title: Enrique Miguel Martín

text: Enrique Miguel Martín (Ciudad Rodrigo, 26 de junio de 1950 - Salamanca, 26 de diciembre de 2021) fue un futbolista español que jugó de centrocampista.


title: Enrique Miguel Martín

text: Nacido en la localidad salmantina de Ciudad Rodrigo, se trasladó a Salamanca en la temporada 1971/72. Esa temporada fue titular en diecisiete de los veintiún partidos que jugó. Ascendió en dos ocasiones a Primera División en las temporada 1972/73 y 1974/75.


title: Enrique Miguel Martín

text: Se convirtió en una leyenda del futbol salmantino al disputar con la U. D. Salamanca nueve temporadas y 231 partidos en Primera División; y tres temporadas y 63 partidos en Segunda División.


title: Enrique Miguel Martín

text: El charro estuvo presente en tres ascensos de la entidad, dos de ellos a Primera, donde destacó por marcajes realizados a futbolistas como Gunter Netzer, Johan Cruyff o Diego Armando Maradona.


title: Enrique Miguel Martín

text: El 26 de diciembre de 2021 falleció tras una larga enfermedad. Su funeral se celebró el 3 de enero a las 12:00 horas en la parroquia de La Purísima. Su capilla ardiente se instaló en la Sala 7 del tanatorio San Carlos Borromeo.


title: Jornada mundial por el fin del especismo

text: La jornada mundial por el fin del especismo es un cuyo objetivo es denunciar el especismo, en otros términos la discriminación en contra de los animales no humanos (dado que el especie humano es un especie animal).


text: La reivindicación principal de los militantes en la ocasión de este evento es el superamiento de la ideología especista, ideología comparable al racismo y al sexismo y que toma el criterio de la especie para discriminar a los individuos.  Según Yves Bonnardel y Pia Shazar, sufrimientos similares deberían ser considerados de manera similar, cualquiera que sea la especie del individuo que sufre.


text: De manera más específica, la jornada mundial por el fin del especismo reivindica la abolición del estatuto de propiedad para los animales, instaurar una educación de bondad hacia los animales en la escuela, cerrar los mataderos y poner un fin a la pesca, retirar los animales del proceso de experimentación científica, y que se deje de considerar a los animales como recursos naturales explotables.


title: Eskil Lundahl

text: Eskil Johannes Lundahl (Malmö, 7 de septiembre de 1905-Bromma, 10 de noviembre de 1992) fue un deportista sueco que compitió en natación. Ganó cuatro medallas en el Campeonato Europeo de Natación, en los años 1926 y 1927.


title: West Broadway

text: West Broadway (en inglés: Broadway occidental) es una calle de sentido norte a sur en el borough neoyorquino de Manhattan, separada en dos partes por el "Tribeca Park". La sección norte empieza en "Tribeca Park", cerca de la intersección de la Avenida de las Américas con Walker Street y Beach Street en el barrio de Tribeca. Avanza como una calle de un solo sentido, rumbo norte, pasando la calle Canal y se convierte en una calle de doble sentido en la intersección con la calle Grand una cuadra más al norte. "West Broadway" opera luego como una principal vía norte-sur a través del SoHo hasta su extremo norte en la calle Houston, en el límite entre el SoHo y "Greenwich Village". Al norte de la calle Houston, es llamada LaGuardia Place, que continúa su recorrido hasta "Washington Square South".


title: West Broadway

text: La sección sur de "West Broadway" recorre con sentido sur desde "Tribeca Park" a través del barrio TriBeCa, terminando en Park Place. Antes de los ataques del 11 de septiembre, "West Broadway" continuaba hacia el sur hasta el sitio del World Trade Center, terminando en "Vesey Street". Antiguamente fue un barrio bajo llamado ""Rotten Row"". "West Broadway" fue antiguamente dos calles: hacia el sur desde la calle Canal se llamaba "Chapel Street" y, hacia el norte, "Laurens Street".


title: West Broadway

text: A inicios de los años 1750, la Iglesia de la Trinidad planteó una grilla de calles en sus propiedades, conocida como "King's Farm", entre el río Hudson y Broadway en el bajo Manhattan. Por esa misma época, la iglesia fundó el "King's College", hoy la Universidad de Columbia, y donó un terreno rodeado por las calles Barclay, Murray, y Church para su campus, a dónde la escuela se mudaría en 1760. De acuerdo con un papa de 1755, ""Chappel Street"" fue parte de esta grilla, yendo desde Barkly (Barclay) hasta podo más allá de "Warrens (Warren) Street" y terminando en la palisada que protegía el límite norte de la ciudad. En los años 1760, la iglesia de la Trinidad cedió sus calles entre Fulton y Reade a la ciudad y los herederos de Anthony Rutgers, propietarios de los terrenos al norte de "Reade Street", lotizaron su propiedad en calles y lotes. En los años 1790, "Chapel Street" fue adoquinada desde Murray hasta Reade y fue extendida hasta "Leonard Street".


title: West Broadway

text: En 1831, el Consejo de Nueva York renombró las dos cuadras de "Chapel Street" entre las calles Barclay y Murray como ""College Place"". Una década después, "Chapel Street" fue renombrada como ""West Broadway"" con el mismo própósito que motivó el renombramiento de "East Broadway", para reducir la congestión de tráfico en Broadway, pero ambos nombres siguieron siendo utilizados por más de veinte años. Un mapa de 1835 llama a "Chapel Street" como "West Broadway" pero otro de 1850 aún lo llama ""Chapel Street"". Alrededor de 1850, las dos cuadras entre Murray y "Chambers Street" fueron renombrados para ser parte de "College Place". Por su parte, "Laurens Street" perteneció a una diferente grilla. En 1788, la familia Bayard dividió su granja en manzanas y lotes para venta, trazó ocho calles paralelas a Broadway, numeradas de este a oeste más siete calles transversales. Unos pocos años después, las calles numeradas fueron nombradas y, para el cambio de siglo, fueron renombradas nuevamente en honor de oficiales de la guerra de revolución, incluyendo a Henry Laurens (ver ). Para los años 1830, el vecindario fue una zona roja llamada ""Rotten Row"", y para los años 1860, fue atacado por la pobreza, suciedad y los crímenes violentos. Una propuesta de 1860 buscó ampliar "Laurens Street" y extenderlo una cuadra hacia el norte hasta Washington Square Park fue discutida entre 1869 y 1870. Además, se construyó una vía carrozable para conectar "West Broadway" a la Quinta Avenida, llevando el tráfico de carruajes a "Washington Square Park", y "Laurens Street" fue oficialmente renombrada como "South Fifth Avenue" (Quinta Avenida Sur) en un intento de mejorar su imagen.


title: West Broadway

text: La propuesta de 1860 de ensanchar Laurens Street fue acompañada de una propuesta de ensanchar "College Place" y extenderlo hacia al sur hasta Greenwich Street. Finalmente se llevó a cabo en 1895, y "Laurens Street" y "South Fifth Avenue" fueron ambas hechas parte de "West Broadway".


title: West Broadway

text: En 1967 la sección de la calle al norte de "Houston Street" fue renombrada como ""LaGuardia Place"", en honor del ex alcalde Fiorello H. LaGuardia. Incluye LaGuardia Gardens, entre las calles 3 y Bleecker, que a su vez incluye una estatua de "La Pequeña Flor", como fue apodado LaGuardia. Esculpida por Neil Estern, con un pedestal diseñado por la arquitecta Ruth Shapiro, la estatua de bronce fue dedicada en 1994 y fue pagada y donada a la ciudad por los Amigos de "LaGuardia Place". La escultura fue encargada como parte de un proyecto de embellecer y revitalizar esta sección de la calle, cuyos edificios han sido derruidos mucho antes por Robert Moses para ser parte del conector "Quinta Avenida Sur" para su nunca construida Autopista del Bajo Manhattan.


title: West Broadway

text: La vía sur del bus M20 de la "MTA Bus Company" recorre West Broadway desde la intersección de cinco esquinas con Varick Street y Leonard Street hasta Chambers Street. Las estaciones "Franklin Street" y Chambers Street de la Línea de la Séptima Avenida-Broadway (trenes , y ) se ubican en West Broadway.


title: West Broadway

text: La Línea Elevada de la Sexta Avenida, antiguamentamente llamado "Metropolitan Elevated Railway", abrió el 5 de junio de 1878. Recorría "College Place", "West Broadway", y "South Fifth Avenue" desde "Murray Street", por donde venía de "Church Street", hacia "Amity Street" (Calle 3 Oeste), donde volteaba rumbo a la Sexta Avenida. La línea fue abandonada el 4 de diciembre de 1938 y destruida en 1939, siendo reemplazada por la subterránea línea de la Octava Avenida .


title: Louis van Parys

text: Louis van Parys fue un deportista belga que compitió en natación, especialista en el estilo braza. Ganó dos medallas en el Campeonato Europeo de Natación, plata en 1926 y bronce en 1927.


title: Carlos Nuño

text: Carlos Nuño (Valencia, 1962) es un dramaturgo, cantante y compositor español de salsa, y exponente del súbgenero de la salsa erótica.


title: Carlos Nuño

text: Es reconocido como el vocalista de la orquesta española La Grande de Madrid, y por su estilo de voz muy similar al cantante, también español, Julio Iglesias, de quien ha realizado varios cóvers a lo largo de su carrera. Su popularidad alcanzó su punto más alto a mediados de los años 90 en países como Colombia y Venezuela, con temas como Corazón Embustero y La Puerta de Alcalá.


title: Carlos Nuño

text: Actualmente se encuentra radicado en Colombia.


title: Carlos Nuño

text: Carlos Nuño nació en Valencia, España, en 1962. En 1970, con 8 años, Nuño incursionó en el mundo artístico como actor infantil de teatro y cantante amateur en colegios y eventos sociales. La experiencia que acumuló le permitió grabar su primer disco a los 9 años.


title: Carlos Nuño

text: En los años 70, Nuño comenzó a actuar como telonero de artistas españoles de gran talla como Dyango, Raphael, Rocío Dúrcal, Camilo Sesto; y de latinos como José Luis Rodríguez. En los 80, Nuño fue fichado por la disquera Internacional, y por el productor Pablo Herrero, quien ya había trabajado con Nino Bravo en los años 70, y junto a él compuso sus primeras canciones.


title: Carlos Nuño

text: A principios de la década del 2010, Nuño estaba radicado en Miami. En Barranquilla, Colombia, Nuño conoció a la colombiana Edith Sáenz con quien comenzó una relación sentimental y por quien se radicó en Cali, ciudad natal de su compañera sentimental, donde actualmente reside con su ahora esposa, con quien se casó en 2019.


title: Wilhelm Prasse

text: Wilhelm Prasse fue un deportista alemán que compitió en natación, especialista en el estilo braza. Ganó dos medallas en el Campeonato Europeo de Natación, bronce en 1926 y plata en 1927.


title: Cesare Pugni

text: Cesare Pugni (; ; Génova, 31 de mayo de 1802-26 de enero de 1870) fue un músico y compositor italiano, especializado en música de ballet. En su carrera temprana compuso óperas, sinfonías y varias otras formas de música orquestal. Pugni es conocido por los ballets que compuso para el Her Majesty's Theatre de Londres (1843-1850) y para los Imperial Theatres de San Petersburgo, Rusia (1850–1870). La mayor parte de su música de ballet se compuso para las obras del maestro de ballet Jules Perrot, quien montó casi todos sus ballets con partituras de Pugni. En 1850, Perrot partió de Londres a Rusia, después de haber aceptado el puesto de "primer maître de ballet" de los Teatros Imperiales de San Petersburgo a instancias de Carlotta Grisi, contratada como primera "bailarina". Cesare Pugni siguió a Perrot y Grisi a Rusia, y permaneció en la capital imperial incluso después de la partida de Grisi en 1853 y la partida de Perrot en 1858. Pugni compuso obras para los sucesores de Perrot, Arthur Saint-Léon y Marius Petipa, y se desempeñó como compositor oficial de música de ballet del Imperial Theatre hasta su muerte en 1870. También fue el abuelo del pintor ruso Ivan Puni, también conocido como Iwan Puni y Jean Pougny.


title: Cesare Pugni

text: Cesare Pugni fue uno de los compositores más prolíficos de música de ballet, habiendo compuesto cerca de 100 partituras originales y adaptando o complementando muchas otras obras. Compuso innumerables danzas incidentales, como divertimentos y variaciones, muchas de las cuales se agregaron a innumerables otras obras.


