title: Brewster-Douglass Housing Projects

text: Mientras tanto, las viviendas restantes en el sitio del proyecto continuaron deteriorándose. Dos de las seis torres de Frederick Douglas Apartments de 14 pisos, la 303 y la 304, fueron demolidas en 2003, en un esfuerzo por consolidar el espacio habitable y reducir los costos de mantenimiento. Para 2008, solo 280 familias permanecían en el complejo de Frederick Douglass Homes y se tomó la decisión de cerrar la vivienda por completo. Los edificios al sur de la calle Wilkins quedaron abandonados después de esa fecha.


title: Brewster-Douglass Housing Projects

text: El 29 de julio de 2013, el artista francés de 23 años Bilal Berreni fue encontrado muerto por una herida de bala en la propiedad de Brewster-Douglass, tras ser visto por última vez el día anterior. Encontrado sin documentos de identificación, el cuerpo de Berreni no fue identificado durante 7 meses. Jasin Curtis y Drequone Rich se declararon culpables de homicidio en segundo grado y recibieron sentencias de prisión de 25 a 30 años en 2015; Dionte Travis recibió una sentencia de prisión de 60 años en enero de 2016


title: Brewster-Douglass Housing Projects

text: La demolición de los edificios restantes de Frederick Douglass Homes comenzó el 4 de septiembre de 2013 y se completó sustancialmente a fines de agosto de 2014.


title: Brewster-Douglass Housing Projects

text: El 9 de marzo de 2012, el alcalde de Detroit, Dave Bing, anunció que la Comisión de Vivienda de Detroit planeaba solicitar fondos del Departamento de Vivienda y Desarrollo Urbano para demoler todas las viviendas restantes en el sitio de Frederick Douglass Homes, pero reconstruir el abandonado Brewster -Wheeler Recreation Center.. El terreno baldío se desarrollaría entonces como vivienda asequible y espacio comercial. La demolición se anunció el 15 de noviembre de 2012.


title: Brewster-Douglass Housing Projects

text: La demolición comenzó el 4 de septiembre de 2013 y la limpieza del sitio se completó a fines de 2014.


title: Brewster-Douglass Housing Projects

text: Las seis torres con estructura de hormigón fueron diseñadas en el estilo moderno y revestidas de ladrillo. Son prácticamente idénticos en apariencia y cada uno tiene una altura de 15 pisos. El complejo fue el hogar de figuras tan notables como Diana Ross, Mary Wilson, Florence Ballard, Lily Tomlin, Loni Love y Etterlene DeBarge, durante sus primeros años.


title: Brewster-Douglass Housing Projects

text: La serie animada de plastilina "Los PJ" también se basó en el proyecto de vivienda. También se vio en una captura de pantalla de la película "Dreamgirls", así como en el video musical debut de D12.


title: Brewster-Douglass Housing Projects

text: Brewster-Douglass también se menciona en el primer verso del éxito musical de la cantante y drag queen RuPaul, Supermodel (You Better Work).


title: Ricci Martin

text: Ricci Martin (septiembre 20, 1953-agosto 3, 2016) era un músico y cantante estadounidense. Fundó la banda The Pack. En 1977 lanzó el álbum "Beached," en colaboración con el miembro de los Beach Boys Carl Wilson y realizó una gira en los Estados Unidos y Canadá como el acto de apertura de la banda. Más tarde Wilson se convirtió en su cuñado cuando desposó a Gina Martin.


title: Ricci Martin

text: Se mudó a Utah en 1990 y más tarde se unió al trío Ricci, Desi & Billy; una versión tardía de Dino, Desi & Billy. El acto había incluido a su hermano Dean Paul Martin, quien murió en un accidente de avión en 1987. En 2002, Martin publicó "That's Amore: A Son Remembers", reflexionando acerca de la relación con su padre, Dean Martin.


title: Ricci Martin

text: Durante casi diez años de su carrera musical, fue intérprete en el espectáculo "His Son Remembers: Dean Martin's Music and More", un espectáculo de tributo a su padre.


title: Ricci Martin

text: Ricci Martin era hijo de cantante Dean Martin y su segunda esposa Jeanne Biegger, y el sexto de los ocho hijos de su padre. Ricci Martin era casado y tuvo tres hijas: Pepper, Montana y Rio. Murió el 3 de agosto de 2016, a los 62 años, de una causa no confirmada. Su madre murió tres semanas más tarde, el 24 de agosto de 2016, en Beverly Hills, California.


title: Orientación en los Juegos Mundiales de 2022

text: La Orientación será uno de los deportes en los que se compita durante los Juegos Mundiales de Birmingham 2022.


text: Las pruebas se llevarán a cabo en tres sedes diferentes, el Oak Mountain State Park, el Railroad Park y el Birmingham–Southern College.


text: La Asociación Internacional de Juegos Mundiales aprobó la participación de 80 atletas, 40 hombres y 40 mujeres, que participarán en cinco pruebas: dos de cada rama y una mixta.


text: Será la sexta ocasión que la Orientación forma parte del programa.


text: La clasificación para Birmingham 2022 se basa en los puntos del ranking de acuerdo a los resultados del Campeonato Mundial de Orientación 2021, así como en cupos regionales para garantizar la universalidad de la prueba.


text: El ranking sumó puntos de acuerdo a las posiciones finales en las pruebas de sprint, media distancia y relevos. Con ello los mejores 11 países clasificaron a dos atletas por rama para un total de 4. A estos se suman también los 4 atletas a los que Estados Unidos tiene derecho como país sede.


text: Para las plazas restantes se asignaron 4 plazas por continente, repartidas de la siguiente manera:


text: A noviembre de 2021, los siguientes países tienen por lo menos una plaza


text: Como país sede Como líderes del ranking mundial Plazas regionales Atletas invitados


title: Vuelo 671 de Trans Air Service

text: El Vuelo 671 de Trans Air Service fue un vuelo de carga desde el aeropuerto de Luxemburgo hacia el Aeropuerto Internacional de Kano Mallam Aminu en Kano, Nigeria. Mientras volaba sobre Francia el 31 de marzo de 1992, el Boeing 707 que operaba el vuelo experimentó una separación en vuelo de dos motores en su ala derecha. A pesar de los daños sufridos por la aeronave, los pilotos pudieron realizar un aterrizaje de emergencia en la base aérea de Istres-Le Tubé en Istres, Francia. Los cinco ocupantes de la aeronave sobrevivieron; sin embargo, la aeronave sufrió daños irreparables debido a un incendio en el ala derecha.


title: Vuelo 671 de Trans Air Service

text: La aeronave era un Boeing 707-321C de 28 años, con número de serie 18718. Había sido fabricado en abril de 1964 y había acumulado 60.985 horas de vuelo en 17.907 vuelos. Estaba propulsado por cuatro motores Pratt & Whitney JT3D-3B. Durante su historia, el propietario y el registro de la aeronave habían cambiado varias veces; en el momento del accidente, estaba registrado como 5N-MAS y operaba para el operador nigeriano Trans-Air Service.


title: Vuelo 671 de Trans Air Service

text: El capitán era el sueco Ingemar Berglund, de 57 años; tenía un total de aproximadamente 26.000 horas de experiencia de vuelo, incluidas 7.100 en el Boeing 707. El primer oficial era Martin Emery, ciudadano británico de 44 años; tenía aproximadamente 14.000 horas de experiencia de vuelo, incluidas 4.500 en el Boeing 707. El ingeniero de vuelo era el británico Terry Boone, de 55 años. Un mecánico y un supervisor de carga también estaban a bordo del vuelo. El mecánico era Ike Nwabudike, de nacionalidad nigeriana de 36 años, y el supervisor de carga, Ingebar Einarssen, de nacionalidad islandesa de 27 años.


title: Vuelo 671 de Trans Air Service

text: El vuelo partió del aeropuerto de Luxemburgo a las 07:14 UTC del 31 de marzo de 1992; transportaba 38 toneladas de carga y tenía como destino el aeropuerto internacional Mallam Aminu Kano, cerca de Kano, Nigeria. Aproximadamente a las 08:11, mientras la aeronave ascendía a través de 32.000 pies (9.800 m) sobre el departamento de Drôme en el sureste de Francia, la tripulación notó una turbulencia severa y escuchó un fuerte "doble golpe"; Posteriormente, el avión comenzó a rodar hacia la derecha. El capitán Berglund luego desactivó el piloto automático.y utilizó la columna de control y las entradas del timón para recuperar el control de la aeronave. Además, la advertencia de incendio era continuamente audible y el ingeniero de vuelo no podía apagarla. El primer oficial Emery observó posteriormente que el motor número 4 (el más a la derecha de los cuatro motores de la aeronave) se había desprendido del ala y envió una llamada de emergencia. Posteriormente, Emery notó que el motor número 3 (el motor interior en el ala derecha) también se había desprendido del ala. Posteriormente, el capitán Berglund comenzó a descender hacia Marsella, mientras que el ingeniero de vuelo Boone comenzó a descargar combustible en preparación para un aterrizaje de emergencia.


title: Vuelo 671 de Trans Air Service

text: Durante el descenso, la tripulación notó un aeródromo más adelante; esta era la Base Aérea Istres-Le Tubé en Istres, Francia. Posteriormente, la tripulación decidió aterrizar en la pista 15 de Istres; esto requería un circuito a la izquierda antes del aterrizaje. Este giro a la izquierda resultó ser un gran desafío para el Capitán Berglund dado el daño a los controles de vuelo de la aeronave; la grabadora de voz de la cabina mostró que el primer oficial Emery estaba animando a Berglund repitiendo las palabras "giro a la izquierda" seis veces. Poco antes del aterrizaje, el controlador de tráfico aéreo observó un incendio en la aeronave.


title: Vuelo 671 de Trans Air Service

text: La aeronave realizó un aterrizaje de emergencia en Istres a las 08:35, aproximadamente 24 minutos después de la separación inicial del motor. Durante el aterrizaje, la aeronave se salió del lado izquierdo de la pista. Después de que la aeronave se detuvo, la tripulación notó que había un incendio en el ala derecha de la aeronave. Los cinco ocupantes de la aeronave sobrevivieron sin lesiones graves; sin embargo, hubo daños considerables por fuego en el ala derecha. La aeronave sufrió daños irreparables.


title: Vuelo 671 de Trans Air Service

text: En respuesta al accidente, la BEA (Oficina de Investigación y Análisis para la Seguridad de la Aviación Civil) recomendó que se modifiquen los procedimientos de inspección de las torretas del motor para que las grietas por fatiga se puedan detectar más fácilmente. Asimismo la BEA también recomendó que los controladores de tránsito aéreo reciban formación periódica para situaciones de emergencia mediante el estudio teórico y la realización de ejercicios prácticos.


title: Vuelo 671 de Trans Air Service

text: Un año después del evento, la tripulación recibió el "Hugh Gordon-Burge Memorial Award" de la Honorable Compañía de Pilotos Aéreos.


title: Vuelo 671 de Trans Air Service

text: El Vuelo 671 de Trans Air Service fue presentado en el episodio 4 de la temporada 22 del programa de televisión "", en el episodio titulado "Doble problema".


title: Boy meets Maria

text: La obra describe la relación entre un estudiante de bachillerato bastante inocente, Taiga Hirosawa, que siempre ha querido ser como los héroes que le fascinaban durante su infancia, y Yu Arima, otro estudiante del mismo curso, miembro del club de teatro. Taiga, que acaba de entrar en el instituto, se enamora a primera vista de la que es conocida habitualmente en el club como la Virgen María, una chica que forma parte de un grupo de baile y estrella del club de teatro. Hirosawa acaba tan enamorado que decide declararle su amor a María pidiéndole que se convierta en la heroína de su vida, pero cuando lo hace acaba descubriendo que María en realidad es un hombre.


title: Boy meets Maria

text: La obra se publicó primero en la revista "BL Anthology Canna", de la editorial Printemps Shuppan. Posteriormente fue lanzada al mercado en Japón en formato "tankōbon", el 28 de noviembre de 2018 y, posteriormente, en formato electrónico el 5 de diciembre del mismo año. El manga está incluido en el catálogo de Canna Comics, sección y sello editorial especializado en mangas BL de la compañía France Shoin Inc. Posteriormente, el manga fue licenciado en España por la editorial Milky Way Ediciones.


