title: Malbone (mansión)

text: La familia Morris legó Malbone a la Sociedad de Preservación del condado de Newport en 1978, quien vendió la propiedad a Patricia y Philip Archer Thomas en 1980. Alrededor de 1994, las 7 ha de Malbone fueron adquiridas por James Leach, que fue sede de la Corte Suprema de los Estados Unidos Justicia Ruth Bader Ginsburg allí en 2004. En 2013, Leach puso la propiedad a la venta por 2,2 millones de dólares, y fue comprada por la familia Brede de Wellesley, Massachusetts. La mansión sigue siendo una residencia privada hasta el día de hoy, la única mansión antigua sobreviviente de Newport que no está abierta a visitas ni al público.


title: Museo de Civilizaciones Negras

text: El Museo de Civilizaciones Negras es un museo estatal ubicado en Dakar, Senegal, e inaugurado el 6 de diciembre de 2018.


title: Museo de Civilizaciones Negras

text: Dirigido por Hamady Bocoum, arqueólogo e investigador de la Universidad Cheikh-Anta-Diop, el museo fue diseñado con el objetivo de destacar «la contribución de África al patrimonio cultural y científico [mundial]». Según el Sr. Bocoum, se trata, en particular, de recordar que «la metalurgia del hierro fue descubierta en África 2.500 años antes de Jesucristo».


title: Museo de Civilizaciones Negras

text: Es uno de los «museos ultramodernos» enumerados por Felwine Sarr y Bénédicte Savoy en su Informe sobre la restitución del patrimonio cultural africano, presentado al presidente de Francia en noviembre de 2018.


title: Museo de Civilizaciones Negras

text: Su creación fue ideada por Léopold Sédar Senghor al final del primer Festival Mundial de las Artes Negras en 1966. El proyecto se profundizó en la década de 1970, pero no se concretó. Su construcción fue anunciada en 2009 por el presidente senegalés Abdoulaye Wade, quien colocó la primera piedra el 20 de diciembre de 2011, en presencia del embajador chino en Senegal. Debido a la alternancia política, las obras en el edificio no comenzaron realmente hasta diciembre de 2013 y se completaron en diciembre de 2015.


title: Museo de Civilizaciones Negras

text: El proyecto tiene éxito posteriormente gracias a la financiación de China, por una suma de 20 000 millones de franco CFA. Esta financiación se «recuerda varias veces en el exterior y en el edificio». Sin embargo, el director Hamady Bocoum advirtió que «los chinos no tendrán ninguna influencia en nuestro proyecto». La construcción estuvo a cargo de la empresa china Shanghai Construction Group. Las llaves del edificio se entregaron el 26 de enero de 2016 en presencia del ministro de Cultura y Comunicación, Mbagnick Ndiaye, y del viceministro de Comercio de China, Qian Keming.


title: Museo de Civilizaciones Negras

text: La inauguración del museo tuvo lugar el 6 de diciembre de 2018. La cinta fue cortada por el presidente Macky Sall, en presencia del presidente de las Comoras Azali Assoumani y del ministro de Cultura de China, Luo Shugang.


title: Museo de Civilizaciones Negras

text: El museo consta de un edificio circular inspirado en las chozas de impluvium de Casamanza. Cubre un área de 13 785 m en 4 niveles. Además de las salas de exposiciones, incluye una sala de conferencias, un auditorio con 150 asientos, locales administrativos, un taller de diseño de exposiciones, un espacio polivalente y salas de almacenamiento.


title: Museo de Civilizaciones Negras

text: Se encuentra cerca del centro de Dakar, cerca del puerto y de los ferrocarriles, un poco alejado de Dakar-Plateau.


title: Museo de Civilizaciones Negras

text: El número de piezas que se conservan ronda las 18 000, no se trata de un museo antiguo, las obras contemporáneas también forman parte de este conjunto. Así, la escultura gigante de un baobab, realizada por el artista haitiano Edouard Duval-Carrié, da la bienvenida a los visitantes. El director, Hamady Bocoum, considera que el museo no debe limitarse solo a objetos africanos, sino también estar abierto a otras culturas. El director forjó alianzas con diversas instituciones museísticas europeas para compensar la ausencia de determinadas piezas muy simbólicas, como el sable de El Hadj Umar Tall, caudillo del siglo XVIII y miembro de la hermandad musulmana de Tijaniyyah, devuelto por Los Inválidos y destinado a ser devuelto a Senegal.


title: Leptogenys podenzanai

text: Leptogenys podenzanai es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys podenzanai

text: Esta especie fue descrita científicamente por Emery en 1895.


title: Leptogenys piroskae

text: Leptogenys piroskae es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys piroskae

text: Esta especie fue descrita científicamente por Forel en 1910.


title: Leptogenys peuqueti

text: Leptogenys peuqueti es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys peuqueti

text: Esta especie fue descrita científicamente por Andre en 1887.


title: Leptogenys peringueyi

text: Leptogenys peringueyi es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys peringueyi

text: Esta especie fue descrita científicamente por Forel en 1913.


title: Leptogenys peninsularis

text: Leptogenys peninsularis es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys peninsularis

text: Esta especie fue descrita científicamente por Mann en 1926.


title: Leptogenys pavesii

text: Leptogenys pavesii es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys pavesii

text: Esta especie fue descrita científicamente por Emery en 1892.


title: Leptogenys parvula

text: Leptogenys parvula es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys parvula

text: Esta especie fue descrita científicamente por Emery en 1900.


title: Leptogenys papuana

text: Leptogenys papuana es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys papuana

text: Esta especie fue descrita científicamente por Emery en 1897.


title: Leptogenys punctiventris

text: Leptogenys punctiventris es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys punctiventris

text: Esta especie fue descrita científicamente por Mayr en 1879.


title: Leptogenys punctaticeps

text: Leptogenys punctaticeps es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys punctaticeps

text: Esta especie fue descrita científicamente por Emery en 1890.


title: Leptogenys punctata

text: Leptogenys punctata es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys punctata

text: Esta especie fue descrita científicamente por Emery en 1914.


title: Leptogenys pubiceps

text: Leptogenys pubiceps es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys pubiceps


title: Leptogenys pruinosa

text: Leptogenys pruinosa es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae. Fue descrita por Forel en 1900.


title: Leptogenys pruinosa

text: Se encuentra en Sri Lanka y las Filipinas.


title: Leptogenys processionalis

text: Leptogenys processionalis es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys processionalis

text: Esta especie fue descrita científicamente por Jerdon en 1851.


title: Leptogenys princeps

text: Leptogenys princeps es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys princeps

text: Esta especie fue descrita científicamente por Bolton en 1975.


title: Leptogenys pompiloides

text: Leptogenys pompiloides es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys pompiloides

text: Esta especie fue descrita científicamente por Smith en 1857.


title: Poplar Hill (mansión)

text: Poplar Hill es una mansión histórica en la ciudad de Glen Cove, en el estado de Nueva York (Estados Unidos). Construido para Frederic B. Pratt en 1925, el edificio se ha utilizado como centro de atención médica desde 1947 y actualmente se conoce como Glengariff Healthcare Center.


title: Poplar Hill (mansión)

text: Fue construido en 1925 como hogar de Frederic B. Pratt . La casa fue diseñada por Charles A. Platt en estilo neorrenacentista francés. Tenía 21 habitaciones y estaba en una finca de . Pratt tenía el interior diseñado pensando en su propia comodidad en lugar de para impresionar a los visitantes, porque deseaba evitar la atención del público. La mansión actual reemplazó a una mansión anterior diseñada alrededor de 1898. Martha Brookes Brown Hutcheson fue la arquitecta paisajista de la finca original, cuya vegetación se conservó cuando se reemplazó el edificio.


title: Poplar Hill (mansión)

text: Poplar Hill es una de las cinco mansiones existentes en Glen Cove, construida para los hijos del magnate petrolero Charles Pratt. Las otras son The Braes, ahora el Instituto Webb de Arquitectura Naval; Welwyn, ahora el Centro de Tolerancia y Conmemoración del Holocausto del condado de Nassau en los terrenos de la Reserva Welwyn; Killenworth, ahora finca de descanso de la delegación rusa ante las Naciones Unidas; y The Manor, ahora el Glen Cove Mansion Hotel and Conference Center.


title: Poplar Hill (mansión)

text: Frederic Pratt murió en 1945. En 1947, la finca fue comprada por la Fundación Sister Kenny para su uso como hospital para casos de poliomielitis no infecciosa. Más tarde se convirtió en el Glengariff Healthcare Center. La instalación cambió de propietario en 1971 y se construyó un nuevo asilo de ancianos, y la mansión fue abandonada.


title: Poplar Hill (mansión)

text: El edificio fue renovado como parte de un evento de Exhibición de Diseñadores en 1974, después de lo que volvió a usarse como una instalación para pacientes ambulatorios. Durante la exhibición de 1974, el propietario pidió a los organizadores que no usaran el tercer piso, pero al entrar de todos modos encontraron equipos de vigilancia en la vecina finca Killenworth, que era el retiro campestre de la delegación soviética ante las Naciones Unidas. En 2000, Glengariff era un centro de cuidados subagudos de 262 camas. La mansión fue renovada para convertirla en un centro de rehabilitación en 2011.


title: Leptogenys roberti

text: Leptogenys roberti es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys roberti

text: Esta especie fue descrita científicamente por Forel en 1900.


title: Leptogenys ritae

text: Leptogenys ritae es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys ritae

text: Esta especie fue descrita científicamente por Forel en 1899.


title: Leptogenys ridens

text: Leptogenys ridens es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys ridens

text: Esta especie fue descrita científicamente por Forel en 1910.


title: Leptogenys regis

text: Leptogenys regis es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys regis


title: Leptogenys ravida

text: Leptogenys ravida es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys ravida


title: Leptogenys quiriguana

text: Leptogenys quiriguana es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys quiriguana

text: Esta especie fue descrita científicamente por Wheeler en 1923.


title: Leptogenys pusilla

text: Leptogenys pusilla es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys pusilla

text: Esta especie fue descrita científicamente por Emery en 1890.


title: Leptogenys purpurea

text: Leptogenys purpurea es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys purpurea

text: Esta especie fue descrita científicamente por Emery en 1887.


title: José Alberto Pina

text: José Alberto Pina Picazo (Cartagena, 1984) es un compositor, director y músico español.


title: José Alberto Pina

text: José Alberto Pina es compositor y director especializado en banda sinfónica.


title: José Alberto Pina

text: Su formación musical se ha centrado en la composición, dirección de orquesta y percusión.


title: José Alberto Pina

text: Estudia Percusión en el Conservatorio Profesional de Cartagena y Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Murcia. Además, recibe clases de perfeccionamiento con directores de la talla de Sir Colin Davis (London Symphony Orchestra), John Phillips (King’s College London), José Rafael Pascual-Vilaplana, Enrique García Asensio, Jerzy Salwarosky, Jan Cober, Paolo Bellomia (Université de Montréal), Frank de Vuyst, Thomas Verrier, Manuel Hernández Silva, Lutz Köhler (Universität der Künste, UDK, Berlín), en otros.


title: José Alberto Pina

text: En el campo de la dirección obtiene algunos reconocimientos como en Primer Premio en el Concurso de Dirección de Orquesta “Ciudad de San Vicente del Raspeig” y, también, el Primer Premio del I Concurso Nacional de Dirección de Banda “Ciudad de Puertollano”.


title: José Alberto Pina

text: Ha dirigido numerosas formaciones, entre ellas destacan la Banda Municipal de Santiago de Compostela, Banda Municipal de Palma de Mallorca, Gran Canaria Wind Orchestra, Noord Nederlands Jeugd Orkest, Sociedade de Instruçao e Recreio de Paços da Serra Portugal, Orquestra de Sopros de la Escola Profissonal de Música de Viana do Castelo, Academia d’Artes de Cinfães, Orchestre d’Harmonie Mines de Potasse d’Alsace, Sinfonisches Blasorchester Freiburg, Kh Sint Lucia Engsbergen, Musikverein Stadtkapelle Bretten e.V., Südbaden Winds, Pihalni Orkester Krško, Complesso Strumentale a fiati Amilcare Ponchielli, Sinfonisches Blasorchester Breisgau, Bläserphilharmonie Thum o la Harmonie de la Suisse Romande.


