title: Rosie Kay

text: "Una nueva reimaginación de la tragedia clásica de Shakespeare establece la acción en el caluroso verano de Birmingham de 2021. En esta ciudad diversa, las lealtades familiares de los jóvenes dan paso a la lealtad a las pandillas mientras los adolescentes juegan con las reglas de los adultos. Una fiesta en el parque se sale de control provocando rumores, disturbios y venganza. En medio de las rivalidades, se encienden los primeros sabores de la libertad y las chispas de un primer amor pleno. Dos jóvenes amantes son llevados a su trágica muerte por acontecimientos que no pueden controlar ".


title: Rosie Kay

text: En diciembre de 2021, The Times publicó un artículo sobre la renuncia de Rosie Kay de su propia compañía de danza. Según el artículo, Kay renunció luego de que se presentaran quejas al directorio de la compañía sobre sus puntos de vista sobre la identidad transgénero, que expresó en una conversación en una cena privada que organizó en su casa para bailarines de la compañía. El propósito aparente de la reunión, que tuvo lugar durante los ensayos de la producción de la compañía de "Romeo y Julieta". fue para "relajarse y animar a todos", aunque los bailarines han afirmado que Kay seguía actuando en el papel de su empleador. Para la fiesta, Kay preparó platos de lentejas, ensaladas y salmón a la parrilla para satisfacer las dietas veganas y sin gluten de los jóvenes bailarines. Las quejas que finalmente llevaron a la renuncia de Kay de la compañía que ella fundó fueron hechas por cuatro de los bailarines que asistieron a la fiesta, algunos de los cuales no son binarios. El conflicto que dio lugar a las quejas surgió durante una conversación en la que Kay les dijo a los asistentes a la fiesta que estaba trabajando con un club de lectura LGBT y varios amigos trans para crear una nueva producción basada en "Orlando". Según Kay, "el debate se tornó acalorado mientras hablábamos sobre las diferencias entre sexo y género y si las mujeres trans deberían ser admitidas en espacios de mujeres, como refugios para víctimas de violencia doméstica". Creo en las protecciones basadas en el sexo y en los derechos de las mujeres basados en el sexo. Los derechos de las mujeres y la libertad de expresión son la piedra angular de mi expresión artística " Kay, quien dice que fue violada a los 16 años por un amigo de la escuela, dice que no se ajusta al género, pero que "como bailarina, vives en tu cuerpo". No te haces ilusiones sobre tu sexo. Durante los períodos, se lesiona más fácilmente. Cuando ovulas, estás inestable ".


title: Rosie Kay

text: Según el artículo de The Times, las quejas alegaban que Kay era agresiva y había incomodado a los bailarines al mostrarles el dormitorio de su hijo en un recorrido general por la casa. En un artículo de la BBC, Kay presuntamente hizo comentarios que incluyen: "identificarse como no binario es una evasión", que "permitir que las personas trans tomen bloqueadores hormonales está creando eunucos" y que "las mujeres trans son un peligro para las mujeres en los baños y solo quieren tener acceso a los baños de mujeres para cometer una agresión sexual ". Los denunciantes también afirmaron que Kay había dicho que no ser binario es "una locura". Kay niega haber dicho esto, pero reconoce que dijo, y cree, que "no existe el sexo no binario". En respuesta a las quejas presentadas al consejo de administración de Rosie Kay Dance Company, el consejo escribió al Consejo de las Artes y la Comisión de Caridad, diciéndoles que Kay estaba bajo investigación por transfobia. La junta exigió que Kay fuera investigada por un consultor externo de recursos humanos, pero Kay se negó a someterse a ninguna investigación "que no reconozca que mis creencias críticas de género están protegidas por la ley". Renunció a la empresa después de buscar asesoramiento legal.


title: Rosie Kay

text: El 9 de diciembre, Kay dijo que estaba estudiando la posibilidad de seguir "vías legales" para obligar a la empresa a ceder su propiedad intelectual, que "le pertenece contractualmente", y que también estaría considerando la posibilidad de presentar una demanda por despido constructivo y discriminación.


title: Rosie Kay

text: El 10 de diciembre, seis bailarines de su antigua compañía publicaron una carta abierta acusando a Kay de haber creado un ambiente de trabajo hostil, diciendo que había hecho declaraciones como "identificarse como no binario es una evasión", que "permitir que las personas trans tomen los bloqueadores de hormonas están creando eunucos ", y que" las mujeres trans son un peligro para las mujeres reales en los baños y solo quieren tener acceso a los baños femeninos para cometer una agresión sexual ". La carta abierta decía además que Kay había pedido a los miembros no binarios de la empresa que confirmaran qué genitales tenían. Kay niega estas acusaciones, diciendo que la única charla sobre "eunucos" fue una referencia al texto feminista de Germaine Greer The Female Eunuch, y que ella no era transfóbica, diciendo que "la presencia de hombres que pueden decir falsamente que son mujeres trans en los baños de mujeres puede causar traumas a las mujeres que han sufrido agresión sexual, como lo ha hecho un número significativo de mujeres ". Sus créditos cinematográficos incluyen el coreógrafo de "Sunshine on Leith (2013)" y "Brummoves" (2014). "5 SOLDADOS: la película" se exhibió en la Herbert Gallery Coventry, Stadtmuseum Dresden y forma parte de la colección de películas de la Médiathèque du Centre National de la Danse, París.


title: Michele McEvoy

text: Michele McEvoy es una jinete estadounidense que compitió en la modalidad de salto ecuestre. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Saltos Ecuestres de 1974 en la prueba individual.


title: Simha Flapan

text: Simha Flapan (1911–1987) Fue un un historiador y político israelí. Es probablemente más conocido por su libro "El Nacimiento de Israel: Mitos Y Realidades", publicado el año de su muerte.


title: Simha Flapan

text: Simha Flapan nació el 27 de enero de 1911 en Tomaszów Mazowiecki, Zarat de Polonia. In Israel, fue secretario general del partido sionista de izquierdas Mapam, director del departamento de asuntos árabes desde 1959 hasta mediados de la década de 1970. También editó la revista "New Outlook", una edición mensual e imparcial que promovía la reconciliación árabe-judía.


title: Simha Flapan

text: Murió el 13 de abril de 1987 en Israel.


title: Simha Flapan

text: El el prefacio de "'Zionism and the Palestinians"' (1979) Flapan escribió: Para evitar el malentendido, quiero dejar claro que mi creencia en la justificación moral e histórica, y necesidad del sionismo, permanece intacta, a pesar de mi revisión del liderazgo sionista. La historia del sionismo demuestra hasta qué punto era urgente crear una nueva sociedad, personificando los valores universales de democracia y justicia social, que eran inherentes al movimiento sionista y responsable de su progreso en condiciones adversas. El problema de Israel hoy día recae en la desintegración de esos valores, debido en gran medida la la embriaguez de éxitos militares y la creencia de que una superioridad militar es un sustituto de la paz. A menos que libre y progresivamente los valores del sionismo sean restaurados y los derechos palestinos de autodeterminación, en un marco de coexistencia pacífica, sean reconocidos; la búsqueda de la Paz de Israel está condenada al fracaso. Creo firmemente que estas direcciones serán finalmente la fuerza decisiva en Israel.Los archivos personales y profesionales de Flapan están localizados en Yad Yaari, Hashomer Hatzair Centro de investigación y documentación en Givat Haviva.


title: Barbara Simpson-Kerr

text: Barbara Simpson-Kerr es una jinete canadiense que compitió en la modalidad de salto ecuestre. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Saltos Ecuestres de 1974 en la prueba individual.


title: Urko Olazabal

text: Urko Olazabal Ortiz de Zarate (Bilbao, 1978) es un actor español de cine y televisión.


title: Urko Olazabal

text: Estudió en Urretxindorra Ikastola. Se licenció en escultura en la Universidad del País Vasco (UPV-EHU), se formó en interpretación y dirección en el Centro de Formación Escénica BAI de Baracaldo. Posteriormente desarrolla su andadura profesional como actor en cine y series de televisión, principalmente en el ámbito del País Vasco. Además de su trayectoria como actor, ha escrito y dirigido dos cortometrajes: "Anujin" (premiado por su guion en la Semana de Cine de Medina del Campo) y "Mithyabadi". En 2021 ganó el Premio Goya, el Premio Feroz y el Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos por su interpretación de Luis Carrasco en la película "Maixabel" de Iciar Bollain.


title: Urko Olazabal

text: Desde 2018 es profesor de secundaria de audiovisuales en Urretxindorra Ikastola en Bilbao. En el año 2021 fundó la Escuela de Interpretación de Bilbao BIZIE junto al también actor Richard Sahagún, que ambos dirigen y enseñan interpretación ante la cámara y cine.


title: Urko Olazabal

text: En el año 2022 ganó el Premio Goya al mejor actor de reparto.


title: Comunidad judía de Acqui Terme

text: La comunidad judía de Acqui Terme estuvo presente en la localidad hasta los años previos a la Segunda Guerra Mundial.


title: Comunidad judía de Acqui Terme

text: La presencia judía está atestiguada desde el siglo XVI en dos áreas: en el callejón Calabraghe y en el Castillo. En 1731, con el establecimiento del gueto, los judíos que entonces residían en Acqui se vieron obligados a concentrarse en dos grandes edificios, que aún existen, en la piazza della Fontana Bollente. En 1761, los judíos eran 239, para convertirse en más de 500 después de la emancipación judía de 1848. El pequeño oratorio comunitario en via Portici Saracco fue reemplazado por una gran sinagoga gracias a la financiación de la familia Ottolenghi.


title: Comunidad judía de Acqui Terme

text: El fin del gueto, sin embargo, también significó el declive de la comunidad judía debido a la fuerte emigración a los principales centros de la región. La sinagoga fue desmantelada después de la Segunda Guerra Mundial y hoy solo queda una placa conmemorativa en la entrada. También se conserva el antiguo cementerio de via Romita.


title: Jang So-yeon

text: Jang So-yeon (en hangul 장소연; nacida en Seúl el 28 de enero de 1980) es una actriz surcoreana, con una dilatada carrera como secundaria en numerosas películas y series de televisión surcoreanas.


title: Jang So-yeon

text: Nació en Seúl el 28 de enero de 1980. Se licenció en la Universidad Femenina de Sookmyung, con la especialización en lengua inglesa y china.


title: Jang So-yeon

text: Empezó a actuar ya en la escuela secundaria, y rodó su primera escena en 1999. En sus primeros tiempos como actriz, alternaba pequeños papeles con otros trabajos, como el de empleada en una fábrica de teléfonos móviles, e incluso se trasladó brevemente a Canadá para trabajar como periodista. Sin embargo, regresó a Corea y se integró en una compañía teatral. Ocultó a su familia sus primeras actuaciones en cine, sabedora de que su padre se opondría a su carrera como actriz, y solo a partir de su debut en televisión con "Behind the White Tower," cuando era ya imposible ocultarlo, lo confesó a los suyos.


title: Jang So-yeon

text: En 2015 se informó de que tenía una relación con el también actor Kwak Do-won, compañero de reparto en las películas "The Yellow Sea" (2010) y "Gokseong" (2016)";" en esta última ella actuaba como su mujer. Ambos viajaron juntos a Francia para asistir al 69º Festival Internacional de Cine de Cannes, donde la película estaba invitada"." Sin embargo, la pareja se separó en 2017.""


title: Jang So-yeon

text: Su agencia de representación es Qro Holdings Management, con la que firmó un contrato en 2017.


title: Jang So-yeon

text: Debutó en cine en 2001 con un pequeño papel en la película "Take Care of My Cat" (고양이를 부탁해). Nacida como Seo Eun-jung, después de aparecer en el filme de 2002 "Deseo" (욕망) adoptó el nombre artístico de Jang So-yeon, el mismo que tenía su personaje en él.


title: Jang So-yeon

text: Desde la película "South of the Border" (2006), en la que tuvo un pequeño papel, ha trabajado asiduamente con el director Ahn Pan-seok. Después de una corta carrera en cine y teatro, debutó en televisión con este mismo director en 2007, con el papel de la enfermera Yoo Mi-ra en la serie de MBC "Behind the White Tower".


title: Jang So-yeon

text: En 2014 actuó en la serie de JTBC "Secret Love Affair," con el papel de Ahn Se-jin, la eficiente secretaria de la protagonista Oh Hye-won (intepretada por Kim Hee-ae).


