title: Hamzanama

text: La disposición final del ciclo fue en ocho daftar o secciones. Los primeros cuatro daftar: el "Naushervan nama" (El libro de Naushervan) en dos volúmenes; el "Kochak bakhtar" de un volumen (El Occidente Menor); el "Bala bakhtar" de un volumen (El Alto Oeste); y los dos volúmenes "Iraj nama" (El libro de Iraj) - estaban más cerca del romance persa y estaban vinculados más directamente a las propias aventuras de Hamza, especialmente las de la primera parte de su vida. Luego vino el quinto daftar, el propio "Tilism-e hoshruba", iniciado por Jah (cuatro volúmenes) y completado por Qamar (tres volúmenes). Los tres daftar restantes, aunque constituyen la mayor parte del ciclo en cantidad, enfatizan las aventuras de los hijos y nietos de Hamza, y generalmente son de menor excelencia literaria. Aunque ninguna biblioteca en el mundo tiene un conjunto completo de los cuarenta y seis volúmenes, un conjunto de microfilmes en el Centro de Bibliotecas de Investigación de Chicago está a punto de completarse.


title: Hamzanama

text: Este inmenso ciclo se reivindica como una traducción de un original persa (mítico) escrito por Faizi, una de las grandes figuras literarias de la corte de Akbar; esta afirmación se hace repetidamente en los frontispicios, y aquí y allá dentro del texto. Al igual que este supuesto original persa, la versión en urdu contiene exactamente ocho daftar , aunque a medida que el ciclo del urdu creció, el octavo daftar tuvo que hacerse más y más largo hasta que contuviera veintisiete volúmenes.


title: Hamzanama

text: Este asombroso tesoro del romance, que en su mejor forma contiene algunas de las mejores prosa narrativas jamás escritas en urdu, se considera el deleite de su época; muchos de sus volúmenes se reimprimieron una y otra vez, hasta bien entrado el siglo XX. Aunque hacia finales del siglo XIX los dastans habían alcanzado un pico extraordinario de popularidad, el destino de la literatura dastans estaba sellado en el primer cuarto del siglo XX. En el momento de la muerte del gran narrador de dastán Mir Baqir Ali en 1928, los volúmenes de dastán estaban siendo rechazados por la élite educada a favor de las novelas en urdu e hindi, muchas de las cuales eran de hecho muy parecidas al dastán.


title: Hamzanama

text: Se han publicado dos traducciones en inglés basadas en la versión de The Ghalib Lakhnavi y Abdullah Bilgrami (1871) publicada por la prensa Munshi Nawal Kishore. La primera es una traducción abreviada llamada "The Romance Tradition in Urdu" por Frances Pritchett de la Universidad de Columbia. Está disponible en una versión ampliada en el sitio web del traductor. En 2008 Musharraf Ali Farooqi, un autor paquistaní-canadiense, tradujo la versión de Lakhnavi / Bilgrami al inglés como "Las aventuras de Amir Hamza: Señor de la conjunción planetaria auspiciosa". Le tomó siete años traducir esta aventura de mil páginas. Farooqi ha realizado una traducción muy cercana del texto sin abreviar los ornamentados pasajes.


title: Hamzanama

text: Un autor paquistaní, Maqbool Jahangir, escribió "Dastan-e-Amir Hamza" para niños en idioma urdu. Su versión contiene 10 volúmenes y fue publicada por Ferozsons Publishers.


title: Hamzanama

text: La colección de historias de Hamza comienza con una breve sección que describe los eventos que prepararon el escenario para la aparición del héroe central. En este caso, el lugar es Ctesiphon (Madain) en Irak, y el protagonista inicial es Buzurjmehr, un niño de ascendencia humilde que muestra una notable capacidad para descifrar escrituras antiguas y una gran perspicacia en los asuntos políticos. Por suerte y un diseño calculado, Buzurjmehr desplaza al visir actual y se une primero al rey reinante, Kobad, y luego a su sucesor, Naushervan.


title: Hamzanama

text: Personajes del Hamzanama Personaje Descripción Amir Hamza Tío paterno de Muhammad . Qubad Kamran El rey de Irán Alqash Gran ministro de Qubad Kamran y astrólogo


title: Hamzanama

text: Khawaja Bakht Jamal Un descendiente del Profeta Daniel (no en realidad) que sabe de astrología y se convirtió en maestro y amigo de Alqash. Bozorgmehr hijo de Khawaja Bakht Jamal, un astrólogo muy sabio, noble y talentoso que se convirtió en Gran Ministro de Qubad Kamran. No obstante, se ha sembrado una amarga rivalidad, ya que la viuda del malvado visir muerto tiene un hijo al que llama Bakhtak Bakhtyar, y él a su vez se convierte en una némesis de por vida tanto de Hamza como de Buzurjmehr. Este último pronto le relata una visión a Naushervan de que un niño todavía en embrión en Arabia eventualmente provocará su caída; Naushervan responde a la manera de Herodes, enviando a Buzurjmihr a Arabia con la orden de matar a todas las mujeres embarazadas. Emergiendo ilesos de esta terrible amenaza están Hamza y Amar Umayya, quien está destinado a ser el fiel compañero de Hamza. A diferencia de la mayoría de los héroes persas, Hamza no es hijo de la realeza, pero no obstante es de alta cuna, hijo del jefe de La Meca. Un horóscopo auspicioso le augura un futuro ilustre. Hamza muestra una temprana aversión a la adoración de ídolos, y con la ayuda de un instructor sobrenatural, desarrolla un dominio precoz de diversas artes marciales. Pronto hace un buen uso de estas habilidades, derrotando a guerreros advenedizos en combates individuales, evitando que el ejército yemení intercepte el tributo a Naushervan y defendiendo La Meca de enemigos depredadores, pero no religiosos. Naushervan se entera de estas diversas hazañas e invita a Hamza a su corte, donde le promete a su hija Mihr Nigar en matrimonio. La chica está encantada con este partido, porque siempre ha anhelado a Hamza y ha tenido una velada conmovedora pero casta con él e invita a Hamza a su corte, donde le promete a su hija Mihr Nigar en matrimonio.


title: Hamzanama

text: Primero, sin embargo, Naushervan envía a Hamza a Ceilán para defenderse de una amenaza de Landhaur, y de allí a Grecia, donde Bakhtak Bakhtyar ha envenenado insidiosamente a los reyes en su contra. Hamza, por supuesto, demuestra su valía en estas y otras pruebas, pero su matrimonio con Mihr Nigar se ve interrumpido por el traicionero Gostaham, que arregla sus nupcias con otro. Hamza resulta gravemente herido en la batalla con Zubin, el futuro novio de Mihr Nigar, y es rescatado por el vazir del rey pari Shahpal, gobernante del reino de Qaf. A cambio de este acto de bondad, Hamza acepta galantemente someter a los rebeldes Devs con orejas de elefante que se han apoderado del reino de Shahpal. Toda la expedición a Qaf durará dieciocho días, y Hamza insiste en cumplir esta deuda de honor antes de su boda. Sin embargo, está destinado a ser detenido en Qaf no durante dieciocho días,


title: Hamzanama

text: En este punto, la forma de la historia cambia radicalmente: las aventuras tienen lugar simultáneamente en Qaf y en la tierra, y el dastan avanza y retrocede al informarlas. Mientras Hamza en Qaf está matando a Devs, tratando de lidiar con la poderosa hija de Shahpal, Asman Pari, con quien se ha visto obligado a casarse, y buscando desesperadamente formas de volver a casa, Amar en el mundo (humano) mantiene unidas a las fuerzas de Hamza, moviéndose desde el fuerte. fuerte, y tratando de defender a Mihr Nigar de los esfuerzos de Naushervan por recuperarla.


title: Hamzanama

text: Mientras Hamza y sus aliados navegan por varios bancos de intrigas cortesanas, también libran una guerra prolongada contra los infieles. Aunque el objetivo aparente de estos conflictos es erradicar la idolatría y convertir a los oponentes al islam, este último suele relacionarse con poca fanfarria al final del episodio. Los campeones a menudo proclaman su fe en Alá cuando se lanzan al campo de batalla y, a veces, reprochan a los incrédulos por no comprender que el éxito militar pasado de los musulmanes es una prueba prima facie de la rectitud de su causa.


title: Hamzanama

text: Después de dieciocho años, mucho sufrimiento y más intervención divina, Hamza finalmente escapa de Qaf; regresa a casa y se reencuentra con sus leales compañeros. En la escena más larga y elaborada del dastan, se casa con el fiel Mihr Nigar. Pero a estas alturas, la historia está llegando a su fin. Aproximadamente dos quintas partes del texto tratan de los primeros años de Hamza, aproximadamente dos quintas partes de los años en Qaf y solo una quinta parte del tiempo después de su regreso. Los años restantes de la larga vida de Hamza están llenos de actividad; parte de ella es fructífera, pero por lo general de una manera equívoca. Hamza y Mihr Nigar tienen un hijo, Qubad, que muere a una edad temprana; poco después, la propia Mihr Nigar muere.


title: Hamzanama

text: Hamza, angustiado, jura pasar el resto de su vida cuidando su tumba. Pero sus enemigos lo persiguen allí, lo secuestran y lo atormentan; sus viejos compañeros se unen para rescatarlo, y su antigua vida lo reclama. Lucha contra Naushervan y otros, viaja, tiene aventuras, se casa con una serie de esposas. Sus hijos y nietos de varias esposas aparecen uno por uno, realizan hazañas heroicas y con frecuencia mueren jóvenes. Él y Amar tienen una pelea breve pero traumática. Hacia el final de su vida debe entrar en las Regiones Oscuras, persiguiendo una serie de reyes caníbales espantosos; mientras que sus incursiones son incitadas directamente por Naushervan, el propio acto de canibalismo vicario de Amar también parece estar implicado de alguna manera. Casi todo el ejército de Hamza se pierde en las Regiones Oscuras, y regresa en un estado de dolor y desolación. Finalmente, es convocado por el Profeta, su sobrino, de regreso a La Meca para rechazar un ataque de los ejércitos infieles masivos del mundo. Lo consigue, perdiendo a todos sus compañeros excepto a Amar en el proceso, pero muere a manos de la mujer Hindah, cuyo hijo había matado. Ella devora su hígado, corta su cuerpo en setenta pedazos y luego acepta apresuradamente el Islam para salvarse. El Profeta y los ángeles oran por cada parte del cuerpo, y Hamzah es recompensado con el alto rango celestial de Comandante de los Fieles.


title: Hamzanama

text: En esta nueva historia, las aventuras de Amir Hamza lo llevan a Hoshruba, un mundo mágico o "tilismo". El tilismo de Hoshruba fue conjurado por hechiceros desafiando a Alá y las leyes del mundo físico. Sin embargo, al ser una creación mágica, Hoshruba no es un mundo permanente. En el momento de su creación, se nombró a una persona que desentrañaría este mundo mágico en un momento determinado utilizando la llave de tilismo. Con el paso del tiempo, se olvidó el paradero de la llave del tilismo, y el usurpador Afrasiyab se convirtió en el Maestro del Tilismo y Emperador de los Hechiceros. Afrasiyab y su hechicera, la emperatriz Heyrat, gobernaron las tres regiones de Hoshruba llamadas Zahir el Manifiesto, Batin el Oculto y Zulmat el Oscuro, que contenían innumerables dominios y pequeños tesoros gobernados por reyes hechiceros y reinas hechiceras.


title: Hamzanama

text: El emperador Afrasiyab estaba entre los siete hechiceros inmortales de Hoshruba que no podían morir mientras sus homólogos vivieran. Su fortuna llegó a revelarse en las palmas de sus manos. Su mano izquierda le advirtió de los momentos desfavorables y la mano derecha reveló los auspiciosos. Cada vez que alguien gritaba su nombre en el tilismo, la magia de Afrasiyab lo alertaba de la llamada. Poseía el Libro de Sameri que contenía un relato de cada evento dentro y fuera del tilismo. Afrasiyab usó un espejo mágico que proyectaba su cuerpo en su corte durante su ausencia, y muchos dobles mágicos que lo reemplazaron cuando estaba en peligro inminente. Además de hechiceros y hechiceras, el emperador también comandaba esclavos mágicos y esclavas mágicas que luchaban bajo sus órdenes y realizaban todas y cada una de las tareas asignadas.