title: José Alberto Pina

text: En el campo de la composición desarrolla su formación como autodidacta.


title: José Alberto Pina

text: Su actividad profesional se ha centrado en la editorial holandesa Molenaar Edition durante 12 años. En la actualidad publica sus composiciones bajo su propio sello editorial José Alberto Pina Music.


title: José Alberto Pina

text: Algunos galardones obtenidos en el campo de la composición han sido el Primer Premio en el concurso de composición para banda de La Font de la Figuera y, también en el II Concurso Iberoamericano de Composición para Banda “Vila de Ortigueira” con la obra ``El Triángulo de las Bermudas´´. Su obra ``The Island of Light´´ fue nominada en los Hollywood Music in Media Awards en noviembre del 2013.


title: José Alberto Pina

text: Además de desarrollar su labor profesional en el campo de la dirección y composición, ha participado como jurado en diversos concursos, ha realizado charlas y MasterClass en España y otros países como Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Alemania, Reino Unido, Suiza, Eslovenia, Polonia, Brasil, China, Japón, Argentina, Italia y Portugal.


title: José Alberto Pina

text: Página web oficial


title: Leptogenys spandax

text: Leptogenys spandax es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys spandax

text: Esta especie fue descrita científicamente por Bolton en 1975.


title: Leptogenys sjostedti

text: Leptogenys sjostedti es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys sjostedti

text: Esta especie fue descrita científicamente por Forel en 1915.


title: Leptogenys schwabi

text: Leptogenys schwabi es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys schwabi

text: Esta especie fue descrita científicamente por Forel en 1913.


title: Leptogenys saussurei

text: Leptogenys saussurei es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys saussurei

text: Esta especie fue descrita científicamente por Forel en 1891.


title: Leptogenys sagaris

text: Leptogenys sagaris es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys sagaris

text: Esta especie fue descrita científicamente por Wilson en 1958.


title: Leptogenys rugosopunctata

text: Leptogenys rugosopunctata es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys rugosopunctata

text: Esta especie fue descrita científicamente por Karavaiev en 1925.


title: Leptogenys rufa

text: Leptogenys rufa es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys rufa

text: Esta especie fue descrita científicamente por Mann en 1922.


title: Leptogenys rouxi

text: Leptogenys rouxi es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys rouxi

text: Esta especie fue descrita científicamente por Emery en 1914.


title: Leptogenys terroni

text: Leptogenys terroni es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys terroni


title: Leptogenys sulcinoda

text: Leptogenys sulcinoda es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys sulcinoda

text: Esta especie fue descrita científicamente por Andre en 1892.


title: Leptogenys stygia

text: Leptogenys stygia es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys stygia

text: Esta especie fue descrita científicamente por Bolton en 1975.


title: Leptogenys stuhlmanni

text: Leptogenys stuhlmanni es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys stuhlmanni

text: Esta especie fue descrita científicamente por Mayr en 1893.


title: Leptogenys striatidens

text: Leptogenys striatidens es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys striatidens


title: Leptogenys strator

text: Leptogenys strator es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys strator


title: Leptogenys sterops

text: Leptogenys sterops es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys sterops


title: Leptogenys stenocheilos

text: Leptogenys stenocheilos es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys stenocheilos

text: Esta especie fue descrita científicamente por Jerdon en 1851.


title: Leptogenys varicosa

text: Leptogenys varicosa es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys varicosa

text: Esta especie fue descrita científicamente por Stitz en 1925.


title: Leptogenys unistimulosa

text: Leptogenys unistimulosa es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys unistimulosa

text: Esta especie fue descrita científicamente por Roger en 1863.


title: Leptogenys turneri

text: Leptogenys turneri es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys turneri

text: Esta especie fue descrita científicamente por Forel en 1900.


title: Leptogenys truncatirostris

text: Leptogenys truncatirostris es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys truncatirostris

text: Esta especie fue descrita científicamente por Forel en 1897.


title: Leptogenys truncata

text: Leptogenys truncata es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys truncata

text: Esta especie fue descrita científicamente por Mann en 1919.


title: Leptogenys trilobata

text: Leptogenys trilobata es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys trilobata

text: Esta especie fue descrita científicamente por Santschi en 1924.


title: Leptogenys triloba

text: Leptogenys triloba es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys triloba

text: Esta especie fue descrita científicamente por Emery en 1901.


title: Leptogenys tricosa

text: Leptogenys tricosa es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys tricosa

text: Esta especie fue descrita científicamente por Taylor en 1969.


title: Leptogenys titan

text: Leptogenys titan es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae.


title: Leptogenys titan

text: Esta especie fue descrita científicamente por Boltonen 1975.


title: Leptogenys testacea

text: Leptogenys testacea es una especie de hormiga del género "Leptogenys", subfamilia Ponerinae. Fue descrita por Donisthorpe en 1948.


title: Museo del Espía (Tampere)

text: El Museo del Espía () es un museo dedicado al espionaje internacional, ubicado en Tampere, Finlandia. Fundado en 1998, ha sido el primer museo del espionaje del mundo, siendo actualmente uno de dos únicos museos europeos, junto al Museo Alemán del Espionaje, dedicados a esta temática.


title: Museo del Espía (Tampere)

text: El museo se encuentra en el centro histórico del municipio de Tampere, instalado en una nave industrial. Recibe anualmente unos visitantes, más de la mitad extranjeros, mayoritariamente de Rusia, Estados Unidos, Francia, Japón y el Reino Unido. Siendo un museo de propiedad privada y no gubernamental (es decir, ni procedente ni vinculado a un servicio de inteligencia en particular), a diferencia de otros museos del mundo –como es el caso del Museo de la CIA–, ninguna de las piezas o colecciones del museo son clasificadas, por lo que están abiertas al público en su totalidad.


title: Museo del Espía (Tampere)

text: La exposición central del "Vakoilumuseo" cubre el mundo del espionaje desde un punto de vista neutral (no enfocado en ningún país en particular), analizándolo a través de los personajes que formaban parte del mismo –a saber, los espías– y los métodos y herramientas usadas para la realización de su trabajo. Se intenta poner el hincapié en el realismo y menos en la imagen glamurosa que se ha desarrollado en torno a este mundo en base a ficciones novelísticas y cinematográficas. El principal objetico del museo es educativo, por lo que dirige gran parte de sus actividades a niños y adolescentes.


title: Museo del Espía (Tampere)

text: El museo ofrece visitas guiadas en inglés y finés (en ocasiones especiales también en otros idiomas). La guía impresa del museo es disponible, aparte de en estos idiomas, también en alemán, español, francés, italiano, japonés, polaco y sueco.


title: Museo del Espía (Tampere)

text: El museo reúne a una gran cantidad de material del ámbito del espionaje, incluidos artículos típicos y otros muy singulares. Entre las piezas presentadas se incluyen dispositivos de escuchas ("eavesdropping"), micrófonos ocultos, cámaras para espiar («minicámaras»), un polígrafo, aparatos de criptología, equipos de radio para comunicaciones secretas («radios espía»), documentos falsificados, mapas, armas ocultas y dispositivos ópticos.


title: Museo del Espía (Tampere)

text: Una parte del museo se dedica a los espías más célebres de la historia –con un repaso meticuloso de sus vidas y misiones–, como Kim Philby, Ethel y Julius Rosenberg, Richard Sorge, Mata Hari, Oleg Gordievsky o Sidney Reilly. También se incluyen algunos militares famosos implicados con el espionaje a lo largo de su carrera militar, como el fundador del movimiento escultista ("Scout movement"), Robert Baden-Powell, o el héroe de guerra local, el mariscal del campo Carl Gustaf Mannerheim.


title: Museo del Espía (Tampere)

text: Otra parte de la exhibición está dedicada al espionaje nuclear durante la Guerra Fría.


title: Museo del Espía (Tampere)

text: El museo ofrece un programa caracterizado por la experiencia participativa, invitando a los visitantes a probar muchos de los artefactos exhibidos, algunos de de los cuales siendo las minicámaras de visión infrarroja, un modulador de voz, una caja fuerte y el aparato de descifrado que la abre, o experimentando con tinta invisible. Entre las muchas experiencias se invita al visitante usar programas de espionaje por correo electrónico y de "hacking".


title: Museo del Espía (Tampere)

text: El museo cuenta también con un cuarto secreto y un «túnel de espionaje» completamente oscuro, ofreciendo una «experiencia única para el visitante valiente».


title: Museo del Espía (Tampere)

text: Otra de las actividades del museo es una «prueba de agente» ("agent test"). Los participantes, al terminar la prueba reciben una recomendación con el servicio de inteligencia más apto para sus habilidades. Las opciones que se dan son el MI6, el GRU, el Mosad, la CIA, el Säpo y el Supo. El certificado se entrega al visitante como "souvenir". Otros artículos se pueden adquirir en la tienda del museo.


title: Frutillar Bajo

text: Frutillar Bajo es una área ubicada en la comuna de Frutillar, provincia de Llanquihue en la Región de Los Lagos. Es una Zona Típica o Pintoresca bajo los decretos N° 126 y N° 187 que abarca 100 hectáreas con esta tipificación, la que implica una protección al patrimonio local bajo la Ley 17.288 de Monumentos Nacionales.


title: Frutillar Bajo

text: Contempla casonas construidas por los colonos alemanes con tejuela de madera, el Teatro del Lago, el Templo Luterano, muelle de la costanera de Frutillar en el lago Llanquihue, entre otros lugares de atractivo turístico.


title: Frutillar Bajo

text: El nombre de la localidad se debe a la frutilla chilena presente en los alrededores y bosques.


title: Frutillar Bajo

text: La ciudad de Frutillar fue fundada a orillas del lago Llanquihue el 23 de noviembre de 1856 por inmigrantes alemanes que llegaron a la zona en el periodo de la colonización del lago Llanquihue durante el gobierno del presidente Manuel Montt.


title: Frutillar Bajo

text: Se puede definir a Frutillar como una ciudad de dos polos, debido a su separación física cada uno tiene distintas dinámicas, se divide en Frutillar Alto, cercana a la ruta 5, en este sector se dedican principalmente al comercio local. Frutillar Bajo o balneario brinda servicio turístico y comercio en general. Las fachadas de las casas son del estilo de los colonos alemanes y la altura es de 2 o 3 pisos como máximo. Las fachadas Principales siempre dirigen la vista al lago, ya sea en su arquitectura o en su posición.


title: Frutillar Bajo

text: "Artículo principal:" Teatro del Lago


title: Frutillar Bajo

text: Se creó en el año 2010 y está inspirado en la arquitectura de la Isla de Chiloé. En el teatro del lago se celebran las Semanas Musicales de Frutillar, se realizan conciertos, obras teatrales, ballet y cine durante todo el año. Es el teatro internacional más austral del mundo.


title: Frutillar Bajo

text: "Artículo principal:" Templo luterano de Frutillar


title: Frutillar Bajo

text: Fue construido en planta basilical, ejecutado en madera, con cubierta dos aguas y una torre en su fachada principal. Es testimonio histórico de la Iglesia Luterana en el sur de Chile, producto de la colonización alemana de la zona a mediados del siglo XIX.


title: Epirotiki Line

text: Epirotiki fue una compañía naviera que comenzó en 1850. Epirotiki Line operaba cruceros, cargueros y buques tanque.


title: Epirotiki Line

text: Anastassios Potamianos comenzó su primera empresa de transporte marítimo en 1850 transportando carga y pasajeros a lo largo del río Danubio entre la isla de Cefalonia y la ciudad de Brăila . Asistiendo a Anastassios estaba su sobrino, Giorgos Potamianos . Cuando Anastassios Potamianos murió en 1902, Giorgos asumió la dirección de la empresa y tomó el emblema de la Cruz Bizantina como marca registrada de la empresa, y cambió el nombre de la empresa a Epirotiki. En 1916 Giorgos se trasladó al nuevo centro de transporte marítimo de Piraeus, adquiriendo su primer barco a vapor. En 1926, la empresa poseía 15 buques de pasajeros que oscilaban entre 800 y 1500 TRB.


