title: Citron des Carmes (pera)

text: La pera 'Magdalena' madura a finales de julio, siendo el período de plena madurez alrededor del día de "Sainte Madeleine". Las peras deben almacenarse en un lugar fresco y alejado de la luz, idealmente en el árbol frutal, pero no durarán mucho, es mejor consumirlas rápidamente.


title: Citron des Carmes (pera)

text: Fruta amateur de cultivo en huertos y jardines particulares.


title: Citron des Carmes (pera)

text: Es una variedad que tiene buena resistencia a la sarna del peral y debe plantarse en un lugar cálido y aireado.


title: Citron des Carmes (pera)

text: Son autofértiles, pero mejoran su polinización y resultado final de la fruta con otro peral cerca, preferiblemente en un radio de 50 m.


title: José María Muñoz Ibáñez

text: José María Muñoz Ibáñez (Baracaldo, 27 de febrero de 1930 - 17 de diciembre de 1997) fue un sacerdote y dibujante vasco.


title: José María Muñoz Ibáñez

text: Ingresó en el Seminario y a finales de los años 1940 comenzó a hacer sus primeros dibujos en el Seminario menor de Castillo Elejabeitia. Después pasó al Seminario de Vitoria. Fue totalmente autodidacta en el aspecto artístico. Eran años en que se vivía en el Seminario de Vitoria y en la Diócesis una profunda dimensión humanística, que era el sustrato de una evangelización adecuada a la realidad. Cabe resaltar a los sacerdotes José Miguel de Barandiarán en el campo de la antropología y arqueología, Manuel de Lekuona en el de la lingüística, José María Arizmendarrieta como creador del cooperativismo vasco entre otros muchos nombres.


title: José María Muñoz Ibáñez

text: En el Seminario había un ambiente propicio al cultivo de los valores artísticos y Muñoz tuvo la suerte de coincidir con un grupo de compañeros que tenían una especial afición por las artes plásticas: Iñaki Landa, Iñaki García Ergüín y Rapel Menchaca; y con un rector, Isidro Larrauri, que les apoyó y les ayudó a formarse en el arte y a dedicarse a él. Los dos Iñakis abandonaron el Seminario, pero Rapel y José Mari continuaron juntos tanto su vocación sacerdotal como su dedicación al arte, desde finales de los años 1950, y llegaron a formar un tándem con una gran sintonía tanto en ideas como en criterios estéticos.


title: José María Muñoz Ibáñez

text: Se ordenó sacerdote en Derio en 1957 y su primer destino pastoral fue Otxaran (Zalla). El primer encargo artístico importante se lo hizo el Obispo Gúrpide, de Bilbao: diseñar las vidrieras del Seminario de Derio. Después pasó a la parroquia de Cruces, donde estuvo treinta años. Los últimos años trabajó con Rapel, en el Departamento de Cultura del Obispado de Bilbao, encargándose del patrimonio artístico de la Diócesis. Simultaneó su entrega pastoral a la gente, que para él era algo fundamental, con su dedicación al arte.


title: José María Muñoz Ibáñez

text: Una de las primeras influencias de Muñoz es la escuela vasca y, en concreto, Jorge de Oteiza, que, en los años 1960, estaba realizando los apóstoles para el Santuario de Arantzazu. Se aprecia este estilo en el diseño para los murales de la iglesia de los santos Justo y Pastor de Otxarkoaga. Maneja un estilo expresionista, con formas simplificadas próximas a la abstracción, resaltan las figuras estilizadas con oquedades y una composición geométrica. Los tonos se reducen: gris sobre fondo oscuro, amarillos terrosos, blancos para las luces.


title: José María Muñoz Ibáñez

text: Dominó muchos géneros, técnicas y estilos.Fue un virtuoso del arte, controlaba los diversos estilos, sabía adaptarse a las circunstancias y a las exigencias de los espacios donde se plasmaban sus obras. Fue un artista moderno, comprometido con el mundo contemporáneo que le tocó vivir.


title: José María Muñoz Ibáñez

text: Conocía el mundo artístico clásico. Dominaba el estilo realista y figurativo. Asumía la temática religiosa, cuando se le solicita, pero no de una manera rancia. Evoluciona de un estilo más solemne y expresionista hacia el estilo pop europeo de los años 1960, de tono más agresivo. Este estilo se ve, sobre todo, en sus carteles, que recuerdan al historietista francés Philippe Druillet.


title: José María Muñoz Ibáñez

text: Destacan sus diseños para vitrales. Hay obras suyas en el País Vasco, Madrid, en Francia, en las iglesias de San Vicente y Pedernales de Ecuador. También hizo pinturas al óleo, trabajos en taracea, esculturas, dibujos. Hizo diseños de capillas, de sagrarios, de mobiliarios de presbiterio, de tallas de madera, de vía crucis. Una parte muy importante de su producción son las ilustraciones. Ilustró libros, cuentos, hizo carteles.


title: José María Muñoz Ibáñez

text: Su lista de creaciones artísticas es amplia, aunque falta por hacer un inventario completo y un estudio de su obra.Sus murales y vitrales han aparecido frecuentemente en la revista “Los Ríos” de Misiones Diocesanas Vascas y en ambientes del entorno misionero.


title: José María Muñoz Ibáñez

text: Realizó diseños para murales y para mosaicos de diversas iglesias de Bizkaia. Entre ellos, los bocetos para los murales de la iglesia de los santos Justo y Pastor de Otxarkoaga, en Bilbao. No llegaron a realizarse los murales, pero se terminaron colocando en el templo unas fotografías ampliadas de los bocetos. Sus bocetos se pueden ver en el Museo Diocesano de Bilbao (MDAS).


title: José María Muñoz Ibáñez

text: Numerosos templos vizcaínos tienen vidrieras diseñadas por Muñoz: Santuario de Urkiola en Abadiño, parroquia de Bakio, iglesia de las Aliadas de Bilbao, colegio Madre de Dios de Enekuri, iglesia de los Pasionistas de Begoña, Museo Diocesano de Bilbao, parroquia Axpe de Busturia, salón de actos del Seminario menor y capilla del Seminario mayor de Bilbao, capilla de la ikastola de Euba, iglesia de los Trinitarios de Algorta de Getxo, parroquia de Igorre, parroquia de la Sagrada Familia de Portugalete.


title: José María Muñoz Ibáñez

text: El Santuario de Urkiola es una síntesis del arte de Muñoz, del trabajo artesanal de Peli Romarategui, de las raíces vascas y de los ideales misioneros. El gran mural de 170 metros cuadrados del interior del Santuario diseñado por Muñoz y ejecutado por Romarategui representa simbólicamente a Jesús, como árbol de la vida y abarca el círculo cromático de las cuatro estaciones. Un conjunto de vitrales diseñados también por Muñoz y realizados por Romarategui representan a los elementos de la naturaleza, la flora del entorno y a las distintas ermitas de Urkiola.


title: José María Muñoz Ibáñez

text: Las obras de Muñoz son vanguardistas y contemporáneas. Por ejemplo, sus obras ecuatorianas pueden calificarse de proféticas: no sólo pinta la realidad sino lo que va a suceder. Por eso, su arte es energía y abre vías al futuro.


title: José María Muñoz Ibáñez

text: Sus cuatro grandes obras en Ecuador, vitrales y mosaicos, están ubicadas en las iglesias de San Vicente y Pedernales.


title: José María Muñoz Ibáñez

text: La iglesia de San Vicente es considerada un canto profético de contemplación de la vida con el mar como gran retablo, donde los autores fueron tres niños que no tenían una visión temerosa de la religión y miraban el mundo con esperanza: Antonio Pérez de San Román el arquitecto de la iglesia, Muñoz y Peli Romarategui. El mosaico de las bienaventuranzas situado en la fachada de la iglesia muestra el sermón de la montaña y refleja el profetismo de la iglesia latinoamericana.


title: José María Muñoz Ibáñez

text: Es una experiencia recomendable estar en la playa de San Vicente, junto a la inmensidad del mar y situarse frente al gran mural de la naturaleza, que canta: “Mares, ríos y montes, bendecid al Señor”. El resto de vitrales de la iglesia de San Vicente “Ven, Señor, Jesús” y “Hasta que vengas” contribuyen a esta visión esperanzadora.


title: José María Muñoz Ibáñez

text: El vitral de la iglesia de Pedernales muestra a un Cristo liberador, que es entregado por el Padre a la comunidad y lleva tras de sí un viento de libertad. Campesinado y pescadores de Pedernales forman un círculo comunitario en torno a Cristo y ofrecen el mejor fruto: un niño. Pero en realidad, las explicaciones del vitral, ni siquiera las fotos, valen mucho, ante la contemplación directa de semejante obra maestra, porque a la belleza profunda del diseño de Muñoz (comentaba que lo hizo sabiendo que iba a ser Romarategui el realizador y podía proponerle un desafío extraordinario de ejecución) se une la perfección de la obra de Romarategui, que trabajó cada vidrio, cada arista, creando efectos e irisaciones, que se descubren, sobre todo, cuando se contempla el vitral en el crepúsculo del amanecer o del atardecer.


title: José María Muñoz Ibáñez

text: El mural o mosaico de Pedernales, es considerada la obra maestra de Muñoz. En esta obra, además de mostrar su profunda experiencia artística, Muñoz asumió mucho del estilo latinoamericano. El mural es una fiesta, la fiesta de los pobres que se organizan buscando la liberación. Una mujer joven montubia representa a María. Hombres y mujeres trabajan, caminan y se abrazan. Los animales, las plantas, la naturaleza y el mar, se unen a la fiesta. Tras el terremoto del año 2016, se reconstruyeron el mural y el vitral, con una parte de la iglesia.


title: Festa da Polenta

text: La Fiesta de la Polenta (en portugués, "Festa Da Polenta"; en italiano, "Festa della Polenta") es un evento que se celebra anualmente en Venda Nova do Imigrante, Brasil, desde 1979, y gira en torno a la polenta y otras costumbres que son herencia de la cultura italiana, ya que este municipio fue poblado con inmigrantes provenientes de Italia. Tiene lugar entre la primera y la segunda semana de octubre.


title: Festa da Polenta

text: El evento está promovido por la Associação Festa da Polenta (AFEPOL), y cuenta con diversas actividades, como conciertos de música, bailes y desfiles tradicionales, la elección de una «miss» ("Polenta Queen"), almuerzos y el «tombo da polenta», que no es más que una cazuela gigante con tonelada y media de polenta. El tombo se cocina durante casi 5 h frente al público, después se vierte en una gran bandeja al son de "La Bella Polenta", el himno de la fiesta. Finalmente, se reparte entre los asistentes.


title: Festa da Polenta

text: Este evento de Venda Nova ha dado lugar a Festas Da Polenta en otros lugares del país donde hay colonos italianos. Por ejemplo, la Festa da Polenta de Santa Olímpia (desde 1991), en el estado de São Paulo, o la Festa da Polenta de Joinville (1994), en Santa Catarina.


title: Manikpur Sarhat

text: Manikpur Sarhat es un pueblo y nagar Panchayat situado en el distrito de Chitrakoot en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 16467 habitantes (2011).


title: Manikpur Sarhat

text: Según el censo de 2011 la población de Manikpur Sarhat era de 16467 habitantes, de los cuales 8603 eran hombres y 7864 eran mujeres. Manikpur Sarhat tiene una tasa media de alfabetización del 71,64%, superior a la media estatal del 67,68%: la alfabetización masculina es del 80,05%, y la alfabetización femenina del 62,64%.


title: Iliana Ruzza

text: Iliana Josefa Ruzza Terán es una funcionaria pública venezolana que ha ocupado diferentes cargos financieros durante las gestiones de Hugo Chávez y posteriormente de Nicolás Maduro, incluyendo el de directora de la junta directiva del Banco Central de Venezuela.


title: Iliana Ruzza

text: Según una revisión del portal Poderopedia, desde el año 2009 Ruzza ha figurado en distintos cargos financieros en varias Gacetas Oficiales durante las gestiones de Hugo Chávez y posteriormente de Nicolás Maduro. En mayo de 2018 fue designadaa como vicepresidente de finanzas de Petróleos de Venezuela, y en julio como directora de la junta directiva de Corporación Venezolana de Comercio Exterior (CORPOVEX). En la Gaceta Oficial número 41.434, el 6 de julio de 2018, fue designada como directora de la junta directiva del Banco Central de Venezuela.


