text: A fines de la década de 1940, los líderes de la preservación histórica estadounidense vieron la necesidad de una organización nacional para apoyar los esfuerzos de preservación local. En 1946, David E. Finley Jr., George McAneny, Christopher Crittenden y Ronald Lee se reunieron en la Galería Nacional de Arte para discutir la formación de tal organización nacional. Esta reunión fue seguida por una reunión más grande el 15 de abril de 1947, a la que asistieron representantes de varias sociedades artísticas, arquitectónicas e históricas, que culminó con la creación del Consejo Nacional de Sitios y Edificios Históricos. Los asistentes a la reunión se convirtieron en los primeros miembros fundadores del Consejo. La primera sede de la organización estaba en las oficinas del Teatro Ford en el centro de Washington D.C.


El Consejo buscó la formación de un Fideicomiso Nacional para la Preservación Histórica, algo inspirado en el Fideicomiso Nacional Británico, que se encargaría de la adquisición y el mantenimiento de propiedades históricas. La creación del Fidecomiso Nacional se propuso como un proyecto de ley al Congreso, HR 5170, presentado por el congresista J. Hardin Peterson de Florida y aprobado.


El Fideicomiso Nacional para la Preservación Histórica, privado y sin fines de lucro, se estableció formalmente por estatuto a través de la Ley del Congreso cuando el presidente Harry S. Truman firmó la legislación el 26 de octubre de 1949. La carta estipulaba que la Fundación debería adquirir y preservar sitios históricos y objetos de importancia nacional y proporcionar informes anuales al Congreso sobre sus actividades. Finley se desempeñó como el primer presidente de la junta del Fideicomiso Nacional, permaneciendo en el cargo durante 12 años. El arqueólogo Richard Hubbard Howland se convirtió en el primer presidente de la organización sin fines de lucro en 1956.


title: Fideicomiso Nacional para la Preservación Histórica

text: El Fideicomiso Nacional y el Consejo Nacional coexistieron durante varios años hasta que la necesidad de fusionar recursos obligó al Comité Ejecutivo a integrar las dos entidades. En 1952, las juntas directivas de ambas organizaciones aprobaron la fusión del Consejo dentro del Fideicomiso Nacional. La fusión entró en vigor el año siguiente y se completó en 1956. El Fideicomiso Nacional se convirtió en una organización de miembros y asumió todas las demás funciones del Consejo Nacional.


text: En sus primeros años, los fundadores del Fideicomiso Nacional imaginaron una organización cuyo propósito principal sería la adquisición y administración de sitios históricos, al mismo tiempo que fomentaba la participación pública en su preservación. En 1957, el Fideicomiso Nacional adquirió oficialmente su primera propiedad, Woodlawn en el norte de Virginia. Desde entonces, la cartera de propiedades históricas y filiales contratadas del Fideicomiso Nacional se ha ampliado para incluir veintisiete sitios históricos, que van desde el Drayton Hall del siglo XVIII en Carolina del Sur hasta la Modernista Casa de Cristal en Connecticut.


text: Durante la siguiente década, el Fideicomiso Nacional creció hasta convertirse en la organización nacional líder en preservación histórica. Comenzaron a trabajar con los ciudadanos y los funcionarios de planificación de la ciudad en asuntos legislativos, incluidas las ordenanzas federales, estatales y municipales para la preservación histórica. El personal del Fideicomiso Nacional también viajó a partes del país para asesorar a las comunidades locales sobre proyectos de preservación.


text: En 1966, el Congreso aprobó la Ley de Preservación Histórica Nacional, legislación importante para el movimiento de preservación. La ley también proporcionó fondos federales en apoyo del trabajo del Fideicomiso Nacional. La financiación cesó posteriormente en 1996, momento en el que el Fideicomiso Nacional pasó a ser totalmente privado.


text: Tras la adopción de la Ley de Preservación Histórica Nacional, el Fideicomiso Nacional amplió su misión más allá de la administración de sitios históricos. En 1969, el Fideicomiso Nacional creó el Fondo de Servicios de Preservación para brindar asistencia financiera a proyectos de preservación locales. En 1971, el Fideicomiso Nacional abrió su primera oficina de campo en San Francisco. A medida que la organización creció, el Fideicomiso Nacional amplió su trabajo, que consiste en programas, recursos educativos y promoción. En 1980, el Fideicomiso Nacional inició el Centro Nacional de Main Street, que se especializa en revitalizar distritos comerciales históricos, que desde entonces se ha convertido en una subsidiaria.


text: En 2010, Stephanie Meeks se convirtió en presidenta de la organización, reemplazando a Richard Moe, quien había dirigido la organización durante 17 años. Dirigió el trabajo del Fideicomiso Nacional hacia un enfoque más centrado y basado en la causa, y llevó a cabo un acercamiento más sólido a los conservacionistas locales. Como parte de este nuevo enfoque, el Fideicomiso Nacional inició la cartera de Tesoros Nacionales; identifica específicamente los sitios amenazados y crea estrategias para preservarlos.


text: En 2013, la sede del Fideicomiso Nacional se trasladó del Edificio Andrew Mellon en el 1785 de la Avenida Massachusetts en Washington D.C al histórico complejo de oficinas de Watergate. Meeks dijo en un comunicado sobre la medida: "La selección del Watergate demuestra nuestro compromiso continuo de reconocer y proteger lugares importantes de todas las épocas de la historia estadounidense, incluido el pasado reciente".


text: Los programas del Fideicomiso Nacional incluyen Tesoros Nacionales, lanzado en 2011, que hace campañas para salvar los hitos históricos amenazados; y la publicación de la lista anual de los 11 lugares históricos más amenazados de Estados Unidos, publicada por primera vez en 1988, que destaca los sitios en peligro de todo el país. Meeks dimitió como presidente en diciembre de 2018. El ex asesor general y director legal Paul Edmondson se desempeña como actual presidente y director ejecutivo.


text: Publicada por primera vez en 1988, la lista del Fideicomiso Nacional de los 11 lugares históricos más amenazados de Estados Unidos es una lista anual que destaca los sitios históricos en peligro de extinción en todo Estados Unidos. La lista sirve para crear conciencia nacional sobre estos sitios. Los sitios son nominados por el público y finalmente seleccionados en función de una variedad de factores, incluida su importancia, si existe un grupo local comprometido con su preservación, la urgencia de la amenaza y las posibles soluciones a esa amenaza.


text: El Fideicomiso Nacional para la Preservación Histórica creó el programa Hoteles históricos de Estados Unidos en 1989, con 32 miembros fundadores. Hoteles históricos de Estados Unidos identifica los hoteles que han mantenido su autenticidad, sentido de lugar e integridad arquitectónica. Al 5 de junio de 2015, el programa incluye a más de 260 miembros en 44 estados, incluido el Distrito de Columbia, Puerto Rico y las Islas Vírgenes.


text: Para ser incluido en el programa, los hoteles deben tener al menos 50 años; designado por el Secretario del Interior de los Estados Unidos como Monumento Histórico Nacional o incluido o elegible para ser incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos y reconocida por su importancia histórica.


text: Iniciado en 2011, el programa Tesoros Nacionales identifica hitos históricamente significativos que enfrentan una amenaza inminente. Con el apoyo de los conservacionistas locales, el Fideicomiso Nacional lidera la acción directa para salvar estos sitios a través de la recaudación de fondos, la construcción de coaliciones y la defensa legal. Los sitios se seleccionan en función de criterios que incluyen: integridad, contribución a la diversa historia de Estados Unidos y estrategias de preservación que se pueden aplicar a otros sitios.


text: La creciente cartera de Tesoros Nacionales incluye, por ejemplo:El Fideicomiso Nacional para la Preservación Histórica organiza el Foro de Liderazgo en Preservación, una red de profesionales de la preservación.


text: El brazo de defensa del Fideicomiso Nacional trabaja para aplicar políticas a nivel local, estatal y federal. Las prioridades actuales de promoción son:


text: El Crédito Fiscal Histórico (HTC) es el programa de crédito fiscal federal que incentiva la rehabilitación de edificios históricos. El HTC, que ha rehabilitado más de 38,700 edificios y apalancado alrededor de $106 mil millones en inversión privada en todo el país, está en peligro de ser eliminado en las discusiones actuales sobre equilibrio presupuestario en el Congreso. El Fideicomiso Nacional y sus socios abogan por la Ley de Creación de la Prosperidad Estadounidense a través de la Preservación (CAPP) para preservar la política de crédito fiscal.


text: La Ley del Departamento de Transporte federal de 1966 incluyó la Sección 4 (f), que estipula que los planificadores deben desarrollar proyectos que protejan o eviten los recursos históricos. Sin embargo, la Sección 4 (f) se cuestiona periódicamente a través del proceso de reautorización de transporte, más recientemente durante la consideración de MAP-21. Debido al trabajo de los conservacionistas, la Sección 4 (f) permanece intacta.


text: El Fideicomiso Nacional aboga por la preservación de los recursos históricos y culturales en las tierras públicas federales, asociándose con la Oficina de Administración de Tierras, el Servicio Forestal y el Servicio de Parques Nacionales. El Fideicomiso Nacional apoyó la Ley de Protección del Patrimonio de Green Mountain Lookout, un proyecto de ley que evitaría que el Servicio Forestal de los Estados Unidos retire un edificio del Área Silvestre de Glacier Peak en el Estado de Washington, a menos que la agencia determine que la estructura no es segura para los visitantes. El Fideicomiso Nacional declaró que estaba "complacido de que el Congreso haya actuado para proteger este hito históricamente significativo y apreciado localmente". Con esta votación, la Cámara se une al Senado al afirmar que la preservación de este recurso histórico es compatible con la protección de la vida silvestre".


text: El portafolio de sitios históricos del Fideicomiso Nacional contiene mayordomías operadas por el Fideicomiso Nacional, sitios que pertenecen pero no son operados por el Fideicomiso Nacional (co-administración) y afiliados contratados.


text: Sitios que pertenecen y son operados por el Fideicomiso Nacional:Sitios propiedad del Fideicomiso Nacional o arrendados por una organización independiente sin fines de lucro:Sitios que no son propiedad ni están operados por el Fideicomiso Nacional, pero están incluidos en acuerdos de cooperación:


title: Campeonato Acreano 2021

text: El Campeonato Acreano de Fútbol 2021 fue la 94.° edición de la primera división de fútbol del estado de Acre. El torneo fue organizado por la "Federação de Futebol do Estado do Acre" (FFAC). El torneo comenzó el 7 de julio y finalizó el 9 de octubre. El ganador fue el Rio Branco, que venció en la final a Humaitá en tanda de penales, logrando así su título estatal número 48.


title: Campeonato Acreano 2021

text: Los 9 equipos se enfrentan en modalidad de todos contra todos a una sola rueda. Culminadas las nueve fechas, el equipo en primer lugar clasificará a la final estadual, mientras que a la segunda fase clasificarán el primer lugar junto a los equipos que queden del segundo al cuarto puesto. No hay descensos.


title: Campeonato Acreano 2021

text: Los 4 equipos provenientes de la primera fase se enfrentan en modalidad de todos contra todos a una sola rueda. Culminadas las tres fechas, el equipo en primer lugar clasificará a la final estadual.


title: Campeonato Acreano 2021

text: Se enfrentan los ganadores de la primera y segunda fase en partidos de ida y vuelta. Si tras terminar los 2 partidos estén igualados en puntos y en diferencia de goles, se jugará una prórroga y posteriormente una tanda de penales si es necesario. No se considerará los goles de visita.


title: Get-A-Way

text: «Get-A-Way» (en español: "Consigue una manera") es una canción de eurodance del dúo alemán Maxx. Fue lanzada en octubre de 1993 como su primer sencillo.


title: Get-A-Way

text: Fue un éxito europeo, a mediados de 1994 alcanzó la venta de más de 1.1 millones de sencillos. En Alemania, alcanzó el estatus de Oro por vender más de 250.000 unidades. Alcanzó su punto máximo dentro del Top 10 en al menos 13 países; Austria, Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Irlanda, Japón, Noruega, Países Bajos, Escocia, Reino Unido, República Checa y Suecia.


