title: Curva de llenado del espacio

text: El innovador artículo de Peano no contenía ilustraciones de su construcción, que se define en términos de un sistema ternario y de un operador de reflexión. Pero la construcción gráfica le quedó perfectamente clara: hizo un mosaico ornamental que mostraba una imagen de la curva en su casa de Turín. El artículo de Peano también termina observando que la técnica puede extenderse obviamente a otras bases impares además de la base 3. Su elección de evitar cualquier visualización gráfica fue motivada por el deseo de una prueba completamente rigurosa que no debiera nada a las imágenes. En ese momento (el comienzo de la fundación de la topología general), los argumentos gráficos todavía se incluían en las demostraciones, pero se estaban convirtiendo en un obstáculo para la comprensión de resultados a menudo contradictorios.


title: Curva de llenado del espacio

text: Un año después, David Hilbert publicó en la misma revista una variación de la construcción de Peano (). El artículo de Hilbert fue el primero en incluir una imagen que ayuda a visualizar la técnica de construcción, esencialmente la misma que se ilustra aquí. Sin embargo, la forma analítica de la curva de Hilbert es más complicada que la de Peano.


title: Curva de llenado del espacio

text: Se denomina formula_1 al espacio de Cantor formula_2.


title: Curva de llenado del espacio

text: Se comienza con una función continua formula_3 desde el espacio de Cantor formula_1 en todo el intervalo unitario formula_5 (la restricción de la función de Cantor al conjunto de Cantor es un ejemplo de tal función). A partir de ella, se obtiene una función continua formula_6 del producto topológico formula_7 en todo el cuadrado unidad formula_8 estableciendo


title: Curva de llenado del espacio

text: Dado que el conjunto de Cantor es homeomorfo al producto formula_10, existe una biyección continua formula_11 del conjunto de Cantor a formula_7. La composición formula_13 de formula_6 y formula_11 es una función continua que aplica el conjunto de Cantor sobre todo el cuadrado unidad. Alternativamente, se podría usar el teorema de que cada espacio métrico compacto es una imagen continua del conjunto de Cantor para obtener la función formula_13.


title: Curva de llenado del espacio

text: Finalmente, se puede extender formula_13 a una función continua formula_18 cuyo dominio es el intervalo unitario completo formula_5. Esto se puede hacer usando el teorema de extensión de Tietze en cada uno de los componentes de formula_13, o simplemente extendiendo formula_13 "linealmente" (es decir, en cada uno de los intervalos abiertos eliminados formula_22 en la construcción del conjunto de Cantor, se define la parte de extensión de formula_18 en formula_22 como el segmento de línea dentro del cuadrado unitario que une los valores formula_25 y formula_26).


title: Curva de llenado del espacio

text: Si una curva no es inyectiva, entonces se pueden encontrar dos "subcurvas" de la curva que se cruzan, cada una obtenida al considerar las imágenes de dos segmentos disjuntos del dominio de la curva (el segmento de línea unitaria). Las dos subcurvas se cruzan si la intersección de las dos imágenes es no-vacía. Se podría pensar que el significado de "curvas que se cruzan" es que necesariamente se cruzan entre sí, como el punto de intersección de dos líneas no paralelas, de un lado al otro. Sin embargo, dos curvas (o dos subcurvas de una curva) pueden estar en contacto entre sí sin cruzarse, como por ejemplo lo hace una línea tangente a un círculo.


title: Curva de llenado del espacio

text: Una curva continua que no se interseca automáticamente no puede llenar el cuadrado unitario porque eso hará que la curva sea un homeomorfismo desde el intervalo unitario hasta el cuadrado unitario (cualquier función biyectiva continua desde un espacio compacto hasta un espacio de Hausdorff es un homeomorfismo). Pero un cuadrado unitario no tiene punto de corte, por lo que no puede ser homeomorfo para el intervalo unitario, en el que todos los puntos excepto los extremos son puntos de corte. Existen curvas que no se intersecan automáticamente de un área distinta de cero, las curvas de Osgood, pero no llenan el espacio.


title: Curva de llenado del espacio

text: Para las curvas clásicas de llenado del espacio de Peano y de Hilbert, en las que dos subcurvas se cruzan (en el sentido técnico), hay autocontacto sin autocruzamiento. Una curva de llenado del espacio puede ser (en todas partes) autocruzada si sus curvas de aproximación se autocruzan. Las aproximaciones de una curva que llena el espacio pueden evitarse automáticamente, como lo ilustran las figuras anteriores. En 3 dimensiones, las curvas de aproximación que se evitan automáticamente pueden contener incluso nudos. Las curvas de aproximación permanecen dentro de una porción delimitada del espacio de "n" dimensiones, pero sus longitudes aumentan sin límite.


title: Curva de llenado del espacio

text: Las curvas de relleno del espacio son casos especiales de curvas fractales. No puede existir una curva de llenado del espacio diferenciable. En términos generales, la diferenciación limita la velocidad a la que puede girar la curva.


title: Curva de llenado del espacio

text: El teorema de Hahn-Mazurkiewicz es la siguiente caracterización de espacios que son la imagen continua de curvas:


title: Curva de llenado del espacio

text: Los espacios que son la imagen continua de un intervalo unitario a veces se denominan "espacios de Peano".


title: Curva de llenado del espacio

text: En muchas formulaciones del teorema de Hahn-Mazurkiewicz, "segundo axioma de numerabilidad" se reemplaza por "metrizable". Estas dos formulaciones son equivalentes. En una dirección, un espacio compacto de Hausdorff es un espacio normal y, según el concepto de espacio metrizable de Urysohn, el segundo axioma implica que es metrizable. Recíprocamente, un espacio métrico compacto cumple el segundo axioma de numerabilidad.


title: Curva de llenado del espacio

text: Hay muchos ejemplos naturales de curvas de relleno del espacio, o más bien de relleno de la esfera, en la teoría de grupos kleinianos doblemente degenerados. Por ejemplo, de mostró que el círculo en el infinito del espacio recubridor de una fibra de una aplicación toroidal de una aplicación pseudo-Anosov es una curva de relleno de la esfera (en este caso, es la esfera en el infinito del espacio hiperbólico tridimensional.)


title: Curva de llenado del espacio

text: Wiener señaló en "La integral de Fourier y algunas de sus aplicaciones" que las curvas de llenado del espacio podrían usarse para reducir la integral de Lebesgue en dimensiones más altas a la integración de Lebesgue en una dimensión.


title: Curva de llenado del espacio

text: Subprogramas de Java:


title: Capilla del Real Alcázar de Madrid

text: La capilla del Real Alcázar de Madrid fue el principal lugar de culto de esta residencia real. Fue un lugar destacado por su importancia ceremonial y las obras de arte que atesoraba.


title: Capilla del Real Alcázar de Madrid

text: La capilla, como el propio edificio en el que se alojaba, sufrió diversas transformaciones hasta el incendio del edificio en 1734. Desde su consagración la capilla ocupó siempre el mismo espacio en el Alcázar.


title: Capilla del Real Alcázar de Madrid

text: La conquista de Madrid y la toma del alcázar musulmán, se habilitaría como capilla una de las salas situadas en el lado este del edificio. No sería hasta el 28 de febrero de 1434, bajo el reinado de Juan I de Castilla, cuando se consagraría la capilla.


title: Capilla del Real Alcázar de Madrid

text: En esta época la capilla presentaba una estructura muy similar a la que mantendría hasta las reformas ejecutadas en el siglo XVII por Carlos II. Presentaba una nave rectangular, dividida en dos partes: al norte, el presbiterio de forma cuadrada, y al sur la nave. Los muros estaban decorados con yeserías parecidas a las que adornaban el resto del alcázar trastamarino.


title: Capilla del Real Alcázar de Madrid

text: Carlos V ordenó profundas obras de reforma del Alcázar. Estas obras incluyeron un nuevo patio al este de la capilla, lo que hizo que esta pasara a situarse en el eje central del edificio, ocupando un importante núcleo del nuevo alcázar. Como resultado de estas obras iniciadas en 1540 la capilla queda delimitada, al norte por la nueva escalera imperial, al este y oeste por las galerías superiores de los patios. Estas obras incluirán algunas acciones sobre la capilla, entre otras, se repararon puertas y ventanas, se restauraron las techumbres y las yeserías, incluyendo en estas últimas, motivos de gusto renacentista y se coloco un zócalo de azulejos de Talavera, similar a los que se estaban poniendo en otras estancias del alcázar. También fue agrandado el arco que separaba el presbiterio del resto de la nave y estructurado según el nuevo gusto renacentista, señalándose como referencia el arco de entrada de la capilla de los Reyes Nuevos en la catedral de Toledo.


title: Capilla del Real Alcázar de Madrid

text: Debido a las exiguas dimensiones de la capilla se decidió abrir la capilla a la contigua sala de la Emperatriz, a los pies de la nave y bajo la tribuna por medio de arcos. En la separación entre ambos espacios se colocó una rejería decorada con escudos que permitía la visión de la capilla desde la citada sala.


title: Capilla del Real Alcázar de Madrid

text: En este momento la capilla estaba consagrada al arcángel San Miguel como testimonio de la iglesia de San Miguel de la Sagra, que acababa de ser demolida para permitir la ampliación del Alcázar.


title: Capilla del Real Alcázar de Madrid

text: El reinado de Felipe II supuso la reversión de esta última reforma con la construcción del llamado cancel, en la parte central del piso bajo las tribunas. Este espacio cerrado y vitrado, permitía, inicialmente, a la reina seguir las ceremonias litúrgicas de forma más o menos secreta. Posteriormente, el rey también seguiría las ceremonias litúrgicas en secreto desde este lugar, sin necesidad de "salir a la cortina". A la derecha del cancel se dispuso una pequeña capilla, que permitía que cuando la reina o algún miembro de la familia real estuviera en el cancel pudiera seguir de cerca una misa.


title: Capilla del Real Alcázar de Madrid

text: De acuerdo con el gusto de Felipe II, este mandó colocar sobre el altar mayor, en el espacio que tradicionalmente ocuparía el sagrario, una copia realizada por Miguel Coxie del retablo del Cordero Místico. Al menos desde su reinado se colocaban tapices para decorar la capilla de acuerdo con el tiempo litúrgico correspondiente. Así mismo mandó colocar azulejos en el estrado del altar mayor.


title: Capilla del Real Alcázar de Madrid

text: Durante el reinado de Felipe III únicamente se realizaron obras de mantenimiento de la capilla.


title: Capilla del Real Alcázar de Madrid

text: En el reinado de su hijo, Felipe IV, se instalaría en la capilla el Santísimo Sacramento el 10 de marzo de 1639. Para este albergar este se construyó en 1648 un sagrario. También en este reinado (1661) se colocaría el conocido como El Pasmo de Sicilia o La caída en el camino del Calvario, obra de Rafael Sanzio. Esta obra fue traída desde Palermo. La obra se enmarcó con una rica cornisa con motivos barrocos, rematada por el escudo real según diseño de Sebastián de Herrera Barnuevo.


title: Capilla del Real Alcázar de Madrid

text: El reinado de Carlos II supuso la transformación de la capilla, algo descuidada por aquel entonces. En 1679 se mandan realizar un frontal y gradas para el altar. Hacia finales de su reinado se realizó la mayor reforma acometida hasta entonces en la capilla, con la construcción de una cúpula encamonada de mayor dimensión que el presbiterio existente desde los Trastámara, teniéndose que ampliar la capilla hacia el norte.


title: Capilla del Real Alcázar de Madrid

text: Se mandó decorar la nave y la cúpula por parte de Lucas Jordán. Por último se mandó construir un rico altar de pórfido, de gusto italiano, que no llegaría hasta después de la muerte de Carlos II, el 7 de enero de 1701, siendo instalado a finales de ese año.


title: Capilla del Real Alcázar de Madrid

text: Con la llegada de la casa de Borbón al trono español, no se realizarían obras de relieve en la capilla, teniéndose que acometer obras de mantenimiento. Entre estas destaca la necesaria para asegurar la estructura de la cúpula.


