title: Ocratoxina a

text: La Ocratoxina A (OTA) es una molécula formada por un anillo de 3,4- dihidro metil isocumarina unido, por medio de su grupo carboxilo y través de un enlace tipo amida, a una molécula de fenilalanina.                                                                                Es muy estable, incolora, soluble en disolventes orgánicos polares, poco soluble en agua, con características de ácido débil y capaz de emitir fluorescencia al ser excitada con luz ultravioleta.


title: Ocratoxina a

text: Toxicidad


title: Ocratoxina a

text: La OTA es nefrotóxica, inmunosupresora, genotóxica, carcinógena, teratogénica y neurotóxica. Respecto a la actividad carcinogénica, la Agencia Internacional de Investigación contra el Cáncer (IARC) ha clasificado a esta micotoxina en la categoría 2B, es decir, como posible carcinógeno humano. La exposición a alimentos contaminados con OTA se ha relacionado con evidencias epidemiológicas de cáncer testicular debido a la formación de aductos con el ADN inducidos por la acción de este genotóxico.


title: Ocratoxina a

text: La toxicidad aguda de la OTA presenta variaciones interespecíficas. La DL50 por vía oral presenta un intervalo entre 20-50 mg/kg en ratas y ratones, y entre 0,2-1 mg/kg en perros, cerdos y pollos, que son las especies más sensibles. Los síntomas de una intoxicación aguda consisten en pérdida de peso, poliuria, polidipsia y hemorragias multifocales en los principales órganos y trombos de fibrina en los órganos de mayor actividad metabólica (bazo, cerebro, hígado, riñón y corazón), así como nefrosis y necrosis hepáticas. La toxicidad crónica de la OTA se traduce en una nefropatía intersticial en los animales de granja (pollos y cerdos) conocidas como nefropatías porcinas y aviares. La OTA constituye, además, el principal factor determinante del desarrollo de tumores en el tracto urinario en el hombre y de la “Nefropatía endémica de los Balcanes”, presentando gran incidencia en las regiones del sudeste de Europa (Bosnia, Serbia, Croacia, Bulgaria y Rumanía)


title: Ocratoxina a

text: Finalmente, algunos autores apuntan que individuos en estado de malnutrición35 son especialmente sensibles a los efectos adversos de las micotoxinas.


title: Ocratoxina a

text: Prevención y control del riesgo


title: Ocratoxina a

text: La aplicación de Buenas Prácticas Agrícolas (BPA) constituyen la primera línea de defensa contra la contaminación de los productos vegetales por Ocratoxina A, seguida por la aplicación y seguimiento de Buenas Prácticas de Almacenamiento, Transporte y Manipulación.


title: Ocratoxina a

text: Las guías de buenas prácticas agrícolas establecen recomendaciones muy detalladas para ser seguidas durante la fase de cultivo, cubriendo todos los aspectos del proceso de producción desde la siembra, la salud de las plantas, la gestión responsable de fertilizantes y fitosanitarios, la recolección de la cosecha, el almacenaje en la explotación y el transporte, y evitar así que el producto vegetal sufra una contaminación.


title: Ocratoxina a

text: Por otro lado, los operadores de empresa alimentaria deben asegurar que sus programas de Análisis de Peligros y Puntos de Control Crítico (APPCC) tienen previsto este peligro y garantizan que los productos que comercializan no superan los niveles establecidos en la legislación europea.


title: Ocratoxina a

text: Por ejemplo, para el control de una posible contaminación del cereal con micotoxinas, los límites críticos pueden consistir en valores de humedad y temperatura, que garanticen un almacenamiento seguro del cereal.


title: Paloma Cortez

text: Paloma Cortez o (Cortés) fue una actriz y comediante argentina de la década de 1940.


title: Paloma Cortez

text: Tuvo una participación fugaz , aunque relevante, en cine en películas como "Canción de cuna" en 1941, con dirección de Gregorio Martínez Sierra, con Catalina Bárcena, Nury Montsé y María Duval; "Noche de bodas" de 1942, dirigida por Carlos Hugo Christensen, encabezada por Paulina Singerman, Enrique Serrano e Irma Córdoba; y "Casi un sueño" en 1943. de la mano de Tito Davison, protagonizada por María Duval y Ricardo Passano .


title: Paloma Cortez

text: Con el tiempo conoció y se casó con el doctor Julio Amoedo, diplomático del gran mundo y ex novio de la actriz Nélida Bilbao. Este matrimonio hizo pertenecer a Paloma a la esfera de la aristocracia argentina, y su imagen se fue alejando poco a poco del medio artístico.


title: Mulberry Bend

text: Mulberry Bend (en inglés: la curva de Mulbery) era un área que se desarrlló alrededor de una curva en el trayecto de la calle Mulberry en el infame vecindario de los Five Points en el bajo Manhattan, Nueva York. Se ubica en lo que hoy es el barrio chino de Manhattan.


title: Mulberry Bend

text: Estaba limitado por "Bayard Street" al norte, "Cross Street" (que en 1854 fue renombrado como "Park Street") al sur, "Orange Street" (también renombrado en 1854 como "Baxter Street") al oeste, y "Mulberry Street" al este. La "curva" en el trayecto de la vía se debía a la topografía original del área. Las calles "Orange" y "Mulberry" iban del sureste al noroeste y luego doblaban al norte haciendo un "codo" para evitar el Collect Pond y los pantanos adyacentes al oeste. Actualmente, Columbus Park ocupa esa área.


title: Mulberry Bend

text: El "Mulberry Bend" era considerado una de las peores partes de los "Five Points", con muchos callejones traseros como el "Cotarro del bandido", "Callejón de la botella" y la "Fila del trapero". En 1897, debido en parte a los esfuerzos del fotoreportero danés Jacob Riis, "Mulberry Bend" fue demolido y transformado en el "Mulberry Bend Park". El espacio verde fue diseñado por Calvert Vaux. En 1911 fue renombrado como "Columbus Park".


title: Mulberry Bend

text: Aún existen unos pocos edificios de departamentos en el lado oriental de "Mulberry Street" datan de la época anterior a la construcción del parque incluyendo el "48-50 Mulberry Street", mencionado en el libro de Riis "Cómo vive la otra mitad".


title: Mulberry Bend

text: "Cross Street" fue renombrada ""Mosco Street"" en 1982 en honor al activista comunitario del "Lower East Side" Frank Mosco. La sección de "Cross Street" entre las calles "Mulberry" y "Baxter" fue sacada del tendido de calles y añadida a Columbus Park junto con la plaza triangular entre las calles "Cross" y Worth. "Worth Street", que fue originalmente tendida en 1859, se convirtió desde entonces en el límite sur de "Columbus Park".


title: Mulberry Bend

text: La siguiente cita es del libro de Jacob Riis "Cómo vive la otra mitad":


title: Paganico

text: Paganico puede referirse a:


title: Cuevas Cercanas

text: Las Cuevas Cercanas o Cuevas de San Antonio (en ucraniano: Ближні печери, "Blyzhni pechery") son un conjunto de grutas históricas y túneles del medieval Monasterio de las Cuevas de Kiev, la capital de Ucrania. Las Cuevas Cercanas tienen una longitud total de 383 metros y tienen una profundidad de entre 5 hasta 20 metros.


title: Cuevas Cercanas

text: Las Cuevas Cercanas fueron fundadas en 1057, cuando San Varlaam fue ordenado como primer hegúmeno (abad) del Monasterio de las Cuevas por San Antonio de Kiev. El monje Antonio se retiró del monasterio y se trasladó a una nueva colina, donde excavó una nueva celda subterránea, actualmente conocida como las Cuevas Cercanas.


title: Cuevas Cercanas

text: Las Cuevas Cercanas albergan la iglesia subterránea de San Antonio, la iglesia de la Entrada de la Madre de Dios en el Templo y la iglesia de San Varlaam. Las Cuevas también contienen un total de 79 enterramientos, entre ellos el cadáver de Néstor el Cronista, los artistas de iconos Alipy y Grigory, el doctor Agapito, el príncipe asceta Nikolai Sviatosha, el santo mártir Kuksha y los restos del épico héroe Ilya Muromets. Tras una investigación de los restos humanos, se llegó a la conclusión de que Ilya Muromets había fallecido debido a una puñalada. Según la leyenda, la fuerza de los ángeles trasladó su cuerpo desde el lugar donde pereció hasta las cuevas.


title: Cuevas Cercanas

text: El templo principal de las Cuevas Cercanas es la iglesia de la Elevación de la Cruz ("Khrestovozdvizhenska"), que fue construida en el estilo barroco ucraniano entre 1700 y 1704. Asimismo, se conservan los iconos del templo realizadas en 1769. Desde el siglo XIX, la iglesia ha servido como lugar de enterramiento de los metropolitanos de Kiev. El antiguo refectorio del templo está unido a las celdas de los monjes, un edificio en estilo neoclásico con un pórtico con cuatro columnas realizadas en la década de 1830.


title: Cuevas Cercanas

text: En la base de la colina se encuentra el campanario de las Cuevas Cercanas, diseñada y construida por el arquitecto Stepan Kovnir en 1760. Asimismo, numerosas lápidas mortuorias de un gran número de kievitas pueden observarse frente a la iglesia de la Elevación de la Cruz, por ejemplo, la lápida del general y gobernador Aleksandr Bezak, diseñada por el arquitecto Mikhail Ikonnikov en 1860.


title: Cuevas Cercanas

text: Por debajo de las Cuevas Cercanas se descubrieron recientemente dos antiguos pozos para sacar agua. Según la leyenda, uno de ellos fue excavado por San Antonio de Kiev y el segundo por su célebre discípulo, Teodosio de Kiev. Además de los pozos, se construyó una capilla, actualmente conocida como la iglesia de la Brotación de la Vida, edificada en honor al icono de la madre de Dios.


title: Geografías

text: Geografías es un libro de poesía y cuentos del escritor uruguayo Mario Benedetti, publicado por primera vez en 1984. Su publicación fue simultánea en España, Nicaragua, México y Argentina por la editorial Alfaguara.


title: Geografías

text: Posteriormente, también ha sido publicado por editoriales como Seix Barral, Planeta, Nueva Imagen o Editorial Sudamericana, entre otras.


title: Geografías

text: Benedetti escribió este libro íntegramente durante su exilio español. A través de la memoria, reconstruye en este libro aquellos espacios abandonados con cierto halo de esperanza por recuperarlos.


title: Geografías

text: El autor muestra una experiencia personal y colectiva por medio de una narración y unos personajes que mezclan lugares, amores, voces y pasiones.


title: Geografías

text: El escritor uruguayo recrea en este libro la vida de los personajes en el exilio. Estos inventan un juego para capturar momentos y detalles del espacio anterior por medio de geografías físicas y metafóricas. Este juego es una manera de sobrevivir al desarraigo y a la veleidad que conlleva el exilio, un intento de recuperar lo que va diluyéndose.


title: Geografías

text: Tanto el contexto histórico como el psicológico son cruciales en la narración, no solo cuando habla del lugar que se deja atrás, sino también cuando habla del lugar al que se ha exiliado.


title: Geografías

text: Los procesos de la memoria, así como la distancia geográfica y temporal alteran la percepción de todos aquellos espacios pasados.


title: Geografías

text: El personaje de Delia es muy importante, puesto que interviene en el relato posicionándose en el mismo nivel del narrador y ejerce como intermediario entre este y el lector.


title: Geografías

text: «La ciudad, en el Benedetti del exilio, es una parte de sí mismo. Pero no solo una ciudad hecha de espacios y objetos, sino que de ella forman parte también los seres humanos que la habitan.»


title: Geografías

text: La calle es el componente espacial de la ciudad que, en la poesía de Benedetti, se convierte en la protagonista de la misma y en la portadora de significado urbano por antonomasia.


title: Geografías

text: En definitiva, "Geografías" es un libro de cuentos encuadrados en los límites espaciales que sugiere el exilio. Desde los espacios nuevos y ajenos, el proceso selectivo de la memoria de los personajes y del narrador procura la reconstrucción de aquellos espacios conocidos.


title: Geografías

text: "Geografías" reúne catorce cuentos, los cuales comienzan con un poema. Cada cuento y cada poema están agrupados bajo el amparo de un epígrafe geográfico. Es decir, el libro combina dos géneros: cuento y poesía.


