title: Tratado de urbanismo

text: Tratado de urbanismo es una obra del poeta español Ángel González publicada en 1967 y perteneciente a la etapa más temprana del autor. Está formada por un conjunto de poemas y supone un cierre a su primera época, así como un cambio en su trayectoria como escritor que proporcionará diversos matices distintos en sus publicaciones posteriores. Esta obra fue publicada antes de la llegada de los novísimos, que posteriormente tendrían que convivir con los poetas españoles de la experiencia. A esta obra de poesía del autor le preceden otras tres: Áspero mundo (1956), Sin esperanza, con convencimiento (1961) y Grado elemental (1962).


title: Tratado de urbanismo

text: La obra consta de un total de 27 poemas en los que la tipología de texto predominante es la poesía social mezclada con lo sentimental. Está dividida en tres partes: "Ciudad uno", "Intermedio de canciones, sonetos y otras músicas" y "Ciudad cero". Ha habido más de una edición, la más reciente es la que incorpora la lectura de Carlos Pardo por Bartleby Editores. Mediante diferentes descripciones de lugares de la ciudad el autor denuncia una sociedad injusta y recrimina la etapa belicosa que le ha tocado vivir previamente en los años de la posguerra civil en España. En Tratado de urbanismo, el autor expresa su opinión acerca de la etapa de la historia en que se encuentra, por medio de actividades o aspectos cotidianos conocidos por todo el mundo. Después de esta última colección de poemas, el poeta se adentra en una etapa diferente en su poesía: en parte, se podría decir que comienza su uso desmesurado de la ironía y el humor de forma más clara ante las situaciones que le atañen, nacido de una pérdida de fe en su propia poesía ante la realidad que le sobreviene, y sus escritos comienzan a ser más complicados de entender.


title: Tratado de urbanismo

text: Aunque no posea tanta fama como el primer libro de poemas que compuso, "Tratado de urbanismo" ilustra claramente la evolución del autor a lo largo del tiempo y cómo sus vivencias y su infancia le han afectado a la hora de escribir. Hay varios aspectos fundamentales para comprender los temas que utiliza y su manera de desarrollarlos: su padre murió apenas siendo él recién nacido y su hermano fue asesinado de parte del bando de los sublevados durante la Guerra Civil española, por lo que este acontecimiento histórico estuvo siempre muy presente en el poeta, quien no solo actuaba como mero observador, sino conviviendo con ello en primera persona.


title: Tratado de urbanismo

text: La ironía está muy presente a lo largo de toda la obra, recurso que Ángel González utilizó con asiduidad a partir de este momento durante todos sus años de producción literaria. Él mismo lo explica en una entrevista: "La ironía facilita un tono de distanciamiento que aligera la peligrosa carga sentimental de ciertas actitudes, algo importante para una persona que, como yo, intenta escribir poesía desde sus experiencias conservando un mínimo de pudor".


title: Tratado de urbanismo

text: Ciudad uno: Inventario de lugares propicios al amor, Jardín público con piernas particulares , Interpretación metafísica, Parque con zoológico, Chatarra, Los sábados, las prostitutas madrugan mucho para estar dispuestas, Zona residencial, Lecciones de buen amor, Parque para difuntos, Cadáver ínfimo, Centro comercial, Civilización de la opulencia, Plaza con torreones y palacios, Preámbulo a un silencio.


title: Tratado de urbanismo

text: Intermedio de canciones, sonetos y otras músicas: Vals de atardecer, Tango de madrugada, La trompeta (Louis Armstrong), Canción para cantar una canción, Soneto para cantar una ausencia, Soneto para imaginarte con exactitud, Qué le vamos a hacer, Letra para cantar un día domingo, Canción de invierno y de verano, La paloma (versión libre).


title: Tratado de urbanismo

text: Ciudad cero: Ciudad cero, Evocación segunda, Primera evocación.


title: Tratado de urbanismo

text: Inventario de lugares propicios al amor El poema que inaugura la obra tiene cierta importancia puesto que es uno de los más famosos de toda la obra del poeta español. Realiza, por medio de un lenguaje bastante cercano y simple, una descripción de ciertos lugares urbanos donde pueden darse muestras de afecto, pero con cierto trasfondo crítico o existencial: Después, aparece la crítica hacia la actualidad en que se encuentra: "la descripción de los lugares urbanos para la expresión amorosa van cediendo hacia el final a una creciente denuncia contra la hipocresía y la hosquedad del tiempo histórico en que se sitúa el poema". Además, su existencia y su posición en la novela posee la función de prólogo: al describir un aspecto tan cotidiano, se dejan ver los intereses del autor de sumergirse en su propia realidad, que es también la de todos los habitantes de las ciudades españolas en la posguerra.


title: Tratado de urbanismo

text: "Son pocos. "La primavera está muy prestigiada, pero" "es mejor el verano." "Y también esas grietas que el otoño" "forma al interceder con los domingos" "en algunas ciudades" "ya de por sí amarillas como plátanos." "(...)"


title: Tratado de urbanismo

text: "Queda quizá el recurso de andar solo," "de vaciar el alma de ternura" "y llenarla de hastío e indiferencia," "en este tiempo hostil, propicio al odio."


title: Tratado de urbanismo

text: Ciudad cero Este poema está situado uno de los últimos en la obra. Constituye una mezcla entre el ambiente español de conflicto armado que se estaba dando y los sentimientos que ello provocaba en la población.


title: Tratado de urbanismo

text: "Una revolución." "Luego una guerra." "En aquellos dos años -que eran" "la quinta parte de toda mi vida-," "yo había experimentado sensaciones distintas." "(...)" "este miedo difuso," "esta ira repentina," "estas imprevisibles" "y verdaderas ganas de llorar."


title: Tratado de urbanismo

text: Canción de invierno y de verano "Cuando es invierno en el mar del Norte" "es verano en Valparaíso." "Los barcos hacen sonar sus sirenas al entrar en el" "puerto de Bremen con jirones de niebla y de hielo" "en sus cabos," "mientras los balandros soleados arrastran por la superficie del Pacífico Sur" "bellas bañistas."


title: Tratado de urbanismo

text: "Eso sucede en el mismo tiempo", "pero jamás en el mismo día." "(...)"


title: Tratado de urbanismo

text: "Nos quisimos, es cierto, y yo sé cuánto:" "primaveras, veranos, soles, lunas." "Pero jamás en el mismo día."


title: Tratado de urbanismo

text: La primera parte de la obra ("Ciudad uno") posee ciertos elementos más íntimos que, mezclados con el habla coloquial, dotan al poema de cierta cercanía hacia el lector. Los animales y el entorno propio de las ciudades: calles, edificios, plazas, tiendas... así como jardines o parques también están muy presentes. Sobre todo, la naturaleza y muchos tipos de plantas: árboles, flores... son vocabulario recurrente para Ángel González en este primer conjunto de poemas. En la segunda parte ahonda el tema amoroso y sentimental, mientras que en "Ciudad cero" los temas cercanos a la guerra y el sufrimiento se abren paso entre la realidad del momento, donde Ángel González "dialoga desde el presente con su alter ego pretérito".


title: Tratado de urbanismo

text: La sátira social y la denuncia de la hipocresía están muy presentes en poemas de esta sección como, por ejemplo, « Zona residencial » o « Lecciones de buen amor ». Ángel González va intercalando el discurso oficial con la historia oculta y la sordidez cotidiana. Tratado de urbanismo aborda otros temas como la naturaleza aprisionada (« Parque zoológico ») o la alienación del hombre sometido ya definitivamente a la tecnología. No es extraño que abunden las referencias a los desechos de la civilización industrial con los que el hombre debe coexistir.


title: Tratado de urbanismo

text: Tratado de urbanismo une la "educación sentimental y la crónica histórica" mediante distintos lugares propios de la urbe española de los años 60 expresa la censura a la que estaba sometida la población por medio del gobierno: el intimismo y pasión que trasmite con los poemas se adentra en este aspecto. Por una parte, la representación lírica permite bucear en la intimidad de quienes habitan en la polis actual. Por otra, la privacidad de los ciudadanos reproduce de forma inconsciente las normas que rigen la organización social. Algunos autores hablan de esta obra como protestataria y con gran impulso cívico, debido a la carga ideológica y política de algunos de los poemas que la conforman. Otros, afirman que con Tratado de urbanismo nace una "nueva concepción del lenguaje que no necesariamente priva a la palabra política de una capacidad activa; simplemente revalúa su potencial a partir de varias experiencias que vivió el autor: persistencia del franquismo, Primavera de Praga, abandono del Partido Comunista, muerte de su madre, y traslado a los Estados Unidos". Entonces, esta nostalgia vendría dada por todos estos acontecimientos que le había tocado vivir en primera persona.


title: GR-45. Sendero del Somontano

text: El GR-45 es un sendero de gran recorrido también conocido como sendero del Somontano, que recorre unos 145 km de forma casi circular por la comarca del Somontano, en la provincia de Huesca, entre las localidades de Bierge y Colungo.


title: GR-45. Sendero del Somontano

text: Consta de 7 etapas, a lo largo de las cuales se encuentra con otros senderos, por lo que es también un cruce de caminos. El Somontano de Barbastro es una comarca aragonesa en el centro-este de la provincia de Huesca, con capital en Barbastro. En esta comarca se encuentran, al norte, los ríos Alcanadre y Vero, y al sur, el Parque natural de la Sierra y Cañones de Guara.


title: Copa Real Federación Andaluza de Fútbol 2021-22

text: La Segunda Edición de la Copa Real Federación Andaluza de Fútbol se celebró durante los meses de agosto y septiembre de 2021. El campeón y el subcampeón obtenían plaza para disputar la Copa RFEF. La primera eliminatoria la disputaron, cuartos de final, se jugó a doble partido y los emparejamientos obedecían al criterio de primer clasificado, sin contabilizar a los equipos ascendidos, contra el cuarto y al segundo contra el tercero. La ida se jugó en el campo del peor clasificado. Los equipos filiales no tenían permitida su participación.Segunda y tercera eliminatoria se disputaron en una sede neutral y a un solo partido. Ronda disputada a ida y vuelta.


text: Tipo "Final Four" a un solo partido en el Marbella Football Center y en el Estadio Municipal de Marbella


text: A un solo partido celebrado en el Estadio Municipal de Marbella.


title: James Delaney

text: James Keziah Delaney es un personaje ficticio de la serie de HBO "Taboo" (2017) interpretado por Tom Hardy.


title: James Delaney

text: James regresa a Londres en 1814, tras 10 años en África, para el funeral de su padre Horace Delaney, envuelto de misterio y precedido por rumores salvajes. Un Londres que vive en la época de Periodo Regencia, que a pesar de ser una época liberal, las clases bajas son azotadas por los ricos, la corrupción está en auge, llegando desde la burguesía hasta la Corona. Pero para Delaney, la parte que le interesa es el avance del imperialismo frente a los nativos de la Isla de Nootka, a la que plantará cara con dirigiendo su propia compañía, la Delaney Nootka Company.


title: James Delaney

text: James es un Londinense burgués excabo de la Compañía Británica de las Indias Orientales, aventurero, enigmático y misterioso, con un fanatismo por la violencia y la rebeldía. Durante su formación en la Compañía, James demostró ser un destacado cadete, experto en todo tipo de armas, luchas y supervivencia.  James es un hombre de aproximadamente treinta años de edad, con una figura proporcionada, un rostro con cicatrices y ojos azules. James tiene varios tatuajes tribales en todo su cuerpo, realizados en su estancia en África.


title: Jeanne Boulet

text: Jeanne Boulet (Saint-Étienne-de-Lugdarès, 1749/50, ca. - Saint-Étienne-de-Lugdarès, 30 de junio de 1764), fue una joven pastor francesa famosa por ser la primera víctima mortal de la bestia de Gévaudan a los 14 años de edad.


title: Jeanne Boulet

text: Existen dos canciones contemporáneas dedicadas a ella y su trágica muerte.


title: Jeanne Boulet

text: Jeanne Boulet fue la primera víctima oficial de la bestia de Gévaudan, a la edad de 14 años fue atacada, muerta degollada y su cuerpo fue parcialmente devorado por algún tipo de animal mientras cuidaba sus ovejas el 30 de junio de 1764, en el pueblo de Hubacs (cerca de Langogne), en la parroquia de Saint-Étienne-de-Lugdarès en Vivarais.


