title: Museo Muñoz Sola de Arte Moderno

text: En 2019, en una búsqueda de conectar con el público se estableció la necesidad de «actualizarse y ofrecer un abanico amplio de actividades», se dispuso de un espacio para tales exposiciones temporales.


title: Museo Muñoz Sola de Arte Moderno

text: La colección estable del museo, «que forma parte de los fondos museísticos del Gobierno de Navarra» y que están «cedidos temporalmente al Ayuntamiento de Tudela», recoge una muestra de pintura francesa del siglo XIX adquirida por el pintor Muñoz Sola. Hay pinturas que abordan todo tipo de temas: retratos, naturalezas muertas, paisajes, así como escenas de género, entre otros.


title: Museo Muñoz Sola de Arte Moderno

text: La colección está formada por un total de 156 obras, de las que 118 forman parte de su colección de pintura francesa y 38 son cuadros firmados por el autor.


title: Museo Muñoz Sola de Arte Moderno

text: La colección se compone de diferentes estilos de época, desde el barroco tardío ("El Cristo y la mujer adúltera" de JA Vallin), el neoclasicismo ("Venus, Adonis y Cupido" de Girodet de Roucy), el romanticismo ("El sueño" de Emile Renouf o la "Melancolía de Caminade"). Retratos "). Desde el naturalismo (como en las bodegas de Bergeret, Couty, Laurent o Boulet) hasta las huellas de la tradición barroca holandesa (Hugart de la Tour, Selmy, Eschbach, Maihad o Isabey), donde hay una diferencia en la naturaleza tradicional. en naturalezas muertas y paisajes.


title: Museo Muñoz Sola de Arte Moderno

text: Hay algún cuadro de otras época (barroco) pero el grueso de la colección es de los siglos XIX y XX, en su mayoría de pintores franceses.  Destaca por la variedad de temática y estilos. En esta época la multitud de tendencias, el cambio de pensamiento, las revueltas, la convierte en los cimientos de sociedad actual. Se asentaron las bases del arte contemporáneo. Me gusta decir, que esta colección es una muestra de todo esto. Es un trocito de nuestra historia. Alejado de los movimientos de vanguardia, a César, le gustaba coleccionar una pintura "amable" que además, le servía de aprendizaje. Me atrevo a decir, que tenía su propio museo en casa. Al fin y al cabo, todos los artistas (que se precien) eran y han sido asiduos contempladores de arte. Mentes curiosas y despiertas, dispuestas a observar como otros pintores han resuelto sus obras.


title: Museo Muñoz Sola de Arte Moderno

text: La planta baja es una presentación de la época. Hay cuadros románticos, neoclásicos, naturalistas mezclados con otros en los que la Modernidad se desprende en cada pincelada.  "Venus, Adonis y Cupido" descubrí que no es el nombre correcto, se trata del mito de Pigmalión y Galatea. Un previo del original que se expone en el Louvre.


title: Museo Muñoz Sola de Arte Moderno

text: Destaca la presencia del posimpresionismo, que fue determinante en la forma de pintar de Muñoz Sola. Así, Cahours, Foubert, L'Hermite, Clary, Nozal o Montagne serán ejemplos de ello.


title: Calexico

text: Calexico puede referirse a:


title: Forjaes SC

text: El Forjaes SC es un equipo de fútbol de Portugal que juega en el Campeonato de Portugal, la cuarta división nacional.


title: Forjaes SC

text: Fue fundado el en el municipio de Forjaes en el distrito de Braga, aunque en los años 1970 jugaban en la Asociación de Viana do Castelo, ganando la liga regional en dos ocasiones pero sin participar en torneos nacionales.


title: Forjaes SC

text: Años después se une a la Asociación de Fútbol de Braga y en la temporada es campeón distrital por primera vez, logrando por primera vez participar en torneos nacionales y también por primera vez juega en la Copa de Portugal donde es eliminado en la primera ronda por el CA Macedo de Cavaleiros 0-1.


title: Cultura de Milograd

text: La cultura de Milograd floreció durante la primera Edad del Hierro, del siglo al a. de C., en el territorio de las modernas Bielorrusia y Ucrania.


title: Cultura de Milograd

text: No está claro qué grupo humano la desarrolló, si bien en ocasiones se asocia al báltico.


title: Cultura de Milograd

text: La cultura se extendió por las cuencas del Prípiat y del Dniéper superior, entre Berezina y Ros.


title: Cultura de Milograd

text: Su nombre deriva de la ciudad de Milograd, situada a orillas del Dniéper, en el Raión de Réchytsa y la Provincia de Gómel, en Bielorrusia. Las culturas lindantes fueron: la de la cerámica de línea y la cultura del Dniéper-Donets, al norte; la cultura Jujnovo, al este; la cultura Chernolis, al sur; y la cultura pomerana, al oeste.


title: Cultura de Milograd

text: La cultura de Milograd se puede dividir en dos grupos: el del Prípiat y el del alto Dniéper. El grupo del Dniéper se hallaba a unos 2-5 km de la fértil margen derecha del Dniéper y a 10 km o más de la margen izquierda, pantanosa. El grupo de Prípiat se instaló en las colinas de las marismas del Prípiat, que sin duda utilizaba como lugar de refugio.


title: Cultura de Milograd

text: Los asentamientos estaban protegidos por muros de madera y tierra, a veces con varios muros independientes (Haroshki, Milograd.


title: Cultura de Milograd

text: Las casas eran redondas, ovaladas o rectangulares y tenían una superficie de 12 a 16 m². Algunas estaban parcialmente enterradas (las del grupo de Prípiat) y tenían ventanas.


title: Cultura de Milograd

text: La actividades básicas eran la agricultura y la ganadería, así como la caza y la pesca. Las herramientas estaban hechas de hierro, piedra, cuero, bronce y ámbar. Se desarrollaron el tejido y la alfarería. La cerámica estaba adornada y las armas y las joyas se hacían de hierro.


title: Cultura de Milograd

text: Los objetos de esta muestran influencias de las vecinas. En sus asentamientos, se han encontrado flechas escitas; la influencia de estos es palpable en la distribución de los objetos funerarios en los túmulos. Se han encontrado también objetos celtas cerca de Gómel, como objetos de hierro y bronce de Europa Central.


title: Cultura de Milograd

text: Inicialmente, el entierro se hacía en túmulos bajos erigidos sobre estructuras de madera con un diámetro de hasta 22 metros. Se han conservado muchos objetos funerarios de esta cultura. Posteriormente, surgió la cremación en tumbas redondas u ovaladas ubicadas en el interior de los asentamientos.


title: Cultura de Milograd

text: Fue sustituida lentamente por la cultura de Zarubintsy entre los siglos y a. C.; parece que las dos coexistieron hasta este último siglo.


title: Elma Francois

text: Elma Francois (nacida en Overland, San Vicente y las Granadinas el 14 de octubre de 1897-1944) fue una activista política afro-socialista. Ha sido descrita como una de las grandes voces activistas africanas en la región del Caribe y fue conocida por su trabajo prosindical, antibelicista y anticolonial. Su activismo en defensa de la mejora de las condiciones laborales de los trabajadores y trabajadoras la llevó a ser la primera mujer juzgada por sedición en Trinidad y Tobago. En 1985 fue nombrada Heroína Nacional de Trinidad y Tobago.


title: Elma Francois

text: Elma Francois nació en 1897 en Overland, isla de San Vicente (Caribe), aunque en 1902 ella y su familia tuvieron que trasladarse a Kingston debido a que la erupción del volcán Soufrière les dejó sin casa y sin pertenencias. Hija de los trabajadores agrícolas Stanley y Estina (Silby), realizó estudios primarios (hasta 5º) mientras trabajaba recolectando algodón con su madre por un salario muy precario en las fincas Arnos Vale y Cane Garden, cerca de Kingston. La paga estándar era de 12 a 14 céntimos por día.


title: Elma Francois

text: Muy pronto fue consciente de las injusticias que se producían con la clase trabajadora y empezó muy joven su labor como activista. En la fábrica azucarera Mt. Bentick, industria controlada por los colonizadores ingleses, intentó organizar a los peones para mejorar sus precarias condiciones laborables y fue despedida por ello.


title: Elma Francois

text: Compartió su vida con su compañero y camarada, James Barrette, también activista. En 1917 tuvo un hijo, Conrad James, que se vio obligada a dejar al cuidado de su madre para emigrar a Trinidad y Tobago en busca de mejores oportunidades. Pasados los años, Elma Francois tuvo que ver cómo su hijo se unía al ejército para luchar en la Segunda Guerra Mundial. Ella estaba en contra de que las personas negras se implicaran en el conflicto en solidaridad con la Corona británica debido a la discriminación racial que ejercían los colonos y a su convencimiento de que los aliados habían dejado que Hitler actuara para contrarrestar a Stalin en la Unión soviética.


title: Elma Francois

text: Francois Murió en 1944.


title: Elma Francois

text: En Trinidad y Tobago trabajó como empleada doméstica, si bien nunca dejó de formarse a sí misma mediante la lectura, lo que le permitió formar también a otros en temas políticos y laborales. Allí se unió a la Asociación de Trabajadores de Trinidad, que estaba dirigida por el Capitán A.A. Cipriani, un ex soldado del Regimiento de las Indias Occidentales. La Asociación de Trabajadores pasó a llamarse Partido Laborista de Trinidad en 1934, convirtiéndose en el primer partido político del país. Su ambición era reformar el sistema de la colonia desde dentro mediante una serie de mejoras graduales para los trabajadores.


title: Elma Francois

text: Francois comenzó a chocar con Cipriani, quien favorecía la acción de no confrontación y a menudo sufría un conflicto de intereses debido a su posición privilegiada como terrateniente y miembro de la clase católica criolla francesa. Ella prefería la acción directa a través de los trabajadores en lugar de los empleadores. Creía que el Día Internacional de los Trabajadores debería declararse un día festivo para celebrar los derechos de los trabajadores.


title: Elma Francois

text: Elma Francois conoció a Jim Headly mientras pronunciaba un discurso sobre la herencia africana en Woodford Square. Juntos fueron los miembros cofundadores del Movimiento Nacional de Desempleados, que más tarde se llamó Asociación Cultural y Social de Bienestar Negro (NWCSA). La asociación tenía una orientación marxista y estaba comprometida con el empoderamiento de los afrodescendientes, especialmente de las mujeres, cuyas voces eran silenciadas sistemáticamente, pero también contaba con personas de las comunidades india y china. Francois ocupó el cargo de Secretaria de Organización y la NWSCA buscó incluir tanto a hombres como a mujeres en los puestos ejecutivos.


title: Elma Francois

text: La NWSCA ayudó a organizar marchas contra el hambre por los derechos de los trabajadores azucareros en 1934 y apoyó la Marcha del Hambre de Tubal Uriah Butler de 1935. Asimismo, impulsó la respuesta nacional contra la invasión italiana de Etiopía en 1935, lo que provocó que muchos trabajadores portuarios se negaran a descargar los barcos italianos. También ayudó a formar el Sindicato de Marineros y Trabajadores de la Zona Costera y el Sindicato de Trabajadores Federados.


title: Elma Francois

text: Francois se involucró con el Partido Butler, que superó a la Asociación de Trabajadores de Trinidad (TWA) como la voz principal de los trabajadores de las islas, y ganó tres de los dieciocho escaños en las elecciones de 1946, mientras que TWA no ganó ninguno. Participó en los “Butler Riots” de 1937, que comenzaron en los campos petroleros como una protesta por las condiciones laborales, los salarios, el racismo y la explotación. La policía intentó hostigar e infiltrarse en las reuniones del partido NWSCA en apoyo de los trabajadores petroleros.


title: Elma Francois

text: Tras ser capturada por la policía, Francois fue juzgada por sedición, convirtiéndose en la primera mujer en la historia de Trinidad y Tobago en ser juzgada por ello. Después de defenderse a sí misma, lo que evidencia su fuerte personalidad dado la discriminación racial y de género existente, Francois finalmente fue declarada inocente del crimen.


title: Elma Francois

text: Elma Francois fue nombrada Heroína Nacional de Trinidad y Tobago el 25 de septiembre de 1985, uniendo su nombre al de otros 25 ciudadanos y ciudadanas destacados de la isla.


