title: Prisión Pitești

text: Según los escritores Ruxandra Cesereanu y Romulus Rusan el proceso iniciado en 1949 implicó castigo psicológico (principalmente a través de la humillación) y la tortura física. Inicialmente el director de la prisión, Dumitrescu, no estaba a favor de re-educación; Sin embargo, cambió de rumbo después de que Ion Marina, el representante local de la Securitate, lo presionara. Marina estaba coordinando estrechamente con el liderazgo de la Dirección de Penitenciarías, particularmente con Iosif Nemeș, el jefe del Servicio de Operaciones, y con Tudor Sepeanu, el jefe de los Servicios de Inspección.


title: Prisión Pitești

text: A los detenidos, que eran objeto de palizas regulares y severas, se les exigía que se torturaran entre sí, con el objetivo de desalentar las lealtades pasadas. Los guardias los obligaban a asistir a sesiones de instrucción política programadas o ad-hoc, sobre temas como el materialismo dialéctico y el discurso breve de la "historia" de Joseph Stalin del CPSU(B), normalmente acompañado por violencia aleatoria y delación animada ("demascare", literalmente "desenmascarar") por varios delitos menores reales o inventados. Según un participante anterior en la "re-educación", de vez en cuando, el director de la prisión, Dumitrescu, participaba personalmente en esas palizas.


title: Prisión Pitești

text: Cada sujeto del experimento era inicialmente interrogado a fondo, con la tortura aplicada como un medio para exponer detalles íntimos de su vida ("desenmascaramiento externo"). Por lo tanto, se les pidió que revelaran todo lo que se pensaba que habían ocultado de interrogatorios anteriores; con la esperanza de escapar de la tortura, muchos presos confesarían fechorías imaginarias.


title: Prisión Pitești

text: La segunda fase, "desenmascaramiento interno", requería que los torturados revelaran los nombres de quienes se habían comportado de manera menos brutal o con relativa indulgencia con ellos durante la detención.


title: Prisión Pitești

text: También se impuso la humillación pública, normalmente en la tercera etapa ("desenmascaramiento de la moral pública"), los presos se vieron obligados a denunciar todas sus creencias, lealtades y valores personales. En particular, los presos religiosos tuvieron que blasfemar sobre símbolos religiosos y textos sagrados.


title: Prisión Pitești

text: Según Virgilio Ierunca (un activista anticomunista y miembro de la Comisión Presidencial para el Estudio de la Dictadura Comunista en Rumanía), el bautismo cristiano fue ridiculizado horriblemente. Los guardias cantaron ritos bautismales mientras se llevaban cubos de orina y materia fecal a los reclusos. La cabeza del recluso fue empujada a las aguas residuales; su cabeza permanecería sumergida casi hasta la muerte. Luego se levantó la cabeza, se permitió al recluso respirar, solo para que su cabeza fuera empujada de nuevo hacia las aguas residuales.


title: Prisión Pitești

text: Ierunca afirma además que los cuerpos enteros de los presos fueron quemados con cigarrillos; sus nalgas comenzaban a pudrirse y se les caía la piel como si sufrieran de lepra. Otros fueron obligados a tragar cucharadas de excrementos, y cuando los volvieron a tirar, se vieron obligados a comer su propio vómito. Se pidió a los presos que aceptaran la noción de que los miembros de su propia familia tenían varios rasgos criminales y grotescos; se les exigió que escribieran autobiografías falsas, que incluían relatos de comportamiento desviado.


title: Prisión Pitești

text: Además de la violencia física, se suponía que los reclusos sometidos a "re-educación" trabajaban durante períodos agotadores realizando tareas humillantes, por ejemplo, limpiar el suelo con un trapo apretado entre los dientes. Los reclusos estaba malnutridos y mantenidos en condiciones degradantes e insalubres.


title: Prisión Pitești

text: Sin poder resistir la violencia física y psicológica, algunos presos intentaron suicidarse cortándose las venas Dos de los presos, Gheorghe Șerban y Gheorghe Vătășoiu, terminaron con sus vidas arrojándose por la abertura entre las escaleras, antes de que se instalaran las redes de seguridad.  Muchos murieron a causa de las heridas sufridas durante las palizas y las torturas. Alexandru Bogdanovici, uno de los iniciadores del proceso de re-educación en Suceava, fue torturado repetidamente hasta su muerte en abril de 1950:


title: Prisión Pitești

text: El historiador Adrian Cioroianu argumentó que las técnicas utilizaron por el ODCC podrían haberse derivado en última instancia de los controvertidos principios de pedagogía y penología de Anton Makarenko con respecto a la rehabilitación. Sin embargo, tal conexión fue cuestionada por el historiador Mihai Demetriade, quien señaló que existían casos similares de violencia extrema dentro de los grupos de la Guardia de Hierro encarcelados antes del advenimiento del régimen comunista.


title: Prisión Pitești

text: La prisión también aseguró una selección preliminar para los campos de trabajo en el Canal del Danubio-Mar Negro, Ocnele Mari, donde se suponía que los escuadrones de ex reclusos ampliarían el experimento.


title: Prisión Pitești

text: En 1952, cuando Gheorghe Gheorghiu-Dej maniobró con éxito contra el Ministro del Interior Teohari Georgescu, las propias autoridades detuvieron el proceso. La ODCC se enfrentó en secreto a un juicio por abuso, y el 10 de noviembre de 1954 se dictaron más de veinte condenas a muerte. Țurcanu fue considerado responsable del asesinato de 30 prisioneros y del abuso ejercido sobre otros 780. Él y dieciséis cómplices fueron ejecutados por un pelotón de fusilamiento el 17 de diciembre en la prisión de Jilava. Los funcionarios de Securitate que habían supervisado el experimento se probaron al año siguiente; todos recibieron sentencias leves y fueron liberados poco después. El coronel Sepeanu fue detenido en marzo de 1953 y condenado a 8 años el 16 de abril de 1957, pero fue indultado y puesto en libertad el 13 de noviembre de ese año. Respondiendo a las nuevas pautas ideológicas, la corte concluyó que el experimento había sido el resultado de la infiltración exitosa de agentes de la Guardia de Hierro de Horia Sima y estadounidenses en la Securitate, con el objetivo de desacreditar la aplicación de la ley rumana.


title: Prisión Pitești

text: Abandonado y parcialmente en ruinas, el edificio fue vendido a una empresa constructora en 1991, después de la Revolución de 1989; varias de las instalaciones han sido demolidas o sufrieron cambios importantes. Se construyó un monumento frente a la entrada de la prisión.


title: Prisión Pitești

text: Según el historiador rumano Mircea Stănescu, decenas de personas murieron en el "experimento Pitești"; su objetivo no era matar a los internos, sino "re-educarlos". Para una exhibición de arte de 2017 en la antigua prisión de Pitești, el artista Cătălin Bădărău esculpió figuras retorcidas en los pasillos o en las celdas; una figura estaba torpemente de pie sobre su cabeza, otras tenían las manos atadas a la espalda o se cubrían la cara. Según Bădărău, "Eran personas fuertes cuando fueron a la cárcel, pero salieron destrozados. Pero a la inversa, se convirtieron en gigantes espirituales".


title: Angela Morley

text: Angela Morley (Leeds, 10 de marzo de 1924-Scottsdale, 14 de enero de 2009) fue una compositora y directora de orquesta inglesa conocida como Wally Stott para los oyentes de la BBC Radio en la década de 1950. Atribuyó su entrada en la composición y los arreglos a la influencia y aliento del compositor canadiense de música ligera Robert Farnon. Morley hizo la transición en 1972 y, a partir de entonces, vivió abiertamente como una mujer trans. Posteriormente, vivió en Scottsdale, Arizona.


title: Angela Morley

text: Morley ganó tres premios Emmy por sus arreglos musicales en la categoría de Mejor Dirección Musical, en 1985, 1988 y 1990, por "Christmas in Washington" y dos especiales de televisión protagonizados por Julie Andrews . Morley también recibió ocho nominaciones al Emmy por componer música para series de televisión como "Dynasty" y "Dallas". Fue nominada dos veces a un premio de la Academia en la categoría de : primero por "El Principito" (1974), una nominación compartida con Alan Jay Lerner, Frederick Loewe y Douglas Gamley y segundo por "The Slipper and the Rose" (1976), que Morley compartió con Richard M. Sherman y Robert B. Sherman. Fue la primera persona abiertamente transgénero en ser nominada a un Premio Óscar.


title: Angela Morley

text: Nació en Leeds, Yorkshire, el 10 de marzo de 1924 bajo el nombre de Walter "Wally" Stott. Su madre era cantante y su padre era un relojero que tocaba el ukelele-banjo. La familia vivía encima de la joyería. Morley era aficionado a la música de baile antes de poder leer las etiquetas de los discos. Solía escuchar principalmente a Jack Payne y Henry Sala cuando era niño. Empezó a aprender a tocar el piano en uno vertical. Cuando el padre de Morley murió de angina de pecho en 1933 a la edad de 39 años, la familia se trasladó a Swinton y Morley dejó de recibir clases de piano. A los diez años probó a tocar el violín y a los once, el acordeón y particpó en concursos. Posteriormente, eligió el clarinete y el saxofón alto como instrumentos principales y llegó a tocar en la orquesta de la escuela y en una banda semiprofesional dirigida por Bert Clegg en Mexborough.


title: Angela Morley

text: Como músico casi autodidacta capaz de leer a primera vista, Morley dejó la escuela a los 15 años para ir de gira con la Archie's Juvenile Band, ganando un sueldo semanal de 10 chelines y también trabajó como proyeccionista. El mentor de Morley en esta época era el pianista Eddie Taylor. Morley continuó tocando el saxofón en bandas de baile británicas durante el período de la Segunda Guerra Mundial, uniéndose a la Oscar Rabin Band como contralto principal en 1941, la edad de 17 años. Con esta banda, Morley comenzó a escribir arreglos de pago e hizo un debut discográfico con las canciones "Waiting for Sally" y "Love in Bloom". Más tarde, Morley se unió a la banda de Geraldo, que actuaba para la BBC Radio varias veces a la semana, en 1942 o 1944. Con la banda de Geraldo, Morley adquirió experiencia en la realización de arreglos para bandas de muchos tamaños y estilos. Estudió armonía y composición musical en Londres con el compositor británico-húngaro Mátyás Seiber y dirección con el director alemán Walter Goehr. Los primeros trabajos de Morley también estuvieroninfluenciados por Robert Farnon y Bill Finegan.


title: Angela Morley

text: A los 26 años, Morley dejó de tocar en bandas para dedicarse exclusivamente a escribir, componer y arreglar y pasó a trabajar en grabaciones, radio, televisión y cine. Originalmente, fue compositor de música ligera o easy listening, conocido por piezas como la alegre "Rotten Row" y "A Canadian" "in Mayfair", esta última dedicada a Robert Farnon. También colaboró con la Chappell Recorded Music Library y con Reader's Digest.


title: Angela Morley

text: Morley es conocido por escribir la melodía principal, con su icónica partición de tuba, y la música incidental "de Half Hour de Hancock" tanto en su emisión radiofónica como televisiva, y también fue el director musical de "The Goon Show" desde la tercera temporada en 1952 hasta el último programa en 1960, dirigiendo la BBC Dance Orchestra. En esta época, Morley era conocido por trabajar con rapidez y a veces escribía la música para "The Goon Show" el mismo día de la grabación, que consistía en dos arreglos para banda completa por semana y música incidental. Otro tema breve pero recordado compuesto por Morley fue el "Ident Zoom-2" de 12 notas de largo, escrito para Associated TeleVision (ATV) de Lew Grade, en uso desde la introducción de la televisión en color en 1969, hasta la desaparición de ATV. en 1981. En 1953, Morley también realizó películas para la Associated British Picture Corporation bajo la dirección musical de Louis Levy.


