text: El bodegón era la temática preferida de Peeters por lo que esta obra es un buen ejemplo del estilo de la misma y de su trayectoria artística. Tanto sobre la pintora como de su obra no se conocen muchos detalles cronológicos y solo existen sus cuadros como fuente de información. Este cuadro, junto a otros tres con los que se sospechaba que formaba una serie, aparecen en la Colección del Museo del Prado. Hay una intencionalidad propia de algunos artistas de finales del siglo XVI de combinar la intención artística con la precisión descriptiva propia de la mentalidad científica.


title: Jarrón de lilas

text: Jarrón de lilas es un óleo sobre lienzo de 118 x 47 cm realizado por la pintora española Fernanda Francés Arribas hacia 1890. Se encuentra en el Museo del Prado en Madrid (España).


title: Jarrón de lilas

text: Se trata de un bodegón, vertical y estrecho, protagonizado por un jarrón con lilas ("syringa vulgaris"). La firma de la autora está incluida en un papel doblado sobre la mesa, junto a un sobre.


title: Jarrón de lilas

text: El cuadro fue adquirido por el Estado por 1.500 pesetas en 1890, tras obtener una tercera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de ese año. Se destinó entonces al Museo Nacional de Pintura y Escultura (actual Museo del Prado), donde se encuentra actualmente. Entre los años 1896 y 1971 estuvo en el Museo de Arte Moderno.


title: Jarrón de lilas

text: En 2020, formó parte de la exposición "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)", celebrada en el Museo del Prado, y con la renovación de las salas del siglo XIX de la pinacoteca madrileña realizada en julio de 2021, pasó a formar parte de la colección permanente.


title: Copa de Alemania 1995-96

text: La Copa de Alemania 1995-96 fue la 53° edición de la copa de fútbol más importante de Alemania que se jugó del al y que contó con la participación de 64 equipos.


title: Copa de Alemania 1995-96

text: El 1. FC Kaiserslautern venció en la final al Karlsruher SC en la final jugada en el Olympiastadion para ganar su segunda copa nacional.


title: Retrato de la reina Ana de Austria

text: Retrato de la reina Ana de Austria es un óleo sobre lienzo, obra de la pintora italiana Sofonisba Anguissola hacia 1573. Se encuentra en el Museo del Prado en Madrid (España).


title: Retrato de la reina Ana de Austria

text: Anguissola probablemente realizó este retrato unos meses antes de su regreso a Italia en 1573. Se supone que el atuendo de Ana de Austria en el lienzo tiene que ver con las tristes jornadas que vivió la familia real en ese año, cuando comenzó el traslado de los difuntos de la familia al Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. La apariencia de la reina Ana sigue el atuendo de la reina consorte Juana de Portugal. Las similitudes de este retrato y los de Juana de los años 1557 y 1559 pone de manifiesto el peso de la tradición en este tipo de imágenes. El retrato hizo pareja con el de Felipe II pintado también por Anguissola siete años antes, en 1565. Además de estos dos óleos, Anguissola llevó a cabo otros dos retratos familiares: los de las dos hijas del rey, las infantas Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela.


title: Retrato de la reina Ana de Austria

text: A partir de los años 90 del siglo XX, se reconoció la importancia de esta obra y comenzó a ser exhibida en distintas muestras, algunas individuales, como "Sofonisba Anguissola e la sue sorelle" que itineró por Cremona (su ciudad natal), Viena y Washington D. C., o colectivas como "Realismo y Espiritualidad" en Alaquás (Valencia) o "La estética de la Edad Moderna en femenino" en Málaga, para culminar en la exposición del Museo del Prado en 2019 "Historia de dos pintoras: Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana".


title: Retrato de la reina Ana de Austria

text: Aunque en un primer momento se consideró obra de taller del pintor español Alonso Sánchez Coello, retratista en la corte de Felipe II, las diferencias en su composición, el estilo pictórico delicado y suave, el trabajo de la luz y la pincelada precisa y minuciosa permitió atribuirlo a Sofonisba Anguissolla. La obra, un óleo sobre lienzo, nos muestra a la reina Ana de Austria embarazada de su segundo hijo, el infante don Carlos Lorenzo elegantemente vestida. El cuadro se empareja con el paralelo de Felipe II realizado también por la artista siguiendo los cánones tradicionales de los retratos de los Austrias.


title: Retrato de la reina Ana de Austria

text: Destaca el contraste del negro vestido real con el blanco de la manteleta y alto cuello. El cabello rubio se adivina a través del delicado tocado de hilo rizado. La reina muestra sus manos cubiertas por finos guantes como puntos de luz en un entorno gris y un fondo oscuro que da profundidad a la escena.


title: Mariama Ndoye

text: Mariama Ndoye Mbengue (Rufisque, 1953) es una escritora senegalesa.


title: Mariama Ndoye

text: Mariama Ndoye nació en Rufisque en 1953. Su padre era médico nutricionista y su madre telefonista. Mbengue es el apellido de su marido.


title: Mariama Ndoye

text: Realizó estudios de letras hasta obtener el doctorado con una tesis sobre la literatura oral lébous. Asimismo se diplomó en la Escuela del Louvre, es investigadora en el Instituto Fundamental de África Negra (IFAN) y ejerció las funciones de conservadora en el Museo de Arte Africano de Dakar hasta 1986. Residió durante quince años en Costa de Marfil l y posteriormente se instaló Túnez.


title: Mariama Ndoye

text: Además de sus novelas y sus novelas cortas, Mariama Ndoye es también autora de algunos títulos de literatura infantil y juvenil, como "La Leyenda de Rufisque".


title: Anna Escher von Muralt

text: Anna Escher von Muralt es un óleo sobre lienzo pintado hacia 1800 por la pintora suiza Angelica Kauffmann. Está expuesto en el Museo del Prado de Madrid (España).


title: Anna Escher von Muralt

text: Kauffmann fue una precoz y prolífica pintora que de joven mostró gran interés hacia la música y la lectura. Gracias a su madre aprendió varios idiomas y de su padre, pintor poco conocido, las primeras lecciones de pintura. Tuvo una vida cosmopolita y vivió en Suiza, Austria, Italia e Inglaterra. Cuando pintó el retrato de Anna Escher von Muralt hacia 1800, tenía 60 años y contaba con una larga trayectoria. Esta obra, exponente del lenguaje neoclásico, se exhibe en el Museo del Prado, después de haber sido restaurada mejorando su aspecto, que estaba algo apagado por la oxidación del barniz original. "Anna Escher von Muralt" se integró en la colección del museo como parte del legado de Errazu y Rubio de Tejada, vocal del Real Patronato del Museo del Prado, nombrado en 1912.


title: Anna Escher von Muralt

text: "Anna Escher von Muralt" es una pintura al óleo sobre lienzo, cuyas medidas son 110 cm de alto y 86 cm de ancho. El retrato es de una dama que perteneció a una rica familia de Suiza. Figura femenina sedente, representada casi de cuerpo entero con ropajes de aire clásico, a la moda de finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX. Tiene cruzados los brazos sobre su regazo girando su cabeza hacia la derecha, donde dirige la mirada. Aparece adornada con dos joyas, una cinta de perlas sobre su cabello a modo de diadema realzando el peinado y un brazalete en tonos azules y perlas en la manga derecha. En un lateral de la obra aparece un pedestal, encima del cual, se aprecia un ramo de rosas. En el fondo del cuadro, se contempla un paisaje en el que surge un templo de planta circular que evoca el mundo antiguo. Es una imagen de espíritu neoclásico y concepción burguesa del siglo XVIII.


title: Monumento a Murillo

text: El monumento a Murillo es una estatua sobre pedestal, obra de 1867 del escultor español Sabino Medina, dedicada al artista Bartolomé Esteban Murillo. Se encuentra en la plaza de Murillo, junto a la puerta del mismo nombre del Museo del Prado en Madrid (España).


title: Monumento a Murillo

text: El monumento a Murillo está formado por una estatua de bronce que representa al pintor sevillano Bartolomé Esteban Murillo, sobre un pedestal organizado en dos cuerpos. El superior es un bloque prismático de piedra caliza, con basa y capitel moldurados y el inferior es más sencillo, de granito, liso y escalonado. Las dimensiones de la escultura son 3,80 m de alto y 1,50 m de ancho y fondo. Con el pedestal, el conjunto alcanza unas dimensiones de 5 m de alto, 3,08 m de ancho y 3,08 m de fondo.


title: Monumento a Murillo

text: En el cuerpo superior aparece la inscripción MURILLO y debajo un óculo ciego con la representación del arte pictórico, una paleta y un pincel, adornado con una guirnalda. En el frente posterior, figura en la parte inferior la inscripción incisa pintada en rojo: JAIME LOIS, el autor del pedestal. Se encuentra situado sobre un parterre circular en la plaza Murillo, entre el Museo del Prado y la puerta del Real Jardín Botánico de Madrid.


title: Monumento a Murillo

text: El autor de la escultura fue el artista madrileño Sabino Medina, y es una réplica de la realizada en 1859 en Sevilla, la ciudad natal de Murillo, en la plaza frente al Museo de Bellas Artes.


title: Monumento a Murillo

text: El Museo del Prado tuvo un papel paradigmático a escala nacional e internacional como modelo en la dedicación de monumentos a artistas en el espacio público próximo a los museos. La existencia de tres accesos -norte, oeste y sur- (que daban acceso a los dos niveles que el arquitecto Fernando Chueca Goitia identificaba como dos diferentes plantas bajas en el mismo edificio) favorecía la instalación de hitos monumentales que se han asociado naturalmente a la historia del Museo del Prado y han dado de paso nombre a las tres puertas principales de la pinacoteca madrileña, Goya, Velázquez y Murillo, respectivamente.


title: Monumento a Murillo

text: Según ha documentado Socorro Salvador, la iniciativa de erigir este monumento partió del propio Sabino Medina, que el 13 de abril de 1861 escribió una instancia al alcalde de Madrid comunicándole que la estatua a Murillo que le habían encargado para Sevilla estaba a punto de ser fundida en bronce en París (Francia) por Eyck y Durand. Esta segunda versión, por un reducido sobrecoste, podría servir para rendir homenaje a Murillo en Madrid «donde existen la mayor parte de sus admirables obras». Aunque el escultor tuvo cuidado en añadir que serviría para cualquier calle o plaza que el ayuntamiento dictaminase, la corporación, una vez comunicado al artista que se admitía su propuesta, procedió a solicitar permiso al Patrimonio Real para que accediese a que fuera colocada la escultura delante de la fachada del Museo del Prado. El Ayuntamiento de Madrid también solicitó la autorización del aprovechamiento de la escultura a la propietaria del encargo original a Sabino Medina, la Sociedad de Emulación y Fomento de Sevilla, quien lo aprobó con la condición de que en su pedestal se indicara tal circunstancia, lo que finalmente no se cumplió.


title: Monumento a Murillo

text: El 15 de mayo de 1863, el Museo del Prado recibió la escultura, quedando depositado en un primer momento en el vestíbulo de su fachada que mira al Jardín Botánico. El pedestal para su colocación en la plaza junto al acceso sur del Museo fue encargado en primer lugar al arquitecto municipal Juan José Sánchez Pescador, luego al propio Medina, rechazado por su excesivo coste, y finalmente al arquitecto Agustín F. Peró, cuyo diseño ejecutó su compañero José Lois e Ibarra gratuitamente, con la sola condición de poder grabar en él, a modo de homenaje, el nombre de su padre Jaime Lois, también arquitecto. A Medina le encargaría el ayuntamiento en 1864 el presupuesto para otras dos estatuas para adorno del resto de fachadas del Museo del Prado, dedicadas a Velázquez y a Juan de Villanueva, que finalmente no se concretaron. Fue inaugurado el 25 de junio de 1871 por el rey Amadeo de Saboya.


title: Monumento a Murillo

text: El monumento a Murillo está incluido en el Paseo del Prado, declarado Bien de Interés Cultural (BIC) por Decreto 317/1999, de 4 de noviembre, en la categoría de monumento. Forma parte del Paisaje de la Luz, que desde el 25 de julio de 2021 es un paisaje cultural declarado Patrimonio de la Humanidad.


title: Masumi Ōshima

text: Masumi Ōshima (en japonés: ; n. 1962) es una escritora japonesa galardonada con el 161º Premio Naoki. Sus obras también han sido adaptadas para cine y televisión, incluyendo "Chocolietta" (2003), "Nijiiro Tenki Ame" (2009) y "Bitter Sugar" (2010).