title: Epirotiki Line

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, el Pireo fue destruido por los ataques aéreos alemanes contra la ciudad. Solo se salvó un buque, el "G.Potamianos", que fue apropiado por los aliados. Al final de la guerra, Epirotiki comenzó su renacimiento con la adquisición de tres barcos, marcando el comienzo de su era moderna.


title: Epirotiki Line

text: Inicialmente, Epirotiki se centró completamente en el mercado de cruceros y comenzó a realizar cruceros de ida y vuelta operando en el mar Egeo, y el Mediterráneo oriental . Las adquisiciones de embarcaciones como "Semiramis", "Pegasus (I)" y "Hermes" ayudaron en la expansión de la empresa. En la década de 1960, Epirotiki continuó expandiendo su operación, agregando varios destinos en el Caribe. Los buques adquiridos en este período incluyeron el "Argonaut", "Jason", "Orpheus", "Apollon XI" y "Poseidon," entre otros.


title: Epirotiki Line

text: La industria de los cruceros creció rápidamente en la década de 1970, y Epirotiki se convirtió en la compañía de cruceros más grande de Grecia y el Mediterráneo oriental con adiciones a su flota como "Júpiter", "Oceanos", "World Renaissance", "Odysseus", "Mistral", "Pegasus (II)" y "Triton" . Durante la década de 1980 y después, la empresa se diversificó en transportistas de carga seca y petroleros de crudo bajo administración separada.


title: Epirotiki Line

text: Epirotiki Lines llegó a Sudamérica en 1978 operando desde São Paulo para aprovechar el hecho de que las líneas italianas no podían manejar la cantidad de turistas en la temporada alta de verano tropical. La compañía griega utilizó el "Atlantis" con una tripulación de griegos, italianos (en su mayoría) y algunos brasileños (en su mayoría camareras) para facilitar el diálogo a bordo. El operador turístico vendió cruceros de ida y vuelta utilizando el régimen de cabina única, con relativo éxito. Este barco fue una vez el "Adonis", barco hermano del "Eros y Jason de" la flota; Todo reformado como barcos turísticos de lujo. La ruta elegida a lo largo de la costa brasileña unía los puertos de Santos (SP), Angra dos Reis (RJ) y Río de Janeiro (RJ). Se informa que una de las herederas del negocio helénico subió a bordo desde Grecia, una mujer de sesenta años, peluda, de pelo corto morado, que supervisaba ella misma los servicios del barco. En este negocio, el Consulado de Grecia en Brasil, en Salvador (BA), nutrió los stands transatlánticos con extenso material turístico impreso con fotografías en color y varios mapas con relieve terrestre 2-D simulado, con las principales rutas marítimas de la costa griega y costas.


title: Epirotiki Line

text: El pico de las operaciones globales de la compañía se alcanzó en 1990, con la sede griega en El Pireo (Akit Miaouli, 87), consolidando oficinas en Londres (6 Quadrant Arcade, Regent St), París (8, Rue Auber 9a), Roma (Via Barberini, 47) y la ciudad de Nueva York (608 Fifth Ave), y para los negocios de América del Sur su representante general y agente de viajes para el mercado de América Latina fue el socio Airtour Operator, en São Paulo.


title: Epirotiki Line

text: En el sector del turismo marítimo, Epirotiki consolidó su posición a través de asociaciones y fusiones. En 1993, Epirotiki se asoció con Carnival Cruise Lines, comprando barcos de Carnival a cambio de acciones en Epirotiki. La empresa adquirió los buques "Pallas Athena", "Olympic" y "Apollon (II)" .


title: Epirotiki Line

text: Sin embargo, al mismo tiempo, la empresa enfrentó dificultades, ya que tres de sus cruceros ( "Júpiter", "Pegasus" y "Oceanos" ) se hundieron entre 1988 y 1991.


title: Epirotiki Line

text: En 1995, Epirotiki fusionó sus operaciones con Sun Line, creando una nueva compañía llamada Royal Olympic Cruise Lines. Manteniendo inicialmente sus dos marcas, Royal Olympic Cruise Lines comenzó a planificar una oferta pública de la compañía en 1997. La compañía reestructuró sus participaciones, creando una nueva entidad, Royal Olympia Cruise Lines, y cotizó en la bolsa de valores NASDAQ (ROCLF) en 1998. La nueva empresa colapsó en 2005 y sus barcos se vendieron.


title: Epirotiki Line

text: Una lista de buques operativos en la flota:


title: Beechwood (mansión Astor)

text: Beechwood es una mansión y finca de la Gilded Age ubicada en 580 Bellevue Avenue en la ciudad de Newport, en la costa del estado de Rhode Island (Estados Unidos). Es conocida por haber sido propiedad de la familia Astor. Parte del distrito histórico de Bellevue Avenue, fue construida entre 1852 y 1853 y diseñada en estilo italianizante por Andrew Jackson Downing y Calvert Vaux. Richard Morris Hunt renovó la finca en 1881 después de que fuese comprada el año anterior por William Backhouse Astor, Jr..


title: Beechwood (mansión Astor)

text: Beechwood fue construida como una villa marítima para el neoyorquino Daniel Parish, un comerciante de ropa cuyas operaciones se extendían a las ciudades del sur. Siendo sobrino de Thomas Powell, un magnate de los barcos de vapor de Newburgh, Nueva York, Parish encargó el diseño a Andrew Jackson Downing y Calvert Vaux, cuya oficina tenía su sede allí. El viaje de Downing para visitar el sitio de construcción con Parish en julio de 1852 nunca ocurrió; murió en un accidente de barco de vapor antes de llegar a Nueva York. Vaux completó la casa en 1853 con un "espíritu palladiano" y la publicó en su libro "Villas and Cottages" (1857). Después de un incendio en 1855, fue reconstruida en 1856 sobre la base de los planos originales; Vaux supervisó la construcción.


title: Beechwood (mansión Astor)

text: En 1880, William Backhouse Astor, Jr. compró Beechwood por 190 941 dólares. Se había casado con Caroline Webster Schermerhorn, quien sería conocida como "la señora Astor ". Entre 1888 y 1890, la señora Astor contrató al arquitecto Richard Morris Hunt para hacer muchas renovaciones, incluida la adición de un gran salón de baile para adaptarse al famoso elitista grupo social de "los Cuatrocientos" que ella lideraba. La casa también cuenta con una biblioteca, un comedor y una sala de música con papel pintado importado de París. Beechwood se convirtió en el sitio de muchos de sus bailes y recepciones.


title: Beechwood (mansión Astor)

text: Cuando la señora Astor murió en 1908, Beechwood quedó en manos de su hijo, John Jacob Astor IV, quien se casó con su segunda esposa Madeleine en su famoso salón de baile en 1911. Después de la muerte de John en el naufragio del "Titanic" en 1912, pasó a su hijo Vincent (habido con su primera esposa, Ava). Vincent luego alquiló la casa a Robert R. Young, un financiero de Nueva York.


title: Beechwood (mansión Astor)

text: En 1940, Allene Tew y su quinto marido, el conde Pavel de Kotzebue, compraron Beechwood a Vincent Astor. En el transcurso de las siguientes cuatro décadas, la casa fue propiedad sucesivamente de James Cameron Clark, Gurnee Dyer, William W. Carey, John Page-Blair y Richard Merrill.


title: Beechwood (mansión Astor)

text: En 1981, Beechwood fue comprada por Paul M. Madden de Beverly Farms, Massachusetts, quien se había graduado recientemente de la Escuela Nacional de Cine y Televisión en el Reino Unido. Realizó amplias renovaciones, incluida una nueva entrada principal a Bellevue Avenue.


title: Beechwood (mansión Astor)

text: Junto con los Departamentos de Historia y Drama de la Universidad de Rhode Island, fundó la "Beechwood Theatre Company", que realizó recorridos teatrales en vivo por la mansión para más de un millón de visitantes, ya que en 1981, Paul Madden reabrió la casa renovada con 20 actores disfrazados que fueron entrenados para permanecer en el personaje mientras desempeñaban todos los roles de una casa victoriana, incluidos mayordomos, lacayos, criadas y porteros. El recorrido era amenizado por estos actores que retrataban la vida cotidiana de quienes habitaban, corrían y cuidaban la finca. Durante su tiempo como atracción turística, la finca se publicitó como "Astors 'Beechwood Mansion".


title: Beechwood (mansión Astor)

text: Durante los meses fuera de temporada (febrero a mayo), los actores desempeñaban papeles como "sirvientes" de los Astor y ofrecían recorridos por la finca vestidos y actuando como si fuera 1891. Los visitantes eran tratados como si fueran "solicitantes" de trabajos de verano en la propiedad al personal de los Astor, y "solicitaban" cualquier trabajo que desearan. Los puestos del personal incluían jardinero, lacayo, mayordomo, chef, criada y muchos otros. Durante los meses de verano, cuando la supuesta "familia Astor" vivía en la mansión, los actores interpretaban papeles como miembros de la familia Astor y ofrecían recorridos a los invitados mostrándoles "su" residencia.


title: Beechwood (mansión Astor)

text: El recorrido incluía los dos lados de la casa: primero, el lado de la familia donde vivían los Astor, y segundo, el lado de los sirvientes, que incluía cocinas y cuartos de servicio, así como un área para que vivieran los niños. Los hijos de la familia Astor convivían con los sirvientes hasta los 17 años, cuando eran considerados adultos y plenamente preparados para las funciones sociales. Los hijos de la familia se casaron rápidamente a la edad de 18 años, o lo antes posible después de cumplir los 18.


title: Beechwood (mansión Astor)

text: Durante la década de 1980, Paul Madden organizó muchos de los eventos sociales más notables de Newport en Beechwood. Los eventos incluyeron una recreación del "baile de los Cuatrocientos" de la señora Astor para la presidenta honoraria Mary Jaqueline Astor, una cena con baile para el vicepresidente y Barbara Bush el 14 de agosto de 1981, una cena en honor de Miguel de Kent y María Cristina de Reibnitz para el equipo de la Copa América Británica, y una cena con baile para John Spencer-Churchill en nombre de la Unión de Habla Inglesa.


title: Beechwood (mansión Astor)

text: En 1983, el British America's Cup Challenge Ball se llevó a cabo en honor a Andrés de York. Fue el evento más lujoso de la America's Cup ese año, con una cena para mil invitados y entretenimiento que incluyó a la Banda del Regimiento de la Guardia Irlandesa de Su Majestad, así como a la banda de Peter Duchin. En enero de 2010, la Beechwood Theatre Company se reorganizó como la Marley Bridges Theatre Company en el marco de la Organización 501(c)(3) Beechwood Foundation y Larry Ellison, cofundador de Oracle Corporation, compró la finca Beechwood por 10,5 millones de dólares. Ellison, quien estuvo en Newport durante el verano de 2009 para entrenar con su equipo BMW Oracle Racing, está vinculado a una escritura presentada en el Ayuntamiento que documenta la venta por 10,5 millones de dólares de la mansión de 39 habitaciones. Según los informes, Ellison gastó más de 100 millones de dólares para restaurar la mansión y los otros edificios de la finca a la condición en que Richard Morris Hunt los creó en 1881, aunque en agosto de 2018 no se había iniciado todavía el paisajismo del terreno.


title: Beechwood (mansión Astor)

text: A partir de 2012, Ellison planeó convertir el primer piso de la mansión en el "Museo de Arte Beechwood", que muestra su colección de arte de los siglos XVIII y XIX. En diciembre de 2017, Beechwood recibió un certificado de ocupación permanente. En febrero de 2019, se informó de que Ellison compró la casa Seacliff en 562 Bellevue Avenue (por 11 millones), "dándole así la propiedad de las cuatro propiedades entre Rosecliff y Marble House", que reunió la propiedad original de 9 acres que William B. Astor Jr. había creado en 1881.