title: Cesare Pugni

text: De las partituras originales de Pugni para ballet, más conocidas "Ondine, ou La Naïade", (también conocida como "La Naïade et le pêcheur" (1843); "La Esmeralda" (1844); "Catarina, ou La Fille du Bandit" (1846); "La hija del faraón" (1862); y "El pequeño caballo jorobado" (1864). De sus danzas incidentales el "Pas de Six" de "La Vivandière" (también conocido como "Markitenka"') (1844); el "Pas de quatre" (1845); el pas de deux "La Carnival de Venise" (también conocida como "Satanella pas de deux" ) (1859), insertado por Marius Patipa en el ballet Le Diable amoureux; el pas de deux de "Diane y Actéon" (1868); y su música adicional para el ballet "Le Corsaire" (1863 y 1868).


title: Cesare Pugni

text: Su padre, Filippo Pugni, era un relojero que tenía su taller cerca del Duomo de Milán. Cesare Pugni fue un niño prodigio musical y se dice que escribió su primera sinfonía a la edad de 7 años. El entonces conocido compositor Peter von Winter tomó al talentoso niño bajo su protección y se aseguró de que pudiera estudiar en el Conservatorio de Milán de 1814 a 1822 con una beca estatal. Allí tuvo como maestros a Bonifazio Asioli (contrapunto y composición), Alessandro Rolla (violín) y a Carlo Soliva (teoría musical).


title: Cesare Pugni

text: Después de salir del Conservatorio, trabajó como violinista en las orquestas de La Scala de Milán y en el Teatro della Canobbiana. Su primer ballet "Il Castello di Kenilworth" (una novela de Walter Scott) fue creado en 1823 en colaboración con el coreógrafo Gaetano Gioja para La Scala de Milán. Sin embargo, como era habitual en la época, se trataba más de un pasticho compuesto por obras de varios compositores. Su primera música de ballet realmente propia fue para "Elerz e Zulnida" (1826) del coreógrafo Louis Henryque.


title: Cesare Pugni

text: De 1832 a 1834 fue "maestro al clavicémbalo" (una especie de répétiteur que también acompaña recitativos en óperas) en La Scala. También dio lecciones de violín y composición, y entre sus alumnos se encontraba el compositor ruso Michail Glinka. La prometedora carrera de Pugni pronto llegó a un abrupto final: una de sus principales debilidades fue aparentemente una adicción al juego, y como no pudo saldar las deudas resultantes, huyó a París con su esposa e hijos a principios de 1834. donde inicialmente vivían en la pobreza.


title: Cesare Pugni

text: Trabajó para Vincenzo Bellini. Por encargo de Bellini, Pugni copió partes de la partitura de "I Puritani" para una actuación en el Teatro di San Carlo de Nápoles con María Malibrán, por cuyo rango vocal hubo que rebajar algunas de las arias de Bellini. La precaria situación económica de Pugni lo llevó a un comportamiento muy dudoso: sin el conocimiento de Bellini, hizo una segunda copia de la partitura completa y la vendió a un alto precio al Teatro San Carlo. Cuando Bellini se enteró de que Pugni, a quien no solo pagaba por su trabajo, sino que también lo había apoyado con dinero y ropa, lo traicionó de esta manera, expresó que «"sacudió su fe en la naturaleza humana"». Sin embargo, por respeto a la esposa de Pugni y sus seis hijos pequeños, mantuvo el incidente en privado.


title: Cesare Pugni

text: En 1836, Pugni compuso la música del último ballet "Liacone" de Louis Henry y fue a Nápoles, donde se estrenó en el San Carlo. En 1837 regresó a París y trabajó para el Casino Paganini hasta 1840. Además, fue una especie de "escritor fantasma" musical para la Ópera de París hasta 1843; donde orquestó y organizó los ballets de otros compositores y también escribió interludios de ballet para varios bailarines sin que su nombre se mencionara. Conoció en la Ópera de París al coreógrafo Jules Perrot, quien quedó impresionado por su talento y la facilidad y rapidez en la composición, y con quien luego trabajó durante muchos años.


title: Cesare Pugni

text: De 1843 a 1850, trabajó oficialmente como compositor de ballet en el Her Majesty's Theatre de Londres, donde creo junto con Perrot, Arthur Saint-Léon y Paul Taglioni, unos 4 o 5 ballets grandes por año. La mayoría de estas obras fueron un éxito, incluidos los ballets de Perrot "Ondine" (1843), "La Esmeralda" (1844), "Éoline" (1845), "Lalla Rookh" y "Catarina" (1846), y el famoso Pas de Quatre. Junto con Paul Taglioni, Pugni creó, entre otras cosas, "Coralia" y "Théa ou La Fée aux fleurs" (1847) y "Les Métamorphoses" (o "Satanella"; 1850). Taglioni más tarde llamó a Pugni «"el mayor compositor de música de ballet con el que había trabajado"». Durante este tiempo, Pugni también viajó a veces a París para trabajar con Saint-Léon, para quien escribió la música de "La Vivandière" (1844) y "Stella" (1850), y una nueva versión de su "Le Violon du Diable" (1849).


title: Cesare Pugni

text: En 1848 Perrot fue a San Petersburgo para la presentación del ballet "La Esmeralda" con Fanny Elssler. Después de que Perrot fuera nombrado maestro de ballet en Rusia en 1850, Pugni fue contratado por recomendación de Perrot. Mientras tanto, se había casado por segunda vez en Inglaterra y llegó a San Petersburgo con su nueva esposa Marion (o Mary Ann) Linton y sus siete hijos a fines de 1850.


title: Cesare Pugni

text: Para el Ballet Imperial Ruso, Perrot y Pugni repusieron muchos de sus exitosos ballets antiguos para satisfacer las necesidades de la audiencia de San Petersburgo que quería ver grandes ballets de larga duración. Para estas segundas versiones (por ejemplo, de "La Esmeralda" y "Ondine"), Pugni amplió sus partituras anteriores para incluir nuevas composiciones y también enriqueció la orquestación. También crearon nuevos ballets, tales como "La Guerre des femmes" (1852), "Gazelda, ou Les Tziganes" (1853) o "Armida" (1855).


title: Cesare Pugni

text: En 1855, Pugni trabajó por primera vez con Marius Petipa en la música del ballet "L'Étoile de Grenade".


title: Cesare Pugni

text: Después de la salida de Perrot de San Petersburgo en 1858, Pugni compuso la mayor parte de la música de ballet para los coreógrafos Arthur Saint-Léon y Petipa. Con Saint-Léon creó entre otros ballets "Graziella" (1860), "Nymphes et satire" (1861) y "La Perle de Séville" (1862); y para Petipa compuso la música de "La dalia azul" (1860), "Terpsichore" (1861) y "Titania" (1866; utilizando la música de Mendelssohn para El sueño de una noche de verano). También Pugni compuso secciones que fueron insertadas en ballets de otros compositores, por ejemplo, las reposiciones de Petipa parael ballet El corsario (1858, 1863, 1868).


title: Cesare Pugni

text: La bailarina Ekaterina Vazem dio un relato muy vívido de cómo Pugni trabajó con los coreógrafos:


title: Cesare Pugni

text: La vida privada de Pugni tomó formas bastante complicadas en este momento: además de su familia oficial con su esposa, tenía una segunda familia con un amante, la sierva Daria Petrovna, con quien tuvo otros ocho hijos hasta su muerte. Esta situación y el hecho de que todavía jugaba y bebía demasiado contribuyeron al hecho de que después de 1860 se volvió cada vez menos confiable, entregó las composiciones demasiado tarde, se endeudó y recibió repetidamente el apoyo financiero de varios amigos. Incluso su nombramiento como profesor de contrapunto y composición en el nuevo Conservatorio de Petersburgo por su director Anton Rubinstein en 1861 no parece haber ayudado mucho a Pugni económicamente.


title: Cesare Pugni

text: Sin embargo, todavía logró algunos grandes éxitos, como el ballet "La hija del faraón" (1862) con Petipa. Para Saint-Léon, Pugni escribió la música de "El caballito jorobado" en 1864, una obra que pasó a la historia de la música como el primer "ballet ruso" y fue criticada por los nacionalistas rusos y más tarde por los autores rusos soviéticos por esto, sobre todo porque no podían aceptar que fueron dos extranjeros los que lograron hacer esto. A pesar de todas las críticas y a pesar de la Revolución de Octubre, el ballet se mantuvo en el repertorio durante casi cien años.


title: Cesare Pugni

text: Los últimos ballets de Pugni (con Petipa) fueron "Le Roi Candaule" de 1868 y la obra de un acto "Les deux étoiles" de 1869, que se pensaba que era una de las mejores obras de Pugni pero ahora, como la mayoría de las demás, está olvidada.


title: Cesare Pugni

text: Cesare Pugni murió el 26 de enero de 1870 a la edad de 67 años, dejando a un gran número de hijos en la pobreza absoluta. Fue enterrado en el cementerio católico de Vyborgskaya en San Petersburgo. Su tumba fue completamente destruida en 1939.


title: Cesare Pugni

text: Marius Petipa intentó ayudar a la familia de Pugni con una actuación benéfica de gala en honor al compositor en mayo de 1870. Se interpretaron extractos de muchas de sus obras y las ganancias se destinaron a su familia. En noviembre de 1870 hubo nuevamente una actuación benéfica para la familia Pugni.


title: Cesare Pugni

text: Cesare Pugni tuvo algunos descendientes muy conocidos o famosos: su hijo Ettore (en ruso: Viktor) Cezarevic Pugni, era flautista en la orquesta del Teatro Mariinsky y, de una relación ilegítima con la bailarina Ekaterina Xenofontovna Shiryaeva, tuvo un hijo llamado Alexander Viktorovich Shiryaev (1867-1941), quien fue un famoso bailarín, coreógrafo y coautor de un libro sobre danza. El pintor y escritor ruso Ivan Puni (1892-1956) era hijo de Alberto Linton-Pugni (1848 a 1925), hijo de Pugni de su matrimonio con su segunda esposa Marion Linton. Un bisnieto de Pugni y nieto de su hijo Cesare fue Avksentij Cezarevich Puni (1898-1985), fundador de la psicología del deporte.


title: The Rattles

text: The Rattles es una banda de rock y beat alemana que estuvo entre las más exitosas de su género en Alemania en la década de 1960 y principios de la de 1970. En diciembre de 1960, Achim Reichel y Herbert Hildebrandt fundaron The Rattles en Hamburgo. La formación original del grupo consistía en Reichel (guitarra y voz), Hildebrandt (bajo), Volker Reinhold (guitarra) y Dieter Sadlowski (batería). El grupo tocó en los mismos lugares que The Beatles en varias ocasiones en 1962. El 3 de febrero de 1963, la banda ganó un concurso en el Star-Club de Hamburgo y fue entonces la primera banda alemana contratada en este club. En el otoño del mismo año grabaron su primer single. Luego, el grupo se fue de gira por Inglaterra durante cinco semanas con Bo Diddley, Little Richard y los aún desconocidos Rolling Stones.


title: The Rattles

text: Se lanzaron discos de The Rattles que gozaron de éxito regional en Inglaterra, por lo que ocasionalmente fueron aclamados en Liverpool como los "Beatles alemanes".


title: The Rattles

text: En total, el grupo tuvo una decena de éxitos, entre ellos títulos como "La La La" (1965), "Come On and Sing" (1966) y "Cauliflower" (1967). En 1965 también grabaron temas con Johnny Hallyday ("Let the people talk", "It's Monkeytime"), que aparecieron en el LP "Johnny Hallyday meets The Rattles". También realizaron una colaboración con The Searchers en el álbum "The Searchers Meet the Rattles" en 1964.


title: The Rattles

text: En 1966 subieron al escenario con The Beatles y tocaron como sus teloneros en Múnich, Essen y Hamburgo durante la gira que el grupo realizó por Alemania Occidental. Ese mismo año, el grupo filmó la película "Hurra, die Rattles kommen", cuya banda sonora se publicó en el álbum del mismo nombre. En ese momento, el grupo estaba compuesto por Reichel (voz y guitarra), Hildebrandt (bajo), Hermann "Rugy" Rugenstein (guitarra) y Reinhard "Dicky" Tarrach (batería). Achim Reichel debió dejar el grupo poco después debido al servicio militar, siendo sustituido por Frank Dostal. Después de su servicio militar, fundó el grupo Wonderland en 1967 con los ya exmiembros de The Rattles Dicky Tarrach y Frank Dostal, así como con Helmut Franke y Les Humphries.


