title: Época del álbum

text: Originalmente, el álbum se comercializó principalmente para los oyentes de música clásica, y el primer LP lanzado fue el " Concierto en E Menor para violín y orquesta Op. 64 de Mendelssohn", dirigido por Nathan Milstein e interpretado por la Orquesta Filarmónica de Nueva York en 1948. Bandas sonoras, pruebas de voz en los teatros de Broadway, músicos de jazz y algunos cantantes de pop tradicional como Frank Sinatra pronto utilizaron el nuevo formato de mayor duración. Los artistas de jazz especialmente, como Duke Ellington, Miles Davis y Dave Brubeck, prefirieron el LP por la forma en que su capacidad les permitió grabar sesiones completas de sus composiciones con arreglos particulares e improvisaciones. Sin embargo, en la década de 1950 y en la de 1960, las ventas de sencillos a 45 rpm todavía se consideraban el mercado principal para la industria de la música, y los álbumes seguían siendo un mercado secundario. Las carreras de notables artistas del rock and roll como Elvis Presley fueron impulsadas principalmente por las ventas de sencillos.


title: Época del álbum

text: La llegada de The Beatles a los EE.UU. en 1964 es acreditada por los escritores musicales Ann Powers y Joel Whitburn como el presagio de la "era clásica de los álbumes" o la "era de los álbumes de rock". En su 'Diccionario Conciso de Cultura Popular', Marcel Danesi comenta que "el álbum se convirtió en un aspecto clave del movimiento contracultural de la década de 1960, con sus temas musicales, estéticos y políticos. De ahí surgió el 'álbum conceptual', en el origen de la denominada 'era del álbum'". Dansei cita el álbum de 1965 de los Beatles "Rubber Soul" como uno de los primeros álbumes conceptuales de la época. Según el académico de los medios de comunicación Roy Shuker, con el desarrollo del álbum conceptual en la década de 1960, "el álbum pasó de ser una colección de canciones heterogéneas a un trabajo narrativo con un solo tema, en el que las canciones individuales se relacionan entre sí, unificadas por un tema, que puede ser instrumental, compositivo, narrativo o lírico".


title: Época del álbum

text: Por otro lado, el historiador de la cultura popular Jim Cullen afirma que el álbum conceptual "a veces [erróneamente] se asume que es un producto de la era del rock", al igual que el escritor de "The A.V. Club", Noel Murray, que argumenta que los LP de Sinatra de la década de 1950, como "In the Wee Small Hours" (de 1955), habían sido anteriormente pioneros de esta forma artística, con sus "canciones vinculadas temáticamente". De manera similar, Will Friedwald observa que Ray Charles también había lanzado álbumes temáticamente unificados a principios de la década de 1960 que lo convirtieron en un artista de LP importante en el rhythm and blues, alcanzando su punto máximo en 1962 con el exitoso "Modern Sounds in Country and Western Music".


title: Época del álbum

text: Según el historiador de la música Bill Martin, el lanzamiento en diciembre de 1965 de "Rubber Soul" fue el "punto de inflexión" para la música popular, ya que por primera vez "el" álbum ", en lugar de la canción, se convirtió en la unidad básica de la expresión artística. El escritor David Howard está de acuerdo, afirmando que "las apuestas del pop se habían elevado a la estratosfera gracias a "Rubber Soul" y que de repente, se trataba más de hacer un gran álbum sin temas de relleno que un gran sencillo". En enero de 1966, la revista "Billboard" se refirió a las ventas iniciales de "Rubber Soul" en los Estados Unidos (1,2 millones de copias en nueve días) como prueba de que los compradores de discos adolescentes gravitaban hacia el formato LP. Si bien estaba de acuerdo con la norma de la industria en el Reino Unido, la falta de un sencillo de éxito en "Rubber Soul" se sumó a la identidad del álbum en los Estados Unidos como una declaración artística autónoma.


title: Época del álbum

text: Siguiendo el ejemplo de los Beatles, en 1966 se lanzaron varios álbumes de rock pensados como declaraciones artísticas, incluidos The Rolling Stones con "Aftermath", The Beach Boys con "Pet Sounds", Bob Dylan con "Blonde on Blonde", o el propio "Revolver" de los Beatles , y The Who con "A Quick One". El periodista musical Mat Snow cita estos cinco lanzamientos, junto con el LP de 1965 de Otis Redding "Otis Blue/Otis Redding Sings Soul", como evidencia de que "la era de los álbumes estaba aquí, y aunque los singles de éxito aún importaban, ya no eran las declaraciones artísticas más importantes del pop." Según Jon Pareles, la industria de la música se benefició inmensamente y redefinió su identidad económica gracias a los músicos de rock de la época, que "empezaron a verse a sí mismos como algo más que proveedores de sencillos de éxito efímero".


title: Época del álbum

text: En el caso de la industria musical británica, el éxito comercial de "Rubber Soul" y "Aftermath" frustraron los intentos de restablecer el mercado de los LP como dominio de los compradores de discos adultos con mayor poder adquisitivo. Desde principios de 1966, las compañías discográficas cesaron su política de promover artistas orientados a adultos, se centraron en el rock y adoptaron los álbumes de bajo presupuesto para sus artistas de menores ventas con el fin de satisfacer la creciente demanda de LP.


title: Época del álbum

text: El editor asistente de la revista "Rolling Stone", Andy Greene, identifica el álbum de los Beatles de 1967 "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" como "el comienzo de la era del álbum", una referencia que Scott Plagenhoef de "Pitchfork" repite; Y añade que "fue el big bang de los álbumes".


title: Época del álbum

text: Chuck Eddy se refiere a la "era de los grandes álbumes" comenzando con "Sgt. Pepper's". Su lanzamiento en mayo de 1967 coincidió con el surgimiento del periodismo musical especializado en los Estados Unidos y la irrupción de intelectuales que buscaban que se consideraran los álbumes pop como obras culturales válidas. El historiador de la música Simon Philo escribe que, aparte del nivel de aclamación de la crítica que recibió, "el éxito [comercial] del disco marcó el comienzo de la era del álbum orientado al rock, remodelando radicalmente la forma en que la música pop funcionaba económicamente". Reforzando su ambición creativa, el Sargent Pepper's estaba empaquetada en una portada desplegable incluyendo una hoja con las letras, tipificando una tendencia por la que los músicos ahora encargaban a asociados del mundo del arte que diseñaran sus carátulas de LP y presentaban sus álbumes a la compañía discográfica para su lanzamiento. Greg Kot dijo que "Sgt. Pepper's" introdujo una plantilla tanto para producir rock orientado a álbumes como para consumirlo, "con los oyentes dejando de pasarse la noche poniendo una interminable serie de singles de tres minutos, sino perdiéndose en una sucesión de caras de álbumes de 20 minutos, realizando un viaje dirigido por el artista". Debido a su estética musical cohesiva, a menudo se considera un álbum conceptual.


title: Época del álbum

text: Encabezado por "Sgt. Pepper's", 1967 vio una mayor producción de álbumes de rock artísticamente innovadores y de renombre procedentes de escenas musicales florecientes tanto en los EE.UU. como en el Reino Unido. A menudo iban acompañados de sencillos populares e incluían éxitos como "Between the Buttons" de los Stones (con el sencillo de dos caras "Ruby Tuesday"/"Let's Spend the Night Together"), "Disraeli Gears" de Cream (con la canción más conocida de la banda, "Sunshine of Your Love"), y "The Who Sell Out" de The Who, que incluyó éxitos como "I Can See For Miles " en el marco de un álbum conceptual que satiriza el comercialismo y la radio. Mientras tanto, el "Purple Haze" de Jimi Hendrix (1967) fue lanzado como el "single debut de la Era del Álbum Rock", según Dave Marsh. Danesi cita el álbum "The Beatles" de 1968 de los Beatles junto a "Sgt. Pepper's" como parte del surgimiento de la era. Shuker cita "We're Only in It for the Money" (1967) de los The Mothers of Invention y "Arthur, or Decline of the British Empire" (1969) de The Kinks como álbumes conceptuales posteriores, al tiempo que señala un subconjunto con la forma de la ópera rock, como "S.F. Sorrow" (1968) de The Pretty Things, y el álbum Tommy" (1969) de The Who.


title: Época del álbum

text: Según Neil Strauss, la "era del álbum-rock" comenzó a finales de la década de 1960 y finalmente abarcó discos LP de artistas tanto del rock como no. Según Ron Wynn, el cantautor y multiinstrumentista Isaac Hayes ayudó a llevar el soul a "la era del álbum conceptual" con su producción de 1969 "Hot Buttered Soul", que tuvo éxito comercial e introdujo estructuras y arreglos más experimentales en el género. También entre los cantantes de soul, Robert Christgau cita a Redding como uno de los "pocos artistas fiables en discos de larga duración" del género (siendo "Otis Blue" su "primer gran álbum"), y Aretha Franklin y su serie de cuatro LP clásicos para Atlantic Records, desde "I Never Loved a Man the Way I Love You" (1967), hasta "Aretha now" (1968), que según él estableció un "estándar estético" de "pasos rítmicos y canciones pegadizas". Christgau compara esta serie con las carreras igualmente "prolíficas" de los Beatles, los Stones y Dylan en la misma década, así como con las producciones posteriores de Al Green y Parliament-Funkadelic. Los cuatro álbumes de los Rolling Stones comenzaron a finales de la década de 1960 con "Beggars Banquet" (1968) y "Let It Bleed" (1969), y concluyeron con "Sticky Fingers" (1971) y "Exile on Main St." (1972), un ciclo que también es muy apreciado, y que el historiador cultural Jack Hamilton calificó como "uno de los grandes picos creativos sostenidos de toda la música popular".


title: Época del álbum

text: El período comprendido entre mediados de los sesenta y finales de los setenta fue la era del LP y la "era dorada" del álbum. Según "When Albums Ruled the World" de la BBC Four (2013), "Estos fueron los años en los que la industria de la música explotó para volverse más grande que Hollywood". "La era de los álbumes había introducido la noción del cantante de rock como un artista a quien vale la pena prestar atención durante más de la duración de una canción de éxito", observó Pareles más tarde. "Los artistas intérpretes o ejecutantes podían convertirse en presencias vívidas para sus seguidores incluso cuando no eran omnipresentes en el Top 40, y se formaron lealtades que continúan hasta la [década de 1990] ligadas a algunos artistas de las décadas de 1960 y 1970, desde los Kinks hasta Michael Jackson y Sting." Entre los que surgieron en la década de 1970 se encontraba Bruce Springsteen, a quien Powers llama "la estrella de rock por excelencia de la era de los álbumes por cómo se convirtió en el músico de largo recorrido con más fuerza en su carrera, tanto para establecer un mundo a través de sus canciones como para crear una personalidad duradera".


title: Época del álbum

text: Los músicos de rock progresivo y soul utilizaron enfoques altamente conceptuales en sus álbumes de la década de 1970. Pink Floyd lanzó LPs temáticamente conceptuales e intrincadamente producidos que supusieron la reinvención de los estándares del rock para la década siguiente, en especial con su álbum de 1973 "The Dark Side of the Moon". El músico-productor Brian Eno surgió a través de un trabajo prolífico que utilizó a fondo el formato con enfoques experimentales del rock progresivo, alcanzando su punto máximo en la era del álbum con sus grabaciones en solitario, así como con los LPs de Roxy Music, David Bowie, Talking Heads y U2.


title: Época del álbum

text: Bajo el liderazgo de Berry Gordy en el sello de soul Motown, los cantautores Marvin Gaye y Stevie Wonder recibieron el control creativo para abordar sus álbumes con mayor seriedad, enmarcados dentro de lo que generalmente había sido un género centrado en un solo single, lo que llevó a que ambos lanzaran series de LPs innovadores. Por su novedoso trabajo, Gaye y Wonder fueron las pocas excepciones en lo que Marc Hogan de "Pitchfork" observa que se convertiría en un "canon relleno de rock" predominantemente de hombres blancos durante la era del álbum, que excluyó en gran medida los trabajos de mujeres y de afroamericanos en los Estados Unidos.


