title: Edwin Markham

text: Todas las obras posteriores de Markham se encontraron en el centro de la atención de la crítica literaria, aunque no siempre fueron recibidas con entusiasmo cuando no mostraban la misma pasión que la primera obra; por ejemplo después de la publicación del volumen "Porte del paraíso y otros poemas" ("Gates of Paradise and Other Poems", 1920), Herbert S. Gorman escribió: «Markham se convirtió en poeta cuando escribió "The Man with the Hoe" y cuando escribió la última línea dejó de ser un poeta». Sin embargo, "Lincoln, the Man of the People" («Lincoln, el hombre del pueblo», 1901) fue un gran éxito entre el público y la crítica.


title: Edwin Markham

text: En 1914 Markham colaboró con otros autores en el libro "Children in Bondage" («Niños en esclavitud», 1914), una denuncia de las condiciones inhumanas en las que vivían los niños trabajadores.


title: Edwin Markham

text: En 1922 Markham, por invitación del ex-presidente de los Estados Unidos William Howard Taft, leyó su poema "Lincoln, the Man of the People" (1901) en la dedicación del Monumento a Lincoln; en 1932, con motivo del 80 cumpleaños de Markham, se presentó en el Carnegie Hall de Nueva York, durante una celebración a la que treinta y cinco naciones enviaron representantes.


title: Edwin Markham

text: Edwin Markham murió el 7 de marzo de 1940 en Staten Island, Nueva York, Estados Unidos, legando su biblioteca personal de quince mil volúmenes en la Biblioteca Horrmann, Wagner College, Staten Island.


title: Edwin Markham

text: A diferencia del experimentalismo y el pesimismo que generalmente caracterizaron la poesía contemporánea, los heroicos versos de Markham celebraban la paz, el amor y la reforma socialista utópica.


title: Edwin Markham

text: En un ensayo de 1902, el periodista y político Leonard D. Abbot proclamó que «Markham, más que cualquier otro poeta de lengua inglesa, puede presumir del honor de ser el bardo del trabajo, el verdadero producto del último gran movimiento que está destinado a sacudir el mundo».


title: Edwin Markham

text: «En un momento en que la protesta importaba, el primer triunfo de Markham, "The Man with the Hoe", ayudó a despertar la conciencia del pueblo estadounidense», señaló Joseph W. Slade en el Dictionary of Literary Biography.


title: Edwin Markham

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title: You Cannot Kill David Arquette

text: You Cannot Kill David Arquette («No puedes matar a David Arquette») es un documental estadounidense de 2020, dirigido por David Darg y Price James. Sigue a David Arquette intentando volver a la lucha libre profesional después de que su carrera como actor se estanca.


title: You Cannot Kill David Arquette

text: Fue lanzado el 21 de agosto de 2020 por Super LTD.


title: You Cannot Kill David Arquette

text: David Arquette intenta regresar a la lucha libre, lo que paralizó su carrera como actor. En diciembre de 2019, se anunció que David Darg y Price James habían dirigido un documental siguiendo a David Arquette, en el transcurso de dos años, con Patricia Arquette, Rosanna Arquette, Richmond Arquette, Courteney Cox y Ric Flair listos para aparecer en la película.


title: You Cannot Kill David Arquette

text: La película estaba programada para su estreno mundial en South by Southwest el 20 de marzo de 2020. El festival fue cancelado debido a la pandemia de COVID-19. Poco después, Super LTD adquirió los derechos de distribución de la película. Fue lanzado en autocines el 21 de agosto de 2020, y a través de plataformas digitales y bajo demanda el 28 de agosto.


title: You Cannot Kill David Arquette

text: En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 84%. El consenso crítico del sitio dice: «No se puede matar a David Arquette, ni se puede negar la total visibilidad de este documental inusual y sorprendentemente conmovedor».


title: You Cannot Kill David Arquette

text: Owen Gleiberman dio una crítica positiva en "Variety" y elogió cómo la película maneja la fusión entre "" en la lucha libre profesional y la realidad: «Al final de "You Cannot Kill David Arquette", nos sumerge en una narrativa de lucha libre que el documental quiere que creas, incluso mientras se encuentra en el exterior mirando hacia adentro. ¿Arquette es un actor que ha estado triunfando sobre su mayor fracaso para poder explotarlo? ¿O es un luchador con corazón de león que encuentra el triunfo al recorrer la distancia? Lo extraño es que no hay diferencia».


title: You Cannot Kill David Arquette

text: Para "Film Pulse", Adam Patterson dio una crítica generalmente positiva, pero se preguntó si Arquette podría ser bien recibido por la audiencia como un perdedor: «Esto [...] puede ser una píldora difícil de tragar para algunos, considerando que aparentemente ha tenido un exitosa carrera, vive en una hermosa casa y tiene una familia que lo cuida profundamente».


title: Subvariante Delta Plus del SARS-CoV-2

text: La subvariante Delta Plus o Delta AY.1 es una subvariante del virus SARS-CoV-2, responsable de la COVID-19.


title: Subvariante Delta Plus del SARS-CoV-2

text: Fue detectada por primera vez en India en enero del 2021.


title: Subvariante Delta Plus del SARS-CoV-2

text: Puede contagiar hasta 7 o hasta 8 personas, y podría ser mortal aunque no hay muertes y los casos de +Delta son escasos.


title: Subvariante Delta Plus del SARS-CoV-2

text: Los síntomas en la Variante Delta y Delta plus pueden ser:


title: Subvariante Delta Plus del SARS-CoV-2

text: 🔹Dolor de cabeza 🔹Dolor de garganta 🔹Secreciones nasales 🔹Fiebre  🔹Tos


title: Subvariante Delta Plus del SARS-CoV-2

text: La Variante Delta Plus o Delta AY.1 es un sublinaje de la Variante Delta. Según la OMS la delta Plus es una Variante de Preocupación (VOC, por sus siglas en inglés). Fue descubierto en India en abril del 2021 y se propagó por Europa en Reino Unido infectando la ciudad de Londres y Madrid, pero llegó a América infectando al Ate. En Ate, Lima con tan solo 4 casos ya que se hizo un cerco epidemiológico. Según el OMS, la Delta plus puede contagiar hasta un máximo de 7 personas más que las variantes normales que solo infectan hasta 2 o 3 personas.strito de Ate ,


title: Subvariante Delta AY.4.2 del SARS-CoV-2

text: La variante delta del SARS-CoV-2 se ha vuelto dominante a nivel mundial, al no existir aún variantes que la desplacen ha dado lugar a subvariantes.


title: Subvariante Delta AY.4.2 del SARS-CoV-2

text: Fueron detectadas por primera vez en India en enero del 2021, algunas siendo designadas como variante de interés (VOI en inglés) por la OMS. Esto último debido a que las mutaciones que presentan algunas de las subvariantes sugieren un aumento en el riesgo de resistencia a las vacunas actuales.


title: Mmabatho Montsho

text: Mmabatho Montsho es una artista, escritora, actriz y directora de cine sudafricana.


title: Mmabatho Montsho

text: Montsho nació el 19 de octubre de 1983 en Soweto, Johannesburgo. Completó su educación secundaria superior en la Greenside High School y, posteriormente, asistió a la Universidad de Sudáfrica, donde estudió Multimedia Audiovisual.


title: Mmabatho Montsho

text: Mientras estaba en la escuela secundaria, se interesó en la moda. Lanzó su primera marca "Black Olive Designs" después de terminar la escuela secundaria. Colaboró con amigos de la secundaria para hacer crecer el negocio diseñando ropa y vendiéndola en el mercado B&B Rooftop. En 2004, su línea de ropa ganó el reconocimiento público en la semana de la moda de Sudáfrica.


title: Mmabatho Montsho

text: En 2006, comenzó su carrera como actriz, apareciendo como invitada en "A Place Called Home" de SABC 1.


title: Mmabatho Montsho

text: Ha protagonizado películas y series de televisión como:Es productora y directora de las siguientes películas:


title: Willer Bordon

text: Willer Bordon (Muggia, 16 de enero de 1949 – Roma, 14 de julio de 2015) fue un académico, empresario y político italiano que sirvió en diferentes gabinetes en la década de los 90 y principios del 2000.


title: Willer Bordon

text: Bordon fue alcalde de Muggia durante once años. En 1987, fue elegido para el Parlamento de Italia, siendo elegido por Trieste. Fundó el Alianza Democrática, un pequeño partido de centroiquierda en 1992. Saliód el partido en junio de 1994 después de unos pobres resultados en las elecciones generales de 1994. Posteriormente se unió al partido Democracia es Libertad-La Margarita. Desde 1998 hasta 1999 ocupó la cartera del Ministerio de Asuntos Públicos. Fue nombrado ministro de Medio Ambiente del gabinete dirigido por el Primer Ministro Giuliano Amato en abril de 2000. Bordon fue sustituido por Edo Ronchi como Ministro de Medio Ambiente.


title: Willer Bordon

text: Bordon también ocupó el cargo de senador. En 2008 Bordon se retiró del Senado. Después de dejar la política, se convirtió en presidente de la Enalg SpA. Además, fue profesor de ciencias políticas en la Universidad de La Sapienza.


title: Willer Bordon

text: Bordon murió a los 66 años el 14 de julio de 2015.


title: Jessica Watkins

text: Jessica Andrea Watkins (Gaithersburg, 14 de mayo de 1988) es una astronauta de la NASA, geóloga, acuanauta y ex jugadora internacional de rugby estadounidense.


title: Jessica Watkins

text: Jessica Watkins nació el 14 de mayo de 1988 en Gaithersburg, Maryland, hija de Michael y Carolyn Watkins. Su familia se mudó a Lafayette, Colorado, donde se graduó de Fairview High School. Obtuvo una licenciatura en ciencias geológicas y ambientales en la Universidad de Stanford, donde también fue miembro del equipo de rugby. Después de Stanford, Watkins obtuvo un doctorado en geología en la Universidad de California, Los Ángeles. Su investigación de posgrado, bajo la supervisión del profesor An Yin, se centró en los mecanismos de ubicación de los deslizamientos de tierra en Marte y la Tierra, incluido el efecto de la actividad del agua. Antes de su selección como candidata a astronauta, Watkins fue becaria postdoctoral en el Instituto de Tecnología de California, donde también fue entrenadora asistente del equipo de baloncesto femenino.


title: Jessica Watkins

text: Watkins comenzó a jugar al rugby durante su primer año en Stanford y permaneció en el equipo durante cuatro años. Durante su segundo año, fue miembro del equipo campeón nacional de la División I. Watkins es ex jugadora de rugby de la selección nacional femenina estadounidense para los sietes, y jugó para las Águilas de EE. UU. cuando obtuvieron su tercer lugar en la Copa del Mundo de Rugby Sevens de 2009 . Durante la Copa del Mundo fue la máxima anotadora de ensayos de la selección estadounidense.


title: Jessica Watkins

text: Como estudiante universitaria, Watkins trabajó en el Centro de Investigación Ames para respaldar el módulo de aterrizaje Mars Phoenix y las pruebas de perforación prototipo de Marte. También fue geóloga en jefe de la NASA Spaceward Bound Crew 86 en la Estación de Investigación del Desierto de Marte. Como estudiante de posgrado, trabajó en el Laboratorio de Propulsión a Chorro en el proyecto NEOWISE para estudiar asteroides cercanos a la Tierra, y es colaboradora del rover "Curiosity de" Marte. Se ha desempeñado como planificadora para el rover Mars 2020 y una misión de retorno de muestras de Marte, y fue miembro del equipo científico para una misión analógica de Estudios de Tecnología e Investigación del Desierto. Como becaria postdoctoral en Caltech, y como colaboradora en el Equipo Científico del Laboratorio Científico de Marte, participó en la planificación diaria de las actividades del rover de Marte y utiliza sus datos de imagen combinados con datos orbitales para investigar la estratigrafía, geología y geomorfología de Marte.


title: Jessica Watkins

text: En junio de 2017, Watkins fue seleccionada como miembro del Grupo 22 de Astronautas de la NASA y comenzó su entrenamiento de dos años en agosto. En diciembre de 2020, fue seleccionada para ser parte del Equipo Artemis para regresar humanos a la luna. En noviembre de 2021, se convirtió en la cuarta astronauta del Grupo 22 en ser asignada a una misión a la Estación Espacial Internacional (ISS) después de ser elegida como miembro final de SpaceX Crew-4, cuyo lanzamiento está programado para abril de 2022.


title: Jessica Watkins

text: Watkins participó en la misión NEEMO 23 del 10 al 22 de junio de 2019. Esta misión probó tecnologías y objetivos para misiones en el espacio profundo y exploraciones lunares en el lecho marino.


