title: D-Day (película)

text: A un grupo especial de militares estadounidenses, los mandan a que eliminen unos nidos de ametralladoras alemanas, se hallan a ciegas expuestos en un lugar adverso.


title: Copa champañera

text: La copa champañera o de champán es una copa con una boca ancha y un cáliz poco profundo. Por lo general, puede contener entre 180 y 240 ml de bebida. Se usa en particular para el champán y otros vinos espumosos. Se debe distinguir de la flauta de champán, que es una copa más estilizada, es decir, más larga que ancha.


title: Copa champañera

text: También es conocida como seno de María Antonieta, ya que se cuenta que la reina María Antonieta, esposa del Rey Sol, mandó moldear una copa con la forma de su teta izquierda. Sin embargo, esto es un mito ya que la copa fue aparece registrada en Inglaterra más de un siglo antes, en 1663. La copa champañera estuvo de moda en Francia desde su introducción en la década de 1700 hasta la década de 1970, y en los Estados Unidos desde los años 1930 hasta los 1980.


title: Copa champañera

text: Originalmente se utilizaba principalmente para el champán, aunque en la actualidad, su uso se está reorientando hacia cócteles como el daiquirí y otros tragos con hielo picado. Debido a su elegante diseño, es frecuente encontrarla en eventos de lujo como fiestas cóctel. Sin embargo, su boca tan ancha hace que las burbujas del champán se disipen enseguida, lo que obliga a los consumidores a beberla más rápidamente. Por ello es preferible beber los espumosos en una flauta. Por protocolo social, la copa de champán se sirve en la mesa, mientras que la flauta de champán se reserva para eventos de pie o fuera de las comidas, aunque esto no es estricto.


title: Copa champañera

text: Además, la copa champañera a menudo se usa como sustituta de la copa martinera, debido a la tendencia de esta última a derramar su contenido.


title: Palacio de Gobierno de Jalisco

text: El Palacio de Gobierno de Jalisco, ubicado en el centro histórico de la ciudad de Guadalajara, es la sede del . Ha sido escenario de muchos acontecimientos importantes de la historia mexicana.


title: Palacio de Gobierno de Jalisco

text: El Palacio de Gobierno se halla situado en la Avenida Ramón Corona, en donde ocupa un solar frente a la Plaza de Armas de Guadalajara.


title: Palacio de Gobierno de Jalisco

text: Carlos IV de España había prohibido la producción de bebidas alcohólicas en la Nueva España, incluyendo el mezcal. Sin embargo, los productores continuaron produciendo bebidas alcohólicas de manera clandestina para satisfacer las necesidades de la sociedad novohispana. Con impuestos derivados de estos productos, el gobierno virreinal inició la construcción del edificio en 1750. Anteriormente en el terreno usado para construir el edificio había una estructura de adobe, pero un terremoto requirió que se reconstruyera con piedra de la Barranca de Huentitán. El edificio fue inaugurado en 1790. Fue conocido como las Casas Reales por albergar las salas de la Real Audiencia de Guadalajara y luego como el Palacio de Medrano.


title: Palacio de Gobierno de Jalisco

text: En 1810 Miguel Hidalgo y Costilla expidió el decreto contra la esclavitud, las gabelas y el papel sellado, donde declaró abolida la esclavitud en la Nueva España. En 1855 el gobernador conservador Manuel Gamboa se adhirió al Plan de Ayutla, firmando el documento en este edificio. En 1858, durante la Guerra de Reforma, el presidente Benito Juárez llegó a Guadalajara acompañado de su gabinete en pleno y algunos miembros del Congreso. Desde ese entonces el Palacio de Gobierno funcionó como el Palacio Nacional de México por un año. En su estancia en Guadalajara casi fue víctima de una traición. En 1859 hubo un incendio en el edificio donde pudieron escapar con vida los generales conservadores Leonardo Márquez y Miguel Miramón. El 1910 un coronel villista disparó desde la Plaza de Armas, creando un orificio entre el 4 y 5 del reloj, dejando de funcionar hasta que fue restaurado con una réplica. Hoy en día funciona como sede del poder ejecutivo del gobierno estatal y alberga un museo que incluye murales de José Clemente Orozco.


title: A2 Racer III: Europa Tour

text: A2 Racer III: Europa Tour es un videojuego de carreras desarrollado y publicado por Davilex Games. El juego es la secuela de A2 Racer II. En la tercera parte, la carrera se desarrolla en carreteras de Alemania e Inglaterra.


title: A2 Racer III: Europa Tour

text: La jugabilidad sigue siendo la misma que las entregas anteriores con las carreras callejeras ilegales en carreteras y ciudades conocidas.


title: A2 Racer III: Europa Tour

text: Durante las carreras, los jugadores deben recolectar potenciadores, como dinero, combustible y extensiones de tiempo. Tiene que evitar ser atrapado por la policía y llegar a la meta antes que sus oponentes.


title: A2 Racer III: Europa Tour

text: El juego salió en 2 CD-ROM con un disco que mostraba escenas británicas, incluido el tráfico de izquierda. En el segundo disco corrieron en Alemania, atravesando reconocidas ciudades alemanas. Los 2 CD-ROM diferentes tenían sus propias voces en off además de ubicaciones únicas. Por ejemplo, en las carreras alemanas hay una cuenta atrás en alemán antes de una carrera.


title: Bienvenida al País

text: Una Bienvenida al País es un ritual o ceremonia formal protagonizada como un reconocimiento a la tierra llevado adelante en varios eventos organizados en Australia. Esta creado con la finalidad de destacar la significancia cultural de un territorio para un Clan de Aborígenes en particular, los cuales son reconocidos como los dueños tradicionales de dicho territorio. La Bienvenida debe ser siempre protagonizada por un Anciano de dicho Clan. Las mismas suelen ser acompañadas en diferentes ocasiones por ceremonias de fumadores tradicionales, música o danza. Cuando un Anciano no esta disponible para protagonizar la Bienvenida o no hay un dueño tradicional reconocido, un Reconocimiento del País podría ser ofrecido en su lugar.


title: Bienvenida al País

text: El término "País" tiene un significado particular para los Pueblos Aborígenes, que abarca la relación de interdependencia que se mantiene entre los diferentes Individuos de esos Pueblos y sus entornos tradicionales o ancestrales. La conexión con la tierra envuelve a la cultura, a la espiritualidad, a la lengua, al derecho y la tradición, a las relaciones de parentesco y también de identidad. La Bienvenida al País ha sido una larga tradición mantenida entre los diferentes grupos de Aborígenes Australianos para recibir a personas de otras partes. Hoy en día sirve también como símbolo del reconocimiento que Australia brinda a los Pueblos Aborígenes e Isleños del Estrecho de Torres, excluidos por muchos años de la Sociedad Australiana pese a su existencia previa al proceso de colonización.


title: Bienvenida al País

text: Desde el 2008 en adelante, una Bienvenida al País ha sido incorporada dentro del protocolo ceremonial que existe alrededor de la apertura del Parlamento Australiano, la cual toma lugar luego de cada Elección Federal.


title: Bienvenida al País

text: En la cultura aborigen previa al asentamiento europeo, cada supervivencia del Clan era dependiente de su comprensión en torno a la comida, el agua y otros recursos disponibles dentro de su propio "País" (Una discreta área sobre la cual tenía un mayor o menor derecho exclusivo). La propiedad tradicional ha sido legalmente reconocida bajo título nativo en Australia desde el "Acta de Título Nativo de 1993".


title: Bienvenida al País

text: La Conexión con el País (Usualmente escrita con C mayúscula) significa mucho más que la tierra o el agua en la cultura aborigen. No hay un equivalente en la Lengua Española para describir aquello que impregna todos los aspectos de la existencia: Cultura, espiritualidad, lenguaje, ley, familia e identidad. Los Aborígenes no consideraban a su tierra como propiedad en el pasado, pero su relación con el área de tierra en la cual habitaban proveía un sentido profundo de "Identidad, propósito y pertenencia", y es una relación de reciprocidad y de respeto.


title: Bienvenida al País

text: El País incluye todo aquello que posee vida en el entorno: Gente, plantas y animales. También abraza las estaciones, las historias y los espíritus de la creación. "La Historia de la gente con un área ("País") puede llevarnos a cientos de años en el pasado, y la relación con la tierra es nutrida y sostenida por el conocimiento cultural y por el medioambiente. La desconexión de la terra puede impactar en la salud y el bienestar. Esta conexión está también reflejada en diversas frases como "Cuidar el País" o "Viviendo en el País", cuya relación se guarda con la importancia de los derechos de la tierra y su título nativo.


title: Bienvenida al País

text: Las Bienvenidas al País son una forma de ceremonia aborigen que data de cientos de años en el pasado, utilizada para darle la bienvenida a gente de otras áreas y a su vez como un elemento de intercambio cultural. El Grupo de los Yolngu la utilizó para darle la bienvenida a exploradores provenientes desde Alemania en el Siglo 17 y también a Trepadores de Makassan a mediados del Siglo 18. La ceremonia esta vista como una forma de hacer sentir a los visitantes cómodos y conectados, sirviendo de punto de partida para futuras relaciones interculturales.


title: Bienvenida al País

text: El Festival de Aquarius celebrado en 1973 en la localidad de Nimbin (Nueva Gales del Sur) por la Unión de Estudiantes Australianos (UEA) ha sido documentado como el primero en contar con una Bienvenida al País públicamente observada, pese a no ser llamada de esta manera en aquel entonces. Los organizadores de este festival de estilo de vida alternativa, muchas veces considerado como el "Woodstock Australiano", fueron desafiados por el Activista Indígena Gary Foley quien les solicitó pedirles el permiso a los propietarios tradicionales de la tierra para llevar adelante su festival en la misma. Bosquimanos del Desierto de Kalahari en África del Sur, incluyendo al Artista Bauxhau Stone, fueron enviados por representantes de la UEA para tomar contacto con los Aborígenes y así invitarlos al festival, con un transporte hacia el mismo que sería financiado por el Gobierno Ejecutivo Federal de Australia, liderado en aquel entonces por el Primer Ministro Gough Whitlam, del Partido Laborista. Se estiman que entre 200 y 800 Aborígenes asistieron al festival de dos semanas de duración, marcando un significante inicio de relaciones con la contracultura australiana. Una ceremonia fue conducida por el Tío Lyle Roberts y el también Tío y Hombre de la Canción Dickee Donnelly, quien fue considerado como el último hombre iniciado del área.


title: Bienvenida al País

text: La segunda ocasión en la que se pudo observar una Bienvenida al País fue en 1976, cuando los Animadores Ernie Dingo y Richard Wallet desarrollaron una ceremonia para dale la bienvenida a un grupo de artistas maoríes que estaban participando del Festival Internacional de Artes de Perth. La bienvenida, extendida en nombre del Clan Noongar, tuvo la intención de reflejar las tradiciones propias de los visitantes, mientras que incorporaban elementos de la cultura aborigen. Walley afirmó: "Los artistas maoríes se sintieron incómodos mientras desarrollaban su acto cultural sin antes haber sido reconocidos o bienvenidos por los habitantes de la tierra". Les rogue a los buenos espíritus de mis ancestros y a los buenos espíritus de los ancestros de la tierra para que nos vigilen y nos protejan y para que vigilen y también protejan a nuestros anfitriones mientras están en nuestro País. Y luego hablé con los espíritus de sus ancestros, diciéndoles que estamos cuidandolos aquí y que ellos volverán sanos y salvos a su País.La Ejecutiva de Artes, Directora y Actriz Rhoda Roberts afirma que el Fideicomiso Nacional de Teatro Aborigen fue esencial en la creación de las Bienvenidas y los Reconocimientos al País durante la década de 1980.


title: Bienvenida al País

text: Los Reconocimientos al País tienen un desarrollo más reciente, asociado con el Gobierno del Primer Ministro Laborista Paul Keating, el movimiento de reconciliación y la fundación del Consejo para la Reconciliación Aborigen (CPLRA) con el miembro del Clan Yawuru Pat Dodson que ocupó su lugar como Jefe adentro del mismo. Después del "Caso Mabo", en el cual la histórica ficción de "terra nullius" fue volcada y su título nativo fue reconocido en Australia, el Reconocimiento al País creció de la mano de diversas comunidades preocupadas por cuestiones ligadas a la reconciliación. Linda Burney, Mujer del Clan Wiradjuri y miembro del Consejo por aquellos días, afirmó que no existía una estrategia formal para integrar el Reconocimiento al País en la vida de Australia, pero que solo creció orgánicamente y se fue aceptando poco a poco como parte de diferentes tipos de aglomeraciones. Es actualmente visto como una buena manera de reunir a la gente con los Pueblos Aborígenes e Isleños del Estrecho de Torres y su cultura, siendo la misma comunidad de Australia la que afirma mayoritariamente que es importante mantener una buena relación con los Aborígenes alrededor del País.


