title: Tina Jaxa

text: Jaxa comenzó su carrera con papeles en las telenovelas Generations (1993) e Isidingo (1998-2000). Durante su carrera, ha participado en distintas películas como Oddball Hall (1990), The Bird Can't Fly (2007), I Now Pronounce You Black and White (2010), Of Good Report (2013), Beyond Return y Wedding (2016). Ganó el premio de la Academia Africana de Cine como Mejor Actriz de Reparto 2013, por su actuación en Of Good Report. En enero de 2014, anunció una pausa de su carrera como actriz, la cual duró nueve meses. Desde su regreso, participó en programas de televisión como Shreds and Dreams, Isikizi, 90 Plein Street, Ashes to Ashes y la serie dramática Mzansi Magic Nkululeko, además de tener un papel protagónico en la telenovela Rhythm City como Andiswa.


title: Tina Jaxa

text: Se mudó a Gauteng, para convertirse en actriz, debutando en 1993, al protagonizar el primer episodio del drama Generations de SABC 1, como Priscilla Mthembu. Después de varias temporadas, dejó la serie y se unió a la telenovela de SABC 3, Isidingo. En 1996, actuó como invitada en Tarzán: Las aventuras épicas. Después de estar con la telenovela Isidingo durante tres años, se retiró del elenco. Obtuvo un papel principal en la comedia de televisión Madam & Eve en 2000, como la asistente de mantenimiento doméstico Eve Sisulu. Su actuación le valió críticas positivas. En 2004, regresó a Isidingo, y posteriormente, actuó en varios dramas de televisión y comedias, incluyendo Khululeka, 7de Laan, Charlie Jade, The Final Vedict, Montana, Stokvel, Shreds and Dreams y la segunda temporada de Intersexions, apareciendo como invitada.


title: Tina Jaxa

text: De 2015 a 2016, protagonizó la serie original de e.tv Gold Diggers como May Gumede junto a Mxolisi Majozi, Clementine Mosimane, Menzi Ngubane, Keneilwe Matidze y Mpho Sibeko. Recibió un Premio Cine y Televisión de Sudáfrica (SAFTA) a la mejor actriz por su actuación. En 2016, también tuvo papeles protagónicos en dos series dramáticas. La primera fue Isikizi, un drama de Mzansi Magic xhosa. Por su desempeño en la serie recibió una nominación al Premio de Cine y Televisión en la categoría mejor actriz de reparto en un drama de televisión. También desempeñó un papel secundario en la telenovela Ashes to Ashes.


title: Tina Jaxa

text: En junio de 2017, protagonizó la telenovela de e.tv Rhythm City en el papel de Andiswa. En 2019, apareció como Noma en la comedia dramática Makoti de SABC 1.


title: Tina Jaxa

text: En 2000, se casó con el ingeniero Prosper Mkwaiwa. La pareja se divorció después de 15 años de matrimonio. Tuvieron dos hijos juntos.


title: Tina Jaxa

text: En 2015, pocas semanas después de la muerte de su exmarido Prosper Mkwaiwa, se vio envuelta en una controversia con Tina Dlangwana (segunda esposa de Mkwaiwa) sobre quién era la esposa legítima. Según Sunday Sun, se reveló que la madre de Makwaiwa y su familia reconocen a Tina Mkwaiwa (la esposa tradicional de Prosper), como la única nuera.


title: Tina Jaxa

text: En febrero de 2015, el Daily Sun informó que Jaxa fue presuntamente agredida por su hijo de entonces 19 años. Según la publicación, la actriz abrió dos casos de agresión contra su hijo que intentó agredirla físicamente, luego de negarse a darle dinero.


title: Distrito histórico de Tuscumbia

text: El Distrito histórico de Tuscumbia es un distrito histórico ubicado en Tuscumbia, Alabama, Estados Unidos.


title: Distrito histórico de Tuscumbia

text: El distrito contiene 461 propiedades contribuyentes y cubre aproximadamente 232 acres (94 ha) del área original de la ciudad. Los primeros colonos blancos en Tuscumbia construyeron una aldea junto a Big Spring, en el sitio de lo que hoy es Spring Park. Muchos colonos, la mayoría de Virginia y Maryland, comenzaron a emigrar a The Shoals en las décadas de 1820 y 1830. Las casas más antiguas del distrito son cabañas tipo Tidewater, un estilo nativo del Atlántico Medio. También se construyeron durante el período inicial de la ciudad algunos de los edificios comerciales más antiguos de Alabama, incluido el Edificio Morgan-Donilan (construido en 1825) y un bloque de siete edificios conocido como Commercial Row (construido a mediados de la década de 1830). La economía de la ciudad declinó en la década de 1840, cuando muchos agricultores se fueron en busca de un suelo más fértil, a través de la Guerra de Secesión y la Reconstrucción.


title: Distrito histórico de Tuscumbia

text: La recuperación se produjo en las décadas de 1880 y 1890, impulsada por el desarrollo industrial en la vecina Sheffield. La mayoría de los edificios comerciales datan de la década de 1880 hasta la década de 1930, mientras que los edificios residenciales de la época muestran estilos como Reina Ana, Victoriano, Bungaló y Neotudor. Otros edificios notables en el distrito incluyen el Palacio de Justicia del Condado de Colbert, construido en 1909; La Iglesia Episcopal de San Juan, construida en 1852 como una de las primeras iglesias de estilo gótico carpintero en Alabama; y Deshler Stadium, un proyecto de la Works Progress Administrationcompletado en 1941.


title: Distrito histórico de Tuscumbia

text: El distrito fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1985.


title: Claire Keegan

text: Claire Keegan (Wicklow, 1968) es una escritora irlandesa.


title: Claire Keegan

text: Reconocida por sus cuentos, las historias de Keegan han sido publicadas en revistas como "The New Yorker", "Granta" y "The Paris Review", y ganado diversos premios literarios. Además, ha sido traducida a más de ocho idiomas, y su obra comparada con la de autores como Carson McCullers, Lorrie Moore, William Trevor y Raymond Carver.


title: Claire Keegan

text: Claire Keegan nació en el condado de Wicklow, Irlanda, en 1968, en el seno de una familia rural y católica. A los 17 años, en 1985, viajó a Nueva Orleans, Estados Unidos, donde estudió Filología Inglesa y Ciencias Políticas en la Universidad de Loyola. En 1992, decidió regresar a Irlanda, donde realizó un master de escritura creativa en la Universidad de Gales. En ese entonces, el país pasaba por una gran tasa de desocupación, lo cual llevó a que Keegan, estando desempleada, comenzase a escribir sus primeros cuentos. Así, en 1999, Keegan publicó su primer libro de relatos, "Antártida", el cual le valió el William Trevor Prize y el Rooney Prize for Irish Literature. En 2007, publicó su segundo libro de relatos, "Recorre los campos azules", con el cual ganó el Edge Hill Prize.


title: Claire Keegan

text: En 2010, Keegan publicó su novela corta "Tres luces", la cual fue publicada, en una versión más corta, en la revista "The New Yorker", y ganó el Premio Davy Byrnes. En 2021, publicó su último libro, la novela "Pequeñas cosas como esas".


title: Claire Keegan

text: Es miembro de la institución Aosdána.


title: Claire Keegan

text: Keegan fue la ganadora de la primera edición del Premio William Trevor. También ha sido reconocida con el Premio Rooney de Literatura Irlandesa, el Premio Olive Cook y el Premio Davy Byrnes de Escritura Irlandesa 2009, además de obtener la Beca Hugh Leonard y la Beca Macaulay.


title: Claire Keegan

text: La versión francesa de su novela "Ce genre de petites choses", fue preseleccionada para el Premio Literario de los Embajadores de la Francofonía y el Grand Prix de L'Heroine Madame Figaro. En marzo de 2021, Keegan, junto a su traductora al francés Jacqueline Odin, ganó el Premio Literario de los Embajadores de la Francofonía. Todos sus libros en castellano han sido publicados por la editorial argentina Eterna Cadencia.


title: Casa de William Winston

text: La Casa de William Winston es una residencia histórica ubicada en Tuscumbia, Alabama, Estados Unidos.


title: Casa de William Winston

text: La construcción fue iniciada a principios del siglo XIX por el comerciante Clark T. Barton y finalizada en 1824 por el plantador William Winston. El hijo de Winston, John A. Winston, fue desde 1854 hasta 1857; La hija de Winston se casó con otro gobernador, Robert B. Lindsay. La casa permaneció en la familia hasta 1948, cuando se vendió a la ciudad, que construyó un nuevo campus para la escuela secundaria Deshler alrededor de la casa.


title: Casa de William Winston

text: La casa fue incluida en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1982.


title: Casa de William Winston

text: La casa de ladrillo de dos pisos tiene un techo a cuatro aguas con dos chimeneas a cada lado. El ladrillo en todos los lados se coloca en enlace flamenco. La fachada de cinco bahías presenta un pórtico de una sola altura flanqueado por 2 ventanas nueve sobre nueve no originales en cada piso. El pórtico está sostenido por cuatro columnas toscanas y cubre una puerta de entrada que está rodeada por un travesaño y luces laterales. La cubierta de arriba tiene una balaustrada corta, y la puerta francesa original ha sido reemplazada por una ventana con luces laterales. El interior está distribuido en un plano de pasillo central con dos habitaciones a cada lado. Una escalera de caracol va desde el primer piso hasta el ático.


title: Quito niebla verde

text: Quito niebla verde es un cuadro del pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, fue pintado en el año de 1948 dado que Guayasamín tenía un gusto fascinante en pintar paisajes quiteños.


title: Quito niebla verde

text: En este cuadro se refleja el amor que el autor tenía por su ciudad natal Quito, en la pintura se puede observar una vista de la capital de Ecuador rodeada de sus montanas, en especial del Pichincha, entre sus montañas se observa una niebla de tonos verdes y amarillos intensos. Es una pintura de 40 cm. de alto por 75 com. de ancho.


title: Robert B. Lindsay

text: Robert Burns Lindsay (Lochmaben, 4 de julio de 1824 - Tuscumbia, 13 de febrero de 1902) fue un político escocés-estadounidense, elegido como el del estado estadounidense de Alabama durante la Reconstrucción, y sirvió un término desde 1870 a 1872.


title: Robert B. Lindsay

text: Lindsay estudió en la Universidad de Saint Andrews antes de emigrar a los Estados Unidos en 1844. Sirvió en la Cámara de Representantes de Alabama en 1853 y en el Senado de Alabama en 1857, 1865 y 1870.


title: Robert B. Lindsay

text: Siendo miembro del Partido Demócrata, Lindsay fue elegido gobernador en 1870, luego de un año de terrorismo blanco contra negros: violencia, incluidos asesinatos e intimidación de republicanos blancos y negros y partidarios de los libertarios. Por ejemplo, cinco republicanos, cuatro negros y un blanco, fueron linchados en el condado de Calhoun; tres negros (dos que eran políticos republicanos) fueron asesinados en el condado de Greene, en marzo y octubre; el procurador republicano del condado quien era blanco fue asesinado allí en marzo; y el 25 de octubre, un mitin republicano de 2.000 negros fue interrumpido por una turba de blancos, que mató a cuatro negros e hirió a 54 en conocido motín de Eutaw. Los republicanos incluyendo negros y blancos fueron intimidados y no acudieron a las urnas, y los votantes blancos demócratas en el condado de Greene y en otros lugares tomaron el estado por Lindsay.


title: Ola de calor marina

text: Una ola de calor marina es un período corto de temperaturas anormalmente altas en un mar u océano. Las olas de calor marinas son causadas por una variedad de factores y se han asociado con cambios severos en la biodiversidad, como la enfermedad del desgaste de las estrellas de mar, floraciones de algas tóxicas, y la mortalidad masiva de comunidades bentónicas.


title: Ola de calor marina

text: Grandes olas de calor marinas como la Gran Barrera de Coral 2002, Mediterráneo 2003, Noroeste Atlántico 2012, y Nordeste Pacífico 2013-2016 han tenido impactos drásticos y de largo plazo sobre las condiciones oceanográficas y biológicas de esas zonas. El informe del Panel Intergubernamental sobre Cambio Climático (IPCC) sobre el calentamiento global de 1,5°C es "prácticamente seguro" que el océano global ha absorbido más del 90% del exceso de calor en nuestros sistemas climáticos, la tasa de calentamiento del océano se ha duplicado y Los eventos de MHW se han duplicado en frecuencia desde 1982. En los escenarios RCP 4.5 y RCP 6.0, habrá graves impactos en los ecosistemas terrestres y oceánicos a medida que el océano continúe calentándose.


