title: XXXV Festival del Huaso de Olmué

text: Pese a mantener los números de audiencia de las ediciones anteriores, no logró arrebatarle el primer lugar a Televisión Nacional de Chile durante los tres días de emisión. El primer día, el viernes 23 de enero, el canal del angelito promedió 13,2 puntos contra los 42 puntos que marcó TVN con el partido entre las selecciones de Chile y Brasil por la fase final del Torneo Preolímpico Sub-23 2004. El sábado logró 10,7 puntos y se enfrentó con la gran final de bailarines del programa Rojo fama contrafama, que le ganó con 28,6 puntos. Los 14,5 puntos de la noche de cierre, lo pusieron nueve unidades por debajo de la película chilena "El Chacotero Sentimental" que transmitió la estación pública.


title: XXXV Festival del Huaso de Olmué

text: Tras el último año de contrato para emitir el clásico evento del folclore, la estación católica tendría la prioridad en la licitación para la edición del año 2005. Finalmente, el 13 desistiría de transmitir el evento en sus futuras ediciones.


title: Parque Morningside (Nueva York)

text: El parque "Morningside, conocido en inglés como Morningside Park", consta de 30 acres (12 hectáreas) y es un parque público en el Alto Manhattan, en la ciudad de Nueva York. El parque es acotado al sur por la 110.ª Calle, al norte por la 123.ª, la avenida Morningside al oriente, y el paseo Morningside al poniente. Un acantilado hecho de esquisto de Manhattan atraviesa el parque y separa el barrio de Morningside Heights del barrio Harlem. El parque contiene otros afloramientos rocosos; una laguneta artificial y cascada; tres esculturas; varios campos atléticos; campos de juego; y un arboreto. El parque Morningside es operado por el Departamento de Parques y Recreación de la Ciudad de Nueva York, y el grupo Amigos del parque Morningside ayuda a mantenerlo.


title: Parque Morningside (Nueva York)

text: Un parque en esta ubicación fue inicialmente propuesto por los comisarios del Parque Central en 1867, y la ciudad encargó a los diseñadores del parque Central, Frederick Law Olmsted y Calvert Vaux un diseño para el parque en 1873. Jacob Wrey Mould fue contratado rediseñarlo en 1880, pero poco progreso ocurrió hasta que Olmsted y Vaux modificaron los planos luego de la muerte de Mould en 1886. Las esculturas fueron instaladas después de la finalización del parque en 1895.


title: Parque Morningside (Nueva York)

text: A fines del siglo XX, el parque mereció una reputación de peligroso por sus altos índices delictivos, y varios grupos ingeniaron planes a fin de renovar el parque. Se construyeron la cascada y laguneta en 1990, y el arboreto fue añadido en 1998. Empero, en 2019 y 2021 serían asesinados en sus inmediaciones sendos estudiantes de la vecina Universidad de Columbia.


title: Parque Morningside (Nueva York)

text: Colonos holandses ocuparon Manhattan desde principios del s. XVII y nombraron el área adyacente al futuro parque , significando 'pacífico valle'. Los bajíos al este se llamaban en holandés, y más tarde se les llamó "Flats" en inglés, esto es, llanos. La tierra al este no fue inicialmente colonizada debido a su topografía pantanosa. El área se conoció como llano de Montagne (o de Montayne) desde los tiempos de Johannes de la Montagne, uno de los primeros colonos en "Nieuw Haarlem" en 1658; poseía él aproximadamente 200 acres (81 ha) entre las actuales 109.º y 124.a calles. La frontera occidental del área era el acantilado, mientras la frontera oriental era un riachuelo que desembocaba en el Río Este. El llano de Montagne fue parcelado en 1662, y cuatro años más tarde un nuevo fuero para Nueva Harlem fue emitido por los ingleses, quienes se habían hecho de la Nueva Holanda, rebautizándola Nueva York. Durante los siglos XVII y XVIII, el acantilado formó una frontera geopolítica entre Harlem al del este y las alturas al oeste.


title: Parque Morningside (Nueva York)

text: Cuando alrededor de 1870 las autoridades de la ciudad de Nueva York propusieron la construcción del parque, se le llamó "Morningside" (español: ladera matinal o lado matinal) porque el sol matutino baña la planicie frente al acantilado y al acantilado mismo.


title: Parque Morningside (Nueva York)

text: Ya a partir de los 1960s, el parque Morningside tenía reputación de ser inseguro e insalubre. El parque fue el lugar de varios asesinatos, asaltos y otros crímenes, lo que aumentó su mala fama. La basura llenaba el parque y se convirtió en un lugar frecuentado por vagos. Los delitos eran tan comunes allí que los residentes de Morningside Heights lo apodaron "Muggingside Park", esto es, "parque de los asaltos".


title: Parque Morningside (Nueva York)

text: Acabadas las renovaciones de 1993, solo había un trabajador de mantenimiento para todo el parque. Como resultado, la parte norte del parque todavía estaba cubierta de malezas y era frecuentada por drogadictos.


title: Parque Morningside (Nueva York)

text: Pese al aburguesamiento del barrio circundante al parque en los 2010s, el temor al crimen persistó, especialmente después del asesinato a puñaladas de Tessa Majors en el parque en 2019. El también estudiante de la Universidad de Columbia, Davide Giri, fue apuñalado fatalmente en las inmediaciones en 2021 en lo que "The New York Times" llamó "una espeluznante repetición" de la muerte de Majors.


title: Comunidad judía de Vercelli

text: La comunidad judía de Vercelli está documentada desde el siglo XV .


title: Comunidad judía de Vercelli

text: La presencia de judíos en la ciudad está documentada desde 1446 cuando Abramo della Vigneria y su hijo Angelo obtuvieron la concesión para abrir un banco de préstamos. Tras la expulsión de los judíos de España y Portugal, pronto se les unieron otras familias. En 1723, cuando se estableció el gueto, 158 judíos residían en la ciudad. En 1740 el gueto se trasladó al área entorno de la actual vía Elia Emanuele Foa (antes vía degli Orefici); las fronteras y los edificios del nuevo gueto son claramente identificables todavía hoy.


title: Comunidad judía de Vercelli

text: El período inmediatamente posterior a la emancipación judía de 1848 marca el momento de mayor expansión de la comunidad judía de Vercelli, que llegó a contar con más de 600 miembros. Como testimonio de ello, persiste la grandiosa sinagoga inaugurada en 1874, uno de los ejemplos más importantes de sinagoga de la emancipación en Italia.


title: Comunidad judía de Vercelli

text: En el siglo XX la comunidad experimentó un fuerte declive. Las víctimas de las deportaciones durante la Segunda Guerra Mundial fueron 26, incluido el entonces presidente de la comunidad Giuseppe Leblis. Muchos de los bienes culturales pertenecientes a la comunidad fueron transferidos a Turín después de la guerra.


title: Comunidad judía de Vercelli

text: Queda el cementerio en corso Randaccio, el quinto del que se tiene noticia en la ciudad. Establecido en 1801 y ampliado en 1914, el cementerio conserva numerosas tumbas monumentales y en la entrada una placa en memoria de los deportados.


title: Comunidad judía de Vercelli

text: Según diversas entrevistas y testimonios, la comunidad estaba compuesta por una variedad de miembros, pertenecientes a diferentes estratos sociales y con diferentes opiniones políticas y religiosas. Es precisamente en este contexto que durante el año 1938 las leyes raciales fueron impuestas por el gobierno fascista, discriminando así a todos los miembros de la comunidad por su identidad étnica y religiosa. Estas leyes provocaron una separación y desintegración de la sociedad entera de Vercelli. La situación de los judíos de Vercelli empeoró gradualmente, desde la aplicación de las leyes raciales, hasta la declaración de guerra de Italia en 1940 hasta la ocupación alemana en septiembre de 1943. En consecuencia, los miembros de la comunidad enfrentaron el dilema de quedarse en la ciudad o huir, aun en este caso los hechos son variados; hay quienes sobrevivieron gracias a la ayuda de amigos y conocidos cristianos, quienes lograron esconderse o escapar, otros que lucharon activamente contra el régimen nazi y fascista. Otros, por otro lado, fueron deportados o arrestados trágicamente, ya que resulta que las víctimas de Vercelli del holocausto eran 26.


title: Comunidad judía de Vercelli

text: Durante los años 2012-2014, los miembros de la comunidad estuvieron expuestos a varios actos antisemitas. En julio de 2014 se aplicó un manifiesto con contenido antiisraelí a la entrada de la sinagoga de la ciudad. Además, la comunidad judía de la ciudad ha sido testigo de ataques verbales racistas, generalmente después de eventos de guerra y tensiones en el área israelí-palestina.


title: Boku to Kimi no Taisetsu na Hanashi

text: , conocida en español como Nuestras preciosas conversaciones, es una serie de manga japonesa escrita e ilustrada por Robico. Fue serializada en la revista "Dessert" desde el 24 de agosto de 2015 hasta el 24 de diciembre de 2019, y publicada en siete volúmenes.


title: Boku to Kimi no Taisetsu na Hanashi

text: La serie está escrita e ilustrada por Robico. Comenzó a serializarse en "Dessert" el 24 de agosto de 2015. El primer volumen "tankōbon" se lanzó el 11 de marzo de 2016. La serie hizo una pausa en la edición de julio de 2016 de "Dessert", pero regresó en la edición de enero de 2017. La serie concluyó el 24 de diciembre de 2019. El séptimo y último volumen se lanzó el 13 de marzo de 2020, tanto en edición estándar como limitada.


title: VeTercero

text: Víctor Fabián Jesús García (Resistencia (ciudad), Provincia del Chaco, Argentina, 16 de agosto de 1990), más conocido como VeTercero, es un MC y compositor de rap en español. VeTercero surgió de las competencias de freestyle de plaza que se celebraban de forma amateur, como la Rosario Freestyle Masacre y a Cara de Perro Zoo, la cual se convirtió repentinamente en una de las competencias más populares de Argentina y de Latinoamérica, donde VeTercero empezó a ganar reconocimiento. En 2005 lanzó su primer maxi single, «Universo Paralelo», el cual fue el primer paso para su posicionamiento dentro de la cultura del Hip Hop en la zona del Noreste Argentino.  En 2010 lanzó su segundo disco «Ni Segundo Ni Primero», con una larga lista de sencillos situados en el estreno de su primer álbum de estudio y con colaboraciones internacionales entre los que destacan artistas y productores de República Dominicana, España, Rusia y México. En 2011 lanzó su tercer trabajo discográfico íntegramente solista «7 Mandamientos» producido y grabado en Resistencia, Chaco en PRO Omega Studios. A la edad de 23 años viaja a México en Jalisco y lanza en 2015 su álbum «RAPuro» producido en México y con colaboraciones internacionales con artistas de Argentina, Brasil y España .


title: VeTercero

text: Además de su trabajo musical, ha participado como actor y modelo en múltiples obras de teatro en el norte argentino y en varias películas como "Hijo de Familia" del productor y director Rafa Lara con Ianis Guerrero.


title: VeTercero

text: Víctor García nació en la Provincia del Chaco, Argentina, el 16 de agosto de 1990. Hijo de un padre DJ y locutor de radio, y de una madre ama de casa. Inicia a sus 15 años en la cultura Hip Hop escuchando a los exponentes del Rap Europeo. Luego de su primer Maxi Single, se abrió el camino profesional entre 2008 y 2009, luego de adquirir renombre participando en las primeras batallas de improvisaciones (lo que luego pasaría a llamarse batallas de gallos) en la zona norte de Argentina, en eventos underground tanto en la provincia de Chaco como en la de Santa Fe. Las primeras colaboraciones y duetos internacionales llegan y con ello la oportunidad de alejarse de la improvisación para enfocarse en la composición musical.


title: VeTercero

text: Adopta así una clara inclinación por el Rap conciencia y lo referente al Hip Hop reflexivo. En su adolescencia practicó múltiples artes marciales como Taekwondo, Kendo y Iaidō y se vio influenciado por los vídeos de YouTube que miraba sobre el Rap de España y Latinoamérica. Ha colaborado con grandes artistas Latinoamericanos como AnáliseRap de Brasil, con el tema "Hacer" en 2015 .


title: VeTercero

text: Inició su carrera musical en agosto de 2009 cuando lanzó su sencillo debut, «Ingreso al Universo», producido por PRO Omega Studios en la Provincia del Chaco y que luego pasaría a formar parte del Maxi Single “Universo Paralelo” con otros temas que también lograron muchas reproducciones.