title: Masumi Ōshima

text: Masumi Ōshima nació en 1962. Se crio en Nagoya y creció leyendo ciencia ficción. A los veinte, comenzó a escribir el guion de una obra de teatro, pero terminó escribiendo novelas nuevamente. En 1992, presentó su historia "Haru no Tejinaji" al Concurso de Escritores de la revista "Bungakukai" y ganó el 74º Premio Bungakukai.


title: Masumi Ōshima

text: La novela de Ōshima, "Chocolietta" (2003), sobre una joven que usa la película de Federico Fellini, "La strada", para recuperarse de su dolor, fue adaptada como cinematográficamente por el guionista y director Shiori Kazawa. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Tokio en 2014 y fue estrenada a nivel nacional el año siguiente. La novela de Ōshima de 2009, "Nijiiro Tenki Ame" y su secuela de 2010, "Bitter Sugar", sobre tres mujeres cuya amistad es puesta a prueba cuando se acercan a los cuarenta años de edad, fueron adaptadas para un drama de la NHK en 2011 llamado "Bitter Sugar" y protagonizada por las actrices Ryō, Emi Wakui y Sawa Suzuki.


title: Masumi Ōshima

text: Ōshima fue nominada por primera vez para el Premio Naoki en 2015 por su novela "Anata no Hontō no Jinsei wa", una historia sobre un joven escritor que descubre que las obras de un autor famoso son realmente escritas por otra persona. Cuatro años después, ganó el 161º Premio Naoki por su novela "Uzu: Imoseyama Onna Teikin, Tamamusubi" (en inglés: "Whirlpool: Husband and Wife Mountains, A Mirror of Virtuous Women, Requiem"), una obra de ficción histórica sobre el dramaturgo y marionetista del siglo XVIII, Hanji Chikamatsu.


title: Metrópolis (Grosz)

text: Metrópolis es un óleo sobre lienzo del artista alemán George Grosz, realizado en 1916-1917. Pertenece a la colección del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (España).


title: Metrópolis (Grosz)

text: El crecimiento de las ciudades hasta convertirse en metrópolis gigantes fue uno de los temas favoritos de los artistas de principios del siglo XX. Buscando plasmar este cambio, Grosz retrata Berlín en medio de la Primera Guerra Mundial en su estilo expresionista con predominio del color rojo. En la construcción de la escena, utiliza las técnicas del cubismo y el futurismo, con una perspectiva exagerada y superposición de figuras, que transmiten el ritmo febril de la vida de la ciudad. Pero en contraste con la actitud positiva de otros artistas, la experiencia personal del artista en la primera línea le dio a su obra un carácter apocalíptico, revelando la locura del hombre y el deseo de autodestrucción.


title: Metrópolis (Grosz)

text: Cuando los nazis llegaron al poder, prohibieron el arte moderno, por lo que Grosz fue uno de los artistas proscritos por "degenerados". "Metrópolis" se mostró en la exposición de Arte Degenerado en 1937. Poco después, fue una de las obras vendidas por el régimen nazi en la Galería Fischer en Lucerna como parte de la recaudación de fondos para el programa de rearme. Más tarde fue comprada por el marchante alemán Kurt Valentin, que emigró a Nueva York, donde abrió la Buchholz Gallery. De esta manera fue cómo "Metropolis" terminó en Estados Unidos, que también se convirtió en la nueva patria de Grosz en 1933. Compró esta obra icónica tan pronto como pudo mejorar su situación financiera. La pintura perteneció también a Richard L. Feigen durante algún tiempo, después de lo cual terminó en la colección Thyssen-Bornemisza.


title: Siria Fenicia

text: Siria Fenicia (en latín: "Siria Phoenice"; griego koiné: ἡ Φοινίκη Συρία, romanizado: "hē Phoinī́kē Syría") fue una provincia romana creada oficialmente en 194, a partir de los territorios de la provincia romana de Siria, abarcando la región histórica de Fenicia.


title: Siria Fenicia

text: Después del 400 se dividió nuevamente entre las provincias de Fenicia ("Phoenice"), propiamente dicha, o Fenicia Paralia ("Phoenice Paralia", 'Fenicia costera') y Fenicia Libanensis, una organización administrativa que duró hasta la conquista musulmana del Levante por el califato ortodoxo en la década de 630.


title: Siria Fenicia

text: Fenicia quedó bajo el dominio de la República romana en el 64 a. C., cuando Pompeyo creó la provincia de Siria. Con la excepción de un breve período en 36-30 a. C., cuando Marco Antonio entregó la región al Egipto ptolemaico, Fenicia siguió siendo parte de la provincia de Siria desde entonces. Parece ser que el emperador Adriano (r. 117-138) consideró una división de la demasiado grande provincia siria en 123-124, pero no fue hasta poco después de c. 194 cuando Septimio Severo (r. 193-211) realmente dividió la provincia en Coele Siria (Celesiria) en el norte y Siria Fenicia en el sur. Tiro se convirtió en la capital de la nueva provincia, pero el emperador Heliogábalo (r. 218-222) elevó a su natal Emesa a co-capital, y las dos ciudades rivalizaron entre sí como cabeza provincial hasta su división en el siglo IV.


title: Siria Fenicia

text: Diocleciano (r. 284-305) separó el distrito de Batanea y lo incorporó a Arabia Pétrea, mientras que en algún momento antes del 328, cuando es mencionada en el "Laterculus Veronensis", Constantino el Grande (r. 306-337) creó la nueva provincia de Augusta Libanensis a partir de la mitad oriental de la antigua provincia, abarcando el territorio al este del monte Líbano.


title: Siria Fenicia

text: La provincia creada por Constantino duró poco, pero formó la base de la nueva división de Fenicia en c. 400 en Fenicia I (Fenicia Prima) o Fenicia Paralia (griego: Φοινίκη Παραλία), y Fenicia II o Fenicia Libanensis (Φοινίκη Λιβανησία), con Tiro y Emesa como sus respectivas capitales. En la "Notitia dignitatum", escrita poco después de la división, Febicia I está gobernada por un "consularis", mientras que la Libanensis lo estaba por un "praeses", con ambas provincias bajo la diócesis de Oriente. Esta división permaneció así hasta la conquista musulmana del Levante en la década de 630. Bajo el califato, la mayoría de las dos Fenicias pasaron a estar encuadradas bajo la región militar de Damasco o Yund Dimashq, con partes en el sur y el norte bajo la jurisdicción de las regiones militares de Jordania (Yund al-Urdunn) y Emesa (Yund de Homs) respectivamente.


title: Siria Fenicia

text: La administración eclesiástica fue paralela a la política, pero con algunas diferencias. El obispo de Tiro emergió como prelado preeminente de Fenicia a mediados del siglo III. Cuando la provincia se dividió en c. 400, Damasco, en lugar de Emesa, se convirtió en la metrópolis de Fenicia II. Ambas provincias pertenecían al patriarcado de Antioquía, con Damasco inicialmente superando en rango a Tiro, cuya posición también fue cuestionada brevemente por la sede de Berito en c. 450. Después de 480-1, sin embargo, el metropolitano de Tiro se auto estableció como el primero en precedencia ("protótrono") de todos los metropolitanos sujetos a Antioquía.


title: Proto Motors

text: Proto Motors (coreano: 프로토 자동차) fue un fabricante y carrocero de automóviles deportivos de Yongin-si, Gyeonggi-do, Corea del Sur. Fue establecido el 14 de junio de 1997 y ha forjado asociaciones con Hyundai Motor Company, Kia Motors, y GM Daewoo. Presentó el Spirra (un modelo de producción de PS-ll) en el IV Salón del Automóvil de Seúl.  Actualmente, la compañía se especializa en rediseñar modelos existentes desarrollando coches eléctricos o convertibles basados en ellos. En 2001, la empresa hizo a medida una limusina convertible para Cheongwadae, la residencia presidencial de Corea del Sur. Fue adquirido por Oullim Motors en mayo de 2007.


title: Seminole (Alabama)

text: Seminole es una comunidad no incorporada en el condado de Baldwin, Alabama, Estados Unidos. Seminole se encuentra a lo largo de la ruta 90 a al este de Robertsdale.


title: Seminole (Alabama)

text: En un episodio especial del programa Top Gear, la ciudad fue el lugar de un ataque a los presentadores principales por parte de residentes enojados por los lemas escritos en sus autos.


title: Seminole (Alabama)

text: La comunidad lleva el nombre de la tribu Semínola (Seminole). Una oficina de correos operó bajo el nombre de Seminole desde 1894 hasta 1967.


title: Copa de Alemania 1996-97

text: La Copa de Alemania 1996-97 fue la 54° edición del torneo de copa de fútbol más importante de Alemania que se jugó del al y que contó con la participación de 64 equipos.


title: Copa de Alemania 1996-97

text: El VfB Stuttgart venció al Energie Cottbus en la final jugada en el Olympiastadion para ganar su tercer título de copa.


title: Retrato de la Infanta Isabel Clara Eugenia (Anguissola)

text: Retrato de la infanta Isabel Clara Eugenia es un óleo sobre lienzo de 1599 de la infanta Isabel Clara Eugenia de Austria realizado por la pintora italiana Sofonisba Anguissola, identificado en 1992 por Maria Kusche. Propiedad del Museo del Prado en Madrid (España), actualmente se encuentra en la embajada de España en París (Francia).


text: En 1609, Pedro Paolo De Ribera relata que Anguissola había realizado un retrato de la infanta Isabel durante su parada en Génova camino a Bruselas en junio de 1599. Afirma que la infanta ""pasaba diariamente largas horas charlando [con la artista], recordando cosas que le había pasado en sus juventud"". Anguissola fue retratista de la corte española y también realizó un retrato de la madre de Isabel, la reina Isabel de Valois.


text: La infanta se detuvo en Génova solo unos días, que no fueron suficientes para completar el retrato, por lo que pidió que se lo enviara ""en el camino [una vez que estuviera completo], como lo hizo"". Sin embargo, al final, parece que la obra no fue enviada directamente a Isabel en Viena o Bruselas, sino a Madrid como un regalo de Isabel a su hermanastro, el futuro Felipe III de España. La obra se menciona en un inventario de obras del Real Alcázar de Madrid elaborado tras la muerte de Felipe II, aunque sin atribución.


text: La obra fue probablemente una de las que fueron confiscadas en 1835 al Infante Sebastián de Portugal y España por apoyar la causa carlista. En 1865, la obra aparecía como número 212 en el "Catalogo del Museo de la Trinidad de Cruzada Villaamil" con atribución al pintor español Alonso Sánchez Coello. Ese catálogo también incluía un retrato de un hombre de idénticas dimensiones atribuido a Coello. En 1861, el "Retrato de la Infanta Isabel Clara Eugenia" y los demás cuadros fueron devueltos al infante Sebastián. En 1868, pasó a su actual propietario, el Museo del Prado, y se colgó por primera vez en la embajada española en París en 1882.


text: La infanta aparece con un suntuoso vestido de corte, una gran gorguera plisada, un collar de perlas, una cadena de oro con una figura de Francisco de Asís o Antonio de Padua y un cinturón tachonado de perlas, rubíes y diamantes, apoyando su mano derecha en el dorso de una silla y su mano izquierda sosteniendo un pañuelo con bordes de encaje. Profundamente religiosa, la infanta pasó sus últimos años en el monasterio de las Descalzas Reales y con el hábito de monja, como muestra un retrato posterior de Rubens.


title: Swift (Alabama)

text: Swift es una comunidad no incorporada en el condado de Baldwin, Alabama, Estados Unidos.


title: Swift (Alabama)

text: Una oficina de correos operó bajo el nombre de Swift desde 1882 hasta 1912.


title: Quappi con suéter rosa

text: Quappi con suéter rosa es un óleo sobre lienzo del artista alemán Max Beckmann, ejecutado en 1932-1934. El cuadro se encuentra en las colecciones del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (España).


title: Quappi con suéter rosa

text: El estilo característicamente duro de Beckmann comenzó a suavizarse notablemente desde mediados de la década de 1920, que coincidió con su relación y matrimonio con Matilda von Kaulbach, también conocida como Quappi, la segunda esposa del artista.


