title: Agua arracimada

text: El concepto de agua hexagonal contradice varias ideas científicas establecidas. Aunque los "racimos" (clusters, en inglés) de agua se han observado experimentalmente, tienen una vida útil muy corta: los enlaces de hidrógeno se rompen y se reforman continuamente en escalas de tiempo inferiores a 200 femtosegundos. Esto contradice las afirmaciones de quienes promueven el agua arracimada, de que la estructura particular (hexagonal) del agua consumida es la misma estructura utilizada por el cuerpo. De manera similar, sus defensores afirman que esta estructura particular de agua "resuena con vibraciones energéticas del cuerpo para amplificar la fuerza vital". Aunque las moléculas de agua absorben fuertemente la energía en el rango infrarrojo del espectro electromagnético, no hay evidencia científica que respalde la teoría de que los polímeros de agua en forma de hexágono se crearían mediante el bombardeo de energía de estas frecuencias.


title: Agua arracimada

text: Los defensores del modelo de agua arracimada afirman que las diferencias medibles entre los productos de "agua hexagonal" comercialmente disponibles y el agua del grifo bajo la espectroscopia de resonancia magnética nuclear Oxígeno-17 indican las propiedades especiales del agua arracimada. Sin embargo, esta técnica no ha mostrado diferencias significativas entre la supuesta "agua arracimada", el agua ultrapura y la orina humana. La observación experimental de clusters de agua requiere herramientas espectroscópicas como la espectroscopia de vibración-rotación-tunelización (VRT) de infrarrojo lejano (FIR) (una técnica de espectroscopia infrarroja).


title: Agua arracimada

text: Asimismo, no se han publicado estudios clínicos que hayan mostrado que el agua arracimada tenga alguna propiedad beneficiosa para alguna dolencia. Por lo que afirmaciones de ese tipo carecen de sustento.


title: Agua arracimada

text: Este término ha llamado la atención en Perú, donde el Ministro de Salud Hernán Condori, nombrado en febrero del 2022, defendió el uso de esta pseudociencia a pesar de los pronunciamientos de la comunidad académica y de distintos colegios profesionales .


title: Natalia López Gallardo

text: Natalia López Gallardo (La Paz, 1980) es una editora, montadora, directora y posporductora de cine boliviana residente en México.


title: Natalia López Gallardo

text: Nació en La Paz, donde estudió Arquitectura. A principio del 2000 se trasladó a México donde continúa residiendo. En este país se sintió atraída por el cine e ingresó en el Centro de Capacitación Cinematográfica. En 2006 realizó la dirección de su primer corto, "En el cielo como en la tierra" producido por Adriana Castillo y el Centro de Capacitación Cinematográfica, que formó parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Morelia y que fue presentado en la semana de la Crítica en el Festival de Cannes en 2007. En 2011 fue cofundadora junto a Carlos Reygadas del estudio de posproducción Splendor Omnia ubicado en Tepoztlan, el estado de Morelos.


title: Natalia López Gallardo

text: López Gallardo,ha trabajado como editora montadora en películas como Luz silenciosa (2007) y Post Tenebras Lux (2012) de Carlos Reygadas, Heli (2013) de Amat Escalante, o Jauja (2014) de Lisandro Alonso. En 2018 experimentó en la actuación con "Nuestro tiempo" dirigida por Carlos Reygadas siendo también la editora.


title: Natalia López Gallardo

text: En 2022 estrena su primer largometraje, Manto de gemas, una película que explora la violencia generada por el crimen organizado, en la que narra la historia de tres mujeres que viven la opresión de la institucionalidad del narcotráfico en una zona rural del norte del país. La película, inspirada por la situación de la gente del estado de Morelos, donde reside la cineasta, es una de las 18 que compitieron por el Oso de Oro en la Berlinale 2022 La película protagonizada por Nailea Norvind, Antonia Olivares y Daniel García Treviño es una coproducción entre México, Argentina y Estados Unidos.


title: Natalia López Gallardo

text: Está casada con el cineasta mexicano Carlos Reygadas con quien ha colaborado en varias películas y con quien cofundó en 2011 el estudio de posproducción de cine Splendor Omnia.


title: Dineral

text: Se llama dineral a cierta pesa de la que usan los ensayadores de metales preciosos para apurar la ley de los mismos. La hay de oro y de plata: Consta el dineral de diferentes piezas o pesas de varios tamaños, y el conjunto de ellas que se guarda en una cajita, también se llama dineral.


title: Dineral

text: "Diccionario militar", español-francés, Federico Moretti, 1828


title: My Liberation Diary

text: My Liberation Diary (en hangul, 나의 해방일지; RR: "Naui Haebangilji") es una serie de televisión surcoreana de 2022, dirigida por Kim Seok-yoon y protagonizada por Lee Min-ki, Kim Ji-won, Lee El, Son Seok-koo y Lee Ki-woo. Está prevista su emisión por el canal JTBC en el primer semestre de 2022.


title: My Liberation Diary

text: Es la historia de tres hermanos y un misterioso extraño que quiere escapar de una vida obstruida sin respuestas. Una vida que ha llegado a su límite, el período de liberación de aquellos que están tratando de escapar del 'ahora' incluso con la prescripción de drogas extremas. La guionista de la serie es Park Hae-young, que ha firmado también, entre otros, los guiones de "Another Miss Oh" y "Mi señor." El director es Kim Seok-yoon, que dirigió asimismo "La luz en tus ojos" y "Facultad de derecho." Ambos habían trabajado juntos en dos largas "sitcom:" "Old Miss Diary" en 2004 (y también en la película del mismo título de 2006) y "Living Among the Rich" en 2011"."


title: My Liberation Diary

text: El 9 de julio se confirmó el grupo de protagonistas de la serie: Lee Min-ki, Kim Ji-won, Son Seok-koo y Lee El. Pocos días después, el 15 de julio de 2021 la agencia de Lee Ki-woo anunció asimismo su participación.


title: My Liberation Diary

text: El 5 de octubre Lee Min-ki publicó una foto desde el set de rodaje.


title: Atalaya Mining

text: Atalaya Mining Plc, denominada inicialmente Emed Mining, es una empresa minera chipriota que opera en España. Su principal actividad se centra en la histórica cuenca minera de Riotinto-Nerva (Huelva), la cual viene explotando desde su reactivación en 2015 dentro del denominado «Proyecto Riotinto».


title: Atalaya Mining

text: La empresa se constituyó en 2004 bajo el nombre de «Eastern Mediterranean Resources Public Limited». Renombrada un año después como Emed, esta empezó a mostrar interés por adquirir la propiedad de las históricas minas de Riotinto en España. Los primeros pasos en este sentido se dieron en 2007, y un año después, en octubre de 2008, la empresa logró hacerse con los yacimientos. La matriz llegó a crear una empresa filial para hacerse cargo de la explotación. Sin embargo, el proceso de adquisición se alargaría varios años hasta quedar finalmente completado. Los trabajos mineros en Riotinto se iniciaron en 2015, poniéndose en marcha la explotación comercial poco después. En octubre de 2015 la empresa fue renombrada como «Atalaya Mining» por un acuerdo de los accionistas.


title: Atalaya Mining

text: En Eslovaquia una filial de la empresa, Emed Slovakia, llegó a realizar varios sondeos entre 2007 y 2009 de cara a la posible explotación de los depósitos de oro contenidos en la zona de Detva. Sin embargo, las actividades previstas de extracción no prosperaron debido a la oposición de algunos colectivos sociales y a que la administración no otorgó a la empresa filial los permisos necesarios.


title: Atalaya Mining

text: El núcleo de las actividades de Atalaya Mining se encuentra en la cuenca minera de Riotinto, principalmente el yacimiento de Cerro Colorado, si bien dentro de la cuenca está previsto que se pongan en explotación de las masas San Dionisio y San Antonio. Desde hace años también se realizan labores de investigación en la Masa Valverde, situada en el término municipal de Valverde del Camino. En 2021 la empresa adquirió al Grupo Sacyr el 51% de su participación en la sociedad Río Narcea Nickel, que posee unos diecisiete permisos mineros en la zona de Ossa-Morena (Badajoz).


title: Mid-Season Invitational

text: El Mid-Season Invitational (MSI) es un torneo internacional de "League of Legends" organizado por Riot Games celebrado anualmente a mitad de temporada. La primera edición tuvo lugar en 2015. Es el segundo evento internacional de "League of Legends" más importante, por detrás del Campeonato Mundial.


title: Mid-Season Invitational

text: En 2015 y 2016, participaron en el evento los campeones del "split" de primavera de las cinco ligas regionales mayores del "League of Legends" competitivo (LEC, LCS, LCK, LPL, LMS), así como un equipo de una región menor determinado en el International Wildcard Invitational, celebrado con anterioridad. En la primera edición del MSI, el equipo chino Edward Gaming se proclamó campeón al derrotar al representante surcoreano SK Telecom T1 con un 3-2 en la final.


title: Mid-Season Invitational

text: Desde 2017, los campeones del "split" de primavera de todas las regiones participan en el evento. El International Wildcard Invitational se ha reemplazado por una fase de Play-In. La mejor región menor recibe un puesto directo en la fase de grupos del Campeonato Mundial para el ganador del "split" de verano. Las cuatro mejores regiones reciben un puesto en la fase de grupos del Campeonato Mundial.


title: Mid-Season Invitational

text: Debido a la pandemia de COVID-19, la edición del MSI de 2020 se canceló.En su lugar, se celebró entre el 29 y el 31 de mayo el 2020 Mid-Season Streamathon, un evento-maratón "online" retransmitido en vivo en el que equipos de todas las regiones se enfrentaron en partidos amistosos con el objetivo de recaudar fondos para ayudar en la lucha contra la COVID-19.


title: Mid-Season Invitational

text: Los equipos con más títulos de MSI son el surcoreano T1, ganando las ediciones de 2016 y 2017, y el chino Royal Never Give Up, ganando las ediciones de 2018 y 2021.


title: Joan-Ramon Laporte

text: Joan-Ramon Laporte Roselló (Barcelona, 1948) es un médico español especializado en farmacología.


title: Joan-Ramon Laporte

text: Hijo del médico y político Josep Laporte, nació en Barcelona en 1948. Se graduó en Medicina por la Universidad de Barcelona en 1970, donde cuatro años después terminó su doctorado. Es catedrático de Farmacología en la Universidad Autónoma de Barcelona y fue jefe de servicio de esta rama en el Hospital Universitario Valle de Hebrón, además de colaborador de la Organización Mundial de la Salud en el campo de la evaluación de medicamentos. Experto en farmacovigilancia, participó en la fundación de la Red de Farmacología de la República de Cuba en 1997 y del "European pharmacovigilance research group" de la Comisión Europea. Fue candidato de la lista de Iniciativa per Catalunya Verds para las elecciones autonómicas de 2010.


title: Joan-Ramon Laporte

text: En 2004 ganó un juicio contra la farmacéutica estadounidense Merck Sharp & Dohme (MSD), que lo demandó por alertar de las irregularidades en los ensayos clínicos del antiinflamatorio rofecoxib, que fue retirado meses después del mercado por su riesgo cardiovascular. Las declaraciones inexactas que hizo en el Congreso de los Diputados en febrero de 2022 sobre las vacunas contra la COVID-19 despertaron polémica en los medios de comunicación españoles.


title: Ljubljanski potniški promet

text: Ljubljanski potniški promet (""Transporte de Pasajeros de Liubliana"", abreviado LPP) es la empresa de transporte público que opera en Liubliana y sus alrededores (Eslovenia). Fue fundada en 1901.


title: Ljubljanski potniški promet

text: Está gestionada por el "holding" Javni Ljubljana (""Holding Público Liubliana"") y presta principalmente servicios de transporte público urbano e interurbano por autobús en la capital eslovena y sus cercanías, pero también de alquiler, reparación, inspección, homologación y matriculación de vehículos.


title: Ljubljanski potniški promet

text: Cuando la ciudad de Liubliana contaba con 40.000 habitantes, las autoridades municipales decidieron introducir un sistema de transporte mecánico y en 1900 se creó la "Splošna maloželezniška družba" ("Compañía General de Pequeños Ferrocarriles"). La primera línea de tranvías comenzó a operar el 6 de septiembre de 1901 y el primer día se vendieron 6.400 billetes.