title: Bienvenida al País

text: Las Bienvenidas y los Reconocimientos han sido incorporados en aperturas de encuentros y otro tipo de eventos a lo largo y a lo ancho de Australia por todos los niveles del Gobierno, las Universidades, los grupos comunitarios, artes y otras organizaciones.


title: Bienvenida al País

text: Desde el 2008 en adelante, cuando el Primer Ministro Laborista Kevin Rudd realizó unas disculpas públicas a la Comunidad Aborigen de Australia, una Bienvenida al País ha sido incorporada en la apertura ceremonial del Parlamento Australiano, evento que ocurre siempre después de cada Elección Federal. La Bienvenida incluye un discurso como así también música tradicional y movimientos de danza. Tomando en cuenta que el Parlamento está situado en Canberra, y que esta es una región que tradicionalmente le pertenece al País Ngambri, es un Anciano Ngambri el que oficia dicha ceremonia.


title: Bienvenida al País

text: Los pueblos aborígenes e isleños del Estrecho de Torres fueron largamente excluidos de los libros de historia y también de los diferentes procesos democráticos que ocuparon la vida de Australia por los primeros dos siglos de asentamiento blanco, desde la colonización de Australia en 1788. Ellos no están incluidos en la Bandera Australiana y hasta 2021 no tenían mención alguna en el Himno Nacional. Incluir el reconocimiento a los aborígenes en eventos, encuentros y símbolos nacionales es una tarea que se lleva a cabo desde hace tiempo para reparar el daño causado por el despojo causado por la Sociedad hacia estos segmentos de la cultura nacional. Incorporar a la Bienvenida o el Reconocimiento como parte de los protocolos de encuentros oficiales y otro tipo de eventos contribuye a reconocer dichos Pueblos Aborígenes e Isleños del Estrecho de Torres como los primeros australianos y los tradicionales custodios de la tierra, mostrando respeto por su histórica presencia en un determinado lugar.


title: Io amo Andrea

text: Io amo Andrea (conocida en Hispanoamérica como Yo amo a Andrea o Entre dos amores) es una película italiana de 2000 dirigida por Francesco Nuti y protagonizada por Francesca Neri, Agathe de La Fontaine y el propio Nuti.


title: Io amo Andrea

text: Dado es un veterinario de cuarenta años que vive en Milán, recientemente divorciado de Rossana, una esteticista. A pesar de la separación sigue habiendo una relación amistosa entre ambos, e incluso Rossana trata de encontrarle una nueva esposa. Tras un accidente de tráfico, Dado conoce a Francesca, una joven inquieta con la que pasa una noche de amor. Al día siguiente, sin embargo, descubre que la chica en realidad ya está comprometida con Andrea, otra mujer.


title: Lee Ae-ran

text: Lee Ae-ran (nacida en 1964) es una activista norcoreana. Después de que sus abuelos desertaron a Corea del Sur, ella y su familia fueron enviados en un campo de trabajo en Corea del Norte. Fue encarcelada durante 8 años. En 1997, se escapó a Corea del Sur después de que un pariente estadounidense publicara una memoria en la que afirmaba que el padre de Lee estaba involucrado en los esfuerzos contra el régimen.


title: Lee Ae-ran

text: En 2005, fundó el Programa de Becas de Liderazgo Global, que otorga becas a estudiantes norcoreanos para aprender inglés. En 2008, se convirtió en la primera desertora norcoreana en postularse para un escaño en la Asamblea Nacional. En 2009, Lee se convirtió en la primera desertora norcoreana en obtener un doctorado, que lo obtuvo en la Universidad de Mujeres Ewha en la materia de alimentación y nutrición. También en 2009, fundó la Organización de Mujeres Defectoras de Hana, una ONG que brinda a las mujeres norcoreanas que viven en Corea del Sur con capacitación laboral, cuidado de niños, apoyo educativo y capacitación en derechos humanos.


title: Lee Ae-ran

text: A partir de 2012, está a cargo del Instituto de Alimentos Tradicionales de Corea del Norte, que brinda capacitación vocacional a los desertores de Corea del Norte y trata de acercar a Corea del Norte y Corea del Sur mediante la enseñanza sobre la cultura alimentaria de Pionyang. También en 2012, Lee encabezó una huelga de hambre de 18 días frente a la embajada china, contra la repatriación de refugiados norcoreanos detenidos en China.


title: Lee Ae-ran

text: Recibió el Premio Internacional a las Mujeres de Coraje en 2010.


title: El dulce rumor de la vida

text: El dulce rumor de la vida (título original: Il dolce rumore della vita) es una película italiana de 1999 dirigida por Giuseppe Bertolucci. Se estrenó en la edición número 56 del Festival Internacional de Cine de Venecia y entró en competencia en el Festival de Cine de Mar del Plata de 1999, en el que Bertolucci fue premiado como el mejor director.


title: El dulce rumor de la vida

text: Sofía, una joven actriz de teatro descubre que Bruno, su amado profesor de actuación, es homosexual. Desconsolada por el dolor y dispuesta a escapar lo más lejos posible de él, en el tren conoce a una joven que da a luz y abandona al recién nacido. Sofía toma una decisión que cambiará su vida: adopta al niño y lo hace pasar por su hijo, dándole el nombre de Bruno.


title: República Checa en el Festival de la Canción de Eurovisión 2022

text: República Checa participará en el LXVI Festival de la Canción de Eurovisión, que se celebrará en Turín, Italia del 10 al 14 de mayo de 2022, tras la victoria de Måneskin con la canción "«Zitti e buoni»". La Česká televize (televisión checa en español), radiodifusora encargada de la participación checa en el festival, decidió organizar por cuarta ocasión la final nacional titulada "«Eurovision Song CZ»". Tras abrirse una votación online por un periodo de tiempo, en la final del 16 de diciembre de 2021 fueron declarados ganadores el grupo checo-noruego We Are Domi con la canción electropop "«Lights Off»", compuesta por los propios miembros de la banda: Dominika Hasek, Casper Hatlestad y Benjamin Rekstad junto a Einar Eriksen Kvaløy y Abi F Jones.


text: República Checa es uno de los últimos países de Europa del Este que recientemente se han unido al festival, debutando en 2007. Desde entonces el país ha concursado en 9 ocasiones siendo uno de los países menos exitosos del festival y ausentándose del concurso desde 2010 hasta 2014 por los malos resultados obtenidos. Desde su regreso en 2015, el país logró mejorar su trayectoria dentro del festival y logrando avanzar a la final en 3 ocasiones: 2016, 2018 y 2019. El mejor resultado del país fue el sexto lugar obtenido por Mikolas Josef con la canción "«Lie to me»".


text: En 2021, el cantante checo de origen angoleño Benny Cristo, no clasificó a la final terminando en 15ª posición con 23 puntos en la semifinal 2, con el tema "«Omaga»."


title: Nino Fortuna Olazábal

text: Nino Fortuna Olazábal (Avezzano, Abruzos, Italia; 12 de marzo de 1922-Buenos Aires, Argentina; 29 de junio de 2017) fue un actor, adaptador, productor y directos televisivo y teatral Italo-argentino de basta trayectoria.


title: Nino Fortuna Olazábal

text: Hijo de Elena y Ángel, un socialista en tiempos de ascenso del fascismo. Su padre fue un marqués que devuelve su título de nobleza por fervor político. Gran amigo del jefe del Partido Socialista Italiano, Giacomo Matteotti, cuando éste es asesinado en junio de 1924, después de un valiente discurso en el Congreso contra el Partido Nacional Fascista. Ángel Fortuna debió escapar a los Estados Unidos. Lo logra porque es masón, y lo hace disfrazado de cura.


title: Nino Fortuna Olazábal

text: De niño tiene un altercado con un compañero que lo lleva a ser admitido a un Seminario. Allí conoce a Gaetano Tantalo, un sacerdote jesuita recién ordenado, quien se vuelve su tutor. Gaetano se convirtió en una figura fundamental para Nino, y, más adelante, un aspirante a santo de la iglesia italiana y un héroe para los refugiados judíos de la región.


title: Nino Fortuna Olazábal

text: Hizo su adolescencia en la Real Academia de Aeronáutica. La Guerra mundial lo encuentra con grado de teniente. En 1943, en Roma, participa en el Grupo de Acción Patriótica (GAP), con acciones partisanas comandadas por su antiguo profesor de geometría analítica, que, a su vez, estaba conectado con el obispo monseñor Giovanni Battista Montini, que después sería el Papa Pablo VI. Un contacto con el embajador argentino Ocampo Jiménez le posibilita irse por fin del país en 1947.


title: Nino Fortuna Olazábal

text: Ya en Argentina funda el Piccolo Teatro Italiano di Buenos Aires, donde, entre 1950 y 1957, monta, y en italiano, infinidad de obras de sus compatriotas. Con el tiempo se anima a presentar piezas en castellano (en el Pequeño Teatro de Buenos Aires, donde ofreció en la noche inaugural "La Mandrágora" , de Maquiavelo). En 962, premiado por la falta de dinero fue a trabajar a la Fiat. El director de la firma, Oberdan Sallustro, le pidió encargarse de una campaña publicitaria para el Fiat 600, y él eligió un medio todavía nuevo, la televisión. Llamó a su amiga Blackie y le propuso que organizara un programa semanal "Festival 62", de una hora, durante un año, con el auspicio exclusivo de Fiat. Al año siguiente, el dueño de la fábrica de autos Issar le pide organizar un programa de TV con el auspicio de su firma .


title: Nino Fortuna Olazábal

text: Asociado a la entidad de la Asociación Argentina de Actores desde 1950 gracias a Alberto Vaccarezza. Figura central de la pantalla chica de los sesenta y setenta, introductor de un género directo y popular, propietario de un instinto único para extraer autoralmente de un texto largo una síntesis liviana y televisiva. Fue el creador del famoso ciclo "Teatro como en el teatro" , con el que presentó obras de manera televisadas como "El sostén de la familia", "Los ojos llenos de amor", "Las d´enfrente", "Amor en setiembre", "La carta de mamá", "No te pago", "Atiendo viudas", "El drama, la comedia y la farsa", "Grandi Della Mía Terra", y "El marido, la mujer y la muerte" . Por ese programa pasaron unos dos mil trescientos actores en más de mil obras de teatro que él eligió para ser plasmados en la pantalla chica.


title: Nino Fortuna Olazábal

text: En 1954 decidió fundar la Asociación Italoargentina para tener una sala bien armada. En ese año conoció a Juan Domingo Perón del que se hizo amigo e incluso este último lo visitó cuando estaba por comenzar la función de Cavalleria rusticana.


title: Nino Fortuna Olazábal

text: Trabajó con grandes figuras del espectáculos como Ernesto Bianco, Inda Ledesma, Luis Arata, María Aurelia Bisutti, Lydia Lamaison, Fernando Siro, Alicia Bruzzo, Rodolfo Ranni y Darío Vittori , entre otros. Trabajó en la pantalla chica tanto en la producción como en la adaptación y en la dirección de programas y unitarios tales como "El vagabundo y la estrella", "Teatro como en el teatro", "Los especiales de ATC" y "La comedia del domingo".


title: Nino Fortuna Olazábal

text: Como actor y en cine trabajó en la película Delito bajo la dirección de Ralph Pappier, y con protagonistas a Claude Marting, Elida Gay Palmer, Homero Cárpena y Luis Tasca .


title: Nino Fortuna Olazábal

text: En teatro dirigió decenas de obras como"Dios salve a Escocia", "La sarna (02 más 2 ya no son 4)", "Navidad en los Cupiello", "Un marido por favor", "Paula y los leones", "La voz de la tórtola", "Filomena Marturano" y "Natale in casa Cupiello"


title: Nino Fortuna Olazábal

text: En 1981 iba a dirigir un especial con libro de Nicola Mazzari, con Mónica Jouvet, Graciela Pal, Carucha Lagorio y Ricardo Bauleo. Dicho proyecto se postergó debido a la repentina y trágica muerte de Mónica.


title: Nino Fortuna Olazábal

text: Además de recibir el Premio Martín Fierro por su programa "Teatro como en el teatro", el Premio Cruz de Plata. En 1995 recibió el Premio Podestá a la trayectoria.


