title: Incendio de la discoteca The Station

text: La espuma acústica se instaló en dos capas, con espuma de uretano altamente inflamable sobre la espuma de polietileno, siendo esta última difícil de encender pero liberando mucho más calor una vez que se enciende con el uretano menos denso. La espuma de poliuretano al arder desarrolla instantáneamente un humo oscuro y opaco junto con monóxido de carbono mortal y gas cianuro de hidrógeno. Inhalar este humo sólo 2 o 3 veces provocaría una rápida pérdida del conocimiento y, finalmente, la muerte por asfixia interna.


title: Incendio de la discoteca The Station

text: Inicialmente se pensó que las llamas eran parte del acto (el video musical de la canción muestra claramente llamas ardiendo alrededor de los músicos); solo cuando el fuego alcanzó el techo y el humo comenzó a descender, la gente se dio cuenta de que no estaba controlado. Veinte segundos después de que terminó la pirotecnia, la banda dejó de tocar y el vocalista principal Jack Russell tranquilamente comentó en el micrófono: "Wow ... eso no es bueno". En menos de un minuto, todo el escenario se vio envuelto en llamas, con la mayoría de los miembros de la banda y el séquito huyendo hacia la salida oeste del escenario. Para entonces, la alarma contra incendios de la discoteca se había activado y, aunque había cuatro salidas posibles, la mayoría de las personas se dirigieron a la puerta principal por la que habían entrado. La aglomeración de la multitud resultante en el pasillo estrecho que conduce a esa salida bloqueó rápidamente la salida por completo y resultó en numerosas muertes y lesiones entre los clientes y el personal. Asistieron un total de 462 personas, a pesar de que la capacidad con licencia oficial del club era de 404. Cien murieron y aproximadamente la mitad de los sobrevivientes resultaron heridos, ya sea por quemaduras, inhalación de humo, trauma térmico o aplastamiento.


title: Incendio de la discoteca The Station

text: Entre los que murieron en el incendio se encontraban el guitarrista principal de Great White, Ty Longley, y el maestro de ceremonias del programa, WHJY DJ Mike "The Doctor" Gonsalves. Hay razones para creer que Longley y Gonsalves intentaron rescatar el equipo durante la etapa inicial del incendio y perdieron un tiempo valioso para escapar antes de que el humo denso y tóxico hiciera casi imposible respirar con visibilidad cero. Se cree que Longley inicialmente logró salir del edificio, pero luego volvió a entrar en un intento por rescatar su guitarra. Además, varios sobrevivientes declararon más tarde que un portero detuvo a las personas que intentaban escapar por la salida del escenario, indicando que la puerta era "solo para la banda.


title: Incendio de la discoteca The Station

text: En los días posteriores al incendio, se realizaron esfuerzos considerables para asignar y evitar culpas por parte de la banda, los dueños de la discoteca, los fabricantes y distribuidores del material de espuma y pirotecnia, y los promotores de conciertos. A través de abogados, los dueños del club dijeron que no le dieron permiso a la banda para usar pirotecnia. Los miembros de la banda afirmaron que tenían permiso.


title: Incendio de la discoteca The Station

text: Una investigación del Instituto Nacional de Estándares y Tecnología (NIST) del incendio bajo la autoridad de la Ley del Equipo Nacional de Seguridad en la Construcción, utilizando simulaciones por computadora con FDS y una maqueta del área del escenario y la pista de baile, concluyó que un sistema de rociadores contra incendios habría contenido el fuego el tiempo suficiente para que todos tengan tiempo de salir de manera segura. Sin embargo, debido a la antigüedad del edificio (construido en 1946) y el tamaño (4484 pies cuadrados [417 m²]), muchos Creían que The Station estaba exenta de los requisitos del sistema de rociadores. De hecho, el edificio había sufrido un cambio de ocupación cuando se convirtió de restaurante a discoteca. Este cambio disolvió su exención de la ley, un hecho que los inspectores de incendios de West Warwick nunca notaron. En la noche en cuestión, se requería legalmente que The Station tuviera un sistema de rociadores, pero no lo tenía; la indignación por el evento ha provocado pedidos de una Ley nacional de incentivos para rociadores contra incendios, pero esos esfuerzos hasta ahora se han estancado.


title: Incendio de la discoteca The Station

text: El 9 de diciembre de 2003, los hermanos Jeffrey A. y Michael A. Derderian, los dos propietarios del club nocturno The Station, y Daniel M. Biechele, el gerente de la carretera de Great White en el momento del incendio, fueron acusados cada uno de 200 cargos de homicidio involuntario. —Dos por muerte, porque fueron acusados bajo dos teorías separadas del crimen: homicidio por negligencia criminal (resultado de un acto legal en el que el acusado ignora los riesgos para los demás y alguien muere) y homicidio menor (resultado de un delito menor que causa una muerte). Los hermanos se declararon inocentes de los cargos, mientras que Biechele se declaró culpable. Los Derderianos también fueron multados con $ 1.07 millones por no tener seguro de compensación laboral para sus empleados, cuatro de los cuales murieron en el incendio.


title: Incendio de la discoteca The Station

text: Miles de dolientes asistieron a un servicio conmemorativo en la Iglesia St. Gregory the Great en Warwick el 24 de febrero de 2003, para recordar a los perdidos en el incendio. Cinco meses después del incendio, Great White comenzó una gira benéfica, rezando una oración al comienzo de cada concierto por los amigos y familiares afectados por el incidente y dando una parte de las ganancias al Station Family Fund. En 2003, y nuevamente en 2005, la banda declaró que no habían interpretado la canción "Desert Moon" desde la tragedia. "No creo que pueda volver a cantar esa canción", dijo Russell, mientras que el guitarrista Mark Kendall declaró: "No hemos tocado esa canción. Cosas que nos traen recuerdos de esa noche de las que tratamos de alejarnos. Y esa canción nos recuerda esa noche. No la hemos tocado desde entonces y probablemente nunca lo haremos ". Sin embargo, para el 18 de agosto de 2007, la banda había reanudado la interpretación de la canción.


title: Incendio de la discoteca The Station

text: Dos años después del incendio, los miembros de la banda Russell y Kendall, junto con el abogado de Great White, Ed McPherson, aparecieron en Larry King Live de CNN con tres sobrevivientes del incendio y el padre de Longley, para discutir cómo habían cambiado sus vidas desde entonces. el incidente. El 16 de enero de 2013, Jack Russell programó un espectáculo benéfico en febrero de 2013, en conmemoración del décimo aniversario del incendio, y anunció que todas las ganancias se destinarían a la Station Fire Memorial Foundation. Al enterarse del hecho, la Fundación solicitó que se eliminara su nombre, manifestando la animosidad que aún sienten muchos de los sobrevivientes y familias sobrevivientes. La gerencia de Jack Russell ha declarado que el programa cambiaría de nombre y que las ganancias se destinarían a otra organización benéfica.


title: Incendio de la discoteca The Station

text: Se despejó el lugar del incendio y se colocaron una multitud de cruces como memoriales, dejadas por los seres queridos de los fallecidos. El 20 de mayo de 2003, los servicios no confesionales comenzaron a realizarse en el lugar del incendio durante varios meses. El acceso permanece abierto al público y los servicios conmemorativos se llevan a cabo cada 20 de febrero. Se erigió un monumento permanente en el lugar del incendio y se denominó Station Fire Memorial Park. En agosto de 2016, se informó que el sitio se estaba utilizando como PokeStop en Pokémon Go, para provocar el alboroto de las familias de las víctimas.


title: Incendio de la discoteca The Station

text: En junio de 2003, se formó la Station Fire Memorial Foundation (SFMF) con el propósito de comprar la propiedad, construir y mantener un monumento. En septiembre de 2012, el propietario del terreno, Ray Villanova, donó el sitio a la SFMF. En abril de 2016, se habían alcanzado 1,65 millones de dólares de la meta de recaudación de fondos de 2 millones de dólares y se había iniciado la construcción del parque Station Fire Memorial. La ceremonia de dedicación conmemorativa tuvo lugar el 21 de mayo de 2017.


title: Rugby 7 en los Mini Juegos del Pacífico de 2009

text: El Rugby 7 en los Mini Juegos del Pacífico 2009 se jugó entre el 1 y 2 de octubre de 2009 en Rarotonga, Islas Cook, participaron 10 selecciones de Oceanía. Samoa venció en la final a la Fiyi para ganar la medalla de oro.


title: Río Guadanuño

text: El río Guadanuño es un río del sur de la península ibérica, perteneciente a la cuenca hidrográfica del Guadalquivir, que discurre íntegramente por el norte de la provincia de Córdoba (España).


title: Río Guadanuño

text: El tramo alto del río Guadanuño, llamado arroyo del Charcón, nace en la sierra de los Puntales, en el término municipal de Obejo. Realiza un recorrido en sentido noroeste-sureste hasta el embalse de Guadanuño, ubicado junto a la localidad de Estación de Obejo. Desde dicho embalse, el río toma el nombre de Guadanuño y recorre unos 12 km en sentido noroeste-sureste hasta su desembocadura en el río Guadiato junto al cerro de los Riscos, en el límite de los términos de Villaviciosa de Córdoba y Córdoba.


title: Río Guadanuño

text: La cuenca del Guadanuño fuen una zona de explotaciones mineras del cobre y en ella exitieron hornos de fundición desde mediados del siglo XIX además de una explotación de fluorita en el filón de Cerro Muriano.


title: Río Guadanuño

text: El Guadanuño transcurre por parajes de bosque mediterráneo de encinas, monte bajo, jarales, alcornoques y pinos.


title: Río Guadanuño

text: Poco antes de su desembocadura en el Guadiato se encuentra un puente de época musulmana que, por sus características se puede encuadrar como perteneciente al Califato omeya de Córdoba, concretamente al peridodo de Abd al-Rahman III, aunque otras fuentes lo consideran de origen romano. Está formado por cuatro ojos de sillería, los dos centrales de medio punto y apuntados los dos laterales, apoyados en pilas con tajamares triangulares aguas arriba. El puente está realizado en sillería y la calzada es una pista de tierra, conservando en un extremo un empedrado irregular. Fue utilizado hasta finales del siglo XIX como infraestructura del camino usual que unía Córdoba a Villaviciosa.


title: Graham McRae

text: Graham McRae (Wellington, Nueva Zelanda; 5 de marzo de 1940-4 de agosto de 2021) fue un piloto neozelandés de automovilismo. Logró un éxito considerable en las carreras de Fórmula 5000, ganando la Tasman Series desde 1971 hasta 1973, y también el Campeonato L&M Continental 5000 de 1972 en los Estados Unidos.


title: Graham McRae

text: La única carrera de McRae en la Fórmula 1 fue en el , donde se retiró en la primera vuelta. También compitió en las 500 Millas de Indianápolis del mismo año, terminando en la 16.ª posición y ganando el premio al Novato del Año.


title: Graham McRae

text: McRae nació en Wellington, Nueva Zelanda. McRae, un ingeniero calificado, compitió en carreras de autos deportivos locales y subidas en colinas a principios de la década de 1960, especialmente en Levin, y comenzó a competir seriamente en la fórmula 1.5 twin cam, que usaba el viejo chasis F3. Después de utilizar un chasis Brabham anticuado, McRae construyó un coche de Fórmula Nacional McRae delgado que dominó la serie 1968-69, venciendo a oponentes talentosos como David Oxton, Ken Smith y Bert Hawthorne. También corrió en las cuatro rondas de Nueva Zelanda de la Tasman Series, y McRae demostró ser sorprendentemente competitivo en el estrecho circuito de Levin donde McRae, 160 hp menos en potencia calificó 1.8 segundos más lento que Jochen Rindt y casi igualó el tiempo del líder del equipo GLTL Graham Hill en un Lotus 49 mal manejado. Esta actuación le aseguró a McRae la beca NZ Driver to Europe para algunas carreras de F2 de 1969 en las que corrió en el mediocampo superior en un Brabham BT23 envejecido.