title: Geografías

text: Estos son los nombres de los capítulos, con sus correspondientes catorce cuentos y poemas que conforman la obra: Los temas principales del relato son el exilio y la memoria. Ambos suponen una esencia dinámica y cambiante.


title: Geografías

text: El exilio simboliza el desarraigo impuesto y autoimpuesto por motivos diversos. La memoria intenta reconstruir los espacios amados para así poder establecer de nuevo puntos de conexión.


title: Geografías

text: El texto se construye desde la reflexión sobre la emigración forzosa, la represión, la violencia, las ausencias, la familia, las amistades y el continuo afán por no convertirse en víctima del olvido.


title: Geografías

text: En los poemas son especialmente importantes los balcones, el ruido de las bocinas y los árboles, que simbolizan a su Montevideo del recuerdo.


title: Geografías

text: El relato se encuentra enmarcado por matices de actitudes psicológicas y problemáticas sociales, así como por la lucha incesante antirrepresión y anticensura que llevan a cabo los que se quedaron. Asimismo, se tratan temas como el plebiscito, la crisis, el desempleo, la creciente actividad teatral o los cantantes populares.


title: Geografías

text: En muchos momentos de la narración, Benedetti emplea el humor, el cual hace contraste con el sufrimiento latente.


title: Yuriy Vernydub

text: Yuriy Mykolayovych Vernydub ( ucraniano : Юрій Миколайович Вернидуб ; nacido el 22 de enero de 1966) es un entrenador de fútbol y exfutbolista profesional ucraniano y ex jugador del Sheriff Tiraspol.


title: Yuriy Vernydub

text: Hizo su debut profesional en la Segunda Liga soviética en 1983 con el FC Spartak Zhytomyr .


title: Yuriy Vernydub

text: Desde junio de 2009, fue entrenador asistente del FC Metalurh Zaporizhzhia . Después de un período como entrenador asistente en el FC Zorya Luhansk , fue nombrado entrenador en jefe interino en noviembre de 2011 después de que la dirección de Zorya despidiera al entrenador en jefe Anatoly Chantsev .  Permaneció en Zorya hasta el 31 de mayo de 2019. Después de dejar Zorya, entrenó al club bielorruso Shakhtyor Soligorsk . Fue nombrado director técnico del Sheriff Tiraspol del club de la División Nacional de Moldavia el 18 de diciembre de 2020.  Ganó la División Nacional de Moldavia 2020-21 en su primera temporada en el club.  En 2021, llevó al equipo a la Fase de grupos de la UEFA Champions League 2021-22 : la primera vez que un club moldavo logra tal hazaña.


title: Yuriy Vernydub

text: "Actualizado el 24 de noviembre de 2021"


title: Rerum Novarum (película)

text: Rerum Novarum es una película documental de Argentina filmada en colores dirigida por Sebastián Schindel, Nicolás Batlle y Fernando Molnar sobre su propio guion escrito en colaboración con Alejo Flah que se estrenó el 22 de noviembre de 2001. Fue filmada en la ciudad de Luján y en la localidad de José María Jáuregui, ambas de la provincia de Buenos Aires y contó con la asesoría general de David Blaustein y Humberto Ríos.


title: Rerum Novarum (película)

text: Documental sobre la orquesta Rerum Novarum, fundada en 1937 en la localidad de José María Jáuregui, por parte de un grupo de trabajadores de la algodonera Flandria. Pese a que esta fábrica cesó su actividad, la banda sigue reuniéndose a tocar.


title: Rerum Novarum (película)

text: Diego Papic en cinenacional.com dijo: Alex Latorre en Filmonline.com opinó:


title: Rerum Novarum (película)

text: Fue seleccionado para participar en los Festivales internacionales de Oslo, del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y de Bélgica y declarado de interés municipal por la intendencia de Luján. Ganó el primer premio a la mejor película en el III Festival de Cine IDAC y en el III Concurso de Post-producción organizado por la Organización Católica de Cine y la Federación Iberoamericana de Productores. La crítica belga le otorgó en 2003 el Premio Dirk Vandersypen que distingue al mejor documental televisivo en Latinoamérica, que tiene como requisitos explorar «temas sociales y mostrar una genuina preocupación por las personas».


title: Marcos Olguín

text: Marcos Olguín López (Madrid, 24 de marzo de 2001) es un futbolista español que juega como defensa en el CD Mirandés "B" de la Tercera División RFEF.


title: Marcos Olguín

text: Nacido en la capital española, se une a la cantera del Villarreal CF en 2013 con 12 años, que abandonaría al acabar su etapa juvenil en 2020. Posteriormente se une al Burgos CF siendo asignado a su filial en la extinta Tercera División, debutando con éste el 1 de noviembre de 2020 partiendo como titular en una derrota por 0-2 frente al Real Ávila CF.


title: Marcos Olguín

text: El 26 de enero de 2021 se oficializa su llega al CD Mirandés, también para jugar en su equipo B. Más adelante, el 1 de julio de ese mismo año, renueva su contrato con el club de Miranda de Ebro y acabaría debutando con el primer equipo el 13 de noviembre, entrando como sustituto de Oriol Rey en una derrota por 0-1 frente a la SD Huesca en la Segunda División.


title: Message in a Bottle

text: «Message in a Bottle» es una canción grabada por la cantante y compositora estadounidense Taylor Swift. Publicado por Republic Records, es la vigésimo quinta pista del segundo álbum regrabado de Swift, "Red (Taylor's Version)" (2021). La canción fue escrita por Swift, Max Martin y Shellback, el último de los cuales también produjo la canción junto a Elvira Anderfjärd. La canción se lanzó a las estaciones de radio pop estadounidenses y "adult pop" como sencillo en noviembre de 2021.


title: Message in a Bottle

text: «Message in a Bottle» es una canción de electropop y dance con influencias de los 80 con sintetizadores y un bajo vibrante. Algunos críticos elogiaron la producción de la canción y notaron similitudes entre ella y el álbum de Swift de 2014, "1989", pero pocos otros encontraron la canción decepcionante. La canción alcanzó el número 36 en la lista de "airplay" Adult Top 40 de "Billboard".


title: Message in a Bottle

text: El 5 de agosto de 2021, Taylor Swift lanzó un teaser de 30 segundos en las redes sociales con letras desordenadas que, cuando se decodificaron, revelaron los títulos de las canciones y los colaboradores de las nueve canciones inéditas que se incluirán en "Red (Taylor's Version)" (2021). su versión regrabada de su álbum de 2012 "Red". Una de las nueve pistas fue «Message in a Bottle», anunciada poco después como la vigésimo quinta canción del álbum.


title: Message in a Bottle

text: «Message in a Bottle» es la única de las nueve canciones de «From the Vault» en "Red (Taylor's Version)" que ha sido coescrita por Martin y Shellback, quienes trabajaron con Swift en sencillos de "Red," «We Are Never Ever Getting Back Together», «I Knew You Were Trouble» y «22». Fue la primera canción que Swift escribió con ellos. Shellback y Elvira Anderfjärd produjeron conjuntamente la canción, con Shellback tocando la guitarra en la pista, mientras que Anderfjärd toca el bajo y la batería. Ambos también contribuyeron con teclados a la canción. «Message in a Bottle» se establece en la clave de sol mayor con un tempo de 120 latidos por minuto. Es una canción electropop y dance con sintetizadores y un bajo vibrante.


title: Message in a Bottle

text: «Message in a Bottle» fue generalmente recibido positivamente por los críticos. Escribiendo para "NME", Hannah Mylrea calificó la canción como una «pepita efervescente de pop puro», diciendo que era «una reminiscencia del disco "Emotion" de Carly Rae Jepsen, influenciado en los 80». Paul Bridgewater de "The Line of Best Fit" etiquetó la pista como «Swift de grado A», diciendo que «encajaría fácilmente en la continuación de "Red," "1989»". "Clash" también notó que el «paisaje sonoro electrónico y el ritmo palpitante» eran similares a los de "1989", escribiendo que «Message in a Bottle» era una «oferta al estilo de Carly Rae Jepsen» de Swift.


title: Message in a Bottle

text: En "iHeartRadio", Ariel King opinó que «mientras la pista mantiene el tema de Red, donde Swift trabajó a través de una intensa angustia, los instrumentales optimistas dentro del single pueden ser la canción que la acercó a 1989». Escribiendo para "Billboard," Jason Lipshutz, quien clasificó a «Message in a Bottle» en tercer lugar entre las nueve canciones inéditas de "Red (Taylor's Version)", calificó la canción como una «pista de baile compacta y propulsora que lleva la misma energía (y un encanto crepitante) que los éxitos que empujaron el sonido de Swift hacia el pop mainstream que lleva a "1989" en 2014».


title: Message in a Bottle

text: Jonathan Keefe de "Slant Magazine" comparó el "hook" de la pista con «We Are Never Ever Getting Back Together» y «Shake It Off», y también señaló que no tenía «las repeticiones autoconscientes de esos éxitos». Para "Variety", Chris Willman le dio a la canción una calificación de 4/5, expresando sorpresa de que la pista fue inicialmente excluida de "Red", calificándola de «una buena oportunidad para tener un sencillo de éxito» y «completamente contagiosa». Sin embargo, Willman también declaró que «por muy bueno que sea, puedes imaginarte a casi cualquiera en el pop cantándolo», y lo calificó como «un poco impersonal en una forma en que pocas de sus canciones publicadas lo hacen».


title: Message in a Bottle

text: Olivia Horn de "Pitchfork" dio una reseña tibia, complementando la producción brillante, pero criticó la pista por su «falta de personalidad». Laura Snapes de "The Guardian" consideró «Message in a Bottle» genérico e inferior en comparación con «22», otra canción pop que se incluyó en el álbum original de 2012.


title: Message in a Bottle

text: Con tres días de seguimiento, «Message in a Bottle» debutó en el número 36 e36 en la lista de "airplay" Adult Top 40 con fecha del 20 de noviembre de 2021, lo que marca la trigésima sexta entrada de Swift en esa lista. Jim Asker y Gary Trust de "Billboard" señalaron que «la reproducción concentrada en las estaciones de iHeartRadio también contribuyó a los giros en el primer día de lanzamiento de la canción».


title: Cerveza La Sagra

text: Cerveza La Sagra es una empresa cervecera española. Fue fundada en Numancia de la Sagra (provincia de Toledo) en 2011. Se inició como una empresa de cerveza artesanal. Tomó el nombre de la comarca de La Sagra, comarca castellana donde se embotella. El logo de la marca está inspirado en la bacía de don Quijote y en los molinos de viento de La Mancha. Se lanzó por primera vez al mercado en el año 2011. La empresa embotella cerveza a través de la propia marca Sagra, dirigida al canal de la restauración, y bajo la marca "Burro de Sancho", dirigida a la venta en supermercados y grandes superficies. Se caracteriza por ser una cerveza de fabricación artesanal y de sabor castellano; no en vano todos sus ingredientes son producidos en Castilla. Pese a que se caracteriza por su elaboración tradicional, la marca es la cerveza artesanal española con mayor producción.


title: Cerveza La Sagra

text: La cerveza La Sagra contó con una inversión de un millón de euros y unas expectativas de venta de más de 400.000 botellas durante el primer año de actividad. Salió por primera vez al mercado durante el mes de marzo de 2011, llegando en su primer mes de vida a más de cien establecimientos de Castilla-La Mancha y la Comunidad de Madrid, bajo las variedades Premium y Pilsner.


title: Cerveza La Sagra

text: Pocos meses más tarde, lanzó una nueva marca -"Burro de Sancho"-, está dirigida a su venta en supermercados, en contraposición de La Sagra, orientada a su comercialización en el sector de la restauración. Se lanzó a la venta en junio de 2011, comercializándose en grandes centros comerciales, principalmente en los centros Eroski. "Burro de Sancho", nombre con clara referencia a Sancho Panza, personaje de Don Quijote de la Mancha, se comercializa en tres variedades: rubia, roja y negra.


title: Cerveza La Sagra

text: Durante el mes de octubre de 2011 se lanzó un nuevo producto al mercado: La Sagra Bohío, una cerveza especialmente indicada para acompañar el postre, con una graduación alcohólica de 10º. La cerveza fue apadrinada por Pepe Rodríguez Rey, jefe de cocina del Restaurante El Bohío y actual Premio Nacional de Gastronomía.


