title: Les Kurbas

text: Luego, Kurbas se trasladó a las remotas islas Solovetsky, en el Mar Blanco, y fue uno de los «transportes perdidos» de prisioneros enviados de regreso al continente en 1937 desde Solovki. Ahora se sabe que falleció fusilado el 3 de noviembre de 1937 junto con otros 289 miembros de la intelectualidad ucraniana en el campo de exterminio y cementerio de Sandarmoj, cerca de Medvezhegorsk, en Carelia (noroeste de Rusia), un sitio descubierto en 1997 por miembros de la Sociedad de la Memoria.


title: Les Kurbas

text: Iósif Stalin había ordenado directamente el asesinato de más de mil artistas e intelectuales recluidos en el campo de prisioneros de Solovki. El amigo de Kurbas, Mikola Kulish, que había sido confinado en una jaula como un animal y, en consecuencia, cayó en un estado de trastorno mental total, corrió la misma suerte.


title: Les Kurbas

text: Tras de la muerte de Stalin, Kurbas fue rehabilitado en 1957.


title: Les Kurbas

text: El Teatro Berezil sborevivió bajo el nombre de Teatro Shevchenko. Uno de los actores principales de Kurbas, Marjan Kurshelnitski, la dirigió hasta la década de 1960, pero tuvo que hacer muchos compromisos artísticos. El trabajo de Kurbas solo pudo volver a mencionarse a partir de la década de 1960, pero la investigación solo comenzó a fines de la década de 1980, principalmente en Ucrania. Hay una tendencia en la investigación ucraniana a glorificar a Kurbas.


title: Les Kurbas

text: Algunos hagiógrafos afirman que Kurbas fue un genio (de hecho, tenía múltiples talentos) que anticipó todos los desarrollos del teatro de finales del siglo XX (cierto en algunos casos, como por ejemplo en el trabajo del director italiano Eugenio Barba, "Odin Teatret").


title: Les Kurbas

text: Otro mito es que Kurbas no era comunista. Sería más correcto decir que tenía una visión completamente diferente del comunismo y del potencial de una nueva sociedad para el desarrollo de la creatividad humana. Su objetivo más importante como artista era «hacer que el público se sintiera más vivo.»


title: Anders Bagge

text: Sven Anders Bagge (; Estocolmo, 16 de enero de 1968), conocido simplemente como Anders Bagge, es un compositor, letrista y productor discográfico (junto a Peer Åström) sueco.


title: Anders Bagge

text: Hijo del productor musical Sven-Olof Bagge, Anders Bagge comenzó en el mundo de la música siguiendo a su padre en el estudio de grabación y recibiendo clases de trompeta y piano. Posteriormente, a los 17 años, comenzó a producir música. A principios de los 90, formó parte del grupo Legacy of Sound, con quien lanzó dos discos.


title: Anders Bagge

text: Su primer éxito como compositor llegó en 1998 con ""Because of You"" de 98 Degrees, certificado con disco de platino en Estados Unidos. Desde entonces, ha escrito y producido música para Westlife, Janet Jackson, Céline Dion, Madonna, Santana, Jennifer Lopez, Anastacia, Nick Lachey, Jessica Simpson, Samantha Mumba, Lara Fabian, Enrique Iglesias, Ace of Base y Ashley Tisdale. En particular, ganó un premio a la Mejor Canción Pop en el BMI London Award por "All Nite (Don't Stop)" de Janet Jackson, por quien ha mostrado una gran admiración.


title: Anders Bagge

text: Anders Bagge formó parte del jurado del programa de talentos sueco "Idol" durante doce ediciones, entre 2008 y 2015, y nuevamente de 2017 a 2021. En 2009 y 2010, también fue jurado en las dos temporadas de "Made in Sweden."


title: Anders Bagge

text: Por otro lado, es coautor de las canciones "Drip Drop" de Safura y "When the Music Dies" de Sabina Babayeva, que representaron a Azerbaiyán en el Festival de la Canción de Eurovisión en 2010 y 2012, respectivamente, ocupando el quinto y cuarto lugar, también respectivamente, en el certamen.


title: Anders Bagge

text: Anders Bagge fue seleccionado por SVT para participar en el Melodifestivalen 2022, el festival de música que sirve como selección sueca para el Festival de la Canción de Eurovisión, con la canción "Bigger Than the Universe", marcando así su debut como cantante.


title: Anders Bagge

text: El padre de Anders Bagge, Sven-Olof Bagge, trabajaba en Metronome. Anders Bagge estuvo casado una vez con Laila Bagge Wahlgren. En agosto de 2018, Bagge se casó con Johanna Lind. Bagge fue diagnosticado con trastorno por déficit de atención con hiperactividad (TDAH) en 2013.


title: Nanny de los Cimarrones

text: Nanny de los Cimarrones, Queen Nanny, Granny Nanny o Reina Nanny (c. 1686 - c. 1733), fue una lideresa jamaicana de los cimarrones jamaicanos del siglo XVIII. A principios del siglo XVIII, bajo el liderazgo de Nanny, los cimarrones de Windward (Barlovento) libraron una guerra de guerrillas durante muchos años contra las autoridades británicas en la Colonia de Jamaica, en lo que se conoció como la Primera Guerra Cimarrón.


title: Nanny de los Cimarrones

text: Gran parte de lo que se sabe sobre ella procede de la historia oral, ya que existen pocas pruebas textuales. Según la leyenda cimarrona, Queen Nanny nació en el seno del pueblo asante, en lo que hoy es Ghana. Según la tradición oral y al menos una fuente documental, nunca fue esclavizada. Aunque se da por sentado que llegó a Jamaica como esclava, no se sabe con certeza cómo llegó.


title: Nanny de los Cimarrones

text: Durante los años de guerra, los británicos sufrieron importantes pérdidas en sus encuentros con los cimarrones de Windward (Barlovento) del este de Jamaica. Los cimarrones atribuyeron su éxito contra los británicos al uso de poderes sobrenaturales por parte de Nanny, pero los historiadores sostienen que el dominio de los cimarrones en la guerra de guerrillas desempeñó un papel importante en su éxito. Al no poder derrotarlos en el campo de batalla, los británicos pidieron la paz y firmaron un tratado con ellos el 20 de abril de 1740. El tratado ponía fin a las hostilidades, establecía la libertad de los cimarrones sancionada por el Estado y concedía quinientos acres de tierra a Nanny y sus seguidores. El pueblo construido sobre la concesión de tierras sigue en pie y hoy se llama Moore Town. También se le conoce como el Nuevo Pueblo de Nanny. Los habitantes de Moore Town conmemoran el 20 de abril de 1740 como día festivo.


title: Nanny de los Cimarrones

text: En 1975, el gobierno de Jamaica declaró a Nanny como su única heroína nacional, celebrando su éxito como líder, experta en táctica militar y estratega. Su imagen también aparece en el billete de 500 dólares jamaicanos, que se llama Nanny en el argot jamaicano.


title: Nanny de los Cimarrones

text: Según la leyenda de los cimarrones, Nanny nació hacia 1686, en el seno del pueblo asante, que es un complejo étnico y lingüístico akan de lo que hoy es Ghana, en África Occidental. Hay varias versiones de sus primeros años y las fuentes objetivas no aclaran cuál es la correcta. Según unas fuentes, llegó como una mujer libre que incluso pudo haber tenido sus propios esclavos. según toras, llegó a Jamaica como esclava pero luego escapó, tal vez incluso saltando del barco mientras estaba en alta mar. Sin embargo, las tradiciones orales sobre su llegada a Jamaica sostienen que siempre fue libre. Otra versión de su vida cuenta que era de sangre real africana y llegó a Jamaica como mujer libre. Es posible que estuviera casada con un cimarrón llamado Adou, pero no tuvo hijos conocidos que sobrevivieran. Los negros cimarrones son descendientes de los africanos occidentales, principalmente de los akan. Se les conocía como Coromantie o Koromantee y se les consideraba fieros luchadores. Algunos de los esclavizados procedían de otras regiones de África, como Nigeria, Congo y Madagascar. Sin embargo, el origen de al menos la mitad de los africanos esclavizados en Jamaica durante la primera colonización inglesa de la isla es incierto.


title: Nanny de los Cimarrones

text: Tras ser llevados a Jamaica en el curso del comercio transatlántico de esclavos, muchos africanos esclavizados huyeron de las condiciones opresivas de las plantaciones y formaron sus propias comunidades de negros libres en el interior escarpado y montañoso de la isla de Jamaica. Las personas que escaparon de la esclavitud se unieron a estas comunidades de cimarrones en las montañas del este de Jamaica o en el Cockpit Country, en el oeste de la isla. Hasta la década de 1650, bajo el dominio español, los africanos esclavizados escaparon y se mezclaron con los nativos de la isla, los taíno o arahuacos, en sus comunidades de las Blue Mountains (Jamaica), situadas en la Parroquia de Portland y en la Parroquia de Saint Thomas de Jamaica, en el extremo oriental de la isla.


title: Nanny de los Cimarrones

text: En 1655, tras la Invasión de Jamaica, los ingleses capturaron a los españoles, pero muchos esclavos españoles quedaron libres bajo el mando de líderes cimarrones españoles como Juan de Bolas y Juan de Serras. Los españoles se marcharon liberando a sus esclavos en el proceso y estos se unieron a las comunidades cimarronas de Windward. Estos antiguos esclavos enriquecieron sus filas con esclavos fugados y liberados y se convirtieron en el núcleo de los cimarrones de Windward. Llevaron a cabo una prolongada lucha contra el sometimiento y la esclavitud inglesa. Más adelante, en el siglo XVII, más esclavos escaparon y se unieron a las dos bandas principales de cimarrones de Barlovento y Sotavento. A principios del siglo XVIII, estos pueblos cimarrones estaban encabezados respectivamente por Nanny, que compartía el liderazgo de los cimarrones del este con Quao, y el capitán Cudjoe y Accompong en el oeste. Los cimarrones de Windward lucharon contra los británicos en el lado este de la isla desde sus pueblos en las Montañas Azules de Portland.


title: Nanny de los Cimarrones

text: La comunidad criaba animales, cazaba y cultivaba la tierra. Los cimarrones de Nanny Town y otras comunidades similares sobrevivían enviando comerciantes a los mercados cercanos para intercambiar alimentos por armas y telas. Su organización era muy parecida a la de la típica sociedad asante de África. Desde 1655 hasta que firmaron los tratados de paz en 1739 y 1740, estos cimarrones lideraron la mayoría de las rebeliones de esclavos en Jamaica, ayudando a liberar a los esclavos de las plantaciones. Asaltaron y dañaron tierras y edificios de los propietarios de las plantaciones.


title: Nanny de los Cimarrones

text: Los cimarrones también eran conocidos por asaltar las plantaciones en busca de armas y alimentos, por quemar las plantaciones y por llevar a los esclavos liberados a unirse a sus comunidades de montaña. Nanny tuvo mucho éxito en la organización de planes para liberar a los esclavos. Durante un periodo de 30 años, se le atribuye la liberación de más de mil esclavos, a los que ayudó a reasentarse en la comunidad cimarrona.


title: Nanny de los Cimarrones

text: En 1720, Nanny y Quao, a veces llamado su hermano, se establecieron y controlaron una zona en las Montañas Azules a la que más tarde se le dio el nombre de Nanny Town. Tenía una ubicación estratégica con vistas al río Stony a través de una cresta de 900 pies (270 m), lo que hacía muy difícil un ataque por sorpresa de los británicos.


title: Nanny de los Cimarrones

text: Nanny se convirtió en una heroína popular entre los cimarrones y los esclavos. Aunque los británicos tomaron Nanny Town en más de una ocasión, no pudieron retener a la lideresa debido a los numerosos ataques de guerrilla de los cimarrones, que libraron una exitosa guerra contra las fuerzas coloniales británicas a lo largo de una década.


title: Nanny de los Cimarrones

text: Cuando Nanny Town fue abandonada, los cimarrones de Windward (Barlovento) al mando de Nanny se trasladaron a New Nanny Town. Entre 1728 y 1734, durante la primera guerra cimarrona, Nanny Town y otros asentamientos cimarrones fueron atacados con frecuencia por las fuerzas británicas que querían detener las incursiones y creían que los cimarrones impedían el asentamiento en el interior. Según algunos relatos, en 1733 muchos cimarrones de Nanny Town atravesaron la isla para unirse a los cimarrones de Sotavento. En 1734, el capitán Stoddart atacó los restos de Nanny Town, situados en una de las montañas más altas de la isla, por el único camino disponible, que era empinado, rocoso y difícil, y no lo suficientemente ancho para admitir el paso de dos personas a la vez.