title: Hamzanama

text: Cuando el tiempo de Hoshruba se acercaba a su fin, el emperador Afrasiyab resolvió defender su imperio y su tilismo, y frustrar al conquistador del tilismo cuando apareciera. La historia de Hoshruba comienza donde el dios falso Laqa, un gigante negro como la boca de veinticinco metros de altura y uno de los principales enemigos de Amir Hamza, huye después de sufrir una nueva derrota a manos de Amir Hamza. Él y sus seguidores llegan cerca de Hoshruba y solicitan la ayuda del Emperador de los Hechiceros.


title: Hamzanama

text: En poco tiempo, los ejércitos de Amir Hamza que persiguen a Laqa se encuentran en guerra con Afrasiyab y su ejército de hechiceros. Cuando estallan las hostilidades, el nieto de Amir Hamza, el príncipe Asad, es el conquistador designado del territorio de Hoshruba. El príncipe Asad se pone a la cabeza de un magnífico ejército para conquistar Hoshruba. Con él se encuentran cinco embaucadores incomparables encabezados por el príncipe de los embaucadores, el incomparable Amar Ayyar, cuyo ingenio nativo y maravillosos talentos están a la altura de los hechizos de hechicero más poderosos.


title: Hamzanama

text: Al enterarse de la entrada del príncipe Asad en el tilismo con su ejército, Afrasiyab envía a varios hechiceros y cinco hermosas chicas embaucadoras para frustrar su misión. Cuando las chicas tramposas secuestran al príncipe, Amar Ayyar y su banda de inadaptados continúan la misión del conquistador del tilismo con la ayuda de la hermana de Heyrat, Bahar Jadu, una poderosa hechicera del tilismo, a quien Afrasiyab había desterrado de su corte para complacer a su esposa.


title: Hamzanama

text: La inmensa popularidad del dastan tuvo un efecto duradero en otras formas de narrativas de ficción. Las primeras novelas en urdu, así como en hindi, a menudo no parecen más que formas simplificadas o simplificadas de dastans. El "Chandrakanta" y el "Chandrakanta Santati" de Babu Devaki Nandan Khatri y el "Fasana-e-Azad" de Ratan Nath Dhar Sarshar sólo son los dos ejemplos más destacados de este género. Chandrakanta tiene la influencia directa de los dastans, como lo demuestra el caso del protagonista epónimo Chandrakanta, que está atrapado en la superstición y la presencia de ayyars notables. El dastan también influyó en Munshi Premchand (1880-1936) quien quedó fascinado y luego inspirado por las historias de "Tilism-e hoshruba" que escuchó en el estanco en su infancia. Las convenciones de la narrativa dastan también condicionaron el teatro urdu: el tramposo Ayyar, amigo permanente de Hamza proporcionó la convención del compinche [cómico] del héroe que culminó en el cine hindi de los sesenta.


title: Hamzanama

text: La historia también se representa en el teatro de marionetas de Indonesia , donde se llama Wayang Menak . Aquí, Hamza también se conoce como Wong Agung Jayeng Rana o Amir Ambyah.


title: Hamzanama

text: El ex alumno de Frances Pritchett en la Universidad de Columbia, Pasha Mohamad Khan, que actualmente enseña en la Universidad de McGill, investiga qissa/dastan (romances) y el arte de dastan-goi (contar historias), incluido el Hamzanama.


title: Hamzanama

text: Aunque el primer emperador mogol, Babur, describió al Hamzanama como "una mentira larga e inverosímil; opuesta al sentido y la naturaleza", su nieto Akbar, que llegó al trono a la edad de catorce años, lo disfrutó enormemente. Encargó a su taller de la corte que creara un manuscrito ilustrado del Hamzanama a principios de su reinado (para entonces tenía unos veinte años), que fue concebido a una escala tan inusualmente grande que demandó catorce años, desde aproximadamente 1562 hasta 1577, en completarse. Además del texto, incluía 1400 miniaturas de Mughal a página completa de un tamaño inusualmente grande, casi todas pintadas sobre tela de algodón de tejido tupido. La obra estaba encuadernada en 14 volúmenes. Después de las primeras páginas, donde se experimentó con varios diseños, un lado de la mayoría de los folios tiene una pintura, de aproximadamente 69 cm x 54 cm de tamaño, realizada en una fusión de estilos persa y mogol. En el otro lado está el texto en persa en escritura Nasta'liq, organizado de manera que el texto esté opuesto a la imagen correspondiente en la mayoría de las aperturas del libro.


title: Hamzanama

text: El tamaño de la comisión no tenía precedentes y se extendió incluso al enorme taller imperial. Según relatos contemporáneos, se utilizaron una treintena de artistas principales y en total más de cien hombres trabajaron en los diversos aspectos del libro. Según Badauni y Shahnawaz Khan, el trabajo de preparación de las ilustraciones fue supervisado inicialmente por Mir Sayyid Ali y posteriormente por Abdus Samad, posiblemente el primero siendo reemplazado como jefe del taller porque el ritmo de producción era demasiado lento. Después de siete años, solo se completaron cuatro volúmenes, pero el nuevo jefe pudo galvanizar la producción y completar los diez volúmenes en otros siete años, sin ninguna pérdida de calidad. De hecho, "las últimas páginas son las más emocionantes e innovadoras del trabajo".


title: Hamzanama

text: El colofón de este manuscrito sigue desaparecido. Ninguno de los folios de este manuscrito encontrado hasta ahora está firmado, aunque muchos se han atribuido a diferentes artistas. En comparación con el Tutinama de Akbar, una comisión más pequeña que comenzó y completó mientras la comisión Hamzanama estaba en progreso, el manuscrito muestra una fusión mucho mayor de los estilos de las miniaturas indias y persas. Aunque la elegancia y el acabado pueden parecer más cercanos a las obras persas, el estilo compositivo y el drama narrativo deben más a la tradición india. Entre ellos, estos dos manuscritos son las obras clave en la formación del estilo de la miniatura mogola.


title: Hamzanama

text: En algún momento bastante temprano, el manuscrito se dispersó y solo sobreviven un poco más de un centenar de pinturas. El grupo más grande de 61 imágenes se encuentra en el Museo de Artes Aplicadas de Viena (Österreichisches Museum für angewandte Kunst o MAK), y el resto se distribuye en muchas colecciones. El Victoria and Albert Museum posee 27 imágenes, compradas en Cachemira, mientras que el Museo Británico y la Colección Khalili de Arte Islámico tienen cada uno una. El MAK organizó en 2009 la exposición GLOBAL: LAB, Art as a Message. Asia y Europa 1500-1700, que mostró toda su participación en Hamzanama. Otras exposiciones recientes dedicadas al manuscrito se han realizado en el Victoria and Albert Museum en 2003 y en 2002/2003 en el Smithsonian en Washington DC, que se trasladó al Museo de Brooklyn en Nueva York.


title: Parque Confederado

text: El Parque Confederado es un parque ubicado en Greenville, Alabama, Estados Unidos.


title: Parque Confederado

text: El parque se estableció en 1902 frente a la Primera Iglesia Metodista en un terreno de 1 acre (0,4 ha) donado por la organización de las Hijas Unidas de la Confederación. Al año siguiente, la UDC encargó una estatua de mármol de 4,8 m de un soldado confederado sobre un pedestal.


title: Parque Confederado

text: En los años siguientes, se plantaron muchos arbustos y árboles de sombra, y en 1909 el alcalde Claude E. Hamilton donó una fuente, que se colocó en el centro del parque. También se colocaron aceras a lo largo de Commerce Street y pasarelas diagonales a través del parque, así como varios bancos. En la década de 1920, se contrató a un arquitecto paisajista para colocar flores y árboles de hoja perenne. En 1937, el edificio del ayuntamiento de Greenville se construyó al otro lado de Commerce Street desde el parque.


title: Parque Confederado

text: El parque fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1986.


title: Rugby 7 masculino en los Juegos Asiáticos 2018

text: El Rugby 7 en los Juegos Asiáticos de 2018 se jugó entre el 30 de agosto y el 1 de septiembre de 2018 en el GBK Rugby Field, participaron 12 selecciones de Asia. Hong Kong venció en la final a Japón para ganar la medalla de oro.


title: Lansdowne

text: Lansdowne es una ciudad y acantonamiento situada en el distrito de Pauri Garhwal, en el estado de Uttarakhand (India). Su población es de 5667 habitantes (2011).


title: Lansdowne

text: Según el censo de 2011 la población de Lansdowne era de 5667 habitantes, de los cuales 3533 eran hombres y 2134 eran mujeres. Lansdowne tiene una tasa media de alfabetización del 95,90%, superior a la media estatal del 78,82%: la alfabetización masculina es del 98,16%, y la alfabetización femenina del 92%.


title: Distrito histórico de East Commerce Street

text: El distrito histórico de East Commerce Street es un distrito histórico ubicado en Greenville, Alabama, Estados Unidos.


text: El distrito contiene los edificios comerciales más antiguos de Greenville, así como el Palacio de Justicia del Condado de Butler. El primer palacio de justicia del lugar se construyó en 1822; el actual (cuarto) palacio de justicia se completó en 1903. Los edificios comerciales datan de la década de 1880 hasta 1928 y son principalmente estructuras de ladrillo vernáculas. Un incendio en 1927 destruyó muchos edificios a lo largo de Commerce Street. Una Armería de la Guardia Nacional fue construida al sur del palacio de justicia, en Conecuh Street, por la Works Progress Administration en 1936.


text: El distrito fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1986.


title: Pauri

text: Pauri es una ciudad y municipio situada en el distrito de Pauri Garhwal, en el estado de Uttarakhand (India). Su población es de 25440 habitantes (2011). Es el centro administrativo del distrito.


title: Pauri

text: Según el censo de 2011 la población de Pauri era de 25440 habitantes, de los cuales 13090 eran hombres y 12350 eran mujeres. Pauri tiene una tasa media de alfabetización del 92,18%, superior a la media estatal del 78,82%: la alfabetización masculina es del 95,74%, y la alfabetización femenina del 88,44%.


title: Najat Kaanache

text: Najat Kaanache (Orio, España, 1978) es una chef hispano-marroquí. Esta fusión se ve reflejada en su estilo de cocina, y también sus estudios sobre ciencia de los alimentos. Nacida en un pueblo costero de Euskadi, recibió influencias de las sencillas elaboraciones de la cocina vasca y de las aromáticas preparaciones de la cocina magrebí, la cual aprendió de su madre. También ha aprendido de grandes chefs como René Redzepi o Ferran Adrià. Es apodada «la cocinera itinerante» (nombre de su blog) porque ha viajado por todo el mundo, y ha vivido en Países Bajos, Estados Unidos y México entre otros, por lo que no sorprende que hable siete idiomas.


title: Najat Kaanache

text: Sus proyectos más notables son el restaurante Nur, en Fez, y su libro de cocina homónimo y, en parte, autobiográfico, puesto que explica recetas de sus orígenes, manteniendo la tradición con un estilo moderno.


title: Najat Kaanache

text: Sus padres son agricultores originarios de pueblos cercanos a Taza, entre el Atlas Medio y el Rif. Emigraron a San Sebastián en 1975. Tal y como ella explica, «nuestras comida era sencilla: mucha verdura, legumbres y pescado». De su madre heredó la base de su conocimiento gastronómico. Siempre ha defendido el valor de las mujeres como piedra angular de la cocina en Marruecos y en toda África. Hizo teatro en Barcelona y Madrid, y estudió actuación en la Universidad de Surrey de Londres. Hizo el personaje de Shamira en la telenovela "Goenkale" (2000) de EITB, pero se cansó de hacer de «la chica marroquí» y desestimó su carrera de actriz. Marchó por el mundo: Irán, Afganistán, Chile, Brasil, Venezuela y Nicaragua. Viajó a La Haya y Róterdam para ganarse la vida como cocinera. Comenzó ofreciendo pinchos vasco-marroquíes y de ahí montó un catering para eventos.


title: Najat Kaanache

text: Estudió Artes Culinarias en el Albeda College de Róterdam. Quedó impresionada con la cocina molecular de Heston Blumenthal, lo cual se refleja en sus platos. Se inició en la cocina profesional en el FG Restaurant de François Geurds. Ha pasado por las cocinas del restaurante Alinea de Grant Achatz (en Chicago), The French Laundry de Thomas Keller (Napa, en California), Noma de René Redzepi (Copenhague), Per Se (Nueva York) y el legendario El Bulli del chef Ferran Adrià y Oriol Castro (Rosas, al norte de Barcelona), en donde estuvo tres años hasta su cierre en 2011. Recorrió los Estados Unidos desde San Francisco hasta Nueva York. Se asoció con el cocinero de la Casa Blanca, Bill Yosses. Juntos, dieron clases sobre la ciencia de los alimentos la Universidad de Nueva York y Harvard, así como en Le Cordon Bleu Institute y el Beijing Science Festival (2013).


