title: Pánico de 1819

text: En julio de 1818, el Segundo Banco de los Estados Unidos tenía pasivos a la vista que superaban los 22,4 millones de dólares, mientras que su fondo de especies era de 2,4 millones de dólares, una proporción de 10:1 y el doble de la proporción de 5:1 que se consideraba sostenible.


title: Pánico de 1819

text: El inicio del pánico financiero ha sido descrito de diversas maneras como "desencadenado", "pinchado" o "precipitado" por el Segundo Banco de los Estados Unidos cuando inició una fuerte contracción del crédito a partir del verano de 1818.


title: Pánico de 1819

text: La erupción del Monte Tambora en 1815 había creado el Año sin verano, provocando el fracaso de la agricultura europea ese año. El vínculo entre el auge de las tierras fronterizas y los mercados de ultramar para los productos básicos se reveló de forma dramática en 1817, cuando Europa finalmente se recuperó de su escasez de cosechas de posguerra y comenzó a producir cosechas abundantes. Los plantadores y agricultores estadounidenses, que habían ampliado la producción para explotar la demanda europea, descubrieron que los precios agrícolas disminuían a la mitad, incluso cuando la producción aumentaba. Las plantaciones del suroeste quedaron devastadas cuando Gran Bretaña comenzó a aumentar sus importaciones de algodón de las Indias Orientales como medio para evitar la compra del algodón estadounidense, de alto precio. La India no sólo disfrutaba de una temporada de cultivo más larga y de un menor coste de flete para Gran Bretaña, sino también de más tierras dedicadas al algodón que toda la Compra de Luisiana. Tench Coxe, un economista político de Pensilvania y delegado en el Congreso Continental, advirtió del "mal sustancial" que suponía la rivalidad creada por la competencia extranjera. Coxe ha sido apodado por muchos como el "padre de la industria algodonera estadounidense". El valor del algodón comenzó a tambalearse en 1818, amenazando con hacer estallar la burbuja especulativa. Se indicó una contracción general de los préstamos en respuesta a estos acontecimientos en Europa.


title: Pánico de 1819

text: En agosto de 1818, con el crédito peligrosamente sobredimensionado, las sucursales de la BUS comenzaron a rechazar todos los billetes de banco fletados por el Estado bajo la dirección de William Jones. Se hicieron excepciones para los billetes utilizados como pagos de ingresos al Tesoro de los Estados Unidos. En octubre de 1818, el Tesoro de los Estados Unidos exigió una transferencia de 2 millones de dólares en especie del BUS para redimir los bonos de la Compra de Luisiana.


title: Pánico de 1819

text: Los bancos estatales del Oeste y del Sur, incapaces de proporcionar la especie requerida, comenzaron a reclamar sus préstamos sobre las tierras fuertemente hipotecadas que habían financiado. Los agricultores y especuladores con poco dinero se encontraron con que el valor de sus tierras había caído entre un 50% y un 75%. Los bancos comenzaron a ejecutar las propiedades y a transferirlas a su acreedor: el Segundo Banco de los Estados Unidos.


title: Pánico de 1819

text: Cuando en enero de 1819 llegó la noticia de que el valor del algodón se había desplomado -caída del 25% en un solo día-, el pánico consiguiente llevó al país a la recesión. Williams Jones dimitió de su cargo de presidente del BUS y fue sustituido por el carolino del sur Langdon Cheves.


title: Pánico de 1819

text: La política de restricción limitada iniciada por William Jones fue aplicada rigurosamente por su sucesor, el ex congresista de Carolina del Sur, Langdon Cheves. Entre sus promotores estaban el Presidente James Monroe, los directores del BUS Stephen Girard y Nicholas Biddle y aquellos accionistas que querían una dirección del Banco fiscalmente conservadora e inmune a la influencia política.


title: Pánico de 1819

text: La política monetaria restrictiva que Cheves aplicó -un esfuerzo de principios para hacer frente al desastre financiero- tuvo el efecto de profundizar la depresión, socavando la recuperación que ya estaba en marcha. A través de la legislación de alivio de la deuda de tierras públicas, Cheves consiguió reducir la deuda de tierras del banco en 6 millones de dólares en el plazo de un año desde que asumió su cargo como presidente del BUS. También se repuso en gran medida el dinero en especie, que pasó de 2,5 millones de dólares en 1819 a 3,4 millones en 1820 y siguió aumentando hasta los 8 millones en 1821. Como consecuencia adicional, los billetes en circulación se redujeron en unos 23 millones de dólares en un lapso de cuatro años, de 1816 a 1820.


title: Pánico de 1819

text: Empleando estos "procedimientos severos", Cheves colocó el banco en una base sólida a principios de 1819. Un importante crítico del Segundo Banco de los Estados Unidos durante la guerra bancaria observaría: "El banco se salvó y el pueblo se arruinó".


title: Pánico de 1819

text: A pesar de la inepta gestión del Segundo Banco de los Estados Unidos bajo las administraciones Jones-Cheves, no fue el agente causante del Pánico de 1819 ni de sus consecuencias. Los procesos históricos que contribuyeron al pánico y a la depresión, que estaban fuera del control del banco, incluyeron las fluctuaciones del mercado europeo, la obstrucción de los numerosos bancos privados a las regulaciones federales y la ignorancia generalizada entre prestamistas y prestatarios en cuanto a los nuevos mecanismos financieros que hicieron posible la expansión del crédito y el auge de la tierra.


title: Pánico de 1819

text: El papel de la banca era propiamente de contención, para suprimir automáticamente la volatilidad de los mercados financieros, pero no para evitar estos episodios de auge y caída. "Si el [Segundo Banco de los Estados Unidos] hubiera sido gestionado sabiamente desde el principio", escribe el historiador George Dangerfield, "no podría haber evitado el pánico; sólo podría haber modificado sus efectos."


title: Pánico de 1819

text: El presidente Monroe, interpretando la crisis económica en los estrechos términos monetarios entonces vigentes, limitó la acción gubernamental a economizar y asegurar la estabilidad fiscal. Consintió en suspender los pagos en especie a los depositantes de los bancos, sentando un precedente para el Pánico de 1837 y 1857. Aunque Monroe estaba de acuerdo en que era necesario mejorar las instalaciones de transporte, se negó a aprobar créditos para mejoras internas sin enmiendas constitucionales.


title: Pánico de 1819

text: En 1821, el Congreso aprobó la Ley de Alivio para los Deudores de Tierras Públicas. La ley permitía a los deudores que debían dinero por las tierras compradas al gobierno quedarse con la parte de tierra que ya habían pagado y renunciar a la cantidad restante. Además, ampliaba el calendario de pagos en varios años, con un descuento por pago rápido. Con la excepción de los estados de Nueva Inglaterra, la mayor parte del país apoyó firmemente la medida. Muchas legislaturas estatales, especialmente en los estados rurales del oeste, aprobaron medidas de alivio adicionales para los deudores.


title: Pánico de 1819

text: Otra respuesta al pánico fue la expansión monetaria, principalmente a nivel estatal. En Tennessee, Kentucky e Illinois, los bancos estatales suspendieron los pagos en especie y emitieron grandes cantidades de billetes inconvertibles. Sin embargo, la mayoría de los demás estados evitaron las políticas inflacionistas e impusieron el pago en especie. Cada estado fue testigo de un vigoroso debate sobre los méritos de cada política. Secretario del Tesoro Crawford abogaba por restringir el crédito bancario como medida para prevenir una futura crisis. La regulación bancaria se consideraba principalmente una responsabilidad estatal, y varios estados aprobaron regulaciones en los años posteriores al pánico que exigían a los bancos mantener ciertas proporciones fijas de capital para asegurar su capacidad de conversión a la especie.


title: Pánico de 1819

text: Otro efecto del Pánico de 1819 fue el aumento del apoyo a los aranceles protectores para la industria estadounidense. Los proteccionistas, como el impresor de Filadelfia Mathew Carey, culparon al libre comercio de la depresión y argumentaron que los aranceles protegerían la prosperidad estadounidense. En general, el apoyo a los aranceles fue más fuerte en los estados del Atlántico medio y se opuso a los estados del sur, con muchas exportaciones.


title: Pánico de 1819

text: El Pánico atrajo la atención, por primera vez, sobre cuestiones relativas a la política de alivio de la deuda, así como al alivio de los pobres. Los gobiernos municipales y estatales empezaron a abordar con mayor eficacia las cuestiones de reforma de las políticas públicas en torno a los pobres; también se creó un sistema de clasificación (sanos frente a discapacitados, temporales frente a de larga duración, etc.). La atención pública a la solución de los problemas de la pobreza condujo en consecuencia a los sistemas de educación pública.


title: Pánico de 1819

text: El apoyo público volvió a ser grande para los aranceles protectores. Sin embargo, cuando se aplicó el "Arancel de las Abominaciones" en 1828, el descontento regional llevó al estallido de la Crisis de la nulidad. La Crisis se considera un "precedente crítico para la acción democrática".


title: Pánico de 1819

text: En una nota más contemporánea, muchos historiadores económicos coinciden hoy en día en que el Pánico de 1819 marcó la entrada de Estados Unidos en el ciclo económico moderno.


title: Pánico de 1819

text: Al Pánico de 1819 también se le ha atribuido el mérito de haber estimulado a los ciudadanos estadounidenses a emigrar al estado mexicano de Coahuila y Tejas, que más tarde se convertiría en la República de Texas, y más tarde aún en el Estado de Texas dentro de los Estados Unidos. Para 1830, más de doce mil estadounidenses habían emigrado a lo que hoy es el Estado de Texas.


title: Pánico de 1819

text: Diferentes escuelas de pensamiento económico han ofrecido explicaciones sobre el Pánico de 1819.


title: Pánico de 1819

text: Los economistas de la Escuela Austriaca ven la recesión nacional resultante del Pánico de 1819 como el primer fracaso de la política monetaria expansiva. Esta teoría fue expuesta por primera vez por Murray N. Rothbard, en su tesis doctoral, El pánico de 1819, publicada en 1962. Durante muchos años, éste fue el único libro sobre el tema. Esta explicación se basaba en la Teoría austriaca del ciclo económico. El Gobierno de Estados Unidos UU. pidió un gran préstamo para financiar la Guerra de 1812, lo que provocó una tremenda presión sobre las reservas de especie de los bancos, lo que llevó a una suspensión de los pagos en especie en 1814, y luego de nuevo durante la recesión de 1819-1821, violando los derechos contractuales de los depositantes. La suspensión de la obligación de redimir estimuló en gran medida el establecimiento de nuevos bancos y la expansión de las emisiones de billetes, y esta inflación del dinero fomentó la realización de inversiones insostenibles. Pronto se hizo evidente que la situación monetaria era amenazante, y el Segundo Banco de los Estados Unidos se vio obligado a poner fin a su expansión e iniciar un doloroso proceso de contracción. Se produjo una oleada de bancarrotas, quiebras bancarias y corridas bancarias; los precios cayeron y comenzó el desempleo urbano a gran escala. En 1819, las medidas de la tierra en Estados Unidos también habían alcanzado y muchos estadounidenses no tenían suficiente dinero para pagar sus préstamos.


title: Pánico de 1819

text: Los economistas que se adhieren a la keynesiana teoría económica sugieren que el Pánico de 1819 fue la primera experiencia de la temprana República con el ciclos de auge y caída común a todas las economías modernas. Clyde Haulman, profesor de economía del College of William and Mary, sostiene que el Pánico fue causado en parte por la decisión de solicitar préstamos del Segundo Banco de los Estados Unidos. Combinado con el tema de la depresión y la sobreespeculación, el Pánico marcó el inicio de una nueva fase de la historia económica estadounidense, en la que las instituciones de mercado maduras seguirían pasando cíclicamente del auge a la quiebra.


title: Chrysobothris tonkinensis

text: Chrysobothris tonkinensis es una especie de escarabajo del género "Chrysobothris", familia Buprestidae. Fue descrita científicamente por Bourgoin en 1922.


title: Chrysobothris timida

text: Chrysobothris timida es una especie de escarabajo del género "Chrysobothris", familia Buprestidae. Fue descrita científicamente por Kerremans en 1897.


title: Chrysobothris tibidens

text: Chrysobothris tibidens es una especie de escarabajo del género "Chrysobothris", familia Buprestidae. Fue descrita científicamente por Domínguez & Márquez en 1971.


