title: Lady Leshurr

text: En 2009, Leshurr interpretó uno de los papeles principales femeninos en la película "1 Day", de Vertigo Films. Obtuvo el segundo puesto en los Premios Oficiales Mixtape 2011 en la categoría a Mejor Mujer. Además, ha diseñado la línea de ropa "Friggin L" que lleva el nombre de su mixtape de 2011 "Friggin L."


title: Lady Leshurr

text: En 2016, ganó el premio MOBO a la mejor interpretación femenina, que reconoce la excelencia en la música negra. En 2019, ganó el premio a la Mejor Actuación de Rap/Grime y en 2020 ganó el de Mejor Mujer Solista en los Birmingham Music Awards. En 2019, Leshurr actuó en The Nicki Wrld Tour en Birmingham y Manchester como invitada especial de la rapera Nicki Minaj. Recibió la Medalla del Imperio Británico (BEM) durante los Birthday Hoonours 2020 por sus aportaciones a la música y la caridad. En 2021, apareció como concursante en la decimotercera temporada de "El desafió bajo cero", junto con Brendyn Hatfield. Después de sobrevivir a tres skate-offs durante la competición, fue eliminada en la semifinal, quedando en cuarto lugar. También ganó "The Celebrity Circle" por Stand Up to Cancer.


title: Lady Leshurr

text: Leshurr ha mencionado a Ashley Walters, Eminem, Ms. Dynamite, Nicki Minaj, Missy Elliott y Lil Wayne como sus principales influencias.


title: Monte Yuzuruha

text: El es, con de altura, el pico más alto de la isla Awaji. Se ubica en el municipio de Minamiawaji, parte de la prefectura de Hyōgo, Japón.


title: Monte Yuzuruha

text: El monte Yuzuruha está a sobre el nivel del mar y es el punto más alto de la isla Awaji. Desde la cima se puede observar la propia isla Awaji, la prefectura de Tokushima, la prefectura de Wakayama y el Océano Pacífico. El área alrededor de la montaña forma parte del parque nacional del Mar Interior de Seto y alberga una flora y fauna diversa debido a su clima templado y su terreno variado. El área del recinto del santuario Yuzuruha es un área especial del parque nacional, y el bosque del templo ha sido seleccionado como monumento natural designado por la prefectura de Hyōgo.


title: Monte Yuzuruha

text: Debido a su baja altura, se trata de una montaña con varias rutas de senderismo. El sendero más popular comienza en la presa Yuzuruha, en las colinas al sur de Minamiawaji. También se puede acceder a la montaña desde la carretera costera hacia el sur.


title: Estación Luque

text: Luque es una estación ferroviaria ubicada en la localidad del mismo nombre, departamento Río Segundo, Provincia de Córdoba, Argentina.


title: Estación Luque

text: La estación corresponde al Ferrocarril General Bartolomé Mitre de la red ferroviaria argentina. No presta servicios de pasajeros ni de cargas.


title: Christopher Cassidy

text: Christopher John "Chris" Cassidy (Salem, Massachusetts, Estados Unidos; 4 de enero de 1970) es un astronauta retirado de la NASA y SEAL de la Marina de los Estados Unidos que alcanzó el rango de capitán de la Marina de los Estados Unidos. Su primer vuelo espacial fue en una misión del Transbordador STS en 2009. Fue el Jefe de la Oficina de Astronautas de la NASA desde julio de 2015 hasta junio de 2017.


title: Christopher Cassidy

text: Cassidy nació en Salem, Massachusetts el 4 de enero de 1970. Asistió al York High School (más conocido como El Negro) en York. A continuación, se graduó de la escuela preparatoria de la Academia Naval en Newport, Rhode Island en 1989. Recibió una Licenciatura en Ciencias grado en matemáticas por la Academia Naval de los Estados Unidos en 1993 y una Maestría en Ciencias grado en ingeniería oceánica en el Instituto de Tecnología de Massachusetts en 2000.


title: Christopher Cassidy

text: Cassidy se graduó de la clase 192 de BUD / S en 1993 como hombre de honor y sirvió durante diez años como miembro de los Navy SEALs. Sus especializaciones en tácticas militares incluyen reconocimiento especial de largo alcance (patrullas vehiculares y a pie), asaltos a edificios de acción directa, abordajes de barcos que no cumplen, patrullas de reconocimiento del desierto, buceo de combate, explosivos submarinos y una variedad de operaciones aéreas, incluido el paracaidismo, cuerda rápida y rappel. Hizo cuatro despliegues de seis meses: dos en Afganistán y dos en el mar Mediterráneo. Cassidy se desempeñó como Oficial Ejecutivo y Oficial de Operaciones del Equipo Especial de Botes 20 en Norfolk en el estado de Virginia y Comandante del Pelotón SEAL en el Equipo SEAL 3 en Coronado (California). Se desplegó en la región de Afganistán dos semanas después de los Atentados del 11 de septiembre de 2001. Se desempeñó como Comandante de la Fuerza de Asalto Terrestre para misiones de combate internacionales y solo de Estados Unidos. En Afganistán Cassidy dirigió dos meses de embarques no conformes en el norte del Golfo Pérsico y también era un SEAL Delivery Vehicle (SDV) comandante de pelotón en el equipo dos de vehículos de entrega SEAL en Norfolk. Acumuló más de 200 horas bajo el agua como piloto, navegante o comandante de misión de un SDV sumergible inundado para dos personas, que se lanza y se recupera de un submarino de la nave anfitriona. También se desempeñó como comandante de pelotón de refugio de cubierta seca en el Equipo Dos de Vehículos de Entrega SEAL en Norfolk. Cassidy se ofreció y completó una semana de remo en kayak benéfica de 180 millas (290 km) desde Norfolk, Virginia hasta Washington D. C. para recaudar fondos y concienciar a la Fundación Guerrero de Operaciones Especiales.


title: Christopher Cassidy

text: Cassidy fue seleccionado como candidato a astronauta por la NASA en mayo de 2004. En febrero de 2006 completó el entrenamiento de candidato a astronauta, que incluyó sesiones informativas científicas y técnicas, instrucción intensiva en sistemas de transbordadores espaciales y estaciones espaciales internacionales, entrenamiento fisiológico, entrenamiento de vuelo T-38 Talon y entrenamiento de supervivencia en el agua y la naturaleza. La finalización de este entrenamiento inicial lo calificó para varias asignaciones técnicas dentro de la Oficina de Astronautas y asignaciones de vuelo futuras como especialista en misiones.


title: Christopher Cassidy

text: En febrero de 2008 fue asignado a su primer vuelo espacial como especialista de la misión en STS-127, una misión del Transbordador Espacial para entregar la Instalación Expuesta del Módulo Experimental Japonés (JEM-EF) a la ISS a bordo del Transbordador Espacial Endeavour.


title: Christopher Cassidy

text: Cassidy y sus seis compañeros de tripulación despegaron a bordo del "Endeavour" desde el Centro espacial John F. Kennedy el 15 de julio de 2009. Los siete astronautas atracaron en la ISS el 17 de julio, uniéndose a la tripulación de seis personas de la Expedición 20 comandada por el cosmonauta ruso Guennadi Pádalka. Esta fue la primera vez que 13 personas estuvieron juntas en el espacio, un récord que no se ha superado desde entonces. El 22 de julio de 2009, Cassidy salió de la ISS con el astronauta de la NASA David Wolf para su primera caminata espacial. Los dos comenzaron a trabajar reemplazando las baterías en el P6 Truss y trabajo continuo en la instalación del JEM-EF. El EVA se canceló después de 5 horas y 59 minutos por exceso de dióxido de carbono en el traje de Cassidy.


title: Christopher Cassidy

text: En el transcurso de STS-127 participó en dos caminatas espaciales más con el astronauta de la NASA Thomas Marshburn. Los dos completaron el reemplazo de las baterías en el truss P6 y completaron la instalación del JEM-EF durante dos excursiones que duraron 7 horas y 12 minutos y 4 horas y 57 minutos, respectivamente. La tercera caminata espacial de Cassidy marcó la finalización del Módulo Experimental Japonés, una hazaña que requirió tres misiones del transbordador espacial comenzando con STS-123 .


title: Christopher Cassidy

text: El 31 de julio de 2009 regresó a la instalación de aterrizaje del transbordador KSC, concluyendo su primer vuelo espacial después de 15 días en el espacio.


title: Christopher Cassidy

text: Cassidy fue asignado a la tripulación de la Expedición 35 como ingeniero de vuelo y voló a la ISS a bordo de Soyuz TMA-08M ("designación estadounidense: 34S"), que se lanzó el 28 de marzo de 2013. El 11 de mayo de 2013, Cassidy y Thomas Marshburn realizó una caminata espacial no planificada para reemplazar una caja de control de bomba que se sospecha es la fuente de una fuga de refrigerante de amoníaco.


title: Christopher Cassidy

text: Luego participó en dos caminatas espaciales estadounidenses desde la EEI en junio / julio de 2013. El 16 de julio de ese año, Luca Parmitano se unió a él en una caminata espacial. El EVA se interrumpió cuando Parmitano informó que el agua flotaba detrás de su cabeza dentro de su casco. Durante la EVA, Cassidy se tomó su selfie espacial, la cuál se convirtió en una de las mejores selfies de 2013 enumeradas por muchos sitios de noticias.


title: Christopher Cassidy

text: Cassidy fue nombrado Jefe de la Oficina de Astronautas de la NASA en julio de 2015, sucediendo a Robert L. Behnken.


title: Christopher Cassidy

text: El 2 de junio de 2017 fue reemplazado por Patrick G. Forrester como Jefe de la Oficina de Astronautas y regresó al estado de vuelo normal.