title: Get-A-Way

text: "Get-A-Way" originalmente contó con la voz del rapero Gary Bokoe y la cantante Samira Besic. Fue inspirado por "Take Away the Colour" de Ice MC y se convirtió en un gran éxito en Alemania tras su lanzamiento en octubre de 1993. Para razones desconocidas, Besic no participó más allá la grabación de voces para "Get-A-Way". Una modelo bailarina llamada Alice Montana fue contratada para sincronizar los labios con la voz de Besic para el videoclip que lo acompañaba. La cantante británica Linda Meek fue reclutada más tarde en el acto a principios de 1994. Rápidamente se asoció con "Get-A-Way", por los medios de comunicación debido a que ella interpretaba regularmente la canción en vivo en concierto y en programas de televisión musicales con Bokoe para programas de música como Top of the Pops, Dance Machine, MTV y muchos más.


title: Get-A-Way

text: Music & Media escribió: «este humeante house lo tiene todo: un ritmo palpitante que debería poner en marcha a los lisiados, sintetizadores pulsantes que proporcionan tanto la melodía ligeramente ambiental como el fondo y un rap prominente para poner la guinda al pastel. Definitivamente tiene un enorme potencial en las listas internacionales».


title: Get-A-Way

text: James Hamilton de "RM Dance Update", de Music Week, describió la canción como: «un reggae de blancos y una chica estridente cantando cursi a lo 2 Unlimited».


title: Get-A-Way

text: Se convirtió en un gran éxito en la pista de baile en Europa, alcanzando el número 11 en Alemania,y dentro del Top 5 en Austria, la República Checa,Dinamarca, Finlandia, los Países Bajos, Suecia y el Reino Unido. En este último alcanzó el número 4 en su tercera semana en el UK Singles Chart, el 29 de mayo de 1994. Permaneció en esa posición durante dos semanas. El sencillo también se convirtió en un Top 10 en Bélgica, Irlanda, Noruega, Escocia y Suiza,así como en el Eurochart Hot 100,donde alcanzó el número 10.


title: Get-A-Way

text: "Get-A-Way" fue certificado más tarde con un disco de oro en Alemania por vender más de 450.000 unidadesy un disco de plata en el Reino Unido por vender más de 200.000. A mediados de 1994, el sencillo alcanzó un total de 1.1 millones en ventas comerciales europeas.


title: Get-A-Way

text: Fuera de Europa, fue un top 10 en Japón y en la lista de baile "RPM" en Canadá; donde alcanzó el número 3. En Israel, fue un éxito top 20, alcanzando el número 11, mientras que sólo alcanzó el número 196 en Australia.


title: Get-A-Way

text: El vídeo musical fue dirigido por Jonathan Bate, quien también luego dirigiría el video para el siguiente sencillo del proyecto; No More (I Can't Stand It).


title: Get-A-Way

text: Muestra a un detective arrojando un collar en un cementerio nevado, hombres de traje y con máscaras antigás M65 robando un camión blindado, luego al detective investigando la escena del crimen y a Gary Bokoe rapeando en la misma. Alice Montana canta en un Pontiac Firebird, una feliz pareja (donde el novio es un ladrón del botín) seguida por el detective y logrando el escape.


title: Get-A-Way

text: El videoclip fue subido a YouTube de manera oficial en julio de 2016 y a julio de 2021 el videoclip contaba más de 44 millones de visitas.


title: Atronamiento

text: Se da el nombre de atronamiento a la contusión recibida en el casco de las caballerías por parte de un agente físico.


title: Atronamiento

text: El tropiezo los animales contra alguna piedra cuando van corriendo, el golpeo contra alguna pared o valla cuando dan manotazos o coces, son las causas que dan lugar a la contusión de todo el casco. En esta contusión padece todo el tejido reticular del casco si ha sido excesiva, y padece una sola parte cuando la contusión ha sido moderada. Sea cualquiera el grado de contusión que haya recibido el casco, siempre se desarrolla una inflamación en el tejido reticular que da lugar por lo general a supuración.


title: Atronamiento

text: La claudicación del animal, el calor aumentado del casco y el dolor que experimenta este a la menor presión que se ejerza en alguna de sus zonzas con la tenaza, son síntomas propios de esta enfermedad. Si la inflamación fuese poco excesiva, basta tan solo con la aplicación de cataplasmas para hacer desaparecer la irritación y hacer volver las partes a su estado natural; pero si la inflamación se desenvuelve en alto grado, no suelen ser suficientes estos medios para resolverla y la supuración es inevitable.


title: Atronamiento

text: Cuando la supuración se manifiesta, se conoce por la cesación de los síntomas inflamatorios. El casco se blanquea y al igual que en la escarza se descubre el lugar de la misma, dilatando toda la parte de palma que fuese necesario para dar salida al pus, poniendo sobre la herida planchuelas empapadas y sujetándolas con la herradura y una tablilla o chapa. Si a pesar de este medio no se corrigiese por no poder dar salida a todo el pus, se realiza para conseguirlo la operación de despalme.


title: Kuamoʻo Moʻokini

text: Kuamo'o Mo'okini (ca. 1100-1200) fue un sacerdote, un personaje legendario o real, que se dice creó el primer heiau (lugar sagrado) en Hawái en Isla Grande de Hawái, Estados Unidos.


title: Kuamoʻo Moʻokini

text: Según la tradición oral de la genealogía del kahuna (sacerdote) en el Moʻokini Heiau, ubicado al noroeste de la Isla de Hawái, este lugar sagrado fue establecido por Kuamoʻo Moʻokini en el año 480. "Kuamo'o" en hawaiano significa "columna vertebral" o "camino", "Mo'o" "genealogía" y "Kini" "muchos"; por lo tanto, "Mo'okini" puede significar "genealogía extensa". Él no era de las Islas Marquesas, como muchos otros que emigraron a Hawái en ese momento, pero se dice que llegó del Golfo Pérsico en Medio Oriente.


title: Kuamoʻo Moʻokini

text: Posteriormente, la gente de las Islas de la Sociedad (como Tahití ) emigró a Hawái. Entre ellos estaba Pa'ao, quien trajo la religión de Polinesia y la perfeccionó como religión hawaiana, incluida la costumbre Luakini. Usó a Mo'okini Heiau como su lugar sagrado para Kū, el símbolo del hombre y dios de la guerra, y reconstruyó sus muros de piedra.


title: Kuamoʻo Moʻokini

text: Kamehameha el Grande nació cerca de Moʻokini Heiau en 1785. Su lugar de nacimiento está marcado por una piedra rodeada por los muros de piedra, junto a este heiau. Junto con los heiaus más pequeños, Mahukona Heiau y Kukuipahu Heiau, Moʻokini Heiau se inscribió en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1962 y se convirtió en Monumento Estatal de Sitios Históricos de Kohala en 1966. La entrada al lugar sagrado solía estar limitada únicamente a los Ali'i, pero esta limitación fue eliminada en 1978 por el kahuna actual.


title: Mangrovibacter

text: El género Mangrovibacter engloba tres especies ("Mangrovibacter plantisponsor" (Remeshkumar " et al." 2010), "Mangrovibacter yixingensis" (Zhang "et al." 2015) y "Mangrovibacter phragmitis" (Behera "et al. "2017)) de bacterias Gram negativas, mótiles y anaerobias facultativas pertenecientes a la familia Enterobacteriaceae, orden Enterobacterales, clase Gammaproteobacteria y filo Proteobacteria. Su denominación deriva del neolatín ""mangrovum"", "manglar", pues se asocian con plantas, produciendo en estas, supuestamente, efectos beneficiosos, según se ha descrito en "M. plantisponsor", en cuyo nombre queda reflejado. Se ha constatado que estas son bacterias fijadoras de nitrógeno o diazotróficas o diazótrofas, y que se asocian con plantas de manglar como "Porteresia coarctata". En el caso de "M. phragmitis", este fue aislado en India, asociado a raíces de "Phragmites karka".  Las tres especies integrantes del género producen colonias circulares y de coloración blanca en medio de cultivo Agar LB o Agar Luria-Bertani o en Agar Tripticasa-soja. Al microscopio óptico, presentan una morfología bacilar. En cuanto a las condiciones de cultivo, presentan un rango de temperaturas de crecimiento de entre 15°C-20ºC y 40°C, siendo la temperatura óptima de crecimiento ente 29°C y 30°C, y un rango de pH en que presentan crecimiento de entre 5 y 10, siendo el pH óptimo 7. En cuanto a las condiciones de salinidad, son ligeramente halófilas, pudiendo crecer en medios con una concentración de NaCl ente 0% y 8%, siendo la concentración de NaCl óptima de 1%. Presentan un contenido en G+C de aproximadamente un 50% ("M. phragmitis" 50,3% y "M. plantisponsor" 50,1%). Con respecto a pruebas metabólicas, son catalasa positivas, ureasa negativas, no productoras de HS, citocromo oxidasa negativas, arginina dihidrolasa negativas e indol negativas.


title: Elly Akira

text: Elly Akira (en japonés: 晶エリー; romanizado: "Akira Erī") (La Meca, 25 de enero de 1986), nacida como Fareeza Terunuma, es el nombre artístico de una actriz pornográfica y AV Idol, modelo erótica, gravure idol y fotógrafa japonesa. Participó en el modelaje profesional con los nombres Yuka Osawa e Hitomi Nishikawa. Fue una intérprete muy prolífica en la industria audiovisual, habiendo grabado la mayoría de sus escenas, algo más de 900, para DMM.


title: Elly Akira

text: Nació en Arabia Saudí de madre japonesa y padre sirio, siendo la segunda de tres hijas del matrimonio. Aunque nacida en un país fundamentalista, creció en Tokio (Japón) y no fue criada con el sentido islámico de moralidad que podría considerar prohibido que las mujeres mostraran su rostro o cuerpo ("haram").


title: Elly Akira

text: Comenzó su carrera audiovisual en julio de 2005 bajo el nombre de Yuka Osawa con el video F"irst Flower (Debut) - Yuka Osawa "para los estudios Kuki. Un año después fichó por el estudio S1 No. 1 Style. Sin embargo, después de algunas películas, se convirtió en actriz independiente ("kikatan") que trabajó con otros estudios, como Dogma o Natural High.


title: Elly Akira

text: Akira hizo su debut en el género softcore de las películas Pinky Violence en 2007, apareciendo en tres títulos dirigidos por Yutaka Ikejima, entre ellos "Fascinating Woman: The Temptation of Creampie", nombrada Mejor Película en el octavo lugar en la 20ª edición de los Pink Grand Prix. Por su trabajo en esta película, Akira recibió uno de los premios a Mejor actriz revelación.


title: Elly Akira

text: En mayo de 2008, protagonizó "Naked Continent 4", la cuarta entrada más vendida de la controvertida serie producida por el estudio de AV Soft On Demand. En los AV Grand Prix Awards 2009, Akira (como Yuka Osawa) se llevó dos premios principales, el Digital Sales Award por su video "Vomit Enema Ecstasy X", coprotagonizado por Mayura Hoshitsuki para el estudio Dogma, y un segundo premio, al Mejor Lovely por su trabajo en solitario "Tera-Dick (Real Creampie Absolute Angel)".


title: Elly Akira

text: En 2009, cambió su nombre a Elly Akira y tuvo papeles en películas convencionales como el drama "Yoko Namino: On Special Assignment", dirigida por Yūji Tajiri y estrenada en Japón el 18 de septiembre de 2009, o "When You Love and When You Are Loved" de Love & Eros, estrenada en octubre de 2010. En marzo de ese año fue una de las cinco actrices nominadas como Mejor actriz en los Adult Broadcasting Awards.


title: Elly Akira

text: Akira estuvo presente en enero de 2011 para el lanzamiento de una nueva gama, ATOM, del sello Soft On Demond. El 19 de noviembre de 2011, protagonizó "W Monster - Golden Showers Anal And Creampies" junto con la también actriz pornográfica y AV Idol internacional Marica Hase.


title: Elly Akira

text: En 2012, el minorista de videos DMM celebró una votación por su 30º aniversario como distribuidora de videos para adultos en Japón para determinar las mejores actrices. Akira fue seleccionada como una de las 100 mejores actrices AV de todos los tiempos, quedando en el puesto n.º 55. También en 2012, interpretó a una ninja ("kunoichi") en la película de época de acción "Kunoichi shokei jin gōmon jigoku tabi", que llegó a los cines en el mes de junio.


title: Elly Akira

text: Akira se retiró de la actuación a finales de 2012, haciendo unas pocas apariciones puntuales en 2014 y 2015 para el estudio Moodyz. Después de pasar un tiempo fuera de la industria, Akira anunció su regreso en julio de 2019 en su nueva cuenta de Twitter con su película de regreso coprotagonizada por la famosa actriz AV Yui Hatano.