title: Chrysobothris thoracica

text: Chrysobothris thoracica es una especie de escarabajo del género "Chrysobothris", familia Buprestidae. Fue descrita científicamente por Fabricius en 1798.


title: Chrysobothris thomsoni

text: Chrysobothris thomsoni es una especie de escarabajo del género "Chrysobothris", familia Buprestidae. Fue descrita científicamente por Waterhouse en 1887.


title: Kukudakhandi

text: Kukudakhandi es una ciudad censal situada en el distrito de Ganjam en el estado de Odisha (India). Su población es de 7361 habitantes (2011). Se encuentra a 9 km de Brahmapur y a 164 km de Bhubaneswar.


title: Kukudakhandi

text: Según el censo de 2011 la población de Kukudakhandi era de 7361 habitantes, de los cuales 3666 eran hombres y 3695 eran mujeres.Kukudakhandi tiene una tasa media de alfabetización del 72,79%, inferior a la media estatal del 72,87%: la alfabetización masculina es del 81,40%, y la alfabetización femenina del 64,34%.


title: Chrysobothris tricolor

text: Chrysobothris tricolor es una especie de escarabajo del género "Chrysobothris", familia Buprestidae. Fue descrita científicamente por Kerremans en 1892.


title: Chrysobothris transvalensis

text: Chrysobothris transvalensis es una especie de escarabajo del género "Chrysobothris", familia Buprestidae. Fue descrita científicamente por Obenberger en 1940.


title: Chrysobothris tranquebarica

text: Chrysobothris tranquebarica es una especie de escarabajo del género "Chrysobothris", familia Buprestidae. Fue descrita científicamente por Gmelin en 1788.


title: Chrysobothris totonaca

text: Chrysobothris totonaca es una especie de escarabajo del género "Chrysobothris", familia Buprestidae. Fue descrita científicamente por Domínguez & Márquez en 1971.


title: Basílica de Nuestra Señora de la Merced (Córdoba)

text: La Basílica de Nuestra Señora de la Merced es una iglesia católica romana en la capital provincial de Córdoba, Argentina. La antigua iglesia del monasterio de los mercedarios fue consagrada a María, la Madre de Dios, bajo la advocación de María del rescate de los prisioneros. La iglesia de la Archidiócesis de Córdoba lleva el título de basílica menor.


text: La iglesia se remonta al contiguo Monasterio Mercedario de San Laurentius, que fue aprobado en 1601. El convento de San Lorenzo Mártir fue la casa de formación de la orden, donde se reunieron un gran número de sacerdotes. En ese momento la Basílica de la Merced se convirtió, en palabras de los obispos de Córdoba, en “el confesionario de Córdoba”.


text: La basílica actual también se construyó como iglesia de monasterio. Para este tercer edificio, la fachada principal se completó finalmente en 1869 como obra de los arquitectos italianos Bettoli y Kanepa. La iglesia fue fundada en 1926 por el Papa Pío XI elevado al rango de "basílica menor".


text: El eclecticismo reunió varios estilos historizadores como el clasicismo italiano con referencias a basílicas romanas y torres alemanas. La iglesia de tres naves con crucero tiene forma de basílica. Las filas de columnas de los pasillos laterales con sus altares laterales son rectangulares y macizas. El coro largo termina con un ábside de tres lados. La bóveda de cañón colorida de la nave principal se abre con tapas cosidas a las ventanas del pasillo superior. La cúpula de cruce se eleva sobre un tambor. Mucho está revestido como mármol.


text: De las iglesias anteriores se conserva el púlpito barroco de 1776, cuya riqueza en Argentina solo es superada por la iglesia catedral de Jujuy, así como el altar de finales del siglo XVIII y el ornamentado portal principal realizado en madera de cedro paraguayo.


title: Monumento a la Santa Biblia

text: El Monumento a la Biblia es una escultura que representa al libro usado por los cristianos, se encuentra ubicado en el cantón Pasaje, en la provincia de El Oro en Ecuador. La obra fue elaborada en el año 2020 y es la representación escultórica de la biblia más grande en Sudamérica.


title: Monumento a la Santa Biblia

text: El monumento fue realizado por el municipio de Pasaje en agradecimiento al Dios del cristianismo por la salud de la población tras los eventos ocurridos durante la Pandemia de COVID-19 en Ecuador, e inaugurada el 26 de septiembre, fecha en que se celebra el día mundial de la biblia.


title: Monumento a la Santa Biblia

text: La escultura se encuentra sobre una rocas, de la cuales salen dos manos que reciben el libro sagrado y una mano que la entrega. En el interior del libro se encuentran dos versículos, el primero: “El cielo y la tierra pasarán / pero mis palabras no pasarán”, Mateo 24:35; y el segundo: “No temas porque yo estoy contigo. No desmayes porque yo soy tu Dios que te esfuerzo”, Isaías 41:10.


title: Küstendorf

text: Küstendorf, también conocida como "Drvengrad", es una ciudad construida por el director de cine serbio Emir Kusturica cerca de Mokra Gora en el suroeste de Serbia. Está construida en el antiguo estilo tradicional de la zona de Zlatibor y en realidad fue construido para el rodaje de la película de Kusturica "La vida es un milagro" en 2004. En 2005 Kusturica recibió el premio Philippe Rotthier European Architecture por su creación.


title: Küstendorf

text: Aquí es donde tiene lugar el Festival de Música y Cine de Küstendorf anual.


title: Kullada

text: Kullada es una ciudad censal situada en el distrito de Ganjam en el estado de Odisha (India). Su población es de 5645 habitantes (2011). Se encuentra a 82 km de Brahmapur y a 143 km de Bhubaneswar.


title: Kullada

text: Según el censo de 2011 la población de Kullada era de 5645 habitantes, de los cuales 2830 eran hombres y 2815 eran mujeres.Kullada tiene una tasa media de alfabetización del 78,48%, superior a la media estatal del 72,87%: la alfabetización masculina es del 87,55%, y la alfabetización femenina del 69,52%.


title: Jane Morgan

text: Jane Morgan (nacida como Florence Catherine Currier; 3 de mayo de 1924) es una cantante estadounidense. Morgan ganó éxito en Francia y Reino Unido antes de tener reconocimiento en Estados Unidos. Recibió 6 discos de oro y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, se retiró en 1973.


title: Jane Morgan

text: Morgan se casó con el productor de cine Jerry Weintraub en 1965. Tuvieron 4 hijos. Weintraub murió en 2015.


title: Jane Morgan

text: Morgan actuó para el presidente de Francia Charles de Gaulle. También cantó para 5 presidentes: John F. Kennedy, Richard Nixon, Gerald Ford, Jimmy Carter y George W. Bush. Realizó una gira juntó con Jack Benny y John Raitt y cantó en el Grand Ole Opry. Dos de sus sencillos de RCA llegaron en las listas de países de Billboard en 1970.


title: Breaded Life

text: Breaded Life es una película dramática nigeriana de 2021 escrita y dirigida por Biodun Stephen. Fue coproducida por Biodun Stephen, Tara Ajibulu y Kayode Sowade. Está protagonizada por MC Lively, Bisola Aiyeola, Timini Egbuson, Bimbo Ademoye, Bolanle Ninalowo y Lateef Adedimeji. Se estrenó el 10 de abril de 2021 en el cine iMax de Lagos y a nivel nacional el 16 de abril de 2021. Es un spin-off de la comedia romántica de 2016, "Picture perfect", con algunos de los miembros originales del reparto.


title: Breaded Life

text: Un joven incomprendido pero malcriado (Timini Egbuson) se enamora de una vendedora de pan (Bimbo Ademoye). Sin embargo, su madre (Tina Mba) condena con vehemencia la situación. Su vida junto a su amor lo lleva a un mundo desconocido para él. Y lo mantiene en un camino de guerra con su madre.Según la directora Biodun Stephen, Breaded Life es una historia de la vida real inspirada en las experiencias de las personas que la rodean.


title: Breaded Life

text: La producción es una colaboración entre el proyecto Shutterspeed y David Wade. El rodaje duró 16 días. El equipo de producción tuvo que lidiar con los "Area Boys", pandillas poco organizadas de niños y adolescentes de la calle, mientras filmaba en Agege Market.


title: Breaded Life

text: Un crítico de Sodas N Popcorn señaló que la película "acertó en las notas correctas", pero tenía algunos defectos relacionados con el giro de la trama al final y el mensaje general. Otro crítico concluyó que valía la pena el precio de entrada al cine, sin embargo, señaló que Egbuson había sido encasillado.


title: Breaded Life

text: Recaudó alrededor de ₦ 10 millones en el primer fin de semana y ₦ 32 millones en la segunda semana.


title: Castillo Marugame

text: El , también conocido como castillo Kameyama, es una fortificación japonesa de tipo "hira-yama" —situado sobre una montaña y rodeado de una planicie— localizada en Marugame, parte de la prefectura de Kagawa (Japón).


title: Castillo Marugame

text: Las raíces del castillo actual se encuentran en 1587, cuando el castillo de Marugame era la residencia del señor de la provincia de Sanuki, Ikoma Chikamasa. En 1597, Chikamasa construyó el castillo de Takamatsu como su nueva ubicación desde la cual gobernar y entregó el castillo de Marugame a su hijo, Ikoma Kazumasa.


title: Castillo Marugame

text: En 1869, un incendio arrasó la fortaleza y destruyó muchas de las estructuras. Además de los muros de piedra, pocos de los edificios del castillo de Marugame se conservan en la actualidad: las puertas ote-ichino, ote-nino y el "tenshu", que gozó de una importante restauración en 1950. Estos edificios originales han sido declarados Bienes Culturales Importantes por el gobierno japonés. La torre principal de la fortificación es una de las doce construidas antes del inicio del período Meiji. El castillo se conserva dentro del recinto del parque Kameyama y su museo se encuentra en el "tenshu".


title: Castillo Marugame

text: El "tenshu" del castillo es el más pequeño de Japón y, a su vez, el más pequeño de Shikoku con 15 metros de altitud. En su momento albergaba la residencia del señor feudal, por lo que poseía un "tatami", pero este fue eliminado cuando el edificio se convirtió en una torre de observación. Cuatro capas de muros separan la cima de la montaña del pie, con una diferencia de altura de 60 metros. De este modo, el "ishigaki" (muro de piedra) de la fortaleza se trata del más elevado del país. Estos muros se construyeron usando el estilo "kirikomihagi", que consiste en seleccionar las rocas que encajen de forma precisa con las demás. A su vez, el diseño de la muralla se concibió con la técnica , por lo cual las paredes de los muros presentan una forma curvada. Este sistema tenía la finalidad de evitar que las bases de piedra colapsaran durante los terremotos y de dificultar que los enemigos escalaran a los edificios.


title: Sergio Saldaño

text: Sergio Rodrigo Saldaño (Cafayate, 20 de abril de 1980) es un profesor de educación física y político argentino que actualmente se desempeña como senador provincial en representación del Departamento Cafayate en la Cámara de Senadores de la Provincia de Salta.


title: Sergio Saldaño

text: Nació el 20 de abril de 1980 y realizó sus estudios secundarios en el Colegio Secundario n.º 5043 de Cafayate. Luego estudiaría para profesor de educación física en el Instituto San Cayetano n.º 8.092 recibiendose en el año 2002. Luego realizaría distintas capacitaciones y posgrados en distintos lugares como CEDSa, la Universidad Católica de Salta y la Universidad Nacional de Tucumán.


title: Sergio Saldaño

text: Una vez recibido trabajó como guardavidas, entrenador personal y profesor en el mismo instituto en el cual se recibió.


title: Sergio Saldaño

text: Entre 2006 y 2011 sería el director de deportes de la Municipalidad de Cafayate.


title: Sergio Saldaño

text: Su primera candidatura política se daría en el año 2013 dentro de las filas de la Unión Cívica Radical de Salta. Encabezó la lista de diputados provinciales de la UCR y logró 1.915 votos, no obtuvo la banca ya que Casimiro, el ganador, obtuvo 2.092 voluntades.


title: Sergio Saldaño

text: En 2015 Saldaño sería candidato a concejal por su ciudad natal. En las elecciones PASO de ese año sería el segundo candidato más votado por detrás de René Condorí del Partido Kolina logrando un total de 1.598 votos que representaban el 20,97% de los votos válidos por detrás de los 23,52% de Condorí. En las elecciones general obtendría 1.670 votos que significaban el 19,92% de los votos válidos siendo el segundo espacio más elegido por los cafayateños por detrás de Kolina que respondía al intendente. En esa misma elección Saldaño sacó más votos que su candidato a intendente, Miguel Ernesto Nanni que había obtenido 970 votos y a su vez era el padre del en ese entonces senador provincial por el Departamento Cayate, Miguel Nanni hijo.