title: Iglesia de Nuestra Señora de Guadalupe (Puerto Vallarta)

text: La Iglesia de Nuestra Señora de Guadalupe es un lugar de culto católico en Puerto Vallarta en la costa del Pacífico de México. Está abierta todos los días, con servicios en inglés disponibles los sábados y misa en español e inglés los domingos. La Iglesia, construida entre 1930 y 1940, se encuentra sobre los cimientos originales de una capilla inicialmente dedicada a la Señora de Guadalupe en 1901. La Iglesia está dedicada a Nuestra Señora de Guadalupe, también conocida como la Virgen María, santa patrona de México y considerada un símbolo religioso de la fe católica y el empoderamiento femenino. El 12 de diciembre es su día festivo, coincidiendo con la fecha de su primera aparición. Para celebrar este festival, muchas personas de la comunidad mexicana exhiben altares en sus hogares, con pinturas de Nuestra Señora de Guadalupe rodeada de flores, velas y toques individuales. Durante estas fechas, miembros de muchas iglesias, incluida la iglesia en Puerto Vallarta, encienden fuegos artificiales después del rosario vespertino previo al 12 de diciembre, en conmemoración del mismo día de 1531 cuando La Virgen de Guadalupe tuvo su primera interacción con un hombre mexicano llamado Juan Diego, que esencialmente estableció el catolicismo en México. Se la representa como una mujer de piel oscura cuyo dialecto es el náhuatl, la lengua materna de Juan Diego. Originalmente clasificada como símbolo de religión y fe, su importancia en la actualidad supera su papel en el catolicismo. Hoy, algunos la ven como una figura del patriotismo y la liberación mexicana.


text: México es el tercer país más grande de América Latina después de Brasil y Argentina. El país es étnico y regionalmente diverso, con divisiones socioeconómicas entre cada región. México es una nación caracterizada por extremos de opulencia y pobreza, con pocos ciudadanos clasificados como clase media. No existe una religión oficial en el país, debido a la separación entre la iglesia y el estado, sin embargo, más del 80% de las personas se identifican como católicos. La Iglesia de Nuestra Señora de Guadalupe, está ubicada en Puerto Vallarta, una ciudad turística en la costa del Pacífico de México en el estado de Jalisco. Originalmente recomendado como un lugar de cultura y santidad, Puerto Vallarta se ha transformado en una región turística y lugar de recreación. Puerto Vallarta es conocido como un lugar vibrante de celebración y festividades, así como por sus playas, vida marina y centros turísticos.


text: La historia de Nuestra Señora de Guadalupe y, en última instancia, el catolicismo en América del Norte rodea la historia del origen del Evento Guadalupano que tuvo lugar en diciembre de 1531. Juan Diego, un indígena mexicano tenía 57 años cuando conoció e interactuó con la Virgen de Guadalupe. Ha sido etiquetado como el "Mensajero de la esperanza". Este hecho ocurrió en el Tepeyac, una colina al norte de la actual Ciudad de México donde se encuentra la Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe. Según la tradición, esta interacción tuvo lugar en un día de invierno de 1531 cuando Juan Diego cruzaba el cerro. La señora de Guadalupe inicialmente le pidió a Juan Diego que construyera una "casita" en la colina. Él informó de esto dos veces al obispo local, quien le pidió pruebas. Fue entonces que la señora se le apareció nuevamente a Juan Diego y le pidió que recogiera flores, "una petición extraña porque las flores no estaban en temporada en diciembre". Encontró una serie de rosas castellanas y las reunió en un manto ("tilma") que devolvió al obispo como prueba. Cuenta la leyenda que al presentar el manto al obispo, éste cayó al suelo y vieron una imagen de la Virgen de Guadalupe que había dejado impresa en él. Juan Diego no dudó en difundir la noticia de su encuentro con la "Santa María de Guadalupe" y se convirtió en un misionero conocido como "el Indígena humilde y obediente", "El Vidente de Nuestra Señora" y "El humilde Embajador de la Virgen". Es a través de compartir el encuentro de Juan Diego que el cristianismo se introdujo y se difundió en México.


text: Un santo patrón es el protector designado de una sociedad, iglesia o lugar y es venerado como intercesor ante Dios. El Papa Pío XII aclamó a Nuestra Señora de Guadalupe "Emperatriz de las Américas" en 1945 y es un símbolo de la cultura mexicana y su liberación. Según la tradición religiosa mexicana, ella es la madre de Dios y de la humanidad. Es a través de su interacción con Juan Diego que el catolicismo comenzó en México, proporcionando una nueva era de creencias religiosas cuyas raíces se encuentran en la cultura politeísta azteca y la creencia en la diosa madre azteca Tonantzin. Fue en el siglo XVI cuando se inició el crecimiento del culto a Nuestra Señora de Guadalupe, se crearon poemas y sermones en su honor y las primeras interpretaciones artísticas de su imagen expresando un nuevo lenguaje cultural para México. Nuestra Señora de Guadalupe ofreció un estilo diferente de devoción, "Ella no decía, ve a la iglesia o reza el rosario" en cambio, proclamó que si los creyentes "me aman, confían en mí y creen en mí" ella responderá.


text: La primera imagen de Nuestra Señora de Guadalupe se remonta a los orígenes de su interacción con Juan Diego, cuando su imagen fue descubierta milagrosamente debajo de un abrigo. En pinturas, obras de arte y tapices tradicionales, se la representa como una mujer de piel oscura sobre una luna creciente con ángeles a sus pies. Baltasar de Echave es el pintor de la "Virgen de Guadalupe" (1606), la obra de arte más antigua firmada y fechada de la santa patrona. Otros artistas han pintado copias de la "Virgen de Guadalupe", como la pintura de Nicolás Enríquez en 1773, que es la imagen sagrada más venerada en la Nueva España. La "tilma" original con la imagen de la virgen aún existe y se encuentra en la Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe en la Ciudad de México en el Cerro Tepeyak. En la iglesia de Puerto Vallarta, hay una réplica de la imagen de Nuestra Señora de Guadalupe que la gente venera, pintada por Ignacio Ramírez en 1945, esta pintura al óleo está en el frente de la iglesia sobre el altar.


text: La Iglesia se encuentra en el centro de la plaza del pueblo. Fue construida entre 1930 y 1940. No se basa en un diseño sofisticado, sino que es un resumen de las ideas del párroco y el paisaje urbano rústico del pasado. Tiene una estructura neoclásica, y la corona asentada sobre el edificio principal es indicativa de templos europeos de estilo barroco. La corona original de la iglesia se erosionó debido al clima y fue restaurada en 1981, sin embargo, en 1995 fue dañada por un fuerte terremoto y reemplazada por una estructura temporal de fibra de vidrio. En 2009, Carlos Terres, un artista jalisco, esculpió y reconstruyó un reemplazo para la corona. Las torres de la iglesia reflejan la época del Renacimiento. En los documentos parroquiales, el padre Luis Ramírez se refiere a la Iglesia como "una expresión del arte del pueblo, que simboliza el auténtico aspecto urbano de Puerto Vallarta.


text: La celebración de Nuestra Señora de Guadalupe se realiza cada 12  diciembre para conmemorar la primera aparición avistada por Juan Diego, durante los últimos 400 años. Muchas iglesias, incluida la Iglesia de Nuestra Señora de Guadalupe en Puerto Vallarta, celebran el evento con fuegos artificiales después del rosario vespertino, por lo general durante 10 días antes del 12  diciembre. Dependiendo del distrito específico, hay pueblos que organizan desfiles y procesiones que siguen los altares de la Virgen de Guadalupe llevados por los fieles e incluyen niños que se visten como Juan Diego o la Virgen. En Puerto Vallarta, la celebración recorre la calle adoquinada desde la calle Juárez hasta la Iglesia de Nuestra Señora de Guadalupe. Comúnmente hay bandas de mariachis y bailarines tradicionales involucrados en las festividades. Para celebrar, los propietarios mexicanos generalmente crean un santuario en honor a su santa patrona, cubren y rodean el monumento con flores, velas y antorchas. Los ciudadanos cristianos católicos generalmente se despiertan antes del amanecer del 12  diciembre para cantar a la virgen en iglesias y catedrales locales. A esto le sigue un banquete comunal de comidas tradicionales mexicanas como el "atole" y el "pozole".


text: Nuestra Señora de Guadalupe también ha sido percibida como un símbolo de la liberación y el poder de la mujer mexicana, y al mismo tiempo ha sido fuertemente asociada con la teología feminista. La teología feminista promueve la igualdad entre hombres y mujeres, la creación de la paz y la implementación de la justicia en la religión. A menudo se la ha considerado un símbolo de la maternidad, el empoderamiento femenino y la justicia social y ha sido celebrada por mujeres no solo en México sino en América Latina y Estados Unidos.


title: ISO 3166-2:LC

text: Artículo principal: ISO 3166-2


title: ISO 3166-2:LC

text: ISO 3166-2:ET es la entrada para Santa Lucía en ISO 3166-2, parte del patrón ISO 3166 publicado por la Organización Internacional de Normalización (ISO), que define los códigos de los nombres de las principales subdivisiones: provincias o divisiones administrativas del Estado de todos los países codificados en el ISO 3166-1.


title: ISO 3166-2:LC

text: Actualmente, para Santa Lucía los códigos ISO 3166-2 se definen para 10 distritos.


title: ISO 3166-2:LC

text: Cada código consta de dos partes, separadas por un guion. La primera parte es LC, el código de Santa Lucía en ISO 3166-1 alpha-2. La segunda parte tiene dos cifras (01–12).


title: ISO 3166-2:LC

text: Los nombres de las subdivisiones se ordenan según el estándar ISO 3166-2 publicado por la Agencia de Mantenimiento ISO 3166 (ISO 3166/MA).


title: ISO 3166-2:LC

text: "Pulsa sobre el botón en la cabecera para ordenar cada columna." Los siguientes cambios a la entrada se anunciaron en informes de la ISO 3166/MA desde la primera publicación de la ISO 3166-2 en 1998. ISO cesó la emisión de informes en 2013.


title: ISO 3166-2:LC

text: Los siguientes cambios a la entrada figuran en la lista del catálogo en línea de la ISO.


title: Operación Tiderace

text: La Operación Tiderace era el nombre en clave del plan británico para retomar Singapur tras la rendición japonesa en 1945. La fuerza de liberación estaba dirigida por Louis Mountbatten, Comandante Supremo Aliado del Comando del Sudeste Asiático. La Operación Tiderace se inició en coordinación con la Operación Zipper, que implicó la liberación de Malasia.


title: Operación Tiderace

text: Con la invasión soviética de Manchuria y una invasión estadounidense planificada de Japón, el Comando del Sudeste Asiático también estaba elaborando planes para invadir Malasia, cuyo nombre en código era Operación Zipper. Con más de 100.000 hombres, el plan era capturar Port Swettenham y Port Dickson, e implicaría un ataque aéreo de más de 500 aviones de la Royal Air Force. El asalto estaba programado para el 9 de septiembre de 1945, pero se detuvo tras la rendición de Japón el 15 de agosto de 1945. Una vez que el alojamiento estuvo seguro, los Aliados habrían iniciado la Operación Mailfist, durante la cual las fuerzas terrestres avanzarían hacia el sur a través de Malasia y liberarían Singapur. Se esperaba que la Operación Mailfist comenzara en diciembre de 1945 y concluyera en marzo de 1946.


title: Operación Tiderace

text: La Operación Tiderace se planeó poco después de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki el 6 y 9 de agosto. Se preparó una planificación de emergencia para la rápida ocupación de Singapur en una fecha próxima si Japón aceptaba los términos de la Declaración de Potsdam del 26 de julio.


title: Operación Tiderace

text: Si bien la Operación Zipper se ejecutó antes de lo previsto, lo hizo a una escala mucho menor, tras haber transferido rápidamente una proporción de su fuerza original a la Operación Tiderace. El convoy constaba de unos 90 barcos, que incluían dos acorazados, el HMS Nelson y el acorazado francés Richelieu. El crucero pesado HMS Sussex sirvió como buque insignia. El HMAS Hawkesbury fue el único buque de guerra australiano durante la rendición japonesa, escoltando el transporte "Duntroon". Una fuerza naval británica más pequeña recibió la tarea de liberar Penang bajo la Operación Jurista, un componente de la Operación Zipper en general.


title: Operación Tiderace

text: Había un total de siete portaaviones de escolta: HMS "Ameer", HMS "Attacker", HMS "Emperor", HMS "Empress", HMS "Hunter", HMS "Khedive" y HMS "Stalker".


title: Operación Tiderace

text: La flota naval japonesa en Singapur estaba formada por el destructor "Kamikaze" y dos cruceros, el "Myōkō" y el "Takao", los cuales habían sido tan gravemente dañados previamente que estaban siendo utilizados como baterías antiaéreas flotantes. Dos ex-submarinos alemanes, "I-501" e "I-502" también estaban en Singapur. Ambos estaban amarrados en la Base Naval de Singapur. La fuerza aérea tanto en Malasia como en Sumatra se estimó en un poco más de 170 aviones.