title: Ola de calor marina

text: Una ola de calor marina es un evento de agua cálida anómal, prolongada y discreta. Los requisitos para que los eventos de agua cálida se describan como olas de calor marina son una duración de 5 días o más, temperaturas mayores que el percentil 90 de las mediciones locales de 30 años, no más de 3 días de enfriamiento y que ocurren en una región específica.


title: Ola de calor marina

text: Un trabajo reciente del Marine Heatwaves International Working Group ha propuesto un sistema de categorización para permitir que los investigadores y los responsables de la formulación de políticas definan estos eventos extremos y estudien los efectos en los sistemas biológicos.


title: Ola de calor marina

text: La categorización cuantitativa y cualitativa de las olas de calor marina, definida por el Grupo de Trabajo Internacional Marine Heatwaves, establece un sistema de nomenclatura, tipología y características para los eventos de olas de calor marina. El sistema de nomenclatura se aplica por ubicación y año; por ejemplo, Mediterráneo 2003. Esto permite a los investigadores comparar los impulsores y las características de cada evento, las tendencias geográficas e históricas de olas de calor marina, y comunicar fácilmente los eventos de olas de calor marina a medida que ocurren en tiempo real. El sistema de categorización es una escala de 1 a 4. La categoría 1 es un evento moderado, la categoría 2 es un evento fuerte, la categoría 3 es un evento severo y la categoría 4 es un evento extremo. La Categoría aplicada a cada evento en tiempo real se define principalmente por anomalías de la temperatura superficial del mar (SSTA), pero a largo plazo incluye tipología y características. Los tipos de olas de calor marina son Simétrico, de inicio lento, de inicio rápido, de baja intensidad y de alta intensidad. Los eventos de olas de calor marina pueden tener múltiples categorías, como Alta intensidad de inicio lento. Las características de los eventos de olas de calor marina incluyen la duración, la intensidad (máxima, promedio, acumulativa), la tasa de inicio, la tasa de disminución, las regiones y la frecuencia.


title: Ola de calor marina

text: Los impulsores de los eventos de olas de calor marina se pueden dividir en procesos locales, procesos de teleconexión y patrones climáticos regionales. Se han propuesto dos mediciones cuantitativas de estos impulsores para identificar las olas de calor marina, la temperatura media de la superficie del mar y la variabilidad de la temperatura de la superficie del mar.A nivel local, los eventos de olas de calor marina están dominados por la advección del océano, los flujos de aire y mar, la estabilidad de la termoclina y el estrés del viento. Los procesos de teleconexión se refieren a patrones climáticos y meteorológicos que conectan áreas geográficamente distantes. Para olas de calor marina, el proceso de teleconexión que juega un papel dominante son el bloqueo/hundimiento atmosférico, la posición de la corriente en chorro, las ondas kelvin oceánicas, el estrés del viento regional, la temperatura del aire de la superficie cálida y las oscilaciones climáticas estacionales. Estos procesos contribuyen a las tendencias regionales de calentamiento que afectan de manera desproporcionada a las corrientes fronterizas occidentales. Los patrones climáticos regionales como las oscilaciones interdecadales como El Niño han contribuido a eventos de olas de calor marina como "The Blob" en el Pacífico Noreste. Los impulsores que operan en la escala de los reinos biogeográficos o de la Tierra en su conjunto son las oscilaciones Decadales, como las Oscilaciones Decadales del Pacífico (PDO) y el calentamiento oceánico antropogénico.


title: Ola de calor marina

text: Las temperaturas de la superficie del mar se han registrado desde 1904 en Port Erin, Reino Unido y continúan a través de organizaciones globales como el IPCC, Marine Heatwaves International Working Group, NOAA, NASA y muchas más. Los eventos pueden identificarse desde 1925 hasta la actualidad. La siguiente lista no es una representación completa de todos los eventos de olas de calor marinas que se han registrado.


title: Ola de calor marina

text: Lista:


title: Ola de calor marina

text: Los cambios en el entorno térmico de los organismos terrestres y marinos pueden tener efectos drásticos en su salud y bienestar. Se ha demostrado que los eventos de olas de calor marina aumentan la degradación del hábitat, cambian la dispersión del rango de especies, complican la gestión de pesquerías de importancia ambiental y económica, contribuyen a la mortalidad masiva de especies, y, en general, remodelar los ecosistemas. La degradación del hábitat se produce a través de alteraciones del entorno térmico y la reestructuración subsiguiente y, a veces, la pérdida completa de hábitats biogénicos como las praderas marinas, los corales y los bosques de algas marinas. Estos hábitats contienen una proporción significativa de la biodiversidad de los océanos. Los cambios en los sistemas de corrientes oceánicas y los ambientes térmicos locales han desplazado la distribución de muchas especies tropicales hacia el norte, mientras que las especies templadas han perdido sus límites al sur. Los grandes cambios de distribución junto con los brotes de floraciones de algas tóxicas han afectado a muchas especies en todos los taxones. El manejo de estas especies afectadas se vuelve cada vez más difícil a medida que migran a través de los límites del manejo y la dinámica de la red alimentaria cambia. Una disminución en la abundancia de especies, como la mortalidad masiva de 25 especies bentónicas en el Mediterráneo en 2003, la enfermedad de desgaste de las estrellas de mar y los eventos de blanqueamiento de los corales, se han relacionado con el aumento de la temperatura de la superficie del mar. El impacto de eventos olas de calor marina más frecuentes y prolongados tendrá implicaciones drásticas para la distribución de especies.


title: Ola de calor marina

text: Los cambios en la atmósfera del océano entre 1925 y 1954 y 1987–2016 muestran un aumento del 34% en la frecuencia, un aumento del 17% en la duración y un aumento del 54% en el total de días anuales de las olas de calor marinas usando la simulación RCP del IPCC Predicción promedio global de olas de calor marinas RCP 4.5 y RCP 6.0. El 24 de septiembre de 2019, el IPCC publicó su informe sobre "El océano y la criosfera en un clima cambiante", y en este informe se hace referencia a las olas de calor 72 veces. Los escenarios de RCP 2.6–8.5 muestran un aumento de la temperatura media global en la superficie de 1.6–2.0°C entre 2031 y 2050 y sigue aumentando a 1,6–4,3°C entre 2081 y 2100. Para las temperaturas de la superficie del mar, esto da como resultado un aumento promedio de 0,9 a 1,3°C entre 2031 y 2050 y un aumento de 1,0 a 3,7°C entre 2081 y 2020. Muchas especies ya experimentan estos cambios de temperatura durante el curso de eventos de olas de calor marinas. Hay muchos factores de riesgo e impactos en la salud mayores para muchas comunidades costeras e interiores a medida que aumentan la temperatura promedio global y los eventos de calor extremo.


title: Parroquia San Miguel Arcángel (Rosario)

text: La Parroquia San Miguel Arcángel (Rosario) es un templo católico que se encuentra ubicado frente a la Plaza Buratovich en el corazón de barrio Echesortu, de la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, República Argentina. Pertenece a la Arquidiócesis de Rosario y su nombre, San Miguel Arcángel, deriva del hebreo "“Mika’el”", que significa "“¿Quién como Dios?”", y con el que se designa en el Antiguo Testamento al ángel custodio de Israel, citado también en el Nuevo Testamento.


title: Parroquia San Miguel Arcángel (Rosario)

text: Fue erigida canónicamente por decreto pastoral del Obispo de Santa Fe, Monseñor Juan Agustín Boneo, el 1° de marzo de 1912 y su primer párroco fue el presbítero Norberto Dutari Rodríguez, quien tomó posesión de la parroquia el 3 de mayo de 1912.


title: Parroquia San Miguel Arcángel (Rosario)

text: Comenzó a funcionar en una antigua casa en la esquina de las calles Mendoza y Castellanos pero gracias al empuje del padre Dutari, el 28 de septiembre de 1912 se coloca la piedra fundamental del nuevo templo ya en su actual ubicación de 9 de Julio 3535, en terrenos adquiridos a don Santiago Buratovich.


title: Parroquia San Miguel Arcángel (Rosario)

text: El 4 de noviembre de 1928 se procede a la inauguración del templo mayor y el camarín de Jesús de la Buena Esperanza que fueron bendecidos por el Obispo de Paraná, Monseñor Julián Martínez.


title: Parroquia San Miguel Arcángel (Rosario)

text: En el año 1932, el Padre Dutari se retira y la Congregación de los Canónigos Regulares Lateranenses toma posesión de la parroquia.


title: Parroquia San Miguel Arcángel (Rosario)

text: Al cumplirse cincuenta años de la fundación de la parroquia, se realizaron en el templo diversas modificaciones para adaptarlo a las reformas litúrgicas impuestas por el Concilio Vaticano II.


title: Parroquia San Miguel Arcángel (Rosario)

text: A fines del año 1992 se retiran los Padres Lateranenses y el 30 de enero del año siguiente asume como párroco el Presbítero Luis Collazuol y como vicario el Presbítero Rafael Romero, ambos pertenecientes al clero secular del Arzobispado de Rosario.


title: Parroquia San Miguel Arcángel (Rosario)

text: El padre Luis Collazuol junto al siguiente vicario, el padre Alberto Murialdo, continuaron la obra evangelizadora con un nuevo emprendimiento desde mediados de 1996: el Oratorio San Pantaleón, ubicado originalmente en Avda. Francia 932. A principios de 1998, el padre Luis Collazuol es designado como Obispo Auxiliar de Rosario y el 21 de marzo de ese mismo año, Mons. Eduardo Vicente Mirás, Arzobispo de Rosario, nombra como párroco al presbítero Guillermo Leopoldo Bossi, quien se desempeña en su cargo desde entonces.


title: Parroquia San Miguel Arcángel (Rosario)

text: En el Año 2001 se refacciona en su totalidad el templo parroquial, remodelándose el ábside: las imágenes de San Miguel y de María se colocan en sendos nichos y se colocan molduras para realzar el presbiterio y se restauran todas las imágenes del templo mayor.


title: Parroquia San Miguel Arcángel (Rosario)

text: En el año 2003 el Camarín de Jesús de la Buena Esperanza se convierte en la Capilla del Santísimo, porque allí es trasladado el Sagrario que anteriormente estaba en el Altar Mayor y en su lugar, se coloca en el Altar la nueva Pila Bautismal. Este mismo año comienza la restauración total de la Capilla: pintura completa, reparación de mármoles rotos, restauración del dorado a la hoja, las pinturas y los vitrales.


title: Parroquia San Miguel Arcángel (Rosario)

text: En el año 2006 una fuerte “pedrada” azota la ciudad de Rosario y se dañan la mayoría de los vitrales del templo, por tal motivo se instalaron protecciones en todas las ventanas y se procedió a la restauración total de los vitrales, obra que se culminó en 2008.


title: Parroquia San Miguel Arcángel (Rosario)

text: Con motivo de los preparativos para el Centenario de la Parroquia, en el año 2011 se publica el Libro "“Un Siglo Predicando la Palabra de Dios”" que refleja acontecimientos sucedidos en los primeros 100 años de vida de nuestra comunidad, anécdotas, testimonios, fotografías, documentos, etc.


title: Parroquia San Miguel Arcángel (Rosario)

text: En el año 2012, en ocasión del Centenario Parroquial, se inauguró en el frente del templo el mural con la mayólica de San Miguel Arcángel, obra del artista plástico rosarino Jaime Rippa.


title: Parroquia San Miguel Arcángel (Rosario)

text: En el año 2014 se procedió a la inauguración y bendición del Santuario y Centro Comunitario “San Pantaleón”, en su ubicación actual de Córdoba 3174 que, posteriormente, en el año 2017, se convirtiera en el nuevo Centro Arquidiocesano de la Pastoral Universitaria y, si bien sigue estando bajo la tutela jurídica de la parroquia San Miguel Arcángel, posee independencia pastoral y tiene como Rector al Padre Pablo Lazarte, responsable de la Pastoral Universitaria de la Arquidiócesis de Rosario.


title: Parroquia San Miguel Arcángel (Rosario)

text: En el año 2018 se inauguró el Cinerario parroquial, para brindar a los fieles de nuestra comunidad la posibilidad de depositar las cenizas de sus seres queridos en un ámbito digno y próximo al templo parroquial.


title: Parroquia San Miguel Arcángel (Rosario)

text: Desde su nombramiento al frente de la parroquia, diferentes sacerdotes han acompañado al padre Guillermo Bossi como vicarios parroquiales: Pbro. Gustavo Sánchez, Diácono Paulo Canteros, Pbro. Walter Moschetti, Pbro. Diego Segundo, Pbro. Silvio Gauna , Pbro. Román Lucero y el Pbro. Darío Rotondo. Cada uno de ellos, luego de permanecer durante cierto tiempo en nuestra comunidad, han recibido diferentes destinos en otras parroquias y, si bien en la actualidad, el P. Guillermo no cuenta con ningún vicario que lo acompañe en su labor pastoral, cuenta con la ayuda del diácono permanente Darío Álvarez desde el año 2017.


title: Parroquia San Miguel Arcángel (Rosario)

text: También han colaborado muchas veces otros sacerdotes que, de algún modo u otro, han estado o están vinculados con la comunidad de San Miguel, como el Padre +Tomás Santidrián, el Padre +Eduardo García, el Padre +Raúl Rodríguez y también +Mons. Mario Maulión.


La Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático de 2004 se llevó a cabo entre el 6 y el 17 de diciembre de 2004 en Buenos Aires, Argentina. La conferencia incluyó la 10ª Conferencia de las Partes (COP10) de la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (CMNUCC).


title: Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático de 2004

text: Las partes discutieron los avances logrados desde la primera Conferencia de las Naciones Unidas sobre Cambio Climático en 1995 y sus desafíos futuros, con especial énfasis en la mitigación y adaptación al cambio climático. En ésta COP se adoptó el Plan de Acción de Buenos Aires para promover que los países en desarrollo se adapten mejor al cambio climático.


text: Las partes también comenzaron a discutir el mecanismo posterior a Kioto para asignar la obligación de reducción de emisiones después de 2012, cuando finalizaba el primer período de compromiso de Kioto.


title: Dos caminos

text: Dos caminos es una película española de drama estrenada en 1954, dirigida por Arturo Ruiz Castillo y protagonizada en los papeles principales por Rubén Rojo, Maruja Asquerino y Ángel Picazo. La película obtuvo un premio económico de 300.000 ptas., en los premios del Sindicato Nacional del Espectáculo de 1953, que se entregaron el 1 de febrero de 1954.


title: Dos caminos

text: Dos amigos, combatientes en el bando republicano, se separan al final de la guerra civil. Miguel se exilia a Francia y Antonio se queda en España y ejerce como médico en un pueblo rural de los Pirineos. El regreso de Miguel, tras haber estado en un campo de concentración, como maquis permitirá su reencuentro.


title: John A. Winston

text: John Anthony Winston (Madison, 4 de septiembre de 1812 - Mobile, 21 de diciembre de 1871) fue el del estado estadounidense de Alabama de 1853 a 1857.


title: John A. Winston

text: Nació en 1812 en el condado de Madison, Territorio de Alabama, y se convirtió en el primer gobernador nativo de Alabama. Era hijo de William Winston y Mary Cooper de Tuscumbia. William era hijo de Anthony Winston y Keziah Jones, antiguos residentes del condado de Buckingham, Virginia. John Anthony Winston se casó con su prima hermana, Mary Agness Jones, (nacida ca. 1819 y fallecida ca. 1835) el 7 de agosto de 1832, en el condado de Madison, Alabama.


title: John A. Winston

text: En enero de 1867 presentó sus credenciales al Senado de los Estados Unidos como senador electo de Alabama para el período 1867-1873, pero no se le permitió tomar su asiento. Falleció el 21 de diciembre de 1871 en Mobile, Alabama y está enterrado en el cementerio de la familia Winston (de propiedad privada) cerca de Gainesville en el condado de Sumter, Alabama. Solo tuvo un hijo, una hija, Mary Agnes Winston.


title: Bogdan Lyednyev

text: Bogdan Serhiyovych Lyednyev, más conocido como Bogdan Lyednyev, (Skvyra, 7 de abril de 1998) es un futbolista ucraniano que juega de centrocampista en el MOL Fehérvár F. C. de la Nemzeti Bajnokság I.


title: Bogdan Lyednyev

text: Lyednyev ha sido internacional sub-17, sub-19 y sub-21 con la selección de fútbol de Ucrania.


title: NFL Xtreme

text: NFL Xtreme es un videojuego de fútbol americano lanzado para PlayStation en 1998. El juego fue producido por 989 Studios y publicado por Sony Computer Entertainment como un competidor de la serie NFL Blitz de EA Sports.


title: NFL Xtreme

text: Básicamente, la jugabilidad era similar al estilo de "NFL Blitz" , pero era más una versión de jugador casual/arcade de "NFL Gameday '98", como "NFL Tour" ('08, la "próxima generación" "NFL Street") y "Madden NFL 08" respectivamente hoy en día.


title: NFL Xtreme

text: El juego recibió críticas "mixtas" según el sitio web agregador de reseñas GameRankings. "Next Generation" dijo que el juego "no era "NFL Blitz" . "NFL Mel-O" habría sido un título más apropiado". "GameFan" le dio al juego un reconocimiento universal, más de un mes antes de su lanzamiento en Estados Unidos.


title: NFL Xtreme

text: Salió una secuela de "NFL Xtreme", y la serie se suspendió poco después. Mike Alstott (Tampa Bay Buccaneers) apareció en la portada de "NFL Xtreme". John Randle fue el atleta de portada del segundo juego de la franquicia, "NFL Xtreme 2".


title: NFL Xtreme

text: El director de cine Oren Peli, mejor conocido por su éxito "Paranormal Activity", era programador de "NFL Xtreme".


title: Tríptico de Remedios Varo

text: El Tríptico creado por la pintora Remedios Varo es una serie de cuadros de estilo surrealista realizados entre 1960 y 1961. Está conformado por tres paneles de 123 cm de alto por 100 cm de ancho cada uno, empelan la técnica de óleo sobre masonita y el conjunto de las tres obras nos narra distintas sucesos de la vida de su autora.


title: Tríptico de Remedios Varo

text: La lectura del tríptico se hace de izquierda a derecha, empezando por el primer panel titulado Hacia la Torre (1960), seguido del panel central Bordando el Manto Terrestre (1961) y concluyendo con la última pintura nombrada La Huida (1961). En cuanto a la ubicación actual de las obras se sabe que las dos primeras pertenecen a distintas colecciones particulares, mientras que "La Huida" se encuentra actualmente en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México


title: Tríptico de Remedios Varo

text: Para poder entender la obra de Remedios Varo debemos conocer la formación que tuvo desde su infancia, y para comprender estas tres obras en específico se debe tener en cuenta que Varo creció influenciada por los ideales de sus padres. Su madre, quien era una fiel católica, inculcó a la pintora a ser una creyente de la religión, mientras que su padre como libre pensador y hombre de ciencia la llevo por este camino de la razón.


title: Tríptico de Remedios Varo

text: El evento que llevó a Varo a pintar estos tres cuadros se dio cuando su madre la internó en un colegio de monjas, dicho acto género en Varo cierta frustración debido a que ella como mujer de espíritu libre se veía restringida a causa del cuidado y vigilancia que se le daba además de la limitada libertad de la que gozaba. Esta experiencia fue la que años después la llevaría a crear un tríptico que serviría de obra autobiográfica en la que emplearía sus tan caracterizas imágenes surrealistas como apoyo para narrarnos su historia.


title: Tríptico de Remedios Varo

text: Cabe resaltar que esta clase de obras no formaron parte de su trabajo sino hasta los últimos años de vida de la pintora, en donde empezaron a ser más frecuentes estas pinturas de índole autobiográfica en las que Varo no solo se retrataba a ella misma dentro de sus cuadros, sino que también comenzaba a pintar elementos como la educación que llevo, su participación en ciertos eventos socioculturales y hechos biográficos más concretos, como es el caso de su tríptico.


title: Tríptico de Remedios Varo

text: En el cuadro observamos una escena que podemos intuir transcurre durante una lúgubre mañana. En él, un grupo de jóvenes mujeres, todas idénticas entre sí, de tez pálida, cabello rubio, complexión delgada, y uniformadas con largas túnicas azules montan sobre sus bicicletas mientras salen de un edificio amarillento de tejado rojizo cuya fachada se ve decorada por un escudo de armas localizado sobre la entrada. Detrás del edificio vemos un bosque de árboles marchitos que ocultan una estructura más ubicada en la lejanía. Todas las jóvenes observan fijamente su camino a excepción de una que dirige su mirada hacia el espectador. Por delante de ellas podemos apreciar una monja que hace de guía, a su derecha, detrás de ella, se encuentra un hombre de vestimenta marrón que parece llevar un capullo en su espalda del cual brotan las aves que sobrevuelan a las ciclistas.


title: Tríptico de Remedios Varo

text: Esta escena transcurre al interior de una gran torre de la que brotan largas telas de color dorado que se fusionan con el entorno exterior. Aquí podemos ver a las mismas jóvenes de antes, solo que ya no están acompañadas por la monja y el hombre que las guiaban anteriormente, ahora en su lugar vemos un personaje difícil de identificar, de ropajes oscuros, de tonalidad morada, que cubre su rostro con un paño grisáceo y lleva una capucha negra. El personaje sostiene con su mano izquierda un libro, mientras que con la otra revuelve el contenido de una vasija de la que surgen las hebras de hilo que utilizan las jóvenes para tejer el manto que sale de la torre. Tras la figura enmascarada vemos otro personaje anónimo cubierto con una túnica marrón, esta persona sentada al fondo de la habitación lleva consigo una flauta que parece estar tocando. En el último panel tenemos a dos protagonistas, uno de ellos es una de las mujeres vistas en los primeros dos cuadros, esta vez va acompañada de un nuevo personaje, un alto varón de complexión delgada, con cabello rizado, vestido con ropajes color marrón. Ambos van montados sobre un raro vehículo que asemeja ser una sombrilla de cabeza, la joven es la que se encarga de manejarlo mientas que el hombre usa su capa a modo de vela para propulsarse. La pareja se encuentra navegando por lo que parece ser un rio de arena o una corriente de nubes, y se dirigen a una oscura caverna ubicada en una lejana montaña.


title: Tríptico de Remedios Varo

text: Influenciadas por el periodo de tiempo que Varo pasó internada en un colegio de monjas durante su juventud, el tríptico nos cuenta mediante ilustraciones como fue para ella pasar su tiempo encerrada en este lugar.


title: Tríptico de Remedios Varo

text: En primer lugar tenemos su obra "Hacia la Torre", de este cuadro se tiene registro de un comentario realizado por la misma autora que nos dice:“Las muchachas salen de su casa-colmenar para ir al trabajo. Están guardadas por los pájaros para que ninguna se pueda fugar. Tienen la mirada como hipnotizada, llevan sus agujas de tejer como manubrio. Solo la muchacha del primer término se resiste a la hipnosis.” Varo se refiere al edificio como “casa-colmenar” debido a que su estructura se ve conformada por figuras hexagonales que evocan a los panales de miel.


title: Tríptico de Remedios Varo

text: Con esto, Remedios Varo nos da a conocer que, efectivamente, es una representación de los sucesos que vivió en el colegio. Como lo explica, solo una joven es la que escapa a la hipnosis que sufren sus compañeras, esta joven rebelde es la representación de la misma Remedios, quien empieza desde este punto la historia que nos narrara a partir de su tríptico.


title: Tríptico de Remedios Varo

text: Un análisis simbólico realizado por una de las amigas de Remedios Varo, Juliana González, refuerza el hecho de que este cuadro trata de un suceso autobiográfico, en palabras de Juliana:  “El castillo puede considerarse que representa la infancia en Europa, en España, en el edificio colmena creado por las almas entusiastas que trabajan duramente para prolongar las tradiciones, para perpetuar la obra de los antepasados. Un mundo viejo y austero encerrado entre mundos de virtud, forrado con grandes armarios llenos de virtud; sentimientos firmes e inflexibles sin posibilidad de desviación. La niña española en un mundo de sombras, de temores, de pasillos estrechos, de muebles rancios… un mundo en el que no hay lugar para la improvisación pues todo está arreglado de antemano”Confirmándonos una vez más como es que Varo empleo esta obra para plasmar la experiencia que tuvo viviendo en una institución que no le permitía ser libre.