title: Graham McRae

text: Antes de ingresar a la Fórmula 1, McRae quedó sexto en el Campeonato de Europa de Fórmula 5000 de Guardias de 1970 y en el Campeonato de Europa de Fórmula 5000 de Rothmans de 1971. Ganó varias rondas, pero se vio obstaculizado por algunos accidentes, uno grave y la impaciencia que le valieron el apodo de 'Cassius' (en honor al campeón de boxeo), lo que refleja su valentía y su fe en la grandeza de su propio talento. Los campos eran fuertes en el F5000 europeo en este momento y McRae estaba compitiendo contra los ex pilotos de F1 Brian Redman, Trevor Taylor, Mike Hailwood y Frank Gardner, todos pilotos de clase mundial y Peter Gethin y Howden Ganley en trabajos respaldados por McLarens. McRae fue Campeón de la Serie Tasman tres años seguidos, de 1971 a 1973, y también se llevó la corona del Campeonato F5000 de Estados Unidos en 1972, con tres victorias en carreras. La victoria en el campeonato US 5000 en 1972 fue un logro notable contra los competentes pilotos de autos deportivos F5000 y del Campeonato Mundial David Hobbs y Sam Posey y McRae ganaron mucho dinero y laureles, y condujeron con control a pesar de competir también en el Campeonato Europeo de Fórmula 5000 Rothmans de 1972. , en el que quedó tercero. En el trofeo internacional combinado F1 / F5000, McRae terminó séptimo, el primer auto F5000 y durante un tiempo había corrido por delante de Graham Hill en un F1 Brabham BT34 y se mantuvo al día con los F1 McLarens de Denny Hulme y Peter Revson, esto reflejó la misma Un buen coche de carreras preparó las habilidades de McRae en su Leda F5000. McRae probablemente habría tenido una conducción regular de F1 si no hubiera sido un cliente difícil y probablemente demasiado mayor a los 32 años a los ojos de la mayoría de los equipos para desarrollarse como un piloto serio de F1. Le ofrecieron conducir en F1 en Nivelles cuando Jackie Stewart sufrió una úlcera, pero no pudo encajarla en su exigente programa. Corrió para Frank Williams en el GP de Gran Bretaña al año siguiente, pero fue un chasis poco competitivo, y una buena salida se arruinó por el accidente de varios autos que detuvo la carrera después de una vuelta.


title: Graham McRae

text: En 1973, se enfrentó a una competencia mucho más fuerte en la F5000 de EE. UU. Con los pilotos de F1 James Hunt y Jody Scheckter con esfuerzos mucho mejor financiados y más apoyo. McRae también disputó el Campeonato de Europa Rothmans 5000 de 1973, pero registró solo una victoria de ronda, en Mallory Park. 1974 fue el último buen año de McRae y, a pesar de la falta de financiación y las disputas contractuales sobre su nuevo McRae GM2 y su derivado Talon, McRae terminó octavo en la serie F5000 de EE. UU. Y habría sido quinto si no hubiera perdido el tercer lugar por falla de neumáticos en Las Vegas. , donde corría por delante de Unser. Después de descartar el GM2 en la práctica para el Oran Park, la ronda de Tasmania a principios de 1975, McRae disputó la serie US F5000 National Travelers Check, en un Lola T332 que se mostró prometedor en las eliminatorias, terminando cuarto detrás de JP Jarier en Watkins Glen. y segundo en una eliminatoria en Laguna Seca frente a Al Unser, por delante de Warwick Brown y clasificando octavo en Long Beach, pero nunca terminó mejor que octavo en la carrera principal durante la serie. McRae debutó con su nuevo GM3 en la última carrera estadounidense F5000 en Riverside en 1976 y se retiró del mediocampo. El automóvil presentaba ventanas de metacrilato en la cabina (como el Tyrrell P34), para que los espectadores pudieran ver a Graham al volante. Pero con la modificación de las regulaciones de la F5000 de EE. UU. Para exigir que los autos lleven carrocerías deportivas Can Am, McRae tardó un año en revisar el GM3 y, sin patrocinio, no podía pagar por motores competitivos, y la competencia privada contra los equipos de Haas o Paul Newman era desesperada. . En 1978, ganó su quinto título de F5000, el Campeonato de Pilotos de Australia.


title: Joshua Liendo

text: Joshua Liendo Edwards (Toronto, 20 de agosto de 2002) es un deportista canadiense que compite en natación.


title: Joshua Liendo

text: Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Natación en Piscina Corta de 2021, oro en 4 × 50 m libre mixto y bronce en 50 m libre y 100 m libre. Participó en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, ocupando el cuarto lugar en el relevo 4 × 100 m libre.


title: Rugby 7 en los Mini Juegos del Pacífico de 2013

text: El Rugby 7 en los Mini Juegos del Pacífico 2013 se jugó entre el 10 y 11 de septiembre de 2013 en Mata-Utu, Wallis y Futuna, participaron 7 selecciones de Oceanía. Samoa venció en la final a la Fiyi para ganar la medalla de oro.


title: Paul Hellyer

text: Paul Theodore Hellyer (Waterford, Ontario, 6 de agosto de 1923-Toronto, 9 de agosto de 2021) fue un ingeniero, político, escritor y comentarista canadiense. Era el miembro más antiguo del Consejo Privado de la Reina de Canadá en el momento de su muerte.


title: Paul Hellyer

text: Hellyer nació y se crio en una granja cerca de Waterford, Ontario, hijo de Lulla Maude (Anderson) y Audrey Samuel Hellyer. Al finalizar la escuela secundaria, estudió ingeniería aeronáutica en el Instituto Técnico de Aeronáutica Curtiss-Wright en Glendale, California, y se graduó en 1941. Mientras estudiaba, también obtuvo una licencia de piloto privado.


title: Paul Hellyer

text: Después de graduarse, Hellyer fue empleado en Fleet Aircraft en Fort Erie, Ontario, que en ese momento fabricaba naves de entrenamiento para la Real Fuerza Aérea Canadiense como parte del esfuerzo bélico de Canadá en la Segunda Guerra Mundial. Intentó convertirse él mismo en piloto de la RCAF, pero le dijeron que no eran necesarios más pilotos, después de lo cual se unió a la Real Artillería Canadiense y sirvió en Canadá como artillero durante la guerra. Hellyer obtuvo una licenciatura en artes de la Universidad de Toronto en 1949.


title: Paul Hellyer

text: Elegido por primera vez como liberal en las elecciones federales de 1949 en Davenport, fue la persona más joven elegida hasta ese momento en la Cámara de los Comunes de Canadá. Se desempeñó durante un breve período como asistente parlamentario del Ministro de Defensa Nacional. Luego fue nombrado Ministro Asociado de Defensa Nacional en el gabinete del primer ministro Louis St. Laurent. Sin embargo, este puesto duró poco, ya que Hellyer perdió su escaño cuando el gobierno de St. Laurent perdió las elecciones de 1957 dos meses después.


title: Paul Hellyer

text: Hellyer regresó al parlamento en las elecciones parciales de 1958 en el vecino Trinity, y se convirtió en un crítico opositor efectivo del gobierno conservador progresista de John Diefenbaker. En 1969, Hellyer publicó un importante informe sobre vivienda y renovación urbana en el que defendía reformas graduales en lugar de nuevos programas gubernamentales. Pidió una mayor flexibilidad en el sistema de préstamos hipotecarios de Canadá y alentó a los fondos de pensiones corporativos a invertir más dinero en programas de vivienda. Su enfoque no fue aceptado universalmente. Algunos gobiernos provinciales y municipales se mostraron abiertamente escépticos, y Heward Grafftey, un conservador progresista de izquierda con interés en la vivienda, pidió un enfoque más radical.


title: Paul Hellyer

text: El informe de Hellyer también pedía la suspensión de la "destrucción total de viviendas antiguas" y una "mayor selectividad ... en la demolición de viviendas existentes". Los grandes proyectos de renovación urbana llegarían a su fin como resultado de su Grupo de Trabajo. Hellyer renunció al gabinete en 1969 debido a una disputa con Trudeau sobre la implementación del programa de vivienda.


title: Paul Hellyer

text: Hellyer se sentó en el Parlamento como un comienzo independiente en 1971. Después de que su intento de 1971 de formar un nuevo partido político, Acción Canadá, fracasó, el líder conservador progresista Robert Stanfield lo invitó a unirse al caucus del PC. Volvió a la prominencia como crítico de la oposición y fue reelegido en las elecciones de 1972 como Conservador Progresista. Sin embargo, perdió su escaño en las elecciones de 1974. A pesar de esta pérdida, Hellyer impugnó la elección de liderazgo del PC de 1976. Sus puntos de vista eran demasiado derechistas para la mayoría de los delegados y alienó a muchos conservadores con un discurso que atacaba a los conservadores rojos por no ser "verdaderos conservadores". Terminó en un distante sexto de ocho concursantes en la segunda votación; Joe Clark ganó el liderazgo.


title: Paul Hellyer

text: Hellyer se reincorporó al Partido Liberal en 1982, pero permaneció mayoritariamente en silencio en política. En 1988, impugnó la nominación liberal en la conducción de Toronto de St. Paul's, perdiendo ante Aideen Nicholson, quien había derrotado a Hellyer 14 años antes cuando era un diputado conservador en la conducción adyacente de Trinity. Durante su carrera política, también se desempeñó como el único ministro principal de Canadá entre abril de 1968 y 1969, cuando renunció al cargo. También fue columnista sindicado de prensa entre 1974 y 1984.


title: Vicente de Albalat

text: Vicente de Albalat y Navajas (Caudete, 6 de octubre de 1840-†Bilbao, 9 de abril de 1874) fue un militar español.


title: Vicente de Albalat

text: Sirvió en Infantería y en la Guardia Civil y combatió posteriormente en la tercera guerra carlista del lado legitimista, hallando la muerte en el sitio de Bilbao.


title: Vicente de Albalat

text: Nacido en Caudete (Albacete), hizo sus primeros estudios en el Seminario de Orihuela. Hizo la carrera militar y a los 16 años de edad fue nombrado Caballero Cadete del Regimiento de Infantería del Rey. Marchó a Filipinas en 1859, con el empleo de Subteniente y el cargo de Ayudante de Campo del Comandante General de la isla de Mindanao. Luego sirvió en la Guardia Civil de aquel Archipiélago y allí ascendió a Teniente. Al regresar a la Península en 1866 fue destinado al Regimiento de Infantería de Sevilla, de guarnición en Tortosa.


title: Vicente de Albalat

text: A principios del año 1868 ingresó (previo examen) en el Instituto de la Guardia Civil, siendo entonces destinado, de puesto, a una hora de Albacete.


title: Vicente de Albalat

text: Cuando tuvo lugar la Revolución de Setiembre, el Teniente Albalat formó parte de la columna que atacó a los revolucionarios en Alcoy. Poco después solicitó y obtuvo su licencia absoluta y se fue a París, donde ofreció su espada y sus servicios a Carlos de Borbón y Austria-Este, quien le nombró Ayudante de Campo del Comandante General carlista de la frontera hispano-francesa.


title: Vicente de Albalat

text: Vicente de Albalat entró en España a fines de abril del año 1872 y combatió en la sorpresa de Oroquieta. Emigró de nuevo debido al convenio de Amorebieta, y en la primavera del siguiente año volvió a entrar en campaña con el empleo de Comandante. Se distinguió en la victoria carlista de Eraul, donde por muerte del Teniente Coronel primer jefe de un Batallón, quedó él mandándolo durante el resto del combate. También destacó en la batalla de Udave; en el ataque y toma de Estella; en las acciones de Allo y Dicastillo y en la batalla de Montejurra (con cuya medalla fue agraciado). Por aquellas operaciones de guerra llegó a obtener el empleo de Teniente Coronel y la Placa Roja de la Real Orden del Mérito Militar.


title: Vicente de Albalat

text: A principios del año 1874 fue nombrado Jefe de Estado-Mayor de la Comandancia General carlista de Castilla y como tal acompañó al General Santiago Lirio en la fracasada expedición a Santander. Ejerció después de ella el cargo de Jefe de Estado-Mayor del General carlista Marqués de Valde-Espina durante el sitio de Bilbao; y al presentarse en la línea carlista el Capitán de Navío Barón de Bretauville y el Coronel de Infantería Enrique Chacón, enviados por Don Carlos para reconocer las posiciones del enemigo en los alrededores de Bilbao, les acompañó en el reconocimiento que practicaron, y en él le quitó la vida una granada de la batería republicana del cementerio, que reventó en la parte superior del muslo derecho del Teniente Coronel Vicente de Albalat. Sus restos estuvieron enterrados en el cementerio de Durango hasta que en 1907 fueron trasladados a su pueblo natal, para reposar en la capilla de San Francisco de Asís, construida en Caudete a expensas de su hermano el General carlista Francisco de Albalat, Conde de San Carlos (por Carlos VII).