title: Operación Tiderace

text: La Operación Tiderace comenzó cuando Mountbatten ordenó a las tropas aliadas que zarparan de Trincomalee y Rangún el 31 de agosto hacia Singapur. La flota no estaba armada con armas ofensivas, ya que Mountbatten tenía buenas razones para creer que los japoneses en Malasia y Singapur se rendirían sin luchar: el 20 de agosto, el general Itagaki Seishiro, el comandante en Singapur, había señalado a Mountbatten que cumpliría las normas de su emperador y estaba listo para recibir instrucciones para la rendición japonesa de Singapur.


title: Operación Tiderace

text: La derrota de Japón tomó por sorpresa al Mando Japonés en Singapur. Muchos no estaban dispuestos a rendirse y habían jurado luchar hasta la muerte. Itagaki inicialmente se había resistido a la orden de rendirse y, en cambio, ordenó al 25.º Ejército (el componente del 7.º Ejército Japonés de Área que defendía Singapur) que resistiera cuando llegaran los Aliados. Incluso había un plan secreto para masacrar a todos los prisioneros de guerra aliados en la isla. Sin embargo, tres días después del anuncio del Emperador el 15 de agosto, Itagaki voló de Singapur a Saigón para reunirse con su líder, el Mariscal de campo, el conde Terauchi, comandante del ejército del sur de Japón y todas las fuerzas en el sudeste asiático. Terauchi prevaleció sobre Itagaki, quien luego envió su señal a Mountbatten. Los periódicos de Singapur finalmente pudieron publicar el texto del discurso del Emperador, lo que confirma lo que muchos ya sabían al escuchar las transmisiones de All India Radio desde Delhi en radios prohibidas de onda corta.


title: Operación Tiderace

text: Los aliados llegaron a Malasia el 28 de agosto, con una pequeña parte de la flota enviada para recapturar Penang como parte de la Operación Jurist. El 30 de agosto de 1945, un vuelo de 9 "Catalinas" de la RAAF aterrizó en Singapur con suministros médicos y documentos de personal en preparación para la rendición japonesa y la liberación de los miles de prisioneros de guerra en la isla. Cuando Penang se rindió sin resistencia tras la Operación Jurist, la flota aliada zarpó hacia Singapur el 2 de septiembre, pasando el faro de Raffles en la entrada sur del estrecho de Malaca. La flota llegó a Singapur el 4 de septiembre de 1945 sin encontrar oposición. Sin embargo, el acorazado francés "Richelieu" golpeó una mina magnética a las 07:44 del 9 de septiembre mientras pasaba por el estrecho de Malaca. Finalmente llegó a Singapur a las 12:00 del 11 de septiembre.


title: Operación Tiderace

text: El general Itagaki, acompañado por el vicealmirante Shigeru Fukudome y sus ayudantes, fueron llevados a bordo del HMS "Sussex" en el puerto de Keppel para discutir la rendición. Fueron recibidos por el Teniente General Philip Christison y el general de división Robert Mansergh. Un encuentro tenso comenzó cuando un oficial japonés, según los informes, comentó: ""Llegas dos horas tarde"", solo para ser recibido con la respuesta: ""No mantenemos el horario de Tokio aquí"". A las 18:00, los japoneses habían entregado sus fuerzas en la isla. Se estima que se capturaron 77.000 soldados japoneses de Singapur, más otros 26.000 de Malasia.


title: Operación Tiderace

text: La rendición formal finalizó el 12 de septiembre en el Ayuntamiento de Singapur. Louis Mountbatten, Comandante Supremo Aliado del Comando del Sudeste Asiático, llegó a Singapur para recibir la rendición formal de las fuerzas japonesas en el Sudeste Asiático de manos del General Itagaki en nombre del Mariscal de campo Hisaichi Terauchi, comandante del Grupo de Ejércitos del Sur de Japón que había sufrido un derrame cerebral. a principios de año. Se formó una Administración Militar Británica para gobernar la isla hasta marzo de 1946. Itagaki partió a Japón poco después para enfrentar el juicio y la ejecución como criminal de guerra.


title: Operación Tiderace

text: Itagaki se había reunido con sus generales y personal superior en su cuartel general en el antiguo Raffles College en Bukit Timah y les dijo a sus hombres que tendrían que obedecer las instrucciones de rendición y mantener la paz. Esa noche, más de 300 oficiales y hombres se suicidaron al caer sobre sus espadas en el Hotel Raffles después de una fiesta de despedida, y más tarde, todo un pelotón japonés se suicidó con granadas.


title: Operación Tiderace

text: Unos 200 soldados japoneses decidieron unirse a las guerrillas comunistas contra las que estaban combatiendo días antes en un intento por continuar la lucha contra los británicos. Pero pronto regresaron a sus unidades cuando descubrieron que el MPAJA, que fue financiado por el Partido Comunista Malayo, no planeaba luchar contra los británicos que regresaban.


title: Operación Tiderace

text: No obstante, algunos permanecieron ocultos en la jungla con los comunistas, y cuando Chin Peng y los restos del Partido Comunista Malayo terminaron su lucha en 1989, dos exsoldados japoneses emergieron de la jungla con los comunistas y se rindieron.


title: AFC Santa Maria de Penaguião

text: El AFC Santa Maria de Penaguião es un equipo de fútbol de Portugal que juega en el Campeonato de Portugal, la cuarta división nacional.


title: AFC Santa Maria de Penaguião

text: Fue fundado el en el municipio de Santa María de Penagiao del estado de Vila Real y su primer título fue la Supercopa distrital en la temporada 2021, con lo que logró el ascenso al Campeonato de Portugal y la clasificación a la Copa de Portugal por primera vez.


title: AFC Santa Maria de Penaguião

text: En la Copa de Portugal 2021-22 fue eliminado en la primera ronda por el Leixoes SC por marcador de 1-5.


title: Kanheipur

text: Kanheipur es una ciudad censal situada en el distrito de Cuttack en el estado de Odisha (India). Su población es de 4611 habitantes (2011). Se encuentra a 17 km de Cuttack y a 38 km de Bhubaneswar.


title: Kanheipur

text: Según el censo de 2011 la población de Kanheipur era de 4611 habitantes, de los cuales 2387 eran hombres y 2224 eran mujeres.Kanheipur tiene una tasa media de alfabetización del 81,65%, superior a la media estatal del 72,87%: la alfabetización masculina es del 87,64%, y la alfabetización femenina del 75,06%.


title: Campeonato de Europa de patinaje de velocidad en línea 2021

text: El Campeonato de Europa de patinaje de velocidad en línea de 2021 tuvo lugar del 19 de julio al 25 de julio de 2021 en Canelas, Portugal. Fue la sexta ocasión en la que Portugal organizó el campeonato tras las ediciones de 1989, 1995, 2001, 2007 y 2017.


text: Los participantes más exitosos fueron Mathilde Pedronno de Francia para mujeres con cuatro medallas de oro y Diogo Marreiros de Portugal y Duccio Marsili de Italia para hombres, ambos con cuatro medallas de oro.


title: Línea E (Montevideo)

text: La Línea E fue una línea de tranvías de Montevideo, la cual unía el barrio de Belvedere con el pueblo de Santiago Vázquez. Es considerado el último servicio de tranvías de Uruguay.


title: Línea E (Montevideo)

text: Como antecedente de la línea E, existió el entonces Ferrocarril y Tranvía del Norte, creado con motivo de la construcción de un matadero de ganado en las inmediaciones de la entonces Barra del Santa Lucía.


title: Línea E (Montevideo)

text: En 1878 se inauguran oficialmente los servicios del entonces Ferrocarril y Tranvía del Norte, quien prestaba sus servicios mediante ferrocarriles a vapor, que conectaba la Barra de Santa Lucía con la Estación del Norte, en Arroyo Seco, en donde hoy se encuentra el Palacio de la Luz. El tranvía prestaba sus servicios a tracción a sangre, conectando la Barra del Santa Lucía con el Centro de Montevideo.  El 4 de enero de 1915 el entonces Ferrocarril y Tranvía del Norte es estatizado, pasando a depender de la recién creada Administración de los Tranvías y Ferrocarriles del Estado, primer ente público de transporte en Uruguay, el cual opero ambos servicios hasta los años veinte, cuando se disuelve el tranvía y luego el ferrocarril.


title: Línea E (Montevideo)

text: Si bien el ferrocarril jamás volvería a circular por dicho ramal, el tranvía correría otra suerte.


title: Línea E (Montevideo)

text: Hacia 1926 el Estado realiza un convenio con la Compañía la Transatlántica, en donde está se comprometía a electrificar dicho ramal hacia Santiago Vázquez y a operar un servicio de tranvías. Es así que surge la Línea E, quien inauguró dicho recorrido el 15 de diciembre de 1926 uniendo originalmente la Casa de Gobierno con Belvedere, para allí conectarse con el ramal hacia la Barra de Santa Lucía (el tranvía utilizaba desde Belvedere el ramal del antiguo Ferrocarril y Tranvía de la Barra). En los años treinta con la fusión de las compañías de tranvías, la línea E pasa a ser operada por la Sociedad Comercial.


title: Línea E (Montevideo)

text: En 1947 la línea E pasa a ser operada por la Administración Municipal de Transporte, quien en cuestión de tipo modificaría su recorrido desde Belvedere hacia Santiago Vázquez. El nuevo ente municipal tenía en sus planes un proyecto para sustituir los tranvías por autobuses y trolebuses, que en los años cincuenta comenzó a consolidarse. En 1957, luego de que casi todas las líneas de tranvías fueran disueltas, finalmente fue disuelta la línea E, siendo el último servicio tranviario de Uruguay.


title: Línea E (Montevideo)

text: En las inmediaciones de los barrios Capurro, Belvedere, el Parque Lecocq y el mismo pueblo de Santiago Vázquez todavía se encuentran algunos restos del ramal de la Línea E y de las empresas predecesoras.


title: Ibrahim Ibrahimi

text: Ibrahim Ibrahimi (en Pastún: ابراهيم ابراهيمي, 1972, Nangarjar, Afganistán), es un cantante y compositor afgano, considerado un grande ejecutante de tabla en su tierra. Dos hijo delle tocan tabla.


title: Ibrahim Ibrahimi

text: Nacido en 1972 en la provincia de Nangarhar, proviene de una familia de músicos. En realidad, dos de sus hijos también son músicos. Se graduó de la escuela secundaria de música Mia Sahib Qader Bakhsh y estudió con ustad Sabz Ali Khan.


title: Ibrahim Ibrahimi

text: Principalmente toca la tabla y actúa en grupos musicales tradicionales y clásicos, pop, jazz o rock. Antes de su fuga, enseñó composición en el Instituto Nacional de Música de Afganistán, y también trabajó en la radio y televisión afganas (RTA). El 20 de agosto de 2021, Ibrahim Ibrahimi abandonó su país para refugiarse en Francia, sin ninguno de sus intrumentos, con dieciséis miembros de su familia.


title: Ibrahim Ibrahimi

text: Actuó en Irán, India, Azerbaiyán y Turquía. Después de dejar Afganistán, actuó en Bélgica ("École d'art d'Uccle") y Francia ("Théâtre Sainte Marie d'en Bas" en Grenoble).;


title: Encuentro de Las Raíces

text: Se conoce como Encuentro de Las Raíces a la reunión semisecreta que se celebró en el paraje conocido como "Las Raíces" el 16 o 17 de junio de 1936, un mes antes del estallido de la Guerra civil española. En efecto, el paraje fue el escenario de una reunión entre los principales mandos militares de Tenerife, el general Franco, entonces , y otros oficiales del Ejército y políticos derechistas, con el objeto de poner a punto los planes para la inminente sublevación.


title: Encuentro de Las Raíces

text: La reunión fue registrada por el fotógrafo Adalberto Benítez, autor de una toma que constituye la imagen del evento. Su simbolismo en la preparación de la sublevación fue la razón por la que el paraje fue declarado conjunto histórico en 1964. Ya en 1956 se construyó un monumento conmemorativo que estuvo en pie hasta 2015, cuando fue derribado por el Cabildo Insular de Tenerife, al considerarlo contrario a lo dispuesto en la ley de Memoria Histórica de 2007.


title: Encuentro de Las Raíces

text: El 23 de junio de 1936, el general Franco envió una carta a Casares Quiroga con un doble motivo: templar gaitas sobre la rebelión en marcha y justificar la reunión de Las Raíces. En la carta se instaba al gobierno para que se dejase aconsejar por los generales que, «exentos de pasiones políticas», se preocupaban por las inquietudes y preocupaciones de sus subordinados ante los graves problemas de la Patria. Casares Quiroga no respondería a la carta.