title: Nino Fortuna Olazábal

text: Su primera esposa se llamaba Dari, una muchacha adinerada con quien se casa en Italia. Luego, y ya en Argentina, se casa con la actriz Carucha Lagorio con quien convive por varias décadas hasta el fallecimiento de ésta en 1999, y con quien tuvo un hijo llamado Julio, quien también incursionó como actor junto a Juan Carlos Calabró en la película Gran Valor en la Facultad de Medicina (1981). Murió a sus 95 años debido a complicaciones naturales en su salud el 29 de junio de 2017.


title: Nino Fortuna Olazábal

text: Como director:


title: Army

text: Army puede hacer referencia a:


title: Mario Aguilar (desambiguación)

text: Mario Aguilar puede hacer referencia a:


title: Come Out, Ye Black and Tans

text: «Come Out, Ye Black and Tans» (en español: "Salgan ustedes, Negro y Caqui") es una canción rebelde irlandesa que se refiere a los Black and Tans (Negro y Caqui) reclutados en Gran Bretaña y enviados a Irlanda desde 1920 para reforzar a la Real Policía Irlandesa durante la Guerra de Independencia Irlandesa. La canción fue escrita por Dominic Behan como un tributo a su padre Stephen, quien había luchado en la Guerra de Independencia como soldado del Ejército Republicano Irlandés, y esta relacionada con las divisiones políticas en la clase obrera de Dublín de los 1920s. La canción usa el término "Black and Tans" en un sentido peyorativo contra la población de Dublín, tanto católica como protestante, que estaban a favor de los británicos.


title: Come Out, Ye Black and Tans

text: La canción está atribuida al compositor irlandés Dominic Behan, quién nació en la familia Behan en Dublín en 1928 (su hermano era Brendan Behan). La fecha cuándo la canción fue escrita no esta registrada, pero Behan fue activo como compositor de 1958 en adelante. El entorno de la canción es el Dublín al qué Behan nació a finales de los años veintes, y es pensado que el personaje principal en la canción (quién llama a sus vecinos "Black and Tans"), es el padre de Behan, Stephen Behan, quién era un republicano irlandés prominente , y que había luchado en la Guerra de Independencia irlandesa y en la Guerra Civil irlandesa. A veces, la autoría de la canción ha sido atribuida erróneamente a Stephen Behan.


title: Come Out, Ye Black and Tans

text: La melodía de la canción fue adaptada por Behan de "" (en irlandés, "Grito de guerra de Munster"), la cual es también utilizada en la canción lealista "The Boyne Water".


title: Come Out, Ye Black and Tans

text: Mientras que el título de canción y las letras se refieren a los Black and Tans de la Guerra de Independencia, la canción en si es una disputa entre vecinos republicanos y unionistas en Dublín de en la era Estado Libre Irlandés de a mediados de los 1920s. Durante esta época, Dublín continuó votando por políticos unionistas pro-británicos y servicio voluntario en el Ejército británico era una elección popular de carrera entre la clase obrera de Dublín, tanto para católicos como para protestantes. Apoyando esta tradición estaba la existencia de una relativamente grande (aunque ahora generalmente olvidada y desaparecida) clase obrera protestante en Dublín. Es esta clase obrera pro-británica de ambas religiones la que el compositor está afrontando en la canción (una representación notable de este grupo cultural es Bessie Burgess en la obra de teatro de Seán O'Casey "El Arado y las Estrellas").


title: Come Out, Ye Black and Tans

text: En el coro, el compositor esta peyorativamente etiquetando a sus vecinos de Dublín, quiénes son pro-británicos y ex-ejército británico ("muéstrale a tu esposa cómo ganaste medallas abajo en Flandes"). Los llama "Black and Tans" (Negro y caqui), y les pide que salgan y "peleen conmigo como hombres", declarando que el "IRA" (Ejército Republicano irlandés), había hecho a los Black and Tans "huir como el infierno" de Irlanda rural dando por ejemplo a los "caminos verdes y preciosos de Killeshandra" (la cuál esta en el Condado de Cavan, y dónde, en 1922, Black and Tans y soldados que habían formado parte de la Policía Real Irlandesa se vieron forzados a huir de la ciudad después de haber sido dados unos cuantos días de advertencia para irse por el IRA local).


title: Come Out, Ye Black and Tans

text: La letra hace referencias a la historia del nacionalismo irlandés, y los conflictos del Ejército británico contra adversarios con inferior armamento: "Ven a decirnos cómo mataste a los pobres árabes de dos en dos / Como los Zulús, tenían lanzas y arcos y flechas". La letra referencia al desdén de sus vecinos (diciendo "burlas y abucheos que fuertemente nos dejas oír"), a la ejecución de los dirigentes del Alzamiento de Pascua de 1916, y a la caída del líder político nacionalista irlandés, Charles Stuart Parnell.


title: Come Out, Ye Black and Tans

text: Hay variaciones de la letras original que incorporan referencias a acontecimientos más recientes en el nacionalismo irlandés, como el conflicto norirlandés.


title: Come Out, Ye Black and Tans

text: La grabación más notable de la canción fue por el grupo tradicional irlandés, The Wolfe Tones, que grabó la canción en su álbum de 1972, "Dejen a las Personas Cantar", y el cuál acreditó la escritura de la canción a Joe Giltrap y Wes McGhee (quienes era músicos tradicionales pero no miembros de banda), y un "escrito desconocido". La versión de Wolfe Tonos de la canción volvió a las listas de éxito en 2019–2020, y el grupo publicó en su cuenta de Twitter que los beneficios serían dados a una caridad irlandesa para los indigentes dirigida por Peter McVerry.


title: Come Out, Ye Black and Tans

text: La canción ha sido grabada por otros artistas, incluyendo:En un artículo sobre la violencia e intolerancia alrededor de los partidos de fútbol Old Firm, el Irish Independent dijo: "Luego hay la imagen estereotipica de los seguidores Celtas que llevan camisetas de 'ejército invicto' y teniendo sus teléfonos timbrando al sonido de 'Come out ye black and tans'".


title: Come Out, Ye Black and Tans

text: En marzo de 2019, la compañía alimentaria irlandesa, Brady Family Ham, lanzó un vídeo publicitario que se hizo viral, el cual utilizó la tonada de la canción pero con una letra enmendada, y reemplazando la palabra "Tan" con "Ham" (jamón). Fue dirigido por el director de "Padre Ted" , Declan Lowney.


title: Come Out, Ye Black and Tans

text: En marzo de 2019, el cuarto episodio de la serie de Steve Coogan "This Time with Alan Partridge", terminó con un interpretación de «Come out,Ye Black and Tans» por Coogan, actuando en-carácter como el intérprete ficcional irlandés Martin Brennan (actuado como un rural granjero irlandés excéntrico). "The Guardián" informó que: "Twitter irlandés se volvió loco y la interpretación de Wolfe Tono de la canción empezó a penetrar la consciencia extranjera en fácilmente la mayor escala desde que Behan aparentemente puso el bolígrafo al papel". "RTE News" lo llamó "el momento de televisión del año".


title: Come Out, Ye Black and Tans

text: En enero de 2020, la versión de The Wolfe Tones' de «Come Out Ye Black and Tans» alcanzó el puesto número 1 en la lista de iTunes de Irlanda y del Reino Unido, como parte de las "criticas generalizadas" de los planes del gobierno irlandés de conmemorar a la Real Policía Irlandesa, como parte de su "Década de Conmemoración" (conmemorando los eventos entre 1912-1922 en Irlanda). A raíz de esto, el 10 de enero la canción entró al Irish Singles Chart en número 33, y también debutó en número 1 en el Scottish Singles Chart, el cual sólo cuenta pagado por ventas y no incluye transmisiones.


title: Come Out, Ye Black and Tans

text: La canción fue utilizada en ocasiones por el partido político irlandés Sinn Féin, durante las Elecciones generales de Irlanda de 2020, y estuvo listada en los "10 momentos determinantes" de la elección por el "Irish Independent".


title: Come Out, Ye Black and Tans

text: La versión de Wolfe Tones


title: Winchester Modelo 54

text: El Winchester Modelo 54 es un fusil de cerrojo producido por la Winchester Repeating Arms Company. Fue el primer fusil de cerrojo que disparaba cartuchos de percusión central para el mercado civil que tuvo éxito de Winchester.


title: Winchester Modelo 54

text: Empleando un cerrojo similar al del Mauser 98, el Winchester Modelo 54 era un derivado menos costoso del Modelo 51 "Imperial" de 1919 manufacturado en cantidades limitadas. Fue producido hasta 1936, cuando fue reintroducido con algunas modificaciones como el Winchester Modelo 70. El Modelo 54 tenía un gatillo con recorrido de dos etapas relativamente pesado de apretar, algo que fue muy mejorado en el Modelo 70.


title: Winchester Modelo 54

text: El Winchester Modelo 54 fue calibrado para los cartuchos .22 Hornet, .220 Swift, .250-3000 Savage, .257 Roberts, .270 Winchester, .30-30 Winchester, .30-06 Springfield, 7 x 57 Mauser, 7,65 x 54 y 9 x 57 Mauser. Se produjeron a pedido fusiles calibrados para los cartuchos .25-35 Winchester, .32 Winchester Special, .35 Whelen y .38-55 Winchester.


title: Winchester Modelo 54

text: Al haber sido introducido antes de la popularización de las miras telescópicas, fue destinado para dispararse con alza y punto de mira, aparte de que el movimiento del cerrojo dificultaba la instalación de una mira telescópica.


title: Stephen Milne

text: El nombre Stephen Milne puede referirse a las siguientes personas:


title: Armada (desambiguación)

text: Armada puede hacer referencia a:


title: Ramiro Marra

text: Ramiro Daniel Marra (Buenos Aires, 20 de noviembre de 1982) es un político, columnista y "youtuber financiero" argentino. Su carrera política se inició como candidato a senador nacional por la Ciudad de Buenos Aires en las elecciones del 2019 por la alianza electoral Consenso Federal, ocasión donde obtuvo el 5,76% de los votos y no fue electo para el cargo. Desde diciembre de 2021 se desempeña como legislador de la Ciudad de Buenos Aires, siendo presidente del bloque de La Libertad Avanza.


title: Ramiro Marra

text: Nacido el 20 de noviembre de 1982, es hijo de Daniel Marra y María Cristina Moreiras, tiene 3 tres hermanos: María Noel, Francisco y Lautaro. Se egresó en la licenciatura en Mercado de Capitales de la Universidad del Salvador.


title: Ramiro Marra

text: Ramiro Marra entró a la política en el año 2019 junto a Consenso Federal, la fuerza que llevó a Roberto Lavagna como candidato a presidente de la Nación. En dicho año fue candidato a senador nacional por la Ciudad de Buenos Aires. En las elecciones legislativas de Argentina de 2019, Marra obtuvo 114.907 votos, el 5,76% de los sufragios. Debido a estos resultados la coalición quedó tercera, detrás de Juntos por el Cambio y el Frente de Todos, y no pudo obtener una banca.


title: Ramiro Marra

text: En el año 2020 lanzó un libro titulado ""Hablemos de Guita"".


title: Ramiro Marra

text: En 2021, de cara a las PASO, Marra se unió a la coalición de La Libertad Avanza, junto a Javier Milei y Victoria Villarruel, estando presente en el lanzamiento de campaña de Milei en Palermo a precandidato nacional y en varias caminatas. En dicha alianza él encabezó la lista de candidatos a legisladores de la Ciudad de Buenos Aires. En las elecciones primarias de 2021 obtuvo 238.797 votos, el 13,82% de los sufragios. De esta forma la coalición se posicionó como la tercera fuerza del distrito. En las elecciones generales la coalición obtuvo 318.978 votos, un 16,74% del sufragio de la para legisladores porteños. Con estos resultados Marra obtuvo una banca en la legislatura, junto a otros 4 legisladores, y presidió el bloque de La Libertad Avanza en la cámara.


title: Ramiro Marra

text: En diciembre de 2021, la Comisión Nacional de Valores le aplicó a Marra una multa de $2 millones por haber subido un video a YouTube recomendando ciertas acciones, aludiendo a que esto infringe la normativa que indica que se necesita tener el certificado de idóneo de mercado de capitales para poder dar asesoramiento público en materia de inversiones. Marra denuncio que esta multa se debía a una "persecución política" en su contra y dijo que va a apelar.


title: Paula Silva (actriz)

text: Paula Silva Aguilar, conocida simplemente como Paula Silva, es una actriz, modelo y comunicadora uruguaya, conocida por haber concursado y ganado los reality shows "Despedida de solteros" y "MasterChef Celebrity Uruguay" en su .


