title: Pueblo nandi

text: Avanzado el siglo XIX el poder nandi se fue descentralizando en unidades territoriales llamadas "pororiet". Cada unidad contaba con ejército propio.El consejo del "pororiet" era autónomo y se constituía en la máxima autoridad. Estaba asesorado por los jefes de los "koret" que representaban a grupos de familias.


title: Pueblo nandi

text: El territorio de cada "pororiet" (pl. "pororosiek") correspondía al área de formación un grupo de edad ("ipinda", pl. "ipinuek"). Había veinticuatro "pororosiek" en Nandi y, por lo tanto, veinticuatro sistemas establecidos por edades. A su vez los "korotinwek" (de donde procedían los "koret") se componía de aproximadamente veinte a cien granjas, y con otros "korotinwek" conformaban un "pororiet". Ciertas características del sistema de edad de Nandi fueron declaradas ilegales en las primeras etapas del dominio colonial, pero el sistema estaba funcionando hasta la década de 1940.


title: Pueblo nandi

text: Algunos de los mejores corredores de larga distancia del mundo provienen de las comunidades del pueblo nandi. Entre los que obtuvieron récords mundiales están: Wilson Kipketer, Henry Rono, Bernard Lagat, Pamela Jelimo, Robert Cheruiyot, Martin Lel, Felix Limo, Ibrahim Hussein, Moses Tanui, Kipchoge Keino, Janet Jepkosgei, Noah Ngeny y Eliud Kipchoge.


title: Pueblo nandi

text: Una investigación antropológica de la Universidad de Nairobi señaló que los éxitos deportivos de los hombres y mujeres de las colinas de Nandi tiene sus orígenes en las carreras pre-deportivas como las incursiones y el robo de ganado practicadas a lo largo de la historia. Esta predisposición física estaría reforzada por el prestigio que la misma otorga dentro de la comunidad a sus miembros más destacados. Se concluye que el alto número de atletas profesionales campeones del mundo que vienen de Nandi Hills se debe a la estrecha relación entre el deporte, la cultura y la sociedad, que se puede ver en la producción y reproducción de una tradición de correr dentro de la comunidad de Nandi.


title: Pueblo nandi

text: La mayoría de los miembros del pueblo profesan el cristianismo desde la época colonial. Sin embargo las tradiciones espirituales étnicas se mantienen en prácticas sincréticas y rituales tradicionales.


title: Pueblo nandi

text: La máxima divinidad de la espiritualidad tradicional nandi se personifica con el Sol. Fue a través del astro rey que el espíritu mayor Asis, creó todas las criaturas del planeta. Para ello se valió, según la tradición de elementos básicos como el aire, la tierra y el agua. Primero creó el sol, la luna y la Tierra y a continuación los primeros cuatro seres vivos: el ser humano, el elefante, la serpiente y la vaca. Como en otras tradiciones africanas el dios creador dotó a los seres vivos de virtudes pero luego dejó de intervenir en sus vidas. El espacio de mediación entre Asís y las personas lo ocupan los espíritus de los muertos.


title: Pueblo nandi

text: La circuncisión masculina y la ablación del clítoris ejercieron tradicionalmente como símbolos de pasaje a la edad adulta. La iniciación femenina comenzaba con el inicio de la menstruación. Los  rituales femeninos requerían someterse además a un entrenamiento riguroso, que incluía el corte simbólico de leña, el baile enérgico y, en última instancia, la ablación.


title: Pueblo nandi

text: La sociedad nandi tradicional proveyó a las mujeres del control de unos pocos recursos como el huerto, la cría de pollos y la leche del ordeño de la tarde o la noche, pero les negó el de los principales medios de producción como el ganado. Y aún esa limitada asignación de propiedad se ejercía bajo la atenta mirada de la autoridad masculina correspondiente: padre, marido, hermano o pariente bajo el que estaba en tutela. La ideología de nandi afirmaba claramente que "los hombres son considerados superiores a las mujeres física, intelectual y moralmente"


title: Pueblo nandi

text: En esta tradición precolonial de los nandis los hombres se consideraban más inteligentes que las mujeres. Sostenían que las mujeres eran particularmente incapaces de prever y carecían de la capacidad para hacer y llevar a cabo proyectos razonables y realistas. Por esta razón, en general se aceptaba que los maridos debían administrar el patrimonio familiar. Estos estereotipos de género fueron reforzados por los administradores coloniales y los misioneros cristianos que profundizaron en la visión paternalista de la familia y la sociedad al modo de la visión predominante en la Europa de los siglos XIX y XX.


title: Pueblo nandi

text: A partir de la década de 1950 tomó auge entre la población nandi la institución africana del matrimonio entre mujeres. Se sustenta en la necesidad de las mujeres sin descendencias de trasmitir su patrimonio en herencia a un hijo varón. En general esta relación se establece entre una mujer que por su edad se prevé que no engendrará más hijos con otra más joven que por alguna razón no se casó. A partir de la consumación del matrimonio la mujer estéril pasa a considerarse varón por el resto de la comunidad a los efectos hereditarios. No debe confundirse esta institución ancestral con el matrimonio civil contemporáneo entre mujeres.


title: Pueblo nandi

text: La modernización de la identidad étnica y la transformación cultural dentro de la comunidad nandi cada vez más expuestos a los sistemas y estructuras globales repercutió en un cambio positivo en la condición de la mujer. La participación de estas en la vida deportiva se integró con éxito en la sociedad nandi y los éxitos deportivos le otorgaron prestigio tanto en Kenia como en el resto del mundo.


title: Pueblo nandi

text: Los subgrupos o clanes principales del pueblo nandi son los barabaigelgeyo (keyo, keyu, keiyo), kamasia (tukenes) y mutei,


title: Nowaki (Mazovia)

text: Nowaki [] es un pueblo en el distrito administrativo de Gmina Skórzec, dentro del Distrito de Siedlce , Voivodato de Mazovia, en el centro-este de Polonia. Se encuentra aproximadamente 3 kilómetros al noroeste de Skórzec, 13 kilómetros al oeste de Siedlce, y 76 kilómetros al este de Varsovia.


title: Milejczyce

text: Milejczyce [] (; Podlachian: "Miliêčyčy", : "Mylejchychi") es un pueblo en el Distrito de Siemiatycze, Voivodato de Podlaquia, en el noreste de Polonia. Es la sede de la gmina (distrito administrativo) llamado Gmina Milejczyce. Se encuentra aproximadamente 21 kilómetros al noreste de Sieatycze y 67 kilómetros al sur de la capital regional, Białystok.


title: Milejczyce

text: Según el censo de 1921, el pueblo estaba habitado por 1.180 personas, entre quienes 32 eran católicos, 500 ortodoxos, y 648 judíos. Al mismo tiempo, 499 habitantes declararon nacionalidad polaca, 241 bielorrusa y 440 judía. Había 224 edificios residenciales en el pueblo. Los alemanes invadieron Milejczyce en 1941 después de la ocupación soviética que tuvo lugar en septiembre de 1939. La población judía en el tiempo de la ocupación alemana era de más de 1200. En noviembre de 1942, la mayoría fue llevada a un campo de tránsito y luego enviado a su muerte en Treblinka. Todos fueron inmediatamente asesinados. Unos cuantos se habían escondido del transporte, pero se considera que el número de los supervivientes judíos de la ciudad fue muy bajo.


title: Milejczyce

text: El pueblo tiene una población de 1,100 habitantes.


title: Gruszki (Hajnówka)

text: Gruszki [] es un asentamiento, parte del pueblo de Guszczewina, en el distrito administrativo de Gmina Narewka, dentro del Distrito de Hajnówka, Voivodato de Podlaquia, en el noreste de Polonia, cercano a la frontera con Bielorrusia. Se encuentra aproximadamente 3 kilómetros al este de Narewka, 19 kilómetros al noreste de Hajnówka, y 54 kilómetros al sudeste de la capital regional, Białystok.


title: Gruszki (Hajnówka)

text: Durante la ocupación alemana de Polonia (Segunda Guerra Mundial), El Battallón 322 de la Policía Alemana expulsó a los habitantes, y luego saqueó y destruyó el asentamiento (véase "Crímenes Nazis contra la nación polaca"). Después de la guerra, el pueblo fue reconstruido.


title: Gruszki (Hajnówka)

text: En Gruszki hay un monumento en honor a Danuta Siedzikówna, miembro de la Resistencia Polaca y el movimiento de resistencia anti-comunista, heroína nacional de Polonia. Hay también un monumento que conmemora el Milenio de (la creación de) Polonia.


title: Chanie

text: Chanie [] es un pueblo en el distrito administrativo de Gmina Nurzec-Stacja, dentro del Distrito de Siemiatycze, Voivodato de Podlaquia, en el noreste de Polonia, cercano a la frontera con Bielorrusia. Se encuentra aproximadamente 4 kilómetros al noreste de Nurzec-Stacja, 20 kilómetros al este de Sieatycze, y 71 kilómetros al sur de la capital regional, Białystok.


title: Nuestra patria

text: “Nuestra patria” (; ) es una de las canciones patrióticas más conocidas en Filipinas. Fue escrita por el mayor general José Alejandrino en castellano durante la guerra filipino-estadounidense y traducida a tagalo por José Corazón de Jesús. Se considera como el himno nacional extraoficial del país y se ha usado como una canción de protesta en varios momentos de su historia politicoeconómica.


title: Nuestra patria

text: La canción es un "kundiman", que es un género indígena de canciones de amor.


title: Nuestra patria

text: Se omitieron todas las referencias a la invasión estadounidense en la traducción al tagalo.


title: Oleg Tijobáyev

text: Oleg Ígorevich Tijobáyev –en ruso, Олег Игоревич Тихобаев– (Vladivostok, URSS, 26 de julio de 1990) es un deportista ruso que compitió en natación, especialista en el estilo libre.


title: Oleg Tijobáyev

text: Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Natación en Piscina Corta de 2014 y una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Natación de 2012.


title: Torre Móvil

text: Las aperturas de Torre Móvil o Torre Extendida (振り飛車 "furibisha") en shogi posicionan la torre en el centro o la izquierda del tablero del jugador para apoyar un ataque por allí.


title: Torre Móvil

text: Las estrategias de Torre Móvil utilizadas en partidas de Torre Móvil vs. Torre Estática se encuentran entre las más antiguas de las estrategias de shogi de las que haya registro en los documentos históricos que por primera vez describieron las reglas del shogi alrededor del año 1600.


title: Torre Móvil

text: Tradicionalmente, Torre Móvil se ha utilizado como una estrategia defensiva para las blancas ("gote") contra aperturas de Torre Estática jugadas por las negras ("sente"). La torre de las blancas puede moverse de manera flexible para contrarrestar ataques de las negras. Estos tipos de aperturas para las blancas se denominan simplemente Torre Móvil (振り飛車 "furibisha"). A la hora de describir las posiciones de juego de ambos oponentes, el término es Tore Estática vs. Torre Móvil (居飛車対振り飛車 "ibisha tai furibisha"). En estos juegos, las negras tienen la iniciativa y las blancas construyen rápidamente una defensa encastillando al rey y buscan oportunidades de contraataque. Por defecto, el término 振り飛車 usualmente asume que el jugador de Torre Móvil juega con las blancas como se jugaba tradicionalmente. Sin embargo, también son posibles posiciones de Torre Móvil para las negras, en cuyo caso se les conoce específicamente como Torre Móvil de Negras (先手振り飛車 "sente furibisha").


title: Torre Móvil

text: A partir de sus orígenes defensivos, la forma estándar de jugar aperturas de Torre Móvil es que la jugadora cierre la diagonal del alfil avanzando un peón a la casilla 6f en el caso de las negras o avanzando a 4d en el caso de las blancas. Así pues, la Torre Móvil a veces se denomina Torre Móvil Ordinaria o Torre Móvil Normal (ノーマル振り飛車 "nōmaru furibisha") o Torre Móvil Estándar (スタンダード振り飛車 "sutandādo furibisha") para contrastarla con las estrategias más nuevas de Torre Móvil que mantienen abierta la diagonal del alfil. En tanto la Torre Móvil tradicional impide intercambios tempranos de alfiles, es descrita como un juego lento (持久戦 "jikyūsen") en japonés. Impedir un intercambio de alfiles temprano permite que el jugador de Torre Móvil desarrolle su castillo y su defensa sin necesidad de preocuparse por ser bloqueado por reingresos de alfiles. El tipo "normal" tradicional de Torre Móvil contrasta con posiciones de Torre Móvil que permiten que el intercambio de alfiles se produzca en cualquier momento (a menudo temprano en el comienzo del juego), que son conocidas como Torre Móvil con Intercambio de Alfiles (角交換振り飛車 "kaku kōkan furibisha") o Torre Móvil con Diagonal de Alfil Abierta (角道オープン振り飛車 "kaku michi ōpen furibisha"). Entre estas aperturas se encuentran las de Ishida Rápida, Torre Central Alegre, Torre en Cuarta Fila con Intercambio de Alfiles, Torre Opuesta Directa, entre otras.