title: Capilla del Real Alcázar de Madrid

text: La capilla desaparecería el 24 de diciembre de 1734 en el incendió que arruinó por completo el Alcázar madrileño. Según el diario llevado por Félix de Salabert y Aguerri, marqués de la Torrecilla; en la misma noche del incendio los franciscanos del vecino convento de San Gil consiguieron trasladar a este el Santísimo Sacramento de la capilla. Tras el incendio, y de forma provisional, la capilla quedaría instalada en una de las pocas partes del Alcázar que se salvaron del incendio, el cuarto del Príncipe.


title: Capilla del Real Alcázar de Madrid

text: La capilla tenía una gran importancia ceremonial en la etiqueta de la corte española. En ella asistía el monarca a los oficios y ceremonias religiosas, se celebraban bautizos y hasta se llevaban a cabo actos de "conclusiones", o defensa de tesis.


title: Capilla del Real Alcázar de Madrid

text: Durante toda su existencia la capilla ocupó el mismo espacio físico en el Alcázar. La capilla ocupaba un espacio cuadrangular con unas dimensiones de unos 19 metros de largo por 7,56 de ancho.


title: Capilla del Real Alcázar de Madrid

text: Hasta la reforma acometida por Carlos II, la capilla conservó gran parte de la estructura heredada de la época de los Trastámara. En su parte exterior se cubría por una cubierta a dos aguas, y en la parte norte de la crujía se disponía una espadaña que incluía un reloj y campanas en su parte superior. incluyendo la cúpula de madera estilo mozárabe del presbiterio, con armadura de par y nudillo, dorada y con tracerías y racimos propios de este estilo; así como el techo de la nave, de estilo mozárabe también soportado por una armadura de par y nudillo. Castaño Perea señala la similitud de este efecto de las techumbres con los de la iglesia de San Nicolás de Bari de Madrigal de las Altas Torres.


title: Capilla del Real Alcázar de Madrid

text: La capilla se encontró decorada a lo largo de su historia con diversas obras de arte de gran valor. De entre ellas destacan, La caída de Cristo en el camino del Calvario de Rafael Sanzio, y El Cristo con la Cruz de Tiziano, así como uno de los tapices de la serie de La Pasión, encargados por Margarita de Austria o la de Los Hechos de los Apóstoles según cartones de Rafael. Este contraste entre la austeridad de las estancias y la riqueza de la decoración era percibido por los diferentes viajeros y cronistas sobre la totalidad del Alcázar madrileño.


title: Capilla del Real Alcázar de Madrid

text: La real cortina se situaba en el lado del Evangelio de la capilla, en la esquina sudoeste del presbiterio, tras el pie del arco toral que separaba las dos partes de la nave. En ambos pies del arco toral, del lado sur, hacia la nave, se disponían dos nichos o huecos que albergarían, según Castaño Perea, un pequeño altar, imagen o reliquias. En la pequeña capilla situada al este del cancel, bajo las tribunas y al pie de la iglesia, se encontraba un altar que pudo contener el Cristo con la Cruz de Tiziano, este lugar fue descrito por Cosme de Médicis (futuro Cosme III de Toscana) en su viaje a España como:"En el paso de las cámaras a la capilla hay otro altar con una bellísima tabla de Tiziano, que representa un cristo con la cruz a cuestas, donde algunas veces oye misa la reina más retiradamente."En su sacristía, se situaba bajo el presbiterio de la capilla, bajándose por dos escaleras situadas tras el altar. Contaba con una capilla para las reliquias. En la sacristía estuvo el Adán y Eva de Tiziano.


title: Capilla del Real Alcázar de Madrid

text: Tras las reformas de Carlos II, la capilla adquirió un aspecto más acorde con el gusto barroco, con su cúpula encamonada decorada por Lucas Jordán con la historia de Salomón, y figuras alegóricas a la Ley Divina en las pechinas. En la nave se dispondrían cuatro lienzos de este artista ricamente enmarcados y orlados de tarjetas.


title: Capilla del Real Alcázar de Madrid

text: Además de esta capilla existieron varias oratorios en el Alcázar. De entre estos destacan el de la Reina, el del Rey o el del cuarto bajo del Rey.


title: Ramón Esteruelas Rolando

text: Ramón Esteruelas Rolando (Biota, 14 de agosto de 1907 – Zaragoza, 17 de julio de 1994) fue un ingeniero agrónomo español, famoso por su papel clave en la investigación agraria española así como en la política agraria española en el siglo XX.


title: Ramón Esteruelas Rolando

text: Natural de Biota, en la provincia de Zaragoza, estudió ingeniería agrónoma en Madrid, donde llegó a doctorarse y ser parte de los primeros congresos de la disciplina en España. Durante la guerra civil española, fue parte del bando sublevado siendo asignado como capitán de complemento al departamento de obras del arma de aviación. Pasó la guerra en Zaragoza en la retaguardia, siendo autor de proyectos técnicos y director de obras durante la construcción del aeropuerto militar de Zaragoza.


title: Ramón Esteruelas Rolando

text: En la posguerra fue el primer responsable técnico de Semillas Ebro, filial del Grupo Ebro creada en 1940. Cuando se creó la Institución Fernando el Católico en 1943 fue su primer responsable de la sección de genética, dentro del área de economía agraria. Sin embargo dejó el cargo apenas un año después, pues gracias a sus negociaciones con el influyente político y empresario José Sinués y Urbiola y con el presidente del CSIC, José María Albareda, logró la creación de la Estación experimental Aula Dei. Esta, ubicada en terrenos de Ibercaja cedidos por Sinués, a la sazón presidente de la caja de ahorros, y puesta bajo el patronato del CSIC de Albareda, fue creada con el objetivo de impulsar el desarrollo agrario de Aragón bajo la dirección de Esteruelas.


title: Ramón Esteruelas Rolando

text: Esteruelas ejerció como el primer director de la estación experimental entre 1944 y 1955. Durante su periodo se construyó el complejo, obra de Teodoro Ríos Balaguer, se desarrolló un significativo programa de transferencia de tecnología que fue clave en el impulso del regadío en el valle del Ebro así como un programa científico basado en la introducción de la citología en España. Fue clave la contratación de Sánchez-Monge y, por sugerencia de este e intercesión de Esteruelas, del científico indonesio Joe Hin Tjio, que introdujeron nuevas técnicas para análisis citológicos, llevando al desarrollo de cultivares de cereal de trigo, cebada, avena y centeno. Entre estas destaca la variante Albacete, que se convirtió en la versión de cebada más cultivada en España, suponiendo más de 50.000 millones de pesetas de beneficio para la agricultura española. Otra variedad obtenida en la estación experimental, el trigo Aragón 03, gozó igualmente de gran popularidad en España durante el periodo. La mejora del cultivo de remolacha para la industrial del azúcar, entonces una de las grandes industrias alimentarias en España, fue otro foco inicial del centro lográndose en el centro las primeras variedades poliploides. En 1952 Esteruelas y Sánchez-Monge publicaron conjuntamente el libro "Genética general y agrícola".


title: Ramón Esteruelas Rolando

text: Esteruelas fue también miembro de la Real Academia de Ciencias de Zaragoza desde 1945, de la que llegó a ser responsable de publicaciones y uno de sus académicos más activos. Participó desde la década de los cincuenta en diversos organismos agrarios internacionales, incluyendo el Instituto Internacional de Investigaciones Remolacheras. En 1955 fue elegido miembro de la Académie d'Agriculture francesa.


title: Ramón Esteruelas Rolando

text: En 1955 dejó la dirección de la estación experimental para realizar varias estancias en el extranjero, así como para actuar de representante de España en varios organismos agrarios. Ocupó así varios cargos en Francia y Dinamarca, representó a España en los comités agrarios de la OCDE, la FAO y la comunidad económica europea y desde 1960 presidió el Instituto Internacional de Investigaciones Remolacheras. Su presidencia se vio marcada por la reforma y mecanización del cultivo de la remolacha a comienzos de la década de los sesenta. Fue en el periodo también consejero de Prodes, otra de las empresas dedicadas a la mejora de semillas de remolacha.


title: Ramón Esteruelas Rolando

text: En 1965 fue nombrado Director General de Agricultura del gobierno español y por tanto máximo responsable de la política agraria y presidente de la comisión que elaboró la planificación agraria del II Plan de Desarrollo. El sector agrario, que en el periodo representaba el 35% del empleo en España y el 18% del PIB, se veía afectado por una serie de informes del BIRF y la FAO que recomendaban profundas reformas dentro del giro general de la política autárquica de años previos a la reforma desarrollista de los años sesenta. Así, el plan abordaba la reducción del cultivo de trigo, del que España no era vista como un productor internacionalmente competitivo y que se veía sobredimensionado por motivos autárquicos, en favor de otros cereales como el maíz o la cebada. En paralelo se planeó la reforma del Servicio Nacional del Trigo y de la Red Nacional de Silos y Graneros, con el desarrollo de nuevas infraestructuras públicas acompañadas por la liberalización y privatización de las consideradas como no críticas. Durante el periodo fue también nombrado consejero de diferentes instituciones dependientes del Ministerio de Agricultura, como el Fondo de Ordenación y Regulación de Producciones y Precios Agrarios que desde 1968 reguló la política agraria española antes de su incorporación a la política comunitaria o el Banco de Crédito Agrícola.


title: Ramón Esteruelas Rolando

text: El plan también fue acompañado de un énfasis en una política investigadora pública en agricultura bajo el paraguas del Instituto Nacional de Investigación y Tecnología Agraria y Alimentaria. Esteruelas fue consejero del CSIC y parte del patronato de numerosas instituciones suyas como la Misión Biológica de Galicia o el Patronato Alonso de Herrera. Junto a su antigua estación experimental en la Cartuja del Aula Dei, Esteruelas promovió el Centro de Desarrollo Agrario del Ebro, que integró la Estación de Cultivo de los Grandes Regadíos heredera de la antigua Granja Agrícola de Zaragoza, el Centro de Expansión Hortofrutícola de la Cuenca del Ebro que habían desarrollado sus sucesores en la Cartuja y una nueva sección de zootecnia bajo Isaías Zarazaga.


title: Ramón Esteruelas Rolando

text: Esteruelas fue asimismo parte del consejo inicial de AIMCRA, asociación empresarial creada en 1966 por la fusión de Semillas del Ebro, su rival SSR y actores menores como Prodes para coordinar las investigaciones en la industria remolachera. Se trató de un esquema con gran protagonismo personal de Esteruelas, que actuaba como el nexo entre la administración, los centros de investigación (notablemente su antigua estación experimental en la Cartuja) y la industria. Debido al peso de las investigaciones previas de la estación experimental de la Cartuja del Aula Dei, esta sirvió como la sede original de la institución. Fue notable la exposición de las nuevas técnicas de cultivo mecanizado que la asociación realizó en 1967 en Alfamén y que sirvió de revulsivo para el sector en España. Esteruelas participó igualmente en los consejos de los servicios nacionales que regulaban las industrias del tabaco y el algodón.


title: Ramón Esteruelas Rolando

text: Esteruelas también continuó con sus actividades diplomáticas, tratando de impulsar la colaboración con las instituciones agrarias de otros países europeos. Destacó su promoción en la década de los sesenta del Centro Internacional de Altos Estudios Agronómicos Mediterráneos, logrando en 1969 que una de sus cuatro sedes estuviera en Zaragoza. Las otras tres se ubicaron en Bari (Italia), Montpellier (Francia) y La Canea (Grecia) en una de las primeras colaboraciones agrícolas entre países mediterráneos previas a la entrada de España y Grecia en la comunidad europea. Esteruelas recibió en reconocimiento a su papel distinciones honorarias de las universidades de Bari y Montpellier.


title: Ramón Esteruelas Rolando

text: El último de sus focos de trabajo en el periodo fue la promoción de grandes laboratorios de ámbito regional que permitieran realizar los controles sanitarios a bajo coste. El programa, aún sin ejecutar cuando dejó la dirección general de agricultura en 1969, supuso un primer laboratorio en Zaragoza junto a los anteriores centros agrarios que había promovido Esteruelas, en buena parte por las peticiones de este a su sucesor, Rafael García Faure.