title: Najat Kaanache

text: Viajó a Tabasco, México, tres años para aprender sobre el cultivo tradicional del cacao y el proceso de elaboración del chocolate. Abrió un local en Coyoacán, Ciudad de México. Hasta que se le propuso abrir un restaurante en Marruecos. En 2016 estableció el restaurante Nur, en la Medina (ciudad antigua) de Fez. "Nur" (نور) quiere decir 'luz' en árabe. En Nur, Kaanache moderniza la cocina tradicional marroquí en menús que cambian diariamente, en función de lo que se ofrece en el mercado. Nur ha sido calificado como «el Mejor restaurante de África».


title: Najat Kaanache

text: En 2021 publicó "Najat", su primer libro de cocina. También ha colaborado en el Madrid Fusión y el San Sebastián Gastronomika, entre otros.


title: Harvey White

text: Harvey David White (Maidstone, Inglaterra, Reino Unido, 19 de septiembre de 2001) es un futbolista británico, juega en la posición de centrocampista para el Tottenham Hotspur F. C. de la Premier League de Inglaterra.


title: Harvey White

text: Es internacional con la selección de fútbol sub-18 de Inglaterra, con la que debutó el 21 de mayo de 2019 en un partido amistoso contra la selección de fútbol sub-16 de Eslovaquia que finalizó con un resultado de 2-2.


title: Rugby 15 en los Juegos Asiáticos 1998

text: El Rugby en los Juegos Asiáticos de 1998 se disputó entre el 10 y 18 de diciembre de 1998 en el Estadio del Real Ejército Tailandés en Bangkok, participaron 6 selecciones de Asia. Corea del Sur venció en la final a Japón para ganar la medalla de oro.


title: Malamadre

text: Malamadre es una película documental coproducción de Uruguay y Argentina filmada en colores dirigida por Amparo Aguilar sobre su propio guion escrito en colaboración con Agostina Bryk que se estrenó el 19 de diciembre de 2019. El filme cuenta con animaciones realizadas por Macarena Campos.


title: Malamadre

text: La ópera prima en el largometraje de Aguilar es múltiple en sus formas; contiene entrevistas, escenas resueltas con siluetas mudas y una constante inclusión de ilustraciones, rayones y animaciones. Hay entrevistas, que se hacen en blanco y negro y sobre fondo negro, para lograr una intensidad y concentración mayores que lo habitual a madres que cuentan sus experiencias; también el relato personal de la directora y entrevistas o diálogos de esta con sus dos hijos –mujer y varón- sobre los problemas de relación con ella, sobre los rayes y depresiones de ella. Si bien la directora incluye en las entrevistas a una mujer de 90 y a otra de origen humilde, todas las otras se le parecen: mediana edad, clase media.


title: Malamadre

text: El filme se abre y se cierra con una pregunta cuya respuesta queda a cargo del espectador: “¿Qué es, para vos, ser una buena madre?”. La película trata de evadir al imaginario social de la maternidad y espiar, sin prejuicios o preconceptos, su lado oculto.


title: Malamadre

text: El filme cuenta con intervenciones de:  Guilherme de Alencar Pinto en La Diaria escribió: Horacio Bernades en Página 12 escribió:


title: Rugby 15 en los Juegos Asiáticos 2002

text: El Rugby en los Juegos Asiáticos de 2002 se disputó entre el 5 y 13 de octubre de 2002 en el Ulsan Public Stadium, participaron 4 selecciones de Asia.


title: .25-06 Remington

text: El .25-06 Remington existió por 50 años antes de ser comercializado al público por Remington en 1969. Su diseño se basa en ajustar el cuello del casquillo de un .30-06 Springfield para que pueda ser cargado con un proyectil calibre .257. y concebido para disparar proyectiles con pesos de entre 75 y 120 granos.


title: .25-06 Remington

text: Charles Newton, también creador del .22 Savage Hi Power trabajó en el año 1912 con el casquillo del .30-06 Springfield para que sea cargado con los proyectiles de 117 granos del .25-35 Winchester . Este proyecto promovió el lanzamiento comercial del .250-3000 Savage en 1915, capaz de propulsar un proyectil .257 a una velocidad de 3000 pies por segundo, con un casquillo recortado de 63 a 49 mm.


title: .25-06 Remington

text: El .25-06 Remington es capaz de propulsar una bala de 117 granos (7.6 g) en hasta 3,200 pies por segundo (980 m/s) con niveles de energía hasta 2,500 libras/pie.


title: .25-06 Remington

text: El retroceso que genera el .25-06 Remington es menor que el de un .30-06 Springfield con un rifle de peso similar, debido a las balas son más ligeras, haciéndolo una opción para los tiradores sensibles al retroceso. Entre los cartuchos de la familia de los .25, el 25-06 Remington ostenta una trayectoria plana que supera al .257 Roberts, pero que no logra igualar al .257 Weatherby Magnum, el más plano de los cartuchos calibre .257, que lo supera en  ft/s (61@–91 m/s) con balas del mismo peso.


title: .25-06 Remington

text: El límite de presión para el .25-06 Remington SAAMI Límite es de 63,000 PSI.


title: .25-06 Remington

text: Las balas calibre .25 como el .25-06 o el .257 Weatherby Magnum tienen por lo general altos coeficientes balísticos sin ser ser pesadas, resultando en altas velocidades a la boca del cañón y trayectorias templadas sin generar un retroceso muy fuerte.


title: .25-06 Remington

text: El .25-06 es generalmente considerado una buena opción para cazar cérvidos y antílopes ligeros o de pesos medios. Sumándole una trayectoria plana, lo hace particularmente popular para cazar en pampas, llanuras y zonas de montaña. Pero el .25-06 al contar con proyectiles de pesos livianos, es también un calibre muy adecuado para cazar animales pequeños a largas distancias, como coyotes y zorros.


title: .25-06 Remington

text: La mayoría de fabricantes ofrecen el .25-06 Remington en mecanismos de longitud estándar y en rifles monotiro.


title: Campeonato Nacional de Albania 1951

text: El Campeonato Nacional de Albania de 1951 (en albanés, "Kampionati Kombëtar Shqiptar 1951") fue la 14 edición del Campeonato Nacional de Albania.


title: Campeonato Nacional de Albania 1951

text: Fue disputado por 14 equipos y Dinamo Tirana ganó el campeonato.


title: 400 Madison Avenue

text: 400 Madison Avenue es un edificio de oficinas de 22 pisos en el Midtown Manhattan de Nueva York (Estados Unidos). Está situado a lo largo de la acera occidental de Madison Avenue entre las calles 47 y 48, cerca de Grand Central Terminal. 400 Madison Avenue fue diseñado por H. Craig Severance con detalles arquitectónicos neogóticos.


title: 400 Madison Avenue

text: El edificio fue erigido dentro de "Terminal City", una colección de edificios ubicados sobre las vías subterráneas de Grand Central y, como tal, ocupa los derechos aéreos inmobiliarios sobre estas vías. El lote de 400 Madison Avenue es relativamente estrecho, con unos 61 m de largo y menos de 13,7 de ancho, pero tiene un "revestimiento" de oficinas a lo largo de sus tres fachadas principales y un pequeño núcleo de oficinas en el centro. El edificio tiene varios retranqueos para cumplir con la Ley de Zonificación de 1916. La fachada de terracota de color crema estaba destinada a reflejar la luz.


title: 400 Madison Avenue

text: El edificio fue construido entre 1927 y 1928 por George A. Fuller Company. A pesar de ser relativamente estrecho, el edificio atrajo a empresarios que buscaban oficinas pequeñas e imponentes. La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York designó a 400 Madison Avenue como un lugar emblemático oficial en 2016.


title: 400 Madison Avenue

text: 400 Madison Avenue se encuentra en el barrio de Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York. Limita con Madison Avenue al este, la calle 48 al norte y la 47 al sur. El terreno cubre 835 m² con un frente de 61 m en Madison Avenue y 13,6 m en las calles 47 y 48. Los edificios cercanos incluyen la antigua Biblioteca Mercantil de Nueva York al oeste, la Torre 49 al norte, 270 Park Avenue al este y 383 Madison Avenue al sureste.


title: 400 Madison Avenue

text: La finalización de la Grand Central Terminal subterránea en 1913 dio como resultado el rápido desarrollo de Terminal City, el área alrededor de Grand Central, así como un aumento correspondiente en los precios de los bienes raíces. Entre estos se encontraban edificios de oficinas como Chanin Building, Bowery Savings Bank Building y New York Central Building, así como hoteles como Biltmore, Commodore, Waldorf Astoria y Summit. Para 1920, el área se había convertido en lo que "The New York Times" llamó "un gran centro cívico". Irwin Chanin, que había desarrollado el edificio Chanin, creía que el área alrededor de Grand Central Terminal tenía potencial de crecimiento debido a la construcción de hoteles y edificios de apartamentos en Tudor City, Sutton Place y Lexington y Park Avenues. Antes del desarrollo de 400 Madison Avenue, el sitio del edificio estaba ocupado por Ritz Chambers y Carlton Chambers, un par de casas de apartamentos inmediatamente al norte del Hotel Ritz-Carlton.


title: 400 Madison Avenue

text: El edificio fue diseñado por H. Craig Severance y erigido por George A. Fuller Company. Consta de 22 pisos, incluido el ático. El edificio mide 73,5 m de altura alto hasta su techo. Los pisos 15, 17 y 20 del edificio contienen retranqueos para cumplir con la Ley de Zonificación de 1916. El lote de tierra está dentro de un distrito de zonificación "2X", lo que permite que el primer revés sea de 48,8 m encima del suelo. A diferencia de estructuras similares en lotes pequeños, como el edificio Fred F. French, 400 Madison Avenue es simétrico.


title: 400 Madison Avenue

text: George Shepard Chappell, escribiendo en "The New Yorker" bajo el seudónimo "T-Square", criticó la forma de 400 Madison Avenue como "angustiosamente pretenciosa" con detalles "completamente innecesarios" en la fachada. Sin embargo, el diseño fue elogiado en la revista "Architecture and Building" como "un adorno distintivo" de Madison Avenue, con un "frente de bloque sumamente interesante".


title: 400 Madison Avenue

text: El diseño de 400 Madison Avenue estaba destinado a contener un motivo francés, pero en la práctica, el énfasis del diseño estaba en los pilares verticales de la fachada. El exterior está hecho de terracota arquitectónica de color crema con detalles decorativos neogóticos. William LaZinsk, arquitecto de la empresa Severance, explicó que se utilizó terracota crema porque podía absorber y reflejar la luz solar. Según LaZinsk, la terracota crema podría usarse para formar reflejos y sombras que "varían con la posición cambiante del sol", incluso si estos detalles mantuvieron el mismo efecto general durante todo el día. Las tres fachadas son relativamente similares en diseño, con la mayor parte de la ornamentación en los pisos más bajos y más altos. Los cinco pisos inferiores contienen ventanas grandes, mientras que los otros pisos contienen ventanas más pequeñas.


title: 400 Madison Avenue

text: En la base, hay once tramos en Madison Avenue. Los vanos tercero y noveno de sur a norte son estrechos, correspondientes a una ventana en los pisos superiores, mientras que los otros vanos son anchos, correspondientes a dos ventanas. En las calles 47 y 48, hay tres tramos: una bahía estrecha flanqueada por dos más anchas. La fachada principal en Madison Avenue tiene una planta baja revestida con granito rosa, así como ocho escaparates y dos ventanas adicionales. Esta fachada contenía originalmente un gran portal de entrada, que se eliminó antes de 1983. La fachada lateral de la calle 47 tenía otra entrada arqueada, que se convirtió en un escaparate en algún momento después de 1940. Las aberturas de los escaparates están separadas por pilastras verticales y contienen elementos decorativos como chevrones, cuadrifolios, colonetas y remates.


title: 400 Madison Avenue

text: Los pisos segundo a cuarto en todos los lados tienen la cabeza cuadrada en el segundo y tercer piso y están arqueados segmentados en el cuarto piso. En Madison Avenue, los tramos estrechas están flanqueadas por columnas comprometidas de tres pisos, que están coronadas por capiteles foliados. En el quinto piso, las siete tramos centrales de Madison Avenue (que comprenden las dos tramos estrechas y cinco tramos más anchas entre ellas) están coronadas por una banda gruesa con motivos góticos conectados por tabernáculos con crockets. Las fachadas laterales y los tramos exteriores de Madison Avenue están coronadas por bandas que se asemejan a colonettes.


