title: Piscinola

text: Piscinola es un barrio de la ciudad de Nápoles, en Italia. Forma parte de la "Municipalità" 8 junto a Marianella, Chiaiano y Scampia. Situado en la zona norte de la ciudad, limita con los siguientes barrios: al norte con Scampia, al oeste con Chiaiano, al sur con San Carlo all'Arena y al este con Miano; además, al noroeste limita con el municipio de Mugnano di Napoli.


title: Piscinola

text: Tiene una superficie de 3,55 km² y una población de 27.534 habitantes.


title: Piscinola

text: El topónimo deriva de la palabra latina "piscinula", es decir, piscina o tanque de agua, tal vez haciendo referencia a alguna antigua estructura hidráulica del asentamiento original.


title: Piscinola

text: El nombre de Piscinola aparece por primera vez en documentos notariales que tratan de cesiones de terrenos; en algunos de ellos también se hace referencia a las iglesias del Santísimo Salvador y de San Sossio. El documento más antiguo data del año 250.


title: Piscinola

text: Probablemente los primeros habitantes de Piscinola fueron unos veteranos romanos de las guerras púnicas, a los cuales Roma otorgó parcelas de tierra pública ("ager publicus") para que las cultivaran y defendieran con las armas en caso de motines de la población local. La colonización fue lenta y fue solo alrededor del 100 a.C. que se desarrollaron los primeros asentamientos permanentes, como demuestran los numerosos hallazgos arqueológicos traídos a la luz en la zona a lo largo del siglo XX. Los hallazgos de vasijas, ánforas, armas y numerosos objetos de la vida cotidiana demuestran la preexistencia de villas patricias en esta zona.


title: Piscinola

text: Piscinola formó parte de la "Liburia", uno de los cinco distritos en que se dividía el Ducado de Nápoles. A lo largo de la Alta Edad Media, sufrió diversos saqueos e incursiones por parte de los pueblos conquistadores, entre ellos los Lombardos, en lucha con el Ducado de Nápoles. Tras un acuerdo ("pactum") entre el duque de Nápoles y Arechis II, en el año 786, la "Liburia" fue dividida entre Napolitanos y Lombardos y Piscinola se convirtió en un "casale" del Ducado de Nápoles. Los "casali" eran pequeños aglomerados de casas rurales que rodeaban la capital, Nápoles, y pertenecían al Estado ("demaniali") o a familias nobles ("feudali"). En el siglo XI, el duque Sergio IV de Nápoles cedió Piscinola y otros "casali" al normando Ranulfo Drengot, primer conde de Aversa, como dote de boda de su hermana, quien había sido cedida en matrimonio al conde como oferta de paz entre los dos pueblos. A lo largo de los siglos, Piscinola siguió defendiendo su autonomía de "casale demaniale", dependiendo únicamente del .


title: Piscinola

text: Durante la administración francesa de José Bonaparte (1806-1808) y Joaquín Murat (1808-1815), Piscinola fue convertida en "Decurionato", eligiendo a su propio "sindaco" (alcalde). Después de la restauración borbónica y el nacimiento del Reino de las Dos Sicilias, se convirtió en un municipio autónomo, en 1816. Tras la Unificación italiana, el rey Víctor Manuel II incorporó Piscinola a la ciudad de Nápoles, el 1 de enero de 1866, antes como "villaggio" (aldea) y luego como "frazione" (fracción). A principios de los 80 del siglo pasado, Piscinola junto a Marianella se volvió una de las 21 "circoscrizioni" en las que fue dividido el territorio de la ciudad de Nápoles. Desde la reforma de 2005, con la creación de las "municipalità", Piscinola forma parte de la "Municipalità" 8 junto a Marianella, Chiaiano y Scampia.El barrio es servido por las estaciones "Piscinola-Scampia" de Línea 1 del metro de Nápoles y "Piscinola Scampia" de la Línea Arcobaleno, y las líneas de autobús de ANM (urbanas) y CTP (extraurbanas).


title: Selección femenina de floorball de los Países Bajos

text: La selección de floorball de los Países Bajos es el equipo nacional de floorball los Países Bajos . En el Campeonato Mundial Femenino de Floorball de 2005 en Singapur, el equipo terminó séptimo en la División B. En el Campeonato Mundial Femenino de Floorball de 2007 en Frederikshavn, Dinamarca, el equipo terminó cuarto en la División B.


title: La novia ladrona

text: La novia ladrona (en inglés: "The Robber Bride") es la octava novela de la escritora canadiense Margaret Atwood, publicada por primera vez por la editorial McClelland and Stewart en 1993.


title: La novia ladrona

text: La novela está basada en el cuento recopilado por los hermanos Grimm «La novia del bandolero», que en inglés recibe un título similar a la obra de Atwood: «The Robber Bridegroom».Ambientada en la actualidad, en Toronto (Ontario), la novela trata sobre tres mujeres y su historia con su vieja amiga y némesis, Zenia. Roz, Charis y Tony se encuentran una vez por mes en un restaurante para compartir una comida, décadas después de que Zenia las hubiera traicionado e interferido con sus relaciones amorosas. Durante una salida, la encuentran, aunque pensaban que ella había muerto décadas después del tiempo en el que todas iban a la universidad. Luego, en la narración, existe una analepsis en la cual se explica cómo Zenia robó, uno por uno, los novios de todas ellas. En estos saltos temporales se narra en tercera persona, desde las perspectivas de Tony, Charis y Roz. Zenia le da a cada mujer una versión diferente de su biografía, pensada especialmente para entrometerse en sus vidas. Ninguna de estas versiones es verdadera, y el lector llega a saber tanto como los personajes. El estilo de la obra ha sido considerado cómico y a la vez, de ágil lectura, aunque también se ha criticado que los personajes acaban por volverse unidimensionales.


title: La novia ladrona

text: Esta novela, como muchas obras de Atwood, trata sobre las luchas de poder entre varones y mujeres, además de ofrecer una reflexión sobre la naturaleza de la amistad, el poder y la confianza entre mujeres. El personaje de Zenia puede ser interpretado como una mujer autoempoderada, como una traidora que rompe con la sororidad, o como una mercenaria que, astutamente, se vale de «la guerra de los sexos» para favorecer sus propios intereses. Una interpretación considera a Zenia como un «ángel de la guarda» para las mujeres, que las salva de hombres que no merecen la pena. Esta proposición aparece al final del cuento de Atwood «I Dream of Zenia with the Bright Red Teeth», que presenta los mismos personajes. Zenia puede ser interpretada, también como una «villana» y una «mentora».


title: La novia ladrona

text: El crítico literario Brian Busby afirmó en su libro "Character Parts: Who's Really Who in Canlit" que Zenia está basada en la periodista Barbara Amiel.


title: La novia ladrona

text: En enero de 2007, se estrenó una versión fílmica de esta obra en CBC Television, que también apareció, en marzo, en Oxygen Network. Está protagonizada por Mary-Louise Parker como Zeína, Wendy Crewson como Roz, Greg Bryk como Henry, Shawn Doyle como John, Susan Lynch como Charis, Amanda Root como Tonym Tatiana Maslany como Augusta y Brandon Firla como West.


title: La novia ladrona

text: En 2014, Atwood publicó el cuento «I Dream of Zenia with the Bright Red Teeth», que retoma los personajes de Roz, Tony y Charis en su presente, cuando Charis cree que su nueva mascota, la perra Ouida, está poseída por el espíritu de Zenia. Originalmente publicada en la revista canadiense "The Walrus", también figura en su antología de cuentos "Stone Mattress".


title: Puente conmemorativo de Homer M. Hadley

text: El tercer puente del Lago Washington, oficialmente puente conmemorativo Homer M. Hadley, es un puente flotante en la área metropolitana de Seattle del estado estadounidense de Washington. Es uno de los puentes flotantes de la Interestatal 90, la cual lleva carriles hacia el oeste de la Interestatal 90 a través del lago Washington entre Mercer Island y Seattle. El puente flotante es el quinto más largo de su tipo en el mundo, con de longitud.


title: Puente conmemorativo de Homer M. Hadley

text: El puente fue construido en 1989 y lleva el nombre de Homer More Hadley, quien diseñó el tramo complementario del puente, el puente conmemorativo de Lacey V. Murrow. Hadley también diseñó el puente McMillin en el condado de Pierce.


title: Puente conmemorativo de Homer M. Hadley

text: Cuando se construyó el puente, paralelo al puente Lacey V. Murrow, se instalaron dos carriles reversibles para vehículos de alta ocupación (VAO) para acomodar el flujo de tráfico entre Seattle y el lado este suburbano (en dirección oeste por la mañana, en dirección este por la noche ).


title: Puente conmemorativo de Homer M. Hadley

text: Sound Transit y el Departamento de Transporte del Estado de Washington agregaron carriles VAO a los carriles en dirección oeste del puente en 2017. Esto precedió a la construcción de la línea de tren ligero East Link desde el centro de Seattle hasta Bellevue y Redmond, que utilizará los antiguos carriles expresos reversibles. East Link, programado para completarse en 2023, será la primera vez que una línea de tren ligero operará en un puente flotante.


title: Puente conmemorativo de Homer M. Hadley

text: El puente lleva cuatro carriles hacia el oeste, incluido un carril VAO, así como un sendero para bicicletas y peatones en el lado norte.


title: Puente conmemorativo de Homer M. Hadley

text: Antes de 2017, también tenía dos carriles reversibles, configurados para transportar normalmente el tráfico hacia el oeste en las mañanas de los días laborables y el tráfico hacia el este en otros momentos. El uso de los carriles expresos reversibles se restringió al tráfico VAO, excepto para los vehículos que viajan hacia y desde Mercer Island.


title: Puente conmemorativo de Homer M. Hadley

text: Con un total de cinco carriles de tráfico y tres arcenes de tamaño completo, el puente de Hadley fue el puente flotante más ancho del mundo, hasta la finalización del nuevo puente flotante Evergreen Point en 2016.


title: Vicente Todolí

text: Vicente Todolí (Palmera, 1958) es un comisario de arte contemporáneo español que ha dirigido varios museos y centros de artes a nivel internacional, incluyendo la Tate Modern en Londres.


title: Vicente Todolí

text: Tras estudiar Historia del Arte en la Universidad de Valencia, Todolí realizó estudios de posgrado en la Universidad de Yale, entre 1981 y 1982, con una Beca Fulbright. Posteriormente estudió en la Universidad de la Ciudad de Nueva York e hizo una estancia en Museo Whitney Museo de Arte Estadounidense entre 1984 y 1985.


title: Vicente Todolí

text: Todolí inició su carrera profesional en el Instituto Valenciano de Arte Moderno, donde ocupó el puesto de Comisario Jefe (1986-88) y después el de Director Artístico (1988-96). En 1996 fue elegido como el primer director de la Fundación de Serralves en Oporto, que abrió sus puertas al público por primera vez en 1999 y rápidamente se situó como uno de los centros de arte contemporáneo de mayor prestigio a nivel internacional y el museo más visitado en Portugal.


title: Vicente Todolí

text: Su nombramiento como director de la Tate Modern se anunció en 2002 y ocupó dicho cargo desde 2003 hasta que lo dejó en 2010. Tras siete años en el IVAM, otros siete en Serralves y otros siete más al frente de la Tate, en la nota de prensa en la que anunciaba su dimisión Todolí mostraba la intención de tomarse un tiempo de descanso.


title: Vicente Todolí

text: Tras dicho anuncio, el diario The Guardian publicó una editorial alabando su labor y afirmando que su curiosidad, ingenio, rigor y pasión le hacían un modelo a seguir para para quien ocupasen ese puesto en el futuro.


title: Vicente Todolí

text: Algunas de las exposiciones más importantes que organizó en la Tate Modern estuvieron dedicadas a Wassily Kandinsky (2006); Josef Albers y László Moholy-Nagy (2006); Salvador Dalí (2007); Marcel Duchamp, Man Ray y Francis Picabia (2008); Alexander Rodchenko y Liubov Popova (2009); y Theo Furgoneta Doesburg (2010).


title: Vicente Todolí

text: En 2012, Todolí se convirtió en el director artístico de la galería HangarBicocca de la Fundación Pirelli, en Milán, donde ha comisariado exposiciones de artistas como, por ejemplo, Cildo Meireles (2014), Juan Muñoz (2015), Carsten Höller (2016) , Kishio Suga (2016-17), Miroslaw Balka (2017) o Mario Merz (2018-19).


title: Vicente Todolí

text: Pasó a formar también del patronato de la Fundació Per Amor a l'Art, que empezó a construir una colección de arte contemporáneo en 2010 bajo su dirección y abrió el Bombas Gens Centre d'Art en Valencia en 2017. En 2003, Todolí se convirtió en miembro de la Comisión Asesora de Artes Plásticas de la Fundación Botin y en 2011 en presidente de dicha comisión.


