title: John Pascoe Grenfell

text: En 1851, cuando estalló la guerra entre Brasil y el dictador argentino Rosas, Grenfell regresó a Brasil para tomar el mando de sus fuerzas navales en el Río de la Plata. En diciembre de ese año en la Batalla de Tonelero, con el "Dom Afonso" como su buque insignia, forzó con éxito el paso del Río Paraná llevando un ejército brasileño que se combinó con las fuerzas locales para derrotar a Rosas. El gobierno brasileño agradecido recomendó que se le hiciera vizconde, pero el emperador Pedro II se negó porque Grenfell no era brasileño pero había conservado su ciudadanía británica. Sin embargo, fue ascendido a vicealmirante y luego finalmente a almirante y regresó a Liverpool para reanudar su papel como cónsul general. En 1861, asistió al funeral de Lord Cochrane en la Abadía de Westminster como representante del Gobierno brasileño. Murió en París en 1869.


title: John Pascoe Grenfell

text: Grenfell se casó con María Dolores Masini en Montevideo. Tuvieron ocho hijos: John Granville (1829–1866), Maria Dolores (1831–?), Sophia (1833–1898), Maria Emma (1833–?), Alfred (1839–?), Flora (1841–1874), Harry Tremenheere (1845–1906) and Thomas Cochrane (1847–49).


title: Otis Williams

text: Otis Williams (30 de octubre de 1941), nacido como Otis Miles Jr. es un cantante barítono estadounidense. Apodado "Big Daddy", en ocasiones también es compositor y productor discográfico.


title: Otis Williams

text: Williams es el fundador y último miembro original superviviente del grupo vocal de la Motown The Temptations, grupo en el que sigue actuando; también posee los derechos del nombre Temptations.


title: Otis Williams

text: Williams nació como Otis Miles, Jr. en Texarkana, Texas, hijo de Otis Miles y Hazel Louise Williams. La pareja se separó poco después del nacimiento de su hijo. Cuando aún era un niño, su madre se casó y se trasladó a Detroit, Míchigan, dejando al pequeño Otis Miles a cargo de sus dos abuelas en Texarkana. Hazel Williams trasladó a su hijo a Detroit cuando tenía diez años, donde vivió con su madre y su padrastro.


title: Otis Williams

text: Al interesarse por la música en su adolescencia, Otis Miles, Jr. adoptó el nombre de soltera de su madre como nombre artístico, y como Otis Williams formó varios grupos de canto. Estos grupos incluían a Otis Williams and the Siberians, El Domingoes y The Distants. En 1959, The Distants consiguieron un éxito local, co-escrito por Williams y su manager/productor Johnnie Mae Matthews, llamado "Come On", con la voz principal de Richard Street. Las futuras grabaciones de los Distants no tuvieron tanto éxito, y tras una oferta de Berry Gordy de Motown Records, Williams y sus amigos/compañeros de banda Elbridge "Al" Bryant y Melvin Franklin dejaron los Distants. Eddie Kendricks y Paul Williams, de The Primes, se unieron más tarde a Williams, Bryant y Franklin para crear los Elgins, que firmaron con Motown en marzo de 1961 como "The Temptations", después de que les dijeran que otro grupo ya estaba usando ese nombre.


title: Otis Williams

text: The Temptations se convirtieron en uno de los grupos más exitosos de la música soul a lo largo de casi cinco décadas, durante las cuales han sido miembros cantantes como David Ruffin, Dennis Edwards, Richard Street, Damon Harris, Ron Tyson, Ali-Ollie Woodson, Theo Peoples, Ray Davis y el ex cantante de The Spinners G.C. Cameron. Los cambios de alineación del grupo eran tan frecuentes, estresantes y problemáticos que Williams y Melvin Franklin se prometieron mutuamente que nunca dejarían el grupo. Franklin seguiría en el grupo hasta 1994, cuando quedó físicamente incapacitado para continuar. Franklin falleció el 23 de febrero de 1995, dejando a Otis Williams, entonces de 53 años, como el último miembro original superviviente del quinteto.


title: Otis Williams

text: Williams es el coautor, junto con Patricia Romanowski, "of Temptations", un libro de 1988 que sirvió tanto de autobiografía como de historia del grupo. Diez años después, el libro se adaptó en una miniserie de televisión de la NBC, "The Temptations". Williams fue interpretado por el actor Charles Malik Whitfield.


title: Otis Williams

text: Aunque ha sido el que más tiempo ha permanecido en los Temptations, Williams rara vez canta como vocalista, centrándose en cambio en su papel de líder y organizador del grupo, y como "barítono de fondo". Algunos ejemplos son:En particular, los raros escaparates de Williams cantando como protagonista son:En 1989, Otis Williams ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Temptations. Williams recibió un doctorado honorario del Stillman College en mayo de 2006.


title: Otis Williams

text: Williams se casó con Josephine Rogers en 1961; el hijo de la pareja, Otis Lamont Miles, nació ese mismo año. Él y Josephine se divorciaron en 1964. Otis Lamont Miles era un trabajador de la construcción que murió al caer de un edificio en un accidente laboral en Detroit en 1983.


title: Otis Williams

text: Williams estuvo comprometido con Patti LaBelle. Ella terminó el compromiso cuando él le pidió que dejara la música y se convirtiera en ama de casa.


title: Otis Williams

text: Williams estuvo casado con Ann Cain de 1967 a 1973. Se casó con su tercera esposa, Arleata "Goldie" Williams, en 1983. La hija de Arleata Williams, Elan Carter, se convirtió en la Playmate del mes de junio de 1994 de Playboy.


title: Juan Francisco Rivero

text: Juan Francisco Rivero (Santa Cruz de la Sierra, 14 de junio de 1989) es un futbolista boliviano. Juega como defensa y su actual equipo es Real Santa Cruz de la Primera División de Bolivia.


title: WWE NXT: Level Up

text: WWE NXT: Level Up es una marca de la promoción de lucha libre profesional estadounidense WWE, introducida el 18 de febrero de 2022.


title: WWE NXT: Level Up

text: Comentaristas de NXT: Level Up


title: WWE NXT: Level Up

text: Anunciador del Ring


title: Challenger de Bangalore

text: El Bengaluru Open es un torneo profesional de tenis. Pertenece al ATP Challenger Tour. Se juega desde el año 2015 sobre pistas de dura, en Bangalore, India.


title: Santa Fe Group A/S

text: Santa Fe Group A/S, anteriormente conocida hasta 2015 como: East Asiatic Company (en Danés: Det Østasiatiske Kompagni o ØK) es una empresa de servicios de reubicación multinacional danesa con sede en Copenhague.


title: Santa Fe Group A/S

text: = Historia =


title: Santa Fe Group A/S

text: La East Asiatic Company (danés: Det Østasiatiske Kompagni, ØK) fue fundada por H.N Andersen en Copenhague en 1897. El objetivo inicial era el servicio que eventualmente incluiría líneas de pasajeros y de carga entre la capital danesa, Bangkok, y el Lejano Oriente. Las rutas para incluir los mares Báltico y Negro se establecieron cuando en 1899 se formó la subsidiaria Russian East Asiatic Steamship Co. de San Petersburgo.


title: Santa Fe Group A/S

text: Las operaciones de Europa a Asia se ampliaron cuando la aquiriria a la empresa Est Asiatique Francais de París, siguió en 1902, la nueva Danish West India Company en 1905, y la Siam Steam Navigation Company en 1908. La segunda de ellas finalmente pasó a llamarse Thai Navigation Co. después el gobierno tailandés se hizo cargo de él en 1941. Para el comercio en el sur de África, la Swedish East Asiatic Company comenzó más tarde viajes regulares. La subsidiaria Russian American Line comenzó a navegar a América del Norte en 1916 y continuó hasta 1917. Otra Baltic American Line, continuó el servicio bajo bandera danesa desde 1921 hasta 1930. EAC también participó en el envío por contrato con operaciones de tramp a partir de 1915 bajo la filial D/SA/S Orient de Copenhague.


title: Santa Fe Group A/S

text: En 1905, la empresa compró Water Island en el Caribe al estado danés, pero finalmente la vendió a los Estados Unidos en 1944, durante la ocupación alemana de Dinamarca.


title: Santa Fe Group A/S

text: La empresa fue pionera en el desarrollo de grandes embarcaciones comerciales a motor y el presidente Andersen hizo un pedido a Burmeister & Wain, encabezado por el ingeniero y pionero en motores marinos diésel, Ivar Knudsen, para dos embarcaciones a motor, MS Selandia y MS Fionia, que construirá esa firma. Selandia comenzó a operar en 1912 después del viaje inaugural con el príncipe y la princesa herederos al trono danés a bordo, seguido de una visita a Londres, donde el barco despertó un gran interés con las visitas de Winston Churchill, almirantes y personalidades navieras influyentes que luego permanecieron a bordo para un viaje a Amberes. Un tercer barco contratado, Jutlandia fue construido en Escocia por Barclay, Curle & Company y se convirtió en el segundo gran barco a motor en servicio comercial con cualquier compañía. En 1935 la empresa operaba 27 barcos a motor, incluido un nuevo MS Jutlandia.


title: Santa Fe Group A/S

text: En estos años intermedios, el negocio creció considerablemente. United Baltic Corporation se formó como una sociedad con Andrew Weir & Co. en 1919. A principios de la década de 1920 los servicios se extendieron desde Copenhague a Sudáfrica, Cuba, Australia, México y los puertos del Pacífico Norte. Nueva York y más tarde, Filadelfia, Baltimore o Norfolk, Virginia se encontraban entre los puertos de escala agregados para los barcos en la ruta del Pacífico norte en 1940. Las conexiones entre Vancouver y el Lejano Oriente estaban a cargo de Johnson Walton Steamships Ltd. de Vancouver, cuando fue adquirida en 1949.


title: Santa Fe Group A/S

text: Más recientemente, la carga fue el pilar del negocio. A medida que los viajes aéreos se hicieron más populares en los últimos años, las operaciones de pasajeros se redujeron hasta 1969, cuando se suspendieron.


title: Santa Fe Group A/S

text: En abril de 2015, la empresa cambió su nombre a Santa Fe Group y cambió su cotización en la Bolsa de Valores de Copenhague a la referencia de cotización "SFG". De 2016 a 2019, la participación del grupo perdió el 94% de su valor y sus ingresos se redujeron un 23% interanuales. En septiembre de 2019 el "Santa Fe Group" se vendió a Proventus Capital Partners por 1 Millón de € después de que no lograra recuperar la salud financiera. Técnicamente la propiedad de Santa Fe se transfirió a "Santa Fe Intressenter", una empresa controlada por Lazarus Equity Partners y respaldada por Proventus. Su subsidiaria australiana ya se había vendido en una compra por parte de la gerencia en diciembre de 2018. En noviembre de 2019, el Grupo Santa Fe se convirtió en EAC Invest.


title: Santa Fe Group A/S

text: = Referencias =


title: Project Gotham Racing: Ferrari Edition

text: Project Gotham Racing: Ferrari Edition es un videojuego de carreras desarrollado por Pixelbite y publicado por Microsoft exclusivo para Zune HD. Es un spin-off de la serie principal de "Project Gotham Racing".


title: Project Gotham Racing: Ferrari Edition

text: El juego contiene carreras para un jugador y multijugador con doce autos deportivos exóticos con licencia de Ferrari. En el modo de un jugador, hay carreras regulares en 33 eventos en el modo carrera, así como contrarreloj. En las contrarreloj es posible competir contra coches fantasma y compartir récords con amigos. El modo multijugador permite que el jugador compita contra hasta tres jugadores en carreras de redes inalámbricas. Las pistas de carreras están ubicadas en Londres, Nueva York y Tokio. El juego hace uso del tacto para los controles. Hay dos botones virtuales, uno en la parte inferior derecha (aceleración) y otro en la parte inferior izquierda (freno) de la pantalla, junto con un freno de mano en el medio. La dirección se realiza inclinando el dispositivo.


title: Jesper Tjäder

text: Nils Jesper Tjäder (Östersund, 22 de mayo de 1994) es un deportista sueco que compite en esquí acrobático.


title: Jesper Tjäder

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Invierno, en los años 2018 y 2022, obteniendo una medalla de bronce en Pekín 2022, en la prueba de "slopestyle".