title: Angela Morley

text: En 1953, Morley se convirtió en director musical de la sección británica de Philips Records haciendo arreglos y acompañando a los artistas de la compañía junto al productor Johnny Franz. Morley trabajó especialmente con Frankie Vaughan en The Garden of Eden en 1957. En 1958, Morley comenzó una asociación con la cantante galesa Shirley Bassey, incluyendo trabajos para las grabaciones de Bassey de "The Banana Boat Song" (1957), "As I Love You" (1958), que alcanzó el número 1 en la "UK Singles Chart" en enero de 1959 y "Kiss Me Honey Kiss Me" (1958). dirigía una orquesta y una coral en este equipo, publicando discos como "Wally Stott and His Orchestra" y "The Wally Stott Chorale" respectivamente. También trabajó con artistas como Noël Coward y Dusty Springfield y en los primeros cuatro álbumes en solitario de Scott Walker. Los siguientes éxitos en los que trabajó fueron "I May Never Pass this Way Again" de Robert Earl y Tower of Strength de Frankie Vaughan. En 1962 y 1963, hizo los arreglos de los temas candidatos del Reino Unido al Festival de la Canción de Eurovisión, "Ring-A-Ding Girl" y S"ay Wonderful Things", ambos cantados por Ronnie Carroll. El primero se llevó a cabo en el escenario de Eurovisión en Luxemburgo. A Morley también se le atribuyó un solo de batería rítmica en la película de terror de 1960 "Peeping Tom", que una bailarina toca en una grabadora.


title: Angela Morley

text: En 1961, Morley proporcionó los acompañamientos orquestales para una selección de arreglos corales hechos por Norman Luboff para un álbum de la Radio Corporation of America (RCA) que se grabó en el Walthamstow Town Hall de Londres. La New Symphony Orchestra (un conjunto de grabación ad hoc) estuvo dirigida por Leopold Stokowski y el coro de cantantes británicos profesionales, que había ensayado con Luboff, interpretó temas favoritos como "Deep River", "Ombra mai fu" de Handel, "Jesús, alegría de los hombres" de Johann Sebastian Bach, "Vocalise" de Rachmaninoff. El título del álbum fue "Inspiration" que se reeditó más tarde en un CD de BMG Classics. En 1962, Morley arregló y dirigió el álbum debut de Discos RCA Red Seal "Romantic Italian Songs" para el tenor italiano Sergio Franchi y más tarde hizo los arreglos y la dirección del álbum de RCA de 1963 de Franchi, "Women in My Life."


title: Angela Morley

text: Otros trabajos notables de Morley en los años previos a la transición incluyen la composición y los arreglos para las películas "The Looking Glass War", estrenada en 1970, y "When Eight Bells Toll", estrenada en 1971. Se apartó de la industria musical y el cine entre 1970 y 1972 para someterse en privado a una operación de reasignación de género. Durante este tiempo, estudió música de cámara para clarinete en la Watford School of Music durante dieciocho meses.


title: Angela Morley

text: Tras pasar a vivir públicamente como mujer en 1972, continuó trabajando en la música, utilizando ahora el nombre de Angela Morley de manera profesional. Debido a la preocupación sobre cómo sería recibida públicamente como mujer trans, rechazó oportunidades de aparecer en televisión, como en "The Last Goon Show of All" en 1972, aunque siguió trabajando con muchos de sus colegas anteriores. Franz tuvo que persuadirla para que continuara dirigiendo debido al examen al que podría enfrentarse. Uno de sus primeros proyectos tras su regreso a la vida pública fue como orquestadora de "Jesucristo Superstar". A continuación, orquestó, arregló y ayudó a componer la música de la última colaboración musical cinematográfica de Lerner y Loewe, "El Principito", estrenada en 1974. Su contribución a la película fue nominada al Premio Óscar a la y viajó a California para la ceremonia de entrega.


title: Angela Morley

text: También fue la compositora, directora, arreglista y orquestadora de la adaptación cinematográfica musical del cuento de Cenicienta de los Hermanos Sherman "The Slipper and the Rose: The Story of Cinderella" en 1976, aunque solo fue acreditada como directora de orquesta y arreglista. Volvió a ser nominada al Premio Óscar a la Mejor banda sonora original por esta película junto con Sherman Brothers y nuevamente estuvo presente en la ceremonia de entrega. Aunque inicialmente se mostró reticente, alegando falta de preparación y desconocimiento de la novela, Morley escribió la mayor parte de la partitura de la película de animación "Watership Down", estrenada en 1978. Tuvo que trabajar rápidamente basándose en el trabajo redactado por Malcolm Williamson, entonces Maestro de Música de la Reina, que había abandonado el proyecto. En esta época, era directora invitada habitual de la BBC Radio Orchestra y de la BBC Big Band.


title: Angela Morley

text: Tras el éxito de "Watership Down", vivió durante un tiempo en Brentwood, Los Ángeles, donde comenzó a trabajar para Warner Bros. Se trasladó definitivamente a Los Ángeles en 1979 y empezó a trabajar principalmente en bandas sonoras de series de la televisión estadounidense, como "Dinastía", "Dallas", "Cagney & Lacey", "Mujer Maravilla" y "Falcon Crest", colaborando con los departamentos musicales de las principales productoras, como Warner Bros, Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer, Universal Pictures y 20th Century Fox Television.


title: Angela Morley

text: Gracias a un amigo en común, Herbert W. Spencer, Morley colaboró con John Williams durante las décadas de 1970 y 1980, haciendo arreglos para la Boston Pops Orchestra bajo la dirección de Williams y trabajando en películas como , , "", "ET el extraterrestre", "Hook", "Home Alone", "" y "La lista de Schindler", aunque en calidad de no acreditada. También colaboró con André Previn, Lionel Newman, Miklós Rózsa, y Richard Rodney Bennett. Más tarde, trabajó con solistas como Yo-Yo Ma e Itzhak Perlman. Fue nominada seis veces a los premios Emmy por composición y ganó tres veces por dirección musical, sobre todo, por dos especiales de televisión de Julie Andrews.


title: Angela Morley

text: Morley continuó trabajando en televisión hasta 1990. En 1994 se trasladó de nuevo a Scottsdale, Arizona, donde grabó dos CD con la John Wilson Orchestra. También dio una conferencia en la Universidad del Sur de California sobre composición de música para películas y fundó la Coral de la Aliance française del Gran Phoenix. Su último crédito cinematográfico fue para la película de Disney "El jorobado de Notre Dame II," en 2002, donde trabajó como orquestadora y compositora de música adicional.


title: Angela Morley

text: Morley era una mujer trans y empezó a vivir abiertamente como mujer en 1970, a la edad de 46 años. Según su amigo y colega Max Geldray, luchó con su identidad de género durante toda su vida, y según su esposa, Christine Parker, Morley probablemente probó la terapia de sustitución hormonal antes de conocerse. Se sometió a una cirugía de reasignación de sexo en Casablanca, en junio de 1970 y se declaró públicamente como mujer en 1972. Eligió el nuevo apellido Morley porque era el apellido de soltera de su abuela.


title: Angela Morley

text: Morley se casó dos veces. Su primera esposa, Beryl Stott, era una cantante y arreglista de coros que fundó los Beryl Stott Singers, también conocidos como Beryl Stott Chorus o Beryl Stott Group. Beryl Stott murió antes de la transición de género de Morley. Morley conoció a Christine Parker, también cantante, en Londres, y se casaron el 1 de junio de 1970. Parker fue un gran apoyo para Morley durante su transición. Morley declaró que solo gracias a su amor y su apoyo había sido capaz de afrontar el trauma y de empezar a pensar en cruzar lo que le parecía una aterradora frontera de género.


title: Angela Morley

text: La pareja se trasladó a Los Ángeles en 1979 tras el éxito de "Watership Down" y tuvo una casa en el Valle de San Fernando. En 1994 se trasladaron aScottsdale, Arizona. Morley falleció en Scottsdale el 14 de enero de 2009 a la edad de 84 años, como consecuencia de las complicaciones de una caída y un ataque cardíaco. En noviembre de 2015, Parker seguía viviendo en Scottsdale.


title: Angela Morley

text: Morley tuvo dos hijos con su primera esposa Beryl Stott: una hija, Helen, que falleció antes que ella en 1967 y un hijo, Bryan, que vivía en enero de 2009.También tenía nietos y bisnietos en el momento de su fallecimiento.


title: Angela Morley

text: Morley mantuvo muchas amistades con compañeros de la música y de la industria. Mientras trabajaba en "The Goon Show", conoció a Peter Sellers del que acabaría compartiendo buenos recuerdos con su biógrafo Ed Sikov. Ella y Max Geldray continuaron siendo buenos amigos después de su transición. También señaló que desde 1955, mientras trabajaba en "Gentlemen Marry Brunettes", fue amiga de Herbert W. Spencer durante toda su vida hasta su muerte en 1992.


title: Angela Morley

text: Morley falleció en Scottsdale (Arizona) el 14 de enero de 2009 a la edad de 84 años. Su muerte fue el resultado de las complicaciones de una caída y un ataque al corazón. Se produjo 50 años después de su éxito número 1 con Shirley Bassey, "As I Love You".


title: Angela Morley

text: El talento de Morley fue señalado por muchos de sus colegas. El arreglista Tony Osborne dijo que ella estaba en la cima y que solo había sido superada por Robert Farnon y aun así, no estaba claro, mientras que Scott Walker comparó su trabajo con el de Frederick Delius.


title: Angela Morley

text: Morley fue entrevistada para la biografía de su colega de "Goon Show", Peter Sellers, por su biógrafo Ed Sikov antes de la publicación del libro en 2002. Cuando Sikov le preguntó cómo debería ser identificada en el libro, ella le dijo: "Es un juicio que tendrás que hacer y yo tendré que aceptar". Sikov eligió referirse a ella como Wally Stott en el contexto de su trabajo pasado, pero como Angela Morley en el presente. La mayoría de los escritos póstumos sobre ella siguen un patrón similar.


title: Angela Morley

text: En 2015, BBC Radio 4 produjo una radionovela sobre Morley, "1977", que fue escrito por Sarah Wooley. "1977" es un relato semificticio del año en el que Morley fue contratada para completar la composición de la banda sonora de la película "Watership Down" en tres semanas, después de que el maestro de música de la reina, Malcolm Williamson abandonara el proyecto. La radionovela, protagonizada por Rebecca Root, se volvió a emitir en 2018.


title: Angela Morley

text: El trabajo de Morley ha sido comparado con el de Wendy Carlos, dado que ambas eran mujeres trans que componían bandas sonoras de películas en el mismo período de tiempo, aunque nunca se conocieron. En especial, el compositor e investigador Jack Curtis Dubowsky analizó y comparó sus carreras y estilos en un capítulo de su libro "Intersecting Film, Music, and Queerness". Como destacada y pionera mujer transgénero del mundo del cine, Morley también ha sido comparada con mujeres trans de la industria cinematográfica que salieron del armario en años posteriores, como Lana Wachowski. En este sentido, la especialista en cine Laura Horak promueve una visión más amplia del término cineasta cuando se trata de personas trans y de género fluido en la historia del cine, señalando que: Horak incluye a Morley entre su selecta lista de cineastas trans y de género fluido como compositora, destacando en particular su trabajo en "El Principito" y "Watership Down" junto a los trabajos cinematográficos de otras personas trans y de género fluido en el cine clásico de Hollywood como Dorothy Arzner y Christine Jorgensen.


title: Angela Morley

text: Una placa arcoíris colocada por Leeds Pride en la entrada del edificio de la BBC en Leeds conmemora a Morley y también existe una placa azul en su lugar de nacimiento en Kirkstall.


title: Angela Morley

text: La obra de Morley estuvo influenciada por varios géneros y estilos. Al principio tocó en bandas de baile británicas, y pasó gran parte de su carrera componiendo música etiquetada como ligera y fácil de escuchar, así como música cinematográfica y bandas sonoras para televisión. En la época en que Morley componía este tipo de música, no se la tomaba en serio ni se la respetaba mucho, lo que Dubowsky atribuye en parte a la misoginia, debido a la asociación del género con la feminidad. Dubowsky reconoce que el género se ha considerado derivado, burgués y (en Estados Unidos) racialmente excluyente, pero pide que se reconsidere el género y la obra de Morley por su influencia en la música de cine y la destreza técnica requerida en su producción. También, en la conclusión de su capítulo sobre Morley y Wendy Carlos, cuestiona si Morley se sintió atraída por la música ligera por sus cualidades femeninas percibidas.


title: Angela Morley

text: Más allá de este estilo de música, Morley colaboró con artistas de estilos muy variados en Philips Records, desde música folk hasta rock and roll, produjo sus propias grabaciones de música desde navideña hasta melodías para espectáculos más tarde centró su atención en arreglos orquestales, clásicos y corales que iban más allá del ámbito de la música ligera e easy listening.