title: Vicente Todolí

text: Algunos de los premios y reconocimientos que ha recibido incluyen el nombramiento como Caballero de la Orden de las Artes y la Letras (Francia), la medalla de la Orden de Santiago de la Espada (Portugal) o un doctorado honoris causa por la Universidad Politécnica de Valencia (España).


title: Vicente Todolí

text: En 2012 estableció la Todolí Citrus Fundaciò en su lugar de nacimiento, Palmera (Valencia) para preservar la diversidad genética de los cítricos y el patrimonio cultural en torno estos árboles, mediante una huerta con más de 400 variedades. La decisión de poner en marcha la fundación tuvo lugar durante un viaje a Perpiñán con su amigo, y mundialmente conocido chef, Ferran Adrià, en el que visitaron una colección privada con 80 variedades de cítricos cultivados en macetas. Además de la huerta, la fundación cuenta también con un laboratorio gastronómico, una biblioteca y un museo etnobotánico.


title: Román Protasévich

text: Román Dmítriyevich Protasévich o Ramán Dzmítryevich Pratasévich –; – (Minsk, Bielorrusia; 5 de mayo de 1995) es un periodista y bloguero bielorruso.


title: Román Protasévich

text: Román Protasévich destacó en las protestas desarrolladas tras el resultado de las elecciones presidenciales de 2020 de Bielorrusia que dieron el gobierno del país a Aleksandr Lukashenko por sexta vez consecutiva. Colaborador de Svetlana Tijanóvskaya, líder de la fuerza opositora a Lukashenko, fundó y dirigió, junto con Stepán Putilo los canales de Telegram "Nexta" y "Nexta Live" que se convirtieron en un referente informativo para los opositores a Lukashenko.


title: Román Protasévich

text: El 23 de mayo de 2021, fue detenido, junto a su compañera la rusa Sofía Sapega, en el aeropuerto de Minsk tras hacer que el avión en que viajaba desde Atenas a Vilna sobrevolando el espacio aéreo bielorruso, aterrizara de emergencia por un aviso de bomba, según informó las autoridades bielorrusas. El hecho fue condenado por varios países entre los que se encontraban los EE.UU. y la Unión Europea e incluso impusieron sanciones de diferente tipo contra Bielorrusia califiacando el hecho como un "secuestro de Estado"..


title: Román Protasévich

text: Román Protasévich nació el 5 de mayo de 1995. Comenzó a mostrar su oposición a la política de Aleksandr Lukashenko desde adolescente, en julio de 2011 con 16 años de edad, fue expulsado de la escuela por participar en una protesta contra el gobierno en el marco de la “Revolución a través de las redes sociales”, acciones de protestas silenciosas convocadas en internet, y, tras la publicación de su fotografía y su difusión por la redes sociales, Román adquirió popularidad entre la oposición.


title: Román Protasévich

text: Se afilió a la organización Frente Juvenil y realizó una labor de propagandística creando y administrando grupos opositores en la red social rusa Vkontakte.


title: Román Protasévich

text: Comenzó los estudios de periodismo en la Universidad Estatal de Bielorrusia que abandonó para comenzar a trabajar en medios informativos independientes de línea editorial opositora al gobierno bielorruso. En 2019 abandona Bielorrusia y se traslada a Polonia donde pide asilo político y al año siguiente solicita la ciudadanía polaca.


title: Román Protasévich

text: Colaborador de Serguéi Tijanovski, youtuber y activista opositor a Aleksandr Lukashenko, y luego tras la detención de este, de su esposa Svetlana Tijanóvskaya, participa activamente desde diferentes plataformas de internet y en especial desde los canales de Telegram y Youtube en las protestas desarrolladas tras el resultado de las elecciones presidenciales de agosto de 2020. Protestas que recibieron el apoyo de los llamados "países occidentales".


title: Román Protasévich

text: El 19 de noviembre de 2020, Román Protasévich, junto a Stepán Putilo, fundador de los canales "NEXTA", son señalados por Comité de Seguridad del Estado de Bielorrusia como personas involucradas en “actividades terroristas” y acusados de organizar desórdenes masivos, de atentar gravemente contra el orden público y de atizar la discordia social.


title: Román Protasévich

text: En colaboración con Stepán Putilo, Protasévich dirigió el canal de Telegram "Nexta", que durante las protestas en Bielorrusia de 2020-2021 se convirtió en una fuente de referencia. En la actualidad, es redactor del canal de Telegram "Belamova" (Belarús Golovnogo Mozga o "Bielorrusia del Cerebro", traducido al inglés como "Belarus of the Brain").


title: Román Protasévich

text: El rigor informativo de los canales de Telegram "Nexta" y "Nexta Live" ha sido cuestionado en diversa ocasiones por haber difundido informaciones que resultaron ser falsas. El propio Protasévich dijo sobre sus medios cuando le preguntaron si Nexta era un centro de protestas o un medio de comunicación


title: Domenciolo

text: Domenciolo (en griego: Δομεντζίολος ; romaniz.: Domentziolus o Δομνιτζίολος, Domnitziolus) era sobrino del emperador bizantino Focas (r. 602-610 ), designado Curopalates y general en Oriente durante el reinado de su tío. Fue uno de los principales líderes militares bizantinos durante las primeras etapas de la guerra bizantino-sasánida de 602-628. Sus derrotas allanaron el camino para la caída de Mesopotamia y Armenia y la invasión de Anatolia por los Persas. En 610, Focas fue destronado por Heraclio (r. 610-641), y Domencíolo fue capturado pero escapó de graves daños.


title: Domenciolo

text: Su parentesco exacto es incierto: Focas tenía dos hermanos bien conocidos, Comenciolo y otro también llamado Domenciolo, que a veces se sugirió como el padre del joven Domenciolo. Poco después del ascenso de Focas en 603, el joven Domencíolo fue elevado al título de hombre más glorioso ("vir gloriosissimus"), "patricio" y "curopalate".


title: Domenciolo

text: Según la hagiografía de Teodoro de Siceon, Domenciolo estaba casado con una dama llamada Irene y tenía tres hijos. Elizabeth Dawes resume la historia de la siguiente manera: "Domenciolo, patricio y curopalates, le pidió a Teodoro que lo visitara en Arcadiana. Su esposa Irene no tuvo hijos: el santo la bendijo y le prometió tres hijos, y serán varones. Todos los esclavos y esclavas de la casa fueron llevados a Teodoro para recibir su bendición. Un esclavo había estado enfermo durante mucho tiempo, preocupado por un demonio oculto. [Teodoro] Se golpeó el pecho y el demonio se declaró. Entonces el santo la acostó en el suelo, le puso el pie en el cuello, volvió los ojos hacia el este y rezó una oración en silencio. Al final de su oración recitó en voz alta la doxología de la Santísima Trinidad. Durante un tiempo, la esclava se quedó en silencio y luego se curó por completo. Más tarde Irene dio a luz a tres hijos, como había profetizado el santo. La concepción de su primer hijo siguió inmediatamente a la oración del santo. El emperador y el patriarca se despidieron de Teodoro y este regresó a su monasterio. "Dado que Teodoro murió en 613, el episodio habría ocurrido antes de esa fecha.


title: Domenciolo

text: La elevación de Focas al trono no fue reconocida por el sha sasánida Cosroes II (r. 590-628 ), ni por Narsés, el gobernador bizantino de la provincia de Mesopotamia. Los dos se habían aliado contra Focas, con Narses reuniendo sus fuerzas en Edessa mientras esperaba los refuerzos sasánidas. En 604, Focas nombró a Domenciolo magíster militum per Orientem y lo envió contra los persas. Sus predecesores, Germano y Leoncio, habían sido derrotados, el primero fue muerto en batalla y el último llamado y encarcelado por Focas.


title: Domenciolo

text: Según la vida de San Teodoro de Siceon, Domencíolo cayó en una emboscada persa, pero logró escapar. En 604/605, rodeó a Narses y sus tropas y lo persuadió de que se rindiera después de garantizar su seguridad personal. Sin embargo, Focas ejecutó a Narses quemándolo vivo. Aproximadamente al mismo tiempo, Dara, una importante ciudad bizantina en Mesopotamia, cayó en manos de los persas. Se animó a Cosroes, en lugar de simplemente atacar las provincias bizantinas, a intentar conquistarlas. En 607, lanzó invasiones simultáneas en Mesopotamia y Armenia.


title: Domenciolo

text: Con las fuerzas bizantinas en el frente persa que ya habían sufrido grandes bajas en conflictos anteriores, Domenciolo no pudo oponerse a las incursiones sasánidas durante 605. También había pocas posibilidades de más refuerzos. Focas había concluido tratados de paz con lombardos y ávaros en un intento por asegurar el control de las provincias de la Península itálica y los Balcanes. Ya había retirado la mayoría de sus fuerzas militares de los Balcanes y las había enviado al frente persa. Pero esta decisión resultó ser un grave error y el imperio se sometió a una invasión eslava, poniendo a Tesalónica en riesgo.


title: Domenciolo

text: Mientras una fuerza persa, al mando de Sharvaraz, logró asegurar el control de Amida, Domenciolo concentró sus esfuerzos contra Saino, otro oficial persa, pero fue severamente derrotado en las cercanías de Teodosiópolis y los persas lograron recuperar la mayor parte de Armenia, que había sido cedida a los bizantinos en 591. En 608, Sharvaraz y Saino continuaron sus respectivos esfuerzos para conquistar Mesopotamia y Armenia.En 609, la conquista sasánida de Mesopotamia y Armenia estaba casi completa. Saino lideró una invasión de Capadocia. Las fuerzas de Domenciolo fueron evitadas por los persas, y fue otro pariente de Focas, Sergio, posiblemente el magíster militum per Armeniam, quien intentó enfrentarse a los invasores y terminó muerto en combate. Saino logró capturar Cesarea, la principal ciudad de la zona, y sus fuerzas pudieron lanzar incursiones "hasta Calcedonia" en Bitinia, en las afueras de Constantinopla.


title: Domenciolo

text: Mientras tanto, se abre otro frente. El Exarcado de África, gobernado por Heraclio el Viejo, se había rebelado contra Focas. La situación en 609-610 casi se estaba volviendo desesperada para Domencíolo y todos los leales a Focas. Sus defensas contra los sasánidas habían fallado: había fuerzas persas en las provincias de Mesopotamia, Armenia, Siria y Anatolia. Las fuerzas rebeldes bizantinas mantuvieron África y Egipto. Los eslavos ocuparon el norte de la prefectura pretoriana de Iliria. En Tesalónica y en varias ciudades de Anatolia y Siria, los azules y verdes, los dos principales equipos de carreras de carros, estaban en conflicto abierto. En zonas de Siria, los judíos se rebelaron y lincharon a los cristianos. Incluso en Constantinopla, las multitudes se burlaban de Focas por su amor por la bebida, lo que implicaba que era un borracho.


title: Domenciolo

text: En 610, Sharvaraz se acercaba a Antioquía, pero el frente persa, a diferencia de los rebeldes en África, no era una amenaza inmediata. Habiendo asegurado el control de Egipto, Heraclio invadió Siria y Chipre, al mismo tiempo que una gran flota comandada por su hijo, Heraclio el Joven, partió hacia Constantinopla. Los defensores de Sicilia, Creta y Tesalónica se unieron a su campaña. Los rebeldes llegaron a Constantinopla en octubre de 610 y las únicas fuerzas de que disponía Focas para defender la ciudad eran los Excubitores y las fuerzas irregulares de los Azules y Verdes. Prisco, el comandante de los excubitores, eligió ese momento para revelar su lealtad a Heraclio, habiendo aparentemente conspirado en secreto durante algún tiempo. Los Verdes también cambiaron de bando y Constantinopla cayó con relativa facilidad. Heraclio el Joven se convirtió en el nuevo emperador bizantino y Focas fue ejecutado, junto con varios de sus parientes y aliados. Domenciolo también fue condenado a muerte, pero fue indultado y liberado tras la intercesión de Teodoro de Siceon. No se sabe nada más sobre él después de este suceso.


title: Cereza bing

text: Bing es un cultivar de la cereza silvestre o dulce –"Prunus avium"–, que se originó en el Noroeste del Pacífico en Milwaukie, Oregón. El Bing sigue siendo un cultivo importante en Oregón, Washington DC, California, Wisconsin y Columbia británica. Es el más producido en el país norteamericano.


title: Cereza bing

text: El cultivar fue creado como un injerto cruzado de la cereza republicana negra en 1875 por el horticultor Seth Lewelling y su capataz Ah Bing, de quien se nombra el cultivar.


