title: Li Huasheng

text: La fama de Li fue tan grande que en 1980 fue invitado a exhibir su arte para el líder supremo chino Deng Xiaoping. En 1985 fue elegido miembro honorario de la Academia de Bellas Artes de Sichuan, y al año siguiente fue aceptado en la Academia de Poesía, Caligrafía y Pintura de Sichuan.


title: Li Huasheng

text: La vida de Li ha sido narrada extensamente en "Contradicciones: vida artística, el estado socialista y el pintor chino Li Huasheng" de Jerome Silbergeld y Gong Jisui, y se ha dicho que su vida "[resume] el camino del artista en la China socialista".


title: Li Huasheng

text: 201620142010200620051998199219911987198420172013201020072005200119951983-851981


title: Hussar

text: Hussar es un pueblo en el sur de Alberta, Canadá, dentro del condado de Wheatland . Se encuentra en la carretera 561, aproximadamente 93 kilómetros este de Calgary y 55 kilómetros sur de Drumheller.


title: Hussar

text: Hussar se fundó extraoficialmente en 1913, cuando la compañía ferroviaria Canadian Pacific Railway (CPR) estableció una estación y la llamó Hussar. Alrededor de la estación creció una comunidad que se constituyó en pueblo en 1928. El nombre de Hussar para la estación se utilizó en honor a un grupo de soldados alemanes que pertenecían a un regimiento alemán de Hussar (caballería) que anteriormente había establecido una gran granja cerca de Hussar. Con el inicio de la Primera Guerra Mundial, la mayoría de los soldados regresaron a Alemania y los que se quedaron fueron internados mientras duró la guerra. El terreno, que formaba parte de esta German Canadian Farming Co. Ltd., se compró después de la guerra. Tras la guerra, la comunidad, tanto el pueblo como los alrededores, comenzó a crecer con la afluencia de colonos de todo el mundo. Ingleses, irlandeses, escoceses y daneses constituyeron el grueso de los colonos. Muchos de los descendientes de esos colonos aún residen en la comunidad o en sus alrededores.


title: Hussar

text: En el Censo de Población de 2021 realizado por Statistics Canada, Village of Hussar registró una población de 164 personas viviendo en de sus viviendas privadas totales, un cambio de -13,7% con respecto a su población de 2016 de . Con un área de terreno de , tenía una densidad de población de 234,3/km en 2021.


title: Hussar

text: En el Censo de Población de 2016 realizado por Statistics Canada, Village of Hussar registró una población de 190 habitantes viviendo en 78 de sus 87 viviendas privadas totales, un cambio de 8% de su población de 2011 de 176. Con un área de terreno de , tenía una densidad de población de 253,3/km en 2016.


title: Yang Jiechang

text: Yang Jiechang en chino 杨诘苍 (Foshan, 1956) es un artista contemporáneo chino que emigró a Europa en 1989.


title: Yang Jiechang

text: Yang nació en Foshan en la provincia de Guangdong, República Popular China, en 1956. Pertenece a lo que en China se llama la "segunda generación de artistas contemporáneos". Creció durante la Revolución Cultural (1966-1976) y el comienzo de su carrera artística coincidió con la apertura política de China a finales de los años setenta y ochenta. Se formó en las técnicas de montaje en papel, caligrafía y pintura tradicional china en la Academia de Bellas Artes de Guangzhou (1978-1982), donde enseñó hasta 1988. En 1989 participó en la exposición "Les magiciens de la terre" en el Centre Georges Pompidou de París. Decidió quedarse en Europa.


title: Yang Jiechang

text: La primera década de Yang en Europa fue un período de introspección y reinvención de la identidad, como se refleja en su serie de grandes pinturas monocromáticas en tinta negra, "Hundred Layers of Ink" (1988-1999). Después de la conmoción de los ataques del 11 de septiembre, estas tintas monocromáticas meditativas fueron reemplazadas por pinturas figurativas y videos que hacen referencia a temas críticos y eventos reales.


title: Yang Jiechang

text: Yang ha participado en numerosas exposiciones, entre ellas:Películas


title: Morris Fishbein

text: Morris Fishbein (22 de julio de 1889 - 27 de septiembre de 1976) fue un médico estadounidense y editor del "Journal of the American Medical Association" (JAMA) de 1924 a 1950.


title: Morris Fishbein

text: Fishbein es vilipendiado en la comunidad quiropráctica debido a su papel principal en la fundación y propagación de la campaña para suprimir y acabar con la quiropráctica como profesión debido a su base en prácticas pseudocientíficas.


title: Cheb i Sabbah

text: Cheb i Sabbah (nombre de nacimiento Haim Sérge El Baaz) (Constantina (Argelia), 7 de agosto de 1947 – San Francisco, 6 de noviembre de 2013) fue un DJ, compositor y productor argelino conocido por combinar sonidos asiáticos, árabes y africanos dentro de sus composiciones. Sabbah nació en Argel y era descendiente de una familia de músicos de judíos y bereberes. Cuando era joven, Sabbah se trasladó a París y, en 1964, comenzó su carrera de DJing de música soul. En 1984, se instaló en San Francisco. En 1989 comenzó a usar su nombre artístico de "Cheb i Sabbah", que se traduce como el "joven de la mañana". Realizó siete grabaciones para la firma Six Degrees Records.


title: Cheb i Sabbah

text: Las actuaciones de Sabbah incluyen conciertos, coreografías y proyectos visuales. Fue nominado en 2006 los Awards for world music en la categoría de Club Global. Su canción "Toura Toura: Nav Deep Remix" fue intodrucida en la banda sonora de los videojuegos FIFA 08 y Cricket 07.


title: Cheb i Sabbah

text: A Sabbah se le fue diagnosticado un cáncer de estómago en mayo de 2011. Moriría el 6 de noviembre de 2013 en San Francisco.


title: Shiva Ahmadi

text: Shiva Ahmadi (Teherán, 1975) es una artista iraní-estadounidense conocida por sus pinturas, videos e instalaciones, que han sido expuestas en galerías y museos de América del Norte y Medio Oriente.


title: Shiva Ahmadi

text: Ahmadi nació en Teherán, Irán en 1975. Su educación, que se refleja en su arte, estuvo marcada por la revolución iraní y la guerra entre Irán e Irak. Obtuvo una licenciatura en bellas artes de la Universidad Azad en 1998 y justo después se mudó a EE. UU. para realizar sus estudios de posgrado. Asistió a la Universidad Estatal de Wayne en Detroit, Michigan y obtuvo una Maestría en Dibujo (2000) y una Maestría de Bellas Artes en Dibujo (2003). En 2003 hizo una residencia artística en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan. En 2005 Ahmadi obtuvo su segundo MFA, en pintura de la Academia de Arte de Cranbrook. Ahmadi fue nombrada profesora asociada de arte en la Universidad de California en Davis en 2015.


title: Shiva Ahmadi

text: La práctica de Ahmadi se inspira en las tradiciones artísticas de Irán y Medio Oriente para examinar críticamente las tensiones políticas contemporáneas. Mediante la incorporación de símbolos culturales Ahmadi ha tomado una mirada crítica a los problemas sociales y políticos actuales.


title: Shiva Ahmadi

text: Ahmadi trabaja en una variedad de medios, que incluyen pintura en acuarela, escultura y animación en video; a través de sus piezas son consistentes los patrones ornamentados y los colores vibrantes extraídos del arte persa, indio y del Medio Oriente. En sus mundos cuidadosamente ilustrados, la belleza formal complica los legados globales de violencia y opresión. Estos reinos de fantasía lúdica son, tras una inspección más cercana, macabros teatros de política y guerra: la pintura de acuarela ensangrienta el lienzo y siniestras maquinaciones globales se desarrollan en paisajes abstractos poblados por figuras sin rostro y dominados por refinerías de petróleo y oleoductos laberínticos. Conocida por sus logros en la pintura, su carrera posterior ha estado marcada por el uso de la videoanimación. Su primera animación, Lotus, fue exhibida ampliamente en EE. UU. y en todo el mundo y ganó el reconocimiento de muchos críticos y curadores. Su última animación titulada "Ascend" (2017) se inspiró en la muerte de Aylan Kurdi y la crisis de refugiados sirios en 2015. Fue adquirida por el Museo de Arte Asiático de San Francisco.


title: Shiva Ahmadi

text: El trabajo de Ahmadi está incluido en las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Museo de la Sociedad de Asia, el Instituto de Artes de Detroit, el Museo de Arte DePaul, la Biblioteca y Museo Morgan, el Museo Herbert F. Johnson, el Museo de Arte Asiático en San Francisco, la Colección Corporativa TDIC en los Emiratos Árabes Unidos y la Colección Farjam en Dubái. Su pieza "Pipes," una acuarela de cinco pies de ancho "," fue adquirida por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en 2014.


title: Shiva Ahmadi

text: En 2016 recibió el premio Anonymous Was A Woman. En 2018, Ahmadi recibió una beca en la Residencia de Arte Civitella Ranieri en Umbría, Italia.


title: Diócesis de Santorini

text: La diócesis de Santorini () es una circunscripción eclesiástica latina de la Iglesia católica en Grecia, sufragánea de la arquidiócesis de Naxos, Andros, Tenos y Miconos. Desde el 13 de mayo de 2014 el obispo de la diócesis es Petros Stefanou.


title: Diócesis de Santorini

text: La diócesis extiende su jurisdicción sobre los fieles católicos de rito latino residentes en las siguientes islas pertenecientes a las Cícladas en la periferia de Egeo Meridional: Santorini, Therasia, Ánafe, Ios, Síkinos y Folégandros.


title: Diócesis de Santorini

text: La sede de la diócesis se encuentra en la ciudad de Firá, en donde se halla la Catedral de San Juan Bautista.


title: Diócesis de Santorini

text: En 2020 el territorio estaba constituido por una única parroquia.


title: Diócesis de Santorini

text: La diócesis fue erigida en 1204, su historia sigue la de la isla en la que se encuentra.


title: Diócesis de Santorini

text: En 1630 la isla de Santorini contaba con unos 700 fieles católicos de rito latino.


title: Diócesis de Santorini

text: El 30 de marzo de 1930 con el breve "Constitutione Apostolica" del papa Pío XI, la isla de Astipalea fue cedida a la arquidiócesis de Rodas.


title: Diócesis de Santorini

text: Desde 1947 fue unida "in persona episcopi" a la diócesis de Siros y Milo, y desde 1974 el obispo ha sido también administrador apostólico de la sede vacante de la diócesis de Creta.De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2021 la diócesis tenía a fines de 2020 un total de 12 500 fieles bautizados.


title: Torrington

text: Torrington es una aldea en el centro de Alberta, Canadá, dentro del condado de Kneehill. Se encuentra aproximadamente a 160 kilómetros noreste de Calgary en el cruce de la autopista 27 y la autopista 805.


title: Torrington

text: La aldea se encuentra en la División Censal nº 5 y en la circunscripción federal de Crowfoot.


title: Torrington

text: La principal industria es la agricultura.


title: Torrington

text: La comunidad alberga el Museo Gopher Hole, dedicado a las ardillas de tierra de Richardson disecadas (técnicamente no son topos) en escenarios de taxidermia antropomórfica.


title: Torrington

text: En el pueblo se encuentra una gran escultura de un topo al aire libre (de 3 metros de altura) llamada "Clem T. GoFur".


title: Torrington

text: Las 11 bocas de incendio de Torrington fueron pintadas para que parecieran topos.


title: Torrington

text: Torrington se constituyó como pueblo hasta 1997, cuando se disolvió para pasar a ser una aldea bajo la jurisdicción del condado de Kneehill.


title: Torrington

text: En el Censo de Población de 2021 realizado por Statistics Canada, Torrington registró una población de habitantes viviendo en de sus viviendas privadas totales, un cambio de 52,2% con respecto a su población de 2016 de . Con un área de terreno de , tenía una densidad de población de 765,0/km en 2021.


title: Torrington

text: Como lugar designado en el Censo de Población de 2016 realizado por Statistics Canada, Torrington registró una población de 170 viviendo en 83 de sus 89 viviendas privadas totales, un cambio de -5% con respecto a su población de 2011 de 179. Con una superficie de terreno de , tenía una densidad de población de 269,8/km en 2016.


title: Lucretia Van Horn

text: Lucretia Blow Le Bourgeois Van Horn (1882-1970) fue una destacada artista estadounidense. Cuando tenía dieciocho años, se matriculó en la Art Students League de Nueva York, donde recibió clases de John Twachtman y George Bridgman. Luego viajó a París en 1902 para continuar sus estudios en la Académie Julian, donde fue la primera mujer en recibir el Concours Julian-Smith en 1904.


