title: Luosifen

text: Luosifen (chino: 螺螄粉; pinyin: luósīfěn; lit. 'Fideos de arroz con caracol') es una sopa de fideos china típica de Liuzhou, Guangxi. El plato consiste en fideos de arroz hervidos y servidos en una sopa. El caldo que forma la sopa se hace guisando caracoles de río y huesos de cerdo durante varias horas con cardamomo negro, semillas de hinojo, cáscara de mandarina seca, corteza de casia, clavo, pimienta blanca, hoja de laurel, raíz de regaliz, jengibre de arena y anís estrellado. No suele contener carne de caracol, sino que se sirve con brotes de bambú en escabeche, judías verdes en escabeche, oreja de madera rallada, yuba, verduras verdes frescas, cacahuetes y con aceite de chile añadido a la sopa. Los comensales también pueden añadir chile, cebollas verdes, vinagre blanco y pimientos verdes.


title: Luosifen

text: El plato es conocido por su fuerte olor, que procede de los brotes de bambú encurtidos, y se sirve tanto en pequeños restaurantes clandestinos como en hoteles de lujo. A finales de la década de 2010, se han abierto muchos restaurantes de luosifen en Pekín, Shanghái y Hong Kong, así como en otros países como Estados Unidos. Las versiones de fideos instantáneos también son muy populares, con 2,5 millones de paquetes producidos diariamente en 2019.


title: Luosifen

text: Los fideos Luosifen son una combinación de la cocina Han, Miao y Dong. Proceden de la región de Guangxi, en el sur de China, y se exportan a otras partes del país, Estados Unidos y Canadá. Cuando los fideos se exportan a EE UU, se venden en paquetes listos para cocinar. El luosifen es popular en Guangxi debido a la diversidad étnica de la región, y Liuzhou, su capital, es conocida por estos fideos.


title: Luosifen

text: El luosifen también puede encontrarse en restaurantes de lujo de todo el mundo. Algunos se establecieron primero en Pekín, Shanghai y Hong Kong; también se han desarrollado en el extranjero. En total, hay más de cinco mil restaurantes de luosifen en China, Canadá y Estados Unidos. El plato puede variar según la región. La mayoría de las variantes son fieles a la base, pero añaden diferentes ingredientes y proteínas, como verduras en conserva, productos de soja, huevo, codillos de cerdo y patas de pato.


title: Luosifen

text: Los fideos luosifen también se están haciendo populares en todo el mundo a través de la tienda online china Taobao, que es uno de los 10 sitios web más visitados del mundo. La tienda alberga 5.000 tiendas de fideos luosifen y vende una media diaria de 200.000 paquetes de fideos.


title: Luosifen

text: En Vietnam, se sirve una variante llamada Bún ốc. Originario de Hanoi, suele servirse con plátano verde frito y tofu frito, como guarnición a otros platos principales; y, a diferencia del luosifen, sí que lleva caracoles.


title: Luosifen

text: Los fideos de arroz que se hierven y se hierven en una sopa o caldo que consiste en caracoles de río y huesos de cerdo durante entre tres y diez horas; los caracoles le dan un sabor suave y dulce. Se pueden hervir otros ingredientes para el caldo, como cardamomo negro, semillas de hinojo, cáscara de mandarina seca, cortezas de cassia, sal, pimienta, hojas de laurel, raíces de regaliz, jengibre de arena y anís estrellado. Los fideos pueden hacerse con fideos de arroz más antiguos para conseguir una textura más masticable y firme. Se pueden añadir frijoles secos fritos, brotes de bambú en escabeche, oreja de Judas, lechuga, cacahuetes y guisantes en conserva para darle sabor.


title: Luosifen

text: El plato en sí no contiene carne de caracol. En su lugar, el plato se compone de otros tipos de carne o marisco, así como de verduras como las coles. En los restaurantes y puestos de comida, los clientes pueden pedir sus fideos con carne de cerdo, ternera, pollo, gambas u otros tipos de carne y marisco. Debido a la escasa información disponible, es difícil discernir la receta auténtica. Muchos restaurantes utilizan tomates, verduras de hoja verde, dados de pollo, aceite de chile y castañas para mejorar y equilibrar el sabor. Otros lo hacen más picante añadiendo más pimientos o chile. Algunos utilizan aceite de sésamo, chile rojo, jalapeños, tofu, comino y otras especias para realzar el sabor picante de los fideos y el caldo.


title: Hatibandha

text: Hatibandha es una ciudad censal situada en el distrito de Sundargarh en el estado de Odisha (India). Su población es de 8938 habitantes (2011). Se encuentra a 264 km de Bhubaneswar y a 9 km de Raurkela.


title: Hatibandha

text: Según el censo de 2011 la población de Hatibandha era de 8938 habitantes, de los cuales 4625 eran hombres y 4313 eran mujeres.Hatibandha tiene una tasa media de alfabetización del 81,71%, superior a la media estatal del 72,87: la alfabetización masculina es del 88,49%, y la alfabetización femenina del 74,45%.


title: Lupe Serrano

text: Guadalupe Martínez Desfassiaux (Santiago; 7 de diciembre de 1930), conocida por su nombre artístico Lupe Serrano, es una exbailarina de ballet y profesora de danza chilena. Desarrolló su carrera en México y posteriormente en Estados Unidos, donde formó parte de la compañía American Ballet Theatre.


title: Lupe Serrano

text: Nació en Santiago de Chile, hija del director de orquesta español Luis Martínez Serrano y de la franco-mexicana Luciana Desfassiaux. Aunque sus padres se habían casado en México, la pareja estaba viajando por Sudamérica debido a una gira musical de Martínez. Tras el nacimiento de Lupe, su padre enfermó y la familia permaneció en Chile durante algunos años. Serrano demostró un interés por el baile desde una edad temprana y recibió sus primeras clases en aquel país.


title: Lupe Serrano

text: Cuando tenía 12 años se trasladó a México junto a su familia y estudió bajo las enseñanzas de la bailarina Nelsy Dambré. Formó parte de la compañía de danza de Dambré y del Ballet de la Ciudad de México. También recibió clases de danza moderna por parte de José Limón en la Academia de la Danza Mexicana. Cuando tenía 18 años participó en una gira junto a la bailarina cubana Alicia Alonso a través de Centroamérica y Colombia.


title: Lupe Serrano

text: En 1951, Serrano emigró desde México a Nueva York, donde se unió a la compañía Ballets Russes de Monte-Carlo. Tras realizar giras en Estados Unidos, Canadá y Venezuela, se integró a la compañía American Ballet Theatre en 1953. Allí trabajó con coreógrafos como George Balanchine, William Dollar, Antony Tudor y Jerome Robbins. Alcanzó la posición de "prima ballerina" y se retiró de los escenarios en 1971.


title: Lupe Serrano

text: Además de su carrera como bailarina impartió clases de danza. Comenzó en 1968 en la universidad y en el conservatorio de Milwaukee. También enseñó en la Academia Nacional de Artes de Illinois y en la Escuela de Ballet de Pensilvania.


title: Lupe Serrano

text: En 1957 se casó con el director de orquesta Kenneth Schermerhorn, con quien tuvo una hija, Erica.


title: Mi corazón en los días grises

text: Mi corazón en los días grises es una novela de debut para jóvenes adultos de la autora estadounidense Jasmine Warga. Fue publicado por HarperCollins y lanzado el 17 de febrero de 2015.


title: Mi corazón en los días grises

text: Aysel Seran es un turco-estadounidense de dieciséis años que vive en Kentucky. Varios años antes, su padre fue condenado por el asesinato de Timothy Jackson, un aspirante a deportista olímpico adolescente, y ella no lo ha visto ni se ha puesto en contacto con él desde entonces. En la escuela es una marginada ya que el delito de su padre es de conocimiento público y tiene una relación tensa con su madre y su padrastro, con quienes vive desde su encarcelamiento.


title: Mi corazón en los días grises

text: Aysel fantasea con suicidarse, pero duda que tenga la determinación de seguir adelante. Un día, en su trabajo como vendedora telefónica, está navegando en un sitio web que busca personas para pactos suicidas. cuando encuentra una publicación del usuario FrozenRobot que vive en una ciudad cercana. Ella le envía un mensaje y acuerdan encontrarse en el puesto de cerveza de raíz entre sus dos ciudades. Dos días después, Aysel se encuentra con FrozenRobot (en realidad un chico de diecisiete años llamado Roman) quien insiste en que su suicidio conjunto debe tener lugar el 7 de abril. Comparten una comida juntos. Aysel observa que, según todas las apariencias, Roman es atractivo y popular. entre sus compañeros y ella se pregunta qué motivo tiene para suicidarse. También descubre que solía jugar baloncesto con Brian Jackson, el hermano menor de Timothy está siguiendo sus pasos como estrella del deporte. Aysel lleva a Roman de regreso a su casa, donde se entera de que sus padres son conscientes de que él tiene tendencias suicidas y, como resultado, lo vigilan de cerca y le han quitado los privilegios de conducir a su terapeuta.


title: Mi corazón en los días grises

text: En la escuela, Aysel se empareja con su reacio compañero de clase Tyler Bowen para trabajar en un proyecto de fotografía. El fin de semana siguiente, Aysel se encuentra con Roman en un parque infantil de su ciudad, donde le cuenta la razón por la que quería suicidarse: mientras sus padres estaban fuera de casa, la hermana de Roman, Madison, de nueve años, se ahogó después de sufrir un ataque en la bañera, que él No escucho porque estaba teniendo sexo con una novia. Culpándose a sí mismo por su muerte, Roman se separó de sus amigos y familiares. Posteriormente, Aysel y Roman planean saltar juntos desde un acantilado al río Ohio el 7 de abril, que marcará el primer aniversario de la muerte de Maddie. Mientras tanto, Roman explica que necesita que su madre crea que se está acercando a Aysel para que le permita ir con ella sin supervisión en esa cita.


title: Mi corazón en los días grises

text: Aysel se reúne con Tyler para delinear su proyecto fotográfico y decide ir al zoológico a tomar fotografías de animales. Tyler ve un dibujo de palo de un hangman en el cuaderno de Aysel, lo que le hizo sospechar que ella es suicida. Más tarde, en la casa de Roman, Aysel nota su talento para el dibujo (un pasatiempo que tomó después de la muerte de Maddie) y espontáneamente le pide ir al zoológico con ella y Tyler. Al día siguiente, los tres y la media hermana de catorce años de Aysel, Georgia, van al zoológico. Después de que Roman nota las diferencias físicas y personales entre las hermanas, Aysel confiesa que su padre es la razón por la que quiere suicidarse, pero no revela más por temor a que la odie por su propia conexión con Brian Jackson. Aysel también decide de repente que quiere ver a su padre una vez más antes de morir y Roman promete que la ayudará.


title: Mi corazón en los días grises

text: Más tarde, Aysel busca en el estudio de su madre y encuentra un sobre con la dirección del Centro Correccional McGreavy. Después de invitar a Roman al carnaval de su ciudad, planean una visita a su padre y Roman admite que disfruta pasar tiempo con ella. El sábado, Aysel conduce a la casa de Roman para recogerlo y su madre le dice que él ha expresado felicidad con más frecuencia desde que la conoció. Conducen a la prisión y se enteran de que el padre de Aysel ha sido trasladado a un hospital psiquiátrico. Pasando la noche acampando en el bosque, Roman la besa pero afirma que cualquier felicidad que se den el uno al otro es temporal y no pueden dejar que eso les impida saltar juntos el 7 de abril. Aysel en privado comienza a reconsiderar si los problemas en su vida son reparables y se quedan dormidos juntos.


title: Mi corazón en los días grises

text: A la mañana siguiente, Aysel ve un retrato que Roman hizo de sus notas que parece más fuerte y esperanzador de lo que ella se ve a sí misma. Desayunan en un restaurante y hablan sobre lo que teóricamente harían con sus vidas después del 7 de abril. Aysel finalmente admite que su padre mató a Timothy Jackson (algo que Roman ya sospechaba) y revela la historia completa detrás de su crimen: su padre, dueño de una tienda de conveniencia, se volvió paranoico de que sus clientes le estuvieran robando. Un día, Timothy y sus amigos entraron en la tienda y comenzaron a enemistarse juvenilmente con el padre de Aysel, y posteriormente golpeó a Timothy hasta matarlo con un bate de béisbol. Al escuchar la historia, Roman le dice a Aysel que ella no está destinada a ser como su padre y que está bien que lo extrañe.