title: Christopher Cassidy

text: Cassidy se lanzó a bordo de Soyuz MS-16 el 9 de abril de 2020, como parte de la Expedición 62. Era el Comandante de la ISS para la Expedición 63 que estaba formada por Cassidy y los cosmonautas rusos Ivan Vagner y Anatoli Ivanishin. Cassidy se unió a los astronautas de la NASA Doug Hurley y Bob Behnken el 31 de mayo de 2020 con el acoplamiento de Crew Dragon Demo-2. Cassidy y su tripulación regresaron a la tierra el 21 de octubre de 2020 y aterrizaron en Dzhezkazgan, Kazajistán a las 10:54 pm.


title: Christopher Cassidy

text: Cassidy recibió la Estrella de Bronce con el dispositivo "V" y la Presidential Unit Citation por liderar una operación de nueve días en el complejo de cuevas Zhawar Kili, un objetivo prioritario nacional directamente en la frontera entre Afganistán y Pakistán, durante la Operación Libertad Duradera. Cassidy fue orador invitado en los Seminarios de Liderazgo de Combate de la USNA en 2003 y 2004. Recibió una segunda Estrella de Bronce por el servicio de liderazgo de combate en 2004 durante la Operación Libertad Duradera en Afganistán.


title: Christopher Cassidy

text: Chris Cassidy es también la persona número 500 en el espacio record que logró cuando sus compañeros de tripulación lo designaron durante la misión STS-127. También es el segundo SEAL en volar al espacio, siguiendo a William Shepherd, un veterano de cuatro misiones.


title: Christopher Cassidy

text: Cassidy está casado con Peggy Yancer de Elyria, Ohio con quién tiene cinco hijos. Los intereses recreativos incluyen viajar, andar en bicicleta, acampar, esquiar en la nieve, levantar pesas, correr, baloncesto, bienes raíces y mejoras para el hogar.


title: Christopher Cassidy

text: Cassidy es un operador de radioaficionado con una licencia de nivel técnico de EE. UU. KF5KDR. De igual manera ha participado en varios eventos de radioaficionados en la Estación Espacial Internacional con estudiantes en los Estados Unidos.


title: Christopher Cassidy

text: Anunció su retiro de la Armada y del Cuerpo de Astronautas de la NASA el 28 de mayo de 2021.


title: Colectiva Co

text: Colectiva Co, también conocida como COCO, es una colectiva de mujeres, artistas contemporáneas uruguayas y feministas, que trabaja desde las ciudades de Montevideo (Uruguay) y Madrid (España). El colectivo, que se fundó a finales de 2016, está integrado por las artistas: María Mascaró, Natalia de León y Catalina Bunge, las tres son miembros fundadores. El colectivo tiene como objetivos reflexionar, activar el diálogo y producir acciones en el marco del arte contemporáneo latinoamericano con una mirada de género.


title: Colectiva Co

text: El colectivo se formó cuando las artistas se conocieron en la Fundación de Arte Contemporáneo (FAC) de Montevideo. A partir de un marcado interés y preocupación por la visibilización de las mujeres del arte uruguayo, entre otros intereses comunes, decidieron formar el colectivo. En un primer momento también estuvo integrado por la artista uruguaya Lucía Ehrlich.


title: Colectiva Co

text: Archivo X es una acción-investigación y archivo online que busca identificar, recopilar, difundir y, en última instancia, visibilizar artistas disidentes respecto de una historia del arte nacional y patriarcal, dominada por el canon artístico europeo-norteamericano. Cabe destacar que el archivo es abierto y colaborativo, al cual las distintas personas pueden sumar contenidos y referencias sobre artistas disidentes uruguayxs y/o que estén establecidxs en el país. Además, es de acceso libre y gratuito.


title: Colectiva Co

text: Detrás de este archivo hay una investigación de carácter político, cultural, educativo y social, cuyo objetivo es recorrer la historia del arte uruguayo desde una mirada crítica, interrogando las formas y relatos que construyen la historia del arte del Uruguay, observando especialmente las desigualdades de género que se evidencian. Dado que no hay una investigación sistematizada del campo del arte local desde una perspectiva de género, la investigación fue más bien azarosa, heterogénea y rizomática. Algunos datos interesantes que arroja esta investigación son: En términos generales, esta investigación, que continúa abierta, en desarrollo y nutriéndose, devela un panorama de la historia del arte uruguayo misógino, homofóbico, clasista, transfóbico, racista e imperialista, en cuanto a los mecanismos de construcción de un relato hegemónico. Así como un imaginario artístico asociado a identidades masculinas, de clase media alta y blanca, que toma como canon artístico el europeo y norteamericano.


title: Colectiva Co

text: Proyecto curatorial curado por Catalina Bunge, que reflexiona sobre la construcción de la identidad a partir de los lazos de sangre y las relaciones familiares en el contexto actual. La exposición integraba escultura-instalación, video-instalación y fotografía, de 7 artistas mujeres uruguayas: Lucía Ehrlich (1989, Montevideo), Natalia de León (1983, Montevideo), María Mascaró (1971, Montevideo), Carolina Sobrino (1969, Montevideo), Jessie Young (1983, Montevideo), Pia D’Andrea (1985, Montevideo) e Ina López (1992, Montevideo). La muestra fue expuesta tanto a nivel nacional como internacional en los siguientes espacios:La muestra contó con el apoyo de la embajada de Uruguay en París y en Londres, y fue declarada de interés por el MEC y la Intendencia de Montevideo (IM).


title: Colectiva Co

text: La muestra "Atlas X" es una cartografía rizomática que surge de las investigaciones llevadas a cabo en el marco del proyecto Archivo X. A través de la misma se exponen las desigualdades de género en la construcción de la historia del arte en Uruguay. Se trata de un dispositivo abierto a lecturas no lineales e intuitivas para propiciar una mirada crítica respecto de la creación artística. La exposición se llevó a cabo en el Café Sésamo, en Ciudad Vieja, Montevideo, Uruguay, en agosto de 2019. En la misma participaron Menta e Irene, Sofía Larreborges, Emma Young y Noel de León.


title: Colectiva Co

text: Instalación realizada por COCO en el marco de la XII Bienal del Mercosur, curada por la historiadora del arte y crítica argentina Andrea Giunta. Dicha edición de la bienal actuó bajo el lema: Femenino(s). Visualidades, acciones y afectos, y fue realizada en formato online -debido a la pandemia por coronavirus- y en la ciudad de Porto Alegre, Brasil, en 2020.


title: Colectiva Co

text: La instalación que propuso el colectivo consistía en una copiosa presentación de libros, textos, catálogos y demás publicaciones que presentaban un código de color indicando la equidad o disparidad de género que presentaba cada texto. Así se señalaban en verde aquellas publicaciones con equidad de género; amarillo cuando el porcentaje de inclusión de mujeres es de entre el 30 % y el 49 %; y rojo cuando es menor a un 29 %.


title: Colectiva Co

text: "RIP (Revisar, Investigar y Proponer)" es la exposición de una investigación en curso acerca de la inequidad de género en las artes visuales en Uruguay, son antecedentes de esta acción "Atlas X" y Archivo X. La muestra expone de forma gráfica el género de los artistas en las distintas instituciones y/o publicaciones del campo del arte uruguayo, históricamente registrados de forma binaria (mujeres y hombres). La exposición tuvo lugar del 17 de agosto al 13 de noviembre de 2020 en el Centro Cultural España en Montevideo.


title: Colectiva Co

text: Esta acción buscó evidenciar la invisibilización sistemática hacia la mujer y otras minorías en el arte uruguayo, se exhiben gráficamente las cifras que denotan un sector marcado por el machismo y el patriarcado, por artistas hombres, blancos, de clase media-alta y con formación y/o contactos en Europa.


title: Colectiva Co

text: Asimismo, la muestra presenta una serie de entrevistas realizadas a teóricas feministas de otros países para enriquecer y aportar a la discusión sobre el tema desde lo regional. De esta forma se podía acceder en la muestra a entrevistas con las argentinas Andrea Giunta, María Laura Rosa y Kekena Corvalán; la venezolana-británica Cecilia Fajardo; las uruguayas Jacqueline Lacasa y Ángela López Ruiz; la cubana Danny Montes de Oca; la brasileña Lilia Moritz Schwarcz y las españolas Lola Díaz González y Nerea Ubieto.


title: Colectiva Co

text: A su vez, a la muestra central se incorporaron otros proyectos curatoriales, artísticos y activistas en relación con otros grupos minoritarios poco representados en la historia del arte uruguaya. En este marco se desarrollaron las exposiciones: Mirrorball, muestra sobre identidades "queer", curada por Luisho Díaz; Reconstruyendo identidad, sobre artistas afrodescendientes, curada por Mayra da Silva; y Tomar la palabra, sobre pueblos originarios, curada por la artista Teresa Puppo.


title: Colectiva Co

text: Además, como corolario la exposición contó con una instalación de la reconocida artista uruguaya Margaret Whyte, titulada "Ser y no estar" (2020), una escultura blanda característica de su obra.


title: Colectiva Co

text: En el marco del Día Internacional de la Mujer, COCO realizó una intervención y acción artística en las redes sociales del Centro de Exposiciones Subte de Montevideo. La colectiva tomó el control de las redes sociales (Facebook, Instagram y Twitter) de la institución por todo el 8 de marzo, realizando una serie de publicaciones y posteos que visbilizaban a artistas mujeres uruguayas y denunciaban la fuerte ausencia de mujeres artistas a lo largo de la historia del arte uruguayo. Al final del día se podía leer una proclama que decía: “Un campo del arte tan múltiple como propio. Es momento de terminar con las lógicas patriarcales y el canon europeo-norteamericano que domina nuestro campo del arte. 8M no es un día más, no es un mes”.


title: Zoe Strauss

text: Zoe Strauss (Filadelfia, 1970) es una fotógrafa estadounidense, miembro de la Agencia Magnum de fotos. Vive y trabaja en Filadelfia siendo la ciudad su escenario y tema principal de su obra. El comisario de arte Peter Barberie la identifica como una fotógrafa callejera, como Walker Evans o Robert Frank, y ha dicho que "la mujer y el hombre de la calle, que anhelan ser escuchados, son la base de su arte".