title: Vicente de Albalat

text: También combatieron en las filas carlistas, en el Ejército del Centro, sus otros hermanos, José María y Emigdio de Albalat y Navajas. Estuvieron bajo las órdenes del Comandante General carlista del Maestrazgo Francisco Vallés, del General Antonio Lizárraga y, finalmente, del Coronel Miguel Lozano, a quien acompañaron por su célebre expedición por las provincias de Albacete, Murcia y Jaén, hasta la sorpresa de Bogarra.


title: Pancho Falcato

text: Francisco Rojas Falcato, más conocido como Pancho Falcato, fue un bandolero chileno del siglo XIX con características peculiares.


title: Pancho Falcato

text: De profesión carnicero, poco a poco fue entrando al mundo de los ladrones de ganado, hasta que ganó una sólida reputación como tal. Sin embargo, fue su increíble capacidad para dejar en ridículo a las autoridades, lo que el pueblo rescataba de él. Dos veces se fugó del famoso presidio ambulante que había instalado el ministro Diego Portales, algo casi imposible de lograr en esos años.


title: Pancho Falcato

text: Así mismo, su estilo fue diferente del de la mayoría de los bandoleros de la época, que más que violencia lo que usaba era su astucia, con la que engañaba tanto a sus víctimas como a las autoridades. Tan popular llegó a ser en el bajo pueblo, que durante la Revolución de 1851 éste salió a las calles a pedir su libertad. En ese sentido representa la contrapartida del orden social fundado por Portales, por cuanto todas sus acciones ridiculizaban abiertamente a las autoridades.


title: Pancho Falcato

text: El recuerdo de Pancho Falcato sobrevivió al paso de los años en especial gracias a la novela que sobre él publicó en 1884 Francisco Ulloa, en ese entonces director de la Penitenciaría y que conocía personalmente a Falcato.


title: Deportivo Alavés Gloriosas

text: El Deportivo Alavés Gloriosas, es un club de fútbol femenino español, siendo una sección de su entidad matriz, el Deportivo Alavés, y tiene su sede en la ciudad de Vitoria, Álava. Fue fundado el 11 de junio de 2017, luego de absorber al Club Deportivo Gasteizko Neskak a través de un acuerdo de filialidad. Desde el 2021, compiten en la máxima categoría del fútbol español, la Primera División Femenina de España.


title: Deportivo Alavés Gloriosas

text: El C. D. Gasteizko Neskak, continua operando de forma independiente, con un segundo equipo la Liga Territorial Femenina Araba, junto a equipos juveniles, teniendo el apoyo del Deportivo Alavés como "club socio" a cambio de tener una relación de filial.


title: Deportivo Alavés Gloriosas

text: Durante varios años, la organización fue conocida como Club Deportivo Gasteizko Neskak, quienes también fomentaron y difundieron el fútbol femenino español a través de la organización un torneo juvenil anual con el mismo nombre que consiguió congregar a participantes de diversos lugares de España e inclusive desde India, el cual fue jugado por 18 años y cuya la última edición fue celebrada en 2014.


title: Deportivo Alavés Gloriosas

text: En abril de 2010, las jugadoras del Gasteizko consiguen conquistar la liga Preferente Álava por segundo año consecutivo, posteriormente lograron superar los play-offs de ascenso para disputar la Primera Nacional española en la temporada 2010-11. Lamentablemente, terminaron últimas de su grupo durante esa temporada siendo relegadas tras solo una temporada.


title: Deportivo Alavés Gloriosas

text: Luego de diversas negociaciones, el 11 de junio de 2017, el Deportivo Alavés anuncia de forma oficial el acuerdo de afiliación con el C. D. Gasteizko Neskak, con lo cual nacería su sección femenina. Anteriormente, el Alavés contaba con un equipo femenino, en alianza con el Club San Ignacio desde 2010, sin embargo este fue disuelto en 2013.


title: Deportivo Alavés Gloriosas

text: Tras haber inscrito de forma oficial al equipo femenino como una sección del Deportivo Alavés, partiendo sus participaciones de forma directa en la Segunda División Femenina de España 2017-18 por la categoría que tenía el Gasteizko. Dafne Triviño, antigua entrenadora y coordinadora del Gasteizko Neskak, fue nombrada coordinadora de la sección femenina del Alavés.


title: Deportivo Alavés Gloriosas

text: En la temporada 2018-19 al quedar segundas clasificadas en la liga consiguen el ascenso a la nueva categoría creada y denominada Reto Iberdrola (nueva Segunda División) encuadrándose en el Grupo Norte.


title: Deportivo Alavés Gloriosas

text: En el verano de 2019, el club albiazul hace oficial la introducción de un equipo filial femenino que participaría de la Regional Alavesa.


title: Deportivo Alavés Gloriosas

text: En la temporada 20-21, las Gloriosas dirigidas por Mikel Crespo consiguieron quedar primeras del Grupo Norte de Segunda División consiguiendo de esa manera el ascenso directo a la máxima categoría del futbol español por primera vez en su historia.


title: 165 West 57th Street

text: 165 West 57th Street, originalmente la sede de la Louis H. Chalif Normal School of Dancing, es un edificio en el Midtown Manhattan de Nueva York (Estados Unidos). Está a lo largo de la acera norte de la calle 57 entre la Sexta Avenida y la Séptima Avenida. El edificio de cinco pisos fue diseñado por George A. y Henry Boehm para el instructor de baile Louis H. Chalif. Fue pensado como un espacio para eventos, una escuela y el apartamento de Chalif.


title: 165 West 57th Street

text: 165 West 57th Street tiene una fachada asimétrica. La planta baja original se construyó originalmente con mármol Dover de color marfil, pero luego se volvió a revestir con piedra caliza. En el segundo y tercer piso, la fachada contiene un patrón diagonal que se asemeja a un diamante, con molduras de terracota. En el interior había un salón de baile en el segundo piso (más tarde conocido como Carl Fischer Hall, Judson Hall o CAMI Hall) y un comedor en el tercer piso. El cuarto piso tiene ventanas y paneles de terracota; originalmente se utilizó como residencia familiar de Chalif. El quinto piso, utilizado como espacio para eventos, tiene una logia detrás de una columnata. El edificio está coronado por una cornisa en voladizo y un techo de asfalto.


title: 165 West 57th Street

text: La construcción comenzó en 1914 y se completó en 1916. El edificio estuvo ocupado por la Escuela Normal de Danza Louis H. Chalif hasta 1932 o 1933. Tres clientes figuraron como ocupantes del edificio hasta 1937, después de lo cual permaneció vacante durante cinco años. La Federación de lisiados y discapacitados trasladó su sede al edificio en 1943 y operó allí durante varios años. Carl Fischer Music adquirió el edificio en 1946 y tuvo una tienda y una sala de espectáculos allí hasta 1959, cuando se vendió a Columbia Artists Management Inc (CAMI). La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York designó a 165 West 57th Street como un lugar emblemático de la ciudad en 1999. Fue vendido a la Fundación Clover en 2007 y desde entonces está ocupado por IESE Business School.


title: 165 West 57th Street

text: 165 West 57th Street está en el lado norte de 57th Street entre Sixth Avenue y Seventh Avenue, dos cuadras al sur de Central Park, en el vecindario Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York. El sitio ocupa365 m², con un ancho de 12 m en la calle 57 y una profundidad de 30,5 m. 165 West 57th Street comparte la manzana con Alwyn Court al noroeste y Calvary Baptist Church, One57, y 111 West 57th Street al este. También está cerca de la Escuela Coral Saint Thomas al noroeste; la American Fine Arts Society (también conocida como el Liga de estudiantes de arte de Nueva York ) y los Osborne Apartments al oeste; los Rodin Studios al suroeste; Carnegie Hall, Carnegie Hall Tower, Russian Tea Room y Metropolitan Tower al sur; y 130 y 140 West 57th Street y el hotel Parker New York al sureste. 165 West 57th Street es parte de un centro artístico que se desarrolló alrededor de West 57th Street entre la Sexta Avenida y Broadway durante finales del siglo XIX y principios del XX, luego de la apertura del Carnegie Hall en 1891.


title: 165 West 57th Street

text: El edificio de la Escuela Normal de Danza Louis H. Chalif en 165 West 57th Street fue diseñado por George A. y Henry Boehm. Fue desarrollado para el instructor de baile nacido en Rusia Louis H. Chalif, fundador de la Escuela Normal de Danza Louis H. Chalif. La escuela, una de las primeras en los Estados Unidos en formar instructores de baile, también enseñó a niños y bailarines aficionados. El diseño exterior del edificio generalmente reflejaba el interior. Tal como se construyó, tenía un área de recepción en el primer piso, un salón de baile en el segundo piso, un salón de banquetes en el tercer piso, un espacio habitable en el cuarto piso para la familia de Chalif y un gimnasio y solárium en el quinto piso.


title: 165 West 57th Street

text: Murphy Construction Company fue el contratista general y S. C. Weiskopf fue el contratista de acero estructural. Los subcontratistas incluyeron al contratista de cimientos R. D. Coombs & Co., el proveedor de elevadores Otis Elevator Co., el contratista de mármol exterior B. A. & G. N. Williams, el contratista de terracota Federal Terra Cotta Co., el contratista de enlucido P. J. Durcan Inc. y el contratista de mármol interior McLaury Tile & Marble Corporation. Además, Empire City-Gerard Co. realizó el trabajo de molduras y gabinetes, Liberty Sheet Metal Works instaló los techos de cobre y los tragaluces, Standard Arch Co. instaló los arcos del piso a prueba de fuego, American Kalamein Works Inc. instaló las puertas y ventanas kalamein, y Lieberman & Sanford Co. fue responsable del trabajo de hierro ornamental. La plomería fue instalada por Charles H. Darmstadt, la calefacción a vapor por Reis & O'Donovan Inc., y la ventilación y la instalación eléctrica por Reis & O'Donovan Inc.


title: 165 West 57th Street

text: La fachada de la calle 165 West 57th Street está diseñada con elementos del manierismo y los estilos renacentistas italianos. La fachada fue diseñada con mármol en su primer piso y ladrillo pulido con terracota policromada en los pisos superiores. El quinto piso tiene una logia de mármol, así como una cornisa en voladizo. La fachada de la calle es asimétrica, dividida en cinco tramos verticales en el cuarto y quinto piso. Desde el primer al tercer piso, la sección correspondiente a la tramo más occidental está diseñada de manera diferente a la porción correspondiente a las otras cuatro tramos, que es en gran parte simétrica en estos pisos. Había ventanas en las fachadas laterales, Las decoraciones de terracota contienen motivos clásicos griegos y romanos, algunos de los cuales se relacionan con el teatro.


title: 165 West 57th Street

text: La planta baja se construyó originalmente con mármol Dover de color marfil. Corría por encima de ella una hilera de bandas horizontales de terracota. En su diseño inicial, había dos ventanas del sótano elevado, que tenían rejas de hierro en frente de ellas. Un escalón de mármol conducía a la entrada, que estaba ligeramente desplazada. Esta consistía en un par de puertas de madera empotradas, encima de las cuales había un travesaño y letras que deletreaban el nombre de Chalif. La puerta estaba flanqueada por bollos de color verde grisáceo, que posteriormente fueron retirados y llevados al zoológico de Central Park. A cada lado de la entrada había una ventana. La sección más occidental de la fachada tenía una puerta de servicio empotrada adicional a nivel del suelo y una pequeña ventana a la altura del curso de la banda.


title: 165 West 57th Street

text: La historia del suelo existente data de 1983 y tiene un diseño similar al original. La base actual está hecha de piedra caliza de Indiana y tiene una banda de granito pulido en su base. Además, hay una rampa de granito pulido y un escalón que conduce a la puerta central, y los apliques que flanquean la entrada principal son de color más oscuro. El curso de la banda sobre el piso superior también está hecho de terracota, pero no tiene ventana que lo interrumpa.