title: Beechwood (mansión Astor)

text: Beechwood apareció en un episodio de la segunda temporada de "Ghost Hunters", en el que el equipo de TAPS investigó las afirmaciones de supuesta actividad paranormal.


title: Astrogauchos

text: Astrogauchos es una película de Argentina filmada en colores dirigida por Matías Szulanski sobre su propio guion basado en el argumento de Bernardo Szulanski que se estrenó el 20 de junio de 2019 y que tuvo como actores principales a Ezequiel Tronconi y Laura Laprida.


title: Astrogauchos

text: En 1966 un joven ingeniero y docente universitario que afirma que el satélite Sputnik fue hecho con los planos que le robaron y que la Argentina dispone de los medios para llevar una nave tripulada a la Luna antes que estadounidenses y soviéticos, es nombrado en un cargo público para llevarlo a cabo.  La película fue candidata al Premio Sur 2019 al Mejor Maquillaje.


title: Astrogauchos

text: Participaron del filme los siguientes intérpretes: Gaspar Zimerman en Clarín opinó: Juan Pablo Cinelli en Página 12 dijo:


title: Astrogauchos

text: Diego Batlle escribió en La Nación sobre el filme:


title: American Football (álbum de 1999)

text: American Football es el primer álbum de estudio de la banda de "rock" estadounidense del mismo nombre, lanzado el 14 de septiembre de 1999 por medio de Polyvinyl. Sería grabado poco después de que el grupo publicará su EP debut a través de la misma discográfica en octubre de 1998. La banda, conformada por el vocalista y guitarrista Mike Kinsella, el guitarrista Steve Holmes, y el baterista Steve Lamos, grabaría el álbum en Private Studios de Urbana, Illinois, donde sería producido por Brendan Gamble.


title: American Football (álbum de 1999)

text: "American Football" recibiría una recepción positiva por parte de la crítica y las emisoras radiales de Estados Unidos, sin embargo, la banda se separaría poco después de su lanzamiento. El álbum desde entonces llegaría a ganar un seguimiento de culto además de una mucho mayor aclamación crítica, siendo a día de hoy considerado uno de los más importantes discos de "math rock" y "Midwest emo" de la década de los 90. Una edición de lujo sería lanzada por Polyvinyl en mayo de 2014, poco después de que American Football anunciará su regreso, el sitio web del sello se caería debido a la gran demanda del álbum, y el mismo alcanzaría el puesto 68 de la US "Billboard" 200. Un mes después, un video musical de «Never Meant» sería publicado, este sería dirigido por Chris Strong, diseñador de la portada original de "American Football".


title: American Football (álbum de 1999)

text: Mike Kinsella, líder del grupo, anteriormente había tocado junto a su hermano Tim en las bandas chicagüenses Cap'n Jazz y Joan of Arc. Mike tocaba la batería en ambas bandas. En 1997 Kinsella formaría The One Up Downstairs, cuya alineación consistía de Allen Johnson en el bajo, Steve Lamos en la batería, David Johnson en la guitarra, y Kinsella mismo de vocalista. The One Up Downstairs llegaría a grabar tres canciones, todas planeadas para ser lanzadas en vinilo de siete pulgadas por medio de Polyvinyl Records. A pesar de esto, la banda se separaría antes de que las grabaciones fueran impresas, quedando así el disco archivado. Poco después, Lamos se encontraría tocando junto al guitarrista Steve Holmes (quien era compañero de cuarto de Mike), cuando Kindsella pensó que «podría añadir algo» al dúo, resultando así en los tres formando American Football. El nombre de la banda habría sido elegido por un póster que la novia de Lamos había visto, en este se leía: «Venga a ver "fútbol americano" ["american football"], los atletas más sobrepagados del mundo».


title: American Football (álbum de 1999)

text: La primera vez que el grupo se juntó sería «bastante casual. Sus ideas [musicales] eran extrañas y confusas», de acuerdo a Kinsella, quien se encargaría de estructurar mejor a la banda. El trío estaba ubicado en Champaign, Illinois, mientras Kinsella iba a la Universidad de Illinois. American Football era inicialmente un proyecto paralelo, sin la intención de convertirse en un compromiso a tiempo completo, debido a «siempre hacer las cosas a medias», en palabras del propio Holmes. La primera canción que la banda escribiría junta sería la instrumental «Five Silent Miles», esto durante el tiempo en que intentaban trabajar en la interacción entre dos guitarras a influencia del compositor minimalista Steve Reich, al que el grupo solía escuchar en ese entonces. La banda terminaría publicando un EP homónimo de tres canciones en octubre de 1998, entre ellas «Five Silent Miles».


title: American Football (álbum de 1999)

text: Créditos adaptados de las notas de álbum.


title: Peabody & Stearns

text: Peabody & Stearns fue un estudio de arquitectura de primer nivel en el este de los Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Con sede en Boston, Massachusetts, la empresa estaba formada por Robert Swain Peabody (1845-1917) y John Goddard Stearns Jr. (1843-1917). La firma trabajó en una variedad de diseños, pero está estrechamente asociada con el Estilo Shingle.


title: Peabody & Stearns

text: Peabody & Stearns la formaron formó en 1870 los arquitectos Robert Swain Peabody y John Goddard Stearns, que permanecieron en sociedad desde 1870 hasta su muerte, con pocos días de diferencia, en 1917. Julius Schweinfurth era su principal dibujante.


title: Peabody & Stearns

text: Con la incorporación de Pierce P. Furber, presumiblemente como socio, la firma se convirtió en Peabody, Stearns & Furber. Posteriormente, la firma fue reemplazada por W. Cornell Appleton, uno de los arquitectos de Peabody & Stearns, y Frank Stearns, hijo de Frank, como Appleton & Stearns.


title: Peabody & Stearns

text: Peabody & Stearns diseñó numerosos edificios comerciales, muchos de ellos ubicados en Boston, incluida la Custom House Tower (1915). Muchos de sus diseños presentaban una torre, que se convirtió en uno de los primeros elementos de la firma. También fueron importantes diseñadores de edificios tanto para universidades como para internados privados, y recibieron comisiones de más de 40 escuelas, principalmente en el noreste, incluida la Universidad de Harvard.


title: Peabody & Stearns

text: La firma diseñó casas de campo y cabañas principalmente en la Costa Este de los Estados Unidos, y residencias para casi todas las necesidades de vivienda, principalmente en el Nordeste de Estados Unidos, más de 70 se están construyendo solo en el vecindario de Back Bay de Boston. La firma construyó a su vez varias , como Wheatleigh (1894), Rough Point (1891) y Elm Court (1885). La firma también diseñó monumentos como el Dorchester Heights Monument (1902) y el Angell Memorial Fountain (1912), ambos en Boston.


title: Peabody & Stearns

text: Tras la muerte de ambos socios fundadores en 1917, la firma fue sucedida por uno de sus arquitectos, W. Cornell Appleton, y el hijo de Stearns, Frank, como Appleton & Stearns.


title: Arlene Golonka

text: Arlene Leanore Golonka (Chicago, Illinois, -Palm Desert,  California, ) fue una actriz estadounidense, conocida por interpretar a Millie Hutchins en la comedia televisiva "The Andy Griffith Show" y Millie Swanson en "Mayberry RFD", que a menudo interpretaba a rubias excéntricas en personajes secundarios de teatro, cine y televisión.


title: Arlene Golonka

text: Nació en una familia de ascendencia polaca; sus padres fueron Frank Golonka y Elinor Wroblewski.


title: Arlene Golonka

text: Trabajó como camarera antes de comenzar a actuar y comenzó su carrera como actriz en su adolescencia, volviéndose profesional en una compañía de acciones de verano. Después de estudiar en el prestigioso Goodman Theatre de Chicago, se dirigió a Nueva York, donde estudió con Lee Strasberg, Sanford Meisner y Uta Hagen.


title: Arlene Golonka

text: Fue miembro vitalicio de The Actors Studio, apareció en su primera gran producción, "The Night Circus", con Ben Gazzara, en el Teatro Shubert en New Haven, Connecticut el 17 de noviembre de 1958. Después de una prueba de una semana, la obra se trasladó a Broadway el 2 de diciembre de 1958, pero cerró después de solo siete funciones.


title: Arlene Golonka

text: A pesar de ese revés, continuó trabajando en otras obras como "Take Me Along" con Jackie Gleason, Walter Pidgeon y Robert Morse (448 funciones desde finales de 1959 hasta finales de 1960), la primera obra de Broadway de Neil Simon", Come Blow Your Horn", que se emitió 677 funciones desde febrero de 1961 hasta octubre de 1962, y "One Flew Over the Cuckoo's Nest", protagonizada por Kirk Douglas, desde noviembre de 1963 hasta enero de 1964. Golonka apareció en otras dos obras de Broadway de 1965 a 1966, y tomó papeles secundarios en películas producidas en Nueva York.


title: Arlene Golonka

text: Golonka también apareció en el disco, en un álbum de comedia bien recibido llamado "You Don't Have to Be Jewish", en 1965. Cuando llegó el momento de grabar su secuela, "Cuando estás enamorado, todo el mundo es judío", ella no estaba disponible, pero animó a su compañera de cuarto, la aspirante a actriz Valerie Harper, a hacer una audición para ocupar su lugar.


title: Arlene Golonka

text: En 1967, Golonka se mudó a Los Ángeles para probar suerte en la televisión. Hizo numerosas apariciones en televisión en series como "Car 54, Where Are You?", "Superagente 86", Barnaby Jones en el episodio titulado "Bond of Fear" (15/04/1975); "La monja voladora", "Veo", veo, "Esa chica", "The Mary Tyler Moore Show", "MASH", "All in the Family", "Cannon", "Maude", "El show de Andy Griffith", "Mayberry RFD", "Alice", "The Rockford Files", "The Streets of San Francisco", "One Day at a Time", "The San Pedro Beach Bums", "Taxi", "Murder, She Wrote", "The King of Queens", "La familia Hogan", "Sunset Beat" y "Matlock", entre otros.


title: Arlene Golonka

text: En 1992, Golonka apareció como Sally Nash en el episodio 13 "Fool for Love" en la temporada 5 de la serie de televisión "In the Heat of the Night" con Carroll O'Connor. En este episodio, interpretó a la otra mujer para un mujeriego Dr. Vance Talbot (interpretado por el actor Robert Ginty) que intenta incriminarla por el asesinato de su esposa antes de asesinar también a Nash. Golonka era un habitual en el dibujo animado "El superveloz Buggy Buggy", proporcionando la voz de "Debbie", y tuvo un papel recurrente en la serie de televisión de corta duración "Joe & Valerie". Interpretó voces en otras series animadas como "The New Yogi Bear Show", "Capitol Critters", "Yogui y la búsqueda del tesoro" y "Las nuevas películas de Scooby-Doo."


title: Arlene Golonka

text: Golonka tuvo papeles secundarios en unas 30 películas, incluyendo "Harvey Middleman, Fireman" (1965), "Penelope" (1966), "The Busy Body" (1967), "Welcome to Hard Times" (1967), "Hang 'Em High" (1968), "The Elevator" (1974). ), "Aeropuerto 77" (1977), "The In-Laws" (1979), "Amor al primer mordisco" (1980), "The Last Married Couple in America" (1980), "My Tutor" (1983), "The End of Innocence" (1990) y "A Asunto de familia" (2001). Más adelante en su carrera, comenzó a enseñar actuación.


title: Arlene Golonka

text: Golonka se casó con el actor y publicista, Larry Delaney. Residió en Palm Desert, California hasta su muerte el 31 de mayo de 2021 a los ochenta y cinco años.


title: Museo del Legado

text: El Museo del Legado: de la esclavitud al encarcelamiento masivo es un museo ubicado en Montgomery, Alabama, que muestra la historia de la esclavitud y el racismo en Estados Unidos. Esto incluye la esclavitud de afroamericanos, linchamientos raciales, segregación y prejuicios raciales.