title: Zoe Strauss

text: En 2006, su trabajo fue incluido en la Bienal de Whitney y su exposición individual, "Ramp Project: Zoe Strauss," se mostró en el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia. En 2012, una retrospectiva de su carrera artística hasta el momento, "Zoe Strauss: 10 years," se mostró en el Museo de Arte de Filadelfia, acompañada por una exposición en la ciudad de Filadelfia de 54 vallas publicitarias que mostraban sus fotografías, y otra en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York.


title: Zoe Strauss

text: Strauss recibió un Premio Seedling de la Fundación Leeway en 2002, una Beca Pew en 2005, una Beca Gund de los Estados Unidos, una subvención de 50.000 dólares de Artistas de los Estados Unidos en 2007, y una Beca Guggenheim en 2017.


title: Zoe Strauss

text: Strauss nació en 1970 en Filadelfia. Su padre murió cuando ella tenía 5 años. Fue el primer miembro de su familia en graduarse de la escuela secundaria. Para su 30 cumpleaños le regalaron una cámara y comenzó a fotografiar en los barrios marginales de la ciudad. Es una artista de instalaciones fotográficas que utiliza Filadelfia como escenario principal y tema para su obra. Strauss fotografía habitualmente detalles pasados por alto (o evitados intencionalmente) con una perspectiva humanista y de composición.


title: Zoe Strauss

text: En 1995, Strauss inició el "Philadelphia Public Art Project," una organización de una sola mujer cuya misión es brindar a los ciudadanos de Filadelfia acceso al arte en su vida cotidiana. Strauss llama al Proyecto una "narrativa épica" de su propio vecindario. "Cuando comencé a disparar, era como si en algún lugar escondido de mi cabeza hubiera estado esperando esto", dijo.


title: Zoe Strauss

text: Entre 2000 y 2011, el trabajo fotográfico de Strauss culminó en un espectáculo anual "Under I-95" que tuvo lugar en el espacio público debajo de un paso elevado de la autopista I-95 en el sur de Filadelfia. Mostró sus fotografías en soportes de puentes de hormigón debajo de la carretera y ofreció fotocopias por 5 dólares cada una. La exposición "Zoe Strauss: 10 años" fue organizada por el Museo de Arte de Filadelfia, donde apareció en 2012, y también se mostró en el Centro Internacional de Fotografía, Ciudad de Nueva York, en 2013/2014. La muestra fue una retrospectiva a mitad de carrera, basada en los diez años de trabajos fotográficos de Strauss, desde 2001 hasta 2010. La exposición de 2012 fue la primera evaluación crítica del proyecto de diez años de Strauss, y fue acompañada por un catálogo de 250 ilustraciones, "Zoe Strauss: 10 años."


title: Zoe Strauss

text: La exposición del Museo de Arte de Filadelfia de 2012 incluyó la instalación en toda Filadelfia de 54 vallas publicitarias con fotografías de Strauss. Aunque se podían ver de forma individual, las imágenes estaban estructuradas libremente en torno a los temas de la "Odisea, el" viaje y el regreso a casa. En esto, el "Proyecto Billboard" era similar a la exposición anual I-95 de Strauss, que ella describe como una "narrativa épica sobre la belleza y la lucha de la vida cotidiana". El "Proyecto Billboard" incluyó fotografías de los viajes de Strauss por todo el país, desde el Golfo de México hasta Fairbanks, Alaska.


title: Zoe Strauss

text: Con frecuencia fotografía cerca de la antigua casa de sus abuelos en 16th y Susquehanna. Sus fotografías incluyen edificios cerrados, estacionamientos vacíos y salas de reuniones vacías en el sur de Filadelfia. Strauss dice que su trabajo es "una narración sobre la belleza y la dificultad de la vida cotidiana".


title: Zoe Strauss

text: En julio de 2012, Strauss fue elegida para ser miembro de la agencia Magnum Photos.


title: Zoe Strauss

text: Strauss se desempeñó como directora (2014-2015) en la Lamar Dodd School of Art.El trabajo de Strauss se encuentra en la siguiente colección pública permanente:


title: Elecciones generales de Bolivia de 1904

text: Las elecciones generales de Bolivia de 1904 se llevaron a cabo en todo el país el día domingo 2 de mayo de 1904, con el objetivo de elegir al futuro Presidente de Bolivia para el periodo constitucional 1904-1908. Alrededor 43 009 personas acudieron a las urnas para depositar su voto con el sistema electoral de "voto calificado". Se presentaron tres candidatos presidenciales, entre ellos Ismael Montes representando al Partido Liberal, Lucio Pérez Velasco representando al Partido Liberal Puritano y el ex presidente Aniceto Arce representando al Partido Conservador.


title: Elecciones generales de Bolivia de 1904

text: El candidato Ismael Montes ganó estos comicios con más del 77 % de la votación total, logrando obtener el apoyo de 32 884 votos mientras que Pérez Velasco solamente obtuvo 5 968 votos (14 % de la votación) y finalmente Arce obtuvo 3 376 votos (8 % de la votación). De esta manera se declaró a Montes como presidente electo democráticamente, mediante la Ley el 12 de agosto, asumiendo la Presidencia de Bolivia el 14 de agosto de 1904.


title: Jody Pinto

text: Jody Pinto (Nueva York, 1942) es una artista ambiental estadounidense conocida internacionalmente por sus obras urbanas "in situ". En sus trabajos como artista, ha desarrollado más de cuarenta colaboraciones en países como Estados Unidos, Japón e Israel. Como activista feminista, fundó y estuvo activa durante cuatro años en la ONG Women Organized Against Rape (WOAR), dedicada a la lucha contra la violencia sexual.


title: Jody Pinto

text: Pinto nació en la ciudad de Nueva York en 1942 en el seno de una familia de artistas y continuó con este legado tanto en su educación como con su activismo. Asistió a la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, donde ganó la beca de viaje conmemorativa William Emlen Cresson, con la que pudo financiar viajes por Europa después de su graduación. Obtuvo su BFA, Bachiller en Bellas Artes, en la Universidad de las Artes de Filadelfia.


title: Jody Pinto

text: Las primeras obras de Pinto confrontan la naturaleza con la performance en la pieza de excavación de 1976 "Triple Well Enclosure", que explora la excavación y el entierro. Su obra nunca fue rechazada por el público, principalmente porque consideraba que su ética de trabajo estaba muy atenta a lo que el cliente y el público querían de la pieza. Tras un descanso de cuatro años para centrarse en WOAR, volvió a su arte con la perspectiva de cambiar la vida de las personas a través de su trabajo. Su activismo le proporcionó nuevas perspectivas y le ayudó a aprender a hablar con la gente, lo que le permitió establecer vínculos a través de su arte.


title: Jody Pinto

text: En 1987, Pinto completó su primera obra de arte público permanente a gran escala, titulado "Fingerspan". Es un puente metálico cubierto de 59 pies (17,98 metros) que conecta dos acantilados en forma de dedo doblado.


title: Jody Pinto

text: En el año 2000, la colaboración de Pinto en el proyecto BIG (Beach Improvement Group), en San Diego (California), consistió en varias instalaciones como baños, bancos adosados a paredes, senderos y el mirador "Beacon Overlook". También ajardinaron y restauraron el Pacific Palisades como área diseñada para entrenamiento y espacio acondicionado para la práctica de ajedrez. En el mismo año, en la ciudad Tōkamachi, en Japón, Pinto creó el proyecto "Light Islands". Esta obra consistió en la instalación de tubos en fibra de vidrio iluminados por fibra óptica interior.


title: Jody Pinto

text: En 2008, realizó una obra permanente en la estación de Third Street / Convention Center en Charlotte, Carolina del Norte. La obra consta de veinte marquesinas de fibra de vidrio que ofrecen iluminación y además sirven de refugio a los usuarios durante las inclemencias del tiempo. Las marquesinas varían en altura desde 9 pies (3 metros), 11 pies (3 metros) y 13 pies (4 metros), y son de color verde o baya.


title: Jody Pinto

text: En 2014, Pinto creó una pieza llamada "Land Buoy," una escalera de caracol de metal, de 55 pies (16 metros) de altura. Esta instalación ofrece tanto vista al océano como al muelle de Washington Avenue en el río Delaware en el sur de Filadelfia.


title: Jody Pinto

text: Jody Pinto fundó el centro de crisis de violación Women Organized Against Rape en 1972. Luego de ver cómo una amiga cercana fue tratada luego de ser violada, Pinto sintió que el sistema le estaba fallando a la mujer que estaba pasando por este trauma y decidió pasar a la acción y así nació WOAR. Esta organización fue creada a través de voluntarios durante el 52 aniversario del Sufragio Femenino. WOAR fue el primer centro en organizar instituciones de la ciudad de Filadelfia para procesar la violación como un delito, y también fue el primer centro de crisis por violación en obtener acceso directo a la emergencias hospitalarias de una gran ciudad. Pinto se desempeñó como directora hasta 1974. La activista en sus funciones con WOAR encontró un gran beneficio en trabajar junto a los políticos visibilizando cuán impactante una posición política sobre la violencia sexual podría afectar su imagen pública e influencia. Y sirvió para describir cómo un político de Filadelfia que no trabajaba con una organización como WOAR se consideraba un suicidio político. WOAR continúa su trabajo hoy (2021) asociándose con la comunidad en su misión de eliminar la violencia sexual y brindar servicios a quienes la hayan experimentado.


title: Jody Pinto

text: Pinto ganó un premio en el Fondo Nacional de las Artes en 1979. En 1992, Steve Martino y Jody Pinto recibieron un Premio de Honor por su trabajo en el Proyecto Papago Park/ City Boundary en Phoenix, Arizona. Pinto recibió el Premio al Mérito de la ASLA, Nueva York 1993, Beca de la Fundación para las Artes de Nueva York Southern Avenue Streetscape, Patrick Park Plaza, Valley Forward, Honeywell, Premio a la Excelencia Ambiental “Crescordia”, también en Phoenix. En 1994 recibió una Beca de la Fundación Joan Mitchell. En 2002, Pinto y los colaboradores en el proyecto BIG (Beach Improvement Group) de Santa Mónica (California) recibieron el Premio Nacional de Honor de Diseño de ASLA.