title: Iliana Ruzza

text: El 17 de abril de 2019, el Departamento del Tesoro de Estados Unidos sancionó y emitió designaciones de la Oficina de Control de Bienes Extranjeros contra el Banco Central de Venezuela y Iliana Ruzza para prevenir que sea usado "como una herramienta del régimen de Maduro, el cual continúa saqueando los bienes venezolanos y explotando las institucions gubernamentales para enriquecer" a funcionarios corruptos. El secretario del Tesoro, Steven Mnuchin, declaró que mientras que la designación inhabilita la mayoría de las acciones del Banco Central llevadas a cabo por la gestión de Maduro, los Estados Unidos han tomado pasos para garantizar que transacciones de tarjetas de débito y créditos puedan proceder, y que tanto las remesas personales como la asistencia humanitaria continúen intactas y puedan ayudar a aquellos sufriendo "bajo la represión del régimen de Maduro".


title: Casa de plantación

text: Una Casa de plantación es la casa principal de una plantación, una gran casa de campo, que a menudo sirve como símbolo para la plantación en su conjunto. Las casas de plantaciones en el sur de los Estados Unidos y en otras áreas se conocen hoy como obras arquitectónicas bastante grandes y costosas, aunque la mayoría eran granjas más utilitarias y funcionales.


title: Casa de plantación

text: En el sur de Estados Unidos, las plantaciones anteriores a la guerra de secesión (Antebullum del sur) estaban centradas en una "Casa de plantación", que servía como la residencia del propietario, donde se realizaban importantes negocios. La esclavitud y las plantaciones tenían características diferentes en diferentes regiones del Sur. A medida que el Sur Superior de las colonias de la Bahía de Chesapeake se desarrolló primero, los historiadores del Sur anterior a la guerra definieron a los plantadores como aquellos que tenían 20 esclavos. Los grandes plantadores tenían muchos más, especialmente en el sur profundo a medida que se desarrollaba. La mayoría de los esclavistas tenían al rededor de diez esclavos, a menudo para trabajar. A finales del siglo XVIII, la mayoría de los plantadores del sur superior habían pasado del cultivo exclusivo de tabaco a la producción mixta, tanto porque el tabaco había agotado el suelo como por los cambios en los mercados. El alejamiento del tabaco significó que tenían esclavos en exceso, que no era equivalente al número necesario para el trabajo, por lo que comenzaron a venderlos en el comercio interno de esclavos.


title: Casa de plantación

text: Había una variedad de arquitectura doméstica en las plantaciones. Las familias de plantadores más grandes y ricas, por ejemplo, aquellas con propiedades frente al río James en Virginia, construyeron mansiones en ladrillo y estilo georgiano, por ejemplo la Plantación Shirley. Los maceteros comunes o más pequeños de finales del siglo XVIII y XIX tenían edificios de estructura de madera más modestos, como la Plantación de Southall en el condado de Charles City.


title: Casa de plantación

text: En el País bajo de Carolina del Sur, por el contrario, incluso antes de la Revolución Estadounidense, los plantadores que poseían grandes plantaciones de arroz solían poseer cientos de esclavos. En Charleston y Savannah, la élite también tenía numerosas personas esclavizadas para trabajar como sirvientes. El desarrollo del sur profundo en el siglo XIX para el cultivo del algodón dependió de grandes plantaciones con mucha más superficie de la que era típica del sur superior; y como mano de obra, los plantadores tenían a cientos de esclavos.


title: Casa de plantación

text: Hasta diciembre de 1865, la esclavitud era legal en algunas partes de Estados Unidos. La mayoría de las personas esclavizadas trabajaban en la producción agrícola, y "sembrador" era un término que se usaba comúnmente para describir a un granjero con muchos esclavos.


title: Casa de plantación

text: El término "sembrador" no tiene una definición universalmente aceptada, pero los historiadores lo han definido para identificar a la clase élite, "un agricultor terrateniente con recursos sustanciales". En los condados del "cinturón negro" de Alabama y Misisipi, los términos "plantador" y "agricultor" a menudo eran sinónimos. Robert Fogel y Stanley Engerman definen a los grandes plantadores como dueños de más de 50 esclavos, y a los plantadores medianos como dueños de entre 16 y 50 esclavos.


title: Casa de plantación

text: En su estudio de los condados del Cinturón negro en Alabama, Jonathan Wiener define a los plantadores por la propiedad de bienes raíces, en lugar de por personas esclavizadas. Un plantador, para Wiener, poseía al menos $10,000 en bienes raíces en 1850 y $32,000 en 1860, equivalente a aproximadamente el 8 por ciento superior de los propietarios de tierras. En su estudio del suroeste de Georgia, Lee Formwalt también define a los plantadores en el tamaño de las propiedades de la tierra en lugar de personas esclavizadas. Los plantadores de Formwalt se encuentran en el 4.5 por ciento superior de los propietarios de tierras, lo que se traduce en bienes raíces con un valor de $6,000 o más en 1850, $24,000 o más en 1860 y $11,000 o más en 1870. En su estudio del condado de Harrison, Texas, Randolph B. Campbell clasifica a los grandes plantadores como dueños de 20 esclavos y a los pequeños plantadores como dueños de entre diez y diecinueve esclavos. En los condados de Chicot y Phillips, Arkansas, Carl H. Moneyhon define a los grandes plantadores como propietarios de veinte o más seres humanos esclavizados y de seiscientos o más acres.


title: Casa de plantación

text: La mayor parte de la investigación histórica se ha centrado en las casas principales de las plantaciones, principalmente porque eran las que tenían más probabilidades de sobrevivir y, por lo general, las estructuras más elaboradas del complejo. Además, hasta épocas bastante recientes, los eruditos e historiadores locales solían centrarse en la vida del propietario de la plantación, es decir, el plantador y su familia, más que en las personas a las que tenían como esclavos. Dejando a un lado todas las nociones románticas, la casa de la plantación era, en su forma más básica, una granja en funcionamiento. Aunque algunas casas de plantaciones se planearon como grandes mansiones y se construyeron todas a la vez desde cero, muchas más comenzaron como estructuras bastante rudimentarias que fueron reemplazadas o fueron ampliadas y mejoradas con el tiempo a medida que mejoraba la fortuna. En la mayoría de las áreas del sur, los primeros colonos construyeron casas para proporcionar un refugio básico adecuado a su clima local, no para establecer permanencia o demostrar riqueza o poder. En las colonias de Delaware, Georgia, Maryland, Carolina del Norte, Carolina del Sur y Virginia, las primeras casas de plantaciones tendían a seguir formas folclóricas derivadas de Gran Bretaña, como las casas de pasillo central y las casas de salón y pasillo.


title: Casa de plantación

text: Las estructuras más grandes durante el período colonial posterior generalmente se conformaron con los estilogeorgiano y palladiano influenciados por el neoclásico, aun que algunas estructuras jacobeas muy tempranas y raras sobreviven en Virginia. Después de la Guerra de Independencia, el neoclasismo de estilo federal y jeffersoniano se volvió dominante en la arquitectura formal de las plantaciones.


title: Casa de plantación

text: Grandes porciones del sur fuera de las colonias británicas originales, como en Kentucky y Tennessee, no vieron asentamientos extensos hasta principios del siglo XIX. Aunque grandes porciones de Alabama y Misisipi se establecieron aproximadamente al mismo tiempo, hubo áreas de estos estados, junto con porciones del oeste de Georgia y el sureste de Tennessee, que no vieron asentamientos a gran escala hasta después de la expulsión de los indígenas en la década de 1830. Existía muy poca arquitectura formal dentro de estas áreas recién asentadas, y la mayoría de las viviendas eran de troncos tallados en la década de 1840. El estilo dogtrot era común para muchas de estas casas de troncos.


title: Casa de plantación

text: La tosca arquitectura vernácula de las primeras plantaciones también fue cierta en Arkansas y Misuri, aunque en sus regiones fluviales y en la parte sur de lo que se convirtió en el estado de Luisiana, las plantaciones reflejaron tipos arquitectónicos coloniales franceses, a menudo con influencias españolas, mucho después de la Compra de Luisiana en 1803. La arquitectura temprana en Florida y Texas generalmente mostró una influencia arquitectónica colonial española más fuerte, mezclada con formas francesas y británicas.


title: Casa de plantación

text: Algunos de los plantadores más ricos nunca construyeron grandes residencias. Albert J. Pickett, uno de los primeros historiadores de Alabama, señaló un ejemplo. En 1850 visitó a Nicholas Davis, el propietario de la próspera plantación Walnut Grove. A pesar de poseer más de 100 esclavos, todavía vivía en la gran casa de troncos que había construido después de su migración de Virginia en 1817. Le dijo a Pickett que "no lo cambiaría por un palacio". Incluso Gaineswood, ahora un Hito Histórico Nacional debido a que se considera un lujoso ejemplo de una casa de plantación, comenzó como un trote de troncos tallados de dos pisos que finalmente se envolvió dentro de la masa de ladrillos de la casa.


title: Casa de plantación

text: Después del período de asentamiento inicial, los tipos de casas populares más refinados vinieron de las partes más antiguas del sur, especialmente la I-house, considerada por los estudiosos de la arquitectura como un descendiente de los tipos de casas de pasillo y salón y de pasillo central. La casa de pasillo central siguió siendo popular y podría ser de una sola pila (una habitación de profundidad) o de dos pilas (dos habitaciones de profundidad). Si tenía un porche, estaba bajo un techo separado adjunto a la casa principal.


title: Casa de plantación

text: Las I-houses siempre tenían dos pisos de altura, siempre de una sola pila, con frontones laterales o techo a cuatro aguas. Tenían al menos dos habitaciones de ancho, y los últimos ejemplos generalmente tenían un pasillo central que los dividía. En el sur, por lo general tenían extensiones de cobertizo de un piso de ancho completo en la parte delantera y trasera. Estos cobertizos pueden manifestarse como porches abiertos, habitaciones cerradas o una combinación de los dos. Esta I-house con cobertizos llegó a ser comúnmente conocida como "Plantation Plain". También demostró ser uno de los tipos de casas populares más adaptables a los gustos arquitectónicos cambiantes, y algunos incluso tuvieron pórticos neoclásicos y otros elementos de alto estilo agregados en una fecha posterior.


title: Casa de plantación

text: Otro tipo de casa, la cabaña criolla, provenía de las áreas a lo largo de la Costa del Golfo y sus ríos asociados que antes formaban parte de Nueva Francia. Siempre fue de un piso y medio, con un techo a dos aguas y, a menudo, tenía ventanas con buhardillas en el piso superior. Sin embargo, acomodaba un porche delantero de ancho completo debajo del techo principal, con puertas o ventanas de foque que se abrían desde todas las habitaciones hacia el porche, y generalmente se elevaba muy por encima del suelo en un sótano o pilares completamente elevados. Era una forma común para muchas casas de plantaciones tempranas y casas adosadas por igual en los tramos bajos de Alabama, Luisiana y Misisipi.


title: Casa de plantación

text: Cuando comenzaron los años del auge del algodón en la década de 1830, Estados Unidos estaba entrando en su segunda fase neoclásica, con la arquitectura del Renacimiento griego como estilo dominante. En este punto, los arquitectos capacitados también se estaban volviendo más comunes, y varios introdujeron el estilo en el sur. Mientras que el neoclasicismo federal y jeffersoniano anterior mostraba una ligereza casi femenina, el Renacimiento griego académico era muy masculino, con una pesadez que no se veía en los estilos anteriores.


title: Casa de plantación

text: El neoclasicismo anterior a menudo había utilizado modelos romanos antiguos y el orden toscano, junto con las versiones romanas de los tres órdenes griegos originales. Los órdenes griegos originales eran el dórico, el jónico y el corintio. La versión académica del Renacimiento griego adoptó la forma pura de la arquitectura griega antigua. Debido a su popularidad durante una época de gran riqueza para muchas plantaciones del sur, fue el Renacimiento griego el que se vinculó permanentemente a la leyenda de las plantaciones. Aunque algunas casas fueron diseñadas por arquitectos, muchas, si no la mayoría, fueron diseñadas por los propietarios o sus carpinteros a partir de libros de patrones publicados por Asher Benjamin, Minard Lafever, John Haviland y otros. El renacimiento griego demostró ser muy adaptable al clima cálido y húmedo del sur, con adaptaciones coloquiales del estilo visto de una región, y a veces de una ciudad a otra.


