title: Museo del Tranvía de Zúrich

text: El museo del tranvía está dirigido por una asociación, el "Verein Tram Museum Zürich", que cuenta con unos 500 miembros y es responsable de cuidar las exposiciones del museo. Los vagones de tranvía siguen siendo propiedad de Verkehrsbetriebe Zürich, el operador de propiedad de la ciudad del sistema de tranvías de Zúrich.


title: Museo del Tranvía de Zúrich

text: El Museo del Tranvía de Zúrich fue fundado en 1967 y al principio utilizó varios lugares prestados para almacenar y trabajar en sus exhibiciones. En 1989 se hizo cargo de la pequeña antigua estación de tranvías (StZH) en Wartau, que había estado fuera de uso como estación de tranvías desde la adquisición de StZH en 1923 por la ciudad, y abrió su primer museo público allí. El nuevo museo era lo suficientemente grande como para albergar cinco tranvías conservados.


title: Museo del Tranvía de Zúrich

text: En mayo de 2007, el museo se trasladó al antiguo depósito de tranvías significativamente más grande en Burgwies, aunque Wartau se ha conservado como taller y tienda. El 26 de mayo de 2007, doce tranvías patrimoniales corrieron cada uno desde una terminal diferente de Zúrich, convergiendo en un desfile a lo largo del Limmatquai. Al final del desfile, circularon en dirección al nuevo museo de Burgwies.


title: Museo del Tranvía de Zúrich

text: El 21 de mayo de 2017, para celebrar tanto el cincuentenario de la fundación del museo del tranvía como el décimo aniversario de su traslado a Burgweis, se llevó a cabo otro desfile de tranvías por el centro de la ciudad. El desfile estuvo compuesto por 18 tranvías de todas las épocas entre 1885 y 2006 y fue encabezado por una réplica tirada por caballos de un tranvía de caballos de Zúrich que normalmente se conserva en el Museo Suizo de Transporte en Lucerna. Otros tranvías procedían de la flota conservada del Museo del Tranvía de Zúrich y de la flota operativa actual de Verkehrsbetriebe Zürich. Las tripulaciones y los pasajeros del tranvía vestían trajes adecuados a la época del tranvía en el que viajaban.


title: Museo del Tranvía de Zúrich

text: La colección del museo incluye unos 20 carros de tranvía conservados, la mayoría de los cuales están operativos. Además de los coches de la flota de propiedad de la ciudad de Zúrich, la colección incluye coches de las empresas privadas que operaban rutas alrededor de Zúrich en los primeros años. Los carros de la flota de la ciudad muestran cambios en el diseño a lo largo del tiempo, desde carros muy similares a aquellos primeros vehículos del sector privado, pasando por los bogies "Elefant" de la década de 1930 y los carros , a tranvías recientemente retirados.


title: Museo del Tranvía de Zúrich

text: La flota de tranvías conservada en el museo incluye los siguientes vehículos:


title: Rachel Margolis

text: Rachel Margolis (Vilnius, 28 de octubre de 1921-Rehovot (Israel), 6 de julio de 2015) fue una , partisana, bióloga e historiadora del Holocausto.


title: Rachel Margolis

text: En 1941, cuando los nazis ocuparon Lituania, Margolis fue enviada a vivir con una familia cristiana. De origen judío, decidió entrar voluntariamente al gueto de Vilna en septiembre de 1942. Enró a formar parte del movimiento de resistencia allí. Se unió al Fareynikte Partizaner Organizatsye, formado ese año por el poeta Abba Kovner. Margolis escribió "Todos estaban ansiosos por pelear... Nuestra misión era adquirir armas, completar los preparativos militares, todo con el objetivo de provocar un levantamiento en el gueto. Si moríamos sería con honor, habiendo demostrado a la humanidad que no somos ovejas que iban mansamente al matadero."


title: Rachel Margolis

text: En junio de 1943 Heinrich Himmler dirigió la exterminación del gueto. 4000 judíos fueron enviados a los campos de concentración para ser asesinados y otros 4000 fueron enviados a los campos de trabajo. Margolis y su futuro marido serían uno de los pocos cientos que sobrevivieron al gueto, escapando por entre los bosques. En las memorias de Margolis de 2010 "A Partisan of Vilna" rememora la fuga del gueto de Vilna. Contrajeron el tifus pero siguieron en el movimiento de resistencia, uniéndose a una nueva unidad y volar la infraestructura alemana. Margolis fue la únicamiembro de su familia en sobrevivir del Holocausto.


title: Rachel Margolis

text: Después de la Guerra, Margolis se licenció en biología y fue profesora hasta finales de la década de los 80. Ayudó a la construcciion del Museo del Holocausto lituano, la Casa Verde de Vilnius. Su trabajo en la resistencia fue honorado con rececoiones en el Congreso de los Estados Unidos y en la Cámara de los Lores del Reino Unido.


title: Rachel Margolis

text: Margolis encontró y publicó el diario de Kazimierz Sakowicz, un periodista cristiano polaco que fue testigo del Masacre de Ponary a las afueras de Vilnius, cuando miles de judíos fueron asesinados. Margolis recosntruyó el diario de Sakowicz entre los fragmentos de papel encontrados en botellas de limonada, textos escritos en 1941 y otros papeles que y otros documentos mantenidos en archivos que no eran accesibles bajo el dominio soviético.


title: Rachel Margolis

text: A principios de 2008, el fiscal general lituano quería interrogar a Margolis como parte de la investigación de la masacre de Koniuchy cuando partisanos soviéticos y judíos mataron al menos a 38 civiles. Los periódicos lituanos se refirieron a ella como terrorista y asesina.


title: Rachel Margolis

text: Margolis vivió en Rechovot, Israel hasta su muerte en 2015.


title: Parte de mí Tour

text: Parte de mí Tour es la primera gira musical de la cantante argentina Nicki Nicole, realizada para promocionar su segundo álbum de estudio, "Parte de mí". Dio inicio el 27 de noviembre de 2021 en la ciudad de Rosario y tiene previsto recorrer más de 30 países.


title: Parte de mí Tour

text: Parte de mí Tour fue anunciado oficialmente el 19 de octubre de 2021 a través de las redes sociales de la cantante con las primeras fechas para Argentina. Debido a la demanda popular se agregaron nuevas fechas en Rosario y Buenos Aires a pocos días que se anunció la gira. Tres semanas después se sumaron nuevas fechas en ciudades como Barcelona y Madrid. En las siguientes semanas continuaron agregándose nuevas fechas para diferentes festivales de música, entre ellos, Lollapalooza Argentina, Asuncionico y el Festival Estéreo Picnic.Juan Facundo Díaz de "Silencio", revista argentina, en su análisis destacó el concierto como «una lluvia de certezas y confirmaciones», y opinó que: «fue la confirmación de su condición de estrella pop, luego de trascender cualquier etiqueta de géneros o estilos».


title: Parte de mí Tour

text: Luego del anuncio de la gira, los boletos comenzaron a venderse rápidamente. Las entradas para el espectáculo anunciado inicialmente en Rosario se agotaron en 3 horas, lo que provocó la adición de dos nuevos conciertos. Asimismo, volvió a repetirse esta situación con el concierto de Buenos Aires, añadiendo otros más. En la ciudad de Córdoba, el show tenía previsto desarrollarse en el Quality Espacio y debido a la demanda de entradas se trasladó al Estadio Quality, lugar con mayor capacidad de personas. Por otro lado, los concierto en las cuidades de España, en Barcelona y Madrid, también resultaron agotados.


title: Parte de mí Tour

text: Fuente:


title: Tioulong Saumura

text: Tioulong Saumura (; 9 de julio de 1950) es una política, analista financiera, aristócrata y activista camboyana. Fue miembro del Partido Nacional de Rescate de Camboya y elegida en 2003 para representar a Phnom Penh en la Asamblea Nacional de Camboya. También fue vicegobernadora del Banco Central de Camboya de 1993 a 1995.


title: Tioulong Saumura

text: Saumura nació en 1950 como una de las siete hijas del ex primer ministro de Camboya Nhiek Tioulong y Lok Chumteav Measketh Samphotre. Junto a sus seis hermanas pasó gran parte de su infancia fuera de Camboya, principalmente en Francia, pero también en Moscú y Tokio. Mientras estuvo en Francia, obtuvo un posgrado en economía de la Universidad de París en 1974. Ese mismo año, obtuvo un diploma de Ciencias Políticas en el Instituto de Ciencias Políticas de París.


title: Tioulong Saumura

text: En 1980, obtuvo un MBA en el INSEAD (Instituto Europeo de Administración de Empresas), considerada una de las mejores escuelas de negocios del mundo, y obtuvo un título adicional en análisis financiero. Al igual que su marido, tiene la doble nacionalidad francesa.


title: Tioulong Saumura

text: En 1981 se convirtió en miembro del partido monárquico Funcinpec desde su fundación. Su marido Sam Rainsy fue uno de los candidatos del partido, que ganó las elecciones de ese año y posteriormente fue nombrado ministro de Finanzas. Entre 1988 y 1993, fue Presidenta y Directora General de Mobiliere Conseil, una empresa de asesoramiento bursátil especializada en el mercado del sudeste asiático.


title: Tioulong Saumura

text: Después de la Guerra civil de camboyana, cuando los vietnamitas se retiraron de Camboya y la Autoridad Provisional de las Naciones Unidas en Camboya comenzó a implementar el Plan de Arreglo de la ONU, Saumura y su esposo, el líder de la oposición Sam Rainsy, regresaron a Camboya en 1992.


title: Tioulong Saumura

text: Saumura se convirtió en vicegobernadora del Banco Central de Camboya en 1993. Negoció y supervisó la aplicación de los primeros programas de apoyo del Fondo Monetario Internacional (FMI) en Camboya. Dejó el Banco Central en 1995, el mismo año en que su marido fundó el Khmer Nation Party (KNP), precursor del Sam Rainsy Party (SRP).


title: Tioulong Saumura

text: En 1998, se convirtió en diputada por primera vez, representando a Nom Pen durante la segunda Asamblea Nacional de Camboya. Fue reelegida en 2003. En 2008, se convirtió en uno de los 26 miembros del SRP en la cuarta Asamblea Nacional de Camboya.


title: Tioulong Saumura

text: El 16 de noviembre de 2017, fue una de los 118 miembros de alto rango del partido CNRP excluidos de la política durante cinco años.


title: Javier Oliver

text: Javier Oliver (Belén de los Andaquíes, Caquetá; 15 de octubre de 1974) es un periodista, locutor conductor de televisión colombiano. Actualmente trabaja en Blog del Narco.


title: Javier Oliver

text: Es Periodista y Locutor Nacional, egresado de la Universidad Externado de Colombia de Bogotá adscrito al ISER, Instituto Superior de Estudios Radiofónicos.


title: Javier Oliver

text: Desde 2001, fue conductor de varios programas del Canal 8 de Mar del Plata. Desde 2007 hasta 2009 trabajó como periodista en C5N.


title: Javier Oliver

text: Desde 1999 y hasta 2005 fue fue corresponsal para AFP en Colombia. En el verano 2005-2006 también fue corresponsal para Radio Continental. En 2007, trabajó como cronista para diversos programas de Radio.


title: Javier Oliver

text: Entre 2005 y 2006, fue redactor de artículos históricos en diferentes libros del Museo Archivo Histórico Municipal “Roberto T. Barilli”.


title: John G. Cullmann

text: John Gottfried Cullmann (Frankweiler, 2 de julio de 1823-Cullman, 3 de diciembre de 1895) fue un empresario, activista político y pionero alemán que emigró a los Estados Unidos como resultado de su ruina financiera relacionada con su participación en la Revolución de 1848.


title: John G. Cullmann

text: Cullmann nació en Frankweiler, Palatinado Renano en lo que entonces era el Reino de Baviera. Era hijo de un director de escuela. A la edad de 13 años, comenzó a asistir al Instituto Politécnico de Zweibrücken, obteniendo un título en ingeniería. Se casó con la hija de una acaudalada familia de banqueros, Josephine Low, y se instaló en la ciudad de Neustadt, donde fundó un negocio de exportación.