title: Paula Silva (actriz)

text: Nació y se crio junto a sus padres en el barrio Palermo, y vivió su infancia en Malvín. Empezó a modelar a sus 15 años con Valentino Bookings y entró al mundo de la actuación en la década de los 2000.


title: Paula Silva (actriz)

text: Hasta el 2015 fue parte del staff de conducción del programa de televisión ecuatoriano de turismo "Aventura paraíso". Ese mismo año debutó en el teatro en los elencos principales de las obras "Mi mujer es el plomero" y "El mago de Oz", bajo la dirección de Julio Giordano.


title: Paula Silva (actriz)

text: En el año 2017 se inscribió, junto a su pareja Facundo Santo Remedio, al reality show de parejas argentino Despedida de solteros, emitido por Telefe. Fueron los ganadores del concurso, y obtuvieron como premio una boda, una luna de miel, y una casa en Pilar, en el barrio San Sebastián Country Club, que la consiguieron tres años después.


title: Paula Silva (actriz)

text: En 2018 protagonizó "Bodas de sangre" de Federico García Lorca bajo la dirección de Julieta Santana. También fue la actriz principal junto a su esposo de la comedia romántica "Como caído del cielo".


title: Paula Silva (actriz)

text: También debutó en radio en el año 2019, donde co-condujo el programa "Creer o reventar" en Radio Universal junto a Franco Sena y Javier Machado. El mismo, en 2020, pasó a llamarse "Cazadores de peluches" y se emitió en Radio Urbana. Ese mismo año protagonizó la película uruguaya "El pozo", dirigida por Bernardo y Rafael Antonaccio y filmada en 2017, donde interpretó a Alicia. Debido a su papel, ganó el premio a "Mejor actriz del 2019" en los Premios ACCU (Asociación de Críticos de cine del Uruguay).


title: Paula Silva (actriz)

text: Además, formó parte del elenco de dos obras dirigidas por Mario Erramuspe; "Sirenas: la guerra de los tres mundos", junto a Rodrigo Durañona, Diego González, Flavia Irisarri, María Ruggiero y Sebastián Rebollo, y "¡Qué harían sin mí!", junto a Florencia Battagliese, Cacho de Gregorio, Roberto Fernández, Martín Roldán y Lola Díaz.


title: Paula Silva (actriz)

text: En 2020 co-protagonizó la serie para televisión argentina en co-producción con España y Uruguay, "Fehler 78", interpretando a Angélica.


title: Paula Silva (actriz)

text: En 2021 formó parte del elenco de participantes de la de MasterChef Celebrity Uruguay, donde se consagró ganadora en la final del concurso. Ese mismo año tuvo una participación estelar en la serie de TV Ciudad y Canal 5, "Metro de Montevideo". También participó del cortometraje "Virus32" interpretando a Iris, junto a Daniel Hendler y con la dirección de Gustavo Hernández. Su estreno está previsto para febrero de 2022.


title: Roberto De Micheli

text: Roberto "Roby" De Micheli (Trieste, Italia; 8 de julio de 1972) es un guitarrista italiano conocido por ser el actual guitarrista de la banda italiana de power metal sinfónico Rhapsody of Fire. También formó parte de la banda Sintesia, dentro de la cual participaron miembros de la actual composición de Rhapsody of Fire. Es responsable en gran medida del sonido actual del grupo, dada la importancia que la banda le da a las guitarras.


title: Roberto De Micheli

text: A pesar de que Roberto se unió a la agrupación en 2011 tras la salida del guitarrista y miembro fundador Luca Turilli este formó parte de la banda desde sus inicios cuando aun se llamaban Thundercross antes de siquiera lanzar su primer demo bajo una discografía.


title: Jonathan Lucas Moschini

text: Jonathan Lucas Moschini (Las Heras, Mendoza, Argentina, 08/05/1998) es un futbolista argentino. Juega de posición Extremo o media punta y su equipo actual es el FC Yalí de la Segunda división nacional de Nicaragua.


title: Jonathan Lucas Moschini

text: Su primer club fue huracán las Heras de la ciudad de Mendoza dónde realizó Infantiles hasta los 14 años de edad dónde logró llegar a las inferiores del Club Atlético Huracán de parque patricios (buenos aires) y luego a los 17 años de edad retorno a la provincia de Mendoza para debutar como profesional en el club empleados de comercio que milita el torneo regional. Después tuvo un paso por el Fray Luis Beltrán de su misma liga desde donde pudo pegar un gran salto a su club actual, FC Yalí de la segunda división nacional de Nicaragua.


title: Incrustación dental

text: Una Incrustación dental es un tipo de restauración que se realiza en el interior de la boca, en el sector posterior o anterior del diente. Consiste en un recubrimiento cuya función es la de preservar la estructura sana que quede de un diente. Se cementa al diente para sustituir la estructura perdida por caries, fractura o desgaste .


title: Incrustación dental

text: Se trata de una restauración en bloque realizada a medida de la pieza dental sobre la cual se colocará cementada.


title: Incrustación dental

text: Este daño de las piezas puede estar ocasionado por dos motivos diferentes :


title: Incrustación dental

text: Los factores a tener en cuenta antes de llevar a cabo una incrustación son: Según material:


title: Incrustación dental

text: Las incrustaciones dentales en general se utilizan para restaurar los molares que han sufrido una caries leve o moderada, o bien para tapar grietas o fracturas dentales siempre y cuando no sea necesario colocar una corona dental. Existen distintos tipos, pero en la actualidad las que más se utilizan son las denominadas incrustaciones inlay y onlay, que pueden ser de porcelana, resina compuesta y raramente de oro y ofrecen numerosas ventajas sobre las incrustaciones metálicas de amalgama .


title: Incrustación dental

text: Este tipo de incrustaciones ejercen un refuerzo del diente próximo al 75%. Se fabrican con el mismo color del diente que se va a reparar, por lo que apenas son perceptibles desde el exterior. Permiten preservar una estructura del diente mayor que en el caso de las incrustaciones metálicas, lo que en la mayoría de los casos evita un tratamiento posterior y la colocación de coronas, puentes o implantes. Su duración es muy superior a la de otras incrustaciones convencionales y se aproxima a los 30 años. Se utilizan frecuentemente para reemplazar las de amalgama metálica.


title: Incrustación dental

text: El uso de las incrustaciones inlay se centra en la reparación de caries que afectan a los superficies superiores y emergentes del diente, además de para la sustitución de amalgamas por razones estéticas o porque hayan resultado dañados. Para su elaboración se realiza previamente una impresión del diente y se coloca una incrustación provisional para sellar la cavidad dental .


title: Incrustación dental

text: A partir de la impresión se fabricará la incrustación inlay definitiva, asegurándose que ajuste perfectamente y que su color se a lo más parecido posible al del diente que se está reparando. En la consulta siguiente se retira la provisional y se coloca y ajusta la definitiva.


title: Incrustación dental

text: Las incrustaciones onlay se utilizan en caries más extensas que aquellas que pueden cubrirse con las inlay, en las que las convencionales se caerían o en las que de otro modo sería necesario colocar una funda. La colocación de este tipo de incrustaciones no requiere el tallado del diente una vez realizada la preceptiva endodoncia, pues su fijación queda garantizada por los sistemas de adhesión de que actualmente se dispone.


title: Incrustación dental

text: Además, los materiales con que se elaboran las incrustaciones onlay en ningún momento entran en contacto con los tejidos gingivales, por lo que se evitan molestias como las que generan las fundas dentales .


title: Incrustación dental

text: La preparación cavitaria para incrustaciones dentales sigue patrones comunes a todos los tipos de incrustaciones (de composite o de porcelana).


title: Incrustación dental

text: Con paredes divergentes hacia el exterior de la cavidad, con suelos planos para garantizar la estabilidad y el apoyo de la restauración y ángulos redondeados que contribuyen a la resistencia del diente tratado .


title: Incrustación dental

text: En la preparación cavitaria para incrustaciones dentales de tipo overlay es necesario mantener un espesor mínimo en todo el volumen de la incrustación dental de unos 2 mm.


title: Incrustación dental

text: En general, en la preparación cavitaria para incrustaciones dentales, las paredes serán más divergentes. Contando con los cambios dimensionales de la cerámica (contracción).


title: Incrustación dental

text: No se practican surcos ni biseles. Se recomienda una terminación amplia en chaflán. La restauración no debe acabar muy cerca del punto de contacto para así poder alcanzar el margen en las maniobras de pulido.


title: Incrustación dental

text: Las zonas retentivas que pueden quedar en las paredes cavitarias se rellenan con ionómero de vidrio. A continuación se toma una impresión de la cavidad con siliconas de adición o poliéteres.


title: Incrustación dental

text: En el caso de las incrustaciones dentales realizadas por un procedimiento de cadcam se efectúa una impresión digital de la boca con scanner intraoral. Seguidamente, por medio de unos procesos robotizados, se talla en pocos minutos la incrustación sobre un bloque ya preparada de cerámica. Mientras se hace, tu diente queda protegida por una obturación provisional hasta el cementado de la incrustación dental. Estas restauraciones temporales se elaboran siguiendo los mismos criterios ya descritos para las incrustaciones de composite. El cementado de las incrustaciones de porcelana se realiza igual que el de las incrustaciones de composite. La diferencia entre estos dos tipos de incrustaciones dentales reside en el acondicionamiento de la superficie de la porcelana dental.


title: Incrustación dental

text: La incrustación de porcelana debe ser tratada previamente a su cementado con ácido fluorhídrico o bien, con un amonio fluorado y a continuación se debe silanizar la superficie.


title: Incrustación dental

text: Tras ubicar la incrustación sobre la cavidad se retiran los excesos de cemento y se polimeriza este con luz halógena siguiendo las pautas convencionales. Con la incrustación ya cementada se verifican los contactos oclusales .


title: Incrustación dental

text: Antes de la fabricación y de la colocación de las incrustaciones dentales. El dentista debe eliminar antiguas reconstrucciones o bien tejido cariado (en el caso que este presente). Después realiza una cavidad que proporciona los requisitos idóneos para la retención de la incrustación dental .


title: Incrustación dental

text: Dependiendo de si el material con el que realizamos la restauración es composite o porcelana. Para hacer una incrustación de composite, la superficie interna se condiciona chorreando (con partículas de abrasión).


title: Incrustación dental

text: En una incrustación de porcelana, utilizamos ácido fluorhídrico al 5% como condicionante. Ambos casos se hacen con un silano orgánico en las superficies de la incrustación durante 60 segundos.


title: Bella Sims

text: Bella Sims (Henderson (Nevada), Estados Unidos), 25 de mayo de 2005) es una nadadora especialista en estilo libre. Fue olímpica en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 donde consiguió la medalla de plata en la prueba de 4x200 metros libres tras nadar las series eliminatorias.


title: Pandemia de COVID-19 en Zimbabue

text: La pandemia de COVID-19 en Zimbabue comenzó en el país en marzo de 2020. Algunas de las provincias de Zimbabue, en especial Manicalandia, Masvingo and Mashonalandia, también sufrieron de brotes de malaria al mismo tiempo. A pesar de que la malaria es tratable, el sistema de salud sufre de una gran presión y escasez de medicamentos debido a los casos de COVID-19.


title: Pandemia de COVID-19 en Zimbabue

text: Hasta el 20 de febrero de 2022, se contabiliza la cifra de 233,352 casos confirmados, 5,386 fallecidos y 224,940 recuperados del virus.


title: Pandemia de COVID-19 en Zimbabue

text: El 12 de enero de 2020, la Organización Mundial de la Salud (OMS) confirmó que un nuevo coronavirus fue la causa de una enfermedad respiratoria en un grupo de personas en la ciudad de Wuhan, provincia de Hubei, China, que se informó a la OMS el 31 de diciembre de 2019. La tasa de letalidad por COVID-19 ha sido mucho más baja que el SARS de 2003, pero la transmisión ha sido significativamente mayor, con un número total de muertes significativas.


title: Pandemia de COVID-19 en Zimbabue

text: El 22 de febrero de 2021, Zimbabue lanzó su programa de vacunación contra la COVID-19 utilizando la vacuna Sinopharm BIBP. Al 30 de enero de 2022, 4 267 550 personas recibieron su primera dosis, 3 296 368 recibieron su segunda dosis y 55 381 recibieron una tercera dosis.