title: Ljubljanski potniški promet

text: La empresa, que al principio era muy pequeña, contaba con 13 unidades motorizadas con un remolque y un automóvil (dedicado a esparcir sal durante las nevadas) y unos 64 empleados. Los tranvías contaban con 30 plazas, de las cuales 16 eran sentadas y 14 de pie. Las unidades podían viajar a una velocidad de 30 km/h. A finales de 1901, el tranvía había recorrido aproximadamente 136.000 km y transportado un total de 330.000 pasajeros.


title: Ljubljanski potniški promet

text: En 1929, la empresa cambió su nombre por el de "Električna cestna železnica" ("Ferrocarril Eléctrico") y se procedió a la modernización de las vías y el material rodante. En 1940 el número de unidades era de 52 y las líneas del tranvía conectaban la ciudad con la periferia.


title: Ljubljanski potniški promet

text: Tras la Segunda Guerra Mundial, la ciudad de Liubliana se expandió rápidamente y el tranvía ya no era suficiente para satisfacer las necesidades de transporte de la población. Debido a la expansión del automóvil, fue preciso rediseñar el servicio de transporte público. En mayo de 1953, el comité ciudadano municipal creó una comisión que propuso como solución la sustitución de los tranvías por los trolebuses.


title: Ljubljanski potniški promet

text: La puesta en servicio de los 53 trolebuses se realizó paulatinamente a partir de 1958. El último viaje en trolebús se efectuó el 20 de diciembre de 1958. Posteriormente, la empresa pasó a llamarse "Ljubljana-Transport". Los trolebuses, al igual que los tranvías, también funcionaban con electricidad y, por tanto, dependían de las líneas eléctricas instaladas en la ciudad.


title: Ljubljanski potniški promet

text: En aquellos años las líneas de trolebús operativas eran:


title: Ljubljanski potniški promet

text: La experiencia del trolebús no resultó muy positiva en la ciudad, ya que se producían muchos problemas causados por la nieve y la lluvia, con frecuentes cortocircuitos. Con frecuencia, los pasajeros recibían descargas al entrar en contacto con las partes metálicas del trolebús, lo que obligó a abandonar los trolebuses para dar paso a los autobuses. El último viaje en trolebús tuvo lugar el 4 de septiembre de 1971, en la línea 1.


title: Ljubljanski potniški promet

text: Los años 60 y 70 supusieron un gran impulso para el transporte público, y la empresa, que en 1971 fue rebautizada con el nombre de "Viator", expandió gradualmente su negocio por toda Eslovenia. Amplió sus actividades para incluir el transporte de mercancías, el transporte turístico y los taxis. Desde 1971, el transporte público en Liubliana se realiza exclusivamente en autobús.


title: Ljubljanski potniški promet

text: En 1981, la empresa cambió de nombre para convertirse en la actual "Ljubljanski potniški promet" y, desde 1994, es una sociedad de responsabilidad limitada gestionada por el Ayuntamiento de Liubliana.


title: Ljubljanski potniški promet

text: En diciembre de 2018 la flota estaba compuesta por 213 vehículos, de los cuales 143 son autobuses articulados, 54 autobuses sencillos y 16 midibuses.


title: Ljubljanski potniški promet

text: Desde la puesta en circulación del tranvía, los billetes eran para un solo viaje. Se mantuvieron hasta finales de 1974, fecha en la que se introdujo un servicio de pago más moderno, con fichas y abonos mensuales. Sólo se podía acceder al vehículo por la puerta trasera, en la que se encontraba el revisor; la entrada por la puerta delantera estaba reservada a los pasajeros con abono mensual. Al suprimirse el puesto de revisor, los pasajeros sólo podían entrar por la puerta delantera, donde el conductor controlaba el pago. Al principio, los billetes eran de papel; posteriormente los sustituyeron las fichas de metal, que a su vez fueron reemplazadas por las de plástico, y con el tiempo las hubo de diferentes colores y formas. Las fichas se suprimieron el 1 de enero de 2010 y el pago en efectivo el 10 de mayo de 2010.


title: Ljubljanski potniški promet

text: Hoy en día sólo es posible pagar con la tarjeta Urbana o con el teléfono móvil.


title: Kindgi

text: Kindgi (; ) es un pueblo en la costa del Mar Negro que pertenece a la parcialmente reconocida República de Abjasia, y parte del distrito de Ochamchire, aunque "de iure" pertenece a la República Autónoma de Abjasia como parte de Georgia.


title: Kindgi

text: Se encuentra a una altura de 40 m.s.n.m y está a 18 km al oeste de Ochamchire. Limita con Kutoli en el noreste y Atara en el norte; Adziubzha y Arakichi en el oeste, y Tamishi en el este, donde el límite del pueblo está formado por el río Toumysh. La carretera que conecta Sujumi con Georgia y el ferrocarril pasan por el pueblo.


title: Kindgi

text: El asentamiento de Tamishi estaba ubicado en el territorio de la aldea, un gran asentamiento del final de la Edad del Bronce (sus excavaciones se pararon indefinidamente cuando estalló la guerra de Abjasia). Se cree que el asentamiento dejó de existir 100 años antes de la aparición de los colonos griegos en la zona.


title: Kindgi

text: En el siglo XIII, aparecieron puestos comerciales genoveses en la costa de Abjasia. Cerca del pueblo de Ajali-Kindgi se encuentra las ruinas de la fortaleza de San Tommaso, uno de los resultados del esfuerzo diplomático y militar de la República de Génova para establecerse firmemente en toda la costa del Mar Negro.


title: Kindgi

text: En el siglo XIX, Kindgi era parte del pueblo vecino de Tamishi y solo vivían allí campesinos abjasios.


title: Kindgi

text: Cuando Stalin estaba en el poder en la década de 1930, muchos mingrelianos del oeste de Georgia emigraron y se establecieron en la parte occidental del pueblo (deshabitada en el pasado). Al principio formaron un único selsovet pero posteriormente se dividieron hasta 1993 en Kindgi y Ajali Kindgi.


title: Kindgi

text: Al final de la Guerra de Abjasia (1992-1993), los habitantes georgianas huyeron de sus hogares y también el territorio de Ajali Kindgi se unificó con Kindgi. Después de la guerra, la aldea quedó gravemente devastada como resultado de los intensos combates, y la población abjasia local también se fue en su mayoría a Sujumi. Algunos regresaron más tarde y convirtieron varias casas y terrenos en la antigua Ajali Kindgi en apartamentos o parques de caravanas para turistas, para que pasen ahí sus vacaciones junto al mar o en las aguas termales en el extremo occidental de Novy Kyndyg.


title: Kindgi

text: La población de Kindgi ha disminuido la población más de un 80% (la mayoría de la población que se fue era en su mayoría georgiana) tras la Guerra de Abjasia, en lo que se llama la limpieza étnica de georgianos en Abjasia. Anteriormente hubo una igualdad de números entre las comunidades georgiana y abjasia, pero hoy en día son mayoritarios los abjasios étnicos.


title: Kindgi

text: La población obtiene su principal ingreso de las actividades agrícolas y el turismo. En el territorio del pueblo hay una pensión, un par de hoteles y un complejo de invernaderos.


title: Kindgi

text: En enero de 2021, los funcionarios abjasios desactivaron tres criptogranjas (en una granja avícola, en una fuente termal y en un hogar privado).


title: Kindgi

text: El principal atractivo turístico del pueblo son las aguas termales de Kindgi, una fuente termal de sulfuro de hidrógeno. Cerca del pueblo se encuentran las ruinas de la Fortaleza de Kindgi, también conocida como fortaleza de San Tommaso, la fortaleza es la más antigua de las fortificaciones del período genovés en Abjasia (siglo XIII). A 4 km de Kindgi se encuentran las ruinas de un pequeño templo griego".


title: Natalia López

text: Natalia López puede referirse a:


title: Arquidiócesis de Alba Iulia

text: La arquidiócesis de Alba Iulia (, y ) es una circunscripción eclesiástica latina de la Iglesia católica en Rumania, inmediatamente sujeta a la Santa Sede. Desde el 24 de diciembre de 2019 el arzobispo de la arquidiócesis es Gergely Kovács.


title: Arquidiócesis de Alba Iulia

text: La arquidiócesis extiende su jurisdicción sobre los fieles católicos de rito latino residentes en los distritos de: Alba,  Bistrița-Năsăud, Brașov, Cluj, Harghita, Covasna, Hunedoara, Mureș, Sălaj y Sibiu, que se encuentran en la región histórica de Transilvania.


title: Arquidiócesis de Alba Iulia

text: La sede de la arquidiócesis se encuentra en la ciudad de Alba Iulia (Gyulafehérvár en húngaro), en donde se halla la Catedral de San Miguel. La basílica menor de Santa María se encuentra en Miercurea Ciuc.


title: Arquidiócesis de Alba Iulia

text: En 2020 el territorio estaba dividido en 254 parroquias.


title: Arquidiócesis de Alba Iulia

text: Desde 952 hasta 1953, por invitación del líder tribal húngaro Gyula de Transilvania, los húngaros de Transilvania fueron misionados por el obispo griego de Hierotheos del patriarcado de Constantinopla, con centro en Sremska Mitrovica.


title: Arquidiócesis de Alba Iulia

text: Luego de que Esteban I se convirtiera en el primer rey de Hungría y recibiera el bautismo como católico circa 1000, unificó a las tribus húngaras y derrotó a Gyula, por lo que el catolicismo fue adoptado en Transilvania. La diócesis de Transilvania (también llamada diócesis de Ardeal) fue erigida en 1009 por el rey Esteban I. Su primera catedral fue erigida en el siglo XI en tiempos del rey Ladislao I de Hungría.


title: Arquidiócesis de Alba Iulia

text: Después de la derrota del Reino de Hungría en la Batalla de Mohács el 9 de agosto de 1526 y la ocupación otomana de Buda en 1541, el Principado de Transilvania fue establecido en 1543 como vasallo del Imperio otomano. Durante la Reforma protestante en Transilvania las propiedades de los monasterios y parroquias, incluida la abadía de Cluj-Napoca, fueron nacionalizados por el parlamento en 1556. Los príncipes de Transilvania, calvinistas, designaron regentes de la diócesis, que no fueron confirmados por la Santa Sede, por lo que excepto en breves períodos, el cargo episcopal estuvo vacante durante 160 años. En 1566 la catedral fue convertida en iglesia calvinista y los sacerdotes católicos fueron prohibidos en Transilvania. Los jesuitas llegaron en 1579, pero fueron expulsados en 1588, aunque muchos se quedaron en forma clandestina.


title: Arquidiócesis de Alba Iulia

text: Con el advenimiento de los Habsburgo en 1690 se restauró la diócesis de Transilvania con sede en Alba Iulia. En 1716 los bienes episcopales fueron devueltos a la diócesis.


title: Arquidiócesis de Alba Iulia

text: Tras el fin de la Primera Guerra Mundial, el Tratado de Trianón disolvió al Imperio austrohúngaro el 4 de junio de 1920, y la diócesis pasó a ser parte de Rumania, en donde a la Iglesia católica romana se le otorgó el estatus de tolerada. Entre 1919 y 1922 perdió el 85% de sus bienes territoriales.


title: Arquidiócesis de Alba Iulia

text: El 5 de junio de 1930, tras el concordato entre la Santa Sede y el Gobierno rumano, con la bula "Solemni Conventione" del papa Pío XI, la diócesis fue sustraída de la jurisdicción metropolitana de los arzobispos de Kalocsa y Bács, de la que hasta entonces había dependido, y se convirtió en sufragánea de la arquidiócesis de Bucarest.


title: Arquidiócesis de Alba Iulia

text: El 22 de marzo de 1932, con el decreto "Cum dioecesis" de la Sagrada Congregación Consistorial, tomó el nombre de diócesis de Alba Iulia.


title: Arquidiócesis de Alba Iulia

text: Durante la Segunda Guerra Mundial el Segundo arbitraje de Viena firmado el 30 de agosto de 1940 adjudicó a Hungría la parte norte de la diócesis (incluyendo Oradea y Cluj-Napoca). El sermón pronunciado el 18 de mayo de 1944 por el obispo Áron Márton en la iglesia de San Miguel en Cluj, en el que se levantó contra la concentración en capos de trabajo y exterminio de los judíos de Transilvania, provocó su expulsión del territorio de la Hungría fascista. La parte húngara de la diócesis fue gobernada por un gobernador episcopal, mientras que el obispo Márton permaneció en la parte rumana. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial en 1944 la Transilvania septentrional fue de nuevo reunida con Rumania y la diócesis se volvió a unificar.