title: Jessica Watkins

text: Los padres de Watkins viven en Lafayette, Colorado. Sus pasatiempos incluyen el fútbol, la escalada, el esquí y la escritura creativa.


title: Jessica Watkins

text: Durante su carrera académica, Watkins recibió numerosos premios, incluida una beca posdoctoral de la Cátedra de Ciencias Geológicas y Planetarias de Caltech, una Alianza de California para la Educación de Graduados y la Beca Postdoctoral Professoriate, el Departamento de Ciencias de la Tierra y el Espacio de la UCLA Harold and Mayla Sullwold Scholarship for Academic Excelencia e investigación original sobresaliente, una beca de investigación para graduados de la National Science Foundation en geociencias, el premio de subvención de investigación de minorías de la diversidad en geociencias de la Sociedad Geológica de América, el premio del canciller de UCLA y una beca del consorcio de subvenciones espaciales de California. Mientras trabajaba para la NASA, formó parte del Equipo de Operaciones y Ciencia de la Misión Principal del Laboratorio de Ciencias de Marte que recibió un Premio al Logro del Grupo de la NASA, y se le ofreció una Beca de Ciencias de la Tierra y el Espacio de la NASA en Ciencias Planetarias. Fue jugadora de rugby All-American de 2008 a 2010.


title: Kheira Hamraoui

text: Kheira Hamraoui (Croix, Francia; 13 de enero de 1990) es una futbolista francesa que juega como centrocampista en el Paris Saint-Germain y en la selección de Francia.


title: Kheira Hamraoui

text: Hamraoui comenzó su carrera futbolística con Clairefontaine, una academia de fútbol de renombre para jugadoras juveniles francesas.


title: Kheira Hamraoui

text: Hamraoui ha jugado la mayor parte de su carrera en la División 1 Féminine, para clubes como Hénin-Beaumont, Saint-Étienne y PSG. En Saint-Étienne, fue una parte crucial del primer y único título importante del club, la Copa Femenina de Francia de 2011.


title: Kheira Hamraoui

text: Hamraoui fichó por el Lyon procedente del PSG en 2016 después de pasar cuatro años en el club. Fue aquí donde ganó dos triples continentales al ganar la Liga de Campeones dos veces, la Copa Femenina de Francia dos veces y terminar primera en la Division 1 Féminine durante dos temporadas consecutivas. En junio de 2018 anunció su salida de la liga francesa y que buscaba una nueva oportunidad en el extranjero.


title: Kheira Hamraoui

text: Dejó Lyon en 2018 para firmar un contrato de dos años con el Barcelona, su primera aventura fuera de Francia.


title: Kheira Hamraoui

text: En su primera temporada con el club, les ayudó a avanzar a las semifinales de la Liga de Campeones por primera vez. Jugaron contra el Bayern de Múnich y Hamraoui anotó un importante gol a domicilio en el partido de ida con un tiro raso al ángulo inferior izquierdo. En el partido de vuelta en el Miniestadi, el Barcelona aumentó su marcador global tras un gol de penalti, pero Hamraoui se vio expulsado tras recibir una segunda tarjeta amarilla. Barcelona ganó 2-0 en el global para avanzar a su primera final de la Liga de Campeones, pero Hamraoui fue suspendida y no pudo jugar contra su antiguo club. Lyon ganó la final 4-1.


title: Kheira Hamraoui

text: En su última temporada con el club, logró el triplete histórico de Primera División, Liga de Campeones y Copa de la Reina.


title: Kheira Hamraoui

text: El 24 de junio de 2021 anunció que se marchaba de Barcelona, afirmando en Twitter que "He alcanzado TODOS mis objetivos con Barcelona ... Mi misión aquí ha terminado. Empieza una nueva aventura".


title: Kheira Hamraoui

text: El 15 de julio, Hamraoui firmó un contrato de dos años con el Paris Saint-Germain.


title: Kheira Hamraoui

text: En octubre de 2012 Hamraoui hizo su debut con la selección de Francia en un partido amistoso contra Inglaterra.


title: Kheira Hamraoui

text: Formó parte de la selección de Francia en la Copa Mundial Femenina de la FIFA 2015 y en los Juegos Olímpicos de 2016.


title: Kheira Hamraoui

text: Hamraoui no ha recibido una convocatoria de la selección nacional desde abril de 2019 y no fue seleccionada para el equipo de Francia en la Copa Mundial Femenina de la FIFA 2019. Santo EtienneParis Saint GermainLyonBarcelonaIndividualEl 4 de noviembre de 2021, Hamraoui fue agredida en la calle después de que dos hombres enmascarados la sacaron a rastras de su automóvil y la agredieron con barras de hierro.


title: Sinagoga de Acqui Terme

text: La sinagoga de Acqui Terme, actualmente desmantelada, se encontraba en via Portici Saracco 1.


title: Sinagoga de Acqui Terme

text: Tras la emancipación judía de 1848, la comunidad judía de Acqui Terme decidió ampliar el antiguo oratorio con una gran sinagoga. Las obras fueron financiadas por Jona Ottolenghi, miembro de una de las familias judías más importantes de la zona. Inaugurada la tarde del viernes 14 de diciembre de 1888, la monumental sinagoga construida por el Ingeniero Leale al estilo clásico pompeyano, fue destrozada de forma irrecuperable en julio de 1971 por la noche, ante la inminencia de su reconocimiento como monumento nacional. El perímetro permanece intacto desde el momento de la construcción y vinculado de la superintendencia, mientras que algunos de los muebles de la sinagoga fueron trasladados a la Sinagoga de Alessandria: 18 bancos con estanterías; dos bancos de formas especiales a cada lado del Arón Ha-Kodesh; dos cuadros con una lista de donantes; tres Lichraoth Torá. Como recuerdo de la sinagoga, hoy solo queda una placa en la entrada del edificio que la albergaba.


title: Honey Bee (Canción de Gloria Gaynor)

text: «Honey Bee» (Traducido al español: Miel de Abejas) es una canción interpretada por la cantante estadounidense Gloria Gaynor. Este fue grabado por Columbia Records y lanzado por primera vez en 1973. La canción fue incluida en el álbum "Never Can Say Goodbye" en 1975.


title: Honey Bee (Canción de Gloria Gaynor)

text: No hay duda de que "Never Can Say Goodbye" de Gloria Gaynor es actualmente uno de los récords de más rápido crecimiento en las listas de Estados Unidos. Después de haber disfrutado de una racha de varias semanas consecutivas como el mejor disco disco de Nueva York, ahora está en las listas de éxitos nacionales y en las listas de R&B y muestra todos los signos de abrirse de par en par. En Gran Bretaña, Gloria está obteniendo considerables ventas y difusión nacional, lo que sugiere que también podría encontrarse con una entrada en las listas en el Reino Unido en un corto espacio de tiempo.


title: Honey Bee (Canción de Gloria Gaynor)

text: Cuando hablamos con Gloria hace unas semanas en Nueva York (que es su casa, aunque es oriunda de Newark, Nueva Jersey), “Never Can Say Goodbye” mostraba sus primeros signos de triunfar, pero Gloria (una autoconfesada pesimista) dijo que no sentía que lo hubiera logrado todavía. “Es tan fácil tener decepciones y decepciones en este negocio que trato de no emocionarme demasiado cuando parece que va a suceder algo bueno. De esa manera, cuando suceden cosas buenas, puedo apreciarlas más. Cuando el disco realmente haya llegado hasta el final de las listas de éxitos, entonces sentiré que he llegado a alguna parte. Seguro. Es genial ver que se venda y, por supuesto, estoy muy contento con todo el interés que se está mostrando. Y, por supuesto, tener el disco tan bien en las discotecas, ya sabes, ahí es donde empezó todo. Es lo mismo con mi versión anterior. "Abeja". Pero eso no cruzó el 'pop' como lo está haciendo este ".


title: Honey Bee (Canción de Gloria Gaynor)

text: “Honeybee” fue uno de los discos disco más grandes de Gran Bretaña cuando finalmente se lanzó a principios de este año. Desafortunadamente, uno de esos casos clásicos en los que un buen disco se pierde y pierde gran parte de su impacto en las ventas debido a las fuertes ventas de importación antes de este lanzamiento original en CBS en el Reino Unido. Pero la historia detrás de "Honeybee " es bastante interesante en sí misma. Bueno, lo cortamos originalmente alrededor de diciembre del 73. Lo habían escrito para mí los Steals Brothers en Filadelfia y lo publicamos a través de Columbia, con quien estaba contratado. Desafortunadamente, en ese momento, la empresa estaba pasando por esa gran payola y eso realmente afectó la forma en que estaban trabajando el producto. El resultado fue que nunca se quedaron atrás del disco como debían. Todos sentimos que era un pop fuerte sonido comercial porque no soy el tipo de artista que vende R&B puro. El disco realmente llegó a los 30 en las listas de soul, pero no avanzó demasiado, en cuanto al pop, que es donde debería haber sucedido. De todos modos, todo el mundo estaba bastante disgustado con la forma en que "Honeybee" acababa de dejarse, así que mi manager, Jay Ellis, acaba de comprar las cintas de CBS. Cuando finalmente los obtuvimos, se los vendimos aMGM y lo apagan ".


title: Honey Bee (Canción de Gloria Gaynor)

text: Una vez más, Gloria siente que la compañía no apoyó completamente el disco como debería y el lapso de tiempo entre CBS retirando el sencillo y MGMsacarlo de nuevo acabó con muchas ventas potenciales. Pero lo que seaMGMperdido en eso, se compensaron con la actualización de Gloria del éxito de Jackson Five. “Aunque no he sido un nombre en las listas, he estado trabajando sólidamente tocando en clubes de la costa este durante casi dos años y una de las canciones que siempre hemos hecho es“ Never Can Say Goodbye ”. Entonces, cuando llegó el momento de hacer otra sesión paraMGM, Sugerí que lo intentáramos, con un tempo diferente al de la versión original. Mi gerente investigó lo que queríamos hacer, así es como lo hicimos. No, no me preocupaba hacer una canción que antes era muy conocida porque mi versión es diferente. Y, la canción tiene casi cinco años ahora, así que ya no es como si fuera nueva ".


title: Honey Bee (Canción de Gloria Gaynor)

text: La inicial de Gloria en el entretenimiento se remonta a 1965 cuando trabajó "¡durante unos dos meses!" y aunque quería volver a hacerlo, le pareció difícil y abandonó toda la idea hasta 1971. “Un vecino me había escuchado cantar y un día estábamos en este club y le sugirió al dueño que intentara trabajar. aquí. Bueno, aproveché la oportunidad porque tenía muchas ganas de volver. Mi gerente se encontró conmigo unos meses después de eso y, como digo, he estado trabajando desde entonces. Viajamos con una banda de cinco integrantes (puede que agreguemos algunas cantantes de acompañamiento más tarde) y hemos tocado en clubes nocturnos, discotecas, todo. Lo que trato de hacer es trabajar en diferentes rutinas para los diferentes lugares ".


title: Honey Bee (Canción de Gloria Gaynor)

text: El siguiente paso en la carrera de Gaynor es un álbum para MGMy Gloria informa que está casi completo. “Tenemos suficientes pistas para el álbum, pero no queremos hacerlo hasta que tengamos uno o dos sencillos más que realmente sucedan. Muy a menudo sucede que un artista se apresura a hacer un álbum con un solo éxito real detrás de él, y el álbum nunca lo logra. Oh, ya tenemos un seguimiento de "Never Can Say Goodbye" grabado y es otro viejo. ¡Pero no quiero decir qué todavía, en caso de que alguien más entre y lo haga! Todos pensamos que es más fuerte que "Adiós". Naturalmente, espero que sí y que este sea el indicado. ¡Pero estoy decidido a asegurarme de construir mi carrera porque no quiero ser un viejo de oro antes de tiempo! "


title: Honey Bee (Canción de Gloria Gaynor)

text: Una mirada a la encantadora Miss Gaynor les asegurará a todos que no hay posibilidad de eso y si continúa haciendo discos de primera clase del calibre de “Never Can Say Goodbye”, no hay duda de que esto es solo el comienzo para ella.


title: Etimología de Haití

text: Jean-Jacques Dessalines, colaborador general de Toussaint Louverture, recién llegado de la deportación portuguesa a España por parte del cuerpo expedicionario de Napoleón Bonaparte, se convirtió en el primer emperador de Haití bajo el nombre de Jacques I entre 1804 y 1806.


title: Etimología de Haití

text: Sin embargo, la isla de La Española ya era de facto independiente desde el año 1725, aunque no libre, pues no es declarada su independencia hasta el 1 de enero de 1804.