title: Encuentro de Las Raíces

text: Un centenar de oficiales y suboficiales participantes aparecen en la imagen de Adalberto Benítez, pero a su vez se conoce que estuvieron presentes algunos políticos. Uno de los presentes afirmó posteriormente que en el encuentro «nos juramentamos a seguir ciegamente y con fe inquebrantable, dándole así la confianza plena en estas guarniciones».


title: Encuentro de Las Raíces

text: Se ha habla de manipulación en la instantánea de Adalberto Benítez con la intención de incorporar a Franco a la foto, donde parece que inicialmente no estaba. Del mismo modo, se discute cómo fue posible que una reunión que pretendía un levantamiento militar no fuera detectada por el Gobierno y la inteligencia militar.


title: Relaciones Austria-Azerbaiyán

text: Las relaciones Austria-Azerbaiyán (en azerí: "Avstriya–Azərbaycan münasibətləri") se refieren a las relaciones diplomáticas bilaterales entre la República de Austria y la República de Azerbaiyán.


title: Relaciones Austria-Azerbaiyán

text: Austria reconoció la independencia de Azerbaiyán el 15 de enero de 1992. El 20 de febrero de 1992 se establecieron las relaciones diplomáticas entre los dos países.


title: Relaciones Austria-Azerbaiyán

text: La embajada de Azerbaiyán en Austria se inauguró en septiembre de 1995. El 23 de julio de 2021, por el decreto del Presidente de Azerbaiyán, Ilham Aliyev, Rovshan Sadigbeyli se ha nombrado Embajador Extraordinario y Plenipotenciario de Austria. La embajada también está acreditada en Eslovaquia e Eslovenia. Rovshan Sadigbeyli también es el Representante Permanente de Azerbaiyán ante la Organización de las Naciones Unidas en Viena, la Organización para la Seguridad y la Cooperación en Europa, la Organización de las Naciones Unidas para el Desarrollo Industrial, la Organismo Internacional de Energía Atómica y la Organización del Tratado de Prohibición Completa de los Ensayos Nucleares.


title: Relaciones Austria-Azerbaiyán

text: La embajada de Austria se inauguró en julio de 2018. El 5 de diciembre de 2018, el presidente de la República de Azerbaiyán, Ilham Aliyev, recibió las cartas credenciales del recién nombrado embajador extraordinario y plenipotenciario de la República de Austria, Bernd Alexander Bayerl.


title: Relaciones Austria-Azerbaiyán

text: Milli Majlis estableció el Grupo de Trabajo sobre las relaciones interparlamentarias entre Azerbaiyán y Austria el 7 de marzo de 1997. Actualmente el jefe del Grupo de Trabajo sobre las relaciones interparlamentarias entre Azerbaiyán y Austria es Tahir Mirkishili.


title: Relaciones Austria-Azerbaiyán

text: Las sociedades de amistad en Viena, Graz, Salzburgo y Linz desempeñan un papel importante en el desarrollo de los lazos culturales entre Austria y Azerbaiyán. En 2002 y 2005 se organizaron en Austria los días de la cultura azerbaiyana. En Viena se erigió un monumento al gran compositor azerbaiyano, Uzeyir Hajibeyov. Su comedia musical “Arshin Mal Alan” se representó en el Teatro de Ópera de Viena. El 21 de septiembre se ha inaugurado la Casa de Azerbaiyán en Salzburgo.


title: ISO 3166-2:KE

text: Artículo principal: ISO 3166-2


title: ISO 3166-2:KE

text: ISO 3166-2:KE es la entrada para Kenia, parte de los códigos de normalización ISO 3166 publicados por la Organización Internacional de Normalización (ISO), que define los códigos para los nombres de las principales subdivisiones (p.ej., provincias, regiones, etc) de todos los países codificados en ISO 3166-1.


title: ISO 3166-2:KE

text: En la actualidad, para Kenia los códigos ISO 3166-2 se definen en 47 condados.


title: ISO 3166-2:KE

text: Cada código consta de dos partes, separadas por un guion. La primera parte es KE, el código para Kenia en ISO 3166-1 alpha-2. La segunda parte tiene tres cifras.


title: ISO 3166-2:KE

text: Los nombres de las subdivisiones figuran en la lista según el patrón publicado por la Agencia de Mantenimiento del ISO 3166-2 (ISO 3166/MA).


title: ISO 3166-2:KE

text: Los códigos ISO 639-1 e ISO 639-2 se usan para representar los nombres de las subdivisiones en los siguientes idiomas oficiales:"Pulsa sobre el botón en el encabezado de cada columna para clasificar."


title: ISO 3166-2:KE

text: Los siguientes cambios a la entrada se han anunciado en la ISO 3166/MA desde la primera publicación de la ISO 3166-2 en 1998. ISO cesó su emisión de informes en 2013. Antes de 2014, el patrón ISO 3166-2 mantenía los códigos de las anteriores 8 provincias de Kenia.


title: ISO 3166-2:KE

text: "Pulsa sobre el botón en el encabezado de cada columna para clasificar."


title: Ramgarh (Odisha)

text: Ramgarh es una ciudad censal situada en el distrito de Cuttack en el estado de Odisha (India). Su población es de 4545habitantes (2011). Se encuentra a 16 km de Cuttack y a 38 km de Bhubaneswar.


title: Ramgarh (Odisha)

text: Según el censo de 2011 la población de Ramgarh era de 4545 habitantes, de los cuales 2283 eran hombres y 2262 eran mujeres.Ramgarh tiene una tasa media de alfabetización del 87,72%, superior a la media estatal del 72,87%: la alfabetización masculina es del 93,99%, y la alfabetización femenina del 81,45%.


title: Jerry Abbott

text: Jerry Bob Abbott (Abilene, Texas, 8 de abril de 1942) es un compositor y productor de música country estadounidense. Es el padre de los músicos de heavy metal Dimebag Darrell y Vinnie Paul, ambos de Pantera y Damageplan.


title: Jerry Abbott

text: Comenzó a tocar el piano a los ocho años y comenzó a tocar la guitarra a los 15 años. Se unió a una banda local a la edad de 18 años y pasó algunos años de gira por Texas, luego comenzó a trabajar como miembro de bandas residentes en numerosos clubes nocturnos. Durante este tiempo, asistió a la universidad y obtuvo un título en negocios. En 1973, Abbott fue contratado como ingeniero de sonido por el propietario de un estudio de grabación local.


title: Jerry Abbott

text: Abbott estuvo casado con Norma Carolyn Abbott ("née" Adkisson) desde 1962 hasta 1979, y el matrimonio produjo dos hijos: Vincent Paul (nacido en 1964) y Darrell Lance (nacido en 1966). Sus hijos cofundaron la banda de heavy metal Pantera en 1981, y Abbott fue el primer manager de la banda. También produjo los primeros álbumes del grupo "Metal Magic" (1983), "Projects in the Jungle" (1984), "I Am the Night" (1985) y "Power Metal" (1988), en su estudio de grabación Pantego Sound. Todos estos álbumes fueron lanzados por Metal Magic Records, un sello que Abbott había creado bajo el alias de Jerry Eld'n.


title: Jerry Abbott

text: Después de que Pantera accediera a un acuerdo de sello importante con Atco Records en 1989, Abbott dejó su papel como productor de la banda, aunque "Cowboys from Hell" (1990) y "Vulgar Display of Power" (1992) se grabaron en Pantego Sound. En Texas, Abbott también se desempeñó como productor del artista de blues de Texas Bugs Henderson. Abbott luego se mudó a Nashville para convertirse en compositor de música country y fundó un nuevo estudio, Abtrax Recording. "Far Beyond Driven" (1994) se grabó en Abtrax. Abbott tuvo éxito como compositor y recibió créditos como compositor de canciones grabadas por artistas como Emmylou Harris y Freddy Fender.


title: Jerry Abbott

text: La ex esposa de Abbott, Carolyn, murió en 1999 debido a un cáncer de pulmón. Su hijo menor, Darrell, fue asesinado en 2004 y su hijo mayor, Vincent, murió de un ataque cardíaco en 2018 Los tres están enterrados en el cementerio Moore Memorial Gardens en Arlington, Texas.


title: Órgano sinfónico

text: El órgano sinfónico es un estilo de órgano de tubos que floreció durante las tres primeras décadas del siglo XX en los ayuntamientos y otros lugares públicos seculares, particularmente en Estados Unidos y Reino Unido. Tiene sus raíces en la Europa del siglo XIX y es una variación del clásico órgano de tubos. Cuenta con capacidades ampliadas, con muchos tubos que imitan instrumentos orquestales (p. Ej., Cuerdas, instrumentos de viento de madera) y con múltiples divisiones expresivas y controles de consola de órgano para ajustar sin problemas el volumen y tono, generalmente con acciones y bobinado de órganos eléctricos. Estas expansiones permiten al organista aproximarse al poder de un director para dar forma a las texturas tonales de la música romántica y las transcripciones orquestales. (Se trata de obras orquestales clásicas re-compuestas para un solista, práctica particularmente popular antes de que la tecnología permitiera que las orquestas fueran grabadas y transmitidas ampliamente.) Estos órganos son generalmente instrumentos de concierto a diferencia de los órganos de iglesia. El órgano sinfónico ha experimentado un renacimiento en los EE. UU., Europa y Japón, particularmente desde la década de 1980.


title: Órgano sinfónico

text: Los principales constructores fueron Henry Willis & Sons en Reino Unido y Ernest M. Skinner en EE. UU., siguiendo el trabajo pionero del siglo XIX de Eberhard Friedrich Walcker en Alemania y Aristide Cavaillé-Coll en Francia, e inspirando la música para órgano de figuras como Edward Elgar, Edwin Lemare, Franz Liszt y César Franck, respectivamente. El ejemplo más grande es el Órgano Wanamaker, diseñado por George Ashdown Audsley para la Feria Mundial de St. Louis de 1904, reinstalado en una tienda por departamentos de Filadelfia en 1911 y luego ampliado enormemente durante dos décadas. Actualmente cuenta con seis manuales, once divisiones, 464 rangos y 28,750 tuberías, todas alimentadas por 36 reguladores y ventiladores que suman 173 hp. Otros ejemplos importantes alrededor de Filadelfia son el órgano Skinner en Girard College Chapel (1931), el Órgano de Curtis en el Auditorio de Irvine (Universidad de Pensilvania, 1926), y el órgano Aeolian Company en el cercano Longwood Gardens (1929). En New Haven, Connecticut, tres organistas ensamblaron uno de los órganos sinfónicos más grandes y mejores del mundo para la Universidad Yale en el Salón Woolsey (Órgano conmemorativo de Newberry, 1902/1915/1928).


title: Órgano sinfónico

text: Otro excelente ejemplo de órgano sinfónico se puede ver y escuchar en el Soldiers and Sailors Memorial Auditorium en Chattanooga, Tennessee. El magnífico Opus 1206 de Austin Organs, con 81 rangos y 5.261 gaitas, se tocó por primera vez el 12 de febrero de 1925. Su primer organista fue el mundialmente conocido Edwin Lemare. Liderados por el Chattanooga Music Club, los ciudadanos de Chattanooga comenzaron la restauración del órgano en 1987, y 20 años después, el 2 de julio de 2007, fue dedicado de nuevo en un concierto realizado por el organista de Wanamaker Peter Richard Conte. Los órganos sinfónicos municipales todavía se utilizan de manera prominente en San Diego, California (Pabellón de órganos de Spreckels, 1914) y en Portland, Maine, (Órgano conmemorativo de Kotzschmar, 1912), y en 1999 se construyó un gran órgano Skinner de la década de 1920, inaugurado en el Cincinnati Museum Center en Union Terminal.


title: Señor de los Milagros de Trujillo

text: El Señor de los Milagros es una imagen de Cristo en la cruz que concita una gran devoción en el Perú y el mundo. Particularmente en Trujillo, se festeja al Señor en el mes de octubre, con procesiones, la celebración de misas y la venta de artículos devocionales; aunque las actividades protocolares empiezan en septiembre, con la procesión de la Hermandad Infantil. La imagen reposa durante todo el año en el Templo de Santo Domingo del Centro Histórico de Trujillo.


title: Señor de los Milagros de Trujillo

text: La devoción al Señor de los Milagros en la Ciudad de Trujillo es traída desde la ciudad de Lima por los Padres Dominicos, quienes entronizaron en el Templo de Santo Domingo de Guzmán OP un lienzo de la venerada imagen del Cristo Moreno, el cual fue donado en 1934 al pueblo de Shiran con la finalidad de propagar la devoción por el Cristo Moreno en toda la Región. En 1934, la Rama Femenina de la Hermandad del Señor de los Milagros con apoyo del grupo de devotos varones mandan a pintar los lienzos procesionales del Señor de los Milagros y de Nuestra Señora de la Nube, al pintor M. Marquez, los cuales tienen una dimensión mayor al lienzo que fue donado al pueblo de Shiran, estos lienzos fueron bendecidos en una ceremonia especial que se realizó en octubre de 1934 en el Templo de Santo Domingo acudiendo a dicha ceremonia las principales autoridades civiles, militares y religiosas de aquel entonces.


