ocultar el hecho de que no sabía escribir. Viajaron a la cercana Macon para coger un tren que les llevaría a Savannah. Aunque corrieron varios riegos en el camino, consiguieron pasar desapercibidos. Así el 21diciembre pudieron embarcarse en un vapor con destino a Filadelfia, en el estado libre de Pensilvania, a donde llegaron el día de Navidad.


title: Ellen y William Craft

text: Aunque la novedad de su escapada fue huir en pareja, sería la valentía y el genio de Ellen lo que garantizó el éxito de la fuga. Los historiadores han mostrado a otras mujeres esclavizadas que se hicieron pasar por hombres para escapar, como Clarissa Davis, de Virginia, que vestida de hombre, huyó en un barco a Nueva Inglaterra para conseguir la libertad; Mary Millburn, quien también navegó como hombre, y Maria Weems del Distrito de Columbia, que con quince años se vistió de hombre y escapó.


title: Ellen y William Craft

text: Poco después de la llegada de los Crafts al norte, abolicionistas como William Lloyd Garrison y William Wells Brown les alentaron a contar su fuga en conferencias públicas en los círculos abolicionistas de Nueva Inglaterra. La pareja se trasladó a la comunidad negra libre, establecida en el lado norte de Beacon Hill en Boston, donde se casaron en una ceremonia cristiana. Ellen Craft posó con su ropa de fugitiva para una fotografía, que fue ampliamente difundida por los abolicionistas como parte de su campaña contra la esclavitud.


title: Ellen y William Craft

text: Durante los dos años siguientes los Crafts hicieron numerosas apariciones públicas para contar su escapada y denunciar la esclavitud. Debido a que generalmente la sociedad de entonces desaprobaba que las mujeres hablaran ante audiencias públicas de género mixto, solía ser William quien contaba la historia. Sin embargo, un artículo del 27 de abril de 1849 en el periódico abolicionista "The Liberator", informaba de que en Newburyport, Massachusetts Ellen había hablado ante una audiencia cercana a las 900 personas. El público sentía una gran curiosidad por la joven que había demostrado tanta audacia en la fuga. En 1850, el Congreso aprobó la Ley de esclavos fugitivos, que aumentaba las penas por ayudar a los esclavos huidos y exigía a los residentes y las fuerzas del orden de los estados libres que cooperaran para capturar y devolver a las personas anteriormente esclavizadas a sus dueños. La ley proporcionaba una recompensa a los oficiales y simplificaba el proceso por el cual las personas podían ser reconocidas como esclavas, requiriendo poca documentación. A los comisionados designados para escuchar tales casos se les pagaba más si dictaminaban la esclavitud de esa persona.


title: Ellen y William Craft

text: Un mes después de que la nueva ley entrara en vigor, Collins envió a dos cazarrecompensas a Boston para capturar a los Crafts. Willis H. Hughes y John Knight viajaron al norte desde Macon con la intención de capturar a la pareja. Al llegar a Boston se encontraron con la resistencia de los bostonianos blancos y negros. Los abolicionistas de la ciudad habían formado el Comité de Vigilancia de Boston de carácter birracial para resistirse a la nueva ley de esclavitud. Sus miembros protegieron a los Crafts y los instalaron en varias "casas seguras" (como la Tappan-Philbrick en la cercana ciudad de Brookline) hasta que pudieron salir del país.Finalmente, los dos cazarrecompensas desistieron y regresaron al sur. Collins incluso apeló al presidente de los Estados Unidos, Millard Fillmore, pidiéndole que interviniera para recuperar lo que consideraba su "propiedad". El presidente acordó que los Crafts fueran devueltos a sus esclavizadores en el sur y autorizó el uso de la fuerza militar si fuera necesario para capturarlos.


title: Ellen y William Craft

text: Ayudados por sus simpatizantes, los Crafts decidieron escapar a Inglaterra. Viajaron por tierra desde Portland (Maine) a Halifax (Nueva Escocia), donde abordaron el "Cambria", con destino a Liverpool. La abolicionista Lydia Neal Dennett, organizó sus pasajes en el primer barco de vapor que zarpaba hacía Inglaterra. Como William relató más tarde en sus memorias "No fue hasta que desembarcamos en Liverpool que nos liberamos de todo miedo servil". En Inglaterra contaron con la ayuda de un grupo de destacados abolicionistas, entre los que se encontraba Wilson Armistead, con quien residieron en Leeds cuando se realizó el censo en 1851 y que registró a sus invitados como "esclavos fugitivos", y Harriet Martineau, quien organizó su escolarización intensiva en la escuela de Ockham (Surrey).


title: Ellen y William Craft

text: En 1852, cuando ya sabía leer y escribir, Ellen Craft publicó un texto que fue ampliamente difundido en la prensa abolicionista, tanto en el Reino Unido como en los EE. UU., en respuesta a la prensa favorable a la esclavitud que había sugerido que los Crafts lamentaban su huida a Inglaterra. En él decía:


title: Ellen y William Craft

text: Escribo estas pocas líneas simplemente para decir que la afirmación es completamente infundada, pues nunca he tenido la menor inclinación de volver a ser esclava; y Dios no quiera que yo sea tan traidora con la libertad como para preferir la esclavitud en su lugar. De hecho, desde que escapé de la esclavitud, he mejorado en todos los aspectos mucho más de lo que podría haber imaginado. Y, si no hubiera sido así, mis sentimientos hubieran sido los mismos, pues preferiría morirme de hambre en Inglaterra, siendo una mujer libre, que ser esclava del mejor hombre que haya pisado el continente americano.


title: Ellen y William Craft

text: Los Crafts pasaron 19 años en Inglaterra y tuvieron cinco hijos. Ellen participó en organizaciones reformistas como el Comité de Emancipación de Londres, la Organización del Sufragio de la Mujer y la Sociedad de Liberados Británicos y Extranjeros.Obtuvieron honorarios por impartir conferencias sobre su huída y la esclavitud en los EE. UU. William Craft volvió a montar un negocio, pero seguían con problemas económicos. Durante la mayor parte de su estancia en Inglaterra, la familia Craft vivió en Hammersmith. Ellen convirtió su casa en un centro de activismo negro: invitó a otros abolicionistas negros a quedarse (incluida Sarah Parker Remond) y apoyó a otros abolicionistas como John Sella Martin.


title: Ellen y William Craft

text: Según un testigo, su "su sofisticado entendimiento del poder de la improvisación política" era agudo, y un ejemplo de ello se puso de manifiesto durante una cena que tuvo con el ex Edward J. Eyre (quien recientemente había reprimido la rebelión de Morant Bay), junto a quien estaba sentada. Desconociendo sus antecedentes, discutió con él la situación en Jamaica y cuando otros comensales le señalaron con quién estaba sentada, criticó sutilmente su decisión de ejecutar al político jamaicano George William Gordon por su supuesta participación en la rebelión: "¿No cree usted mismo, señor, que el pobre Gordon fue ejecutado injustamente?" En otro encuentro con el abogado estadounidense Charles F. Brown (también conocido como Artemius Ward), quien era famoso por sus descripciones racistas de los afroamericanos. Craft, "mirándolo directamente a los ojos", lo desafió y le dijo que "nunca más debería escribir nada que haga creer a la gente que está en contra de los negros".


title: Ellen y William Craft

text: Tras el final de la Guerra Civil estadounidense, Ellen localizó a su madre María en Georgia y pagó su pasaje a Inglaterra, donde se reunió con ella.


title: Ellen y William Craft

text: En 1868, tras la Guerra de Secesión y la aprobación de enmiendas constitucionales que otorgaban la emancipación, ciudadanía y derechos a los libertos, los Crafts regresaron con tres de sus hijos a los Estados Unidos. A su llegada recaudaron fondos de simpatizantes y en 1870 compraron 1.800 acres de tierra en Georgia cerca de Savannah en el condado de Bryan. Allí fundaron tres años después la Woodville Co-operative Farm School para la educación y el empleo de libertos. En 1876, William Craft fue acusado de malversación de fondos y perdió un caso de difamación en 1878 en el que trató de limpiar su nombre. La escuela cerró poco después. Aunque los Crafts intentaron mantener la granja en funcionamiento, la caída de los precios del algodón y la violencia posterior a la Reconstrucción contribuyeron a su fracaso. Los blancos discriminaban a los libertos en el trabajo para restablecer la supremacía blanca en la política y la economía. En 1876, los demócratas blancos recuperaron el control de los gobiernos estatales del Sur.


title: Ellen y William Craft

text: En 1890, los Crafts se trasladaron a Charleston, Carolina del Sur donde vivía su hija Ellen, quien estaba casada con el Dr. William D. Crum, nombrado Recaudador del Puerto de Charleston por el presidente Theodore Roosevelt. La anciana Ellen Craft murió en 1891 y su viudo William el 29 de enero de 1900.


title: Ellen y William Craft

text: El libro ofrece una visión única de la raza, el género y la clase en el siglo XIX. Proporciona ejemplos raciales, travestismo y "actuaciones" de la clase media en una sociedad en la que se pensaba que cada uno de estos límites era distinto y estable. Si bien se publicó originalmente solo con el nombre de William como autor, los estudios del siglo XX y otros más recientes valoran la probable contribución de Ellen, destacando la inclusión de material sobre Sally Miller y otras fugitivas. Las reimpresiones hechas desde la década de 1990 incluyen a ambos como autores.


title: Ellen y William Craft

text: Su fuga, particularmente los diferentes disfraces, apariencias e identidades con los que Ellen jugó, mostraban la naturaleza entrelazada de raza, género y clase. Ellen tuvo que "actuar" con éxito en los tres ámbitos simultáneamente para que la pareja pasara desapercibida. Dado que solo la voz narrativa de William en el libro cuenta su historia conjunta, la crítica señala que eso sugiere lo difícil que debía ser para una mujer negra encontrar una voz pública, a pesar de que fuera audaz en la acción. Brusky dice que, del mismo modo que usó trucos para evitar la conversación durante su huida, en el libro Ellen se presenta a través del filtro y perspectiva de William.


title: Ellen y William Craft

text: Los historiadores y los lectores no pueden evaluar cuánto contribuyó Ellen a la narración de su historia, pero el público agradecía conocer a una joven tan audaz. En una ocasión, señala un periódico, hubo una "gran decepción" cuando Ellen Craft estuvo ausente. Dado que pasó un periodo de diez años, en el cual William relataba su huida, pudieron responder a las reacciones del público ante Ellen en persona y escuchar sus acciones. Es probable que el relato publicado refleje su influencia.