title: VeTercero

text: Luego de varios shows y presentaciones en el norte argentino, participando en eventos de la cultura del Hip Hop y exposiciones de arte en la ciudad de Resistencia (ciudad) y Fontana (Chaco), desarrolla en PRO Omega Studios "(nuevamente luego de 1 año de promociones musicales)" su primer Long Play en un Álbum discográfico titulado «Ni Segundo Ni Primero» con 16 temas musicales y colaboraciones internacionales. En 2011 saca su tercer trabajo discográfico titulado «7 Mandamientos» siendo un disco enteramente solista y con homenajes a Raperos de España. Hasta ese momento, habría subido todo su material de estudio a su plataforma musical ReverbNation, obteniendo el puesto Nº 1 de artistas de Chaco escuchados en esa plataforma en 2011.


title: VeTercero

text: A principios de 2013 se traslada a la ciudad de Guadalajara, en México. Por motivos de crecimiento laboral y reposicionamiento, empieza a producir nuevamente Hip Hop enfocándose en Rap Consciencia y participando nuevamente en múltiples batallas de gallos y batallas escritas, como ""Versos en Guerra"", "“Prendiendo el Cerro”" y participando en varios micros abiertos y shows de presentación del disco «7 Mandamientos» en grandes aforos de la capital de Jalisco. Fue telonero del Rapero Español Nach y de Sharif Fernández. En diciembre de 2015 hace público su cuarto trabajo discográfico y «RAPuro» grabado y producido íntegramente en México, con productores de España, Argentina y Estados Unidos. Su discografía ha llegado a más de 89.000 reproducciones durante el 2021 en su canal de YouTube y cuenta con más de 100.000 reproducciones en Spotify.


title: VeTercero

text: VeTercero procede a presentarse en múltiples escenarios reconocidos por todo el estado, participa en varios eventos y actividades de la cultura del Hip Hop Mexicano, logrando un lugar como diferencial con el Rap Conciencia y un estilo de rapeo y composición característicos del sur. Es 2018 es llamado a participar como artista invitado en la liga de Freestyle "Zonámbulo" de Guadalajara, Jalisco. En 2019 saca la Mixtape «El viaje de mis voces» el cual es un recopilatorio de todas las canciones y colaboraciones internacionales que ha tenido a lo largo del mundo, con artistas de México, Honduras, España, Argentina, Brasil y Rusia entre otros. En 2021 hace público el anuncio de que se encuentra trabajando en su nuevo disco de estudio titulado «Antihéroe». En 2020 realiza un cover vocal del tema del rapero español ZPU "El silencio de Dios" a modo de homenaje En 2021 se asocia con la plataforma de Streaming digital Claro Música logrando un buen posicionamiento en el Top 5 Guadalajara de dicha plataforma.


title: VeTercero

text: El estilo musical de VeTercero está basado enteramente en Hip hop latino, Hip hop español y variaciones de Trap, pasando por algunas baladas. Su enfoque principal es el Rap conciencia y reflexivo, ya que en sus letras expresa la situación política y social del continente americano, principalmente de la realidad Argentina. Tiene amplias influencias en artistas del Rap español como Nach, ZPU, Violadores del Verso y SFDK. También tiene raíces características propias de Latinoamérica de artistas como Canserbero y Los Aldeanos.


title: Yogesh Kathuniya

text: Yogesh Kathuniya (3 de marzo de 1997) es un deportista indio que compite en atletismo adaptado. Ganó una medalla de plata en los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020 en la prueba de lanzamiento de disco (clase F56).


title: Pokémon 25: The Album

text: Pokémon 25: The Album nombrado también P25: The Album o P25 Music, es un álbum musical que sirvió como banda sonora de la franquicia japonesa de videojuegos "Pokémon" y se lanzó por celebración del 25 aniversario de esta misma. El álbum contó con artistas como Katy Perry, Post Malone, Mabel, J Balvin entre otros. Fue publicado el 15 de octubre de 2021 bajo el sello discográfico Capitol Records, con un género pop en su mayoría. También fue distribuido por Universal Music Group.


title: Pokémon 25: The Album

text: El 26 de noviembre de 2020 se anunció por primera vez la celebración del 25 aniversario de The Pokémon Company a través de un globo gigante en forma de Pikachu en el Desfile del día de Acción de Gracias de Macy's en Manhattan. Con lo que se esperaban grandes eventos de la compañía japonesa y algunas colaboraciones con otras compañías del mundo. El 13 de enero de 2021 se publicó un video en YouTube en el canal oficial de Pokemon Company International que anunciaba la colaboración con la cantante estadounidense Katy Perry trayendo consigo un próximo álbum musical, el video también se publicó en las redes sociales oficiales de la franquicia y de la cantante ese mismo día. El 11 de febrero del mismo año, se anunció que el rapero estadounidense Post Malone grabaría para el álbum un "cover" de «Only Wanna Be with You» de la banda de rock Hootie & the Blowfish. El 27 de febrero, nombrado como "Día Pokémon" ya que es la fecha exacta del aniversario, se llevó a cabo un concierto virtual con el rapero como protagonista, cantando por primera vez la canción en la que trabajó. El 14 de mayo se lanzó como sencillo principal la canción que grabó Katy Perry «Electric», de la cual, ya había revelado su portada el 11 de mayo a través de una publicación en su perfil de Instagram. El video musical del tema se subió al canal oficial de YouTube de la cantante el mismo 14 de mayo y se envió a las radios italianas. El 16 de julio la canción «Take It Home» interpretada por la cantante sueco-británica Mabel se lanzó como tercer sencillo para promocionar el álbum, el lanzamiento se dio junto con el video musical protagonizado por el pokemon Jigglypuff. El 6 de agosto, se anunciaron 2 canciones más que serían incluidas en la banda sonora, «Got 'Em» del rapero estadounidense Vince Staples y «Wonderful» de la cantante estadounidense en acenso Cyn, fueron publicadas ese mismo día en plataformas de "streaming" incluidas junto a la canción ya anteriormente lanzada «Take It Home» en un EP que sirvió como adelanto del álbum, llamado "The Red EP". El 20 de agosto se lanzó un segundo EP, el "The Blue EP" que contenía los remixes de las 3 últimas canciones mencionadas, los remixes fueron realizados por el productor y DJ de origen chino ZHU. Ninguno de los dos EP figuró en alguna lista musical semanal. El 25 de agosto se confirmó la colaboración con la artista francesa Louane, quién participaría con la canción «Game Girl», canción publicada dos días después junto al video musical. El 13 de octubre se lanzó una última canción antes de la publicación oficial del álbum, a cargo del reguetonero colombiano J Balvin titulada «Ten Cuidado», ese mismo día se subió a su canal oficial de YouTube su video musical. El 15 de octubre se lanzó en múltiples plataformas digitales de música el álbum completo, así como también en formato físico en CD y vinilo.


title: Pokémon 25: The Album

text: El sitio "Brutal Gamer" publicó: "El álbum es algo especial porque reúne a artistas de diferentes orígenes al igual que las personas." añadió también que las canciones favoritas del editor fueron «Take It Home» de Mabel y «Electric» de Katy Perry calificándola como: "una canción alegre y esperanzadora ", dándole al álbum una puntuación de 86/100. Kenneth Sheppard de "fanbyte" escribió: "la franquicia finalmente obtiene un álbum que no solo puede traer grandes nombres del pop como Katy Perry, Post Malone y Lil Yachty, sino también tiene música que rinde homenaje a los 25 años de historia de la franquicia lírica y musicalmente", y comparó a «Electric» y «Wonderful» de Cyn con el éxito de 2010 «Firework», concluyendo en que «Only Wanna Be with You» de Post Malone es la pista más extraña del álbum, el cual lo definió en general como "perfección pop". Ethan Millman de "Rolling Stone" dijo que era un "álbum recopilatorio repleto de celebridades". Thomas McNulty de "Screen Rant" lo nombró como: "el tributo más singular y conmovedor de la vigésimo quinta vuelta del sol de la franquicia".


title: Nishad Kumar

text: Nishad Kumar (3 de octubre de 1999) es un deportista indio que compite en atletismo adaptado. Ganó una medalla de plata en los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020 en la prueba de salto de altura (clase T47).


title: Oxigenoterapia nasal de alto flujo

text: La oxigenoterapia nasal de alto flujo, también cánula nasal de flujo alto (e) (HFNC, por su siglas en inglés) u oxígeno nasal de alto flujo (HFNO), es un tipo de método de apoyo respiratorio que administra un flujo alto (litros por minuto) de oxígeno a un paciente a través de una interfaz (cánula nasal) destinada a crear un lavado de las vías respiratorias superiores.El gas aplicado se calienta para adaptarse mejor a la temperatura del cuerpo humano (37 °C ) y se humidifica para alcanzar la presión de vapor de saturación corporal ideal . Se utiliza en problemas respiratorios agudos y crónicos y puede ser una opción adecuada para el tratamiento de pacientes con COVID-19 grave o crítico.


title: Oxigenoterapia nasal de alto flujo

text: El parámetro relevante en la HFNC, es la fracción inspiratoria de oxígeno (FiO2), pudiendo usar concentraciones más altas al acondicionar el gas suministrado con humedad y temperatura.


title: Oxigenoterapia nasal de alto flujo

text: Los beneficios fisiológicos de HFNO ya han sido demostrados:  El aire seco causa daño agudo e inflamación en células epiteliales humanas y produce excesiva pérdida de agua de la mucosa nasal que conlleva una disminución en el aclaramiento mucociliar.  Además, aumentan las resistencias de la vía aérea superior, reduciéndose el flujo de aire a ese nivel. Los dispositivos de oxigenoterapia convencional proporcionan gas no acondicionado (aunque las guías recomienden que se acondicione a partir de 4 l/min), y se asocian a varios síntomas como excesiva sequedad nasal y oral , irritación de ojos y, ocasionalmente, con flujos altos, distensión gástrica. Como norma el flujo de aporte de oxígeno no acondicionado está limitado a 15 l/min. Al acondicionar el gas con una humedad que puede ser regulada disminuyen todos estos inconvenientes. Disminuye también el gasto metabólico que supone calentar y humidificar el gas, lo que es muy importante en pacientes con un volumen minuto aumentado debido al fracaso respiratorio agudo.  Los dispositivos actuales de HFNO pueden alcanzar fácilmente una humedad relativa del 100 % y una temperatura de 37ºC con flujos significativos. La humidificación depende de muchos factores (respiración del paciente, flujo, tipo de dispositivo…), y solo si el flujo de HFNO supera el flujo inspiratorio del paciente, y las gafas nasales son adecuadas y están bien colocadas, se puede esperar que el gas inhalado esté totalmente acondicionado. La Fi02 entregada por otros métodos de oxigenación es inestable, pudiendo variar según el patrón respiratoro del paciente  En cambio, con HFNO, dado que el alto flujo es mayor que los requisitos inspiratorios del paciente, hay menor arrastre de aire ambiente pudiendo ofrecer una FiO2 mayor y más estable que con mascarilla facial (MF).  La HFNO produce un nivel de presión positiva en vía aérea bajo y muy dependiente del flujo y de si se si respira con boca abierta o cerrada. . Aunque sea una presión baja, para algunos autores sería suficiente para aumentar el volumen pulmonar al final de la espiración.  HFNO disminuye las resistencias inspiratorias mediante tres mecanismos:


title: Oxigenoterapia nasal de alto flujo

text: HFNO tiene un efecto de lavado de la vía aérea superior, disminuyendo el espacio muerto anatómico y creando un gran reservorio de oxígeno. Por tanto, los pacientes requerirán una ventilación minuto más baja para mantener la misma ventilación alveolar efectiva.


title: Oxigenoterapia nasal de alto flujo

text: Históricamente, el oxígeno nasal de alto flujo era principalmente utilizado en recién nacidos, pero su uso ahora se ha extendido a la terapia de adultos en anestesia y cuidados intensivos,respaldado por una base de evidencia cada vez mayor. La terapia de alto flujo es útil en pacientes con respiración espontánea pero tienen un mayor trabajo respiratorio. Condiciones como insuficiencia respiratoria, agudización de asma, exacerbación de la EPOC, bronquiolitis, neumonía e insuficiencia cardíaca congestiva son todas situaciones posibles en las que puede estar indicada la terapia de alto flujo.


title: Jorge Pablo Brito

text: Jorge Pablo Brito (Buenos Aires, ) es un empresario y dirigente deportivo argentino, presidente del Club Atlético River Plate desde el 14 de diciembre de 2021.


title: Jorge Pablo Brito

text: Hijo del banquero Jorge Horacio Brito, desde 2013 se desempeñó como vicepresidente primero del club bajo la presidencia de Rodolfo D'Onofrio. Además es vicepresidente de la Asociación de Bancos Argentinos (ADEBA) y presidente de Genneia.