title: Torre Móvil

text: 1. Peón-7f Peón-3d, 2. Peón-2f. Las aperturas Normales empiezan cuando las negras abren la diagonal del alfil (Peón-7f), y luego muestran la intención de jugar Torre Estática (Peón-2f). Las blancas también responden abriendo a su vez la diagonal del alfil. El orden 1. Peón-7f Peón-3d, 2. Peón-2f es el más común, pero, por supuesto, los movimientos pueden ocurrir de manera transpuesta como en 1. Peón-2f Peón-3d, 2. Peón-7f.


title: Torre Móvil

text: 2. ...Peón-4d. El juego defensivo tradicional comienza con el cuarto movimiento. Con este movimiento estándar, las blancas impiden un intercambio temprano de alfiles cerrando la diagonal del alfil. Esto permite a las blancas empezar a construir su castillo y desarrollar aún más sus piezas sin tener que preocuparse por reingresos de alfiles que de otra manera serían posibles si la diagonal de alfiles se dejara abierta y las negras iniciaran un intercambio de alfiles.


title: Torre Móvil

text: Estos cuatro movimientos de apertura caracterizan la mayoría de posiciones de Torre Móvil Normal cuando las torres son movidas a diferentes filas.


title: Torre Móvil

text: A continuación, los movimientos más comunes de las negras consisten en mover la plata derecha hasta la cuarta fila (3. Plata-4h) o seguir avanzando el peón de torre (3. Peón-2e). Si las negras optan por la opción del peón de la torre, las blancas deben responder moviendo el alfil a la tercera fila (3. ...Alfil-3c) para así evitar que las negras ganen un peón en mano a través de un intercambio de peones en la segunda fila.


title: Torre Móvil

text: Doble Torre Móvil (相振り飛車 "aifuribisha") se refiere a la clase de aperturas en la que ambos jugadores usan estrategias de Torre Móvil. Los "josekis" para estas aperturas están menos desarrollados en comparación con muchos de los otros tipos de partidas como Doble Torre Estática (相居飛車 "ai-ibisha") y Torre Estática vs. Torre Móvil.


title: Torre Móvil

text: Las estrategias de Torre Móvil se clasifican de acuerdo con la fila a la que se mueve la torre. Por lo general, reciben el nombre desde la perspectiva de las blancas, debido a que las estrategias se desarrollaron originalmente como posiciones defensivas por las blancas.Por ejemplo, la apertura de Torre en Tercera Fila recibe el nombre de "tercera fila" porque cuando las blancas mueven la torre a su posición, termina en la tercera fila (Torre-3b). Si las negras jugaran la misma apertura de Torre en Tercera Fila, entonces la torre negra se movería a la séptima fila (Torre-7h).


title: Torre Móvil

text: La apertura de Torre Opuesta mueve una torre a la misma fila que la torre del oponente. Para las blancas, esta posición de Torre Opuesta es la segunda fila (Torre-2b) mientras que la posición que juegan las negras es la octava fila (Torre-8h). La torre así movida se opone a la torre del oponente.


title: Torre Móvil

text: Las aperturas de Torre Central (中飛車 "nakabisha") ubican la torre en la quinta columna (central).


title: Torre Móvil

text: En otra variante de Torre Central llamada Torre Central Alegre (ゴキゲン中飛車 "gokigen nakabisha"), la diagonal del alfil se mantiene abierta.


title: Torre Móvil

text: Torre en Cuarta Fila (四間飛車 "shikenbisha") es una apertura de Torre Móvil en la que la torre se mueve a la cuarta fila en el caso de las blancas y a la sexta columna en el caso de las negras.


title: Torre Móvil

text: Torre en Cuarta Fila con Intercambio de Alfiles (角交換四間飛車 "kaku koukan shikenbisha") es una variante agresiva de Torre en Cuarta Fila en la que el jugador de Torre Móvil mantiene abierta la diagonal del alfil permitiendo intercambios tempranos de alfiles al principio del juego.


title: Torre Móvil

text: El Sistema Fujii (藤井システム "fujii shisutemu") es un sistema complejo de desarrollo de piezas, formación de castillos y contraataques que se usa con estrategias de Torre Móvil. Fue inventado por el profesional de shogi Takeshi Fujii (藤井猛). Es particularmente útil contra estrategias de Anaguma de Torre Estática, que antes del desarrollo del sistema Fuiji había comenzado a parecer invencible para jugadores de Torre Móvil.


title: Torre Móvil

text: Las aperturas de Torre en Tercera Fila (三間飛車 "sangenbisha") ubican la torre en la tercera fila en el caso de las blancas y en la séptima en el caso de las negras.


title: Torre Móvil

text: Las aperturas Ishida (石田流 "ishida-ryū"), que incluyen las variantes Ishida Real (石田流本組 "ishida-ryū hon gumi") e Ishida Rápida (早石田 "haya ishida"), son subcategorías de Torre en Tercera Fila en las que el peón de la séptima fila (en el caso de las negras) o el peón en tercera fila (en el caso de las blancas) avanza a la quinta fila horizontal temprano en la apertura, lo que permite que la torre suba a 7f (o 3d para las blancas).


title: Torre Móvil

text: La Torre Opuesta (向かい飛車 "mukai bisha") ubica la torre en la octava fila (para las negras) en la posición que originalmente ocupaba el alfil (o en la segunda fila para las blancas).


title: Torre Móvil

text: Torre Móvil de Finta (陽動振り飛車 "yōdō furibisha") es una apertura de Torre Móvil en la que el jugador avanza el peón de torre, enviando un mensaje falso al oponente de que se tiene la intención de jugar una apertura de Torre Estática. Posteriormente, el jugador ordena sus piezas en una posición de Torre Móvil e intenta aprovechar cualquier desarrollo deficiente de las piezas por parte del oponente.


title: Mijaíl Polishchuk

text: Mijaíl Mijáilovoch Polishchuk –en ruso, Михаил Михайлович Полищук– (Moscú, URSS, 10 de enero de 1989) es un deportista ruso que compitió en natación, especialista en el estilo libre.


title: Mijaíl Polishchuk

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, en los años 2008 y 2012, obteniendo una medalla de plata en Pekín 2008, en la prueba de 4 × 200 m libre.


title: Mijaíl Polishchuk

text: Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Natación de 2009 y dos medallas en el Campeonato Mundial de Natación en Piscina Corta de 2014.


title: Lipopéptido

text: Un lipopéptido es una molécula que consta de un lípido conectado a un péptido. Pueden autoensamblarse en diferentes estructuras. Muchas bacterias producen estas moléculas como parte de su metabolismo, especialmente las del género "Bacillus", "Pseudomonas" y "Streptomyces". Ciertos lipopéptidos se utilizan como antibióticos. Otros lipopéptidos son agonistas de receptores de tipo toll. Ciertos lipopéptidos pueden tener una fuerte actividad antifúngica y hemolítica. Se ha demostrado que su actividad está generalmente relacionada con interacciones con la membrana plasmática, y los componentes de esteroles de la membrana plasmática podrían desempeñar un papel importante en esta interacción. Es una tendencia general que agregar un grupo de lípidos de cierta longitud (típicamente C10-C12) a un lipopéptido aumentará su actividad bactericida. Los lipopéptidos con una mayor cantidad de átomos de carbono, por ejemplo 14 o 16, en su cola lipídica tendrán típicamente actividad antibacteriana así como actividad antifúngica.


title: Lipopéptido

text: Los detergentes lipopeptídicos (LPD) se componen de anfifilos y dos cadenas de alquilo que se encuentran en la última parte del esqueleto peptídico. Fueron diseñados para imitar la arquitectura de las membranas nativas en las que dos cadenas de alquilo en una molécula lipídica interactúan facialmente con el segmento hidrofóbico de MP.


title: Ronald James Ward

text: Ronald James Ward, Jr. (1966 – 11 de abril de 2014) fue un asesino en serie estadounidense que asesinó al menos a tres mujeres y un hombre en el transcurso de varios meses en el año 2000. Al principio fue condenado por el asesinato de Craig Petrich en Montana; sin embargo, mediante pruebas de ADN, fue posteriormente vinculado con otros tres asesinatos ocurridos en Arkansas y California. Ward murió en 2014 cumpliendo su sentencia en la Prisión Estatal de Montana, aunque no se reveló la causa de su muerte.


title: Ronald James Ward

text: Ward nació en Hood River, Oregón, pero fue criado en las zonas de Eugene y Springfield. Cuando Ward tenía 19 años, su padre, Ronald Sr., un mujeriego abusivo, se divorció de su esposa, a quien había contagiado de sífilis. Ward afirmó que tuvo ocho madrastras durante su infancia, y que abandonó la escuela en sexto grado. A la edad de 19 años, se casó con una mujer llamada Donna, quien tenía seis hijos.


title: Ronald James Ward

text: Fue un padre amable con sus hijos adoptivos, llevándolos a paseos familiares y a otras actividades en las que él mismo no había participado con su propio padre. En algún momento, tuvo un trabajo como entrenador de fútbol para el 7.º y 8.° grado en Coos Bay.


title: Ronald James Ward

text: La vida conyugal no le sentó bien ni a Ronald ni a Donna, además de que él tenía problemas de consumo de drogas en esa época. Donna terminó por mudarse a Arkansas, y Ward perdió todo contacto con sus hijastros. Su drogadicción hizo que perdiera la capacidad de mantener un trabajo fijo, ya que se lesionó la cabeza durante una pelea en Oregón. Para poder subsistir, Ward comenzó a realizar trabajos esporádicos como camionero, albañil y pescador comercial, algo que le gustaba hacer.


title: Ronald James Ward

text: Después de pasar algún tiempo en un barco en Alaska para la temporada de pesca, Ward conoció a Hattie Ann Baker en el Centro Poverello, en Missoula, Montana, en 1999. Baker era una divorciada empobrecida con tres hijos, cuyo marido, Henry, la había abandonado a su suerte. La pareja se mudó a Virginia Occidental para que Baker pudiera estar con sus familiares, mientras que Ward comenzó a conducir un camión de basura.


title: Ronald James Ward

text: Kristin Laurite, de 25 años, de Scotch Plains, Nueva Jersey, dejó su hogar con destino a Eureka, California, ya que planeaba aceptar un trabajo en una guardería en la ciudad. El 25 de agosto de 2000, Laurite detuvo su furgoneta Volkswagen de 1972 en un área de descanso apartada de la Interestatal 40, a las afueras de Morrilton, Arkansas, para poder echarse agua en la cara y dejar que sus dos perros corrieran hasta un estanque cercano y jugaran. Al día siguiente, unos camioneros encontraron uno de los perros de Laurite suelto y llamaron al número grabado en la placa, lo que les puso en contacto con la madre de Laurite, Lynn DiBenedetto. Más adelante, los perros condujeron a las autoridades de la Patrulla de Carreteras de Arkansas hasta el cuerpo de Laurite, el cual había sido abandonado detrás del área de descanso. Su solero había sido arrojado a un lado, y era evidente que Laurite había sido agredida sexualmente antes de recibir al menos 10 puñaladas en el cuello.


title: Ronald James Ward

text: Poco antes del asesinato, Ward había encontrado a su novia con otro hombre. Impactado, se dirigió rápidamente a su camión de basura, afirmando que conduciría hasta Montana para poder encontrar a su madre. Llevó consigo cinco botellas de moonshine, cocaína y heroína; y mientras se dirigía a Montana, Ward, altamente intoxicado, se encontró con Laurite, a quien golpeó, estranguló, violó y finalmente apuñaló hasta matarla.


title: Ronald James Ward

text: Con el tiempo, Ward y Baker se mudaron a Montana y se establecieron en un parque de caravanas en Hamilton. Ahí Ward conoció a Craig Sheldon Petrich, de 43 años, quien estaba vendiendo su caravana. Poco después de eso, en octubre, Petrich desapareció repentinamente; su cuerpo acribillado fue descubierto dos semanas después en el área recreativa de Soft Rock, en Sapphire Mountains. Las autoridades no tardaron en atar cabos y fueron en busca de Ward, quien ya había salido del estado junto con Baker.