title: Sergio Saldaño

text: En el año 2017 Saldaño buscaría llegar a la Cámara de Senadores de la Provincia de Salta por la línea interna Un Cambio Radical de la Unión Cívica Radical. En las elecciones PASO de ese año debió enfrentarse en la interna a Ana Guerra que era la senadora en funciones del departamento luego de la renuncia de Miguel Nanni para asumir como diputado nacional. En las primarias Saldaño sería el candidato individual más votado de las elecciones con un total de 2.128 votos superando a Guerra que tenía 1.238 y al intendente Almeda con 1.582 votos que se había postulado de forma testimonial. En las generales Saldaño obtendría una banca como senador provincial al salir primero con 3.920 votos superando a Claudia Vargas de Un Cambio para Salta y al intendente Fernando Almeda que había salido tercero.


title: Sergio Saldaño

text: Durante el 2021 Saldaño fue expulsado de la Unión Cívica Radical a través del Tribunal de Disciplina ya que había caído en un acto de inconducta partidaria al formar parte del bloque Salta Tiene Futuro que respondía al gobernador Gustavo Sáenz en lugar de conformar un bloque de la UCR.


title: Sergio Saldaño

text: En ese mismo año se confirmó su candidatura a senador provincial, es decir que Sergio buscaría renovar su banca pero esta vez dentro de las filas del frente Unidos por Salta que respondía al gobernador Sáenz. Saldaño renovó su banca al lograr 4.258 votos y superar por más de treinta puntos porcentuales al intendente de Cafayate, Fernando Almeda, candidato del otro frente oficialista, Gana Salta.


title: Lalsingi

text: Lalsingi es una ciudad censal situada en el distrito de Ganjam en el estado de Odisha (India). Su población es de 7078 habitantes (2011). Se encuentra a 81 km de Brahmapur y a 149 km de Bhubaneswar.


title: Lalsingi

text: Según el censo de 2011 la población de Lalsingi era de 7078 habitantes, de los cuales 3581 eran hombres y 3497 eran mujeres.Lalsingi tiene una tasa media de alfabetización del 87,47%, superior a la media estatal del 72,87%: la alfabetización masculina es del 92,89%, y la alfabetización femenina del 81,94%.


title: La danza de la vida (Munch)

text: La danza de la vida (en noruego: "Livets dans") es una pintura del pintor noruego Edvard Munch, que fue creada entre 1899 y 1900. Es uno de los últimos cuadros del "Friso de la vida", la recopilación de sus obras centrales sobre los temas de la vida, el amor y la muerte. En el contexto de un baile en la playa en la noche de San Juan, el foco de la imagen está en una pareja danzando en primer plano y dos mujeres que la flanquean. Tiene raíces autobiográficas en la relación de Munch con Tulla Larsen, quien está representada en las dos mujeres al borde de la imagen. Posteriormente, Munch repitió el motivo varias veces, también bajo los títulos "Baile en la playa" (noruego: "Dans på stranden" ) o "Baile junto al mar" (noruego: "Dans ved sjøen").


title: La danza de la vida (Munch)

text: Según Hans Dieter Huber, la gran pintura de formato apaisado se caracteriza por una planitud que recuerda a los grabados en madera y al estilo de Gauguin. En ella un total de doce personas bailan o se paran en un césped uniformemente verde ante la playa, que fue pintado por primera vez por Munch, omitiendo los contornos de las figuras que solo están fuertemente enfatizados por múltiples pinceladas. En el centro del cuadro hay una pareja de baile, el hombre vestido de negro, la mujer de rojo seductor, con la cola de su vestido cubriendo sus pies. Extrañamente, su expresión es seria, sus bocas están cerradas. Con tez de color amarillo pálido y cuencas de los ojos oscuras, parecen agotados o somnolientos. En un gesto posiblemente posesivo, la mujer ha puesto el brazo derecho alrededor del hombro de su pareja de baile. Mientras mira al hombre, su cabello largo es empujado por el viento hacia su pecho.


title: La danza de la vida (Munch)

text: A la izquierda de la pareja hay una mujer sonriente con un vestido blanco decorado con un estampado de pequeñas flores amarillas y un cinturón del mismo color. Su brazo ligeramente doblado apunta a la pareja en el centro, tal vez indicando el deseo de relevar a la bailarina. La mujer de la derecha está vestida completamente de negro y tiene las manos entrelazadas frente a su regazo. Ella también mira a la pareja de baile. Su mirada ligeramente baja expresa decepción.


title: La danza de la vida (Munch)

text: Cuatro parejas más contrastando el atuendo blanco, ellas, y el negro, ellos, capturadas en movimientos de danza arremolinados, forman el fondo. Solo una figura a la derecha tiene rostro: el grotesco de un hombre, redondo con ojos muy abiertos y labios rojos que intenta forzar a su compañera de baile a un beso mientras ella se encoge y se gira. A la altura de la cabeza de las figuras en primer plano está el horizonte, donde el mar azul y el cielo azul rojizo se funden. En el lado izquierdo de la pareja, la luna se refleja en el mar en una "columna de luz lunar" típica de Munch.


title: La danza de la vida (Munch)

text: Para Ulrich Bischoff en "La danza de la vida" Munch plasmó una escena real en Åsgårdstrand, donde el pintor pasaba regularmente los meses de verano y captó muchas imágenes de la costa en las noches de verano nórdicas, transformadas en sus pinturas en una visión fantasmal. Contra el ajetreo y el bullicio de las parejas sin rostro del fondo, las cuatro figuras en primer plano parecen atrapadas en un sueño. Sus rostros son inexpresivos, y el rictus masculino en el fondo a la derecha recuerda a las máscaras grotescas de James Ensor. Como en trance, la pareja se mueve en primer plano y está completamente relacionada entre sí. El vestido rojo de la mujer fluye alrededor del hombre como una ola que aparta el suelo sólido de debajo de sus pies y lo sostiene hasta los hombros. La columna de luz lunar que se eleva sobre todo es un símbolo fálico de poder que hechiza a las personas.


title: La danza de la vida (Munch)

text: Munch a menudo usa tres figuras femeninas en su trabajo para simbolizar diferentes fases de la vida o rasgos. Monika Graen habla de un verdadero "tema triple" para Munch, cuya obra principal es el cuadro "La mujer en tres etapas" de 1894. En la exposición del friso de la vida de Munch en Berlín en 1902, formó el centro de la sección sobre el "Florecimiento y la desaparición del amor". Para Ulrich Bischoff, no son tres mujeres diferentes las que Munch ha agrupado, sino tres perspectivas del hombre sobre la mujer como tal. En una exposición del friso de la vida en Leipzig, Munch reemplazó a "La mujer en tres etapas" con "La danza de la vida", dando así a las tres figuras femeninas simbólicas un marco narrativo. También en esta imagen, según Bischoff, “las tres mujeres siguen relacionadas con el hombre, sus deseos, experiencias y decepciones.“ El cuadro "Rojo y blanco", que fue creado al mismo tiempo que "La danza de la vida", también tiene su origen en el tema de las tres mujeres. La mujer del centro, de cara al espectador, ya no está desnuda, sino vestida de rojo brillante. Munch pintó sobre una figura oscura originalmente también existente en el borde derecho de la imagen.


title: La danza de la vida (Munch)

text: El título podría remontarse a un drama del escritor danés Helge Rode, que fue propiedad de Munch en 1898: "Dansen Gaar" (La danza continúa). Allí la figura de un artista declara: “La danza de la vida. ¡Mi imagen debería llamarse la danza de la vida! Debe haber dos bailarines con ropas sueltas [...] Él la abraza. Está profundamente serio y feliz. [...] Tiene que abrazarla para sí, tan fuerte que ella está medio hundida en él. [...] El poder fluye de él a ella."


title: La danza de la vida (Munch)

text: Según Iris Müller-Westermann, el origen de la pintura "La danza de la vida" radica en la relación de Munch con Mathilde, conocida como "Tulla", Larsen. En 1898, Munch conoció a la hija de un rico comerciante de vinos noruego, que era seis años menor que él. En los años siguientes, Munch pasó algunas de sus estancias de verano en Noruega al lado de Larsen y también la llevó de viaje al extranjero. La relación fue problemática, sin embargo, Matthias Arnold habla de una relación de amor-odio: Munch se sintió eróticamente atraído por la joven y posesiva mujer, pero también acosado y despojado de su libertad. La relación alcanzó su clímax dramático y terminó en 1902, cuando se produjo un disparo de revólver durante una discusión sin resolver y Munch perdió la falange superior de su dedo medio izquierdo. En la pareja de baile en primer plano, se puede reconocer a Munch y su primer amor Milly Thaulow, la esposa dos años mayor de un primo que pronto terminó el corto romance con Munch. Su unidad se ve enfatizada por el flujo del vestido y una línea de contorno común. A diferencia del escenario cargado de erotismo del fondo, el baile del joven e inexperto Munch es rígido e incómodo. Las mujeres de ambos lados portan el rostro de Tulla Larsen. La caricatura exagerada del hombre del fondo se puede atribuir al dramaturgo noruego Gunnar Heiberg. El ex amigo dio inicio a la relación entre Munch y Larsen y Munch lo culpó por su curso negativo y lo estilizó como su némesis personal. Munch escribió en una nota que acompaña a la imagen: “Bailé con mi primer amor; era un recuerdo de ella. La mujer sonriente de cabello dorado entra en escena y quiere recoger la flor del amor, pero no quiere que la recojan. Por otro lado, está vestida de negro y mira con tristeza a la pareja que baila, una marginada, tal como me expulsó su baile. Y en el fondo, la multitud loca gira en un abrazo salvaje."


title: La danza de la vida (Munch)

text: Iris Müller-Westermann describe un paralelo entre las dos figuras vestidas de negro y sus posturas relacionadas entre sí: así como Munch fue rechazado una vez por su primer amor, ahora rechaza a Tulla Larsen. Para ella, la imagen marca un momento clave en la vida de Munch, que con el cambio de siglo se aleja cada vez más de la vida y del amor para dedicarse únicamente al arte. Para Uwe M. Schneede, el individuo que se siente expulsado de la sociedad, incapaz de abrirse al amor y al placer, es un símbolo de la situación del artista.


title: La danza de la vida (Munch)

text: Inmediatamente antes de que Munch comenzara a trabajar en "La danza de la vida" en el otoño de 1899, se crearon dos imágenes temáticamente similares: en "El regazo de los estudiantes", se muestran varias parejas que se besan sentadas en bancos en un parque en Kristiana, el Oslo actual. "Baile en la playa" muestra a unas chicas bailando exuberantemente en la playa. Con un gato blanco en primer plano, esta imagen contiene una referencia simbólica a un apodo de Tulla Larsen. En su obra posterior, Munch retomó repetidamente el motivo de la pareja que baila en la playa, flanqueada por dos mujeres vestidas de blanco y negro, especialmente en sus grandes frisos, el "Friso del tilo" (1904), el "Friso Reinhardt" (1906/07) y el "Friso de Freia" (1922). Algunas de las imágenes posteriores se titulan "Baile en la playa" o "Baile junto al mar".


title: La danza de la vida (Munch)

text: La pintura "La danza de la vida" de 1899/1900 fue donada en 1910 por el fabricante y coleccionista de arte noruego Olaf Schou a la Galería Nacional de Noruega, que desde entonces la ha exhibido junto con otras obras clave de Munch.


title: Vuelo 1252 de Grodno Aircompany

text: El vuelo 1252 de Grodno Aircompany (GRX 1252) fue vuelo que terminó en un desastre aéreo el miércoles 3 de noviembre de 2021 cuando un avión de dicha compañía aérea que realizaba un vuelo de carga ruso, se estrelló en un bosque cerca de la aldea de Pivovarikha durante un intento de dar la vuelta mientras realizaba su aproximación para aterrizar. Un incendio estalló después del accidente. Las condiciones meteorológicas en el momento eran adversas. En la aeronave se encontraban nueve personas, 7 tripulantes y 2 pasajeros, (estos últimos inspeccionaban la carga). Ninguno a bordo sobrevivió.