title: Lucretia Van Horn

text: A su regreso a Estados Unidos, comenzó a recibir encargos principalmente por sus minuciosas ilustraciones en revistas y libros, como las que dibujó para el libro de poemas de Helen Hay Whitney, titulado "Herbs and Apples" (1910). En San Antonio, Texas, ayudó a formar la Sociedad de Conversación de San Antonio en 1924. En 1926 conoció a Diego Rivera. Mientras Rivera estaba terminando su proyecto de mural en la Secretaría de Educación en la Ciudad de México, Van Horn se unió a él y a otros artistas en la producción de la obra. Rivera pintó su rostro en uno de los murales del tercer piso del edificio.


title: Lucretia Van Horn

text: Durante cuatro años (1928-1932), ella y su esposo vivieron en Berkeley, California, donde se unió a varias ligas de arte y trabajó con artistas destacados en el Área de la Bahía, incluidos John Emmett Gerrity, David Park y Galka Scheyer, quienes representaron a The Blue Four : Abstractos europeos, Feininger, Kandinsky, Jawlensky y Klee. También se convirtió en miembro de la Asociación de Arte de San Francisco y la Sociedad de Mujeres Artistas, ganó varios premios notables y fue incluida en una importante retrospectiva internacional en la Legión de Honor en San Francisco como una de los treinta y cinco artistas estadounidenses.


title: Lucretia Van Horn

text: Durante un viaje a México en 1926, Van Horn conoció y se hizo amiga de Diego Rivera. Estaba trabajando en un mural para la Secretaría de Educación en la ciudad de México en ese momento. Durante su estadía en México, Van Horn estuvo muy influenciada por Rivera, lo que provocó una gran transformación en su trabajo. Su tema se convirtió principalmente en mujeres campesinas nativas, representadas en un entorno exterior y mucho más simplificadas que sus obras anteriores.


title: Lucretia Van Horn

text: Regresó a Berkeley en 1941 después de la muerte de su marido. Se puso en contacto con una antigua colega de Berkeley, Marjorie Eaton, que vivía en Palo Alto en el rancho Juana Briones, propiedad de su madre. Allí pasó los últimos veintiocho años de su vida. La vida de Van Horn fue peripatética y a veces difícil. Su madre murió cuando ella tenía tres años y poco después se mudó de la plantación de azúcar de su familia en el río Mississippi a Nueva Orleans. Cuando tenía catorce años, se fue a vivir a Washington, DC con su tía y su tío, Martha y Herbert Wadsworth, quienes estaban social y políticamente involucrados.


title: Lucretia Van Horn

text: En Washington conoció a Douglas MacArthur, quien se enamoró de ella, como lo demuestra un alijo de cartas que él le escribió recientemente descubierto. Casi al mismo tiempo conoció a su marido, Robert Osborn Van Horn; se casaron en 1908. Van Horn también fue un oficial militar que posteriormente sirvió a las órdenes de MacArthur durante la Primera Guerra Mundial y se retiró como general de brigada en 1940.


title: Lucretia Van Horn

text: Durante sus años de casada, Van Horn vivió en muchos lugares: Cuba, Georgia, Kansas, Texas y California. Ella y su marido tuvieron dos hijas: Margaret nacida en 1909 y Lucretia en 1916. Cuando Margaret contrajo tuberculosis y murió en 1932, Van Horn, devastada por la pérdida, dejó a su familia durante algún tiempo. No está claro adónde fue ni por cuánto tiempo.


title: Lucretia Van Horn

text: La evolución artística de Van Horn pasó por al menos tres fases distintivas. Sus primeras ilustraciones reflejan su atracción por el trabajo de Maxfield Parrish, su trabajo de finales de la década de 1920 y 1930 está inspirado en las imágenes de Diego Rivera, y su trabajo posterior fue influenciado por los abstraccionistas europeos, especialmente su favorito, Paul Klee.


title: Bingyi

text: Bingyi, en chino:冰逸, (Beijing, 1975), es una artista, curadora, erudita, diseñadora arquitectónica, crítica cultural y activista china.


title: Bingyi

text: Bingyi recibió su formación de grado en Mount Holyoke College en 1998, su máster en la Universidad de Yale en 2001 y un doctorado en Historia del Arte de la Universidad de Yale en 2005. Su disertación titulada "Relectura de Mawangdui, de Chu a Han" fue clasificada como la sexta disertación más leída por ProQuest entre 70,000 disertaciones en 2006.


title: Bingyi

text: Bingyi es más conocida por sus pinturas a tinta a gran escala en las que trabaja, durante meses o años, con las condiciones ambientales de un sitio específico, para capturar un registro a escala real de las fuerzas climáticas y topológicas que dan forma a un paisaje natural o urbano. También es conocida por sus pinturas Shanshui de "bomba de tinta" que utilizan fuerzas como helicópteros. Es una de las pintoras más provocativas dentro de la tradición "shanshui", pero también logra trabajar en diferentes medios y dominios, como la planificación urbana, la realización de películas, la escritura de poesía y las instalaciones multimedia. En el otro extremo de su amplia práctica, Bingyi explora los orígenes microscópicos de la vida orgánica en pinturas íntimas y de pequeño formato, en las que su pincelada minuciosa y meticulosa revela paradójicamente una cualidad profundamente creativa, gestual y "caligráficamente expresiva" extraída de su rutina diaria de caligrafía. A través de su resistencia hipnótica y obsesiva y su ejecución minuciosa y matizada, siente el poder amoroso de la naturaleza misma a medida que crea vida animada a partir de materia inanimada. Su trabajo ha sido descrito por el crítico Jonathan Goodman como "épico" en escala. Después de trabajar como arqueóloga e historiadora del arte, Bingyi comenzó a mostrar sus pinturas en 2007. La primera gran instalación de pintura en tinta de Bingyi, de 18 por 23 metros, se inauguró en el "Smart Museum of Art de Chicago" en 2011, en una exposición comisariada por Wu Hung. Describió el trabajo como “posiblemente la pintura en tinta más grande jamás realizada, la artista expresa una comunión con la naturaleza y las tradiciones. Situada en el discurso sobre la práctica artística actual, esta es verdaderamente una obra de arte contemporáneo, que emplea la estética tradicional china para enriquecer la definición y el lenguaje de las expresiones artísticas contemporáneas”.


title: Bingyi

text: En octubre de 2013, Bingyi ocupó el centro del ayuntamiento de Toronto para crear una pintura en tinta de 1.800 metros cuadrados en el transcurso de una actuación pública al aire libre de doce horas titulada "Metamorphosis: To the Non-earthlings." Menos de tres meses después, creó "Epoché", una inmensa actuación pública e instalación en el aeropuerto internacional de Shenzhen Bao'an. Apodado "bomba de tinta", "Epoché" se convirtió en una sensación en Internet. Trabajando con las condiciones de suspensión, gravedad, tierra y viento, bombardeó un aeródromo con "bombas" de aceite y tinta de 20 kilogramos (44 libras) (500 kilogramos de material en total) lanzadas desde un helicóptero. El lienzo monumental resultante, registro de la actuación y del evento, se instaló en el centro del aeropuerto. A principios de 2014, Bingyi creó un trabajo de instalación/pintura en tinta de 18 por 22 metros titulado "Wanwu." "Wanwu" es el más impresionante de la serie de trabajos sobre la tierra y el clima de Bingyi. Realizada en las montañas Longhu de la provincia de Jiangxi, uno de los sitios más sagrados de China, la pintura registra los efectos del viento, el sol, la humedad, la presión del aire y el terreno con tinta y agua en papel xuan hecho a medida. Instalado nuevamente de una manera diferente para el programa público "Encounters" de Art Basel Hong Kong 2016, "Wanwu" fue un punto culminante de la feria de arte y se presentó de manera central en una variedad de medios de comunicación, incluida la selección como uno de los quince mejores puestos de Artsy.


title: Bingyi

text: En 2018, Bingyi recreó una cascada de tinta en la montaña Emei. La pintura de 200 metros de largo descendió de la cima de la montaña y corrió por el curso de agua donde la cascada original había dejado de fluir. "Emei Ink Waterfall" se convirtió en la instalación central de la exposición individual de Bingyi de 2018 "Los paisajes imposibles" en "Ink Studio" en Beijing.


title: Bingyi

text: En 2019, Bingyi creó “"The Time Tower"” en la ciudad de Nanjing. La ""Torre del Tiempo"" es una obra maestra en forma de torre de 15 metros de altura que consta de 28 pantallas gigantes construidas en la ciudad de Nanjing. En las 28 pantallas se proyectaron diversas imágenes y videos digitales, ofreciendo experiencias sensoriales únicas a los visitantes. Bingyi nombró a "La Torre del Tiempo" una "arquitectura ligera", que combina experiencias espaciales y sensoriales en la belleza del flujo de información. El mismo día, Bingyi inauguró su instalación de 1000 metros en Shenzhen, titulada "La piel del océano".


title: Bingyi

text: Bingyi también es la promotora del "Lizard Institute" en Beijing, una institución que se centra en la investigación y el fomento de la creatividad. Ofrece educación gratuita a estudiantes de las mejores instituciones a nivel internacional. El periodista de la revista Caixin, Li Hong, describe a Bingyi como "Un nuevo tipo de educadora de artes modernas" por sus esfuerzos y compromiso con la educación y la investigación alternativas. El plan de estudios fue diseñado para involucrar a los estudiantes en el pensamiento crítico y creativo a través de estudios de diferentes perspectivas a través de los ojos de artistas, críticos de arte y profesionales cuyo trabajo está relacionado con el pensamiento crítico y creativo, como expertos que trabajan en arte, danza, cine y medios.


title: Bingyi

text: Desde 2015, Bingyi se ha concentrado en un proyecto cinematográfico que documenta la desaparición de los hutongs de Beijing. Su trilogía cinematográfica narrativa "Ruins" se estrenará en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Centro de Arte Contemporáneo Ullens en 2020.


title: Bingyi

text: Las obras de arte de Bingyi se han exhibido en Australia, Bélgica, Canadá, China, Alemania, Corea del Sur, España, Turquía y los Estados Unidos. Su trabajo fue incluido en la 7ª Bienal de Gwangju.


title: Bingyi

text: Películas


title: Empress

text: Empress es un pueblo del sur de Alberta (Canadá), adyacente al límite provincial entre Alberta y Saskatchewan. Está a 121 kilómetros al norte de Medicine Hat. El pueblo fue bautizado en 1913 con el nombre de la reina Victoria, que también fue . En el pasado era conocido como el "centro del Oeste", ya que conectaba las principales ciudades entre sí mediante el ferrocarril Canadian Pacific.


title: Empress

text: Está situada en la orilla sur sobre el río Red Deer, a 9 kilómetros al noroeste de la confluencia del río Red Deer y el río South Saskatchewan, a una altura de 650 metros (2.130 ft). Está conectada con Buffalo Trail por las carreteras 899 y 562.


title: Empress

text: En el Censo de Población de 2021 realizado por Statistics Canada, el pueblo de Empress registró una población de habitantes que viven en de sus viviendas privadas totales, un cambio de 9,6% con respecto a su población de 2016 de . Con una superficie de terreno de , tenía una densidad de población de 93,7/km en 2021.


title: Empress

text: La población del pueblo de Empress según su censo municipal de 2017 es de 160 habitantes.


title: Empress

text: En el Censo de Población de 2016 realizado por Statistics Canada, el pueblo de Empress registró una población de 135 habitantes viviendo en 58 de sus 71 viviendas privadas totales, un cambio de -28,2% con respecto a su población de 2011 de 188. Con una superficie de terreno de , tenía una densidad de población de 85,4/km en 2016.


title: Empress

text: Situada en la región esteparia conocida como el Triángulo de Palliser, Emperatriz experimenta un clima semiárido (clasificación climática de Köppen BSk). Los inviernos son largos, fríos y secos, mientras que los veranos son cortos, pero con máximas diurnas medias entre cálidas y calurosas, aunque las mínimas nocturnas son frescas. La primavera y el otoño son bastante cortos, esencialmente períodos de transición entre el invierno y el verano. Los rangos de temperatura diurnos son amplios y regulares, debido a la aridez y a la elevación moderada. La humedad es baja durante todo el año. Las precipitaciones anuales son muy escasas, con una media de 312 mm, y se concentran en gran medida en los meses más cálidos. Por término medio, el mes más frío es enero, con una temperatura media de -12 °C (10 °F), mientras que el más cálido es julio, con una temperatura media de 20 °C (68 °F). El mes más seco es febrero, con una media de 9 milímetros de precipitaciones, mientras que el más lluvioso es junio, con una media de 69 milímetros.