title: Elly Akira

text: Akira debutó como fotógrafa en 2008 con su nombre de nacimiento, Fareeza Terunuma, y en 2009 apareció como tema de su propia exposición en la 12ª Feria de Arte Geisai. Como artista de performance, estaba vestida como un inodoro rodeada de una serie de autorretratos. Su exhibición ganó el premio Lily Franky.


title: Elly Akira

text: Como Terunuma, realizó una exposición fotográfica en Tokio entre mayo y junio de 2009, y, más tarde ese año, en noviembre, formó parte de un grupo de artistas reconocidos que fueron invitados a diseñar camisetas para recaudar fondos para la víctimas del tifón Morakot. La empresa, 1NCOMING Aid, fue patrocinada por la revista de Taiwán "1NCOMING" y la boutique taiwanesa Greystone Arsenal. Akira viajó a la tienda para una sesión de autógrafos para promover la empresa. En septiembre de 2010, tuvo una exposición individual en la Vanilla Gallery en Ginza, y también tuvo su propia muestra de arte en el Artcomplex Center de Tokio (ACT) en noviembre de 2010.


title: Elly Akira

text: La editorial japonesa East Press publicó un volumen de sus fotografías en diciembre de 2011 bajo el título "Shokuyoku to seiyoku: Terunuma farīza no wandārando". La combinación de arte, comida y deseo sexual de su trabajo fue comentada en la exposición "EAT ART" en la galería Design Festa en Tokio.


title: Elly Akira

text: Viajó a Taiwán nuevamente en agosto de 2012 para una exhibición de su obra de arte en Taipéi y Tainan.


title: Elecciones legislativas de Bulgaria de julio de 2021

text: Las elecciones parlamentarias anticipadas se llevaron a cabo en Bulgaria el 11 de julio de 2021, después de que ningún partido pudiera o quisiera formar un gobierno tras las elecciones de abril de 2021.


text: En las elecciones de abril de 2021, el partido gobernante GERB obtuvo 75 escaños, Existe Tal Pueblo (ITN) 51 escaños, Coalición por Bulgaria (BSP) 43 escaños, el Movimiento por los Derechos y Libertades 30 escaños, Bulgaria Democrática 27 escaños y ¡Ponerse de Pie! Mafia, Fuera! 14 escaños. Después de que Boyko Borisov de GERB y Slavi Trifonov de Existe Tal Pueblo (ITN) no pudieron formar gobiernos, la BSP declaró que rechazarían el mandato de formar gobierno, ya que los tres partidos anticorrupción (ITN, Bulgaria Democrática e ISMV) no estaban dispuestos a trabajar con ellos.


text: En mayo de 2021, la Organización Revolucionaria Interna de Macedonia – Movimiento Nacional Búlgaro formó una alianza con sus compañeros nacionalistas del Volya y el Frente Nacional para la Salvación de Bulgaria en una coalición llamada Patriotas Búlgaros.


text: Los 240 miembros de la Asamblea Nacional de Bulgaria son elegidos por representación proporcional de listas abiertas en 31 distritos electorales plurinominales que varían en tamaño de 4 a 16 escaños. El umbral electoral es del 4% para los partidos, con escaños asignados según el método del resto mayor.


text: Todos los ciudadanos búlgaros mayores de edad en el país y en el extranjero tienen derecho a votar, y la mayoría de edad se alcanza a los 18 años.


text: El sistema electoral consiste en que los 240 miembros de la Asamblea Nacional de Bulgaria son elegidos por representación proporcional de listas abiertas en 31 distritos electorales plurinominales que varían en tamaño de 4 a 16 escaños., la mayoría de los cuales corresponden a las 28 provincias del país. Las excepciones son la capital, Sofía, que está dividida en tres distritos electorales, y la ciudad de Plovdiv, que forma su propia circunscripción.


text: Para ingresar a la Asamblea Nacional, un partido debe superar el umbral electoral del 4% para los partidos, con escaños asignados según el método del resto mayor. En el período previo a esto, el breve 45º parlamento aprobó algunos cambios importantes para la votación en el país y en el extranjero.


text: Los 6.578.716 electores solo es pueden ejercer el voto en los colegios electorales, no hay voto por correo. En el extranjero, es posible votar en 719 colegios electorales en 68 países, que es el número más alto de colegios electorales internacionales en una elección búlgara. Se ha levantado el límite legal de un máximo de 35 colegios electorales por país no perteneciente a la Unión Europea, ya que generó un gran resentimiento de la numerosa diáspora en las últimas elecciones, especialmente en el Reino Unido después del Brexit y en Estados Unidos. Con los cambios, la mayoría de los colegios electorales internacionales estarán en el Reino Unido (135, 45 en Londres y alrededores inmediatos), Turquía (127), Alemania (116, 7 en Berlín y 6 en Múnich), España ( 67) y Estados Unidos (58), Francia (19), Austria (17, 9 de ellos en Viena) y 10 en Suiza. La apertura de colegios electorales adicionales, que ahora pueden solicitar por escrito 40 en lugar de 60 votantes, se introdujo en el período previo a la elección por el parlamento en la ley electoral.


text: En los países vecinos de Bulgaria, se abrirán 32 colegios electorales en Grecia, 6 en Macedonia del Norte, 5 en Serbia, 3 en Albania y uno en Rumanía. Los colegios electorales no se abren en misiones en el extranjero debido a conflictos armados o situación de pandemia en los siguientes países: Irak, Siria, Palestina, Libia, Yemen, Afganistán, así como en Pakistán, Corea del Norte, Mongolia, Etiopía, Kazajistán, Uzbekistán, Vietnam e Indonesia.


title: Tessa Shapovalova

text: Tessa Shapovalova (hebreo: טסה שפובלובה; ruso: Тесса Шаповалова, nacida el 14 de marzo de 1969) es una exjugadora y entrenadora de tenis ucraniana nacionalizada israelí.


title: Tessa Shapovalova

text: Shapovalova es la madre del tenista profesional Denis Shapovalov.


title: Tessa Shapovalova

text: Shapovalova nació en Lviv, Ucrania, entonces parte de la Unión Soviética. Perteneció al equipo nacional de tenis soviético. Es judía. Terminó haciendo aliá, emigrando a Tel Aviv con el padre de Denis (Viktor Shapovalov) cuando la Unión Soviética estaba desintegrándose. Con el tiempo se hizo entrenadora de tenis en Israel.


title: Tessa Shapovalova

text: Shapovalova tiene dos hijos, Evgeniy y Denis, nacidos en Israel. La familia se trasladó de Israel a Canadá antes del primer cumpleaños de Denis.


title: Tessa Shapovalova

text: Consiguió un trabajo como entrenadora de tenis en el Richmond Hill Country Club, donde Denis Shapovalov comenzó a jugar. Finalmente, viendo que su hijo Denis no podía entrenar todo el tiempo que requería, opto por dejar su trabajo y abrir su propia Academia de tenis en Vaughan, a la que llamó "Tessa Tennis". Tessa sigue entrenando en su academia mientras Denis reside en Bahamas. Sin embargo, la madre de Denis sigue viajando por todo el mundo con su hijo y en compañía del tenista ex número 8 del mundo, Mijaíl Yuzhny, ahora entrenador de Shapovalov.


title: Alexander von Humboldt (Padre Abad)

text: Alexander von Humboldt es una localidad peruana, capital de distrito de Alexander von Humboldt, provincia de Padre Abad, al oeste del departamento de Ucayali.


title: Alexander von Humboldt (Padre Abad)

text: Alexander von Humboldt es una localidad rural y turística, que se encuentra dentro del bosque nacional de Alexander von Humboldt, un lugar que es utilizado para la conservación de especies maderables y de animales nativos.


title: Glory For Salvation

text: Glory For Salvation es el decimotercer álbum de estudio de la banda italiana de power metal sinfónico Rhapsody of Fire. Fue lanzado el 26 de noviembre de 2021 por medio de AFM Records.


title: Glory For Salvation

text: Es el segundo capítulo de The Nephilim's Empire Saga. Es el álbum debut del baterista Paolo Marchesich, tras la salida de Manu Lotter de la banda el año pasado. Anterior a este, se estreno el EP I'll Be Your Hero el cual es un preludio de este álbum, dicho EP incluyó una versión de sencillo acompañada de un video musical de la canción de nombre homónimo que aparecerá en este álbum.


title: Glory For Salvation

text: Es el primer trabajo de la banda donde rompen completamente la tendencia a iniciar el disco con una pista instrumental y cerrar con la pista más larga del álbum desde Triumph or Agony del 2006. También es la primera vez que la banda conecta sus álbumes conceptuales, no solo por medio de las letras, pero también reutilizando melodías del disco anterior como medio para enlazar la historia del disco. Esto es notable en la segunda mitad del álbum, como en la cancón "Abyss of Pain II" que es una obvia referencia a la pista instrumental "Abyss of Pain" del disco The Eighth Mountain. De manera menos evidente se puede escuchar un segmento de la parte sinfónica del preludio de la canción "March Against the Tyrant" del mismo álbum en la canción "Infinitae Gloriae" y finalmente el inicio de la canción "I'll Be Your Hero" toma prestado parte de los coros en latín del cierre de la canción "Seven Heroic Deeds" también del álbum anterior a este.


title: Glory For Salvation

text: Como ya es tradición en la agrupación, aunque no tan común en álbumes recientes, la canción "Chains of Destiny" parece tomar inspiración de la canción tradicional danesa Ramund Hin Unge, específicamente el riff de dicha canción se toca en un rápido violín durante el inicio de la canción y los coros.


title: Glory For Salvation

text: Un video musical del sencillo de nombre homónimo al álbum se estreno el 9 de julio de 2021. Además, un video musical de la canción de Chains of Destiny se estreno el 12 de noviembre del mismo año.


title: Glory For Salvation

text: Toda la información proviene del folleto del álbum.


title: Glory For Salvation

text: Rhapsody of Fire


title: Glory For Salvation

text: Personal adicional


title: Glory For Salvation

text: Coros


title: Glory For Salvation

text: Producción


title: Raquel Rabinovich

text: Raquel Rabinovich (Buenos Aires, 1929) es una artista argentino-estadounidense. Es conocida por sus pinturas y dibujos monocromáticos, así como por sus entornos de esculturas de vidrio a gran escala y sus instalaciones específicas a lo largo de las orillas del río Hudson. Está incluida en el Programa de Historia Oral de los Archivos de Arte Estadounidense de la Institución Smithsonian. Su trabajo está incluido en numerosas colecciones de museos, incluyendo el Museo Whitney de Arte Estadounidense, el Museo Metropolitano de Arte, y el Museo Smithsoniano de Arte Americano.


title: Raquel Rabinovich

text: Rabinovich nació en Buenos Aires, Argentina de padres judíos rusos y rumanos, y creció en Córdoba. De 1950 a 1952 estudió en la Universidad Nacional de Córdoba. Algunas de sus primeras influencias fueron los artistas argentinos Héctor Basaldúa, Vicente Forte y Ernesto Fariña, cuyos estudios visitaría Rabinovich. Continuaría estudiando arte con Fariña en Córdoba. A finales de la década de 1950 pasó seis años en Europa, estudiando historia del arte en la Sorbona y estudio de arte con Andre Lhote.


title: Raquel Rabinovich

text: En 1956 Rabinovich se casó con José Luis Reissig y tuvieron tres hijos juntos; se divorciaron en 1980. Después de muchos años separados, reanudaron su asociación en 1987. Regresó a Argentina a principios de la década de 1960, donde inició un período de contemplación y reflexión que desembocó en una serie de pinturas titulada "The Dark is Light Enough". Estas obras fueron expuestas en Buenos Aires en 1963. La serie marcó el comienzo de su investigación de toda la vida sobre la naturaleza de la existencia a través de la exploración de lo que ella llama la "fuente oscura". La fuente oscura, para Rabinovich, encarna los aspectos ocultos de la existencia que parecen invisibles, que están detrás de la apariencia de las cosas, los pensamientos, el lenguaje y el mundo. Debido a un golpe militar en Argentina en 1966, se mudó a los Estados Unidos en 1967 con su familia y se convirtió en ciudadana estadounidense en 1973.