title: Casa de plantación

text: El Renacimiento griego seguiría siendo un estilo arquitectónico favorito en el sur agrario hasta mucho después de la Guerra Civil, pero otros estilos habían aparecido en la nación casi al mismo tiempo que el Renacimiento griego o poco después. Estos fueron principalmente el renacimiento italiano y neogótico. Fueron más lentos para ser adoptados en su totalidad para la arquitectura de plantaciones domésticas, pero se pueden ver en una fusión de influencias estilísticas. Las casas que tenían un carácter básicamente del Renacimiento griego brotaron torres de estilo italiano, aleros entre corchetes o adoptaron la característica de masa asimétrica de ese estilo.


title: Casa de plantación

text: Aunque nunca fue tan popular como el Renacimiento griego, el Renacimiento totalmente neogótico y las casas de plantaciones italianas comenzaron a aparecer en la década de 1850, después de ser popularizadas por los libros de hombres como Alexander Jackson Davis, Andrew Jackson Downing y Samuel Sloan. El neogótico se expresó generalmente en madera como carpintero gótico. El italiano fue el más popular de los dos estilos. También se construyó con mayor frecuencia con madera cuando se usaba para casas de plantaciones, aunque algunos ejemplos de ladrillos, como Kenworthy Hall, han sobrevivido.


title: Casa de plantación

text: El estallido de la guerra en 1861 puso fin abruptamente a la construcción de grandes mansiones. Tras la guerra y el fin de la Reconstrucción, la economía se alteró drásticamente. Los plantadores a menudo no tenían los fondos para el mantenimiento de sus casas existentes y las nuevas construcciones prácticamente cesaron en la mayoría de las plantaciones. El nuevo método de aparcería mantuvo en funcionamiento muchas plantaciones, pero los días de la extravagancia habían terminado.


title: Rajapur (Uttar Pradesh)

text: Rajapur es un pueblo y nagar Panchayat situado en el distrito de Chitrakoot en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 13439 habitantes (2011). Se encuentra a orillas del río Yamuna.


title: Rajapur (Uttar Pradesh)

text: Según el censo de 2011 la población de Rajapur era de 13439 habitantes, de los cuales 7128 eran hombres y 6311 eran mujeres. Rajapur tiene una tasa media de alfabetización del 70,34%, superior a la media estatal del 67,68%: la alfabetización masculina es del 77,98%, y la alfabetización femenina del 61,73%.


title: Amy Hewes

text: Amy Hewes (Baltimore, Maryland, 8 de septiembre de 1877-Ossining, Nueva York, 25 de marzo de 1970), fue una economista estadounidense pionera en introducir el salario mínimo en Estados Unidos; impartió docencia en Mount Holyoke College de 1905 a 1943.


title: Amy Hewes

text: Amy Hewes, hija de Edwin Hewes y Martha G. Hewes,


title: Amy Hewes

text: Hewes dio clases en Mount Holyoke College de 1905 a 1943, alcanzando el rango de catedrática en 1909. Entre su alumnado en Mount Holyoke estuvo Ella Grasso, que fue gobernadora de Connecticut, la cual consideró a Hewes como su mentora. También dio clases en la Escuela de Verano Bryn Mawr para Mujeres Trabajadoras. De 1943 a 1947 fue profesora visitante en la Universidad Sarah Lawrence, la Universidad de Massachusetts, y la Universidad Rockford. También dio conferencias sobre cuestiones laborales para diferentes grupos comunitarios.


title: Amy Hewes

text: Hewes ejerció como secretaria ejecutiva de la Comisión de Salario Mínimo de Massachusetts de 1913 a 1915. También trabajó en comités nacionales e internacionales relacionados con el salario mínimo y con la escasez de trabajo en tiempos de guerra. En 1948 testificó en el Senado a favor de la extensión de programas educativos laborales. Recibió el reconocimiento del Departamento de Trabajo de Estados Unidos en 1962 "por mejorar el destino de los trabajadores a lo largo de los Estados Unidos".


title: Amy Hewes

text: Su lista de publicaciones incluye "Industrial Home Work" (1915), "Women as Munition Makers: A Study of Conditions in Bridgeport, Connecticut" (1917), y "The Contribution of Economics to Social Work" (1930) También dirigió una publicación estudiantil, "Women Workers and Family Support" (1925). Su beca apareció publicada en revistas académicas como "American Economic Review", "","", "", "", and "Current History".


title: Amy Hewes

text: Hewes vivió en South Hadley, Massachusetts, con Alzada Comstock, que también era economista y docente en Mount Holyoke College.


title: Fairy Ranmaru

text: Ranmaru Ai, Homura Hoterase, Urū Seiren, Juka Mutsuoka y Takara Utashiro son cinco jóvenes hadas provenientes de diferentes clanes cuyo camino se cruza tras ser seleccionados por la reina, quien les otorga una importante misión: sanar los corazones afligidos de las personas y así recaudar los denominados "afectos", el principal sustento del mundo de las hadas. Una vez en el mundo humano, el grupo se hace pasar por estudiantes de sencundaria y trabaja en el misterioso «Bar F». No aceptan ningún pago, siendo el único precio el corazón de sus clientes.


title: Fairy Ranmaru

text: El protagonista principal de la historia; el hada del Clan de la Luminosidad. Ranmaru es un muchacho honesto y amable con una fuerte dedicación a su misión de sanar los corazones afligidos de las personas. Asimismo, muestra una gran disposición a ayudar a los demás, actuando numerosas veces como mediador entre sus compañeros. Padece de amnesia, debido a lo cual su pasado es un misterio. El hada del Clan de las Llamas. De temperamento fuerte, orgulloso y propenso a las peleas, Homura es el típico delincuente juvenil, sin embargo, posee un buen corazón. Posee cierta rivalidad con Urū, en parte debido a que sus clanes siempre se han llevado mal. El hada del Clan del Agua. De apariencia andrógina y elegante, Urū es el más serio del grupo, con un gran sentido de la justicia y dedicación a su trabajo. Desea hacer siempre lo correcto, aunque puede llegar a ser impulsivo, orgulloso y obstinado. Su relación con Homura es una hostil, sin embargo, esta mejora en el transcurso de la historia y posteriormente se revela que Urū comienza a sentir atracción por este. El hada del Clan de la Vegetación. El más joven del grupo, Juka posee una apariencia infantil y adorable, sin embargo, no le gusta ser considerado como tal, prefiriendo en su lugar ser visto como alguien cool. Su principal poder es la sanación. El hada del Clan del Oro. Amante del dinero y las mujeres, Takara trabaja como barman en el Bar F y al ser el mayor, es quien se ocupa de los demás. Prepara curry todos los días, para gran pesar de los demás.


title: Fairy Ranmaru

text: Un misterioso joven cuyo principal objetivo es destruir el mundo de las hadas y de los humanos por igual. Alberga un fuerte odio hacia la reina y desea verla muerta, además de tener cierta relación con el oscuro pasado de Ranmaru. Más adelante, se revela que es un hada caído en desgracia. También se hace conocer bajo el nuevo nombre de Chilka. Es el leal asistente de la reina, un hada proveniente del Clan de la Tierra. Generalmente asume la apariencia de un humano. Es la reina del mundo de las hadas. Otorga al grupo la misión de recaudar afectos y así poder reconstruir el reino. Sin embargo, sus verdaderas intenciones permanecen ocultas. Una misteriosa criatura que acompaña al grupo a la Tierra y usualmente se le ve en compañía de estos.


title: Fairy Ranmaru

text: La serie de anime fue anunciada el 8 de enero de 2021 vía Twitter. Producida por el estudio de animación Studio Comet, contó con la dirección de Masakazu Hishida y Kōsuke Kobayashi, y con guion escrito por Jō Aoba. El diseño de los personajes estuvo a cargo de Shōko Nagasawa, Andgy y Tomoko Miyagawa, mientras que la música fue compuesta por Yamazo.


title: Fairy Ranmaru

text: "Fairy Ranmaru" fue emitida en Japón desde el 8 de abril hasta el 24 de junio de 2021 por las televisivas AT-X, Tokyo MX y Nippon TV. También fue transmitida simultáneamente por Crunchyroll. El tema de apertura es "Ayashiku Get Your Heart", interpretado por el elenco de voz principal (Shōgo Sakata, Kōsuke Tanabe, Yutaka Balletta, Taichi Kusano y Akihiro Hori) bajo el nombre de 5 to Heaven. El tema de cierre es "Yōsei Aika", también interpretado por 5 to Heaven.


title: Anthology Film Archives

text: Anthology Film Archives es un centro internacional para la preservación, el estudio y la exhibición de películas y vídeos en Estados Unidos, con un enfoque particular en el cine independiente, experimental y de vanguardia. El archivo cinematográfico y la sala de cine están ubicados en el 32 de la Segunda Avenida, en la esquina sureste de la East 2nd Street, en un distrito histórico de la ciudad de Nueva York en el barrio de East Village de Manhattan.


title: Anthology Film Archives

text: Anthology Film Archives surgió a partir de inquietudes e ideas que se remontan a principios de la década de 1960, cuando el artista lituano Jonas Mekas, fundador y director de la Film-makers' Cinematheque, un escaparate para las películas de vanguardia, soñaba con establecer un lugar permanente en el que se pudiera proyectar regularmente el creciente número de nuevas películas independientes y vanguardistas. Este sueño se hizo realidad en 1969, cuando Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka, Stan Brakhage y Mekas elaboraron los planes para crear un museo dedicado a la visión del arte del cine guiada por la sensibilidad vanguardista. Se formó un comité de selección de películas —James Broughton, Ken Kelman, Kubelka, Mekas y Sitney— para establecer una colección definitiva de películas (The Essential Cinema Repertory) y determinar la estructura de la nueva institución.


title: Anthology Film Archives

text: Anthology se inauguró el 30 de noviembre de 1970 en el Public Theater de Joseph Papp, con Jerome Hill como patrocinador. Tras la muerte de Hill en 1974, Anthology se trasladó al 80 de Wooster Street en el SoHo. Presionado por la necesidad de un espacio más adecuado, se adquirió su actual sede en East Village en 1979, un antiguo juzgado municipal. Bajo la dirección de los arquitectos Raimund Abraham y Kevin Bone y con un coste de 1.450.000 dólares, el edificio se adaptó para albergar dos salas de cine, una biblioteca de referencia, un departamento de conservación de películas, oficinas y una galería, abriéndose al público el 12 de octubre de 1988.


title: Anthology Film Archives

text: En 1998, los estudiantes de cine de la Universidad de Nueva York pusieron en marcha el proyecto "NewFilmmakers", que se convirtió en una popular serie de sesiones semanales en la que se han proyectado miles de documentales, cortos y largometrajes.


title: Anthology Film Archives

text: Anthology Film Archives proyecta cerca de 1.000 funciones públicas al año; presenta semanalmente apariciones en persona de artistas con su obra y publica libros y catálogos históricos y académicos. Anthology mantiene una valiosa colección de aproximadamente 20.000 películas y 5.000 cintas de vídeo y cada año preserva entre 25 y 35 películas, con más de 900 títulos que se conservan en la actualidad (2017). La biblioteca de investigación de Anthology alberga la mayor colección del mundo de materiales en papel que documentan la historia del cine y el vídeo estadounidense e internacional como arte, y a ella acceden semanalmente estudiantes, académicos, investigadores, escritores, artistas y comisarios de arte.


title: Anthology Film Archives

text: El Manhattan Third District Magistrate's Courthouse and Jail (Juzgado y Cárcel del Tercer Distrito de Manhattan), también conocido como New Essex Market Courthouse (Juzgado del Nuevo Mercado de Essex), en el número 32 de la Segunda Avenida, también conocido como 43-45 East 2nd Street, se inauguró el 30 de abril de 1919. El edificio de tres plantas de ladrillo y terracota fue diseñado en estilo renacentista por Alfred Hopkins, autor de un libro sobre la construcción de cárceles. El diseño sustituyó a un plan más ambicioso de 1913 para una torre municipal de 14 plantas.