title: John G. Cullmann

text: Cullmann se involucró en la actividad revolucionaria en Neustadt durante la Revolución de 1848, y luego de la represión de la rebelión por parte de la corona bávara con la ayuda del ejército prusiano, su negocio se vino abajo y perdió gran parte de su riqueza. En los años posteriores, pudo restablecerse, pero nuevamente perdió su fortuna tras las especulaciones durante la Guerra Dano-Prusiana. Arruinado en Alemania, comenzó a buscar oportunidades en el extranjero, su mirada se centró en los Estados Unidos. Sin embargo, en el momento en que la Guerra Civil estadounidense estaba en curso, y temiendo el servicio militar obligatorio, Cullmann se instaló temporalmente en Londres en 1864. No queriendo dejar a su familia en Alemania, su esposa se quedó atrás.


title: John G. Cullmann

text: En 1865, Cullmann se había dirigido a la ciudad de Nueva York, la primera parada en una serie de residencias que incluían Filadelfia, Cincinnati y una serie de regiones inestables que estaba considerando como lugares para establecerse y una pequeña colonia para expatriados alemanes como él. En Cincinnati, pudo establecerse como abogado y reunió el dinero para comenzar a armar su colonia. Finalmente centró su atención en Alabama, donde los lugareños rechazaron un acuerdo propuesto cerca de St. Florian en el condado de Lauderdale. Sin embargo, a través de conexiones con el gobernador Robert M. Patton, pudo llegar a un acuerdo con el ferrocarril Nashville-Montgomery en 1872 para comprar un terreno cerca de la ciudad moderna de Cullman. En total, la tierra era de , una vasta trama que rápidamente comenzó a publicitar entre los germanoestadounidenses. El ferrocarril, cuyo negocio se beneficiaría a medida que más colonos instalaran sus hogares a lo largo de la línea ferroviaria, lo nombró agente de tierras y le otorgó el título de coronel para reflejar el nuevo rol.


title: John G. Cullmann

text: Cullmann pasó los años siguientes reclutando inmigrantes para asentar sus tierras, comenzando con las primeras 13 familias con las que estableció la ciudad de Cullmann en 1873. Había muchos inmigrantes interesados de la misma región que Cullmann, ya que los acontecimientos que habían precipitado su salida de su tierra natal también habían animado a miles de sus compatriotas a buscar un nuevo hogar. Su liderazgo trajo casi mil nuevos colonos al área en unos pocos años, algo con lo que muchos lugareños no estaban contentos. En un caso notable, un hombre local apuñaló a Cullmann en la cabeza durante un intento de asesinato, un ataque al que sobrevivió pero que dejó una cicatriz de por vida. Sin embargo, durante los siguientes veinte años, pudo construir e incorporar la ciudad de Cullman, condado de Cullman, y restablecerse como un rico hombre de negocios. Falleció el 3 de diciembre de 1895 a cusa de neumonía, dejando atrás un pequeño enclave de colonos alemanes en medio del sur de Estados Unidos.


title: John G. Cullmann

text: Algunas fuentes afirman que Cullmann había americanizado anteriormente su nombre de "Kullmann". Stanley Johnson, su único descendiente estadounidense sobreviviente, le dijo a "The Cullman Times" en 1998 que no hay registros alemanes que indiquen "Kullmann", y que "Cullmann" siempre fue la ortografía correcta.


title: Irwin Keyes

text: Irwin Keyes (Nueva York, 16 de marzo de 1952-Los Ángeles, 8 de julio de 2015) fue un actor y cómico estadounidense, conocido por su papel de Hugo en "Los Jefferson". También apareció en multitud de películas y series de televisión.


title: Irwin Keyes

text: Keyes murió el 8 de julio de 2015 en la Playa Del Rey Center en Los Ángeles, California por complicaciones con la acromegalia a la edad de 63 años.


title: Eva González Montero

text: Eva González Montero (19 de noviembre de 1993, Miami, Estados Unidos), conocida como "CANINA" es una cantautora, artista plástica, maquillista y productora audiovisual.


title: Eva González Montero

text: CANINA es el pseudónimo artístico de Eva y el espacio de fusión de los intereses que ha explorado desde joven: canto, pintura, arte visual, escritura, filosofía y producción audiovisual.


title: Eva González Montero

text: En 2020 lanzó sus dos primeras piezas musicales creadas junto al productor costarricense Felipe Pérez (vocalista de 424 y Achará): “"Resulta"” fue lanzada en el mes de marzo y “"Cas con Sal"”en diciembre, esta última enmarcada en el proyecto español Hits With Tits.


title: Eva González Montero

text: Eva González es la segunda hija de la periodista y escritora María Montero. Su hermana mayor se llama Noah González y su hermano menor León Quintero.


title: Eva González Montero

text: Eva, de madre costarricense y padre cubano, nació en Miami como parte del itinerario nómada que llevaban sus padres. En 1993, a sus seis meses de edad, Eva, su hermana y su mamá regresaron a Costa Rica, país en el que fue criada y el que le otorgó su segunda nacionalidad.


title: Eva González Montero

text: Desde niña estuvo expuesta a entornos familiares y de formación académica que impulsaron su interés por el arte y el pensamiento crítico. La pintura y la escritura fueron las primeras inclinaciones creativas que experimentó. El canto estuvo presente desde sus primeros años, al cual se acercó desde una postura intuitiva.


title: Eva González Montero

text: Estudió en una escuela y colegio franco-costarricense en donde aprendió a hablar francés e Inglés. También ahí nació su interés por la filosofía, especialidad con la que obtuvo el bachillerato francés.


title: Eva González Montero

text: Durante su adolescencia, su mamá, María Montero, trabajó como periodista cubriendo temas y eventos culturales en la sección "Viva", del periódico La Nación, medio escrito referente en Centroamérica. En esos años, Eva estuvo constantemente expuesta a eventos, conciertos, exposiciones artísticas y contenido musical.


title: Eva González Montero

text: En el año 2012 ingresó a Filosofía en la Universidad de Costa Rica, carrera que cursó durante dos años.


title: Eva González Montero

text: Del 2013 al 2014 estudió y se graduó de maquillaje, oficio que la acompañó durante sus años de universidad.


title: Eva González Montero

text: En el 2014 ingresó a la carrera de Arte y Comunicación Visual en la Universidad Nacional de Costa Rica, con interés de especializarse en estética, corriente de la filosofía que estudia las dinámicas alrededor de la imagen y el arte. Paralelamente, continuó llevando talleres de pintura con el artista costarricense Joaquín Rodríguez del Paso, uno de sus más grandes mentores.


title: Eva González Montero

text: En 2015 ingresó a la carrera de la cual se graduó: Ciencias de la Comunicación Colectiva con énfasis en Producción Audiovisual, en la Universidad de Costa Rica. Desarrolló habilidades en narrativa, guion, dirección y montaje.


title: Eva González Montero

text: En 2019 publicó un cuento llamado ""Minisetas"" como parte del libro "“Mi desamor es una dulzura invaluable”", una antología de mujeres jóvenes costarricenses, de la editorial Encino Ediciones.


title: Eva González Montero

text: En el año 2017 el productor musical costarricense Felipe Pérez (vocalista de 424 y Achará) le propuso comenzar a producir canciones en conjunto. Ese año nació CANINA.


title: Eva González Montero

text: El nombre CANINA responde a la reivindicación de la artista de sentirse inadecuada. Es un pseudónimo autorreferencial que busca la apropiación de un insulto comúnmente utilizado para ofender a las mujeres. En 2020 fueron creadas sus dos primeras canciones: ""Resulta"," lanzada en marzo y ""Cas con Sal"", publicada en diciembre.


title: Eva González Montero

text: "Resulta", con la producción musical de Felipe Pérez, comenzó a trabajarse como la idea de una canción del devenir, en principio compuesta de partes desvinculadas que nunca se repiten. Está basada en su propia frustración de sentirse insatisfecha, al momento de su composición: con el entorno, y con lo que estaba haciendo. El videoclip de la canción, lanzado en mayo del 2020, lo codirigió junto a su dupla creativa, Sebas Coto, director del estudio audiovisual NINE.


title: Eva González Montero

text: Su segunda canción publicada, "Cas con Sal", fue una producción enmarcada como parte del proyecto y colectivo español Hits With Tits.


title: Eva González Montero

text: La letra está basada en un rompimiento amoroso que experimentó una de sus amigas. Al escribirla, se reencontró con su propia experiencia, y con los consejos que ella misma habría querido escuchar para enfrentar el desamor.


title: Eva González Montero

text: "Cas con Sal" fue nominada en octubre del 2021 a los Premios ACAM (Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica) en la categoría de "Mejor Canción del Año".


title: Eva González Montero

text: En febrero del 2021 viajó a Puerto Rico para comenzar la producción de su primer disco de larga duración, en el que se encuentra trabajando en la actualidad. Las tres primeras canciones están finalizadas y listas para lanzarse en 2022. El videoclip del primer tema, también dirigido por la artista, se filmó en agosto del 2021.


title: Eva González Montero

text: Su actual propuesta musical mezcla sonidos latinoamericanos como el reguetón, el pop y la cumbia. Desde lo visual y conceptual, la artista se encuentra en una búsqueda estética anclada en el folclore costarricense.


title: Eva González Montero

text: Esta experimentación actual pretende cuestionar qué partes de su memoria como artista criada en Costa Rica se aferran a lo autóctono, para generar desde su música y su arte una reivindicación identitaria de lo costarricense.


title: Tiny Room Stories: Town Mystery

text: Tiny Room Stories: Town Mystery es un videojuego de aventura y puzles producido de forma independiente por el estudio Kiary Games. Tiene características tales como los rompecabezas, niveles 3D que puedes girar para ver desde otro ángulo.


title: Tiny Room Stories: Town Mystery

text: Se lanzó el 26 de febrero de 2021. Hasta la fecha lleva más de 5.000.000 de descargas en Google Play.


title: Tiny Room Stories: Town Mystery

text: El videojuego fue lanzado para las plataformas de Steam, Android e iOS.


title: Tiny Room Stories: Town Mystery

text: "Tiny Room Stories: Town Mystery" es un videojuego en 3D. Contiene elementos de exploración, aventura y puzles, muy similar a juegos clásicos de aventuras gráficas.


title: Tiny Room Stories: Town Mystery

text: El videojuego comienza cuando tu padre te envía una carta pidiéndote ayuda y te diriges a Redcliff, ciudad que se encuentra totalmente vacía y tienes que descubrir que pasa.


title: Tiny Room Stories: Town Mystery

text: Mejor juego independiente: Google Play 2019


title: Tiny Room Stories: Town Mystery

text: Mejor juego para móvil: premio independiente


title: Tiny Room Stories: Town Mystery

text: Mejor juego móvil: DevGAMM’2019


title: Tiny Room Stories: Town Mystery

text: Mejor juego móvil: GTP Indie Cup W'19


title: Tiny Room Stories: Town Mystery

text: TOP 20: escaparate de juegos independientes de Google Play


title: Tiny Room Stories: Town Mystery

text: Mejor juego independiente (Nominado) - DevGAMM’2019


title: Tiny Room Stories: Town Mystery

text: Excelencia en diseño de juegos (nominado) - DevGAMM’2019


title: Distrito histórico de Cullman

text: El Distrito histórico de Cullman es un distrito histórico ubicado en Cullman, Alabama, Estados Unidos. El distrito tiene una extensión de 88.5 acres (35.8 ha) y cuenta con 77 propiedades contribuyentes, que son predominantemente edificios residenciales.


title: Distrito histórico de Cullman

text: Cullman fue fundada en 1873 por el comerciante alemán John G. Cullmann a lo largo de la línea ferroviaria de Louisville y Nashville entre Huntsville y Birmingham. El primer desarrollo residencial llegó en forma de casas de troncos, muchas de las cuales fueron reemplazadas por casas señoriales de estilo reina ana y victorianas en las décadas de 1880 y 1890. A principios del siglo XX, se construyeron muchas casas con detalles de Eastlake. A partir de la década de 1920, se construyeron bungalós. Otros edificios notables en el distrito son la escuela primaria East (1936) construida por la WPA y la Iglesia Unida de Cristo de San Juan (1924).


title: Distrito histórico de Cullman

text: El distrito fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1984.