title: Vuelo 1252 de Grodno Aircompany

text: El avión implicado era un Antonov An-12BK y tenía 53 años y 10 meses de edad (construido en 1968) haciendo su primer vuelo ese mismo año, su número de serie era 61-07 y de fábrica 8346107. Fue primeramente entregado a la Fuerza Aérea de la desaparecida USRR y lo operó hasta 1989 registrado como URSS-11244. Después de la disolución de la USRR, en 1993 el avión pasó a ser de la Fuerza Aérea de la actual Rusia y lo mantuvo almacenado hasta 2003 con el mismo registro. Luego ese año, Air Armenia lo obtuvo cambiándole el registro a EK-11001 y lo voló hasta 2014. Después, la aerolínea tayika, Asia Airways, lo usó durante un año con matrícula, EY-411. De 2015 hasta 2019, Asia Airways lo mantuvo almacenado. Fue desde entonces que la compañía bielorrusa, Grodno Aircompany, lo adquirió teniéndolo hasta el día del accidente, matriculado como EW-518TI.


title: Vuelo 1252 de Grodno Aircompany

text: Habían 9 personas en el avión, de las cuales 7 eran miembros de la tripulación y los otros 2 eran pasajeros que venían acompañando la carga.


title: Vuelo 1252 de Grodno Aircompany

text: Los que componían la tripulación eran: Y los pasajeros que acompañaban la carga:El avión había transportado alimentos y bienes de consumo a Anadyr en la región autónoma de Chukotka en Rusia y, según los informes, regresaba a la base, con una parada en ruta en Yakutsk.


title: Vuelo 1252 de Grodno Aircompany

text: El vuelo se estaba acercando a la pista 30 del aeropuerto Internacional de Irkutsk, mientras tiempo seguía empeorando, la visibilidad era de 750 m, mucha nieve caía, la dirección del viento era de 290° y la velocidad del viento era de 8 m/s. La tripulación informó a la torre antes de aterrizar que tenían la necesidad dar de nuevo la vuelta. La visibilidad de la pista 30 a los 700 metros sureste, era de 1,600 metros. La altura de la base de la nube cumulonimbus era de 200 metros, la temperatura era de -7°C (19°F) y el punto de rocío era de -8°C. A las 19:45 hora local (UTC+08:00). Poco después, la aeronave desapareció de las pantallas del radar del aeropuerto. Fue ahí cuándo el avión cayó en una zona arbolada en el área de la aldea de Pivovarikha, estallando en llamas con el combustible derramándose, que se extendió por un área de fuego de unos 300 m².


title: Vuelo 1252 de Grodno Aircompany

text: En el lugar del desastre colaboraron 46 personas y 17 equipos, que con el tiempo el número fue aumentando.


title: Vuelo 1252 de Grodno Aircompany

text: El gobernador de la región de Irkutsk, Igor Kobzev, fue al lugar de la emergencia.


title: Vuelo 1252 de Grodno Aircompany

text: Entre las versiones del choque, se consideran errores de pilotaje, como exceder el ángulo de ataque o una decisión tardía en una aproximación frustrada al aterrizar. También se considera un mal funcionamiento técnico de la aeronave, por ejemplo, alguna falla del motor debido a una colisión con aves, también mencionado a la formación de hielo en las alas, etc.


title: Vuelo 1252 de Grodno Aircompany

text: El Comité puso bajo control la investigación, abriendo un caso penal en virtud de la Parte 3 del Art. 263 del Código Penal de la Federación de Rusia (violación de las reglas de seguridad para la operación del transporte aéreo).


title: Lochapada

text: Lochapada es una ciudad censal situada en el distrito de Ganjam en el estado de Odisha (India). Su población es de 16377 habitantes (2011). Se encuentra a 5 km de Brahmapur y a 169 km de Bhubaneswar.


title: Lochapada

text: Según el censo de 2011 la población de Lochapada era de 16377 habitantes, de los cuales 8502 eran hombres y 7875 eran mujeres.Lochapada tiene una tasa media de alfabetización del 89,50%, superior a la media estatal del 72,87%: la alfabetización masculina es del 93,41%, y la alfabetización femenina del 85,28%.


title: El Doctor, Querétaro

text: El Doctor es un pueblo en el estado mexicano de Querétaro.


title: El Doctor, Querétaro

text: Fue fundado en 1722 con la donación de tierras que hizo el virrey Don Juan de Acuña, marqués de Casa Fuerte a unos milicianos de Cadereyta, en agradecimiento a su participación en la pacificación de la Sierra Gorda. El origen del nombre es incierto.


title: El Doctor, Querétaro

text: El Doctor pronto cobró importancia al encontrarse abundantes minas en sus terrenos, y pasó a denominarse Real de Minas del Doctor. De especial importancia fue la llamada "de San Juan Nepomuceno", descubierta en 1728. Por la relevancia que en este tiempo adquirió se sujetaron a su jurisdicción las congregaciones de San Juan Tetla, Maconí, y Ahuacatlán de Guadalupe, que empezaron como misiones. El permiso para construir la capilla se obtuvo en 1769. Al año siguiente, en 1770, la capilla de San Antonio se elevó a parroquia.


title: El Doctor, Querétaro

text: El pueblo fue atacado por militares insurgentes encabezados por los hermanos Juan y Felipe Vende en 1810.


title: El Doctor, Querétaro

text: Nuevos edificios fueron construidos en la época independiente, y en 1889 un incendio obligó a la reconstrucción de la iglesia, con el reemplazo del techo perecedero por uno de cinc.


title: El Doctor, Querétaro

text: Hoy resta como un pueblo turístico, cuyo interés más que en sí mismo está en sus alrededores, donde la gente practica turismo de montaña. Está ubicado en una loma, con una ladera al vacío al norte y un cerro aún más alto al sur. El pueblo en sí es frío, y está rodeado de bosques de coníferas y sierras.


title: Aria Bedmar

text: Aria Bedmar (Almería, 1 de diciembre de 1994) es una actriz, bailarina y modelo española conocida por interpretar el papel de Camino Pasamar en las series de televisión "Acacias 38" (2019-2020), ambas en La 1.


title: Aria Bedmar

text: Aria Bedmar nació el 1 de diciembre de 1994 en Almería (España). Desde los ocho años, siempre ha mostrado una gran pasión por actuar.


title: Aria Bedmar

text: En 2013 participó en la caricatura" Lejos "con Manuel Rubio, en 2015 en" Mensaje Prohibido "con Beatriz Portilla y en 2018 en " Date" de Clapham Films.


title: Aria Bedmar

text: En 2019 protagonizó la serie" Desde Dentro". Ese mismo año interpretó el papel de Elisa Nerín en la serie "La caza. Monteperdido".


title: Aria Bedmar

text: En 2019 y 2020 interpretó el papel de Camino Pasamar en la" Acacias 38", donde tuvo un romance con el personaje de Maite Zaldúa (Ylenia Baglietto). En 2020 y 2021 interpretó el papel de Águeda en la serie "Dime quién soy".


title: Aria Bedmar

text: En 2020 participó en el programa de Antena 3 " El cazador ".


title: Aria Bedmar

text: En 2020 interpretó el papel de María de Castilla de joven en la serie "Mujeres Pioneras". En 2021 interpretó el papel de Eugenia Almendrales en la serie " La cocinera de Castamar". También en el mismo año protagonizó la serie " Los herederos de la tierra " con el papel de Mercé.


title: Aria Bedmar

text: Aria Bedmar habla con fluidez español y inglés.


title: Aria Bedmar

text: Aria Bedmar estuvo vinculada sentimentalmente de 2009 a 2021 con Kenzy Loevett, líder del grupo español Megara. Aria y Kenzy se comprometieron de 2009 a 2019 y se casaron en Almería el 2 de noviembre de 2019, su décimo aniversario de compromiso. El 5 de agosto de 2021 Aria anuncia a través de su perfil Instagram que la relación entre los dos ha llegado a su fin después de doce años.


title: Abel Cornejo

text: Abel Cornejo (Salta, 15 de junio de 1963) es un abogado y político argentino que actualmente se desempeña como Ministro de Seguridad y Justicia de la Provincia de Salta bajo el gobierno de Gustavo Sáenz. Abel Cornejo estudió abogacía en la Universidad Nacional de Buenos Aires (UBA) donde se recibió en 1987. Además en la Universidad Argentina John F. Kennedy realizó su doctorado en ciencias penales.


title: Abel Cornejo

text: Entre 1993 y 2008 se desempeñó como juez federal de la provincia de Salta.


title: Abel Cornejo

text: En 2008 bajo la gobernación de Juan Manuel Urtubey pasó a ser Juez de la Corte de Justicia de la Provincia de Salta, cargo que desempeñó por más de diez años.


title: Abel Cornejo

text: En 2019 realizó un cuestionado enroque con el procurador Pablo López Viñals que pasó a ser juez de la corte mientras Cornejo llegó a dicho cargo como procurador general. En el ejercicio de su cargo fue criticado por el diputado nacional Martín Grande por proteger a Matías Huergo, uno de los pocos detenidos en la causa de las facturas truchas de la municipalidad de Salta.


title: Abel Cornejo

text: En octubre de 2021 y tras la salida del ministro de seguridad Juan Manuel Pulleiro, Abel Cornejo fue convocado por el gobernador Gustavo Sáenz para ser su sucesor. Cornejo aceptó con la condición de incorporar a la cartera de seguridad el ala de la justicia pedido aceptado por Sáenz. Finalmente Cornejo juró como ministro el 2 de noviembre de 2021.


title: Makundapur

text: Makundapur es una ciudad censal situada en el distrito de Ganjam en el estado de Odisha (India). Su población es de 4983 habitantes (2011). Se encuentra a 46 km de Brahmapur.


title: Makundapur

text: Según el censo de 2011 la población de Makundapur era de 4983 habitantes, de los cuales 2527 eran hombres y 2456 eran mujeres.Makundapur tiene una tasa media de alfabetización del 84,85%, superior a la media estatal del 72,87%: la alfabetización masculina es del 93,50%, y la alfabetización femenina del 62,46%.


title: Representaciones culturales de Elvis Presley

text: Elvis Presley ha inspirado trabajos artísticos y culturales desde que su figura entró en la consciencia nacional. A partir de ese momento el interés en su vida pública y privada nunca se detuvo. Algunos eruditos han estudiado varios aspectos de su influencia cultural. El historiador de Billboard John Whitburn declaró a Elvis como el acto # 1 de la era del Rock.


text: La siguiente lista abarca varios medios masivos los cuales incluyen ítems de interés histórico, trabajos duraderos de elevado nivel artístico y recientes representaciones en la cultura popular. No se ha compilado la totalidad de referencias a Elvis en la cultura popular sino principalmente son incluidas aquellas películas, series televisivas, los trabajos y las personas con artículos en Wikipedia. Por propósitos de clasificación, la música popular está separada de la sección de óperas y oratorios. La sección televisiva abarca telefilms, miniseries y cartoons.


text: Los apellidos de los actores se encuentran en orden alfabético Elvis & Kresse, una compañía propiedad de Kresse Wesling y James (llamado Elvis en la universidad) Henrit cuyo reciclaje de desechos industriales, mayoritariamente mangueras de incendio viejas convertidas en nuevos productos de lujo que incluyen carteras y otros accesorios, la mitad de ellos donados a la caridad.


text: En 2018, la cadena de tiendas de descuento británica Poundland cambió la voz de su autoservicio checkout con la de Elvis en todos sus locales a lo largo del Reino Unido .


text: Otro ejemplo incluye a la campaña de 2001 de Audi Wackel-Elvis, y State Farm con el comercial de 2015 "Magic Jingle Elvis" dirigido por Roman Coppola


text: El arte relacionado con la figura de Elvis


text: Andy Warhol's "Portrait of Jean-Michel as David" (1986) es una obra del artista Jean-Michel Basquiat en la cual revisa la pintura de Warhol "Double Elvis." Fue vendida en Sotheby's en New York City el 14 de mayo de 2014 por US$ 3.189.000.


text: Essabido que Warhol realizó varias cerigrafías de Elvis. .Los precios pagados (en las casas de subastas o en forma privada) por diez de las serigrafías a continuación, a fines de abril de 2020 totalizan US$ 344.000.000.  Los cartoons de Elvis incluyen:La tormenta de verano de 2003 fue llamada "Huracán ElvisDe acuerdo con John Beyfuss, quien revisa películas para Commercial Appeal de Memphis, desde 1998, ha habido un promedio de 18 películas por año las cuales poseen alguna alusión a Elvis. Antes de 1998 hubo un centenar más de menciones, las cuales establecen el número de semejantes referencias a Elvis en películas desde numerosos países en un mínimo de 400 menciones desde 1957, cuando la primera de ellas fue hecha como parte de la película documental de la BBC de Londres A night in the city.