title: Cerveza La Sagra

text: Para celebrar su primer aniversario, se hace otro lanzamiento: La Sagra Roja, cuyo nombre responde a la tonalidad rojiza de esta cerveza. La Sagra Roja aprovechó su nacimiento para respaldar la andadura de la Selección de Fútbol de España ("La Roja") en la Eurocopa 2012.


title: Cerveza La Sagra

text: Desde 2011, pues, está especializada en la fabricación, la comercialización y la distribución de cerveza artesanal, siguiendo los estándares conforme a la norma internacional IFS Food v 6.1, que persigue un proceso de mejora continua. Su única fábrica se encuentra en la localidad de Numancia de la Sagra, donde tiene sus instalaciones de cerveza artesanal castellana. Carlos García es CEO de Cerveza La Sagra desde su fundación.


title: Cerveza La Sagra

text: Desde 2013 patrocina las llamadas "Jornadas de la Tapa y Cerveza en La Sagra", unas jornadas anuales que se celebran en la primavera durante dos fines de semana consecutivos para potenciar la gastronomía y el comercio hostelero de la comarca de La Sagra. Localidades como Illescas o Yuncos se unen a Numancia de la Sagra para una actividad organizada por la Asociación de Hostelería y Turismo de Toledo con el patrocinio de Cerveza La Sagra.


title: Cerveza La Sagra

text: En 2021 inició una campaña denominada ‘Escuela de los Maestros de la Fusión de La Sagra’, con una nueva imagen corporativa unida al chef Iván Cerdeño y a la ceramista Ana Fernández, del Centro Cerámico de Talavera. El spot de la campaña es obra de la agencia pick&roll. La Sagra comercializa los siguientes productos:


title: David Stahel

text: David Stahel (Wellington, Nueva Zelanda; 1975) es un historiador, escritor, editor y profesor titular de historia en la Universidad de Nueva Gales del Sur. Se ha especializado en la historia militar alemana de la Segunda Guerra Mundial. Es autor de varios libros sobre las operaciones militares de los primeros seis meses del Frente Oriental, incluido el inicio de la Operación Barbarroja, la Batalla de Kiev (1941) y la Batalla de Moscú.


title: David Stahel

text: David Stahel nació en 1975 y se graduó con honores en la Universidad de Monash (Monash University) y en el Boston College. Tiene una maestría en estudios de guerra del King's College de Londres y un doctorado en 2007 de la Universidad Humboldt de Berlín. Ha sido profesor titular de historia en la Universidad de Nueva Gales del Sur en Canberra desde 2012.


title: David Stahel

text: Stahel es autor de varios libros sobre las operaciones militares en el Frente Oriental, incluyendo la Operación Barbarroja, la Batalla de Kiev (1941) y la Batalla de Moscú; todos los libros fueron publicados por Cambridge University Press. Al revisar el libro de Stahel "Kiev 1941: Hitler's Battle for Supremacy in the East", para la revista "The New Republic", el historiador Richard J. Evans señala que «La historia de la batalla de Kiev se ha contado muchas veces, pero pocas veces con tanto detalle como en el libro de David Stahel», al mismo tiempo que «transmite una acción militar extremadamente compleja con una claridad ejemplar».


title: David Stahel

text: Evans elogia a Stahel por su «realismo refrescante» al no «seguir las descripciones a menudo demasiado positivas y simplistas de los historiadores militares tradicionales de los "grandes" generales y las batallas "decisivas" y explorar "de manera convincente, si no del todo original", cómo los fundamentos de la guerra alemana los esfuerzos ya estaban comenzando a desmoronarse en el momento de la victoria en Kiev anunciada en propaganda nazi como decisiva». Traducidos al español


title: Max Schmitt en piragua

text: Max Schmitt en piragua (también conocido como El campeón o El campeón de piragua individual) es una pintura de 1871 de Thomas Eakins, una de sus obras más conocidas. Se encuentra en la colección permanente del Museo Metropolitano de Arte. La escena se ubica en el río Schuylkill en Filadelfia, Pensilvania, y celebra la victoria del amigo de Eakins Max Schmitt el 5 de octubre de 1870, en una competición de skiff individual.


title: Max Schmitt en piragua

text: Max Schmitt (1843–1900) había asistido al Philadelphia Central High School con Eakins, y los dos eran buenos amigos. Schmitt era miembro del Pensilvania Barge Club – como se presume, era Eakins- uno de los nueve clubes masculinos en el Schuylkill Navy, y doce que remaban en el río. El Schuylkill Navy se había organizado en 1858, con aproximadamente 300 miembros, y empezó a celebrar regatas anuales en 1859 (con una pausa de cuatro años debido a la Guerra de Secesión). Inicialmente, las carreras eran para botes y barcazas, pero una nueva clase de embarcación mucho más ligera ganó popularidad rápidamente: el skiff.


title: Max Schmitt en piragua

text: Los skiff (o sculls, también shells), eran más estrechos, más largos, y mucho más rápidos. Contaban con escálamos montados a los lados (como un bote de remos), pero los skiffs los tenían por fuera gracias a "riggers" (horquillas), tirantes triangulares que se proyectaban afuera a los lados. Esto aumentó la eficacia de cada golpe, y llevó a remos mucho más largos.


title: Max Schmitt en piragua

text: Schmitt fue de los primeros remeros en pasarse a los skiffs, y poseía uno llamado "Josie" en honor a su hermana. El nombre del scull es visible en la pintura justo bajo la mano derecha de Schmitt. En julio de 1866, el Schuylkill Navy presentó la primera regata de skiffs individuales, y Schmitt la ganó, aunque en septiembre quedó segundo en una carrera más larga. Ganó otra vez en julio de 1867 y junio de 1869. Fue durante dos décadas, hasta su retiro, el remero aficionado más destacado del río Schuylkill.


title: Max Schmitt en piragua

text: Eakins regresó a Filadelfia en julio de 1870, tras cuatro años de estudio en la École des Beaux-Arts de París. Fue testigo de la victoria de Schmitt en octubre. La composición de la pintura repite el acontecimiento reproduciendo las condiciones climáticas y posición del sol en la fecha y hora del triunfo de Schmitt. Más que en medio de la competición, Schmitt aparece casi en reposo, arrastrando sus remos al compás de los remolinos visibles en la superficie del agua. La ubicación es justo río abajo del puente ferroviario Columbia, el lugar de la vuelta en la carrera.


title: Max Schmitt en piragua

text: Eakins, un remero entusiasta que "estaba especialmente fascinado por el remo como esforzada imagen expresiva de la disciplina física y moral", se pintó como el remero a media distancia. Firmó la pintura – "Eakins, 1871"- en la popa de su skiff. Este fue el primero de sus casi treinta trabajos sobre remo– bocetos, pinturas al óleo, acuarelas, dibujos de perspectivas- creados a finales de 1874.


title: Max Schmitt en piragua

text: La pintura muestra las influencias de sus tutores en Francia, Jean-Léon Gérôme y Léon Bonnat, y de Diego Velázquez.


title: Max Schmitt en piragua

text: La pintura fue exhibida solo una vez en vida de Eakins; en la Union League de Filadelfia durante cuatro días en abril de 1871. Las críticas fueron variadas.


title: Max Schmitt en piragua

text: Una valoración de 2007 observó:Esta pintura, la primera de las 24 pinturas sobre remo que Eakins completó en el curso de cuatro años, fue la primera vez en que el remo fue foco del arte serio. Sin embargo, los estirados críticos de Filadelfia no se tomaron bien el tema de Eakins, incluso aunque el remo, en la época, era uno de los deportes más populares. Un crítico remarcó que su tema fue "un choque para los convencionalismos artísticos de la ciudad."


title: Max Schmitt en piragua

text: Eakins regaló la pintura a su amigo Max Schmitt. Tras la muerte de Schmitt en 1900, su viuda fue la propietaria hasta 1930, cuando la vendió a Susan Macdowell Eakins, la viuda del pintor. La señora Eakins la envió a Babcock Galleries, Nueva York, donde no pudo encontrar comprador. En 1934 fue adquirido de las Milch Galleries, Nueva York, por el Museo Metropolitano de Arte.Referencia de catálogo en la página web del Museo Metropolitano de Arte. Número de accesión: 34.92.


title: Mercado prohibido

text: Mercado prohibido es una película española de género policiaco estrenada en 1952, dirigida por Javier Setó (en la que fue su debut como director) y protagonizada en los papeles principales por Isabel de Castro y Manuel Monroy.


title: Mercado prohibido

text: En la Barcelona de la posguerra, el tráfico de penicilina es un negocio floreciente para los que comercian de manera fraudulenta con ella. Pero, cuando el hijo del jefe de una banda de traficantes enferma gravemente, se verá obligado a implorar a quien engaño y traicionó muchas veces unos gramos de penicilina que podrían salvarle la vida.


title: Asesinato de Tina Harmon

text: Tina Harmon (Creston, Ohio; 9 de junio de 1969 - Lodi, Ohio; 29 de octubre de 1981) fue una joven estadounidense que fue secuestrada, violada y asesinada en octubre del año 1981. Después del descubrimiento de su cuerpo, fue enterrada más tarde en el cementerio Maple Mound. Dos hombres fueron condenados originalmente por su asesinato sobre la base de pruebas circunstanciales, pero finalmente fueron puestos en libertad cuando se anuló la condena. El asesinato de Harmon se resolvió en 2010 cuando el ADN de la persona que la violó se comparó con el de Robert Anthony Buell, al que se fijó como su autor. Fue ejecutado por inyección letal ocho años antes por el asesinato de Krista Harrison, ocurrido un año después que el de Harmon.


title: Asesinato de Tina Harmon

text: Según los informes, Tina Harmon fue vista por última vez con un hombre de unos veinte años después de que la novia de su padre la dejara en Lodi (Ohio). El cuerpo de Harmon fue encontrado más tarde junto a un pozo de petróleo en la ciudad de Navarre, en el mismo estado, cinco días después de su secuestro. Se encontraron fibras de alfombra de color nuez moscada y pelo de perro en su ropa.


title: Asesinato de Tina Harmon

text: En 1982, Ernest Holbrook, Jr. y Herman Ray Rucker fueron condenados tanto por la violación como por el asesinato de Harmon, pero después de complicaciones con los testimonios de los testigos, uno de ellos se retractó. A Rucker se le dio un nuevo juicio y fue puesto en libertad en 1983.


title: Asesinato de Tina Harmon

text: En 1984, Robert Anthony Buell fue declarado culpable del asesinato de Krista Lea Harrison en 1982. Los pelos de perro en el cuerpo de Harmon coincidieron con los encontrados en un perro enterrado en el jardín de Buell, una vez que las pruebas de ADN fueron posibles. Buell fue luego emparejado con el asesinato de Harmon al comparar sus muestras de ADN con las que se encontraron en la ropa de Harmon varios años después. En 2009, cuando se reabrió el caso Harmon, se dijo que se obtuvo el perfil de Buell, pero no tenían el de Tina.


title: Asesinato de Tina Harmon

text: Las fibras de la alfombra de color nuez moscada que se encontraron en los cuerpos de Harmon y Harrison también coincidían. Sin embargo, Buell nunca fue juzgado por el asesinato de Harmon porque ya estaba en el corredor de la muerte. En 2002, a la edad de 62 años, Buell fue ejecutado por el asesinato de Harrison.


title: Asesinato de Tina Harmon

text: El periodista del medio "Cleveland Scene", James Renner, escribió sobre características similares de los asesinatos de Harmon, Harrison y Debora Kaye Smith al asesinato de Amy Mihaljevic en 1989, los dos últimos sin resolver. Aunque Buell estaba encarcelado en el momento de la muerte de Mihaljevic, afirmó que el sobrino de Buell, Ralph Ross Jr., podría ser el responsable y afirmó que podría haber estado involucrado en los tres asesinatos anteriores, si no el único perpetrador. En 2008, las pruebas del caso Harmon se compararon con las del caso Mihaljevic.


title: Asesinato de Tina Harmon

text: Ross fue eliminada como fuente de ADN del caso Harmon en 2010.


title: Torre Central

text: En shogi, Torre Central (中飛車 "nakabisha") es una subclase de aperturas de Torre Móvil en las que la torre se posiciona en la quinta fila (central).


title: Torre Central

text: Sin embargo, en tanto se puede pensar en la columna central como la línea divisoria entre posiciones de Torre Móvil y Torre Estática, también es posible encontrar posiciones de Torre estática que usan una torre que se ha movido a la columna central. Tales estrategias generalmente son clasificadas como subclases de la apertura particular de Torre Estática. Por ejemplo, Yagura de Torre Central (矢倉中飛車 "yagura nakabisha") es una apertura de Yagura que usa una torre central.