title: Castillo de Sjöö

text: El Castillo de Sjöö (moderna ortografía: Sjö) es un castillo en la diminuta parroquia de Holm (población en el año 2000: 26), en el municipio de Enköping en Uppland, Suecia. El Castillo de Sjöö con su parque es considerado uno de los más bellos en Suecia, con sus perfectas y harmoniosas proporciones.


title: Castillo de Sjöö

text: La historia registrada del patio del Castillo de Sjöö empieza en la Edad Media. En 1409, Peter Laurensson se hizo cargo de la propiedad.


title: Castillo de Sjöö

text: En 1541, Gustav Vasa adquirió la finca del bailío Jacob Vestgöte Sjöö. Posteriormente, el castillo fue entregado por Erik XIV a Gustaf Johansson (Tres Rosas).


title: Castillo de Sjöö

text: La finca pasó después en sucesión a Johan Gabriel Stenbock (1640-1705), que era una de las personas más poderosas en Suecia. Como Mariscal del Reino de Suecia, Stenbock era un estadista, jefe de la corte y presidente de la ley del castillo. En el siglo XVII, los mariscales del reino eran reclutados de las familias de la alta nobleza. Junto con el renombrado arquitecto sueco Nicodemus Tessin el Viejo (1615-1681) y el arquitecto y maestro constructor Mathias Spieler (1640-1691), Stenbock construyó el Castillo de Sjöö como es en la actualidad. La obra de construcción duró desde 1669 hasta 1679.


title: Castillo de Sjöö

text: La cercana Iglesia de Holm —estrechamente conectada con el castillo— fue erigida en 1678, bajo los vigilantes ojos de Andreas Hackzelius (1630-1681) quien se convirtió en su primer Rector —cabeza de la congregación— de la Parroquia de Holm para utilizar las nuevas instalaciones. Johan Stenbock murió soltero. La hija del hijo de su hermana, Hedvig Catharina Lilje, heredó el Castillo. Lilje se casó con Magnus Julius De la Gardie. Su hijo, Fredrik, se casó con la famosa Catalina Carlota De la Gardie, quien vivió en el Castillo entre 1748 y 1763.


title: Castillo de Sjöö

text: En 1813, el castillo fue vendido a Johan Gustaf Banér. Desde entonces, la familia Banér ha sido la propietaria del castillo.


title: Hispavisión

text: Hispavisión será un festival de la canción impulsado por RTVE con la colaboración de la Asociación de Televisiones Educativas y Culturales Iberoamericanas (ATEI) en el que participarán los países iberoamericanos de habla hispana, además de países invitados como Brasil y Portugal. Su primera edición se celebrará en Cartagena de Indias en 2023 y el formato del concurso (sistema de participación, de votación, etc.) aún está por definir, si bien RTVE asegura que ya está en marcha un grupo de trabajo, junto a las demás emisoras de radio y televisión públicas de América Latina. La noticia fue anunciada por el presidente de RTVE, José Manuel Pérez Tornero, el 16 de febrero de 2022 en el marco del Foro Iberoamericano de Servicio Público Audiovisual.


title: Hispavisión

text: Entre los años 1972 y 2000 se celebró el Gran Premio de la Canción Iberoamericana, popularmente conocido como "Festival de la OTI", donde cada país perteneciente a la OTI presentaba y defendía una canción, en la línea del Festival de la Canción de Eurovisión. Dado que "Hispavisión" es también un certamen musical que aglutina a los distintos países iberoamericanos, se ha considerado como una resurrección del "Festival de la OTI".


title: Jorge Conty

text: Jorge Antonio Gonti Angeles (Callao, 1941 - Lima, 8 de febrero de 2021), más conocido como Jorge Conty, fue un cantante peruano de Nueva Ola. Su mayor éxito fue «Contigo a la playa».


title: Jorge Conty

text: Fue descubierto cuando tenía 16 años por el argentino Enrique Lynch. En 1962 grabó una versión del «The Wah-Watusi», que se convirtió en una canción del verano.


title: Jorge Conty

text: En 1963 participó en «Buscando al ídolo de la nueva ola» organizado por Victoria TV. En dicho concurso musical también participaron Jimmy Santy, Jorge Conti, Elmo Riveros, Enzo Roldan, Gustavo Hit Moreno, Nelson Arias y Pepe Miranda, quien finalmente obtuvo la victoria.


title: Jorge Conty

text: Al año siguiente grabó con la disquera Sono Radio el que sería su mayor éxito «Contigo a la playa», una versión en español de la canción «Con te sulla spiaggia» del italiano Nico Fidenco. En el lado B del sencillo grabó «Es prohibido fumar», versión de «E proibido fumar» del brasileño Roberto Carlos.


title: Jorge Conty

text: Falleció el 8 de febrero de 2021 por COVID-19 durante la pandemia mundial de esta enfermedad.


title: Jorge Conty

text: En 2014 la Sociedad Nacional de Intérpretes y Ejecutantes de la Música (SONIEM) le otorgó el Premio Artista 2014, que le fue entregado por Elmo Riveros.


title: Kung Fu Mama

text: Kung Fu Mama (en chino: 山東老娘; conocida en Hispanoamérica como La Reina del karate) es una película de acción de 1972 escrita por Chun Ku y dirigida por Lung Chien. La película fue estrenada el 1972 en los cines de Hong Kong.


title: Kung Fu Mama

text: Una anciana madre viaja a Shanghai para buscar a sus hijos desaparecidos. Para ganarse la vida, actúa como artista callejera con sus nietos. Ella descubre que Lin Hie, jefe de la Concesión Francesa de Shanghai, mató a su hijo y tiene cautiva a su hija.


title: Kung Fu Mama

text: Entonces, ella quiere matar al líder de la pandilla.;


title: Batalla de Pucacasa

text: La batalla de Pucacasa fue un enfrentamiento armado ocurrido el 23 de marzo de 1781 en el marco de la Rebelión de Túpac Amaru II. El conflicto resultó con la victoria de las tropas de las tropas coloniales españolas.


title: Batalla de Pucacasa

text: En marzo de 1781, el levantamiento antihispánico se extendió a todo el Alto Perú. A pesar del sitio fallido de enero en Cuzco, más provincias cayeron en manos de los insurgentes. El movimiento insurgente abrazó, entre otros tierras entre Cuzco y Arequipa. Las fuerzas españolas pronto se reforzaron con más tropas, y el visitador José Antonio de Areche y el mariscal José del Valle llegaron al Cuzco. Los españoles también apoyaron a la Iglesia católica, que maldijo a los insurgentes, la mayoría de los cuales eran creyentes católicos. El 5 de marzo, Túpac Amaru II sugirió negociaciones al inspector. Sin embargo, Areche rechazó la oferta y envió un ejército contra Tupac.


title: Batalla de Pucacasa

text: El 18 de marzo de 1781, Tupac Amaru II se coronó oficialmente rey del Perú como José I. En ese momento, el ejército insurgente, debilitado por los combates, libró fuertes escaramuzas con las tropas españolas. En el valle del río Vilille, entre otros, uno de los comandantes del levantamiento Juan de Dios Valencia. Otra tropa india encabezada por Felipe Bermúdez y Tomás Parvina en la fuerza de 6.000. la gente después de reagruparse se movió hacia el avance de las tropas de José del Valle.


title: Batalla de Pucacasa

text: El 23 de marzo de 1781, cerca de Pucacasa en la provincia de Quispicanchi (Cuzco), los españoles recibieron información sobre el ejército insurgente de Túpac Amaru II que se acercaba con una fuerza de 10.000. personas. El ataque de los indios fue repelido con fuertes disparos de fusil y los españoles se retiraron a posiciones defensivas más convenientes. La acción de los indios terminó en desastre. 1 mil fueron asesinados insurgentes, incluidos ambos comandantes: Bermúdez y Parvina. Sus cabezas, como la de Valencia que había caído antes, fueron devueltas en señal de victoria al Cuzco. Luego fueron expuestos al público en la ciudad, clavados en postes a la salida de las principales vías de comunicación del Cusco. Después de la batalla, los españoles capturaron el importante punto de defensa de los insurgentes, Quiquijana, preparándose para un enfrentamiento decisivo con los insurgentes.


title: Sphenoptera congener

text: Sphenoptera congener es una especie de escarabajo del género "Sphenoptera", familia Buprestidae. Fue descrita científicamente por Kerremans en 1898.


title: Sphenoptera congener

text: Habita en la región afrotropical.


title: Sphenoptera congolana

text: Sphenoptera congolana es una especie de escarabajo del género "Sphenoptera", familia Buprestidae. Fue descrita científicamente por Kerremans en 1903.


title: Sphenoptera congolana

text: Habita en la región afrotropical.


title: Sphenoptera conjuncta

text: Sphenoptera conjuncta es una especie de escarabajo del género "Sphenoptera", familia Buprestidae. Fue descrita científicamente por Jakovlev en 1900.


title: Sphenoptera conjuncta

text: Habita en la región paleártica.


title: Sphenoptera consors

text: Sphenoptera consors es una especie de escarabajo del género "Sphenoptera", familia Buprestidae. Fue descrita científicamente por Kerremans en 1913.


title: Sphenoptera consors

text: Habita en la región afrotropical.


title: Sphenoptera convexa

text: Sphenoptera convexa es una especie de escarabajo del género "Sphenoptera", familia Buprestidae. Fue descrita científicamente por Kerremans en 1898.


title: Sphenoptera convexa

text: Habita en la región afrotropical.


title: Porta San Paolo

text: La Porta San Paolo (Puerta de San Paolo) es una de las puertas meridionales de las Murallas Aurelianas del siglo III en Roma, Italia. El Museo de la Vía Ostiense se encuentra dentro de la puerta. Se encuentra en el barrio Ostiense; justo al oeste está la Pirámide Romana de Cestio, una pirámide de estilo egipcio, y más allá está el Cementerio Protestante.


title: Porta San Paolo

text: El nombre original de la puerta era Porta Ostiensis, porque estaba situada al principio de la vía Ostiense, la vía que unía Roma y Ostia. La vía Ostiense era una importante arteria, como lo demuestra el hecho de que, al entrar por la puerta del mismo nombre, la vía se dividía, y una de las direcciones conducía al famoso Emporium, el gran mercado de Roma.


title: Porta San Paolo

text: La puerta de entrada está flanqueada por dos torres cilíndricas y tiene dos entradas, que habían sido cubiertas por una segunda puerta de una sola apertura, construida delante de la primera por el general bizantino Belisario (530-540).