title: Mike Dunleavy (político estadounidense)

text: Michael James «Mike» Dunleavy (Scranton, Pensilvania, 5 de mayo de 1961) es un educador y político estadounidense afiliado al Partido Republicano. Desde 2018 se desempeña como gobernador de Alaska. Anteriormente, entre 2013 y 2018, fue miembro del Senado de Alaska.


title: Mike Dunleavy (político estadounidense)

text: Dunleavy prestó juramento como gobernador el 3 de diciembre de 2018. Nombró a Kevin Clarkson como Fiscal General de Alaska.


title: Mike Dunleavy (político estadounidense)

text: El 28 de junio de 2019, Dunleavy ejerció la autoridad de veto de elementos de línea como gobernador para hacer recortes de $ 433 millones, incluido un recorte de $ 130 millones de las contribuciones estatales a la Universidad de Alaska. Ese mismo día, también vetó $ 335.000 del presupuesto de la Corte Suprema de Alaska, afirmando que lo hizo porque la Corte había sostenido que el estado estaba obligado constitucionalmente a proporcionar financiamiento público para abortos.


title: Mike Dunleavy (político estadounidense)

text: El 15 de julio de 2019 comenzó un esfuerzo para destituir a Dunleavy luego de una reacción negativa de la población por sus recortes a la asistencia pública, la educación y la Universidad de Alaska ($ 135 millones de recortes a los fondos estatales, una reducción de aproximadamente el 41%). Para que la División de Elecciones certificara la petición, los peticionarios debían presentar 28.501 firmas (aproximadamente el 10% de la población votante en las últimas elecciones generales de Alaska). El 5 de septiembre de 2019, los voluntarios enviaron 49.006 firmas de petición a la División de Elecciones de Alaska para su certificación. El 4 de noviembre de 2019, la División de Elecciones se negó a certificar la petición de destitución luego de la emisión de una opinión legal por parte del fiscal general de Alaska, Kevin Clarkson. Clarkson reconoció que los peticionarios habían presentado suficientes firmas y pagado las tarifas necesarias, pero afirmó que las cuatro acusaciones contra el gobernador no cumplían ninguno de los motivos enumerados para la destitución: negligencia en el cumplimiento del deber, incompetencia o falta de aptitud. Los peticionarios manifestaron que apelarían la decisión de la sala.


title: Mike Dunleavy (político estadounidense)

text: En enero de 2020, el juez del Tribunal Superior de Anchorage, Eric Aarseth, rechazó la decisión de la división de no certificar la petición de destitución. El estado apeló el fallo de Aarseth ante la Corte Suprema de Alaska, que el 8 de mayo afirmó que el esfuerzo de destitución podría seguir adelante. La campaña de «Recall Dunleavy» no presentó suficientes firmas para desencadenar una elección revocatoria en noviembre de 2020, pero dijo que planeaba continuar reuniendo firmas con la esperanza de celebrar una elección revocatoria en 2021.


title: Gorodomlya

text: Gorodomlya (En ruso: Городомля) es una isla fluvial en el lago Seliger en el Oblast de Tver, Rusia. Es la segunda isla más grande del lago, siendo la primera Khachin. Esta ubicada 320 km al noroeste de Moscú. El asentamiento de tipo urbano cerrado de Solnechny se encuentra en la isla.


title: Gorodomlya

text: Es una isla lacustre de 3 kilómetros de largo y 1.3 kilómetros de ancho. Es la segunda isla más grande de un total de 160 islas del lago lago Seliger en el Oblast de Tver, Rusia. La más grande es la isla Khachin.


title: Gorodomlya

text: Se encontró restos de Sílex, que indican la existencia de asentamientos del Neolítico tardío o del Eneolítico temprano.


title: Gorodomlya

text: Durante el siglo XVI, la isla Gorodomlya era parte del patrimonio de Yakovlevich Belsky, miembro de la Opríchnina. En 1608, Belsky entregó Gorodomlya y aguas e islas cercanas al boyardo Boris Mikhailovich Lykov con el que firmó una alianza que le permitió derrotar a Lisovsky en la batalla del vado del oso durante la guerra del Falso Dimitri. En 1629, Gorodomlya fue donado por Lykov a la ermita Nilo-Stolobenskaya.


title: Gorodomlya

text: A fines del siglo XIX, se fundó la comunidad de eremitas Getsemaní. En 1910, Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky visitó la isla. A él se debe la fotografía a color del a iglesia y labores agrícolas.


title: Gorodomlya

text: En junio de 1930, el Comisariado Popular de Agricultura ("Narkomzem") inició la construcción en la isla de Gorodomlya del Instituto de Investigación Científica para el Estudio de la Fiebre Aftosa.


title: Gorodomlya

text: Fue inaugurado oficialmente en octubre de 1932 en un enorme edificio principal, que ocupaba 25000 metros cuadrados, incorporó tanto instalaciones de producción como laboratorios de investigación, una criadero de cobayas, instalaciones de tratamiento biológico de aguas residuales, un museo, una biblioteca, un laboratorio fotográfico especializado en microfotografía, un cine y una sala de conferencias con capacidad para 100 personas.


title: Gorodomlya

text: En 1934-1935, la instalación de fiebre aftosa, se transfirió a la instalación de Armas Biológicas del Ejército Rojo, el Instituto Biotécnico, también conocido por la designación de código V/2-1094. La inteligencia alemana informó que el instituto militar estaba involucrado en experimentos centrados en "Francisella tularensis" (el agente causante de la tularemia) y "Yersinia pestis" (el agente causante de la peste bubónica).


title: Gorodomlya

text: Alemania lanzó la Operación Barbarroja en junio de 1941 y, tras la captura de Kalinin en octubre, las instalaciones de armas biológicas fueron evacuadas de la isla y reubicadas en Kirov. La isla, al igual que la cercana ciudad de Ostashkov, no fue ocupada por los alemanes durante los años de la guerra. Dada su cercanía al frente sirvió como hospital de guerra. Según los documentos sobrevivientes de los hospitales, al menos 38 soldados y oficiales fueron enterrados en la isla. Como parte de la ampliación de las fosas militares, en la década de 1950, los restos fueron enterrados de nuevo en varias fosas comunes en la ciudad de Ostashkov.


title: Gorodomlya

text: Ya terminada la guerra, recibió el estatus de sucursal de la TsNIIMash (Instituto especializado en ingienieria aeroespacial)


title: Gorodomlya

text: En 1946, más de 170 científicos e ingenieros aeroespaciales alemanes, incluidos Helmut Gröttrup y Fritz Karl Preikschat, fueron llevados a la isla para trabajar en el programa espacial soviético. La colonia alemana en Gorodomlya fue designada como Rama 1 de la oficina de investigación NII-88. El buró participó en el diseño del cohete R-14 y R-1, una versión del V-2 fabricado con piezas rusas.


title: Gorodomlya

text: Actualmente, en la isla hay una sucursal del Centro Académico Pilyugin, subsidiaria de Roscosmos. El pueblo está rodeado por un bosque, que lo protege de los vientos que soplan sobre el lago. La población es de aproximadamente 2 mil personas. Hay una casa de descanso sindical. Hay un puesto de control en el muelle, y la entrada a la isla se realiza solo con pases, y la isla está rodeada de alambre de púas.


title: Hangzhou Sports Park

text: El Hangzhou Sports Park (en español: Parque Deportivo de Hangzhou) o Hangzhou Olympic Sports Center es un complejo deportivo ubicado en la ciudad de Hangzhou, Provincia de Zhejiang, China. El complejo incluye el "Estadio de fútbol de Hangzhou" y el "estadio cubierto de Hangzhou". El complejo deportivo está construido sobre un terreno de 60.000 metros cuadrados junto al Río Qiantang.


title: Hangzhou Sports Park

text: El Estadio de Hangzhou es un estadio de usos múltiples, fue inaugurado en 2018 y posee una capacidad para 80.000 espectadores. Fue diseñado por la firma de arquitectura, planificación y diseño en colaboración con CCDI. Se utiliza de preferencia para partidos de fútbol y además cuenta con pista de atletismo.


title: Hangzhou Sports Park

text: El "estadio cubierto" poseee una capacidad para 10.000 personas y en el se dispután deportes como tenis, basquetbol y voleibol entre otros.


title: Hangzhou Sports Park

text: El complejo deportivo es la sede de los Juegos Asiáticos de 2022.


title: Jessica Pressler

text: Jessica Pressler (Marblehead, Massachusetts, 5 de agosto de 1977) es una escritora y periodista estadounidense, editora de "Vanity Fair". Fue redactora de "New York Magazine" y editora de su blog de noticias y ha colaborado para las revistas "GQ" y "Elle". Su artículo "The Hustlers at Scores", publicado en 2015, fue nominado para el National Magazine Award y la trama de la película "Estafadoras de Wall Street" está basada en este artículo. En 2018 escribió el artículo "How Anna Delvey tricked New York’s Party People", en el cual se inspira la miniserie de Netflix "Inventing Anna".


title: Jessica Pressler

text: Pressler nació en la ciudad de Marblehead, Massachusetts, pero a edad temprana se mudó junto con su familia a Filadelfia, donde terminó sus estudios. Estudió la Licenciatura en Inglés en la Universidad de Temple. Dejó Filadelfia tras el acoso recibido por la publicación de su artículo para el "New York Times" en 2005 donde se refirió a la ciudad como el "sexto distrito de Nueva York". Ha sido colaboradora de varias historias y artículos comerciales en Estados Unidos. Su trabajo ha aparecido en las ediciones de 2012, 2013 y 2015 de las antologías de "Best Business Writing" de la Escuela de Periodismo de Columbia.


title: Jessica Pressler

text: Jessica Pressler se inició como colaboradora independiente para revistas de celebridades, y después trabajó como redactora en la revista "Philadelphia" y el "Philadelphia Weekly". Después de mudarse a Nueva York, trabajó como co-editora del blog "Daily Intel" de la revista "New York" en 2007. En Nueva York, ha escrito extensamente sobre la cultura de la riqueza y el dinero, entrevistando a directores ejecutivos de Wall Street, Goldman Sachs y AIG sobre la participación de sus empresas en la crisis financiera de 2008. Pressler ha hecho perfiles de personalidades y celebridades de Nueva York. Sus artículos destacados sobre la enemistad entre Chris Burch y Tory Burch y la cultura de las nuevas empresas de Silicon Valley han aparecido en las ediciones de "The Best Business Writing".


title: Jessica Pressler

text: También ha escrito para "GQ", "Elle", "Esquire" y "Smithsonian". Fue una escritora habitual de resúmenes de episodios de "Gossip Girl" para el sitio web "Vulture" e hizo una aparición como editora de la "New York Magazine" en uno de sus episodios.


title: Jessica Pressler

text: En 2014, Pressler estuvo en una controversia tras escribir una historia sobre un estudiante de último año de la preparatoria Stuyvesant High School que supuestamente había ganado $ 72 millones de dólares en acciones comerciales, pero luego se reveló que no era cierto.Esto afectó su reputación después de que "Bloomberg News" le rescindiera una oferta de trabajo para su unidad de investigación cuando el estudiante confesó que él había inventado todo.


title: Jessica Pressler

text: El 28 de diciembre de 2015, Pressler publicó en la "New York Magazine" el artículo "The Hustlers at Scores",el cual trataba sobre una historia de strippers que manipulaban el dinero de sus clientes. Este artículo le valió una nominación al National Magazine Award en 2016. Un equipo de productores que incluía a Will Ferrell adquirió los derechos de la película en febrero de 2016. La historia fue adaptada a una película de Gloria Sanchez Productions titulada "Estafadoras de Wall Street", protagonizada por Keke Palmer, Constance Wu y Jennifer Lopez, con Julia Stiles interpretando a Elizabeth, una versión ficticia de Jessica Pressler. La película se estrenó en 2019.


title: Jessica Pressler

text: En 2018, escribió la historia sobre una estafadora de la alta sociedad de la ciudad de Nueva York que se hacia pasar por una falsa heredera alemana para obtener fondos que financiaban su lujosa vida.Esta historia fue la inspiración para la miniserie "Inventing Anna" ("Inventando a Anna" en Hispanoamérica y "¿Quién es Anna?" en España), producida por Netflix y Shonda Rhimes. En esta serie, la protagonista, Vivian Kent (interpretada por la actriz Anna Chlumsky), está inspirada en Jessica Pressler mientras investigaba el caso de Anna Sorokin, conocida como Anna Delvey.