title: Jody Pinto

text: El trabajo de Pinto se incluyó en "Sensibilidades extendidas", "la primera exposición que aborda la homosexualidad como tema de arte", en el New Museum de Nueva York en 1982.


title: Jody Pinto

text: El trabajo de Pinto se encuentra en muchas colecciones permanentes que incluyen:Pinto comenzó a enseñar en PAFA en 1978. Mientras estuvo allí, comenzó el primer programa de artistas visitantes para traer artistas contemporáneos para hablar en la escuela. Enseñó en PAFA durante 40 años y se jubiló en 2018.


title: Panlatinismo

text: El panlatinismo es una ideología que promueve la unificación de los pueblos de lengua romance.


title: Panlatinismo

text: El panlatinismo surgió por obra del francés Michel Chevalier quien contrastó a los pueblos "latinos" de las Américas con los pueblos "anglosajones" de allí. En América, influenciado por el filósofo francés Félicité Robert de Lamennais, el colombiano José María Torres Caicedo usó por primera vez dicho término.


title: Panlatinismo

text: En Europa, el escritor francés Stendhal habló del latinismo como una idea imperial donde la Europa latina debería gobernar a sus vecinos no latinos. Posteriormente, fue adoptado por Napoleón III quien declaró su apoyo a la unidad cultural de los pueblos latinos, presentando a Francia como líder moderno de los mismos. El sociólogo francés René Maunier escribió que el poeta italiano medieval Dante Aliguieri jugó con la idea de la dominación europea por los latinos en su tratado De Monarchia.


title: Yoruba Richen

text: Yoruba Richen (Nueva York, 1972) es una directora de cine, guionista y productora estadounidense. Su trabajo ha aparecido en PBS, New York Times Op Doc, Frontline Digital, el sitio web de la revista New York Magazine -The Cut, The Atlantic y Field of Vision. Su película "The Green Book: Guide to Freedom" se transmitió en el Smithsonian Channel a un público récord y recibió el premio Henry Hampton a la excelencia en la realización de documentales.


title: Yoruba Richen

text: Richen se graduó por la Universidad de Brown, en Rhode Island, y vivió en San Francisco durante un tiempo antes de regresar a la ciudad de Nueva York, donde trabajó para la cadena de televisión ABC News como productora asociada de la unidad de investigación y como productora para el programa de noticias independientes "Democracy Now!."


title: Yoruba Richen

text: Richen produjo y dirigió "The New Black" (2013), que ganó el premio del público en el festival de documentales AFI Docs, en el Frameline Film Festival y en el Philly Q Fest. También ganó el premio al mejor documental en el Urbanworld Film Festival. "The New Black" fue nominado para un premio NAACP Image y un premio GLAAD Media al mejor documental.""


title: Yoruba Richen

text: Su película "Promised Land" recibió un premio del fondo Diverse Voices Co-Production de la Corporación para la Radiodifusión Pública y se transmitió en la serie documental POV de PBS en 2010. En 2007, ganó un premio Fulbright de cine y viajó a Brasil, donde comenzó la producción de "Sisters of the Good Death", un documental sobre la asociación más antigua de mujeres africanas de América y el festival anual que celebran para celebrar el fin de la esclavitud. Richen ganó un premio Clio por su cortometraje sobre la cantante nominada al Grammy Andra Day.


title: Yoruba Richen

text: Richen también ganó el premio Creative Promise en el Festival de cine de Tribeca All Access y ha sido asociada de los productores del Festival de Cine de Sundance. Es oradora destacada de TED, becaria Fulbright, becaria del Guggenheim y en 2016 recibió el premio Chicken & Egg Breakthrough Filmmaker Award. Fue elegida como parte de la lista Root 100 de afrodescendientes de 45 años o menos protagonistas de los momentos y temas más importantes del año. Es la Directora Fundadora del Programa de Documentales de la Escuela de Graduados en Periodismo Craig Newmark de CUNY.


title: Estación Calchín

text: Calchín es una estación ferroviaria ubicada en la localidad del mismo nombre, departamento Río Segundo, Provincia de Córdoba, Argentina.


title: Estación Calchín

text: La estación corresponde al Ferrocarril General Bartolomé Mitre de la red ferroviaria argentina. No presta servicios de pasajeros ni de cargas.


title: Shitou

text: Shitou (Guizhou, 1969) es una activista, actriz, cineasta, artista e icono LGBT china. Ha participado activamente en la escena gay china desde la década de 1990 y fue la primera lesbiana en salir del armario en la televisión china.


title: Shitou

text: Nació en 1969 en Guizhou en el seno de una familia de etnia miao, y se graduó de la Academia de Arte de Guizhou. Formó parte de la colonia de artistas Yanmingyuan antes de su disolución. En 2000, apareció en un programa de entrevistas de la televisión por satélite de Hunan llamado "Approaching Homosexuality". Según el académico Hong Wei Bao, esta fue la primera vez que una lesbiana salió del armario en los medios oficiales de la República Popular China.


title: Shitou

text: En 2001, interpretó el papel de Xiaoling en la película lésbica china "Fish and Elephant." Posteriormente, dirigió varias películas, algunas de ellas en colaboración con su pareja, Ming Ming. La primera fue "Dyke March" (2002). En 2006, estrenó el documental/ensayo "Women Fifty Minutes" (女人 五十 分钟) y en 2015 dirigió la película "We Are Here."


title: Shitou

text: Shitou ayudó a fundar el Beijing Queer Film Festival y el China Queer Film Festival Tour.


title: Estación Sacanta

text: Sacanta es una estación ferroviaria ubicada en la localidad del mismo nombre, departamento San Justo, Provincia de Córdoba, Argentina.


title: Estación Sacanta


title: Fesa-Enfersa

text: Fesa-Enfersa fue una empresa española perteneciente al sector de la industria química cuya actividad estaba especializada en la elaboración de fertilizantes y derivados. En su época fue uno de los principales fabricantes españoles de fertilizantes, si bien tuvo una corta existencia debido a la grave crisis que atravesó la empresa poco después de su nacimiento.


title: Fesa-Enfersa

text: En la década de 1980 la industria española de fertilizantes atravesaba una profunda crisis, por lo que desde la administración se puso en marcha un plan de reconversión. En primera instancia se constituyó la sociedad «Fertilizantes Españoles» (FESA) a partir de la empresa Fosfóricos Españoles y diversos activos que tenían los grupos ERT y Cros. Por su parte, el INI vendió el 80% de su participación en la Empresa Nacional de Fertilizantes (ENFERSA), que sería adquirida por el "holding" Ercros. Nació así una de las mayores empresas españolas de fertilizantes, Fesa-Enfersa, bajo el control de Ercros.


title: Fesa-Enfersa

text: La nueva empresa tenía una posición preeminente en el mercado, disponiendo de centros de producción por toda la geografía española: Huelva, Sevilla, Cartagena, Puertollano, Sagunto, La Coruña, etc. A pesar de ello, heredó una situación financiera muy frágil de sus predecesores. En julio de 1992 tanto Fesa-Enfersa como Ercros se declararon en suspensión de pagos, incapaces de dar salida a la elevada deuda que tenían. Ante la crisis que atravesó la empresa se sucedieron los despidos y cierres de fábricas. Para 1995 se había llegado a un acuerdo entre Ercros y Freeport-McMoRan para la adquisición de Fesa-Enfersa por parte de esta última. Sin embargo, en el último momento Ercros se echó atrás y finalmente sería el Grupo Villar Mir el que se hizo con los activos de Fesa-Enfersa.


La Fase clasificatoria de la Copa Billie Jean King 2020 se jugó del 7 al 8 de febrero. Los ocho ganadoras de esta ronda, se clasificaron para las Finales de la Copa Billie Jean King 2020-21 en Budapest.


title: Fase clasificatoria de la Copa Billie Jean King 2020

text: Dieciséis equipos jugaron por ocho lugares en las Finales, en series decididas de local y de visitante.


text: Estos dieciséis equipos fueron:Cabezas de serie


text: Equipos restantes


Laura y el misterio del asesino inesperado es un telefilme español de misterio y comedia de 2022, basado en la serie española "Los misterios de Laura", emitida en La 1 de TVE de 2009 a 2014. La película está escrita por los creadores de la serie original, Javier Holgado y Carlos Vila, y dirigida por Pablo Guerrero. Fue producida por Verand TV (filial de Boomerang TV, que produjo la serie original), y cuenta con los regresos de actores como María Pujalte, Oriol Tarrasón, César Camino, Laura Pamplona y Beatriz Carvajal. Fue estrenada en televisión en abierto en La 1 y en streaming en RTVE Play el 13 de enero de 2022.


title: Laura y el misterio del asesino inesperado

text: Años después de abandonar el cuerpo, la exinvestigadora Laura Lebrel (María Pujalte) lleva una nueva vida, alejada de la labor policial y de sus viejos compañeros. Pero se ve obligada a volver a recurrir a sus habilidades cuando aparece como sospechosa de un asesinato - el del rector Eugenio Ortiz, un reputado teórico y antiguo asesor de la policía, que ha aparecido muerto en su despacho con un tiro en el pecho, en medio de una noche de celebración.En mayo de 2021 se anunció que Televisión Española había dado luz verde a la continuación de la serie "Los misterios de Laura" en forma de un único capítulo. El 20 de agosto del mismo año, Oriol Tarrasón publicó en sus redes sociales la primera imagen del proyecto, confirmando la presencia de María Pujalte y Laura Pamplona y el título del mismo "El misterio del asesino inesperado". El 6 de septiembre se confirmó el reparto completo del especial, confirmando a Beatriz Carvajal, César Camino y el reparto secundario.