title: Museo del Legado

text: El museo, que se inauguró el 26 de abril de 2018, fue fundado por la Iniciativa de Justicia Igualitaria de Montgomery como contraparte del Monumento Nacional a la Paz y la Justicia, que está dedicado específicamente a la memoria de las víctimas del linchamiento. El desarrollo y la construcción del museo y el monumento cercano costaron aproximadamente 20 millones de dólares recaudados de donaciones privadas y fundaciones caritativas. El exvicepresidente Al Gore participó en la reunión de apertura.


title: Museo del Legado

text: El museo presenta obras de arte de Hank Willis Thomas, Glenn Ligon, Jacob Lawrence, Elizabeth Catlett, Titus Kaphar y Sanford Biggers. Una de sus exhibiciones es una colección de tierra de sitios de linchamiento en los Estados Unidos. Las exhibiciones en el museo de 3.35 m incluyen historia oral, materiales de archivo y tecnología interactiva.


title: Museo del Legado

text: El objetivo del museo es guiar al visitante por el camino de la esclavitud a la opresión racial en otras formas, incluido el linchamiento terrorista y el encarcelamiento masivo de minorías. Para ilustrar el punto de la opresión en curso, las exhibiciones incluyen fotografías de afroamericanos recogiendo algodón; las fotos podrían confundirse fácilmente con el período de la esclavitud. De hecho, son reclusos de los años sesenta. A diferencia del Museo de Derechos Civiles de Misisipi, el Museo del Legado no cuenta una historia reconfortante del progreso de la opresión a la reforma de los derechos civiles, sino de formas en continua evolución de controlar a los negros. En una exposición reveladora, un grupo aterrorizado de africanos capturados y encadenados se encuentra frente a un grupo de hombres, con los brazos en alto, en el momento del arresto.


title: Museo del Legado

text: El museo emplea tecnología para dramatizar el horror y el terror de la esclavitud, los linchamientos y la segregación racial legalizada en Estados Unidos. Los visitantes pueden escuchar, ver y estar muy cerca de las réplicas de esclavos, que modelan lo que era ser un esclavo encarcelado esperando la venta en el bloque de subastas. Hay relatos en primera persona de la esclavitud y las subastas a través de narraciones y voces en off.


title: Hotel Transylvania: Transformanía

text: Hotel Transylvania: Transformanía (en inglés: Hotel Transylvania: Transformania y también conocido como Hotel Transylvania 4) es una película estadounidense de comedia de monstruos animada por computadora producida por Sony Pictures Animation. Destinada a ser la cuarta y última entrega de la franquicia "Hotel Transylvania" y la secuela de "" (2018), está dirigida por Jennifer Kluska y Derek Drymon a partir de un guion de Amos Vernon, Nunzio Randazzo y Genndy Tartakovsky (quien dirigió las tres películas anteriores y coescribió la tercera película), y protagoniza las voces de Brian Hull (reemplazando a Adam Sandler), Andy Samberg, Selena Gomez (quien también se desempeñó como productora ejecutiva junto a Tartakovsky), Kathryn Hahn, Steve Buscemi, David Spade, Keegan-Michael Key, Asher Blinkoff, Brad Abrell (en reemplazo de Kevin James), Fran Drescher, Jim Gaffigan, Molly Shannon, y Keith David.


title: Hotel Transylvania: Transformanía

text: Originalmente planeada para estrenarse en cines en los Estados Unidos el 1 de octubre de 2021 por Sony Pictures Releasing, bajo su sello Columbia Pictures, Sony vendió los derechos de la película a Amazon Studios, siendo estrenada mundialmente en Amazon Prime Video el 14 de enero de 2022, excluyendo China, donde Sony mantendrá un estreno en cines.


title: Hotel Transylvania: Transformanía

text: Durante la celebración del 125 aniversario del Hotel Transylvania, Mavis escucha los planes de Drácula de jubilarse y dejar el hotel a Johnny y a ella. Ella le dice a Johnny, quien emocionado le cuenta a Drácula sus planes para renovar el hotel. Drácula, preocupado de que Johnny arruine el hotel, le miente diciendo que existe una ley de bienes raíces que solo permite que los monstruos sean dueños del hotel, lo que decepciona a Johnny.


title: Hotel Transylvania: Transformanía

text: Van Helsing decide ayudar a Johnny usando un rayo que convierte a las personas en monstruos y viceversa; después de probarlo en su conejillo de indias Gigi, lo usa en Johnny, quien se convierte en un monstruo parecido a un dragón. Drácula, al enterarse del monstruo Johnny, intenta devolverlo a la normalidad, pero accidentalmente se convierte en humano y rompe el rayo. Van Helsing les dice a Drácula y Johnny que aún pueden volver a la normalidad obteniendo un nuevo cristal que se encuentra en una cueva en América del Sur, por lo que Drácula y Johnny se ponen en marcha para hacerlo. Los amigos de Drácula, Frank, Wayne, Griffin y Murray terminan convirtiéndose en humanos como resultado de beber de una fuente que estaba contaminada por el rayo mientras Drácula perseguía a Johnny antes. Mavis y Ericka se enfrentan a Van Helsing después de enterarse del paradero de Drácula y Johnny en las noticias, pero él les advierte sobre los efectos del rayo, ya que las personas que se convierten en monstruos se vuelven más hostiles más tarde. Con esto en mente, el resto de la pandilla se dirige a América del Sur para encontrar a Drácula y Johnny.


title: Hotel Transylvania: Transformanía

text: Mientras viajan por la jungla sudamericana, Drácula y Johnny comienzan a vincularse y justo cuando Drácula está a punto de confesar que mintió sobre la monstruosa ley de bienes raíces, el resto del grupo los encuentra. Las cosas se ponen feas cuando Drácula admite su engaño con respecto a pasar el hotel a Mavis y Johnny, lo que lleva a Johnny molesto a creer que Drácula no lo considera familia y se escapa. Mavis va a buscar a Johnny mientras Drácula y el resto de la pandilla van a buscar el cristal. Mavis encuentra a Johnny, pero la transformación lo ha vuelto muy volátil; ella lo lleva a la cueva donde finalmente encuentran el cristal. Cuando Mavis intenta que Johnny vuelva a la normalidad, no pasa nada. Desesperado, Drácula se deja capturar por Johnny y toma una tangente arrepentida sobre lo equivocado que estaba con Johnny y cómo debería ver lo mejor en él. Esto devuelve a Johnny a sus sentidos y vuelve a la normalidad.


title: Hotel Transylvania: Transformanía

text: Con Drácula y sus amigos vueltos a la normalidad, regresan a casa solo para descubrir que Gigi ha destruido el hotel. Después de devolver a Gigi a la normalidad, Drácula lamenta su pérdida, pero pronto decide dejar que Mavis y Johnny reconstruyan a su gusto. Un año después, Mavis y Johnny hacen que Drácula vea el Hotel Transylvania reconstruido, aunque con unos ligeros cambios en el interior que deja sorprendido a Drácula.


title: Hotel Transylvania: Transformanía

text: En febrero de 2019, Sony Pictures Animation y Perfect World Pictures anunció que se estaba desarrollando una cuarta película. En octubre de 2019, Genndy Tartakovsky confirmó que no dirigiría la película.  En septiembre de 2020, se confirmó que Jennifer Kluska y Derek Drymon, un artista del guion gráfico de las dos primeras secuelas de "Hotel Transylvania" y un ex miembro del equipo de "Bob Esponja" y "Adventure Time", respectivamente, eran los directores de la película, mientras que Tartakovsky escribiría la guion y se desempeña como productora ejecutiva junto a Selena Gomez, quien da voz a Mavis en la serie. La producción se llevó a cabo de forma remota durante la pandemia de COVID-19.


title: Hotel Transylvania: Transformanía

text: En abril de 2021, se reveló que el título de la película era "Hotel Transylvania: Transformania" y se confirmó que sería la última película de la franquicia.  Ese mismo mes, Sony confirmó que Adam Sandler no volvería a interpretar a Drácula. El papel le fue otorgado a Brian Hull después de dar voz al personaje en el cortometraje "Monster Pets", mientras que Kathryn Hahn, Steve Buscemi, David Spade y Keegan-Michael Key fueron confirmados para repetir sus papeles.


title: Hotel Transylvania: Transformanía

text: "Hotel Transylvania: Transformania" está programado para ser estrenado en cines en los Estados Unidos el 1 de octubre de 2021 por Sony Pictures Releasing. En febrero de 2019, la película estaba programada para estrenarse el 22 de diciembre de 2021. En abril de 2020, la película se adelantó hasta el 6 de agosto de 2021. Esto a causa de la Pandemia de COVID-19. En abril de 2021, la película se reprogramó nuevamente al 23 de julio de 2021. En junio de 2021, la película se atrasó hasta el 1 de octubre de 2021. En octubre de 2021, la película se atrasó hasta el 25 de diciembre de 2021. En el mismo año, Amazon estableció como fecha de lanzamiento el 14 de enero de 2022.


title: Challenger de Little Rock 2021

text: El torneo Little Rock Challenger 2021 fue un torneo profesional de tenis. Perteneció al ATP Challenger Series 2021. Se disputó en su 2ª edición sobre superficie dura, en Little Rock, Estados Unidos entre el 31 de mayo al el 6 de junio de 2021.Los siguientes jugadores recibieron una invitación (wild card), por lo tanto ingresan directamente al cuadro principal (WC):


title: Challenger de Little Rock 2021

text: Los siguientes jugadores ingresan al cuadro principal tras disputar el cuadro clasificatorio (Q):


title: Elisa Zaldívar

text: Elisa Zaldívar es una deportista cubana que compitió en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas. Ganó dos medallas en los Juegos Panamericanos, bronce en 1987 y oro en 1991.


title: Theophil von Meyendorff

text: El barón Bogdan Theophil von Meyendorff (en ruso: "Феофил Егорович Мейендорф"; 4 de agosto de 1838 - 18 de octubre de 1919) fue un aristócrata alemán del Báltico, súbdito del Imperio ruso que fue general del Ejército Imperial Ruso.


title: Theophil von Meyendorff

text: Theophil von Meyendorff era el hijo del general Georg von Meyendorff. Fue educado en el cuerpo de Pajes en el que se gradúa el 16 de junio de 1856 con el rango de corneta en el regimiento de la guardia. Es subteniente el 30 de agosto de 1859. Tomó parte en la campaña del Cáucaso entre 1860 y 1864 y fue elevado al rango de capitán en 1862. Recibió la Orden de San Estanislao de tercera clase con espadas en 1861 y de segunda clase con espadas en 1862. También fue condecorado con la Orden de Santa Ana de tercera clase con espadas y corona imperial en 1861.


title: Theophil von Meyendorff

text: Theophil von Meyendorff se convierte en coronel en 1867 y comandó a partir del 28 de noviembre de 1870 el regimiento de dragones de Tver, y a partir del 6 de noviembre de 1874 el regimiento de húsares de la guardia imperial. Se convierte en ayudante de campo del estado mayor en 1875. Es en el seno de este regimiento que el coronel von Meyendorff toma parte en la guerra ruso-turca (1877-1878), y es rápidamente elevado al rango de mayor general en octubre de 1877 después de la batalla de Telich, así como oficial "à la suite". Recibió otra Orden de San Estanislao de primera clase con espadas en 1878 y algunos meses después la espada dorada con la mención «Por Valentía», gracias a su actuación al mando de la segunda brigada de la segunda división de la caballería de la guardia.


title: Theophil von Meyendorff

text: El general von Meyendorff estuvo a la cabeza de la segunda división de la caballería de la guardia entre el 6 de mayo de 1884 y el 19 de mayo de 1892. Es nombrado teniente general en 1886 y sirve seguidamente entre 1892 y 1896 en la zona militar de San Petersburgo. Es nombrado comandante del primer cuerpo de ejército el 14 de junio de 1896. El general von Meyendorff se convierte en general de caballería en 1898 y es elevado al rango honorífico de general-ayudante de campo de Su Majestad Imperial a partir de 1902. Tomó parte con su cuerpo de ejército en la guerra ruso-japonesa de 1904-1905 y retornó a Rusia después de la batalla del río Sha-Ho (5-17 de octubre de 1904). Recibió entonces en 1905 la Orden de San Alejandro Nevski con brillantes y espadas de oro, y el 8 de enero de 1908 la Orden de San Jorge de cuarta clase.