title: Ronald James Ward

text: Según Ward, después de una noche de borrachera en la caravana, Petrich agredió a Baker. Al regresar a la mañana siguiente, Ward, enfurecido, tomó una pistola, que había conseguido de un amigo en Hamilton, y le disparó a Petrich en el acto. No obstante, las autoridades tenían una versión diferente de los eventos: era probable que Ward y Petrich hubieran salido juntos del parque de caravanas por la tarde con destino a Sapphire Mountains. Ahí, los dos hombres comenzaron a pelear, y Ward consiguió golpear a Petrich con una piedra antes de dispararle tres veces en el pecho. Seguidamente, escondió el cuerpo en una grieta.


title: Ronald James Ward

text: Jackie Travis, de 49 años y originaria de Jonesboro, Arkansas, quien tenía una prótesis en la pierna como consecuencia de un accidente de tráfico, acababa de mudarse a Merced, California, tras un período como indigente. Se cree que Travis y Ward se conocieron en un refugio para indigentes. El 7 de diciembre, menos de un mes después, Travis fue encontrada golpeada, violada, estrangulada, quemada, apuñalada, con heridas de diferentes cortes y agredida sexualmente en su apartamento, el cual Ward presuntamente frecuentaba. El asesinato era inquietantemente similar a los de Arkansas y Modesto.


title: Ronald James Ward

text: Shela Polly, de 32 años, divorciada sin hogar con tres hijos, estaba haciendo exámenes en Las Vegas para ser asistente de enfermería. Tenía previsto regresar a su casa en Modesto, California, donde compartiría la custodia con su exesposo, Tim Polly. Aunque la mayoría de los detalles sobre su asesinato se mantienen en secreto, se conoce el estado en que fue encontrado el cuerpo, el cual abandonado y cubierto con hojas en Dry Creek, Modesto, en diciembre de 2000. Algunos testigos afirmaron haber visto a Polly en compañía de Ward poco antes de su asesinato.


title: Ronald James Ward

text: Luego de huir de Montana, Ward fue arrestado tres meses en Merced, en relación con el asesinato de Polly. Fue extraditado a Montana, donde fue juzgado por el asesinato de Petrich, del que confesó enseguida. Ward no fue vinculado de forma concluyente con los otros asesinatos sino hasta 2007, cuando se estableció su relación con el asesinato de Laurite por medio de pruebas de ADN. Hasta entonces, la familia de Laurite había buscado respuestas, incluso colocaron una valla publicitaria en la autopista con la imagen de Laurite y el texto “¿Sabes quién me asesinó?”.


title: Ronald James Ward

text: Ward fue extraditado a Arkansas, donde alegó nolo contendere por el asesinato, cuando inicialmente pensaba declararse culpable. Luego explicó que no recordaba haber asesinado a Laurite, pero creía que era culpable, citando las pruebas de ADN como prueba concluyente de ello, recibiendo así otra cadena perpetua por el asesinato.


title: Ronald James Ward

text: Poco después, esas mismas pruebas de ADN lo vincularon con los asesinatos de Polly y Travis en California, que también coincidían con su modus operandi. El famoso perfilador del FBI John E. Douglas desestimó la afirmación de Ward de ser una persona no violenta, señalando que los asesinos en serie solían culpar de sus acciones a cosas como el abuso de drogas, mientras atesoraban en secreto sus crímenes en su mente. Él y el detective Ray Sterling destacaron que lo más probable era que estos no fueran los únicos asesinatos de Ward, ya que había cruzado el país.


title: Ronald James Ward

text: El 11 de abril de 2014, Ronald James Ward fue encontrado inconsciente en su celda de alta seguridad. Fue llevado al hospital, donde fue declarado muerto. El personal médico no informó la causa exacta de la muerte, pero dijo que no se trataba de un asesinato.


title: Marco Belotti

text: Marco Belotti (Brescia, 29 de noviembre de 1988) es un deportista italiano que compitió en natación, especialista en el estilo libre.


title: Marco Belotti

text: Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Natación en Piscina Corta de 2014 y una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Natación en Piscina Corta de 2008.


title: Marco Belotti

text: Participó en tres Juegos Olímpicos de Verano, entre los años 2008 y 2016, ocupando el cuarto lugar en Pekín 2008, en las pruebas de 4 × 100 m libre y 4 × 200 m libre.


title: Nicolangelo Di Fabio

text: Nicolangelo Di Fabio (Lanciano, 4 de mayo de 1996) es un deportista italiano que compitió en natación. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Natación en Piscina Corta de 2014, en la prueba de 4 × 200 m libre.


title: Julie Levisen

text: Julie Levisen (10 de enero de 1997) es una deportista danesa que compitió en natación, especialista en el estilo libre.


title: Julie Levisen

text: Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Natación en Piscina Corta de 2014 y una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Natación en Piscina Corta de 2012.


title: Matthew McLean

text: Matthew McLean –conocido como Matt McLean– (Cleveland, 13 de mayo de 1988) es un deportista estadounidense que compite en natación, especialista en el estilo libre.


title: Matthew McLean

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Londres 2012, obteniendo una medalla de oro en la prueba de 4 × 200 m libre. Ganó dos medallas de oro en el Campeonato Mundial de Natación en Piscina Corta, en los años 2012 y 2014.


title: Josh Schneider

text: Josh Schneider (Cincinnati, 11 de enero de 1988) es un deportista estadounidense que compitió en natación, especialista en el estilo libre.


title: Josh Schneider

text: Ganó cuatro medallas en el Campeonato Mundial de Natación en Piscina Corta, en los años 2010 y 2014.


title: Amy Bilquist

text: Amy Bilquist (11 de agosto de 1997) es una deportista estadounidense que compitió en natación. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Natación en Piscina Corta de 2014, en la prueba de 4 × 50 m libre.


title: Felicia Lee

text: Felicia Lee (Nueva York, 19 de mayo de 1992) es una deportista estadounidense que compitió en natación. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Natación en Piscina Corta de 2014, en la prueba de 4 × 50 m estilos.


title: Emma Reaney

text: Emma Reaney (20 de octubre de 1992) es una deportista estadounidense que compitió en natación. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Natación en Piscina Corta de 2014, en la prueba de 4 × 50 m estilos.


title: Sayaka Akase

text: Sayaka Akase –en japonés, 赤瀬紗也香, "Akase Sayaka"– (25 de agosto de 1994) es una deportista japonesa que compitió en natación.


title: Sayaka Akase

text: Ganó dos medallas de bronce en el Campeonato Mundial de Natación en Piscina Corta de 2014, en las pruebas de 200 m espalda y 4 × 100 m estilos.


title: Kanako Watanabe (nadadora)

text: Kanako Watanabe –en japonés, 渡部香生子, "Watanabe Kanako"– (Tokio, 15 de noviembre de 1996) es una deportista japonesa que compite en natación, especialista en el estilo braza.


title: Kanako Watanabe (nadadora)

text: Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Natación de 2015 y tres medallas en el Campeonato Mundial de Natación en Piscina Corta, en los años 2012 y 2014.


title: Kanako Watanabe (nadadora)

text: Participó en tres Juegos Olímpicos de Verano, entre los años 2012 y 2020, ocupando el octavo lugar en Tokio 2020, en la prueba de 4 × 100 m estilos.


title: Rino Hosoda

text: Rino Hosoda –en japonés, 細田梨乃, "Hosoda Rino"– (23 de junio de 1995) es una deportista japonesa que compitió en natación. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Natación en Piscina Corta de 2014, en la prueba de 4 × 100 m estilos.


title: Miki Uchida

text: Miki Uchida –en japonés, 内田美希, "Uchida Miki"– (Azuma, 21 de febrero de 1995) es una deportista japonesa que compitió en natación.


title: Miki Uchida

text: Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Natación en Piscina Corta de 2014, en la prueba de 4 × 100 m estilos. Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, ocupando el séptimo lugar en Londres 2012 y el octavo en Río de Janeiro 2016, en la prueba de 4 × 100 m libre.


title: Cao Yue

text: Cao Yue –en chino, 曹玥– (Taiyuan, 29 de octubre de 1995) es una deportista china que compitió en natación. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Natación en Piscina Corta de 2014, en la prueba de 4 × 200 m libre.


title: Christian Reynaldo

text: Christian Jesús Reynaldo Gómez (Trinidad, 16 de septiembre de 1978) es un exfutbolista y actual entrenador boliviano. Como jugador, se desempeñó como delantero. Desde 2012 dirige a Universitario, de la Asociación Beniana de Fútbol.


title: Christian Reynaldo

text: Christian Jesús Reynaldo Gómez nació el 16 de septiembre de 1978 en Trinidad. Es hijo del futbolista Jesús Reynaldo.


title: Feliciano Sánchez Chan

text: Feliciano Sánchez Chan (Xaya, Tekax, Yucatán; 24 de enero de 1960) es un poeta, dramaturgo, profesor y promotor cultural mexicano que escribe en lengua maya. Fue el coordinador de Publicaciones y Difusión en la Casa de los Escritores en Lenguas Indígenas de México entre 1997 y 2000.


title: Feliciano Sánchez Chan

text: A los nueve años, Feliciano Sánchez comenzó su labor de promoción de la lengua maya, en su natal Xaya. Durante sus vacaciones convocó a artistas locales y estudiantes para realizar un festival. Debido a que en la primaria les enseñaban español de manera repetitiva, encontró otras formas de poder expresarse.


title: Feliciano Sánchez Chan

text: En 1981 comenzó a trabajar como promotor cultural en la Unidad Regional de Cultura Populares en Yucatán.


title: Feliciano Sánchez Chan

text: Fue subdirector general del Instituto para el Desarrollo de la Cultura Maya, en su estado natal, de 2001 a 2007. Entre 1997 y 2000, Sánchez Chan fue coordinador de Publicaciones y Difusión en la Casa de los Escritores en Lenguas Indígenas de México. Participó en la fundación de la Asociación Nacional de Escritorios en Lenguas Indígenas, una asociación civil. Asimismo ha recibido becas, como la del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), en 1994, por su trabajo como escritor en lengua maya.


title: Feliciano Sánchez Chan

text: Ha trabajado en diversos medios de comunicación, revistas y periódicos, como El Nahual, Albatros Viajero, Blanco Móvil, A Duras Páginas, Hojas de Utopía, Entre Letras; y también en periódicos bilingües, como "U k’aayil maya taan".


title: Feliciano Sánchez Chan

text: Trabaja también como tallerista y profesor de lengua maya, dando cursos en la Casa de los Escritores en Lenguas Indígenas de la Ciudad de México y también ha participado en los programas de Educación Intercultural Bilingüe del CONAFE.


title: Feliciano Sánchez Chan

text: En 2010, tradujo la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos al maya, en el contexto de los festejos del Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución, bajo el título "U noj a'almajt'aanil u noj méektáanlu'umil: ku k'exik le beeta'ab 5 ti' febrero ti' u ja'abil 1857", y editada por Siglo XXI Editores.


title: Feliciano Sánchez Chan

text: Es un escritor tanto de poesía, novela y teatro. En su obra recolecta historias y tradiciones de la cultura maya, contando los cuentos de las comunidades, sobre los seres sobrenaturales y los relatos de las niñas y los niños.


title: Edificio Yue Hwa

text: El edificio Yue Hwa (en chino: 裕华大厦; pinyin: "Yùhuá dàshà") está ubicado en el cruce de las calles Eu Tong Sen y Upper Cross en Chinatown, Singapur, junto a la estación de MRT de Chinatown. Fue construido por el estudio de arquitectura Swan & Maclaren en 1927 y fue en el momento de su inauguración el más alto de Chinatown. Era conocido como Nam Tin () y pertenecía a Lum Chang Holdings. Albergaba el Great Southern Hotel de seis pisos (el primer hotel chino con ascensor), junto con algunas tiendas y cabarets. En 1993, Lum Chang Holdings se lo vendió al empresario de Hong Kong Yu Kwok Chun, quien un año después lo convirtió en la primera tienda por departamentos de productos chinos Yue Hwa en Singapur. El proceso de renovación, que conservó el exterior al tiempo que agregó características como un atrio y una cascada al interior, le valió al edificio el Premio al Patrimonio Arquitectónico otorgado por la Autoridad de Reurbanización Urbana en 1997.


title: Edificio Yue Hwa

text: También conocido como Nam Tin Hotel, el Great Southern Hotel en el barrio chino de Singapur fue construido por Swan & Maclaren en 1927. Comenzó como un hotel boutique y cuando se completó era el edificio más alto de Chinatown. También fue el primer hotel chino en Singapur que contaba con un ascensor. Debido a su altura fue el escenario de muchos intentos de suicidios, hasta que se construyeron los pisos altos de la Singapore Improvement Trust en la calle Upper Pickering.


