title: Dioxipo

text: Dioxipo (griego antiguo "Dioxippos") fue un atleta griego de Atenas. Competidor de pancracio, su habilidad y su fama en este deporte fue tal que se le coronó campeón de los Juegos Olímpicos en el 336 a. C. cuando todos sus contendientes concedieron victoria antes que enfrentarse a él, un evento conocido como acónito ("akoniti", "sin empolvarse"). Fue miembro de la corte de Alejandro Magno durante su expedición a la India, donde cometió suicidio tras un publicitado duelo contra el macedonio Corago. Su historia la recogen Diodoro Sículo y Quinto Curcio Rufo.


title: Dioxipo

text: La principal victoria de Dioxipo en los Juegos Olímpicos pareció tener lugar en el 336 a. C.


title: Dioxipo

text: El atleta reaparece en 325 a. C. la corte de Alejandro Magno, admirador suyo, quien se hallaba en reposo tras ser herido en su campaña contra los malios o malavas en el Punyab. Durante un banquete que contaba con la presencia de ambos, los macedonios se burlaron de Dioxipo, tachándole de glotón, y un soldado "hetairos" llamado Corago, distinguido por su fortaleza y valor, pero ebrio en aquel momento, le desafió abiertamente a un combate singular. Aunque Alejandro trató de disuadirles, el ateniense no se arredró, por lo que el rey aceptó disponer un día para celebrar el encuentro. El desafío generó una gran expectación en el campamento dada la rivalidad intrahelénica entre macedonios y griegos que los púgiles representaban.


title: Dioxipo

text: Al llegar el día, Corago apareció ante la audiencia vestido con la armadura y panoplia completa del ejército macedonio, como en el campo de batalla, mientras que Dioxipo lo hizo desnudo, untado de aceite y empuñando tan sólo una clava, asemejándose el uno a Ares y el otro a Heracles según los presentes. Cuando entablaron combate, la habilidad marcial de Dioxipo se impuso sobre las armas de su contrincante: esquivó su jabalina, rompió su lanza de un golpe de porra y neutralizó su espada aferrándole del brazo, tras lo cual lo derribó mediante una llave y lo inmovilizó con un pie sobre el cuello. Dioxipo levantó la maza en dirección al público, ilustrando lo fácil que le resultaría rematar a Corago en aquella posición, y Alejandro no tuvo más remedio que parar el combate y declarar vencedor al ateniense.


title: Dioxipo

text: La victoria trajo a Dioxipo los vítores de los griegos, pero también la antipatía de los macedonios, incluyendo al propio Alejandro, cuya amistad con Corago se deterioró por la humillación que había infligido a su ejército. Los cortesanos del rey pergeñaron una estratagema contra Dioxipo, colando una copa de oro bajo su almohada y más tarde acusándole de haberla robado, y esto causó tal agravio al atleta que se quitó la vida con su espada. Dejó a sus sirvientes una carta dirigida a Alejandro en la que contaba la injusticia que había sufrido, cuya lectura, así como las burlas de los macedonios, hizo a Alejandro arrepentirse amargamente del trato que le había dispensado.


title: Robert Harbin

text: Robert Harbin (nacido Edward Richard Charles Williams; 14 de febrero de 1909 - 12 de enero de 1978) fue un mago y autor británico. Se le conoce como el inventor de una serie de ilusiones clásicas, incluida la "Chica Zig Zag". También se convirtió en una autoridad en papiroflexia.


title: Robert Harbin

text: Harbin se interesó por primera vez en la magia después de que un ex-militar desconocido apareciera en su escuela con un espectáculo de magia descrito más tarde como «bastante pobre».


title: Robert Harbin

text: Harbin llegó a Londres a la edad de 20 años y comenzó trabajando en el departamento de magia de la juguetería Gamages. Empezó a actuar en salas de música bajo el nombre artístico de «Ned Williams, el niño mago de Sudáfrica». En 1932 apareció en el espectáculo de magia "Misterios de Maskelyne" en varios teatros de Londres. Fue el primer ilusionista británico en pasar de la actuación teatral a la televisión, apareciendo en el programa de televisión de la BBC "Variety" en 1937 y en numerosas ocasiones después de la guerra cuando la BBC reanudó las transmisiones. Desarrolló una serie de trucos nuevos, incluidos "Neon Light" y su omnipresente "Chica Zig Zag". Sus creaciones menos conocidas incluyen la "Dama Azteca", "Las espadas de Opah" y el "Armario de la tía Matilda".


title: Robert Harbin

text: Gran parte de su genio inventivo se plasmó en forma escrita y está reconocido como uno de los autores más prodigiosos en el tema de los efectos mágicos. Sin embargo, aunque Harbin era brillantemente creativo en el campo de la magia, no era un escritor particularmente bueno, y su amigo y socio Eric C. Lewis ha declarado que muchos de los títulos de Harbin fueron escritos por terceras personas para él.


title: Robert Harbin

text: Aproximadamente en 1952, Harbin apareció brevemente como mago en la película "The Limping Man", producida por Cy Endfield. En 1953, Harbin y un amigo de Endfield, Gershon Legman (1917-1999), descubrieron su interés común por el arte japonés de doblar papel. Harbin escribió muchos libros sobre el tema, comenzando con "Paper Magic" en 1956 (ilustrado por un joven estudiante de arte, el australiano Rolf Harris, quien en medio del proyecto captó la idea de la papiroflexia y contribuyó con varios modelos intrincados), y fue el primero presidente de la Sociedad Británica de Papiroflexia. Fue también el primer occidental en usar la palabra «origami» para esta forma de arte. También presentó una serie de programas sobre papiroflexia para ITV en sus magacines para niños "Look-In" en la década de 1970.


title: Robert Harbin

text: Su tumba está en el Crematorio de Golders Green en Londres.


title: Ministerio de Guerra (Reino de Baviera)

text: El Ministerio de Guerra () fue un ministerio de asuntos militares del Reino de Baviera, fundado como "Ministerium des Kriegswesens" el 1 de octubre de 1808 por el rey Maximiliano I José de Baviera. Fue localizado en la Ludwigstraße en Múnich. En la actualidad el edificio, construido por Leo von Klenze entre 1824 y 1830, alberga la oficina de registro público bávara, "Bayerisches Hauptstaatsarchiv und Staatsarchiv München".


title: Ministerio de Guerra (Reino de Baviera)

text: El ministerio era la institución sucesora del "Hofkriegsrat" real bávaro (consejo de guerra de la corte, fundado en 1620) y de las siguientes instituciones responsables del ejército:


title: Ministerio de Guerra (Reino de Baviera)

text: El nombre del "Ministerium des Kriegswesens" cambió a "Staatsministerium der Armee" en 1817, y finalmente a "Kriegsministerium" en 1825.


title: Ministerio de Guerra (Reino de Baviera)

text: Entre 1801 y 1817, el propio rey Maximiliano I José de Baviera tomó el mando enteramente del Ejército bávaro. En 1817 el General von Triva fue hecho el verdadero jefe del Ministerio por él, pero la administración de justicia y economía del ejército formaban parte del "Oberadministrativkollegium" y del "Generallazarettinspektion". En 1822 Maximiliano I asignó al General von Wrede como comandante en jefe del ejército, y el "Staatsministerium der Armee" también se hizo responsable de la administración de justicia y economía. Después de 1829 las tareas y responsabilidades del mando supremo del ejército (Oberkommando, entre 1822 y 1829) fueron transferidas al Ministro de Guerra, de tal modo que era adicionalmente comandante en jefe del ejército. Después de adquirir el mando del ejército, el ministro de guerra bávaro tenía responsabilidades más extensas comparado con ministros de otros países, como el Ministro de Guerra Prusiano. Después del colapso del reino bávaro en 1918, el Kriegsministerium fue remplazado por "Ministerium für militärische Angelegenheiten" (ministerio de asuntos militares).


title: Ministerio de Guerra (Reino de Baviera)

text: Debido a la Constitución de Weimar, a partir de 1919 el Ministerio de Transportes Bávaro y el Ministerio de Asuntos Militares fueron abolidos. El antiguo archivo del ministerio, que había sido fundado en 1885, se convirtió en una sección del "Bayerisches Hauptstaatsarchiv und Staatsarchiv München". Las tropas militares de Baviera se subordinaron al Reichswehr, que estaba bajo el mando del Reichspräsident. A partir de entonces, el Ministerio de Guerra fue remplazado por el "Reichswehrbefehlsstelle Bayern" (Oficina de mando del Reichswehr de Baviera) hasta septiembre de 1919.


title: Antar Laniyan

text: Antar Laniyan es un actor, productor y director de cine nigeriano.


title: Antar Laniyan

text: Laniyan nació en Osogbo, capital del estado de Osun al suroeste de Nigeria. Asistió a la Universidad de Ibadán, donde obtuvo una licenciatura en artes teatrales.


title: Antar Laniyan

text: Comenzó su carrera en la actuación en la década de 1970, pero su primer personaje importante lo obtuvo al interpretar a un "general mayor" en una película titulada "Everybody want to know" durante sus días en el Kakaki Art Squad. Ha participado en películas nigerianas como "Sango", un proyecto realizado con guion de Wale Ogunyemi y producido por Obafemi Lasode. Fue el director del primer episodio de "Super Story", telenovela nigeriana producida por Wale Adenuga en el año 2000. También dirigió "Oh Father Oh Daughter" y "This Life" producida desde Wale Adenuga Production.


title: Aaata finchi

text: Aaata finchi es una especie de escarabajo del género "Aaata", familia Buprestidae. Es la única especie del género Aaata. Fue descrita científicamente por Waterhouse en 1884.


title: Aaata finchi

text: Se encuentra en Baluchistán y es una de las especies más grandes de la familia Buprestidae, alcanzando hasta 7 cm (2,8 pulgadas) de longitud.


title: Primavera (Munch)

text: Primavera (en noruego: "Vår") es una pintura del pintor noruego Edvard Munch que se exhibió por primera vez en 1889. Retoma el motivo de "La niña enferma", sobre el que había trabajado Munch en los años 1885/86, y muestra a una niña enferma recostada sobre una almohada y a una mujer a su lado. El estado de ánimo es más optimista que en la anterior composición, también debido a la entrada de luz primaveral. El estilo naturalista e impresionista se ve a menudo como una reacción al escándalo que Munch había desencadenado con "La niña enferma", más toscamente trabajado, y la pintura de gran formato se considera una regresión al estilo académico.


title: Primavera (Munch)

text: En el centro de una habitación hay una niña sentada. Ha vuelto la cabeza, que está colocada sobre una almohada blanca, lejos de la luz directa del día. Su figura está enmarcada por un armario marrón al fondo. Junto a la niña hay una mujer que probablemente sea su madre. Su tez sana contrasta notablemente con el rostro muy pálido de la niña. Mientras la mujer teje, la niña observa sosteniendo en el regazo un pañuelo con rastros rojos, de esputos de sangre, uno de los principales síntomas de tuberculosis avanzada. En la esquina inferior izquierda hay una mesa redonda cubierta con un mantel. Encima hay una jarra de vidrio y un frasco de medicamento como accesorios que acompañan a la enfermedad. Forman un contrapunto con las plantas en macetas en el alféizar de la ventana con su vivo verdor, inmersas en la brillante luz del día que entra por la ventana abierta. Las cortinas blancas y translúcidas se hinchan con el viento primaveral. Mientras que la mitad izquierda de la escena está determinada por tonos grises y marrones en la penumbra los tonos blancos, amarillos y verdes de la mitad derecha son brillantes e inundados de luz.


title: Primavera (Munch)

text: Edvard Munch tuvo experiencias con la enfermedad y la muerte desde muy temprano. A la edad de 33 años, la madre de Munch murió de tuberculosis en 1868 cuando él tenía solo cinco años. En 1877, la hermana mayor de Munch, Sophie, murió de la misma enfermedad con 15 años. Su padre murió doce años después. Cuando era niño, Munch era débil y, a menudo, estaba enfermo; su infancia y juventud se vieron ensombrecidas por el miedo constante a la muerte. Más tarde escribió: “En la casa de mis padres vivía la enfermedad y la muerte. Probablemente nunca superé la desgracia de allí. También fue decisivo para mi arte". “En ese sillón en el que está acostada la niña enferma de la imagen, los miembros de su familia se habrían sentado invierno tras invierno y añorando el sol, hasta que la muerte se los llevó. . . " El primer procesamiento artístico de Munch de la muerte de su hermana Sophie y su propio miedo a la muerte fue el motivo "La niña enferma", con el que el artista luchó durante aproximadamente un año hasta su finalización en 1885/86, y que repintó a intervalos regulares a partir de entonces. La aparición de "Primavera" coincidió con la recuperación del artista de una grave enfermedad a principios de 1889. Por lo tanto, según Ulrich Bischoff, esta imagen también se puede ver en el contexto de la recuperación de la propia fuerza.