title: KCTS-TV

text: KCTS-TV es una estación de televisión del Public Broadcasting Service (PBS) con licencia para Seattle, Washington, Estados Unidos y que también sirve a Tacoma. La estación es propiedad de Cascade Public Media. Los estudios de KCTS-TV están ubicados en la esquina noreste del Seattle Center junto a Space Needle, y su transmisor está ubicado en Capitol Hill en Seattle.


title: KCTS-TV

text: Originalmente la Universidad de Washington fue la propietaria y operadora de KCTS-TV. En 1987 pasó a tener una licencia comunitaria. La propiedad de la estación se fusionó con Crosscut.com para formar Cascade Public Media en 2016.


title: Chi Chi LaRue

text: Larry David Paciotti (Hibbing, Minnesota; 8 de noviembre de 1959) es un director de cine pornográfico y actor estadounidense. Aparece como el personaje de drag-diva Chi Chi LaRue, y también ha sido acreditado como director bajo los nombres de Lawrence David y Taylor Hudson.


title: Chi Chi LaRue

text: El personaje de Chi Chi LaRue comenzó cuando Paciotti se trasladó al Área metropolitana de Minneapolis-Saint Paul y empezó a actuar como drag como una mitad de "The Weather Gals", una revista de "hag drag". Él y un amigo se trasladaron a California, donde LaRue fue contratado por Catalina Video como asistente administrativo y publicista debido a su conocimiento del porno y del funcionamiento de la industria del cine para adultos. Aunque se hace pasar por "DJ" ("DJ Paciotti"), la mayoría de los negocios públicos los lleva a cabo como Chi Chi LaRue, y tiene una importante presencia en la industria del cine pornográfico, ascendiendo en la línea de la responsabilidad y la creatividad, de modo que pronto estuvo dirigiendo productos pornográficos de gran demanda. LaRue ha dirigido cientos de películas porno gay desde 1988, principalmente para Falcon Studios. Es también propietario de Catalina Video, un sello bajo su compañía paraguas Channel 1 Releasing.


title: Chi Chi LaRue

text: Dentro de la industria, como director ha grabado más de 670 películas, y ha participado en más de 70, todas ellas en roles secundarios o principales, pero nunca actuando sexualmente. Entre las productoras destacadas con las que ha trabajado se encuentran VCA Pictures, Devil's Film, Vivid, Odyssey, Adam & Eve, Bizarre o Fat Dog, entre otras.


title: Chi Chi LaRue

text: En 2003, LaRue comenzó a dividir su atención como director entre dos estudios porno: Vivid Video, donde se llevaba bien con gran parte del talento femenino (especialmente Jenna Jameson y Tera Patrick), y su propio sello, Rascal Video.


title: Chi Chi LaRue

text: En marzo de 2004, LaRue se preparaba para viajar a Londres para dirigir "Taking Flight" cuando sufrió un leve ataque al corazón. En lugar de abandonar la producción, Falcon contrató a Chris Steele, el autor del guion, para que lo dirigiera. En 2005, LaRue rodó su última película para Falcon, titulada "Heaven to Hell" (la historia de un ángel tentado sexualmente por el Diablo y luego arrojado al infierno). Fue la única película con un reparto exclusivo de Falcon.


title: Chi Chi LaRue

text: En 2006, LaRue anunció que dejaría de producir películas para Vivid Video porque en ellas aparecían actores y actrices manteniendo relaciones sexuales sin preservativos.


title: Chi Chi LaRue

text: En 2007, LaRue fue elegido como una de las 50 personas más influyentes de la comunidad LGBT por la revista "Out".


title: Chi Chi LaRue

text: En agosto de 2008, dirigió la polémica película bisexual titulada "Shifting Gears". LaRue acuñó el término "straight-for-pay" (un juego de palabras con "gay-for-pay"), para describir el primer encuentro del intérprete Blake Riley con una mujer.


title: Chi Chi LaRue

text: En 2012, LaRue dirigió el vídeo musical de "Trouble" del concursante de "RuPaul's Drag Race" Willam Belli, que se estrenó en Logo TV.


title: Chi Chi LaRue

text: En 2015, LaRue se internó en un tratamiento contra las drogas y el alcohol en Minnesota, al sentir que estaba "cerca de la muerte", según su amigo Kevin Molin.


title: Lothar von Faber

text: Johann Lothar Freiherr von Faber (12 de junio de 1817, Unterspitzgarten, † 26 de julio de 1896, Stein) fue un importante empresario alemán, es el responsable de hacer crecer a la empresa Faber-Castell.


title: Lothar von Faber

text: Lothar von Faber nació como hijo del fabricante de plumas Georg Leonhard Faber (1788–1839) y Sophia Kupfer (1790–1845). Era nieto de Anton Wilhelm Faber. En 1836, su padre envió a Lothar, de diecinueve años, a París durante tres años y seis meses a Londres. En París adquirió los conceptos básicos del proceso de Conté y en Londres conoció al principal fabricante de lápices responsable de la aparición del grafito Cumberland. Lothar von Faber adquirió una valiosa experiencia que más tarde le sería útil.


title: Lothar von Faber

text: En 1839, después de un aprendizaje de tres años en París, Lothar von Faber se hizo cargo de la fábrica de lápices A. W. Faber (ahora Faber-Castell) fundada por su bisabuelo Kaspar Faber en Stein en 1761. Se hizo cargo de su padre Georg Leonhard Faber.


title: Lothar von Faber

text: Cuando Lothar von Faber se hizo cargo de la pequeña fábrica tras la muerte de su padre, la empresa estaba al borde de la ruina. El empresario cambió el proceso de producción, compró máquinas e incorporó a su hermano Johann a la empresa como socio. En 1849 confió al hermano menor Eberhard la gestión de la primera sucursal extranjera en Nueva York. El propio Lothar von Faber se hizo cargo de las ventas en el extranjero y viajó a numerosos países con su colección de muestras. Faber introdujo mejoras significativas en la fabricación de lápices e hizo de su fábrica uno de los líderes en la fabricación de lápices. Estableció sucursales en Nueva York, París, Londres, Berlín y dirigió agencias en Viena y San Petersburgo. Empleó a más de 1200 trabajadores.


title: Lothar von Faber

text: La empresa cobró un nuevo auge cuando Lothar von Faber adquirió el derecho de uso exclusivo del grafito descubierto en el este de Siberia (Montañas Sajan) a través de un contrato en 1856. También construyó una fábrica de pizarras, tizas para pizarra y esponjas en Geroldsgrün. En 1864 fue nombrado miembro vitalicio del Consejo Imperial de Baviera y en 1881 fue elevado al estatus de barón hereditario.


title: Lothar von Faber

text: En 1874 presentó una petición al Reichstag. Esto impulsó la ley de protección de marcas, que entró en vigor el 1 de mayo de 1875 y que inicialmente solo protegía las marcas pictóricas.


title: Lothar von Faber

text: Faber se casó con Frederike Albertine Sophie Ottilie Richter el 1 de agosto de 1847 (* 14 de enero de 1831; † 29 de enero de 1903). El único hijo de esta conexión fue Karl Friedrich Wilhelm von Faber (nacido el 1 de septiembre de 1851, † el 27 de junio de 1893), que estaba casado con Bertha Johanna Faber (nacida el 11 de abril de 1856), pero murió antes que su padre.


title: Lothar von Faber

text: Lothar Freiherr von Faber murió en Stein el 26 de julio de 1896.


title: Lothar von Faber

text: La empresa pasó primero a manos de su viuda, luego a su nieta Sophie Ottilie, quien se casó con el Conde Alexander zu Castell-Rüdenhausen en 1898 y con él fundó la familia del Conde von Faber-Castell. Esto también resultó en el nombre de la empresa A. W. Faber-Castell y la marca Faber-Castell, que todavía es válida en la actualidad.


title: Lothar von Faber

text: Lothar von Faber estableció un plan de seguro médico empresarial ya en 1844 (hoy: BKK Faber-Castell & Partner). Creó un fondo para los empleados que habían trabajado para él durante más de 25 años. El establecimiento de un jardín de infancia, baños para los trabajadores y la biblioteca de la fábrica completaron su compromiso. El municipio de Stein también compartió el éxito del empresario. Faber desempeñó un papel clave en la construcción de la iglesia evangélica y la construcción de 20 casas para trabajadores en Stein. Participó en la fundación de un establecimiento comercial en Núremberg en 1869. El 21 de febrero de 1883, el barón solicitó al Ministerio del Interior del Estado Real de Baviera la aprobación de una compañía de seguros de vida, y al año siguiente se fundó el Banco de Seguros de Vida de Núremberg. El Nürnberger Versicherung de hoy, con sede en Núremberg, se desarrolló a partir de esto.


title: Lothar von Faber

text: Además, él y su esposa crearon varias fundaciones.


title: Lothar von Faber

text: Por su importancia como gran industrial y su compromiso social, la ciudad de Núremberg le otorgó la ciudadanía de honor en 1861. El Colegio Técnico Estatal Lothar von Faber en Núremberg lleva su nombre.


title: Gleaner Company

text: Gleaner Company Ltd. es una empresa editorial de periódicos con sede en Kingston, Jamaica. Fundada en 1834 por Joshua y Jacob De Cordova, el producto principal de la empresa es "The Gleaner", un periódico matutino que se publica seis días a la semana. También publica un periódico dominical, el "Sunday Gleaner", y un tabloide vespertino, "The Star". Las ediciones semanales en el extranjero se publican en Canadá, el Reino Unido y los Estados Unidos. El periódico se conocía como "The Daily Gleaner" hasta 1992.


title: Mi papá es un santa (película)

text: Mi papá es un santa es la primera película navideña de comedia costarricense, producida por el trío de comediantes La Media Docena y protagonizada por Erik Hernández, Valentina Cañas, Mariluz Bermúdez, Mario Chacón, Daniel Moreno y Silvia Baltodano y dirigida por Daniel Moreno. Se veia previsto el estreno en diciembre del 2020 pero por la Pandemia de Covid-19 se atraso el estreno y se estreno en noviembre del 2021.


title: Wu Shanzhuan

text: Wu Shanzhuan (China, 25 de octubre de 1960) es un artista residente en Hamburgo. Wu nació en Zhoushan, provincia de Zhejiang. Su arte es de naturaleza conceptual, y a menudo se ocupa de cuestiones relacionadas con el lenguaje. Su trabajo incluye pintura, dibujo, instalación (arte), fotografía y performance. Wu Shanzhuan se graduó de la Academia de Bellas Artes de Zhejiang en Hangzhou (ahora la Academia de Arte de China) en 1986. Se mudó a Europa a finales de la década de 1980 y obtuvo una maestría en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Hamburgo ("Hochschule für Bildende Künste", 1989). Vivió en Alemania e Islandia durante más de diez años y regresó a China en 2005.


title: Wu Shanzhuan

text: Como uno de los líderes del Movimiento Conceptual Chino en la década de 1980, Wu Shanzhuan fue el primer artista chino en asimilar referencias pop textuales en su trabajo. La instalación fundamental de Wu, "Red Humor International" (1986), sentó las bases de su "enfoque altamente idiosincrásico y sofisticado de la pintura, que renuncia a la imagen en favor del jingoísmo político, las escrituras religiosas y los eslóganes publicitarios".


title: Wu Shanzhuan

text: Conocido por sus trabajos experimentales con el lenguaje y el uso de grandes carteles de personajes, Wu es una especie de precursor de los trabajos de otros artistas más conocidos como Gu Wenda y Xu Bing. Wu era parte del grupo de humor rojo, que jugaba con el lenguaje y el significado de las palabras. Sus obras están llenas de sátira, trucos de lenguaje, símbolos y juegos radicales. Ha posado desnudo en sus obras de arte con su esposa, "Inga Svala Thorsdottir". Inga nació en 1966 en Islandia y se graduó en el departamento de pintura de la Escuela de Artes y Oficios de Islandia en 1991. En 1995 se graduó en la "Hochschule für bildende Künste" de Hamburgo. Fundó "Thor's Daughter's Pulverization Service" en 1993 y BORG en 1999. "Su trabajo está lleno de imágenes absurdas y lenguaje fantástico".


title: Wu Shanzhuan

text: La Revolución Cultural llamó la atención del público cuando se colocó el primer cartel del marxismo-leninismo del "gran personaje" en la Universidad de Pekín en 1966. Estos carteles de 'grandes personajes' comenzaron a aparecer por todo el campus los días siguientes. Aunque fueron un medio común en la batalla política de la época de Mao Zedong, alcanzaron su apogeo durante la Revolución Cultural. En estos carteles se declararon campañas, junto con críticas a las facciones y la denuncia de individuos. Cuando Mao apoyó plenamente esta 'voz de las masas', se creó un nuevo paisaje visual, con eslóganes, directivas, críticas y aforismos morales inundando todas las superficies disponibles del campus.