title: Jorge Pablo Brito

text: Jorge Brito nació en Buenos Aires en 1979, siendo el segundo hijo del matrimonio entre el empresario Jorge Horacio Brito, propietario del banco Macro, y Marcela Carballo.


title: Jorge Pablo Brito

text: Su etapa como hincha del Club Atlético River Plate nació en su infancia cuando su padre lo llevaba a asistir a los partidos. Dentro del banco Macro trabajó como cajero y cadete en los sectores de tesorería, cajas de ahorro y plazos fijos. Desde febrero de 2002 forma parte del directorio, siendo director financiero entre 2012 y 2017 y, desde la muerte de su padre en un accidente aéreo en 2020, vicepresidente de la entidad.


title: Jorge Pablo Brito

text: Además es presidente de la Asociación de Bancos Privados de Capital Argentino desde 2017, presidente del directorio de la firma de inversiones Macro Securities, la estancia Coy Aike, y de la desarrolladora y administradora de proyectos de energías renovables Genneia. También es director del Banco de Tucumán, del Mercado Abierto Electrónico (MAE), de Macro Bank Limited, y se desempeña como vicepresidente del directorio de Inversora Juramento.


title: Praveen Kumar

text: Praveen Kumar (15 de mayo de 2003) es un deportista indio que compite en atletismo adaptado. Ganó una medalla de plata en los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020 en la prueba de salto de altura (clase T64).


title: Suhas Yathiraj

text: Suhas Yathiraj (2 de julio de 1983) es un deportista indio que compite en bádminton adaptado. Ganó una medalla de plata en los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020 en la prueba individual (clase SL4).


title: La arena sucia

text: La arena sucia (título original: The dark arena), es la primera novela escrita por Mario Puzo y publicada en 1955.


title: La arena sucia

text: Con una combinación de géneros Histórico y Policial, luego de la Segunda guerra mundial, cuenta la historia de Walter Mosca, un teniente que quiere abarcarlo todo (dinero y poder) porque es pesimista y no ve ante el un porvenir confiable.


title: La arena sucia

text: Varios críticos Han considerado a la obra como la mejor en su género sobre la Alemania ocupada de los primeros años de la postguerra.


title: La arena sucia

text: El libro sigue a Walter Mosca, un veterano estadounidense de la Segunda Guerra Mundial que regresa a Alemania por su novia, Hella.


title: La arena sucia

text: La novela explora la vida en la Alemania de la posguerra, un lugar donde la moneda estándar no es el marco alemán , ni siquiera el dólar estadounidense , sino los cigarrillos fabricados en Estados Unidos.


title: Emil František Burian

text: Emil František Burian (Plzeň, 11 de junio de 1904 - Praga, 9 de agosto de 1959) fue poeta, periodista, cantante, actor, músico, compositor, asesor dramático, dramaturgo i director checo. También participó en la política del Partido Comunista Checoslovaco.


title: Emil František Burian

text: Burian nació en Plzeň, Checoslovaquia, de donde provenía de una familia de músicos. Su padre, Emil Burian, era cantante de ópera. El mismo E. F. Burian es el padre del cantante y escritor Jan Burian. Estudió bajo la tutela de J. B. Foerster en el Conservatorio de Praga, de donde se graduó en 1927, pero había empezado a participar en la vida cultural mucho antes. Junto con Karel Teige y Vítězslav Nezval, E. F. Burian fue miembro clave de "Devětsil", una asociación de artistas de vanguardia checa de los años veinte. En 1926-1927 trabajó en el teatro de vanguardia "Osvobozené Divadlo", pero después de disputas con Jindřich Honzl, él y Jiří Frejka dejaron el teatro. Más tarde fundaron su propio teatro, "Da-Da". También trabajó con la escena teatral del estudio Moderní. El 1927 fundó el conjunto musical "Voiceband".


title: Emil František Burian

text: En 1923 Burian se unió al Partido Comunista de Checoslovaquia. Su obra, fuertemente influenciada por las ideas comunistas, limitaba con la agitación política. El mayo de 1933 fundó el Teatro D 34, con un programa fuertemente orientado a la izquierda.


title: Emil František Burian

text: En 1941 Burian fue arrestado y pasó el resto de la Segunda Guerra Mundial en los campos de concentración nazis de la pequeña fortaleza de Theresienstadt, Dachau y finalmente en Neuengamme. Ayudó a organizar programas culturales ilegales para los internos. En 1945, sobrevivió al ataque de la RAF contra el barco prisión Cap Arcona, y volvió a Checoslovaquia, donde ya se daba por muerto. Después de la guerra, fundó el teatro "D 46 y D 47" y dirigió teatros en Brno y la casa de operetas de Karlín. Después del golpe comunista el 1948, trabajó como miembro del parlamento comunista checoslovaco. Durante la posguerra, se convirtió en uno de los principales impulsores de la nomenclatura cultural comunista. Intentó reorganizar los teatros, con el objetivo de situar los comunistas en lugares de dirección de los teatros.


title: Emil František Burian

text: Burian murió el 1959 en Praga.


title: Emil František Burian

text: Su obra, profundamente influida por el dadaísmo, el futurismo y el poetismo, fue orientada a la izquierda. Después de la guerra demostró agitar las ideas comunistas. Tuvo una fuerte influencia en el teatro moderno checo y sus innovadores métodos de puesta en escena (trabajo con metáfora, poesía y símbolos) e inventos ("theatregraph", banda de voz) son inspiradores para el teatro hasta ahora.


title: Emil František Burian

text: El activista y dramaturgo hizo potentes investigaciones en la mezcla entre el audiovisual y el hecho escénico, con objeto de poder conseguir una mezcla de las dos disciplinas.


title: Emil František Burian

text: Burian inaugura nl 1934 su propio teatro, el “D-34”. La D como inicial de “divadlo” (“teatro” en checo), y el número detrás del guion haciendo referencia al año en el cual se encontraban. Nombre que cambiaría anualmente según la fecha que cursaran. Durante siete años se embarcaron como compañía en numerosas representaciones, setenta y cinco, concretamente. Influido por el constructivismo, Burian creó un sistema escénico que él mismo le dio el nombre de "Theatergraph". Este sistema combinaba el trabajo actoral, una iluminación específica, y un espacio sonoro. Su invención se basaba en una gasa que se colocaba ante el escenario en la cual se proyectaba y la evolución de los actores se mostraba en pequeños espacios por detrás de este telón. Siguiendo el ejemplo de Piscator utilizó la proyección como elemento dramático y poético.


title: Emil František Burian

text: El "Theatregraph" fue usado, entre otros, en escenificaciones cómo "El Despertar de la Primavera" de Wedekind (1936), en la cual se introdujo una pantalla adicional en el escenario.


title: Jeanne Loiseau

text: Jeanne Loiseau nació el 6 de marzo de 1854 en Batignolles-Monceau y falleció el 3 de enero de 1921 en París. Fue una mujer de letras francesa, conocida con el seudónimo de Daniel Lesueur. Loiseau firmaba con el nombre de Daniel Lesueur (antes de su matrimonio) o Daniel-Lesueur con un guion entre Daniel y Lesueur (hacia el final de su vida).


title: Jeanne Loiseau

text: Se dio a conocer en muchos géneros literarios: poemas, novelas de tesis, cuentos y novelas cortas, traducciones al francés de poemas de autores anglosajones (era completamente bilingüe), crítica literaria en "", en "Le Temps", en "Le Figaro" y fue periodista de la revista feminista fundada por Marguerite Durand, "La Fronde" (1897-1903), en la revista "" (1910-1912) y en "La Renaissance politique, littéraire et artistique" (1913-1920). También impartió varias conferencias, en particular en la "Université des Annales" d ' Adolphe Brisson, y presidió otras.


title: Jeanne Loiseau

text: Probó suerte en el teatro en tres ocasiones (1894, 1897 y 1905) donde hizo representar obras, las dos primeras de inspiración feminista.


title: Jeanne Loiseau

text: También fue fundadora y administradora de importantes obras filantrópicas y se distinguió por su extraordinaria labor al servicio de sus conciudadanos y de los refugiados, tanto franceses como belgas, de las zonas invadidas por el enemigo durante la Primera Guerra Mundial. Vicepresidenta de la "Société des Gens de Lettres", fue fundadora y presidenta efectiva del "Denier des veuves" de la SGDL (1913-1921) y presidenta fundadora de la "Aide aux Femmes de Combattants" (1914-1919). También fue miembro del jurado de Femina-Vie Heureuse desde su creación (1904- 1921).


title: Jeanne Loiseau

text: Alice Jeanne Victoire Loiseau nació el 6 de marzo de 1854 en el municipio de Batignolles-Monceau. Fue bautizada en la religión protestante en la iglesia reformada de París Batignolles el 9 de julio de 1854. Su padre, Philibert Alfred Loiseau, comerciante en Meaux, en aquella época, era de origen borgoñón. Nació el 22 de noviembre de 1813 en Couches (Saône-et-Loire), en el seno de una familia de viticultores. Su madre, Marie Henriette Lesueur, protestante, nació en Londres en 1820 y era sobrina del político irlandés Daniel O'Connell, conocido como el "Libertador de los católicos". Alfred Loiseau fue un ingeniero e inventor que presentó muchas patentes. Primero se estableció en Lyon y luego emigró a los Estados Unidos en 1848 . Se casó con Henriette Lesueur el 14 de febrero de 1850 en la ciudad de Sackets Harbor (Estado de Nueva York), a orillas del lago Ontario. De vuelta a Francia, en Meaux y luego en Étampes, la pareja tuvo cinco hijos, un hijo mayor, Alfred Louis Henri, que nació en 1851 y falleció en Frœschwiller (Bajo Rin) en agosto de 1870, luego dos hijas que murieron en la infancia, y después Jeanne. Un hermano menor, Henry Loiseau que nació en 1857, algo más desapercibido, participó en varias acciones de su hermana y su cuñado.


title: Jeanne Loiseau

text: Alfred Loiseau desapareció a principios de la década de 1870. Un acta de notoriedad del juez de paz del 9º distrito de París, fechada el 27 de febrero de 1883, le declara "ausente sin novedad". Al quedarse sola, su mujer ya no podía permitirse seguir criando a sus hijos de la misma manera. Jeanne fue enviada a Londres como "au pair" con los amigos de su madre poco después de la guerra de 1870. Hacia 1875, a su regreso a Francia, dio clases particulares para ganarse la vida y se convirtió en lectora de un académico, Auguste Cuvillier-Fleury; en cuanto pudo, comenzó a escribir obras de teatro en verso y en prosa.


title: Jeanne Loiseau

text: Además de su gran talento, fue muy trabajadora y supo cultivar amistades literarias (Leconte de Lisle, Sully Prudhomme, François Coppée, José-Maria de Heredia, Henry Roujon, Victorien Sardou, etc.; pero también Juliette Adam, Séverine, Marguerite Durand, la condesa Anna de Noailles, la duquesa de Rohan, la baronesa de Baye, etc.); su amistad fue leal; también fue una auténtica luchadora durante toda su vida


title: Jeanne Loiseau

text: Su fama literaria fue rápidamente reconocida por la Academia Francesa, que le concedió varios premios en diferentes géneros literarios: el premio Montyon en 1883, el premio de poesía en 1885, el premio Archon-Despérouses en 1890, el premio Langlois en 1893, el premio Jouy en 1899 y el premio Vitet en 1905 por el conjunto de su obra


title: Jeanne Loiseau

text: Por tanto, las dos primeras colecciones publicadas (la novela de Calmann-Levy y la colección de poemas de Alphonse Lemerre ) fueron premiadas el mismo año : 1883 ; durante la presentación del Premio Montyon, Camille Doucet, secretario perpetuo, explicó las razones de la elección de Jeanne Loiseau por parte de la Academia :


title: Jeanne Loiseau

text: "Bajo los títulos de Le Mariage de Gabrielle y Fleurs d'avril, la señorita Jeanne Loiseau nos presentó dos volúmenes, uno en verso y otro en prosa, y ambos han atraído la amable atención de la Academia. Los versos recomiendan la prosa; la prosa recomienda los versos, y la autora de esta doble obra también se recomienda a sí misma personalmente por una gran valentía, una rara inteligencia y un verdadero talento en sus albores. A los veinte años, ya ha sufrido; así que compara tristemente sus versos con las flores de abril que se atreven a nacer bajo la lluvia y los escalofríos:


title: Jeanne Loiseau

text: "Mes vers n'ont pas d'autre grâce. Avril capricieux passe, Il faut en cueillir les fleurs. Mon printemps d'azur et d'ombre, Dans ce livre, miroir sombre. Met son sourire et ses pleurs"..