title: Quappi con suéter rosa

text: El distintivo contorno negro, antes de un amargo desprecio por la sociedad moderna, ahora resalta los hermosos rasgos de su joven esposa. Quappi está representada sentada en un sillón, con un pañuelo rosa, vestida con un jersey rosa y una falda marrón, con las piernas cruzadas y sosteniendo un cigarrillo en la mano derecha. La pincelada rápida de Beckmann convierte a la moderna Quappi en el prototipo de una mujer moderna, decidida y segura. Iniciado en 1932, Beckmann terminó este retrato en 1934, cambiando la fecha y haciendo a Quappi menos sonriente, para reflejar mejor las preocupaciones de la pareja sobre el ascenso al poder nazi.


title: Faiz Sucuoğlu

text: Faiz Sucuoğlu (Pafos, 27 de agosto de 1961) es un político turcochipriota que actualmente se desempeña como primer ministro del Norte de Chipre desde el 5 de noviembre de 2021. Sucuoğlu nació en Pafos el 27 de agosto de 1961. Su padre, Mehmet Salih Sucuoğlu, se desempeñó como subsecretario del Ministerio de Asentamiento de Chipre del Norte.


title: Faiz Sucuoğlu

text: Después de graduarse de la Lefkoşa Türk Lisesi (Escuela secundaria turca de Nicosia), obtuvo una beca del gobierno alemán para estudiar medicina en ese país. Completó su educación médica al estudiar sus últimos dos años en la Facultad de Medicina Çapa de la Universidad de Estambul. Luego se especializó en obstetricia y ginecología en el Hospital Zeynep Kamil en Estambul, y trabajó allí después de completar su formación hasta 1993, cuando regresó a Chipre. Posteriormente sirvió en el ejército y abrió su clínica privada, donde trabajó durante 20 años.


title: Faiz Sucuoğlu

text: Se desempeñó como jefe de la sección del Distrito de Lefkoşa del Partido de Unidad Nacional (UBP) entre 2011 y 2013. Fue elegido para el parlamento, en representación de Lefkoşa por el UBP, en las elecciones de 2013. Se desempeñó como ministro de Turismo en el gabinete de Ömer Kalyoncu en 2013 y como ministro de Salud en el gabinete de Hüseyin Özgürgün entre 2016 y 2017. Fue reelegido diputado en 2018.


title: Faiz Sucuoğlu

text: Fue elegido líder del UBP el 31 de octubre de 2021, obteniendo los votos del 60,6 % de los militantes del partido.


title: Faiz Sucuoğlu

text: Formó un gobierno de coalición con el Partido Demócrata y se convirtió en primer ministro el 5 de noviembre de 2021.


title: Una granja

text: Una granja es un óleo sobre tabla de los pintores flamencos Jan Brueghel el Viejo y Joos de Momper.


title: Una granja

text: El trabajo ha sido acreditado como una colaboración entre de Momper y Jan Brueghel el Viejo. El cuadro se conserva en el Museo del Prado de Madrid (España).


title: Santa Bárbara (Parmigianino)

text: Santa Bárbara es un óleo sobre tabla del pintor italiano Parmigianino, creado "c." 1523, ahora en el Museo del Pradode Madrid (España). Hay copias en el museo de arte Mauritshuis (inv. 354), en el centro universitario Pomona College y en la mansión inglesa Chatsworth House (inv. 508).


title: Santa Bárbara (Parmigianino)

text: El cuadro llegó a España en 1686, cuando se registró en el Real Alcázar de Madrid, y a partir del 1746 en el Palacio Real de la Granja de San Ildefonso. Se atribuye universalmente a Parmigianino y específicamente a su juventud por comparación con la Virgen María de su Retablo Bardi y con su "Santa Apolonia y Santa Lucía". Popham identifica un dibujo en el Museo Bonnat de Bayona como un posible estudio preparatorio para la obra.


title: Santa Bárbara (Parmigianino)

text: Probablemente sea la "Santa Bárbara" adquirida en 1624 con otras obras de la princesa Giulia d'Este para el cardenal Alessandro d'Este y registrada en 1662 en la colección Muselli de Verona.


title: Semana Santa en Palma de Mallorca

text: La Semana Santa de Palma de Mallorca se desarrolla de Domingo del Ramos al de Pascua, excluido el Sábado Santo y además del Viernes de los Dolores, y tiene su origen en la procesión del Santo Cristo de la Sangre.


title: Semana Santa en Palma de Mallorca

text: Las procesiones las organiza la Asociación de Cofradías de Semana Santa de Palma. En el siglo XIX la organización de las procesiones recaía en la Junta Provincial de Beneficencia. Con la aparición de las nuevas cofradías a partir del XX no aparecieron muestras de una mejor organización hasta los años cincuenta, cuando empezó a haber contactos entre las cofradías de la ciudad para organizar nuevas procesiones y establecer criterios comunes. El 1951 se constituyó una junta honoraria y otra ejecutiva para la organización de los actos de Semana Santa, posteriormente llamado Comité de Semana Santa y más tarde renombrada como Asociación de Cofradías de Semana Santa.


title: Semana Santa en Palma de Mallorca

text: Los actos más relevantes de esta celebración son las procesiones, la más importante de las cuales es la del Santo Cristo de la Sangre. Entre las características de las procesiones mallorquinas está la participación de todas las cofradías en la misma procesión (generalmente una por día), la costumbre de repartir peladillas a los niños que ven la procesión, la costumbre de cantar el credo dentro de la iglesia en el punto final de la procesión y la presencia de imágenes discretas y portadas con Andad por cuatro personas (más que pasos grandes llevados por más hermanos).


title: Semana Santa en Palma de Mallorca

text: Los orígenes de las procesiones a Palma giran en torno al Santo Cristo de la Sangre y la procesión celebrada el Jueves Santo. En los inicios de esta celebración se encuentra un carácter doble: por un lado el carácter penitente de los participantes, que se disciplinaban con la voluntad de expiar pecados pero también de emular el sufrimiento en la Pasión de Cristo; y por otra la realización de una procesión como obra pía para recoger limosnas en beneficio del Hospital General. En cuanto al elemento penitencial, ya antes del Concilio de Trento se documenta una misa en Jueves Santo por la reconciliación de los penitentes. En cuanto a la vinculación en el Hospital de la Sangre, este hospital se fundó el sigilo, y seguramente la imagen de la Sangre data de mismo ; ya en el   se documenta la Cofradía de la Sangre y la procesión del Jueves, que salía de la Iglesia de la Sangre y recorría la ciudad pasando por todos los conventos de monjas de clausura para que pudieran ver la imagen. Ya entonces es manifiesta la presencia de penitentes que se flagelaban durante el recorrido, con la cabeza cubierta para preservar el anonimato del pecador.


title: Semana Santa en Palma de Mallorca

text: Ya dentro del mismo siglo  se incorporó a la procesión un tercer elemento que fue clave por el desarrollo de la celebración hasta el : la participación activa de los gremios. Cada gremio participaba en la procesión, agrupados y siguiendo una orden, y llevando imágenes de sus santos patrones y también de escenas de la Pasión. Vestían de blanco, con caperuzas y velas.


title: Semana Santa en Palma de Mallorca

text: Por otro lado, el Viernes Santo la celebración continuaba, y se representaba un Descendimiento (que se mantiene en algunos pueblos de la isla) y a continuación continuaba la procesión del día anterior, bien fuera una repetición o una continuación, si es que se alargaba demasiado. Este día la procesión acababa con el Entierro de Jesús.


title: Semana Santa en Palma de Mallorca

text: A lo largo del  xvii y , la celebración se extendió con fervor en los pueblos. Pero también empezó a aparecer un cierto carácter festivo o poco respetuoso, como por ejemplo el de regalar ramos de flores a las muchachas o peladillas dentro de las iglesias. Todas estas prácticas fueron censuradas por las autoridades (incluso el obispo Díaz de la Guerra intentó de prohibir las procesiones de Semana Santa), pero han pervivido hasta la actualidad. Por otro lado, ya dentro del  , los cofrades sustituyeron su vestimenta blanca por negra.


title: Semana Santa en Palma de Mallorca

text: En el siglo , en el Viernes Santo se popularizó la meditación de las escenas del Vía Crucis en las funciones a las iglesias, el Descendimiento y el Entirro, y además había procesión. Además de la que continuaba la del Jueves, se documenta una del desaparecido convento de San Francisco de Paula, en que se sacaba una imagen de la Virgen María de la Soledad, que actualmente sale en las procesiones con la Cofradía de Santa Cruz y ha cambiado la advocació por el de la Madre De Dios de los Dolores.


title: Semana Santa en Palma de Mallorca

text: Así pues, además de la procesión del Jueves Santo, en Palma se habían celebrado, el Viernes Santo, la procesión del Santo Entierro, protagonizada por el mismo Cristo de la Sangre; la procesión de la Soledad, que salía del convento de San Francisco de Paula; y el Descendimiento, que tenía lugar a la Catedral.


title: Semana Santa en Palma de Mallorca

text: La introducción del liberalismo en Españal persiguió la figura de los gremios, que fueron convertidos en voluntarios el 1813 y el 1820 y abolidos definitivamente el 1836, acabada la Década Ominosa. Este hecho afectó intensamente la procesión de la Sangre, que perdió la colaboración de buena parte de los participantes y pasó a ser organizada exclusivamente por la Cofradía de la Sangre, de forma que perdió parte del carácter popular en favor de una celebración clerical en la cual solo participaban clérigos y las asociaciones parroquiales. La Semana Santa de Palma, por lo tanto, pasó a estar formada por una sola cofradía, hecho que no se revertiría hasta 1902.


title: Semana Santa en Palma de Mallorca

text: Joaquim Maria Bover recoge que, en la procesión de 1824, después de la recuperación de los gremios, volvieron a hacer aparición, pero con menos imágenes que de costumbre porque unas se habían vendido y otras las habían robado. Desaparecidos definitivamente los gremios, la decadencia continuó, y el trienio esparterista (1841-43) comportó oposición por parte de las autoridades civiles. Siguió este trienio una recuperación durante los últimos años de Isabel II que fue clave por el nuevo carácter que acabaría para adquirir la celebración: con la voluntad de renovar la procesión de Jueves Santo, se pintaron nuevos estandartes (obra de los pintores Gabriel Reiners, Joan Mestre, Francesc Parietti y Ricard Ankerman) y se hicieron nuevas imágenes, para sustituir las antiguas perdidas, vendidas o en mal estado, todas de una sola figura y portadas en andas por cuatro personas:De estas imágenes, actualmente las tres primeras salen a las procesiones cada año, pero la primera es la única que todavía es portada en andas, la manera tradicional. Pocos años más tarde, se hicieron dos imágenes más:Por otro lado, el 1856 la Parroquia de Santa Eulàlia organizó una procesión el Viernes Santo para acompañar la imagen de la Virgen de las Angustias que había hecho Adrià el 1815. Esta procesión se celebró durante unos años hasta que desapareció, seguramente durante el Sexenio Democrático.


title: Semana Santa en Palma de Mallorca

text: Pero esta renovación fue seguida del boicot de parte de las autoridades durante el Sexenio Democrático (1868-1874), que acabó con la no celebración durante la Primera República. Ya definitivamente el 1875 se restableció la normalidad en las celebraciones de Semana Santa durante la Restauración Borbónica, y creció el número de procesiones realizadas: el 1877 ya hubo procesión en la Catedral el Domingo del Ramos, con ramos y palmas.


title: Semana Santa en Palma de Mallorca

text: El 1902 se fundó la primera cofradía de Palma, la cofradía de la Cruz de Calatrava, inspirada en las cofradías sevillanas, y detrás estas vendieron muchas más: la de la Dolorosa (1910), la de las Cinco Llagas (1917), la de la Santa Faz (1923), y así hasta catorce el año de la proclamación de la Segunda República. Estas nuevas cofradías, a diferencia de las de los antiguos gremios, no estaban vinculadas a un oficio sino a una parroquia, una organización religiosa o a la devoción a una imagen, y tenían ropas uniformadas y estatutos, inspiradas en las cofradías de Sevilla.