title: Angela Morley

text: Morley atribuyó su eventual alejamiento de las bandas sonoras de películas a los cambios tecnológicos: la grabación en cinta, los nuevos tipos de micrófonos y la llegada del sonido estereofónico habían llegado a la industria musical en general, pero no al cine. Escribió que ir al cine a escuchar la última partitura era una auténtica tortura. No obstante, siguió trabajando intermitentemente en el cine hasta 2002.


title: Angela Morley

text: Su música para "The Goon Show" destacó por tener un sabor a jazz, mayor que la música estándar de los espectáculos de comedia de la época. Desde algunas de sus primeras obras de composición, usó instrumentos para representar personajes, como las notas de la tuba en el tema "Hancock's Half Hour," que representaba a Tony Hancock. Mientras Morley trabajaba con Johnny Franz en Philips Records, Robert Earl notó que Morley y Franz "no creían en los finales fundidos, así que todas esas baladas terminaban en grandes notas.


title: Angela Morley

text: Su trabajo en las bandas sonoras de películas destaca por su dominio de la orquestación y su don para evocar estados de ánimo y atmósferas (en referencia a "The Slipper and the Rose" y "Watership Down") y su fortaleza en los estilos swing, clásico y romántico de época (en referencia a "Watership Down"). En "Watership Down", creó un tema de personaje para Kehaar, al que puso voz Zero Mostel. En "Kehaar's Theme", Dubowsky señala la influencia de Claude Debussy y comenta que: También señala que "Kehaar's Theme" incorpora polirritmos y hace hincapié en los instrumentos de cuerda, y que se inspira en muchos de los géneros en los que trabajó Morley: clásica, swing, jazz, música ligera, música de concierto y bandas sonoras de películas. Hablando más ampliamente de la partitura de "Watership Down", Dubowsky también destaca la efectividad de "Violet's Gone" y "Venturing Forth."


title: Como celebre el fin del mundo

text: Como celebre el fin del mundo (en rumano, Cum mi-am petrecut sfârșitul lumii) es una película dramática de 2006 siendo este el debut del director rumano Cătălin Mitulescu. Fue estrenado el 15 de septiembre de 2006.


title: Como celebre el fin del mundo

text: La película trata sobre Eva, de 17 años, y Lilu de 7 años, dos hermanos que vivían en Bucarest durante los últimos años del régimen comunista de Nicolae Ceaușescu. Después de que Eva es expulsada de su escuela secundaria por su actitud poco cooperativa, la envían a una escuela técnica donde conoce a Andrei, con quien planea escapar de la Rumanía comunista nadando a través del Danubio hacia Yugoslavia y mudándose a Italia. Lilu y sus amigos, mientras tanto, se ofrecen como voluntarios para un coro de niños programado para cantar para Ceaușescu, con la esperanza de que esto les dé la oportunidad de asesinar al dictador. Estudio encima 1989 en Cine de rumano https://www.academia.edu/3671294/post-heroic_revolution_depicting_the_1989_events_in_the_romanian_historical_film_of_the_twenty-first_century


title: Lindsay De Vylder

text: Lindsay De Vylder (Wetteren, 30 de mayo de 1995) es un deportista belga que compite en ciclismo en las modalidades de pista y ruta. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Ciclismo en Pista de 2021, en la prueba de madison.


title: Diego de San Román y Codina

text: Diego de San Román y Codina (ft. 1743-1789) fue un grabador calcográfico e impresor español activo en Sevilla.


title: Diego de San Román y Codina

text: Su pista, según el temprano catálogo que le dedicaron Antonio Rodríguez-Moñino y el marqués de Lede, puede seguirse en Sevilla desde 1743, año que figura al pie de una estampa de "Nuestra Señora del Reposo" de la catedral sevillana, conocida también por el nombre de «Norabuena lo pariste». Un año después firmó una estampa de "San Guillermo de Aquitania", titulándose pintor, título que no vuelve a encontrarse en su producción grabada, además de no conocérsele obras de pincel.


title: Diego de San Román y Codina

text: Como impresor de libros, después de la edición de algún opúsculo en la década de 1750, un Diego de San Román y Codina aparece asociado como impresor, de 1793 a 1797, con un Josef de sus mismos apellidos, no pudiéndose determinar si se trata de él mismo asociado con algún hermano o de dos hijos. De su imprenta, situada en la calle Colcheros, salieron tres títulos relacionados con el terremoto de Lisboa de 1755 y sus efectos en la ciudad de Sevilla: "Métrica lamentable relación de los estragos, que causó en la M. N. L. Ciudad de Sevilla el terremoto del día 1. de noviembre del año de 1755", sin nombre de autor; "Especial protección que debió Sevilla á la Virgen Sma. de los Reyes, y á el Sr. S. Fernando en el formidable terremoto que experimentó el primer día de Noviembre de este año de 1755", opúsculo de once páginas con un grabado de la "Virgen de los Reyes", y la "Explicación physico-mechanica de las causas del temblor de tierra: como constan de la doctrina del príncipe de los philosophos Aristóteles, dada por medio de la vena cava y sus leyes, cuyo auxilio quita el horror de sus abstractos", del fraile mínimo Miguel Cabrera.


title: Diego de San Román y Codina

text: Como grabador, fue autor, principalmente, de estampas de devoción, a menudo abiertas por dibujo propio y bajo la fórmula de "verdadero retrato" de imágenes de bulto conservadas en templos sevillanos. Entre estos, los "verdadero retrato" del "Jesús nazareno" del convento de San Francisco o el de la "Virgen de los Dolores", de la parroquia de San Vicente mártir, estampas encargadas por sus hermandades o por particulares devotos, con la relación al pie de las indulgencias concedidas por los diversos prelados a quien rezare ante la imagen. Más raramente también reprodujo pinturas, como el "Santo Tomás de Villanueva" de Murillo, grabado fechado en 1778 cuando el cuadro original se encontraba en la iglesia de san Agustín, o el "San Pedro liberado por un ángel" de Juan de Roelas, de la capilla de la Hermandad de Sacerdotes de San Pedro, y algún escudo de armas para figurar en los preliminares de obras impresas.


title: Mexicana (repositorio digital)

text: Mexicana. Repositorio del patrimonio cultural de México es un repositorio digital de acceso abierto de los acervos digitales de la Secretaría de Cultura de México. Sus colecciones proceden de museos, bibliotecas, archivos, fototecas, centros de documentación, fonotecas, así como unidades administrativas y órganos desconcentrados. Se presentó públicamente en octubre de 2018. Los contenidos que se pueden encontrar son diversos, tanto en formatos (programas de radio, cortometrajes, libros, fotografías, tesis, pinturas, esculturas, entre otros) como en temáticas.


title: Mexicana (repositorio digital)

text: Mexicana es un proyecto estratégico de la Dirección General de Tecnologías de la Información y Comunicaciones (DGTIC) de la Secretaría de Cultura. Esta secretaría de estado fue creada el 18 de diciembre de 2015 para coordinar el diseño e implementación de las políticas públicas del sector cultural de la administración pública federal. Hasta entonces, el diseño y ejecución de las políticas públicas del sector cultural dependían del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.


title: Mexicana (repositorio digital)

text: En el año 2018, la Secretaría de Cultura publicó la Agenda Digital de Cultura, un instrumento normativo que tiene como propósito articular esfuerzos en el uso y la explotación de tecnologías digitales y promover la creación, investigación, difusión y preservación de las expresiones culturales de México. Mexicana se desarrolló en esta marco para preservar, investigar y difundir la cultura; realizar coordinación sectorial e implementar infraestructura tecnológica.


title: Mexicana (repositorio digital)

text: La DGTIC coordina, a través de Mexicana, un conjunto de actividades encaminadas a crear un ecosistema digital y a articular una política pública que permita promover, fortalecer y consolidar mejores prácticas para la documentación del patrimonio cultural, facilite su interoperabilidad y garantice su preservación.


title: Mexicana (repositorio digital)

text: Dentro de sus objetivos, Mexicana debePara alcanzar estos objetivos, diseñó una Estrategia de gestión descentralizada de acervos digitales que integrará la información de los acervos de la Secretaría de Cultura en una red de repositorios que facilite la gestión al interior de las instituciones que la resguardan y la difusión y el acceso por parte del público. Para ello, la DGTIC brinda herramientas tecnológicas y conceptuales a las instituciones que forman parte de su red de proveedores de datos, además de que sienta las bases para el diseño de políticas públicas para la digitalización y la preservación del patrimonio cultural.


title: Mexicana (repositorio digital)

text: La estrategia de gestión descentralizada de acervos consiste en una metodología organizada en tres fases:Mediante esta metodología, la DGTIC y Mexicana pretenden asegurar un nivel de apropiación tecnológica que fortalezca a los proveedores de datos, promueva la interoperabilidad de la información y coadyuve a crear políticas públicas encaminadas a la digitalización y la preservación del patrimonio cultural. Para procurar la sustentabilidad de este proyecto, se ha decidido priorizar el uso de software libre y promover y suscribir los principios del acceso abierto.


title: Mexicana (repositorio digital)

text: Mexicana es un repositorio agregador que tiene características de repositorios organizados bajo los modelos distribuido, en el que los recursos se depositan en una red distribuida de archivos institucionales, temáticos y de acceso abierto que cumplen con el protocolo OAI, cuyos metadatos se recopilan y se ponen a disposición de los usuarios y del modelo de "recolección" o harvesting, una variante del modelo distribuido, en el que los metadatos se recolectan, se mejoran y se estandarizan antes de ser accesibles a los usuarios.


title: Mexicana (repositorio digital)

text: En la actualidad Mexicana cuenta información y objetos digitales procedentes de las siguientes instituciones coordinadas por la Secretaría de Cultura:


title: Luhyny

text: Luhyny (ucraniano: Луги́ни) es un asentamiento de tipo urbano de Ucrania perteneciente al raión de Korosten en la óblast de Zhytómyr.


title: Luhyny

text: En 2018, el asentamiento tenía una población de 4077 habitantes. Es sede de un municipio que abarca, además de Luhyny, el asentamiento de tipo urbano de Myroliubiv y 36 pueblos, con una población municipal total de unos quince mil habitantes.


title: Luhyny

text: Se conoce la existencia de la localidad en documentos desde 1606, cuando era un pequeño pueblo de la República de las Dos Naciones. Su nombre deriva de la palabra ucraniana "луг" ("prado"), en referencia a las zonas verdes que rodean al pueblo, situado en la región pantanosa de Polesia. En la partición de 1793 se incorporó al Imperio ruso, que a principios del siglo XX estableció aquí una estación del ferrocarril de Kórosten a Sarny. La Unión Soviética le dio el estatus de asentamiento de tipo urbano en 1967.


title: Luhyny

text: Se ubica a orillas del río Zhérev, unos 15 km al noroeste de la capital distrital Kórosten, junto a la carretera E373 que lleva a Sarny y Kóvel.


title: Censo egipcio de 1986

text: El Censo de Población de Egipto de 1986 (o más conocido también como "Censo de 1986") fue un censo de población que se realizó en Egipto entre el 17 de noviembre y 18 de noviembre de 1986, el cual fue realizado por la Agencia Central de Movilización Pública y Estadísticas (CAPMAS). Históricamente, este fue el undécimo censo de población en toda la Historia de Egipto.


title: Censo egipcio de 1986

text: El censo del año 1986, logró demostrar que en Egipto vivían alrededor de 48 205 049 personas. Con respecto al anterior censo de 1976, la población egipcia había crecido en un 31,6 %.


title: Who's the Boss

text: Who's The Boss es una película de comedia romántica nigeriana de 2020 producida, escrita y dirigida por Chinaza Onuzo (Naz Onuzo) en su debut como director. Está protagonizada por Sharon Ooja, Funke Akindele y Blossom Chukwujekwu. Se estrenó el 16 de febrero de 2020 en Lagos y en cines el 28 de febrero, obteniendo críticas positivas y convirtiéndose en un éxito de taquilla.


title: Who's the Boss

text: Liah (Sharon Ooja), una joven ejecutiva de una agencia de publicidad, se ve obligada a inventarse un jefe para evitar que su empleador se entere que su empresa y su agencia ganan un trato importante. Las cosas empeoran a medida que ella obtiene mayor éxito, mientras intenta evitar que su jefe descubra su mentira.El cofundador de Inkblot Productions Chinaza Onuzo, quien es conocido por sus créditos como guionista de películas notables como "The Wedding Party 2", "New Money" y The Set Up, debutó como director a través de esta película y lo anunció en su cuenta de Instagram. Esta película fue la duodécima producida bajo el sello de producción Inkblot Productions. El adelanto oficial se dio a conocer el 10 de enero de 2020.