title: Nanny de los Cimarrones

text: Además del uso del barranco, que se asemeja a lo que los jamaicanos llaman "cabina", los cimarrones también utilizaban señuelos para engañar a los británicos en las emboscadas. Unos cuantos cimarrones salían corriendo a la vista de los británicos y luego corrían en dirección a otros cimarrones que estaban escondidos y atacaban. Tras caer varias veces en estas emboscadas, los británicos tomaron represalias. Según Bryan Edwards, que escribió su relato medio siglo después, el capitán Stoddart encontró las cabañas en las que dormían los negros y disparó sobre ellos con tanta energía, que muchos fueron asesinados en sus habitaciones. Sin embargo, pruebas recientes muestran que el número de cimarrones de Windward muertos por Stoddart en su ataque a Nanny Town fue de un solo dígito.


title: Nanny de los Cimarrones

text: El éxito de los cimarrones de Windward contra un enemigo muy superior y mejor armado fue testimonio de la gran habilidad que poseía su lideresa, Nanny. Una de sus ventajas sobre los británicos era su capacidad de comunicación de largo alcance. Fueron pioneros en el uso de un cuerno de vaca llamado abeng. Este cuerno con un agujero en un extremo se utilizaba para las comunicaciones de largo alcance. Sus señales permitían a los vigías cimarrones comunicarse a gran distancia y no eran entendidas por los británicos, que no tenían una capacidad de comunicación similar.


title: Nanny de los Cimarrones

text: Las tropas de Nanny eran maestras del camuflaje. Los soldados eran tan hábiles a la hora de disimular su ubicación que los soldados británicos hicieron circular historias de árboles en el bosque que cobraban vida y cortaban cabezas. Además de los aspectos físicos del camuflaje, los cimarrones se convirtieron en expertos en ralentizar su respiración para no revelar su presencia a alguien que estuviera cerca. También desarrollaron formas de crear fuegos que no fueran fácilmente visibles.


title: Nanny de los Cimarrones

text: Los cimarrones de Windward fueron innovadores en la guerra de guerrillas. Utilizaron la sorpresa, el conocimiento del terreno y posiciones inteligentemente elegidas en su lucha contra los británicos. Su aldea estaba situada en un territorio escarpado con una sola entrada. Esa única entrada era un camino estrecho donde solo cabía una persona. Era sencillo tender emboscadas a los soldados que intentaban atacar formando una sola fila. Para aumentar el miedo del enemigo, las fuerzas de Nanny nunca mataban a toda la fuerza atacante. Siempre permitían que un remanente viviera para regresar a la base y relatar la historia y el horror del encuentro.


title: Nanny de los Cimarrones

text: Cuando los británicos firmaron un tratado con Cudjoe en 1739, este éxito les permitió ofrecer un tratado menos favorable a los cimarrones de Windward. Representantes del gobernador británico en Jamaica firmaron un tratado con los cimarrones de Windward en 1740, entre las autoridades coloniales y Quao, quien más tarde se convirtió en uno de los líderes de Crawford's Town. Este tratado entre las autoridades coloniales y los cimarrones de Quao no mencionaba la cantidad de tierra que se asignaría a Crawford's Town. Como resultado, se produjeron una serie de disputas entre propietarios de plantaciones y los cimarrones de Crawford's Town, más tarde ciudades de Charles Town y Scott's Hall. En respuesta, la Asamblea de Jamaica a menudo trataba de resolver las disputas territoriales a favor de los cimarrones para mantener la paz.


title: Nanny de los Cimarrones

text: Además, ese mismo año, se firmó otra concesión de tierras con Nanny y los cimarrones de Nanny Town, en la que se concedía a Nanny y a las personas que residían con ella y a sus herederos cierta parcela de tierra que contenía quinientos acres en la parroquia de Portland. Esta patente de tierra consistía en quinientos acres (2,4 km2) de tierra concedida por el gobierno a los cimarrones de New Nanny Town en virtud de otro documento de 1740 que ponía fin a la Primera Guerra de los Cimarrones. La reconstruida Nanny Town, más tarde llamada Moore Town, fue construida en ese lugar. En 1781, la Asamblea acordó la compra de otros quinientos acres al propietario de la plantación vecina Charles Douglas para aumentar las tierras comunales de Moore Town a mil acres .


title: Nanny de los Cimarrones

text: Los cimarrones de New Nanny Town, al igual que los de Cudjoe y Quao, acordaron no dar cobijo a nuevos esclavos fugitivos, sino ayudar a capturarlos a cambio de recompensas. También se esperaba que los cimarrones lucharan por los británicos en caso de un ataque de los franceses o los españoles. Al firmar tratados con los cimarrones, los británicos no sólo hicieron una tregua con un enemigo problemático, sino que también consiguieron su ayuda para capturar esclavos fugitivos. Las autoridades coloniales reconocieron inicialmente dos pueblos cimarrones: Crawford's Town y Cudjoe's Town, que más tarde pasó a llamarse Trelawny Town. Finalmente, en el siglo XVIII había cinco pueblos cimarrones, Accompong Town, Trelawny Town, Charles Town, Scott's Hall y Nanny Town (más tarde Moore Town), que vivían bajo sus propios jefes con un supervisor británico en cada pueblo. A cambio, acordaron no albergar a nuevos esclavos fugitivos, sino ayudar a capturarlos a cambio de recompensas.


title: Nanny de los Cimarrones

text: New Nanny Town fue rebautizada como Moore Town, posiblemente en 1760 en honor al gobernador Sir Henry Moore, 1er Baronet, durante la Guerra de Tacky, que los cimarrones ayudaron a reprimir. La primera referencia oficial a Moore Town en los registros coloniales fue en 1760.


title: Nanny de los Cimarrones

text: En 1760, New Nanny Town, ahora conocida como Moore Town, estaba bajo el mando de un superintendente blanco llamado Charles Swigle y los líderes cimarrones de ese pueblo, Clash y Sambo, que reportaban a Swigle, cuando el superintendente comandaba sus fuerzas contra los rebeldes esclavos en la Guerra de Tacky. Es posible que Nanny ya hubiera muerto para esas fechas.


title: Nanny de los Cimarrones

text: Muchos en su comunidad atribuyeron la capacidad de liderazgo de Nanny a sus poderes de Obeah. La Obeah es una religión de origen africano que aún se practica en Surinam, Jamaica, Trinidad y Tobago, Guyana, Barbados, Belice y otros países del Caribe. Se asocia con la magia buena y mala, los amuletos, la suerte y el misticismo en general. En algunas naciones caribeñas, algunos aspectos de la Obeah han sobrevivido gracias a la síntesis con el simbolismo y la práctica cristiana introducida por los colonizadores europeos y los dueños de esclavos. Según la leyenda, Nanny tenía poderes mágicos y podía atrapar las balas y redirigirlas hacia los que le disparaban.


title: Nanny de los Cimarrones

text: Otra leyenda cimarrona afirma que si cualquier hombre blanco de pelo liso se acerca al pueblo original de Nanny, muere inmediatamente.


title: Nanny de los Cimarrones

text: En el Diario de la Asamblea de Jamaica, del 29 al 30 de marzo de 1733, hay una mención por resolución, valentía y fidelidad concedida a esclavos leales bajo el mando del capitán Sambo, concretamente a William Cuffee, que fue premiado por haber luchado contra los cimarrones en la Primera Guerra de los Cimarrones y al que se califica de negro muy bueno, por haber matado a Nanny, la vieja mujer de obeah de los rebeldes. Estos soldados contratados eran conocidos como Black Shots. Sin embargo, es poco probable que Cuffee matara a la Nanny que dirigía Nanny Town, ya que hay pruebas de que Moore Town fue concedida a su pueblo bajo su liderazgo en 1740.


title: Nanny de los Cimarrones

text: Algunos afirman que la reina Nanny llegó a ser una anciana y murió de causas naturales en la década de 1760. La fecha exacta de su muerte sigue siendo un misterio. Parte de la confusión se debe a que "Nanny" es un título honorífico y muchas mujeres de alto rango se llamaban así en Maroon Town. Sin embargo, los cimarrones insisten en que solo hubo una Reina Nanny.


title: Nanny de los Cimarrones

text: Según la historia oral de los cimarrones, los restos de Nanny están enterrados en Bump Grave, en Moore Town.


title: Nanny de los Cimarrones

text: Nanny es honrada tanto en Jamaica como en el extranjero:


title: Medina (dúo musical)

text: Medina es un dúo musical sueco de hip hop formado en el año 2003 por Sam-E (Sami Daniel Rekik) y Alibi (Ali Jammali).


title: Medina (dúo musical)

text: El dúo Medina fue formado en 2003, cuando Alibi, de origen tunecino, y Sam-E, tunecino de padre y finlandés de madre, se conocieron en Knivsta. Su asociación los llevó a desarrollar un estilo musical, al que llamaron "música haffla", que combina el hip hop con elementos de la música árabe. Ganaron notoriedad gracias a dos mixtapes lanzados al año siguiente, lo que les valió un contrato con Warner Music Suecia, en el que se lanzó su sencillo debut "Magdansös".


title: Medina (dúo musical)

text: Su popularidad aumentó a principios de la década de 2010 gracias a los sencillos "Där palmerna bor" y "Miss Decibel", certificados cinco y seis veces con disco de platino, respectivamente, por IFPI Sverige. "Miss Decibel" es su mayor éxito comercial: alcanzó la 2.ª posición en el Sverigetopplistan. El sencillo está incluido en el álbum con certificado de oro "Sista minuten", la primera entrada de Medina en la lista de álbumes, donde alcanzó el puesto 15. El siguiente álbum, "Haffla avenyn", alcanzó el puesto 6 y también recibió un disco de oro con más de 10 000 copias vendidas en todo el país.


title: Medina (dúo musical)

text: Después de una interrupción del dúo entre 2018 y 2021, Medina regresó cuando fueron seleccionados por SVT para participar en el Melodifestivalen 2022, un festival de música que sirve como selección sueca para el Festival de la Canción de Eurovisión, con el tema "En i dimman".


title: Alfa Romeo C42

text: El Alfa Romeo C42 es un monoplaza de Fórmula 1 diseñado por Alfa Romeo para disputar la temporada 2022. Será manejado por Guanyu Zhou, debutante absoluto en la «máxima categoría», y por Valtteri Bottas, proveniente de Mercedes.


title: Alfa Romeo C42

text: Durante la pretemporada en el circuito de Barcelona-Cataluña, el chasis presentó un camuflaje color blanco y negro como decoración antes de la presentación oficial, la cual fue el 27 de febrero de 2022.


title: Matthäus Casimir von Collin

text: Matthäus Casimir von Collin (Viena, 3 de marzo de 1779 -ibídem, 23 de noviembre de 1824) fue un escritor y académico austríaco, conocido por ser preceptor de Francisco, duque de Reichstadt.


title: Matthäus Casimir von Collin

text: Fue hijo del médico Heinrich Joseph Collin y sobrino del también médico Matthäus Collin. Gran parte de su educación se desarrolló bajo el influjo de su hermano, el poeta Heinrich Joseph. Antes de sus veinte años había escrito ya una ópera, "Calthon und Colmal".


title: Matthäus Casimir von Collin

text: Hizo estudios de filosofía, historia y derecho, siendo recibido como doctor en la Universidad de Viena en 1804.


title: Matthäus Casimir von Collin

text: En 1808 fue nombrado profesor de estética e historia de filosofía de la Universidad de Cracovia. Posteriormente pasó a enseñar en la Universidad de Viena.


title: Matthäus Casimir von Collin

text: Fue uno de los grandes defensores del movimiento romántico. Compuso diferentes canciones que sería puestas en música por Schubert. También compuso obras de teatro basadas en la historia austríaca.


title: Matthäus Casimir von Collin

text: En 1815, Francisco I de Austria le nombra preceptor de su nieto Francisco, hijo de su hija María Luisa y Napoleón Bonaparte. Fue nombrado junto con el capitán Johann Baptist von Foresti y se encontraban bajo las órdenes del ayo del príncipe, Moritz, príncipe von Dietrichstein. Collin desarrollaría esta función hasta su muerte. Se encargaba de enseñar a Francisco a latín y griego.


title: Matthäus Casimir von Collin

text: También desde 1815 se dedicó a la crítica literaria, llegando a editar los catorce primeros volúmenes del anuario literario vienés ("Jahrbücher der Literatur") entre 1818 y 1821. El fundador de este anuario había sido el estadista y publicista Friedrich von Gentz.


title: Matthäus Casimir von Collin

text: Murió en Viena a la edad de 45 años.