title: Anthology Film Archives

text: Uno de los asesinatos de bandas más notorio, en un barrio entonces famoso precisamente por sus bandas, se produjo a las puertas de este juzgado el 28 de agosto de 1923, cuando "Kid Dropper" fue asesinado por el pistolero Louis Cohen.


title: Anthology Film Archives

text: El tribunal se trasladó después de febrero de 1946, y el edificio se convirtió en un centro juvenil de la Police Athletic League[10]. Después de 1948, el edificio se conoció como Lower Manhattan Magistrate's Courthouse (Tribunal de Primera Instancia del Bajo Manhattan).


title: Anthology Film Archives

text: El edificio se encuentra dentro del Distrito Histórico de East Village/Lower East Side, designado por la Comisión para la Preservación de Monumentos Históricos de Nueva York en 2012.


title: Sharon Sullivan

text: Sharon Sullivan es una arqueóloga australiana, defensora de los derechos indígenas australianos y autora de cinco libros sobre gestión del patrimonio. Es muy conocida por su trabajo en el establecimiento de protocolos y programas para la gestión del patrimonio cultural en Australia.


title: Sharon Sullivan

text: En 1964, Sullivan se graduó en historia y arqueología en la Universidad de Nueva Inglaterra, Australia . Su tesis, dirigida por Isabel McBryde, fue la primera realizada sobre arqueología prehistórica en Australia. En 1965, Sullivan completó una licenciatura en educación en la Universidad de Nueva Inglaterra. En 1974, Sullivan terminó una maestría en arqueología. En 2003, Sullivan recibió un Doctorado honorario en Letras de la Universidad James Cook .


title: Sharon Sullivan

text: Sullivan comenzó su carrera como funcionaria pública del Servicio de Vida Silvestre y Parques Nacionales de Nueva Gales del Sur, donde abogó por la legislación de gestión del patrimonio. Fue profesora asistente en la Universidad de Nueva Inglaterra y la Universidad de Queensland. Actualmente trabaja en la firma consultora de patrimonio Sullivan Blazejowski and Associates. Ha trabajado con organizaciones globales, incluido el gobierno chino al que ayudó en la conservación del patrimonio en sitios como las cuevas de Mogao. Ocupó un puesto en el Australian Heritage Council como experta histórica desde noviembre de 2008 hasta noviembre de 2011. Sullivan es autora de cinco libros y 50 artículos. El Día de Australia de 2004 fue reconocida con la Orden de Australia. Fue reconocida como miembro de ICOMOS Worldwide y formó parte del comité australiano de ICOMOS a principios de la década de 2000. En 2005, Sullivan recibió la medalla Rhys Jones por su contribución destacada a la arqueología australiana. En 2013, para honrar sus contribuciones de toda la vida, el Australian Heritage Council nombró el premio Sharon Sullivan National Heritage Award que reconoce las contribuciones hechas al patrimonio natural, indígena e histórico.


title: Instituto de Estudios del Autogobierno

text: El Instituto de Estudios del Autogobierno (IEA) es un centro de investigación vinculado al Govern de la Generalitat de Cataluña y que está situado en el Palau Centelles, en Barcelona. El IEA lleva a cabo funciones de asesoramiento, planificación, impulso y participación en la supervisión de las actuaciones en materia de desarrollo del autogobierno y sus instituciones, y promueve la investigación en relación a la organización territorial del poder. Su director asesora al presidente de la Generalitat —de quien depende funcionalmente— con relación al establecimiento y despliegue de las directrices generales de la acción del Gobierno en materia de autogobierno. Asimismo, asesora y propone al titular del Departamento de la Presidencia las directrices políticas generales de la acción de gobierno en relación al desarrollo del autogobierno; y define, planifica, propone e impulsa las medidas, iniciativas y actuaciones de los departamentos dirigidas al desarrollo del autogobierno y sus instituciones.


title: Instituto de Estudios del Autogobierno

text: A estos efectos, el Instituto trabaja con equipos multidisciplinares (jurídicos, politológicos, económicos, etc.) tanto desde una perspectiva teórica y de política comparada, como desde la perspectiva aplicada a casos concretos. La actividad de investigación del Instituto incluye la colaboración con otras instituciones y entidades públicas y privadas, y se complementa con la difusión de estudios y trabajos, la organización de seminarios, varios programas de becas de investigación, la edición de varias colecciones de libros, así como de una revista semestral (revista de Estudios Autonómicos y Federales - Journal of Self-Government).


title: Instituto de Estudios del Autogobierno

text: En 1984 el Gobierno de Cataluña creó el Instituto de Estudios Autonómicos. La primera gran obra editada por esta unidad fue el estudio "Comentarios sobre el Estatuto de Cataluña" (1988). A partir de entonces, el Instituto fue protagonista del despliegue del autogobierno catalán. Durante las décadas de 1980 y 1990 publicó obras relacionadas con la autonomía y organizó seminarios especializados sobre la cuestión. El Instituto tuvo un papel clave en la elaboración y el impulso de la reforma del Estatuto de Autonomía. En concreto, en 2003 publicó el "Informe sobre la reforma del Estatuto". Posteriormente, el Instituto también se convertiría en un actor relevante en el debate sobre el futuro del autogobierno y los procesos de secesión de la política comparada.


title: Instituto de Estudios del Autogobierno

text: El 1 de marzo de 2016 el Decreto 201/2016 de reestructuración del Departamento de la Presidencia asignó el ámbito competencial sobre el impulso del despliegue del autogobierno a esta unidad y modificó el nombre del Instituto, que pasó a denominarse Instituto de Estudios del Autogobierno. Cuando se recuperó el autogobierno catalán después de las elecciones al Parlamento de Cataluña del 21 de diciembre del 2017 —posteriores al referéndum del 1 de octubre de aquel año— el IEA retomó sus actividades institucionales y de investigación. En 2019 publicó las versiones catalana e inglesa de los informes 1) Democracias y referéndums de independencia: "El caso de Cataluña" y 2) "Autogobierno y relaciones intergubernamentales en las democracias actuales: El caso de Cataluña".


title: Instituto de Estudios del Autogobierno

text: El Decreto 21/2021, del 25 de mayo, de creación, denominación y determinación del ámbito de competencia de los departamentos de la Administración de la Generalitat de Cataluña atribuye al Departamento de la Presidencia el impulso al despliegue del autogobierno y, a estos efecto, adscribe al mismo, como organismo, al Instituto de Estudios del Autogobierno.


title: The Amazing Spider-Man: Lethal Foes

text: La portada del juego fue diseñada por los artistas del cómic Mark Bagley, Karl Kesel y Paul Mounts.


title: The Amazing Spider-Man: Lethal Foes

text: Las habilidades de Spider-Man para mover la telaraña se pueden usar para llegar a varios lugares. Cada nivel tiene un punto de control dentro de cada nivel, ya que los jugadores deben llegar a su destino dentro del límite de tiempo. Spider-Man lucha contra varios villanos a lo largo del juego: Spider-Slayers, Beetle, Lizard, Mysterio, Alistair Smythe, Green Goblin, Scorpion, Venom, Doctor Octopus y Carnage. Además, personajes amistosos como Human Torch, Speedball y Iron Fist aparecen en las escenas entre niveles.


title: The Amazing Spider-Man: Lethal Foes

text: Se desbloquea contenido adicional escaneando códigos de barras con "Barcode Battler II" conectado a través de una "interfaz de Barcode Battler II".


title: The Amazing Spider-Man: Lethal Foes

text: En el lanzamiento, "Famicom Tsūshin" puntuó al juego un 21 de 40.


title: PR-M 41

text: El PR-M 41 Lagunas y Belvis de Jarama, es un sendero señalizado de Pequeño Recorrido que recorre la margen izquierda del río Jarama en el municipio de Paracuellos de Jarama, dentro de la Red de Senderos de Paracuellos de Jarama.


title: PR-M 41

text: La ruta lineal parte en el Camino de la Veguilla, que Vía Pecuaria denominada Colada del Arroyo de Bartibáñez, casi en la rotonda en la que confluye con la Carretera M-111 en su kilómetro 8,2, donde se puede aparcar en las proximidades.


title: PR-M 41

text: Caminamos por la ancha pista, que lleva tráfico rodado, ocasionalmente los fines de semana, tomando dirección hacia la ribera del río Jarama, donde recorridos unos 700 metros, la pista es interrumpida por un gran bloque de hormigón, que tras rebasarlo se vuelve sendero llevándonos hasta la ribera del río donde giraremos a la derecha, para continuar por el camino arbolado, teniendo en todo momento el río a nuestra izquierda.


title: PR-M 41

text: En este tramo disfrutaremos de la vegetación de ribera, donde además de álamos, chopos, fresnos y sauces blancos, podemos observar, cuando la primavera está en su auge, los floridos majuelos o espinos blancos y la multitud de tamarindos que acompañan la zona menos inundable de esta ribera.


title: PR-M 41

text: Llegamos a la autovía M-50, que cruzamos por debajo (En este punto, en época de lluvias hay que prestar atención, ya que se forma un lodazal), donde en poco más de 400 metros llegamos al inicio de la zona inundable de las Lagunas de Belvis, donde realizaremos un giro a la derecha para continuar por el Camino del Río, entre la parcela agrícola y el cercado de la finca adyacente hasta llegar a una cadena que impide el paso a vehículos, donde el camino se convierte en una pista y a poco más de 50 metros tomamos la pista que sale a la izquierda.


title: PR-M 41

text: Recorridos 120 metros encontramos un camino a la izquierda (derivación de esta ruta) que conduce a las antiguas instalaciones del Club de Futbol Belvis, hoy abandonadas, el cual dejaremos a la izquierda, llegando a una zona de observación de las lagunas.


title: PR-M 41

text: Toda esta zona se denomina el Vado de San Sebastián, donde se encuentran las Lagunas de Belvis, ocupando una superficie de 34 ha, las cuales no son de origen natural, ya que su origen es el fruto del abandono de las actividades extractivas en la vega fluvial del río de una explotación de áridos que funcionó entre los años 50 y 80, donde la naturaleza recupero terreno y en su treintena de oquedades se formaron las lagunas.


title: PR-M 41

text: Hoy en día es tal su riqueza medio ambiental que están catalogadas de “complejo humedal” perteneciente a la Cuenca hidrográfica del Tajo, subcuenca del Jarama, de relevancia faunística, donde la Comunidad de Madrid a través de su Consejería de Medio Ambiente las tiene catalogadas como humerales de especial interés, siendo además un Espacio Natural Protegido.


title: PR-M 41

text: Volveremos por el mismo camino de nuevo a la pista que seguiremos a la izquierda para continuar sin abandonarla, y a unos 600 metros volvemos a encontramos con las lagunas a nuestra izquierda durante un trayecto de 200 metros, lugar donde podemos observar otras lagunas, si la maleza no nos lo impide.


title: PR-M 41

text: Continuaremos sin abandonar la pista hasta la rotonda en la carretera M-111, donde tras cruzar por el paso de peatones accedemos a la calle Mayor de la pedanía de Belvis del Jarama, donde se encuentra otro panel informativo, siendo también inicio/fin de ruta.


title: PR-M 41

text: Se trata de un trayecto lineal, que se puede llevar a cabo a pie en unas 01:30 horas, contando con un desnivel acumulado de +/- 10 metros.  Las épocas recomendadas son: primavera, otoño e invierno. La dificultad de la ruta es baja.


title: Bhatni Bazar

text: Bhatni Bazar es un pueblo y nagar Panchayat situado en el distrito de Deoria en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 15352 habitantes (2011).


title: Bhatni Bazar

text: Según el censo de 2011 la población de Bhatni Bazar era de 15352 habitantes, de los cuales 8070 eran hombres y 7282 eran mujeres. Bhatni Bazar tiene una tasa media de alfabetización del 80,61%, superior a la media estatal del 67,68%: la alfabetización masculina es del 89,47%, y la alfabetización femenina del 70,94%.


title: 620 Park Avenue

text: 620 Park Avenue es un edificio de apartamentos de lujo en el Upper East Side de Manhattan (Estados Unidos) en Park Avenue entre las calles 65 y 66 Este.


title: 620 Park Avenue

text: 620 Park Avenue fue diseñado por James Edwin Ruthven Carpenter Jr., quien también diseñó 625 Park Avenue al otro lado de la avenida; y construido por Starrett Brothers en 1924. Cuenta con una fachada de piedra caliza en los dos pisos más bajos y un exterior de ladrillo en los 13 pisos superiores. Es un edificio de 15 pisos con solo 15 unidades, cada una compuesta por un piso completo.