title: Tríptico de Remedios Varo

text: Pasando al análisis de la pintura "Bordando el Manto Terrestre," Varo nos comparte otro comentario referente a la pintura: “Bajo las órdenes del Gran Maestro, bordan el manto terrestre, mares, montañas y seres vivos. Solo la muchacha ha tejido una trampa en la que se le ve junto con su bien amado”La pintura hace alusión a un evento en concreto que habla sobre las horas que Varo pasaba en el colegio tejiendo junto a sus compañeras mientras una maestra les leía. Janet Kaplan nos dice: “las mismas niñas, aquí cautivas en una torre, trabajan como en un scriptorium medieval, bordando el manto terrestre de acuerdo a los dictados de una Gran Maestra.”El Gran Maestro al que se refieren Janet y Varo es el personaje central del cuadro. Este personaje se encuentra batiendo el contenido de una vasija de la que emergen los hilos empleados por las jóvenes para tejer el manto que da forma a la realidad. Una vez más, Varo se retrata a ella misma dentro de la pintura como una de las costureras. Ubicada a la izquierda, ella teje su manto con una característica distinguible, en él se puede apreciar de cabeza a Varo junto a un joven que cobrara más importancia en la tercera parte de este tríptico.


title: Tríptico de Remedios Varo

text: Se cree que "Bordando el Manto Terrestre" puede ser una alusión a la mujer-creadora dado que Varo a pesar de pretender tejer el manto bajo las instrucciones de un Gran Maestro, en realidad hace el trabajo bajo sus propios términos, como muestra de ello está la imagen mencionada anteriormente de ella junto al joven.


title: Tríptico de Remedios Varo

text: Otro análisis hecho por Janet Kaplan refuerza la idea de la alegoría de la mujer-creadora y suma una alegoría hacia la libertad que Varo buscaba: “En una variante maestra del mito de la creación, se ha valido de la más refinada de las labores domésticas para representar su deseada fuga. A diferencia de Rapunzel y la dama de Shalott, la joven heroína de Varo confinada en la torre no es sencillamente una metáfora de reclusión sino un alegoría de su propia liberación. Para librarse de la severa tradición académica de recrear fielmente la naturaleza de acuerdo con unas reglas impuestas por la ley, y del anonimato de ser una entre muchas indistinguibles, se confabula para huir de la torre que la aísla de la vida misma que se espera que ella cree.”Por último, tendríamos el cuadro que concluye el conjunto de las obras, "La Huida", sobre la que Varo nos dice:“Como consecuencia de su trampa consigue fugarse con su amado y se encaminan en un vehículo especial, a través de un desierto, hacia una gruta.”La trampa a la que se refiere es el manto en el que se retrata a ella y a su amado que vimos en el panel central.


title: Tríptico de Remedios Varo

text: En esta ilustración Varo es interpretada por una de las muchacha de ropajes azules que vimos anteriormente, aquí se ve manejando un extraño vehículo creado por ella, mientras es acompañada por un joven que utiliza su capa a modo de vela, de este modo la pareja se impulsa sobre el desierto hacia su destino. Ambos se dirigen a una oscura caverna ubicada en el centro de una montaña lejana. El entorno que los rodea contrasta claramente, la pareja abandona las tinieblas de su vida pasada para dirigirse a un nuevo lugar más cálido, siguen adelante si voltear atrás, encaminados a un futuro incierto.


title: Tríptico de Remedios Varo

text: Lo que Janet Kalan nos dice sobre este cuadro es: “La huida atestigua su éxito. Aquí se la ve con su amado huyendo a las montañas. De nuevo, la fantasía se teje sobre una base autobiográfica, Remedios efectivamente se escapó a los veintiún años, en 1930, al casarse con Gerardo Lizarraga, un artista compañero de estudios, al que había conocido cuando ambos asistían a la Academia de San Fernando en Madrid.”Como Janet y la misma Varo lo comprueban, "La Huida" representa el momento de libertad que anhelaba su autora, en donde a pesar de dirigirse a una cueva oscura en la que no sabe lo que le espera es ella la que dirige su propio rumbo. Podemos entender esto gracias a que en la imagen es Varo la que lleva las riendas del particular vehículo que emplea para escapar. Sin olvidar que a su lado viaja el personaje que representa a su marido, ambos son el mecanismo que permite al vehículo seguir su camino en una ascensión que no es únicamente física sino que también es una ascensión espiritual para la autora.


title: Son Jun-ho

text: Son Jun-ho (; nacido el 12 de mayo de 1992) es un futbolista surcoreano que juega como pivote del Shandong Taishan. Son Jun-ho jugaría para la Universidad Yeungnam, antes de unirse al club de primer nivel Pohang Steelers al comienzo de la temporada K League Classic 2014. Haría su debut profesional el 26 de marzo de 2014 en un partido de liga contra Jeonbuk Hyundai Motors que terminó con una victoria por 3-1. Tres días después marcaría su primer gol en un partido de liga el 29 de marzo de 2014 contra el Sangju Sangmu FC en una victoria por 4-2.


title: Son Jun-ho

text: Al comienzo de la campaña K League 1 2018, Son se unió a Jeonbuk Hyundai Motors con un contrato de cuatro años. Debutó en un partido de la Liga de Campeones de la AFC el 13 de febrero de 2018 ante el Kashiwa Reysol en un partido que terminó con una victoria por 3-2. Su debut liguero llegaría el 1 de marzo de 2018 ante el Ulsan Hyundai Football Club en un partido que acabó con victoria por 2-0. A esto le siguió su primer gol con el club el 8 de abril de 2018 en un partido de liga contra su antiguo club Pohang Steelers, en un partido que terminó con una victoria por 2-0. Después del partido empezaría a consolidarse como un habitual dentro del equipo y formó parte de la plantilla que pasó a ganar el título de liga al final de la temporada. A esto le seguiría otro título de liga al final de la campaña de la K League 1 2019. En la campaña K League 1 2020, el club lograría un doble al ganar la liga y la Copa FA de Corea 2020, mientras que Son ganaría personalmente el premio al Jugador Más Valioso.


title: Son Jun-ho

text: El 13 de enero de 2021, Son se unirá al club de fútbol chino de primer nivel Shandong Taishan para el inicio de la campaña de la Superliga de China 2021. Son Jun-ho haría su primera aparición en la categoría absoluta con Corea del Sur en un partido amistoso el 27 de enero de 2018 contra , donde entró como suplente de Kim Sung-Joon en la victoria por 1-0. "Al 2 de noviembre de 2021".


title: Calle 14 (pintura)

text: Calle 14 es la pintura más famosa del artista ecuatoriano Camilo Egas, la obra de estilo expresionista fue pintada en 1937 en Nueva York.


title: Calle 14 (pintura)

text: En esta pintura se observa a un hombre que se resguarda del viento, esta junto a un cubo de basura metálico, este hombre de cabeza calva se encuentra con sus brazos cruzados, delante de un poste con el número 14. la pintura de tonos ocres, grises, oscurecidos con mezclas de color negro, muestran un panorama desolador.


title: Carsten Linnemann

text: Carsten Linnemann es un economista y político alemán de la CDU. Es miembro del Bundestag desde 2009 y jefe de la asociación de empresarios de la CDU.


title: Carsten Linnemann

text: Estudió economía en la Universidad Técnica de Chemnitz, donde se doctoró de esta materia en 2006. Trabajó durante un año como economista en el Deutsche Bank Research de Frankfurt. Durante este tiempo fue, entre otras cosas, asistente del entonces economista jefe del Deutsche Bank, Norbert Walter. En 2007, se trasladó al Deutsche Industriebank (IKB) de Düsseldorf. En 2009, se convirtió en miembro del Bundestag, donde ha participado en áreas de economía y pequeña y mediana empresa.


title: Carsten Linnemann

text: Tras los malos resultados de su partido en las elecciones federales de 2021, fue uno de los candidatos no oficiales para cubrir el puesto de Armin Laschet, en la cúpula de la CDU.


title: Michael Norton (profesor)

text: Michael Irwin Norton (nacido el 17 de abril de 1975) es profesor de Administración de Empresas Harold M. Brierley en la Escuela de negocios Harvard. También es conocido por identificar y nombrar el efecto IKEA.


title: Michael Norton (profesor)

text: En 1997 Norton recibió su BA de Williams College y su Ph.D. de la Universidad de Princeton en 2002.


title: Michael Norton (profesor)

text: Norton trabajó en el Instituto de Tecnología de Massachusetts como becario postdoctoral de 2002 a 2005 tanto en el MIT Sloan School of Management como en el MIT Media Lab. Se unió a la Harvard Business School en 2005 como profesor asistente y se convirtió en profesor asociado allí en 2010. En 2014, fue nombrado profesor de Administración de Empresas Harold M. Brierley allí.


title: Michael Norton (profesor)

text: Norton es conocido por estudiar el efecto de los factores sociales en las opiniones y el comportamiento de las personas, así como la psicología de la inversión y la valoración de los bienes por parte de las personas. También ha estudiado la psicología que subyace a las decisiones de gasto de los individuos, y ha dicho que gastar en experiencias tiende a hacer a la gente más feliz que gastar en objetos. Su investigación sobre este tema también ha demostrado que las personas se vuelven más felices cuando gastan dinero en otros que cuando lo gastan en sí mismas. También ha investigado temas como la percepción pública de la compensación ejecutiva, racismo, y (con Dan Ariely) la desigualdad económica en los Estados Unidos. En 2016, fue coautor de un estudio que muestra que los incidentes de furia aérea eran casi cuatro veces más comunes en aviones con cabinas de primera clase que en aviones sin ellos. El estudio se publicó en las "Actas de la Academia Nacional de Ciencias" al año siguiente.


title: Toyota T100

text: La Toyota T100 es una camioneta pickup de tamaño completo producida por Toyota entre 1992 y 1998. Fue desarrollada estrictamente para los mercados de EE. UU. (Y Canadá), donde las camionetas más grandes tienen una participación de mercado considerable.


title: Toyota T100

text: A medida que Toyota se estableció firmemente en el mercado de camionetas compactas de América del Norte entre los años 80 y 90, la compañía decidió ofrecer una camioneta más grande que la compacta para ofrecer una alternativa al mercado tradicional de camionetas pickup de tamaño completo de América del Norte. Los concesionarios de Toyota de América del Norte habían estado clamando durante mucho tiempo por una camioneta Toyota de tamaño completo, especialmente a la luz del alto porcentaje de propietarios de camionetas Toyota que pasaron a las camionetas domésticas de tamaño completo. El T100 reflejaba una filosofía de diseño de productos específicamente para mercados internacionales localizados, donde los productos tradicionales vendidos y fabricados en Japón no se venderían bien. Este enfoque también se demuestra con la introducción del Toyota Camry de tamaño medio (XV10) que era más grande que el compacto Toyota Camry (V30) en 1991, y nuevamente en 1997 cuando el Toyota Sienna reemplazó al lento Toyota Previa.


title: Toyota T100

text: Se rumoreaba desde hacía muchos años que la Toyota T100 de 1993 contaba con una camioneta pickup de tamaño completo (8 pies), pero conservaba la configuración del motor y la suspensión de su hermana menor y mayor, la camioneta Toyota compacta . Aunque la T100 era un poco más grande que la competitiva Dodge Dakota de tamaño mediano, todavía era marcadamente más pequeña que las camionetas pickup estadounidenses de tamaño completo de la época. Esto significó que el T100 ocupó su propio nicho en el mercado de camiones. Antes de presentar el T100, la empresa reflexionó sobre su historia de fabricación de camiones comerciales y los productos que ofrecía en el pasado. Los productos anteriores comenzaron con el Toyota G1, el Toyota FA, el Toyota BX, el Toyota Stout, el Toyota ToyoAce y el Toyota Dyna, y su éxito en el mercado con su División Hino . Aunque económica, confiable y práctica, la T100 tardó en ser aceptada por los compradores tradicionales de competidores de tamaño completo, mientras que era más grande que la Toyota Truck seguida por las camionetas compactas Toyota Tacoma. Desconfiando del rechazo del mercado de competir directamente con los Tres Grandes, Toyota eligió este tamaño algo más pequeño (y una línea limitada) para no correr el riesgo de retrocesos y cuotas de importación. El T100 fue diseñado y fabricado para el mercado norteamericano y no se vendió en Japón. Sus dimensiones exteriores lo colocarían en elRegulaciones de clasificación de tamaño normal del gobierno japonés e incurriría en costos de registro más altos, al tiempo que competiría con camiones comerciales que ya se venden en Japón.