title: Allergy

text: Allergy es una revista médica mensual revisada por pares que cubre el campo de la alergia y la inmunología. Publicada por John Wiley & Sons en nombre de la Academia Europea de Alergología e Inmunología Clínica . Publica tanto artículos originales como reseñas . El editor en jefe es Cezmi Akdis ( Universidad de Zúrich ). Según "Journal Citation Reports" , la revista tiene un factor de impacto de 13.146 en 2020.


title: Allergy

text: Allergy fue fundada por Ernst B. Salén como "Acta Allergologica" y Einer Munksgard la publicó por primera vez en 1948. Salén también fue el editor en jefe original, sin embargo, Egon Bruun también ayudó en los primeros años. Otros editores en jefe han sido Gunnar Bendixen(1970–1992), Gunnar S. Johansson (1993–2002), Jean Bousquet (2003–2009), Thomas Bieber y Hans-Uwe Simon (2010–2017), y el actual editora en jefe Cezmi Akdis (marzo de 2018 hasta el presente).


title: Concierto mágico (película)

text: Concierto mágico es una película española de género melodrama musical estrenada en 1953, escrita y dirigida por Rafael J. Salvia y protagonizada por José Maria Rodero y Mercedes Monterrey.


title: Concierto mágico (película)

text: El músico Andrés Vidal compone un concierto que parece suscitar una serie de tragedias, hasta que conoce a Felisa, la ahijada de su tío Antonio.


title: Diego Alonso (músico)

text: Diego Alonso Muñoz Astorga, más conocido por su nombre artístico Diego Alonso, es un cantautor chileno de pop. En 2022 recibió una nominación en la categoría de mejor cantautor en los Premios Pulsar.


title: Diego Alonso (músico)

text: Alonso cursó estudios de pedagogía musical y participó en otros programas relacionados en diversas instituciones de Chile. Inició su carrera como músico solista en el circuito de bares y discotecas. En 2013 publicó su primer álbum, titulado "Ven por mí. Bandolero," su segunda producción discográfica, fue estrenada en 2017, seguida un año después por "Paisaje".


title: Diego Alonso (músico)

text: Su sencillo de 2020 «Mentirosa» logró las primeras ubicaciones en las listas de éxitos chilenas. Ese mismo año publicó «Invaluable», sencillo producido por Chalo González (popular por su trabajo con Los Prisioneros, Los Bunkers y Mon Laferte).


title: Diego Alonso (músico)

text: Su canción «Eclipse»de 2021 logró rotación en medios como Radio Disney, Claro Video, Radio Bío-Bío y Exa FM. A finales de ese año inició la promoción de su nuevo álbum "Él y su guitarra", en el que participaron músicos como Mera y Dácil Santana y el cual contó con la producción de Leonardo Olivares. Por este último disco, Alonso recibió una nominación a los Premios Pulsar 2022 en la categoría de mejor cantautor.


title: Sam Moore

text: Samuel David Moore (12 de octubre de 1935) es un vocalista estadounidense que fue miembro del grupo de soul y R&B Sam & Dave de 1961 a 1981. Es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, del (por "Soul Man") y del Salón de la Fama de los Grupos Vocales.


title: Sam Moore

text: Sam Moore y Dave Prater eran cantantes experimentados de música gospel, habiendo actuado individualmente con los grupos Sensational Hummingbirds y los Melionaires. Se conocieron en el club The King of Hearts de Miami en 1961, donde fueron descubiertos por el productor regional Henry Stone, que los fichó para Roulette Records. Tras un modesto éxito en Roulette, Jerry Wexler los fichó para Atlantic Records en 1964, y luego se los "prestó" a Stax Records para que produjeran, grabaran y publicaran sus discos.


title: Sam Moore

text: El sencillo del dúo de noviembre de 1965, "You Don't Know Like I Know", inició una serie de diez éxitos consecutivos en el "Billboard" de R&B que incluyeron "Hold On! I'm Comin'" (1966), "You Got Me Hummin'" (1966), "When Something Is Wrong with My Baby" (1967), "Soul Man" (1967) y "I Thank You" (1968). La mayoría de sus éxitos fueron escritos por Isaac Hayes y David Porter. En la mayoría de las grabaciones, también fueron respaldados por Hayes al piano con Booker T. & the M.G.'s y The Memphis Horns. El fin de su asociación con el sello discográfico Stax Records y su relación, frecuentemente volátil, contribuyeron a su primera ruptura en 1970.


title: Sam Moore

text: Sam & Dave actuaron durante la mayor parte de la década de 1970 hasta 1981, y disfrutaron de un breve resurgimiento de la popularidad debido a la grabación de "Soul Man" de The Blues Brothers en 1979. Su última actuación juntos fue el 31 de diciembre de 1981, en el Old Waldorf de San Francisco. El 9 de abril de 1988, Prater murió en un accidente de coche en Sycamore, Georgia.


title: Sam Moore

text: Moore comenzó su carrera en solitario tras romper con Prater en junio de 1970. Formó un nuevo acto llamado "Sam's Soul Together 1970 Review", que contaba con la cantante Brenda Jo Harris y una orquesta de 16 músicos. Moore lanzó tres sencillos en Atlantic Records entre 1970 y 1971. Estos sencillos, junto con otras grabaciones realizadas durante ese periodo, iban a ser publicados en un álbum producido por King Curtis. Sin embargo, en agosto de 1971, King Curtis fue asesinado y el álbum fue archivado. Moore volvió a reunirse con Prater en agosto de 1971 y ambos actuaron y grabaron juntos durante la siguiente década.


title: Sam Moore

text: Moore realizó una gira con otros artistas de soul, como Wilson Pickett, en Europa en la primavera de 1982, donde se casó con su esposa Joyce McRae. Ella ayudó a Moore a superar una larga batalla contra la adicción a las drogas, durante este periodo, de la que la pareja habló en detalle en el libro de Moore "Sam & Dave - An Oral History," coescrito con Dave Marsh y publicado en 1997. Moore no solo hizo pública su adicción en 1983, sino que se convirtió en un firme defensor de la lucha contra las drogas y trabajó como voluntario en programas antidroga. McRae también se convirtió y es actualmente su gestor comercial, y ha trabajado junto a Sam para defender los derechos de los artistas, los derechos de autor y el pago de las pensiones.


title: Sam Moore

text: Moore afirmó más tarde que le resultó difícil encontrar un trabajo estable durante gran parte de la década de 1980, porque los contratantes querían a "Sam & Dave" y Moore quería ser un artista en solitario. Además, Prater contrató a Sam Daniels en 1982 para que interpretara el papel de "Sam" en el acto de Sam & Dave y, por lo tanto, según Moore, limitó sus oportunidades de tocar como artista en solitario. Moore persiguió a Prater legalmente para que dejara de actuar utilizando su nombre, y consiguió una orden judicial que les impedía actuar en algunas ciudades y condados. Sin embargo, no existe ninguna ley nacional que prohíba a los grupos musicales revelar si son intérpretes originales o no. Moore formó una organización "Artistas y otros contra los impostores", y testificó ante el Congreso sobre el tema en 1989.


title: Sam Moore

text: En 1984, Moore actuó en el álbum de Don Henley, "Building the Perfect Beast," en una canción llamada "You Must Not Be Drinkin' Enough". En 1986, Moore volvió a grabar "Soul Man" con Lou Reed para la película del mismo nombre. La canción alcanzó el número 30 en la UK Singles Chart. En abril de 1988, Moore se unió a la Elwood Blues Revue, en la que participaron Dan Aykroyd y The Blues Brothers.


title: Sam Moore

text: Moore apareció con Junior Walker en la película de 1988 "Tapeheads," en la que Moore y Walker interpretaban al legendario dúo de soul "The Swanky Modes". Sam apareció en Late Night with David Letterman con Junior Walker ese mismo año e interpretó la canción "Ordinary Man" de la película. Su pareja fue notable, ya que fue uno de los pocos casos en los que artistas de la Motown y la Stax actuaron o grabaron juntos.


title: Sam Moore

text: En 1990, Moore realizó una gira por Europa con Booker T. & the M.G.'s, Carla Thomas y Eddie Floyd. Una de estas actuaciones, la del Festival de Soul de Mónaco, fue filmada y emitida en Francia. En 1991, Moore grabó varias canciones en Red, Hot & Blues con el funcionario del Partido Republicano y ávido bluesman, Lee Atwater. En 1991, la Rhythm & Blues Foundation concedió a Moore el premio Pioneer en reconocimiento a su contribución a lo largo de su vida.


title: Sam Moore

text: Moore y Prater (a título póstumo) ingresaron en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 15 de enero de 1992, y Moore llevó a Hayes y Porter al escenario para reconocer las contribuciones de sus antiguos socios compositores y productores. También llevó a David Prater, Jr. (el hijo mayor de Dave) a la ceremonia para reconocer a su antiguo compañero de canto. Poco después de la inducción, Moore anunció sus planes de grabar un LP en solitario, con duetos con Bruce Springsteen, Phil Collins y otros. En 1992, Moore grabó varias canciones con Springsteen para su álbum "Human Touch." Moore también tuvo un éxito en 1994 con el dúo de Conway Twitty "Rainy Night In Georgia".


title: Sam Moore

text: Moore siguió haciendo giras durante la década de 1990. En 1996 lanzó "I'm a Dole Man", con la letra de "Soul Man" reescrita, para que el candidato presidencial Bob Dole la tocara en los mítines de los votantes. Los propietarios de los derechos de publicación de "Soul Man" no estuvieron de acuerdo con la afirmación de que se trataba de un uso justo de la canción como parodia, y obligaron a la campaña a dejar de utilizarla.


title: Sam Moore

text: En 1998, Moore apareció en la película "Blues Brothers 2000," como el reverendo Morris, cumpliendo el sueño de su infancia de ser predicador, y cantó "John the Revelator". En 1999, "Soul Man" ingresó en el Salón de la Fama de los Grammy para reconocer los clásicos atemporales.


title: Sam Moore

text: En 2002, el álbum en solitario de Moore, grabado en 1971 pero nunca publicado, llegó finalmente a las tiendas de discos. "Plenty Good Lovin′," producido por King Curtis y con Aretha Franklin al piano, obtuvo una crítica de cuatro estrellas en USA Today.


title: Sam Moore

text: En 2002, Moore protagonizó el documental dirigido por D. A. Pennebaker "Only the Strong Survive" (Miramax). La película fue seleccionada en los festivales de Cannes y Sundance en 2002. En la película, Moore relata su anterior consumo de drogas.


title: Sam Moore

text: En 2003, se inauguró el Museo Stax en Memphis, Tennessee, y Sam & Dave aparecen de forma destacada en la película realizada para el museo, "Soulsville," y se les honra con una exhibición permanente en la pared y un vídeo.


title: Sam Moore

text: En diciembre de 2004, la revista "Rolling Stone" nombró "Soul Man" como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, y Moore fue uno de los artistas invitados en los espectáculos navideños de Bruce Springsteen en 2003 en Asbury Park. Ese mismo año, Moore apareció en un episodio del programa de televisión Legends Rock, producido por Megabien Entertainment.


title: Sam Moore

text: El 29 de agosto de 2006, Moore lanzó su primer álbum en solitario, "Overnight Sensational," producido por Randy Jackson y con la participación de Sting, Mariah Carey, Bruce Springsteen, Jon Bon Jovi, Fantasia y otras 20 estrellas invitadas (producido con y disponible en Rhino Records). El álbum recibió algunas críticas positivas, sobre todo por la canción "You Are So Beautiful", en la que participaron Moore, Billy Preston y Eric Clapton y que recibió una nominación a los premios Grammy.


title: Sam Moore

text: En 2008, Moore envió una carta de cese y desistimiento a la campaña de Barack Obama para que dejara de utilizar su material en los mítines de la campaña presidencial de Obama. En enero de 2009, Moore actuó con Sting y Elvis Costello en el baile inaugural de la Coalición Creativa para Barack Obama. En diciembre de 2008, salió a la venta en Estados Unidos el DVD "Sam & Dave: The Original Soul Men," con actuaciones en video de Sam & Dave desde 1966 hasta 1980.


title: Sam Moore

text: En febrero de 2009, Moore presentó una demanda contra Bob y Harvey Weinstein, los productores de "Soul Men," una comedia protagonizada por Bernie Mac, alegando que la película se basaba en las carreras de Sam & Dave.


title: Sam Moore

text: En el concierto del 25º aniversario del Salón de la Fama del Rock & Roll, celebrado en el Madison Square Garden el 29 y 30 de octubre de 2009, el miembro del Salón de la Fama (1992) Sam Moore interpretó los éxitos de Sam & Dave "Soul Man" y "Hold On, I'm Comin'" con Bruce Springsteen & the E Street Band.


title: Sam Moore

text: El 22 de noviembre de 2013, Moore actuó en el Bridgestone Arena de Nashville, en el concierto de homenaje a George Jones.