title: Porta San Paolo

text: La estructura se debe a Majencio, en el siglo IV, pero las dos torres fueron realzadas por Honorio.Su nombre original, en latín, era "" , desde que se abrió camino de Ostia. Más tarde, fue rebautizada con el nombre italiano de "Porta San Paolo", porque era la salida de Roma que conducía a la Basílica de San Pablo Extramuros.


title: Porta San Paolo

text: En el año 549, Roma estaba sitiada; los ostrogodos de Totila entraron por esta puerta, a causa de la traición de la guarnición isaurí.


title: Porta San Paolo

text: El 10 de septiembre de 1943, dos días después de que se acordara el armisticio entre los Aliados e Italia, las fuerzas militares y civiles italianas intentaron bloquear la toma de la ciudad por los alemanes, con 570 bajas.


title: Go!azen (programa de televisión)

text: Go!azen (en castellano, "¡Vamos!") es un programa musical de ETB1, producido por Pauskoa Entertainment y EITB. La ficción cuenta las vivencias de un grupo de jóvenes en unas colonias de verano dirigidas de forma muy estricta. Surgió en 2008 como una película musical de EITB, bajo el título de "Go!azen".


title: Go!azen (programa de televisión)

text: A raíz del éxito de esta película, en 2009 ETB crea la serie de televisión "Go!azen 2.0", donde tomaban parte la mayoría del reparto de la película. A pesar de finalizar la serie con una única temporada, ETB la recupera en 2016 bajo el título "Go!azen 3.0" con nuevos personajes. Tras el éxito de esta nueva temporada, se renueva en 2017 bajo el título "Go!azen 4.0".


title: Go!azen (programa de televisión)

text: Los resultados de esta cuarta temporada también fueron buenos, llegando a tener el último episodio de la misma los mejores datos de audiencia de la historia de la franquicia: un 9.2% de cuota de pantalla (21.8% entre vascoparlantes).


title: Go!azen (programa de televisión)

text: Visto el éxito de la serie, ETB continuó con la misma dinámica de grabaciones en verano y emisiones de nuevas temporadas en octubre, con "Go!azen 5.0" en 2018 y "Go!azen 6.0" en 2019, con una notable bajada de audiencia en esta última temporada tras el cambio de personajes.


title: Go!azen (programa de televisión)

text: En 2020, debido a la pandemia por coronavirus, tuvo lugar "Go!azen etxean" (en castellano, "Go!azen" "en casa"), donde el reparto comentaba cómo llevaban el confinamiento decretado por el Gobierno para la contención del virus. Consistió en una serie de entrevistas entre los personajes desde sus casas, a través de sesiones de Skype.


title: Go!azen (programa de televisión)

text: A finales de 2020 se estrena "Go!azen 7.0", que finalizó en febrero de 2021 con los peores datos de audiencia. Sin embargo, EITB confirmó la preparación de una nueva temporada.


title: Go!azen (programa de televisión)

text: En 2021 se estrenó "Go!azen 8.0", consiguiendo esta vez unos buenos datos de audiencia que llevaron a EITB a confirmar una nueva temporada para 2022.


title: Juan de Figueredo Borges

text: Juan de Figueredo Borges, , (Lisboa, siglo XVII - Las Palmas de Gran Canaria, 15 de abril de 1674) fue un cantor, compositor y maestro de capilla barroco portugués, activo en España.


title: Juan de Figueredo Borges

text: Juan de Figueredo Borges nació en Lisboa, en el siglo XVII. Aparte de su lugar de nacimiento y su matrimonio con Isabel da Conceição, no se sabe más de su vida hasta que apareció en Las Palmas en 1668, haciendo escala en un viaje cuyo probable destino era Brasil.


title: Juan de Figueredo Borges

text: En 1668 el maestro de capilla de la Catedral de Canarias, Miguel de Yoldi, sufrió un ataque de perlesía, que lo dejó incapacitado para el cargo. El 16 de noviembre de ese año se leyó un memorial de Juan de Figueredo Borges y diez días después fue contratado como tenor y maestro de capilla suplente por doscientos ducados y dos cahices de trigo anuales, para que:


title: Juan de Figueredo Borges

text: Su llegada coincidió con la partida de numerosos músicos, lo que necesitó de una reorganización de la capilla y la contratación de algunos músicos, que realizó de forma local para ahorrar costes, en un ciclo económico bajo. El 30 de agosto de 1669, fue nombrado maestro de capilla en respuesta a una petición propia. De hecho, no fue el primer portugués en ocupar el cargo, ya que Gaspar Gomes y Manuel de Tavares lo habían precedido en el cargo.


title: Juan de Figueredo Borges

text: Durante su maestría en Las Palmas, creó un grupo de músicos, seleccionados de entre los de la capilla metropolitana, para la musicalización de eventos externos, aunque siempre religiosos, como misas en otras iglesias, entierros, bodas y bautizos, como una forma de ganar algún dinero adicional. También había comenzado a negociar en géneros de ropa y telas, con ayuda de compatriotas portugueses. Pero no debió hacerlo durante mucho tiempo, puesto que solo quedaron deudas de los créditos que había tomado para comprar género. En general, la capilla funcionó de forma satisfactoria bajo la dirección de Figueredo.


title: Juan de Figueredo Borges

text: Falleció de forma inesperada el 15 de abril de 1674. Su viuda escribió al cabildo, ofreciendo la venta de composiciones que se encontraban en poder de Figueredo:


title: Juan de Figueredo Borges

text: Miguel de Yoldi, que desde junio de 1672 colaboraba ocasionalmente con la capilla de música, apareciendo como sochantre, tras el fallecimiento de Figueredo, se presentó en la Catedral para ofrecerse como maestro de capilla. Sin embargo, no debía estar tan recuperado como parecía, puesto que poco después, sin haber transucrrido tres meses, falleció en julio de 1674.


title: Juan de Figueredo Borges

text: Su breve período de actividad, el carácter insular de Gran Canaria y la convulsa historia de su capilla provocaron su olvido, hasta el punto de convertirse en un compositor sumamente oscuro. Sin embargo, en el archivo catedralicio han sobrevivido al menos diez composiciones de su autoría que, revelando una gran calidad musical, renovaron el interés por Juan de Figueredo Borges.


title: Cedro del Líbano del Museo del Prado

text: El cedro del Líbabo del Museo del Prado es un árbol que se ubica en el Paseo del Prado de Madrid. Está incluido en el catálogo de Árboles Singulares de la Comunidad de Madrid y forma parte del Paisaje de la Luz, un paisaje cultural que fue declarado Patrimonio de la Humanidad el 25 de julio de 2021.


title: Cedro del Líbano del Museo del Prado

text: Se trata de un cedrus libani, de la familia de los Pinaceae, incluido en el catálogo de Árboles Singulares de la Comunidad de Madrid. Es un árbol recio que tiene las ramas superiores en un mismo plano y la copa cónica que se va volviendo plana con la edad. Sus ramas más jóvenes son glabras y las hojas, de color verde oscuro, son aciculares. Las piñas de forma ovoidea y ápice deprimido, cuentan con una longitud de entre 7 y 12 centímetros.


title: Cedro del Líbano del Museo del Prado

text: Se encuentra en el Paseo del Prado de Madrid, en los jardines del Museo del Prado. Tiene 26 metros de altura y un diámetro de copa de 22 metros. El perímetro del tronco es de cuatro metros y medio. Se estimó que tiene una edad de 120 años.


title: Mario García Torres

text: Mario García Torres (nacido en 1975 en Monclova, México) es uno de los artistas latinoamericanos de mayor renombre internacional. Ha utilizado varios medios, incluidos el cine, el audio, la actuación, las "instalaciones museográficas" y el video como medio para crear su arte.


title: Mario García Torres

text: García Torres ha mencionado frecuentemente historias no contadas o “menores”, como puntos de partida en su trabajo. Ha recreado exposiciones históricas e incluso ha "completado" trabajo de arte inconclusas, frecuentemente desdibujando el original y la recreación, el pasado y el presente, mientras cuestiona las ideas universales sobre la verdad, la certeza y el tiempo, todas ideas centrales en el desarrollo de su cuerpo de obra. A principios de la década 2000, García Torres dejó de fechar su trabajo; al hacerlo, socava la narrativa de una obra y carrera como una evolución lineal en el tiempo. La abreviación “s/f” (sin fecha) aparece a menudo al final del título de cada obra, y se ha convertido en un tipo de firma del artista. Su trabajo ha sido expuesto en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Art Walker Center (Centro de Arte Walker) en Minneapolis, Hammer Museum (Museo Hammer) en Los Ángeles y Stedelijk Museum Amsterdam (Museo Stedelijk) en Ámsterdam, entre muchos otros. Ha participado en bienales internacionales como la Bienal de Venecia, la Bienal de Sao Paolo y la Documenta de Kassel. Su obra forma parte de las colecciones del MoMA (Museo de Arte Moderno) de Nueva York; los Museos Solomon R. Guggenheim; la Tate Modern de Londres; y el Centre Pompidou de París.


title: Mario García Torres

text: García Torres vive y trabaja en la Ciudad de México.


title: Mario García Torres

text: Mario García Torres nació en Monclova (México) en 1975. El interés de García Torres por el arte comenzó desde muy joven, ya que acompañaba a su madre en el museo de su ciudad natal, donde ella se ofreció como guía voluntaria. Recibió su Licenciatura en Artes de la Universidad de Monterrey en México en 1998. Mientras estudiaba en Monterrey, comenzó a interesarse por el arte conceptual. García Torres citó a un grupo de sus profesores que estaban vinculados con el expresionismo abstracto estadounidense como una influencia en esa dirección. Antes de continuar sus estudios en los Estados Unidos y obtener su Maestría en Artes por el California Institute of the Arts en 2005, como becario Fulbright, el artista trabajó como "curador de artes electrónicas" en el Museo Carrillo Gil en la Ciudad de México. En 2007 recibió el Premio Cartier en la Frieze Art Fair. Es miembro de la Junta de Artistas de SOMA, una organización educativa en la Ciudad de México.


title: Mario García Torres

text: En las obras que primero atrajeron atención el artista negociaba eventos oscuros asociados con el arte conceptual de las décadas de 1960 y 1970, con el uso de una variedad de medios. Sus primeros trabajos, basados en eventos pasados en torno a la historia del arte conceptual, intentaron crear nuevas ideas y significados a través de ellos. García Torres utilizó hechos menores para la creación de sus relatos, pues consideró que "algunos de ellos aún tienen el potencial de suscitar interrogantes tanto sobre su propia naturaleza, como sobre la historiografía".