title: Atentado en mezquita de Kunduz de 2021

text: El atentado en la Mezquita Gozar-e-Sayed Abad de Kunduz de 2021 fue un ataque suicida que ocurrió el 8 de octubre de 2021 en una mezquita chiita de la ciudad de Kunduz, Afganistán. Más de 50 personas murieron y otras 100 resultaron heridas; sin embargo, según una estimación de la Misión de Asistencia de las Naciones Unidas en Afganistán, más de cien personas perdieron la vida y resultaron heridas. El es el más mortífero de Afganistán desde la retirada de las tropas estadounidenses en agosto de 2021.


title: Atentado en mezquita de Kunduz de 2021

text: Fotos y videos de la escena del crimen publicados en las redes sociales mostraban sangre salpicada en el piso y en las paredes de la mezquita. Los cuerpos de los fieles también fueron vistos en las redes.


title: Atentado en mezquita de Kunduz de 2021

text: Desde que los talibanes tomaron el control de Afganistán en agosto de 2021, una filial del Estado Islámico, el grupo Estado Islámico-Provincia de Jorasán, ha iniciado una serie de atentados. Entre estos ataques se encuentra un atentado mortal en el aeropuerto internacional de Kabul en el que murieron 169 afganos y 13 soldados estadounidenses.


title: Atentado en mezquita de Kunduz de 2021

text: La explosión ocurrió durante el servicio de oración semanal del viernes en la Mezquita Gozar-e-Sayed Abad, durante la oración del mediodía. Testigos declararon que estaban orando en el momento de la explosión y vieron muchos cuerpos y sangre en el suelo mientras evacuaban. Los heridos y los cuerpos de los muertos fueron llevados a un hospital cercano mientras sus familiares esperaban en la entrada. Después del ataque, el humo llenó el edificio de la mezquita y se elevó sobre la ciudad.


title: Atentado en mezquita de Kunduz de 2021

text: El Estado Islámico del Gran Jorasán (ISIS-K) se atribuyó la responsabilidad de la explosión y confirmó a través de un canal de Telegram que un atacante suicida había detonado el chaleco explosivo en la mezquita abarrotada durante las oraciones del viernes. Según el ISIS-K, el atacante era un uigur que atacó tanto a los chiitas como a los talibanes por su supuesta voluntad de apaciguar a China expulsando a los uigures. Se cree que la mayoría de los musulmanes uigures militantes en el oeste de China y el este de Afganistán pertenecen al Partido Islámico del Turquestán.


title: Cathleen Naundorf

text: Cathleen Naundorf (nacida el 13 de abril de 1968 en Weißenfels) es una artista contemporánea y fotógrafa de arte. Vive en París y Londres.


title: Cathleen Naundorf

text: Nacido en Weißenfels, Naundorf se trasladó de la República Democrática Alemana a la República Federal de Alemania en 1985. De 1990 a 1992 estudié en Múnich en la Städtische Hochschule für Gestaltung, especializándome en gráficos, pintura y fotografía.


title: Cathleen Naundorf

text: A partir de 1990, Naundorf visitó estudios fotográficos en Múnich, Berlín, París, Nueva York y Singapur. A principios de la década de 1990 viajó como fotógrafo de reportajes por encargo de varias editoriales.


title: Cathleen Naundorf

text: De 1989, Naundorf centró su interés creativo y dirección de arte en fotografía de moda desplazándose entre proyectos en Ciudad de Nueva York y París.


title: Cathleen Naundorf

text: Se instaló definitivamente en París en 1998 y abrió su estudio y un segundo estudio en Londres en 2015.


title: Cathleen Naundorf

text: Sus primeros trabajos como fotógrafa de reportajes se centraron en grupos étnicos de Asia Central y Asia Oriental y de Sudamérica. Vivió y trabajó con pueblos indígenas como los yanomami, los mongoles y los kazajos en el altiplano de Altái y con chamanes en Yakutia, Siberia. Sus fotografías se han publicado en National Geographic, GEO y Globo.


title: Cathleen Naundorf

text: A finales de los años 80, Naundorf conoció en Nueva York al fotógrafo de moda Horst P. Horst, que se convirtió en su mentor. En 1997, empezó a fotografiar entre bastidores para Condé Nast durante varios desfiles de moda en París.


title: Cathleen Naundorf

text: Naundorf trabajó en series fotográficas con el título provisional "Un rêve de mode", centradas en casas de moda de alta costura como Dior, Chanel, Valentino, Gaultier, Elie Saab y Armani.


title: Cathleen Naundorf

text: Una colaboración con la Réunion des Musées Nationaux dio lugar a series fotográficas realizadas en el Grand Palais, en el Museo Nacional de Historia Natural, así como a series en el Château de Malmaison. Las obras fusionan la arquitectura histórica francesa con temas de moda parisina. A partir de 2010, Naundorf trabajó con el Museo Rodin de París y en el Museo Rodin de Meudon.


title: Cathleen Naundorf

text: Colaboró en varias ocasiones con el diseñador de interiores Didier Gomez y el Hotel Sofitel Paris, así como con joyeros parisinos. Desde 2012, Naundorf ha trabajado con Valentino Garavani en varios proyectos como "An Italian Story - Au Chateau de Wideville" y la campaña para el proyecto de exposición de Valentino en Somerset House. En 2014 siguieron varios proyectos con el Victoria and Albert Museum, como la exposición "Horst - Photographer of Style".


title: Cathleen Naundorf

text: Desde el año 2000 trabaja, entre otros, para Vogue, Tatler y Harper's Bazaar.


title: Cathleen Naundorf

text: Las obras de sus colaboraciones con casas de moda como Dior, Valentino, Chanel y Armani se publicaron en el libro de fotos Haute Couture. The Polaroids of Cathleen Naundorf en 2012.


title: Cathleen Naundorf

text: La publicación en 2018 de Women of Singular beauty - Chanel Haute Couture de Cathleen Naundorf abarcó más de 15 años de colaboración de Naundorf con la casa de moda Chanel.


title: Cathleen Naundorf

text: En 2016 ganó el American Photography Award.


title: Cathleen Naundorf

text: En 2018 Fotografiska en Estocolmo expuso bajo el título Tiempos secretos, 100 fotografías de gran tamaño, su cámara, diarios privados y escenografía.


title: Cathleen Naundorf

text: Las fotografías de Naundorf se encuentran en colecciones públicas y privadas, como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Victoria and Albert Museum de Londres y el Musée Rodin de París.


title: Cathleen Naundorf

text: Exposiciones individuales seleccionadasSelección de exposiciones colectivasEl contenido redactado en https://www.photomaxy.com/ ha sido en base al trabajo de Cathleen Naundorf


title: Cathleen Naundorf

text: Cathleen Naundorf - sitio oficial


title: Tom Derache

text: Tom Derache (29 de enero de 1999) es un deportista francés que compite en ciclismo en la modalidad de pista. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Ciclismo en Pista de 2021, en la prueba de keirin.


title: Ventromma

text: Ventromma es un género de hidrozoos de la familia Kirchenpaueriidae con tan solo 4 especies descritas. La especie más abundante del género es "Ventromma halecioides".


title: Ventromma

text: Hidrozoos coloniales que se caracterizan por formar ejes rectos que surgen de hidrorrizas rastreras insertas en el sustrato marino. Éstas pueden albergar una o varias ramificaciones en cada sección del eje vertical de la colonia. Las ramificaciones pueden, o no, ramificarse a su vez. Los hidrozoos especializados en la alimentación solamente se localizan en las hidrotecas o porciones del perisarco especializadas en la protección de los mismos. En este caso, siempre tienen forma de copa. Los hidrozoos especializados en la defensa se encuentran protegidos por pequeñas nematotecas de dos cámaras. Pueden aparecer cerca de las hidrotecas (arriba y abajo), en los tallos de la colonia y en las ramificaciones. Es característica la morfología del perisarco que recubre los hidrozoos especializados en la reproducción o gonotecas. Ésta suele ser única y posee anillas transversales.


title: Ventromma

text: Actualmente se considera un género no aceptado dentro de la taxonomía de la familia Kirchenpaueriidae. Sin embargo el género "Ventromma" todavía es válido para algunos autores y por ello se sigue aún describiendo en muchos manuales como género aparte. Pese a ello, la postura mayoritaria de los taxónomos es considerar que la variabilidad dentro del género Ventromma cae dentro de la amplia variabilidad de rasgos observada en el género "Kirchenpaueria" y que por tanto no existe una brecha morfológica entre ambos géneros suficiente como para considerar "Ventromma" un género aparte.


title: Ventromma

text: Listado de las 4 especias descritas del género "Ventromma" hasta la actualidad.


El Archivo General del Estado de Nuevo León (AGENL) es el espacio que funciona como el acervo documental histórico del estado de Nuevo León. Su actual sede se encuentra en las antiguas oficinas del Parque Fundidora, en la llamada Casa de los Ladrillos Rojos, donde conserva un acervo documental histórico, biblioteca y espacio de digitalización.


title: Archivo General del Estado de Nuevo León

text: La institución, como centro documental, surge en el año de 1791 como efecto de las reformas borbónicas en la Nueva España. Esto significó el establecimiento de archivos generales que reunieran la documentación generada por las administraciones de las diversas provincias novohispanas, así se estableció el archivo administrativo del entonces llamado Nuevo Reyno de León.


text: Es en el año de 2009 cuando se decide que el AGENL ocupe su actual sede: el edificio de Oficinas Generales, ubicado en el interior del Parque Fundidora, en el municipio de Monterrey, Nuevo León; esta decisión fue tomada durante el mandato del gobernador Natividad González Parás. Durante la mudanza, se realizó el traslado de "20 mil cajas de documentos, 10 mil libros, 35 mil protocolos notariales, siguiendo estándares internacionales para el traslado de documentos".


text: Esta nueva sede se inauguró en el 14 de septiembre de 2010.


text: El edificio de Oficinas Generales de Fundidora tenía la función de ser un área administrativa desde la fundación de la empresa Fundidora de Fierro y Acero Monterrey en el año de 1900 e incluye en su interior una escalera bifurcada diseñada por el arquitecto Miguel Bertrán de Quintana en el año de 1929. Destaca por fachada de ladrillo rojo, sus tres pisos y grandes ventanales rectangulares, influencia de la revolución industrial inglesa. El acervo documental del AGENL cuenta con 3 fondos documentales: Igualmente, se destacan los fondos de Periódico Oficial, Santiago Vidaurri, Memorias de Gobierno, Fondos Militares, Fondo Estatal de Municipios, Fondos Concesiones y Biblioteca Ricardo Covarrubias


title: Narval (Q4)

text: El sumergible Narval fue un buque pionero de la Marine Nationale francesa. Diseñado por el ingeniero naval militar Maxime Laubeuf y construido a finales del siglo XIX, fue la respuesta a una competencia establecida por el Almirantazgo francés; con varias características revolucionarias marcó el patrón en el desarrollo y construcción de submarinos durante los siguientes 50 años. Los submarinos de estilo Laubeuf pronto inspiraron los diseños de los submarinos alemanes, italianos y japoneses y fueron un fuerte competidor de los tipos Clase Holland.


title: Narval (Q4)

text: Cabe destacar que uno de sus colaboradores era el ingeniero de origen español Raymondo Lorenzo D´Equivelley Montjustin, que más tarde diseñó y consiguió que se construyeran en Alemania el prototipo Forelle y la serie de tres sumergibles construidos por Germaniawerft para la Armada Imperial Rusa clase Karp del que derivó el primer sumergible de combate alemán, el Submarino SM U-1.


title: Narval (Q4)

text: Durante el siglo XIX, la marina francesa fue pionera en el diseño de submarinos. Desde el primer submarino práctico, el Nautilus de Robert Fulton, en 1800, y el primero de propulsión mecánica, el Plongeur (Q00), en 1863, Francia había mostrado un gran interés en los submarinos como una forma de contrarrestar la superioridad naval de su vecino más cercano, el Reino Unido.