title: Wu Shanzhuan

text: Un aspecto visual clave de la Revolución Cultural fue el retrato de Mao y la imagen de un trabajador/campesino/soldado. Mao logró una cobertura masiva y el texto chino se utilizó para transmitir el significado literario a la gente. Sin embargo, el valor artístico de la caligrafía a veces puede dominar su contenido, como en los textos escritos en cursiva o en los fragmentos de una obra maestra. Como sugiere el escritor Wu Hung, “todos los calígrafos tradicionales llevaron a cabo esta transformación de una forma u otra, pero ninguno de ellos intentó divorciar completamente la forma del contenido. Una desviación radical de esta antigua tradición solo ocurrió en el arte chino contemporáneo ”. Este cambio del significado del texto se produjo después de la Revolución Cultural.


title: Wu Shanzhuan

text: Durante la Revolución Cultural, identificada como una “gran revolución que toca a las personas hasta el alma”, la escritura se utilizó para transmitir violencia visual y mensajes políticos. El idioma es el elemento más arraigado de la cultura china, y la revolución lo asumió con una trayectoria formativa. Con el poder visual del carácter chino, era inevitable que los artistas de vanguardia revisaran el potencial de la palabra escrita a finales de la década de 1980. Como dijo Wu, “El carácter chino es el elemento más importante, dada su capacidad para moldear el pensamiento de las personas o influir en la psicología nacional”.


title: Wu Shanzhuan

text: Algunos de los otros graduados de la Academia de Bellas Artes de Zhejiang, que comenzaron a desempeñar un papel destacado en China a mediados de la década de 1980, fueron Wang Guangyi, Shang Peili, Geng Jianyi, Huang Yongping y Gu Wenda . Aunque probablemente no aprendieron de los profesores directamente, debido al predominio de un estilo realista en las academias, aprendieron de los jóvenes profesores y compañeros de clase fuera del aula. Los libros euroamericanos importados también inspiraron a estos artistas a principios de la década de 1980. El director de la academia compró todas las publicaciones de la “Exposición de Publicaciones de Arte Internacional”, que se inauguró en el Museo Nacional de Historia de Beijing en 1982, y estos recursos, publicados en varios idiomas, estimularon mucho a la generación del Movimiento del 85.


title: Wu Shanzhuan

text: Otra fuerza influyente provino del entorno educativo abierto adoptado por la escuela. En 1985, a los estudiantes se les permitió crear un solo trabajo en cualquier estilo elegido libremente, aunque tenían que seguir el tema y la técnica favorita de su instructor. Bastante controvertido, esto resultó en trabajos experimentales que expresaban muchas concepciones y estilos individuales diferentes. Bajo esta nueva política, los estudiantes también pudieron elegir diferentes enfoques conceptuales y técnicos que permitieron la creación de series de producciones artísticas. Causó sensación en el mundo del arte chino cuando las obras experimentales de la clase de 1985 se exhibieron en la exhibición de graduación. Estos artistas, nacidos en la generación de los años 60, que se formaron después de la Revolución Cultural, adoptaron la nueva orientación vanguardista.


title: Wu Shanzhuan

text: Sucesos similares estaban ocurriendo en otras academias de China, como en Sichuan, Beijing y Guangzhou. Obras de diversas academias se reunieron en mayo de 1985 en la exposición “Arte Joven de la China Progresista”, celebrada en el Museo Nacional de Arte de China. El neorrealismo y el surrealismo occidental se mostraron en numerosas obras expuestas.


title: Wu Shanzhuan

text: A principios de la década de 1990 existían dos tipos de vanguardia: el arte ecléctico y el maximalismo. Implicaron una retirada de la esfera pública, diferenciándose del pop político y del realismo cínico. Remontándose a las décadas de 1970 y 1980, solo se dieron a conocer en la década de 1990 a través del arte guannian (idea) neochino. “El arte neoguaniano de las vanguardias chinas se había visto obligado a abandonar el mito vanguardista, la inocencia e incluso la ingenuidad que había adoptado el Movimiento del 85”. La 'revolución en el arte' ya no era de su interés. En cambio, el intercambio en las relaciones entre ellos y su entorno se convirtió en el foco. Wu Shanzhuan y otros artistas de Guannian, como Xu Bing, se fijaron en la revolución de las ideas para elaborar su concepto de un proyecto anti-arte. Se esperaba que las obras de estos artistas fueran comprendidas por los espectadores y que fueran objetos de subproductos pop. El arte de la década de 1980 puede comprenderse parcialmente como parte de un proyecto de desmaterialización de la creación artística.


title: Wu Shanzhuan

text: No existe una relación histórica occidental que acompañe a este movimiento debido a la naturaleza integral de la historia caligráfica, junto con la vital combinación alegórica, metafórica y poética de palabras e imágenes en la historia del arte chino. Wu, junto con otros artistas chinos como Xu Bing y Gu Wenda, tienen ideas donde las imágenes y las palabras se combinan en un concepto holístico. El desarrollo anti-arte, por lo tanto, es una respuesta a las fuerzas externas del entorno social y artístico. El proyecto fue iniciado por Huang Yongping y desarrollado por Wu Shanzhuan, Gu Wenda, Xu Bing y otros. Todos estos artistas también abrazaron la filosofía tradicional del budismo de Chad, “que fomenta una sensibilidad irónica y una negativa a privilegiar una doctrina sobre otra en la búsqueda de la verdad”.


title: Wu Shanzhuan

text: El arte minoritario había pasado a un enfoque diferente sobre la materialización y el de las relaciones comunicadas entre los artistas y las cosas, en el que se valoraba más el tema que el concepto/idea. Tomando temas de la vida cotidiana, el descubrimiento de nuevas ideas era secundario al trabajo que se estaba realizando. Los artistas podían crear arte en un entorno estrictamente controlado porque, para ellos, la originalidad no procedía del pensamiento, sino del tacto de los materiales. Este tipo de arte se concentraba en lo observable y palpable. El contexto físico de un objeto, su ubicación y reubicación, también era importante para ellos.


title: Wu Shanzhuan

text: Hay cuatro partes en las instalaciones de Humor rojo de Wu en Zhejiang: personajes rojos, carteles de personajes grandes, sellos rojos, banderas rojas ventosas y grandes empresas. A menudo usaba objetos confeccionados en su arte. 70% rojo, 25% negro y 5% blanco sirve como prefacio para el grupo de humor rojo. Los eslóganes de la Revolución Cultural se mezclan libremente con discursos publicitarios y poemas antiguos en las paredes de la instalación "Humor Rojo". En el suelo hay cuatro personajes grandes que dicen: “Nadie sabe lo que significa”.


title: Wu Shanzhuan

text: Creó una actuación de "Gran negocio" que involucraba la venta de camarones; trajo 300 kilogramos de camarones frescos de un pueblo de pescadores en Zoushan, provincia de Zhejing. Después de escribir el precio de los camarones en una pizarra, comenzó a venderlos. "Liu Kaiqu", uno de los escultores más influyentes de China, fue el primer comprador. Este trabajo demostró la idea de Wu de que el arte moderno en la sociedad es solo un gran negocio. Explicó su actuación después de que las autoridades lo cerraran diciendo: "El Museo Nacional de Arte no es solo un lugar para exhibir obras de arte, sino que también puede ser un mercado negro. Para el Año Nuevo Chino, he traído camarones de primera calidad aptos para la exportación desde mi pueblo natal en celebración de la festividad y para enriquecer la vida espiritual y material de las personas en nuestra capital. El precio unitario: 9,5 yuanes. Lugar de exhibición: Museo Nacional de Arte. Urge comprar."


Wu Shanzhuan


title: Wu Shanzhuan

text: "A Strange Heaven: Contemporary Chinese Photography", Galerie Rudolfinum, Praga, República Checa


title: Wu Shanzhuan

text: "Made By Chinese", Galerie Enrico Navarra, París


title: Wu Shanzhuan

text: "Feria de Arte de" Chicago, Chicago


title: Wu Shanzhuan

text: "Today No Water", Ethan Cohen Fine Arts, Nueva York


title: Wu Shanzhuan

text: "Arte conceptualista: Puntos de origen 1950s-1980s", Walker Art Center


title: Wu Shanzhuan

text: "Thing's Right(s)", Cuxhavener Kunstverein, Alemania


title: Wu Shanzhuan

text: "Inside Out – New Chinese Art", Nueva York, PS 1 Contemporary Art Center, Nueva York


title: Wu Shanzhuan

text: "Vege-Pleasure", Galería Ingolfsstraeti 8, Festival de Arte de Reykjavik 1998, Islandia


title: Wu Shanzhuan

text: "Por favor, no se mueva", Bahnwärterhaus, Gallery der Stadt, Esslingen


title: Wu Shanzhuan

text: "Xineses", Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona


title: Wu Shanzhuan

text: "Maos Ungezähmte Kinder", Museo Römer Hildesheim


title: Dolores Vayreda

text: Dolores Vayreda Casanellas (Villanueva y Geltrú, Barcelona, 1930 - Jerez de la Frontera, Cádiz, 10 de febrero de 2022) fue una política española y una histórica militante del Partido Andalucista.


title: Dolores Vayreda

text: Aunque nació en la localidad barcelonesa de Vilanova i la Geltrú en 1930, pasó la mayor parte de su vida en Jerez de la Frontera, tras contraer matrimonio con José Páez. El matrimonio tuvo nueve hijos.


title: Dolores Vayreda

text: Se presentó a las , bajo las siglas del Partido Socialista de Andalucía (PSA), y formó parte de la primera corporación democrática que hubo en el Ayuntamiento de Jerez de la Frontera (1979-1987), como concejala del consistorio jerezano junto con Eleonora Rider y Blanca Alcántara. Posteriormente durante los años noventa y de los primeros años del siglo XXI, Vayreda permaneció en el Partido Andalucista, formando parte de su comité local hasta que en 2015 el partido aprobó su disolución.


title: Unión Regional Deportiva 2022

text: La Unión Regional Deportiva 2022 será la 15.ª temporada de la unión de ligas que organiza la Liga Tandilense de Fútbol, que cuenta con equipos afiliados a ésta, junto con aquellos nucleados por la Liga Ayacuchense de fútbol, la Liga Rauchense de fútbol y la Liga Juarense de fútbol, que comenzará a desarrollarse el 6 de marzo de 2022, comenzando en el primer semestre de un año calendario tras casi tres años por los inconvenientes de la pandemia de COVID-19.


title: Unión Regional Deportiva 2022

text: La Primera «A» contará con la novedad del recientemente ascendido Defensores del Cerro, mientras que la «B» lo hará con Grupo Universirtario, que perdió la categoría en 2021. La Liga Tandilense de Fútbol comunicó que el torneo contará con dos certmánes: Apertura y Clausura, y definirá al campeón de la Unión Regional Deportiva con una final en noviembre, si es que el ganador de cada parte no se repite. Además, habrá dos descensos directos —en 2021 hubo solo uno— y se mantiene una plaza para la repesca entre divisionales.


title: Unión Regional Deportiva 2022

text: Previo al comienzo de los partidos de Primera se disputará una nueva categoría: la reserva, que vuelve tras muchos años de ausencia en el fútbol regional. La URD logró mantener las plazas de la temporada anterior, no registrándose variaciones. El lunes 21 de febrero se llevó a cabo el sorteo del fixture de ambas categorías. Se estableció que para el Clausura se jugará en el mismo orden, invirtiendo las localías.


title: Unión Regional Deportiva 2022

text: El arbitraje de la Unión Regional Deportiva 2022 se organiza de acuerdo a la ciudad en la que sea el encuentro. En Tandil, Vela, Benito Juárez y Villa Cacique, se encargan de los partidos los colegiados de la Asociación Tandilense de Árbitros, designados por el Colegio de Árbitros de la LTF. En tanto, en las ciudades de Ayacucho y Rauch, es la Liga quien designa. Sólo para las finales es que se implementa la presencia de un cuarto árbitro en cancha. La Unión Regional Deportiva 2022 se jugará en dos torneos: Apertura, que en principio iría de marzo a junio, y Clausura, que está pactado de julio a noviembre. En caso de haber dos campeones diferentes, habrá final a fin de año.


title: Unión Regional Deportiva 2022

text: A diferencia de la temporada anterior, habrá dos descensos directos y una promoción, por campeonato. Al igual que 2021, en la A no habrá equipos libres por fecha, mientras que si lo habrá en la B, ya que en juveniles tanto Independiente como Ferrocarril Sud cuentan con subdivisiones.