title: Mario García Torres

text: En "En algunos lugares que había visto antes de mudarme a Los Ángeles", presenta ubicaciones alrededor de Los Ángeles, California en un intento de reproducir la imagen que tenía sobre esa ciudad, basada en lo que había visto en películas u obras de arte conceptual. Su primera exposición individual en los Estados Unidos presentó "Lo que sucede en Halifax, se queda en Halifax". Esa pieza se desencadenó durante una conversación sobre conceptos de arte con Jan Mot, y se inició como un proyecto de investigación histórico que cubría un proyecto de arte llevado a cabo en 1969 y que fue asignado a los estudiantes de la clase de David Askevold en Nova Scotia College of Art and Design (Escuela de Arte y Diseño de Nueva Escocia) en Canada, por el artista norteamericano Robert Barry. La obra de García Torres consistió en un diaporama en blanco y negro donde produjo una reunión de la Clase de Proyectos de 1969.


title: Mario García Torres

text: ”Aventuras en Share-e-Nau (Un treatment fílmico)” de García Torres fue el primer intento del artista de acercarse a la vida y obra del artista italiano Alighiero Boetti, creando una serie de historias ficticias, impresas sobre papel térmico de fax, en las cuales se describía el viaje imaginario de García Torres en Kabul, Afganistán.


title: Mario García Torres

text: El proyecto requeriría siete años de investigación y la producción de una serie de obras. "¿Alguna vez has visto la nieve caer?" es un diaporama de 50 minutos de fotografías de Kabul, tomadas por fotógrafos anónimos y acompañadas de sonido.  Con "Té", García Torres documenta en una película su viaje a One Hotel, el hotel operado por Alighiero Boetti en Kabul, explorando aún más su conocimiento de Kabul y Boetti mientras aborda el clima político el cual era tenso en su propio país. Esta fue una parte importante de su contribución a la Documenta 13, en Kassel, Alemania.


title: Mario García Torres

text: Con “No sé si esta sea la causa” (Je ne sais si c'en est la cause) y "Lo que no te mata, te hace más fuerte", García Torres documentó dos obras producidas años atrás por otros artistas: Museum of Moderna Art Syros de Martin Kippenberger y los mosaicos in situ de Daniel Buren en St. Croix, en las Islas Virgenes. Su obra "Mis dias en Westphalia" es una road movie que contiene hechos ficticios de la desaparición de cuatro días del tráiler de Michael Asher, que se había presentado en la muestra Skulptur Projekte Münster desde 1977.


title: Mario García Torres

text: "Unspoken Dailies", es un largometraje de 66 minutos que muestra al actor Diego Luna leyendo por primera vez el guión de la película escrita por García Torres mientras se filmaba en el estudio de un artista en la Ciudad de México.


title: Mario García Torres

text: En 2007, García Torres creó lo que se convertiría en el primero de una serie de monólogos teatrales. Alan Smithee, el seudónimo que los directores usaban para quitar su crédito de los proyectos con los que no estaban satisfechos, está personificado en "No soy un perdedor". La obra es un monólogo que García Torres co-escribió con el filósofo Aaron Schuster, y es un esfuerzo por discutir conceptos creados e inventados. "No soy un perdedor" se presentó por primera vez como una pieza teatral en Londres donde interpretaba al personaje. Años más tarde se presentó como obra de vídeo en Hammer Museum en Los Ángeles, donde David Dastmalchian realizó el monólogo.


title: Mario García Torres

text: En 2015, inspirado por Seth Siegelaub, un comisario, galerista y editor independiente que influyó en el surgimiento del arte conceptual en la década de 1960, el artista coescribió con Alan Page "La causalidad de la indecisión” (The Causality of Hesitance). Centrado en el interés de Siegelaub por las teorías sobre el tiempo, este performance provocador de pensamientos, abarca una variedad de temas, desde la psicología de la vacilación hasta los aspectos contradictorios del progreso económico. "La paradoja de la cordialidad" es un discurso performativo llevado a cabo por un actor y una tortuga robótica, que aborda dos paradojas filosóficas -nociones conceptuales en los fundamentos de las matemáticas- y las anima en el personaje a través de una narración anecdótica que relata cambios en la vida, momentos y encuentros. La pieza es "una operación continua que podría haber sido un tratado filosófico o la charla de una mente confundida", según Noemi Smolik.


title: Mario García Torres

text: En 2012, García Torres presentó una versión de "Alguna vez has visto la nieve caer?", como parte de la serie "Artists on Artists" en Dia Art Foundation en Nueva York. La conferencia se convirtió luego en una presentación de diapositivas presentada posteriormente en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, y luego se convirtió en una parte fundamental de la contribución del artista a Documenta 13, Kassel.


title: Mario García Torres

text: "Cinco pies de altura y subiendo” (Five Feet High and Rising), es una pieza en forma de conferencia donde García Torres rastrea la historia cultural, un tanto esotérica, de los ríos. La pieza, que también existe como instalación presentada en la Bienal de Sharjah en los Emiratos Árabes Unidos en 2017, traza y fusiona diferentes historias de movimiento, migración y fragmentación mientras navega a través de una combinación de imágenes y música popular que hacen referencia a pequeñas y largas vías fluviales En 2013, García Torres dio una breve conferencia en la que argumentó en contra del uso de la palabra "Latinoamérica", en el contexto de Art Basel Miami Beach.


title: Mario García Torres

text: Como parte de su participación en "An Inquiry: Modes of Encounter", exposición en el Times Museum, en Guangzhou, China, en 2019, el artista escribió "Si tan solo pudiera pensar en las palabras correctas”, un monólogo para un personaje de Inteligencia Artificial. . El proyecto se realizó en colaboración con la empresa tecnológica china Sogou. En la obra en video, el avatar habla al azar como si la hubieran dejado sola en una transmisión de noticias de televisión en vivo.


title: Mario García Torres

text: Otras conferencias que se consideran obras de arte son "Like You, I Dig, I Dig In, I Dig Into, and I Dig Up Art Too" presentada en un simposio organizado por LUMA Westbau en Zúrich, Suiza, y “Demostraciones practicas de sistemas cuánticos únicos como mecanismos para producir resonancias atmosféricas territoriales”, una “conferencia performática” realizada en colaboración con el artista y músico Sol Oosel, y presentada en la Torcuato di Tella University, en Buenos Aires, Argentina.


title: Mario García Torres

text: En 2014 García Torres comenzó a crear lo que llamó "ensayos museográficos"; grandes instalaciones en las que se incluyen un número muy diverso de objetos y soportes. "R.R. y la expansión de los trópicos" es una narración de las últimas tres décadas en el sur de Florida, que combina elementos sobre problemas sociales en el área, el cambio climático y el artista norteamericano Robert Rauschenberg. Una obra anterior de este tipo fue su contribución a la Bienal de Berlín de 2014, para la que exhibió una gran cantidad de elementos en una sala subterránea del Museo Etnolgógico (Ethnologistches Museum) en torno a la obra y el legado del músico Conlon Nancarrow. "A mí me suena a aislamiento" también incluyó una colaboración con el pianista berlinés Nils Frahm.


title: Mario García Torres

text: "La fiesta fue ayer (pero nadie la recuerda)" fue una ambientación creada por García Torres donde se rememoraba los hechos que conformaron el poco conocido Museo Dinámico en México -que no debe confundirse con la iniciativa del mismo nombre en Dakar, Senegal) se recuperaron a lo largo de la exhibición de obras de arte originales de nueva creación y documentos de la época. Durante la década de 1960, Manuel Larrosa y Miguel Salas Anzures crearon lo que se dice es el primer museo de arte contemporáneo en México, transformando una serie de casas no-conformistas diseñadas por Larrosa en espacios de exhibición efímeros. Las exposiciones incluyeron tanto intervenciones de directores de cine y teatro de vanguardia de la época como Alejandro Jodorowsky y Juan José Gurrola, así como obras de destacados artistas de esos años como Manuel Felguerez, Lilia Carrillo y Vicente Rojo.


title: Mario García Torres

text: Para "Las extrañas cosas que ven mis ojos" el artista creó una exposición en las ruinas de un edificio utópico diseñado y construido en la década de 1980 por el arquitecto Agustín Hernández Navarro en Santa María Ahuacatitlán, México. Al ingresar al espacio abandonado, los visitantes se encontraron con una escena en donde una serie de objetos, elementos que originalmente habían sido parte del edificio mismo, transformados en bronce. Considerado por el artista como "un marco conceptual", la obra constituyó una sutil intervención que suspendió las nociones de percepción y las leyes de la física. El proyecto impulsó a la galería alemana Neugerriemschneider a abrir un espacio satélite temporal en México para esa muestra.


title: Mario García Torres

text: Aunque no se considera compositor, la música ha tenido una presencia recurrente en la práctica de García Torres en las últimas dos décadas. Según Caroline Dumalin, el artista "utiliza el sonido para transmitir ideas y también examina su circulación, explorando las circunstancias sociales y geopolíticas que han influido en su particular resonancia en un momento y lugar determinados". En 2004 publicó lo que sería su primera inciativa de este tipo titulada "I Promise Every Time" –una colaboración con el músico mexicano Mario López Landa, que fue lanzada por White Cube Gallery en Compact Disc. Es la versión musical de una obra más antigua, que consiste en un voto escrito en el que el artista se comprometía a "dar lo mejor de sí como artista".


title: Mario García Torres

text: A partir de entonces, pasó a colaborar con una larga lista de músicos, con el fin de grabar música para películas e instalaciones, asumiendo a menudo el papel de letrista y productor. Algunas de las obras de García Torres que cuentan con música original son "Té", "No sé si esa sea la causa", "El dia que la civilización desparecio", "La disyunción del tiempo ", "Il auriat bien pu le premettre aussi" y "El silencio se está adelgazando aquí". Se han publicado como EP o LP algunos trabajos que incluyen varios temas cada uno: "Um Cabo La, Um Porto Ca" (2013), "El complot Schlieren" (2015), "Nosotros hacemos el clima” (We Make the Weather) (2014) y "El silencio se está adelgazando aquí" (2018).