title: Mi corazón en los días grises

text: El 1 de abril, Aysel llama al hospital psiquiátrico donde se aloja su padre, pero se entera de que, dado que es menor de edad, no puede programar una visita con él sin el consentimiento de un tutor. Finalmente habla con su madre sobre sus sentimientos de depresión y acepta ser honesta con ella, abriendo también la puerta para contactar a su padre nuevamente. El 3 de abril, Aysel comienza a planificar su futuro solicitando un programa de becas de verano.


title: Mi corazón en los días grises

text: Al día siguiente, Aysel conduce a la casa de Roman para tratar de convencerlo de que viva. Su madre le dice que le dio permiso para llevar el coche familiar a verla y Aysel se da cuenta de que Roman está intentando suicidarse sin ella. Ella y su madre finalmente lo encuentran en el auto llenando el garaje separado con escape, pero lograron salvarlo antes de que se asfixie.


title: Mi corazón en los días grises

text: Al día siguiente, Aysel visita a Roman en el hospital. Él le dice que sabía que ella realmente no quería morir y sintió que seguir adelante con su pacto también se habría sentido como matarla, pero él mismo siente demasiado dolor para continuar. Aysel le dice que está enamorada de él y cree que se merece vivir. El 7 de abril, Aysel visita de nuevo a Roman y le presentan a su nuevo terapeuta. Roman le pide que visite la tumba de Maddie con él cuando salga. Él pregunta por qué ella no se ha rendido con él y ella dice que quiere que se vea a sí mismo de la forma en que ella lo ve. Roman la besa de nuevo y le dice que intentará perdonarse a sí mismo y empezará a buscar razones para vivir.


title: Mi corazón en los días grises

text: La autora, Jasmine Warga, escribió la novela después de la muerte de un amigo cercano. Quería dar voz a los sentimientos de depresión y aislamiento. Ella declaró en una entrevista con "la" revista "Interview", "Aysel fue un recipiente para mí para abordar preguntas sobre el demonio de la depresión, el dolor y el poder salvador supremo del amor y la conexión humana".


title: Mi corazón en los días grises

text: El 18 de marzo de 2015, Paramount Pictures adquirió la película adaptando los derechos de la novela para la producción de Anonymous Content.


title: William Morris Agency

text: La William Morris Agency (WMA) (del inglés: "Agencia William Morris") era una agencia de talentos con sede en Hollywood. Representaba a algunos de los artistas más conocidos del cine, la televisión y la música del siglo XX. Durante su mandato de 109 años, llegó a ser considerada como la "primera gran agencia de talentos en el mundo del espectáculo".


title: William Morris Agency

text: En abril de 2009, WMA anunció que se fusionaría con Endeavor Talent Agency para formar William Morris Endeavour. William Morris Endeavour pasó a llamarse Endeavour en octubre de 2017.


title: William Morris Agency

text: En 1898, William Morris (nacido como Zelman Moses), un inmigrante judío alemán en los EE. UU., colocó una marca registrada en forma de cruz sobre la puerta de una oficina en la ciudad de Nueva York (cuatro "X", que representan una W superpuesta a una M) y entró en el negocio como William Morris, agente de vodevil. Cuando WMA se incorporó formalmente en el estado de Nueva York el 31 de enero de 1918, el hijo de Morris, William Morris Jr., y su asistente Abraham Lastfogel, quien comenzó como un oficinista y después de convertirse en un agente de talentos por derecho propio, entró en un sociedad comercial con Morris Sr.


title: William Morris Agency

text: A medida que el cine mudo se convirtió en un entretenimiento ampliamente visto, Morris alentó a sus clientes a experimentar en el nuevo medio. Estrellas como Charlie Chaplin, Al Jolson, los hermanos Marx y Mae West estuvieron representadas por la compañía.


title: William Morris Agency

text: Para 1930, Morris había entregado el liderazgo de la agencia a su hijo y Lastfogel. En 1932, cinco años después de su jubilación, William Morris, Sr. murió de insuficiencia cardíaca. En ese momento, la Agencia había comenzado el proceso de mudarse de Hollywood y Vine a Canon Drive en Beverly Hills.


title: William Morris Agency

text: En diciembre de 1949, la Agencia William Morris adquirió la Agencia Berg-Allenberg (fundada por Phil Berg y Bert Allenberg). El agente principal en el departamento de películas durante la década de 1950 fue Mike Zimring.


title: William Morris Agency

text: En 1965, el Departamento de Música de WMA representaba a varios clientes, incluidos The Rolling Stones, Sonny & Cher, The Beach Boys y The Byrds. En 1973, la oficina de Nashville recién establecida de la Agencia proporcionó otro impulso significativo a las operaciones de William Morris, extendiendo el alcance de la Agencia a la música country y más allá. En 1976, Nat Lefkowitz fue nombrado copresidente de la firma (más tarde contrató a su sobrino, Ted Ashley, quien luego fundaría la agencia de talentos Ashley-Famous). En 1980, Morris Stoller estuvo nombrado presidente.


title: William Morris Agency

text: A principios de la década de 1980, WMA construyó William Morris Plaza ubicado en 150 El Camino Drive, directamente al otro lado de la calle de su edificio principal en 151 El Camino. En 1989, WMA adquirió Jim Halsey Company.


title: William Morris Agency

text: A principios de la década de 1990, el Departamento Literario de la WMA anunció el mayor acuerdo de libro a pantalla jamás firmado cuando vendió los derechos de televisión de Scarlett, la secuela de "Gone With the Wind", de Margaret Mitchell. En 2000, WMA adquirió The Writers Shop, propiedad de Jennifer Rudolph Walsh.


title: William Morris Agency

text: En 2003, WMA abrió una oficina en Miami Beach y en 2004 abrió una oficina en Shanghai. En 2007, la Agencia expandió su operación de música en Londres, lo que subraya el compromiso continuo de WMA con el mercado internacional. Junto con la incorporación de nuevo personal, la oficina de Londres se trasladó a la icónica Centre Point Tower.


title: William Morris Agency

text: En 2003, se produjo un cambio radical en el panorama de la agencia cuando el vicepresidente senior de WMA y director de teatro, George Lane, y su compañero agente a cargo de los derechos extranjeros, Michael Cardonick, dejaron WMA para abrir la oficina y el Departamento de Teatro de la Creative Artists Agency en la ciudad de Nueva York.


title: William Morris Agency

text: El 27 de abril de 2009, WMA y Endeavor Talent Agency anunciaron que se fusionarían para formar William Morris Endeavour. Los ejecutivos de Endeavour Ari Emanuel y Patrick Whitesell fueron ampliamente reconocidos como los arquitectos del acuerdo y finalmente asumieron los roles de Co-CEO de WME. Tras el anuncio oficial de la fusión, casi 100 empleados de WMA y ex miembros de la junta fueron despedidos. Uno de los que se fueron fue Jim Wiatt, que llegó a WMA en 1999 procedente de International Creative Management, donde era vicepresidente, en 1999. Se había unido a WMA como presidente y co-director ejecutivo, y había ascendido a presidente de la junta.


title: William Morris Agency

text: Después de la fusión, WMA trasladó sus oficinas al edificio Endeavour en 9601 Wilshire Boulevard en Beverly Hills, California.


title: William Morris Agency

text: El Programa de Capacitación para Agentes de la WMA, a menudo denominado "sala de correo", se estableció en la década de 1940 y es bien conocido por su lista de ex alumnos exitosos. Desde la década de 1970, el programa se ha reproducido en otras agencias y estudios de talentos, muchos de los cuales estaban dirigidos por antiguos aprendices de la sala de correo. Una vez aceptados, los aprendices rotan a través de diferentes departamentos, comenzando con la sala de correo, antes de convertirse en un asistente o coordinador de tiempo completo.


title: William Morris Agency

text: El competidor de WMA desde hace mucho tiempo, Creative Artists Agency, fue fundada en 1975 por Michael Ovitz, Ronald Meyer, William Haber, Michael S. Rosenfeld y Rowland Perkins, todos antiguos agentes en entrenamiento de WMA. David Geffen una vez llamó al Programa de Capacitación para Agentes de la WMA "La Escuela de Negocios del Espectáculo de Harvard, solo que mejor: sin calificaciones, sin exámenes, un pequeño estipendio y excelentes oportunidades de colocación". Los graduados del Programa de Capacitación fueron percibidos con un alto nivel de prestigio dentro de la industria del entretenimiento, debido al calibre de los alumnos destacados que se han graduado del programa.


title: William Morris Agency

text: El ex presidente Norman Brokaw se convirtió en el primer cartero en la sala de correo de Beverly Hills a los 15 años. El programa de capacitación de agentes todavía existe hoy en William Morris Endeavour. Fue célebremente documentado en el libro de 2003 de David Rensin, The Mailroom: Hollywood History from the Bottom Up.


title: Zhu Rong (desambiguación)

text: El nombre Zhu Rong puede referirse a:


title: Benito Laren

text: Benito Laren (San Nicolás, Buenos Aires; 12 de enero de 1962) es un artista plástico argentino. Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo Castagnino + macro, el de la Universidad de Texas, el Corning Museum of Glass de Nueva York entre otros.


title: Benito Laren

text: Se graduó como técnico químico en 1983, carrera que le permitió acceder al dibujo técnico y experimentar y combinar diversos elementos en su obra. Utiliza toda clase de materiales y objetos como papel holográfico, brillantina (glitter), vidrio líquido, y esmalte que, de acuerdo al punto de observación y a la luz, cambian y adquieren características cinéticas.En 1991 forma parte del reconocido “Grupo del Rojas”, un grupo de artistas que expone en la Galería de Artes Visuales del Centro Cultural Rojas, dirigida por Jorge Gumier Maier.En 2010 participa de la exposición colectiva "Recovering Beauty the 1990s in Buenos Aires" y la obra "Buscando Precios" (1991,100 cm x 180 cm), integra actualmente la colección del Museo.


title: Benito Laren

text: En 2016 integra la exposición colectiva "Excéntricos y súper ilustrados", en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En el mismo año, se realiza un homenaje a su trayectoria en su ciudad natal.En 2017 tiene lugar Fabularen, muestra retrospectiva en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat.


title: Benito Laren

text: Realiza exposiciones artísticas en Argentina, Uruguay, España, Alemania, y Estados Unidos.


title: Benito Laren

text: En 2021 La Universidad ESEADE de Buenos Aires realiza una muestra en su "Espacio de Arte Virtual: Cita con Laren".


title: Malika Belbey

text: Malika Belbey es una actriz argelina.


title: Malika Belbey

text: Belbey nació el 15 de junio de 1974 en Tiaret, en el oeste de Argelia. Se graduó de la Escuela de Arte Dramático de Argel.


title: Malika Belbey

text: Comenzó su carrera en teatro actuando en "Nedjma", adaptada de la novela escrita por Kateb Yacine y dirigida por Ziani Cherif Ayad. Debutó en televisión en 2004 en "The Player" y en cine en 2006, en "Barakat!". En 2007, apareció en la película "Morituri", basada en la novela de Yasmina Khadra. El thriller sigue a un oficial de policía que investiga a un grupo terrorista durante la Guerra civil argelina. En 2008, protagonizó la serie de televisión "Djemai Family." También participó en "Ad-Dhikra El Akhira" en 2010 y 2011.


title: Malika Belbey

text: En 2019, Belbey interpretó dos papeles diferentes en "Reconnaissance" de Salim Hamdi. Belbey interpretó a Nabila en la serie de televisión "Yema" de 2020. Describió su personaje como una mujer que ha sufrido muchas injusticias pero que pudo reconstruir su vida y crear un hogar a pesar de pasar 10 años en prisión. Después de leer el guion, Belbey temía interpretar un papel similar al de las telenovelas anteriores y trabajó con el director Madih Belaïd para desarrollar el personaje.


title: Malika Belbey

text: En marzo de 2014, fue honrada en el treceavo Festival de Radio y Televisión del Golfo en Baréin. Recibió el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine del Magreb en Uchda, Marruecos por su actuación en Reconnaissance.


title: Jalda (Odisha)

text: Jalda es una ciudad censal situada en el distrito de Sundargarh en el estado de Odisha (India). Su población es de 15789 habitantes (2011). Se encuentra a 271 km de Bhubaneswar y a 1 km de Raurkela.


title: Jalda (Odisha)

text: Según el censo de 2011 la población de Jalda era de 15789 habitantes, de los cuales 7933 eran hombres y 7856 eran mujeres.Jalda tiene una tasa media de alfabetización del 75,92%, superior a la media estatal del 72,87: la alfabetización masculina es del 84,73%, y la alfabetización femenina del 67,09%.