title: Torre Central

text: El término 中飛車 ("nakabisha", torre central) sin modificación se refiere pues a estrategias de Torre Central de Torre Móvil, en tanto que las estrategias de torre central de Torre Estática tienen otro adjetivo que modifica el título de torre central (中飛車).


title: Torre Central

text: Estrategias de Torre Móvil como Torre Central son también jugadas tradicionalmente por las blancas ("gote") contra posiciones de Torre Estática de las negras ("sente"). Sin embargo, en la era moderna (esto es, después de la era Edo), Torre Central Normal es jugada tanto por blancas como por negras.


title: Torre Central

text: La forma tradicional de jugar Torre Central consiste en que el jugador cierre la diagonal de su alfil con un peón adelantado hasta la casilla 6f (en el caso de las negras) o 4d (en el caso de las blancas). Esto contrasta con una posición de Torre Central que permita que se produzca un intercambio de alfiles en cualquier momento, como Torre Central Alegre.


title: Torre Central

text: Partidas que tienen la diagonal del alfil cerrada son llamadas partidas "lentas."


title: Torre Central

text: La jugadora de Torre Central suele utilizar un castillo Mino o Anaguma.Dado que la torre se posiciona en la quinta fila, evita que el jugador construya el castillo de Mino usual.


title: Torre Central

text: Por esta razón, el castillo de Torre Central es a menudo un Mino Incompleto.


title: Torre Central

text: En el diagrama adyacente, las negras han construido una posición de Torre Central con un castillo de Mino Incompleto en el costado derecho del tablero. El oro izquierdo de las negras se mueve luego a la casilla 7h para así fortalecer la defensa en cualquiera de las filas de la presión de la Torre Estática de las blancas, además de servir para disuadir contra futuros reingresos de alfil o torre.


title: Torre Central

text: Como ocurre con la mayoría de aperturas de Torre Móvil, las aperturas de Torre Central tienden a tener la construcción del castillo del lado derecho del tablero del jugador.


title: Torre Central

text: Con todo, puesto que una fila central está en el límite entre las posiciones de Torre Móvil y Torre Estática, también es posible encastillar al rey del jugador del lado izquierdo. Esta idea se emplea en la estrategia de Anaguma Izquierdo de Torre Central.


title: Torre Central

text: La apertura comienza con la secuencia usual de cuatro movimientos que caracteriza a las partidas de Torre Estática vs. Torre Móvil (居飛車対振り飛車 "ibisha tai furibisha") como se muestra en la posición del tablero a la derecha. (Véase Torre Móvil Normal.)


title: Torre Central

text: 3. Plata-4h. Las negras avanzan su plata derecha hacia arriba y hacia el centro del tablero. (Este movimiento es más flexible que 3. Plata-3h.)


title: Torre Central

text: 3... Plata-4b. Las blancas también mueven su plata hacia arriba y hacia el centro. Este movimiento le da a las blancas la posibilidad de adelantar aún más la plata hasta 6d pasando por 5c (tras adelantar el peón Peón-5d) así como a la casilla 4c (para defender la cabeza del alfil en la casilla 3d si el alfil se mueve a 3c para evitar que las negras intercambien su peón de torre) o la casilla 3c para evitar que el peón de torre de las negras se intercambie después de que los alfiles se hayan intercambiado y queden en mano. Esta plata izquierda será probablemente un componente principal del contraataque de las blancas.


title: Torre Central

text: Si bien en este movimiento las blancas también tienen la opción de mover su torre (3... Torre-5b), mover la plata primero mantiene la estrategia de las blancas más incierta y le brinda a las blancas la opción de jugar una posición de Doble Yagura (que es una apertura de Torre Estática). No obstante, mover la plata a 4b retrasa a la vez el movimiento de la torre a cualquier otra posición de Torre Móvil en la cuarta, tercera o segunda filas, en tanto la plata en la fila horizontal 2 (b) bloquea el movimiento de la torre.


title: Torre Central

text: 4. Peón-5f. Este movimiento prepara para varias estrategias de Torre Estática.


title: Torre Central

text: 4... Peón-5d.


title: Torre Central

text: 5. Oro 4i-5h. Las negras comienzan a construir su castillo moviendo el oro derecho a la fila central. Tras este movimiento, las negras pueden empezar a mover a su rey al castillo.


title: Torre Central

text: La fortificación usual es inicialmente un castillo de bote. Puesto que el castillo de bote es un castillo bastante débil, las negras pueden luego hacer una transición del bote a castillos más fuertes (como un Anaguma o un Mino Izquierdo, entre otros).


title: Torre Central

text: 5... Torre-5b. Este movimiento señala la estrategia de Torre Central de las blancas. En tanto la torre se ha movido al centro, las blancas ahora pueden comenzar a construir su castillo.


title: Torre Central

text: 6. Rey-6h Rey-6b, 7. Rey-7h Rey-7b. Tras ver el movimiento de la torre de las blancas, las negras usualmente empiezan a mover su rey lejos de la torre y hacia la posición del castillo del rey. Las blancas repiten de igual manera los movimientos de rey de las negras.8. Peón-9f Peón-9d. Las negras avanzan su peón de borde en la novena fila para así darle al rey más flexibilidad a la hora de escapar en el final de juego. Con este movimiento, el castillo de bote de las negras queda completo. Las blancas responden de igual forma abriendo una escotilla de escape para su rey avanzando su peón de borde.


title: Torre Central

text: Alrededor de este punto, las negras tienen la opción de atacar a las blancas por el costado derecho del tablero o de atacar a las blancas más cerca de las filas centrales.


title: Torre Central

text: En el primer caso, en tanto las negras están luchando desde un lado, las blancas pueden responder construyendo un castillo Mino, pues estos se forman rápidamente y brindan una buena defensa contra ataques laterales. Esto se describe en detalle en la subsección inmediatamente posterior.


title: Torre Central

text: En el caso del ataque central de las negras, las blancas pueden optar por construir un castillo Anaguma, que es más fuerte a la hora de defenderse de ataques frontales comparado con un Mino, como se describe en la subsección siguiente.


title: Torre Central

text: 9. Peón-3f. 9... Plata-4c.


title: Torre Central

text: 10. Peón-2e Alfil-3c. 11. Plata-6H.11... Rey-8b. Las blancas continúan encastillando a su rey hacia la octava fila. En esta posición, las blancas pueden construir un castillo Mino. También es posible mover al rey aún más hasta la casilla de la esquina en 9a para así construir un Anaguma.


title: Torre Central

text: La secuencia de movimientos que se muestra anteriorimente también se puede transponer de manera flexible a órdenes diferentes. A continuación se muestran otras posibles secuencias de movimientos que llevan a la misma posición.


title: Torre Central

text: También es posible una estructura de Torre Central con Cuernos de Plata (ツノ銀中飛車 "tsuno gin nakabisha)." Esta estrategia emplea un castillo Kimura Mino (木村美濃).


title: Torre Central

text: 7. Plata-5g. Si las negras están intentando un ataque central, empezarán a adelantar su plata derecha a lo largo de la quinta fila.


title: Torre Central

text: Otra variante de Torre Central, que recibe el nombre de Torre Central Alegre (ゴキゲン中飛車 "gokigen nakabisha") mantiene abierta la diagonal del alfil. Esta es una estrategia más agresiva ya que los alfiles pueden intercambiarse en cualquier momento durante la apertura.


title: Akende Munalula

text: Akende Munalula, es un actor, escritor, productor, rapero y poeta de Zambia. Es más conocido por su actuación en las películas "Boo 2! A Madea Halloween", "Invitados inesperados" y series de televisión como "Counterpart" y "The Salon".


title: Akende Munalula

text: Después de la secundaria, trabajó como redactor publicitario durante más de diez años. En 2012, dejó Zambia y se instaló en Toronto, Canadá, durante unos seis meses y estudió teatro en la Academia de Actuación y Teatros Stella Adler. En 2015, se unió al Screen Actors Guild, SAG-AFTRA para convertirse en actor profesional. El mismo año, escribió y protagonizó el cortometraje "City of Dreams". La película se estrenó en el festival Action On Film. Posteriormente, participó en algunos cortometrajes más como "Tear Jerker", "The Incision", "The Hitchhiker", "Primers", "Prayers of a Pessimist" y "Rayven Choi".


title: Akende Munalula

text: Ha actuado en series de televisión y películas internacionales como "Deiced", "Counterpart", "Tyler Perry's Boo 2: A Madea Halloween". También actuó en la producción independiente "The New 30", nominada a los premios Emmy. En 2019, regresó a Zambia para asistir al lanzamiento del Gremio de Cineastas de Zambia con Lawrence Thompson y el Ministerio de Información y Radiodifusión. Luego dirigió la enseñanza de clases de actuación a actores y la enseñanza de Actores Directores a jóvenes directores de África del Sur en la MultiChoice Talent Factory.


title: Akende Munalula

text: Fue criado por su madre en la parte más modesta de la ciudad de Lusaka, Zambia, tras el abandono de su padre, un extranjero británico. Él tenía solo tres meses de nacido. Cuando tenía ocho años su madre conoció al que sería su padrastro, un artista galés que enseñaba arte en la Escuela Internacional de Lusaka. Munalula está casado y tiene dos hijos.


title: Dig Up Her Bones

text: «Dig Up Her Bones» -en español: "Desenterrar sus huesos"- es una canción y sencillo de la banda estadounidense de punk rock, Misfits. Este fue el único sencillo lanzado de su álbum de estudio de 1997 American Psycho, y el video musical que lo acompaña fue el primer video musical oficial de Misfits jamás lanzado. También fue el primer sencillo lanzado por la nueva formación de la banda, después de que la formación original se disolviera en 1983.


title: Dig Up Her Bones

text: La formación original de Misfits había estado activa desde 1977 hasta 1983. Una serie de batallas legales se produjeron a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, con el bajista Jerry Only y su hermano, el guitarrista Doyle Wolfgang von Frankenstein, buscando créditos de escritura y los derechos del nombre de Misfits del cantante y compositor Glenn Danzig. El resultado fue un acuerdo extrajudicial en 1995 que otorgó a Jerry Only y Doyle Wolfgang los derechos para grabar y actuar como los Misfits, compartiendo los derechos de comercialización con Glenn Danzig. Después de eso formaron una nueva formación de la banda, reclutando al cantante Michale Graves y al baterista Dr. Chud. La nueva formación lanzó American Psycho en 1997 con "Dig Up Her Bones" como séptima pista.


title: Dig Up Her Bones

text: El video musical de "Dig Up Her Bones" fue dirigido por John Cafiero, quien también dirigió un video para "American Psycho". Fue el primer video musical oficial lanzado por los Misfits y estaba compuesto por imágenes en vivo de la banda, Graves cantando en un cementerio simulado y clips de la película de terror de 1935 La novia de Frankenstein. Se utilizó una imagen de la novia como imagen de portada del sencillo. El permiso para usar la imagen de Boris Karloff, quien interpretó al Monstruo en la película, fue otorgado por su hija Sarah Karloff. Los herederos de Elsa Lanchester, quien interpretó a La novia, también dieron permiso para usar su imagen. Se lanzaron dos cortes del video musical, la única diferencia es que una versión incorporó una introducción con el logo de Universal Pictures de 1930 y un clip de diálogo de La novia de Frankenstein. Partes en vivo del video fueron filmadas en el Lupo's Heartbreak Hotel en Providence, RI, el 22 de junio de 1997.


title: Dig Up Her Bones

text: El video debutó en 120 Minutes de MTV y también apareció en el Sci Fi Channel. Junto con el video 'American Psycho', continuó ejecutándose en rotación en MTV, MTV Europa, MTV Japón, MTV Latinoamérica, MTV Brasil, MuchMusic y The Box.Músicos adicionales:


title: Tangle Tower

text: Tangle Tower (también conocido como Detective Grimoire: Tangle Tower) es un juego de aventura point-and-click de misterio y asesinato desarrollado y publicado por SFB Games. Es una secuela del juego de 2014 "Detective Grimoire" y la tercera entrada en la serie Detective Grimoire. El juego se lanzó con el servicio Arcade de Apple el 19 de septiembre de 2019 y posteriormente se lanzó para Nintendo Switch y Steam el 22 de octubre de 2019, seguido de PlayStation 4 y Xbox One el 6 de octubre de 2021.