title: Off by mortis ghost

text: Off by Mortis Ghost (estilizado como OFF) es un videojuego de rol en francés lanzado en 2008 por el equipo belga Unproductive Fun Time, formado por Martin Georis ("Mortis Ghost") y Alias Conrad Coldwood. Ha cosechado un número considerable de seguidores por su historia, sus personajes y su atmósfera, sobre todo después de su traducción al inglés, aprobada oficialmente por los fans, en 2011. Trata de una enigmática entidad humanoide conocida como el Bateador, que se describe como una "misión sagrada" para "purificar" el mundo de "Off". El Bateador viaja a través de cuatro extrañas Zonas del mundo, revelando más sobre el mundo a medida que el juego avanza.


title: Off by mortis ghost

text: La jugabilidad de "Off" es similar a la de los clásicos RPGs. El bateador avanza subiendo de nivel, adquiriendo nuevos miembros del grupo y mejorando sus estadísticas, como el ataque y la defensa, así como ganando habilidades especiales denominadas "competencias". A diferencia de otros juegos similares que funcionan con un sistema basado en turnos, OFF utiliza un sistema en el que un personaje puede atacar una vez que ha pasado un enfriamiento, lo que significa que los enemigos y los jugadores pueden atacarse mutuamente al mismo tiempo. Este sistema sirve para animar a los jugadores a tomar decisiones rápidas en el combate. El jugador puede permitir que el combate se desarrolle de forma automática seleccionando la opción "Auto" durante los encuentros, lo que hará que el bateador y sus complementos actúen sin la intervención del jugador. El sistema de combate también cuenta con un sistema de elementos poco ortodoxo, en el que en lugar de los elementos "clásicos" que se suelen encontrar en los RPG, como el fuego o el hielo, "Off" utiliza elementos extraños que se consideran más bien materiales: humo, metal, plástico, carne y azúcar.


title: Off by mortis ghost

text: Hay cuatro Zonas numeradas, etiquetadas del 0 al 3, junto con una quinta zona, La Habitación, en la que tiene lugar el acto final del juego. Las zonas sólo son accesibles una vez que el jugador obtiene sus "tarjetas del zodiaco" asociadas, que se adquieren del guardián de la zona anterior al morir, y el jugador viaja entre ellas a través de un mapa denominado "la nada".


title: Off by mortis ghost

text: Una característica notable de "Off" es su inusual número de puzles, que incluyen encontrar una contraseña de varios dígitos e introducirla en un teclado gigante, localizar las páginas de un libro que faltan, o puzles de "repetición de habitación" en los que los jugadores recorren varias instancias de la misma habitación en el orden correcto para escapar.


title: Off by mortis ghost

text: El jugador (que es referido directamente) asume el control del Bateador, un hombre con uniforme de béisbol en una "misión sagrada" para "purificar el mundo". Después de recibir la guía de un gato parlante llamado el Juez, el Bateador comienza a abrirse camino a través de cuatro Zonas, matando a criaturas malévolas parecidas a fantasmas llamadas "espectros" y al Guardián de cada Zona con el fin de "purificar" la Zona. Tras la purificación de cada Zona, se muestran escenas de un niño enfermo llamado Hugo, lo que implica una forma de conexión con la Zona. A lo largo del camino, el bateador se encuentra con Zacharie, un comerciante que le vende objetos y le deja pistas crípticas.


title: Off by mortis ghost

text: A medida que el bateador avanza en su búsqueda, se revela que las Zonas están vinculadas a la fuerza vital de los Guardianes y que matar a los Guardianes aniquilará toda la vida en las Zonas; este resultado es el verdadero objetivo del bateador.


title: Off by mortis ghost

text: El Batidor llega finalmente a una zona llamada la Habitación. Tras una serie de flashbacks que revelan algunos detalles sobre los Guardianes y la naturaleza de la Zona, el Bateador se enfrenta a la Reina, gobernante de todas las Zonas. Ella lo amonesta por la destrucción que ha causado y lo ataca, pero es derrotada.


title: Off by mortis ghost

text: Después de matar a la Reina, el Bateador encuentra y mata a Hugo, el niño que le hizo nacer a él y a la Reina. El Bateador encuentra entonces un interruptor que le permitirá terminar su misión, pero se enfrenta al Juez. El Juez reprende tanto al Bateador como al jugador por engañarle y destruir las Zonas y pide al jugador que le ayude a derrotar al Bateador.


title: Off by mortis ghost

text: En el final oficial, el jugador se pone del lado del bateador y mata al juez, lo que permite al bateador activar el interruptor. Al hacerlo, aparece el mensaje "The switch is now on OFF" (El interruptor está ahora en OFF), mientras el mundo se desvanece en negro.


title: Off by mortis ghost

text: En el final especial, el jugador se pone del lado del juez y derrota al bateador para detener su cruzada. El Juez comenta que "Ya no queda nada más que lamentar", pero prefiere este resultado a que el Bateador complete su misión. Durante los créditos del final especial, se ve al Juez caminando solo por las zonas purificadas.


title: Off by mortis ghost

text: Se puede acceder a un tercer final secreto si el jugador recoge la carta de Aries y juega cualquiera de los finales normales. Este final de broma gira en torno a los llamados "simios espaciales" en una guerra contra alienígenas con forma de cerebro. Los simios espaciales describen su plan para construir fábricas en el mundo ahora sin vida de "Off" para producir robots capaces de matar a los alienígenas.


title: Off by mortis ghost

text: Georis menciona a "Killer7", "Final Fantasy" y "Myst"' como inspiraciones para "Off".


title: Off by mortis ghost

text: "Off" ha sido alabado por su historia, sus personajes y su atmósfera. Heidi Kemps de "PC Gamer" lo describió como "un RPG memorable e inquietante, repleto de puzles complicados, simbolismo extraño y elementos temáticos desafiantes. "


title: Depósito de Louisville and Nashville Railroad (Cullman)

text: El Depósito de Louisville and Nashville Railroad es una estación de tren histórica ubicada en Cullman, Alabama, Estados Unidos. El depósito fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1976.


text: El depósito fue construido en 1913 como reemplazo de la estación original de Cullman. El fundador de Cullman, John G. Cullmann, dio dinero a la ciudad después de su muerte en 1895 para bajar las vías del ferrocarril de Louisville y Nashville a través de la ciudad, con el fin de reducir el ruido y la contaminación. El plan no se promulgó hasta 1911, cuando L&N colocó vías dobles a través de la ciudad, lo que requirió la construcción de un nuevo depósito. El depósito sirvió a pasajeros hasta 1968 y fue utilizado para almacenamiento de mantenimiento por los nuevos propietarios CSX hasta que se vendió a la ciudad en 1990. Fue restaurado y ahora alberga oficinas para el capítulo local de United Way.


text: El depósito está construido en estilo misión, único entre los diseños de depósito de L&N estándar y menos estilizados. La sección central del edificio de tres tramos está separada por dos pilares que se elevan por encima del parapeto. Los pilares tienen techos piramidales poco profundas y están decorados con paneles empotrados y bandas horizontales. En la bahía central se encuentra la entrada principal, cubierta por un pórtico con un techo a cuatro aguas que está sostenido por pesadas columnas cuadradas y ménsulas. El parapeto está arqueado en cada tramo de la fachada, y en el tramo central del lado trasero, orientado a la vía. Cada bahía cuenta con 2 ventanas de guillotina uno sobre uno con travesaños de una sola luz. El extremo norte del edificio tiene un juego de puertas de carruaje, que originalmente conducían al área de equipaje, mientras que el extremo sur tiene un porche cubierto que conduce a las vías.


title: Brush Street Station

text: Brush Street Station era una estación de tren de pasajeros en el lado este del centro de Detroit, la ciudad más poblada del estado de Míchigan (Estados Unidos). Estaba ubicada en la localización actual del Renaissance Center, en la intersección de la calles Brush y Atwater, y bordeada al sur por el río Detroit.


title: Brush Street Station

text: La estación original era una terminal de pasajeros inaugurada en 1852 para el Ferocarril de Detroit y Pontiac. Fue adquirida por el Ferocarril de Detroit y Milwaukee, y también sirvió al Ferocarril de Michigan Southern & Northern Indiana.


title: Brush Street Station

text: Se incendió en la noche del 26 de abril de 1866, cuando alguien con una linterna fue a inspeccionar un barril de nafta con fugas que se cargaba en un vagón de carga. Esto desencadenó una reacción en cadena que destruyó el transbordador "Windsor" amarrado a lo largo del río, mató a sus 17 pasajeros y a una persona en un tren de pasajeros. Se calcula que las pérdidas ascendieron a un millón de dólares de eese entonces.


title: Brush Street Station

text: La segunda estación en el sitio era una estructura de ladrillo rojo de dos pisos abierta en 1867 construida como una estación de unión para Detroit y Milwaukee, y el Ferrocarril de Lake Shore y Michigan Southern. El Ferrocarril de Detroit, Grand Haven y Milwaukee comenzó a servir a la estación en 1875.


title: Brush Street Station

text: Lake Shore y Michigan Southern partieron hacia la Michigan Central Station en algún momento durante o después de 1913.


title: Brush Street Station

text: Los trenes entre Detroit y Port Huron del Ferrocarril de Grand Trunk Western comenzaron a usar Brush Street en 1928. Hasta ese momento, terminaban en la estación MC Third Street o en la estación de la avenida Woodward Avenue. Los últimos trenes Grand Trunk Western que utilizaron la estación fueron el "Mohawk" de GTW a Pontiac, Durand, South Bend y la estación Dearborn de Chicago y un tren sin nombre que siguió la misma ruta. Continuando en la estación, después del cambio del 1 de mayo de 1971 de los trenes de pasajeros estadounidenses a Amtrak, estaba el servicio "Tempo" del Canadian National Railway/Grand Trunk de Detroit a Toronto a través de Windsor y Londres.


title: Brush Street Station

text: La segunda estructura fue demolida en 1973 para dar paso a la construcción del Renaissance Center.


title: Brush Street Station

text: La última estación en este sitio, Franklin Street Station, fue construida en 1974 aproximadamente a dos cuadras al este a lo largo de la calle St. Antoine entre las calles Franklin y Atwater y utilizada por el servicio de trenes de cercanías SEMTA entre Pontiac y Downtown Detroit.


title: Brush Street Station

text: Esta sencilla estación constaba únicamente de plataformas de embarque y un aparcamiento disuasorio a lo largo de Atwater. El servicio de cercanías se suspendió en 1983 y todo el servicio de trenes poco después. El sitio ahora es el estacionamiento de superficie y la línea ferroviaria se reutilizó como la vía verde de Dequindre Cut.


title: Eixo e Eirol

text: Eixo e Eirol es una portuguesa del de Aveiro, distrito de Aveiro.


title: Eixo e Eirol

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Eirol y Eixo, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Eixo.


title: Glória e Vera Cruz

text: Glória e Vera Cruz (llamada oficialmente União das Freguesias de Glória e Vera Cruz) es una portuguesa del de Aveiro, distrito de Aveiro.


title: Glória e Vera Cruz

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Glória y Vera Cruz, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Vera Cruz.