title: Medallistas Olímpicos en Luge

text: Tabla de medallas de oro, plata y bronce del Luge en los Juegos Olímpicos de Invierno en cada una de las pruebas que forman parte del torneo.


title: Medallistas Olímpicos en Luge

text: Atletas que han ganado al menos dos medallas se enumeran a continuación. Los medallistas se ordenan primero por el número total de medallas, luego sucesivamente por el número de medallas de oro, plata y bronce.


title: Buque hidrográfico

text: Un buque hidrográfico es una embarcación especial que se utiliza para realizar estudios y mediciones hidrográficas, oceanográficas e hidrológicas de las masas de agua (mares, lagos, ríos y canales). Los resultados de estos levantamientos se utilizan para la elaboración de cartas náuticas, la señalización de vías navegables y de aguas poco profundas y la instalación de sistemas de balizamiento marítimo, tanto para fines militares como civiles. Los modernos buques hidrográficos y, de forma más general, oceanográficos, también se utilizan para realizar investigaciones científicas de los mares y océanos y para buscar depósitos submarinos de materias primas. Los buques hidrográficos son operados por los servicios hidrográficos de las armadas de los países, aunque también existen barcos hidrográficos operados por el sector privado.


title: Buque hidrográfico

text: El principal medio de levantamiento hidrográfico es el sondeo, que hoy en día se realiza con ecosondas. Los buques hidrográficos, gracias al amplio equipamiento especializado del que disponen, también se utilizan para tareas científicas de carácter civil.


title: Buque hidrográfico

text: La principal tarea de los buques hidrográficos es cartografiar el fondo marino, la zona bentónica, la columna de agua y la superficie, principalmente con fines hidrográficos, oceanográficos, de estudio de los ecosistemas marinos, de salvamento marítimo, de dragado o de arqueología marina. Se incluye la búsqueda de pecios, rocas y obstáculos, así como de otros elementos de origen antrópico, como tuberías submarinas, cables, etc. Esta labor permite cartografiar con precisión los fondos marinos y elaborar modelos digitales del terreno para diversos usos.


title: Buque hidrográfico

text: Por lo general, los buques topográficos modernos están equipados con uno o más de los siguientes equipos:


title: Elecciones generales de Bosnia y Herzegovina de 2018

text: Las elecciones legislativas y presidenciales de Bosnia y Herzegovina de 2018 se llevaron a cabo el domingo 7 de octubre del mismo año. Se determinó la composición de la presidencia del país, así como la del parlamento nacional y los gobiernos cantonales.


text: Las elecciones para la Cámara de Representantes están divididas en dos: una elección para la Federación de Bosnia y Herzegovina y otra para la República Srpska. Estas dos entidades, junto al distrito de Brčko, constituyen Bosnia y Herzegovina. Los tres comunidades étnicas nacionales eligieron, cada una, un miembro de la Presidencia. Los bosnios eligieron a Šefik Džaferović, los croatas eligieron a Željko Komšić y los serbios eligieron a Milorad Dodik. El Partido de Acción Democrática se convirtió en el mayor partido en la Cámara de Representantes, con nueve escaños de 42.


text: La participación nacional en las elecciones presidenciales fue de al rededor del 54%. La participación fue ligeramente más baja que en las elecciones de 2014, que contaron con un 54,14% de participación. La Comisión Central Electoral de Bosnia y Herzegovina (CEC) reportó que los 5714 centros de votación cerraron a tiempo o con ligeros retrasos. Según el CEC, las elecciones transcurrieron en una "atmósfera pacífica y calmada".


text: Los 42 miembros de la Cámara de Representes son elegidos por representación proporcional con listas de partidos con listas abiertas en cada una de las unidades electorales del país. Estos distritos o unidades electorales eligen de tres a seis representantes. La Federación de Bosnia y Herzegovina y la República Srpska cuentan con cinco y tres unidades electorales, respectivamente. En el caso de la Federación de Bosnia y Herzegovina, se eligen 21 escaños directamente, mientras que la República Srpska tiene reservada 9 escaños. Sin embargo, los últimos 14 escaños son elegidos por proporcionalidad. En este caso, la Federación de Bosnia y Herzegovina tiene 7 de estos escaños y la República Srpska tiene 4. Un partido es merecedor de uno de estos catorce escaños dependiendo de la cantidad de votos conseguidos por el partido en toda la entidad, y será elegido el candidato con mayor cantidad de votos sin ser elegido en su unidad electoral correspondiente.


text: El distrito de Brčko está cubierto por dos unidades electorales, cada una en una entidad diferente. Debido a la naturaleza política del distrito, sus habitantes están habilitados para votar en una de las dos entidades, pero no por ambas, y los votos irán a la unidad electoral por la que se haya votado en la entidad correspondiente.


text: La presidencia de Bosnia y Herzegovina es un cuerpo conformado por tres miembros, cada uno representando a las comunidades étnicas reconocidas por el gobierno: un miembro serbio, uno croata y uno bosnio. Los miembros son elegidos en elecciones separadas. Los votantes de la entidad política de República Srpska eligen al miembro serbio de la presidencia, mientras que los votantes de la Federación de Bosnia y Herzegovina eligen al miembro bosnio y al croata. Los votantes registrados en la Federación de Bosnia y Herzegovina pueden votar para el candidato bosnio o el candidato croata, pero no pueden votar en ambas elecciones. Basta con que el candidato consiga la mayor cantidad de votos en su elección correspondiente para ser elegido.


text: Un total de 3 352 933 ciudadanos estuvieron registrados para votar. 2 092 336 de ellos en la Federación de Bosnia y Herzegovina y 1 260 597 en la República Srpska. Hubo 77 817 personas registradas para votar afuera de Bosnia y Herzegovina, de los cuales 76 729 estuvieron registrados para votar por correo y 1 085 estuvieron registrados para votar en las embajadas y consulados.


text: Los miembros elegidos a la presidencia de Bosnia y Herzegovina fueron Šefik Džaferović (bosnio) del Partido Acción Democrática, Željko Komšić (croata) del Frente Democrático y Milorad Dodik (serbio) de la Alianza de Socialdemócratas Independientes. Hubo controversia sobre la elección de miembro croata, pues el miembro no-nacionalista Željko Komšić ganó la elección contra el nacionalista Dragan Čović de la Unión Democrática Croata con la ayuda de votantes bosnios, resultando en Komšić ganando el primer lugar casi exclusivamente en municipalidades donde los croatas no eran mayoría. Esto resultó en protestas de croatas acusando a bosnios de votar en contra de los intereses croatas, al mismo tiempo llamando a la creación de su propia entidad, o por lo menos la creación de un distrito electoral exclusivo para croatas. En los próximos días se dieron lugar protestas en la ciudad de Mostar con carteles con la inscripción "No es mi presidente", refiriéndose a Komšić. En los días siguientes a la elección, varias municipalidades con mayoría croata declararon a Komšić "persona non grata".


title: Sofía de Sajonia-Weissenfels (1684-1752)

text: Sofía de Sajonia-Weissenfels (en alemán, "Sophia von Sachsen-Weißenfels"; Weissenfels, 2 de agosto de 1684-Rosswald, 6 de mayo de 1752) fue una noble alemana y mecenas de la cultura. Fue margravina de Brandeburgo-Bayreuth por matrimonio con Jorge Guillermo de Brandeburgo-Bayreuth.


text: Sofía era una hija del duque Juan Adolfo I de Sajonia-Weissenfels (1649-1697) con su primera esposa, Juana Magdalena (1656-1686), hija del duque Federico Guillermo II de Sajonia-Altemburgo. Esto la convertía en princesa de Sajonia-Weissenfels y miembro de la línea albertina de la Casa de Wettin.


text: En Leipzig el 16 de octubre de 1699, Sofía contrajo matrimonio con Jorge Guillermo, margrave de Brandeburgo-Bayreuth (1678-1726), a quien había conocido durante la Feria de Leipzig ese mismo año. Se convirtió en margravina de Brandeburgo-Bayreuth. Pronto después, su marido creó su propia corte, dándole la oportunidad de construir el castillo de Erlangen.


text: Sofía tuvo una considerable influencia en la vida cultural de Bayreuth, la cual fue descrita como la mejor ciudad del singspiel en Alemania. Sofía trajo su amor por la ópera alemana a Weissenfels, convirtiéndolo en el único teatro que brindaba exclusivamente óperas en alemán. Sin embargo, sus gastos en las festividades y la cultura aumentaron la deuda del estado. En 1705, empezó la construcción de una iglesia nueva en el distrito de St. Georgen de la ciudad de Bayreuth- estaba dedicada a Hagia Sofía en honor a la margravina. Sofía fue descrita como superficial, y su matrimonio resultó ser infeliz. Su amorío con un barón sueco enfadó tanto a Jorge Guillermo que este atacó al barón con un palo cuando estaban cenando y envió a su esposa al castillo de Plassenburg.


text: Tras de la muerte de su marido, Sofía se mudó al castillo de Erlangen, donde viviría por ocho años. Ella volvió a casarse el 14 de julio de 1734 con Alberto José, conde de Hodice y Wolframitz (1706-1778), veintidós años menor que ella, convirtiéndola en "reichsgräfin" (condesa imperial) de Hodice y Wolframitz. Para casarse con él, Sofía se convirtió al catolicismo y, como resultado, se le concedió una pensión anual de parte del tribunal imperial en Viena. Después de su muerte en 1752, Sofía fue cremada - esta fue la primera cremación en un país germanoparlante desde su ocurrencia en lugares no cristianos del Imperio alemán en el siglo XIII.


text: Por su primer matrimonio con Jorge Guillermo, tuvo cinco hijos:


title: Diócesis de Kotor

text: La diócesis de Kotor ( y ) es una circunscripción eclesiástica latina de la Iglesia católica en Montenegro, sufragánea de la arquidiócesis de Split-Makarska. La diócesis tiene al obispo Ivan Štironja como su ordinario desde el 22 de diciembre de 2020.


title: Diócesis de Kotor

text: La diócesis extiende su jurisdicción sobre los fieles católicos de rito latino residentes en los municipios de Kotor, Herceg Novi, Budva y Tivat.


title: Diócesis de Kotor

text: La sede de la diócesis se encuentra en la ciudad de Kotor, en donde se halla la Catedral de San Trifón.


title: Diócesis de Kotor

text: En 2019 la diócesis estaba dividida en 25 parroquias.


title: Diócesis de Kotor

text: En el lugar de la actual Kotor estaba la colonia de Ascrivium en el Imperio romano. Risinium está documentada como sede episcopal de la región hasta finales del siglo VI. Su último obispo se menciona en 595, cuando la ciudad fue víctima del ataque de los ávaros y eslavos. Las reliquias de san Trifón fueron llevadas a Ascrivium el 13 de enero de 809. En 840 Ascrivium fue destruida por los sarracenos, pero pronto fue reasentada.


title: Diócesis de Kotor

text: La diócesis de Kotor fue erigida alrededor de los siglos V-VI. El primer obispo documentado es Juan, cuyo nombre aparece en algunas listas del Concilio de Nicea II en 787 como "episkopos Dekatera". La diócesis también se menciona en los sínodos de Split en 925 y 927/928, en donde Kotor aparece entre las sufragáneas de la arquidiócesis de Split.


title: Diócesis de Kotor

text: En 1025 el papa Juan XIX emitió una bula en la que "Cattaro" (nombre italiano de Kotor) se convirtió en sufragánea de la diócesis de "Canusium" (Canosa). En otra bula de 1063 del papa Alejandro II se menciona a "Cattaro" como sufragánea de la arquidiócesis de Bari, anteriormente conocida como la diócesis de "Canusium". En 1067 la diócesis quedó sujeta a la arquidiócesis de Doclea-Bar.


title: Diócesis de Kotor

text: En las luchas y disputas por la supremacía de la Iglesia dálmata e iliria, durante los siglos XI y XII, la diócesis de Kotor está documentada como sufragánea o de Ragusa (en 1078 y 1120) o de Bar (en 1089). En 1172 pasó a formar parte de la provincia eclesiástica de Bari, a la que permaneció anexada hasta las primeras décadas del siglo XIX. En 1002 Kotor fue semidestruida por el Primer Imperio búlgaro y en 1003 se integró a la República de Ragusa.