title: Época del álbum

text: Según el escritor Eric Olsen, Pink Floyd era "la banda multiplatino más excéntrica y experimental de la era del rock de álbumes", mientras que el artista de reggae Bob Marley era "la única figura destacada de la época del rock que no era de Estados Unidos ni del Reino Unido". El LP "Ladies of the Canyon" (1970) de Joni Mitchell se considera comúnmente como uno de los discos más importantes de la era de los álbumes. Las producciones de Bob Ezrin (quien trabajó en los álbumes de los 70 de Alice Cooper y en el LP "Destroyer"(1976) de Kiss) también destacan en esta época. Como escribe el periodista musical James Campion: "La era de los álbumes de la década de 1970 se adaptaba perfectamente a su enfoque cinematográfico. Su formato, con sus dos caras, como si fueran los dos actos de un relato con un intermedio, permite tender un arco crucial en el desarrollo de la obra". Junto con el disco LP, el cartucho de 8 pistas fue otro formato popular en los EE.UU. en este período.


title: Época del álbum

text: A partir de la estética del LP de la década de 1970, Campion identifica factores culturales y ambientales que, en su opinión, hicieron que el formato fuera ideal para los jóvenes durante la década. Describe el "ambiente solitario" ofrecido a los oyentes por el tocadiscos y los auriculares, que "los envolvió en un intrincado panorama estereofónico, sonidos atmosféricos y trucos vocales de múltiples capas". Warren Zanes considera la astuta secuenciación de las pistas del LP como "el arte menos reconocido de la era de los álbumes". La popularidad de las drogas recreativas y el estado de ánimo luminoso del momento proporcionó un campo más amplio para para abordar experiencias auditivas más intensas, como señala Campion: "Esto mantuvo al oyente absorto en cada canción: cómo una fluía hacia la otra, mediante la conexión de su contenido lírico y la fusión de instrumentación".


title: Época del álbum

text: En comparación con las generaciones siguientes, Campion explica que las personas que crecieron en la década de 1970 encontraron un mayor valor en escuchar álbumes, en parte debido a su acceso limitado a cualquier otro aparato de entretenimiento doméstico: "Muchos de ellos no podían controlar la televisión familiar o incluso la radio de la cocina. Esto llevó a priorizar el dormitorio o la sala de arriba". Campion describe este escenario como una "cápsula de imaginación" para los oyentes de la época, que "encerrados dentro del paisaje de ensueño de los auriculares, estudiando cada rincón de la obra de arte de 12 pulgadas y profundizando en el subtexto lírico, ya sea de la forma prevista por el artista o no". Otras influencias culturales de la época también complementaron las experiencias auditivas, según Campion, quien cita las fantasías e imágenes de los géneros de terror y de la ciencia ficción de en los "cómics", así como la publicidad, la propaganda y "la promesa americana de grandeza". En su análisis, Campion concluye: "Como si estuvieran sentados en su propio teatro de la mente ... eran participantes situados en el meandro lúdico de sus héroes del rock and roll". Añadiendo una observación más, Pareles señala que: "Las sucesivas canciones se convierten en una especie de narrativa, unida por la imagen y las fantasías del intérprete". Como "el afecto y la fascinación de los oyentes ... transferidos de una canción de éxito, o una serie de éxitos, al cantante", los artistas de grabación particularmente exitosos desarrollaron un "poder de permanencia" entre el público, según Pareles.


title: Época del álbum

text: Según Hogan, con "Sgt. Pepper's" habiendo proporcionado el ímpetu, la idea de un "álbum conceptual" se convirtió en una herramienta de mercadotecnia en la década de 1970, ya que "no faltaron bandas que usaron la pretensión de estar produciendo 'arte' para vender decenas de millones de discos". Citando álbumes de gran éxito como "The Dark Side of the Moon" por liderar la tendencia, Hogan dice que "las ventas de discos se dispararon" hasta mediados de la década de 1970. En 1974, "las ventas en dólares de discos y cintas en los Estados Unidos alcanzaron un máximo histórico de 2200 millones de dólares", según la "World Book Encyclopedia", y las grabaciones de pop y rock representaron dos tercios de todas las ventas de música grabada. Sin embargo, el libro atribuye esto en parte a un aumento en los precios récord durante el año, mientras que estima que el número real de ventas de LP había disminuido de 280 millones a 276 millones de copias y observa un aumento en las ventas de cintas de 108 millones a 114 millones. A medida que las compañías discográficas concentraron sus esfuerzos en el pop y el rock, los lanzamientos de otros géneros como la música clásica, el jazz y la música ligera fueron marginados del mercado. Muchos artistas de jazz durante este período grabaron LP de "crossover" con canciones populares para aumentar sus ventas de discos.


title: Época del álbum

text: Hacia 1977, las ventas de álbumes habían comenzado a "marcar a la baja", según Hogan. Pareles atribuye este declive al desarrollo del punk y de la música disco a finales de la década de 1970: "El punk volvió a centrarse en la canción corta y ruidosa. Y la música disco se concentró en el momento físico en el que una canción hace que un cuerpo se mueva". Christgau dijo de manera similar: la estética de los singles comenzó a reafirmarse con el disco y el punk", lo que sugiere que esto puso fin a la "Era del álbum de altos vuelos". En un análisis diferente, el historiador Matthew Restall observó en este período actos populares que luchaban por mantener el alto nivel de éxito otorgado a sus álbumes anteriores. Citando las decepcionantes recepciones de "Blue Moves" (1976) de Elton John y de "Tusk" (1979) de Fleetwood Mac, Restall dijo: "[Estos] son ejemplos dramáticos de cómo los artistas discográficos de la era de los grandes álbumes ... presenciaron el fin de un horizonte de expectativas". La caída de las ventas de discos LP a finales de la década de 1970 marcó el final de la "edad de oro" impulsada por los LP, cuando la industria de la música se enfrentó a la competencia propiciada por el resurgimiento comercial de la industria cinematográfica y por la creciente popularidad de los videojuegos. El éxito de la programación de los videoclips de la cadena MTV también volvió a enfatizar el formato único en la década de 1980 y principios de la de 1990. Según Pareles, pronto se hizo evidente que, "después de la era del álbum-rock de la década de 1970, la MTV contribuyó a que el exitoso sencillo volviera a predominar como herramienta del marketing pop" e influyó en los hábitos de consumo de los compradores de discos hacia "éxitos desechables".


title: Época del álbum

text: Estrellas del pop de la década de 1980, como Michael Jackson y Madonna, pudieron despertar el interés en sus álbumes lanzando un sencillo o un video musical en la MTV. Esto llevó al desarrollo del lanzamiento del álbum moderno, destinado a impulsar su comercialización durante un período de tiempo prolongado, que va desde muchas semanas y meses hasta más de un año. "Con el tiempo, se convirtió en una lista de verificación tácita (y, finalmente, incluida en el presupuesto) para lanzar un álbum pop de un sello importante", escribe el periodista de "Vulture" Justin Curto, quien cita elementos de este modelo para ser un líder en las listas de ventas: un video musical que llame la atención, cobertura de prensa, mercancía novedosa y el anuncio de un gira musical de apoyo. Dependiendo de medios como la MTV, que emitía exclusivamente canciones de éxito, las compañías discográficas ejercían más presión sobre sus artistas para lograr el éxito comercial y la comercialización instantáneos. "Las décadas de 1980 y 1990 llevaron las ventas de discos a nuevas cimas, mientras que los propios artistas tendían a brillar rutilantemente y a agotarse rápidamente", como relata Pareles.


title: Época del álbum

text: A principios de la década de 1980, los críticos inicialmente lucharon por reconciliar el auge de los sencillos punk con su concepción del canon jerárquico del LP. Sin embargo, "London Calling" (1979) de The Clash y otros LP de punk pronto ganaron reconocimiento en las clasificaciones de los mejores álbumes. A medida que siguió la década, Prince, Kate Bush y Public Enemy surgieron como más excepciones en el canon predominantemente masculino blanco y orientado al rock de la era de los álbumes. Los artistas de hip hop también lograron una estatura crítica correspondiente a través de una serie de álbumes exitosos a finales de la década. A partir del lanzamiento en mayo de 1986 de "Raising Hell" de Run-D.M.C., que vendió más de tres millones de copias, se sucedieron "Licensed to Ill" (1986) de los Beastie Boys, "Criminal Minded" (1987) de Boogie Down Productions, "Yo! Bum Rush The Show" (1987) también de Public Enemy, y "Paid in Full" (1987) de Eric B. & Rakim. Según el escritor de "Townsquare Media", Todd "Stereo" Williams, esto inició la "edad de oro del hip hop", así como la propia "era de los álbumes" del género desde finales de los 80 hasta finales de los 90, época durante la cual "los álbumes de hip-hop serían la vara de medir con la que la mayoría de los grandes del género serían juzgados". En respuesta al rápido desarrollo de las tendencias en estas últimas décadas de la era de los álbumes, los géneros y formatos a menudo fueron renombrados o reagrupados, como la categorización de la música "pop rock" anterior en el formato del "rock clásico".


title: Época del álbum

text: Durante la década de 1980, el formato de álbum consolidó su dominio del mercado de la música grabada, reforzado con la aparición del casete. Según el columnista de "PC Magazine" John C. Dvorak, "la era de los álbumes había dado lugar a demasiados álbumes con solo una buena canción en cada uno de ellos, por lo que los casetes permiten a los usuarios hacer sus propias selecciones", una tendencia acelerada por la introducción del Walkman en 1979. La introducción del CD, junto con el reproductor portátil Discman en 1984, inició el desplazamiento de los LP en la década de 1980 como formato de álbum estándar para la industria de la música. Según Hogan, "la difusión de casetes y CD en los años 80 supuso el declive del álbum, que además vio amenazada su condición de obra unitaria con las cintas caseras y un fácil acceso a las canciones más deseadas". En 1987, la industria de la música experimentó su año más rentable debido a la creciente popularidad del CD, destacada por éxitos de marketing como los de Michael Jackson, U2, Bruce Springsteen, Prince, Paul Simon, Whitney Houston, Sting, Bon Jovi y Def Leppard, con estos dos últimos representando el "boom" del glam metal en la industria. Si bien las ventas netas unitarias en realidad habían disminuido, Christgau informó en septiembre de 1987 que los CD estaban superando los precios de los discos LP y que los casetes se vendían más que estos últimos, aunque el casete también sería finalmente desplazado por el CD. En 1988, respondiendo a los desarrollos de la década, el sociomusicólogo Simon Frith predijo un final inminente de "la era discográfica" y quizás de "la música pop tal como la conocemos".


title: Época del álbum

text: En la transición a los CD, los álbumes bien considerados del pasado fueron reeditados en el nuevo formato por sus sellos discográficos originales, o por el sello al que se había transferido la propiedad del álbum en caso de cierre del sello original. En 1987, la reedición del catálogo de estudio completo de los Beatles fue especialmente popular entre los consumidores de la generación "baby boomer", que también eran el público objetivo de dos películas de rock clásico: el tributo a Chuck Berry "Hail! Hail! Rock 'n' Roll" y la película biográfica de Ritchie Valens "La Bamba" (con su banda sonora de acompañamiento). Así mismo, compilaciones de Elvis Presley conmemoraban el décimo aniversario de su muerte. Sin embargo, muchas obras antiguas se pasaron por alto para su publicación digital "debido a problemas legales y contractuales, así como a simples criterios de elección", explica Strauss. En cambio, estos discos a menudo se redescubrieron y recopilaron a través de las prácticas del coleccionismo de discos de los productores de hip hop norteamericanos, que buscaban sonidos raros para realizar mezclas con sus propias grabaciones. En su relato sobre los "excavadores de cajas" del hip hop de la década de 1980, la teórica de los medios y la cultura Elodie A. Roy escribe: "Mientras seguían las tiendas de segunda mano y los mercadillos (destino de ejemplares excedentes no deseados generados por una industria capitalista), los excavadores estaban destinados a encontrar los materiales sonoros contenidos en los principales discos LP producidos en masa que habían caído en desgracia al quedar pasados de moda. Los utilizaron principalmente como materia prima, buscando crear ritmos a partir de ellos". Este desarrollo también contribuyó al fenómeno del "coleccionista popular", que el erudito de la cultura material Paul Martin describe como aquel aficionado que generalmente está interesado en artículos "obtenibles, asequibles y atractivos", como lanzamientos de música, y artículos de producción en masa.