Requeixo, Nossa Senhora de Fátima e Nariz es una portuguesa del de Aveiro, distrito de Aveiro.


title: Requeixo, Nossa Senhora de Fátima e Nariz

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Nariz, Nossa Senhora de Fátima y Requeixo, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Nossa Senhora de Fátima.


title: Logia Masónica de Crane Hill

text: La Logia Masónica de Crane Hill es un histórico edificio masónico ubicado en Crane Hill, Alabama, Estados Unidos. Actualmente se sigue utilizando como salón masónico.


title: Logia Masónica de Crane Hill

text: La edificación fue construida en 1904 y tiene estructura de "fachada a dos aguas independiente". Históricamente se usó como sala de reuniones, como escuela, como vivienda múltiple y como tienda departamental.


title: Logia Masónica de Crane Hill

text: El edificio fue incluido en el Registro de Monumentos y Patrimonio de Alabama en febrero de 1999 y en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2001.


title: Ti Oluwa Ni Ile

text: Ti Oluwa Ni Ile (en español: La tierra es del Señor) es una película dramática yoruba de Nollywood dirigida por Tunde Kelani. Estrenada en 1993 a través de Mainframe Films and Television Productions, fue la primera película de Tunde Kelani como director de cine. Fue realizada en tres partes y catalogada como una de las diez películas yoruba más vendidas.


title: Ti Oluwa Ni Ile

text: Hombres codiciosos venden parte de una tierra ancestral a cambio de sobornos. Los nuevos propietarios son una empresa petrolera. Sin embargo, el portavoz de los dioses revela que la tierra pertenece a las deidades terrenales y, por lo tanto, no es apta para una gasolinera. Los vendedores de tierras mueren repentinamente y el jefe se da cuenta de que es el siguiente en morir. Entonces aude al oráculo en busca de ayuda y este le dice que sobrevivirá si puede evitar que el cuerpo del segundo conspirador sea sepultado. La historia sigue sus inútiles intentos de evitar el eventual entierro. El oráculo le da una segunda oportunidad, pero él huye y se enfrenta a una serie de eventos desafortunados. Finalmente, regresa a casa y descubre que lo han dado por muerto. Intenta recuperar su título tradicional, pero los espíritus de sus co-conspiradores vienen por su vida.


title: Huawei Docs

text: Huawei Docs (o simplemente Docs) es una suite ofimática proporcionada por Huawei, cuyos servidores y servicios están disponibles para el sistema operativo HarmonyOS y Android.


title: Huawei Docs

text: Huawei Docs es equiparable a las aplicaciones de Microsoft Office PowerPoint, Excel, Word, Forms y OneNote, e incluye un procesador de PDF y un escáner de documentos. Fue lanzado como reemplazo de Google Docs.


title: Huawei Docs

text: La suite se ha lanzado en Irlanda, el Reino Unido y Singapur.


title: Alcórrego e Maranhão

text: Alcórrego e Maranhão (llamada oficialmente União das Freguesias de Alcórrego e Maranhão) es una portuguesa del de Avis, distrito de Portalegre.


title: Alcórrego e Maranhão

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Alcôrrego y Maranhão, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Alcôrrego.


title: Benavila e Valongo

text: Benavila e Valongo (llamada oficialmente União das Freguesias de Benavila e Valongo) es una portuguesa del de Avis, distrito de Portalegre.


title: Benavila e Valongo

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Benavila y Valongo, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Benavila.


title: Crane Hill

text: Crane Hill es una comunidad no incorporada en el condado de Cullman, Alabama, Estados Unidos. Se ubica en la parte suroeste del condado.


title: Crane Hill

text: La comunidad de Crane Hill remonta su historia a 1806, cuando los primeros colonos registraron sus títulos de propiedad. El nombre Crane Hill se colocó en honor a la grulla canadiense (en inglés: sandhill crane) que pescaba en los arroyos de la zona.


title: Crane Hill

text: En el lugar se encuentra la Logia Masónica de Crane Hill que figura tanto en el Registro de Monumentos y Patrimonio de Alabama como en el Registro Nacional de Lugares Históricos.


title: UAW-Ford National Programs Center

text: El UAW-Ford National Programs Center es un edificio de gran alturaalto en Hart Plaza, en el Downtown de Detroit, la ciudad más poblada del estado de Míchigan (Estados Unidos). Se construyó entre 1948 y 1950 como el Veterans Memorial Building. Mide 41 m y tiene 10 pisos.


title: UAW-Ford National Programs Center

text: El Veterans Memorial Building fue diseñado en estilo internacional por la firma Harley, Ellington and Day, que también diseñó el cercano edificio 211 West Fort Street y el Centro Municipal Coleman A. Young. El exterior está revestido con mármol para ajustarse al plan maestro del Centro Cívico.


title: UAW-Ford National Programs Center

text: Las ventanas en las paredes este y oeste son cuadradas con un solo marco de mármol que se extiende a lo largo de cada piso. El estrecho muro norte tiene Alto "Águila de la Victoria" del escultor Marshall Fredericks tallada en relieve sobre la inscripción "In honored memory of those who gave their lives for their country" (En honor a la memoria de quienes dieron su vida por su país). Sobre el águila en la línea del techo hay 13 estrellas.


title: UAW-Ford National Programs Center

text: Fue inaugurado el 11 de junio de 1950 como el Veterans Memorial Building; albergaba oficinas para agencias de la ciudad y grupos de veteranos.


title: UAW-Ford National Programs Center

text: Tiene una sala de conferencias estilo teatro con 450 asientos y otra de 200 asientos, ambas en la planta baja. En la entrada trasera (en el nivel de la calle Atwater) también hay un vestíbulo y otro en el segundo nivel en la entrada de Jefferson Avenue. El vestíbulo de Jefferson mide con respecto al de Atwater.


title: UAW-Ford National Programs Center

text: En septiembre de 1995, United Auto Workers y la ciudad de Detroit llegaron a un acuerdo a largo plazo para arrendar la estructura, después de lo cual fue remodelada para albergar las oficinas de la UAW. La remodelación incluyó agregar una ventana grande sobre el águila en la pared norte. La remodelación se completó el 1 de octubre de 1997.


title: UAW-Ford National Programs Center

text: En 2008, la estructura recibió el Premio Veinticinco Años del Capítulo de Míchigan del American Institute of Architects.


title: UAW-Ford National Programs Center

text: Este edificio está ubicado entre Cobo Hall y Hart Plaza. Aunque su dirección está en Jefferson Avenue, se encuentra a varios pies al sur de Jefferson en Civic Center Drive. Al oeste hay siete pilones que también fueron esculpidos por Marshall Fredericks, que representan la fundación de Detroit y el final de varios conflictos en los que Estados Unidos jugó un papel.


Manique do Intendente, Vila Nova de São Pedro e Maçussa (llamada oficialmente União das Freguesias de Manique do Intendente, Vila Nova de São Pedro e Maçussa) es una portuguesa del de Azambuja, distrito de Lisboa.


title: Manique do Intendente, Vila Nova de São Pedro e Maçussa

text: Fue creada el 28 de enero de 2013 en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República de Portugal promulgada el 16 de enero de 2013 con la unión de las freguesias de Maçussa, Manique do Intendente y Vila Nova de São Pedro, pasando su sede a estar situada en la antigua freguesia de Manique do Intendente.


El Distrito histórico comercial del centro de Cullman es un distrito histórico ubicado en Cullman, Alabama, Estados Unidos. El distrito fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1985.


title: Distrito histórico comercial del centro de Cullman

text: Cullman fue fundada en 1873 por John G. Cullmann, quien compró terrenos del Louisville and Nashville Railroad. La mayoría de los primeros edificios comerciales se construyeron con madera, y el primer edificio de ladrillo, un hotel y restaurante frente al depósito de L&N, se completó en 1881. La mayoría de los primeros edificios de madera se quemaron, incluido el C. A. Stiefelmeyer Storehouse en 1892, que fue reemplazado por el actual edificio Stiefelmeyer's. En 1910 se construyó una nueva oficina de correos, al mismo tiempo que se produjo un gran auge en la construcción. Después de una pausa durante la Primera Guerra Mundial, la construcción continuó en la década de 1920.


text: La mayoría de las 58 propiedades contribuyentes del distrito son edificios de ladrillo de uno o dos pisos en estilos comerciales básicos, algunos influenciados por la escuela de Chicago. Las excepciones notables son algunas construcciones con estilo italianizante, neogótico y neoclásico.


title: ¡Al fin, solos!

text: "¡Al fin, solos!" (título original en alemán, "Endlich allein") es una opereta en tres actos con música del compositor austro-húngaro Franz Lehár y libreto en alemán de Alfred Maria Willner y Robert Bodanzky. Se estrenó en el Theater an der Wien de Viena el 30 de enero de 1914.


title: ¡Al fin, solos!

text: "Endlich allein" fue adaptada al castellano por Emilio González del Castillo con el título "¡Al fin, solos!" y estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 12 de diciembre de 1914.


title: ¡Al fin, solos!

text: La obra fue revisada por el compositor dieciséis años después de su estreno para convertirse en vehículo de lucimiento de Richard Tauber, el gran intérprete de las operetas de Lehár. Con el título de Schön ist die Welt y libreto firmado por Ludwig Herzer y Fritz Löhner-Beda dicha revisión fue estrenada el 3 de diciembre de 1930 en el Metropol Theater de Berlín.


title: Santiago Tlautla

text: Santiago Tlautla es una localidad de México, ubicada en el municipio de Tepeji del Río de Ocampo en el estado de Hidalgo.


title: Santiago Tlautla

text: Se encuentra en la región geográfica del Valle del Mezquital; le corresponden las coordenadas geográficas de latitud norte y de longitud oeste, con una altitud de 2100 m s. n. m. Cuenta con un clima templado subhúmedo con lluvias en verano, de menor humedad.


title: Santiago Tlautla

text: En cuanto a fisiografía se encuentra dentro de la provincia del Eje Neovolcánico, dentro de la subprovincia de Lagos y volcanes de Anáhuac; su terreno es de lomerío. En lo que respecta a la hidrografía se encuentra posicionado en la región del Pánuco, dentro de la cuenca del río Moctezuma, en la subcuenca del río Tlautla.


title: Santiago Tlautla

text: En 2020 registró una población de 2567 personas, lo que corresponde al 2.84 % de la población municipal. De los cuales 1244 son hombres y 1323 son mujeres. Tiene 677 viviendas particulares habitadas.


title: Santiago Tlautla

text: La Parroquia de Santiago Apóstol es una construcción del . Se conserva una cruz atrial, fechada en 1749. Es de una sola nave dividida por tres arcos en cuatro secciones; a la derecha se levanta la torre cuadrangular de dos cuerpos, con un macizo piramidal con una cruz.


title: Santiago Tlautla

text: El Puente de Tlautla es también conocido como el Puente las Ánimas, debido a que la gente asegura que ha visto o escuchado a La Llorona y otras apariciones de almas en pena. Es un puente de tres ojos formado por arcos de cantera, sostenidos por contrafuertes y soportes de mampostería de piedra irregular, que sostiene el pavimento de piedra. Los arcos no se trazaron regularmente en su desarrollo, así unos son más altos que otros debido a las características del suelo.


title: Santiago Tlautla

text: La localidad pertenece al Camino Real de Tierra Adentro, declarado Patrimonio de la Humanidad el 1 de agosto de 2010. De los sesenta sitios declarados, Santiago Tlautla se encuentra en el denominado “Tramo del Camino Real entre el puente de La Colmena y la antigua Hacienda de La Cañada”, que es donde mejor se conserva esta vía. Aquí se encuentra la Parroquia de Santiago Apóstol, el monumento al soldado y el Puente de Tlautla.


title: Santiago Tlautla

text: La localidad tiene un grado de marginación bajo y un grado de rezago social muy bajo.


title: Ford Auditorium

text: El Ford Auditorium fue un auditorio en Detroit, la ciudad más poblada del estado de Míchigan (Estados Unidos). Fue construido en 1955 e inaugurado en 1956. Ubicado en la ribera del río Detroit, fue la sede de la Orquesta Sinfónica de Detroit (DSO) durante más de 33 años y fue una parte integral del Centro Cívico de la ciudad. Fue demolido en julio de 2011 como parte de los planes de rediseño de la Plaza Philip A. Hart y el resto de la zona adyacente al río.


title: Ford Auditorium

text: El auditorio fue financiado por Ford Motor Company y las contribuciones de los concesionarios afiliados a Ford en Estados Unidos. El proyecto recibió una donación tan grande de la familia Ford que fue diseñado como un monumento a Henry y Edsel Ford. Tras su inauguración, se convirtió en el hogar del DSO y fue sede de convenciones, conciertos pop, producciones teatrales y discursos. El edificio había dejado de ser útil para la ciudad y fue reemplazado por otras instalaciones. La acústica del edificio tampoco se consideró satisfactoria.


title: Ford Auditorium

text: El edificio fue diseñado por la firma de Odell, Hewlett y Luckenbach en estilo moderno. Estaba situado en la base de una vía en forma de U llamada Auditorium Drive. Debajo había un estacionamiento de dos niveles con 750 espacios. Se accedía a este a través de rampas en la mediana de Jefferson Avenue y tenía una entrada peatonal que proporcionaba acceso directo al salón del nivel inferior del auditorio.