title: Arquidiócesis de Alba Iulia

text: En 1947 el rey de Rumania abdicó y el país se transformó en una república comunista. Durante el período comunista la diócesis pasó por muchos juicios, incluida la confiscación de todos los bienes. Las instituciones educativas fueron nacionalizadas en 1948, y al año siguiente se disolvieron las órdenes monásticas y se abolieron las imprentas, editoriales y revistas de la Iglesia. El intento del Gobierno de nacionalizar la diócesis, independizándola de la Santa Sede, fue rechazado por el obispo Áron Márton, por lo que el Gobierno comunista ilegalizó a la Iglesia católica romana y encarceló a Márton el 21 de junio de 1949 y luego a 130 de sus sacerdotes. Márton fue liberado en 1955, pero tras intentar ponerse en contacto con su diócesis fue puesto bajo arresto domiciliario hasta 1967 cuando fue liberado tras negociaciones de la Santa Sede.


title: Arquidiócesis de Alba Iulia

text: Después de la revolución rumana de 1989, la vida religiosa se volvió más libre para los católica en Rumania.


title: Arquidiócesis de Alba Iulia

text: El 5 de agosto de 1991 fue elevada al rango de arquidiócesis no metropolitana con la bula "Quod satis" del papa Juan Pablo II e inmediatamente sometida a la Santa Sede.


title: Arquidiócesis de Alba Iulia

text: La cause fara la canonización del obispo Áron Márton fue abierta el 17 de noviembre de 1992 por el papa Juan Pablo II, siendo titulado como siervo de Dios.


title: Arquidiócesis de Alba Iulia

text: Desde 1994 el arzobispo también es administrador apostólico del ordinariato para los fieles de rito armenio en Rumania.De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2021 la arquidiócesis tenía a fines de 2020 un total de 352 160 fieles bautizados.


title: Hannah Neise

text: Hannah Neise (Arnsberg, 26 de mayo de 2000) es una deportista alemana que compite en "skeleton". Participó en los Juegos Olímpicos de Pekín 2022, obteniendo una medalla de oro en la prueba individual.


title: Fortaleza de Kindgi

text: La fortaleza de Kindgi, también conocido como fortaleza de San Tommaso (), fue una construcción defensiva construida en la costa caucásica del Mar Negro, localizada actualmente cerca del pueblo de Kindgi ("de iure" parte de Georgia aunque "de facto" de la autoproclamada República de Abjasia). La fortaleza es la más antigua de las fortificaciones del período genovés en Abjasia, ya que data del siglo XIII. De hecho es uno de los pocos monumentos sobrevivientes de la arquitectura militar medieval italiana en el Cáucaso.


title: Fortaleza de Kindgi

text: La fortaleza de Tamishi es la única fortaleza genovesa en Abjasia que ha sobrevivido hasta el día de hoy y está marcada en los mapas italianos medievales.


title: Fortaleza de Kindgi

text: La fortaleza está ubicada en la confluencia de un pequeño río Chasha. Los investigadores señalan que si bien no hay evidencia de si hubo una fortificación de un período anterior, se puede suponer que, a pesar de su pequeño tamaño, el río bien podría servir como entrada para pequeñas embarcaciones y la vista desde la fortaleza permite controlan una parte muy significativa de la costa.


title: Fortaleza de Kindgi

text: La fortaleza de Kindgi es un monumento arquitectónico de la época genovesa, que una de las bases italianas clave en el territorio de la moderna Abjasia. Fue construida en un período entre los siglos XIII al XV, como uno de los puestos comerciales de la República de Génova. El puesto comercial al principio comerciaba con bienes ordinarios con la población local, y más tarde se convirtió en el centro del comercio de esclavos. Genoveses, griegos, armenios, abjasios vivían en la fortaleza. La fortaleza estaba subordinada al obispado de Mokvi, cuya creación recibió visto bueno del Papa en 1318.


title: Fortaleza de Kindgi

text: Pero después de la caída de Constantinopla en 1453, las colonias genoveses se debilitaron y las fortalezas costeras que tenía Génova fueron compradas por uno de los primeros bancos europeos, el Banco de San Giorgio. Sólo veinte años después, los turcos conquistaron estas tierras y las incluyeron en el Imperio Otomano. Desde entonces, no ha sido restaurado.


title: Fortaleza de Kindgi

text: Durante las excavaciones en los años 70 del siglo XX, se encontró un núcleo en el muro de la fortaleza. La teoría más apoyada es que quedó después del ataque turco, aproximadamente en los años 70 del siglo XV, ya que la fortaleza ya no fue restaurada después de eso y el núcleo permaneció en la muralla. Desde 1973, el servicio de rescate de de Abjasia recibió informes de pescadores que vieron repetidamente los contornos de algunas estructuras directamente desde el bote en el fondo de la bahía.


title: Fortaleza de Kindgi

text: En junio de 1980, en la bahía de Skurcha se llevó a cabo un reconocimiento submarino para determinar la ubicación de las ruinas y sus contornos. Los buzos descubrieron densos montones de adoquines que según la crítica de arte A.K. Katsia, se trataba de ruinas de muros de piedra sobre mampostería de piedra caliza. La técnica de la albañilería se remonta a la época tardoantigua pero incluso si esto es así, es poco probable que los romanos (o los genoveses) hubieran creado sus fortalezas desde cero.


title: Fortaleza de Kindgi

text: En 2010, la expedición de la Universidad Estatal de San Petersburgo llevó a cabo excavaciones en el territorio de la fortaleza, el primer proyecto arqueológico estudiantil en la historia moderna de la Sociedad Geográfica Rusa. Más de 60 estudiantes de toda Rusia participaron en la expedición, lideradas por Timur Karmov. También en 2014, se llevaron a cabo excavaciones con la participación de estudiantes rusos bajo los auspicios de la Sociedad Geográfica Rusa.


title: Fortaleza de Kindgi

text: Actualmente, en el verano, un café opera en el territorio de la fortaleza y está equipado con una plataforma de observación de la costa.


title: The Ten American Painters

text: The Ten American Painters (también conocido como The Ten) fue un grupo de pintores formado en 1898 para exponer sus obras como un grupo unificado. John Henry Twachtman, J. Alden Weir y Childe Hassam fueron los impulsores detrás de la organización del grupo. Insatisfechos con el conservadurismo del establishment del arte estadounidense, los tres artistas reclutaron a otros siete pintores de su estilo de Boston, de Nueva York y de otros lugares de la costa este, con la intención de crear una sociedad de exposición que valorara su visión de la originalidad, la imaginación y la calidad de la exhibición. Los Diez lograron éxito popular y crítico, y se mantuvieron unidos dos décadas antes de disolverse.


title: The Ten American Painters

text: En Estados Unidos, los estilos de pintura populares generalmente se originaban en la costa este en ciudades como Nueva York y Boston. The Ten continuó una tradición de artistas que forman nuevos grupos en reacción a la falta de apoyo de los grupos de artistas existentes. Por lo tanto, la Academia Nacional de Diseño (fundada en 1825 por estudiantes insatisfechos con el conservadurismo de la antigua Academia Estadounidense de Bellas Artes) finalmente se volvió demasiado conservadora para adaptarse a los artistas que en 1877 iniciaron la Sociedad de Artistas Estadounidenses para que poder reunirse y exponer su trabajo como colectivo. The Ten American Painters nació de este grupo en 1898, cuando Twachtman, Weir y Hassam encontraron que la Sociedad era hostil al estilo impresionista que habían adoptado. Esto fue considerado un movimiento audaz por el público en general, pero la Sociedad de Artistas Estadounidenses sintió que era más fácil dejar ir a los miembros que se iban que apaciguarlos.


title: The Ten American Painters

text: El impresionismo fue un movimiento artístico francés que surgió en la década de 1860 y fue adoptado por pintores estadounidenses a fines del siglo XIX. Pintores como Edgar Degas, Claude Monet y Auguste Renoir son generalmente considerados los maestros del movimiento impresionista. La pintura impresionista se distingue por el uso de pequeños toques de color que causan que la pintura reproduzca bien los efectos lumínicos, pero pierda nitided si se mira de cerca.


title: The Ten American Painters

text: Los miembros fundadores de The Ten fueron Frank Weston Benson, Joseph Rodefer DeCamp, Thomas Wilmer Dewing, Childe Hassam, Willard Leroy Metcalf, Robert Reid, Edward Simmons, Edmund C. Tarbell, John Henry Twachtman y J. Alden Weir. Todos eran ex miembros de la Sociedad de Artistas Estadounidenses. Winslow Homer rechazó la invitación para unirse al grupo; Abbott Handerson Thayer aceptó ser miembro pero se retiró antes de la primera exposición del grupo. Después de que JH Twachtman muriera en 1902, William Merritt Chase se unió al grupo en su lugar. Se requería la aprobación unánime de todos para admitir a un nuevo miembro en la sociedad. También se decidió que nunca habría menos de diez miembros activos para que el grupo permaneciera activo.


title: The Ten American Painters

text: Durante veinte años, The Ten exhibió en Nueva York, Boston, Filadelfia y otras ciudades estadounidenses. Después se disolvió por muerte de sus miembros y falta de interés público.


title: Jaclyn Narracott

text: Jaclyn Narracott (Brisbane, 5 de noviembre de 1990) es una deportista australiana que compite en "skeleton". Participó en dos Juegos Olímpicos de Invierno, en los años 2018 y 2022, obteniendo una medalla de plata en Pekín 2022, en la prueba individual.


title: Concurso Internacional George Enescu

text: El Concurso Internacional George Enescu es un concurso de música para jóvenes pianistas, violinistas, violonchelistas y compositores, que tiene lugar en Bucarest, Rumania. Ha ayudado a impulsar las carreras de muchos músicos, y entre su lista de ganadores del primer premio se encuentran pianistas legendarios como Radu Lupu, ganador en la edición de 1967. Otros ganadores incluyen a los pianistas rusos Elisabeth Leonskaja, en 1964, y Dmitri Alexeev, en 1970.


title: Concurso Internacional George Enescu

text: El concurso comenzó en 1958, como parte del Festival George Enescu, y celebró sus primeras cinco ediciones (1958, 1961, 1964, 1967 y 1970) en lo que entonces era la República Socialista de Rumania. Fue considerado, por los países del Bloque del Este, uno de los concursos musicales más prestigiosos. Entre los miembros del jurado hubo músicos famosos como Claudio Arrau, Nadia Boulanger, Arthur Rubinstein, Magda Tagliaferro, Guido Agosti, Florica Musicescu, Dmitri Bashkirov, Carlo Zecchi y Lazar Berman. Probablemente por circunstancias económicas durante la dictadura de Ceausescu, la competición se abandonó en 1970, aunque se reanudó veintiún años después.


title: Concurso Internacional George Enescu

text: El concurso es miembro de la Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música en Ginebra.


title: Concurso Internacional George Enescu

text: El concurso y la ceremonia de entrega de premios han tenido lugar históricamente en el Ateneo Rumano, con la asistencia tradicional del alcalde.


title: Concurso Internacional George Enescu

text: Los premios de violonchelo, violín y piano están dotados de:Premios de composición:


title: Adolf von Trotha

text: Adolf von Trotha (1 de marzo de 1868 - 11 de octubre de 1940) fue un almirante alemán en la "Kaiserliche Marine". Después de la revolución alemana sirvió brevemente como el primer Jefe del Almirantazgo ("Chef der Admiralität"), que reemplazó el "Reichsmarineamt" imperial. Después de apoyar al Putsch de Kapp-Lüttwitz en marzo de 1920 renunció al puesto.


title: Adolf von Trotha

text: Trotha nació el 1 de marzo de 1868 en Koblenz, en ese momento parte de la Provincia del Rin del Reino de Prusia. Trotha era el tercer hijo varón de Karl von Trotha (1834-1870), quien murió en la guerra franco-prusiana cuando su hijo solo tenía dos años de edad.


title: Adolf von Trotha

text: Trotha se casó con Anna von Veltheim (15 de enero de 1877 - 8 de agosto de 1964) el 4 de junio de 1902, la hija de Fritz von Veltheim y Elizabeth von Krosigk.


title: Adolf von Trotha

text: Trotha ingresó en la Marina Imperial en 1886 como oficial candidato y fue promovido a "Leutnant zur See" en 1891. Sirvió como comandante del torpedero "D3" y como oficial de navegación del pequeño crucero SMS "Seeadler".


title: Adolf von Trotha

text: En 1900 era oficial de estado mayor en Tientsin. Entre 1914 y 1918, Trotha sirvió en la I Guerra Mundial. En 1916 se convirtió en Jefe de Estado Mayor de la Flota de Alta Mar.