title: Jeanne Boulet

text: La víctima fue enterrada "sin sacramentos", no habiendo podido confesarse antes de su muerte. Sin embargo existe un registro del día de su muerte en la que el párroco dice que ella fue víctima de la "bestia feroz", lo que sugiere que no fue la única víctima, pero si fue la primera documentada.


title: Jeanne Boulet

text: El número de víctimas difiere según las fuentes. En 1987, un estudio estimó que había ocurrido 210 ataques, resultando en 113 muertes y 49 heridos, 98 de las víctimas habían sido parcialmente devoradas. Sin embargo, otras fuentes afirman que las víctimas mortales fueron entre 60 y 100 adultos y niños, así como contabilizaron más de 30 heridos.


title: J. B. Hutto

text: Joseph Benjamin Hutto (26 de abril de 1926 - 12 de junio de 1983) fue un cantante y músico de blues estadounidense. Fue influenciado por Elmore James y se hizo conocido por su forma de tocar la guitarra slide y su estilo declamatorio de canto. Fue incluido en el del Blues dos años después de su muerte.


title: J. B. Hutto

text: Joseph Benjamin Hutto nació en Blackville, Carolina del Sur, el quinto de siete hijos. Su familia se mudó a Augusta, Georgia, cuando tenía tres años. Su padre, Calvin, era predicador. Joseph y sus tres hermanos y tres hermanas formaron un grupo evangélico, las Golden Crowns, cantando en las iglesias locales. Calvin Hutto murió en 1949 y la familia se mudó a Chicago.


title: J. B. Hutto

text: Hutto sirvió como recluta en la Guerra de Corea a principios de la década de 1950, conduciendo camiones en zonas de combate.


title: J. B. Hutto

text: En Chicago, Hutto tocó la batería con Johnny Ferguson y sus Twisters. También tocó el piano antes de decidirse por la guitarra y actuar en las calles con el percusionista Eddie "Porkchop" Hines. Después agregaron a Joe Custom en la segunda guitarra y comenzaron a tocar en clubes. El armónica Earring George Mayweather se unió después. Hutto nombró a su banda The Hawks, por el viento que sopla en Chicago. De una sesión de grabación en 1954 resultó el lanzamiento de dos sencillos en Chance Records. Una segunda sesión más tarde ese mismo año, con la banda complementada por el pianista Johnny Jones, produjo un tercer sencillo.


title: J. B. Hutto

text: Más tarde, en la década de 1950, Hutto se desilusionó con su carrera y la abandonó después de que una mujer rompiera su guitarra sobre la cabeza de su marido una noche en un club donde él tocaba. Durante los siguientes once años trabajó como conserje en una funeraria para complementar sus ingresos. Regresó a la industria de la música a mediados de la década de 1960, con una nueva versión de los Hawks con Herman Hassell en el bajo y Frank Kirkland en la batería. Su carrera discográfica se reanudó con una sesión para Vanguard Records, lanzada en el álbum recopilatorio "Chicago / The Blues / Today!" "Vol. 1", seguido de álbumes de Testament y Delmark. El álbum de 1968 de Delmark "Hawk Squat", que incluía a Sunnyland Slim al órgano y piano, Lee Jackson a la guitarra, y Maurice McIntyre al saxofón tenor, está considerado como el mejor álbum de Hutto hasta ese momento.


title: J. B. Hutto

text: Después de la muerte de Hound Dog Taylor en 1975, Hutto se hizo cargo de la banda de Taylor, House Rockers, por un tiempo. A fines de la década de 1970, se mudó a Boston y reclutó una nueva banda, los New Hawks, con quienes grabó álbumes de estudio para el sello Varrick. Su álbum de 1983, "Slippin '& Slidin"', el último de su carrera y luego reeditado en CD como "Rock with Me Tonight", ha sido descrito como "casi perfecto".


title: J. B. Hutto

text: A principios de la década de 1980, Hutto regresó a Illinois, donde le diagnosticaron cáncer carcinoide. Murió en 1983, a la edad de 57 años, en Harvey. Fue enterrado en el cementerio de Restvale, en Alsip, Illinois.


title: J. B. Hutto

text: En 1985, la Blues Foundation incorporó a Hutto a su Salón de la Fama. Su sobrino, Lil 'Ed Williams (de Lil' Ed and the Blues Imperials) ha continuado con su legado, tocando y cantando en un estilo cercano al de su tío.


title: J. B. Hutto

text: Una guitarra Montgomery Ward Res-O-Glas Airline roja de mediados de la década de 1960 se conoce a menudo como modelo JB Hutto. Hutto no era un patrocinador pagado, pero hizo famosa la guitarra al aparecer con ella en la portada de su álbum "Slidewinder." Jack White más tarde se hizo conocido por usar la guitarra y el modelo está hoy más asociado con él, aunque conserva el nombre de Hutto."Hawk Squat"


title: Challenger de Porto

text: El Porto Challenger es un torneo profesional de tenis. Pertenece al ATP Challenger Series. Se juega desde el año 1982, en años alternantes sobre pistas de tierra batida, en Oporto, Portugal.


title: Cine O'Higgins

text: Cine O'Higgins es un edificio ubicado en la intersección de Avenida O'Higgins con Avenida Libertad, en la ciudad de Chillán, Chile. Es considerado un Inmueble de conservación histórica, al ser un referente urbano del trazado de Avenida Libertad, entre la Plaza de armas de Chillán y la Estación de ferrocarriles, además de ser símbolo del crítico estado de conservación del patrimonio local en medios de comunicación de la ciudad.


title: Cine O'Higgins

text: Como antecedente a la obra arquitectónica que hoy existe, cabe mencionar que el terreno fue ocupado anteriormente, por un teatro de mismo nombre, cual fue demolido a raíz de un incendio. Dicha estructura, contenía un escenario en el cual, se estrenaban películas de cine mudo, como también, funciones de ventrílocuos y actuaciones.


title: Cine O'Higgins

text: La nueva estructura, creada a base de concreto, fue idea de los arquitectos Leonardo Parma y Rodrigo Hinojosa, y construido por la firma ""Señores Menéndez Hermanos"", e inaugurado en 1952, para una capacidad de quinientas personas. Funcionó como cine hasta el año 1994, año en que fallece su administrador, sería entonces ocupado como discoteca, para luego ser abandonado.


title: Cine O'Higgins

text: En 2019, los propietarios del recinto estaban dispuestos a vender el terreno al Instituto Profesional AIEP, conllevando a una demolición del edificio, sin embargo, el municipio local se opuso dado a su condición de conservación histórica. Este hecho, provocó que se solicitara una petición de declarar al edificio Monumento nacional de Chile.


title: Cine O'Higgins

text: Se espera que las instalaciones sean ocupadas por la Secretaría regional ministerial del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y/o por el proyecto de Archivo Regional de Ñuble.


title: Cine O'Higgins

text: Los elementos que componen la estructura son el hormigón y tejado de pizarreño acanalado, cual permanece oculto a la vista del público. El estilo utilizado para la construcción de este edificio es el art déco, donde destaca la presencia de muros curvos, ventanas tipo "ojo de buey", y una marquesina que protege de la lluvia a los locales comerciales ubicados en el primer piso.


title: Asedio de Dunquerque (1646)

text: El primer asedio de Dunkerque tuvo lugar entre el 7 de septiembre y el 11 de octubre de 1646. Dunkerque estuvo bajo el dominio español desde 1559. Para aumentar su fama militar, el comandante en jefe Luis II de Borbón, príncipe de Condé, decidió atacar y sitiar la ciudad.


title: Asedio de Dunquerque (1646)

text: Condé decidió aislar completamente la ciudad, tomando inicialmente Veurne y los fuertes que controlaban los canales circundantes el 7 de septiembre. Hizo construir puentes sobre estos para asegurar su comunicación. Unos días después, cuando terminó la contención, cerró las esclusas que los defensores habían abierto para inundar la zona. A pesar del mal tiempo, el almirante Maarten Tromp bloqueó el puerto con 10 buques de guerra holandeses y más tarde 15 fragatas de Normandía y Picardía y, por lo tanto, cortó los suministros. El gobierno español no hizo ningún intento serio por mantener la ciudad portuaria más grande del condado de Flandes. Después de que el parlamento rechazara la solicitud de apoyo británico (no querían entrar en conflicto con Francia en esta etapa de la guerra civil), la ciudad abrió sus puertas el 11 de octubre. La oposición de los defensores, aunque liderada con valentía y bien dirigida, se había vuelto desesperada.


title: Asedio de Dunquerque (1646)

text: Se difundió por toda Europa la noticia de que el peligroso nido de corsarios de Dunkerque, que durante mucho tiempo había obstaculizado el comercio marítimo holandés y francés y había sido una base importante de la armada española, estaba ahora en manos francesas. Los españoles recuperaron Dunkerque seis años después.


title: Curtiss-Wright CW-14 Osprey

text: El Curtiss-Wright CW-14, también llamado Travel Air, Sportsman, Speedwing y Osprey, fue un biplano de un solo vano, de cabina abierta de tres asientos, estadounidense y de los años 30 del siglo XX, que fue desarrollado por Travel Air como reemplazo de su muy exitoso Travel Air 4000. Como resultado de la Gran Depresión, que también limitó las ventas, Travel Air se fusionó en el grupo de compañías de Curtiss-Wright antes de que la producción pudiera comenzar, por lo que todos los ejemplares fueron construidos por Curtiss-Wright. Su principal aspiración a la fama sería como el avión más numeroso usado en la guerra del Chaco, donde formaba la columna vertebral de la Fuerza Aérea Boliviana.


title: Curtiss-Wright CW-14 Osprey

text: Los biplanos previos de Travel Air habían sido diseñados bajo la dirección de Walter Beech; sin embargo, el "14" fue diseñado por Fred Landgraff, cuya experiencia previa de diseño incluía los biplanos Rearwin Ken-Royce y Alexander Eaglerock (a los que el nuevo diseño les debía más que al Travel Air "4000/4" al que estaba destinado a reemplazar). El manejo del avión reflejaba esto, y fue descrito como "no Travel Air". Una de las posibles razones de las diferencias de manejo podía ser el perfil alar elegido (los biplanos Travel Air previos habían usado la sección alar Travel Air #1, mientras que el "CW-14" usaba la sección Navy N-9, que también usaban el Beechcraft 17 Staggerwing, y el Vought UO, mientras que los contemporáneos Curtiss-Wright CW-12 y CW-16 usaban un Clark Y del 15%. Las alas estaban construidas alrededor de cuatro largueros sólidos de picea, usaba costillas de entramado de una sola pieza y estaban equipadas con alerones Frise solo en el ala superior, que proporcionaban un buen control a baja velocidad al tiempo que ayudaban a contrarrestar la guiñada adversa. Existía una pasarela de contrachapado en la raíz alar de ambos lados, y la misma estaba carenada con el fuselaje mediante un fillet metálico. Se prescindió de los tubos externos que conectaban los alerones del ala superior con el tubo de giro del ala inferior de los Travel Air, y las líneas de control discurrían por dentro de los soportes. El depósito principal de combustible de 130 l estaba en el fuselaje, por delante del compartimiento de los pasajeros, mientras que un depósito por gravedad de 87 l estaba instalado en la sección central del ala superior. El empenaje estaba construido con tubos de acero soldados, siendo la aleta ajustable en tierra para la compensación, pudiéndose ajustar los elevadores en vuelo. Los "B-14R" y "C-14R" disponían de elevadores redondeados de área ligeramente reducida.


title: Curtiss-Wright CW-14 Osprey

text: Los soportes de cabaña se parecían más a los "//\" del "Eaglerock" que a los soportes en N de los Travel Air, así como la estructura interna del fuselaje. El mismo estaba construido con tubos de aleación de acero al cromo-molibdeno formando una celosía Pratt incrustada al 3/5 inferior de la sección oval del fuselaje, que estaba revestida con formadores y listones a una forma casi ideal. Nuevamente, y a diferencia de Travel Air, no se utilizaron cables de arriostramiento; en su lugar un arriostramiento metálico mantenía el escuadro. La cabina delantera acomodaba a dos pasajeros, que, a diferencia del Travel Air "4000", no disponía de la puerta en el lado izquierdo ni la correspondiente inclinación en el larguerillo izquierdo. Se proporcionaba una cubierta metálica que tapaba la cabina delantera cuando no se usaba y una opción disponible con un coste adicional eran los controles duales. Existía espacio para el equipaje en un gran compartimiento detrás del piloto y un pequeño cajón en el salpicadero de la cabina delantera. El motor radial estaba rodeado por una capota NACA para reducir la resistencia. Solo se ofrecieron dos modelos de motor: el poco fiable Curtiss R-600 Challenger de 138 kW (185 hp), que iba a ser usado solo en el prototipo, y varias versiones de la familia Wright Whirlwind, abarcando de los 180 a los 310 kW (240 a 420 hp). El militarizado C-14R tenía un gran corte en el borde de fuga del ala superior, soportes de cabaña rediseñados y la cabina de mando cambiada hacia delante para dejar espacio para un artillero detrás del piloto.