title: Ford Auditorium

text: La forma exterior del edificio siguió la forma de sus espacios interiores con áreas entre bastidores y público claramente visibles. Los lados del edificio estaban revestidos de mármol blanco para armonizar con los otros edificios del Complejo del Centro Cívico: el Coleman A. Young Municipal Center, el edificio Veterans Memorial y Cobo Hall and Arena. Las fachadas de Jefferson Avenue y el río estaban cubiertas con un granito azul con mica en un patrón de tejido de canasta.


title: Ford Auditorium

text: En el vestíbulo curvo del nivel principal había tres esculturas del artista local Marshall Fredericks. En la pared curva sobre la entrada principal había un mural de 120 pies hecho de alambre de acero, cobre y aluminio titulado "Ford Empire" que representa el Ford Rouge Complex. Encima de las escaleras hacia el balcón en el extremo este del vestíbulo había una pieza titulada "Harlequins, Ballerina and Orchestral Parade" (Arlequines, bailarina y desfile orquestal) y encima de las escaleras oeste había otra pieza titulada "Harlequins and Circus Parade" (Arlequines y desfile de circo). El mural de Ford Empire se trasladó al almacén en 2003 y en 2007, el Museo de Escultura Marshall Fredericks en la Universidad Estatal de Saginaw Valley negoció con la ciudad de Detroit para que las dos piezas más pequeñas se trasladaran allí.


title: Ford Auditorium

text: El 14 de febrero de 1965, el auditorio sirvió de escenario para que Malcolm X pronunciara su último discurso fuera de Nueva York antes de su asesinato. Pronunció su "Último mensaje" en la ceremonia de entrega de los Premios de Becas y Proyección de Dignidad a pesar del bombardeo de su casa en Queens por la Nación del Islam esa mañana.


title: Ford Auditorium

text: El Ford Auditorium fue demolido en julio de 2011 a un costo de 754 000 dólares como parte de los planes de rediseño de la zona ribereña de la ciudad.


title: Ford Auditorium

text: La demolición comenzó el 9 de julio de 2011 después de demorarse un mes porque la ciudad encontró más asbesto de lo esperado.


title: Ford Auditorium

text: Cuando abrió por primera vez, el auditorio tenía un sistema de grabación de última generación, y la Orquesta Sinfónica de Detroit dirigida por Paul Paray hizo varias grabaciones en el lugar para Mercury Records. Pero también se consideró una sala muy "muerta", con una acústica deficiente que resistió repetidos intentos de mejora. Después de mucha discusión, el DSO regresó a su antiguo hogar, Orchestra Hall, en 1989. El Ford Auditorium vio poca actividad a partir de entonces y, en 1995, dejó de aceptar reservas para el uso de sus instalaciones.


title: Ford Auditorium

text: Según los archivos de Aeolian-Skinner, el gran órgano Aeolian-Skinner del auditorio todavía estaba en el edificio en 2006, pero no se había utilizado durante algún tiempo. Fue instalado en 1957 a un costo de 100 000 dólares. Helderop Pipe Organs, junto con un equipo de voluntarios, comenzaron a desmantelar el órgano a fines de junio de 2011 y terminaron a fines del 4 de julio de 2011, el día antes de que comenzara la demolición. La ciudad se lo donó a la congregación de la cercana Iglesia de Luis Gonzaga, que se llevó el instrumento de 2800 tubos con el objetivo de operarlo en dos años.


title: Ford Auditorium

text: Se le ha entregado al DSO un órgano más pequeño de 1200 tubos que funciona desde la misma consola, que lo utilizará para interpretar piezas de los siglos XVII y XVIII en la Sala de Orquestas.


title: Never Split the Party

text: Never Split the Party es un videojuego de acción roguelike de mazmorras desarrollado por Legend Studio. El juego fue lanzado el 14 de septiembre de 2018, y está disponible en Microsoft Windows, OS X y GNU / Linux.


title: Never Split the Party

text: " Never Split the Party " fue desarrollado y editado por Legend Studio, y distribuido digitalmente de manera gratuita a través de Steam. El juego cuenta con las modalidades de un jugador, así como de dos a cuatro jugadores en modo cooperativo en línea.


title: Never Split the Party

text: Never Split the Party es un videojuego muy similar a The Binding of Isaac, con la principal distinción de que vamos en equipos de hasta cuatro personas. Debemos explorar las distintas salas que conforman una mazmorra hasta llegar a la habitación del jefe, donde, tras derrotarlo, podremos continuar hacia el siguiente nivel. Por el camino, podemos obtener mejoras, mascotas que van junto a nosotros y nos ofrecen su ayuda y distintas pociones para utilizar, las cuales tienen efectos aleatorios y no todos son beneficiosos. Su uso cambia y cada partida es distinto a la anterior e incluso la misma poción afecta de distinta manera a cada jugador. Por suerte, hay un objeto que permite revelarte su utilidad para dicha partida. El el nombre de este videojuego inicialmente puede llamar un poco la atención porque obviamente no pasa nada si cada jugador va por su lado. Por el contrario, esto puede provocar que aumente considerablemente la dificultad de la partida. Hay cuatro clases que se reparten de manera aleatoria entre los jugadores.


title: Never Split the Party

text: Vitalist: El jugador que tenga esta “clase” y los que estén en su misma habitación de la mazmorra pueden ver la vida que tienen sus compañeros en ese momento.


title: Never Split the Party

text: Loremaster: Este miembro del equipo puede ver para qué sirven los objetos. Si los demás jugadores recogen un objeto cuando el loremaster no está en la habitación, no podrán saber para qué sirve (pero la podrán usar igual).


title: Never Split the Party

text: Cartographer: El jugador de esta clase es el que porta el mapa. Con él, podemos saber qué habitaciones no hemos explorado, ya que los cuadrados que indican el estado de exploración de la sala son de color gris. A esto hay que añadir que las salas de color amarillo son las que tienen objetos de mayor importancia, las de color morado son las tiendas y las naranjas son los jefes.


title: Never Split the Party

text: Treasurer: Sin este personaje en la habitación no podemos saber cuántas monedas, bombas y llaves portamos en nuestro inventario.


title: Never Split the Party

text: Todas las clases son igual de importantes y la partida no termina hasta que mueren todos los integrantes del equipo.


title: Never Split the Party

text: Las reviews en Steam son "mayormente positivas" con más de un 75% de votos positivos de las más de 3.900 reviews.


title: Never Split the Party

text: Este DLC permanentemente sigue las bases Free-To-Play del juego, y te permite jugar nuevas clases además de otros beneficios adicionales. En total desbloqueas cinco clases y cada una de ellas tiene un progreso con el cual ganarás mejoras adicionales. Además de esto el nombre del jugador aparecerá en Oro por todos los lados. El precio de dicho DLC es de 12,49€.


title: Never Split the Party

text: Las clases de personajes incluidas son:


title: Never Split the Party

text: El Clérigo: Concentrado en defensa y curación, El Ladrón: Rápido movimiento; Mantenlo vigilado, El Mago: Defensa débil, pero gran daño, El Tirador: Alto índice de disparo, El Mercenario: El más codicioso de las clases.


title: Never Split the Party

text: Windows SO: Windows 7+ Procesador: SSE2 instruction set support. Memoria: 1 GB de RAM Gráficos: DX11 capabilities Almacenamiento: 1 GB de espacio disponible


title: Never Split the Party

text: macOS SO: 10.7+ Procesador: SSE2 instruction set support. Memoria: 1 GB de RAM Gráficos: DX11 capabilities Almacenamiento: 1 GB de espacio disponible


title: Never Split the Party

text: SteamOS + Linux SO: Ubuntu 12.04+, SteamOS+ Procesador: SSE2 instruction set support. Memoria: 1 GB de RAM Gráficos: DX11 capabilities Almacenamiento: 1 GB de espacio disponible


title: Tejiendo futuro

text: Tejiendo Futuro, Regresando a la Tierra es una serie indígena boliviana producida por ICRT. Es producida y dirigida por Ivan Sanjinés.


title: Tejiendo futuro

text: Fue emitida desde el 2 de septiembre hasta el 16 de septiembre de 2019, por Abya Yala Televisión.


title: Tejiendo futuro

text: Una serie de televisión ambientada en dos regiones del país y que tiene como referentes de la trama la guerra del gas y la primera marcha indígena, muestra la historia de dos mujeres para buscar entender y valorar sus principios y costumbres.


title: Paul Obazele

text: Paul Obazele es un actor, filántropo y productor de cine nigeriano. Se desempeñó como presidente de la "Asociación de Productores de Cine (AMP)" y al final de su mandato fue nombrado presidente de "Edo Film Makers Association (EFMA)". Es el fundador de "Legends of Nollywood Awards". Fue nombrado ""uno de los rostros más consistentes en la televisión"" por el equipo editorial de "TV Guide," una publicación trimestral de la Autoridad Nigeriana de Televisión.


title: Paul Obazele

text: Obazele, oriundo del estado de Edo, una región ocupada predominantemente por tribus minoritarias en Nigeria, nació en el estado de Lagos. Asistió a la educación secundaria en la Anglican Grammar School, Ubulu Ukwu en el Estado del Delta y se licenció en Administración de Empresas en el Politécnico Auchi.


title: Paul Obazele

text: Se interesó en la actuación y realización de películas cuando estudiaba en el Politécnico Auchi. Debido a la oposición de su padre a su sueño de convertirse en actor, él desestimó temporalmente su objetivo artístico y, en cambio, consiguió un trabajo diurno en una productora. En 1996 se unió oficialmente a la industria cinematográfica nigeriana y debutó como actor con la película "Shadow of Death," dirigida por Bolaji Dawudu en la que interpretó el papel principal. Para 1999 ya era un actor consolidado y comenzó a dirigir películas. Una publicación de "The Guardian" en 2016 publicó un artículo que decía que Obazele había aparecido en 200 películas.Recibió el "premio de reconocimiento especial" en los premios City People Entertainment Awards.


title: Paul Obazele

text: Obazele es casado y con hijos y cuando no está trabajando pasa su tiempo libre con su familia.


title: Teatro El Dorado

text: Teatro El Dorado o Teatro Eldorado puede hacer referencia a:


title: Óscar Carrasco

text: Óscar Fernando Carrasco Carrasco (Osorno, 1973) es un periodista y político chileno,militante del Partido por la Democracia (PPD). Se desempeñó como subsecretario de Prevención del Delito durante el segundo gobierno de la presidenta Michelle Bachelet, desde 2016 hasta 2018.


title: Óscar Carrasco

text: Es hijo de Oscar Rodolfo Carrasco Klagges y Victoria Maritza Carrasco Zúñiga. Estudió periodismo en la Universidad de La Frontera, y luego cursó un diplomado en ciencia política aplicada en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad Mayor. De manera posterior realizó un magíster en comunicación social de la Facultad de Educación y Humanidades de la Universidad de La Frontera y en seguridad ciudadana local e integral en el Centro de Estudios en Seguridad Ciudadana de la Universidad de Chile.


title: Óscar Carrasco

text: Se casó en 1994 con Sandra Patricia Arellano Rodríguez, matrimonio el cual fue anulado en 2001.


title: Óscar Carrasco

text: Se ha desempeñado en conducción de equipos, liderazgo e intervenciones territoriales; en asesoría y gestión estratégica, análisis prospectivo, manejo de crisis, gestión de conflictos y negociación, participación ciudadana; comunicación estratégica y desarrollo organizacional, entre otras.


title: Óscar Carrasco

text: También ha sido docente universitario en los ramos de: políticas de seguridad ciudadana, gestión de la seguridad ciudadana integral, comunicación estratégica y participación ciudadana, análisis político, gestión de proyectos, semiótica, interculturalidad, comunicación y desarrollo.


title: Óscar Carrasco

text: En las elecciones parlamentarias de 2009 se presentó como candidato a diputado por el entonces distrito n° 49 —que incluía las comunas de Curacautín, Galvarino, Lautaro, Lonquimay, Melipeuco, Perquenco, Victoria y Vilcún—, en dichos comicios obtuvo a 12.741 votos, correspondientes el 19.1% de los sufragios válidos totales, sin resultar electo.