title: 400 Madison Avenue

text: Los pisos del sexto al decimocuarto tienen un diseño similar entre sí. En todos los lados, las ventanas en cada uno de los pisos del sexto al decimocuarto están generalmente separadas verticalmente por pilares ligeramente salientes y horizontalmente por paneles empotrados de enjuta. La excepción son las ocho ventanas más externas en Madison Avenue, que tienen paneles de enjuta de tracería gótica salientes que separan las ventanas en los pisos 12 y 13. Sobre el piso 14, hay pabellones ligeramente salientes en la fachada de Madison Avenue, que contienen motivos estilizados. Los pisos 14 y 16 tienen varios motivos estilizados en los tramos centrales y elementos decorativos menos ornamentados en los tramos exteriores. Hay paneles empotrados que separan las ventanas horizontalmente en los pisos 17 al 20. El piso 21 está coronado por una "corona" con tracería gótica.


title: 400 Madison Avenue

text: 400 Madison Avenue tiene aproximadamente 19 000 m² de área interior. Debido a la estrecha zona del lote, todas las oficinas estaban iluminadas por ventanas a lo largo de cualquiera de las tres fachadas de las calles y no había patio de luces. Los ascensores y pasillos se agruparon en la parte trasera u occidental del edificio. Como la Resolución de Zonificación de 1916 típicamente ordenaba que los pisos superiores de los edificios debían ser más pequeños que los pisos inferiores, la presencia de más huecos de ascensores redujo la cantidad de espacio utilizable en un edificio. En 400 Madison Avenue, cuatro huecos de ascensor se consideraron suficientes para dar servicio a todo el espacio interior. Según la revista "Architecture and Building", el edificio se planeó con seis huecos de ascensor; los dos restantes se habrían utilizado si se hubiera desarrollado un anexo nunca terminado al oeste. Sin embargo, esto nunca ocurrió y los dos huecos de ascensor adicionales se utilizaron como espacio de almacenamiento en cada piso.


title: 400 Madison Avenue

text: Los bordes del edificio están diseñados con una "fina capa" de oficinas. Esto significaba que todo el espacio de oficinas estaba dentro de los 8 o 9 m de una ventana. En ese momento, los promotores inmobiliarios creían que los "espacios de primera calidad" deberían estar ampliamente iluminados con luz natural; dicho espacio no puede tener más de 6 a 8,5 m de una ventana, ya que el espacio de oficinas a mayor profundidad perdería un valor significativo. La forma estrecha fue descrita por un artículo contemporáneo del "New York Herald Tribune" como "una estructura inusual tanto en apariencia como en una propuesta de alquiler de bienes raíces". Según un empleado de Severance, el área de la superficie de las ventanas era el 58 por ciento del área del piso. Cada piso tiene un promedio de 790 m².


title: 400 Madison Avenue

text: La planta baja contenía nueve escaparates. También había un vestíbulo de entrada principal, flanqueado a ambos lados por escaleras de mármol que subían al entrepiso. El segundo piso y el entresuelo estaban destinados al uso de una institución financiera, como un banco.


title: 400 Madison Avenue

text: El banquero George L. Ohrstrom fundó 400 Madison Avenue Corporation en 1928 para erigir un edificio en esa dirección en la ciudad de Nueva York. En septiembre de 1928, 400 Madison Avenue Corporation propuso construir un edificio de oficinas de 20 pisos en Madison Avenue entre las calles 47 y 48. En ese momento, Egmont Estates tenía dos contratos de arrendamiento, cada uno de los cuales medía 30,5 m en Madison Avenue y un poco menos de 13,7 m en cualquier calle lateral. Estos contratos de arrendamiento, para los edificios de apartamentos Ritz Chambers y Carlton Chambers, no expiraron hasta la década de 2010. EA Johnson, vicepresidente de 400 Madison Avenue Corporation, dijo que Madison Avenue estaba experimentando un crecimiento comercial. Citó una encuesta de mediados de 1929 que encontró que, durante un período de diez horas en un día laborable típico, más de 600 000 personas pasaban por Madison Avenue entre las calles 42 y 50.


title: 400 Madison Avenue

text: En octubre de 1928, GL Ohrstrom & Co. Inc., junto con otras dos empresas asociadas con el proyecto, emitieron 1,9 millones de dólares en bonos de primera hipoteca, con vencimiento en veinte años. El mismo mes, H. Craig Severance Inc. presentó planes para un edificio de oficinas en el sitio, a un costo de 1,25 millones de dólares. El edificio fue diseñado específicamente para inquilinos de oficinas pequeñas, y la Compañía Charles F. Noyes fue contratada en enero de 1929 para alquilar el espacio. 400 Madison Avenue contenía menos de una sexta parte del espacio de piso del edificio Chrysler cercano, y los desarrolladores creían que había un mercado para firmas, profesionales y empresarios que querían "oficinas pequeñas pero impresionantes", como firmas financieras en Bajo Manhattan que deseaba una sucursal en Midtown. La mayoría de los otros edificios de oficinas en el área estaban destinados a grandes inquilinos, mientras que los pequeños inquilinos fueron relegados a estructuras de "segunda categoría" o quedaron "prácticamente sumergidos" por los principales inquilinos en las estructuras más grandes.


title: 400 Madison Avenue

text: En agosto de 1929, el edificio estaba casi terminado, y los anuncios en periódicos como "The New York Times" y "New York Herald Tribune" promocionaban el pequeño espacio bien iluminado y el sitio central del edificio. Uno de esos anuncios, dirigido a abogados, elogiaba la proximidad a "muchas de las casas comerciales más importantes de Estados Unidos", así como a las tiendas, hoteles y apartamentos de la zona. Otro anuncio, destinado a firmas financieras, decía: "Estará orgulloso de recibir a sus clientes en un entorno así en esta dirección de prestigio dominante". En otros materiales promocionales, el número de la casa del edificio, 400, se utilizó para evocar a la clase alta. En la inauguración de 400 Madison Avenue, el "Times" caracterizó el edificio como uno de los varios edificios que componen el "Gran Cañón de los negocios del centro de la ciudad".


title: 400 Madison Avenue

text: El edificio se inauguró oficialmente el 1 de octubre de 1929. Los primeros inquilinos se dedicaban principalmente a la publicidad, las finanzas, los seguros, el derecho y los bienes raíces. Entre los primeros inquilinos se encontraban numerosas empresas que cotizaban en la Bolsa de Valores, como Cowen & Co. y Joseph Siven & Co. George McAneny, ex presidente de la Junta de Concejales de la ciudad de Nueva York, arrendó casi un piso completo para la cadena de hoteles Ritz-Carlton, así como para la Asociación de Plan Regional, en los cuales tenía interés. También había un consulado búlgaro en el edificio, igual que la Liga de Mujeres Votantes de Nueva York, la empresa de calzado Lefcourt, y una oficina de turismo austriaca. Crouch & Fitzgerald, minoristas de equipaje, abrió en el edificio en 1932 y tuvo espacio en el edificio durante varias décadas. En 1931 se organizó un comité para proteger los intereses de los tenedores de bonos del edificio.


title: 400 Madison Avenue

text: Posteriormente, otros inquilinos se mudaron al edificio porque estaba cerca de Times Square, Garment District, importantes editoriales, estudios de televisión y estudios de música y grabación. Las publicaciones incluyeron "Family Circle", que tuvo oficinas allí entre 1932 y 1945, así como varias publicaciones de noticias durante la década de 1980. Además, el Council on Books in Wartime arrendó un espacio en 400 Madison Avenue para su sede durante la Segunda Guerra Mundial, enviando cerca de 123 millones de libros durante ese tiempo. Después de la Segunda Guerra Mundial, el edificio contenía las oficinas del productor David O. Selznick y la actriz Lucille Lortel.


title: 400 Madison Avenue

text: Los inversores Kimmelman y Zauderer compraron una participación mayoritaria en 400 Madison Avenue de Girard Trust Company y Starrett Corporation en 1950. En ese momento, los ingresos por alquiler se estimaron en 11 millones de dólares. Nueve años más tarde, los inversores adquirieron la participación minoritaria en el edificio de Lefcourt Realty Corporation. Durante la década de 1960, el edificio contenía las oficinas de la correduría Hornblower & Weeks y en la década de 1970, contenía la Association of Black Foundation Executives.


title: 400 Madison Avenue

text: En 1998, Macklowe Properties adquirió la hipoteca de 36 millones de dólaresdel edificio del administrador judicial. El vicepresidente ejecutivo de la empresa, William S. Macklowe, dijo que inicialmente la empresa buscaba grandes inquilinos; en ese momento, el treinta por ciento del edificio estaba vacío y el sistema eléctrico original permanecía en su lugar. Macklowe Properties decidió, en cambio, comercializar 400 Madison Avenue para inquilinos más pequeños, tanto por la demanda de pequeños inquilinos en su propiedad en 540 Madison Avenue, como por la proximidad de 400 Madison Avenue a una nueva entrada de Grand Central Terminal en 47th Street. La empresa renovó el ático y, en 2001, el edificio tenía unos 50 inquilinos, muchos de los cuales eran empresas financieras. El edificio recibió un préstamo senior de 55 millones de dólares y un préstamo mezzanine de 11,5 millones de dólares en 2010.


title: 400 Madison Avenue

text: ASB compró el edificio en 2012 por 139 millones de dólares, asumiendo una hipoteca de $ 45 millones, pero lo puso a la venta cuatro años después. A mediados de 2016, la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) propuso proteger doce edificios en East Midtown, incluido 400 Madison Avenue, antes de los cambios propuestos en la zonificación del área. El 22 de noviembre de 2016, el LPC designó 400 Madison Avenue y otros diez edificios cercanos como puntos de referencia de la ciudad. ASB vendió 400 Madison Avenue en 2018 a la empresa coreana Daishin Securities por 194,5 millones de dólares.


title: Prix de beauté

text: Prix de Beauté (, en el Reino Unido: Miss Europe) es una película francesa de 1930 dirigida por el director italiano Augusto Genina. La película es notable para ser la primera película sonora hecha por la estrella estadounidense Louise Brooks, a pesar de que todos sus diálogos y canción fueron doblados. Esta película es una de las primeras películas sonoras en Francia, junto con "La edad de oro" y "Bajo los techos de París".


title: Prix de beauté

text: A pesar de conocer el fuerte desprecio de su celoso prometido Andre por los concursos de belleza, la mecanógrafa Lucienne "Lulu" Garnier (Louise Brooks) (junto con otras muchas aspirantes) envía por correo dos fotografías de ella para participar en el concurso de Miss Francia patrocinado por el periódico "Le Globe". Tras meditarlo mucho, intenta retirarse, pero es demasiado tarde: ya ha sido escogida como finalista. Cuando gana, tiene que viajar a España inmediatamente para competir por la corona de Miss Europa sin haber tenido la oportunidad de darle la noticia a Andre. Cuando este se entera, se apresura a ir a la estación de tren pero es demasiado tarde.


title: Prix de beauté

text: Lucienne es seleccionada por los aplausos del público para ser Miss Europa. Atrae numerosos admiradores ardientes, entre ellos un maharajah y el príncipe Adolphe de Grabovsky. Andre aparece y le da un ultimátum: regresar a Francia con él dentro de una hora o ellos habrán terminado. Está desgarrada, pero lo elige a él.


title: Prix de beauté

text: Sin embargo, se siente desgraciada en su apartamento. Cuando Grabovsky la sigue para ofrecerle un contrato cinematográfico con Sound Films International, ella rompe el contrato, pero más tarde esa noche, lo reconsidera y se escabulle para aceptar, dejando solo una carta de explicación para Andre.


title: Prix de beauté

text: Realiza un cortometraje, que los ejecutivos del estudio deciden estrenar. Por casualidad, el trabajador de periódico Andre recibe el artículo sobre la noticia para que lo tipografie. Va a ver a Lucienne, pero le dicen que está viendo la película y no puede ser molestada. Él se cuela de todos modos y le dispara mientras se mira a sí misma en la pantalla, matándola instantáneamente. Andre deja caer la pistola y no opone ninguna resistencia cuando es aprehendido. Detrás, la película en pantalla muestra a Lucienne cantando una canción sobre una mujer que ruega a su amante que no esté celoso de las atenciones que recibe de otros hombres.La versión con sonido no sincronizado estuvo en circulación muchos años. Sin embargo, el 18 de julio de 2013, el San Francisco Silent Film Festival presentó una restauración de la versión muda original completada por la Cineteca de Bolonia.