title: Casa William Livingstone

text: La Casa William Livingstone (comúnmente llamada Slumpy) fue una casa construida en 1894 y ubicada en el distrito Brush Park de Detroit, en l estado de Míchigan (Estados Unidos).


title: Casa William Livingstone

text: William Livingstone Jr. (1844-1925), editor del "Detroit Evening Journal", fue el segundo presidente del Dime Savings Bank. Contrató a un joven Albert Kahn, que trabajaba para el estudio de arquitectura Mason & Rice, para diseñar su residencia en Eliot Street. Cuando obtuvo este encargo, presumiblemente con la ayuda de Mason, Kahn tenía solo 22 o 23 años y acababa de regresar de Europa, estudiando la arquitectura clásica del Viejo Mundo: su decisión de diseñar la casa en el estilo neorrenacentista francés reflejó el tiempo que dedicó a esbozar la mejor arquitectura de ese país.


title: Casa William Livingstone

text: La Cruz Roja tenía la intención de demoler la mansión, originalmente ubicada al oeste de John R. Street, para dar paso a su nuevo edificio. Los conservacionistas lograron mover la Casa Livingstone aproximadamente una cuadra hacia el este, pero el edificio languideció durante muchos años en su lugar de descanso final antes de colapsar parcialmente y ser demolido el 15 de septiembre de 2007. La casa fue conmemorada en un cuadro de Lowell Bioleau titulado "Open House", que se dio a conocer el día de su demolición.


title: Jorge Aldana

text: Jorge Alejandro Aldana Bardales (Tegucigalpa, M.D.C., Francisco Morazán, 16 de mayo de 1975) es un periodista, activista y político hondureño. Es el alcalde del Distrito Central, compuesto por las ciudades Tegucigalpa y Comayagüela.


title: Jorge Aldana

text: Es hijo de Jorge Alejandro Aldana Aceituno y Elena Leticia Bardales Mejía. Se graduó del bachillerato en el Hillcrest High School, en Tegucigalpa, y posteriormente se matriculó en la carrera de Derecho en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, pero desertó. Tiempo después, se tituló como periodista en la Universidad José Cecilio del Valle.


title: Jorge Aldana

text: Ha ejercido el periodismo durante varios años, habiéndose destacado entre 2016 y 2021 como director de noticias de UNE TV. Dejó su puesto en junio de 2021 y decidió dedicarse, de lleno, a la candidatura que después lo convirtió en .


title: Jorge Aldana

text: Su abuelo materno, Rafael Bardales Bueso, fue presidente del Partido Nacional y secretario de Educación. Por otra parte, su madre ha sido dirigente del Partido Nacional y su padre, cercano a los expresidentes Carlos Roberto Reina, Carlos Flores Facussé y Manuel Zelaya, ha sido un reconocido político dentro del Partido Liberal.


title: Jorge Aldana

text: Aldana, en representación de Honduras, fungió como diputado ante el Parlamento Centroamericano entre 1996 y 2001.


title: Jorge Aldana

text: Su afiliación liberal concluyó en 2009 cuando, tras el golpe de Estado, el presidente Manuel Zelaya fue derrocado y expulsado de Honduras. Aldana se mantuvo del lado de Zelaya y dos años después, en 2011, le apoyó en la creación del Partido Libertad y Refundación.


title: Jorge Aldana

text: Tras superar los comicios primarios frente a Wilfredo Méndez, llegó a las elecciones generales 2017 como candidato a por el Partido Libertad y Refundación. Sin embargo, con una amplia diferencia, perdió la contienda frente a su homólogo del Partido Nacional, Nasry Asfura.


title: Jorge Aldana

text: Durante las elecciones generales 2021 reintentó, con éxito, convertirse en el . El 29 de noviembre de 2021, con el 62% del escrutinio, el Consejo Nacional Electoral lo posicionó como virtual ganador. Con una ventaja de 15.67 puntos porcentuales y 46,011 votos de diferencia, Aldana superó al candidato del Partido Nacional, David Chávez, quien tras conocer los resultados aceptó su derrota a través de Twitter.


title: Gonzalo Garay

text: Gonzalo Garay Burnas, nacido en Concepción, Chile, el 14 de junio de 1973, es un escritor radicado en Temuco, Región de La Araucanía. En el año 2021 estrenó su novela Cocina de Autor, recogiendo una excelente crítica en los medios especializados.  Abogado de profesión, su memoria de título abordó el tema del APEC y los tratados de libre comercio del Asia Pacífico, por la cual se adjudicó una beca de la Fundación Chilena del Pacífico. Ejerció la judicatura civil y penal en las ciudades de Chillán y Temuco hasta el año 2015. En paralelo, se desempeñó como profesor universitario de Derecho Procesal y Derecho Penal. Autor de los libros Conociéndonos y otros cuentos (2019), Vicente (2020), Cocina de autor (2021) y El sueño de los justos (2021), en la actualidad combina su actividad literaria con su trabajo como Notario y Conservador de Bienes Raíces en Nueva Imperial, además de ser columnista habitual en diarios y revistas de la región de La Araucanía, abordando temáticas políticas y sociales.


Gonzalo Garay


title: Chica del ring

text: Una chica del ring o ring girl es una mujer que ingresa al ring entre los asaltos de un deporte de combate, llevando un cartel que muestra el número del próximo round. Son vistas a menudo en el boxeo, el kickboxing y las artes marciales mixtas. En los últimos años esta práctica ha generado controversia, pues algunos especialistas afirman que las "ring girls" son innecesarias y que promueven el sexismo, mientras que otros aseguran que simplemente son parte del espectáculo y que representan una tradición inofensiva.


title: Chica del ring

text: Las chicas del ring aparecieron por primera vez en una edición de 1965 de la revista especializada en boxeo "The" "Ring". El magazín publicó una foto de una modelo de Las Vegas con un cartel en un combate de boxeo, y más adelante este concepto fue adoptado en muchas competencias de este deporte a nivel internacional.


title: Chica del ring

text: En la lucha libre profesional, las chicas del ring son asistentes que retiran el equipo de entrada (como chaquetas, batas y otras prendas) y los cinturones de campeón a los luchadores antes de un combate. Durante la década de 1980, la World Wrestling Entertainment empleó a chicas del ring con coloridos atuendos, conocidas como «Federettes». Desde su creación en 2002, Total Nonstop Action Wrestling ha contado con varias chicas del ring.


title: Chica del ring

text: Durante el primer año de emisión del programa "WWE Raw" se pudieron ver a varias "ring girls" llevando carteles con diversos eslóganes temáticos de "Raw" entre los combates.


title: Chica del ring

text: Desde finales de la década de 2010, algunas chicas del ring han aparecido en diversas revistas de moda o de variedades. Un ejemplo notable es la revista "Playboy", que ha aprovechado la popularidad de las "ring girls" para incluir a algunas de ellas en sus portadas o en sus páginas. Algunas modelos notables que han posado para esta revista y que en algún momento se desempeñaron como chicas del ring incluyen:


title: Chica del ring

text: Algunos periodistas deportivos afirman que las "ring girls" son «innecesarias». Por el contrario, algunas personas consideran que representan una tradición inofensiva. La promotora de boxeo Lisa Elovich se refiere a esta práctica como «parte del espectáculo».


title: Chica del ring

text: También se ha propuesto la inclusión de «ring boys» o «chicos del ring» para los combates femeninos. La boxeadora profesional Mikaela Laurén afirmó al respecto: «Me gustaría que hubieran chicos del ring. Creo que es justo, y estoy segura que a las mujeres del público les encantaría la idea».


title: Chica del ring

text: Aunque la compañía de lucha femenina Invicta FC utiliza chicas del ring, en una oportunidad presentó al luchador de la UFC y ocasional modelo Elias Theodorou para que sirviera como chico del ring en el evento "Invicta FC 28". Sin embargo, Theodorou recibió críticas por aprovechar la ocasión para promocionar a sus patrocinadores.


title: Chica del ring

text: Se ha especulado también que las "ring girls" cobran más que algunas atletas. En 2015, la excampeona de peso gallo de la UFC Ronda Rousey manifestó al respecto: «¿Creen que el hecho de que ella camine en círculos (refiriéndose al oficio de las "ring girls") vale más que la labor de las luchadoras? [...] O las "ring girls" cobran demasiado, o las luchadoras no cobran lo suficiente». Se dice que las chicas del ring de la UFC cobran 18 000 dólares al año.


title: Chica del ring

text: Arianny Celeste, "ring girl" de la UFC, descalificó las acusaciones de Rousey y defendió su profesión: «Creo que la gente no se da cuenta del trabajo que supone ser modelo [...] Intentar ser como un maniquí vivo y que los clientes te pongan un millón de trajes diferentes, no es tan fácil como parece».


title: Carmela Zumbado

text: Carmela Zumbado (Miami, Florida; 27 de febrero de 1991) es una actriz estadounidense. Actúo como Delilah Alves en la serie de Netflix "You" (2019). Posteriormente, recibió elogios por interpretar a Ximena Arista en la película "The Wall of Mexico" (2019), y también interpretó a Jeny B en la película de acción "Need for Speed" (2014) y también a Denise Martinez en la serie musical "Crazy Ex-Girlfriend" (2019).


title: Carmela Zumbado

text: Zumbado comenzó a actuar en 2012, haciendo su debut con dos apariciones en la serie "America's Most Wanted", apareciendo primero como Karen Martinez y luego como Teresa Martinez. En el mismo año, participó en la película para televisión "Freestyle Love Supreme" como Rachel, un largometraje que luego se adaptó a Broadway.


title: Carmela Zumbado

text: Zumbado continuó actuando en programas como "Necessary Roughness" y en 2013 en la serie "Graceland", además ese año hizo un cameo en la película "Identity Thief", como vendedora en un salón.


title: Carmela Zumbado

text: En 2014, hizo su debut cinematográfico interpretando a Jeny B en la película de acción "Need for Speed". La película fue un éxito comercial, sin embargo, tuvo críticas negativas. Ese año hizo apariciones en varios programas de televisión, que incluyen un cameo en la serie "Bloodline" de Netflix y como Riley Decoy en un episodio de la serie de terror de MTV "Scream".


title: Carmela Zumbado

text: Zumbado también tuvo un papel recurrente como Windi Stewart en la serie criminal "", y también interpretó a Susan en la serie "". En 2016, tuvo una aparición especial como Denise Martinez en la serie de comedia "Crazy Ex-Girlfriend", que luego repitió en 2019.


title: Carmela Zumbado

text: En el 2019 interpretó a Ximena Arista en la película dramática "The Wall of Mexico", la cual fue recibida favorablemente. Ese año, se anunció que fue elegida para el papel de Delilah Alves, la hermana mayor de Ellie Alves, en la serie de suspenso de Netflix "You", que interpretó para su .


title: Carmela Zumbado

text: Recientemente, Zumbado actuó como invitada interpretando a Paloma Ball en la última temporada de la serie "The Magicians", e interpretó a Gwen, la ex esposa del personaje en el reinicio de la comedia "iCarly".


title: Cambio de uso de suelo

text: El cambio de uso de suelo o cambio de uso de tierra, se define como la transformación de la cubierta vegetal que tienen los suelos para que estos puedan ser empleados con otra función; entre ellos, por ejemplo, con fines agropecuarios. Es un tema que ha sido sometido a diversos estudios e investigaciones, utilizando «metodologías y procedimientos estadísticos innovadores» y otras herramientas como el Sistema de información geográfica (SIG) y la cartografía.


title: Cambio de uso de suelo

text: Estas actividades, que requieren utilizar el suelo como fuente de recursos naturales, idealmente deben ser sostenibles con el objetivo de disminuir sus efectos negativos al ecosistema. En contraparte, si el cambio de uso de suelo no es gestionado de forma adecuada (tomando en cuenta medidas respaldadas por la ley y por instituciones ambientales), un mal uso de este puede producir la degradación de la calidad de la vegetación y modificar la composición y densidad de las especies existentes en la zona, entre otras consecuencias, las cuales principalmente apuntan a la disminución de la biodiversidad y las crisis en ecosistemas terrestres y de agua dulce.