title: Óscar Carrasco

text: Entre marzo de 2014 y noviembre de 2016 se desempeñó como jefe de gabinete del ministro de Transportes y Telecomunicaciones, Andrés Gómez-Lobo. A partir de diciembre de 2016 asumió el cargo de subsecretario de Prevención del Delito, designado por la presidenta Michelle Bachelet, dónde se mantuvo hasta el final del gobierno en marzo de 2018.


title: Óscar Carrasco

text: Desde julio de 2021 se desempeña como director de Seguridad en la Municipalidad de Temuco.


title: Asilinae

text: Asilinae es una subfamilia de dípteros de la familia Asilidae.


title: Victor Osuagwu

text: Victor Osuagwu es un actor nigeriano y ex presidente de la sección del estado de Lagos del Actors Guild of Nigeria.


title: Victor Osuagwu

text: Osuagwu es nativo del área de gobierno local de Mbaise, Estado de Imo y creció en Surulere, estado de Lagos. Completó su educación primaria y secundaria en Nigeria.


title: Victor Osuagwu

text: Fue reconocido oficialmente como actor nigeriano en 1997. Debutó en la industria nollywoodense en la segunda parte de la película "Evil Passion 2" mientras estudiaba en la universidad.


title: Victor Osuagwu

text: En 2015 se convirtió en embajador de la multinacional de telecomunicaciones nigeriana GLO.


title: Victor Osuagwu

text: Ganó el "premio de reconocimiento especial" en los City People Entertainment Awards.Osuagwu está casado desde 2002 con Roseline Nchelem, a quien conoció en 1990. También es un jefe nigeriano y lleva el título de "Ochibundu 1 del Reino Antiguo de Udo en Ezinihitte Mbaise LGA del estado de Imo".


title: Teodora Mihai

text: Teodora Ana Mihai (Bucarest, 4 de abril de 1981) es una directora de cine y guionista rumana residente en Bélgica.


title: Teodora Mihai

text: Nació en Bucarest el 4 de abril de 1981. Cuando Teodora tenía siete años sus padres huyeron de la Rumanía comunista en 1988 y recibieron asilo político en Bélgica. Teodora se quedó en el país como garantía para los servicios secretos de que sus padres regresarían, finalmente un año más tarde Teodora pudo reunirse con ellos en Bélgica. Reflejó su historia en el primer documental. Durante su adolescencia tuvo la oportunidad de estudiar en California, en la Escuela Secundaria Internacional Francesa Americana en San Francisco.


title: Teodora Mihai

text: Inspirada por la pasión de su padre hacia la fotografía desde que era adolescente empezó a estudiar cine y video. Estudió cine en el Sarah Lawrence College de Nueva York y al regresar a Bélgica empezó a trabajar primero como supervisora de guiones y asistenta de dirección en cine y posteriormente en televisión.


title: Teodora Mihai

text: En 2014, debutó en la dirección con el documental "‘Waiting for August’" donde cuenta la historia de Georgiana, una adolescente rumana que se queda al cuidado de sus seis hermanos, una historia que le resulta próxima de su propia experiencia.


title: Teodora Mihai

text: En 2021 estrena su primer largometraje ambientado en México: "La Civil" una historia inspirada en hechos reales, una de las activistas más importantes de Tamaulipas, Miriam Rodríguez cuya hija Karen Alejandra Salinas Rodríguez fue secuestrada en 2014 y asesinada. Miriam contó su historia a la directora y según explicó inicialmente Miahai inicialmente estaba previsto rodar un documental pero finalmente acabó siendo una largometraje de ficción sobre la historia del proceso de Miriam hasta desvelar el feminicidio. La propia Miriam fue asesinada en 2017 tras haber logrado identificar a varios de los responsables del asesinato de su hija.


title: Teodora Mihai

text: La película narra la experiencia de Cielo, una madre a quien le secuestran a su hija. Al no ser apoyada por las autoridades, Cielo persigue a los miembros del cártel. En su búsqueda se enfrenta al entramado de impunidad y corrupción en México. También a la violencia de su exmarido. Su protagonista Arcelia Ramírez, fue reconocida con diez minutos de aplausos en el festival de Cannes. La película fue coproducida por Michel Franco con "Teorema" en colaboración con la productora Eréndira Núñez Larios y el escritor mexicano Habacuc Antonio de Rosario. Fue presentada en Un certain regard en el Festival Internacional de Cine de Cannes.


title: Teodora Mihai

text: Con la misma productora "belga One for the Road" está también pendiente del estreno de "Los Olvidables"'Hot Docs de Toronto, Karlovy Vary y mención especial en el Visions du Réel


title: The Lost Footage of Leah Sullivan

text: "The Lost Footage of Leah Sullivan (El metraje perdido de Leah Sullivan)" es una película de terror estadounidense de 2018 del género metraje encontrado dirigida, escrita, producida y protagonizada por Burt Grinstead y Anna Stromberg.


title: The Lost Footage of Leah Sullivan

text: La película fue presentada en 2018 en el DOC LA ("Los Angeles Documentary Film Festival"), y en cines (en EUA) el 11 de diciembre de 2019. Posteriormente se distribuyó a través de servicios de video bajo demanda como "Prime Video", "Google Play" y "Mubi".


title: The Lost Footage of Leah Sullivan

text: Leah Sullivan, una joven estudiante de periodismo, decide volver a su pueblo natal para investigar el caso sin resolver de un brutal asesinato de una familia que tuvo lugar 30 años antes, para presentar un documental como proyecto de final de carrera. Esperando encontrar pistas que ayuden a resolver el caso, entrevista a una serie de personajes locales, los cuales dejan su propia visión desconcertante del legendario asesinato de la familia Mulcahy. A medida que aprende detalles acerca de los sucesos que rodeaban a la familia víctima de la tragedia, Leah empieza a sospechar que el caso podría tener una explicación después de todo. Con la ayuda del oficial de policía local Patrick Rooke, intenta descubrir la horrible verdad de lo que realmente ocurrió aquella noche fatídica. Sin embargo, algo sucede que deja como única evidencia del caso una tarjeta de memoria con el material sin editar. En el sitio web de IMDb, la película tiene una calificación de 5.8/10 basada en 313 evaluaciones.


title: The Lost Footage of Leah Sullivan

text: Karina Adelgaard, del sitio "Heaven of Horror", dio una calificación de 4/5 estrellas, destacando que ""lo que funciona tan bien en este fime, es el hecho de que el concepto es muy simple. No depende de los CGI ni de los efectos elaborados para dar miedo. Realmente no es necesario con el telón de fondo de una familia asesinada y la casa abandonada todos estos años después."" Alain Elliott, del sitio "Nerdly", la calificó con un 3.5/5, afirmando que el filme ""tiene un montón de aspectos positivos, aunque muchos de ellos se ven obstaculizados por el frustrante final tan predecible.""


title: The Lost Footage of Leah Sullivan

text: En contraparte, Bobby LePire del portal "Film Threat" la calificó con un 5/10, dado que ""no es una mala película precisamente; las composiciones de los planos y la forma en que salta entre las secuencias en bruto están bastante bien. Además, el reparto eleva el material lo mejor que puede. Sin embargo, la película nunca alcanza a provocar terror, por lo que el interés se pierde.""


title: The Lost Footage of Leah Sullivan

text: La película ganó la categoría de ""Best Feature Film"" en el certamen de ""DOC LA 2018"". Asimismo, se hizo con el premio de ""Vitruvian Award"" en la categoría de ""Feature Film"" en el DaVinci International Film Festival 2019.


title: Poussinistas y rubenistas

text: La discusión entre poussinistas y rubenistas estalló en 1671 dentro de la Academia real de pintura y de escultura francesa en relación a si el elemento más importante de la pintura era el dibujo o el color. A un lado estaban los poussinistas (), con el nombre tomado del pintor Nicolas Poussin, que creía que el dibujo era lo más importante. En el otro lado estaban los rubenistas (), con el nombre de Pedro Pablo Rubens, que dio prioridad al color. Hubo un fuerte agregado nacionalista en el debate, ya que Poussin era francés mientras Rubens era flamenco, aunque ninguno de los dos estaba vivo en ese momento. Después de más de cuarenta años, la resolución final del asunto a favor de los rubenistas fue tomada cuando la "Peregrinación a la isla de Citera" de Antoine Watteau fue aceptada como pieza de recepción por la Academia francesa en 1717. Para entonces, el rococó francés estaba en pleno apogeo.


title: Poussinistas y rubenistas

text: Los poussinistas creían en la idea platónica de la existencia en la mente de objetos ideales que podían ser reconstruidos en forma concreta mediante la selección, usando la razón, de elementos de la naturaleza. Para los poussinistas, por lo tanto, el color era una adición puramente decorativa a la forma y el dibujo (diseño o "disegno"), el uso de la línea para representar la forma, era la habilidad esencial de la pintura. Su líder fue Charles Le Brun (fallecido en 1690), director de la Academia, y sus héroes fueron Rafael, los Carracci y el mismo Poussin, cuyas obras severas y estoicas ejemplificaron su filosofía. Sus piedras de toque fueron las formas del arte clásico. Los rubenistas se opusieron a ellos, quienes creían que el color, no el dibujo, era superior, ya que era más fiel a la naturaleza. Sus modelos eran las obras de Rubens que había priorizado la representación precisa de la naturaleza sobre la imitación del arte clásico. Los rubenistas sostenían que el objetivo de la pintura era engañar al ojo creando una imitación de la naturaleza. El dibujo, según los rubenistas, aunque basado en la razón, atraía solo a unos pocos expertos mientras que el color podía ser disfrutado por todos. Las ideas de los rubenistas tenían, por tanto, connotaciones políticas revolucionarias, ya que elevaban la posición del laico y desafiaban la idea que había prevalecido desde el Renacimiento de que la pintura, como arte liberal, solo podía ser apreciada por la mente educada.


title: Poussinistas y rubenistas

text: En 1672, Charles Le Brun, canciller de la Academia francesa, intentó detener el argumento declarando oficialmente que «la función del color es satisfacer los ojos, mientras que el dibujo satisface la mente», aunque fracasó, y el debate continuó en los panfletos de Roger de Piles, quien favoreció a los coloristas y expuso los argumentos en su "Diálogo sur le Coloris" de 1673 y sus "Conversaciones sur la Peinture" de 1677.


title: Poussinistas y rubenistas

text: El argumento era similar al argumento sobre los méritos del "disegno" y "colore" en Italia en el , pero con un carácter particularmente francés, ya que la importancia del dibujo era uno de los principios clave de la Academia francesa y cualquier ataque contra él era efectivamente un ataque a todo lo que representaba la Academia, incluidas sus funciones políticas en apoyo del Rey.


title: Poussinistas y rubenistas

text: Hasta cierto punto, el debate giraba simplemente en torno a si era aceptable pintar únicamente para dar placer al espectador sin los propósitos más nobles típicos de una pintura «histórica».


title: Poussinistas y rubenistas

text: El éxito de los rubenistas se logró cuando Roger de Piles fue elegido miembro (como aficionado) de la Academia francesa en 1699, y la señal final de que los rubenistas habían ganado llegó cuando se aceptó "Peregrinación a la isla de Citera" de Antoine Watteau como pieza de recepción por parte de la Academia en 1717.


title: Poussinistas y rubenistas

text: La aceptación de Watteau fue, sin embargo, quizás no todo lo que él podría haber esperado. Cuando solicitó unirse a la Academia, no había una categoría adecuada para sus obras de "fête galante", por lo que la academia simplemente creó una en lugar de rechazar su solicitud, describiéndolo como un "peintre des festes galantes" («pintor de festivales galantes»). Si bien esto reconoció a Watteau como el creador de ese género, y fue una marca significativa de aceptación tanto de él como de su estilo de pintura, también impidió que se lo reconociera como un pintor de historia, la clase más alta de pintor y el único del cual los profesores de la academia se sentían atraídos. Charles-Antoine Coypel, hijo del entonces director, dijo de manera contundente: «Las encantadoras pinturas de este gracioso pintor serían una mala guía para quien quisiera pintar los Hechos de los Apóstoles.»


title: Poussinistas y rubenistas

text: Watteau es considerado el más grande de los artistas rubenistas. Otros rubenistas importantes son François Boucher y Jean-Honoré Fragonard. Jean-Baptiste-Siméon Chardin se benefició del nuevo interés encontrado por la naturaleza muerta y la pintura de género.