title: Jang So-yeon

text: En 2015 interpretó el papel de Kang Joo-hee en la serie de SBS "," la mujer que con su rostro amable revela oscuros secretos y destruye así la paz en el pueblo.


title: Jang So-yeon

text: En 2018 fue Kyung-Sun, la dueña de una franquicia de café cuya mejor amiga se enamora de su hermano menor, en la serie de JTBC "Something in the Rain." Por este papel recibió el premio a la mejor actriz, el primero que ha recibido, en los APAN Star Awards. Ese mismo año asumió el papel de Kang Eun-sook en "Cirujanos de corazón" (SBS), una enfermera con más de veinte años de experiencia en cirugía.


title: Jang So-yeon

text: En 2019 fue actriz de reparto en la serie "Touch Your Heart," con el papel de Yang Eun-ji, una secretaria con diez años de experiencia que ayuda a la protagonista (interpretada por Yoo In-na) a trabajar como secretaria en un bufete de abogados. Ese mismo año protagonizó la película "A History of Jealousy," donde interpreta a una mujer que revela a un grupo de amigos un terrible secreto de una amiga común, sin saber que esta lo está escuchando todo.


title: Torneo Clausura 2022 (Paraguay)

text: El Torneo Clausura 2022 (también llamado Copa de Primera - Tigo - Visión Banco, por motivos de patrocinio comercial) será la centésima vigésima séptima edición del campeonato oficial de Primera División de la Asociación Paraguaya de Fútbol (APF).


title: Torneo Clausura 2022 (Paraguay)

text: Como en temporadas anteriores, el modo de disputa es el mismo bajo el sistema de todos contra todos con partidos de ida y vuelta, unos como local y otros como visitante en dos rondas de once jornadas cada una. Es campeón el equipo que acumula la mayor cantidad de puntos al término de las 22 fechas.


title: Torneo Clausura 2022 (Paraguay)

text: En caso de igualdad de puntos entre dos contendientes se define el título en un partido extra. De existir más de dos en disputa se toman en cuenta los siguientes parámetros:


title: Torneo Clausura 2022 (Paraguay)

text: Para determinar el descenso, los dos últimos equipos en la tabla de promedios descenderán a la Intermedia.


title: Torneo Clausura 2022 (Paraguay)

text: La mayoría de los clubes (8) se concentra en la capital del país. En tanto que dos se encuentran a corta distancia en ciudades del departamento Central. Por último, uno pertenece al departamento de Guairá y uno al de Alto Paraná. Se incluye al estadio Defensores del Chaco, propiedad de la Asociación Paraguaya de Fútbol, debido a su uso frecuente por equipos que optan oficiar ahí como locales.Listado de los equipos que disputarán el primer torneo de la temporada. El número de equipos participantes para esta temporada es de 12.


title: Torneo Clausura 2022 (Paraguay)

text: El puntaje acumulado es el que obtiene cada equipo al sumar los torneos Apertura y Clausura de 2022. Al cierre de temporada se definirá a los representantes de la APF en los torneos de Conmebol en 2023. Para ambos torneos, en caso de paridad de puntos entre dos o más equipos, se toma en cuenta la diferencia de goles. Los campeones del Apertura y Clausura aseguran su participación en la Libertadores como Paraguay 1 o 2, sin depender de la posición que ocuparon en esta tabla.


title: Paco Gámez

text: Paco Gámez (Úbeda, Jaén, 1982) es un dramaturgo, actor, poeta y director teatral español.


title: Paco Gámez

text: Desde muy joven, estuvo vinculado al teatro, ya que su hermana es cofundadora de La Paca, una de las compañías teatrales de referencia en Andalucía. En esta compañía dio sus primeros pasos en el arte dramático, como actor, hasta que comenzó a escribir sus propios textos. Entre sus influencias más claras están Carlos Be, Sergio Blanco, Itziar Pascual, José Carlos Plaza, María Velasco, Antonio Rojano, Marco Antonio de la Parra, Alfonso Zurro, y su paisano Tomás Afán, que también es cofundador de La Paca,


title: Paco Gámez

text: Es Licenciado en Filología Inglesa por la Universidad de Jaén, Licenciado en Interpretación por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla y posgraduado en Ciencias del Espectáculo.


title: Paco Gámez

text: Entre sus obras, destacan "El fin", "Inquilino (Numancia 9, 2º A)", "Katana" o "El suelo que sostiene a Hande" y versiones como o "Las Calatravas".


title: Paco Gámez

text: Sus obras han sido estrenadas en el Centro Dramático Nacional, el Teatro Real, los Teatros del Canal, Teatro Fernán Gómez, el Teatro Circo Price, La_Joven, el Pavón Kamikaze, el Gala Theater (Washington D.C.), o en el [Teatro de la Zarzuela].


title: Paco Gámez

text: Sus textos se han traducido al inglés, francés, alemán, italiano, portugués, euskera, rumano y turco. Gámez ha escrito como autor residente en la Sala Beckett de Barcelona, en los laboratorios de la SGAE, en el INAEM, Anterzerkigintza Berriak en el País Vasco.


title: Paco Gámez

text: Los textos de Gámez están muy alejados de la ortodoxia, mezclando géneros, partiendo de situaciones atípicas y cargados de humor incluso en los momentos más trágicos.


title: Paco Gámez

text: Gámez ha recogido prestigiosos premios como el Premio Literario Universidad de Sevilla (Teatro), el premio Calderón de la Barca, Premio Jesús Campos de la Asociación de Autoras/es de Teatro, Finalista de los Max al Mejor Autor Revelación, LAM de la SGAE, Premio SGAE de Teatro Infantil, Premio Jesús Domínguez y el Certamen Internacional de Comedia del Teatro Español.


title: No me mientas que te creo

text: No me mientas que te creo (título original Another You) es una película de comedia estadounidense estrenada en 1991, dirigida por Maurice Phillips y producida por Ziggy Steinberg quien además trabajó como guionista. La película está protagonizada por Richard Pryor, Gene Wilder, Mercedes Ruehl, Vanessa Williams y Kevin Pollak en los papeles principales. Se estrenó en los Estados Unidos el 26 de julio de 1991.


title: No me mientas que te creo

text: La película, un fracaso de crítica y de taquilla, fue la cuarta y última que protagonizaron Pryor y Wilder juntos, cooperación que había comenzado con la película "Silver Streak" (El expreso de Chicago) en 1976. "Another You" fue la última película en la que ambos actores tuvieron un papel protagónico, así como la aparición final de Wilder en una película teatral.


title: No me mientas que te creo

text: George (Gene Wilder), un ex paciente mental y mentiroso patológico, es dado de alta del hospital. Una compañía de actores contratados por Rupert Dibbs (Stephen Lang), un gerente de negocios sin escrúpulos, lo confunde rápida y deliberadamente con el millonario heredero de la cervecería Abe Fielding. Rupert necesita que George crea que es Fielding para matarlo y heredar la fábrica de cerveza Fielding y la fortuna familiar.


title: No me mientas que te creo

text: Eddie Dash (Richard Pryor), un estafador, se hace amigo de George debido a una asignación de servicio comunitario. Al principio, intenta capitalizar la identidad equivocada de George, pero después de ser presionado por Rupert para que mate a George con fines de lucro, le da la vuelta a Rupert y ayuda a George a fingir su muerte, solo para regresar a la tierra de los vivos y heredar la cervecería. y la fortuna Fielding en su lugar.


title: No me mientas que te creo

text: En el camino, Eddie y George convierten a dos de las asociadas femeninas de Rupert en aliadas y socias, mientras se sumergen en un caos cómico.La película se estrenó cinco años después de que Pryor revelara que le habían diagnosticado esclerosis múltiple en 1986, y su deterioro físico es más que evidente en esta película. Más tarde, Pryor dijo que «se jodió personal y profesionalmente con esa película. Despidieron al director y contrataron a otro ego. Me dijeron que no iba a tener que volver a filmar escenas, pero el nuevo ego me obligó a hacerlo de todos modos. Fue entonces cuando descubrí que las cosas no me iban bien profesionalmente».


title: No me mientas que te creo

text: Peter Bogdanovich fue el director original, pero fue reemplazado después de solo cinco semanas de rodaje en Nueva York; En la última noche de la filmación, Peter Bogdanovich recibió una llamada telefónica de su agente alrededor de la medianoche, informándole que lo reemplazarían como director. Después de revisar las imágenes con el director sustituto, se determinó que ninguna de las imágenes de Nueva York era utilizable y el guion se reescribió para filmarlo en su totalidad en Los Ángeles. La película fue nuevamente filmada y terminada en Los Ángeles, y no se utilizó ninguna de las imágenes que había rodado Bogdanovich.


title: No me mientas que te creo

text: En "Gilbert Gottfried's podcast" ("Gilbert Gottfried's Amazing Colossal Podcast!"). En 2016, Bogdanovich describe cómo él y Gene Wilder no se llevaban bien porque Bogdanovich dedicaba la mayor parte de su tiempo y energía a Richard Pryor, debido a sus graves problemas de salud. Aunque Bogdanovich afirmó que la película solo recibió luz verde porque involucró a Pryor en primer lugar (el estudio aparentemente no quería que Wilder la protagonizara solo), cree que fue Wilder quien hizo campaña con éxito para que lo reemplazaran por otro director. El propio Gottfried fue elegido para la versión de Bogdanovich de "Another You", pero fue eliminado de la película cuando se volvió a filmar.


title: No me mientas que te creo

text: "Another You" fue un rotundo fracaso de taquilla. Se sitúa entre las diez películas estrenadas por tener la mayor caída en taquilla en el segundo fin de semana, cayendo un 78.1% de $ 1.537.965 a $ 334.836. La película tiene actualmente una calificación del 5% en Rotten Tomatoes, basada en veinte reseñas. Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación de «C» en una escala de A + a F.


title: No me mientas que te creo

text: Stephen Holden del "The New York Times" calificó la película como «una comedia frenéticamente incoherente» con un guion que «parlotea de maneras que ni siquiera el Sr. Wilder, que lleva la peor parte del diálogo, puede hacer divertido. El papel del Sr. Pryor es insignificante y su diálogo escaso. Cuando todo lo demás falla, se reduce a repetir obscenidades». Joseph McBride de la revista "Variety" escribió que «el débil guion del productor Ziggy Steinberg recibe una dirección descuidada del hombre que reemplazó a Peter Bogdanovich en lo que se anuncia como "una película de Maurice Phillips" (la mejor broma de la película) ... Aunque Pryor muestra viejos destellos de su antigua brillantez cómica y encanto, es doloroso ver cómo sus problemas de salud lo han afectado en este papel». Michael Wilmington del "Los Angeles Times" escribió: «El guion del productor y escritor Ziggy Steinberg es como una piedra atada al cuello de la película que la hunde, a pesar de todos esos globos llamativos y brillantes que la levantan». Gene Siskel del "Chicago Tribune" le dio a la película la mitad de una estrella de cuatro, calificándola de «comedia completamente inútil» sin «risas».


title: Comunidad judía de Alessandría

text: La comunidad judía de Alessandría, presente en la ciudad desde finales de la Edad Media, fue una de las comunidades judías más importantes de la región del Piamonte, al norte de Italia. A partir de la segunda mitad del siglo XX ha estado bajo control de la comunidad judía de Turín, y en las últimas décadas ha quedado reducida a unas pocas personas.


title: Comunidad judía de Alessandría

text: Los judíos obtuvieron la facultad de los duques de Milán para establecerse en la ciudad de Alessandría a principios del siglo XIII. Allí se fundó una sinagoga, dirigida por un rabino independiente y director de la universidad establecida en esta ciudad. Rica es la documentación que reporta la presencia judía a finales de la Edad Media.


title: Comunidad judía de Alessandría

text: En Alessandria, Casale Monferrato y en otros centros de Monferrato como Moncalvo están testimoniadas las familias judías de origen francés o alemán ("sarfati y ashkenazi"), antes de la expulsión de los judíos ("sefardíes") de España en 1492 que no vinieron a establecerse a esta ciudad.En Fubine, la Cascina Valmezzana estaba habitada por judíos.


title: Comunidad judía de Alessandría

text: Aunque Alessandria y su territorio formaban parte del Ducado de Milán, y desde 1535 sometidos a la monarquía española, los judíos no fueron expulsados ni sometidos a violencia y los reyes de España recibieron préstamos de los banqueros judíos alessandrinos. Sin embargo, el gueto fue decretado por el gobernador español ya en 1585 .