title: Tangle Tower

text: El juego sigue al detective Grimoire y a su ayudante Sally (que ya apareció en el juego anterior con un peinado diferente) mientras viajan a la epónima Torre de los Enredos para resolver el asesinato de una chica llamada Freya Fellow, que aparentemente fue asesinada por un cuadro. Los jugadores avanzan en el juego conversando con los distintos sospechosos y buscando pistas en cada habitación de la torre. Al buscar en el entorno, a menudo se descubren rompecabezas que deben ser resueltos para obtener una nueva pieza de evidencia. Cuando se cumplen ciertas condiciones, el jugador puede interrogar a cada uno de los sospechosos sobre algo que esconden.


title: Tangle Tower

text: Tras la finalización de Detective Grimoire en 2014, con un ligero desenlace, el equipo no tenía prisa por hacer una secuela; sin embargo, pronto se enteraron del programa de financiación de Europa Creativa, que ofrecía financiación para juegos de carácter narrativo, lo que llevó a SFB a formular una secuela; entraron en el programa en enero de 2015. El desarrollo original de Tangle Tower quedó en suspenso después de que Nintendo se pusiera en contacto con SFB Games para hacer Snipperclipspero se reanudó cuando se completó la expansión del juego, "Snipperclips" Plus, estuvo completado. El equipo "desempolvó" el proyecto y siguió trabajando en él durante 2 años antes de su lanzamiento. Diseñado en Unity, el equipo se aseguró de que el juego fuera compatible con diversas plataformas desde el principio. La fecha límite de Apple Arcade obligó al equipo de desarrollo a atar los cabos sueltos y terminar el juego. Adam señaló que el juego pasó de estar completado en un 90% a estarlo en un 80% debido a la ampliación del plazo, pero que el equipo fue capaz de terminar el proyecto con mínimos sacrificios. Debido a los requisitos de Apple Arcade, el juego fue traducido a 17 idiomas diferentes por Universally Speaking. SFB Games asistió a su primer PAX East Indie Showcase con este título. El juego fue lanzado posteriormente en Steam y Nintendo Switch el 22 de octubre de 2019. El 21 de diciembre de 2020, Jonathan Harris hizo un 'Tangle Tower unused animation showcase stream'. El juego fue lanzado para PlayStation 4 y Xbox One el 6 de octubre de 2021, con cada versión jugable en PlayStation 5 y Xbox Serie X y Serie S respectivamente a través de la retrocompatibilidad.


title: Tangle Tower

text: Los personajes fueron diseñados por Adam Vian y Catherine Unger, y Adam dibujó las poses acabadas en Flash. En esta fase, los PNG de estas poses estáticas se añadieron al proyecto de Unity con un efecto de "balanceo" para dar una sensación de movimiento dentro del diálogo de la escena. El animador Jonathan Harris intercaló cada pose final, con múltiples posiciones de cabeza, ojos y bocas para cada una. Diseñado por Tom Vian para el juego de 2012 se utilizó el exportador FlAn para guardar los archivos Flash como PNG, que a través de la herramienta TexturePacker se colocaron todos en una hoja de spritesheet. El reproductor FlAn reconstruyó los sprites a partir de los archivos de datos. Se añadió un contorno blanco alrededor de cada personaje para evitar que sus trajes se mezclaran con los fondos de colores similares. A este contorno se le añadió un efecto Squigglevision para "mantenerlos vivos [y] respirando". Tom creó una herramienta con las líneas de tiempo de Unity que permitía a Adam escribir el diálogo y elegir las poses de una lista para interpretar el texto directamente.


title: Tangle Tower

text: A lo largo del desarrollo se utilizaron muchos diseños de personajes. Por ejemplo, Fitz Fellow llevaba originalmente unas gafas rojas opacas, pero después de las pruebas de actuación de voz, el equipo quiso hacerlo más simpático y vulnerable, por lo que se las quitaron.


title: Tangle Tower

text: Tangle Tower recibió principalmente críticas positivas, con una puntuación de 82/100 en Metacritic. El juego fue alabado por su actuación de voz, sus diálogos y su estilo artístico. Se ofrecieron comentarios negativos al final inmerecido y a los agujeros de guion persistentes.


title: Tangle Tower

text: Imoire.com señaló que "tras varias horas satisfactorias de juego" el juego "termina de forma algo repentina" y contiene "un puñado de cabos sueltos" en su conclusión.


title: Tangle Tower

text: El juego fue nominado al "Juego para móviles del año" en la


title: Pedro Garza Treviño

text: Pedro Garza Treviño (Monterrey, Nuevo León, 27 de abril de 1957) es un político mexicano, miembro del Partido Acción Nacional (PAN). Ha ocupado varios cargos gubernamentales, entre ellos presidenta municipal de Guadalupe, Nuevo León y en dos ocasiones diputado federal, la segunda desde el 1 de septiembre de 2021.


title: Pedro Garza Treviño

text: Pedro Garza Treviño es ingeniero Agrónomo Zootecnista egresado de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) y cuenta además con una maestría en Gestión Ambiental por la Universidad Autónoma del Noreste. Es miembro del PAN desde 1979, partido del que entre 1985 y 2000 fue consejero estatal y de 1987 a 1989 presidente del comité municipal en Guadalupe.


title: Pedro Garza Treviño

text: De 1987 a 1988 ejerció su primer cargo de elección popular como regidor en el Ayuntamiento de Guadalupe, y el último año fue candidato a diputado federal, no habiendo logrado el triunfo. De 1994 a 1997 fue director de Tránsito y Vialida de Guadalupe, en el ayuntamiento encabezado por Jesús María Elizondo González, y de 1997 a 1998, cuando el mismo Elizondo fue presidente municipal de Monterrey, Pedro Garza Treviño ocupó la secretaria de Vialidad y Tránsito en dicho ayuntamiento. De 1998 a 1999 fue subsecretario de Transporte del gobierno del estado de Nuevo León, siendo gobernador Fernando Canales Clariond.


title: Pedro Garza Treviño

text: En 2000 fue electo Presidente municipal de Guadalupe, encabezando el ayuntamiento hasta 2003. Al término de dicho cargo se retiró de la actividad política, hasta que en 2015 fue postulado y electo diputado federal por el Distrito 11 de Nuevo León a la LXIII Legislatura que cncluyó en 2018 y en la que fue secretario de la comisión de Agua Potable y Saneamiento; e integrante de las comisiones de Fortalecimiento al Federalismo; y, de Transportes.


title: Pedro Garza Treviño

text: Solicitó licencia como diputado en febrero de 2018 para ser por segunda ocasión candidato a presidente municipal de Guadalupe en las elecciones de dicho año, no logrando ser electo, pues el triunfo correspondió a Cristina Díaz Salazar. En 2021 por segunda ocasión fue electo diputado federal por el distrito 11, esta vez a la LXV Legislatura que terminará sus funciones en 2024. En la Cámara de Diputados es secretario de la comisión de Federalismo y Desarrollo Municipal; así como integrante de la comisión de Ganadería; y de la comisión de Recursos Hidráulicos, Agua Potable y Saneamiento.


title: The Devil's Doorway

text: The Devil’s Doorway (El portal del Diablo) es una película de terror del género metraje encontrado de 2018 de Irlanda del Norte, dirigida por Aislinn Clarke. Está parcialmente basada en el caso de las Lavanderías de la Magdalena en Irlanda.


title: The Devil's Doorway

text: A inicios de la década de 1960, dos sacerdotes católicos irlandeses, el padre Riley y el padre Thornton, son enviados a investigar un presunto milagro reportado en un Asilo de las Magdalenas administrado por una orden de monjas. Sin embargo, los sacerdotes pronto descubren algo horrible y siniestro en el lugar. El concepto de la película es que el padre Thornton, como parte de su trabajo para el Vaticano, registró su investigación con su cámara para documentar tanto el proceso de revisión como la posible evidencia, y la película que vemos es simplemente el metraje filmado por él, que ha estado oculto en la Santa Sede hasta ahora.


title: The Devil's Doorway

text: En octubre de 1960, un obispo del Vaticano, tras haber recibido una carta y dos fotografías, instruyó a dos sacerdotes a visitar un Asilo de las Magdalenas en Irlanda, donde se dice que una estatua de la Virgen María sangra por los ojos en la capilla. De los dos sacerdotes, el padre Thomas Riley es el mayor, y está desilusionado en su trabajo como investigador de milagros para el Vaticano, quejándose de que ha visto demasiados fraudes a lo largo de los años, mientras que el padre John Thornton, más joven, es un sacerdote entusiasmado con la encomienda, y cree fervientemente que encontrarán un milagro auténtico. La autoritaria Madre Superiora del asilo inicialmente trata de desacreditar la carta (que había sido enviada de manera anónima desde su hospicio) recordando a los sacerdotes que "“no todas son buenas chicas en este hogar”" y deja en claro que ninguno de los sacerdotes es bienvenido, los trata de mala gana y los instala en un alojamiento separado en el edificio.


title: The Devil's Doorway

text: Para iniciar el trabajo de documentar el presunto milagro, el padre John instala su equipo de filmación (cámaras de 16 mm) en la capilla donde se encuentra la estatua que reportaron había llorado sangre. Al examinar la estatua, el padre Thomas comenta que no puede analizar la sangre, ya que se ha secado, que necesita una muestra de sangre fresca, por lo que tendrán que esperar que el milagro o fenómeno se repita. Mientras tanto, el joven sacerdote trata de entrevistar a algunas de las mujeres que se encuentran en el asilo, pero pronto descubre que ellas no tienen acceso a la capilla y que de hecho, son víctimas de crueles castigos impuestos para imponer disciplina, y además son explotadas laboralmente, ya que se encargan tanto de mantener limpio el asilo como del negocio de lavandería en la localidad. El abuso de las internas trabajadoras es discutido con la Reverenda Madre. A pesar de no estar contenta con el hecho de que los curas tengan que documentar todas sus actividades y conversaciones, ella contesta desafiante que la Iglesia suele mandarles a todos los secretos sucios del país, y que han tenido que lidiar con eso… y añade: "“¿Sabe cuántos desastres de la Iglesia he tenido que limpiar personalmente? ¿Cuántos de los bebés que nacieron aquí tuvieron padres que fueron padres?”"


title: The Devil's Doorway

text: Durante dos noches, el Padre John se despierta constantemente a las 3 de la mañana, pues escucha extraños sonidos y tiene aparentes visiones de niños jugando en los pasillos. Señala esto a la atención de Thomas, quien niega haber escuchado nada en absoluto. Además, les confirman que no hay niños viviendo en el asilo; el ala infantil quedó clausurada desde la guerra. Las antiguas dudas del Padre Thomas sobre los milagros y el mal le mantienen convencido de que un estafador está detrás de estas extrañas ocurrencias. Sin embargo, al tercer día, todas las estatuas de la Virgen María del asilo empiezan a sangrar al mismo tiempo. El Padre Thomas analiza la sangre y descubre que es humana, tipo O-Negativo, y que proviene de una mujer embarazada. El Padre Thomas compara las muestras con la sangre de las internas y de las monjas, pero no encuentra ninguna coincidencia.


title: The Devil's Doorway

text: Una monja confiesa en privado que ella fue la persona que contactó con la Iglesia para investigar la estatua que lloraba. La monja advierte al Padre Thomas que hay una joven embarazada llamada Kathleen O’Brien retenida en una habitación secreta del sótano, y recita: ""Si tu ojo te hace pecar, arráncalo y tiralo"". A pesar de las severas objeciones de la Madre Superiora, el Padre Thomas insiste en ver a Kathleen. El Padre Thomas exige la liberación de Kathleen cuando la ve demacrada, con cicatrices y encadenada en una habitación sucia. Un médico local confirma que la chica es virgen, pero que a la vez está embarazada, y que en su experiencia, no puede explicar cómo ha pasado. Los intentos de moverla más allá de su habitación resultan en ataques violentos y pronto manifestaciones de aparentemente posesión demoníaca. El Padre Thomas entrevista a Kathleen, que afirma estar poseída por una entidad desconocida. Kathleen le dice algo al Padre Thomas en griego. El sacerdote intenta rezar con Kathleen, lo que hace que una monja cercana experimente repentinamente un intenso dolor.