text: En un principio, el capítulo fue anunciado para estrenarse en La 1 y RTVE Play el 9 de enero de 2022, pero fue retrasado al 13 de enero para hacer sitio para una maratón de la serie original en RTVE Play del 11 al 13 de enero de 2022.


text: En su emisión en La 1 el 13 de enero de 2022, el telefilme fue visto por 1.329.000 espectadores, resultando en un share del 10,4%. Fue la tercera oferta más vista en televisión de la noche, por detrás de la película "La tribu" en Antena 3 y el estreno de la segunda edición de "" en Telecinco. Como resultado, el telefilme se convirtió en la oferta con el mejor resultado de audiencia de una ficción propia de TVE de la temporada 2021-2022, superando los resultados de "Ana Tramel. El juego" o la segunda temporada de "HIT".


title: Andrea Mastroni

text: Andrea Mastroni (Milán) es un cantante de ópera, bajo, italiano.


title: Andrea Mastroni

text: Mastroni comenzó su educación musical como clarinetista antes de formarse como cantante en el Istituto Claudio Monteverdi in Cremona. Estudió clarinete antes de formarse como cantante y de estudiar filosofía estética. Debutó en la ópera en "Aida" (Re / Ramphis), seguida de óperas en diferentes estilos, como "La flauta mágica" (Sarastro), "Turandot" (Timur), "La Bohème" (Colline), "Rigoletto" (Sparafucile), "Las bodas de Figaro" (Figaro ), "Lucia di Lammermoor" (Raimondo), "El Trovatore" (Ferrando), "Don Giovanni" (Leporello), "Don Pasquale" (Don Pasquale), "El barbero de Sevilla" (Don Basilio), "L'Italiana en Algeri" (Mustafa), "El matrimonio secreto" (Conte Robinson), "Die sieben Todsünden" de Weill (Vater) y el estreno mundial de "Los amantes de Verona" de Marchetti (Baldassarre).


title: Andrea Mastroni

text: En temporadas posteriores ha incorporado papeles como Lord Sidney ("El viaje a Reims" dirigida por Alberto Zedda en una producción de Emilio Sagi en el Rossini Opera Festival de Pesaro), Oroveso ("Norma"), el Padre Laurent ("Romeo y Julieta"), Osmin ("El rapto en el serrallo"), Pirro ("I Lombardi alla prima crociata"), Banquo ("Macbeth"), Frate ("Don Carlos"), Oroe ("Semiramide" ) y Caronte ("La fábula de Orfeo").


title: Andrea Mastroni

text: Ha actuado en los principales teatros de ópera y festivales de Italia, España, Alemania y Austria y ha grabado óperas como "Los amantes de Verona" de Marchetti (Dynamic), "I Vespri Siciliani" (Naxos, DVD y CD), "Romeo y Julieta" de Gounod (Decca), "Semiramide" (Naxos, Grammy 2012) y "Lamento" (Brilliant Classics), según las versiones de Henri Duparc para voz y piano. El "lied" y la canción constituyen una faceta importante de su carrera, con un enfoque en ciclos de canciones como "La bella molinera" y "Viaje de invierno de Schubert y" "Amor de poeta" de Schumann, mientras que su repertorio de conciertos incluye piezas como el "Requiem" de Mozart, la "Misa de Coronación" y las "Letanías lauretanas, Petite Messe Solennelle" de Rossini y el "Réquiem" de Verdi.


title: Andrea Mastroni

text: Ha actuado en los estrenos mundiales de "Messa Chigiana" de Lavagnino,el Requiem de Hazon, "Dante Racconta l'Inferno de" Arnaboldi, "La Signora di Monza" de Belisario y en la inauguración de la temporada 2016/2017 en La Fenice de Venecia, "Aquagranda", de Filippo Perocco.


title: Andrea Mastroni

text: En la temporada 2017/2018, además de haber participado en la apertura de la temporada en Hamburgo ("La flauta mágica") y Venecia ("Aquagranda" ), debutó en el Metropolitan de Nueva York y debutará en la Royal Opera House de Covent Garden, Londres con "Don Carlo" y "Rigoletto".


title: Andrea Mastroni

text: El 4 de agosto de 2018 se casó con el coreógrafo Salvo Aversano.


title: Andrea Mastroni

text: Ha recibido el premio Mario Basiola (2005), el premio Giuseppe Di Stefano (Trapani) por su interpretación de Sparafucile Rigoletto, el premio Bibiena (Mantua) (2007) y el XXXVII premio Franco Abbiati por su interpretación de Perocco en la ópera "Aquagranda" en el teatro La Fenice.


title: Virgínia Quaresma

text: Virgínia Sofia Guerra Quaresma (Elvas, 28 de diciembre de 1882 - Lisboa, 26 de octubre de 1973) fue la primera reportera portuguesa. Además de escribir noticias, se distinguió en los dos géneros que hacen el "paso" al periodismo moderno, el reportaje y la entrevista, y fue, junto con Berta Gomes de Almeida, una de las primeras mujeres en licenciarse en Letras en Portugal. También fue conocida por su activismo en varias causas sociales y políticas, concretamente el republicanismo, el pacifismo y el feminismo, siendo una de las voces más conocidas y activas en la lucha por los derechos de la mujer, la igualdad de género y la libre expresión sexual. Fue uno de los rostros más conocidos del feminismo negro y de la comunidad LGBT en Portugal, a principios del siglo XX.


title: Virgínia Quaresma

text: Quaresma nació en la región del Alentejo, hija de Ana de Conceição Guerra, doméstica, descendiente de esclavos africanos, natural de Elvas y de Júlio Guerra Ferreira Quaresma, oficial de Caballería del Ejército portugués, que más tarde alcanzaría el grado de general y sería comandante militar de las Azores. Fue la menor de los tres hijos del matrimonio.


title: Virgínia Quaresma

text: Como sus hermanos, Eduardo y Carlos Alberto, ambos militares de fuertes convicciones republicanas, habiendo participado el último en los sucesos de octubre de 1910 y luchado contra las tropas de Henrique Mitchell de Paiva Couceiro en Trás-os-Montes, Virgínia adoptó tempranamente los mismos ideales republicanos, comenzando a manifestar su interés por el activismo social, con especial incidencia en la defensa de varias causas minoritarias, como los derechos de la mujer, la igualdad de género y la libre expresión sexual, participando en numerosas sesiones de propaganda republicana celebradas en varios centros escolares, así como asumiendo públicamente su homosexualidad ante una sociedad fuertemente conservadora y religiosa, incluso antes del Regicidio de 1908.


title: Virgínia Quaresma

text: Decidida a romper las barreras y demostrar que no hay profesiones exclusivamente masculinas, a los dieciocho años continuó con sus estudios y se embarcó en un curso de enseñanza primaria en la Escola Normal Primária de Lisboa y, más tarde, en el Curso Superior de Artes en la Facultad de Artes de la Universidad de Lisboa, convirtiéndose en una de las primeras mujeres en obtener ese título en el país. Después, al seguir la carrera de periodismo, se convirtió en la primera mujer que ejerció esa profesión en Portugal y fue una de las fundadoras de una de las primeras empresas de publicidad de periódicos del país, Latino-Americana. Rápidamente se convirtió en uno de los nombres más conocidos e impulsores de la primera ola del movimiento feminista portugués y del feminismo negro en Portugal y Brasil.


title: Virgínia Quaresma

text: Inicialmente, su carrera se desarrolló en la prensa femenina, cuando en 1906, mientras trabajaba en el "Jornal da Mulher" del periódico "O Mundo", comenzó a publicar importantes y controvertidos artículos de carácter feminista, reclamando la necesidad del derecho al voto, la ley de divorcio, la independencia económica de las mujeres casadas, el derecho a la tutela de los hijos, la igualdad salarial entre géneros y el acceso a las mismas profesiones que los hombres, además de otras muchas reivindicaciones. Durante ese periodo, también publicó textos de crítica social, en los que exponía casos sobre desigualdades de clase social, racismo, feminicidio, violencia contra las mujeres, maltrato de menores, alcoholismo y proxenetismo en la sociedad portuguesa.


title: Virgínia Quaresma

text: Un año más tarde, en 1907, fue nombrada redactora jefe y secretaria del consejo de redacción de la revista "Alma Feminina" (1907-1908), dirigida por la ensayista y poeta Albertina Paraíso, dirigida específicamente al público femenino, convirtiéndose años más tarde en el principal órgano de información del Conselho Nacional das Mulheres Portuguesas. Durante ese año, también colaboró en el periódico "Vanguarda", donde se generó una polémica al escribir que el feminismo debía adaptarse a la realidad portuguesa, dejando de lado "exaltaciones ridículas, ideas prematuras, combates tan violentos como inútiles", siendo considerado por muchos un ataque a la acción militante radical de la sufragista María Veleda en la Liga Republicana das Mulheres Portuguesas.


title: Virgínia Quaresma

text: Después, durante los primeros años de la Primera República, debido a su notoriedad, Quaresma comenzó rápidamente a colaborar en varios diarios de ámbito nacional publicados en Lisboa, como en "O Século" (1880-1977), donde trabajó junto a Mayer Garção, Jorge de Abreu Silva Passos y Avelino de Almeida, alcanzando el cargo de Jefa de Información General y Reportajes Especiales, y en "A Capital" (1910-1938), donde destacó por sus publicaciones sobre información política, al tiempo que trabajaba como profesora de enseñanza media en la Real Casa Pia.


title: Virgínia Quaresma

text: En febrero de 1911, el diario "A Capital" defendió el nombramiento de Quaresma para una misión diplomática, como segunda secretaria de la legación, ya que tenía un curso equivalente en cuanto a grados y cátedras necesarios para una carrera en diplomacia. Sin embargo, estando esta profesión vedada a las mujeres, unos meses después, en agosto, el mismo periódico informó que sería nombrada, en una comisión de servicio público, para estudiar la organización y funcionamiento de establecimientos modelo para la educación femenina en Francia, Italia, Suiza y Alemania, para luego ser aplicado en varias escuelas en Portugal.