title: Comunidad judía de Alessandría

text: Pasando al reino de Cerdeña, con el Tratado de Utrecht, se mantuvieron los privilegios adquiridos por la comunidad, pero en 1723 se impuso la residencia obligatoria en el gueto entre via Milano y via Migliara a los 420 judíos de Alessandria.


title: Comunidad judía de Alessandría

text: Desde la era napoleónica, cuando los israelitas fueron llamados a París para el Sanedrín, se discutió la cuestión de la propiedad. El abogado Francesco Gambini desaconsejó que los judíos deberían poseer tierras. Esta doctrina suya resumida en el libro "". En otra obra titulada ""La ciudadanía judía en Europa"" «quiso demostrar que los judíos nunca podrían ser hermanos con los demás miembros de la familia humana, apoyando su asunción con las instituciones talmúdicas y con los preceptos de la experiencia». Sin embargo, él mismo calificó la cuestión examinada por él como un problema del futuro. Le respondieron con otro libro: "Orígenes de las" prohibiciones judías. Pasó el tiempo. El 29 de marzo de 1848, el rey Carlos Alberto llamó a los israelitas subalpinos a formar parte de los derechos civiles y políticos. Los cristianos festejaron, entre los que se destaca Massimo d'Azeglio y el teólogo canónico Gatti publicó ""La emancipación de los israelitas"".


title: Comunidad judía de Alessandría

text: En 1938, la comunidad judía alessandrina estaba formada por 245 personas (113 hombres y 132 mujeres). De estos, 25 serán deportados y asesinados durante el Holocausto .


title: Comunidad judía de Alessandría

text: La Sinagoga de Alessandria está ubicada en el centro histórico de la ciudad, en via Milano, en el área del antiguo gueto aún reconocible por los estrechos pasillos de algunos edificios en las calles adyacentes al Templo. Este último, inaugurado en 1871 y construido por el arquitecto Giovanni Roveda, se caracteriza por un diseño fachada neogótica y, en su interior, por una gran sala con dos Ezrat Nashim. Es uno de los ejemplos más grandiosos de sinagoga italiana del siglo XIX. Está abierto a visitas pero solo en determinadas épocas del año sin un plazo definido.


title: Comunidad judía de Alessandría

text: El cementerio judío también es de interés artístico e histórico. Fue inaugurado en 1820 para reemplazar el antiguo cementerio que estaba ubicado en la "Porta di Marengo", luego demolido junto con todas las imponentes murallas de la ciudad, cerca de la antigua plaza de armas que luego se convirtió –en parte– en la piazza Matteotti (anteriormente piazza Génova).


title: Lettie Beckon Alston

text: Lettie Beckon Alston (Detroit, 13 de abril de 1953) es una compositora y pianista estadounidense conocida por su obra para piano y una larga serie de conciertos, "Lettie Alston & Friends". En 1983 recibe el doctorado en Composición por la Universidad de Michigan y se convierte en la primera mujer afroamericana en recibirlo.


title: Lettie Beckon Alston

text: A los 15 años comenzó las clases de piano en la Bailey's Temple School of Music, donde estudió con Pearl Roberts McCullon. Después de graduarse de la Central High School de Detroit, sus padres le animaron a estudiar en la Universidad Estatal Wayne, donde cursó los estudios superiores de piano y el máster en composición musical con James Hartway y los maestros de piano Mischa Kottler y Frank Murch. En 1983 cursó el doctorado en composición musical en la Universidad de Michigan (UM), donde estudió con Leslie Basset, William Bolcom y Eugene Kurtz en el área de música electrónica. Además, trabajó con George Wilson durante algunos años en el ámbito de la música electrónica. Continuó sus estudios de piano con Robert Hord y Benning Dexter.


title: Lettie Beckon Alston

text: Por otra parte, también fue profesora en la Universidad Estatal de Wayne (1983), en la Universidad de Oakland (1987) y en la Universidad de Michigan del Este (1988). En 1991 regresó a la facultad de la Universidad de Oakland, donde se convirtió en profesora asociada de composición musical. Su música ha sido interpretada tanto en Estados Unidos como a nivel internacional, por ejemplo en Austria e Inglaterra. La doctora Alston recibió el premio del Music Study Club of Metropolitan Detroit Award y numerosas subvenciones para la docencia. La música de Alston se ha grabado en disco compacto para los sellos Leonarda, Albany, Videmus y Calvin College. La Dra. Alston recibió la beca de investigación en la Universidad de Oakland, en el año 2000.


title: Lettie Beckon Alston

text: La obra de Alston incluye tanto instrumentos tradicionales como eléctricos. Ha compuesto para orquesta, cámara y grupos vocales. En 1995, Alston inició una serie de conciertos en la Universidad de Oakland llamada "Lettie Alston and Friends". En estos conciertos se representaba música clásica contemporánea basada generalmente en un tema central. El último de estos conciertos tuvo lugar en 2008.


title: Lettie Beckon Alston

text: El 2001, su trabajo fue grabar en un conjunto de dos CDs, bajo los sellos de Leonarda, Albany, Videmus y Calvin College, llamados Keyboard Maniac. La grabación hizo destacar su trabajo tanto con el piano acústico como con el eléctrico. Además, durante su trayectoria profesional, ha trabajado con otros compositores afroamericanos como Karen Walwyn, Dolores White, Rachel Eubanks o Nora Holt.


title: Lettie Beckon Alston

text: La música de la doctora Alston ha sido ampliamente interpretada en los estados del este, centro-oeste y en Austria. Alston ha recibido encargos de los coros The Oakland University Community Chorus, The Great Lakes Men's Chorus, The Lyric Chamber Ensemble y otros. Sus obras, The Eleventh Hour y Anxiety, fueron composiciones finalistas en 1992 y en 1999 junto con Biblical Women que fue una composición semifinalista seleccionada en 1998 por el National Unisys African Competitions del Simposio Americano. Alston fue la primera compositora femenina de Michigan en llegar a las finales. La Detroit Symphony y Unisys Corporation patrocinaron este acontecimiento.


title: Lettie Beckon Alston

text: Por otro lado, su trabajo, Memories, se estrenó con el Trío de Música en Salzburgo, Austria, y sus Cuatro Piezas Cortas para soprano y piano se presentaron en el National Black Arts Festival en Atlanta, Georgia. La profesora Alston ha actuado también en Ohio, Alabama, Arkansas, Maryland, Chicago, Pennsylvania, Virginia, Boston e Illinois.Keyboard Maniac es una grabación de dos discos que se han creado de esta manera debido a la emoción que la electrónica aporta al Art Music. Lettie Alston dijo: "Como compositora, pianista y organista, escribir para el piano y el medio electrónico ha sido un despertar espiritual para mí". Con esto, la Doctora Alston busca comunicar al público alguna cosa de su experiencia, su personalidad, su mente y, de hecho, su alma. La música no siempre tiene que ser una solución a un problema que se plantea, sino una expresión de los propios sentimientos. Lettie cree que su larga trayectoria histórica, teórica y de aprendizaje ha influido en la gama ecléctica de sus obras originales de teclados. Tiene una sólida formación clásica con fuertes influencias religiosas, conciencia sobre el teatro musical y diversas conexiones culturales con estilos de pop clásicos y cruzados.


title: Lettie Beckon Alston

text: Las actuaciones electrónicas de este registro no incluyen materiales programados o secuencias por ordenador. Como organista que interpreta, Lettie considera el virtuosismo electrónico tal como se utiliza hoy en día, es decir, como una extensión de la tradición de órgano, y no como un sustituto de los instrumentos acústicos. Los teclados eléctricos y los sintetizadores son instrumentos legítimos en su propio sentido y son divertidos para muchos artistas virtuosos. Con la riqueza de influencias históricas, la electrónica ha pasado de formas de onda técnica a equipos sensibles de nivel de rendimiento real y eso excita a Lettie. Los teclados eléctricos se han convertido en uno de los instrumentos más populares y sofisticados que se utilizan cada día en actuaciones de música sacra y laica. El teclado eléctrico no ha sustituido al piano acústico, pero amplía las opciones a la hora de seleccionar una variedad de recursos sonoros de la interpretación[5].


title: Lettie Beckon Alston

text: - The Journey: The Longest Mile (2000) se inspiró en el segundo simposio anual de compositores de mujeres negras y además dedicada a Effie Gardner, profesora emérita de la Universidad de Hampton. La obra explora los límites extremos del piano.


title: Lettie Beckon Alston

text: - Four Moods for Piano (1993) fue estrenada, el 29 de abril de 1993, en el Concierto de Música de Cámara del Foro de los compositores afroamericanos de América, patrocinado por la Detroit Symphony Orchestra y la Unisys Corporation. Los títulos de los movimientos son: Juguetones, Misteriosos, Tristes y Alegres. El estilo musical de la obra yuxtapone diversos elementos, incluyendo armonías disonantes, ritmos derivados del jazz y algunos efectos tímbricos inusuales creados tocando directamente las cuerdas del piano.


title: Lettie Beckon Alston

text: - Three Rhapsodies for Piano (1994) es una colección de piezas escritas especialmente para el Concierto de Música de Cámara del Foro Afroamericano. Se estrenó en la Sala de la Orquesta de Detroit, Michigan, el 7 de abril de 1994, por la propia compositora. Cada uno de las piezas representa una persona independiente, y eso implica una ejecución técnica específica para cada una de ellas. Las tres piezas están denominadas como Etude, Nocturne y Dream Waltz. Las piezas se publicaron con Vivace Press y se grabaron en el disco compacto Dark Fires con Albany Records.


title: Lettie Beckon Alston

text: - Sonata of the Day, No 1 (2000) fue estrenada por la compositora, el 19 de febrero del 2000. La pieza fue escrita como homenaje a Stanley Hollingsworth en su 75º aniversario. El primer movimiento se presenta en forma de Sonata Allegro con un toque de contrapunto imitativo; el segundo movimiento se enlaza bruscamente con una línea de bajos de tierra superpuesta con el tema del aniversario, que se utiliza como vuelta durante todo el movimiento, y el último movimiento parafrasea un motivo de piano extraído del movimiento final de la obra vocal de la compositora, Biblical Women. Este movimiento tiene una naturalidad casi rotunda.


title: Lettie Beckon Alston

text: - Piano Variations on Lift Ev'ry Voice and Sing (2000) fue estrenada por la compositora, el 10 de septiembre de 2000 en la Universidad de Dayton, para el Simposio de celebración, Música Sacre Afroamericana. La obra estuvo dedicada a la Dra. Donna Cox por sus contribuciones de música nueva de compositores negros. La obra es un conjunto tradicional de tres variaciones influenciadas por escritos de piano romántico que utiliza el tema del Himno Nacional Negro, "Lift Ev'ry Voice and Sing" de James Weldon Johnson y J. Rosamond Johnson.


title: Lettie Beckon Alston

text: - Keyboard Maniac (1997) fue escrita especialmente para la Professional Artists Series, con el nombre de Keyboard Mania with Lettie Alston and Friends at Oakland University, el 2 de febrero de 1997. La compositora estrenó la pieza bajo el título de Keyboard Maniac, pero cambió el nombre de la pieza a Rhapsody No. 4 para incluirla en la colección Rhapsody. La compositora subtituló la cuarta rapsodia, con el nombre de Toccata porque su intención original era presentar una obra de teclado vistosa con habilidades técnicas. Rhapsody No. 4 también se publicó con Vivace Press y se grabó en el CD Fare Ye Well con Videmus records.


title: Lettie Beckon Alston

text: - Spiritual Awakening (1997) está dedicado a la madre y al padre de la compositora. La obra refleja la fuerte formación religiosa de sus padres y las escrituras bíblicas del Salmo 33: 3. La obra requiere tres teclados electrónicos MIDI y un sintetizador, cada uno con su propia biblioteca de sonidos. Un teclado central sirve como controlador MIDI, relacionándose con los otros teclados para activar uno o varios sonidos.