title: The Devil's Doorway

text: Todas las estatuas de la Virgen María del edificio se rompen de repente. El Padre Thomas y el Padre John siguen una aparición fantasmal escaleras abajo a una habitación que alberga un culto satánico, y los artículos encontrados en la habitación indican que se ha realizado una Misa Negra. El Padre Thomas va por la Madre Superiora para llevarla con él a la habitación, sólo para encontrar que toda la evidencia del ritual de Misa Negra inexplicablemente se ha desvanecido. Mientras tratan de racionalizar lo que acaba de pasar, se oyen gritos de la celda de Kathleen, quien se está apuñalando el vientre. El Padre Thomas interviene y al intentar el ritual de exorcismo, Kathleen levita de su cama y su mano también se prende en llamas durante otra instancia de actividad sobrenatural. En respuesta a lo que Kathleen le dijo en griego, el Padre Thomas le confiesa al Padre John que era huérfano; además, el Padre Thomas especula que pudo haber nacido en ese mismo asilo. Kathleen dice crípticamente algo a los sacerdotes sobre los bebés que han sido asesinados en el asilo. "“Los bebés que están allá abajo están sufriendo por los pecados de otros”". El Padre Thomas cuestiona a la Madre Superiora acerca de registros falsos de niños desaparecidos. La Madre Superiora explica que vendió los bebés para financiar el asilo. Kathleen entra en labor de parto. Las monjas atienden el alumbramiento mientras los curas van en busca del médico. Kathleen muere dando a luz.


title: The Devil's Doorway

text: El Padre Thomas y el Padre John siguen las apariciones de más niños fantasmas por todo el edificio. Los dos sacerdotes regresan a la habitación donde habían encontrado parafernalia satánica, pues escuchan el llanto de un bebé. Allí encuentran a una monja asesinada, a la que le han arrancado los ojos; es la que anteriormente les confesó haber enviado la carta. Entonces, descubren un pasaje secreto que conduce a una red de túneles donde descubren varios esqueletos de niños pequeños. Los dos sacerdotes caminan por los túneles, pero se desorientan y se separan cuando una monja los ataca. El Padre John es asesinado por la monja. Después de grabar un confesionario, el Padre Thomas encuentra un altar satánico donde antes había un bebé. El sacerdote se encuentra con un grupo de monjas que conforman un aquelarre y están realizando un ritual. Mostrando signos de posesión, la Madre Superiora dice, "“Bienvenido a casa Thomas”" y de repente ataca al sacerdote. Después de que el Padre Thomas se cae, se escucha a la Madre Superiora haciendo callar a un bebé que llora.Clarke declaró en una entrevista que quería dar a conocer los horrores de las Lavanderías de la Magdalena en Irlanda, diciendo: "“Tuve a mi hijo cuando tenía 17 años, que fue el año posterior al cierre de la última lavandería Magdalena." "La gente piensa que estos lugares existieron hace mucho tiempo, pero eso fue en 1997; el último había cerrado en 1996. Tenía 17 años y era madre soltera, podría haber estado en uno si las circunstancias hubieran sido diferentes"". Afirmó que las lavanderías de Magdalena donde las mujeres trabajaban esencialmente como mano de obra esclava para la Iglesia Católica no eran una aberración en la vida irlandesa, diciendo: ""Todo el mundo lo sabía." "Así que no tenías a dónde acudir. Todos eran cómplices de alguna manera, porque todos sabían que estaban allí y lo que estaba sucediendo. Para que las niñas pudieran ser sacadas de las escuelas y enviadas a estos lugares. Ese fue el resultado directo del aparato de la Iglesia Católica, que creó una situación en la que las personas vulnerables podían ser explotadas durante tanto tiempo "".


title: The Devil's Doorway

text: En otra entrevista, Clarke declaró: ""Las lavanderías de la Magdalena son sólo un aspecto de las cosas terribles que sucedieron en la sociedad católica irlandesa. Eran síntomas del aparato iglesia / estado, la combinación de las dos cosas creó el mecanismo. Eso es parte de lo que trata la película para mí: incluso si Lalor [Roddy] como el padre Thomas quiere ser un buen sacerdote y un buen hombre, y eso es lo que él quiere ser, eso es imposible dentro de este sistema y dentro de esta sociedad. Lo mismo ocurre con las monjas. No todas las monjas son malas, está la monja buena que envía la carta y ella quiere hacer lo correcto por su fe, pero todos se convierten en un engranaje en el mecanismo mayor, y ninguna persona realmente puede hacer grandes cambios.""


title: The Devil's Doorway

text: Clarke, que vive en Irlanda del Norte y es activa en el teatro, reclutó a la mayoría de los actores de su propio trabajo en el teatro. Sobre la elección de Roddy para el papel principal, Clarke dijo: ""Lalor, quien interpreta al padre Thomas principal, es la única que no pasó por el proceso. Habíamos estado buscando un reparto un poco más joven, pero, de alguna manera, el guión había caído en sus manos y simplemente se puso en contacto y pidió leerlo, habiendo visto el guión en alguna parte. Lo invité a mi oficina, audicionó allí mismo y fue el Padre Thomas. Lalor había vivido toda la agitación social en Irlanda durante los años sesenta y setenta y estaba llena de la justa ira que necesitaba el proyecto. Como Helena, era perfecto desde el principio"."


title: The Devil's Doorway

text: Sobre la filmación, Clarke declaró: ""Toda la experiencia fue diferente. Había hecho cortometrajes antes y he trabajado mucho en teatro, pero hacer un largometraje es diferente. Tuvimos alrededor de 16 días para filmar, con un presupuesto mínimo, muy poco tiempo de preparación o desarrollo, simplemente teníamos que hacerlo. El tipo de enfoque que lo abarca todo que le ayuda a trabajar durante tantas horas consecutivas, con poco o nada de sueño, y liderar un equipo de decenas de personas es un sentimiento intenso. Pero aprendí que aquí es donde prospero. De hecho, aprendí que el set es mi lugar favorito para estar y no veo la hora de pasar al siguiente"". Se dijo que producciones costosas como "Game of Thrones" que se habían filmado en Ulster habían mejorado enormemente las habilidades técnicas de los equipos de filmación en Irlanda del Norte, lo que hizo posible, a pesar del bajo presupuesto de la película, lograr una producción muy pulida y profesional.


title: The Devil's Doorway

text: Jacob Knight le dio a la película una crítica favorable, calificándola de "bastante buena" y especialmente elogió la dirección de Clarke, que calificó de "muy hábil". Anya Stanley escribió en su reseña: ""Lo que distingue a The Devil's Doorway es su acusación de las atrocidades sistemáticas de la Iglesia, de los pecados del pasado de una nación que regresan para atormentarlos, personificados en el cuerpo violado de una niña inocente y su hijo no deseado por nacer. Claro, se vuelve aburrido ver las cruces voltearse boca abajo y la contorsión del cuerpo, justo en el momento justo. Pero los grandes diseños sociopolíticos bordados en estas banalidades cinematográficas hacen que su uso sea finalmente perdonable e interesante"." Stanely elogió a Clarke por su "sentido del oficio" y su enfoque en lo que los personajes pueden escuchar en lugar de lo que pueden ver. Shannon McGrew escribió ""Aislinn Clarke hace un trabajo brillante al crear una película de terror burlona desde la perspectiva del padre John. Sin embargo, lo que realmente me encantó de esta película no es solo el ángulo del metraje encontrado, sino las historias reales que rodean a los Asilos de las Magdalenas. Seré honesto, no sabía nada de estas lavanderías antes de ver la película y ahora estoy horrorizado por los tratamientos que estas monjas permitieron ejecutar con el apoyo de la Iglesia Católica Romana "".


title: The Devil's Doorway

text: Tracy Palmer escribió; "“La historia real de la película sirve tanto a la historia como al concepto mismo de los hogares y los hechos que han surgido son materia de pesadillas. Las Lavanderías o Asilos de las Magdalenas eran esencialmente cárceles de trabajo disfrazadas de centros de "tratamiento" para prostitutas, mujeres promiscuas y madres solteras embarazadas. Fueron duras por decir lo mínimo y las condiciones insoportables... Este simple telón de fondo debería ser lo suficientemente aterrador para cualquier mujer y, francamente, me sorprende que no hayamos visto más películas sobre estos terribles lugares. Agregue un poco de buena actuación, trabajo cinematográfico de la era de los sesenta y una historia interesante y tenemos un largometraje fascinante y aterrador "". Eva Tushnet, en el diario jesuita "America", elogió la atmósfera de la película y escribió: ""Lo que es tan terrible en un lugar como este es su poder institucional, su control ineludible de cada vista, el peso total que ejerce sobre las chicas atrapadas en él." " Tushnet concluyó su reseña: ""Hacia el final de la película, vemos a varias personas recibir los últimos ritos. En cierto modo, toda esta película, realizada por una mujer criada como católica pero que ya no es creyente, es un intento de bendecir y enterrar a las mujeres reales que murieron sin reconocer su sufrimiento."" Fionnuala Halligan elogió la dirección de Clarke en su debut cinematográfico junto con la actuación, lo que, según ella, compensó el bajo presupuesto de la película. Halligan escribió que el asentamiento de la película en el contexto de los horrores reales de las lavanderías de las Magdalenas le dio una viveza y una tristeza que de otra manera no habría tenido.


title: The Devil's Doorway

text: Jason Best escribió en una reseña: ""Pulsando de indignación por la hipocresía clerical, la película de la directora Aislinn Clarke no convertirá a ningún escéptico del metraje encontrado, pero es un corte distinto por encima de la tarifa habitual del género de bajo presupuesto gracias a su cuidadosa artesanía y fuerte actuaciones, en particular de Roddy" """. Nick Johnston elogió a Clarke por su película y dijo que llamaría la atención sobre las lavanderías de las Magdalenas y escribió: ""Es un escenario dinámico para una película de terror, y la dirección hábil de Clarke y su palpable simpatía por estas mujeres evitan que The Devil's Doorway caiga en una explotación agujero negro (no es que hubiera sido algo malo, necesariamente)"." David Prendeville elogió la película y escribió: ""La decisión de filmar en una película de 16 mm en lugar de replicarla digitalmente crea una estética evocadora y misteriosa, además de agregar una capa adicional de autenticidad a la imagen... Inteligente tanto en forma como en contenido, esta es una película de terror irlandesa innovadora, efectiva y necesaria. Marca a Clarke como un talento distintivo para observar "." Patrick Bromley escribió: ""fue difícil deshacerse de la sensación de que la película se reproduce como una colección de grandes éxitos del terror. ¿Metraje encontrado? Sí. ¿Posesión demoníaca? Sí. ¿Monjas espeluznantes? Sí. ¿Risas de niños? Sí. ¿Jump scares? Sí. El hecho de que esté empaquetado todo en una sola película no podría superar el hecho de que todo se hizo antes. Pero aquí está la cosa: todo está muy bien hecho. Si eres alguien a quien le gusta la estética del metraje encontrado y / o le asusta el horror religioso, existe una gran posibilidad de que The Devil's Doorway te fascine"".


title: The Devil's Doorway

text: Marisa Mirabal escribió en su reseña: ""Clarke arroja luz sobre una historia maligna a través de una narración cautivadora que parece estar experimentada en lugar del trabajo de un director novato. Posee una fuerza para los sustos arraigada en el realismo, pero también en el lenguaje cinematográfico que se traduce en la pantalla a través de su oficio. El género de terror tiene la suerte de dar la bienvenida a otra directora innovadora que cuenta historias y se rebela contra la mirada tradicional, empujando los límites y experimentando de una manera verdaderamente artística"". Kat Hughes escribió en su reseña: ""Una entrada inspirada en el género de metraje encontrado con The Devil's Doorway, Clarke demuestra que no tienes que ceñirte a lo digital para alcanzar la grandeza. Fácilmente una de las películas de metraje más auténticas que hemos visto desde The Blair Witch Project, estamos ansiosos por ver lo que Clarke nos trae a continuación"".