title: Virgínia Quaresma

text: A su regreso de París, en 1912, recibió la invitación para cubrir el sensacionalista caso del asesinato de Anita Levy a manos del poeta brasileño João Barreto, su marido, y partió hacia Río de Janeiro, Brasil, acompañada por la escritora, periodista y su compañera Maria da Cunha, donde se estableció hasta 1917. Durante esos años, hizo carrera en ambos países, trabajando para los periódicos "Correio Português", "A Noite", "A Época", "Gazeta de Notícias", "Correio da Manhã" y "Brasil-Portugal", acompañando muchas veces a la policía brasileña en varias investigaciones, en las que sacó a la luz el creciente número de crímenes violentos contra las mujeres, la mendicidad, el abandono de niños y los casos de corrupción en el seno de grandes instituciones públicas, como las propias fuerzas policiales. Aunque se dio a conocer en Brasil por su periodismo de investigación, las cenas y veladas que organizaba en su casa, con personajes famosos de la sociedad portuguesa y brasileña, fueron mencionadas a menudo en la prensa rosa.


title: Virgínia Quaresma

text: El 10 de enero de 1917, Maria da Cunha falleció. Quaresma decidió volver a Lisboa, donde se instaló en el Hotel Palace y siguió escribiendo y colaborando con varias publicaciones periódicas y revistas. Cinco años después, en 1922, invitada por Óscar de Carvalho Azevedo, a quien había conocido durante su estancia en Brasil, comenzó a trabajar en una nueva agencia de noticias, la Agência Americana de Notícias (AAN), siendo nombrada directora de la sucursal de Lisboa.


title: Virgínia Quaresma

text: Años después, en la década de 1930, bajo el gobierno del Estado Nuevo, Quaresma inició una relación con Maria Torres, viuda del militar y pionero de la aviación Óscar Monteiro Torres. Sin embargo, a pesar de estar permanentemente bajo el radar de la policía secreta por su supuesta conducta homosexual, su influencia transfronteriza le permitió utilizar la agencia para ayudar monetariamente a varios colegas de profesión y activistas antifascistas, como María Lamas, que no conseguían trabajo, ofreciéndoles el puesto de colaboradores. Poco después, tras organizar varias iniciativas culturales y diplomáticas de intercambio entre Brasil y Portugal, y ante la creciente persecución y el riesgo de ser detenida por la recién creada PIDE (Policía Internacional y de Defensa del Estado), Quaresma se marchó de nuevo a Río de Janeiro, donde se instaló con su nueva compañera, Madame Silva Passos, viuda de su colega y periodista Silva Passos del periódico "O Século".


title: Virgínia Quaresma

text: Tras la muerte de su pareja, regresó a Portugal en los últimos años de la década de los 60, donde continuó escribiendo artículos y concediendo entrevistas a diversos periódicos y revistas, no sólo de Portugal y Brasil, sino también de España, Francia y Estados Unidos, sobre la importancia del feminismo, la lucha por la igualdad de los salarios y muchas otras batallas por los derechos de las mujeres a mediados del siglo XX.


title: Virgínia Quaresma

text: Quaresma murió el 26 de octubre de 1973, en Lisboa, de un ataque al corazón, a la edad de 90 años.


title: Virgínia Quaresma

text: Partidaria del colectivismo en detrimento del individualismo, Quaresma formó parte de varias organizaciones feministas y de mujeres a lo largo de los años.


title: Virgínia Quaresma

text: Activista por el pacifismo, integró la sección feminista de la Liga Portuguesa da Paz, junto con Maria Olga de Moraes Sarmento da Silveira, Adelaide Cabete, Carolina Beatriz Ângelo, Branca de Gonta Colaço, Albertina Paraíso, Maria do Carmo Lopes y Cláudia de Campos, entre otros muchos nombres conocidos del activismo feminista portugués, así como perteneció al Comité Portugués de la asociación La Paix et le Désarmement par les Femmes, de Sylvie Camille Flammarion, creada en diciembre de 1906.


title: Virgínia Quaresma

text: En 1910, se convirtió en militante de la Liga Republicana das Mulheres Portuguesas, organización y asociación política y feminista fundada por Ana de Castro Osório y António José de Almeida, con el apoyo del Partido Republicano Portugués, aunque sin haber asumido ninguna posición de liderazgo. Sin embargo, tuvo un papel relevante en la campaña a favor de la aprobación de la ley de divorcio e intervino en la emblemática asamblea general de la asociación feminista, celebrada el 26 de octubre de 1910. Ese mismo año, por invitación del presidente de la Liga Feminista, intervino en la sesión de homenaje a la médica y feminista francesa Madeleine Pelletier, celebrada el 11 de diciembre en Lisboa, y pronunció "un sustancioso discurso sobre el feminismo, concluyendo que la propaganda feminista debe comenzar ya y proseguir con perseverancia, cualesquiera que sean los obstáculos que encuentre en su camino". Un año después, el 3 de noviembre de 1911, intervino en la sesión solemne organizada por el Grupo das Treze en memoria de la primera mujer que votó en Portugal, la médica y activista feminista Carolina Beatriz Ângelo.


title: Virgínia Quaresma

text: Durante la Primera Guerra Mundial, organizó varios actos benéficos para ayudar a las víctimas, a los huérfanos de guerra, a los soldados heridos y a sus familias, uniéndose a la organización de mujeres Cruzadas das Mulheres Portuguesas, presidida por la primera dama Elzira Dantas Machado.


title: Virgínia Quaresma

text: Después de la Primera Guerra Mundial, debido a los servicios que prestó ayudando a los huérfanos y a las viudas de guerra, se le concedió el rango de Oficial de la Orden Militar de Santiago de la Espada, el 28 de junio de 1919.


title: Virgínia Quaresma

text: Su nombre dio lugar a la toponimia de varias ciudades, como Belém (estado de Pará, Brasil), Lisboa, Setúbal y Almada.


title: Virgínia Quaresma

text: En 2010, fue homenajeada en un sello postal conmemorativo sobre las mujeres que han contribuido activamente a la Historia de Portugal.


title: Estación El Arañado

text: El Arañado es una estación ferroviaria ubicada en la localidad del mismo nombre, departamento Río Segundo, Provincia de Córdoba, Argentina.


title: Estación El Arañado

text: La estación corresponde al Ferrocarril General Bartolomé Mitre de la red ferroviaria argentina. No presta servicios de pasajeros ni de cargas.


title: David Turnbull (abolicionista)

text: David Turnbull (1794-1851) era un líder abolicionista en el Reino Unido del siglo XIX, que ejerció como cónsul británico en Cuba. De origen escocés, fue un participante clave en la Convención Mundial contra la Esclavitud de la Sociedad contra la Esclavitud de 1840. Turnbull fue acusado de alentar una sublevación de negros en Cuba, la Conspiración de la Escalera, que resultó en que 1844 fuera conocido como «el año del cuero».


title: David Turnbull (abolicionista)

text: Desde 1830, Turnbull fue corresponsal extranjero de "The Times". Pasó un tiempo en París, La Haya y Bruselas durante 1830 y 1831. En 1832, fue enviado a Madrid, donde trabajó con George Villiers, conde de Clarendon, el representante británico en España, para conseguir que el gobierno español reafirmara su compromiso de acabar con la esclavitud según lo pactado en un tratado hispano-británico de 1835.


title: David Turnbull (abolicionista)

text: Turnbull escribió a Lord Palmerston, el secretario de Relaciones Exteriores británico en ese momento, argumentando que la esclavitud era «el mayor mal puesto en práctica que jamás haya afligido a la humanidad».


title: David Turnbull (abolicionista)

text: Turnbull había pasado la última parte de 1838 y principios de 1839 viajando por Cuba, donde la esclavitud continuaba siendo legal. En 1840 produjo su obra más conocida, "Travels in the West: Cuba; with Notices of Porto Rico and the Slave Trade." En agosto de 1840, Lord Palmerston nombró a Turnbull cónsul británico en Cuba; sin embargo, las autoridades españolas lograron su expulsión dos años más tarde, cuando fue acusado de incitar una la revuelta de esclavos. En 1844, el llamado Año del Cuero en la historia de Cuba, aparentemente hubo un complot de los esclavos conocida como la Conspiración de La Escalera. Las autoridades cubanas condenaron a Turnbull "in absentia" de ser el «motor principal» de la conspiración, pero Turnbull nunca fue extraditado. Después de las revelaciones sobre la revuelta, miles de afrocubanos esclavizados y libres fueron ejecutados, encarcelados o desterrados de la isla. Turnbull permaneció activo en el movimiento abolicionista hasta su muerte en 1851.


title: Ivana Vidal

text: Ivana Vidal es una referente de la juventud del agro argentina. Preside el Ateneo de la Sociedad Rural Argentina por el período 2020-2021.


title: Ivana Vidal

text: Nació en América, provincia de Buenos Aires, como hija de Jorge Vidal y Norma Galé, productores agropecuarios. Su abuela materna era Ema Piorno de Galé, cuyo homicidio causó conmoción en todo el país y múltiples manifestaciones en América. Luego de vivir en América, pasó con su familia a Bahía Blanca.


title: Ivana Vidal

text: Luego de unos años viviendo en Bahía Blanca, en el 2018 se radicó en la Ciudad de Buenos Aires para estudiar la Licenciatura en Ciencias Políticas en la Pontificia Universidad Católica Argentina. Su tesis de grado versa sobre Estrategia Agropecuaria, la relación entre el gobierno y la actividad rural, y su impacto en políticas agropecuarias de largo plazo.


title: Ivana Vidal

text: Comenzó su trayectoria en la Sociedad Rural Argentina en el año 2018, cuando integró la comisión de trabajo de organización de la jornada anual del Ateneo en la Exposición Rural Argentina, llegando ese año a presentar la jornada. En el 2019 presidió dicha comisión, y en el 2020 integró por primera vez la Comisión Directiva del Ateneo como directora de Prensa y Comunicación.