title: Diócesis de Kotor

text: Desde 1185 Kotor quedó bajo el dominio serbio, hasta que en 1371 fue conquista por el Reino de Hungría al Reino de Serbia. En 1385 quedó bajo la protección del rey Tvrtko I de Bosnia. Entre los siglos XIII y XIV, las fronteras de la diócesis llegaban hasta el río Danubio. Bajo la jurisdicción diocesana estaban: Prizren, Janjevo, Novo Brdo, Novi Pazar, Brskovo, Golubac, Brvenik, Plana, Mačva, Trepča, Trgovište y Belgrado. En el siglo XVI, Tripo Bisanti, obispo de Kotor, se autoproclamó obispo de Serbia ("Totius Serviae").


title: Diócesis de Kotor

text: Alrededor del siglo XV Kotor incorporó el territorio de la suprimida diócesis de Risano. Desde 1391 Kotor fue un estado independiente, pero a partir de 1423 quedó bajo el dominio de la República de Venecia, hasta que en 1797 pasó al Imperio austríaco. En esa época la mayoría de la población era católica y de lengua italiana.


title: Diócesis de Kotor

text: El 30 de junio de 1828 con la bula "Locum beati Petri" del papa León XII se convirtió en sufragánea de la arquidiócesis de Zadar; al mismo tiempo incorporó el territorio de la antigua diócesis de Budva, que estaba vacante desde hace tiempo.


title: Diócesis de Kotor

text: En 1880 las parroquias de Spič, Šušanj y Brca, que pertenecían a la arquidiócesis de Bar, fueron transferidas a la diócesis de Kotor por decisión de la Congregación de Propaganda Fide.


title: Diócesis de Kotor

text: A partir de la disolución del Imperio austrohúngaro en 1918, Kotor quedó dentro del Reino de los Serbios, Croatas y Eslovenos. Desde 1932 pasó a ser inmediatamente sujeta a la Santa Sede. Tras la breve incorporación a Italia entre 1941 y 1943, pasó a ser parte de la Yugoslavia comunista y la población católica continuó disminuyendo.


title: Diócesis de Kotor

text: El 27 de julio de 1969 se restableció la provincia eclesiástica de Split-Makarska, y la diócesis de Kotor se convirtió en sufragánea.


title: Diócesis de Kotor

text: En 1992 a causa de la disolución de Yugoslavia, unos 1000 fieles croatas abandonaron la diócesis. En 2006 Montenegro se declaró independiente.De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2020 la diócesis tenía a fines de 2019 un total de 8300 fieles bautizados.


title: Alamathi

text: Alamathi es una ciudad censal situada en el distrito de Tiruvallur en el estado de Tamil Nadu (India). Su población es de 7424 habitantes (2011). Se encuentra a 26 km de Tiruvallur y a 22 km de Chennai.


title: Alamathi

text: Según el censo de 2011 la población de Alamathi era de 7424 habitantes, de los cuales 3790 eran hombres y 3634 eran mujeres.Alamathi tiene una tasa media de alfabetización del 81,36%, superior a la media estatal del 80,09%: la alfabetización masculina es del 87,38%, y la alfabetización femenina del 75,87%.


title: Guillermo Jorge Zalcman

text: Guillermo Jorge Zalcman (Buenos Aires, Argentina, 1956 – 24 de mayo de 2021) fue un compositor, pianista, docente y director de orquesta argentino, fundador de la Orquesta Estudiantil de Buenos Aires.


title: Guillermo Jorge Zalcman

text: Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo, egresando del mismo como profesor en 1981, perfeccionándose posteriormente en composición con Amalia Espora. Fue un ferviente difusor de la música argentina, director de orquesta, compositor y dedicado docente formando muchos jóvenes músicos desde la Orquesta Estudiantil de Buenos Aires, como así también con sus clases en el Conservatorio Nacional (UNA). Integró las comisiones directivas de la Asociación Argentina de Compositores (de la cual fue presidente), de Cuda y de Ars Contemporánea. Falleció en Buenos Aires el 24 de mayo de 2021.


title: Guillermo Jorge Zalcman

text: Durante más de una década estuvo a cargo de los programas radiales “Panorama de la Música Eslava”, “Panorama de la música Británica” y “Los secretos de la Abuela”, tanto en Radio Nacional Clásica como en Radio Municipal y Radio DAMus de la ciudad de Buenos Aires. Sus programas se destacaban por tener un aire distendido sobre la música académica en el que presentaba y analizaba música poco o nada conocida del extranjero y obras de compositores argentinos.


title: Guillermo Jorge Zalcman

text: En 1982 crea, en la Escuela Normal de Profesores Mariano Acosta, la base de lo que actualmente es la Orquesta Estudiantil de Buenos Aires, un organismo sinfónico del Ministerio de educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires del cual fue su director titular hasta su jubilación en 2017.


title: Guillermo Jorge Zalcman

text: Esta orquesta sirvió para el aprendizaje y desarrollo de muchísimos jóvenes músicos que hoy en día son profesionales. Desde su creación, dirigió más de 800 conciertos en los cuales estrenó en la Argentina obras de más de 50 autores como Rachmaninov, Vaughan Williams, German, Musorgsky, Arensky, Nielsen, Bruch, Butherwoeth, Svendsen, Tschaikovsky, Glazunov, Stanford, Holst, Ireland, Rimski Korsakov, Copland, Kalinikov, Prokofiev y también obras de su propia autoría. Durante muchos años, la Orquesta Estudiantil de Buenos Aires participó de los Encuentros Internacionales de Orquestas Juveniles celebrados en el Luna Park, donde miles de jóvenes músicos tocaban en conjunto.


title: Guillermo Jorge Zalcman

text: Además de su pasión por la enseñanza y por la difusión de la música argentina, dejó un legado mediante su impronta frente a la dirección orquestal y al método de enseñanza de jóvenes músicos con una visión pedagógica admirable.


title: Guillermo Jorge Zalcman

text: Como compositor su catálogo contiene 115 obras de las cuales 65 ya han sido estrenadas. Entre sus obras se encuentran: dos sinfonías, una serenata, varios conciertos, fantasías, tríos, cuartetos, quintetos, y la totalidad de su producción pianística. También compuso la música para poesías de Norma Raggi, utilizando cuerdas y voz, en un concierto estrenado en el Salón Dorado del Teatro Colón.


title: Guillermo Jorge Zalcman

text: Orquestal: 3 sinfonías, Variaciones sobre un tema inglés para orquesta op.56, Divertimento op.99, Serenata para orquesta op.43, Para banda: Suite norteña op.92 , 3 danzas s/ ritmos Folclóricos Argentinos op.95 , sinfonía n. º 4 para banda op.104,


title: Guillermo Jorge Zalcman

text: Concertante: Concierto para violoncelo y cuerdas op.42; Concierto para Marimba y Orquesta op.48 – Fantasía para Flauta y orquesta op.47 , ,3 Danzas argentinas para Arpa y orquesta op.46 , Concierto para Clarinete y orquesta op.33,Concertino para xilófono y orquesta op.59 – ,Concertino op.65 para Clarinete cuerdas y percusión; Suite para Vibráfono cuerdas y percusión op.68 ; Concierto para saxófono cuerdas y percusión op.75 , Concierto para clarinete bajo y orquesta de cuerdas op.81, Doble concierto op.93 para vibráfono, marimba y orquesta, Concierto para Corno y orquesta op.101, Concierto para Flauta y cuerdas op.105, Concierto para Piccolo y orquesta op.110, Suite concertante op.114 para timbales y orquesta.


title: Guillermo Jorge Zalcman

text: Obras de Cámara: Sonatas con acompañamiento de piano: Para Flauta n. º 1 op.17, n. º 2 op.78, para Oboe op.23, para Clarinete op.25, para Violín n. º 1 ,op.40 n. º 2 op.98, para Saxófono contralto op.53, para Saxófono soprano op.63, para Trompeta op.54 , para Clarinete bajo op.60, Para contrabajo op.76,para Fagot op.103, para violoncelo op.102, Para viola op.109, Para Sexteto de Percusión op.41, para Flauta y Violín op.50; Para Guitarra op.90, para Arpa op.89, Sexteto para violoncelos op.86, “Epitafio para un poeta que no debía morir” poema para violoncelo y piano op.64,Fantasía para Clarinete bajo y piano op.79, preludios para cuarteto de cuerdas op.14 ,Cuarteto de cuerdas op.85, quinteto para Flautín y cuarteto de arcos op.49,Fanfarria para cuarteto de trombones op.51, Cuarteto de Flautas op. 96, Preludio para cuarteto de violoncelos op.52, Tocata para quinteto de vientos op.29, Quinteto para Fagot y cuerdas op.57, Quinteto “Celta” para Cuarteto de maderas y piano op.82, Quinteto de vientos op.106, Trío para Violín violoncelo y piano op.39, Trío para Clarinete, violoncelo y piano op.58, Trío op.84 para Sax. Contralto, chelo y piano, Fantasía op.32 para Fagot, Clarinete y piano, Trío op.97, Pastorales op.69 para trío de maderas, 3 imágenes para flauta, oboe y piano op.72 (op.72ª con arpa), Suite para cuarteto de maderas op.73,Cuarteto n. º 1 op.45 para saxofones, Cuarteto n. º 2 para saxofones op.74, 3 piezas para trío de cañas op.77, Variaciones para Guitarra y cuarteto de arcos s/ un tema de Thomas Tallis op.80, Dúo para 2 saxófonos op.66,Sonatina para 2 saxofones op.94, Piezas para piano (Sonata, Preludios, Nocturnos, Variaciones, Balada, suite, sonatina etc.) para 2 pianos (gotan op.62) para piano a 4 manos (danzas op.83) Cantata lorquiana para 2 voces solistas , 4 percusionistas y piano op.88, Obras para instrumentos solos Suite para violín op.107, sonatina para chelo op.91,suite para viola op.113 y sonatina para vibráfono op.112 y canciones para canto y piano.


title: Guillermo Jorge Zalcman

text: Su producción abarca casi todos los géneros salvo los escénicos y su lenguaje musical es de estructuración neoclásica, generalmente diatónico, utilizando armonías por superposición de 4tas. En muchas ocasiones, y a pedido de varios intérpretes, ha incorporado elementos nacionalistas del folklore argentino dentro de su obra, tanto del campestre como del tango porteño. Sus obras han sido interpretadas en la República Federal Alemana, Israel, República Checa, Francia, en auditorios como el Teatro Colón de Buenos Aires, Aula Magna de la facultad de derecho, Radio Nacional, Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata y salas de concierto en Bahía Blanca y Mar del Plata. Sus obras fueron editadas por la editora Stark de Leipzig, Alemania.


title: Ammavarikuppam

text: Ammavarikuppam es una ciudad censal situada en el distrito de Tiruvallur en el estado de Tamil Nadu (India). Su población es de 10750 habitantes (2011). Se encuentra a 59 km de Tiruvallur.


title: Ammavarikuppam

text: Según el censo de 2011 la población de Ammavarikuppam era de 10750 habitantes, de los cuales 5499 eran hombres y 5251 eran mujeres.Ammavarikuppam tiene una tasa media de alfabetización del 80,95%, superior a la media estatal del 80,09%: la alfabetización masculina es del 91,31%, y la alfabetización femenina del 70,13%.


title: Ethan Cepuran

text: Ethan Cepuran (Glen Ellyn, 13 de mayo de 2000) es un deportista estadounidense que compite en patinaje de velocidad.


title: Ethan Cepuran

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Pekín 2022, obteniendo una medalla de bronce en la prueba de persecución por equipos (junto con Casey Dawson, Emery Lehman y Joey Mantia).


title: Athipattu

text: Athipattu es una ciudad censal situada en el distrito de Tiruvallur en el estado de Tamil Nadu (India). Su población es de 11034 habitantes (2011). Se encuentra a 51 km de Tiruvallur y a 23 km de Chennai.


title: Athipattu

text: Según el censo de 2011 la población de Athipattu era de 11034 habitantes, de los cuales 5623 eran hombres y 5411 eran mujeres.Athipattu tiene una tasa media de alfabetización del 83,92%, superior a la media estatal del 80,09%: la alfabetización masculina es del 90,05%, y la alfabetización femenina del 77,64%.


title: Cunard Motor & Carriage Company

text: La Cunard Motor & Carriage Company fue un carrocero de vehículos británico, Fue fundado en Londres en 1911 y continuó en varias formas hasta la década de 1960s.