title: Ramón Esteruelas Rolando

text: Llegó a ser vicepresidente de la Caja de Ahorros de Zaragoza, Aragón y La Rioja (posteriormente renombrada como Ibercaja) y fue el promotor de la empresa Actividades Agrícolas Aragonesas (Agrar). Esta empresa se dedicó desde 1969 a la importación de las nuevas variedades de trigo desarrolladas en México y que eran una de las bases de la revolución verde. La empresa sin embargo se ganó críticas por su intento de monopolizar la distribución de las semillas en España, así como por un escándalo financiero que llevó a su clausura por Ibercaja en 1985.


title: Ramón Esteruelas Rolando

text: Durante sus últimos años recibió múltiples reconocimientos científicos y culturales. Recibió la cruz del mérito agrícola de Bélgica y fue ganador del Premio Aragón de 1993, entre otras distinciones. Falleció en 1994, donando su familia su biblioteca a la estación experimental que había fundado en la Cartuja del Aula Dei.


title: Sarah Price

text: Sarah Jane Price (Enfield, Inglaterra, 19 de abril de 1979) es una nadadora retirada especializada en pruebas de estilo espalda. Fue medalla de bronce en la prueba de 50 metros espalda durante el Campeonato Mundial de Natación en Piscina Corta de 2000.


title: Sarah Price

text: Representó a Reino Unido en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 y Atenas 2004.


title: Piel de banana

text: La piel de plátano o banana es la cáscara que protege la fruta las distintas especies del género "Musa", particularmente "Musa" × "paradisiaca", y que tiene diversos usos humanos; Se utilizan como alimento para animales, como ingrediente en cocina, como agente depurador del agua, para la fabricación de diversos productos bioquímicos, así como para bromas y situaciones cómicas.


title: Piel de banana

text: Existen varios métodos para quitar la cáscara de un plátano.


title: Piel de banana

text: La banana es la fruta más consumida en todo el mundo con una producción anual de más de 165 millones de toneladas en 2011. Una vez que se quita la cáscara, la fruta se puede comer cruda o cocida y la cáscara generalmente se desecha. Debido a esta eliminación de la cáscara del plátano, se genera una cantidad significativa de desechos orgánicos.


title: Piel de banana

text: Las pieles de banana a veces se utilizan como materia prima para ganado, cabras, cerdos, monos, aves de corral, conejos, peces, cebras y varias otras especies, generalmente en pequeñas granjas en regiones donde se cultivan bananas. Existen algunas preocupaciones sobre el impacto de los taninos contenidos en las cáscaras en los animales que los consumen.


title: Piel de banana

text: El valor nutricional de la piel de banana depende del estado de madurez y del cultivar; por ejemplo, la cáscara del plátano macho contiene menos fibra que la cáscara de la banana común o «de postre», y el contenido de lignina aumenta con la maduración (7-15% de la materia seca). En promedio, las cáscaras de plátano contienen entre un 6% y un 9% de materia seca de proteína y entre un 20% y un 30% de fibra (medido como NDF). Las cáscaras de plátano verde contienen un 40% de almidón que se transforma en azúcares por la maduración. Las cáscaras de plátano verde contienen mucho menos almidón (alrededor del 15%) cuando están verdes que las cáscaras de plátano, mientras que las cáscaras de plátano maduras contienen hasta un 30% de azúcares libres.


title: Piel de banana

text: Las cáscaras de plátano también se utilizan para la purificación de agua, para producir etanol, celulasa, lacasa, como fertilizante y en compostaje.


title: Piel de banana

text: La piel de banana es común en las cocinas del sudeste asiático, la india y la venezolana. En abril de 2019, se hizo viral en Internet una receta vegana de "pulled pork" hecho a partir de cáscaras de plátano de la bloguera gastronómica Melissa Copeland, también conocida como The Stingy Vegan. Durante 2020, la ganadora de "The Great British Bake Off", Nadiya Hussain, reveló que usa cáscaras de plátano como alternativa al pulled pork al hacer hamburguesas en un esfuerzo por reducir el desperdicio de alimentos. Más tarde, ese mismo año, la chef de televisión Nigella Lawson usó piel de plátano como ingrediente para un curry en su programa de la BBC.


title: Piel de banana

text: La piel de banana se ha convertido en un ícono de la comedia visual, ya que resulta cómicamente torpe la acción de resbalarse con una cáscara tirada en el suelo. Este gag ya se consideraba un clásico en los Estados Unidos de la década de 1920. Se remonta a finales del siglo , cuando los desechos de cáscara de plátano se consideraban un peligro público en varias ciudades estadounidenses. Aunque los chistes sobre el deslizamiento de la cáscara del plátano se remontan al menos a 1854, se hicieron mucho más populares a partir de finales de la década de 1860, cuando la importación a gran escala de plátanos los hizo más disponibles. Cal Stewart, comediante de vodevil, incluyó chistes sobre la cáscara de plátano en uno de los primeros álbumes de comedia, "Uncle Josh in a Department Store" en 1903. Antes de que los chistes sobre pieles de banana se pusieran de moda, las cáscaras de naranja y, a veces, las pieles de melocotón, o las cáscaras de frutas en general, eran divertidas y causantes de accidentes. Resbalar en una cáscara de plátano fue en un momento una preocupación real con las ordenanzas municipales que rigen la eliminación de la cáscara.


title: Piel de banana

text: El coeficiente de fricción de la cáscara de plátano sobre una superficie de linóleo se midió en solo 0.07, aproximadamente la mitad del de metal lubricado sobre metal. Los investigadores atribuyen esto a la trituración del gel folicular de polisacárido natural, liberando un sol homogéneo. Este hallazgo nada sorprendente fue galardonado con el Premio Ig Nobel de física 2014.


title: Piel de banana

text: La mayoría de las personas pelan un plátano cortando o partiendo el tallo y dividen la cáscara en secciones mientras las separan de la fruta desnuda. Otra forma de pelar un plátano es en la dirección opuesta, desde el extremo con el residuo floral pardusco, una forma que generalmente se percibe como «al revés». Esta forma también se conoce como el «método del mono», ya que se dice que así pelan las bananas los monos.


title: Piel de banana

text: Cuando se pellizca la punta de un plátano con dos dedos, se partirá y la cáscara se desprenderá en dos secciones limpias. Las fibras internas, o «hilos», entre la fruta y la cáscara permanecerán adheridas a la cáscara y el tallo del plátano se puede utilizar como mango al comer el plátano.


title: Piel de banana

text: Existe la creencia generalizada de que las cáscaras de plátano contienen una sustancia psicoactiva llamada «bananadina», la cual se dice que al ser fumada, produce un «subidón» como la marihuana o una sensación de relajación. Esta creencia, que es más bien una leyenda urbana, surgió durante los años de la contracultura de los años 60s y a menudo se asocia con la canción de 1966 "Mellow Yellow" de Donovan. Incluso algunos recetarios explican cómo extraer la bananadina de la piel de plátano (a pesar de ser una sustancia totalmente ficticia), a base de raspar las fibras de la cáscara y cocinarla a fuego lento; por ejemplo, en el libro de cocina "The Anarchist Cookbook" de 1971 o en una receta de la revista underground "Berkeley Barb".


title: Los molinos de los dioses

text: La expresión los molinos de los dioses, también utilizada como los molinos de Dios, se refiere a la noción de una retribución divina lenta pero segura, tanto premio como castigo.


title: Los molinos de los dioses

text: En algún caso erróneamente atribuida a Homero, la primera fuente reconocida de la expresión fue realizada por Sexto Empírico. Plutarco alude a la metáfora como un adagio, de uso habitual en la época, en su Moralia ("De sera numinis vindicta", «Sobre el retraso de la venganza divina»): Celso invocó la misma expresión en su Discurso verdadero contra los cristianos defendiendo el concepto de falta ancestral, Celso supuestamente citó a «un sacerdote de Apolo o de Zeus»: En los Oráculos sibilinos aparece como "Sed mola postremo pinset divina farinam", «pero el molino divino al fin molerá la harina».


title: Los molinos de los dioses

text: Erasmo de Rotterdam, en su obra "Adagios" de 1500, tradujo a Plutarco como "Sero molunt deorum molae", siendo a partir de entonces de uso habitual en el mundo anglosajón y germano.Durante la Segunda Guerra Mundial, tanto Winston Churchill como Franklin D. Roosevelt citarón la versión de Longfellow cuando se trató el tema de las represalias a la Alemania nazi por el exterminio judío.


title: Caroline Foot

text: Caroline Joy Foot (Londres, Inglaterra, 14 de marzo de 1965) es una nadadora retirada especializada en pruebas de estilo mariposa. Fue medalla de bronce en la prueba de 4x100 metros estilos durante el Campeonato Europeo de Natación de 1997.


title: Caroline Foot

text: Representó a Reino Unido en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 y Atlanta 1996.


title: HS Kanaris

text: HS "Kanaris", ha sido el nombre de cinco buques de la Armada Griega en memoria de Konstantinos Kanaris.


title: Fundido

text: Fundido es el participio pasado singular masculino de fundir, y puede hacer referencia a:o bien a:


title: Alicia Tate

text: Alicia Ester Tate Rubio (Paraná, 2 de marzo de 1946) es una política y abogada argentina de la Unión Cívica Radical, que se desempeñó como diputada nacional por la provincia de Santa Fe entre 2003 y 2007. Fue candidata a gobernadora de Santa Fe en 2007.


title: Alicia Tate

text: Nacida en Paraná (provincia de Entre Ríos) en 1946, egresó como abogada de la Universidad Nacional del Litoral. Se afilió a los veinte años a la Unión Cívica Radical (UCR), partido del que llegó a ocupar diversos cargos partidarios, siendo convencional nacional y delegada al Comité Nacional. Fue elegida diputada provincial en 1999 por la Alianza Santafecina, con mandato hasta 2003. En la legislatura provincial, fue responsable de la autoría del proyecto de ley de paridad de género, aprobado en 2003.


title: Alicia Tate

text: En las elecciones legislativas de 2003, fue elegida diputada nacional por la provincia de Santa Fe, con mandato hasta 2007, integrando el bloque de la UCR. Fue secretaria de la comisión de Derechos Humanos y Garantías e integró como vocal las comisiones de Acción Social y Salud Pública; de Asuntos Constitucionales; de Finanzas; de Legislación General; de Libertad de Expresión; y de Peticiones, Poderes y Reglamentos. En 2006, votó a favor de la incorporación de Luis Patti al cuerpo legislativo (junto con otros diputados), lo cual fue criticado por algunos de sus colegas radicales.


title: Alicia Tate

text: En las elecciones provinciales de 2007, fue candidata a gobernadora de Santa Fe por la UCR. Acompañada por Juan Carlos Millet, como candidato a vicegobernador, la fórmula obtuvo el tercer lugar con el 2,25 % de los votos, triunfando la lista del Frente Progresista, Cívico y Social (Hermes Binner-Griselda Tessio).


title: Alicia Tate

text: Está casada con el también político radical Luis «Changui» Cáceres, diputado nacional y candidato a gobernador radical en 1987.


title: Fernando de Gabriel y Ruiz de Apodaca

text: Fernando de Gabriel y Ruiz de Apodaca (Badajoz, 1828-Madrid, 1888) fue un militar, político, escritor y funcionario español.


title: Fernando de Gabriel y Ruiz de Apodaca

text: Nacido el 19 de enero de 1828 en Badajoz, fue jefe superior de Administración y coronel honorario de artillería. Escribió numerosas obras históricas y de poesía, además de colaborar en publicaciones periódicas como "Memorial de Artillería", "Revista Militar", "Revista de Ciencias, Literatura y Artes", "La España" (1862), "La América" (1862), "La Andalucía" (1869), "El Correo Militar" (1873), "El Día" (1882), "La Niñez" (1883), "La Ilustración Católica" (1877) y "Revista Cristiana". Como político obtuvo escaño de diputado a Cortes en 1864, 1867, 1876 y 1879 por el distrito sevillano de Sanlúcar la Mayor. Falleció el 5 de noviembre de 1888 en Madrid.__SIN_TDC__