title: Sam Moore

text: El 4 de abril de 2014, Sam Moore lanzó "They Killed a King," una canción de homenaje al Dr. Martin Luther King Jr. (1929-1968). Moore volvió a grabar la canción los días 17 y 18 de enero de 2014 en los Royal Studios de Memphis (Tennessee) junto a Michael Toles, Charles Hodges, Leroy Hodges, Steve Potts, Mark Plati y Lawrence "Boo" Mitchell. La canción fue arreglada por Lester Snell y producida por Mark Plati y Firmin Michiels. Fue escrita (letra y música) en mayo de 1968 por los cantautores Bobbejaan Schoepen (Bélgica) y Jimmy James Ross (alias Mel Turner, nacido en Trinidad-Tobago). Después de cuatro décadas, la canción fue redescubierta.


title: Sam Moore

text: El 19 de enero de 2017, Moore cantó una interpretación de "America the Beautiful" en el concierto de investidura del presidente entrante Donald Trump en Washington. Antes de su actuación, Moore declaró que se sentía "honrado" de formar parte de la ceremonia y que no cedería a las presiones de los activistas de izquierda para que cancelara su actuación.


title: Sam Moore

text: El 1 de septiembre de 2017, a la edad de 81 años, Moore actuó en directo en el Royal Albert Hall BBC Proms con Jools Holland y su Orquesta de Rhythm & Blues en un concierto de homenaje a los 50 años de Stax Records sinónimo de música Southern Soul.


title: Sam Moore

text: El 26 de enero de 2018, Moore interpretó "Soul Man" en directo junto a Michael McDonald en la feria NAMM de Anaheim, California, en el Yamaha Grand Stage.


title: Vincheto de Cellarda

text: La Reserva natural y sitio Ramsar de Vincheto de Celarda, de 99 ha, fue creada en 1971 como reserva y en 1976 se declaró sitio Ramsar. Se encuentra en la orilla derecha del río Piave, en las comunas de Feltre y Lentiai, dentro del Parque nacional de las Dolomitas de Belluno, creado en 1990, y cerca de la Reserva natural regional de la Turbera de Lipoi.


title: Vincheto de Cellarda

text: Se encuentra en una zona que planea en la vertiente de los montes Garda, Miesna y Tomatico (1595 m), en el macizo de Grappa, en los prealpes Bellunesi. La capa freática es muy superficial, lo que permite la existencia de numerosos cursos de agua superficial.


title: Vincheto de Cellarda

text: La vegetación se divide en cinco categorías: prados, bosque de planifolios espontáneo, vegetación de aluvión con especies pioneras, como los sauces, vegetación de ambiente húmedo y vegetación no autóctona derivada de la intervención humana, especialmente, árboles aciculares. Se han introducido más de cien variedades de sauces, entre ellos "Salix viminalis", "Salix purpurea", "Salix amygdalina" y "Salix incana", así como alamo temblón y vegetación palustre, ("Carex", "Phragmites", "Potamogeton" y "Ceratophyllum"). La parte más interesante se encuentra en la ribera el río Celarda hasta su confluencia con el Piave, incluyendo el lecho con la típica vegetación xerófila de las gravas, con espino amarillo y "Myricaria germanica".


title: Vincheto de Cellarda

text: Se han censado 84 especies de vertebrados, entre ellas el corzo, carnívoros como el tejón, la marta y el zorro, y roedores como la ardilla y la liebre. Entre las aves, la garza real y la cerceta común, así como rapaces. En recinto cerrado hay ciervos, gamos y muflones.


title: Murales de Kiev

text: Los murales de Kiev son una serie de murales pintados en los costados de numerosos edificios de Kiev, la capital de Ucrania, desde la revolución del Euromaidán en 2014. Hay unos 170 murales realizados por 35 artistas de diversas nacionalidades repartidos por toda la ciudad. Estos murales no son financiados por el gobierno, sino que son iniciativa de patrocinadores o grupos artísticos independientes.


title: Murales de Kiev

text: "La reconstrucción" es un mural del artista callejero Fintan Magee, pintado en 2015. Representa a una sola mujer que carga con un montón de ramas y que está de pie con el agua hasta los tobillos, aparentemente después de una inundación. La inundación es un tema recurrente en las obras de Magee, y la obra parece representar los primeros pasos de la reconstrucción después de un desastre.


title: Murales de Kiev

text: "Serhiy Nigoyán" es un mural epónimo en honor a la primera persona muerta durante los disturbios en la calle Hrushevski, un activista armenio-ucraniano que recibió un disparo por parte del Bérkut durante una protesta. El retrato fue creado por el artista portugués Alexandre Farto (Vhils) y se encuentra en el Jardín de los Cien Celestiales, un espacio anteriormente vacío que se transformó para homenajear a las víctimas de los disturbios.


title: Murales de Kiev

text: "La renovación" es una obra conjunta del dúo francés Seth x Kislow que está considerada como uno de los murales más reconocibles de Kiev. Creado en abril de 2014, el mural plasma temas de orgullo nacional ucraniano y esperanza para el futuro.


title: Murales de Kiev

text: "San Jorge ucraniano", del artista AEC, es un mural alegórico que remite a la leyenda de San Jorge y el dragón. La obra incluye asimismo un mensaje político moderno, puesto que plasma a Ucrania dividida entre las dos cabezas del dragón, que representan a Rusia al este y a la OTAN al oeste.


title: Murales de Kiev

text: "El mensajero de la vida" es un mural de Oleksandr Brittsev que representa un cuervo blanco, símbolo de las buenas noticias, rodeado de cuervos negros. La obra se puede encontrar escondida en un patio en la calle Reitarski, y hace referencia a una historia según la cual tres cuervos vivieron en una jaula en ese mismo patio durante veinte años.


title: Murales de Kiev

text: En 2017, el artista español Javier Robledo, conocido profesionalmente como Xav, creó en la calle Yamska un mural de un niño sonriente como parte del proyecto artístico Art United Us. Sin embargo, el mural suscitó reacciones adversas de algunos vecinos debido a que el niño representado era negro. Además, algunas dificultades técnicas causaron un retraso en la realización del mural, que tardó un mes en lugar de las dos semanas previstas.


title: Pokémon escarlata y Pokémon púrpura

text: Pokémon Escarlata y Pokémon Púrpura, son un par de videojuegos de rol en desarrollo por Game Freak, cuyo lanzamiento está previsto para finales de 2022, siendos publicados por The Pokémon Company para la Nintendo Switch. Fue anunciado en el Pokémon Presents de febrero de 2022, como un juego de mundo abierto ambientado en la Península ibérica. Introduce a la "novena generación".


title: Pokémon escarlata y Pokémon púrpura

text: Los Pokémon iniciales anunciados son


title: King (canción de Florence and the Machine)

text: «King» es una canción de la banda de indie rock británica Florence and the Machine que fue lanzada el 23 de febrero de 2022 como primer sencillo de su próximo y quinto álbum de estudio. El sencillo está escrito y producido por la propia Florence Welch y el productor discográfico, Jack Antonoff.


text: El 21 de febrero de 2022, algunos fans de la banda recibieron una carta de tarot de estilo medieval por correo que mostraba una foto de Florence Welch vestida con ropa de época. La tarjeta tenía la palabra "King" y cada sobre estaba inscrito con las palabras "Florence + the Machine - Chapter 1" en el reverso. Ese mismo día, comenzaron a aparecer vallas publicitarias digitales en Londres que mostraban la misma imagen de Welch que estaba impresa en la tarjeta. El sitio web de la banda también se actualizó dicho día, con quince cartas del tarot, la primera de las cuales presenta el diseño del anuncio publicitario.


text: La pista comienza con voces restringidas e instrumentación mínima sobre una fuerte línea de bajo. En la marca de los tres minutos, la canción alcanza un crescendo orquestal. La letra de la canción se centra en el examen de Welch de su conflicto interno entre el arte y formar una familia. Se trata del tema más universal de las expectativas de género, específicamente las expectativas sociales de la feminidad. Los sacrificios que las mujeres tienen que hacer al elegir entre formar una familia y sus carreras, es el tema central de la pista. En el gancho de la canción, Welch repite el estribillo: "No soy madre. No soy novia. Soy rey".


text: «King» en Youtube.


title: Michèle Rosier

text: Michèle Lazareff Rosier (3 de junio de 1930–2 de abril de 2017) fue una directora de cine, diseñadora y periodista francesa. Entre 1973 y 2009 trabajó en más de una decena de producciones de ficción y documentales. Adicionalmente, en la década de 1960 fundó la compañía de diseño Vêtements de Vacance.


title: Michèle Rosier

text: Rosier falleció el 2 de abril de 2017.


title: Mayes C. Rubeo

text: Mayes Castillero Rubeo (Ciudad de México, 1962) es una deseñadora de vestuario mexicana, conocida por sus trabajos en las cintas "Apocalypto" (2006), "Avatar" (2009), "John Carter" (2012), "World War Z" (2013), "Warcraft" (2016), "" (2017) and "Jojo Rabbit" (2019), con esta ultima fue nominada al Academy Award y BAFTA Award.


title: Mayes C. Rubeo

text: Rubeo nació como Mayes Castillero en la Ciudad de México, en 1962. Estudió en el Colegio José Guadalupe Zuno Hernández de Guadalajara. Se trasladó de la Ciudad de México a Los Ángeles en la década de 1980, donde asistió a Los Angeles Trade Tech. Tras graduarse, se trasladó a Italia para trabajar con el diseñador de vestuario italiano Enrico Sabbatini. Hasta la fecha, Rubeo mantiene un taller en Italia.


title: Mayes C. Rubeo

text: Se inició en Hollywood trabajando como diseñadora de vestuario para John Sayles ("Hombres con armas", "Sunshine State"). En 2006, fue contratada como diseñadora de vestuario para "Apocalypto" de Mel Gibson. Tres años más tarde trabajó con James Cameron en "Avatar", por la que fue nominada al Premio del Gremio de Diseñadores de Vestuario en la categoría de Excelencia en Cine Fantástico.


title: Mayes C. Rubeo

text: Rubeo recibió nominaciones a los Premios de la Academia y a los Premios BAFTA por el mejor diseño de vestuario en "Jojo Rabbit".


title: Mayes C. Rubeo

text: Rubeo recibió una nominación a los Primetime Emmy Awards y ganó el Outstanding Fantasy/Sci-Fi Costumes por su trabajo en "WandaVision".


title: Mayes C. Rubeo

text: Recibió el premio Artistry in Filmmaking en el 2021 Coronado Island Film Festival.


title: Mayes C. Rubeo

text: Mayes Rubeo estuvo casada con el diseñador de producción italiano Bruno Rubeo hasta su muerte en 2011. Su hijo, Marco Rubeo, es director de arte.


title: Pangina Heals

text: Pangina Heals, nombre artístico de Pan Pan Narkprasert (; Bangkok, 22 de julio de 1988), es una "drag queen" tailandesa y jueza en "Drag Race Tailandia", que luego compitió en "" (2022). Ha sido descrita como una de las artistas drag más populares de Asia y, a menudo, se la llama la RuPaul de Tailandia. También es la fundadora de la familia drag de Bangkok, House of Heals.


title: Pangina Heals

text: Narkprasert nació de padre tailandés y madre taiwanesa en Bangkok. Fue alumno de la Escuela Internacional Shrewsbury y de la Escuela Internacional Harrow de Bangkok . Fue acosado por sus compañeros y luchó contra la depresión y la bulimia. Más tarde vivió en Los Ángeles durante cuatro años, donde estudió bellas artes en la Universidad de California. Después de graduarse, Narkprasert volvió a pasar un año explorando la escena artística de Bangkok. Participó en su primera competencia, un concurso de imitadoras de Lady Gaga, en 2010 y ganó un viaje a Nueva York para verla actuar en un concierto. Eventualmente, con la ayuda de la estrella drag local Sira Soda, aprendió a vestirse y maquillarse.


title: Pangina Heals

text: Anfitriona muy conocido en el circuito "drag" de Tailandia, Pangina Heals organiza una noche LGBTQI+ semanal en Bangkok en el bar de cabaret de lujo Maggie Choo's.


title: Pangina Heals

text: Pangina Heals hizo su debut actoral después de unirse al elenco principal de la obra "The Lisbon Traviata", escrita por el dramaturgo estadounidense Terrence McNally y producida por el grupo de teatro multicultural de habla inglesa Culture Collective Studio, donde interpretó a Mendy.


title: Pangina Heals

text: Heals fue la moderlo de apertura en el desfile de modas del vigésimo aniversario de Tube Gallery. Fue parte de la alineación de Drag Exp de Melbourne en 2020. En junio del 2021, presentó "Queer Got Talent", una competencia de talentos en línea.


title: Pangina Heals

text: Pangina Heals es la creadora y propietaria de House of Heals, un bar de drag.


title: Pangina Heals

text: Pangina Heals participó en la versión tailandesa de "Lip Sync Battle" y ganó la competencia con una interpretación de Telephone de Lady Gaga. Compitió y ganó "T Battle", un programa de telerrealidad tailandés en el que 13 concursantes compitieron en desafíos de canto, baile e imitación. También compitió en "Thailand Dance Now". En 2018, se anunció que sería coanfitriona de "Drag Race Thailand", un spin-off tailandés de "RuPaul's Drag Race", producido por Kantana Group .


title: Pangina Heals

text: En enero de 2022, fue anunciada como una de las nueve concursantes de "", convirtiéndola en la primera concursante en haber juzgado una iteración del programa antes de ingresar a la competencia. En el episodio de estreno, Pangina Heals ganó el episodio después de vencer a Jimbo en una sincronización de labios con " Say You'll Be There " de The Spice Girls, y eligió eliminar a Lemon de la competencia. En el episodio 3, Pangina ganó por segunda vez después de vencer a la concursante holandesa Janey Jacké en una interpretación de sincronización de labios de " We Like to Party! (The Vengabus) " de los Vengaboys y eliminó a Jimbo. Heals fue eliminada en el siguiente episodio, Snatch Game, de Blu Hydrangea, después de dar una actuación mal recibida como Mariah Carey en Snatch Game.


title: Pangina Heals

text: Pangina Heals tiene una hija drag, Felicia Heals, que apareció en el casting especial de la segunda temporada de "Drag Race Tailandia", convirtiéndose en la primera reina femenina cisgénero en aparecer en la franquicia.