title: Tribunal de París

text: El Tribunal de París () es un palacio de justicia situado en la Porte de Clichy (barrio de Batignolles), en el distrito XVII de París (Francia). Es la sede del Tribunal Judicial de París (antiguo "Tribunal de Grande Instance") desde 2018; previamente esta jurisdicción estaba instalada en el Palacio de Justicia de la isla de la Cité y en varios edificios anexos. Junto con el 36, Rue du Bastion y la Maison de l'Ordre des Avocats, constituye la Ciudad de la Justicia de París ().


title: Tribunal de París

text: El rascacielos tiene un total de 120 000 m² de superficie útil, incluidos 20 000 m² de espacios públicos con las noventa salas de audiencia (dos de las cuales están reservadas para procesos fuera de norma), 30 000 m² de espacios terciarios (oficinas y otros) y 3000 m² de espacios seguros. El edificio tiene treinta y ocho plantas.


title: Tribunal de París

text: En 1997 se elaboró un primer plan director. En 2004 se creó el Établissement public du palais de justice de Paris (EPPJP). Esta entidad era la organización encargada de la realización del proyecto. En concreto, el decreto de creación señalaba:


title: Tribunal de París

text: Esta entidad pública también era la encargada de llevar a cabo una reflexión sobre tres aspectos decisivos:


title: Tribunal de París

text: El 27 de enero de 2005 el gobierno expresó su preferencia por la realización del proyecto en el sitio de «Tolbiac», situado dentro del proyecto urbanístico Paris Rive Gauche, en el distrito XIII y frente a la Biblioteca Nacional de Francia. El tribunal habría reutilizado el Halle Freyssinet. Sin embargo, el Ayuntamiento de París se opuso a este proyecto y planteó varias alternativas al sitio de Tolbiac, manifestando su preferencia por el barrio Masséna-Rives de Seine, también situado en el distrito XIII.


title: Tribunal de París

text: El 29 de noviembre de 2005, el consejo de administración del EPPJP mantuvo su postura inicial, prefiriendo el sitio de Tolbiac. El Ayuntamiento de París reafirmó su preferencia por el sitio de Masséna, pero el prefecto de la región respondió el 11 de mayo de 2006 al alcalde de París enumerando las razones técnicas que aconsejaban la realización del proyecto en Tolbiac en lugar de en Masséna. El 4 de julio de 2006 el EPPJP convocó un concurso internacional de ideas para su construcción en el sitio de Tolbiac, que registró un gran éxito, recibiendo 275 propuestas procedentes de treinta y cuatro países. Por petición del primer ministro Dominique de Villepin, el EPPJP lanzó el concurso de constructores el 28 de marzo de 2007, pero el procedimiento se suspendió debido a la ausencia de una solución concertada entre el Estado y el Ayuntamiento de París y de una decisión definitiva sobre los terrenos necesarios para esta operación inmobiliaria.


title: Tribunal de París

text: El 29 de abril de 2009, el entonces presidente de la República Francesa Nicolas Sarkozy se pronunció a favor del sitio de Batignolles. Antiguo sector dedicado a las infraestructuras ferroviarias, la zona fue considerada como villa olímpica para los Juegos Olímpicos de 2012, antes de formar parte del proyecto urbano Clichy-Batignolles.


title: Tribunal de París

text: El 15 de febrero de 2012 se firmó el contrato de colaboración público-privada entre el EPPJP y la sociedad Arélia, controlada por Bouygues Bâtiment Île-de-France. El diseño del edificio fue confiado al arquitecto italiano Renzo Piano. El edificio, que inicialmente no debía superar los 130 m de altura (para evitar cortar un canal de radiocomunicación por microondas utilizado por las Fuerzas Armadas), finalmente podría alcanzar los 160 m.


title: Tribunal de París

text: Tras las elecciones presidenciales de 2012, el proyecto fue cuestionado por Christiane Taubira, ministra de justicia del nuevo gobierno de Jean-Marc Ayrault. El Ministerio de Justicia y el Ministerio de Finanzas lanzaron simultáneamente dos inspecciones para reconsiderar el proyecto.


title: Tribunal de París

text: En noviembre de 2012, en un debate presupuestario en la Asamblea Nacional, Christiane Taubira dio a entender el abandono del proyecto actual y su sustitución por otro: «Sería fácil para mí dejar las cosas como están. Tendría el placer de inaugurar [el nuevo Tribunal de París] en 2017 y dejaría a mis sucesores la patata caliente. Sería fácil… pero irresponsable.» El informe solicitado en julio indicó que la obra costaría en total 2700 millones de euros (un alquiler de unos 90 millones de euros al año durante veintisiete años que cubre la prefinanciación privada de la construcción así como la explotación y el mantenimiento del edificio). No obstante, finalmente el primer ministro Jean-Marc Ayrault confirmó el proyecto en enero de 2013, aunque con una renegociación del contrato.


title: Tribunal de París

text: Además, el 13 de abril de 2012 la asociación Justice dans la Cité (que representaba a abogados, magistrados y profesionales de la justicia que solicitaban que el Palacio de Justicia se mantuviera en la isla de la Cité) interpuso un recurso de anulación contra diferentes contratos firmados en 2012. El procedimiento finalizó mediante una decisión de 2014 del Consejo de Estado. Las obras habían sido suspendidas en julio de 2013. El Estado aceptó dispensar a la sociedad Arélia de las penalizaciones contractuales debidas en concepto de interrupción de la obra (23.5 millones de euros) y aplazar la fecha de toma de posesión de la obra al mes de junio de 2017, prevista contractualmente para noviembre de 2016. Por su parte, Arélia aceptó una reducción de la tasa interna de retorno del 11.25 % al 9.36 %.


title: Tribunal de París

text: En julio de 2016 se decidió, a propuesta del magistrado Antoine Garapon, secretario general del Institut des hautes études sur la Justice, llamar al nuevo palacio de justicia «Tribunal de París». En mayo de 2017, la plaza situada delante del edificio recibió el nombre de Parvis du Tribunal-de-Paris. El estudio Renzo Piano Building Workshop ganó el Premio de la Escuadra de Plata por su diseño del Tribunal de París. El Estado tomó posesión del nuevo palacio de justicia el 11 de agosto de 2017; después de esta fecha, tuvieron lugar obras complementarias a causa de la decisión tardía de que la seguridad del edificio corriera a cargo de la Policía Nacional en lugar de la Gendarmería y de las nuevas exigencias en materia de seguridad.


title: Tribunal de París

text: El tribunal supondrá, entre 2017 y 2044, periodo contractual de la colaboración público-privada, unos gastos de inversión de 725.5 millones de euros, unos gastos financieros de 642.8 millones de euros y unos gastos operativos estimados en unos 960 millones de euros. Por tanto, el coste total de esta operación en euros corrientes excederá de los 2300 millones. Según el Tribunal de Cuentas, «la operación ha podido ser llevada a cabo pese a las importantes vicisitudes […]. Sin embargo, el recurso al contrato de colaboración público-privada, consecuencia de una elección dirigida principalmente por consideraciones presupuestarias del corto plazo, ha provocado sobrecostes de financiación probados, mientras que el conjunto de alquileres (86 millones de euros al año) pesará fuertemente sobre el presupuesto del Ministerio de Justicia hasta el término del contrato».


title: Tribunal de París

text: Desde marzo hasta el 27 de junio de 2018, las diferentes jurisdicciones, junto con más de 42 km de documentos situados principalmente en la isla de la Cité, se trasladaron progresivamente al nuevo edificio. Las primeras audiencias se celebraron el 16 de abril de 2018. El Établissement public du palais de justice de Paris se disolvió a finales de 2018.


title: Tribunal de París

text: El jueves 28 de junio de 2018, el día después de que el último servicio (el Tribunal de la Seguridad Social) se trasladara al nuevo palacio de justicia, se declaró un incendio hacia las 14:20 en la planta 29, que no causó víctimas. Las seiscientas personas presentes en el interior del tribunal fueron evacuadas. Los magistrados reprocharon a este lugar su aspecto «inhumano», en particular debido a que las medidas de seguridad provocaban dificultades para desplazarse de un edificio a otro o de la sala de audiencia a la sala de deliberaciones.


title: Tribunal de París

text: El edificio alberga:


title: Campeón de Campeones 1965-66

text: El Campeón de Campeones 1965-66 fue la XXV edición del Campeón de Campeones que enfrentó al campeón de la Liga 1965-66: América y al campeón de la Copa México 1965-66: Necaxa.


title: Campeón de Campeones 1965-66

text: El título se jugó a partido único realizado en el Estadio Olímpico Universitario de la Ciudad de México. Al final de éste, el Necaxa consiguió adjudicarse por primera vez en su historia este trofeo.


title: Segunda Categoría de Pastaza 2021

text: El Campeonato Provincial de Fútbol de Segunda Categoría de Pastaza 2021, llamado oficialmente «Copa Isla Cacao» por motivos de patrocinio, fue un torneo de fútbol en Ecuador en el cual compitieron equipos de la provincia de Pastaza. El torneo fue organizado por la Asociación de Fútbol Profesional de Pastaza ("AFP") y avalado por la Federación Ecuatoriana de Fútbol, el torneo inició el 4 de julio y finalizó el 8 de agosto. En el torneo participaron 4 clubes de fútbol y entregó dos cupos a los play-offs del Ascenso Nacional 2021 por el ascenso a la Serie B, además el campeón provincial clasificó a la primera fase de la Copa Ecuador 2022.


title: Segunda Categoría de Pastaza 2021

text: El sistema determinado por la Asociación de Fútbol Profesional de Pastaza fue el siguiente:


title: Andrés García Soler

text: Andrés García Soler (Algete, Comunidad de Madrid, España; 10 de abril de 1984) es un entrenador de fútbol español y exfutbolista que se desempeñó como defensa. Actualmente es el entrenador del Orense Sporting Club de la Serie A de Ecuador.


title: Andrés García Soler

text: Nacido en Algete, Comunidad de Madrid, García fue conocido como Karpin durante su carrera como jugador, que consistió principalmente en la Tercera División de España y en la liga regional de fútbol. En mayo de 2007, jugó 21 minutos en un partido de la Segunda División B con el Club Deportivo Cobeña; el club posteriormente se retiró.


title: Andrés García Soler

text: Tras retirarse, trabajó en las categorías inferiores del Alcobendas C. F. antes de hacerse cargo de la EMF C. D. Cobeña (el equipo sustituto del Cobeña en la ciudad), y ascendió a este último a la Segunda de Aficionados.


title: Andrés García Soler

text: En 2014 se trasladó a China para trabajar en la Fundación Real Madrid, pero posteriormente regresó a su país de origen tras ser nombrado entrenador del Juvenil B del Club Deportivo Canillas. El 14 de julio de 2015 fue nombrado al frente del C. D. El Casar, pero se marchó en octubre para trabajar como asistente en el Juvenil A del Getafe Club de Fútbol.


title: Andrés García Soler

text: El 27 de mayo de 2016 fue designado gerente del Club Deportivo Marchamalo en cuarta división. Fue despedido el 4 de abril siguiente y trabajó en la LaLiga Football Academy de Dubái y en el Instituto Español de Fútbol de Tianjin antes de regresar al Getafe en diciembre de 2017, ahora como entrenador del Juvenil B.


title: Andrés García Soler

text: El 26 de diciembre de 2018 cambió de equipo y de país nuevamente después de ser nombrado entrenador sub-19 del equipo noruego Raufoss IL. Dejó el club en noviembre y fue nombrado entrenador del equipo sub-18 del Dalian Professional en agosto de 2020.


title: Andrés García Soler

text: El 7 de junio de 2021, García reemplazó al despedido Patricio Lara como entrenador del Orense Sporting Club en la Serie A de Ecuador.


title: Partido de Saskatchewan

text: El Partido de Saskatchewan ("Saskatchewan Party") es un partido político canadiense de ideología liberal-conservadora. Su actividad tiene lugar en la provincia de Saskatchewan, en el centro-oeste de Canadá. Fue fundado en 1997 a partir de miembros del Partido Conservador y el Partido Liberal, con la intención de crear un partido que canalizara el sentimiento de cambio en la provincia canadiense. Desde el 27 de enero de 2018, el Partido de Saskatchewan está liderado por Scott Moe, premier de la provincia desde febrero de 2018.