title: Mario García Torres

text: En 2019, García Torres presentó "Cayendo juntos en el tiempo", un videoensayo donde el artista explora los temas de la coincidencia y la casualidad, entretejiendo un incidente de 1981 que involucró a Mohammad Ali y el desarrollo de una serie de canciones populares en torno al hit de Van Halen de 1983, "Jump". En el video de 2004 "Les llaman Border Blasters" el artista también había utilizado una canción popular "Mexican Radio" de Wall of Voodoo "para hacer evidente el contexto social y político de los estados del norte de México" a través de la música.


title: Mario García Torres

text: En 2016 se llevó a cabo una revisión de media carrera de la obra de García Torres  en el Museo Rufino Tamayo y en otras tres sedes de la Ciudad de México. En teoría, las obras de la muestra se exhibían en el área geográfica que abarcaría si se superpusiera el Museo de Arte Sacramento -un "museo sin paredes" en el estado de Coahuila, México, concebido por el artista entre 2002 y 2004- sobre un sector de la ciudad. Según Leslie Moody Castro, "Dentro de esta exposición fantásticamente compleja, García Torres desdibuja cualquier estándar con respecto al tiempo lineal o el espacio funcional, y en última instancia ofrece una oportunidad para reconsiderar nuestra comprensión de la realidad". "Caminemos juntos" fue curada por Sofia Hernádez Chong -Cuy.


title: Mario García Torres

text: “Ilusión me trajo aquí” la primera retrospectiva estadounidense del artista realizada en el Walker Art Center, Minneapolis, en 2018, destacó al artista como investigador y narrador, explorando los impulsos que produce el pensamiento artístico. Abarcando las galerías, la Bentson Mediatheque y el Walker Cine, la muestra presentó 45 obras creadas en las últimas dos décadas, así como instalaciones específicas del sitio concebidas exclusivamente para el museo. La muestra viajó el año siguiente al centro de arte Wiels en Bruselas, donde el artista mexicano presentó, entre otras obras, su propia versión abreviada de la retrospectiva: una nueva pieza sonora titulada "El silencio se está adelgazando aquí" (nd), compuesta por voces y bandas sonoras de sus trabajos anteriores. “Ilusión me trajo aquí” fue comisariada por Vincenzo de Bellis y Caroline Dumalin.


title: Mario García Torres

text: En 2021 se inauguró “La poética del regreso” en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), en México. Comisariada por Taiyana Pimentel, la exposición estableció un paralelismo entre las prácticas posconceptuales e inmersivas en la construcción histórica por las que García Torres ha sido conocido, y presentó seis nuevos cuerpos de obra creados específicamente para la exposición: “Esto es una Escultura” -la recreación de un enorme cartel anunciando una influyente discoteca de vanguardia en Monterrey de la década de los 90, el Kokoloco-; una serie de pinturas coloridas donde se escriben spoilers de películas; una performance silenciosa y casi inmóvil donde “Xoco, el niño que le gustaba aburrirse” es el único personaje, y la conferencia performática “We Shall Not Name This Feeling” en colaboración con el músico y artista Sol Oosel.


title: Mario García Torres

text: Durante la pandemia de COVID-19, García Torres realizó una exposición que nadie, más que una sola persona podía visitar físicamente, en el Museo Colección Jumex en la Ciudad de México. Una transmisión en vivo diaria transmitía la imagen de la galería durante el horario normal del museo mientras el artista hacía uso del espacio como estudio privado para crear nuevos trabajos. "Solo" se produjo en respuesta al cierre temporal de las instituciones culturales en ese momento y los cambios abruptos en la producción de los artistas como resultado de la pandemia mundial de ese año. La exposición fue un medio para que el artista reconsiderara la relación entre el artista, el estudio, el público y la institución durante la pausa de las exposiciones en todo el mundo. Las obras producidas por Mario García Torres en “Solo” se presentaron posteriormente en su galería de Berlín, Neugerriemschneider, y también como presentación individual de la versión en línea de FIAC de ese año. Al mismo tiempo, el artista impulsó una iniciativa conocida como Museos Uno en Uno, que consistía en permitir el ingreso de visitantes individuales a museos en México a través de un sistema de reserva en línea. El programa comenzó en los Museo Frida Kahlo y Anahuacalli en la capital del país.


title: Mario García Torres

text: En septiembre de 2021 se presentó en la sección Unlimited de Art Basel, en Suiza, “Debió haber sido un martes” obra de García Torres que consiste de 164 fotocopias tamaño carta pegadas sobre lino sobre bastidores que equivalen a la cantidad de días que el estudio del artista estuvo cerrado durante el primer confinamiento por la pandemia en la Ciudad de México. El trabajo comienza con una página en blanco donde está escrito el texto 'Cerrado temporalmente' y que el artista colocó en la puerta de su estudio. La segunda pieza es una fotocopia del letrero original y todas las piezas siguientes repiten el acto de hacer frente y pegarlo en la puerta del estudio todos los días hasta que se pueda reabrir el estudio. La creciente distorsión que produce la máquina hace que el texto se vuelva progresivamente ilegible dando como resultado la fragmentación paulatina del mensaje y la creación de una composición abstracta.


title: Mario García Torres

text: Una práctica curatorial ha aparecido esporádicamente en el trabajo de Mario García Torres a lo largo de su carrera. Sus primeros ejercicios conocidos ocurrieron en 1999 en Monterrey, donde curó “Fit Inn”, una exposición colectiva organizada en un hotel económico del centro de la ciudad. Como curador institucional en el Museo Carrillo Gil de la Ciudad de México curó presentaciones individuales de Iñaki Bonillas, Olía Lialina y Arcángel Constantini; una serie de exposiciones que involucraron sonido, video y net.art como “nuevapropiedadcultural.html” y “CTRL+C / CTRL+V”; así como una gran exposición colectiva titulada “Las inconveniencias son temporales, las mejoras son permanentes” lo que sucedió simultáneamente con la renovación del piso del museo que ocupaba la muestra.  En 2002, curó una muestra colectiva en la OPA (Oficina de Proyectos de Arte) en Guadalajara, que era parte esencial del FITAC (Foro Internacional de Arte Contemporáneo) que había organizado en la Ciudad de México ese mismo año. En 2008, curó "El título de esta muestra es una lista que incluye las fechas en que se realizó por primera vez cada una de las obras expuestas, las fechas en que algunos de ellos fueron rehechos por los artistas y las fechas en que se mostraron por última vez " en Jan Mot, Bruselas, que incluía obras de Stephen Kaltenback, William Anastasi, Eduardo Costa y Dan Graham. La obra de David Askevold, Alighiero Boetti, Luis Camnitzer, Barry Le Va y Francesc Torres fue comisariada por García Torres en 2010 en una exposición celebrada en Elba Benítez de Madrid. Habitando un espacio borroso entre el trabajo curatorial y su propio trabajo, durante 2017 el artista presentó “La fiesta fue ayer y nadie recuerda nada”, una presentación en torno al efímero Museo Dinámico de principios de la década de 1960 en Archivo; y un maratón de películas de 8 horas en el Massimo Cinema de Turín como parte de su exposición individual en la Galería Franco Noero. En 2020 fue comisario de “El último inquilino”, una exposición de obras de arte y diseño coleccionable para la galería MASA en la Ciudad de México.


title: Mario García Torres

text: García Torres ha expuesto su trabajo en innumerables museos y bienales de todo el mundo, tanto en exposiciones individuales como colectivas.


title: Mario García Torres

text: "Mario García Torres. La ilusión me trajo aquí." Editado por Vincenzo de Bellis y Caroline Dumalin con contribuciones de Sophie Berrebi, Julia Bryan-Wilson, Rulo David, Vincenzo de Bellis, Caroline Dumalin y Tom McDonough. Publicado por Walker Art Center, Wiels, Koenig Books, Londres.


title: Mario García Torres

text: "Mario García Torres: un cuento de llegada." Editado por Daniela Zyman y Cory Scozzari. Contribuciones de Armen Avanessian, Daniel Garza-Usabiaga, Carl Michael von Hausswolff, Anke Hennig, Chus Martínez, Eva Wilson, Daniela Zyman. Publicado por TBA21, Viena y Sternberg Press.


title: Mario García Torres

text: "Mario García Torres. Caminar juntos Editado" por Sofía Hernández Chong Cuy con aportes de Luis Jorge Boone y Mario. Publicado por INBAL


title: Mario García Torres

text: Mario García Torres "Algunas preguntas sobre la vacilación a la hora de elegir entre llevar una botella de vino o un ramo de flores (100 notas - 100 pensamientos)." Publicado por Hatje Cantz


title: Mario García Torres

text: Mario García Torres "Fecha de vencimiento." Publicado por Kadist.


title: Mario García Torres

text: El trabajo de  Mario García Torres está representada por Neugerriemschneider, Berlín; Jan Mot, Bruselas; Galería Franco Noero, Turín; y Taka Ishii Gallery, Tokio.


title: Curación del criado del centurión

text: La curación del sirviente del centurión es uno de los milagros que se dice que realizó Jesús de Nazaret como se relata en el Evangelio de Mateo [Mateo 8: 5–13] y el Evangelio de Lucas [Lucas 7: 1–10], ambos parte del canon bíblico cristiano. La historia no se cuenta en los Evangelios de Juan o Marcos.


title: Curación del criado del centurión

text: Según estos relatos, un centurión romano le pidió ayuda a Jesús porque su criado estaba enfermo. Jesús se ofrece a ir a la casa del centurión para realizar una curación, pero el centurión sugiere que la palabra de autoridad de Jesús sería suficiente. Impresionado, Jesús comenta con aprobación la fuerte fe religiosa mostrada por el soldado, a pesar de no ser judío, y accede a la petición, lo que da como resultado que el sirviente sea sanado el mismo día y a la misma hora en la que los enviados del centurión hablaron con Jesús.


title: Curación del criado del centurión

text: Según san Mateo (8, 5-13):


title: Curación del criado del centurión

text: Según san Lucas(7, 1-10):


title: Curación del criado del centurión

text: Loa capítulos 8 y 9 de san Mateo contienen una serie de milagros. Previamente Mateo expone el núcleo central de la enseñenza pública de Jesús en el llamado Sermón de la montaña. A continuación expone en estos dos capítulos una serie de milagros por lo que algunos comentaristas han llamado a esta sección «las obras del Señor» donde Jesucristo se presenta dotado de un poder divino sobre la muerte, las enfermedades, los malos espíritus y los elementos de la naturaleza.