title: Curtiss-Wright CW-14 Osprey

text: Todas las superficies, aparte de los paneles de aluminio en la parte superior del fuselaje, estaban recubiertas de tela aeronáutica encerada.


title: Curtiss-Wright CW-14 Osprey

text: El tren de aterrizaje de eje partido usaba soportes amortiguadores oleoneumáticos, abandonando las bandas elásticas usadas en los Travel Air previos. Llevaba neumáticos de baja presión de 8.00x10 y disponía de frenos. Se usaban tanto rueda como patín de cola. Una serie de accidentes en Bolivia, y las quejas resultantes, provocó el rediseño de un patín más alto para los ejemplares bolivianos.


title: Curtiss-Wright CW-14 Osprey

text: Los ejemplares militares bolivianos fueron equipados con soportes para bombas que estaban autorizados para llevar hasta 110 kg de bombas. Estos aviones también fueron armados con una ametralladora fija de fuego frontal sincronizada de 7,62 mm proporcionada con 500 disparos de munición, mientras que el observador/artillero estaba provisto con una ametralladora flexible del mismo calibre que podía colocarse en siete posiciones diferentes, aunque, en las misiones de bombardeo, el artillero se dejaba en tierra a menudo.


title: Curtiss-Wright CW-14 Osprey

text: Aunque destinado a reemplazar al Travel Air "4000", la época de los biplanos de cabinas abiertas de tres asientos estaba acabando, y la Gran Depresión estaba acabando con cualquier previsión de ventas. La única venta civil significativa fue a la Union Oil Company, cuya orden de dos "A-14D" (nc 2006 ("NC12307") y nc 2007 ("NC12310")) reemplazó a sus muy usados Travel Air "4000".


title: Curtiss-Wright CW-14 Osprey

text: Un único "B-14B" (nc 2010 ("NC12332")) fue retenido por el Curtiss Flying Service, que lo usó principalmente como demostrador.


title: Curtiss-Wright CW-14 Osprey

text: La predecesora de la FAA, la Oficina de Comercio Aéreo, operó un único "B-14B" (nc 2011 ("NS1A", "NC1A")), y otro fue convertido desde un "B-14B" en el único B-14R (nc 2003 ("NC12311")) como avión de carreras.


title: Curtiss-Wright CW-14 Osprey

text: Las versiones armadas militarizadas "C-14R Osprey" se vendieron mejor, aunque, aparte de Bolivia, que recibió 20 aparatos, los restantes operadores, que eran latinoamericanos, los operaron en parejas o tríos.


title: Curtiss-Wright CW-14 Osprey

text: Aunque los "C-14R Osprey" bolivianos fueron los aviones más ampliamente usados por cualquiera de las partes implicadas en la guerra del Chaco, se adelantaron células adicionales que nunca fueron entregadas. Los "Osprey" que fueron entregados a Bolivia lo hicieron en tres lotes, de 12, 6 y 3 aviones, siendo requisado el último avión del tercer lote por la aduana chilena debido al embargo impuesto por los Estados Unidos. Esto tuvo el efecto de cancelar una cuarta orden de 6 aparatos. El paradero final de la aeronave incautada se desconoce. Se asignaron números de serie aleatorios a todos los aviones excepto al primer par, que se perdieron en accidentes antes de que los números pudieran ser asignados. Poco después de que los últimos ejemplares fuesen declarados operativos, la Fuerza Aérea reorganizó sus aviones en unidades nombradas según su modelo más importante, de ahí que se formase la "Escuadrilla Osprey".


title: Curtiss-Wright CW-14 Osprey

text: El primer vuelo operativo fue realizado el 2 de enero de 1933 durante el ataque boliviano a Nanawa, donde se atacaron concentraciones de tropas paraguayas, mientras que el primer avión derribado, por fuego terrestre, durante la guerra fue un "Osprey", el 25 de febrero del mismo año. El primer derribo aire-aire de la guerra lo protagonizó un "Osprey", volado por Rafael Pabón, sobre un Potez 25TOE paraguayo, pero acabó muerto cuando su "Osprey" cayó en llamas el 12 de agosto de 1934 cerca de Fort Florida. Los bolivianos bautizaron más tarde el Aeropuerto Teniente Coronel Rafael Pabón en su honor.


title: Curtiss-Wright CW-14 Osprey

text: Un ataque de seis "Osprey" sobre Puerto Casado el 27 de abril de 1933 provocó protestas del Gobierno argentino, que fueron reiteradas cuando un único vuelo de un solo "Osprey" lanzó folletos de propaganda artesanales sobre Concepción (Paraguay). Argentina estaba en ese momento manteniendo una posición de neutralidad, al tiempo que suministraba equipamiento a Paraguay, pero habría representado una seria amenaza para los bolivianos si hubiera declarado la guerra. Así, aunque los pilotos que volaban los "Osprey" proporcionaban amplia inteligencia de los movimientos paraguayos, la fracasada actuación del Comandante Hans Kundt durante el Cerco de Campo Vía resultó en la mayor derrota militar sufrida por Bolivia, destruyendo sus defensas y acelerando el final de la guerra, en beneficio de Paraguay.


title: Curtiss-Wright CW-14 Osprey

text: Para la época del armisticio en junio de 1935, se sabe que solo tres de los 20 aparatos seguían operativos, entre accidentes y pérdidas en combate. Dos ejemplares permanecieron operativos hasta enero de 1940, y se envió una solicitud no cumplida de repuestos a las autoridades estadounidenses en 1945. El último ejemplar todavía estaba en los libros tan tarde como en 1954, aunque ya no estaba en condiciones de vuelo.


title: Curtiss-Wright CW-14 Osprey

text: Datos de Aerofiles, U.S. Civil Aircraft: Vol. 5, y Curtiss Aircraft 1907-1947.


title: Curtiss-Wright CW-14 Osprey

text: Actualmente existen cuatro ejemplares en el registro civil estadounidense, la mitad de los que se registraron en los Estados Unidos, aunque es probable que no todos estén en condiciones de vuelo, o ni siquiera estén en exhibición. El único ejemplar en exhibición está desafortunadamente almacenado tras la desaparición del Virginia Aviation Museum en el que perduraba. No se conoce que sobreviviera ninguno de los ejemplares exportados.


title: Museo Judío de Montreal

text: El Museo Judío de Montreal (MJM) es un museo virtual y móvil que recopila, mapea y presenta la historia y experiencias de la comunidad judía de Montreal a través de exhibiciones, recorridos a pie y tecnología en línea y móvil. Se encuentra en Montreal, Quebec, Canadá. Fue fundado en 2010 por Zev Moses.


title: Museo Judío de Montreal

text: El MJM se fundó en 2010, cuando la comunidad judía de Montreal cumplió 250 años. Lo que comenzó como un proyecto para mapear la historia judía de Montreal se ha expandido desde entonces para incluir exhibiciones en línea, historias orales y recorridos a pie.


title: Museo Judío de Montreal

text: Su sitio web presenta exhibiciones en línea con descripciones escritas de instituciones, eventos, lugares y personas clave en la historia de la vida judía de Montreal. Cada exhibición también presenta imágenes de archivo y enlaces para futuras investigaciones. Las exhibiciones están destinadas a brindar a los usuarios un contexto sobre cómo los diferentes elementos de la historia de la comunidad judía encajan en la historia de Montreal, Quebec, Canadá y la vida judía en todo el mundo. Hay más de 125 exhibiciones originales junto con varias exhibiciones basadas en la investigación de Sara Tauben sobre sinagogas históricas en Montreal.


title: Museo Judío de Montreal

text: El museo también organiza eventos, que incluyen conferencias, paneles de discusión y otras programaciones públicas.


title: Museo Judío de Montreal

text: En mayo de 2020 se conoció que el dueño del edificio en el que se ubicaba el museo les notificó que debían reubicarse tras la venta del mismo. Moses y Tauben dijeron que aunque el cierre del museo “puede ser una sorpresa”, estaban “listos para enfrentar el desarrollo inesperado” y que ya habían evaluado espacios alternativos para recibir a los visitantes del museo, que permanece cerrado debido a la pandemia de coronavirus.


title: Museo Judío de Montreal

text: En octubre de 2011, el MJM comenzó a publicar The Third Solitude Series, un blog con entrevistas, investigaciones, literatura, ensayos fotográficos e historias personales relacionadas con la herencia judía de Montreal. El nombre del blog se refiere a un término que en ocasiones se usa para describir la experiencia judía en Canadá y Montreal específicamente, entre el Canadá francés y el inglés.


title: Museo Judío de Montreal

text: En junio de 2014, se iniciaron los recorridos a pie diarios en los vecindarios de Plateau y Mile End, y en junio de 2015, el museo lanzó los recorridos gastronómicos judíos "Beyond the Bagel".


title: Whisper (serie de televisión coreana)

text: Whisper (en hangul 귓속말; RR: "Gwitsokmal" ) es una serie televisiva surcoreana de 2017, dirigida por Lee Myoung-woo y protagonizada por Lee Bo-young, Lee Sang-yoon, Kwon Yul y Park Se-young. Consta de diecisiete capítulos, que se emitieron por el canal SBS del 27 de marzo al 23 de mayo de 2017, los lunes y martes a las 22:00 (KST).


title: Whisper (serie de televisión coreana)

text: Shin Young-joo (Lee Bo-young) es una carismática jefa de policía femenina apasionada de su trabajo. Su familia pasa por dificultades financieras y tiene que luchar contra ello y pagar las deudas familiares. Habla con dureza, pero tiene un corazón de oro.


title: Whisper (serie de televisión coreana)

text: Lee Dong-joon (Lee Sang-yoon) es un juez de élite virtuoso, de mente brillante y de buen corazón, y está dispuesto a ayudar a las personas débiles que necesitan un oído atento.


title: Whisper (serie de televisión coreana)

text: Ambos forman una alianza para descubrir la corrupción de la industria de defensa en Taebaek Law Firm, el bufete de abogados más grande del país, en lo que resulta ser uno de los escándalos más importantes de la historia. La primera lectura del guion tuvo lugar el 24 de enero de 2017 en el Centro de Producción SBS Tanhyeon-dong, Ilsanseo-gu, Goyang-si, Gyeonggi-do, Corea del Sur. El rodaje comenzó el 1 de febrero de 2017.


title: Whisper (serie de televisión coreana)

text: La serie se presentó el 24 de marzo de 2017 en la sede de SBS.


title: Whisper (serie de televisión coreana)

text: Antes de que se titulara "Whisper", su título provisional era "Advance" (coreano: 진격; RR: Jinkyeok). El guionista Park Kyung-soo lo escribió originalmente como un drama médico, pero luego lo refundió como un drama policial, hasta que SBS lo descartó por completo. Sin embargo, en diciembre de 2016, la emisora dio vía libre al proyecto y fue reformado de nuevo como un melodrama de suspenso y legal.


title: Whisper (serie de televisión coreana)

text: Lee Bo-young y Lee Sang-yoon se reunieron para esta miniserie después de haber protagonizado juntos la serie dramática de KBS2 de 2012 "My Daughter, Seo Yeong." Lee Bo-young y Kim Hae-sook se reunieron como hija y madre después de interpretar los mismos papeles de hija y madre en "I Can Hear Your Voice".


title: Whisper (serie de televisión coreana)

text: En la tabla siguiente, aparecen los índices más bajos, y los más altos.