title: Partido de Saskatchewan

text: El Partido de Saskatchewan actúa exclusivamente a nivel provincial, aunque mantiene relaciones con el Partido Conservador de Canadá, apoyando sus políticas en el ámbito federal. En las elecciones provinciales del 26 de octubre de 2020, el partido obtuvo una amplia mayoría de 48 escaños en la Asamblea Legislativa de un total de 61 asientos.


title: Godzilla (videojuego de 1983)

text: Godzilla es un videojuego de estrategia desarrollado por Glen Fisher y publicado por Code Works, lanzado en 1983 para Commodore 64. Es el primer videojuego que presenta a Godzilla.


title: Godzilla (videojuego de 1983)

text: Godzilla está en los océanos cerca de Japón. El ejército está usando todas sus armas para proteger a Tokio para el próximo ataque.


title: Godzilla (videojuego de 1983)

text: "Godzilla" es un juego de estrategia en el que debes comandar al ejército en un intento de matar a Godzilla antes de que destruya Tokio. Si Godzilla llega a Tokio, el juego termina. El juego es una gran cuadrícula en el mapa de Japón y aguas cercanas. Hay 25 cuadrículas (7 de las cuales contienen Japón y una que contiene Tokio). Godzilla se establece al azar en cualquiera de las 25 cuadrículas, excepto la cuadrícula con Tokio. El jugador tiene la opción de atacar a Godzilla o mover tropas. Tienes la opción de atacar con un ataque terrestre, un ataque marítimo, un ataque aéreo, un misil o una bomba atómica. Al elegir un ataque aéreo, terrestre o marítimo, debes elegir cuántas tropas, barcos o jets quieres enviar (solo puedes enviar cuántos de los atacantes dados están en la cuadrícula que es Godzilla). También puedes mover tropas. y barcos a diferentes redes en lugar de ataques. Después de un ataque, mostrará el número de atacantes muertos y qué tan efectivo fue el ataque. (Por ejemplo, si envía un ataque al mar, le dirá cuántos barcos se hundieron). Después de esto, Godzilla se moverá a otra cuadrícula. Si Godzilla está en tierra, se volverá loco y mostrará cuántos civiles murieron. La bomba atómica es el arma más poderosa del juego. Siempre que se use, destruirá toda la vida y las armas alrededor de los 8 cuadrados circundantes. Si la bomba estalla cerca de Tokio, o Godzilla llega a Tokio, entonces el juego termina.


title: Ferronnière

text: Una ferronnière () es un estilo de diadema que rodea la frente del usuario, normalmente con una pequeña joya suspendida en el centro. La forma original de la diadema se usaba en la Italia de finales del siglo XV, y fue rebautizada como ferronnière en el momento de su renacimiento en el segundo cuarto del siglo XIX, tanto para el día como (más frecuentemente) para la ropa de gala y de noche.


title: Ferronnière

text: El término ferronnière para describir este tipo de diademas se acuñó probablemente a principios del siglo XIX. Merriam-Webster data el primer uso del término en 1831, y el Oxford English Dictionary señala que su registro del primer uso del término se encuentra en una publicación de mediados del siglo XIX llamada "World of Fashion". Algunas fuentes sugieren que el término era contemporáneo en la década de 1490.


title: Ferronnière

text: A menudo se dice que la ferronnière debe su nombre a un retrato de la década de 1490 atribuido a la escuela de Leonardo da Vinci, el de "La Belle Ferronière", en el que la retratada lleva dicho adorno. Sin embargo, el título de este cuadro fue asignado en el siglo XVIII, mucho después de haber sido pintado, bajo la suposición errónea de que retrataba a Madame Le Féron, una supuesta amante de Francisco I de Francia o a otra amante que supuestamente era la esposa de un comerciante de hierro. La traducción literal de "ferronnière" en español es ferretera; el término se utilizaba para la esposa o la hija de un ferretero. En su catálogo, el Museo del Louvre sugiere que "La Belle Ferronnière" se llamaba así por su adorno en la frente, teoría que apoyan otros estudiosos, pero otras fuentes concluyen que el ornamento recibió el nombre de la pintura, debido a que la aplicación específica del término aparentemente no existía antes del siglo XIX.


title: Ferronnière

text: El ornamento original que más tarde pasó a llamarse ferronnière era popular en la Italia del siglo XV, donde podía ser de metal o con joyas. La ferronnière del siglo XIX se llevó desde finales de la década de 1820 hasta principios de la de 1840, cuando se consideraba que realzaba una frente alta, y en la década de 1850 ya había pasado de moda. Una fuente contemporánea de 1831 describe la ferronnière como «una pequeña trenza de pelo, adornada en el centro de la frente por un gran brillante, del que depende otro brillante en forma de pera». Se ha descrito como uno de los ejemplos más usados de historicismo en la moda victoriana inicial, llevada como tributo al Renacimiento junto a los cinturones de cuentas llamados "cordelières"  inspirados en la indumentaria de la Alta Edad Media y los peinados con nombres de mujeres históricas como Agnès Sorel y Blanca de Castilla. La ferronnière podía llevarse tanto de día como de noche. Otros términos para designar adornos similares eran la "bandelette" y el "tour de tête".


title: Claudia Díaz

text: Claudia Patricia Díaz Guillén (25 de noviembre de 1973) es una funcionaria pública y militar retirada venezolana que se desempeñó como enfermera del presidente Hugo Chávez.


title: Claudia Díaz

text: Díaz es militar retirada, habiendo obtenido el rango de sargento técnico. Entre 2011 y 2013 ejerció como directora de la Oficina Nacional del Tesoro y la secretaría del Fondo de Desarrollo (Fonden). Díaz también se desempeñó como enfermera del presidente Hugo Chávez.


title: Claudia Díaz

text: Sargento técnico de la armada venezolana Claudia Díaz, fue instrumentista en el Hospital Militar, enfermera en el Hotel Tamanaco, asistente médico en el Hotel Eurobuilding y coordinadora del área de terapia intensiva de la Clínica Leopoldo Aguerrevere, siendo enfermera desde 2003 formó parte del equipo médico de Chávez, en agosto de 2008 fue designada por Alí Rodríguez Araque directora general de Egresos, mediante G.O. 38.991, en mayo de 2011 fue designada por Hugo Chávez secretaria ejecutiva del Fondo de Desarrollo Nacional FONDEN S.A., mediante G.O. 39.593, el 13 de enero de 2011 fue designada subtesorera Nacional de la ONT, y mediante G.O. 39.674 del 16 de mayo de 2011 fue designada por Hugo Chávez el cargo de tesorera de la nación mediante decreto Nro. 8,216 posteriormente en el año 2013 se retiró, quien junto a su esposo el excapitán Adrián José Velásquez Figueroa (a) "Guarapiche", exguardia de honor presidencial de Chávez que trabajó desde 2005 hasta 2008 al servicio de la orden de la Dirección General de Contrainteligencia Militar, realizando distintas Comisiones de Servicio en entes públicos decidieron salir de Venezuela en septiembre de 2015, en 2016 se pide el arresto de su esposo al estar involucrado en la investigación de varias cuentas en Panamá y poseer varias empresas of shore que realizó contrataciones con Pdvsa, bajo circunstancias irregulares.


title: Claudia Díaz

text: Se le inició un procedimiento después de que se divulgaran los Papeles de Panamá, el 14 de abril de 2016; el ex oficial resultó tener una sociedad offshore en las islas Seychelles un archipiélago en el océano Índico de nombre Blekner Associates Limited y un capital de 50.000 dólares registrada el 18 de abril de 2013, que a su vez era propietaria de un terreno en República Dominicana en la isla turística de Punta Cana, una parcela de 11.580 metros cuadrados adquirida en 10 millones de dólares bajo el anonimato de una empresa llamada Settingsun Group registrada en Islas Vírgenes Británicas, pero el destape de documentos filtrados en el caso de Pandora Papers destapó la relación entre Gorrín y Velásquez, ese mismo año se casaría con la sargento Claudia Patricia Díaz, el 2016 salieron de República Dominicana rumbo a España luego de las investigaciones iniciadas en Venezuela al mes de destaparse los Papeles de Panamá, fueron allanadas tres apartamentos que tenía en Caracas en la urb. San Bernardino donde se encontró documentación, autos de lujo, joyas. Se determinó una casa en el pueblo de Galipán en el Parque nacional El Ávila y otra en el Archipiélago Los Roques.


title: Claudia Díaz

text: Actualmente la familia reside en España, son investigados por blanqueo de capitales relacionados con PDVSA, el FONDEN y la tesorería nacional, son solicitados por la justicia venezolana y por el gobierno estadounidense


title: Claudia Díaz

text: Una investigación periodística, como parte de un proyecto del Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación (ICIJ, por sus siglas en inglés) basado en la filtración de documentos de los Panama Papers, describió constantes vuelos exclusivos desde Venezuela hasta Santo Domingo y Punta Cana, en República Dominicana, después de salir de su cargo público en 2013. La investigación también detalló la relación de su esposo, el exedecán presidencial Adrián Velásquez Figueroa, con la firma panameña Mossack Fonseca para la creación de una empresa en Seychelles para administrar sus activos rentables “desde una perspectiva de gestión de la riqueza”.


title: Claudia Díaz

text: El 8 de enero de 2019 fue sancionada por el Departamento del Tesoro de los Estados Unidos, siendo señalada de participar tramas de corrupción en Venezuela.


El hombre cuántico: La vida de Richard Feynman en la ciencia es el octavo libro de no ficción del físico teórico estadounidense Lawrence M. Krauss. El texto fue publicado inicialmente el 21 de marzo de 2011 por W. W. Norton & Company. Physics World eligió el libro como Libro del Año 2011. En este libro, Krauss se centra en la biografía científica del físico Richard Feynman.


title: El hombre cuántico: La vida de Richard Feynman en la ciencia

text: —The Guardian


title: Madison Hotel (Memphis)

text: El Madison Hotelo Tennessee Trust Bank es un hotel boutique de lujo en el centro de la ciudad de Memphis, en el estado de Tennessee (Estados Unidos).


title: Madison Hotel (Memphis)

text: Construido en 1905, el edificio Tennessee Trust de 14 pisos fue uno de los primeros rascacielos del centro de Memphis. Fue diseñado por el estudio de arquitectura Charles O. Pfeil & George M. Shaw, especializado en el estilo neoclásico ornamentado. El edificio fue construido con una gran bóveda subterránea, que actualmente se usa como gimnasio.


title: Madison Hotel (Memphis)

text: El patrón de desplazamiento en la fachada oeste del Tennessee Trust Building es visible en otros edificios del centro de Memphis de la época diseñada por Shaw & Pfeil. Por ejemplo, en la Memphis Fire Engine House # 1 (1910) y la Estación de Policía de Memphis (1911) (ambos en el Registro Nacional de Lugares Históricos). El Tennessee Trust Building se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1982.


title: Madison Hotel (Memphis)

text: En 2002, Unison Hotel adquirió la estructura y la convirtió en un hotel boutique de 110 habitaciones.


title: Salepute

text: El documental expone los testimonios de una decena de mujeres de varios países que refieren haber sido ciberacosadas. Estas mujeres son personalidades públicas como las periodistas Nadia Daam y Lauren Bastide, la abogada y activista india Trisha Shetty, las "youtubers" Sara Lou y Manonolita, la emprendedora Alice Barba, la escritora Pauline Harmange, la humorista Florence Mendez, la política alemana Renate Künast o la austriaca, víctima de ocho años de secuestro, Natascha Kampusch.


title: Salepute

text: El documental plantea que el ciberacoso es un fenómeno sistémico que va más allá de un simple suceso. Los testimonios evocan el impacto psicológico del acoso por Internet y el documental insiste sobre el hecho de que los acosadores no son obligatoriamente "chiquillos", sino "en su mayoría, hombres de clase media o media alta" que, a menudo, al sentirse protegidos por el anonimato, se organizan en manadas para emprender estos ataques digitales contra las mujeres. Por otra parte, subraya que la justicia en Alemania, Bélgica o Francia sanciona mal estos comportamientos por falta de una legislación adecuada.