title: Joan Tower

text: Joan Tower (New Rochelle, Nueva York; 6 de septiembre de 1938)es una compositora, pianista y directora de orquesta estadounidense laureada con el Grammy. Ha sido reconocida por "The New Yorker" como "una de las compositoras más exitosas de todos los tiempos", sus composiciones audaces y enérgicas se han interpretado en salas de conciertos de todo el mundo. Después de obtener el reconocimiento por su primera composición orquestal, "Sequoia" (1981), un poema sinfónico que representa estructuralmente un árbol gigante desde el tronco hasta las agujas, ha pasado a componer una variedad de obras instrumentales, incluida "Fanfare for the Uncommon Woman", una especie de respuesta a la "Fanfare for the Common Man" de Aaron Copland, "Island Prelude", cinco cuartetos de cuerdas y una variedad de otros poemas sinfónicos. Tower fue pianista y miembro fundador de Da Capo Chamber Players, quienes han recibido encargos y estrenado muchas de sus primeras obras, incluidos sus "Petroushskates".


title: Joan Tower

text: Nacida en New Rochelle, Nueva York, en 1938, Tower se mudó a Bolivia cuando tenía nueve años, experiencia a la que atribuye haber hecho del ritmo una parte integral de su trabajo. Durante la siguiente década, el talento de Tower en la música, particularmente en el piano, creció rápidamente debido a la insistencia de su padre en que se beneficiara de una formación musical constante. La relación de Tower con su padre mineralogista es visible en muchos aspectos de su trabajo, más específicamente en sus "obras minerales", incluidas "Black Topaz" (1976) y "Silver Ladders" (1986). Regresó a los Estados Unidos cuando era joven para estudiar música, primero en Bennington College y luego en la Universidad de Columbia, donde estudió con Otto Luening, Jack Beeson y Vladimir Ussachevsky y obtuvo su doctorado en composición en 1968.


title: Joan Tower

text: En 1969, Tower, junto con el violinista Joel Lester y la flautista Patricia Spencer, fundaron Da Capo Chamber Players, con sede en Nueva York, donde se desempeñó como pianista del ensamble. A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Tower escribió una serie de trabajos exitosos para Da Capo Players, incluidos "Platinum Spirals" (1976), "Amazon I" (1977) y "Wings" (1981). Aunque el grupo ganó varios premios en sus primeros años, incluido el Premio Naumburg en 1973, Tower dejó el grupo en 1984, animada por el éxito inmediato de su primera composición orquestal, "Sequoia" (1981). En 1972, Tower aceptó un puesto de profesora de composición en Bard College, un puesto que sigue ocupando en la actualidad. Tower recibió una beca Guggenheim en 1976.


title: Joan Tower

text: En 1985, un año después de dejar los Da Capo Players, Tower aceptó un puesto en la Orquesta Sinfónica de St. Louis, donde fue compositora residente hasta 1988.


title: Joan Tower

text: Tower se convirtió en la primera mujer en recibir el Premio Grawemeyer de Música en 1990 por su composición "Silver Ladders". En 1993, por encargo del Ballet de Milwaukee, Tower compuso "Stepping Stones", una selección de la que luego dirigiría en la Casa Blanca. Otras composiciones de la década de 1990 incluyen la tercera "Fanfare for the Uncommon Woman", varios conciertos para piano (como el "Concierto para piano n. ° 2" "'Rapids"' de 1996) y "Tambor" (1998) escritos para la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh. En 1999, Tower aceptó un puesto como compositora en residencia con la Orquesta de St. Luke's y en 1998 ganó el prestigioso premio Alfred I. DuPont de la Sinfónica de Delaware como compositor estadounidense distinguido.


title: Joan Tower

text: En 2002 Tower ganó el premio anual al compositor de la Sinfónica de Lancaster. Durante la temporada 2003-2004 se estrenaron dos nuevas obras, "DNA," un quinteto de percusión encargado a Frank Epstein e "Incandescent". En 2004, la grabación de la Orquesta Sinfónica de Nashville de "Tambor", "Made in America", y su Concierto para orquesta obtuvieron una nominación al Grammy. En 2004, la serie "Making Music" del Carnegie Hall presentó una retrospectiva del trabajo de Tower, interpretada por artistas como el Cuarteto de Cuerda de Tokio y los pianistas Melvin Chen y Ursula Oppens. En 2005, Tower se convirtió en la primera compositora encargada del programa "Ford Made in America", el único proyecto de este tipo que involucra a orquestas de menor presupuesto como agentes encargados de nuevas obras de importantes compositores, en la que su obra de 15 minutos "Made in America" fue interpretada en todos los estados del país durante la temporada 2005-2007. En 2008, "Made in America de" Tower y su grabación por la Orquesta Sinfónica de Nashville dirigida por Leonard Slatkin ganaron tres premios Grammy en las categorías y .


title: Joan Tower

text: Tower es profesora de música Asher B. Edelman en Bard College en Annandale-on-Hudson, Nueva York, así como integrante de la Academia Estadounidense de Artes y Letras. También forma parte del panel de Asesoramiento Artístico de la Fundación BMI.


title: Joan Tower

text: Las primeras obras de Tower reflejan la influencia de sus mentores en la Universidad de Columbia y tiene sus raíces en la tradición serialista, cuya escasa textura complementa su interés por la música de cámara. A medida que se desarrollaba como compositora, Tower comenzó a gravitar hacia la obra de Olivier Messiaen y George Crumb y rompió con el estricto modelo serialista. Su trabajo se volvió más colorido y a menudo se ha descrito como impresionista. Suele componer con conjuntos o solistas específicos en mente, y tiene como objetivo explotar las fortalezas de estos intérpretes en su composición.


title: Joan Tower

text: Entre sus piezas más notables se encuentra la "Fanfare for the Uncommon Woman", que está estructurada en seis partes: cada una dedicada a 'mujeres que son aventureras y toman riesgos'. Además la pieza está inspirada en la "Fanfare for the Common Man de" Aaron Copland; y cuatro de las seis partes están compuestas para ser interpretadas por 3 trompetas, 4 trompas, 3 trombones, una tuba y percusión. La primera se estrenó en 1987 y fue dirigida por Hans Vonk. Para la segunda, que se estrenó en 1989, Tower agregó una percusión, mientras que la tercera, que debutó en 1991, fue escrita para un quinteto de metales dobles. La cuarta y sexta están compuestas para una orquesta completa. La quinta parte fue encargada para el Festival de Música de Aspen en 1993 y fue escrita específicamente para Joan W. Harris. Las primeras cinco partes se agregaron al Registro Nacional de Grabaciones en 2014.


title: Joan Tower

text: Jeoung, Ji-Young. An analysis of Joan Tower's solo keyboard works. 2009.


title: Lise Vogel

text: Lise Vogel (Nueva York, 1938) es una socióloga feminista e historiadora del arte de los Estados Unidos. Es una teórica marxista-feminista reconocida por ser una de las principales fundadoras de la teoría de la reproducción social. También ha participado en los movimientos por los derechos civiles y por la liberación de las mujeres en organizaciones como el Comité Coordinador Estudiantil No Violento (SNCC) en Misisipi y Bread & Roses en Boston. En su carrera más temprana como historiadora del arte, fue una de las primeras en desarrollar una perspectiva feminista de la Historia del Arte.


title: Lise Vogel

text: Lise Vogel nació en Nueva York. Su padre, Sidney Vogel, fue un destacado médico estadounidense que, durante la guerra civil española, entre 1937 y 1939, se alistó como voluntario en el bando de la República. Criada en los Estados Unidos en una familia de izquierda durante la Guerra Fría, aprendió desde muy joven a pensar críticamente y a cuestionar la manera en que la sociedad funciona.


title: Lise Vogel

text: Se recibió en el Radcliffe College en 1960 y realizó un doctorado en Historia de Arte en la Universidad de Harvard. Mientras realizaba el posgrado, se involucró en los movimientos contra la guerra y por los derechos civiles y trabajó con el Comité Coordinador Estudiantil No Violento (SNCC) en Misisipi entre 1964 y 1965. A fines de la década de 1960, participó en el movimiento de liberación de las mujeres, ubicándose en su ala feminista socialista, y se unió a la organización Bread & Roses en Boston.


title: Lise Vogel

text: Terminó su doctorado en Historia de Arte en 1968 y empezó a enseñar en la Universidad Brown. En su carrera inicial como historiadora del arte, publicó "The Column of Antoninus Pius" así como algunos de los primeros artículos sobre historia del arte feminista y sobre historia de las mujeres. También brindó cursos en estos temas, lo cual fue una innovación.


title: Lise Vogel

text: En 1976, empezó otro doctorado en la Universidad Brandeis en Sociología, culminando en 1981, dos años antes de publicar su obra más influyente: "El marxismo y la opresión de la mujer: hacia una teoría unitaria". Enseñó sociología en la Universidad Rider hasta su jubilación en 2003.


title: Lise Vogel

text: Como historiadora del arte, en su primer doctorado Lise Vogel realizó una investigación sobre la escultura en relieve en el Imperio Romano, publicada en la monografía "The Columns of Antoninus Pius" y en muchos artículos. También contribuyó a la nueva perspectiva feminista sobre la Historia del Arte.


title: Lise Vogel

text: Al migrar al campo de la sociología, estudió la tradición marxista en relación con la cuestión de la mujer, analizando los textos más relevantes, así como la evolución de las posiciones del movimiento marxista sobre la cuestión de la mujer, e identificando dos legados contradictorios que habían coexistido desde comienzo del marxismo. Además, participó en debates cruciales dentro del feminismo socialista, como el debate sobre el trabajo doméstico y el tema de cómo articular marxismo y feminismo. Tanto la investigación sobre la cuestión de la mujer en el marxismo como el análisis de las obras del feminismo socialista se discuten en el libro "El marxismo y la opresión de la mujer: hacia una teoría unitaria", publicado por primera vez en 1983.


title: Lise Vogel

text: Tras la publicación de "El marxismo y la opresión de la mujer", continuó trabajando en el desarrollo de la teoría marxista-feminista, enfocándose en la familia, la maternidad, el lugar de trabajo y las políticas de género, entre otros temas. Estudió el estado actual del feminismo, analizando los debates entre las perspectivas de la igualdad y de la diferencia en relación a la licencia por maternidad y otras políticas públicas. Esta investigación se desarrolla principalmente en su libro "Mothers on the Job: Maternity Policy in the U.S. Workplace" (1993), así como en numerosos artículos, algunos de ellos incluidos en "Woman Questions: Essays for a Materialist Feminism" (1995).


title: Lise Vogel

text: Lise Vogel ha arrojado luz sobre el desarrollo del pensamiento marxista acerca de la cuestión de la mujer. Como menciona Johanna Brenner, las feministas —incluida una gran parte de las feministas socialistas— habían asumido comúnmente que “la teoría marxista clásica tenía poco que decir sobre la opresión de las mujeres, y lo poco que tenía que decir estaba equivocado”. Esto llevó a la adopción de una teoría del sistema dual por parte de la mayoría de las feministas socialistas, con dos estructuras autónomas y paralelas de opresión (patriarcado y capitalismo), un enfoque en el que el marxismo, que solo podía explicar la explotación de clase pero no la opresión de las mujeres, tenía que combinarse con el feminismo, una teoría necesaria para explicar la opresión patriarcal de la mujer. Uno de los textos más paradigmáticos e influyentes que sostuvieron este enfoque fue el artículo de Heidi Hartmann "The Unhappy Marriage of Marxism and Feminism: Towards a More Progressive Union". Lise Vogel desafía esta visión en su libro "El marxismo y la opresión de la mujer", así como en otros artículos, defendiendo una perspectiva unitaria. También tiene un texto en respuesta al artículo de Hartmann en el que argumenta que no hay necesidad de “una nueva síntesis entre marxismo o socialismo y feminismo. Más bien, es la teoría marxista misma la que debe desarrollarse y la práctica socialista la que debe transformarse”.