title: Pedro Meneses Hoyos

text: Pedro Meneses Hoyos (Mérida, Yucatán, México, 9 de septiembre de 1903-Ciudad Juárez, Chihuahua, México, 5 de mayo de 1998) fue un periodista y empresario de los medios de comunicación de origen mexicano.


title: Pedro Meneses Hoyos

text: Nacido en Mérida, Yucatán, el 9 de septiembre de 1903. Fue hijo de Pedro Daniel Meneses Ramos y Rafaela Hoyos Regla de la Cerda. Se casó con Beatriz Molinar Fernández el 12 de septiembre de 1926, en Chihuahua y en 1930 fue el primer presidente de la liga Juárez de Béisbol. El 17 de mayo de 1954, funda XEJ-TDT inicialmente afiliada de Telesistema Mexicano. La estación de televisión dio a conocer al talento local en sus programas, sobresaliendo: Germán Valdés "Tin Tan", Francisco Avitia el charro Avitia, Lorenzo de Monteclaro, Adán Luna, también conocido como Juan Gabriel, entre otros.


title: Pedro Meneses Hoyos

text: En 1960, Canal 5 realizó un Teletón, el primero en Ciudad Juárez, que organizó el Club 20-30 al lado de Arnoldo Cabada de la O; el Teletón era organizado para reunir leche para lactantes de las colonias pobres de Ciudad Juárez.  Falleció el 5 de mayo de 1998, en Juárez, Chihuahua, México, a la edad de 94 años.


title: Haojiang

text: Haojiang léase () es un distrito urbano bajo la administración directa de la ciudad-prefectura de Shantou. Se ubica al este de la provincia de Cantón, en el sur de la República Popular China. Su área es de 169 km² y su población total para 2018 fue más de 280 mil habitantes. El distrito de Haojiang se divide en 7 pueblos que se administran en subdistritos.


title: Retablo Martinengo

text: El Retablo Martinengo es una pintura al óleo sobre tabla de 520 x 250 cm de Lorenzo Lotto, realizada de 1513 a 1516 y conservada en la iglesia de los Santos Bartolomé y Esteban de Bérgamo. La obra está firmada y datada en la placa que cuelga en el pedestal del trono: "Laurentius / Lotus / M.D.XVI".


title: Retablo Martinengo

text: El 15 de mayo de 1513 Lorenzo Lotto estaba en Bérgamo para firmar el contrato para un gran retablo para el altar mayor de la iglesia de San Esteban y Santo Domingo, financiado por Alessandro Martinengo Colleoni, nieto de Bartolomeo Colleoni. Fue terminado tres años después, en 1516, como atestigua la firma, y se pagó la extraordinaria suma de 500 ducados. Para el comprador se trataba de una operación encaminada a reafirmar el prestigio propio y familiar, renovando la tradición de importantes comisiones artísticas como era el caso de la cercana Capilla Colleoni. La opción de un artista veneciano debía subrayar el vínculo de amistad de Bérgamo con la dominante Venecia, donde Martinengo Colleoni, que se había casado con la veneciana Barbara Mocenigo, residía habitualmente, pasando solo breves periodos en el castillo de Malpaga.


title: Retablo Martinengo

text: Difícil es saber cómo Lotto se había enterado de la posible realización de una obra pública en Bérgamo, un trabajo seguramente de prestigio. Un intermediario podrían haber sido los hermanos dominicos de la iglesia en las Marcas, región en la cual Lotto había pasado un tiempo. Se podría asimismo considerar la presencia del artista en Roma donde podría haber conocido a Domenico Tasso que trabajaba al servicio del papa como un servicio postal que regresaba a Bérgamo en 1512, y que ya había encargado a Ambrogio da Fossano el "Retablo del Espíritu Santo". Aunque por ello se lo consideraba pro-milanés, a su vuelta a Bérgamo colaboró activamente con la administración de la república veneciana. Además el hermano de Domenico, Luigi Tasso había sido obispo de Recanati, ciudad que Lotto conocía bien.


title: Retablo Martinengo

text: En 1561 la iglesia fue demolida para fortificar las murallas venecianas, y el retablo junto con algún mobiliario fue trasladado a su nueva ubicación en la iglesia de San Bartolomé, en la parte baja de Bérgamo.


title: Retablo Martinengo

text: El retablo, el más grande jamás pintado por Lotto, incluía una predela dividida en tres paneles con "Santo Domingo resucita a Napoleón Orsini", "Deposición de Cristo" y "Lapidación de san Esteban", conservados en la pinacoteca de la Academia Carrara, mientras el coronamiento se conserva en el museo de Budapest. El conjunto original fue desmembrado durante uno de los traslados que la obra sufrió a causa de la destrucción de la iglesia de San Esteban en 1561.


title: Retablo Martinengo

text: Durante la Primera Guerra Mundial, el retablo fue retirado, guardado en sitio seguro y recolocado al término del conflicto para preservarlo de los bombardeos.


title: Retablo Martinengo

text: El centro de la tabla es una sagrada conversación, con la Madonna con el Niño sentada en un pedestal sobre un trono marmóreo rodeada de santos; es la obra más grande que el artista ejecutó en Bérgamo. Lotto estaba de vuelta de Roma, donde había presenciado en 1512 la inauguración de la Capilla Sixtina, llegando pues al encargo lleno de entusiasmo y de grandiosas aspiraciones. La escena está ambientada en una grandiosa arquitectura sacra de gusto bramantesco, con las figuras insertadas, contrariamente a lo habitual, hacia la fuga de las columnas de la nave, y no sobre el fondo del ábside, al límite entre la sombra y la luz, bajo una bóveda de cañón artesonada. En el centro se abre un tambor circular en el techo, donde se ubicaría la cúpula, asentado sobre pechinas decoradas con mosaicos de los evangelistas, Marcos y Juan, dando la sensación de un ambiente que se amplifica más allá del espacio pictórico. Aquí la estructura está abierta al cielo, desde donde entra la luz y se asoman dos ángeles en la balaustrada, quizás inspirado en la "Cámara de los esposos" de Mantegna. Estos sujetan las cuerdas de las que cuelgan coronas vegetales y objetos, mientras otros dos, con flotantes túnicas azules que cambian a oro, están volando sobre María sosteniendo su corona como Reina del Cielo. El desciframiento de los símbolos, de las alusiones y de las inscripciones de la parte superior ("Divina Suave") es una empresa que puso a prueba a la crítica, no plenamente concluida. Parece que algunos de los objetos se inspiran en los símbolos crípticos de la "Hypnerotomachia Poliphili", aludiendo a los beneficios del Reino de los Cielos y del dominio veneciano sobre Bérgamo, del cual Martinengo era defensor. "Divina" sería de hecho la Justicia (la balanza que cuelga con una espada) y "Suave" del que pende el yugo, referido a los venecianos.


title: Retablo Martinengo

text: La parte inferior tiene un esquema más tradicional, con la Madonna sobre un alto trono con la base zoomorfa, tallada con numerosas zarpas de león, que combinan con el león de san Marcos que se asoma detrás a la izquierda, cerca del evangelista. Diez santos están dispuestos en semicírculo, desde la izquierda: san Alejandro, santo patrón del comitente, representado con una brillante armadura, rica en reflejos metálicos, cuyo rostro es probablemente el del propio Alessandro Martinengo, en un retrato a lo divino; junto a él se encuentra probablemente el retrato de la esposa Barbara, representada también como su santa patrona.


title: Retablo Martinengo

text: Le sigue Santiago el Mayor, con el bastón de peregrino, detrás de Domingo de Guzmán en posición preeminente al lado del trono, en cuanto santo titular de la iglesia, y san Marcos, patrón de Venecia. Del otro lado se encuentran Catalina de Alejandría, con la rueda dentada rota y la palma del martirio, san Esteban, el otro titular de la iglesia, san Agustín, vestido de obispo, san Juan Bautista, vuelto de espaldas, y san Sebastián, maniatado y con las flechas clavadas, que mira al espectador. En este último santo se ve bien la nueva concepción luminosa del siglo XVI, que en nombre de un más exacto realismo y efectos más escenográficos no duda en dejar parcialmente en sombra a uno de los protagonistas del retablo.


title: Retablo Martinengo

text: Abajo, a los pies del trono, se ven dos angelitos desnudos que Lotto, con su habitual ironía, muestra tratando de extender una tela.


title: Retablo Martinengo

text: Al "Retablo Martinengo" también pertenecen:


title: Robert Kraft

text: Robert Kraft puede hacer referencia a:


title: Museo de Arte Asiático de San Francisco

text: El Museo de Arte Asiático de San Francisco - Centro Chong-Moon Lee para el Arte y la Cultura de Asia es un museo en San Francisco, California, que está especializado en arte asiático. Fue fundado por el atleta olímpico Avery Brundage en la década de 1960 y tiene más de 18 000 obras de arte en su colección permanente, algunas con una antigüedad de hasta 6000 años. Su logotipo es una letra A invertida, que también parece una letra V con una línea que la atraviesa.


title: Museo de Arte Asiático de San Francisco

text: El museo debe su origen a una donación a la ciudad de San Francisco por parte del millonario de Chicago Avery Brundage, quien fue un importante coleccionista de arte asiático. La "Society for Asian Art", incorporada en 1958, fue el grupo que se formó específicamente para obtener la colección de Avery Brundage. El museo abrió sus puertas en 1966 como un ala del Museo Conmemorativo MH de Young en el Parque Golden Gate. Brundage continuó haciendo donaciones al museo, incluido el legado de toda su colección personal restante de arte asiático a su muerte en 1975. En total, Brundage donó más de 7700 objetos de arte asiático a San Francisco.


title: Museo de Arte Asiático de San Francisco

text: A pesar del objetivo declarado de Brundage de crear un "puente de entendimiento" entre los Estados Unidos y Asia, una visión más profunda de sus acciones reveló que tenía creencias racistas, sexistas y antisemitas que contradecían por completo la misión y los valores del museo. En 2020, el museo retiró una estatua de Brundage de su vestíbulo y lanzó un nuevo examen exhaustivo de su controvertido legado.


title: Museo de Arte Asiático de San Francisco

text: El museo recibió el elogio del Ministro de Relaciones Exteriores de Japón por sus contribuciones a la promoción del intercambio cultural a través del arte entre Japón y los Estados Unidos el 1 de diciembre de 2020.


title: Museo de Arte Asiático de San Francisco

text: Jay Xu es el director del museo.


title: Museo de Arte Asiático de San Francisco

text: Hasta 2003, el museo compartió un espacio con el Museo de Young en el Golden Gate Park. A medida que crecía la colección del museo, las instalaciones del Golden Gate Park ya no eran suficientes para exhibir o incluso albergar la colección. En 1987, la alcaldesa Dianne Feinstein propuso un plan para revitalizar el Centro Cívico que incluía la reubicación del museo en la Biblioteca Principal. En 1995, el empresario de Silicon Valley, Chong-Moon Lee, hizo una donación de 15 millones de dólares para lanzar la campaña de financiación de un nuevo edificio para el museo.


title: Museo de Arte Asiático de San Francisco

text: Durante su último año en el parque, fue cerrado con el fin de trasladarse a su nueva ubicación. Reabrió el 20 de marzo de 2003, en el antiguo edificio de la biblioteca de la ciudad de San Francisco frente al Centro Cívico de San Francisco, que fue renovado para ese propósito, bajo la dirección del arquitecto italiano Gae Aulenti. Lord Cultural Resources, una práctica profesional cultural, también recibió el encargo de realizar una secuencia de tres partes de estudios de planificación para la reubicación del Museo.


title: Museo de Arte Asiático de San Francisco

text: La antigua biblioteca principal era un edificio de estilo Beaux Arts diseñado por George Kelham en 1917. El nuevo proyecto de 160,5 millones de dólares, diseñado por Gae Aulenti, introdujo un patio interior iluminado por un lucernario para proporcionar un núcleo central dramático al museo. Eliminando algunas paredes interiores, Aulenti creó una sensación de apertura para facilitar el movimiento de los visitantes y la exhibición de las obras de arte. Los nuevos aumentaron el espacio de exposición en aproximadamente un 75 por ciento en comparación con la antigua ubicación en el Golden Gate Park.


title: Museo de Arte Asiático de San Francisco

text: La renovación también trajo consigo un esquema de actualización antisísmica en el edificio que conlleva el aislamiento sísmico de la cimentación. Los cojinetes se colocaron sobre el sistema de cimientos, debajo de la losa actual del edificio, a nivel con un nuevo sótano construido sobre los cojinetes durante el proceso de rehabilitación. Además, la superestructura se endureció mediante la adición de muros de corte de hormigón, lo que permitió una trayectoria de carga lateral rígida para todas las secciones del edificio.