title: Jeanne Loiseau

text: La elección de su seudónimo, impuesto por el editor de sus dos únicas primeras novelas, Calmann-Lévy, proviene de su tío abuelo materno Daniel O'Connell y del apellido de soltera de su madre Marie Henriette Lesueur . Ella admitió que la elección se tomó apresuradamente y que no le agradaba; sin embargo, no lo cambió, diciendo en 1912: «Hoy añado un guión, para disuadir a la gente de llamarme "señora Lesueur", que es feo e inexacto».


title: Jeanne Loiseau

text: Cabe señalar que el principal editor de las obras de Daniel Lesueur es Alphonse Lemerre el editor de los Parnasianos de 1882 a 1908, no habiendo editado Calmann Lévy más que las dos primeras novelas. Plon, Plon-Nourrit y Pierre Lafitte serían sus editores después de 1908.


title: Jeanne Loiseau

text: Su admisión como miembro de SGDL no fue tan fácil como debería haber sido: contra toda expectativa (habiendo publicado una buena decena de novelas, 2 colecciones de poesía y numerosos artículos publicados en varios periódicos, y a pesar de los 3 premios concedidos por la Academia Francesa, el patrocinio de François Coppée y Camille Flammarion), y el muy favorable informe del ponente, Henri Gourdon de Genouillac, su admisión a la Société des Gens de Lettres el 29 de diciembre de 1890 fue rechazada por ser mujer. Esta negativa provocó una protesta general de la prensa de todas las tendencias políticas (marzo de 1891). Tuvo que volver a presentarse al año siguiente bajo el patrocinio de François Coppée y André Theuriet y fue aceptada.


title: Jeanne Loiseau

text: Participó en la aventura de "La Fronde", revista feminista de Marguerite Durand, a partir de diciembre de 1897 (se publicó una novela inédita por entregas); hasta la desaparición de la revista en 1903, publicó una columna regular y muy apreciada, dos o tres veces al mes, mientras seguía escribiendo nuevas novelas.


title: Jeanne Loiseau

text: Fue la única mujer que intervino en las sesiones plenarias del Congreso Internacional de Comercio e Industria de la Exposición Universal de 1900, presentando un informe sobre "la evolución de la mujer" y defendiendo las ideas prácticas presentadas y ampliamente recogidas en las opciones votadas en la Asamblea General (julio de 1900). Este informe se elaboró y publicó en 1905 con el título: L'Évolution féminine, ses résultats économiques. En marzo de 1900, ya había presentado las principales conclusiones a sus colegas periodistas y a las lectoras de "La Fronde" (marzo de 1900). Reclamó la igualdad salarial para ambos sexos, así como una renta para las madres, viudas, mujeres solteras y divorciadas, y abogó por la reforma del matrimonio.


title: Jeanne Loiseau

text: El 16 de agosto de 1900, Georges Leyguessienta un precedente al condecorar a una mujer de letras con la Legión de Honor; fue nombrada caballero con el patrocinio de Sully Prudhomme ; luego fue ascendida a oficial en julio de 1913 6 con motivo del 75º aniversario de la SGDL, bajo el patrocinio del presidente de la Sociedad Georges Lecomte. Fue la quinta mujer desde la creación de la Orden en 1804 en ser ascendida a Oficial.


title: Jeanne Loiseau

text: El 18 de enero de 1904 se casó con Henry Lapauze, reputado crítico de arte, responsable y luego conservador del Petit Palais . En noviembre de 1913, fundó la revista quincenal: "La Renaissance politique, littéraire et artistique", y añadió dos suplementos: "La Renaissance du tourisme" (en 1916) y "La Renaissance de l'art et des industries de luxe" (en 1918), y fundó un premio literario en 1921: el (concedido hasta 1939) con un valor anual de 6000 francos, con Léon Bérard (premio de 1922) y luego la Sra. Colette, etc., como presidentes del jurado.


title: Jeanne Loiseau

text: Daniel Lesueur también escribió tres obras feministas para el teatro, que obtuvieron un gran éxito:Abogó por la creación de una Academia Literaria para Mujeres y denunció las desigualdades que afectan a miembros de su género: formó parte del jurado del premio "", precursor del premio Femina, desde su creación en 1904; también fue su presidenta en 1906, cuando Colette Yver fue galardonada por el premio "Princesas de la Ciencia".


title: Jeanne Loiseau

text: Fue también presidenta del premio Sully Prudhomme en 1907, copresidenta del premio Annales (con André Theuriet) y miembro de varios otros jurados literarios. Se presentó al Comité de la Société des gens de lettres . Después de haber fracasado en 1900 (varias candidatas habían contribuido a dispersar los votos y a impedir cualquier elección de una mujer), esperó hasta marzo de 1907 para presentarse de nuevo y fue elegida para el Comité SGDL: era el regreso de una mujer tras el paso de George Sand, después de 50 años de ausencia de cualquier mujer en el Comité de la SGDL, pero a diferencia de su hermana mayor, Daniel-Lesueur participó en todas las reuniones del Comité. No se contentó con asistir al Comité: fue una de las tres secretarias del bufete desde el primer año (1907-1908) bajo la presidencia de Victor Margueritte, luego fue elegida vicepresidenta al año siguiente y lo siguió siendo durante tres años (1908- 1909, 1909-1910 y 1913-1914), bajo la presidencia de Georges Lecomte. Es el máximo posible. Su papel eficaz y eficiente permitió que otras escritoras se unieran al Comité y a la mesa de la SGDL: Jean Dornis, Lya Berger, Jeanne Landre (segunda mujer vicepresidenta de la SGDL en abril de 1925 y de nuevo en marzo de 1935), Camille Marbo (primera mujer presidenta de la SGDL de marzo de 1937 a marzo de 1939), etc.


title: Jeanne Loiseau

text: Fue la fundadora de una organización benéfica para ayudar a las viudas de escritores sin recursos, el "Denier des Veuves de la Société des Gens de Lettres " (1913), y fue su presidenta efectiva hasta su muerte, con Mme Raymond Poincaré como presidenta de honor (1913-1931). Fue ayudada por el general Malleterre, que le prestó un apoyo ilustrado y fiel. A la muerte de Daniel Lesueur, otra mujer de letras, Jean Dornis, le sucedió hasta 1928.


title: Jeanne Loiseau

text: Al estallar la guerra, dejó de escribir novelas y sólo tomó la pluma para defender la memoria de los soldados, rebelarse contra el ocupante y levantar la moral del pueblo francés: "L'âme de la France". Lo hizo en prosa o en verso, y varios poemas a la gloria de los combatientes (especialmente: A los artilleros de la 5ª Batería..., A los salvadores de París, A Gallieni, etc.), o con motivo de homenajes particulares (A Su Majestad la Reina Elisabeth de Bélgica publicado en "Les Sonnets de Guerre" en 1916 en beneficio de los soldados mutilados, A los Estados Unidos de América, "Oh, Livre!"; estos dos últimos leídos por miembros de la Comedia Francesa) fueron leídos en la Sorbona.


title: Jeanne Loiseau

text: Fundó una segunda e importante organización filantrópica: "Aide aux Femmes de Combattants" (desde el 9 de agosto de 1914), de la que fue presidenta durante toda la guerra; esta organización distribuyó un millón de francos en alimentos y miles de sopas, decenas de miles de prendas de vestir (gracias a su taller), y creó una clínica médica y quirúrgica en el Pavillon Ledoyen, donde se realizaron miles de consultas y cientos de operaciones importantes. Esta policlínica está dirigida por el doctor Auguste Casséus, médico de origen haitiano, ayudante del profesor Samuel Pozzi, reconocido cirujano y médico principal de varios hospitales o establecimientos transformados en hospitales (especialmente Broca, Panthéon y el Hotel "Astoria" ). El Dr. Casséus fue condecorado con la Legión de Honor el 3 de junio de 1920; la cruz le fue entregada por Daniel Lesueur, quien recordó la admirable devoción de este médico que trató y operó a tantos pacientes. "L'Aide" se disolvió en enero de 1919.


title: Jeanne Loiseau

text: Durante la guerra, creó en marzo de 1915 con otras mujeres "La Croisade des Femmes Françaises", y fue su presidenta desde 1916 hasta el Armisticio. En junio de 1918, junto con Mary Mather, creó un "Hogar del Soldado en el Frente" (en Béthancourtel, una aldea absorbida por Clermont-de-l'Oise ), y no se contentó con ayudar a financiar el hogar y su equipamiento (biblioteca, material para el envío de correo por parte de los soldados, tabaco, etc.): intervino activamente con su presencia e impartió clases de inglés a los soldados del frente.


title: Jeanne Loiseau

text: En cada ocasión hizo todo lo posible por prestar ayuda moral, material e intelectual a los soldados y a nuestros compatriotas.


title: Jeanne Loiseau

text: Defendió (con su marido) la memoria del general Gallieni para que se reconociera su papel decisivo en la batalla del Ourcq, condición esencial para la Victoria del Marne. El bastón de mando de Mariscal de Francia fue concedido a título póstumo (el decreto fue firmado por A. Millerand, , Presidente de la República, el 7 de mayo de 1921 y publicado en el J.O. el 9 de mayo).


title: Jeanne Loiseau

text: Agotada por las diversas obras de ayuda a las que se dedicó, dando todo su tiempo y energía, "sucumbió a la fatiga que, por amor a Francia, a sus soldados y a sus familias, se había impuesto voluntariamente" (Le Temps 14 de enero de 1921 ).


title: Jeanne Loiseau

text: Murió repentinamente el 3 de enero de 1921 en el " Petit Palais ", que alberga el Museo de Bellas Artes de París, del que su marido era conservador. Su funeral tuvo lugar el 5 de enero en el templo protestante del Saint-Esprit, en la calle Roquépine. Fue enterrada en el cementerio de Montparnasse unos días después, en la parcela de la familia Loiseau (donde estaba enterrada su madre).


title: Jeanne Loiseau

text: Su marido quería que su cuerpo fuera transportado a Montauban. Para ello, encargó al escultor Jean Boucher una estela conmemorativa para adornar la futura tumba de Daniel Lesueur. El monumento fue construido y colocado en el antiguo cementerio de Montauban, pero el cuerpo de Daniel Lesueur nunca fue trasladado allí.


title: Jeanne Loiseau

text: En 1933, la estela fue legada por Daria Lapauze-Guarnati (única hija del primer matrimonio de Henry Lapauze) al museo de Montauban, que la hizo colocar en el cementerio de Montauban y, posteriormente, en parte, en el Jardín de las Plantas de la ciudad. Olvidada, la tumba de Daniel Lesueur en el cementerio de Montparnasse fue, lamentablemente, retirada a finales de 2006 y sus restos trasladados al osario del Père-Lachaise a principios de 2007. Daniel Lesueur nunca fue enterrada en Montauban.


title: Jeanne Loiseau

text: A principios de la década de 1880, Jeanne Loiseau era la compañera de un joven abogado, Gustave-Adolphe Hubbard, nacido en 1858 en Madrid. Acababa de defender su tesis de licenciatura en Derecho. Pero litigar no le interesaba, su principal ambición era la política. Desde 1879, es secretario de la comisión de presupuestos de la Cámara de Diputados, en sustitución de su padre Nicolas Gustave Hubbard, llamado a la secretaría general de la asamblea parlamentaria. A continuación, es diputado por Seine-et-Oise en 1885, luego diputado de Basses-Alpes en 1901. La pareja tuvo una hija natural, Marie Gabrielle Hubbard, nacida el 19 de septiembre de 1882, reconocida al nacer por su padre y un año después por su madre. Se casó en 1900 con Jules Charlot, de Saint-Cyr, teniente del 67º regimiento de infantería.


title: Jeanne Loiseau

text: El 19 de enero de 1904, Jeanne Loiseau se casó con Henry Lapauze (1867-1925), un reconocido crítico de arte. Ya había escrito dos obras sobre artes gráficas, Les pastels de "La Tour à Saint-Quentin" y "Les dessins de Ingres du Musée de Montauban", así como un informe sobre un viaje a Rusia en 1896, "De Paris au Volga", en el que relata, entre otras cosas, una velada con el conde Tolstoi. También fue conservador adjunto del Petit Palais, donde la pareja vivió hasta la muerte de Jeanne en 1921.


title: Jeanne Loiseau

text: La Academia Francesa le concedió cinco premios antes de 1900, por obras específicas (poesía, novelas, traducciones) y luego le otorgó un sexto: el Gran Premio Vitet en 1905, por el conjunto de su obra. Ninguna mujer de letras había sido tan distinguida antes.