title: Cambio de uso de suelo

text: Desde un inicio ha sido un factor antropogénico que ha afectado al medio ambiente, sin embargo, es lógico inferir que a través del tiempo esta acción se incrementó mucho más, puesto que se necesitaba más de unas actividades de producción que de otras.


title: Cambio de uso de suelo

text: Dentro de algunos cambios del uso del suelo, las principales actividades que lo producen se encuentran actividades dentro de los rubros de:Para realizar una medición de cambio de uso de suelo, lo primero que se requiere es la disposición de capas cartográficas de dos fechas a comparar. En la actualidad, estos mapas son elaborados habitualmente desde sistemas de información de teledetección. Una vez con estas capas recolectadas, se procede a medir el cambio de uso de suelo a través de distintos métodos; estos implican el uso de diversos software que a su vez desarrollan el modelado de matrices.  El cambio de uso de suelo (o cambio de uso de la tierra) es posiblemente uno de los factores antropogénicos más antiguos que han tenido impacto en el medio ambiente. De hecho, aproximadamente la mitad de la superficie del planeta tierra ha sido alterada a causa de las acciones humanas.


title: Cambio de uso de suelo

text: Se estima que durante el período 1700-1990, 1.206 millones de hectáreas fueron convertidas en terrenos agrícolas y 2.927 millones fueron transformadas en áreas de pastoreo. Por su parte, Ramankutty & Foley (1999) estimaron que, entre 1700 y 1992, 1,621 millones de hectáreas fueron habilitadas para la agricultura de las cuales 885 millones correspondían a bosque, 565 millones a sabana/ praderas/estepa, 150 millones a matorrales y 21 millones a tundras/desiertos”.


title: Cambio de uso de suelo

text: El cambio de uso de suelo ha sido un proceso progresivo a través del tiempo, pero a las vez que se ha realizado de manera rápida e intensa. A nivel global, para el año 2015, un 12% de la tierra se utilizaba para el cultivo de regadío, el 37% para pastoreo (19% extensivo  y 2% intensivo) y 16% sabanas y tierras arbustivas,  2% plantaciones forestales, 20% de los bosques para extraer madera y otros usos, 7%  ecosistemas no forestales con un uso humano mínimo, 9% bosques intactos o primarios y 12% otras tierras. De los datos antes mencionados, es posible observar que solo el 28% se podría decir que no se había “alterado”.


title: Cambio de uso de suelo

text: En Chile, se cree que los primeros estudios para determinar las “transformaciones antropogénicas en el paisaje” se realizaron a fines de la década de los 70 en la zona central del país. Posteriormente, en los próximos años, durante la década de los 80, se dieron a lugar nuevas investigaciones que colaboraron en el estudio del cambio de uso de suelo, incorporando ahora también en la zona de estudio, además de la zona centro, a la zona sur del país. Y, en la década de los 90, con la ayuda del gobierno por medio de CORFO (Corporación de Fomento de la Producción) y CONAMA (Comisión Nacional del Medio Ambiente), se comienza a “cuantificar los recursos vegetacionales nativos existentes en el país e inicia una serie de monitoreos para detectar los cambios de cobertura”.


title: Cambio de uso de suelo

text: Según ciertos estudios se estima que la superficie original de los bosque nativos que había en el país a la llegada de los españoles se ha visto disminuida en más del 50%, es decir, que en comparación del año 1540 con la época actual, se ha perdido más de la mitad del auténtico bosque nativo del territorio chileno. En los años posteriores a 1540, entre 1955 y 2016, la transformación del cambio de uso de suelo en estos lugares fue una realidad,  lo que era procedente de un territorio de arboleda nativo fue cambiado (o reemplazado) en un 47% representando las nuevas praderas y matorrales y/o el 40% por plantaciones forestales, todo esto a causa de actividades antrópicas.


title: Cambio de uso de suelo

text: En el centro-sur de Chile a fines del siglo XX, este proceso tuvo sus inicios asociado al desarrollo o “expansión de la frontera agropecuaria que permitió satisfacer tanto las necesidades internas como la creciente demanda externa por productos agrícolas”.  El terreno para agricultura y la expansión de las plantaciones forestales fueron, en un comienzo, las principales causas. Hay quienes opinan que esta última mencionada se vio fuertemente impulsada y desarrollada en el área por un subsidio estatal: el Decreto Ley 701 (DL701).


title: Cambio de uso de suelo

text: El Decreto de Ley 701, promulgado el 15 de octubre de 1974, impulsado por Fernando Leniz (quien en aquel entonces tenía el cargo de ministro de Economía) y por Julio Ponce (director de CORFO en ese año), con el fin de “impulsar el desarrollo forestal de Chile; para este efecto se establecen incentivos a la actividad forestal”.  Sin embargo, hubo una ley antes que dio inicio al desarrollo forestal en el año 1931, la Ley de Bosques. “Dicha norma legal fue el motor de esta actividad, al reconocer el valor de las plantaciones en relación con su aporte de mitigar los procesos erosivos y, por sobre todo, iniciar el fomento estatal a la forestación como negocio a largo plazo”.  Cuarenta y tres años después, el 28 de octubre de 1974, se publicó el Decreto Ley 701 sobre Fomento forestal. Posteriormente, en el año 1995, los incentivos fueron aplazados, perdurando por medio de algunas modificaciones, tales como la Ley N°19.561 (en el año 1998) y la Ley N° 20.488 (en el año 2011) , hasta el 31 de diciembre del 2012.


title: Cambio de uso de suelo

text: En Chile, para poder realizar un cambio de uso de suelo se deben seguir cierto protocolo y cumplir con algunos requisitos, el cual va a ser autorizado por parte del ministerio de agricultura y de SEREMI del sector en el cual se quiera realizar la acción.


title: Cambio de uso de suelo

text: Los trámites a realizar tienen un costo que es establecido por resolución (Nº 3816 1996 SAG ), y se deben tener ciertos criterios en cuenta para poder otorgar por completo el cambio uso de suelo, en el cual se debe proteger el ecosistema de interés, ya que independiente del proyecto a realizar se puede ver afectada la biodiversidad de la zona, y por último disminuir los efectos secundarios que pueda generar el proyecto.


title: Cambio de uso de suelo

text: Existen diferentes métodos para la medición del cambio de uso de suelo, en los cuales se utilizan diversos software como ArcGis, QGis, Idrisi, Python, entre otros;  para el procesamiento de mapas obtenidos a partir de fuentes de información geográfica. Si bien cada uno de los software se usa de distinta manera, el fin que cada uno tiene es el mismo: generar una matriz que muestre el cambio de uso de suelo en un sector determinado. A continuación se expondrá un método tomando como referencia una medición realizada con los software ArcGis e Idrisi y se recalcarán pasos generales que son  importantes a tener en cuenta en las mediciones de cambio de uso de suelo.


title: Cambio de uso de suelo

text: La medición del cambio de uso de suelo a lo largo de los últimos años, se realiza mayoritariamente con sistemas de teledetección como fuente de información geográfica. Como ejemplo, un proyecto importante en este campo son los satélites Landsat que han tomado un rol importante en la recolección de imágenes de la superficie terrestre y que funcionan desde el año 1972.


title: Cambio de uso de suelo

text: La teledetección  permite hacer un monitoreo de  la superficie terrestre a través de sensores que se instalan en globos, satélites, helicópteros, drones, aviones, entre otros.  Estos sensores captan energía en forma de radiación electromagnética que puede ser emitida o reflejada por parte de la superficie terrestre dependiendo de si la fuente de energía es pasiva o activa respectivamente. En el primer caso se emite radiación electromagnética en forma de luz solar y en el segundo el sensor es el emisor de la radiación y esta es reflejada por la superficie terrestre para luego ser captada por el sistema. En ambos escenarios el sensor recibirá una radiación acorde a las distintas características físicas  y capacidad de reflexión de energía  de las diferentes estructuras de la cobertura terrestre. Luego de captar la información, esta se almacena o envía hacia un sistema de recepción en donde estará lista para ser interpretada por expertos a través de softwares competentes como, por ejemplo, ArcGis, que dentro de sus funciones permite delimitar diferentes áreas de usos de suelo. Posterior a esta etapa, se terminará el proceso de creación de mapas digitales listos para ser utilizados para la solución de problemas de la comunidad científica.


title: Cambio de uso de suelo

text: Antes de empezar la medición, es importante verificar que todas las cartografías de las fechas estudiadas cumplan con ciertos criterios, tales como: tener un mismo sistema de clasificación, estar a una misma escala y que las imágenes posean coherencia en relación con el área cubierta, estación y sensor.


title: Cambio de uso de suelo

text: Una vez verificados los criterios anteriores, con ayuda del software ArcGis se da comienzo al proceso. El primer paso a llevar a cabo es que ambas cartografías se deben convertir a formato raster con la intención de generar una nueva columna en la tabla de atributos antes generada por ArcGis,  para asignar un valor a los polígonos que contienen los diferentes códigos de uso de suelo y que están presentes en esta tabla, es de vital importancia que los valores de cada uso de suelo sean los mismos para ambas capas cartográficas.Luego, se deben generar las capas de información convertidas en raster, poniendo especial atención en el tamaño de Píxel que se configurará para las capas estudiadas y que estará representado en metros cuadrados. A continuación, se guardará como imagen el procedimiento tomando atención en que ambos raster de las cartografías estén compuestos por el mismo número de columnas y el mismo número de filas.


title: Cambio de uso de suelo

text: El siguiente paso es exportar las cartografías guardadas con anterioridad al software Idrisi y realizar una tabulación cruzada. En la tabla tabulada serán visibles el número de píxeles que hay en cada categoría de cambio de uso de suelo.


title: Cambio de uso de suelo

text: Sin tomar en cuenta las columnas y filas cero ni las totales, se copian y pegan los resultados de la tabulación cruzada y se procede a reemplazar los valores que habían sido asignados en la tabla de atributos por el respectivo uso de suelo. El eje “X” es rotulado como Capa cartográfica del año antiguo y el eje “Y” como capa cartográfica del año más actual. Comúnmente se menciona como principales causas del cambio de uso de suelo al desarrollo, expansión y mantención de actividades silvoagropecuarias junto con la construcción y ampliación de infraestructura urbanas y/o industriales. Es evidente que aquellas acciones generan un cambio inmediato—es decir, sin procedimientos intermedios—en el suelo, por lo que se les ha clasificado como causas directas.


title: Cambio de uso de suelo

text: La actividad agropecuaria ha utilizado más de un tercio de la superficie terrestre del planeta, lo cual se traduce en alrededor de 5.000 mega hectáreas. De los terrenos dedicados a la agricultura, aproximadamente un tercio se utiliza para la producción de cultivos con fines alimenticios y los dos tercios restantes se emplean para la mantención de praderas y pastizales requeridos en el pastoreo. Sin embargo, mencionar a la agricultura y la ganadería como principales causas directas del cambio de uso de suelo implica englobar a un rubro que incorpora diversas culturas, empresas de todos los tamaños y diferentes metodologías. Por consiguiente, para no redundar en la generalidad, a continuación se describen las formas de impacto que presentan las actividades de agricultura y ganadería:


title: Cambio de uso de suelo

text: La ganadería, en primeras instancias, requiere de la preparación de las tierras para operarlas como zonas de pastoreo y cultivo de forraje destinado al ganado. En muchas ocasiones, aquello implica la necesidad de deforestar bosques o inclusive modificar cultivos agrícolas utilizados para la industria alimenticia. Su forma de manifestar un cambio de uso de suelo incluye procesos de defoliación, pisoteo de la tierra y el retorno de nutrientes por medio de heces y orina del ganado.


title: Cambio de uso de suelo

text: La agricultura, entendiéndose como el “conjunto de técnicas y conocimientos relativos al cultivo o la labranza de la tierra”, ha generado cambios en el uso del suelo desde la necesidad de aumentar la producción. Aquello conlleva a emplear métodos para mejorar el rendimiento de producción, aumentar la intensidad de los cultivos (es decir, la frecuencia de cosecha) y expandir la superficie de labranza. Las prácticas que no son sostenibles, como los monocultivos, implican degradación de la tierra, salinización y reducción de la diversidad genética agropecuaria. Por otro lado, las buenas técnicas agrícolas permiten potenciar beneficios al ecosistema como el almacenamiento de carbono y la conservación de paisajes rurales y su biodiversidad.