title: Will Jordan

text: William Thomas Jordan (Christchurch, 24 de febrero de 1998) es un rugbista neozelandés que se desempeña como wing y juega en los Crusaders del oceánico Súper Rugby. Es internacional con los All Blacks desde 2020.


title: Will Jordan

text: Comenzó a jugar rugby de niño en el club Christchurch FC. En la escuela secundaria destacó como fullback y fue el máximo anotador de tries en el campeonato nacional de 2015, marcando diecinueve en once partidos.


title: Will Jordan

text: Su gran nivel lo hizo profesional con el Tasman Mako, debutó en el National Provincial Championship 2017 contra Canterbury y esa temporada anotó 5 tries. Fue clave para el triunfo de la Copa Mitre por primera vez.


title: Will Jordan

text: Hizo su debut con los Crusaders en el Súper Rugby 2019 después de perderse la temporada 2018 por lesión.


title: Will Jordan

text: En 2020 fue seleccionado al equipo de la Isla Sur para el partido contra la isla Norte. Tras una excelente temporada en el Súper Rugby Aotearoa y anotando 2 brillantes tries en el partido Norte vs. Sur, fue convocado al seleccionado.


title: Will Jordan

text: Jugó todos los minutos y anotó un try en la final del Súper Rugby Aotearoa 2021, cuando los Crusaders ganaron su quinto título consecutivo.


title: Will Jordan

text: Ian Foster lo convocó a los All Blacks para el Torneo de las Tres Naciones 2020 y debutó contra los Wallabies. Se lesionó pero regresó para la jornada final y le anotó dos tries a los Pumas.


title: Will Jordan

text: En julio de 2021 fue seleccionado para jugar contra Tonga y le anotó cinco tries, en una victoria por 102-0. Poco después les marcó tres tries a los Estados Unidos en una victoria por 14-104.


title: Lathikata

text: Lathikata es una ciudad censal situada en el distrito de Sundargarh en el estado de Odisha (India). Su población es de 7405 habitantes (2011). Se encuentra a 257 km de Bhubaneswar y a 14 km de Raurkela.


title: Lathikata

text: Según el censo de 2011 la población de Lathikata era de 7405 habitantes, de los cuales 3913 eran hombres y 3492 eran mujeres.Lathikata tiene una tasa media de alfabetización del 86,65%, superior a la media estatal del 72,87: la alfabetización masculina es del 92,02%, y la alfabetización femenina del 80,69%.


title: Creative Artists Agency

text: Creative Artists Agency LLC o CAA (del inglés: Agencia de Artistas Creativos) es una agencia estadounidense de talentos y deportes con sede en Los Ángeles, California. Es considerada una empresa influyente en el negocio de las agencias de talento y gestiona numerosos clientes. En marzo de 2016, CAA tuvo 1.800 empleados.


title: Creative Artists Agency

text: La Agencia de Artistas Creativos (CAA) fue formada por cinco agentes de la Agencia William Morris en 1975. En una cena, Michael Ovitz, Michael S. Rosenfeld, Ronald Meyer, Rowland Perkins, y William Haber decidió crear su agencia propia. Los agentes estuvieron despedidos por William Morris antes de que podrían obtener financiación. CAA se incorporó en Delaware y tenía una línea de crédito de $ 35.000 y un préstamo bancario de $ 21.000 y alquiló una pequeña oficina de Century City. En una semana, vendieron un programa de juegos llamado Rhyme and Reason, Rich Little Show y The Jackson Five. Uno de los primeros planes era formar una agencia de servicio completo de tamaño mediano, compartir las ganancias por igual y prescindir de placas de identificación en las puertas o títulos formales o listas de clientes individuales, con pautas como "ser un jugador de equipo" y "devolver las llamadas telefónicas con prontitud".


title: Creative Artists Agency

text: CAA utilizó a sus clientes escritores para atraer actores a la agencia. Ovitz y CAA fueron los primeros en empaquetar películas como programas de televisión. Representando a numerosos actores de la lista A y con alrededor de $ 90 millones en reservas anuales a fines de la década de 1970, Ovitz llevó a la agencia a expandirse en el negocio del cine. A mediados de la década de 1990, CAA tenía 550 empleados, alrededor de 1.400 de los mejores talentos de Hollywood y 150 millones de dólares en ingresos. En la década de 1990, CAA era propiedad principalmente de varios agentes clave, incluidos Ovitz, Meyer y Haber.


title: Creative Artists Agency

text: Ovitz era bueno para "empaquetar talento para proyectos de películas y televisión" y negociar grandes acuerdos entre conglomerados japoneses, como Sony y Matsushita, con estudios de Hollywood, como Columbia / TriStar y MCA. Ovitz Expandió la agencia a publicitario y telecomunicaciones. En 1992, Coca-Cola Company colocó a CAA a cargo de gran parte de su campaña de marketing, para trabajar junto con la agencia de publicidad McCann Erickson. En 1995, CAA estuvo descrito como la mayoría de agencia potente de la industria.


title: Creative Artists Agency

text: En 1995, Ron Meyer fue nombrado director de MCA y Ovitz se fue a Disney. Después de que Ovitz y Meyer se fueron, el agente de talentos Jay Moloney se hizo cargo de la compañía, pero luchó con una adicción a las drogas y dejó la agencia poco después. Después de Ovitz, la agencia pasó a manos de Richard Lovett, quien fue nombrado presidente, junto con Kevin Huvane, Rob Light, Bryan Lourd, Rick Nicita y David O'Connor como socios directores.


title: Creative Artists Agency

text: En 1996, varios agentes de la CAA se pasaron a la agencia rival William Morris Endeavour, llevándose consigo destacados directores y actores. Los socios fundaron la Fundación CAA en 1996 para crear un cambio social positivo al fomentar el voluntariado, las asociaciones y las donaciones. En 2012, trabajó con Insight Labs para la reforma educativa y contribuyó a su esfuerzo de reforma La escuela no es escuela.


title: Creative Artists Agency

text: CAA estableció CAA Marketing en 1998 para trabajar con marcas y clientes con fines de promoción. CAA Marketing desarrolló el video Back to the Start de Chipotle y creó una campaña de marketing para Coca-Cola Company.


title: Creative Artists Agency

text: En 2003, abrió una oficina en la ciudad de Nueva York para administrar los clientes del teatro. CAA comenzó a expandirse a los deportes en 2006. De 2005 a 2015, CAA desarrolló una mayor disciplina fiscal, con mayor énfasis en las ganancias, posiblemente como resultado de la influencia de las firmas de capital privado. Durante estos años, CAA duplicó su tamaño, de 750 a 1500 empleados. En 2010, los nuevos desarrollos tecnológicos, como la distribución digital de películas, presionaron a la industria. Hubo presión para diversificarse en televisión, publicaciones, conciertos y encontrar otras formas de crecer. En ese año, la firma de capital privado TPG Capital invirtió 165 millones de dólares con 200 millones de dólares adicionales en financiamiento de deuda.


title: Creative Artists Agency

text: CAA inició una expansión en los deportes en 2006, bajo el liderazgo del director ejecutivo Richard Lovett. Un informe en USA Today sugirió que el desarrollo de CAA de su clientela relacionada con los deportes fue significativo en 2007. Un informe de la revista "Nexus" en 2015 sugirió que CAA estaba bien posicionada para desarrollar el mercado de E-Sports. CAA organiza ofertas para las estrellas del deporte, como escribir a sus clientes sobre aplicaciones de fitness.


title: Creative Artists Agency

text: Los agentes de CAA se apresuraron a lidiar con una huelga del Screen Actors Guild en 2008. En 2010, TPG Capital obtuvo una participación del 35% en la agencia y prometió $ 500 millones para inversiones. La transacción permitió adquisiciones en áreas como deportes y operaciones en el extranjero. Posteriormente vendió una participación de control a TPG Capital en octubre de 2014. En 2015, se informó que TPG Capital poseía el 53% de CAA. CAA es copropietaria de un banco de inversión. CAA se ha diversificado en diferentes negocios, como comercializadores deportivos y ligas y comercio digital. En 2014, CAA ha experimentado una transformación de depender únicamente de la contratación de talentos a acuerdos multimedia de ingeniería en todo el mundo. Con este fin, CAA estableció CAA Ventures, un fondo de capital de riesgo que ha respaldado productos como la aplicación Whisper.


title: Creative Artists Agency

text: En 2017, Rose McGowan acusó al entonces agente Michael Kives de acoso sexual después de que él le tocara el brazo sin su permiso en un evento en Los Ángeles, y el esposo de Mcgowan golpeó a Kives en la cara después del incidente.


title: Creative Artists Agency

text: La WGA, que en 2019 sostuvo una disputa entre las cuatro agencias de talentos de Hollywood (Agencia William Morris, Agencia de Artistas Creativos, Agencia de Talentos Unidos e ICM Partners), el 30 de septiembre de 2020 pidió a CAA que vendiera una participación mayoritaria en su compañía de contenido wiip por llegando a un acuerdo, con CAA aceptando su desinversión el 16 de diciembre de 2020 y vendiendo la mayor parte al estudio de Corea del Sur JTBC.


title: Creative Artists Agency

text: En septiembre de 2021, se anunció que CAA compraría ICM Partners. Sin embargo, el precio de venta aún no se ha revelado y se espera que la venta se complete a fines de 2021.


title: Creative Artists Agency

text: CAA ha empleado a los mejores agentes deportivos como Tom Condon.


title: Creative Artists Agency

text: Se considera que el presidente de la CAA, Richard Lovett, evita la atención de los medios y mantiene un perfil bajo. Lovett asumió el puesto de trabajo en CAA en 1995, y fue descrito como un "agente hábil" con una "sonrisa siempre lista", adepto a charlar y codearse con colegas y jefes de estudio. Lovett fue descrito en The Wall Street Journal como "elegantemente agresivo".


title: Creative Artists Agency

text: Las principales agencias frecuentemente atacan al personal de las demás, y cuando las personas clave desertan y se convierten en rivales, aparece en los titulares de las noticias y, a menudo, conduce a batallas legales por reclamos por incumplimiento de contrato. Cuando los agentes desertan, la rivalidad puede degenerar rápidamente en feroces batallas que se desarrollan en los tribunales y en los medios de comunicación. Cuando los clientes clave de CAA Will Ferrell y Chris Pratt desertaron para competir con United Talent Agency (UTA) en 2015, y luego fueron seguidos por diez agentes, estalló en una batalla legal frontal entre las agencias en conflicto. En la demanda, CAA acusó a UTA de realizar una "redada de medianoche sin ley" como parte de una "conspiración ilegal y poco ética" con agentes que retrasan deliberadamente las reuniones con los clientes para desviar negocios a UTA. En una amarga demanda y contrademanda entre CAA y UTA en 2015, que comenzó después de que una gran cantidad de agentes de CAA se fueran a UTA, hubo acusaciones de fraude, falsedades maliciosas, mentiras y una serie de cargos que incluyen un "incumplimiento del deber de lealtad". así como "conspiración para violar el deber fiduciario".


title: Creative Artists Agency

text: La rivalidad no se limita a los agentes de base, sino que puede tomar la forma de comentarios públicos por parte de los directores ejecutivos de las empresas. Los rencores pueden durar años; por ejemplo, el productor de películas Jay Weston demandó a CAA en 1979 por los derechos de una película, y años más tarde, se reveló que Weston fue "totalmente condenado al ostracismo" por la agencia. En efecto, la CAA haría las tareas legales mínimamente requeridas de pasar las ofertas requeridas pero, por lo demás, no se involucraría. Algunos agentes han tenido la reputación en la mente del público de vivir en un mundo de "autos veloces, bares en las azoteas y corredores de poder malhablados que lanzan teléfonos", según un relato del "Los Angeles Times". El agente de CAA Jay Moloney llevó una vida colorida pero autodestructiva. Moloney hizo una pasantía en CAA mientras estudiaba en la USC, se convirtió en la mano derecha de Michael Ovitz, trabajó con clientes como Leonardo DiCaprio y ganó millones, salió con actrices como Jennifer Gray y Gina Gershon, y "luchó contra demonios personales" y se convirtió en "esclavo de la cocaína"; Moloney se suicidó a los 35 años. En 2004, la producción de HBO titulada Entourage se realizó sobre un agente ficticio de Hollywood llamado Ari Gold. Según un informe, el personaje ficticio de Ari Gold puede haberse basado en un híbrido entre un agente de la Creative Artists Agency "equilibrado" llamado Jeff Jacobs y un agente "abrasivo" de la yugular "William Morris Endeavor llamado Ari Emanuel. El informe sugirió que imágenes como estas pueden contribuir a la percepción pública de los agentes como matones malhablados y agresivos. Quizás debido a su dominio en la industria, los agentes de la CAA tienen la reputación de ser "intermediarios poderosos de Hollywood", según un informe de "The Wall Street Journal". La agencia ha sido acusada de incluir en la lista negra a personas que hicieron o dijeron cosas que la agencia no quería que se publicitaran; por ejemplo, Courtney Love dijo que fue "prohibida eternamente" a partir de 2005 por CAA después de hacer un comentario negativo sobre el productor de Miramax Harvey Weinstein. Uma Thurman dejó CAA el 22 de noviembre de 2017, el día antes de hacer una publicación en Instagram abordando las acusaciones contra Harvey Weinstein.