title: Adolf von Trotha

text: Como Jefe del Almirantazgo ("Chef der Admiralität") desde marzo de 1919 Trohta fue miembro de oficio (sin derecho a voto) de los dos primeros gabinetes de la República de Weimar, el gabinete de Scheidemann y el gabinte de Bauer, desde marzo de 1919 hasta marzo de 1920.


title: Adolf von Trotha

text: En marzo de 1920, dio apoyo al fallido Putsch de Kapp y renunció al puesto.


title: Adolf von Trotha

text: Trotha fue el jefe del "Grossdeutscher Jugendbund" y del "Sudetendeutscher Heimatbund". En 1934 se convirtió en presidente de la "Deutscher Flottenverein".


title: Adolf von Trotha

text: Tras su muerte el 11 de octubre de 1940 se celebró un funeral de estado en Berlín.


title: Barry Allen (Universo Extendido DC)

text: Bartholomew Henry "Barry" Allen, también conocido como The Flash, es un personaje de ficción del Universo Extendido de DC. Basado en el superhéroe de DC Comics del mismo nombre, es interpretado por el actor estadounidense Ezra Miller. The Flash hace su primera aparición cinematográfica en Batman v Superman: Dawn of Justice antes de tener un papel más destacado en Justice League y su corte del director. Miller también ha retomado el papel en otros medios de DC Comics como el Arrowverse, y actualmente está programado para protagonizar The Flash, una próxima película basada en el personaje. En el Universo Extendido de DC es la primera vez que se representa a The Flash en una película de acción real.


title: Barry Allen (Universo Extendido DC)

text: El desarrollo de una película basada en The Flash comenzó a finales de la década de 1980, cuando Warner Bros. contrató al guionista de cómics Jeph Loeb para que escribiera un guión, pero no se concretó nada. El proyecto quedó inactivo hasta que se retomó tras el estreno de Batman Begins, cuando se ofreció al escritor David S. Goyer la posibilidad de escribir un guión para Flash o Green Lantern. En diciembre de 2004, Goyer fue contratado para escribir, producir y dirigir The Flash. Se acercó a su coprotagonista de Blade: Trinity, Ryan Reynolds, para el papel de Barry Allen, con la intención de utilizar también a Wally West como personaje secundario. Goyer no tardó en abandonar el proyecto debido a diferencias creativas, pero poco después se empezó a desarrollar una película basada en la Liga de la Justicia con Barry Allen como protagonista, con Shawn Levy como director y Adam Brody como Barry Allen. Sin embargo, esta película también fracasó.


title: Barry Allen (Universo Extendido DC)

text: El 9 de junio de 2010, los guionistas de Green Lantern Greg Berlanti (que más tarde crearía la serie de televisión de 2014 basada en Flash), Michael Green y Marc Guggenheim fueron contratados para escribir un tratamiento de la película de Flash. El guión de Flash iba a estar basado en la reciente carrera del jefe creativo de DC, Geoff Johns. Mazeau declaró a Blastr.com que el estudio seguía desarrollando activamente la versión para la gran pantalla del personaje de DC Comics y que el proyecto seguía activo. El 20 de julio de 2013, The Hollywood Reporter ha informado de que se rumoreaba que la película se estrenaría en 2016, pero no se ha anunciado. En octubre de 2014, Warner Bros. anunció que The Flash se estrenaría en 2018 como la sexta entrega del DC Extended Universe. Ezra Miller fue elegido para interpretar el papel principal de Barry Allen. The Flash se pospuso posteriormente hasta 2022, con la ayuda de Miller para reescribir el guión tras las diferencias creativas con los directores/guionistas originales John Francis Daley y Jonathan Goldstein. Más tarde, en julio de 2019, se reveló que Andy Muschietti dirigiría oficialmente la película, con Christina Hodson como guionista. En junio de 2020, TheWrap informó de que Michael Keaton estaba en las primeras conversaciones para retomar su de Bruce Wayne / Batman de Batman de Tim Burton (1989) y Batman Returns (1992). En agosto de 2020, se confirmó oficialmente que Keaton había firmado y que Ben Affleck retomaría su papel de Bruce Wayne / Batman del DC Extended Universe. El rodaje comenzó el 19 de abril de 2021 en los estudios Warner Bros. de Leavesden en Hertfordshire, Inglaterra.


title: Barry Allen (Universo Extendido DC)

text: Una vez que Zack Snyder recibió la aprobación de WarnerMedia para filmar material adicional para su corte del director de Liga de la Justicia en 2020, Miller, que en ese momento estaba participando en el rodaje de Fantastic Beasts: Los secretos de Dumbledore (2022) en Londres, pudo filmar sus escenas como Barry Allen / Flash a distancia, ya que Snyder dirigió la escena adicional con Miller a través de Zoom. La señal de vídeo de Snyder se reproducía a través de un soporte en una mesa que le permitía dirigir a Miller y al equipo, que filmaba la escena en su nombre.


title: Barry Allen (Universo Extendido DC)

text: Tal y como aparece en las películas, Barry Allen es un individuo extraordinariamente inteligente y decidido, que estudia para ser científico forense y demostrar la inocencia de su padre encarcelado, Henry Allen, en la muerte de su madre, Nora Allen. Como Flash, Barry está decidido a mantener su identidad secreta a escondidas de los demás, como demuestran las numerosas excusas que se le ocurren cuando se enfrenta a Bruce Wayne, a pesar de que ninguna de ellas es lo suficientemente convincente como para engañar a este último. Cuando finalmente es desenmascarado por Bruce, Barry acepta rápidamente unirse a la Liga de la Justicia, debido a su gran deseo de conseguir amigos con los que pueda relacionarse. Se enfrenta a la inseguridad y a un pasado trágico al igual que los demás superhéroes del DCEU, pero conserva una personalidad humorística y habladora y una actitud positiva. Ezra Miller ha descrito su interpretación del personaje como "una exploración de un ser humano multidimensional" al tiempo que explora la consideración del personaje como superhéroe y como persona para "sentir la humanidad de alguien que es heroico - o el heroísmo de alguien que es una persona defectuosa y profundamente humana." Además, se da a entender que Barry es un fan de Rick y Morty y que tiene un metabolismo extremadamente rápido debido a sus actividades de superhéroe.


title: Barry Allen (Universo Extendido DC)

text: Barry se describe casualmente como un "atractivo chico judío" cuando conoce a Bruce Wayne en la Liga de la Justicia, al igual que Ezra Miller es judío en la vida real. Esto convierte al Flash del DCEU en la primera versión del personaje que es judía, y en el primer superhéroe judío confirmado que aparece en el cine. Antes de esto, el Magneto de Ian McKellen/Michael Fassbender, representado en la serie de películas de X-Men, aparece como judío, pero la mayoría de las veces es representado como un supervillano. Además, Superman fue creado por escritores de cómics judíos, pero más tarde se ha convertido en una alegoría de Jesús en películas como El hombre de acero, y La Cosa también ha sido descrita como una alegoría de la vida judía en América, pero no se reveló como judía hasta mucho más tarde, ni se revela como tal en ninguna de las películas de Los Cuatro Fantásticos.


title: Barry Allen (Universo Extendido DC)

text: Los críticos y los fans han notado el movimiento poco ortodoxo de Barry Allen al correr en ambas versiones de la Liga de la Justicia. En una entrevista antes del estreno de la versión teatral, Ezra Miller compartió que había practicado artes marciales durante dos años para prepararse para el papel, incluso aventurándose a las montañas Wudang en China para estudiar Qinggong. Los monjes con los que se encontró inspiraron algunos de los movimientos más meditativos de Barry, así como su movimiento de carrera al entrar en la Fuerza de la Velocidad para invertir el tiempo durante el clímax del "corte Snyder". Miller también se fijó en la mecánica de los patinadores de velocidad, los bailarines y los coreógrafos, así como en ciertos animales, y declaró: "También me inspiraron los cuervos, los guepardos, las mangostas y otras criaturas rápidas e inteligentes, así como el agua corriente y, por supuesto, los rayos".


title: Barry Allen (Universo Extendido DC)

text: Barry Allen adquiere una velocidad sobrehumana tras un incidente en los Laboratorios S.T.A.R., convirtiéndose en un metahumano. Durante sus primeros días como superhéroe, detiene al Capitán Boomerang. Alrededor de 2015, Bruce Wayne se encuentra con una versión futura de Allen que aparece a través de un portal de viaje en el tiempo advirtiéndole de los próximos acontecimientos después de que Wayne tenga un sueño críptico del futuro. Al mismo tiempo, las imágenes de seguridad de Allen deteniendo a un ladrón con sus superpoderes son descifradas y examinadas por Wayne tras ser robadas de los servidores de Lex Luthor. Wayne envía las imágenes a Diana Prince.


title: Barry Allen (Universo Extendido DC)

text: En 2017, Allen conoce a Iris West, a la que salva de una lesión durante un accidente de coche, mientras que él también hace una entrevista de trabajo. Más tarde visita a su padre Henry, que está encarcelado tras ser acusado erróneamente de asesinar a su esposa y a la madre de Allen, Nora. Henry anima a Barry a "seguir adelante con su vida" durante esta visita en particular, a pesar de las protestas de Barry.


title: Barry Allen (Universo Extendido DC)

text: Wayne recluta a Allen para que se una a un equipo de metahumanos tras la muerte de Superman, lo que Allen acepta con entusiasmo al saber que Wayne es Batman. Allen se aventura con Wayne a reunirse con Prince en Gotham City, donde también se encuentran con el comisario de policía James Gordon y su compañero metahumano Victor Stone, también conocido como "Cyborg".


title: Barry Allen (Universo Extendido DC)

text: Mientras el equipo se prepara para luchar contra Steppenwolf y sus secuaces parademon bajo la bahía de Delaware para recuperar una Caja Madre, Flash se siente intimidado al ver cómo un parademon mata a uno de los científicos que custodian la reliquia, afirmando que "no tiene habilidades de combate". Batman le dice que "salve a una persona" para aumentar la confianza de Barry, tras lo cual éste consigue salvar a Silas, el padre de Cyborg, y a otros muchos civiles, además de ayudar a Wonder Woman recuperando su espada y protegiéndola de una columna que cae. El equipo recibe la ayuda de Arthur Curry / Aquaman, que llega para salvarlos de un diluvio de agua después de que Steppenwolf escape.


title: Barry Allen (Universo Extendido DC)

text: Después de que Aquaman se una al equipo, Wayne decide utilizar la Caja Madre para resucitar a Superman después de examinar sus habilidades, con Allen poniéndose de su lado. Curry y Stone son enviados a exhumar el cuerpo de Clark Kent, uniéndose al discutir la situación y sus habilidades. Al volver al laboratorio, Allen carga la Caja Madre, que revive con éxito a Superman, aunque ha perdido sus recuerdos y se activa para atacar al grupo. Flash trata de emboscar a Superman con su velocidad, pero éste contraataca con su propia rapidez y fuerza bruta, apartando a Flash. Batman hace que su mayordomo Alfred Pennyworth traiga a la novia de Kent, Lois Lane, lo que le tranquiliza.


title: Barry Allen (Universo Extendido DC)

text: Allen ayuda al equipo a deducir que Steppenwolf estará en una zona de lluvia radiactiva en Rusia para intentar unir las tres Cajas Madre y remodelar la Tierra, por lo que el equipo viaja para enfrentarse a él. Mientras Batman se convierte en una distracción para el demonio, Flash y el resto del equipo flanquean a Cyborg mientras éste intenta separar las Cajas Madre. Al ver que los civiles están en peligro, Batman ordena a Flash que los evacue, pero Superman llega, salvando él solo a todo el pueblo mientras Flash salva a una sola familia y ayuda al equipo a derrotar a Steppenwolf. Tras la batalla, Allen sigue formando parte con entusiasmo del equipo, ahora llamado Liga de la Justicia, y obtiene un puesto de trabajo en el departamento de policía de Central City con la aprobación de su padre. Flash compite con Superman por diversión para ver qué superhéroe es más rápido.