title: The Rattles

text: En 1970 los Rattles tuvieron un éxito internacional con "The Witch". La canción apareció por primera vez como la cara B del sencillo de 1969 "Geraldine". La formación de los Rattles en este momento era Kurt "Zappo" Lüngen (bajo), Rainer Degner (guitarra), Peet Becker (batería) y Henner Hoier (voz). Debido al éxito, los Rattles grabaron una nueva versión de "The Witch" en una nueva formación con Edna Bejarano como cantante. Esta versión alcanzó el número 4 en las listas alemanas y el número 8 en las listas británicas en octubre de 1970, mientras que en junio de ese mismo año ya había llegado hasta el número 79 en los Estados Unidos. Finalmente vendió más de un millón de copias y ha sido versionada por grupos como Rosetta Stone y Motorpsycho. La pieza había sido compuesta por el miembro fundador Herbert Hildebrandt. Henner Hoier, que había cantado la versión original, dejó la banda un año después y fundó Les Humphries Singers con Les Humphries. Los "nuevos" traqueteos de los 70 con Edna Bejarano, Frank Mille, Borny Bornhold y Zappo Lüngen sólo tenían que ver con la formación original en la medida en que Herbert Hildebrandt seguía siendo el compositor y productor del grupo. Más sencillos como "You Can't Have Sunshine Every Day" y "Devil's on the Loose" (ambos de 1971) fueron solo éxitos menores en la República Federal de Alemania.


title: The Rattles

text: En 1977, los Rattles se separaron después de algunos otros cambios de formación. En 1988 lanzaron, ahora nuevamente con Achim Reichel, un nuevo álbum de estudio titulado "Hot Wheels" y un sencillo del mismo nombre. El 26 de septiembre de 2005, los Rattles celebraron sus cuarenta y cinco años de existencia con un concierto en el "Hamburger Landhaus Walter" y el DVD "Beat Made in Germany", que cuenta la historia completa de la banda. En 2007, los Rattles lanzaron su primer álbum de estudio en quince años, "Say Yeah!". El disco contiene 15 canciones nuevas y se grabó en Hamburgo, la ciudad natal de The Rattles. Las nuevas canciones están en consonancia con el estilo antiguo que hizo que los Rattles fueran tan populares hace muchos años.


title: The Rattles

text: En 2010, para su 50 aniversario, la banda firmó con el sello musical de Hamburgo Edel Records y lanzó un nuevo álbum de estudio, "Rattles 50", con 14 títulos nuevos y un sonido nuevo y moderno. Al mismo tiempo, se lanzaron grandes éxitos recién arreglados y grabados. Hasta el día de hoy tocan regularmente con el miembro fundador Hildebrandt en festivales y eventos.


title: San Juan (Cáceres)

text: San Juan es un de la ciudad española de Cáceres perteneciente al distrito Centro-Casco Antiguo.


title: San Juan (Cáceres)

text: Es uno de los barrios que forman los Extramuros de Cáceres, el área del casco antiguo situada fuera de la muralla que rodea a la ciudad vieja de Cáceres y que por su ubicación próxima a dicha zona Patrimonio de la Humanidad está protegida de forma ambiental o secundaria por la Unesco. El barrio es conocido por albergar la principal zona comercial del casco antiguo de la ciudad, formada principalmente por las calles Pintores, Moret, San Pedro y San Antón; el desarrollo de esta zona comercial se debe a que el barrio conecta la Plaza Mayor con el paseo de Cánovas, que son respectivamente el lugar más concurrido del casco antiguo y del ensanche urbano.


title: San Juan (Cáceres)

text: A 1 de enero de 2021 tenía una población de 924 habitantes según el padrón municipal.


title: San Juan (Cáceres)

text: Desde la reforma territorial de 2008, pertenece al distrito Centro-Casco Antiguo y limita con Margallo y el barrio de la Plaza Mayor al norte, la Ciudad Monumental al este, Santa Clara al sureste, Virgen de la Montaña al sur, Cánovas al suroeste y Casas Baratas al oeste. El límite con el casco antiguo de Intramuros lo marca el tramo del adarve de Santa Ana que va del arco de Santa Ana al foro de los Balbos. Con el resto de barrios está delimitado por las calles Postigo, Gallegos, travesía Pizarro, inicio de la calle Pizarro, Donoso Cortés, Roso de Luna, plaza Marrón, Santa Apolonia, María Telo Núñez, Alfonso IX (mitad meridional), Ceres, Piedad, Maestro Ángel Rodríguez, Alzapiernas, Paneras, Pintores (en su tramo junto a la Plaza Mayor), Maestro Sánchez Garrido y las plazas de Publio Hurtado y las Piñuelas.


title: San Juan (Cáceres)

text: El interior peatonal del barrio se estructura en torno a una plaza ajardinada llamada en su mayor parte "plaza de San Juan" (y "plaza del Doctor Durán" en su esquina meridional), en la cual se ubican la iglesia que da nombre al barrio y sus palacios históricos más representativos. Al oeste del barrio pasan las calles San Antón (en su tramo meridional) y Parras (en su tramo septentrional), importante avenida de un solo sentido de circulación que une la avenida de España con los aparcamientos públicos de la plaza Obispo Galarza. Entre la calle San Antón y la Plaza Mayor, pasando por la iglesia de San Juan, se forma el principal eje comercial del centro de la ciudad, que incluye las calles Clavellinas (que llega al cruce de San Antón y Parras desde la plaza Marrón), San Pedro (que lleva de este cruce a la iglesia de San Juan, con ruta trasera por las calles Donoso Cortés y Roso de Luna), Sergio Sánchez (que sale al sur de la iglesia hacia Santa Clara), Pintores (que lleva de la iglesia a la Plaza Mayor) y Moret (que sale al oeste de Pintores). Entre otras vías públicas de menor importancia del barrio se incluyen las calles Santa Bárbara y San Vicente (a las afueras de la Plaza Marrón), Felipe Uribarri Vergel y Sánchez Varona (al este de Parras), Casas de Cotallo (al oeste de San Antón) y Pedro Corbacho, Castillo, Busquet, San Fermín, Sánchez, Calaff y la plazuela de Don Álvaro (entre Ceres y Parras).


title: San Juan (Cáceres)

text: Desde el punto de vista de la geografía física, históricamente el barrio se ubicaba en la parte occidental del montículo del casco antiguo de Cáceres, siendo esta zona el lugar donde nacía el arroyo de Ríos Verdes, afluente del arroyo de San Blas cuyo valle separaba el casco antiguo del cerro en el que se ubica el vecino barrio de Casas Baratas.


title: San Juan (Cáceres)

text: A 1 de enero de 2021 tenía una población de 924 habitantes según el padrón municipal. El barrio ha tenido la siguiente evolución demográfica desde 2007: El barrio carece de asociación de vecinos propia debido a su pequeño tamaño, estando repartido su territorio entre la asociación de Antonio Canales en la parte occidental del barrio y la de "Zona Centro" (compartida con Santa Clara y Margallo) en la oriental.


title: San Juan (Cáceres)

text: Dentro de los límites oficiales del barrio destacan los siguientes monumentos históricos:


title: San Juan (Cáceres)

text: Dentro de los límites del barrio, en la calle María Telo Núñez, se ubica la sede local de la Agencia Estatal de Administración Tributaria. Este edificio, construido en 1964 en estilo moderno, está protegido por el Plan General Municipal de 2010 como monumento de relevancia local con protección estructural, por ser un edificio singular representativo del ensanche de Cáceres.


title: Christina (película de 1929)

text: Christina es una película sonora perdida de 1929 protagonizada por Janet Gaynor y dirigida por William K. Howard. El reparto también incluye a Charles Morton, Rudolph Schildkraut, Harry Cording, y Lucy Doraine. La película esta perdida, pero los carteles promocionales supervivientes indican que en la película hubo una banda sonora parlante en algún momento.


title: Zoltán Bitskey

text: Zoltán Bitskey (10 de enero de 1904-1 de agosto de 1988) fue un deportista húngaro que compitió en natación, especialista en el estilo libre. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Natación de 1926 en la prueba de libre.


title: Monte Kupe

text: El monte Kupe o Mont Koupé es una montaña plutónica en el altiplano occidental de Camerún, que forma parte de la línea de volcanes de Camerún. Es la más alta de las montañas Bakossi, con 2 064 m .


title: Monte Kupe

text: La montaña es venerada por la población local bakossi como el hogar de sus espíritus ancestrales y del bosque. Los misioneros de la década de 1890 observaron que la montaña tenía una gran reputación mágica, y todavía tiene un papel importante en las creencias relacionadas con el "ekong", una forma de brujería. La montaña solía estar cubierta de bosques, aparte de algunas pequeñas zonas de hierba cerca de la cima. Las causas de la deforestación en el paisaje de Bakossi son los cultivos migratorios, la tala de árboles para obtener madera, el crecimiento y la expansión de los asentamientos humanos y el establecimiento de tierras de pastoreo. Todas las laderas de la montaña se han ido convirtiendo en zonas de uso agrícola. Se han talado bosques hasta los 1.500 m en las laderas orientales y hasta entre 750 y 1.100 m en las laderas occidentales y septentrionales, por encima de los pueblos de Mbule y Nyasoso.


title: Monte Kupe

text: En 2010, todavía había bosque primario de altitud media y de montaña en la parte norte. El bosque nublado alberga una rica biodiversidad y es el hogar de chimpancés y varias especies de primates amenazados. Se sabe que el alcaudón del monte Kupe, "Telophorus kupeensis", está en peligro de extinción debido a su reducida área de distribución y a la disminución de la calidad de su hábitat. El Proyecto Forestal del Monte Kupe fue gestionado en un principio por BirdLife International, más tarde por WWF-Reino Unido y después por WWF-Camerún. En 2010 el proyecto estaba inactivo.


title: José Antonio de Eca y Múzquiz

text: José Antonio de Ecay Múzquiz (¿? - 1738) fue un soldado español quien sirvió como gobernador de las provincias novohispanas de Coahuila y Texas y como comandante de  presidios.


title: José Antonio de Eca y Múzquiz

text: En 1707, Muzquiz acompañó a su amigo, el ex gobernador de Coahuila y comandante del presidio de San Juan Bautista Diego Ramón, en su viaje desde dicho presidio al río Nueces, en Texas. Muzquiz llevó consigo las tropas que guarnecían el mencionado presidio ya que estas debían castigar a los amerindios de la zona, los cuales los solían atacar, y buscar, reclutar y enviar a las misiones de San Juan Bautista a los nativos que habían sido recientemente convertidos al cristianismo. Muzquiz también se encargó de firmar el informe elaborado con respecto al viaje hacia el río Nueces.


title: José Antonio de Eca y Múzquiz

text: En 1717 Múzquiz fue nombrado gobernador interino de las provincias de Coahuila y Texas, cuando ambas provincias eran gobernadas desde Monclova. Sin embargo, su administración no tuvo el apoyo de todos, pues rechazó las peticiones de determinados religiosos. Así, cuando el franciscano Antonio de Olivares le pidió un escolta para que lo protegiera en su viaje hacia San Antonio de Bexar, en Texas, donde reestablecería la misión de San Francisco Solano, Múzquiz le negó su solicitud.


title: José Antonio de Eca y Múzquiz

text: Su administración como gobernador fue breve y, a los pocos meses de tomar el cargo, el 5 de agosto del mismo año (1717), fue reemplazado por Martín de Alarcón. Sin embargo, su colaboración con Diego Ramón en su expedición hacia el Río Nueces dio frutos ya que, tras la muerte de Ramón en 1724, Múzquiz ocupó su lugar como comandante del Presidio de San Juan Bautista. Como figura clave del presidio, él continuó ayudando en las expediciones de la provincia. Así, en 1729, Muzquiz colaboró con el comandante de los presidios de Mapimí y Conchos, José de Berroterán, para formar su expedición hacia la Junta de los Ríos, avanzando a través del Río Grande; mientras que en 1731 envió una tropa de San Juan Bautista a los colonos de las Islas Canarias, recién llegados a Coahuila, para que los protegiera hasta llegar a San Antonio, donde debían formar la primera colonia española. En 1735 formó parte de la expedición del gobernador de la provincia, Blas María de la Garza Falcón, en su viaje por el Río Grande, donde buscaban el lugar preciso para establecer un nuevo presidio.


title: José Antonio de Eca y Múzquiz

text: En 1737, Muzquiz recibió una solicitud para participar en el juicio contra el recién ex gobernador de Texas Carlos Benites Franquis de Lugo, quien fue enjuiciado en San Juan Bautista, declarando en su contra. Durante la misma época, tuvo que servir como oficial de una misión de Coahuila en desarrollo, la de San Francisco Vizarrón, reemplazando al gobernador de la provincia Clemente de la Garza Falcón. En octubre de 1737 participó en una audiencia, esta vez en el papel de juez, celebrada con respecto a las denuncias dirigidas a las misiones de San Juan Bautista, las cuales no habían pagado los diezmos las cuales, por ley, debían haber pagado. Sin embargo, Múzquiz no pudo ver la resolución del conflicto porque murió en 1738, mientras este aún se desarrollaba. Así, fue reemplazado en la comandancia por Joseph Hernández, un ex teniente de la guarnición.