title: Cunard Motor & Carriage Company

text: = Con Napier & Son =


title: Cunard Motor & Carriage Company

text: El principal cliente de las carrocerías fue Napier & Son y desde su fábrica en Lower Richmond Road, Londres, el SW15 Cunard proporcionó una gama de carrocerías para adaptarse a los chasis de Napier, Poco después de su formación, Cunard se convirtió en una subsidiaria de Napier y actuó como su carrocero interno, pero continuó suministrando carrocerías a otras empresas.


title: Cunard Motor & Carriage Company

text: En 1924, Napier dejó de fabricar automóviles y el negocio de "Cunard" se vendió a Weymann Motor Bodies Ltd que buscaba locales en los que construir su gama de carrocerías. Se eliminó el nombre de "Cunard".


title: Cunard Motor & Carriage Company

text: = Con Weymann Motors =


title: Cunard Motor & Carriage Company

text: El nombre fue revivido en 1930 por un ex director gerente de Cunard, R. I. Musselwhite y V.E. Freestone de otro conocido carrocero Thrupp & Maberly. Se abrieron nuevas instalaciones en Acton, en el oeste de Londres. En 1931, después de que solo se hubieran fabricado unas pocas carrocerías, el agente londinense de los automóviles Morris compró la empresa, Stewart y Arden, y tanto Musselwhite como Freestone se fueron. La producción ahora se concentró en una gama de carrocerías estándar para Morris, Rover y Wolseley (especialmente el modelo Hornet).


title: Cunard Motor & Carriage Company

text: Con el declive en el negocio de carrocerías especializadas a medida que los fabricantes de automóviles recurrían cada vez más a las carrocerías de acero prensado producidas en masa, Cunard pasó a las carrocerías de vehículos comerciales. El nombre se cambió a Cunard Commercial Carriage Company y se trasladó a Water Road Alperton Wembley en el norte de Londres, donde fue dirigido por el Sr. Freeman como gerente de obras y el Sr. Fred Winyard en general. El capataz general de control era el Sr. Ron Greensheilds. A principios de los años 60, se modificaron varios Morris Minis bajando la suspensión, la altura del techo y reemplazando todo el vidrio con metacrilato. La compañía continuó hasta finales de la década de 1960.


title: Cunard Motor & Carriage Company

text: = Notas =


title: Cunard Motor & Carriage Company

text: = Enlaces externos =


title: Ayappakkam

text: Ayappakkam es una ciudad censal situada en el distrito de Tiruvallur en el estado de Tamil Nadu (India). Su población es de 29511 habitantes (2011). Se encuentra a 27 km de Tiruvallur y a 17 km de Chennai.


title: Ayappakkam

text: Según el censo de 2011 la población de Ayappakkam era de 29511 habitantes, de los cuales 15117 eran hombres y 14394 eran mujeres.Ayappakkam tiene una tasa media de alfabetización del 92,69%, superior a la media estatal del 80,09%: la alfabetización masculina es del 95,82%, y la alfabetización femenina del 89,42%.


title: Edayanchavadi

text: Edayanchavadi es una ciudad censal situada en el distrito de Tiruvallur en el estado de Tamil Nadu (India). Su población es de 12119 habitantes (2011). Se encuentra a 44 km de Tiruvallur y a 14 km de Chennai.


title: Edayanchavadi

text: Según el censo de 2011 la población de Edayanchavadi era de 12119 habitantes, de los cuales 6042 eran hombres y 6077 eran mujeres.Edayanchavadi tiene una tasa media de alfabetización del 85,16%, superior a la media estatal del 80,09%: la alfabetización masculina es del 90,76%, y la alfabetización femenina del 79,57%.


title: Clément Noël

text: Clément Noël (Remiremont, 3 de mayo de 1997) es un deportista francés que compite en esquí alpino.


title: Clément Noël

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Invierno, obteniendo una medalla de oro en Pekín 2022, en la prueba de eslalon, y el cuarto lugar en Pyeongchang 2018, en la misma prueba.


title: Kadambathur

text: Kadambathur es una ciudad censal situada en el distrito de Tiruvallur en el estado de Tamil Nadu (India). Su población es de 11235 habitantes (2011). Se encuentra a 7 km de Tiruvallur y a 47 km de Chennai.


title: Kadambathur

text: Según el censo de 2011 la población de Kadambathur era de 11235 habitantes, de los cuales 5667 eran hombres y 5568 eran mujeres.Kadambathur tiene una tasa media de alfabetización del 84,70%, superior a la media estatal del 80,09%: la alfabetización masculina es del 91,71%, y la alfabetización femenina del 77,74%.


title: Kadhirvedu

text: Kadhirvedu es una ciudad censal situada en el distrito de Tiruvallur en el estado de Tamil Nadu (India). Su población es de 7580 habitantes (2011). Se encuentra a 36 km de Tiruvallur y a 10 km de Chennai.


title: Kadhirvedu

text: Según el censo de 2011 la población de Kadhirvedu era de 7580 habitantes, de los cuales 3836 eran hombres y 3744 eran mujeres.Kadhirvedu tiene una tasa media de alfabetización del 91,79%, superior a la media estatal del 80,09%: la alfabetización masculina es del 95,43%, y la alfabetización femenina del 88,17%.


title: Kakkalur

text: Kakkalur es una ciudad censal situada en el distrito de Tiruvallur en el estado de Tamil Nadu (India). Su población es de 14528 habitantes (2011). Se encuentra a 2 km de Tiruvallur y a 40 km de Chennai.


title: Kakkalur

text: Según el censo de 2011 la población de Kakkalur era de 14528 habitantes, de los cuales 7290 eran hombres y 7238 eran mujeres.Kakkalur tiene una tasa media de alfabetización del 90,38%, superior a la media estatal del 80,09%: la alfabetización masculina es del 94,91%, y la alfabetización femenina del 85,82%.


title: Kannapalayam

text: Kannapalayam es una ciudad censal situada en el distrito de Tiruvallur en el estado de Tamil Nadu (India). Su población es de 4704 habitantes (2011). Se encuentra a 23 km de Tiruvallur y a 22 km de Chennai.


title: Kannapalayam

text: Según el censo de 2011 la población de Kannapalayam era de 4704 habitantes, de los cuales 2354 eran hombres y 2350 eran mujeres.Kannapalayam tiene una tasa media de alfabetización del 80,75%, superior a la media estatal del 80,09%: la alfabetización masculina es del 87,38%, y la alfabetización femenina del 74,25%.


title: Karambakkam

text: Karambakkam es una ciudad censal situada en el distrito de Chennai en el estado de Tamil Nadu (India). Su población es de 21376 habitantes (2011). Se encuentra a 32 km de Tiruvallur y a 16 km de Chennai.


title: Karambakkam

text: Según el censo de 2011 la población de Karambakkam era de 21376 habitantes, de los cuales 10759 eran hombres y 10617 eran mujeres.Karambakkam tiene una tasa media de alfabetización del 90,47%, superior a la media estatal del 80,09%: la alfabetización masculina es del 94,85%, y la alfabetización femenina del 85,99%.


title: Arte de la segunda mitad del siglo XVI en Milán

text: El arte de la segunda mitad del siglo XVI en Milán se desarrolló, aquí como en otros lugares, en varias vertientes y estilos que se pueden resumir en el manierismo, el arte de la Contrarreforma y el clasicismo, a menudo contaminándose mutuamente.


text: La escena artística milanesa de la segunda mitad del siglo XVI debe analizarse teniendo en cuenta la posición particular de la ciudad: si para el Imperio español representaba un puesto militar estratégico, desde un punto de vista religioso estaba en el centro del conflicto entre la Iglesia católica y la Iglesia reformada. Por eso la mayor contribución la hizo el arte religioso frente a una menor producción artística y arquitectónica civil.


text: Si al adoptar el estilo manierista los mecenas y los artistas de la ciudad tenían como referencia otras experiencias que se abordaban en Centroitalia, la posición de la ciudad cerca de la Suiza protestante convirtió a Milán en uno de los principales centros de florecimiento y elaboración del arte de la Contrarreforma, gracias a la acción capilar de los arzobispos san Carlo Borromeo y Federico Borromeo.


text: Con el advenimiento del Concilio de Trento y de la Iglesia contrarreformada, las autoridades eclesiásticas explotaron el arte como medio de difusión de nuevas doctrinas en contraste con el protestantismo y otras herejías; el arte fue entonces sometido a estrictos cánones y controles, de modo que los artistas representaran episodios de la más original tradición bíblica. Dado que las prescripciones para la arquitectura no eran muy estrictas, el cardenal Carlo Borromeo, uno de los protagonistas del Concilio tridentino, redactó las "Instructiones fabricae et suppellectilis ecclesiasticae", o más bien un compendio arquitectónico que regulaba la construcción de nuevas iglesias. Estas disposiciones guiaron el desarrollo de las edificaciones religiosas en los años siguientes hasta que se aplicaron también en América Latina, entonces parte del Imperio español. Como indican los decretos del Concilio, un arte rico y monumental debía impresionar a los fieles, empujándolos a la contemplación y al aprendizaje de la doctrina religiosa: las representaciones, aunque grandiosas y solemnes, debían ser fáciles de comprender incluso para las personas incultas. Esto contrastaba obviamente con la doctrina protestante, que consideraba las decoraciones excesivas y lujosas como una distracción para los fieles o incluso como una herejía.


text: Borromeo comienza en las "Instructiones" hablando de la ubicación de la iglesia, que preferentemente debía estar en una posición elevada lejos de gritos o lugares ruidosos, y separada de otros edificios excepto de la residencia del sacerdote o del obispo. El número de pasos para llegar a esta posición debía ser impar. También proporcionaba información sobre el tamaño de la iglesia, que debía ser lo suficientemente grande para acomodar a los fieles en ocasiones especiales. Entre los detalles más importantes se encuentra la forma de la planta, por lo que Borromeo recomendaba el uso de la cruz latina en detrimento de la planta central: aunque utilizada en muchos casos ilustres, sobre todo en el Renacimiento, Borromeo consideraba la planta central una referencia a los templos paganos y usada en menor medida en la arquitectura cristiana, mientras que la cruz latina se justificaba por la supremacía de las primeras basílicas que usaban esta forma.


text: En cuanto a la decoración exterior, el cardenal precisaba cómo debía concentrarse en la fachada principal, y estar casi ausente en las paredes laterales, que en ningún caso debían estar decoradas con imágenes: en el capítulo tercero se inserta una especie de cláusula que subordina la obra del arquitecto a juicio del obispo. La «supremacía» de las primeras iglesias se resume en el cuarto capítulo relativo a la entrada a las iglesias: si fuera posible la iglesia debía tener un «atrio» según el modelo del cuadripórtico de la basílica de San Ambrosio; sin embargo, en caso de falta de espacio o de dinero se permitían soluciones más modestas como un pronaos o un simple portal entre columnas: sin embargo, esta regla a menudo se ignoró en la propia ciudad de Milán. Todavía por la misma razón recomendaba que las puertas de entrada fueran rectangulares como las de las antiguas basílicas, en números impar, de la mitad de ancho que alto, contemplando marcos con varias formas con decoraciones.


text: Luego hay indicaciones de carácter puramente práctico, como cuidar que el techo en caso de lluvia no provocase humedades o infiltraciones de agua; en cuanto al suelo, las normas eran más de carácter celebrativo e ideológico: en las iglesias más importantes y en las capillas mayores el revestimiento debía ser de mármol, mientras que el ladrillo se dejaba solo para iglesias pequeñas y capillas menores; era esencial que no hubiera imágenes sagradas o cruces en el suelo, que serían pisoteadas. Borromeo pasa entonces al interior de la iglesia comenzando con la capilla y el altar mayor: ambos debían ser monumentales y lo más decorados posible, además se daban indicaciones de medidas y ubicación, con posibles soluciones en caso de que eso no fuera posible.


text: Se daba especial importancia al coro, que podía estar delante o detrás del altar mayor, pero que en todo caso debía estar bien dividido y diferenciado del resto de la iglesia dedicada a los fieles. La discusión continúa así incluyendo indicaciones prácticas e ideológicas con varios niveles de detalle: desde órdenes más importantes como las reglas de construcción del baptisterio y de la sacristía, se pasa a elementos arquitectónicos individuales como confesionarios y púlpitos, hasta llegar a los armarios para los diversos mobiliarios sagrados; la discusión termina finalmente contemplando la presencia de un oratorio y definiendo la estructura de una posible iglesia de las monjas.