title: Toyota T100

text: Aunque las ventas fueron lentas al principio, las ventas del T100 alcanzaron la gama media de 40.000 vehículos vendidos (1996) en los Estados Unidos. Las ventas del Chevrolet C/K fueron de aproximadamente 700.000 por año, mientras que las ventas de la Ford F-Series aumentaron de 550.000 a casi 850.000 y las de Dodge pasaron de 100.000 a 400.000 con la introducción del nuevo Dodge Ram en 1993. Las ventas del T100 cayeron aproximadamente el 30 por ciento cuando la nueva Ram salió al mercado en octubre de 1993, 11 meses después del lanzamiento de la T100 en noviembre de 1992.


title: Toyota T100

text: Tras su presentación, el T100 fue criticado por varias cosas. La primera fue ser demasiado pequeña para atraer a los compradores de camiones de trabajo de tamaño completo, la segunda fue la falta de una cabina extendida, y la tercera y quizás la crítica más importante fue la falta de un motor V8, siendo el único motor disponible un V6 de 3.0 litros , que ya se encontraba en las camionetas compactas de Toyota y en la 4Runner. Aunque muchos lo consideraron críticas, Toyota afirmó que todos estos fueron factores que se tuvieron en cuenta al diseñar y producir el T100. Afirmaron que el tamaño más pequeño estaba planeado para ofrecer una camioneta más grande con una "sensación" compacta, un Xtracab estaba en el horizonte y el V6 de 3.0 litros proporcionaría una economía de combustible mucho mejor que los vehículos con los que aspiraba a competir. Tanto el motor V6 como las dimensiones algo más pequeñas se vieron influenciadas por preocupaciones ambientales, cuestiones que eran irrelevantes para los compradores de camionetas estadounidenses.


title: Toyota T100

text: Más allá de las cuestiones de tamaño y potencia, la T100 recibió algunos elogios de los medios de comunicación, al obtener el premio de J.D. Power and Associates Initial Quality Survey "Mejor camioneta de tamaño completo" y el premio "Lo mejor de lo nuevo" de la revista Popular Science en su primer año. en el mercado. El T100 fue el primer vehículo, automóvil o camión, en recibir un "Premio a la encuesta de calidad inicial" en su primer año de producción. Para 1994 (el segundo año modelo de la camioneta) y 1995 (el tercero), la T100 fue nuevamente galardonada como "Mejor camioneta de tamaño completo en calidad inicial" por J.D. Power and Associates. En 1997, el T100 fue galardonado una vez más con los "Tres vehículos principales en calidad inicial: segmento de tamaño completo" por J.D. Power and Associates.


title: Toyota T100

text: Cuando se presentó, el T100 tenía una configuración de cabina, una cabina regular y un motor disponible, un V6 de 3.0 L con 150 hp (112 kW) y 180 lb⋅ft (244 N⋅m) de torque. En 1993, se agregó un motor 2.7 L de cuatro cilindros en línea con 150 hp (112 kW), igual que el 3.0 V6, y 177 lb⋅ft (240 N⋅m) de torque con la esperanza de atraer a nuevos compradores con promete una mayor economía de combustible y un precio más bajo (que los modelos anteriores). La T100 fue la primera camioneta pickup importada que podía transportar una hoja de madera contrachapada de 4 por 8 pies entre los huecos de las ruedas. La cabina regular podía sentarse a tres en el asiento delantero del banco; esto se dividió en el modelo SR5. Los automáticos recibieron un cambio de columna mientras que los manuales se montaron en el piso, donde la caja de transferencia. La palanca de cambios también se encontraba en los modelos 4WD.


title: Toyota T100

text: Toyota finalmente se dio cuenta de que no había otra alternativa que agregar más potencia a la camioneta y para el año modelo 1995 Toyota agregó 190 hp (142 kW) y 220 lb⋅ft (298 N⋅m) de torque 3.4 L V6. Un modelo Xtracab apareció varios meses después del año modelo 1995, sentado en la misma distancia entre ejes de 121.8 pulgadas (3.094 mm) con una cama de 6.25 pies (1.9 m). Esto proporcionó un impulso en las ventas del 150 por ciento para 1995. El T100 recibió solo cambios menores a lo largo de su funcionamiento, aparte de los cambios de motor y la adición de Xtracab. Se instaló una bolsa de aire del lado del conductor para MY 1994 (una bolsa de aire del lado del pasajero nunca estuvo disponible), y las ruedas más grandes de 16 pulgadas se convirtieron en la norma para la mayoría de los modelos 4X4 a partir de 1996. Era evidente a finales de 1996 / principios de 1997 que Toyota ya estaba invirtiendo en su próximo camión (lo que finalmente se convirtió en el Toyota Tundra). En ese momento (finales de la década de 1990), algunos creían que un T100 renovado con un motor V8 estaba en camino, y hubo algunos informes de que los T100 con motor V8 alterados se usaban como mulas de prueba, pero al final nunca llegó a suceder, y el T100 fue reemplazado por el Toyota Tundra.


title: Toyota T100

text: Toyota Racing Development (TRD) introdujo un sobrealimentador para el motor de 3.4 litros en 1996 y estuvo disponible para el T100, el Tacoma y el 4Runner con el V6 de 3.4 litros (y más tarde el Tundra). La potencia saltó al rango de 260 hp (194 kW) (dependiendo de la generación del supercargador) y 250 lb⋅ft (339 N⋅m) a 265 lb⋅ft (359 N⋅m) de torque. Este complemento de energía solo estaba disponible para los modelos T100 de 1997–1998. Los T100 con motor 3.4 V6 anteriores tienen diferentes diseños de computadora y eléctricos que no son compatibles con el dispositivo TRD.


title: Toyota T100

text: El T100 fue fabricado y diseñado parcialmente por la subsidiaria de Toyota, Hino. Se ofrecieron tres líneas de acabado: el modelo base, el "DX" y el "SR5 de primera" línea . La capacidad máxima de remolque era de 5200 lb (2360 kg) y el camión tenía un límite de carga útil de 2,450 libras. Aunque la mayoría de los camiones cayeron dentro de la categoría de 1/2 tonelada, se ofreció un modelo de 1 tonelada (en forma de tracción en dos ruedas) durante varios de sus años anteriores hasta que finalmente se abandonó debido a la falta de interés.


title: Toyota T100

text: Todos los T100 se ensamblaron en Tokio, Japón y, como resultado, estaban sujetos a un arancel de importación del 25% en todas las camionetas ligeras importadas. La T100 fue la última camioneta Toyota fabricada en Japón para América del Norte cuando la producción cesó en julio de 1998, las ventas se eliminaron gradualmente en agosto y finalizaron con el año modelo 1998. El T100 fue reemplazado por el Tundra con motor V8 más grande que debutó en 1999. Toyota había planeado originalmente continuar con el sistema de nombres T100 al llamar al nuevo camión el "Toyota T-150"; Ford hizo una afirmación exitosa de que se trataba de una infracción de marca registrada de su F-150 y el nombre tenía que cambiarse.


title: Toyota T100

text: MI 1993MI 1994MI 1995MI 1996MI 1997MI 1998


title: José María de Orbe

text: José María de Orbe y Klingenberg (San Sebastián,1958) es un artista, director y guionista de cine español.


title: José María de Orbe

text: Su primer largometraje "La línea recta" (2006) supuso una apuesta muy arriesgada en el panorama del cine español. "Aita" (2010), su segundo largometraje, obtuvo innumerables premios internacionales. La revista Sight & Sound (Londres, Inglaterra) la consideró una de las 10 mejores películas del año a nivel mundial.


title: José María de Orbe

text: Combina su actividad cinematográfica con la dedicación a la fotografía artística.


title: José María de Orbe

text: Estudió el bachillerato en el . Inició estudios de derecho en la Universidad Autónoma de Madrid, que abandono en el segundo curso. En el año 1994 se trasladó a Los Ángeles, California (EE.UU.), donde cursó estudios de dirección cinematográfica en el American Film Institute.La línea recta (2006)


José María de Orbe


title: José María de Orbe

text: Aita (2010)


title: José María de Orbe

text: 201020112012Sitio web profesional de José María de Orbe


title: José María de Orbe

text: Sitio web de Eddie Saeta, productora de "Aita" de José María de Orbe


title: José María de Orbe

text: Sitio web de Fresdeval Films, productora de "La línea recta" de José María de Orbe


title: José María de Orbe

text: José María de Orbe - The Greatest Films of All Time (Director's Poll), BFI London Film Festival (2012)


title: José María de Orbe

text: «Dos nous premis per Aita», TV3 (octubre, 2011)


title: José María de Orbe

text: «The Light Within: An Interview with José María de Orbe», MUBI (abril, 2011)


title: José María de Orbe

text: Entrevista: «Un cineasta con inquietudes tiene mucho camino por hacer. El arte es inagotable», Euskonews (2010)


title: José María de Orbe

text: «Yo no sé si es bueno o malo hacer una película tan difícil de definir», Fotogramas (noviembre, 2010)


title: José María de Orbe

text: «José María de Orbe se estrena como director con una película abstracta ambientada en la periferia de Barcelona», Europapress (abril, 2007)


title: José María de Orbe

text: «Me interesan los personajes anónimos frente a su realidad», El Diario Vasco (abril, 2007)__FORZAR_TDC__


title: Capitel de Pataliputra

text: El capitel de Pataliputra es un capitel rectangular con volutas y diseños como los de la Grecia Clásica. Fue descubierto en las ruinas del palacio Pataliputra, capital del Imperio Maurya (actual Patna, noreste de la India). Está datado en el siglo III a. C. El Servicio Arqueológico de la India la describe directamente como "un capitel colosal en el estilo helenístico".


title: Capitel de Pataliputra

text: El capitel fue descubierto en 1895 en el palacio real de Pataliputra, yacimiento de Bulandi Bagh en Patna, actual India. Fue encontrado a una profundidad de alrededor de 4 metros, y data del reinado de Ashoka o poco después, durante el siglo III a. C. El descubrimiento se informó en el libro "Informe sobre las excavaciones en Pataliputra (Patna)" en 1903. Actualmente se puede ver el capitel en exhibición en el Museo de Patna.  Ubicación de la capital de Pataliputra (en rojo, sitio de Bulandi Bagh) en la antigua ciudad de Pataliputra y la actual Patna, al noroeste del sitio principal de excavación.


title: Capitel de Pataliputra

text: El sitio donde se excavó la capitel de Pataliputra está marcado en la esquina superior derecha del yacimiento conocido como Bulandi Bagh, al noroeste del sitio de excavación principal.


title: Capitel de Pataliputra

text: Según la reconstitución de la ciudad de Pataliputra, Bulandi Bagh es parte de la empalizada de la ciudad, y otros yacimientos como el de Kumhrar, 400 metros al sur de las partes de la empalizada, que estaba a orillas del río Sona (llamado Erannoboas por Megasthenes), era un recinto de placer. El capitel de Pataliputra probablemente estaba ubicada en una estructura de piedra justo dentro de la empalizada de la ciudad vieja, o posiblemente era parte de una puerta de piedra de la propia empalizada.


title: Capitel de Pataliputra

text: El capitel data del período temprano del Imperio Maurya, durante el siglo III a. C. Esto correspondería al reinado de Chandragupta, su hijo Bindusara o su nieto Ashoka, quienes tuvieron influencia griega. Se sabe de embajadores griegos en su corte, respectivamente: Megasthenes, Deímaco y Dionisio, quienes fueron a Pataliputra con regalos y artesanos. (se informa que un embajador griego llamado Dionisio estuvo en la corte de Ashoka, enviado por Ptolomeo II Filadelfo).


title: Capitel de Pataliputra

text: Antes de la época de Ashoka, los edificios probablemente se construían con materiales no permanentes, como madera, bambú o paja. Ashoka pudo haber reconstruido su palacio en Pataliputra reemplazando el material de madera por piedra, y para esto pudo valerse de artesanos extranjeros.