title: Pandemia de COVID-19 en Zimbabue

text: Al 28 de enero de 2022, el 28,3% de la población total recibió al menos una dosis. Se alega que existe corrupción dentro del programa público de vacunación, y se da prioridad para recibir vacunas a quienes estén dispuestos a pagar sobornos al personal del hospital y a los miembros del partido gobernante ZANU-PF de Zimbabue. Según se informa, las vacunas están disponibles dentro del sistema privado de atención médica a un costo de aproximadamente $40 USD.


title: Brooke Forde

text: Brooke Forde ((Louisville, Estados Unidos), 4 de marzo de 1999) es una nadadora especialista en estilo libre. Fue olímpica en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 donde consiguió la medalla de plata en la prueba de 4x200 metros libres tras nadar las series eliminatorias.


title: Brooke Forde

text: En el año 2016, ganó dos medallas durante la Copa del Mundo de la FINA, en la prueba de 400 metros estilos. Una de bronce el 26 de octubre en Tokio y una de plata el 30 de octubre en Hong Kong.


title: Mariano Batlles y Bertrán de Lis

text: Mariano Batlles y Bertrán de Lis  ("Marià Batlles i Bertran de Lis", en valenciano) (Valencia, 1845-Barcelona, 1922) fue un médico y político valenciano afincado en Barcelona. Publicó un "Atlas completo de anatomía humana descriptiva" (1897).


title: Mariano Batlles y Bertrán de Lis

text: Era hijo de Mariano Batlles y Torres-Amat (1798-1865), médico originario de Moyá que fue catedrático y rector de la Universidad de Valencia y diputado en Cortes, y de la valenciana Emilia Bertrán de Lis y Pons. Licenciado en medicina, en 1878 fue nombrado catedrático de anatomía en la Universidad de Granada y en 1879 catedrático en la Universidad de Barcelona, en la que finalmente sería decano de la Facultad de Medicina (UB) y socio honorario del cuerpo médico municipal. Durante estos años coincidió en la Universidad con Santiago Ramón y Cajal.


title: Mariano Batlles y Bertrán de Lis

text: En las elecciones municipales de 1889 fue elegido concejal y después teniente de alcalde por el Partido Liberal del Ayuntamiento de Barcelona y en 1894-1898 fue elegido diputado de la Diputación de Barcelona por la circunscripción Pi-Sant Pere. Posteriormente fue delegado real de Instrucción Pública en Barcelona y socio del Ateneo Barcelonés . Se manifestó en contra del Presupuesto Extraordinario de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona para 1908. Su hermana Enriqueta Batlles i Bertran de Lis se casó con Enrique Gaspar Rumbau,y escritor de reconocido prestigio, cuyo hijo fue cónsul de España en la zona de la actual Filipinas. Su hermano Roberto Batlles i Bertran de Lis fue un conocido militar en su época. Fue tío de Roberto Batlles Aracil, asesinado en la calle Clero por anarcosindicalistas del sector del ébano en 1919, siendo su cadáver recogido en la Calle por el Juez Felix Pizcueta.


title: Sossio Giametta

text: Sossio Giametta (Frattamaggiore, Nápoles, Italia; 20 de noviembre de 1929) es un filósofo, traductor, periodista y novelista italiano.


title: Sossio Giametta

text: Graduado en Derecho, a finales de los años 1950 conoció a Giorgio Colli y Mazzino Montinari, con quienes colaboró durante cuatro años, en Florencia y Weimar, en la gran edición crítica de las obras de Friedrich Nietzsche. En 1965 se mudó a Bruselas, donde sigue viviendo y donde trabajó durante treinta años en el Consejo de la Unión Europea.


title: Sossio Giametta

text: Como un "Privatdenker", Giametta ha escrito ensayos de crítica "heterodoxa" sobre Benedetto Croce y Goethe, sus primeros maestros, y Johann Georg Hamann. Hasta la fecha ha traducido todas las obras y los escritos póstumos principales de Nietzsche, así como casi todo Schopenhauer, y textos de Julio César, Spinoza, Goethe, Freud y Max Stirner.


title: Sossio Giametta

text: También es un novelista, ajeno a escuelas o corrientes, autor de historias con un fuerte contenido filosófico y moral; según Raffaele La Capria, la prosa de Giametta se asemeja a la de un "centauro": un encuentro entre literatura y filosofía.


title: Sossio Giametta

text: Como periodista ha colaborado con "Il Mattino", "Il Corriere della Sera", "La Repubblica", "Il Giornale", "Il Giornale di Vicenza" y "MicroMega".


title: Sossio Giametta

text: A lo largo de los años, y en particular desde la llamada "Trilogía del esencialismo" (compuesta por "Bue squartato", "L'oro prezioso dell'essere" y "Cortocircuiti"), Giametta ha desarrollado su propio sistema de filosofía -heredero del naturalismo renacentista y spinoziano-, que describe así: «"Esencialismo": es una nueva filosofía, basada exclusivamente en la naturaleza, entendida en sus dos aspectos, como "naturans" y como "naturata". El esencialismo describe la condición humana como determinada por la combinación de dos elementos heterogéneos: la esencia de todo lo que existe, que es divina, y las condiciones de existencia, que a menudo son demasiado diabólicas, a las que están sometidas todas las criaturas. El equilibrio de estos dos elementos, diferente en cada individuo, explica las razones eternas por las que uno cree o no cree, afirma o niega, es optimista o pesimista...».


title: Katalin Varga (piragüista)

text: Katalin Varga (2 de abril de 1986) es una deportista húngara que compite en piragüismo adaptado. Ganó una medalla de bronce en los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020 en la prueba de KL2.


title: Alexa Szvitacs

text: Alexa Szvitacs es una deportista húngara que compite en tenis de mesa adaptado. Ganó una medalla de bronce en los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020 en la prueba individual (clase 9).


title: Brasileños asiáticos

text: Brasileños Asiáticos (port. "Brasileiros asiáticos") son ciudadanos brasileños o personas nacidas en Asia y que residen temporalmente en Brasil, en su mayoría de ascendencia del sur de Asia, el este de Asia y el sudeste asiático. La gran mayoría de los asiáticos brasileños son inmigrantes del sur y este de Asia, aunque hay un pequeño número de inmigrantes del sudeste asiático, incluidas pequeñas comunidades asiáticas del Caribe, Mozambique y Kenia. El número de romaníes brasileños para 2011 se estimó en alrededor de 800.000, pero no se los consideró asiáticos, a pesar de sus antepasados lejanos del sur de Asia. Las personas de ascendencia asiática occidental generalmente no se consideran brasileños asiáticos, ya que los fenotipos de las poblaciones de fenotipos son similares a los de las conquistas grecorromanas y persas en Grecia e Irán. Por otro lado, en estados como Amapa, los nativos americanos y los asiáticos orientales pertenecen a la misma categoría de población.


title: Brasileños asiáticos

text: Los descendientes de japoneses son especialmente prominentes dentro de los brasileños asiáticos, haciendo que Brasil sea el país con mayor número de ciudadanos de ascendencia japonesa fuera de Japón.


title: Mavilayi

text: Mavilayi es una ciudad censal situada en el distrito de Kannur en el estado de Kerala (India). Su población es de 12286 habitantes (2011). Se encuentra a 12 km de Kannur y a 80 km de Kozhikode.


title: Mavilayi

text: Según el censo de 2011 la población de Mavilayi era de 12286 habitantes, de los cuales 5593 eran hombres y 6693 eran mujeres. Mavilayi tiene una tasa media de alfabetización del 96,63%, superior a la media estatal del 94%: la alfabetización masculina es del 98,31%, y la alfabetización femenina del 95,26%.


title: Krisztina Dávid

text: Krisztina Dávid (5 de diciembre de 1975) es una deportista húngara que compite en tiro adaptado. Ganó una medalla de bronce en los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020 en la prueba de pistola de aire (clase SH1).


title: Robert Kent

text: Robert Kent (Hartford, Connecticut, Estados Unidos; 3 de diciembre de 1908-Los Ángeles, California, Estados Unidos; 04 de mayo de 1955) fue un actor de cine, teatro y televisión estadounidense.


title: Robert Kent

text: Kent fue un ex luchador profesional que ingresó al cine después de ganar experiencia en el escenario. Su carrera consistió principalmente en interpretar papeles principales en películas de Clase "B", incluyendo papeles protagónicos en varias series de películas de la década de 1940 , como "The Phantom Creeps", "Who's Guilty?" y "The Phantom Rider". También tuvo un papel en la película de 1938 en el filme "The Gladiator" con Joe E. Brown y June Travis. Fue el protagonista junto a Virginia Vale en "Blonde Comet", una película de 1941 sobre una piloto de carreras.


title: Robert Kent

text: También destacó notablemente en "Angel's Holiday" (1937) con Sally Blane y Jane Withers; "Dimples" (1936) junto a una pícara Shirley Temple; y en "The Country Beyond" (1936), con Rochelle Hudson y Paul Kelly.


title: Robert Kent

text: La película más importante en su carrera fue sin lugar a duda "La angustia de vivir" (1954), dirigida por George Seaton, con Bing Crosby, Grace Kelly y William Holden. Luego se especializó en westerns, películas de acción, aventuras y series, apareciendo en películas como "Gang Bullets" (1938) compartiendo protagónico con Anne Nagel y Charles Trowbridge; "El acecho del fantasma" (1939) con Bela Lugosi y Dorothy Arnold; y "Twilight on the Trail" (1941) junto a William Boyd, Andy Clyde y Brad King. Trabajó bajo contrato con Fox .


title: Robert Kent

text: Se casó con la actriz Astrid Allwyn en Tijuana, México, el 10 de enero de 1937, y se divorciaron en 1941. Tuvo tres hijos: Kristina, Susan y Kim Louise.


title: Robert Kent

text: En el correr de esos últimos años, el actor Robert Kent, luchó contra el alcoholismo. Murió inesperadamente en Los Ángeles, California de una oclusión coronaria debido a arteriosclerosis coronaria. Kent tenía tan solo 46 años. Sus restos descansan en el Fort Rosecrans National Cemetery en San Diego, California, Estados Unidos .


title: Mayyil

text: Mayyil es una ciudad censal situada en el distrito de Kannur en el estado de Kerala (India). Su población es de 12490 habitantes (2011). Se encuentra a 16 km de Kannur.


title: Mayyil

text: Según el censo de 2011 la población de Mayyil era de 12490 habitantes, de los cuales 5768 eran hombres y 6722 eran mujeres. Mayyil tiene una tasa media de alfabetización del 92,66%, superior a la media estatal del 94%: la alfabetización masculina es del 96,16%, y la alfabetización femenina del 89,72%.


title: Mokeri

text: Mokeri es una ciudad censal situada en el distrito de Kannur en el estado de Kerala (India). Su población es de 19684 habitantes (2011). Se encuentra a 26 km de Kannur y a 67 km de Kozhikode.


title: Mokeri

text: Según el censo de 2011 la población de Mokeri era de 19684 habitantes, de los cuales 9039 eran hombres y 10645 eran mujeres.Mokeri tiene una tasa media de alfabetización del 95,95%, superior a la media estatal del 94%: la alfabetización masculina es del 97,72%, y la alfabetización femenina del 94,47%.


title: Munderi

text: Munderi es una ciudad censal situada en el distrito de Kannur en el estado de Kerala (India). Su población es de 21676 habitantes (2011). Se encuentra a 9 km de Kannur y a 91 km de Kozhikode.


title: Munderi

text: Según el censo de 2011 la población de Munderi era de 21676 habitantes, de los cuales 9904 eran hombres y 11772 eran mujeres.Munderi tiene una tasa media de alfabetización del 94,90%, superior a la media estatal del 94%: la alfabetización masculina es del 97,62%, y la alfabetización femenina del 92,64%.


title: Muzhappilangad

text: Muzhappilangad es una ciudad censal situada en el distrito de Kannur en el estado de Kerala (India). Su población es de 23709 habitantes (2011). Se encuentra a 12 km de Kannur y a 78 km de Kozhikode.


title: Muzhappilangad

text: Según el censo de 2011 la población de Muzhappilangad era de 23709 habitantes, de los cuales 10695 eran hombres y 12744 eran mujeres.Muzhappilangad tiene una tasa media de alfabetización del 96,84%, superior a la media estatal del 94%: la alfabetización masculina es del 98%, y la alfabetización femenina del 95,86%.


title: Narath

text: Narath es una ciudad censal situada en el distrito de Kannur en el estado de Kerala (India). Su población es de 13092 habitantes (2011). Se encuentra a 11 km de Kannur.