title: Primavera (Munch)

text: "La niña enferma" generalmente se interpreta no solo como una escena de enfermedad, sino como representación de una muerte inminente. Uwe M. Schneede ve una forma de trascendencia en el rostro pálido de la niña, “la extraña apariencia que ya no es humana”. En "Primavera", sin embargo, Munch quiso demostrar "una partida más feliz". El factor decisivo aquí es la función de la ventana: la escena en la primera versión es cerrada y oscura, sin que entre luz. En la segunda imagen, la perspectiva promete esperanza de vida. Josef Paul Hodin describe cómo la niña se aleja de la cálida luz del sol como si no pudiera soportarla. Sin embargo, las ondulantes cortinas le recuerdan a las velas, "las velas de la esperanza y los sueños de la vida y la belleza". Ulrich Bischoff también lo ve como un signo del “poder vivificante del aire fresco que penetra en la oscuridad de la habitación del enfermo.“ Arne Eggum, por otro lado, también reconoce “un motivo de muerte monumental y naturalista" en "Primavera", refiriéndose a la sangre roja brillante en el pañuelo.


title: Primavera (Munch)

text: Otra interpretación de la teoría del arte proviene de Ulrich Bischoff: en el contexto de que Munch quería abordar el mundo del arte académico con este trabajo, también puede entenderse como una yuxtaposición de dos movimientos artísticos: el naturalismo determinado por la fidelidad a la realidad y la atención al detalle a la izquierda, que Munch ha contrastado con el impresionismo vivo a la derecha con sus colores claros y luminosos, determinados por la pintura al aire libre. Para Arne Eggum, la imagen es tanto la suma de los experimentos de Munch con el naturalismo de sus predecesores noruegos en torno a Christian Krohg como la suma de sus experimentos con el impresionismo tal como él lo entendía. J.P. Hodin, por otro lado, todavía ve la escena completa atrapada en un naturalismo lírico con sus detalles meticulosamente precisos. Muestra a Munch en el apogeo de su habilidad naturalista, que, sin embargo, en su carrera equivale a una regresión después de haber avanzado hacia el expresionismo con "La niña enferma".


title: Primavera (Munch)

text: Aunque "Primavera" suele ser remontada por los expertos principalmente al año 1889, por ejemplo en 2008 en el catálogo razonado de Gerd Woll, los propios escritos de Munch indican el año 1887. Según Arne Eggum, esto también estaría más en línea con el desarrollo pictórico de Munch. Describió los profundos cambios en su estilo en retrospectiva: “Con la "Primavera", la niña enferma y la madre en la ventana abierta con el sol entrando, me despedí del impresionismo y el realismo. - Abrí nuevos caminos con "La niña enferma" - fue un gran avance en mi arte - la mayor parte de lo que hice más tarde tiene su origen en esta imagen“. Eggum también ve este adiós como una despedida del arte agradable que podría haberle traído éxito en los salones de arte, y el comienzo de la nueva imagen de Munch de sí mismo como un artista experimental que quería y tenía que encontrar su propio camino.


title: Primavera (Munch)

text: Un análisis de rayos X ha revelado que la composición era originalmente mucho más cercana a "La niña enferma". Como en ella, el espectador miraba directamente a la niña enferma presentada de frente. Figuras adicionales se agrupaban en torno a la combinación madre-hija, incluida en particular una figura masculina que tenía los rasgos de Christian Munch, el padre del artista. Para Arne Eggum, esto también sugiere que "La niña enferma" podría haber sido una etapa preliminar a la "Primavera", que pronto se desarrollaría aún más.


title: Primavera (Munch)

text: La obra se ve principalmente como la reacción de Munch al vehemente rechazo de la presentación de "La niña enferma" en la exposición de otoño en Cristianía, la actual Oslo, en 1886. Según Arne Eggum, el "efecto impactante" de la pintura fue "único en la historia del arte noruego". Munch, sobre quien la crítica drásticamente formulada tuvo efecto, intentó con algunos de sus siguientes cuadros subordinarse a las convenciones artísticas contemporáneas. Reinhold Heller, por ejemplo, ve "Primavera" de gran formato y estilísticamente más convencional principalmente como "una pieza académica en forma y color", y para Uwe M. Schneede, Munch quería que la imagen mostrara todas esas “habilidades académicas” que se le habían comentado faltaban en el caso de "La niña enferma".


title: Primavera (Munch)

text: Munch presentó la obra por primera vez en una retrospectiva de 110 obras, que expuso en abril y mayo de 1889 en las salas de la asociación de estudiantes de CristianÍa. La crítica no estaba muy satisfecha con la apariencia segura de sí misma. Un crítico escribió: “Un artista joven e inmaduro tiene que ser muy descarado y carecer de modestia para aparecer en público de esta forma [...] especialmente si obviamente aún no ha completado su formación.“ Reinhold Heller confirmó este juicio a la vista del estilo inconsistente de las obras expuestas y la evidente búsqueda del joven pintor de su propio estilo. Sin embargo, la exposición fue un éxito: Munch recibió una subvención estatal de dos años para artistas y se le recomendó para participar en la Exposición Universal de París en 1889.


title: Ducati: 90th Anniversary

text: Ducati: 90th Anniversary es un videojuego de carreras de motocicletas desarrollado y publicado por el desarrollador italiano Milestone. Fue lanzado digitalmente para Microsoft Windows, PlayStation 4 y Xbox One el 9 de junio de 2016. El juego también tuvo un lanzamiento minorista en Italia, exclusivo para las tiendas GameStop.


title: Ducati: 90th Anniversary

text: El juego tiene tres modos de juego diferentes, recorrido histórico, modo rápido y en línea. El Tour Histórico se centra en motocicletas de diferentes décadas y se divide en siete categorías diferentes para las décadas de 1950, 1970, 1980, 1990, 2000 y 2010, así como The Final Victories. La última clase se centra exclusivamente en los paseos en moto de Superbike y MotoGP. Cada década tiene diferentes roles que varían según la década. Las tareas incluyen carreras individuales, campeonatos de tres carreras, tareas de límite de tiempo y una serie de carreras de adelantamiento.


title: Ducati: 90th Anniversary

text: El modo rápido incluye una sola carrera y un modo contrarreloj en el que puedes competir contra otros jugadores por la superioridad en el tiempo.


title: Ducati: 90th Anniversary

text: En línea, es posible competir contra otros jugadores y crear tu propio modo de juego, donde puedes especificar, entre otras cosas, en qué categoría de motocicletas montar.


title: Ducati: 90th Anniversary

text: "Ducati: 90th Anniversary" es un título independiente derivado del juego de motocicletas de Milestone "Ride" de 2015. El juego está dedicado íntegramente a la historia de la empresa italiana de motocicletas Ducati, fundada en 1926 y que saltó a la fama con sus motos de carreras en la década de 1950.


title: Ducati: 90th Anniversary

text: El juego incluye 39 motocicletas producidas por Ducati desde sus inicios hasta la actualidad, así como varios modelos conocidos utilizados por los pilotos profesionales de Ducati a lo largo de las décadas.


title: Ducati: 90th Anniversary

text: Los siguientes modelos aparecen en el juego:


title: Ducati: 90th Anniversary

text: El juego también incluye ocho circuitos con licencia de todo el mundo:


title: Campeonato Brasileño de Fútbol Serie A 2022

text: El Campeonato Brasileño de Fútbol 2022 será la 66.ª edición del Campeonato Brasileño de Serie A. La temporada comenzará el 10 de abril de 2022 y finalizará en noviembre del mismo año.


text: Como en los últimos años, la Confederación Brasileña de Fútbol no establece un número máximo de futbolistas extranjeros, sino solo cinco de ellos podrán firmar planilla por partido.


text: Los 20 equipos participantes se enfrentan en partidos de ida y vuelta en un sistema de todos contra todos. Al final de las 38 fechas el club con la mayor cantidad de puntos se proclamará campeón.


text: Como en las últimas ediciones, cada equipo puede incluir en el partido hasta cinco jugadores extranjeros, aunque en su plantel puedan tener cuantos extranjeros quieran.


text: Los cuatro equipos que finalicen en los últimos puestos en la tabla de posiciones final descenderán y jugarán la Serie B del siguiente año.


title: Alejandro Svarch Pérez

text: Alejandro Svarch Pérez es el titular de la Comisión Federal para la Protección contra Riesgos Sanitarios. Asumió el cargo 17 de febrero de 2021, luego de ser nombrado por el secretario de salud, Jorge Alcocer Varela.


title: Alejandro Svarch Pérez

text: Es médico cirujano egresado de la UNAM, en donde también realizó la especialidad en Medicina Interna. Además, tiene estudios en el Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición "Salvador Zubirán", el Hospital Regional de Alta Especialidad de Yucatán y en el Centro Médico Universitario Hadassah, en Jerusalén.  Otros de sus estudios son en Diplomacia para la Salud Global en The State Universty of New York, en Estados Unidos.


title: Alejandro Svarch Pérez

text: Previamente, trabajó la Secretaría de Salud (Ssa), donde fue director general de Relaciones Internacionales y en el Instituto de Salud para el Bienestar (Insabi) fue titular de la Unidad de Coordinación Nacional Médica, en donde se dedicó a la contratación de alrededor de 40 mil trabajadores de la salud para hacer frente a la pandemia de COVID-19.


title: Alejandro Svarch Pérez

text: Durante 2018, se desempeñó como director de Políticas de Salud en la Conferencia Interamericana de Seguridad Social; en 2017, fue miembro de la Junta Directiva de Médicos Sin Fronteras (MSF); y director Adjunto del Laboratorio Independiente de Desarrollo de Evidencia en Salud Medioambiental. En septiembre de 2021, se implementó durante todo un día un operativo en las instalaciones de la Comisión Federal de Protección contra Riesgos Sanitarios por parte de la Marina.


title: Qasr al-Hosn

text: Qasr al-Hosn (en árabe: قصر الحصن) es un fuerte y el edificio de piedra más antiguo de la ciudad de Abu Dabi, la capital de los Emiratos Árabes Unidos. Fue diseñado por Mohammed Al Bastaki y construido en 1761. En la actualidad es parte de la Asociación Cultural de Abu Dabi.


title: Qasr al-Hosn

text: Qasr al-Hosn, también conocido como el Fuerte Blanco o Fuerte Viejo, fue construido en 1761 como una torre de vigilancia para vigilar las crecientes rutas marítimas del área y defender el único pozo de agua dulce en la isla de Abu Dabi. La estructura fue ampliada más tarde hasta alcanzar el tamaño de un pequeño fuerte en 1793 por el entonces gobernante, Shakhbut bin Dhiyab Al Nahyan, y se convirtió en la residencia permanente del jeque. La torre tomó su forma actual después de una importante ampliación a finales de la década de 1930, con la ayuda de los ingresos recibidos por la concesión de la primera licencia petrolera en la capital. Continuó siendo el palacio del emir (de ahí el nombre "Qasr al-Hosn", que significa «fortaleza del palacio») y sede del gobierno hasta 1966. Posteriormente, durante unas renovaciones realizadas entre 1976-1983, y pese a que no era su color original, la fortaleza fue pintada de blanco.


title: Qasr al-Hosn

text: En la actualidad, se encuentra accesible de forma parcial al público. Qasr al-Hosn es objeto de una extensa investigación histórica, arqueológica y arquitectónica; de este modo, el fuerte alberga desde 2018 un museo que exhibe artefactos y fotografías que relacionados con la historia del país. También cuenta con una variedad de armas usadas en la región en exhibición.


title: Qasr al-Hosn

text: De forma anual se lleva a cabo un festival cultural de 11 días de duración en los terrenos del fuerte. El fuerte está abierto al público durante la celebración, incluyendo algunas de las áreas restringidas, y presenta espectáculos de danza y música en vivo que muestran el patrimonio cultural de los Emiratos Árabes Unidos.


title: Sarcohyla floresi

text: Sarcohyla floresi es una especie de anfibios de la familia Hylidae. Es endémica de México. Ha sido observada entre 1461 y 2000 metros sobre el nivel del mar.