title: Raquel Rabinovich

text: A principios de los 70, Rabinovich tuvo un sueño en el que sus pinturas se volvían transparentes y autónomas, por lo que comenzó a crear esculturas con vidrio. Estos se exhibieron por primera vez en 1973. En 1979 visitó Machu Picchu. Permaneció en las ruinas durante la noche y antes del amanecer Machu Picchu desapareció de la vista, luego apareció muy lentamente, mientras las nubes se levantaban por la mañana. Muchos años después, influenciada por esta experiencia, crearía instalaciones escultóricas de piedra llamadas "Emergencias" a lo largo de las orillas del río Hudson. Al igual que Machu Picchu, estas esculturas de piedra también desaparecen de la vista y emergen gradualmente, solo que esta vez las piedras están ocultas por las mareas.


title: Raquel Rabinovich

text: En 1987, su fascinación por las culturas antiguas la llevó a Egipto, India, Nepal, Indonesia y Tailandia. Estos viajes tuvieron un profundo impacto en su trabajo. Está incluida en el Programa de Historia Oral de los Archivos de Arte Estadounidense de la Institución Smithsonian. Su trabajo está incluido en las colecciones del Museo Whitney de Arte Estadounidense, el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Smithsoniano de Arte Americano.


title: Raquel Rabinovich

text: En América del Sur, su obra se encuentra en las colecciones del Fondo Nacional de las Artes en Buenos Aires, Argentina, el Museo Genaro Pérez en Córdoba, Argentina el Museo de Arte Moderno en Bogotá, Colombia, el Museo de Arte Moderno en Buenos Aires, Argentina y el Museo Emilio Caraffa en Córdoba, Argentina.


title: Raquel Rabinovich

text: En Europa, su trabajo se encuentra en la colección de la Galería Nacional de Arte en Sofía, Bulgaria.


title: VS-50

text: El VS-50 es un diseño de cohete de sondeo de combustible sólido de dos etapas, la primera etapa utiliza el motor S50 (hecho de material compuesto) y la segunda el motor S44.


title: VS-50

text: Es desarrollado conjuntamente por el Instituto Brasileño de Aeronáutica y Espacio (IAE) y la Agencia Espacial Alemana (DLR). Brasil (IAE) fue responsable del desarrollo de los motores S50 y S44, el sistema de navegación de reserva, la infraestructura para el lanzamiento y seguridad de vuelo y la gestión de la documentación del proyecto.


title: VS-50

text: El octubre de 2021, se llevó a cabo una prueba de combustión estática del motor S50 en banco de pruebas, la prueba duró 84 segundos y quemó 12 toneladas de combustible con objetivo de probar la resistencia y el rendimiento del motor, la prueba se consideró un éxito. El vuelo calificado está programado para 2023.


title: Familia Urdaneta

text: Los Urdaneta son una prestigiosa familia suramericana de militares, asentada en Venezuela y Colombia principalmente, originaria de Guipúzcoa, España.


title: Familia Urdaneta

text: La palabra Urdaneta está compuesta por las palabras "Urdan" y "Eta", que en vasco significa ""Lugar del Jabalí"", y sus orígenes datan a 1388, con el hidalgo Ximeno Urdaneta. La familia tiene dos grandes vertientes, la venezolana -a la que pertenece el militar Rafael Urdaneta Farías-, y la colombiana -la más conocida de ellas-, aunque también tiene una pequeña rama en Uruguay -a la que pertenece Francisco Urdaneta-.


title: Familia Urdaneta

text: La rama colombiana es famosa porque uno de sus integrantes fue presidente del país -Roberto Urdaneta- además de Rafael Urdaneta. Tiene entre sus miembros, además, empresarios, abogados, políticos y escritores. También por sus enlaces matrimoniales los Urdaneta están conectados a otras poderosas familias como los Holguín y los Caro.


title: Vanilla Ice (personaje)

text: Vanilla Ice (también conocido como Cool Ice) (ヴァニラ・アイス, "Vanira Aisu") es un antagonista presente en la serie de "".


title: Vanilla Ice (personaje)

text: Vanilla Ice es un vampiro creado por DIO y considerado por este como el más peligroso de sus subordinados.


title: Vanilla Ice (personaje)

text: Un hombre muy alto y musculoso, Vanilla Ice tiene cabello ligeramente ondulado largo hasta la base del cuello. Lleva dos pendientes metálicos en forma de corazón, y un accesorio de cabeza ligero llevando un corazón cruzando sobre su frente.


title: Vanilla Ice (personaje)

text: Su atuendo consiste en un chaleco de piel oscura de cuello ancho y abierto, encima de un leotardo de manga larga. A través de su hombro derecho lleva una correa metálica conectada a un corazón grande sobre su pecho derecho y las letras "VI". Hay un corazón más pequeño en la base de su abdomen, asegurado por una venda alrededor de su cintura que actúa como un cinturón. Con las piernas descubiertas, viste botas oscuras de mediana altura. En el manga original, también usa guantes mientras que no es así en la .


title: Vanilla Ice (personaje)

text: En la adaptación OVA y el videojuego "", el leotardo de Vanilla Ice es sin mangas y además tiene brazaletes.


title: Vanilla Ice (personaje)

text: Vanilla Ice es definido por su lealtad fanática y única hacia DIO. Cuando DIO cuenta que tal vez quiera sangre para "curarse", Vanilla Ice usa su Stand para cortar su propia cabeza y llenar una urna con su propia sangre. Esto está implicado pesadamente para ser una prueba de lealtad, pues DIO revive rápidamente a Vanilla Ice como vampiro sin beber la sangre ofrecida.


title: Vanilla Ice (personaje)

text: Aunque Vanilla Ice es normalmente un individuo calmado, razonable y controlado, se deja llevar por una rabia tremenda y repentina cuando DIO es despreciado en cualquier manera o forma. Cuando Iggy crea una imitación de arena de DIO en un intento de atacar a Vanilla Ice fuera de guardia, este último abandonó inmediatamente su Stand en favor de golpear cruelmente a Iggy hasta la muerte con sus manos y pies desnudos, afirmando que Iggy merecía una muerte más prolongada que la simple aniquilación traída por la forma vacía de Cream.


title: Vanilla Ice (personaje)

text: También está implícito que Vanilla Ice es algo distraído, siendo propenso a usar la forma vacía de su Stand para golpear a través de las paredes en vez de utilizar la puerta.


title: Vanilla Ice (personaje)

text: es el Stand de Vanilla Ice. Cream es capaz de devorarse a sí mismo y puede convertirse en un vacío que devora todo lo que entra en contacto con él. Durante el uso de su poder, Cream es invulnerable, indetectable a los olores, a las corrientes de aire, invisible, y no puede ser detenido. Sin embargo, como una desventaja, Vanilla Ice y Cream no pueden ver mientras se está utilizando esta capacidad, por lo que Vanilla Ice tiene que sacar la cabeza de vez en cuando para ver el objetivo o si el ataque fue un éxito. Todo lo que el Stand devore, es llevado a una dimensión desconocida, con excepción de su usuario.


title: Vanilla Ice (personaje)

text: Al ser resucitado como vampiro por DIO, Vanilla Ice obtuvo un aumento en su resistencia, soportando lesiones que normalmente pueden ser fatales para un humano y un aumento brusco en sus fuerzas, dado que pudo patear cruelmente hasta la muerte a Iggy. Sin embargo, como todo vampiro, la exposición a la luz solar resulta fatal.


title: Vanilla Ice (personaje)

text: Vanilla Ice es introducido por primera vez como un humano. Cuando decide probar su lealtad a DIO al suicidarse por medio de su Stand arrancándose la cabeza, vertiendo su sangre en una gran urna esperando que DIO bebiera su sangre. DIO al ver lo leal que era, decide resucitarlo como vampiro por medio de su sangre, negándose a beber la sangre ofrecida de su subordinado y le da la orden directa de eliminar a los integrantes de la familia Joestar y a sus compañeros que han penetrado en la mansión donde se oculta.


title: Vanilla Ice (personaje)

text: Lo primero que hace una vez recibe su misión, es asesinar con su Stand a Avdol cuando este se antepone en la trayectoria de su ataque para proteger a Polnareff e Iggy, quienes se adentraron a la sala principal a costa de perder su vida. Entonces, Vanilla les advierte a Polnareff y a su compañero que lo mejor que pueden hacer es huir porque no les dará oportunidad alguna de sobrevivir. Polnareff e Iggy comienzan a planificar la forma de derrotar a Vanilla. Polnareff logra herir a Vanilla en un hombro haciendo que este destruyera una columna con su Stand. En el transcurso de la lucha, Polnareff resulta gravemente herido perdiendo varios dedos de un pie, varios de su mano izquierda y medio muslo durante la lucha. Es entonces que ambos deciden engañar a Vanilla Ice al crear una réplica de DIO hecha de arena para atacar a Ice por sorpresa, pero este no se deja engañar y castiga brutalmente a Iggy, para luego intentar matar a Polnareff por medio de su Stand. Pero en el último segundo, Iggy salva la vida de Polnareff a costa de la suya por esforzarse al usar su propio Stand y a eso sumándose la gravedad de sus heridas. Polnareff ataca con toda sus fuerzas a Vanilla, quien no sufre daño alguno por su condición de vampiro. El francés deduce que DIO lo ha convertido en vampiro y expone a Vanilla Ice a la luz del sol, matándole finalmente y y poniendo fin a la línea de servidores vampiros de DIO.


title: Vanilla Ice (personaje)

text: Vanilla Ice aparece en los episodios de 1993 de la OVA, su única aparición en el episodio "El Guerrero del Vacío: Vanilla Ice". Sirve del mismo propósito que en el manga: Un sirviente de DIO que lucha contra Polnareff y mata a Avdol e Iggy.


title: Vanilla Ice (personaje)

text: En la OVA, Ice corta Iggy por la mitad y patea el cadáver del perro moribundo en una pared de ira para el perro que se atreve a desafiar a DIO.


title: Vanilla Ice (personaje)

text: Su muerte en la OVA difiere en gran medida del manga. En la OVA, Polnareff apuñala a Ice varias veces después de verlo asesinar a Iggy, antes de cortar la cabeza de Ice por la mitad.


title: Vanilla Ice (personaje)

text: Vanilla Ice aparece como el penúltimo jefe del juego ante DIO. Como jefe, Vanilla Ice es el segundo personaje más difícil de superar, ya que tiene una gran cantidad de salud. Usa su Stand para atacar.


title: Vanilla Ice (personaje)

text: La diferencia principal de la historia original es que todos los 6 héroes batallan a Ice de una vez y que no mata a Avdol e Iggy inmediatamente. En su lugar, ambos pueden permanecer vivos durante el resto del juego.


title: Vanilla Ice (personaje)

text: Vanilla Ice aparece en dos "formas" en Heritage for the Future. El primero es el personaje estándar que se puede seleccionar en el menú principal para Modo Historia o versus play, y el segundo funciona como el "sub-jefe" del juego, apareciendo antes de la batalla final con DIO.


title: Vanilla Ice (personaje)

text: Estas dos "formas" son más o menos idénticas en apariencia, pero la versión sub-jefe de Ice puede usar ataques especiales alternativos y movimientos súper que causan mucho mayor daño. Como jefe de CPU, usa el vacío de su Stand más a menudo para atacar, generalmente moviéndose en línea recta en la parte inferior de la pantalla o barriendo de arriba abajo en un arco. Sus movimientos estupendos implican movimientos más drásticos, como uno que hace un vacío-deformación alrededor como un círculo en espira, al igual que en el manga y el anime.


title: Vanilla Ice (personaje)

text: El Modo Historia de Vanilla Ice comienza después de la fiesta de los Joestar se ha infiltrado en la mansión de DIO en Egipto. El vampiro es capaz de eliminar a un héroe tras otro, hasta que él lucha contra Jotaro Kujo a sí mismo a la muerte. Posteriormente, Ice informa de su éxito a DIO. Según su conclusión, la sangre vampírica que transformó a Ice tomó el control completo de él después, y se convirtió en el esclavo de DIO para siempre.


title: Vanilla Ice (personaje)

text: Cuando otros personajes (como compañeros villanos) luchan contra él en el Modo Historia del juego, los surcos en espiral de sus ataques no están presentes en el escenario.


title: Curimaná

text: Curimaná es una localidad peruana, capital de distrito de Curimaná, al noroeste del departamento de Loreto.


title: Curimaná

text: Curimaná es una localidad rural, su área periférica es utilizada para agricultura, que suele ser inundada por las lluvias anuales. En 2016 estalló un conflicto social por el control municipal del distrito, y el poblado fue escenario de enfrentamientos que ocasionó la muerte de tres personas y 38 heridos.