title: Curación del criado del centurión

text: La fe del centurión ha permanecido hasta la actualidad de tal modo que, cuando los cristianos se acercan a recibir a Jesús en la Sagrada Eucaristía, repiten las mismas palabras que el centurión. Según la mentalidad de los israelitas, el hecho de entrar un judío en casa de un gentil conllevaba el contraer impureza. El centurión tuvo la delicadeza de no poner a Jesús en esta situación incómoda ante los israelitas y y tiene una fe profunda en Jesús. Jesús aprovecha la ocasión de hacer este milagro para hacer la solemne declaración del «destino universal a la santidad» mediante la fe en el Evangelio por lo que son llamados a ella los hombres de toda raza, sexo, nación, edad y condición.


title: Curación del criado del centurión

text: Al respecto comenta el papa Francisco:


title: Linda (manzana)

text: Linda es una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica"). Una variedad de manzana que sus parentales de procedencia son 'Langford Beauty' x 'Desconocido'. Desarrollado en 1908 en el « "Central Experimental Farm, Ottawa" », Ontario (Canadá). Las frutas tienen una pulpa blanca, de textura tierna y bastante crujiente con un sabor dulce, subácido y aromático. Tolera las zonas de rusticidad según el departamento USDA, de nivel 4.


title: Linda (manzana)

text: 'Linda' variedad de manzana que procede del cruce de Parental-Madre 'Langford Beauty' x el polen de Parental-Padre de 'Desconocido'. Criado en el « "Central Experimental Farm, Ottawa" » en Ontario (Canadá) en 1908. Introducido en los circuitos comerciales y nombrado en 1925.


title: Linda (manzana)

text: 'Linda' está cultivada en diversos bancos de germoplasma de cultivos vivos, tales como en National Fruit Collection ("Colección Nacional de Fruta") de Reino Unido con el número de accesión: 1957-198 y "Nombre Accesión : Linda".


title: Linda (manzana)

text: 'Linda' árbol de porte extenso, vigoroso, que produce frutos tanto en las espuelas de fructificación como en las puntas de los nuevos brotes. Produce buenas cosechas pero necesita un aclareo anual para mantener el tamaño de la fruta. Tiene un tiempo de floración que comienza a partir del 2 de mayo con el 10% de floración, para el 7 de mayo tiene una floración completa (80%), y para el 13 de mayo tiene un 90% de caída de pétalos.


title: Linda (manzana)

text: 'Linda' tiene una talla de fruto de medio a grande, con una altura promedio de 62,66 mm y un ancho promedio de 70,08 mm; forma cónica redonda, a menudo de forma irregular, con la corona ausente, con nervaduras ausentes; epidermis dura con color de fondo amarillo blanquecino con sobre color de lavado tres cuartos o más con franjas rojas y otras más oscuras y marcada con abundantes lenticelas de color claro, ruginoso-"russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) débil; cáliz de tamaño pequeño y parcialmente abierto, se encuentra en una cuenca calicina muy poco profunda, y acanalada en sus paredes; pedúnculo de longitud media y calibre delgado, que se encuentra en una cavidad abierta y moderadamente profunda, que tiene ruginoso-"russeting", a veces con finas venas ruginoso-"russeting" que se extienden hasta el hombro; pulpa color blanca, de textura tierna y bastante crujiente con un sabor dulce, subácido y aromático.


title: Linda (manzana)

text: Su tiempo de recogida de cosecha se inicia a finales de septiembre. Algo agrio cuando se recolecta por primera vez, pero se suaviza con el almacenamiento. Se conserva bien hasta cuatro meses en cámara frigorífica.


title: Linda (manzana)

text: 'Linda' tiene en su progenie como Parental-Padre, a las nuevas variedades de manzana:


title: Linda (manzana)

text: Se usa más comúnmente como postre fresco de mesa.


title: Linda (manzana)

text: Diploide. Auto estéril. Grupo de polinización : B, Día de polinización: 7.


title: Fundación Eddy-G

text: Fundación Eddy-G es el primer hogar de acogida en España para jóvenes del colectivo LGBTIQ+, víctimas de violencia familiar, bullying o cualquier otra forma de LGTBIfobia, en riesgo de exclusión social. Se creó con vocación de servicio que no cubren las administraciones públicas, siendo el primer proyecto en España de esta índole para el colectivo LGBTIQ+


title: Fundación Eddy-G

text: En 2014, los fundadores, dieron con el libro "para acabar con Eddy Bellegueule" que resultó ser el comienzo de todo. El nombre de la Fundación Eddy-G está basado esta novela autobiográfica escrita por Édouard Louis. Como no podía ser de otra forma, se pusieron en contacto con el entonces Eddy, ahora Édouard Louis, para explicarle la idea, el deseo de ayuda, la inspiración, el proyecto, y aceptó. En abril de 2016, visitó la Fundación Eddy-G junto con el Excmo. Sr Emabajador de la República de Francia D. Yves Saint-Geours. Una visita especialmente relevante por la inspiración brindada, por el ejemplo que su vida significa para jóvenes en situaciones similares.


title: Fundación Eddy-G

text: Fue en abril de 2016 cuando abrió sus puertas en Madrid el primer piso de acogida; con capacidad para ocho usuarios y en 2017, abre su segundo piso de acogida en Madrid, cedido por el Ayuntamiento de Madrid, amplíando de ocho a doce las plazas disponibles y manteniéndolas ocupadas en su totalidad desde el primer día. Este mismo año, Fundación Eddy-G recibe el apoyo institucional de la Embajada de Estados Unidos y La Embajada de Italia en España. También recibe apoyo por parte de prensa, apareciéndo en medios como Shangay, El País, Telemadrid, Televisa... entre otros.


title: Fundación Eddy-G

text: En 2017 aparecen las dos grandes colaboraciones con motivo del World Pride. También este año también sacan una carroza por el orgullo, con el patrocinio de una emisora de radio.


title: Fundación Eddy-G

text: Durante la pandemia cambiaron las normas, pues dadas las medidas sanitarias, no era justo contar los meses de confinamiento y la posterior crisis económica por lo que los tiempos de permanencia para usuarios se flexibilizó hasta tener la garantía de que si salían, tendrían trabajo y una vida digna. Este mismo año se digitalizaron las actividades, llegando a organizar una fiesta benéfica para el orgullo con un DJ pinchando desde un club en directo.


title: Fundación Eddy-G

text: La Fundación Eddy-G es una entidad sin ánimo de lucro, se caracterizam por ser el primer hogar de acogida en España para jóvenes del colectivo LGTBI víctimas de violencia familiar, bullying o cualquier otra forma de LGTBfobia.


title: Fundación Eddy-G

text: Es un espacio en el que dar la posibilidad de construir un nuevo proyecto de vida a jóvenes que necesitan ayuda. Pese a tratarse de modelos de atención que llevan décadas funcionando en países como Estados Unidos, Francia O Reino Unido entre otros,se trata de una iniciativa pionera en España. Un hogar de acogida a jóvenes con edades comprendidas entre los 18 hasta los 30 años, con 12 plazas permanentes más otra para casos puntuales de emergencia.


title: Fundación Eddy-G

text: Durante un año máximo, ofrecen alojamiento a los jóvenes, asesoramiento laboral y educación para ofrecer una oportunidad diferente de encaminar sus vidas, enseñar a una parte muy joven del colectivo marcada por un pasado especialmente duro a aprender a valerse por sí mismos, ayudándolos a ser adultos libres, autosuficientes y responsables de sus vidas. Durante el año de estancia en el piso, los usuarios, tienen a su a disposición un proyecto psicosocial, con terapia psicológica, acompañamiento personal y actividades grupales, además de un equipo dedicado a orientación sobre sus estudios, y orientación laboral.


title: Fundación Eddy-G

text: Se creó con vocación de servicio público, a pesar de estar financiado con presupuesto privado, sobreviviendo gracias a las donaciones y al magnífico trabajo de su más de treinta voluntarios, entre los que destaca un gran equipo de psicólogos y acompañantes personales, personas encargadas de curar las heridas de un pasado traumático.


title: Fundación Eddy-G

text: Entre las colaboraciones más importantes que han tenido hasta la fecha se encuentran las visitas guiadas al Museo Thyssen en la que los usuarios proponen temas como la identidad de género, homosexualidad o el feminismo y posteriormente les enseñan cómo se planteaban estos asuntos a través del arte.


title: Fundación Eddy-G

text: Hasta la fecha, enero 2022, han atendido a 112 usuarios y atienden más de 300 solicitudes por año.


title: Fundación Eddy-G

text: Los principales objetivos de la fundación son conseguir que los jóvenes víctimas de LGTBIQfobia, se conviertan en adultos independientes, responsables, libres y autosuficientes. Ofrecerle a los jóvenes el mayor número posible de recursos emocionales para su vida. Difundir las actividades que se realizan y sensibilizar a la sociedad Española y Administraciones Públicas sobre esta realidad.


title: Cyclopædia of Biblical, Theological and Eclesiastical Literature

text: Cyclopædia of Biblical, Theological, and Ecclesiastical Literature (en español, «Enciclopedia de Literatura bíblica, teológica y eclesiástica») es el título de una enciclopedia bíblica, de orientación cristiana, publicada en inglés.


text: La obra fue editada en 12 volúmenes (10 volúmenes de artículos, aparecidos entre 1867 y 1881, con un suplemento en 2 volúmenes entre 1885 y 1887), publicados en Nueva York (Estados Unidos) por Harper and Brothers, entre 1867 y 1887. Ha sido reeditada varias veces y se encuentra disponible en formato electrónico, tanto en archivos como en línea.


text: Los editores fueron el doctor James Strong, metodista, profesor de literatura bíblica y presidente de la Universidad de Troy, y el doctor John McClintock, también metodista, profesor de teología histórica en el Seminario Drew. A la muerte de McClintock en 1870, Strong se convirtió en el único supervisor del proyecto y, con la ayuda de J. H. Worman, lo dirigió hasta su finalización en 1887. En cuanto a los artículos, fueron redactados por más de doscientos eruditos de diversas religiones, entre ellos varios expertos en sus propios campos como Charles Hodge (teología sistemática) y Philip Schaff (Historia de la Iglesia cristiana).


text: Al tratarse de una enciclopedia, el propósito era redactar un manual de referencia accesible a los clérigos, los profesores de seminarios o Escuelas dominicales y público en general interesados en profundizar los aspectos literarios, históricos y culturales de la Biblia, los principios de la teología y la historia de las denominaciones cristianas. Esto, sin embargo, sin dejar de ser un producto de calidad, según las normas de la erudición del siglo XIX.