title: Sarcohyla floresi

text: Inicialmente "S. floresi" había sido identificada como "S. pentheter" a partir de un espécimen en el estado de México. En 2018 Campbell "et al." la asignaron a "S. hapsa" basándose en la distribución y la morfología pero no describieron las características examinadas. En 2020 Kaplan et al. identificaron las características principales de "S. floresi".


title: Lupofón

text: El lupofón (o lupófono) es un instrumento de viento de madera extremadamente raro en la familia del oboe que suena en un tono más grave que el estándar, y fue desarrollado por Guntram Wolf de Kronach y Benedikt Eppelsheim de Múnich, Alemania, fabricado por Guntram Wolf. El instrumento toma su nombre de la traducción italiana del apellido del inventor ("lupo" significa "lobo"), al igual que el sarrusofón, el saxhorno, el saxofón, el heckelfón y el rothfón llevan el nombre de sus inventores.


title: Lupofón

text: En efecto, es un heckelfón modificado, con un taladro ligeramente más pequeño y un rango que desciende hasta un "fa" grave. La parte inferior del instrumento se pliega sobre sí misma para acomodar la considerable longitud del tubo de 173 cm, a la manera de un saxofón. La adición de cuatro semitonos más graves le permite cubrir todo el rango previsto de la parte del heckelfón de la "Sinfonía alpina" de Richard Strauss, que desciende más allá de la nota más baja de ese instrumento.


title: Lupofón

text: La primera composición de cámara para este instrumento en solitario, "PLP" para lupofón y dos pianos de Samuel Andreyev, fue estrenada por Martin Bliggenstorfer en Ámsterdam el 15 de marzo de 2011.


title: Noémie Nakai

text: Noémie Nakai (Tokio, 2 de diciembre de 1990) es una actriz, directora de cine y modelo francojaponesa, reconocida principalmente por su participación en las películas "Army of Thieves," "Equals" y "Death Note: Light Up the New World".


title: Noémie Nakai

text: Nakai nació en Tokio en 1990, hija de padre japonés y madre francesa. Cursó estudios en el Lycée International de Saint-Germain-en-Laye, además de prepararse académicamente en las universidades de Keio y en Notthingham. En 2013 interpretó el papel de una turista francesa en el seriado "Shûden Bye Bye," seguido de una aparición en "Itazura na Kiss: Love in Tokyo" en el papel de Christine Robbins.


title: Noémie Nakai

text: En 2015 apareció en dos episodios de la serie "Ten'nô no Ryôriban", interpretando el personaje de Simone, y actuó en el largometraje de Drake Doremus "Equals", al lado de Nicholas Hoult y Kristen Stewart. Tras figurar en algunos cortometrajes en 2016, encarnó a Manami en la serie japonesa "Watashi wo hanasanai de", a J en la miniserie "Desu nôto: New Generation" y a Furuno en el filme "High & Low: The Red Rain," dirigido por Yudai Yamaguchi. Más Ese mismo año repitió su papel como J en la película "Desu nôto: Light Up the New World".


title: Noémie Nakai

text: En 2017 interpretó el papel de una modelo en la película romántica "Hikari", y a Emilie Brunat en el filme histórico "Cocooning: The story of Tomioka Silk Mill". Nuevamente encarnó a Furuno en la segunda parte de "High & Low", titulada "End of Sky", y figuró en el cortometraje "The Last Dream". Después de aparecer en algunas producciones menores en Japón, logró repercusión internacional al interpretar el papel de la agente Beatrix en el filme de Netflix "Army of Thieves," de 2021. Ese mismo año se anunció que Nakai estaría presente en la serie "Tokyo Vice", cuyo estreno está previsto para el año 2022.


title: Noémie Nakai

text: Como directora ha publicado los cortometrajes "The Last Dream" (2017), "Tears Teacher" (2020) y "Touch" (2021). El primero de ellos fue nominado en la categoría de mejor documental internacional en los festivales Offline Film y Kinofilm Manchester, y el segundo obtuvo nominaciones en la categoría de mejor documental en el evento Hot Docs Canadian International Documentary Festival y en el gran premio del jurado en cortometrajes en el Festival de Cine de Sundance.


title: Nebulosa del Cangrejo del Sur

text: La Nebulosa del Cangrejo del Sur (o WRAY-16-47 o Hen 2-104 ) es una nebulosa en la constelación de Centauro. La nebulosa está a varios miles de años luz de la Tierra, y su estrella central es una variable Mira simbiótica: un par de enanas blancas. Se llama así por su parecido con la Nebulosa del Cangrejo, que se encuentra en el cielo del norte.


title: Nebulosa del Cangrejo del Sur

text: El cangrejo del sur se señaló en un catálogo de 1967, y también se observó utilizando un generador de imágenes CCD con el telescopio de 2,2 metros en el observatorio de La Sila en 1989. La observación de 1989 marcó una importante expansión del conocimiento sobre la nebulosa, y fue observado usando varios filtros.


title: Nebulosa del Cangrejo del Sur

text: La nebulosa ya había sido observada usando telescopios terrestres, pero las imágenes tomadas con el Telescopio Espacial Hubble en 1999 han proporcionado muchos más detalles, revelando que en el centro de la nebulosa hay un par de estrellas, una gigante roja y una enana blanca. Fue fotografiada nuevamente por HST en 2019 con un instrumento más nuevo.


title: Nebulosa del Cangrejo del Sur

text: En 1999 fue fotografiada por la Cámara Planetaria y de Campo Amplio 2 del Telescopio Espacial Hubble, conocida por su cosecha única de "escalones" y por astrofotos como los Pilares de la Creación.


title: Nebulosa del Cangrejo del Sur

text: Las imágenes de WFPC2 se tomaron a una longitud de onda de luz óptica de 658 nm.


title: Nebulosa del Cangrejo del Sur

text: La nebulosa fue fotografiada nuevamente por el Telescopio Espacial Hubble en 2019, y un conjunto de imágenes para celebrar el aniversario del lanzamiento del telescopio espacial en 1990 (29 años) por el Transbordador Espacial. Esta vez se utilizó una cámara más nueva, la WFC3, para obtener imágenes de la nebulosa, con filtros de longitud de onda de aproximadamente 502, 656, 658 y 673 nanómetros.


title: Nebulosa del Cangrejo del Sur

text: La designación He2-104 (o Hen 2-104) proviene del catálogo de Henize de 1967, "Observaciones de nebulosas planetarias del sur". El catálogo incluye 459 elementos identificados como nebulosa planetaria (o probablemente como tal). (tenga en cuenta que en este sentido no implica exoplanetas)


title: Nebulosa del Cangrejo del Sur

text: Otra designación que se ha registrado para este objeto es WRAY-16-47.


title: Nebulosa del Cangrejo del Sur

text: En 2008, se publicó una investigación del Cangrejo del Sur con su estrella simbiótica (término astronómico). El estudio utilizó imágenes y datos espectroscópicos de telescopios espaciales y de la superficie terrestre, incluidos los observatorios Hubble y VLT. El ESO define un sistema estelar simbiótico como "binarios en los que una pequeña estrella caliente (enana blanca o estrella de secuencia principal) orbita alrededor de una estrella gigante roja. Estos sistemas a menudo están rodeados por una envoltura de gas o polvo; aquellos con gas se conocen como tipo S y aquellos con polvo como tipo D ".


title: Bernhard von Heß

text: Bernhard Franz von Hess (22 de mayo de 1792 - 20 de abril de 1869) fue un Teniente General bávaro y Ministro de Guerra en el reinado de Maximiliano II de Baviera.


title: Bernhard von Heß

text: Von Hess nació en Hammelburg como el menor de los tres hijos del terrateniente y Hofrat Philipp von Hess y de su esposa Gertraud, nacida Wankel. Asistió al Gymnasium en su ciudad natal, y terminó sus estudios de matemáticas y ciencias en la Universidad de Würzburg, antes de unirse al Landwehr de Fulda en 1813, y tomar parte en las campañas a las órdenes del Príncipe Schwarzenberg en Francia. Entre 1833 y 1843 sirvió en Grecia bajo el gobierno del príncipe regente Otón, y se unió al Ejército bávaro. Von Hess fue ministro de guerra entre el 20 de enero y el 16 de junio de 1862. Estuvo en funciones durante un segundo periodo entre el 10 de octubre de 1862 y el 1 de marzo de 1863, y una tercera vez entre el 26 de julio y el 15 de agosto de 1863. En 1867 se retiró, y finalmente murió en Kissingenen el año 1869.


title: Kesinga

text: Kesinga es una ciudad y comité de área notificada situada en el distrito de Kalahandi en el estado de Odisha (India). Su población es de 19239 habitantes (2011). Se encuentra a 31 km de Bhawanipatna y a 302 km de Bhubaneswar.


title: Kesinga

text: Según el censo de 2011 la población de Kesinga era de 19239 habitantes, de los cuales 9844 eran hombres y 9395 eran mujeres.Kesinga tiene una tasa media de alfabetización del 77,12%, superior a la media estatal del 72,87%: la alfabetización masculina es del 85,01%, y la alfabetización femenina del 68,89%


title: Metaxymorpha

text: Metaxymorpha es un género de escarabajos de la familia Buprestidae.


title: Familia Vanderbilt

text: Los Vanderbilt son una prestigiosa familia estadounidense de origen neerlandés. Fue muy importante en la época de la llamada Edad Dorada, siendo la familia más rica y poderosa del mundo en su momento; y están asociados históricamente a la industria del transporte y a la ciudad de Nueva York. Su época más esplendorosa fue a finales del siglo XIX.


title: Familia Vanderbilt

text: La cabeza de la familia fue el empresario del transporte Cornelius Vanderbilt, quien se hizo millonario gracias a los ferrocarriles, a través de su empresa New York Central -que llegó a ser la segunda compañía de ferrocarriles más importante de Estados Unidos en su momento-.


title: Familia Vanderbilt

text: Varios de sus miembros destacaron como importantes comerciantes y filántropos, y luego como industriales de prestigio. Sin embargo, luego de décadas de malas decisiones y problemas financieros, la fortuna de la familia cayó considerablemente, gracias a que sus descendientes despilfarraron sus fortuna. La última descendiente de la familia con importancia en la sociedad estadounidense fue la diseñadora Gloria Vanderbilt, quien murió en 2019.


title: Kayode Kasum

text: Kayode Kasum es un director y productor de cine nacido el 2 de febrero de 1992 en la ciudad de Lagos, Nigeria.


title: Kayode Kasum

text: Comenzó su carrera en la realización de películas como diseñador de gráficos en movimiento en Wale Adenuga Productions. También trabajó como productor en una empresa de publicidad. Su primer largometraje, "Dognapped" y la primera película de animación de acción en vivo de Nigeria se estrenó en 2017. Sin embargo, ganó popularidad por su película titulada "Oga Bolaji", estrenada en 2018. También ha realizado otras producciones de Nollywood, incluidas "Sugar Rush" y "Fate of Alakada" de Toyin Abraham.


title: Kayode Kasum

text: Se le atribuye la dirección de la primera película animada de acción en vivo de Nigeria y una de las películas más taquilleras de Nigeria.


title: Kayode Kasum

text: Fue nominado en los premios de cine The Future Awards Africa 2019 y fue incluido como uno de los mejores directores de cine de Nollywood de 2020.


title: Hugo von Bosch

text: Hugo Ritter von Bosch (2 de enero de 1782 - 7 de agosto de 1865) fue teniente general bávaro y sirvió dos veces como Ministro de Guerra en el reinado de Maximiliano II de Baviera.


title: Hugo von Bosch

text: Bosch nació en Schillingsfürst. Sirvió como oficial en el Condado de Hohenlohe-Schillingsfürst después de 1795, antes de ser comisionado en el Ejército bávaro con el rango de "Oberleutnant". Fue promovido a "Hauptmann" en 1810, a Mayor en 1824, "Oberstleutnant" en 1834 y "Oberst" en 1839, antes de ser ascendido a Mayor General y Brigadier en 1844. En los años entre 1849 y 1851 fue comandante de la Fortaleza de la Confederción Germánica en Ulm, la llamada "Bundesfestung". En 1852 fue promovido a Teniente General y en 1861 fue nombrado presidente del Auditorio General. Fue ministro de guerra en funciones entre el 11 de diciembre de 1861 y el 20 de enero de 1862, y por segunda vez entre el 11 de julio y el 26 de julio de 1863. Murió en Múnich.


title: Ha desaparecido un pasajero

text: Ha desaparecido un pasajero es una película española de género thriller-policíaco estrenada en 1953, co-escrita y dirigida por Alejandro Perla y protagonizada en los papeles principales por Rafael Durán, María Rivas y Mario Berriatúa.