title: Señor de los Milagros de Trujillo

text: En el año de 1957 a raíz de la incorporación del Grupo de Devotos Varones a la Parroquia de San Pedro Mártir de Verona, se bendijo la nueva anda de nuestro Señor la cual fue confeccionada en la ciudad de Lima a similitud del anda del Señor de los Milagros de Nazarenas. Cabe resaltar que hasta antes de este año, las andas de nuestro Señor y la Virgen de la Nube tenían dimensiones menores a las actuales y eran solo de madera tallada.


title: Señor de los Milagros de Trujillo

text: Según se tiene información es desde el año de 1930 que se reúnen en el Templo de Santo Domingo de Guzmán OP, un grupo de damas pertenecientes a la alta sociedad Trujillana con la finalidad de rendir culto al Cristo Moreno, en 1932 este grupo de damas deciden formalizarse como una institución adscrita a la Comunidad de Padres Dominicos de Trujillo y es así que un 11 de octubre de 1932 se funda la Rama Femenina de nuestra Hermandad, ellas en compañía de sus esposos y un grupo de fieles varones de nuestro Señor, quienes tenían la principal misión de portar en sus hombros durante el pequeño recorrido procesional que se realizaba por el perímetro de la Plaza de Armas a nuestro Divino Patrón, deciden realizar el 18 de octubre del mismo año  la primera misa oficial en honor del Señor de los Milagros con dos grupos encargados de promover su culto y veneración. Es de esta manera que hace su aparición en nuestra ciudad la Hermandad del Señor de los Milagros de Trujillo constituido por un pequeño grupo de hermanos que se reunieron con el firme propósito de difundir la devoción al Cristo Moreno por todos los rincones de la Región.


title: Señor de los Milagros de Trujillo

text: La Hermandad del Señor de los Milagros de la ciudad de Trujillo, se conforma por Cuatro Cuadrillas de Hermanos Cargadores, un Grupo de Hermanas Sahumadoras y el Grupo de Menores, además de la Rama Femenina. Las fechas de fundación de cada Cuadrilla son las siguientes: La devoción al Cristo Moreno fue adquiriendo profundo arraigo en el corazón y el sentir de los Trujillanos, a tal punto que las procesiones que en un inicio recorrían solo el perímetro de la Plaza de Armas, fueron adquiriendo mayor realce, es así que en octubre de 1957 y luego de la bendición de las nuevas andas de nuestro Señor se modificó el recorrido procesional a pedido de los hospitales, instituciones públicas y privadas que deseaban gozar de la presencia del Cristo Moreno por unos minutos quedando así constituidos los recorridos procesionales para los días 16, 17 y 18 de octubre, pernoctando en los templos de San Pedro Nolasco del jirón la Unión y la Capilla Santa Rosa ubicada entre el jirón San Martín y Estete.


title: Señor de los Milagros de Trujillo

text: A mediados de los años 80 los recorridos procesionales y ante los pedidos de sus devotos son modificados nuevamente, los tres días seguidos en los que el Señor salía por las calles de la ciudad fue cambiado al sábado y domingo posterior al 18 de octubre y la última procesión fue cambiada al 31 de octubre como cierre del mes morado.


title: Señor de los Milagros de Trujillo

text: La historia del Cristo Moreno está ligada a los desastres naturales y Trujillo no es ajeno a ello. El 31 de mayo de 1970, nuestra ciudad padeció uno de los peores terremotos, el cual originó que se desplomaran miles de viviendas y algunas de los principales Templos del Centro Histórico; el Templo de Santo Domingo de Guzmán donde se venera a nuestro Divino Patrón, se vino abajo en gran parte de su estructura quedando solo de pie el Altar en donde se encontraba la venerada imagen del Señor de los Milagros, el pueblo Trujillano luego de haberse producido tal nefasto acontecimiento solicito a los padres Dominicos y a la Hermandad  que la Imagen del Cristo Moreno saliese en recorrido procesional extraordinario, hecho que se produjo a la semana de aquel fatídico terremoto, saliendo a recorrer las calles de la ciudad en una manifestación de fe llena de emotividad y muestras de fe de los trujillanos quienes encontraron en él, consuelo y fortaleza. Años después en la década de los 80 el Perú es azotado por uno de sus mayores flagelos, el terrorismo, causó miles de víctimas en todas las regiones de nuestro País en nuestra Región Sendero Luminoso perpetro uno de sus mayores ataques en la sierra liberteña en el que murieron muchos policías y pobladores de nuestra serranía en abril de 1991, amenazando con realizar un ataque terrorista en el mismo centro de nuestra ciudad.


title: Señor de los Milagros de Trujillo

text: Los Trujillanos acuden una vez más a los pies del Cristo Moreno y piden su poderosa intercesión para que dichos ataques no se realicen, es así que luego de varios meses dicho ataque no se produjo, atribuyéndole este hecho a la imagen del Cristo Morado; el pueblo Trujillano en agradecimiento por la protección del Señor de los Milagros eleva un memorial a la Municipalidad Provincial de Trujillo firmado por miles de fieles, en los que solicitaron que el Señor sea declarado como “Patrón de la Ciudad de Trujillo” el Cuerpo de Regidores acogió con mucho beneplácito este pedido y sentir de la población, y el 15 de agosto de 1991 en la Solemnidad de Nuestra Señora de la Asunción, se declara a la Imagen del Señor de los Milagros como “PATRON JURADO Y PROTECTOR DE LA CIUDAD DE TRUJILLO”. El 21 de octubre de ese mismo año en una ceremonia a la cual acudieron las principales autoridades civiles y militares de Trujillo y miles de fieles quienes acompañaban a su Amo y Señor en tan memorable acto el cual se realizó en el frontis del Palacio Municipal, el Alcalde de la Ciudad el Ingeniero José Murgia Zannier coloca en la parte superior de las Andas del Señor el Escudo y Medalla de la Ciudad, haciendo voto solemne de realizar público reconocimiento al Amo y Señor de los Trujillanos.


title: Señor de los Milagros de Trujillo

text: La fe del Pueblo de Trujillo hacia su Amo y Señor ha ido en aumento con el paso del tiempo, miles de fieles lo acompañan durante sus recorridos procesionales del mes de octubre y a él acuden en los momentos más difíciles como en este último embate de la naturaleza producido en marzo del 2017  en el que luego de 6 desbordes de las quebradas el León y San Idelfonso y ante la amenaza de un nuevo desborde solicitan al Arzobispado de Trujillo la Salida Extraordinaria de su Divino Patrón  echo que se cristalizo como motivo de la Semana Santa en el que la Venerada Imagen del Señor de los Milagros salió a presidir el Solemne Vía Crucis Arquidiocesano del Martes Santo.


title: Señor de los Milagros de Trujillo

text: El 2 de octubre del 2015, la Sociedad de Beneficencia Pública de Trujillo rindió merecido homenaje al Señor de Los Milagros y lo condecoraron con la Orden Primus Inter Pares en el grado Gran Benefactor, ante una multitud de fieles que se apostaron en la puerta principal de la institución. Regina Pacheco de Medrano, Gerente General de la mencionada institución, en representación de la presidenta del Directorio, Dra. Flor Luna Victori Mori, fue la encargada de recibir y rendir los honores al Señor de Los Milagros. Dicha institución hizo una condecoración a la imagen del Señor de los Milagros como “Gran Benefactor” y recordó que la función principal de la institución es velar por el bienestar del prójimo, es una forma de dar el ejemplo como buenos cristianos. Una comisión conformada por miembros de la Hermandad del Señor de los Milagros, autoridades locales y los seguidores acompañó al Cristo Moreno en su trayecto por las principales calles de la ciudad.


title: Debagarh

text: Debagarh es una ciudad y municipio situada en el distrito de Debagarh en el estado de Odisha (India). Su población es de 22390 habitantes (2011). Se encuentra a 188 km de Cuttack.


title: Debagarh

text: Según el censo de 2011 la población de Debagarh era de 22390 habitantes, de los cuales 11594 eran hombres y 10826 eran mujeres.Debagarh tiene una tasa media de alfabetización del 83,41%, superior a la media estatal del 72,87%: la alfabetización masculina es del 89,13%, y la alfabetización femenina del 77,30%.


title: ISO 3166-2:MO

text: Artículo principal: ISO 3166-2


title: ISO 3166-2:MO

text: ISO 3166-2:MO es la entrada para Macao en ISO 3166-2, parte del patrón ISO 3166 publicado por la Organización Internacional de Normalización (ISO), que define los códigos de los nombres de las principales subdivisiones: provincias o divisiones administrativas del Estado de todos los países codificados en el ISO 3166-1.


title: ISO 3166-2:MO

text: Actualmente, no hay códigos ISO 3166-2 definidos en la entrada para Macao.


title: ISO 3166-2:MO

text: Macao, una región administrativa especial de China, tiene assignado oficialmente el código MO para ISO 3166-1 alpha-2. Además, también tiene asignado el código ISO 3166-2 CN-MO bajo la entrada para China.


title: ISO 3166-2:MO

text: Los siguientes cambios a la entrada se anunciaron en informes de la ISO 3166/MA desde la primera publicación de la ISO 3166-2 en 1998:


title: Campeonato de Francia de la clase Snipe

text: El Campeonato de Francia de la clase Snipe es la competición más importante que la clase internacional Snipe de vela celebra en Francia. Se disputa desde 1947. Lo organiza la Asociación Francesa de la Clase Snipe ("Association Française des Snipes -AFS-"), que es la entidad que, conjuntamente con la Federación Francesa de Vela, regula toda la actividad de la clase Snipe en Francia.


title: Campeonato de Francia de la clase Snipe

text: ^No se adjudicó debido a que no se pudieron celebrar el suficiente número de regatas por motivos meteorológicos


title: Campeonato de Francia de la clase Snipe

text: ^^Se canceló debido a la pandemia de COVID-19


title: Madre e hijo (pintura)

text: Madre e hijo es un cuadro de estilo indigenista del pintor quiteño Oswaldo Guayasamín, fue pintada en el año de 1985, y corresponde a la serie de pinturas Mientras vivo siempre te recuerdo, etapa artística de Guayasamín conocida como "la edad de la ternura". El cuadro es un homenaje a su propia madre y a todas las madres del mundo.


title: Madre e hijo (pintura)

text: La pintura muestra a una madre mirando hacia arriba, mientras sostiene con sus mano derecha la cabeza de su hijo, terminándolo de sostener la cabeza del niño con su mentón. el cuadro presenta tonalidades naranjas y amarillas.


title: Carlos Alberto Franco França

text: Carlos Alberto Franco França (Goiânia, 1964) es un diplomático brasileño y el actual Ministro de Relaciones Exteriores de Brasil desde el 31 de marzo de 2021.


title: Kyōkai Senki

text: , también conocido por su nombre en inglés Amaim Warrior at the Borderline es una serie de televisión de anime japonesa con historial original animada por Sunrise Beyond. Se estrenó en octubre de 2021. Una serie de fotonovelas titulada Kyōkai Senki: Frost Flower se publicó en la revista "Monthly Hobby Japan" de "Hobby Japan" desde julio de 2021.


title: Kyōkai Senki

text: A mediados del siglo XX, debido a la crisis económica y al colapso de la tasa de natalidad, Japón estaba a punto de convertirse en un estado fallido. En respuesta, las naciones extranjeras enviaron fuerzas para intervenir. Sin embargo, la intervención extranjera se convirtió rápidamente en una ocupación extranjera, y las naciones extranjeras rivales comenzaron la destructiva Guerra de Límites, luchada con mechas autónomos de drones llamados AMAIM. Para el año 2061, la Guerra Fronteriza ha terminado, pero Japón se ha dividido en cuatro zonas ocupadas donde los japoneses nativos son tratados como ciudadanos de segunda clase. A raíz de la agitación social y los disturbios resultantes, un niño llamado Amō Shiiba se topa con un AMAIM abandonado llamado Kenbu y una IA autónoma llamada Gai. Con Kenbu y Gai, Amō tiene la oportunidad de cambiar el curso de la historia tanto para él como para toda la nación de Japón.


title: Kyōkai Senki

text: Una serie de fotonovelas titulada Kyōkai Senki: Frost Flower (境界 戦 機 フ ロ ス ト フ ラ ワ ー, Kyōkai Senki Furosuto Furawā) comenzó a publicarse en la revista Monthly Hobby Japan de Hobby Japan desde el 21 de julio de 2021.