title: Lettie Beckon Alston

text: - Sweet Memories (2000) fue escrito especialmente para el concierto de Lettie Alston and Friends, titulado Three Generations of Composers, y como parte de la celebración de Detroit 300. La obra está dedicada al Dr. James Hartway, mentor y amigo de la compositora, durante 30 años. Sus excepcionales enseñanzas, su estímulo personal y su apoyo profesional como compañero, han ayudado a Lettie a seguir su carrera como compositora, pianista y educadora. Al escribir esta composición, la compositora reflexiona sobre una figura humana de su vida universitaria que siempre tuvo un espíritu cálido, paciencia y comprensión. La obra está escrita para dos pianos, pero la segunda parte del piano se interpreta con dos teclados eléctricos y dos sintetizadores para adoptar los sonidos más coloridos del soporte eléctrico utilizado en el siglo XXI. Escrito en dos movimientos, el primero, Preludio a la ciudad urbana, proyecta el diseño temático y formal tradicional del siglo XVIII, superponiendo las complejidades rítmicas y armónicas del siglo XX. El segundo movimiento presenta el estilo canónico fugal del siglo XVII, consolidando los efectos electrónicos con la línea de piano blues o boogie-woogie negro-americano.


title: Lettie Beckon Alston

text: - Diverse Imagery (1995) se compone del primer concierto de Lettie Alston and Friends en The Diverse Composer, el 29 de enero de 1995. El trabajo fue escrito para dos teclados eléctricos y secuenciador en colaboración conjunta.


title: Lettie Beckon Alston

text: Lo que recibía el nombre de "Lettie Alston and Friends" fue una serie de conciertos, iniciados en la Universidad de Oakland, que contó con música de compositores vivos del momento. Entre sus composiciones se encuentran obras orquestales, vocales, de cámara y multimedia como Diverse Imagery para danza y sintetizadores electrónicos (1995). Sus pulsaciones  para violín solo fueron grabadas por Gregory Walker en Kaleidoscope: Music by African American Women (Leonarda Records LE 339). Energético es el último movimiento de Memorias para violín, violonchelo y piano dedicado a la memoria de Pearl Roberts McCullom, la primera profesora de música de Alston. Fue la directora artística de esta serie de conciertos entre 1995 y 2008. Alston fue la directora artística de los programas de conciertos de Compositores en Oakland, con un grupo de profesores, antiguos alumnos y estudiantes. La colección incluía partituras, registradas del 1974-2007 y sin fecha, con un CD de la obra de la compositora y un folleto promocional. La colección también incluía música publicada y otra inédita.


title: Lettie Beckon Alston

text: En esta serie de conciertos, Alston ha estrenado obras para piano y teclados eléctricos como Biblical Women (la versión para piano y voz), Rhapsody No. 4, Moods y Sonata of the Day, No.1 para piano; Diverse Imagery Spiritual Awakening y The End Times para teclados eléctricos.


title: Chaikin Moneyflow

text: El Chaikin Money Flow (también conocido como CMF) mide el volumen del flujo monetario durante un periodo, normalmente de 20 o 21 días. El indicador oscila por encima y por debajo de la línea cero, lo que indica una tendencia alcista o bajista. El indicador también se utiliza para calcular la Acumulación/Distribución de Chaikin (AD).


title: Chaikin Moneyflow

text: Se basa en el concepto de que el soporte de compra se demuestra normalmente por el aumento del volumen y los cierres repetidos en la mitad superior del rango diario y que la presión de venta se muestra por el aumento del volumen y los cierres recurrentes en la mitad inferior del rango diario. Los precios al alza suelen acompañar al soporte de compra y los precios a la baja suelen producirse con la presión de venta. El resultado final es una imagen de cómo el dinero está entrando o saliendo de una acción.


title: Surce Beats

text: Claudio González (Archena, Murcia, el 17 de abril de 1986) es un Productor musical, DJ y diseñador de sonido español conocido como Surce Beats (también abreviado como Surce). Ha producido canciones de rap, trap, música electrónica y dubstep desde 2009 y ha trabajado con los sellos discográficos BOA Música y Sony Music, tanto en España como en Estados Unidos.


title: Surce Beats

text: Surce Beats empezó a producir canciones de forma amateur en 2009. Algunos de sus primeros temas como productor fueron "El sueño gris" de Grisu, "Mi música y yo" de Mawe o "En uno mismo" de Lacs. No fue hasta el año 2012 que Surce Beats se inició profesionalmente como productor en el mundo de la música rap.


title: Surce Beats

text: En 2012 y gracias al uso de diferentes plataformas musicales como y SoundCloud amplió su alcance rápidamente. Poco después se aventuró a cambiar de género y, bajo el mismo seudónimo, amplió su carrera abarcando también la música electrónica. Durante esa etapa lanzó decenas de sencillos de Dubstep. El más relevante fue Vuvuzela, lanzado en 2014, que actualmente cuenta con más de 1.800.000 reproducciones en YouTube y 600.000 reproducciones en SoundCloud


title: Surce Beats

text: En el año 2016, considerado uno de los mejores momentos para la música Trap en España, lanza Quantum, su álbum debut de música electrónica. Quantum acumuló millones de reproducciones y vistas tanto en SoundCloud como en YouTube. De este disco aparecieron varios sencillos como "Vuvuzela" o "Just Some Herb" en Trap Nation, logrando así una gran cobertura y exposición.


title: Surce Beats

text: Durante el año 2018 fue uno de los productores oficiales de la FMS de "Urban Roosters". Esto llevó a que reconocidos artistas como Arkano, Walls, Chuty y muchos más compitiesen en la liga anual de freestyle rap sobre su música.


title: Surce Beats

text: En 2019 reeditó su álbum instrumental "The End", lanzado inicialmente en 2013. Éste es un álbum de nueve canciones de estilo abstracto, donde predomina el sonigo orquestal. De este disco se han extraído varios fragmentos para diferentes producciones posteriores.


title: Lucía López Marco

text: Lucía López Marco (Zaragoza, 10 de septiembre de 1988) es una veterinaria aragonesa, divulgadora sobre el medio rural y coordinadora de la ONG Justicia Alimentaria en Aragón.


title: Lucía López Marco

text: En el año 2012 se licenció en Veterinaria por la Universidad de Zaragoza porque su sueño era tener vacas. Pero por el camino descubrió la agroecología y la divulgación: en el año 2015 realizó un máster en Agroecología, Desarrollo Rural y Agroturismo en la Universidad Miguel Hernández de Elche y en el año 2019 realizó un máster en Periodismo y Comunicación Científica por la UNED. Sigue soñando con ser pastora algún día. En el año 2020 se trasladó a vivir a Navasa, localidad del municipio de Jaca, en la comarca de La Jacetania, en la provincia de Huesca, unos meses antes de que naciera su primera hija.


title: Lucía López Marco

text: Desde que finalizó sus estudios, ha trabajado y colaborado en diversos proyectos en torno a la ganadería sostenible, el desarrollo rural y la soberanía alimentaria en Bolivia, Alemania, Aragón y Cantabria. Ha trabajado en el Instituto Agronómico Mediterráneo de Zaragoza (IAMZ-CIHEAM) en diversos proyectos de investigación, como SIMRA (Innovación Social en Áreas Rurales Marginales) o iSAGE (Innovación para la sostenibilidad de ovinos y caprinos en Europa); y en las redes de investigación del CIHEAM, como la red FAO-CIHEAM de ovinos y caprinos. Y previamente en las áreas de transferencia y formación y de socioeconomía del Centro de Investigación y Formación Agrarias de Cantabria (CIFA Cantabria).


title: Lucía López Marco

text: Desde el año 2020 trabaja como coordinadora de la ONG Justicia Alimentaria en Aragón.


title: Lucía López Marco

text: En el año 2015 puso en marcha el blog mallata.com sobre ganadería extensiva, medio ambiente, agroecología y desarrollo rural. 'Mallata’ es un término aragonés para nombrar a lugar en mitad del campo que sirve de refugio al ganado y a quienes pastorean durante las noches de pastoreo o trashumancia.


title: Lucía López Marco

text: En mallata.com se puede consultar un mapa, publicado en el año 2020, que recoge más de 350 iniciativas impulsadas por mujeres rurales en localidades de menos de 20.000 habitantes, o el mapa que recopila 18 iniciativas de transformación y puesta en valor de la lana de razas autóctonas. También se pueden leer y consultar gratuitamente los números publicados en la Revista Mallata, disponible tanto en aragonés como en castellano y que recoge testimonios narrados en primera persona por sus protagonistas: mujeres que viven y trabajan en el medio rural.


title: Lucía López Marco

text: Forma parte del proyecto de Dinamización de iniciativas sostenibles y locales en el Pirineo y Somontano Aragonés (Mincha d’aquí), de RuralESS (Grupo dinamizador de la Economía Social y Solidaria en el medio rural aragonés). Forma parte de la Junta Directiva de la Plataforma por la Ganadería Extensiva y el Pastoralismo desde su creación en el año 2017.


title: Lucía López Marco

text: Forma parte de la Red de Periodistas Rurales. Colabora en distintos medios de información como ElDiario.es de Aragón, The Conversation España, Revista Agroecológica de divulgación, Divulga UNED, Red Científica Remedia, Arainfo, entre otros.


title: Lucía López Marco

text: Desde 2018 escribe junto con María Sánchez el manifiesto feminista 'Por un feminismo de hermanas de tierra' que renuevan cada año para dar a conocer las reivindicaciones de las mujeres rurales con motivo del 8 de marzo.


title: Lucía López Marco

text: Ha colaborado en la realización de libros temáticos sobre feminismo y cambio climático, en la realización de series temáticas sobre temáticas agroganaderas, ha realizado publicaciones científicas sobre mujeres rurales, despoblación, etnoveterinaria.


title: Nadia Ferreira

text: Nadia Tamara Ferreira (Villarrica, Paraguay, 10 de mayo de 1999) es una modelo internacional y empresaria paraguaya, fue designada Miss Universo Paraguay 2021 y representó al Paraguay en el Miss Universo 2021, terminando como primera finalista de la septuagésima edición del Miss Universo.


title: Nadia Ferreira

text: Ferreira había sido coronada anteriormente Miss Teen Universe Paraguay 2015 y se ubicó como la tercera finalista en .


title: Nadia Ferreira

text: Como modelo, Ferreira comenzó su carrera a los 13 años y obtuvo reconocimiento en 2017, luego de ser seleccionada para caminar en el desfile O / W 2018 de Custo Barcelona en la Semana de la Moda de Nueva York. Desde entonces ha aparecido en "Harper's Bazaar", "Cosmopolitan", "L'Officiel" y "Robb Report Singapore".


title: Nadia Ferreira

text: Como modelo obtuvo el reconocimiento por primera vez en 2018, luego de ser seleccionada para el desfile O / W 2018 de Custo Barcelona en la Semana de la Moda de Nueva York. Desde entonces ha aparecido en "Harper's Bazaar", "Cosmopolitan", "L'Officiel" y "Robb Report Singapore".


title: Nadia Ferreira

text: Ferreira apareció en un comercial de Patrol Jeans y otras campañas publicitarias.


title: Nadia Ferreira

text: También participó en varios desfiles, incluida la Semana de la Moda de Nueva York, creando un alboroto en los medios locales e internacionales tanto de partidarios como de críticos.


title: Nadia Ferreira

text: También ha desfilado en desfiles de moda en Milán, Santiago, París, Brasil, Uruguay y Paraguay.


title: Nadia Ferreira

text: En 2018, firmó con la agencia de modelos , famosa por modelos como Nicki Minaj, Demi Lovato y Nick Jonas. Apareció en la fotografía editorial de Gettyimages.


title: Nadia Ferreira

text: En marzo del 2019, publicó una nueva foto en su cuenta de Instagram anunciando que había sido seleccionada para aparecer en Cosmo Fashion Night en la Ciudad de México. En la foto, se la ve caminando cerca de los mariachis.


title: Nadia Ferreira

text: Es la modelo mejor pagada de Paraguay.


title: Nadia Ferreira

text: Ferreira se convirtió en una celebridad local luego de su participación en el programa "Parodiando" de Telefuturo en el 2015, en el que los participantes imitan a cantantes famosos, como Taylor Swift y Violetta. En 2015, Ferreira representó a Guairá en Miss Teen Universe Paraguay 2015 y finalmente ganó el título. Ella representa a su país en que se llevó a cabo en Guatemala y se ubicó como la tercera finalista. El 31 de agosto de 2021, Ferreira fue nombrada Miss Universo Paraguay 2021. Al final del evento, sucedió a la saliente Miss Universo Paraguay 2020, Vanessa Castro. Ferreira luego representó a Paraguay en el certamen de Miss Universo 2021 en Eilat, Israel, colocándose como la primera finalista, la posición más alta que ha tenido su país en la historia del certamen.