title: 165 West 57th Street

text: Hay un revestimiento de ladrillos de color gris tostado en el segundo y tercer pisos, que se coloca en un patrón diagonal similar a un diamante. Los ladrillos de la pared se instalaron originalmente en tonos azul, crema y gris verdoso, mientras que la terracota era crema y amarilla. El tramo más occidental de esos pisos tiene paneles de terracota y tres aberturas de ventanas. Al este (derecha) de ese tramo, el segundo piso tiene un par de ventanas de arco de medio punto rodeadas de ladrillo y terracota, con tallas de cabezas femeninas sobre ellas. Estas ventanas eran originalmente abatibles y con múltiples paneles, pero las reemplazaron de un solo panel. El tercer piso tiene un par de ventanas rectangulares rodeadas por marcos de terracota, con persianas debajo y liras encima de ellas. Hay mástiles de bandera debajo de estas dos ventanas del tercer piso.


title: 165 West 57th Street

text: El cuarto piso tiene cinco aberturas de ventana, aunque la abertura más occidental es ciega y con mármol en su interior. Hay paneles de terracota tallados entre cada conjunto de ventanas. Sobre el cuarto piso hay un friso de terracota con representaciones de guirnaldas y máscaras, así como una cornisa Los paneles del cuarto piso se diseñaron con un fondo naranja.


title: 165 West 57th Street

text: Hay una logia en el quinto piso, con una columnata de varias columnas emparejadas y una columna solitaria en el lejano oriente. Las bases y los capiteles de estilo jónico de las columnas son de terracota, mientras que el resto de las columnas están revestidas de hormigón. Hay una balaustrada de terracota intercalada con las bases de las columnas. Sobre estas columnas hay un friso de terracota. En la logia detrás de la columnata hay puertas francesas, así como un techo que contiene tres bombillas. Proyectando desde la parte superior de la logia hay una cornisa de cobre inclinada que contiene modillones y rosetones. Sobre la cornisa hay una barandilla de metal, un canalón, un techo inclinado de tejas de asfalto y chimeneas. Tal como se diseñó, el techo tenía tejas españolas verdes, un tragaluz y rejas y linternas de hierro.


title: 165 West 57th Street

text: La estructura interior fue diseñada con material ignífugo. La superestructura está construida de tal manera que se podrían agregar dos pisos adicionales si hubiera necesidad de más espacio. La estructura se calentó inicialmente con vapor y se ventiló mediante un sistema de ventiladores de admisión y escape, incluido un extractor de aire en la azotea. Se instalaron dos ascensores eléctricos que dan servicio a todos los pisos: uno para pasajeros y otro para servicio. El edificio también tenía una escalera interior y una escalera de incendios exterior cerrada en caso de emergencia. La disposición asimétrica de la fachada reflejaba el hecho de que los ascensores y la escalera estaban en el muro occidental del edificio.


title: 165 West 57th Street

text: El edificio estaba destinado a permitir que la Escuela Normal de Danza Louis H. Chalif albergara clases y exposiciones periódicas, así como clases de verano para profesores de danza. Además, se proporcionó un apartamento para la familia Chalif en el diseño. Como resultado, el segundo y tercer pisos se diseñaron con pocas columnas en el centro del espacio. El edificio también fue diseñado para que pudiera alquilarse para funciones sociales privadas. Para la decoración del interior, se utilizó con frecuencia yeso y pintura ornamentales fundidos, pero la madera se utilizó con moderación, excepto en los vestíbulos de la planta baja. Los tapices de las paredes y los muebles fueron diseñados para encajar con los esquemas de color. Los candelabros de cristal proporcionaban luz artificial. Los salones de baile se planearon con pisos de parqué y techos de 7 m de altura.


title: 165 West 57th Street

text: Cuando fue utilizado por la escuela Chalif, la planta baja tenía un gran vestíbulo de recepción de madera, que conducía a las escaleras y ascensores. También en la planta baja se ubicaron oficinas, un guardarropa, vestidores, baños con cuatro duchas y un amplio estudio. El segundo piso estaba dedicado al gran salón de baile, con una galería en el entrepiso en el extremo sur. El tercero incluía un salón de banquetes, donde una despensa se conectaba a la cocina del sótano a través de un ascensor de servicio. El cuartoo tenía los apartamentos habitables de la familia Chalif. El apartamento de Chalif fue planeado como un apartamento de nueve habitaciones con tres baños y servicio de limpieza. The "Real Estate Record and Guide lo" describió como que tiene "todas las características que ahora se encuentran en los apartamentos del tipo más alto". El piso del gimnasio en la parte superior era un espacio acristalado utilizado por la escuela de verano, con un techo abierto con vigas de acero. Podía cerrarse en invierno y abrirse por todos lados en verano, y estaba destinado a ser utilizado para funciones sociales y recreativas.


title: 165 West 57th Street

text: En 1905, Louis Chalif abrió la Escuela Normal de Danza Louis H. Chalif. La escuela estaba inicialmente ubicada en el Upper West Side y luego en 360 Fifth Avenue dentro de la sala de exhibición de Aeolian Company. En la escuela, una de las primeras en los Estados Unidos en formar instructores de danza, Chalif también enseñó a niños y bailarines aficionados. En 1907, la escuela se trasladó al Aeolian Building en 7 West 42nd Street.


title: 165 West 57th Street

text: En octubre de 1914. Chalif compró un lote de 6,4 por 30,5 m en 165 West 57th Street de Louis de Bebian. En ese momento, el lote contenía una vivienda de cuatro pisos. Chalif adquirió el lote adyacente de 5,8 por 30,5 m en 163 West 57th Street, que también contenía una vivienda de cuatro pisos, de Wilmurt Realty Company en mayo de 1915. Los dos lotes le dieron a Chalif una fachada combinada de casi 12,2 m en la calle 57. Chalif había seleccionado el sitio porque era conveniente para los alumnos. "The Sun" describió el edificio ese agosto como "un templo de Terpsícore ".


title: 165 West 57th Street

text: George y Henry Boehm habían sido contratados para diseñar un edificio para la escuela Chalif en agosto. Los Boehm probablemente se habían involucrado con Chalif en 1907, cuando George Boehm había diseñado un edificio para Acker, Merrall & Condit Company en la calle 42, al lado de la escuela Chalif. Los arquitectos identificaron siete empresas de terracota, que constan de tres fabricantes y cuatro modeladores, para fabricar la terracota del edificio en noviembre de 1915, y los detalles exactos de la terracota se finalizaron más tarde. Susan Tunick, experta en terracota, afirmó que todavía existía una cantidad inusualmente grande de documentación sobre el proceso de contratación de terracota. Los arquitectos presentaron planos al Departamento de Edificios de Nueva York en diciembre de 1915. El sitio fue despejado a partir de enero de 1916 y las obras comenzaron en abril. La construcción del edificio se completó en diciembre de ese año.


title: 165 West 57th Street

text: El edificio a veces sirvió como espacio para eventos en sus primeros años. En 1918, el edificio albergó un evento para el Instituto de la Cruz Roja para Hombres Tullidos y Discapacitados después de que los anfitriones originales, Daniel Webster Herrman y su esposa, no pudieran acomodar a todos los invitados en su casa. El edificio también acogió una reunión para el Congreso de la Libertad de la Mujer en 1919, así como el Baile de Aniversario de Roosevelt y un baile para las marinas femeninas de Semper Fidelis Post en 1921. La escuela tenía un curso para principiantes para delegados a la Convención Nacional Demócrata en 1924. El edificio también acogió la celebración del cumpleaños número 21 de la princesa holandesa Juliana de los Países Bajos en 1930, y las bodas de la hija de Louis, Helen, en 1928 y 1934. Otros eventos incluyeron una actuación en 1929 de un grupo de intérpretes de orquesta instrumental, así como los sermones dados por el ministro Charles Francis Potter en 1929 y 1930. El hijo de Chalif, Amos, que creció en el edificio, dijo que había sido "un lugar maravilloso para crecer", ya que aprendió a andar en bicicleta allí con su hermano Selmer que lo acompañaba.


title: 165 West 57th Street

text: Galy Russian Art Gowns se mudó al edificio en 1930. La Escuela Chalif se había mudado del edificio en 1932 o 1933. En octubre de 1934, el Harlem Savings Bank se hizo cargo del edificio mediante una ejecución hipotecaria. Amos Chalif dijo que el banco que otorgó un préstamo hipotecario para el edificio y varias estructuras cercanas quebraron. Posteriormente, el edificio fue ocupado por Galy Russian Art Gowns, así como por el Vanity Fair Theatre Restaurant y el Georgian Hall. Estos inquilinos se habían mudado en 1937 y el edificio permaneció vacío durante los siguientes cinco años. Los documentos de febrero de 1939 indican que el Harlem Savings Bank planeaba convertir el segundo piso en un auditorio de 222 pisos. Al mismo tiempo, se instaló una galería con un balcón de hierro en la planta baja.


title: 165 West 57th Street

text: La Federación de lisiados y discapacitados compró el edificio en septiembre de 1942 y trasladó su sede al edificio en enero de 1943 Ese diciembre, el gobierno del estado de Nueva York demandó para disolver la organización como fraudulenta, acusando a los oficiales y directores de utilizar a personas discapacitadas únicamente para recaudar fondos. La disolución se evitó al año siguiente cuando se reorganizó la federación. Carl Fischer Music adquirió el edificio en febrero de 1946. La Federación de lisiados y discapacitados continuó ocupando el edificio durante algún tiempo. En 1947, cinco estudiantes discapacitados que tomaron clases con la federación se convirtieron en las primeras víctimas de parálisis y parálisis en recibir diplomas del sistema de escuelas públicas de la ciudad de Nueva York. Una tienda de música Carl Fischer abrió en el edificio en mayo de 1948. La sala de conciertos Carl Fischer en el segundo piso abrió el mismo octubre.


title: 165 West 57th Street

text: Durante la década de 1950, la sala de conciertos y el "Sky Room" en 165 West 57th Street llevaron a cabo varias actuaciones musicales y recitales. La programación musical en la sala fue dirigida por Eric Simon, quien invitó a compositores como Benjamin Britten y John Cage a actuar allí. Otros eventos incluyeron una serie de conferencias del Fashion Group Inc. en 1950, así como un escaparate en 1956 para artistas que completaron un curso de dos años con el American Theatre Wing. En 1959, Carl Fischer vendió el edificio a Columbia Artists Management Inc (CAMI). La compañía Fischer planeaba mudarse a Cooper Square y Columbia Artists se estaba mudando del cercano Steinway Hall. CAMI contrató a William Lescaze para remodelar partes del edificio, incluso en la planta baja, donde se agregaron mosaicos rojos y nueva señalización. En ese momento, el Carnegie Hall se proponía para la demolición, y los funcionarios de CAMI creían que 165 West 57th Street se convertiría en un lugar de música importante con la demolición del Carnegie Hall.


title: 165 West 57th Street

text: CAMI se mudó al edificio en 1960 y la sala de conciertos Carl Fischer pasó a llamarse Judson Hall. El renovado auditorio de 275 asientos recibió el nombre del músico Arthur Judson y se reabrió formalmente en octubre de 1960. El trabajo adicional en el edificio continuó hasta 1963. Poco después, Arthur Judson decidió dejar CAMI y solicitó que su nombre fuera eliminado de la sala de conciertos. En consecuencia, la sala pasó a llamarse CAMI Hall. Un anuncio de 1964 anunciaba que la sala estaba disponible para alquilar para funciones privadas de 8 a 11 p. m. Por 125 dólares la noche (equivalente a 1043 dólares en 2020). CAMI contrató a Marlo & De Chiara en 1983 para rediseñar el exterior de la planta baja para que se pareciera a la apariencia original. La Compañía de Restauración de Polonia llevó a cabo la reconstrucción. CAMI trasladó su división de Conciertos Comunitarios del edificio en 1990. El edificio sirvió a muchos de los clientes de CAMI de finales del siglo XX. Ronald A. Wilford, presidente de CAMI en la década de 1990, fue citado en "The New York Times" como "proyectando una larga sombra desde el cañón musical de West 57th Street".