title: Época del álbum

text: Según Pareles, después de que "la canción individual regresara como la unidad del pop" durante la década de 1980, las compañías discográficas a finales de la década comenzaron a abstenerse de lanzar sencillos exitosos como una forma de presionar a los consumidores para que compraran el álbum en el que aparecía el sencillo. Durante este período, las ventas de sencillos de vinilo de siete pulgadas estaban cayendo y casi fueron completamente desplazadas por el casete sencillo, que no llegó a venderse tan bien como los álbumes. La producción de álbumes proliferó en la década de 1990, y Christgau estima que aproximadamente se lanzaron unos 35.000 álbumes al año en todo el mundo durante la década. En 1991, el álbum de Nirvana "Nevermind" fue lanzado con elogios de la crítica y vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo, lo que llevó a un auge del rock alternativo en la industria de la música. Un boom simultáneo del country, liderado por Garth Brooks y Shania Twain culminó con más de 75 millones de álbumes country vendidos en 1994 y 1995, momento en el que el mercado del rap también estaba aumentando rápidamente, particularmente a través del éxito de controvertidos grupos de gangsta rap como Dr. Dre y Snoop Dogg. Mientras tanto, la venta al consumidor de formatos de una sola canción era casi inexistente, al menos en los EE.UU., y en 1998, Billboard acabó con el requisito de las ventas físicas de una canción en solitario para ser incluida en su lista de singles Hot 100, después de que varios de los principales éxitos del año no fueran lanzados a la venta como discos sencillos. En 1999, la industria de la música en su conjunto alcanzó un pico comercial de 15.000 millones de dólares en ingresos por ventas de discos, principalmente de CD.


title: Época del álbum

text: "Nevermind" de Nirvana es citado por Eddy como aproximadamente el final de la "era de los grandes álbumes", aunque Strauss escribió en 1995 que la "era del álbum-rock" todavía estaba vigente. Como otro "punto final", Hogan afirma que los críticos a menudo han señalado al álbum de 1997 de música electrónica "OK Computer" del grupo Radiohead, un trabajo que progresó en los límites de la música rock mientras lograba un doble nivel de éxito entre crítica y público inalcanzable por cualquier otro trabajo basado en temas de guitarra de las décadas siguientes. Kot, mientras tanto, observó una disminución en la integridad en la relación entre la industria y los artistas. Sugirió que los consumidores habían sido explotados durante el decenio de 1990 al aumentar los precios de los álbumes en CD, que eran menos costosos de producir que los discos de vinilo, y tenían tiempos de ejecución más prolongados con música de calidad considerablemente inferior. Si bien reconoció que algunas producciones aún intentaron respetar los ideales iniciales de la era del álbum, señaló que la mayoría había renunciado a sus responsabilidades como artistas y narradores y había adoptado prácticas de grabación indulgentes para beneficiarse del boom de los CD.


title: Época del álbum

text: A principios de la década de 2000, Kot publicó un falso obituario para el formato LP 33 rpm en el "Chicago Tribune", en el que argumentaba que el LP había "quedado obsoleto por las descargas de MP3, bandas sonoras de películas y reproductores de CD, sin mencionar los videojuegos, la televisión por cable, Internet y la explosión mundial de los medios de comunicación que se aprovechan de la capacidad de atención de los que solían ser conocidos como compradores de álbumes". En 1999, el servicio de Internet Napster (ideado para compartir archivos en línea) permitió a los usuarios descargar fácilmente canciones individuales en formato MP3, que habían sido volcadas desde los archivos digitales originales contenidos en los CD. En medio del ascenso de Napster en 2000, David Bowie predijo en una entrevista que la era de los álbumes terminaría con la ineludible adopción de los archivos de música digital por parte de la industria de la música. A principios de 2001, el uso de Napster alcanzó su punto máximo con 26,4 millones de usuarios en todo el mundo. Aunque Napster se cerró más tarde ese año por violaciones de derechos de autor, varios otros servicios de descarga de música tomaron su lugar.


title: Época del álbum

text: En 2001, se introdujo el servicio iTunes de Apple, y el iPod (un reproductor de MP3 amigable para el consumidor) se lanzó poco después ese mismo año, al que pronto se unirán alternativas legales similares. Esto, junto con un aumento continuo en el intercambio ilícito de archivos, llevó a una fuerte caída en las ventas de música grabada en formatos físicos durante los tres años siguientes. Las ventas se recuperaron brevemente a fines de 2004, cuando la industria registró aproximadamente 667 millones de álbumes vendidos, liderados por los 8 millones de copias del álbum "Confessions" de Usher, cuyo éxito ejemplificó el dominio comercial del pop urbano en la década. Eminem y 50 Cent se encontraban entre los éxitos de las principales discográficas del boom del rap que había continuado desde la década anterior. "Confessions" y "The Eminem Show" (2002) de Eminem, serían certificados discos de diamante por la Recording Industry Association of America, alcanzando los 10 millones de copias vendidas cada uno a finales de la década.


title: Época del álbum

text: Los discos más innovadores y culturalmente relevantes también se estaban produciendo en los géneros urbanos de R&B, hip hop y pop, incluidos álbumes de Kanye West y D'Angelo, así como las producciones de Timbaland y The Neptunes. Para los críticos, estos trabajos se convirtieron en otra forma de los discos "art pop" de larga duración que habían definido la era del álbum con una tradición basada en la guitarra rock, que se complicó aún más por la aclamación canónica otorgada al álbum electrónico post-rock de Radiohead "Kid A" (2000). Al no igualar las ventas históricas de "OK Computer", los álbumes de rock más aclamados de principios de la década de 2000 a menudo revisaban sonidos más antiguos, como con "Is This It" (2001) de The Strokes, "The White Stripes" de White Blood Cells (2001) y "Turn On the Bright Lights" (2002) de Interpol, o simplemente carecía del amplio presupuesto de producción y marketing de Radiohead, como en el caso de del álbum "Funeral" (2004) de Arcade Fire. Estos desarrollos llevaron a la disminución del prestigio comercial y cultural del rock y al cambio de paradigma crítico del "rockismo" al "poptimismo" en los años siguientes.


title: Época del álbum

text: Mientras tanto, la capacidad de la industria de la música para vender álbumes aún enfrenta amenazas de piratería y medios competidores, como DVD, videojuegos y descargas de una sola canción. Según los datos de Nielsen SoundScan para 2004, las pistas digitales habían vendido más de 140 millones de copias a alrededor de 99 centavos cada una de proveedores en línea como iTunes, lo que indicaba que los consumidores preferían descargar canciones individuales que un álbum completo de mayor precio. En 2006, las ventas de CD fueron superadas en número por primera vez por las descargas individuales, con los consumidores de música digital comprando singles muy por encima de álbumes, en una proporción de 19 a 1. Para 2009, las ventas de álbumes se habían reducido a más de la mitad desde 1999, pasando la facturación de la industria de 14.600 a 6300 millones de dólares. También en este momento, el "dance pop" había tenido éxito en la música urbana como el género dominante en las listas de radio, con artistas pop como Rihanna emergiendo durante este período, que basaron sus carreras en sencillos digitales en lugar de ventas de álbumes. Los artistas veteranos de rock como U2 prosperaron durante la caída de las ventas de álbumes mejor que los artistas más jóvenes, debido a un público fiel que aún mantenía un apego al formato. "Hijos de la era del álbum como eran, U2 nunca dejaría de considerar el álbum como la declaración central de su creatividad", a pesar de las ventas cada vez más bajas, dice Mat Snow, señalando que los espectáculos en vivo se convirtieron en su mayor fuente de ingresos.


title: Época del álbum

text: Con el auge de los medios digitales en la década de 2000, el "coleccionista popular" de álbumes físicos había pasado a ser un coleccionista "digital" y "electrónico". De estos coleccionistas, Roy dice que se puede argumentar que "no están equipados con suficientes conocimientos o herramientas de archivo para preservar su colección a largo plazo", citando la vulnerable vida útil de los archivos digitales. Al mismo tiempo, la desaparición de las tiendas de música físicas permitió que los sitios web surgieran como dominios para la recopilación de álbumes, incluida la base de datos de revisión de música Allmusic, el servicio de transmisión Spotify y Discogs, que comenzó como una base de datos de música antes de convertirse en un mercado en línea para la música física.


title: Época del álbum

text: La frase "muerte del álbum" se utilizó en los medios de comunicación durante el declive, atribuyéndola generalmente a la tendencia a compartir y descargar música en Internet, y a las expectativas cambiantes de los oyentes de música. El director de operaciones de Capitol Records, Jeff Kempler, dijo en 2007 que cada vez menos artistas seguirán campañas orientadas a álbumes, mientras que el investigador de medios Aram Sinnreich predijo sin rodeos la muerte del álbum con los consumidores escuchando listas de reproducción en sus reproductores MP3. En una entrevista varios años después, Lee Phillips (del bufete de abogados de California "Manatt, Phelps & Phillips"), creía que la era del álbum había terminado y culpó a las compañías discográficas por no reconocer la inevitabilidad de los servicios en línea como el medio favorito de distribución de música, y por no trabajar con Napster en una solución al problema.


title: Época del álbum

text: Personas cercanas a la industria de la música y escritores en la década de 2010, como Jon Caramanica y Kevin Whitehead, han descrito este período en la historia del álbum como la "era posterior al álbum".


title: Época del álbum

text: En la década, los sellos discográficos generalmente invirtieron en plataformas de transmisión como Spotify y Pandora, con estrategias centradas en listas de reproducción seleccionadas y pistas individuales en lugar de álbumes. Spotify, en particular, se convirtió en una plataforma dominante para el consumo de música durante la década de 2010. En unas declaraciones posteriores a la década para "Deseret News", Court Mann dijo que "servicios como Spotify y Apple Music han trasladado nuestras bibliotecas [de música] desde los discos duros personales, los iPods y los CDs, a la nube. Nuestra música es cada vez menos autónoma y privada". En 2011, las ventas netas de álbumes en los EE.UU. aumentaron por primera vez desde 2004, y algunos escritores lo atribuyeron al efecto del álbum "21", un "sleeper hit" de la cantante Adele publicado en 2011 (con 5,8 millones de unidades y más de tres millones de CD vendidos en enero de 2012). Pero siguió cayendo de nuevo al año siguiente. Con los consumidores abandonando los álbumes, más artistas se enfocaron en lanzar sencillos, una tendencia que los críticos sintieron que socavaba su potencial artístico y produjo muchos artistas de solo un éxito. Sin embargo, los críticos, que habían escrito principalmente reseñas de álbumes durante la era de dominio del formato, también habían comenzado a revisar canciones individuales.


title: Época del álbum

text: Si bien el formato del álbum estaba "muerto" comercialmente, artistas de alto perfil como U2, The 1975, Taylor Swift y Katy Perry todavía presentaban su trabajo dentro de una "era de álbumes" autodefinida, señala Peter Robinson de "The Guardian". Dichos artistas presentaron la vida estética de su proyecto al estilo de las campañas de álbumes temáticos de artistas pasados como Bowie, Madonna y Pet Shop Boys. Los álbumes se comercializaron con presentaciones extravagantes, similares al desarrollo de un nuevo producto, que alcanzaron "un nadir" en 2013, según la escritora de "Vulture" Lindsay Zoladz, quien cita los intentos fallidos de artistas como Kanye West, Arcade Fire y Lady Gaga al usar arte visual y escenarios públicos en la estrategia: "La campaña cómicamente excesiva "Artpop" de Gaga incluyó una escultura de Jeff Koons y una conferencia de prensa en la que presentó 'VOLANTIS, el primer vestido volador del mundo'; Daft Punk grabó un sinfín de "VH1 Classic Albums" (anuncios promocionales que "conmemoraban" su disco "Random Access Memories" antes de que nadie lo hubiera escuchado ... y luego, ¿quién podría olvidar a [Perry] conduciendo por las calles de Los Ángeles en un camión articulado dorado de 18 ruedas, decorado con el rótulo "KATY PERRY PRISM 10-22-13" en grandes letras, asombrosamente parecido a una barra de queso "Cracker Barrel" de diez toneladas?" A pesar de todo, Taylor Swift siguió siendo una planificadora meticulosa y comprometida, líder en la década de la industria de la música gracias a sus campañas de promoción inspiradas en la era de los álbumes, creando un arte distintivo de la estrategia, en opinión de Curto.