title: Marta Reynal-Querol

text: Marta Reynal-Querol (Barcelona, 1973) es una economista española, profesora de investigación ICREA en el Departamento de Economía y Empresa de la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y Directora del "Institute of Political Economy and Governance" (IPEG) de Barcelona. En 2011 recibió el Premio Fundación Banco Herrero, que se otorga anualmente a un científico social español menor de 40 años, por su investigación sobre la relación entre la economía, la diversidad ética y los conflictos civiles.


title: Marta Reynal-Querol

text: Reynal-Querol es profesora de investigación en la "Barcelona Graduate School of Economics," directora del "Máster en Economía de la Universitat Pompeu Fabra" desde 2012, investigadora del "Center for Economic and Policy Research" (CEPR), investigadora del CEsifo y miembro titular de la "European Development Research Network" (EUDN), miembro del Consejo de la Asociación Económica Europea (EEE), miembro del Comité Editorial de la Revista de Resolución de Conflictos y en el pasado de la Revista Europea de Economía Política.


title: Marta Reynal-Querol

text: Es pionera en la investigación empírica sobre conflictos, que hace unos años era considerada por muchos economistas como una materia extravagante. Uno de sus trabajos más importantes para el CSIC es "Ethnicity, Political Systems and Civil Wars" (Etnicidad, Sistemas Políticos y Guerras Civiles). Sus áreas de investigación incluyen las causas de las guerras civiles, la resolución y secuelas de conflictos, el liderazgo institucional, la búsqueda de rentas y la polarización étnica y la eficacia de las ayudas. Tiene publicaciones en American Economic Review, American Political Science Review, Review of Economics and Statistics, Economic Journal, Journal of Economic Growth, Journal of Development Economics y Journal of Conflict Resolution. Obtuvo una beca ERC-Consolidator en 2014 y también una beca ERC-Starting obtenida en la primera convocatoria del Consejo Europeo de Investigación.


title: Marta Reynal-Querol

text: Durante cinco años estudió, junto a José Montalvo, la relación entre el desarrollo económico de un país y la formación de sus líderes políticos, analizando datos de todos los países del mundo y de todos sus máximos dirigentes desde 1875 hasta el 2004 y los resultados fueron publicados en 2012 en "The Economic Journal".


title: Marta Reynal-Querol

text: Trabajó en el Banco Mundial entre 2001 y 2005. Tiene un Doctorado en Economía por la Escuela de Economía de Londres (2001) y un Master con Honores por la Universidad Pompeu Fabra (UPF).


title: Rally de Chipre de 2017

text: El Rally de Chipre de 2017, oficialmente "46. Cyprus Rally", fue la cuadragésimo sexta edición y la cuarta ronda de la temporada 2017 del Campeonato de Europa de Rally. Se celebró del 16 al 18 de junio y contó con un itinerario de catorce tramos sobre asfalto y tierra que sumarón un total de 219,74 km cronometrados.


title: Rally de Chipre de 2017

text: El ganador de la prueba fue el catarí Nasser Al-Attiyah quien consiguió su primera victoria en el ERC y la quinta en esta prueba, con lo que se convierte en el piloto con más victorias en esta prueba superando las cuatro victorias que ostenta Sébastien Loeb. Fue acompañado en el podio por los locales, Simos Galatariotis y Panikos Polykarpou.


title: Erika Chambers

text: Erika Chambers es el seudónimo asumido del presunto agente del Mosad que estuvo detrás de la acción del 22 de enero de 1979 que acabó con la vida de Ali Hassan Salameh, líder de Septiembre Negro y conspirador principal detrás de la masacre de Munich.


title: Erika Chambers

text: Durante los Juegos Olímpicos de Verano de 1972, celebrados en Múnich (Alemania), ocho miembros de la organización terrorista palestina Septiembre Negro tomaron como rehenes a varios miembros del equipo olímpico israelí. Tras horas de tensión y negociaciones, 11 deportistas israelíes, con todos los terroristas, acabaron muriendo en un intento fallido por salvarles en el aeródromo de Fürstenfeldbruck. En respuesta a los atentados, Israel planeó el asesinato de los sospechosos de planificar la operación, que se extendió varios años y tuvo calado internacional, en una macroperación realizada por el servicio secreto del Mosad, llamada Operación Cólera de Dios. Ali Hassan Salameh, el líder de Septiembre Negro y supuesto organizador del atentado, fue uno de los objetivos prioritarios. Fue asesinado en Beirut (Líbano) el 22 de enero de 1979.


title: Erika Chambers

text: Después de hacer cinco intentos fallidos en Salameh, el Mosad reconoció que necesitaban un enfoque diferente. Desde octubre de 1978, y durante un período de seis semanas, notaron que Salameh pasaba la mayoría de las tardes con su esposa, la modelo libanesa Georgina Rizk, Miss Universo 1971, en su apartamento en Snoubra, en Beirut, y cuando no estaba en reuniones pasaba tiempo en el gimnasio y en una sauna. Después de planear un ataque con una bomba en la sauna, el plan fue vetado debido a la posibilidad de un número excesivo de víctimas civiles.


title: Erika Chambers

text: En noviembre de 1978, una trabajadora benéfica con sede en Gran Bretaña llamada Erika Mary Chambers que viajaba con un pasaporte británico emitido en 1975 llegó a Beirut. Años después las investigaciones mostraron que otros agentes del Mosad también ingresaron a Beirut en ese momento, incluidos dos que usaban los seudónimos de Peter Scriver y Roland Kolberg, que viajaban con pasaportes británicos y canadienses respectivamente.


title: Erika Chambers

text: Erika Chambers, conocida como Agente Penélope por el Mosad, llegó con una historia de fondo como graduada en la Universidad de Southampton. Con poco más de 30 años y residente en el Reino Unido, se unió a las ramas británicas de organizaciones de bienestar que apoyaban a los refugiados palestinos en el Líbano y posteriormente fue invitada a Beirut.


title: Erika Chambers

text: Los agentes del Mosad notaron que Salameh solía viajar por Beka Street desde su apartamento cercano. El 10 de enero de 1979, Chambers pagó 3 500 libras libanesas para alquilar un apartamento en el octavo piso del edificio Anis Assaf. De apariencia bohemia, Chambers era vista como excéntrica por sus compañeros residentes del bloque de apartamentos, y pasaba su tiempo rescatando gatos callejeros y pintando escenas desde el balcón de su apartamento, con vistas a la calle Beka y la Rue Verdun.


title: Erika Chambers

text: Una vez residente y trabajando con una organización benéfica palestina llamada "La Casa de la Firmeza de los niños de Telsata", diseñó una reunión con Salameh. Después de gustarle, Salameh llevó a Chambers a varias funciones, y como resultado de acercarse a Salameh, ella aprendió su detallada rutina diaria.


title: Erika Chambers

text: El 22 de enero de 1979, Salameh estaba en un convoy de dos camionetas Chevrolet que se dirigían desde el piso de Rizk al de su madre para una fiesta de cumpleaños. Chambers estaba en su balcón pintando, con su Volkswagen rojo estacionado en la Rue Verdun. Cuando el convoy de Salameh pasó el coche, en torno a las 15:35 horas, y giró en Rue Madame Curie, 100 kg de explosivo adheridos al automóvil por un compañero agente del Mosad explotaron de forma remota, ya sea por Chambers o por otro agente israelí.


title: Erika Chambers

text: Salameh estaba vivo pero herido de muerte, con un trozo de metralla de metal de acero incrustado en la cabeza. Fue trasladado de urgencia al American University Hospital, donde murió en la mesa de operaciones a las 16:03 horas. Otras ocho personas murieron en la explosión, incluidos cuatro de sus guardaespaldas y cuatro transeúntes, entre los que se encontraban una monja de Alemania Occidental y una secretaria británica llamada Susan Wareham. Otras 18 personas en los alrededores también resultaron heridas.


title: Erika Chambers

text: La explosión sacudió Beirut y fue vista por el agente del Mosad, Mike Harari, desde un bote frente a la costa. Inmediatamente después de la operación, los tres oficiales del Mosad huyeron sin dejar rastro, al igual que otros 14 agentes que se cree que estuvieron involucrados en la operación.


title: Erika Chambers

text: Salameh fue enterrado frente a una multitud de 100 000 personas en el cementerio de los mártires de Beirut. Yasser Arafat fue uno de los portadores del féretro.


title: Erika Chambers

text: En 1986, un trabajador de la embajada israelí fue detenido en Alemania Occidental por una agencia desconocida con una bolsa que contenía pasaportes británicos falsos. La información se pasó al gobierno del Reino Unido y, posteriormente, el ministro de Relaciones Exteriores, Timothy Renton, se reunió con el embajador israelí Yehuda Avner en octubre de 1986 sobre el "uso indebido por parte de las autoridades israelíes de pasaportes británicos falsificados".


title: Erika Chambers

text: El 16 de marzo de 1987, "Sunday Times" publicó la historia, afirmando que los documentos falsos estaban destinados a ayudar a los agentes del servicio secreto israelí a atacar a los enemigos en el extranjero. Por ejemplo, el periódico declaró que agentes israelíes utilizaron pasaportes británicos falsos tanto en la Operación Primavera de Juventud como en el caso de Cólera de Dios, facilitando el acceso a suelo libanés de Erika Chambers. El artículo decía que Israel se disculpó más tarde y prometió no volver a hacerlo.


title: Erika Chambers

text: Después de trabajar como agente del Bundesnachrichtendienst (BND), el servicio federal de investigación de la República Federal de Alemania, el periodista Wilhelm Dietl escribió una serie de libros, incluyendo una autobiografía en la que revelaba parte de sus actividades. Un libro trataba de un agente del Mosad a quien llamaba "Erika Chambers", a quien también dedicó un capítulo en otro libro:


title: Erika Chambers

text: Según el testimonio de Dietl, Chambers era una ciudadana británica que estudió hidrología en Australia. Llegó a la Universidad Hebrea de Jerusalén cuando tenía poco más de 20 años para continuar sus estudios y fue reclutada por el Mosad.


title: Branca de Gonta Colaço

text: Branca Eva de Gonta Syder Ribeiro Colaço (Lisboa, 8 de julio de 1880 - Lisboa, 22 de marzo de 1945), más conocida como Branca de Gonta Colaço, fue una escritora y recitadora portuguesa, erudita y políglota, conocida principalmente como poetisa, dramaturga y conferenciante que fue condecorada con la Orden Militar de Santiago de la Espada. Era hija de la poeta inglesa Ann Charlotte Syder y del político y escritor portugués Tomás Ribeiro. Se casó con Jorge Rey Colaço, un ceramista de renombre, y publicó su obra bajo el nombre de Branca de Gonta Colaço.


title: Branca de Gonta Colaço

text: Branca Eva de Gonta Syder Ribeiro Colaço nació en Lisboa el 8 de julio de 1880. Era hija de la poeta inglesa Ann Charlotte Syder y del político y poeta portugués Tomás Ribeiro. El sobrenombre Gonta, presente en muchos de sus registros, no era un apellido familiar, sino uno derivado de Parada de Gonta, en Tondela, el pueblo donde nació su padre.


title: Branca de Gonta Colaço

text: Nació en una de las familias más influyentes en la actividad intelectual de la sociedad portuguesa en ese momento, y durante su juventud convivió con nombres destacados en el mundo de la política, las letras y las artes, como Maria Amália Vaz de Carvalho, António Cândido Gonçalves Crespo, Camilo Castelo Branco, quien era amigo íntimo de su padre, Maria Archer, Aura Abranches o la familia Bordalo Pinheiro. Su hermana se casó con un hijo de James Gillman, uno de los socios da fábrica de azulejo de Sacavém, una de las más importantes de la época.


title: Branca de Gonta Colaço

text: Con tan solo 18 años, en 1898, se casó con el pintor y azulejero Jorge Rey Colaço, hijo del diplomático José Daniel Colaço y familiar del pianista y compositor Alexandre Rey Colaço, adoptando desde entonces el nombre de Branca de Gonta Colaço. Tuvieron cuatro hijos: el abogado, dramaturgo y escritor Tomás Ribeiro Colaço (1899 - 1965), la escultora Ana Raymunda de Gonta Colaço (1903 - 1954) y la escritora María Cristina Raymunda de Gonta Colaço de Aguiar (1905 - 1996), y una primera hija que falleció poco después de nacer en 1902.