title: Jeanne Loiseau

text: Otras condecoraciones fueron otorgadas en reconocimiento a su dedicación en sus actos filantrópicos: la Medalla de Honor de la SGDL (23 de junio de 1919; otorgada por Georges Lecomte); la Medalla de la Reina Isabel de Bélgica (verano de 1920, por su trabajo en favor de los refugiados belgas; otorgada por Émile Vandervelde); y la Medalla de Reconocimiento de Francia (diciembre de 1920, como presidenta fundadora de la "Aide aux Femmes des Combattants").


title: Jeanne Loiseau

text: Varias novelas fueron adaptadas al cine (entre 1916 y 1921) y varios poemas fueron leídos por miembros de la Comedia Francesa (Mlle Rachel Boyer, Mounet-Sully, Mme Segond-Weber, etc.) o musicalizados (por Auguste Bernard, D-J. Lebeuf, Marius Cairame, Cesare Galeotti; entre1898-1909) o hablados en la TSF por Radiolo en 1924 y 1925.


title: Jeanne Loiseau

text: Muchas novelas se tradujeron a quince lenguas extranjeras, incluido el esperanto, sobre todo al inglés, alemán, español, danés, checo, italiano e incluso sueco, ruso, húngaro y polaco.


title: Jeanne Loiseau

text: Una rosa fue bautizada con su nombre (creación de Jules Gravereaux ) en 1908.


title: Jeanne Loiseau

text: En el séptimo distrito de París, la avenida Daniel-Lesueur lleva su seudónimo desde 1912, es decir, en vida ("la avenida" es en realidad un callejón sin salida).


title: Jeanne Loiseau

text: En enero de 2015, los vecinos de la avenida Daniel-Lesueur, junto con los aficionados a la literatura, crearon una " "Asociación de Amigos de Daniel-Lesueur" " para revivir la memoria de esta mujer de letras y filántropa, con un sitio web dedicado.


title: Jeanne Loiseau

text: « Le rôle du romancier consiste à transposer les découvertes de la raison et de la science dans le domaine du sentiment. »— "Passion slave", préface, 1892


title: Jeanne Loiseau

text: « Tout roman, si modeste qu'il soit, a sa raison d'être, et aussi son principe de vitalité, dans le souci qu'il montre de réaliser une ou quelques-unes des grandes idées de son temps. »— "Passion slave", préface, 1892« L'idée nous séduisit de choisir quelques types énergiques, et de les placer dans des circonstances fortes, capables de mettre en jeu toutes leurs possibilités de caractère. »— Daniel-Lesueur, au sujet de ses romans, 1900« Respectons toute croyance et même le doute. Aucun dogme n'est au-dessus de la tolérance et de la bonté. »— "La Force du passé", 1906


title: Jeanne Loiseau

text: « Pour la femme nous réclamons la liberté intégrale, comme aussi l'éducation intégrale. »— "L'Évolution féminine", 1900« La loi, l'unique loi, farouche, inexorable, Qui régit tout progrès, c'est la loi du plus fort. »— sonnet, "La Lutte pour l'existence", vers 1894


title: Jeanne Loiseau

text: « Tout être a droit à la force contre la lâcheté, la méchanceté, la bassesse »— "Le Droit à la force", 1911


title: Jeanne Loiseau

text: "Las obras de Daniel Lesueur no se limitan a seducirnos; nos despiertan de nuestra apatía, nos atraen hacia un ideal, nos fortalecen.


title: Jeanne Loiseau

text: - Jules Bois, sobre la elección de Daniel Lesueur para el Comité de la SGDL, marzo de 1907


title: Jeanne Loiseau

text: "Pensaba y hacía pensar; sobre todo, quería y hacía querer. Tenía una energía contagiosa y el genio del altruismo. Reunió en torno a ella las buenas intenciones que buscan y las dirigió hacia el objetivo práctico. Con la magia de su persuasión, hizo surgir el oro, para dotar a los que sufren y que, por respeto a los muertos, se esconden del hambre y del frío. Ha fundado el Denunciante de las Viudas [...] nuestra obra maestra".


title: Jeanne Loiseau

text: - Edmond Haraucourt, presidente de la SGDL, discurso en el funeral de DanielLesueur, 5 de enero de 1921.


title: Libro de la disputa de Raimundo el cristiano y Omar el sarraceno

text: Libro de la disputa de Ramon el cristiano y Omar el sarraceno ("Liber disputationis Raimundi christiani et Homeri Saraceni") es una obra autobiográfica de Ramon Llull escrita en 1308 en Pisa. En ella se documenta el debate entre el filósofo catalán y un filósofo musulmán anónimo, al que Llull llama Homero y de quien no nos ha llegado ninguna otra información, aunque podemos suponer que su nombre real era Omar. Llull presenta el libro como la transcripción reelaborada de la disputa mantenida sobre los dogmas cristianos de la Trinidad y la Encarnación, negados por Omar mediante reducciones al absurdo de tipo escolástico y afirmados por Llull valiéndose de su método demostrativo “a priori ", llamado "demonstratio per aequiparantiam". El libro fue escrito originariamente en árabe durante el cautiverio de Llull en Bugía (Argelia), perdiéndose en el naufragio que sufrió de regreso a Génova. Lo reescribió en latín a Pisa, enviando una copia al Papa Clemente V.


title: Bhavina Patel

text: Bhavina Patel (6 de noviembre de 1986) es una deportista india que compite en tenis de mesa adaptado. Ganó una medalla de plata en los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020 en la prueba individual (clase 4).


title: Jorge Laplace

text: Jorge Laplace (Jerez de la Frontera, Cádiz; 7 de agosto de 1981) es un guionista y director de cine español.


title: Jorge Laplace

text: Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad de Sevilla, Master de Guion en la Universidad Autónoma de Barcelona y Screenwriter Program en la New York Film Academy de Nueva York. Puso en marcha su primer trabajo, el cortometraje de animación en "stop-motion" "Palomita mía", antes de finalizar la carrera y se estrenó en 2005, con la producción de La Zanfoña Producciones y Background 3D, . Antonia San Juan, Antonio Dechent y Vicente Romero pusieron voz a los personajes de un cortometraje que obtuvo 10 premios (5 de ellos internacionales).


title: Jorge Laplace

text: A continuación, escribió varios proyectos para La Claqueta PC, destacando "30 años de oscuridad" y "Alfred y Anna", obras que fueron nominadas al Goya al mejor documental (2012) y al mejor cortometraje de animación (2013), respectivamente.


title: Jorge Laplace

text: En 2013, recibe el Premio Andaluz del Futuro, otorgado por Bankia y el grupo Joly.


title: Jorge Laplace

text: En 2017, "23 disparos" se convierte en el primer largometraje documental que Laplace dirige. El largometraje reconstruye los hechos y circunstancias que rodearon la muerte de Manuel José García Caparrós durante la manifestación por la autonomía andaluza acaecida el 4 de diciembre de 1977. El documental, cuyo guion también escribió Laplace, se hizo con importantes premios como el Premio Iris de la Academia de Televisión, los premios al mejor documental del Festival de Cine Europeo de Sevilla, del Festival de Nuevo Cine Andaluz y de los premios Asecan. También en 2017 coguioniza el corto de animación Alleycats, que a diciembre de 2021 contaba con más de 13 millones de visualizaciones en YouTube.


title: Jorge Laplace

text: Su siguiente largometraje como director sería "Equipo D: los códigos olvidados" (2019), producido por Playmedia Producciones y TVE y estrenado en la Seminci de Valladolid. El documental dio a conocer al gran público al criptógrafo y espía Antonio Camazón, que fue el jefe del equipo español que colaboró con polacos y británicos para desentrañar Enigma, la máquina de mensajería nazi utilizada para las comunicaciones durante la Segunda Guerra Mundial. Fue premiado como mejor documental en el Festival inDOCumentari y su música fue galardonada con un Premio Asecan.


title: Jorge Laplace

text: En 2020, junto a Anais Berdie, dirige y guioniza "Carolina Marín: puedo porque pienso que puedo", serie documental centrada en la jugadora de bádminton Carolina Marín y producida por Buendía Studios para Amazon Prime Video.


title: Jorge Laplace

text: En 2021, coguioniza la ópera prima de Miguel Ángel Muñoz, "100 días con la Tata", que recibió el Premio Forqué al mejor documental.


Jorge Laplace


title: Tribunal del Comuner del Rollet de Gràcia de l'Horta d'Aldaia

text: El Tribunal del Comuner del Rollet de Gracia de Aldaia es un tribunal centenario (consuetudinario) encargado de resolver los conflictos que surgen en el entorno del uso común del agua de riego entre los labriegos de las las acequias de Aldaia. Tiene capacidad para impartir justicia y gestionar los recursos y los ciudadanos pueden ejercer la acción popular y participar en la administración de justicia. Representa un rico pasado del Derecho valenciano y su preocupación por impartir justicia entre los regantes y desde 2021 se incorpora al ámbito jurisdiccional junto a otros tres tribunales consuetudinarios, el Tribunal de las Aguas y el Consejo de Hombres Buenos de la Huerta de Murcia y también desde 2021 el Juzgado Privativo de Aguas de Orihuela.


text: = Referencias =


title: Cinestill 800T

text: El CineStill 800T es una película fotográfica diseñada por la empresa CineStill especialmente para situaciones de baja luz con iluminaciones tungsteno. Dispone de un ISO nativo de 800, que puede llegar a ser forzado hasta 3200 mediante procesos químicos. La innovación que aporta el CineStill 800T es que se revela mediante el proceso común en la mayoría de films, el C-41.


title: Cinestill 800T

text: La luz de tungsteno se refiere a menudo a luces que utilizan bombillas de halógeno tungsteno que producen una luz con una temperatura de color alrededor de 3200K. El término se ha convertido en una especie de captación para fuentes de luz cálida. El color de la luz de tungsteno se refiere a la luz en el rango de 2700-3200K.


title: Cinestill 800T

text: Una bombilla de halógeno tungsteno, también llamado tungsteno o cuarzo, es una luz de cuarzo que contiene un filamento de tungsteno y gas halógeno. La temperatura de la luz de tungsteno se registra a 3200K, pero el término se utiliza a menudo para referirse a fuentes de luz cálida que van desde 2700-3200K. Las bombillas de tungsteno se queman durante centenares de horas sin disminuir o perder su temperatura de 3200K de color, convirtiéndolas en una excelente fuente de luz si se pueden manejar los requisitos de calor y potencia.El tungsteno y la luz de luz solar marcan cada extremo del espectro de temperatura del color. Está claro que hay luces más cálidas que el color de la luz de Tungsteno y luces más frías que el color de la luz del día, pero el rango entre estas dos demarcaciones es lo más común en el cine y en el mundo real.


title: Cinestill 800T

text: Como se ha dicho antes, el tungsteno se registra a 3200K y tiene un rico color dorado y amarillo. La luz del día se registra a 5600 K y aparece azul. A pesar de que la luz del día entra a una temperatura más alta en lo escala Kelvin, nos referimos a este color claro cuanto más frío y tungsteno cuanto más cálido.


title: Pueblo vietnamita

text: Los vietnamitas (también conocidos como Kinh, en vietnamita: "Người Việt" o "Người Kinh") son un grupo étnico del sudeste asiático. Sus pueblos ancestrales son los "Âu Việt" del sur de China y los "Lạc Việt" del norte del Vietnam actual, que están particularmente relacionados con la cultura Dong Son. Aunque los vietnamitas han vivido, y viven, predominantemente en el sudeste asiático, originalmente como una antigua provincia de China (desde el comienzo de la dinastía Han hasta el periodo de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos), son culturalmente más parecidos a otras culturas de Asia oriental, y especialmente del sur de China, que a los asiáticos del sudeste. Según el censo de 1999, el 86 % de la población de Vietnam es vietnamita "kinh".


title: Pueblo vietnamita

text: En la República Popular China, se les llama Gin (en chino: 京族, en pinyin "Jīngzú" – "Gente de Gin"). Dado que el signo 京, en pinyin "jīng", es una manera de decir "rey" muy común en el sur de China (se ve también en Nan"jing" y Bei"jing"), generalmente significa capital. Aquí podemos considerarlo como una reproducción fonética de la autodesignación vietnamita "Kinh".