title: Edificio Yue Hwa

text: Propiedad de Lum Chang Holdings, el edificio que alberga el Great Southern Hotel se llamaba Nam Tin en cantonés, que significa "cielo del sur". Esta elección de nombre es curiosa porque el descubrimiento por parte de los chinos del cielo alrededor del hemisferio celeste sur era relativamente reciente, cuando Xu Guangqi interpretó los mapas estelares europeos. Por tanto, es posible que este edificio en Singapur, un puerto colonial, tenga un nombre en homenaje a este giro de los acontecimientos.


title: Edificio Yue Hwa

text: Además del hotel, Lum Chang Holdings también arrendó el edificio a varios inquilinos que operaban tiendas y otros negocios. La planta baja en forma de L se dividió en ocho locales comerciales. El edificio Nam Tin se convirtió en un importante centro comercial para los clientes que solían frecuentar las tiendas, los outlets y los cabarets. Otra atracción ocasional eran las óperas chinas. El Cabaret del Sur, con sede en el Diamond Dragon Dance Palace en el quinto piso, fue de particular extravagancia, como lo describe este artículo en "The Straits Times:"""Columnas de dragones tachonadas con vidrio tallado... construido bajo la supervisión de la señorita Leong Sai Chan, ex estrella de cine de Shanghái, el cabaret es una imitación del famoso palacio de Pekín de China." "Tallados de pájaros y animales de la mitología china de hermosos colores decoran las paredes del cabaret "."Operado por cantoneses, el Great Southern Hotel atendió más a los viajeros chinos, incluidas celebridades de Hong Kong y China. Esto era diferente a los hoteles de lujo como Raffles Hotel, Goodwood Park Hotel y Adelphi Hotel, que en ese momento alojaban principalmente a visitantes europeos y de habla inglesa. Como hotel boutique con tiendas y lugares de entretenimiento para inmigrantes chinos ricos, el Great Southern Hotel fue considerado como el "Hotel Raffles de Chinatown". Cada habitación tenía su propio baño con ducha e inodoro, techo de 4 m de altura y ventanas abatibles de hierro fundido. Este último dejaba entrar mucha más luz que las ventanas de madera que se encuentran comúnmente en los comercios en el ahora Área de Conservación Kreta Ayer, que eran en gran parte de los estilos transitional y art déco.


title: Edificio Yue Hwa

text: Celebridades, artistas y comerciantes disfrutaron de buena comida, opio y licor en el Great Southern Hotel, que tenía placeres occidentales novedosos, como una bola de discoteca especialmente importada de Estados Unidos. El encanto de los productos y tradiciones occidentales se extendió incluso a las bodas celebradas en el hotel. Una prolífica escritora china, Wu Sijing, celebró su banquete de bodas de 17 mesas allí en 1952, y fue fotografiada con un vestido de novia blanco, junto con su esposo de traje blanco y pajarita. Esta elección de vestimenta habría sido más inusual entre los chinos continentales debido a la influencia nacionalista de la China de la era Mao destacando la confluencia de Singapur entre las culturas oriental y occidental, de las cuales el hotel estaba a la vanguardia. Tanto en decoración como en actividades.


title: Edificio Yue Hwa

text: El edificio y sus inquilinos eran una presencia tan importante en el área que la calle Eu Tong Sen se conocía coloquialmente como 南 天 前, o "Frente a Nam Tin".


title: Edificio Yue Hwa

text: La preeminencia del Great Southern Hotel como destino de entretenimiento no duró. En 1956, la Organización Cathay compró el adyacente Majestic Theatre y lo transformó en una atracción que atrajo a estrellas de cine de Hong Kong. Los cambios de gusto, una economía deprimida y el malestar sociopolítico también contribuyeron al declive de la ópera y los bailes chinos en el hotel. La popularidad de la ópera china disminuyó a lo largo de las décadas de 1950 y 1960, y en 1959, incluso los famosos teatros wayang a solo una cuadra de la calle, como Heng Seng Peng y Heng Wai Sun, estaban cerrados (el People's Park Complex se construyó sobre ese lugar). Los "bailarines de taxi", llamados así porque se paseaban por cabarets como taxis esperando, también estaban pasando de moda con la introducción del rock 'n' roll en los clubes de baile, un género de música que se estaba convirtiendo en cada vez más popular entre los jóvenes. En los años 1960, estos bailes eran la forma de entretenimiento más popular para los jóvenes de Singapur, y el cabaret del hotel pasó a un segundo plano.


title: Edificio Yue Hwa

text: La fachada de Nam Tin reflejó este declive. Durante las décadas de 1960 y 1980, la gran señalización roja de "Cabaret del Sur" que adornaba el lado del edificio que da a la calle Eu Tong Sen se eliminó, y la marca del edificio se volvió más anodina. La señalización roja del hotel en el arco de la esquina de la planta baja también se desvaneció; con la falta de mantenimiento, apenas eran visibles en 1988. Las tiendas de la planta baja también cambiaron con la clientela. Si bien las compras allí alguna vez se consideraban de moda, los puestos de venta de electrodomésticos comunes ahora ocupaban la mayor parte de la fachada de la planta baja. El balcón de la azotea y la logia cayeron visiblemente en desuso, con pancartas medio derrumbadas que anunciaban eventos que habían pasado hace un año.


title: Edificio Yue Hwa

text: En 1993, Lum Chang Holdings vendió el edificio a un precio de 25 millones de dólares de Singapur a Yu Kwok Chun, que era el jefe de una sede en Hong Kong corporación multinacional con su insignia almacenes, Yue Hwa chino Productos Emporium. Creada por el padre de Yu en 1959, esta es una corporación global de 35 compañías involucradas en inversiones, viajes y comercio en general. Los tres grandes almacenes de Yue Hwa en Hong Kong son populares entre los habitantes de Hong Kong y los turistas. Además de productos agrícolas de varias provincias de China, las tiendas también venden tallas de jade, artesanías, antigüedades y productos médicos como ginseng, astas etc.


title: Edificio Yue Hwa

text: En febrero de 1994, el Great Southern Hotel finalizó sus operaciones desde el edificio ya que el hotel se enfrentaba a una competencia cada vez mayor. En el momento de su cierre, solo operaba 40 habitaciones equipadas con una cama doble y un ventilador de techo, destinadas a viajeros de bajo presupuesto de Malasia e Indonesia. Los otros siete inquilinos existentes del edificio abandonaron sus negocios tras la venta y el pago de una compensación.


title: Edificio Yue Hwa

text: Como el edificio es objeto de un derecho de superficie a 999 publicado oficialmente por la Autoridad de Reurbanización Urbana (URA) para la conservación arquitectónica, se le pidió al nuevo propietario que preservara la fachada. Sin embargo, no hubo restricciones similares en sus interiores. Se llevaron a cabo obras de renovación en el edificio de 1994 a 1995. El edificio Nam Tin se convirtió así en los grandes almacenes Yue Hwa Chinese Products, y pasó a llamarse Edificio Yue Hwa. La tienda por departamentos se inauguró el 9 de octubre de 1996 y vende una variedad de productos tradicionales chinos, como hierbas, medicinas, porcelana, muebles, artesanías, prendas de vestir y textiles.


title: Edificio Yue Hwa

text: Siendo uno de los edificios más altos de Singapur a principios del siglo XX, el Great Southern Hotel fue un hito importante de Chinatown. Fue diseñado por Swan y Maclaren en estilo moderno con énfasis en la funcionalidad. La fachada gris del Great Southern Hotel parecía consistir solo en lo esencial, con diseños ordinarios como fuertes líneas horizontales con arcos angulares y cornisas simples. Sus ventanas tenían marco de acero, con rejas de metal, que se consideraron de moda en los años 1930. La logia en el piso superior era de un color un poco más claro con balaustradas y soportes de hierro fundido, y hubo un uso extensivo de vidrio verde. El edificio fue uno de los primeros en Singapur en construirse como una estructura integral de losa y viga de hormigón armado con pared de ladrillo de relleno.


title: Edificio Yue Hwa

text: Con seis pisos, el Great Southern Hotel fue el primer hotel chino en tener un ascensor. El diseño original albergaba oficinas en el primer piso, el hotel en el segundo y tercer piso, un restaurante en el quinto piso y una casa de té en la azotea, así como un cabaret. El restaurante del cuarto piso se convirtió posteriormente en la oficina del propietario. Todo el quinto piso estaba ocupado por un conocido cabaret, el Southern Cabaret. En la planta baja se ubicaron tiendas y lugares de entretenimiento, incluido un kopitiam de Hainan.


title: Edificio Yue Hwa

text: La firma de arquitectos contratada para el proyecto de restauración de 25 millones de dólares de Singapur fue OD Architects de Bukit Pasoh Road. De acuerdo con las pautas de conservación de URA para Nam Tin Building, los arquitectos preservaron la azotea ajardinada y los balcones que dan a la calle Eu Tong Sen.


title: Edificio Yue Hwa

text: El interior se renovó con un diseño abierto, por lo que se derribaron muros interiores no estructurales. Se creó un nuevo atrio mediante la construcción de un muro en el segundo piso, que podría usarse como sala de exposiciones. Se construyó una cascada de cuatro pisos en la parte trasera del edificio, que tiene una nueva extensión de tres pisos. Se utilizó un tragaluz de vidrieras como interfaz para unir las partes antiguas y nuevas del edificio. Se agregaron nuevas escaleras mecánicas y ascensores para dar servicio a los seis pisos del edificio. Como resultado, el espacio total de piso se incrementó de 3700 a 4600 m², con 4650 m² de espacio comercial creado para uso de la tienda.


title: Edificio Yue Hwa

text: Junto con la adquisición del edificio Nam Tin en 1993, Yue Hwa Chinese Products invirtió un total de 100 millones de dólares de Singapur para establecer su primera tienda de venta de productos chinos en Singapur. Por su trabajo de conservación y restauración, el edificio Yue Hwa ganó el premio al patrimonio arquitectónico de la URA en 1997.


title: Las momias, un viaje a la eternidad

text: Las momias, un viaje a la eternidad (título original ) es una monografía ilustrada sobre la momificación en el Antiguo Egipto, los ritos funerarios del Antiguo Egipto y la historia de los descubrimientos de las momias egipcias. La obra es el de la colección «Biblioteca de bolsillo CLAVES», coescrita por la egiptóloga francesa y el médico Roger Lichtenberg, y publicada por la editorial barcelonesa Ediciones B en 1999. La edición original en francés fue publicada por la editorial parisina Éditions Gallimard en 1991, como el 118.º volumen de su colección enciclopédica «Découvertes Gallimard».


title: Las momias, un viaje a la eternidad

text: Publicado en la serie dentro de la colección «Découvertes», el libro se abre con fotografías de página completa de nueve momias de la , excavadas por el . Ambos autores participaron en estas excavaciones. Los autores también agregan una dimensión científica al conocimiento histórico de las momias, basándose en análisis radiográficos o genéticos recientes de los cuerpos.


title: Las momias, un viaje a la eternidad

text: La obra es un estudio arqueológico y antropológico sobre la momificación egipcia y las prácticas funerarias en el antiguo Egipto, una práctica que los egipcios desarrollaron a principios del Reino Antiguo, que duró hasta el Egipto romano (retratos de El Fayum), e incluso bajo el Egipto cristiano de los primeros siglos.


title: Las momias, un viaje a la eternidad

text: Desde Heródoto, los viajeros de la antigüedad habían quedado impresionados por este extraño país, que «no se parece en nada a los demás», y los antiguos egipcios preservaron el cadáver de la manera más realista posible. Gracias a los testimonios de los árabes, el Occidente siempre ha sabido que el antiguo Egipto era un país de momias. Hoy en día, conocemos la mayoría de los procesos de momificación, la desecación de cuerpos obtenida mediante el clima seco de Egipto, extracción de vísceras, uso de natrón y vendajes. Asimismo, sabemos qué tipo de rituales acompañaron la preparación del cadáver, quienes fueron los responsables del proceso de momificación. En cuanto al porqué de la momificación, se relaciona con la religión egipcia, para la cual es garantía de inmortalidad, la posibilidad de una nueva vida: la vida después de la muerte.


title: Las momias, un viaje a la eternidad

text: El sitio web otorga al libro una calificación promedio de 3.42 sobre 5, basada en . En el sitio web Goodreads, la edición estadounidense obtiene un promedio de 3.92/5 basado en ; la edición británica un promedio de 3.82/5 basado en , lo que indica «opiniones generalmente positivas».