title: Kyōkai Senki

text: Sunrise Beyond y Bandai Spirits revelaron el proyecto el 16 de marzo de 2021. La serie está dirigida por Nobuyoshi Habara y escrita por Noboru Kimura. Los diseños de personajes son proporcionados por Kenichi Ohnuki, mientras que Rasmus Faber compone la música de la serie. Se estrenó el 5 de octubre de 2021 en TV Tokyo, MBS y BS11. Blank Paper interpretó el tema de apertura de la serie "enemy". Funimation obtuvo la licencia de la serie fuera de Asia.


title: Dhenkanal

text: Dhenkanal es una ciudad y municipio situada en el distrito de Dhenkanal en el estado de Odisha (India). Su población es de 67414 habitantes (2011). Se encuentra a 40 km de Cuttack y 52 km de Bhubaneswar.


title: Dhenkanal

text: Según el censo de 2011 la población de Dhenkanal era de 67414 habitantes, de los cuales 11594 eran hombres y 32550 eran mujeres.Dhenkanal tiene una tasa media de alfabetización del 90,83%, superior a la media estatal del 72,87%: la alfabetización masculina es del 94,03%, y la alfabetización femenina del 87,43%.


title: Asistencia rápida

text: Asistencia rápida es una característica de Windows 10 que permite al usuario ver o controlar un ordenador Windows remoto a través de una red o de Internet para resolver problemas sin tocar directamente la unidad. Se basa en el protocolo de escritorio remoto (RDP). Se complementa con Obtener ayuda, una función introducida en Windows 10 que permite al usuario ponerse en contacto directamente con Microsoft, pero no permite el uso de escritorios remotos ni compartir la pantalla.


title: Asistencia rápida

text: Antes de que se introdujera Asistencia rápida en Windows 10, Windows XP y las versiones posteriores de Windows ofrecían una función similar llamada Asistencia Remota de Windows.


title: Asistencia rápida

text: Los ayudantes que ofrecen asistencia remota pueden abrir varias sesiones simultáneas, una para cada ordenador remoto. Sin embargo, los usuarios que buscan asistencia de los ayudantes sólo pueden tener una sesión de asistencia remota en espera de una conexión. Las invitaciones de conexión pueden enviarse a varios destinatarios, cualquiera de los cuales puede conectarse. Todos los intentos de conexión posteriores se bloquearán hasta que el primer ayudante se desconecte, tras lo cual podrá conectarse otro ayudante. Si el usuario desconecta la sesión, la aplicación de asistencia remota termina y no se permiten más conexiones.


title: Asistencia rápida

text: Asistencia rápida se instala por defecto en los clientes de Windows, pero no está disponible en los servidores de Windows Server 2008 R2. El nombre de la herramienta difiere en función del idioma de Windows; si se busca "Quick Assist" en el menú de Inicio se localizará la herramienta independientemente de la configuración del idioma.


title: Asistencia rápida

text: Asistencia rápida solicita un código para asociar a los usuarios a una sesión. De este modo, la persona que necesita ayuda podrá acceder al ordenador del receptor en modo de administrador, al tiempo que el receptor podrá ver las elecciones realizadas por el donante.


title: Asistencia rápida

text: Asistencia rápida utiliza el puerto TCP 443 y se comunica con los siguientes hosts:


title: Asistencia rápida

text: El ejecutable de Asistencia Rápida está localizado en "C:\Windows\System32\quickassist.exe"


title: Asistencia rápida

text: La función se introdujo por primera vez en Windows XP con el nombre de Asistencia remota y se basó en las tecnologías de Escritorio remoto. La Asistencia Remota en Windows XP está integrada en la interfaz de usuario del Centro de Ayuda y Soporte y permite enviar invitaciones a la persona de soporte por correo electrónico, Windows Messenger o guardar la invitación como un archivo y transferir el archivo a través de otros métodos. El ordenador puede ser controlado tanto por la persona que se conecta remotamente como por la que envía la invitación. Se puede chatear, mantener conversaciones de audio y vídeo y transferir archivos.


title: Asistencia rápida

text: En Windows Vista, la Asistencia Remota se actualiza con una interfaz de usuario independiente y se basa en RDP 6 y en la API de uso compartido del escritorio de Windows. Dos administradores de sistemas pueden conectarse simultáneamente a un mismo ordenador. Las sesiones remotas se reconectan automáticamente después de reiniciar el ordenador. También admite la pausa de la sesión, diagnósticos integrados, chat, transferencia de archivos y registro basado en XML. Reduce los requisitos de ancho de banda para las conexiones de baja velocidad. El cruce de NAT permite establecer una sesión incluso si el usuario está detrás de un dispositivo de traducción de direcciones de red (NAT), por ejemplo, un router en una red doméstica. La asistencia remota se puede configurar mediante una directiva de grupo y admite conmutadores de línea de comandos para que se puedan desplegar accesos directos personalizados.


title: Asistencia rápida

text: En Windows 7, la Asistencia Remota se basa en RDP 7. Se añade una opción adicional para conectarse utilizando el Protocolo de Resolución de Nombres de Pares, llamada "Conexión facil" si hay conectividad IPv6. Con "Conexión facil", sólo es necesario compartir una contraseña en lugar de un archivo de invitación, y dos ordenadores pueden establecer una conexión de igual a igual a través de la red de área local (LAN) o de Internet sin un servidor de retransmisión. Sin embargo, la Asistencia Remota de Windows no admite la transferencia de archivos ni el uso compartido del portapapeles en Windows 7.


title: Asistencia rápida

text: La Asistencia Remota está instalada por defecto en los clientes de Windows, pero debe añadirse manualmente en los servidores de Windows Server 2008 R2. Las sesiones de asistencia remota pueden iniciarse mediante la aplicación de Asistencia Remota de Windows disponible en el menú Inicio en Todas las aplicaciones → Mantenimiento o invocando codice_1 desde la interfaz de línea de comandos.


title: Asistencia rápida

text: La Asistencia Remota de Windows se incluye también en todas las versiones de Windows 10, pero desde la Actualización de Aniversario de Windows 10, su acceso directo al menú de Inicio se ha eliminado, escondiéndolo efectivamente del usuario. En su lugar, se añade una nueva aplicación llamada Asistencia rápida. Tiene casi la misma funcionalidad y una interfaz de usuario similar con botones llamados Obtener asistencia y Dar asistencia. El diseño es como el de las aplicaciones UWP. A diferencia de Asistencia remota de Windows, Asistencia rápida requiere que la persona de apoyo inicie sesión con una cuenta de Microsoft antes de brindar la ayuda.


title: Asistencia rápida

text: Mientras que la Asistencia Remota establece una conexión de Protocolo de Escritorio Remoto (RDP) con el ordenador del usuario final (requiere que el puerto TCP 3389 esté abierto en la máquina del cliente y en el cortafuegos/NAT/router tras el que se encuentra la máquina), la Asistencia Rápida está basada en la nube y requiere una conexión saliente desde el PC del ayudante al servicio en la nube/servidor de Microsoft, y una conexión independiente desde el servicio en la nube a la máquina de la persona que recibe la asistencia. No hay puertos abiertos en el firewall del dispositivo del cliente.


title: ISO 3166-2:MY

text: Artículo principal: ISO 3166-2


title: ISO 3166-2:MY

text: ISO 3166-2:MY es la entrada para Malasia en ISO 3166-2, parte del patrón ISO 3166 publicado por la Organización Internacional de Normalización (ISO), que define los códigos de los nombres de las principales subdivisiones: provincias o divisiones administrativas del Estado de todos los países codificados en el ISO 3166-1.


title: ISO 3166-2:MY

text: Actualmente, para Malasia los códigos ISO 3166-2 se definen para 3 territorios federales ("wilayah-wilayah persekutuan") y 13 estados ("negeri-negeri").


title: ISO 3166-2:MY

text: Cada código consta de dos partes, separadas por un guion. La primera parte es MY, el código de Malasia en ISO 3166-1 alpha-2. La segunda parte tiene dos cifras:Los nombres de las subdivisiones se ordenan según el estándar ISO 3166-2 publicado por la Agencia de Mantenimiento ISO 3166 (ISO 3166/MA).


title: ISO 3166-2:MY

text: "Pulsa sobre el botón en la cabecera para ordenar cada columna." Los siguientes cambios de entradas han sido anunciados en los boletines de noticias emitidos por el ISO 3166/MA desde la primera publicación del ISO 3166-2 en 1998, cesando esta actividad informativa en 2013. Las letras en los códigos anteriores actualmente se usan en las matrículas de vehículos, excepto Sabah y Sarawak donde rigen S y Q respectivamente.


title: Kamakshyanagar

text: Kamakshyanagar es una ciudad y comité de área notificada situada en el distrito de Dhenkanal en el estado de Odisha (India). Su población es de 16810 habitantes (2011). Se encuentra a 67 km de Cuttack, y a 83 km de Bhubaneswar.


title: Kamakshyanagar

text: Según el censo de 2011 la población de Kamakshyanagar era de 16810 habitantes, de los cuales 8833 eran hombres y 7977 eran mujeres.Kamakshyanagar tiene una tasa media de alfabetización del 89,63%, superior a la media estatal del 72,87%: la alfabetización masculina es del 93,76%, y la alfabetización femenina del 85,11%.


title: Olga Edwardes

text: Olga Florence Edwardes Davenport fue una actriz y artista británica nacida en Sudáfrica.


title: Olga Edwardes

text: Edwardes nació cerca de 1915 en la unión Sudáfricana. Su padre era Joseph Michael Solomon, arquitecto socio de Herbert Baker, quien se suicidó en 1920 a la edad de 33 años, en Ciudad del Cabo.


title: Olga Edwardes

text: Su madre era Jean Elizabeth Emily Cox, de soltera Hamilton (1885-1946), ya con un divorcio previo cuando se casó con su padre. Jean Elizabeth era una actriz sudafricana. Edwardes tuvo un hermano menor, Paul Lionel Joseph (1918–1987).


title: Olga Edwardes

text: Su madre volvió a casarse en 1922, en esta ocasión con Hugh Edwards.


title: Olga Edwardes

text: Edwardes se casó con Anthony Max Baerlein en 1941, pero el murió ese mismo año.


title: Olga Edwardes

text: En 1946, se casó en segundas nupcias con Nicholas Davenport, un economista y periodista veinte años mayor. Él murió en 1979 y ella en Elstree en 2008.u


title: Los niños muertos

text: Los niños muertos es uno de los primeros cuadros del pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, en el cuadro representa a su mejor amigo (de apellido Manjarrés), el cual fue asesinado por una bala perdida.


title: Los niños muertos

text: La pintura muestra una brutal escena de un grupo de cadáveres de niños apilados en una calle de Quito. Esta pintado en óleo sobre Tela, cuyas dimensiones son de 98 por 138 cm.


title: Jamulus

text: Jamulus es un software de código abierto (GPL) para realizar colaboraciones musicales en red que pueden incluir ensayos en directo, "jam" y actuaciones desde cualquier lugar con músicos a través de internet. Desarrollado por Volker Fischer y contribuidores, utilizando el lenguaje C++. El software se basa en la biblioteca Qt y utiliza el códec de audio OPUS. Conocido anteriormente como "llcon", hasta el año 2013.


title: Jamulus

text: Uno de los problemas al tocar música online a través de internet en tiempo real es la "latencia", el retardo que ocurre mientras los flujos de audio (comprimidos) viajan desde –y hacia– cada participante. Aunque el efecto de precedencia significa que los retardos cortos (hasta unos 40 ms) se pueden percibir como síncronos, los retardos más largos hacen que sea prácticamente imposible tocar en vivo al unísono. Otro problema añadido es el de "jitter", un tipo de retardo de paquetes debido a cambios de latencia a lo largo del tiempo, lo que resulta en sonido entrecortado o distorsionado. Los retardos largos incluso pueden resultar en pérdidas de paquetes (percibidos como pérdida total de audio). Esto se puede solucionar con el uso de búfers o 'jitter buffers' (ambos presentes en Jamulus), pero éstos aumentan el tiempo de ida y vuelta, por lo que se requiere un equilibrio.