title: Lise Vogel

text: En "El marxismo y la opresión de la mujer", Vogel revisa los textos más importantes sobre la cuestión de la mujer en el marxismo e identifica dos legados que han convivido: la perspectiva del sistema dual y la perspectiva de la reproducción social. El enfoque del sistema dual entiende la opresión de las mujeres como derivada de “su situación dentro de un sistema autónomo de división sexual del trabajo y supremacía masculina”, viendo la clase y el género como dos estructuras autónomas. La opresión de las mujeres y la opresión de clase se consideran esencialmente independientes y existe la idea implícita de que dos motores impulsan el desarrollo de la historia: la lucha de clases y la lucha de los sexos. Este carácter dual se puede ver, por ejemplo, en el pasaje frecuentemente citado del prefacio de Engels a la primera edición de "El origen de la familia, la propiedad privada y el Estado":"“Según la concepción materialista, el factor determinante de la historia es, en última instancia, la producción y la reproducción de la vida inmediata." "Pero esta producción y reproducción son de dos clases. Por un lado, la producción de los medios de existencia, de alimentos, de ropa, de vivienda y de las herramientas necesarias para producir todo eso; por otro lado, la producción de los propios seres humanos, la continuación de la especie." "La organización social en la que viven las personas en una época histórica en particular y en un país en particular está determinada por ambos tipos de producción: por el grado de desarrollo del trabajo, por un lado, y de la familia, por el otro ”."Este legado continuó con las obras de August Bebel, Eleanor Marx y Edward Aveling y ha sido heredado por las feministas socialistas del sistema dual.


title: Lise Vogel

text: Por el contrario, Vogel sostiene que la perspectiva de la reproducción social proviene de "El capital" de Marx y consiste en la idea de que “la opresión de las mujeres tiene sus raíces en la ubicación diferencial de las mujeres dentro de la reproducción social en su conjunto”. Según este enfoque, la lucha de clases sería la dinámica central del desarrollo social, y la característica principal de una sociedad de clases seguiría siendo la apropiación del trabajo excedente por parte de la clase dominante. Sin embargo, esta apropiación requeriría la renovación constante de la clase trabajadora, incluido el relevo generacional, en el que las mujeres juegan un papel vital.


title: Lise Vogel

text: A pesar de situar las raíces de esta perspectiva en "El capital" de Marx, es importante señalar que Marx no habla de la posición de la mujer, ni menciona el trabajo doméstico o reproductivo, en la sección de "El Capital" dedicada a la reproducción simple, donde se presenta la idea de reproducción social. Sin embargo, Marx introduce la idea de que la producción capitalista necesita la reproducción constante de los trabajadores a través de la transformación de los medios de subsistencia en fuerza de trabajo. El aporte de Lise Vogel es precisamente situar la opresión de las mujeres y el trabajo doméstico en este esquema, fundando lo que luego se llamaría la teoría de la reproducción social. Sin embargo, ella sostiene que algunos marxistas (menciona a Lenin y a Clara Zetkin) ya habían concebido la cuestión de la mujer desde el punto de vista de la reproducción de la fuerza de trabajo. Por lo tanto, este enfoque también puede considerarse un legado del marxismo. El desarrollo de la perspectiva de la reproducción social (o la teoría de la reproducción social) puede considerarse la principal contribución de Vogel a la teoría marxista-feminista.


title: Lise Vogel

text: En cuanto al debate sobre el trabajo doméstico, Vogel conceptualiza el trabajo doméstico como el trabajo necesario que reproduce la fuerza de trabajo. Ella señala que, como trabajo reproductivo, no produce plusvalor sino solo valor de uso. Por tanto, no encaja en la categoría marxista de trabajo productivo. Ella sostiene que, en cambio, debería situarse en la categoría marxista de trabajo necesario. En sus propias palabras: “El trabajo doméstico es la parte del trabajo necesario que se realiza fuera de la esfera de la producción capitalista. Para que se produzca la reproducción de la fuerza de trabajo, se requieren tanto los componentes domésticos como los sociales del trabajo necesario”.


title: Lise Vogel

text: Con respecto a los debates entre los enfoques de la igualdad y de la diferencia y las políticas de género en Estados Unidos, Vogel analiza las posiciones de cada perspectiva y las políticas apoyadas por cada lado. Por un lado, el enfoque de la igualdad sostiene que hombres y mujeres deben ser tratados por igual y, por lo tanto, sostiene que la licencia por maternidad debe regularse como cualquier otra licencia médica, reclamando una licencia con protección laboral disponible para todos los trabajadores temporalmente discapacitados. Por otro lado, el enfoque de la diferencia afirma que se requieren derechos especiales para las mujeres, incluida una protección específica en su licencia por maternidad, para lograr una igualdad real. Vogel argumenta a favor de trascender este debate, proponiendo una perspectiva de neutralidad de género basada en el concepto de diversidad que combina el respeto por las diferencias con el compromiso con la igualdad utilizando normas legales neutrales al género. La idea es que en una sociedad diversa, en la que diferentes individuos o grupos tienen necesidades y responsabilidades especiales, la igualdad es compatible con adaptaciones especiales, pero esto no debe reducirse a la diferencia de género.


title: Lise Vogel

text: Según Susan Ferguson y David McNally, la única respuesta académica significativa a la primera edición de "El marxismo y la opresión de la mujer", que es el libro más importante de Lise Vogel, fue escrita por la feminista socialista Johanna Brenner. Brenner, si bien reconoce el valor de la obra de Vogel, afirma que la perspectiva de la reproducción social no explica la resistencia sistemática de los hombres a la igualdad y no aborda la cuestión de por qué el resultado de la lucha de clases parece derivar casi universalmente en un sistema familiar con los hombres en el poder. También comenta que el enfoque de Vogel, hasta cierto punto, ignora el conflicto entre los intereses de hombres y mujeres, así como las relaciones de poder entre hombres y mujeres de la clase trabajadora.


title: Lise Vogel

text: Otra autora que criticó no específicamente el trabajo de Vogel sino el enfoque de la reproducción social es Himani Bannerji. Bannerji advierte que, debido a la gran influencia que recibe del estructuralismo, esta perspectiva es incapaz de comprender el papel de la subjetividad política. Lo que ella quiere decir es que al prestar atención a las estructuras existentes de la sociedad, las feministas de la reproducción social dejan sin explorar los procesos a través de los cuales estas estructuras llegaron a ser como son, perdiendo el sentido de historia. Además, Bannerji afirma que debido a una lectura economicista de "El capital" de Marx y también como resultado de su tendencia a la abstracción, las feministas marxistas no prestan suficiente atención a la raza y a la etnia. Ignoran "la especificidad de la explotación diferencial que existe en una organización económica" y, continúa, "ni siquiera funcionalmente aplican las categorías de raza y etnia ni prestan atención a las prácticas racistas para aumentar su comprensión del capital".


title: Lise Vogel

text: Si bien la primera edición de "El marxismo y la opresión de la mujer", en 1983, casi no tuvo impacto, después de treinta años, la segunda edición del libro, en 2013, tuvo una recepción muy diferente. Desde la publicación de la segunda edición, Lise Vogel ha sido invitada a dar charlas en todo el mundo y el libro ha tenido muchas reseñas. Ya había sido publicado en turco y chino, pero la segunda edición también fue traducida al alemán y al turco y se están realizando traducciones a otros idiomas. Según Ferguson y McNally, si el trabajo de Vogel no recibió inicialmente la atención que merecía es porque “apareció en un momento de grave desorganización para el movimiento socialista feminista […] [con] el neoliberalismo en la esfera política y la teoría posmoderna en la esfera intelectual”. En contraste, en la década de 2010 surgieron nuevos movimientos anticapitalistas y el interés por la teoría marxista creció nuevamente. Esa es la razón por la que "El marxismo y la opresión de la mujer" tuvo repercusión recién después de tantos años.


title: Namaste Wahala

text: Namaste Wahala (en español:Hola, problema) es una película de comedia romántica transcultural nigeriana de 2020 producida, escrita y dirigida por Hamisha Daryani Ahuja en su debut como directora. Está protagonizada por Ini Dima-Okojie y Ruslaan Mumtaz. Fue promocionada como la primera gran colaboración entre Bollywood y Nollywood, dos de las industrias cinematográficas más grandes del mundo. La película se basa en la relación romántica entre un joven indio y una chica nigeriana a pesar de provenir de orígenes y culturas completamente diferentes. Tuvo un estreno limitado en cines en Nigeria el 1 de diciembre de 2020. Se transmitió a nivel mundial a través de Netflix el 14 de febrero de 2021 coincidiendo con el Día de San Valentín y recibió reseñas mixtas de los críticos.


title: Namaste Wahala

text: Raj (Ruslaan Mumtaz), un banquero de inversiones de origen indio residente en Lagos, se enamora de Didi, (Ini Dima-Okojie) una abogada nigeriana que trabaja para la ONG de mujeres de su amiga Leila (Hamisha Daryani Ahuja). La pareja intenta mantener su relación en secreto ya que el padre de Didi, Ernest, (Richard Mofe-Damijo) prefiere a su empleado Somto (Ibrahim Suleiman) como pretendiente de su hija. También desaprueba el compromiso de Didi con la ONG en lugar de centrarse únicamente en trabajar en su poderoso bufete de abogados. Después de salir durante tres meses, Raj se presenta a la familia de Didi, que se sorprende al descubrir que es indio, ya que Didi no les había informado de antemano.


title: Namaste Wahala

text: La madre de Raj, Meera (Sujata Sehgal), que ha hecho arreglos para que su hijo se case con otra mujer de su país, se horroriza al conocer a Didi durante una visita a Nigeria y está en contra de la relación debido a sus diferencias culturales. El proyecto fue anunciado como el debut de la empresaria indo-nigeriana Hamisha Daryani Ahuja como directora. A pesar de ser india, pasó toda su vida en Nigeria desde su infancia y en una entrevista con "CNN" reveló que quería hacer una película que combinara los elementos de ambas industrias cinematográfica. Hamisha usó su experiencia personal de vivir en Nigeria para crear una historia de amor entre Nollywood y Bollywood. Además de sus créditos como directora, también debutó como actriz en un papel secundario en la película.


title: Namaste Wahala

text: Aunque fue promocionada como la primera gran colaboración entre Bollywood y Nollywood, se convirtió en la segunda película después de "JUDE" (2017), donde ambas industrias cinematográficas se unieron en la producción. Las escenas de la película se rodaron en su totalidad en Lagos, Nigeria, con el guion predominantemente en inglés, junto con hindi y pidgin nigeriano. El equipo de producción tenía más de 60 personas en India y Nigeria. La posproducción de la película se completó justo antes de los bloqueos debido a la pandemia de COVID-19.


title: Namaste Wahala

text: El anuncio oficial de la película se realizó en febrero de 2020 a través de una publicación hecha por la directora en su cuenta de Instagram y pronto se proyectó para ser uno de los estrenos más esperados en Nigeria.


title: Namaste Wahala

text: Inicialmente, su estreno se esperaba para el 24 de abril de 2020, pero se pospuso hasta octubre debido al impacto de la pandemia de COVID-19. La película fue finalmente estrenada el 1 de diciembre de 2020 y tuvo un estreno en Nigeria con aforo limitado. Netflix dio a conocer el avance de la película el 31 de enero de 2021 y anunció que estaría en la plataforma desde el 14 de febrero.


title: Namaste Wahala

text: "Times of India" la calificó con 2.5 de 5 estrellas indicando que es solo una película promedio de comedia romántica con un toque indo-nigeriano.


title: Namaste Wahala

text: La banda sonora de la película se lanzó en formato digital para transmisión y descarga el 15 de febrero de 2021. Contó con la participación de Seyi Shay, Lavita, Hamisha Daryani-Ahuja, Nanya Ijeh, MI Abaga, DJ Suketu y Amos Kantiok.


title: Love Quinn

text: Love Quinn es un personaje ficticio de la saga "You" por Caroline Kepnes y su adaptación televisiva del mismo nombre, donde es interpretada por la actriz estadounidense Victoria Pedretti. Presentada en 2016 en "Hidden Bodies", Love es miembro de la familia Quinn, una familia adinerada de Los Ángeles además de ser una aspirante a actriz. Love apareció brevemente en el libro "You Love Me" de 2021. En la versión televisiva aparece por primera vez en el primer episodio de la .