title: Cereza bing

text: Según los informes, Ah Bing nació en China y emigró a los Estados Unidos alrededor de 1855. Trabajó como capataz en los huertos frutales de la familia Lewelling en Milwaukie durante unos 35 años, supervisando a otros trabajadores y cuidando árboles. Regresó a China en 1889 para una visita. Debido a las restricciones de la Ley de Exclusión China de 1882, nunca regresó a los Estados Unidos. No hay una certeza de que Ah Bing fue responsable del desarrollo del cultivar, o si fue desarrollado por Lewelling y nombrado en honor a Bing debido a su largo servicio como capataz de la huerta.


title: Cereza bing

text: Las cerezas Bing se utilizan casi exclusivamente para el mercado fresco. Los bings son cerezas grandes, oscuras y firmes que se envían en buen estado, pero se abren si se exponen a la lluvia cerca de la cosecha.


title: Cereza bing

text: Las cerezas Bing son ricas en antioxidantes. Un estudio del Departamento de Agricultura de los Estados Unidos sugiere que las cerezas Bing frescas pueden ayudar a quienes padecen artritis y gota. Sin embargo, la Administración de Medicamentos y Alimentos advierte que estas afirmaciones aún no han sido probadas.


title: Toros Kibritjian

text: Toros Parsikhian Kibritjian (?; 24 de febrero de 1934) es un exárbitro de fútbol estadounidense de ascendencia siria y armenia.


title: Toros Kibritjian

text: Fue uno de los árbitros fundadores de la North American Soccer League, que fue en 1968. Ese mismo año, se le otorgó el gafete de FIFA.


title: Toros Kibritjian

text: Como internacional, estuvo en varios torneos de la Concacaf y en la Copa Mundial de Fútbol Juvenil de 1981, donde dirigió el empate de Australia y Camerún de 3-3.


title: Toros Kibritjian

text: Posteriormente arbitró en la Major Indoor Soccer League y fue despedido en 1986 por algunas controversias, pero cuatro años después fue recontratado.


title: Amazon Lumberyard

text: Amazon Lumberyard es un motor de videojuegos AAA multiplataforma gratuito totalmente integrado con AWS (Amazon Web Services) y Twitch que proporciona el código fuente completo. Está basado en CryEngine, cuya licencia fue otorgada por Crytek en 2015. El motor se integra con Amazon Web Services para permitir a los desarrolladores construir o alojar sus juegos en los servidores de Amazon, así como para soportar la transmisión en vivo a través de Twitch. Además, el motor incluye Twitch ChatPlay, lo que permite a los espectadores del stream de Twitch influir en el juego a través del chat asociado. El código fuente está disponible para los usuarios finales con limitaciones: Los usuarios no pueden liberar públicamente el código fuente del motor Lumberyard como propio ni utilizarlo para lanzar su propio motor de juego. Lumberyard se lanzó el 9 de febrero de 2016 junto con GameLift, un servicio gestionado de pago para desplegar y alojar juegos multijugador, con la intención de permitir a los desarrolladores el fácil desarrollo de juegos que atraigan a "grandes y vibrantes comunidades de fans. " A partir de marzo de 2018, el software está actualmente en estado beta y se puede utilizar para construir juegos para Microsoft Windows, PlayStation 4, Xbox One, con soporte limitado para iOS y Android y el soporte de Linux y Mac que se planea para futuras versiones.La integración de la realidad virtual se agregó en la Beta 1.3, lo que permite a los desarrolladores construir juegos compatibles con dispositivos como Oculus Rift y HTC Vive.


title: Amazon Lumberyard

text: El 16 de agosto de 2017, el código fuente del motor se publicó a través de un acuerdo en GitHub. Sigue estando bajo una licencia propietaria.


title: El Último Tour del Mundo Tour

text: El último tour del mundo Tour será la tercera gira de conciertos del rapero puertorriqueño Bad Bunny, en apoyo a su álbum de estudio del mismo nombre. Originalmente planeó una gira en 2020 en apoyo a su segundo álbum "YHLQMDLG." Una gira europea masiva fue planeada para ese verano, con Martínez como apertura del show en festivales como Primavera Sound. Sin embargo, debido a la Pandemia de COVID-19 la mayoría de las fechas fueron pospuestas para 2021 y luego para 2022. El 11 de abril de 2021 una nueva gira de arenas por Norte América fue anunciada por Bad Bunny durante WrestleMania 37. El último Tour del mundo 2022 está planeado para iniciar el 9 de febrero en Denver junto con 35 fechas más.


title: El Último Tour del Mundo Tour

text: !Fecha !Ciudad !País !Escenario


title: Aggression Continuum

text: Aggression Continuum, es el décimo álbum de estudio los pioneros del metal extremo con tintes industriales, Fear Factory. Se lanzó el 18 de junio de 2021, a través de Nuclear Blast justo a tiempo para el 30 aniversario de la banda.


title: Aggression Continuum

text: Presenta a Dino Cazares y Burton C. Bell junto al baterista Mike Heller. Fue producido y diseñado por Damien Rainaud (DragonForce, Once Human), con teclados de Igor Khoroshev (ex Yes), y programación en dos canciones del colaborador Rhys Fulber (Front Line Assembly). Fue mezclado por el productor de rock y metal Andy Sneap (Megadeth, Killswitch Engage, Trivium), quien también mezcló el anterior álbum, Genexus de 2015.


title: Aggression Continuum

text: En febrero de 2017, Bell había revelado el título del próximo álbum, e incluso llegó a compartir el diseño gráfico para el lanzamiento. En mayo de 2017, Bell dijo: "Tenemos un nuevo álbum. Está hecho. Se entregó al sello discográfico. Y tenemos algunas dificultades técnicas, y una vez que esté terminado, el álbum saldrá. Se llamará ""Monolith"". Es un gran álbum". Presumiblemente saldría a finales de ese año.


title: Aggression Continuum

text: Fueron objeto de rumores de ruptura en mayo de 2017, cuando el ex bajista convertido en guitarrista de la banda, Christian Olde Wolbers, publicó un elogio para FF eliminado desde entonces en su Instagram. Escribió "RIP Fear Factory" y agregó a esa publicación el hashtag #GrownAssMenThatCantWorkOutShit.


title: Aggression Continuum

text: Poco después de que se anunciara la campaña, Bell se dirigió a Instagram para informar a los fans: "No soy parte ni me beneficio de ninguna campaña de GoFundMe". Después, Cazares respondió a los fans preocupados por el estado de Bell, confirmando que había completado las voces para el próximo álbum.


title: Aggression Continuum

text: El 3 de octubre de 2019, Dino Cazares dijo a los fans que no había ningún nuevo álbum en camino, aludiendo a una demanda en curso que involucraba a los ex miembros de la banda Christian Olde Wolbers y Raymond Herrera.


title: Aggression Continuum

text: El 28 de septiembre de 2020, después de expresar su disgusto con la financiación colectiva del grupo de un nuevo álbum a principios de ese mes, el cofundador y vocalista, Burton C. Bell, en una carta abierta publicada en su sitio web oficial, hizo referencia a los problemas legales que habían afectado al grupo:


title: Aggression Continuum

text: EN MIS PROPIAS PALABRAS


title: Aggression Continuum

text: Me considero una persona privada y prefiero mantener mis asuntos personales para mí y para mis seres queridos de confianza. Hago mis declaraciones públicas con intención reflexiva, sin desviarme nunca de la verdad, a pesar de la serie constante de representaciones deshonestas y acusaciones infundadas de miembros pasados y presentes de la banda; un drama tóxico del que elijo no formar parte.


title: Aggression Continuum

text: Los últimos años han sido profundamente agonizantes, con estos miembros sangrando mi pasión con engaños depravados. Como consecuencia directa de su codicia, estos tres me han arrastrado a través del injusto sistema judicial, lo que ha resultado en el desgaste legal que me ha paralizado financieramente. Al final, estos tres miembros se han apoderado de mi principal medio de vida. Sin embargo, nunca tomarán mi legado de 30 años como el corazón de la máquina. Un legado que ningún otro miembro, pasado o presente, puede reclamar.


title: Aggression Continuum

text: Por lo tanto, es después de un considerable examen de conciencia contemplativo que me he dado cuenta de que no puedo alinearme con alguien en quien no confío ni respeto. Por lo tanto, estoy anunciando a mis fans mi salida de Fear Factory, para enfocar toda mi energía y atención hacia el éxito continuo de Ascension of the Watchers, y todos mis esfuerzos futuros.


title: Aggression Continuum

text: Me gustaría agradecer a todos mis fans su continuo apoyo a lo largo de mi carrera. Estoy muy orgulloso de mis logros, pero es hora de seguir adelante. Ahora miro hacia el futuro con los ojos abiertos, la mente abierta y el corazón abierto, mientras mi camino artístico se esfuerza por lograr un éxito aún mayor en la música, la escritura y mi arte. Es cierto, "el final es siempre el principio". El alma está libre de la máquina. - Burton C. Bell"


title: Aggression Continuum

text: Dino Cazares habló sobre el estado de la banda, al tiempo que reveló lo que lo mantuvo ocupado durante el confinamiento: "Por el momento, los últimos tres años, lamentablemente, Fear Factory ha estado plagado de juicios, por lo que ha estado impidiendo que la banda haga algo", confirmó el guitarrista, quien afirmó que las cosas actualmente están en una posición, donde no puede decir si la banda volverá o no. Sin embargo, mantiene la esperanza. "Voy a ser muy positivo y espero que en un futuro cercano las cosas cambien".


title: Aggression Continuum

text: Una señal de esa esperanza es que la banda se encuentra entre los proyectos para los que ha estado escribiendo últimamente. "Me pusieron en cuarentena, tuve mucha suerte, porque mi ingeniero vive al lado, así que pude ir allí y escribir mucha música", dijo Cazares.


title: Aggression Continuum

text: En cuanto a Fear Factory, se habló sobre un nuevo álbum titulado provisionalmente ""Monolith"", que se remonta a una entrevista de 2018, con el cantante Burton C. Bell, pero como se dijo, los problemas legales han retrasado cualquier progreso. El otoño pasado, Cazares dijo que se avecinaba un nuevo álbum.


title: Aggression Continuum

text: Cazares dijo: "Por fin ha llegado el día en que todos pueden disfrutar del nuevo álbum de Fear Factory, ""Aggression Continuum"". Ha sido un largo viaje para llegar a esta fecha y no puedo decir lo suficientemente orgulloso que estoy del álbum. Gracias a todos los involucrados en hacer posible que saliera este álbum. ¡¡Todo esto es para ti, la increíble familia FF!! ¡Machines of Hate!"


title: Aggression Continuum

text: El 15 de abril de 2021, se estrenó el video musical ""Disruptor"". YouTube lo censuró por problemas legales de restricción de edad. Riivata Visuals dirigió el videoclip distópico ultraviolento y lleno de acción.


title: Aggression Continuum

text: El 18 de junio de 2021, se estrenó el videoclip oficial del tema ""Recode"". Riivata Visuals dirigió el clip. Su debut coincidió con el lanzamiento del décimo álbum de estudio de la banda.


title: Aggression Continuum

text: Los registros de Fear Factory tienen un alcance cinematográfico; paisajes sonoros, que se hacen eco de los futuros distópicos postapocalípticos que se encuentran en la literatura y las películas clásicas de ciencia ficción, desde Ray Bradbury hasta Blade Runner. "Aggression Continuum", el décimo álbum de estudio, es la culminación de tres décadas de canciones, actuaciones y conceptos innovadores de narración de historias inolvidables, mientras que simultáneamente reinicia Fear Factory en un nuevo camino brillante y emocionante e impredecible. Al igual que el T-1000 de metal líquido de la franquicia o el reinicio ganador de un premio de la Academia de , "Aggression Continuum" es un punto de inflexión donde lo que "era" se transforma en lo que será. Es la propia Fury Road de Fear Factory.


title: Aggression Continuum

text: El nuevo álbum es tan cautivador como agridulce porque, en este momento, es el último en incluir la voz característica de Bell, uno de los miembros originales de la banda y el único vocalista que ha tenido, que se separó de Fear Factory el año pasado tras años de enconados litigios. ""Aggression Continuum"" es una forma increíble de que Bell deje su sello final en el legado de la banda. Es difícil imaginar Fear Factory sin la entrega vocal distintiva y apasionada del líder carismático, pero dicho esto, ciertamente no es la única pieza del rompecabezas. Su actuación, así como la del baterista Mike Heller (Malignancy), y el miembro fundador, guitarrista y compositor Dino Cazares, son todos bastante impresionantes. En conjunto, el rendimiento y la pasión de la unidad son innegables y poderosos, lo que se presta a lo que es uno de los mejores álbumes del catálogo de Fear Factory.