title: Etimología de Haití

text: La isla tiene varios nombres, en primer lugar, por sus habitantes indígenas precolombinos; por sus exploradores y por los colonos después; y finalmente por los pueblos que buscaban identificar el lugar. Por ejemplo, cuando Cristóbal Colón preguntó por el nombre de la isla, ya había tomado tres nombres.


title: Etimología de Haití

text: Los nombres que registró eran: "Quisqeya", "Bohio" o "Ahatti". Otras fuentes bien pueden deletrear "Kyskeya", "Bohio", "Ahyti". La historia del nombre por sí sola es suficiente para entender por qué el nombre de la isla es polonímica. Cuando se ve la complejidad de la situación geopolítica, se suma a la gran diversidad del propio idioma haitiano, lo que lleva a diferencias locales.


title: Etimología de Haití

text: "Ahatti" parece ser en general el término más aceptado entre los francófonos, mientras que "Ayiti" es la forma más común y aceptada en haitiano. El nombre proviene del que originalmente le dio Cristóbal Colón. La isla es bautizada por el explorador "La Española" (en el sentido de "la isla española"). Este nombre se latiniza en "Hispaniola" (que significa "Pequeña España"), que pasó al francés de la misma forma y al haitiano como "Ispayola". Otro nombre registrado, "Hispagnola", proviene del préstamo directo del español "La Española al" francés, o de un error de ortografía.


title: Etimología de Haití

text: Esta palabra se usa comúnmente para referirse a la isla. Las fuentes que existen hoy dificultan la datación de la hora de este uso. Se encuentra en obras científicas actuales o en obras de ficción. En francés, el nombre es "Saint-Domingue"; en haitiano, "Sen Domeng". Otra variante del nombre, "Saint-Dominque", es utilizada en particular por Thibau, en su libro "Le temps de Saint-Dominque: l'esclavage et la Révolution française". Sin embargo, no está incluido en ningún diccionario.


title: Marcial Sánchez-Barcáiztegui

text: Marcial Sánchez-Barcáiztegui Aznar (Ferrol, 8 de octubre de 1919-Palma de Mallorca, 2 de julio de 2012), fue un Contraalmirante y regatista español.


title: Marcial Sánchez-Barcáiztegui

text: Nieto de Victoriano Sánchez Barcáiztegui, Ingresó en la Armada Española a la edad de 17 años como marinero voluntario y se convirtió en un destacado deportista de vela en las clases Dragón, Star, Finn, y Snipe, clase en la que fue campeón de España en 1967. Pero fue como Delegado de Vela, al frente de la Comisión Naval de Regatas de la Armada, donde jugó un papel esencial durante más de cincuenta años. La saga de los "Sirius" (desde los 3/4 de tonelada hasta el IMS 50 pies), la de los "Aifos" (desde el 3/4 de tonelada hasta el TP52) o el Maxi IOR "Hispania" navegaron bajo la grímpola de la Comisión bajo su impulso, y también fue clave la participación de la Comisión Naval de Regatas de la Armada para hacer realidad el primer desafío Copa América español en 1992.


title: Alfredo Ruano

text: Alfredo Salomón Ruano Safie (San Salvador; 14 de octubre de 1932-18 de julio de 1987) fue un famoso jugador de fútbol de El Salvador que jugó como delantero.


title: Alfredo Ruano

text: Estaba casado con Nora Elizabeth Guerra, tenían 4 hijos llamados Mario Alfredo, Ana Maria, Juan Carlos Alberto y Nora Elizabeth. Fue el fundador y dueño de la empresa Baiza Ruano Deportes en San Salvador. Fue suegro de otra leyenda salvadoreña: Mágico González y su nieto Rodrigo González, que es el hijo de Mágico, más tarde también jugó en el Atlético Marte.


title: Alfredo Ruano

text: Apodado "Baiza", formó parte del exitoso equipo de Alianza de principios de la década de 1960 cuando jugó junto a Salvador Mariona y Roberto Rivas, entre otros.


title: Alfredo Ruano

text: Participó en muchos torneos a lo largo de su carrera con El Salvador, como la Copa CCCF, Campeonato de Concacaf y los .


title: Alfredo Ruano

text: Jugó en el equipo ganador de los junto a otros grandes del fútbol salvadoreño como Juan Francisco Barraza.


title: Clase Som

text: Clase Som fue una serie de siete submarinos construidos para la Armada Imperial Rusa entre 1904 y 1907. Diseñados por John P. Holland y ordenados en el programa de emergencia de 1904 en el momento de la Guerra Ruso-Japonesa; los barcos fueron construidos bajo licencia de la firma en los astilleros Nevsky en San Petersburgo y fueron diseñados para ser transportados en tren. El primer buque, el Som , originalmente llamado "Fulton", un submarino experimental fue el prototipo de la Clase Plunger de sumergibles construida para la Armada de los Estados Unidos. El buque se vendió y fue enviado a Rusia en junio de 1904 a bordo del carguero inglés "Menantic" con destino a San Petersburgo y luego, enviado por el ferrocarril Transiberiano a Vladivostok en secciones que se volvieron a ensamblar.


title: Clase Som

text: El 27 de julio de 2015, se informó que un minisubmarino extranjero, de unos 20 m de largo y 3 m de diámetro, había sido localizado la semana anterior por el grupo de buceo sueco Ocean XTeam, dirigido por Dennis Åberg. El submarino se encontró a 1,48 millas náuticas; 1,71 mar adentro en la costa este del centro de Suecia. El grupo había recibido las coordenadas para su búsqueda de la empresa islandesa Ixplorer.


title: Clase Som

text: En un primer momento, los buzos que encontraron el submarino, consideraron dado su estado de conservación que era un modelo moderno y parecía estar intacto, lo que sugería que los restos de la tripulación aún podían encontrarse a bordo. El casco estaba marcado con letras cirílicas. Las imágenes del naufragio mostraban que el submarino estaba posado en el fondo del mar con su torre apuntando hacia arriba. El grupo de buceo informó a las Fuerzas Armadas Suecas el lunes 27 de julio de 2015, y se entregó material de video de los restos para su análisis. El casco del naufragio presenta la "señal dura" Ъ en la posición final del alfabeto cirílico. Dado que este uso se suspendió durante la reforma ortográfica de 1917, indicaba que el barco era anterior a la era soviética.


title: Clase Som

text: El 28 de julio de 2015, la oficina de relaciones públicas de las Fuerzas Armadas de Suecia emitió una declaración en la que se indicaba que el análisis de las imágenes de vídeo y otras pruebas indicaban que el naufragio era "muy probablemente" el del submarino Som (Сомъ) de la Clase Som de la Armada Imperial Rusa. Som se hundió con toda su tripulación en servicio activo en 1916 después de una colisión con el vapor Ångermanland en el Mar de Åland, en algún lugar entre Arholma y el faro de Svartklubben.


title: 1211 Avenue of the Americas

text: 1211 Avenue of the Americas (también conocido como News Corp. Building) es un rascacielos de estilo internacional en la Sexta Avenida en Midtown Manhattan, Nueva York (Estados Unidos). Anteriormente conocido como "Celanese Building," se completó en 1973 como parte de la tarde el Rockefeller Center de la expansión tardía del Rockefeller Center conocida como el XYZ Buildings. La Corporación Celanese se trasladaría más tarde a Dallas. Actualmente, 1211 es propiedad de Ivanhoé Cambridge. La estructura tiene una forma simple en forma de losa desprovista de decoración, su fachada prosaica consiste en rayas verticales alternas de piedra caliza y vidrio. Los pilares de piedra de la fachada son redundantes; hay el doble de los necesarios estructuralmente. Las bandas de vidrio son continuas y no ofrecen indicación de los niveles del piso. Estas características distorsionan visualmente la escala, de modo que la torre no luce demasiado voluminosa.


title: 1211 Avenue of the Americas

text: El edificio formaba parte de la expansión tardía del Rockefeller Center conocida como el XYZ Buildings. Sus planos fueron dibujados por primera vez en 1963 por el arquitecto de la familia Rockefeller, Wallace Harrison, del estudio de arquitectura Harrison & Abramovitz. Sus letras corresponden a su altura. 1251 Avenue of the Americas es el edificio X, ya que es el más alto con 229 m y 54 pisos, y fue el primero en ser terminado, en 1971. El Y está en 1221 Avenue of the Americas, que fue la segunda torre completada (1973) y es la segunda en altura con 205 m y 51 pisos. El Z, el edificio más bajo y reciente con 45 pisos y 180 m, está en 1211 Avenue of the Americas.


title: 1211 Avenue of the Americas

text: La estructura está certificada LEED (designación de nivel plateado) por el US Green Building Council.


title: 1211 Avenue of the Americas

text: El edificio sirvió como la sede mundial de la News Corporation original, fundada por el empresario de origen australiano Rupert Murdoch en 1980. Continúa sirviendo como la sede de las filiales Fox Corporation (2019-presente) y la actual News Corp (2013-presente), y hasta 2019, 21st Century Fox (2013-2019). El edificio es conocido por albergar los principales estudios de Fox News, parte de Fox News Group, que actualmente es propiedad de Fox Corp. Las divisiones conocidas de News Corp ubicadas dentro del edificio incluyen Dow Jones & Company, "The Wall Street Journal" y "New York Post".


title: 1211 Avenue of the Americas

text: Otras empresas no afiliadas a News Corp que alquilan oficinas en el edificio incluyen Annaly Capital Management y Ropes & Gray LLP.


title: Tumi Morake

text: Tumi Morake es una comediante, actriz y escritora sudafricana.


title: Tumi Morake

text: En 2018, se convirtió en la primera africana en tener su propio set en Netflix. También es conocida por ser la primera mujer en presentar Comedy Central Presents en África.


title: Tumi Morake

text: Morake nació el 22 de diciembre de 1981 en el Estado Libre. Se mudó a Gauteng en el año 2000 y allí estudió Drama en Wits University. En julio de 2005, se unió a la industria de la comedia. Trabajó en Parker Leisure Management y es conocida por realizar presentaciones regulares en Johannesburgo y Pretoria. Algunos festivales de comedia en los que ha actuado incluyen; Comedia Jam de pesos pesados, Solo negros, Have a Heart, Just because Comedy Festival, The Tshwane Comedy Festival, The Lifestyle SA Festival y Old Mutual Comedy Encounters. Ha presentado programas como "Our Perfect Wedding", "Red Cake" y "WTFTumi" (su programa de entrevistas).


title: Tumi Morake

text: Ha protagonizado distintas películas y programas de televisión, que incluyen:


title: Tumi Morake

text: Está casada con Mpho Osei Tutu, un compañero actor sudafricano y es madre de tres hijos.


title: Jade Olieberg

text: Jade Olieberg (Róterdam, 1 de octubre de 1993) es una actriz neerlandesa de cine, teatro y televisión, reconocida principalmente por su participación en la serie "Ares" de 2020.


title: Jade Olieberg

text: Olieberg debutó como actriz en 2008 en la película "Hoe overleef ik mezelf?" En 2009 interpretó el papel de Robin en el filme "Atlantis", y un año después apareció en el seriado juvenil "VRijland". Después de figurar en producciones de cine, teatro y televisión en su país, en 2018 figuró en un episodio de la serie estadounidense "Ransom".


title: Jade Olieberg

text: En 2020 obtuvo reconocimiento internacional al protagonizar la serie de suspenso y terror "Ares", la cual se estrenó en la plataforma Netflix el 17 de enero.


title: Siobhan Leachman

text: Siobhan Leachman es una científica, de Nueva Zelanda, defensora del conocimiento abierto y wikipedista cuyo trabajo se centra en la historia natural.


title: Siobhan Leachman

text: Leachman es abogada y se describe a sí misma como una "madre de dos hijos que se queda en casa". Aburrida después de que sus hijos comenzaran a asistir al jardín de infantes, comenzó su trabajo voluntario por instigación de su hermana gemela Victoria Leachman (Jefa de acceso a colecciones en Te Papa) con el Centro de Transcripción Smithsonian, transcribiendo diarios y campo revistas como las de Vernon y Florence Bailey y categorización de colecciones de abejorros de Arthur Wilson Stelfox . Ella pasó a proyectos de voluntariado con la Biblioteca del Patrimonio de la Biodiversidad, Zooniverse, el Museo Australiano y el Herbario Virtual de Nueva Zelanda.