title: Narval (Q4)

text: En 1886, Francia había construido el Gymnote (Q1), el primer submarino de propulsión eléctrica, que resolvía el problema de un sistema de propulsión submarino fiable. A esto le siguió el "Sirene" , una versión ampliada del "Gymnote" (y rebautizada como Gustave Zédé en 1891 en honor a su diseñador), y el Morse (Q3), con un casco de aleación de bronce experimental.


title: Narval (Q4)

text: Todos estos y todos los submarinos de la época adolecían de dos grandes inconvenientes; las características óptimas para operar bajo el agua eran desventajas en la superficie. El casco de presión redondeado, diseñado para resistir mejor la presión del agua mientras estaba sumergido, era poco práctico en la superficie y los primeros submarinos eran navegantes erráticos. La propulsión eléctrica, segura y eficiente bajo el agua, resultó en un alcance y velocidad limitados en la superficie, restringiendo al buque a operaciones cerca de la costa. Eran estas dos desventajas que Laubeuf buscaba superar.


title: Narval (Q4)

text: En 1896, a instancias del ministro de marina Édouard Lockroy el almirantazgo francés convocó un concurso abierto para un nuevo diseño de un torpilleur submersible especificando un buque de no más de 200 ton, con un alcance navegando en superficie de 100 mn y una velocidad de 12 nudos, y sumergido de 10 mn a 8 nudos. Se recibieron 19 diseños (algunas fuentes indican 29), de los cuales el "Narval" de Laubeuf ganó sin lugar a dudas.


title: Narval (Q4)

text: En si, Laubeuf diseñó un torpedero que podía sumergirse para realizar su ataque o evitar ser detectado, pero que en otras ocasiones podía ser al menos tan apto para navegar como un torpedero convencional.  Para abordar el problema del manejo del casco de presión en la superficie, Laubeuf utilizó un diseño de doble casco, encerrando el casco de presión redondeado (que alojaba la tripulación y la maquinaria) en un casco exterior más en forma de barco (torpedero), que no estaba presurizado; el espacio entre los dos cascos alojaba los tanques de lastre, y de combustible que no requerían presurización, o simplemente se dejaban abiertos al agua cuando estaban sumergidos. Esto dio lugar a una forma hidrodinámica que condujo a un mejor manejo en la superficie.


title: Narval (Q4)

text: Debido a la falta de alcance y velocidad en superficie dada por el sistema de propulsión submarina, Laubeuf adoptó un enfoque similar, proporcionando plantas de energía separadas para la propulsión en superficie y sumergida. Continuó con el motor eléctrico para operar bajo el agua, pero agregó un motor más eficiente para navegar en superficie que conllevaba la ventaja adicional de permitir que las baterías eléctricas se recargaran durante la navegación en superficie a través de dínamos movidas por la máquina de superficie. Este enfoque se había utilizado antes; en el Resurgam George Garret en 1878 había utilizado una máquina de vapor en superficie que a su vez servía para presurizar el vapor para impulsarlo bajo el agua; su socio Thorsten Nordenfelt había continuado con este enfoque con sus submarinos Nordenfelt mientras que, en los Estados Unidos, el contemporáneo de Laubeuf, John Philip Holland para la propulsión en superficie de su serie de submarinos, había utilizado un motor de gasolina combinado con uno eléctrico cuando estaba sumergido como en su primer ejemplo, el USS Holland (SS-1) .


title: Narval (Q4)

text: Laubeuf rechazó el motor de gasolina por considerarlo demasiado peligroso por sus vapores volátiles para su uso en espacios cerrados, y optó por un motor de vapor de la firma "H. Brulé et Cie". de 225 CV con una caldera tubular "Adolphe Seigle", combinada con un motor eléctrico doble "Hillairet-Huguet" de 86 voltios. Esto, y la forma mejorada del casco, ofrecían un alcance en superficie y una velocidad de 345 mn a 8,8 nudos, con una velocidad máxima de 9,8 nudos, y un alcance en inmersión de 58 mn a 2,8 nudos, con un máximo de 5,3 nudos, con el que el Almirantazgo quedó satisfecho. La forma de su casco también le dio una cómoda reserva de flotabilidad, alrededor del 42 %, en comparación con la de los sumergibles de un solo casco de Holland, que se mantuvo en un 2-3 %. Con su torre de mando fija, que se elevaba desde el centro de la superficie plana superior del casco, y un periscopio, el primer submarino en estar así equipado; la apariencia del "Narval" fue la precursora de todos los submarinos que le seguirían.


title: Narval (Q4)

text: El "Narval" fue encargado por la armada francesa el 6 de enero de 1898 y puesto en grada en el Arsenal de Cherburgo el 23 de noviembre del mismo año; siendo botado el 21 de octubre de 1899 y finalizado el 26 de ese mes. Comenzó a realizar pruebas y efectuó su primera inmersión el 3 de febrero de 1900. Al término de las pruebas, el 26 de junio de 1900 le asignaron el numeral Q4. El 1 de junio de 1901, se integró a la 1ª flotilla de los Submarinos del Canal y permaneció en servicio hasta ser dado de baja el 27 de enero de 1909 y desarmado el 9 de marzo de 1909; su casco se mantuvo como tanque de petróleo en Cherburgo. El 2 de junio de 1920, fue vendida para su desguace.


title: Narval (Q4)

text: La principal (e importante) desventaja de Narval fue su tiempo de buceo; la tarea de apagar la caldera de vapor y dejar que se enfriara antes de sumergirse generó un retraso de hasta 21 minutos; si bien esto se redujo a 12 minutos más tarde en la carrera del Narval, y Laubeuf lo redujo aún más en diseños posteriores, siguió siendo un inconveniente en los sumergibles propulsados a vapor, que solo se solucionó cuando se desarrolló un motor diésel adecuado para submarinos a principios del siglo XX.


title: Narval (Q4)

text: El "Narval" fue la plantilla para una serie de submarinos diseñados por Laubeuf, construidos por y para la Marine Nationale, y su diseño de doble casco y sistemas de propulsión, descrito como "que hace época" siendo ampliamente adoptado por otros diseñadores franceses y marcando tendencia en la mayoría de diseños para las principales armadas. Estableció el estándar en el diseño de los submarinos utilizados durante las dos guerras mundiales y así se mantuvo hasta la aparición del submarino nuclear con casco en forma de lágrima de la década de 1950.


La Agencia Central de Movilización Pública y Estadísticas (CAPMAS) (en árabe: الجهاز المركزي للتعبئة العامة والإحصاء) es la agencia oficial de estadística de Egipto que recopila, procesa, analiza y difunde datos estadísticos y realiza el censo.


title: Agencia Central de Movilización Pública y Estadísticas

text: CAPMAS fue establecido por Decreto Presidencial 2915 en 1964. Es el proveedor oficial de datos, estadísticas e informes.


text: Las funciones de CAPMAS apoyan la planificación estatal, la toma de decisiones y la evaluación de políticas, pero ha sido criticado por actuar como regulador de la información y por no brindar acceso a los investigadores. Los investigadores deben obtener un permiso de CAPMAS antes de realizar una investigación en el país.


text: La agencia participó en el Día Mundial de la Estadística (en octubre de 2015), con actividades en honor a los estadísticos de alto nivel, la realización de talleres y el lanzamiento de su nuevo sitio web.


text: Mahmoud Mohamed ElSarawy ha sido un estadístico colaborador de CAPMAS.


text: En 2013, el Parlamento de Egipto estaba considerando una Ley de Libertad de Información para ayudar a garantizar un alto nivel de transparencia y divulgación de acuerdo con las mejores prácticas internacionales , pero algunos dudaban que se aprobara y, a partir de 2016, no existe tal ley para Egipto.


text: Uno de los hallazgos más importantes de la agencia ha sido el tipo de crecimiento de la población que se está produciendo en Egipto. Desde 2014, el general de división Abu Bakr al-Gendy, jefe de CAPMAS, dijo que la población de Egipto ha estado creciendo, durante décadas, a un ritmo insostenible . Dijo que la población crece a un alarmante 1 millón de egipcios cada seis meses y llamó a este tipo de crecimiento "un virus" que debe abordarse.


title: Cayetano Echevarría

text: Cayetano Echevarría, también como Chavarría, Echavarría o Echeverría, (siglo XVIII) fue un maestro de capilla español.


title: Cayetano Echevarría

text: Es muy poco lo que se sabe de la vida del maestro Echevarría.


title: Cayetano Echevarría

text: Se sabe que procedía de Madrid cuando accedió al puesto de maestro de capilla de la Catedral del Pilar de Zaragoza. Tras la partida de Bernardo Miralles en 1766, mantendría el cargo hasta 1770. Su sucesor en el cargo en el Pilar fue Joaquín Lázaro, que ganó la maestría por oposición, siendo nombrado el 4 de mayo de 1771.


title: Cayetano Echevarría

text: Durante su estancia en Zaragoza se presentó a las oposiciones para la maestría de las catedrales de Santiago (1768) y Cuenca (1768). Del memorial que entregó en las oposiciones de Cuenca se obtienen la mayor parte de la información sobre la vida de Echevarría:


title: Cayetano Echevarría

text: Se presentaron a las pruebas de Cuenca, además de Echevarría, Antonio Molina, Antonio Ugena y Pedro Aranaz. Juan Rossell calificó a los postulantes como «De los cuatro opositores los dos menos malos son Aranaz y Echevarría, y de éstos Aranaz». Finalmente el cabildo se decidió por Aranaz por votación.


title: Cayetano Echevarría

text: En 1777 Echevarría llegó a Nueva España, donde, tras la muerte de Miguel Andreu, encontró empleo en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México en 1779 como maestro de infantes. Parece ser que Echevarría llevó a México la música de su maestro, "El Españoleto".


title: Jared Vanderaa

text: Jared Michael Vanderaa (12 de mayo de 1992, Richland, Washington, Estados Unidos) es un artista marcial mixto estadounidense que compite en la división de peso pesado de Ultimate Fighting Championship.


title: Jared Vanderaa

text: Vanderaa comenzó a entrenar MMA en febrero de 2010, justo después de la temporada de lucha libre, y tuvo su primera pelea amateur en octubre de 2010. Empezó a luchar a los 15 años, siendo estudiante de segundo año en la escuela secundaria y luego se dislocó el hombro justo al final de la temporada. Se lo arreglaron y se inscribió en un gimnasio de MMA inmediatamente después, comenzando su viaje de MMA.


title: Jared Vanderaa

text: En su debut en las MMA, sometió a John Rizzo por sumisión en el primer asalto. Vanderaa derrotó a sus siguientes cuatro enemigos, incluyendo victorias sobre Sean Johnson y Daylin Murray. Vanderaa se enfrentó a Richard Odoms en LFA 15 por el Campeonato de Peso Pesado de la LFA el 30 de junio de 2017. Perdió el combate por sumisión en el quinto asalto.


title: Jared Vanderaa

text: Noqueó a Idrees Wasi en el primer asalto en Global Knockout 10. Después, hizo su debut en Extreme Fighting Championship en Sudáfrica en EFC 66, perdiendo por decisión dividida ante Andrew van Zyl por el Campeonato de Peso Pesado de EFC.


title: Jared Vanderaa

text: Después de perder un combate con poca antelación por decisión unánime contra Vernon Lewis en LFA 35, en EFC 73, Vanderaa derrotó a Elvis Moyo por TKO en el segundo asalto. En EFC 76 derrotó al veterano de la UFC Ruan Potts por TKO en el segundo asalto, ganando el Campeonato de Peso Pesado de EFC. En EFC 77, Vanderaa defendió el título, derrotando a Ricky Mischolas por TKO en el segundo asalto. En la LFA 74, Vanderaa perdió el combate por sumisión en el segundo asalto. Se recuperó y derrotó a Tony Lopez por decisión unánime en SMASH Global 9, ganando el Campeonato de Peso Pesado de SG.


title: Jared Vanderaa

text: En el Dana White's Contender Series 34, Vanderaa derrotó a Harry Hunsucker por TKO en el primer asalto. La victoria le valió a Vanderaa la séptima victoria por nocaut de su carrera profesional junto con un contrato de la UFC.


title: Jared Vanderaa

text: Vanderaa estaba programado para enfrentarse a Sergey Spivak el 12 de diciembre de 2020 en UFC 256. Sin embargo, Vanderaa dio positivo por COVID-19 durante la semana del combate y tuvo que ser retirado. La pareja finalmente se enfrentó el 20 de febrero de 2021 en . Perdió el combate por nocaut técnico en el segundo asalto.