title: Cambio de uso de suelo

text: El desarrollo forestal se entiende como la certeza de la conservación y el aprovechamiento de la diversidad de los recursos naturales que nos pueda entregar. El manejo de bosques produce distintos impactos, dependiendo del interés de un área forestal determinada; ya sea la preservación de especies dentro del área o bien la plantación de especies que serán explotadas para obtener recursos naturales (como madera, resina, entre otros productos naturales). Debido a los distintos impactos que se obtienen por el manejo de bosques, durante los años 2001 a 2015 se podría decir que a nivel mundial se perdieron 3,5 a 6,5 millones de hectáreas por año,  por lo cual se ha generado una gran pérdida de los servicios ecosistémicos como el secuestro de carbono.


title: Cambio de uso de suelo

text: Dado por la alta la tasa de productividad, es decir, por la cosecha o tala de los árboles de los bosques, se puede llegar a generar un cambio en el uso de suelo ya que los árboles tienen la acción de proteger al suelo de la erosión como también de que este mismo se deshidrate. Por lo tanto, al ser talados, el suelo queda al descubierto con altas probabilidades de ser erosionado.


title: Cambio de uso de suelo

text: Sin embargo, además de las causas directas descritas, también se consideran factores que, pese a no cambiar directamente el uso del suelo, sí influyen en la gestión de las consecuencias negativas y en las causas directas mencionadas; estos factores son catalogados como Causas indirectas.


title: Cambio de uso de suelo

text: Según el informe IPBES (2019), los impulsores directos que impactan los ecosistemas terrestres y acuáticos—entre ellos, el Cambio de uso de suelo—están asociados a otros impulsores indirectos. Estos, por lo tanto, pueden comprenderse como Causas indirectas del cambio de uso de suelo que si bien no generan un impacto inmediato, sí influyen en la forma en que se desenvuelven las actividades agropecuarias y el desarrollo de infraestructuras. Estos se incorporan en rubros: 1) Demográficos y socioculturales, 2) Tecnológicos y económicos, 3) Instituciones y gobernanza y 4) Conflictos y epidemias. Asimismo, la ambigüedad conceptual puede jugar un rol relevante en el momento de gestionar las medidas en busca de disminuir las consecuencias del cambio de uso de suelo.


title: Cambio de uso de suelo

text: Las políticas que promueven las actividades relacionadas con las Causas directas sin contar con un manejo sostenible, influyen en el cambio de uso de suelo (1). De tal forma que legislaciones e incentivos económicos, pueden facilitar aquellas actividades. Como sucedió en Chile, con el Decreto Ley 701, que incentivó el área forestal desde bonificaciones y beneficios tributarios; sin embargo, este proceso fue basado en la introducción de especies exóticas (o especies introducidas), y a largo plazo fue una de las principales causas del cambio de paisaje y la pérdida del Bosque nativo. O bien, la disminución de selva tropical, bosque húmedo y subhúmedo del territorio del Amazonas presente en México, para utilizarlo en ganadería de bovinos; procedimiento financiado por organismos internacionales (entre ellos, el Banco Mundial y el Banco Interamericano de Desarrollo).


title: Cambio de uso de suelo

text: Cabe mencionar que, pese a no ser mencionado dentro de los impulsores indirectos del IPBES, la ambigüedad conceptual, es decir, la confusión o el mal uso de conceptos puede llegar a causar graves problemas o malas interpretaciones que conllevan la incertidumbre sobre la información que se quiere aplicar, la cual va a ser utilizada para la solución de un problema.


title: Cambio de uso de suelo

text: Se le debe dar gran importancia a este tema de la ambigüedad conceptual debido a que ya ha pasado en investigaciones, por ejemplo en un reporte FAO que se desarrolló en el año 2015, en el cual se produjo una incertidumbre sobre los datos que se entregaron. Al no diferenciar entre los conceptos de bosques naturales y su diferencia con las plantaciones forestales, se vieron afectadas las estimaciones que se debían hacer en relación a la dinámica de pérdida de estos y, por consiguiente, los datos no fueron cercanos a la realidad.


title: Cambio de uso de suelo

text: El cambio de uso de suelo ejerce consecuencias dentro del ecosistema, ya sea a nivel global o a nivel local. Sin embargo, cabe mencionar que este se presenta como un problema multidimensional, que implica consecuencias tanto en aspectos ambientales como sociales y económicos. Al realizarse con fines agrícolas, ganaderos o industriales puede tener diferentes secuelas. Se distinguen tanto positivas como negativas.


title: Cambio de uso de suelo

text: Una de las consecuencias positivas del cambio de uso de suelo es que se evita la pérdida irreversible de los suelos agrícolas de mayor potencial productivo, ya que se regulan las instalaciones de actividades ajenas a la silvoagropecuaria por ser una de los sectores de más alta productividad, por eso mismo se favorece la instalación de actividades no agrícolas en los suelos de clases con menor producción.


title: Cambio de uso de suelo

text: Dentro de las actividades agropecuarias, descritas en el ítem de Causas directas, el buen manejo de estas es capaz de mantener el ecosistema estable o bien favorecer su funcionalidad. La ganadería, por ejemplo, permite el retorno de nutrientes a partir de heces y orina del ganado. Por parte de la agricultura, la mantención de  vegetación bajo una buena gestión contribuye al almacenamiento de carbono y la conservación de paisajes rurales y su biodiversidad.


title: Cambio de uso de suelo

text: El cambio de uso de suelo es uno de los impulsores directos con mayor repercusión a nivel mundial frente al cambio global de la naturaleza en los últimos 50 años, siendo el principal impulsor que ha desencadenado las crisis en ecosistemas terrestres. Estas consecuencias pueden ser descritas como: pérdida de biodiversidad, degradación de los suelos y pérdida de carbono.


title: Cambio de uso de suelo

text: Esta es una de las consecuencias más importantes. Esta puede generar la fragmentación de los hábitat y la extinción de especies, ya sea flora o fauna de la zona en que se realiza un cambio de uso de suelo, y los servicios medioambientales, también sin olvidar que deja más vulnerables a los ecosistemas y a las personas frente a cualquier desastre natural (esto se podría citar con la fuente de la tierra en cifras).


title: Cambio de uso de suelo

text: El cambio uso de suelo es una de las acciones que se podría decir que tiene más impacto en la degradación de los suelos, es un proceso antrópico que provoca la pérdida de biodiversidad, productividad y estructura de los bosques,  y que provoca en gran parte la emisión de dióxido de carbono al ambiente, siendo así consecuencias directas.


title: Cambio de uso de suelo

text: Otra consecuencia directa que no ha sido mencionada y es de gran importancia es la pérdida de carbono la cual se ha determinado por medio de una investigación que es de un 53% hasta 58% de pérdida que es producida por el cambio uso de suelo en la cual influye a la deforestación, esto es provocado por la degradación de las turberas las cuales almacenan hasta ⅓ de carbono el cual está contenido en el suelo.


title: Cambio de uso de suelo

text: Así como existen las consecuencias directas, también se destacan las “consecuencias indirectas”. Se tratan de cambios en las propiedades del suelo que producen condiciones favorables para las consecuencias negativas directas descritas en el ítem anterior y se relacionan con el cambio de propiedades del suelo, cuyos impactos pueden transformar tanto la capa superficial de la tierra como los demás horizontes de esta; dependiendo de la magnitud de la causa (degradación, erosión, entre otras).


title: Cambio de uso de suelo

text: El suelo orgánico, al perder los compuestos que lo caracterizan pierde también su estructura característica. Además, producto del pisoteo de los animales que realizan pastoreo o bien de otras causas que producen presión sobre la tierra, la compactación del suelo aumenta así como disminuye su porosidad. Por lo tanto, las condiciones son desfavorables para el desarrollo de raíces por la resistencia a la penetración de la tierra  y la obstrucción de la infiltración del agua. Todo lo anterior implica un cambio negativo en la capacidad de producción del suelo para futuros usos.


title: Cambio de uso de suelo

text: En Chile, el bosque nativo ha sido modificado por actividades antropogénicas, según cifras oficiales, se cree que tan solo en en el período que abarca desde 1995 hasta el año 2016, la mayor parte de estos ha sido reemplazado, en un 47%, por praderas y matorrales o sustituido, en un 40%, por plantaciones forestales, seguido con aproximadamente el 6% para la habilitación hacia terrenos de uso agrícola.


title: Cambio de uso de suelo

text: Entre las principales causas dirigidas por el ser humano, se encuentran los proyectos inmobiliarios, la expansión de terrenos agrícolas, la extracción de minerales, el crecimiento de la industria forestal y por último, pero no menos importante, son las cortas ilegales, que lleva como consecuencia tanto la degradación de los bosques nativos como del cambio a otros usos de suelos, tales como matorrales o agropecuarios. Todas estas han resultado en la pérdida o reducción de los bosques en Chile, lo que a su vez ha perjudicado los “servicios ecosistémicos que ofrecen, los que, además de generar daños a nivel ecológico, han causado un gran impacto negativo a nivel sociocultural en el país”.


title: Cambio de uso de suelo

text: Debido, en gran parte, a la plantaciones de especies exóticas, expansión urbana y  expansión de la frontera agrícola, se han distinguido hasta la época  once ecosistemas que están en la situación de “amenaza en el bioma mediterraneo”, específicamente en la zona central de Chile. Esto pone de relieve las consecuencias que se están generando con hechos muy asociados al cambio de uso de tierra, lo cual no ha de tomarse a la ligera, pues un “ejemplo de resultado final del proceso de amenaza de un ecosistema es el colapso de la laguna Aculeo, que generó la desaparición completa del ecosistema debido a efectos sinérgicos del cambio climático y una mala gestión territorial”.


title: Cambio de uso de suelo

text: Tan solo en la zona centro-sur del país más de 130.000  ha de bosque nativo han sido suplantados por plantaciones forestales. De hecho, se cree que entre 1974 y 1992 fueron sustituidas más de 200 ha del bosque originario de Chile. Esto se ve reflejado en la evidencia científica, pues en las regiones del Maule y del Biobío, entre los años 1978 y 1987, 48.000 ha de este tipo de bosque fueron sustituidos por plantaciones de pino radiata (pinus insigne), especie de origen californiano (por lo tanto, especie exótica en Chile), que por su rápido crecimiento es altamente utilizado para el aprovechamiento de su madera (FAO. “El pino de Monterrey como especie exótica.” Unasylva, vol. 14, no. 1, 1960, https://www.fao.org/3/x5394s/x5394s03.htm .). Y, en los años posteriores, en el periodo 1975-2000, se reportó que entre los ríos Maule y Cobquecura, se había perdido aproximadamente 80 ha de bosque nativo siendo reemplazado por plantaciones forestales.


title: Cambio de uso de suelo

text: Como efecto de lo antes mencionado, en el centro-sur de Chile “las áreas de bosque nativo remanente se encuentran actualmente ubicadas en sectores de difícil acceso, fuertes pendientes, altitudes por sobre los 800 metros, o al interior de áreas silvestres protegidas”. Por lo cual, se aprecia que se ha visto afectada y disminuida la biodiversidad, es decir, se ha pérdido biodiversidad en el territorio chileno, siendo esta zona de Chile conocida y considerada por muchos “como uno de los de mayor biodiversidad y endemismo del mundo”, viéndose reducida el área de su hábitat.


title: Cambio de uso de suelo

text: En la región de los Lagos, Provincia de Osorno, durante los años 1998 y 2006 se reemplazaron un tanto más de 4.415 ha de bosque nativo, Posteriormente, entre los años 2006-2013 se registraron aproximadamente 1.100 ha de bosques que pasaron a ser utilizadas para plantaciones por parte de las grandes empresas del rubro forestal. Si bien en el periodo 2006-2013 se observó una disminución de 1.754 ha sustituidas en comparación con el periodo anterior, se predice que el “interés en la producción de plantaciones de especies exóticas seguirá en aumento, causando la disminución del bosque nativo que queda”.