title: José Antonio de Eca y Múzquiz

text: Probablemente tuvo, al menos, un hijo: el teniente de la armada española José Joaquín de Ecay Múzquiz.


title: Antonio de la Cruz Quesada

text: Antonio de la Cruz Quesada (nacido el 16 de mayo de 1825 en Granada, España) es uno de los compositores más prolíficos de la música española del Romanticismo. En sus oficios musicales destacan el de compositor, pianista y "maestro de armonía, composición, contrapunto y piano". Nace en el seno de una familia acomodada en la ciudad de Granada. Inicia sus estudios musicales a manos de su tío Joaquín de la Cruz, a la vez que avanza en sus estudios de música inicia estudios universitarios en Filosofía y Derecho. Su producción musical está influenciada por el "belcanto" de las compañías italianas con las que tuvo contacto. También se ve reflejado en su música su gusto por la música popular española, muy presente en los teatros con canciones populares, tonadillas o bailes. Mantiene contacto con ilustres personajes de la época como son Pedro Antonio de Alarcón o el zarzuelista Barbieri. A finales de los 40 se vincula con los jóvenes conocidos como ""Cuerda granadina"" y acaba emigrando como la gran mayoría de estos a Madrid. En la capital ganó gran reconocimiento con piezas cortas para revistas, editores y salones. Su música fue aceptada por músicos mayores del ejército, que adaptaban sus obras para banda militar. Regresa a Granada en 1859 volviendo a colaborar con el Liceo y trabajando de pianista acompañante en el Teatro del Campillo, donde colabora de manera activa con el barítono Giorgio Ronconi. Tras unos años en Almería donde mantuvo contacto con sus editores a los cuales les enviaba numerosas canciones, obras sinfónicas para la recién fundada Sociedad de Conciertos y marchas para bandas militares, regresa a Granada en 1870 y cuatro años más tarde vuelve a Madrid. En esta época conoce a los cantantes más afamados de la época debido a su contacto con la representación operística y compone para ellos algunas canciones. A partir de los 80, su producción musical decae hasta su muerte en 1889.


title: Antonio de la Cruz Quesada

text: Durante sus primeros años de vida, la ciudad de Granada vivió unos momentos aciagos. Es probable que de niño viera a Mariana Pineda camino del patíbulo erigido en el Campo del Triunfo, dentro del contexto de las terribles persecuciones a los enemigos del absolutismo de Fernando VII. Posteriormente, la Primera Guerra Carlista, la dura epidemia de la cólera, las inundaciones provocadas por el desbordamiento del río Darro. Conviviendo con estas catástrofes, el niño Antonio de la Cruz Quesada inicia sus estudios musicales bajo la tutela de su tío Joaquín de la Cruz, músico granadino del Teatro del Campillo. Posteriormente empieza a estudias solfeo de la mano del pianista José Tamayo, y tras la creación de la Escuela de Música del Liceo Artístico y Literario en 1839, recibió formación en piano, canto y composición de la mano de Bernabé Ruiz de Henares (Churriana de la Vega (Granada, España), 1809-1878), primer organista de la Catedral de Granada.


title: Antonio de la Cruz Quesada

text: Según datos del archivo universitario de la Universidad de Granada (UGR) en el curso académico 1837/38 comenzó en la institución los estudios de Filosofía, en los que obtuvo en todos los cursos calificaciones oscilantes entre el "Notablemente aprovechado" y el "Sobresaliente". Al acabar la carrera de filosofía comenzó la de Jurisprudencia donde continuó alcanzando óptimas calificaciones, hasta el último curso y sexto año de carrera el 1845/46, donde se observa una bajada en el rendimiento académico obteniendo la calificación de de "Regular". Este descenso de rendimiento se debía a que la verdadera vocación de Antonio de la Cruz era la música, y a mediados de la década colabora en las temporadas del Teatro del Campillo, donde participó en sus producciones operísticas. Según figura en los "Estatutos del Colegio de Abogados y Lista oficial del Colegio de Granada", Antonio y sus hermanos menores Rafael y Diego de la Cruz se inscribieron en el Colegio en 1847, 1849 y 1861 respectivamente, aunque sus nombres figuran en el listado de abogados que no ejercieron la profesión.


title: Antonio de la Cruz Quesada

text: Sus colaboraciones en las temporadas del Teatro del Campillo a mitad de la década de los 40 donde participó en sus producciones operísticas le hizo entrar en contacto con la música de Gioachino Rossini (Pésaro (Pesaro y Urbino, Italia), 1792-1868), Vicenzo Bellini (Catania (Sicilia, Italia) 1801-1835) o Giuseppe Verdi (Le Roncole (Parma, Italia), 1813-1901). El estilo ""belcantista"" de los italianos junto con la música popular española están muy presentes en la producción musical del compositor granadino. En este periodo, Antonio de la Cruz participó en la actividad musical llevada a cabo por el Liceo Artístico y Literario, sociedad en la que tuvo un importante papel como profesor, pianista y miembro del coro.  El 23 de noviembre de 1849 fue estrenada en el Teatro del Campillo su primera composición de la que se tiene constancia: "La vuelta de Escupe-jumos". Se trata de una zarzuela en un acto con texto del escritor Antonio Romero Saavedra. La obra tuvo gran acogida entre el público, tal fue así que años posteriores a su estreno fue representada en Madrid (1850), Barcelona (1851), Zaragoza (1853) o Valencia (1853 y 1859). Curiosamente, tras el éxito de su zarzuela, no volvió a componer ninguna más. Esta decisión pudo ser influenciada por su proximidad a Pedro Antonio de Alarcón, declarado detractor de este género. Pese a esto, mantuvo una relación epistolar de años con el maestro y zarzuelista Francisco Asenjo Barbieri (Madrid (España), 1823-1894).


title: Antonio de la Cruz Quesada

text: A finales de los años 40 tuvo vinculación con la "Cuerda granadina", una tertulia artístico-literaria que reunió a un grupo de intelectuales del ámbito cultural de Granada entre 1850 y 1854. En 1850, Antonio de la cruz fue uno de los primeros "nudos" (así se hacían llamar los miembros de la "Cuerda") en partir hacia Madrid, donde consiguió una gran popularidad gracias a sus obras para canto y/o piano las cuales fueron publicadas en importantes revistas como "La Iberia Musical" o "Gaceta Musical de Madrid". Estas piezas las adoptó la sociedad de Madrid para sus aristocráticos bailes de salón. Se trata de canciones españolas, polkas de salón, tandas de valses u otras canciones para canto y/o piano. Fue en esta etapa donde inició su amistad con Barbieri al cual le consideró un compositor "cursi". Entre 1858 y 1874, mientras el compositor granadino estaba fuera de la capital mantuvo una relación epistolar con el zarzuelista madrileño. La música de Antonio de la Cruz fue muy aceptada por los músicos mayores del ejército, los cuales solían adaptar algunas de sus piezas para bandas militares. Un ejemplo de esto es la edición de una de sus tandas de valses "Aves y Flores" a manos del clarinetista y editor Antonio Romero, el cual informó la gran aceptación que tenían estas adaptaciones en el público madrileño, ya que había pocos salones que desconocieran estas bellezas, y el brillante efecto que producían al ejecutarse por las bandas militares. En la década de los 50 Antonio de la Cruz formaba parte del grupo de progresistas que abandonaron granada para irse a la capital y que sobre todo a partir de 1854 se reunían en la Calle Lope de Vega. "Exiliados" voluntarios como Pedro Antonio de Alarcón, Mariano Vázquez, Manuel de Palacio, José Castro y Serrano, Luis Eguilaz, Gregorio Cruzada, Pérez Cossio y muchos más, que siendo granadinos o no se les irán uniendo.  En 1859 volvió a Granada, donde mantuvo un estrecho vínculo con la vida musical de la ciudad. En esta etapa retomó su colaboración con el Liceo y volvió a ser pianista acompañante en la preparación de representaciones del Teatro del Campillo. Colaboró con el barítono Giorgio Ronconi, el cual residía en su carmen granadino desde 1852, en algunos proyectos como en la representación de "Nabucco" en favor de los soldados granadinos en la Guerra de Áfric, o en el proyecto de la Escuela Nacional de Canto y Declamación de Isabel II (1861-1864). También en esta etapa compone "La espumita de sal", una canción con letra de José Salvador de Salvador, la cual el propio Ronconi populariza ofreciéndola de "propina" en sus giras en los teatros de Londres, París, San Petersburgo, La Habana, Nueva York y Filadelfia. Debido a su amistad con Manuel Borreta (juez y futuro alcalde de Almería) y su esposa, y la vinculación de su hermano Rafael de la Cruz (abogado y presidente de la empresa Buena Fe) a la ciudad de Almería, Antonio de la Cruz se anima en 1867 a establecerse en la ciudad almeriense, siendo su casa en Almería el punto de reunión de la burguesía musical de la ciudad. A esta ciudad le dedica su mazurca "Almería", cuya reducción para piano fue editada en Madrid en 1873 por la Casa Editorial de Enrique Villegas. En el Liceo Artístico y Literario de Almería ejerció como profesor de canto, piano y armonía. Para la Semana Santa de 1867 se lleva desde Granada las partituras del célebre "Miserere" de Vicente Palacios el cual fue interpretado en la catedral. Durante estos años siguió enviando a sus editores de Madrid y de Barcelona sus piezas cortas para piano y canto. La Sociedad de Conciertos de Madrid, creada en 1866 y dirigida por Barbieri, incluyó el vals "María", que dedicó a su hermana, y la mazurca "Florentina" en los conciertos veraniegos de los Jardines del Buen Retiro. En el ámbito pedagógico, publicó las obras "Método completo de solfeo" y "Teoría de la música". En 1870 volvió a Granada por petición de su hermano Diego (adscrito al Partido Republicano Federal y fundador de la Sociedad Cooperativa Granadina) para que colaborara en un proyecto de edificación de casas para la clase obrera en la Calle San Antón. En 1874 regresa de nuevo a Madrid donde su música seguía siendo exitosa en los salones de bailes y casas aristocráticas como las de la Condesa de la Casa Chaves, la marquesa de Medinaceli o la duquesa de Alba. En cuanto a la vida personal del compositor, estaba soltero y sin compromiso. Gozaba de las amistades del matrimonio de Pedro Antonio de Alarcón, el cual le escribía numerosos textos para sus canciones, y Paulina Contreras, a la cual le hacía numerosas dedicatorias, entre ellas un minueto inspirado en la obra de su marido Pedro Antonio "El Sombrero de tres picos"; y del matrimonio formado por el escritor murciano Antonio Arnao, el cual era su principal colaborador literario, y la pianista y compositora granadina Sofía Vela, a la que también dedica algunas de sus obras. Sin embargo, su amistad con Barbieri se enfrió tras no recibir contestación a sus cartas por parte del madrileño y también al calificar éste la música de Antonio de la Cruz como "frívola" en la prensa. Parte de la crítica musical no le perdonaba su falta de ambición creativa. Es tal esto que el famoso Antonio Peña y Goñi le llamó despectivamente "Don Opus". Gracias a su entusiasmo y afición a las temporadas de ópera del Teatro Real tuvo la oportunidad de conocer a los más renombrados divos entre los que destacamos a Enrico Tamberlick, que estaba enamorado de Granada, ciudad donde le idolatraban; Adela Patti, la cual había estrenado la canción "A Grenade" del maestro Rossini en 1864; el murciano Mariano Padilla, que era conocido suyo desde la época de estudiante en la escuela de Ronconi y su mujer Desirée Artot, que según se cuenta, fue la única mujer a la que Tchaikovsky amó y la cual le inspiró para componer su poema sinfónico "Romeo y Julieta"; Marie Sass, que fue elegida por Wagner para el reestreno de su obra "Tannhäuser" en París; Julián Garraye, cantante al que le dedicó dos piezas: "El juramento" con texto de Pedro Antonio de Alarcón, y "Il primo amore" con la que el cantante navarro cerró su ciclo de conciertos en Londres en julio de 1881; entro otros muchos cantantes. A estos célebres cantantes les dedicó piezas.