title: 165 West 57th Street

text: La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York designó a 165 West 57th Street como un lugar emblemático de la ciudad el 17 de octubre de 1999. En ese momento, el presidente de Extell Development Company, Gary Barnett, estaba adquiriendo varias parcelas cercanas para construir un rascacielos residencial, que luego se convertiría en One57. En 2002, Barnett había adquirido los derechos aéreos sobre 165 West 57th Street para desarrollar su rascacielos. En ese momento, se describió que la sala de recitales del segundo piso tenía 168 asientos. CAMI se mudó a 1790 Broadway en 2005, y 165 West 57th Street se puso a la venta por 20 millones de dólares en 2006. El edificio fue comprado por la Fundación Clover en 2007. El mismo año, IESE Business School abrió su campus de la ciudad de Nueva York en el edificio. IESE sigue ocupando 165 West 57th Street a .


title: 165 West 57th Street

text: Cuando se completó, 165 West 57th Street fue descrito por "Real Estate Record and Guide" como de "estilo puramente moderno". El "Registro de Bienes Raíces" declaró: "La fachada agregará un interés considerable a la localidad en la que se está construyendo". Algunas publicaciones de arquitectura se centraron en el uso de múltiples colores de terracota y ladrillo. "Architectural Forum" caracterizó la fachada de los pisos superiores por tener un "color rico y fresco", con la terracota "añadiendo calidez al esquema de color sin un fuerte contraste". Un folleto de la Sociedad Nacional de Terracota describió "un tratamiento policromado muy exitoso" que contribuyó a la "hermosa armonía" de la fachada general, y "Good Furniture & Decoration" dijo que el edificio tiene "un encanto dorado que es todo lo suyo ". Según el escritor de arquitectura Robert A. M. Stern, los "matices toscanos" del diseño "respondían con refinamiento al vocabulario italiano menos instruido del Carnegie Hall". La "Guía AIA de la ciudad de Nueva York" también citó los detalles de diseño toscano del edificio.


title: 165 West 57th Street

text: 165 West 57th Street también se mostró en exposiciones y publicaciones. Cuando se completó, las revistas "Architectural Forum" y "Architecture and Building" publicaron imágenes del edificio. Los Boehms mostraron un modelo del edificio de la escuela Chalif durante el Salón de París de 1921. El mismo año, en su libro de texto sobre concursos y bailes rusos, Chalif anunció el edificio como "incomparable para sus propósitos en Estados Unidos", así como como "evidencia sorprendente" del éxito de la escuela. "The National Cyclopaedia of American Biography" de 1927 llamó a la escuela "un edificio sorprendentemente hermoso". Un catálogo de principios de la década de 1930 para la Escuela Chalif anunciaba el edificio como una instalación de baile "espaciosa y hermosa" que recibió muchos elogios arquitectónicos.


title: 165 West 57th Street

text: En 1949, después de la muerte de Chalif, "Dance Magazine" caracterizó el edificio como "el mayor punto culminante y sueño de la vida de Chalif", y señaló que Chalif pasaría por delante del edificio incluso después de que otras partes lo hubieran comprado. Amos Chalif declaró en la década de 2000 que también pasaba a menudo junto al edificio de la escuela de su padre. "The New York Times" describió el edificio como una "suntuosa escuela de baile" en 1999.


title: Familia Pastrana

text: Los Pastrana es una familia colombiana con una importante influencia política. Entre sus miembros destacan importantes políticos colombianos, incluyendo dos presidentes del país, por lo que se considera una familia relevante en el campo político colombiano.


title: Familia Pastrana

text: El apellido proviene de la región de Pastrana, en Guadalajara, España. No existe traducción del nombre dado que se trata de una palabra castellana.


title: Familia Pastrana

text: El fundador de la rama colombiana de la familia es el neogranadino Justiniano Coronado, nacido en Neiva en 1708. El primer miembro de la familia con el apellido Pastrana fue Tobías Coronado Pastrana, quien heredó el apellido de su madre, Carmen Pastrana Andrade.


title: Familia Pastrana

text: Por su parte, el primer miembro de la familia con el apellido Pastrana como primero de sus apellidos fue Isauro Pastrana, quien lo tomó de su madre María Eduviges Pastrana Andrade, parienta de su abuela paterna, Carmen Pastrana. Isauro Pastrana inició así el apellido familiar, que transmitió a su hijo Misael, sus nietos Misael Eduardo y Hernando, sus biznietos Juan Carlos y Andrés, y sus tataranietos Santiago, Valentina y Laura Pastrana, en lugar de usar su apellido familiarː Coronado.


title: Familia Pastrana

text: Los Pastrana empezaron a tener relevancia desde que Misael Pastrana llegó a la presidencia de Colombia, y pudo catapultar su ascendente carrera política con el matrimonio que lo unió a María Cristina Arango, hija de Carlos Arango Vélez. Por el costado materno, es decir, por el lado Arango, los Pastrana descienden del polímata neogranadino Jorge Tadeo Lozano.


title: Familia Pastrana

text: Además de la derivación del apellido, la conexión con los Lozano y el Ducado de Pastrana proviene de un ancestro comúnː Clementina Portocarrero Caycedo. Clementina era hija de Dolores Caycedo y Sanz de Santamaría, sobrina nieta del político Domingo Caycedo y Sanz de Santamaría, quien fue presidente de Colombia varias veces durante la década de los años 30 del siglo XIX. Clementina era la nieta de Andrés Caycedo, hermano de Domingo.


title: Familia Pastrana

text: Clementina, según la teoría propuesta, sería la tatarabuela de Andrés Pastrana Arango, ya que la abuela materna de Pastrana, María Vega de Arango (esposa de Carlos Arango Vélez) era nieta de Dolores Portocarrero, hija de Clementina Portocarrero Caycedo. Lo anterior relaciona a la familia Pastrana con otras importantes familias como los Caycedo, los Portocarrero y los Lozano (que a su vez están relacionados con los Ricaurte por lazos familiares de Antonio Nariño).


title: Rugby 7 en los Mini Juegos del Pacífico de 2017

text: El Rugby 7 en los Mini Juegos del Pacífico 2017 se jugó entre el 8 y 9 de diciembre de 2017 en Port Vila, Vanuatu, participaron 10 selecciones de Oceanía. Samoa venció en la final a la Fiyi para ganar la medalla de oro.


title: .300 Weatherby Magnum

text: El .300 Weatherby Magnum es un cartucho calibre .30 creado por Roy Weatherby en 1944 y producido por Weatherby, logrando hasta ahora ser el más popular de los cartuchos Weatherby, además de mantenerse por muchas décadas como el más rápido de los .300 magnum.


title: .300 Weatherby Magnum

text: Roy Weatherby había ya experimentado con otros cartuchos como el .270 Weatherby Magnum cuándo creó el .300 Weatherby Magnum, partiendo también del casquillo belted magnum del .300 Holland & Holland Magnum rediseñando el hombro de radios dobles, para generar el efecto venturi. El 300 Weatherby Magnum fue introducido en 1944, 19 años antes que el el .300 Winchester Magnum, introducido en 1963 que continúa siendo el más popular de los cartuchos 300 magnum a pesar de no lograr las prestaciones del Weatherby.


title: .300 Weatherby Magnum

text: Debido a que durante muchos años firmas como Remington, Winchester y Ruger han producido rifles en este calibre, y a que importantes fábricas de munición como Remington, Hornady, Federal, Barnes, Nosler y Norma producen munición en este calibre, sigue gozando mayor popularidad que otros calbres Weatherby .


title: .300 Weatherby Magnum

text: Durante varias décadas, Weatherby reclamó que el .300 Wby Mag como el más potente de los magnum calibre .30 comercialmente disponibles, pero el recientemente fue desplazado por el .300 Remington Ultra Magnum. Sin embargo; Weatherby relanzó el .30-378 Weatherby Magnum obteniendo de nuevo el cartucho comercial más potente entre los .300 Magnums.


title: .300 Weatherby Magnum

text: El .300 Weatherby Magnum es netamente un calibre de caza mayor que, al igual que otros .300 Magnum puede aprovecharse con proyectiles de un amplio rango de pesos. Con munición comercial, el .300 Weatherby Magnum obtiene entre 100 y 200 pies por segundo más que el .300 Winchester Magnum con proyectiles de pesos similares, extendiendo de esta manera su trayectoria, permitiéndole lograr concretar tiros a mayores distancias sin tener que compensar la caída al momento de apuntar, además de retener mayor energía al momento del impacto, lo que se traduce en mayor transferencia de energía a la presa, todo a costas de un mayor retroceso y una erosión más precipitada de la garganta del cañón, que resulta en una menor vida útil de este. Además, el .300 Weatherby Magnum debido a la longitud total del cartucho, requiere ser alimentado en un sistema de cerrojo de acción magnum larga, que significa un rifle más largo y más pesado.


title: .300 Weatherby Magnum

text: Si se compara el .300 Weatherby Magnum con el .300 Remington Ultra Magnum, este último tendrá cierto margen al tener una capacidad potencial mayor de almacenamiento de pólvora en su casquillo que el .300 Wby Mag. Pero esta ventaja sólo puede ser apreciada para quienes recargan, porque la munición comercial no es comercializada con las cargas máximas posibles del Ultra Magnum.


title: .300 Weatherby Magnum

text: Recientemente han aparecido otros calibres .300 Magnum en el mercado, como el .300 PRC, que podrían competir con el .300 Wby Mag también, pero estos están desarrollados con el objetivo de ser aprovechados con proyectiles pesados, cuyas ventajas solo se podrían apreciar en tiros a largas distancias que exceden los límites que muchos cazadores consideran como éticos para efectos de caza.


title: Lift Airline

text: LIFT Airline es una aerolínea sudafricana que se lanzó el 10 de diciembre de 2020 al comienzo de la temporada de vacaciones de verano en Sudáfrica.  Opera en las principales rutas nacionales desde el Aeropuerto Internacional O. R. Tambo de Johannesburgo utilizando una flota de aviones de fuselaje estrecho Airbus A320, operados por Global Aviation.


title: Lift Airline

text: Lift se estableció en octubre de 2020 y comenzó a operar el 10 de diciembre de 2020. El nombre, Lift, fue seleccionado después de que el público fuera invitado a nombrar la aerolínea en una campaña de redes sociales.  Se recibieron más de 25.000 nombres con Lift presentado por ocho concursantes, todos los cuales acordaron compartir el premio principal de vuelos gratuitos durante un año.  Sus nombres están inscritos en el cuerpo del primer avión que despegó.  El nuevo nombre de la aerolínea fue revelado el 29 de octubre de 2020 y fue seleccionado porque refleja optimismo.


title: Lift Airline

text: LIFT es una empresa conjunta entre el ex director ejecutivo de Kulula.com, Gideon Novick, el ex ejecutivo de Uber, Jonathan Ayache, y la compañía local de arrendamiento de aeronaves Global Airways, un especialista en ATMS (Aeronaves, Tripulación, Mantenimiento y Seguros) con sede en Sudáfrica que opera una flota mixta de  Aviones Airbus A320 y Airbus A340.


title: Lift Airline

text: Lift sirve los siguientes destinos: la flota de Lift consiste de las siguientes aeronaves:


title: Campeonato Nacional de Albania 1936

text: El Campeonato Nacional de Albania de 1936 (en albanés, "Kampionati Kombëtar Shqiptar 1936") fue la 6 edición del Campeonato Nacional de Albania.


title: Campeonato Nacional de Albania 1936

text: Fue disputado por 8 equipos y KF Tirana ganó el campeonato.


title: Campeonato Nacional de Albania 1936

text: Fuente: RSSSF


title: Hernando Arturo Prada

text: Hernando Arturo Prada (Colombia, 1973-2000) fue un criminal y asesino en serie colombiano, responsable del asesinato de 10 personas durante la década de 1990. Se sabe que por todos estos asesinatos fue sentenciado a 60 años de prisión.


title: Hernando Arturo Prada

text: Fue conocido como el "Ángel de la muerte" y uno de los principales líderes de un grupo de delincuentes que se dedicaban a cometer hurtos en Bucaramanga.


title: Hernando Arturo Prada

text: Prada es recordado por ser un convicto que cometió varios crímenes, también por haber secuestrado un avión comercial que partía de Bucaramanga a Cúcuta con varios tripulantes a bordo. Prada logró que el avión aterrizara en una pista clandestina y huyó con un rehén, sin embargo, fue interceptado por un grupo de paramilitares de extrema derecha, quienes eran liderados por el comandante Julián.