title: Ha desaparecido un pasajero

text: Un ganster huye en paracaídas de un avión comercial. Al llegar el vuelo a Barcelona, las sospechas de la policía recaen sobre una pasajera llamada Regina.


title: Bosque de Folói

text: El bosque de Folói () es un bosque de robles en el suroeste de Grecia. Se encuentra en la unidad municipal de Folói, Élide, en la parte occidental de la península del Peloponeso, colindando con Acaya y Arcadia. El robledal está situado a una altitud de 688 m sobre el nivel del mar, en la meseta de la montaña de Folói, a los pies del macizo de Erimanto. Es un ecosistema único en la península balcánica y abarca un territorio de , que está cubierto casi en su totalidad por robles caducifolios que forman una densa zona forestal.


title: Bosque de Folói

text: Los antiguos griegos conocían el bosque de robles de Pholóē debido a su proximidad a muchos de sus asentamientos en la región de Élide. La misteriosa belleza del bosque los inspiró a creer que era un hábitat de centauros y dríadas. Le dieron al bosque el nombre de "Pholóē" (, pronunciación griega moderna: Folóï) y el jefe de los centauros el nombre "Phólos" (). Las dríadas () eran "espíritus de los robles" del bosque.


title: Bosque de Folói

text: Según la mitología, el centauro Folo le dio techo a su amigo, Hércules, en su camino para localizar al jabalí de Erimanto. Pholus le ofreció a Hércules un vino divino que emocionó al resto de los centauros que atacaron a los dos amigos. Durante la batalla, Folo resultó herido por error por una de las flechas de Hércules. El héroe decidió entonces llamar al bosque Foloi en su honor.


title: Bosque de Folói

text: El roble latifoliado "Quercus frainetto" es la principal especie de roble del bosque y cubre la mayor parte de su territorio. Los árboles miden entre 15 y 20 m de altura y pueden vivir hasta 200 años. El bosque de Folói se encuentra en el límite más meridional de la distribución nativa de la especie de roble latifoliado en la península de los Balcanes. Los hallazgos paleoecológicos sugieren que la especie estuvo presente en el Peloponeso hace más de 6000 años. Este roble se encuentra con "Pinus halepensis", mientras que en el borde del bosque se encuentra con especies frondosas siempreverdes, que componen el sotobosque.


title: Bosque de Folói

text: También habitan especies como "Quercus pubescens" (roble velloso), "Quercus coccifera" (chaparro) y "Quercus ilex" (encina), aunque su población es sustancialmente menor. Otras especies de árboles son "Castanea sativa", "Cercis siliquastrum", "Arbutus unedo", "Erica arborea", "Pistacia lentiscus", y "Pinus nigra". Además, los helechos y asfódelos son muy comunes y tienden a crecer en el espacio entre los troncos de los árboles.


title: Bosque de Folói

text: Las bellotas proporcionan una fuente abundante de alimento para animales como liebres, ardillas, erizos, que se encuentran en poblaciones importantes. El ecosistema del bosque es una cadena alimenticia que también contiene tejones, martas, zorros, águilas, tortugas, comadrejas, búhos, alondras, chacales, urracas, víboras, entre otros.


title: Bosque de Folói

text: El ecosistema del robledal provee hábitat a numerosas especies de aves de presa ("Aquila chrysaetos", "Circaetus gallicus", "Falco eleonorae", "F. peregrinus", "Accipiter nisus", "Pernis apivorus"), carpinteros ("Dendrocopos leucotos"), mamíferos ("Canis aureus", "Lutra lutra"), y reptiles ("Elaphe quatuorlineata"). El bosque de Folói ha sido designada como Área Importante para las Aves de Grecia por la Sociedad Helénica de Ornitología en cooperación con Birdlife International. Las especies importantes que utilizan el bosque de Foloi para la reproducción son: el águila culebrera ("Circaetus gallicus"), el águila real ("Aquila chrysaetos"), el halcón peregrino ("Falco peregrinus"), el búho real euroasiático ("Bubo bubo"), el martín pescador ("Alcedo atthis"), el pájaro carpintero de dorso blanco ("Dendrocopos leucotos") y la reinita de Rüppell ("Sylvia rueppelli").


title: Bosque de Folói

text: El bosque de Folói ha sido designado como área protegida inscrita en la red ecológica Natura 2000 de la Unión Europea, con la denominación de "Oropedio Folois", cubriendo 9742 hectáreas.


title: Bosque de Folói

text: El área de distribución natural del bosque se ha reducido como resultado de la presión humana por la invasión y la transformación del bosque (particularmente los sitios más fértiles) en tierras de cultivo. La tala ilegal, el pastoreo, los incendios forestales y la disminución de la regeneración natural también son problemas graves para la conservación de los bosques. La especie de planta parásita "Loranthus europaeus" también se ha encontrado en el bosque.


title: Moritz von Spies

text: Moritz Ritter von Spies (31 de diciembre de 1805 - 10 de octubre de 1862) fue un Mayor General bávaro y dos veces Ministro de Guerra bajo el gobierno de Maximiliano II de Baviera.


title: Moritz von Spies

text: Spies nació en Ansbach. Después de ocupar diferentes puestos de oficial en el Ejército bávaro y también en Grecia, estaba gobernada por el príncipe regente Otón I, y en el ministerio federal de guerra en el Parlamento de Fráncfort, en 1859 fue promovido a Mayor General en el personal del Cuartel General de Intendencia. En 1860 recibió el mando de tropas de ingenieros. Spies sirvió como ministro de guerra del Reino de Baviera entre el 12 de junio y el 11 de diciembre de 1861 y entre el 16 de junio y el 10 de octubre de 1862 (su muerte). Murió en Múnich.


title: Cookie Run

text: Cookie Run es una serie de videojuegos para móviles en línea desarrollada por la empresa surcoreana Devsisters. Inspirada en el cuento popular clásico "El hombre de jengibre", la franquicia se desarrolla en un mundo de galletas de jengibre que fueron traídas a la vida en un horno por una bruja sin nombre. Cada juego presenta una mecánica en la cual las galletas corren para ganar puntos y artículos, superar obstáculos y luchar o escapar de los enemigos. La serie está disponible en dispositivos Android e iOS. Su lanzamiento más reciente, "Cookie Run: Kingdom" combina elementos de construcción de ciudades con combates en tiempo real.


title: Cookie Run

text: La mecánica de la serie consiste en niveles de plataforma, donde las galletas corren para conseguir diversas recompensas. En los lanzamientos más recientes también es posible diseñar una ciudad con la finalidad de aportar varias comodidades para los personajes. El modo de juego principal consiste en presionar botones para saltar y deslizarse, evitando obstáculos mientras las galletas avanzan automáticamente. Si bien los elementos de las plataformas son limitados, la mayor parte de la duración de los niveles tratan de luchar contra varios enemigos con temática de postre en combate en tiempo real, a los que el jugador combate mediante su equipo de personajes. A lo largo del videojuego, se desbloquean galletas con diferentes roles destinados al ataque, la defensa y la curación. A medida que avanzan los niveles, el jugador obtiene diferentes recompensas que puede emplear para construir o mejorar edificios del reino, subir de nivel los personajes o bien para conseguir nuevas galletas.La serie "Cookie Run" en su conjunto ha tenido éxito a nivel internacional atendiendo al volumen de descargas; "OvenBreak" tuvo más de 10 millones de descargas y se clasificó como la aplicación gratuita más popular en la App Store en 20 países en 2012. "Cookie Run" para LINE ocupó el primer puesto en Tailandia y el cuarto en Taiwán en cuanto a ventas en 2014, mientras que registró más de 2,9 millones de usuarios diarios en Kakao en Corea en 2013. "Cookie Run: OvenBreak" se posicionó en la lista Apple's Best of 2017 de los 10 juegos gratuitos para iPhone y iPad más descargados. El juego también estuvo entre los 20 mejores juegos gratuitos para iPhone en 2017 en el sudeste asiático.


title: Ludwig von Lüder

text: Ludwig von Lüder (4 de febrero de 1795 - 6 de marzo de 1862) fue un Mayor General bávaro. Fue Ministro de Guerra bajo el gobierno de Maximiliano II de Baviera por dos veces.


title: Ludwig von Lüder

text: Lüder nació en el distrito de Kusel. Tomó parte en las campañas del Ejército bávaro de 1813 a 1815. Fue ascendido a Oberleutnant en 1818, a Capitán en 1827, y fue inspector de las tropas de artillería entre 1832 y 1836, sirviendo en el Cuerpo Auxiliar Bávaro en Grecia. En 1838 se convirtió en adjunto en el personal del Cuartel General de Intendencia, y en 1842 se convirtió en jefe de la división de artillería en el ministerio de guerra bávaro. Fue ascendido a Oberstleutnant en 1844, y cuatro años después al rango de Oberst. En 1848 pasó a ser Mayor General y comandante en jefe de la guarnición de Múnich. Después de su periodo como ministro de guerra entre el 29 de mayo de 1849 y el 25 de marzo de 1855, Lüder sirvió de nuevo como comandante en jefe de Múnich por un breve tiempo, antes de ser ministro de guerra por segunda vez después del 18 de abril de 1859. El 12 de junio de 1861 se retiró a petición propia. Murió en Múnich al año siguiente.


title: Deformación dinámica del tiempo

text: En análisis de series temporales, la deformación dinámica del tiempo (en inglés, "Dynamic Time Warping", DTW) es un algoritmo para medir la similitud entre dos secuencias temporales que permite obtener un buen ajuste incluso frente a un desfase en la velocidad o en el tiempo. Se trata de un algoitmo de aprendizaje no supervisado, puesto que no necesita ayuda externa para realizar inferencias sobre los datos, aunque puede combinarse con otros métodos para realizar aprendizaje supervisado. Aunque el nombre implica series temporales, puede usarse para todo tipo de datos, como reconocimiento facial, firmas biométricas e incluso clasificación de señales genómicas. Conceptualmente, es similar al Algoritmo Needleman-Wunsch, en tanto a que ambos realizan una matriz de disimilitud, con las distancias entre todos los miembros de una relación, como manera de calcular la distancia óptima entre los miembros de un grupo.


title: Deformación dinámica del tiempo

text: A diferencia del método euclídeo, que se basa en la comparación directa de cada punto de una serie con su equivalente en otra serie diferente, el DTW busca el "punto más cercano" entre cada punto de las dos series, permitiendo así discernir formas similares que pueden estar deformadas o desfasadas. Para ello, se genera una matriz de similitud, que compara las dos series y calcula las distancias entre todos los puntos de una y todos los puntos de la otra; y, sobre esa matriz, se selecciona el "camino más óptimo", es decir, la distancia más corta entre cada par de puntos. Para ello, sigue una serie de reglas:El camino óptimo será, entonces, la ruta que satisfaga todas estas restricciones minimizando el coste, siendo este la suma de las diferencias absolutas entre los valores de cada par de elementos coincidentes, lo que puede llevar a la deformación no lineal de las secuencias respecto al tiempo, de manera que estas nuevas secuencias "deformadas" sí que estarían eucledianamente alineadas.


title: Deformación dinámica del tiempo

text: A diferencia de otros algoritmos, el DTW no genera nuevos elementos, sino que se limita a asociar los elementos existentes entre sí. Esto hace que el DTW sea menos sensible, al verse limitado por el número y la separación de los elementos discretos que forman cada serie temporal.


title: Cesto de manzanas y melocotones (Zurbarán)

text: Cesto de manzanas y melocotones es uno de los pocos bodegones conocidos, realizados por Francisco de Zurbarán, que han llegado hasta la actualidad. Este lienzo tiene la referencia 27 en el catálogo razonado y crítico realizado por Odile Delenda, historiadora del arte especializada en este pintor.