text: El toscano Domenico Giunti (1505-1560) y el perugiano Galeazzo Alessi (1512-1572) fueron los primeros arquitectos que rompieron con la tradición tardorrenacentista lombarda. Al primero se deben las iglesias de San Paolo Converso y de Sant'Angelo, configuradas según el mismo esquema compositivo de una única nave con capillas laterales con cubierta de bóveda de cañón, referencia a la mantuana basílica albertiana de San Andrés (1462-1495) que ya se encuentra en la iglesia de Santa Maria presso San Satiro (1478-1483) de Bramante.


text: La iglesia de San Paolo Converso, de atribución a veces discutida, fue comenzada en 1549 para encontrarse en un estado avanzado ya dos años después; la fachada data de principios del Seicento, sin embargo está fuertemente influenciada por las obras milanesas de Tibaldi y fue diseñada teniendo en cuenta la decoración y la monumentalidad según las "Instructiones" de Borromeo. El interior fue decorado en gran parte por los hermanos Campi y es uno de los interiores más representativos de finales del siglo XVI en Milán: más que las decoraciones de las seis capillas que se abren a la nave y la división entre el aula y el ambiente destinado a las monjas de clausura, destaca el gran fresco de la bóveda de Vincenzo Campi de la "Ascensione di Cristo", gran prueba del ilusionismo perspectivico tardorrenacentista siguiendo los pasos del más famoso "falso coro" de Bramante en Santa María cerca de San Satiro. En general, en la decoración pictórica emerge una cierta influencia con la experiencia manierista del centro de Italia, sobre todo Giulio Romano, mientras que las inspiraciones se pueden ver en los frescos de la cúpula del Duomo de Parma de Correggio en la perspectiva de la bóveda pintada al fresco; finalmente los resultados de la "Decollazione di san Giovanni Battista" y del "Martirio di san Lorenzo" de Antonio Campi en la primera y tercera capilla de la derecha a veces se catalogan en la corriente del «pre-caravaggismo».


text: La iglesia de Sant'Angelo data de 1552, cuando fue completamente reconstruida después de haber demolido los restos de la antigua iglesia dañada por las guerras que se produjeron en la ciudad en ese período. El proyecto incluía los tres claustros de la iglesia, demolidos en el siglo XX, dando lugar a la fachada que data del siglo XVII: originalmente Giunti había previsto una fachada de proporciones rígidas, sobria y prácticamente sin adornos, que, sin embargo, nunca se construyó. La estructura de la iglesia fue concebida como de cruz latina de una sola nave con bóveda de cañón y un total de dieciséis capillas laterales. En la capilla dedicada a Santa Catalina de Alejandría, se pueden ver a los lados los lienzos de las "Storie di Santa Caterina" (1564) de Antonio Campi, que sitúa la historia en un ambiente nocturno a menudo retomado en los escenarios de Caravaggio, en el que el pintor cremonés anticipa el luminismo utilizado por el de Merisi; en la capilla de San Gerolamo y la capilla dedicada a la Virgen María hay pinturas de Ottavio Semino de estilo manierista con influencias flamencas, pero mitigadas por las primeras enseñanzas postridentinas, para las que el pintor eligió escenas de la vida cotidiana. También Ottavio Semino pintó al fresco la cabecera del crucero, mientras que la sacristía está adornada con el óleo sobre lienzo de los místicos "Sposalizio mistico di santa Caterina" (1579) del Peterzano; finalmente se atribuye a Annibale Fontanala la tumba del obispo Pietro Giacomo Malombra. El primer trabajo de Vincenzo Seregni, en Milán, excluyendo el aprendizaje en la Fabbrica del Duomo, fue en la reconstrucción de la iglesia de San Vittore al Corpo en una colaboración con Alessi: los dos arquitectos anticiparon los cánones arquitectónicos contrarreformistas en la estructura interna gracias a la disposición longitudinal con apertura natural hacia el espacio de la cúpula: la estructura interna fue comparada por James Ackerman con la basílica de San Giorgio Maggiore de Palladio, en la que el arquitecto veneciano combinó la planta central con la planta de cruz latina. Para continuar con las similitudes entre las dos iglesias, el proyecto original incluía para la fachadaun monumental pronaos rematado por un tímpano que reanudaba las particiones de la fachada de San Giorgio.


text: Construida a partir de 1559 sobre los restos de la antigua basílica paleocristiana de San Vittore, la nueva iglesia se levantó con una orientación invertida respecto a la anterior, y fue necesario demoler el mausoleo imperial de Massimiano para terminar el trabajo; las obras duraron hasta finales del siglo XVII y la fachada nunca se completó según el proyecto original. El interior está dividido en tres naves, la mayor tiene bóveda de cañón mientras que las dos laterales tienen bóvedas de crucería decoradas con estucos y frescos: si la estructura mantiene su aspecto cinquecentesco, las decoraciones son en su mayoría del siglo XVII. Destaca el coro de madera de finales del siglo XVI con las "Storie di san Benedetto" basadas en los cincuenta grabados de Aliprando Caprioli sobre la vida y los milagros del santo. Alessi continuó en su programa contrarreformador con la construcción de la nueva iglesia de San Barnabá para los padres barnabitas, una orden creada recientemente para promover la difusión de la doctrina tridentina: la planta interior de una sola nave puede considerarse una de las primeras intentos de "basílica de la Reforma". Desde una fachada decorada, aunque sin el plasticismo típico de finales del siglo XVI, se accede al interior dividido en tres ambientes para permitir la vida monástica de la orden y las plegarias de los fieles: el primer ambiente se compone de una única nave con bóveda de cañón, disposición deseada para mejorar la acústica en las prédicas de los frailes hacia los fieles, mientras que los otros dos consisten en el presbiterio de base rectangular con bóveda de pabellón y el coro de base cuadrada con bóveda de crucería. Entre las obras internas destaca la "Pietà" de Aurelio Luini en la segunda capilla derecha, "San Gerolamo" de Carlo Urbino en el coro, y las primeras obras de Peterzano en Milán con la"Vocazione dei santi Paolo e Barnaba" y los "Santi Paolo e Barbaba a Listri" en lo que todavía emerge claramente la influencia de su educación veneciana, en particular de Tiziano y Tintoretto; finalmente, cabe señalar que algunas obras de los hermanos Campi y Lomazzo, una vez presentes en la iglesia, ahora se exponen en la Pinacoteca di Brera.


text: En el programa contrarreformador del cardenal Carlo Borromeo en la ciudad de Milán, también estaba la intención de a la ciudad la compañía de los jesuitas que había tenido la oportunidad de conocer durante sus estancias en Roma: el cardenal instaló su sede en la antigua iglesia de San Fedele, que resultó ser inadecuada a la propaganda borromiana, por lo que se encargó a Pellegrino Tibaldi la construcción de un nuevo edificio. La construcción duró muchos años, y entre las diversas intervenciones también estuvo la demolición de algunos bloques de viviendas para dar paso a la plaza de enfrente: sobre la estructura de la iglesia se han hecho muchas comparaciones con la basílica de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri y con la romana iglesia del Gesù del Vignola, junto a la cual es considerada el modelo de la «iglesia de la contrarreforma».


text: Aunque los dos arquitectos nunca se habían puesto en contacto, el superintendente de las construcciones jesuitas Giovanni Tristano pudo ayudar a Tibaldi en la obra de Milán: ambas iglesias tienen una planta de una sola nave con el punto de fuga natural hacia el altar dominado por el espacio más luminoso de la cúpula, creando así una direccionalidad vertical y anticipando los temas del «dinamismo estático» barroco. Las similitudes continúan en la decoración de la fachada en la que se concentra la decoración en detrimento de los flancos.


text: La fachada del edificio se proyectó teniendo en cuenta la apertura posterior de una plaza, que de todos modos habría sido estrecha, por lo que las medidas y proporciones de la iglesia se dimensionaron de forma que dieran al pequeño espacio un aspecto tan monumental como fuese posible. El esquema compositivo del frente se organiza en dos órdenes horizontales y se divide en cinco particiones verticales: en la central se encuentra la portada con un tímpano curvilíneo sostenido por columnas corintias; las partes laterales muestran cierta simetría con bajorrelieves y hornacinas, todo ello rematado por un tímpano triangular. La fachada así obtenida representa un punto de encuentro entre la plasticidad típicamente manierista y los cánones de la arquitectura contrarreformada.


text: La misma división en dos órdenes del frente se retoma también para la fachada lateral, cuyo orden superior descansa directamente sobre el orden inferior, en lugar de retranquearse como era habitual para crear el espacio de las capillas laterales: esta solución no tiene precedentes en el siglo XVI, tanto milanesa como romana y, como tal, también fue una de las primeras iglesias en presentar los dos órdenes de la fachada principal de igual tamaño. Si no faltan ejemplos de fachadas con órdenes superpuestos de igual anchura, pero la fachada cubría también el retranqueo de los lados. Para el esquema de la fachada principal así como para el tímpano decorado, terminado según el proyecto original recién en el siglo XIX, Tibaldi se inspiró en la partición en cinco campos verticales del proyecto de la iglesia de Santa María en San Celso. En cuanto al portal, Pellegrino Tibaldi se adhirió al modelo de la iglesia del Gesù incluso con numerosas deudas estilísticas con Miguel Ángel en las ventanas de la fachada lateral, cuyos marcos siguen los del Palazzo dei Conservatori, o en los nichos similares a los de la basílica de San Pedro.


text: El interior es de una sola nave cubierta con bóveda, con capillas laterales y confesionarios de madera tallada en el espesor de los muros. A lo largo de toda la iglesia hay columnas de orden gigante independientes de los muros perimetrales, siguiendo el ejemplo de la iglesia de San Bernardino en Urbino y de la iglesia de San Salvatore en Spoleto. Esta solución cumple una función unificadora del ambiente dedicado a los fieles, bien delimitado por los lugares dedicados a la prédica y administración del sacramento siguiendo el ejemplo de la iglesia del Gesù y de las normas de Borromeo. La característica seguramente más conocida de la iglesia es sin duda el espacio creado por las bóvedas sostenidas por columnas gigantes que descansan sobre un pedestal, y con toda probabilidad fue la primera iglesia milanesa decorada con un orden de columnas de ese tamaño. Al obtener los espacios del muro para las capillas, con tres campate con una central más larga flanqueada por dos menores, se inspiró en la San Andrés de Alberti en Mantua, un esquema que fue muy utilizado, por ejemplo por Bramante y Giulio Romano. En el interior hay, además de los confesionarios de madera tallada que representan "Scene della vita e della passione di Cristo", los retablos del "Deposizione" de Peterzano y la "Trasfigurazione" dy Bernardino Campi.


text: La iglesia de San Fedele representó el prototipo de las iglesias jesuitas de los años venideros: visitada por varios arquitectos jesuitas como Pieter Huissens, Heinrich Schickhardt y Joseph Fürttenbach, el modelo de la iglesia fue retomado explícitamente en las iglesias de Sant'Ignazio de Arezzo, san Carlo en Bastia, Sant'Andrea en Savona y la iglesia del colegio de Fidenza, así como la iglesia de los santos mártires de Turín. La iglesia también fue un punto de referencia para la arquitectura del área de Milán, como en la iglesia de iglesia de Sant'Ambrogio alla Vittoria de Parabiago en la disposición y proporciones del espacio, o en la iglesia de San Giuseppe de Richini y en la Sant'Alessandro de Lorenzo Binago, que hacen uso del orden gigante de columnas destacadas del muro, motivo pronto retomado fuera del ciudad en el nuevo Duomo de Brescia de Lantana y en la capilla real de los Inválidos de Mansart; mientras que en el San Giorgio al Palazzo y en el Santuario del Crocifisso de Como se hace un uso de la bóveda de crucería bastante similar al de San Fedele.


text: De manera más general, el uso frecuente que se ha hecho del modelo de la iglesia, la amplia gama de citas de modelos célebres, así como su adhesión a las normas de las "Instrucciones", hacen de la iglesia de San Fedele el prototipo de la Iglesia de la Contrarreforma.