title: Aggression Continuum

text: ""Monolith"" ofrece un ritmo lento que parece atípico de lo esperado, emparejando el canturreo de Bell con el trabajo de guitarra más suave, sobrio e irregular de Cazares. Las cualidades de la música pop de la canción no son desconocidas para la banda; sin embargo, la entrega es distinta y en una trayectoria fuera de lo que existía previamente en el material de Fear Factory. Este enfoque no funciona en absoluto en ""Purity"", una canción que carece notablemente de la fuerza por la que la banda es conocida. Dejando de lado algunas arrugas, ""Aggression Continuum"" se destaca por encima de la mayoría de los álbumes posteriores al 2000 debido al aventurero trabajo de guitarra de Cazares en canciones como ""Disruptor"", ""Fuel Injected Suicide Machine"" y ""Aggression Continuum"".


title: Aggression Continuum

text: ""Aggression Continuum"" parece ser el final de una era para Fear Factory, una banda que dejó su huella a lo largo de los años. Si ese es realmente el caso, la banda avanza con estilo.


title: Aggression Continuum

text: ""Aggression Continuum"", vendió 6.200 unidades (5.200 en ventas reales) en su primera semana de lanzamiento, sin lograr una posición en la lista Billboard 200. Es la primera vez que la banda tiene un álbum que no logra entrar en esa lista desde Demanufacture en 1995. El último álbum de la banda, Genexus de 2015, vendió 10.875 copias en su primera semana de lanzamiento. A modo de referencia, aquí están las posiciones en las listas y las cifras de ventas de los álbumes anteriores de Fear Factory lanzados después de Demanufacture:


title: Aggression Continuum

text: Obsolete (1998) n.º 77, Digimortal (2001) n.º 32, Archetype (2004) n.º 30, Transgression (2005) n.º 45, Mechanize (2010) n.º 72 y Genexus (2015) n.º 37.


title: Aggression Continuum

text: Sin embargo, la banda puede consolarse con el hecho de que ""Aggression Continuum"" ocupó el puesto n.º 15 en la lista de los mejores álbumes de Billboard, que en realidad es su posición más alta en esa lista hasta la fecha.


title: Basilio Zeceña

text: Basilio Zeceña (Mataquescuintla, corregimiento de Chiquimula, Capitanía General de Guatemala 22 de julio de 1793 - Ciudad de Guatemala, república de Guatemala 29 de abril de 1856) fue un sacerdote que se desempeñó como cura de Chalchuapa, la iglesia de Candelaria de ciudad de Guatemala, y de San Juan Sacatepéquez; diputado vocal de la diputación provincial de San Salvador, y luego de la junta gubernativa de esa misma provincia (luego que está se declaró independiente de Guatemala debido a la anexión al imperio Mexicano); secretario de gobernación, justicia, negocios eclesiásticos, y relaciones exteriores del estado de Guatemala; y consejero del estado guatemalteco.


title: Basilio Zeceña

text: Basilio Zeceña y Fernández de Córdova nació en Mataquescuintla, corregimiento de Chiquimula, Capitanía General de Guatemala el 22 de julio de 1793; siendo hijo de Mariano Zeceña, y María Salomé Fernández de Córdova; y siendo su padrino José Manuel de Aragón, miembro de una de las familias más influyentes de la ciudad de Guatemala.


title: Basilio Zeceña

text: Ingresaría al Colegio Seminario de la Asunción de Guatemala, con beca del arzobispado, el 9 de septiembre de 1809; egresando como sacerdote el 19 de octubre de 1816. Laboraría en esa misma institución como discípulo del monje dominico fray Juan Indacoechea en la asignatura de moral, bajo la supervisión del vicerrector (su hermano) Manuel María Zeceña. Posteriormente, obtendría la cátedra de vísperas de sagrada teología; y el arzobispo Ramón Casaus y Torres lo nombraría vicerrector del colegio seminario, en sustitución de su hermano que había sido designado cura de Santa Ana (en la intendencia de San Salvador).


title: Basilio Zeceña

text: En 1819 obtuvo el grado de doctor de teología y en 1820 fue designado como uno de los viceconciliarios del colegio. Ese mismo año fue nombrado cura de Chalchuapa, luego del fallecimiento del presbítero Rafael Luna; encontrándose en ese puesto para el momento de la independencia de España el 15 de septiembre de 1821.


title: Basilio Zeceña

text: El 11 de noviembre de 1821 resultaría electo como diputado vocal de la diputación de la provincia de San Salvador, que estaba bajo el mando del presbítero José Matías Delgado; más adelante, el 11 de enero de 1822, junto con los demás miembros, declararía a la provincia independiente de Guatemala, a la vez que la diputación se convertiría en junta gubernativa.


title: Basilio Zeceña

text: En febrero de 1822, debido a que Santa Ana se había separado de la provincia para anexarse al imperio Mexicano, iría esa población; donde, el 27 de febrero, lograría convencer a su hermano Manuel María y al ayuntamiento santaneco de reintegrarse a la provincia.


title: Basilio Zeceña

text: Por el mes de marzo retornaría a su labor como cura de Chalchuapa, donde se mantendría hasta diciembre de ese año de 1822; cuando, debido al fallecimiento del presbítero Enrique de Loma (párroco de la iglesia de la candelaria, en la ciudad de Guatemala), decidió dejar ese puesto para ser párroco de esa otra iglesia, en la que recibiría poco tiempo después el título de cura interino.


title: Basilio Zeceña

text: En septiembre de 1824 firmó un panfleto, en el que se puso del lado del arzobispo Casaus y Torres en el tema de la creación del obispado en el estado de El Salvador; lo que había sido decretado por vez primera por la junta gubernativa el 30 de marzo de 1822.


title: Basilio Zeceña

text: Mantendría una postura discreta ante la guerra civil centroamericana. En 1827 tuvo que pagar 50 pesos a título de préstamo patriótico, por el mismo conflicto. En septiembre de 1828 fue nombrado cura de San Juan Sacatepéquez. En 1829, cuando las tropas de Francisco Morazán llegaron a Guatemala (a poner final a ese conflicto armado) , estuvo entre a los que rápidamente le aplicaron el decreto de amnistía.


title: Basilio Zeceña

text: En 1839 sería uno de los delegados del estado de Guatemala a la convención nacional que se celebraría en Santa Rosa (estado de Honduras) con el fin de salvar a la federación; lo que al final sería infructífero. El 23 de junio de 1840 el jefe del estado de Guatemala Mariano Rivera Paz lo designó como su secretario de gobernación, justicia, negocios eclesiásticos y relaciones exteriores; cargo que ocuparía hasta el 16 de enero de 1841.


title: Basilio Zeceña

text: El 11 de mayo de 1842 fue nombrado (junto con José Antonio Asmitia, Mariano Rodríguez, Andrés Andreu, y Manuel Arrivillaga) como delegado de Guatemala a la convención de Chinandega, que había creado a la Confederación de Centroamérica (con El Salvador, Honduras y Nicaragua), al que el estado guatemalteco reusaría unirse. El 18 de agosto, estando como comisionado de Guatemala, firmaría en San Salvador con Juan Lindo (comisionado de El Salvador) un convenio secreto con el cual ambos estados se comprometían a ayudarse en el caso de una invasión del general Francisco Morazán.


title: Basilio Zeceña

text: En 1851 sería electo consejero del estado de Guatemala, luego de lo cual continuaría ejerciendo como cura de San Juan Sacatepéquez. En 1855 ocuparía el cargo de rector de la universidad de San Carlos. Fallecería en la ciudad de Guatemala el 29 de abril de 1856.


title: Molíone

text: En la mitología griega, Molíone (Μολιόνης) o Móline (Μολίνη) es la madre elea de Éurito y Ctéato, dos siameses monstruosos más conocidos como los Moliónidas. No se conoce la filiación de la muchacha, aunque algunos alegan que su padre era un tal Molo. Su madre, en cambio, era una de las ninfas. Molo mantenía a su hija privada del dominio público, evitando que tuviera contacto con los hombres, pero con el tiempo llegaron los pretendientes. Molíone se desposó con Áctor, hijo de Mirmidón, pero también Poseidón la había gozado, dejándola grávida de los siameses.


title: Molíone

text: Cuando los Moliónidas fueron matados en una emboscada por Heracles, Molíone se dedicó a perseguir al asesino desconocido. Después de descubrirlo, los eleos exigieron satisfacción por el crimen a los argivos, pues ese momento Heracles tenía su hogar en Tirinto. Cuando los argivos les negaron la satisfacción, los eleos, como alternativa, presionaron a los corintios para que excluyeran a todo el pueblo argivo de los Juegos Ístmicos. Al fracasar en ese intento, Molíone maldijo a sus compatriotas si se negaban a arruinar los Juegos. La maldición de Molíone se respeta hasta el día de hoy, y por eso ningún atleta de Élide suele competir en los Juegos Ístmicos.


title: Secret Ceremony

text: Secret Ceremony (conocida como Ceremonia secreta en el mundo hispanohablante) es una película dramática británica de 1968, dirigida por Joseph Losey.  Una prostituta desolada por la muerte de su hija conoce a una chica solitaria. Entre las dos se desarrolla un vínculo estrecho, mientras va saliendo a relucir un sórdido pasado.


title: Pandemia de COVID-19 en Kiribati

text: Se confirmó que la pandemia de COVID-19 había llegado a Kiribati el 18 de mayo de 2021.


title: Pandemia de COVID-19 en Kiribati

text: En diciembre de 2019 se identificó un nuevo coronavirus que causó una enfermedad respiratoria en la ciudad de Wuhan, provincia de Hubei, China, y se informó a la Organización Mundial de la Salud (OMS) el 31 de diciembre de 2019, que confirmó su preocupación el 12 de enero de 2020. La OMS declaró el brote de una Emergencia de Salud Pública de Importancia Internacional el 30 de enero y una pandemia el 11 de marzo.


title: Pandemia de COVID-19 en Kiribati

text: La tasa de letalidad de COVID-19 es mucho menor que la del SARS, una enfermedad relacionada que surgió en 2002, pero su transmisión ha sido significativamente mayor, lo que ha provocado un número total de muertes mucho mayor. El 1 de febrero, el gobierno de Kiribati puso todos los visados de China en suspenso y exigió a los recién llegados que llenaran un formulario de salud y a los viajeros de países con coronavirus pasar por un período de auto cuarentena. A pesar de no tener ningún caso, el 28 de marzo el presidente Taneti Maamau declaró el estado de emergencia.


title: Pandemia de COVID-19 en Kiribati

text: El 10 de septiembre, el gobierno anunció que mantendrá las fronteras cerradas hasta finales de año para mantener al país libre del virus. Se harán algunas excepciones, incluidas las repatriaciones, los vuelos humanitarios y el transporte de suministros esenciales al país. Un grupo de 20 personas de Kiribati en las Islas Marshall son los primeros en ser repatriados.


title: Pandemia de COVID-19 en Kiribati

text: El 19 de noviembre, el gobierno repatrió a 62 ciudadanos, que habían estado varados en el extranjero desde febrero, en un vuelo fletado de Fiji Airways. A su llegada, los residentes deben pasar por una cuarentena obligatoria de 14 días en Bikenibeu, Tarawa.


title: Pandemia de COVID-19 en Kiribati

text: Al 15 de mayo, Kiribati repatriaba a 1.400 I-Kiribati varados en el extranjero sin importar ningún caso positivo.


title: Pandemia de COVID-19 en Kiribati

text: El 18 de mayo, el presidente de Kiribati, Taneti Maamau, anunció el primer caso positivo sobre una gente de mar local que regresaba de Papúa Nueva Guinea en un barco puesto en cuarentena en el puerto de Betio. Dos días más tarde, se detectó un segundo caso positivo en el mismo barco, ese mismo día, se impuso un toque de queda.


title: Nicolás Mondjo

text: Nicolás Mondjo (Fort Rousset, 24 de junio de 1933) es un diplomático y político congoleño, que se desempeñó como Ministro de Relaciones Exteriores de ese país.


title: Nicolás Mondjo

text: Nació en junio de 1933, en la ciudad de Owando, en el centro de la República del Congo, cuando aún era se llamaba Fort Rousset. Primero comenzó trabajando como empleado judicial en varios tribunales del Congo Francés y del Chad Francés. Después de esto, asistió a la Seccional de Asuntos Territoriales, Administrativos y Financieros del Institut des hautes études d'Outre-Mer, en París, donde se formaban los funcionarios y administradores coloniales.


title: Nicolás Mondjo

text: Tras terminar sus estudios en Francia, regresó al Congo y fue nombrado como prefecto de la región de Sangha. A esto le siguió su nombramiento como prefecto de la región de Djoué, contigua a Brazzaville. En 1963 pasó a ser director de gabinete del Ministerio del Interior, durante el gobierno del presidente Fulbert Youlou. Al año siguiente, en 1964, tras la revuelta que derrocó al Gobierno de Youlou, comenzó su carrera diplomática al ser designado como segundo embajador de la República del Congo en Francia por el nuevo presidente, Alphonse Massamba-Débat.