title: Las momias, un viaje a la eternidad

text: En la revista "", el historiador dio una reseña positiva a la obra: «En cinco capítulos densos, claros y suntuosamente ilustrados, los autores presentan un documento sobre el tema basado en los descubrimientos más recientes que se extiende a todas las preguntas que se pueden plantear sobre las momias. [...] Una obra suntuosa donde el interés del texto no flaquea gracias a una escritura viva y clara, y a una ilustración que destaca por su calidad y por el soporte y en ocasiones las ampliaciones que aporta al texto.»


title: Las momias, un viaje a la eternidad

text: El egiptólogo ruso escribió en su reseña: «El mundo de las momias, las máscaras funerarias y los amuletos, los textos conmemorativos y las tumbas grandiosas se ha convertido en una de las "tarjetas de presentación" del antiguo Egipto a los ojos de nuestros contemporáneos. Parece que se ha escrito mucho sobre este tema; sin embargo, es poco común encontrar una publicación que, en un lenguaje sencillo y accesible, explique la esencia de un fenómeno tan complejo y, al mismo tiempo, tan fascinante. En este contexto, el libro de F. Dunand y R. Lichtenberg, pequeño pero informativo y bellamente ilustrado, se convertiría en un verdadero hallazgo para el lector de habla rusa, sobre todo considerando que además de información interesante, sus páginas contienen imágenes de monumentos verdaderamente extraordinarios e imágenes históricas únicas. Todo estaría bien, pero la edición rusa resultó ser en parte incorrecta "gracias" al trabajo de la traductora. [...] El libro original es bueno para la masa de detalles específicos, nombres, lo que permite al lector comprender mejor el material, hacer comparaciones, encontrar analogías en otros libros. [...] Es un libro muy valioso escrito para cualquier persona interesada en Egipto por dos expertos reconocidos. Su texto va acompañado de excelentes ilustraciones, muy bien reproducidas en la versión rusa. [...] Definitivamente vale la pena comprar el libro, a pesar de todos los errores de traducción. Por alguna razón, los británicos pudieron hacer una traducción de alta calidad de un libro francés. ¿Por qué somos peores?»


title: The Life Line

text: The Life Line es una película muda de drama estadounidense de 1919 dirigida por Maurice Tourneur y protagonizada por Jack Holt, Wallace Beery y Lew Cody. La película esta basada en la obra "The Romany Rye" del dramaturgo británico George R. Sims. La película está ambientada en las clases criminales de los barrios bajos de Londres.Una copia se preserva en el Filmmuseum de Amsterdam, también conocido como el "EYE Institut".


title: SV Spakenburg

text: SV Spakenburg (en neerlandés y oficialmente Sportvereniging Spakenburg traducido como SV Spakenburg) es un club de fútbol ubicado en Spakenburg, un pueblo cercano a Bunschoten en los Países Bajos . Fue fundado en 1931 y actualmente compite en la Tweede Divisie que es la Tercera División según el Sistema de ligas de los Países Bajos . Comparte una rivalidad futbolística con IJsselmeervogels, que también es de Spakenburg.


title: SV Spakenburg

text: El club fue fundado el 15 de agosto de 1931 como Stormvogels y pronto pasó a llamarse Windvogels. En 1947 se fusionó con un equipo de gimnasia local para convertirse en Sportverening Spakenburg. Se unió al Eerste Klasse en la temporada 1970-71 con el entrenador Joop van Basten, padre del legendario delantero holandés Marco van Basten , y consiguió su primer título de liga en 1974. Volvió a ser campeón en 1985, y también ganó el título general de la liga amateur holandesa, y en 1987, 2000 y 2008.


title: SV Spakenburg

text: Se unió al Topklasse para su temporada inaugural en 2010. En su primera temporada, Spakenburg fue uno de los únicos tres clubes (los otros son Rijnsburgse Boys y FC Oss ) que se declararon elegibles para el ascenso a Eerste Divisie; a pesar de eso, Spakenburg no pudo clasificarse para la final de la competencia, ya que terminó la temporada regular en el segundo lugar detrás de sus rivales de la ciudad IJsselmeervogels. En la temporada 2015-16 el club logra el ascenso a las Tweede Divisie debido a las modificaciones que la convertian en la tercera división y dejaba a la Topklasse como cuarta división.


title: SV Spakenburg

text: ! colspan=11 style="text-align:center; background:#E9E9E9; color:#000000;" | Porteros


title: SV Spakenburg

text: ! colspan=11 style="text-align:center; background:#E9E9E9; color:#000000;" | Defensas


title: SV Spakenburg

text: ! colspan=11 style="text-align:center; background:#E9E9E9; color:#000000;" | Centrocampistas


title: SV Spakenburg

text: ! colspan=11 style="text-align:center; background:#E9E9E9; color:#000000;" | Delanteros


title: Girl from Rio (canción)

text: «Girl from Rio» (en español, «Chica de Río») es una canción de la cantante brasileña Anitta de su próximo quinto álbum de estudio del mismo nombre. Fue lanzado como el segundo sencillo del álbum a través de Warner Records el 29 de abril de 2021. Una canción sobre la cultura brasileña y la propia vida de Anitta, interpola «Garota de Ipanema» de Vinicius de Moraes y Tom Jobim. Una remezcla de la canción con el rapero estadounidense DaBaby se lanzó el 21 de mayo de 2021 y se envió a las estaciones de radio de los Estados Unidos y Europa el 25 de mayo.


title: Girl from Rio (canción)

text: El 30 de marzo de 2021, Anitta comenzó a publicar contenido en su cuenta de Instagram haciendo referencia al lanzamiento de la canción como fotos en blanco y negro de la ciudad de Río de Janeiro en las décadas de 1960 y 1970, así como contenidos triviales sobre grabaciones de la canción «Garota de Ipanema», un clásico de la bossa nova compuesto por Vinícius de Moraes y Tom Jobim en las voces de Astrud Gilberto, Frank Sinatra, Amy Winehouse y Ella Fitzgerald, y fotos de mujeres cariocas anónimas y personajes famosos, como las actrices Taís Araújo , Carolina Dieckmann y Fernanda Montenegro; de la cantante Fernanda Abreu; modelos Roberta Close y Helô Pinheiro (que inspiró la música de Moraes y Jobim); de las atletas gemelas Bia y Branca Feres; y la fallecida política y activista Marielle Franco.


title: Girl from Rio (canción)

text: «Girl from Rio» es el segundo sencillo y la canción principal de su próximo quinto álbum que se lanzará a través de Warner Music en el otoño de 2021. La canción interpola el clásico de bossa nova de Vinicius de Moraes y Tom Jobim «Garota de Ipanema». Según Anitta, mientras trabajaba en un primer borrador de «Girl from Rio», los productores Stargate sugirieron usar una muestra de «Garota de Ipanema» en la canción. Inmediatamente accedió a la idea, sin embargo, dijo que no era fácil adquirir los derechos de uso de la muestra, por lo que tuvo que intervenir ella misma. Anitta afirma haber contactado a las respectivas familias de Jobim y Moraes para explicar sus intenciones con el uso de la muestra; finalmente se le permitió usar la muestra en «Girl from Rio», pero tuvo que renunciar por completo a los derechos de publicación de la canción.


title: Girl from Rio (canción)

text: A pesar de cantar en inglés en la canción, Anitta considera a «Girl from Rio» uno de sus trabajos más personales, ya que su objetivo es reunir la mayor cantidad posible de la cultura brasileña y sus propias experiencias de vida. Mientras estaba en un estudio grabando la canción, Anitta recibió un mensaje de texto que contenía un enlace a una historia en un periódico brasileño en el que se había publicado que había rumores de que tenía un medio hermano. Esto llevó a los productores Stargate a sugerir a Anitta que incluyera un verso en la canción comentando sobre su medio hermano recién descubierto.


title: Girl from Rio (canción)

text: Una remezcla con el rapero estadounidense DaBaby fue lanzado el 21 de mayo de 2021.


title: Girl from Rio (canción)

text: El videoclip de «Girl from Rio» fue filmado en Piscinão de Ramos, un área de ocio en Río de Janeiro, y también en un estudio donde se reprodujo la playa de Ipanema. El video dirigido por Giovanni Bianco fue lanzado simultáneamente con la canción.


title: Girl from Rio (canción)

text: El video intercala desde escenas de Anitta y su familia divirtiéndose en Piscinão de Ramos hasta imágenes de estudio de Anitta como una glamorosa pelirroja con imágenes coloridas y antiguas en un Ipanema recreado de la década de 1960. Las imágenes clásicas de Anitta en el video se inspiraron en la serie de televisión de la década de 2020 "Ratched" y el personaje de Sarah Paulson, Enfermera Ratched, así como en la estética general de la década de 1960. Las actuaciones de Carmen Miranda también se mencionaron como inspiración para la estética del video.


title: Girl from Rio (canción)

text: El video musical de la versión de la remezcla con DaBaby fue lanzado el 28 de mayo de 2021 y fue dirigido por Giovanni Bianco.


title: Girl from Rio (canción)

text: Anitta interpretó la canción por primera vez el 2 de mayo de 2021 en "Fantástico". Al día siguiente, cantó la canción en "Today". El 5 de mayo cantó la canción en "Jimmy Kimmel Live!", y el 9 de mayo la cantó en "Ellas y Su Música". Anitta también interpretó la canción en los MTV Video Music Awards 2021 como parte de un anuncio de Burger King.


title: Valeria Lorca

text: Valeria Lorca (Buenos Aires, Argentina; 8 de mayo de 1968) es una actriz de cine, teatro y televisión, docente y directora de teatro argentina. Es conocida por su papel en "Muñeca brava".


title: Valeria Lorca

text: Hija de Carlos Lorca, estudió teatro con los maestros Agustín Alezzo y Augusto Fernandes. Su debut fue en el off, en el Teatro Babilonia, con "Abasto en sangre".


title: Valeria Lorca

text: En televisión tuvo decenas de participaciones en roles de reparto en tiras, unitarios, series y telecomedias tales como "Muñeca brava" y "Kachorra" (ambas junto a Natalia Oreiro ,"Provócame", "La niñera", "Hombres de honor", "Mujeres de nadie 2", "Enseñame a vivir", "Historias de la primera vez", "Historia clínica", "Historias de corazón", 'En terapia", "Farsantes" y "Guapas", entre otras.


title: Valeria Lorca

text: En cine tuvo varias intervenciones en películas como "Eva Perón" (1996) donde encarnó a la mujer legítima del padre de Eva Duarte, protagonizada por Esther Goris y Víctor Laplace; "24 horas (Algo está por explotar)" (1997) con Julieta Ortega, Mausi Martínez y Eduardo Cutuli; "Dibu 2, la venganza de Nasty" (1998) junto a Mauricio Dayub, Hugo Arana y Roberto Carnaghi; "El infinito sin estrellas" (2001) junto a Mario Paolucci; "Cuestión de principios" (2009) encabezada por Norma Aleandro, Federico Luppi y Pablo Echarri; "Familia para armar" (2010) nuevamente con Aleandro y Oscar Ferrigno (hijo) y Malena Sánchez; y "Motín en Sierra Chica" (2013) protagonizada por ella misma junto a Alberto Ajaka y Luciano Cazaux.


title: Valeria Lorca

text: En teatro trabajó en varias obras como "El placard", "El rey se muere", "Cinco mujeres con el mismo vestido", "Justo en lo mejor de mi vida", "El jardín de los cerezos", "Ricardo III", "Brilla por ausencia", "Páginas escogidas", "Fiesta de casamiento" y "Abasto en la sangre". Como directora estrenó en el 2021 la obra "¿Cuántas son muchas?". La obra estuvo basada en el libro "Mujeres de arena", de Humberto Robles. Estrenada en el Centro Cultural San Martín, la obra buscó mostrar que las mujeres asesinadas no son un número, sino que, por el contrario, tienen nombre, rostro, historia y muchos sueños truncados. También recibió muchos premios como Premio Estrella de Mar a la mejor labor cómica femenina por la obra "El Placard" (1993); el Premio Municipal "Gregorio Laferrere" a la mejor actriz de reparto por la obra "Fiesta de casamiento" (2012); y el 1ºfestival de cine Araxa, Brasil, como mejor actriz de reparto por la película "Olhos Azzuis".


title: Valeria Lorca

text: Está casada con el actor Oscar Ferrigno, hijo de la primera actriz Norma Aleandro, con quien tuvo a su hijo Lucio en el 2004. Junto a él son propietarios del teatro El Piccolino.


title: Valeria Lorca

text: Como actriz:


title: Valeria Lorca

text: Como directora/autora/coreógrafa


title: Río Guaymincay

text: Río Guaymincay es un río que fluye al suroeste de la ciudad de Gualaceo, y es uno de los cuatro ríos que la atraviesan. Sus principales afluentes son el río Gulag y Pungohuayco. Durante su paso por la ciudad bordea los barrios urbanos de Nieves y Belén. Es el límite entre los cantones azuayos de Gualaceo y Chordeleg.