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La Iglesia de San Roque "(Igreja de São Roque" en portugués) es una iglesia católica romana en Lisboa, Portugal. Fue la primera iglesia de los jesuitas en el mundo portugués, y una de las primeras iglesias de los jesuitas en todo el mundo. El edificio sirvió como iglesia de la Compañía en Portugal durante más de 200 años, antes de que los jesuitas fueran expulsados de ese país. Tras el terremoto de Lisboa de 1755, la iglesia y su residencia auxiliar fueron cedidas a la Santa Casa de la Misericordia de Lisboa para sustituir su iglesia y su sede, que habían quedado destruidas. Hoy en día sigue formando parte de la Santa Casa de la Misericordia, uno de sus muchos edificios patrimoniales.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La Iglesia de San Roque fue uno de los pocos edificios de Lisboa que sobrevivió relativamente indemne al terremoto. Cuando se construyó, en el siglo XVI, fue la primera iglesia de los jesuitas diseñada en estilo "auditorio-iglesia" específicamente para la predicación. Contiene varias capillas, la mayoría de ellas de estilo barroco de principios del siglo XVII. La capilla más notable es la Capilla de San Juan Bautista (siglo XVIII), un proyecto de Nicola Salvi y Luigi Vanvitelli construido en Roma con muchas piedras preciosas y desmontado, enviado y reconstruido en San Roque; en su momento fue, según se dice, la capilla más costoso de Europa.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: En 1505 Lisboa estaba siendo asolada por la peste, que había llegado en barco desde Italia. El rey y la corte se vieron incluso obligados a huir de Lisboa durante un tiempo. El emplazamiento de San Roque, fuera de las murallas de la ciudad (ahora zona conocida como Bairro Alto), se convirtió en un cementerio para las víctimas de la peste. Al mismo tiempo, el rey de Portugal, Manuel I (que reinó entre 1495 y 1521), solicitó a Venecia una reliquia de San Roque, patrón de los apestados, cuyo cuerpo había sido trasladado a esa ciudad en 1485. La reliquia fue enviada por el gobierno veneciano, y fue llevada en procesión hasta el cementerio de la peste.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Los habitantes de Lisboa decidieron entonces erigir un santuario en el sitio para albergar la reliquia; el santuario se inició el 24 de marzo de 1506 y se dedicó el 25 de febrero de 1515. Este primer santuario estaba orientado de oeste a este, en la tradición medieval. El 24 de mayo de 1527, el obispo Ambrósio dedicó formalmente un "patio de la peste" para enterrar a las víctimas de la peste. Al mismo tiempo, se creó una Hermandad de San Roque para supervisar y cuidar el santuario. Compuesta por personas de todas las clases, la Hermandad sigue existiendo hoy en día, y mantiene la Capilla de San Roque en la iglesia actual.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: En 1540, después de la fundación de la Compañía de Jesús en la década de 1530, el rey Juan III (1521-1557) de Portugal los invitó a venir a Lisboa y los primeros jesuitas llegaron ese mismo año. Primero se instalaron en el Hospital de Todos los Santos, ahora destruido, en el lado este de la Plaza Rossio y luego en el Colegio de San Antonio (donde ahora se encuentra el Hospital de San José). Sin embargo, pronto comenzaron a buscar una ubicación más grande y permanente para su iglesia principal y seleccionaron el Santuario de San Roque como su sitio favorito. Tras prolongadas negociaciones, Juan III organizó la cesión del santuario a los jesuitas. El acuerdo con la Hermandad, sin embargo, incluía la creación de una capilla para San Roque en el nuevo edificio, y el mantenimiento de San Roque como patrón de la nueva iglesia. La Compañía de Jesús tomó posesión del santuario el 1 de octubre de 1553 en una ceremonia en la que el P. Francisco de Borja, SJ (San Francisco de Borja, 1510-1572) predicó el sermón.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: El pequeño santuario era inadecuado para los jesuitas y se empezó a planificar inmediatamente un nuevo edificio para la iglesia. El rey quería un nuevo edificio monumental de tres naves, pero la Compañía se inclinó por un plan más acorde con los principios enunciados por el Concilio de Trento, haciendo hincapié en la sencillez y la funcionalidad. La primera piedra se colocó en 1555, pero el edificio fue rediseñado y ampliado (su versión actual) en 1565. El arquitecto real, Afonso Álvares (1557-1575), parece que supervisó las obras desde 1566 hasta 1575, hasta el nivel de la cornisa interior. La obra fue continuada después por su sobrino, Baltasar Álvares (fl. 1570-1624), también arquitecto real. El edificio fue completado por Filipe Térzi (Filippo Terzi, 1520-1597), arquitecto real del rey Felipe II de España (= Felipe I de Portugal, 1580-1598); Térzi realizó modificaciones en la fachada exterior, el techo y la cubierta, y los acabados interiores.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Mientras que el santuario anterior se había orientado de oeste a este, según la tradición medieval, la nueva iglesia se orientó de sur a norte, a través del edificio más antiguo. La planta de la iglesia es sencilla y espaciosa: una amplia nave única, un ábside cuadrado poco profundo, prácticamente sin crucero, y púlpitos elevados entre galerías empotradas sobre capillas laterales. Este estilo, la "iglesia-auditorio" ideal para la predicación, se conoció popularmente como "estilo jesuita" y fue ampliamente copiado por la orden en todo Portugal y en las ciudades coloniales portuguesas de Brasil y Extremo Oriente. El exterior sencillo y sobrio de la iglesia, característico del "estilo chão" portugués, contrasta con el interior barroco, muy decorado, con azulejos, maderas doradas, estatuas multicolores y pinturas al óleo.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: En 1759 los jesuitas - implicados en una revuelta de la nobleza contra el rey José I y su primer ministro, el marqués de Pombal (1699-1782) - fueron expulsados del territorio portugués por Pombal y la Iglesia de San Roque fue confiscada junto con los edificios y residencias anexas. Nueve años más tarde, mediante una Carta Real del 8 de febrero de 1768, la propiedad fue cedida a la Santa Casa de la Misericordia de Lisboa, cuya iglesia original y edificios administrativos fueron destruidos por el terremoto de 1755 .


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La Santa Casa de la Misericordia sigue siendo la propietaria y administradora del lugar. La iglesia sigue funcionando, y parte de la residencia de los jesuitas se convirtió en un museo (el Museu de São Roque) a finales del siglo XIX. Otras partes del complejo, y los edificios posteriores construidos junto a él, siguen funcionando como sede de la Santa Casa para la ciudad.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La decoración de la Iglesia de San Roque es el resultado de varias fases de actividad a lo largo de los siglos XVII y XVIII, reflejando los ideales de la Compañía de Jesús o, como en el caso de las capillas, de las respectivas hermandades o cofradías. Nació de la Reforma católica y refleja los esfuerzos de la Iglesia por captar la atención de los fieles. Las fases decorativas generales son manierista (capillas de San Francisco Javier, de la Sagrada Familia y del presbiterio); barroco temprano (capilla del Santísimo); barroco tardío (capillas de Nuestra Señora de la Doctrina y de Nuestra Señora de la Piedad); y barroco romano de la década de 1740 (capilla de San Juan Bautista). Las renovaciones del siglo XIX incluyen la construcción de la galería del coro sobre la puerta principal donde se instaló el órgano de tubos; la remodelación de la pantalla de la Capilla del Santísimo Sacramento y la erección de las barandillas de hierro dorado; también la sustitución de las puertas de entrada.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Varias partes de la iglesia (por ejemplo, las paredes debajo de la galería del coro y en el crucero) están decoradas con baldosas en forma de “punta de diamante” del barrio de Triana de Sevilla y datadas por tradición en 1596. En otros lugares, la decoración de azulejos incluye elementos botánicos, volutas, putti, símbolos de la Pasión y el monograma de la Compañía de Jesús (“IHS”). En los nichos sobre los dos púlpitos hay estatuas de mármol blanco de los cuatro evangelistas. Alrededor del piso superior de la nave hay un ciclo de pintura al óleo que representa la vida de Ignacio de Loyola (ca. 1491-1556), fundador de la Compañía de Jesús, atribuido a Domingos da Cunha, el "Cabrinha", un pintor jesuita de principios del siglo XVII.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: El techo pintado de la nave es un "trampantojo" diseñado para dar la ilusión de una bóveda de cañón sostenida por cuatro grandes arcos cubiertos de volutas y otros elementos decorativos. Entre los arcos hay balcones cuadrados pintados y "encima" de estos balcones hay tres enormes cúpulas que se elevan sobre anillos de arcos abiertos y columnas. La mayor parte fue pintada entre 1584 y 1586 por Francisco Venegas (fl. 1578-1590), pintor real del rey Felipe II. Los jesuitas añadieron el gran medallón central ("La Glorificación de la Cruz"), así como 8 grandes pinturas y 12 paneles monocromos que representan acontecimientos bíblicos. El techo cerca de la parte delantera de la iglesia fue dañado en el terremoto de 1755 y fue reconstruido y repintado. En 2001 se restauró todo el techo y se limpió o reparó la pintura.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: El órgano barroco (con 1694 tubos) en la galería del coro sobre la puerta principal fue construido en 1784 por António Xavier Machado e Cerveira e instalado en la iglesia del monasterio de São Pedro de Alcântara . En la década de 1840 se trasladó a San Roque donde se instaló en el crucero este, oscureciendo por completo el Altar de la Anunciación; fue trasladado a la galería del coro en la década de 1890. Se ha reconstruido sustancialmente varias veces.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La iglesia está formada por el coro, ocho capillas laterales principales en la iglesia, así como otros cinco altares en los transeptos.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Los trabajos de talla, dorado y tapizado del presbiterio fueron encargados, en momentos concretos, por tres miembros de la Compañía de Jesús. La talla inicial tardó tres años (de 1625 a 1628) en completarse. Le siguieron el dorado y el tapizado de las tallas; y luego el trabajo en la zona del trono. El diseño del retablo se atribuye a Teodósio de Frías y la talla al maestro Jerónimo Correia.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La composición del retablo, de largas proporciones y austeridad decorativa, incluye conjuntos de columnas corintias pareadas montadas en dos niveles. El tercio inferior de cada columna está decorado con guirnaldas de acanto, volutas y objetos colgantes. El pináculo semicircular incorpora una pintura en el redondel, al temple sobre madera, que representa a "Cristo, Salvador del Mundo". El retablo es uno de los más importantes de la tradición jesuita: el fundador de la Compañía y sus mayores santos - Ignacio de Loyola, Francisco Javier, Luis Gonzaga y Francisco de Borja - están representados en los cuatro nichos por estatuas, encargadas en 1630, que recientemente se han atribuido al escultor portugués Manuel Pereira (1604-1667). El nicho central de la parte inferior del retablo alberga una estatua del siglo XVII de la Virgen con el Niño en madera tapizada. Delante se encuentran las estatuas de madera plateada de los cuatro evangelistas. En el nivel superior hay una hornacina para la exposición del Santísimo Sacramento - el "trono" (una invención portuguesa característica) suele estar cubierto por una gran pintura al óleo de una escena del Nuevo Testamento que cambia según la estación religiosa. La práctica de cambiar la escenografía del Altar Mayor fue una innovación jesuita. El trono de San Roque (normalmente no visible para el público) fue uno de los primeros permanentes que se crearon en Portugal. Tiene seis columnas corintias y cuatro arcos, elementos geométricos redondos y dos grandes paneles laterales tallados y dorados con árboles simbólicos en relieve. El conjunto forma una especie de pirámide en varios niveles.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Las paredes laterales que sostienen la bóveda sobre el altar están decoradas (hacia el frente) con cuatro nichos que contienen estatuas, dos a cada lado: San Gregorio Taumaturgo (el Taumaturgo) y Nuestra Señora de la Concepción, y Santa Brígida y "Ecce Homo" ( o "Nuestro Señor del Bastón Verde"). Hacia la parte posterior, a lo largo de estas paredes laterales, hay cuatro pinturas que representan a San Estanislao Kostka, San Pablo Miki, San Juan Mártir y San Diogo Mártir. Los tres últimos son santos jesuitas martirizados en Nagasaki, Japón, en 1597. Ver Caetano, "Pintura", núms. 112-115 (vol. 1: 117-120). El artista atribuido es Domingos da Cunha, el "Cabrinha" . Los tres mártires son probablemente San Pablo Miki, San Juan Soan de Goto y San Diogo (o James) Kisai (o Kizayemon), hermanos jesuitas o "coadjutores temporales" en Japón.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: En el centro de la plataforma frente al presbiterio se encuentra la tumba del primer Patriarca de Lisboa, D. Tomás de Almeida, que nació en Lisboa en 1670 y murió allí en 1754. La tumba consta de una caja de plomo cubierta con una lápida de mármol gris con incrustaciones de cobre, una inscripción y el escudo de armas de Almeida coronado por la tiara del patriarca.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: El derecho a ser enterrado en una tumba construida bajo el Altar Mayor, como lo atestigua una inscripción en piedra, fue cedido a D. João de Borja y su familia. D. João de Borja, fallecido el 3 de septiembre de 1606 en el Escorial en España, jugó un papel importante en la historia de la Iglesia de San Roque al crear una colección de relicarios que finalmente entregó a la iglesia, algunos de los cuales se exhiben en los Altares Relicarios.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Esta capilla (la primera de la derecha de la nave), iniciada el 1 de abril de 1634, estuvo a cargo de la Cofradía de Nuestra Señora de la Doctrina, compuesta en su mayoría por artesanos. La imagen principal del retablo es una imagen de madera pintada de finales del siglo XVI de Santa Ana con la Virgen María en brazos (imagen conocida como Nuestra Señora de la Doctrina, es decir, la Virgen María siendo adoctrinada por su madre). A la izquierda y a la derecha hay esculturas de finales del siglo XVII de San Joaquín y Santa Ana, padres de la Virgen María. Aunque fue construida en el siglo XVII, la decoración actual es típica del barroco portugués (conocido como "estilo nacional") de la primera mitad del siglo XVIII. La carpintería dorada (atribuida a José Rodrigues Ramalho) cubre toda la superficie interior, incluido el techo. Se caracteriza por motivos populares portugueses: racimos de uvas, hojas de vid, pájaros y niños de pie.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: El revestimiento de mármol de brecha y el altar presentan también motivos botánicos, zoológicos, antropomórficos, geométricos y alegóricos. Fue ejecutado por los maestros canteros Manuel Antunes y João Teixeira y terminado en 1690. Los nichos laterales albergan relicarios de la colección de D. João de Borja. La escultura que se encuentra en el interior de la vitrina bajo el altar es el "Cristo en la Muerte" y data del siglo XVIII.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La segunda capilla de la derecha, en honor al primer misionero jesuita en la India y el Lejano Oriente, San Francisco Javier (1506-1552), también fue realizada en 1634. Su decoración, de la primera mitad del siglo XVII, es típica del periodo manierista: clásica, sobria y equilibrada. El retablo se atribuye al maestro tallista Jerónimo Correia. Contiene una imagen de Javier del siglo XVII en madera tapizada y está flanqueado por pares de columnas corintias estriadas, cuyos tercios inferiores, así como los frisos entre las columnas, están tallados y dorados. Los dos óleos de las paredes laterales, atribuidos a José de Avelar Rebelo (fl. 1635-57), representan al "Papa Pablo III" "recibiendo a San Francisco Javier y sus compañeros" y a "San Francisco Javier despidiéndose del rey Juan III antes de ir a la India en 1541."