title: Narath

text: Según el censo de 2011 la población de Narath era de 13092 habitantes, de los cuales 5979 eran hombres y 7113 eran mujeres.Narath tiene una tasa media de alfabetización del 93,19%, inferior a la media estatal del 94%: la alfabetización masculina es del 96,19%, y la alfabetización femenina del 90,53%.


title: Nina Brusnikova

text: Nina Vladímirovna Brusnikova (; 16 de octubre de 1960) es miembro del Consejo Supremo del partido Rusia Unida. Actualmente jubilada del trabajo agrícola, recibió el título de Héroe de la Federación de Rusia en 2006 por sus acciones en la lucha contra un incendio en el complejo ganadero en el que trabajaba.


title: Nina Brusnikova

text: Nina Brusnikova nació el 16 de octubre de 1960 en una gran familia de campesinos rusos en la localidad de Pankratovo, en el distrito (raión) de Gryazovetsky, óblast de Vologda (Unión Soviética). Después de graduarse en el "Vologda Agricultural College" en 1980, inicialmente trabajó como cajera en el "Sidorovsky sovkhoz" y luego como niñera en una guardería en el "Aurora sovkhoz" antes de convertirse en operadora de máquinas de ordeño en el complejo ganadero de la granja.


title: Nina Brusnikova

text: El 24 de abril de 2006 notó un incendio que crecía en el complejo ganadero; se apresuró a salvar a los animales del infierno e hizo todo lo posible para combatir las llamas hasta la llegada de los bomberos, quienes dijeron que el fuego habría sido mucho peor si ella no hubiera actuado. El 5 de octubre de ese año se le otorgó el título de Héroe de la Federación de Rusia, y al día siguiente se le otorgó la estrella de oro en una solemne ceremonia en el Kremlin. Después de trabajar en la agricultura y la ganadería durante varias décadas, se jubiló en octubre de 2015; ahora es residente de Yevdokimovo, en el raión de Gryazovetsky y miembro del Consejo Supremo del partido Rusia Unida.


title: Pedro Jaime

text: Pedro Jaime (Paracuellos de Jiloca, ? - Vich, 29 de enero de 1601) fue un religioso español del .


title: Pedro Jaime

text: Nacido en Paracuellos de Jiloca en la primera mitad del , estudió en el Colegio Mayor de San Ildefonso de la Universidad de Alcalá hasta doctorarse en teología e impartir clases en la misma facultad. Regresó posteriormente a Aragón, siendo primero parte del cabildo de la Real Colegiata del Santo Sepulcro de Calatayud y posteriormente arcediano de La Seo de Zaragoza.


title: Pedro Jaime

text: La reorganización eclesiástica hispana de segunda mitad de siglo le dio oportunidades de promoción dada la creación de varios obispados de nuevo cuño. En 1584 se planeó el traslado del obispo de Jaca Pedro de Aragón a la sede de Orihuela, nombrándose a Pedro Jaime como su reemplazo en Jaca. Sin embargo, la no ejecución del traslado de Pedro de Aragón supuso que no entrara nunca en efecto el nombramiento de Pedro Jaime.


title: Pedro Jaime

text: Sería en 1587 cuando fue finalmente elevado al rango de obispo como obispo de Vich. Nombrado en agosto, tomó posesión el 6 de noviembre por procurador, mientras que era ordenado obispo en Zaragoza el 8 del mismo mes. De su episcopado en la ciudad catalana se recuerdan sínodos diocesanos en 1591, 1593 y 1596, la consagración de la iglesia de Monserrat en 1592, la introducción de Santa Escolástica como festividad y la construcción de una puerta en la catedral. Fue igualmente bajo su episcopado que se separó parte de la diócesis para conformar la nueva diócesis de Solsona.


title: Pedro Jaime

text: El 9 de diciembre de 1596 fue nombrado obispo de Albarracín, al segregarse también esa sede de Segorbe. La división del antiguo obispado buscaba, además de adaptar las fronteras diocesanas a las civiles, reforzar la estructura religiosa en zonas remotas. En 1598 celebró otro sínodo diocesano en su nueva sede y en 1598-1599 realizó una visita pastoral por el territorio de la diócesis. Particularmente los edictos consecuencia de su visita diocesana son considerados de interés por su descripción de la situación religiosa real en la serranía.


title: Pedro Jaime

text: De su estancia en Albarracín se recuerda también su introducción de la Orden de Predicadores, a los que cedió en 1599 la iglesia de Santa María. Pedro Jaime, amigo personal del predicador dominico Francisco Montón que actuaba en la sierra de Albarracín, promovió ante las autoridades aragonesas la creación de un convento en la localidad. Fue igualmente diputado del reino de Aragón.


title: Pedro Jaime

text: Falleció apuñalado en Vich en 1601, siendo enterrado en la catedral de Albarracín.


title: Carlo Colombaioni

text: Carlo Colombaioni, más conocido como Figlio d'Arte (Ancona, 30 de noviembre de 1933-Saint Chef, 15 de mayo de 2008) fue un payaso, mimo, acróbata y artista multidisciplinar italiano. Considerado como uno de los mejores artistas de su época, fue reconocido en 2002, como el "mejor payaso del mundo".


title: Carlo Colombaioni

text: De familia circense italiana que data del siglo XVII, nació en una caravana cerca de Ancona y fue el quinto de ocho hermanos. A los 15 años dejó el circo para empezar en el teatro. Regresó al circo, pero se le consideraba 'demasiado moderno' para ser payaso, porque actuaba sin los trajes tradicionales, sin nariz y sin maquillaje. Finalmente, volvió al teatro, donde trabajó hasta su muerte.


title: Carlo Colombaioni

text: Inspirado en la comedia tradicional italiana y en la comedia del arte, se caracterizó por el uso artístico de la improvisación. Colaboró con artistas como Federico Fellini en las películas "La strada", "I clowns" y "Los inútiles", y también con Jerzy Grotowski, Dario Fo, Ana Magnani, Totò, Jango Edwards o Leo Bassi, entre otros.


title: Carlo Colombaioni

text: Durante más de 30 años actuó con su cuñado Alberto Vitali, bajo el nombre de I Colombaioni. Tras el fallecimiento de Vitali, creó el espectáculo en solitario, "Carlo presenta Carlo", donde mostraba una comparativa sobre la evolución del arte payaso a través de "gags" y "sketches" sobre temas como la guerra, la iglesia, Pinocho o malabares.


title: Carlo Colombaioni

text: Entre 2001 y 2002, participó e impartió cursos en la III y VI ediciones del Festival Internacional de Clown de Madrid. y en varias ediciones de Festiclown. Su última actuación en España tuvo lugar en el Festival Internacional Clownbaret de 2007, celebrado en Tenerife.


title: Carlo Colombaioni

text: Estuvo casado con Catherine, con quien tuvo un hijo, Milo. Además, tenía otra hija de un matrimonio anterior, llamada: Naomi Colomabioni. Murió a los 75 años a causa de un infarto.Tras su muerte, en 2008, se le dedicaron diferentes homenajes: se le guardó 'un minuto de risa' a su memoria, durante la programación de la Feria de circo Trapezi, y el Festival Internacional de Clown de Madrid se dedicó a su trayectoria. Además, a solicitud de Colombaioni a su amigo el cómico estadounidense Jango Edwards, se le organizó en julio de ese año, en Vigo, el evento Mundoclown, Memorial Carlo Colombaioni.


title: Carlo Colombaioni

text: En 2009, se estrenó el documental , dirigido por Brian Rodríguez Wood y producido por Javier Salinas, donde aparece Colombaioni junto a otras figuras del mundo del "clown" como: Johnny Melville, Buffo, Gardi Hutter, Leo Bassi, Philippe Gaulier o Slava Polunin. Este mismo año, se le dedicó la gala del colectivo artístico Manicómicos realizada en La Coruña.


title: Catie DeLoof

text: Catie DeLoof ((Grosse Pointe (Míchigan), Estados Unidos), 12 de febrero de 1997) es una nadadora especialista en estilo libre. Fue olímpica en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 donde consiguió la medalla de bronce en la prueba de 4x100 metros libres tras nadar las series eliminatorias.


title: La Bovia

text: La Bovia es un núcleo de población situado en el valle de San Mamés perteneciente a la parroquia de Blimea en el concejo de San Martín del Rey Aurelio. Según el censo del año 2020, cuenta con una población de 23 habitantes. Se encuentra situada en la cima del valle de San Mamés a una altitud media de 550 metros, en una zona alta y relativamente llana dando vista al valle de Santa Bárbara.


title: La Bovia

text: La festividad más importante se celebra el 17 de enero en honor a ""San Antón"" en la capilla de San Mamés.


title: La Bovia

text: Pasan por La Bovia varias rutas de montaña, una que va por San Mamés hacia Sotrondio y que se une con la del valle de Santa Bárbara y otra que desde el alto de La Bovia, en el lugar denominado "La Muezca" parte hacia el alto de La Vara, a unos 300 metros antes del alto se bifurca en dos, una hacia "El Tretu" y "La Colladiella" y otra que pasando por el alto de La Vara conduce a "Les Bories, Canzana y Laviana"


title: La Bovia

text: En La Bovia es de destacar el ""Picu la Coyá"" que se encuentra a unos 800 metros de La Bovia en dirección norte y desde el que se divisa la práctica totalidad del concejo de San Martín del Rey Aurelio


title: Shin'ya Shokudō

text: , también conocida en español como La cantina de medianoche, es una serie de manga japonesa escrita e ilustrada por Yarō Abe. Trata sobre un restaurante nocturno, abierto desde la media noche hasta el amanecer, y sobre sus excéntricos clientes. El manga ha sido serializado en in "Big Comic Original" de Shogakukan desde 2006, con sus capítulos recopilados en 23 volúmenes "tankōbon" hasta febrero de 2021.


title: Shin'ya Shokudō

text: Fue adaptado a un drama de televisión japonés, dirigido por Joji Matsuoka y protagonizado por Kaoru Kobayashi como el Maestro, y se emitió durante tres temporadas de 2009 a 2014. Una película de acción real se estrenó en 2015. Netflix Japón produjo una cuarta temporada y una segunda película de acción en vivo en 2016, y una quinta temporada en 2019. La serie también se adaptó a una serie de televisión coreana, titulada "Late Night Restaurant", en 2015, y a una serie de televisión china en 2017.


title: Shin'ya Shokudō

text: "Shin'ya Shokudō" está escrito e ilustrado por Yarō Abe. El manga ha sido serializado en "Big Comic Original" de Shogakukan desde octubre de 2006. Shogakukan ha compilado sus capítulos en volúmenes tankōbon. El primer volumen fue publicado el 26 de diciembre de 2007. Al 26 de febrero de 2021 se han publicado 23 volúmenes.


title: Shin'ya Shokudō

text: Un drama de televisión japonés fue anunciado en agosto de 2009, protagonizado por Kaoru Kobayashi como el Maestro. La primera temporada de la serie duró 10 episodios de octubre a diciembre de 2009 en MBS, TBS y otras cadena. Una segunda temporada duró 10 episodios de octubre a diciembre de 2011. Una tercera temporada duró 10 episodios de octubre a diciembre de 2014. Una película de acción real también se estrenó el 31 de enero de 2015. En mayo de 2016, Netflix anunció que una cuarta temporada de 10 episodios se estrenaría en todo el mundo el 21 de octubre del mismo año. También anunciaron una segunda película de acción en vivo que se estrenó el 5 de noviembre del mismo año. Una quinta temporada de 10 episodios se estrenó en Netflix el 31 de octubre de 2019.


title: Shin'ya Shokudō

text: Un drama de televisión coreano, titulado "Late Night Restaurant", se emitió en 2015.


title: Shin'ya Shokudō

text: En 2017 se emitió un drama de televisión chino.


title: Shin'ya Shokudō

text: Una adaptación cinematográfica china, no relacionada con la serie de televisión china, fue dirigida por Tony Leung Ka-fai y lanzada en 2019.


title: Elaine Breeden

text: Elaine Breeden (Lexington, Estados Unidos), 18 de noviembre de 1988) es una nadadora especialista en estilo mariposa. Fue olímpica en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 donde consiguió la medalla de plata en la prueba de 4x100 metros estilos tras nadar las series eliminatorias.


title: Elaine Breeden

text: Durante el Campeonato Mundial de Natación en Piscina Corta de 2006 celebrado en Shanghái (China), ganó la medalla de plata en el relevo de 4x100 metros estilos, tras haber participado en las series eliminatorias.


title: Agustín Bustamante García

text: Agustín Bustamante García (Valladolid, 1950-Madrid, 2017) fue un historiador del arte español, profesor de la Universidad Autónoma de Madrid.