title: Antonio de la Cruz Quesada

text: En el aspecto político, Antonio de la Cruz se muestra como un claro defensor de la restauración borbónica. Dedicó varios himnos y marchas a Alfonso XII el cual, al establecer su trono en 1874, le invita a algunas recepciones musicales en palacio a través de su secretario personal el Conde de Morphy, el cual fue un músico aristócrata que vivió su niñez en Granada. En 1877 la Sociedad de Conciertos "Unión Artístico Musical" dirigida por Ruperto Chapí hizo las delicias de los diletantes con dos de sus "Seis Danzas Americanas". En la década de los 80 se empieza a ver una decadencia en su producción musical. Lo poco que compuso en esta época era sobre todo música religiosa, entre la que encontramos marchas procesionales dedicadas a la Virgen de las Angustias, al Corpus y al Viernes Santo de Granada. Estas marchas junto a otras que había compuesto anteriormente en memoria de Daoiz y Velarde, y para el funeral del Marqués del Duero, le convierten el uno de los precursores de las marchas procesionales en España. Es considerado el origen de la marcha procesional granadina.  En sus últimos tres años de vida no hay constancia que se publicara ninguna obra. Fallece el 25 de septiembre de 1889 en Madrid y su cuerpo es trasladado al cementerio de San Justo. Sus hermanos Rafael, Diego y María son los testamentarios de sus bienes. En la prensa de Granada a penas aparece una esquela de rigor, las revistas musicales no hablan de su fallecimiento y en la prensa madrileña se hace un pequeño comunicado: "Ha fallecido en esta Corte el distinguido compositor granadino don Antonio de la Cruz Quesada".


title: Géza Szigritz

text: Géza Szigritz (18 de enero de 1907-12 de diciembre de 1949) fue un deportista húngaro que compitió en natación, especialista en el estilo libre. Ganó dos medallas en el Campeonato Europeo de Natación, plata en 1926 y bronce en 1927.


title: Pablo Mirolo

text: Pablo Guillermo Mirolo (La Banda, Santiago del Estero, Argentina, 1 de febrero de 1979) es un procurador y político argentino, actual intendente de la ciudad de La Banda desde 2014.


title: Pablo Mirolo

text: Pablo Mirolo nació en la ciudad de La Banda el 1 de febrero de 1979. Cursó sus estudios primarios y secundarios en el colegio San José de la ciudad de Santiago del Estero. Luego se recibió de procurador en la Universidad Católica de Santiago del Estero. Posteriormente trabajó en diferentes áreas de la Municipalidad de La Banda, como la Defensoría del Pueblo y el Concejo Deliberante de dicha ciudad.


title: Pablo Mirolo

text: En agosto de 2014, se unió al Frente Renovador. Con el apoyo de Sergio Massa, se postuló como intendente de La Banda y fue elegido mediante el voto popular. Asumió el cargo el 31 de octubre de ese año.


title: Pablo Mirolo

text: Al año siguiente, se postuló para diputado nacional en las elecciones legislativas de 2015, encabezando la lista de Unidos por una Nueva Alternativa (UNA) en la provincia. Obtuvo la banca con el 19,17% de los votos. Se trató de un triunfo histórico, ya que luego de doce años de hegemonía, el Frente Cívico por Santiago que gobierna la provincia desde 2005, perdió una banca en el Congreso Nacional. Sin embargo, renunció y nunca juró como diputado nacional; en su lugar asumió su suplente, Mariana Elizabet Morales.


title: Pablo Mirolo

text: En las elecciones legislativas de 2017 volvió a postularse para diputado nacional, liderando la lista de 1País en la provincia. Sin embargo, la fuerza resultó tercera en dichos comicios, con el 9,14% de los votos y perdió el escaño. En simultáneo, se realizaron las elecciones provinciales de Santiago del Estero de 2017, en las cuales Mirolo se presentó como candidato a gobernador de la provincia junto a Roger Nediani como vicegobernador. La fórmula salió tercera con el 8% de los votos.


title: Pablo Mirolo

text: En 2018, fue reelegido intendente de La Banda con más del 40% del voto popular. Asumió el cargo el 31 de octubre de ese año.


title: Pablo Mirolo

text: Nuevamente se postuló para diputado nacional en las elecciones legislativas de 2021, encabezando la lista del Frente Renovador. El partido resultó cuarto con el 7% de los votos. En paralelo, fue candidato a gobernador de Santiago del Estero en las elecciones provinciales de 2021, junto a Fernando Giménez como vicegobernador. La fórmula del Frente Renovador y Progresista resultó tercera con el 11% de los votos.


title: Tirur

text: Tirur es una ciudad y municipio situada en el distrito de Malappuram en el estado de Kerala (India). Su población es de 56058 habitantes (2011). Se encuentra a 25 km de Malappuram y a 47 km de Kozhikode


title: Tirur

text: Según el censo de 2011 la población de Tirur era de 56058 habitantes, de los cuales 26308 eran hombres y 29750 eran mujeres.Tirur tiene una tasa media de alfabetización del 96,13%, superior a la media estatal del 94%. la alfabetización masculina es del 97,54%, y la alfabetización femenina del 94,92%.


title: Dorothy Carter

text: Dorothy Carter (Nueva York 1935, 7 de junio de 2003 Nueva Orleans) fue una música estadounidense. Carter interpretó música contemporánea, folclórica, tradicional, medieval y experimental con una gran colección de instrumentos de cuerda como el dulcémele, la cítara, el salterio y la zanfona. Se la considera una figura importante de música popular psicodélica y en el renacimiento de la música medieval.


title: Dorothy Carter

text: Carter comenzó a estudiar piano clásico a los seis años. Más tarde asistió al Bard College de Nueva York, a la London Royal Academy y a la Guildhall School of Music en Francia.


title: Dorothy Carter

text: A principios de la década de 1970, Carter era miembro de la Central Maine Power Music Company con Robert Rutman y Constance Demby. Se mudó a Cambridge, Massachusetts, donde continuó colaborando con Rutman, quien interpretó sus esculturas sonoras en su segundo álbum. Tocó regularmente conciertos con el Steel Cello Ensemble de Rutman, una colaboración que persistió durante décadas.


title: Dorothy Carter

text: En la década de 1990, Carter regresó a Londres y fundó el grupo de renacimiento femenino Mediæval Bæbes con Katherine Blake de Miranda Sex Garden. El álbum debut del grupo en 1997, "Salva Nos" alcanzó el número 2 en las listas de música clásica.


title: Dorothy Carter

text: Más tarde, Carter se instaló en Nueva Orleans, donde vivía en un estudio en el tercer piso de un edificio de almacenes donde organizaba salones. Murió en 2003 de un aneurisma. Le sobreviven un hijo y una hija, Justin Carter de Los Ángeles, California y Celeste Carter de Picayune, Mississippi y un nieto, Damien Helgason.


title: Abdu Rahiman Nagar

text: Abdu Rahiman Nagar es una ciudad censal situada en el distrito de Malappuram en el estado de Kerala (India). Su población es de 97102 habitantes (2011). Se encuentra a 17 km de Malappuram y a 29 km de Kozhikode


title: Abdu Rahiman Nagar

text: Según el censo de 2011 la población de Abdu Rahiman Nagar era de 41993 habitantes, de los cuales 20220 eran hombres y 21773 eran mujeres.Abdu Rahiman Nagar tiene una tasa media de alfabetización del 93,05%, inferior a la media estatal del 94%. la alfabetización masculina es del 95,87%, y la alfabetización femenina del 90,47%.


title: Edward Bairstow

text: Edward Cuthbert Bairstow (Huddersfield, 22 de agosto de 1874 - York, 1 de mayo de 1946) fue un organista, pedagogo y compositor inglés de la tradición musical de la iglesia anglicana.


title: Edward Bairstow

text: Bairstow nació en la Trinity Street de Huddersfield (condado de Yorkshire del Oeste) en 1874. Su abuelo Oates Bairstow, fue el fundador de la firma de ropa "Messrs Bairstow".


title: Edward Bairstow

text: Estudió órgano con John Farmer en el Balliol College, Oxford, y mientras aprendía con el compositor Frederick Bridge, organista de la abadía de Westminster recibió clases del también organista y compositor Walter Alcock. Estudió órgano y teoría en la Universidad de Durham, donde recibió la licenciatura en Música en 1894 y el doctorado en Música en 1901. Con Bridge en la abadía de Westminster estuvo de 1893 a 1899, y durante este período estuvo también de organista en la iglesia de Todos los Santos, Norfolk Square. En 1899 fue nombrado organista de la iglesia parroquial de Wigan, asumiendo aquí también funciones como director de coro de grupos locales y como profesor de canto privado. Sus primeras composiciones datan de principios del siglo XX, entre ellas, el himno "Save Us, O Lord" ("Sálvanos, oh Señor", de 1902) su primer gran éxito.


title: Edward Bairstow

text: Le contrataron como organista en la iglesia parroquial de Leeds en 1907, lo que le permitió trabajar en el Festival de Leeds, primero como organista (1907 y 1910), y luego como director, a partir de 1917. En 1913 ocupó el cargo de organista en la catedral de York, un puesto que mantendría hasta su fallecimiento, cuando sería sucedido por su antiguo alumno Francis Jackson. Jackson escribiría la biografía de Bairstow. Fue durante este período de York cuando compuso quizás sus dos himnos más populares, "Blessed City" ('Ciudad bendita', 1914) y "Let all mortal flesh keep silence" (Que toda carne mortal guarde silencio, 1925) y su "Sonata para órgano" de 1937.


title: Edward Bairstow

text: También fue profesor de música en la Universidad de Durham desde 1929 y sería nombrado caballero en 1932.


title: Edward Bairstow

text: Conocido por su concisión y franqueza, Bairstow no siempre se hizo querer por los demás. Cuando se le preguntó si estaría dispuesto a seguir el ejemplo de su predecesor en York, Thomas Tertius Noble, y emigrar a los Estados Unidos, respondió que 'preferiría ir al infierno'. Cómodamente instalado en Yorkshire, donde tenía un amigo cercano, e igualmente franco, Charles Harry Moody, organista de la catedral de Ripon, rechazó una oferta para suceder a Sydney Nicholson en la abadía de Westminster. En cambio, recomendó a su antiguo alumno Ernest Bullock, que fue finalmente designado para el puesto. Entre sus discípulos se encontraba Gerald Finzi. Se casó en 1902, tuvo un hijo y dos hijas y murió en York en 1946.


title: Edward Bairstow

text: Las composiciones de Bairstow son principalmente para la iglesia. Escribió 29 himnos, que van desde obras a gran escala para coro y órgano como "Blessed city, heavenly Salem" hasta pequeñas piezas como "I sat down under his shadow" y "Jesu, the very thought of thee". Entre sus himnos, "Let all mortal flesh keep silence" es el más conocido. Su música de servicio incluye composiciones en re ("Evening" 1906, "Communion" 1913, "Morning" 1925), mi bemol ("Full Setting", 1923) y sol ("Evening", 1940), y varias obras inéditas. También compuso salmos, melodías de himnos y una cantata, "The Prodigal Son" ("El hijo pródigo"), para coro y orquesta de cámara.


title: Edward Bairstow

text: Bairstow también fue activo como compositor instrumental, principalmente para órgano, y durante su vida se publicaron unas 12 piezas, entre ellas la "Sonata en mi bemol" de 1937. Su pequeña producción de música de cámara incluye un conjunto de variaciones para dos pianos y otro conjunto de variaciones para violín y piano.


title: Rüzgar Aksoy

text: Rüzgar Aksoy (nacido el 5 de enero de 1981 en Estambul) es un actor y actor de doblaje turco. Es mayormente conocido por su papel en la serie "Kara Sevda", una de las series turcas más exitosas internacionalmente y única ganadora del Premio Emmy Internacional, por su participación en "Tierra amarga" y por su papel actual en "".


title: Rüzgar Aksoy

text: Rüzgar Aksoy nació el 5 de enero de 1981 en Estambul. Se formó como actor de doblaje y se graduó como locutor de radio en la Universidad de Estambul. Estuvo varios años trabajando detrás de cámara pero llegó un momento en el que se cansó y decidió dejarlo. Después de un tiempo trabajando como vendedor de té, un productor le aconsejó presentarse a un casting y, en 2008, comenzó su carrera como actor


title: Hanifa Yousoufi

text: Hanifa Yousoufi (1994) es la primera mujer afgana en alcanzar la cima del monte Noshaq, el pico más alto de su país, a una altura de 7.492 metros. Logró esta hazaña el 10 de agosto de 2018, como parte de una expedición de un mes organizada por Ascend Athletics, una organización sin ánimo de lucro en Kabul, que entrena a jóvenes afganas para escalar montañas.


title: Hanifa Yousoufi

text: Yousoufi creció en Kabul y fue enviada a Pakistán para casarse con un hombre mayor a la edad de 14 años. Describió la experiencia como "esclava para cocinar y limpiar" y después de aproximadamente dos años se divorció de él y regresó con sus padres en Kabul. En 2016 su prima animó a Yousoufi a unirse al programa de Ascend Athletics , y desde entonces trabajó como asistente de programa mientras entrenaba para escaladas. Tras escalar Noshaq, Yousoufi decidió limitar la exposición de los medios a la radio y Facebook únicamente (sin cobertura de televisión) debido a preocupaciones de seguridad, pero publicó su nombre completo por orgullo por su logro y para inspirar a otras mujeres afganas.