title: Salepute

text: La película cita igualmente estudios que muestran, por ejemplo, que en las redes sociales una mujer es 27 veces más acosada que un hombre, que un tuit de cada 15 que menciona a una mujer blanca y un tuit de cada 10 que menciona a una mujer negra son abusivos, o incluso que el 73 % de las mujeres del mundo han sufrido ya algún tipo de ciberviolencia.


title: Salepute

text: Florence Hainaut y Myriam Leroy afirman haber querido dar la palabra a mujeres de varios perfiles y diversos orígenes tras haber sido ellas mismas víctimas de ciberacoso durante 15 años. Según las directoras, el tema de la película, más allá del ciberacoso, es la misoginia y las consecuencias de la poca atención que se le presta en nuestras sociedades. El documental incluye ciertos insultos recibidos por las mujeres que dan testimonio, y las realizadoras aseguran haber tenido que cortar ciertos pasajes en los que aparecían mensajes «insostenibles».


title: Salepute

text: Durante su difusión en Bélgica, el documental contó con más de 240.000 telespectadores, lo que supuso una cuota de pantalla del 18,2 %. La Radiotelevisión Belga de la Comunidad Francesa (RTBF) la calificó de película "beneficiosa y fundamental, que debe verse con urgencia a fin de que las cosas cambien". La revista "Madmoizelle" la describe como una película "de utilidad pública, porque no infravalora ningún aspecto del ciberacoso". La revista "Terrafemina" califica el documental como "programa polifónico y necesario". Según "Le Monde", "las documentalistas plantean hábilmente la cuestión del modelo económico de estas plataformas en las que ciberacosar te hace popular.


title: Nathan Collins

text: Nathan Collins (Leixlip, República de Irlanda, 30 de abril de 2001) es un futbolista irlandés que juega como defensa en el Burnley F. C. de la Premier League de Inglaterra.


title: Nathan Collins

text: El 12 de octubre de 2021 debutó con la en un amistoso que ganaron por cuatro a cero a .


title: E-Prix de Nueva York de 2021

text: El e-Prix de Nueva York de 2021 fue una carrera doble de monoplazas eléctricos del Campeonato Mundial de Fórmula E de la FIA, disputada los días 10 y 11 de julio de 2021 en el circuito callejero de Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos. El piloto suizo, Nico Müller abandonó definitivamente su compromiso con el equipo Dragon/Penske Autosport. Su reemplazante en Puebla, Joel Eriksson reemplazó definitivamente su lugar. En la carrera 1 ganó Maximilian Günther, seguido por Jean-Éric Vergne y Lucas di Grassi, mientras que en la carrera 2 ganó Sam Bird, seguido por Nick Cassidy y António Félix da Costa.


title: Hourya Benis Sinaceur

text: Hourya Benis Sinaceur (Casablanca, 11 de octubre de 1940) es una filósofa marroquí experta en teoría e historia de las matemáticas.


title: Hourya Benis Sinaceur

text: Sinaceur nació en una familia acomodada de Rabat, se educó según sus palabras en el "Islam de la ilustración" y realizó sus estudios en París.


title: Hourya Benis Sinaceur

text: Fue profesora en la Universidad Panthéon-Sorbonne y directora de investigación en el Centro Nacional para la Investigación Científica (CNRS) en París. Su carrera se desarrolló en gran parte en el Instituto de Historia y Filosofía de las Ciencias y las Técnicas (IHPST), una unidad de investigación conjunta de la Sorbonne y el CNRS, donde pasó a ser directora de investigación emérita, adscrita al equipo de Lógica, lenguaje y filosofía de las matemáticas.


title: Hourya Benis Sinaceur

text: Trabajó en la Universidad Internacional de Rabat (UIR) y también formó parte del Comité Francés Nacional de Historia y Filosofía de Ciencia (Comité Nacional Francais d'Histoire et de Philosophie des Ciencias (CNFHPS).


title: Hourya Benis Sinaceur

text: Codirige con el filósofo Michel Blay la colección de Lógica y Epistemología "Mathesis", fundada en 1990 por el librero y editor Joseph Vrin.


title: Hourya Benis Sinaceur

text: El ámbito de interés del trabajo de Sinaceur, en particular, está en la escuela alemana de matemática estructural reunida en torno a David Hilbert en Gotinga, en el primer tercio del siglo XX, en la constitución y los problemas de la teoría de modelos y la semántica formal. Se centró en la obra de Alfred Tarski, en la fecundidad operativa de los enfoques que ponen en juego la analogía y la interpretación. Al mismo tiempo, trabajó sobre las obras de quienes defienden la epistemología francesa y que han aplicado su pensamiento principalmente a las matemáticas y la lógica, como Jean Cavaillès, Jean-Toussaint Desanti y Gilles-Gaston Granger.


title: Hourya Benis Sinaceur

text: Sinaceur es una activa militante en la difusión del conocimiento científico, la defensa del lugar de la ciencia en la historia y la reflexión crítica.


title: Hourya Benis Sinaceur

text: Hourya Sinaceur pertenece a varias academias y comités de reconocimiento nacional e internacional, como la Academia Tunecina de Ciencias, Letras y Artes y en 2012 se incorporó al Consejo científico, con Abdeslam Cheddadi.


title: Hourya Benis Sinaceur

text: Es miembro del Comité Nacional Francés de Historia y Filosofía de la Ciencia (CNFHPS), del Comité Nacional de Historia y Filosofía de la Ciencia de la Academia de Ciencias de París, Vicepresidenta del Instituto Internacional de Filosofía (IIP) y miembro del Consejo de Administración del Colegio Internacional de Filosofía (CIPH).


title: Hourya Benis Sinaceur

text: Recibió el Premio del Libro Marroquí de 1991 en la categoría de Ciencias Exactas y Experimentales con Assad Chaara y Layla Zniber.


title: Hourya Benis Sinaceur

text: Su libro más conocido es "Corps et Modèles" (1991), que fue traducido al inglés como "Field and Models: From Sturm to Tarski and Robinson" en 2003, obra sobre la que se han hecho posteriores revisiones.


title: Circa Contemporary Circus

text: Circa Contemporary Circus, más conocido como Circa o C!RCA"," es una compañía de circo contemporáneo australiana con sede en Brisbane, que realiza producciones circenses basadas en acrobacias, movimiento, danza, música y teatro, tanto en Australia como internacionalmente. Se creó en 1987 con el nombre Rock n Roll Circus, y desde 2004 pasó a llamarse Circa Contemporary Circus bajo la dirección del director artístico, Yaron Lifschitz. Es considerada como una de las principales compañías de espectáculos del mundo, y ha sido galardonada en diferentes ocasiones con los "Helpmann Awards".


title: Circa Contemporary Circus

text: Desde sus inicios, Circa ha estrenado más de 30 obras y los espectáculos itinerantes se presentan ante diversos públicos en los principales festivales y teatros del mundo, como la Academia de Música de Brooklyn (BAM) de Nueva York, el Barbican Centre de Londres, Les Nuits de Fourvière de Lyon, el Chamäleon Theatre de Berlín o el Circo Price de Madrid. Han realizado giras por más de 40 países en seis continentes y han sido vistos por más de un millón de espectadores.


title: Circa Contemporary Circus

text: Desde su conformación original de tres personas en 2003, Circa ha crecido hasta convertirse en una compañía consolidada que consta de un equipo de artistas, un equipo administrativo y un estudio de circo que ofrece programas de formación para escuelas y público en general en Brisbane. Además, se encarga de gestionar arTour, una plataforma patrocinada por el gobierno de Queensland, a través de Arts Queensland con el objetivo de apoyar a los artistas y productores escénicos para que realicen giras en Queensland y en Australia, y ayuda a los presentadores a programar obras de teatro para el público local.


title: Circa Contemporary Circus

text: Circa recibe financiación y asesoramiento artístico del gobierno de Australia a través del Australia Council for the Arts, del gobierno de Queensland, de fundaciones, empresas privadas y donaciones de particulares. Sus programas educativos con enfoque artístico están registrados en la Australian Charities and Not-for-Profits Commission (ACNC).


title: Circa Contemporary Circus

text: Los inicios de Circa se remontan a 1986, a partir de los proyectos de teatro de calle y teatro comunitario dirigidos por los colectivos locales Popular Theatre Troupe y la Street Arts Community Theatre Company, a los que se les encargó una producción que uniera teatro y circo, dando como resultado el espectáculo "The Rock & Roll Circus," que se presentó en el Rialto Theatre de Queensland.


title: Circa Contemporary Circus

text: Finalizado el proyecto, los artistas, incluidos Antonella Casella, Chris Sleight, Lisa Small, Ceri McCoy, Chantal Eastwell, Robbie McNamara, Richard Teatro, Sally Herbert y más tarde Derek Ives, expresaron interés en continuar como un grupo de manera independiente y exclusivamente para hacer circo; así en 1987 liderados por Casella, productora de espectáculos y por Ives, payaso y malabarista, el colectivo se convirtió formalmente en una nueva compañía y tomando el nombre de la producción pasaron a llamarse Rock n Roll Circus. Al comienzo fue una actividad complementaria de la Street Arts Community Theatre, pero evolucionó hasta presentar su propio estilo de circo fusionado con música y teatro, independizándose y convirtiéndose en una de las principales compañías de Brisbane.


title: Circa Contemporary Circus

text: La declaración de intenciones de Rock n Roll Circus fue crear un «teatro físico de gran energía para un público ávido de emociones», basándose en el movimiento "nouveau cirque" de combinar elementos narrativos y temáticos a través de exhibición física. En 1988 se realizó la gira inaugural por la región de Queensland, y siguiendo la tendencia de los espectáculos de la época, durante el gobierno conservador, antisocialista y cristiano de Joh Bjelke-Petersen, presentó producciones con un marcado enfoque político sobre temas de actualidad, tales como la privación de derechos, la educación sobre el VIH/sida y la detención de jóvenes disidentes.


title: Circa Contemporary Circus

text: Rock n Roll Circus disfrutó de un éxito artístico a nivel nacional y también en el extranjero, pero el nombramiento de Yaron Lifschitz como director artístico en 1999 marcó un cambio significativo de enfoque en la compañía. Lifschitz, el graduado más joven del prestigioso curso de dirección del Instituto Nacional de Arte Dramático de Australia (NIDA), vio en la compañía nuevas maneras de explorar la forma y la estética del circo. Así, la compañía se transformó y cambió su propósito artístico y su estructura muchas veces durante el periodo de 1988 a 2004.


title: Circa Contemporary Circus

text: En 2004, se llevó a cabo un cambio completo de marca que incluyó un cambio de nombre. Rock n Roll Circus adoptó el nombre Circa de la palabra en latín «círculo», por su significado «alrededor de o sobre» que representa la actitud inquisitiva y cuestionadora de la compañía; además de facilitar su reconocimiento por la similitud lingüística en otros idiomas.


title: Circa Contemporary Circus

text: Al diseñar las producciones, Lifschitz tiene en consideración la mezcla entre la dramaturgia, la música y la coreografía, sus creaciones han llevado a Circa al reconocimiento nacional e internacional, y al éxito financiero.


title: Circa Contemporary Circus

text: Muchas de las producciones de Circa se crean por encargo o en colaboración con otras organizaciones artísticas internacionales, como el Brisbane Festival, La Boite Theatre Company, y la Australian Brandenburg Orchestra. En cada producción de Circa se utilizan diferentes opciones musicales, en las que Lifschitz traslada su pasión por la música operística como un elemento básico en el trabajo de la compañía. Han actuado con música pregrabada y en vivo, con partituras de Mozart, Monteverdi y Shostakovitch, al mismo tiempo que colabora con nuevos artistas en otras creaciones. Circa ha recibido el Helpmann Award en varias ocasiones, galardón que otorga anualmente la Helpmann Academy a las artes escénicas en Australia. En 2012 por "Circa," y en 2013 por "S," ambos en la categoría de mejor producción de teatro visual o físico. En 2015 por "Festival of Circa," en la categoría de mejor producción regional en gira; y en 2016 por "French Baroque with Circa" y la Australian Brandenburg Orchestra, en la categoría de mejor concierto de cámara y/o conjunto instrumental y por "Il Ritorno," junto al Brisbane Festival en la categoría de mejor producción de teatro visual o físico.