title: Museo de Arte Asiático de San Francisco

text: En octubre de 2011, el museo lanzó una nueva identidad institucional. Diseñado por la agencia de branding Wolff Olins, el logotipo es una A invertida, que representa la idea de abordar el arte asiático desde una nueva perspectiva.


title: Museo de Arte Asiático de San Francisco

text: En marzo de 2016, el museo anunció que construirá un nuevo pabellón adicional a su actual edificio del Centro Cívico de San Francisco. El nuevo pabellón se asentará sobre un ala existente de nivel inferior en el lado de "Hyde Street" del museo; y agregará alrededor de 9,000 pies cuadrados de espacio nuevo en la primera planta del museo. Se espera que la ampliación se abra en septiembre de 2019. En enero de 2019, Abby Chen fue nombrada Directora de Arte Contemporáneo.


title: Museo de Arte Asiático de San Francisco

text: La colección tiene aproximadamente 18,000 obras de arte y objetos de los principales países y tradiciones asiáticos, algunos de los cuales tienen hasta 6,000 años. Las galerías están dedicadas a las artes del sur de Asia, Irán y Asia central, el sudeste de Asia, el Himalaya, China, Corea y Japón. Hay más de 2.000 obras expuestas en las galerías del museo.


title: Museo de Arte Asiático de San Francisco

text: El museo se ha convertido en un centro de exposiciones especiales y itinerantes, entre ellas: la primera gran exposición china que viaja fuera de China desde el final de la Segunda Guerra Mundial (en 1975), una exposición arqueológica que atrajo a 800 000 visitantes durante un período de ocho semanas, y una exposición sobre sabiduría y compasión inaugurada por el Dalai Lama en 1991.


title: Museo de Arte Asiático de San Francisco

text: Una casa de té japonesa se exhibe en la segunda planta de exhibición del museo. Esta casa de té fue construida en Kioto, desarmada, enviada a San Francisco y reconstruida en el museo por carpinteros japoneses. El nombre de la casa de té se puede ver en una placa de madera ""In the Mist"" ubicada junto a la Casa de Té en el segundo piso del museo. La caligrafía de esta placa de madera se basa en la caligrafía de "Yamada Sobin" y fue encargada por "Yoshiko Kakudo", el primer curador de arte japonés del museo. La Casa de Té fue diseñada por el arquitecto Osamu Sato como una casa de té en funcionamiento, así como una caja expositiva. Es una sala de esteras de tres y tres cuartos (sanjo daime). Se completa con una alcoba para exhibir un pergamino y flores, un hogar hundido que funciona con energía eléctrica se usa en invierno para la tetera de agua caliente y un área de preparación en funcionamiento (mizuya) con agua corriente fresca y desagüe.


title: Jinping

text: Jinping léase () es un distrito urbano bajo la administración directa de la ciudad-prefectura de Shantou. Se ubica al este de la provincia de Cantón, en el sur de la República Popular China. Su área es de 140 km² y su población total para 2018 fue más de 800 mil habitantes. El distrito de Jinping se divide en 12 pueblos que se administran en 8 subdistritos.


title: Fox Music

text: Fox Music fue el sello discográfico de la división musical de 20th Century Studios. Abarcaba empresas editoras y concesionarias de licencias de música enfocadas principalmente en bandas sonoras de series de televisión y películas. Su sede estaba ubicada en Century City, California.


title: Fox Music

text: Con Robert Kraft al mando como CEO de Fox, varias partituras y bandas sonoras de la cadena han sido reconocidos como discos de oro o de platino. Aquellas más destacadas corresponden a bandas sonoras de películas de 20th Century Fox y Fox Searchlight Pictures como "Titanic", "Waiting to Exhale", "28 Weeks Later", "Moulin Rouge!", "Garden State", "Romeo + Juliet", "The Full Monty", "Hope Floats", "Dr. Dolittle", "Bulworth", "Anastasia", "Walk the Line", la primera película de "Alvin y las ardillas", "Once" y "Juno".


title: Fox Music

text: Fox Music también ha administrado la música de programas exitosos de 20th Century Fox Television, como"Ally McBeal" y "The X-Files", así como series animadas como"Family Guy" y "The Simpsons". Desde 1994, las bandas sonoras de televisión de Fox Music han incluido los álbumes de platino mundial de "Ally McBeal" y "X-Files", además de recopilaciones de King of the Hill, "Buffy the Vampire Slayer", "Dark Angel", "The Simpsons", "Roswell" y "24" .


title: Fox Music

text: Desde que Kraft se convirtió en director ejecutivo en 1994, Fox Music ha vendido a nivel mundial más de 60 millones de álbumes, incluyendo la producción de 3 discos de platino, 6 multiplatino y 6 de oro. Ha obtenido 10 nominaciones a los Premios de la Academia (ganando 4 de ellos), 14 nominaciones al Globo de Oro (ganando 4 premios), 58 nominaciones alpremio Emmy (con 11 victorias) y 46 de las mismas al Grammy al Grammy, con 12 victorias.


title: Fox Music

text: Fox Music solía utilizar compañías discográficas no afiliadas para la distribución. Por ejemplo, los álbumes del elenco de "Glee" fueron lanzados por Columbia Records. Estas grabaciones se publicaron bajo el sello 20th Century Fox TV Records, que se introdujo en 2009 como una empresa conjunta de 20th Century Fox y Sony Music.


title: Fox Music

text: Luego de la compra y posterior fusión Disney-Fox en 2019, Fox Music pasó a ser parte de Disney Music Group, siendo distribuida por Universal Music Group, que está bajo el sello Hollywood Records de Disney Music Group. En 2020, y ya que Disney abandonó el uso de la marca "Fox", Fox Music se incorporó a Hollywood Records. Ahora, Fox Music solo se usa como un nombre legal para las etiquetas de bandas sonoras de 20th Century Studios, antes de la adquisición por parte de Disney.


title: Erick Salinas (Actor)

text: Erick Salinas (Ciudad de México , 26 de febrero de 1973) es un actor y director de doblaje mexicano, es mayormente conocido por ser la voz oficial del Pato Donald desde 2009. Reemplazando a Ruy Cuevas después de dejar la industrial de doblaje y irse a Argentina.


title: Erick Salinas (Actor)

text: También es conocido por ser la voz de Carl (Temp. 27-29) en Los Simpson, Tina Rex en El increíble mundo de Gumball, Jerry Russo en Los Hechiceros de Waverly Place y Nori en la Trilogía de El hobbit.


title: Erick Salinas (Actor)

text: Jed BrophyOtros PapelesMarc GraueOtros Papeles Doblaje del Pato DonaldOtros PapelesDavid DeLuiseOtros PapelesTony AnselmoOtros Papeles


title: Chaoyang (Shantou)

text: Chaoyang léase () es un distrito urbano bajo la administración directa de la ciudad-prefectura de Shantou. Se ubica al este de la provincia de Cantón, en el sur de la República Popular China. Su área es de 666 km² y su población total para 2018 fue más de 1,7 millones de habitantes. El distrito de Chaoyang se divide en 13 pueblos que se administran en 4 subdistritos y 9 poblados.


title: Picea purpurea

text: Picea purpurea, conocida comúnmente como picea de cono púrpura (en chino, 紫果云杉; "ziguo yunshan"), es una pícea nativa de China.


title: Picea purpurea

text: Originaria de China, al sur de Gansu, el este de Qinghai y en las provincias del noroeste de Sichuan. Allí puede encontrarse creciendo en terreno montañoso, principalmente en laderas orientadas al norte a elevaciones de 2600 a 3800 m sobre el nivel de mar. Forma extensos bosques en el noroeste de Sichuan y en Mingshan.


title: Picea purpurea

text: Fue introducido en Inglaterra a comienzos del siglo XX por Ernest Wilson y Joseph Rock y usualmente crece en arboretos de Europa y América del Norte. A veces allí se lo identifica erróneamente como "Picea likiangensis" o se lo considera una variedad de él. Las introducciones de Wilson desde el oeste de Sichuan crecen hasta convertirse en árboles más altos y más columnares que los de las colecciones de Rock, originarios del sur de Gansu, donde el clima es más seco y frío en invierno.


title: Picea purpurea

text: Árbol perennifolio que puede llegar a los 50 metros de altura, con un tronco hasta 1 m de diámetro y corona piramidal. La corteza es de color gris oscuro y escamosa. Sus hojas aciculares, de sección transversal rómbica aplanada, miden entre 7 a 12 mm de largo y 1.5 a 1.8 mm de ancho, con 4 a 6 líneas estomáticas a lo largo de las superficies inferiores y ápices variables. Se distribuyen radialmente alrededor de la ramita o apretadas hacia adelante en los lados superiores, extendiéndose en el lado inferior.


title: Picea purpurea

text: Los conos de semillas (piñas) son inicialmente de color rojizo a púrpura muy oscuro, con forma elipsoide, y miden de 2.5 a 4 cm de largo y 1.7 a 3 cm de ancho. Tienen escamas de semillas con forma romboidal-ovalada, onduladas y erosionadas. Sus semillas miden cerca de 9 mm de largo con un ala marrón de manchas moradas. Los conos de polen miden de 15 a 25 mm de largo y son de color rojo. La polinización tiene lugar en abril y la semilla madura en octubre.


title: Picea purpurea

text: La madera de alta de calidad de esta especie se utiliza para la construcción, fabricación de muebles, postes, fabricación de máquinas e instrumentos, incluidos instrumentos musicales, y en menor medida para pulpa en la fabricación industrial de, por ejemplo, papel.


title: Picea purpurea

text: Esta especie fue descrita en 1906 por el médico y botánico inglés Maxwell Tylden Masters y publicada en Journal of the Linnean Society 37: 410-424.


title: Picea purpurea

text: Investigaciones genéticas recientes indican que este taxón surgió originalmente como un híbrido homoploide entre "P. wilsonii" y "P. likiangensis" durante el Pleistoceno.


title: Visual Effects Society

text: La Sociedad de Efectos Visuales (VES) es una organización de la industria del entretenimiento que representa a los profesionales de los efectos visuales, incluidos artistas, animadores, tecnólogos, fabricantes de modelos, educadores, líderes de estudio, supervisores, especialistas en relaciones públicas/mercadeo y productores de cine, televisión, comerciales, videos musicales y videojuegos. Tiene alrededor de 4.000 miembros en 42 países. Desde 2002 produce los Premios de la Sociedad de Efectos Visuales que premian el mejor trabajo del año anterior en varias categorías.


title: Visual Effects Society

text: En 2007, la Sociedad de Efectos Visuales dio a conocer su lista de las 50 películas más influyentes en efectos visuales. Las películas fueron:En 2017, un adicional 21 películas estuvieron añadidas a la lista:


title: Variedad diacrónica

text: En lingüística histórica, una variedad diacrónica se refiere a una lengua o dialecto que representa el habla de un cierto período histórico. Así, todas las lenguas modernas son la evolución histórica de una Variedad lingüística anterior, frecuentemente llamada de la misma manera, que presentaba algunas diferencias fonológicas, gramaticales y léxicas, con la variante moderna.


title: Variedad diacrónica

text: Esto es importante, porque en algunos casos el uso de ciertas etiquetas muy generales como "idioma griego" en realidad cubre variedades lingüísticas diferentes entre sí que podrían ser consideradas lenguas diferentes, aunque emparentadas. No es idéntico el griego micénico del siglo XV a.C., el griego antiguo o clásico del siglo V a.C., el griego helenístico del siglo I d.C., el griego medieval del siglo X d.C. o el griego moderno actual. Un caso similar se da con el "idioma chino" documentado desde siglo XIII a.C. hasta la actualidad, aunque en realidad el chino arcaico del siglo XIII a.C., es una lengua que difiere notoriamente el chino clásico del siglo II a.C., que a su vez es bastante diferente del chino medio de siglo VI d.C. que a su vez difiere del chino moderno. Además tanto en el caso del chino clásico y el griego clásico, había otras variedades sincrónicas que no eran diferentes de ellas. Esto justifica el análisis que diferencia entre sincronía y diacronía.


title: Variedad diacrónica

text: La diferencia entre variantes diacrónicas puede ser tan diferente, que los estadios más antiguos pueden ser ininteligibles con las lenguas modernas. Así por ejemplo, las modernas lenguas romances, en general difieren notoriamente de los protorromances de los que derivaron, que a su vez difieren en numerosos aspectos del latín clásico, que a su vez difiere del latín arcaico. Focalizando en el caso del español, se suele diferenciar los siguientes estadios: castellano medieval, español medio y español moderno.