title: Javier Fernández (pintor)

text: Javier Fernández Cárdenas (3 de octubre de 1951, Colima, México) es un pintor, arquitecto y escultor mexicano. Hijo del ingeniero agrónomo Antonio Fernández Velasco y Josefina Cárdenas Fuentes, nace en 1951 en la ciudad de Colima. Estudió arquitectura en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, sin embargo, al graduarse se decanta por pintar y migra a Londres, Santander y París, donde se consagra a producir su obra pictórica. A su regreso a México se vuelve reconocido por su lenguaje denominado “figurativo grotesco”, no obstante actualmente su obra se clasifica como abstracta. Sobre Javier Fernández el historiador de arte Miguel González Virgen ha mencionado que "“la maravillosa policromía de nuestro estado se ha filtrado para la posteridad en la obra artística de pintores como Alfonso Michel, Jorge Chávez Carrillo, Gabriel Portillo del Toro y Javier Fernández, quienes guardan en sus lienzos el lejano azul de sus volcanes, la esmeralda de nuestras olas o el deslumbrante amarillo de las primaveras”".


title: The Great God Pan

text: The Great God Pan (fundido entre 1898 y 1899) es una escultura de bronce del escultor estadounidense George Gray Barnard. Desde 1907, ha sido un elemento fijo del campus de la Universidad de Columbia en Nueva York, Estados Unidos.


title: The Great God Pan

text: La escultura representa al dios griego Pan, una deidad mitad hombre y mitad cabra asociada con la vida pastoral, la música rústica y la carnalidad. En la escultura de Bernard se representa a Pan como maduro y muy musculoso, con una barba larga enredada, orejas y pezuñas hendidas de cabra, pero sin cuernos ni cola. Se reclina perezosamente de costado sobre una roca, tocando su flauta de lengüeta y balanceando un casco sobre el borde de la roca.


title: The Great God Pan

text: La escultura de bronce mide aproximadamente de altura, de largo y de ancho. Pesa . Su base de granito verde es de de alto, de largo y de ancho.


title: The Great God Pan

text: La inscripción en el reverso dice: "George Gray Barnard - Escultor". La inscripción en la esquina frontal derecha dice: "Geo. Gray Barnard/Sc. 1899. Fundido en una sola pieza por/Henry-Bonnard Bronze Company/Founders New York 1899" y está acompañado por la marca del fundador.


title: The Great God Pan

text: Barnard concibió la escultura en 1894. Originalmente, estaba destinado a ser una escultura de fuente para el patio de The Dakota, un edificio de apartamentos de lujo en el Upper West Side de Manhattan. Alfred Corning Clark, heredero de la fortuna de Singer Corporation, fue el primer mecenas más importante de Barnard. El padre de Clark había construido The Dakota y dejó el edificio al hijo adolescente de Clark, Edward, en 1882. Clark visitó París en 1895 y le encargó a Barnard que procediera con la escultura de tamaño más grande que el natural, pero nunca se instaló en The Dakota.


title: The Great God Pan

text: Alfred Corning Clark falleció inesperadamente a los 51 años en abril de 1896. Su familia ofreció la escultura de "Pan" en privado a la ciudad de Nueva York en noviembre de 1896, para ser la pieza central de una fuente en Central Park:El "Pan", que fue esbozado en París, pero ejecutado en este país, el molde de yeso que forma parte de la exhibición en Logerot Gardens, fue ordenado por el Sr. Clark para el tribunal de Dakota Flats; pero convencido de que esta magnífica obra de arte debía pertenecer al público, ordenó a sus herederos que la presentaran a la ciudad, con la condición de que se colocara en Central Park, pagando la finca Clark todos los gastos de fundición y montaje.La Comisión de Arte de la ciudad aprobó la aceptación del obsequio, pero la Comisión de Parques de la ciudad pasó seis meses debatiendo la idoneidad del trabajo y considerando varias ubicaciones de Central Park antes de rechazar la oferta de la familia Clark. "El New York Evening Telegram" publicó una caricatura del 10 de junio de 1897 titulada "Los dos huérfanos", que satirizaba a "Pan" de Barnard y "Bacchante and Infant Faun de" Frederick William MacMonnies, este último rechazado por la Biblioteca Pública de Boston el año anterior.


title: The Great God Pan

text: Edward Severin Clark, continuando con el apoyo de su difunto padre al trabajo de Barnard, financió la fundición de "Pan" en bronce y prestó la fundición de bronce al Museo Metropolitano de Arte y exposiciones internacionales.


title: The Great God Pan

text: Barnard quería su escultura de yeso fundida en bronce en una sola pieza, en lugar de ensamblarse a partir de piezas fundidas por separado, pero no pudo encontrar una fundición francesa dispuesta a intentarlo. El francés Eugene F. Aucaigne, gerente de Henry-Bonnard Bronze Company de Mount Vernon, aceptó el desafío. Después de meses de preparación y construcción de un molde extremadamente complejo y pesado, Aucaigne supervisó la exitosa fundición de "Pan" en bronce en agosto de 1898. Fue la escultura de bronce fundida en una sola pieza más grande en los Estados Unidos en ese momento.


title: The Great God Pan

text: El modelo de yeso de Barnard para la base de la escultura presentaba una roca rodeada de juncos y espadañas, con una grúa de pie para equilibrar visualmente la cabeza de Pan. También modeló "Laughing Faun", una pequeña máscara para cubrir los chorros de agua alrededor de la base de la escultura. La idea de "Pan" como una escultura de fuente se abandonó tras el rechazo de la Comisión de Parques; La base de Barnard nunca se fundió en bronce y las máscaras de fauno no se usaron.


title: The Great God Pan

text: Barnard intentó manipular a la Comisión de Parques para que reconsiderara su rechazo a "Pan", presentando la ubicación de la escultura en Central Park como un "hecho consumado" en una revista nacional. Cuando la comisión se opuso a esto, se propuso una roca frente al lago Central Park como un sitio alternativo. La comisión titubeó durante cuatro años más, antes de volver a rechazar a "Pan" por Central Park.


title: The Great God Pan

text: Barnard incluyó el molde de yeso de "Pan" en su primera exposición individual, celebrada en noviembre de 1898 bajo el techo de vidrio del jardín de invierno del Hotel Logerot, en la Quinta Avenida y la Calle 18 en la ciudad de Nueva York.


title: The Great God Pan

text: La escultura se prestó durante un año al Museo Metropolitano de Arte, a partir de la primavera de 1899.


title: The Great God Pan

text: Barnard exhibió a "Pan" y "La lucha de las dos naturalezas en el hombre" en la Exposición Universal de París de abril a noviembre de 1900. La escultura "de" bronce se instaló al aire libre a lo largo de los Campos Elíseos y el mármol "Dos naturalezas" en el Petit Palais. Fue galardonado con una medalla de oro por las dos esculturas.


title: The Great God Pan

text: Barnard exhibió "Pan" y "dos naturalezas" en la Exposición Panamericana en Buffalo, Nueva York de mayo a noviembre de 1901. La escultura de bronce se instaló frente a la galería de arte y el mármol "Dos naturalezas" dentro de la galería. Fue galardonado con una medalla de oro por las dos esculturas.


title: The Great God Pan

text: En noviembre de 1902, la "escultura de" bronce se encontraba entre las cuatro obras mostradas por Barnard en la exposición de la Sociedad Nacional de Escultura en el Madison Square Garden, en Nueva York.


title: The Great God Pan

text: The Great God Pan se exhibió en la Feria Mundial de 1904 en St. Louis, Misuri como parte de una exhibición industrial dentro del Palacio de Manufacturas. La Henry-Bonnard Bronze Company recibió una medalla de oro por su logro en la fundición de la escultura, pero Barnard no fue reconocido por mérito artístico de "Pan."


title: The Great God Pan

text: El molde de yeso de "Pan" se incluyó en el Museo de Bellas Artes, la exposición individual de Boston del trabajo de Barnard, entre noviembre-diciembre de 1908.


title: The Great God Pan

text: Tras el segundo rechazo de "Pan" para formar parte del Central Park, Edward Clark y su madre donaron la escultura de bronce a Columbia College (ahora Universidad de Columbia). La escultura se colocó sobre una base neoclásica de granito verde con tres surtidores de bronce con cabeza de león para usar como fuente. Charles Follen McKim, de McKim, Meade & White, diseñó el entorno arquitectónico de "Pan": una fuente de granito en forma de "D", una piscina circular, una plataforma escalonada y una exedra (banco de piedra curvo). La Fuente de Pan se instaló en 1907 en The Green en Amsterdam Avenue y 120th Street, luego en la esquina noreste del campus.


title: The Great God Pan

text: En 1959, para dar paso a la construcción del Edificio de ingeniería Seeley W. Mudd, Columbia trasladó la "estatua de Pan" y su base de granito, pero no su entorno arquitectónico y fuente, a Amsterdam Avenue y 119th Street. Fue reubicado nuevamente en 1963, en un patio entre Fayerweather y Avery Halls. Para dar paso a una expansión de 1975 de Avery Hall, "Pan" se trasladó a su sitio actual: al norte de West 116th Street, entre Lewisohn Hall y Low Memorial Library.


title: Barong tagalog

text: El barong tagalog (en tagalo, 'prenda tagala'), comúnmente conocido solo como barong o baro, es una camisa formal para hombres de manga larga y tela bordada transparente. Se considera una vestimenta nacional en Filipinas. El barong tagalog surge fruto del mestizaje entre la ropa filipina nativa precolonial y de la española. La tela translúcida, llamada "nipis", se teje a partir de fibra de piña o abacá; aunque en la actualidad también se utilizan materiales más económicos como la seda, el ramio o el poliéster. Se usa sobre todo en ocasiones especiales.


title: Barong tagalog

text: Es un atuendo formal o semiformal común en la cultura filipina, y normalmente se viste desabrochado sobre una camiseta. Por ello, antiguamente en el español filipino fue conocido como «camisa fuera». El equivalente femenino del narong tagalog es el baro't saya, cuya variante más formal es el traje de mestiza.


title: Barong tagalog

text: Frecuentemente, "barong tagalog" se abrevia en filipino moderno a "barong", aunque esto es gramaticalmente incorrecto pues no es una palabra que pueda tenerse por sí sola; Contiene el sufijo enclítico "-ng" que indica que es modificado por o modifica la siguiente palabra. La raíz de la palabra "barong" es la palabra tagalo "baro", que significa 'atuendo', 'ropa'. No se escribe con mayúscula.


title: Barong tagalog

text: La segunda parte, "tagalog", da a entender que es una vestimenta exclusiva del pueblo tagalo, pero también se ha extendido y es común a otros grupos étnicos filipinos.


title: Barong tagalog

text: Tanto el barong tagalog, como el baro't saya, eran usados los habitantes de las tierras bajas cristianizadas de las Filipinas españolas. El nombre se acuñó para distinguir la vestimenta nativa de la vestimenta traída por los europeos.


title: Barong tagalog

text: El nipis, la tela del "barong", es ligera pero rígida y a base de fibras de hoja de piña o abacá. Cuando se usan telas transparentes, se usa sobre una camiseta interior conocida como «camisón» o «camiseta», que puede tener mangas cortas o largas. El término «camisa de chino» también se usa para las camisas sin cuello y sin puños, y recibe su nombre de su parecido con las camisas que usan los culíes (trabajadores chinos). Junto con el barong y la camiseta interior, se usan unos pantalones con cinturón y unos zapatos elegantes. A menudo se incluye un sombrero salakot o buntal (e históricamente también sombreros de copa o bombines). El conjunto mezcla elementos tradicionales nativos y españoles.


title: Barong tagalog

text: El barong tagalog puede variar considerablemente en términos de diseño y material utilizado, pero todos comparten ciertas características: tela bordada, con mangas largas, botones hasta la mitad o del pecho para abajo, y la ausencia de bolsillos. También se usan holgadamente y tienen aberturas en ambos lados. El material de la tela depende de la clase social del usuario y la formalidad de la ocasión. El tagalog barong, hecho de un material fino y puro, como los "nipis", lo usaban principalmente las clases altas o se usaba para ocasiones festivas; mientras que el tagalog barong hecho de materiales opacos más baratos como el algodón o el sinamay fue utilizado por las clases más bajas o para el uso diario. La calidad del material y la complejidad del bordado eran a menudo signos del estatus del portador.


title: Barong tagalog

text: Los bordados se ubican en una sección rectangular del pecho ("pechera"), o bien sobre toda la camisa ("sabog", del tagalo 'dispersos'). Las técnicas comunes de bordado son "calado" y "doble-calado" (deshilado), "encajes de bolilio" (encaje veneciano) y "sombrado" (bordado de sombra). También pueden tener otros tipos de ornamentación, como "alforza" (pliegues), "suksuk" (tramado flotante), e incluso los diseños pintados a mano.