title: Hernando Arturo Prada

text: En febrero de 2000, Hernando Arturo Prada, secuestró un avión comercial con varios tripulantes (de 16 a 20 personas), todos fueron intimidados con un cuchillo, en especial el piloto. Prada secuestró el avión de la aerolínea AeroTACA que cubría el vuelo 7683; en un principio, había despegado de Bucaramanga con rumbo a Cúcuta (610 kilómetros al noreste, cerca de la zona fronteriza con Venezuela), sin embargo, después del transcurso de unos 8 minutos Prada hizo que el avión se desviara y aterrizara en una pista de aterrizaje clandestina cerca de Aguachica (al sur del departamento del Cesar). Una vez en la pista, un grupo de paramilitares se percató del incidente y declararon este suceso como «sospechoso», motivo por el cual decidieron mirar lo que sucedía. En el lugar se dieron cuenta de que se trataba de un secuestro. Prada huyo del sitio con un rehén de nombre Elkin Cristancho y quien trabajaba para el Instituto Nacional Penitenciario y Carcelario (INPEC). Después de varios días de búsqueda en una vereda conocida como La Moneda, de Sabana de Torres (Santander), varios funcionarios del INPEC fueron interceptados por el grupo paramilitar; estos finalmente comentaron que encontraron a Prada con el rehén, una vez neutralizado, los paramilitares rescataron a Elkin Cristancho y dieron de baja a Prada ya que intentó huir del lugar. Se sabe que Prada y el rehén se mantuvieron en la clandestinidad por 3 horas hasta que fueron interceptados ya que averiguaron sus identidades.


title: Hernando Arturo Prada

text: Las autoridades concluyeron que hubo varias irregularidades por parte de las autoridades en el momento en que Prada se encontraba en el aeropuerto, también cuando estaba dentro de la avioneta. Víctor Manuel Pérez, quien en ese entonces ejercía como comandante de la policía de Santander, aseguró que una de las falencias presentadas se dio cuando el reo Prada evitó pasar por la banda detectora de metales; se cree que hubo complicidad por parte de las autoridades. También se sabe que un despachador de vuelo advirtió a las autoridades que no estaba permitido que un pasajero estuviese esposado (en relación a Prada), motivo por el cual le fueron despojadas las esposas. Por último, otra de las fallas de los guardias fue que guardaron sus armas de dotación en una cajilla de seguridad del avión sin razón alguna. Todo esto hizo que Prada secuestrara libremente el avión.


title: Ahora es el momento

text: Ahora es el momento es la gira de Roberto Iniesta, Robe, que se realizó durante 2021. En ella mostró su último álbum "Mayéutica", así como sus dos trabajos anteriores en solitario e hizo un repaso de los éxitos de Extremoduro.


title: Ahora es el momento

text: La gira, constó de 22 conciertos repartidos entre 20 ciudades de España.


title: Ahora es el momento

text: Debido a las restricciones por la pandemia COVID-19, las entradas salieron a la venta 15 días antes de cada concierto y tanto la cantidad de entradas como su precio vennieron reguladas por el momento actual que pasaba la ciudad o las medidas restrictivas que existían en el país.


title: Ahora es el momento

text: Durante el trascurso de la gira, se produjeron varios cambios de fecha, así como de emplazamientos y, además, se anunció un nuevo concierto en Madrid, en el WiZink Center, donde por primera vez el público pudo estar de pie.


title: Selección femenina de rugby 7 de Samoa

text: La selección femenina de rugby 7 de Samoa es el equipo representativo de la Samoa Rugby Union en los torneos de la modalidad de 7 jugadoras.


title: Selección femenina de rugby 7 de Samoa

text: El equipo samoano usa camiseta azul y vivos rojos como otras selecciones de su país, short y medias azules y blancas.


title: Raza de animal doméstico

text: Una raza de animales domésticos es un grupo de animales domésticos que tienen apariencia homogénea (fenotipo), comportamiento homogéneo y/u otras características que la distinguen de otros organismos de la misma especie. En la literatura, existen varias definiciones ligeramente diferentes. Las razas se forman a través del aislamiento genético y la adaptación natural al medio ambiente o la cría selectiva, o una combinación de los dos. A pesar de la centralidad de la idea de "razas" para la cría de animales y la agricultura, no existe una definición única y científicamente aceptada del término. Se demostró por medios teóricos de conjuntos que para el término engendrar se puede dar un número infinito de definiciones diferentes, que más o menos cumplen con los requisitos comunes que se encuentran en la literatura. Por lo tanto, una raza no es una clasificación objetiva o biológicamente verificable, sino un término artístico entre grupos de criadores que comparten un consenso sobre qué cualidades hacen que algunos miembros de una determinada especie sean miembros de un subconjunto identificable.


title: Raza de animal doméstico

text: Otro punto de vista es que una raza es lo suficientemente consistente en tipo como para agruparse lógicamente y cuando se aparean dentro del grupo producen el mismo tipo. Cuando se crían juntos, los individuos de la misma raza transmiten estos rasgos predecibles a su descendencia, y esta capacidad, conocida como "reproducción verdadera", es un requisito para una raza. Las razas de plantas se conocen más comúnmente como cultivares. La descendencia producida como resultado de la cría de animales de una raza con otros animales de otra raza se conoce como cruces o razas mixtas. Cruces entre variantes animales o vegetales por encima del nivel de raza / cultivo (es decir, entre especies, subespecies, variedad botánica, incluso géneros diferentes) se conocen como "híbridos".


title: Raza de animal doméstico

text: El criador (o grupo de criadores) que inicialmente establece una raza lo hace seleccionando animales individuales dentro de un acervo genético que consideran que tienen las cualidades necesarias para mejorar el modelo de raza al que apuntan. Estos animales se conocen como ganado de base. Además, el criador empareja los representantes más deseables de la raza desde su punto de vista, con el objetivo de transmitir tales características a su progenie. Este proceso se conoce como cría selectiva. Una descripción escrita de los representantes de la raza deseables e indeseables se conoce como estándar de la raza.


title: Raza de animal doméstico

text: Las características específicas de la raza, también conocidas como rasgos de raza, se heredan, y los animales de raza pura transmiten dichos rasgos de generación en generación. Por lo tanto, todos los especímenes de la misma raza tienen varias características genéticas de los animales fundadores originales. Para mantener la raza, un criador seleccionaría aquellos animales con los rasgos más deseables para lograr un mayor mantenimiento y desarrollo de dichos rasgos. Al mismo tiempo, la raza evitaría animales portadores de características indeseables o no típicas de la raza, incluyendo fallas o defectos genéticos. La población dentro de la misma raza debe constar de un número suficiente de animales para mantener la raza dentro de los parámetros especificados sin la necesidad de la endogamia forzada.


title: Raza de animal doméstico

text: Las razas de animales domésticos suelen diferir de un país a otro. Las razas originarias de un determinado país se conocen como "razas autóctonas" de ese país.


title: 219 East 49th Street

text: 219 East 49th Street, también conocido como Morris B. Sanders Studio & Apartment, es un edificio en los vecindarios East Midtown y Turtle Bay en el Midtown Manhattan de Nueva York (Estados Unidos), a lo largo de la acera norte de 49th Street entre la Segunda Avenida y la Tercera Avenida. La casa, diseñada por el arquitecto de Arkansas Morris B. Sanders Jr. y construida en 1935, reemplazó a una casa adosada de piedra rojiza del siglo XIX. Contenía el estudio de Sanders, así como una residencia para él y su esposa Barbara Castleton Davis.


title: 219 East 49th Street

text: El edificio de cinco pisos y medio tiene una fachada de ladrillos azul oscuro y ventanas de bloques de vidrio. Los bloques de vidrio se instalaron para proporcionar aislamiento y privacidad al mismo tiempo que permitían la iluminación. La casa fue diseñada con dos unidades residenciales: el apartamento de siete habitaciones de Sanders en el cuarto, quinto y sexto piso parcial, así como una unidad de seis habitaciones en el segundo y tercer piso que se alquilaba a otras personas. La planta baja, con una fachada de mármol blanco y una puerta de entrada ligeramente inclinada, se utilizó para los estudios de Sanders. Una vez finalizado, 219 East 49th Street fue elogiado en gran medida por su diseño.


title: 219 East 49th Street

text: Davis compró la estructura anterior a mediados de 1934 y originalmente tenía la intención de remodelarla. Finalmente, la vieja piedra rojiza se eliminó y se reemplazó con el edificio actual, que se completó en diciembre de 1935. Sanders vivió en la casa hasta su muerte en 1948, y se vendió al año siguiente. Desde 1980, la casa es propiedad de Donald Wise. La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York designó el edificio como un monumento oficial en 2008.


title: 219 East 49th Street

text: El Morris B. Sanders Studio & Apartment se encuentra en 219 East 49th Street en los barrios East Midtown y Turtle Bay de Manhattan en la ciudad de Nueva York. Está a lo largo de la acera norte de 49th Street entre Second Avenue y Third Avenue. El edificio tiene una fachada de 5,9 m a lo largo de la calle 49. El terreno ocupa 134 m² y tiene 22,6 m de profundidad. Los edificios y lugares cercanos incluyen Amster Yard inmediatamente adyacente al norte; Turtle Bay Gardens al este; y Lescaze House al sur.


title: 219 East 49th Street

text: El sitio ocupado por Sanders Studio fue ocupado anteriormente por una casa de dos pisos (más el sótano) terminada en 1869. Fue una de las numerosas casas de mampostería con fachadas de ladrillo o piedra rojiza que se desarrollarán en Turtle Bay a partir de la década de 1860. Estos edificios generalmente ocupaban lotes de tierra que tenían un máximo de 6,1 m de ancho y con elementos de diseño de inspiración clásica como cornisas y pórticos. A principios del siglo XX, algunas de estas casas fueron renovadas con nuevos interiores o exteriores. Para entonces, una gran parte de la población de Turtle Bay estaba involucrada en las artes o la arquitectura, y se construyeron estructuras como el Instituto de Diseño de Bellas Artes y los Jardines y Apartamentos de Bellas Artes de Turtle Bay para esta comunidad. La renovación de William Lescaze de una casa de piedra rojiza existente en la calle 48, y su posterior conversión en Lescaze House, inspiró renovaciones similares a otras estructuras en el vecindario, incluidas cuatro casas adosadas en la calle 49 en las décadas de 1930 y 1940.


title: 219 East 49th Street

text: 219 East 49th Street fue diseñado por Morris B. Sanders y completado en 1935. Fue construido como un edificio nuevo, en lugar de un rediseño de una estructura existente. El edificio mide cinco pisos de altura en su fachada sur, a lo largo de la calle 49, y seis pisos de altura en su fachada norte, a lo largo de Amster Yard.


title: 219 East 49th Street

text: 219 East 49th Street tiene ventanas de bloques de vidrio que sirvieron para proporcionar aislamiento y privacidad al mismo tiempo que permitían el paso de la luz. Macbeth-Evans Glass Company y Structural Glass Corporation fabricaron más pequeñas de ladrillos de vidrio de para el primer, tercer y quinto piso. The Corning Glass Company los fabricó de para el segundo y cuarto piso, que eran más grandes que cualquier otro ladrillo de vidrio fabricado en ese momento. Los bloques de vidrio de diferentes tamaños se utilizaron "para preservar la escala general de las decoraciones" en el interior.


title: 219 East 49th Street

text: La planta baja de la calle 49 está enmarcada en mármol blanco y está ligeramente empotrada en los pisos superiores. En el lado izquierdo de la planta baja hay una maceta de hormigón levantada unos pocos pies sobre el nivel del suelo. Empotrada detrás de la maceta hay una ventana de bloques de vidrio que protege el interior de la oficina de Sanders. La jardinera se curva hacia adentro hacia una puerta a la derecha, que está ligeramente inclinada desde la línea del lote del edificio. La puerta consta de tres paneles de vidrio cuadrados dentro de un marco rojo; a la derecha hay una luz circular y el número "219". La fachada sur contenía inicialmente hiedra decorativa, que pretendía llamar la atención sobre lo que el escritor de arquitectura Robert AM Stern describió como "la aparente contradicción entre una fachada casi totalmente de vidrio y la aparente falta de ventanas".