title: Branca de Gonta Colaço

text: Mostró su talento para las letras desde temprana edad, se inició como poeta, colaborando intensamente a lo largo de su vida con numerosas publicaciones periódicas, distribuidas principalmente en Lisboa, contribuyendo activamente al enriquecimiento cultural y literario de la prensa y la literatura portuguesa. En este contexto, escribió sobre todo poemas que fueron publicados en los periódicos "O Dia", de José Augusto Moreira de Almeida, "O Talassa" (1913 - 1915), un periódico humorístico que fue dirigido por su esposo, "O Ocidental" (1878 - 1909) y la revista "Alma Feminina" (1917 - 1919), dirigida por la activista feminista y editora Maria Clara Correia Alves, además de haber colaborado también con las revistas "A Arte Musical" (1898 - 1915), ABC: revista portuguesa (1920 - 1932), "Serões" (1901 - 1911), "Ilustração Portugueza" (1903 - 1924), Brasil-Portugal (1899 - 1914) e "Ilustración" (1926 - 1939), entre otros.


title: Branca de Gonta Colaço

text: Con fluidez en varios idiomas, Branca de Gonta Colaço también escribió poemas en inglés, y realizó varias traducciones de obras en inglés al portugués.


title: Branca de Gonta Colaço

text: También trabajó como conferencista y recitadora en recitales de poesía a mediados de la década del 1910, tras ingresar al Instituto Vasco da Gama, creado por su padre. La Academia de las Ciencias de Lisboa, en 1918, por iniciativa suya, dio un homenaje a la escritora y poeta Maria Amália Vaz de Carvalho, en el que Branca de Gonta Colaço fue una de las ponentes.


title: Branca de Gonta Colaço

text: Su obra polifacética abarcó géneros tan diversos como el teatro, la obra de teatro e incluso las crónicas evocadoras de su memoria, además de la poesía, proporcionando un valioso retrato de las élites sociales e intelectuales portuguesas de su tiempo, con las que convivió y de las que formaba parte. También contribuyó con algunos versos a la obra In Memoriam: Júlio de Castilho publicado por la Imprenta de la Empresa Diário de Noticias en 1920, junto a Gustavo de Matos Sequeira, Xavier da Cunha, António Baião, Anselmo Braamcamp Freire, Conde de Sabugosa, João Franco Monteiro, Tomás Maria de Almeida Manuel de Vilhena y Tomás de Mello Breyner.


title: Branca de Gonta Colaço

text: De ideologías monárquicas, Branca de Gonta Colaço nunca se convirtió al republicanismo. Sin embargo, creyendo que las mujeres debían tener un papel más activo en la sociedad portuguesa y el libre acceso a la educación, se unió al Consejo Nacional de Mujeres Portuguesas (CNMP), una organización feminista que promovió y pidió la igualdad de género en 1914, año de su fundación. Trabajó intensamente dentro de la organización, junto a la activista republicana y feminista Adelaide Cabete, destacando por su activismo en la búsqueda del reconocimiento profesional y la valoración de la mujer en Portugal. Presidió también las secciones de Paz durante varios años (1928 - 1934) y Arte (1936 - 1937) y ejerció junto a las activistas Beatriz Arnut, Sara Beirão, Eduarda Lapa, Angelica Porto, Maria Lamas, Aurora Teixeira de Castro y Abigail Cruz de Paiva.


title: Branca de Gonta Colaço

text: Branca de Gonta Colaço murió en Lisboa el 22 de marzo de 1945, a los 64 años.


title: Branca de Gonta Colaço

text: Con obra reconocida en Portugal, Brasil, Francia y España, Branca de Gonta Colaço fue distinguida por varias sociedades científicas y literarias portuguesas y extranjeras, siendo galardonada por el Gobierno de Portugal el 5 de octubre de 1931 con el grado de Oficial de la Orden Militar de Santiago de la Espada.


title: Branca de Gonta Colaço

text: En 1949, cuatro años después de su muerte, el Ayuntamiento de Lisboa rindió homenaje a la escritora dando su nombre a una calle próxima a la Avenida da Igreja, en Alvalade. En los años siguientes, su nombre también se incorporó a la toponimia de varias calles y plazas de los municipios de Almada, Sesimbra, Cascais y Tondela, concretamente en Parada de Gonta, lugar de origen de su familia paterna.


title: Branca de Gonta Colaço

text: Branca de Gonta Colaço dejó un voluminoso legado literario, en gran parte disperso a lo largo de publicaciones periódicas, siendo autora, entre muchas otras obras, de las siguientes:


title: ¿Has visto luciérnagas alguna vez?

text: ¿Has visto luciérnagas alguna vez? (: ) Es una obra escrita por Yılmaz Erdoğun. Una película basada en la obra fue lanzada en 2021 a través de Netflix, dirigida por Andaç Haznedaroglu y protagonizada por Yılmaz Erdoğun, Ecem Erkek y Engin Alkan.


title: ¿Has visto luciérnagas alguna vez?

text: Erdogan comenzó a escribir la obra mientras prestaba servicio en la Academia de la Fuerza Aérea. Se representó por primera vez el 23 de enero de 1999 en el Centro Cultural Beşiktaş en Estambul. Erdogan recibió un día de permiso para asistir al estreno.


title: ¿Has visto luciérnagas alguna vez?

text: La obra tuvo un elenco de 17 personas y fue estrenada con el patrocinio de Telsim. Durante su ejecución en Estambul se representó 97 veces entre el 23 de enero de 1999 y el 23 de mayo de 1999. Más tarde, ese mismo año, durante junio, la obra se representó en Bursa, Denizli, Antalya, Isparta, Adana, Tarsus, Mersin y Chipre. así como Anatolia. Al año siguiente, la producción hizo una pausa temporal debido al embarazo del actor Demet Akbağ y, en noviembre, la obra se había representado un total de 505 veces. En agosto de 2002 Erdogan declaró que la obra había sido vista por 1 millón de personas. Una adaptación cinematográfica de la obra se lanzó el 9 de abril de 2021 en Netflix. Protagonizó a Yılmaz Erdoğan como Patrón y también contó con Ecem Erkek y Merve Dizdar. Erdogan había hablado previamente sobre su deseo de crear una adaptación cinematográfica ya en 2009.


title: Licoricia de Winchester

text: Licoricia de Winchester (nacida a principios del siglo XIII, asesinada en 1277) era una prestamista judío-inglesa. El historiador Robert Stacey la ha descrito como "la mujer judía más importante de la Inglaterra medieval".


title: Licoricia de Winchester

text: Ella era una prestamista, esposa y madre inglesa, que a pesar de las circunstancias cada vez más difíciles para los judíos en la Inglaterra del siglo XIII, que implicaban impuestos punitivos regulares, encarcelamientos arbitrarios y una creciente persecución religiosa (Cuarto Concilio de Letrán, Libelo de sangre) avanzó a través de matrimonios ventajosos y perspicacia para los negocios. Parece haber tenido una relación cercana con el rey Enrique III.


title: Licoricia de Winchester

text: El propio nombre de Licoricia es extraño, y refleja una moda en la Inglaterra de principios del siglo XIII, entre mujeres cristianas y judías, de nombres exóticos como Floria, Saffronia, Almonda, Preciosa, Bellassez y Comtissa, y aunque estos nombres a veces se replicaron en diferentes familias, Licoricia parece no haber sido una elección tan popular. Esto explica en parte por qué su vida y su carrera se muestran más claramente en el registro.


title: Licoricia de Winchester

text: Licoricia aparece por primera vez en los registros en 1234, como una joven viuda con tres hijos. Sus actividades financieras están documentadas desde principios de la década de 1230, cuando prestó dinero en asociación con otros judíos, así como por sí misma con un abogado.


title: Licoricia de Winchester

text: En 1242, se casó con su segundo marido, David de Oxford (fallecido en 1244), conocido como el judío más rico de Inglaterra. Quería tanto casarse con ella que se divorció de su esposa Muriel y Enrique III impidió que el tribunal rabínico inglés Beth Din pusiera obstáculos antes de que se volviera a casar. Sin embargo, Licoricia fue detenida por el Rey en la Torre de Londres como garantía por la porción del Rey de la propiedad de David tras la muerte de su esposo en 1244. Esta porción ascendió a 5,000 marcos. De esto, 4.000 marcos se utilizaron para financiar la reconstrucción de la Abadía de Westminster y el santuario de Eduardo el Confesor. Tras su liberación, en septiembre de 1244, Licoricia regresó a vivir con su familia en Winchester, donde continuó con el negocio de David y comenzó otras empresas propias.


title: Licoricia de Winchester

text: Durante los siguientes 30 años, Licoricia se convirtió en una mujer de negocios muy influyente, financiando a personas en todo el sur de Inglaterra. En ese momento había varias mujeres judías importantes en el campo, incluidas Chera y Belia. [10] Entre sus clientes se encontraban el rey Enrique III de Inglaterra y la reina Leonor de Provenza, entre otros nobles notables, como Simón de Montfort, sexto conde de Leicester antes de su rebelión en la Segunda Guerra de los Barones (1264–67).


title: Licoricia de Winchester

text: Su hijo Benedict se convirtió en el único miembro del gremio judío en la Inglaterra medieval y probablemente en cualquier otro lugar de Europa occidental. Esto le permitió poseer viviendas y casas, y ser ciudadano, lo cual era imposible para el resto de la comunidad judía. Su hijo de David de Oxford, Asher, fue encarcelado en el castillo de Winchester en 1287, mientras el rey intentaba imponer un gran impuesto a los judíos (el siglo XIII presenció inmensos impuestos sobre los judíos bajo Juan y Enrique III de década de 1240), y dejó grafitis allí, que decían en hebreo: "'El viernes, víspera del sábado en el que se lee la porción Emor, todos los judíos de la tierra de la isla fueron encarcelados. Yo, Asher, escribí esto" '. Existe poca evidencia de lo que hicieron sus otros hijos, pero es posible que estuvieran involucrados en las actividades de la mayor parte de la comunidad judía, como comercio, joyería, metalurgia, medicina, empleados o escribas (la gran mayoría de los comunidad no participó en préstamos significativos). Es poco probable que fueran buhoneros, como muchos de los más pobres de la comunidad.


title: Licoricia de Winchester

text: El límite superior que los judíos podían cobrar variaba entre dos o tres centavos por libra por semana. Los Cahorsin (un término para denotar a los franceses) y los lombardos podían cobrar hasta el 50 por ciento; los judíos no tenían el monopolio de los préstamos.


title: Licoricia de Winchester

text: A principios de 1277, Licoricia fue encontrada asesinada dentro de su casa en Jewry Street con su sirvienta cristiana, Alice of Bickton. Tres hombres fueron acusados de los asesinatos, pero ninguno fue condenado y el asesinato nunca se resolvió.


title: Licoricia de Winchester

text: En agosto de 2018 se otorgó el permiso de planificación para una estatua que conmemora a Licoricia de Winchester y su hijo Asher, del escultor Ian Rank-Broadley, que se ubicará en Jewry Street en Winchester, y ahora se están recaudando fondos para este proyecto, para llevar a la gente la historia de la comunidad judía medieval y sus conexiones reales, además de promover la tolerancia y la diversidad en la actualidad, inspirar a mujeres y jóvenes y embellecer Winchester.


title: El dilema de Aziz

text: El dilema de Aziz () es una película de comedia dramática turca de 2021dirigida por Durul Taylan y Yağmur Taylan, escrita por Durul Taylan, Yagmur Taylan y Berkun Oya y protagonizada por Engin Günaydın, Haluk Bilginer y Binnur Kaya. La película estaba programada originalmente para ser estrenada en cines por Imaj International el 2 de octubre de 2020. El estreno en cines se canceló más tarde debido a la pandemia de COVID-19 y se vendió a Netflix. Fue lanzado el 8 de enero de 2021 en Netflix.


title: The Way (lucha libre)

text: The Way fue un "" "" de la "WWE" en la marca NXT 2.0, estaba dirigido por Johnny Gargano y Candice LeRae , y también incluía a Austin Theory , Indi Hartwell y el esposo en pantalla de Indi, Dexter Lumis.


title: The Way (lucha libre)

text: El 28 de octubre de 2020 en "NXT Halloween Havoc", Johnny Gargano derrotó a Damian Priest en una lucha de Devil's Playground para convertirse en dos veces Campeón Norteamericano de NXT, y más tarde esa misma noche, Candice LeRae se enfrentó a Io Shirai por el Campeonato Femenino de NXT, durante el cual fue asistida. por una figura enmascarada que vestía el disfraz de Ghostface, pero la figura fue rechazada por Shotzi Blackheart, lo que finalmente le costó a LeRae el combate. El 11 de noviembre en el episodio de "NXT", se reveló que la figura enmascarada era Indi Hartwell, quien se alineó con LeRae. Esa misma noche, Gargano dejó caer el Campeón Norteamericano de NXT ante Leon Ruff gracias a la interferencia de Priest, lo que llevó a una pelea a tres bandas entre ellos. El 6 de diciembre en "", otra figura enmascarada vestida como Ghostface interfirió en el "Triple Threat Match" de Gargano contra Ruff y Priest, y ayudó a Gargano a ganar, lo que le permitió a Gargano convertirse en el primer tres veces Campeón Norteamericano de NXT. Después del combate, la figura enmascarada se reveló como Austin Theory.