title: Nadia Ferreira

text: Desde finales del 2018, mantenía una relación con el empresario paraguayo Omar Castorino Montanaro, nieto del entonces ministro del Interior durante el régimen del dictador Alfredo Stroessner, Sabino Augusto Montanaro, hasta inicios del 2021.


title: Puente en arco de tablero pasante

text: Un puente en arco de tablero pasante es un tipo de estructura, generalmente de acero o de hormigón armado o pretensado, en la que el ápice del arco se sitúa por encima del tablero, de forma que este último queda simplemente suspendido del arco en toda su luz (o al menos en parte de la misma), sin capacidad de transmitir esfuerzos de tracción para contrarrestar la tendencia a abrirse de los apoyos del arco.


title: Puente en arco de tablero pasante

text: En consecuencia, no debe confundirse con un puente de arco atirantado, cuyo aspecto externo puede ser muy similar, pero que trabaja estructuralmente de una forma muy distinta, debido a que su tablero está diseñado para soportar el esfuerzo de tracción necesario para evitar la tendencia a separarse de los arranques del arco.


title: Puente en arco de tablero pasante

text: Atendiendo a la posición relativa del tablero con respecto al arco, existen dos tipologías distintas:


title: Puente en arco de tablero pasante

text: Ambas tipologías se consideran casos particulares de una misma clase general de puente.


title: Puente en arco de tablero pasante

text: Para los arcos de mampostería o de sillería clásicos (cuya técnica ya había adquirido su madurez en la época de la antigua Roma), las proporciones del arco siguen siendo similares sin importar su luz: a mayor luz, se requiere mayor altura. Para un arco semicircular, la altura es la mitad del vano. Los puentes que atraviesan gargantas profundas y estrechas pueden tener su arco colocado completamente por debajo de una calzada plana (solución habitual de los puentes en arco de celosía utilizados desde el siglo XIX), pero los puentes en arco tradicionales en terrenos llanos se elevan inevitablemente por encima de la rasante de la vía de paso. Un puente arco clásico de gran luz (con la vía de paso por encima) puede requerir un punto de paso tan alto que se convierta en un obstáculo significativo para la vía de comunicación. Los puentes pequeños pueden tener un punto alto intermedio, pero los puentes más grandes (como por ejemplo el Puente Viejo, Pontypridd) pueden llegar a ser tan empinados que requieren disponer accesos con escalones, lo que imposibilita su uso para el tráfico rodado. Los ferrocarriles también encuentran inconveniente la geometría de los puentes en arco clásicos en zonas llanas, ya que son aún menos tolerantes con las pendientes, y el costo de construir los largos terraplenes de aproximación necesarios puede ser considerable.


title: Puente en arco de tablero pasante

text: Otros problemas son los cimientos del puente. Los puentes en arco generan grandes empujes laterales en sus bases y, por lo tanto, pueden requerir una base de roca sólida. Aplanar la forma del arco para reducir el problema de la elevación de su ápice, como en el puente Maidenhead de Brunel, aumenta este empuje lateral. A menudo es imposible lograr un arco lo suficientemente rebajado, simplemente debido a las limitaciones de los cimientos (especialmente en terrenos llanos). Históricamente, estos puentes a menudo se convirtieron en viaductos de múltiples arcos pequeños.


title: Puente en arco de tablero pasante

text: Con la disponibilidad de hierro y del hormigón armado como materiales estructurales, fue posible construir "puentes en arco de tablero pasante", es decir, un tipo de estructuras en las que la plataforma no queda situada sobre la parte superior del arco. Este diseño requiere una estructura capaz de soportar la plataforma suspendida desde el arco mediante elementos en tensión (como barras, cadenas o cables), y que disponga de un espacio en el arco para que la plataforma pueda pasar a través de su interior. En particular, el primero de estos requisitos implica que el arco deba soportar tracciones (lo que no se puede lograr con la construcción de mampostería) y se requiere utilizar hormigón armado o pretensado, hierro forjado o acero.


title: Puente en arco de tablero pasante

text: El uso de un arco pasante no cambia las proporciones o el tamaño del arco: un vano amplio seguirá requiriendo un arco elevado, aunque ahora podrá alcanzar cualquier altura sobre el tablero sin obstruir el tráfico. El arco también puede extenderse hacia abajo a sus lados, ya sea para alcanzar cimientos sólidos o para colocar la calzada a una altura conveniente para atravesar un valle profundo desde una meseta elevada. El puente del Tyne muestra ambas ventajas.


title: Puente en arco de tablero pasante

text: Un ejemplo bien conocido de este tipo es el puente de la bahía de Sídney en Australia, que se basa en el puente de Hell Gate situado junto a la ciudad de Nueva York. Otros casos destacados son el puente Chaotianmen en China, el puente de arco más largo del mundo; el puente del Tyne en Newcastle upon Tyne; el puente Bayonne que conecta la ciudad de Nueva York con Nueva Jersey, que es más largo que el puente de Sídney; el puente Blanco Ahwaz; el puente de Bourne y el puente de Sagamore, dos estructuras más pequeñas casi gemelas sobre el canal de Cape Cod; el puente Pennybacker en Austin, Texas, y el puente Hernando de Soto en Memphis, Tennessee. El puente del Ferrocarril Wylam es uno de los primeros puentes en arco aguas arriba del puente del Tyne.


title: Puente en arco de tablero pasante

text: El puente de arco pasante generalmente consta de dos arcos gemelos que comparten sus arranques, aunque hay ejemplos como el puente de arco de Hulme con un solo arco. Cuando los dos arcos se construyen en planos paralelos, la estructura es un puente de "arcos en paralelo". Cuando los dos arcos se inclinan uno hacia el otro de forma que se reduce su distancia cerca de la parte superior, se habla de una configuración con "asas de canasta".


title: Puente en arco de tablero pasante

text: Muchos puentes de arco atirantado también son puentes en arco con tablero pasante, dado que el cordón inferior sometido a tensión, además de contrarrestar los empujes laterales, también queda situado a una altura conveniente para formar el tablero del puente.


title: Puente en arco de tablero pasante

text: Pero lo contrario no es necesariamente cierto: la condición de puente en arco de tablero pasante no implica por sí misma que el tablero tenga que trabajar a tracción. Aunque son "visualmente" similares, los puentes en arco de tablero pasante con tirante inferior y sin él son bastante distintos estructuralmente, y no están relacionados en la forma en que distribuyen sus cargas. En particular, los puentes de fundición, como el acueducto del Ferry de Stanley, pueden parecerse exteriormente a puentes en arco con tirante inferior, pero como la fundición de hierro trabaja muy mal a tracción, estructuralmente no lo pueden ser.


title: Puente en arco de tablero pasante

text: En algunos lugares, no es práctico sostener el arco desde abajo (utilizando una cimbra) durante su construcción.


title: Puente en arco de tablero pasante

text: En la construcción moderna, es habitual levantar torres provisionales ancladas con cables al terreno, que permiten sostener también mediante cables los segmentos del arco a medida que se construye. Cuando los arcos están casi completos, se coloca una plataforma de elevación entre ambos semiarcos con el fin de poder ajustar su cierre (mediante una pieza construida in situ o fabricada en taller) con la precisión necesaria.


title: Puente en arco de tablero pasante

text: En algunos casos, este tipo de arcos también se han construido mediante la disposición de voladizos a cada lado, con los arranques del arco atornillados de forma segura a las cimentaciones de los estribos. Los semiarcos incompletos se construyen entonces uno hacia el otro hasta alcanzar el centro, o se iza mediante tornos una sección central fabricada en taller para cubrir el vano central dejado entre los dos semiarcos. Este tipo de construcción se utilizó en el puente de la bahía de Sídney, de forma que los cables que soportaban la parte superior de los semiarcos fueron retirados después de cubrirse el vano en su totalidad.


title: Dolores Mosquera Barral

text: Dolores Mosquera Barral (España) es una psicóloga y psicoterapeuta española especializada en traumas graves y complejos, trastornos de personalidad y disociación. Es instructora y supervisora acreditada de EMDR Europe. Ha sido desde 1998 la directora del Instituto para el Estudio del Trauma y los Trastornos de la Personalidad (INTRA-TP) en La Coruña. En 2018 fue reconocida por la ISSTD (International Society for the Study of Trauma and Dissociation) por su trabajo e investigación en el campo del trauma y la disociación y en 2017 recibió el premio David Servan-Schreiber por su contribución en EMDR (Eye Movement Desensitizatio and Reprocessing) por EMDR Europe.


title: Dolores Mosquera Barral

text: Mosquera es Licenciada en psicología por la Universidad de Santiago de Compostela en especialidad clínica en el año 1997. En 2003 realizó un master en psicología clínica adulto-infantil, Formación de Psicoterapeutas de conducta en el Centro de Psicología Conductual en Castilla y León.


title: Dolores Mosquera Barral

text: Ha publicado dieciséis libros y una gran cantidad de artículos sobre el trastorno de personalidad, ha impartido conferencias, formaciones y se ha desarrollado como supervisora y experta en EMDR Europa, trastorno límite de la personalidad, trauma complejo y disociación. Mosquera también ha colaborado en programas públicos de atención y tratamientos a mujeres que han sido víctimas de violencia (PAPMVX). Ha colaborado en el programa de atención psicológica a hombres que ejercen violencia y con Red Nacional de Psicólogos para la Atención a Víctimas del Terrorismo. Es coeditora de la European Society for Trauma and Dissociation (ESTD).


title: Dolores Mosquera Barral

text: En 2001 participó en las "I jornadas de trastorno límite de la personalidad" y en las jornadas de "La Alianza terapéutica fijando límites flexibles," en Zaragoza, en 2003 participó como poniente de las jornadas que de "Intervención en trastornos de la personalidad y como conservar la maniobrabilidad terapéutica fijando límites flexibles," en Santiago de Compostela y en el 2005 fue invitada por la Junta de Andalucía a participar en una formación para tratar "La importancia de la familia en el tratamiento del trastorno bipolar", entre otras muchas intervenciones a lo largo de su carrera profesional.


title: Dolores Mosquera Barral

text: En 2018 participó en las XIII Jornadas científicas en donde compartió mesa con el colegio de médicos de Madrid y otros especialistas en salud mental. En 2020 Mosquera participó en el Estudio Sociológico del Trastorno Límite de la Personalidad celebrado en Madrid. En mayo del 2021 impartió un curso sobre el trastorno límite de la personalidad en Pamplona organizado por el Colegio de Psicólogos de Navarra. Y en noviembre de este mismo año fue la invitada principal en la Asociación Riojana para la Atención de Personas con Problemas de Drogas (ARAD) en donde abordó el trabajo con la terapia EMDR y adicciones.


title: Dolores Mosquera Barral

text: En 2004 "Diamantes en Bruto I. Un acercamiento al Trastorno Límite de la Personalidad." Manual informativo para profesionales, pacientes y familiares. Ediciones Pleyades, SA ISBN 9788493774325, "Diamantes en Bruto II. Manual psicoeducativo y de tratamiento del Trastorno Límite de la Personalidad." Programa estructurado para profesionales. Ediciones Pleyades, SA ISBN 8494801708.


title: Dolores Mosquera Barral

text: En 2005 "De la teoría a la práctica: Intervención en el trastorno límite de la personalidad." Ediciones Pléyades, SA ISBN 8460946983 "Y Más allá de lo aparente. Un acercamiento a los comportamientos, pensamientos y actitudes de los familiares de personas con trastorno límite de la personalidad." Manual para profesionales y familiares (co-autora: Laura Ageitos. ISBN 9788493464509.


title: Dolores Mosquera Barral

text: En 2012 "EMDR and Dissociation: The Progressive Approach" ISBN 8461591704


title: Dolores Mosquera Barral

text: En 2013 "Profundizando En El Caos" (LIBROS DE PSICOLOGIA). ISBN 8493464538, "Desmontando Corazas" (LIBROS DE PSICOLOGIA) ISBN 849346452X y "La Autolesión" (LIBROS DE PSICOLOGIA). ISBN 8493464562


title: Dolores Mosquera Barral

text: en 2015 "Rough Diamonds: A glimpse into Borderline Personality Disorder" ISBN 1500868957


title: Dolores Mosquera Barral

text: En 2021 "Libre: Manual para la comprensión y el tratamiento psicológico integral de los efectos de la violencia de género en las mujeres". ISBN 979-8743943852.