title: 219 East 49th Street

text: Los pisos segundo a quinto de la fachada sur están revestidos con ladrillo vidriado azul oscuro y contienen una única abertura rectangular en cada piso. El ladrillo azul sirvió para mantener el exterior libre de hollín. En ese momento, la mayoría de las estructuras similares en Manhattan tenían fachadas blancas, que eran susceptibles a la acumulación de suciedad. Los pisos segundo y cuarto contienen balcones al aire libre con barandas de metal, que se encuentran dentro de las aberturas de ladrillo azul. Una pared de grandes bloques de vidrio, con una entrada en el lado derecho, se encuentra detrás del balcón. Los balcones empotrados también indicaban dónde estaban las áreas de estar de los apartamentos. Los pisos tercero y quinto tienen paredes de pequeños bloques de vidrio dentro de las aberturas de ladrillo azul, así como cinco ventanas abatibles dentro de cada pared de bloques de vidrio. Estas ventanas abatibles fueron diseñadas con doble acristalamiento para el aislamiento y están colocadas en marcos de aluminio. Sobre el quinto piso, los ladrillos azules se colocan verticalmente para parecerse a una cornisa.


title: 219 East 49th Street

text: Las fachadas oeste, norte y este están revestidas de ladrillo rojo. Las fachadas oeste y este no tienen ventanas y colindan con los edificios vecinos. La fachada norte tiene ventanas abatibles y ventanas con bloques de vidrio, pero en una disposición diferente para cada piso. El primer piso de la fachada norte está bloqueado por un parapeto de bloques de hormigón a lo largo del borde de Amster Yard. Los pisos segundo, tercero y cuarto de la fachada norte tienen un diseño similar, con dos ventanas abatibles a la izquierda y una ventana de múltiples paneles más grande a la derecha. El tercer piso conserva su ventana original de pequeños bloques de vidrio a la derecha, mientras que el segundo y cuarto piso no; el cuarto piso también tiene un balcón de hierro frente a las ventanas. Los pisos quinto y sexto de la fachada norte también son similares entre sí, con pequeñas paredes de bloques de vidrio divididas verticalmente en tres secciones. El quinto piso tiene un par de ventanas abatibles en el panel central de la pared de bloques de vidrio, mientras que el sexto piso tiene dos pares de ventanas abatibles dentro de los paneles exteriores.


title: 219 East 49th Street

text: Según lo planeado, 219 East 49th Street se organizó con un apartamento tipo estudio en el primer piso, así como dos apartamentos de varios pisos en los pisos superiores. Morris B. Sanders y su esposa Barbara Castleton Davis ocuparían el estudio y la unidad superior de tres pisos. La unidad inferior, un dúplex, para alquilar a otra familia, se diseñó con seis habitaciones en la segunda y tercera habitación. La unidad superior, un triplex, fue diseñada como una unidad de dos pisos y medio con siete habitaciones en el cuarto, quinto y sexto piso parcial. El sexto piso contenía un ático para Sanders y la doncella de Davis.


title: 219 East 49th Street

text: Cada una de las dos unidades contaba con su propio sistema de aire acondicionado en el sótano, así como con un horno de calefacción. Los sistemas de aire acondicionado del sótano fueron fabricados por Schwerin Air-Conditioning Corporation. Sanders planeó la casa en torno a la presencia de los sistemas de aire acondicionado, ya que anticipó que nunca sería necesario abrir las ventanas. Las unidades de aire acondicionado tomaban aire tanto del interior como del exterior, que luego se filtraba, ajustaba la temperatura, deshumidificaba y circulaba por todas las habitaciones de ambos apartamentos. Sanders también incluyó iluminación directa e indirecta con un nuevo diseño de bombilla. Las salas de estar y los dormitorios principales de ambos apartamentos también estaban equipados con chimeneas y algunos muebles empotrados. Las unidades tenían espacios abiertos, así como suelos de corcho y linóleo. La casa originalmente estaba equipada con muebles de metal y armarios empotrados, estanterías y librerías. La unidad de Sanders y Davis se caracterizó por tener varios armarios de almacenamiento.


title: 219 East 49th Street

text: El arquitecto e inquilino inicial del edificio, Morris B. Sanders, nació en 1904 en Arkansas. Su familia inmediata dirigía una empresa de plomería en Little Rock, y su tío era el destacado arquitecto de Arkansas Theodore M. Sanders. Morris Sanders estudió en la Academia Phillips y asistió a la universidad en la Universidad de Yale antes de viajar a París para estudiar ebanistería. Sanders se casó con la vitrina Altina Schinasi en 1928 y se convirtió en arquitecta licenciada en Nueva York en diciembre de 1929. Se había divorciado de Schinasi en 1935 y se casó con Barbara Castleton Davis.


title: 219 East 49th Street

text: En julio de 1934, Davis compró una casa de dos pisos en 219 East 49th Street por 11 500 dólares, otorgándole al vendedor una hipoteca para comprar dinero por 7000 dólares. Davis planeó expandir el edificio en dos pisos y subdividir la casa en dos unidades dúplex. Más tarde ese año, Sanders preparó planos para una estructura completamente nueva con una fachada de ladrillo azul y vidrio. Los planes de Sanders se presentaron oficialmente al Departamento de Edificios de la ciudad de Nueva York el 19 de octubre de 1934, a un costo proyectado de 20 000 dólares. Las obras se iniciaron el mes de marzo siguiente tras la demolición de la anterior residencia. La casa se terminó en diciembre de 1935.


title: 219 East 49th Street

text: El dúplex se alquiló en octubre de 1935 a Armar Archbold y John D. Archbold. El primero fue descrito en el "New York Herald Tribune" como el "director de varias líneas aéreas", mientras que el segundo era nieto del magnate petrolero John Dustin Archbold. Los medios de comunicación informaron además en mayo de 1938 que Armar Archbold había alquilado la unidad dúplex. La unidad dúplex se alquiló a Fanshawe Lindley en 1943. Alrededor de este tiempo, el edificio también contenía la Sede de Arte, que albergaba exposiciones como una exhibición de carteles de guerra. Sanders murió en su casa en septiembre de 1948. El arquitecto Morris Lapidus, uno de los vecinos de Sanders, alegó que Sanders se había suicidado, incluso cuando los medios de comunicación informaron que había muerto de un ataque cardíaco. El único obituario de Sanders se publicó en la edición del 3 de septiembre de 1948 de la revista "Interiors", que caracterizó a 219 East 49th Street como arquitectónicamente significativa.


title: 219 East 49th Street

text: Después de la muerte de Sanders, la unidad triplex fue alquilada a Frederick Hurd y Carr F. Pross, quienes a su vez alquilaron el apartamento a Maximilian Simon. Ese año se arrendó otra unidad a Helen Sprackling. La casa se vendió en agosto de 1949, y la propietaria Anna D. Wiman recibió una hipoteca de 40 000 dólares por el edificio en 1952. Al parecer, Pross también vivió en el edificio hasta su muerte en 1954. En 1980, Donald Wise compró el edificio. La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York lo designó como un lugar emblemático el 18 de noviembre de 2008. , pertenece a East 49th Street LLC.


title: 219 East 49th Street

text: En 1936, un año después de que se completó la casa, "Architectural Forum" elogió el diseño por romper la "fila aburrida de casas de caras marrones" con sus paredes de bloques de vidrio y otros materiales. El mismo año, la revista "Modern Mechanix" calificó la fachada de "impresionantemente hermosa", en gran parte debido a sus paredes de bloques de vidrio. 219 East 49th Street se describió en la "WPA Guide to New York City" 1939 como un "diseño de edificio interesante" con sus porches y ventanas alternados. Según la "Guía WPA", la casa, junto con las de William Lescaze y Michael Hare, se distinguían por sus colores, materiales y diseño de interiores. Varios años después de la muerte de Sanders, Morris Lapidus recordó que la casa había sido "un hermoso edificio moderno, uno de los primeros de su tipo", incluso cuando personalmente encontraba a Sanders difícil.


title: 219 East 49th Street

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, el Sanders Studio and Apartment fue mencionado en numerosas guías de arquitectura de Nueva York. En su libro de 1961 sobre recorridos a pie por la arquitectura moderna, Ada Louise Huxtable escribió que la casa era "un buen ejemplo del estilo moderno durante sus décadas pioneras", con su fachada de ladrillo azul y balcones empotrados. La edición de 1967 de la "Guía AIA de la ciudad de Nueva York" describió la fachada de ladrillo azul y los balcones empotrados como utilitarios, con los dúplex "claramente expresados en la fachada". La versión 2000 de la misma guía se centró más en su diseño modernista. En su libro de 1987 "New York 1930", Robert A. M. Stern lamentó que los balcones estuvieran "lamentablemente" orientados hacia la calle, pero lo describió como una de varias residencias siguiendo el ejemplo de Lescaze House.


title: Ruth Landes

text: Ruth Landes (octubre 8, 1908 en Ciudad de Nueva York – febrero 11, 1991 en Hamilton, Ontario, Canadá) fue una antropóloga cultural americana más conocida por sus estudios sobre los cultos del candomblé brasileño, los cuales fueron publicados en el libro, "La ciudad de las mujeres" (1947). Landes también es reconocida por algunos como pionera en el estudio de la racialidad y las relaciones de género.


title: Ruth Landes

text: Ruth Schlossberg Landes nació en Manhattan, hija de inmigrantes judíos rusos. Su padre era Joseph Schlossberg, quien fuera co-fundador y, por mucho tiempo, secretario general del sindicato de Trabajadores de Ropa Amalgamados de América.


title: Ruth Landes

text: Landes Recibió su grado en Sociología por parte de la Universidad de Nueva York en 1928, y el grado de maestra por la Escuela de Trabajo Social de Nueva York (ahora parte de la Universidad de Columbia) en 1929, antes de estudiar para su doctorado en antropología en la Universidad de Columbia. Obtuvo su Ph.D. en 1935 bajo la guía de Ruth Benedict, una pionera en el campo de la antropología y estudiante de Franz Boas. De hecho, Benedict tuvo una influencia profunda en Landes, al igual que Margaret Mead. Fue cautivada por la forma en que Benedict enseñaba en sus clases, y con la manera en que forzaba a sus estudiantes a pensar de formas no convencionales. Landes también declaró que nunca fue tan feliz estudiando antropología como cuando cuando estudió con Benedict y Boas. Ruth Landes registró que la amistad entre ella y Benedict era una de las más significativas de su vida; dicha amistad le animó a expandir sus pensamientos aproximadamente antropología y cuestionar las normas sociales de la sociedad.


title: Ruth Landes

text: Landes empezó a investigar la organización social y las prácticas religiosas de sujetos marginados con su tesis de maestría sobre Judíos Negros en el Harlem. Buscando mejorar su análisis de este grupo, contactó al profesor Boas, quién le sugirió que se cambiara al campo de la antropología. Bajo la tutela de Benedict, la joven Landes cambió su foco de estudio hacia los Nativos americanos, algunos de los sujetos antropológicos más tradicionales. Así, entre 1932 y 1936, emprendió trabajo de campo con los Ojibwa de Ontario y Minnesota, con los Santee Dakota también en Minnesota, y con los Potawatomi en Kansas. Utilizando sus notas de estos viajes, Landes produjo un cuerpo grande de investigación escrita, incluyendo los textos que se volvieron un hito en la antropología: "Sociología Ojibwa" (1937), "Mujer Ojibwa" (1938), y, mucho más tarde, "Religión Ojibwa y Midewiwin" (1968), así como "El místico lago Sioux" (1968). En "Sociología Ojibwa" y "Mujer Ojibwa", la autora proporciona notas sobre parentesco, ritos religiosos y organización social. En el segundo de estos libros, a través de los cuentos de su informante clave Maggie Wilson, informó cómo las mujeres navegaban dentro de los roles de género para afirmar su autonomía económica y social. En "Religión Ojibwa" y "El místico lago Sioux", Landes discutió las estrategias de sus sujetos para mantener creencias y prácticas religiosas o culturales, en respuesta a los cambios rápidos de su entorno cultural y político.


title: Ruth Landes

text: En 1938-1939, Ruth Landes trabajó en Bahía, Brasil, para estudiar la construcción de la identidad y el sincretismo religiosos entre los practicantes del candomblé Afro-brasileño. Escribió que las esfera centrada en las mujeres del candomblé era una fuente de poder para ciertos negros privados de sus derechos, asimismo que era una salida creativa para quienes ella llamó "homosexuales pasivos". En su trabajo publicado sobre estos hallazgos, "La" c"iudad de las mujeres" (1947), Landes discutió cómo las políticas raciales en Brasil conformaron muchas prácticas del candomblé. Regresó a Brasil en 1966 para estudiar los efectos de desarrollo urbano en Río de Janeiro.