title: The Way (lucha libre)

text: El 9 de diciembre en "NXT", Gargano, LeRae, Theory y Hartwell aparecieron juntos y nombraron formalmente su alianza como "The Way". A partir de 2021, Gargano y Theory se unieron durante el Dusty Rhodes Tag Team Classic masculino de 2021, mientras que LeRae y Hartwell se emparejaron durante la contraparte femenina. El 20 de enero en "NXT", Gargano y Theory fueron eliminados en la primera ronda por Kushida y Ruff, aunque LeRae y Hartwell avanzaron hacia las semifinales en el episodio del 10 de febrero de NXT, donde fueron eliminados por Ember Moon y Shotzi Blackheart. La eliminación de Gargano provocó una disputa entre él y Kushida por el campeonato, y después de intercambiar ataques, se anunció que Gargano defendería su campeonato contra Kushida en "" el 14 de febrero, donde Gargano retuvo con éxito su título. Antes del combate, Theory fue secuestrado por Dexter Lumis, con quien Theory había estado peleando en ese momento debido a que Theory interfirió en los partidos de Lumis contra Gargano. En el siguiente episodio de "NXT", Theory fue "encontrado" por Gargano, y Theory parecía relativamente bien, aunque extremadamente positivo y alegre, para gran confusión y preocupación de sus compañeros de equipo. El 24 de febrero en "NXT", Gargano se enfrentó a Lumis en un combate no titular, y durante el combate, LeRae instó a Theory a atacar a Lumis con una silla de acero, pero Theory dudó, lo que llevó a que Gargano fuera finalmente derrotado. También durante el combate, Hartwell pareció haber ganado un nivel de atracción hacia Lumis, y comentó en un segmento tras bastidores posterior al combate que Lumis era "ardiente", sorprendiendo a Gargano y LeRae.


title: The Way (lucha libre)

text: El 4 de mayo de 2021 en "NXT", LeRae y Hartwell derrotarían a Ember Moon y Shotzi Blackheart en un Street Fight ganando el Campeonato Femenino en Parejas de NXT, marcando así la primera victoria de título de cada mujer en la WWE. El 18 de mayo en "NXT", Gargano dejó caer el Campeonato de América del Norte a Bronson Reed en un combate de jaula de acero. En "The Great American Bash", LeRae y Hartwell perdieron los títulos ante Io Shirai y Zoey Stark luego de una distracción de Tegan Nox que regresaba.


title: The Way (lucha libre)

text: En el episodio del 3 de agosto de NXT , Gargano compitió en "Love Her or Lose her match" con Dexter Lumis para Indi Hartwell . Hartwell salió al ring antes de que Gargano cubriera a Lumis. Mientras The Way caminaba hacia el área del backstage, Hartwell corrió de regreso al ring y se abalanzó sobre Lumis a pesar de la estipulación. La trama daría lugar a una boda entre Hartwell y Lumis en el episodio del 14 de septiembre de NXT 2.0.


title: The Way (lucha libre)

text: Después de la boda, The Way comenzaría a separarse lentamente con Theory siendo reclutada para Raw , Hartwell continuando su relación con Lumis y formando un equipo con la recién llegada Persia Pirotta, LeRae tomando una licencia por maternidad y el contrato de Gargano expiraba el 10 de diciembre The Way (menos Theory,Lumis y Hartwell) hicieron su última aparición en el episodio del 7 de diciembre de NXT 2.0.


title: Carmen Pastenes

text: Carmen Pastenes (Arauco, 16 de julio de 1800-Chuquicamata, 29 de marzo de 1933) fue una mujer chilena que participó como soldado en la Guerra del Pacífico. Se integró a la filas a los 80 años presentándose como hombre. Fue descubierta tras ser herida, otorgándosele la calidad de cantinera. Tras regresar a su país, cuenta la leyenda que vivió hasta los 132 años, algo totalmente imposible ya que el cuerpo humano no está preparado para tamaña longevidad. Hay fuentes que indican que esta mujer ni siquiera existió aunque haya una tumba con su nombre que, para alimentar el mito,jamás se permitió que fuera exhumada. Sus supuestos restos mortales se hallan en el Cementerio de Chuquicamata, Chile.


title: Carmen Pastenes

text: Fue concebida en el , luchó en la Guerra del Pacífico el y se desempeñó como niñera de los hijos de un magnate el siglo 20. Aunque existen algunas inconsistencias en el relato militar, está establecido que Carmen Pastenes se unió al ejército chileno por causa de su hijo Ignacio. Para hacerlo se hizo pasar por hombre usando como nombre "Carmelo". Ya fallecido Ignacio en combate su madre —bajo el nombre de "Carmelo"— permaneció en las filas hasta resultar herida en una escaramuza sobre un puente. Allí se descubrió su verdadero sexo y por orden militar se le confirió la calidad de cantinera. Avanzó con las tropas hasta la toma de Lima, retornando posteriormente a Chile. Se radicó en la zona que había sido integrada tras la guerra y en Tocopilla trabajó para el industrial Enrique Sloman. En 1917 se radicó en Chuquicamata, donde falleció el 29 de marzo de 1933, a la avanzada edad de 132 años. A su muerte fue despedida con honores militares por Carabineros de la unidad de Chuquicamata.


title: Carmen Pastenes

text: Aunque existen detractores de su historia existen también documentos que la avalarían,aunque se sospecha que estos fueron realmente creados para sostener el mito de que la persona más anciana de todos los tiempos era chilena. Estos son el certificado de defunción, que acredita "oficialmente" su edad. La ficha militar, que certifica su presencia en el Regimiento "Atacama". La tumba cuya placa consigna los mismos datos de su certificado de defunción y que fue colocada por su familia al momento de fallecer y por último, relatos familiares que coinciden en que Carmen fue a la guerra para vengar a su hijo y que falleció muy longeva, aunque no existen elementos fiables para afirmar que muriera a semejante edad.La ciencia asegura que el ser humano tiene un límite biológico de 120 años y, de hecho, solo una persona alcanzó esa edad, la francesa Jeanne Calment y aún en ese caso su edad es discutida. Si Pastenes hubiese vivido la cantidad de años que la leyenda le atribuye estaríamos literalmente ante un caso sobrehumano.


title: Jestem

text: Jestem (trad. "existo") es una película polaca de 2005 de la directora Dorota Kedzierzawska, con música de Michael Nyman ("El piano", 1993).


title: Jestem

text: La película trata de ahondar en la necesidad de las relaciones afectivas y de amistad para toda persona. Kundel es un niño de 11 años que escapa de un orfanato en busca de su madre. Regresa a su ciudad natal, donde no tiene aceptación por los pandilleros de la calle que le apodan "chucho" y le persiguen. Su madre alcohólica no es capaz de retenerlo, ni tampoco parece interesarse demasiado por su suerte. Kundel se refugia en una barcaza abandonada y trata de sobrevivir recogiendo chatarra.


title: Jestem

text: Un día, aparece en la barca Kuleczka, una niña procedente de una casa acomodada de los alrededores, ingenua y risueña, cuya compañía ayudará a Kundel a dar sentido a su existencia.


title: Jestem

text: A finales de verano de 2001, un adolescente escapó de un orfanato y pasó seis meses viviendo solo en un cuartel cerca de una urbanización de Lodz. La gente del pueblo conocía al "inquilino salvaje", pero a ninguno de ellos se le ocurrió interesarse por él. A nadie le sorprendió su presencia, que no resultaba especialmente molesta. Finalmente, en febrero del año siguiente, la policía detuvo al joven. Dorota Kędzierzawska se inspiró en la noticia que sobre este hecho apareció en prensa, cambiando el escenario principal, y al protagonista por un niño de nueve años que una vez conoció por casualidad en el centro de Lodz.


title: Jestem

text: La película fue galardonada en el 30º Festival de Cine Polaco de Gdynia (2005) con el Premio del Público y los premios de Mejor Fotografía (Artur Reinhart), Mejor Música (Michael Nyman) y Mejor Sonido (Bartek Putkiewicz). La película también ganó los premios del Jurado del 29º Festival de Berlín de 2006 y el segundo lugar en la sección "Free to Fly" en el 36º Festival de Cine de Giffoni de Italia.


title: En el principio (frase)

text: En el principio (en hebreo bíblico: , "bereshit") es la frase inicial o íncipit que se usa en la Biblia en . En el Nuevo Testamento, utiliza la palabra ἀρχή (archē), que se traduce de la misma forma.


title: En el principio (frase)

text: La palabra traducida en la Biblia hebrea es "bereshit" (): «En [el] principio». Esta ausente el artículo definido «el», pero está implícito.


title: En el principio (frase)

text: La palabra original usada en es "Archē" (ἀρχή): «principio» u «origen».


title: En el principio (frase)

text: En , el versículo completo se traduce:


title: En el principio (frase)

text: בְּרֵאשִׁית בָּרָא אֱלֹהִים אֵת הַשָּׁמַיִם וְאֵת הָאָרֶץ En el principio creó Dios los cielos y la tierra.


title: En el principio (frase)

text: Ἐν ἀρχῇ ἦν ὁ λόγος, καὶ ὁ λόγος ἦν πρὸς τὸν θεόν, καὶ θεός ἦν ὁ λόγος En el principio era el Verbo, y el Verbo era con Dios, y el Verbo era Dios.


title: En el principio (frase)

text: El libro del Génesis en su conjunto tiene el título de "Bereshit" () por su íncipit en hebreo, al igual que con otros libros de la Biblia hebrea. La primera palabra, y por lo tanto el papel de Dios como Creador, se recita en la oración "Aleinu", cerca del final de cada uno de los tres servicios de oración diarios.


title: En el principio (frase)

text: En la teología cristiana, Génesis 1:1 es comúnmente comparado con Juan 1:1, interpretándose como una alusión por parte de Juan el Apóstol. El teólogo Charles Ellicott escribió:


title: En el principio (frase)

text: La referencia a las palabras iniciales del Antiguo Testamento es obvia, y es más sorprendente cuando recordamos que un judío hablaría y citaría constantemente al libro del Génesis como "Berēshîth" («en el principio»). Está bastante en armonía con el tono hebreo de este Evangelio, y difícilmente puede ser que San Juan escribiera su "Berēshîth" sin tener el [libro] de Moisés presente en su mente, y sin ser guiado por su significado.


title: Chabana

text: Chabana (茶花, literalmente «flores de té») es un género de arreglo de flores que se prepara para acompañar la ceremonia del té japonesa, el cual se hace con una amplia variedad de plantas, consideradas convencionalmente como apropiadas para tal uso, como lo demuestra las indicaciones contenidas en publicaciones enciclopédicas tales como "Genshoku Chabana Daijiten", una enciclopedia sobre "chabanas". El método de arreglar las flores sigue el estilo de arreglo floral «tirado» o "nageire". A su vez, el "nageire" es considerado como una cierto estilo de ikebana, el «camino de las flores» japonés. El "chabana" tuvo su origen en las primeras ofrendas florales budistas (kuge). El "chabana" implica específicamente la exhibición de flores en la habitación o espacio para el "chadō".


title: Chabana

text: La historia del "chabana" sigue los pasos de la historia del "chadō", y dentro de este entorno histórico, el "chabana" surgió en paralelo con el nacimiento del "wabi-cha" alrededor del período Azuchi-Momoyama. Sen no Rikyū es considerado la persona más influyente en el desarrollo de "wabi-cha", y también se le menciona como el creador del modo de arreglo floral "nageire" que lo acompaña, que se caracteriza por la libertad y la espontaneidad al expresar la belleza natural del material. Entre las declaraciones que se le atribuyen, la primera de la serie de siete conocida como «Los siete preceptos de Rikyū"» (Rikyū shichisoku") se refiere al "chabana". Y allí dice: «Las flores [chabana] deben ser como estar en el páramo"»."