title: Creative Artists Agency

text: Con muchos clientes, los agentes cobran una tarifa porcentual basada en el dinero que ganan sus clientes; una estimación fue que CAA cobra el 10% de lo que se les paga a sus clientes de películas y televisión.


title: Creative Artists Agency

text: Los jefes de CAA, incluidos Michael Ovitz, Ron Meyer y Bill Haber, crearon la agencia empaquetando actores y directores con clientes literarios, pero el alcance de los acuerdos se ha ampliado en las últimas décadas. Por ejemplo, CAA elaboró un acuerdo entre el fabricante de juguetes Hasbro y DreamWorks y Paramount Pictures, junto con numerosos escritores y directores de CAA, para hacer la franquicia de películas Transformers. A veces, la negociación implica la creación de nuevas empresas de tecnología. CAA incluso gestiona acuerdos con las propiedades de clientes fallecidos hace mucho tiempo, como el músico de reggae Bob Marley, que murió en 1981. CAA ayudó a un ex político a crear un instituto profesional en línea. CAA vendió los derechos de patrocinio de un estadio de béisbol en San Francisco.


title: Creative Artists Agency

text: Si bien las agencias de talentos pueden crecer mediante adquisiciones, CAA generalmente ha crecido orgánicamente al atraer nuevos clientes. La empresa dividió a sus agentes en dos campos: agentes tradicionales que gestionan las trayectorias profesionales de 1.000 estrellas y especialistas en banca de inversión, consultoría, publicidad y medios digitales. La agencia puede utilizar a sus clientes más glamorosos del cine y la televisión para elaborar acuerdos con flujos de ingresos más estables; por ejemplo, utilizando clientes como Julia Roberts, pueden armar programas de marketing para clientes menos glamorosos, como Nationwide Insurance.


title: Creative Artists Agency

text: Cuando los agentes de Hollywood cambian de empresa y se llevan estrellas y talentos con ellos, puede tener importantes repercusiones financieras para la agencia que se marcha, y puede generar mucha confusión a medida que los abogados revisan la letra pequeña de numerosos contratos.


title: Creative Artists Agency

text: Para promocionarse, las agencias de talentos suelen ofrecer fiestas exclusivas después de ceremonias de premios como los Globos de Oro. En 2013, CAA organizó una fiesta en el Festival de Cine de Sundance que causó vergüenza y una reacción violenta en las relaciones públicas, donde "los invitados se mezclaron con mujeres vestidas con lencería que pretendían inhalar cocaína de apoyo, bailarinas eróticas con juguetes sexuales y un parecido a Alicia en el país de las maravillas. realizar un acto sexual simulado con un hombre disfrazado de conejo".


title: Creative Artists Agency

text: A finales de la década de 1980, CAA encargó al arquitecto I. M. Pei que diseñara un nuevo edificio de oficinas centrales en la esquina de Santa Mónica y Wilshire Boulevards en Beverly Hills. El edificio de 75,000 pies cuadrados (7,000 m²) consta de dos alas curvas ubicadas alrededor de un atrio central con un tragaluz que se eleva a una torre de vidrio cónica. El atrio de 57 pies (17 m) de alto fue diseñado como un salón de recepción formal lleno de arte con una sala de proyección de 100 asientos y una cocina gourmet y muestra un mural de 27 pies (8,2 m) por 18 pies (5,5 m) de Roy Lichtenstein. El diseño utilizó los principios del feng shui. En 2007, CAA se trasladó a un nuevo edificio en Century City, un distrito de Los Ángeles. Los profesionales del entretenimiento a veces se refieren a la nueva sede como "La Estrella de la Muerte". CAA tiene oficinas en Los Ángeles, Nueva York, Nashville, Londres, Beijing, Atlanta, Miami, Chicago, Memphis, Estocolmo, Múnich y Suiza.


title: Creative Artists Agency

text: CAA se formó en 1975 a partir de deserciones de la Agencia William Morris, y sigue habiendo unas cuatro o cinco agencias de talentos importantes.


title: Creative Artists Agency

text: En 2009, William Morris Agency y Endeavour se fusionaron para formar William Morris Endeavor (WME). A partir de 2015, CAA y WME son las agencias más grandes del negocio. En 2014, WME compró IMG Worldwide, una agencia de moda y deportes, por $ 2.4 mil millones. En 2014, WME tenía 4500 empleados, mientras que CAA tenía 1500 empleados. WME tenía una mayor proporción de clientes relacionados con el deporte. La rivalidad puede volverse cascarrabias: en un caso, la agencia William Morris Endeavour colocó docenas de anuncios en toda la ciudad utilizando la firma en color rojo y blanco de Creative Artists Agency con el título CAAN'T, un "guiño lúdico al acrónimo CAA". Las agencias compiten "robando regularmente agentes y clientes entre sí". En 2021 Zac Efron dejó CAA por WME.


title: Creative Artists Agency

text: En el cuento de Jay McInerney "The Business" de "How It Ended", el personaje principal es un guionista representado por CAA. El edificio de CAA aparece en el videojuego .


title: Creative Artists Agency

text: En diciembre de 2017, hubo informes de que la agencia participó activamente en encubrimientos relacionados con el abuso y el acoso por parte del ejecutivo de Miramax, Harvey Weinstein, en desgracia. Variety, citando un informe en "The New York Times", informó que al menos ocho agentes sabían sobre el acoso en curso, pero continuaron haciendo negocios con Weinstein, e incluso enviaron actrices a reunirse con él en situaciones en las que podrían haber sido vulnerables a sus depredaciones. La actriz Uma Thurman acusó a la agencia de estar relacionada con el comportamiento depredador de Weinstein. En 2005, Courtney Love aconsejó a las jóvenes actrices en una entrevista: "Si Harvey Weinstein te invita a una fiesta privada en el Four Seasons, no vayas". Love dijo más tarde que la CAA la "prohibió" por hablar sobre Weinstein.


title: Río Ríndaco

text: El río Ríndaco (En turco: río Mustafakemalpaşa, el río Orhaneli o el río Adirnaz) es un en el noroeste de Anatolia en la provincia de Bursa de la región turca de Mármara. En tiempos antiguos se le conocía como río Ríndaco (latín "Rhyndacus", griego Ῥυνδακός) El actual nombre oficial es el de Mustafakemalpaşa, por el nombre de la ciudad de Mustafakemalpaşa (antigua Kremaste), que se encuentra cerca de su delta en el lago Apolloniatis (actual Lago Uluabat).


title: Río Ríndaco

text: En la mitología griega, Ríndaco era un hijo de Océano y Tetis, y sus hijas del monte Didimón, Las Rindácides veneradas como pegeas, nifas de los manantiales de agua.


title: Río Ríndaco

text: En su "Dionysiaca", Nono de Panópolis cuenta que las aguas del Ríndaco fueron utilizadas por Dioniso para drogar a la ninfa Nicea. Las Rindácides no la despertaron resentidas porque Nicea había matado al pastor Himno, que le pedía morir. Al recuperar sus sentidos, las maldijo. Rogo al Crónida (Zeus) y Artemis qué convirtieran los palacios de las náyades en corrientes secas y polvorientas. Furiosa, buscó al Dios Baco con el fin de dispararle, pero no lo encontró. La joven había quedado embarazada y dio a luz a Telete.


title: Río Ríndaco

text: El Ríndaco era antes la arteria principal que conducía al Mar de Mármara y servía como frontera entre Misia y Bitinia, hoy denomina a un afluente del río Simav (antiguo "Macestos"), que luego desemboca en el Mar de Mármara.


title: Río Ríndaco

text: Durante la Primera Guerra Mitrídata, Cayo Flavio Fimbria derrotó a Mitrídates VI derrotó a las fuerzas de Mitrídates VI dirigidos por su hijo Mitríades de la Cólquida en la batalla del Ríndaco en el año 85 a. C. Durante la tercera guerra mitridática, Lucio Licinio Lúculo lo derrotó nuevamente en Ríndaco en 73 o 72 a. C.


title: Río Ríndaco

text: Bajo Manuel I, el Imperio Bizantino basó su principal ejército de Anatolia en Lopadion (moderno Uluabat) en el Ríndaco. En tiempos de los bizantinos, después del saqueo de Constantinopla durante la Cuarta Cruzada, el Enrique ganó otra batalla allí contra el Imperio de Nicea el 15 de octubre de 1211.


title: Retrato de Friedrich Nietzsche

text: El retrato de Friedrich Nietzsche o Friedrich Nietzsche es una pintura del pintor noruego Edvard Munch del año 1906. Es un retrato del filósofo alemán Friedrich Nietzsche, que había muerto seis años antes. Por lo tanto, contrariamente a su forma habitual de trabajar, Munch tuvo que recurrir a fotografías del modelo para plasmarlo. La imagen se remonta a una sugerencia de Elisabeth Förster-Nietzsche y fue un encargo del empresario y coleccionista de arte sueco Ernest Thiel. Hoy se exhibe en la galería Thielska de Estocolmo, al que él la donó. En el mismo año, Munch pintó un segundo retrato de Nietzsche más estrecho, que permaneció en su poder y se muestra en el Museo Munch de Oslo.


title: Retrato de Friedrich Nietzsche

text: El retrato muestra la figura de Nietzsche más grande que el natural, con una altura de dos metros, hasta el muslo. Según Reinhold Heller, el filósofo está en una pose muy erguida y poderosa. Hilde M.J. Rognerud la llama "educada". Lleva camisa blanca, y chaleco, corbata y abrigo largo, todos en tonos azul oscuro. Se apoya contra un parapeto con el brazo derecho. Mira el paisaje en tres cuartos de perfil. La forma de las manos muestra un procesamiento posterior: Munch redujo los contornos de las manos inicialmente más grandes con pintura en blanco y negro. La diagonal de la barandilla conduce hacia arriba en una perspectiva empinada desde la esquina inferior izquierda y separa un triángulo marrón.


title: Retrato de Friedrich Nietzsche

text: Al igual que la diagonal empinada, las estructuras amarillas contorneadas de rojo del cielo también recuerdan al conocido motivo de Munch "El grito", pero ahora dominan los tonos amarillos y blancos, solo atravesados por unas pocas "franjas de fuego" rojas. Según Hans Dieter Huber, esto conduce a un estado de ánimo mucho más tranquilo y moderado. El paisaje a la izquierda tras el parapeto está formado por franjas de campos y río en diferentes tonalidades de verde, amarillo y azul. En un recodo del río se puede ver un castillo blanco con tres edificios. A izquierda y derecha, detrás de los hombros de Nietzsche, se levantan crestas azules que crean la impresión de que al filósofo le están creciendo alas.


title: Retrato de Friedrich Nietzsche

text: La versión del Museo Munch es tan grande como la de la galería Thielska, pero más estrecha, lo que la hace parecer más concurrida e inquieta. La sección de paisaje es más pequeña. En cualquier caso, según Hans Dieter Huber, el paisaje y la figura sólo están esbozados “de una forma muy sencilla y muy esquemática”. Los campos verdes no se diferencian en color de las montañas, el castillo apenas sugerido solo se puede adivinar. A excepción de la cabeza cuidadosamente diseñada, Detlef Brennecke describe una forma apresurada de pintar con pinceles parcialmente sin limpiar, en la que los tonos verdes, azules, amarillos y marrones “brillan entre sí”, formando rayas, manchas y salpicaduras. El abrigo de Nietzsche y las laderas de las montañas en forma de alas tienen un tinte púrpura. En esta versión, el cielo, con sus tonos amarillos y naranjas, recuerda aún más al "Grito". Según Huber, crea "una atmósfera febril y enfermiza [...]. Rara vez se ha llevado al lienzo un amarillo tan frío y venenoso."