title: Época del álbum

text: A mediados de la década de 2010, los artistas populares habían adoptado el "álbum sorpresa" como una estrategia de lanzamiento, publicando sus trabajos con poco o ningún anuncio y promoción previos, en parte como una forma de combatir las filtraciones informativas. Esta estrategia fue precedida por Radiohead y Bowie, pero popularizada por Beyoncé con el álbum "Beyoncé" de 2013, lo que llevó a lo que Zoladz en 2015 llamó la "era actual de los álbumes sorpresa". Al año siguiente, la cantante repitió la estrategia con su álbum "Lemonade" y volvió a demostrar que "el "Zeitgeist" (en alemán, el espíritu de una época) podía ser capturado y celebrado en solo una noche", como explica Curto. Sin embargo, Zoladz continuó informando sobre una "fatiga colectiva" entre los críticos profesionales y los oyentes ocasionales por mantenerse conectados con los lanzamientos sorpresa y las noticias en las redes sociales que los rodean.


title: Época del álbum

text: También destacó la capacidad de Drake para mantener su atractivo popular en el tiempo con lanzamientos de una sola pista, y así dominar el "deseo de la era digital por la gratificación instantánea y la anticipación a largo plazo". La segunda mitad de la década de 2010 tendió hacia una estrategia de promoción igualmente mínima para los lanzamientos de álbumes de hip hop, con anuncios en forma de publicaciones en las redes sociales que revelan solo la portada, la lista de canciones o la fecha de lanzamiento unas semanas antes como máximo.


title: Época del álbum

text: Otros críticos todavía creían en el álbum como un concepto viable en el siglo XXI. En 2003, la revista "Wired" le había encargado a Christgau que escribiera un artículo sobre si el álbum era "una forma de arte moribunda", sobre lo que concluyó: "Mientras los artistas estén de gira, venderán colecciones de canciones con el resto del "merchandising", y esas colecciones se concebirán de la forma más ingeniosa que puedan los artistas". En 2019, cuando las ventas de CD y descargas digitales se desplomaron y las teorías sobre la "muerte" del formato del álbum físico aún persistían, Christgau encontró su premisa original todavía más válida. "Porque la computadora da, como la computadora quita", escribió en un ensayo que acompañaba a la encuesta de música Pazz & Jop de ese año, explicando que la asequibilidad actual de un equipo de grabación adecuado hace que la producción de álbumes sea accesible para músicos de varios niveles de competencia. Con respecto a las producciones profesionales, dijo: "Escribir canciones está en su ADN, y si dichas canciones son buenas, grabarlas para la posteridad pronto se vuelve irresistible".


title: Época del álbum

text: En un ensayo de fin de año sobre los álbumes en 2019, Ann Powers escribió para "Slate", que el año encontró el formato en un estado de "metamorfosis" en lugar de muerto. Según su observación, muchos artistas discográficos habían revitalizado el álbum conceptual en torno a narrativas autobiográficas y temas personales, como la intimidad, interseccionalidad, la vida afroamericana, los límites entre las mujeres y el dolor asociado con la muerte. Citó álbumes como "Jaime" de Brittany Howard, "Jimmy Lee" de Raphael Saadiq, "Eve" de Rapsody, "On the Line" de Jenny Lewis y "Ghosteen" de Nick Cave. Escribiendo contemporáneamente, la periodista de arte y cultura Michelle Zipkin creía que los álbumes siguen siendo "un componente integral, relevante y celebrado de la creación musical y el arte". Citó la lista del recopilador de reseñas "Metacritic" de los álbumes más aclamados de la década de 2010, que mostraban la maestría musical de una amplia gama de artistas y, a menudo, temas serios, como el dolor, las relaciones raciales y la política identitaria, y agregó que "los álbumes de hoy ofrecen una forma nueva de acercarse a una industria cambiante".


title: Época del álbum

text: Para 2019, Taylor Swift seguía siendo la única artista "que todavía vende CD" y aún no había adoptado los servicios de transmisión porque no habían compensado a los artistas de grabación de manera justa, según "Quartz". Desarrollando este punto, el crítico de "Los Angeles Times" Mikael Wood dijo: "Sin embargo, mientras mantenía su música fuera de Spotify, condicionando a su audiencia leal a pensar en comprar sus canciones y álbumes como un acto de devoción, artistas más jóvenes como Ariana Grande surgieron para establecerse ellos mismos como los favoritos en las redes". Sin embargo, Swift usó todos los principales servicios de transmisión para lanzar su álbum de 2019 "Lover", que la revista "Quartz" decía que "podría ser el último CD que compremos" y fue "quizás una nota de muerte final para el CD".


title: Época del álbum

text: A mediados de la década de 2010, las ventas físicas de CD y vinilo representaban el 39% de las ventas mundiales de música. Del total de ventas de música en los EE.UU. (el en términos de ingresos), menos del 25% fueron copias físicas, mientras que Francia y el Reino Unido registraron alrededor del 30-40% en esta misma estadística. Sin embargo, esa cifra fue aproximadamente del 60% para Alemania y del 75% para Japón, que tenía el segundo mercado más grande del mundo con más de 254 mil millones de yenes (o 2440 millones de dólares) vendidos por año en grabaciones musicales, la mayoría de ellas en forma de CD. Ambos países lideraron el mundo en ventas de música física en parte debido a la afinidad mutua de sus culturas por los "objetos físicos", según el periodista de 'Quartz' Mun Keat Looi.


title: Época del álbum

text: La industria musical japonesa había favorecido especialmente el formato del CD, debido en parte a su facilidad de fabricación, distribución y control de precios. En 2016, Japón tenía 6000 tiendas de música físicas, muy por delante de los EE.UU. (aproximadamente 1900) y de Alemania (700). A pesar de que la banda ancha de Internet está disponible en Japón desde 2000, los consumidores se habían resistido a cambiarse al consumo de música descargada o transmitida, que representaba el 8% de los ingresos totales de música del país, en comparación con el 68% en el mercado estadounidense. Si bien los sencillos en Occidente ya habían quedado anticuados hacía más de una década, el mercado japonés de singles perduró en gran parte debido a la inmensa popularidad de los ídolos locales, y bandas de chicos y de chicas. Aprovechando el fenómeno fan que rodea a estos artistas, las compañías discográficas y las agencias de marketing explotaron el aspecto de comercialización de los CD con trucos promocionales, como lanzar varias ediciones de un solo álbum, incluyéndolos con entradas para actuaciones de artistas, y contando las compras de CD individuales como votos de sus seguidores en concursos de popularidad entre artistas. El enfoque se alejó de la música y se dirigió a la experiencia de los fanáticos de la conexión con su ídolo favorito, según el corresponsal de "The Japan Times", Ronald Taylor.


title: Época del álbum

text: El comportamiento inusual del consumidor de Japón en el mercado de la música grabada fue un ejemplo del "síndrome de Galápagos", un concepto empresarial indirectamente relacionado con el darwinismo. Según Looi, explica cómo el carácter innovador pero aislacionista del país se había traducido en "el amor por una tecnología que el resto del mundo casi ha olvidado". Sobre la perdurable popularidad comercial de los CD allí, el analista de música global Mark Mulligan explicó que el poder adquisitivo y la demanda de Japón se habían concentrado rápidamente entre su envejecida población, más propensa a seguir a ídolos veteranos como la banda de chicos Arashi y al cantautor Masaharu Fukuyama, aunque estaban menos presentes entre los jóvenes, más receptivos con los servicios digitales y de transmisión. Sin embargo, a mediados de la década de 2010 también se registró un aumento en las ventas de música digital y por suscripción, lo que indica una tendencia a alejarse de las compras físicas en el país.


title: Época del álbum

text: En 2019, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) informó que entre los 10 principales mercados de música grabada del mundo se encontraban Japón, China, Corea del Sur y Australia, al tiempo que señaló la aparición de mercados fuera de Occidente en general, incluidos los de América Latina, Asia, y África. El informe también observó un alejamiento del dominio global de los intérpretes en inglés, más enfocado hacia éxitos regionales con un atractivo intercultural, como BTS y J Balvin, debido en parte a una cultura de consumo más abierta y a la conectividad social entre artistas y oyentes. Mientras que los mejores artistas de Occidente continuaron dependiendo de sus roles tradicionales en las principales discográficas, otros utilizaron proveedores de servicios digitales como Spotify y Apple Music para autopublicar sus grabaciones o publicarlas en asociación con un distribuidor independiente. En 2020, los lanzamientos de álbumes se vieron obstaculizados por la pandemia de COVID-19 y la subsiguiente adopción en todo el mundo de medidas de distanciamiento social. Entre el 6 y el 12 de marzo del año 2020, las ventas de álbumes físicos cayeron un 6% debido en parte a la pandemia. Más tarde, ese mismo mes, Amazon suspendió temporalmente los envíos de CD de música y discos de vinilo de proveedores estadounidenses, en un esfuerzo por priorizar los artículos que se consideraban más esenciales. El cierre de los minoristas físicos y los sistemas de distribución por la pandemia afectó especialmente a los artistas más veteranos, ya que sus fans tendían a ser de mayor edad y era más probable que todavía compraran CD y discos de vinilo. En consecuencia, muchos de estos artistas que todavía empleaban modelos de promoción tradicionales, como Willie Nelson y Alicia Keys, retrasaron el lanzamiento de sus álbumes. Al informar sobre el desarrollo de la situación en marzo, el periodista de "Rolling Stone" Elias Leight explicó que:


title: Época del álbum

text: Algunas grandes estrellas del pop reinventaron sus estrategias de promoción durante la pandemia. Taylor Swift lanzó por sorpresa sus álbumes "Folklore" y "Evermore" en julio y diciembre de 2020, respectivamente, abandonando una campaña de lanzamiento tradicional por primera vez en su carrera y estableciendo varios récords de ventas y de difusión. Ariana Grande, más inspirada por las estrategias de promoción del rap, lanzó su álbum "Positions" (2020) con un anuncio y una promoción igualmente mínimos. El éxito de ambas artistas durante la pandemia se produjo a expensas de las estrellas del pop que habían planeado lanzamientos de álbumes tradicionales, incluidos Katy Perry, Lady Gaga y Dua Lipa. Alicia Keys también lanzó por sorpresa su álbum "Alicia" después de un retraso indefinido debido a la pandemia. Al mismo tiempo, los álbumes de rap se beneficiaron aún más del auge de la cultura de transmisión y de consumo bajo demanda del período, con raperos como Lil Uzi Vert, Bad Bunny y DaBaby encabezando las listas de álbumes.


title: Época del álbum

text: 2020 resultó ser el año más exitoso para los álbumes de vinilo en la historia del Nielsen SoundScan (desde 1991), con 27,5 millones de unidades vendidas en los EE.UU. En junio de 2021, "Billboard" informó de que las ventas netas de álbumes físicos habían aumentado por primera vez en años debido a la pandemia. Los artistas de pop y de hip hop/R&B obtuvieron más ventas que nunca en el mercado de vinilos de EE.UU., mientras que los discos de rock experimentaron una disminución a pesar de representar más de la mitad de las ventas totales del mercado. Entre los principales vendedores de vinilos del año se encuentran Harry Styles, Billie Eilish, Kendrick Lamar y Taylor Swift, cuyo "Evermore" lideró las ventas de CD y álbumes de vinilo lanzados en 2021.


title: Época del álbum

text: Al informar sobre las tendencias de lanzamiento de música durante la pandemia, los especialistas observaron que ofrecían una mayor conectividad para los artistas con sus oyentes durante un período de cambio de paradigma, al tiempo que aumentaba el poder de ambos grupos a expensas de las principales discográficas. Sin embargo, Oliver Tryon del webzine musical "CULTR" argumenta que la industria de la música sigue siendo uno de los mercados más rentables del mundo y ha capitalizado las tendencias cambiantes en la era de la música en línea, incluida la creciente brevedad de las canciones, la disminución de las distinciones de género entre los artistas y las innovaciones en tecnología de música electrónica, como la aplicación de inteligencia artificial a la música. Sobre los próximos desarrollos en 2021, Tryon predice que los lanzamientos regionales de todo el mundo aumentarán en el mercado global, "la música generativa aumentará como resultado de las listas de reproducción contextuales" y "los álbumes continuarán disminuyendo a medida que la era posterior al álbum se vuelva cada vez más intensa".