title: Capitel de Pataliputra

text: Durante el reinado del emperador Ashoka en el siglo III a. C., fue una de las ciudades más grandes del mundo, con una población de entre 150.000 y 400.000 habitantes. Se estima que la ciudad tenía una superficie de 25,5 kilómetros cuadrados y una circunferencia de 33,8 kilómetros, tenía la forma de un paralelogramo y tenía 64 puertas (es decir, aproximadamente una puerta cada 500 metros).


title: Capitel de Pataliputra

text: La existencia del capitel de estilo helenístico en la capital del Imperio Maurya sugiere la presencia de estructuras de piedra de inspiración griega en la ciudad. Aunque Pataliputra se construyó originalmente de madera, varios relatos describen a Ashoka como constructor de edificios de piedra. Esto llevó a que se le atribuya a Ashoka el comienzo de la arquitectura de piedra en la India. No hay precedentes conocidos en la India.


title: Capitel de Pataliputra

text: La influencia del arte griego durante ese periodo también está atestiguada en varias de las columnas de Ashoka, los capiteles de Rampurva y en algunos edictos de piedra escritos en griego como la Inscripción bilingüe de roca de Kandahar y el Edicto griego de Kandahar.


title: Capitel de Pataliputra

text: El capitel está hecho de piedra arenisca sin pulir. Es grande, con una longitud de 1,23 metros y una altura de 0,85 metros. Pesa aproximadamente 900 kg. Durante las excavaciones se encontró junto a una gruesa muralla antigua y un pavimento de ladrillos.


title: Capitel de Pataliputra

text: El anverso y el reverso del capitel de Pataliputra están muy decorados, aunque el reverso tiene algunas diferencias y tiene un diseño un poco más tosco.


title: Capitel de Pataliputra

text: De arriba hacia abajo: La primera banda está diseñada con un patrón de rosetas, once en el frente y cuatro el lateral. Inmediatamente después hay una banda con un patrón de perlas y rodeos, debajo de ella una banda de ondas, generalmente de derecha a izquierda, excepto por la parte posterior donde están de izquierda a derecha. Más abajo hay una banda con un patrón de ova y dardo, con once "ovas" en el frente y solo siete en la parte posterior. A continuación aparece el motivo principal, una palmeta flamígera, que esta encima de un diseño con guijarros.


title: Capitel de Pataliputra

text: Pese a que su diseño es parecido a los capiteles de anta griegos, este era un capitel estructural ya que ambos lados del capitel de Pataliputra son decorativos (no hay un lado en blanco que corresponda a un estribo de pared)


title: Capitel de Pataliputra

text: El capitel de Pataliputra tiene dos agujeros en la parte superior, lo que implicaría un modo de fijación con un elemento estructural en el techo.


title: Capitel de Pataliputra

text: Dado que ambos lados del capitel de Pataliputra son decorativos (no hay un lado en blanco que corresponda a un estribo de pared), normalmente no es "estructuralmente" un capitel de anta, sino más bien un capitel de columna: el capitel de una columna de soporte independiente de forma cuadrada, rectangular. o posiblemente sección redonda.


title: Capitel de Pataliputra

text: Debido a su parecido a algunos pilares de la cueva de Ajanta, se teoriza que estaba sobre una pieza intermedia de sección redonda entre el pilar y el capitel, como un capitel de bulbo en forma de loto como los que se ven en las columnas de Ashoka. Se pueden ver arreglos bastante similares, por ejemplo, en la cueva de Ajanta.


title: Capitel de Pataliputra

text: El capitel de Pataliputra es similar a los capiteles que son visibles en los relieves de Sanchi y Bharhut, que datan del siglo II a. C. Los pilares de Bharhut tienen un capitel cuya parte inferior tiene forma de campana y encima tiene forma trapezoidal entrecruzada con incisiones para lograr una ilusión decorativa (o una composición floral en ejemplos más detallados), y a menudo terminan con una voluta en cada esquina superior. Además, su fuste es cilíndrico u octogonal.


title: Capitel de Pataliputra

text: Un capitel real de Bharhut, utilizada para sostener la entrada principal de Bharhut, y actualmente en el Museo Indio de Calcuta, usa una disposición similar, aunque más compleja, con cuatro pilares unidos en uno, y leones en la parte superior, sentados alrededor de una corona central que tiene mucha similitud en diseño con el capitel de Pataliputra, ya que tiene diseño de palmeta flamígera central, roseta y motivos de perlas y rodeos.


title: Capitel de Pataliputra

text: El capitel se adorna con griegas clásicas diseños, tales como la fila de repetir rosetas, el óvolo, el patrón de perlas y rodeos, el ondas que se desplazan, así como el centro de palmeta flamígera y volutas con rosetones centrales. Ha sido descrito como cuasi-jónico, mostrando una influencia definida del Cercano Oriente, o simplemente griego en diseño y origen.


title: Capitel de Pataliputra

text: Se ha propuesto que existe influencia aqueménida, especialmente en relación con la forma general. Sin embargo todo esto parecen ser especulaciones a raíz de las diferencias que tiene el capitel de Pataliputra con los capiteles de las columnas jónicas, ya que el parecido de estas es más con los capiteles de antas de los templos griegos.


title: Capitel de Pataliputra

text: El diseño del capitel de Pataliputra es como el de los capiteles de anta (un capitel en la parte superior del borde frontal de una pared), con forma griega y decoraciones griegas. La forma general del capitel plano es bien conocida entre los capiteles de anta clásicos, y los rollos o volutas laterales también son una característica común, aunque más generalmente se ubican en el extremo superior del capitel. Hay capiteles de anta griegos con diseños similares que datan del período Arcaico tardío.


title: Capitel de Pataliputra

text: A diferencia de los capiteles de anta, ambos lados del capitel de Pataliputra son decorativos (no hay un lado en blanco que corresponda a un estribo de pared) por lo que era un capitel de columna.


title: Capitel de Pataliputra

text: Este tipo de capitel anta con volutas laterales se considera perteneciente al orden jónico. Generalmente se caracterizan por varias molduras en el frente, dispuestas de manera bastante plana para no sobresalir de la pared, con volutas superpuestas en lados curvos que se ensanchan hacia arriba.


title: Capitel de Pataliputra

text: El motivo central del capitel de Pataliputra es la palmeta flamígera, cuya primera aparición se remonta a la acrotera floral del Partenón (447-432 a. C.), y un poco más tarde en el Templo de Atenea Nike, y que se extendió a Asia Menor en el siglo III a. C., y se puede ver a las puertas de la India en Alejandría del Oxo desde alrededor del 280 a. C., en diseños de antefija y mosaico.


title: Capitel de Pataliputra

text: El primer ejemplo conocido en la India de capiteles de piedra es el capitel de Pataliputra (siglo III a. C.). El estilo de este capitel es bastante similar a la Grecia clásica diseños, y la capital ha sido descrito como cuasi- iónico . Probablemente este capitel haya sido uno más de una serie de estructuras de piedra que no han llegado hasta nuestros días. Sin embargo, este arte siguió evolucionando, por lo que nos similitudes en los diseños de las capiteles de varias áreas del norte de la India desde la época de Ashoka hasta la época de los Satavájanas de Sanchi.


title: Capitel de Pataliputra

text: Se ha identificado que otros capiteles de la India tienen la misma estructura de composición que la capital de Pataliputra, ejemplo de esto es el capitel de Sarnath. Ubicado en Sarnath, a 250 km de Pataliputra. Se data durante el período Maurya. este es más pequeño, con 33 cm de alto y 63 cm de ancho.


title: Capitel de Pataliputra

text: En Bharhut hay un capitel que data del siglo II a. C. durante el período del Imperio Sunga, que es una mezcla de los leones de las columnas de Ashoka y un capitel de anta central con muchos elementos helenísticos (rosetas, cuentas y carretes), así como un diseño de palmeta central similar al del capitel de Pataliputra. y así hay muchos casos de influencia jónica en algunos capiteles.


title: Capitel de Pataliputra

text: Posteriormente, el orden se hizo popular en el arte greco-budista de Gandhara, durante los primeros siglos de nuestra era. Varios diseños que involucran palmetas centrales con volutas están más cerca del capitel de la pilastra o anta corintio griego posterior. Muchos de estos ejemplos de capiteles indo-corintios se pueden encontrar en el arte de Gandhara.


title: Capitel de Pataliputra

text: El reino indo-griego invadió Pataliputra alrededor del año 185 a. C., cuando capturaron la ciudad, después de la caída del Imperio Maurya.


title: Capitel de Pataliputra

text: La ciudad siguió siendo la capital de la dinastía Gupta (siglos III-VI) y la dinastía Pala (siglos VIII-XII).


title: Capitel de Pataliputra

text: Parece que parte del complejo aún existía en tiempos del peregrino del siglo IV, Fa-Hien (Esplendor del Dharma) que comentó con admiración sobre los restos del palacio de Ashoka en Pataliputra:No fue obra de hombres, sino de espíritus que amontonaron las piedras, levantaron las paredes y las puertas y ejecutaron elegantes tallas y obras esculpidas incrustadas de una manera que ninguna mano humana de este mundo podría lograr.


title: Cañón de montaña Tipo 31 75 mm

text: El fue el principal cañón de campaña desplegado por el Ejército Imperial Japonés durante la Guerra ruso-japonesa.


title: Cañón de montaña Tipo 31 75 mm

text: El Tipo 31 75 mm entró en servicio en 1898, con su designación indicando que se desarrolló en el trigésimo primer año de reinado del Emperador Meiji. Diseñado por el coronel Nariakira Arisaka, tenía un caña de acero que mejoraba su alcance y precisión respecto al primigenio cañón de montaña de 7 cm, que tenía una caña de bronce. El Tipo 31 75 mm disparaba proyectiles unitarios con carga propulsora de pólvora sin humo y tenía un sistema de retroceso semirrígido, que empleaba cables conectados a un conjunto de resortes. Tenía un alcance aproximado de 6.500 m, disparando un obús de 6 kg. El Tipo 31 75 mm también tenía una versión de montaña más ligera, con un alcance más corto (4.300 m). Se produjeron aproximadamente 620 cañones, cuyo suministro a las unidades de primera línea terminó en 1902. El cañón estuvo en servicio hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.


title: Cañón de montaña Tipo 31 75 mm

text: Alrededor de cien cañones Tipo 31 75 mm fueron vendidos al Imperio ruso en 1916. Unos cincuenta cañones reaparecieron más tarde en el Ejército Rojo durante la Guerra civil finlandesa, de los cuales cuarenta y cuatro finalmente quedaron en manos finlandesas con el cese de hostilidades. Estos cañones fueron designados 75 VK 98. Cuarenta y dos de estos cañones, junto a 28.000 obuses, fueron vendidos a la Segunda República Española durante la Guerra Civil Española. El barco mercante estonio "Yorbrook", que transportaba los cañones y sus proyectiles, fue interceptado en el golfo de Vizcaya por el crucero "Canarias" poco antes de la batalla del Cabo Machichaco el 5 de marzo de 1937. Durante la batalla, el "Yorbrook" fue escoltado por las fuerzas republicanas para ingresar al puerto de Bermeo, pero se desconoce si los cañones fueron arrojados al mar o desembarcados en Bermeo.


title: Alcoutim e Pereiro

text: Alcoutim e Pereiro (llamada oficialmente União das Freguesias de Alcoutim e Pereiro) es una portuguesa del de Alcoutim, distrito de Faro.


title: Alcoutim e Pereiro

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Alcoutim y Pereiro, pasando a estar situada su sede en la antigua freguesia de Alcoutim.


title: Mila Guy

text: Mila Guy es una actriz y diseñadora de vestuario sudafricana. Es más conocida por su actuación como "Malanie Schmit" en la serie de televisión "Hotel" y "Nonnie Blignout" en la película "Liewe Kersfeesvader".


title: Mila Guy

text: Guy nació el 14 de noviembre de 1992 en Nelspruit en Mpumalanga, Sudáfrica. Cuando era estudiante, emigró a Nueva Zelanda con su familia. Su primer año de educación terciaria lo completó en la Universidad de Auckland. Después de regresar a Sudáfrica, completó su licenciatura en Drama en la Universidad de Pretoria.