title: Jamulus

text: Otros "softwares" de videochat de uso extendido, como Zoom o Teams no son apropiados para esta tarea ya que la latencia puede ser mucho más alta (Zoom recomienda una latencia de "150 ms o menor" y Jitter de "40 ms o menor", y en unas pruebas realizadas en 2020 se mostró que tenían una latencia media de unos 135 ms; las "malas métricas de calidad de audio" para Teams incluyen un "Tiempo de ida-vuelta >500 ms" y "Jitter >30 ms"). Además, la mayoría de estos software están optimizados para el habla en lugar de música, por lo que las notas musicales sostenidas se identifican erróneamente como ruido de fondo y son filtradas (aunque esto se puede remediar hasta cierto punto con ajustes como "Activar Sonido Original"). El software para conferencias también suele diseñarse para que no se escuche a más de una persona simultáneamente (la persona que habla es el 'foco') para impedir que hablen unas personas sobre otras, pero esto hace que tocar música a la vez sea imposible. Además, el software para conferencias normalmente no permite la configuración detallada del volumen de los flujos de audio individuales o del panning por parte del usuario. Ambas cosas son una parte integral de Jamulus.


title: Jamulus

text: Para reducir la latencia al máximo, Jamulus utiliza la compresión de audio y el protocolo UDP para transmitir datos de audio. La latencia total se compone de:


title: Jamulus

text: Jamulus se basa en un modelo de cliente-servidor; cada cliente transmite su propio audio comprimido a un servidor ubicado en otro lugar en internet. El servidor mezcla el flujo de audio descomprimido para cada usuario por separado y retransmite la mezcla individual comprimida a cada cliente. Cada cliente tiene su propia consola de mezclas, la cual controla su mezcla en el servidor.


title: Jamulus

text: Los servidores pueden ser públicos o privados, los primeros apareciendo en listas de "Directorios de servidores" en los que los usuarios pueden escoger un servidor con la latencia más baja.


title: Jamulus

text: Ya en 2018, Jamulus atraía atención como forma de ensayar a distancia para conjuntos clásicos como cuartetos de cuerda, pero su utilización aumentó dramáticamente en el año 2020 debido a la pandemia de COVID-19. En abril del 2020 había dos mil descargas diarias, con tendencia ascendente. Fue elegido 'Proyecto del mes' en SourceForge en junio del 2020. Jamulus Storband, el primer "big band virtual" sueco, con más de 20 miembros, también se creó ese mes. Se hicieron muchos cambios entonces para dar soporte a grupos más grandes, como coros de hasta 98 miembros así como WorldJam, una iniciativa que permite a músicos de todo el mundo tocar juntos regularmente.


title: Jamulus

text: Tener un metrónomo sincronizado para los participantes de una sesión puede ser clave para ayudarles a mantener el ritmo de la canción y tocar en sincronización. Hay numerosos metrónomos online disponibles, así como otras herramientas de código abierto: por ejemplo, Sychronome utiliza NTP (Network Time Protocol) con un servidor de tiempo de red para sincronizar los metrónomos de cada cliente Jamulus a través de smartphones.


title: Baby What You Want Me to Do

text: Baby What You Want Me to Do (Lit. ""Nena qué quieres que haga"") a veces también llamado "You Got Me Running" o "You Got Me Runnin'", es un blues escrito y grabado por Jimmy Reed en 1959. Elvis Presley lo interpretó en diversas ocasiones durante su especial televisivo de la NBC de 1968 conocido como 1968 come back special.


title: Baby What You Want Me to Do

text: La canción es un blues de medio tiempo en el tono de E que destaca un estilo lento y galopante de voz, guitarra y harmónica. En 1959 una revisión del Billboard lo denominó ""un dehinibido y pantanoso entregado en un estilo clásico"". El crítico de música Cub Koda en cambio, lo calificó como ""engañosamente simple"".


title: Baby What You Want Me to Do

text: Acompañando a Reed estaban su esposa Mary "Mama" Reed en harmónica, Eddie Taylor y Lefty Bates en guitarras, Marcus Johnson en el bajo, y Earl Phillips en batería.


title: Baby What You Want Me to Do

text: Jimmy Reed recibió el completo crédito por la canción, aunque el historiador de blues Gerard Herzhaftoints comentó ""al igual que en casi todas las piezas de Reed y lo que los créditos oficiales sean, es una canción original de su esposa Mama Reed".


title: Baby What You Want Me to Do

text: Elvis Presley interpretó la canción en distintos segmentos de las grabaciones del especial televisivo de 1968 para la NBC. Durante el segmento de sentados, el cual es considerado un antecedente de los futuros MTV unpluggeds, Elvis canta la canción acompañado de Socotty Moore y Charlie Hodge en guitarras acústicas, D.J. Fontana y Alan Fortas en percusión. El escritor y músico educador James Perone consideró esta versión como "particularmente notable por recordarle al público las raíces musicales de Blues y Rhtyhm Blues de Elvis". Elvis incluyó esta canción en el álbum Elvis NBC TV Special y la canción también fue incluida y reeditada en tros álbumes de Elvis posteriormente.


title: Jan Albertsz Rotius

text: Jan Albertsz. Rotius ( Medemblik, 1624 - Hoorn, 1666 ) fue un pintor del norte de Holanda que se especializó en retratos, sobre todo de grupo. Trabajó principalmente en West Friesland. Rotius es más conocido por las pinturas de la guardia cívica que pintó para Nieuwe y Oude Doelen en Hoorn, que ahora se encuentran en el Museo de Westfries.


title: Jan Albertsz Rotius

text: Perteneció a la familia Rootjes o Rootges. El registro eclesiástico de la Iglesia Reformada en Medemblik menciona que un '20 de octubre de 1624 'bautizó' a Albert Jansz. Rootgies'. Posteriormente el pintor se instalaría en Hoorn y solía firmar sus obras con los latinizados "Rotius" o "Rootius". En el "certificado de registro" de su matrimonio se llama Rootseijus y Roodtseus en el "Groote Schouburgh" de Arnold Houbraken.


title: Jan Albertsz Rotius

text: En otras fuentes antiguas se afirma que el artista vivió desde ca. 1615 hasta 1674 y lo describen no solo como retratista, sino también como pintor de naturalezas muertas. El año de nacimiento generalmente aceptado de 1615 se basa probablemente en una declaración incorrecta de Houbraken, quien escribió que Rotius tenía cuarenta años en 1655.


title: Jan Albertsz Rotius

text: En 1643 Jan Albertsz Rotius se casó con Maartje Ambrosiusdr. Está registrado así en el "Trouwboecken der Noorder- en Oosterkerk en Hoorn" : 'El 7 de noviembre de 1643 Jan Albertsz Rootseijus Jongesel van Medemblijck y los que viven allí y Maertie Ambrosijus, joven hija de Hoorn que vive en el nuevo norte; (im ) Certificado de matrimonio con Medemblick el 22 de noviembre de 1643'.


title: Jan Albertsz Rotius

text: De sus siete hijos, solo tres crecerían, incluido el pintor de bodegones Jacob Rotius, nacido en 1644 en Hoorn, que fue alumno de Jan Davidsz. de Heem. HF Wijnman escribió que la obra "de padre e hijo no podía distinguirse con precisión" y por eso en el pasado bodegones de Jan Albertsz. se han atribuido erróneamente a su hijo Jacob.


title: Jan Albertsz Rotius

text: El 16 de octubre de 1666, el enfermo Jan Albertsz. Rotius redactó su testamento, en el que a su hijo Jacob se le asignaron "todos los grabados". Murió unos días después a la edad de cuarenta y dos años y posteriormente fue enterrado en la tumba de su suegro en la Grote Kerk en Hoorn.


title: Jan Albertsz Rotius

text: Sabemos relativamente poco sobre Jan Albertsz. Rotius, quien fue descrito por Arnold Houbraken como 'un renombrado pintor de retratos de tamaño natural' y, según él, 'ha llegado a tal grado que muchos lo han juzgado tan digno de consideración como Bartolomeus van der Helst (…) ». Houbraken hizo este comentario halagador con la salvedad de que " no había tenido tiempo ni oportunidad" de comparar realmente a los dos pintores. Podemos preguntarnos, como Renckens ya ha hecho por nosotros, si Houbraken había visto alguna vez las obras de Rotius. Sobre la base de una comparación entre las pinturas de la guardia cívica de los dos pintores, CA Abbing en 1839 mencionó a Van der Helst sin dudarlo como maestro de Rotius. El propio Houbraken, por otro lado, asumió que Rotius había sido aprendiz de Pieter Lastman. Ya en 1911, Kurt Freise, que todavía asumía su fecha de nacimiento como 1615, estableció que las obras de Rotius no indicaban que hubiera sido alumno de Pieter Lastman.


title: Jan Albertsz Rotius

text: Sobre la base de la única fecha de nacimiento correcta, a saber, la de 1624, ha resultado imposible que el joven Rotius fuera enseñado por Pieter Lastman porque ya había muerto en 1633. Hasta el día de hoy no está claro qué pintor lo inició en el conocimiento de la profesión. Según BJA Renckens, algunos detalles notables en las pinturas de la guardia cívica de Rotius de 1649, 1651 y 1655, como las construcciones clasicistas de carácter italianizante, apuntan a una estancia frecuente en Ámsterdam o a la influencia del Bentveughel Jan Linsen, cuyas obras debe haber visto en las colecciones de Hoorn. Además, Renckens reconoció la relación en color y estilo con la obra de Van der Helst, así como la aplicación constante de esquemas de composición y de fantasía arquitectónica tomados de las piezas de la milicia de Govert Flinck. Rotius pintó sus cuadros de guardia cívica solo unos años después de los de Van der Helst y Flinck.


title: Jan Albertsz Rotius

text: Walther Bernt opinaba, de una manera un tanto arbitraria, que había estado asociado con el retratista frisón Wybrand de Geest. Sin embargo, la carrera de Rotius se desarrolló casi exclusivamente en Hoorn y Drechterland. Hasta aproximadamente 1649, los retratos de Rotius se realizaron en un estilo "conservador" de Ámsterdam que se parece mucho al de Nicolaes Eliasz. Pickenoy. Según Renckens, estos retratos también irradian una atmósfera similar a la de Cuyp. El seguimiento de Rotius de una generación anterior de pintores se puede explicar posiblemente por el gusto conservador de sus mecenas Hoorn, como las familias Coninck, Hooghtwoud, Sonck y Veen. Rotius pudo haber ganado muchos encargos de retratos gracias a su esposa, que estaba relacionada con las familias regentes de Hoorn. En 2006 Rudi Ekkart mencionó a Jan van Teylingen (1602-1654) como posible maestro de Rotius. A diferencia de los retratos cívicos que pintó posteriormente, Rotius parecía ansioso por evitar el escorzo en sus retratos. También eligió soluciones compositivas menos atrevidas.


title: Bhuban

text: Bhuban es una ciudad y comité de área notificada situada en el distrito de Dhenkanal en el estado de Odisha (India). Su población es de 22200 habitantes (2011). Se encuentra a 52 km de Cuttack, y a 72 km de Bhubaneswar.


title: Bhuban

text: Según el censo de 2011 la población de Bhuban era de 22200 habitantes, de los cuales 11545 eran hombres y 10655 eran mujeres.Bhuban tiene una tasa media de alfabetización del 83,56%, superior a la media estatal del 72,87%: la alfabetización masculina es del 89,76%, y la alfabetización femenina del 76,84%.


title: Indipur

text: Indipur es una ciudad censal situada en el distrito de Dhenkanal en el estado de Odisha (India). Su población es de 4656 habitantes (2011). Se encuentra a 47 km de Cuttack, y a 56 km de Bhubaneswar.


title: Indipur

text: Según el censo de 2011 la población de Indipur era de 4656 habitantes, de los cuales 2452 eran hombres y 22204 eran mujeres.Indipur tiene una tasa media de alfabetización del 88,11%, superior a la media estatal del 72,87%: la alfabetización masculina es del 93,87%, y la alfabetización femenina del 81,69%.


title: Rafael García Serrano Berro

text: Rafael García Serrano Berro también conocido como Rafael García de Serrano Berro (Jaén, 1941) es un arqueólogo español. Doctor en Filosofía y Letras por la Universidad de Granada, y miembro del Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos, jubilado en 2011. Desde 2014 es Presidente de la Asociación de Amigos del Museo de Santa Cruz ¡Vivo!.


title: Rafael García Serrano Berro

text: Es hijo del farmacéutico jienense Antonio García Berro (Jaén, 1911-2011) y de Amparo Serrano Dorado (Jaén, 1913-2004) y nieto del médico cirujano Juan García Jiménez y del doctor en Medicina y Cirugía Manuel Serrano Piqueras (1878-1972).


title: Rafael García Serrano Berro

text: Tras estudiar por libre el bachillerato elemental en Jaén, en cuyo examen de ingresó obtuvo matrícula de honor, y el bachillerato superior en el Instituto Virgen del Carmen de Jaén, el selectivo en Pamplona, cursó en Granada la carrera de Filosofía y Letras en tres años, en lugar de cinco, presentando en 1967 la memoria de licenciatura, ”Introducción a la carta arqueológica de la provincia de Jaén”, dirigida por Antonio Arribas Palau.