title: Siobhan Leachman

text: En el año 2014, alentada por el Smithsonian Transcription Center, comenzó a trabajar en Wikipedia; su primer artículo, sobre la botánica y coleccionista Charlotte Cortlandt Ellis, fue rápidamente marcado para su eliminación. Pasó al menos dos horas al día en Wikipedia, Wikimedia Commons, Wikidata, e iNaturalist, y organizó varios eventos de voluntariado con el wikipedista Mike Dickison. Su trabajo en Wikipedia se centró en las mujeres en la ciencia, los coleccionistas científicos desatendidos y las polillas endémicas de Nueva Zelanda. Inspirada por Ahi Pepe Mothnet, su proyecto para crear artículos sobre las 1800 especies de polillas endémicas de Nueva Zelanda se basa en imágenes con licencia abierta de iNaturalist, el Museo de Auckland y la Colección de artrópodos de Nueva Zelanda . Ha sido defensora de las licencias abiertas para colecciones digitales de museos e instituciones culturales. También ha trabajado en la creación de entradas de Wikidata y artículos de Wikipedia para ilustradoras científicas en la colección de la Biblioteca del Patrimonio de la Biodiversidad.


title: Siobhan Leachman

text: Leachman ha presentado en VALA, Foro Digital Nacional de Nueva Zelanda, y WikiDataCon. El Smithsonian la invitó a participar en el panel "Construya la comunidad de crowdsourcing de sus sueños" en SXSW en 2016. En 2018 recibió una beca de viaje para presentarse en la conferencia WikiCite en Berkeley, donde habló sobre las dificultades de encontrar metadatos en la literatura histórica sobre biodiversidad. En 2019, en Biodiversity Next en Leiden, habló sobre el uso de Bloodhound Tracker (ahora Bionomia) para vincular los datos de muestras de museos con los recolectores.


title: Siobhan Leachman

text: En 2019, el Auckland Museum nombró a Leachman como compañera del Auckland War Memorial Museum en reconocimiento a su trabajo con sus imágenes de colección digital con licencia abierta.


title: Polycauliona

text: Polycauliona es un género de hongos formadores de líquenes de la familia Teloschistaceae.


title: Likelike (esposa de Kalanimoku)

text: Likelike (pronunciación hawaiana: [likeːlikeː]; f. 4 de marzo de 1821) fue una Gran Jefa perteneciente a la familia real del Reino de Hawái. Antes de la estandarización de la lengua hawaiana, su nombre se escribió alguna vez como Rikériki. Lilkelike fue la esposa preferida del primer ministro Kalanimoku, un poderoso jefe y estadista, durante los años de la monarquía hawaiana, a quien acompañó en sus interacciones con exploradores visitantes de occidente y con misioneros americanos en Hawái. Después del nacimiento de su hijo Lanihau, Likelike y su bebé recién nacido murieron debido al estruendo causado por los cañones disparados para celebrar el nacimiento real. Su funeral se llevó a cabo bajo las costumbres hawaianas tradicionales, a excepción de la inclusión de un sermón cristiano, el cual fue el primero interpretado ante la realeza hawaiana.


title: Likelike (esposa de Kalanimoku)

text: Likelike fue hija del Gran Jefe Kaikioʻewa y su esposa Nahaukapu; aunque era pariente lejana del rey Kamehameha I por parte de su padre, Likelike era considerada una "kaukau aliʻi", es decir, una jefa de ascendencia de menor rango. Su padre Kaikio'ewa era descendiente de la familia gobernante de la Isla de Hawái y un partidario del rey Kamehameha I durante su conquista de las islas hawaianas. Él sirvió como "kahu" (guardian o vigilante) del joven Kamehameha III cuando el rey era apenas un niño y luego presidió como Gobernador de Kauai. Su madre era descendiente del jefe semi-legendario Kahaoʻi de la isla de Oahu.


title: Likelike (esposa de Kalanimoku)

text: Likelike se comprometió primeramente con el Gran Jefe Boki, quien llegaría a ser Gobernador de Oahu. Sin embargo, en algún momento después de su matrimonio, Kalanimoku, el hermano mayor de Boki, tomó a Likelike como su esposa. Kalanimoku, quien era llamado "el Cable de Hierro de Hawái" debido a su habilidad política y destreza militar, se desempeñó como primer ministro durante los reinados de los primeros tres reyes de Hawái.En represalia, Boki tomó a la jefa Kuini Liliha de su sobrino Kahalaiʻun Luanuʻu, su esposo anterior. La manera en que los hombres “tomaron” a Likelike y Kuini Liliha como esposas no se explica detalladamente en las fuentes contemporáneas. Kalanimoku tenía muchas otras esposas incluyendo a la media hermana de Likelike, Kuwahine, pero Likelike era considerada su esposa preferida.


title: Likelike (esposa de Kalanimoku)

text: En mayo de 1819, el rey Kamehameha I murió y le dejó el trono a su hijo Kamehameha II. En agosto de ese año, la corbeta francesa "Uranie" visitó las islas hawaianas durante su expedición de circunnavegación bajo el mando del capitán Louis de Freycinet. Cuando el "Uranie" desembarcó en Kawaihae, en la isla de Hawái, Likelike acompañó a Kalanimoku a su reunión y festín con el explorador. Debido al "ʻai kapu" (tabú) que prohibía a hombres y mujeres comer juntos, a Likelike no se le permitió cenar en la misma mesa que Kalanimoku y el capitán, por lo que permaneció en cubierta comiendo las sobras que le traían. Después de que su esposo terminó y dejó la mesa, ella tomó su lugar junto con el resto de los comensales. Freycinet observó que ella “compensó la moderación temporal que le habían impuesto al ingerir varios vasos de brandy, uno tras otro, con notable gusto”. El 14 de agosto, Kalanimoku fue bautizado en la fe católica Romana por el capellán del barco, Abbé de Quélen, mientras se encontraba anclado en Lāhainā, Maui, que en ese entonces era la capital de Hawái. No se sabe si Likelike estuvo a bordo durante la ceremonia.


title: Likelike (esposa de Kalanimoku)

text: J. Alphonse Pellion, un artista a bordo del "Uranie", hizo varios bocetos grabados de los hawaianos que visitaron la nave, incluyendo uno de Likelike titulado "Rikériki, femme du chef Kraïmokou" (arriba). También esbozó a otros dos jefes: la reina Kamāmalu ("Kamahamarou"), la esposa preferida de Kamehameha II, y Keōuawahine ("Kéohoua"), la esposa de Kuakini, gobernador de la isla de Hawái. Algunos de sus bocetos también mostraban signos tradicionales del duelo, como afeitarse la cabeza y marcarse el cuerpo en honor del rey recientemente fallecido. Rose de Freycinet, esposa de Louis de Freycinet y su acompañante durante la expedición, dio una breve descripción de Likelike después de conocerla: “esta mujer es muy joven y tiene un rostro bastante agradable; ella es menos corpulenta que las otras mujeres que he conocido y la escasez de su ropa es menos impactante”. Después de la llegada de los misioneros estadounidenses protestantes en 1820, Kalanimoku permitió que el reverendo Elisha Loomis estableciera una escuela en Kawaihae, donde Likelike se convirtió en estudiante de la nueva fe. Loomis, en una de las cartas que envió a la Junta Americana de Comisionados para las Misiones Extranjeras, describió a Likelike como "una esposa afectuosa y amigable". Su propia esposa, Maria Loomis, relató cómo los jefes profesaban su amor por la "palapala" (Biblia).Bajo el reinado del nuevo rey Kamehameha II, la corte se alejó de la antigua sede de su padre en Kailua-Kona a finales de 1820 y pasó por Lāhainā antes de establecerse en Honolulu, Oahu a principios del año 1821.


title: Likelike (esposa de Kalanimoku)

text: Likelike y Kalanimoku también dejaron Kawaihae y se mudaron junto con el resto de la corte real, aunque la pareja iría antes que el rey a Oahu debido al embarazo de Likelike. Según Loomis, Likelike estaba ansiosa por continuar su educación en Honolulu, donde Hiram Bingham predicaba. Con mucha fanfarria y fuego de cañón, el rey llegó a bordo de su nuevo yate real "Haʻaheo o Hawaiʻi" al puerto de Honolulu el 3 de febrero de 1821.


title: Likelike (esposa de Kalanimoku)

text: Durante su viaje a Honolulu, Likelike estaba embarazada del hijo de Kalanimoku y pronta a dar a luz. El 25 de febrero de 1821, nació un niño al que nombraron Lanihau ("cielo fresco"). Kalanimoku y su hermano Boki activaron los cañones y dispararon mosquetes por todo Honolulu para celebrar y anunciar el nacimiento del niño al público. En sus descripciones del incidente, los misioneros estadounidenses acusaron al pueblo de entusiasmarse demasiado con los cañones, que era una costumbre popular adoptada después de la llegada de las armas de fuego occidentales a las islas. Bingham informó que se consumieron "doscientas libras de pólvora" y que gran parte de esta llegó a las proximidades de la cabaña de hierba donde residían el recién nacido y la madre. Según los textos de Bingham y Loomis, Lanihau murió dentro de las siguientes veinticuatro horas y Likelike murió de una fiebre poco después, el 3 de marzo, en el Fuerte de Honolulu.


title: Likelike (esposa de Kalanimoku)

text: Bingham, quien visitó a Likelike junto con otro misionero, describió los últimos días de la Gran Jefa:Cuando dos de nosotros llegamos al lugar, encontramos a la pobre Likelike gritando y retorciéndose en agonía de muerte, más allá del alcance de la habilidad o ayuda humana. ¡Oh, qué diferente es la muerte de un pagano de la de un cristiano! ¡Qué horror parecía cernirse sobre la tumba! Durante cuatro noches seguidas, ante su sincera solicitud, sus amigos la sacaron y la sumergieron para enfriar su ardiente fiebre con la esperanza de prolongar su vida hasta que llegara su esposo, pero la hora de su fallecimiento había llegado. Boki, quien nos había llamado para que nos sentáramos cerca de ella, al darse cuenta que había dejado de respirar y que todo signo de vida había desaparecido, levantó su cabeza hacia arriba y soltó un fuerte lamento pagano, que pronto se volvió general y ensordecedor, proveniente de una multitud de voces. Nos alejamos de la multitud mientras otros se retorcían en angustia, llorando con tonos y cadencias fuertes y lamentables, mientras torrentes de lágrimas caían por sus rostros morenos.


title: Likelike (esposa de Kalanimoku)

text: El pueblo hawaiano lamentó mucho la muerte de la joven jefa. Su funeral duró varios días y contó con las prácticas funerarias hawaianas tradicionales, incluyendo lamentos, bailes de hula y algunos dolientes afeitándose el cabello en señal de dolor. Bingham y otros misioneros estadounidenses suplicaron al rey y al gobernador de Oahu, Boki, que detuvieran el hula funerario en el Sabbath, un día de descanso en la tradición cristiana, con el fin de realizar un funeral cristiano, pero estos últimos se negaron. Aunque los misioneros no pudieron detener los rituales tradicionales de luto, Kalanimoku permitió que Bingham diera un sermón en la casa de Kalanimoku durante el Sabbath. Fue el primer sermón cristiano que se llevó a cabo para el funeral de un miembro de la realeza hawaiana. El sermón se dio en inglés, por lo que tuvo que ser traducido a hawaiano para que Kalanimoku y las otras personas presentes lo pudieran entender. Según Bingham, Kalanimoku “preguntó si su difunta esposa había ido al cielo”. La muerte de Likelike y su hijo recién nacido causó gran dolor a Kalanimoku, lo cual lo llevó en un principio a distraerse con un juego tradicional hawaiano llamado "no'a"; sin embargo, poco después de un mes, la pena y la influencia que los misioneros habían tenido en el funeral de la Gran Jefa lo llevaron a acercarse a ellos para estudiar la religión protestante. El entierro de Likelike se hizo de la manera tradicional: se conservaron sus huesos, mientras que su carne fue arrancada y arrojada al mar.


title: Likelike (esposa de Kalanimoku)

text: Comparte su nombre con la princesa Likelike (1851–1887), hermana menor del rey Kalākaua y de la reina Liliʻuokalani, quien dio su nombre a la carretera Likelike en Oahu.


title: En la sombrerería

text: En la sombrerería es una pintura realizada por el maestro francés impresionista Edgar Degas alrededor de 1884-1885, en óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de 100 x 110,7 centímetros. Representa a una joven trabajadora en una sombrerería de París, rodeada de varios sombreros de mujer cuidadosamente arreglados por el artista. La pintura se encuentra actualmente en la colección del Instituto de Arte de Chicago.


title: En la sombrerería

text: Degas se hizo conocido por su interpretación de lo casual y lo efímero: un aspecto y estilo que había adoptado del arte de la fotografía. Esta atención a lo transitorio también es reconocible en su veintena de representaciones de sombrererías: momentos aparentemente casuales representados desde posiciones aparentemente arbitrarias. Más tarde, sin embargo, los muchos bocetos que dejó Degas mostrarían cuán meticulosamente preparaba y finalmente elaboraba cada composición. "En la sombrerería" es casi una reminiscencia de un bodegón de flores. Ordenó cuidadosamente los sombreros entre sí y le dio a cada pieza su propio carácter. Las líneas y los colores parecen aleatorios, pero han sido elegidos y ordenados cuidadosamente, como las flores en un ramo cuidadosamente arreglado. La influencia de las estampas japonesas es reconocible.