title: Retrato de Friedrich Nietzsche

text: Munch escribió para explicar su motivo: “Lo retraté [a Nietzsche] como el poeta de Zaratustra entre las montañas de su cueva. Se para en su porche y mira hacia un valle profundo. Un sol brillante se eleva sobre las montañas. Uno puede imaginar el lugar del que está hablando como uno en el que se encuentra en la luz pero anhela la oscuridad, pero también muchas otras cosas." Munch se refiere al pasaje "La canción nocturna" de "Así habló Zaratustra":" Yo soy luz: ¡oh, si fuera noche! Pero esta es mi soledad, que estoy ceñido de luz.“ Según Detlef Brennecke, este era un pasaje de la obra de Nietzsche preferido de Munch, que había marcado con un marcapáginas de cinta en su edición. Expresa un antagonismo en la naturaleza de Zoroastro y Nietzsche, quienes dejan que "obras como el "miedo", el "grito" y la "desesperación" resuenen en el sublime estado de ánimo de la imagen."


title: Retrato de Friedrich Nietzsche

text: Hilde M.J. Rognerud se refiere a un pasaje "De la virtud otorgadora": “Y ese es el gran mediodía, cuando el hombre se para en medio de su camino entre el animal y el superhombre y celebra su camino hacia la noche como su mayor esperanza: porque es el camino a una nueva mañana. Entonces el que se sumerja se bendecirá a sí mismo por ser un hombre que pasa; y el sol de su conocimiento lo mantendrá al mediodía.“ En este sentido, ella interpreta el motivo como un Zaratustra alado en un estado trascendente entre el animal - las manos originalmente del tamaño de garras, la mirada de águila con alas de montaña, el río serpentino - y el superhombre, entre una existencia en el "Valle de la Serpiente" y un Más Allá bajo el sol de Zoroastro. Con conferencias del historiador cultural Georges Brandes en la Universidad de Copenhague en la primavera de 1888, el filósofo alemán Friedrich Nietzsche se hizo conocido y rápidamente popular en Escandinavia. El pintor entró en contacto con admiradores de Nietzsche como el escritor polaco Stanisław Przybyszewski a más tardar en el bar de artistas berlinés "Zum schwarzen Ferkel", que Munch frecuentaba desde 1892. Escribió los primeros escritos sobre la obra de Munch y contribuyó decisivamente a identificar una influencia del filósofo alemán en ella, interpretación de la que se hicieron cargo intérpretes posteriores como Gösta Svenæus, Reinhold Heller o Jürgen Krause. Matthias Arnold también informa que Munch era "un entusiasta admirador y lector de Schopenhauer y Nietzsche".


title: Retrato de Friedrich Nietzsche

text: Detlef Brennecke señala, sin embargo, que en las notas y diarios de Munch, hasta el trabajo sobre el retrato de Nietzsche, apenas se hace referencia al filósofo alemán y que en 1918 negó cualquier influencia de "contactos alemanes" en el friso de la vida. En la evaluación de Brennecke, Munch no tenía un gran conocimiento de las obras de Nietzsche, y aunque el retrato estaba compuesto de piezas extraídas de ellas, declaró que habían sido leídas solo de manera superficial. Al final, la imagen contradice la dogmática del filósofo (por ejemplo, su rechazo del simbolismo), así como la estética del pintor (por ejemplo, su lema "No pinto lo que veo, sino lo que vi"), de modo que Brennecke habló tanto de un "pseudo-munch" como de un "anti-Nietzsche". Después de todo, Hilde M.J. Rognerud ve un “cambio de estilo” iniciado por el “medio filosófico-religioso y místico de Weimar” en el arte de Munch, que se puede rastrear en el retrato final.


title: Retrato de Friedrich Nietzsche

text: Reinhold Heller pone en juego la interpretación de que Munch creó un autorretrato idealizado en la figura de Nietzsche. El pintor siempre estuvo al acecho de modelos a seguir con amigos, personajes literarios o históricos, y la influencia de Nietzsche en su círculo de amistades lo había predestinado como figura de identificación. En este sentido, para él, la composición del retrato de Nietzsche no solo se relaciona formalmente con la famosa pintura de Munch "El grito", en lo que respecta al diseño del cielo y las líneas descendentes. Ahora, sin embargo, son las líneas que se esfuerzan hacia arriba desde la parte inferior izquierda hasta la parte superior derecha las que, según la interpretación del siglo XIX, simbolizan un estado de ánimo constructivo y afirmativo. En lugar de gritar como la figura del cráneo terriblemente torcida, la figura de Nietzsche en el retrato se mantiene erguida y tranquila, llena de fuerza interior y seguridad en sí misma. Mira a través del abismo hacia un paisaje como si lo estuviera examinando y aceptándolo, sin ser molestado por pensamientos negativos y premoniciones destructivas. Con su aura de calma y estabilidad, según Heller, el retrato es casi "la antítesis emocional" del "Grito" y refleja un sueño de salud que Munch, que tenía problemas emocionales y de salud, pudo haber acariciado durante estos años. En cierto sentido, la imagen retrata el yo ideal que a Munch le hubiera gustado ser y con el que se habría enfrentado a la vida de forma afirmativa, en comparación con la verdadera imagen de su yo interior en el "Grito" .


title: Retrato de Friedrich Nietzsche

text: Entre 1902 y 1908 Munch tuvo dos residencias. Pasó los veranos en Noruega, especialmente en Åsgårdstrand, y los inviernos en Berlín, Alemania, donde tuvo un éxito especial con su arte. Durante estos años, Munch no añadió más motivos a su friso de la vida, sino que se convirtió en un retratista codiciado que residía con sus clientes mientras trabajaba en las pinturas. En la primavera de 1904 viajó a Weimar por primera vez para realizar un retrato del conde Harry Kessler. Conoció a Elisabeth Förster-Nietzsche, hermana del difunto filósofo, a través del arquitecto Henry Van de Velde. Esto a su vez aseguró el contacto con el banquero sueco Ernest Thiel, quien era un gran admirador de Nietzsche y había traducido algunas de sus obras al sueco. Además, ya era dueño de una pintura de Munch y estaba planeando nuevas adquisiciones. Rápidamente nació la idea de un retrato por encargo financiado por Thiel, en el que también se creó un retrato de la hermana como subproducto. Para representar a Nietzsche, Munch tuvo que contentarse con fotografías y representaciones artísticas que su hermana le puso a su disposición. Estas incluyeron, por ejemplo, la serie de fotos del enfermo Nietzsche de Hans Olde y el grabado resultante, así como una fotografía de Nietzsche con la cabeza apoyada en la mano de Gustav Adolf Schultze. Este último condujo en los primeros bocetos a un Nietzsche sedente que, como la silueta de "Noche en Saint-Cloud", se sienta en la ventana o a la figura de Jappe-Nilssen en "Melancolía".


title: Retrato de Friedrich Nietzsche

text: El avance posterior significó la decisión de no retratar a Nietzsche de manera realista, sino de manera abstracta, como una figura de sus propias obras, es decir, como Zaratustra. Munch escribió: “Yo […] decidí pintarlo de manera monumental y decorativa. No creo que sea correcto por mi parte representarlo ilusorio [ sic ], ya que no lo he visto con mis ojos externos. Por lo tanto, he enfatizado mi punto de vista pintándolo un poco más grande que la vida. “ Cuál de las dos versiones de pintura se creó primero después de varios bocetos aún no se ha aclarado finalmente. En el catálogo razonado de Gerd Woll de 2008, por ejemplo, la versión del Museo Munch sigue el trabajo encargado a Thiel. Los defensores de esta tesis argumentan que Munch a menudo copiaba motivos importantes para su propio uso después de una venta. Sin embargo, Detlef Brennecke justificó con las propias notas de Munch y lo esquemático de la versión del Museo Munch que este era solo un estudio preliminar y que Munch hizo cambios conscientes hacia un estado de ánimo de la composición más tranquilo y optimista.


title: Retrato de Friedrich Nietzsche

text: Después de recibir la pintura, Ernest Thiel quedó "completamente encantado con esta impresionante imagen: cómo el profeta y el hombre se funden en uno. ¡Así es exactamente como deseaba tenerlo algún día! No podría haberlo hecho mejor. Munch me agradeció con la convicción: “Creo que la imagen me ha ayudado artísticamente." Sobre todo, le trajo un nuevo patrocinador que adquirió más de sus fotografías y encargó su propio retrato, por lo que Munch declaró retrospectivamente: "Las compras de Thiel me dieron libertad económica durante dos años cuando conseguí dinero para la mayoría de las necesidades."


title: Retrato de Friedrich Nietzsche

text: El valor artístico de la obra encargada ya era controvertido en las revistas contemporáneas. Por ejemplo, en 1907 Tor Hedberg elogió “una síntesis de personalidad o, mejor dicho, la idea de personalidad” en "Svenska Dagbladet". A esto le siguieron otros críticos que reconocieron lo “profético, sobrehumano” (Peter Krieger), “la expresión del abandono infinito y la locura al acecho” (Otto Benesch) o “la desesperada soledad y confusión del titán fallido” (Paul Ferdinand Schmidt), “Un genio demoníaco moderno de la melancolía” (Josef Adolf Schmoll llamado Eisenwerth). Emil Heilbut, en cambio, lo criticaba ya en 1906: “La imagen ha adquirido algo de la heráldica”, y extrañaba “aquello que se creaba naturalmente en todas partes". Josef Paul Hodin encontró “una rigidez inusual en Munch”. Para Hans Gerhard Evers, "Nietzsche se había convertido en un predicador popular burgués como un drama de Ibsen." Y Arne Eggum descubrió: "Medido según los otros estándares de Munch, este era un trabajo inusualmente convencional".


title: Retrato de Friedrich Nietzsche

text: Mientras trabajaba en la pintura, Munch también creó una litografía en rojo y gris violeta de la cabeza de Nietzsche frente a dos crestas y un cielo estampado ondulado con un disco solar. La figura de Nietzsche reapareció nuevamente en 1909 en el cuadro "Los genios", donde fue representado junto a Ibsen, Sócrates y otros pensadores que no fueron nombrados ni son reconocibles. Sin embargo, según Detlef Brennecke, el motivo no fue más allá de una "versión aproximada".


title: Panposh

text: Panposh es una ciudad censal situada en el distrito de Sundargarh en el estado de Odisha (India). Su población es de 9923 habitantes (2011). Se encuentra a 274 km de Bhubaneswar y a 9 km de Raurkela.


title: Panposh

text: Según el censo de 2011 la población de Panposh era de 9923 habitantes, de los cuales 5032 eran hombres y 4891 eran mujeres.Panposh tiene una tasa media de alfabetización del 78,95%, superior a la media estatal del 72,87: la alfabetización masculina es del 86,03%, y la alfabetización femenina del 71,64%.


title: Región Occidental, Uganda

text: La Región Occidental es una de las cuatro regiones del país de Uganda. En el censo de Uganda de 2014, la población de la región era de 8.874.862 habitantes.


title: Región Occidental, Uganda

text: En 2010, la Región Occidental contaba con 26 distritos:


title: Carlos Isagani Zárate

text: Carlos Isagani Zárate y Tábora (14 de mayo de 1967), más conocido como Kaloi Zárate, es un abogado filipino que sirve como representante en la Cámara de Representantes del estado.


title: Carlos Isagani Zárate

text: Trabajó como periodista en la ciudad de General Santos durante la dictadura de Ferdinand Marcos. Durante la presidencia de Corazón Aquino, recibió amenazas de muerte de grupos paramilitares por sus reportajes. Esto le forzó mudarse a Dávao, donde se matriculó en la escuela de derecho de la universidad Ateneo de Dávao.


title: Carlos Isagani Zárate

text: Antes de ser votado al Congreso, trabajaba como profesional de derecho privado y abogado "pro bono" para los sectores marginados en Mindanao, primeramente los trabajadores, campesinos y lumades. También enseñaba en la escuela de derecho del Ateneo de Dávao.


title: Henrietta Shore

text: Henrietta Mary Shore (Toronto, 22 de enero de 1880 - San José, 1963) fue una artista nacida en Canadá, pionera del modernismo. Vivió gran parte de su vida en los Estados Unidos, fundamentalmente en California.