text: La atribución de este lienzo a Zurbarán no ha sido plenamente aceptada hasta fechas recientes. Julio Cavestany de Anduaga, en el catálogo de la exposición "Floreros y bodegones en la pintura española," de 1935, apuntó esta posible autoría. La publicación del "Bodegón con cidras, naranjas y rosa" confirmó la maestría de Zurbarán como pintor de bodegones, y ratificó la opinión de Cavestany. Consuelo Sanz Pastor, en el catálogo de la exposición monográfica "Zurbarán —"en el Casón del Buen Retiro en 1964-1965— reconoció la autoría del maestro, pero señalando que se trataba de un «cuadro desgastado que sin duda, ha perdido en su superficie las cualidades que poseyera en su tiempo». Paul Guinard la consideró una obra probablemente autógrafa de Zurbarán. Las limpiezas y restauraciones de 1993 y 1997 han revelado la pintura original de Zurbarán —de gran sutileza— en condiciones bastante buenas.Tanto en este bodegón primerizo como en los posteriores, los tres objetos, colocados encima de un tablero y fuertemente iluminados por la izquierda, destacan sobre un fondo oscuro. Pero, en este lienzo, presentan una disposición simétrica, abandonada en ulteriores naturalezas muertas. La composición está formada por un cesto de color amarillo brillante, de juncos entrelazados, rebosante de manzanas y melocotones, también de color amarillo brillante. A ambos lados, fuera del cesto y sobre la misma mesa, hay dos frutas. Zurbarán no parece interesado en remarcar la especie de las frutas, sino que atiende especialmente a los valores táctiles de los objetos, y en analizar sus formas, resaltadas en un fuerte relieve, gracias a un fuerte foco de luz sobre el fondo oscuro. Tanto esta ordenación sencilla como los volúmenes geométricos, explican el interés hacia Zurbarán por parte de algunos artistas cubistas.


title: Bartola

text: Adriana Esther Dávila Cossío (Lima, 8 de junio de 1955), conocida por su nombre artístico Bartola, es una cantante peruana. Es una de las voces representativas de la música criolla desde finales del siglo XX.


title: Bartola

text: Esther Dávila nació en un barrio ubicado en la avenida Surco, en el distrito de Barranco. Es hija de Víctor Alejo Fernández Dávila Lazo y María Luz Cossío Rivera, la quinta de nueva hermanos. Se inició a la música en caravanas locales. A los 15 años ganó un concurso musical a nivel nacional sin recibir clases de canto pero contó la ayuda de su madrina Martha Chávez. Tras participar en programas de música criolla, incluyendo el famoso "Danzas y canciones", conoció al productor Augusto Polo Campos, quien le bautizó su nombre artístico en honor a la cantante Bartola Sancho Dávila conocida como "la reina de la marinera" que se asemejó al estilo del vals peruano. Dicho seudónimo no fue bien recibida por ella misma, por lo que en sus primeros años adoptó su nombre artístico como "La estrellita del Sur". A los 17 realizó su primer LP a cargo del productor Rafael Amaranto.


title: Bartola

text: En 1981 gana el Festival de Sullana con la interpretación «Hay que salvar la vida» de Manuel Acosta Ojeda.


title: Bartola

text: Desde 2011 conduce su programa musical "Una y mil voces" en TVPerú con la cocondicción de Marco Romero. Por petición de la presidenta de IRTP María Luisa Málaga, el programa único en su tipo a nivel nacional promovió el talento nacional de nuevas generaciones, para 2020 consiguieron a 200 jóvenes cantar en la pantalla chica en estilos de música criolla. También desde 2011 condujo el programa radial "Arriba Perú" para Radio La Innolvidable. En 2019 realizó su primer concierto en vivo en el Teatro Nacional del Perú. En 2021 vuelve a interpretar en el teatro centrado en versionar a Eloísa Angulo, Chabuca Granda, Augusto Polo Campos, Felipe Pinglo Alva, entre otros.


title: Bartola

text: Si bien el estilo distintivo es el vals peruano, tuvo incluyencia con la música rock y los boleros. Tomó influencias extranjeras de Miguel Ríos y Enrique Guzmán. En 2017 participó junto a Otter el tema "Tu voz", con estilos fusión del dance.


title: Medicina tradicional vietnamita

text: La medicina tradicional vietnamita (en vietnamita: "Y học Cổ truyền Việt Nam"), también conocida como herboristería sureña, es una medicina tradicional practicada por los habitantes de Vietnam, inspirada en la medicina china tradicional. "Thuốc Nam" es uno de los métodos de curación tradicionales en Vietnam, el otro es "dưỡng sinh", una especie de yoga.


title: Medicina tradicional vietnamita

text: La medicina tradicional de Vietnam se diferencia de la medicina tradicional de China en que se basa completamente en ingredientes locales que se utilizan frescos o simplemente secos. No usa decocciones complejas como se puede ver en la práctica china.


title: Medicina tradicional vietnamita

text: A veces se utilizan hierbas o verduras comunes, como el coriandro, el bálsamo, el ojo de buey y el akankong. Este medicamento también utiliza flores como la champak o la sampaguita, que se utilizan por sus propiedades farmacológicas. Raramente se utilizan productos de origen animal como los gusanos de seda.


title: Medicina tradicional vietnamita

text: Además de las preparaciones para ingerir, la medicina tradicional vietnamita también se presenta en forma de ungüentos y cataplasmas. Algunas terapias se basan en vapor ("xông hơi").


title: Medicina tradicional vietnamita

text: La enseñanza de la medicina tradicional vietnamita se basa en el budismo, el taoísmo y el confucianismo. Las virtudes morales del aprendiz médico son de gran importancia. Por tanto, el aprendiz estudia las ciencias pero también las artes.


title: Medicina tradicional vietnamita

text: Se han escrito varios compendios y tratados sobre el tema de la medicina tradicional vietnamita, como por ejemplo: "Nam dược thần hiệu", en 11 volúmenes, escrito en el siglo XIV por el físico Tuệ Tĩnh, y "Hải Thượng y tông tam lĩnh", escrito en el siglo XVIII por el físico Hải Thượng Lãng Ông. Otros textos que datan de antes del siglo XX incluyen: "Nam dược chỉ danh truyền" y "Tiểu nhi khoa diễn Quốc âm".


title: Medicina tradicional vietnamita

text: El "Thuốc Nam" se utiliza para la tos o la fiebre. Se han hecho referencia a varias recetas para la viruela en textos históricos.


title: Parechovirus

text: Los Parechovirus son un género de virus de la familiares "Picornaviridae". El reservorio natural de estos virus son los humanos, hurones y varios roedores. Este género consta actualmente de 6 especies distintas de "Paraechovirus". El "Parechovirus" humano puede ser causa de enfermedad gastrointestinal o respiratoria en niños, y está implicadoen casos de miocarditis y encefalitis.


title: Parechovirus

text: Hasta el momento se han identificado dieciocho tipos de "parechovirus" humano: El "Parechovirus" 1 (HPeV1, anteriormente "Echovirus" 22), "Parechovirus" 2 (anteriormente "Echovirus" 23), y del HPeV3 a HPeV18. Se ha conseguido identificar un total de 15 genotipos distintos.


title: Parechovirus

text: El ICTV reconoce actualmente seis especies:Existen además dos especies reconocidas por Picornaviridae.com pero no por el ICTV:Los "Parechoviruses" son un tipo de virus no encapsulados, con una estructura icosaédrica-esférica, geometría redondeada, y simetría T=pseudo3.


title: Parechovirus

text: Su diámetro es de aproximadamente 30 nm. El genoma es lineal y no-segmentado, de alrededor de 7.3kb de longitud. La replicación viral es citoplasmática. El virus entra a la célula anfitriona anclándose a los receptores de membrana mediante endocitosis. La replicación sigue el modelo estándar de replicación de los virus ARN monocatenario positivo.. El virus sale de la célula anfitriona mediante lisis celular y viroporinas. Los "Parechoviruses" son causa de enfermedades gastrointestinales y respiratorias leves, pero también puede causar afecciones más graves como miocarditis y encefalitis. El "parechovirus" son un tipo de virus ubicuos y se estima que más del 95% de los humanos se infectan en los primeros años de vida. El "Parechovirus B" ha sido propuesto como un virus zoonótico que puede asociarse a diabetes y a fallecimiento fetal,pero estas hipótesis aun están pendientes de ser confirmadas.


title: Parechovirus

text: Los Parechovirus son un organismo que requieren ser manejados en laboratorios con un nivel 2 de bioseguridad.


title: Parechovirus

text: Los primeros "parechovirus" (E22 y E23) fueron aislados en 1956, y fueron reconocidos como un nuevo género en 1996.


title: Parechovirus

text: El "Parechovirus B" fue aislado en primer lugar en topillos rojos ("Myodes glareolus", anteriormente "Clethrionomys glareolus") a mediados de 1990.


title: Parechovirus

text: El "parechovirus humano tipo 3" (HPeV3) fue localizado en 20 jóvenes estadounidenses en 2014. Esto incluye a unos trillizos idénticos de Wisconsin, quienes contrajeron el virus y fueron diagnosticados casi dos meses más tarde tras multitud de pruebas, siendo este el primer caso conocido en este país. En 2014 se detectaron un incremento del nuevo de casos respecto a los esperados. Esto se cree que fue debido a transmisión materno-fetal.


title: María del Carmen Zúñiga Cuevas

text: María del Carmen Zúñiga Cuevas es una política y trabajadora social mexicana, militante del Movimiento Regeneración Nacional. Actualmente es diputada federal por Distrito electoral federal 2 de Colima.


title: María del Carmen Zúñiga Cuevas

text: Inició su militancia política en el Movimiento Revolucionario del Pueblo (Línea de Masas) en el año de 1983, donde participó en los círculos de estudio del partido y aprendió a trabajar con los grupos de campesinos en el sur de Jalisco, brindando asesoría en la defensa de las tierras y los derechos de los campesinos como parte de la Unión de Trabajadores del Campo, tarea que hizo en conjunto con la Coordinadora Nacional Plan de Ayala.


title: María del Carmen Zúñiga Cuevas

text: Desde la edad de los 17 años comenzó a participar en los estados de Jalisco, Colima y Michoacán, en el asesoramiento a cooperativas campesinas y grupos campesinos en la lucha por la defensa del territorio y por los precios de garantía del maíz, en especial en la parte del sur de Jalisco, donde daba asesoramiento a los campesinos, así como defensa de los Derechos Humanos, gestiones ante la Secretaría de la Reforma Agraria y demás instituciones gubernamentales.


title: María del Carmen Zúñiga Cuevas

text: En el año de 1988 fue candidata en el municipio de Tecomán por el Distrito XV, por el Partido Mexicano Socialista. Fue asesora de Gerardo Ávalos Lemus, cuando éste asumió la diputación federal en la LIV Legislatura del Congreso de la Unión de México y al término de esta, cuando fue diputado local en la LIII Legislatura del Congreso del Estado de Jalisco.


title: María del Carmen Zúñiga Cuevas

text: De 1989 a 2001 participó en el Movimiento de Cristianos Comprometidos Por las Luchas Sociales, donde trabajó con grupos que pertenecían a las comunidades eclesiales de base, fundamentadas en la Teología de la Liberación, en el territorio del sur de Jalisco y Colima.


title: María del Carmen Zúñiga Cuevas

text: Dentro del Centro de Calidad para el Desarrollo Rural (CECADER), realizó las funciones de planeaciones sociales en el empoderamiento del cooperativismo en virtud de fortalecer a los campesinos en la producción y comercialización.


title: María del Carmen Zúñiga Cuevas

text: De 1997 a 2001 fue dirigente de la Unión Campesina Democrática (UCD) en el estado de Colima promovió la legalización de más de cientos de vehículos de procedencia extranjera para apoyo del campo, manteniéndose en huelga de hambre por 10 días en la Ciudad de México como forma presión para el gobierno en pro de los campesinos.


title: María del Carmen Zúñiga Cuevas

text: Además, fue asesora del Movimiento Cívico Popular en el Estado de México, donde realizó trabajo de formación política con mujeres.


title: María del Carmen Zúñiga Cuevas

text: Fue Coordinadora Técnica en el Instituto Nacional para la Educación de los Adultos de 1986 a 1990.


title: María del Carmen Zúñiga Cuevas

text: De 2001 a 2003 fue promotora comunitaria en un módulo de Participación ciudadana en el gobierno del entonces Jefe de Gobierno Andrés Manuel López Obrador, donde realizaba brigadas visita casa por casa para identificar las necesidades de la sociedad y llevar los beneficios de los programas sociales.


title: María del Carmen Zúñiga Cuevas

text: De 2003 a 2004 participó en un módulo de atención ciudadana con el entonces diputado por el distrito XXXVI de la II Legislatura de la Asamblea Legislativa del Distrito Federal Gilberto Ensástiga Santiago.


title: María del Carmen Zúñiga Cuevas

text: De 2004 a 2006 fue asesora de despacho de la 8tva. Regiduría del H. Ayuntamiento del municipio de Nezahualcóyotl, Estado de México, con el regidor Miguel Ángel Chavezti Monrraga, donde se atendían las gestiones de los ciudadanos, así como el control propio de la misma. De 2014 a 2015 fue asesora de despacho de la 10º Regiduría del H. Ayuntamiento del municipio de Tecomán, Colima, con el regidor Carlos Gariel Padilla.