title: Semana Santa en Palma de Mallorca

text: De todas maneras, la devoción por el Santo Cristo de la Sangre era común a todas las cofradías, de forma que la procesión del Jueves Santo continuaba siendo el acto central y contaba con la participación de todas las cofradías. Sin embargo, empezaron a aparecer más procesiones, en las cuales solamente participaba la cofradía titular y alguna invitada. En la coordinación de estas nuevas procesiones tuvo un papel importante el nuevo Comité de Semana Santa, embrión de la actual Asociación de Cofradías, consolidada a lo largo de los años cincuenta y que se encarga de organizar y coordinar las procesiones. La procesión de Martes Santo era la titular la Cofradía de la Dolorosa, que sacaba su paso homónimo; el 1951 se inició la procesión del Miércoles Santo por el barrio de Santa Cruz, de la cual es titular la cofradía homónima; el 1955 se celebraba la procesión del Santo Cristo de los Navegantes por el barrio de Santa Catalina, de la cual era titular la cofradía del Cristo de los Navegantes. El 1959 se celebraban cuatro procesiones el Viernes Santo: la de Nuestra Señora de la Soledad (organizada por la Cofradía de la Soledad por el barrio homónimo), la de Nuestra Señora de la Salud (organizada por la cofradía homónima por el barrio del Terreno), la de Nuestra Señora del Remedio (organizada por la Cofradía del Remedio del Molinar por el barrio homónimo) y la del Santo Entierro (organizada por la Cofradía de la Cruz de Calatrava por el barrio de la Calatrava).


title: Semana Santa en Palma de Mallorca

text: 1954 fue un año importante. Hasta entonces, las imágenes que se sacaban eran de imaginería mallorquina, de una sola figura y portadas en andas por cuatro personas, si bien se habían empezado a introducir las ruedas. Aquel año se estrenó un nuevo paso, el de la Virgen de la Esperanza, patrocinado por Elionor Servera, esposa de Joan March y Ordinas, realizado siguiendo la tradición sevillana, con un palio ricamente adornado y llevado por costaleros. El paso se convirtió en uno de los principales reclamos de las procesiones de Semana Santa detrás del Cristo de la Sangre, y supuso un precedente en cuanto a la participación de costaleros.


title: Semana Santa en Palma de Mallorca

text: A pesar de que las procesiones no habían menguado durante la República y que el Franquismo favoreció el fenómeno, el aperturismo tardofranquista que empezó en los sesenta supuso un mal periodo por las procesiones de Semana Santa. Los valores de la sociedad cambiaban muy rápidamente y la religiosidad del pueblo decrecía, cosa que perjudicó mucho la popularidad e interés del pueblo por las procesiones. En los años setenta empezaron a desaparecer procesiones, de forma que durante un tiempo solo se celebraban las de Domingo del Ramo, Martes Santo, Jueves Santo y Viernes Santo. En los años ochenta desaparecieron las primeras cofradías (la de San Isidoro y la de Santa Marta), y durante treinta años no se fundó ninguna de nueva.Para frenar esta decadencia, la Asociación de Cofradías accedió a una demanda muy reivindicada: la de la participación de las mujeres en las procesiones, que últimamente ya lo habían empezado a hacer aprovechando la anonimato de la caperuza. Este cambio comportó un aumento muy importante en la participación e impidió que esta tradición entrara en crisis.


title: Semana Santa en Palma de Mallorca

text: Las procesiones a #Palma entraron en el siglo   con la intención de aumentar la popularidad; por eso, ya recuperadas las procesiones en Lunes y Miércoles Santo, se abrió la puerta a celebrar procesiones simultáneas estos dos días, circunstancia que se aprovechó el 2004 para llevar las procesiones a las diversas barriadas de la ciudad. Otro fenómeno destacado fue la creación de nuevos pasos, algunos llevados por decenas de costaleros: mientras que durante cuarenta años solo había un paso de estas características (el de la Esperanza), en 2019 había en torno a diez; y, si se cuenta pasos con ruedas, actualmente solamente tres cofradías (la del Silencio, la de los Cartujos y la de la Merced) no tienen ningún paso.


title: Semana Santa en Palma de Mallorca

text: El 2020, por primera vez desde 1874, no se celebró ninguna procesión de Semana Santa debido la situación de la pandemia por coronavirus, circunstancia que se repitió el 2021.


title: Semana Santa en Palma de Mallorca

text: El Viernes de Dolores se celebra la procesión de los estandartes. Se inicia el recorrido en la iglesia de los Caputxins para acabar en la iglesia de San Francisco, donde posteriormente se lee el pregón. En esta procesión participan tres miembros de cada cofradía llevando su estandarte. El Domingo de Ramos se conmemora la Entrada de Jesús en Jerusalén. La cofradía titular de esta procesión es la Cofradía de San Jaime, pero participan todas las cofradías de la ciudad y cofradías invitadas otros pueblos, todas con palmas en vez de cirios. La procesión sale de la Iglesia de San Jaime para acabar a la Iglesia de la Concepción, a pesar de que otros años ha acabado en la iglesia de las Capuchinos, la de Santa Clara y la de Sant Gaietà. El Lunes Santo es una de las procesiones más recientes de Palma, de poco más de cincuenta años de existencia. Los recorridos y las cofradías titulares fueron variando, y llegó a haber seis procesiones simultáneas a comienzo del siglo : la Procesión de la Oración, por el barrio de San Miguel y la Merced y de itinerario variando, y que ya se había celebrado de 1952 a 1971; la del Santo Cristo de la Agonía, del Convento de Santa Clara; la del Santo Cristo de los Boters, por los barrios de la Llonja con salida y final en la Iglesia de San Juan de Malta; la de la Esperanza, de la cofradía homónima, con punto de partida a la iglesia de San Francisco; y la del Camino del Calvario, en la cual participaban las cofradías de las barriadas de Santa Catalina y Son Espanyolet. Esta última retomaba la antigua procesión del Santo Cristo de los Navegantes, que se celebró de 1955 a 1968 también por el barrio de Santa Catalina, y que tenía origen en el recorrido que hacían Miércoles Santo las cofradías de la barriada, saliendo de la iglesia de San Sebastián, para unirse a la de Santa Cruz; la procesión fue reeditada el 2007 y otros años codeando con la del Camino del Calvario. El 2018 se produjo una reforma que limitó el número de procesiones, y actualmente solo se celebran las más antiguas: la de los Boters y una nueva procesión que unifica la de la Agonía con la de la Esperanza.


title: Semana Santa en Palma de Mallorca

text: El 1972, después de que se cancelara la procesión de la Oración, se celebró la procesión de la Segunda Caída, de la cual era titular la cofradía de la Juventud Oratoriana y salía de su iglesia, la de los Capuchinos. Se celebró tres años y no se volvió a realizar. El 1985, después de unos años sin ninguna procesión en Lunes Santo, se celebró la procesión de Jesús en el Huerto, que salió del convento de Santa Clara, se sacó la imagen homónima, obra de Luciera Fuente (1867), y la cofradía titular era la de la Salud, entonces custodiadora de la imagen.


title: Semana Santa en Palma de Mallorca

text: El Martes Santo se celebra la procesión de la Dolorosa. Las cofradías de la ciudad acompañan a la imagen de la imagen de la Dolorosa partiendo de Iglesia de San Nicolás para llegar a la Sangre. La cofradía titular de esta procesión es la Real Cofradía de la Dolorosa, que lleva su imagen hasta la Sangre para que, simbólicamente, la madre esté con el hijo hasta el Jueves Santo.


title: Semana Santa en Palma de Mallorca

text: Cómo el Lunes, la del Miércoles Santo es una procesión relativamente reciente, y por eso también había varias procesiones simultáneas, hasta siete: la del Santo Cristo de la Santa Cruz, de la cual es titular la cofradía homónima y tiene un recorrido muy parecido a la de los Boters; la de Jesús del Gran Poder, por el barrio del Polígono de Levante; la del Santo Cristo de la Agonía, con origen y final a la parroquia de San Pío X; la de la Salle, por el barrio de Son Rapinya; la de Jesús de la Humildad, con origen y final enSanta Margalida; la de la Sangre del Molinar, por el barrio del Molinar; y la del Camino de Getsemaní, de Santa Mònica (los Hostalets) a la Soledad. Esta última, aparecida el 2004, hasta el 2007 tenía la particularidad que tener tres cofradías titulares, que salían cada una de su parroquia (la del Santo Cristo de la Agonía, de San Pío X; la de Santa Mónica, del Sagrado Corazón, y la de la Soledad, de la iglesia homónima), se encontraban en la plaza de Miquel Dulce (entonces todavía Teniente Coronel Franco) y acababan juntas en la iglesia de San José Obrero. Más tarde, la Cofradía del Santo Cristo de la Agonía modificó su procesión, y Santa Mónica y la Soledad se unificaron en una sola procesión que alternaba cada año la salida de una parroquia con el final en la otra. Como en el caso de Lunes, la reforma de 2018 limitó el número de procesiones, y actualmente solo se celebran la del Camino de Getsemaní y la de Santa Cruz, la más antigua.


title: Semana Santa en Palma de Mallorca

text: El Jueves Santo se celebra la procesión más importante de la Semana Santa de Palma. Es la procesión dedicada al Santo Cristo de la Sangre. participan todas las cofradías de la ciudad. Sale de la Iglesia de la Sangre y acaba a la Catedral.


title: Semana Santa en Palma de Mallorca

text: El Viernes Santo se celebra la procesión del Santo Entierro. participan todas las cofradías de la ciudad. Originariamente Viernes Santo se celebraba la misma procesión del Santo Cristo de la Sangre, con la misma imagen y el mismo recorrido, o a veces una continuación del anterior; a menudo acababa en la Sangre y a menudo se escenificaba un Santo Entierro en la Catedral.Este día el Santo Cristo visitaba los conventos más próximos en el Hospital, y concluía la procesión con la representación del descendimiento. El 1856 y durante unos años más se celebró una procesión que salía del desaparecido convento de San Francisco de Paula donde se sacaba una imagen de la Soledad. La actual procesión nació en los años cincuenta, cuando varias cofradías se pusieron de acuerdo para celebrar una procesión con orígenes diferentes pero un itinerario común y final en la Iglesia del Socorro; una de las pioneras fue la Cofradía de la Juventud Seràfica que el 1951, una vez acabada la procesión de la Sangre del Viernes Santo, continuó hasta su iglesia, donde escenificó el Santo Entierro con una imagen de la iglesia. Los años siguientes, con la creación del Comité de Semana Santa (precedente de la actual Asociación de Cofradías de Semana Santa), la procesión se repitió hasta que el 1960 consolidó definitivamente la actual procesión, con participación de todas las cofradías y origen primero en la Catedral, y después en #San Francisco. Actualmente sale de la iglesia de #San Francisco y acaba en la Iglesia del Socorro.


title: Semana Santa en Palma de Mallorca

text: Antes de la creación de la procesión del Santo Entierro, pero, habían existido otras procesiones alternativas en los barrios. Así, la cofradía de la Virgen de la Salud organizó un Entierro propio desde 1958 por la barriada del Terreno; la del Remedio, la de la Sangre del Molinar por la barriada del Molinar; y la cofradía de la Soledad organizaba una procesión que salía de la iglesia del mismo nombre y por la barriada del mismo nombre. Esta procesión, que se celebró por primera vez el 1959, se dejó de celebrar, pero se reeditó los Miércoles Santo a partir del siglo  .


title: Semana Santa en Palma de Mallorca

text: La procesión llamada del Encuentro rememora el encuentro de la Virgen María con Jesús después de la Resurrección. Se celebra en muchas iglesias y parroquias de la ciudad.


title: Semana Santa en Palma de Mallorca

text: Las procesiones las coordina la Asociación de Cofradías de Semana Santa de Palma. La iniciativa apareció en los primeros años cincuenta, y a final de la década ya estaba constituida. En su origen está la intención de coordinar las cofradías en las nuevas procesiones que se estaban gestando, principalmente la del Viernes Santo. Está constituida como una federación de cofradías y los estatutos se rigen por el código de derecho canónico y por la normativa civil correspondiente. Entre sus principales funciones está la de coordinar a las cofradías en la confección de itinerarios y horarios por las procesiones y la de velar para mantener la fe en las procesiones. Tiene dos órganos de gobierno, la Junta Rectora y el pleno, conformado por dos miembros de cada cofradía, y se someten a votación todas las propuestas además de la votación de la Junta Rectora. La Junta Rectora, en el debate ideológico sobre el carácter de las procesiones palmesanes, generalmente ha tenido un posicionamiento favorable a la tradición mallorquina y opuesta a la incorporación de elementos foráneos. A lo largo del siglo  , el debate ha sido intenso y ha provocado varias dimisiones, como la de la Junta del 2001 o la de la del 2019.