title: Mila Guy

text: En 2014, debutó en la décima temporada de la telenovela "Binnelanders de kykNET", como "Zanel Jordaan". En 2015, se unió al reparto de la película "Ballade vir 'n Enkeling". Luego actuó en varios cortos y largometrajes como: "For the Birds, Wonderlus", "Vuil Wasgoed", "Desember", "Stille Nag", "Soek jy 'n Lift" y "Parable". En 2016, participó en la comedia de kykNET "Hotel", dando vida a "Malanie Schmit". El mismo año, participó como invitada en la serie de drama legal SABC1 "Sokhulu & Partners".


title: Mila Guy

text: En 2017, actuó en la película "Liewe Kersfeesvader" dirigida por Etienne Fourie. Por su interpretación, fue nominada en la categoría mejor actriz en el Silwerskerm Festival. El mismo año, se unió al elenco recurrente de la comedia de "kyKNET Phil101", la comedia dramática de SABC1 "Bedford Wives", la serie dramática de SABC2 "Erfsondes" y la telenovela de SABC2 "Keeping Score." En 2019 interpretó a "Vicky" en la serie dramática de kykNET "Alles Malan."


title: Mila Guy

text: En 2019, protagonizó el cortometraje "Miemie". La película fue selección oficial en los Silwerskermfees. En abril del mismo año, debutó en la telenovela "7de Laan de SABC2", como "Lana Basson". Poco después, participó de forma recurrente como "Karien Koelenberg" en un segmento de parodia en el programa de comedia "Die Laager". En 2020, se unió a la serie de comedia dramática de kykNET "Ekstra Medium" como "Elke".


title: Asesinato de Elsie Frost

text: Elsie Frost era una niña británica de 14 años de edad que fue asesinada en un paso subterráneo bajo una línea de ferrocarril cerca de Wakefield, en el condado de West Yorkshire (Inglaterra), el 9 de octubre de 1965. A pesar de una persecución masiva y una gran cobertura nacional, no hubo éxito de condenar a los responsables de su muerte. En 2015, después de la presión de la familia de Elsie, la policía de West Yorkshire reabrió el caso. En marzo de 2018 murió el principal sospechoso.


title: Asesinato de Elsie Frost

text: Elsie había pasado la tarde en el club náutico de la escuela Snapethorpe, en el lago Horbury, una cantera de grava inundada junto al canal Calder y Hebble. Cuando ella y sus amigos se fueron entre las 15:50-16 horas, Elsie tomó una ruta ligeramente diferente a las demás, evitando un túnel parcialmente inundado, posiblemente para evitar que los zapatos nuevos que llevaba ese día se embarraran. Fue atacada mientras caminaba por un túnel debajo de la línea de ferrocarril que va entre la estación de tren de Wakefield Kirkgate y Horbury. Fue apuñalada cinco veces: dos en la cabeza, una en la mano y dos en la espalda; una de las heridas de cuchillo le atravesó el corazón y le causó la muerte instantánea. La herida en su mano llevó a la policía a creer que fue sostenida mientras intentaba defenderse. La autopsia mostró que Elsie había muerto por un shock y desangrada. Fue encontrada poco después de los sucesos por un hombre que caminaba con sus hijos de 3 y 5 años.


title: Asesinato de Elsie Frost

text: Se tomaron más de 1 200 declaraciones escritas: se rastrearon a 400 personas que vivían en un radio de 0,40 km de la escena del crimen y se verificaron sus movimientos. Se entrevistaron a más de 12 000 hombres y se examinó una gran cantidad de cuchillos pertenecientes a residentes locales.


title: Asesinato de Elsie Frost

text: A pesar de una investigación policial intensiva, junto con la cobertura nacional (la persecución fue la más grande que la ciudad de Wakefield había visto), la policía no pudo establecer un motivo para el crimen o, de hecho, si Elsie era la víctima prevista o un transeúnte que se encontraba en el lugar equivocado en el momento equivocado. La persecución se amplió más tarde utilizando al ejército, y también implicó el uso de detectores de metales en un intento de encontrar el arma homicida.


title: Asesinato de Elsie Frost

text: En enero de 1966, el forense adjunto, Philip Gill, que presidía la investigación sobre la muerte de Elsie, decidió que Ian Bernard Spencer, que tenía 33 años en ese momento, era el hombre culpable de matar a Elsie. Spencer sostuvo que aunque estuvo en el área de la muerte de Elsie más temprano ese día, estuvo en casa durante el tiempo que Elsie fue asesinada. A pesar de que esto fue corroborado por su esposa, su suegra y un amigo de la familia, los tres testigos no fueron llamados a declarar en su favor en la investigación.


title: Asesinato de Elsie Frost

text: Hasta 1984, la investigación de un forense podía repartir culpas y culpas y recomendar que se iniciara un proceso penal contra un individuo, que es lo que le sucedió a Spencer. El forense declaró que había suficientes pruebas "prima facie" en su contra.


title: Asesinato de Elsie Frost

text: A pesar de que Ian Spencer había sido absuelto por dos tribunales con un juez instruyendo a un jurado para absolver, la policía seguía apareciendo rutinariamente en la casa de la familia Spencer cada vez que había habido un crimen con cuchillo en el área. Spencer se dedicó a anotar la hora a la que salió de un lugar y luego la hora a la que llegó al siguiente, incluido el kilometraje que había recorrido. Continuó creando estos cuadernos de pesca a lo largo de su vida laboral, extendido hasta su jubilación.


title: Asesinato de Elsie Frost

text: La familia Frost estaba convencida en ese momento de que Spencer no tenía nada que ver con la muerte de Elsie. La madre de Elsie, Edith Frost, declaró sentir culpa por el sufrimiento del matrimonio Spencer. "Estoy seguro de que estarán tan ansiosos como yo de que encuentren al asesino".


title: Asesinato de Elsie Frost

text: La presión de los hermanos de Elsie (Anne Cleave y Colin Frost), y la cobertura del asesinato en una investigación de BBC Radio 4, impulsó a la policía de West Yorkshire a volver a abrir el caso en 2015, 50 años después del asesinato. La nueva investigación produjo 100 líneas de investigación, una respuesta que la policía encontró alentadora. El equipo de Revisión de Investigaciones Principales estaba compuesto por oficiales en servicio y civiles, la mayoría de los cuales eran detectives retirados. El equipo de revisión reveló que la mayoría de los archivos originales de 1965 habían sido destruidos.


title: Asesinato de Elsie Frost

text: Después de que el programa se transmitiera por Radio 4, varios oyentes dieron relatos de lo que habían visto, lo que condujo a nuevas pruebas y nuevas teorías. El público presentó solicitudes de acceso a la información ante el Archivo Nacional para los archivos del asesinato, que no debían abrirse hasta 2030 y 2060. Las solicitudes fueron denegadas con el argumento de que los archivos policiales nombraban a otras personas sospechosas distintas al hombre enviado a juicio en 1966. La divulgación al dominio público de esta información podía haber perjudicado cualquier proceso penal futuro. También hubo notas de que los archivos contienen imágenes e informes post-mortem que podrían ser angustiantes para la familia inmediata. Durante la investigación de Radio 4 se reveló que la ropa de Elsie había sido ofrecida a la familia, pero cuando la oferta fue rechazada, la policía destruyó la ropa. A pesar de que no existía ningún conocimiento de la ciencia del ADN en 1965, esto efectivamente puso fin a cualquier esperanza de una posible recuperación genética.


title: Asesinato de Elsie Frost

text: Ha habido otros sospechosos y teorías: una era que Elsie se había topado con dos hombres involucrados en un acto homosexual (los actos homosexuales eran ilegales en Gran Bretaña hasta 1967). Otro testigo describió haber visto a un hombre de veintitantos años, vestido con un mono blanco y en una bicicleta. Esto dio lugar a sugerencias de que el hombre, que podría ser un testigo, era el repartidor de un carnicero o era trabajador de un matadero.


title: Asesinato de Elsie Frost

text: Otra teoría era que Elsie estaba conociendo a alguien en los días previos a su muerte, posiblemente un novio. Su padre había dicho que la noche antes de su muerte fue al Club Juvenil de Balne Lane con su mejor ropa, en lugar de su atuendo normal y había pedido quedarse fuera más tarde de lo habitual (aunque en realidad llegó a casa no más tarde de lo habitual).


title: Asesinato de Elsie Frost

text: Otra pista fue ofrecida por un conocido de la escuela de Elsie, quien, como enfermera, había escuchado un relato de tercera mano de un hombre que confesaba en el hospital estar presente durante su asesinato. Afirmó haber estado involucrado en un acto homosexual cuando Elsie se cruzó con ellos, el hombre con el que estaba involucrado la persiguió. Esto se relacionó con el ángulo del acto homosexual, ya que el hombre aparentemente confesó que eso estaba sucediendo y que era la razón detrás de la muerte de Elsie. Si bien esta nueva información fue enviada a la policía, no era confiable debido a su naturaleza de tercera mano y el hombre presuntamente estaba bajo la influencia de drogas cuando hizo su confesión.


title: Asesinato de Elsie Frost

text: El 27 de septiembre de 2016, se anunció que la policía de Thames Valley había arrestado a un hombre de 78 años en relación con la muerte de Elsie. Dos días después se reveló que el hombre había sido puesto en libertad bajo fianza después de su arresto. El 6 de marzo de 2017 se informó que el mismo hombre había sido arrestado nuevamente en relación con la muerte de Elsie y que también estaba siendo interrogado en relación con una denuncia no relacionada de violación y secuestro en 1972.


title: Asesinato de Elsie Frost

text: El 25 de marzo de 2018, se informó que el sospechoso, hasta ahora no identificado, era Peter Pickering, condenado por el homicidio en 1972 de Shirley Boldy, de 14 años, en Wombwell, cerca de Barnsley. Pickering había muerto en un hospital el día anterior. El detective superintendente Nick Wallen de la policía de West Yorkshire dijo que habían "sospechado fuertemente" que él era el responsable y "era nuestra expectativa" que la Fiscalía de la Corona hubiera decidido acusarlo a su debido tiempo.


title: Asesinato de Elsie Frost

text: En julio de 2018, se reveló que la familia Frost estaría presionando al fiscal general para una nueva investigación en la que podrían solicitar que se revisaran las pruebas contra Pickering. La familia declaró que se sentían "engañados y robados" por la muerte de Pickering, ya que no se presentaría ante un jurado, pero que una nueva investigación sería la mejor opción. Su solicitud fue concedida en diciembre de 2018 y el fiscal general declaró estar convencido de que había nuevas pruebas disponibles que no fueron presentadas en la investigación inicial, redundando en interés de justicia solicitar un nuevo proceso.


title: Abrigada e Cabanas de Torres

text: Abrigada e Cabanas de Torres (llamada oficialmente União das Freguesias de Abrigada e Cabanas de Torres) es una portuguesa del de Alenquer, distrito de Lisboa.


title: Abrigada e Cabanas de Torres

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Abrigada y Cabanas de Torres, pasando a estar situada su sede en la antigua freguesia de Abrigada.