title: Pueblo vietnamita

text: A raíz de la independencia de la zona norte del actual Vietnam y la aglutinación de los vietnamitas en el estado independiente del Dai Viet, estos conquistaron grandes partes del antiguo Reino de Champā y del Imperio Jemer en lo que ahora es Vietnam del Sur. Son el grupo de población más grande en la mayoría de las provincias de Vietnam, aunque en ciertas zonas del país, la presencia de minorías étnicas endémicas es superior a la población vietnamita. También constituyen una proporción significativa de la población de Camboya. Bajo los Jemeres Rojos, 2 millones de camboyanos fueron asesinados. Muchos supervivientes huyeron a Vietnam, de ahí que algunas de sus provincias tengan una fuerte presencia demográfica camboyana. (Véase genocidio camboyano)


title: Pueblo vietnamita

text: En el siglo XVI, algunos vietnamitas emigraron a China. Todavía hablan vietnamita, pero son más sínicos que los vietnamitas que se han desplazado a China en el siglo XX. Habitan principalmente en la Región Autónoma zhuang de Guangxi y sus alrededores.


title: Pueblo vietnamita

text: Hasta el final de la Primera Guerra Mundial, había vietnamitas que vivían y estudiaban en Francia, puesto que Vietnam fue parte de las colonias francesas en el sudeste asiático. Cuando los franceses se retiraron de Vietnam en 1954, algunos vietnamitas emigraron a Francia.


title: Pueblo vietnamita

text: Después del final de la Guerra de Vietnam, hubo nuevamente oleadas de emigración debido a la gente que huyó del comunismo. Muchos vietnamitas encontraron un nuevo hogar en América del Norte, Europa Occidental (especialmente en la antigua metrópoli, Francia) y Australia. Sin embargo, algunos vietnamitas también trabajaron como trabajadores contratados en los antiguos estados del COMECON (especialmente en la desaparecida Unión Soviética, Polonia, Checoslovaquia y la RDA) y todavía viven allí o en los estados sucesores respectivos.


title: Ángel López Ramón

text: Ángel López Ramón (Zaragoza, 17 de febrero de 2003) es un futbolista español que juega como defensa en el Deportivo Aragón de la Tercera División RFEF.


title: Ángel López Ramón

text: Nacido en Zaragoza, Ángel se forma en la cantera del Real Zaragoza. Debuta con el filial el 18 de octubre de 2020 empezando como titular en un empate por 1-1 frente al CF Illueca en la extinta Tercera División.


title: Ángel López Ramón

text: Consigue debutar con el primer equipo el 1 de diciembre de 2021 empezando como titular en una victoria por 1-0 frente al CD Mensajero en Copa del Rey. Su debut profesional llegó 13 días después, empezando como titular en una victoria por 2-0 al Burgos CF también en Copa del Rey.


title: Estación de Argamasilla de Alba

text: Argamasilla de Alba fue una estación de ferrocarril situada en el municipio español de Argamasilla de Alba, en la provincia de Ciudad Real. Las instalaciones estuvieron en servicio entre 1914 y 1985, siendo la estación terminal de la línea Cinco Casas-Tomelloso.


title: Estación de Argamasilla de Alba

text: En 1914 se inauguró la pequeña línea Cinco Casas-Tomelloso, cuyas obras habían iniciado en 1912. Aunque la propiedad de las infraestructuras era de la Compañía del Ferrocarril de Argamasilla a Tomelloso, inicialmente la explotación corrió a cargo de la compañía MZA. En 1941, con la nacionalización de todo el ferrocarril de ancho ibérico, las instalaciones pasaron a integrarse en RENFE.


title: Estación de Argamasilla de Alba

text: Durante las décadas de 1940 y 1950 la estación tuvo una gran actividad, tanto de mercancías como de pasajeros. Sin embargo, durante sus últimos años atravesó una fuerte decadencia, en buena medida debido a la competencia del transporte por carretera. En enero de 1985 fue clausurada la línea Cinco Casas-Tomelloso, lo que supuso el cierre de la estación. Las vías fueron levantadas en 1995.


title: María Iraburu Elizalde

text: María Iraburu Elizalde (Pamplona, 1 de diciembre de 1964) es profesora titular de Bioquímica y Biología Molecular y rectora de la Universidad de Navarra desde 2022.


title: María Iraburu Elizalde

text: Es la tercera de cinco hermanos. Vivió en el barrio pamplonés de San Juan. Estudió en los colegios de Notre Dame y Miravalles, antes de licenciarse en Ciencias Biológicas por la Universidad de Navarra. Defendió su tesis doctoral en el departamento de Bioquímica y Biología Molecular en 1992 y posteriormente realizó una estancia post-doctoral en el Centro de Investigaciones Hepáticas del Albert Einstein College of Medicine (Universidad Yeshiva) en Nueva York (1993-1996). En el curso 2018-19 realizó el Programa de Alta Dirección de Empresas (PADE) del IESE de la Universidad de Navarra.


title: María Iraburu Elizalde

text: En el año 1996 se incorporó a la Universidad de Navarra. Desde entonces, ha compatibilizado su carrera investigadora con la docencia y el gobierno universitario. Ha sido investigadora principal de siete proyectos de investigación subvencionados por el Gobierno de Navarra, el Ministerio de Sanidad y Consumo y del Plan de Investigación de la Universidad de Navarra, y ha dirigido ocho tesis doctorales. Su trabajo ha estado centrado en el estudio de mecanismos moleculares implicados en la fisiopatología hepática. Profesora Titular de Bioquímica y Biología Molecular, ha impartido docencia en las facultades de Medicina y Ciencias, de las que también ha sido vicedecana. Actualmente imparte las asignaturas de "Structural and Functional Biochemistry" y "Biosíntesis de Macromoléculas y su regulación", en el Grado de Bioquímica de la Facultad de Ciencias.


title: María Iraburu Elizalde

text: Ha ocupado diversos cargos en el Rectorado de la Universidad de Navarra: vicerrectora de Alumnos (2005-2012) y vicerrectora de Profesorado (2012-2022).


title: María Iraburu Elizalde

text: Junto con su tarea en la implantación de la estrategia de profesorado, durante los últimos años ha impulsado el proyecto de sostenibilidad de la Universidad de Navarra, así como el desarrollo del Instituto Core Curriculum, y la definición de las políticas de igualdad y conciliación. Ha impulsado la iniciativa "Women for Science and Technology", dirigida a la visibilización de la mujer en la ciencia y a fomentar carreras científicas de alumnas de grado y posgrado de áreas STEM. Forma parte del claustro de profesores y ponentes habituales del Centro de Gobierno y Reputación de Universidades de la Universidad de Navarra.


title: María Iraburu Elizalde

text: En 2020 entró a formar parte del Consejo de administración de la Universidad Católica de América. Es miembro de las comisiones de profesorado y asuntos académicos y de estudiantes de esa universidad.


title: María Iraburu Elizalde

text: El 14 de diciembre de 2021, el gran canciller, monseñor Fernando Ocáriz nombró a María Iraburu nueva rectora de la Universidad de Navarra, en sustitución de Alfonso Sánchez-Tabernero, que lo era desde septiembre de 2012. La toma de posesión tuvo lugar el 10 de enero de 2022.


title: Valapattanam

text: Valapattanam es una ciudad censal situada en el distrito de Kannur en el estado de Kerala (India). Su población es de 7955 habitantes (2011). Se encuentra a 8 km de Kannur.


title: Valapattanam

text: Según el censo de 2011 la población de Valapattanam era de 7955 habitantes, de los cuales 3677 eran hombres y 4278 eran mujeres.Valapattanam tiene una tasa media de alfabetización del 95,43%, superior a la media estatal del 94%: la alfabetización masculina es del 97,15%, y la alfabetización femenina del 94%.


title: Ñame con bacalao

text: El ñame con bacalao o bacalao con ñame es un plato típico de ciertos lugares del Caribe, como Puerto Rico, la provincia costarricense de Limón, o la región oriental de Cuba.


title: Ñame con bacalao

text: Receta de origen humilde, normalmente se usaba el bacalao en salazón, que es un método de curación con sal que permitía conservar el pescado por semanas. Con lo cual, se abarataba su precio y se podía distribuir fácilmente hasta las áreas rurales del interior. En la Cuba actual, sin embargo, el precio del bacalao (y de la mayoría de alimentos) se ha disparado hasta niveles prohibitivos, por lo que esta receta «va quedando como un recuerdo» de la antigua tradición culinaria cubana. El bacalao se pone a remojar para desalarlo, y el ñame se cuece para ablandarlo y con él se hace una masa. Según el lugar, la receta puede incluir leche de coco, verduras como cebolla, pimiento rojo, y especias como jengibre, cúrcuma o curry.


title: Ñame con bacalao

text: Tanto el ñame como el bacalao son dos ingredientes básicos de la dieta isleña, al igual que el quingombó, la malanga, el calalú, el plátano verde, etc. A veces el ñame es sustituido por yuca o yautía.


title: Ñame con bacalao

text: Por su popularidad, este plato fue inmortalizado en diversas canciones de la música cubana durante los años 1950-1960, como la guaracha "Bacalao con ñame" (1951) de Johnny Zúñiga, o "El Ñame con Bacalao" (1969) por la Orquesta Cubana de Música Moderna (Areito Records), así como en la trova cubana y también en la poesía. En 2004, el poeta cubano Reynaldo García Blanco dedicó un artículo en la revista santiaguera "La Jiribilla" a la temática gastronómica en la poesía cubana, y menciona que «hay comidas que solo están en la memoria de una abuela materna» como el bacalao con ñame:Hay en la tierra oriental


title: Ñame con bacalao

text: un plato muy conocido


title: Ñame con bacalao

text: y de todos preferido


title: Ñame con bacalao

text: por su sabor sin igual


title: Ñame con bacalao

text: ¡Bacalao con ñame, señores!


title: Ñame con bacalao

text: Bacalao con ñameEl ñame con bacalao o bacalao con ñame aparece ya mucho antes en la prosa, en novelas como "Sorteos todos los domingos" (1936) de Mario Marín Mirones. En "Sarandonga", una de las canciones más famosas del dúo cubano de nueva trova Los Compadres, menciona también el «ñame con bacalao», que es llamado localmente como "chiricunchiri". Por ello no es raro que en varias fuentes se mencione este plato como «la comida preferida de los trovadores».


title: Varam

text: Varam es una ciudad censal situada en el distrito de Kannur en el estado de Kerala (India). Su población es de 17008 habitantes (2011). Se encuentra a 3 km de Kannur y a 93 km de Kozhikode.


title: Varam

text: Según el censo de 2011 la población de Varam era de 17008 habitantes, de los cuales 7661 eran hombres y 9347 eran mujeres.Varam tiene una tasa media de alfabetización del 94,45%, superior a la media estatal del 94%: la alfabetización masculina es del 97,02%, y la alfabetización femenina del 92,42%.


title: Nico Roig

text: Nico Roig (Barcelona, 1976) es un cantante, compositor y músico español. Hasta 2020 ha producido cuatro álbumes en solitario. También ha colaborado como guitarrista para varios proyectos musicales en Cataluña y también en Bruselas, donde ha vivido durante años.


title: Nico Roig

text: Nico Roig estudió jazz y composición en su ciudad natal Barcelona, y desde el año 2000 continuó sus estudios en el conservatorio musical de Lieja. Después vivió temporadas en la ciudad de Bruselas, donde participó en proyectos musicales como Os Meus Shorts y The Crappy Mini Band. Con el último grupo realizó giras en Japón, en Países Bajos, en Italia y en España.


title: Nico Roig

text: En 2011 regresó a Barcelona. Grabó su primer álbum en solitario – "Tonada del genoma humano" – con la discográfica Amniótico Records, dirigida por Pau Vallvé. El álbum destacó con letras inquietantes y una cierta cantidad de humor . Dos años más tarde produjo el álbum "Las mujeres macabras", donde elaboró su universo oscuro pero también inocente. Junto a su carrera personal tocó la guitarra eléctrica en las giras de otros artistas como Pau Vallvé, Maria Coma y Raül Fernández Refree. En 2014 también publicó el segundo álbum de Os Meus Shorts.


title: Nico Roig

text: Presentó su tercer álbum en 2016. Con las trece canciones de "Vol.71" se alejó de su estilo de cantautor de los álbumes anteriores por unos arreglos más orquestales y una música más experimental. Críticos la compararon con el rock progresivo del Reino Unido.