title: Semana Santa en Palma de Mallorca

text: Tradicionalmente, las procesiones mallorquinas tienen un carácter austero, silencioso y sereno, lejos del espectáculo, como lo prueba el hecho que los pasos tradicionales eran imágenes de dimensiones reducidas y portadas en andas por cuatro personas. Con el tiempo, la influencia de otras Semanas Santas ha ido influyendo las procesiones mallorquinas; principalmente con aportaciones andaluzas, por el gran prestigio que disfrutan aquellas procesiones pero también, más adelante, por el contingente de población que migrà de Andalucía a Mallorca. Las primeras influencias llegaron a comienzo del siglo , con el nuevo modelo de vestimenta, la creación de cofradías a la andaluza, y con el tiempo ha ido influyendo la imaginería, los tipos de paso (aparición de los primeros costaleros) y la devoción popular. Con el tiempo, esto también comportó la llegada de las primeras muestras de pasión, llantos y cantos, particularmente de saetas, cantadas espontáneamente por los espectadores a las imágenes. A pesar de que la primera saeta cantada durante la Semana Santa de Palma se fecha de antes de la Guerra, no volvieron a aparecer hasta los años sesenta.


title: Semana Santa en Palma de Mallorca

text: La coexistencia de estos dos modelos de devoción popular ha comportado un choque que ha comportado tensiones. Por un lado, un sector considera que las procesiones de Palma tienen que mantener el carácter tradicional, prohibiendo el canto de saetas, limitando la participación de pasos con costaleros y favoreciendo la participación de imágenes locales. Por otro lado, otro sector considera que hay que ser tolerante con las dos opciones, y permitir que cada cual viva las procesiones de su manera. Sin embargo, los partidarios de mantener el carácter tradicional han aducido argumentos como por ejemplo que la participación de pasos grandes cargados retarda mucho las procesiones, como también el canto de saetas, porque a menudo las imágenes se paran durante la actuación. Esta confrontación ha producido momentos de tensión con episodios de enfrentamientos verbales dentro de las procesiones y sanciones por parte de la Asociación de Cofradías, que generalmente ha mantenido una postura favorable a la preservación de la tradición.


title: Casa Avant

text: La Casa Avant es una residencia histórica ubicada en el 909 de Sanford Road en Andalusia, Alabama, Estados Unidos.


title: Casa Avant

text: La casa fue construida por el arquitecto Frank Lockwood y está incluida en el Registro Nacional de Lugares Históricos. La casa fue reformada por William W. Avant (1922-2011) en su retiro.


title: Jerónimo Salas Malo de Esplugas

text: Jerónimo Salas Malo de Esplugas Salmerón (Caminreal, 18 de marzo de 1599 – Albarracín 10 de noviembre de 1664) fue un religioso y escritor español.


title: Jerónimo Salas Malo de Esplugas

text: Nacido en Caminreal, era parte de los Salas, familia infanzona de la localidad. La familia Malo era en cambio originaria de Molina de Aragón. Jerónimo fue el hermano menor de Juan Salas Malo de Esplugas, un exitoso religioso. Tuvo también una hermana llamada Juana, cuya boda extendía los lazos familiares en la región de forma que influiría posteriormente en la vida de Jerónimo.


title: Jerónimo Salas Malo de Esplugas

text: Jerónimo fue en cambio destinado a una carrera militar, estudiando Filosofía en Zaragoza y alcanzando el rango de capitán de caballería. Durante su servicio de armas coincidió con el que luego sería su sucesor, Antonio Agustín Soria. También del periodo se conservan unos poemas con los que participó en un certamen de 1619. Estos, escritos en un estilo típico del Barroco aragonés, han sido tildados de escasa calidad literaria.


title: Jerónimo Salas Malo de Esplugas

text: Sin embargo, Jerónimo cambió también a una carrera religiosa y su hermano, que ocupaba un puesto en Roma, le logró primero un priorato en dicha ciudad italiana y luego un deanato en Albarracín. Fue así deán de Albarracín durante tres décadas bajo diferentes obispos hasta que tras la muerte de Martín de Funes en 1654 fue propuesto para sucederle. Durante su etapa como deán se le atribuye un carácter austero y benéfico. Aunque propuesto por el rey en el propio 1654, los distintos trámites administrativos y eclesiásticos retrasaron su investidura como obispo hasta septiembre de 1655. Su elección fue seguida de una visita pastoral a su diócesis del mismo año y de un sínodo diocesano en 1657.


title: Jerónimo Salas Malo de Esplugas

text: En el gobierno de su nueva diócesis se apoyó en Francisco Jarque, con el que le unían lazos familiares a través de su hermana Juana y que le sucedió como deán. Bajo Salas Malo adquirió un gran poder en Albarracín. Pese a ello, la relación entre obispo y cabildo fue cordial durante todo su episcopado. Salas Malo también practicó una austera política económica, exigiendo diezmos atrasados y recortando gastos. Igualmente defendió los intereses del obispado frente a la nobleza y la administración civil.


title: Jerónimo Salas Malo de Esplugas

text: De su episcopado se recuerda especialmente su devoción a la Virgen y a la advocación del Pilar, que se remontaba a su estancia en Roma y se vio reforzada por salvarse de un naufragio cuando volvía con una imagen de la Virgen de una visita ad limina en 1658. Salas Malo fundó una capilla con esa advocación en la catedral de Albarracín, una capellanía en su localidad natal y una cofradía del Pilar en su diócesis. Asimismo mantuvo una relación epistolar con la mística María de Jesús de Ágreda, también promotora del culto a la Virgen.


title: Jerónimo Salas Malo de Esplugas

text: Salas Malo delegó en cambio las sucesivas visitas pastorales de 1659 y 1662 en Jarque. Salas Malo también celebró un segundo sínodo, cuyo año no se ha conservado lo que ha llevado a los autores a especular con que fue de escaso alcance. Fue también autor de varias cartas pastorales y textos religiosos.


title: Jerónimo Salas Malo de Esplugas

text: Falleció el 9 de noviembre de 1664, siendo enterrado en la capilla del Pilar de la catedral de Albarracín que había mandado construir. Francisco Jarque compuso una elegía en su honor.


title: Paraíso e Infierno

text: Paraíso e Infierno son los paneles izquierdo y derecho de un díptico menor de un seguidor de El Bosco basado en el tríptico de "El carro de heno". La imagen es un óleo sobre tabla y mide 135 x 45 cm. Fue pintado alrededor de 1510 y ahora se encuentra en el Museo del Prado de Madrid (España). El Paraíso se representa más oscuro que en "El carro de heno", que posiblemente representa la oscuridad del pecado original.


title: Paraíso e Infierno

text: El panel de la izquierda representa la Creación y el Jardín del Edén. Está ligeramente dividido en secciones, comenzando en la parte superior y terminando en la parte inferior, mientras que el panel derecho no parece seguir ninguna secuencia de eventos. Lo más probable es que el panel de la izquierda se corresponda con el Libro de Génesis, y siga desde la parte superior, moviéndose hacia abajo; y el panel de la derecha posiblemente corresponda con el Libro de Apocalipsis. En la parte superior del panel de la izquierda, Dios se sienta entronizado en el cielo mientras se crea el mundo. Los ángeles arrojan a los ángeles caídos del cielo, volviéndose insectos. Más hacia abajo, en la siguiente 'sección', se muestra una escena en la que Dios ha creado a Eva y la presenta a Adán.


title: Paraíso e Infierno

text: En la tercera sección, la serpiente ofrece a Adán y Eva un fruto del árbol del conocimiento del bien y del mal, y Adán se acerca para cogerlo. En la parte inferior del panel, un ángel expulsa a Adán y Eva del Jardín del Edén, marcando así la Caída del Hombre, y los dos se avergüenzan de su desnudez. El panel de la derecha muestra las consecuencias de la elección de Adán y Eva, en el que se muestra una visión del infierno. Se puede ver un edificio en llamas al fondo, y en primer plano, parece haber varios demonios construyendo una fortaleza o castillo. En la parte inferior izquierda, dos animales mutados dirigen a un hombre hacia un castillo. Justo enfrente del rastrillo hay un hombre montado en una vaca, atravesado por una espada o una lanza. En la parte inferior derecha, un hombre corre mientras es atacado por criaturas demoníacas, mientras que en la parte inferior izquierda un hombre es devorado por un gran pez con patas humanas.


title: Yves Pons

text: Yves Pons (Puerto Príncipe, Haití; ) es un jugador de baloncesto francés que pertenece a la plantilla de los Memphis Grizzlies de la NBA, con un contrato dual que le permite jugar además en su filial de la G League, los Memphis Hustle. Con 1,96 metros de estatura, juega en la posición de ala-pívot.


title: Yves Pons

text: Jugó cuatro temporadas con los "Volunteers" de la Universidad de Tennessee, en las que promedió 5,7 puntos, 3,3 rebotes y 1,2 tapones por partido. En su temporada junior fue elegido jugador defensivo del año de la Southeastern Conference, siendo incluido esa temporada y la siguiente en el mejor quinteto defensivo de la temporada.


title: Yves Pons

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2021, el 10 de agosto firmó un contrato dual con Memphis Grizzlies y su filial en la G League los Memphis Hustle.


title: Eberan von Eberhorst

text: Robert Eberan von Eberhorst (23 de octubre de 1902 - 14 de marzo de 1982), también conocido como Robert Eberan-Eberhorst, fue un destacado ingeniero austríaco, que diseñó los revolucionarios automóviles de carreras Auto Union, predecesores de la Fórmula 1 en el período inmediatamente anterior a la Segunda Guerra Mundial, y que destacó como teórico de los factores que influyen en el comportamiento dinámico de un vehículo.


title: Eberan von Eberhorst

text: Nacido en el seno de la nobleza austríaca, la familia acortó su apellido cuando la nobleza fue abolida en Austria en 1918. Estudió en la Universidad Técnica de Viena hasta 1927, donde obtuvo una maestría en ingeniería. Más adelante en ese mismo año, se incorporó al Instituto de Ingeniería Automotriz de la Universidad Técnica de Dresde como asistente de investigación y candidato al doctorado. En 1933 Ferdinand Porsche lo convenció de unirse a Auto Union.


title: Eberan von Eberhorst

text: Trabajó como ingeniero de desarrollo dentro del departamento de carreras de Auto Union en la compañía Horch (radicada en la ciudad de Zwickau), pasando a dirigir el departamento de motores de carreras. Fue responsable de convertir las ideas del ingeniero jefe de Porsche en realidad física, y sus primeras contribuciones a los éxitos de Auto Union incluyeron el desarrollo de faldones laterales y de perfiles aerodinámicos en la parte inferior del automóvil que rompió récords, realizando los primeros experimentos con el efecto suelo aplicado a un coche.


title: Eberan von Eberhorst

text: Cuando Porsche dejó Auto Union en 1938, Eberan-Eberhorst ocupó su lugar. Su primer diseño de automóvil completo fue el Auto Union Type D Grand Prix. Con una cilindrada de tres litros, de acuerdo con las regulaciones de las pruebas de Gran Premio contemporáneas, el motor V12 sobrealimentado montado en la parte trasera podría desarrollar 400 bhp (300kw). Se realizaron modificaciones al chasis con el objetivo de mejorar la capacidad de conducción del automóvil mediante la adecuada distribución de su peso (posición revisada del conductor y del tanque de combustible), y una nueva suspensión trasera de Dion que reemplazó al anterior sistema de eje oscilante. Este coche logró numerosas victorias en el Grand Prix con Tazio Nuvolari y Hermann Paul Müller al volante.


title: Eberan von Eberhorst

text: Eberan-Eberhorst estuvo muy involucrado en las pruebas iniciales de cada nuevo coche de carreras, desarrollando un instrumento de grabación a bordo para trazar parámetros como la velocidad del coche, la velocidad del motor, el cambio de marcha y los puntos de frenado.


title: Eberan von Eberhorst

text: En 1940 obtuvo su doctorado y desde 1941 fue nombrado profesor titular en la Universidad Técnica de Dresde. Durante la Segunda Guerra Mundial participó en el diseño del carro de combate Tiger, las pruebas iniciales de los cohetes V1/V2 y proporcionó muchos datos de investigación sobre cómo mejorar el consumo de combustible.


title: Eberan von Eberhorst

text: Al concluir la Segunda Guerra Mundial, Eberan-Eberhorst huyó de Dresde, en el sector de la derrotada Alemania ocupado por los soviéticos. En 1947, en un antiguo aserradero en Gmünd, Austria, Ferry Porsche (el hijo de Ferdinand Porsche) y Eberan-Eberhorst comenzaron a trabajar en el proyecto 356, que se convirtió en el famoso automóvil deportivo Porsche 356.