title: En la sombrerería

text: El Instituto de Arte de Chicago, donde se encuentra actualmente la obra, presenta a "En la sombrerería" en su sitio web como "la expresión más ambiciosa" que Degas realizó del tema de las sombrererías. En el momento en que se pintó el lienzo, el gran centro de la moda que era París tenía más de 300 sombrererías y alrededor de 2.400 sombrereras. Más tarde, esos números disminuirían rápidamente como resultado de la industrialización de la artesanía.


title: En la sombrerería

text: La obra muestra a una sombrerera que evalúa cuidadosamente su obra. Frunce los labios, posiblemente con una aguja en ellos. Los rayos X revelaron más tarde que Degas probablemente pretendía originalmente representar a una clienta, pero en el proceso cambió su intención, de una dama burguesa vanidosa a una trabajadora manual orgullosa. El vestido caro de la modelo y los guantes largos aún delatan la idea original. La figura también posee más elegancia de lo que suele ser habitual en Degas en este tipo de trabajos.


title: En la sombrerería

text: Los sombreros expuestos sobre un mostrador de madera ocupan aproximadamente dos tercios de la parte izquierda de la composición. Un sombrero está situado de tal manera que casi parece que lo está usando la sombrerera, sentada más en segundo plano. La mujer parece no darse cuenta de que la están pintando. Parece, por así decirlo, relegada a la parte derecha del cuadro, con parte de la falda y el sombrero que sostiene incluso recortados fuera del encuadre del lienzo, como en una fotografía que apunta a una perspectiva más amplia. La joven mira fijamente el sombrero y remete sus cintas más o menos fuera de la vista del espectador. Llama la atención el movimiento de sus manos, que están definidas por la zona de arriba a la izquierda, donde se aprecia un fondo impreciso.


title: En la sombrerería

text: Degas plasmó "En la sombrerería", como tan a menudo en su obra, desde una posición alta. Por lo tanto, sugirió un acto casual y accidental, como si estuviera cerca espiando a la sombrerera. Aquí también, sin embargo, varios estudios muestran con qué frecuencia Degas experimentó con pequeñas variaciones en el posicionamiento y el campo de visión preciso y, por lo tanto, con la meticulosa determinación de la configuración general. Él mismo dijo una vez: "Mis pinturas son el resultado de cálculos matemáticos e innumerables estudios. Mis modelos agregan el aspecto de la vida cotidiana, yo agrego el artístico ".


title: Selección femenina de fútbol sala de Portugal

text: La selección femenina de Fútbol Sala de España es el equipo formado por jugadoras de nacionalidad portuguesa que representa a la Federación Portuguesa de Fútbol en las competiciones oficiales organizadas por la Unión Europea de Asociaciones de Fútbol (UEFA) y la Federación Internacional de Asociaciones de Fútbol (FIFA).


text: El combinado español ha participado en las seis ediciones del Mundial de Fútbol Sala Femenino y fue la anfitriona de la edición de 2012. Ha sido tres veces subcampeona en 2010, 2012 y 2014, y una vez medalla bronce, en los mundiales de 2011.


text: En el mes de septiembre de 2018 se disputaron los primeros partidos oficiales, válidos para la clasificación de la Eurocopa, que se jugaron en el Pabellón Dr. Salvador Machado de Oliveira de Azeméis. Portugal estuvo encuadrada en el grupo junto a las selecciones de República Checa, Finlandia y Serbia, a las cuales venció por amplias goleadas y clasificándose para la primera Eurocopa, en las semifinales ganó a Ucrania por 5-1, y en la final perdió por 4-0 a Portugal, proclamándose subcampeonas de la Eurocopa.


text: En el mes de octubre de 2021 se disputaron los partidos para la clasificación de la Eurocopa, que se jugaron en Mladost en Croacia. Esta vez estuvo encuadrada en el grupo junto a las selecciones de Eslovenia, Polonia y Croacia, a las cuales venció y se clasificó para Eurocopa de 2022.


text: Actualizado con la convocatoria para el pre-europeo de octubre de 2022.


title: Arquidiócesis de Nicosia

text: La arquidiócesis de Nicosia () fue una circunscripción eclesiástica metropolitana de rito latino de la Iglesia católica en Chipre, que existió hasta 1571, y desde 1728 continuó como sede titular.


title: Arquidiócesis de Nicosia

text: Nicosia ("Λευκωσία" en griego, "Lefkoşa" en turco) fue una antigua sede episcopal de la Iglesia autocéfala de Chipre, sufragánea de la arquidiócesis de Salamina. En época romana la ciudad era conocida como Ledra, mientras que durante la dominación bizantina llevó el nombre de Lefkousia (pero también el de Kallinikisis). Después de la destrucción de Salamina, la ciudad de Nicosia se hizo cada vez más importante hasta que se convirtió en la capital de Chipre en el siglo X. De la antigua sede griega se conoce un solo obispo en el primer milenio, san Trifillio, recordado al 13 de junio en el "Martirologio romano", discípulo de san Espiridón de Tremitonte, que fue parte del Concilio de Sárdica (343 o 344).


title: Arquidiócesis de Nicosia

text: La isla fue conquistada en 1191 por Isaac Ducas Comneno, un gobernador local que se proclamó emperador y reclamó el Imperio de Constantinopla. En mayo de 1191 la isla fue conquistada por el rey Ricardo Corazón de León de Inglaterra, quién había llegado a la región con el fin de participar en la tercera cruzada y recibió afrentas del gobernante de Chipre. Después, el rey Ricardo vendió la isla a los caballeros templarios, los cuales a su vez, luego de una revuelta la retornaron al rey Ricardo, quien la vendió en 1192 al desterrado rey francés del Reino de Jerusalén, Guido de Lusignan. Lusignan estableció una sociedad feudal occidental en Chipre y una dinastía (el Reino de Chipre) que duró casi 300 años.


title: Arquidiócesis de Nicosia

text: En la isla conquistada por los ejércitos cruzados el 13 de diciembre de 1196 se estableció la jerarquía de rito latino con la aprobación del papa Celestino III y en detrimento de la autóctona jerarquía ortodoxa de la isla. Fue el propio rey Emerico de Chipre quien envió a su canciller y archidiácono Alain a Roma para negociar con el papa la organización de la Iglesia chipriota.


title: Arquidiócesis de Nicosia

text: Nicosia se convirtió así en una sede arzobispal con tres diócesis sufragáneas: Famagusta, Limasol y Pafos. Alain fue nombrado primer arzobispo de Nicosia y recibió el palio el 3 de enero de 1197. La población minoritaria católica se agrupó en algunas ciudades costeras, como Famagusta y en Nicosia, la capital. Los católicos conservaron las riendas del poder, mientras que la mayoría de población autóctona griega vivía en el campo, lo cual era una política muy parecida a la llevada a cabo en el Reino de Jerusalén. La Iglesia ortodoxa chipriota permaneció en la isla, aunque perdió bastante poder y se vio forzada a ponerse bajo la autoridad del nuevo arzobispo latino de Chipre, reduciendo sus diócesis de 14 a 4. El IV Concilio de Letrán en 1215 (canon 9) reconoció la existencia de varios ritos y costumbres bajo una sola fe y autorizó el nombramiento de vicarios orientales como asistentes de los obispos latinos, por lo que prohibió más de un obispo al frente de una misma diócesis.


title: Arquidiócesis de Nicosia

text: Durante el episcopado de su sucesor, Thierry, el patriarca latino de Constantinopla Tomás Morosini trató de someter a su jurisdicción a la joven Iglesia latina de Chipre, pero sus intentos fueron infructuosos.


title: Arquidiócesis de Nicosia

text: El 3 de julio de 1260 el papa Alejandro IV promulgó la bula "Constitutio Cypria", por la cual se dispuso que los 4 obispos grecochipriotas conservaran su estatus, solo pudiendo ser trasladados, depuestos o condenados por el papa y quedaron bajo supervisión de los prelados latinos. La autocefalía de la Iglesia de Chipre fue entendida como exenta de la jurisdicción de los patriarcados, pero no de la del papa, quien se la pasó a los obispos latinos de Chipre. Se les permitió ser elegidos de la forma tradicional, y luego debían jurar obediencia a sus superiores latinos. También mantener sus cortes y su rito. El arzobispado fue suprimido a la muerte del arzobispo Germanos y la sede convertida en un vicariato griego con sede en Solos, cerca de Morfou (se fusionaron en ella los antiguos obispados de Solos, Tamasos, Tremitunte, Citio, Quitri, Kyrenia y Lapeto). Cada uno de los 4 obispos griegos remanentes estaba bajo dependencia del obispo católico de la zona. A pesar de las fricciones iniciales, las dos Iglesias gradualmente lograron coexistir pacíficamente, conservando los ortodoxos sus ritos y tradiciones bajo supervisión latina.


title: Arquidiócesis de Nicosia

text: Durante la era del Cisma de Occidente, la Iglesia latina de Chipre se puso del lado del papado de Aviñón.


title: Arquidiócesis de Nicosia

text: La presencia occidental en la isla terminó con la caída de Famagusta en 1571 en manos del ejército del Imperio otomano. Los que no lograron escapar fueron masacrados por los turcos, que también arrasaron la mayoría de los lugares de culto de rito latino, los transfirieron a la renovada Iglesia ortodoxa o los transformaron en mezquitas: este fue el destino de la catedral de Santa Sofía en Nicosia. El último arzobispo de Nicosia fue Filippo Mocenigo, quien pudo escapar de la muerte solo porque estuvo en Roma en los días de la conquista otomana y murió en 1586. Con el fin de la dominación latina en la isla, Nicosia se convirtió en la sede de los metropolitanos griegos, que volvieron a ser parte de la Iglesia ortodoxa luego de casi 4 siglos de unión forzada con la Iglesia católica.


title: Arquidiócesis de Nicosia

text: En Nicosia existe hoy una de las 4 parroquias católicas chipriotas, dedicada a la Santa Cruz, dependiente del patriarcado latino de Jerusalén.


title: Arquidiócesis de Nicosia

text: Desde el siglo XVIII, Nicosia se cuenta entre las sedes arzobispales titulares de la Iglesia católica, aunque está vacante desde el 30 de abril de 1990.


title: El primo de las Indias

text: El primo de las Indias (título original Der Vetter aus Dingsda) es una opereta en tres actos con música del compositor alemán Eduard Künneke y libreto en lengua alemana de Herman Haller y Rideamus (Fritz Oliven) basado en una comedia de Max Kempner-Hochstädt. Fue estrenada el 15 de abril de 1921 en el Theater am Nollendorfplatz de Berlín, constituyendo el mayor éxito en la carrera de Künneke.


title: El primo de las Indias

text: La obra fue adaptada al castellano como "El primo de las Indias" para la Compañía lírica de operetas y comedias-operetas vienesas de Georges A. Burman y Tino Folgar, estrenándose en el Teatro Barcelona de la capital catalana el 27 de julio de 1934. Firmaron la adaptación Burman y Solís.


title: El primo de las Indias

text: Una adaptación en lengua inglesa categorizada como "musical comedy", realizada por Fred Thompson con cantables de Adrian Ross, Robert C. Tharp y Douglas Furber, fue estrenada en 1922 en el Reino Unido. Otra adaptación a esta lengua, con libreto y cantables de Harry B. Smith, fue representada en 1923 en el Ambassador Theatre de Broadway con el título de "Caroline". La canción de la opereta "I'm Only a Strolling Vagabond" se convirtió en tarjeta de presentación del artista inglés Cavan O'Connor, quien la grabó por vez primera en 1925.


title: El primo de las Indias

text: La joven Julia, rica heredera del castillo de Weert, no aguanta la tutela del tío Josef y la tía Wilhelmine, conocidos como "Josse" y "Wimpel". ¡Su amiga Hannchen y ella coinciden en eso! Esperó con nostalgia alcanzar la mayoría de edad y el regreso de su primo Roderich, que se marchó a “Dingsda” en la isla de Java siete años atrás. A su marcha Julia le juró lealtad para siempre y le dio un anillo como señal. Los tíos de Julia tienen planes de matrimonio muy distintos para su sobrina: suponen que el sobrino de Josse, August Kuhbrot, conquistará el corazón de Julia y, con él, su dinero. Además, el segundo tutor de Julia, el señor von Wildenhagen, quiere casarla con su hijo Egon. Pero Julia sueña únicamente con Roderich. En la noche en que alcanza la mayoría de edad, un extraño se para frente al castillo confesando haberse extraviado. Cuando ella le pregunta quién es, el extraño se presenta como un “pobre vagabundo”. Julia cree que está en condiciones de gastar una broma e invita al vagabundo ofreciéndole un dormitorio en el castillo para pasar la noche. Mientras lo entretiene, le habla de su amor eterno por su primo de Batavia.