title: Nicolás Mondjo

text: Permaneció en el cargo de Embajador en Francia hasta enero de 1968, cuando regresó al Congo y fue designado . Mantuvo el cargo durante los gobiernos de Alfred Raoul y Marien Ngouabi hasta junio de 1970, cuando, al ser considerado demasiado moderado para el nuevo gobierno comunista de la República Popular del Congo, fue trasladado al cargo de Representante Permanente de la República Popular del Congo ante la Organización de Naciones Unidas en Nueva York. Simultáneamente ocupó el cargo de Embajador en Canadá, a lo que se le sumó el cargo de Embajador en Estados Unidos en 1977. Ocupó los tres cargos hasta 1985.


title: Nicolás Mondjo

text: También se desempeñó como Director del Gabinete del Presidente de la República, entre 1969 y 1970, miembro del Consejo de Estado de la República del Congo, delegado a la Asamblea General de las Naciones Unidas, entre 1967 y 1968, y entre 1970 y 1974, delegado Jefe ante la Asociación de la Comunidad Económica Europea y los Estados Africanos y Malgaches, Representante a la Conferencia de Jefes de Estado y de Gobierno de África Central y Oriental, Delegado Jefe a la Conferencia de Ministros de Relaciones Exteriores, Organización para la Unidad Africana, en Adís Abeba, Representante Permanente del Congo ante la Comunidad Económica Europea, en Bruselas en 1966, y Prefecto interino de la región de Brazzaville.


title: Nicolás Mondjo

text: Tras el final de su mandato como embajador, en 1985, se quedó en el extranjero.


title: Nicolás Mondjo

text: Es el padre del Ministro de Defensa Charles Richard Mondjo , y Rosie Mondjo.


title: Pamela Brown

text: Pamela Brown (Hampstead, 8 de julio de 1917 – 19 de septiembre de 1975) fue una actriz inglesa de cine y teatro. [[Categoría:Actrices de Inglaterra]]


title: Ion Theodorescu-Sion

text: Ion Theodorescu-Sion (pronunciación rumana: [iˈon te.odoˈresku siˈon] ; también conocido como Ioan Theodorescu-Sion o Teodorescu-Sion ; 2 de enero de 1882 - 31 de marzo de 1939) fue un pintor y dibujante rumano, conocido por sus contribuciones al arte moderno y especialmente por su pintura tradicionalista, primitivista, de inspiración artesanal y cristiana. Formado en arte académico, inicialmente impresionista, incursionó en varios estilos modernos en los años previos a la Primera Guerra Mundial . La paleta de Theodorescu-Sion era indistintamente posimpresionista, divisionista, realista, simbolista, sintetista, fauve o cubista, pero su creación tenía un enfoque ideológico importante: representar la vida campesina en su entorno natural. Con el tiempo, Sion contribuyó al objetivo generacional de crear un arte moderno específicamente rumano, ubicado en la intersección de la tradición popular, las tendencias primitivistas tomadas de Occidente y la política agraria del siglo XX.


title: Ion Theodorescu-Sion

text: Aunque en un principio la opinión pública se sintió escandalizada por los experimentos de Theodorescu-Sion, aceptó su estilo más dócil de finales de la década de 1910.


title: Ion Theodorescu-Sion

text: Sion fue comisionado como artista de guerra y tras ello su posición mejoró. Sus pinturas alternaban las representaciones monumentales de entornos hostiles y sus habitantes con luminosos paisajes marinos bálticos y registros nostálgicos de la vida suburbana. Su búsqueda de la concreción visual fue un estándar para la emancipación antimpresionista de la escena artística rumana en el período de entreguerras .


title: Ion Theodorescu-Sion

text: A mediados de la década de 1920, el estilo de Sion se convirtió en un componente visual de la corriente neotradicionalista, "rumana" y neobizantina formada en torno a la revista literaria "Gândirea." En los años previos a su muerte, la vanguardia ya emergente criticaba sus nuevas elecciones estilísticas e ideológicas, asíc omo la oscilación de Sion entre modernidad y provincianismo, su flirteo con la política autoritaria y el declive de su obra perduran como temas controvertidos.


title: Ion Theodorescu-Sion

text: Era hijo de un guardafreno rumano de los ferrocarriles y de la campesina Ioana Ursu. Theodorescu-Sion nació en Ianca, que pertenecía al condado de Brăila, y fue bautizado en la Iglesia Ortodoxa Rumana . Por ambas partes, su familia tenía orígenes en las montañas Apuseni de Transilvania y Breadfield, regiones que en ese momento todavía formaban parte de Austria-Hungría; según el relato popular, algunos eran "Moți", es decir, pastores de etnia rumana con un estilo de vida claramente rural. Ion pasó su primera infancia en la llanura de Bărăgan, pero se convirtió en un apasionado excursionista de los Cárpatos .


title: Ion Theodorescu-Sion

text: En 1894, después de haber asistido a la escuela primaria y secundaria en el puerto Danubio de Brăila, se fue a Bucarest para estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes y se graduó en 1897. De 1904 a 1907, con una beca del Ministerio de Guerra a su nombre, viajó a Francia y por ello, Sion se alistó en la "École nationale supérieure des Beaux-Arts", estudiando con los maestros académicos Jean-Paul Laurens y Luc-Olivier Merson . Sin embargo, era un estudiante rebelde, muy influenciado por las ideas socialistas, y que acabó derrochando el dinero de su beca.


title: Ion Theodorescu-Sion

text: Sion se entusiasmó con la noticia de la Revolución en Rusia y fue expulsado por sus patrocinadores conservadores. Quemó todas sus pertenencias, excepto una copia de "Les Fleurs du mal", y viajó a la Argelia francesa, posiblemente con la intención de alistarse a la Legión Extranjera . Más tarde regresó a Rumania, aunque viajaba con frecuencia fuera de Rumania en viajes de estudios. Estos lo llevaron a los Países Bajos, Inglaterra e Italia . Fue dibujante (caricaturista) del personal de varios periódicos satíricos rumanos, incluidos "Zavera" ("El problema"), "Nea Ghiță" ("Tío Ghiță") y "Furnica de" George Ranetti .


title: Ion Theodorescu-Sion

text: De su período francés, Theodorescu-Sion trajo a casa los ecos del impresionismo y las influencias más modernas de Paul Cézanne, el posimpresionista, y André Derain, el fauve, junto con las teorías ópticas del divisionismo. Entre 1908 y 1915, el artista, todavía muy en deuda con el trabajo de Henri Fantin-Latour, se centró en la creación de composiciones simbolistas con árboles. A medida que corría más riesgos en su experimentación, comenzó a buscar en el cubista Georges Braque una nueva forma de organizar naturalezas muertas . Junto con tales contribuciones se encontraban trabajos realistas que sugerían la influencia de Camil Ressu de Rumania.


title: Ion Theodorescu-Sion

text: Sion fue recibido en la sociedad innovadora y ecléctica "Tinerimea Artistică", como uno de sus reclutas simbolistas, en 1909, y poco después expuso su retrato de temática religiosa "Lux in tenebris lucet" ( ). El mismo año, envió sus obras al Salón Oficial de Bucarest y compartió con otros el Segundo Premio del jurado "ex aequo" . Al mismo tiempo, comenzó a frecuentar las regiones rurales y de los Cárpatos de Transilvania. Sus pinturas muestran un creciente interés en la vida de sus habitantes campesinos (y por lo tanto pos sus propias raíces campesinas), con especial atención a las áreas habitadas por rumanos de Apuseni, Breadfield o Mărginimea Sibiului . Culturalmente, Theodorescu-Sion también se afilió a una nueva ola de artistas rumanos, que utilizaron líneas simples, colores llamativos y contornos claros para ilustrar temas cargados de mística. Junto a Sion este grupo incluye a Cecilia Cuțescu-Storck, Friedrich Storck e Iosif Iser, seguidos más tarde por Rodica Maniu y Francisc Șirato . El historiador literario George Călinescu describe este momento como haber generado una "pintura caligráfica": "moldeada por los contornos y por la invención de actitudes ceremoniales", y "la mayoría de las veces reducido al dibujo".


title: Ion Theodorescu-Sion

text: La actividad de los primitivistas en el ámbito visual está ligada al surgimiento de escritores poco convencionales y las manifestaciones más radicales de la cultura simbolista rumana —los comentaristas señalan su parentesco con el poeta Adrian Maniu (hermano de Rodica Maniu) o con los simbolistas menores Alexandru Bogdan— Pitești, ND Cocea y Theodor Cornel . El primer momento de Theodorescu-Sion en el centro de atención fue en 1910, en la "muestra colectiva de arte Tinerimea Artistică", que conmocionó al público y a los autores académicos. El grupo, al que se unió el escultor Constantin Brâncuși, se vio marginado dentro de la exposición, pero recibió el apoyo de la prensa simbolista. Sobre la base de las conclusiones de otros investigadores, como Theodor Enescu, el historiador literario Paul Cernat ve en este movimiento, llamado "postimpresionismo antiacadémico", la primera aparición en Rumania del pintoresco arte de salón, así como una versión rumana del fenómeno Armory Show.


title: Ion Theodorescu-Sion

text: Sion todavía acudía regularmente a los salones "posteriores de Tinerimea." En 1912 los críticos de la época lo consideraron el prototipo del " futurista " rumano (una expresión de novedad impactante, más que una afiliación real con la corriente futurista). En 1913, sus pinturas destacadas incluyeron una interpretación de la Crucifixión y representaciones melancólicas de pastores solitarios. Un año después, realizó una exposición personal (la primera) en el Ateneo Rumano . Como señaló el periodista Octavian Tăslăuanu, el establecimiento todavía veía sus obras con vergüenza y las "exiliaba" a una sala lateral.


title: Ion Theodorescu-Sion

text: Poco después de la Segunda Guerra de los Balcanes de 1913, la administración rumana asumió el control en el sur de Dobruja y la región se convirtió en el interés de los artistas rumanos. Balcic ( "Balchik" ), una vez un puerto de exportación prometedor, declinó económicamente, pero sus vistas y sus exóticos habitantes musulmanes lo convirtieron en un popular centro turístico de verano y colonia de artistas. Theodorescu-Sion se unió a este fenómeno en su etapa más temprana y fue, con Ressu, Iser, Cuțescu-Storck y otros, un "miembro fundador" de la comunidad de pintores bálticos. También participó en la escena artística del norte de Dobruja, encargado de decorar el palacio del Ayuntamiento de Constanța con una serie de murales . Fue aquí donde conoció al coleccionista de arte y mecena Krikor Zambaccian, que compraría una muestra de una parte considerable de sus lienzos posteriores, incluido "Moara din Balcic" ("El molino Balchik"). Zambaccian recordaba a Sion como una artista talentoso pero peculiar y vengativo, que se hacía pasar por un mentor artístico, pero que no podía soportar la competencia real.


title: Ion Theodorescu-Sion

text: Hacia 1914, Sion se había distanciado por completo del simbolismo y las trazas decorativas del Art Nouveau, y aconsejó a su joven alumna Lola Schmierer Roth que hiciera lo mismo: ambos confiaban en una composición protocubista de formas sólidas, cuyo modelo era Cézanne. Cooptado como profesor en la Escuela Nacional de Bellas Artes, Theodorescu-Sion fue también uno de los miembros fundadores de la Sociedad de Artistas, una importante asociación profesional rumana.


title: Ion Theodorescu-Sion

text: Cuando Rumania entró en la Primera Guerra Mundial en 1916, Ion Theodorescu-Sion se vio obligado a interrumpir su trabajo en los murales de Constanța. Una vez reclutado en las Fuerzas Terrestres Rumanas, volvió al arte oficial y académico: fue contratado por el Jefe de Estado Mayor Dumitru Iliescu para representar a las Fuerzas Armadas rumanas en acción. Sion presenció (y pintó) el posterior asalto del frente rumano por parte de las potencias centrales y se unió al éxodo de soldados y autoridades civiles rumanos hacia la región oriental de Moldavia . Estuvo en Iași, la capital provisional, donde empezó a colaborar con otros artistas de la guerra ahuyentados por las derrotas. En 1918, Sion se unió a ellos cuando rompieron con "Tinerimea", creando el nuevo foro artístico "Arta Română" ("Arte rumano") - Ressu, Nicolae Tonitza, Ștefan Dimitrescu y Oscar Han se encontraban entre los otros principales afiliados.