title: Pali (Lalitpur)

text: Pali es un pueblo y nagar Panchayat situado en el distrito de Lalitpur en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 9267 habitantes (2011).


title: Pali (Lalitpur)

text: Según el censo de 2011 la población de Pali era de 9267 habitantes, de los cuales 4830 eran hombres y 4437 eran mujeres.Pali tiene una tasa media de alfabetización del 70,77%, superior a la media estatal del 67,68%: la alfabetización masculina es del 81,65%, y la alfabetización femenina del 59,06%.


title: Telemig Celular

text: Telemig Celular era un operador de telefonía celular en Brasil. Era una filial de telefonía móvil de la estatal TELEMIG y, después de su privatización en 1998, pasó a ser controlada por Telpart, mientras que la rama de telefonía fija pasó a formar parte de Telemar. Posteriormente, el control accionario fue adquirido por el operador Live y absorbido por la empresa. Inició sus operaciones en el estado de Minas Gerais (excepto la región de Triângulo Mineiro) con tecnología AMPS en la década de 1990. En la misma década implementó la tecnología TDMA. A principios de 2004, anunció que desplegaría tecnología GSM. En septiembre de ese año adquirió licencias de tecnología GSM en Triângulo Mineiro y Alto Paranaíba. A fines de 2004, se implementó la tecnología GSM en su área de operación AMPS / TDMA. En el primer semestre de 2005 anunció su ingreso al Triângulo Mineiro. Ofreció tecnología GSM en todo el estado de Minas Gerais. Excluyendo Triângulo Mineiro, también ofreció tecnología AMPS y TDMA. A fines de 2007, fue el primer operador en Brasil en poner en operación una red 3G, utilizando tecnología UMTS / HSDPA en la banda de 850MHz, en Belo Horizonte.


title: Telemig Celular

text: El operador fue vendido a Vivo, y fue absorbido por completo en abril de 2008. Con la compra de Telemig Celular, Vivo se convirtió también en operador de telefonía residencial con número de teléfono móvil, integrando Poupo, en su red de servicio, un teléfono residencial que utiliza tecnología celular. , dirigido a consumidores que viven lejos del cableado de las redes terrestres convencionales, utilizando todas las ventajas de un teléfono fijo. La marca Telemig Celular dejó de utilizarse poco después de su compra por Vivo, habiendo desaparecido por completo hasta 2010.


title: Talbehat

text: Talbehat es un pueblo y nagar Panchayat situado en el distrito de Lalitpur en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 14176 habitantes (2011).


title: Talbehat

text: Según el censo de 2011 la población de Talbehat era de 14176 habitantes, de los cuales 7452 eran hombres y 6724 eran mujeres.Talbehat tiene una tasa media de alfabetización del 79,40%, superior a la media estatal del 67,68%: la alfabetización masculina es del 85,20%, y la alfabetización femenina del 72,96%.


title: Mahroni Rural

text: Mahroni Rural es una ciudad censal situado en el distrito de Lalitpur en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 6509 habitantes (2011).


title: Mahroni Rural

text: Según el censo de 2011 la población de Mahroni Rural era de 6509 habitantes, de los cuales 3423 eran hombres y 3086 eran mujeres.Mahroni Rural tiene una tasa media de alfabetización del 78,33%, superior a la media estatal del 67,68%: la alfabetización masculina es del 86,78%, y la alfabetización femenina del 69%.


title: Torneo Apertura 2021 (Honduras)

text: El Torneo Apertura 2021 (también llamado Liga Betcris de Apertura 2021, por motivos de patrocinio), fue la (80ª edición) de la Liga Nacional de Honduras, siendo el primer torneo de la Temporada 2021-22. Comenzó a disputarse el día 7 de agosto y culminó el 23 de diciembre de 2021.


title: Torneo Apertura 2021 (Honduras)

text: En la Fase de Clasificación se observará el Sistema de Puntos. La ubicación en la tabla general, está sujeta a lo siguiente:El campeonato se jugará con un sistema de «Todos contra Todos» entre los diez equipos participantes. Los partidos estarán definidos en 18 jornadas, y al finalizar las mismas los primeros dos lugares clasificarán de manera automática a las semifinales, mientras que los equipos que ocuparon el 3°, 4°, 5° y 6° puesto tendrán que jugar la «Liguilla final» (repechajes) en partidos de ida y vuelta; el resto de los equipos quedará sin ninguna opción a pelear por el título.


title: Torneo Apertura 2021 (Honduras)

text: La fase final se definirá por las siguientes etapas:


title: Torneo Apertura 2021 (Honduras)

text: A las semifinales clasificarán los dos equipos vencedores de la «Liguilla final» y los antes clasificados de manera directa. Cada uno de estos cuatro equipos se enfrentarán en dos partidos (ida y vuelta) y el que logre anotar el mayor número de goles obtendrá un cupo en la «Gran Final». De existir empate en el número de goles anotados, la clasificación se definirá a través del Reglamento, es decir, el equipo que haya anotado el mayor número de goles en condición de visitante.


title: Torneo Apertura 2021 (Honduras)

text: Disputarán el Título de Campeón del Torneo de Apertura 2021 los dos clubes vencedores de la Fase Semifinal correspondiente, reubicándolos del uno al dos, de acuerdo a su mejor posición en la Tabla de Clasificación al término de la jornada 18.


title: Torneo Apertura 2021 (Honduras)

text: Tabla general


title: Elmer Acevedo

text: Élmer Ángel Acevedo Aguilar (Chanmico, La Libertad; 27 de enero de 1949-Acajutla, Sonsonate; 30 de agosto de 2017) fue un futbolista de El Salvador.


title: Elmer Acevedo

text: Se trasladó a estudiar a Santa Ana y se unió al equipo juvenil del club local FAS, a los 16 años.


title: Elmer Acevedo

text: Tras seis años en el primer equipo, pasó al Luis Ángel Firpo, Universidad de El Salvador y Sonsonate. Se retiró en 1972 por una grave lesión en la cadera.


title: Elmer Acevedo

text: Jugó para la selección salvadoreña en las décadas de 1960 y 1970. En 1968 participó en los , donde protagonizó la derrota por 4-0 ante Hungría.


title: Elmer Acevedo

text: En 1968 y 1969, participó en la exitosa ronda de clasificación de la Copa del Mundo de 1970. Fue suplente en el Mundial de México y no jugó ningún partido.


title: Michael Gargiulo

text: Michael Thomas Gargiulo (nacido el 15 de febrero de 1976) es un asesino en serie y violador estadounidense. Se mudó al sur de California en la década de 1990 y ha sido apodado El Destripador de Hollywood. Fue declarado culpable de dos cargos de asesinato en primer grado y condenado a muerte el 16 de julio de 2021.


title: Michael Gargiulo

text: Gargiulo es nativo de Glenview, Illinois, donde pudo haber apuñalado a su vecina, Tricia Pacaccio, de 18 años, hasta la muerte en su puerta trasera. Su cuerpo fue encontrado por su padre a la mañana siguiente del 14 de agosto de 1993. Se mudó a Los Ángeles en 1998, supuestamente para escapar del escrutinio de la policía en Illinois, y cometió dos asesinatos y un intento de asesinato en el sur de California entre 2001 y 2008.


title: Michael Gargiulo

text: El 21 de febrero de 2001, asesinó de 47 puñaladas a Ashley Ellerin, de 22 años, en su casa de Hollywood. Entre las lesiones que presentaba la víctima se incluyeron una herida en el cuello que casi le cortó la cabeza y perforaciones profundas en el pecho, estómago y espalda que en algunos casos llegaron a tener hasta quince centímetros de profundidad. Según el detective Tom Small, una puñalada "en realidad penetró el cráneo y sacó un trozo de él como una pieza de rompecabezas". La noche en que fue asesinada, Ellerin había planeado una cita con el actor Ashton Kutcher.


title: Michael Gargiulo

text: El 1 de diciembre de 2005, Gargiulo mató a puñaladas a Maria Bruno, su vecina de 32 años, en su casa en El Monte, California. Fue apuñalada 17 veces.


title: Michael Gargiulo

text: Intentó asesinar a otra de sus vecinas, Michelle Murphy, de 26 años, en su casa de Santa Mónica el 28 de abril de 2008. Ella luchó contra el ataque, y en la escena se encontró sangre que coincidía con el ADN de Gargiulo.


title: Michael Gargiulo

text: Fue arrestado por el Departamento de Policía de Santa Mónica el 6 de junio de 2008. El 7 de julio de 2011, el Fiscal del Estado del Condado de Cook lo acusó del asesinato en primer grado de Tricia Pacaccio. Aunque está acusado de los dos asesinatos de California y del asesinato de Pacaccio en Illinois, la policía no lo ha relacionado con ningún otro asesinato. Gargiulo supuestamente les dijo a las autoridades en la cárcel del condado de Los Ángeles que solo porque 10 mujeres fueron asesinadas, y su ADN estaba presente, no significa que haya asesinado a nadie, lo que lleva a los investigadores a creer que hay más víctimas.


title: Michael Gargiulo

text: Los medios de Los Ángeles apodaron a Gargiulo como el "Destripador de Hollywood". Gargiulo estuvo detenido en la cárcel del condado de Los Ángeles mientras esperaba un juicio por homicidio capital. El 9 de junio de 2017 se llevó a cabo una audiencia previa al juicio en la Corte Superior de Los Ángeles y su juicio comenzaría en octubre de 2017. Luego de demoras, su juicio comenzó el 2 de mayo de 2019. En mayo de 2019, el actor Ashton Kutcher testificó sobre los crímenes.


title: Michael Gargiulo

text: El 15 de agosto de 2019, fue condenado por todos los cargos. La fase de penalización de su juicio en California comenzó el 7 de octubre de 2019. Se enfrentó a una sentencia de muerte o cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional. Una vez que sea sentenciado, enfrentará la extradición a Illinois para enfrentar el cargo de asesinato en primer grado relacionado con Tricia Pacaccio. Si es declarado culpable en Illinois, la sentencia iría de 25 años a cadena perpetua. El 18 de octubre de 2019, un jurado recomendó la pena de muerte para Michael Gargiulo después de varias horas de deliberación, pero la sentencia en California continuó retrasándose por mociones de la defensa. El 16 de julio de 2021 fue condenado a muerte.


title: Microprotopus longimanus

text: Microprotopus longimanus es una especie de anfípodo de la familia Microprotopidae. El nombre científico de la especie fue publicado válidamente por primera vez en 1887 por Chevreux.


title: Elección presidencial de Israel de 1998

text: La elección presidencial de Israel de 1998 fue llevada a cabo de forma indirecta el 4 de mayo de 1998. Los 120 miembros de la Knesset votaron por mayoría absoluta del total de los miembros al nuevo presidente de Israel por un mandato (una vez reelegible) de 5 años.


title: Elección presidencial de Israel de 1998

text: Fue la primera vez que un presidente en ejercicio de Israel se enfrentó a un adversario. Shaul Amor se opuso a Ezer Weizman, pero Weizman fue reelegido por 63 votos contra 49. Weizman fue el último presidente elegido por un mandato de 5 años.


title: Elección presidencial de Israel de 1998

text: El presidente de Israel tiene fundamentalmente tareas formales y protocolares. Ostenta el título de Jefe del Sanedrín, el ente judicial y legislativo supremo del pueblo judío en la Tierra de Israel. Es el jefe de Estado del país, representa la unidad del país, del Estado y del pueblo por arriba de las diferencias partidarias. Por esto, en general las personas que han sido elegidas tuvieron gran recorrido en la política del país o del pueblo de Israel.


title: Aspen Ladd

text: Aspen Kohl Ladd (1 de marzo de 1995, Folsom, California, Estados Unidos) es una artista marcial mixta profesional estadounidense que actualmente compite en la categoría de peso gallo femenino de Ultimate Fighting Championship. Profesional desde 2015, Ladd comenzó su carrera profesional de artes marciales mixtas en Invicta FC.


title: Aspen Ladd

text: Después de una carrera amateur de 8-1, que incluyó 6 finales, Ladd firmó con Invicta FC.


title: Aspen Ladd

text: Ladd estaba programada para hacer su debut profesional contra Kristi López el 27 de febrero de 2015 en Invicta FC 11. Sin embargo, López sufrió una lesión en el entrenamiento y fue reemplazada por la decorada grappler Ana Carolina Vidal. Ladd ganó la pelea vía TKO en el primer asalto.