title: El primo de las Indias

text: Al día siguiente, el extraño se presenta ante el tío Josse y la tía Wimpel como su sobrino aunque no da su nombre. Ambos lo confunden inmediatamente con Roderich, que ha regresado de Batavia, llenos de descontento ya que eso impediría que August Kuhbrot se casara con Julia. El extraño los mantiene en con la duda ya que se ha enamorado de Julia y aspira a ganarse su corazón como Roderich. Julia duda de si el extraño es realmente Roderich y por ello le pregunta “¿Te acuerdas de cómo jugábamos cuando éramos niños? A veces pienso que quizá no eres tú y luego me da mucha vergüenza..." Pero tiene una distracción. Él le contesta "Hija, no tienes que pensar tanto. ¡Bésame y todo irá bien!". Ambos están de acuerdo y parece que la felicidad de Julia es perfecta. Viene además Egon von Wildenhagen, cuyo padre ha logrado averiguar que el primo Roderich todavía estaba en Batavia seis semanas atrás. No pudo haber llegado todavía ya que el próximo barco no llega a Hamburgo hasta ese mismo día. "¡Dime si eres Roderich!", le inquiere Julia. “¿Solo me amarías si fuera Roderich?” El viajero admite que no es el amado Roderich de Julia y que tampoco aspira a serlo. "Solo soy un pobre vagabundo, buenas noches, querida niña, buenas noches". Llena de tristeza, Julia deja que el extraño se marche, aunque lo ama, ya que no quiere romper el juramento de lealtad que le dio a Roderich siete años atrás.


title: El primo de las Indias

text: Otro extraño aparece en automóvil frente al castillo. Hannchen, la amiga de Julia, se enamora del gracioso individuo a la primera. Pero cuando se presenta como el verdadero Roderich de Weert, Hannchen siente consternación: ¡Durante tantos años Roderich no ha pensado en Julia en absoluto! ¿Cómo actuar ante esta situación? Hannchen sugiere a Roderich que se presente ante Julia como August Kuhbrodt para que ella lo rechace inmediatamente. El tío Josse se entera de que su sobrino August llegó dos días antes en tren. Sin embargo el joven ¡no fue al castillo de Weert! ¿Qué le ha podido ocurrir? ¿El vagabundo lo ha podido atacar y matar? Ayudado por sus sirvientes Hans y Karl, el tío y la tía quieren que sea arrestado. El verdadero Roderich se presenta como un falso August y declara que no ha sido asesinado. El tío y la tía le piden que se acerque a Julia cuanto antes: "Ya sabes lo que se supone que tienes que hacer allí". Julia lo rechaza. El supuesto August y verdadero Roderich le dice que no es digno de su amor de infancia, que él nunca se tomó en serio el juramento de lealtad realizado siendo un niño y que estaba comprometido con otra persona. Y para demostrar quién es, le muestra el anillo que ella le regaló siete años atrás. Julia está consternada: ¡por él rechazó a su amado viajante! El amante de Julia le explica que es August Kuhbrot, a quien ella quería echar de la granja con los perros. "¡Para mí eres Roderich, mi Roderich!". Hannchen se empareja, por su parte, con el verdadero Roderich, "¡y tú te conviertes en mi August!", y para Egon von Wildenhagen sólo queda una salida: irse a a Batavia.


title: San Martín (Lambayeque)

text: El Pueblo Joven San Martín de Porres es una localidad que comprende la zona oeste de la ciudad de Lambayeque, y abarca gran parte de su extensión. San Martín comprende un conjunto de pueblos jóvenes, asentamientos humanos y urbanizaciones.


title: San Martín (Lambayeque)

text: Es un centro importante de la ciudad ya que sirve como zona comercial y por tener una fuerte densidad de negocios.


title: San Martín (Lambayeque)

text: El nombre se le debe al santo peruano, San Martin de Porres.


title: San Martín (Lambayeque)

text: Los fundadores de este pujante Pueblo Joven, fueron cinco familias, que vinieron del lugar Tiro Blanco, (hoy la "Ciudad Universitaria Pedro Ruiz Gallo") estas familias se habían instalado en la zona sur de Lambayeque, de intermedio un desaguadero y al costado, el establo "La Virgen" de don Augusto Carpena Iturregui.


title: San Martín (Lambayeque)

text: De entonces Don Angelito Gonzales Castro, regidor de la Comuna Lambayecana, fue Gestor de la Barriada de San Martín de Porres, en un principio dunas de arena cubiertos de concunos, conversó con Don Enrique Baca Walter, para que donara la posesión del Fundo Los Arenales y así, pudieran instalarse las familias del Tiro Blanco, la ocupación no implicaría ningún costo económico por que fueron donados, para las familias pobres.


title: San Martín (Lambayeque)

text: A fines del año 1964, se fue poblando nuestro pueblo, con la llegada de familias del Cercado de la Ciudad de Lambayeque, que no tenían vivienda propia, los que vivían en los campos agrícolas, los que habitaban en corralones, que eran trabajadores dedicados en faenas agrícolas del cultivo de algodón, que venían de Piura, Catacaos y de pueblos añedaños. El Ing. Enrique Baca Walter, conversó con su hermana la Sra. Cristina Baca Walter a solicitud de Don Ángel Gonzales Castro, para que donara el Fundo "Los Arenales", la Sra. Cristina Baca, era posesionaria y cedía el terreno, así se dió inicio al Pueblo San Martin de Porres, que se fue poblando desde el mes de Noviembre de 1964 y en una Asamblea Pública del 15 de febrero de 1965 quedó fundado el Pueblo de San Martin de Porres.


title: San Martín (Lambayeque)

text: El 15 de febrero de 1965 en una reunión realizada en la casa de la Sra. Teodora Callirgo Ocaña, se cristalizó la fundación del Pueblo Joven San Martin de Porres, así consta en Libro de Actas, en un inicio Los Arenales estaba cubierto de Chopes, Concuno, Vichayo con grandes extensiones de Dunas, el área en un inicio "Los Arenales" eran su posesionaria la Sra. Cristina Baca Walter, del fundo denominado "Los Arenales", del Monte de la Virgen, fue obsequiada a las familias de escasos recursos económicos, sus lotes eran medidos de 7m x 25m. Se le puso el nombre de "San Martín de Porres" sus viviendas eran de material rústico, palos de algarrobo, caña brava, carrizo, ínea y adobe, su piso de barro, su Institución Educativa que estaba a lado del Parque y la capilla al frente, data de sus primeros años de fundación, en aquel entonces no había agua en los domicilios, se tenían que instalar piletas en las esquinas, su Fundadora fue la Sra. Teodora Callirgo Ocaña, sus pobladores crearon las "MINGAS" que era trabajos comunales y se reunían todos los domingos, para hacer labores en los locales de educación y local comunal, en la actualidad ocupada por Serenazgo.


title: San Martín (Lambayeque)

text: En la actualidad el Pueblo Joven ya cuenta con sus servicios básicos: agua, luz, calle anchas y asfaltadas, telefono, Instituciones Educativas de Inicial, Primaria y Secundaria, Pronoí, CEPRO, Con Clubs Deportivos, Culturales, Religiosos, con un parque muy vistoso, con áreas para recreación, con un Mercado de Abasto moderno, con Centro de Salud, local para el Adulto Mayor "CIAM", con su Comisaría, con área para su Complejo Deportivo en donde está instalada una piscina semi-olímpica, con campo y lozas deportivas, con una Capilla y una Iglesia "Espíritu Santo", un Vivero Forestal y su huerto comunal.


title: San Martín (Lambayeque)

text: En la actualidad hay una población aproximada de 50 mil habitantes con sus Ampliaciones, Dunas, Nuevo Mocce, Primero de Marzo, Víctor Raúl, Seis de Octubre, Cruz de Chapón, Pasaje Fátima  forman el conmemorado "Pedro Ruiz", Arco de Villa y Sector Demetrio Acosta, Su dirigente más notable y su gesto a Honores fue el Sr. Cegifredo Córdova García.


title: San Martín (Lambayeque)

text: Tiene una población aproximada de más de 30 mil personas convirtiéndola en la zona más populosa de la ciudad. La mayor parte de la población profesa la religión católica. También radican extranjeros provenientes de Venezuela y Colombia.


title: San Martín (Lambayeque)

text: Sus principales calles son la Avenida Elvira García y García que recorre el parque principal, y la Calle Grau que recorre pequeñas galerías, tiendas y el mercado. Cuenta un pequeño numero de parques, y el Complejo Deportivo "San Juan Masías" conocida localmente como "La Republicana", el cual tiene varias canchas de futbol y una piscina.


title: San Martín (Lambayeque)

text: La zona central cuenta con todos los servicios básicos, mientras que las zonas alejadas (mayormente invasiones de migrantes de la sierra), no cuentan con un plan urbano, desconectándolas de las principales calles. La falta de pavimentación y servicios básicos, enlentecen el progreso de las zonas más pobres.


title: San Martín (Lambayeque)

text: La distritalización comprende la creación de un distrito, con autoridades para una gestión más eficaz del lugar, actualmente la distritalización es una propuesta aceptada por los sanmartianos.


title: Justo Ulloa Acuña

text: Justo Salvador Ulloa Acuña (Lautaro, 9 de agosto de 1913 – Concepción, 21 de octubre de 1991) fue un Médico Cirujano chileno, es conocido por su contribución a la vida médica, docente y pedagógica de la Región del Biobío.


title: Justo Ulloa Acuña

text: Los pabellones quirúrgicos del Hospital Las Higueras llevan su nombre desde 1991, así también el Centro de Atención Ambulatoria de Alta Complejidad del mismo centro médico, inaugurado el 11 de marzo de 2007.


title: Justo Ulloa Acuña

text: Fue criado por sus padres Salomé Ulloa Henríquez y María Acuña, quienes se dedicaban a la agricultura y ganado en el fundo “Los Maitenes”, ubicado en la ciudad de Lautaro. Sus primeros estudios los realizó en Chillán y, posteriormente, ingresó a la carrera de medicina en la Universidad de Concepción y en la Universidad de Chile. Se graduó de médico cirujano en 1938.


title: Justo Ulloa Acuña

text: Comenzó a ejercer como médico cirujano en el Hospital Clínico Regional de Concepción, lugar donde trabajaba cuando ocurrió el terremoto de Chillán el 24 de enero de 1939.  Pasado el tiempo, fue médico general en el puerto de Tomé (a 30 kilómetros al norte de Concepción) prestando atención domiciliaria a los enfermos inmovilizados.


title: Justo Ulloa Acuña

text: Desde 1947, durante más de 45 años, asumió como director y jefe de cirugía del Hospital San Vicente de Talcahuano.


title: Justo Ulloa Acuña

text: Dicho centro médico había sido construido como un centro de salud provisorio para superar la emergencia generada por el terremoto, en los tiempos que el ministro de Salubridad pública, Previsión y Asistencia Social, Doctor Salvador Allende Gossens (1939- 1942), ejercía su labor.


title: Justo Ulloa Acuña

text: Pese a las precarias condiciones de aquel entonces, Talcahuano obtuvo un acelerado desarrollo industrial durante las décadas de 1950 y 1960, lo que llevó a un aumento en la población local y empresarial. A la siderúrgica Huachipato (CAP), se agregaron Enap, Inchalam, Cementos Bio-Bio, Sigdo Koppers, la industria pesquera, Asmar y base naval de Talcahuano.


title: Justo Ulloa Acuña

text: Siendo jefe de Cirugía del Hospital Las Higueras, creó un programa de extensión hospitalaria, aprobado por la dirección provincial de salud y que iba dirigido a prestar apoyo, colaboración y, específicamente, atención quirúrgica a hospitales más pequeños.


title: Justo Ulloa Acuña

text: Desde 1948, como director del Hospital San Vicente, Ulloa inició una campaña de construcción para un centro de salud moderno en Talcahuano haciendo uso de su derecho a petición. El sentido de esta lucha estaba focalizado en no estar a la espera de que las falencias del sistema hospitalario local se resolvieran exclusivamente por iniciativa de la capital.