title: Cambio de uso de suelo

text: “Para el año 2019 se estima que el uso de praderas cederá 9.529,7 ha hacia las plantaciones, esto puede explicarse por el creciente interés económico en la producción de madera. Esto se relaciona con estudios realizados en el sur de Chile donde se evaluó el cambio de uso del suelo en 500.000 ha, para el año 2020 registraron un aumento en la fragmentación del bosque”.


title: Dayami Lozada

text: Dayami Lozada Toledo (Cuba, 4 de abril de 1977-Cancún, Quintana Roo; 27 de noviembre de 2021) conocida como la Barbie de la Salsa fue una cantante, compositora y bailarina cubana.


title: Los Moreco

text: Los Moreco o simplemente Moreco (Movimiento Revolucionario de la Delincuencia Organizada) fue un grupo criminal dedicado al tráfico de drogas.


title: Los Moreco

text: El grupo era originario de Costa Rica y tenía vínculos con organizaciones criminales en Colombia, Guatemala, México y Estados Unidos.


title: Los Moreco

text: El grupo fue creado en el año 2015 y tenía características parecidas a las de los cárteles mexicanos de la droga. Su organización se basaba en la del cártel de Los Zetas, en el grupo se identificaba a los integrantes con la M de Moreco seguida de un número según la importancia dentro de la organización, siendo "M-1" el nivel más alto, de esa forma copiaron un patrón que utilizaban Los Zetas.


title: Los Moreco

text: La organización delictiva estaba estructurada de una manera determinada siguiendo una especie de ideología, además tenían su propio logo y el siguiente lema: "honor, orgullo y lealtad".


title: Los Moreco

text: Los Moreco mantenían relación con grupos afines en Colombia, Guatemala, México y Estados Unidos, Moreco se encargaba de traer cocaína desde Colombia hacia Costa Rica y luego la trasladaban hacia Guatemala, México y Estados Unidos. Este grupo criminal participaba de manera directa en la comercialización de la droga y era aliado del Cártel de Sinaloa.


title: Los Moreco

text: La investigación contra Los Moreco por parte de la policía costarricense inició en noviembre del 2016, cuando se descubrió que estaban exportando droga en cargamentos de chatarra. Entre 2018 y 2019, Moreco estuvo implicado en el traslado de toneladas de cocaína hacia otros países.


title: Los Moreco

text: La cocaína que mantenían en su poder Los Moreco tenía un valor cercano a los $7.000, mientras que, en lugares de Estados Unidos como Miami y Los Ángeles, podía costar hasta $35.000.


title: Los Moreco

text: En mayo del 2018, en Jacó, se incautaron 302 kilos de cocaína que iban ocultos en un doble compartimento en el piso de una microbús, en esa ocasión se detuvo a dos hombres.


title: Los Moreco

text: El segundo decomiso se efectuó en Osa, también en mayo de ese año y se incautaron cerca de 157 kilos de la misma droga además de dos armas de grueso calibre, logrando detener otros dos hombres.


title: Los Moreco

text: En agosto del 2018, en Quebrada Ganado, realizaron el tercer decomiso, 1.101 kilos de cocaína iban en dos vehículos con compartimentos ocultos y dos armas de fuego de grueso calibre. En esa ocasión fueron arrestados tres hombres y dos mujeres.


title: Los Moreco

text: En octubre del 2018 se ubicó una lancha con 690 kilos de cocaína en Quebrada Honda en Nicoya.


title: Los Moreco

text: La banda de los Moreco fue desarticulada en el 2019 después de varios allanamientos que se llevaron a cabo en distintas zonas del país, la mayor parte del trabajo se realizó en el Cantón de Grecia, aunque también se trabajó en Atenas, Osa, Pérez Zeledón, Cañas, Colorado, Bagaces, Liberia y Guápiles, como se trataba de un grupo criminal con ramificaciones en otros países, se contó con la colaboración del Buró Federal de Investigaciones de Estados Unidos (FBI) y la Administración para el Control de Drogas (DEA).


title: Los Moreco

text: En abril de 2019 fueron arrestados seis miembros más del grupo pero no se pudo encontrar en ese momento al principal objetivo de las autoridades; el líder José Efraín López conocido como "M-1" o Dante.


title: Los Moreco

text: La policía encontró y decomisó una gran cantidad de armas de grueso calibre, siete carros y dinero en efectivo que estaban en poder de Los Moreco. En agosto del 2019, la policía arresta al líder de Los Moreco en Escazú.


title: Los Moreco

text: José Efraín López Mendoza (24 de noviembre de 1969) es uno de los fundadores de Los Moreco, tenía un alto perfil delictivo internacional por lo que su captura era del interés de las autoridades norteamericanas, se le conocía como "M-1" por ser el líder de la organización, aunque también se le conocía como Dante.


title: Los Moreco

text: López Mendoza era uno de los criminales más buscados por las agencias antidrogas de Estados Unidos. De acuerdo con la Administración para el Control de Drogas (DEA) y la Oficina Federal de Investigaciones (FBI), el "M-1" de Los Moreco, tenía vínculos con el Cártel de Sinaloa y con el narcotraficante Ismael Zambada García, conocido como "El Mayo".


title: Los Moreco

text: López estaba acusado de haber llevado como mínimo dos toneladas de cocaína a los Estados Unidos.


title: Los Moreco

text: La primera vez que se tuvieron referencias sobre López Mendoza, fue en la década de los años 90, cuando empezó a ser asociado con un grupo de ladrones que robaban en locales comerciales utilizando acetileno.


title: Los Moreco

text: En el 2011, López fue capturado en Costa Rica porque al parecer estaba ayudándole a unos narcotraficantes colombianos a mover droga por el país centroamericano.


title: Los Moreco

text: López Mendoza habría viajado a México en el año 2015 con la intención de establecer vínculos con sicarios y aprender métodos para realizar ejecuciones, después se crea el grupo de Los Moreco en Costa Rica y López se convierte en el líder.


title: Los Moreco

text: En el año 2019, unos cuatro meses después de que el grupo de Los Moreco fuera desarticulado por la policía, López fue arrestado en Costa Rica por la policía municipal de Escazú y el Organismo de Investigación Judicial (OIJ) cuando transitaba en un vehículo Toyota Hilux cerca de Multiplaza Escazú, viajaba acompañado por una mujer y un hombre que conducía el automóvil, la policía les habría ordenado detenerse, pero el chófer intentó darse a la fuga, por lo que se inició una persecución y los detuvieron.


title: Los Moreco

text: Al momento de su detención López portaba unos $5000 en efectivo y cuatro celulares que al parecer utilizaba para comunicarse con socios dentro y fuera del país.


title: Los Moreco

text: López Mendoza estuvo en prisión preventiva hasta que en el año 2021 fue condenado formalmente a 26 años y 8 meses de prisión por crímenes relacionados con tráfico ilegal de drogas, portar y almacenar armas sin permiso y uso de documento falso.


title: Máximo Jiménez

text: Máximo José Jiménez Hernández (Montería 1 de abril de 1949-"Ibidem", 27 de noviembre de 2021) fue un cantautor colombiano. Reconocido como el creador del vallenato protesta.


title: Máximo Jiménez

text: Nacido en el corregimiento de Santa Isabel, Montería (Córdoba). Empezó a tocar acordeón a los 14 años, fue ordeñador, artesano y carpintero. Se capacito como Tractorista en el Servicio Nacional de Aprendizaje (SENA).


title: Máximo Jiménez

text: Inició su producción musical en los años 60, participó en la Asociación Nacional de Usuarios Campesinos (ANUC), en las reuniones de dicho movimiento social, apoyando con su música las reuniones y tomas de terrenos por parte de campesinos a los terratenientes. En 1973 fue apresado por la Policía Nacional en una reunión con campesinos durante dos semanas, iniciando así la persecución a su música. Participó en el Festival de la Leyenda Vallenata en 1974 y 1977. Por su música protesta las disqueras no grababan muchas de sus canciones. Coincidió en el trabajo y las preocupaciones sociales con los escritores David Sánchez Juliao, Gabriel García Márquez y Nelson Osorio; la cantante Eliana y el sociólogo, Orlando Fals Borda. Fue invitado a participar como cantautor por los sandinistas en Nicaragua, y por Hugo Chávez en Venezuela. Fue militante de la Unión Patriótica, creada en 1984.


title: Máximo Jiménez

text: En 1987 fue amenazado por paramilitares en su casa y después fue atacada la casa de su madre, luego de lo cual fue apresado por 14 días y fue liberado con ayuda de Amnistía Internacional y la Agencia de la ONU para los refugiados (ACNUR).


title: Máximo Jiménez

text: Debido a amenazas se vio obligado a tomar el exilió en Austria en 1989. Su hermano fue asesinado en 1991 y otros familiares fueron desaparecidos. Volvió a Colombia en 2016 a raíz de los Acuerdos de Paz entre el gobierno colombiano y las FARC-EP.


title: Máximo Jiménez

text: Algunas de sus canciones más populares son: ‘El Burro Leñero’, ‘Usted Señor Presidente’ y ‘El Indio Sinuano’ (compuesto por David Sánchez Juliao).


title: Máximo Jiménez

text: Honoris Causa de la Universidad de Córdoba en 2017.Falleció a los 73 años en la Clínica Central de Montería (Córdoba), de un episodio cerebrovascular.


title: Silver Apples of the Moon (álbum de Morton Subotnick)

text: Silver Apples of the Moon es el álbum debut del músico y compositor estadounidense Morton Subotnick. Fue lanzado por Nonesuch Records en julio de 1967. Contiene la composición epónima dividida en dos partes. Concebida como un escaparate para el sintetizador Buchla 100, un sintetizador analógico temprano que el compositor ayudó a desarrollar, "Silver Apples of the Moon" fue la primera pieza de música electrónica encargada por una compañía discográfica.


text: Grabada durante 13 meses, Subotnick utilizó hasta 10 horas al día en su composición, buscando crear sonidos que otros músicos no pudieran reconstruir. Subotnick tomó el nombre para álbum del poema de Yeats "La Canción de Vagabundo Aengus". La composición es de estilo experimental. La "Parte I" presenta pasajes pausados y experimentación tonal. La "Parte II" está compuesta de ritmos pulsados y secuenciados. Esto último supuso una innovación para su época. Subotnick estrenó la pieza en la noche de apertura del club nocturno Electric Circus de Nueva York.


text: "Silver Apples of the Moon" se convirtió en un éxito sorpresa, vendiendo bien en la categoría de música clásica y recibiendo buena crítica. Desde entonces el álbum ha sido considerado un hito en la música electrónica; fue el primer disco en presentar un sintetizador basado en voltaje y la primera pieza, tanto de música electrónica como de música clásica, escrita específicamente para el formato álbum. Los ritmos secuenciados del disco tienen la reputación de haber anticipado la música electrónica bailable, y se le considera como el álbum insignia de Subotnick. En una lista de 1992, la revista "The Wire" consideró al álbum como uno de los 100 más importantes de la historia y en 2009 la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos lo añadió a su Registro Nacional de Grabaciones


text: Subotnick comenzó a crear música electrónica durante su época de estudiante en la Universidad Mills, en los últimos años cincuenta, periodo en el que también tocó el clarinete con la Orquesta Sinfónica de San Francisco. Cuándo se le comisionó escribir música incidental para una producción de "El rey Lear", Subotnick grabó un collage con la voz del actor principal, cortando y pegando cinta durante casi un año hasta que la pieza resultante consistía totalmente en su voz. El compositor entendió que la tecnología podía crear un nuevo ambiente de composición al que se llamó "música como arte de estudio": "podrías estar componiendo música como arte de estudio. Tomé la decisión en ese momento de que esta nueva tecnología iba a permitir que todo fuera diferente. Un nuevo tipo de compositor." El nuevo interés de Subotnick en la música electro-acústica lo llevó a fundar el Centro de Música de Cinta de San Francisco en 1961 con su colega Ramón Sender. En el centro, ambos músicos aspiraron a crear composiciones con sonidos que no pudieran ser producidos usando instrumentos acústicos convencionales.