title: Agustín Bustamante García

text: Nacido en Valladolid en 1950, allí estudió hasta el traslado de su familia a Madrid y su ingreso en la universidad. Antes de licenciarse en Historia del arte por la Universidad Complutense de Madrid (1972), se había iniciado “en los avatares de la investigación” de la mano de su abuelo materno, el historiador riosecano Esteban García Chico (1892-1969), con quien publicó su póstumo volumen del "Catálogo monumental de Valladolid (Nava del Rey)" [1970] en 1972.


title: Agustín Bustamante García

text: Realizó la tesis doctoral (defendida en Madrid en 1981), bajo la dirección del catedrático de Valladolid Juan José Martín González, siendo asimismo becario de la Fundación Lázaro Galdiano (1974) y becario FPI del Instituto Diego Velázquez de CSIC (1976-1978). Recibió en 1981 el Premio de Investigación de la Institución Cultural Simancas (1981) de la Diputación vallisoletana: "La arquitectura clasicista del foco vallisoletano (1561-1640)" (1983). Sus primeras publicaciones se alternaron entre el "Boletín del Seminario de Estudios de Arte y Arqueología" de Valladolid y el "Archivo Español de Arte" de Madrid.


title: Agustín Bustamante García

text: Fue catedrático de Instituto (desde Carrión de los Condes a Illescas y Madrid-San Blas) entre 1977 y 1984. Más adelante ejerció como encargado de curso (1984-1986) y profesor titular (1986-2000) del Departamento de Historia y teoría del arte de la Universidad Autónoma de Madrid; para pasar en el año 2000 a ser nombrado catedrático de dicho departamento.


title: Agustín Bustamante García

text: Hizo aportaciones a temas vallisoletanos: Juan de Herrera, la colegiata, la plaza mayor, San Benito el Real– o madrileños –la Encarnación, el colegio de doña María de Aragón. Colaboró con Fernando Marías en diversos trabajos sobre la teoría y la práctica de la arquitectura, con publicaciones como "Las ideas artísticas de El Greco" de 1981 o la sección dedicada a la arquitectura de la exposición El Escorial en la Biblioteca Nacional de 1985. Abordó durante dos lustros el estudio analítico del monasterio del Escorial (1981-1991), con textos como "La Octava Maravilla del Mundo (Estudio histórico sobre El Escorial de Felipe II)" (1994), sus ensayos sobre el Panteón (1992) y los sepulcros y retablos (1993-1999), el gusto de Felipe II, El Greco en el monasterio (a quien dedicó por azar su último artículo de 2016) o Juan de Herrera y sus trazas.


title: Agustín Bustamante García

text: En estrecha relación con la temática artística de la España moderna, sus últimos años los dedicó preferentemente al estudio de la iconografía histórica; una problemática en la que se embarcó también a través de tres proyectos de investigación de la DGI: ‘La Historia en el arte español de la Edad Moderna’ (2001-2004), ‘Hombres ilustres y hechos memorables’(2004-2007) y ‘Poder y prestigio. Los usos artísticos en España durante La Edad Moderna’ (2010-2012). Enseñó también, al margen de su docencia en la UAM durante más de tres décadas, cursos de doctorado en la Universidad de León y diferentes cursos y conferencias en las universidades de Gerona, Barcelona, Zaragoza, Cantabria y Burgos o en Lituania.


title: Agustín Bustamante García

text: Participó en numerosos congresos internacionales (Francia, Portugal, Italia) y españoles, entre los que habrían destacado sus aportaciones a los del Instituto Diego Velázquez-CEH del CSIC y a muchos de los organizados por el IULCE de la UAM, del que fue miembro cofundador desde 2009. Amigo de José Martínez Millán. Fue también miembro del Centro de Estudios de Arte del Renacimiento de Teruel, y de los consejos de revistas como BSAA y AEA.


title: Agustín Bustamante García

text: Falleció en Madrid el 17 de julio de 2017.


title: Camila saldrá esta noche

text: Camila saldrá esta noche (título internacional: "Camila Comes Out Tonight") es una película dramática argentina dirigida por Inés Barrionuevo. Tuvo su estreno mundial en el Festival de San Sebastián de 2021. Se trata de una película que abarca temas como el feminismo, la adolescencia, el aborto o el bullying en los centros escolares. También habla sobre el activismo político de los jóvenes en Argentina.


title: Camila saldrá esta noche

text: Camila se ve obligada a mudarse a Buenos Aires cuando su abuela enferma gravemente. Deja atrás a sus amigos y una escuela secundaria pública liberal por una institución privada tradicional. El temperamento feroz pero prematuro de Camila se pone a prueba. En su estreno en el Festival de San Sebastián tuvo críticas positivas por parte de la prensa española. Por ejemplo, Luis Martínez de El Mundo dice: ""Un cine elíptico y rocoso que bracea determinado entre climas, sensaciones y estados de ánimo. (...) funciona con una claridad desusada por cada una de las sombras que anuncia"."


title: Camila saldrá esta noche

text: Por otro lado, la crítica internacional también la alaba con comentarios como el de Jonathan Romney para Screendaily: ""Una película animada y optimista, rodada y montada con energía. Su joven reparto no podría ser mejor"."


title: Neda (mitología)

text: En la mitología griega Neda (en griego antiguo Νεδα, "Neda"; o Νεδη, "Nede") denominada como «una de las ninfas de Arcadia», es epónima tanto de un río como de un pueblo.En una fuente se nos dice que era una hija de Océano,pero no se menciona a su madre en ningún sitio. También se dice que fue la más antigua de las oceánides,posición que ocupa Éstige en la "Teogonía".


title: Neda (mitología)

text: Era representada en Atenas dentro un templo de Atenea.También estaba representada una estatua suya en un recinto sagrado en Megalópolis, Arcadia, llevando a Zeus niño en brazos, y acompañada de las ninfas Antracia, Hagno, Anquírroe y Mirtoesa.


title: Neda (mitología)

text: Su papel en el mito es la de ser la primera de las nodrizas de Zeus, papel que compartía junto con Tisoa y Hagno.En la tradición mesenia se dice en cambio que las nodrizas fueron Neda e Itome.Otros insisten en que Neda fue la primera en recibir al bebé divino de manos directamente de Rea, y esta, en agradecimiento, nombró al río en su honor.Precisamente en este río Rea había dado a luz a su hijo, y sus aguas fueron testigo de los dolores del alumbramiento, así como también lavaron al recién nacido.


title: Mando con control de movimiento

text: En videojuegos y sistemas digitales, un mando con control de movimiento es un tipo de controlador de videojuego que emplea acelerómetros u otros sensores para rastrear el movimiento y proporcionar una respuesta en el juego.


title: Mando con control de movimiento

text: Los mandos con control de movimiento que utilizan acelerómetros se popularizaron en el uso de mandos para videojuegos con la llegada de la consola Wii de Nintendo en 2006. Esta empleaba acelerómetros para detectar su orientación aproximada y la aceleración, asistido por un sensor de imagen que permite que se utilice para apuntar al dispositivo. Posteriormente se desarrollaron dispositivos similares, como ASUS Eee, PlayStation Move de Sony (que además usa magnetómetros y visión artificial por medio de PlayStation Eye), Joy-Con y HP Swing. El primer mando de PlayStation 3 contaba con Sixaxis, un sistema de movimiento integrado que sufría de ciertos problemas de interferencia con la vibración, pero que posteriormente se implementó con DualShock 3. Otros sistemas utilizan mecanismos diferentes, como Kinect de Microsoft, el cual combina infrarrojos y visión artificial o Razer Hydra, que usa un campo magnético para determinar la posición y orientación.


title: Mando con control de movimiento

text: El juego arcade de Sega AM2 "Hang-On", diseñado por Yu Suzuki, se controlaba usando una máquina arcade con apariencia de moto, que el jugador tenía que mover con su cuerpo. Esto empezó la moda Taikan, que consistía en el uso de máquinas arcade con cabinas controladas por movimiento mediante sistemas hidráulicos a finales de la década de los 80, dos décadas antes de que se popularizasen los mandos con sensores de movimiento enconsolas de videojuegos. Sega Activator de Mega Drive, basado en Light Harp de Assaf Gurner, un músico israelí y maestro de artes marciales de kungfú que investigó el concepto interdisciplinario para poder jugar a un juego mediante el uso de un instrumento que emplease todo el cuerpo, desembocando en el desarrollo de Mega Drive (Sega Génesis) en 1993. Este sistema fue capaz de leer los movimientos físicos del jugador y era el primer controlador que captaba movimiento de cuerpo entero. El invento original relacionaba a un instrumento musical de 3 octavas que podía interpretar los gestos del usuario en notas musicales mediante un protocolo MIDI. La patente se registró el 11 de mayo de 1989 en Israel, tras 5 años de investigación y desarrollo. En 1992 se creó la primera Light Harp por Assaf Gurner y Oded Zur, que se presentó a Sega América, Sin embargo, fue un fracaso comercial debido a su baja precisión. Otro sistema pionero de movimiento fue la RV de Sega, anunciada por primera vez en 1991. Contaba con sensores integrados que registraban el movimiento del jugador y la posición de su cabeza, pero nunca llegó a lanzarse oficialmente. Otro ejemplar es la pistola ligera del juego de arcade "Police 911" del año 2000, el cual usaba un sistema para detectar los movimientos del jugador, y reflejarlos en el personaje dentro del juego. El Atari Mindlink fue un sistema de detección de movimiento propuesto para Atari 2600, que captaba el movimiento de las cejas del usuario con una cinta.


title: Slava Polunin

text: Vyacheslav Ivanovich Polunin, conocido artísticamente como Slava Polunin, (Novosil, 12 de junio de 1950) es un payaso, actor y director artístico ruso, condecorado con la distinción honorífica Artista del Pueblo de la Federación Rusa. Es considerado como uno de los mejores payasos del mundo del siglo XXI.


title: Slava Polunin

text: Polunin nació en la ciudad de Novosil, Oryol Oblast, Rusia, en la familia de un ayudante de tienda. Tuvo éxito en su teatro escolar imitando a Charlie Chaplin, pero rechazaron su entrada al Instituto de Teatro de Leningrado debido a su pronunciación pobre. Después de estudiar unos años en una escuela de ingeniería, se graduó en el Instituto para la Cultura Soviética de Leningrado.


title: Slava Polunin

text: A principios de los años 1980, fundó el teatro de pantomima, con el nombre compañía Licedei (que significa gente que hace caras o muecas). En 1981, tuvo lugar su primera actuación televisiva de éxito en el programa de año nuevo "Goluboy Ogonyok." En la televisión estatal, su estilo se caracterizaba por utilizar sus rutinas sin palabras para burlarse de las autoridades sin caer en la censura.


title: Slava Polunin

text: En 1982, organizó en Leningrado un desfile de mimos donde participaron más de 800 artistas de la Unión Soviética. Fue un acontecimiento inédito en el que participaron artistas semiprofesionales en una época de estricto control comunista de todas las manifestaciones artísticas. En 1985, durante el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes de Moscú, dio una clase magistral de pantomima a la que asistieron numerosos mimos occidentales.


title: Slava Polunin

text: En 1987, realizó el Festival de Teatro de Calle de la URSS con más de 200 participantes, entre los que se encontraban críticos y niños que vivían en una isla deshabitada del Golfo de Finlandia y hacían pequeñas excursiones en barco a la cercana ciudad de Leningrado. Un año después, en 1988, su compañía creó cinco espectáculos: "Soñadores", "Excéntricos en el ático", "De la vida de los insectos", "Asisyai-revue" y "Catástrofe".


title: Slava Polunin

text: En 1989, Polunin organizó la "La caravane de la paix", un espectáculo itinerante en el que participaron mimos de diferentes partes del mundo, que estuvieron de gira durante medio año, realizando actuaciones en diferentes ciudades europeas.


title: Slava Polunin

text: Los miembros de Licedei decidieron celebrar el 20º aniversario de la compañía con un funeral, incluyendo actos con discursos fúnebres sobre múltiples ataúdes rotulados con los nombres de los participantes, seguidos de un cortejo fúnebre con los ataúdes por las calles de Leningrado. A continuación, se prendió fuego a los féretros y se les hizo flotar por el río Nevá. A pesar del estilo teatral de la representación, era realmente el fin de la compañía, de acuerdo a lo que afrimaba, Konstantin Stanislavski, que cualquier teatro muere después de haber existido durante 20 años.