title: Eberan von Eberhorst

text: Más adelante, el italiano Piero Dusio decidió construir coches de carreras en su fábrica de Cisitalia en Turín, trayendo a los ingenieros Dante Giacosa y Giovanni Savonuzzi de Fiat y a Piero Taruffi para gestionar el equipo de carreras. Cuando se decidió participar en la competición del Gran Premio, también se reclutó a Carlo Abarth y a Robert Eberan-Eberhorst. El proyecto fracasó cuando los diseñadores propusieron un motor plano de 12 cilindros con cuatro árboles de levas con la posibilidad de sobrealimentación e incluso tracción en las cuatro ruedas, además de los requisitos habituales de Eberhorst respecto a personal a su cargo, bancos de pruebas y herramientas adecuadas. Su opinión era que es más fácil perder carreras en los bancos de pruebas que ganarlas en las pistas.


title: Eberan von Eberhorst

text: Eberhorst ya era reconocido como uno de los principales teóricos del diseño de automóviles de carreras del mundo, por lo que en 1949 se trasladó a Dunstable en el Reino Unido, donde trabajó para English Racing Automobiles (ERA) diseñando el chasis para el automóvil de gran premio tipo 'G' de 1952 con un motor Bristol sobre el chasis del Jowett Jupiter. En 1950, se mudó a Aston Martin para diseñar un coche de carreras puramente deportivo, el Aston Martin DB3. Su misión fue producir un automóvil que fuera lo suficientemente rápido como para darle al 2.6 litros de seis cilindros en línea la oportunidad de ganar carreras. Mientras estuvo en Aston, Eberhorst publicó un artículo en "The Automobile Engineer" titulado "Roll Angles". Este estudio teórico siguió al artículo de Maurice Olley "Comportamiento en la carretera del automóvil moderno", consagrando al ex ingeniero de Rolls-Royce Olley y a Eberhorst como dos de los pocos ingenieros capaces de definir matemáticamente los factores esenciales en el manejo del automóvil. La contribución de Eberhorst fue mostrar cómo las diversas constantes en las ecuaciones complejas de Olley podían establecerse experimentalmente.


title: Eberan von Eberhorst

text: En 1953, Eberhorst regresó a Alemania como Gerente General de Desarrollo Técnico en una revivida Auto Union. En 1956 se trasladó al Instituto Battelle de Frankfurt como Jefe de Ingeniería Mecánica y cuatro años más tarde asumió la responsabilidad del Instituto de Ingeniería Automotriz y Motores de Combustión de la Universidad de Viena. Se retiró de allí en 1965, aunque continuó siendo autor de importantes artículos técnicos.


title: Adán y Eva (Rubens)

text: Adán y Eva, también conocido como La caída del hombre, o Adán y Eva en el paraíso terrenal es un óleo sobre lienzo de Pedro Pablo Rubens de 1628-1629. Se encuentra en el Museo del Prado de Madrid (España).


title: Adán y Eva (Rubens)

text: La obra ha sido atribuida en algunos momentos al artista menor holandés Karel van Mander, pero en la actualidad se reconoce como un trabajo de Rubens.


title: Adán y Eva (Rubens)

text: Es una copia de la pintura del mismo tema, "Adán y Eva en el Paraíso terrenal", realizada por el pintor italiano Tiziano, visto por Rubens en Madrid durante su viaje de 1628 a 1629, para las negociaciones de paz de la Revuelta de los Países Bajos. Refleja la influencia de Rafael en Tiziano y de Jan Brueghel el Viejo en Rubens, quien añadió un loro y algunos cambios de postura, musculatura, edad y expresión en Adán.


title: Banco de Andalusia

text: El Banco de Andalusia es un edificio histórico ubicado en el 28 de S. Court Sq. en Andalusia, Alabama, Estados Unidos.


title: Banco de Andalusia

text: El edificio fue construido en 1914 e incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1989.


title: Banco de Andalusia

text: Es un edificio de ladrillo de un piso con un techo de parapeto con un "pseudo-frontón", y tiene un estilo arquitectónico del neoclásico temprano. Tiene una cornisa de piedra tallada con friso y dentículos creados por J. Thurron & Co. de la ciudad de Nueva York. Su entrada tiene pares de pilastras toscanas de piedra que sostienen una moldura de piedra tallada.


title: Banco de Andalusia

text: El edificio fue ampliado hacia la parte trasera en 1924 por un artesano local, en un estilo más utilitario, pero aún con un techo de parapeto y una cornisa. En el interior, la apariencia es de un solo edificio.


title: Santa Margarita (Tiziano)

text: Santa Margarita es un óleo sobre lienzo de Tiziano que ilustra la leyenda de Margarita de Antioquía. Hay autentificadas dos versiones y se analiza la atribución de una tercera. Se encuentra en el Museo del Prado en Madrid (España).


title: Santa Margarita (Tiziano)

text: Una carta del pintor da fe de que se entregó una primera versión en 1552 al príncipe Felipe, futuro Felipe II de España. La segunda versión de esta obra, firmada “Titianus” a la derecha a la altura de la cruz blandida por la santa, se conserva en el Museo del Prado. Tiene 2,13 m de alto (de los cuales 31 cm son una adición hecha en el borde superior del original) y 2,11 m de ancho. La fecha de su ejecución es controvertida. Tradicionalmente, siendo además la fecha que parece la más convincente, se ha datado en el período 1560-1565, aunque algunos especialistas sugieren que se hizo entre los años 1554-1558.


title: Santa Margarita (Tiziano)

text: La tercera versión es estilísticamente muy similar a la segunda. En algún momento se pensó que era una copia, pero desde la década de 1950 algunos expertos se lo atribuyen al maestro. Esta versión, de 1,98 m de alto y 1,68 m de ancho, figura en una colección privada en Kreuzlingen, Suiza. La fecha de su ejecución es incierta, siendo ciertamente posterior a la primera versión, y quizás anterior a la segunda.


title: Santa Margarita (Tiziano)

text: En 2018 se vendió una versión en una subasta de Sotheby's por 2.175.000 dólares.


title: Santa Margarita (Tiziano)

text: Mide 2,10 m de alto por 1,70 m de ancho y se encuentra en el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.


title: Santa Margarita (Tiziano)

text: Al describir el lienzo del Museo del Prado, el historiador de arte Erwin Panofsky observa que probablemente le habría inspirado el cuadro de Giulio Romano dedicado al mismo tema, bien conocido y apreciado por Tiziano, y que el movimiento de la santa tendría como modelo la postura de Orestes "vengador» que aparece en el panel frontal del sarcófago romano en el Vaticano. Admirador de esta "maravillosa Santa Margarita», comenta: ""Incluso en 1552, el estilo de Tiziano aún no había logrado esa "coexistencia de opuestos" (abundancia y disciplina, pasión y severidad) que distingue a la Santa Margarita de alrededor de 1565 de la obra anterior, más plástica y sinuosa. Sólo en esta última obra altera las relaciones normales de color hasta el punto de representar una figura vestida con una túnica verde de color musgo, sobre un fondo de paisaje con todas las tonalidades posibles de marrón y rojo, pero sin rastro de verde.""Panofsky añade que la calavera que aparece en la esquina inferior derecha del lienzo, motivo característico de las representaciones de la leyenda de San Jorge y el dragón, debe estar relacionada con la fusión de la leyenda de la santa con la historia del personaje bíblico Marta de Betania, hermana de María y de Lázaro, que según la tradición se enfrentó a un dragón, la Tarasca. La ciudad en llamas en el fondo de la pintura, que algunos consideran es Venecia, también sería un recordatorio de que este dragón estaba devastando ciudades.


title: Paisaje (Jan Brueghel el Viejo y de Momper)

text: Paisaje es un óleo sobre tabla del pintor flamenco Joos de Momper.


text: La obra se considera hoy una colaboración entre De Momper y Jan Brueghel el Viejo, y actualmente se encuentra en el Museo del Prado de Madrid (España).


title: Paisaje alpino

text: Paisaje alpino es un óleo sobre lienzo del pintor flamenco Tobias Verhaecht. La pintura se terminó entre 1600 y 1615 y ahora se encuentra en el Museo del Prado de Madrid (España). El cuadro, producto de la imaginación de Verhaecht, fue pintado en Amberes entre 1600 y 1615, tras su regreso de Italia, donde viajó en su juventud. Trabajó en Florencia y Roma, donde se convirtió en pintor de frescos de paisajes. Realizó "Paisaje alpino" en una tierra relativamente plana como Flandes. Al igual que varios artistas flamencos anteriores como Pieter Bruegel el Viejo y Joachim Patinir, así como muchos de los contemporáneos de Verhaect como Joos de Momper y Paul Bril, Verhaecht favoreció la pintura del paisaje imaginario, "weltlandschaft", en lugar de enfoques más realistas. Estos paisajes imaginarios y aparentemente anticuados se pintaron así para satisfacer los sofisticados gustos de los comisionistas, y se les pagó más que a los más realistas.


title: Paisaje alpino

text: El cuadro fue adquirido por el Museo del Prado como parte de la Colección Real. Anteriormente estuvo ubicado en el Palacio del Buen Retiro de Madrid. En la pintura, un amplio valle se despliega ante la mirada del espectador. El valle está delimitado por altas montañas que desaparecen de la vista detrás de los altos acantilados hacia el este. En primer plano, a la derecha, un cazador en un caballo blanco sostiene su halcón, mientras que otro jinete en un caballo marrón carga por un sendero de montaña hacia el valle, sosteniendo su lanza. El tortuoso sendero de montaña conduce a un castillo encaramado en un acantilado. Muchas figuras se mueven en el valle. Están ocupados con diversas actividades como la caza, la pesca y el paseo.


title: Paisaje alpino

text: Verhaecht detalló meticulosamente la pintura. En primer plano hay distintas flores y pájaros. La pintura mantiene las características compositivas de la tradición paisajística del siglo XVI. El espacio está estructurado en tres bandas de color (amarillo, verde y azul) paralelas al fondo. La línea del horizonte está elevada. Hay mucha atención al detalle, con los diferentes elementos cuidadosamente representados. La mezcla de elementos de la naturaleza salvaje y elementos que representan la intervención del hombre hace de esta pintura de paisaje un "producto híbrido de paisaje naturalista y paisaje imaginario".


title: Paisaje alpino

text: El escudo que aparece en la parte superior aún no ha sido identificado.


title: Fátima Hamed Hossain

text: Fátima Hamed Hossain (Ceuta, 1978) es una abogada y política española. Miembro de la Asamblea de Ceuta desde 2015 por el partido Movimiento por la Dignidad y la Ciudadanía (MDyC), fue la primera mujer musulmana al frente de un grupo político con representación.


title: Fátima Hamed Hossain

text: El Movimiento por la Dignidad y la Ciudadanía es un partido político español de ámbito ceutí formado en octubre de 2014 por un grupo de escindidos de Coalición Caballas, liderados por Fátima Hamed Hossain. En las elecciones ceutíes de 2015 el MDyC obtuvo 3.264 votos (11,19 % del total) y tres escaños, siendo Fátima Hamed la primera mujer musulmana en liderar un grupo político en la Asamblea de Ceuta. En las elecciones ceutíes de 2019, Hamed volvió a liderar dicha candidatura, empeorando sus resultados con respecto a los anteriores comicios, perdiendo así un diputado de los tres con los que contaba.


title: Fátima Hamed Hossain

text: El sábado 13 de noviembre de 2021, Fátima Hamed Hossain participó en un acto junto a la y Ministra de Trabajo y Economía Social, Yolanda Díaz; la alcaldesa de Barcelona, Ada Colau; la vicepresidenta primera y consejera de Igualdad de la Comunidad Valenciana, Mónica Oltra; y la portavoz de Más Madrid en la Asamblea de Madrid, Mónica García, en el Teatro Olympia de Valencia.


title: La serpiente de metal (van Dyck)

text: La serpiente de metal es una pintura al óleo sobre lienzo del pintor flamenco Anthony van Dyck, fechada en 1618-1620. Se encuentra en el Museo del Prado de Madrid (España).


title: La serpiente de metal (van Dyck)

text: "La serpiente de metal" muestra una escena del Antiguo Testamento (números 21:6-9).


title: La serpiente de metal (van Dyck)

text: Se registró por primera vez en 1764, cuando fue elegido de la colección de Juan Kelly en Madrid para Carlos III de España por el pintor alemán Anton Raphael Mengs.


title: La serpiente de metal (van Dyck)

text: El examen científico de la obra ha demostrado que combinó medio húmedo y seco para el trabajo.