title: Theophil von Meyendorff

text: Estuvo à la suite del emperador Nicolás II en el fin de su carrera, pero no se retiró del ejército hasta mayo de 1917, después de la Revolución de Febrero, y se retiró a su castillo de Kumna del que tiene que huir un tiempo después durante la Revolución de Octubre.


title: Theophil von Meyendorff

text: Murió en 1919 durante la guerra civil en Mijailovskoie, cerca de Moscú. Era el esposo de Elena Pavlovna Shuvalova (1857-1943), hija del general conde Shuvalov.


title: Vilma Lao

text: Vilma Lao es una deportista cubana que compitió en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas. Ganó una medalla de bronce en los Juegos Panamericanos de 1987 en la prueba de .


title: Challenger de Biella III 2021

text: El torneo Biella Challenger VII 2021 fue un torneo profesional de tenis. Perteneció al ATP Challenger Series 2021. Se disputó en su 2ª edición sobre superficie tierra batida, en Biella, Italia entre el 31 de mayo al el 6 de junio de 2021.Los siguientes jugadores recibieron una invitación (wild card), por lo tanto ingresan directamente al cuadro principal (WC):


title: Challenger de Biella III 2021


title: Belkis Martínez

text: Belkis Martínez es una deportista cubana que compitió en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas. Ganó una medalla de bronce en los Juegos Panamericanos de 1987 en la prueba de .


title: SS Enid Victory

text: El SS "Enid Victory '" (MCV-712), era un barco de la victoria tipo VC2-S-AP2 construido por Permanente Metals Corporation, Yard 2, de Richmond, California . El carguero de la Administración Marítima recibió su nombre de Enid, Oklahoma . Fue el barco número 730 construido en los astilleros de Kaiser. Su quilla fue colocada el 17 de mayo de 1945. El barco fue bautizado el 27 de junio de 1945, con la asistencia del alcalde de Enid, Luther A. Wells. El barco estuvo en servicio durante la Segunda Guerra Mundial, la Guerra de Corea y la Guerra de Vietnam .


title: SS Enid Victory

text: Para la Segunda Guerra Mundial, la "Enid Victory" fue operada por la General SS Company bajo la ley de Marina Mercante de los Estados Unidos para la Administración de Transporte de Guerra . Tenía a la Guardia Armada de la Marina de los Estados Unidos para manejar los cañones de cubierta . Sirvió en el teatro de guerra Asia-Pacífico. En octubre de 1945 suministró bienes para la Batalla de Leyte, incluido el remolcador oceánico USS "ATR-13 de la" Marina de los Estados Unidos.


title: SS Enid Victory

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, el barco fue atracado en las instalaciones de la Administración Marítima de los Estados Unidos del río Hudson el 7 de octubre de 1949. Durante la evacuación de Hŭngnam el 10 de diciembre de 1950, el "Enid Victory", que servía como un buque fletado del Servicio de Transporte Marítimo Militar, cortó el punto este del puerto demasiado cerca y encalló. La marea de un pie del Mar de Japón lo dificultaba, pero a la tarde siguiente el ARL "Askari", el remolcador de la flota "Tawakoni" y dos remolcadores del puerto lograron liberar el barco y ella continuó hacia Pusan . En febrero de 1952, el SS "Enid Victory" devolvió 280 cuerpos de militares caídos a Estados Unidos.


title: SS Enid Victory

text: En 1955, el barco se utilizó para determinar las mejores rutas de navegación según las previsiones meteorológicas marinas. El "Enid Victory" siguió un camino que se basó en estos pronósticos, mientras que los barcos de control siguieron rutas más convencionales. Para el primero de ellos, el Enid Victory partió de La Pallice, Francia y un barco de control, el SS "Monroe Victory", partió de Liverpool, Inglaterra, el 7 de enero de 1955, con destino a la ciudad de Nueva York . El "Enid Victory" llegó a Nueva York el 17 de enero de 1955, recorriendo una distancia de 3.318 millas a una velocidad media de 14,57 nudos. El 19 de enero de 1955, el "Monroe Victory" llegó a Nueva York, 2 días, 18 horas y 54 minutos después. Este barco también había viajado 3.318 millas, pero su velocidad en la ruta estándar era de solo 11,30 nudos. El 15 de noviembre de 1956, Lykes Brothers fletó el "Enid Victory" de los Estados Unidos en Norfolk, Virginia .


title: SS Enid Victory

text: El SS "Enid Victory" se reactivó durante la Guerra de Vietnam. El barco se había mantenido en reserva en Houston, Texas y se sometió a un reacondicionamiento interno y en la superficie por un valor de $ 257,000. Mientras se dirigía a Vietnam y servía como barco de municiones, se produjo una explosión en la sala de máquinas y mató al segundo ingeniero asistente. Mientras estaba en la bahía de Subic, Filipinas, el "USS Tillamook (ATA-192)" respondió al llamado de una misión de rescate con solo la sección de servicio embarcada. La llamada llegó alrededor de las 22:00 horas del 20 de diciembre de 1966, y el remolcador se puso en marcha de inmediato para reunirse con el SS "Enid Victory," que no pudo regresar a puerto debido a un motor de dirección dañado. El "Tillamook" devolvió al mercante a salvo a la bahía de Subic.


title: SS Enid Victory

text: En 1974, el barco fue nuevamente suspendido en Beaumont, Texas . El "Enid Victory" se vendió como chatarra el 16 de agosto de 1993.


title: Wolfgang Christoph Raethel

text: Wolfgang Christoph Raethel (Selbitz, 1663-Neustadt an der Aisch, 1729) fue un eclesiástico, profesor y escritor alemán.


title: Wolfgang Christoph Raethel

text: Nació en Selbitz (Baviera) el 12 de abril de 1663. Se graduó de maestro en artes en la Universidad de Jena, siguió la carrera eclesiástica y se dedicó a la enseñanza privada hasta 1689, cuando obtuvo una cátedra de griego y hebreo en el Gymnasium Christian-Ernestinum de Bayreuth. En 1697 llegó a ser superintendente de Neustadt an der Aisch y capellán del margrave Cristián Ernesto en 1702, a quien acompañó en la guerra de Sucesión Española. Murió en Neustadt el 28 de junio de 1729.


title: Wolfgang Christoph Raethel

text: Se dedicó a combatir el pietismo y compuso más de setenta obras, entre las que figuran "De veterum gymnasio athletico" (Jena, 1682), "De bibliothecis universalibus, praesertim theologicis" (Neustadt, 1714), "De historia literaria vitaeque scriptoribus" (Neustadt, 1721) y "De Bibliotheca Patrum" (Neustadt, 1726). Tradujo también al alemán el "Manual" de Epícteto (Oels, 1690; segunda edición en Núremberg, 1718).


title: Museo de Aviación de Islandia

text: El Museo de Aviación de Islandia (en islandés, Flugsafn Íslands) cubre la historia de la aviación de ese país europeo. Se encuentra en el aeropuerto de Akureyri y fue formalmente inaugurado el 24 de junio de 2000.


title: Museo de Aviación de Islandia

text: Fundado el 1 de mayo de 1999, fue inaugurado formalmente el 24 de junio de 2000 por Halldór Blöndal, portavoz del Althing. Inicialmente fue conocido como Museo de la Aviación de Akureyri pues existía otra colección de aviación en Hnjótur, Örlygshöfn. Se le cambió el nombre en 2005 para reflejar su función nacional. Svanbjörn Sigurðsson, una de las principales figuras en la fundación del museo, fue su primer director.


title: Museo de Aviación de Islandia

text: Inicialmente ubicado en un alojamiento temporal dentro de un hangar, alquilado por el Íslandsbanki, el museo se trasladó en 2007 a un edificio especialmente diseñado con 2200 metros cuadrados (23 680,6 ft²) de espacio, aproximadamente cinco veces más grande que el hangar; el edificio fue inaugurado oficialmente por Sigrún Björk Jakobsdóttir, alcalde de Akureyri. En 2009, se celebró su décimo aniversario.


title: Museo de Aviación de Islandia

text: La colección de aviones ha sido utilizada para entrenamiento por la Tækniskóli Íslands.


title: Museo de Aviación de Islandia

text: El museo mantiene muchas fotografías de la aviación islandesa a lo largo de los años y también distintos tipos de aviones históricos, muchos de los cuales todavía se encuentran en condiciones de aeronavegabilidad y vuelan al menos una vez al año. Entre estos se incluyen:


title: María Evelia Marmolejo

text: María Evelia Marmolejo (1958) es una artista de performance y feminista radical colombiana, que ha vivido en Madrid y Nueva York. La académica colombiana María Lovino le atribuye la puesta en escena de la primera obra de arte de performance feminista en Colombia, en 1981. Es sobre todo conocida por tocar temas controvertidos en sus obras, como la opresión política, el feminismo, el medio ambiente y cuestiones socioeconómicas.


title: María Evelia Marmolejo

text: Marmolejo nació en Pradera, Colombia, en 1958. Criada en una familia católica con cuatro hermanos, desde temprana edad se disgustó con la idea del machismo y el papel inferior de las mujeres en una sociedad dominada por los hombres; esto la llevó a expresar dicha frustración en futuras obras de arte como "Tendidos". De niña participó en clases de teatro de barrio y también participó en un taller de teatro en la escuela de arte; ambos influyeron en gran medida en su pasión por la actuación. Encontró el arte escénico adecuado para ella, ya que le dio una salida para expresar su enojo y angustia hacia la agitación política de su país en ese momento, así como sus propias luchas por ser mujer.


title: María Evelia Marmolejo

text: María Evelia Marmolejo estudió arte y obtuvo su licenciatura en la Universidad de Santiago de Cali, en Cali, Colombia, de 1978 a 1980; aunque previamente estudió derecho, carrera que dejó por falta de interés. En la universidad creó su primera instalación para su examen final en 1979 titulada "Tendidos", en la que colgó almohadillas usadas y sin usar de un perchero, utilizando un gancho de carnicero. Esta fue la primera vez que uso sangre, la cual luego usaría en otras obras para hablar sobre la violencia que se vivía en su país. La pieza en su conjunto estaba hecho como protesta por la violación y tortura de mujeres colombianas por parte del ejército colombiano. Durante su examen final de dibujo en la escuela, se cortó el dedo índice y usó su sangre para dibujar una línea en carteles, ilustrando cómo la violencia política en Colombia era continua, pero no una línea recta, y también expresando su creencia de que el dibujo no tenía que estar hecho con papel y lápiz tradicionales. En consecuencia, fue reprobada de la escuela de arte cuando sus profesores no aceptaron ninguna de las obras. Una vez que Marmolejo dejó la escuela de arte, decidió concentrarse en el arte escénico, inspirándose en artistas como Lygia Clark, Yeni y Nan, y Carlos Zerpa.


title: María Evelia Marmolejo

text: Marmolejo también estudió video y televisión en el Centro de Estudios de la Imagen en Madrid, España en 1986. Además, obtuvo su Maestría en Artes y Humanidades de la City University of New York, en Nueva York, en 2008.


title: María Evelia Marmolejo

text: Las obras de Marmolejo tratan temas de género, colonialismo y opresión política en Colombia. Sus primeros performances abarcan los años 1981 a 1985, después de lo cual hubo un período de casi 30 años durante el cual rara vez actuó; volviendo a ser activa públicamente hasta el 2013. Ha realizado sus performances en importantes instituciones como el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Museo de Arte Moderno de Cartagena y el Museo de Arte Contemporáneo de Guayaquil, así como en sitios menos conocidos. Sus performances en la década de 1980 a menudo incluían fluidos corporales e infligirse daño a sí misma, en obras que responden a la opresión política en Colombia, las condiciones sociales de las mujeres, el contexto político de los cuerpos de las mujeres y los problemas ambientales.


title: María Evelia Marmolejo

text: Marmolejo se autoexilió en Madrid en 1985. Más tarde se mudó a la ciudad de Nueva York.