title: Hanifa Yousoufi

text: Noshaq es la segunda montaña más alta de la cordillera Hindu Kush, que se extiende a lo largo de la frontera entre Afganistán y Pakistán. Fue una expedición de $ 30,000, que fue totalmente financiada por Ascend Athletics y la mitad de la cantidad fue de un solo donante. El equipo tuvo que enfrentarse a una serie de complicaciones, incluida la lucha entre las fuerzas talibanes y el ejército afgano. Desde 2016 Yousoufi había estado entrenando con Ascend Athletics para intentar escalar el monte Noshaq. El monte Noshaq estuvo cerrado a los escaladores durante unos 30 años, debido al hecho de varios años de disturbios durante el gobierno de los talibanes en el país. Se volvió a abrir en el año 2009. Los talibanes derribaron dos helicópteros del Ejército Nacional Afgano en Zebak el día antes de que se suponía que el grupo volaría desde Kabul al aeródromo más cercano para caminar hasta el campamento base. Entonces, tuvieron que trasladar al grupo a un pueblo más seguro para continuar con la expedición. El monte Noshaq, una de las cumbres más desafiantes del mundo, implica peligros y desafíos como grietas peligrosas, caras de hielo fracturadas, rocas sueltas, temperaturas bajo cero y problemas sociopolíticos que involucran a los talibanes. La expedición a la cima implica caminar a través de las regiones devastadas por la guerra, plagadas de minas terrestres que datan de la época de la Guerra Civil y donde los forasteros corren el peligro de ser secuestrados o asaltados. La subida empezó a las 9 am y mientras escalaba, Yousoufi enfrentó el mal de altura en el Campo Dos y tuvo que ser llevado al Campo Uno. A la mañana siguiente regresó al Campo Dos después de descansar en el Campo Uno. Las otras dos chicas no pudieron continuar la caminata con Yousoufi, debido al mal de montaña y tuvo que continuar la escalada sola. Llegó a la cima a las 7:10 pm


title: Alamcode

text: Alamcode es una ciudad censal situada en el distrito de Malappuram en el estado de Kerala (India). Su población es de 33918 habitantes (2011). Se encuentra a 37 km de Malappuram y a 69 km de Kozhikode


title: Alamcode

text: Según el censo de 2011 la población de Alamcode era de 33918 habitantes, de los cuales 15798 eran hombres y 18120 eran mujeres.Alamcode tiene una tasa media de alfabetización del 94,02%, superior a la media estatal del 94%. la alfabetización masculina es del 95,92%, y la alfabetización femenina del 92,42%.


title: Pandiello

text: El término Pandiello puede hacer referencia a las dos siguientes entidades de población de Asturias, España:


title: Frank Drost

text: Frank Willem Drost (Amersfoort, Países Bajos, 22 de marzo de 1963) es un nadador neerlandés retirado especializado en pruebas de estilo libre y mariposa. Ganó dos medallas de bronce en los 200 metros mariposa y 4x200 metros libres durante el Campeonato Europeo de Natación de 1985.


title: Ariyallur

text: Ariyallur es una ciudad censal situada en el distrito de Malappuram en el estado de Kerala (India). Su población es de 22558 habitantes (2011). Se encuentra a 27 km de Malappuram y a 23 km de Kozhikode


title: Ariyallur

text: Según el censo de 2011 la población de Ariyallur era de 33918 habitantes, de los cuales 10826 eran hombres y 11732 eran mujeres.Ariyallur tiene una tasa media de alfabetización del 94,91%, superior a la media estatal del 94%. la alfabetización masculina es del 97%, y la alfabetización femenina del 93%.


title: Chelambra

text: Chelambra o Idimuzhikkal es una ciudad censal situada en el distrito de Malappuram en el estado de Kerala (India). Su población es de 34149 habitantes (2011). Se encuentra a 29 km de Malappuram y a 16 km de Kozhikode


title: Chelambra

text: Según el censo de 2011 la población de Chelambra era de 34149 habitantes, de los cuales 16482 eran hombres y 17677 eran mujeres.Chelambra tiene una tasa media de alfabetización del 95,35%, superior a la media estatal del 94%. la alfabetización masculina es del 97,12%, y la alfabetización femenina del 93,72%.


title: Yuichi Hachisuka

text: Está activo principalmente como actor de traje en las series Super Sentai, en particular es conocido como un "actor de traje de onnagata" que interpreta a una guerrera o heroína transformada, aprovechando su pequeño y muy inteligente físico. Su hermano gemelo Shoji también está como actor de traje de muchas heroínas.


title: Cirrocumulus undulatus

text: Cirrocumulus undulatus es una variedad de nube de la especie cirrocumulus, su nombre "cirrocumulus undulatus" viene del Latin, "undulatus" significando "ondulado". Esta nube se caracteriza por ondulaciones perpendiculares al viento que aparecen en una nube cirrocumulo, estás ondulaciones se producen debido a cizalladura, que es el evento en el que la dirección y/o intensidad del viento cambia abruptamente con altura, normalmente solo cubren una pequeña porción del cielo, a veces, puede haber dos patrones diferentes de ondulaciónes. Los elementos de la nube que están organizados como líneas pueden ser de forma circular o pueden ser elongados.


title: Mediæval Bæbes

text: Las Mediæval Bæbes son un conjunto musical británico fundado en 1996 por Dorothy Carter y Katharine Blake. Incluía a algunas de las compañeras de Blake de la banda Miranda Sex Garden, así como a otras amigas que compartían su amor por la música medieval. Los miembros cambiaban a menudo de un álbum a otro, y varía de seis a doce miembros. En 2010, el grupo había vendido unos 500.000 discos en todo el mundo, siendo el más exitoso "Worldes Blysse" con 250.000 copias vendidas.


title: Mediæval Bæbes

text: El primer álbum de las Mediæval Bæbes, "Salva Nos" (1997), alcanzó el número dos en las listas clásicas especializadas del Reino Unido, y fue disco de plata el 15 de mayo de 1998. Los álbumes posteriores incluyen "Worldes Blysse" (que fue al No. 1 ), "Undrentide", (coproducido por John Cale), "The Rose", (producido por Toby Wood) y el álbum de temática navideña "Mistletoe and Wine".


title: Mediæval Bæbes

text: "Mirabilis" (2005) se lanzó en un concierto y fiesta en Londres, en agosto de 2005. En julio de 2006 se lanzó un DVD homónimo. Los primeros 300 pedidos anticipados fueron autografiados por la banda y recibieron una mención especial en los créditos del DVD.


title: Mediæval Bæbes

text: Un álbum en vivo fue lanzado el 25 de noviembre de 2006 y con dos nuevas pistas de estudio.


title: Mediæval Bæbes

text: Cada álbum presenta canciones y poesía tradicionales medievales con música, en su mayoría arregladas por Blake especialmente para el grupo, junto con un número variable de composiciones originales. Cantan en una variedad de idiomas, incluyendo latín, inglés medio, francés, italiano, ruso, sueco, escocés, alemán, gaélico de la Isla de Man, español, galés, bávaro, provenzal, irlandés, inglés moderno y de Cornualles . Sus voces están respaldadas por instrumentos medievales, incluida la flauta dulce y la cítara, tocadas por las cantantes o compañeras músicas.


title: Mediæval Bæbes

text: Las piezas musicales de las Mediæval Bæbes abarcan desde temas muy tradicionales, como su versión de " Coventry Carol " en "Salva Nos", hasta canciones que parecen tradicionales pero son mucho más modernas, como su interpretación de "Summerisle", una canción escrita para la película de culto de Robin Hardy de 1973 "The Wicker Man". John Cale agregó instrumentos no medievales, incluido el saxofón y la guitarra eléctrica, a algunos de los arreglos de "Undrentide", aunque con los álbumes posteriores la banda volvió a los instrumentos más tradicionales. Sin embargo, incluso con estos instrumentos, el estilo actual de la banda es bastante diferente al de grupos de interpretación historicista medieval, ya que muestra una influencia moderna significativa; esta yuxtaposición es evidente en el álbum "Illumination" (2009) producido por KK (Kevin Kerrigan).


title: Mediæval Bæbes

text: En 2005, las Mediæval Bæbes contribuyeron con su música a la banda sonora del drama de época de la cadena de televisión BBC "The Virgin Queen", que retrata la vida de Isabel I de Inglaterra, incluida la música inicial, que es un poema escrito por Isabel con música de Blake.


title: Mediæval Bæbes

text: Las Mediæval Bæbes proporcionaron la pista vocal y protagonizaron el vídeo de la pieza deDelerium "Aria"; las voces son una versión adaptada de las voces de "All Turns to Yesterday" de "Worldes Blysse" . También aparecen en dos pistas del álbum de 2006 de Delerium, "Nuages du Monde" : "Extollere" y "Sister Sojourn Ghost".


title: Mediæval Bæbes

text: En 2016, el grupo interpretó el tema principal de la serie de televisión de ITV "Victoria", interpretando la composición de Martin Phipps.


title: Mediæval Bæbes

text: Una de las intérpretes fundadoras del grupo, Dorothy Carter, murió de un derrame cerebral en 2003 a la edad de 68 años. Además de tocar el autoarpa, la zanfona y el dulcémele con el grupo, interpretó la voz principal en "So Spricht Das Leben" ("Worldes Blysse") y "L'Amour de Moi" ("The Rose").


title: Mediæval Bæbes

text: Emily Ovenden es hija de los artistas Graham Ovenden y Annie Ovenden. Nació y creció en Cornwall y ahora vive en Londres . Actuó como corista en "The Power Within" y "Reaching into Infinity de" DragonForce. También es miembro fundadora y ex vocalista principal de la banda inglesa de metal gótico Pythia. Emily dejó el grupo a principios de 2016.


title: Mediæval Bæbes

text: Marie Findley también es crítica de cine y guionista de televisión para programas como "Smack the Pony" y "The Ant & Dec Show". Ella fue la protagonista (usando el nombre de Tulip Junkie) en la película de Ken Russell "The Fall of the Louse of Usher". Marie dejó el grupo en marzo de 2007.


title: Mediæval Bæbes

text: Maple Bee (también conocida como Melanie Garside) es la cantante del dúo electrónico Huski y la hermana menor de KatieJane Garside, cantante de la banda de rock con sede en Londres Queenadreena.


title: Mediæval Bæbes

text: 16 de mayo de 2007 - Audrey Evans y Maple Bee dejaron el grupo por compromisos familiares y profesionales y Cylindra Sapphire dimitió para seguir un camino musical diferente.


title: Mediæval Bæbes

text: 22 de julio de 2009 - Claire Rabbitt dejó las Mediæval Bæbes. Sarah Kayte Foster pasó a reemplazarla.


title: Mediæval Bæbes

text: El 19 de diciembre de 2016, Mediæval Bæbes realizó un concierto en el Tabernacle, Notting Hill en Londres para celebrar su 20 aniversario como banda. Diecisiete de los miembros pasados y presentes se reunieron en el escenario para interpretar algunas canciones.


title: Mediæval Bæbes

text: En 2017, Sophia Halberstam se unió como vocalista en calidad de alta soprano.


title: Cheriyamundam

text: Cheriyamundam es una ciudad censal situada en el distrito de Malappuram en el estado de Kerala (India). Su población es de 31212 habitantes (2011). Se encuentra a 19 km de Malappuram y a 45 km de Kozhikode


title: Cheriyamundam

text: Según el censo de 2011 la población de Cheriyamundam era de 31212 habitantes, de los cuales 14308 eran hombres y 16904 eran mujeres.Cheriyamundam tiene una tasa media de alfabetización del 92,89%, inferior a la media estatal del 94%. la alfabetización masculina es del 95,14%, y la alfabetización femenina del 91,05%.


title: Piedad de Montefiore

text: La Piedad de Montefiore es una pintura al temple y oro sobre tabla (72,5 x 55,5 cm) de Carlo Crivelli, datada hacia 1471 aproximadamente y conservada en la National Gallery de Londres. Procede de la parte central del registro superior del desmembrado "Políptico de Montefiore dell'Aso". Está firmado "" (la firma es considerada apócrifa y añadida posteriormente según Davies, si bien no existen dudas sobre la autoría de la obra).


title: Piedad de Montefiore

text: El políptico, anteriormente en la iglesia de San Francisco de Montefiore dell'Aso, fue desmembrado en el siglo XIX y, a excepción de los paneles que permanecieron en Montefiore (el denominado "Tríptico de Montefiore"), pasó por el anticuario romano Vallati en 1858, dispersándose las diversas piezas. La "Piedad" fue adquirida por el museo londinense en 1859.