La Crucifixión con la Virgen, los santos Juanes y san Francisco es una pintura al temple sobre tabla fechada entre 1457 y 1458, obra del pintor italiano Paolo Uccello, actualmente en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (España).


title: La Crucifixión con la Virgen, los santos Juanes y san Francisco

text: Su datación está sujeta a debate: algunos la fechan en el mismo período que la Catedral de Prato (1435) debido a las similitudes formales entre la pose de la Virgen María en la crucifixión y la mujer subiendo las escaleras del fresco de la capilla del "Nacimiento de la Virgen." Otros sitúan la tabla en un período posterior a su regreso a Padua, donde se apreciaría la influencia de la obra del escultor y pintor italiano Donatello.


text: Sobre el fondo de un paisaje árido, con una montaña en el centro y otras más ligeras y lejanas a los lados, el crucifijo se alza majestuoso, flanqueado por cuatro santos en posiciones simétricas. Desde la izquierda podemos reconocer a Juan el Bautista, la Virgen, Juan el Evangelista y Francisco de Asís. Con sus gestos, sus miradas y sus posturas, remiten continuamente al centro de la representación, a Jesús, a través de un juego de líneas contundentes que recuerda, en su esquema piramidal, a una retícula de perspectiva con vuelo central, tan querida por el autor.


text: El esquema de color esencial, con rojos, negros y tonos cenicientos en las carnes, es típico de muchas obras de Uccello.


title: Paisaje de mar y montañas

text: Paisaje de mar y montañas es un óleo sobre lienzo del pintor flamenco Joos de Momper. Fue pintado a principios de la década de 1620 y actualmente se encuentra en el Museo del Prado de Madrid (España).


title: Paisaje de mar y montañas

text: De Momper realizó pinturas que contenían y resaltaban tanto el paisaje como la gente común involucrada en actividades cotidianas variadas. Tenía algunos modelos que repitió a lo largo de su obra. Tales modelos eran populares entre los flamencos en ese momento. Uno de ellos consistió en la representación de un gran paisaje con algunas figuras reducidas en primer plano, realizando actividades cotidianas. En esta pintura, de Momper retrató a cazadores, mendigos y jinetes.


title: Paisaje de mar y montañas

text: Al fondo, hay una vista extensa de las montañas que se funden con el océano, con una vista impresionante de un golfo. La pintura muestra la obra imaginativa del artista flamenco. Flandes es una tierra bastante llana, pero De Momper era parte de un grupo de paisajistas barrocos flamencos que pintaban vistas más grandes, más fantásticas y aparentemente anticuadas que otros paisajistas. Estos siempre contaron con topografía montañosa y tierras exóticas. En lugar de ser innovadores los paisajistas más realistas, fueron pintores como De Momper quienes pintaron paisajes más imaginarios (a los que se les pagó más) para satisfacer los gustos sofisticados de los mecenas y coleccionistas de arte.


title: Paisaje de mar y montañas

text: En esta pintura, la influencia del pintor flamenco Pieter Brueghel el Viejo se percibe de muchas formas. Cabe destacar el horizonte alto.


title: Paisaje de mar y montañas

text: Esta pintura forma parte de la Colección Real de España desde al menos principios del siglo XVIII. En 1700 se instaló en el Palacio del Buen Retiro de Madrid. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado de la misma ciudad.


title: Conferencia Episcopal Filipina

text: La Conferencia Episcopal Filipina (; o CBCP) es una institución administrativa y de carácter permanente integrada por todos los obispos de las diócesis romanas de Filipinas bajo la autoridad del papa de Roma. Su presidente desde el 1 de diciembre de 2021 ha sido Pablo Virgilio David, obispo de Caloocan y uno de los críticos más severos de la guerra contra el narcotráfico de Rodrigo Duterte.


title: Paisaje montañoso con Venus y Adonis

text: Paisaje montañoso con Venus y Adonis es un óleo sobre lienzo del pintor flamenco Tobias Verhaecht. Se cree que probablemente fue pintado en el siglo XVII y se encuentra en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (España).


title: Paisaje montañoso con Venus y Adonis

text: La vista es desde un mirador. Un río se extiende hacia un amplio valle. A la izquierda, se ven dos castillos separados tras los árboles altos que se sientan en la ladera boscosa. En primer plano, al borde de la carretera, están Venus y Adonis. Un "putto" y los perros de caza de Adonis se sientan cerca. Desde el primer plano, un camino pedregoso desciende hacia el valle. A media distancia se encuentra el jardín de un largo palacio. Las tierras altas se distinguen en el fondo brumoso.


title: Paisaje montañoso con Venus y Adonis

text: Mientras que Verhaecht visitó Italia (viviendo en Roma, donde supuestamente estuvo activo como pintor de frescos de paisajes) sus pinturas de paisajes llevan la marca de la tradición paisajística del norte y evidencian la influencia de Brueghel y Patinir. "Paisaje montañoso con Venus y Adonis", como muchas otras pinturas de Verhaecht, representa un "paisaje imaginario de Weltlandschaft" caracterizado por una topografía montañosa. Pieter Bruegel el Viejo popularizó la tradición de la "Weltlandschaft".


title: Paisaje montañoso con Venus y Adonis

text: Verhaecht no pintó su dibujo ni hizo sus estudios mientras cruzaba los Alpes en el contexto de su viaje a Italia (posiblemente en la década de 1580). Algunos de sus paisajes montañosos y dibujos datan de finales de 1620, mucho después de su regreso a Flandes.


title: Paisaje montañoso con Venus y Adonis

text: La costumbre de insertar figuras bíblicas y mitológicas en las pinturas de paisajes, practicada por paisajistas contemporáneos de Verhaecht como Joos de Momper y Paul Bril, se remonta a los primeros paisajistas, que incluyen a Joachim Patinir y Herri met de Bles. Estas figuras no son más que un adorno del sujeto real, el paisaje, aunque pueden dar título a una obra y transmitir significados morales, a veces paralelos a elementos del paisaje.


title: Sea Cloud Spirit

text: El Sea Cloud Spirit es un velero de tres mástiles construido como crucero perteneciente a la compañía naviera Sea Cloud Cruises de Hamburgo.


title: Sea Cloud Spirit

text: El buque fue encargado el 22 de marzo de 2007 al astillero Factoría de Naval de Marín en la Ría de Pontevedra. La colocación de la quilla tuvo lugar el 18 de julio de 2008. En verano de 2010, el astillero quebró, por lo que la construcción del barco se detuvo inicialmente.


title: Sea Cloud Spirit

text: No fue hasta el 18 de mayo de 2015 cuando el casco inacabado del velero fue botado. A finales de junio de 2015, Nodosa Shipyard compró el seguro a todo riesgo a la entidad financiera Bankia. En otoño de 2018, el astillero MetalShips & Docks ubicado en Vigo, contrató con una sociedad relacionada con Sea Cloud Cruises el pedido para completar la construcción del crucero. Posteriormente, el casco del buque fue trasladado a las instalaciones de la atarazana viguesa en el barrio de Teis para su posterior construcción. Otra botadura tuvo lugar el 27 de octubre de 2019. Debido a la pandemia de COVID-19 hubo retrasos significativos en la construcción del barco en el año 2020, los trabajos tuvieron que ser interrumpidos temporalmente por motivo del confinamiento en España de ese mismo año. El bautismo del velero planeado originalmente para el 20 de agosto de 2020 y su viaje inaugural programado para el 29 de agosto, tuvieron que ser cancelados por motivo de la pandemia. Una nueva fecha para el viaje inaugural el 22 de abril de 2021 también debió de posponerse, el barco finalmente se remató el 29 de abril de 2021, más de diez años después de lo proyectado originalmente.


title: Sea Cloud Spirit

text: El diseño del barco fue obra del ingeniero y arquitecto naval Iñigo Echenique. Inicialmente, se pretendía que "Sea Cloud Husar" fuera su nombre. Durante el curso de la reanudación de su construcción, se cambió a "Sea Cloud Spirit". El crucero fue bautizado el 3 de septiembre de 2021 en el puerto de Palma de Mallorca. Inicialmente, Elena de Borbón, la hermana del rey Felipe VI, iba a ser la madrina, pero finalmente la Casa Real Española rechazó la invitación.


title: Sea Cloud Spirit

text: El "Sea Cloud Spirit" es un buque de tres mástiles con 28 velas. El velamen ocupa una superficie de alrededor de 4 100 m². El mástil principal se eleva 57,90 metros por encima de la línea de flotación. En condiciones óptimas de viento, puede alcanzar hasta una velocidad de 12 nudos. Su eslora es de aproximadamente 138 metros, incluido el bauprés.


title: Sea Cloud Spirit

text: Además de las velas, el barco está equipado con un sistema de propulsión diesel-eléctrico. Dos motores Siemens eléctricos, cada uno con 1 700 kW de potencia accionan las dos hélices. El crucero está equipado con un sistema de hélice transversal accionado eléctricamente. Cuatro grupos electrógenos diesel del tipo MAN 8L23/30H están disponibles para la generación de energía. Además, cuenta con un generador de emergencia propulsado por un motor diesel Volvo-Penta del tipo D16.


title: Sea Cloud Spirit

text: El buque cuenta con cuatro cubiertas equipadas con diversas instalaciones para los pasajeros: cubierta principal, cubierta de paseo, cubierta de capitán y cubierta de sol. El total de las 69 suites para los pasajeros se distribuyen en la cubierta principal, la cubierta de paseo y la cubierta del capitán. Los 25 camarotes situados en la cubierta del paseo marítimo disponen además de sus propios balcones. En la cubierta principal se encuentra instalada una enfermería, una boutique y la zona de spa. Además, en esta zona se puede instalar una piscina en el lado de estribor, en la que también se pueden practicar deportes acuáticos. La recepción está ubicada en la cubierta del paseo marítimo y el restaurante se encuentra en la popa del buque. En la cubierta del capitán se encuentra una biblioteca en la parte frontal, un salón en el medio y un local de hostelería en la parte trasera. La mayor parte de la terraza se encuentra abierta. En esta zona existen diversas áreas de descanso adicionales para los pasajeros, como por ejemplo un área de fitness. En la zona de proa se encuentran, entre otras dependencias, el puente y el camarote del capitán. Las áreas de pasajeros están conectadas entre sí por una escalera y un ascensor. La oficina técnica de Hamburgo, Partner Ship Design, fue la responsable del diseño de los interiores.


title: Sea Cloud Spirit

text: Debajo de la cubierta principal se encuentra la cubierta con la mayoría de las instalaciones para la tripulación. El barco está equipado con cuatro botes inflables rígidos tipo Zodiac.


title: Copa de Alemania 1997-98

text: La Copa de Alemania 1997-98 fue la 55° edición del torneo de copa de fútbol más importante de Alemania organizado por la Asociación Alemana de Fútbol que se jugó del al y que contó con la participación de 64 equipos.


title: Copa de Alemania 1997-98

text: El FC Bayern Munich venció en la final al MSV Duisburg en la final jugada en el Olympiastadion para ganar su novena copa nacional.