title: Jared Vanderaa

text: Vanderaa se enfrentó a Justin Tafa el 22 de mayo de 2021 en . Ganó el combate por decisión unánime. Este combate le valió el premio a la "".


title: Jared Vanderaa

text: Vanderaa se enfrentó a Alexander Romanov el 9 de octubre de 2021 en . Perdió el combate por nocaut técnico en el segundo asalto.


title: La muerte del Sr. Lazarescu

text: La muerte del Sr. Lazarescu (en rumano, "Moartea domnului Lăzărescu") es una película de comedia negra rumana de 2005 del director Cristi Puiu. En la película, una ambulancia lleva a un anciano (Ioan Fiscuteanu) de un hospital a otro durante toda la noche, mientras los médicos se niegan a tratarlo y lo envían lejos.


title: La muerte del Sr. Lazarescu

text: "La muerte del Sr. Lazarescu" fue aclamada por la crítica de inmediato, tanto en festivales de cine, donde ganó numerosos premios, como después de un lanzamiento más amplio, recibiendo críticas entusiastas. Sin embargo, a la película le fue mal en la taquilla internacional. Está previsto que la película sea la primera de una serie de Puiu llamada Seis historias de las afueras de Bucarest.


title: La muerte del Sr. Lazarescu

text: La película fue nombrada la quinta "Mejor película del siglo XXI hasta ahora" en 2017 por The New York Times.


title: La muerte del Sr. Lazarescu

text: Dante Remus Lăzărescu (Ioan Fiscuteanu), un irritable ingeniero jubilado, vive solo como viudo con sus tres gatos en un apartamento de Bucarest. Presa de un dolor extremo, Lăzărescu llama a una ambulancia, pero cuando no llega ninguna, pide ayuda a sus vecinos. Al no tener la medicina que quiere Lăzărescu, los vecinos le dan unas pastillas para las náuseas. Un vecino revela que Lăzărescu es un gran bebedor. Su vecino ayuda a Lăzărescu a volver a su apartamento y a acostarse. Vuelven a llamar a una ambulancia.


title: La muerte del Sr. Lazarescu

text: Cuando finalmente llega la ambulancia, la enfermera, Mioara (Luminița Gheorghiu), disipa la idea de que la cirugía de úlcera de Lăzărescu más de una década antes podría causar este dolor. Mientras toma el historial del paciente, sospecha que Lăzărescu tiene cáncer de colon. Después de informar a su hermana, que vive en una ciudad diferente, que la condición podría ser grave y que debería visitar a Lăzărescu en el hospital, la enfermera decide llevarlo a un hospital. Su hermana hace arreglos para venir al día siguiente; su única hija, una hija, vive en Toronto, Canadá.


title: La muerte del Sr. Lazarescu

text: La película sigue el viaje de Lăzărescu a través de la noche, mientras lo llevan de un hospital a otro. En los primeros tres hospitales, los médicos, después de mucho retraso, accedieron a regañadientes a examinar a Lăzărescu. Luego, aunque encuentra que está gravemente enfermo y necesita cirugía de emergencia, cada equipo se niega a admitirlo y lo envía a otro hospital. Mientras tanto, la condición de Lăzărescu se deteriora rápidamente, su habla se reduce a balbuceos y poco a poco pierde el conocimiento. Los hospitales están atestados de pasajeros heridos por un accidente de autobús, pero algunos médicos parecen rechazarlo por fatiga o porque no tienen ganas de cuidar a un borracho viejo y maloliente. Durante la noche, su única defensora es Mioara, la paramédica que obstinadamente permanece a su lado y trata de que lo hospitalicen y lo traten, mientras acepta pasivamente el abuso verbal de los médicos que la desprecian.


title: La muerte del Sr. Lazarescu

text: Finalmente, en el cuarto hospital, los médicos ingresan a Lăzărescu. La película termina mientras se preparan para realizar una operación de emergencia para eliminar un coágulo de sangre en su cerebro.Según Cristi Puiu, comenzó a trabajar en la película después de sentirse frustrado por intentar sin éxito obtener subvenciones del Consejo Nacional de Cinematografía (CNC), una institución pública rumana que es el principal proveedor de financiación para el cine en Rumanía. Tanto en 2001 como en 2003, Cristi Puiu, apoyado por otros jóvenes directores de cine rumanos (como Nae Caranfil y Cristian Mungiu), acusó a la CNC de dirigir la financiación hacia los miembros de su Consejo Asesor, liderado por Sergiu Nicolaescu, y sus protegidos. En 2003, Puiu escribió en unas pocas semanas la sinopsis de un ciclo de seis películas que llamó Seis historias de las afueras de Bucarest (incluida La muerte del Sr. Lăzărescu). Inicialmente las planeó como películas de bajo presupuesto, para demostrar que los directores rumanos pueden hacer películas sin ayuda del CNC.


title: La muerte del Sr. Lazarescu

text: Entre 2001 y 2003, Cristi Puiu sufrió estrés y un miedo exagerado a dolencias relativamente menores; como resultado de su hipocondría, con frecuencia buscaba ayuda médica. Aunque se enteró de que sufría de estrés y de una forma común de colitis, Puiu se convenció de que tenía una enfermedad terminal. El consiguiente miedo a morir le hizo recopilar obsesivamente información sobre enfermedades y medicamentos, y pasó mucho tiempo en consultorios médicos y salas de emergencia. Este período informó su descripción del sistema médico en esta película.


title: La muerte del Sr. Lazarescu

text: Además, el cineasta conoció un notorio caso rumano en 1997 de Constantin Nica, un hombre de 52 años que, tras ser expulsado de varios hospitales, fue dejado en la calle por los paramédicos y falleció.


title: La muerte del Sr. Lazarescu

text: Después de terminar la sinopsis de las seis películas de Seis historias de las afueras de Bucarest, Cristi Puiu se las mostró a Răzvan Rădulescu, un escritor y guionista que colaboró con Puiu en la escritura de Stuff and Dough (2001) y Niki and Flo de Lucian Pintilie (2003). . Comenzaron a investigar La muerte del Sr. Lăzărescu yendo a varios médicos y hospitales, luego completaron el guion. Puiu y Rădulescu participaron en el guion del Concurso de Guion 2004 organizado por el CNC. Sin embargo, la CNC rechazó la financiación de La muerte del Sr. Lăzărescu. Puiu apeló directamente a Răzvan Theodorescu, el ministro de Cultura, quien lo aprobó de inmediato, anulando la decisión de la CNC.


title: La muerte del Sr. Lazarescu

text: La filmación se llevó a cabo durante 39 noches, de noviembre a diciembre de 2004. Debido a que la película se terminó a finales de año, el equipo trabajó duro para terminarla a tiempo para el Festival de Cine de Cannes de 2005. La película se completó con un presupuesto total de €350.000. Para producir esta película, Cristi Puiu fundó su propia productora, Mandragora, junto con su esposa y Alexandru Munteanu, el productor ejecutivo de The Death of Mr. Lăzărescu. Todas las decisiones de marketing se dejaron en manos de sus socios en la productora, Puiu se centró en las cuestiones artísticas y técnicas.


title: La muerte del Sr. Lazarescu

text: La cantante de pop rumano-estadounidense Margareta Pâslaru consintió en el uso de un par de canciones de su repertorio para los créditos iniciales y finales de la película: "Cum e oare" (Telling It Like It Really Is) y "Chemarea marii" (The Waves of the Ocean), respectivamente.


title: La muerte del Sr. Lazarescu

text: Después de su lanzamiento en Estados Unidos en 2006, The Death of Mr. Lazarescu se elevó rápidamente a la aclamación de la crítica, recibiendo críticas entusiastas. Rotten Tomatoes, que reúne críticas de un gran número de críticos de cine profesionales, le da a la película una calificación de 93% 'fresca'. Además, en 2007 apareció en más de 10 listas de "Diez mejores películas de 2006" compiladas por críticos profesionales, alcanzando el primer lugar en la lista de J. Hoberman en "Village Voice" y en la lista de Sheri Linden en The Hollywood Reporter.


title: La muerte del Sr. Lazarescu

text: Roger Ebert y David Denby elogió la película por su autenticidad y el enfoque práctico que permite que la historia atraiga profundamente a su audiencia, mientras que J. Hoberman la calificó como "el gran descubrimiento del último Festival de Cine de Cannes y, en varios sentidos, la novedad más notable película se estrenará en Nueva York esta primavera". Philip Kennicott del Washington Post calificó la película como "un tour de force de cinéma vérité", Stephen Holden en el New York Times la llamó "una obra maestra espinosa" y Philip French la describió como "una de las películas más desgarradoras y totalmente convincentes que he visto". he visto durante varios años ".


title: La muerte del Sr. Lazarescu

text: Muchos críticos, entre los que se encuentran J. Hoberman y Jay Weissberg, también destacaron el aspecto de comedia negra de la película. Michael Phillips escribió en el Chicago Tribune que la película es "una comedia negra, entre las más negras", mientras que Peter Bradshaw la llamó "comedia más negra que negro, más muerta que inexpresiva" y dijo que, dado el tema, " parece extraordinario afirmar que esta película es divertida pero lo es".


title: La muerte del Sr. Lazarescu

text: Algunos críticos criticaron la película por su excesiva duración. Duane Byrge en The Hollywood Reporter dijo que "a las dos horas y 34 minutos, aparentemente, también soportamos su agonía", mientras que Kyle Smith en el New York Post escribió que "se supone que se trata de una experiencia kafkiana. En cambio, es una experiencia kafkiana". Otros críticos señalaron la duración de la película sin críticas: Roger Ebert dijo que "es una noche larga y una película larga, pero no lenta", mientras que Philip Kennicott dijo "es larga, pero también es muy real y vale la pena cada minuto".


title: La muerte del Sr. Lazarescu

text: "La muerte del Sr. Lazarescu" no fue bien recibida en la taquilla internacional. La película fue estrenada en los Estados Unidos el 26 de abril de 2006 por Tartan Films y se proyectó durante 22 semanas, hasta el 28 de septiembre. Disfrutó de una distribución limitada, y se presentó en solo cinco cines simultáneamente en su lanzamiento más amplio. La película recaudó $ 80,301 en EE.UU y $117,046 adicionales en Argentina, México y el Reino Unido.


title: La muerte del Sr. Lazarescu

text: En su país de origen, Rumanía, la película se estrenó antes, el 22 de septiembre de 2005. Tratando de atraer al público al cine, el distribuidor publicitó la película enfatizando el aspecto de la comedia. "La muerte del Sr. Lazarescu" fue un éxito de taquilla en relación con el mercado nacional con 28.535 espectadores antes de fin de año. Por el número de espectadores, fue la película rumana más exitosa de 2005 y la sexta película rumana más exitosa en 2001-2005.


title: La muerte del Sr. Lazarescu

text: A pesar de que la película consiguió el reconocimiento mundial de Ioan Fiscuteanu, desafortunadamente, también resultó ser su canto del cisne. Al igual que el personaje principal que interpretaba, murió de cáncer en 2007.


title: La muerte del Sr. Lazarescu

text: La película fue seleccionada en numerosos festivales internacionales y recibió más de 20 premios, entre los cuales:También recibió nominaciones a Mejor Director y Mejor Guionista en los Premios del Cine Europeo de 2005 y a Mejor Película Extranjera en los Premios Independent Spirit de 2006.


title: Morgen (película)

text: Morgen es una película de drama rumana de 2010 escrita y dirigida por Marian Crișan, "una sátira discreta que adopta un enfoque divertido del serio tema de la inmigración ilegal".


title: Morgen (película)

text: Nelu, un hombre de unos cuarenta años, trabaja como guardia de seguridad en un supermercado local en la ciudad fronteriza rumana de Salonta. Su vida transcurre sin incidentes: pesca al amanecer, trabajo durante el día y casa con su esposa por la noche. Viven solos en las afueras del pueblo y su principal problema es reparar el viejo techo de su caserío. Una mañana, mientras pescaba, Nelu se encuentra con un hombre turco que intenta evadir la captura por parte de los guardias fronterizos. Nelu lleva al extraño, desesperado por ayuda, a la granja, le da ropa seca, comida y refugio, aunque realmente no sabe cómo ayudarlo a cruzar la frontera. Cuando su esposa descubre al extranjero que vive en el sótano, ella insiste en que se deshaga de él, pero él no denuncia al extraño a las autoridades y lo pone a trabajar en su destartalada finca. El turco sigue insistiendo en que Nelu tome todo su dinero y lo ayude a llegar a Alemania. Finalmente, Nelu toma el dinero y le promete que lo ayudará a cruzar la frontera al día siguiente, tranquilizándolo con la única palabra que sabe en alemán: "morgen" ("mañana").La película recibió cuatro premios en el Festival de Cine de Locarno:También recibió tres premios en el Festival de Cine de Thessaloniki y dos más en el Festival CinEast de Luxemburgo, además de ser designado el mejor largometraje rumano en el Festival Internacional de Cine de Transilvania 2011.