title: Justo Ulloa Acuña

text: Justo Ulloa dirigió un gran número de cartas a la Dirección de Beneficencia y Asistencia Social de Santiago. La primera, fechada el 11 de noviembre de 1950 y que tenía por título: “"Sobre la necesidad de construir en Talcahuano un hospital moderno”", daba a conocer la existencia de un terreno −posteriormente llamado Las Higueras− que sería adecuado para la construcción del nuevo hospital. Esta misiva fue seguida por un documento fechado el 3 de abril de 1952, en el cual consultaba sobre la veracidad de las declaraciones del Dr. Theodore I. Gandy quien, de visita a la zona, había expresado a autoridades y prensa local la existencia de un proyecto para la construcción de hospitales en Antofagasta, Temuco y Talcahuano a la brevedad. En ambos casos no recibió una respuesta satisfactoria. lo que llevó a la búsqueda de ayuda a nivel central.


title: Justo Ulloa Acuña

text: El 30 de octubre de 1952, Justo le dirigió una carta al recién elegido presidente de la República, Carlos Ibáñez del Campo, con el objetivo de darle a conocer la campaña. En el documento, Ulloa expresó que “el pueblo de Talcahuano está pagando con vidas, las insuficiencias de los servicios asistenciales”.


title: Justo Ulloa Acuña

text: Durante ese periodo, el Dr. Ulloa contactó al exministro de Obras Públicas (1952 - 1953) y senador del Partido Democrático Popular por Ñuble, Concepción y Arauco (1953 - 1961), Humberto Martones Quezada. Sin embargo, tampoco logró el objetivo planteado.


title: Justo Ulloa Acuña

text: El 4 de julio de 1955, Justo dirigió una carta al senador Salvador Allende Gossens quien, como ministro de Salubridad, Previsión y Asistencia Social (1941-1942), había ordenado la construcción del Hospital San Vicente, enumerando las comunicaciones enviadas a las reparticiones del Estado. En este escrito, nuevamente refirió sobre “la necesidad de un nuevo hospital para Talcahuano”.


title: Justo Ulloa Acuña

text: Practicó y enseñó cirugía a estudiantes de cuarto año de Medicina de la Universidad de Concepción sin ser docente y de forma gratuita.


title: Justo Ulloa Acuña

text: El aumento exponencial de alumnos que asistían a sus clases prácticas hizo necesario el regularizar administrativamente la función del Dr. Ulloa, institucionalizando el vínculo académico. El servicio de Cirugía del Hospital San Vicente y posteriormente de Las Higueras, recibieron el estatus de Unidad Docente de la Universidad de Concepción, convirtiéndose en docente de aquella Institución.


title: Justo Ulloa Acuña

text: El 22 de noviembre de 1969, tras años de campaña, el presidente Eduardo Frei Montalva inauguró el Hospital Las Higueras, cumpliéndo así el anhelo de los habitantes de Talcahuano. Los 29 años de historia del Hospital San Vicente habían quedado atrás.


title: Justo Ulloa Acuña

text: En la ceremonia de inauguración asistieron figuras como, el ministro de salud Ramón Valdivieso Delaunay, el presidente del Senado Tomás Pablo Elorza, el alcalde de Talcahuano Leocán Portus Govinden, el Rector de la Universidad de Concepción Dr. Edgardo Enríquez Frodden; entre otros.


title: Justo Ulloa Acuña

text: El 11 de marzo del año 2007 se inauguró el “Centro de Atención Ambulatoria de Alta Complejidad Dr. Justo Ulloa Acuña”, siendo parte del complejo arquitectónico del moderno Hospital Las Higueras. Tal nominación había sido acordada previamente por el Capítulo Médico regional, mediante votación de la totalidad de los médicos de la región.


title: Justo Ulloa Acuña

text: A dicha actividad asistieron familiares de Justo Ulloa, así como la expresidenta Michelle Bachelet Jeria, quien celebraba el primer aniversario de su mandato.


title: Vámonos, Bárbara

text: ¡Vámonos, Bárbara! es una película española rodada en 1977 y estrenada en 1978, ópera prima de Cecilia Bartolomé. La película está inspirada en la película estadounidense "Alicia ya no vive aquí" (1974) planeando en el guion los problemas de pareja y las dificultades del divorcio en España para las mujeres en el contexto de la transición española. El historiador de cine Román Gubern y la crítica la considera la primera película feminista de España.


title: Vámonos, Bárbara

text: Ana (Amparo Soler Leal) pertenece a una familia burguesa catalana. Trabaja en un estudio de publicidad. Está casada y pese a la oposición familiar decide separarse de su marido. Tras su separación se va de vacaciones con su hija Bárbara, de 12 años con quien comparte la aventura y las dificultades. Tiene como objetivo dejar atrás el pasado y llevar una vida con mayor libertad y sin ataduras. Se dirigen a casa de la tía Remedios con el objetivo de descansar y reflexionar sobre el futuro.


title: Vámonos, Bárbara

text: Amparo Soler Leal: Ana


title: Vámonos, Bárbara

text: Cristina Álvarez: Bárbara


title: Vámonos, Bárbara

text: Iván Tubau: Iván


title: Vámonos, Bárbara

text: Julieta Serrano: Paula


title: Vámonos, Bárbara

text: Jose Lifante: Andreu


title: Vámonos, Bárbara

text: Josefina Tapias: Tía Remedios


title: Vámonos, Bárbara

text: Concha Bardem: Madre de Ana


title: Vámonos, Bárbara

text: Manuel Gas: Padre de Ana


title: Vámonos, Bárbara

text: Dirección: Cecilia Bartolomé


title: Vámonos, Bárbara

text: Guion: Cecilia Bartolomé, Concha Romero, Sara Azcárate.


title: Vámonos, Bárbara

text: Música: Carlos Laporta


title: Vámonos, Bárbara

text: Fotografía: José Luis Alcaine


title: Vámonos, Bárbara

text: Idiomas de la película: castellano y catalán


title: Vámonos, Bárbara

text: "¡Vámonos, Bárbara!" fue el primer largometraje de Cecilia Bartolomé cineasta que destacó durante los años 60 en sus primeros trabajos durante el final de la era franquista siendo pionera en abordar temas como el aborto, el divorcio y los derechos de las mujeres en España. Recibió el encargo por parte del productor, Alfredo Matas de realizar una adaptación al contexto español de la película estadounidense "Alicia ya no vive aquí" (1974) dirigida por Scorsese. La directora decidió cambiar el final porque consideró que ""la solución para la mujer no es encontrar al príncipe azul cuando lo que ella quiere es encontrarse a sí misma y no repetir la historia que había tenido con su marido"" Es una de las primeras veces en las que aparece una mujer libre en el cine español y también un arquetipo distinto de madre con la propuesta de mantener un diálogo "de tu a tu" señala el crítico de cine Luis E. Parés sobre la película.


La Sociedad Española de Historia de la Medicina (SEHM) es una asociación científica que agrupa a los profesionales que dedican su labora académica preferentemente a la historia de la Medicina.


title: Sociedad Española de Historia de la Medicina

text: Fue fundada en 1956 y tiene como fines estatutarios: "cultivar y fomentar el estudio y mejor conocimiento de la historia de la enfermedad, así como del saber y de la práctica de la medicina y de las ciencias de la salud".


text: Desde 1963, la SEHM convoca el premio Hernández Morejón a la mejor tesis doctoral de tema histórico-médico, que lleva el nombre del médico e historiador de la medicina ilustrado Antonio Hernández Morejón (1773-1836).


text: Además, desde 2016, se han creado dos nuevos premios: al mejor trabajo de fin de grado y al mejor trabajo de fin de máster.


text: Desde 1963 y de forma trienal, la Sociedad convoca un congreso nacional de Historia de la Medicina.


title: Fernando Álvarez (futbolista nacido en 2003)

text: Fernando Antonio Álvarez Amador (Nueva York, Nueva York, 24 de agosto de 2003) es un futbolista mexicano nacido en los Estados Unidos que se desempeña en la demarcación de defensa en el Club de Fútbol Pachuca de la Primera División de México.


text: Fue convocado con la selección de fútbol sub-18 de México para disputar el Torneo Internacional Copa del Atlántico del 28 al 31 de enero con sede en España.


title: Brujería en América Latina

text: La brujería en América Latina es fruto de una mezcla de tradiciones y costumbres indígenas y africanas, que fue posible por la llegada de esclavos negros tras la conquista española. Existen varios tipos de brujería y prácticas religiosas ocultas en las culturas latinoamericanas y afrocaribeñas. Influenciado por la religión indígena, el catolicismo y la brujería africana, el propósito puede variar desde la magia blanca benévola hasta la magia negra maligna.


title: Brujería en América Latina

text: Un practicante masculino se llama brujo, una practicante femenina es bruja.


title: Brujería en América Latina

text: En la diáspora afrolatina, han surgido muchas formas de prácticas espirituales: Vudú haitiano, santería cubana y candomblé y umbanda brasileños. Lo que distingue a las brujas de América Latina de sus contrapartes europeas es la mezcla de religiosidad y espiritualidad. Las brujas de la "magia" de América Latina tienen sus raíces en la magia africana, el espiritismo europeo, y las prácticas taínas, lo que las hace practicar una versión integral de la espiritualidad.


title: Brujería en América Latina

text: Isabelo Zenón Cruz hizo la valoración de que las religiones vernáculas puertorriqueñas (y realmente todas las religiones afrolatinas) solo han sido estudiadas por los folcloristas, pero no por los religiosos comparativos debido a "suposiciones más clasistas y racistas".


title: Brujería en América Latina

text: A diferencia de muchas otras religiones caribeñas que se derivan de África, Brujería no se basa en una comunidad, jerarquía o membresía estable. En cambio, las prácticas dependen más de las preferencias rituales de los participantes reales.Debido a la espontaneidad de los espíritus, es imposible que las doctrinas institucionalizadas de los cultos se impongan a los seguidores y practicantes de la Brujería.


title: Brujería en América Latina

text: Dentro de los altares sagrados de brujos, las lecciones de los practicantes y los rituales de brujería se encuentran vínculos con las ideologías africanas, el catolicismo y el espiritismo; explicando el borrado del orden jerárquico.


title: Brujería en América Latina

text: Antes de que se desarrollara el espiritismo, los indios taínos y los africanos esclavizados en América Latina desarrollaron la convicción de que existen espíritus y con ellos se puede comunicar. Esto se mezcla con las convicciones de culto espiritual introducidas por los colonizadores católicos. Los primeros líderes del espiritismo encontraron interés en la Brujería entre los grupos liberales de mentalidad emancipadora a fines del siglo XIX; pidiendo el interés de seguir investigando la correlación entre política y Brujería.


title: Brujería en América Latina

text: Las primeras brujas se remontan al año 931 a.C., y desde entonces la brujería se extendió por todo el mundo y se infiltró en muchas culturas. En América Latina, esa influencia no llegó hasta el siglo XVI, cuando el arzobispo de Santo Domingo y quinto obispo de Puerto Rico, Nicolás Ramos, dejó constancia de sus recuerdos de "brujos negros [hombres y mujeres] que se comprometían con el diablo en forma de cabra y, cada noche, delante de esta cabra, maldecían a Dios, a Santa María y los sacramentos de la Santa Iglesia". Ramos escribió: "Asegurando que no tenían ni creían en otro dios que no fuera ese demonio... realizaban estos rituales en algunos campos [aparentemente estaban en trance],no en sueños ya que había algunas personas que los veían". Estas personas, continúa Ramos, "intentaron que [los hechiceros] se abstuvieran de sus actos mediante cánticos y dones sagrados [dádivas], y con toda esta [información] vinieron a mí". Esta demonización perpetua de los elementos del culto africano puso en primera línea a los siglos de demonización de las prácticas de la Brujería.


title: Brujería en América Latina

text: Desde el siglo XVI hasta los siglos XVIII y XIX, los esclavos eran enviados desde África a Puerto Rico y La Española y eran obligados a convertirse al cristianismo por la imponente iglesia y los hacendados propietarios de las tierras. Los esclavos marcados eran bautizados para ser reconocidos plenamente como propiedad de los hacendados.


title: Brujería en América Latina

text: A finales de 1800 y principios de 1900, durante los primeros días de la ocupación estadounidense en Cuba, se establecieron ataques para socavar la legitimidad de varias instituciones y organizaciones afrocubanas, incluida la Brujería.


title: Brujería en América Latina

text: Con el crecimiento de una identidad cubana única llegó un mayor aprecio por la conformidad y la desviación de las "manifestaciones creolizadas". Sin embargo, el declive de las prácticas religiosas en Cuba debido al auge del marxismo desde 1959 hasta la década de 1990 llevó a los practicantes de las religiones afrocubanas a tener que encontrar formas innovadoras de sobrevivir a los informantes políticos de Castro que, en particular, pedían la supresión de la brujería.