Giovanni Battista Caselli, poeta de Cremona es un retrato de medio cuerpo realizado en 1559 por la artista italiana Sofonisba Anguissola.


title: Giovanni Battista Caselli, poeta de Cremona

text: Caselli era un poeta y grabador de medallas de Cremona, la misma ciudad que Anguissola. Aunque existen pocos datos sobre Caselli, se sabe que tuvo relevancia social en Cremona a mediados del siglo XVI. Por esta razón, su retrato fue incluido en la galería de hombres ilustres que formaban parte de la decoración del cubículo de la casa del canónigo Pietro Antonio Lanzoni, il Tolentino.


text: La obra fue un encargo realizado a Sofonisba Anguissola para este proyecto, del que también participó su hermana, la también pintora Lucia Anguissola, a la que le encargaron el retrato el poeta y arquitecto militar Benedetto Ala, hoy desaparecido. Realizado en 1559, Sofonisba Anguissola ejecutó este retrato en su madurez artística. Fue uno de sus últimos cuadros antes de partir hacia la corte real española, donde se convertiría en pintora oficial de la reina de España, Isabel de Valois.


text: No hay firma en el cuadro, aunque es posible que el lienzo haya sido cortado, y que la firma estuviera en uno de los bordes.


text: Caselli señala una pintura de la Virgen con el niño Jesús y Juan el Bautista; presumiblemente, esto tiene la intención de mostrar las preocupaciones espirituales de Caselli.


text: El cuadro aparece en los inventarios del marqués de Leganés, quien posiblemente adquiriera la obra en su etapa como gobernador de Milán entre 1635 y 1641, donde estaba la atribución a Sofonisba. La colección del marqués de Leganés pasó en 1753 al conde de Altamira y en 1856 consta en la colección de José de Madrazo.


text: El cuadro se encuentra colgado en el Museo del Prado en Madrid (España). Fue comprado en nombre del Prado por el Estado español en 2012.


title: Sierra de Guadarrama (Zona de especial protección para las aves)

text: Sierra de Guadarrama es una Zona de especial protección para las aves (ZEPA) situada en la Sierra de Guadarrama entre las Comunidad autónomas españolas de Castilla y León y Madrid y perteneciente a la Red Natura 2000.


text: Este espacio protegido tiene un tamaño de 69 089,6 ha que se extienden por las provincias de Segovia y de Madrid. Toda su totalidad se encuentra enclavada en la Sierra de Guadarrama.


text: En la Provincia de Segovia contiene los términos municipales de Aldealengua de Pedraza, Basardilla, Cabanillas del Monte, Collado Hermoso, El Espinar, Gallegos, La Losa, Navafría, Navas de Riofrío, Ortigosa del Monte, Otero de Herreros, Palazuelos de Eresma, Real Sitio de San Ildefonso, Santiuste de Pedraza, Santo Domingo de Pirón, Segovia, Sonsoto, Sotosalbos, Torre Val de San Pedro, Torrecaballeros y Trescasas.


text: En la Provincia de Madrid contiene los términos municipales de Alameda del Valle, Becerril de la Sierra, Canencia, Cercedilla, El Boalo, Guadarrama, Los Molinos, Lozoya, Manzanares el Real, Miraflores de la Sierra, Navacerrada, Navarredonda y San Mamés, Pinilla del Valle, Rascafría y Soto del Real.


text: En ella están representados ecosistemas de media ladera y fondo de valle que no aparecen prácticamente en el parque nacional de la Sierra de Guadarrama. Destacan los bosques de roble rebollo ("Quercus pyrenaica") que están presentes desde las zonas más bajas del valle hasta los 1.700 m en algunas zonas. En la mayor parte de todo ese territorio, al robledal le corresponde el papel de bosque dominante en función de las condiciones mesoclimáticas. A media ladera destacan pequeñas formaciones de bosque ombrófilos relictos, habitualmente dominados por el abedul ("Betula alba"), ricos en especies propias de la región eurosiberiana y cuya presencia se reduce a pequeños enclaves en valles y laderas. Más abajo, las zonas de fondo de valle están formadas por un mosaico de prados con setos de árboles, fresnedas en su mayoría, y arbustos donde el territorio se divide en pequeñas parcelas separadas entre sí por vallas de piedra con setos vivos. La explotación de estas parcelas es muy antigua, hasta hace pocas décadas se destinaban a usos agrícolas y ha conformado el paisaje típico de estos valles de la Sierra de Guadarrama.


title: La Asunción de la Virgen (Annibale Carracci)

text: La Asunción de la Virgen es un cuadro del pintor italiano Annibale Carracci conservado en el Museo del Prado de Madrid (España). Es una de las obras que el pintor dedica al tema.


text: La primera mención a la obra se produce en la descripción del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial realizada por el padre Francisco de los Santos, que la define como una "pintura de gran nombre""." El cuadro llegó allí en 1656 ya que fue donado (junto con otras cuarenta obras) a ese lugar de culto, símbolo de la monarquía española, por el rey Felipe IV de España. Digno de mención es que para encargarse de la colocación de los cuadros en cuestión (incluida "La Asunción de la Virgen" de Carracci) estuvo personalmente Diego Velázquez, pintor de la corte del rey.


text: Se supone que la obra llegó a España como regalo al soberano enviado por el diplomático español Manuel de Acevedo y Zúñiga, Conde de Monterrey, que había vivido durante mucho tiempo en Italia, primero como embajador de la corona española ante el Papa y luego como virrey en Nápoles.


text: La pintura sale de Italia ya en el siglo XVII y su probable ubicación privada inicial, deducible del pequeño formato que sugiere un destino dirigido al culto personal, explicaría el silencio sobre esta obra durante ese siglo. De hecho, no se menciona la pequeña Asunción de Madrid ni en "Felsina Pittrice" (1678) del historiador de arte Carlo Cesare Malvasia ni en las "Vidas" (1672) de Giovanni Pietro Bellori, que se consideran las fuentes más detalladas sobre la obra del artista boloñés.


text: En 1839, "La Asunción de la Virgen" de Carracci fue trasladada al Museo del Prado donde se encuentra actualmente.


text: Como ya apuntaba Francisco de los Santos en 1657, el lienzo de Carracci muestra una fuerte influencia de la pintura veneciana (en particular con la de Tintoretto). La crítica moderna ha confirmado esta influencia, relacionando el pequeño lienzo madrileño con un gran retablo realizado por Carracci para la Cofradía de San Rocco en Reggio Emilia, que representa el mismo tema y se conserva en Dresde.


text: En la versión madrileña veríamos una reelaboración de este lienzo realizado a la luz de la "pittura lagunare", entonces asimilada por Carracci, como se ve tanto en el acentuado dinamismo de la acción como en los colores vivos de la pieza del Museo del Prado. Otro elemento que revela la matriz veneciana de la obra es la columnata corintia de derivación palladiana y de la que se encuentran muchos ejemplos similares en Paolo Veronese, un pintor hacia el que Carracci manifestó gran admiración.


text: El movimiento ascendente de la Virgen, los gestos dinámicos de los apóstoles, que transmiten la intensa carga emocional del acontecimiento, y la fusión de lo paisajísitico y lo arquitectónico, convierten a la pequeña Asunción de Madrid un lienzo ejemplar de las instancias protobarrocas que, a finales del siglo XVI, emergen cada vez más en la pintura de Carracci. No es casualidad que la paleta sea cercana a los frescos del Palacio Magnani de Bolonia ("Storie della fondazione de Roma") considerados el "Adán y Eva" de la pintura barroca.


text: A falta de cualquier otra información sobre las circunstancias de la realización del cuadro, la vinculación con la pintura veneciana ha llevado a la crítica a datarlo entre 1587 y 1590, el período de mayor interés del maestro boloñés por esa tradición artística.


title: El columpio (Fragonard, 1750-1752)

text: El columpio es una pintura del artista rococó francés Jean-Honoré Fragonard, creada en algún momento alrededor de 1750 a 1752 durante la carrera temprana del artista. Actualmente se encuentra en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (España).


title: El columpio (Fragonard, 1750-1752)

text: "El" "columpio" representa a niños pequeños jugando con un columpio en un bosque. Sus dimensiones son 120 cm de alto por 95 cm de ancho. La pintura forma pareja con otra obra de Fragonard titulada "La gallina ciega". Mientras que "La gallina ciega" se centra en el cortejo, "El columpio", y la metáfora del movimiento oscilante del mismo, sugiere que la relación se ha consumado.


title: El columpio (Fragonard, 1750-1752)

text: Se considera un precedente importante de la obra maestra de Fragonard, "El columpio (1767)" que se encuentra en la colección Wallace de Londres (Reino Unido).


title: Manfred von Richthofen (general)

text: Karl Ernst Manfred Freiherr von Richthofen (24 de mayo de 1855 - 28 de noviembre de 1939) fue un "General der Kavallerie" alemán durante la I Guerra Mundial y condecorado con la orden Pour le Mérite, conocida informalmente como la Blue Max. Richthofen era el tío abuelo de su famoso tocayo Manfred von Richthofen, conocido como el Barón Rojo, que era su ahijado y recibió su nombre por él.


title: Manfred von Richthofen (general)

text: Manfred von Richthofen nació el 24 de mayo de 1855 en Gut Barzdorf, Silesia (ahora Bartoszówek, Polonia). Ingresó en el Ejército Imperial Alemán en 1874 como Enseña en el 4º Regimiento de Coraceros (Westfalia). Para abril de 1902 había progresado a Teniente Coronel al mando del Regimiento de Caballería del Cuerpo de la Guardia, guardia personal del emperador alemán Guillermo II; y fue asignado como su aide-de-camp al año siguiente.


title: Manfred von Richthofen (general)

text: En 1906 fue promovido a Oberst (Coronel), y en marzo de 1908 asumió el mando de la 2ª Brigada de Caballería de la Guardia en Potsdam. En 1910, fue promovido a Mayor General (Brigadier-General), y en febrero de 1913 asumió el mando de la División de Caballería de la Guardia con la promoción a Teniente General. En febrero de 1914 se trasladó a comandar la 6ª División de Infantería en Brandenburg.


title: Manfred von Richthofen (general)

text: Al principio de la I Guerra Mundial, Richthofen se convirtió en comandante del I Cuerpo de Caballería (compuesto por la 5ª División de Caballería y la División de Caballería de la Guardia), precedente del 3º Ejército. Esto formaba parte del ala derecha de las fuerzas para la ofensiva del Plan Schlieffen en agosto de 1914 en el frente occidental y tomaron parte en la batalla de las Fronteras y en la Primera batalla del Marne.


title: Manfred von Richthofen (general)

text: El Cuerpo fue transferido al frente oriental el 6 de noviembre de 1914 y se unió al recién formado 9º Ejército. Richthofen y su cuerpo jugaron un importante rol en la batalla de Łódź, donde su cuerpo participó en la ruptura del cerco del XXV Cuerpo de Reserva.


title: Manfred von Richthofen (general)

text: En septiembre de 1916, Richthofen se convirtió en comandante del XXXVIII Cuerpo de Reserva hasta noviembre cuando se convirtió en comandante del XXV Cuerpo de Reserva. En marzo de 1917, Richthofen recibió el mando del 53 Cuerpo (z.b.V.) hasta enero de 1918, cuando se convirtió en Kommandierender General (comandante adjunto) del Cuerpo de Guardias en Berlín, su más alto rango. Rindió el Berliner Stadtschloss sin combatir con el propósito de mantener intacto el edificio y las obras de arte que contenía.


title: Manfred von Richthofen (general)

text: El 18 de enero de 1918, Richthofen recibió la Orden Pour le Mérite, conocida informalmente como la Blue Max. El 2 de mayo de 1918, asistió al servicio memorial por su sobrino nieto Manfred von Richthofen quien murió en combate el 21 de abril.


title: Manfred von Richthofen (general)

text: El 10 de noviembre de 1918, Richthofen entregó su renuncia, que fue aceptada. Murió el 28 de noviembre de 1939 en su finca de Barzdorf en Silesia, a la edad de 84 años. Como no tenía hijos y quería que la finca permaneciera en la familia, adoptó legalmente a su sobrino Wolfram Freiherr von Richthofen, después "Generalfeldmarschall" de la "Luftwaffe" en la Segunda Guerra Mundial.


title: Célula neuroendocrina

text: Las células neuroendócrinas son células que reciben impulsos neuronales (neurotransmisores liberados por neuronas o células neurosecretoras) y, como consecuencia de estos impulsos, liberan moléculas mensajeras (hormonas) en la sangre. De esta forma provocan una integración entre el sistema nervioso y el sistema endocrino, proceso conocido como integración neuroendócrina. Este tipo de células dentro de los descriptores DeCS/MeSH propuestos por la Organización Mundial de la Salud, las define desde 2009 como:Neuronas especializadas que producen hormonas, como los neuropéptidos o aminas biogénicas. Se encuentran generalmente en el sistema nervioso, como en el hipotálamo, pero también pueden ser encontrados en otros órganos o sistemas. Estas neuronas contienen gránulos neurosecretores densos y pro-propteínas convertasas que permiten la rápida liberación de neurohormonas en la circulación sanguínea estimulada. El principal centro de integración neuroendocrina del cuerpo se encuentra en el hipotálamo y la glándula hipófisis. Allí, las células neurosecretoras hipotalámicas liberan "factores" (hormonas liberadoras) a la sangre. Algunos de estos factores, que se liberan en la eminencia media del hipotálamo, controlan la secreción de hormonas hipofisarias, mientras que otras hormonas (la oxitocina y la vasopresina) se liberan directamente en la sangre.


title: Célula neuroendocrina

text: Las células del sistema APUD se consideran parte del sistema neuroendocrino y comparten muchas propiedades de tinción con las células neuroendócrinas.