title: Henrietta Shore

text: Shore nació en Toronto, Canadá, de Henry y Charlotte Shore. Ella era la menor de siete hermanos. Se sintió atraída tanto por la pintura como por la naturaleza a una edad temprana, y comentó: "Estaba de camino a casa desde la escuela y me vi reflejada en un charco. Era la primera vez que veía mi imagen completamente rodeada de naturaleza, y de repente tuve una abrumadora sensación de pertenencia a ella, de ser realmente parte de cada árbol y flor. Me llenó el deseo de contar lo que sentía a través de la pintura". La madre de Shore apoyó las ambiciones artísticas de Shore, pero le aconsejó que también aprendiera cuestiones prácticas. Después de tomar una clase de educación doméstica, Shore comenzó a estudiar pintura con la impresionista canadiense Laura Muntz Lyall a la edad de quince años. Sus obras en este momento son en su mayoría escenas de género y, por lo tanto, se ajustan a temas que habrían sido populares en la escena artística tradicional de Toronto durante el período.


title: Henrietta Shore

text: Entre 1900 y 1913, Shore viajó de ida y vuelta entre Toronto, Europa y Nueva York. Fue durante este período que se matriculó en la Escuela de Arte de Nueva York y estudió con William Merritt Chase y Robert Henri, a menudo pasando la mitad del año en Nueva York. La estética de Henri Ash Can School influyó en el trabajo de Shore durante este tiempo. Su impacto se puede ver en la temática y en obras más sueltas y pictóricas, como "Mujeres y niños negros" (1910-1915), en la colección de la Galería Nacional de Canadá. Durante este tiempo, Shore se ganó la reputación de ser un pintor joven y prometedor dentro de la comunidad artística canadiense. Impartió clases, realizó exposiciones individuales en galerías de Toronto y expuso en exposiciones colectivas en París, Londres y Liverpool.


title: Henrietta Shore

text: En 1913, Shore se mudó de Toronto al sur de California, se instaló en Los Ángeles y se convirtió en parte de un grupo pequeño pero influyente de los primeros modernistas de la costa oeste. Rápidamente encontró el éxito, ganando medallas de plata en la Exposición Panamá-California en 1914 y 1915 en San Diego. Shore también mostró su trabajo en exposiciones con jurado del California Art Club con críticas positivas. Una reseña de 1916 publicada en el "Fine Arts Journal la" agrupaba bajo la etiqueta de "los modernistas" y la declaraba una de las mejores artistas del grupo entre los que estudiaron con Robert Henri. De su trabajo, el crítico comenta: "La señorita Shore templa su pigmento con inteligencia y comprensión, y aporta a su trabajo un conocimiento agudo de la psicología, así como de la técnica del sonido, una formación artística completa y una rara percepción artística. Su lienzo excepcional, llamado "Madre e hijo", es sin duda una de las verdaderas joyas de la exposición" En 1916, Shore fue miembro fundador de la Sociedad de Arte Moderno de Los Ángeles junto con Bert Cressey, Meta Cressey, Helena Dunlap, Edgar Kellar y Karl Yens . Indudablemente influenciada por el espectáculo The Eight (Ashcan School) en la ciudad de Nueva York, The Los Angeles Modern Art Society buscó dar una exposición adicional a artistas más experimentales fuera de los espectáculos con jurado del California Art Club. El primer espectáculo del grupo se llevó a cabo en la galería de Brack Shops. Llevaron a cabo su segunda exposición al año siguiente en 1918. Esta muestra también incluyó obras de destacados artistas de la costa este como Robert Henri, George Bellows, Maurice Prendergast y William Glackens. La Sociedad de Arte Moderno de Los Ángeles duró poco y se disolvió poco después de su segundo espectáculo. Durante todo el proceso, Shore se mantuvo cerca de su mentor, Henri, a través de cartas. Después de la disolución del grupo, Henri la consoló escribiendo: "Quizás sea bueno que las Societys mueran jóvenes mientras aún son virtuosas y útiles. Algunos de los antiguos se han mantenido mucho tiempo después de esas condiciones y son ejemplos horribles". En 1919 Shore comenzó a presentarse con Caroline Bowles, Helena Dunlap, William Cahill, Edouard Vsykal y Luvena Buchanan bajo el nombre de California Progressive Group. En 1920, Shore se mudó a Nueva York para trabajar en un estudio en West 57th Street. Durante este tiempo, su trabajo cambió radicalmente, pasando de escenas pictóricas de la vida cotidiana a abstracciones coloridas en primer plano. Se ha sugerido que el cambio de estilo puede haber sido el resultado de la exposición a otros modernistas que trabajaban en Nueva York durante ese tiempo, como Arthur Dove, Charles Demuth y Georgia O'Keeffe. En 1923, Shore y O'Keeffe mostraron en el mismo mes, Shore en Ehrich Gallery y O'Keeffe en Anderson Galleries. Los críticos revisaron ambos espectáculos juntos, atribuyendo las similitudes en sus obras (ambas escenas abstractas de la naturaleza) a una sensibilidad femenina. Sus obras fueron enmarcadas por su género, se dice que muestran "pasión sofocada" y "destino oscuro o pecado original". La reducción de su trabajo a su género molestó profundamente a Shore, quien pretendía expresar temas metafísicos mediante la incorporación de la filosofía y la teosofía oriental. En 1923 Shore regresó a Los Ángeles donde continuó trabajando y exhibiendo. Abrió una galería / restaurante llamado Studio Inn en 1925.


title: Henrietta Shore

text: En 1927, Shore conoció al fotógrafo Edward Weston. Weston quedó impresionado por su primer encuentro con el trabajo de Shore, diciendo que "Shore ahora se da cuenta de una fusión de su propio ego con una profunda universalidad"... Cuando pinta una flor, ES esa flor". Rápidamente se hicieron amigos cercanos. Sus pinturas de conchas marinas lo atrajeron e influenciaron y tomó prestadas algunas de sus conchas para sus fotografías. Shore era mayor que él, entre 47 y 40 años, y en ese momento era un artista mucho más establecido. A instancias de Weston, Shore viajó a México con su amiga Helena Dunlop. Fue en México donde conoció la litografía, un medio en el que continuó trabajando a su regreso a California. Su estancia en México ciertamente influyó en el trabajo de Shore, como se puede ver en pinturas como "Mujeres de Oaxaca" en las que una línea de mujeres vestidas con la ropa tradicional de Tehuantepec llevan tinajas de agua negras en la cabeza.


title: Henrietta Shore

text: Shore se mudó a Carmel-by-the-Sea, California a fines de la década de 1920, entonces una importante colonia de arte y centro turístico, siguiendo los pasos de Weston. La belleza natural de Carmel proporcionó a Shore una amplia inspiración pictórica. Durante el verano de 1928, el Johan Hagemeyer Studio-Gallery en Carmel organizó una exposición individual de la obra de Shore, acompañada de un programa de música noruega moderna. Una gran retrospectiva de sus pinturas apareció en el otoño de 1930 en la Galería Denny-Watrous de Carmel, que mostró su arte dos años más tarde en la "Exposición de Portafolio" y en la "Muestra en Blanco y Negro" patrocinada por la Asociación de Arte Carmel. En febrero de 1934 se unió a sus compañeros artistas carmelitas Stanley Wood y John O'Shea y donó sus pinturas a una venta de arte original en apoyo del controvertido Scottsboro Defense Fund, que tenía la intención de liberar a nueve hombres negros falsamente acusados de violación. Ese mismo año expuso escenas locales en la Exposición de Obras Públicas de Arte en Washington, DC y San Francisco. Durante este período expuso localmente en la Legión de Honor y el Museo de Young. También tuvo shows en Nueva York y París. A pesar de estos programas, Shore luchó financieramente durante la Depresión y cayó en una relativa oscuridad, justo cuando Weston comenzaba a alcanzar la fama. Como muchos artistas durante este tiempo, Shore dependía de las comisiones gubernamentales para obtener ingresos. En 1936 recibió un encargo de seis murales de la Sección de Bellas Artes del Departamento de Hacienda. Estos murales, como muchas comisiones de la WPA, se centran en escenas de la industria y el trabajo. Shore pintó cuatro lunetas para la oficina de correos de Santa Cruz: "industria pesquera," "industria de canteras de piedra caliza," "industria de alcachofas e industria de" "coles de Bruselas." Pintó "recolectores de alcachofas" en Old Customhouse en Monterey y "Monterey Bay 1880-1910" en la oficina de correos de Monterey. Estos murales fueron sus últimos trabajos destacados.


title: Henrietta Shore

text: Shore pasó sus últimos años en la pobreza. Tuvo que vender sus fotografías de Weston para sobrevivir y se deprimió cada vez más. En 1951 su estudio estaba en Sundial Court en Monte Verde, Carmel. En algún momento a fines de la década de 1950, sus vecinos la institucionalizaron. Su amiga, Jehanne Bietry Salinger, dijo sobre el asunto, "algunos de los llamados 'bienhechores' fueron a su estudio, lo encontraron desorganizado e hicieron que Henrietta fuera internada en un asilo. Si hubiera estado en Carmel, nunca lo habría permitido, ya que ella no estaba loca de ninguna manera. Todavía no puedo pensar en esto sin tener el corazón roto". Shore murió en 1963 a la edad de 83 años en una institución mental en San José, California.


title: Henrietta Shore

text: A diferencia de Edward Weston y Georgia O'Keeffe, Henrietta Shore y su obra cayeron en su mayoría en la oscuridad después de su muerte. La Asociación de Arte Carmel organizó una muestra póstuma de su trabajo. Su obra no vendida se dividió entre sus sobrinos supervivientes, Osborne Shore Hollinrake y Wendall Shore. Fue incluida en "Origins of Abstraction in Canada: Modernist Pioneers" organizado por la Galería Robert McLaughlin en Oshawa en 1994.


title: The Herbert Macaulay Affair

text: The Herbert Macaulay Affair es una película nigeriana de 2019 basada en la vida de Herbert Macaulay, un nacionalista nigeriano y defensor de la independencia de Nigeria. Fue dirigida por Imoh Umoren y contó con William Benson en el papel principal junto a Saidi Balogun, Kelechi Udegbe y Martha Ehinome Orhiere. La película también presenta al nieto de Herbert Macaulay, Wale Macaulay. Otras figuras históricas retratadas en la película incluyen a Alimotu Pelewura, líder de la Asociación de Mujeres del Mercado de Lagos, Oba Eshugbayi Eleko, la Eleko de Eko en ese momento, Amodu Tijani, el Jefe Oluwa de Lagos y Henry Carr, educador y administrador.


title: The Herbert Macaulay Affair

text: La película se desarrolló en la década de 1920 en Lagos durante la peste bubónica. Retrata a Herbert Macaulay tratando de llamar a los nigerianos a la acción para enfrentar a sus opresores. Lideró protestas y escribió artículos anticoloniales en periódicos. La trama comienza describiendo el regreso de Macaulay en 1893 de estudiar Plymouth, quien toma un trabajo de agrimensor al servicio de la administración colonial. El funcionamiento frustra a Macaulay y lo lleva a una vida de rebelión. La película explora alrededor de tres décadas de la vida de Herbert Macaulay, donde continuamente se rebela contra el gobierno colonial. Imo Umoren se inspiró para hacer "The Herbert Macaulay Affair" mientras trabajaba en un documental que relata los cien años de historia de las figuras nacionales nigerianas.


title: The Herbert Macaulay Affair

text: Algunas escenas se rodaron en Jaekel House y Mapo Hall.


title: The Herbert Macaulay Affair

text: Un escritor de Pulse Nigeria señaló que películas como "The Herbert Macaulay Affair" pueden ayudar a cerrar una brecha en la enseñanza de la historia a los nigerianos ya que existía una idea errónea de que se trataba de hombre blanco. Sin embargo, un crítico de YNaija comentó que la película fue uno de los fracasos más memorables del año 2019 debido a "detalles técnicos tibios combinados con un guion a medio hacer y actores de madera."


title: Canal de Kazinga

text: El canal de Kazinga, en Uganda, es un canal natural ancho de 32 kilómetros de largo que une el lago Edward y el lago George, y es una característica dominante del parque nacional de la Reina Isabel. El canal atrae a una variada gama de animales y aves, con una de las mayores concentraciones de hipopótamos del mundo y numerosos cocodrilos del Nilo.


title: Canal de Kazinga

text: El lago George es un pequeño lago con una profundidad media de sólo 2,4 metros y que se alimenta de arroyos procedentes de las montañas Rwenzori. Su desagüe se realiza a través del canal Kazinga, que desagua en el lago Edward, con niveles de agua que fluctúan muy poco.