title: Río Guaymincay

text: El río desemboca en el río Santa Bárbara, el cual aguas abajo al unirse con el río San Francisco se convierte en el río Gualaceo, que confluye con el río Cuenca en el sector de Bullcay y forman el río Paute.


title: Faking Love

text: «Faking Love» (en español, «Fingiendo amor») es una canción de la cantante brasileña Anitta con la participación de la rapera estadounidense Saweetie. Fue lanzada a través de Warner Records como el tercer sencillo del próximo quinto álbum de estudio de Anitta, "Girl from Rio," el 14 de octubre de 2021. Se envió a las estaciones de radio de los Estados Unidos el 19 de octubre de 2021.


title: Faking Love

text: Durante una entrevista con "Billboard", Anitta declaró que un nuevo sencillo podría llegar antes de lo que esperan los fanáticos, afirmando que acaba de filmar el video musical. Ella reveló que se trata de una colaboración con una cantante estadounidense que actualmente tiene éxito, y con quien nunca antes había trabajado. «Es "funk" inglés, con un toque latino en la melodía", dijo.  El 11 de octubre, la cantante compartió un video en sus redes sociales donde aparece un corazón rosado latiendo mientras dos personas aparecen en su interior. Al día siguiente, anunció que la canción es una colaboración con la rapera estadounidense Saweetie, revelando la portada y la fecha de lanzamiento.


title: Faking Love

text: «Faking Love» fue lanzado para descarga digital y "streaming" como el tercer sencillo del próximo álbum de estudio de Anitta, "Girl from Rio," el 14 de octubre de 2021. La canción fue enviada a las estaciones de radio de los Estados Unidos el 19 de octubre de 2021.


title: Faking Love

text: El videoclip de «Faking Love» fue dirigido por Bradley & Pablo y lanzado el 15 de octubre de 2021.


title: Faking Love

text: Anitta y Saweetie interpretaron por primera vez «Faking Love» el 3 de noviembre de 2021 en "The Late Late Show with James Corden".


title: Boo (perro)

text: Boo (16 de marzo de 2006 - 18 de enero de 2019) era un perro de pomerania que tenía una página de Facebook popular y fue objeto de cuatro álbumes de fotos. A partir de 2020, Boo tenía 16 millones de me gusta en Facebook. Boo era propiedad de Irene Ahn, una empleada de Facebook, que también era propietaria del hermano mayor de Boo, Buddy.


title: Boo (perro)

text: Boo pertenecía a una empleada de Facebook con sede en San Francisco que creó una página de Facebook para el perro con la declaración «My name is Boo. I am a dog. Life is good.» Se hizo popular en octubre de 2010 después de que la cantante Kesha enviara un tuit diciendo que tenía un nuevo novio, con un enlace a la página.


title: Boo (perro)

text: Chronicle Books, al darse cuenta de que Boo tenía 5 millones de seguidores en Facebook en ese momento, se acercó a la propietaria para escribir un libro de imágenes. En agosto de 2011 "," se publicó "Boo: The Life of the World's Cutest Dog", escrito por su dueña bajo el seudónimo de JH Lee. El libro finalmente se publicó en diez idiomas. Siguió un segundo libro, "Boo: Little Dog in the Big City", así como un calendario y planes para un libro de recortes y libros infantiles adicionales. Su otra mercancía incluye un animal de peluche Gund.


title: Boo (perro)

text: Los dueños de Boo dijeron que comenzó a mostrar signos de problemas cardíacos después de la muerte de Buddy; murió mientras dormía la mañana del 18 de enero de 2019.


title: Boo (perro)

text: En abril de 2012, Boo fue objeto de un engaño de muerte después de que #RIPBOO apareciera en todo Facebook. Los tuits siguieron cuando el escritor de Gizmodo, Sam Biddle, tuiteó que Boo había muerto. Más tarde, el personal de Chronicle Book confirmó que Boo estaba vivo y bien.


title: Boo (perro)

text: En julio de 2012, Boo fue nombrado Enlace oficial de mascotas de Virgin America, que incluía fotos de él en un avión junto con consejos para las personas que viajaban con mascotas. También modeló gafas de sol para The Monocle Order, de la línea Blood and Tears.


title: Boo (perro)

text: Mike Isaac de All Things Digital reveló que la propietaria de Boo era Irene Ahn, una empleada de Facebook, en agosto de 2012.


title: Haruka (canción)

text: La canción habla sobre un encuentro y despedida, dibujado de la perspectiva de "algo" que ha estado observando el crecimiento de una chica más de cualquier otra persona.


title: Haruka (canción)

text: Créditos adaptados de YouTube.Listas semanales


title: Envolver

text: «Envolver» (traducción mal hecha del portugués de «involucrar»)"" es una canción de la cantante brasileña Anitta. Fue lanzada el 11 de noviembre de 2021 a través de Warner Records como el cuarto sencillo de su próximo quinto álbum de estudio, "Girl from Rio." El 17 de febrero de 2022, se lanzó una remezcla junto con el cantante puertorriqueño Justin Quiles.


title: Envolver

text: Después del lanzamiento de «Faking Love» en octubre de 2021, Anitta mencionó que tenía planeado lanzar una canción en español el siguiente mes. El 8 de noviembre de 2021, Anitta publicó un adelanto de «Envolver» y de su respectivo videoclip en sus redes sociales. El adelanto muestra a Anitta tomándose una ducha y poniéndose ropa deportiva. La canción fue lanzada el 11 de noviembre de 2021 para descarga digital y "streaming." Al principio, la canción se había lanzado como un sencillo solo para América Latina, pero debido a la buena recepción del público, se convirtió en un sencillo oficial del próximo quinto álbum de estudio de Anitta, "Girl from Rio".


title: Envolver

text: El 17 de febrero de 2022, se lanzó una remezcla de la canción, que incluye la colaboración del cantante puertorriqueño Justin Quiles.


title: Envolver

text: El videoclip de «Envolver» fue lanzado el mismo día que la canción y fue dirigido por Anitta y producido por Harold Jiménez. El video se mueve entre dos ubicaciones y situaciones diferentes para retratar los deseos y emociones que la letra de la canción transmite. En un escenario, se ve a Anitta bailando sola mientras canta, representando la «realidad»; en el otro escenario, realiza un baile sensual con un bailarín (interpretado por Ayoub Mutanda), representando un «sueño».


title: Envolver

text: El 17 de febrero de 2022, se lanzó junto con la remezcla de Justin Quiles su respectivo videoclip. Fue dirigido por Paloma y producido por 36, y muestra a ambos artistas a través de escenas con tonos oscuros y entre sabanas.


title: Envolver

text: Anitta interpretó «Envolver» el 31 de diciembre de 2021 en "Miley's New Year's Eve Party." Además, interpretó la remezcla de Justin Quiles junto con él el 24 de febrero de 2022 en la entrega número 34 de Premio Lo Nuestro.


title: Envolver

text: Créditos adaptados de Tidal.


title: Diego Fainello

text: Diego Fainello (27 de noviembre de 1986) es un cantante, músico y arreglista de las canciones del dueto italiano Sonohra constituido por él y su hermano Luca, quien también compone junto a él. Él es el que se dedica a componer la música y todos los arreglos de las canciones. Ambos son oriundos de la ciudad de Verona. Ellos fueron los ganadores debutantes de la edición 2008 del Festival de la Canción de San Remo, lanzándose así a la fama rotunda.


title: Diego Fainello

text: Diego es el menor de los hermanos Fainello. La influencia de su hermano mayor Luca al haber escogido la música como camino fue un hecho determinante para Diego, lo cual lo conllevó a querer seguir el mismo camino.


title: Diego Fainello

text: El formó con su hermano Luca el dúo "2ttO", respectivamente a la edad de 14 (Diego) y 18 (Luca) años, cuando cantaron en el programa de TV infantil llamado UFO Baby, y de esta manera lanzaron un álbum llamado 'Grido'.


title: Diego Fainello

text: Más adultos Luca (24 años) y Diego (20 años) cambian su nombre por "Domino" y graban la canción "Come tu mi vuoi", antes de lanzar su primer clip. Luego cambian su nombre a Sonohra y comienzan con su éxito mundial. Dentro del dueto destaca por ser quien canta la mayor parte de lo que duran sus canciones, aunque alguna que otra, como Oltre i suoi passi, con Claudia "Cloe" Sala, fue cantada sólo por su hermano Luca y por Claudia; además es quien compone la música, y su hermano mayor escribe las letras de las canciones. Su madre es Elisa Manfrini y su padre Luciano Fainello.


title: Diego Fainello

text: https://es.wikipedia.org/wiki/Luca_Fainello https://sonohravzla.blogspot.com/2009/02/diego-fainello.html


title: Huaca Santa Rosa de Pucalá

text: La Huaca Santa Rosa de Pucalá es un sitio arqueológico situado en el departamento de Lambayeque, en el Perú. Se trata de los restos de un centro ceremonial perteneciente a la época preincaica. Se ha descubierto un recinto en forma de D, de estilo wari, que data de 800 a 950 d. C. y un cementerio de la elite moche, de 100 a 400 d. C.


title: Huaca Santa Rosa de Pucalá

text: Se ubica en el valle medio del río Lambayeque, en la margen norte, a unos 30 km de la ciudad de Chiclayo, en la costa norte del Perú.


title: Huaca Santa Rosa de Pucalá

text: El yacimiento está conformado por los restos de tres recintos o edificaciones en plataformas. Uno de ellos consta de un extenso espacio ceremonial rodeado de anchos muros y con una rampa central.


title: Huaca Santa Rosa de Pucalá

text: Las estudios han determinado la existencia de un asentamiento que se remonta al moche tardío y que llega hasta el periodo chimú-inca.


title: Huaca Santa Rosa de Pucalá

text: Los estudios están a cargo del Proyecto Arqueológico Valle de Lambayeque, dirigido por el arqueólogo Edgar Bracamonte. Y con el auspicio del Museo Tumbas Reales de Sipán y el respaldo institucional y logístico de la Unidad Ejecutora 005 Naylamp. Está asesorado por el arqueólogo Walter Alva y participan además arqueólogos y estudiantes de la Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo, Universidad Nacional de Trujillo y la Universidad Nacional de San Cristóbal de Huamanga.


title: Huaca Santa Rosa de Pucalá

text: Los trabajos empezaron en 2010. A principios de 2016 se reveló el descubrimiento de seis entierros de mujeres, que habrían sido sacrificadas de manera ritual. Estas tumbas son de un patrón funerario distinto al de las culturas moche y lambayeque, por lo que se infirió una posible influencia foránea venida de la sierra. Este hallazgo se hizo en un recinto o templo que data del Horizonte Medio, hacia el 800 d.C.


title: Huaca Santa Rosa de Pucalá

text: En febrero de 2019 se dio a conocer el descubrimiento de un recinto ceremonial en forma de la letra D, de estilo wari, que fue fechado entre los años 800 y 900 d.C. Se trata de una construcción de adobes unidos con barro. También se halló la tumba de un individuo, en posición decúbito ventral y con las piernas flexionadas, con la cabeza separada del tronco y carente del brazo derecho. Lo que desconcertó a los arqueólogos fue la presencia de objetos de cerámica tanto de la cultura moche, como la cajamarca, además del recinto de estilo wari, fechado en una época que se creía que todavía era preponderantemente moche. Todo lo cual indicaría que hubo en realidad una presencia de diversos grupos culturales en esa época, como los cajamarca procedentes de la sierra norte, así como el expansionismo wari, coincidente con el periodo final de la cultura moche.


title: Huaca Santa Rosa de Pucalá

text: En diciembre de 2019 se dio a conocer el descubrimiento de un nuevo recinto en forma de D, de estilo wari, así como veinticuatro tumbas de la elite moche. De todas ellas, once son tumbas del moche medio (Fase Sipán), fechadas entre los siglos II y V d.C., y por lo tanto contemporáneas al Señor de Sipán, pero con un patrón funerario distinto, lo que indicaría que se trataría de elites distintas. De ello se deduce que en el mundo moche no habría existido un grupo de poder homogéneo. También se hallaron seis tumbas del moche tardío (Fase Santa Rosa 1 y 2), tres tumbas posmoche (Fase Santa Rosa 4) y cuatro tumbas lambayeque. Se desenterraron además ofrendas votivas, como recipientes de cerámica, objetos de metal, estatuillas, etc.