title: Dolores Mosquera Barral

text: En 2019 Deja de caminar sobre cáscaras de huevo. Cuando alguien que le importa tiene un trastorno límite de la personalidad. ISBN 9788460790860.


title: Dolores Mosquera Barral

text: Mosquera trabaja con esta terapia que consiste en un método científico con evidencia basada en el tratamiento del trastorno del trauma y de la personalidad que cuenta con una investigación científica comprobada con el cual se fomenta la estimulación de un hemisferio cerebral a la vez. EMDR significa: reprocesamiento y desensibilización a través del movimiento ocular, por sus siglas en inglés que posee elementos como la estimulación bilateral. Es una terapia que fue desarrollada en Estados Unidos en los años 80 por la psicóloga Francine Shapiro. EMDR es una terapia para tratar a las personas que sufren trastornos de personalidad (TP), y según Mosquera, por lo general, los o las pacientes tienden a presentar múltiples defensas, dificultades en la regulación emocional, impulsividad y problemas severos en las relaciones interpersonales y esta terapia se adapta a cada caso en concreto para conseguir, como defendió Shapiro, la anulación de los efectos negativos de los eventos traumáticos.


title: Dolores Mosquera Barral

text: En 2017 recibió el premio David Servan-Schreiber por su contribución en EMDR (Eye Movement Desensitizatio and Reprocessing) por EMDR Europe y en 2018 fue reconocida por la ISSTD (International Society for the Study of Trauma and Dissociation) por su trabajo e investigación en el campo del trauma y la disociación.


title: Joris van Schooten

text: Joris van Schooten (1587-1651) fue un pintor holandés de la Edad de Oro y tío del matemático de Leiden Frans van Schooten .


title: Joris van Schooten

text: Según Houbraken, nació en Leiden con talento para el dibujo, y a sus profesores les molestaba que dibujara animales en todo lo que le daban. A los 17 años fue aprendiz de Coenraad van der Maas, un buen retratista, durante 3 años, en los que llegó a ser lo suficientemente bueno como para empezar a trabajar por su cuenta. En Delft recibió una fuerte influencia de la escuela de Michiel Jansz van Mierevelt. Una vez que aprendió lo suficiente como para montar su propio taller, decidió viajar a Italia, pero sus padres lo casaron con Marijtgen Bouwens van Leeuwen, por lo que interrumpió sus planes de viaje y regresó a Leiden. Fue un pintor de éxito y respetado en la comunidad. Se unió al Gremio de San Lucas de Leiden y formó parte de un grupo que envió una petición a los padres de la ciudad en 1609 para obtener un nuevo estatuto más protector para el gremio. La petición fue rechazada y volvieron a intentarlo en 1610, siendo de nuevo rechazada.


title: Joris van Schooten

text: En 1626 obtuvo lucrativos encargos de retratos de la "schutterij" de Leiden y pintó una obra histórica para el ayuntamiento de Leiden en la que el alcalde van der Werff ofrece su espada al pueblo hambriento de Leiden con el siguiente discurso: "Si os sirve de algo, cortad mi cuerpo en pedazos y repartidlo entre vosotros: esto me reconfortará". También obtuvo un encargo de la Iglesia Luterana en 1640 para una serie de pinturas sobre la vida del hombre.


title: Joris van Schooten

text: Según el RKD, era hijo de un inmigrante flamenco en Leiden que fue registrado como alumno de Evert van der Maes en La Haya en 1604 durante tres años, y se casó con Marijtgen, que era de Oegstgeest, el 17 de mayo de 1617 en Leiden. Fue el maestro, no el alumno, de Coenraed van der Maes van Avenrode (probablemente un miembro de la familia de Evert), y también el maestro de los pintores Jan Lievens y Abraham van den Tempel. Según Simon van Leeuwen, también fue el maestro de Rembrandt .


title: Joris van Schooten

text: Sus pinturas en la iglesia luterana y el ayuntamiento de Leiden todavía cuelgan donde fueron instaladas. Fue el maestro de Rembrandt, Jan Lievens y Abraham van den Tempel .


title: Joris van Schooten

text: Se desconoce si estaba relacionado con su contemporáneo con el mismo apellido, el pintor de bodegones nacido en Ámsterdam Floris van Schooten .


title: Archie Campbell (comediante)

text: Archie Campbell (7 de noviembre de 1914 – 29 de agosto de 1987)fue un humorista, cantante y guionista estadounidense, estrella del programa "Hee Haw", un show televisivo de variedades dedicado a la música country.


title: Archie Campbell (comediante)

text: Nacido en Bulls Gap, Tennessee (Estados Unidos), Campbell estudió arte en el Mars Hill College de Mars Hill, Carolina del Norte. Finalizada su formación empezó una carrera radiofónica en la emisora WNOX de Knoxville, Tennessee. Tras un año trabajando junto a Roy Acuff en "Mid-Day Merry-Go-Round", pasó a la WDOD en Chattanooga, Tennessee, donde trabajó hasta ingresar en 1941 en la Armada de los Estados Unidos. Finalizada la Segunda Guerra Mundial, Campbell volvió a la WNOX, aunque después saltó a la WROL, donde ayudó a iniciar el primer show televisivo de música country de Knoxville, "Country Playhouse", estrenado en 1952 y en antena hasta 1958.


title: Archie Campbell (comediante)

text: Finalizado el show, se mudó a Nashville, Tennessee, donde sustituyó a Rod Brasfield en Grand Ole Opry. Poco después firmó un contrato con RCA Victor y uno de sus primeros singles, "Trouble in the Amen Corner", alcando en 1960 el Top 25 de la lista country. Tras un período poco exitoso con el sello Starday, Campbell volvió en 1966 a RCA Victor, obteniendo tres singles en el Top 30: "The Men in My Little Girl's Life" (1966), "The Dark End of the Street" (1968) y "Tell It Like It Is" (1968). En 1969 fue nombrado "Comediante del Año" por la Country Music Association.


title: Archie Campbell (comediante)

text: Uno de los números más personales de Campbell consistía en contar historias con retruécanos, cambiando en algunas frases las primeras letras de ciertas palabras para obtener un efecto cómico. De dichas historias fue la más conocida "RinderCella", su versión de "Cinderella" (La Cenicienta). Campbell contó "RinderCella" en un episodio del concurso "Juvenile Jury", presentado por Jack Barry. Todos los números de Campbell fueron en gran medida tomados prestados de los números realizados por el Coronel Stoopnagle en el show radiofónico de los años 1930 "Stoopnagle and Budd". (Coronel Stoopnagle era el nombre teatral de F. Chase Taylor, 1897–1950.) Campbell también hizo un número con otros artistas que era conocido como "That's Bad/That's Good".


title: Archie Campbell (comediante)

text: Campbell fue miembro fundador del elenco del programa "Hee Haw", emitido por la CBS desde 1969, aunque también fue uno de sus guionistas. Entre sus número más conocidos figuran:


title: Archie Campbell (comediante)

text: Fue muy conocida su canción "PFFT! You Was Gone", que en muchas ocasiones interpretaba junto a Gordie Tapp.


title: Archie Campbell (comediante)

text: Campbell también grabó varios álbumes cómico musicales, los cuales siguió lanzando durante sus años en "Hee Haw". Uno de ellos fue "Bull Session at Bull's Creek", con Junior Samples, lanzado el año anterior al estreno de "Hee Haw". En sus discos actuó frecuentemente con la cantante Lorene Mann.


title: Archie Campbell (comediante)

text: En 1984 Campbell presentó el show de entrevistas de Spike TV "Yesteryear". En sus últimos años Archie Campbell vivió en Knoxville, Tennessee, ciudad en la que falleció en 1987 a causa de un infarto agudo de miocardio. Fue enterrado cerca de la población de Powell, Tennessee.


title: Campeonato Europeo Sub-17 de la UEFA 2023

text: El Campeonato de Europa Sub-17 de la UEFA 2023 será la vigésima segunda edición de este torneo organizado por la UEFA (41ª edición si también se incluyera la era Sub-16). Hungría albergará el torneo entre mayo y junio de 2022.


text: La fase de clasificación determinará los 15 equipos que se unirán a Hungría, el anfitrión automáticamente clasificado, en la fase final del campeonato. Aparte de Hungría como anfitrión, los 54 equipos restantes entran en la competición de clasificación, donde el formato original constaría de dos rondas: Ronda de clasificación, que se llevaría a cabo en otoño de 2022, y Ronda de élite, que se llevaría a cabo en primavera de 2023.


text: El sorteo de la ronda de clasificación se celebró el 9 de diciembre de 2021 a las 10:00 CET (UTC + 1), en la sede de la UEFA en Nyon, Suiza.


text: País anfitrión:  País anfitrión:  País anfitrión:  País anfitrión:  País anfitrión:  País anfitrión:  País anfitrión:  País anfitrión:  País anfitrión:  País anfitrión:  País anfitrión:  País anfitrión:  País anfitrión:


text: Los cuatro mejores terceros lugares de los 13 grupos pasaban a la siguiente ronda junto a los 2 mejores de cada grupo. (Se contabilizan los resultados obtenidos en contra de los ganadores y los segundos clasificados de cada grupo).


text: País anfitrión:


title: Sillón Impala

text: Sillón Impala es una pieza correspondiente a la colección de muebles del diseñador Gillis Lundgren. Se data en 1972 y se conserva como inmueble personal, aunque también se puede encontrar en exposiciones y subastas.


title: Sillón Impala

text: El contexto ocurre a principios de los años 70, el contexto socioeconómico se ubica al final de auge económico de posguerra, valores progresistas en occidente, aumento de conciencia política y aumentó en mayor la libertad económica de las mujeres. Fue una época de grandes avances tecnológicos y científicos en varios ámbitos.


title: Sillón Impala

text: En el ámbito del diseño se busca lo glamuroso combinando colores, texturas, materiales y formas. Se buscan colores brillantes que llamen la atención y que sean protagonistas del hogar sin que resultan cargantes, se combinan con texturas que se solían decantarse entre el peluche y el terciopelo, se hace gran uso de las combinaciones de tamaños variados de figuras geométricas, haciendo uso de diseños extravagantes


title: Sillón Impala

text: La colección de muebles estuvo solo disponible en el catálogo de Ikea de 1972, por lo que actualmente se encuentra fuera de stock. Esto ha revaluado el precio de venta de este sillón convirtiéndose en una de las colecciones de Ikea más caras y valoradas de la marca. Su precio actual se encuentra en 7.119 euros en 1stdibs. Se puede encontrar en páginas de muebles coleccionistas, subastas o incluso en algunas exposiciones.


title: Sillón Impala

text: Se trata de una pieza de la colección de muebles Impala, exactamente se trata de un sillón que consta de una tapicería de terciopelo de color rojo carmín intenso que recubre el interior que se basa en una serie de curvas que se adaptan al cuerpo del sillón. Además encontramos que para sujetar el llamativo cuerpo de este sillón hay una estructura de aluminio que recorre ambos lados y la parte trasera, esta estructura seguiría la forma principal del cuerpo dejándolo ser la parte principal y llamativa del diseño, pero dándole ese toque brillante que aporta el aluminio y que lo hace resaltar aún más para ser el centro de atención de cualquier habitación donde se quisiera colocar.


title: Sillón Impala

text: El sillón sigue el estilo típico de los muebles que se diseñaban en los años 70, sigue las formas típicas como las curvas y los colores fuertes y brillantes, el terciopelo y el aluminio también eran unos materiales muy utilizados en aquella época para este tipo de mobiliario, el terciopelo para el cuerpo y el aluminio para la estructura que los sujetaba.


title: Sillón Impala

text: Es un mueble que ya no podemos encontrar en las tiendas de Ikea, ya que como hemos comentado anteriormente su producción fue limitada a 1972. Podemos encontrarlo en subastas por altísimos precios y en el museo de Ikea que es una revista donde se enseñan todos los muebles que algún día han pasado por la tienda.


title: Biblioteca Can Torró

text: La Biblioteca Can Torró es una biblioteca pública de Alcúdia en Mallorca. Se inauguró en 1990 en una asociación entre el municipio y la Bertelsmann Stiftung. La Biblioteca Municipal de Gütersloh sirvió de modelo. Desde 1997, la ciudad de Alcúdia es el único patrocinador de la biblioteca.