text: En el San Francisco de los primeros años sesenta, Subotnick y Sender buscaron a un ingeniero que pudiera ayudarles a materializar sus conceptos de manipulación sonora a través de circuitos electrónicos y muy pronto encontraron a Don Buchla. Utilizando una subvención de 500 dólares por parte de la Fundación Rockefeller, crearon el sintetizador Buchla 100, un instrumento que muchos consideran el primer sintetizador análogico. Ya que la visión de sus creadores para el Buchla 100 era proveer una nueva manera de crear música, el instrumento carecía de un teclado tradicional; en cambio se concentraba en "el movimiento y manipulación de frecuencias" Subotnick recuerda: "Para mí, esto era el día cero en la evolución de la música. Una música nueva de verdad, no una nueva vieja música." El compositor percibió el instrumento como una oportunidad para radicalizar a la alta cultura tradicional, imaginando que, si el instrumento se producía en masa a bajo costo, se volvería popular en los hogares estadounidenses de clase media. El instrumento estaba definido por sus inventivos timbres, crujientes ondas sinusoides, rico contrapunto gestual y el movimiento espacial evidente en la música creada con él.


text: Subotnick se mudó a la Ciudad de Nueva York en 1966 para trabajar en el Lincoln Center y volverse artista residente en la Universidad de Nueva York. Sospechoso de los esquemas institucionales, solicitó un espacio fuera del campus y ubicó un estudio en la calle Bleecker, en el centro de la escena artística de la ciudad. Alrededor de este periodo, Jac Holzman, un ejecutivo de la compañía discográfica Nonesuch Records, visitó a Subotnick en medio de la noche y le ofreció 500 dólares para crear un álbum electrónico. Subotnick no había escuchado hablar de la compañía y echó a Holzman de su casa creyendo que bromeaba. Al día siguiente, el compositor se dio cuenta de que la empresa era real cuando notó que poseía una edición del sello de los Conciertos de Brandenburgo en su colección. A pesar de que Subotnick pensó que había arruinado la oportunidad, Holzman regresó a su casa ofreciendo una nueva suma de 1000 dólares. Subotnick aceptó.


text: "Silver Apples of the Moon" se volvió el primer álbum electrónico encargado por un sello importante, y la primera pieza electrónica concebida específicamente para el formato de álbum. El compositor había empezado a trabajar informalmente en la composición antes de que tuviera un nombre, expandiendo y jugando con ideas. Durante la producción de "Silver Apples", Columbia le ofreció un contrato a Subotnick, pero éste lo rechazó por estar bajo el compromiso de Nonesuch. Aun así, sintió que "debí haber sido único para estas personas en ese momento, porque dos compañías disqueras distintas vinieron conmigo para la misma cosa."


text: Subotnick tuvo un plazo de 13 meses por parte de Nonesuch para completar "Silver Apples of the Moon," y lo grabó durante los años de 1966 y 1967, trabajando de 10 a 12 horas diarias. Utilizó su estudio en la Universidad de las Artes de Nueva York. El álbum incorpora una réplica del Buchla 100 construido para Subotnick por Buchla, de modo que el compositor pudiera utilizarlo en Nueva York en vez del Centro de Cintas de San Francisco, donde ambos habían trabajado juntos. Subotnick utilizó dos magnetófonos de dos pistas, una de las cuales grababa y reproducía sonido, mientras que la otra sólo reproducía. También registró en libretas cada día de la producción. A pesar de que no utilizó ningún productor, el compositor pensó que podría obtener el mismo resultado presentando su trabajo en progreso a distintas audiencias.


text: El músico sintió que no usaba el Buchla 100 en "Silver Apples" para crear música, sino para ofrecer "una clase de sonido que encontrarías muy difícil de replicar." El instrumento le proporcionó una manera completamente nueva de crear música electrónica. Dijo: "no sabía cuáles resultados buscaba, de forma intencionada. Creía que con este nuevo instrumento entrábamos en un nuevo periodo para la composición musical, que el compositor tenía el potencial para ser un artista de estudio siendo compositor, intérprete y audiencia, todo a la vez, concibiendo la idea, creando e interpretando la idea, y luego dando unos pasos atrás y criticando los resultados." Consideró que el álbum era una pieza "bastante compleja" para un debut y comentó: "ofrecía algo que no es fácil de hacer, pero ése era el punto"


text: Subotnick trabajó en la pieza por secciones, cada cual podía tomar incluso ocho semanas de trabajo hasta que el autor sentía que lo había logrado. Después de completar secciones, las ponía en cinta, anotaba el patrón para poder recomenzar el trabajo después y volvía a arreglar el sintetizador para trabajar en otros elementos. La producción era desgastante; dado que "Silver Apples" era el primer álbum electrónico que usaba un sintetizador de voltaje, Subotnick no tuvo ningún modelo en el cual basar su creación. El autor ha comentado que el encordado básico era cablear el Buchla 100 usando cables de conexión y que sólo podría operar el aparato para hacer la música deseada después de días de trabajo. Afinar el instrumento hasta alcanzar cierto sonido deseado podía consumir diez horas al día, después de lo cual el compositor hacía diagramas de qué sonido producía cada clavija. Después grababa estos sonidos en el único magnetófono que grababa y luego, según sus propias palabras "ponía otro cableado y finalmente grababa esa configuración mezclado con lo que ya tenías en la vieja configuración, ya sea para hacerlo exagerado o para hilar fino o algo como eso."


text: "Silver Apples of the Moon" está separado en dos partes, cada una ocupando una cara del vinil. Subotnick decidió que la "Parte 1" exploraría el timbre, mientras que la "Parte II", exploraría el ritmo y el pulso. Los movimientos de la grabación no están presentados necesariamente en el orden en que fueron trabajados, ya que la aproximación a la producción del compositor fue crear secciones musicales en "montones" En el interior del álbum, Subotnick escribió que la grabación estaba hecha para ser experimentada por escuchas individuales o en pequeños grupos en un ambiente íntimo, describiéndolo como "algo así como música de cámara estilo siglo XX" Se expresó sobre esta intención como "un marco de referencia bastante especial" mientras escribía el álbum, y luego explicó que la grabación tenía la intención de ser escuchada como un "viaje" El álbum enteramente electrónico usa sólo el Buchla 100, ninguna otra instrumentación, ya que el compositor intentaba que el álbum fuera uno de sus "modelos" para mostrar "cómo la síntesis podía ser usada para crear nuevos lenguajes musicales desafiantes."


text: El disco está considerado de estilo experimental. Según el escritor Kevin Lozano, los sonidos en "Silver Apples of the Moon" se parecen a "el producto residual de un experimento fallido: sus tonos espeluznantes, pulsos elípticos, batacazos enigmáticos, y olas de lamentos cibertrónicos son de otro mundo hasta el día hoy." A diferencia de otros trabajos de sintetizador contemporáneos, el álbum incorpora ganchos a su experimentación con ostinatos y riffs. El uso del Buchla 100 también habilitó la sensación improvisatoria del álbum, destacando la influencia de la "aproximación intuitiva" de Pauline Oliveros. Oliveros, uno de los colegas de Subotnick, dijo después sobre su música de la época: "actualmente secuenciar es algo que cualquiera puede hacer cuando sea, donde sea. Pero ésta fue la primera vez que podía hacerlo de esta manera. Ciertamente [Subotnick] hizo un gran uso de él [el sintetizador] y nos aconsejó ir en esa dirección, estoy seguro. Porque antes de eso, estaba cortando y pegando cinta."


text: Con más de dieciséis minutos, la "Parte I" es una sección lenta y taciturna, incorporando tonos "de pinchazo" que se mueven en el campo estéreo, y pasajes calmados que son abruptamente interrumpidos por ruido electrónico. La pista usa ampliamente el glissando, silbidos, sirenas y otros sonidos y tonos, y también incorpora secciones irregulares y "formas caprichosas" Las "melodías atomizadas, suspiros misteriosos y explosiones de sonido" tienen reminiscencias de composiciones electrónicas tempranas de Milton Babbitt y Karlheinz Stockhausen. La introducción a la pieza, presentando timbres ondulantes que se elevan y caen, fue la primera parte del álbum que se grabó. Un ritmo en medio de la pista emerge junto a numerosas melodías agudas encima de un ruido minimal subyacente, mientras que la coda presenta tonos de bajo lentos y graves


text: En contraste, la "Parte II" abre con sonidos agudos repicantes a los que Subotnick se refirió como el sonido de las "manzanas plateadas", y desarrolla un pulso antes de llegar a su clímax de "ritmos proto-disco", con secuencias pegadas encima de un ostinato estable. Se escuchan pitidos encima de las frases secuenciadas. Por debajo de la pista se encuentra un zumbido en crescendo que varía de timbre en contraste con numerosos sonidos que entran y salen intempestivamente de la pieza. Las frases de sintetizador secuenciadas eran una innovación e la época De acuerdo al escritor Alfred Hickling, "sencillamente no se había escuchado antes. Las composiciones electrónicas tempranas eran sobre todo acerca de ondas Las composiciones electrónicas tempranas eran mayoritariamente sobre ondas sinusoides, oscilaciones, timbre... desprovistas de ritmo, en general." Sin embargo, Subotnick dijo que su descubrimiento de los beats sucedió casi por accidente: "en los primeros días, tomaba mucho tiempo —a veces incluso días— programar una secuencia. Bastante inintencionado, descubrí que había creado este ritmo pulsante. Empecé a juguetear con él y me voló la cabeza."


text: Subotnick nombró su disco en referencia a una línea de William Butler Yeats: "The silver apples of the moon, the golden apples of the sun" (Las "manzanas de plata de la luna", las manzanas doradas del sol.) El músico dijo en su momento que el nombre fue escogido porque sintió que reflejaba con propiedad el tema unificador de la composición, el cual dijo que se "escuchaba en su forma más pura al final de la Parte II". Sin embargo, después comentó que el nombre "no significa nada" y haberlo escogido porque le gustaba cómo sonaba Según otra versión, el compositor dijo que el nombre fue escogido como una metáfora para ciertos sonidos del álbum Las últimas dos líneas del poema son 'The silver apples of the moon, / The golden apples of the sun'. Podría haber usado 'manzanas doradas del sol", pero tenía estos sonidos repicantes, estas cositas, y ése es uno de los sonidos que no perfeccioné hasta "Until Spring", y después realmente los perfeccioné en "A Sky of Cloudless Sulphur". Tomó mucho tiempo entender cómo obtener exactamente lo que quería, pero lo tenía en principio, y aquellos sonidos argentinos... ¡sonaban como manzanas plateadas! Así que eso es lo que me atrajo al título, a esa línea en el poema.


text: Robert Hunter nombró una canción de los Grateful Dead "Silver Apples of the Moon", del disco "Infrared Roses" (1991) por la canción de Subotnick. La banda inglesa Laika también nombró su álbum de 1994 "Silver Apples of the Sun" por la grabación de Subotnick. La cubierta del álbum de Subotnick presenta un diseño psiquedélico de William S. Harvey que incorpora trabajos de Anthony Martin.


text: Antes de su lanzamiento, Subotnick interpretó "Silver Apples of the Moon" en la apertura del famoso club nocturno de Nueva York Electric Circus en junio de 1967, utilizando luces estroboscópicas para acompañarlo. En esta presentación estuvieron el director de orquesta Seiji Ozawa, el escritor Tom Wolfe y muchos miembros de la familia Kennedy. Los invitados bailaron con la música, lo cual dejó atónito a Subotnick, aunque éste se sintió satisfecho de que disfrutaran el "pulso" de la música. Más tarde recordó: "supe que tenía ritmo, pero nunca había oído de gente que bailara "con eso"." Robert Barry de The Quietus cree que, con esto, "Subotnick puede haber sido la primera persona que puso a bailar a un club nocturno con pura música electrónica."