title: Barry Allen (Universo Extendido DC)

text: Durante la batalla bajo el puerto de Gotham, Allen confía más en sus habilidades. Antes de la resurrección de Superman, Allen confunde el "no" de Stone con el "vamos", cargando la Caja Madre, y también se muestra chocando con Aquaman cuando el Superman amnésico esquiva un ataque suyo. Stone es también quien descubre que la base de Steppenwolf está en Rusia, no Allen. Durante la batalla final, Allen es asignado para proporcionar una chispa extra para ayudar a Víctor a desmontar las Cajas Madre. Fracasa la primera vez, ya que es disparado por un parademon mientras carga su velocidad, dando tiempo a que se forme la "Unidad", que mata al equipo y comienza a destruir la Tierra. Sin embargo, tras recuperar la confianza y curarse, consigue entrar en la Fuerza de la Velocidad, corriendo más rápido que la velocidad de la luz para invertir el tiempo y salvar a sus compañeros de la aniquilación. Ayuda a Stone a separar las cajas, lo que permite al equipo derrotar y matar a Steppenwolf.


title: Barry Allen (Universo Extendido DC)

text: En algún momento, Allen se encuentra con otra versión de sí mismo (interpretada por Grant Gustin) en la Fuerza de la Velocidad. Los dos Allen tienen un breve intercambio, descubriendo que son la misma persona de diferentes universos, y que el segundo Allen ha adoptado el monikor de "The Flash". Ajeno a la crisis a la que se enfrenta Flash, Allen se desvanece de la Fuerza de la Velocidad. Este encuentro condujo a que el propio Allen adoptara finalmente el monikor de superhéroe "The Flash".


title: Barry Allen (Universo Extendido DC)

text: En un oscuro futuro potencial visto en visiones de Bruce Wayne y Victor Stone, Darkseid se ha apoderado del mundo tras convertirlo en un páramo apocalíptico y ha corrompido a Superman para convertirlo en su segundo al mando tras matar a Lois Lane. Flash, Batman, Cyborg, Mera, Deathstroke y Joker se ven perseguidos por el Superman con el cerebro lavado en una de estas visiones. Se muestra que Allen ha viajado desde esta realidad futura de vuelta a 2015 para decirle a Wayne que Lane "es la clave" y que "encuentre a los demás" antes de desaparecer, lo que implica que está tratando de evitar la muerte de Lane.


title: Barry Allen (Universo Extendido DC)

text: La actuación de Miller en la versión teatral de la Liga de la Justicia fue elogiada como uno de los aspectos más destacados de la película, a pesar de las críticas entre mixtas y negativas de la película en su conjunto. En particular, Steve Persall, del Tampa Bay Times, señaló que "el Flash hiperveloz de Ezra Miller es otro tipo de diversión, su espíritu de fanático habla por el público mientras el rayo CGI que le sigue es uno de los efectos definitorios de la película. La expresión de Flash al darse cuenta de que no es la persona más rápida del mundo no tiene precio, estableciendo la primera de las dos secuencias de créditos finales." Sin embargo, se criticaron ciertos aspectos del personaje, como un movimiento de carrera torpe y bromas "forzadas" como parte de las reescrituras de Joss Whedon de la película, incluyendo la infame línea del "brunch" y la caída de Flash sobre el pecho de Wonder Woman durante la batalla del puerto de Gotham.


title: Barry Allen (Universo Extendido DC)

text: A pesar de su único papel importante en el cine y de sus numerosos cameos en su momento, la versión del DCEU de Flash fue elogiada como un personaje mejor escrito que su contraparte en el Arrowverse por Erik Kain de Forbes. Poco después del estreno de la Liga de la Justicia, Kain escribe que la interpretación de Ezra Miller del personaje, a pesar de ser socialmente incómodo y tener mucho menos desarrollo de carácter que la versión de Grant Gustin, es más simpático como "superhéroe genio extravagante" y no está atado por "la mala escritura de la telenovela, la propensión a mentir todo el tiempo, y episodio tras episodio de relleno" como su contraparte de la televisión.


title: Barry Allen (Universo Extendido DC)

text: La actuación y caracterización de Ezra Miller en la Liga de la Justicia de Zack Snyder también fue bien recibida por la crítica, que alabó la mayor confianza y química de Barry Allen con otros personajes, la reducción de los chistes "cómicos" y su papel más integral en la batalla final en comparación con la versión teatral. Tom Jergensen, de IGN, escribió: "Sigue siendo el personaje de alivio cómico y cumple bien ese papel, ya que sigue siendo un héroe lo suficientemente verde como para flipar cuando entra en la Batcueva por primera vez". Snyder dobla a Flash en el final, con un espectacular uso de la Fuerza de la Velocidad que eleva el listón para su eventual película en solitario."La descripción de la trama y la caracterización fueron adaptadas de Flash y Liga de la Justicia (película) en la Wiki del Universo Extendido de DC, que están disponibles bajo una licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0.


title: J. Alden Weir

text: Julian Alden Weir (30 de agosto de 1852 - 8 de diciembre de 1919) fue un pintor impresionista estadounidense y miembro de la colonia de arte Cos Cob cerca de Greenwich, Connecticut. Weir también fue uno de los miembros fundadores de "Los Diez", un grupo de artistas estadounidenses insatisfechos con las organizaciones artísticas profesionales, que se unieron en 1898 para exponer sus obras como un grupo de estilo similar.


title: J. Alden Weir

text: Weir fue el penúltimo de dieciséis hijos, y se crió en West Point, Nueva York. Su padre era el pintor Robert Walter Weir, profesor de dibujo en la Academia Militar de West Point que enseñó a artistas como James Abbott McNeill Whistler. Su hermano mayor, John Ferguson Weir, también se convirtió en un conocido paisajista que pintaba en los estilos de las escuelas del río Hudson y Barbizon. Este fue profesor de pintura y diseño en la Universidad de Yale desde 1869, iniciando el primer programa académico de arte en un campus estadounidense. Su sobrina fue la artista y educadora Irene Weir.


title: J. Alden Weir

text: Julian Weir recibió su primera formación artística en la Academia Nacional de Diseño a principios de la década de 1870 antes de matricularse en la École des Beaux-Arts de París en 1873. Mientras estuvo en Francia, estudió con el famoso artista francés Jean-Léon Gérôme y se hizo buen amigo de Jules Bastien-Lepage. Weir también se encontró con el impresionismo por primera vez y reaccionó con fuerza. Se quejó de los impresionistas en una carta del 15 de abril de 1877 a sus padres diciendo: "No observan el dibujo ni la forma, pero te dan una impresión de lo que llaman naturaleza". Como pintor académico conservador en esta etapa de su carrera, Weir fue estimado por sus pares europeos durante sus años de formación.


title: J. Alden Weir

text: Weir conoció a James McNeill Whistler en Londres antes de regresar a la ciudad de Nueva York en 1877. A su regreso a Nueva York, Weir se convirtió en miembro fundador de la Sociedad de Artistas Estadounidenses y continuó exhibiendo su trabajo en la Academia Nacional de Diseño, donde exhibió sus pinturas por primera vez en 1875. Obtuvo ingresos a través de encargos de retratos y clases de arte impartidas en la Escuela de Arte de Mujeres Cooper Union, la Liga de Estudiantes de Arte y en clases privadas.


title: J. Alden Weir

text: Sus obras como artista joven se centraron en la naturaleza muerta y la figura humana, que plasmó en un estilo realista no muy diferente del trabajo de Édouard Manet. Esto fue respaldado por el hecho de que Weir compró dos pinturas de Manet durante los veranos de 1880 y 1881, "Woman with a Parrot" y "Boy with a Sword", para el coleccionista neoyorquino Erwin Davis. Estaba claro para entonces que Weir estaba empezando a perder su antiguo odio acérrimo por el impresionismo francés.


title: J. Alden Weir

text: En la década de 1880, Weir se trasladó a la zona rural de Wilton, Connecticut, después de haber adquirido una propiedad agrícola, ahora el sitio histórico nacional Weir Farm, a través de su matrimonio con Anna Baker en 1883. Mientras estuvo allí, fortaleció su amistad con los artistas Albert Pinkham Ryder y John Henry Twachtman. El arte de Weir y Twachtman estaba especialmente bien alineado, y los dos a veces pintaban y exponían juntos. Ambos enseñaron en la Liga de Estudiantes de Arte. En 1889, los dos artistas exhibieron y vendieron una gran parte de sus pinturas en la Ortgies Gallery de Nueva York. Weir también era amigo cercano del pintor de bodegones y paisajes Emil Carlsen, quien veraneaba con Weir en su granja, antes de comprar su propia casa en Falls Village, Connecticut. El entorno pastoral de sus granjas aparece a menudo en sus pinturas. Eran un escape saludable del ajetreo y el bullicio urbano de Nueva York. A Weir le encantaba trabajar en la ciudad, pero a menudo era demasiado para él. Branchville y Windham sirvieron como escapadas cómodas. Según el historiador de arte Hollis Clayson, "La vida en la calle a menudo puede frustrar, pero contemplada desde lejos, experimentada exclusivamente como un fenómeno visual, podría satisfacer".


title: J. Alden Weir

text: Para 1891, Weir había reconciliado sus dudas anteriores sobre el impresionismo y adoptó este estilo como propio. Su exposición individual en la galería Blakeslee en ese mismo año mostró claramente su nueva afinidad por el estilo impresionista. Su obra demostró una tendencia a una paleta más clara de colores en tonos pastel y pinceladas similares a los impresionistas. Su esposa Anna murió en 1892, pero Weir se volvió a casar con su hermana, Ella Baker, el mismo año. Por este nuevo matrimonio, heredó otra granja en Windham, CT. Esta nueva granja era ahora su propiedad legítima, pero no era la primera vez que conocía la granja de Windham. Había estado allí con Anna en años anteriores. En su primera estancia allí en 1882, la hermosa granja y el pueblo circundante le causaron un gran impacto, Que le hizo decir: "Este es realmente el primer pueblo de Connecticut que realmente he conocido, y ahora siento que un encanto está conectado con todos estos pueblos, como he leído pero nunca apreciado"


title: J. Alden Weir

text: Weir ganó más notoriedad y en 1893, la American Art Association agrupó sus obras junto con las de Twachtman para una exhibición comparativa con pinturas realizadas por Claude Monet y Paul Besnard. Un evento tan prestigioso significó que el mundo del arte se había dado cuenta de la marca estadounidense del impresionismo. Además, Weir sintió compasión por aquellos que perdieron sus trabajos en la depresión de 1893. Las quiebras de los ferrocarriles provocaron muchos trabajadores desempleados, pero Weir ayudó a recaudar dinero para ellos con exposiciones de pintura.


title: J. Alden Weir

text: Durante el resto de su vida, Weir pintó paisajes impresionistas y obras figurativas, muchas de las cuales se centraron en sus granjas de Connecticut en Branchville y Windham. Su estilo varió del impresionismo tradicional y vibrante hacia un tonalismo más tenue y sombrío. También se ejercitó en el grabado. Por regla general, sus pinturas realizadas a partir de 1900 mostraron un renovado interés por el academicismo imperante en la obra de su juventud, con los temas tratados con menos realismo y un mayor énfasis puesto en el dibujo y el diseño.


title: J. Alden Weir

text: En 1897, Weir se convirtió en miembro de los Diez pintores estadounidenses, generalmente conocidos como Los Diez, un grupo de pintores que abandonaron la Sociedad de Artistas Estadounidenses a fines de 1897 para protestar por lo que consideraban el énfasis excesivo en el realismo clásico y romántico sobre el impresionismo por el Sociedad. The Ten exhibió durante veinte años hasta su desaparición, debido a la muerte de los miembros y la prominencia de estilos más nuevos.


title: J. Alden Weir

text: En 1912, Weir fue seleccionado como el primer presidente de la Asociación de Pintores y Escultores Estadounidenses, pero renunció un año después tras el patrocinio de la asociación a la exposición de arte moderno Armory Show. Weir más tarde se convirtió en presidente de la Academia Nacional de Diseño. Fue miembro de la Comisión de Bellas Artes de los Estados Unidos desde 1916 hasta su muerte en 1919.


title: J. Alden Weir

text: Entre los alumnos de Weir estaba la pintora Harriet Campbell Foss.


title: J. Alden Weir

text: La pintura más aclamada por la crítica de Weir es "The Red Bridge" de 1895. Es una obra maestra de técnica, que muestra un puente de celosía que cruza el río Shetucket desde su granja de Windham. Usó colores complementarios para unir la imagen con la misma calidad tonal y representar el reflejo realista del puente visto en el agua. Si bien hay unidad pictórica en la pieza, Weir contrastó el puente y el entorno que lo rodea colocando el puente rojo contra los verdes de los árboles y los azules del agua y el cielo y yuxtaponiendo el puente geométrico hecho por el hombre con el sinuoso natural de las curvas de los troncos y ramas.