title: The Devil's Doorway

text: Por el contrario, Noel Murray en "The LA Times" argumentó que la película, aunque innovadora en algunos aspectos y bien actuada, era muy "cliché" y, en última instancia, poco imaginativa. Frank Scheck escribió: ""Las infamias bien documentadas de los Asilos de la Magdalena en Irlanda parecen tener un potencial diabólicamente efectivo para una película de terror. Desafortunadamente, lo mejor que puede hacer la directora Aislinn Clarke es este frío derivado de metraje encontrado"". Jeannette Catsoulis escribió una crítica negativa en el "New York Times" : ""El director de fotografía Ryan Kernaghan, con una película de 16 milímetros, imita las películas caseras de la época con elipses parpadeantes y destellos de un blanco deslumbrante y quemado. Algunas de sus imágenes, como una de mujeres jóvenes sudorosas que restregan las sábanas en una neblina de vapor hirviendo, son bastante hermosas. Sin embargo, a pesar de su breve tiempo de ejecución, la película parece alargada; como los sacerdotes, eventualmente perderá el rumbo"".


title: The Devil's Doorway

text: En una reseña negativa, Brandon Schreur escribió: ""Nada en esta película es realmente aterrador. Son todo un montón de clichés y sobresaltos que no tienen la impresión duradera que la directora Aislinn Clarke cree que van a tener. Ya has visto todo en The Devil's Doorway hecho antes, y lo has visto mucho mejor"." Asimismo, David Day en su reseña calificó la película de "bastante olvidable". Jamie Righetti escribió: ""The Devil's Doorway no aporta ningún truco nuevo al género, sino que se basa en la película de posesión habitual y en las técnicas de miedo a las películas de metraje encontrado. Sin embargo, su exploración de la oscura historia de Irlanda la ayuda a destacarse del resto, y es solo el último ejemplo de directoras que avanzan en el género de terror "".


title: Burgos CF Promesas

text: El Burgos Club de Fútbol Promesas, anteriormente llamado Club Deportivo Burgos Promesas 2000, es un club de fútbol español con sede en Burgos. Fundado en el año 2000, es el equipo filial del Burgos C. F. y disputa la Segunda División RFEF.


title: Burgos CF Promesas

text: El 4 de mayo de 2020, el equipo llega a un acuerdo con el Burgos CF para convertirse en su equipo filial hasta 2034. Además, el club pasó a llamarse "Burgos CF Promesas".


title: Riccardo Boglione

text: Riccardo Boglione (Génova, 1970) es un escritor, docente, curador y crítico de arte italiano.


title: Riccardo Boglione

text: Doctorado en la Universidad de Pensilvania, se especializa en el estudio de las vanguardias artísticas y la literatura conceptual.


title: Riccardo Boglione

text: Desde 2006 reside y trabaja en Montevideo, Uruguay.


title: Jacques Navadic

text: Jacques Navadic (Lille, 3 de enero de 1920 - Niza, 2 de agosto de 2015) fue un periodista francés, que se unió a Radio Luxembourg en 1955 como director de informativos, un cargo que ocupó hasta 1984. Entre 1975 y 1981 fue director de programa antes de convertirse en presidente de RTL en 1984.


title: Jacques Navadic

text: Para televisión, trabajó con Robert Diligent en el programa "Journal de Télé Luxembourg". Fue el comentarista habitual de Luxemburgo del Festival de Eurovisión desde 1956 hasta 1964 y desde 1966 hasta 1981 y nuevamente en 1984. Navadic se retiró de RTL Luxemburg en 1989. Murió en Niça en 2015.


title: Julius Schmid

text: Julius Schmid (1854-1935) fue un pintor vienés más conocido por su pintura de Franz Schubert, "Schubertiade" (también conocido como "Schubertabend" ). Cayó en el olvido en el siglo XX.


title: Julius Schmid

text: Schmid nació en Viena y estudió en la Academia de Bellas Artes local durante siete años. Ganó el Prix de Rome en 1878, lo que le permitió estudiar allí durante dos años, tras lo cual decidió viajar por Italia para mejorar su oficio. Fue enseñado brevemente por Hans Makart, quien también enseñó a Gustav Klimt.


title: Julius Schmid

text: La pintura de Schmid de Beethoven se utilizó como imagen de portada del número del 18 de marzo de 1927 de The Radio Times.


title: José Vargas Muñoz

text: José Fernando Vargas Muñoz (Barranquilla, 5 de septiembre de 1976) es un ingeniero, empresario y político colombiano. Es el alcalde del municipio de Galapa, cargo que viene desempeñando desde el 1 de enero de 2020.


title: José Vargas Muñoz

text: Se ha desempeñado como funcionario público, donde ha ejercido como concejal de Galapa durante tres años consecutivos, además de haber sido alcalde del mismo municipio en 2016. En el sector privado ha laborado como empresario, donde ha generado más de 300 empleos directos e indirectos.


title: José Vargas Muñoz

text: En 2021 la Policía Nacional de Colombia le otorgó un reconocimiento por su trabajo en materia de seguridad.


title: José Vargas Muñoz

text: Vargas Muñoz cursó estudios universitarios en la Universidad de la Costa donde graduó como ingeniero civil. Posteriormente realizó diversos cursos y seminarios enfocados en la educación para el trabajo. Creó la empresa Vamol Ingeniería Ltda, una compañía de obras civiles que trabajaba conjuntamente con empresas constructoras y de producción.


title: José Vargas Muñoz

text: Comenzó su carrera en el sector público en 2004, después de ser elegido como concejal del municipio de Galapa, cargo que ejerció hasta 2007. Durante su trayecto como concejal aprobó varios proyectos, uno de ellos estuvo enfocado en la Zona Franca Internacional del Atlántico; también suscribió acuerdos que beneficiaron directamente al municipio. A mediados de la década de 2010 Vargas Muñoz empezó a involucrarse en la política y se lanzó como candidato a la alcaldía de Galapa en las elecciones regionales de Colombia de 2015 en representación del Partido Cambio Radical, después de haber obtenido el aval de Fuad Char, dirigente político de dicho partido. En las elecciones obtuvo 12230 votos, el equivalente al 54.69 %, esto le permitió ejercer como mandatario de dicho municipio desde el 1 de enero de 2016. Sin embargo, en octubre de 2016, Vargas Muñoz fue destituido de su cargo por el Tribunal Administrativo del Atlántico, al haberse inscrito de manera extemporánea. Fue reemplazado por Carlos Alberto Silvera De la Hoz que ganó las elecciones con 11099 votos.


title: José Vargas Muñoz

text: En 2017 se vinculó al Ministerio de Vivienda, Ciudad y Territorio, donde trabajó en el área técnica y administrativa. En 2019 volvió a lanzarse para la alcaldía de Galapa, en las elecciones regionales de Colombia de 2019, donde resultó vencedor con 12267 votos. Durante su gestión como mandatario ha impulsado la ejecución de diversas obras civiles como la ampliación de la vía Galapa para mejorar la movilidad, así como también la mejora en la iluminación de la carretera de la Cordialidad (tramo de Galapa), además de la creación de parques y espacios de recreación y deporte para la comunidad, y la ejecución del Programa de Alimentación Escolar (PAE) que benefició a 1155 estudiantes del barrio Mundo Feliz. Asimismo, gestionó la construcción de dos centros médicos con el aval del Ministerio de Salud y Protección Social, con objetivo de fortalecer el sector salud.


title: Huawei Drive

text: Huawei Drive es un servicio de alojamiento de archivos desarrollado por Huawei para los dispositivos Huawei con el sistema operativo HarmonyOS y Android, la cual es parte de Huawei Mobile Cloud.


title: Huawei Drive

text: Fue lanzado el 27 de septiembre de 2017 como parte de Huawei Mobile Cloud para el reemplazo de Google Drive en los dispositivos Huawei.


title: Huawei Drive

text: Cada usuario cuenta con 5 gigabytes (GB) que está vinculado a la cuota que ofrece Huawei Mobile Cloud de espacio gratuito para almacenar sus archivos, documentos PDF y más. La cuota de almacenamiento puede ser ampliada mediante diferentes planes de pago de hasta 2048 GB desde Huawei Mobile Cloud. Es posible acceder a través del sitio web (cloud.huawei.com) desde cualquier dispositivo, también se puede acceder en los Smartphones y Tabletas Huawei a través de Huawei Mobile Cloud y a través de la aplicación Huawei Docs que está disponible en la Huawei AppGallery para el sistema operativo HarmonyOS y Android que permite editar y crear documentos y hojas de cálculo y más.


Huawei Drive


title: Saloum

text: Saloum es una película de suspenso senegalesa de 2021 dirigida por el director congoleño Jean Luc Herbulot y producida por Pamela Diop. Está protagonizada por Yann Gael, Mentor Ba, Roger Sallah, Evelyne Ily Juhen, Bruno Henry y Marielle Salmier.


title: Saloum

text: La película gira en torno a las hienas de Bangui, un trío de mercenarios de élite que extraen a un narcotraficante en medio del golpe de estado de Guinea-Bisáu.Se estrenó internacionalmente en la sección Midnight Madness en el Festival de cine de Toronto el 30 de septiembre de 2021. La película recibió elogios de la crítica.


title: Saloum

text: Herbulot ganó el Premio al mejor director en la sección Next Wave del Fantastic Fest, y también ganó el Premio del Público en la categoría película más popular en el programa Altered States en el Festival Internacional de Cine de Vancouver 2021.


title: Saloum

text: Richard Kuipers de Variety escribió que "[ "Saloum" f] remezcla y se liga con los lenguajes cinematográficos de spaghetti westerns, dramas de samuráis y películas clásicas de monstruos para contar una historia emocionante y claramente africana".


title: Saloum

text: Valerie Complex de "Deadline Hollywood" elogió la película por sus "elementos de terror sobrenatural", que, según él, también contienen "comedia y suspenso".


title: Saloum

text: Para Meagan Navarro de Bloody Disgusting, "la espiritualidad, moral, mitología y misticismo de la película se lanzan a una mezcla de suspenso y crimen, que culmina en un tipo de cambio de género refrescante y único".


title: El coleccionista de grabados (Degas)

text: El coleccionista de grabados es una pintura de 1866 del artista francés Edgar Degas. Hecha al óleo sobre lienzo, la pintura forma parte de la colección del Museo Metropolitano de Arte.


title: El coleccionista de grabados (Degas)

text: La pintura muestra a un coleccionista de arte envejecido en su modesta galería. Aparecen en exhibición una serie de litografías baratas y anticuadas acompañadas de arte chino y japonés más valioso. Es una de muchas pinturas de Degas que muestran a personas en el trabajo de una manera que define su carácter.


title: El coleccionista de grabados (Degas)

text: El trabajo se exhibe en la galería del Museo Metropolitano 815.


title: Nothing New

text: «Nothing New» es una canción de la cantautora estadounidense Taylor Swift, junto con la cantautora estadounidense Phoebe Bridgers. Swift escribió la canción y la produjo con Aaron Dessner para su segundo álbum de estudio regrabado, "Red (Taylor's Version)", que fue lanzado el 12 de noviembre de 2021 a través de Republic Records.


title: Nothing New

text: «Nothing New», una canción folclórica con guitarra con un violonchelo y una guitarra discreta, la cual trata sobre ansiedades románticas. Los críticos musicales también interpretaron la canción como un mensaje de Swift sobre el trato que la industria de la música da a las mujeres músicas y elogiaron la canción por su producción, composición y la voz de Bridgers.


title: Nothing New

text: Swift lanzó su cuarto álbum de estudio, "Red", el 22 de octubre de 2012, a través de Big Machine Records. Combina country y pop con muchos géneros, lo que provocó un debate en los medios sobre el estado de Swift como artista country. El álbum fue un éxito de crítica, ubicándose en el número 99 de la revista "Rolling Stone" en su revisión de 2020 de los «». Para junio de 2021, había vendido más de cuatro millones de copias en Estados Unidos.


title: Nothing New

text: Swift firmó con Republic Records después de que su contrato con Big Machine expirara en 2018; su contrato con el sello le otorgó los derechos sobre las grabaciones maestras de su música. En 2019, Big Machine, así como las grabaciones maestras de los primeros seis álbumes de estudio de Swift, fueron adquiridas por el empresario Scooter Braun. Swift comenzó a regrabar sus álbumes de Big Machine en noviembre de 2020, como un medio para poseer sus grabaciones maestras. El primer álbum regrabado, "Fearless (Taylor's Version)", la regrabación del álbum de Swift de 2008, fue lanzado el 9 de abril de 2021.