title: Biblioteca Can Torró

text: A finales de la década de 1970, se empezó a planificar en Gütersloh una moderna biblioteca municipal con una estructura de tres partes. La ciudad colaboró con la "Bertelsmann Stiftung", que apoyó el proyecto desde el punto de vista conceptual, financiero y organizativo, y aún hoy es accionista minoritaria. La nueva Biblioteca Municipal de Gütersloh se inauguró finalmente en 1984.


title: Biblioteca Can Torró

text: En la década de 1980, también se plantearon ideas similares en Alcúdia, un municipio de tamaño medio al norte de la isla de Mallorca. Liz y Reinhard Mohn, que durante muchos años tuvieron vínculos privados con la región de las vacaciones, apoyaron el proyecto. La biblioteca debía convertirse en un centro cultural y de comunicación de la comunidad. Una de las principales tareas de la biblioteca era promover la lectura. La Bertelsmann Stiftung invirtió cerca de un millón de euros en la construcción de la biblioteca.


title: Biblioteca Can Torró

text: Una villa del siglo XIV, ampliamente reformada, sirvió de emplazamiento. En mayo de 1990, la Biblioteca Can Torró abrió sus puertas y se convirtió en un centro cultural para la comunidad. Al cabo de un año, el 25 % de los ciudadanos tomaron prestados los medios, y se contabilizó una media de 3.700 visitas al mes. En 1997, el Ayuntamiento de Alcúdia asumió la responsabilidad exclusiva de la Biblioteca Can Torró. El motivo fue un cambio en la ley que dificultó la gestión de una fundación.


title: Biblioteca Can Torró

text: En 2009, la Biblioteca Can Torró experimentó su mayor ampliación hasta la fecha. Con el establecimiento de una segunda sede en el Port d'Alcúdia, los residentes de la ciudad portuaria adyacente a Alcúdia tuvieron acceso a los medios y servicios de la biblioteca.


title: Biblioteca Can Torró

text: La Biblioteca Can Torró está gestionada por la Fundación Biblioteca Can Torró, una fundación creada en 1989, reconocida como organización sin ánimo de lucro, que se financia principalmente con donaciones y otras aportaciones, también del sector público.


title: Biblioteca Can Torró

text: Los conocimientos adquiridos en el desarrollo de la Biblioteca Can Torró se utilizaron en proyectos de la Fundación Bertelsmann, que quería implantar modernas estructuras administrativas y de gestión en otras bibliotecas españolas. La Fundación Bertelsmann es una fundación filial de la Bertelsmann Stiftung creada en 1995.


title: Harju JK Laagri

text: El Harju JK Laagri es un equipo de fútbol de Estonia que juega en la Esiliiga, la segunda división nacional.


title: Harju JK Laagri

text: Fue fundado en el año 2009 en la ciudad de Laagri del condado de Harju como club de divisiones aficionadas, de las cuales salió en 2020 cuando logra el ascenso a la Esiliiga B.


title: Harju JK Laagri

text: En su primera temporada termina de subcampeón y logra el ascenso a la Esiliiga.


title: Mildred de Thanet

text: Santa Mildred de Thanet, también llamada Mildreda, Mildryth o Mildthryth (c. 660-después de 732), fue una religiosa que fungió como abadesa de la Abadía de Minster, en Thanet, Kent (Inglaterra). Tras su muerte fue declarada santa y sus reliquias trasladadas a Canterbury.


title: Mildred de Thanet

text: Nacida hacia 660, Mildred era hija del rey Merewalh de Magonsaete, área similar al actual Herefordshire, un subreino de Mercia. Su madre era Domne Eafe (a veces llamada Santa Eormenburga), bisnieta de Ethelberto de Kent y a veces figura de la «Leyenda Real de Kent» o «Leyenda Mildred». Al igual que ella, sus hermanas Milburga y Mildgytha también son consideradas santas. En el siglo Goscelin escribió una hagiografía de Mildred, "Vita Mildrethae", mientras que la obra "Nova Legenda Anglie", fechada en 1516, aporta un extenso registro de su vida.


title: Mildred de Thanet

text: La familia materna de Mildred poseía fuertes lazos con los gobernantes merovingios del Reino de los francos. Se dice que la santa fue educada en la prestigiosa  Abadía de Chelles; posteriormente entraría a la Abadía de Minster, la cual había sido establecida por su madre, convirtiéndose en abadesa en 694. Existen numerosas devociones a Mildred en el Paso de Calais, incluyendo Millam, lo que sugiere que los vínculos con el reino de los francos se mantuvieron con el paso del tiempo.


title: Mildred de Thanet

text: Mildred murió en Minster en algún momento después de 732 y fue enterrada en la Iglesia de Santa María, en la abadía.


title: Mildred de Thanet

text: La sucesora de Mildred como abadesa, Edburga de Thanet, quien mantenía contacto por correspondencia con San Bonifacio de Maguncia, erigió una nueva iglesia para la abadía en Minster, dedicada a San Pedro y San Pablo, y trasladó a la misma los restos de la santa no más tarde de 748. El santuario pasó a ser un lugar de peregrinación, con Mildred convertida en santa patrona de la localidad.


title: Mildred de Thanet

text: La última abadesa fue Leofruna, quien fue capturada por los daneses en 1011, quedando la abadía abandonada y el templo degradado al rango de iglesia parroquial. Los restos de Mildred, pese a la fuerte oposición local, fueron trasladados a la Abadía de San Agustín en Canterbury en 1030, evento que se conmemora el 18 de mayo (la Iglesia de Santa Mildred, situada dentro de los muros de la ciudad, data de este periodo). Algunas de sus reliquias fueron otorgadas en el siglo a una iglesia de Deventer, en Holanda, mientras que en 1881 la fiesta en honor a la santa fue oficialmente reinstaurada por el papa León XIII. Al año siguiente, tras la refundación de un monasterio benedictino en Minster, las monjas solicitaron ser trasladadas allí al arzobispo de Utrecht, quien permitió su retorno a Thanet. En 1937 la abadía fue adquirida por religiosas de la Orden de San Benito, siendo una de las reliquias de Santa Mildred trasladada a la misma en 1953.


title: Mildred de Thanet

text: El árbol genealógico de esta rama de la familia real de Kent del siglo deriva de los últimos registros redactados en latín e inglés antiguo. Eadbaldo se convirtió en rey en 616, siendo sucedido por Earcomberto en 640 (posiblemente gobernó junto con su hermano Eormenred, abuelo de Mildred). Egberto subió al trono en 664 y murió en 673.


title: Viimsi JK

text: El Viimsi JK es un equipo de fútbol de Estonia que juega en la Esiliiga, la segunda división nacional.


title: Viimsi JK

text: Fue fundado en el año 2000 en la ciudad de Haabneeme en el minicipio de Viimsi con el nombre HÜJK Emmaste originalmente como un equipo que llegó a jugar en la Esiliiga en 2006 cuando desciende y por 10 años pasa en las divisiones regionales hasta que en 2013 logra jugar en la Esiliiga B.


title: Viimsi JK

text: En 2016 se fusiona con el Viimsi MRJK y pasa a su nombre actual, descendiendo dos años después a la II Liiga. En 2021 es campeón de la Esiliiga B y logra su regreso a la Esiliiga.


title: Patricia Madrid (arqueóloga)

text: Patricia Elena Emilia Madrid, conocida como "Pato" Madrid (La Plata, 17 de enero de 1954 - "Ibidem", 20 de abril de 2021) fue una arqueóloga argentina, investigadora especialista en las poblaciones cazadoras recolectoras de la región pampeana; y docente y extensionista de las Universidades nacionales de La Plata y del Centro de la Provincia de Buenos Aires.


title: Patricia Madrid (arqueóloga)

text: Patricia Madrid inició sus estudios universitarios en la carrera de Licenciatura en Pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, sin embargo, a los tres años la abandonó e ingresó en 1976 en la carrera de Antropología en la Facultad de Ciencias Naturales de la misma casa de estudios. Finalizó sus estudios en 1985, por lo que gran parte de su formación la realizó durante todo el denominado Proceso de Reorganización Nacional que duró entre los años 1976 y 1983. A fines de la década de 1970 fue también preceptora del colegio secundario de Bellas Artes.


title: Patricia Madrid (arqueóloga)

text: Una vez recibida realizó una gran diversidad de trabajos docentes, investigación, extensión y gestión universitaria, tanto en la Universidad de La Plata como en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. En esta última, se destaca su participación docente y gestión. Además, en estas dos universidades pasó por diferentes roles docentes, desde ayudante hasta Profesora adjunta, y se desempeñó en distintas cátedras docentes. A su vez, fue investigadora integrante del INCUAPA (Instituto de Investigaciones Arqueológicas y Paleontológicas del Cuaternario Pampeano), institución que acompañó en las distintas etapas de crecimiento desde sus inicios en 1993.


title: Patricia Madrid (arqueóloga)

text: En cuanto a sus trabajos de investigación, se inició a comienzos de la década de 1980 junto con Gustavo Politis en el estudio de diversos sitios del centro-sur de la provincia de Buenos Aires. Fue becaria del CONICET entre los años 1986 a 1997. Desarrolló una extensa actividad como investigadora, durante la cual se dedicó al estudio arqueológico de la región pampeana, abarcando diversos temas y aspectos, como los análisis de tecnología lítica y cerámica, el arte rupestre en las sierras de Ventania y Tandilia, arqueología histórica de las estructuras de piedra en las sierras de Pillahuincó y Curicó o en el Fuerte Blanca Grande en el partido de Olavarría. También realizó distintas estancias de investigación en las universidades de Rennes 1 y París X en Francia, que se sumaban a una experiencia previa en la Universidad de Southampton, en Inglaterra.


title: Patricia Madrid (arqueóloga)

text: Se desempeñó de forma activa en actividades de extensión, que incluyeron la ejecución de distintos programas y cursos de formación docente a nivel secundario, terciario, universitario sobre patrimonio arqueológico tanto en la provincia de Buenos Aires como Entre Ríos y Río Negro. En diversos talleres brindó un acercamiento orientado a promover la la interacción entre la investigación arqueológica, la educación primaria y secundaria y los museos regionales de los lugares en los que desarrolló trabajos de campo en distintos momentos de su carrera. Realizó también gran cantidad de actividades, como la confección de posters didácticos y publicaciones de difusión, colaboró con charlas debate, conferencias, exposiciones fotográficas y museográficas en distintos eventos científicos, instituciones culturales y museos, actividades que tuvieron un fuerte impacto en diarios, radios y televisión locales.


title: Patricia Madrid (arqueóloga)

text: En cuanto a la gestión universitaria, en sus inicios fue secretaria de la Comisión Directiva del Centro de Graduados de la Facultad de Ciencias Naturales y Museo. Posteriormente, en la Universidad Nacional del Centro, fue miembro integrante de la Junta Departamental de Arqueología, Consejera Académica y Consejera Superior. Entre los años 2005 y 2016 fue Directora del Departamento de Arqueología de esta institución.


title: Hans Stern

text: Hans Stern (Essen, 1 de octubre de 1922 - Río de Janeiro, 26 de octubre de 2007) fue un joyero y empresario brasileño de origen judío-alemán. Fue apodado el "rey de las gemas de colores" por "The New York Times" y aclamado por los medios internacionales. Fundador de la marca de joyería de lujo de renombre mundial H.Stern.


title: Hans Stern

text: Stern nació en Essen, Alemania, el 1 de octubre de 1922, en el seno de una familia judía. Emigró de Alemania a Brasil al estallar la Segunda Guerra Mundial, un par de años antes del holocausto, a la edad de 17 años.


title: Hans Stern

text: Stern comenzó su carrera en la industria de las piedras preciosas cuando comenzó a trabajar en Cristab, una empresa del rubro con sede en Río de Janeiro que exporta piedras preciosas y minerales de Brasil. Stern viajó al estado de Minas Gerais como parte de su trabajo, donde llegó a conocer a los mineros locales. También se familiarizó con muchas de las piedras preciosas que se extraían en la zona, incluidos topacios, turmalinas y amatistas. Quedó fascinado por las gemas vibrantes de Brasil y decidió promoverlas internacionalmente, apuntando a los viajeros extranjeros. Al hacerlo, dio a luz a una nueva industria.