title: Ion Theodorescu-Sion

text: Después de que las autoridades rumanas regresaron a Bucarest, el trabajo de Sion se presentó en el salón Franklin Hall organizado por Minerva Publishers (1919). Todavía coqueteaba con el socialismo y, como señaló el periodista Tudor Teodorescu-Braniște, ayudó en la ceremonia fúnebre de 1920 del teórico marxista Constantin Dobrogeanu-Gherea : "El gran anciano [...] estaba siendo tendido en un féretro que un grupo de pintores socialistas, encabezado por Teodorescu Sion, se había envuelto previamente en tela roja ". Su conducta en tiempos de guerra y sus méritos artísticos dieron como resultado un reconocimiento formal, y se le concedieron altos honores: la Orden de la Corona (como Oficial) y la "Medalla Bene Merenti", ambas en 1923. El mismo año, participó en la exposición "Arta Română" con paisajes del condado de Argeș ", incluido Fântâna lui Manole" (" Fuente de Manole ").


title: Ion Theodorescu-Sion

text: Durante el período de entreguerras, además de los "salones Tinerimea" y "Arta Română", Theodorescu-Sion exhibió su trabajo en el Atheneum, la "muestra de arte del periódico Universul", la Galería Dalles y varios otros lugares. Con Ressu y Arthur Verona, Sion también fue cofundador, en 1921, del primer sindicato de artistas de Rumanía ( "Sindicatul Artelor Frumoase" ), que militaba por la seguridad social básica pero también tenía una política y (según el experto en arte Vasile Radu) " agenda "utópica". Brevemente, sus planes obtuvieron apoyo oficial durante el intervalo en el que Víctor Eftimiu, dramaturgo simbolista y rico coleccionista de arte, fue ministro de Cultura y Artes . En los primeros años de entreguerras, Sion también fue uno de los expertos en arte empleados en la autenticación de pinturas del clásico rumano Nicolae Grigorescu .


title: Ion Theodorescu-Sion

text: La década de 1920 fue un nuevo período de síntesis en la vida de Theodorescu-Sion, ya que se convirtió en el exponente artístico de un movimiento neotradicionalista centrado en la revista "Gândirea." Recibido allí por el columnista de arte Oscar Walter Cisek, y más tarde por el editor en jefe Nichifor Crainic, proporcionó ilustraciones para "Satul meu" ("Mi pueblo") de "1923, del" poeta gandirista laureado Ion Pillat . Otro ex simbolista, Tudor Arghezi, acogió con satisfacción el cambio de estilo, escribiendo: "Quien recuerde los ángulos, puntos, cuadrados, círculos, semicírculos y esferas de Theodorescu-Sion le habrá agradecido por entregar su gorra y ponerse un sombrero mejor adaptado, y por desprenderse de las confabulaciones de un Simbolismo muy reducido ". ¡El pintor todavía recibió encargos del movimiento simbolista, proporcionando ilustración para una obra simbolista de Ion Minulescu, en "Cetiți-mă!" mensual (enero de 1922).


title: Ion Theodorescu-Sion

text: El pintor se veía favorablemente a la búsqueda "Gândirea" para una nueva especificidad nacional en el arte, o 'Romanianism'. Los autores de una retrospectiva de 1970, publicada con Editura Meridiane, describen el período de la siguiente manera: "Desde perspectivas muy diferentes, las revistas "Viața Românească" y "Gândirea" [...] militaron por la creación de obras de arte inspiradas en la realidad rumana; y si, Posteriormente, el "Gândirismo" llevaría la impronta del nacionalismo exacerbado, como uno de los portadores de la ideología de extrema derecha, no es menos cierto que, en sus inicios, la revista definió su credo estético poniéndolo en equilibrio con la necesidad del arte de expresar una realidad nacional ". En una entrevista con el autor Felix Aderca, Sion afirmó: "El sentimiento artístico del rumanismo está separado del de otros pueblos por una sensibilidad especial. Discreción aplicada a la delicadeza, armonía en un cromático sobrio. Todas las cosas en unión, tranquilas y claras como una tarde de verano ". Gogîltan vincula el período principal de Theodorescu-Sion con el establecimiento de la Gran Rumanía : "Los lienzos de 'temática nacional' de Ion Theodorescu-Sion fueron la interpretación visual de una geografía del Reino Unido de Rumania, tras la incorporación de Transilvania, Banat, Crișana y Bukovina en la año 1918 ". Ella cree que la pasión de Sion por representar pastores en sus caminatas estacionales, o trashumancia, es un símbolo para la Gran Rumania como personas que se encuentran en los pastos .


title: Ion Theodorescu-Sion

text: Adaptándose a lo que el crítico Tudor Vianu llama "la experiencia del montañero", Sion reanudaba sus viajes a lo profundo de las montañas, tanto en el condado de Argeș como en áreas de Transilvania. De todas las pinturas que presentó al público durante la Exposición de Arte de la Galería Ileana en 1925, la gran mayoría eran paisajes de las montañas o composiciones con pastores y montañeses como "La isvorul Troiței" ("En la primavera de Troița [Trinidad]" ), alternando con nuevos paisajes marinos bálticos. Hay una naturaleza muerta ocasional: "Roz și roș" ("Rosa y rojo"), que probablemente aludía a un poema del autor transilvano Octavian Goga, impresionó a Goga y fue comprado para el estado por Ion Lapedatu . Sion regresó al mismo lugar a principios de 1926, cuando exhibió una selección diversa de sus composiciones más recientes, y fue recompensado con una Orden de la Corona de clase superior.


title: Ion Theodorescu-Sion

text: Figura destacada en la escena bohemia de Bucarest, el pintor frecuentaba el club artístico-literario del restaurante Casa Capșa. Compartía mesa con algunos de los escritores modernistas y neotradicionalistas ( Camil Baltazar, Liviu Rebreanu, Vasile Voiculescu, Ilarie Voronca ) y una vez se vio envuelto en una pelea de pasteles con el satírico y bromista Păstorel Teodoreanu. . Sion satisfizo las expectativas del público con retratos de la clase media alta y presentó un diseño para el mausoleo Vasile Alecsandri . Perdió la última comisión ante Paul Molda; al parecer, Sion conservaba un amargo resentimiento contra la Academia Rumana, que había fallado en su contra en este asunto.


title: Ion Theodorescu-Sion

text: Alrededor de 1927, Theodorescu-Sion volvió a concentrarse en sus murales: sus únicos trabajos en el Salón Oficial de ese año fueron los estudios para un mural llamado "Șipotul" ("Primavera que brota"). Al regresar a Constanța en 1928, ayudó a organizar una muestra de arte oficial para conmemorar el semicentenario del dominio rumano sobre esa región. Sus propias pinturas fueron seleccionadas para representar el arte rumano en la Expo 1929 en Barcelona, España, y fue parte de las exhibiciones internacionales de 1930 en La Haya y Ámsterdam .


title: Ion Theodorescu-Sion

text: Para entonces, había dado la espalda al género del retrato, incluso en sus lienzos característicos de campesinos y pastores, y su arte se volvió semi-abstracto. Se le vio en los círculos modernistas y contribuyó a la exposición de 1934 "Peisajul bucureștean" ("El paisaje de Bucarest"), con pinturas que datan de 1919. Un año después, tuvo una muestra retrospectiva en Dalles, que fue paralela a la exposición debut de Alexandru Ciucurencu . Zambaccian recuerda que Sion sintió celos por el rápido ascenso de Ciucurencu. Según el propio relato de Zambaccian: “Y como yo estaba más preocupado por Ciucurencu que por Theodorescu Sion, se enojó y puso un cartel en la puerta de su exhibición: 'Prohibida la entrada de perros y zambaccian'. Por supuesto, la tormenta amainó pronto. ¡La esposa del pintor arrancó la tarjeta y Theodorescu Sion me besó cuando nos volvimos a encontrar! "


title: Ion Theodorescu-Sion

text: Durante los últimos cinco años de su vida, Sion se estaba convirtiendo en un simpatizante del rey de Rumania, el autoritario Carol II ; con Olga Greceanu y Marius Bunescu, representó, bajo el gobierno de Carol, la versión oficialmente apoyada de la pintura moderna. Su trabajo se presentó nuevamente en una feria mundial, la "Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne de" 1937 en París . El mismo año, fue uno de los artistas involucrados en la decoración del Palacio Real de Bucarest (Museo Nacional de Arte), y fue registrado como muralista eclesiástico aprobado por el estado por ordenanza del gobierno.


title: Ion Theodorescu-Sion

text: Theodorescu-Sion murió en Bucarest el 31 de marzo de 1939 y fue enterrado en una cripta del cementerio de Bellu. Su última selección de obras se presentó al público como parte del Salón Oficial, que se inauguró el mismo mes en Bucarest. "Gândirea" publicó su necrológica, firmada por Crainic, y comenzando con las palabras: "Theodorescu-Sion murió inesperadamente, en el pleno verano de su vida y de su talento infinitamente fecundo".


title: Ion Theodorescu-Sion

text: Theodorescu-Sion fue probablemente el pintor al óleo rumano más proteico. El interés de Sion en probar fórmulas fue tomado con reserva por algunos en el público. Al escribir para los lectores transilvanos de "Luceafărul", en mayo de 1909, George Murnu afirmó: "Teodorescu Sion es un nuevo talento que debe trabajar duro antes de alcanzar la profundidad de la observación que hace a uno un artista. Está demasiado preocupado por cuestiones técnicas y demasiado superficial en su dibujo ". Cinco años después, Tăslăuanu evaluaría: "El arte del Sr. Theodorescu-Sion [...] no está de acuerdo con todas las personas en la primera impresión. [. . . ] El género primitivo y decorativo, de líneas sencillas y planos expresivos, no le ha ganado muchos adeptos. Su forma de ver y representar las cosas vistas lo relaciona con el arte moderno de otros países " Sin embargo, "[sus lienzos] son como esas mujeres que no buscan agradar la vista y parecerse a los demás. Una vez que te acercas a ellos, una vez que los conoces y los estudias, caes bajo el hechizo de su profunda sencillez y belleza ".


title: Ion Theodorescu-Sion

text: Como señaló en 1913 el "columnista de arte de Luceafărul" G. Duma, Sion tomó su pintura "ciencia" de las academias francesas y "los grandes maestros", técnicas del sintetismo en su obra religiosa y elementos decorativos modernos en sus paisajes. Duma describe las pinturas de Sion de 1913, especialmente "Crai nou" ("Luna Nueva") y la Crucifixión, como un viaje espiritual, y concluye: "En colores vibrantes, con planos bien ordenados, siempre dirigiéndonos al arte del futuro, la conciencia el pintor Theodorescu-Sion sueña y canta ese aria que conduce a la inmortalidad ". Desde entonces, los historiadores del arte han estado en desacuerdo sobre el enfoque del joven Sion en el misterio existencial. Mariana Vida llama a sus primeras composiciones "patéticamente simbolistas", pero, según Amelia Pavel, sus visiones de árboles solitarios fusionan el Art Nouveau, "con sus lineamientos retorcidos", con elementos sacados del expresionismo . Ella escribe: "el árbol sin hojas [es] un símbolo de la alienación humana, de la impotencia humana frente a la inmensidad de la naturaleza". Pavel es explícitamente contradicho por su colega rumano Dan Grigorescu : "el motivo del árbol está probablemente más cerca de la visión decorativa-muralista [de Sion] de una monumentalidad distintiva, con sus implicaciones étnicas ".


title: Ion Theodorescu-Sion

text: Más allá del contexto simbolista, el primitivismo de Theodorescu-Sion fue una forma de investigación social. G. Duma fue uno de los primeros en describir a Sion como la voz de una sensibilidad rumana específica: "El arte de Theodorescu-Sion es el eco de los sentimientos de un pueblo [. . . ]. Es el atavismo de nuestro arte más puro [. . . ]. El artista crea, y las personas a las que representa vive a través de él, dando a conocer a todas las demás naciones con características definitivas [...] que las fuentes de sus propios sueños están saliendo a la luz bajo un poder creativo. [. . . ] Uno se siente conectado espiritualmente con Theodorescu-Sion, porque encuentra, enterrado en sus pastos, el trabajo y el sufrimiento de una raza que ha producido al pintor mismo " Según Anca Gogîltan, la "muestra de" arte de Tinerimea de 1910 fue un momento decisivo en la relación entre el arte moderno urbano y la mayoría rural de Rumania, ya que tanto Theodorescu-Sion como Camil Ressu abordaron la vida rural sin convencionalismos idílicos ni indignación moral. Se refiere en particular a "Arat în Munții Abrudului" ("Arando en las montañas de Abrud ") de Sion, de temática transilvana, "subrayando la acción civilizadora del hombre" en lugar de expresar "crítica social". Antes de la Primera Guerra Mundial, sostiene Gogîltan, Sion y Ressu fueron los socios visuales del agrarismo rumano (o poporanismo ), que buscaban enfatizar, como Mihail Sadoveanu en el campo literario, la "dignidad", la "resiliencia" y la importancia económica de los rumanos. campesinado.