El Cuerpo Superior de Sistemas y Tecnologías de la Información de la Administración del Estado (CSSTIAE) es el cuerpo de altos funcionarios de la Administración Pública de España que realiza las funciones de dirección, supervisión y gestión de proyectos informáticos y de telecomunicaciones que permiten dar impulso y poner en práctica las distintas políticas públicas.


title: Cuerpo Superior de Sistemas y Tecnologías de la Información de la Administración del Estado

text: Creado mediante la Ley 4/1990, de 29 de junio, de Presupuestos Generales del Estado para 1990, la primera convocatoria se produjo el 10 de enero de 1992. En sus inicios nació a partir de una serie de funcionarios con formación técnica que habían estado desarrollando las tareas en las unidades de tecnologías de la información desde la década de los setenta. Desde su creación han sido convocados 28 procesos selectivos, estando presente en todas las Ofertas de Empleo Público desde 1991, con excepción de las de los años 1992 y 2012.


text: Aunque se encuentra adscrito al Ministerio de Hacienda y Función Pública, junto con el Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado o Cuerpo TAC, se trata de los dos cuerpos de carácter generalista de la Administración del Estado, es decir, habitualmente desempeñan su labor en cualquiera de los Ministerios u otros organismos dependiente de la Administración General del Estado.


text: El Cuerpo Superior de Sistemas y Tecnologías de la Información de la Administración del Estado (conocido popularmente como Cuerpo TIC), es un Cuerpo constituido por funcionarios especialmente preparados para la realización de tareas directivas y de gestión de proyectos informáticos y de telecomunicaciones, siendo responsables de áreas tan dispares como la ciberseguridad, la inteligencia artificial, la computación en la nube o el liderazgo de proyectos de transformación digital en la Administración Pública.


text: Se caracteriza por su carácter multidisciplinar, con formación en Ingeniería informática, Ingeniería de telecomunicaciones y otras áreas STEM. A diferencia de otros cuerpos de funcionarios, sus miembros habitualmente cuentan con experiencia previa en proyectos de digitalización en el sector privado, siendo seleccionados de forma rigurosa y manteniendo un exigente sistema de formación continua. Ello hace que sea un cuerpo de funcionarios de la Administración General del Estado especialmente capacitados para dirigir la gestión de los asuntos públicos en sus distintos ámbitos, en particular en lo que respecta a la transformación digital.


text: Son mayoritarios en las SGTIC o Subdirecciones Generales de Tecnologías de la Información y de las Comunicaciones (unidades dedicadas a proporcionar servicios comunes de índole tecnológica a cada Ministerio), desempeñan una labor clave en la Secretaría General de Administración Digital y en la Secretaría de Estado de Digitalización e Inteligencia Artificial, y también ocupan puestos de dirección y coordinación de otras áreas de negocio de la Administración General del Estado, incluyendo la Administración en el Exterior.


text: El Cuerpo de Gestión de Sistemas e Informática de la Administración del Estado (GSI) perteneciente al sub-grupo A2, y el Cuerpo de Técnicos Auxiliares de Informática de la Administración del Estado (TAI) perteneciente al sub-grupo C1, complementan el resto de capacidades TIC de la Administración del Estado.


text: En un Estado fuertemente descentralizado como es España, las comunidades autónomas que lo integran han seguido, en la estructuración de su función pública, el modelo de la Administración del Estado, habiéndose dotado también de sus Cuerpos Superiores de Tecnologías de la Información (o denominaciones similares), de carácter directivo, fuertemente inspirados en el Cuerpo Superior de Sistemas y Tecnologías de la Información de la Administración del Estado.


title: Retrato de un hombre (Hans Memling)

text: Retrato de un hombre es un cuadro del pintor flamenco Hans Memling, pintado entre 1470 y 1475 sobre tabla de roble. El retrato fue adquirido en 1968 por la Colección Frick de Nueva York, donde todavía se exhibe.


title: Retrato de un hombre (Hans Memling)

text: El cuadro muestra el busto de un hombre de tres cuartos a la izquierda, ante un paisaje con un castillo al fondo, que podría ser el castillo de la familia; la identidad del hombre hasta el momento no ha sido establecida. El retratado está de pie delante de un marco de piedra, un trampantojo fingiendo una ventana. La disposición de la obra se parece al "Retrato de un hombre con gorro rojo" .


title: Retrato de un hombre (Hans Memling)

text: Este retrato fue descubierto tarde como un Memling y fue publicado por primera vez como tal por Max Jakob Friedländer en 1937. Luego estuvo en la colección del coleccionista de arte Joseph Baron van der Elst (1896-1971) en Viena, más tarde en su castillo en Oostkerke . En 1968 entró en la Colección Frick a través del concesionario de arte Duveen.


title: ISO 3166-2:NZ

text: Artículo principal: ISO 3166-2


title: ISO 3166-2:NZ

text: ISO 3166-2:NZ es la entrada para Nueva Zelanda en ISO 3166-2, parte de los códigos de normalización ISO 3166 publicados por la Organización Internacional de Normalización (ISO), que define los códigos para los nombres de las principales subdivisiones (p.ej., provincias o estados) de todos los países codificados en ISO 3166-1.


title: ISO 3166-2:NZ

text: En la actualidad, para Nueva Zelanda los códigos ISO 3166-2 se definen para 16 regiones y 1 autoridad territorial.


title: ISO 3166-2:NZ

text: Algunas de las Islas periféricas de Nueva Zelanda que están fuera de la autoridad de cualquier región carecen de códigos asignados, específicamente:Cada código consta de dos partes, separadas por un guion. La primera parte es NZ, el código ISO 3166-1 alfa-2 para Nueva Zelanda. La segunda parte tiene tres letras: regiones e isla de especial autoridad.


title: ISO 3166-2:NZ

text: Los nombres de las subdivisiones se ordenan según el estándar ISO 3166-2 publicado por la Agencia de Mantenimiento ISO 3166 (ISO 3166/MA).


title: ISO 3166-2:NZ

text: Los códigos ISO 639 se usan para representar los nombres de las subdivisiones en los siguientes idiomas oficiales:"Pulsa sobre el botón en la cabecera para ordenar cada columna." Los siguientes cambios de entradas han sido anunciados en los boletines de noticias emitidos por el ISO 3166/MA desde la primera publicación del ISO 3166-2 en 1998, cesando esta actividad informativa en 2013.


title: John McCarthy (árbitro de AMM)

text: John Michael McCarthy, también conocido como John «Big John» McCarthy (12 de octubre de 1962), es un árbitro estadounidense de artes marciales mixtas (AMM) y locutor de Bellator MMA. McCarthy es conocido por arbitrar numerosos combates promovidos por Ultimate Fighting Championship (UFC), los que se remontan a UFC 2. Es coanfitrión del podcast de AMM y deportes de combate "Weighing In" con Josh Thomson.


title: John McCarthy (árbitro de AMM)

text: El apodo de «Big John» surgió debido a su tamaño y estatura. Mide 1,90 m y pesa 118 k (6'3" y 260 libras), lo que normalmente lo hace más grande que la mayoría de los atletas a los que arbitra. Según una entrevista de UFC, el apodo se lo dio el cofundador y promotor de UFC, Art Davie. Según McCarthy, el apodo comenzó cuando levantó a la fuerza a Davie del suelo y lo sostuvo en el aire.


title: John McCarthy (árbitro de AMM)

text: McCarthy fue el árbitro de más alto rango en el UFC y es muy conocido por su pronunciación de «"Let's Get It On!"», un eslogan creado por el árbitro de boxeo Mills Lane. McCarthy se desempeñó como uno de los árbitros principales de casi todas las peleas de UFC desde UFC 2 hasta UFC 77, y fue considerado una parte tan importante de UFC como el octágono mismo, ya que fue la figura clave en la redacción del reglamento unificado para el deporte de AMM, que ahora es reconocido por ABC y las Comisiones Atléticas de América del Norte. Su pelea número 535 fue el evento principal en la final de "" en Las Vegas, Roger Huerta contra Clay Guida. McCarthy se retiró brevemente después de esta pelea para seguir una carrera como comentarista de "The Fight Network", pero volvió a oficiar solo un año después. Desde su regreso, McCarthy ha sido árbitro en varias promociones de AMM en todo el mundo, incluidas UFC, K-1, Strikeforce, Affliction, Bellator MMA y King of the Cage.


title: John McCarthy (árbitro de AMM)

text: Su conexión con la UFC se atribuyó a su relación con la familia Gracie, particularmente con Rorion Gracie. McCarthy había estado entrenando jiu-jitsu brasileño con Rorion en la Academia Gracie en Torrance, California, a principios de la década de 1990, y fue designado instructor certificado «GRAPLE» ("Gracie Resisting Attack Procedures for Law Enforcement") por la Academia Gracie en diciembre de 1993.


title: John McCarthy (árbitro de AMM)

text: Cuando Rorion Gracie estaba creando su nueva promoción de peleas en 1993, McCarthy expresó interés en pelear en UFC, pero Gracie lo desaconsejó; sin embargo, debido a su experiencia en la aplicación de la ley, McCarthy fue visto como un hombre adecuado para arbitrar. Debutó en UFC 2: "No Way Out", en 1994.


title: John McCarthy (árbitro de AMM)

text: Los primeros eventos de UFC no contenían muchas reglas, por lo que el papel de McCarthy era solo supervisar la pelea y asegurarse de detenerla rápidamente cuando un competidor se rindiera, fuera noqueado o su esquina hubiera tirado la toalla. Aunque con opiniones desfavorables de los ejecutivos de UFC en la primera vez, después de UFC 2 McCarthy insistió en que los árbitros detuvieran el combate cuando un luchador no puede defenderse de manera inteligente.


title: John McCarthy (árbitro de AMM)

text: El 31 de diciembre de 2004, McCarthy se desempeñó como árbitro de una pelea de "K-1 PREMIUM 2004 Dynamite!!" en el Domo de Osaka en Japón, entre la leyenda de AMM Royce Gracie y la leyenda del sumo Akebono Tarō.


title: John McCarthy (árbitro de AMM)

text: El 12 de diciembre de 2015, McCarthy se desempeñó como árbitro de UFC 194 entre Conor McGregor y José Aldo, que se convirtió en la pelea por el título más corta (13 segundos) en la historia de UFC.


title: John McCarthy (árbitro de AMM)

text: En 2018, McCarthy se retiró por segunda vez y se trasladó a Bellator MMA como comentarista.El 1 de septiembre de 2011, se publicó la autobiografía de McCarthy, "Let's Get It On - The Making of MMA and its Ultimate Referee".


title: John McCarthy (árbitro de AMM)

text: McCarthy apareció con el luchador retirado de AMM Bas Rutten en el video de New Found Glory «Listen to Your Friends», donde hace referencia a las peleas de AMM entre los miembros de la banda. El video musical, que se filmó el 5 de noviembre de 2008 en Los Ángeles, California, se estrenó el 9 de marzo de 2009. También apareció en el episodio «Super Cops» de "Fight Science" en National Geographic.