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Esta capilla (la tercera de la derecha) data de la segunda mitad del siglo XVI, de la época de la construcción de la iglesia de los jesuitas. Según la tradición, el altar se encuentra en el lugar del ábside del santuario original de la peste. La capilla sigue siendo administrada por la Hermandad de San Roque original.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Esta capilla es diferente a las demás: es de estructura clásica y combina elementos arquitectónicos geométricos, un tipo de decoración que refleja el gusto contemporáneo y que emplea elementos del “Estilo Nacional”. El tipo de carpintería dorada - elementos de oro sobre fondo blanco - es único en la decoración de la iglesia. El retablo se completó en 1707, reemplazando a uno anterior que había caído en mal estado. El nicho central alberga una estatua en madera tapizada de San Roque que, según la tradición, es la altura exacta del santo (140 cm). El retablo también incluye esculturas de Santiago y San Sebastián, así como seis estatuillas en maderas plateadas de los cuatro evangelistas y los santos Pedro y Pablo .


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La pintura de la pared lateral izquierda, "La aparición del ángel a San Roque" (finales del siglo XVI), está considerada una de las mejores obras del pintor manierista Gaspar Dias (hacia 1560-1590).


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Los muros de la capilla están cubiertos con azulejos de mayólica, fechados en 1584 y firmados por Francisco de Matos. Combinan imágenes naturalistas estilizadas con patrones geométricos y elementos iconográficos relacionados con San Roque.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La cuarta capilla de la derecha fue fundada en 1636. Originalmente se dedicó a Nuestra Señora de la Asunción y luego a Nuestra Señora de la Concepción y Socorro para los agonizantes. La reja de hierro forjado fue erigida en 1894 cuando se trasladó el Santísimo Sacramento del Altar Mayor a esta capilla.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La decoración actual data de finales del siglo XVII y principios del XVIII. El retablo fue tallado por el maestro tallador lisboeta Matias Rodrigues de Carvalho. Los encajes barrocos portugueses y la corona de cabezas de ángeles que flanquean la escultura central de Nuestra Señora de la Asunción datan del siglo XVIII. En el retablo también hay varios bustos relicarios, muchos de ellos con conexiones con la Compañía de Jesús. El mármol de brecha en el tercio inferior de las paredes fue ejecutado por los maestros albañiles de Lisboa José Freire y Luís dos Santos y terminado en 1719.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Esta capilla (la primera a la izquierda), iniciada también en 1634, perteneció a una cofradía de nobles. El estilo clásico de la capilla es similar al del presbiterio. El retablo también se atribuye a Jerónimo Correia, y el cuadro que contiene", Jesús entre los doctores", se atribuye a José Avelar Rebelo (fl. 1635-57); las esculturas son de Jesús, María y José . Las dos pinturas de las paredes laterales, "La adoración de los magos" y "la adoración de los pastores", se atribuyen al artista del barroco temprano, André Reinoso (ca. 1590-después de 1641).


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La segunda capilla de la izquierda, dedicada a San Antonio de Padua (ca. 1195-1231), fue instituida por Pedro Machado de Brito, quien dejó un legado solicitando que él y sus descendientes fueran enterrados aquí. Fue construida en 1635 pero parcialmente destruida por el terremoto de 1755 . Su decoración refleja el estilo clásico y geométrico temprano del presbiterio, elementos barrocos del siglo XVIII y las medidas de restauración del siglo XIX. La estatua multicolor de San Antonio es de madera tapizada de época manierista. En las paredes laterales hay dos pinturas del siglo XVIII de Vieira Lusitano (1699-1783), pintor real del rey Juan V : "San Antonio predicando al pez" y "La tentación de San Antonio y su visión de la Virgen" .


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Esta capilla (la tercera a la izquierda) es también el lugar de enterramiento de su fundador, Martim Gonçalves da Câmara (1539-1613), un oficial real del rey Sebastián, La construcción y decoración de esta capilla, iniciada en 1686 y terminada en 1711, fue supervisada por la Hermandad de Nuestra Señora de la Piedad.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: El retablo data de 1708 y es obra del maestro tallista Bento da Fonseca de Azevedo. El diseño gira en torno a una representación central del “ Calvario ” rodeado de un “encaje” de ángeles en madera tapizada sobre un fondo de bajorrelieve realizado en yeso pintado al temple y dorado que probablemente representa a Jerusalén. Una hermosa escultura del siglo XVII de la "Piedad" en madera tapizada completa la tribuna. La parte central del retablo está flanqueada por dos pares de columnas retorcidas pseudo-salomónicas con paneles decorados en el medio.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: A los lados del arco de entrada se encuentran hornacinas con esculturas de santos tapizadas y coloreadas del siglo XVIII, Longinus a la derecha y Verónica a la izquierda Este fue un aspecto nuevo que contribuyó al inicio de un gusto teatral en la decoración de iglesias en Portugal. En este caso, estos santos actúan como espectadores de la escena central: el Calvario y la "Piedad" sobre un fondo escénico pintado en la tabla que cierra el retablo. El sagrario monumental con una pintura de Nuestra Señora del Dolor y el “encaje” de ángeles que rodean los rayos del crucifijo son elementos típicos de la escuela de decoración de Lisboa. En la vitrina debajo del altar hay una escultura del siglo XIX de Nuestra Señora de la Feliz Muerte. En las paredes laterales se encuentran varios nichos que albergan relicarios de la colección de D. João de Borja, enmarcados y flanqueados por dos pares de cariátides, figuras alegóricas y teatrales propias del gusto de principios del siglo XVIII.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Esta capilla, que muestra la influencia del barroco italiano, marca la transición entre el manierismo portugués en su última fase y el estilo sucesivo, propio del reinado de Juan V, que utiliza un vocabulario barroco. Considerada como el inicio de este cambio en Portugal, la Capilla de Nuestra Señora de la Piedad influyó en la decoración y composición de varias otras capillas importantes en otras partes del país.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Esta capilla (Capela de São João Baptista) fue encargada en 1740 por el rey Juan V. Una vez terminada, se dijo que era la capilla más cara de Europa, financiada con el oro y otras riquezas que fluían a Portugal desde Brasil. Los diseños y el material se ensamblaron bajo la dirección de los arquitectos Luigi Vanvitelli (1700-1773) y Niccolo Salvi (1697-1751). Vanvitelli modificó su diseño original según los dibujos enviados a Italia por el arquitecto João Frederico Ludovice (1673-1752). Cientos de diferentes artistas y artesanos trabajaron en su construcción. Fue ensamblado en la Iglesia de San Antonio de los Portugueses ( Sant'Antonio dei Portoghesi ) en Roma a partir de 1742. Consagrado por el Papa Benedicto XIV el 15 de diciembre de 1744, estaba lo suficientemente terminado como para que el pontífice pudiera decir la misa en él el 6 de mayo de 1747. En septiembre de ese año, Manuel Pereira de Sampaio, embajador de Portugal ante la Santa Sede, se encargó del desmantelamiento de la capilla y su transporte en tres barcos a Lisboa, donde fue reensamblada en São Roque en lo que antes fue la Capilla del siglo XVII. del Espíritu Santo. El reensamblaje fue supervisado por Francesco Feliziani y Paolo Niccoli (o Riccoli), junto con el escultor italiano Alessandro Giusti (1715-1799). El montaje de los paneles de mosaico que representan el "Bautismo de Cristo" y "Pentecostés" no se completó hasta agosto de 1752, dos años después de la muerte de Juan V.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La capilla introdujo el entonces nuevo estilo rococó o rococó en Portugal. Los elementos decorativos de inspiración rocalla - festones, guirnaldas, ángeles - combinados con la austeridad clásica de la composición estructural formaron la base de la evolución de un sabor que decidiría las tendencias futuras de madera dorada portugués. El uso de columnas con fustes rectos acanalados con filetes dorados sobre un fondo de lapislázuli, la austeridad de las líneas geométricas reforzadas por el uso de preciosos mármoles y mosaicos, y la decoración de rocalla ilustran la combinación de las innovaciones introducidas por esta capilla en la tradición decorativa portuguesa. .


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Los paneles laterales - "Anunciación" y "Pentecostés" - y el panel central - "El Bautismo de Cristo" - así como el suelo (que muestra una esfera armilar ), son mosaicos, destacables por sus matices y por su sentido de la perspectiva. Las teselas utilizadas en los tres paneles de la pared tienen un tamaño de unos 3 mm; las de la barba de San Juan, sólo 2 mm; las del suelo, 5 mm. Los modelos de los tres paneles fueron realizados por Agostino Masucci (1691-1758), y el mosaico en sí mismo por Mattia Moretti (m. 1779). Enrigo Enuo diseñó el mosaico del suelo.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La corte portuguesa exigió materiales preciosos; así encontramos varios tipos de piedras ornamentales: lapislázuli, ágata, verde antiguo, alabastro, mármol de Carrara, amatista, pórfido púrpura, pórfido verde, blanco-negro francés, brecha antigua, diáspora y amarillo-dorado persa, por nombrar solo un pocos. Además de los diversos mármoles y mosaicos, también se utilizó bronce dorado, y el último escalón de la plataforma del altar está realizado en marquetería de maderas preciosas y marfil .