title: Huaca Santa Rosa de Pucalá

text: En septiembre de 2021, tras una suspensión obligada por la pandemia del COVID-19, se reiniciaron los trabajos. En octubre del mismo año se dio a conocer el descubrimiento de nuevas tumbas, esta vez de la cultura wari: tres cuerpos de niños y uno de adolescente, enterrados en la parte frontal del edificio o templo en forma de D. Junto con ellos se desenterraron fragmentos de cerámica, un cuchillo con hoja en forma de media luna y huesos de camélidos sudamericanos. Se trataría de sacrificios humanos. El arqueólogo Bracamonte destacó la importancia del hallazgo, pues se trata de ofrendas wari situadas en una zona muy lejana del área de influencia de dicho imperio. Lo que haría necesaria reescribir la historia de la expansión wari hacia el norte, así como un ajuste de la cronología de este hecho.


title: Huaca Santa Rosa de Pucalá

text: En total son una treintena los contextos funerarios hallados hasta ahora en Santa Rosa de Pucalá, tanto de origen moche como wari.


title: Fatima Ben Saïdane

text: Fatima Ben Saïdane es una actriz tunecina. Es conocida principalmente por su actuación en las películas "Making Of", "Halfaouine: Boy of the Terraces" y "Thala My Love".


title: Fatima Ben Saïdane

text: Ben Saïdane nació el 25 de diciembre de 1949 en Túnez.


title: Fatima Ben Saïdane

text: Comenzó su carrera cinematográfica en 1989 con la película "Arab" como 'Asfour'. En el mismo año, actuó en la película "Layla, Ma Raison". En 1990, interpretó el papel de 'Salouha' en la película "Halfaouine: Boy of the Terraces". Después de muchos papeles menores a fines de la década de 1990, apareció en seis cortometrajes y largometrajes en 2006: "10 Courts", "10 Regards", "Dementia", "Me, My Sister and the Thing", "Mrs Bahja", "Making Of" y "The TV Is Coming".


title: Metropolitanato de Apamea

text: El metropolitanato de Apamea o gran metropolitanato de Apamea () fue una sede episcopal metropolitana de la Iglesia del primer milenio o de la Pentarquía dentro del patriarcado de Antioquía. La sede del metropolitano estaba en la ciudad de Apamea, cuyas ruinas se encuentran en la ciudad de Qalaat al-Madiq en Siria. El metropolitanato de Apamea existió hasta circa 711, luego de la conquista árabe musulmana de Siria (634-639). Apamea fue destruida por un terremoto en 1152.


title: Metropolitanato de Apamea

text: De acuerdo a la "Notitia Antiochena", la única "Notitia Episcopatuum" del patriarcado de Antioquía que se conoce, que se supone que data de la segunda mitad del siglo VI y fue elaborada por el patriarca Anastasio de Antioquía (quien gobernó el patriarcado dos veces entre 559 y 570 y entre 593 y 598) el metropolitanato de Apamea se extendía por la costa del mar Mediterráneo desde el río Thrascaia (límite con el metropolitanato de Laodicea en Siria) hasta el río Orontes (límite con la arquidiócesis de Seleucia Pieria). Esta demarcación está en la recensión griega publicada en 1884 por Athanasios Papadopoulos-Kerameus.


title: Metropolitanato de Apamea

text: Apamea de Siria, cuyos restos son visibles hoy en la ciudad de Qalaat al-Madiq a 55 km al noroeste de Hama, fue una sede metropolitana y desde "circa" 415 fue la capital de la provincia romana de Siria Segunda o Saludable en la diócesis civil del Oriente y en el patriarcado de Antioquía.


title: Metropolitanato de Apamea

text: Es posible que Apamea en Siria tuviera un obispo en tiempos apostólicos. Gran parte de Apamea fue destruida en el terremoto del 115, pero posteriormente fue reconstruida. Entre los obispos más recordados está san Marcelo de Apamea, que vivió en el siglo IV, asesinado en 385 mientras supervisaba la destrucción de un templo pagano de Zeus de acuerdo con un edicto del emperador Teodosio. El obispo Pedro de Apamea, discípulo del patriarca Severo de Antioquía, fue depuesto en 518 por ser monofisita.


title: Metropolitanato de Apamea

text: Los terremotos golpearon la región en 526 y 528, causando daños en Apamea. La ciudad fue saqueada y destruida por los sasánidas de Cosroes I en 540. Durante la guerra bizantino-sasánida (602-628) la ciudad cayó en 613 a manos de Sharvaraz y fue conservada por los sasánidas hasta 628, casi al final de la guerra.


title: Metropolitanato de Apamea

text: Apamea se rindió al ejército de Abu Ubáidah ibn al-Yarrah en 638, durante el califato de Umar ibn al-Jattab. La conquista árabe de la región hizo huir a todos los funcionarios del Imperio bizantino, incluidos los obispos. Sin embargo, la comunidad cristiana no desapareció y se conoce al obispo Jorge que en 711 pasó a regir la sede de Martirópolis. La antigua Apamea fue reconstruida y denominada Afamiyya por los árabes.


title: Metropolitanato de Apamea

text: Apamea fue la cuarta metrópolis en precedencia del patriarcado de Antioquía. Según la versión crítica de Siméon Vailhé (1907) de la "Notitia Antiochena", Apamea tenía siete diócesis sufragáneas cuyo orden de precedencia era el siguiente:


title: Metropolitanato de Apamea

text: La versión crítica de Ernst Honigmann (1925) que se basa en la recensión siríaca de la "Notitia Antiochena", está de acuerdo con la versión de Vailhé.


title: Metropolitanato de Apamea

text: Michel Le Quien en "Oriens christianus" (1740) y Robert Devreesse en "Le patriarcat d’Antioche depuis la paix de l’Église jusqu’à la conquête arabe" (1945) mencionan las mismas diócesis sufragáneas.Las fuentes documentan la presencia de al menos nueve metropolitanos jacobitas entre los siglos VIII y XIII, y está documentada también la existencia de obispos en el siglo VII.


title: Metropolitanato de Apamea

text: La archieparquía titular de Apamea en Siria de los sirios fue establecida en 1963 y conferida por primera vez por la Santa Sede el 6 de julio de 1963 y está vacante desde el 11 de agosto de 1982.


title: Metropolitanato de Apamea

text: Durante el tiempo de las Cruzadas, se hizo un intento de reconstituir la provincia eclesiástica del rito latino de Apamea, dentro del patriarcado de Antioquía de los latinos. El obispo latino de Albara, tras la conquista cruzada de Afamiyya, colocó su sede en esa ciudad en 1098, manteniendo el doble título. Tras la destrucción total de la ciudad por un terremoto en 1152, se asentaron en la ciudadela o fortaleza de Qalaat al-Madiq. Los obispos latinos residieron allí hasta 1244. Fue restablecida como arquidiócesis titular de Apamea en Siria el 7 de agosto de 1345 y está vacante desde el 28 de febrero de 1974.


title: Metropolitanato de Apamea

text: La Iglesia ortodoxa de Antioquía restableció el metropolitanato de Apamea y circa 1359 el patriarca de Constantinopla, Filoteo, mencionó su existencia. En 1700 el patriarca de Alejandría, Gerasimo Pallade, enumeró los metropolitanatos del patriarcado ortodoxo de Antioquía sin existir el de Apamea. En 1715 el patriarca ortodoxo de Jerusalén, Crisante, hizo también una mención de los metropolitanatos y el metropolitano de Epifanía (o Hama) figuraba como exarca de Siria II y "locum tenens" de Apamea. En la actualidad el título de Apamea es llevado por el vicario patriarcal de Río de Janeiro en Brasil.


title: Metropolitanato de Apamea

text: La archieparquía titular de Apamea en Siria de los greco-melquitas fue conferida por primera vez por la Santa Sede el 19 de agosto de 1980 y está vacante desde el 17 de noviembre de 2006.


title: Metropolitanato de Apamea

text: La eparquía titular de Apamea en Siria de los maronitas fue establecida en 1970 y conferida por primera vez por la Santa Sede el 20 de marzo de 1970.


title: Las voladoras

text: Las voladoras es un libro de cuentos de la escritora ecuatoriana Mónica Ojeda, publicado por primera vez en 2020 por la editorial Páginas de Espuma. El volumen está conformado por ocho relatos que se desarrollan en atmósferas andinas marcadas por el misticismo, la violencia, los ritos ancestrales y el terror, en un estilo que la autora definió como «gótico andino». Entre los temas que aborda se encuentran los femicidios, la violencia intrafamiliar, el duelo, el abuso infantil, los amores considerados tabúes, los abortos, entre otros.


title: Las voladoras

text: La obra fue bien recibida por la opinión crítica y fue incluida en varias listas de los mejores libros de 2020. Adicionalmente, fue finalista del Premio de Narrativa Breve Ribera del Duero y del Premio Finestres.


title: Las voladoras

text: El título de "Las voladoras" es tomado del primer relato del libro, que a su vez nace a raíz de una leyenda de la población carchense de Mira sobre la creencia en mujeres que entran en un trance mágico durante las noches, se suben al techo de las casas, se colocan miel en las axilas y empiezan a volar, todo esto sin conservar recuerdo alguno de lo sucedido a la mañana siguiente.


title: Las voladoras

text: Siete de los ocho relatos del libro son inéditos, mientras uno de ellos, «Caninos», fue publicado originalmente en 2017. Los cuentos son los siguientes:


title: Las voladoras

text: De acuerdo a Ojeda, la semilla original del libro nació como una curiosidad creativa por las posibilidades que podía ofrecer la narrativa corta a raíz de la escritura del cuento «Caninos» en 2017. Esto la llevó a la idea de escribir una obra en que cada relato estuviera conectado de forma orgánica por medio de una misma idea general, que la autora decidió que fuera el género del gótico andino. Este término llegó a Ojeda a través del académico ecuatoriano Álvaro Alemán, quien lo mencionó años antes en un congreso de ecuatorianistas. Debido a que no existía una teorización académica del término, Ojeda pudo explorar en el libro el concepto del gótico andino con libertad, que posteriormente definió como: «un tipo de literatura que trabaja la violencia (y por tanto el miedo) generada en una zona geográfica específica: la Cordillera de los Andes, con todas sus narraciones, mitos, símbolos y su desnuda contemporaneidad». Al igual que en algunas de sus obras anteriores, entre las temáticas generales que eligió para la obra están el miedo, el horror y la violencia.


title: Las voladoras

text: Ojeda escribió la obra en un periodo de tres meses desde su residencia en Madrid. Este primer borrador fue finalizado en diciembre de 2019 y enviado al Premio de Narrativa Breve Ribera del Duero, que lo incluyó entre sus finalistas en febrero de 2020. Durante los meses siguientes, Ojeda se dedicó a pulir la obra, proceso que coincidió con el confinamiento por la pandemia de COVID-19.


title: Las voladoras

text: Algunos de los relatos del libro incorporan leyendas de la tradición oral de las poblaciones andinas, específicamente en cuentos como «Las voladoras» (que incorpora a las criaturas del mismo nombre originarias de la población carchense de Mira), «Cabeza voladora» (donde aparecen las brujas conocidas como las umas) y en menor medida en «Soroche» (que referencia el mito del cóndor suicida). Aparte de estas leyendas, algunos cuentos fueron inspirados por otros autores o por noticias de crónica roja. La idea de «Cabeza voladora», por ejemplo, nació cuando Ojeda se enteró de un femicidio ocurrido en Ecuador en el que una mujer había sido decapitada, hecho que coincidió con lecturas que hacía sobre las umas y su capacidad de desprenderse las cabezas de forma voluntaria. En «El mundo de arriba y el mundo de abajo», Ojeda buscó escribir un cuento en forma de un conjuro, con reminiscencias del poema «Sollozo por Pedro Jara», del poeta Efraín Jara Idrovo. «Terremoto», que la autora calificó como un «cuento-poema», fue inspirado por la escritura de la poeta canadiense Anne Carson.


title: Las voladoras

text: El libro obtuvo una muy buena recepción crítica. Antes de su publicación, Ojeda envío el manuscrito de la obra bajo el título «El mundo de arriba y el mundo de abajo» para participar en la edición de 2020 del Premio de Narrativa Breve Ribera del Duero, certamen en el que quedó entre los 5 finalistas de entre 1079 obras participantes. Posteriormente quedó entre los tres finalistas del Premio Finestres de Narrativa en su edición de 2021. Medios de comunicación y culturales como "El País", "El Mundo", "The New York Times en español" y "Culturamas", lo ubicaron en sus listas de los mejores libros de 2020.