title: María del Carmen Zúñiga Cuevas

text: Una vez lograda la victoria electoral en 2018 de Andrés Manuel López Obrador, trabajó como Servidora de la Nación en la Secretaria de Bienestar de 2018 a 2020 en el municipio de Tecomán.


title: María del Carmen Zúñiga Cuevas

text: En las Elecciones federales de México de 2021, fue candidata a diputada federal suplente por el Distrito electoral federal 2 de Colima.


title: María del Carmen Zúñiga Cuevas

text: En 2015 fue candidata a síndica por el partido Morena por el ayuntamiento de Tecomán y fue coordinadora de la estructura electoral en ese municipio. Es Consejera Estatal de Morena en Colima desde el año 2016.


title: María del Carmen Zúñiga Cuevas

text: Fue electa como diputada federal suplente para el periodo 2021-2024 por el segundo distrito electoral federal de Colima representando al Movimiento Regeneración Nacional en las elecciones de 2021. Tomó protesta el luego de que Rosa María Bayardo Cabrera solicitara licencia para asumir el cargo de coordinadora estatal de los Programas de Desarrollo del Estado de Colima por nombramiento del presidente Andrés Manuel López Obrador.


title: Wilhelm von Le Suire

text: Wilhelm von Le Suire (9 de junio de 1787 - 10 de marzo de 1852), conocido en Grecia como Lessouiros (en griego: Λεσσουΐρος, Λεζουΐρος), fue un teniente general bávaro, ministro de Guerra bajo el mandato de Otón de Grecia durante 1834 y bajo el de Maximiliano II de Baviera del 21 de noviembre de 1848 al 29 de mayo de 1849.


title: Wilhelm von Le Suire

text: Le Suire nació en Mengeringhausen. Se alistó en el ejército bávaro en 1806 y participó como oficial en las campañas de 1809 a 1815.


title: Wilhelm von Le Suire

text: Durante 1833 y 1835 sirvió en Grecia, durante el consejo de regencia del rey menor de edad, Otón. A partir de mayo de 1834 sirvió como Ministro de Guerra en el Gobierno de Alexandros Mavrokordatos. A su regreso a Baviera, fue nombrado Oberst, en 1840 fue ascendido a General de División y a Brigadier. En 1848 fue ascendido a teniente general y pasó a ser comandante de división, y a finales de ese mismo año fue nombrado ministro de guerra del Reino de Baviera. Tuvo que retirarse por problemas de salud, y volvió a servir como comandante de división hasta 1852, cuando murió en Nuremberg.


title: Muerte en la habitación de la enferma

text: Muerte en la habitación de la enferma (en noruego: "Døden i sykeværelset") o El momento de la muerte, es un motivo pictórico del pintor noruego Edvard Munch, que ejecutó en dos pinturas de 1893. Además, realizó varios bocetos, estudios y una litografía. En las imágenes, Munch procesó la enfermedad y muerte por tuberculosis de su hermana mayor Sophie (1862-1877). Se muestran varios miembros de su familia, incluido el propio pintor. El cuadro es una de las principales obras del "Friso de la vida". Marca la transición de la representación de la acción externa a la interna en la obra de Munch y su posición artística entre el sintetismo y el simbolismo.


title: Muerte en la habitación de la enferma

text: La imagen muestra una habitación con siete personas en un plano general. La vista de la moribunda está bloqueada por una silla de mimbre con respaldo alto. Solo se puede ver la almohada y un brazo ligero descansando sobre una manta oscura. En cambio, la atención se dirige a los "accesorios de la muerte" a su lado: la cama, un orinal y frascos de medicinas en la mesilla.


title: Muerte en la habitación de la enferma

text: En particular, sin embargo, la atención se dirige a los miembros individuales de la familia de la moribunda: tres figuras, cuyas siluetas se fusionan, dominan el primer plano: una niña con una trenza a la espalda, sentada de perfil con las manos juntas y la cabeza inclinada. Una mujer joven de pie mira directamente al espectador con rostro cansado, ojos oscuros enrojecidos y mejillas pálidas y hundidas. Un joven tras ella le da la espalda y mira al otro grupo de tres al fondo derecho. Está formado por la muchacha moribunda, una figura femenina de perfil junto a ella y un hombre mayor visto de frente, calvo y con barba, que ante la moribunda se inclina con sus manos entrelazadas en oración. Una segunda figura masculina más joven en el borde izquierdo del encuadre se apoya en la puerta como pensando en salir de la habitación en el momento de la muerte.


title: Muerte en la habitación de la enferma

text: La habitación está escasamente amueblada. Mucho espacio rodea a las figuras individuales, que para Reinhold Heller parecen “recortadas”, aisladas y congeladas en poses hieráticas. La perspectiva alta de la acción le recuerda a Arne Eggum un escenario teatral, el piso vacío y los rostros en forma de máscara crean la impresión de un silencio mortal. Un cuadro del Salvador cuelga sobre la cama como símbolo de consuelo a través de la religión.


title: Muerte en la habitación de la enferma

text: En cuanto a la composición, se caracteriza por fuertes contornos que delimitan las distintas áreas. Las líneas y curvas de una figura son recogidas y repetidas por otras figuras. Esto da como resultado una continuidad formal y emocional. Ambas versiones al óleo utilizan los mismos tonos y símbolismo del color. Los colores dominantes son el granate, el verde oscuro y el negro azulado. La pintura de la Galería Nacional está realizada mediante una técnica de caseína transparente y seca que, con su ausencia de sombras, realza la expresividad simbólica. La versión del Museo Munch con la pintura al óleo saturada detiene a las figuras con más firmeza en el espacio y expresa el poder de la muerte con sombras oscuras.


title: Muerte en la habitación de la enferma

text: Edvard Munch tuvo experiencias con la enfermedad y la muerte desde muy temprano. A la edad de 33 años, la madre de Munch murió de tuberculosis en 1868 cuando él tenía solo cinco años. En 1877, la hermana mayor de Munch, Sophie, murió de la misma enfermedad a los 15 años. Su padre murió doce años después. Cuando era niño, Munch era débil y, a menudo, estaba enfermo; su infancia y juventud se vieron ensombrecidas por el miedo constante a la muerte. Más tarde comentó: “En la casa de mis padres vivía la enfermedad y la muerte. Probablemente nunca superé la desgracia de allí. También fue decisivo para mi arte. “Su procesamiento artístico más temprano de la muerte de su hermana Sophie y su propio miedo a la muerte fue el motivo "La niña enferma", con el que Munch luchó durante aproximadamente un año hasta su finalización en 1885/86 y que volvió a pintar a intervalos regulares a partir de entonces. . "La muerte en la habitación de la enferma" muestra una perspectiva diferente del pintor en comparación con "La niña enferma" creada ocho años antes. La muchacha agonizante permanece invisible; en cambio, los familiares se colocan en el centro. El recuerdo ya no es para la muerte y el morir, sino para los sentimientos de los afligidos. La imagen marca así una transición de la experiencia externa a la interna, que será característica del trabajo futuro de Munch. Las figuras de la imagen se pueden asignar fácilmente a la familia del artista. En primer plano están los hermanos Laura, Inger y el propio Edvard, al fondo con la moribunda Sophie, el padre Christian Munch y la tía Karen Bjølstad. El hermano Andreas está en la puerta. Sin embargo, al pintor no le interesa una reconstrucción realista, sino recordar el estado de ánimo. Aunque los detalles de la escenografía, incluida la silla de mimbre, se pueden encontrar en las notas personales de Munch, las figuras no tienen la edad del momento de la muerte de Sophie, sino la edad en la que se creó la imagen. El padre de Munch, por otro lado, había muerto en 1893. Munch traslada así a personas de diferentes momentos del tiempo a la escena del pasado, posiblemente con el fin de hacer perceptible hasta el presente la presencia de los muertos y su muerte.


title: Muerte en la habitación de la enferma

text: Munch tocó el tema de la muerte a través de muchas otras obras. Así, junto al Amor, es un tema central del "Friso de la vida", la recopilación de sus obras centrales de la década de 1890. En la quinta exposición de la Secesión de Berlín, la última gran presentación conjunta del friso, Munch exhibió un total de 22 cuadros y dedicó una pared entera de la sala al tema de la Muerte. Además de "Muerte en la habitación de la enferma", presentó las obras "Sobre el lecho de muerte", "El olor del cadáver", "El metabolismo" y "El niño y la muerte".


title: Muerte en la habitación de la enferma

text: Según Arne Eggum, la obra es característica de la posición especial de Munch en la dirección del arte postimpresionista, representado por la escuela de Pont-Aven, Paul Gauguin y el simbolismo, que tras su presencia en la Exposición Universal de París de 1889 se expandió por Europa, con precursores como los interiores de Edgar Degas y Vincent van Gogh o las representaciones de máscaras de Gauguin y James Ensor. Reinhold Heller se refiere a las escenas del Moulin Rouge de Henri de Toulouse-Lautrec o las frágiles xilografías de Félix Vallotton.


title: Muerte en la habitación de la enferma

text: Los críticos contemporáneos vieron la pintura de Munch principalmente influenciada por las obras de Maurice Maeterlinck, para quien la muerte se manifiesta en la psique de los sobrevivientes. De hecho, en la época de los primeros bocetos, Munch estaba ilustrando una de las obras de Maeterlinck. En su drama "L'intruse", el moribundo está escondido en la habitación contigua, en la composición de Munch está oculta por la silla y, sin embargo, está presente en la conciencia de todas las demás personas. Para otros, como Matthias Arnold o Uwe M. Schneede, el cuadro con las figuras estatuarias recuerda al compatriota noruego de Munch, Henrik Ibsen. Con respecto al título alternativo "El momento de la muerte", Arne Eggum se refiere en particular a la filosofía de Søren Kierkegaard del encuentro del momento y la eternidad.  Matthias Arnold describe la imagen como un cuadro "tipo Ibsen" en el que la muerte de la hermana de Munch, Sophie, se transporta "a lo intemporal". Los familiares permanecen "como marionetas, indefensos, paralizados, doloridos". Parecen congelados en el dolor, mientras que el grave acontecimiento, la muerte, permanece oculto. Como resultado, según Uwe M. Schneede, el "movimiento interior de los que quedan atrás" se convierte en el tema de la imagen, el drama interior viene antes que el drama exterior. Según Arne Eggum, la muerte se presenta “como una ausencia, como una pérdida para los supervivientes.“ Deja un vacío que acompaña a los afligidos a través de las etapas posteriores de la vida, en el que Munch se presenta a sí mismo y a los miembros de su familia como si estuvieran encerrados para siempre en la habitación de enferma de la moribunda Sophie.


title: Muerte en la habitación de la enferma

text: Los deudos aparecen no solo afligidos e indefensos ante la muerte de un ser querido, sino también solos y aislados unos de otros. Según Reinhold Heller, es una imagen de "aislamiento existencial". Según Hermann Beenken, cada persona se enfrenta al horror de la muerte y el morir por su cuenta: “Aquí, la muerte y el morir son los sin nombre que pueden manifestarse a través de su presencia real. Todos sentimos la presencia silenciosa de un ser que no está entre nosotros y que ahora penetra y cambia el ser más íntimo, incluida la vida misma. La muerte del otro se experimenta como algo que antes era desconocido. La muerte ya no le quita al hombre, sino al revés, el hombre se adueña de la muerte, la convierte en su muerte, esa es la exigencia."


title: Muerte en la habitación de la enferma

text: Edvard Munch comenzó a trabajar en el motivo en Berlín en 1893. Arne Eggum, conservador durante muchos años y director del Museo Munch de Oslo, sospecha que el pintor tenía la intención explícita de pintar memorias formativas. Hizo un total de dos versiones grandes de la imagen, una de las cuales se encuentra en la Galería Nacional de Noruega y la otra en el Museo Munch. Además, realizó varios bocetos y estudios, incluido un pastel que también se conserva en el Museo Munch.


title: Muerte en la habitación de la enferma

text: Munch presentó la pintura, en ese momento todavía bajo el título "Una muerte", por primera vez el 5 de mayo. En diciembre de 1893 la presentó en Berlín junto con un ciclo de imágenes titulado "Estudio para una serie: Amor". Este ciclo fue una etapa preliminar del "Friso de la vida" posterior y contenía las imágenes "La voz", "El beso", "Vampiro", "Madonna", "Melancolía" y "El grito" . La pintura "Una muerte" se colocó directamente en la entrada de la exposición y, según Reinhold Heller, representaba el motivo de la muerte con una franqueza que no estaba previamente presente en la obra de Munch.