title: Barong tagalog

text: Ocasionalmente, las mujeres usan versiones feminizadas, ya sea como una declaración de moda igualitaria o de alta costura; o como una forma de vestimenta de empoderamiento usada por las mujeres políticas (como Corazón Aquino durante su presidencia). Sin embargo, la contraparte femenina directa del barong tagalog es el baro't saya (o versiones más formales como el traje de mestiza y el terno), y ambos comparten los mismos orígenes precoloniales.


title: Barong tagalog

text: El barong tagalog se originó a partir del baro tagalo (literalmente 'camisa' o 'ropa', también conocido como "barú" o "bayú" en otros idiomas filipinos), una camisa o chaqueta simple sin cuello con mangas largas ajustadas que usan tanto hombres como mujeres en la mayoría de los grupos étnicos en las Filipinas precoloniales. Éstos se fabricaban con tela áspera similar al lino, tejida con fibra de abacá, o bien de telas importadas como seda, algodón o ceiba. Este tipo de camiseta era conocida por los españoles como "canga" o "chamerreta". Entre los hombres tagalos, comúnmente se emparejaban con un rectángulo de tela ricamente decorada conocida como "salaual" o "salawal" que se usaba hasta la rodilla y se recogía en el medio como un "dhoti"; mientras que en las mujeres, el baro se combinaba con una falda envuelta conocida como "tapis".


title: Barong tagalog

text: El baro cae hasta poco más abajo de la cintura. Sin embargo, en las Islas Bisayas, además del baro (que tenía mangas más cortas) y las combinaciones de salauales, los hombres también usaban variantes coloridas en forma de túnica ("marlota" en antiguo español) y abrigo ("baquero") que podían extenderse hasta muy por debajo de las rodillas. A veces se ceñían a la altura de la cintura. Entre los tagalos, los tintes rojos y los adornos dorados eran indicativos de pertenecer a la nobleza "maginoo" o de la casta guerrera "maharlika". El diseño original del baro fue influenciado por el comercio y el contacto con las regiones vecinas, siendo la influencia más notable la "kurta" de Asia meridional"."


title: Barong tagalog

text: Los primeros registros de ropa en las Filipinas durante la era colonial española desde los siglos XVI al XVIII fueron limitados, por lo que la evolución exacta del baro precolonial al barong tagalog moderno no puede establecerse con precisión. Sin embargo, según las ilustraciones y los relatos escritos, el baro todavía lo usaban en gran parte los plebeyos durante este período. En su mayoría eran idénticos al baro precolonial, por lo que carecían de los cuellos, botones y bordados de los estilos posteriores, y estaban hechos de textiles opacos, similares al lino pero a base de abacá. El modisto José "Pitoy" Moreno planteó la hipótesis de que este estilo de camisa de transición fue la conocida posteriormente como «camisa de chino», lo que la convierte en una precursora del tagalog barong. Las representaciones del siglo XVIII de la principalía (clase alta filipina de nativos y mestizos) muestran que siempre vestían ropa de estilo europeo.


title: Barong tagalog

text: El primer precursor del baro que ganó popularidad entre las élites locales y mestizas fue el barong mahaba (lit. 'baro largo'), que se hizo prominente a partir de la década de 1820. Éstos eran mucho más largos que el barong tagalog moderno, llegando hasta un poco por encima de las rodillas. Eran comúnmente rayados, con colores llamativos como azul, rojo o verde. Sin embargo, ya mostraban características del barong tagalog moderno: estaba hecho con "nipis", era holgado y bordado, tenía mangas largas y aberturas los lados. Sin embargo, carecía de botones. Los primeros ejemplos de barong mahaba por lo general tenían cuellos altos o incluso gorgueras de estilo isabelino, con finas corbatas. El barong mahaba fue usado junto con unos coloridos pantalones de corte recto, patrones rayados, de damas o escoceses, y hechos de telas importadas como cambaya, rayadillo, y guingón. El conjunto se completaba con un sombrero de copa y unos zapatos sin cordones llamados «corchos», hechos de terciopelo o cuero bordado"." Si bien el barong mahaba generalmente se usaba suelto, a veces se ceñía mediante una cuerda de seda a través de tres aberturas alrededor de la cintura, ya sea por encima o por debajo de la camisa. La tela transparente utilizada requería el uso de una camiseta interior, conocida como "camisón" o "camiseta", que también era usada sola por los plebeyos.


title: Barong tagalog

text: En la década de 1840, el barong mahaba pasó de moda, y evolucionó a lo que hoy se conoce como el barong tagalog «clásico», siendo mucho más corto y con cuellos doblados menos ostentosos, pero manteniendo la tela pura y otras características del baro. También fueron usados con sombreros más pequeños como el bombín ("sombrero hongo") o el buntal. Inicialmente se combinaron con pantalones holgados, que gradualmente se ajustaron a las dimensiones de los pantalones modernos de finales del siglo . Los colores del barong tagalog también se volvieron más apagados y monocromáticos, en contraste con los coloridos conjuntos de barong mahaba de décadas anteriores. De mediados del siglo en adelante, el barong tagalo solía ser blanco y negro, azul y blanco o completamente blanco. El baro usado por los plebeyos también favorecía los colores más oscuros como el marrón o el azul, generalmente combinados con pantalones de seda blancos.


title: Barong tagalog

text: Este tipo de barong tagalog eran comunes entre los trabajadores y empresarios del gobierno, generalmente sobre una chaqueta. Los nativos y mestizos también usaban baros para eventos festivos o para acudir a misa. Sin embargo, los trajes de estilo occidental se hicieron más populares entre los estudiantes de la floreciente y educada clase ilustrada.


title: Barong tagalog

text: Una variante popular del barong tagalog durante este período fue el baro cerrada, llamado así por su cuello cerrado. Hecho de tela opaca (blanca o de colores oscuros), se combinaba con pantalones blancos. Este estilo de baro siguió siendo popular hasta principios del siglo XX.


title: Barong tagalog

text: Una creencia comúnmente repetida pero falsa es que los colonizadores españoles hicieron que los nativos usaran su barong tagalog con los faldones de la camisa colgando para distinguirlos de la clase dominante; su tela translúcida supuestamente mostraba que el usuario no ocultaba un arma debajo. No hay registros históricos de esto en ningún momento desde el siglo XVI hasta finales del siglo XIX. Ninguna reglamentación exigía el uso de materiales transparentes ni prohibía usar camisas de hombre por dentro. Los baros siempre se usaban desabrochados, incluso en el período precolonial; y hasta el siglo XIX, no se fabricaron con tejido "nipis" translúcido"."


title: Barong tagalog

text: Si bien el estilo y los textiles usados por las diferentes clases variaron durante el período colonial español, esto se debió a la moda, la riqueza y la distinción de clases, más que a la ley. La mayoría de los plebeyos durante el período colonial vestían baros hechos de textiles opacos por ser más baratos y más duraderos, mientras que las costosas telas "nipis" translúcidas eran usadas principalmente por las clases altas. Los nativos (llamados "indios") descendientes de la nobleza precolonial y los mestizos (tanto «mestizos de español» como «mestizos de sangley») también formaban parte de las clases altas aristocráticas (la «"principalía"») y no se limitaba solo a los europeos.


title: Barong tagalog

text: Indios y mestizos, sin importar su clase, vestían barong tagalog y ropas de estilo europeo dependiendo de lo que pudieran pagar y de lo que estuvieran de moda en ese momento. Sin embargo, el uso de barong tagalog tenía connotaciones raciales, ya que la mayoría de las personas de ascendencia europea no mezclada (los peninsulares, que eran españoles de la península ibérica, los insulares, que eran españoles «puros» nacidos en Filipinas, y los criollos, españoles americanos) conservaron sus propios estilos de vestimenta e ignoraron en gran medida las modas nativas.


title: Barong tagalog

text: La popularidad del barong tagalog disminuyó aún más durante el período colonial estadounidense. En las actividades más formales, el barong fue reemplazado por el "suit and tie", conocidos como americana en Filipinas, y por esmóquines, llamados tuxedos. Ambos de origen estadounidense. Por contra, las mujeres mantuvieron el uso del terno, una versión modernizada y unificada del baro't saya, que luego se asoció con las sufragistas. Sin embargo, el baro cerrado siguió siendo popular como ropa informal de ocio.


title: Barong tagalog

text: El llamado "Commonwealth Barong Tagalog", fue una versión popular de la época, usado por el presidente Manuel Quezón, que presentaba bordados de las banderas de la Manomunidad Filipina y los Estados Unidos. Sin embargo, aparte de esto, Quezon vestía principalmente ropa formal de estilo estadounidense y no promocionaba el barong tagalog.


title: Barong tagalog

text: Tras la independencia de Filipinas, el 4 de julio de 1946, la americana o traje y corbata continuó siendo la prenda formal dominante, usada por los presidentes Manuel Roxas y Elpidio Quirino. En 1953, sin embargo, el presidente Ramón Magsaysay ganó las elecciones por ser «un hombre de masas». Vistió intencionalmente un barong tagalog el día de su nombramiento. La prensa resaltó el barong tagalog de Magsaysay en contraste con la americana que vestía Quirino, como símbolo de la «ruptura» entre las Filipinas independientes y su pasado colonial. Magsaysay usó barong tagalog en la mayoría de las funciones estatales públicas y privadas. Este uso como atuendo formal no tenía precedentes en los tiempos modernos, y su ejemplo fue seguido por otros presidentes filipinos. Durante el mandato de Diosdado Macapagal en los años 1960, el barong ya había recuperado su estatus de vestimenta formal. Ferdinand Marcos, en particular, usó el barong tagalog en casi todas las ocasiones. En 1975, Marcos emitió un decreto para que el barong tagalog, junto con el baro't saya, se convirtieran en el atuendo nacional oficial. Del 5 al 11 de junio también se declaró la «Semana del Barong Tagalog».


title: Barong tagalog

text: Tras el decreto de Marcos, el barong tagalog se convirtió en un estándar como prenda de oficina, tanto para los empleados del gobierno como para las empresas privadas, y para uniformes escolares. Entre los años setenta y ochenta, empresas como Philippine Airlines, Ayala Corporation y Allied Bank prescribían el barong tagalog como uniformes. Varias versiones semiformales e informales del barong tagalog se desarrollaron durante este período, incluido el barong de polo de manga corta y el barong de lino. En 1998, el juez de la Corte Suprema Hilario Davide, Jr. ordenó el uso de barong tagalog para todos los empleados del Poder Judicial de Filipinas.


title: Barong tagalog

text: Si bien el barong tagalog ahora se consideraba ropa formal, no ganó popularidad como atuendo de boda para los novios en las Filipinas de la posguerra. En la mayoría de bodas, el novio vestía un traje occidental y la novia un terno. Esta situación, cambió en los años noventa, y muchos prometidos comenzaron a vestir el barong, mientras que las mujeres prefirieron vestidos de novia de estilo occidental.


title: Barong tagalog

text: Los barongs tagalog de máxima calidad se elaboran con "nipis", telas transparentes autóctonas. A veces el tejido puede hacerse de dos materiales diferentes, como algodón y "jusi", o seda y "piña". Los barongs más informales también pueden utilizar textiles opacos comunes como algodón, lino, poliéster o ramio. Los materiales tradicionales más utilizados son:El término barong tagalog se utiliza casi exclusivamente para referirse a la versión formal del barong. Otras variantes de esta prenda son: El barong tagalog es un posible precursor de la guayabera, una camiseta popular en Latinoamérica desde finales del siglo . Es posible que se haya introducido primero en México a través de los galeones entre Manila y Acapulco y se adaptaron para usar telas locales en ausencia de piña o abacá. Una variante tradicional en Yucatán de la guayabera es aún llamada «filipina».


title: Javier Bee Sellares

text: Hector Javier Bee Sellares (Córdoba, Argentina) es abogado, magíster en administración pública, político perteneciente a la Unión Cívica Radical. Fue Concejal de la Ciudad de Córdoba entre los años 2011-2014, Secretario de Gobierno de la ciudad de Córdoba entre los años 2014-2017, legislador provincial entre 2017-2019. Escribió dos libros sobre la ciudad de Córdoba y su gestión como legislador. Actualmente es precandidato a Senador Nacional.


title: Javier Bee Sellares

text: Nació en Córdoba, cursó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Santo Tomás de la Ciudad de Córdoba. Se recibió de abogado en la Universidad Nacional de Córdoba y de Magíster en Administración Pública en el Instituto de Investigación y Formación en Administración Pública, perteneciente a la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Córdoba.