title: John McCarthy (árbitro de AMM)

text: McCarthy también apareció en el episodio 24 de la tercera temporada «The One with the Ultimate Fighting Champion» de la serie de televisión "Friends", donde interpreta al árbitro de un combate de UFC entre Tank Abbott y Jon Favreau.


title: John McCarthy (árbitro de AMM)

text: McCarthy también se desempeñó como árbitro en la serie "Bully Beatdown" de MTV2, junto con el artista artista marcial mixto Jason «Mayhem» Miller.


title: John McCarthy (árbitro de AMM)

text: McCarthy aparece en el documental de artes marciales mixtas "Fight Life", la película fue dirigida por James Z. Feng y se estrenó en 2013.


title: John McCarthy (árbitro de AMM)

text: También hizo un cameo como él mismo en la película de artes marciales mixtas "Never Back Down 2".


title: Guerras del carbón de Illinois

text: Las guerras del carbón de Illinois, también conocidas como las guerras de las minas de Illinois y varios otros nombres, fueron una serie de disputas laborales entre 1898 y 1900 en el centro y sur de Illinois.


title: Guerras del carbón de Illinois

text: Las disputas estuvieron marcadas por la compañía de carbón que trajo rompehuelgas en tren para evitar a los mineros de carbón locales, la violencia racial entre los mineros de carbón blancos y negros, sobre todo durante la Batalla de Virden el 12 de octubre de 1898 y la masacre de Pana el 10 de abril de 1899.


title: Guerras del carbón de Illinois

text: En 1898, una huelga de carbón estalló en Virden después de que la Chicago-Virden Coal Company se negara a pagar sus salarios a escala sindical de mineros. La huelga terminó con seis guardias de seguridad y siete mineros muertos, y más de 30 personas resultaron heridas. La empresa finalmente concedió el aumento salarial un mes después de la huelga. La huelga en Virden también se acredita con la victoria de la jornada laboral de 8 horas para los trabajadores mineros por hora, y un monumento en la plaza de la ciudad conmemora la batalla.


title: Guerras del carbón de Illinois

text: Las mismas condiciones y organizaciones también estuvieron involucradas en conflictos similares en dos ciudades del sur de Illinois: en Lauder (ahora Cambria, Illinois) el 30 de junio de 1899, y en Carterville, Illinois el 17 de septiembre. En Lauder un grupo de mineros afroamericanos que viajaban en tren desde Pana fueron atacados. Una mujer, Anna Karr, fue asesinada y otras veinte personas resultaron heridas. Y en Carterville, otros cinco mineros afroamericanos no sindicalizados murieron en disturbios absolutos. Los jurados locales absolvieron a todos los acusados de esos ataques.


title: Guerras del carbón de Illinois

text: Después de la masacre, los operadores de la mina cerraron temporalmente todas las minas de Pana a fines de junio para demostrar buena fe en el arbitraje, y también debido a su temor a la violencia. Debido a los bajos salarios pagados por los operadores, la comunidad negra quedó empobrecida. Muchos de ellos gastaron su dinero para llegar a Weir, Kansas, donde muchos de ellos fueron reclutados para disolver otra huelga minera.


title: Guerras del carbón de Illinois

text: Justo al suroeste de Springfield, Illinois, en 1852 una ciudad recién establecida llamada Virden se levantó rápidamente de la base con varios negocios, iglesias, un médico y la primera escuela de la ciudad. La finalización del ferrocarril de Chicago y Alton ayudó a impulsar el establecimiento de Virden. Más tarde, durante la primavera de 1853, también tenían productos secos, para las tiendas, que traían gente.


title: Guerras del carbón de Illinois

text: En enero de 1855, las áreas alrededor de Virden y Virden pasaron por una de las tormentas de nieve más desastrosas que habían visto. Los vagones de tren estaban atascados en los ferrocarriles, y los vagones de pasajeros no podían ser descargados. Después de la devastadora tormenta, aunque causando algún revés para la ciudad, en 1869 el primer pozo de carbón se hundió, y durante las siguientes décadas Virden creció hasta soportar 21 minas de carbón diferentes. Con tantas minas retenidas por una ciudad tan pequeña y bastante nueva, los trabajadores mineros se quedaron sin trabajo y mal pagados. Esto resultó en la huelga nacional de carbón de United Mine Workers en 1897, donde se llegó a un acuerdo en enero de 1898 por todas las compañías de carbón de Illinois y los distritos de UMW de que iba a haber una nueva tasa de 40 centavos por tonelada. Sin embargo, muy rápidamente después, la Chicago-Virden Coal Company revocó el acuerdo y bajó al sur, principalmente Birmingham, Alabama, para traer de vuelta a los rompehuelgas afroamericanos a trabajar en las minas, reduciendo las horas para las personas que estaban en huelga.


title: Guerras del carbón de Illinois

text: A medida que la Chicago-Virden Coal Company deroga el acuerdo, los inmigrantes europeos en los sindicatos que estaban en huelga se sienten amenazados por los mineros afroamericanos que entran. Cerca del final de septiembre de 1868, cuando un vagón de tren llegó a Virden lleno de trabajadores, se construyó una empalizada junto a la entrada de la mina y alrededor de 300 trabajadores armados vinieron de toda la zona para encontrarse con el tren cuando estaba a punto de detenerse lleno de rompehuelgas, pero pasa a toda velocidad y continúa hacia Springfield, Cerca de tres semanas después de que la primera carga de trabajadores intentara aterrizar pero no pudo, el número de huelguistas aumentó a casi 2000, el dueño de la compañía decidió que volvería a intentarlo y traería otro tren, pero cuando trajo esa carga de trabajadores, los trabajadores blancos dispararon contra el tren, lo que resultó en que se detuviera en la empalizada. Luego estalló una batalla campal entre los trabajadores sindicalizados blancos, los guardias y algunos trabajadores negros de Birmingham. La pelea duró alrededor de diez minutos, incluidos 7 mineros en huelga y 5 guardias muertos en los disturbios, junto con otras 30 personas heridas, una de las cuales era un trabajador de Birmingham. El 13 de octubre, el día después de que el sindicato dijera que no cuidarían a los trabajadores afroamericanos, por lo que un par de personas huyeron siendo detenidas por trabajadores blancos y golpeadas. Una turba se reunió en la oficina del alcalde y amenazaba con comenzar a linchar a todos los rompehuelgas. En cambio, el alcalde Loren Wheeler envió a todos los trabajadores de Birmingham en un tren a St. Louis.


title: Guerras del carbón de Illinois

text: Las tropas estatales fueron llamadas a la ciudad y a las áreas circundantes. Se presentaron investigaciones y cargos contra algunos huelguistas y propietarios de minas, pero no se presentaron condenas. La compañía de carbón también aceptó las solicitudes de los trabajadores y reabrió las minas tan rápido como pudieron.


title: Ginesexualidad

text: Ginefilia, ginecofilia o ginofilia es un término utilizado en las ciencias de comportamiento, junto la androfilia y ambifilia, para describir orientaciones sexuales y románticas cuya la atracción es direccionada la mujeres, individuos femeninos o una anatomia hembra, como una alternativa la dicotomia homosexual y heterosexual.


title: Ginesexualidad

text: La ginesexualidad y la gineafetividad (o ginerromantismo) describen la atracción sexual y afetiva por mujeres y/o individuos del sexo femenino, de identidad y/o expresión de género femenina. Cuando la atracción es por la feminidad, por las características sexuales y/o por el sexo biológico, la atracción puede acontecer independiente de género, o sea, una persona femenina, ovariana o predominantemente estrogenizada puede no pertenecer necesariamente al género femenino o ser mujer.


title: Ginesexualidad

text: Debido a polissemia de ginesexual, ginecosexual y ginosexual, algunos adoptan hayamos más específicos. Hay los que intentan ser más completos, como pansexuales, bisexuales o polisexuales. Muchos pueden tener la sexualidad fluida o flexible, como homoflexible y heteroflexible, siendo así, gineflexible es una posible categoría.


title: Ginesexualidad

text: Gine-, gineco-, gino- y -filia vienen del griego γυνή "gyne gunḗ" "mujer", φιλία "filía" "amor", describiendo el deseo de intimidad, atracción y admiración para con la mujeridad o el femenino. Cuando sumada al autoerotismo o la autofilia, surge la autoginefilia (AGP, autoginecofilia o autoginofilia), que se refiere la capacidad de excitarse o tener placer por la imagen de sí aún como mujer.


title: Ginesexualidad

text: El término puede identificar los aspectos de alguien por la atracción por mujeres adultas, sin atribuir un sexo o identidad de género a ginessexuais/ginossexuais. Siendo útil para agrupar ginéfilos, hombres heterossexuais ginefílicos con ginéfilas, lésbicas, mujeres homosexuales ginefílicas, y ginéfiles, no especificando el género o sexo de monosexuales ginefíliques que sean transgêneros, intersexuales, altersexuales, de género no binario o tercer sexo.


title: Primera División de China (desambiguación)

text: Primera División de China puede referirse a:


title: SSkillArmy

text: "Morir es Vivir"  SSkillArmy (nacido como Daniel Morales Hernandez, el 10 de Septiembre de 1995 en la Ciudad de México) es un Productor/Beatmaker de Hip-Hop Obscuro. Es fundador de "Cintas Con Sangré RÉCORDS", un sello de Rap que inició sus labores en el año 2018. Es integrante de Velorio Boyz & Culhhuacan Army.


title: SSkillArmy

text: Formo parte de "El Circulo De La Serpiente" un Dúo creado junto a TVMOR, misma agrupación basó sus letras y sonidos en la obscuridad, la guerra, la pobreza social-mental, el suicidio, las drogas, la depresión & la soledad. SSkillArmy ha trabajado varios singles entre los que destacan: Manual de Magia para Matar (junto a Back 146) & The Lost Tapes. Tiene un total de 8 Discos de estudio: Sindicato del Crimen (Álbum), Mercado Negro (Álbum), Fvnebre Agonía (EP), NARCOCORRIDOS (Álbum), Inclinación a la Vagancia (Álbum), Cuentos Grotescos de Daniel el Travieso (Álbum), The Funeral Orchestra (Álbum) & Diciembre (EP) (Su primer BeatTape). Los 3 primeros discos se pueden encontrar en un recopilatorio de 5 volúmenes junto a tracks perdidos en todas las plataformas digitales. Con "El Círculo De La Serpiente" junto a TVMOR trabajo un álbum de estudio (Deus Mortuus) así como varios singles colaborando con artistas de la escena Mexicana hasta que se anunció una pausa indefinida de el dúo en el año 2021. Ha tenido el honor de trabajar diversas colaboraciones con artistas importantes de la escena del Hip-Hop Underground Mexicano.


title: SSkillArmy

text: SSkillArmy nace en la Ciudad de México y desde temprana edad se muda junto a sus padres a Ciudad Nezahualcoyotl, Estado de México. Desde muy temprana edad comienza a descubrir su gusto por la música escuchando grupos como: The Doors, The Rolling Stones, Slipknot, Slayer, Rammstein, entre otros. A la temprana edad de 8 años se muda junto a su madre y hermano a la zona de Culhuacan, Ciudad de México. En donde descubre la cultura del Hip-Hop y tiene su primera cita musical con el Rap.


title: SSkillArmy

text: SSkillArmy comienza a mostrar su interés musical en la adolescencia y comienza a ser autodidacta con el sintetizador. Tocando covers de melodías de grupos como Depeche Mode y The Doors, la zona de Culhuacan es conocida por ser representativa del Hip-Hop Underground Nacional y SSkillArmy descubre poco a poco su interés y pasión por el Rap. En la época final de preparatoria se mete de lleno a el Rap y comienza a escribir algunas de sus primeras letras, las cuales estaría grabando años después.


title: SSkillArmy

text: En Diciembre del 2017 SSkillArmy contacta a Furhe1 para grabar en su estudio "Distrito BoomBap Recordz" llegan a un acuerdo y graba "Culhhuacan Army", un Demo con Beats a cargo de T-Killa y Furhe1, sin embargo a pesar de un arduo trabajo y dedicación no queda convencido con el trabajo final, es ahí cuando trabaja en "Nada Mas Vil" su primer larga duración con Beats a cargo de Perro ZW, H-Ham, T-Killa, Heriko y Furhe1. Meses después graba "Los Románticos Sonidos De La Muerte" en el estudio de Nedman Guerrero. Sin embargo a pesar de esos 3 trabajos musicales piensa en retirarse debido a no aceptar el tono melódico de su voz y pensar en el fracaso musical.