title: Piedad de Montefiore

text: Entre las mejores imágenes legadas sobre el tema de Cristo muerto por Crivelli, que a menudo incluía tales representaciones en el coronamiento de sus polípticos, la "Piedad de Montefiore", a pesar de su tamaño relativamente pequeño, destaca por su equilibrio dramático y composición, suspendidos entre el crudo realismo de algunos detalles (como las heridas de Cristo y la sensación de muerte que transmite la postura del cuerpo) y la idealizada elegancia de otros (la pose de los ángeles, la serenidad del rostro de Cristo).


title: Piedad de Montefiore

text: Cristo muerto, retomando un esquema derivado de Donatello y los "squarchioneschi" paduanos, se alza del sepulcro a media figura, sostenido por dos pequeños ángeles niños de pie sobre el marmóreo entablamento; uno de perfil le agarra el brazo izquierdo y se echa hacia atrás, el otro le sujeta la mano derecha y la espalda, apoyando su pequeño rostro entristecido sobre el hombro de Jesús, con un gesto de gran dulzura, agudizado por la rotación del rostro de Cristo hacia él. La suavidad de las expresiones y cuidado de algunos detalles (como la suave barba y los cabellos del Salvador), chocan con la mano rígida y contraída, abandonada a su peso por efecto del fallecimiento y perforada por la profunda herida de la crucifixión. Incluso los suaves pliegues en el vientre, representados con exacto realismo, poco matizado, refuerzan la sensación de cuerpo sin vida.


title: Piedad de Montefiore

text: Es evidente la derivación de Mantegna de algunos detalles, como las fisionomía de los ángeles, las investigaciones de perspectiva en las losas sobre las que están, y la manera de "esculpir" los pliegues de las ropas con sombras y reflejos que más recuerdan la consistencia de la piedra que de la tela; es también típico el intento de romper el espacio pictórico, incluyendo elementos que se proyectan al exterior, en este caso el lienzo del sudario y la mano izquierda de Jesús, más allá del límite inferior del borde del sepulcro. Sin embargo, no está claro que estas influencias hayan llegado a Crivelli directamente. Davies observó de hecho que el artista pudo haberlas tomado también de un fresco destruido de Giorgio Schiavone en la iglesia de los Eremitas en Padua o de la "Piedad" del Museo Correr de Giovanni Bellini (de 1460 aproximadamente), que presenta un análogo tratamiento del torso de Cristo.


title: Piedad de Montefiore

text: En cualquier caso la "Piedad" de Crivelli es la culminación de las experiencias elaboradas en Padua, por el abandono tan realista del cuerpo de Cristo, el ritmo simétrico pero variado, la altísima calidad de cada detalle, la emotividad suspendida, llena de sentimiento conmovedor sin recurrir a una representación explícita y furiosa del dolor, a la manera donatelliana.


title: Carme Juan i Verdià

text: Carme Juan i Verdià (Onda, comarca de Plana Baja, 6 de marzo de 1973) es una actriz y cantautora valenciana, licenciada en Arte Dramático (1999) y diplomada en Trabajo Social (1994) en Valencia. Empieza sus estudios de solfeo, guitarra, danza y canto de muy joven, a pesar de que su actividad profesional ha sido siempre dirigida hacia la interpretación.


title: Carme Juan i Verdià

text: Salta a la televisión como co-presentadora del programa infantil Babaclub del Canal 9, donde mostró su capacidad artística como cantante con la grabación de varias canciones y videoclips musicales. Su último trabajo a la televisión pública valenciana fue en la exitosa serie L'Alqueria Blanca, donde además de interpretar el papel de un personaje principal, compuso e interpretar la canción principal de la serie. También ha participado en una docena de obras de teatro y ha protagonizado varios cortometrajes. En el 2013 sacó su primer disco: "'Ocupas mí Pensamiento"', producido por Nacho Mañó.


title: Carme Juan i Verdià

text: Con el retorno de la televisión pública valenciana À Punt Media, ha participado en varios proyectos, siendo presentadora del programa musical Cantante al coche, y tertuliana en À Punt Directe y protagonista de la serie Domingo Paella.


title: Albania en el Festival de la Canción de Eurovisión 2022

text: Albania participará en el LXVI Festival de la Canción de Eurovisión, que se celebrará en Turín, Italia del 10 al 14 de mayo de 2022, tras la victoria de Måneskin con la canción "«Zitti e buoni»". La Radiotelevisión Albanesa (RTSH), televisora encargada de la participación albanesa en el concurso, decidió mantener el sistema de elección tradicional, con el cual la RTSH invita al ganador del prestigioso Festivali i Këngës a representar al país dentro del festival de Eurovisión. En la final del día 29 de diciembre, la cantante Ronela Hajati fue declarada ganadora por un panel de jurado profesional con el tema pop étnico "«Sekret»", compuesto por la propia Hajati y Marko Polo.


text: Albania es uno de los últimos países de Europa del Este que recientemente se han unido al festival, debutando en 2004. Desde entonces el país ha concursado en 17 ocasiones, siendo su mejor resultado la 5ª posición obtenida por la albano-kosovar Rona Nishliu en 2012 con el tema "«Suus»." Previamente el mejor resultado albanés fue en el año de su debut con Anjeza Shahini y el tema "«The Image of You»" que se colocó en 7° lugar. Albania se ha clasificado en 10 ocasiones de 17 en la gran final.


text: En 2021, la ganadora del 59° Festivali i Këngës, Anxhela Peristeri, se colocó en 21ª posición con 57 puntos en la gran final, con el tema pop étnico "«Karma»."


text: El Festivali i Kënges 2021, será la 60° edición del prestigioso festival albanés. Albania confirmó el método de selección en noviembre de 2020. Albania mantuvo su método tradicional utilizado para seleccionar a su representante en Eurovisión, con el cual el ganador del Festivali i Këngës es seleccionado directamente para participar también en el Festival de Eurovisión. La competencia tuvo lugar del 27 al 29 de diciembre de 2021, con la participación de 20 intérpretes.


text: La final del festival, se celebró el 29 de diciembre, con la realización de una única ronda de votación. Los 17 finalistas interpretaron sus canciones, siendo sometidos a votación, compuesta por un panel de un jurado profesional compuesto por 7 jurados: Anxhela Peristeri, Agim Doçi, Anxhela Faber, Osman Mula, Rozana Radi, Olsa Toqi y Olti Curri. La votación del jurado no fue pública, siendo anunciados solamente los tres primeros lugares. Ronela Hajati con el tema «Sekret» fue declarada ganadora del festival, con lo cual se convirtió en la 18ª representante albanesa en el festival eurovisivo. De acuerdo a las reglas del festival, todos los concursantes inician desde las semifinales, a excepción del anfitrión (en este caso, Italia) y el "Big Five" compuesto por Alemania, España, Francia, la misma Italia y Reino Unido.


title: Santa Clara (Cáceres)

text: Santa Clara es un de la ciudad española de Cáceres perteneciente al distrito Centro-Casco Antiguo.


title: Santa Clara (Cáceres)

text: Es uno de los barrios que forman los Extramuros de Cáceres, el área del casco antiguo situada fuera de la muralla que rodea a la ciudad vieja de Cáceres y que por su ubicación próxima a dicha zona Patrimonio de la Humanidad está protegida de forma ambiental o secundaria por la Unesco. El barrio, situado al sur de la ciudad vieja, se estructura en torno al convento de Santa Clara, edificio histórico del siglo XVII del que toma el nombre.


title: Santa Clara (Cáceres)

text: A 1 de enero de 2021 tenía una población de 912 habitantes según el padrón municipal.


title: Santa Clara (Cáceres)

text: Desde la reforma territorial de 2008, pertenece al distrito Centro-Casco Antiguo y limita con San Juan al noroeste, la Ciudad Monumental al noreste, San Francisco al este, Hernández Pacheco al sureste y Virgen de la Montaña al suroeste. El límite con el casco antiguo de Intramuros lo marcan el adarve del Padre Rosalío y la calle puerta de Mérida, que conjuntamente unen el arco de Santa Ana con la puerta de Mérida a través del interior de la muralla. Con el resto de barrios está delimitado por las calles Consolación (tramo al este de la plaza de las Candelas), Mira al Río, plaza de San Francisco, Camino Llano (en su mitad oriental, ya que el tramo occidental pertenece totalmente al barrio de Santa Clara), inicio de la calle Colón, Hernando de Soto, plaza Marrón, Roso de Luna (mitad meridional), Donoso Cortés (mitad meridional), travesía Pizarro, Gallegos y Postigo.


title: Santa Clara (Cáceres)

text: El interior del barrio se estructura en torno a la plaza de Santa Clara, que alberga el convento que da nombre al barrio. Al oeste de la plaza de Santa Clara salen hacia el barrio de San Juan las calles Hornos (con su vía trasera secundaria, la calle Cornudilla) al norte y Pizarro (denominada Soledad en el tramo más cercano a la plaza, por hallarse ahí la ermita homónima) al sur. Al suroeste de la plaza sale hacia el Camino Llano la calle Sierpes, cuyo tramo meridional está formado por escaleras. Al sureste de la plaza sale la calle Damas, que confluye en la plaza de San Francisco con la calle Fuente Nueva, procedente de Pizarro; de la calle Fuente Nueva sale la calle Amor de Dios, que lleva al Camino Llano cerca de las escaleras de Sierpes. Al este de la plaza de Santa Clara salen las calles Torremochada y Consolación, uniéndose en la plaza de las Candelas, donde se ubica la ermita homónima; al sur de la plaza de las Candelas sale la calle San Ildefonso, donde también existió una ermita homónima, y de la cual sale hacia el norte la calle Macarena.


title: Santa Clara (Cáceres)

text: Desde el punto de vista de la geografía física, se ubica en la parte meridional del montículo del casco antiguo de Cáceres. Al este del barrio fluye actualmente el arroyo del Marco, mientras que al sur fluían antiguamente un conjunto de pequeños regatos que antes de desembocar en el arroyo del Marco pasaban bajo el puente de San Francisco, actualmente conservado en la rotonda de la plaza de San Francisco como vestigio histórico.


title: Santa Clara (Cáceres)

text: A 1 de enero de 2021 tenía una población de 912 habitantes según el padrón municipal. El barrio ha tenido la siguiente evolución demográfica desde 2007: El barrio carece de asociación de vecinos propia debido a su pequeño tamaño, estando repartido su territorio entre la asociación de la Ciudad Monumental en una parte del barrio y la de "Zona Centro" (compartida con San Juan y Margallo) en la otra.


title: Santa Clara (Cáceres)

text: Dentro de los límites oficiales del barrio destacan los siguientes monumentos históricos:


title: Santa Clara (Cáceres)

text: La parte meridional del barrio no forma parte del casco antiguo sino del inicio del ensanche de la ciudad. Dentro de los límites del barrio se ubica el bloque de pisos del número 2 de la calle Hernando de Soto. Este edificio, construido en 1963 en estilo moderno, está protegido por el Plan General Municipal de 2010 como monumento de relevancia local con protección estructural, por ser un edificio singular representativo del ensanche cacereño. Este edificio es conocido por su peculiar esquina con la calle Colón, en la cual las terrazas de los pisos tienen planta circular.


title: 444.ª División de Seguridad (Alemania)

text: La 444.ª División de Seguridad (en alemán: "444. Sicherungs-Division") era una división de seguridad de la "Wehrmacht" durante la Alemania nazi. La unidad fue desplegada en áreas ocupadas por los alemanes de la Unión Soviética, en la Zona de Retaguardia del Grupo de Ejércitos Sur.


title: 444.ª División de Seguridad (Alemania)

text: La 444.ª División z.b.V. fue formada el 25 de octubre de 1939 en Darmstadt, que estaba en el XII Distrito Militar. Se le cambió el nombre a 444.ª División de Seguridad a mediados de marzo de 1941.


title: 444.ª División de Seguridad (Alemania)

text: La división se formó el 15 de marzo de 1941 cerca de Ohlau en Silesia, en el VIII Distrito Militar, con el personal de la 444.ª División z.b.V. y elementos de la 221.ª División de Infantería. Durante toda la guerra, la 444.ª División de Seguridad operó en las regiones ocupadas de Ucrania y el sur de Rusia detrás de las líneas del frente del Grupo de Ejércitos Sur.


title: 444.ª División de Seguridad (Alemania)

text: Sus funciones incluían la seguridad de las comunicaciones y las líneas de suministro, la explotación económica y la lucha contra los partisanos en las zonas de retaguardia de la "Wehrmacht" junto con las unidades alemanas cercanas. Junto con otras fuerzas policiales y de seguridad en los territorios ocupados, la división participó en crímenes de guerra contra prisioneros de guerra y la población civil. La división estaba bajo el mando de Karl von Roques, comandante de la Zona de Retaguardia del Grupo de Ejércitos Sur. Similar a la 454.ª División de Seguridad, llevó a cabo ""acciones de limpieza"" en las áreas que los lugareños afirmaban albergar ""partisanos"" (el término ""partisano"" se usaba indistintamente con ""comisario"", ""bolchevique"", ""judío"" y ""guerrillero"").