title: Javier Bee Sellares

text: Fue delegado del Comité Nacional de la Juventud Radical. Llegó a la Presidencia del Comité Capital (UCR) y Vicepresidente del Comité Provincial (UCR).


title: Javier Bee Sellares

text: En el año 1994 fue Asesor de la Convención Nacional Constituyente, donde se redactó la reforma de la Constitución Nacional 1994.


title: Javier Bee Sellares

text: Entre los años 1995 y 1998 fue Subdirector de Rentas de la Provincia de Córdoba. Cursando el año 1995 también participó como Asesor de la Convención Constituyente Municipal, donde se redactó la Carta Orgánica Municipal.


title: Javier Bee Sellares

text: Actuó como Presidente del Foro de Concejales de la Unión Cívica Radical de la Provincia de Córdoba entre 2011 y 2014. Fue vicepresidente del Banco de Corrientes (2000-2002) y Director de la Lotería de Córdoba (1998.1999)


title: Javier Bee Sellares

text: Fue Concejal de la Ciudad de Córdoba (2011-2014), Secretario de Gobierno de la Ciudad de Córdoba (2014-2017) y Legislador Provincial (2017-2019).


title: Javier Bee Sellares

text: Es autor de dos libros, "Córdoba una verdadera red social", que trata temas de la Ciudad de Córdoba y "Consensos", donde aborda parte de sus proyectos como Legislador Provincial por la Ciudad de Córdoba.


title: Javier Bee Sellares

text: Participó de la Conferencia de la Naciones Unidas sobre la Vivienda y el Desarrollo Urbano Sostenible Habitat III en la ciudad de Quito, Ecuador en el año 2016.


title: Javier Bee Sellares

text: En la interna radical de marzo de 2021 para presidente del Comité Capital de Córdoba fue por la alianza SUMAR pero perdió contra el diputado nacional, Diego Mestre.


title: Javier Bee Sellares

text: Fue precandidato a Senador Nacional por la Provincia de Córdoba en la lista de la alianza SUMAR dentro de la coalición Juntos por el Cambio logrando el tercer puesto dentro de la alianza, de las cuatro listas que se presentaron logró el 3,66% (32.086 votos).


Javier Bee Sellares


title: Max van Berchem

text: Max van Berchem (Ginebra, 16 de marzo de 1863-Vaumarcus, 7 de marzo de 1921) fue un epigrafista e historiador suizo, especializado en epigrafía árabe.


title: Max van Berchem

text: Tras estudiar lenguas antiguas y orientales e historia del arte en las universidades de Ginebra, Leipzig, Estrasburgo y Humboldt de Berlín, se doctoró en Leipzig en 1886 con una tesis titulada "La Propriété territoriale et l'impôt sous les premiers califes".


title: Max van Berchem

text: Después participó en expediciones científicas a Egipto (entre 1887 y 1890), Jerusalén y Palestina (1888, 1893 y 1914) y Siria (1884, 1895). Durante sus viajes, estudió y recopiló un gran número de inscripciones árabes que inventarió entre 1895 y 1914, publicando en su momento una obra titulada "Matériaux pour un Corpus Inscriptionum Arabicarum", para la que se sirvió sobre todo de la fotografía con el fin de seguir el rastro de las inscripciones, especialmente en edificios y construcciones en muy mal estado.


title: Max van Berchem

text: Falleció en Vaumarcus, Suiza, en 1921, tras regresar de El Cairo precipitadamente por problemas de salud.


title: Max van Berchem

text: En 1973 se creó una fundación científica en su honor, a instancias de su hija Marguerite, para financiar excavaciones arqueológicas y garantizar la conservación del archivo Max van Berchem. En ella se encuentra la correspondencia, las fotografías y las notas de Max van Berchem, así como en la Biblioteca de Ginebra. La serie fotográfica de monumentos suizos fue legada al Archivo Federal de Monumentos Históricos de la Biblioteca Nacional de Suiza en 1921.


title: Jeri Ramón

text: Jeri Gloria Ramón Ruffner de Vega (San Buenaventura, 17 de junio de 1951) es una contadora peruana y ex decana de la Facultad de Ciencias Contables de la UNMSM. Desde el 2021 se desempeña como la rectora de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.


title: Jeri Ramón

text: Al obtener dicho cargo, se convirtió en la primera mujer en ser electa en los más de 500 años de historia de la institución educativa.


title: Jeri Ramón

text: Fue Vicedecana de Investigación y Posgrado UNMSM, Directora de la Unidad de Posgrado UNMSM, Vice Presidenta de ALAFEC 2013–2016 y Decana de la Facultad de Ciencias Contables UNMSM de 2013-2016.


title: Jeri Ramón

text: Una de sus primeras acciones fue la organización y realización del Examen de Admisión Ordinario 2021-1, en el contexto de la pandemia de COVID-19, de manera presencial, durante cuatro fechas y en el estadio de la casa institucional. La rectora y muchas autoridades de la universidad coincidieron que dicho examen fue un éxito y en cumplimiento de todas las normas sanitarias establecidas.


title: Jeri Ramón

text: Además se planteó la construcción de filiales de la Universidad de San Marcos en Huaral, Ucayali y Oyón.


title: Jeri Ramón

text: Considerada una decana conservadora acusa a la SUNEDU de quitar autonomía a las universidades en el tema de creación de carreras y la fiscalización que realiza la superintendencia dentro de la misma universidad. Por lo que se propone a la reestructuración de el consejo directivo de esta a fin de tener representantes dentro de la Sunedu que actúen como juez y parte.


title: Jeri Ramón

text: Otra tesis sugiere un intento de poder quedarse con el liderazgo de la Asociación Nacional de Universidades Públicas del Perú (ANUPP) para dar mayor cobertura a su posición contraria a sus colegas rectores y a la comunidad sanmarquina.


title: Falsa rienda

text: Se llama falsa rienda a las dos correas iguales que la brida de un caballo que por uno de sus dos extremo pasan por las anillas del cabezón o el lugar que se encuentra en el centro de las camas del bocado con ese fin, y por el otro se aseguran en la silla.


title: Falsa rienda

text: Las falsa riendas se usan para gobernar el caballo si por accidente se rompiesen las riendas al igual que para hacer que lleve la cabeza derecha y airosa, especialmente el animal cuyo cuello se resiste a una y otra mano, el que pisotea o el que despapa en exceso. Las falsas riendas son muy útiles pues a su vez hacen maniobrar al bocado con suavidad y producen el mismo efecto que el filete o el bridón.


title: Manny Cruz

text: Emmanuel Cruz Sánchez (nacido el 26 de abril de 1983 en Santo Domingo, República Dominicana) mejor conocido como Manny Cruz es un cantante, compositor y productor de música tropical especialmente merengue. En su corta carrera, ya ha sido reconocido con 7 Premios Soberano, el mayor galardón de la República Dominicana. Un Premio ASCAP y 4 nominaciones al Grammy Latino, una de ellas por escribir junto a su hermano Daniel Santacruz "Deja Vu", canción que interpretan Prince Royce y Shakira, la cual también le mereció un Billboard Music Awards como "Mejor canción Tropical" y dos Latin American Music Awards como "Canción del Año" y "Canción Tropical". A mediados del año 2021 Manny Cruz fue designado Embajador Nacional de Buena Voluntad de República Dominicana por UNICEF. Manny Cruz nació en Santo Domingo, República Dominicana el 26 de abril de madre dominicana y padre cubano. Desde muy pequeño mostró su pasión por la música, especialmente por el merengue. Es el más pequeño de tres hermanos.


title: Manny Cruz

text: Con la idea de cumplir su sueño, comienza la carrera de "Music Business" con el afamado saxofonista en Miami Dade College, donde forma parte como uno de los cantantes principales de la banda oficial de la mencionada universidad.


title: Manny Cruz

text: Luego de haber vivido 10 años en Estados Unidos, en el 2007 regresa a su tierra República Dominicana con el deseo de entrar a una orquesta de merengue y empieza su carrera profesional ingresando al famoso grupo Rikarena. Luego de dos años con Kinito Méndez, y más tarde con Ilegales, donde tiene la oportunidad de cantar ante miles de personas a través de toda Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.


title: Manny Cruz

text: Al mismo tiempo incursiona en el mundo de la publicidad grabando jingles y comerciales para televisión y radio, siendo solicitado como modelo por distintas firmas nacionales e internacionales como figura principal de sus campañas publicitarias. En el 2010 se sintió listo para lanzarse en solitario, pero, en esta ocasión el proyecto como solista de merengue no resultó y se vio obligado a abandonarlo.


title: Manny Cruz

text: En diciembre del 2011 junto a dos amigos y compañeros (JJ Sánchez y Javi Grullón) forman el grupo AURA y a principios del 2012 graban su primer sencillo “Te Lloro”, que gracias al inmenso apoyo recibido se convierte en un gran éxito nacional. Se mantienen unidos durante cuatro años grabando en su mayoría baladas, y en el 2016 deciden tomar caminos separados. Ese mismo año, se arriesga y lanza su carrera nuevamente como solista con su sencillo "Sobrenatural”, nombre que también lleva su primer álbum, los cuales tuvieron gran aceptación de todo el público, mereciéndole una nominación al Latin Grammy y dando inicio a una nueva y etapa de Manny Cruz como artista.


title: Manny Cruz

text: Luego de su grandes éxitos como “Sabes Enamorarme", "Bailando Contigo", "Dime Que Si" junto a Ilegales y "No Me Lo Creo" junto a Eddy Herrera, Manny presentó su segundo álbum de estudio llamado “Bailando Contigo”, el cual resultó nominado como “Mejor Álbum Merengue / Bachata” en los Latin Grammy 2020.


title: Manny Cruz

text: Ha tenido la oportunidad de compartir escenario con Juan Luis Guerra, dentro del Literal Tour en el Amway Center de Orlando, Florida. Con Marc Anthony en su Opus Tour en Punta Cana, R.D. y con Ricardo Arjona en su Circo Soledad Tour en el Estadio Quisqueya en Santo Domingo, República Dominicana.


title: Manny Cruz

text: Durante el 2020 colaboró junto a Elvis Crespo en "Imaginarme Sin Ti", al igual con Miriam Cruz en “Yo quisiera ser” y logró un éxito viral en  toda la radio dominicana y redes sociales a nivel mundial con su merengue “Santo Domingo”, canción que dedicó a la tierra que lo vio nacer.


title: Manny Cruz

text: En el 2021 inició presentando su primera colaboración en Bachata junto al gran Anthony Santos, logrando con ella entrar al Top 10 del Chart de Billboards. Meses más tarde presentó su tercer álbum de estudio Love Dance Merengue, y actualmente se encuentra promoviendo su sencillo “Estoy Completo”, un merengue dedicado a Dios dándole gracias por todas las bendiciones que ha recibido.


title: Manny Cruz

text: Además de escribir y componer sus propios temas, Manny Cruz ha compuesto temas para artista del nivel de Prince Royce, Shakira, Ilegales (banda dominicana) y Héctor Acosta. Perteneció a varios musicales tales como West Side Story, dirigido por Carlos Veitía. La Cenicienta y Blancanieves, dirigido por Amaury Sánchez. Y también Rent y Legally Blonde. En el apartado de actuación, desempeñó el rol protagónico del documental “Hay un País en el Mundo” dirigido por Pinky Pintor. Y tuvo un papel importante en el largometraje “Pobres Millonarios” dirigido por Roberto Salcedo.


title: Famosos (sitio web)

text: Famosos (también conocido como Famosos.com) es un sitio web creado por los emprendedores Andrés Cohen y Heinz Sohm. Se trata de una plataforma con sedes en Estados Unidos, Colombia y México, en la que los usuarios pueden contratar videos personalizados hechos por celebridades de la música, la televisión, el cine y el deporte de América Latina. En 2021 completó una ronda semilla de inversión por 4,5 millones de dólares de la mano de la firma Flybridge Capital. Actualmente hay más de 1 600 celebridades inscritas en el sitio.


title: Famosos (sitio web)

text: La plataforma fue fundada en agosto de 2019 por el venezolano Andrés Cohen y el colombiano Heinz Sohm. La idea surgió cuando Cohen recibió en su teléfono móvil una felicitación personalizada por parte de un jugador profesional del equipo de béisbol Boston Red Sox. Al querer dar un regalo similar a su padre, no pudo encontrar una plataforma para contratar el saludo de una celebridad latinoamericana, por lo que decidió fundar la empresa junto con Sohm.