title: SSkillArmy

text: En el año 2019 SSkillArmy con ayuda de Furhe1, Nedman Guerrero y Heriko aprende de manera visual a hacer Beats, apoyado con una pequeña Laptop comienza a hacer sus primeras instrumentales, las cuales comienza a guardar en una carpeta sin ningún nombre, por razones de un trabajo externo, tiene que viajar a Michoacan justo en el momento en que existía un fuerte conflicto entre el CJNG y LFM, en la caseta que da entrada a Uruapan, Michoacan es detenido por integrantes de un grupo armado junto a sus compañeros de trabajo, situación que le causa una gran impresión emocional, afortunadamente sobrevive y en su regreso a la CDMX decide que su primer disco como Beatmaker llevara el titulo de "Sindicato Del Crimen" en honor a ese acontecimiento que paso y que lo deja marcado de por vida.


title: SSkillArmy

text: Para "Sindicato Del Crimen" SSkillArmy utiliza nombres, sonidos, cortos de peliculas relacionadas a el Narcotrafico de el país. Produce un disco totalmente Obscuro donde trabaja con raperos como Crey (Lavozekreta), Ana MC, Rygthher, Fu War (Kukulclan), Heriko (Culhhuacan Army), H-Ham (Manicomio Clan), entre otros talentosos escritores, mismo trabajo hace que SSkillArmy sea escuchado por primera vez en su zona y alrededores dándole un pequeño salto para lo que vendría después.


title: Yelena Panova (culturista)

text: Yelena Panova (Vorónezh, 26 de abril de 1979) es una culturista profesional rusa asentada en los Estados Unidos.


title: Yelena Panova (culturista)

text: Elena se graduó en la Universidad Técnica Estatal de Vorónezh con un máster en Relaciones Públicas. Comenzó a entrenar para perder peso en 1998. En aquella época se dedicaba a los ejercicios aeróbicos de step. Decidió convertirse en culturista tras asistir a un concurso local de culturismo en el que se llevó una muy buena impresión de los competidores. También se inspiró en las revistas con culturistas conocidas como Lenda Murray, Corinna Everson y Juliette Bergmann en sus portadas. En 2004 Elena cambió de carrera y se convirtió en entrenadora personal. En el invierno de 2006 Elena se trasladó a Moscú, trabajando en los principales centros de fitness. En 2009 se trasladó a Miami, estado de Florida (Estados Unidos).


title: Yelena Panova (culturista)

text: En 2003 Elena compitió en su primer concurso del Tercer Campeonato del Sur de Rusia de la FBFR "Samson 22", terminando en sexto lugar. A partir de esta etapa, la ocupación de Lena con el culturismo puede llamarse profesional. El 27 de marzo de 2004, preparándose para las competiciones a las que iba a acudir en el mes de mayo, decidió acudir a una actuación de demostración en la ciudad de Kursk. Antes de llegar, el coche en el que iba sufrió un severo accidente tras chocar con otro vehículo.


title: Yelena Panova (culturista)

text: Tras estar en coma tres días, despertó en la unidad de cuidados intensivos del hospital de emergencia, con una fractura por compresión de la columna y el cuello, una fractura abierta de la tibia, una contusión en el cerebro y un montón de otros desgarros y moretones.


title: Yelena Panova (culturista)

text: El proceso de recuperación se alargó más de un año, hasta que volvió a la competición en noviembre de 2005, en el Campeonato Amateur de Rusia de la WFF-WBBF, celebrado en Verkhnyaya Pyshma, donde obtuvo el segundo lugar.


title: Yelena Panova (culturista)

text: En 2006, Elena se convirtió en profesional en el Campeonato Europeo Profesional de la WFF-WBBF, donde quedó en cuarto lugar. Su mayor éxito como profesional ha sido el segundo puesto en el Campeonato Mundial Pro WFF-WBBF 2007 y 2008.


title: Yelena Panova (culturista)

text: Tras los Campeonatos Mundiales Pro WFF-WBBF de 2009, Elena Panova ocupa la cuarta posición en la lista del ranking mundial profesional femenino.


title: Festival de música de Kiev

text: Kyiv Music Fest (en ucraniano: Київ Музик Фест), es un festival de música internacional anual en Kiev, Ucrania, que perfila la música clásica ucraniana moderna con el objetivo de promover a los músicos ucranianos en el contexto del arte mundial. Los cofundadores del festival financiado por el estado son el Ministerio de Cultura de Ucrania y la Unión Nacional de Compositores de Ucrania.


title: Festival de música de Kiev

text: El festival se celebra anualmente a finales de septiembre hasta principios de octubre. El programa del festival consiste en obras de compositores modernos ucranianos y extranjeros, solistas y grupos de música.


title: Festival de música de Kiev

text: Los lugares principales del festival incluyen la Ópera Nacional de Ucrania, el Conservatorio Nacional de Música de Ucrania, el Salón Nacional de Música de Cámara y Órgano de Ucrania (Catedral de San Nicolás), la Filarmónica Nacional de Ucrania, y la Casa de los Científicos de Kiev de la Academia Nacional de Ciencias de Ucrania.


title: Festival de música de Kiev

text: El primer festival "Kyiv Music Fest" se llevó a cabo en 1990. Fue iniciado por el destacado compositor ucraniano Ivan Karabyts, quien se convirtió en el director musical del festival de 1990 a 2001. De 2002 a 2005 y de 2013 a 2019, el director musical del festival fue Myroslav Skoryk, en 2006-2011 fue Ivan Nebesnyy y desde 2020 Ihor Shcherbakov.


title: Dogū hueco

text: El llamado es una figurilla "dogū" de arcilla perteneciente al período Jōmon tardío (c.1500-1300a.C). Fue hallada de forma casual en el yacimiento de Chobonaino, parte de Hakodate, en la isla japonesa de Hokkaidō. Se exhibe en el Centro cultural Jōmon de Hakodate y es uno de los cinco "dogū" designados como Tesoro Nacional de Japón; del mismo modo, es el primer y único Tesoro Nacional de Hokkaidō.


title: Dogū hueco

text: El "dogū" fue desenterrado en un campo con vista al Océano Pacífico en la costa este de la península de Oshima en agosto de 1975, por un ama de casa que removía la tierra con una azada para cosechar patatas. Para proporcionar información contextual, se abrió un foso y se identificó un entierro en un pozo del Jōmon tardío, con un colgante de jade y fragmentos de una horquilla lacada. En 2006, se llevaron a cabo investigaciones más detalladas en un área más amplia, que desembocaron en el descubrimiento de más fosas, pozos de basura, herramientas de piedra y cerámica, así como un círculo de piedra. En una terraza sobre Chobonaino, la excavación del yacimiento ha dado lugar al hallazgo de una serie de viviendas en pozos contemporáneos.


title: Dogū hueco

text: Descubierta en 1975, la estatuilla fue designada Bien Cultural Importante en 1979. Dado que no había una instalación adecuada para exhibirla en la ciudad de Minamikayabe (ahora parte de Hakodate), donde se descubrió el "dogū", la figurilla se guardó en un recipiente de paulownia dentro de una caja de seguridad en la bóveda del ayuntamiento local durante treinta años. Designada Tesoro Nacional en 2007, al año siguiente la estatuilla se exhibió en la 34.ª Cumbre del G8, en una vitrina en el hotel de Tōyako que sirvió de sede: el medio ambiente y el cambio climático fueron uno de los puntos principales de la agenda, y se consideró apropiado que hubiera «un representante del pueblo Jōmon que vivía en armonía con la naturaleza». Las exposiciones posteriores en las que ha aparecido la figurilla incluyen "The Power of Dogu" en el Museo Británico (2009), "Dogū, a Cosmos", en el Museo Miho (2012) y "Jomon: 10,000 Years of Prehistoric Art in Japan", en el Museo Nacional de Tokio (2018). La cerámica ahora se encuentra en la sala cuatro del Centro cultural Jōmon de Hakodate, con una iluminación que evoca la de la luna y el entorno del período Jōmon.


title: Dogū hueco

text: La estatuilla mide 41,5cm de alto y 20,1cm de ancho, y pesa 1745g. Su tamaño es aproximadamente una cuarta parte del tamaño de un adulto humano, y es el más grande de su tipo. Aparte de los brazos que le faltan y un agujero a cada lado de la parte superior de la cabeza, el "dogū" está bien conservado.


title: Dogū hueco

text: En la mayor parte de su superficie, la figurilla está cubierta con decoración de tres tipos: bandas acanaladas, huellas de cuerdas e impresiones circulares. Aunque una teoría considera que la figura es femenina, con pezones bien definidos, un vientre modelado ligeramente hinchado que indica embarazo y una decoración parecida a una línea negra que le baja por el pecho, la figura generalmente se ve como masculina, con una barba punteada que va de oreja a oreja, cubriendo su barbilla y cuello. La «discordancia» en los «rasgos de género» puede incluso «dar la impresión de una figura destinada a trascender el género».


title: Dogū hueco

text: La cara está ligeramente inclinada hacia arriba y hacia la izquierda, mientras que la pequeña protuberancia en la parte superior de la cabeza puede ser un moño. La ceja, la nariz y las orejas únicas y continuas están definidas por tiras de arcilla. Debajo de la boca, dos líneas acanaladas marcan la transición de la piel a la barba, mientras que esta se encuentra limitada por debajo por un anillo en el cuello. Se aplicaron más tiras acanaladas de arcilla en la parte posterior de la cabeza —tal vez a modo de una cubierta de tela—, en la parte superior del pecho y la espalda, una parte superior recortada que dejaba el estómago y las piernas, que están cubiertas con una prenda similar a un pantalón, dividida de manera horizontal con patrones extravagantes. Las rodillas están ligeramente flexionadas, mientras que entre la parte inferior de las piernas hay un travesaño con una abertura. Rastros de laca negra en la barba y pigmento negro y rojo en las piernas y en otros lugares sugieren que la estatuilla pudo haber sido pintada de rojo y negro en su totalidad.


title: Dogū hueco

text: Investigadores del Museo de la Ciudad de Hakodate llevaron al "dogū" al hospital municipal para realizarle una tomografía computarizada, lo que ayudó a comprender el método de manufacturación y el interior, más allá de lo que podría determinarse al encender una antorcha a través de los agujeros donde estarían los brazos y en la parte superior de la cabeza. El torso está formado por losas de arcilla, muy delgadas en la parte posterior, con tubos del mismo material para las piernas y una cabeza moldeada con los dedos. La abertura del ornamento entre las piernas conecta con el resto del hueco interior, y esto ha dado lugar a diferentes interpretaciones: puede estar inspirada en las vasijas contemporáneas con decoración figurativa humana y un estandarte donde estaría el pie. Es posible que se haya utilizado en un ritual funerario relacionado con el entierro donde fue encontrada: el oficiante pudo haber vertido el "dogū" lleno de líquido sobre el cuerpo del difunto y en la boca abierta de los asistentes, pudo haber estado lleno de humo o bien haber sido simplemente un dispositivo que funcionaba para mejorar la circulación del aire durante su combustión, una técnica similar que se usó más tarde en las figuras "haniwa".


title: Café de puerto

text: Café de puerto (título original en italiano: Malinconico autunno) es una coproducción hispano-italiana de drama estrenada en 1958, dirigida por Raffaello Matarazzo y protagonizada en los papeles principales por Amedeo Nazzari, Yvonne Sanson y Mercedes Monterrey.


title: Café de puerto

text: Lucas es un niño huérfano que vive con María, una trabajadora de una fábrica de Barcelona. Un día conoce en la escuela al capitán de navío Andrés. Éste se encariña con el niño, quien se acaba embarcando como polizón en su barco, aprovechando un descuido.


title: Changa (droga)

text: Changa hace referencia a una preparación botánica no tradicional que combina partes de especies de plantas que contienen moléculas triptamínica DMT y beta-carbolinas con propiedades inhibidoras de la enzima monoamino oxidasa (IMAO): harmalina, harmina, harmalol, tetrahidroharmina y harmol. La mezcla se fuma y los efectos duran de 15 a 30 minutos.


title: Changa (droga)

text: Dentro de las plantas utilizadas en las preparaciones de changa se encuentran "Banisteriopsis caapi" (ayahuasca), "Mimosa tenuiflora" (jurema preta) y "Peganum harmala" (ruda siria).


title: Changa (droga)

text: Las betac


title: Retrato de un hombre con gorro rojo

text: Retrato de un hombre con gorro rojo es una obra del pintor flamenco Hans Memling, pintada entre 1465 y 1470 sobre tabla de roble. El retrato fue adquirido en 1850 por el Instituto de arte Städel de Fráncfort del Meno, donde aun permanece.