title: Las voladoras

text: La reseña del diario "El Periódico de Catalunya", escrita por Ricardo Baixeras, alabó la obra y se refirió a la misma como «un libro de una contundencia asombrosa, conformado por una estética unitaria en unos relatos que respiran un mismo aire lingüístico». Claudia Sterling, del periódico digital "Pulzo", fue aun más positiva y elogió en particular el uso del género del terror en el libro, que calificó en su conjunto como «verdadero tesoro de la literatura latinoamericana», compuesto por «relatos sublimes que nos reconectan con la naturaleza, los mitos y el Universo». El escritor Eduardo Varas, por su lado, resaltó la fortaleza del lenguaje empleado por Ojeda, la unidad temática del volumen y su exploración del terror y el dolor.


title: Las voladoras

text: La escritora española Marta Sanz, en una reseña escrita para el diario "El País", hizo énfasis en «Soroche» y «Caninos» como «excelentes cuentos (...) que invitan a taparse los ojos con la mano. Y dan calambre», además de referirse a Ojeda como una «sabia escritora de ambición telúrica». En un análisis publicado en la revista "Amazing Stories", el académico Iván Rodrigo Mendizábal señaló a «El mundo de arriba y el mundo de abajo» como el cuento «esencial» del libro, opinión compartida por José Miguel Giráldez, de "El Correo Gallego", que también identificó a este cuento como su favorito y calificó a la obra en su totalidad como «libro coherente y brutal». En una entrevista, la propia Ojeda señaló que «El mundo de arriba y el mundo de abajo» era su relato preferido del libro.


title: Fortín de La Galera

text: El Fortín de La Galera, también conocido como El fortín de La Libertad, esta ubicado en la Isla de Margarita, en la ciudad de Juan Griego y fue construido en el año 1811 por orden de la Junta Patriótica de Margarita, en su momento servía para vigilar la bahía allí presentes (Juan Griego y La Galera), para preservar posibles ataques desde el mar.


title: Fortín de La Galera

text: Fue construido en 1811, por orden de la Junta Provisional que gobernaba Margarita en la loma más alta de la bahía de Juan Griego con la finalidad de proteger el puerto de Juan griego y la Bahía de La Galera donde desde los siglos XVI y XVII existía una amplia actividad comercial licita e ilícita.


title: Fortín de La Galera

text: El Fortín toma importancia en la batalla de Juan Griego. El general Español Pablo Morillo junto con 2.000 soldados realistas atacó Juan Griego el 8 de agosto de 1817, Las tropas patriotas de Margarita en numero de 500 soldados bajo el mando del teniente coronel Ceferino González se defendieron de los españoles. Los realistas penetraron el Fortín de la Galera por el mar de Juan Griego y la laguna los Mártires.


title: Fortín de La Galera

text: Hoy en día es un patrimonio histórico y turístico en la isla de Margarita.


title: Transformación del Imperio otomano

text: La Transformación del Imperio Otomano, también conocida como la Era de la Transformación, constituye un periodo de la historia del Imperio otomano desde hasta , abarcando aproximadamente desde el final del reinado de Solimán el Magnífico hasta el Tratado de Karlowitz al final de la Guerra de la Santa Liga. Este período se caracterizó por numerosos y dramáticos cambios políticos, sociales y económicos, que dieron lugar a que el imperio pasara de ser un estado expansionista, patrimonial a un imperio burocrático basado en una ideología de defensa de la justicia y de actuación como protector del Islam suní. Estos cambios fueron provocados en gran parte por una serie de crisis políticas y económicas a finales del siglo XVI y principios del XVII, resultante de la inflación, la guerra y el faccionalismo político. Sin embargo, a pesar de estas crisis el imperio se mantuvo fuerte tanto política como económicamente, y siguió adaptándose a los retos de un mundo cambiante. El siglo XVII se caracterizó en su día como una período de declive para los otomanos, pero desde la década de 1980 los historiadores del Imperio otomano han rechazado cada vez más esa caracterización, identificándolo en cambio como un período de crisis, adaptación y transformación.


title: Transformación del Imperio otomano

text: En la segunda mitad del siglo XVI, el imperio se vio sometido a una creciente presión económica debido al aumento de la inflación, que entonces afectaba tanto a Europa como a Oriente Medio. La presión demográfica en Anatolia contribuyó a la formación de bandas de bandidos, que en la década de 1590 se unieron bajo los señores de la guerra locales para lanzar una serie de conflictos conocidos como las rebeliones Celali. La insolvencia fiscal otomana y las rebeliones locales, junto con la necesidad de competir militarmente con sus rivales imperiales, el Habsburgo y los safávidas, crearon una grave crisis. Los otomanos transformaron así muchas de las instituciones que habían definido previamente el imperio, desestructurando gradualmente el Timar para levantar modernos ejércitos de mosqueteros, y cuadruplicando el tamaño de la burocracia para facilitar una recaudación más eficiente de los ingresos. En Estambul, los cambios en la naturaleza de la política dinástica condujeron al abandono de la tradición otomana del fratricidio real, y a un sistema gubernamental que dependía mucho menos de la autoridad personal del sultán. Otras figuras llegaron a desempeñar papeles más importantes en el gobierno, en particular las mujeres del harén imperial, por lo que gran parte de este periodo se denomina a menudo el Sultanato de las mujeres.


title: Transformación del Imperio otomano

text: La naturaleza cambiante de la autoridad sultánica condujo a varias convulsiones políticas durante el siglo XVII, ya que los gobernantes y las facciones políticas lucharon por el control del gobierno imperial. En 1622, el sultán Osman II fue derrocado en un levantamiento de los jenízaros. Su posterior regicidio fue sancionado por el principal funcionario judicial del imperio, lo que demostró una menor importancia del sultán en la política otomana. No obstante, la primacía de la dinastía otomana en su conjunto nunca fue puesta en duda. De los sultanes del siglo XVII, Mehmed IV fue el que más tiempo reinó, ocupando el trono durante 39 años, de 1648 a 1687. El imperio experimentó un largo periodo de estabilidad bajo su reinado, encabezado por la familia Köprülü de gran visir de mentalidad reformista. Esto coincidió con un período de renovadas conquistas en Europa, conquistas que culminaron en la desastrosa asedio de Viena en 1683 y la caída en desgracia de la familia Köprülü. Tras la batalla se reunió una coalición de potencias cristianas para combatir a los otomanos, lo que provocó la caída de la Hungría otomana y su anexión por los Habsburgo austriacos durante la Guerra de la Santa Liga (1683-99). La guerra provocó otra crisis política y llevó a los otomanos a realizar nuevas reformas administrativas. Estas reformas acabaron con el problema de la insolvencia financiera e hicieron que la transformación de un estado patrimonial a uno burocrático fuera permanente. En comparación con períodos anteriores de la historia otomana, el territorio del imperio se mantuvo relativamente estable, extendiéndose desde Argelia en el oeste hasta Irak en el este, y desde Arabia en el sur hasta Hungría en el norte. El ritmo de expansión se redujo durante la segunda mitad del reinado de Solimán el Magnífico (1520-1566), ya que los otomanos trataron de consolidar las vastas conquistas llevadas a cabo entre 1514 y 1541, Tras firmar la paz con Austria en 1568, los otomanos iniciaron la 1570-73 Guerra otomano-veneciana, conquistando Chipre y la mayor parte de Dalmacia. Una campaña naval condujo a la captura de Túnez a los españoles en 1574, y se firmó una tregua en 1580.


title: Transformación del Imperio otomano

text: Posteriormente, los otomanos reanudaron la guerra con los safávidas en la Guerra otomano-safávida (1578-1590), conquistando Georgia, Azerbaiyán y el oeste de Irán. En 1593, un incidente fronterizo provocó la reanudación de la guerra con la Austria de los Habsburgo en la Guerra Larga (1593-1606), en la que ninguno de los dos bandos pudo lograr una victoria decisiva. Los otomanos mantuvieron brevemente Győr (Yanık, 1594-8), pero perdieron el control de Novigrad (1594), exponiendo a Buda a ataques desde el norte. Al final de la guerra, los otomanos habían conquistado las fortalezas estratégicas de Eger (Eğri, 1596) y Nagykanizsa (Kanije, 1600). Los safávidas aprovecharon la distracción otomana en el oeste para revertir todas sus recientes ganancias en el este en la Guerra otomano-safávida (1603-1618). Tras la agitación del regicidio de Osman II, los safávidas también se apoderaron de Bagdad y gran parte de Irak en 1623, manteniéndola hasta 1638, tras lo cual se restableció la frontera de la Paz de Amasya de 1555. Mientras estaban ocupados con las guerras safávidas, una revuelta de los Zaydi Shi'ites locales de Yemen obligó finalmente a los otomanos a abandonar esa provincia en 1636. La provincia de Lahsa en el este de Arabia también sufrió una rebelión perpetua y una resistencia tribal al dominio otomano, y fue abandonada en 1670.


title: Transformación del Imperio otomano

text: A partir de 1645, los otomanos estaban preocupados por la difícil conquista de Creta a la República de Venecia. La isla fue rápidamente invadida, pero la superioridad naval veneciana permitió que la fortaleza de Candia (la moderna Heraklion) resistir durante décadas. La expansión sostenida en Europa se reanudó en la segunda mitad del siglo XVII, bajo la égida de los famosos Köprülü grandes visires. El rebelde principado vasallo del Transilvania fue sometido con las conquistas de Ineu (Yanova, 1658) y Oradea (Varad, 1660). La Guerra con los Habsburgo en 1663-64 llevó a la recuperación de Novigrad y a la conquista de Nové Zámky (Uyvar, 1663). La conquista de Creta se completó finalmente en 1669 con la caída de Candia. Ese mismo año, los otomanos aceptaron la oferta del estado cosaco de Ucrania de la Margen Derecha de convertirse en vasallo otomano a cambio de protección frente a la Mancomunidad Polaco-Lituana y Rusia. Esto condujo a la guerra de 1672-76, ya que los otomanos conquistaron Podolia (Kamaniçe) de la Mancomunidad, y a la guerra con Rusia en 1676-81, en la que las guarniciones rusas fueron desalojadas de las tierras cosacas. El dominio otomano en Europa alcanzó su máxima extensión en 1682, cuando el líder rebelde húngaro antihabsburgo Imre Thököly juró lealtad al Imperio otomano, aceptando el título de "Rey de Hungría Media" (). Al igual que la vasallización de la Ucrania de la margen derecha había conducido a la campaña de Kamaniçe, la vasallización de Imre Thököly condujo directamente a la campaña de Viena de 1683.


title: Transformación del Imperio otomano

text: Tras el infructuoso asedio de Viena en 1683, las fuerzas de la coalición de la Liga Santa comenzaron a expulsar a los otomanos de Hungría, habiendo caído la mayor parte del país en 1688. En el Tratado de Karlowitz los otomanos aceptaron esta pérdida así como la devolución de Podolia a la Mancomunidad. Mientras Creta permanecía en manos otomanas, Morea fue cedida a Venecia junto con la mayor parte de Dalmacia. Este fue el primer caso importante de retirada territorial otomana en Europa, y provocó la adopción de una política militar defensiva a lo largo del río Danubio durante el siglo XVIII.


title: Transformación del Imperio otomano

text: Además del territorio bajo administración imperial directa, el Imperio otomano también poseía diversos grados de soberanía sobre sus numerosos estados vasallos. La relación de cada estado vasallo con el imperio era única, pero normalmente implicaba el pago de un tributo, una contribución militar o ambas cosas. Entre estos vasallos se encontraban los Principados Danubianos de Valaquia y Moldavia, el Janato de Crimea, el Principado de Transilvania, la República de Ragusa, varios principados de Georgia y Caucasia, y, en la segunda mitad del siglo XVII, el estado cosaco de la Ucrania del Margen Derecho y el territorio gobernado por Imre Thököly, conocido como Hungría media. Los jerifes de La Meca, en el oeste de Arabia, también estaban sometidos a los otomanos, pero no pagaban tributo ni ofrecían fuerzas militares. En ocasiones, el imperio también recibió tributos de la República de Venecia, de la Austria de los Habsburgo, de Polonia-Lituania y del Zarato de Rusia, lo que les convertía en vasallos del Imperio otomano en teoría, si no en la práctica. El territorio del imperio también incluía muchas regiones más pequeñas y a menudo geográficamente aisladas en las que la autoridad del estado era débil, y los grupos locales podían ejercer grados significativos de autonomía o incluso independencia de facto. Algunos ejemplos son las tierras altas de Yemen, la zona del Monte Líbano, las regiones montañosas de los Balcanes como Montenegro, y gran parte del Kurdistán, donde las dinastías preotomanas seguían gobernando bajo la autoridad otomana.