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La Capilla de San Juan Bautista es una obra de arte italiana (romana), completa y uniforme en su estilo específico. Además del monumento arquitectónico de la capilla propiamente dicho, se crearon otras piezas utilizadas en el culto, con una calidad técnica y artística similar: vestiduras litúrgicas cristianas, ornamentos, encajes y libros. El Museo de San Roque alberga la maqueta de la capilla, así como algunos ejemplos de la vestimenta, los libros y la metalistería asociados a ella.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Debajo del púlpito occidental, entre la Capilla de San Antonio y la Capilla de Nuestra Señora de la Piedad, se encuentra la tumba vertical de Francis Tregian (1548-1608), un destacado recluso católico inglés. (Inicialmente, Tregian fue enterrado debajo del piso de la nave frente a la Capilla del Santísimo Sacramento. Una piedra inscrita todavía marca ese lugar. ) La inscripción en la tumba actual, traducida, dice:Aquí se encuentra el cuerpo del Maestro Francis Tregian, un muy eminente caballero inglés que, después de la confiscación de su riqueza y después de haber sufrido mucho durante los 28 años que pasó en prisión por defender la fe católica en Inglaterra durante las persecuciones bajo la reina Isabel, murió. en esta ciudad de Lisboa con gran fama de santidad el 25 de diciembre de 1608. El 25 de abril de 1625, después de 17 años de ser sepultado en esta iglesia de San Roque que pertenece a la Compañía de Jesús, su cuerpo fue encontrado perfecto e incorrupto y fue enterrado aquí por los católicos ingleses residentes en esta ciudad. el 25 de abril de 1626.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La colección de relicarios de San Roque de los siglos XVI y XVII se expone ahora en los dos altares relicarios, el de los Santos Mártires (masculino) en el lado izquierdo o del Evangelio y el de los Santos Mártires (femenino) en el lado derecho o de la Epístola. Éstos flanquean el presbiterio, además de estar parcialmente integrados en la decoración de algunas de las otras capillas. Muchas están asociadas a la Compañía de Jesús.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La mayoría son regalos de D. João (o Juan) de Borja (1533-1606). segundo hijo de San Francisco de Borja (1510-1572). Fue enviado como embajador castellano de Felipe II a la corte imperial en Praga de Rodolfo II de Sajonia, y más tarde a Roma . D. João supo reunir una colección de reliquias de primer orden de, entre otros lugares, Roma, Hungría, Bohemia y Colonia que devolvió al Escorial donde redactó una escritura de donación a la Iglesia de San Roque en 1587 . A cambio, los agradecidos jesuitas permitieron que los donantes, D. João y su esposa, así como sus descendientes, fueran enterrados en la capilla principal.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Los relicarios de San Roque son de diferentes formas, generalmente según la reliquia que albergan: armas, torsos masculinos y femeninos, urnas, ostensorios, cofres. La mayoría, con sus certificados y cartas pontificias, son de gran valor histórico y artístico. Las vitrinas que contienen los relicarios fueron creadas en 1898 en el momento de la conmemoración del cuarto centenario de la creación de la Sacra Casa da Misericórdia de Lisboa.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: El pequeño Altar de la Anunciación (antigua Capilla de Nuestra Señora del Exilio) en el transepto derecho / este se llama así porque alberga un cuadro manierista de Gaspar Dias (ca. 1560-1590), cuyo tema es "La Anunciación de el ángel Gabriel a la Virgen María" . Destruido en el siglo XVIII y luego oscurecido por el órgano de tubos barroco de Cerveira, el altar fue reconstruido en la década de 1890.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: D. António de Castro, sacerdote de San Roque, pidió que se construyera este altar como su tumba; así lo hizo su padre, D. João de Castro. D. António murió el 8 de septiembre de 1632 y fue enterrado aquí. D. António de Castro también solicitó que su familia y su antiguo profesor en el Colegio de Coimbra, el famoso filósofo jesuita Francisco Suárez (1548-1617), que murió en la residencia jesuita de San Roque, fueran enterrados aquí también. Suárez es conocido como precursor de las modernas teorías del derecho internacional.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: Este altar en el transepto izquierdo / oeste fue encargado en 1622 por Gonçalo Pires de Carvalho, supervisor de Obras Reales (es decir, Públicas), y su esposa, D.ª Camila de Noronha, como su tumba y como tumba de su casa. según una inscripción en el escalón de piedra. Fue construido en estilo manierista, similar a innumerables retablos que se conservan en iglesias romanas, como San Pedro y la Iglesia del Gesù. Es el retablo más antiguo que se conserva en una iglesia jesuita en Portugal, notable por su uso precoz de mármoles con incrustaciones de color. En el centro de la pieza alar hay una escultura muy dramática con características barrocas distintivas de Nuestra Señora de la Merced, o "Piedad", en coloridas maderas tapizadas del siglo XVIII.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: El tema central de este altar del siglo XVII (crucero izquierdo / entrada a la sacristía) es el pesebre de Jesús. El pesebre de plata grabado tiene forma de relicario y contiene fragmentos de madera del pesebre de Santa Maria Maggiore en Roma, regalado por el Papa Clemente VIII (1592-1605) al P. João Álvares, Asistente de la Compañía de Jesús en Portugal. La orfebrería, fechada en 1615, fue ofrecida por D.ª Maria Rolim da Gama, esposa de Luís da Gama, quien legó una importante suma de dinero para la creación del relicario. El cuadro de la rotonda sobre el altar, que representa a un grupo de ángeles, se atribuye a Bento Coelho da Silveira (ca. 1630-1708).


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La sacristía (en el transepto izquierdo / oeste) es importante por ser una de las primeras sacristías construidas por la Compañía de Jesús, concebida de acuerdo con las recomendaciones litúrgicas emanadas del Concilio de Trento. Las sacristías de la iglesia asumieron la función adicional de “galerías de arte” para la edificación de los fieles. Los jesuitas de San Roque estuvieron a la vanguardia de este desarrollo.


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: A lo largo de las paredes laterales de la sacristía hay dos grandes y valiosas cajoneras del siglo XVII hechas de jacarandá y palisandro recubiertas de ébano e incrustadas de marfil. Las paredes están cubiertas casi en su totalidad por tres hileras de valiosas pinturas dispuestas en frisos superpuestos hasta el techo abovedado. La fila inferior de veinte pinturas, considerada la más importante, relata incidentes y milagros en la vida de San Francisco Javier, especialmente sus viajes al Lejano Oriente. Fueron ejecutados por el pintor manierista portugués del siglo XVII André Reinoso (ca. 1590-después de 1641) y sus colaboradores. El ciclo se completó en 1619, año en que San Francisco Javier fue reconocido como Beato, y fue parte de un programa de propaganda jesuita para promover su canonización (que finalmente ocurrió en 1622).


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: La fila del medio, que data del siglo XVIII, se atribuye a André Gonçalves. Representa varias etapas de la Pasión de Cristo entrelazadas con pinturas alegóricas subtituladas con pasajes bíblicos. Estas piezas eran antiguos estandartes procesionales, encargados en 1761 por la Santa Casa de la Misericordia de Lisboa de Gonçalves; posteriormente fueron desarmados y colocados como cuadros en la sacristía. En el friso superior, las pinturas son escenas de la vida de San Ignacio de Loyola, fundador de la Compañía de Jesús. Vinieron aquí desde el ahora desaparecido noviciado jesuita en Cotovia y se atribuyen a Domingos da Cunha, el "Cabrinha" .


title: Iglesia de San Roque (Lisboa)

text: El techo de la sacristía está compuesto por una bóveda circular dividida en arcas decoradas con frescos del siglo XVII que contienen emblemas con símbolos bíblicos alusivos a la Virgen María, posteriormente integrados en una “Letanía de la Virgen”.


title: Daniel Carbonetto

text: Daniel Carbonetto (1947-Buenos Aires, 4 de marzo de 2015) fue un economista argentino, que se desempeñó como diputado nacional por la provincia de Buenos Aires entre 2001 y 2005, elegido por el Frente Polo Social. Asimismo, también se desempeñó como asesor económico con rango de ministro del presidente Alan García en Perú, siendo el primer y único extranjero en ocupar un cargo en el gabinete peruano en la década de 1980.


title: Daniel Carbonetto

text: Nacido en Argentina en 1947, estudió economía en la Universidad Católica de Lovaina.


title: Daniel Carbonetto

text: Se exilió en Perú en la década de 1960 y se radicó allí definitivamente por causa de las sucesivas dictaduras en Argentina. Comenzó su carrera en el gobierno peruano como asesor de Juan Velasco Alvarado, alcanzando luego a ser el principal asesor económico del presidente Alan García en su primer gobierno. Entre 1986 y 1988, fue uno de los que asesoró a García en la nacionalización de la banca y en la suspensión del pago de la deuda externa, que derivó en una grave crisis económica en aquel país, por lo que fue señalado como uno de los responsables de la situación por la prensa peruana. Tras la salida del poder de García en la década de 1990, regresó a su país natal, aunque su radicación definitiva se daría finalmente en 2000.


title: Daniel Carbonetto

text: De regreso a la Argentina, se unió al movimiento del Frente Polo Social que conducía Luis Farinello, llegando a ser elegido diputado nacional por la provincia de Buenos Aires en las elecciones legislativas de 2001, con mandato hasta 2005. En 2002 conformó el bloque del «Movimiento Multisectorial por el Trabajo y la Autodeterminación» (MMTA). Fue vicepresidente primero de la comisión de Economía e integró como vocal las comisiones de Presupuesto y Hacienda; de Ciencia y Tecnología; de Defensa Nacional; y de Intereses Marítimos.


title: Daniel Carbonetto

text: Tenía una estrecha vinculación con diversos sindicatos, a los que asesoraba económicamente. Posteriormente, se desempeñó como asesor económico de Eduardo Duhalde y de Alberto Rodríguez Saá y en 2007 trabajó para Guillermo Moreno en la Secretaría de Comercio Interior de la Nación. Falleció en marzo de 2015.


title: A Lyga 2013

text: La A Lyga 2013 fue la 24° edición del torneo de fútbol más importante de Lituania que se jugó del 9 de marzo al 10 de noviembre y que contó con la participación de 9 equipos.


title: A Lyga 2013

text: El FK Zalgiris gana su cuarto título de liga.


title: Michael Lewin

text: Michael Lewin (* 1955) es un pianista de música clásica estadounidense y profesor en el Conservatorio de Boston en Berklee.


title: Michael Lewin

text: Michael Lewin completó sus estudios de piano en la Juilliard School, que luego completó con Leon Fleisher e Yvonne Lefébure. Después de sus primeros éxitos competitivos en la década de 1980, Lewin comenzó una carrera internacional, actuando con orquestas como la Orquesta de Cámara de Moscú, la Filarmónica de Bucarest, la Orquesta Nacional de China, la Orquesta Sinfónica de El Cairo, la Sinfónica Estatal de Atenas y la Filarmónica de Holanda durante sus giras por los Estados Unidos, Europa y Asia, también con las Phoenix Symphonies y la Louisiana Philharmonic Orchestra con la Boston Pops Orchestra. Los críticos dicen que tiene "una técnica y una habilidad inmensa" (New York Times) y "su arte de hacer música deslumbrante" (Gramophone), viéndolo como "un poeta y virtuoso" (De Telegraaf, Amsterdam) con "una comprensión profunda y un voz profundamente conmovedora ”(Pravda, Moscú) y alaban su“ pasión y precisión ”(Washington Post). Lewin vive en Boston, donde ha sido profesor de piano en el Conservatorio de Boston en Berklee desde 1990.


title: Vicente Gadea y Orozco

text: Vicente Gadea y Orozco (Altea, 1840-Valencia, 1904) fue un jurista, escritor, político y profesor español.