title: Love Quinn

text: En la serie ella revela ser igual de psicópata que Joe, ellos se casan y tiene junto a su hijo en Madre Linda. Love logra tener una obsesión más grande que Joe, y comienza a tener impulsos matando gente sin pensarlo. Al final ella se da cuenta de sus errores y llega a la conclusión que para poder cambiar debe matar a Joe, ella intenta matarlo, pero Joe la mata antes. La actuación de Pedretti fue bien recibida por los críticos y el público, alabando también su singular estilo de moda.


title: Love Quinn

text: En febrero de 2016, "Hidden Bodies"; secuela del libro de 2014, "You"; que son escritos por Caroline Kepnes, se estreno. Love fue introducida en la secuela como el nuevo interés de Joe Goldberg. Posteriormente aparece brevemente en el libro "You Love Me" (2021) secuela de "Hidden Bodies"; donde ella tiene a su hijo pero no ve a Joe después de que este sale de prisión. Después del estreno de "You" en 2018 por "Lifetime", la empresa renovó para una segunda temporada en julio de 2018. La segunda temporada se baso en el libro "Hidden Bodies". El 3 de diciembre de 2018, se confirmó que "Lifetime" había dejado la serie y que Netflix la retomó antes del lanzamiento de la segunda temporada. El 30 de enero de 2019, se anunció que Victoria Pedretti había sido elegida para el papel principal de Love. Pedretti originalmente había hecho una audición para el papel de Guinevere Beck antes del rodaje de la primera temporada en 2017. Aunque el papel más tarde fue para Elizabeth Lail, Pedretti fue elegida en la temporada siguiente después de que los showrunners vieron la actuación de la actriz en "The Haunting of Hill House" de Netflix y a los directores de casting les gustó su química con Penn Badgley. Pedretti señalo que le nombre de Love "tiene un sentido retorcido de lo que es el amor". Hablando para "Build", Pedretti señalo que se sintió decepcionada por que Love se convirtiera en una asesina en la serie igual que Joe, diciendo que "cuando crees en un personaje quieres que hagan el bien en el mundo pero, como todos sabemos, las personas aveces hacemos cosas malas y dañamos a otras personas"; aunque su opinión fue más mixta cuando hablo para "Vanity Fair". También hablo del final de la serie con "Entertainment Weekly", diciendo: "Realmente interrumpe su relación. Quiero decir, claramente, con el “Hey, tú” al final. Odiaba ver eso. Me sentí muy mal por ella. Después de todo lo que ella pasa, nada es suficiente, pero ese es él. Nunca está satisfecho". La segunda temporada se estreno en Netflix, el 26 de diciembre de 2019. Tras el éxito de la segunda temporada, Netflix confirmó que "You" fue renovado para una tercera temporada el 14 de enero de 2020. Las dos primeras temporadas se basaron libremente en los libros "You" y "Hidden Bodies". Un tercer libro escrito por Kepnes se publicó el 6 de abril de 2021, pero no está claro hasta qué punto la trama de esa novela informará la tercera temporada de "You". Cuando se le preguntó sobre la temporada que sigue a la trama del tercer libro en una entrevista con "FilmInk", Sera Gamble respondió que "Podrás ver los paralelos cuando leas el libro. Pero en el transcurso de la segunda temporada, Joe y Love fue en algunas direcciones diferentes a los libros de Caroline. Cuanto más tiempo existe un programa de televisión junto con un libro o una serie de libros, más diverge." Pedretti volvió a interpretar a Love, que está embarazada de Joe cuando termina la segunda temporada. Tras la muerte de Love en el final de la tercera temporada, Pedretti le dijo a "Entertainment Weekly" que le "fue bastante loco ver la forma real en que iba a morir", además de que le pareció un reto actoral. La tercera temporada se estreno en Netflix, el 15 de octubre de 2021. Después del estreno de la tercera temporada, Sera Gamble showrunner de la serie dijo para "Collider" que desde el inicio se sabía que Pedretti solo estaría en dos temporada, diciendo: "Siempre tuvimos en mente que sería un arco de dos temporadas". Pedretti hablo de su salida de la serie para "TVLine": "Fue increíblemente desafiante morir como este personaje. Nunca he habitado un personaje durante tanto tiempo, así que fue muy emotivo.[...] Sabía que iba a morir al final de la temporada desde muy temprano. Sabía que no estaría en la serie pasadas dos temporadas, así que asumí que iba a morir".


title: Love Quinn

text: Love creció con su hermano gemelo Forty. A medida que crecían, Love siempre había despreciado a sus padres por ser "demasiado ensimismados". Cuando la niñera de Forty intentó abusar de él, ella la asesinó, incriminó a Forty y la familia Quinn hizo que pareciera un suicidio. Love comenzó a crearse una sobreprotección hacia Forty después de ese evento. Años después, Love conoce a James Kennedy (Daniel Durant), los dos se enamoran y se casa. Después de casarse, comienzan a tener conflictos que crecen más cuan James revelara tener una enfermedad. Luego, Love asesina accidentalmente a James al usar acónito pero lo hace pasar como un accidente.


title: Love Quinn

text: Love conoce a Will cuando esta en la tienda de su familia "Anavrin", ella se siente atraída por el, comienza una conversación y se entera que es un nuevo empleado de la tienda. Ella lleva a Will a un recorrido gastronómico por la ciudad y muestra atracción por este aunque el la evade. Love decide ser frontal con Will, besándolo, algo que el acepta luego de enterase que es viuda. Love invita a Will a que conozca a sus amigos, inicialmente acepta pero luego le dice que no podrá ir, mintiendo sobre ocupaciones que Forty (James Scully) le dio. Love descubre la mentira de Will y lo confrontan; ellos acaban decidiendo ser amigos, además de recomendarle que supere a su ex. Will no puede reconectarse con Love, quien discute con Forty de sus profesiones. Cuando Forty tiene una recaída de las drogas, Will lo lleva a su casa; Love va con ellos y acaban teniendo sexo con Will mostrándole un lado más similar al que tiene Will oculto.


title: Love Quinn

text: Forty interfiere en la relación de Love y Will. Ella hace que Will conozca a sus amigos, y este logra caerles bien. Love acompaña a su hermano a un viaje fuera de la ciudad, en donde estos conocen a Amy Adam, quien en realidad es Candace Stone (La ex-novia de Joe, quien el creyó haber matado). Después de regresar del viaje con Forty, los padres de Love hacen un evento por su aniversario; a lo que Love decide invitar a Will. Love presenta a Will con Amy; que la presenta como la novia de Forty. Después de una nueva recaída de Forty; Love tiene una desacuerdo con Dottie (Saffron Burrows), su madre ;quien luego acaba dándole 2 puñetazos. Luego de esto Will consola a Love, quien le revela el abuso que sufrió Forty de niño y como sus padres la presionaban. Ellos acaban besándose y diciendo que se aman, a través de un término inventado por ambos "Te aullo".


title: Love Quinn

text: Love junto a Will, Forty, Amy y sus amigos asiste al funeral de Henderson (Chris D'Elia). Tras regresar del funeral Love revela que también es su aniversario con James, su marido difunto; y ella tiene recuerdos de él. Después de que Will no llega a su cita con Love, ella tiene una discusión con el; además le revela que desconfía de Amy y la esta investigando. En la discusión, Love tiene más recuerdos de James. Ella acaba decidiendo que dejara su investigación de Amy, pero posteriormente, el detective le revela que la verdadera identidad de Amy es Candace Stone (Ambyr Childers). Cuando Love va a decirle a Will la verdad de Amy, ella ve como esta entra al apartamento de Will y la confronta. Candace le revela a Love que Will en realidad es Joe Goldberg (Penn Badgley) y que es su exnovio. Love no cree en Candace cuando esta le dice que él la atacó y mató a su ex. Love chantajea a Candace y la obliga a alejarse de ellos. Cuando Will vuelve a su apartamento, ve a Love quien lo confronta. El le revela su identidad, pero la engaña sobre el verdadero pasado que tiene con Candace y Guinevere Beck (Elizabeth Lail). Love termina con Joe, y vuelve a tener recuerdos dolorosos de su difunto esposo. Love comienza a salir con Milo (Andrew Creer). Love habla con Joe sobre su intento de buscar chicas por app, y lo menosprecia. Después de una pelea entre Milo, Joe y Forty; Love termina con Milo.


title: Love Quinn

text: Love encuentra una una carta de despedida de Joe. Dottie le pide a Love que cene con ella para tener una mejor relación. En la cena, Love encara a Dottie sobre lo falsa que es su familia. Ella ve a Joe y le pide que cene con el. Ella acaba vomitando en la conversación y Dottie se la lleva. Las dos acaban reconciliándose. Después de visitar a Joe, Love se queda a cuidar a Ellie Alves (Jenna Ortega). Tras recibir un mensaje de Joe, Love va a su lugar de encuentro con el; pero recibe una sorpresa al ver a Candace en ese lugar y a Joe encerrado en la bóveda junto al cuerpo de Delilah (Carmela Zumbado), hermana de Ellie. El le revela que la asesino además de todos sus crímenes. Love sale desconsolada del almacenamiento, Candace va detrás de ella para consolarla; pero para sorpresa de Candace; Love la apuñala en el cuello con una botella de vidrio rota; matándola y vuelve con Joe; revelando también su verdadera naturaleza.


title: Love Quinn

text: Ella le cuenta que fue quién asesinó a la niñera de Forty cuando eran jóvenes y que le hizo creer a sus padres que el culpable había sido su hermano, y que se enamoro de Joe desde que lo vio por primera vez. Le dice que ella hizo que el se enamorara de él; además de que investigo meticulosamente su pasado. También se da a la luz que ella terminó con la vida de Delilah tras verla como una amenaza para "su familia en formación". Love le cuenta el plan que tiene para inculpar a Ellie sobre la muerte de Henderson, y hacer creer a las autoridades que Delilah se suicidó. Love decide dejar a Joe en la bóveda tras su desconfianza ante ella. Ella vuelve a visitar a Joe y se da cuenta de que sigue desconfiando de ella. Joe logra engañar a Love para que le abra la bóveda, en ese momento el intenta matarla pero ella le revela que esta embarazada de él. Posteriormente, Love y Joe van a la boda de las amigas de Love; en donde ellos deciden seguir juntos. Forty los cita a ambos para hablar de la verdad. Love intenta calmar a Forty; sin éxito. Luego Joe llega y Forty intenta matar a Joe al apuntarle con un revólver en la frente, pero cuando él estaba a punto de hacerlo, llega el policía Fincher que salva a Joe y asesina a Forty para que la situación no terminara en una "tragedia". Love, al ver a su hermano sin vida, llora desconsoladamente y Joe va tras ella para consolarla. Al final, Love y Joe se mudan a Madre Linda a tener a su hija. Área en el cual, se desarrollarán los hechos vistos en la próxima temporada.


title: Love Quinn

text: Love y Joe tendrán que adaptarse a la vida de padres. Love junto a Joe conoce en una cafetería a Sherry Conrad (Shalita Grant). Love y Joe van a la fiesta de Sherry. Love escucha como Sherry y sus amigos hablan mal de ella y luego conoce más a Natalie Engler (Michaela McManus), su vecina; que hace que Love decida abrir su panadería. Love descubre la caja de Joe donde guarda pertenencia de sus obsesiones, hay ella encuentra algo de Natalie descubriendo que ella es la nueva obsesión de Joe. Ella llama a Natalie para que vean el local de su panadería, y en un momento de celos; Love mata a Natalie. Ella le pide a Joe que la ayude a encubrir la muerte de su vecina. Love conoce a Theo (Dylan Arnold) quien le coquetea. Luego, Love y Joe hable su panadería, y ellos ponen la bóveda de Joe en el sótano. Love descubre que Theo es hijo de su vecino, Matthew Engler (Scott Speedman) y por ende hijastro de Natalie.


title: Love Quinn

text: Theo vuelve a coquetear con Love en su panadería, pero ella refuta sus insinuaciones. Más tarde, Henry contrae sarampión. Love y Joe deciden incriminar a Matthew. Aunque fracasan. Mientras Henry se recupera, Joe y Love deciden no incriminar a Matthew. Al día siguiente, Gil, un vecino, le revela a Love que Henry contrajo sarampión de sus hijas gemelas y que tanto él como su esposa son antivacunas. Cuando se va, Love lo golpea hasta dejarlo inconsciente. Love y Joe encierran a Gil en la bóveda en el sótano de la panadería. Love recluta al ejecutor de los Quinn para investigar la vida de Gil y descubre que su hijo es un depredador sexual; lo confrontan y el se siente disgustado haciendo que se suicide. Joe y Love deciden incriminar a Gil por la muerte de Natalie. Theo besa a Love después de una sincera conversación entre ellos en la panadería.