title: Canal de Kazinga

text: En 2005, un gran número de hipopótamos murieron en el canal como consecuencia de un brote de ántrax, que se produce cuando los animales comen restos de vegetación en los meses más secos, absorbiendo esporas bacterianas que pueden vivir durante décadas en el suelo seco.


title: Canal de Kazinga

text: El canal se describe como una zona popular de turismo de vida silvestre.


title: LibRaw

text: LibRaw es una biblioteca de software libre y de código abierto para leer archivos raw de cámaras digitales. Es compatible con prácticamente todos los formatos raw. Se basa en el código fuente de dcraw, con modificaciones, y "está diseñado para incrustar en convertidores raw, analizadores de datos y otros programas que utilizan archivos raw como datos iniciales".


title: LibRaw

text: LibRaw está disponible para Windows, macOS, Linux y FreeBSD. Está incluido en muchas distribuciones de Linux como Arch Linux, Debian, Fedora, Gentoo Linux, openSUSE, Slackware y Ubuntu.


title: LibRaw

text: Algunos software que utilizan LibRaw incluyen digiKam, EasyHDR, gThumb, Gwenview, IrfanView, KStars, OpenImageIO, Siril, y Topaz Studio.


title: Enes Sali

text: Enes Sali (Toronto, Ontario, 22 de febrero de 2006) es un futbolista canadiense, nacionalizado rumano, que juega en la demarcación de centrocampista para el FCV Farul Constanța de la Liga I.


title: Enes Sali

text: Tras jugar con la selección de fútbol sub-16 de Rumania y la sub-17, finalmente hizo su debut con la selección absoluta el 14 de noviembre de 2021 en un partido de clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 2022 contra que finalizó con un resultado de 0-2 a favor del combinado rumano tras los goles de Dennis Man y Nicușor Bancu.


title: Real de minas

text: Un Real de Minas o Mineral, era la categoría y título que se le daba a una localidad o distrito que su actividad económica principal era la minería. El nombramiento lo daban las autoridades españolas en la época de la colonización y evangelización de la Nueva España (lo que actualmente es México), dándose más comúnmente en el noroeste del país.


title: Real de minas

text: Apareció por primera vez en el siglo XVI, al fundarse el Real de Minas de Las Vírgenes en la antigua provincia de Culiacán. Después, el explorador Francisco de Ibarra fundó otros Reales de Minas en la extinta provincia de San Sebastián, como los Reales de Minas de Pánuco, Copala, Maloya y San Marcial.


title: Real de minas

text: Al tener tal categoría, las autoridades de la localidad además de ejercer las funciones judiciales, fiscales, militares y gubernamentales, debían aplicar medidas óptimas para lograr un incremento en la producción de metales y minerales con firmeza y segacidad. Los reales de minas se caracterizaban por ser comunidades prósperas y de desarrollo rápido, lo que se reflejaba también en su arquitectura colonial y civil.


title: Real de minas

text: Las leyes españolas establecían que el subsuelo y sus riquezas eran propiedad del , quien cedía las ganancias de las minas a cambio de la quinta parte del metal que se extraía. Los yacimientos de mineral podían ser propiedad tanto de una compañía, como del gobierno o como de algún ciudadano que lo descubrió dentro de su terreno, por lo que era obligación del alcalde controlar que estuvieran activas las minas y que se rindieran cuentas. Es decir, se pagara el impuesto del "real quinto" a alguna población donde hubiera una Real Caja. Si una mina no era trabajada por cuatro meses o más, otra persona o compañía podía reclamarla al alcalde y pedirla.


title: Real de minas

text: Gracias a la extracción, en los Reales de Minas se reforzó también el comercio, ya que los comerciantes abastecían a la comunidad de productos de consumo necesario y que también funcionaban como prestamistas de muchos mineros, estos comerciantes trabajan en conjunto con almacenistas de la Ciudad de México. En el siglo XVII bajó el capital de los mineros al caer la producción minera, por lo que tuvieron que pedir a los comerciantes por adelantado mercancías con las que se les pagaba a los obreros, ya que en el noroeste no circulaba la moneda. Al hacer esto, el minero se comprometía para que le entregara la plata producida al comerciante, misma que remitía a México para pagar las importaciones. Así, la plata del noroeste salía rápidamente de la región sin dejar mayores beneficios.


title: Real de minas

text: A mediados de ese mismo siglo se descubrieron otras minas de mayor importancia, como El Rosario en 1655, Álamos en 1683, y Cosalá, lugares que lograron que ser regiones muy importantes en muchos aspectos, a diferencia de los Minerales anteriores. Fue entonces cuando los Reales de Minas dieron a las provincias del noroeste el carácter de región minera, y la actividad llegó a tener amplia influencia en la estructuración de la economía regional en los próximos dos siglos. En la actualidad, son pocas las localidades que se conservaron ese título, debido a la urbanización de las localidades y el encuentro con nuevas actividades económicas con el paso del tiempo.


title: Eufemia Cullámat

text: Eufemia Campos de Cullámat (13 de agosto de 1960) es una agricultora filipina que sirve como representante en la Cámara de Representantes del estado.


title: Eufemia Cullámat

text: Una defensora de los derechos de los pueblos lumades, opone fuertemente el "", que es la versión local del macartismo en la ex colonia estadounidense, de los que no están completamente de acuerdo con los intereses politicoeconómicos de los colonos de las Bisayas y Luzón y de los extranjeros.


title: Joao Grimaldo

text: Joao Alberto Grimaldo Ubidia (Lima, 20 de febrero de 2003) es un futbolista profesional peruano que juega como Extremo en el Sporting Cristal.


title: Joao Grimaldo

text: Grimaldo inició su formación en el Esther Grande de Bentín y posteriormente en las divisiones inferiores de Sporting Cristal .


title: Joao Grimaldo

text: Debutó con Sporting Cristal en un amistoso el 20 de enero del 2020 contra Independiente del Valle, donde realizó una asistencia. Ese año Joao fue parte del primer equipo de Sporting Cristal donde jugó la Copa Bicentenario 2021, competición en la que tuvo un gol. Además, ese mismo año, fue campeón con el equipo sub-18 en el Torneo Extraordinario sub-18.


title: Joao Grimaldo

text: Grimaldo fue parte de la selección de fútbol sub-17 del Perú en el campeonato Sudamericano de Fútbol Sub-17 de 2019, donde llegaron a la etapa del hexagonal final y estuvieron cerca del clasificar al mundial de la categoría.


title: Richard Laurence Marquette

text: Richard Lawrence Marquette (12 de diciembre de 1934), también conocido como Dick Marquette, es un asesino en serie estadounidense. Asesinó a tres mujeres, les extrajo la sangre, mutiló y desmembró sus cuerpos y esparció sus restos. Fue la primera persona en ser agregada como undécimo nombre en la lista de los diez fugitivos más buscados por el FBI, en relación con el asesinato de Joan Caudle, en Portland, Oregón, en 1961. Ha estado encarcelado en la Penitenciaria Estatal de Oregón desde junio de 1975.


title: Richard Laurence Marquette

text: Richard Laurence (Lawrence) Marquette nació el 12 de diciembre de 1934 en Portland, Oregón.


title: Richard Laurence Marquette

text: El 8 de junio de 1961, la policía de Portland recibió una llamada telefónica de una ama de casa local después de que su perro llevó a casa un pie humano en una bolsa de papel. Mientras los detectives se encontraban investigando en la casa de la mujer, el perro regresó, esta vez llevando una mano. Inmediatamente, la zona se examinó rigurosamente y se descubrieron muchas más partes de cuerpos, todas frescas y exangües, sin que hubiera habido ningún intento de enterrarlas. El pie pertenecía sin duda a una mujer, tenía las uñas pintadas de rojo brillante y los dedos estaban ligeramente palmeados. Una autopsia de los restos concluyó que se había drenado la sangre de las venas y arterias poco después de la muerte, lo que descartó la posibilidad de que se tratara de un cadáver enterrado que alguien desenterró y desmembró.


title: Richard Laurence Marquette

text: La policía revisó reportes de personas desaparecidas e investigó primero el de una adolescente que había huido de casa de su tía, con quien vivía. La tía dijo que su sobrina no tenía los pies palmeados, ni tampoco acostumbraba a pintarse las uñas. Además, sus zapatos eran demasiado pequeños en comparación con el pie de la mujer muerta.


title: Richard Laurence Marquette

text: El siguiente reporte era sobre Joan Caudle, ama de casa de 23 años de Portland y madre de dos hijos, quien fue reportada como desaparecida por su marido. El Sr. Caudle era el sospechoso más inmediato, por lo que los investigadores le interrogaron cuidadosamente. Dijo que ella había ido a comprar regalos para el Día del Padre cuando desapareció. Aunque su marido dijo que Joan no solía beber, últimamente había estado deprimida porque su madre estaba gravemente enferma, por lo que era totalmente posible que hubiera parado en un bar.


title: Richard Laurence Marquette

text: Los investigadores le preguntaron si era posible que su esposa estuviera viendo a otro hombre, pero él dijo no podía tener tiempo para eso al tener que cuidar a dos niños pequeños, y tampoco era del tipo que haría algo así. Cuando se le preguntó si Joan tenía pies palmeados, admitió que nunca había prestado tanta atención a sus pies, así que no podía asegurarlo. Añadió que Joan no conducía, por lo que habría tomado un autobús o un taxi para desplazarse por la ciudad. Al revisar los zapatos en el armario de Caudle se determinó que eran de la talla correcta para el pie.


title: Richard Laurence Marquette

text: La policía luego encontró un testigo, una mujer de la zona que frecuentaba bares y tenía una serie de arrestos por embriaguez y desorden público. Ella les dijo que había estado en un bar la noche del 7 de junio y conoció a un hombre que le dijo que se llamaba Marquette. Según su relato, estaban congeniando bien hasta que otra mujer se acercó y captó su atención. Después de que la policía le mostró una fotografía de Joan Caudle, la mujer confirmó que era la misma mujer que vio en el bar, y añadió que tuvo suerte de no haber sido ella quien se fuera a casa con Marquette.


title: Richard Laurence Marquette

text: La policía encontró la residencia de Marquette, una pequeña casa que parecía una choza, pero no había nadie dentro. Una vez dentro, descubrieron partes de cuerpos humanos cuidadosamente descuartizados y envueltos en papel de periódico en el interior del refrigerador. También encontraron lencería manchada de sangre. La única pieza significativa que faltaba era la cabeza.


title: Richard Laurence Marquette

text: Se comenzó la búsqueda luego de emitir una orden de arresto. Mark Hatfield, gobernador de Oregón, calificó el crimen como “el más atroz en la historia de Oregón” y solicitó ayuda del FBI, que tomó la inusual medida de ampliar su lista de fugitivos más buscados a once nombres, siendo la primera vez que lo hacía. La táctica funcionó; Marquette fue arrestado en California un día después de ser incluido en la lista. No opuso resistencia y parecía casi aliviado por su arresto. Al revisar sus antecedentes se reveló que tenía dos arrestos anteriores, uno en junio de 1956 por intento de violación, y el otro en agosto de 1957 por robo en una gasolinera en Portland, por el que pasó un año en la cárcel.


title: Richard Laurence Marquette

text: Marquette afirmó que estaba en el bar cuando vio a Caudle acompañada de otro hombre, pero ella lo reconoció de la escuela primaria y se acercó a él. Tomaron un par de bebidas, fueron a varios bares más, y según su relato, luego regresaron a casa de Marquette, donde su antigua compañera de clase bebió más cerveza con él y supuestamente accedió a tener relaciones sexuales. Cuando los investigadores preguntaron qué sucedió después, Marquette declaró que los dos tuvieron relaciones sexuales, pero después comenzaron a discutir, tras lo cual él asfixió a Caudle hasta matarla. Debido a que no tenía un vehículo para deshacerse de sus restos, entró en pánico y arrastró el cadáver hasta la ducha, donde la desmembró.


title: Richard Laurence Marquette

text: Por todo lo que los investigadores encontraron acerca de Caudle, la historia de Marquette sonaba poco convincente, pero era el único testigo vivo del crimen. La fiscalía pidió que se le acusara también de violación, ya que no creía que el coito fuera consensuado entre ambos. Cuando se le preguntó qué había pasado con la cabeza de Joan Caudle, Marquette condujo a la policía a la orilla de un río, cerca de Oaks Park, en Portland, donde la sacaron de unos troncos podridos en la orilla del agua. Marquette fue declarado culpable de asesinato en primer grado, aunque el jurado recomendó indulgencia. Marquette fue sentenciado a cadena perpetua; sin embargo, al cabo de una sentencia de 11 años, durante la cual fue descrito como un “prisionero modelo”, salió en libertad condicional en 1973.