title: Famosos (sitio web)

text: Con la llegada de la pandema del COVID-19 en 2020, las operaciones del sitio experimentaron un auge, debido principalmente a la restricción de las reuniones presenciales llevada a cabo en muchos países latinoamericanos. Diversas celebridades de la música, la televisión, el deporte, el cine y las redes sociales de origen latino empezaron a sumarse a la plataforma, principalmente como una alternativa al golpe económico que ejerció la pandemia en sus actividades regulares. Algunas de las celebridades inscritas han destinado parte de los ingresos recaudados a sus fundaciones y otro tipo de causas sociales.


title: Famosos (sitio web)

text: En 2021 la compañía finalizó una ronda semilla de inversión por 4,5 millones de dólares liderada por la firma Flybridge Capital y en la que participaron otras compañías como Pareto Holdings y FJ Labs4. El cantante y actor venezolano Carlos Baute también hizo parte de la lista de inversionistas. El mismo año la empresa anunció su pretensión de iniciar operaciones en Brasil.


title: Famosos (sitio web)

text: Famosos funciona como un servicio de contratación de saludos personalizados de celebridades en diversas ramas del entretenimiento, de forma similar a otros sitios web internacionales como myFanPark y Cameo. El usuario ingresa a la plataforma, escoge entre las celebridades disponibles y paga el monto establecido para recibir en un determinado plazo un video con el saludo a su correo electrónico. Actualmente cuenta con más de 1 600 celebridades latinas de más de 19 países, entre las que se encuentran Carlos Valderrama, Noel Schajris, Andrés Cepeda, Carlos Villagrán, Alicia Machado y Rolando Schiavi.


title: Mayonaise (canción)

text: «Mayonaise» es una canción de la banda estadounidense de rock alternativo, The Smashing Pumpkins, perteneciente a su segundo álbum de estudio, Siamese Dream.


title: Mayonaise (canción)

text: Fue escrita por Billy Corgan y James Iha y se grabó desde diciembre de 1992 a marzo de 1993 en Triclops Sound Studios. Según Corgan, el sonido del silbido que se escucha en la canción provino de una guitarra barata que compró, que, cuando dejaba de tocar, creaba el sonido de un silbido. Corgan aparentemente obtuvo el título de la canción después de mirar "en su refrigerador". Posteriormente, afirmó en una entrevista de una emisora de radio colombiana que el nombre representa la fonética del inglés "My Own Eyes".


title: Mayonaise (canción)

text: A pesar de haber obtenido una considerable reproducción en la radio y seguir siendo una de las favoritas de los fanáticos, «Mayonaise» nunca fue un sencillo lanzado oficialmente. En 2012 ganó una encuesta de lectores en la revista Rolling Stone por "Las mejores canciones de Smashing Pumpkins" por un margen significativo.


title: Edward Lamson Henry

text: Edward Lamson Henry (Charleston, 12 de enero de 1841 - Ellenville, 9 de mayo de 1919), comúnmente conocido como E.L. Henry, fue un pintor de género estadounidense.


title: Edward Lamson Henry

text: Aunque nació en Charleston, Carolina del Sur a los siete años sus padres habían fallecido por lo que Henry se mudó a vivir con sus primos a la ciudad de Nueva York. Comenzó a estudiar pintura allí y en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia. En 1860 fue a París, donde estudió con Charles Gleyre y Gustave Courbet, aproximadamente al mismo tiempo que Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Frédéric Bazille y Alfred Sisley.


title: Edward Lamson Henry

text: En 1862, regresó a Estados Unidos, donde se desempeñó como empleado en un barco de transporte de la Unión en la Guerra Civil estadounidense. Después de la guerra retomó su pintura, con muchas obras inspiradas en sus experiencias en la guerra. Se mudó al prestigioso edificio Tenth Street Studio en Greenwich Village, donde Winslow Homer también tenía un estudio. En 1869, Henry fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño de Nueva York.


title: Edward Lamson Henry

text: Falleció en su casa de Ellenville, Nueva York el 9 de mayo de 1919.


title: Edward Lamson Henry

text: Como pintor de temas e incidentes de la vida rural colonial y estadounidense temprana, muestra un humor pintoresco. Entre sus composiciones más conocidas se encuentran algunos de los primeros viajes en ferrocarril, incidentes de viajes en diligencia y en barco por el canal, representados con mucho detalle en una escala de minutos.


title: Edward Lamson Henry

text: Henry era miembro de la Sociedad Histórica de Nueva York. Debido a su gran atención al detalle, sus pinturas fueron tratadas por sus contemporáneos como auténticas reconstrucciones históricas. En 1884, Henry y su esposa Frances Livingston Wells se mudaron a la ciudad de Cragsmoor en las Montañas de Catskill del norte de Nueva York, donde ayudaron a fundar una colonia de artistas. Henry adquirió una gran colección de antigüedades, fotografías antiguas y una variedad de artículos de la cultura estadounidense, a partir de los cuales investigó sus pinturas. Su esposa Frances dijo que "Nada le molestaba más que ver una rueda, un poco de arquitectura, etc. dibujados descuidadamente o fuera de la hora que se suponía que debía representar".


title: Edward Lamson Henry

text: Las "ficciones históricas" de Henry retrataban a menudo un Estados Unidos idílico y agrario, relativamente imperturbable por la Guerra Civil o por los crecientes fenómenos de industrialización, urbanización e inmigración que estaban teniendo lugar durante el período en el que pintó.


title: Edward Lamson Henry

text: Las pinturas de Henry fueron extremadamente populares a lo largo de su vida. El profesor de arte William T. Oedel escribió sobre su legado: "Quizás ningún artista jugó de manera tan consistente y duradera con el culto estadounidense a la nostalgia en el último cuarto del siglo XIX como Edward Lamson Henry".


title: Ancilla van de Leest

text: Ancilla van de Leest (Róterdam, 21 de julio de 1985), nacida como Linde van de Leest, es una política, ex modelo fetichista, productora, presentadora y activista neerlandesa. Fue cabeza de lista por el Partido Pirata en las elecciones generales de 2017.


title: Ancilla van de Leest

text: Después de pasar sus primeros años de vida en su ciudad natal, vivió en Amberes (Bélgica) entre 1991 y 1996, para posteriormente regresar a Róterdam. Tuvo dos escapadas a Ámsterdam en 2004 y Berlín en 2014, en busca de inspiración para su país del Partido Pirata alemán. En 2011, cambió su nombre a Ancilla Tilia van de Leest, después de que su nombre de nacimiento, Linde van de Leest, fuera publicado en Playboy. Desde entonces, ha utilizado principalmente sus dos primeros nombres, siendo reconocida en su posterior labor como política como Ancilla van de Leest.


title: Ancilla van de Leest

text: Van de Leest trabajaba como camarera cuando fue descubierta por un fotógrafo profesional. A los dieciocho años apareció con su nombre de nacimiento como "playmate" en la revista masculina "Playboy", en su edición de mayo de 2004. Luego se marchó a Los Ángeles (California) para trabajar con varios fotógrafos y modelos. En junio de 2009, Van de Leest apareció en la portada de edición holandesa de "Playboy", con una serie de fotografías realizada por el fotógrafo y director de videoclips Carli Hermès. Van de Leest posó tres veces en 2010 para las ediciones especiales de "American Playboy". En septiembre de 2012 volvió a aparecer en la portada de la "Playboy" holandesa. También apareció dos veces en la portada de la edición de su país de "FHM", así como en las portadas de periódicos como "Sp!ts", "Rotterdams Dagblad", "Panorama", "Aktueel" o "Viva". Van de Leest tenía preferencia por la fotografía fetichista, especialmente por la ropa de látex, los corsés, los tacones altos y las medias. Como modelo fetichista, apareció en la portada de "Bizarre" (Reino Unido), "Marquis" (Alemania) y "The Picture" (Australia). En 2012, Van de Leest dio por finalizada su carrera como modelo.


title: Ancilla van de Leest

text: En 2007, Van de Leest participó en el Quote Challenge Rally. Esto resultó en una colaboración con Jort Kelder y el rapero Lange Frans para la producción de un videoclip.


title: Ancilla van de Leest

text: Van de Leest estudió Actuación para la cámara en Theaterschool De Trap de Ámsterdam. Se convirtió en presentadora, entre otras cosas, del programa "Feesten". También se la vio en anuncios de marcas como Opel, Axe, Hyves, Honda, Holland Poker, Pownews, Beat de Mol y el Twestival. En 2010, Van de Leest apareció en una serie de películas promocionales para la Universidad Radboud de Nimega. Tras las críticas tanto de la institución como del consejo estudiantil, se decidió no continuar con esta colaboración. En 2012, también apareció en un episodio de la webserie "De Meisjes van Thijs".


title: Ancilla van de Leest

text: Entre 2007 y 2009, Van de Leest apareció varias veces como compañero en el programa de radio "Nachtegiel" de Giel Beelen, que también se transmitió en el canal de televisión Netherlands 3. También se convirtió en jugadora de póquer patrocinada por Unibet Poker. De 2008 a 2010, Van de Leest escribió la columna "Vraag het Ancilla" ("Pregúntale a Ancilla") para la revista "FHM", que finalmente se convirtió en una columna de una página que apareció mensualmente hasta 2010. En 2011, escribió parte del contenido, en formas de cartas a su yo del pasado, en el libro "Aan mijn jongere ik" ("Para mi yo más joven"). En 2013, fue la ganadora del National Travel Test de BNN en el grupo de celebridades holandesas que participaron.


title: Ancilla van de Leest

text: En 2014 participó en el reality show de "Expeditie Robinson", siendo la primera en ser eliminada ya en el segundo programa. A finales de 2015 participaba en el programa de televisión "De Slimste Mens".


title: Ancilla van de Leest

text: Ha participado activamente en la fundación Wakker Dier, que defiende los derechos de los animales en las granjas industriales. Van de Leest también está comprometida con los derechos de privacidad y estuvo activa entre 2012 y 2013 para la fundación Bits of Freedom, donde organizó noches de cine, estableció una colaboración con la revista "Bright" y brindó un taller en Internet para miembros del parlamento. Desde entonces, escribió regularmente artículos de opinión sobre la privacidad y la protección de datos en el sitio web "Joop.nl" y "Het Financieele Dagblad". En 2014 también fue la figura decorativa de una acción legal contra el comercio de datos personales por parte de ABN AMRO.


title: Ancilla van de Leest

text: Ancilla van de Leest estuvo en la lista para las elecciones municipales de Ámsterdam de 2014 formando parte del Partido Pirata, donde obtuvo la segunda mayor cantidad de votos dentro de su partido con 1905 votos. El partido lograría arañar un escaño. Realizó una campaña que estuvo principalmente dirigida a la vigilancia con cámaras y la recopilación excesiva de datos. En el período previo a su candidatura, ya era portavoz, mantenía contacto con los medios y realizaba trucos mediáticos para publicitar al partido.


title: Ancilla van de Leest

text: El 26 de junio de 2016, Van de Leest fue elegido líder del Partido Pirata para las elecciones generales de 2017. Antes de esto, participó en la gira Pirates on Tour por los Países Bajos, durante la cual varios líderes de la lista de candidatos viajaron por el país para debatir entre ellos, durante la cual los visitantes pudieron proponer temas por sí mismos. En abril de 2017, van de Leest consiguió la nominación como cabeza de lista. Consiguió 35 478 votos, lo que representaba el 0,34% de los votos totales, siendo el mejor resultado obtenido por el partido. Pese a mejorar tales resultados, Van de Leest no repetiría candidatura, siendo sustituida en los comicios de 2021 por Matthijs Pontier.


title: Ancilla van de Leest

text: En entrevistas, Van de Leest indicó que dos de sus puntas de lanza tenían como objetivo estimular el derecho a la privacidad y combatir la abolición del dinero en efectivo. Veía un desarrollo en el que el uso de efectivo podía implicar altos costos para los empresarios, con el objetivo de estimular los pagos con tarjeta de débito. Aparte de esto, también estuvo fuertemente comprometida con los derechos a la privacidad en general, pero específicamente dentro de la relación entre el gobierno y los ciudadanos, porque expresaba tenían una influencia negativa y desproporcionada de los intereses comerciales sobre los derechos fundamentales de los ciudadanos. En septiembre de 2016 defendió a las víctimas de una violación de datos en el municipio de Almelo.