title: Morgen (película)

text: El 3 de agosto, el Centro Nacional de Cinematografía de Rumanía anunció que "Morgen" sería la elección del país para la categoría de Mejor Película Extranjera de los 84.ª Premios de la Academia, pero no llegó a la lista final.


title: Eugenio Aguiló

text: Eugenio Fernando Aguiló Armstrong, nacido Eugenio González Armstrong (Santiago) es un abogado y político chileno que desde el 1 de octubre de 2021 se desempeña como subsecretario General de Gobierno, bajo la segunda administración de Sebastián Piñera. Entre 2012 y 2021 ejerció por dos periodos consecutivos como concejal de la comuna de Macul.


title: Eugenio Aguiló

text: Es uno de los tres hijos del matrimonio compuesto por Juan Eugenio Aguiló González y Elizabeth Armstrong González. Está casado. En 2016 cambió su apellido "González" a "Aguiló", a modo de honra a su fallecida abuela. Su hermana Elizabeth Armstrong fue consejera regional (CORE) de la Región Metropolitana, como militante del extinto partido Amplitud.


title: Eugenio Aguiló

text: Es abogado de la Universidad del Desarrollo y magíster en innovación de la Pontificia Universidad Católica (PUC), de Santiago.


title: Eugenio Aguiló

text: Militante del partido político Renovación Nacional (RN), se desempeñó como director de la Dirección de Desarrollo Comunitario de la Municipalidad de Maipú.


title: Eugenio Aguiló

text: En 2012 fue electo como concejal por la comuna de Macul en la Región Metropolitana con el 7,4 % de los votos totales. Allí ejerció dirigiendo las comisiones de Social y de Seguridad Ciudadana entre otras. Simultáneamente también fue asesor legislativo entre 2013 y 2016.


title: Eugenio Aguiló

text: Fue reelecto concejal en las municipales de 2016, cesando en el cargo en junio de 2021 para asumir como jefe de gabinete de la Subsecretaría General de Gobierno, dirigida por Emardo Hantelmann. Previo a su rol como jefe de gabinete estuvo a cargo de llevar adelante la modernización de los fondos concursables tanto de Organizaciones de Interés Público (FOIP) como de «Medios de Comunicación Social (FMCS)» como asimismo llevar adelante la etapa inicial del proyecto presidencial «Portal Único de Fondos Concursables del Estado».


title: Eugenio Aguiló

text: Paralelamente es bombero honorario de la 15.ª Compañía del Cuerpo de Bomberos de Santiago, donde ha ejercido diversos cargos de oficial, ha estado habilitado como instructor de la Academia Nacional de Bomberos y ha sido instructor en materias como Equipos de Intervención Rápida (RIT) con especialización en Estados Unidos.


title: Hospital Divina Providencia

text: El Hospital Divina Providencia (también llamado Hospital de la Divina Providencia) es un hospital en San Salvador, la capital de El Salvador. El hospital se especializa en oncología (atención del cáncer) y cuidados paliativos.


title: Hospital Divina Providencia

text: Hna. María Julia García es directora general.


title: Hospital Divina Providencia

text: El 24 de marzo de 1980, monseñor Óscar Arnulfo Romero, arzobispo de El Salvador, fue asesinado por un sicario en la Capilla del Hospital de la Divina Providencia.


title: Cromemco Z-2

text: El Cromemco Z-2 era un microcomputador basado en el bus S-100 e introducido en 1977. Fue el segundo microcomputador lanzado por Cromemco después del Cromemco Z-1.


title: Cromemco Z-2

text: El microcomputador Z-2 era el primero de una familia de productos basados en el chasis del Z-2. Otros microcomputadores en esta familia eran el Cromemco Z-2D (con discos flexibles), el Cromemco Z-2H (con disco duro), y el CS-250 (una versión muy avanzada fabricada para La Fuerza Aérea de los Estados Unidos.)


title: Cromemco Z-2

text: A principios de 1977 todos los microcomputadores, como el Altair 8800 y el Cromemco Z-1, tenían un panel frontal con luces indicadoras y controles para operar el computador. El Dr. Roger Melen, cofundador de Cromemco, se dio cuenta de que los computadores del futuro no necesitarían un panel frontal tan complicado; en cambio los computadores serían operados desde una terminal remota. Por eso el Dr. Melen diseñó un computador sin luces ni controles en el panel frontal. Eso fue el microcomputador Cromemco Z-2, lanzado en la edición de marzo de 1977 de la revista Byte.


title: Cromemco Z-2

text: El computador Z-2 fue diseñado para ser montado en un bastidor de 19 pulgadas. Tenía una placa madre de bus S-100 de 21 ranuras. La unidad central de procesamiento era el Cromemco ZPU que usó el microprocesador Zilog Z80. El Z-2 logró una reputación como una máquina muy robusta y fiable.


title: Cromemco Z-2

text: Con el avance de la tecnología el computador Z-2 también avanzó. En 1978 Cromemco lanzó el microcomputador Z-2D con discos flexibles de 5 ¼ pulgadas. En 1979 Cromemco introdujo el microcomputador Z-2H con discos flexibles de 5 ¼ pulgadas, como el Z-2D, y también con un disco duro interno de 11 MB. En la historia de los computadores el Cromemco Z-2H fue el primero con un disco duro interno. En 1979 Cromemco también lanzó un disco duro externo (el Cromemco HDD) con dos discos duros de capacidad 11 MB cada uno. En 1983, el Z-2H evolucionó al CS-2H con un disco duro interno de 20 MB. En 1982 Cromemco lanzó el DPU, una nueva unidad central de procesamiento para la familia de microcomputadores Z-2 para reemplazar el ZPU. El DPU tenía dos microprocesadores, el Zilog Z80 y el Motorola 6800. En 1984 el DPU fue reemplazado por el XPU que también tenía dos microprocesadores, el Zilog Z80 y el Motorola 68010. En 1986 el XPU fue reemplazado por el XXU que utilizaba el microprocesador Motorola 68020 con el coprocesador Motorola 68881.


title: Cromemco Z-2

text: El Chicago Mercantile Exchange utilizó bastidores de computadores Cromemco Z-2 para recoger y procesar todas las transacciones de la bolsa desde 1982 hasta 1992. CME es la bolsa más grande del mundo en el intercambio de opciones financieras y contratos de futuros.


title: Cromemco Z-2

text: Cromemco fue representado en Medellín, Colombia por Control Sistematizado S.A., fundado en 1980 con el objetivo de "incorporar tecnologías de punta a procesos industriales existentes, mejorando la productividad y la calidad." Juan Henao, Álvaro Pérez y Jaime Blandon de Control Sistematizado desarrollaron los primeros sistemas de control industrial en Colombia basados en los microcomputadores Cromemco Z-2. Los microcomputadores Cromemco fueron usados para implementar soluciones de control eficaces en la industria textil y otras industrias.


title: Cromemco Z-2

text: Investrónica era una compañía española fundada en 1980 que utilizó sistemas de Cromemco para el diseño asistido por computadora y la fabricación asistida por computadora (CAD/CAM). Investrónica vendió estos sistemas para las industrias de la confección, tapicería, automóvil, y aeronáutica en España.


title: Cromemco Z-2

text: Como resultado de un estudio por Bunker-Ramo en 1981 Cromemco se convirtió en el proveedor principal de microcomputadores para la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. En 1986 Cromemco desarrolló una versión del microcomputador Z-2 muy avanzada, llamada el CS-250, para la Fuerza Aérea de los Estados Unidos utilizando la unidad central de procesamiento Cromemco XXU. Para cumplir con los requisitos de La Fuerza Aérea, el CS-250 tenía dos discos flexibles, una unidad de cinta de 60 MB, y un disco duro removible de 760 MB. Estos sistemas fueron desplegados a través el mundo para planear misiones de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos.


title: Cromemco Z-2

text: El autor Stan Veit escribió en 1993:


title: Secret Invasion (serie de televisión)

text: Secret Invasion es una próxima miniserie de televisión estadounidense creada por Kyle Bradstreet para el servicio de streaming Disney+, basada en la historia de Marvel Comics del mismo nombre. Está ambientada en el Universo cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés), compartiendo continuidad con las . Bradstreet se desempeña como escritor principal.


title: Secret Invasion (serie de televisión)

text: Samuel L. Jackson repite su papel de Nick Fury de las películas y series del MCU, Ben Mendelsohn como Talos y Cobie Smulders también protagonizan. El desarrollo de la serie comenzó en septiembre de 2020, con Bradstreet y Jackson adjuntos. El título y la premisa de la serie, junto con el casting de Mendelsohn, se revelaron en diciembre de 2020. Se produjeron castings adicionales durante marzo y abril de 2021, seguidos de la contratación de Thomas Bezucha y Ali Selim para dirigir la serie en mayo. El rodaje había comenzado en Londres en septiembre de 2021, y se planearon filmaciones adicionales en toda Europa.


title: Secret Invasion (serie de televisión)

text: Se espera que "Secret Invasion" se estrene en 2022 y constará de seis episodios. Formará parte de la Fase Cuatro del MCU.


title: Secret Invasion (serie de televisión)

text: Una secta de alienígenas que cambian de forma, los Skrulls, se han infiltrado en todos los aspectos de la vida en la Tierra.Además, Kingsley Ben-Adir ha sido elegido como un "villano principal", con Olivia Colman, Emilia Clarke, Killian Scott, Christopher McDonald y Carmen Ejogo en papeles no revelados.


title: Secret Invasion (serie de televisión)

text: La serie constará de seis episodios, dirigidos por Thomas Bezucha y Ali Selim. Los directores dividirán los episodios en partes iguales, o uno dirigirá cuatro episodios y los otros dos.


title: Secret Invasion (serie de televisión)

text: En septiembre de 2020, se anunció que Kyle Bradstreet estaba desarrollando una serie de televisión para el servicio de streaming, Disney+ centrada en el personaje de Marvel Comics, Nick Fury. El personaje había sido previamente una de las diez propiedades anunciadas en septiembre de 2005 por el presidente y director ejecutivo de Marvel Entertainment, Avi Arad, como desarrolladas para películas por el estudio recién formado Marvel Studios, luego de que Marvel recibiera financiamiento para producir la lista de películas que serían distribuidas por Paramount Pictures. Andrew W. Marlowe fue contratado para escribir un guion para una película de Nick Fury en abril de 2006. En abril de 2019, después de que Samuel L. Jackson hubiera interpretado a Nick Fury en diez películas del Universo cinematográfico de Marvel (MCU), así como en la serie de Marvel Television "Agents of S.H.I.E.L.D.", Richard Newby de "The Hollywood Reporter" sintió que era hora de que el personaje recibiera su propia película, llamando al personaje "el activo más poderoso de la MCU aún sin explotar por completo". Jackson se encargó de repetir su papel en la serie de Bradstreet, con este último escribiendo y sirviendo como productor ejecutivo.


title: Secret Invasion (serie de televisión)

text: En diciembre de 2020, el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, anunció oficialmente una nueva serie titulada "Secret Invasion", con Jackson coprotagonizada por Ben Mendelsohn en su papel de Talos e MCU. La serie se basa en la historia del cómic 2008-09 del mismo nombre, con Feige describiéndola como una "serie de eventos cruzados" que se relacionaría con futuras películas del MCU. Marvel Studios eligió hacer una serie de "Secret Invasion" en lugar de una película porque les permitió hacer algo diferente a lo que habían hecho antes. Los directores estaban siendo alineados para la serie en abril de 2021, con Thomas Bezucha y Ali Selim uniéndose un mes después. Jonathan Schwartz también se desempeña como productor ejecutivo. La serie constará de seis episodios de 40 a 50 minutos.