title: J. Alden Weir

text: Hoy dia, las pinturas de Weir se encuentran en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; la Colección Phillips, Washington, DC; el Museo Smithsoniano de Arte Americano, Washington, DC; el Museo de Arte de la Universidad Brigham Young, Provo, Utah; el Museo de Arte de Portland en Portland, Oregón; y el Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut. La granja y el estudio de Weir en Branchville están protegidos como el sitio histórico nacional Weir Farm; la familia Weir sigue siendo propietaria de la granja de Windham. Sus artículos se encuentran en los Archivos de Arte Americano de la Institución Smithsoniana.


title: Szymon Nehring

text: Szymon Nehring (29 de septiembre de 1995) es un pianista polaco.


title: Szymon Nehring

text: Nacido en Cracovia, Nehring comenzó a tomar clases de piano a la edad de cinco años. Obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de piano Piano Arthur Rubinstein en 2017 y, además, ganó un premio especial al mejor intérprete de una pieza de Chopin, el premio de Estudios Avanzados, el premio del Jurado Junior, así como el premio de Favorito del Público. Anteriormente, había sido finalista en el XVII Concurso Internacional de Piano Chopin en 2015.


title: Szymon Nehring

text: Nehring ha actuado con orquestas como la Orquesta Filarmónica de Varsovia, la Orquesta de Santander, la Orquesta Sinfonia Iuventus de Polonia, la Orquesta Filarmónica de Israel y la Orquesta del Siglo XVIII con directores como Jerzy Maksymiuk, Jacek Kaspszyk, Grzegorz Nowak, Omer Meir Wellber, John Axelrod . y Krzysztof Penderecki . Actualmente estudia con Boris Berman en la Escuela de Música de Yale, donde es candidato al Diploma de Artista.


title: Choanograptis

text: Choanograptis es un género de polillas perteneciente a la subfamilia Tortricinae de la familia Tortricidae.


title: Eileen Daly

text: Eileen Daly (Londres, 1 de junio de 1963) es una actriz, directora, productora de cine, escritora, cantante, presentadora, compositora y ex intérprete de cine para adultos británica. También es una reina del grito contemporánea, que ha protagonizado numerosas películas de terror de culto.


title: Eileen Daly

text: Daly nació como Eileen Mary Theresa Barnes en el municipio de Dulwich (Londres), hija de Mary (de soltera Daly) y James Barnes. Sus padres se separaron cuando ella tenía tres años y adoptó el apellido de su madre. Nieta del boxeador Nipper Pat Daly, Daly creció en Hampton Hill, en Richmond upon Thames, con su madre y su hermano menor Dominic. Asistió brevemente a la escuela de arte dramático, pero abandonó los estudios para tomar clases particulares de interpretación. Daly se marchó de casa muy joven y empezó a trabajar como modelo de glamour para ganarse la vida. Afincada en Londres, empezó a protagonizar varias películas y revistas, y una de sus primeras apariciones en una revista fue en 1979 con la futura estrella y creador de Ben Dover, Simon Lindsay Honey. Apareció en películas producidas por Color Climax Corporation, como "Big Tit Dreamer" y "Lucky Lesbians". Desde entonces, Daly ha vuelto a trabajar con Honey en otros proyectos, como la comedia de situación de Loaded TV "Sexxx" y el concurso "Come Again".


title: Eileen Daly

text: Daly vivió durante un tiempo con el director de vídeos Tim Pope, que dirigió promos para The Cure y Siouxsie And The Banshees. Apareció en varios vídeos para el dúo británico de synth pop Soft Cell, incluido su éxito "Tainted Love", publicado por Some Bizzare Records. Los vídeos de Tim Pope para el grupo aparecieron en el álbum de vídeo "Soft Cell's Non-Stop Exotic Video Show", que acompañaba a su álbum debut "Non-Stop Erotic Cabaret". La colección se publicó originalmente en VHS en 1982 y en Betamax y Laser Disk, y posteriormente se reeditó en DVD. Siguió trabajando como modelo durante toda la década de 1980, y en 1991 protagonizó el vídeo "Striptacular" de la página 3 Linzi Drew. En 1996, el periódico "The People" informó de que Daly, que en ese momento protagonizaba anuncios de televisión para First Choice Holidays, era una "reina del cine azul" que había protagonizado "vídeos pervertidos con escenas de bondage y sexo lésbico" y dijo que las revelaciones serían un "shock" para los jefes de la empresa de reservas de vacaciones.


title: Eileen Daly

text: Durante este tiempo, Daly también trabajó como estríper, además de aparecer en varios concursos y programas de televisión, incluyendo papeles en la producción más cara de la BBC Two producida en aquella época, "Our Friends in the North". Daly también ha participado en lecturas de obras en el Royal Court Theatre de Londres.


title: Eileen Daly

text: Daly fue una de las primeras modelos de la gama de lencería Agent Provocateur, y apareció en televisión en "The Big Breakfast" y "Kilroy" promocionando la marca.


title: Eileen Daly

text: Eileen Daly ha sido modelo de portada para diversas revistas, como "Skin Two", "Time Out", "Bizarre", "The Dark Side", "The Chronicles", "Redeemer," "Bite Me" y "Bloodstone". Muchas de estas han incluido reportajes sobre Daly. También colaboró con artículos y escribió columnas para varias revistas en la década de 1990.


title: Eileen Daly

text: Daly era colaboradora habitual y columnista de "Dark Side", en la que escribía sobre películas de bajo presupuesto y entrevistaba a directores, productores (ella misma es productora asociada en varios proyectos), actores y técnicos que trabajan en el sector. Su columna se trasladó a la revista "DVD and Blu-ray World" (que a su vez dejó de publicarse) cuando la revista hizo una pausa en su publicación.


title: Eileen Daly

text: Daly ha actuado en varios programas de televisión y anuncios (Toyota y First Choice entre ellos), y ha aparecido en programas como "Snuff Box", "Our Friends in the North", "EastEnders", el documental "Vampyria", "Sex & Shopping", "Eurotrash", "Beck", "The Big Breakfast", "Kilroy", "Fantasy By Gaslight" y "The Fast Show". También tuvo un papel no acreditado como hembra humana de ejemplo en la serie escrita y presentada por Desmond Morris "The Human Animal" sobre el lenguaje corporal, una coproducción de la BBC y Discovery Channel emitida en 1994.


title: Eileen Daly

text: Con la creación de Redemption TV por parte de su entonces novio Nigel Wingrove, Daly tuvo la oportunidad de presentar su propio programa de revista en el que entrevistaba a músicos, actores, amigos y celebridades. Entre los entrevistados se encontraban el actor y humorista Matt Berry, Chris Adamson, Morrigan Hel y la banda Nosferatu. Durante el programa, a menudo participaba en breves sketches con sus entrevistados. Daly también filmó varias introducciones de películas europeas de terror y de culto, publicadas por Redemption TV, en las que aparecía caracterizada como el "Ángel Oscuro" en una serie de introducciones y promos especialmente rodadas para el canal de televisión Bravo (que entonces emitía sobre todo ciencia-ficción y terror).


title: Eileen Daly

text: A finales de 2012, Daly rodó una comedia ambientada en un sex shop llamada "Sexxx" para el recién estrenado canal de televisión Loaded. La serie comenzó a emitirse a finales de noviembre de ese mismo año. Daly también ha sido concursante habitual de celebridades en el programa de juegos de Loaded TV "Come Again", a menudo con su antiguo coprotagonista Ben Dover.


title: Eileen Daly

text: En 2012 Eileen creó su propia productora llamada Gipsyphilia Productions. Con esta empresa comenzó su carrera como directora, escritora y productora. Uno de los primeros programas que dirigió fue "Daly Does the Dead", un programa de caza de fantasmas que lleva al equipo a un hotel embrujado en Whitby. Eileen escribió los guiones de todos los espectáculos y películas, aunque la mayor parte de las actuaciones son improvisaciones. Su banda Eileen Daly and The Courtesans se encargaba de la música de las producciones. En su primer año, Gipsyphilia Productions realizó varios espectáculos de revista y de caza de fantasmas: "Mr Crispin at your Cervix", "Daly Does Webcam Girl", "Daly Does Porn Stars", "Daly Does Ghosts" y también tenía varios largometrajes y espectáculos en preproducción.


title: Eileen Daly

text: Eileen participó en la decimosexta entrega de la edición británica del reality "Big Brother". Fue la séptima expulsada, saliendo de la casa el 5 de junio de 2015.


title: Eileen Daly

text: Daly conoció a Nigel Wingrove y juntos crearon una empresa llamada Redemption Films. La empresa utilizó una imagen de Daly como logotipo y esto se convirtió en parte de su estrategia de marketing, ya que Daly aparecía como el Ángel Oscuro de Redemption en introducciones especialmente filmadas para las numerosas películas extranjeras y de culto que se estrenaban en el sello.


title: Eileen Daly

text: Daly ha aparecido en películas como "All About Anna" para Innocent Pictures, "Cradle of Fear", "Messages", "Kannibal", "Sentinels of Darkness", "N(eon)", "Machines of Love & Hate", "Razor Blade Smile", "Witchcraft X", "Evil Calls: The Raven", que la reunió con el director de "Kannibal", Richard Driscoll, "Sacred Flesh" y una serie de películas con el actor estadounidense Joe Zaso, que culminaron en varias películas con el director y músico alemán Timo Rose. Estas últimas películas incluyen "Darkness Surrounds Roberta", "Timo Rose's Beast", "Braincell", "Unrated" y "Karl The Butcher Vs Axe". Ha actuado como productora asociada en varias de sus últimas películas.


title: Eileen Daly

text: Daly ha interpretado a un vampiro en al menos cuatro personajes diferentes y también ha puesto voz a personajes de animación, sobre todo en "Monsters of the Id". Ha trabajado con Dave McKean, el artista responsable de las portadas del cómic "The Sandman" y de la película "Mirror Mask", en su cortometraje "N(eon)", que está disponible en una colección de cortometrajes en DVD titulada "Keanoshow".


title: Eileen Daly

text: Daly actuó en la película "Demonsoul", dirigida por Elisar Cabrera, como sirviente/familiar de un vampiro, en la película de bajo presupuesto "Pervirella", dirigida por Alex Chandon, como la reina de una tribu de mujeres amazonas, en la película "Witchcraft X", dirigida por Elisar Cabrera, en "Mistress of the Craft" como la líder de un aquelarre de vampiros, en "Razor Blade Smile" como Lilith Silver, la protagonista de la película, una asesina a sueldo y aventurera frecuentemente vestida de fetiche que también resulta ser una vampira. Entre los premios obtenidos por "Razor Blade Smile" se encontraban el Gran Premio en el Festival de Cine de Gérardmer (2000), la Mención de Honor en el Festival de Cine Fantástico de Suecia (1998), un "Oscar del Vampiro" para Daly en "Vampyria II en Londres", y la película ganó la mayoría de los principales premios en el primer Festival de Cine de Serie B (1999), incluyendo el de Mejor Película de Serie B, Director (Jake West), Actriz (Eileen Daly), Cinematografía y Efectos Especiales.


title: Eileen Daly

text: La revista "SFX" votó al personaje de Lilith Silver como el 30º vampiro más sexy de todos los tiempos. Daly también ha protagonizado la película "Kannibal (Headhunter)", dirigida por Richard Driscoll, con la reina del grito estadounidense Linnea Quigley, en la que su personaje fue crucificado en pantalla por segunda vez (la primera fue "Sentinels Of Darkness"), y protagonizó el tercer segmento de "Cradle Of Fear", dirigida por Alex Chandon, en el papel de la novia de un hombre que ha perdido una pierna y ha perdido su deseo sexual (la canción de Daly "Plastic Surgery" se incluye en una escena), en "Machines of Love and Hate" como la madre de una joven que atropella accidentalmente a un autoestopista, en la película "All About Anna", dirigida por Jessica Nilsson, en la que interpreta a Camilla, una compañera de piso de Anna, una de las varias películas realizadas para atraer al público femenino que incluye escenas de sexo duro y de carácter adulto. La película cumple con un "Manifiesto del Poder Peludo" que establece estrictas directrices sobre lo que debe y no debe incluirse en la película para que se adapte a la sensibilidad femenina y no a la masculina.