title: Richard Laurence Marquette

text: En abril de 1975, un pescador encontró restos humanos mutilados flotando en una ciénaga poco profunda en el condado de Marion, Oregón. Una vez más, se le había extraído la sangre al cadáver, había sido salvajemente mutilado y desmembrado antes de ser abandonado con el mínimo de esfuerzo para esconderlo. En el lugar se encontró y recuperó la mayor parte del cuerpo, excepto los genitales, que faltaban pero que nunca se encontraron. Los detectives determinaron que los restos eran los de Betty Wilson, de 37 años y originaria de Carolina del Norte, quien había llevado una dura vida de pobreza y tuvo 11 hijos desde que se casó a los 16 años.


title: Richard Laurence Marquette

text: Vivieron durante un tiempo en un autobús escolar abandonado al borde del vertedero de la ciudad, sin electricidad ni agua corriente, y ella afirmaba que su marido la maltrataba. Con todos sus hijos en hogares temporales, Wilson se metió un día en el maletero del auto de su hermana para comenzar una nueva vida lejos de Carolina del Norte y estuvo viviendo con ella en Salem. Fue vista con vida por última vez en un club nocturno concurrido. El marido de Wilson se convirtió en el sospechoso inicial y más obvio, pero prontamente se verificó que había estado trabajando en Carolina del Norte en ese momento, por lo que no podía ser responsable de un asesinato que sucedió al otro lado del país.


title: Richard Laurence Marquette

text: Por lo tanto, Marquette se convirtió en el sospechoso principal. Los detectives comenzaron a vigilar su casa y obtuvieron una orden de registro. Registraron tanto el interior como el exterior del tráiler en el que vivía Marquette, encontrando varias pruebas físicas, pequeñas pero contundentes, que lo vinculaban con el asesinato de Betty Wilson. Cincuenta y cinco horas después del descubrimiento de los primeros restos, Marquette fue nuevamente arrestado por asesinato. En vista de las abrumadoras pruebas físicas y de la gran similitud con el asesinato de Caudle, Marquette se declaró culpable del asesinato de Wilson.


title: Richard Laurence Marquette

text: Su historia fue similar a la que usó antes; que fueron hasta la casa de Wilson y ella accedió a tener relaciones sexuales, pero luego se negó, tras lo cual la estranguló y la desmembró. Pese a la precisión casi quirúrgica con la que desmembraba a sus víctimas, Marquette afirmó que él no era cazador y tampoco tenía ninguna formación como carnicero. Si bien declaró que desmembró a Joan Caudle porque no tenía un vehículo para deshacerse del cuerpo, sí contaba con una camioneta más que adecuada cuando asesinó a Wilson, pero aun así decidió desmembrarla.


title: Richard Laurence Marquette

text: Aunque Marquette no lo diría con sus propias palabras, los investigadores podían estar seguros de que era parte de su obsesión. Fue sentenciado en mayo a cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional. Los psiquiatras criminales que trabajaron con Marquette concluyeron que era un individuo perfectamente normal y socialmente adaptado, excepto cuando las mujeres lo rechazaban. Agregaron que el escozor del rechazo desencadenaba una furia asesina. Marquette ha estado encarcelado en la Penitenciaria Estatal de Oregón desde junio de 1975.


title: Richard Laurence Marquette

text: Además de confesar el asesinato de Betty Wilson, Marquette también confesó otro asesinato con el mismo estilo en 1974. Conoció a una mujer en un bar, la convenció para que fueran a su casa, luego procedió a asfixiarla hasta matarla, mutilar y desmembrar su cadáver. Marquette condujo a los detectives a dos tumbas poco profundas en las que se había deshecho de la mayor parte de los restos, pero la cabeza nunca fue recuperada, y como los restos eran en su mayoría óseos, no hubo forma de identificar a la mujer. Marquette dijo que no sabía su nombre y, como no volvió a saber nada más del asunto, supuso que nadie la echaba de menos. Todavía se desconoce su identidad.


title: Nuevo Pacto Social

text: Nuevo Pacto Social (NPS) fue una coalición política y electoral chilena que agrupaba partidos de centro a centroizquierda, vigente desde agosto de 2021 hasta diciembre de ese mismo año, con el fin de participar en las elecciones presidenciales y parlamentarias de dicho año. Este pacto estuvo conformado por los partidos Por la Democracia (PPD), Radical (PR), Socialista (PS), Demócrata Cristiano (PDC), Ciudadanos (CIU), Liberal (PL) y las plataformas Nuevo Trato y Nuevo Chile.


title: Nuevo Pacto Social

text: Los partidos Por la Democracia, Radical, Socialista, Demócrata Cristiano y Ciudadanos conformaron junto al Partido Progresista (PRO) y en alianza con el Partido Liberal y la plataforma política Nuevo Trato el pacto electoral llamado Unidad Constituyente, de cara a las elecciones de gobernadores regionales de Chile de 2021.


title: Nuevo Pacto Social

text: Al no llegar a un acuerdo, Marco Enríquez-Ominami decide presentarse a la elección presidencial, sin participar en el proceso de consulta ciudadana realizada por el pacto, donde compitieron Yasna Provoste (PDC), Paula Narváez (PS) y Carlos Maldonado (PR) para definir la candidatura presidencial de la coalición, rompiendo toda relación con el Partido Progresista, inscribiendo la lista de candidatos al Congreso bajo la nueva denominación de «Nuevo Pacto Social». No obstante, el PRO presentó sus candidatos a consejeros regionales en conjunto con el pacto en las elecciones de consejeros regionales de 2021.


title: Nuevo Pacto Social

text: Dos días antes de la inscripción de candidaturas para las elecciones presidenciales, parlamentarias y de consejeros regionales, Yasna Provoste es elegida como candidata del pacto. Provoste triunfó en la consulta ciudadana de Unidad Constituyente con un 60,8% de las preferencias.


title: Nuevo Pacto Social

text: Nuevo Pacto Social dejó de existir "de facto" cuando el PDC no fue convocado a fines de 2021 a la coordinación parlamentaria del PS-PPD-PR-PL-NT, agrupación que desde diciembre de 2021 se ha denominado como «Socialismo Democrático» y que fue llamada a ser parte del futuro gobierno del presidente Gabriel Boric. Por otro lado, el partido Ciudadanos perdió su registro en el Servel.


title: Nuevo Pacto Social

text: El 21 de enero de 2022 el jefe del comité de senadores del Partido Demócrata Cristiano, Francisco Huenchumilla, en declaración pública señaló el término del ciclo histórico de la alianza de su partido con los socialistas.


title: Nuevo Pacto Social

text: El 25 de enero de 2022, el ex ministro, ex senador y ex presidente del PDC, Ignacio Walker, sostuvo que el eje PS-DC "ya no existe" y que como partido deben asumirse como una minoría que hará política desde la oposición.


title: Nuevo Pacto Social

text: Los partidos que formaron Nuevo Pacto Social fueron:


title: Nuevo Pacto Social

text: También fueron miembros de la coalición los movimientos políticos Nuevo Trato y Nuevo Chile; este último anunció su ingreso a la coalición el 8 de noviembre de 2021.


title: Bulevar de Bakú

text: El Bulevar de Bakú (, también conocido como paseo marítimo de Bakú o Parque Nacional) es un paseo inaugurado en 1909 que recorre la costa de Bakú, la capital de Azerbaiyán. Su historia se remonta más de cien años, hasta la época en la que los magnates del petróleo de Bakú construyeron sus mansiones a lo largo de la costa del mar Caspio y en la que se construyó el paseo marítimo ganando tierras al mar centímetro a centímetro.


title: Bulevar de Bakú

text: El parque se extiende a lo largo de una bahía del mar Caspio que da hacia el sur. Tradicionalmente empieza en la plaza Azadlıq y se dirige hacia el oeste hasta la Ciudad Vieja y más allá. Desde 2012, el "Yeni Bulvar" («nuevo bulevar») prácticamente ha doblado su longitud hasta los 3.75 km, extendiendo el paseo hasta la plaza de la Bandera Nacional. En 2015, el Bulevar de la Ciudad Blanca añadió otros 2 km al este de la plaza Azadlıq y se ha sugerido que eventualmente la longitud del bulevar podría alcanzar los 26 km.


title: Bulevar de Bakú

text: El bulevar fue creado para conectar Bakú con los campos de petróleo de Bibiheybət, como parte de los proyectos de desarrollo urbano de la Comisión Horticultural Municipal. En el año 1900, la Comisión Horticultural Municipal decidió plantar árboles y arbustos a lo largo del paseo marítimo. Kazimierz Skurewicz, un ingeniero polaco, diseñó un terraplén de veinte metros de anchura, usando una vegetación capaz de sobrevivir al clima extremadamente cálido, seco y borrascoso de Bakú.


title: Bulevar de Bakú

text: En 1909, Mammad Hassan Hajinski, director del Departamento Municipal de Construcción de Bakú, mejoró el parque gastando 60 000 rublos después de que la Duma aprobara su resolución. El parque pretendía acomodarse a la continua expansión de la ciudad hacia el norte, proporcionando oportunidades de descanso y ocio para la nueva clase media y un escape de la rápida marginalización del centro de la ciudad para los que se quedaron atrás. Para seleccionar el mejor diseño del bulevar, Hajinski organizó un concurso entre los arquitectos de Bakú. Sin embargo, debido a que la mayoría de los treinta arquitectos de la ciudad estaban muy ocupados diseñando mansiones para los magnates del petróleo, solo tres presentaron proyectos para el bulevar. El diseño ganador se titulaba "Zvezda" («estrella») y contemplaba un balneario, un lujoso restaurante y una docena de pabellones. El diseño especificaba que las aguas residuales se recogerían en un colector separado en lugar de ser vertidas directamente al mar Caspio como sucede en la actualidad. Las obras se completaron en 1911.


title: Bulevar de Bakú

text: Hasta principios del siglo , la avenida tenía mansiones a un lado y el mar al otro lado y no había árboles. Por ello se importaron toneladas y toneladas de tierra fértil para mejorar la calidad del suelo. El alcalde de Bakú, R. R. Hoven, apoyado por los industriales más ricos de la ciudad, aprobó un decreto en la década de 1880 que obligaba a todos los barcos procedentes de Irán que entraran en los puertos de Bakú a traer tierra fértil con ellos. En realidad, esto era una especie de «impuesto» establecido por el derecho a usar el puerto y cargar petróleo. En un periodo muy corto de tiempo, se depositó suficiente tierra para desarrollar los parques que en la actualidad caracterizan el paseo marítimo de la ciudad. En el nuevo balneario, los visitantes podían nadar mientras visitaban el bulevar. Este balneario cerró a finales de la década de 1950 debido al mal mantenimiento y a la contaminación del agua de la bahía. El bulevar mejorado se extendía desde el actual SOCAR Circle hasta el lujoso cine, restaurante y casino llamado "Phenomenon", diseñado por el arquitecto polaco Józef Plośko en 1912.


title: Bulevar de Bakú

text: Durante la época soviética, el casino se transformó en un teatro de títeres, una función que todavía tiene. Posteriormente, el bulevar se amplió hasta el Puerto Comercial Marítimo Internacional de Bakú. En 1936 se construyó una torre de paracaidistas, que se usó para actividades extremas. Sin embargo, la torre dejó de funcionar en la década de 1960 después de un accidente fatal, que hizo que se prohibiera tirarse en paracaídas desde la torre. En la actualidad, la torre es considerada uno de los monumentos del bulevar.


title: Bulevar de Bakú

text: El bulevar se desarrolló adicionalmente en las décadas de 1950 y 1960 con la construcción de las cafeterías "Bahar" y "Mirvari", de un cine de verano y de otras atracciones recreativas. En 1970, el bulevar se amplió tanto al este como al oeste. En la década de 1980, el paseo sufrió de mala gestión y se descuidó su mantenimiento. La situación se deterioró aún más porque el nivel del mar empezó a subir tanto que muchos de los árboles y arbustos del parque empezaron a morir debido a la salinidad del agua. En la actualidad, el nivel del mar Caspio está bajando de nuevo.