title: Premios Redención

text: Los Premios Redención, fundados por la Academia de Arte Cristiano de New York, es una organización dedicada a reconocer a los artistas cristianos latinoamericanos, mediante una premiación pública con estatuilla.


title: Premios Redención

text: La primera edición y ceremonia de Premios Redención se realizó el 2 de junio del 2018 en el PlayStation Theater de New York. La gala contó con la participación de reconocidos artistas cristianos como; Álex Campos, Redimi2, Israel Houghton, Blanca Callahan, Ana Grace, entre otros.


title: Premios Redención

text: La gala más reciente, en su tercera edición, se celebró el lunes 7 de diciembre del 2020. Debido a la pandemia del Covid-19 la ceremonia se efectuó de manera virtual a través de una transmisión en vivo por TV Quisquella, Dish Latino y en República Dominicana por Vega TV.


title: Segunda División Femenina de España 2014-15

text: La temporada 2014-15 de la Segunda División Femenina de España corresponde a la 14ª edición del campeonato y se disputó entre septiembre de 2014 y mayo de 2015 en su fase regular. Posteriormente se disputó la promoción de ascenso en junio de 2015.


title: Joe Scally

text: Joseph Michael Scally (31 de diciembre de 2002, Lake Grove, Nueva York, Estados Unidos) es un futbolista profesional estadounidense que juega como lateral derecho en el Borussia Mönchengladbach de la Bundesliga.


title: Joe Scally

text: Scally firmó su primer contrato profesional con el New York City el 21 de marzo de 2018 a la edad de 15 años, y con ello se convirtió en el segundo futbolista profesional más joven de Estados Unidos, después de Freddy Adu. Scally debutó como profesional con el New York City en la derrota por 4-0 en la Lamar Hunt U.S. Open Cup ante el New York Red Bulls el 6 de junio de 2018, entrando como suplente de última hora.


title: Joe Scally

text: El 13 de noviembre de 2019, se anunció que Scally se uniría al Borussia Mönchengladbach de la Bundesliga al final de la temporada 2020 de la MLS.


title: Joe Scally

text: Scally es internacional juvenil de Estados Unidos, representando a la selección sub-15 de Estados Unidos y a la sub-17 de Estados Unidos, a pesar de ser tres años más joven que sus compañeros. En octubre de 2019, fue convocado para la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2019 en Brasil.


title: Joe Scally

text: "Actualizado al último partido disputado el ."


title: Campeonato Nacional de Albania 1952

text: El Campeonato Nacional de Albania de 1952 (en albanés, "Kampionati Kombëtar Shqiptar 1952") fue la 15 edición del Campeonato Nacional de Albania.


title: Campeonato Nacional de Albania 1952

text: Fue disputado por 21 equipos y el Dinamo ganó el campeonato.


title: Don Bradman

text: Donald George Bradman (Cootamundra, 27 de agosto de 1908-25 de febrero de 2001), apodado "The Don", fue un jugador internacional de cricketer australiano, ampliamente reconocido como el mejor bateador de todos los tiempos. La carrera de Bradman tiene un promedio de bateo de 99,94 se ha citado como el mayor logro de cualquier deportista en cualquier deporte importante.


title: Don Bradman

text: La historia de que el joven Bradman practicaba solo con un tocón de cricket y una pelota de golf forma parte del folclore australiano. El meteórico ascenso de Bradman desde el cricket del bush hasta la selección de críquet de Australia. Equipo de pruebas tardó poco más de dos años. Antes de cumplir los 22 años, había establecido muchos récords de puntuación, algunos de los cuales aún se mantienen, y se convirtió en el ídolo deportivo de Australia en plena Gran Depresión en Australia.


title: Don Bradman

text: Durante una carrera de 20 años como jugador, Bradman anotó constantemente a un nivel que le hizo, en palabras del antiguo capitán de Australia Bill Woodfull, «valer tres bateadores para Australia». Un controvertido conjunto de tácticas, conocido como "Bodyline", fue especialmente ideado por el equipo de Inglaterra para frenar su anotación. Como capitán y administrador, Bradman apostó por un críquet ofensivo y entretenido; atrajo a un número récord de espectadores. Sin embargo, odiaba la adulación constante, que afectaba a su forma de tratar a los demás. El hecho de que la atención se centrara en sus actuaciones individuales tensó las relaciones con algunos compañeros de equipo, administradores y periodistas, que lo consideraban distante y receloso. Tras un paréntesis forzoso debido a la Segunda Guerra Mundial, regresó de forma espectacular, capitaneando un equipo australiano, el "Australian cricket team in England in 1948" conocido como «Los Invencibles» en una gira invicta que batió el récord de Inglaterra.


title: Don Bradman

text: Un hombre complejo y muy motivado, poco dado a las relaciones personales estrechas, Bradman mantuvo una posición preeminente en el juego actuando como administrador, seleccionador y escritor durante tres décadas después de su retirada. Incluso después de que se recluyera en sus últimos años, su opinión era muy solicitada, y su estatus como icono nacional seguía siendo reconocido. Casi 50 años después de su retirada como jugador de pruebas, en 1997, el primer ministro John Howard de Australia lo calificó como el «mayor australiano vivo». La imagen de Bradman ha aparecido en sellos de correos y monedas, y un museo, el "Bradman Museum & International Cricket Hall of Fame" dedicado a su vida se inauguró cuando aún vivía. En el centenario de su nacimiento, el 27 de agosto de 2008, la Real Casa de la Moneda de Australia emitió una moneda de oro conmemorativa de 5 dólares con la imagen de Bradman. En 2009, fue incluido a título póstumo en el "ICC Cricket Hall of Fame".


title: Don Bradman

text: Donald George Bradman era el hijo menor de George y Emily (de soltera Whatman) Bradman, y nació el 27 de agosto de 1908 en Cootamundra, Nueva Gales del Sur. Tenía un hermano, Víctor, y tres hermanas, Islet, Lilian y Elizabeth May. Bradman era de herencia inglesa por ambas partes de su familia. Su abuelo Charles Andrew Bradman se fue de "Withersfield", Suffolk, a Australia. Cuando Bradman jugó en Cambridge en el Equipo de cricket australiano en Inglaterra en 1930 como joven de 21 años en su primera gira por Inglaterra, aprovechó la oportunidad para rastrear a sus antepasados en la región. Además, uno de sus bisabuelos fue uno de los primeros italianos en emigrar a Australia en 1826. Los padres de Bradman vivían en la aldea de Yeo Yeo, cerca de Stockinbingal. Su madre, Emily, le dio a luz en la casa de Cootamundra de la abuela Scholz, una comadrona. Esa casa es ahora el Museo del Lugar de Nacimiento de Bradman. Emily era originaria de Mittagong en las "Southern Highlands (Nueva Gales del Sur)", y en 1911, cuando Don Bradman tenía unos dos años y medio, sus padres decidieron trasladarse a "Bowral", cerca de Mittagong, para estar más cerca de la familia y los amigos de Emily, ya que la vida en Yeo Yeo estaba resultando difícil.


title: Don Bradman

text: Durante la temporada 1920-21, Bradman actuó como scorer para el equipo local de Bowral, capitaneado por su tío George Whatman. En octubre de 1920, sustituyó al equipo cuando le faltaba un hombre, anotando 37 "no out" y 29 en su debut. Durante la temporada, el padre de Bradman lo llevó al Sydney Cricket Ground (SCG) para ver al equipo de cricket inglés en Australia en 1920-21 en el test cricket. Ese día, Bradman se formó una ambición. «Nunca estaré satisfecho», le dijo a su padre, «hasta que juegue en este campo». Bradman dejó la escuela en 1922 y se puso a trabajar para un agente inmobiliario local que fomentaba sus actividades deportivas dándole tiempo libre cuando era necesario. Dejó el cricket en favor del tenis durante dos años, pero volvió a jugar al cricket en 1925-26. La siguiente temporada continuó el rápido ascenso del "Chico de Bowral". Seleccionado para sustituir al no apto Archie Jackson en el equipo de cricket de Nueva Gales del Sur, Bradman hizo su debut en la primera categoría de cricket en el Adelaide Oval, con 19 años. Consiguió el logro de un centenar en su debut, con una entrada de 118 en la que destacó lo que pronto se convirtió en su marca: un juego de pies rápido, una confianza tranquila y una rápida anotación. En el último partido de la temporada, consiguió su primer siglo en el SCG, contra los campeones del "Sheffield Shield" "Victorian Bushrangers". A pesar de su potencial, Bradman no fue elegido para el segundo equipo australiano que realizó una gira por Nueva Zelanda.


title: Don Bradman

text: En su décimo partido de primera clase, Bradman, apodado "Braddles" por sus compañeros de equipo, encontró su primera prueba como una dura experiencia de aprendizaje. Atrapados en un "wicket pegajoso", Australia fue eliminada por 66 en las segundas entradas y perdió por 675 carreras (todavía un récord de pruebas). Después de las puntuaciones de 18 y 1, los seleccionadores bajaron a Bradman a "twelfth man" para la segunda prueba. Una lesión de Bill Ponsford al principio del partido obligó a Bradman a jugar como sustituto mientras Inglaterra acumulaba 636 carreras, tras las 863 de la primera prueba. Richard Whitington escribió, «... solo había anotado diecinueve y estas experiencias parecen haberle dado que pensar». Llamado de nuevo para la Tercera Prueba en el Melbourne Cricket Ground, Bradman anotó 79 y 112 para convertirse en el jugador más joven en hacer un siglo en una prueba, aunque el partido se perdió igualmente. En la cuarta prueba se produjo otra derrota. Bradman alcanzó los 58 puntos en la segunda entrada y parecía que iba a guiar a su equipo hacia la victoria cuando fue expulsado. Fue la única expulsión de su carrera en las pruebas. Inglaterra era favorita para ganar la serie de Ashes de 1930, y si los australianos querían superar las expectativas, sus jóvenes bateadores, Bradman y Jackson, debían prosperar. Con su elegante técnica de bateo, Jackson parecía la perspectiva más brillante de la pareja. Sin embargo, Bradman comenzó la gira con 236 en Worcester y llegó a marcar 1000 carreras en primera clase antes de finales de mayo, siendo el quinto jugador (y el primer australiano) en lograr esta rara hazaña. En su primera aparición en un test en Inglaterra, Bradman anotó 131 en la segunda entrada, pero Inglaterra ganó el partido. Su bateo alcanzó un nuevo nivel en la segunda prueba en Lord's Cricket Ground donde anotó 254 y Australia ganó e igualó la serie. Más tarde, Bradman calificó esta entrada como la mejor de su carrera, ya que «prácticamente sin excepción, cada bola iba a donde debía ir». "Wisden" señaló su rápido juego de pies y cómo golpeaba la pelota «por todo el wicket con potencia y precisión», así como su impecable concentración para mantener la pelota en el suelo.


title: Don Bradman

text: En 1930-31, contra el primer equipo de cricket de las Indias Occidentales que visitó Australia, la puntuación de Bradman fue más moderada que en Inglaterra, aunque hizo 223 en 297 minutos en la tercera prueba en Brisbane y 152 en 154 minutos en la siguiente prueba en Melbourne. Sin embargo, anotó rápidamente en una secuencia de entradas muy exitosa contra el equipo nacional de cricket de Sudáfrica en el verano australiano de 1931-32. Con la selección de Nueva Gales del Sur contra los turistas, hizo 30, 135 y 219. En los partidos de prueba, anotó , , 2 y ; sus 299 "no out" en la cuarta prueba, en Adelaida, establecieron un nuevo récord de puntuación en una prueba en Australia. Australia ganó nueve de los diez "tests" jugados en las dos series. En su temporada de despedida de NSW, Bradman promedió 132,44, su mejor resultado hasta la fecha. Fue nombrado vicecapitán del equipo de cricket australiano en Inglaterra en 1934. Sin embargo, «no se encontraba bien durante gran parte del verano [inglés], y los informes de los periódicos insinuaban que sufría problemas de corazón». Aunque volvió a empezar con un doble cien en Worcester, su famosa concentración pronto le abandonó. "Wisden" escribió:


title: Don Bradman

text: Esa noche, Bradman rechazó una invitación a cenar de Neville Cardus, diciéndole al periodista que quería acostarse temprano porque el equipo lo necesitaba para hacer un doble cien al día siguiente. Cardus señaló que su anterior entrada en el terreno era de 334, y la «ley de los promedios» estaba en contra de otra puntuación semejante. Bradman le dijo a Cardus: "No creo en la ley de los promedios". En el evento, Bradman bateó todo el segundo día y hasta el tercero, estableciendo una asociación entonces récord mundial de 388 con Bill Ponsford. Cuando finalmente fue eliminado por 304 (473 bolas, 43 fours y 2 sixes), Australia tenía una ventaja de 350 carreras, pero la lluvia les impidió forzar la victoria. El esfuerzo de las largas entradas agotó las reservas de energía de Bradman, y no volvió a jugar hasta la quinta prueba en The Oval, el partido que decidiría las aspas.