title: Hans Stern

text: Stern fundó su empresa, H. Stern, en 1945, con el fin de comercializar gemas brasileñas. En ese momento, no existía un mercado real para las gemas brasileñas. Su empresa eventualmente se convertiría en un imperio multinacional de joyería. Stern y su compañía capacitaron a un gran número de jóvenes joyeros brasileños a medida que H. Stern ganaba clientes y credibilidad en el mercado. Su trabajo impulsó la industria joyera brasileña a los estándares internacionales. Stern también fue el primero en crear un certificado de garantía mundial y en ofrecer recorridos por sus talleres para presentar el proceso creativo y de producción con integridad y transparencia. Uno de sus principales objetivos en la vida se logró cuando importantes institutos internacionales de gemología revisaron la antigua definición de "semipreciosos" de piedras de colores y comenzaron a referirse a ellas como "piedras preciosas de colores". Stern acuñó la frase, "No hay piedra semipreciosa como no hay mujer semi-embarazada ni hombre semi-honesto".


title: Hans Stern

text: La empresa de Stern, H.Stern, se convirtió en una cadena minorista con más de 160 tiendas en todo el mundo. Las primeras boutiques internacionales aparecieron en Frankfurt, Lisboa y Nueva York en la década de 1970. Durante muchas décadas, la compañía centró sus creaciones en las amadas gemas de colores de Hans, aunque Stern también ganó varios premios Diamonds International Awards y otros premios por diseños de diamantes de "vanguardia."


title: Hans Stern

text: Siempre un visionario, Stern llevó el negocio a otra fase de expansión internacional al participar en la Feria de Joyería y Relojería en Basilea, Suiza en 2003 por primera vez. A partir de la feria de joyería y relojería, pudo establecer una creciente red de contactos y asociaciones en toda Europa, Estados Unidos y Medio Oriente, agregando otros 150 puntos de venta a la red, a través de asociaciones minoristas con grandes almacenes y minoristas especializados.


title: Hans Stern

text: A finales de 2007, habían 160 tiendas que son de propiedad familiar y están operadas en 13 países. Las joyas y piedras preciosas de Hans han aparecido en varias revistas de moda internacionales, como "Vogue", "Marie Claire" y "Elle". Sus gemas suelen ser usadas por celebridades. La línea de joyería H.Stern ahora también se vende en tiendas de lujo en ciudades tan lejanas de Brasil como Frankfurt, Nueva York, París, Moscú, Ciudad de México y Tel Aviv.


title: Hans Stern

text: La piedra preciosa favorita de Stern era la turmalina, una piedra que se encuentra comúnmente en Minas Gerais.


title: Hans Stern

text: Hans Stern murió el 26 de octubre de 2007 en Río de Janeiro a los 85 años. Stern había estado hospitalizado durante días antes de su muerte. Le sobrevivió su esposa, Ruth, con quien se casó en 1958. Juntos, la pareja tuvo cuatro hijos: Roberto, Ricardo, Ronaldo y Rafael.


title: Campeonato de Europa de patinaje de velocidad en línea 2008

text: El Campeonato de Europa de patinaje de velocidad en línea de 2008 tuvo lugar del 21 de julio al 27 de julio, disputándose en la localidad alemana de Gera. Fue la tercera ocasión en la que Alemania organizó el campeonato continental, tras las ediciones de 1990 y 2005.


text: Los participantes más exitosos fueron Sabine Berg en mujeres con 4 medallas de oro; Alexis Contin y Yann Guyader en hombres, ambos con tres medallas de oro.


title: Alejandrina de Kolemine

text: Alejandrina de Kolemine (Varsovia, 3 de septiembre de 1845 - Vevey, 8 de mayo de 1941) fue una escritora ruso-alemana de origen polaco, conocida por ser brevemente la esposa morganática de Luis IV de Hesse, yerno de la reina Victoria del Reino Unido.


title: Alejandrina de Kolemine

text: Fue hija del matrimonio formado por Adán Hutten-Czapsky (después conde), funcionario al servicio del reino de Polonia y la condesa Mariana Rzewuska, descendiente también del entorno de funcionarios al servicio de la Polonia rusa. Fue educada como católica.


title: Alejandrina de Kolemine

text: El 21 de febrero de 1873 en Trieste contrajo un primer matrimonio con Alejandro Kolemine (-1894). El matrimonio acabaría divorciándose antes de 1884 y de él nacería el único hijo de Alejandrina, Jorge Alexandrovich (1874-. Alejandro Kolemine había ejercido durante un tiempo como encargado de negocios del Imperio ruso en Darmstadt.


title: Alejandrina de Kolemine

text: Es en este momento cuando Alejandrina, que residía en la ciudad alemana de Darmstadt, capital del gran ducado de Hesse, conoció al soberano de este estado, Luis IV de Hesse. Este príncipe había quedado viudo en 1878 de Alicia del Reino Unido, hija de la reina Victoria. De esta unión habían sobrevivido cuatro hijas: Victoria, Isabel, Irene y Alix; y un hijo, Ernesto Luis.


title: Alejandrina de Kolemine

text: La relación de Alejandrina con Luis IV de Hesse fue estrechándose con el tiempo, viéndose favorecida por altos personajes de la corte de Darmstadt como el príncipe de Isenburg. En abril de 1884, Darmstadt se vio invadida de miembros de la realeza europea con motivo del matrimonio de la hija primogénita de Luis IV, Victoria con Luis de Battenberg, hijo a su vez del matrimonio morganático entre Alejandro de Hesse (tio de Luis IV) y Julia Hauke. Entre los príncipes y princesas visitantes se encontraban: la reina Victoria, abuela de la novia o sus tíos Victoria del Reino Unido y su esposo Federico, príncipe heredero de Prusia.


title: Alejandrina de Kolemine

text: En la mañana del 30 de abril se celebró la boda de Victoria de Hesse con Luis de Battenberg y en esa misma tarde y de forma secreta el de Alejandrina con Luis IV. Enterados los familiares presentes en Darmstadt, se produjo un gran revuelo que incluyó desde el enfado de la reina Victoria, contrariada por el matrimonio del viudo de su hijo y padre de sus nietos con una divorciada, hasta la repentina marcha de los príncipes herederos de Prusia hacia Berlín, por orden directa de Guillermo I de Alemania ante lo acontecido.


title: Alejandrina de Kolemine

text: El matrimonio se separó esa misma tarde noche y casi de forma inmediata al enlace dieron comienzo a las gestiones para declarar la nulidad del matrimonio, en concierto con la corte de Berlín.


title: Alejandrina de Kolemine

text: Tras haber sido Alejandrina agraciada con el título de condesa de Romborg y haber recibido la suma de 500.000 marcos por Luis IV, el 9 de julio de 1884 se decretó la nulidad del matrimonio.Entre las razones argüidas en la la sentencia de nulidad se citaban expresamente razones políticas y de disconformidad del pueblo.


title: Alejandrina de Kolemine

text: Hacia 1892 Alejandrina contraería un tercer matrimonio con el diplomático ruso, Basilio Romanovich Bacheracht (1851- 1916).


title: Alejandrina de Kolemine

text: Moriría en Vevey (Suiza) a la avanzada edad de 95 años.


title: Alejandrina de Kolemine

text: En 1886 publicaría en París una novela en la que describe de forma simulada la corte rusa, titulada Una alteza imperial ("Une altesse impériale"). Además escribió algunas obras sobre viajes.


title: Varick Street

text: Varick Street (en inglés: Calle Varick) es una calle que va de norte a sur principalmente en el barrio de Hudson Square del bajo Manhattan en Nueva York, Estados Unidos. El extremo norte de la vía está en la "West Village", donde la vía continúa como la Séptima Avenida luego de "Clarkson Street". Su recorrido hacia el sur se da a través de Hudson Square y TriBeCa hasta Leonard Street, donde se fusiona con West Broadway. El tráfico automotor es de un solo sentido al sur. Importantes vías de orientación este-oeste cruzan esta calle incluyendo a Houston y Canal. Acercándose a Broome Street, los dos carriles de la derecha son reservados para el tráfico que va rumbo al Túnel Holland, donde se generan embotellamientos en las horas punta. "Varick Street" esta nombrada en honor a Richard Varick, un abogado de los inicios del estado de Nueva York y alcalde de la ciudad entre 1789 a 1801, que fue propietario de terrenos en esa área.


title: Varick Street

text: "Varick Street" fue ensanchada durante la extensión hacia el sur de la Séptima Avenida en 1917. Varios edificios antiguos fueron derruidos durante ese proyecto, incluyendo la capilla de San Juan, lo que permitió la construcción de la línea de la Séptima Avenida y abrió una nueva ruta vehicular entre Midtown y el bajo Manhattan.


title: Varick Street

text: La ruta de bus M20 recorre toda la vía. Adicionalmente, la ruta transversal M21 que recorre todo el ancho de la isla, cruza "Varick Street" a la altura de "Houston Street" en dirección oeste y en "Spring Street" en dirección este. Las estaciones del metro "Houston Street", "Canal Street", y "Franklin Street" de la Línea de la Séptima Avenida-Broadway (sirve los trenes , y ) se ubican debajo de "Varick Street".


title: Varick Street

text: En 1853, Heinrich Englehard Steinweg (conocido luego como Henry E. Steinway) fundó la primera fábrica americana Steinway & Sons en un loft a la espalda del 85 Varick Street.


title: El pasaporte

text: Participaron del filme los siguientes intérpretes:


title: ISO 3166-2:SK

text: "Artículo principal": ISO 3166-2


title: ISO 3166-2:SK

text: ISO 3166-2:SK es la entrada para Eslovaquia en ISO 3166-2, parte de los códigos de normalización ISO 3166 publicados por la Organización Internacional de Normalización (ISO), que define los códigos para los nombres de las principales subdivisiones (p.ej., provincias o estados) de todos los países codificados en ISO 3166-1.


title: ISO 3166-2:SK

text: En la actualidad, para Eslovaquia los códigos ISO 3166-2 se definen para 8 regiones ("kraje").


title: ISO 3166-2:SK

text: Cada código consta de dos partes, separadas por un guion. La primera parte es SK, el código ISO 3166-1 alfa-2 para Eslovaquia. La segunda parte tiene dos letras.


title: ISO 3166-2:SK

text: Los nombres de las subdivisiones se ordenan según el estándar ISO 3166-2 publicado por la Agencia de Mantenimiento ISO 3166 (ISO 3166/MA).


title: ISO 3166-2:SK

text: "Pulsa sobre el botón en la cabecera para ordenar cada columna."


title: Campeonato de Europa de patinaje de velocidad en línea 2007

text: El Campeonato de Europa de patinaje de velocidad en línea de 2007 tuvo lugar del 23 de julio al 29 de julio, disputándose en las localidades portugüesas de Estarreja y Ovar. Fue la tercera ocasión en la que Portugal organizó el campeonato continental, tras las ediciones de 1989 y 2001.


text: Los participantes más exitosos fueron Nicoletta Falcone en mujeres con 4 medallas de oro y Yann Guyader en hombres con cinco medallas de oro.


title: Yolonda Ross

text: Yolonda Ross (Omaha, 31 de julio de 1974) es una actriz, escritora y directora estadounidense.


title: Yolonda Ross

text: Ross nació y creció en Omaha, Nebraska. Comenzó su carrera como actriz en Nueva York, apareciendo en episodios de las series de televisión "New York Undercover" y "Third Watch," antes de conseguir el papel protagonista en la película dramática independiente "Stranger Inside" (2001). Por su papel fue nominada al premio Independent Spirit en la categoría de mejor actriz debutante. Posteriormente tuvo papeles secundarios en varias producciones independientes y actuó como invitada en "Law & Order" y "", y en 2011 tuvo un papel recurrente en "Treme", de HBO.


title: Yolonda Ross

text: Coprotagonizó junto a LisaGay Hamilton la película dramática independiente elogiada por la crítica de 2013, "Go for Sisters," por la que recibió una nominación al Premio Independent Spirit a la mejor actriz de reparto. Más tarde fue elegida junto a Viola Davis en "Lila & Eve". En 2015 interpretó a Robyn Crawford, la amiga, asistente y supuesta amante de Whitney Houston, en la película de la cadena Lifetime, "Whitney".


title: Yolonda Ross

text: En 2017 tuvo un papel recurrente con Viola Davis en el thriller legal de ABC "How to Get Away with Murder". Al año siguiente fue elegida para un papel regular en la serie dramática de Showtime, "The Chi".


title: New Mahe

text: New Mahe es una ciudad censal situada en el distrito de Kannur en el estado de Kerala (India). Su población es de 10986 habitantes (2011). Se encuentra a 21 km de Kannur y a 71 km de Kozhikode.