title: Retrato de un hombre con gorro rojo

text: La pintura muestra un retrato de busto de un hombre de tres cuartos a la izquierda, frente a un paisaje al fondo; la identidad del hombre hasta el momento no ha sido establecida. Es uno de los primeros retratos que Memling pintó en Brujas. El retrato sigue la tradición de los retratos de Jan van Eyck y Rogier van der Weyden, pero aquí está representado ante un paisaje delante de un marco de piedra, a manera de fingida ventana, lo que fue una innovación. Tiene cierta semejanza con el "Retrato de un hombre".


title: Retrato de un hombre con gorro rojo

text: Este retrato fue comprado en 1823 por LJ Nieuwenhuys, quien lo vendió al Príncipe Guillermo de Orange de cuya subasta fue comprado por el Museo de Frankfurt en 1850.


title: Mireya Martín Larumbe

text: Mireya Martin Larumbe (Pamplona 1980)  es una artista visual, investigadora, comisaría y docente de Navarra.


title: Mireya Martín Larumbe

text: Mireya Marín Larumbe nació en Pamplona (Navarra) en el año 1980. Es  licenciada en  Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU). Esta artista además cuenta con un máster en sociología finalizado con un TFM sobre la Sociología visual y de Género por la Universidad Pública de Navarra (UPNA).


title: Mireya Martín Larumbe

text: A lo largo de su trayectoria artística Mireya ha recibido varias becas de gran prestigio, premios y ha participado en residencias tales cómo la beca de creación artística Casa Velázquez en 2015 concedida por la Academia de Francia y la beca FormARTE de Artes Plásticas en 2014 para el Colegio de España en Paris concedida por el Ministerio de Cultura español, Cité Internationale des Arts à Paris, Fundación Bilbao Arte, Fábricas de Creación (Institución Príncipe de Viana, Gobierno de Navarra), Artes plásticas, visuales e innovación (Departamento de Cultura de Gobierno de Navarra), Premio a proyectos de creación artística contemporánea (Ayuntamiento de Pamplona), o MOVIC Movilidad artística (INJUVE).


title: Mireya Martín Larumbe

text: La exposición de sus obras la han llevado a presentarlas a nivel internacional en ciudades como Madrid(III Maratón de vídeo MAV 2014 La Casa Encendida), París, California(MOLAA’s FridaMania 2014 The Museum of Latin American art, Long Beach), Bilbao(Bideodromo 2014 MEM - International Film and video Festiva)  y Palermo.


title: Mireya Martín Larumbe

text: El arte y el estilo de Mireya Martín se enfocan en la animación experimental y el dibujo desde un énfasis poético y feminista. Los temas que aborda en la realización de su arte son la expresión de la identidad, la memoria o la proyección de la subjetividad. ARTEINFORMADO (20140603). «Mireya Martín Larumbe. Artista». "ARTEINFORMADO". Consultado el 27 de febrero de 2022.


title: Mireya Martín Larumbe

text: «MIREYA MARTÍN LARUMBE (Cité des arts de Paris) | BilbaoArte». Consultado el 27 de febrero de 2022.


title: Mireya Martín Larumbe

text: «Mireya Martín Larumbe». Consultado el 27 de febrero de 2022.


title: Mireya Martín Larumbe

text: «Mireya Martín Larumbe UPNA» Consultado el 27 de febrero de 2022.


Cristiana de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg (Copenhague, 22 de septiembre de 1634-Delitzsch, 20 de mayo de 1701) fue por matrimonio duquesa de Sajonia-Merseburgo como la esposa del duque Cristián I de Sajonia-Merseburgo, quien gobernó el ducado desde 1657 hasta su muerte. Cristiana era la cuarta hija y la novena de los 15 vástagos de Felipe, duque de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg, y de su esposa, Sofía Eduviges de Sajonia-Lauenburgo. Cristiana nació en Copenhague, Dinamarca. Fue criada por Magdalena Sibila de Sajonia, la viuda del príncipe heredero danés, en su asiento de viuda en el Castillo de Nyköping.


title: Cristiana de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg

text: El 19 de noviembre de 1650, en la edad de 16 años, Cristiana contrajo matrimonio en el Castillo de Dresde con el duque Cristián I de Sajonia-Merseburgo, el tercer hijo del príncipe elector Juan Jorge I de Sajonia y de su segunda esposa, Magdalena Sibila de Prusia. Esta fue una boda doble: la hermana mayor de Cristiana, Sofía Eduviges, se casó con el hermano menor de Cristián I, el duque Mauricio de Sajonia-Zeitz. La boda doble estuvo seguida por cuatro semanas de celebraciones, incluyendo espectáculos de ballet, torneos, desfiles y fuegos artificiales.


text: Tras la muerte de su marido en 1691, Cristiana se retiró a su asiento de viuda, el Castillo de Delitzsch, el cual había recibido en 1688, en reemplazo del Castillo de Sangerhausen. El Castillo de Delitzsch había sido renovado y remodelado para servir como su residencia, sin embargo, la renovación no había estado completada cuando ella se mudó allí el 31 de mayo de 1692. Durante su estancia en Delitsch, Cristiana añadió un jardín francés al castillo.


text: Cristián y Cristiana tuvieron once hijos:


title: Festival Contrastes

text: El Festival Contrastes (en ucraniano: Контрасти) es un festival internacional de música contemporánea que se celebra anualmente en Leópolis, Ucrania, desde 1995. El concepto del festival tiene como objetivo presentar "música ucraniana contemporánea en el contexto de World Music" y "revelar la diversidad de formas modernas, estilos, géneros e interpretaciones". El festival suele realizarse en septiembre y octubre de cada año. Junto con festivales como "Dos días y dos noches de música nueva", "Kyiv Music Fest" y otros, "Contrastes" es uno de los principales festivales de música clásica moderna en Ucrania.


title: Festival Contrastes

text: Al comienzo de la existencia del festival, su concepto se centró en la música experimental y de vanguardia (el modelo para los organizadores fue " Otoño de Varsovia"), pero con el tiempo el concepto se volvió menos radical. En los últimos años ha vuelto el vector experimental del festival.


title: Festival Contrastes

text: Los fundadores de "Contrastes" son el director de orquesta Roman Revakovich, el compositor Yuri Lanyuk y la musicóloga Yarema Yakubyak. El consejo de arte también incluyó a Myroslav Skoryk (presidente) y Alexander Shchetynsky. El director del festival es Vladimir Sivokhip.


title: Festival Contrastes

text: El programa de "Contrastes" incluye obras de compositores contemporáneos, en particular estrenos, así como clásicos del siglo XX y épocas pasadas. Algunos conciertos se basan en la comparación de música "antigua" con "nueva", por ejemplo, en el mismo concierto se pueden tocar obras de la época barroca o clasicista , y música de compositores contemporáneos. Krzysztof Penderecki (1996, 1999), Giya Kancheli (2014), Arvo Pärt (2001), Sofiya Gubaidúlina (2012), Sigmund Krause (2008), Saulius Sondeckis (2006), Leonid Grabovsky (2010), Bohuslav Schaeffer ( 2005), Elzbieta Sikora (2011) y otros se encuentran entre los participantes famosos del festival.


title: Yolanda Hughes-Heying

text: Yolanda Hughes-Heying (Murfreesboro, Tennessee; 30 de octubre de 1963) es una culturista profesional estadounidense.


title: Yolanda Hughes-Heying

text: Nacida con el nombre de Yolanda Hughes, es natural de la ciudad de Murfreesboro, en el estado estadounidense de Tennessee. Criada por su abuela, era una de cinco hijos. Su abuela quería que se dedicara a la gimnasia. De joven, pasó mucho tiempo en el centro juvenil local explorando sus intereses en los deportes y la forma física. Mientras asistía a la escuela secundaria, destacó académicamente en las áreas de psicología y geografía.


title: Yolanda Hughes-Heying

text: En su último año de instituto, Yolanda compitió a nivel local y estatal en atletismo y consiguió varios títulos, dominando los 110 vallas, los 100 metros, el salto de longitud y los 440 relevos. Aunque su principal interés en ese momento era el atletismo, la gimnasia le permitió desarrollar una sensación de bienestar a través de un enfoque interno y una clara determinación de éxito. Se dedicó a la gimnasia entrenando y compitiendo tanto en competiciones locales como estatales. Con el tiempo, aspiró a competir a nivel nacional con la esperanza de alcanzar su sueño final de convertirse en una gimnasta olímpica de talla mundial.


title: Yolanda Hughes-Heying

text: En 1981, tras graduarse en el instituto, Yolanda fue aceptada con una beca completa en la Universidad de Western Kentucky, donde continuó con sus estudios de atletismo y gimnasia. Ese mismo año, durante una sesión de entrenamiento de gimnasia, un culturista y luchador local, Hillbillie Jim, más conocido por sus combates con la WWE, se acercó a ella y le pidió que participara en una competición local de culturismo femenino que estaba promoviendo. Al principio se mostró reticente, ya que su primera afición fue el atletismo y la gimnasia, y no se veía compitiendo en el ámbito del culturismo femenino. Después de conversar con Jim, pronto se dio cuenta de que tenía el potencial de estar en la vanguardia para forjar una dirección para las mujeres en este deporte, en todo el mundo. Pero había otra preocupación, la competición que se avecinaba estaba a sólo cuatro semanas de distancia. Fue recompensada con un segundo puesto.


title: Yolanda Hughes-Heying

text: En 1982, Yolanda se fue a California, matriculándose en el Saddleback College. Entró en el equipo de atletismo y, tras exhibir su nivel de habilidad, recibió una beca parcial para proseguir sus estudios. Mientras tanto, siguió interesándose por el culturismo femenino y la gimnasia, y pasaba la mayor parte de su tiempo libre en el gimnasio entrenando en pos de sus objetivos deportivos.


title: Yolanda Hughes-Heying

text: En 1984, después de comprobar que su beca se había agotado y con las presiones de los compromisos familiares adicionales, Yolanda se enfrentó a la dura decisión de dejar su carrera académica y centrarse en sus habilidades atléticas. Ese mismo año, gracias al estatus que había alcanzado en las competiciones locales, se ganó por fin el derecho a competir en un concurso nacional de culturismo femenino. Comenzó su riguroso entrenamiento en el gimnasio de San Clemente (California), donde recibió un gran apoyo y ánimo por parte de los habituales del gimnasio. En su primera participación obtuvo un tercer puesto y una gran cantidad de conocimientos y experiencia que más tarde utilizaría para obtener el segundo puesto en 1991 en los nacionales de Estados Unidos.


title: Yolanda Hughes-Heying

text: Mientras entrenaba, Yolanda apenas tenía tiempo para nada más en su vida, hasta que conoció y acabó casándose con Thomas Heying, que estaba de visita en Estados Unidos desde Alemania. Más tarde, Thomas regresaría a Alemania, seguido por ella unos meses más tarde. Residió con Thomas en Gütersloh. Obtuvo su tarjeta profesional al ganar el campeonato mundial amateur en 1992.


title: Yolanda Hughes-Heying

text: En 1997 y 1998, Yolanda quedó primera en el concurso de Ms. International. Compitió en seis concursos de Ms. Olympia, quedando en segundo lugar tras Kim Chizevsky-Nicholls en el Ms. Olympia de 1998. Apareció en portadas y reportajes de publicaciones como "Muscle & Fitness", "Flex, "Female Bodybuilding" y "Muscular Development".


title: Yolanda Hughes-Heying

text: Tras quedar en tercer lugar en la Ms. International de 1999, Yolanda se retiró del culturismo.En 2001, tomó clases de pole dance en Los Ángeles (California). En Vancouver (Washington), Hughes se formó con una instructora de fitness de pole dance, que fue campeona mundial de Pole Fit y ganó la categoría de mejor contorsionista. En 2005, abrió un estudio de entrenamiento especial llamado Fitness Exotica en el que ofrece formación y lecciones a los clientes, como en fitness y estriptis.


title: Yolanda Hughes-Heying

text: Yolanda hizo un cameo en la película "Rollerball" de 2002.


title: Zona metropolitana de Briseñas-La Barca

text: La Zona metropolitana de Briseñas-La Barca es resultado de la conurbación del municipio de Briseñas, Michoacán y el municipio de La Barca, Jalisco. Esta zona metropolitana tiene una población de 79,193 habitantes (2020), no posee reconocimiento del Gobierno Federal, solo del Gobierno del estado de Jalisco y Michoacán.


La Fase clasificatoria de la Copa Billie Jean King 2022 se jugara del 15 al 16 de abril. Las nueve ganadoras de esta ronda, se clasificaron para las Finales de la Copa Billie Jean King 2022.


title: Fase clasificatoria de la Copa Billie Jean King 2022

text: Dieciocho equipos jugarán por nueve puestos en las Finales, en series decididas de local y visitante.


text: Estos dieciséis equipos son: Cabezas de serie


text: Equipos restantes