title: Ion Theodorescu-Sion

text: Con sus viajes al sur de Dobruja, su paleta se volvió más luminosa, como comenta Tăslăuanu: "En el nuevo Dobruja con su efusión de luz y calidez, todos los colores son más claros; contornos más imprecisos, menos definidos; la mezcla de colores y el contraste más pronunciado y más rico. En la atmósfera llena de luz de Balcic y Deliorman, el artista encontró temas que concuerdan con su comprensión del color poético ". En 1919, también mostraba interés en el paisaje de los suburbios. El historiador cultural Sorin Alexandrescu sostiene que las pinturas resultantes, donde el foco está en mujeres y niños, tienen una atmósfera de "calma" y "equilibrio". Estas escenas de la vida familiar contrastan con sus otras preocupaciones de finales de la década de 1910. Como señala Oscar Walter Cisek, los colores de Sion aún eran luminosos, pero sus lienzos "parecían haber concentrado [...] algo de la oscuridad de la gran guerra" y, durante un tiempo, apiñados "rocas de pura materia". Según Cisek, esta preferencia dañó el arte de Sion durante los próximos años, pero comenzó a desgastarse con la finalización de "La isvorul Troiței" .


title: Ion Theodorescu-Sion

text: En el contexto de la modernidad artística rumana, la evolución paralela de Sion e Iosif Iser ha intrigado a varios comentaristas. El crítico Gheorghe Oprescu sostiene que el parecido entre los dos está principalmente modulado por los cambios temperamentales de Sion, por su "ser inquieto, quizás menos seguro de sí mismo". Otro crítico de entreguerras, Aurel D. Broșteanu, escribe que Sion (como Iser, pero con influencias más rústicas) contribuyó a "la asimilación de una objetividad pictórica", y la enfrentó al "Impresionismo amorfo y desorganizado".


title: Ion Theodorescu-Sion

text: El compromiso de Theodorescu-Sion con la "estética de Gândirea" continúa siendo una cuestión muy debatida. Aunque el columnista de la revista notó que había abandonado sus métodos "complicados y oscuros" por una "sensibilidad directa", varios autores proponen que el neotradicionalismo fue la culminación de las décadas de experimentos de Theodorescu-Sion. Como conclusión de su teoría de la "pintura caligráfica", George Călinescu señala que "poco a poco, la pintura rumana se deslizaba hacia la neobizantina ", mientras que Cisek ve a Sion en la década de 1920 como un pintor rumano antiimpresionista de la " volumen "y la" forma clásica ", compatible con Cézanne, Derain o Max Unold . Asimismo, Tudor Vianu se refiere a "La izvorul Troiței" y otras obras de ca. 1925 como composiciones de volúmenes brutos, creando relaciones orgánicas entre las figuras y el paisaje, en contra de las afirmaciones de que Theodorescu-Sion se había convertido en un neoclásico . Amelia Pavel escribe además que la Sion madura volvió a pintar árboles, con el expresionista filtrado a través de las técnicas pictóricas de Derain y, más característicamente, con un creciente interés en hacer que otros descubran el paisaje rural de Rumanía. Según los autores de Meridiane, su "secuenciación rítmica de volúmenes" muestra una mezcla de influencias destiladas del constructivismo contemporáneo y ecos del maestro simbolista Pierre Puvis de Chavannes .


title: Ion Theodorescu-Sion

text: El paisaje típicamente representado en la mayoría de los períodos creativos de Theodorescu-Sion posteriores a 1918 es el de las montañas, de Argeș y de Motzenland. Vianu propone que Theodorescu-Sion se fabricó con éxito la mentalidad de montañés, con horizontes y figuras humanas vistas de cerca, con una paleta sombría que sugiere "la frialdad y el secreto que se encuentra en el dosel de un bosque". Señala: "se puede documentar la naturaleza del hombre que creó este estilo de pintura con su famoso "Autorretrato" que exhibió [en 1925], donde la anatomía prominente de su rostro, la uniceja, el ojo abierto y escaneando, evocan en la verdad es la imagen misma de un antepasado de las montañas ". La polémica de Sion con la vida urbana se estaba volviendo explícita. Como escribe el historiador Anca Gogîltan, uno de sus "Peisaje" ("Paisajes"), que data de ca. 1922, tiene "la delicada figura de una mujer campesina apareciendo en las afueras de una ciudad, dominada por la ciudad moderna como un fondo densamente poblado, aparentemente una pantalla de formas geométricas". Naturalezas muertas como "Roz și ro" notes, señala, muestran que él atendió al creciente interés del público por los artículos de arte popular, representando platos rústicos o cruses ; otras obras toman nota de las jerarquías reales del espacio rural, mostrando a las mujeres completamente involucradas en las tareas del hogar como el lavado de ropa. Como señaló Broșteanu en 1931, hubo tres influencias profundas en las naturalezas muertas y los retratos de Sion: el arte cerámico antiguo de Rumania, junto con la visión pictórica de Derain, y, "inequívocamente", los lienzos postimpresionistas de Ștefan Luchian .


title: Ion Theodorescu-Sion

text: Según su promotor Cisek, el tratamiento orgánico de la naturaleza de Theodorescu-Sion emana de "la ley fundamental" de las antiguas artes populares de Rumania, a saber: "el hombre no domina la naturaleza circundante; crece en el suelo pedregoso y escarpado [...] como plantas, como árboles, como animales ". Esto, argumenta Cisek, fue la revelación de una verdadera expresión artística del alma rumana, opuesta a los idílicos lienzos del maestro impresionista Nicolae Grigorescu, pero similar a la prosa poporanista de Calistrat Hogaș . En 1926, evaluó: "Se ha dicho, y muchos entre los analfabetos artísticos continúan repitiendo tanto hasta el día de hoy, que solo el arte de Grigorescu puede ser rumano, y que la pintura de Theodorescu-Sion no puede tener nada en común con la sustancia de nuestro suelo. [...] mañana quizás, [él] se encontrará capaz de derribar impresiones y teorías escépticas ". Cisek describe a Sion como el "mejor conocedor de técnicas artísticas" de Rumania, con un "dominio soberano", ubicándolo en el extremo opuesto del arte oficial posterior a Grigorescu. La comprensión de Sion de la especificidad nacional, argumenta, no tenía nada en común con el tradicionalismo "mulligan" de Octav Băncilă y Kimon Loghi : "si el Sr. Loghi es un pintor, entonces Teodorescu-Sion seguramente debe ser algo completamente diferente. Hay que tener en cuenta que el Sr. Teodorescu-Sion aún se está desarrollando, mientras que el 'Maestro' Loghi ha llegado a su cima. La cumbre de la mediocridad ". Por el contrario, Nichifor Crainic, que era un aficionado de Grigorescu, describió póstumamente a Sion como un igual de Grigorescu; sin embargo, señaló, Sion se inclinó ante los encargos y, como tal, nunca produjo una obra maestra real.


title: Ion Theodorescu-Sion

text: El amigo de Vianu y colaborador de "Gândirea," Lucian Blaga, un poeta y filósofo en la búsqueda de la especificidad rumana, aplaudió las pinturas de Theodorescu-Sion de "superpastores y supercampesinos" en "paisajes rumanos", mientras que, desde el otro lado de la modernidad En la literatura, Victor Eftimiu celebró a Sion como una figura "culta" y "refinada" entre los tradicionalistas. El crítico de arte Petru Comarnescu también sugiere que Theodorescu-Sion estuvo a la altura de las expectativas de un arte puramente rumano, al remontarse al " arte bizantino naturalizado" de los muralistas medievales, particularmente en "Șipotul" . Aunque construye un argumento similar, el comentarista religioso Crainic encuentra que Sion estaba menos seguro como artista cristiano, aunque, señala, la "propia Gândirea" lo alentó a pintar íconos rumanos modernos.


title: Ion Theodorescu-Sion

text: La mezcla de temas y las controversias en torno a la "política gândirista" también afectaron las contribuciones artísticas de Sion. En la década de 1920, la visión artística propuesta por Sion y Ressu estaba siendo cuestionada por la escuela de vanguardia "de Contimporanul" . También inspirados por el arte primitivo, sus líderes Ion Vinea y Marcel Janco se negaron a ver a los demás como verdaderos exponentes de las tradiciones campesinas. Los experimentadores más radicales, incluido el alumno de Sion, Jacques Hérold, rechazaron por completo el modernismo domesticado y se volvieron hacia el surrealismo ; pero jóvenes neotradicionalistas como Elena Popea encontraron en él una fuente de inspiración. Retrospectivamente, el filósofo y curador Erwin Kessler encuentra en Sion el exponente de "un modernismo rumano reaccionario ": el nacionalismo artístico, que llega en un momento en que todo el arte rumano moderno estaba dividido en líneas étnicas ("el componente étnico del modernismo clásico jugó un papel importante, uno que debe explicarse, no ocultarse "). Kessler señala además que hay un componente radical en la creencia de Sion en la relación orgánica de los hombres y el suelo, comparándola con los conceptos principales del nacionalismo y tradicionalismo rumanos, desde el antisemitismo de AC Cuza hasta el agrarismo de Virgil Madgearu, pasando por La teoría de Blaga sobre la arquitectura popular. También antisemita, Crainic sostuvo que el arte de Sion nunca causó una impresión en el mercado del arte, ya que los compradores eran "en su mayoría judíos".


title: Ion Theodorescu-Sion

text: Varios críticos han notado que las obras de Sion de las décadas de 1920 y 1930 son generalmente torpes, "escolásticas", o geométricas e impersonales. El estudio de Meridiane encuentra que algunas de sus obras son "enfáticas", señalando que Sion "no llega al significado filosófico de la mitología popular, conservando sólo su exterior pintoresco". En algunos de sus últimos lienzos, Sion regresa al simbolismo, pero le da un toque "rococó ", por ejemplo, al hacer que su esposa pose en crinolina .


title: Ion Theodorescu-Sion

text: La "muerte prematura" de Ion Theodorescu-Sion fue, según el crítico I. Zărnescu, un momento de crisis para el arte rumano: "[deja] un vacío en nuestro arte, justo cuando él, el hombre de apoyo y aliento, era más dolorosamente necesario." El pintor recibió varios homenajes de sus compañeros. El novelista Camil Petrescu hace una mención indirecta —y, señala Sorin Alexandrescu, cronológicamente inexacta— de sus paisajes urbanos en la novela de 1933 "Patul lui Procust;" Alexandrescu cree que sirve para amplificar el estado de ánimo nostálgico en ese fragmento particular del libro. Además de sus autorretratos, la imagen de Sion se conservó en un busto, obra del escultor Corneliu Medrea (según Nichifor Crainic, Medrea capturó "maravillosamente" el comportamiento orgulloso y la belleza física del pintor). Medrea también diseñó la cripta de Sion en el cementerio de Bellu .


title: Ion Theodorescu-Sion

text: La fama de Sion cayó con los años. Su legado cultural fue preservado en parte por sus "colegas de Gândirea", incluidos aquellos que luego se convirtieron a la política de extrema derecha. Después de la Segunda Guerra Mundial y el establecimiento del régimen comunista de Rumania, algunos de estos últimos fueron arrestados, mientras que otros huyeron al extranjero. Uno de estos últimos fue el periodista político Pamfil Șeicaru, que incluso se llevó algunas de las pinturas de Sion cuando se trasladó a la España franquista . En 1972, pro "Gândirea" fascista editor de Crainic había sido liberado de la cárcel y, una vez rehabilitado, fue escribir crónicas en "Glasul Patriei", una revista comunista para la diáspora rumana . Su artículo sobre Theodorescu-Sion fue leído y admirado por Șeicaru, quien respondió para agradecer a su antiguo empleador.


title: Ion Theodorescu-Sion

text: El Museo Nacional de Arte de Rumania (MNAR) tiene una colección considerable de Theodorescu-Sion. Gran parte de ella se ha incluido en la Galería de Arte Rumano Moderno, reabierta y reorganizada por el MNAR en 2001. Aunque esperada durante mucho tiempo por los críticos, esta nueva colección provocó debates: el crítico Gheorghe Vida descubrió que la presencia de Sion, al igual que la de otros artistas modernos, se vio injustamente eclipsada por la inclusión de pintores menores de "segunda estantería" de la era de entreguerras. . Una donación de 2006 de la colección Lola Schmierer Roth también complementó el fondo Theodorescu-Sion del MNAR con obras que había reservado para su antiguo alumno. Otras colecciones importantes de Sion se encuentran en los museos de arte de Constanța y Tulcea, y en el Museo Zambaccian en Bucarest.