title: Vicente Gadea y Orozco

text: Nació el 19 de octubre de 1840 en la localidad alicantina de Altea. Catedrático de la Facultad de Derecho de la Universidad de Valencia, fue redactor de esta misma universidad, además de consejero de Instrucción Pública y presidente de la Sociedad Económica Valenciana. Como periodista, colaboró en publicaciones periódicas como "El Magisterio Español". Gadea, que como político fue senador en las legislaturas de 1889 a 1890 y de 1903 a 1904, falleció el 13 de enero de 1904 en Valencia.__SIN_TDC__


title: Ramón Medina Ortega

text: Ramón Medina Ortega (Brihuega 7 de junio de 1891-Córdoba 1 de noviembre de 1964) fue músico y compositor, autor de una ámplia colección de canciones principalmente dedicadas a personajes y lugares típicos de Córdoba, que le otorgó el sobrenombre de El Cantor de CórdobaEn el barrio de San agustín, cerca de la plaza del mismo nombre, en el número 4 de la calle Montero, se sitúa la taberna "El Pancho" a la que acudía Ramón Medina al finalizar la jornada laboral, para disfrutar de un rato de tertulia con un grupo de amigos. Al fondo de la taberna existe un minúsculo patio presidido por un limonero, donde el maestro gustaba de componer sus temas, así como compartirlos y ensayarlos con sus amigos. En el año 1934, deciden convertir su tertulia en la Peña Cultural El Limón, en honor al arbolito que presidía su reunión. Ramón Medina fue su primer presidente hasta su fallecimiento, y como él mismo definía, la finalidad de la peña era ""sostener la amistad y continuar las tradiciones musicales de Molina, Lucena, Martínez Rücker y Paco Romero"" además de ""exaltar todo lo que formara parte del espíritu de Córdoba"" A la muerte de Ramón Medina, la peña casi desaparece pero varios amigos la refundan 1974 asumiendo la presidencia José Molina Prieto (Pepe Molina), discípulo y amigo del maestro, también compositor muy influenciado por la obra del maestro Ramón. A partir de ese momento la peña fue más conocida con el nombre de los Amigos de Ramón Medina, manteniendo en la actualidad, tras varios altibajos, el mismo espíritu de amor a Córdoba que mostraba su fundador. Las principales composiciones de Ramón Medina son:


title: Mariano Gallardo y Romero

text: Mariano Gallardo y Romero (Jerez de la Frontera, 1842-Nerja, 1892) fue un militar, publicista y escritor español.


title: Mariano Gallardo y Romero

text: Nació en 1842 en la ciudad gaditana de Jerez de la Frontera. Teniente coronel de infantaría y publicista militar, fundó en 1890 en Madrid la "Revista Técnica de Infantería y Caballería", que además dirigió. También había dirigido anteriormente la "Revista de Armas Portátiles" y la "Revista Científico-Militar" de Barcelona. Falleció en la localidad malagueña de Nerja el 2 de febrero de 1892.


Mariano Gallardo y Romero


title: Eduardo Gallego y Ramos

text: Eduardo Gallego y Ramos (Sevilla, 1873-Madrid, 1959) fue un ingeniero militar y escritor español.


title: Eduardo Gallego y Ramos

text: Nació en 1873 en Sevilla. Capitán del cuerpo de Ingenieros del ejército, fue uno de los directores de la revista "La Energía Eléctrica" (1900-1903), además de colaborador del "Memorial de Ingenieros del Ejército" (1898) y de "La Construcción Moderna" (1903). Fue uno de los autores de un monumento proyectado a los soldados muertos en las guerras coloniales,además de participar en proyectos de ingeniería sanitaria. Falleció en Madrid en 1959.


title: Conjunto errante

text: En sistemas dinámicos y teoría ergódica, el concepto de conjunto errante formaliza una cierta idea de movimiento y mezcla en tales sistemas. Cuando un sistema dinámico tiene un conjunto errante de medida distinta de cero, entonces el sistema es un sistema disipativo. Esto es muy opuesto a un sistema conservativo, para el cual se aplican las ideas del teorema de recurrencia de Poincaré. Intuitivamente, la conexión entre conjuntos errantes y disipación se comprende fácilmente: si una parte del espacio de fase "se aleja" durante la evolución temporal normal del sistema y nunca se vuelve a visitar, entonces el sistema es disipativo. El lenguaje de los conjuntos errantes se puede utilizar para dar una definición matemática precisa al concepto de sistema disipativo. George Birkhoff introdujo la noción de conjuntos errantes en el espacio de fases en 1927.


title: Conjunto errante

text: Una definición común de tiempo discreto de conjuntos errantes comienza con un mapa formula_1 de un espacio topológico "X." Un punto formula_2 se dice que es un punto errante si hay un entorno "U" de "x" y un entero positivo "N" tal que para todos formula_3, el mapa iterado no se cruza:


title: Conjunto errante

text: Una definición más práctica solo requiere que la intersección tenga medida cero. Para ser precisos, la definición requiere que "X" sea un espacio de medida, es decir, parte de un triple formula_5 de conjuntos de Borel formula_6 y una medida formula_7 tal que


title: Conjunto errante

text: para todos formula_3. Del mismo modo, un sistema de tiempo continuo tendrá un mapa formula_10 definir la evolución temporal o el flujo del sistema, con el operador de evolución temporal formula_11 siendo una acción grupal abeliana continua de un parámetro en "X":


title: Conjunto errante

text: En tal caso, un punto errante formula_2 tendrá un entorno "U" de "x" y un tiempo "T" tal que para todos los tiempos formula_14, el mapa evolucionado en el tiempo es de medida cero:


title: Conjunto errante

text: Estas definiciones más simples pueden generalizarse completamente a la acción de grupo de un grupo topológico. Dejando que formula_16 sea un espacio de medida, es decir, un conjunto con una medida definida en sus subconjuntos de Borel. Y dejando a formula_17 ser un grupo actuando en ese conjunto. Dado un punto formula_18, el conjunto


title: Conjunto errante

text: se llama trayectoria u órbita del punto "x".


title: Conjunto errante

text: Un elemento formula_18 se llama un punto errante si existe una vecindad "U" de "x" y una vecindad "V" de la identidad en formula_17 tal que


title: Conjunto errante

text: para todos formula_23 .


title: Conjunto errante

text: Un punto no errante es lo contrario. En el caso discreto, formula_2 no es errante si, para cada conjunto abierto "U que" contiene "x" y cada "N" > 0, hay algo de "n" > "N" tal que


title: Conjunto errante

text: Se siguen definiciones similares para las acciones grupales de tiempo continuo y discretas y continuas.


title: Conjunto errante

text: Un conjunto errante es una colección de puntos errantes. Más precisamente, un subconjunto "W" de formula_26 es un conjunto errante bajo la acción de un grupo discreto formula_17 si "W" es medible y si, para cualquier formula_28 la intersección


title: Conjunto errante

text: es un conjunto de medida cero.


title: Conjunto errante

text: El concepto de conjunto errante es, en cierto sentido, dual con las ideas expresadas en el teorema de recurrencia de Poincaré. Si existe un conjunto errante de medidas positivas, entonces la acción de formula_17 se dice que es "disipativa", y el sistema dinámico formula_31 se dice que es un sistema disipativo. Si no existe tal conjunto errante, se dice que la acción es "conservativa" y el sistema es un sistema conservador. Por ejemplo, cualquier sistema para el que se cumple el teorema de recurrencia de Poincaré no puede tener, por definición, un conjunto errante de medida positiva; y, por tanto, es un ejemplo de un sistema conservador.


title: Conjunto errante

text: Defina la trayectoria de un conjunto errante "W" como


title: Conjunto errante

text: La acción de formula_17 se dice que es "completamente disipativa" si existe un conjunto errante "W" de medida positiva, tal que la órbita formula_34 es casi en todas partes igual a formula_26, es decir, si


title: Conjunto errante

text: La descomposición de Hopf establece que cada espacio de medida con una transformación no singular se puede descomponer en un conjunto conservador invariante y un conjunto errante invariante.


title: Ejército Rojo Unido

text: El Ejército Rojo Unido (連 合 赤 軍, Rengō Sekigun) fue una organización militante que operó en Japón entre julio de 1971 y marzo de 1972. El grupo se formó como resultado de una fusión que comenzó el 13 de julio de 1971 entre dos grupos extremistas, la Facción del Ejército Rojo marxista-leninista-maoísta ("赤 軍 派, Sekigunha"), dirigida en 1971 por Tsuneo Mori, y la Izquierda Revolucionaria Marxista Reformada, también conocido como Grupo de Lucha Conjunta del Tratado Contra la Seguridad de Keihin ("京 浜 安 保 共 闘, Keihin Anbo Kyoutou") dirigido por Hiroko Nagata. El grupo tenía la intención de perturbar el sistema político japonés para permitir el surgimiento del comunismo en el estado. El Ejército Rojo Unido llega a su fin repentinamente con el incidente de Asama-Sanso, un asedio de nueve días y una situación de rehenes que ocurrió en una posada cerca del escondite de montaña del grupo en la prefectura de Nagano en febrero de 1972. Este evento fue ampliamente publicitado, y los televidentes de todo Japón pudieron ver el tiroteo entre los radicales y la policía antidisturbios en la televisión.


title: Lilli Andersen

text: Else Lilly Andersen –conocida como Lilli Andersen– (6 de diciembre de 1914-24 de enero de 1988) fue una deportista danesa que compitió en natación. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Natación de 1934 en la prueba de 400 m libre.


title: Pedro Alcántara García

text: Pedro Alcántara García Navarro (Córdoba, 1842-Madrid, 1906) fue un pedagogo y escritor español del .


title: Pedro Alcántara García

text: Nació el 8 de mayo de 1842 en Córdoba. Pedagogo y literato, fue profesor de las Escuelas Normales y secretario de la Universidad de Madrid. Fue autor de numerosas obras dedicadas a la enseñanza. En los años de 1863 a 1864 fue redactor de los periódicos madrileños "La Tribuna Española" y "La Nación Española". Hacia comienzos del dirigía "La Escuela Moderna", revista pedagógica hispanoamericana. Falleció el 6 de junio de 1906 en Madrid.__SIN_TDC__


title: Justice (película)

text: Un autor de historietas de Nueva York, al que aún le aflige el fallecimiento de un amigo en el 11 de septiembre, logra que su editor haga una tirada acotada de "Justice", un cómic acerca de un individuo corriente que es un héroe.


title: Hanni Hölzner

text: Johanna Hölzner –conocida como Hanni Hölzner– (1913-1988) fue una deportista alemana que compitió en natación. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Natación de 1934 en la prueba de 200 m braza.


title: Torneo Clausura 2022 (Nicaragua)

text: El Torneo Clausura 2022 es la edición 98.° del campeonato de liga de la Primera División del fútbol nicaragüense.


title: Torneo Clausura 2022 (Nicaragua)

text: El torneo de la Liga Primera está conformado en tres partes: En la Etapa Regular se observará el sistema de puntos. La ubicación en la tabla general, está sujeta a lo siguiente:En esta fase participan los 10 clubes de la Liga Primera jugando en cada torneo todos contra todos durante las 18 jornadas respectivas, a visita recíproca.


title: Torneo Clausura 2022 (Nicaragua)

text: Actualizado el .


title: La nochebuena es mi condena

text: La nochebuena es mi condena es una comedia familiar original de Netfilx, ambientada en Navidad. Está dirigida por Roberto Santucci y protagonizada por Leandro Hassum,Elisa Pinheiro,Danielle Winits.


title: La nochebuena es mi condena

text: Atrapado en un bucle temporal en el que es Navidad para siempre, un hombre de familia que odia las vacaciones comienza a aprender lecciones valiosas sobre lo que es importante en la vida.


title: Chagar Bazar

text: Chagar Bazar (en árabe: تل شاغربازار) es un tell, yacimiento arqueológico en el noroeste de Siria, ubicado en la cuenca del Jabur, sobre un antiguo afluente de este último, el uadi Dara, en la gobernación de Hasaka y a unos treinta kilómetros al norte de su capital, Hasaka.


title: Chagar Bazar

text: El tell estuvo ocupado desde finales del Neolítico, durante el período de Halaf, hasta la Edad del Bronce Final a finales del II milenio a. C.