title: Eileen Daly

text: Daly también ha protagonizado "Darkness Surrounds Roberta" en el papel de la gerente de una agencia de acompañantes/modelos de la que han sido asesinadas tres chicas, en "Timo Rose's Beast" como la madrastra del personaje principal Alex (Daly también actuó como productora asociada en la película), y en la película "Rose - The Movie", dirigida por Kemal Yildirim, estrenada en el Festival de Cine Independiente de Londres en 2012 y ganadora del prestigioso "premio Van Gogh" en el festival de cine de Ámsterdam de 2012, como matriarca en un mundo de pesadilla de criminales, traficantes de drogas, luchadores callejeros y proxenetas.


title: Eileen Daly

text: Daly formó la banda Jezebel en 1998. Tocaban música descrita por Daly como "una mezcla ecléctica de rock, gótico y cuentos de hadas perversos". El primer álbum, "Forbidden Fruit", se publicó el 26 de marzo de 2004 bajo el sello discográfico Triple Silence, vinculado a Redemption. Un tema del álbum, titulado "Plastic Surgery", apareció en el CD de la banda sonora de la película "Cradle of Fear". Otro tema, retitulado "You're So Cute", aparece en la película "All About Anna", interpretado en pantalla por Daly. Daly lanzó un sencillo titulado "Persuasion" y lo interpretó en el programa Eurotrash, en el que fue entrevistada sobre su carrera hasta la fecha. Trabajó con el productor y músico Steven Severin, que había puesto música a la película "Visions of Ecstasy" para Nigel Wingrove.


title: Choanograptis ambigua

text: Choanograptis ambigua es una especie de polilla de la familia Tortricidae. Se encuentra en Nueva Guinea. Fue descrita por Diakonoff en 1952.


title: Crypto.com

text: Crypto.com es una aplicación de intercambio de criptomonedas con sede en Singapur. La aplicación cuenta actualmente con 10 millones de usuarios y 3000 empleados.


title: Crypto.com

text: La empresa fue fundada inicialmente por Bobby Bao, Gary Or, Kris Marszalek y Rafael Melo en 2016 con el nombre "Monaco". En 2018, la empresa pasó a llamarse Crypto.com tras la compra de un dominio web propiedad del investigador y profesor de criptografía Matt Blaze. Los vendedores de dominios valoraron el dominio entre 5 y 10 millones de dólares estadounidenses.


title: Crypto.com

text: Crypto.com es operado por Foris DAX Asia, una empresa con sede en Singapur.


title: Crypto.com

text: En enero de 2022, Crypto.com fue víctima de un hackeo por un total de 15 millones de dólares en Ether robado. Después de que algunos usuarios informaran de una actividad sospechosa en sus cuentas, la empresa puso en pausa las retiradas. Los servicios de retirada se restablecieron más tarde junto con una declaración de la empresa en la que se afirmaba que no se habían perdido fondos de los clientes.


title: Crypto.com

text: Crypto.com tiene notables acuerdos de patrocinio con la Fórmula 1, la Serie A de Italia, la UFC, el Paris Saint-Germain F.C., los Philadelphia 76ers, los Montreal Canadiens, y Water.org. La asociación con Water.org incluyó la firma de su cofundador, el actor Matt Damon, para servir como embajador de la marca Crypto.com.


title: Crypto.com

text: En noviembre de 2021, la empresa adquirió los derechos de nombre del Staples Center de Los Ángeles, rebautizándolo como Crypto.com Arena en un acuerdo por 20 años valorado en 700 millones de dólares.


title: Michel Elie

text: Michel Elie es un ingeniero francés especializado en la arquitectura de Sistemas Informáticos Distribuidos. Considerado como unos de los Pioneros de lo hoy conocido como Internet


title: Michel Elie

text: Como joven ingeniero, estuvo a cargo de proyectos telemáticos en el CII desde 1965, luego descubrió los primeros inicios de Arpanet en 1969-1970, durante una estancia en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), que asesoró a Henri Raymond a él . Allí es asistente de investigación y participa en los trabajos de diseño de los protocolos de Arpanet , siendo el único miembro europeo del International Network Working Group 1. Su antecesor , Gérard Deloche, había obtenido allí un máster en informática y participó en el primer Network Working Group., antes de animar a Michel Elie a hacer lo mismo.


title: Michel Elie

text: Si miras en línea las Solicitudes de comentarios , inventadas por Steve Crocker en 1969, el número 9 proviene de Gérard Deloche 2. El desarrollo del NCP parece haber comenzado con el RFC  9 3, lanzado por Gérard DeLoche 4 , hasta el RFC  1795, escrito en 22 de junio de 1971. El primer enlace de host a IMP se instaló y probó en UCLA el 2 de septiembre de 1969, y un mes después, el Stanford Research Institute repitió esta primera etapa 4, el informe del grupo BBN que define el IMP data demayo de 1969, De vuelta en Francia, participó en el desarrollo de Transiris , software de red para el Iris 80 1. En enero de 1971, fue invitado a una reunión de la Delegación TI para hablar de su experiencia con Arpanet, luego marzo de 1971 el grupo de estudio sobre una red informática publica su informe mientras se libera un presupuesto de 24 millones de francos para tres años y medio, mientras que los dos grupos de trabajo están presididos por Alain Profit de CNET y Pierre Henry de EDF, con reuniones sobre Mayo 7, 17 de mayoy 21 de junio. El INSEE y los Ministerios de Transporte y Equipamiento están representados, pero escépticos, y desde 1971 Maurice Allègre y la CNET tienen sus propios proyectos, tras el viaje a los Estados Unidos en 1969, encabezado por Michel Monpetit, Diputado Claude Allègre, en el que Michel Élie participó con Sacha Krakowiak , Claude Kayser y Alain Profit, cuando se inició el proyecto Aesop (computación) en el IRIA . Michel Elie fue entonces en la década de 1970 responsable de la arquitectura de red adoptada por la CII en 1971 , bautizada como NNA ( Nueva Arquitectura de Red ), luego rebautizada cinco años después como DSA, con la idea de computación distribuida . Trabaja en conjunto con el equipo de Cyclades que cree que es necesario "luchar contra el dominio" de IBM y apoyar a la CII. Al mismo tiempo, Louis Pouzin propone por escrito en febrero de 1976 Reuniones conjuntas de arquitectos de IBM. Su colega de Louveciennes Jean-Pierre Touchard se une a Cyclades. Alain Bron, Michel Bourguignon y Charles de Bourbon están desarrollando el proyecto de la CII en torno a Claude Boulle. A partir de 1988 , estuvo asociado con el Departamento de Investigación y Desarrollo Avanzado de Bull , luego, a partir de 1995, se interesó en la prospectiva de Internet y sus usos con alto potencial social y social. En 1997 , creó el Observatorio de los Usos de Internet (OUI) en Montpellier y ayudó a varias asociaciones del sector a utilizar Internet


title: ProQR

text: ProQR Therapeutics NV (NASDAQ: PRQR) es una empresa holandesa, especializada en el desarrollo de fármacos de ARN contra enfermedades raras. Fue fundada en 2012 y está basada en Leiden, en los Países Bajos.


title: ProQR

text: ProQR fue fundada en 2012 por el CEO Daniel de Boer y co-fundadores Henri Termeer, Dinko Valerio y Gerard Platenburg. El foco inicial de la compañía era para desarrollar fármacos de molécula pequeña o terapia génica que trataría fibrosis quística.


title: Prisión Provincial de Tarragona

text: La Prisión Provincial es un edificio de Tarragona protegida como Bien Cultural de Interés Local. Funcionó como centro penitenciario hasta 2015. Desde entonces y hasta la inauguración del nuevo edificio del Centro Penitenciario Abierto acoge presos en tercer grado.


title: Prisión Provincial de Tarragona

text: Edificio macizo, hecho de piedra picada. Está estructurado como un castillo, con torreones a cada vértice de la planta cuadrada. Ocupa un espacio muy grande que sería recuperable si se cambiara su uso.


title: Gene Cornish

text: Gene Cornish (14 de mayo de 1944) es un guitarrista y armonicista canadiense-estadounidense. Es uno de los miembros originales de la popular banda de blue-eyed soul de los años 1960 The Rascals. De 1965 a 1970, la banda grabó ocho álbumes y tuvo trece sencillos que llegaron a la lista de los 40 principales de Billboard. En 1997, como miembro fundador de The Rascals, Cornish fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.


title: Gene Cornish

text: Al principio de su vida, Cornish y su madre se trasladaron de Ontario a Rochester, Nueva York. Desde muy joven se convirtió en un talentoso guitarrista y armonicista. En sus últimos años de adolescencia (a principios de la década de 1960) recorrió los clubes y bares locales de su zona y trabajó con varias bandas (incluso actuando como solista en alguna ocasión).


title: Gene Cornish

text: En 1962, Gene Cornish con The Gene Cornish Nobles lanzó "Winner Take All" junto con "Since I Lost You" en Vassar 319. Como los compositores de esta última, "R. Cornish - G. Cornish" está impreso en la etiqueta de la cara B. Estaba bien hecha a la manera del doo-wop blanco (con arreglos de Lew Douglas).


title: Gene Cornish

text: Cornish se convirtió en miembro de Joey Dee and the Starliters en 1964. Durante ese periodo, conoció al vocalista Eddie Brigati y al teclista Felix Cavaliere (también miembros de los Starliters). Gene lideró su propio grupo (The Unbeatables) durante este periodo y tenían un sonido ligado a la influencia del pop/rock de principios de los 60. El nombre del grupo era un juego de palabras con el de The Beatles y se hizo un poco de ruido en 1964 con su lanzamiento del sencillo "I Wanna Be a Beatle".


title: Gene Cornish

text: A finales de 1964, Brigati, Cavaliere y Cornish se unieron al baterista Dino Danelli para formar un grupo que se conoció como The Young Rascals. Empezaron a actuar oficialmente en febrero de 1965 y, antes de que terminara el año, lanzaron su primer sencillo en las listas de éxitos. Rápidamente se convirtieron en uno de los grupos más importantes del rock-n-roll. Brigati dejó la banda en 1970 y Cornish la siguió en 1971. Pasó a formar el grupo Bulldog y, cuando éste se disolvió, se unió al batería de los Rascals, Danelli, para formar el grupo Fotomaker. Tras la disolución del grupo, Cornish se unió al grupo G.C. Dangerous. Cornish también se adentró en la producción cuando (junto con Danelli) produjo el primer álbum en directo del grupo April Wine en 1974, y el álbum "Stand Back" en 1975.


title: Gene Cornish

text: En 1988, se reunió con Danelli y Cavaliere en una gira de reunión de The Rascals (Brigati no participó). La gira se canceló después de un corto período de cuatro meses. A continuación, Cornish se unió a Danelli para formar "The New Rascals", con Gene Cornish y Dino Danelli, y en 2005 con Bill Pascali, de Vanilla Fudge, y Charlie Souza, antiguo miembro de Tom Petty's Mudcrutch.


title: Gene Cornish

text: En 1997, los miembros de The Rascals fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock-n-Roll. Ese mismo año, Cornish publicó un álbum titulado "Live at Palisades Amusement Park". En él presentaba sus grabaciones anteriores a los Rascals, incluyendo "I Wanna Be a Beatle", "Rockin' Robin", "Peanuts", "What'd I Say", "You're Gonna Cry Someday" e incluso "I Love Paris" de Cole Porter. Cornish (junto con Danelli) sigue de gira con "The New Rascals".


title: Gene Cornish

text: El 24 de abril de 2010, los cuatro miembros de The Rascals se reunieron para la gala benéfica de Kristen Ann Carr, que se celebró en el Tribeca Grill de Nueva York. Tocaron un set de más de una hora de duración con varios de sus principales éxitos de la década de 1960.


title: Gene Cornish

text: Se reunió con sus compañeros de banda cuando The Rascals apareció en el Capital Theater de Port Chester, Nueva York, para seis espectáculos en diciembre de 2012 y para quince fechas en el Richard Rogers Theatre de Broadway (del 15 de abril al 5 de mayo de 2013). Su producción, titulada "Once Upon A Dream", estuvo de gira por Norteamérica (Toronto, Los Ángeles, Phoenix, Chicago, Detroit, Rochester y Nueva York). Fue producida por Steven Van Zandt y su esposa Maureen, fans de los Rascals desde hace mucho tiempo.


title: Gene Cornish

text: Actualmente Cornish está de gira en un grupo llamado Felix Cavaliere & Gene Cornish's Rascals, que también cuenta con el baterista Carmine Appice.


title: Gene Cornish

text: El viernes 7 de septiembre de 2018, Cornish se desmayó en el escenario del Alberta Bair Theater en Billings, MT, cuando la banda comenzó a interpretar su primera canción de la noche.


title: Gene Cornish

text: Cornish ha sido residente de North Bergen, Nueva Jersey.