title: Don Bradman

text: En las primeras entradas en The Oval, Bradman y Ponsford registraron una asociación aún más masiva, esta vez de 451 carreras. Habían tardado menos de un mes en batir el récord que habían establecido en Headingley; este nuevo récord mundial duraría 57 años. La cuota de Bradman en el stand fue de 244 de 271 bolas, y el total australiano de 701 estableció la victoria por 562 carreras. Por cuarta vez en cinco series, los Ashes cambiaron de manos. Inglaterra no volvería a recuperarlos hasta después de la retirada de Bradman.


title: Don Bradman

text: Aparentemente restablecido, Bradman marcó dos siglos en los dos últimos partidos de la gira. Sin embargo, cuando regresó a Londres para preparar el viaje de vuelta a casa, experimentó un fuerte dolor abdominal. Un médico tardó más de 24 horas en diagnosticar una apendicitis aguda y un cirujano le operó inmediatamente. Bradman perdió mucha sangre durante las cuatro horas que duró la intervención y se produjo una peritonitis. La penicilina y la sulfonamidas eran todavía tratamientos experimentales en ese momento; la peritonitis solía ser una afección mortal. El 25 de septiembre, el hospital emitió un comunicado en el que se decía que Bradman estaba luchando por su vida y que se necesitaban urgentemente donantes de sangre.


title: Don Bradman

text: "El efecto del anuncio fue poco menos que espectacular". El hospital no pudo hacer frente al número de donantes y cerró su centralita ante la avalancha de llamadas telefónicas que generó la noticia. Los editores pidieron a los periodistas que prepararan obituarios. Su compañero Bill O'Reilly recibió una llamada del secretario de rey Jorge V pidiendo que se mantuviera informado al Rey de la situación. Jessie Bradman emprendió el viaje de un mes a Londres en cuanto recibió la noticia. En el camino, escuchó el rumor de que su marido había muerto. Una llamada telefónica aclaró la situación y para cuando llegó a Londres, Bradman había comenzado una lenta recuperación. Siguió los consejos médicos para convalecer, tardando varios meses en volver a Australia y perdiéndose la temporada australiana de 1934-35.


title: Don Bradman

text: Durante la gira de 1938 por Inglaterra, Bradman jugó el críquet más consistente de su carrera. Necesitaba anotar mucho, ya que Inglaterra contaba con una alineación de bateo reforzada, mientras que el bowling australiano dependía en exceso de O'Reilly. Grimmett fue pasado por alto, pero Jack Fingleton entró en el equipo, por lo que la camarilla de jugadores anti-Bradman se mantuvo. Jugando 26 entradas en la gira, Bradman registró 13 siglos (un nuevo récord australiano) y volvió a hacer 1000 first-class carreras antes de finales de mayo, convirtiéndose en el único jugador en hacerlo dos veces. Al anotar 2.429 carreras, Bradman logró el promedio más alto jamás registrado en una temporada inglesa: 115,66. La temporada siguiente, Bradman hizo un intento frustrado de unirse al equipo de cricket de Victoria. El "Melbourne Cricket Club" anunció el puesto de secretario del club y le hicieron creer que, si se presentaba, conseguiría el trabajo. El puesto, que había ocupado Hugh Trumble hasta su muerte en agosto de 1938, era uno de los más prestigiosos del críquet australiano. El salario anual de 1000 libras esterlinas haría que Bradman se sintiera económicamente seguro, a la vez que le permitía mantener una conexión con el juego. El 18 de enero de 1939, el comité del club, con el voto de calidad del presidente, eligió al antiguo bateador de pruebas Vernon Ransford en lugar de a Bradman.


title: Don Bradman

text: La temporada 1939-40 fue la más productiva de Bradman con SA: 1.448 carreras con una media de 144,8. Hizo tres dobles cien, incluyendo 251 no out contra NSW, el innings que él mismo calificó como el mejor que había jugado en el Sheffield Shield, ya que domó a Bill O'Reilly en su mejor momento de forma. Sin embargo, fue el final de una era. El estallido de la Segunda Guerra Mundial provocó el aplazamiento indefinido de todas las giras de cricket y la suspensión de la competición Sheffield Shield.


title: Don Bradman

text: Tras su regreso a Australia, Bradman jugó en su propio «partido testimonial» en Melbourne, anotando su 117.º y último cien, y recibiendo 9342 libras esterlinas de recaudación. En los "1949 New Year Honours", fue nombrado Knight Bachelor por sus servicios al juego, convirtiéndose en el único jugador de cricket australiano en ser nombrado caballero. Comentó que «habría preferido seguir siendo sólo Mister». Al año siguiente publicó unas memorias, "Farewell to Cricket". Bradman aceptó ofertas del "Daily Mail" para viajar con los equipos australianos de 1953 y 1956 en Inglaterra y escribir sobre ellos. "El arte del cricket", su último libro publicado en 1958, es un manual de instrucciones. Tras la muerte de su esposa en 1997, Bradman sufrió "un discernible y no inesperado marchitamiento de espíritu". Al año siguiente, en su 90 cumpleaños, organizó una reunión con sus dos jugadores modernos favoritos, Shane Warne y Sachin Tendulkar, pero no se le volvió a ver en su lugar familiar en el óvalo de Adelaida. Hospitalizado por una neumonía en diciembre de 2000, regresó a su casa en Año Nuevo y allí murió el 25 de febrero de 2001, a los 92 años.


title: Don Bradman

text: El 25 de marzo de 2001 se celebró un servicio conmemorativo de la vida de Bradman en la Catedral de San Pedro de Adelaida. Al servicio asistieron numerosos ex jugadores de críquet y actuales, así como el entonces primer ministro de Australia, John Howard, el líder de la oposición Kim Beazley y el ex primer ministro Bob Hawke. Los elogios fueron pronunciados por Richie Benaud y el gobernador general de Australia William Deane. El servicio se retransmitió en directo por «ABC Television» a una audiencia de 1,45 millones de espectadores. Previamente se celebró un servicio privado para familiares y amigos en el Cementerio "Centennial Park" en el suburbio de Pasadena, en Australia del Sur, con mucha gente alineada tanto en las calles "Greenhill" como en "Goodwood" para presentar sus respetos al paso de su caravana fúnebre.


title: Calderón (matemáticas)

text: El calderón o millar es un signo usado antiguamente en manuscritos e impresos para designar o señalar abreviadamente los millares. Tenía forma de "U "alargada o de "C" invertida, usualmente con un par de bastoncillos en su interior.


title: Calderón (matemáticas)

text: El "Diccionario de autoridades" (1726-1739), en referencia a este signo, definía "millar" y "calderón" de esta forma:


title: Calderón (matemáticas)

text: Según la definición anterior, el calderón se usaba como separador de millares, como actualmente el punto o la coma. Sin embargo, también podía usarse como abreviatura, de tal forma que por ejemplo un 5 seguido de calderón se leía 5000. Así, según la "Ortografía" académica de 1754:


title: Diamante Taylor-Burton

text: El diamante Taylor-Burton, de 68 quilates (13,6 gramos), ganó notoriedad en 1969 cuando fue adquirido por el actor Richard Burton para su esposa, la actriz Elizabeth Taylor. Burton había perdido la oportunidad de comprar la gema cuando la joyería Cartier ofreció 1 050 000 $ en una subasta previa, batiendo un récord para una joya vendida públicamente.


title: Diamante Taylor-Burton

text: Miles de personas en Nueva York y Chicago esperaron su turno para contemplar el diamante después de su venta en 1969. Posteriormente, fue lucido por Taylor en el cumpleaños número cuarenta de la princesa Grace de Mónaco y durante la entrega de los premios Óscar en 1970.


title: Diamante Taylor-Burton

text: El diamante en bruto original fue descubierto en 1966 en la mina Premier de Sudáfrica y pesaba 241 quilates (48,2 gramos). El joyero Harry Winston lo cortó y le dio forma de pera, quedando con un peso de 69,42 quilates (13,884 gramos).


title: Diamante Taylor-Burton

text: Se anunció que la subasta se realizaría el 23 de octubre de 1969 en la casa Parke-Bernet de Nueva York, estando el diamante listado en el lote 133. La gema fue llevada a Gstaad, Suiza, para que Elizabeth Taylor pudiera verla y luego regresada a los Estados Unidos para la subasta. El esposo de Taylor, el actor Richard Burton, había establecido un monto máximo de 1 000 000 $ para el diamante y tenía a su abogado, Aaron Frosch, ofertando por teléfono desde Londres y a Al Yugler —de la joyería Frank Pollock and Sons— ofertando presencialmente en su nombre.


title: Diamante Taylor-Burton

text: La subasta comenzó en 200 000 $, pero cuando llegó a los 500 000 $, solo nueve personas continuaban interesadas. El valor fue incrementando de a 10 000 $ luego de los 500 000 $ y al alcanzar los 650 000 $ solo dos personas seguían en la sala. Cuando la cifra llegó a 1 000 000 $, Yugler, que representaba a Taylor y Burton, se retiró. Al poco tiempo la subasta finalizó y muchos se preguntaban quién se había quedado con el diamante, pero luego se reveló que fue Robert Kenmore, de la Kenmore Corporation, la compañía dueña de Cartier.


title: Diamante Taylor-Burton

text: Algunos de los interesados que abandonaron la subasta fueron el joyero Harry Winston, el sultán de Brunéi Muda Hassanal Bolkiah y el magnate griego Aristóteles Onassis, quien se retiró al llegar a los 700 000 $. El precio final fue de 1 050 000 $, el cual marcó un récord para una subasta pública de una joya. Una condición de la venta estipulaba que la gema podía ser bautizada con el nombre de su nuevo propietario, por lo tanto, pasó a llamarse «Diamante Cartier».


title: Diamante Taylor-Burton

text: Burton y Taylor se encontraban en Inglaterra al momento de la subasta, hospedándose en The Bell Inn de Aston Clinton, Buckinghamshire, donde visitaban a Ifor Jenkins, hermano de Burton. El abogado de Burton, Jim Benton, lo llamó por teléfono después de la subasta para informarle que no había adquirido el diamante. La reacción de Burton quedó registrada en su diario personal posteriormente:


title: Diamante Taylor-Burton

text: Después de la subasta, Burton pasó todo el día en el teléfono público de The Bell Inn tras haber ordenado a Frosch comprar el diamante a Cartier a cualquier precio. La transacción fue confirmada al día siguiente con un costo de 1 100 000 $ y la gema pasó a llamarse «Diamante Taylor-Burton».


title: Diamante Taylor-Burton

text: Al momento de la venta en 1969, el diamante estaba engastado en un anillo de platino acompañado por dos diamantes más pequeños. La actriz consideró que la piedra era demasiado pesada para llevarla en un anillo y mandó a confeccionar un collar de diamantes de 80 000 $ que incluyera un engaste personalizado para el diamante. El collar fue diseñado para acomodarse perfectamente en el cuello de Taylor, permitiendo al diamante cubrir la cicatriz de traqueotomía que ella tenía a causa de una neumonía que casi le provocó la muerte en 1961.


title: Diamante Taylor-Burton

text: Anteriormente, Burton le había obsequiado a Taylor el diamante Krupp, de 33,19 quilates (6,638 gramos), con un valor de 307 000 $. Las joyas y otras piezas adquiridas por la pareja se convirtieron oficialmente en activos de un paraíso fiscal denominado Atlantic Corporation.


title: Diamante Taylor-Burton

text: En 1980, el próximo dueño del diamante, Robert Mouawad, lo volvió a cortar hasta dejarlo en 68 quilates.


title: Río Valmayor

text: El río Valmayor es un río del sur de la península ibérica perteneciente a la cuenca hidrográfica del Guadalquivir, que discurre por el sur de la provincia de Ciudad Real y el noroeste de la provincia de Jaén (España).