title: Love Quinn

text: Theo llama a Love desde la estación de policía por un incidente. Theo luego invita a Love a montar en scooter con él y terminan teniendo sexo. Dottie le da consejos Love. Love compra una prueba de embarazo y le envía mensajes a Forty como si fuera una persona viva, confesando que podría estar embarazada del bebé de Theo. Love asiste a un evento de Dottie, donde se le quita el susto del embarazo. Alucina con Forty, lo que la hace tener una epifanía sobre su vida. Theo advierte a Love que Matthew está espiando a todos en Madre Linda. Ella decide mantener a Theo cerca para obtener más información de Matthew. Love intenta sin éxito condimentar las cosas con Joe, lo que la lleva a tener sexo de rebote con Theo. En una recaudación de fondos, Love conoce a Marienne Bellamy (Tati Gabrielle). Sherry le dice a Love que ella y Cary (Travis Van Winkle) se sienten muy atraídos por ella y Joe y que deberían intentar llevar su relación a otro nivel. Dottie es apartada por Love de la vida de su familia por sus descuidos con Henry. Love discute la propuesta de Sherry con Joe.


title: Love Quinn

text: Joe y Love de reunirse con los Conrad y estos les presentan un acuerdo de confidencialidad. Joe y Love invitan a los Conrad a su encuentro sexual. Love se da cuenta de que Joe tiene a alguien más que ella en su mente mientras tiene relaciones sexuales con Sherry, lo que lleva a una discusión que hace que Love, revele en voz alta que ella mató a Natalie. Los Conrad intentan huir de la casa, pero Joe y Love los dominan y los ponen en la jaula. Theo le dice a Love que se escape con él, creyendo que Joe es un marido violento al ver el metraje de una discusión anterior entre Love y Joe y se ofrece a conseguirle a Love una copia del metraje, que Love acepta. Sherry intenta vincularse con Love para que ella y Cary sean liberados de la jaula. Love descubre que Joe tiene el arma de Cary, les da el arma a los Conrad y les dice que dejaría que uno de ellos caminara libre mientras el otro muera. Love encuentra a Theo en la panadería, se entera de lo que vio y lo golpea con un extintor.


title: Love Quinn

text: Love le confiesa a Joe que atacó a Theo y que él está en el sótano de la panadería. También habla de comenzar un nuevo capítulo en la vida de ella y de Joe al tener un nuevo bebé. Love descubre la camiseta ensangrentada de Joe y se da cuenta de que Marienne es con quien Joe está obsesionado. Love se lleva a Henry de la residencia de Dante y Lansing. Love prepara una cena especial para ella y Joe, donde ella lo confronta por todo el asunto de Marienne mientras Joe pide el divorcio y la confronta por la misteriosa muerte de James. Love deja la mesa para atender a un Henry llorando. Ella regresa y le revela que mato accidentalmente a James. También revela que sabía que Joe agarraría un cuchillo y envenenó su mango, dejándolo paralizado. Love le pide a Marienne que venga a su casa y luego va a dejar unos pedidos de Kiki (Shannon Chan-Kent). Love regresa y se enfrenta a Marienne y le revela que Joe mató a Ryan (Scott Michael Foster), solo para pensar en matarla cuando la hija de Marienne interrumpe su discusión. Marienne le aconseja a Love que deje a Joe y que escuche a la vos en su interiore. Love recapacita sus acciones tras las palabras de Marienne, saca la conclusión de que sus actos son imperdonables, y que Joe es el problema en su relación. Ella decide matarlo, pero él le inyecta acónito, revelando que él sabía sobre el veneno todo el tiempo y tomó el antídoto de antemano, sabiendo que ella intentaría usarlo en él. Love antes de morir se pide a Joe que piense en Henry. Joe escenifica un asesinato-suicidio, escribiendo la nota de suicidio de Love confesando todos los asesinatos y prendiendo fuego a la casa. En una narración contemporánea al incendio de la casa, Joe confiesa que Love se convirtió en una especie de heroína popular.


title: Love Quinn

text: Joe conoce a Love después de haber perseguido a su ex-novia, Amy Adam hasta Los Ángeles. Love es una aspirante a actriz. Love se enamora inesperadamente de Joe, y este comete muchos crímenes no solo a su nombre, sino también aparte. Después de un tiempo Love descubre lo que realmente es Joe, ella no siente repulsión y aun sigue amándolo, y más por la llegada de su bebe. Forty también descubre los secretos de Joe, esto hace que salga de prisión, pero no vuelve a acercarse a Love y a su hijo por haber echo un trato entre los padres de esta. Posteriormente, Love descubre que Joe esta saliendo con Mary Kay; ella lo cita a California diciéndole que es para que conozca a su hijo. Cuando Joe llega al lugar, Love le dispara en la cabeza y posteriormente se suicida. Para suerte de Joe, el sale ileso.


title: María Elisa Quinteros

text: María Elisa Quinteros Cáceres (Talca, ) es una odontóloga, cirujano dentista, epidemióloga, investigadora y política chilena. Desde julio se desempeña en el cargo de en representación del distrito n.° 17 (Maule Norte). El 5 de enero de 2022 fue elegida como presidenta de la Convención Constitucional de Chile.


title: María Elisa Quinteros

text: Realizó sus estudios primarios en el colegio María Mazzarello en Talca. Luego, continuó los secundarios en el Liceo Abate Molina de la misma ciudad. En 2006, efectuó estudios superiores conducentes a la licenciatura en odontología y título de cirujano dentista por la Universidad de Talca, Chile.


title: María Elisa Quinteros

text: Entre sus postítulos y posgrados figuran:Trabajó durante 8 años (2007 – 2015) en el Departamento de Salud Municipal de Hualañé, en diversos programas: dental, promoción, del niño y niña, adolescente, atención domiciliaria, capacitación; donde asumió los cargos de directora de posta y presidenta de la Asociación de funcionarios de la Salud Municipalizada (AFUSAM).


title: María Elisa Quinteros

text: Ha sido académica y docente en el Departamento de Salud Pública de la Facultad de Ciencias de la Salud de la Universidad de Talca; en el Diplomado en Gestión de la calidad del aire y control de la contaminación atmosférica, de la Universidad de Santiago de Chile; en el Magíster en Salud Pública, de la Universidad Católica del Maule; y en el Diplomado Salud Pública, de la Universidad de Talca, donde también ejerce como directora.


title: María Elisa Quinteros

text: Desde 2015 trabaja en epidemiología ambiental, perinatal y reproductiva, siendo su área de interés la gestación, contaminación del aire y el espacio verde. Así también, incorpora entre sus líneas de investigación la odontología sustentable.


title: María Elisa Quinteros

text: Fue coinvestigadora del Proyecto FONIS SA0069 2019-2020 sobre «Incremento ponderal gestacional excesivo: análisis de tendencia y geo-espacial en una década (2009-2018) para el diseño de orientaciones técnicas en gestantes de la conurbación Temuco-Padre las Casas».


title: María Elisa Quinteros

text: Asimismo, participó en los proyectos «Impact of Wood Burning Air Pollution on Preeclampsia and Other Pregnancy Outcomes in Temuco, Chile” (2015-2017); y «Apoyo al desarrollo de proyectos de investigación» de PCI-Conicyt y Newton-Picarte-Fund UK, en colaboración con Universidad de Birmingham, UK.


title: María Elisa Quinteros

text: Participó en el programa «Regional Development Program for training in research methods and oral health surveys and the assessment of oral health in the Chilean Division IADR» (2011) de la International Association for Dental Research (IADR), Universidad de Talca y la University of Melbourne.


title: María Elisa Quinteros

text: Se presentó como candidata independiente por la Asamblea Popular por la Dignidad, por el Maule Norte que incluye comunas de Constitución, Curepto, Curicó, Empedrado, Hualañé, Licantén, Maule, Molina, Pelarco, Pencahue, Rauco, Río Claro, Romeral, Sagrada Familia, San Clemente, San Rafael, Talca, Teno y Vichuquén (Distrito 17), resultando electa como constituyente el 16 de mayo de 2021. La Asamblea Popular por la Dignidad fue la primera fuerza política independiente en el distrito con 33.548 votos, obteniendo María Elisa 12.485 votos.


title: María Elisa Quinteros

text: Dentro de la Convención Constitucional integró la de Ética, donde fue elegida coordinadora de dicha instancia junto a Marcos Barraza. Tras la aprobación del reglamento de la Convención, en octubre de 2021, Quinteros se incorporó a la de Derechos Fundamentales. El 27 de agosto de 2021 fue una de las creadoras del colectivo «Movimientos Sociales Constituyentes» (MSC), grupo de trabajo que reúne a convencionales constituyentes independientes.


title: María Elisa Quinteros

text: El 5 de enero de 2022 es elegida presidenta de la Convención Constitucional con 78 votos. El proceso se extendió por dos días, ya que tras ocho votaciones, ninguno de los candidatos había logrado los votos necesarios. Quinteros sucedió en la presidencia a Elisa Loncón, cuyo periodo debía finalizar tras seis meses por disposición del reglamento de la Convención.Nota: "Esta es una lista de los trabajos científicos más citados de la investigadora; para revisar el listado completo revise el perfil del investigador en Google Scholar."


title: Timini Egbuson

text: Timini Egbuson es un actor, productor y creador digital nigeriano.


title: Timini Egbuson

text: Egbuson nació en el estado de Bayelsa y es el hermano menor de la actriz Dakore Akande. Asistió al Adebayo Mokuolu College y estudió Psicología en la Universidad de Lagos. Comenzó su carrera como actor en 2010, en la telenovela Tinsel de M-net. En los premios AMVCA 2020, ganó la categoría Mejor Actor en un drama por su actuación en Elevator baby.


title: Timini Egbuson

text: En abril de 2020, se unió al grupo de actores nigerianos como Jemima Osunde, Nick Mutuma, Lerato Walaza y actores de Kenia, Sudáfrica, Nigeria y Costa de Marfil para ayudar con la campaña para detener la propagación del Coronavirus. La iniciativa se materializó en una mini serie de 60 partes transmitida a través de MTV "Shuga" con el fin de crear conciencia en la lucha global para aplanar la curva de contagios de COVID -19.


title: Horacio Bongiovanni

text: Horacio Carlos Bongiovanni (Rosario, Argentina, 8 de agosto de 1950-Buenos Aires, 27 de octubre de 2021) fue un futbolista y entrenador argentino. Jugaba de centrocampista. En 1981 era ayudante de Silvio Marzolini. Debido a un problema cardiaco de Marzolini condujo interinamente a Boca Juniors algunos partidos del campeonato.


title: Horacio Bongiovanni

text: Trayectoria como entrenador


title: Horacio Bongiovanni

text: Murió en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires el 27 de octubre de 2021.


title: Frank Jeremiah Armstrong

text: Frank Jeremiah Armstrong (– 2 de noviembre de 1946) fue un médico estadounidense. Fue el primer afroamericano graduado de Fue asistente de y más tarde se convirtió en médico. Fue asesinado en su oficina en 1946, posiblemente por un ladrón que iba tras los narcóticos del hospital.


title: Frank Jeremiah Armstrong

text: Armstrong se graduó en 1900 de la Universidad de Cornell. Fue el primer afroamericano en lograrlo. Su apodo en Cornell era "Buck." Comenzó a jugar béisbol como parte de la Marion Ravens cuándo tenía 13 años, y jugó durante los años 1890 Armstrong fue parte de la Sociedad Literaria Adelphian de la universidad y fue un secretario de la sociedad por una primavera. En 1900, su último año en la universidad, fue el capitán del equipo de béisbol. Booker T. Washington fue anunciado como orador por Armstrong durante la ceremonia de apertura, lo que llevó a Washington a contratar a Armstrong como su asistente. Recibió un título médico del Colegio de Médicos y Cirujanos en 1912 (cual deviene de la Universidad de Illinois de Medicina en 1913). Armstrong se convirtió en médico en Chicago. Fue parte de la Sociedad Médica de Chicago, la Asociación Médica americana, y la Asociación Médica Nacional.


title: Frank Jeremiah Armstrong

text: Su discurso de graduación de la universidad está en el libro de 1905 Acta de la celebración del cincuentenario de la fundación del Colegio, publicado por Cornell College