title: Ivana Vidal

text: Finalmente fue elegida para presidir el Ateneo de la Sociedad Rural Argentina para el período que se extiende desde noviembre de 2020 hasta noviembre de 2021. Sus principales objetivos de gestión son configurar un Ateneo más federal, que pueda incorporar en mayor medida a jóvenes que no residan en Buenos Aires, y el acercamiento con las juventudes de otras organizaciones, sean rurales, industriales o de otro tipo.


title: Evelyn Blackwood

text: Evelyn Blackwood es una antropóloga estadounidense cuya investigación se centra en el género, la sexualidad, la identidad y el parentesco. Recibió el Premio Ruth Benedict en 1999, 2007 y 2011. Es profesora emérita de antropología en la Universidad Purdue.


title: Evelyn Blackwood

text: Se licenció en psicología en el King's College de la Universidad de Nueva York. Obtuvo una maestría en antropología en la Universidad Estatal de San Francisco y un doctorado de la Universidad Stanford en 1993. Además, fue profesora ayudante en la Universidad Purdue de 1994 a 2000, profesora asociada de 2000 a 2010 y profesora de 2010 a 2017. Posteriormente, fue nombrada profesora emérita de la universidad.


title: Evelyn Blackwood

text: Blackwood es lesbiana, trabaja sobre género, sexualidad, identidad y parentesco en lo que se refiere a diferentes sociedades culturales en Sumatra Occidental, Indonesia y Estados Unidos. En 2001, recibió una beca Fulbright Senior y, en 2007, una beca Martin Duberman, del Centro de Estudios Lésbicos y Gays, de la Universidad de la Ciudad de Nueva York, por su investigación sobre sexualidad e identidad en Indonesia y el sudeste asiático. Dicha investigación dio como resultado varias publicaciones, incluida la monografía, "Falling into the Lesbi World: Desire and Difference in Indonesia" (2010)"," que ganó el premio Ruth Benedict de 2011.


title: Evelyn Blackwood

text: Su investigación posterior combina antropología e historia para "explorar la construcción y negociación de la identidad, la individualidad y la sexualidad entre los baby boomers en Estados Unidos, centrándose en las mujeres de la primera generación de lesbianas" en el área de la Bahía de San Francisco en la década de 1970.


title: Clementina Anstruther-Thomson

text: Clementina "Kit" Caroline Anstruther-Thomson (1857-7 de julio de 1921) fue una autora y teórica del arte escocesa. Era conocida por escribir y dar conferencias sobre estética experimental durante la época victoriana. Su colaboración con la escritora británica Vernon Lee en la década de 1890 inspiró el creciente interés de Lee en el aspecto psicológico de la estética más adelante en su carrera.


title: Clementina Anstruther-Thomson

text: Anstruther-Thomson era hija de Caroline Maria Agnes Robina Gray y de John Anstruther-Thomson de Charleton y Carntyne, una familia aristocrática. Su abuelo, John Anstruther-Thomson, fue un oficial del Ejército Territorial Británico.


title: Clementina Anstruther-Thomson

text: El esteticismo en el Reino Unido comenzó en la década de 1860 durante el período victoriano. En la literatura victoriana, los escritores del movimiento estético se centraron en el aspecto sensual de la estética. Anstruther-Thomson, en particular, estaba interesada en experimentar el arte físicamente en su propio cuerpo. En una de las conferencias titulada "Lo que nos hacen los patrones" impartida por Anstruther-Thomson, animó a la audiencia a interactuar con un jarrón estampado y "sentir su efecto en sus cuerpos".


title: Clementina Anstruther-Thomson

text: Vernon Lee ya sabía quien era Anstruther-Thomson antes de conocerla. Los escritores contemporáneos han descrito a Anstruther-Thomson con un físico que se asemeja a los ideales de la escultura de la Antigua Grecia, y Lee describió con frecuencia su obsesión por el cuerpo de Anstruther-Thomson en sus escritos. Cuando Lee observó el arte con Anstruther-Thomson, su experiencia estética se basó en el "deseo lésbico" del cuerpo de Anstruther-Thomson que encarnaba los ideales griegos.


title: Clementina Anstruther-Thomson

text: Anstruther-Thomson conoció a Vernon Lee en 1888, y durante los siguientes doce años las dos vivieron abiertamente juntas, como "amantes, amigas y coautoras". Vivían como expatriadas en Italia, y a menudo viajaban a Gran Bretaña. En su tiempo juntas, realizaron experimentos estéticos y registraron sus hallazgos. A lo largo de la década de 1890, Anstruther-Thomson y Lee visitaron muchos museos de Europa continental y observaron muchas obras de arte. En su observación, registraron por escrito cómo respondía su cuerpo a las obras de arte.


title: Clementina Anstruther-Thomson

text: En 1897, publicaron los hallazgos combinados en el artículo "Beauty and Ugliness" (Belleza y fealdad), que investigan la fisiología de la estética. Su investigación se basó en la teoría de James-Lange sobre cómo el cuerpo humano responde a la estimulación y desencadena la emoción. Muchos de los hallazgos, sin embargo, no fueron tomados en serio ya que tanto su relación profesional como romántica fue "atacada" por sus contemporáneos, recibiendo "severas críticas" de amigos.


title: Clementina Anstruther-Thomson

text: Después de la publicación de "Beauty and Ugliness", Anstruther-Thomson se alejó gradualmente de Lee y finalmente rompió la relación en 1898. Siguieron siendo amigas cercanas hasta la muerte de Anstruther-Thomson en 1921. Posteriormente, Anstruther-Thomson trabajó en estrecha colaboración con las Girl Scouts of the USA. Muchos de sus líderes anteriores eran mujeres solteras y algunas también lesbianas, para quienes el Guidismo proporcionó un refugio seguro. Anstruther-Thomson fue organizadora y entrenadora, y ocupó el cargo de Comisionada del Condado hasta su muerte. Fue enterrada con su familia en el cementerio de la parroquia de Kilconquhar.


title: Clementina Anstruther-Thomson

text: Sus escritos sobre estética fueron recopilados y publicados póstumamente por Lee en "Art and Man" en 1924, con una introducción, también de Lee, que describía su colaboración para experimentar juntas el arte.


title: Clementina Anstruther-Thomson

text: Anstruther-Thompson fue una humanista y defensora del movimiento ético británico. Era un miembro pagado de la West London Ethical Society, un grupo predecesor de Humanists UK, que más tarde recordó sus contribuciones como una de sus "heroínas del librepensamiento".


title: Shaharah

text: Shaharah ( ) es un gran pueblo de montaña y sede del distrito de Shaharah de la gobernación de 'Amran, Yemen. El pueblo "se encuentra a 2600 metros de altura y tiene vistas al oleaje montañoso y abultado al sur y a las llanuras cálidas y relucientes al norte". Se encuentra en la cima de una montaña afilada del mismo nombre, Jabal Shaharah, que es un espolón de Jabal al-Ahnum, con sus costados y su cima cubiertos de cultivos extensivos. El pueblo consta de varias casas antiguas de piedra y un aljibe. La zona se caracteriza por su puente peatonal de arco de piedra caliza, construido en el siglo XVII por un señor local para conectar dos pueblos separados por un profundo desfiladero.


title: Shaharah

text: El autor del siglo X al-Hamdani menciona a Shaharah como una montaña y una fortaleza, y aparece en fuentes históricas a lo largo de la Edad Media y el período moderno temprano. Fue especialmente importante durante los conflictos entre yemeníes y otomanos de los siglos XVI y XVII, cuando sirvió como una de las fortalezas más importantes de las montañas occidentales de Yemen. Al-Mansur al-Qasim, el Imam Zaydi de Yemen, murió en Shaharah en 1620.


title: Elecciones generales de Bolivia de 1908

text: Las elecciones generales de Bolivia de 1908 se llevaron a cabo en todo el país el día domingo 2 de mayo de 1908, con el objetivo de elegir al futuro Presidente de Bolivia para el periodo constitucional 1908-1912. Alrededor 43 009 personas acudieron a las urnas para depositar su voto con el sistema electoral de "voto calificado". Solamente se presentó un candidato Fernando Eloy Guachalla en representación del Partido Liberal.


title: Elecciones generales de Bolivia de 1908

text: Ganó estos comicios con más del 70 % de la votación total, logrando obtener el apoyo de 30 412 votos, siendo de esta manera declarado como el nuevo presidente electo democráticamente, pero Guachalla nunca pudo asumir la Presidencia de Bolivia, pues lamentablemente falleció el 26 de julio de 1908 víctima de una enfermedad (bronconeumonía), días antes de su posesión que tenía que realizarse el 14 de agosto de ese mismo año.


title: NGC 1052-DF2

text: NGC 1052-DF2 es una galaxia ultra difusa (UDG) en la constelación de Cetus, que fue identificada en un estudio de imágenes de campo amplio del grupo NGC 1052 por el telescopio Dragonfly. Se ha propuesto que la galaxia contiene poca o ninguna materia oscura, el primer descubrimiento de este tipo. El 20 de marzo de 2019 se publicó un estudio de seguimiento en el que se anunciaba el descubrimiento de una segunda UDG carente de materia oscura, NGC 1052-DF4.


title: NGC 1052-DF2

text: La distancia de la galaxia desde la Tierra, derivada por la fluctuación del brillo superficial, es de 19 ± 1,7. Debido a su proximidad, se supone que está asociada a la galaxia elíptica, y que se encuentra a una distancia de unos 80 millones de kilómetros de NGC 1052.


title: NGC 1052-DF2

text: El 3 de junio de 2019, sin embargo, un equipo separado utilizó un conjunto de datos de observación completo sobre el mismo objeto para revisar esta afirmación, y descubrió que la distancia real de la galaxia era diferente, y que podría contener materia oscura.