title: Poussinistas y rubenistas

text: El debate y el desarrollo superpuesto del rococó en la Francia del se han visto como una forma de renacimiento. Michael Levey ha señalado que fue durante el cuando las nuevas categorías de género, paisaje y naturaleza muerta se establecieron con su énfasis en la observación de la naturaleza y, por lo tanto, los argumentos de los rubenistas equivalieron a un renacimiento de las tradiciones existentes del naturalismo y un llamado a una mayor disciplina en la pintura en lugar de representar una actitud de licencia general o "laissez-faire" como a veces se supone.


title: Poussinistas y rubenistas

text: La discusión también tuvo lugar durante el comienzo de la Ilustración y los rubenistas encontraron apoyo en el "Ensayo sobre el entendimiento humano" a de John Locke (1690), que sostenía que todas las ideas derivaban de la experiencia y que ninguna era innata. Jean-Baptiste Dubos observó que lo que se comprendía a través de la mente palidecía en comparación con lo que se aprehendía a través de los sentidos.


title: Alimentación ética

text: La alimentación ética o ética alimentaria es un término usado en la filosofía moral para un tipo de activismo del consumidor basado en el concepto de la compra de productos fabricados éticamente que apoyan a los pequeños fabricantes o artesanos locales y protegen a los animales y el medio ambiente. Este grupo de activismo suele boicotear los productos que explotan a los niños como trabajadores, se prueban en animales o dañan el medio ambiente. Es un campo interdisciplinario relacionado con la ética ambiental y la ética animal. Los temas dentro de la ética alimentaria son el uso de agentes químicos (plaguicidas y fertilizantes), intervenciones genéticas (cambio de animales y plantas mediante modificación genética), condiciones de trabajo en la agricultura y la industria alimentaria, distribución de alimentos (hambre y desnutrición), calidad de la nutrición, bienestar animal y derechos de los animales de granja, y activismo contra ciertas prácticas alimentarias.


title: Alimentación ética

text: Quienes practican la ética alimentaria tienen especial cuidado en las consecuencias morales de las elecciones alimentarias, tanto las realizadas por humanos como por animales. La alimentación ética es un tipo de consumismo ético, que en algunos casos tiene protección penal por peligros graves a la salud y la vida derivados en productos de consumo más allá de la desconfianza del ciudadano. La alimentación ética puede incluir consideraciones de igual empatía y sensibilidad hacia las plantas: el consumo de sus frutas y elementos de las plantas destinados para el consumo animal.


title: Alimentación ética

text: La aplicación de los principios en torno a una ética alimentaria suelen estar presente fundamentalmente como privilegios económicos propias de las clases altas y menos presentes en grupos de marginalidad socio-demográficos y étnicos. El enfoque en la ética alimentaria puede llegar a ser obsesivo en búsqueda de una dieta perfecta con un sobrepujante esfuerzo a lo restrictivo en vez de lo saludable en términos generales.


title: Alimentación ética

text: El alcance de los impactos ambientales depende de los métodos de producción de alimentos y los tipos de alimentos producidos. La Unión de Científicos Preocupados aconseja que evitar comer carne de vacuno puede potencialmente ayudar al medio ambiente, debido a las grandes cantidades de agua necesarias para producir carne de res, la contaminación de las heces, el amoníaco, el dióxido de carbono y los desechos de metano asociados con la cría de vacas, los daños causados por el pastoreo y la destrucción del hábitat de la vida silvestre y las selvas tropicales para producir tierras de pastoreo. La carne producida industrialmente, como la de animales criados en operaciones de alimentación de animales confinados o CAFO, tiene "el mayor impacto de cualquier producto alimenticio en el medio ambiente".


title: Alimentación ética

text: Otro de los problemas derivados del tipo de alimentación es el relacionado con las consecuencias que éste tiene sobre el medio ambiente. Son muchos las consecuencias medioambientales derivados del consumo de alimentos producidos en otras partes del mundo, ya que el transporte de los mismos produce un gran impacto en la salud del planeta, tal y como alertan organizaciones como la OMS, la UNESCO o Amigos de la Tierra. De hecho, los tres factores que producen un mayor impacto medioambiental a nivel mundial son el consumo de alimentos, tanto su producción como su transporte, el transporte humano, tanto individual como colectivo, y el uso de aparatos electrónicos en la industria.


title: Alimentación ética

text: Dentro del sistema alimentario hay muchas ocupaciones mal pagadas. Muchos trabajadores agrícolas reciben un salario inferior al mínimo o trabajan en condiciones deficientes, especialmente los trabajadores agrícolas en los países en desarrollo y los trabajadores migrantes en las naciones industrializadas. Los trabajos en el procesamiento de alimentos restauración y la venta al por menor de también suelen estar mal pagados y, en ocasiones, son peligrosos.


title: Alimentación ética

text: Desde la década de 1980, las políticas que promueven el libre comercio mundial han aumentado la cantidad de alimentos exportados desde los países más pobres, lo que puede afectar negativamente a los alimentos disponibles para sus propias poblaciones. Sin embargo, las campañas para reducir los niveles de importación de alimentos pueden reducir los ingresos de los agricultores de los países más pobres, que dependen de las ventas de exportación.


title: Alimentación ética

text: Algunos especialistas en ética argumentan que el mantenimiento y la matanza de animales para el consumo humano no es ético en sí mismo. Otros señalan que la cría de animales es "esencial para las granjas sostenibles, que no dependen de combustibles fósiles y productos químicos", sino que utilizan los desechos animales como fertilizante y la actividad animal como control de malezas y plagas y utilizan animales para "convertir la vegetación que no es comestible para los humanos, y crecer en tierras marginales y sin cultivar, hasta convertirse en alimento ".


title: Alimentación ética

text: La producción de huevos y lácteos tiene consecuencias éticas, en particular en la producción industrializada a gran escala. Los pollos y los animales de leche criados en operaciones industriales a menudo reciben un trato menos justo con fines comerciales.


title: Alimentación ética

text: La producción de huevos a pequeña escala, como la de los criadores de pollos de traspatio y las pequeñas granjas diversificadas que crían aves en pastoreo o animales de leche, son menos cargadas desde el punto de vista ético, pero aún crean algunos problemas para los especialistas en ética.


title: Alimentación ética

text: Algunos alimentos producidos en países en desarrollo se exportan en cantidades que amenazan la capacidad de los residentes locales para obtener sus alimentos tradicionales de manera asequible. La demanda occidental de quinua, un alimento tradicional en Bolivia, Perú y Ecuador, se ha vuelto tan alta que los productores están comiendo una cantidad significativamente menor del grano, prefiriendo venderlo para la importación y suscitando preocupaciones sobre la desnutrición.


title: Atasha Kawajiri Kodama Da Yo

text: El 9 de septiembre de 2021 se anunció una adaptación de la serie a anime por Lapin Track. La serie está programada para emitirse a partir de enero de 2022 dentro del programa de variedades "EXITV~FOD no Shinsaku Meisaku wo Pon! Pon! Misemakuri!!~" en Fuji TV.


title: Willette Kershaw

text: Willette Kershaw (17 de junio de 1882-4 de mayo de 1960) fue una actriz estadounidense. Su hermana menor era la actriz Elinor Kershaw, esposa de Thomas Ince.


title: Willette Kershaw

text: Hija de Harry Kershaw, nació en San Luis y se graduó en la Central High School y en Lindley School of Dramatic Art.


title: Willette Kershaw

text: Entre sus apariciones en Broadway incluyen "Yes or No" (1917), "The Unchastened Woman" (1915), "A Pair of White Gloves" (1913), "The Switchboard" (1913), "Snobs" (1911), "The Country Boy" (1910), "The Heights" (1910), and "Robert Burns" (1905).


title: Willette Kershaw

text: Kershaw se casó con el actor Arthur Morrison, y se divorciaron en 1909. En 1923, Kershaw se casó con David Sturgis en New Rochelle, Nueva York.


title: Panayotis Samilidis

text: Panayotis Samilidis –en griego, Παναγιώτης Σαμιλίδης– (Jolargós, 9 de agosto de 1993) es un deportista griego que compitió en natación, especialista en el estilo braza.


title: Panayotis Samilidis

text: Ganó dos medallas de bronce en el Campeonato Europeo de Natación de 2012, en las pruebas de 50 m braza y 200 m braza.


title: Ioannis Drymonakos

text: Ioannis Drymonakos –en griego, Ιωάννης Δρυμωνάκος– (Atenas, 18 de enero de 1984) es un deportista griego que compitió en natación, especialista en el estilo mariposa.


title: Ioannis Drymonakos

text: Ganó cuatro medallas en el Campeonato Europeo de Natación entre los años 2006 y 2012, y dos medallas de bronce en el Campeonato Europeo de Natación en Piscina Corta de 2007.


title: Ioannis Drymonakos

text: En mayo de 2008 dio positivo por dopaje. Posteriormente, la FINA le retiró las medallas que había obtenido ese año.


title: Neri Nianguara

text: Neri Mantéi Nianguara –en griego, Νέρι Μαντέι Νιανγκουάρα– (Atenas, 14 de marzo de 1983) es una deportista griega que compitió en natación, especialista en el estilo libre.


title: Neri Nianguara

text: Ganó tres medallas de bronce en el Campeonato Europeo de Natación entre los años 2004 y 2012.


title: Guy Barnea

text: Guy Marcos Barnea –en hebreo, גיא ברנע– (Beerseba, 9 de septiembre de 1987) es un deportista israelí que compitió en natación, especialista en el estilo espalda.


title: Guy Barnea

text: Ganó dos medallas de bronce en el Campeonato Europeo de Natación, en los años 2010 y 2012, y una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Natación en Piscina Corta de 2012.


title: James Goddard

text: James Francis Goddard (Victoria, Seychelles, 30 de marzo de 1983) es un deportista británico que compitió en natación.


title: James Goddard

text: Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Natación en Piscina Corta de 2008, una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Natación de 2012 y dos medallas en el Campeonato Europeo de Natación en Piscina Corta de 2008.


title: James Goddard

text: Participó en tres Juegos Olímpicos de Verano, ocupando el cuarto lugar en Atenas 2004 (200 m espalda), el sexto en Pekín 2008 y el séptimo en Londres 2012 (200 m estilos).


title: Ágnes Mutina

text: Ágnes Mutina (Miskolc, 19 de abril de 1988) es una deportista húngara que compitió en natación, especialista en el estilo libre. Está casada con el nadador Péter Bernek.


title: Ágnes Mutina

text: Ganó cuatro medallas en el Campeonato Europeo de Natación entre los años 2008 y 2012, y dos medallas en el Campeonato Europeo de Natación en Piscina Corta, oro en 2010 y bronce en 2007.


title: Ágnes Mutina

text: Participó en tres Juegos Olímpicos de Verano, entre los años 2004 y 2012, ocupando el sexto lugar en Pekín 2008, en la prueba de 4 × 200 m libre.


title: Maureen Solomon

text: Maureen Solomon es una actriz nigeriana retirada, quien durante sus años activos en la industria cinematográfica de su país participó en más de ochenta películas de Nollywood.


title: Maureen Solomon

text: Salomón nació el 23 de diciembre de 1983 en el estado de Abia, Nigeria, en la ciudad Isuochi donde realizó sus estudios y obtuvo tanto su "primer certificado de estudios" como su "certificado de estudios Superiores del África Occidental."


title: Maureen Solomon

text: Solomon reveló en una entrevista que comenzó a actuar en teatro mientras estaba en la primaria y siempre había deseado ser una actriz. Debutó como en la industria cinematográfica nigeriana a los diecisiete años con la película titulada "Alternative," dirigida por Lancelot Oduwa Imasuen. Describió su primera audición como un error por parte del director de cine nigeriano, quien la confundió con una de las audiciones registradas y le dio un guion para memorizar e interpretar, aunque ella solo estaba por casualidad en el lugar de la audición. Recibió una llamada al día siguiente y se le asignó un papel por el que le pagaron ₦ 2000 ($ 20, por tipo de cambio de 2001) La actriz abandonó la industria cinematográfica nigeriana en 2011.Solomon contrajo matrimonio en 2005 con el Sr. Okereke y tienen dos hijos juntos.