title: Rafael García Serrano Berro

text: Comenzó su carrera docente en la Universidad de Granada, como profesor ayudante de Prehistoria y Etnología (1965-1968). En 1968 se trasladó a Pamplona para incorporarse al claustro de la Universidad de Navarra, primero como profesor ayudante de Prehistoria y Etnología y posteriormente como profesor adjunto de Prehistoria y Etnología (1969-1974), y secretario de la cátedra de Musicología (1968-1974), donde se realizaron actividades pioneras de difusión de todo tipo de música.


title: Rafael García Serrano Berro

text: El 22 de octubre de 1969 obtuvo el doctorado en Filosofía y Letras (Sección de Historia) por la Universidad de Granada con la tesis doctoral "La carta arqueológica de la provincia de Jaén" y durante varios años participó en excavaciones arqueológicas en Almuñécar, Galera, Orce, Busquistar, Herramélluri, Mendavia, Moraleda de Zafayona, y Carranque.


title: Rafael García Serrano Berro

text: De 1974 a 1976 ocupó la Dirección interina del Museo provincial de Ciudad Real. En 1976 ganó las oposiciones al Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos, siendo destinado ya con la plaza en propiedad, como Director del Museo de Ciudad Real en 1976, actividad que compaginó con la de Profesor Adjunto de Prehistoria y Etnología en el Colegio Universitario de esta ciudad dese su inicio en 1974, adscrito a la Universidad Complutense de Madrid, hasta 1983. A pesar de la escasez de medios del Museo, se organizaron conferencias y actos de todos los temas que interesan al ser humano, arte, política, música, sociología, traducción, lenguas, etc.


title: Rafael García Serrano Berro

text: Se trasladó a Toledo al ser nombrado Director General de Bellas Artes del primer gobierno de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha el 21 de junio de 1983. Entre las actividades señaladas de su gestión se encuentra la organización del I Congreso de Historia de Castilla-La Mancha.


title: Rafael García Serrano Berro

text: Año y medio después, ocupó durante unos meses la Jefatura de Servicio de la citada Dirección General, y se incorporó como Conservador al Museo de Santa Cruz de Toledo el 18 de junio de 1985. El 1 de mayo de 1987 fue nombrado Director del Museo de Santa Cruz y sus cinco Filiales: Museo Taller del Moro, Museo de los Concilios y la Cultura Visigoda, Museo de Arte Contemporáneo de Toledo, Museo de cerámica Ruiz de Luna (Talavera de la Reina) y Museo de Dulcinea (El Toboso). Ocupó la dirección del Museo durante veinte años, a excepción de un ínterin de año y medio entre 1989 y 1990, en que fue nombrado Subdirector General de Museos Estatales del Ministerio de Cultura en Madrid.


title: Rafael García Serrano Berro

text: Desde 1994 hasta 2008 compaginó su labor en el Museo con la docencia, y fue Profesor Asociado de las asignaturas de Museología y Técnicas Artísticas y Restauración en el Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Humanidades en Toledo de la Universidad de Castilla-La Mancha. Fue Profesor Asociado de Historia de la Ciudad y del Urbanismo (1994-2000).


title: Rafael García Serrano Berro

text: En 2008 fue nombrado Director del Museo del Traje - CIPE del Ministerio de Cultura en Madrid, donde desarrolló una imparable actividad, hasta septiembre de 2011, fecha de su jubilación.


title: Rafael García Serrano Berro

text: Ha sido Vocal de la Junta Superior de Museos del Ministerio de Cultura (1987-1995), y ha intervenido en la organización de exposiciones, siendo Co-Comisario de la muestra “500 años de cerámica de Talavera”. Muel, Zaragoza, otoño 2001, así como Comisario de la exposición “Arte en el Belén” en la Fundación Santillana, en Santillana del Mar (Navidad 2002), Co-Comisario de la exposición “Cerámica de Talavera: arte y patrimonio” en el Museo de Bellas Artes de Badajoz en 2003, Miembro del comité asesor de la exposición “Don Quijote. La sombra del caballero” en el Palacio del Infantado de Guadalajara, en 2005, y Comisario de la gran exposición temporal “Hispania Gothorum. San Ildefonso y el reino visigodo de Toledo” en las dos plantas del Museo de Santa Cruz de Toledo, de enero a julio de 2007, un gran suceso cultural en la historia de Toledo.


title: Rafael García Serrano Berro

text: Es miembro correspondiente del Instituto de Estudios Giennenses desde 1968, miembro fundador de la Asociación de Amigos del Museo de Santa Cruz, y miembro fundador de la Asociación profesional de Museólogos de España. Además de su larga trayectoria docente, ha impartido conferencias sobre historia, arte, museología, etnología etc, en diversos museos y Universidades españolas, entre otros sobre los fondos del Museo de Santa Cruz, El nuevo proyecto museográfico del Museo Casa de Dulcinea, Las colecciones como condicionante y como recurso, Iniciación a la Etnología Española, Cerámica en Arqueología, la documentación en los museos, etc. y ha dirigido varias Tesis y tesinas.


title: Rafael García Serrano Berro

text: De 2002 a 2006 fue miembro del grupo de investigación HUM 524 “Arte e Historia. Patrimonio Hispanomusulmán en Al-Andalus”, de la Universidad de Granada.


title: Rafael García Serrano Berro

text: En su juventud firmaba como Rafael García de Serrano Berro.


title: Rafael García Serrano Berro

text: Ha publicado decenas de artículos y libros, muchos de ellos recopilados en Dialnet. Entre ellos, destacamos las siguientes colaboraciones en obras corporativas:


title: Rafael García Serrano Berro

text: - “Los museos de Castilla-La Mancha”, Ramón Tamames y Raúl Heras (Coords.), "Enciclopedia de Castilla-La Mancha", vol. 7, (Arte coordinado por Clementina Díez de Baldeón García), 1999, pp. 213-237. ISBN: 849534307X, pp. 213-237.


title: Rafael García Serrano Berro

text: - Un grupo unitario de estelas funerarias de época romana con centro en Aguilar de Codés, junto con Alejandro Marcos Pous, en la Segunda Semana Internacional de Antropología Vasca, 1973, ISBN: 8424800877, pp. 369-380.


title: Beatrice Ensor

text: Beatrice Ensor, Beatrice Nina Frederica de Normann, (Marsella,1885 - Londres,1974) fue una pedagoga teosófica inglesa. Se convirtió en pionera de la educación e introdujo y popularizó muchas ideas progresistas en la cultura Británica. Organizó una conferencia histórica sobre la creatividad de los niños en 1921, y ayudó a inaugurar y promover la vanguardista "New Education Fellowship (más tarde World Education Fellowship" y su revista "New Era in home and School." Invitó a muchos psicólogos y psicoanalistas a contribuir con artículos a su revista, y Winnicott se convirtió en uno de sus autores más fértiles, llegando a un amplio público.


title: Beatrice Ensor

text: Nació en Marsella el 11 de agosto de 1885, Beatrice Nina Frederica de Normann fue la hija mayor de Albert Edward de Normann e Irene Matilda (de soltera Wood). Su padre estaba en el negocio del transporte marítimo y sus primeros años los pasó en Marsella y Génova, de ahí su fluidez en italiano y francés.


title: Beatrice Ensor

text: Muy influenciada por un libro teosófico que había dejado un visitante de su casa en 1908 se unió a la Sociedad Teosófica, que llegó a desempeñar un papel importante en su vida. Se trasladó a Inglaterra para completar su educación formándose como profesora de ciencias domésticas y durante un tiempo enseñó la materia en una universidad en Sheffield. Esto la llevó a ser nombrada inspectora de educación de mujeres y niñas por el consejo del condado de Glamorgan. Se desencantó con la enseñanza reglamentada y pasiva que vio hasta que inspeccionó una escuela Montessori en Cheltenham donde se interesó en las ideas de María Montessori, a quien conoció y con quien mantuvo correspondencia. En 1914 asistió a una conferencia en East Runton organizada por el grupo "New Ideals in Education." El tema de la conferencia fue 'El método Montessori en la educación'.


title: Beatrice Ensor

text: En 1917 se casó con Robert Weld Ensor, de ascendencia norirlandesa / inglesa, que había servido en la Policía Montada del Noroeste de Canadá y luego fue Capitán del Ejército Canadiense cuando llegó a Inglaterra, peleó en Francia y luego se embarcó en la expedición de Murmansk. Fue la teosofía la que los unió. Tuvieron un hijo, Michael, nacido en 1919. Annie Besant, Curuppumullage Jinarajadasa y Harold Baillie-Weaver fueron sus padrinos.


title: Beatrice Ensor

text: En los primeros meses de la Primera Guerra Mundial, la Junta de Educación la nombró inspectora de ciencias domésticas en el suroeste de Inglaterra con sede en Bath. Encontrando que el trabajo de la administración pública no le agradaba y, habiendo desempeñado un papel importante en la fundación de la Fraternidad Teosófica en la Educación fue invitada a convertirse en Secretaria Organizadora del Fondo de Educación Teosófica en 1915.


title: Beatrice Ensor

text: En este cargo, una de sus principales tareas fue la consolidación de la labor educativa de la Sociedad en Letchworth Garden City en "St Christopher School", que era mixta y de internado, con Isabel King como directora. Uno de los profesores de la escuela durante un tiempo fue VK Krishna Menon. Trabajó en estrecha colaboración durante un tiempo con George Arundale, que se convirtió en el presidente de la Sociedad Teosófica de Adyar.


title: Beatrice Ensor

text: En 1922, con los auspicios de la Fundación Save the Children, ayudó a traer menores húngaros desnutridos a Gran Bretaña durante un período para que recuperarán su salud. Viajó a Budapest y regresó con el primer grupo. Por ello recibió una medalla de la Cruz Roja Húngara .


title: Beatrice Ensor

text: Un papel más duradero de su papel teosófico fue la producción, con Alexander Sutherland Neill durante un tiempo como editora adjunta, del Journal "Education for the New Era", que todavía florece unos 90 años después.


title: Beatrice Ensor

text: Las revistas cooperativas en francés y alemán editadas por Adolphe Ferrière y Elisabeth Rotten respectivamente.


title: Beatrice Ensor

text: En 1921, junto con Iwan Hawliczek, organizó una conferencia en Calais sobre la "Autoexpresión creativa del niño", con una asistencia de más de 100 personas. Aunque esto fue inspirado por teósofos ansiosos por prevenir otra guerra mundial, lo que surgió fue la Beca de Educación Nuevo (más tarde mundial), un foro completamente apolítico y no sectario para nuevas ideas en educación. No se trataba de defender ningún método en particular, sino de "buscar el hilo de la verdad en todos los métodos". Todavía tiene secciones activas en unos 20 países.


title: Beatrice Ensor

text: Ensor, junto con los editores de las otras dos revistas, formaron el comité organizador inicial de la NEF, que celebró conferencias internacionales a intervalos de dos años, presididas por distinguidos pedagogos y pedagogos.


title: Beatrice Ensor

text: La segunda conferencia de 1923 se celebró en Montreux, Suiza, y allí conoció al profesor Carl Jung a quien invitó a hablar en una reunión en Londres (donde le presentó a HG Wells ), Emile Jacques-Dalcroze, el profesor Franz Cizek y Alfred Adler .


title: Beatrice Ensor

text: En 1929, la conferencia se celebró en el castillo de Kronborg, Helsingör, Dinamarca y entre los delegados y ponentes estaban Maria Montessori, Rabindranath Tagore, Jean Piaget, Kurt Lewin, Adolphe Ferrière , Ovide Decroly, Helen Parkhurst, Pierre Bovet , AS Neill, Elisabeth Rotten, Franz Cizek, el Dr. Harold Rugg, el profesor TP Nunn y Paul Geheeb .


title: Beatrice Ensor

text: Otras conferencias se llevaron a cabo en Locarno (1927), Cheltenham y Heidelberg (1925).


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text: En una conferencia en 1926


title: Beatrice Ensor

text: Como seguidora de Montessori reconoce que el niño pone en práctica sus habilidades y destrezas gracias al maestro que facilita los medios necesarios en el proceso de enseñanza y explica como emplearlos.


title: Beatrice Ensor

text: Fue miembro del Comité Asesor de Educación del Partido Laborista durante un tiempo, pero sus opiniones utópicas chocaron con las de RH Tawney y renunció a su puesto.


title: Beatrice Ensor

text: Así como la teosofía tuvo una profunda influencia en la NEF, la NEF tuvo una profunda influencia en la creación de la UNESCO . Fue descrita como "la partera en el nacimiento de la UNESCO" (Kobayashi) y ha sido una ONG de la UNESCO desde 1966 (Hiroshi Iwama). Ese año cambió su nombre a WEF.