title: Colegio María Inmaculada

text: La Institución Educativa Estatal Técnico María Inmaculada es un colegio estatal de mujeres de la ciudad de Huancayo, Perú. Desde 1988, su teatrín fue declarado Monumento Histórico Nacional. El colegio fue fundado por ley del Congreso de la República N° 9780 del 21 de enero de 1943 con el nombre de "Instituto Catalina Wanca de Ciencias Domésticas y Artes Útiles". En 1946, mediante Resolución Suprema N° 1040, se le otorga la categoría de "Colegio Industrial de Mujeres" y posteriormente se le designa como "Instituto Nacional Industrial Experimental del Centro". En marzo de 1951 se cambia esa denominación por la de "Instituto Nacional Industrial Experimental Femenino del Centro. En su condición de centro educativo técnico, el colegio daba formación técnica-industrial otorgando a las egresadas el título técnico correspondiente. Cuando la educación técnica en el Perú fue dejándose de lado, el colegio tomó el carácter de centro educativo regular siendo cambiado su nombre a Centro de Educación Básica "María Inmaculada" en 1978 y a Colegio Estatal de Mujeres "María Inmaculada" en 1980. Finalmente, en 1991, ante un resurgimiento del interés gubernamental por la educación técnica, el colegio pasa a llamarse "Colegio Estatal Técnico 'María Inmaculada'".


title: Colegio María Inmaculada

text: En 1952, dentro del proceso de construcción de las Grandes Unidades Escolares impulsada por el presidente Manuel Odría, el colegio se mudó al local donde se ubica hasta la actualidad en la intersección de los jirones Amazonas y Cusco (construido en 1944) dentro de la zona monumental y que hasta entonces servía como local del Colegio Santa Isabel, el mismo que se mudaba a su nueva ubicación en el barrio de Pichcus. En la actualidad, dichas construcciones fueron declaradas como inhabitables debido a su antigüedad (73 años) y deterioro.


title: Colegio María Inmaculada

text: El 12 de noviembre de 1988 se publicó la Resolución Jefatural N° 284-88-INC/J de fecha 18 de mayo de ese año mediante la cual el Instituto Nacional de Cultura declaró el Teatrín del colegio como Monumento Histórico Nacional.


title: Frank Weston Benson

text: Frank Weston Benson, conocido con frecuencia como Frank W. Benson, (24 de marzo de 1862 - 15 de noviembre de 1951) fue un artista estadounidense originario de Salem, Massachusetts, conocido por sus retratos realistas, sus pinturas impresionistas estadounidenses, sus acuarelas y grabados. Comenzó su carrera pintando retratos de familias distinguidas y murales para la Biblioteca del Congreso. Algunas de sus pinturas más conocidas ("Eleanor", Museo de Bellas Artes, Boston; "Summer", Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island) representan a sus hijas al aire libre en la casa de verano de Benson, Wooster Farm, en la isla de North Haven, Maine. También produjo numerosos óleos, aguadas y acuarelas y aguafuertes de aves silvestres y paisajes.


title: Frank Weston Benson

text: En 1880, Benson comenzó a estudiar en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston con Otto Grundmann y Frederic Crowninshield. En 1883 viajó a París para estudiar en la Académie Julian. Disfrutó de una distinguida carrera como profesor y jefe de departamento en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston. Fue miembro fundador de los Diez Pintores Americanos, la Academia Americana de las Artes y las Letras y el Gremio de Artistas de Boston. .


title: Frank Weston Benson

text: Frank Weston Benson fue hijo de George Wiggin Benson, corredor de algodón acomodado, y Elisabeth Poole, de las familias que fundaron Salem, Massachusetts. Benson heredó su aprecio por el mar de su abuelo, el capitán Samuel Benson. Cuando tenía 12 años, le regalaron un velero en el que exploró las vías fluviales y los pantanos de la zona y compitió contra su hermano, John Prentiss Benson. Para fomentar la actividad educativa, los padres de Benson les dieron a sus hijos una asignación semanal para fomentar el estudio independiente y pasatiempos, como las clases de baile del Salem's Hamilton Hall, las conferencias en el Lyceum o equipo para la fotografía. Los hermanos se mantuvieron activos participando en deportes, así como en la pesca y la caza.


title: Frank Weston Benson

text: El padre de Benson le regaló una escopeta y le enseñó a cazar las aves costeras a lo largo del North Shore y aves silvestres en los campos y pantanos locales. Pasaba casi todos sus fines de semana cazando o pescando en los campos, pantanos y arroyos. A su buen amigo Dan Henderson, le escribió lo siguiente sobre sus aventuras infantiles:"Solíamos pasar los sábados cazando fochas en el puerto de Salem. Luego, después de trabajar duro todo el día para conseguir un ave, nos reuníamos en casa de Sam Shrum o en la mía lo comentábamos hasta que teníamos tanto sueño que no podíamos mantener la cabeza erguida. Qué minuciosa cuenta tuvo que dar cada uno de cada movimiento de cada ave vista y cada tiro fallado. Era casi criminal fallar un tiro fácil en esos días, así que había que inventar muchas excusas. Una palabra habría servido para todos en mi caso si se hubiera inventado entonces, generalmente estaba 'desconcertado', creo, cuando tú y yo nos íbamos a esconder". Su hermano, John Prentiss Benson, fue arquitecto y también pintor por derecho propio. Ambos hijos pueden haber sido influenciados por su madre, Elisabeth Poole Benson, de quien Frank comentó una vez que tenía "una pequeña habitación" en el último piso de su casa donde iba a pintar y "olvidarse del resto del mundo".


title: Frank Weston Benson

text: Como ávido observador de aves y cazador de aves silvestres, Benson quería ser ilustrador ornitológico. A los 16 años pintó "Rail", uno de sus primeros óleos, tras una cacería. Comenzó sus estudios en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston en 1880, y allí se hizo amigo de Joseph Lindon Smith, Robert Reid y Edmund Charles Tarbell. Aprovechando lo que aprendió, Benson dio clases de dibujo en Salem y pintó paisajes durante el verano de 1882.


title: Frank Weston Benson

text: Al cumpir 21 años sus padres le dieron un regalo de 2.000 dólares para estudiar en Europa. Viajó a París y estudió en la Académie Julien de 1883 a 1884 con Edmund Tarbell y Joseph Lindon Smith; Joseph Lindon Smith y Benson compartían un apartamento. En la Academia, Benson estudió con Jules-Joseph Lefebvre, William Turner Dannat y Gustave Boulanger. Gustave Boulanger, uno de los profesores de Benson en la Académie Julien, le dijo: "Joven, tu carrera está en tus manos... lo harás muy bien". Después de sus estudios en la Académie Julien, Benson viajó a la Real Academia de Inglaterra para ver una exposición. También pasó un tiempo en Italia, Bélgica, Alemania y la Bretaña.


title: Frank Weston Benson

text: En el verano de 1884, Benson pintó en Concarneau, junto con Willard Metcalf y Edward Simmons. Mientras estuvo allí, Benson se comprometió con la hija de unos amigos de Salem, Massachusetts, Ellen Perry Peirson. Se casaron en 1888 cuando Benson se había establecido como pintor y criaron a cuatro hijos: Eleanor (nacida en 1890), George (nacido en 1891), Elisabeth (nacida en 1892) y Sylvia (nacida en 1898).


title: Frank Weston Benson

text: Benson se convirtió en profesor de la Escuela de Arte de Portland, Maine en 1886. En la primavera de 1889 comenzó a enseñar dibujo clásico en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston y en 1890 se convirtió en jefe del departamento de Pintura. La reputación de la escuela creció y su matrícula se triplicó bajo el liderazgo de Philip Hale, Benson y Edmund C. Tarbell. Los estudiantes eran evaluados sobre la base de su habilidad y colocados en el nivel apropiado (de menor a mayor): Hale impartía la clase para principiantes, Benson se concentró en cómo representar figuras mientras que Tarbell cubría los bodegones. Benson, era llamado "Cher Maitre" ("Querido maestro") por sus alumnos, enseñó hasta 1913. Entre sus alumnos se encontraban la retratista Marie Danforth Page y la miniaturista Bertha Coolidge.


title: Frank Weston Benson

text: William H. Gerdts, historiador del arte, escribió sobre el trabajo de Benson en su introducción a la biografía del pintor escrita por Faith Andrews Bedford: "Frank Benson pintó algunos de los cuadros más hermosos jamás ejecutados por un artista estadounidense. Son imágenes vivas con reflejos de juventud y optimismo, que proyectan una forma de vida a la vez inocente e idealizada y, sin embargo, resonante con un sentido de ciertas realidades selectivas de los tiempos contemporáneos". Su obra también formó parte de los concursos de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 y los Juegos Olímpicos de Verano de 1936.


title: Frank Weston Benson

text: Benson abrió su primer estudio en Salem en 1886 con su amigo, Phillip Little, y comenzó a pintar retratos, una ocupación a la que Benson tomó muy en serio. Una vez dijo: "Cuanto más sabe un pintor sobre su tema, cuanto más lo estudia y lo comprende, más percibe quien lo mira su verdadera naturaleza, a pesar de que sea extremadamente sutil y no sea fácil de ver o entender. Un pintor debe investigar profundamente los aspectos de un tema, debe conocerlo y comprenderlo a fondo antes de poder representarlo bien".


title: Frank Weston Benson

text: Después Benson tuva un estudio en Boston en 1888 con Edmund C. Tarbell. Obtuvo una atención favorable en su primera exposición en la Society of American Artists en Nueva York, con una obra que sugería la influencia del realismo académico.


title: Frank Weston Benson

text: Por sugerencia de su amigo, Joseph Lindon Smith, Benson pasó varios veranos en Dublín desde 1889 hasta 1893, donde pintó y fue influenciado por Abbott Thayer. A principios de la década de 1890, comenzó a utilizar a los miembros de su familia como modelos. Benson recordó más tarde que fue entonces cuando se dio cuenta de que el dibujo era el componente más importante de la pintura. En consecuencia, las obras de la época evidencian un mayor interés y dominio del patrón, la silueta y el diseño abstracto.


title: Frank Weston Benson

text: Fue solo después de unirse a los "Diez pintores estadounidenses" en 1898 cuando Benson pasó de los retratos, la pintura decorativa de murales (para la Biblioteca del Congreso) y las alegorías, a un interés genuino en el impresionismo al aire libre.


title: Frank Weston Benson

text: Continuando con un patrón que los Benson seguirían durante años, la familia salía de Boston durante los veranos. La familia pasó los veranos en New Castle, New Hampshire desde 1893 hasta 1900, donde Benson realizó algunas de sus primeras pinturas impresionistas, como "Children in the Woods" y "Las hermanas." La popularidad de "Las hermanas", un cuadro de sus hijas Elizabeth y Sylvia, que ganó medallas en exposiciones por todo Estados Unidos y en París, fue un preludio de los éxitos de los siguientes 20 años, cuando Benson se hizo famoso por una serie de cuadros de su familia. Después de New Castle, los Benson pasaban los veranos en la isla North Haven en Penobscot Bay en Maine en la Wooster Farm. Benson hizo obras impresionistas de su familia en la Wooster Farm al aire libre. La casa de verano ofrecía una gran vista de la bahía y sus alrededores. Cerca de la casa había un antiguo huerto, grandes campos que proporcionaban mucho espacio para que los niños jugaran y para un jardín, y la propiedad estaba al lado de una zona boscosa.


title: Frank Weston Benson

text: Al igual que los impresionistas franceses, Benson se centró en captar la luz. A su hija Eleanor le dijo: "Yo sigo la luz, de dónde viene, adónde va". Un crítico dijo sobre la obra de Benson: "Es imposible creer que la mera pintura, por muy claramente que se aplique, pueda brillar, brillar y brillar como lo hace esa luz dorada en su lienzo".


title: Frank Weston Benson

text: A través de su papel como maestro, su trabajo como artista y su afiliación con organizaciones profesionales para artistas, Benson fue un líder en el impresionismo estadounidense. En 1898, Benson y otros nueve artistas, incluidos William Merritt Chase, Thomas Dewing, Childe Hassam y J. Alden Weir, formaron " The Ten American Painters ". Realizaron exposiciones anuales de sus obras en Nueva York y, a menudo, exhibieron en otras ciudades, como Boston, y se hicieron conocidos como impresionistas estadounidenses. La Organización de Bellas Artes Tradicionales afirmó que fue "uno de los últimos grandes impresionistas estadounidenses".