title: Aspen Ladd

text: Ladd se enfrentó a Amanda Cooper el 12 de septiembre de 2015 en Invicta FC 14. Sometió a Cooper con una barra de brazo hacia el final del segundo asalto.


title: Aspen Ladd

text: Ladd hizo su debut en el peso gallo en un combate contra Kelly McGill el 11 de marzo de 2016 en Invicta FC 16. Ganó el combate por TKO en el tercer asalto.


title: Aspen Ladd

text: Ladd se enfrentó a Jessica Hoy el 29 de julio de 2016 en Invicta FC 18. Durante el pesaje, Ladd perdió peso, llegando a 2.1 libras por encima del límite de peso gallo. Ella eligió no cortar ningún peso adicional y fue multada con el 25% de su bolsa, que fue a su oponente. El combate continuó con un peso acordado de 138.1 libras. Ganó el combate por TKO en el segundo asalto.


title: Aspen Ladd

text: Ladd haría su última aparición para la promoción cuando se enfrentó a Sijara Eubanks el 14 de enero de 2017 en Invcita FC 21. Ganó el combate por decisión unánime, siendo la primera vez que Ladd no lograba acabar con su rival en su carrera profesional.


title: Aspen Ladd

text: Ladd tenía previsto debutar en la UFC contra Jessica Eye el 7 de julio de 2017 en The Ultimate Fighter 25 Finale. Sin embargo, el día del evento Ladd cayó enferma y el combate se canceló.


title: Aspen Ladd

text: Ladd finalmente hizo su debut en la UFC contra Lina Länsberg el 22 de octubre de 2017 en . Ganó el combate por TKO en el segundo asalto, con un potente grito de guerra hasta que el árbitro se vio obligado a intervenir.


title: Aspen Ladd

text: Ladd estaba programada para enfrentarse a Leslie Smith el 21 de abril de 2018 en . En el pesaje, Ladd pesó 137.8 libras, 1.8 libras por encima del límite máximo de peso gallo sin título de 136 libras. Ladd ofreció a Leslie $5000 dólares adicionales además de la deducción del 20% de su bolsa. Sin embargo, el combate fue retirado de la cartelera después de que Smith se negara a luchar en el peso acordado.


title: Aspen Ladd

text: Ladd se enfrentó después a la ex Campeona de Peso Gallo de Invicta FC, Tonya Evinger, el 6 de octubre de 2018 en UFC 229. Ganó el combate por TKO en el primer asalto. Esta victoria le valió el premio a la "".


title: Aspen Ladd

text: Ladd tenía previsto enfrentarse a Holly Holm el 2 de marzo de 2019 en UFC 235. Sin embargo, el 31 de enero de 2019 se informó que la pelea ya no tendría lugar en el evento.


title: Aspen Ladd

text: La revancha con Sijara Eubanks tuvo lugar el 18 de mayo de 2019 en . Ganó el combate por decisión unánime. Este combate le valió el premio "Pelea de la Noche".


title: Aspen Ladd

text: Ladd se enfrentó a Germaine de Randamie el 13 de julio de 2019 en . En el pesaje del evento, el 12 de julio, Ladd atrajo la atención de los medios de comunicación por tener una notable dificultad en el corte de peso, que la llevó a temblar en la báscula y a hacer gestos de dolor mientras se pesaba, y fue descrita por un periodista que cubría el evento como "como si estuviera al borde de un grave percance médico". Sin embargo, Ladd recibió el visto bueno de la Comisión Atlética del Estado de California para pelear y horas más tarde, en el pesaje ceremonial, desestimó la gravedad de la situación diciendo: "Me siento fantástica, ahora. Quiero decir que siempre es un poco duro, eso fue particularmente duro pero lo logré, me siento bien y estoy lista para mañana". Perdió el combate por nocaut técnico a los 16 segundos del primer asalto, estableciendo un récord en el peso gallo femenino y sufriendo su primera derrota profesional. A pesar de que inicialmente aceptó la derrota en una entrevista posterior al combate, Ladd la apeló en octubre alegando un paro prematuro. Sin embargo, la comisión deportiva votó 3-2 en contra de la apelación, dejando intacta la derrota por TKO.


title: Aspen Ladd

text: La licencia de peso gallo de Ladd fue suspendida por la Comisión Atlética del Estado de California después de ganar un 18 por ciento de su peso entre el pesaje y el día de la pelea contra Germaine de Randamie en . Se necesita "una extensa documentación médica" para borrar la suspensión.


title: Aspen Ladd

text: Ladd se enfrentó a Yana Kunitskaya el 7 de diciembre de 2019 en . Ganó el combate por nocaut técnico en el tercer asalto.


title: Aspen Ladd

text: Ladd se iba a enfrentar a Julianna Peña el 28 de marzo de 2020 en . Sin embargo, Peña se retiró del combate a principios de marzo alegando una lesión. A su vez, los responsables de la promoción decidieron retirar a Ladd de la tarjeta por completo, y se espera que el emparejamiento se reprograme en un evento futuro. En su lugar, Ladd estaba programada para enfrentarse a Sara McMann el 27 de junio de 2020 en . Sin embargo, Ladd sufrió una lesión en el entrenamiento, rompiéndose tanto el ligamento cruzado anterior como el ligamento colateral tibial y se vio obligada a retirarse del evento.


title: Aspen Ladd

text: Ladd tenía previsto enfrentarse a Macy Chiasson el 24 de julio de 2021 en . Sin embargo, el combate fue cancelado debido a que Chiasson sufrió una lesión. El combate fue reprogramado para el 2 de octubre de 2021. En el pesaje, Ladd pesó 137 libras, una libra por encima del límite de peso gallo sin título; debido a los problemas de salud resultantes de la reducción de peso de Ladd, el combate fue cancelado.


title: Aspen Ladd

text: Ladd se enfrentó a Norma Dumont, en sustitución de la lesionada Holly Holm, en un combate de peso pluma el 16 de octubre de 2021 en . Perdió el combate por decisión unánime.


title: Aspen Ladd

text: Ladd asistió brevemente al Folsom Lake College, pero posteriormente dejó sus estudios para centrarse plenamente en su carrera de artes marciales mixtas. Ladd ha estado saliendo con su entrenador Jim West desde su debut profesional.


title: Vanessa Valence

text: Vanessa Valence (Nîmes, 6 de marzo de 1972) es una actriz francesa.


title: Vanessa Valence

text: Natural de Nîmes, capital del departamento de Gard, en la región de Occitania, nació en marzo de 1972. Comenzó su carrera artística como actriz de televisión en la serie "Le juge est une femme", teniendo un pequeño papel de recepcionista en su episodio piloto. Retomaría su tarea artística a comienzos de los años 2000, cuando volvió a televisión con las series "Les Cordier, juge et flic", "Commissaire Moulin" y la miniserie "Zodiac". En 2005 debutó en el cine con la película "Le Plus Beau Jour de ma vie", dirigida por Julie Lipinski. Su segunda producción en la gran pantalla sería en 2008, con "Tu peux garder un secret?". También por esos años se inició en el mundo del doblaje, siendo la voz en la edición francesa de Emma Gilbert, una de las tres sirenas de la serie juvenil de "".


title: Vanessa Valence

text: En 2009 fue elegida para interpretar el personaje de la teniente Frédérique (Fred) Kancel en la serie de TF1 "Profilage". Mantuvo un papel relevante en la serie y trama, que compartía con Jean-Michel Martial, Odile Vuillemin o Philippe Bas. Su personaje era asesinado en el tramo final de la quinta temporada, apareciendo en momentos puntuales de la sexta, pese a las discrepancias de la actriz con los productores sobre su final. Su lugar fue ocupado por el personaje de la teniente Emma Tomasi, interpretada por Sophie de Fürst, que quedaba ligado al personaje de Valence al ser Kancel su madre biológica, a la que dio en adopción al poco de nacer al haber sido un embarazo no deseado de su adolescencia.


title: Vanessa Valence

text: En 2015, paralela a la salida de "Profilage", Valence se unía al elenco de "Plus belle la vie", donde daba vida a la fiscal Claire Mougin. En 2017 su personaje era encontrado asesinado, volviendo a verse fuera de otra serie en las mismas circunstancias que en su papel de Kancel.


title: Salvador Flamenco

text: Salvador Flamenco Cabezas (San Salvador; 28 de febrero de 1947) es un futbolista retirado de El Salvador.


title: Salvador Flamenco

text: Comenzó su carrera jugando con Adler en 1964. Adler lo negó a jugar en el extranjero a pesar del interés del América y Toluca de la Primera División de México.


title: Salvador Flamenco

text: Finalmente pudo trasladarse al FAS a finales de 1971 y permaneció allí hasta 1973 en que se pasó a Platense bajo la tutela de Jorge Tupinambá, permaneció ahí hasta que Tupinambá fue liberado.


title: Salvador Flamenco

text: Siguió con los clubes de LA Firpo, Dragón, El Paraíso y Quequeisque. Se retiró del fútbol en 1978.


title: Salvador Flamenco

text: Con la selección de El Salvador, jugó 26 partidos (con un gol marcado) entre 1968 y 1971. Estuvo en la convocatoria del Mundial de 1970.


title: Salvador Flamenco

text: Durante la Copa del Mundo disputó tres partidos: contra Bélgica, México y la Unión Soviética. También participó en las celebradas en México.


title: José María Pagador Otero

text: José María Pagador (Badajoz, España, 1948), es un escritor, periodista y ensayista con una carrera profesional de cinco décadas como directivo, reportero de plantilla, columnista y colaborador en medios de prensa escrita, radio, TV, comunicación corporativa e internet, pertenecientes a grupos de comunicación españoles (La Editorial Católica- Vocento, Grupo 16, Cadena SER, Grupo Zeta) y fundador y actual director del periódico digital PROPRONews.


title: José María Pagador Otero

text: Como escritor ha publicado una veintena de libros de poesía, narrativa, gran reportaje, ensayo e historia. Autor de una apreciada edición del Quijote y del Libro de Uso del Quijote, de reconocida utilidad en el mundo académico, universitario y literario español e hispanoamericano. Practica también la pintura y la fotografía, con diversas exposiciones en España y Portugal, y la música (toca la batería, la armónica y el teclado). Canciones y poemas suyos figuran en el repertorio o han sido grabados en disco por Elder Barber, Nando Juglar, Fermín, Azalea, Bossa Standard Jazz. Poemas suyos han sido musicados por el compositor, organista y exdirector del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid Miguel del Barco Gallego, y figuran en el repertorio de diversos cantantes líricos.


title: José María Pagador Otero

text: El mayor de una familia de ocho hermanos, José María Pagador Otero es hijo de Isabel Otero Román y de Fernando Pagador de la Peña, exmilitar republicano, empresario y político del PSOE represaliado por el franquismo; sobrino nieto de Rosendo de la Peña Risco, maestro nacional que ejerció en Marchena (Sevilla), socialista y miembro de la Federación de Trabajadores de la Enseñanza de UGT, fusilado por los franquistas el 24 de agosto de 1936; y sobrino nieto en cuarto grado de los poetas Antonio y Manuel Machado, primos segundos de su tío Rosendo y de su abuela paterna, Concepción de la Peña Risco.


title: José María Pagador Otero

text: José María estudió la enseñanza primaria y el bachillerato como interno en los colegios salesianos de Puebla de la Calzada y Mérida (Badajoz), donde recibió una formación grecolatina, humanista y literaria, y empezó a escribir muy pronto. Cursó dos años de Derecho en la Universidad de Salamanca y un año de Dirección Escénica en el Centro Dramático de Madrid. Estudió la carrera de Periodismo en Madrid, titulándose como periodista por la Escuela de Periodismo de la Iglesia y por la Escuela Oficial de Periodismo. Fue becario de la Fundación Romanillos de Madrid.