title: Triunfo de la Castidad (Lotto)

text: El Triunfo de la Castidad es una pintura al óleo sobre lienzo de 73 x 114 cm de Lorenzo Lotto, datada hacia 1530 y conservada en la colección Rospigliosi Pallavicini de Roma. Está firmada en la esquina inferior derecha "Laurentius Lotus".


title: Triunfo de la Castidad (Lotto)

text: La obra es un ejemplo de la predilección de Lotto por las alegorías "parlantes" ricas en objetos simbólicos y alusivos, a veces de significado recóndito o enigmático. En un encuadre cercano, sobre un prado florido en penumbra una mujer vestida, la Castidad, expulsa a Venus y Cupido. La protagonista tiene sobre el cuello un pequeño armiño, símbolo de pureza, y sostiene en la mano el arco roto que le acaba de arrebatar a Eros.


title: Triunfo de la Castidad (Lotto)

text: Venus, extraída de un sarcófago hoy en los Museos Vaticanos, desnuda y coronada por el lucero del alba, porta al hombro los símbolos de la vanidad (ungüentos, perfumes, peine, espejo...), y tiene un brazalete con una concha colgando, su símbolo. Cerca vuela una paloma, en sombra, así pues una falsa emanación divina, mientras Cupido suelta la antorcha de la pasión, que solo hace humo, otro símbolo de la falsa divinidad.


title: Triunfo de la Castidad (Lotto)

text: El estilo de la obra combina partes bien iluminadas y definidas con otras de pincelada más veloz y sumaria. La luz tenue y la rapidez del toque pictórico en algunos detalles permiten datar la obra en la estancia veneciana del artista.


title: Louisa Bernie Gallaher

text: Louisa Bernie Gallaher, también conocida como L. Bernie Gallaher, fue una fotógrafa científica estadounidense del Museo Nacional Instituto Smithsoniano de los Estados Unidos. Fue la primera mujer fotógrafa del Smithsoniano y trabajó en la institución durante 39 años, desde 1878 hasta su muerte en 1917.


title: Louisa Bernie Gallaher

text: Gallaher nació en Washington D. C. en 1858, de padre B. Frank Gallaher y madre Eliza A. Gallaher.


title: Louisa Bernie Gallaher

text: Como parte de su trabajo en el museo, reveló varias fotografías, creando platinotipias y procesando fotografías de otros que se enviaban al museo. Además, creó diapositivas de linterna mágica, que se utilizaron en conferencias en los Estados Unidos y Europa.


title: Louisa Bernie Gallaher

text: Gallaher continuó trabajando en el departamento fotográfico del museo hasta su muerte el 18 de abril de 1917 en Washington D. C., a la edad de 59 años. Antes de su muerte, gran parte de su trabajo se atribuyó falsamente a su jefe, Thomas Smillie. Para 2019, los archivistas del Smithsoniano habían comenzado a corregir los créditos faltantes de Gallaher.


title: Helenópolis (Bitinia)

text: Helenópolis (griego: Ἑλενόπολις) anteriormente llamada Drépana (griego. Δρέπανα) o Drépano (Δρέπανον) fue una ciudad grecorromana situada en la provincia de Bitinia en Asia Menor. Es tradicionalmente considerada como lugar de nacimiento de santa Helena.


title: Helenópolis (Bitinia)

text: Situada en el golfo de Nicomedia (hoy İzmit) en la costa noroeste de Anatolia, se ha identificado con el pueblo moderno de Hersek, en el distrito de Altınova, provincia de Yalova, en la región del Mármara,Turquía.


title: Helenópolis (Bitinia)

text: La ciudad estaba situada cerca del río "Drakos" (hoy Yalakdere), llamado así por su curso sinuoso. Según Procopio, historiador del siglo VI, el río solía desbordarse a causa de las lluvias, por lo cual Justiniano hizo regularizar su curso con obras de ingeniería.


title: Helenópolis (Bitinia)

text: Fundada como asentamiento helenístico en las proximidades de fuentes termales, posiblemente las mismas de la moderna estación balnearia de Termal, no se conoce prácticamente nada de su historia. Filostorgio da a entender que se formó por un sinecismo.


title: Helenópolis (Bitinia)

text: Procopio y Amiano Marcelino relatan que en ella nació Helena ("ca." 258) madre del emperador Constantino, quien cambió el nombre de la antigua ciudad a Helenópolis y la dotó con una iglesia dedicada a santa Lucía. Según Eusebio y Sozómeno fue una de las residencias favoritas del emperador en los últimos años de su vida, en especial por sus aguas minerales.


title: Helenópolis (Bitinia)

text: El emperador Justiniano (527-565) hizo edificar en ella termas, un acueducto y otros monumentos, además de mejorar los caminos y obligar a los mercaderes a usar los puertos del golfo de Nicomedia. No existen testimonios de que Justiniano haya visitado personalmente las aguas termales de Helenópolis, pero se sabe que Teodora, su esposa, viajó al lugar y proporcionó regalos a las iglesias locales


title: Helenópolis (Bitinia)

text: En siglos posteriores, fue considerada como la segunda en importancia del thema de los Optimates y una importante estación en la ruta militar bizantina hacia Anatolia.


title: Helenópolis (Bitinia)

text: En sus proximidades, el emperador Alejo I Comneno construyó el castillo de Civetot para los mercenarios anglosajones que habían optado por huir de Inglaterra después de la conquista normanda y servir en la Guardia varega. Al respecto, Ana Conmeno escribió que el estado ruinoso de la ciudad causaba que sus residentes la llamasen, en un juego de palabras con su nombre, Έλεεινοῦ πόλις, "Eleinou Polis", «ciudad miserable».Quizás por ello se consideró un mal presagio cuando Romano Diógenes (1068-171) desembarcó aquí en lugar de Neakomos en su camino a ser coronado en Constantinopla. Posteriormente, Civetot fue abandonado a causa de temblores de tierra.


title: Helenópolis (Bitinia)

text: En 2019, un estudio académico halló las ruinas de Civetot bajo la laguna de Hersek. Los restos del castillo se identificaron en base a las similitudes arquitectónicas con las descripciones contemporáneas. Además de la fortaleza, se encontraron restos de un muelle y un faro, utilizados desde el período bizantino hasta los tiempos del Imperio otomano.


title: Helenópolis (Bitinia)

text: Helenópolis en Bitinia fue obispado sufragáneo de la Metrópolis de Nicomedia.


title: Helenópolis (Bitinia)

text: El historiador eclesiástico Michel Le Quien menciona nueve de sus obispos y añade que el primero de ellos, Macrino, estuvo en el Concilio de Nicea (325), si bien su nombre no figura en las listas de los participantes de dicho concilio.


title: Helenópolis (Bitinia)

text: Hacia el año 400, la iglesia de Helenópolis estaba regida por Paladio de Galacia, amigo y defensor de Juan Crisóstomo, y autor de la Historia Lausiaca. El último obispo conocido asistió al Concilio de Constantinopla (879-880), pero la sede todavía aparece en la "Notitia Episcopatuum" hasta los siglos XII y XIII. Actualmente, Helenópolis en Bitinia está incluida en la lista de sedes titulares de la Iglesia católica.


title: Ferrocarril en Malasia

text: El transporte ferroviario en Malasia consta de ferrocarril pesado (incluido el de cercanías), tránsito rápido ligero (LRT), metro (MRT), monorraíles, enlaces ferroviarios con aeropuertos y una línea de ferrocarril funicular. El ferrocarril pesado se utiliza sobre todo para el transporte interurbano de pasajeros y mercancías, así como para el transporte público urbano, mientras que el tránsito rápido se utiliza para el transporte público urbano intraurbano en Kuala Lumpur, la capital nacional, y la región circundante del valle del Klang. Hay dos sistemas de enlace ferroviario con el aeropuerto internacional de Kuala Lumpur y el aeropuerto Sultán Abdul Aziz Shah. La línea de monorraíl más larga del país también se utiliza para el transporte público en Kuala Lumpur, mientras que la única línea de funicular está en Penang.


title: Ferrocarril en Malasia

text: La red ferroviaria cubre la mayoría de los 11 estados de Malasia Peninsular. En Malasia Oriental, sólo el estado de Sabah dispone de ferrocarril. La red también está conectada con la red ferroviaria tailandesa de 1.000 mm en el norte. Si se reconstruye el ferrocarril de Birmania, podrían iniciarse los servicios a Myanmar, India y China.


title: Ferrocarril en Malasia

text: La red ferroviaria interurbana de Malasia peninsular consta de dos líneas principales: La línea de la costa oeste de KTM entre Singapur y Padang Besar (Perlis), en la frontera entre Malasia y Tailandia, y la línea de la costa este de KTM entre Gemas (Negeri Sembilan) y Tumpat (Kelantan). También hay varios ramales: entre Kuala Lumpur y Port Klang, Batu Junction y Cuevas de Batu, Bukit Mertajam y Butterworth, Kempas y Tanjung Pelepas, y Kempas y Pasir Gudang. Toda la red de 1.699 km utiliza vías de 1.000 mm de ancho. La red utiliza una configuración de balasto con traviesas de hormigón de fabricación local. Desde principios de la década de 1980, empresas creadas a través de la colaboración internacional, como Mastrak Sdn Bhd, han fabricado estas traviesas mediante la transferencia de tecnología. Sólo en el quinquenio 1982-1987, se estimó que se habían colocado unas 500.000 piezas de traviesas para las líneas Kerdau-Jerantut y Sungai Yu-Tumpat, dando clara preferencia por sus ventajas sobre las traviesas de madera. Esto también se puso de manifiesto en los cambios realizados por los Ferrocarriles del Estado de Sabah en 2006 para la red bajo su control.


title: Ferrocarril en Malasia

text: La red está conectada con la red ferroviaria tailandesa en Padang Besar.


title: Ferrocarril en Malasia

text: Un total de 438 km de la red son de doble vía y están electrificados. Incluyen partes de la línea de la costa oeste entre Gemas y Padang Besar y todo el ramal de Port Klang, así como el ramal de Batu Caves. Los tramos de doble vía y electrificados entre Tanjung Malim y Pulau Sebang/Tampin, y entre Padang Besar y Padang Rengas, así como los ramales de Port Klang, Batu Caves y Butterworth se utilizan para servicios ferroviarios de cercanías.


title: Ferrocarril en Malasia

text: Se completó la doble vía y la electrificación del tramo del ramal de Batu Caves entre Sentul y Cuevas de Batu, habiendo añadido 7,5 km de tramos de doble vía y electrificados a la red en 2010. La doble vía y la electrificación de la línea de la Costa Oeste entre Ipoh y Padang Besar comenzaron en enero de 2008 y se completaron en noviembre de 2014, añadiendo otros 329 km de ferrocarril de doble vía y electrificado a la red.


title: Ferrocarril en Malasia

text: La compañía petrolera nacional de Malasia, Petronas, es propietaria de una línea ferroviaria que une su complejo de refinería de petróleo y la cercana ciudad de Kerteh (Terengganu) con el complejo petroquímico de Gebeng (Kuantan) y el puerto de Kuantan, cerca de Kuantan (Pahang). La línea se utiliza principalmente para el transporte de productos petrolíferos, pero recientemente se ha abierto al transporte de mercancías en general, cuya explotación corre a cargo de KTM. Se ha propuesto ampliar la línea para conectarla con la de KTM en Mentakab [cita requerida], y se ha sugerido que llegue hasta Kuala Terengganu y Tumpat.


title: Ferrocarril en Malasia

text: Hay una línea ferroviaria de 134 km que une Tanjung Aru, cerca de Kota Kinabalu, y Tenom, en el interior del estado de Sabah. La línea es el único ferrocarril de la isla de Borneo. Los trenes de pasajeros normales son operados por el Departamento de Ferrocarriles del Estado de Sabah. La línea lleva muchos años sufriendo la falta de mantenimiento y, en 2006, el Gobierno malayo financió las obras de rehabilitación de la línea. Una quimera es tener una línea de ferrocarril desde Kota Kinabalu a Kuching a través de Brunéi, aunque el coste de la misma supondría buscar financiación de Brunéi.


title: Ferrocarril en Malasia

text: Las únicas líneas ferroviarias de ancho estándar de Malasia se encuentran actualmente en Kuala Lumpur y el valle del Klang.


title: Ferrocarril en Malasia

text: Una de las dos líneas ferroviarias más rápidas de Malasia es el enlace ferroviario aeroportuario de ancho estándar de 57 km entre Kuala Lumpur y el Aeropuerto Internacional de Kuala Lumpur. Dependiendo de la definición que se utilice, esta línea puede no considerarse de alta velocidad porque la velocidad máxima utilizada es de 160 km/h. La línea fue construida por Express Rail Link, que también explota los dos servicios ferroviarios que la utilizan, el KLIA Ekspres y el KLIA Transit.