title: Yofukashi no Uta

text: , también conocida como Call of the Night, es una serie de manga japonés escrito e ilustrado por Kotoyama. Ha sido serializada en la revista "Shūkan Shōnen Sunday" de Shōgakukan desde el 28 de agosto de 2019, y hasta el momento ha sido compilada en diez volúmenes "tankōbon". En Norteamérica, el manga tiene licencia para su lanzamiento en inglés de VIZ Media. Una adaptación de la serie a anime producido por el estudio Liden Films se estrenará en julio de 2022 en el bloque de programación noitaminA de Fuji TV.


title: Yofukashi no Uta

text: Incapaz de dormir o encontrar una verdadera satisfacción en su vida diaria, Kō Yamori deja de ir a la escuela y comienza a vagar por las calles por la noche. Se encuentra con una chica llamada Nazuna Nanakusa que le muestra a Ko la alegría de ser un caminante nocturno convirtiéndolo en un vampiro con un mordisco en el cuello.


title: Yofukashi no Uta

text: Un chico de 14 años que cursa el segundo año de secundaria y que poco a poco se siente inquieto debido a su aburrida vida. Para revitalizarse, sale de noche para caminar por las calles. Amiga de la infancia de Kō, que vive en el mismo complejo de apartamentos que él.


title: Yofukashi no Uta

text: Una «caminante nocturna». Ella se encuentra con Kō en su noche de fiesta, luego se ofrece a quedarse con él en un edificio abandonado para liberarse de sus preocupaciones, donde luego le chupa la sangre mientras él duerme. Se acerca a Kō cuando se entera de que Nazuna está pasando la noche con un humano. Nazuna y Seri no se llevan bien, y Nazuna a veces la llama «perra».


title: Yofukashi no Uta

text: "Yofukashi no Uta" está escrito e ilustrado por Kotoyama. Es su segunda serie de manga después de "Dagashi Kashi". Comenzó a serializarla en la revista de manga "Shūkan Shōnen Sunday" de Shōgakukan desde el 28 de agosto de 2019. Shōgakukan ha recopilado sus capítulos en volúmenes "tankōbon" individuales. El primer volumen se publicó el 18 de noviembre de 2019, y hasta el momento se han publicado diez volúmenes.


title: Yofukashi no Uta

text: El 3 de julio de 2020, VIZ Media anunció un lanzamiento en inglés del manga en Norteamérica a partir del 13 de abril de 2021.


title: Yofukashi no Uta

text: El 11 de noviembre de 2021, se abrió un sitio web para anunciar la adaptación de la serie a anime producida por el estudio Liden Films. La serie será dirigida por Tomoyuki Itamura, con Tetsuya Miyanishi como director en jefe, Michiko Yokote escribiendo los guiones de la serie y Haruka Sagawa diseñando los personajes. Está programado para estrenarse en julio de 2022 en el bloque de programación noitaminA de Fuji TV. El tema de apertura, , será interpretado por Creepy Nuts.


title: Yofukashi no Uta

text: En 2020, el manga fue nominado para los sextos Next Manga Award y se ubicó en el séptimo lugar de los 50 nominados con 15,134 votos. La serie ocupó el octavo lugar en los "Nationwide Bookstore Employees' Recommended Comics of 2021" del sitio web Honya Club.


title: O Street Market

text: O Street Market, también conocido como Northern Market, es una estructura histórica ubicada en 1400 7th Street NW en el vecindario Shaw de Washington D. C. (Estados Unidos). Fue construido en 1881 y es uno de los tres mercados públicos del siglo XIX que sobreviven en el ciudad, junto con Eastern Market y Georgetown Market. Fue incluido en el Inventario de Sitios Históricos del Distrito de Columbia en 1968 y en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1995. El elemento arquitectónico más distintivo del edificio neogótico es su torre en la esquina de las calles 7 y O.


title: O Street Market

text: Durante décadas fue un destino de compras vital para los residentes de la zona. Tras la Segunda Guerra Mundial, comenzó a deteriorarse junto con el vecindario. Sufrió daños leves durante los disturbios de 1968 en Washington D. C. y fue reabierto en 1980. Las más recientes renovaciones debían comenzar en 2003, pero en febrero de ese año el techo se vino abajo tras una nevada histórica. Una década más tarde reabrió como parte de un desarrollo de uso mixto de 325 millones de dólares, City Market at O.


title: O Street Market

text: Tras la Guerra de Secesión, los funcionarios del gobierno local encabezado por el director de la Junta de Obras Públicas, Alexander "Boss" Shepherd, buscaron cambiar la imagen de Washington D. C., como una ciudad pequeña y poco atractiva. Shepherd quería reemplazar los mercados públicos con nuevas instalaciones de ladrillos en vecindarios densamente poblados. Uno de los más antiguos, el Northern Liberties Market en Mount Vernon Square, fue arrasado en 1872. Muchos vendedores se negaron a abandonar el mercado y varios murieron durante la demolición. Con la ayuda de empresarios, otros proveedores iniciaron la Northern Liberty Market Company (NLMC), que en 1875 abrió un nuevo mercado público en las calles 5t y K NW, en lo que es el actual barrio de Mount Vernon Triangle.


title: O Street Market

text: Sin embargo, Shepherd siguió adelante con sus planes para un mercado público y asignó terrenos para la instalación en la esquina suroeste de Square 446 (una cuadra delimitada por las calles 6, 7, O y P NW). Como hizo con muchos proyectos de renovación urbana, otorgó contratos a empresas de las que era accionista. Cuando se descubrió esta práctica corrupta, fue relevado de su cargo y se abandonaron muchos de los proyectos que encabezó, incluido el nuevo mercado.


title: O Street Market

text: El Northern Liberties Market tuvo problemas financieros, ya que muchos residentes lo encontraron demasiado lejos del distrito comercial de la calle 7. La NLMC buscó reubicarse y en 1881 compró la esquina suroeste de Square 422 (una cuadra de la ciudad delimitada por las calles 7, 8, O y P al noroeste). El carnicero Michael Hoover era dueño de Square 422 a principios del siglo XIX y se lo vendió al impresor Andrew Rothwell hacia 1845. Este hizo muchas mejoras y agregó jardines que se conocieron popularmente como los Jardines de Rothwell. La NLMC solicitó permisos de construcción por 15 000 dólares (402 259 dólares en 2020) para un edificio de ladrillos de un piso el 31 de mayo de 1881. El permiso fue firmado por el presidente de la NLMC, Jesse B. Wilson. El nuevo edificio se denominó O Street Market para evitar confusiones con los demás mercados de la empresa.


title: O Street Market

text: El área que rodea el mercado de la calle O, conocida como Shaw, fue demográficamente mixta. La población blanca incluía un gran número de inmigrantes alemanes, muchos de los cuales eran vendedores en el mercado. La cella 7 NW era el corazón de la comunidad judía y un número significativo de afroamericanos vivía en el vecindario. El mercado continuó prosperando incluso cuando la naturaleza demográfica y minorista del vecindario de la zona cambió drásticamente. En los años 1920, Shaw era abrumadoramente negro, los vendedores negros habían suplantado a los minoristas germano-estadounidenses en el mercado, y los negocios operados y propiedad de negros formaron nuevos corredores minoristas a lo largo de las calles 7, 9 y 14 entre P y U.


title: O Street Market

text: El mercado y el barrio de Shaw se deterioraron tras la Segunda Guerra Mundial. En los años 1960, el mercado se enfrentó a una fuerte competencia de las tiendas de comestibles modernas y cayó en mal estado. Los residentes locales protestaron contra el mercado, lo que llevó a la ciudad a hacer cumplir las regulaciones de limpieza y los códigos de construcción en las instalaciones.


title: O Street Market

text: En 1966, el Distrito de Columbia, la Comisión Nacional de Planificación de la Capital y la Agencia de Reurbanización de Tierras (RLA; una agencia conjunta ciudad-federal que supervisa la reurbanización en la ciudad) crearon el Área de Renovación Urbana de Shaw. Los disturbios de 1968 causaron solo daños menores al edificio, pero este no reabrió. Su cierre y el de muchos otros negocios cercanos causó la decadencia generalizada del vecindario y dejó a los residentes locales sin fácil acceso a locales. En 1972, el Consejo del Distrito de Columbia aprobó un plan de 30,4 millones de dólares (202,6 millones de dólares en 2020) que, en parte, preveía la compra del O Street Market y su demolición. Se planeó un moderno centro comercial para el sitio. La RLA compró la propiedad a la NLMC. Aunque los residentes del vecindario querían derribar el mercado, la RLA se negó a ordenar su destrucción. En 1974, la RLA propuso renovar el O Street Market y convertirlo en la pieza central minorista de un vecindario de Shaw revivido. La agencia otorgó un contrato de 338 974 dólares (1 778 813 dólares en 2020) en junio de 1974 a la firma James Cox & Sons para renovar la estructura.


title: O Street Market

text: En 1977, el empresario afroamericano local James C. Adkins compró el mercado y el resto de Square 422 por 200 000 dólares (854 146 en dólares de 2020) A su vez, comenzó la construcción de una tienda de comestibles moderna junto al O Street Market, y recibió un préstamo de 1,75 millones de dólares (74,7 millones de dólares en 2020) de la Administración de Desarrollo Económico federal para ayudar a renovar el edificio del mercado de 1881. Adkins dijo que agregaría puestos dentro y fuera del mercado y los arrendaría a alimentos y otros vendedores. La renovación de la estructura histórica fue más costosa de lo previsto, y Adkins se vio obligado a buscar 300 000 dólares adicionales (1 069 739 dólares en 2020) en 1979 para completar su rehabilitación. Adkins, que también había comprado Square 426, solicitó con éxito a la Comisión Nacional de Planificación de la Capital que cerrara la calle 8 entre las calles P y O NW. También planeó convertir la calle en un centro comercial peatonal, un estacionamiento y un área ajardinada. Giant Food abrió el 10 de octubre de 1979, y el O Street Market reabrió el 23 de febrero de 1980.


title: O Street Market

text: El 31 de marzo de 1994, durante la ola de crímenes de dos décadas de los años ochenta y noventa, el mercado de la calle O fue el escenario de un tiroteo mortal. Kevin Aaron McCrimmon, de 17 años, pagó a cinco jóvenes para que mataran a Duwan A'Vant, de 15 años, quien era conocido por frecuentar el mercado, con el argumento de que le había robado un automóvil. Hacia las 7 de la noche, los cinco hombres entraron al mercado y dispararon más de 30 rondas, con lo que mataron a A'Vant e hiriendo a otros ocho personas (incluido un niño y dos ancianas). Aunque hubo 399 homicidios en la ciudad ese año, ese hecho conmocionó a los residentes porque fue un ataque muy crudo y en un lugar público.


title: O Street Market

text: A fines de los años 1990, el O Street Market se había vuelto una vez más decadente. La estructura cayó en mal estado, la basura se acumuló, muchos vendedores eran ocupantes ilegales, y narcotraficantes y pandilleros merodeaban cerca, ahuyentando a los clientes. El propietario del edificio se retrasó en el pago de impuestos, y la ciudad amenazó con colocar un gravamen sobre el edificio e hipotecarlo.


title: O Street Market

text: Debido a que O Street Market es uno de los tres edificios de mercado público del siglo XIX que quedan en Washington D. C., fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos el 28 de abril de 1995. Anteriormente se agregó al Inventario de Sitios Históricos del Distrito de Columbia el 24 de julio de 1968.


title: O Street Market

text: En 2001, la firma local Roadside Development compró el edificio con planes para rehabilitarlo junto con Madison Retail Group. Propusieron el cierre parcial de una plaza de 12 m en la calle 8 para ser reemplazada por una acera, un estacionamiento y un espacio comercial, así como la adición de nuevas ventanas en las paredes. La Junta de Revisión de Preservación Histórica de DC se negó a autorizar estos cambios, pero se aprobó la renovación del interior. Los últimos inquilinos, que consistían en pequeños restaurantes y tiendas, abandonaron la estructura a fines de 2002 en preparación para la remodelación que comenzaría en marzo o abril de 2003. El 18 de febrero de 2003, tras una histórica tormenta de nieve, el techo se derrumbó.