title: José María Pagador Otero

text: Ha recibido, entre otros, los siguientes premios y distinciones: Su obra literaria está recogida en diversas publicaciones y antologías extremeñas y españolas de poesía y prosa, como:Exposiciones individuales: 1. Biblioteca Nacional de España  2. Libro de Uso del Quijote  3. Catálogo BNE  4. Fichero Virtual Internacional de Autoridades  5. Library of Congress USA  6. Deutsche National Bibliothek  7. National Library of Australia  8. Biblioteca Nacional de Portugal  9. ISNI  10. WorldCat Identities  11. Librarything  12. Biblioteca Virtual Extremeña  13. Portal de Bibliotecas de Extremadura  14. Joya bibliográfica del mes  15. Catàleg Col-lectiu de les Universitats de Catalunya  16. Elche  17. Universidad de Sevilla. Poesía sevillana  18. Presentación Libro de Uso del Quijote. Instituto Cervantes de Londres  19. Artículos en Cadena SER  20. 45 años de ejercicio profesional  21. José Mª Pagador, por Manuel Murillo  22. Exposición Wô  23. Alminar  24. Poetas de la Extremadura Exterior, por Manuel Pecellín Lancharro  25. La Gaceta. Libro de Uso del Quijote  26. La narrativa de posguerra en Extremadura, por Simón Viola  27. Poesía en Extremadura, por Ángel Sánchez Pascual  28. Editora Regional de Extremadura 29. Museo del Ejército  30. Bibliotecas de Castilla-La Mancha  31. Ayuntamiento de Albacete  32. Asociación Internacional de Hispanistas  33. Extremadura XXI siglos de poesía  34. Personajes de Badajoz  35. “Wô”, de José María Pagador  36. El “Yo” (Wô) de José María Pagador en la sala Vaquero Poblador de Badajoz


title: A Little Thing Called First Love

text: A Little Thing Called First Love () es una serie de televisión china de drama y romance, protagonizada por Lai Kuan-lin, Zhao Jinmai, Wang Runze y Chai Wei.


title: A Little Thing Called First Love

text: La serie fue emitida originalmente por Hunan Television desde el 23 de octubre hasta el 21 de noviembre de 2019 los martes, miércoles, jueves y viernes durante 36 episodios.


title: A Little Thing Called First Love

text: Xia Miao Miao es una estudiante tímida e interesada en el arte, que se enamora de Liang Younian, un compañero de clase apuesto y aplicado, el más popular de la escuela. Por Younian, y con ayuda de sus amigos, Xia Miao Miao decide mejorar su personalidad: ella empieza a aprender sobre moda, se une a varios clubes escolares, y estudia mucho para mejorar sus notas en clase. Su vida ordinaria empieza a mejorar cada día que pasa.


title: Tatu Miettunen

text: Tatu Miettunen (Mänttä, Finlandia; 24 de abril de 1995) es un futbolista finlandés. Su posición es la de defensa y su club es el FC Ilves Tampere de la Veikkausliiga de Finlandia.


title: Tatu Miettunen

text: "Actualizado al último partido jugado el ."


title: Temporada 1973-74 de los Detroit Pistons

text: La temporada 1973-74 fue la vigésimo sexta de los Pistons en la NBA, y la decimoséptima en su localización de Detroit, Míchigan. La temporada regular acabaron con 52 victorias y 30 derrotas, ocupando la cuarta posición de la Conferencia Oeste, clasificándose para los playoffs, donde cayeron en semifinales de conferencia ante Chicago Bulls.


text: Chicago Bulls vs. Detroit Pistons


title: Karim Vera

text: Karim Vera es una política venezolana, diputada de la Asamblea Nacional por el estado Táchira.


title: Karim Vera

text: Vera fue electa como diputada suplente por la Asamblea Nacional por el estado Táchira para el periodo 2016-2021 en las elecciones parlamentarias de 2015.


title: Karim Vera

text: El 19 de agosto de 2016 acudió a la sede del Servicio Bolivariano de Inteligencia Nacional (SEBIN) en Plaza Venezuela, Caracas, como parte de una subcomisión especial de derechos humanos de la Asamblea Nacional integrada también por los diputados Teodoro Campos, Yajaira Forero, y Franklin Duarte, solicitando que se llevara a cabo a una inspección a los espacios destinados como cárcel, «La Tumba», debido a las denuncias realizadas por personas anteriormente detenidas en el lugar. Los funcionarios del SEBIN impidieron la inspección de los diputados; un grupo especial de oficiales dijo que los sacarían hasta por la fuerza si era necesario «porque era la orden del ministro de Interior y de Nicolás Maduro».


title: Karim Vera

text: Karim condenó la agresión contra el joven tachirense Rufo Chacón, quien perdió ambos ojos después de que durante una protesta el 2 de julio de 2019 por falta de gas doméstico en la autopista La Fría, San Cristóbal, efectivos de Politáchira le dispararan en la cara con perdigones a quemarropa. Vera denunció que el funcionario de la policía del Táchira que disparó los perdigones al rostro de Chacón estaba ejerciendo el cargo de jefe de la Brigada de Orden Público en el cuerpo policial y tenía un expediente abierto por haber cometido un hecho similar en las protestas nacionales de 2017, cuando el oficial hirió de gravedad a la joven Ornelly Chacón, también con perdigonazos en la cara y en el cráneo, en una manifestación pacífica en la ciudad de San Juan de Colón, municipio Ayacucho del estado Táchira. La joven estuvo varios días en estado crítico y bajo cuidados intensivos. Karim le exigió a los diputados del Consejo Legislativo del estado Táchira que interpelaran al director de Politáchira para que explicara por qué el funcionario ostentaba dicha posición y estaba en actuaciones de control de manifestaciones al conocer sus precedentes.


title: Karim Vera

text: Para 2021 era coordinadora de Primero Justicia en el estado Táchira.


title: Sever Zotta

text: Sever Ioan Zotta (Sever Ritter von Zotta) (14 de abril de 1874 – 10 de octubre de 1943) fue un archivista rumano, genealogista, historiador y publicista, miembro de la Academia Rumana (desde 1919).


title: Sever Zotta

text: El apellido familiar se conoce desde antiguo en el Principado de Moldavia. Así, aparece un Zota, en un documento del 20 de junio de 1589 El 4 de agosto de 1645, un Zota de Chernivtsi firmó un contrato de compra y fue el fundador del Monasterio de Coșula Gavrilaș Mateiaș.


title: Sever Zotta

text: Los hermanos Esteban, Ioan, Gregory, Gheorghe y Enache fueron convertidos en nobles bajo el título "Ritter von Zotta" (Caballeros de Zotta) por José II, Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico el 21 de enero de 1793.


title: Sever Zotta

text: Sever fue el segundo hijo de Ioan (Iancu), el caballero de Zotta (n. 10 de octubre de 1840, Borauti - d. 19 de marzo de 1896, Novoselytsia ), terrateniente, abogado, miembro de la Dieta de Bucovina y del Consejo Imperial de Viena, y de su esposa Elena (Ileana, Ilinca) (m. 1882), nacida en Hurmuzachi. Ioan tuvo dos hijos, Octavian y Elena, casados con el conocido político Iancu Flondor . Su padre también fue presidente de la sociedad política Concordia, entre 1891 y 1896, miembro ejecutivo de la sociedad cultural del país y de la Sociedad de Cultura y Literatura Rumanas en Bucovina .


title: Sever Zotta

text: La esposa de Sever Zotta era Margareta de Grigorcea (n. 5 de febrero de 1880 - d. 28 de junio de 1969). La pareja tuvo entre otros hijos un hijo, Ioan (Iancu) (1909-1987) y una hija Ruxandra (1910-2003). Este último se casó con André d'Albon.


title: Sever Zotta

text: En un principio, el joven Sever se graduó de la escuela secundaria en Chernivtsi, luego se graduó de los estudios superiores (derecho y ciencias sociales) en la Universidad de Viena . Se licenció en Derecho en Bucarest, en 1904, con la tesis: "El contrato de arrendamiento en derecho romano y rumano" . En 1909, el historiador publicó en Bucarest la pieza histórica en los versos " Vasile Lupu ". En 1911 decidió permanecer en Iași donde se dedicó a los estudios de genealogía. Fundó la "revista Archivo Genealógico", surgida a partir del 1 de enero de 1912, que sería, como decía Zotta, ajena a las luchas políticas y alejada de cualquier tendencia esnob de diferenciación social. Desafortunadamente, después de 1913 ya no se imprimió debido a la falta de fondos. El personal editorial de la "revista Archivo Genealógico" estaba en el Monasterio de Golia en Iași.


title: Sever Zotta

text: En el Archivo Estatal de Iași, cuyos ricos depósitos comenzó a explorar Zotta a su llegada a Iași, ya que el puesto del jefe del Archivo había quedado vacante debido a la jubilación de Gheorghe Ionescu-Gion en octubre de 1912. Dimitrie Onciul, como Director General de los Archivos del Estado, quiso dar un impulso a la actividad archivística en Iași, y propuso a instancias superiores a Sever Zotta para este puesto. El 1 de octubre de 1912 fue nombrado director de los Archivos del Estado en Iași, cargo que ocupó hasta 1934 Durante este período convenció a las personas para que enviaran a los archivos los documentos que conservaban. De esta forma llegaron a los depósitos documentos de su amigo Pavel Gore (1875-1927). Además, el rico archivo privado, creado por Nicolae Rosetti-Roznovanu, ha llegado, durante un tiempo, a los archivos de Iași. Fue el sucesor de Ioan Tanoviceanu (profesor de derecho de Iași, especializado en la genealogía de la familia Prâjescu de la aldea Stolniceni.


title: Sever Zotta

text: Desde 1919 se convirtió en miembro honoario de la Academia Rumana y miembro honorario de la "Comisión de Monumentos Históricos" (por recomendación de Nicolae Iorga). En 1921, junto con el historiador Gheorghe Ghibănescu, establecieron la "Sociedad de Historia y Arqueología" en Iași. Zotta llevó a cabo una rica actividad publicitaria basada principalmente en la tesorería documental del país, reunida en los repositorios de Archivos del Estado. Así, bajo los auspicios de la Sociedad de Historia y Arqueología, en octubre de 1921, apareció la revista "Ioan Neculce" en Iasi, en la que se publicaron los estudios y documentos elaborados por él, Gheorghe Ghiăbnescu, Teodor Burada, Nicolai Andriescu-Bogdan y otros. En todas las ediciones de la revista Ioan Neculce que aparecieron entre 1921 y 1933, Sever Zotta publicó estudios y comunicaciones sobre el pasado de Iasi, entre los que se destacó la interesante investigación histórica sobre el monasterio de Golia. Además de "la revista" Ioan Neculce, Sever Zotta ha colaborado con varias publicaciones históricas: The Archive, The Historical Magazine, The Archive Magazine, The Literature Talks, The Romania Archive, así como en algunos periódicos.


title: Sever Zotta

text: Fundó la primera publicación especializada "Genealogical Archive" (publicada en Iași en 1912-1913). En la evolución de la ciencia genealógica rumana, la aparición de la revista “Genealogical Archive” fue un evento notable. "El" artículo-programa "Lo que queremos" es una verdadera profesión de fe: "El propósito de la presente revista es despertar y ampliar los amplios círculos de la sociedad rumana, dentro y fuera de sus fronteras políticas, el interés por la historia, la vida y el futuro de las familias debido a este interés especial en beneficio del interés general para la historia, la vida y el futuro del pueblo rumano". Todos los archivos con las obras de Zotta están en los Archivos de Bucarest y Iasi (sección genealogía). El fondo personal de Sever Zotta, con el número de inventario 948, se encuentra en los Archivos Nacionales de Rumanía en Bucarest. Se puede encontrar la colección de correspondencia llevada por Sever Zotta con las personalidades de esa época, como Nicolae Cartojan, Nicolae Docan, Gheorghe Bogdan-Duică, Constantin Giurescu, Pavel Gore, Nicolae Iorga, Dimitrie Onciul y Radu Rosetti. Además de estos documentos, se pueden encontrar estudios y notas sobre la genealogía de algunas familias nobles y documentos recogidos por Sever Zotta. De la última serie de documentos es un fragmento del archivo de Pavel Gore y de la familia Rosetti-Roznovanu, cartas de Costache Negri, A. Morariu.


title: Sever Zotta

text: Apreciado por D. Onciul y Nicolae Iorga por su destacado trabajo en el campo de los estudios genealógicos, Sever Zotta entró en la historiografía rumana como genealogista por excelencia. Vivió en Iași en 1934, cuando se jubiló. Sorprendido por los acontecimientos del verano de 1940 en su casa en Davydivka (Condado de Storojinedet - hoy en Ucrania), Sever Zotta prefirió permanecer en el sitio para guardar la biblioteca y la colección de manuscritos.