title: Chabana

text: En la historia del "ikebana", el "estilo nageire" se agregó al más estilizado arreglo "rikka" a fines del siglo XVII, influenciado por el chabana. Este nuevo estilo tenía menos reglas y atraía a aquellos que buscaban un aspecto más simple y natural. El estilo "chabana", sin reglas formales escritas, se convirtió en el estilo de arreglo estándar para la ceremonia japonesa del té.


title: Chabana

text: El "chabana" es uno de los principales focos de atención para los invitados a una ceremonia del té, y se exhibe en el "tokonoma" u otra área similar, reservada para mostrar los elementos temáticos clave de la ceremonia. El elemento temático principal sería el "kakemono", generalmente un pergamino colgante con una frase zen escrita con pincel y tinta. Por lo general, el "chabana" está en el "tokonoma" cuando los invitados entran por primera vez a la habitación, pero también el "chabana" puede exhibirse más tarde, en el momento principal de la ceremonia luego del intermedio, cuando los invitados salen un momento. En cualquier caso, cuando los invitados vuelven a entrar en la sala, primero deben tomar nota del elemento o elementos que se muestran en el "tokonoma", que marcan el tono de la ceremonia.


title: Chabana

text: Los materiales para los jarrones van desde el bronce hasta la cerámica vidriada y no vidriada, pasando por el bambú, el vidrio y otros materiales. Un concepto importante en la ceremonia japonesa del té es la distinción entre "shin", "gyō", "sō", que puede traducirse como «formal, moderado, relajado», una distinción que informa todos los aspectos de la ceremonia. Si el espacio donde se lleva a cabo la ceremonia es un lugar formal, como una sala de recepción estilo "shoin," entonces el "chabana" debe estar adecuadamente presentado en un jarrón o canasta adecuados.


title: Chabana

text: Hay flores que se consideran inapropiadas para el "chabana". Se les conoce como "kinka", literalmente «flores prohibidas». Según el "Genshoku Chadō Daijiten", son flores con nombres desagradables, olores desagradables, olores fuertes, sin estacionalidad clara o con floraciones extremadamente duraderas.


title: Cynthia Stokes Brown

text: Cynthia Stokes Brown (Madisonville, 20 de marzo de 1938-Berkeley 15 de octubre de 2017), fue una educadora e historiadora estadounidense.


title: Cynthia Stokes Brown

text: Obtuvo su licenciatura en historia en la Universidad Duke ("summa cum laude") y su maestría y Ph.D. en la Universidad Johns Hopkins en historia de la educación en 1964, con becas de la American Association of University Women y la Woodrow Wilson National Fellowship Foundation. Se dedicó al ejercicio de la docencia y entre 1965 y 1967 formó parte del Cuerpo de Paz en el nordeste de Brasil.


title: Cynthia Stokes Brown

text: Dirigió durante diez años un programa en la Universidad Dominicana de California en San Rafael, (institución en la cual es profesora emérita), actividad que finalizó en 1992. Durante los siguientes 9 años ejerció la docencia en Historia y Educación. Impulsó el estudio y colaboró con la creación del programa de Gran Historia para estudiantes de primer año de la Universidad Dominicana.


title: Cynthia Stokes Brown

text: En 2001 comenzó la escritura del libro sobre Gran Historia, que se publicó en 2007 con el título «"Big History: From the Big Bang to the Present"», uno de los primeros libros sobre la materia, reconocido por su redacción accesible para el lector no especializado, que en poco tiempo fue traducido a nueve idiomas.


title: Cynthia Stokes Brown

text: En 2010 fue cofundadora de la International Big History Association y en 2014, en coautoría con David Christian and Craig Benjamin, escribió el primer texto universitario sobre la materia: "Big History: Between Nothing and Everything".


title: Cynthia Stokes Brown

text: A lo largo de su trayectoria Cynthia Stokes Brown se involucró en la defensa de los derechos civiles, con diversas actividades y publicaciones, como un ensayo sobre las activistas Septima Clark, Virginia Durr, y Rosa Parks incluido en el libro «"She Would Not Be Moved - How We Tell the Story of Rosa Parks and the Montgomery Bus Boycott"» de Herbert Kohl. Su libro «"Ready from Within: Septima Clark and the Civil Rights Movement"» recibió el premio "American Book Award" en 1987.


title: Moda europea en el siglo XIV

text: La moda en la Europa del siglo XIV estuvo marcada por el inicio de un período de experimentación con diferentes formas de vestir. El historiador del vestuario James Laver sugiere que mediados del siglo XIV marca el surgimiento de una "moda" reconocible en la ropa, en lo que Fernand Braudel está de acuerdo. Las prendas drapeadas y las costuras rectas de siglos anteriores fueron reemplazadas por costuras curvas y los inicios de la sastrería, que permitieron que la ropa se ajustara más a la forma humana. Además, el uso de cordones y botones permitió un ajuste más ceñido de la ropa al cuerpo.


title: Moda europea en el siglo XIV

text: A lo largo del siglo, la longitud de los dobladillos masculinos se redujo progresivamente, y para fines de siglo estaba de moda que los hombres omitieran la prenda larga y holgada de los siglos anteriores (ya se llamaba túnica, kirtle u otros nombres) en conjunto, poniendo el énfasis en una blusa a medida que caía un poco por debajo de la cintura, una silueta que todavía se refleja en el traje de los hombres de hoy.


title: Moda europea en el siglo XIV

text: La lana era el material más importante para la confección, debido a sus numerosas cualidades favorables, como la capacidad de tomar tinte y ser un buen aislante. Este siglo vio el comienzo de la Pequeña Edad del Hielo, y eran raras las casas con cristales en las ventanas, incluso para los ricos (la mayoría de las casas solo tenían contraventanas de madera para el invierno). El comercio de textiles continuó creciendo a lo largo del siglo y formó una parte importante de la economía en muchas áreas, desde Inglaterra hasta Italia. La ropa era muy cara y los empleados, incluso los funcionarios de alto rango, por lo general recibían, por lo general, un atuendo por año, como parte de su remuneración. La impresión de telas con bloques de madera se practicó a lo largo del siglo, y probablemente fue bastante común hacia el final; esto es difícil de evaluar ya que los artistas tendían a evitar tratar de representar telas estampadas debido a la dificultad de hacerlo. Para la decoración se utilizaban bordados en lana e hilo de seda o de oro para los ricos. Eduardo III estableció un taller de bordado en la Torre de Londres, que presumiblemente produjo las túnicas que él y su reina usaban en 1351 de terciopelo rojo "bordado con nubes de plata y águilas de perla y oro, debajo de cada nube alterna un águila de perla, y debajo de cada una de las otras nubes un águila real, cada águila tiene en su pico una Jarretera con el lema "hony soyt qui mal y pense" bordado en él ".


title: Moda europea en el siglo XIV

text: La seda era la tela más fina de todas. En el norte de Europa, la seda era un lujo importado y muy caro. Los ricos podían permitirse el lujo de tejidos de brocados de Italia o incluso de otros lugares. Las sedas italianas de moda de este período presentaban patrones repetidos de rondas y animales, derivados de los centros de tejido de seda otomanos en Bursa y, en última instancia, de la China de la dinastía Yuan a través de la Ruta de la Seda.


title: Moda europea en el siglo XIV

text: A mediados de siglo, surgió para los hombres una moda para las prendas "mi-parti" o "parti-coloreadas" hechas de dos telas contrastantes, una a cada lado, y fue especialmente popular en la corte inglesa. A veces, solo eran de diferentes colores cada pierna.


title: Moda europea en el siglo XIV

text: Ocasionalmente se veían telas a cuadros y cuadros; una saya de varios colores representada en el retablo de San Vicente en Cataluña es marrón rojizo por un lado y cuadros por el otro, y también se han descubierto en Londres restos de tejidos de lana a cuadros que datan del siglo XIV.


title: Moda europea en el siglo XIV

text: La piel se usaba principalmente como forro interior para abrigarse; los inventarios de los pueblos de Borgoña muestran que incluso allí un abrigo forrado de piel (conejo o el gato más caro) era una de las prendas más comunes. Vero, el pelaje de la ardilla, blanco en el vientre y gris en el lomo, fue particularmente popular durante la mayor parte del siglo y se puede ver en muchas ilustraciones manuscritas iluminadas, donde se muestra en blanco y gris azulado capas de forro y otras prendas exteriores con patrones de rayas o cuadros suaves; el pelaje blanco del vientre con un pequeño ribete de gris se llamaba miniver. Una moda en ropa de hombre basada en el uso de las pieles oscuras de marta cibelina y marta surgió alrededor de 1380, y la piel de ardilla fue relegada a la ropa formal ceremonial. El armiño, con sus densos pelajes blancos de invierno, fue usado por la realeza, con las colas con puntas negras dejadas para contrastar con el blanco para un efecto decorativo, como se observa en el Díptico de Wilton mostrado arriba.


title: Moda europea en el siglo XIV

text: La capa más interna de la ropa eran los braies o calzones, una ropa interior holgada, generalmente hecha de lino, que se sujetaba con un cinturón. Luego vino la camisa, que generalmente también estaba hecha de lino, y que se consideraba una prenda interior, como los calzones.


title: Moda europea en el siglo XIV

text: Las calzas hechas de lana se utilizaban para cubrir las piernas, y en general eran de colores brillantes, y a menudo tenían suelas de cuero, por lo que no era necesario ser usados con zapatos. La ropa más corta de la segunda mitad del siglo requería que fueran una sola prenda como las medias modernas, mientras que por lo demás eran dos piezas separadas que cubrían toda la longitud de cada pierna. Por lo general, las calzas se ataban al cinturón, a los pantalones o al jubón.


title: Moda europea en el siglo XIV

text: Un jubón era una chaqueta abotonada que generalmente llegaba hasta la cadera. Las prendas similares se llamaban cotehardie, "pourpoint", "jaqueta" o "jubón". Estas prendas se usaban sobre la camisa y las calzas.


title: Moda europea en el siglo XIV

text: Por lo general, se usaba una bata, túnica o kirtle sobre la camisa o el jubón. Al igual que con otras prendas exteriores, generalmente estaba confeccionada de lana. Por encima de esto, un hombre también podía usar una falda, una capa o una capucha. Los sirvientes y los trabajadores usaban sus kirtles en varios largos, incluso tan bajo como la rodilla o la pantorrilla. Sin embargo, la tendencia durante el siglo fue que los dobladillos se acortaran para todas las clases.


title: Moda europea en el siglo XIV

text: Sin embargo, en la segunda mitad del siglo, a menudo se muestra a los cortesanos, si tienen la figura para ello, sin llevar nada encima de su cotehardie estrechamente confeccionado. Una crónica francesa registra: ""Alrededor de ese año (1350), los hombres, en particular los nobles y sus escuderos, empezaron a llevar túnicas tan cortas y ajustadas que revelaban lo que la modestia nos obliga a ocultar. Esto fue lo más asombroso para el pueblo"". [18] Esta moda bien puede haber derivado de la ropa militar, donde, naturalmente, no se usaban túnicas largas y sueltas en acción. En este período, las figuras más dignas, como el rey Carlos en la ilustración, continúan vistiendo túnicas largas, aunque, como el Chambelán Real, De Vaudetar era una persona de muy alto rango. Este abandono de la túnica para enfatizar una blusa ajustada sobre el torso, con calzones o pantalones debajo, se convertiría en la característica distintiva de la moda masculina europea durante los siglos venideros. Los hombres llevaban carteras hasta ese momento porque las túnicas no tenían bolsillos.  La efigie funeraria y los "logros" de Eduardo, el Príncipe Negro en la Catedral de Canterbury, que murió en 1376, muestran la versión militar del mismo esquema. Sobre la armadura se le muestra con un abrigo corto ajustado o jupon o gipon, el original de los cuales se colgó arriba y aún sobrevive. Tiene los brazos descuartizados de Inglaterra y Francia, con un efecto bastante similar a una chaqueta de varios colores. Las "cargas" (figuras) de las armas están bordadas en oro sobre piezas de lino, aplicadassobre campos de terciopelo de seda de colores. Está acolchado verticalmente, con relleno de lana y forro de raso de seda. Este tipo de abrigo, originalmente usado fuera de la vista bajo una armadura, estuvo de moda como prenda exterior desde aproximadamente 1360 hasta principios del siglo siguiente. Solo esta y una versión infantil (Catedral de Chartres) sobreviven. Como una indicación de la rápida difusión de la moda entre las cortes de Europa, una crónica manuscrita iluminada en Hungría hacia 1360 muestra estilos muy similares a la versión inglesa de Eduardo.