title: Río Valmayor

text: El Valmayor nace entre Sierra Madrona y la sierra de los Dornilleros, en un paraje conocido como Collado de Valmayor, en el término municipal de Fuencaliente. Realiza un recorrido semicircular de unos 24 km, discurriendo primero en dirección oeste-este y, a partir del Paso de las Escaleruelas, que separa Castilla-La Mancha de Andalucía, gira en dirección suroeste hasta su desembocadura en el río Yeguas, en el término de Andújar.


title: Río Valmayor

text: En su recorrido se encuentra el paraje conocido como las Calderas del río Valmayor, un recóndito paraje formado por crestones de cuarcitas que el río ha ido erosionado hasta formar las calderas que dan nombre al lugar. Junto a estas se encuentra también la cueva de Melitón, la cual contiene pinturas rupestres.


title: Río Valmayor

text: Junto al río Valmayor se sitúa la microrreserva de la Mina de Valmayor, una mina abandonada de época romana de la que se extraía plomo y plata y que constituye uno de los refugios de cría de quirópteros más importantes de España, pues unos 5000 ejemplares de 7 especies la utilizan para su reproducción. Estos son el murciélago de cueva, el murciélago ratonero mediano, el murciélago ratonero grande, el murciélago de oreja partida, el murciélago mediano de herradura, el murciélago grande de herradura y el murciélago mediterráneo de herradura.


title: Río Valmayor

text: Al menos hasta mediados de los años 1980 se tiene constancia de que el valle del Valmayor y las sierras de Quintana y Navalmanzano eran zonas de cría del lobo ibérico.


title: Maula

text: Maula es un tango cuya letra pertenece a Víctor Soliño en tanto que la música es de Adolfo Mondino. El título alude a una persona cobarde.


title: Maula

text: En 1955 Nina Miranda le dio un gran éxito al cantarlo acompañada por Graciano Gómez en el bandoneón.


title: Primera División de Gozo 2021-22

text: La Primera División de Gozo 2021-22 es la edición número 75 de la Primera División de Gozo. El torneo también es conocido como BOV Primera División en razones de patrocinio, al ser auspicida por el Bank of Valleta.


title: Primera División de Gozo 2021-22

text: En ella participan 8 equipos de los cuales jugarán entre sí mediante un Sistema de todos contra todos dos veces totalizando 21 partidos cada uno. Al término de las 21 jornadas el equipo con mayor puntuación se proclama campeón, por otro lado el último clasificado descenderá directamente a la Segunda División de Gozo 2022-23, mientras que el antepenúltimo clasificado jugará un playoff de ascenso y descenso contra el subcampeón de la Segunda División de Gozo 2021-22.


title: La Voz de la Yihad

text: La Voz de la Yihad (Árabe: صوت الجهاد; inglés: Voice of Jihad) es un sitio web operado por los talibanes y utilizado como medio de propaganda y como portavoz de yihadistas. La web cuenta con perfiles en redes sociales como Facebook, Twitter y Telegram. El sitio web tiene derechos de autor del Emirato Islámico de Afganistán.


title: La Voz de la Yihad

text: También es el título de una revista en línea publicada por la rama saudita de Al-Qaeda entre 2004 y 2007. Una edición del 27 de abril de 2005 de "La Voz de la Yihad" incluía un artículo pidiendo a sus simpatizantes que no se apropiaran del término "La Voz de la Yihad". Se publicó un número en febrero de 2007 después de una pausa de casi dos años.


La distancia entre el barro y la electrónica. Siete diferencias valdelomarianas es un disco de estudio del artista exflamenco español Niño de Elche, publicado únicamente en formato doble vinilo, en una edición limitada de 999 ejemplares numerados. El trabajo parte de las investigaciones que Niño de Elche y Miguel Álvarez-Fernández (productor y director artístico del proyecto) realizaron en el archivo sonoro del artista granadino José Val del Omar, que pertenece al Museo Reina Sofía. En ese proceso contaron con el apoyo del Centro de Residencias Artísticas (CRA) de Matadero Madrid,así como del espacio de creación Azala en Vitoria.


title: La distancia entre el barro y la electrónica. Siete diferencias valdelomarianas

text: La revista Mondosonoro describió el disco como “un doble mortal sin red en el abismo sónico, un proyecto artístico complejo no apto para mentes cerradas ni para oídos y estómagos sensibles”, y añadía: “Nos ponemos el casco naranja del astronauta de y despegamos hacia un silencio que comenzará a resquebrajarse ante nuestros ojos abiertos como platos, explotando en mil colores y completando grietas con unidades fonológicas mínimas y diluvios intermitentes de grabaciones de campo y fragmentos teóricos recitados por Val del Omar, lanzándonos al espacio exterior sonoro en siete pistas plagadas de atmósferas experimentales y poesía declamada con lengua de fuego por Niño de Elche”.


text: La aproximación de este trabajo discográfico hacia la figura de Val del Omar suscitó una enconada polémica en las páginas del suplemento cultural del diario El País, que publicó un artículo titulado “La distancia entre Niño de Elche y una misa” donde se afirmaba, por ejemplo, que “Francisco Contreras, Niño de Elche (1985), pudo haber tomado de Val del Omar su trabajo técnico, purgado —con mucho esfuerzo— de ideología, pero prefirió no hacerlo; prefirió tomarlo al completo. Así que grabó una misa”. A ese artículo respondió Lluís Alexandre Casanovas, especialista en la obra de Val del Omar, con otro titulado “José Val del Omar y el arte de tomar partido”, en el que sostenía que “Val del Omar ha sido, a menudo, víctima de esta simplificación: su trabajo se ha deformado hasta poder integrarse sin fisuras o bien en la izquierda o en la derecha cultural. Este cineasta atrae ahora a una nueva generación de artistas que ven en el despliegue multidisciplinar que hace de sus contradicciones un referente más útil que cualquier ficción heroica”. Carlos García Simón, autor del primer artículo, escribió a su vez una contrarréplica, donde afirmaba que “Val del Omar no maneja siquiera la categoría de diálogo. Él quiere hacer valer su sonido diafónico como herramienta para la construcción de la típica tensión fascista entre tradición y futuro”, y describía al artista granadino como alguien “cabalmente nacionalcatólico desde su colaboración con las Misiones Pedagógicas de la Institución Libre de Enseñanza que, no olvidemos, son trasunto del krausismo, es decir, de una síntesis idealista (o sea, orgánica) entre cristianismo (‘misiones’) y secularización (‘pedagógicas’) ajustada a los intereses nacionales de la pequeña burguesía”.


text: La distancia entre el barro y la electrónica, por otra parte, se complementa con la instalación de Niño de Elche titulada Auto Sacramental Invisible. Una representación sonora a partir de Val del Omar, presentada por el Museo Reina Sofía entre el 7 de octubre de 2020 y el 1 de noviembre de 2021.Las críticas a esta propuesta multimedia han resaltado el parentesco entre los dos artistas en diálogo, pero también han señalado importantes diferencias entre ellos: “Por el mismo espacio híbrido, indefinido en su orientación y bulboso en su heterodoxia, por el que se mueve Niño de Elche transitaba el creador experimental José Val del Omar, fotógrafo, cineasta e inventor granadino fallecido en 1982. Al contrario que el primero, que ha trascendido el underground para disfrutar de las glorias y los excesos del mainstream, casi nunca en vida y apenas en su posteridad ha salido Val del Omar del anonimato creativo”.


text: El disco se ha presentado en directo en varias ocasiones y formatos, a menudo como “conferencia performativa”,y también como concierto.


text: Disco uno:


text: Cara A:Cara B:Disco dos:


text: Cara A:Cara B:


title: Copa do Nordeste 2022

text: La Copa do Nordeste 2022 es la décimo novena (19º) edición del torneo que reúne equipos de la región nordeste del país. Al igual que la Copa Verde, es un torneo organizado por la Confederación Brasileña de Fútbol y, debido a la modificación de los criterios de clasificación para torneos internacionales, no asegura un cupo a la Copa Sudamericana pero el campeón entrará directamente a la tercera fase de la Copa de Brasil 2023.


title: Copa do Nordeste 2022

text: Para esta edición, el torneo sufrió un cambio significativo en su fase preliminar, tanto en número de participantes como en criterios de clasificación. El campeonato contará con la participación de 36 equipos, siendo 12 clasificados directamente para una fase de grupos y 24 clasificados para una fase preliminar en eliminatorias, con 3 etapas, denominada Pre-Copa do Nordeste, que otorgará 4 plazas en la fase de grupos. Los equipos clasificados directamente a la fase de grupos serán los 9 campeones estatales en 2021, junto con los equipos de los estados de Bahía, Ceará y Pernambuco mejor posicionados en el Ranking Nacional de Clubes 2021, excluyendo a los campeones estatales en los respectivos estados. Los equipos clasificados en la ronda preliminar serán definidos por 4 criterios diferentes, según la posición de cada federación en el ranking de la CBF, los clubes en sus respectivos campeonatos estatales y los clubes en el ranking CBF.


title: Copa do Nordeste 2022

text: Hay 4 criterios de clasificación diferentes para la Pre Copa do Nordeste:De los 24 equipos clasificados para la Pre copa do Nordeste, los 8 mejor clasificados ingresan a la segunda ronda de la disputa, mientras que los demás ingresan en la primera ronda.


title: Copa do Nordeste 2022

text: Al final de la Pre copa do nordeste, los ganadores de los cuatro partidos de la tercera fase estarán clasificados automáticamente para la Fase de Grupos.


title: Copa do Nordeste 2022

text: Hay 2 criterios diferentes para la clasificación directa a la fase de grupos de la Copa do Nordeste: En la primera ronda, los 16 equipos peor clasificados, entre los 24 participantes de la Pre Copa do Nordeste, se dividirán en 8 llaves, cada uno con dos equipos. Los equipos se enfrentan en partido único, con la localía del equipo mejor clasificado. En caso de empate se llevará a cabo una tanda de penales para definir el ganador. El ganador de cada llave avanza a la segunda ronda.


title: Copa do Nordeste 2022

text: En la segunda ronda, los 8 equipos clasificados de la primera ronda se suman a los 8 clasificados directamente para la segunda, totalizando 16 clubes. Los equipos se dividirán en 8 llaves, cada uno con dos equipos, y cada llave contendrá un equipo de la primera ronda y uno clasificado directamente a la segunda. Los equipos se enfrentan en partido único, con la localía del equipo mejor clasificado. En caso de empate se llevará a cabo una tanda de penales para definir el ganador. El ganador de cada llave avanza a la tercera ronda.


title: Copa do Nordeste 2022

text: En la tercera ronda, participan los 8 equipos ganadores de sus llaves en la segunda ronda. Los equipos se dividirán en 4 llaves, cada uno con dos equipos. Los equipos se enfrentan en partidos de ida y vuelta, con la localía en el partido de vuelta para el equipo mejor clasificado. En caso de empate en el marcador global se llevará a cabo una tanda de penales para definir el ganador. El ganador de cada llave se clasifica para la fase de grupos.


title: 1271 Avenue of the Americas

text: 1271 Avenue of the Americas es un rascacielos de 48 pisos en la Sexta Avenida (Avenida de las Américas), entre las calles 50 y 51, en el Midtown Manhattan de Nueva York (Estados Unidos). Diseñado por el arquitecto Wallace Harrison de Harrison, Abramovitz y Harris, el edificio se desarrolló entre 1956 y 1960 como parte del Rockefeller Center. Originalmente se lo conocía como Time & Life Building por su inquilino principal, Time Inc., que también publicó la revista Life.


title: 1271 Avenue of the Americas

text: 1271 Avenue of the Americas tiene una base de ocho pisos que envuelve parcialmente el eje principal, así como una plaza con pavimentos serpenteantes y fuentes de agua. La fachada consta de paneles de vidrio entre columnas de piedra caliza. El vestíbulo tiene grandes murales de Josef Albers y Fritz Glarner y originalmente también incluía La Fonda del Sol, un restaurante de temática latinoamericana. Cada uno de los pisos superiores mide 2601,3 m² y consta de un espacio libre de columnas alrededor de un núcleo mecánico. El piso 48 originalmente contenía el Hemisphere Club, un restaurante exclusivo para miembros durante el día.


title: 1271 Avenue of the Americas

text: Después de que Time Inc. expresó su intención de mudarse del número 1 Rockefeller Plaza en la década de 1950, los propietarios del Rockefeller Center propusieron el rascacielos para satisfacer las necesidades de la empresa y mantenerlo como inquilino. La construcción comenzó en mayo de 1957, el edificio se completó en noviembre de 1958 y los ocupantes comenzaron a mudarse a sus oficinas a fines de 1959. La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York designó el vestíbulo del Time & Life Building como un lugar emblemático de la ciudad en 2002. Time Inc. se mudó en 2014 y el edificio fue renovado entre 2015 y 2019.