title: Nico Roig

text: Nico Roig ha trabajado con composiciones de cine, incluyendo "Zumo de sandía" para la película del mismo nombre (2019). Roig va después reutilizarlo en su cuarto álbum "Yo siempre sueño que sí", que editó en el 2020. Por este disco experimentó con música tridimensional.La gira de Nico Roig, en la que se presentó este álbum de abril de 2020, se basó en la tecnología del audio en 360º y adoptó unas características muy especiales. La audiencia escuchaba los conciertos, que eran en formato 3D y sonido binaural, con auriculares, ya que el micrófono que utilizaban los músicos (KU 100 Dummy Head, de Neumann) permite grabar la procedencia del sonido de forma excelente, a través de tecnología innovadora. Por eso, para poder experimentar este formato de audio, era preciso que los oyentes hicieran uso de auriculares.


title: Nico Roig

text: El micrófono a través del cual cantaban en los conciertos, que fueron de pequeño formato y se realizaron principalmente en auditorios, tiene forma de cabeza humana y se ubica en el centro del escenario. De esta forma los artistas podían saber desde dónde debían tocar y los espectadores podían entender el paralelismo entre lo que veían y lo que sentían. Este tipo de audio permite diferenciar el grado en el que el sonido se sitúa entre derecha e izquierda, arriba y abajo, o lejano y cercano, y, por tanto. desde donde procede la música que generan los artistas. Así el público se puede poner en el sitio del autor mientras escribía el álbum.


title: Nico Roig

text: Parte de un sitio muy personal, que pasa de momentos oscuros a esplendorosos: "Cuando dices es honesto da mucha rabia, pero sí que hay algo real para mí, que a mí me hace llorar". El videoclip de "Roig", por ejemplo, muestra el fondo de este "lago profundo": "Una inmersión en los lados más oscuros de nosotros, donde encontrar finalmente una luz".


title: Nico Roig

text: Esta gira pasó por lugares como: el Auditorio de la Mercè (Gerona); el Auditorio de Barcelona (Barcelona); el Festival Griego, La Pedrera (Barcelona) ; Teatro La Sala (Rubí ); El Vapor (Terraza); o La Atlántida de Vich. En estos sitios Nico Roig presenta el álbum de mirada introspectiva, que parte de la esperanza y el humor. Acompañado por el dúo de voces Tarta Relena ( Marta Torrella y Helena Ros), con quien había grabado el disco, pasa por senderos espirituales y racionales, recorridos por quienes quieren conseguir amor, esperanza, y felicidad. Las sonoridades intangibles y desquiciantes llegan al público también de la mano de Lucía Fumero, Marina Herlop, Cote Fournier y Marco Morgione.


title: Iván Serrano

text: Iván Serrano García (Avilés, 7 de enero de 2001) es un futbolista español que juega como defensa en el Burgos CF Promesas de la Segunda RFEF.


title: Iván Serrano

text: Nacido en Asturias, en el concejo de Avilés, se empezó a formar en los equipos locales CD Los Campos, CD Bosco y CD Quirinal antes de unirse a la cantera del Real Oviedo en 2015. El 24 de agosto de 2019 ficha por el Real Betis para jugar en su juvenil.


title: Iván Serrano

text: En 2020 se incorpora al Burgos CF para jugar en su filial en la extinta Tercera División. Debuta el 1 de noviembre en una derrota por 0-2 frente al Real Ávila CF. El 2 de mayo de 2021 debuta con el primer equipo en la antigua Segunda División B, empezando como titular en una derrota por 0-1 frente al Unionistas de Salamanca CF. Al finalizar la temporada tanto el primer equipo como el filial ascienden a la Segunda División y Segunda División RFEF respectivamente.


title: Iván Serrano

text: Iván debuta profesionalmente el 14 de diciembre de 2021, empezando como titular en una derrota por 0-2 frente al Real Zaragoza en Copa del Rey.


title: La censura de Thomas Edison

text: La censura de Thomas Edison, fue un conjunto de limitaciones que el inventor de aparatos tecnológicos primitivos, impuso durante el principio del Siglo XX. Este hecho tuvo como consecuencia, la fuga de muchas personas de la industria del cine hacia el Oeste de los Estados Unidos, donde allá se formó la ciudad de los sueños, también conocida como Hollywood.


title: La censura de Thomas Edison

text: Thomas Edison, después de patentar el fonógrafo y perfeccionar la bombilla eléctrica, su compañía, Edison General Electric, cómo que disponía de muchos fondos para cualquier investigación, se dedicó a crear un aparato capaz de captar el movimiento. Con esta intención, en el 1891, presentó su nuevo aparato llamado Cinetoscopi, que en realidad, fue desarrollat por su trabajador William Kennedy Dickson. Este, era capaz de captar el movimiento a partir de unas tiras de película de celuloide perforada. Pero, todavía no se le puede decir cine porque la máquina era de visionado individual, es decir, no se podían proyectar las imágenes en movimiento. Al principio el Cinetoscopi ganó mucho de éxito pero no se llegaron a cubrir los gastos hechos por la empresa de Edison así que este dejó su proyecto.


title: La censura de Thomas Edison

text: Por el otra banda, a Francia, Auguste y Louis Lumière, descubrieron el Cinetoscopi de Edison y utilizaron sus progresos tecnológicos para seguir la investigación. Se interesaron en la posibilidad de grabar sus propies imágenes en movimiento para después proyectarlas ante un público. Gracias al mecanismo de avance intermitente consiguieron mejorar el invento de Edison y crearon el Cinematógrafo. Con este aparato pudieron grabar y proyectar la primera película en el 1895.


title: La censura de Thomas Edison

text: El Cinematógrafo triunfó mucho por toda Europa, así que, Thomas Edison, decidió comprar la patente de los Lumière, porque tenía claro que este desarrollo de sus previas investigaciones tendría un gran beneficio económico que podría llevar hacia el continente americano. Edison, quien controlaba todo el negocio de la cuesta Este de los Estados Unidos explotó el nuevo invento puesto que empezó a vender los derechos de uso a pequeñas productoras americanas. De este modo, el inventor acabó dominando toda la industria cinematográfica del Este.


title: La censura de Thomas Edison

text: Para que nadie más pugués explotar el aparato del cinematógrafo a los Estados Unidos y ganar beneficio económico, Thomas Edison impuso un control muy estricto. Para poder utilizar el Cinematógrafo, todos los directores y productoras tenían que pager altas tasas que hacían imposible el desarrollo de una industria #cómo la del cine. Así que muchos de ellos, para evitar el pago, trabajaban en el mercado negro. Thomas Edison para dominar la industria y evitar el mercado negro, denunciaba a todas aqueslles personas que no utilizaban sus cámaras o proyectors, y enviaba a asesinos para matar a todas aquellas personas que se retrassaven con los pagos o directamente o indirectamente le estaban haciendo comeptència.


title: La censura de Thomas Edison

text: Debido a las graves consecuencias, muchos directores de cine y pequeñas productoras cinematográficas que estaban situadas al este del país, en ciudades cómo Chicago o Nueva York, decidieron huir de esta opresión y los altos impuestos. Así que, se fueron hacia el Oeste, donde Edison no poseía derechos de explotación. En aquella época, a principios del siglo XX, la parte del Oeste de los Estados Unidos no estaba tanto desarrollada, así que estas pequeñas productoras se instalaron allá, en un pequeño pueblecito junto a Los Àngeles. El lugar fue escogido por Carl Laemmle, un productor de cine alemán que en el 1909 fundó la Yankee Film Compañero. Un golpe llegó a California, compró una finca de 430 km cuadrados donde fundó la Universal City. Esta era una ciudad, que tenía un propio alcalde y departamento de policía, donde vivían todos los trabajadores de la industria del cine. Mica en mica, otras otras productoras y personas relacionadas con la industria se fueron instalant por las afueras hasta que finalmente se creó el que se conoce como Hollywood.


title: Cyn

text: Cynthia Nabozny (13 de mayo de 1993, Míchigan), conocida como Cyn y estilizado CYN, es una cantante y compositora estadounidense.


title: Cyn

text: Cyn nació el 13 de mayo de 1993 en Míchigan. Después de fallar en conseguir entrar al programa de música de la Universidad DePaul, se graduó ahí mismo en Sistemas de Información de la Administración.


title: Cyn

text: Fue descubierta artísticamente en 2015 por la cantante pop Katy Perry, se convirtió en su mentora y luego Perry le consiguió un contrato con Unsub, la discográfica que había fundado años antes junto con Capitol Records. La canción de Cyn que hizo que Perry y su equipo la tomaran en cuenta fue ""Only With You"", el cual había escrito sólo dos meses antes, en septiembre de 2015. Dos años después esa canción se lanzó como sencillo. ""Together"", su sencillo debut fue lanzado en julio de 2017. Ese año fue telonera de la gira de Katy , en las fechas realizadas en México.


title: Cyn

text: Su EP debut ""Mood Swing"" fue lanzado en septiembre de 2019. Las siete canciones incluidas en este fueron producidas por Lars Stalfors y Matias Mora Cyn describió el álbum como un "parque parisiense" y que la mayoría de las canciones del álbum, incluyendo letras y melodía, están construidas alrededor de una sola frase, la "declaración de tesis". Después de esto, se lanzó una versión reinventada de su álbum debut titulado "Mood Swing (even more moodier)" en septiembre de 2020. Su canción ""Drinks" and "Uh-Oh"" fueron escritas y grabadas para la película de "Promising Young Woman"."" La canción ""Moment of Truth"" fue parte de la banda sonora de la película animada "Smallfoot". Después, su canción ""New York"" se publicó en octubre de 2020.


title: Cyn

text: Se lanzó una canción para la banda sonora de la película "Birds of Prey" titulada ""Lonely Gun"," también, se incluyó a la cantante en otra banda sonora, participó con la canción ""I Can't Believe"" de la película "."


title: Cyn

text: El 17 de febrero de 2021, tuvo a su hijo Etienne Noel Newman con el director Kyle Newman.


title: Cyn

text: En agosto de 2021, Cyn grabó una versión cover de ""Kiss Me"" originalmente de la banda Sixpence None the Richer, y fue incluido en la banda sonora de la película de Netflix "He's All That".


title: Cyn

text: En octubre de 2021, grabó una canción titulada ""Wonderful"" para "", la banda sonora por celebración del 25 aniversario de la franquicia japonesa Pokémon. Después ese mismo años, se incluyeron dos caciones suyas, ""Always Safe"" y ""No Matter What"", en la banda sonora de la película animada de Netflix y de Pokémon Los Secretos de la Jungla.


title: Datanálisis

text: Datanálisis es una encuestadora venezolana con actividades en la región andina, Centroamérica y el Caribe.


title: Caspar Frederik Harsdorff

text: Caspar Frederik (Friedrich) Harsdorff, también conocido como CF Harsdorff, (26 de mayo de 1735 – 24 de mayo de 1799) fue un arquitecto neoclásico danés considerado el principal arquitecto danés a finales del siglo XVIII.


title: Caspar Frederik Harsdorff

text: Nació como Caspar Frederik Harsdørffer en Copenhague, Dinamarca, hijo del maestro de escuela Johan Christopher Harsdørffer, nacido en Alemania, y de su esposa Anne Marie Eriksdatter, nacida en Suecia.


title: Caspar Frederik Harsdorff

text: Comenzó su formación en matemáticas para formarse en el Cuerpo de Ingenieros, pero su interés se centró en la arquitectura, que estudió con entusiasmo. Cuando en 1754 se abrió la Real Academia Danesa de Arte ("Det Kongelige Danske Kunstakademi") en el Palacio de Charlottenborg, pudo estudiar con el arquitecto francés Nicolas-Henri Jardin.


title: Caspar Frederik Harsdorff

text: En 1756, su diseño para una puerta de la ciudad ganó el gran medallón de oro de la Academia, lo que le dio la distinción de ser el primer arquitecto danés en ganar el codiciado premio. El premio incluía una beca de viaje de seis años.


title: Caspar Frederik Harsdorff

text: En 1757 viajó a París, donde permaneció cuatro años, también en compañía del escultor Carl Frederik Stanley, que residía en París en la misma época. Allí estudió con Jacques-François Blondel (1705-1774), arquitecto al servicio del rey Luis XV de Francia. A finales de la primavera de 1762 viajó a Roma, donde descubrió los restos de la Antigua Roma y dibujó y midió las antigüedades que estudió.


title: Caspar Frederik Harsdorff

text: Regresó a Dinamarca en 1764 y fue nombrado inspector de obras. Ese mismo año fue invitado a ingresar en la Academia, y recibió el encargo de diseñar ""Et kongeligt Palais, liggende paa en smuk Plads"" ("Un palacio real situado en una hermosa plaza"). Su diseño fue juzgado con éxito, y fue aceptado como miembro de la Academia en 1765, donde se le dio un trabajo como profesor de Perspectiva en 1766.