title: Muerte en la habitación de la enferma

text: La crítica contemporánea destacó "Una muerte" de manera particularmente positiva entre las imágenes exhibidas. Willy Pastor escribió en el "Frankfurter Zeitung" que en el trabajo de Munch hay “el principio al final [y] el final al principio”. El artista se convence a sí mismo de la naturaleza de las cosas “en un boceto fugaz. Como en un punto focal, deja que las innumerables líneas del mundo exterior converjan y se enciendan; pero con la llama que luego se enciende, brilla en el interior de su alma, más y más profundo mira hacia los abismos que allí se abren.“ Nic Stang, sin embargo, relata una recepción básicamente hostil por parte del público y la crítica, en la que se criticaba, por ejemplo, que no se podía reconocer al difunto y ni siquiera se sabía si era un hombre o una mujer.


title: Muerte en la habitación de la enferma

text: En 1896, Munch realizó una litografía basada en el motivo. Hay copias en Berlín, Dresde, Fráncfort del Meno, Hamburgo, Leipzig, Saarbrücken, Salzburgo, Wiesbaden y Zúrich, entre otros. Gracias a los fuertes contrastes en blanco y negro de la litografía, Munch logró, según Arne Eggum, “un silencio aún más audible que en una de las versiones pintadas”.


title: Muerte en la habitación de la enferma

text: El fabricante y coleccionista de arte Olaf Schou donó la pintura al temple a la Galería Nacional de Noruega en 1910.


title: Gran Premio de Suiza de Motociclismo de 1951

text: El Gran Premio de las Naciones de Motociclismo de 1951 fue la segunda prueba de la temporada 1951 del Campeonato Mundial de Motociclismo. El Gran Premio se disputó el 26 y 27 de mayo de 1951 en el Circuito de Bremgarten.


text: Después de ganar el Gran Premio de España, Geoff Duke abandonó debido a un defectuoso sistema de encendido. Gilera no se benefició de esto en absoluto: Umberto Masetti no estaba presente y Nello Pagani y Alfredo Milani abandonaron. Como resultado, Fergus Anderson ganó con la Moto Guzzi Bicilindrica 500 por delante de Reg Armstrong con la AJS Porcupine. Sorprendentemente, el líder de AJS, Bill Doran, también se saltó el segundo Gran Premio de la temporada. Benoît Musy anotó dos puntos con la Moto Guzzi Dondolino.


text: Velocette había disuelto su equipo de fábrica porque la KTT Mk VIII había quedado bastante anticuada, pero ahora Les Graham, que había terminado segundo en la GP de España, consiguió la victoria en este Gran Premio, especialmente porque Cecil Sandford terminó segundo por delante de Reg Armstrong con el AJS Boy Racer.


text: El campeón del mundo Dario Ambrosini comenzó la temporada enérgicamente. Con su Benelli 250 Bialbero se mantuvo muy por delante de las Moto Guzzi Gambalunghino de Bruno Ruffo y Gianni Leoni. Benoît Musy también rodó con fuerza aquí y acabó cuarto con la Moto Guzzi Airone Sport. Nino Grieco debutó con un punto con la Parilla 250 Bialbero.


title: Philbert Aimé Mbabazi

text: Philbert Aimé Mbabazi Sharangabo es un director de cine ruandés. Ha realizado varios cortometrajes aclamados por la crítica, incluidos "The Liberators", "Versus" y "I Got My Things And Left".


title: Philbert Aimé Mbabazi

text: Mbabazi nació en 1990 en Kigali, Ruanda.


title: Philbert Aimé Mbabazi

text: Obtuvo una licenciatura en el departamento de cine de la Universidad de Arte y Diseño de Ginebra (HEAD - Genève, Haute école d'art et de design) en Ginebra. Durante la época escolar, realizó dos películas "The Liberators" y "Versus". Ambas se proyectaron en festivales de cine como Vision du Réel Nyon, Internationale Kurzfilmtage Winterthur, Tampere, Oberhausen y Uppsala Short Film Festival. Después de graduarse en 2017, regresó a Ruanda.


title: Philbert Aimé Mbabazi

text: En 2019 dirigió el cortometraje "I Got My Things And Left," ganador del Gran Premio en el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen. La película fue proyectada en más de 20 festivales de cine como Festival Internacional de Cine de Róterdam, Internationale Kurzfilmtage Winterthur, Internationale Kurzfimtage Winterthur, Go Short Nijmegen, Indie Lisboa e ISFF Hamburg, FIFF Namur.


title: Philbert Aimé Mbabazi

text: Fundó la productora 'Imitana Productions' con sede en Kigali, Ruanda y posteriormente realizó su primer largometraje "Republika" (Spectrum).


title: Hugo López Carribero

text: Hugo Lopez Carribero (Buenos Aires, 2 de junio de 1970) es un abogado de La Matanza especializado en Derecho Penal y Criminología. En el 2016, López Carribero publicó su novela "El Placer de Matarte", la cual fue declarada de Interés Cultural y Municipal en el Partido de La Matanza. Desde el 2007, es apodado como ""El penalista del Conurbano"", a partir de su labor en el caso de ""La Justiciera de Villa Madero"".


title: Hugo López Carribero

text: Nació el 2 de junio de 1970 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Su padre es Alejandro López, bancario (88 años de edad), y su madre Nélida Carribero, modista (fallecida a los 85 años de edad).


title: Hugo López Carribero

text: Durante su infancia, se crio en una casa de clase media. Vivió gran parte de su vida junto a sus padres y a sus hermanas, Myriam, con quien comparte estudio jurídico actualmente, y Mónica Nancy López Carribero.


title: Hugo López Carribero

text: En la actualidad, Hugo López Carribero vive junto a su esposa Claudia Bohn y su hija Ema López Carribero.


title: Hugo López Carribero

text: Se recibió de abogado en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires en 1995. Posteriormente, se especializó en Derecho Penal y Criminologia, ramas en las que se desempeña en la actualidad. López Carribero considera como mentores dentro del Derecho Penal a los abogados Ricardo Cavallero y Néstor Verri. Toda su carrera tuvo lugar en el Conurbano Bonaerense. Dentro de este territorio, ejerció como abogado defensor en casos como el de la familia Pomar, el de Ezequiel Maidana y el de "La Justiciera de Villa Madero", En el 2019, se capacitó en la Academia de Destrezas en Litigación, en California Western School of Law (San Diego, Estados Unidos).


title: Hugo López Carribero

text: Actualmente, trabaja en su propio estudio jurídico junto a su hermana Myriam, a Miriam García Pages y a los abogados Sergio Babino y Nora Diana Volpiccina. También trabaja junto a Mariano Cuneo Libarano para cuestiones competentes a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Además, es miembro del Instituto de Derecho Penal del Colegio Público de Abogados de la Capital Federal. Además, forma parte de la Asociación de Corresponsales Extranjeros en Argentina.


title: Hugo López Carribero

text: Por otra parte, López Carribero también se desempeña como consultor en medios nacionales. En este sentido, ha trabajado para informativos televisivos y radiales como Canal 24, 26 e Infobae., para la cobertura de casos judiciales de público conocimiento. Por último, es corresponsal en Buenos Aires del Diario Rombe (España).


title: Hugo López Carribero

text: Además de ejercer como Abogado, López Carribero también ha ejercido los siguientes cargos dentro del ámbito académico:Las siguientes publicaciones son obra de López Carribero:Del mismo modo, escribió dos novelas policiales basadas en hechos reales. La primera es "Asesinato Perfecto en el Pueblo de los Infieles" (2015: Editorial Instancia Privada). Esta obra está basada en un caso real de homicidio acontecido en el pueblo de Dennehy. En el mismo, participó como abogado defensor de uno de los acusados. Finalmente, su cliente fue declarado inocente. En esta novela, el autor describe la trama de abusos sexuales a niñas menores de edad que ocurría en Dennehy. Además, explica cómo se infiltró en el pueblo para investigar estos casos de violación y cómo comprobó la inocencia de su cliente.


title: Hugo López Carribero

text: La segunda es "El Placer de Matarte" (2016: Editorial Instancia Privada). En este trabajo, López Carribero se basó en el caso de Walter Altamirano para describir el accionar de los enfermos sexuales y, además, exponer las fallas del sistema carcelario argentino, más precisamente, con respecto a los condenados por delitos sexuales. Esta novela alcanzó las 10.000 ventas a nivel nacional, lo cual la convirtió en una de las obras escritas por un abogado de La Matanza más vendidas. Además, fue declarada de interés Cultural y Municipal por el Departamento Ejecutivo Municipal del partido de La Matanza.


title: Elbet Bir Gün

text: Elbet Bir Gün es una serie de televisión turca del género drama y romance protagonizada por Sinem Ünsal, Şebnem Bozoklu y Burak Yamantürk en los roles protagónicos. La serie comenzó a emitirse el por Fox y llegó a su final el 12 de diciembre de 2021.


title: Elbet Bir Gün

text: Feride (Sinem Ünsal) cambió su nombre a Gizem después de que ella escapó de su cuñado Cemil (Ömer Genç) por temor a su vida. La joven que se ha construido una nueva vida tiene un matrimonio feliz. Gizem se entera de que toda su familia ha sido asesinada en un programa de televisión y que Cemil todavía está tras ella y su hermana mayor Nesime (Şebnem Bozoklu), que ha huido con su amante. Los caminos de Nesime y Feride se vuelven a cruzar después de muchos años. Mientras Gizem intenta no revelar las verdaderas identidades de ella y su hermana, su esposo Mehmet (Burak Yamantürk) tiene secretos de su pasado que oculta a su esposa.


title: Indie Club

text: Indie Club es un periódico cultural en línea fundado en 2018, establecido en Buenos Aires, Argentina. Está principalmente dedicado a la difusión del arte indie argentino, desde la crítica y comentarios de música, noticias musicales y entrevistas a artistas, hasta otros productos culturales como el cine y la televisión.


title: Indie Club

text: El medio tiene su creación en 2018 con el objetivo de dar a conocer la creciente escena independiente, con nombres como Usted Señalemelo, Bandalos Chinos, Mi Amigo Invencible y muchos más. Al terminar el 2019, Indie Club realizó una curaduría de los veinte mejores discos de la década 2010-2019, años donde el indie tuvo un boom de popularidad, marcado por bandas como Él Mató a un Policía Motorizado, Las Ligas Menores y Tobogán Andaluz.


title: Indie Club

text: En el 2020, Indie Club empieza a cubrir cortos y películas independientes argentinas, destacados de la página Cine.ar, o largometrajes como "La muerte no existe y el amor tampoco" o "Flora no es un canto a la vida"


title: Indie Club

text: Durante el verano del 2020, el medio realiza su primer festival: "Indie Club verano" con el apoyo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el fin de semana del 20 y 21 de febrero, que contó con 8 artistas nacionales: Anyi, Eve Calletti, El Zeco y Trílicos en la primera jornada, y Media Hermana, Tigre Ulli, Erich Larsson y Pasaje Osaka (en reemplazo de Pulover) para la segunda jornada.


title: Indie Club

text: El 6 de marzo del 2020, el ciclo tuvo su segunda edición, la cual contó con Melanie Williams & el Cabloide como headliner, y también tuvo a Impulso, Costas, Tarsitano y Sueño Azul.


title: Indie Club

text: El 24 de junio del 2020, Indie Club fue invitado a una charla dirigida por la agente de prensa Érica Santos en donde participaron Yanet Ingravallo (Indie Club), Matías Messoulam (Futurock), Gonzalo Arroyo (Sísmico TV y MDZ) y Luis Paz (Página 12).


title: Prostitución en Hong Kong

text: La prostitución en Hong Kong es legal en sí misma, lo que no es el caso en China continental. Pero los burdeles, la prostitución organizada, la prostitución de menores o el proxenetismo están prohibidos.


title: Prostitución en Hong Kong

text: La prostitución en Hong Kong tiene lugar en edificios estructurados en habitaciones, salones de masajes, bares o clubes de estriptis.