text: La iglesia de Santa Maria presso San Celso se empezó a construir en el siglo XV, pero gran parte de su aspecto se debe a proyectos realizados a partir de 1570. La fachada fue diseñada por Alessi, originalmente basada en los dibujos de Miguel Ángel para la florentina basílica de San Lorenzo. El proyecto fue luego modificado y completado por Martino Bassi: sin embargo, se pueden reconocer los elementos típicos del arquitecto perugiano ya presentes en el Palazzo Marino, que se traducen en una rica decoración plástica, en contraste, sin embargo, con el cuadripórtico tardorrenacentista de Solari preexistente. La fachada es de mármol, dividida en cuatro órdenes horizontales y cinco verticales, y se centra en la rica portada con un tímpano quebrado sostenido por cuatro columnas: la parte central es la más decorada, con estatuas que rematan la portada, ricos bajorrelieves, y el ventanal contenido en el espacio de un doble orden de pilastras que sostienen el tímpano con historias esculpidas de la Biblia. La rica decoración del frente se extiende por todo el espacio disponible con estatuas y bajorrelieves realizados principalmente por Annibale Fontana y Stoldo Lorenzi, cuyo tema principal es la Anunciación y la Asunción de la Virgen María.


text: La iglesia presenta en el interior un aparato escultórico tan rico como en el exterior: en particular, la estatua de la "Vergine"(1586) en el altar de la "Vergine dei Miracoli" diseñado por Martino Bassi y "San Giovanni Evangelista" en la tribuna obra de Fontana, y el "David e Mosè" junto al órgano de la contrafachada y "San Giovanni Battista con Abramo" (1578) en la tribuna de Stoldo Lorenzi. El coro es de hecho una obra de escultura debido a la complejidad de sus formas y fue construido por Paolo Bazza a partir de 1570 para ser terminado muchos años después con muchos cambios en el proyecto original. El altar mayor, diseñado por Martino Bassi en 1584, está en línea con la rica decoración de la iglesia y representa bien las artes decorativas milanesas que en ese momento alcanzaron su máximo esplendor: está enmarcado por el coro de madera diseñado por Galeazzo Alessi. Por último, cabe mencionar el retablo de la "Resurrezione" de Antonio Campi, en el que el pintor hizo gala de su destreza en la pintura ilusionista. Tras las varias renovaciones de iglesias antiguas, estaba la de la Certosa di Garegnano, con la adición del pórtico y el proyecto de una nueva fachada a partir de 1573 bajo la dirección de Vincenzo Seregni: la fachada actual dividida en tres órdenes decrecientes no sigue perfectamente el proyecto original, por lo que se cree que sufrió algunas modificaciones durante los primeros años del siglo XVII debido a sus referencias al primer estilo barroco. Aunque la decoración interior es en su mayor parte del siglo XVII, destacan los frescos de la "Crocifissione", la "Adorazioni dei Magi e dei Pastori" y el retablo que representa a la "Madonna col Bambino e santi" de Simone Peterzano, en que muestra una pintura mitigada de las normas contrarreformadoras impuestas por los frailes cartujos de la iglesia. Entre las obras más importantes de Martino Bassi también se puede incluir la reconstrucción en formas clasicistas de la cúpula de la casilica de San Lorenzo, que se derrumbó en 1573: en las nuevas formas de la cúpula probablemente se inspiró Borromini para la cúpula de Sant'Ivo alla Sapienza. La reconstrucción debió involucrar realmente la estructura en su totalidad, sin embargo, gracias al estricto control del arzobispo, las obras incluyeron únicamente la cúpula y la remodelación de otras partes menores de la iglesia, dejando intacta, por expresa orden de Borromeo, la planta con el camino anular.


text: El proyecto para concluir el sitio de construcción de Santa Maria della Passione, se remonta a 1576, en el que Martino Bassi transformó el edificio en ese momento con una planta de cruz griega, una estructura que no gustó a las autoridades post-tridentinas, a favor de una estructura de cruz latina alargando la nave, con el resultado final de una iglesia de tres naves, con los dos exteriores flanqueados por capillas semicirculares extradosadas: el obispo de Famagusta Gerolamo Ragazzoni en una visita posterior a la finalización de la obra elogió la obra por su fidelidad a las nuevas normas arquitectónicas. La elección de capillas visibles en el exterior como semicilindros fue una de las soluciones más particulares de la obra y sigue el proyecto inconcluso de Brunelleschi para la basílica de Santo Spirito en Florencia. Entre las obras relativas a la segunda mitad del siglo XVI en el interior de la iglesia se encuentran las puertas del órgano de Carlo Urbino, el transepto derecho pintado al fresco por el pintor Cremasco y el retablo de la "Crocifissione" (1560) de Giulio Campi. Las imponentes dimensiones que resultaron de la modificación de la iglesia llevaron a la reconstrucción de la calle que conducía frente a la iglesia: de un callejón sinuoso y angosto se pasaba a un camino más ancho y rectilíneo que permitía observar mejor la iglesia.


text: En cambio, hay dos iglesias construidas con planta central a pesar de la preferencia de Borromeo por la planta de cruz latina, ambas de Tibaldi: la iglesia de San Carlo al Lazzaretto y la iglesia de San Sebastiano, que también están unidas por la circunstancia común de la construcción, ocasionada por la peste que en aquellos años asoló la ciudad.


text: La iglesia de San Carlo al Lazzaretto fue encargada por Carlo Borromeo en 1580 a Pellegrino Tibaldi, aunque en realidad las obras fueron realizadas por Giuseppe Meda. La edificación se componía de una planta central octogonal con otras tantas aperturas; el edificio sirvió originalmente como un templo abierto para el altar ya presente en el centro del Lazzaretto. La elección de la planta central obedeció a precisos criterios funcionales señalados en las "Instructiones", de hecho, la planta central abierta habría permitido a todos los presentes en el hospital asistir a misa sin necesidad de moverse, criterio nada desdeñable si se piensa en las condiciones de los apestados: la solución se retomó años después para la construcción de la capilla del Lazzaretto en Verona.


text: Por la misma razón, el cardenal Borromeo ordenó entonces que se construyeran 19 altares en varios puntos de la ciudad donde se celebrarían misas diarias a las que pudieran asistir los apestados encerrados en sus casas. De estos altares, quedan hoy la "colonna di san Martiniano" cerca del Verziere, la "colonna di san Marolo" en San Nazaro y la "colonna di sant'Elena" en San Paolo Converso.


text: La construcción de la iglesia de San Sebastiano se inició en 1577 como agradecimiento al santo por el fin de la peste. En este caso, la solución de la planta central constituyó una excepción a las reglas postridentinas: era posible encontrar excepciones a las instrucciones por razones funcionales o ambientales, como la falta de espacio, ambas razones no reconocibles en este caso. La estructura es aún más una excepción dadas las referencias explícitas al Panteón y al templete de San Pietro in Montorio bramantesco, así como a la cúpula enmascarada por el tambor inspirado en el baptisterio de San Giovanni.en Florencia. Sin embargo, el arquitecto hizo cambios precisos en la estructura interna para crear espacios que acentuaran la direccionalidad entre la entrada y el altar del edificio; anticipación del tema de la planta central barroca alargada.. Cabe señalar que por este comportamiento reconocido en algunos artistas, que es el uso de las normas sobre arquitectura sin desligarse o superarse por completo de la cultura humanista, se ha hablado de «Manierismo crítico». Finalmente se debe a Tibaldi la iglesia de San Raffaele construida a partir de 1579, en la que destacan las decoraciones con ermas esculpidas de orden inferior. En su interior se encuentra el retablo de "San Matteo e l'angelo" (1586) de Ambrogio Figino en el que se observa una mezcla del clasicismo de Miguel Ángel y del naturalismo lombardo, que probablemente sirvió de modelo de inspiración para las dos versiones sobre el mismo tema de Caravaggio para la capilla Contarelli.


text: La iglesia de Santa Maria al Paradiso fue construida sobre un antiguo convento franciscano: la construcción comenzó en 1590 y ya estaba terminada en 1604. A la antigua implantación se debe la nave única con ocho capillas laterales, pintadas al fresco a finales del siglo XVII, y el coro de madera con veintiún santos, todos ellos orientados hacia el altar mayor.


text: Por último, no podía faltar una intervención del cardenal Borromeo para adaptar la catedral de la ciudad a la nueva normativa tridentina, dando así un empujón a las obras de la fábrica que habían avanzado lentamente desde la caída del ducado.


text: Las principales intervenciones en cuanto a valor artístico y número fueron obra de Pellegrino Tibaldi, «favorito» del cardenal: uno de los principales debates de la época fue por el diseño de la fachada. Tibaldi propuso una solución acorde con el estilo de la época que se destacase del resto de la catedral gótica que se puede incluir entre los proyectos no realizados más importantes de la época, que Cesare Brandi describe de la siguiente manera:


text: El proyecto preveía una fachada en dos órdenes: el inferior marcado por gigantescas columnas corintias que soportan el entablamento, correspondiente a las naves laterales, y un orden superior correspondiente a la nave central flanqueada por obeliscos monumentales. Del proyecto sólo se construyeron los cinco portales inferiores y las ventanas sobre los cuatro portales laterales, además no bajo la supervisión de Tibaldi, sino de su principal alumno Francesco Maria Richini.


text: En el interior, debido a Tibaldi, se encuentran los tres altares monumentales en la nave lateral derecha cerca del transepto, que comparten la estructura de mármol policromado con el frontón sostenido por columnas corintias, adornado con varias estatuas. Su mayor aportación a la decoración interior, sin embargo, se produjo en la zona del presbiterio: suyos son los diseños del templete de planta cuadrada con columnas corintias sobre el baptisterio, y buena parte de la disposición del altar mayor, sobre todo el ciborio en bronce en forma de templete circular con ocho columnas que sostienen una cúpula adornada con estatuas, una obra maestra de la fundición del siglo XVI. Debajo del altar se encuentra la cripta de San Carlo Borromeo, organizada en dos recorridos anulares, circular y octogonal respectivamente, sobre los cuales estalló una furiosa polémica con Vincenzo Seregni por supuestos problemas de estática de la estructura. Finalmente, Pellegrini se encargó del solado de mármol de la catedral y de los dibujos del coro de madera tallada con las "Storie di sant'Ambrogio" y la "Storia degli arcivescovi milanesi". Por último, son de esta época los órganos norte y sur, encargados respectivamente a Giovanni Giacomo Antegnani y a Cristoforo Valvassori, y las puertas relativas de Giuseppe Meda y Ambrogio Figino. Obra de Leone Leoni es el monumento funerario a Gian Giacomo Medici en el brazo meridional de la cruz, encargado por su hermano el papa Pío IV, a propuesta de Miguel Ángel consultado originalmente para la obra, al escultor de Arezzo. La obra está sostenida por seis columnas de mármol enviadas desde Roma directamente por el pontífice, en medio de las cuales se representa al difunto en forma de soldado romano, flanqueado por estatuas de la "Milizia" y de la "Pace", con dos estatuas menores sobre las columnas más externas que representan la "Prudenza" y la "Fama". Originalmente también estaba el sarcófago en bronce fundido, luego retirado por el cardenal Borromeo junto con los diversos ataúdes de duques y civiles en un intento de contrastar el fenómeno de la secularización de la catedral. Sin embargo, la obra escultórica más famosa de la iglesia es el "San Bartolomeo scorticato" de Marco d'Agrate, famoso tanto por el virtuosismo de la representación del santo desollado sosteniendo su piel en la mano, como por la ambiciosa firma claramente visible en la obra, que dice: «NON ME PRAXITELES, SED MARCUS FINXIT AGRAT» (No me hizo Praxiteles, sino Marco d'Agrate).


text: En el deambulatorio hay un segundo monumento al papa Pío IV, también por encargo suyo, obra del escultor siciliano Angelo De Marinis, descrito y elogiado ya por Vasari. Por otro lado, frente a los tres altares diseñados por Tibaldi, hay tres altares que reflejan sus formas, con altos relieves y otras decoraciones de Marco Antonio Prestinari. Finalmente, el monumento encargado por Giovanni Angelo Arcimboldi en su honor y el de la familia Arcimboldi fue probablemente diseñado por Alessi.