title: María Evelia Marmolejo

text: Marmolejo produjo la mayoría de sus obras de performance entre 1981 y 1985. Su primera performance titulada "Anónimo 1" tuvo lugar en 1981 en la Plazoleta del Centro Administrativo Municipal en Cali, Colombia. "Anónimo 1" fue un performance creado como reconocimiento a los varios colombianos inocentes que habían sufrido bajo el régimen del presidente colombiano en ese momento, Julio César Turbay Ayala (1978-1982). La primera parte del performance consistió en la creación de una pasarela a partir de un papel blanco; después Marmolejo hizo cortes en sus pies y caminó sobre el papel, dejando manchas de sangre. Para permanecer en el anonimato, usó una túnica blanca, gorra y vendas sobre su rostro. En la segunda parte, Marmolejo curó sus lesiones autoinfligidas y luego siguió caminando sobre el papel con los pies vendados hasta que se cumplieron los veinte minutos que tenía planeados para la actuación. María Evelia Marmolejo pretendía escandalizar a los espectadores para que prestasen atención a la violencia que los rodeaba, confrontar las diversas desapariciones y asesinatos y convencerlos de la gran necesidad de curar el dolor que esta violencia había causado. "Anónimo 1" también marcó el comienzo de su uso frecuente de la autolesión como una técnica para expresarse y captar fácilmente la atención de su público.


title: María Evelia Marmolejo

text: En 1982 Marmolejo produjo su performance más famosó y también más controvertido titulado "11 de Marzo." Lo realizó en la Galería San Diego, en Bogotá, Colombia. La actuación consistió en inducir su período, como algo destinado a celebrarse y como una parte natural de la vida en lugar de algo de lo que avergonzarse. Marmolejo colocó papel en el piso en forma de L y caminó desnuda sobre él para que su sangre goteara sobre él; todo mientras reproducía sonidos de descarga del inodoro de fondo. La mayor parte de su cuerpo estaba cubierta de toallas femeninas y también bailaba mientras se frotaba el área púbica contra el papel y las paredes. Este performance fue una forma de expresar una parte de ella que siempre había sido despreciada por la sociedad, así como una forma de liberarse y finalmente aceptar las funciones naturales de su cuerpo. Se consideró muy rebelde cuando convirtió una parte de la feminidad que tradicionalmente se veía como una debilidad y un atributo que contribuía a la presunta inferioridad de una mujer, y la convirtió en una fortaleza.


title: María Evelia Marmolejo

text: Marmolejo también produjo "Anónimo 3", que hablaba sobre la necesidad de enfocarse en el medio ambiente. Esta fue un performance privado de 15 minutos que ocurrió cerca del río Cauca en Colombia, que significó una especie de disculpa por toda la contaminación que la humanidad había creado en la tierra, como la representaba el río. En este performance, Marmolejo se cubrió con una gasa y realizó un ritual de curación donde se dio un lavado vaginal destinado a fertilizar el suelo y deshacerse de la contaminación.


title: María Evelia Marmolejo

text: "Anónimo 4" fue producido el mismo año. De manera similar a "Anónimo 3", fue un performance privado que también se llevó a cabo junto al río Cauca. En esta presentación, recogió múltiples placentas de hospitales cercanos y las colocó en un triángulo que cavó en el suelo. Luego colgó algunas placentas de su cuerpo con tiras de plástico y se colocó dentro del triángulo. Este perfrmance fue eficaz para provocar que el público llorara y vomitara, ya que el olor de las placentas era muy fuerte. La pieza pretendía enfatizar la idea de que nacer en un mundo en el que había que luchar para sobrevivir era aterrador para muchos, incluida ella misma.


title: María Evelia Marmolejo

text: Marmolejo quedó embarazada en 1985 y decidió exiliarse a Madrid, España. La artista tomó conciencia de que España estaría celebrando los 500 años del descubrimiento de América, lo que la llevó a dar su punto de vista y protestar por la celebración a través de otro performance titulado "América". Este performance tuvo lugar el 12 de octubre de 1985, en la Plaza Colón de Madrid. Marmolejo expresó su creencia de que no deberían estar celebrando, sino lamentando ese día porque el descubrimiento de América también marcó el comienzo del colonialismo. A las 12:00 del mediodía la artista comenzó a distribuir copias que había tomado del libro de Fray Bartolomé de la Casas, "Breve Destrucción de las Indias". Usó algunas de las descripciones más trágicas y gráficas de la conquista que De la Casas había descrito en su libro como un intento de convencer a la gente de los horrores del colonialismo. Luego procedió a cortarse los dedos y usar su sangre para escribir la palabra "América" en la estatua de Cristóbal Colón ubicada en la plaza. El performance provocó fuertes reacciones del público, con algunas personas gritándole que regresara a su propio país y otras gritando que tenía derecho a hablar porque España era un país libre. Luego rompió un espejo grande y entregó los pedazos rotos al público, y poco después fue arrestada. Estuvo en la cárcel durante unas horas por posesión de un arma (el cuchillo que usó para cortarse), pero fue liberada al poco tiempo.


title: María Evelia Marmolejo

text: Marmolejo decidió convertir el nacimiento de su hijo en otra de sus obras de arte. La artista dio a luz a su hijo el 5 de diciembre de 1985 en el Hospital Anglo-Americano de Madrid. Optó por invitar a un fotógrafo y a varios espectadores para que la observaran dar a luz a su hijo, al que daría el mismo nombre que la pieza, "Sesquilé". A través de "Sesquilé", Marmolejo quiso yuxtaponer lo que significaba ser artista y lo que significaba ser creador de vida. Ella creía que el proceso de crear como artista era muy similar al de dar a luz, en el sentido de que dar a luz era, en cierto sentido, la creación de una nueva vida. Aunque en ese momento la artista creía que el concepto de un Dios alimentaba el patriarcado y, por lo tanto, se consideraba atea; se estaba mostrando a sí misma como una diosa.La siguiente es una lista de las exposiciones de arte de María Evelia Marmolejo, incluidos sus performances. Las piezas performáticas de María Evelia Marmolejo se pueden encontrar documentadas por varios videos y fotografías en la Galería Prometeo de Milán, Italia, el Museo de Brooklyn en Brooklyn, Nueva York, el Museo de Arte Moderno de Bogotá en Bogotá, Colombia, y el Instituto de Visión también en Bogotá. Marmolejo sigue residiendo en Nueva York y continúa creando piezas que tienen como objetivo conectar temas pasados con el presente y analizar lo que ha cambiado a lo largo de los años.


title: Batalla de Picotin

text: La Batalla de Picotín se libró el 22 de febrero de 1316 entre las fuerzas catalanas del "infante" Fernando de Mallorca, reclamante del Principado de Acaya, y las fuerzas leales a la princesa Matilde de Henao, compuestas por levas nativas de los barones leales a la princesa, así como por caballeros del Burgués. La batalla se saldó con una aplastante victoria de Fernando, pero más tarde fue enfrentado y muerto por las tropas del marido de Matilde, Luis de Borgoña, en la Batalla de Manolada. En 1278, al morir el príncipe Guillermo II de Villehardouin sin descendencia masculina, por el Tratado de Viterbo, el título principesco del Acaya en el sur de Grecia pasó a Carlos de Anjou, rey de Sicilia. En 1289, los angevinos habían pasado el control del principado a la hija mayor de Guillermo, Isabel de Villehardouin, y a sus descendientes, pero conservaron su suzeranía sobre Acaya. Tras la muerte de Isabel en 1312, su hermana menor Margarita de Villehardouin reclamó el principado, o al menos parte de él, como herencia, pero sus pretensiones fueron rechazadas por los angevinos, que apoyaron la sucesión de la hija de Isabel, Matilde de Henao.


title: Batalla de Picotin

text: Para conseguir apoyos a sus pretensiones, Margarita visitó Sicilia en febrero de 1314 para casar a su única hija, Isabel de Sabran con el "Infante" Fernando de Mallorca, quien, como príncipe sin tierras, estaba ansioso por reclamar el título principesco de Acaya. La boda se celebró en Mesina en febrero de 1314 con gran pompa. Margarita les traspasó sus títulos y reclamaciones, y regresó a Acaya. Allí se enfrentó a la hostilidad de los barones aqueos a su acto, y fue encarcelada por el angevino "bailío" Nicolás el Moro en el castillo de Clemutsi, donde murió en marzo de 1315. Poco después, Fernando invadió Acaya en un intento de reclamar el Principado a Matilde y su marido, Luis de Borgoña, que seguían ausentes de Grecia. Desembarcando a finales de junio, en agosto Fernando había tomado la ciudad de Glarentza y el corazón del principado, las ricas llanuras de Elis.


title: Batalla de Picotin

text: Los acontecimientos posteriores se describen en la versión aragonesa de la "Crónica de Morea". A finales de 1315, la princesa Matilde llegó a Acaya, desembarcando en Pilos con 1000 soldados de Burgoña, como vanguardia de su marido. Nicolás el Moro y varios de los barones aqueos, que habían reconocido el gobierno de Fernando, se acercaron ahora para solicitar su perdón. Fernando reaccionó capturando el castillo de Chalandritsa, cuya barón había desertado a favor de Matilde, y lo guarneció con 1500 hombres. Luego procedió a sitiar Patras, que fue defendida con éxito por su arzobispo, Renier.


title: Batalla de Picotin

text: A principios de 1316 la princesa nombró un comandante, que dirigió a los borgoñones y a las levas feudales de los barones aqueos leales a su norte. El ejército leal acampó en una aldea llamada Picotin, cerca de Paleópolis (antigua Elis), y el 22 de febrero Fernando partió de Andravida para enfrentarse a ellos con 500 soldados de caballería y 500 de infantería Almogavar. Según la "Crónica", para acelerar su avance, Fernando ordenó a sus jinetes que llevaran a cada uno de los infantes en sus caballos, dando él mismo el ejemplo. Al ver que los catalanes se acercaban, el capitán de la princesa dispuso a los 700 borgoñones en primera línea y cargó contra el ejército catalán que avanzaba, dejando a las tropas aqueas en segunda línea. Los borgoñones desarticularon a 300 catalanes en el primer choque, pero los jinetes desmontados, junto con los almogávares, utilizaron sus lanzas para matar a los caballos de los caballeros borgoñones con un efecto terrible: en menos de dos horas, según la "Crónica", los catalanes mataron a 500 borgoñones y 700 tropas nativas, incluyendo a Gilbert Sanudo, hermano del duque de Naxos, y muchos otros nobles. Se dice que los catalanes contaron con 700 caballos muertos en el campo de batalla. Los restos del ejército de la princesa se retiraron apresuradamente, perseguidos por los catalanes durante un tiempo, antes de volver a saquear el campamento aqueo abandonado.


title: Batalla de Picotin

text: Más o menos al mismo tiempo que la batalla de Picotin, fracasó un intento de Renier de Patras y sus hombres de capturar Chalandritsa, mientras Fernando estaba pre-ocupado con el ejército principesco. Los barones aqueos derrotados se retiraron una vez más al sur, a Mesenia. Allí pronto se les unió Luis y su fuerza principal, que había desembarcado en Grecia más o menos en el momento de la batalla. Reforzado por las tropas del bizantino de Mistrá, Luis disfrutó de una gran superioridad numérica, y en la Batalla de Manolada del 5 de julio de 1316, Fernando fue derrotado y muerto. Los catalanes abandonaron las fortalezas que controlaban y dejaron Acaya unos meses después.


title: Sérgio Mascarenhas de Oliveira

text: Sérgio Mascarenhas de Oliveira (Río de Janeiro, 2 de mayo de 1928 - Ribeirão Preto, 31 de mayo de 2021) fue un físico y químico brasileño que, además de contar con investigaciones relevantes en varias áreas, como la medicina, fue uno de los responsable de traer gran desarrollo social, científico y tecnológico a Brasil. Recibió varios premios como la Gran Cruz de la Orden Nacional del Mérito Científico (2002). Mascarenhas fue profesor invitado en algunas de las principales universidades del mundo, como Princeton, Harvard y MIT, entre otras.


title: Sérgio Mascarenhas de Oliveira

text: Se graduó en física de la Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro y en química en la Universidad Federal de Río de Janeiro entre 1947 y 1951. Allí tomó clases con científicos como César Lattes, Álvaro Alberto y Joaquim da Costa Ribeiro.