title: 1271 Avenue of the Americas

text: 1271 Avenue of the Americas está en el lado occidental de Sixth Avenue (oficialmente Avenue of the Americas), entre las calles 50 y 51, en el barrio de Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York. 2601,3 m² El terreno es rectangular y cubre 7650 m². El sitio tiene una fachada de 125 m en las calles 50 y 51 y un frente de 61 m en la Sexta Avenida. Los edificios cercanos incluyen The Michelangelo al oeste, Axa Equitable Center al noroeste, 75 Rockefeller Plaza al noreste, Radio City Music Hall al este, 30 Rockefeller Plaza al sureste y 1251 Avenue of the Americas al sur.


title: 1271 Avenue of the Americas

text: Justo antes del desarrollo de 1271 Avenue of the Americas, la mayor parte del sitio estaba ocupado por un estacionamiento, que anteriormente había servido como un granero de tranvías de New York Railways Company. También había un edificio de cuatro pisos frente a la Sexta Avenida y una colección de tiendas de un solo piso en la Calle 50. Rockefeller Center Inc. compró las parcelas en las calles 50 y 51 en la primera semana de agosto de 1953, seguidas por las de la Sexta Avenida la semana siguiente. Según los informes, un edificio en el sitio costó 2 millones de dólares después de que su propietario se resistiera. Los gerentes del Rockefeller Center originalmente querían construir un estudio adicional de NBC o una sala de exhibición de vehículos Ford en el sitio.


title: 1271 Avenue of the Americas

text: El edificio fue diseñado por Harrison & Abramovitz, una firma compuesta por Wallace Harrison y Max Abramovitz. Fue construido por John Lowry y George A. Fuller Company. Además, se contrató a Syska Hennessy como ingeniera mecánica y a Edwards & Hjorth como ingeniero estructural.


title: 1271 Avenue of the Americas

text: 1271 Avenue of the Americas se planeó como una losa de 48 pisos, midiendo alrededor de 94 por 32 m. La losa está flanqueada por segmentos más cortos con retranqueos en el tercer y octavo piso. Los bordes norte y oeste de la torre están flanqueados por una sección de la base de siete pisos. Se instaló un auditorio diseñado por Gio Ponti, con triángulos de colores, en el contrafuerte del octavo piso. El vecino Teatro Roxy fue adquirido como parte del desarrollo del edificio, permitiendo que el área de piso del edificio se incremente por debajo de los límites establecidos por la Ley de Zonificación de 1916. Además, una disposición bajo la Ley de Zonificación de 1916 había permitido que las estructuras se elevaran sin retranqueos por encima de un nivel dado si todos los pisos subsiguientes no cubrían más del 25 por ciento del lote de tierra.


title: 1271 Avenue of the Americas

text: La fachada de 1271 Avenue of the Americas está hecha principalmente de vidrio, que en el momento de la construcción del edificio costaba lo mismo que una pared hecha principalmente de piedra caliza. El uso de una fachada de vidrio permitió un mayor grado de flexibilidad en cada piso en comparación con una pared de piedra caliza del mismo tamaño. Antes de que se seleccionara el diseño de fachada actual, se consideraron varias alternativas. Time Inc. quería una pared exterior nivelada, pero esta fue rechazada porque las columnas exteriores sobresaldrían en el área del piso. Otra alternativa consistía en una "pared de acordeón" con ventanas que se inclinaban hacia adentro hacia la parte superior, yuxtapuestas con enjutas que se inclinaban hacia afuera. La pared de acordeón, que habría estado enmarcada por columnas planas, era inviable porque reducía el área del piso, requería modificaciones en las cortinas y el aire acondicionado, y no era estéticamente deseable para los arquitectos.


title: 1271 Avenue of the Americas

text: A nivel del suelo, hay un dosel sobre la entrada de la calle 51. El muro cortina de vidrio cubre 42 000 m² o 58 200 m² en total. En todos los pisos, la fachada incluye columnas estructurales con revestimiento de piedra caliza. Las columnas de piedra caliza enmarcan el muro cortina de vidrio y también sirven como una alusión arquitectónica a los otros edificios del Rockefeller Center. Además, más de 12 000 m de acero inoxidable se colocó en la fachada. El destello de acero inoxidable estaba destinado a durar todo el tiempo que existiera el edificio; en los retranqueos en la base, se enterró dentro de las esquinas a lo largo de la plataforma del techo.


title: 1271 Avenue of the Americas

text: Las columnas de piedra caliza están espaciadas a intervalos de 8,5 m. Hay cinco tramos verticales de ventanas entre cada conjunto de columnas de piedra caliza, cada una separada por dos parteluces de aluminio estrechos que flanquean el panel central y dos elevadores de aire acondicionado más grandes entre los paneles exteriores. Originalmente, cada panel de vidrio medía 132 cm de ancho y 142,2 cm de altura. Las enjutas entre las ventanas en diferentes pisos consisten en una olaca de 6,4 mm, detrás de la cual hay una pantalla de malla de aluminio. Las tuberías y conductos mecánicos, así como las placas del suelo, están ocultos detrás de las enjutas. Las ventanas se habían planeado inicialmente como paneles cuadrados, pero los alféizares de las ventanas se bajaron de modo que solo 0,8 m encima de cada losa del piso. Esto también permitió cubrir cada enjuta con un panel de vidrio estándar. A finales de la década de 2010 se instalaron nuevos paneles acristalados de baja emisividad con rotura de puente térmico. Los nuevos paneles de vidrio conservan el ancho original pero miden 221 m de altura.


title: 1271 Avenue of the Americas

text: La parte este del sitio se planeó con una plaza. La plaza mide 52 m largo y 25 m ancho y está flanqueado por la base de ocho pisos. La parte sur del sitio también tiene un paseo de unos 9 m de ancho. La plaza está pavimentada con adoquines serpenteantes similares a los que se encuentran en las aceras de la playa de Copacabana en Río de Janeiro, en homenaje a su ubicación a lo largo de la Avenida de las Américas. Harrison había creído que los adoquines aportarían variedad al diseño del edificio. Los adoquines originales, diseñados por Port Morris Tile & Marble Corporation, se quitaron en 2001 porque eran demasiado resbaladizos; la misma empresa reprodujo el patrón en terrazo más rugoso. A fines de la década de 2010, el patrón de la acera se extendió desde la línea del lote hasta la línea de la acera.


title: 1271 Avenue of the Americas

text: Un parapeto de asientos en la plaza rodeaba una piscina con cuatro chorros, medía aproximadamente 33,5 por 9,1 m. Otras seis piscinas, que miden 10,2 por 8,1 m cada uno, se colocaron dentro de la plaza. Cada piscina tenía una estera de plomo para impermeabilización, que a su vez estaba cubierta por cemento y terrazo. Después de la renovación de finales de la década de 2010, se quitaron las piscinas de 50th Street y se instaló una fuente en la esquina de 50th Street y Sixth Avenue. Los árboles y arbustos también se plantaron originalmente en el lado de la calle 50, mientras que se colocaron tres mástiles en la sección de la plaza que da a la Sexta Avenida. También dentro de la plaza hay una entrada a la estación del Rockefeller Center Calles 47 y 50–Rockefeller Center del metro de Nueva York.


title: 1271 Avenue of the Americas

text: En 1972, la Association for a Better New York contrató a William Crovello para crear una escultura llamada "Cubed Curve". La escultura se inspiró supuestamente en un trazo de pincel fluido. Según "The New York Times", la escultura marcó la "presencia de Time Inc. en el centro del universo de los medios". Se trasladó en 2018 a Ursinus College en Collegeville, Pensilvania, porque el edificio estaba siendo renovado.


title: 1271 Avenue of the Americas

text: 1271 Avenue of the Americas se construyó con aproximadamente 130 000 m² de espacio rentable. Según el Departamento de Planificación Urbana de la ciudad de Nueva York, el edificio tiene una superficie bruta de 182 360 m². El diseño interior se contrató a una variedad de arquitectos como Alexander Girard, Gio Ponti, Charles Eames, William Tabler y George Nelson & Company. Treinta ascensores sirven al edificio dentro del núcleo mecánico.


title: 1271 Avenue of the Americas

text: Internamente, 1271 Avenue of the Americas se dividió en ocho zonas para aire acondicionado. Los pisos 8, 9 y 16 al 34 estaban ocupados por Time Inc. y tenían sus propios termostatos para adaptarse a las horas de trabajo no estándar de los empleados de Time Inc. Junto con la construcción del edificio, el sistema de aire acondicionado central del Rockefeller Center se actualizó en 1957 para proporcionar 6000 toneladas de capacidad de enfriamiento al edificio cada hora. Los sistemas de refrigeración tenían que funcionar todo el año porque los equipos de Time Inc. generaban grandes cantidades de calor. El sistema de refrigeración original funcionaba con vapor, pero en 2000 se habían añadido sistemas de refrigeración eléctricos y de gas natural.


title: 1271 Avenue of the Americas

text: Hay tres pisos de sótano. El primer sótano tiene un pasadizo que conduce al vestíbulo subterráneo del Rockefeller Center y a la estación 47th – 50th Streets – Rockefeller Center. Los otros dos sótanos no son accesibles al público y se utilizan para funciones de almacenamiento, mantenimiento y servicio.


title: 1271 Avenue of the Americas

text: El vestíbulo de 1271 Avenue of the Americas está rodeado de espacios comerciales por todos lados; con la superestructura incorporada en el núcleo y el exterior, Harrison pudo diseñar el vestíbulo con más flexibilidad. Originalmente, se propuso que el vestíbulo incluyera una sala de exposiciones y tiendas cubierta en la calle 50 y un pasaje de norte a sur entre las calles 50 y 51. Estos detalles se cambiaron significativamente en el plan final. Tal como se construyó, el vestíbulo tiene dos conjuntos de entradas al sur en la calle 50, una al este y al oeste del núcleo, así como una entrada al norte en la calle 51, a lo largo del lado este del núcleo. El núcleo en sí tiene dos pasajes oeste-este conectados por bancos de ascensores. El más al norte de los pasajes este-oeste tiene escaleras y escaleras mecánicas hacia el segundo piso y el sótano. Un "corredor" conducía al este hasta la Sexta Avenida, pero había sido cerrado en 2002. El área de recepción de Time Inc. estaba dentro del vestíbulo detrás de la fuente.


title: 1271 Avenue of the Americas

text: El vestíbulo tiene el mismo pavimento que la plaza exterior al edificio. Este pavimento consta de baldosas de terrazo serpenteantes blancas bordeadas de acero inoxidable y alineadas de oeste a este. El pavimento, instalado por American Mosaic & Tile Company, estaba destinado a relacionarse con la plaza. Las paredes están hechas en gran parte de ventanas de vidrio y paneles de mármol blanco. Alrededor del núcleo, las paredes están hechas de paneles rectangulares de acero inoxidable. Los paneles de acero están diseñados para complementar los colores del piso y están dispuestos en un patrón de tablero de ajedrez. El techo en todo el vestíbulo es de 4,9 m de alto. El techo es de baldosas de vidrio granate oscuro, acabado en revestimiento mate, con calas de iluminación blancas en algunas baldosas. Fabricadas por American-Saint Gobain Corporation, las baldosas de vidrio están suspendidas de arandelas en cada esquina y están diseñadas para ser retiradas para mantenimiento.


title: 1271 Avenue of the Americas

text: Las paredes del vestíbulo contienen grandes murales de Josef Albers y Fritz Glarner, los que Harrison conocía desde hacía muchos años. El mural de Glarner, titulado "Relational Painting No. 88," mide 12,2 por 4,6 m y está montado al este de los ascensores. Incluye formas geométricas superpuestas de color rojo, amarillo, azul, gris y negro sobre un fondo blanco. El mural de Albers, titulado "Portals," mide 12,8 por 4,3 m y está montado al oeste de los ascensores. "Portals" incluyen bandas alternas de vidrio blanco y marrón, que rodean un conjunto de placas de bronce y níquel de una manera que da la impresión de profundidad. "Relational Painting No. 88" se instaló en abril de 1960, mientras que "Portals" se instaló doce meses después. Otra obra de arte del director de arte de "Fortune", Francis Brennan, se instaló al norte de los ascensores en enero de 1965. El trabajo de Brennan consiste en un relieve que mide 4 por 1,8 m, que tiene todas las letras del alfabeto en el tipo de letra Caslon 471.