title: Slava Polunin

text: Más tarde, en 1990, creó la Slava’s Academy of Fools (Academia de los Tontos), centro dedicado a "la resurrección de la cultura del carnaval en Rusia", y de la cual es presidente. El proyecto empezó con el propio dinero de Polunin, pero cuando éste se gastó quedó congelado. En 1994, realizó unos cuantos espectáculos comerciales en Occidente y volvió para continuar el trabajo en la Academia con el dinero ganado. Entre los espectáculos que ha creado, figuran "Slava´s Snowshow", que se estrenó en Moscú en 1993 y que se ha representado en más de 80 países, o "Diábolo". También, formó parte del elenco de "Alegría", espectáculo del Cirque du Soleil.


title: Slava Polunin

text: En 2001, fundó el Moulin Jaune, ubicado en Crécy-la-Chapelle, que además de su residencia en Francia, es un espacio para la experimentación artística que sirve de sede a la Academy of Fools, y en el que se realizan residencias artísticas, formaciones para la comunidad y en momentos puntuales del año, espectáculos para el público. Los jardines que rodean la casa, han sido catalogados como "jardines notables" y el lugar en conjunto, como patrimonio regional de la Isla de Francia.


title: Slava Polunin

text: A principios de 2013, Polunin se convirtió en el director artístico del mayor y más antiguo circo de Rusia, el Circo Estatal de San Petersburgo.


title: Slava Polunin

text: Su estilo se inspira en el trabajo de artistas como Marcel Marceu, Chaplin o Leonid Yengibarov. Polunin ha contribuido a llevar el arte del payaso del circo al teatro También ha actuado en diferentes películas y puesto la voz a un personaje de la película de animación rusa, "Hoffmaniada".Durante su trayectoria ha recibido premios como: Gold Angle (Escocia), Nariz de Oro (España), Triumph (Rusia) y en 1998, el Premio Laurence Olivier al mejor entretenimiento de teatro.


title: Slava Polunin

text: Además, se le han dedicado documentales a su vida y obra, como: "Zapatos nuevos. Payasos de hoy en Europa," cortometraje de 2009, dirigido por el payaso español Brian Rodríguez Wood y producido por Javier Salinas, donde aparece Polunin junto a otras figuras del mundo del "clown" como: Johnny Melville, Buffo, Gardi Hutter, Leo Bassi, Philippe Gaulier o Carlo Colombaioni;"" o, "Slava's Journey: Secrets Of Snow", largometraje de 2019, de Steve Haisman y Clive Howard, narrado por la actriz británica, Helena Bonham Carter, que se estrenó en España en el Festival Internacional Clownbaret en la edición de 2021.


title: Atari Mindlink

text: El Atari Mindlink es un controlador de videojuego no comercializado para Atari 2600, se iba a lanzar en 1984. El Mindlink era único en su época y su forma de cinta el permitía controlar el juego mediante las señales de movimiento de la frente del jugador. Los movimientos de la frente se leían por sensores infrarrojos y se transferían como movimiento en el juego.


title: Atari Mindlink

text: Se estaban desarrollando tres juegos para usar con Mindlink: "Bionic Breakthrough", "Telepathy" y "Mind Maze". "Bionic Breakthrough," básicamente un clon de "Breakout" controlado con el Mindlink. "Mind Maze" usaba el Mindlink para una percepción extrasensorial. Las pruebas realizadas derivaron en dolores de cabeza para los jugadores por el movimiento constante de sus cejas. Ninguno de estos juegos se desarrolló sin soporte para Mindlink.


title: Al-Qasim SC

text: Al-Qasim SC () es un equipo de fútbol de Irak que juega en la Liga Premier de Irak, la primera división nacional.


title: Al-Qasim SC

text: Fue fundado en el año 1973 en la ciudad de Al-Qasim por un grupo de atletas jóvenes y por varios años estuvieron en la Primera División de Irak, de la cual no eran elegibles para jugar en primera división por problems financieros o por no contar con un estadio decente para la primera categoría.


title: Al-Qasim SC

text: En 2015 el club comenzó a recibir apoyo financiero, con lo que podían competir por el ascenso pero sin resultados, hasta que en la temporada 2018/19 son campeones de la segunda categoría y por primera vez logra el ascenso a la Liga Premier de Irak.


title: Basilio Basili

text: Basilio Basili (Macerata, 21 de marzo de 1804 - Nueva York, 1895) se trata de un compositor y tenor hijo del músico Francesco Basili. Empezó su carrera como cantante en Ferrara (Italia). Años más tarde fue cantante y profesor de canto en la ciudad de Madrid.Fue uno de los creadores de la ópera española en Madrid, en el siglo XIX, así como uno de los precursores de la zarzuela.


title: Basilio Basili

text: Basilio Basili fue hijo de Francesco Basili (1767-1850), músico que llegaría a ser maestro de capilla de la basílica de San Pedro del Vaticano. Basilio estudió canto y música desde una edad muy temprana mediante la ayuda de su padre. Durante varios años fue cantor de la Capilla musical de la basílica Santa Casa de Loreto, donde su padre había sido designado como maestro de capilla. Su verdadera carrera como artista se inicia en Ferrara (1826) y en Pesaro, donde se exhibió como tenor. En 1827 visitó Madrid, donde debutó el 14 de septiembre en el Teatro de La Cruz, cantando el Otello de Rossini. Sin embargo, Basilio Basili no obtuvo éxito como cantante y es por ello por lo que en 1837 se instala en Madrid con el objetivo de trabajar como profesor de canto y compositor. Años más tarde se casó con Teodora Lamadrid (Zaragoza, 26 de noviembre de 1820 – Madrid, 21 de abril de 1896), con la que tuvo una hija, Enriqueta. En 1839 estrenó su primera ópera española en el Teatro de La Cruz de Madrid. Basilio Basili compuso obras para orquesta, ópera, tanto en italiano como en castellano, música de carácter folclórico español y zarzuelas. Su mayor éxito fue la "El diablo predicador", en 1846, sobre un libreto de Ventura de la Vega. Fue en 1847, en compañía de Hilarión Eslava y de otros músicos, cuando fundó "La España Musical", un grupo cuya intención era promover la causa de la música nacional. En 1849 concluyó su labor compositiva española y, finalmente, en 1885 se trasladó a Estados Unidos de América, lugar donde murió diez años después.


title: Basilio Basili

text: Basilio Basili fue caracterizado por la gran cantidad de aspectos musicales que desempeñó así como por ser considerado un ferviente defensor de la ópera española. En 1826 se presentó como tenor en Ferrara, ciudad de la región italiana. Años más tarde llegó a Madrid e inauguró la ópera rossiniana Ótelo, concretamente en el año 1827. Basilio se encontraba muy familiarizado con la música nacional española, hasta el punto de que llegó a escribir distintas piezas musicales para los coliseos de Madrid y, además, llegó a ser considerado como uno de los mejores compositores de zarzuela. Asimismo, Basilio Basili se dedicó a la enseñanza vocal debido a sus grandes conocimientos así como a la dirección de la orquesta en los teatros madrileños del Príncipe, el Circo y la Cruz. Atribuimos a Basilio el dominio del género de la zarzuela andaluza. El término “zarzuela andaluza” es usado para definir un tipo de obra costumbrista, en la que abundan los recursos hispánicos. Como zarzuelas románticas andaluzas destacan "Los Contrabandistas" y "El ventorrillo de crespo", ambas de Basilio Basili. Fue en el ambiente madrileño donde el astuto italiano alcanzó un gran prestigio social, tanto es así que formó parte de la junta directiva como secretario del Liceo Artístico y Literario. Emilio Cotarelo y Mori menciona en su libro "La zarzuela" que Basili había sido un compositor muy distinguido además de ser uno de los artistas que más habrían de contribuir al avance y perfeccionamiento de este género teatral.


title: Basilio Basili

text: La primera producción de la que se tiene constancia fue estrenada por Basilio Basili en Madrid, tratándose de una ópera bufa, concretamente "Il carrozzino da venderé", ópera de un solo acto. Comienza entonces una etapa del compositor italiano caracterizada por su empeño de fomentar el resurgir de la zarzuela. Debemos de destacar que previo a este acontecimiento ya eran dos los intentos realizados en el año 1832 con la misma intención. El primero de ellos fue mediante la obra teatral "Los enredos de un curioso", con música de Carnicer, Albéniz, Piermarini y Saldoni; y letra de Feliz Enciso Castrillón. El segundo intento fue realizado mediante la obra "El rapto", con música de Tomás Genovés y letra de Mariano José de Larra. Finalmente, ninguna de estas obras fue calificada como zarzuela debido a que fueron denominadas como melodrama. Pretendiendo Basili alzar al máximo nivel su propósito, estrena dos años después la ópera española "El contrabandista", una ópera en tres actos con letra de D. Tomás Rodríguez Rubí. Tanto fue su éxito que uno de sus números, concretamente "La canción del contrabandista" se interpondría en las representaciones teatrales. Años más tarde, concretamente en 1843 se estrenó en el teatro del Príncipe la comedia-zarzuela titulada cómo "Los solitarios" realizada con la colaboración de Basilio Basili y Bretón de los Herreros. Finalmente, Basilio cerró sus contribuciones teatrales con el drama lírico "El diablo predicador", seccionado en tres actos y realizado mediante la colaboración del libretista Ventura de la Vega. • "El ventorrillo de Crespo", zarzuela sobre el libreto de T. Rodríguez y Diaz Rubí (1841).


title: Basilio Basili

text: • "El Novio y el concierto", zarzuela sobre el libreto de Manuel Bretón de los Herreros (1839).


title: Basilio Basili

text: • "El contrabandista", ópera andaluza en tres actos sobre el libreto de T. Rodríguez y Diaz Rubí (1841)


title: Basilio Basili

text: • "Los solitarios", zarzuela en dos actos sobre el libreto de Manuel Bretón de los Herreros (1843).


title: Basilio Basili

text: • "Il carrozzino da venderé", ópera bufa en un acto, libretista desconocido (1839).


title: Basilio Basili

text: • "El diablo predicador", «opera semiseria» en dos actos sobre el libreto de Ventura de la Vega (1846).


title: Basilio Basili

text: • "Fé y esperanza" (música vocal)


title: Basilio Basili

text: • "Ave Maria y Ofertorio" (música sacra)


title: Basilio Basili

text: • "Ejercicios para voz de Bajo con acompañamiento de piano"


title: Luke Espíritu

text: Renecio Santos Espíritu, más conocido como Ka Luke, es un abogado filipino y el presidente de Solidaridad Obrera () desde 2018 hasta 2021.


title: Luke Espíritu

text: Es negrense de la diáspora, habiendo crecido en antes de mudarse a Gran Manila a mediados de la década de 1980.


title: Luke Espíritu

text: Ha ayudado a organizar a los parientes de las víctimas de la . También ha defendido estudiantes de la Universidad Estatal de Cavite en Silang en un caso de libelo presentado por la administración contra ellos, y triunfó.


title: Luke Espíritu

text: Ha hablado en conferencias laboristas en varios países, insistiendo que la lucha proletaria tiene un carácter internacional.


title: Luke Espíritu

text: Es un candidato para el senado filipino en las elecciones de 2022. Según los analistas, la prominencia de los sindicalistas como Espíritu, , Élmer Lábog, Leodegario de Guzmán y Sonny Matula en las elecciones de los últimos años coincide con la desintegración del sistema político filipino, en particular como se lo ha conocido desde la primera revolución amarilla.


title: Marty Robbins

text: Marty Robbins (26 de septiembre de 1925 – 8 de diciembre de 1982) fue un cantante, compositor, actor, instrumentista y piloto automovilístico de la NASCAR de nacionalidad estadounidense. Uno de los pioneros del estilo outlaw country, Robbins fue uno de los más populares y exitosos cantantes de música country de su país, con una carrera que se prolongó a lo largo de casi cuatro décadasdesde finales de los años 1940 hasta principios de los de 1980.


title: Marty Robbins

text: Su verdadero nombre era Martin David Robinson, y nació en Glendale, Arizona (Estados Unidos). Robbins creció en el seno de una difícil situación familiar, con nueve hermanos que obligaban a su padre a buscar todo tipo de trabajos para poder mantenerlos. Sin embargo, sus padres se divorciaron en 1937, siendo un motivo el alcoholismo paterno. A los 17 años Robbins dejó el hogar para servir en la Armada de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Fue destinado a las Islas Salomón, en el Océano Pacífico. Allí, con el fin de pasar el tiempo, aprendió a tocar la guitarra y empezó a escribir canciones, enamorándose de la Música de Hawái.