text: En su lanzamiento de julio de 1967, "Silver Apples of the Moon" se convirtió en un hit sorpresa para Nonesuch, volviéndose en uno de los álbumes mejores vendidos en la categoría clásica, además de vender decentemente para un álbum experimental. El disco también se volvió un éxito underground y fue descrito por AlfredHickling de The Guardian como "un soundtrack psiquedélico esencial", aunque Subotnick ha argumentado que no tomó psicofármacos durante la producción del álbum. "Silver Apples" también recibió atención internacional por desarrollar las posibilidades de los sintetizadores de voltaje para la interpretación y la grabación. Subotnick sintió que los sonidos electrónicos innovadores del álbum eran parte de su éxito. El álbum también recibió aclamación por parte de la crítica. En una reseña contemporánea, Ted Dockstader de "Electronic Music Review" describió a "Silver Apples of the Moon" como "un bello disco" que "parece brillar de tanta precisión"


text: La colega en la música electrónica Wendy Carlos, una de las pioneras del sintetizador Moog, también revisó el álbum para "Electronic Music Review". Aunque alabó a Subotnick llamándolo "un compositor muy talentoso" y sintió que el álbum estaba entre los trabajos electrónicos más lindos, Carlos sintió que era "una aburrición" y se quejó de que era demasiado larga "para una sola composición electrónica de este tipo y estilo". También despreció lo que sentía que eran frases y articulaciones inexpresivas, creyendo que "suenan inflexibles y mecánicas o aleatorias y sin importancia". A pesar de que "Silver Apples of the Moon" fue grabado aproximadamente un año antes que cualquier grabación con sintetizador Moog, pronto fue opacado por la popularidad del álbum de la propia Carlos Switched-On Bach (1968), el cual presentó composiciones clásicas interpretadas con Moog y se volvió uno de los álbumes clásicos más vendidos de todos los tiempos. Subotnick no se impresionó con el álbum de Carlos y recordó: "nunca pude ver el punto en tocar vieja música con una invención nueva. Si voy a tocar a Bach, prefiero usar un clavecín." La popularidad del Moog, el cual incluía un teclado (a diferencia del Buchla), convirtió al Buchla 100 en un instrumento de nicho para compositores académicos, a pesar de la cálida recepción de "Silver Apples."


text: Las cintas originales de "Silver Apples" y su continuador, "The Wild Bull" (1968), fueron remasterizadas digitalmente y relanzadas por WERGO en 1993. En una revisión de la edición edición, Blair Anderson de AllMusic alabó el lado uno del álbum, comentando sobre su "vocabulario fascinante" y escribiendo que el interés se sostiene por la variedad de gestos y tonos. Empero, Anderson sintió que el segundo lado era más débil y que consistía en "secuencias bastante predecibles sobre un ostinato estable". El músico Julian Cope, también un musicólogo, escribió en una revisión retrospectiva que el álbum reflejó el interés de Subotnick tanto en la tecnología como música, y lo describió cuando un disco "olvidado".


text: "Silver Apples of the Moon" es considerado un hito en la historia de la música electrónica y se le celebra como una importante composición electrónica que recibió ventas significativas a pesar de su estilo experimental. "Silver Apples" no sólo fue la primera composición electrónica hecha exclusivamente para el formato álbum, Lozano argumenta que además fue el primer disco de música electrónica bailable, resaltando cómo el "coro fantasmal de ritmos y beats" predijeron el movimiento techno de los años ochenta. Hickling escribe que el álbum es reverenciado entre los sintetistas por ser una influencia importante en el techno. También fue el primer álbum electrónico hecho usando un sintetizador de voltaje y la primera composición clásica a gran escala que fue estrenada con una grabación física en vez de una interpretación pública, resaltando lo que el escritor Joseph Morpurgo sintió que era "un viraje gravitacional significativo alejándonos de la cultura de la presentación a una cultura de la reproducción."


text: Fue el primer trabajo reconocido de Subotnick y le atrajo la celebridad a su autor. El segundo lado rítmico del álbum atrajo la atención de bandas de rock como Grateful Dead y los Mothers of Invention, quienes empezaron a pasar tiempo con Subotnick en su estudio. El compositor tenía la preocupaciónd e que su trabajo fuera tratado como un mero truco, así que rechazó dos oportunidades para aparecer en el "show de Johnny Carson." De todas las piezas de Subotnick, "Silver Apples" continúa siendo el que más lo identifica, algo que lo complace. Ha dicho sobre la composición: "no es una pequeña pieza mala. Es como una composición de jazz. Comenzaré con algunos riffs familiares, luego sólo improviso. Continúa cambiando siempre que la interpreto." El compositor Rhys Chatham dijo no haber escuchado algo como ello antes y lo nombró uno de sus 13 álbumes favoritos en una lista para The Quietus, Subotnick pronosticó que el álbum anticiparía más música culta de lo que logró, y dijo: "sabía que estába haciendo, más o menos, música culta. Creí que habría más interés en este tipo de música del que realmente hubo."


text: En 1992, "The Wire" posicionó el álbum como uno de "las 100 grabaciones más importantes jamás hechas" En 2014, el "Fact" incluyó el álbum en su lista de "Los álbumes electrónicos más grandes de los años 50 y 60", con el colaborador Joseph Morpurgo describiendo la obra como "un set envolvente de electrónica" En 2015, la revista "Spin" lo incluyó en una lista de "los mejores discos alternativos de los años 60", donde los editores lo llamaron "una obra maestra electrónica" y "el mayor estamento, un manifiesto acerca de la idea de que la música electrónica no necesita ser siempre "de otro mundo" en sus texturas o ritmos" En 2017, "Pitchfork" lo posicionó en el número 83 de sus "200 mejores álbumes de los 60". En su pieza acompañante, Kevin Lozano escribió que "en una década dedicada a la exploración de los límites, de alunizajes y exploración subatómica, Silver Apples fue otro intento de abrirle la puerta al futuro y pasar por ella" El sitio de estadística Acclaimed Music ubica el álbum como el número 1763 de entre los más aclamados de la historia.


text: En 2009 "Silver Apples of the Moon" fue una de las 50 grabaciones elegidas para ser agregadas al Registro Nacional de Grabaciones, el cual elige grabaciones anualmente basado en su "relevancia cultural, histórica o estética". BBC Radio 3 cuenta el álbum entre sus "Cincuenta clásicos modernos", y en un documental de 2012, el autor Rob Young celebró el álbum mientras Four Tet explicó por qué el álbum era un clásico para él. El 19 de enero de 2018, "ARTNews" albergó un simposio sobre el álbum en Universidad de Nueva York, con la ayuda de la Iniciativa NYU Music Technology and the Humanities, para conmemorar el 50.º aniversario del álbum. Un documental sobre Subotnick nombrado "Subotnick" fue lanzado como parte de las celebraciones por el aniversario del álbum junto a reediciones en vinil y CD. Subotnick interpretó "Silver Apples of the Moon" en el Festival Adelaide el 7 de marzo de 2014, utilizando una recreación del primer Buchla (el original está albergado en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos). También interpretó la pieza en el teatro REDCAT de Los Ángeles el 13 de febrero de 2018 para conmemorar su 50 aniversario.


text: Todas las pistas escritas por Morton Subotnick


title: Jennifer Higdon

text: Jennifer Elaine Higdon (31 de diciembre de 1962) es una compositora estadounidense de música clásica contemporánea. Ha recibido muchos premios, incluido el Premio Pulitzer de Música 2010 por su Concierto para violín y tres por su Concierto de percusión en 2010, Concierto para viola en 2018 y Concierto para arpa en 2020. Elegida miembro de la American Philosophical Society en 2019, fue profesora de composición en el Curtis Institute of Music de 1994 a 2021.


title: Jennifer Higdon

text: Higdon nació en Brooklyn, Nueva York. Pasó los primeros 10 años de su vida en Atlanta, Georgia antes de mudarse a Seymour, Tennessee. Su padre, Charles Higdon, era pintor y se esforzó por exponer a sus hijos a diferentes tipos de arte. Los llevó a varias exposiciones de arte nuevo y experimental que le dieron su primera exposición al arte y la ayudaron a formarse una idea de lo que era el arte. También desarrolló un interés por la fotografía y la escritura a una edad temprana. A pesar de su temprana introducción al arte, recibió muy poca exposición a la música clásica en su hogar. En cambio, su educación musical temprana provino de escuchar música rock y folk de la década de 1960. No fue hasta la escuela secundaria que se unió a la banda de conciertos, donde comenzó a tocar percusión. Aproximadamente al mismo tiempo, tomó una flauta que su madre había comprado y comenzó a aprender a tocar por sí misma usando un viejo libro de métodos de flauta. Tocaba la flauta en la banda de conciertos de su escuela secundaria y la percusión en la banda de música, pero escuchó poca música clásica antes de sus años universitarios.


title: Jennifer Higdon

text: Estudió interpretación de flauta en la Bowling Green State University con Judith Bentley, quien la animó a explorar la composición. Debido a su falta de entrenamiento formal a una edad temprana, Higdon luchó por ponerse al día al principio de su carrera universitaria. Ella misma señala que prácticamente comenzó desde cero con respecto a la teoría musical, cuando entró a la universidad: "No sabía ninguna teoría básica, cómo deletrear un acorde, qué intervalos eran y no tenía habilidades con el teclado. Básicamente comencé desde el principio. La mayoría de las personas con las que comencé la escuela eran mucho más avanzadas que yo, y yo tenía mucho que hacer para ponerme al día." A pesar de estos desafíos, fue una estudiante trabajadora y resiliente, incluso cuando se enfrentó al desánimo de algunos profesores.


title: Jennifer Higdon

text: Durante su tiempo en Bowling Green, escribió su primera composición, una pieza de dos minutos para flauta y piano titulada "Night Creatures". Sobre tocar en la orquesta de la universidad, ha dicho: "Debido a que llegué a la música clásica de manera muy diferente a la mayoría de la gente, las cosas más nuevas me atrajeron más que las antiguas." Mientras estaba en Bowling Green, conoció a Robert Spano, quien estaba enseñando un curso de dirección allí y se convirtió en uno de los campeones de la música de Higdon en la comunidad orquestal estadounidense.


title: Jennifer Higdon

text: Higdon obtuvo un Diploma de Artista del Curtis Institute of Music, donde estudió con David Loeb y Ned Rorem y le dio clases a la futura virtuosa Hilary Hahn. Continuó demostrando su fortaleza y dedicación perseverando a pesar de algunas cartas de rechazo de graduados. Finalmente obtuvo una Maestría en Artes y un Doctorado en Composición de la Universidad de Pensilvania bajo la tutela de George Crumb.


title: Jennifer Higdon

text: De 1994 a 2021, Higdon fue profesora de composición en el Curtis Institute of Music, donde ocupó la cátedra Milton L. Rock en Estudios de Composición. Se ha desempeñado como compositora residente con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, la Orquesta Sinfónica de Green Bay, la Orquesta de Filadelfia, la Sinfónica de Fort Worth y la Academia de Música del Oeste.


title: Jennifer Higdon

text: Higdon vive en Filadelfia.


title: Jennifer Higdon

text: Higdon ha recibido encargos de las principales orquestas sinfónicas, incluida la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta de Cleveland, la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta Sinfónica de Atlanta, la Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos, la Orquesta de Minnesota, la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, la Orquesta Sinfónica de Indianápolis y la Orquesta Sinfónica de Dallas. Los directores que trabajaron extensamente con ella incluyen a Christoph Eschenbach, Marin Alsop, Leonard Slatkin y Giancarlo Guerrero.


title: Jennifer Higdon

text: Compuso su primera ópera basada en la novela de Charles Frazier de 1997, "Cold Mountain," con libreto de Gene Scheer. Fue comisionada por The Santa Fe Opera y la Opera Philadelphia, y se estrenó en Santa Fe en 2015


title: Jennifer Higdon

text: Sus obras han sido grabadas en más de cuarenta álbumes. Su obra más popular es "blue cathedral", un poema de un solo movimiento que trata sobre la muerte de su hermano por cáncer, que se estrenó en 2000. Ha sido interpretada por más de 400 orquestas desde entonces.