title: Ion Theodorescu-Sion

text: Aún emergente después de la Revolución rumana de 1989, el mercado del arte rumano fue ambivalente en su tratamiento de la obra de Theodorescu-Sion. Escribiendo en 2009, el crítico de arte Pavel Șușară denunció "un desacuerdo inaceptable" entre el estatus de Sion como un "artista de primera clase" y los bajos precios iniciales de sus lienzos, en contraposición a las "sumas exorbitantes" obtenidas por pintores como Sabin Bălașa . Ese año, su "Cele trei vârste" ("Las tres edades") se vendió por 32.000 lei . El interés por el trabajo de Theodorescu-Sion parece haberse renovado en 2010, cuando los Sions subastados obtuvieron precios del más alto rango.


title: Ion Theodorescu-Sion

text: La polémica de las vanguardias con el neotradicionalismo de Sion continúa póstumamente. En 2009, Erwin Kessler organizó un espectáculo colectivo con el tema "Pork". Kessler explicó que el cerdo, el alimento básico del consumismo moderno de Rumanía, reemplazaría a la oveja como el " tótem " de Theodorescu-Sion y Nicolae Grigorescu. La exposición irónica contó con obras de arte conceptuales de Matei Bejenaru, Dumitru Gorzo, Ion Grigorescu, Dan Perjovschi y varios otros.


title: Comando de Artillería 101

text: El Comando de Artillería 101 () del Ejército Argentino fue un mando dependiente del I Cuerpo de Ejército. Estaba en la guarnición de Junín, provincia de Buenos Aires.


title: Comando de Artillería 101

text: Fundado en 1952 en Azul, fue transferido a Junín en 1965, donde permaneció hasta su inactivación en 1990.


title: Comando de Artillería 101

text: Durante el gobierno "de facto" autodenominado «Proceso de Reorganización Nacional» (1976-1983), el condujo la Subzona 13 (de la Zona 1). Ésta subzona estaba constituida por las Áreas 131, 132 y 133, dirigidas respectivamente por el Grupo de Artillería 101, el Batallón de Ingenieros de Combate 101 y la Batería de Adquisición de Blancos para Apoyo de Combate 101. Uno de los centros clandestinos de detención de la zona fue la Brigada de Investigaciones de San Nicolás (en el Área 132).


title: Perry Mattfeld

text: Perry Frances Garcia Mattfeld (condado de Los Ángeles, California; 29 de marzo de 1990) es una actriz estadounidense. Es conocida principalmente por sus papeles de Mel en Shameless, FrankenGirl en Wizards of Waverly Place y su papel principal como Murphy Mason en la serie dramática criminal de The CW, In the Dark (2019-presente).


title: Perry Mattfeld

text: Mattfeld nació en el condado de Los Ángeles, California, Estados Unidos y creció en Long Beach, California. Ella comenzó su carrera como bailarina de ballet a los cinco años y estudió durante los siguientes nueve años bajo la dirección de Debbie Allen. A la edad de 12 años, era una empleada de Mattel cuando interpretó a Kirsten Larson y Kit Kittredge como parte de la compañía de teatro musical American Girl Dolls de Mattel. Allen la animó a "diversificar su baile", lo que la llevó a estudiar actuación.


title: Perry Mattfeld

text: Dejó de actuar después de graduarse de la escuela secundaria para asistir a la Universidad del Sur de California, donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en dos años.


title: Perry Mattfeld

text: En su primer papel protagónico, en la comedia dramática criminal de The CW, In the Dark (2019-presente), interpreta a una mujer ciega. Para esto, aprendió habilidades para lidiar con la ceguera, como usar un perro guía y enviar mensajes de texto con comandos de voz. Siguió a una persona ciega, en cuya vida se basa el programa, para observar cómo hacía las cosas cotidianas. Según los informes, los fans habían creído que ella misma era ciega. Aunque el programa ha recibido críticas por no utilizar a una verdadera actriz ciega, el productor dice que ella era "la mejor para el papel" a pesar de haber adicionado a actrices ciegas reales.


title: Perry Mattfeld

text: Películas


title: Perry Mattfeld

text: Televisión


title: Perry Mattfeld

text: Vídeos


title: Segunda Categoría del Guayas 2021

text: El campeonato provincial de fútbol de Segunda Categoría de Guayas 2021 fue la 55.° edición del torneo de la Segunda Categoría de la provincia de Guayas. El torneo fue organizado por la Asociación de Fútbol del Guayas ("AFG") y avalado por la Federación Ecuatoriana de Fútbol. El torneo inició el 28 de mayo y finalizó el 14 de agosto. Participaron 15 clubes de fútbol y entregó cuatro cupos a los play-offs del Ascenso Nacional 2021 por el ascenso a la Serie B, además el campeón provincial clasificó a la primera fase de la Copa Ecuador 2022. El sistema determinado para esta edición por la Asociación de Fútbol del Guayas fue de la siguiente maneraː


title: Thomisus ghesquierei

text: Thomisus ghesquierei es una especie de araña cangrejo del género "Thomisus", familia Thomisidae. Fue descrita científicamente por Lessert en 1943.


title: Thomisus ghesquierei

text: Esta especie se encuentra en el Congo.


title: Thomisus galeatus

text: Thomisus galeatus es una especie de araña cangrejo del género "Thomisus", familia Thomisidae. Fue descrita científicamente por Simon en 1909.


title: Thomisus galeatus

text: Esta especie se encuentra en Vietnam.


title: Thomisus eminulus

text: Thomisus eminulus es una especie de araña cangrejo del género "Thomisus", familia Thomisidae. Fue descrita científicamente por Tang & Li en 2010.


title: Thomisus eminulus

text: Esta especie se encuentra en China.


title: Thomisus elongatus

text: Thomisus elongatus es una especie de araña cangrejo del género "Thomisus", familia Thomisidae. Fue descrita científicamente por Stoliczka en 1869.


title: Thomisus elongatus

text: Esta especie se encuentra en India.


title: Thomisus dyali

text: Thomisus dyali es una especie de araña cangrejo del género "Thomisus", familia Thomisidae. Fue descrita científicamente por Kumari & Mittal en 1997.


title: Thomisus dyali

text: Esta especie se encuentra en India.


title: Mamma (canción)

text: "Mamá" es una canción popular compuesta por Cesare Andrea Bixio, con letra en italiano por Bixio Cherubini, en 1940, con el título de "Mamá son tanto felice" ("Mamá, soy tan feliz").


title: Mamma (canción)

text: Entre los intérpretes de esta canción se incluyen: Beniamino Gigli, Richard Tucker, Claudio Villa, Violetta Villas, musulmán Magomayev, Luciano Pavarotti, Toto Cutugno, Andrea Bocelli, Romina Arena, y Mario Frangoulis; entre otros artistas.


title: Mamma (canción)

text: En el año 1946, la letra en inglés fueron escritas por los compositores Harold Barlow y Phil Brito, quienes publicaron la canción logrando popularizar la canción bajo el nombre de "Mama", y siendo un hit y manteniéndose en las carteleras de popularidad durante mayo del mismo año.


title: Mamma (canción)

text: El cantante británico David Whitfield también logró obtener un éxito versionando la canción, el cual logró alcanzar el número 12 en el UK Singles Charts durante 1955. La letra escrita por los británicos discreparon de las escritas por los americanos. La canción tuvo un arreglo y fue reescrita por los compositores ingleses Geoffrey Parsons y John Turner.


title: Mamma (canción)

text: La canción también fue grabada por la cantante estadounidense Connie Francis en 1959 para su álbum "", con un sencillo liberado en febrero de 1960. Arreglado y conducido por el británico Tony Osborne, la versión de la canción de Connie Francis llegó a ser el éxito número dos en el Reino Unido, y alcanzó el número ocho en la cartelera de "Billboard Hot 100".


title: Mamma (canción)

text: En 1967, la canción fue versionada en alemán (así como también fue versionada en holandés y en inglés) y fue grabada por cantante infantil holandés Heintje Simons para su álbum "Heintje" (letra escrita por Bruno Balz). Heintje también actuó en la película de comedia "Mama en Zum Teufel mit der Penne" (1968).


title: Thomisus guadahyrensis

text: Thomisus guadahyrensis es una especie de araña cangrejo del género "Thomisus", familia Thomisidae. Fue descrita científicamente por Keyserling en 1880.


title: Thomisus guadahyrensis

text: Esta especie se encuentra en Perú.


title: Thomisus granulifrons

text: Thomisus granulifrons es una especie de araña cangrejo del género "Thomisus", familia Thomisidae. Fue descrita científicamente por Simon en 1906.


title: Thomisus granulifrons

text: Esta especie se encuentra en India y Sri Lanka.


title: Thomisus granulatus

text: Thomisus granulatus es una especie de araña cangrejo del género "Thomisus", familia Thomisidae. Fue descrita científicamente por Karsch en 1880.


title: Thomisus granulatus

text: Esta especie se encuentra en África del Sur.


title: Thomisus gouluensis

text: Thomisus gouluensis es una especie de araña cangrejo del género "Thomisus", familia Thomisidae. Fue descrita científicamente por Peng, Yin & Kim en 2000.


title: Thomisus gouluensis

text: Esta especie se encuentra en China.


title: Thomisus godavariae

text: Thomisus godavariae es una especie de araña cangrejo del género "Thomisus", familia Thomisidae. Fue descrita científicamente por Reddy & Patel en 1992.


title: Thomisus godavariae

text: Esta especie se encuentra en India.


title: Rei Inoue

text: Rei Inoue es una Idol japonesa parte de Hello! Project como miembro de Juice=Juice, ella fue anteriormente agregada a Hello Pro Kenshuusei en 2014 con otras 8 chicas. El 2 de enero de 2015, fue anunciada como miembro de Kobushi Factory. El 30 de marzo, Kobushi Factory se disolvió, y el 1 de abril, fue transferida a Juice=Juice como nuevo miembro, y comenzó sus actividades el junio de 2020.


title: Rei Inoue

text: El 16 de noviembre de 2014, NICE GIRL Project! y su programa de aprendices fue cerrado. Poco después, Inoue, junto con Risa Ogata, y Ayaka Hirose, tuvieron la oportunidad de convertirse en miembros de Hello Pro Kenshuusei, transferirse a UP-FRONT PROMOTION y unirse a Hello! Project. Fue presentada formalmente durante el Hello Pro Kenshuusei Happyoukai 2014 ~11gatsu・12gatsu no Nama Tamago Show!~ el 29 de noviembre junto con las ex aprendices de NICE GIRL Project! Y otras tres chicas.


title: Rei Inoue

text: El 2 de enero de 2015, durante el concierto de Hello! Project 2015 WINTER ~DANCE MODE!~, Se anunció que Inoue debutaría en un nuevo grupo de Hello Pro Kenshuusei junto a Ayano Hamaura, Natsumi Taguchi, Rena Ogawa, Minami Nomura, Sakurako Wada, Rio Fujii y Ayaka Hirose. Más tarde se denomino Kobushi Factory.


title: Rei Inoue

text: El 22 de julio de 2016, Inoue celebró su cumpleaños número 15 en un evento de club de fans titulado Kobushi Factory Inoue Rei Birthday Event2016, con dos shows en TOKYO FM HALL.


title: Rei Inoue

text: El 20 de agosto, Inoue se convirtió en modelo para la revista de moda femenina LOVE berry junto con el miembro de Morning Musume '16, Maria Makino. Ambos hicieron su primera aparición en el volumen 3 publicado el mismo día.


title: Rei Inoue

text: El 7 de agosto de 2017, Inoue celebró su cumpleaños número 16 en un evento de club de fans titulado Kobushi Factory Inoue Rei Birthday Event 2017, con dos shows en Mt.RAINIER HALL.


title: Rei Inoue

text: El 21 de octubre, se anunció su primer álbum de fotos titulado, "Rei".


title: Rei Inoue

text: El 18 de julio de 2018, Inoue celebró su cumpleaños número 17 en un evento de club de fans titulado Kobushi Factory Inoue Rei Birthday Event 2018, con dos shows en IMA Hall.


title: Rei Inoue

text: El 30 de noviembre, la ex-lider de Morning Musume, Ai Takahashi, publicó ""Ai Takahashi MAKE-UP BOOK"" en el que Inoue y otros cinco miembros activos de Hello! Project aparecieron como modelos.


title: Rei Inoue

text: El 23 de febrero de 2019, Minami Nomura e Inoue fueron revelados como regulares titulados como Oficiales Ejecutivos N°3 y N°4 del programa AbemaTV de FC Machida Zelvia, "FC Machida Zelbia wo Tsukurou ~Zel Tsuku~", que comenzaría el 7 de marzo. Ese día vieron el primer juego del equipo de la temporada 2019 de la J2 League para la grabación del primer episodio.