title: Sever Zotta

text: El 13 de junio de 1941, fue detenido por comisionados de la NKVD, que solo le dieron diez minutos para hacer su equipaje, siendo deportado por los soviéticos al los Urales.


title: Sever Zotta

text: Murió en una prisión de Gulag en Orsk, al sur de los Urales, en octubre de 1943.


title: Sever Zotta

text: Sever Zotta fue condecorado con la Orden de la Estrella de Rumanía en el rango de caballero. El Sever Zotta Romania Institute of Genealogy Heraldry de Iași lleva su nombre, honrando su contribución al desarrollo de estas ramas de la ciencia histórica en Rumanía. También, debido a él una calle en Iasi lleva su nombre.


title: Sever Zotta

text: En los Archivos Nacionales de Rumanía, la rama Iasi, hay un Fondo Sever Zotta, de los años 1502–1927.


title: Sever Zotta

text: Fue muy apreciado por D. Onciul y N. Iorga por su destacado trabajo en el campo de los estudios genealógicos, Sever Zotta entró en la historiografía rumana como genealogista por excelencia. Abrió un camino en el que se desarrollan las genealogías actuales de las familias boerianas de Moldova.


title: Sever Zotta

text: Sever Zotta Tuvo una actividad editorial rica en el campo de búsqueda histórica, en revista como "El Archivo", "Ión Neculce", "Charlas Literarias", "El Acontecimiento", "Las Personas de rumano", "Opinión", "La Revista de Archivo", "La Revista Histórica". Entre sus publicaciones son el siguientes:


title: Mary Reynolds

text: Mary Louise Hubacheck Reynolds (de soltera Hubacheck; 1891-30 de septiembre de 1950) fue una artista y encuadernadora estadounidense. Se la conoce por su relación romántica y colaboración artística con el artista Marcel Duchamp, así como por su papel en apoyo a la Resistencia francesa durante la ocupación nazi en París.


title: Mary Reynolds

text: Nació en 1891 en Minneapolis, Minnesota. Procedía de una familia acomodada y durante su infancia asistió a la escuela pública en Minneapolis. En 1909 se trasladó a la costa este para estudiar en el Vassar College, donde se graduó con una licenciatura en artes en 1913. Después de graduarse, regresó a Minneapolis para realizar estudios de posgrado en la Universidad de Minnesota.


title: Mary Reynolds

text: En su estancia en la Universidad de Minnesota conoció a Matthew Givens Reynolds, con quien se casó el 24 de julio de 1916. Durante su compromiso, Matthew recibió una oferta para trabajar en Nueva York, por lo que la pareja se trasladó a esta ciudad, estableciéndose en Greenwich Village, donde ella conoció la bohemia artística de la época y tuvo un primer encuentro con Marchel Duchamp. En noviembre de 1917, su marido se alistó en la Primera Guerra Mundial y, aunque sobrevivió al combate, murió de gripe en Europa el 10 de enero de 1919. Tras la muerte de su marido, regresó brevemente a Minneapolis. Su familia la animó a que se estableciera de nuevo y se volviera a casar, pero a ella esta opción le pareció poco satisfactoria. En abril de 1921 se marchó a París y se instaló en Montparnasse.


title: Mary Reynolds

text: Una vez establecida en París, se convirtió rápidamente en una socialite debido a su relación con el novelista, pintor y poeta Laurence Vail. En 1923, se reencontró con Marchel Duchamp a través de sus relaciones en la sociedad parisiense y dio comienzo una relación entre ellos. Sin embargo, Duchamp no fue fiel y mantuvo relaciones con otras mujeres durante ese tiempo. Aunque nunca se casaron, a partir de 1927 los dos vivieron en estrecha relación: vivían juntos, iban de vacaciones juntos y eran vistos juntos en público.


title: Mary Reynolds

text: En 1929, Reynolds empezó a trabajar en el taller del maestro encuadernador francés Pierre Legrain. El estilo de encuadernación de Legrain era principalmente modernista, en contraste con la tradición de encuadernación de libros francesa, de estilo clásico. La influencia de Legrain, así como la de Duchamp, llevó a Reynolds a adoptar un estilo de encuadernación de libros relativamente vanguardista, influenciado por el surrealismo francés. Ella misma realizó muchas encuadernaciones, alguna de ellas en colaboración con Duchamp, como la que hizo para "Ubu Roi de" Alfred Jarry.


title: Mary Reynolds

text: Durante la década de 1930, estabilizó su relación con Duchamp y, además de la continua colaboración entre los dos, trabajó activamente como encuadernadora. Aunque no compartían un estudio de trabajo, su casa común se consideraba en sí misma un asunto estético extravagante y acogía con frecuencia a los literatos y artistas de la época. Esto duró hasta la ocupación nazi de París, lo que dificultó su relación. Duchamp se fue a las zonas desocupadas de París, instando a Reynolds a unirse a él. Ella se negó, argumentando que la ocupación no suponía ningún problema para su vida, y le escribió a Duchamp: “No te preocupes, nada de torturas, ni de barcos durante seis meses... Condiciones aceptables aquí y ninguna emoción". Duchamp finalmente se fue a Nueva York en 1942.


title: Mary Reynolds

text: A principios de la década de 1940, Reynolds desempeñó un papel activo en la Resistencia francesa. También brindó apoyo financiero a varios amigos durante la ocupación. En particular, ayudó al artista Jean Hélion a esconderse de los nazis tras escapar de un campo de prisioneros alemán en 1942. A finales de 1942, se dio cuenta de que estaba bajo la vigilancia de la Gestapo y planeó abandonar el París ocupado. Escapó a España cruzando los Pirineos. Tras algunas dificultades, llegó a Madrid el 14 de diciembre de 1942. El 6 de enero de 1943 regresó a Nueva York en avión.


title: Mary Reynolds

text: Ella y Duchamp vivieron juntos en Greenwich Village hasta 1945, donde, añoraba su antigua vida en París, por lo que en 1945, seis semanas después de que terminara la guerra, se trasladó a esta ciudad. Duchamp se unió a ella por poco tiempo, pero finalmente se trasladó en 1947. Durante este período, su interés por la encuadernación disminuyó y, entre 1945 y 1947, trabajó principalmente como representante en París de la revista de arte "View." Su salud se fue debilitando gradualmente por las tensiones sufridas durante su huida de la ocupación, y en abril de 1950 ingresó en el American Hospital en Neuilly. Se descubrió que padecía cáncer de endometrio. Enfermedad de la que murió el 30 de septiembre de 1950 en su casa de París, con Marchel Duchamp a su lado.


title: Elena Ruiz

text: Elena Ruiz Barril (Rubí, 29 de octubre de 2004) es una waterpolista española que juega en la posición de atacante en el Club Natació Rubí de la División de Honor femenina y en la selección española.


title: Elena Ruiz

text: Consiguió la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.


title: Campeón de Campeones 1966-67

text: El Campeón de Campeones 1966-67 fue la XXVI edición del Campeón de Campeones que enfrentó al campeón de la Liga 1966-67: Toluca y al campeón de la Copa México 1966-67: León.


title: Campeón de Campeones 1966-67

text: El título se jugó a un solo partido en cancha neutral, en este caso el Estadio Azteca, y al final, el Toluca consiguió adjudicarse por primera vez en su historia este trofeo.


title: JT Marcinkowski

text: James Thomas " JT " Marcinkowski (Álamo, California; 9 de mayo de 1997) es un futbolista profesional estadounidense que juega como portero del club San Jose Earthquakes de la Major League Soccer.


title: JT Marcinkowski

text: Marcinkowski jugó para Georgetown Hoyas durante tres temporadas, de 2015 a 2017, donde logró un 0,84 goles contra el promedio (GAA) en 56 apariciones. En su última temporada en Georgetown, fue el capitán del equipo en una victoria en el campeonato de fútbol masculino de la Big East Conference 2017, la segunda con el equipo. También jugó dos partidos para los Burlingame Dragons de la USL League Two.


title: JT Marcinkowski

text: Marcinkowski firmó un contrato de jugador local con el equipo de la MLS San Jose Earthquakes el 6 de diciembre de 2017, después de pasar cuatro años antes de su carrera universitaria en la academia del equipo. Fue el tercer fichaje local de San José con el primer equipo, después de Tommy Thompson y Nick Lima. Marcinkowski fue cedido temporalmente al Reno 1868 FC, afiliado de la USL de San José, y jugó su primer partido para el equipo en la derrota por 3-4 de Reno ante los Swope Park Rangers el 17 de marzo de 2018.


title: JT Marcinkowski

text: Marcinkowski ha jugado para la selección masculina de Estados Unidos en múltiples niveles, ganando 24 partidos internacionales entre los niveles Sub-14 y Sub-18. En 2017, jugó para la selección Sub-20, en el Campeonato Sub-20 de CONCACAF 2017 y en la Copa Mundial Sub-20 de la FIFA 2017. Marcinkowski fue incluido en la lista final de 20 jugadores sub-23 de Estados Unidos para el Campeonato de Clasificación Olímpica Masculina de la CONCACAF 2020 en marzo de 2021.


title: JT Marcinkowski

text: Estados Unidos U20


title: Comes Hispaniarum

text: El comes Hispaniarum fue un cargo militar usado en el Imperio romano de Occidente en el siglo V y posiblemente, en el IV. Designaba a la persona que comandaba un grupo del ejército de campo "(comitatenses)" en la diócesis de Hispania. A partir de 441 y cuando había que emprender una campaña de cierta entidad, su función fue asumida por un "magister utriusque militiae" que, de manera temporal, se nombraba específicamente para esa misión.


title: Comes Hispaniarum

text: La "Notitia dignitatum" no contiene ningún apartado que describa el cargo de manera individual ni lo incluye dentro de la relación de "comites rei militaris". Indica su existencia de manera indirecta al detallar que varias unidades bajo el mando del "magister peditum" se encontraban asignadas a un "comes Hispaniarum". Esto se ha interpretado de dos maneras: En el momento de redactarse la "Notitia dignitatum" el grupo de tropas a su cargo se componía de 16 unidades, exclusivamente, de infantería:


title: Comes Hispaniarum

text: La falta de unidades de caballería se ha interpretado en el sentido de que estas eran aportadas por los "foederati" en lugar de utilizar tropas regulares romanas. Los manuscritos medievales de la "Notitia" recogen la decoración que llevaban los escudos de cada una de las unidades:


title: Comes Hispaniarum

text: La parte peninsular de Hispania no era un área fronteriza por lo que la actividad militar en ella durante el siglo IV fue casi inexistente. La guerra llegó a inicios del V cuando —en 407— el usurpador Constantino de Britania comenzó sus actuaciones para controlar la península ibérica a lo que se unió —en 409— la invasión de la coalición bárbara que había atravesado el Rin el 31 de diciembre de 406 y saqueado la Galia. Durante estas primeras décadas se conocen las siguientes campañas realizadas por un "comes Hispaniarum":Tras estas campañas, el cargo de "comes Hispaniarum" quedó vacante durante largos periodos o sus fuerzas eran tan reducidas que, cuando era necesario acometer una campaña de entidad, se nombraba a un "magister utriusque militae" y se le enviaba a Hispania con soldados de Italia u otras partes del Imperio occidental. En esas misiones, los efectivos romanos se solían completar con grupos de tropas "foederati".Durante los siguientes años, la dirección de efectivos militares del Imperio en la Hispania peninsular quedó bajo la órbita del rey visigodo establecido en Tolosa quien aportó la mayoría de las tropas y nombró a sus comandantes.


title: Drumheller

text: Drumheller es una ciudad en el río Red Deer en las badlands de centro-este de Alberta, Canadá. Se encuentra a 110 km noreste de Calgary, y 97 km sur de Stettler. La parte Drumheller del valle del río Red Deer, a menudo conocida como Valle de los Dinosaurios, tiene un ancho aproximado de 2 km y una longitud aproximada de 28 km.


title: Drumheller

text: La ciudad de Drumheller lleva el nombre de Samuel Drumheller, quien, después de comprar la granja de Thomas Patrick Greentree, la hizo inspeccionar en el lugar original de Drumheller y puso lotes en el mercado en 1911. También en 1911, Samuel Drumheller comenzó las operaciones de extracción de carbón cerca de la ciudad.