text: Sin embargo, los trabajos también continuaron por los vitrales, registrándose un ligero cambio en la forma de trabajar, en la que a menudo se dividía el diseño y la construcción: el primero era realizado por un hábil pintor, mientras que el segundo lo era por un hábil artesano. Entre los vitrales más famosos se encuentra el "vetrata dei santi Quattro Coronati" (1567), realizado por Corrado Mochis sobre un diseño de Pellegrino Tibaldi, en el que se notan las deudas estilísticas con Miguel Ángel. Siempre en la onda de un diseño aparte se cuenta con la intervención de Arcimboldi, la más famosa de todas es la vidriera de Santa Caterina, composición juvenil del artista en la que se notan los síntomas de su particular manierismo, también realizada por Corrado Mochis, pero también algunas piezas de la"vetrata del Vecchio Testamento", en las que también participaron artistas flamencos y renanos. También del círculo de artistas milaneses está la "vetrata degli Apostoli" (1567) de Carlo Urbino, en la que se representa simplemente a los doce apóstoles, y la "vetrata delle Glorie della Vergine" de Giovanni da Monte de derivación tizianesca, de la que fue alumno. Por último, la monumental vidriera es una de las muchas obras encargadas por el papa Pío IV para conmemorar a su hermano Giacomo, la "vetrata di san Giacomo Maggiore", realizada sobre proyecto de un maestro romano también de Mochis.


text: El sitio de construcción del Palacio Marino llevó a Galeazzo Alessi a Milán: es sin duda la obra más famosa del arquitecto en la ciudad y el palacio se considera el más representativo de la arquitectura civil manierista milanesa; a partir de este trabajo los encargos a Alessi fueron en constante aumento hasta la llegada de Tibaldi. Tras este primer encargo, sin embargo, al arquitecto perugiano le faltó una necesaria investigación y evolución de su estilo, lo que le llevó a realizar obras, aunque dignas, alejadas de los resultados del palacio Marino y la basílica de Carignano, consideradas sus mejores obras. El palacio fue subcontratado por Tommaso Marino, un empresario genovés que se enriqueció en Milán bajo el gobierno español, que por ello quiso mostrar el nuevo poder adquirido. La obra, además del cuerpo del edificio, preveía la apertura de una calle que conectaba el edificio con la piazza Duomo en las inmediaciones de la piazza Mercanti. El proyecto original con la apertura de la nueva calle encuentra precedentes célebres con la Villa Farnese di Caprarola y sobre todo con la strada Nuova di Genova, con la que compartiría la anchura del nuevo barrio y la intención festiva de la nueva clase dirigente.


text: Un primer proyecto contemplaba la planta baja en almohadillado con columnas de estilo toscano, mientras que el piso superior de las pilastras retomaría las formas toscanas de las columnas inferiores, rodeadas de decoraciones en piedra de Ceppo dell'Adda, piedra de Saltrio y mármol de Carrara.


text: El palacio se completó muchos años después, con un trazado urbano completamente nuevo que alteró la visión del proyecto original: la piazza della Scala aún no existía en el siglo XVI, por lo que el frente principal se ubicó en la piazza San Fedele; mientras que la entrada principal actual en la piazza della Scala solo se ejecutó en el siglo XIX como una copia perfecta de la otra fachada. El proyecto final concibe un edificio asentado sobre tres órdenes superpuestos de las dos fachadas principales: en la planta baja está marcado por pilastras dóricas que contienen ventanas con hombros de almohadillado y arquitrabe con cerraduras, con ventanillas en el cimasa; el portal de entrada está encerrado entre columnas gemelas que sostienen el balcón. El piso superior tiene lesenas estriadas jónicas que contienen ventanas con antepechos de balaustrada y un tímpano curvilíneo roto, aunque en este caso coronado por pequeñas ventanillas. El segundo piso presenta ventanas con tímpanos triangulares rematados por un friso y cabezas de mujer que sostienen la cornisa con balaustrada. En el interior, digno de mención es el patio de honor, famoso por su rica decoración, configurado como una doble logia sostenida por columnas jónicas acopladas: esta composición se destaca de los proyectos típicos de Alessi, que deben haber bebido de la tradición local: tradición observada y retomada primero por Richini en el patio del palacio de Brera y luego por Borromini en el claustro de los Trinitarios de la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane.


text: Con este proyecto, Alessi rompió claramente con la tradición constructiva lombarda: el palacio, totalmente construido en piedra, se diferencia de la técnica constructiva tradicional lombarda, que quería la estructura en ladrillos de terracota como máximo revestidos de yeso, mientras que la cubierta, ya no inclinada, consistía en terrazas de tradición genovesa.


text: De los interiores, antaño famosos por su esplendor, queda muy poco debido a los bombardeos aliados que golpearon duramente el edificio. Destacan entre todos la "Sala dell'Alessi", decorada con estucos, lesenas y medallones, y los frescos de los hermanos Andrea y Ottavio Semino de "Psiche e Amore al cospetto degli dei" y las doce "Figure allegoriche" de los muros, reconstruidos tras la guerra.


text: Otro sitio de construcción famoso del segundo siglo XVI en Milán fue la renovación de Villa Simonetta: fue comprada en 1547 por el gobernador de Milán Ferrante Gonzaga, quien confió las restauraciones a varias personalidades, incluido Domenico Giunti, a quien se debe la adición más espectacular, a saber, la doble logia de inspiración palladiana que anticipa las formas del palazzo Chiericati. El clasicismo de la logia también servirá de referencia para las formas del patio del palazzo del Senato de Fabio Mangone. Al proyecto cinquecentesco se debió la adición de las dos alas laterales del edificio para formar un patio que daba al jardín privado de la villa; en el interior hay fragmentos de frescos de los artistas flamencos que trabajaron en el lugar.


text: El elemento característico de la fachada es, como ya se mencionó, el pórtico clásico coronado por la doble logia: el pórtico consta de nueve pilastras con lesenas de orden toscano, un orden retomado por las columnas del piso superior de la logia que reflejan la tendencia de las lesenas inferiores, mientras que en el piso superior las columnas están decoradas con capiteles corintios. No faltaron en el proyecto referencias a ejemplos famosos de villas suburbanas de la época: en la entrada al jardín del palacio había dos estanques de peces sobre el modelo del palazzo Te di Giulio Romano, mientras que en el primer piso había columnas en "trompe l'oeil" dispuestas como proyecciones de las de la logia con ventanas falsas y frescos hoy completamente desaparecidos, cuya disposición general se inspiró en la "Loggia degli eroi" de Perin del Vaga en la genovesa villa del Principe. En 1560, el papa Pío IV, para su ciudad natal, encargó a Vincenzo Seregni el palazzo dei Giureconsulti en la Piazza dei Mercanti; para el proyecto el arquitecto no ocultó las analogías con las nuevas formas del Palazzo Marino de Alessi, aunque se añade la referencia quattrocentesca con la fachada del pórtico abierto.


text: Debida a Leone Leoni, un escultor improvisado que se convirtió en arquitecto, es la casa de los Omenoni, construida por el artista para afirmar su prestigio a partir de 1565, con el desfile de los ocho telamones no dejó de atraer la atención de muchos, incluido la de Vasari, quien escribió en sus "Vite":


text: El edificio es emblemático del período tratado y de la situación política milanesa: a pesar de las estrictas disposiciones de Borromeo y de los numerosos intentos de la Iglesia de controlar la moral pública, un friso que representaba un fauno emasculado por un león estaba bellamente expuesto en la puerta de entrada, una clara señal intimidatoria para las personas malintencionadas o enemigas del escultor. La fachada es también un buen ejemplo de clasicismo con la incorporación de elementos manieristas. El primer orden de la fachada está pues marcado por ocho cariátides, a las que corresponden en el orden superior ocho columnas de orden jónico, que en su día remataban en la cornisa. La casa también albergó hasta principios del siglo XVII un pequeño museo privado de Leoni, que contenía, entre las diversas obras pinturas de Tiziano, Correggio y Leonardo da Vinci, un vaciado en yeso de la estatua ecuestre de Marco Aurelio y el Códice Atlántico del mismo Leonardo.


text: Entre las intervenciones más importantes encargadas directamente por Carlo Borromeo se encuentra el Palacio Arzobispal, encargado a Tibaldi a partir de 1569. A pesar de las reformas neoclásicas de Piermarini, todavía se puede ver el patio delimitado por una logia de dos niveles de arcos de medio punto con pilares de almohadillado y el portal manierista.


text: Otro palacio civil de la época es el Palacio Erba Odescalchi, atribuido a Tibaldi y a sus colaboradores y construido alrededor de 1570. Un elemento único en Milán es la cúpula elipsoidal que sigue la tendencia del vestíbulo de entrada y las escaleras, también elípticas, que crean una singular ilusión de altura, de hecho, aunque las escaleras solo sirvan a una única planta, el espacio parece dilatado gracias al aplastamiento perspectivo de la elipse; esta solución será reutilizada en los años venideros hasta la arquitectura barroca. Otro anticipo del tema barroco lo da la elaborada portada con un tímpano roto sostenido por columnas corintias con ménsulas de doble voluta, que contrasta con el resto de la sobria fachada.


text: La única obra pública de gran envergadura concebida por los españoles fue la reconstrucción del Palazzo Reale, encomendada a Tibaldi, iniciada en 1574. Sin embargo, las obras fueron canceladas casi en su totalidad por las reformas neoclásicas del siglo XIX. Las obras fueron muy complejas y afectaron a gran parte del edificio: Tibaldi también destacó como estucador y pintor, y su trabajo le valió ser destinado a la corte entonces más céntrica y prestigiosa de Madrid.


text: El palacio Aliverti es también de finales del siglo XVI, en gran parte remodelado a lo largo de los siglos: de la época original se conserva el patio porticado con columnas jónicas y dóricas, con artesonados y frescos del interior atribuidos a los hermanos Campi.


text: A pesar de que Lombardía gozaba de una economía próspera en general y de una cierta vivacidad artística, se consideraba más por su posición militar estratégica y por ello la mayor parte de los fondos destinados a la ciudad se gastaron en la construcción de un segundo conjunto de murallas. Las murallas se iniciaron en 1548 según un proyecto del ingeniero Giovanni Maria Olgiati: a su conclusión, diez años más tarde, las murallas serpenteaban en un camino pentagonal de once kilómetros, lo que la convirtió en la muralla europea más grande de la época. Las murallas estaban organizadas en diez cortinas que asumió aproximadamente la forma de un corazón, de ahí la anécdota milanesa de que la nueva muralla fue un romántico regalo de bodas para la reina Margarita de Austria-Estiria, con muros reforzados en las esquinas de porta Comasina e porta Vercellina.


text: La construcción de los muros exteriores convergentes hacia el castillo trajo una serie de consecuencias para el urbanismo de la ciudad: era costumbre de la época ceder terrenos gratuitos fuera de la ciudad a las órdenes religiosas para construir su sede; con la incorporación de una gran porción de tierra dentro de la ciudad esos privilegios decayeron y el Estado pudo recuperar la posesión de extensos terrenos y acabar con la vigencia de los favores. En segundo lugar, la construcción de los bastiones fortificados, debiendo despejarse los espacios junto al muro perimetral para permitir el tiro de los cañones y lograr la visibilidad necesaria, lo que impidió la construcción cerca de las nuevas murallas. Además de la reordenación de los terrenos incorporados con las nuevas murallas, fue necesaria una extensa obra de reordenación de los canales que atravesaban los terrenos una vez fuera de la ciudad: tanto para abastecer de agua al foso de las nuevas murallas, como para evitar trastornar los numerosos canales y cursos de agua necesarios para la economía milanesa.


text: Tras la construcción de las murallas, en 1560 se decidió reforzar el castillo Sforzesco construyendo una especie de ciudadela sobre la antigua corte renacentista. El proyecto se encargó a Giacomo Paleari y preveía un proyecto articulado en un total de tres murallas, que tomarían la forma de una estrella de seis puntas. El proyecto del castillo se completó no sin algunas modificaciones recién en 1612 bajo la supervisión de Gabrio Busca.


text: Junto a las murallas, se construyó una entrada monumental a la ciudad para celebrar el paso a Milán de Margarita de Austria, futura esposa de Felipe III de España, que se erigió cerca de los Bastioni di Porta Romana. El arco de Porta Romana, a veces atribuido erróneamente a Martino Bassi, fue diseñado por Aurelio Trezzi: la apariencia se retoma de los arcos romanos de los siglos II y III, con una abertura principal y dos en los lados menores, y de la arquitectura militar veneciana de Michele Sanmicheli. En el frente que da al campo, el vano principal está delimitado por dos calados planos que rematan en el entablamento con metopas talladas; a los lados hay dos bajorrelieves con conchas con perlas, en alusión al nombre Margherita del latín margarita que indicaba la perla. La puerta siguió siendo durante todo el siglo siguiente un modelo para la realización de aparatos efímeros en el ducado.