title: Circa Contemporary Circus

text: Además, en 2012 fue galardonado con el Queensland Export Award for Arts & Entertainment, que forma parte del programa nacional que reconoce a las empresas australianas dedicadas a los negocios internacionales que han logrado un crecimiento sostenible a través de la innovación y el compromiso. En 2013 recibió el premio Sidney Myer Performing Arts Group, en la categoría de grupo, por un valor de 80.000 dólares, que busca rendir homenaje a la excelencia sobresaliente en teatro, comedia, danza, música, ópera, circo y marionetas. En 2018 le fue otorgado el PAC Australia Touring Legend, que reconoce la excelencia en el campo de las giras regionales, por las 1.073 actuaciones y más de 100 pueblos visitados en toda Australia, desde 2010 por Circa.


title: Circa Contemporary Circus

text: Tras la colaboración de 2012 de "Love-Song-Circus" en el Adelaide Cabaret Festival, Katie Noonan lanzó el álbum "Fierce Hearts" que contenía la partitura musical y las canciones que acompañaban al espectáculo. En 2014, el álbum obtuvo una nominación a mejor banda sonora / elenco / álbum de programa en los ARIA Music Awards.


title: Mapchart

text: Mapchart () o Mapchart.net () es un sitio web y aplicación móvil gratuita (excepto por donaciones) y libre de copyright dedicado a la creación y personalización de mapas prediseñados de países, continentes y regiones


title: Mapchart

text: "Map" (De Mapchart) significa mapa en español, que viene del latín vulgar "mappa" mientras que "chart" significa Gráfico, que viene del latín "graphĭcus", que a su vez viene del griego "γραφικός" ("graphikós"), por lo que Mapchart significa "Mapa Gráfico".


title: Mapchart

text: Los mapas de Mapchart se dividen en 7 categorías:


title: Mapchart

text: En la categoría de "Mundo" están: En la categoría "Europa" están:


title: Mapchart

text: En las categorías "Asia", "América" y "África" tienen solo dos mapas:Los colores sirven para pintar las entidades, en los que se pueden elegir 180, sumado a 25.920 patrones, dando un total de 26.100 posibilidades para pintar un país.


title: Mapchart

text: Se pueden elegir patrones para complementar a los colores, como sustitutos de los mismos o para añadir diseños. Éstos van de un punteado hasta damero. Actualmente hay 12 diseños los cuales se pueden pintar de cualquier color.


title: Harvey L. Wollman

text: Harvey Lowell Wollman (Frankfort, Dakota del Sur, 14 de mayo de 1935) es un político estadounidense, que se desempeñó como vicegobernador y gobernador de Dakota del Sur. Fue el último demócrata en ejercer la gobernación de dicho estado.


title: Harvey L. Wollman

text: Wollman nació el 14 de mayo de 1935 en Frankfort, Dakota del Sur, siendo hijo de Edwin J. Wollman (1907-1981) y Katherine Kleinsasser (1905-2002). Se graduó del Doland High School en 1953. De 1954 a 1955, asistió a Bethel College en Saint Paul, Minesota. De 1956 a 1957, asistió a la Universidad Huron antes de servir en el Ejército de los Estados Unidos de 1958 a 1960. En 1961, obtuvo una licenciatura de la Universidad Huron. De 1961 a 1965, se desempeñó como maestro en el Doland High School. En 1965, completó un trabajo de posgrado en la Universidad de Dakota del Sur antes de convertirse en agricultor.


title: Harvey L. Wollman

text: Wollman fue elegido para representar a los condados de Spink, Hand y Hyde en el Senado de Dakota del Sur entre 1968 y 1970. En 1974 fue elegido vicegobernador, en una boleta junto a Richard F. Kneip como gobernador.


title: Harvey L. Wollman

text: El 6 de junio de 1978, Wollman fue derrotado por estrecho margen por el senador estatal Roger D. McKellips en un intento por la nominación demócrata para la gobernación. Sin embargo, Wollman sucedió a Kneip en la gobernación el 24 de julio de 1978, cuando este renunció al cargo para aceptar un nombramiento como embajador de Estados Unidos en Singapur.


title: Harvey L. Wollman

text: Wollman tomó juramento ante su hermano, Roger Leland Wollman, quien en ese momento se desempeñaba como presidente del Tribunal Supremo de la Corte Suprema de Dakota del Sur. Su mandato duró poco más de cinco meses, finalizando el 1 de enero de 1979. Fue sucedido por el republicano Bill Janklow (quien derrotó a McKellips en las elecciones generales). Mientras estuvo en el cargo, trabajó para acelerar la derogación del impuesto a la propiedad y aumentar el presupuesto para la educación superior.


title: Harvey L. Wollman

text: Wollman contrajo matrimonio con Ann Geigel, con quien tiene dos hijos: Michael y Daniel.


title: El alegre bebedor (Judith Leyster)

text: El alegre bebedor o Peeckelhaering es una pintura de Judith Leyster de 1629.


title: El alegre bebedor (Judith Leyster)

text: Judith Leyster probablemente representó aquí al bufón Peeckelhaering, o más precisamente: un actor en el papel de Peeckelhaering. Porque el rostro de la figura es tan expresivo y detallado que parece un retrato. Hendrick Pot representó a un personaje similar en su pintura "Alegre compañía", que creó inspirándose en Frans Hals y Leyster. La pintora lo representa además como un "kannenkijker", uno que mira dentro de su jarra vacía, esperando más y que a menudo funcionaba como alegoría de la codicia. En la mesa útiles para fumar: un pequeño brasero, la pipa y tabaco.


title: El alegre bebedor (Judith Leyster)

text: Peeckelhaering era el bufón del teatro popular de Haarlem. Un alegre bebedor que tenía que "enjuagarse" constantemente la "garganta seca" por comer arenque salado.


title: El alegre bebedor (Judith Leyster)

text: Si Leyster pintó a un comediante en el papel de Peeckelhaering, Frans Hals pudo haber también presentado a otros dos actores de Haarlem, cada uno dándole su propio toque al personaje de Peeckelhaering, con su propia ropa y atributos. Por un lado la figura del traje rojo y amarillo antiguamente conocido como "El mulato" y también pintado por Dirck Hals, y por otro lado un hombre algo mayor con barba, que también fue representado por el artista de Róterdam Willem Buytewech (Buytewech era de esa ciudad, pero vivió en Haarlem en los años 1612-1617). La apariencia y vestimenta de Peeckelhaering (y otros personajes del teatro popular holandés) no eran fijos y el actor podía darle su propia interpretación. Sin embargo, siempre era reconocible por sus atributos: una jarra de vino, una pipa y un traje holgado bufonesco. A veces, las referencias eran más explícitas; con una ristra de salchichas, huevos y arenques salados colgando de los hombros, como en "Martes de carnaval" de Frans Hals, donde otro personaje arquetípico, Hans Worst, también está presente. Los precursores de las representaciones de los pintores de Haarlem incluyen las escenas de burdeles del siglo XVI con bufones de Lucas van Leyden y Cornelis Massys.


title: El alegre bebedor (Judith Leyster)

text: La pintura fue subastada en París en 1890 en el Hôtel Drouot, luego de lo cual fue comprada en 1897 por el Rijksmuseum de Ámsterdam a través del concesionario de arte F. Kleinberger de París. Inicialmente creída un Frans Hals, la obra fue atribuida a Leyster por la investigadora Juliane Harms en 1927.


title: Olbia (Panfilia)

text: Olbia () era la ciudad costera más occidental de la antigua región de Panfilia, aunque algunos autores antiguos la incluyen en la vecina Licia. Claudio Ptolomeo la ubica entre Fasélide y Atalea. Esteban de Bizancio critica a Filón de Alejandría por afirmar que era una población de Panfilia, pues asegura que estaba situada en el territorio de los sólimos y que su nombre real era Olba; pero confundía "Olbia" con la ciudad de Olbasa, en Pisidia. Estrabón indica que era una recia fortaleza y que sus habitantes colonizaron la ciudad también licia de Cadrema.


title: Olbia (Panfilia)

text: Se hallaba cerca de Koruma.


title: Corte Penal Internacional y Afganistán

text: El 20 de noviembre de 2017, el Fiscal solicitó autorización a los jueces preliminares para iniciar una investigación sobre presuntos crímenes de guerra y crímenes contra la humanidad en relación con el conflicto armado en la República Islámica de Afganistán desde el 1 de mayo de 2003, así como con respecto a crímenes similares relacionados al conflicto armado en Afganistán presuntamente cometido en el territorio de otros Estados partes en el Estatuto de Roma desde el 1 de julio de 2002.


title: Corte Penal Internacional y Afganistán

text: Durante el gobierno de Donald Trump las sanciones de su gobierno contra la Corte se intensificaron. El 17 de marzo de 2019, el secretario Mike Pompeo declaró que ha dado la orden de retirar los visados de ingreso a este país a los empleados de la Corte en reprimenda de la apertura de una investigación sobre supuestos abusos cometidos en la guerra de Afganistán en particular de cargos contra 44 personas por genocidio y crímenes de lesa humanidad o de guerra. A la fiscal en jefe de la Corte Fatou Bensouda se le retiró su visado; la fiscal manifestó que seguiría investigando “sin miedo y sin favoritismos”.


title: Corte Penal Internacional y Afganistán

text: Una semana después, en abril de 2019, los jueces de la CPI rechazaron investigar los abusos o crímenes cometidos en Afganistán alegando que una ""investigación en este momento no serviría a los intereses de la justicia"" indicó un comunicado de la CPI. Se entendió que es mejor para la ""Corte usar sus recursos otorgando la prioridad a las actividades que tengan más posibilidades de estar coronadas por el éxito"". Sobre esta decisión la ONG Human Rights Watch comento "es un golpe devastador para las víctimas que sufrieron graves crímenes, sin haber obtenido reparación" en un comunicado. Asimismo Amnistía Internacional condenó la decisión y comento


title: Corte Penal Internacional y Afganistán

text: El 27 de septiembre de 2019, la Cámara de Apelaciones de la Corte Penal Internacional programó una audiencia para recibir argumentos orales en las apelaciones de las víctimas y del Fiscal contra la "Decisión de la Sala de Cuestiones Preliminares II de conformidad con el Artículo 15 del Estatuto de Roma sobre Autorización de una investigación sobre la situación en la República Islámica de Afganistán".


title: Corte Penal Internacional y Afganistán

text: La audiencia se llevó a cabo en audiencia pública durante tres días del 4 al 6 de diciembre de 2019. Dada la importancia de las cuestiones legales que deben abordarse, la Cámara de Apelaciones invitó a los Estados interesados a asistir a la audiencia, e invitó a profesores de procedimiento penal y/o derecho internacional, incluido el derecho internacional de los derechos humanos, así como a organizaciones con experiencia legal específica en derechos humanos.


title: Corte Penal Internacional y Afganistán

text: El 5 de marzo de 2020, por unanimidad, la corte autorizó a la fiscal general a comenzar las investigaciones sobre posibles crímenes de guerra en Afganistán. La sentencia de la Sala de Apelaciones modificó la decisión de la Sala de Cuestiones Preliminares II del 12 de abril de 2019, que rechazó la solicitud del Fiscal de autorizar una investigación del 20 de noviembre de 2017 y determinó que el inicio de una investigación no redundaría en interés de la justicia. La fiscal había presentado un recurso contra esa decisión. El juez Piotr Hofmański, el presidente del tribunal en esta apelación, leyó un resumen de la sentencia de la Sala de Apelaciones en audiencia pública. La Sala de Apelaciones consideró que la Cámara de Cuestiones Preliminares cometió un error al considerar "no serviría a los intereses de la justicia" al examinar la solicitud de autorización del Fiscal para abrir una investigación. Tras observar que la decisión de la Sala de Cuestiones Preliminares contenía todas las conclusiones de hecho necesarias y había confirmado que existe una base razonable para considerar que se cometieron crímenes dentro de la jurisdicción de la CPI en Afganistán, la Sala de Apelaciones decidió autorizar la apertura de una investigación en sí misma, en lugar de enviar el asunto a la Sala de Cuestiones Preliminares para una nueva decisión.


title: Corte Penal Internacional y Afganistán

text: En junio de 2020, el gobierno del presidente Donald Trump firmó una orden ejecutiva autorizando sanciones económicas y restricciones de viaje contra empleados de la corte directamente involucrados en la investigación de tropas estadounidenses y funcionarios de inteligencia por posibles crímenes de guerra en Afganistán.