title: Chagar Bazar

text: Chagar Bazar fue excavado por primera vez por el arqueólogo británico Max Mallowan, junto a su esposa Agatha Christie durante tres campañas, entre 1935 y 1937. Muchos de los hallazgos arqueológicos fueron llevados al Museo Británico. Además de cerámica, se descubrieron una gran cantidad de tablillas de arcilla escritas en escritura cuneiforme. Las excavaciones se reanudaron en 1999 por una expedición del British Institute for the Study of Iraq en cooperación con arqueólogos de la Universidad de Lieja y la Dirección General de Antigüedades y Museos de Siria. Durante estas excavaciones, que finalizaron en 2002, se recuperaron 214 tablillas cuneiformes.


title: Chagar Bazar

text: La fase más antigua de ocupación del sitio fue en el Neolítico, durante la época de Halaf, que abarca todo el VI milenio a. C. Fue un centro importante de producción de cerámica pintada, habiendo sido recuperados ejemplares de la época, así como otros objetos característicos de la cultura Halaf, como las figurillas de mujeres desnudas asociadas con la fertilidad.


title: Chagar Bazar

text: El tell también estuvo ocupado durante el Calcolítico tardío (período de El Obeid y período de Uruk del Norte) a principios del IV milenio a. C. Luego fue abandonado y vuelto a ocupar a principios del III milenio a. C., durante la fase correspondiente a "Ninevite V" de la Alta Mesopotamia Oriental, encontrándose cerámica pintada de la época. Para finales del III milenio a. C., está atestiguada una fase de ocupación contemporánea al Imperio acadio y, luego, una fase denominada 'post-acadia' marcada por la presencia de un edificio importante en el sitio "D" (fase II, aproximadamente el último siglo del III milenio a. C.)..


title: Chagar Bazar

text: El sitio presentó una ocupación importante para la Edad del Bronce Medio, correspondiente al período paleo-babilónico (c. 2004-1595 a. C.). Probablemente debería identificarse con la ciudad de Asnakkum que aparece en los archivos de Mari que datan de la primera mitad del siglo XVIII a. C. Una construcción importante, quizás de tipo palaciego, ha sido parcialmente excavada y se han recuperado tablillas administrativas cuneiformes, 113 desenterradas durante las excavaciones de Mallowan y más de 200 durante la segunda campaña de excavaciones. Entre estas, están incluida los curiosos archivos administrativos de una oficina que gestiona las existencias de cerveza. La ciudad estaba entonces bajo el control del rey Shamshi-Adad de Ekallatum, del 'Reino de la Alta Mesopotamia', y dirigida por un personaje llamado Sin-iqisham. Los hurritas también ocuparon la ciudad y las excavaciones han descubierto excelentes ejemplos de la denominada cerámica d Jabur que datan de este período.


title: Chagar Bazar

text: El sitio fue definitivamente abandonado a mediados del II milenio a. C.


title: 10X

text: "10X" fue la designación de la serie inicial de misiles de crucero multiplataforma creada en la Unión Soviética. Impulsados, mediante un pulsorreactor. Creado por ingeniería inversa de la bomba voladora Fieseler Fi 103 (V-1) en la oficina de diseño de la planta número 51, OKB-52. El desarrollo fue dirigido por Vladimir Nikolaevich Chelomey. Los trabajos comenzaron en septiembre de 1944 y siguieron durante década de 1950. Cancelado en la misma década.


title: 10X

text: En junio de 1944 Stalin movido por los informes de los bombardeos de Londres mediante las bombas voladoras V-1 decidió desarrollar el equivalente soviético de dichas bombas. El desarrollo del proyectil fue decisión del Comité de Defensa del Estado el 13 de junio de 1944. Vladimir Nikolaevich Chelomey, que había estado desarrollando pulsorreactor de forma autóctona, fue asignado al proyecto. El 19 de octubre de 1944, siguiendo una decisión del Comité de Estado de Defensa de la URSS y del comisario para la Industria Aérea Alekséi Ivánovich Shajurin, Cheloméi fue nombrado Director y Jefe Constructor de la Planta Nº51. Cheloméi estaba a cargo del diseño y prueba del primer misil de crucero soviético a la mayor brevedad posible.


title: 10X

text: A fines de 1944, el desarrollo del pulsorreactor D-3 para el 10Kh estaba en la etapa de prototipo. El primer 10Kh estaba listo el 5 de febrero de 1945. Como no se habían construido rampas de lanzamiento, la primera prueba, el 20 de marzo de 1945, fue un lanzamiento aéreo mediante un bombardero pesado Petliakov Pe-8 cerca de Yizaj.


title: 10X

text: La recuperación parcial de un V-1, por las fuerzas soviéticas en el campo de pruebas de Blizna en Polonia, ayudo al programa. Sin embargo, no se trataba de copiar el dispositivo por completo. Por ejemplo, para el desarrollo del piloto automático el diseñador jefe de OKB-1, V.M. Sorkina, se centró en el uso de unidades giroscópicas de dispositivos soviéticos en serie.


title: 10X

text: La versión inicial se llamó 10Kh y luego Izdeliye 10 ("Artículo 10"). La producción en serie estaba programada para comenzar en marzo de 1945 con 100 por mes, aumentando a 450 por mes más tarde ese año. Se construyó un lote de 10Kh mejorados (Izdeliye 30) con alas de madera, y se realizaron 73 lanzamientos aéreos más en diciembre de 1948. En 1948 también se probó una variante lanzada desde tierra llamada 10KhN, que utilizaba despegue asistido por cohete desde un rampa.


title: 10X

text: El 25 de diciembre de 1944, se completaron con éxito las pruebas en banco de fábrica del pulsorreactor D-3


title: 10X

text: El 20 de marzo de 1945, se llevó a cabo el primer lanzamiento desde un avión de transporte Pe-8 en un sitio de prueba cerca de la ciudad de Yizaj en la República Socialista Soviética de Uzbekistán.


title: 10X

text: El propósito de las primeras pruebas fue determinar la viabilidad de lanzar el misil 10Kh desde un avión en vuelo y encender el chorro de pulsos a unos 100 m por debajo de la nave nodriza, pero solo seis de los 22 misiles lo hicieron correctamente. La segunda serie de pruebas mejoro, logró de 12 de las 22 lanzadas. El 25 de julio, se habían lanzado 66 misiles, de los cuales 44 pasaron a vuelo autónomo, 22 de ellos alcanzaron el objetivo y 20 mantuvieron el rumbo requerido.


title: 10X

text: Las pruebas finales se realizaron para determinar la precisión y eficacia; seis de los 18 misiles lanzados impactaron en el objetivo y tres detonaron con éxito, de los cuatro lanzados para determinar la efectividad.


title: 10X

text: Las pruebas de vuelo se completaron en 1946. En 1948, después de las pruebas de vuelo en aviones Pe-8 y Yermolayev Yer-2 la Fuerza Aérea se negó a aceptar este misil en servicio, principalmente debido a la baja precisión del sistema de guía. La imperfección del sistema de guía inercial provocaba una gran dispersión: cuando se disparaba al máximo alcance, aceptar a un cuadrado con lados de 5 kilómetros se consideraba un buen resultado. Además, el misil poseía un alcance corto, las altitudes y velocidades de vuelo eran más bajas que las de un caza de pistón de esa época.


title: 10X

text: Originalmente estaba destinado a lanzamientos desde tierra contra objetivos terrestres, pero, debido a su baja eficiencia, dicha aplicación fue rechazada. La versión modificada estaba destinada a armar aviones de transporte con el objetivo de destruir objetivos enemigos a una distancia considerable de la línea de lanzamiento del avión.


title: Inger Nordbø

text: Inger Nordbø (nacida como Inger Kragh, Copenhague, 27 de junio de 1915-Oslo, 29 de noviembre de 2004) fue una deportista danesa, nacionalizada noruega, que compitió en natación. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Natación de 1934 en la prueba de 200 m braza.


title: Stéphan Perrot

text: Stéphan Perrot (Niza, Francia, 19 de junio de 1977) es un nadador retirado especializado en pruebas de estilo braza, donde consiguió ser campeón de Europa en la prueba de 200 metros braza durante el Campeonato Europeo de Natación de 1999 y durante el Campeonato Europeo de Natación en Piscina Corta de 2000.


title: Stéphan Perrot

text: Representó a Francia en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996 y Sídney 2000.


title: Yohan Bernard

text: Yohan Bernard (Dunkerque, Francia, 7 de agosto de 1974) es un nadador retirado especializado en pruebas de estilo braza, donde consiguió ser subcampeón de Europa en la prueba de 200 metros braza durante el Campeonato Europeo de Natación de 2002.


title: Yohan Bernard


title: Annie Timmermans

text: Anna Petronella Timmermans –conocida como Annie Timmermans– (10 de abril de 1919-21 de agosto de 1958) fue una deportista neerlandesa que compitió en natación. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Natación de 1934 en la prueba de libre.


title: Estadio Nacional de El Salvador

text: El Estadio Nacional de El Salvador es el futuro estadio nacional de la República de El Salvador, se construirá en el terreno que es utilizado actualmente la Escuela Militar "Capitán General Gerardo Barrios" de la ciudad de Antiguo Cuscatlán. El estadio albergará a la selección nacional de fútbol de El Salvador.


title: L.A. Rush

text: LA. Rush, conocido como Rush en la versión de PlayStation Portable, es un videojuego de carreras de mundo abierto desarrollado por Midway Studios - Newcastle y publicado por Midway Games, lanzado en Norteamérica para PlayStation 2 y Xbox (no compatible con Xbox 360) el 10 de octubre de 2005 y el 21 de octubre en Europa. Fue lanzado para Microsoft Windows el 4 de noviembre en Europa, y para PSP el 30 de octubre de 2006. Es la cuarta y última entrega de la serie "Rush".


title: L.A. Rush

text: El juego originalmente estaba planeado para estar disponible en Gizmondo, pero fue cancelado el 6 de febrero de 2006, debido a la descontinuación de la consola. "L.A. Rush" cuenta con locutores de Orlando Jones, Bill Bellamy, André 3000 y Twista.


title: L.A. Rush

text: El juego presenta un modo de exploración libre con mecánicas de carrera similares a las de "". El mapa GPS puede tener un punto asignado a una determinada ubicación y luego el punto aparece en el minimapa durante el juego. También cuenta con dos tipos de misiones y dos modos de juego. Otras características incluyen 50 vehículos, 30 misiones de crucero diferentes (se puede jugar con otro jugador en la versión de PSP cuando se conecta a Wi-Fi), actualizaciones para automóviles (disponibles en varios fabricantes de primera línea y Aduanas de la Costa Oeste) y a hip hop y rock banda sonora de varios artistas, como Twista, Lil 'Kim, Skinny Puppy, J-Kwon y Rock 'n Roll Soldiers.


title: L.A. Rush

text: Hay dos modos en el juego; El modo Batalla (que se introdujo por primera vez en la versión doméstica de Rush 2049) permite a los jugadores enfrentarse entre sí en una carrera impulsada por potenciadores, mientras que el modo Stunt Arena (que apareció en todos los demás "Rush" de sobremesa) solo está disponible en la versión para PSP del juego, donde el jugador debe lanzar su auto por la rampa y volar por el aire realizando diferentes trucos. Para mantenerse al día con los puntos, el jugador debe aterrizar su automóvil de manera segura sobre las cuatro ruedas.


title: L.A. Rush

text: Aparte de dos modos, hay dos tipos de misiones disponibles; Las misiones de Reacquire involucran al jugador que recupera los autos que han sido recuperados de la historia y los lleva de regreso al garaje con un daño mínimo, mientras evita los vehículos enemigos que intentan embestir al jugador. Las misiones de Retribución implican daños a la propiedad en los que el jugador tiene la tarea de destruir varias cosas que pertenecen a Lidell de diferentes maneras, como romper sus vallas publicitarias, destruir una noria simplemente chocando contra ella, o incluso tomar el automóvil del enemigo y dejarlo ser aplastado por un tren.


title: L.A. Rush

text: En el juego se incluyen hasta 50 autos jugables, 30 de los cuales son autos con licencia, mientras que el resto son autos conceptuales Midway.