title: Prostitución en Hong Kong

text: Al prohibir los burdeles y los proxenetas, la ciudad dio origen a una práctica de prostitución conocida como «una mujer, un dormitorio». No hay nada ilegal en alquilar una habitación a una prostituta, siempre que ella lleve a cabo su negocio sola. Así, el edificio Fuji tiene capacidad para más de cien prostitutas cada una en una sola habitación. Las redadas policiales se realizan no para reprimir la prostitución sino porque algunas de ellas violan las leyes de inmigración, con permisos ilegales o inmigrantes ilegales. Las ventajas de estos edificios para prostitutas son múltiples; no recibirán ninguna queja de sus vecinos, a diferencia de un edificio residencial, la protección de las mujeres es mayor cuando los propietarios aceptan el establecimiento de una red de vigilancia en las áreas comunes, o incluso un botón de ayuda en cada habitación individual. Sin embargo, la implementación de estas protecciones está lejos de ser generalizada.


title: Prostitución en Hong Kong

text: Wan Chai es el tradicional barrio rojo. Suzie Wong, de la película "El mundo de Suzie Wong" ambientada en el barrio rojo, se convirtió en la encarnación de la prostituta de Hong Kong. Este distrito ahora es frecuentado especialmente por turistas y expatriados estadounidenses. Pero en 2003, el gobierno de Pekín permitió a los turistas chinos viajar a Hong Kong con un permiso especial, llamado Plan de Visita Individual, esto causó que el número de trabajadoras sexuales de China continental en Hong Kong aumentara notablemente.


title: Paladio (césar)

text: Paladio (c. 415/425 – mayo de 455) fue césar del Imperio romano de Occidente durante dos meses en 455, junto con su padre Petronio Máximo. Nació entre 415 y 425, y es posible que ocupara el cargo de prefecto del pretorio durante los años 450. Después de que su padre asesinase al emperador Valentiniano III y se hiciera con el poder, Paladio fue elevado a césar. Se casó con Eudocia, para añadir legitimidad al gobierno de su padre, pero con ello rompió el tratado hecho por Valentiniano III y el rey vándalo Genserico, en el que arreglaron el matrimonio de Eudocia con Hunerico, hijo de Genserico. Los vándalos invadieron y saquearon Roma, lo que llevó a Petronio Máximo y Paladio a huir el 31 de mayo de 455. Sin embargo, fueron atrapados por una turba de campesinos y asesinados, ya fuera por estos mismos o por los sirvientes del palacio.


title: Paladio (césar)

text: Paladio nació entre el 415 y el 425, de Petronio Máximo, quien era un senador extremadamente rico, que fue dos veces cónsul y había ocupado numerosos cargos públicos bajo los emperadores Honorio y Valentiniano III. Según Mommaerts y Kelley, su madre era Eparquia, hermana de Avito. Paladio pudo haber sido prefecto del pretorio en algún momento de la década de 450.


title: Paladio (césar)

text: Máximo se convirtió en emperador romano de Occidente el 17 de marzo de 455, tras asesinar a Valentiniano III, y en consecuencia, Paladio fue entonces elevado a césar, o heredero designado, por su padre, aunque no se acuñaron monedas con su imagen. Este último casó a la esposa y a la hija de Valentiniano III, miembros de la dinastía imperial Teodosiana, en su familia para establecer la legitimidad. Máximo se casó con Licinia Eudoxia, y Paladio con Eudocia, la hija de Valentiniano III. Sin embargo, los matrimonios violaban los términos de un tratado hecho entre Valentiniano III y Genserico, el rey de los vándalos, en el que habían acordado el matrimonio de Eudocia con Hunerico, el hijo de este último, por lo que, en respuesta, Genserico reunió una flota para dirigir una expedición a Roma. El fracaso de Máximo en los preparativos llevó a los nobles a huir de la ciudad de Roma en masa, sin embargo, a los campesinos no se les permitió salir sin permiso gubernamental. Mientras la flota vándala se acercaba a dicha ciudad, Máximo dio la orden de que cualquier persona que deseara huir pudiera hacerlo. El 31 de mayo, Paladio y su padre intentaron huir de la ciudad de Roma, pero fueron detenidos por una turba de campesinos. Existen dos versiones sobre los eventos posteriores. La primera cuenta que los sirvientes del palacio mataron a ambos, probablemente para intentar ganarse el favor de los campesinos amotinados, y la segunda que fueron apedreados mientras iban a caballo y fueron despedazados.


title: Paladio (césar)

text: Hay muy pocos datos sobre el gobierno compartido de Máximo y Paladio. Ferdinand Gregorovius dice que los matrimonios de estos últimos, y la elevación de Paladio a césar fueron las dos únicas acciones significativas de su  reinado de aproximadamente 77 días. El único historiador contemporáneo que habla de la vida de Paladio es Hidacio.


title: Pibby

text: Pibby (también conocida como Come and Learn with Pibby!, Aprende con Pibby o Learning with Pibby: Apocalypse) es una próxima serie de televisión estadounidense de acción de terror y comedia animada para adultos creada por Dodge Greenley y desarrollada por Dodge Greenley y Bobs Gannaway, quien también se desempeñó como guionista de las series "Sanjay y Craig" y "Pinky Malinky" de Nickelodeon. Ambientada en un universo ficticio de Cartoon Network, la serie se centrará en tres personajes de dibujos animados que deben unir fuerzas mientras una entidad fantasmal como una falla comienza a corromper a varios personajes icónicos de dibujos animados en abominaciones hostiles y espeluznantes.


title: Pibby

text: El primer tráiler de la serie se lanzó el 30 de octubre de 2021 y aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento.


title: Pibby

text: Cuando un lindo programa de televisión educativo preescolar es invadido por una corrupción desconocida o un glitch, su personaje principal Pibby tiene que escapar a diferentes programas animados mientras la misteriosa entidad transforma a los personajes que captura en criaturas poseídas. En el camino, Pibby se une a dos personajes: un compañero de superhéroe cliché, Alloy Boy, y una villana de Disney, Melira. Aunque ninguno de ellos es un héroe tradicional, tienen que aprender a trabajar juntos para salvar a los mundos de los dibujos animados del apocalipsis.Además, aparecerán personajes de diferentes series de Cartoon Network, ya sea habiendo sido infectados o como supervivientes de la corrupción.


title: Pibby

text: El 3 de noviembre de 2020, The Cartoon Network, Inc. registró una marca comercial con el nombre "Learning with Pibby: Apocalypse". El 30 de octubre de 2021, Dodge Greenley publicó el primer póster promocional de la serie en su cuenta de Instagram, mientras que el canal de YouTube de Adult Swim lanzó el avance de la serie en línea. Desde la carga inicial, recibió una reacción positiva masiva con múltiples comentarios de apoyo para el programa.


title: Monika Salzer

text: Monika Salzer (Viena, 11 de febrero de 1948) es una psicoterapeuta, teóloga y pastora protestante, columnista y autora austriaca. Trabajó en hospitales manejando la atención pastoral clínica para enfermos graves, incluida la educación de cuidadores voluntarios. Más tarde, tuvo una práctica privada como psicoterapeuta sistemática, ayudó a reestructurar la organización de la Iglesia Protestante de la Confesión de Augsburgo en Austria, fue columnista de y cofundó la iniciativa de protesta («Abuelas contra la derecha»).


title: Monika Salzer

text: Salzer nació en Viena en una familia multicultural. Después de su "Matura", se formó para ser asistente de laboratorio en el Hospital general de Viena, completando un diploma. Luego estudió psicología en la Universidad de Viena de 1968 a 1970. Estudió teología protestante de 1977 a 1983.


title: Monika Salzer

text: De 1983 a 1985, Salzer trabajó en un proyecto de investigación en , y escribió su informe, "Klinische Seelsorge an schwersterkrankten Jugendlichen und jungen Erwachsenen" («Atención clínica pastoral para adolescentes y adultos jóvenes gravemente enfermos»), sobre el cuidado espiritual de los jóvenes tratados por enfermedades graves.


title: Monika Salzer

text: Salzer fue ordenada pastora en 1989 y trabajó durante diez años en el en Viena, comprometiéndose en la educación de cuidadores pastorales voluntarios ("Seelsorger"). Fundó servicios religiosos para personas en duelo ("Gottesdienst für Trauernde") en la Iglesia de la Ciudad Luterana, y una asociación llamada "Zentrum für Seelsorge und Kommunikation" ("SeKo") de la Iglesia Protestante de la Confesión de Augsburgo que se convirtió en una asociación registrada ("eingetragener Verein") en 1994, que ofreció cursos de consejería en muerte y duelo durante más de 13 años.


title: Monika Salzer

text: Salzer estudió en el "Institut für Systematische Therapie" (IFS) para convertirse en psicoterapeuta sistemática. Luego abrió su propia oficina. Recibió más educación en el desarrollo sistemático de organizaciones ("Systemische Organisationsentwicklung") en la Facultad de Investigación Interdisciplinaria y Educación Continua de la Universidad de Klagenfurt, completando una Maestría en Estudios Avanzados. De 2000 a 2004, inició y desarrolló un proceso de desarrollo de la organización de la Iglesia Protestante de la Confesión de Augsburgo, junto con , entonces director de , y Thomas Krobath de la .


title: Monika Salzer

text: Desde 2006, Salzer escribió, alternando con Ingrid Bachler e Ingrid Tschank, una columna "Im Gespräch" («En conversación») en la edición dominical "Krone Bunt" del .


title: Monika Salzer

text: En 2017, Salzer fue miembro fundador de la iniciativa («Abuelas contra la derecha») junto con . Fue registrada como asociación en mayo de 2018.


title: Monika Salzer

text: Monika Salzer está casada con Martin Salzer, médico y especialista en tumores óseos y fundador de Austrian Doctors for Disabled y Doctors for Disabled International. Tienen dos hijos, y la pareja vive en Eichgraben, Baja Austria.


title: Monika Salzer

text: En 2013, Salzer participó en la octava temporada del programa de danza de la televisión austriaca "Dancing Stars", la versión austríaca de "Bailando con las estrellas", y logró el octavo lugar con su compañero de baile Florian Gschaider.


title: Iglesia de San Pablo y San Pedro (Ereván)

text: La iglesia de San Pablo y San Pedro (; "Surp Poghos-Petros yekeghetsi") fue una iglesia apostólica armenia en Ereván (Armenia), construida originalmente durante los siglos y . Fue demolida en noviembre de 1930 para hacer sitio al Cine Moskva en la calle Abovyan.


text: Según el historiador armenio Karo Ghafadaryan, la iglesia de San Pedro y Pablo era la más antigua y grande de la antigua Ereván. No era la única iglesia de la antigua Ereván. De hecho, cuando en el año 607 d.C. el recién elegido Catholicos de Armenia Abraham I convocó una reunión en la ciudad de Dvin, invitó a clérigos de los territorios controlados por el Imperio Bizantino, así como a dos sacerdotes de Ereván. Por tanto, esto nos indica que en la antigua Ereván había al menos dos grandes iglesias. En el , el viajero francés Jean Chardin visitó Ereván. En su descripción de la ciudad mencionó que había numerosas iglesias en la antigua Ereván, pero no mencionó una iglesia con el nombre de "Surp Poghos-Petros".


text: En 1679, un calamitoso terremoto arrasó gran parte de la ciudad y destruyó muchas estructuras en las regiones vecinas. Entre las estructuras que quedaron en ruinas estaba la iglesia de San Pedro y Pablo. Una parte de la sección oriental de la iglesia sobrevivió, y el resto se reconstruyó pronto a partir de sus ruinas. La iglesia recién reconstruida llevaba el mismo nombre que su predecesora.


text: No se conocen referencias históricas sobre la reconstrucción de la iglesia de Poghos-Petros. Lo más probable es que la iglesia fuera reconstruida hacia finales del . Ghafadaryan encontró los años 1691 y 1692 inscritos en algunos de los khachkars construidos en los muros este y norte de la iglesia. A partir de dos inscripciones, Karo Ghafadaryan descubrió que en años posteriores se habían realizado nuevos esfuerzos de restauración. La primera inscripción, situada en el arco de la fachada sur, dice que la iglesia fue restaurada en 1778. En la segunda inscripción, inscrita en el muro norte, se dice que la iglesia fue restaurada en 1820 con la ayuda financiera de los habitantes de la ciudad.


text: En noviembre de 1930, la iglesia de San Pablo y Pedro fue destruida por el régimen soviético para construir el Cine Moskva. Muchos khachkars y estructuras religiosas como iglesias, capillas y santuarios fueron destruidos en todo el país durante esta época para eliminar la religión. Algunos fragmentos de las paredes y pinturas murales de la iglesia sobrevivieron. Actualmente se exponen en el Museo de Historia de Ereván y en el Museo de Historia de Armenia.