text: Entre otros aspectos, los artículos trataban de geografía, historia y cronología bíblica, índices de nombres, conceptos teológicos, resúmenes de la Historia de las iglesias cristianas (con datos sobre los concilios ecuménicos) y reseñas biográficas de algunos personajes importantes vinculados al cristianismo.


text: La "Cyclopædia" fue un éxito de ventas y se convirtió, en los Estados Unidos y el mundo de habla inglesa, en la obra fundamental de referencia durante la primera mitad del siglo XIX. Superada por la erudición del siglo XX, conoció un nuevo suceso, mucho menor, en las primeras décadas del siglo XXI cuando, por tratarse de una obra cuya publicación ya no está sujeta a los derechos de autor, ha sido reproducida de manera electrónica como complemento de programas digitales de estudio bíblico.


text: Charles Taze Russell, fundador del movimiento de los Testigos de Jehová, usó de manera sistemática las referencias de la "Cyclopædia" en sus estudios bíblicos. A partir de entonces suele ser citada en las publicaciones de esa denominación editadas por la "Watch Tower Bible and Tract Society of Pensilvania."


text: Esta obra, dado el tiempo transcurrido desde su publicación, ha quedado obsoleta en gran parte. Las afirmaciones sobre la historia bíblica y eclesiástica, sobre todo, han sido ampliamente superados, no solamente en el aspecto arqueológico o el uso de las fuentes, sino en el enfoque y la metodología. Además de ello, se pueden encontrar en ella inexactitudes cronológicas, lingüísticas y documentales. No obstante, sigue siendo valiosa como testimonio del estado de la erudición bíblica en los Estados Unidos, y en gran parte de las iglesias protestantes, y también por recoger textos y referencias poco conocidas.


title: Accidente Aeroshow Chihuahua 2013

text: El Accidente Aeroshow en Chihuahua, México fue un suceso ocurrido un 5 de Octubre del 2013, en donde una Troca Monstruo Big Show atropelló a varias personas y dejó heridas a otras más, el accidente ocurrió a las 17:30 p.m. a las afueras de la Ciudad de Chihuahua.


title: Accidente Aeroshow Chihuahua 2013

text: El Accidente ocurrió al rededor de las 17:30 p.m. Se estaba llevando a cabo el Aeroshow en el parque Presa Rejón, en Chihuahua El piloto de la Troca Monstruo estaba la exhibición de la troca, Francisco Velázquez Samaniego era el conductor de la troca, el conductor perdió el control de la camioneta y arrolló a más de 90 personas, de las cuales 58 resultaron heridas y 9 fallecieron, al conductor se le sentenció con 5 años de prisión. Obtuvo la pena mínima por dicho delito se le consideró que no tenía intenciones de atropellar al público.


title: Accidente Aeroshow Chihuahua 2013

text: Mientras que sobre el accidente, aseguraba que ojalá éste se hubiera evitado, pero hubo errores de parte mucha gente y lamentablemente como conductor de la troca “Big Show” aparecía como el primer responsable del accidente, del que no imaginó lo tendría encerrado por muchos años. Este tema fue muy sonado en todo México por la magnitud del accidente, El Gobierno municipal de ese entonces ordenó construir un memorial en el Parque Presa Rejón, llamado ""El memorial a las víctimas del Aeroshow"" que fue colocado en las afueras del parque, las familias que tuvieron involucradas a las víctimas, estuvieron de acuerdo en la instalación de este memorial.


title: Accidente Aeroshow Chihuahua 2013

text: Los familiares de las víctimas realizaron funerales a los perdidos en el Aeroshow, así como el Gobierno declaró 3 Días de Luto en el estado para conmemorar, familiares y amigos de las víctimas del Aeroshow se reunieron para honrar su recuerdo a través de un memorial construido para ellos, a cuatro años de este lamentable suceso.


title: Accidente Aeroshow Chihuahua 2013

text: El memorial fue construido a forma de plazoleta de forma circular con firme de concreto y rodapié de block, conectado a la senda perimetral mediante una rampa y escalones, así como un monumento central a base de tótems de placas de acero, También se les instaló Luz para que se pueda reflejar en la noche. También cuenta con la construcción de una techumbre metálica, por donde se reflejarán los nombres de los recordados sobre el piso, cada vez que la luz del sol pase por la lámina de la techumbre.


title: Pinscher austríaco

text: El pinscher austríaco (Österreichischer Pinscher) es una raza de perro del tipo pinscher de tamaño mediano originario de Austria, donde los perros de este tipo eran originalmente perros de granja, que mantenían los establos libres de ratas y actuaban como guardias domésticos, guardianes del ganado y pastores. El nombre que se le dio originalmente a la raza en 1928 fue "Österreichischer Kurzhaarpinscher" (pinscher austríaco de pelo corto) para diferenciarlo de razas con nombres similares, pero hoy en día en su país de origen la raza se llama oficialmente Österreichischer Pinscher o pinscher austríaco en español.


title: Pinscher austríaco

text: Al igual que otros perros de granja criados para el trabajo en lugar de mascotas o espectáculos, la apariencia puede variar mucho, aunque existe un estándar de raza definido. En general, el Pinscher austríaco es un perro fuerte y robusto de proporciones normales, 33 – 48 cm (13 - 19 pulgadas) a la cruz. La raza tiene orejas de botón y una cabeza que se describe con forma de pera. El pelaje doble es de corta a medianamente larga, en una variedad de colores amarillo, rojo o negro y tostado, generalmente con marcas blancas en la cara, el pecho, las patas y la punta de la cola. La cola larga se mantiene alta, y los perros de esta raza deben verse animados y alertas. Son más pesados, rugosos y de aspecto rectangular que el Pinscher alemán.


title: Pinscher austríaco

text: El pinscher austríaco de pelo corto fue reconocido como raza por primera vez en 1928, pero la raza se desarrolló a partir de un tipo antiguo de pinscher que se encuentra en las granjas de la campiña austriaca, una mezcla de pinschers alemanes y perros locales.


title: Pinscher austríaco

text: A finales del siglo XIX, los perros de granja comenzaron a extinguirse cuando el trabajo que hacían ya no era necesario. A principios del siglo XX, Emil Hauck, buscando un tipo de perro aborigen identificado en 1843 por H. von Meyer como "Canis palustris" o "perro de los pantanos" (un tipo de perro, no una especie real), encontró lo que creía que eran algunos ejemplos de perros similares en el campo austriaco. En 1921 comenzó la crianza seria para revivir y definir el tipo de raza, para separarlos de otros pinschers autóctonos de la zona. El Kennel Club de Austria (Österreicher Kynologenverband) reconoció por primera vez a la raza como "Österreichischer Kurzhaarpinscher" (traducido al español como pinscher austríaco de pelo corto) en 1928. El nombre se le dio a la raza para identificar su lugar de origen como Austria (Österreich), y para diferenciarlo del Schnauzer que en ese momento se llamaba pinscher de pelo áspero (rauhaariger Pinscher). Sin embargo, después de la Segunda Guerra Mundial, la raza casi desapareció. En la década de 1970, solo quedaba un perro registrado de la raza, llamado Diokles of Angern. Cruzar este perro con otros perros identificados como del tipo pinscher antiguo en el área ("Landpinschern") ha traído de vuelta a la raza, aunque todavía hay solo un pequeño número de ellos.


title: Pinscher austríaco

text: Ark Austria (Arche Austria), una asociación para la preservación de razas autóctonas en peligro de extinción, enumera al pinscher austríaco y afirma que es muy vulnerable, con solo 6 a 12 animales reproductores, que se crían cuidadosamente para preservar la salud y el tipo de raza.


title: Pinscher austríaco

text: La raza es reconocida en su país de origen por el Österreischer Kynologenverband (ÖKV, Austrian Kennel Club) e internacionalmente por la Fédération Cynologique Internationale en la sección Pinscher del Grupo 2. También es reconocido por el United Kennel Club de Estados Unidos como pinscher austríaco a partir de 2006, en el Grupo Terrier, por su trayectoria como cazador de ratas. Además, es reconocido por varios clubes de perreras menores y empresas de registro de perros basadas en Internet bajo una variedad de traducciones del nombre, que pueden reescribir el estándar para adaptarse a los productores de perros para el mercado de mascotas de razas raras. Los compradores de cachorros y perros de grupos fuera del programa de restauración de la raza austríaca deben leer el estándar original (que se puede obtener traducido de la FCI) y el pedigrí de su perro para asegurarse de que están comprando un pinscher austríaco y no un perro excesivamente consanguíneo o criado al azar.


title: Pinscher austríaco

text: No se han recopilado datos sobre la salud de la raza, pero la buena salud es un objetivo declarado de la restauración de la raza en Austria.


title: Pinscher austríaco

text: La raza se describe como "un compañero agradable" para las zonas rurales y suburbanas. El estándar de la raza describe el temperamento y el carácter del pinscher austríaco ideal como juguetón, no inclinado a ser un cazador y como un "guardia incorruptible".


title: Castillo de Skarhult

text: El Castillo de Skarhults () es un castillo en el municipio de Eslöv, Escania, en el sur de Suecia.


title: Castillo de Skarhult

text: El actual castillo fue construido en la década de 1560 en la entonces provincia danesa de Escania por el riksråd danés Sten Rosensparre, aunque algunas partes del castillo se presume que son más antiguas.


title: Castillo de Skarhult

text: La propiedad fue llamada originalmente Skarholta o Skarolt. Por lo menos desde el siglo XIV hasta 1624, perteneció a la familia Rosensparre, quienes también se llamaban Skarholt, y después pasó a la familia Ruud y después a la familia Trolle.


title: Castillo de Skarhult

text: En 1658, Escania pasó a ser una provincia sueca, y en 1661, fue adquirido por el conde sueco Pontus Fredrik De la Gardie. En realidad, sin embargo, fue comprado por los fondos de su rica esposa, Beata Elisabet von Königsmarck quien, como mujer casada y menor de edad, no podía formalmente ser listada como su compradora y propietaria hasta su viudez en 1692. En la práctica, Beata Elisabet von Königsmarck administró sola la finca desde 1661 hasta su muerte en 1723, cuando fue heredada por un nieto de su hija, el conde Erik Brahe. Su hijo, Magnus Fredrik Brahe, vendió Skarholt a Carlos XIV Juan de Suecia en 1826. Skarholt fue vendido al barón Jules von Schwerin por Óscar I de Suecia y todavía es de propiedad privada.