title: Caspar Frederik Harsdorff

text: Entre 1766-1769 construyó la capilla conmemorativa para el antiguo Lord gran senescal Count Adam Gottlob Moltke en la Iglesia de Karise en la localidad de Faxe, que había sido iniciada por su antiguo maestro y ahora también profesor en la Academia, el arquitecto Nicolas-Henri Jardin.


title: Caspar Frederik Harsdorff

text: En 1770 fue nombrado maestro de obras real de la corte del rey Christian VII. En 1771, el profesor Jardin solicitó que Harsdorff fuera nombrado su sucesor como profesor de arquitectura en la Academia, cargo que ocupó ese mismo año después de que Jardin dejara el puesto el 26 de marzo al abandonar Dinamarca para regresar a Francia. Como profesor, desempeñó un importante papel en la formación clásica de la siguiente generación de arquitectos. Entre sus alumnos se encuentran nsen.


title: Caspar Frederik Harsdorff

text: Harsdorff también se convirtió en miembro de la Dirección General de Construcción ("Overbygnings direktionen") en 1771.


title: Caspar Frederik Harsdorff

text: En 1773 diseñó el púlpito de la Iglesia de Nuestro Salvador ( "Vor Frelsers Kirke" ) en el distrito de Christianshavn de Copenhague. El púlpito de madera de estilo neoclásico está pintado para que parezca mármol dorado y presenta un friso atribuido a Johannes Wiedewelt y Peder Als .


title: Caspar Frederik Harsdorff

text: Ese mismo año reconstruyó en el King's Garden ( "Kongens Have" ), los jardines del castillo de Rosenborg en Copenhague, el pabellón de Hércules, parecido a un templo, para el que el estudio de Johannes Wiedewelt produjo los relieves de Hércules y Omphale. El pabellón ahora alberga una cafetería.


title: Caspar Frederik Harsdorff

text: También recibió el encargo de ampliar el Teatro Real (1748) de Kongens Nytorv, diseñado por Nicolai Eigtved, ese año. En el curso de su trabajo en este proyecto, recibió permiso para desarrollar el sitio entre el teatro y el Palacio de Charlottenborg, hogar de la Academia de Arte, que luego desarrolló en 1779-1780 como hogar para su familia. La reconstrucción del teatro se llevó a cabo en 1773-1774.


title: Caspar Frederik Harsdorff

text: En 1774-1779 diseñó y comenzó a construir las austeras capillas conmemorativas de Christian VI y Frederik V en la catedral de Roskilde. El trabajo en este proyecto, sin embargo, se detuvo en 1779 debido a la falta de dinero. El trabajo comenzó de nuevo muchos años después de su muerte y fue completado por su alumno Christian Frederik Hansen (1820-1825).


title: Caspar Frederik Harsdorff

text: Harsdorff actuó como director de la Academia 1777-1779, y fue nombrado con el título de "Justitsraad" en 1778.


title: Caspar Frederik Harsdorff

text: En 1779-1780 diseñó y construyó la Casa Harsdorff en Kongens Nytorv 3-5, que se convirtió en el nuevo modelo de las casas urbanas de Copenhague de la época. El edificio aparece en un sello postal danés, que forma parte de la serie titulada "Casas danesas", en la que aparecen edificios daneses significativos. El edificio es ahora propiedad de la empresa inmobiliaria Karberghus. Entre los inquilinos se encuentra el Club de Oficinas Harsdorffs Hus.


title: Caspar Frederik Harsdorff

text: Entre 1781-1785 diseñó el interiorismo de dos grandes salas de la Biblioteca Real. En 1781 fue nombrado Jefe de Obra Real.


title: Caspar Frederik Harsdorff

text: Entre 1794 y 1795 diseñó y construyó la columnata del palacio de Amalienborg para conectar el palacio del rey recientemente ocupado, el palacio de Moltke, con la residencia del príncipe heredero, el palacio de Schack.


title: Caspar Frederik Harsdorff

text: En 1795 se le pidió que creara planos para la Iglesia de Frederik ("Frederikskirke"), ahora conocida como La Iglesia de Mármol ("Marmorkirken"), cuyas obras se habían interrumpido en 1770 después de que el arquitecto neoclásico francés Nicolas-Henri Jardin dirigiera los trabajos. Harsdorff creó dos planos e hizo una maqueta de uno de ellos. El proyecto fue aprobado, pero la salud de Harsdorff era entonces débil. Finalmente, la obra se desarrolló según los planos de Ferdinand Meldahl (1827-1908).


title: Caspar Frederik Harsdorff

text: En mayo de 1770, Harsdorff se casó con la viuda Elisabeth (Elsebeth) Margrethe Braun, hija del maestro de obras de la corte real Jacob Fortling. La pareja tuvo tres hijos, de los cuales sobrevivieron dos hijas


title: Caspar Frederik Harsdorff

text: En mayo de 1799 enfermó en su casa de campo Rosenlund en Gammel Kongevej, Frederiksberg, y allí murió el 24 de mayo de 1799. Fue enterrado en el cementerio de Assistens ("Assistens Kirkegård"), en Copenhague. Le sobrevivió su esposa.


title: Caspar Frederik Harsdorff

text: La Sociedad de Arte Nórdico del historiador y crítico de arte Niels Lauritz Høyen "(Selskabet para nordisk Kunst" ) publicó el libro " "CF Harsdorffs Værker" " (1871).


title: Caspar Frederik Harsdorff

text: En 1985, se erigió una placa conmemorativa en su memoria en el Assistens Kirkegård.


title: Caspar Frederik Harsdorff

text: En septiembre de 1985, en el Kunstindustrimuseet de Copenahgen, se celebró una exposición dedicada a su trabajo.


title: Hananoi-kun to Koi no Yamai

text: , conocida en español como Una enfermedad llamada amor, es una serie de manga japonesa escrita e ilustrada por Megumi Morino. El manga comenzó a ser serializado en la revista "Dessert" de Kodansha en diciembre de 2017. Hasta abril de 2021, ha sido recopilado en ocho volúmenes "tankōbon".


title: Hananoi-kun to Koi no Yamai

text: La serie está escrita e ilustrada por Megumi Morino. Se estrenó en la edición de febrero de 2018 de la revista "Dessert", que se publicó el 2 de diciembre de 2017. El primer volumen se publicó el 11 de mayo de 2018. Hasta abril de 2021, se han lanzado ocho volúmenes "tankōbon."


title: Hananoi-kun to Koi no Yamai

text: El 8 de marzo de 2020, Kodansha USA anunció que publicaría la serie digitalmente. En español es publicada por Norma Editorial.


title: Ajanur

text: Ajanur es una ciudad censal situada en el distrito de Kasaragod en el estado de Kerala (India). Su población es de 33079 habitantes (2011). Se encuentra a 22 km de Kasaragod.


title: Ajanur

text: Según el censo de 2011 la población de Ajanur era de 33079 habitantes, de los cuales 15364 eran hombres y 17715 eran mujeres.Ajanur tiene una tasa media de alfabetización del 89,07%, inferior a la media estatal del 94%: la alfabetización masculina es del 93,67%, y la alfabetización femenina del 85,16%.


title: Daniel Remón

text: Daniel Remón Magaña (Madrid, 1983) es un dramaturgo, guionista. novelista y director de cine español. Junto a su hermano, Pablo Remón, ha escrito los guiones de las películas "Casual Day" y "Cinco metros cuadrados". Además, junto a su hermano y a Benito Zambrano ha escrito el guion de "Intemperie". En la obra de Daniel Remón hay situaciones recurrentes, como los animales, que sirven de inicio en sus historias. Daniel Remón ha sido galardonado con importantes premios en teatro y en cine. Destacan el Premio Goya a mejor guion adaptado, el Premio Calderón de la Barca y el Premio Lope de Vega.


title: Bangra Manjeshwar

text: Bangra Manjeshwar es una ciudad censal situada en el distrito de Kasaragod en el estado de Kerala (India). Su población es de 5791 habitantes (2011). Se encuentra a 27 km de Kasaragod y a 22 km de Mangalore.


title: Bangra Manjeshwar

text: Según el censo de 2011 la población de Bangra Manjeshwar era de 5791 habitantes, de los cuales 2841 eran hombres y 2950 eran mujeres.Bangra Manjeshwar tiene una tasa media de alfabetización del 91,99%, inferior a la media estatal del 94%: la alfabetización masculina es del 96,52%, y la alfabetización femenina del 87,72%.


title: 5 Times Square

text: 5 Times Square es un rascacielos de oficinas de 38 pisos en el extremo sur de Times Square en el Midtown Manhattan de Nueva York (Estados Unidos). Mide de altura y está ubicado en la acera occidental de la Séptima Avenida entre las calles 41 y 42. Fue diseñado por Kohn Pedersen Fox Associates (KPF) y desarrollado por Boston Properties para Ernst & Young (EY). El sitio es propiedad de la Corporación de Desarrollo Económico de la Ciudad de Nueva York, aunque David Werner y RXR Realty tienen un contrato de arrendamiento a largo plazo.


title: 5 Times Square

text: KPF planeó la fachada como un muro cortina de vidrio, con grandes vallas publicitarias en los pisos inferiores como parte del Proyecto de Desarrollo de la Calle 42. Los cimientos consisten en zapatas poco profundas debajo de la mayor parte del sitio, aunque partes de la parcela colindan con los túneles del metro de Nueva York y están sostenidas por pozos. La superestructura de acero incluye vigas de acero de celosía resistente al viento, así como un núcleo mecánico. El edificio tiene de superficie, gran parte de la cual se dedica a oficinas. Los tres pisos más bajos tienen espacio comercial y una entrada a la estación Times Square–Calle 42.


title: 5 Times Square

text: Durante las décadas de 1980 y de 1990, Park Tower Realty y Prudential Insurance Company of America habían planeado desarrollar una torre para el sitio como parte de una remodelación de gran alcance de la calle 42 West. Tras el exitoso desarrollo de los cercanos 3 y 4 Times Square, Boston Properties construyó 5 Times Square y Times Square Tower. La obra comenzó en 1999 después de que EY fuera firmado como inquilino ancla, alquilando todo el edificio por 20 años. El inmueble se inauguró en 2002. Boston Properties vendió el arrendamiento a largo plazo de 5 Times Square en 2006 a AVR Realty, que lo revendió en 2014 a un grupo liderado por David Werner. RXR Realty compró una participación del 50 % en el arrendamiento en 2016 y comenzó a renovarlo en 2020.


title: 5 Times Square

text: 5 Times Square está en el lado oeste de la Séptima Avenida, entre las calles 41 y 42, en el extremo sur de Times Square en Midtown Manhattan de Nueva York. El terreno tiene forma de L y cubre , con un frente de en la Séptima Avenida y una profundidad de . El lado de la calle 42 es más profundo que el de la 41. El inmueble se encuentra en el extremo este de una manzana que también tiene el New Amsterdam Theatre, el Candler Building y Madame Tussauds New York. Otros edificios cercanos incluyen Times Square Theatre y Lyric Theatre al noroeste, New Victory Theatre y 3 Times Square al norte, One Times Square y 4 Times Square al noreste, y Times Square Tower al este.


title: 5 Times Square

text: Una entrada a la estación Times Square–Calle 42 del metro de Nueva York, servida por el tren 1, está dentro de la base del edificio en la calle 42. Otra entrada a la misma estación está en la calle 41. 3, 4 y 5 Times Square y Times Square Tower comprenden un grupo de edificios de oficinas construidos en el extremo sur de Times Square a fines de los años 1990 y principios de la de 2000. El área circundante es parte del Theater District de Manhattan y alberga muchas salas del circuito de Broadway. El sitio de 5 Times Square fue ocupado por un hotel de 12 pisos que se inauguró a fines de los años 1890, mientras que el New Amsterdam Theatre se construyó en el lote adyacente aproximadamente al mismo tiempo.


title: 5 Times Square

text: 5 Times Square fue diseñado por Kohn Pedersen Fox Associates (KPF). Fue desarrollado por Boston Properties como las oficinas de Ernst & Young (EY) en Nueva York. Quartararo & Associates fue el gerente de construcción. AMEC fue el contratista principal, Thornton Tomasetti fue el ingeniero estructural y Jaros, Baum & Bolles fue el ingeniero mecánico, eléctrico y de plomería. Además, Mueser Rutledge Consulting Engineers fue el ingeniero geotécnico y Vollmer Associates fue el ingeniero civil del sitio. Oficialmente, la Corporación de Desarrollo Económico de la Ciudad de Nueva York es propietaria de la estructura. 5 Times Square tiene 38 pisos sobre el suelo y dos sótano Mide a su punta arquitectónica. También hay dos pisos en el sótano que miden hasta profundidad.