title: Secret Invasion (serie de televisión)

text: Feige dijo que la serie no buscaría igualar el alcance de la historia del cómic, "Secret Invasion", en términos de la cantidad de personajes presentados o el impacto en el universo más amplio, y señaló que el cómic presentaba más personajes que "Avengers: Endgame" (2019). En cambio, describió "Secret Invasion" como un escaparate para Jackson y Mendelsohn que exploraría los elementos de paranoia política de la serie de cómics "Secret Invasion" "que fue genial con los giros y vueltas que tomó".


title: Secret Invasion (serie de televisión)

text: Se esperaba que Jackson repitiera su papel en la serie con la revelación de su desarrollo en septiembre de 2020. Cuando la serie se anunció oficialmente en diciembre, Feige confirmó el casting de Jackson y anunció que Mendelsohn sería coprotagonista. Kingsley Ben-Adir fue elegido para un papel no especificado de "villano principal" en marzo de 2021, con Olivia Colman, Emilia Clarke, y Killian Scott uniéndose al elenco de la serie en abril. Al mes siguiente, Christopher McDonald se unió al elenco como un personaje recién creado, en lugar de uno de los cómics, que tenía el potencial de aparecer en otras series y películas de MCU.


title: Secret Invasion (serie de televisión)

text: En septiembre de 2021, Chloe Bennet, quien interpretó a Daisy Johnson / Quake en la serie de Marvel Television, "Agents of S.H.I.E.L.D.", declaró que no estaba involucrada en la serie, luego de que "especulaciones desenfrenadas" sugirieran que lo estaría, dada la prominencia del personaje en la historia de Marvel Comics y que Bennet ya no estaba vinculado al piloto en acción en vivo de "Powerpuff Girls" en agosto de 2021 debido a conflictos de programación con otro proyecto.


title: Secret Invasion (serie de televisión)

text: El rodaje había comenzado el 1 de septiembre de 2021 en Londres, bajo el título provisional «Jambalaya», con Bezucha y Selim dirigiendo la serie, y Sylvaine Dufaux como directora de fotografía. Anteriormente, se esperaba que el rodaje comenzará a mediados de agosto de 2021. Jackson comenzó a filmar sus escenas el 14 de octubre. El rodaje tuvo lugar en West Yorkshire, Inglaterra, incluido Leeds, el 22 de enero, Huddersfield, el 24 de enero y en Halifax en Piece Hall del 24 al 31 de enero de 2022. Se espera que se produzcan filmaciones adicionales en toda Europa.


title: Secret Invasion (serie de televisión)

text: El primer metraje de la serie debutó en "Disney+ Day", el 12 de noviembre de 2021.


title: Secret Invasion (serie de televisión)

text: Se espera que "Secret Invasion" se estrene en Disney+ en 2022, y constará de seis episodios. Formará parte de la Fase Cuatro del MCU.


title: Policía, adjetivo

text: Policía, adjetivo (en rumano, "Polițist, Adjectiv") es una película de drama rumana de 2009 dirigida por Corneliu Porumboiu. La película se centra en el policía Cristi, que investiga a un adolescente que ha estado fumando hachís. Con el tiempo, Cristi comienza a cuestionar las ramificaciones éticas de su tarea.En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 79% basada en 76 reseñas y una calificación promedio de 7.2/10. En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 81 sobre 100, según 23 críticos, lo que indica "aclamación universal".


title: Policía, adjetivo

text: "Policía, adjetivo" ganó el premio del jurado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes 2009.


title: Policía, adjetivo

text: La película fue la entrada oficial rumana para el en la 82.ª edición de los Premios de la Academia.


title: Alexander Schallenberg

text: Alexander Schallenberg (Berna, 20 de junio de 1969) es un diplomático, jurista y político austriaco que se desempeñó como canciller de Austria entre el 11 de octubre y el 6 de diciembre de 2021. Previamente fungió como ministro de Relaciones Exteriores en los gobiernos de Brigitte Bierlein y Sebastian Kurz. Después de la renuncia de Kurz el 9 de octubre de 2021, este propuso a Schallenberg para reemplazarlo en el puesto de canciller de Austria. El gobierno de Schallenberg prestó juramento el 11 de octubre de 2021.


title: Alexander Schallenberg

text: Schallenberg renunció a su cargo de canciller en diciembre de 2021 y asumió nuevamente como Ministro de Asuntos Exteriores en el gobierno de Karl Nehammer.


title: Alexander Schallenberg

text: Schallenberg nació en 1969 en Berna, Suiza, donde su padre había sido destinado como embajador de Austria. Como hijo de un diplomático, se crio en India, España y Francia. De 1989 a 1994 estudió derecho en la Universidad de Viena y la Universidad de París II Panthéon-Assas. Después de su graduación continuó sus estudios en el Colegio de Europa hasta 1995.


title: Alexander Schallenberg

text: En 1997, Schallenberg ingresó en el Ministerio de Relaciones Exteriores de Austria.


title: Alexander Schallenberg

text: El 3 de junio de 2019, durante el gobierno interino de Brigitte Bierlein, Schallenberg sucedió a Karin Kneissl como ministro de Relaciones Exteriores de Austria. Mantuvo su cargo como parte del segundo gabinete de Kurz, que juró el 7 de enero de 2020. Durante la administración de Bierlein, Schallenberg asumió además como Ministro de Cancillería de la UE, Arte, Cultura y Medios de Comunicación.


title: Alexander Schallenberg

text: Desde 2020, Schallenberg ha sido miembro del Patronato del Fondo Nacional de la República de Austria para las Víctimas del Nacionalsocialismo.


title: Alexander Schallenberg

text: En 2020, Schallenberg formalizó su militancia en el Partido Popular Austríaco (ÖVP).


title: Alexander Schallenberg

text: Tras la renuncia de Sebastian Kurz, Schallenberg prestó juramento como canciller de Austria el 11 de octubre de 2021 ante el presidente Alexander Van der Bellen.


title: Alexander Schallenberg

text: Luego de que Kurz anunciara su retiro de la política el 2 de diciembre de 2021, Schallenberg presentó su renuncia el mismo día, apuntando a la necesidad de reorganizar al ÖVP. Con ello, su mandato como tuvo una duración menor a los dos meses. Fue sucedido por Karl Nehammer, quien volvió a nombrarle Ministro de Asuntos Exteriores.


title: Alexander Schallenberg

text: Schallenberg está divorciado y es padre de cuatro hijos.


title: Pacu jawi

text: El pacu jawi es una carrera de toros tradicional en Tanah Datar, Sumatra Occidental, Indonesia. En la carrera, un jockey agarrado a un arado de madera tirado por un par de toros recorre una distancia de entre 60–250 metros de pista embarrada en un campo de arroz. A pesar de que el nombre significa "carrera de toros", los toros no compiten directamente contra otros, por lo que el ganador no se obtiene de la propia competición. Son los espectadores los que juzgan a los toros por su rendimiento (principalmente por su velocidad y su capacidad de correr en línea recta), quienes llegan a comprar a estos animales por encima de su precio habitual. Las personas de Tanah Datar—especialmente los pueblos de cuatro de sus distritos—han continuado celebrando esta tradición durante siglos para celebrar el fin de la cosecha de arroz. La carrera forma parte del festival conocido como "alek pacu jawi". Recientemente, el gobierno lo ha promocionado como un evento turístico y como polo de atracción para el mundo de la fotografía.


title: Child's Pose (película)

text: Child's Pose (en rumano, Poziția copilului) es una película dramática rumana de 2013 dirigida por Călin Peter Netzer. La película se estrenó en competición en el 63.ª Festival Internacional de Cine de Berlín, donde ganó el . Se proyectó en la sección Contemporary World Cinema del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013. Luminița Gheorghiu fue nominada como Mejor Actriz en los 26.ª European Film Awards y la película ganó el premio Telia Film Award en el Festival Internacional de Cine de Estocolmo 2013. La película fue seleccionada como la entrada rumana a la en los 86.ª Premios de la Academia, pero no fue nominada.En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación de "fresco certificado" del 92% basado en 85 reseñas, y una calificación promedio de 7.6/10. El consenso crítico del sitio web dice: "No es necesariamente una visualización fácil, pero gracias a la interesante dirección de Netzer y la fascinante actuación de Gheorghiu, "Child's Pose" es gratificante". En Metacritic, la película tiene un puntaje promedio ponderado de 77 sobre 100, basado en 23 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables".


title: Child's Pose (película)

text: La película fue inicialmente rechazada por la junta de cine rumana debido a su controvertida representación de la minoría húngara en Rumania. Después de una intervención del ministro de Cultura, Hunor Kelemen, se anuló la decisión de la junta de cine.


title: Mentira la verdad (álbum)

text: Mentira la verdad es el sexto álbum de la banda argentina de hard rock y rock alternativo Airbag. Fue lanzado en el año 2016. Fue editado por Sony Music Entertainment. Fue grabado en los estudios El Pie, El Santito y El Oráculo y fue producido por la misma banda, como en sus últimos discos. Este disco fue compuesto en el mismo estudio donde grabaron las canciones, por lo cual las canciones salieron en un estado más fresco que en sus anteriores discos. Fue presentado oficialmente el 1 de octubre de ese año en el Luna Park y la gira se extendió por todo el país. El primer single de este álbum fue "Vivamos El Momento", canción que fue todo un éxito, liderando en su momento las listas de Spotify.


title: Mentira la verdad (álbum)

text: En noviembre de ese mismo año, la banda es invitada por Guns N' Roses a telonearlos en sus dos shows en el Estadio River Plate de Buenos Aires, como marco de la gira reunión de la banda estadouidense Not in This Lifetime... Tour, con buena aceptación del público. En diciembre de ese año, son los encargados de re-abrir el Estadio Obras Sanitarias después de 7 años clausurado para shows.


title: Mentira la verdad (álbum)

text: En mayo de 2017 la banda realiza un sinfónico gratuito en la Usina del Arte llamado "La Luz Perpetua", reversionando canciones propias de la banda al formato sinfónico ("Vivamos el Momento", "Culpables", "Apocalipsis Confort", "Libertad" y la hómonima canción del álbum), junto con grandes obras históricas de la música clásica y el tango. En diciembre de 2017 vuelven a realizarlo en el Estadio Luna Park a sala llena, llamando al show "Sinfónico Ultra".


title: Mentira la verdad (álbum)

text: Fue uno de los discos más exitosos de la banda, en cuanto a los singles y videos que tuvieron un gran recibimento, incluyendo "Vivamos el momento", "Cicatrices", o "Culpables".


title: Mentira la verdad (álbum)

text: El 15 de septiembre, se realizó la presentación del disco a la prensa y finalmente el 16 de septiembre salió a las calles con una firma de discos en el Musimundo de Callao y Corrientes. La extensa fila de fanáticos de la banda se quedaron acampando desde el día anterior y sorpresivamente los Airbag les llevaron pizzas a la medianoche.


title: Mentira la verdad (álbum)

text: Este mismo luego de que ninguna banda argentina sea aceptada por la producción de los Guns N' Roses, que es convocada para ser su banda de apertura en los dos conciertos que brindaron en el Estadio River Plate. Luego de esta presentación, los mismos músicos de los Guns N' Roses dieron a conocer en medios de los Estados Unidos la potencia en vivo de la banda argentina.


title: Mentira la verdad (álbum)

text: Después de agotar las localidades en tres presentaciones en el Luna Park con "Libertad", el 1 de octubre presentaron en vivo el nuevo disco, otra vez a sala llena en el Luna Park. Allí la banda anunció la gira que seguiría después de esa presentación. Estuvieron en Tucumán, Salta, Córdoba, Rosario, Mendoza, entre otras provincias. Cerraron el 2016 con un hecho histórico para la historia de la banda, ser seleccionada para tocar en la reapertura del mítico estadio Obras Sanitarias.


title: Mentira la verdad (álbum)

text: Luego de un gran año, en 2017 iniciaron con una apuesta casi imposible para la escena musical argentina que emprendieron un proyecto que consistía en mezclar rock con música clásica, cuya primera prueba en vivo se dio en la Usina del Arte y fue todo un éxito quedando sin entrada una multitud de seguidores. Ese mismo año fueron la banda elegida por Bon Jovi para la apertura de sus shows en el Estadio Vélez Sarfield. Realizaron una serie de conciertos en el Teatro Vorterix de cada viernes del mes de junio agotando las entradas para los 5 shows en horas de salir a la venta.