title: Piper callosum

text: Piper callosum es un arbusto aromático tropical amazónico del género "Piper" perteneciente a la familia Piperaceae. Las hojas y los tallos son utilizados en la medicina tradicional de Bolivia, Perú y Brasil.


title: Piper callosum

text: "Piper callosum" fue descrita por Ruiz & José Antonio Pavón y Jiménez y la descripción publicada en "Florae Peruvianae, et Chilensis Prodromus" 1: 34, pl. 53 en 1798.


title: Piper callosum

text: En la medicina tradicional brasileña, las hojas y el tallo joven de "P. callosum" se utilizan en forma de infusión o cataplasma para tratar la dismenorrea, el cólico intestinal, la diarrea, las náuseas, el dolor de muelas, el dolor reumático y muscular, las picaduras de mosquitos y la gonorrea, y tienen propiedades repelentes, astringentes, hemostáticas, digestivas, diuréticas y depurativas. En los mercados al aire libre del norte de Brasil, las partes aéreas de "P. callosum" se venden frescas, secas, molidas y rara vez en polvo o como ingrediente en preparaciones artesanales llamadas "garrafadas" con fines medicinales. La planta también se cultiva en traspatios y jardines medicinales.


title: Piper callosum

text: En la medicina tradicional del pueblo tacana en Bolivia, las hojas son usadas en una infusión en casos de anuria.


title: Piper callosum

text: El aceite esencial de las hojas tiene propiedades fungicidas, antibacterianas y larvicidas.


title: NXT: Stand & Deliver

text: NXT Stand & Deliver 2022 tendrá lugar el 2 de abril de 2022 como especial de NXT 2.0, desde el American Airlines Center en Dallas, Texas. Se celebrará el mismo día de la noche 1 de WrestleMania 38.


title: Södertuna

text: Södertuna () es un castillo medieval localizado en una pequeña isla en el lago Frösjön en el municipio de Gnesta, Suecia. Data del siglo XIV y ahora es un hotel de lujo y centro de conferencias. El edificio principal es de origen medieval, pero fue renovado durante el siglo XVII y a finales del siglo XVIII. La última renovación importante fue en 1892.


title: Södertuna

text: Ha pertenecido a miembros de varias familias: Sparre, Lovisin, Palmenfelt, Ehrensvard, Wachtmeister, Adelborg, y von Eckermann. El castillo y el parque fueron separado en 1985 por la familia von Eckermann. Los nuevos propietarios, junto a una pareja adicional de inversores noruegos, hicieron del palacio un hotel y centro de conferencias, que fue inaugurado en 1986 por la Princesa Cristina. En 2007 el castillo fue vendido a la familia Åström, que también opera el Alojamiento de la Mansión Dufweholms y Gripsholm.


title: Teresa Rodajo

text: Teresa Rodajo (ca. 1817-?) fue una pianista y compositora española del siglo XIX. Matriculada de la Sala María Cristina, Rodajo se dedicó como socia del Liceo Artístico y Literario de Madrid.


title: Teresa Rodajo

text: Rodajo estudió en Madrid, matriculada en clases de piano en el Real Conservatorio María Cristina, entre 1831 y 1834. Se formó en el conservatorio como estudiante externa, aunque en 1835 se suprimen los presupuestos del estado destinados al Real Conservatorio y no se conoce donde continuó sus estudios. En el Conservatorio Rodajo entró en una plantilla con otras mujeres jávenes con el nombramiento de alumnas de honor por la Reina y la Junta General de profesores. Su matrícula consistía en enseñar la música de manera benévola. Rodajo y otras estudiantes de piano tomaban parte frecuente en conciertos públicos patrocinados por el conservatorio. El título del conservatorio le permitió participar en las principales reuniones filarmónicas y en el movimiento asociativo musical del género de salón aristocrático o alto burgués que caracterízan la era.


title: Teresa Rodajo

text: Estrenó una sinfonía en el año 1842 con motivo de la apertura del nuevo local del Museo Lírico, Literario y Artístico de Madrid. La crítica que le dedicaron a esta sinfonía es la siguiente:


title: Implante dental análoga a la raíz

text: Un implante dental anatómico radicular (RAI) - también conocido como implante dental verdaderamente anatómico, o implante anatómico/personalizado - es un dispositivo médico para sustituir una o más raíces de un solo diente inmediatamente después de la extracción. A diferencia de los implantes dentales comunes de tipo tornillo de titanio, estos implantes se fabrican a medida para adaptarse exactamente a la cavidad de extracción del paciente concreto. Por lo tanto, no suele ser necesaria una intervención quirúrgica.


title: Implante dental análoga a la raíz

text: Dado que el implante dental análogo a la raíz coincide con el hueco del diente (alvéolo dental), sólo puede colocarse junto con la extracción del diente. Si el diente ya se ha perdido y los tejidos blandos y duros ya están curados, ya no se puede colocar un RAI.


title: Implante dental análoga a la raíz

text: El principio básico de los implantes endóseos es un proceso biológico descrito como osteointegración, en el que materiales como el titanio o la cerámica forman una unión íntima con el hueso. No existen diferencias particulares entre la osteointegración de un implante análogo a la raíz y un implante convencional de tipo tornillo.


title: Implante dental análoga a la raíz

text: A medida que la tecnología ha mejorado, también lo ha hecho la tasa de éxito de los implantes. Sin embargo, esto no resuelve un problema fundamental de la tecnología de implantes convencional: hay que modificar al paciente para que se adapte al implante de tornillo o cilindro, y no al revés.


title: Implante dental análoga a la raíz

text: Los tornillos de titanio son propensos a la periimplantitis y a la acumulación de placa, lo que conduce a nuevas intervenciones. El color gris del titanio tiende a mostrarse a través de las encías y, en caso de recesión gingival y ósea, el resultado estético suele ser muy imprevisible.


title: Implante dental análoga a la raíz

text: Los RAI se fabrican a medida para que se adapten perfectamente a la cavidad dental de un paciente concreto inmediatamente después de la extracción del diente. Por lo tanto, cada implante es único. Como forma de raíz optimizada, es mucho más que una simple réplica 1:1 de un diente. Dado que rellena exactamente el hueco que queda tras la extracción del diente, rara vez se necesita una intervención quirúrgica. El implante puede fabricarse a partir de una copia del diente extraído, de una impresión de la cavidad dental o de un escáner CT o CBCT. La ventaja de un escáner CBCT es que el implante puede fabricarse antes de la extracción. Con los métodos anteriores, se tarda uno o dos días en fabricar un implante.


title: Implante dental análoga a la raíz

text: Un implante análogo a la raíz puede fabricarse con dióxido de zirconio (zirconia) o con titanio. El zirconio es el material preferido, porque tiene un color más estético, sin decoloración gris visible a través de las encías. El dióxido de zirconio está dopado con pequeñas cantidades de itria, lo que da lugar a un material con propiedades térmicas, mecánicas y eléctricas superiores y una mayor resistencia a la fractura, ideal para los implantes quirúrgicos. El circonio no contiene metales y es biocompatible.


title: Implante dental análoga a la raíz

text: Una técnica alternativa utiliza una raíz de titanio fusionada a un pilar de zirconio mediante un proceso de sinterización que elimina cualquier posible microespacio (que podría causar periimplantitis, lo que provocaría una pérdida de hueso alrededor del implante).


title: Implante dental análoga a la raíz

text: En el pasado se han intentado realizar verdaderos implantes dentales "análogos a la raíz" o "anatómicos". Esos primeros intentos fracasaron debido al insuficiente conocimiento de la curación del hueso cortical y esponjoso, el método, el material, el utillaje y la tecnología. El principio de la osteointegración diferenciada, junto con el material y la tecnología adecuados, ha permitido el primer éxito en este campo.


title: Implante dental análoga a la raíz

text: La osteointegración diferenciada describe el equilibrio guiado de la distancia, el contacto y la compresión entre el hueso y el implante, teniendo en cuenta el hueso esponjoso o cortical, para lograr una osteointegración segura de los implantes dentales anatómicos individuales.


title: Implante dental análoga a la raíz

text: El diseño de la superficie del implante es crucial para integrar los tres posibles escenarios de contacto primario hueso-implante:La combinación de todos estos factores es la condición más importante para la osteointegración de los implantes dentales con forma anatómica.


title: Implante dental análoga a la raíz

text: El tratamiento consta de tres pasos:El tiempo de recuperación es muy rápido, ya que no se traumatizan los tejidos blandos ni los duros. Normalmente, incluso el día después de la colocación del implante no hay hinchazón, hematomas ni dolor. Tras un periodo de cicatrización de 8 a 12 semanas, el dentista de cabecera puede colocar la corona definitiva.


title: Implante dental análoga a la raíz

text: Algunas de las ventajas del procedimiento se listan a continuacóin:


title: Implante dental análoga a la raíz

text: Las alteraciones de la forma de la RAI, teniendo en cuenta la patología del paciente, sólo pueden ser realizadas por un profesional con los conocimientos, la experiencia y las habilidades necesarias. Una tasa de fracasos del 10% parece elevada debido a las amplias indicaciones de esta solución de implante; casi todos los fracasos se producen en las primeras 4 semanas. Después de este periodo, es raro que falle un implante.


title: Implante dental análoga a la raíz

text: El primer implante dental conocido, descubierto en Honduras y que data del año 600 d.C., es el de una mujer maya a la que se le implantaron varios incisivos tallados en conchas marinas. Al menos uno de estos implantes se había osteointegrado.


title: Implante dental análoga a la raíz

text: En tiempos modernos, Hodosh y sus colegas informaron de un implante de réplica de diente en babuinos ya en 1969, pero el análogo de diente de polimetacrilato estaba encapsulado por tejido blando en lugar de osteointegrado.


title: Implante dental análoga a la raíz

text: En 1992, Lundgren y sus colegas utilizaron implantes de titanio análogos a la raíz en un modelo experimental de colocación inmediata de implantes en perros, con una integración ósea en el 88% de los casos. Se consideró que un buen ajuste entre el implante y el hueso era un factor importante para el éxito del implante.


title: Implante dental análoga a la raíz

text: Por este motivo, Kohal et al. perfeccionaron en 1997 el enfoque de los implantes de titanio análogos a la raíz en monos, utilizando implantes ligeramente más grandes para compensar la pérdida del ligamento periodontal. Esto proporcionó un mejor ajuste entre el implante y el alveolo de extracción. En varios casos, la inserción del implante provocó fracturas en la fina pared bucal del hueso alveolar.