title: Nothing New

text: Swift lanzó su segundo álbum regrabado, "Red (Taylor's Version)", la regrabación del álbum de 2012, el 12 de noviembre de 2021. Además de las pistas "originales de Red, Red (Taylor's Version)" incluye nueve pistas inéditas «from the Vault», incluida «Nothing New», que Swift había escrito pero que nunca había lanzado para "Red". Swift escribió «Nothing New» en un dulcimer de los Apalaches en marzo de 2012, cuando tenía 22 años. Más tarde se acercó a Phoebe Bridgers para presentar voces en la pista de "Red (Taylor's Version)".


title: Nothing New

text: «Nothing New» trata sobre la ansiedad por el romance y el crecimiento. Es una canción folk melancólica con guitarra presenta un violonchelo y un violín discretos. En un verso, Swift canta: «¿Cómo puede una persona saber todo a los 18 pero nada a los 22?» reflexionando sobre su crecimiento. En el puente, se imagina encontrando a la pareja romántica ideal. El estribillo contiene la letra, «¿todavía me querrás cuando no sea nada nuevo?» En opinión de Olivia Horn de "Pitchfork", «Nothing New» no trata sólo de ansiedades románticas, sino también de «la famosa y voluble relación del negocio de la música con las mujeres jóvenes». Laura Snapes de "The Guardian" estuvo de acuerdo con esta idea, citando la letra «La gente ama a un ingenuo» como la presión interiorizada de Swift para permanecer en el ojo público. En una entrada del diario fechada el 2 de marzo de 2012, la propia Swift describe la canción: «Se trata de tener miedo de envejecer y de que las cosas cambien y de perder lo que tienes», y continúa diciendo que la canción es «realmente vulnerable», pero que ella piensa que «es importante decirlo».


title: Nothing New

text: «Nothing New» fue alabado por los críticos musicales. Horn, Snapes, y Bobby Olivier de "Spin" consideraron la pista como uno de los aspectos más destacados del álbum, destacando las letras reflexivas y el mensaje de doble sentido de Swift sobre la industria de la música. En "The New York Times", Lindsay Lozadz elogió la aparición como invitada de Bridgers y la composición, considerándola una de las mejores pistas «from the Vault». Angie Martoccio de "Rolling Stone" elogió la producción de la pista: «La voz adulta de Swift se combina con la voz baja y empapada de miel de Bridgers, fusionándose en una fiebre otoñal que roza tu mejilla».


title: Nothing New

text: El editor de "The A.V. Club", Saloni Gajjar, eligió «Nothing New» como el «más magnético» entre los temas inéditos, destacando su mensaje de doble sentido. Jason Lipshutz de "Billboard" elogió la apariencia de Bridgers y las capacidades líricas de los dos artistas (aunque Lipshutz reconoció que Bridgers no escribió «Nothing New»). En "Variety", Chris Willman le dio a la canción una calificación de cinco de cinco, elogiando la voz de Bridgers y la cuidadosa composición de Swift. Carrie Battan de "The New Yorker" comparó «Nothing New» al «poeticismo campechano» de los álbumes dede 2020 de Swift, "Folklore" y "Evermore".


title: Antón Escobar

text: Antón Escobar Tapias (Nigrán, 16 de junio de 1998) es un futbolista español que juega como delantero centro en el Bergantiños FC de la Segunda División RFEF.


title: Antón Escobar

text: Nacido en el municipio pontevedrés de Nigrán, Antón finaliza su etapa formativa en la ED Val Miñor tras pasar por las categorías inferiores del Celta de Vigo. El 9 de agosto de 2017 firma por el CD Choco de la ya extinta Tercera División de España. Debutaría el 20 de agosto de 2017 en un empate por 1-1 frente al CD Cultural Areas y anotaría por primera vez el 12 de octubre de ese año, marcando un doblete a la SD Negreira en un empate por 2-2.


title: Antón Escobar

text: El 19 de julio de 2018 se incorpora al CD Lugo para jugar en su filial, el Polvorín FC. Lograría debutar profesionalmente con el primer equipo el 29 de septiembre de 2019, entrando como sustituto de Cristian Herrera en una derrota por 1-4 frente al CD Tenerife en la Segunda División. El 30 de enero de 2020, Antón sale cedido al Coruxo FC de la antigua Segunda División B por el resto de la temporada.


title: Antón Escobar

text: El 22 de junio de 2021 abandona el CD Lugo para firmar por el Bergantiños FC de la Segunda División RFEF.


title: José Armando Jasso Silva

text: José Armando Jasso Silva (Monterrey, Nuevo León, 30 de octubre de 1960) es un político y funcionario público mexicano, que es miembro del Partido Acción Nacional (PAN). Ha sido en dos ocasiones diputado federal.


title: José Armando Jasso Silva

text: José Armando Jasso Silva tiene estudios truncos de ingeniería Mecánica Eléctrica en la Universidad Autónoma de Nuevo León y posteriormente obtuvo el título de licenciado en Administración de Negocios Internacionales. Fue técnico operario en la empresa Cydsa de Monterrey, de la que fue miembro de su sindicato y posteriormente se desempeñó como asesor del mismo.


title: José Armando Jasso Silva

text: Miembro del PAN desde 1985, ha sido consejero municipal y estatal y de 1989 a 1991 tesorero del comité municipal en Guadalupe. En 1991 fue electo diputado a la LXVI Legislatura del Congreso del Estado de Nuevo León que concluyó en 1994 y al término de dicho cargo fue candiadato a diputado federal, sin haber logrado el triunfo.


title: José Armando Jasso Silva

text: En 1997 fue nuevamente postulado candidato a diputado federal por el Distrito 8 de Nuevo León, siendo electo a la LVII Legislatura, de dicho año a 2000 y en la que fue integrante de las comisiones de Fomento Cooperativo; de Trabajo y Previsión Social; y, de Vivienda.


title: José Armando Jasso Silva

text: De 2001 a 2006 ocupó el cargo de asesor del oficial mayor de la Secretaría de Gobernación, de 2009 a 2011 fue director operativo de la Dirección General de Protección y Medicina Preventiva de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes, y en el último año fue también director de Área en la Unidad de Enlace Legislativo se la Secretaría de Gobernación.


title: José Armando Jasso Silva

text: En 2015 fue electo diputado federal suplente por el Distrito 11 de Nuevo León a la LXIII Legislatura, siendo diputado propietario Pedro Garza Treviño, cuando este solicitó licencia para separse del cargo, José Armando Jasso asumió la diputación el 1 de febrero de 2018 y hasta el término de la legislatura el 31 de agosto de dicho año, durante este periodo fue secretario de la comisión de Agua Potable y Saneamiento; e integrante de las comisiones de Fortalecimiento al Federalismo; y de Transportes.


title: José Armando Jasso Silva

text: Previo a ello, de 2016 a 2017, fue director de Transparencia en la secretaría de la Función Pública del gobierno de Chihuahua, durante la administración encabezada por Javier Corral Jurado.


title: Casas en el mar

text: Casas en el mar o Casas junto al mar ("Maisons au bord de la mer") es un pastel del pintor francés Edgar Degas, realizado en 1869 y conservado en el Museo de Orsay de París.


title: Casas en el mar

text: A pesar de la declarada predilección por los jockeys y las bailarinas, Degas también incursionó con entusiasmo en el paisaje, llegando a resultados de gran fascinación, como en este "Casas junto al mar", donde el artista representa el paisaje de Étretat, ciudad donde se quedó para visitar a su amigo Manet, residente en Boulogne. La obra, presente en el Louvre desde 1959, pasó a su ubicación actual en 1986, año en que fue transferida al museo de Orsay, donde está expuesta con el número de inventario RF 31201.


title: Casas en el mar

text: "Casas junto el mar" declara abiertamente la influencia de la técnica gráfico-mnemónica de Jean-Auguste-Dominique Ingres, maestro neoclásico siempre venerado por Degas en su juventud. Como han observado diversos críticos, de hecho, el paisaje descrito en "Casas junto al mar" parece casi abstraerse de la realidad, como si se materializara a través la niebla de los recuerdos. Esto tiene particularmente sentido a la luz de las enseñanzas que Ingres dio al joven Degas, al cual sugirió estudiar profundamente la naturaleza y los antiguos maestros, para luego dibujar lo observado después de un tiempo en el estudio, sin el modelo delante.


El Frente de Liberación de la Nación Eslovena (en esloveno: "Osvobodilna fronta slovenskega naroda"), o simplemente Frente de Liberación ("Osvobodilna fronta", OF), originalmente llamado Frente Antiimperialista ("Protiimperialistična fronta", PIF). El Frente Antiimperialista tenía como objetivo inicialmente apoyar a la Unión Soviética (todavía estando en vigor el pacto con la Alemania nazi) en su lucha contra las tendencias imperialistas de los Estados Unidos y el Reino Unido (las potencias occidentales), y estaba liderado por el Partido Comunista Esloveno. Cuando Alemania atacó a la Unión Soviética, el Frente Antiimperialista fue renombrado y se transformó en la principal resistencia civil y organización política antifascista eslovena bajo la dirección y el control de los comunistas eslovenos. Estuvo activo en tierras eslovenas durante la Segunda Guerra Mundial. Su brazo militar eran los partisanos eslovenos. La organización se estableció en la provincia de Liubliana el 26 de abril de 1941 en la casa del crítico literario Josip Vidmar. Sus líderes fueron Boris Kidrič y Edvard Kardelj.


title: Frente de Liberación de la Nación Eslovena

text: El programa del Frente estuvo perfilado por los siguientes puntos fundamentales:Aunque el Frente estaba formado originalmente por múltiples grupos políticos de orientación de izquierda, incluidos algunos socialistas cristianos, un grupo disidente del "Sokol" esloveno (también conocidos como ""demócratas nacionales"") y un grupo de intelectuales liberales en torno a las revistas "Sodobnost" y "Ljubljanski zvon", Durante el transcurso de la guerra, la influencia del Partido Comunista de Eslovenia comenzó a crecer, hasta que los grupos fundadores firmaron la llamada Declaración de los Dolomitas ("Dolomitska izjava"), otorgando el derecho exclusivo de organizarse como partido político solo a los comunistas el 1 de marzo de 1943.


text: El 3 de octubre de 1943, en la sesión, conocida como Asamblea de Delegados de la Nación Eslovena, que se celebró en Kočevje por los 572 miembros elegidos directamente y 78 elegidos indirectamente, el pleno de 120 miembros se constituyó como el máximo órgano de gobierno civil de movimiento antifascista en Eslovenia durante la Segunda Guerra Mundial.


text: Después de la guerra, el Frente de Liberación se transformó en la Alianza Socialista de los Trabajadores de Eslovenia.


text: El 19 de febrero de 1944, el pleno en Črnomelj de 120 miembros del Frente de Liberación de la Nación Eslovena cambió su nombre a CNLS y se proclamó a sí mismo como el parlamento esloveno temporal. Una de sus decisiones más importantes fue que, tras el final de la guerra, Eslovenia se convertiría en un estado dentro de la federación yugoslava.


text: Justo antes del final de la guerra, el 5 de mayo de 1945, el SNOS se reunió por última vez en la ciudad de Ajdovščina en la Venecia Julia (entonces formalmente todavía formaba parte del Reino de Italia) y estableció el gobierno esloveno con Boris Kidrič como su presidente.


text: El Frente de Liberación lideró un sistema de propaganda intensivo y específico. Imprimió volantes, boletines y otro material para persuadir a la gente sobre su causa y difamar a las fuerzas fascistas de ocupación y a los colaboradores nazis locales que fueron apoyados por la Iglesia Católica. La radio del Frente, llamada "Kričač" (Grito), era la única de su tipo en la Europa ocupada. Emitió desde varios lugares y las fuerzas de ocupación confiscaron las antenas de los receptores a la población local para evitar escucharlo.


text: "Artículo principal: Partisanos eslovenos"


text: Los partisanos eslovenos fueron el brazo armado del Frente de Liberación, que luchó al principio como guerrilla y luego como ejército. En su mayoría era étnicamente homogéneo y se comunicaba principalmente en esloveno. Estas dos características se han considerado vitales para su éxito. Fue la primera fuerza militar eslovena. Su símbolo más característico fue el "Triglavka". Al contrario que en otras partes de Yugoslavia, donde en los territorios liberados la vida política estaba organizada por los propios militares, los partisanos eslovenos estaban subordinados a la autoridad política civil del Frente. Las actividades partidistas en Eslovenia fueron inicialmente independientes de los partisanos de Tito en el sur. La fusión de los partisanos eslovenos con las fuerzas de Tito ocurrió en 1944.