title: Brujería en América Latina

text: La introducción del Espiritismo en el siglo XX atrajo a más participantes de todos los orígenes raciales. También agregó nuevas bases de práctica y objetos rituales como: santiguos (bendiciones curativas), 19 despojos (limpiezas espirituales), oraciones y hechizos; y una variedad de ofrendas indígenas, católicas medievales y africanas.


title: Brujería en América Latina

text: Las brujas heredaron rasgos del catolicismo y, sin embargo, la iglesia los consideró malvados y los demonizó. En algunos lugares, su desmonetización ha llegado a su fin en esta escala, y se les deja como están, pero en otros, las brujas se ven obligadas a no practicar su forma de 'magia'. Dicho esto, con la creciente tasa de persecución entre los practicantes desde la colonización del Caribe afrolatino, Brujería se ha visto obligada a modernizarse para combatir el borrado.


title: Brujería en América Latina

text: A medida que los ideales separatistas comienzan a ganar más impulso, particularmente en Puerto Rico, se vuelven más aferrados al nacionalismo cultural, incluidos los aferramientos a aspectos del folclore afro-boricua y taíno. Anteriormente (décadas de 1950 a 1960), los periodistas de la isla denunciaron a la brujería como una forma de ayudar a “educar a las masas”. Sin embargo, el cambio en el nacionalismo cultural desde la década de 1980 en adelante ahora lleva a los medios de comunicación a descubrir “tradiciones ocultas” de las “tradiciones puertorriqueñas hispánicas, taínas y africanas en peligro de extinción”.


title: Brujería en América Latina

text: Romberg defiende la práctica de la Brujería actual como "la cooptación vernácula de los discursos de intereses y pasiones, del consumismo y la espiritualidad, el fetichismo y la moral de la mercancía, y el capitalismo y la magia del bienestar". Y también revela que a pesar de los conceptos erróneos, Brujería construye el orden social a través de “tipos de intervención holística o individualizada” y el respaldo de los “valores sociales dominantes” positivos.


title: Brujería en América Latina

text: Brujería no participa en prácticas o membresías comunitarias, jerárquicas o basadas en la iniciación. Los rituales son interdependientes de los procedimientos, prácticas y actitudes transmitidas por sus participantes y dependen en gran medida de las fuerzas de la naturaleza y la espontaneidad de los espíritus. Es posible seguir pautas y doctrinas específicas en Brujería.


title: Brujería en América Latina

text: Sin embargo, algunos puntos en común incluyen gestos rituales básicos, comunicación durante la adivinación, posesión y componentes específicos de los altares. Estas similitudes a menudo se denominan "una especie de lengua franca espiritual", lo que explica la ubicuidad de la práctica en la diáspora afrolatina y no afrolatina.


title: Brujería en América Latina

text: En la práctica, los brujos enfatizan en no creer en los objetos ritualísticos o tener demasiada pertinencia en las representaciones materiales de las entidades espirituales, sino que se centran en los mensajes y “poderes de las entidades que habitan estos iconos” que también se utilizan para convocar a los antiguos. demonios.


title: Brujería en América Latina

text: El poder se siente y se manifiesta cuando las voces de las entidades espíritas, la Santería orishas y los recién fallecidos son provocadas por “rituales de brujería, adivinación, trance y la realización de obras de magia”. Los medios abstractos de revelación de los espíritus incluyen a través de las emociones, los sentidos y las curaciones como un medio para transformar los "estados emocionales, propioceptivos y (hasta cierto punto) fisiológicos de los participantes".


title: Brujería en América Latina

text: Mientras que mucho enfoque dentro de la práctica de Brujería está en los sistemas tecnológicos, Brujería se enfoca principalmente en el poder interpersonal cliente-paciente que “emerge durante la curación, la adivinación y los rituales mágicos desafían la precondición asumida”; específicamente en lo que respecta a la salud, el trabajo, las relaciones familiares e incluso la gestión de la carrera.


title: Brujería en América Latina

text: Los brujos y los practicantes de Brujería nunca cuestionan los espíritus. Los métodos performativos del entrenamiento de la rendición son la única lección que los brujos pretenden enseñar. La expectativa es tener fe en los espíritus y los espíritus revelarán teatralmente lo que se pretende mostrar.


title: Yufu

text: Yufu se encuentra en el centro de la prefectura de Ōita, rodeado de montañas, como Yufudake (1.583 m), Shirogatake y Tokiyama. El río Ōita creó un abanico aluvial, donde se realiza la agricultura. Parte de la ciudad se nombra como una parte del parque nacional Aso Kujū. Además, Yufu es conocido por sus numerosas fuentes termales.


title: Sinagoga de Casale Monferrato

text: La sinagoga de Casale Monferrato, de rito italiano, construida en 1595, es uno de los mejores ejemplos de sinagoga barroca piamontesa. Se encuentra en Casale Monferrato en el callejón Salomone Olper.


title: Sinagoga de Casale Monferrato

text: La sinagoga fue construida en 1595 en la judería de la ciudad. Por lo tanto, precede al establecimiento del gueto a principios del siglo XVIII. La sinagoga estaba separada de la calle por un pequeño patio, y en virtud de motivos de autodefensa y en cumplimiento de las restrictivas reglas que entonces regulaban las relaciones entre judíos y cristianos, no había indicios de su presencia en su exterior. La sinagoga originalmente consistía en una sencilla sala rectangular orientada en dirección norte-sur. Una primera ampliación del matroneo se remonta a 1720.


title: Sinagoga de Casale Monferrato

text: Cuando se estableció el gueto en 1723, la sinagoga se encontraba dentro de sus límites, por lo que su reubicación no fue necesaria. Sin embargo, la sala de oración tuvo que ampliarse para satisfacer las necesidades de la creciente población judía, que acogió también a fieles que venían de localidades vecinas, en particular de San Salvatore Monferrato. En 1823 fue restaurado el suelo de mármol.


title: Sinagoga de Casale Monferrato

text: Después de la emancipación de 1848, la sinagoga sufrió un importante segundo cambio de imagen en 1866, con la ampliación del salón y la elevación de un piso para dar cabida a la gran matroneo con vista al salón, y sus ventanas con rejas de madera.


title: Sinagoga de Casale Monferrato

text: Tras el declive demográfico de la comunidad en el siglo XX, la sinagoga experimentó un largo período de decadencia hasta que, en 1969, fue cuidadosamente restaurada por la Superintendencia de Monumentos de la Región del Piamonte, que la declaró monumento nacional .


title: Sinagoga de Casale Monferrato

text: Actualmente la sinagoga abre ocasionalmente para el culto con motivo de las fiestas religiosas. Como museo, es un lugar popular para visitas y sede de eventos públicos relacionados con temas del judaísmo, como conferencias, conciertos y encuentros culturales.


title: Sinagoga de Casale Monferrato

text: En contraste con el exterior sin adornos, el interior de la sinagoga está ricamente decorado con pinturas y estucos dorados, conservando el mobiliario barroco original.


title: Sinagoga de Casale Monferrato

text: La sala aparece hoy como un gran espacio rectangular iluminado por 14 ventanas, siete de cada lado mayor, pintadas con colores brillantes. Las paredes están cubiertas con inscripciones en hebreo, en su mayoría citas de la Torá, pero también inscripciones conmemorativas en memoria de las numerosas reformas del templo y los principales acontecimientos auspiciosos en la vida de la comunidad: la salvación de los asedios de 1629 y 1656 y sobre todo la emancipación de 1848 (única inscripción bilingüe en italiano y hebreo).


title: Sinagoga de Casale Monferrato

text: "El aron" de 1765 (mejorado en 1787) y la"Tevah" son parte del mobiliario antiguo, mientras que la cantoría de madera se añadió con el cambio de imagen del siglo XIX.


title: Sinagoga de Casale Monferrato

text: En las salas de acceso al matroneo se ha dispuesto en el primer piso un museo que alberga objetos de particular valor como las "Tablas de la ley", en madera dorada y que datan del siglo XVIII, numerosos "rimonim" (terminales para los Rollos de la Ley) y "atarot" (coronas para los Rollos de la Ley) en relieve, cincelado o en filigrana de plata. En el segundo piso se ha reorganizado la biblioteca, con manuscritos antiguos y libros de oraciones.


title: Teatro Municipal de Villarrica

text: El Teatro Municipal de Villarrica es un teatro en Villarrica (Paraguay). Se encuentra ubicado en pleno microcentro de la capital departamental, siendo parte del palacete municipal. Ha sido nombrado Patrimonio Histórico Cultural de la ciudad.


title: Teatro Municipal de Villarrica

text: El predio que hoy ocupa este edificio fue cementerio de los Padres Jesuitas en la época de estancia de éstos en la ciudad. Tras su expulsión, el sitio fue ocupado por los Padres Franciscanos quienes construyeron allí el Convento de Santa Bárbara, el cual fue posteriormente clausurado por orden del Dr. Gaspar Rodríguez de Francia, en 1824. Los lugareños cuentan que desde aquí parte un túnel que cruza las calles y llega hasta la Catedral.


title: Teatro Municipal de Villarrica

text: La construcción de la estructura actual fue iniciada por Hans Shallman en 1911 y concluida en julio de 1913 bajo la administración de Cosme Codas Ynsfrán, primer intendente de la ciudad. A lo largo de los años, varios artistas de renombre pasaron por sus puertas.


title: Teatro Municipal de Villarrica

text: La constitución edilicia tuvo una radical reforma a principios de la década de los 70. Entre 1980 y 1982 la edificación fue remodelada y ampliada.


title: Teatro Municipal de Villarrica

text: Durante la intendencia de Federico Alderete Guggiari (2001-2010), planes para la restauración del local fueron iniciados. En 2012, el Ministerio de Obras Públicas y Comunicaciones (MOPC) invirtió G. 3000000000 (tres mil millones) para la restauración del espacio, proyecto que fue sujeto a retrasos. En 2020, el gobierno de la República de China donó US$ 1200000 (más de G. 8.000 millones) para la refacción del espacio, aunque dicho proyecto también sufrió retrasos, marcando así casi 15 años desde que las restauraciones empezaron, imposibilitando el uso del espacio.


title: Fernando Mauhum

text: Fernando Hugo Mauhum (Río Cuarto, 10 de enero de 1923-ibídem, julio de 1991) fue un abogado y político argentino de la Unión Cívica Radical. Se desempeñó como diputado nacional por la provincia de Córdoba entre 1973 y 1976 y como senador nacional por la misma provincia entre 1983 y 1989.


title: Fernando Mauhum

text: Nació en Río Cuarto (Córdoba) en 1923 y se graduó de abogado en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Córdoba. Se afilió a la Unión Cívica Radical (UCR) en 1937.


title: Fernando Mauhum

text: Durante la dictadura autodenominada "Revolución Libertadora" (1955-1958), se desempeñó como secretario de Gobierno de la Municipalidad de la ciudad de Córdoba. De 1963 a 1966 integró la Cámara de Senadores de la Provincia de Córdoba. Entre 1967 y 1973 fue director del periódico "Tribuna". En el ámbito partidario, fue presidente del congreso del radicalismo en la provincia de Córdoba y delegado por dicha provincia en el Comité Nacional de la UCR.


title: Fernando Mauhum

text: En las elecciones legislativas de 1973, fue elegido diputado nacional por la provincia de Córdoba. Su mandato, que se extendía hasta 1977, fue interrumpido por el golpe de Estado del 24 de marzo de 1976. En la Cámara, se desempeñó como vicepresidente de la comisión de Asuntos Constitucionales.


title: Fernando Mauhum

text: En las elecciones al Senado de 1983, fue elegido senador nacional por la misma provincia, con mandato hasta 1989. Fue presidente de la comisión de Comunicaciones e integró como vocal las comisiones de Asuntos Constitucionales; de Derechos y Garantías; y de Economía.


title: Fernando Mauhum

text: En el Senado, fue autor del primer proyecto de ley para modificar la legislación sobre radiodifusión heredada de la última dictadura. Así mismo, desde la presidencia de la comisión de Comunicaciones, se opuso al control estatal de la radiodifusión, apostando por la privatización de todos los canales de televisión. Fue también autor de proyectos de ley de creación del Consejo Federal de Informática (COFEIN), de garantía de los depósitos en moneda extranjera, del código aduanero y de reforma de la ley de correos.


title: Fernando Mauhum

text: Falleció en julio de 1991, a los 68 años, víctima de un accidente de tránsito a las afueras de Río Cuarto, junto a su hijo. Días más tarde fue homenajeado en el Senado.


title: Jean Lacouture

text: Jean Lacouture (Burdeos, 9 de junio de 1921 – Roussillon, 16 de julio de 2015) fue un periodista e historiador francés. Es particularmente conocido por sus biografías.