title: Jennifer Higdon

text: La obra musical de Jennifer Higdon proviene de múltiples influencias y referentes. Su estilo musical surgió de sus humildes comienzos, escuchando a grupos como The Beatles, The Rolling Stones, Simon & Garfunkel y muchas otras bandas, en lugar de música clásica. Como resultado, ha descrito su propio proceso compositivo como "intuitivo" e "instintivo", en el que prefiere la música que tiene sentido, en lugar de escribir música que se adhiera a las formas y estructuras clásicas. La música popular y folclórica no fueron las únicas influencias tempranas en su composición; las montañas y los amplios espacios abiertos de su casa en Tennessee han influido en su estilo e incluso la ayudaron a vincularse con George Crumb, quien la animó a usar la naturaleza como musa.


title: Jennifer Higdon

text: Muchas de las piezas de Jennifer Higdon se consideran neorománticas. Armónicamente, la música de Higdon tiende a utilizar estructuras tonales, pero evita las progresiones armónicas tradicionales en favor de intervalos más abiertos. Evitar armaduras específicas le permite realizar cambios y modulaciones armónicos repentinos y sorpresivos. Suele utilizar quintas perfectas abiertas y quintas paralelas en la mayoría de sus composiciones. También utiliza a menudo pasajes escalares para agregar contexto melódico o armónico a la música. Su experiencia inicial en percusión probablemente influyó en su estilo rítmico; su música a menudo presenta pasajes rítmicos complejos e intrincados, incluso cuando las melodías son líricas. También hace uso de ostinati rítmicos que dan movimiento a muchas de sus obras, especialmente a sus composiciones más rápidas. Parte de su repetición rítmica y melódica podría considerarse de naturaleza minimalista.


title: Jennifer Higdon

text: En sus trabajos vocales y corales, Higdon trabaja para emular patrones del habla y los aplica a la escritura, tanto del tono como del ritmo de sus melodías. Intenta reflejar el estado de ánimo del texto, lo que da como resultado melodías que tienden a tener un sonido más romántico. En las ocasiones en las que ha establecido textos que no están en inglés, tiende a utilizar tanto el texto como la traducción de la pieza, lo que permite que la pieza comunique su mensaje de manera más eficaz.


title: Jennifer Higdon

text: Estructuralmente, su música refleja el estilo "intuitivo" con el que compone: Su música es decididamente seccional, pero tiende a tener un flujo natural; a menudo, las melodías pueden traspasar las líneas de compás, creando cierta ambigüedad motívica y seccional. Muchas de sus obras comienzan con una orquestación escasa y aumentan su fuerza interpretativa a medida que continúa, creando variedad e interés a lo largo de una pieza musical determinada. Higdon no compone intencionalmente con una forma en mente, pero permite que la música se desarrolle de forma natural.


title: Jennifer Higdon

text: La Liga de Orquestas Estadounidenses reportó que Higdon era una de las compositoras estadounidenses vivas más interpretadas en 2008. "La música de Higdon es ágil y experta", escribió Robert Battey del "Washington Post". "Las obras vívidas y atractivas de Jennifer Higdon la han convertido en un producto de moda últimamente", escribió Steve Smith del "New York Times". Sobre su Concierto para orquesta, Richard Morrison en "The Times" (Londres) declaró que "es raro presenciar que una gran pieza orquestal nueva sea aclamada como el "Concierto para orquesta de" Jennifer Higdon fue... El aspecto más impresionante es el estilo con el que se despliega una gran orquesta... Esta colorida y cambiante panoplia instrumental es sin duda una de las razones por las que la obra causa una impresión instantánea... El trabajo de Higdon está tradicionalmente arraigado pero imbuido de integridad, frescura y un deseo de entretener."


title: Jennifer Higdon

text: Entre las evaluaciones menos favorables, Andrew Clements en "The Guardian" le dio a un CD de Higdon una calificación mínima de una estrella. Se refirió a la música como "la música contemporánea estadounidense en su forma más vacía, una mezcolanza ruidosa." Tom Service, también en "The Guardian," criticó el "Concierto para orquesta de" Higdon. Escribió: "El problema con la pieza de Higdon... es que sus gestos extravagantes... funcionan solo como efectos de superficie, sin crear ningún impulso estructural real." De manera similar, aunque en una revisión más positiva, Raymond Tuttle escribió que "aunque el "Concierto para orquesta" no es notable por su contenido melódico, hay mucho color y brillo en la escritura de Higdon... que pocos oyentes notarán."


title: Jennifer Higdon

text: Higdon ha recibido premios de la Fundación Guggenheim, la Academia Estadounidense de Artes y Letras (dos premios), la Beca Pew en las Artes, "Meet-the-Composer", el National Endowment for the Arts y ASCAP. Además, ha recibido subvenciones del Consejo de las Artes de Pensilvania. Higdon ha sido una compositora destacada en festivales como Grand Teton, Tanglewood, Vail, Norfolk, Winnipeg y Cabrillo.


title: Jennifer Higdon

text: Ha ganado el premio Grammy a la en tres ocasiones. El primero fue en 2010 para su Concierto de percusión. El segundo fue en 2018 para su Concierto para viola. Ese concierto fue parte de un álbum dedicado a su música en el sello de Naxos, "Higdon: All Things Majestic, Viola Concerto y Oboe Concerto", que también ganó el Grammy 2018 al Mejor Compendio Clásico. El tercero fue en 2020 para su Concierto para arpa.


title: Jennifer Higdon

text: Higdon ganó el Premio Pulitzer de Música anual por su Concierto para violín (Lawdon Press), que se estrenó el 6 de febrero de 2009 en Indianápolis. La cita de Pulitzer lo llamó "una pieza profundamente atractiva que combina un lirismo fluido con un virtuosismo deslumbrante". Fue encargado conjuntamente por la Sinfónica de Indianápolis, la Sinfónica de Toronto, la Sinfónica de Baltimore y el Curtis Institute of Music.


title: Already Dead

text: «Already Dead» es una canción del rapero estadounidense Juice Wrld. Fue lanzado a través de Grade A Productions a través de una licencia exclusiva a Interscope Records el 12 de noviembre de 2021. Fue escrito por Juice Wrld, así como por los productores de la canción, Nick Mira y Sidepce. Es el sencillo principal de su cuarto álbum de estudio "Fighting Demons".


title: Already Dead

text: El 1 de marzo de 2018, Juice Wrld tuiteó "He estado muerto durante años", que fue la primera referencia a la canción. Tres años después, el 26 de octubre de 2021, el gerente de Juice Wrld, Lil Bibby, tuiteó que la canción se lanzaría el 12 de noviembre de 2021.


title: Already Dead

text: En la pista, Juice Wrld habla sobre cómo superar las luchas de salud mental, sobre una melodía de piano en clave menor. La canción fue producida por Nick Mira y Sidepce, productores que han trabajado con Juice varias veces en el pasado.


title: Latina noticias

text: Latina noticias es la marca comercial con la que se identifica el Departamento de Prensa de Latina Televisión desde 2016 y es además el nombre de los noticieros de este canal desde el 29 de noviembre de 2021, en reemplazo de "90". Emite tres emisiones diarias de lunes a viernes (matinal, mediodía, central) y ediciones de fin de semana.


title: Latina noticias

text: La marca Latina Noticias aparece en pantallas desde febrero del 2016, cuando estuvo a cargo de la Gerencia de Informaciones de Latina Televisión el periodista Augusto Álvarez Rodrich, con la inauguración de una nueva sala de redacción, a la cual se sumó la afiliación a la Alianza Informativa Latinoamericana, la adquisición de nuevo equipamiento de producción y una nueva escenografía llamada "Centro Internacional de Noticias", inaugurada el 4 de abril de 2016 y es usada hasta la actualidad por los programas informativos 90 segundos (hoy Latina Noticias), Reporte semanal, Punto final, Sin medias tintas así como diferentes coberturas especiales electorales, deportivas y culturales.


title: Latina noticias

text: Tras un largo proceso de transición, el 29 de noviembre de 2021, los noticieros del canal comienzan a emitirse bajo la denominación "Latina Noticias", reemplazando al tradicional noticiero 90 segundos tras más de 38 años en el aire. Actualmente es dirigido por la periodista Marta Rodríguez Koch.


title: Latina noticias

text: "Nota: En este apartado se mencionan los conductores de los noticieros de Latina noticias desde el 29 de noviembre del 2021, para periodos anteriores véase 90 (noticiero)." Latina realizó intentos previos de descentralización desde el año 2013 en las repetidoras de Trujillo y Arequipa, en que se emitían bloques regionales pregrabados sin conductor durante el noticiero matinal. En 2022, se viene implementando un proyecto de creación de noticieros regionales emitidos en vivo, con sets y conductores locales para su emisión en cada una de las repetidoras. A diferencia de otras cadenas tradicionales que poseen infraestructura y equipamiento propio para la producción de programas, Latina desarrollará los informativos regionales mediante alianzas con canales locales y productoras independientes.


title: Latina noticias

text: El lunes 21 de febrero del 2022, se lanzó el primer noticiero regional en Trujillo, en coproducción con la productora Top Agency Perú del grupo Cruzado, que a su vez es propietario de la cadena norteña Sol TV.


title: Latina noticias

text: El logotipo actual consiste en el isologo de Latina Televisión (versión 2022) en color blanco, en cuyo ángulo de la "L" se ancla una flecha o saeta y está rodeado de una circunferencia incompleta de borde grueso y color amarillo simulando un reloj, al costado, la letra "N" y el texto "LATINA NOTICIAS" en dos líneas y tipografía Futura XBlk BT de color blanco, todo ello sobre un fondo de tonos morados. La cortina musical fue compuesta y ejecutada por el músico peruano Pedro Flores.


title: Wang Yidi

text: Wang Yidi –en chino, 王艺迪– (14 de febrero de 1997) es una deportista china que compite en tenis de mesa. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Tenis de Mesa de 2021, en el torneo individual.


title: Qian Tianyi

text: Qian Tianyi –en chino, 銭天一– (23 de enero de 2000) es una deportista china que compite en tenis de mesa. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Tenis de Mesa de 2021, en el torneo de dobles.


title: Truls Möregårdh

text: Truls Möregårdh (16 de noviembre de 2002) es un deportista sueco que compite en tenis de mesa. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Tenis de Mesa de 2021, en el torneo individual.


title: Let the Bad Times Roll (canción)

text: «Let the Bad Times Roll» es una canción de la banda estadounidense de punk rock The Offspring. Es la canción principal de su décimo álbum de estudio del mismo nombre y fue lanzado como segundo sencillo del álbum el 23 de febrero de 2021. El sencillo encabezó la lista de "Billboard" Mainstream Rock, por lo que es la tercera canción de la banda en hacerlo después de "Gone Away"(1997) y" Coming for You"(2015). También alcanzó el top 10 en Alternative Airplay y alcanzó el puesto 29 en la lista Hot Rock Songs. En el álbum, la canción se repite como una versión modificada en la pista de cierre "Lullaby".


title: Let the Bad Times Roll (canción)

text: Originalmente escrita en 2019, la canción se grabó en 2020 para el décimo álbum de estudio de la banda del mismo nombre. Según el vocalista principal Dexter Holland, la letra de la canción relata los obstáculos sociopolíticos en curso en el momento en que fue escrita. "Siento que estamos en un período único en la historia en el que, en lugar de que nuestros líderes mundiales digan 'estamos haciendo nuestro mejor esfuerzo'", dijo Holland. "Es más como si estuvieran diciendo 'a la mierda', y da mucho miedo".


title: Let the Bad Times Roll (canción)

text: El video musical de "Let the Bad Times Roll" se estrenó el 25 de marzo de 2021, un mes después de que la canción fuera lanzada como sencillo. Muestra una visión exagerada de la vida durante la cuarentena de COVID-19, con los personajes del video experimentando situaciones extrañas y aterradoras mientras están atrapados en casa. A septiembre de 2021, ha ganado más de 4,6 millones de visitas.


title: Sadia

text: Sadia es el nombre artístico de Iván Sadia (Zamora, España, 12 de julio de 1974). Es un cantante, guitarrista y compositor de blues rock en español. Tiene varios álbumes en su activo y actúa regularmente con su trío.


title: Sadia

text: Iván Sadia nació en Zamora, España, el 12 de julio de 1974. Comenzó a tocar la guitarra a los 12 años y en su juventud lideró sus primeras formaciones en su Zamora natal.