title: Ruth Landes

text: Durante la mayor parte de su carrera profesional, Ruth Landes tuvo diversos contratos y puestos de investigación. En 1939, se hizo investigadora para el estudio de Afro-americanos de Gunnar Myrdal. En 1941, fue directora de investigación de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos. En 1941-1945, fue la representante de los asuntos afro-americanos y México-Estados Unidos en el comité del presidente Franklin D. Roosevelt para las Prácticas de Empleo Justo. Al mismo tiempo, empezó a estudiar los Acadians de Luisiana. En 1948-1951, fue directora de estudio de la Comisión judía americana en Nueva York.


title: Ruth Landes

text: También fue asesora de familias judías de Nueva York para la investigación de Ruth Benedict sobre Culturas Contemporáneas durante 1949-1951. Entre 1950-1952, Landes estudió los problemas de los inmigrantes de ascendencia asiática y africana en el Reino Unido. Durante 1946-1947 y nuevamente a finales de la década de 1950 y principios de 1960, Landes vivió en California y, a través de varias consultorías, devino implicada con el estudio de la cultura hispánica/Latina. Al mismo tiempo, empezó losestudios culturales cruzados acerca de la educación de las minorías y los procesos y efectos de envejecer. En 1968, empezó una investigación del bilingüismo y el bi-culturalismo desarrollada desde su interés en el nacionalismo de Quebec en Canadá. El proyecto le llevó a España y Nevada para estudiar a los vascos, a Suiza para examinar los cuatro grupos de lenguas de la región, y a Sudáfrica para estudiar la interacción entre los hablantes de afrikáans y los angloparlantes. Volvió a su interés en los Acadians de Luisiana en 1963.


title: Ruth Landes

text: Hasta 1965, las afiliaciones institucionales de Landes fueron de corto plazo. Además aquellos trabajos ya nombrados, fue una instructora en la Universidad de Brooklyn en 1937 y en la Universidad de Fisk entre 1937-1938. Fue conferenciante en el Instituto Psiquiátrico Blanco William Alanson de Nueva York entre 1953 y 1954. Del mismo modo en la Escuela Nueva para Investigación Social también en Nueva York entre 1953-1955. Fue profesora visitante en la Universidad de Kansas en 1957 y en la Universidad de California Del sur de 1957 a 1965. De 1959 a 1962, fungió como profesora visitante y directora del programa de antropología y educación en la Escuela de Claremont. Fue conferenciante de extensión en la Universidad de Columbia y en Universidad Estatal de Los Ángeles en 1963, profesora visitante en la Universidad Tulane durante los primeros meses de 1964, y profesora visitante en la Universidad de Kansas en el verano de 1964. Su asociación con Universidad McMaster en Hamilton, Ontario, empezó en 1965 y continuó después de que en 1977 fue designada profesora emérita.


title: Ruth Landes

text: Ruth Landes murió en Hamilton, Ontario en febrero 11 de 1991, a la edad de 82. El sitio final de trabajo de Landes, Universidad McMaster, creó entonces el Premio Ruth Landes otorgado cada año a las o los estudiantes que han demostrado consecución académica excepcional en antropología. Además, el Fondo de Investigación Memorial Ruth Landes financia becas interdisciplinarias en los varios temas que era del interés de la antropóloga durante su carrera profesional y académica. Sus documentos, fotografías y artefactos coleccionados en campo se encuentran archivados en los Archivos Antropológicos Nacionales en el Instituto Smithsoniano en Washington, D.C.


title: Ruth Landes

text: Libros selectos


title: Campeonato Nacional de Albania 1937

text: El Campeonato Nacional de Albania de 1937 (en albanés, "Kampionati Kombëtar Shqiptar 1937") fue la 7 edición del Campeonato Nacional de Albania.


title: Campeonato Nacional de Albania 1937

text: Fue disputado por 10 equipos y KF Tirana ganó el campeonato.


title: Campeonato Nacional de Albania 1937

text: Fuente: RSSSF


title: William Brocius

text: Tuvo muchos problemas con los sheriffs de la familia Earp, y fue nombrado como una de las personas que participó en el asesinato de Morgan Earp. Deputy U.S. Marshal Wyatt Earp y un grupo de asistentes incluido su hermano Warren Earp pursued aquellos a quienes creían responsables de la muerte de Morgan. The Earp posse inesperadamente se encontró con Curly Bill y otros vaqueros el 24 de marzo de 1882, en Iron Springs (actual Mescal Springs). Wyatt mató a Curly Bill durante el tiroteo. En su diario escrito en octubre de 1881, George Parsons se refirió a Brocius como "el forajido más famoso de Arizona".


title: William Brocius

text: Brocius llegó al territorio de Arizona desde Texas o Misuri alrededor de 1878, y fue brevemente a la San Carlos Reservation con una manada de ganado, antes de llegar al Territorio de Arizona.


title: William Brocius

text: Brocius era un vaquero forajido y un ladrón, y durante un tiempo también fue recaudador de impuestos para el alguacil del condado de Cochise Johnny Behan,hacer que otros ladrones paguen impuestos sobre el ganado robado (el dinero fue a las arcas del alguacil y se agregó a su salario).


title: William Brocius

text: Brocius era conocido por un sentido del humor mezquino cuando estaba borracho. Se informó que había perpetrado "bromas pesadas" como usar disparos para hacer que un predicador "bailara" durante un sermón y hacer que los mexicanos en un baile comunitario se quitaran la ropa y bailaran desnudos. (Ambos incidentes fueron reportados por el agente de Wells Fargo Fred Dodge en sus memorias, y ambos incidentes se mencionan en los periódicos de la época.).


title: William Brocius

text: Una foto no autenticada de Brocius se exhibe en el Museo del Bird Cage Theatre en Tombstone. Los descendientes han proporcionado otras dos fotos no autenticadas de Brocius. Varios escritores que conocieron a Brocius informaron que estaba bien formado, con cabello negro rizado y tez pecosa.


title: William Brocius

text: En una juerga de borrachos, algunos de los amigos de Curly Bill estaban disparando pistolas al aire el 28 de octubre de 1880, en un terreno baldío oscuro entre las calles Toughnut y Allen, cerca de donde ahora se encuentra el Teatro Birdcage. El Marshal de Tombstone Town Fred White intentó desarmar a Brocius y agarró su arma por el cañón. El arma se disparó, hiriendo a White en la ingle. Wyatt Earp había tomado prestada la pistola de Fred Dodge y él golpeó a Brocius con esta. En la audiencia preliminar para Brocius posterior, Wyatt testificó que había escuchado a White decir: "Soy un oficial; deme su pistola". Cuando se acercó, vio que Brocius sacaba la pistola de la funda y White la agarraba por el cañón. Dijo que rodeó a Brocius con sus brazos por detrás para ver si tenía otras armas, y White "dio una rápida sacudida y la pistola se disparó". White cayó al suelo, herido. Cuando se disparó la pistola, Wyatt lo golpeó con su arma a Brocius y lo arrestó.. Brocius se quejó: ""¿Qué he hecho? No he hecho nada por lo que me arresten"".


title: William Brocius

text: White fue llevado a un médico e inicialmente pensaron que se recuperaría, y al día siguiente, dio una declaración que exoneró a Curly Bill del asesinato, pero esa noche, la condición de White empeoró. Más tarde, Brocius afirmó que su arma se disparó accidentalmente y, según los informes, se arrepintió de inmediato de haber disparado a White. Declaró en su juicio que no se consideraba que hubiera cometido un delito. Brocius renunció a su derecho a una audiencia preliminar, aparentemente porque temía una lynching, as White was very popular as town marshal. Brocius was anxious to be moved out of town. Pima County Deputy Sheriff Earp and George Collins immediately took Brocius to Tucson for trial.


title: William Brocius

text: White murió dos días después de que Curly Bill le disparara. Antes de morir, White testificó que pensó que la pistola se había disparado accidentalmente y que no creía que Curly Bill le disparó a propósito. Wyatt Earp apoyó este testimonio (irónicamente, dada su venganza posterior contra Brocius y el resto de la pandilla de vaqueros) al igual que una demostración de que la pistola de Brocius se podía disparar desde la mitad de un gallo, y el hecho de que se había descubierto que contenía seis rondas. , con solo uno de ellos despedido. Después de pasar la mayor parte de noviembre y diciembre de 1880 en la cárcel en espera de juicio, Brocius fue absuelto con un veredicto de muerte accidental.


title: William Brocius

text: Wyatt told his biographer John H. Flood, Jr., muchos años después, pensó que Brocius todavía estaba armado en ese momento y no se dio cuenta de que la pistola de Brocius yacía en el suelo en la oscuridad, hasta que Brocius ya estaba en el suelo. A pesar de ser responsable de la muerte de varios otros hombres durante su vida, aparentemente a Brocius le había gustado White y sostuvo que su muerte había sido un accidente.


title: William Brocius

text: Brocius fue descrito por el autor contemporáneo Billy Breakenridge en su libro, "Helldorado: Bringing the Law to the Mesquite," como el disparo de pistola más mortífero de los Cowboys: "capaz de golpear a las liebres que corren, disparar las llamas de las velas sin romper las velas o los candeleros, y disparar monedas de veinticinco centavos entre los dedos de los voluntarios". Cuando estaba borracho, Brocius también era conocido por un sentido del humor mezquino y por tales "bromas" como usar disparos para hacer "bailar" a un predicador durante un sermón o forzar a los mexicanos en un baile comunitario a quitarse la ropa y bailar desnudos. El agente de Wells Fargo Fred Dodge informó sobre ambos incidentes en sus memorias, y ambos fueron mencionados en los periódicos locales.


title: William Brocius

text: On March 8, 1881, Brocius and his friend Johnny Ringo rode to Maxey, near Camp Thomas, Arizona. Cowboy Dick Lloyd got drunk while playing poker in O'Neil and Franklin's saloon. Después de disparar e herir a un hombre, Lloyd montó en su caballo hasta el salón donde Brocius estaba bebiendo. Brocius y varios otros hombres resintieron la interrupción, y alrededor de una docena de ellos, incluido Brocius, dispararon y mataron a Lloyd. El propietario O'Neil asumió la culpa y fue absuelto.


title: William Brocius

text: El 25 de mayo de 1881, Brocius bebía mucho en Galeyville con su amigo de varios meses y el veterano de la Lincoln County War Jim Wallace y otros ocho o nueve vaqueros. Wallace insultó al amigo y aliado de Brocius, el marshal adjunto de Tombstone Billy Breakenridge. Breakenridge lo ignoró, pero Brocius se ofendió e insistió en que Wallace lo acompañara y se disculpara con Breakenridge. Brocius amenazó con matarlo. Wallace obedeció, pero luego Brocius insultó a Wallace y le anunció: ""Maldito hijo de puta del condado de Lincoln, te mataré de todos modos"". Wallace salió del salón y Curly Bill lo siguió. Sintiéndose amenazado, Wallace le disparó a Curly Bill, hiriéndolo en la mejilla y el cuello..


title: William Brocius

text: Marshal Breakenridge arrestó a Wallace, pero el tribunal dictaminó que actuó en defensa propia. Curly Bill may have first met Pony Diehl around this time, as well. Diehl was implicated in several Cowboy criminal activities later on.


title: William Brocius

text: En julio de 1881, Bill Leonard y Harry Head intentaron robar la tienda general de William e Isaac Haslett en Hachita (Nuevo México). Los hermanos Haslett mataron a Leonard y Head durante el atraco. Algunos investigadores modernos afirman que Brocius y su amigo Johnny Ringo viajaron a Nuevo México para vengar la muerte de sus amigos y mataron a los dos hermanos Haslett Sin embargo, no se encontraron testigos de este crimen ni de la participación de Curly Bill en la muerte de los Haslett.


title: William Brocius

text: Cuatro meses después de que dispararan a Brocius, el 6 de octubre de 1881, George Parsons atravesó el rancho de los hermanos McLaury en Sulphur Springs Valley como parte de un grupo de exploradores indio, y notó que Brocius aún no se había recuperado completamente de su herida, pero estaba lo suficientemente bien para montar. Por esta razón, muchos historiadores dudan de que Brocius participó en el asesinato de William e Isaac Haslett..