title: Sérgio Mascarenhas de Oliveira

text: Después de un período como profesor en los Estados Unidos, decidió ir a São Carlos, una ciudad del interior de São Paulo. Fue invitado a ser profesor en Princeton, pero rechazó la oferta; prefirió “intentar hacer una diferencia en Brasil” (como él dice, “el científico debe ejercer su función social”). Participó en la escuela de ingeniería de la Universidad de São Paulo (USP) y allí creó el Instituto de Física y Química en la USP São Carlos.


title: Sérgio Mascarenhas de Oliveira

text: Cuando el médico, industrial y político Ernesto Pereira Lopes quiso crear una universidad federal en São Carlos, reuniendo varias escuelas existentes, recibió de Mascarenhas una idea diferente: la de hacer una universidad desde cero, abriendo las puertas a áreas de poco conocimiento explorado por la ciencia en Brasil hasta entonces, como la física del estado sólido. Ernesto no solo estuvo de acuerdo, sino que lo llamó a ser decano de esta universidad, la Universidad Federal de São Carlos - UFSCar - en 1968. En 1972, Mascarenha creó la primera Ingeniería de Materiales en América Latina, en UFSCar.


title: Sérgio Mascarenhas de Oliveira

text: Diez años después de la creación del Instituto São Carlos de Física y Química, colaboró en la creación de la Unidad de Apoyo a la Investigación y Desarrollo de Instrumentación - UAPDIA en Embrapa, hoy Embrapa Instrumentación. Allí desarrolló, junto a Silvio Crestana, un sistema de tomografía terrestre pionero en el mundo.


title: Sérgio Mascarenhas de Oliveira

text: En 2005, a Mascarenhas se le diagnosticó hidrocefalia. Indignado por los métodos invasivos de la medicina para el tratamiento (el cráneo del paciente debe perforarse para medir la presión intracraneal), decidió investigar nuevas formas de tomar esta medición, lo que resultó en un método nuevo, mucho menos invasivo, en el que se coloca un dispositivo en el cuero cabelludo del paciente. Este proyecto, que revolucionó el tratamiento de la hidrocefalia, los tumores cerebrales y los traumatismos craneoencefálicos, se desarrolló en conjunto con la FAPESP y la Organización Mundial de la Salud, en la Facultad de Medicina de la USP en Ribeirão Preto.


title: Sérgio Mascarenhas de Oliveira

text: Además de estos logros, fundó el Instituto de Estudios Avanzados de São Carlos, en la USP, el Instituto de Investigaciones Adib Jatene y el Programa Internacional de Estudios y Proyectos para América Latina - PIEPAL.


title: Sérgio Mascarenhas de Oliveira

text: En sus últimos años propuso la creación de un curso universitario en Ingeniería de Sistemas Complejos, que aun no existe en Brasil. En 2020, dijo estar preocupado por la situación de la ciencia en el país. Para él, “Decir como se dice actualmente que Brasil no necesita ciencia básica es no saber nada sobre la evolución de la humanidad. De la investigación básica surge la ciencia aplicada. Si Brasil no sigue el camino de la ciencia, la computación, la inteligencia artificial, la robótica, la nanotecnología, será cada vez más colonizado por tecnología ajena [. . . ] El camino hacia el desarrollo pasa por la tecnología, la educación y el espíritu empresarial".


title: Sérgio Mascarenhas de Oliveira

text: En 2019 fue galardonado con el premio Joaquim da Costa Ribeiro, que otorga la Sociedad Brasileña de Física a "investigadores con reconocidas contribuciones a lo largo de su carrera a la Física de la Materia Condensada y los Materiales en Brasil".


Possidio de Calama


title: Possidio de Calama

text: Possidio de Calama (siglo IV - después de 437) fue un obispo y santo bereber, obispo de Calama en Numidia.


title: Possidio de Calama

text: Se desconocen las fechas de su nacimiento y muerte. Hacia 397 fue elegido obispo de Calama en Numidia. Amigo durante más de 40 años de San Agustín, a quien probablemente conoció en el momento de la fundación del monasterio masculino en Hipona, tal como se deduce del libro que escribió con la "Vita Sancti Augustini", que escribió después del año 430, pues en su obra relata la muerte de Agustín, y antes de la caída de Cartago en poder de los vándalos ocurrida en 439.


title: Possidio de Calama

text: El año 409 formó parte con otros tres obispos de la delegación enviada a Roma, ante el emperador para pedir su protección frente a los donatistas. En 416 participó en el concilio de Milevun, en el que se acordó dirigir una carta al papa Inocencio I, pidiéndole que actuará frente al pelagianismo. Se unió también a San Agustín en la carta adicional dirigida al papa sobre el mismo tema, firmada también por Alipio de Tagaste, Aurelio y Evodio..


title: Possidio de Calama

text: Cuando los vándalos invadieron el África romana, huyó a Hipona, donde estuvo presente en la muerte de Agustín. La última mención histórica de Possidio se remonta al 437, cuando fue exiliado por Genserico, junto con Novato di Sitifi y Severiano di Ceramussa.


title: Possidio de Calama

text: Del Martirologio Romano, el 16 de mayo: "Conmemoración de San Posidio, obispo de Guelma en Numidia, en la Argelia actual, quien, discípulo y fiel amigo de San Agustín, estuvo presente en su muerte y escribió una famosa biografía". Los canónigos regulares y los ermitaños de San Agustín lo celebran litúrgicamente en esa fecha, con San Alipio gracias a la concesión del papa Clemente X, por el breve "Alias a Congregatione" del 19 de agosto de 1672.


title: Campeonato de Segunda División 1946 (Argentina)

text: El Campeonato de Segunda División 1946 fue la decimotercera temporada de la categoría, que era la segunda división del fútbol argentino. Esta temporada marcó la incorporación de Argentino de Quilmes campeón de la Tercera División el año anterior y de Gimnasia de La Plata, descendido desde la Primera División.


text: El torneo entregó solo un ascenso, mientras que se dispuso que a partir de esta temporada dos equipos perdieran la categoría, para que a partir del año siguiente quedaran 20 equipos en la categoría. El ascenso y los descensos fueron definidos a partir de la tabla de posiciones final de la temporada: el equipo campeón fue el único que consiguió subir a la máxima categoría del fútbol argentino y los equipos que finalizaron en las dos últimas posiciones de la misma fueron los que descendieron.


text: El campeón y único ascendido fue Banfield, que se consagró campeón muchas fechas antes de que culmine el torneo y terminó con 14 puntos de ventaja respecto de su más inmediato perseguidor, retornando así en tan solo una temporada a la máxima categoría del fútbol argentino. De esta manera, el equipo del sur del Área Metropolitana de Buenos Aires consiguió alzarse por segunda vez con el trofeo de esta divisional, el cual ya había conseguido en 1939.


text: Asimismo, el torneo decretó el descenso de Acassuso y de Barracas Central que descendieron tras finalizar el campeonato en el anteúltimo y último lugar de la tabla de posiciones, respectivamente, retornando a la Tercera División. El club de San Isidro perdió la categoría tras disputar nueve temporadas consecutivas en la segunda división del fútbol argentino y fue la última vez hasta el momento que formó parte de un campeonato en ese nivel del sistema de ligas del fútbol argentino. Por su parte, el club de la ciudad de Buenos Aires no pudo repetir lo que había logrado la temporada anterior y no logró mantenerse, volviendo a la división inferior después de dos temporadas en esta categoría.


text: Los veintiún equipos participantes disputaron un torneo de 42 fechas todos contra todos. El equipo con más puntos fue el campeón, obteniendo el único ascenso directo a la Primera División. Los equipos que finalizaron en los dos últimos lugares de la tabla de posiciones descendieron a la Tercera División.


title: Museo de la RDA

text: El Museo de la RDA es un museo de historia ubicado en Berlín, Alemania. Se encuentra en un distrito federal de la antaño República Democrática Alemana (RDA, o Alemania del Este), justo sobre el río Spree, al otro lado de la catedral de Berlín. El museo trata en sus exhibiciones la vida diaria en la Alemania Oriental en los años de la Guerra Fría, considerándose en la actualidad de los museos más importantes de la capital.


title: Museo de la RDA

text: El museo fue inaugurado en julio de 2006 bajo el lema «Historias palpables», financiado por fundaciones privadas, cosa algo atípica ya que en Alemania la mayoría de museo de esta categoría son públicos. A pesar de las críticas iniciales por este motivo, se ha convertido en uno de los museos más visitados de Berlín (con unos 5 millones de visitas en su primera década de actividad) y, en 2008 y 2012, fue nominado para el Premio del museo europeo del año.


title: Museo de la RDA

text: La idea de un museo dedicado a la Alemania Oriental fue concebida por el etnólogo Peter Kenzelmann tras percatarse, durante un viaje a Berlín, que no existía ninguno dedicado a esta importante época de la historia alemana.


title: Museo de la RDA

text: El Museo de la RDA es un museo participativo, es decir, que la experiencia del visitante se crea a través de su implicación en la exhibición ("hands-on museum"). Un dispositivo de escuchas le confiere al visitante la sensación de estar bajo vigilancia, mientras utiliza el dial rotatorio de un antiguo teléfono, por ejemplo, o estando sentado en un Trabant leyendo un periódico de la época. En un piso recreado del sector Este (tipo "Plattenbau") puede cambiar de ropa a vestimenta típica de la RDA –eso sí, contando con el apoyo de un espejo digital– mientras cambia los canales de un viejo televisor que emite programas de la época (grabados en cintas) o utiliza una máquina de escribir original de fabricación germanooriental.


title: Museo de la RDA

text: El museo se desarrolla en torno a tres áreas temáticas principales: «La vida cotidiana», «Estado e ideología» y «La vida en el bloque» (refiriéndose al "Plattenbau"), divididas en 35 módulos (sin orden en particular): Territorio y fronteras, Berlín, Tráfico, El muro, La Stasi, Consumo y productos, Alimentación, Construcción, Vivienda, Colaboraciones, Familia, Igualdad, El sector privado, Los medios, Literatura, Educación, Infancia, Juventud, Trabajo, Moda, Cultura, Tiempo libre, Música, Vacaciones, Salud, Ejército, Estado, Partido, Oposición, Hermandad de estados socialistas, Sistema penal, Economía, Medio ambiente y Autoridad.


title: Museo de la RDA

text: La idea general del museo es no tener un enfoque especial en ninguna de las temáticas o exhibiciones, sino crear un ambiente que confiera al visitante la sensación de realidad de la vida en Alemania del Este a través de los sentimientos y las emociones.


title: Museo de la RDA

text: La colección del museo contiene más de objetos, los cuales se pueden apreciar en la web oficial de la institución (con una base de datos completa disponible para el público). En agosto de 2018 se inauguró la exposición multimedia «Berlín de los noventa», ubicada en el complejo de Alte Münze en Berlín-Mitte, que mostraba la vida en Berlín después de la caída del Muro, con espacios abiertos recién inaugurados. La exposición cerró a finales de 2019.


title: Aphidomorpha

text: Aphidomorpha es un infraorden de insectos dentro del suborden Sternorrhyncha que incluye los pulgones y superfamilias relacionadas Adelgoidea, Phylloxeroidea y Aphidoidea. Este grupo incluye numerosos fósiles de posición incierta.


title: Aphidomorpha

text: El tratamiento de los miembros de este grupo varía. Los variantes siguientes de las familias vivientes se encuentran en la literatura.


title: Dolmen de Ibirque

text: El dolmen de Ibirque, de la Caseta de las Brujas o de Lasaosa es un dolmen situado en el término municipal de Sabiñánigo (provincia de Huesca, España), cerca del pueblo deshabitado de Ibirque, que está cerca de Nocito y Lasaosa.


title: Dolmen de Ibirque

text: Se compone de una cámara interior simple, de forma rectangular, y de un túmulo.


title: Dolmen de Ibirque

text: Está a una altitud aproximada de metros. Desde su emplazamiento se puede avistar, con buen tiempo, la Sierra de Guara y al norte el macizo de Monte Perdido.