title: Oscar Keller

text: Oscar Eduardo López (La Plata, Argentina, 23 de agosto de 1936 - La Plata, Argentina, 8 de mayo de 2015), fue un ilusionista y mago argentino conocido bajo el pseudónimo de "Oscar Keller".


title: Oscar Keller

text: Oscar Keller nació en La Plata el 23 de agosto de 1936. Su infancia transcurrió en calle 49 entre 8 y 9, a pocas cuadras del Teatro Municipal Coliseo Podestá, donde desde joven comenzó a presenciar a los diferentes artistas y magos que se presentaban allí, como el Mago Chang o Fu-Manchú. En la casa del arquitecto Tito Ciocchini, quien vivía en esa misma cuadra, encontró artefactos mágicos que le despertaron curiosidad, como así también varios números de la Revista Caras y Caretas que incluían trucos de magia para niños. A sus 10 años compró su primer libro de magia en la Librería Oitavén de 9 y 48. Realizó sus estudios escolares en la Escuela Industrial Nº1 "Albert Thomas", donde conoció a Raúl Pérez, con quien comenzó a compartir su afición por la magia.


title: Oscar Keller

text: Su primera aparición televisiva fue en 1958 en el programa "Carrusel Mágico", que era emitido por el Canal 7 de Buenos Aires. Este había sido creado dos años antes por Alex Mir, y se trató del primer espectáculo de magia televisada en Argentina. Al año siguiente incursionó en el programa "El Rincón de los Niños" por Canal 9, donde trabajó como presentador y mago.


title: Oscar Keller

text: Comenzó a asistir a las reuniones del "Círculo Mágico Argentino" y al poco tiempo del "Centro Mágico Platense", siendo uno de los primeros miembros y presidente del mismo, que actualmente lleva su nombre.


title: Oscar Keller

text: Participó del "2º Congreso Mágico Argentino Internacional" a principios del año 1962, en el cual obtuvo el 2º premio en la categoría "Magia General". Gracias a esta presentación, fue contratado para presentarse pocos meses después en el Teatro Odeón de Buenos Aires, actuando también en el Coliseo Podestá de La Plata.


title: Oscar Keller

text: En 1969 organizó junto a Fu-Manchú el "1º Festival Internacional de la Magia", en Mar del Plata.


title: Oscar Keller

text: Colaboró en la fundación de la "Federación de Entidades Mágicas de Argentina" en 1970, de la cual fue el primer vicepresidente por La Plata, siendo presidida la misma por Fu-Manchú.


title: Oscar Keller

text: Trabajó en como mago y productor del programa televisivo "Sábados Circulares" durante más de 12 años. La actuación más recordada fue cuando en 1971 ayudó a que su conductor, Pipo Mancera, realizara un acto de escapismo en las aguas del Río de la Plata, inspirado en las actuaciones del mago Houdini. Por esos años también se hizo presente en el programa televisivo de Carlitos Balá en Canal 13.


title: Oscar Keller

text: Organizó dos congresos de magos en Mar del Plata en 1971 y 1972. Para 1973 organizó junto al mago Fu-Manchú el "3º Congreso Internacional de Magia" en la ciudad de Necochea, que tuvo lugar en el Cine Teatro París. Ese mismo año también participó del "Mundial de Magia" que se realizó en París, el cual es organizado por la "Federación Internacional de Sociedades Mágicas".


title: Oscar Keller

text: Además de Francia, viajó realizando magia en España, Grecia, Turquía, Estados Unidos, México, Costa Rica, Paraguay, Chile, Brasil. También hizo una gira por Argentina, Perú, Ecuador y Colombia en 1975. Entre 1980 y 1983 participó de la gira de "Acuarama On Parade" por varios países, actuando en el Estadio Luna Park de Buenos Aires. Se desempeñó no sólo como mago junto a su hijo, sino también como director artístico del espectáculo, el cual extendió la gira a más de 8 años.


title: Oscar Keller

text: Hizo varias apariciones en el programa televisivo "La Noche de Andrés Percivale", emitido por Canal 13 en 1982.


title: Oscar Keller

text: En abril de 1995 organizó la "1º Convención Nacional de Magos e Ilusionistas", que tuvo lugar en el Pasaje Dardo Rocha de la ciudad de La Plata, y de la cual participaron más de 200 magos. Dicha reunión volvería a tener lugar en 1999, organizada por varios miembros del "Centro Mágico Platense".


title: Oscar Keller

text: En 2002 realizó una gira por Panamá junto a su hijo Fernando Keller. Al año siguiente, organizó en La Plata un "Simposio Mágico" del cual participaron más de 100 ilusionistas de Argentina y otros países. Fue organizador nuevamente de un Congreso de Magos en el Centro Cultural Islas Malvinas de La Plata, en noviembre de 2007.


title: Oscar Keller

text: Falleció a los 78 años, el 8 de mayo de 2015 en La Plata.


title: Antoni Riba

text: Antoni Riba i Garcia (Tortosa, 27 de enero de 1859-Barcelona, 1 de febrero de 1932) fue un escultor español.


title: Antoni Riba

text: Era hijo de Joan Riba Cardús y Josepa Garcia Franquet. Su hermano Carles fue también escultor, especializado en imaginería religiosa. Casó con Adela Bracons Casablancas y fueron padres del poeta y escritor Carles Riba y del dibujante y grabador Antoni Riba i Bracons. Militante carlista, participó en la Tercera guerra carlista, donde alcanzó el grado de oficial, pese a tener solo diecisiete años al final de la contienda.


title: Antoni Riba

text: Estudió en la Escuela de la Lonja de Barcelona con Francesc Font y entró a trabajar como aprendiz en el taller de Agapit Vallmitjana. Cultivó preferentemente el retrato, la obra religiosa y la escena costumbrista. En 1882 expuso en la Sala Parés de Barcelona junto con otros artistas. En 1885 expuso en el Centro de Acuarelistas de Barcelona.


title: Antoni Riba

text: Realizó varias obras para la casa Vicens, obra de Antoni Gaudí (1883-1885): unos amorcillos de terracota para el balcón de la torre de la esquina; dos figuras de terracota de estilo orientalista para el comedor, una masculina y otra femenina, probablemente una odalisca; unos bajorrelieves de terracota en la cascada monumental que representaban unos niños nadando; y diversos trabajos de decoración en los entrevigados del techo del comedor y los dormitorios.


title: Antoni Riba

text: Realizó las estatuas de San Juan de la Cruz y de San Juan de Lassalle para la iglesia del Sagrado Corazón de Manlleu. Fue autor también de un "Fígaro" (1889), un retrato de Carlos María de Borbón, duque de Madrid (1898) y un busto de su esposa, Adela Bracons. Muchas obras suyas se han perdido.


title: Antoni Riba

text: En 1915 entró a trabajar como administrativo en el Ayuntamiento de Barcelona y abandonó el art, al parecer debido a una crisis creativa que le llevó a destruir varias de sus obras.


title: Atacola

text: Se llama atacola a un pedazo de cuero con tres hebillas y tres francaletes, que sirve para recoger la cola del caballo a fin de que no se la manche de barro y se eche a perder en las marchas realizadas en tiempos lluviosos ni les estorbe en el picadero al ejecutar los saltos.


title: Atacola

text: También se usa una cinta ancha de estambre, con otras dos más estrechas en las puntas que sirven para atarla. El atacola hace parecer a un caballo más ancho de grupa, le da mucho más aire y gentileza cuando salta y le impide rabear y dar con la cola al jinete.


title: Francalete

text: Se llama francalete a la correa de la silla de montar con la que se sujetan las pistoleras o cañoneras del jinete.


title: Francalete

text: En la Edad Media, el francalete era también una correa con hebilla en forma de sortijilla que se empleaba para asegurar algunas piezas del arnés o armadura de guerra.


title: Francalete

text: Se usan también los francaletes para formar el atacola, un pedazo de cuero con tres hebillas y tres francaletes que sirve para recoger la cola del caballo. Su objetivo es impedir que se manche de barro durante las marchas en tiempo lluvioso y en el picadero cuando tiene que ejecutar saltos.


title: Baticola

text: Se llama baticola o grupera a la correa con que se afianza la parte posterior de la silla a la cola del caballo, asegurándola en la grapa de hierro clavada en el fuste trasero de la misma. La baticola es de vaqueta negra, y consta de tres partes: Al remate de la tigera se encuentra una hebilla correspondiente a su ancho.


title: Baticola

text: La baticola debe quedar fijada en su medida justa porque de ir muy floja la silla se correrá hacia adelante y de ir muy apretada se roza el animal debajo de la cola y se queda la silla fuera de su verdadero sitio, lo que produciría saltos, coces generando estrés al jinete. Destinada la baticola a preservar la cruz en los descensos y en ciertos movimientos, no deberá estar en tirantez continua porque entonces ejercería la silla una tracción muy fuerte sobre la cola y expondría esta parte a heridas que, aunque menos graves que las de la cruz, pueden inutilizar al caballo por algún tiempo. Este suceso se evita mucho ensanchando la porción que queda debajo de la cola.


title: Retranca

text: Se llama retranca a una pieza del atalaje del caballo.


title: Retranca

text: Es una correa de cuero de metro y medio de larga por doce a quince centímetros de ancha, con dos fajuelas (trozos de cuero sobrepuestos en su cara externa que sujetan las grandes hebillas) cuatro chapas de concierto, dos alzatirantes y dos grandes hebillas cosidas una en cada uno de sus extremos, en los que se encuentran también dos baguillas por donde pasan las puntas del cejadero largo.


title: Retranca

text: Se coloca la retranca en la parte posterior del animal rodeando las piernas y, para estar bien colocada, ha de quedar como dos pulgadas más baja que la punta de la nalga terminando los dos extremos en la parte inferior de los ijares. La retranca se corresponde con el cejadero largo por su parte anterior, con los tirantes por la inferior y anterior, y queda sujeta posteriormente por el trozo corredizo y caídas del gruperín mediante sus chapas de concierto.


title: Retranca

text: La cara interna de la retranca debe estar guarnecida por una badana en su parte posterior y aún mejor rehenchida de pelote para disminuir los efectos del ludimiento en las grandes bajadas. Tiene el mismo uso que los cejaderos y a pesar de ser ella la que más influye para retener el carruaje, las lesiones que produce son de la misma índole que las producidas por aquellos.


title: Arquidiócesis de Varmia

text: La arquidiócesis de Varmia (, y ) es una sede episcopal metropolitana de la Iglesia católica situada en Polonia.


title: Arquidiócesis de Varmia

text: La arquidiócesis incluye la región de Varmia en parte del voivodato de Varmia y Masuria.


title: Arquidiócesis de Varmia

text: El sede del arzobispado está en la ciudad de Olsztyn, en donde se encuentra la concatedral de Santiago el Apóstol. En Frombork se encuentra la catedral de la Asunción de la Virgen y San Andrés Apóstol.


title: Arquidiócesis de Varmia

text: El territorio se divide en 33 decanatos y 262 parroquias.


title: Arquidiócesis de Varmia

text: La diócesis de Ermland (nombre alemán de Varmia) fue erigida el 24 de julio de 1243 junto con otros tres obispados (Kulm, Pomesania y Sambia) por el legado papal Guillermo de Módena en Prusia, que era parte del territorio de la Orden Teutónica. Fue creada en áreas ocupadas por prusianos paganos, los varmianos. El decreto de Guillermo de Módena fue aprobado por el papa Inocencio IV. La primera sede de la diócesis fue Braniewo. Desde 1254 fue sede sufragánea de la arquidiócesis de Riga.


title: Arquidiócesis de Varmia

text: En 1341 la sede episcopal se trasladó a Orneta, en donde permaneció hasta 1350, cuando se trasladó a Lidzbark Warmiński.


title: Arquidiócesis de Varmia

text: En 1356 la bula de oro del emperador Carlos IV de Luxemburgo designó al obispo como príncipe-obispo de Ermland, un rango que no se otorgó a los otros obispos prusianos con sus capítulos dependientes. Por la doble función de príncipes-obispos oficiaron como jefes espirituales de la diócesis y como príncipes seculares del principado episcopal de Ermland, un estado semiindependiente del Sacro Imperio Romano Germánico que comprendía aproximadamente un tercio del territorio diocesano real, primero como parte de la Prusia teutónica y desde 1466 dentro de la Prusia Real: una unión personal con la corona polaca. Entonces, cuando el rey Casimiro IV Jagellón intentó reducir la independencia principesco-episcopal, provocó la guerra de los Sacerdotes.