Aldeia Galega da Merceana e Aldeia Gavinha (llamada oficialmente União das Freguesias de Aldeia Galega da Merceana e Aldeia Gavinha) es una portuguesa del de Alenquer, distrito de Lisboa.


title: Aldeia Galega da Merceana e Aldeia Gavinha

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Aldeia Galega da Merceana y Aldeia Gavinha, pasando a estar situada su sede en la antigua freguesia de Aldeia Galega da Merceana.


title: Alenquer (Santo Estêvão e Triana)

text: Alenquer (Santo Estêvão e Triana) (llamada oficialmente União das Freguesias de Alenquer (Santo Estêvão e Triana)) es una portuguesa del de Alenquer, distrito de Lisboa.


title: Alenquer (Santo Estêvão e Triana)

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Santo Estêvão y Triana, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Santo Estêvão.


title: Señor de los Milagros de Chilca (Huancayo)

text: El Señor de los Milagros es una imagen de Cristo en la cruz que concita una gran devoción en el Perú y el mundo. Particularmente en el distrito de Chilca, en la Provincia de Huancayo, se festeja al Señor en el mes de octubre, con procesiones, la celebración de misas y la venta de artículos devocionales, aunque las actividades se programan días antes de comenzar el mes. La imagen reposa durante todo el año en la Parroquia "El Buen Pastor" de Chilca.


text: Los inicios del culto al Cristo Moreno en Chilca hacen referencia a la década de los 70, con las familias Vilcahuamán y Raez, quienes tenían la idea de formar una institución para venerar y difundir la fe al Señor de los Milagros. Es así que agrupados con un grupo de vecinos y con el apoyo del párroco de aquel entonces, el Padre Max Cuadros, fundaron oficialmente la Hermandad un 30 de octubre de 1975, tomando como sede la Capilla "El Buen Pastor". El primer lienzo de nuestro Señor fue pintado por el Profesor Cassana, en agradecimiento por el milagro obrado en su hija quien luego de años pudo volver a caminar, y es por eso que el cuadro lleva inscrito el nombre de la niña "Graciela Cassana".


text: Al año siguiente, el 30 de octubre de 1976 se lleva a cabo la primera procesión pública del sagrado lienzo, que en ese entonces no tenía a la Virgen de la Nube. Fue llevado sobre un triciclo y recorrió la vuelta a la manzana del templo. Casi una década después, uno de los vecinos del distrito, Don Carlos Raez Vilcahuamán, pintó los actuales lienzos del Señor de los Milagros y la Virgen de la Nube en el Santuario de las Nazarenas de Lima, llegando tiempo después a Huancayo y siendo recibidos con gran alegría por la feligresía del distrito. además de ser bendecidos en una ceremonia especial en la que participaron las principales autoridades civiles, militares y religiosas de aquel entonces. Estos lienzos salieron por primera vez en el año 1985, y son los que en la actualidad siguen recorriendo e impartiendo bendiciones al pueblo católico de Chilca. Cabe resaltar que estos hermosos cuadros son los de mayor altura en todo el Perú, llegando a medir los 3 metros de alto.


text: Aproximadamente en la década del 2000, se bendijo la nueva anda de nuestro Señor la cual fue confeccionada a similitud del anda del Señor de los Milagros de Huancayo, pues contaba también con enchapados de oro y plata, además de los ángeles faroleros. Aunque años después el enchapado fue retirado y actualmente se puede observar solo la estructura de madera tallada.


text: El lienzo de Nuestra Señora de la Nube fue colocado en el reverso de las sagradas andas del Señor de los Milagros, recién en el año de 1985, pintado por el artista Don Carlos Raez Vilcahuamán en la Iglesia de las Nazarenas de Lima. Advocación quiteña, es fiel homenaje al país de origen de Madre Antonia Lucía del Espíritu Santo, la fundadora del Monasterio de Las Nazarenas.


text: En el lienzo, la Virgen está representada rodeada toda de nubes blancas, llevando en la mano izquierdo el ramo de lirios y azucenas, y en la derecha al Niño Jesús quien a su vez lleva en las manos el mundo. Bajo los pies de Nuestra Señora se halla la media luna de plata, y ante ella en posición orante, el obispo Sancho Andrade y Figueroa. La Virgen lleva una corona de plata circundada por las doce estrellas.


text: La H. S. M. CH es una asociación religiosa, fundada oficialmente el 30 de octubre de 1975, por el párroco Padre Max Cuadros y las familias Vilcahuamán y Raez junto a un grupo de vecinos y devotos del Cristo Moreno. Está integrada por alrededor de 800 miembros divididos en 6 cuadrillas de Cargadores y un grupo de Sahumadoras. Esta institución está dirigida por una hermana Presidenta y un Directorio General. La Hermandad se encarga de difundir la fiesta y la procesión de Nuestro Señor de los Milagros, siendo ellos los que llevan sobre sus hombros la sagrada imagen por las principales calles del distrito de Chilca.


title: Carregado e Cadafais

text: Carregado e Cadafais (llamada oficialmente União das Freguesias de Carregado e Cadafais) es una portuguesa del de Alenquer, distrito de Lisboa.


title: Carregado e Cadafais

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Cadafais y Carregado, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Carregado.


title: Nils Molin

text: Nils Johan Molin (Kilafors, Suecia, 18 de octubre de 1988), es un músico sueco, conocido por ser el vocalista de la banda de power metal Dynazty y por ser, desde el año 2017, el vocalista masculino de la banda Amaranthe, tras la salida de Jake E Lundberg. Singles: "Breath With Me", " The Grey" & "Firesign"


title: Nils Molin

text: Singles: "Presence Of Mind", "Heartless Madness" & "Waterfall"


title: Nils Molin

text: Singles: "Advent", "Power Of Will"


title: Nils Molin

text: Singles: "365", "Countdown", & " Inferno" Singles: "Viral", "Strong" & "Archangel""Wake Up The Gods" & "Perseverance" with Stamina (17. Januar 2014)


title: Nils Molin

text: "Afterlife" with Ad Infinitium (29th September 2021)


title: Ribafria e Pereiro de Palhacana

text: Ribafria e Pereiro de Palhacana (llamada oficialmente União das Freguesias de Ribafria e Pereiro de Palhacana) es una portuguesa del de Alenquer, distrito de Lisboa.


title: Ribafria e Pereiro de Palhacana

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Pereiro de Palhacana y Ribafria, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Ribafria.


title: Jennifer Holden

text: Jennifer Holden (Chicago, Illinois, 24 de octubre de 1936) es una actriz estadounidense, conocida principalmente por aparecer en "Jailhouse Rock", "Buchanan Rides Alone", y "Gang War".


title: Jennifer Holden

text: Holden trabajaba como modelo antes de hacer su audición en "Jailhouse Rock". También trabajó como cantante de rock-and-roll.


title: Árbol de la esperanza, mantente firme

text: Árbol de la esperanza, mantente firme es un autorretrato al óleo de Frida Kahlo. Pintado en 1946, retrata el episodio vivido por la artista, alrededor del procedimiento quirúrgico al cual se sometió en la ciudad de Nueva York, para la inserción de un injerto en la columna vertebral, en ese mismo año.


title: Árbol de la esperanza, mantente firme

text: La dolencia del cuerpo fue un factor que influenció la vida y posterior obra de Frida desde muy temprana edad.


title: Árbol de la esperanza, mantente firme

text: A los seis años de edad, en 1913, cuando se se enferma de poliomielitis, lo cual le deja como secuela la pierna derecha más delgada, algo más corta y menos desarrollada, así como el pie derecho ladeado hacia afuera. Su padre la animaba para que se ejercitase con el uso de la bicicleta y la natación.


title: Árbol de la esperanza, mantente firme

text: El 17 de septiembre de 1925, a la edad de 17 años, Frida viaja junto a Alejandro Gómez Arias, amorío de su juventud, en un autobús que es arrollado por un tranvía, destruyéndolo por completo. El pasamanos de metal atraviesa a la joven por la cadera, fracturando el hueso pélvico, y sale por la vagina. A esta se suman además tres fracturas en la columna vertebral, una en la clavícula, en dos costillas, y la descoyuntura el hombro derecho. Su pierna derecha, ya afectada por la poliomielitis, sufre once fracturas, más la dislocación del pie.


title: Árbol de la esperanza, mantente firme

text: Este accidente fue el inicio de una tortuosa existencia desde el punto de vista físico, psicológico y emocional. Los frecuentes padecimientos, los crecientes dolores, los prolongados periodos de reposo en el lecho y la constante fragilidad, fueron consumiéndola lentamente.


title: Árbol de la esperanza, mantente firme

text: Frida fue operada en múltiples ocasiones, algunas de ellas desastrosas, con largas convalecencias y secuelas graves, y utilizó alrededor de 25 diferentes corsés como correctores de su postura. Tuvo tres embarazos, en 1930, 1932 y 1934, los cuales resultaron en abortos espontáneos. Además, durante la última etapa de de su vida le fue amputada una parte de la pierna derecha, debajo de la rodilla, amenazada por la gangrena.


title: Árbol de la esperanza, mantente firme

text: Paulatinamente, y desde el accidente con el tranvía, Frida encontrará en la pintura una vía de sobrevivencia y expresión de estos dolorosos episodios biográficos, en los que entrelaza la crudeza con la expiación y donde convergen los afluentes de lo onírico y lo simbólico, más notas irónicas y cruentas, y referentes a la cultura popular de México.


title: Árbol de la esperanza, mantente firme

text: Era 1946 y Frida se hallaba herida como siempre y como nunca. Ella quería viajar, descubrir, pero su cuerpo no lo permitía. Es durante este año cuando el Dr. Philip Wilson, del Hospital de Cirugía Especial de New York, le hace un injerto de hueso en la columna vertebral. Una más de las dolorosas intervenciones que sufrió el cuerpo de Frida, quizá por ello esta representación muestra de manera explícita la violencia de la que su cuerpo cotidianamente es objeto.


title: Árbol de la esperanza, mantente firme

text: El procedimiento resulta inútil, ya que en vida nunca le diagnosticaron el síndrome de espina bífida. Se le opera y permanece en el encierro, rodeada de amigos y gente de servicio, visitada a veces por su amado Diego. Su producción artística en este momento crece porque necesita recursos económicos, buscaba no ser una carga para su esposo. Repartía los cuadros entre sus amigos y realizaba pintura por encargo.


title: Árbol de la esperanza, mantente firme

text: La hermosa flor Frida comienza a marchitarse porque consume grandes cantidades diarias de droga y alcohol, pero sigue pintando. Pintó "La venadita" y "Árbol de la Esperanza", mantente firme. Este último título de su pintura era un mensaje a sí misma para soportar y superar la operación. Creó este trabajo para su mecenas, el ingeniero Eduardo Morillo Safa, a quien escribe:«Ya casi le termino su primer cuadro que desde luego no es sino el resultado de la jija operación: Estoy yo — sentada al borde de un precipicio — con el corsé de cuero en una mano. Atrás estoy, en un carro de hospital acostada — con la cara a un paisaje — un cacho de espalda descubierta, donde se ve la cicatriz de las cuchilladas que me metieron los cirujanos, jijos de su... recién casada mamá».


title: Árbol de la esperanza, mantente firme

text: En el cuadro vemos a dos Fridas. A la izquierda se nos presenta una Frida recostada, acaba de salir del quirófano en una camilla y está bajo el sol, con sus heridas expuestas a plena luz del día. A la derecha está la figura de otra Frida, poderosa y llena de confianza, sentada bajo la luna, en su folclórico traje, con tocado sosteniendo en una de sus manos el corsé de acero. Sentada y perfectamente arreglada, triste pero serena, mostrando el corsé especial prescrito y en su mano una bandera con la inscripción Árbol de la esperanza mantente firme. y sosteniendo un corsé con una mano, mientras en la otra sujeta una bandera donde está escrito el título del cuadro a modo de mensaje.


title: Árbol de la esperanza, mantente firme

text: Al cuerpo desnudo, herido y debilitado se opone la Frida fuerte, mirando directamente al futuro. Con la frase que aparece en la banderola que sostiene en la mano, «árbol de la esperanza mantente firme»,  parecía querer darse ánimos a sí misma. El dualismo de su personalidad se refleja también en las dos mitades del cuadro, dividido en día y noche. El sol, que según la mitología azteca se alimenta de la sangre de víctimas humanas, corresponde al cuerpo mutilado. Dos profundos desgarramientos en la espalda encuentran su correspondencia en el agrietado paisaje del fondo. La luna, en cambio, símbolo de feminidad, conecta con la Frida fortalecida, llena de esperanza.


title: Árbol de la esperanza, mantente firme

text: Este principio dual presente en gran cantidad de sus cuadros, y tiene su origen en la antigua mitología mexicana, constante fuente de inspiración para la artista. Significó para ella la expresión de su filosofía de la naturaleza y la vida, de su imagen del mundo. El dualismo se basa en la concepción azteca de la guerra permanente entre el dios blanco Huitzilopochtli — el dios del sol, la encarnación del día, del verano, del sur, del fuego — y su contrincante Tezcatlipoca — lo negro, el dios del sol poniente, la encarnación de la noche y del cielo estrellado, del invierno, de la noche, del agua —. Esta lucha garantiza el equilibrio del mundo. El principio de la dualidad en la unidad está presente sobre todo en aquellos de sus cuadros en los que el fondo aparece dividido en una mitad clara y una oscura, una mitad noche y una mitad día. Al mismo tiempo están presentes la luna y el sol, los principios femenino y masculino. Esta división en dos del universo se extiende incluso a su propia persona cuando se representa doble, como personalidad dividida.