title: Ferrocarril en Malasia

text: Actualmente hay dos sistemas de metro ligero (LRT) operativos en Malasia. Uno de ellos se utiliza como principal sistema de transporte público en el valle del Klang, mientras que el otro actúa como transporte automatizado de personas en el aeropuerto internacional de Kuala Lumpur para trasladar a los pasajeros entre el edificio de la terminal principal y el edificio satélite.


title: Ferrocarril en Malasia

text: El sistema LRT del valle de Klang consta de tres líneas de LRT: la línea Kelana Jaya, la línea Ampang y la línea Sri Petaling. La línea Kelana Jaya es un sistema automático sin conductor y tiene una longitud de 46,4 km, que discurre entre los suburbios del noreste de Kuala Lumpur y Petaling Jaya, al oeste de Kuala Lumpur, y al sur hacia Subang Jaya. La mayor parte es elevada, salvo un tramo de 4 km en el que va bajo tierra y un corto tramo a nivel en el norte. La línea Kelana Jaya es completamente operativa desde junio de 1999. La antigua línea Ampang y la línea Sri Petaling comparten una vía común entre el suburbio de Sentul, en el norte de Kuala Lumpur, y Chan Sow Lin, en la región central, antes de bifurcarse hacia sus respectivas terminales. La línea Ampang, de 15 km, se dirige a Ampang, en el este, y la línea Sri Petaling, de 37,6 km, se dirige al sur de Kuala Lumpur y a Puchong. El sistema es, en su mayor parte, una mezcla de vías a nivel y elevadas fuera de la ciudad, y es completamente elevado cuando atraviesa la ciudad. Ambas líneas se inauguraron por completo en 1998. La línea Kelana Jaya y la línea Sri Petaling terminan en Putra Heights.


title: Ferrocarril en Malasia

text: El sistema automatizado de transporte de personas del aeropuerto internacional de Kuala Lumpur, denominado "Aerotrain", es un sencillo sistema de transporte de personas que discurre por dos carriles guía de 1.286 m entre el edificio de la terminal principal y el edificio satélite. Los dos extremos de los raíles están elevados, mientras que la parte central pasa por debajo de la pista de rodaje del aeropuerto. Cada carril cuenta con un tren automático de tres vagones sin conductor.


title: Ferrocarril en Malasia

text: En noviembre de 2021, el gobierno del estado de Perak manifestó su interés por construir dos líneas en Ipoh, que incluirán también los suburbios vecinos, como Batu Gajah. Habrá un total de 28 estaciones en ambas líneas. La línea este de Ipoh empezará en Meru Raya y terminará en Batu Gajah, mientras que la línea oeste de Ipoh empezará en Sunway City Ipoh y terminará en Simpang Pulai. Ambas líneas tienen 4 estaciones interconectadas situadas en el centro de Ipoh, donde los pasajeros pueden intercambiar entre ambas líneas. También se espera que el Rapid KL entre en funcionamiento una vez finalizada la construcción.


title: Ferrocarril en Malasia

text: En diciembre de 2010, el gobierno aprobó la puesta en marcha de un proyecto de MRT y anunció los planes preliminares para la primera línea, que se extenderá 51 km desde Sungai Buloh a Kajang a través de 35 estaciones. La línea, conocida como Kajang Line, pasará por el centro de la ciudad y dará servicio a zonas suburbanas densamente pobladas como Kota Damansara, Mutiara Damansara, Bandar Utama, Taman Tun Dr Ismail, Bukit Damansara, Cheras, Bandar Tun Hussein Onn y Balakong, con una población total de 1,2 millones de personas. La línea de Kajang entró en pleno servicio en julio de 2017.


title: Ferrocarril en Malasia

text: El principal sistema de monorraíl de Malasia se utiliza para el transporte público en Kuala Lumpur. Tiene una longitud de 8,6 km y va desde Titiwangsa, en el norte del centro de Kuala Lumpur, hasta KL Sentral, justo al sur del centro de la ciudad. Tiene 11 estaciones. La línea consta de dos raíles paralelos durante la mayor parte del trayecto, excepto en las estaciones finales, donde las agujas fusionan los dos raíles en uno solo antes de entrar en la estación. Toda la red es elevada. El sistema utiliza trenes de dos y cuatro vagones fabricados en Malasia. Está operado por Rapid Rail.


title: Ferrocarril en Malasia

text: Hay propuestas para construir monorraíles en Penang y Johor Bahru. El centro administrativo federal de Putrajaya también iba a tener una red de monorraíles y se han construido la estación principal y varios metros de vía. El proyecto se pospuso debido a la escasa población que tenía entonces la ciudad. Sin embargo, está previsto reactivar el proyecto de monorraíl de Putrajaya.


title: Ferrocarril en Malasia

text: En Malaca se ha propuesto construir una línea de monorraíl de 1,8 km para el transporte urbano de masas. El monorraíl ha sufrido varios contratiempos, como la suspensión del servicio después de que una pareja británica, Anne y James Croft, tuviera que ser rescatada por los bomberos cuando el monorraíl se detuvo inesperadamente entre estaciones. A raíz de este incidente se han sugerido una serie de mejoras en materia de seguridad, entre ellas la compra de carretillas elevadoras en caso de que se produzcan nuevas paradas. Tras cuatro años suspendido desde 2013 por problemas técnicos, el servicio de monorraíl de Malaca volvió a funcionar el 4 de diciembre de 2017.


title: Ferrocarril en Malasia

text: El Penang Hill Railway de Penang es el único sistema ferroviario de tipo teleférico (funicular) de Malasia. La línea consta de dos tramos separados, con una longitud total de 1,2 km. Ambos tramos son de una sola línea con bucles de paso a mitad de camino. Las vías tienen un ancho de vía de un metro y una inclinación superior al 50%.


title: Ferrocarril en Malasia

text: El Awana Skyway, de 2,4 km, es un teleférico de tipo tranvía que conecta Awana/Sri Layang y el Genting Grand Hotel, en Genting Highlands (Malasia). Se construyó en 1975 y fue el primer sistema de transporte en teleférico de Malasia antes de que el Genting Skyway se inaugurara oficialmente el 21 de febrero de 1997. Dejó de funcionar el 1 de abril de 2014 para dar paso a la construcción de un nuevo sistema de teleférico de tipo góndola. El Genting Skyway es un telecabina que conecta Gohtong Jaya y Resorts World Genting en Malasia. Su estación inferior, situada a unos 51 kilómetros al noreste de Kuala lumpur, consta de un edificio de estación de 5 plantas y un aparcamiento de 10 plantas, mientras que su estación superior se encuentra en el Hotel Highlands. El Teleférico de Langkawi es un ascensor góndola es una de las principales atracciones de la isla de Langkawi, Kedah, Malasia. Ofrece un servicio de ascensor aéreo desde la Villa Oriental de Teluk Burau hasta la cima de Gunung Machinchang, donde también se encuentra el Langkawi Sky Bridge. La longitud total es de 2,2 km. Se inauguró oficialmente en 2003.


title: Ferrocarril en Malasia

text: El principal operador de trenes interurbanos de pasajeros es Keretapi Tanah Melayu (KTM), una corporación propiedad del gobierno malayo. Explota los trenes de pasajeros interurbanos KTM en toda la línea de la costa este y la parte sur de la línea de la costa oeste, y los trenes de pasajeros electrificados KTM ETS en el resto de la línea de la costa oeste, entre Padang Besar y Gemas y el ramal de Butterworth. KTM también opera trenes de mercancías a lo largo de ambas líneas ferroviarias. En el marco de KTM Komuter, KTM presta servicios ferroviarios de cercanías a lo largo de tramos de doble vía y electrificados de la West Coast Line entre Tanjung Malim en Perak y Pulau Sebang en Negeri Sembilan, y entre Padang Besar en Perlis y Padang Rengas en Perak, así como los ramales de Butterworth, Port Klang y Batu Caves.


title: Ferrocarril en Malasia

text: Además de su propia red, KTM también opera trenes en el ferrocarril Kerteh-Kuantan bajo contrato con Petronas, el propietario de la línea.


title: Ferrocarril en Malasia

text: Los Ferrocarriles del Estado de Sabah, antes Ferrocarriles del Norte de Borneo, son el único departamento estatal de Malasia que gestiona un servicio ferroviario. Presta servicios de pasajeros y mercancías a lo largo de los 134 km de línea ferroviaria entre Tanjung Aru y Tenom, en Malasia Oriental.


title: Ferrocarril en Malasia

text: El Express Rail Link (ERL) es una empresa privada creada para desarrollar y explotar el ferrocarril de alta velocidad entre la estación KL Sentral de Kuala Lumpur y el Aeropuerto Internacional de Kuala Lumpur. Opera dos servicios a lo largo de los 57 km de la línea de ancho estándar, el KLIA Ekspres, sin paradas, y el KLIA Transit, de cercanías. Los trenes de ambos servicios pueden alcanzar una velocidad máxima de 160 km/h y son los más rápidos de Malasia. Además de los trenes, la compañía también ofrece servicios de facturación en su terminal del aeropuerto de Kuala Lumpur City, en KL Sentral. Salvo la facturación del equipaje de los pasajeros, Express Rail Link no maneja ninguna carga.


title: Ferrocarril en Malasia

text: Rapid Rail fue creada por Prasarana Malaysia para explotar el servicio de transporte público rápido en el valle del Klang. Prasarana Malaysia es propiedad al cien por cien de Ministry of Finance Incorporated, el brazo corporativo del Ministerio de Finanzas de Malasia. En la actualidad, la empresa explota una línea MRT, tres líneas LRT y una línea de monorraíl en Kuala Lumpur bajo la marca Rapid KL, a saber, la línea Kajang, la línea Ampang, la línea Sri Petaling, la línea Kelana Jaya y el monorraíl KL.El ferrocarril en Malasia comenzó por la necesidad de transportar el estaño desde las minas del interior de los estados de la Costa Oeste de Malasia Peninsular hasta los puertos costeros. La primera línea ferroviaria, inaugurada el 1 de junio de 1885, tenía unos 13 km de longitud y discurría entre Port Weld y Taiping, el corazón del valle de Larut, rico en estaño, en el estado de Perak. La segunda línea se inauguró un año más tarde para unir Kuala Lumpur, de nuevo el centro de las actividades mineras de estaño en el valle del Klang, y Klang y, posteriormente, a Puerto Swettenham (Puerto Klang en la actualidad).Se esperaba que el contrato de 8.000 millones de MYR se licitara a finales de 2008, a la espera de una revisión intermedia del Noveno Plan de Malasia. El proyecto habría incluido la construcción de más de 200 km de vías férreas paralelas, incluyendo estaciones, depósitos, apeaderos, patios y puentes, y sistemas de cobertura como la electrificación, la señalización y las comunicaciones. Incluía el reajuste entre Pulau Sebang (Melaka) y el tramo de Gemas.


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text: En mayo de 2009, Global Rail Sdn Bhd, un contratista relativamente pequeño, y su socio chino, China Infraglobe, presentaron una propuesta al Gobierno para construir y mejorar las vías de Gemas a Johor Bahru con un coste de 5.000 millones de MYR. Según ellos, el proyecto se llevaría a cabo sobre la base de una iniciativa de financiación privada y el plan presentado al Ministerio de Finanzas más tarde, en junio de 2009, estaba condicionado a la firma de los derechos mineros en el estado de Johor.


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text: El 29 de enero de 2011, el ministro de Transporte, Datuk Seri Kong Cho Ha, declaró que se esperaba que el proyecto de doble vía y electrificación Gemas-Johor Bharu comenzara ese año. Añadió que el Gobierno esperaba designar al contratista del proyecto ese año y que Malasia seguía en conversaciones con China Railway Construction, pero que aún no había nada confirmado. Kong dijo que se habían designado dos consultores, uno de diseño y otro independiente, para supervisar el proyecto. La construcción de los 197 km de vías, con un coste estimado de entre 6.000 y 7.000 millones de MYR, llevaría tres años.


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text: El 27 de octubre de 2015 comenzó el ejercicio de exposición pública, necesario para todo desarrollo de nuevas vías férreas en virtud del artículo 84 de la Ley de Transporte Público Terrestre de Malasia de 2010, para el proyecto de electrificación de doble vía Gemas-Johor Bahru, que se prolongará hasta el 27 de enero de 2016. Según los documentos expuestos al público, se espera que la construcción comience en 2016 y se complete en 2021.