title: 444.ª División de Seguridad (Alemania)

text: Desde noviembre de 1941, se ordenó a la división que reclutara una unidad turca entre los prisioneros de guerra en los campos de prisioneros. Por lo tanto, se creó un regimiento turquestano (de cuatro compañías) en noviembre de 1942. A principios de enero de 1943, ahora en el Grupo de Ejércitos A, seis escuadrones de caballería calmucos fueron puestos bajo el mando de la división como destacamento calmuco. En febrero de 1943, fue subordinado al 4.º Ejército Panzer, luego al "Armee-Abteilung Hollidt" y su sucesor, el 6.º Ejército. Durante este período, las medidas de seguridad de la división, que se describieron como no combativas, se llevaron a cabo entre Rostov y Miús.


title: 444.ª División de Seguridad (Alemania)

text: A principios de 1944, ambos regimientos de seguridad fueron destituidos y en mayo de 1944 la división fue disuelta.


title: María Elena de Cañizales

text: María Elena de Cañizales Tejera (25 de noviembre de 1942) es una política venezolana. Fue la primera alcaldesa electa por voto directo de Maturín, capital del estado Monagas, al igual que la primera mujer electa al cargo.


title: Élisa Mercœur

text: Élisa Mercœur, nacida probablemente en Saint-Sébastien-sur-Loire el 24 de junio de 1809 y fallecida en París el 7 de enero de 1835, fue una poeta francesa.


title: Élisa Mercœur

text: Su madre proporcionó una serie de elementos biográficos en sus Memorias. Pero pasó por alto un aspecto significativo de la vida de Élisa: fue abandonada al nacer y, si el nombre de Élisa proviene de sus padres, el apellido Mercœur le fue dado por un comisario de policía de Nantes .


title: Élisa Mercœur

text: El abandono de Élisa está inscrito en el registro de los nacimientos de Nantes, Primera división, a la fecha del 3 de julio de 1809. Las investigaciones complementarias han sido hechas por el franciscano Ubald de Alençon (1872-1927) en los años 1920 ; un artículo de Paul Caillaud en los "Anales de Bretaña" (1952) lo refleja de manera detallada.


title: Élisa Mercœur

text: El 27 de junio de 1809 a 22 horas, un bebé fue recogido en la puerta del orfanato de Nantes, ubicado en el barrio Santo-Clément cerca del liceo y del cementerio La Bouteillerie, por un empleado del hospicio, Jean Favret. La niña llevaba un papel con estas palabras:


title: Élisa Mercœur

text: «Élisa, nacida el "24 de junio" de 1809, no registrada en los actos civiles. "El cielo y la dulce humanidad velarán por ella. Sus padres serán tal vez algún día lo bastante felices para poder recuperarla."»


title: Élisa Mercœur

text: El 28 de junio a las 16 horas, Jean Favret presenta la niña al comisario de policía Benoist, principal responsable de los niños encontrados en el distrito del Liceo, quien, a la vista de la información presentada, le da el nombre de Élisa Mercœur. Élisa fue devuelta al orfanato para convertirse oficialmente en residente y el comisionado redactó un informe con la superiora, Madeleine Bouchet, y Jean Favret («q"ue" "no sabe firmar»").


title: Élisa Mercœur

text: El informe fue presentado el 3 de julio al delegado del estado civil competente, que lo transcribió en el registro de nacimientos bajo el título de Élisa Mercœur, niña expuesta.


title: Élisa Mercœur

text: La transcripción del acta del régimen de 1809 es un poco escasa y por lo tanto errónea sobre la fecha del abandono, situada en el 2 de julio y no el 27 de junio.


title: Élisa Mercœur

text: El 21 de abril de 1811, como lo había deseado, su madre, Adélaïde Aumand, volvió a llevar a Élisa al orfanato; en las Memorias, este acontecimiento aparece bajo la formulación:"«ella" tenía veintiún "meses cuando yo me quedé sola para criarla»".El comisario Benoist no explica por qué eligió el nombre «Mercœur». Según Paul Caillaud, estaría relacionado con un lugar vecino "el Fossés-Mercœur», Construcción militar debida al duque de Mercœur, gobernador de la ciudad a finales del siglo XVI XVI .


title: Élisa Mercœur

text: El nombre «Élisa» está en relación con el de la madre de Adélaïde: Anne-Élisabeth Rousseau, y de su hermana, Élisabeth Aumand.


title: Élisa Mercœur

text: En cuanto a su lugar de nacimiento, probablemente haya nacido en casa del tío y padrino de Adélaïde, Bonaventure Rousseau, antiguo capitán de navío, que vive en esta fecha en San Sebastián, municipio vecino al sudeste de Nantes.


title: Élisa Mercœur

text: Adèlaïde (o Adèle) Aumand, bordadora, nació en 1780 en Nantes; el padre de Élisa es probablemente Jules-François Barré, un abogado, nacido en Vendée en Landas-Génusson, muerto el 2 de marzo de 1825. Adèle Aumand, soltera, y su hija fueron registradas en 1818 y 1826, en la misma dirección: 30 calle de Calvario en Nantes. Pero, en 1818, tenían dos habitaciones de alquiler por 40 francos; en 1826, solamente una habitación por 30 francos: la muerte de Jules-François Barré hizo más precaria su situación


title: Élisa Mercœur

text: Adélaïde procede de una familia burguesa (su padre era cirujano, su abuelo notario) y su oficio de bordadora corresponde al uso profesional de un pasatiempos que llevaban a cabo las jóvenes de la alta sociedad.


title: Élisa Mercœur

text: Élisa conoció seguramente a su padre, puesto que escribió un poema sobre su muerte, datado el 31 de marzo de 1825:


title: Élisa Mercœur

text: «Del "sueño de la muerte listo para quedarse dormido..." "Mi padre retenía su alma delirantePor los lazos del recuerdo".»


title: Élisa Mercœur

text: Élisa Mercœur sólo tenía veintiún meses cuando su madre se quedó sola para criarla, con unos recursos más que limitados. Un único amigo de la familia acudió en su ayuda y se hizo cargo de los gastos de educación de la niña que, según su madre, en las "Mémoires" que le dejó a su hija, era nada menos que un pequeño prodigio. A los seis años bordaba imaginando temas de cuentos y comedia; a los ocho quiso componer una tragedia en cinco actos y en verso para la Comédie-Française. A los doce años, Élisa daba a sus jóvenes compañeras lecciones de historia, geografía, escritura, inglés, francés y más. Leía a Virgilio a libro abierto, y sabía un poco de griego.


title: Élisa Mercœur

text: La primera vez que tuvo la oportunidad de revelar su talento al público fue el día del debut de una famosa cantante, en el teatro de Nantes. Élisa Mercœur escribió de un tirón una obra de ochenta versos y la envió a su dirección. Al día siguiente, toda la ciudad aplaudía este ensayo poético publicado por un amigo oficioso en el periódico el Liceo armórico. La joven publicó entonces otras poesías, y fue apodada rápidamente la «Musa armórica ». Tenía dieciséis años en ese momento.


title: Élisa Mercœur

text: Con la ayuda de los consejos y buenos oficios de algunos de sus admiradores, ella pronto pudo publicar un primer volumen de versos, sin tener que luchar contra todos los obstáculos con los que se siembra de ordinario el largo camino que separa al escritor novato del editor. Mellinet-Malassis, impresor en Nantes, se ofreció a publicar los ensayos poéticos de la joven musa y, con una suscripción organizada en los salones de la ciudad, recaudamos una suma de tres mil francos (suma enorme para la época), que cubría más allá de todas las expectativas todos los costos de impresión y publicación.


title: Élisa Mercœur

text: La colección fue dedicada a Chateaubriand, a quien dirigió la joven una invocación cuyo final es este:


title: Élisa Mercœur

text: «Necesito niña débil, que se vele por mi cuna. Y el águila puede, al menos, a la sombra de su ala, proteger al tímido pájaro.»


title: Élisa Mercœur

text: El águila respondió al pájaro tímido que no podía ofrecerle refugio a nadie. Gracias los ánimos que recibió de todos lados, la reputación de Élisa Mercœur pronto se extendió por toda Francia. La Sociedad Académica de Loire-Inférieure y la Sociedad Polimática de Morbihan no tardaron en admitir a la "pequeña niña" en su seno. Pero todos estos éxitos, todos estos honores no fueron suficientes para Élisa Mercœur que, a partir de 1827, parece centrarse en sus versos en quejarse del destino y a lamentar el supuesto olvido en el que la dejaron. Nada era más injusto que esas quejas. Desde la publicación de su volumen, los periódicos habían sorprendido con sus alabanzas, abundaban las suscripciones y las personas de alto rango, entre otros la duquesa de Berry, le habían enviado grandes ofrendas.


title: Élisa Mercœur

text: Mientras ella hacía que aplaudiesen, una noche, sus versos en la prefectura de Nantes, unos ladrones entraron en su casa y le robaron. Este robo le causó una verdadero malestar durante algún tiempo, pero unos generosos admiradores acudieron en su ayuda. Pronto recibió una gratificación del Ministerio del Interior y una pensión anual de 300 francos, otorgada con los fondos de la administración de la casa del rey . Esta pensión fue incluso aumentada casi de inmediato a 1 200 francos por Sr. de Martignac -ministro a quien le había dirigido una obra de teatro titulada "La Gloire"- cuando se enteró de que Élisa Mercœur había dejado Nantes para establecerse en París. Deseosa de conquistar la capital, volvió al trabajo y comenzó su tragedia de "Boabdil" . La revolución de 1830 cambió la vida de la joven y su madre, que la había acompañado a París. Las ayudas que Élisa recibía de la lista civil y su pensión anual fueron suprimidas, y se vio obligada, para vivir, a renunciar a la lira y a escribir en prosa vil para diversas colecciones, diarios y almanaques de la época. Gracias a la intervención de Casimir Delavigne, finalmente se le concedió una nueva pensión de 900 francos. Sin embargo, siguió quejándose y culpando al destino en una gran cantidad de poemas que dirigía diariamente a todos los personajes en situación de serle útil.


title: Élisa Mercœur

text: En París, Élisa Mercœur se convirtió en una habitual de los salones literarios y atrajo los elogios de Lamartine, Musset, Hugo, Chateaubriand . También se hizo amiga de Mélanie Waldor y Madame Récamier .


title: Élisa Mercœur

text: A pesar de los muchos apoyos que recibe, no está satisfecha. En un pasaje de sus poemas, se queja particularmente de ser obligada a hacer «esta horrible profesión de vender a tanto la hoja su prosa y sus versos a las librerías», y de no poder disfrutar del culto desinteresado de la poesía . La mayor parte de sus biografías hicieron eco de estas quejas y señalaron este trabajo forzoso como la causa de la muerte de Élisa Mercœur, pero los recuerdos que dejó su madre están ahí para atestiguar que nunca tuvieron que soportar una verdadera miseria y que no fue ni el trabajo ni la miseria lo que llevó a Élisa Mercœur a la tumba. Ella misma lo confesó, por boca de su madre, y este testimonio parece irrefutable. Terminada su tragedia de "Boabdil", consiguió casi de inmediato, y gracias a poderosos protectores, leerla al comité de la Comédie-Française, lo que hizo 3 de mayo de 1831, frente a Monrose, Joanny, Grandville y Baron Taylor . Al día siguiente, se enteró de que "Boabdil" fue aceptado por los actores, pero rechazado por el barón Taylor, quien encontró la obra muy bien hecha, pero no podía, decía, esperar atraer al público parisino e interesarlo por la historia de un rey de Granada.


title: Élisa Mercœur

text: Élisa quedó muy afectada por el rechazo de esta obra en la que había puesto todas sus esperanzas de fortuna y de gloria. A partir de ese día se sintió herida de muerte. Su fuerza fueron decreciendo y terminó por caer totalmente enferma. Afectado por una afección pulmonar, el médico tuvo que prescribirle una temporada en el campo. Se instaló en Mareil-sur-Mauldre . Béranger vino a visitarla allí. Trató de suicidarse. El viejo cura del pueblo, a quien veía con frecuencia le concedió, después de la confesión Los Santos sacramentos. Poco después de su regreso a París, exhaló el último suspiro el 7 de enero de 1835 en los brazos de su madre, a quien le había dicho unos días antes: «Si Dios me llama a él, se harán mil cuentos sobre mi muerte; algunos dirán que morí de miseria; los otros de amor! Dile a aquellos que te hablen que el rechazo de Sr. Taylor de hacer interpretar mi tragedia solo provocó la muerte de la pobre niña!» Está enterrada en el cementerio del Père-Lachaise (17 división ) .