title: NGC 1052-DF2

text: Un estudio más reciente sobre NGC 1052-DF2 sugiere que la distancia de la galaxia de la que se había informado anteriormente estaba muy exagerada. En consecuencia, la galaxia parece ahora "normal" en todos los sentidos. Utilizando cinco métodos independientes para estimar las distancias de los cuerpos celestes, un equipo de investigadores del Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC) encontró que la distancia correcta de NGC 1052-DF2 es de 42 millones de años luz, y no de 64 millones de años luz desde la Tierra. La masa total de la galaxia es aproximadamente la mitad de la estimada anteriormente, pero la masa de sus estrellas es solo una cuarta parte de la estimada anteriormente. Esto implica que una parte significativa de NGC 1052-DF2 podría estar formada por materia oscura, como cualquier otra galaxia.


title: NGC 1052-DF2

text: La aparente ausencia de materia oscura en NGC 1052-DF2 puede ayudar a demostrar que la materia oscura es real: si lo que parece ser materia oscura es realmente un efecto actualmente desconocido de la gravedad de la materia ordinaria, entonces esta aparente materia oscura también debería aparecer en esta galaxia. Habrá que seguir estudiando antes de poder confirmar esta y otras posibles implicaciones. Si se confirma, la ausencia de materia oscura también podría tener implicaciones para las teorías de formación de galaxias, ya que se ha pensado que la materia oscura es necesaria para la formación de galaxias.


title: NGC 1052-DF2

text: Un estudio posterior pretende demostrar que la galaxia puede contener más materia oscura de la que se informó inicialmente. Puede tener una relación masa-luz hacia el extremo inferior de los valores esperados para una galaxia enana. Sin embargo, un estudio de seguimiento realizado el 20 de marzo de 2018 y un nuevo descubrimiento de una segunda galaxia ultra difusa, NGC 1052-DF4, también aparentemente carente de materia oscura, cuestiona la conclusión del estudio anterior. En junio de 2021, nuevas observaciones del Hubble han confirmado que NGC 1052-DF2 carece de materia oscura.


title: NGC 1052-DF2

text: Los astrónomos descubrieron una segunda galaxia sin materia oscura, NGC 1052-DF4, que es otra galaxia ultra difusa, bastante grande, extendida y débil de observar. El descubrimiento de otra galaxia con muy poca o ninguna materia oscura significa que las posibilidades de encontrar más galaxias de este tipo pueden ser mayores de lo que pensaban los cosmólogos.


title: NGC 1052-DF2

text: Otro grupo de astrónomos ha descubierto la existencia de colas de marea en NGC 1052-DF4 que indican que la falta de materia oscura ha sido causada por la interacción con una galaxia vecina cercana (una galaxia espiral de baja masa, NGC 1035). La interacción explica naturalmente el bajo contenido de materia oscura inferido para esta galaxia y reconcilia este tipo de galaxias con nuestros modelos actuales de formación de galaxias.


title: Timi Lahti

text: Timi Lahti (Jyväskylä, Finlandia; 28 de junio de 1990) es un futbolista finlandés. Su posición es la de defensa y su club es el IFK Mariehamn de la Veikkausliiga de Finlandia.


title: Timi Lahti

text: En 2020 llegó al FC Lahti firmando un contrato por dos temporadas.


title: Timi Lahti

text: El 22 de noviembre de 2021 se da a conocer su llegada al IFK Mariehamn firmando un contrato de un año.


title: Timi Lahti

text: "Actualizado al último partido jugado el ."


title: Estación Las Varillas

text: Las Varillas es una estación ferroviaria ubicada en la localidad del mismo nombre, Departamento San Justo, Provincia de Córdoba, Argentina.


title: Estación Las Varillas

text: La estación corresponde al Ferrocarril General Bartolomé Mitre de la red ferroviaria argentina. No presta servicios de pasajeros, sus vías e instalaciones están concesionadas a la empresa de cargas Nuevo Central Argentino.


title: Julio Peña (desambiguación)

text: Julio Peña puede referirse a:


title: Estación Alicia

text: Alicia es una estación ferroviaria ubicada en la localidad del mismo nombre, Departamento San Justo, Provincia de Córdoba, Argentina.


title: Estación Alicia


title: Tanya Saracho

text: Tanya Selene Saracho (Los Mochis) es una actriz, dramaturga y guionista mexicano-estadounidense. Con experiencia en teatro antes de escribir para televisión, cofundó el Teatro Luna en 2000 y fue su codirectora artística durante diez años. También cofundó la Alianza de Artistas de Teatro Latinx (ALTA) de Chicago. Es conocida por acercar la "mirada latina". Fue showrunner de la serie "Vida" en el canal Starz, que duró tres temporadas (2018-2020).


title: Tanya Saracho

text: Tanya Selene Saracho nació en , México, hija de Ramiro A. Saracho, jefe de aduanas del y una figura poderosa en el conservador Partido Revolucionario Institucional, y de Rosalina Armenta. Después del divorcio de sus padres, su infancia se dividió entre , donde vivía su padre, y al otro lado de la frontera, en McAllen, Texas, donde ella y su madre eligieron vivir junto con sus dos hermanas menores: Tatiana Saracho y Rosalina “Fresy” Saracho. Ambas ciudades son parte del área metropolitana binacional Reynosa-McAllen que se extiende a ambos lados del Río Grande (en ). Ella y sus familiares iban y venían entre México y Estados Unidos con frecuencia, y su padre cruzaba la frontera en 2008 Asistió a la escuela media y secundaria en McAllen y se matriculó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Boston para estudiar teatro, obteniendo una licenciatura en Bellas Artes.


title: Tanya Saracho

text: Reacia a mudarse a Nueva York o Los Ángeles, su carrera comenzó cuando se mudó a Chicago en 1998 con su compañera de cuarto de la universidad. Eligieron Chicago en parte porque la Steppenwolf Theatre Company había demostrado que la ciudad era un lugar donde los artistas podían iniciar un grupo de teatro y verlo crecer hasta el éxito. Saracho primero intentó trabajar principalmente como actriz, pero descubrió que sus oportunidades como latina eran limitadas, con los únicos roles disponibles para los actores latinos como sirvientas y trabajadoras sexuales. Como resultado, después de haber conocido a Coya Paz (quien inicialmente se mostró reacia) en una audición, ambas fundaron el en junio de 2000. Este grupo de teatro autoproclamado totalmente latino tenía un conjunto original de 10 mujeres de diversos orígenes; su teatro se financió en parte con la venta de una casa que el padre de Saracho le había comprado en México.


title: Tanya Saracho

text: En el , Saracho participó en la creación de numerosas obras, entre ellas , "" "(Déjame decirte)", "Las Crónicas de María" y "S-E-X-Oh!" es una obra que examina las "masculinidades contemporáneas", extraída de entrevistas con 50 hombres en los Estados Unidos e interpretada por el elenco de latinos en drag, que obtuvo dos Premios Jeff. Un año después de Coya Paz, su en el , le pidió que renunciara como codirectora artística durante la licencia de maternidad de Paz, Saracho se separó del grupo en enero de 2010 ,después de 10 años, para poder concentrarse en la dramaturgia, que la había desatendido por sus responsabilidades en la administración del grupo. El mismo año, Saracho cofundó la Alianza de Artistas de Teatro Latinx (ALTA) de Chicago, que describe omo "una organización de servicio dedicada a promover el movimiento del Teatro Latinx de Chicago mediante la promoción, educando, representando y unificando a artistas latinos identificados y sus aliados ".


title: Tanya Saracho

text: La transición a un trabajo más independiente fue fácil para Saracho, ya que había estado involucrada en algún teatro independiente, como su adaptación de "La casa en Mango Street" en el Steppenwolf Theatre. Otros trabajos independientes incluyen sus piezas en el 16th Street Theatre y "Our Lady of the Underpass" en el . se inspiró en su educación relativamente privilegiada como mexicana en Texas con "una relación complicada con la hija de la criada de la familia", mientras que "Our Lady of the Underpass" es un estudio de carácter basado en entrevistas de personas que creen que Vieron a la Virgen María en una mancha de sal en la avenida Fullerton de Chicago. Ambas obras recibieron nominaciones en 2009 para el premio Joseph Jefferson Award Citation for New Work of a Play. También tuvo la oportunidad de actuar al aire libre durante su tiempo en el , en de en el Goodman Theatre en junio y julio de 2004. Henry Godinez, comisario del Festival de Teatro Latino del Goodman Theatre, la eligió para el papel de , antes de verla trabajar como escritora para el , que consideró "locamente bien desarrollado" y sugirió a Saracho para el premio Ofner 2005 de Goodman apoyando un nuevo trabajo. Ganar el Ofner la llevó a trabajar con Steppenwolf Theatre Company, incluyendo su primer encargo en 2006, donde debutó con su adaptación para adultos jóvenes "de The House on Mango Street" de a finales de 2009, que describió como un equivalente cultural latino de "The Catcher in the Rye". Otro trabajo de 2006 con el fue (traducido como "Removedor de mitos"), con tres "mujeres mexicano-americanas multidimensionales" monologando. La obra se presentó en el Viaduct Studio Theatre de Chicago y, en las presentaciones de fin de semana, Saracho interpretó los tres papeles ella misma.


title: Tanya Saracho

text: Uno de sus primeros trabajos después de dejar el fue , para el Goodman Theatre, coproducido con , como una reconstrucción de "The Cherry Orchard" de Anton Chekhov ambientada en los huertos de nueces del norte de México en medio de las guerras de las drogas, que se exhibió en el Goodman Theatre del 26 de marzo al 24 de abril de 2011. se inspiró inicialmente en la observación de Cecilie Keenan de "que "The Cherry Orchard" es una obra muy latina". También marcó una ruptura con el uso de monólogos, anteriormente muy prominente en la escritura de Saracho. A pesar de pasar de los pequeños teatros a escenarios de mayor escala como Goodman y Steppenwolf, Saracho se mantuvo fiel a sus inicios: "Y "Time Out Chicago" me puso en su portada. El hecho de que respetemos y honremos lo anterior, siento que es por eso por lo que estoy aquí ahora. Necesito ser siempre de ambos mundos". En ese momento, ella era una dramaturga emérita en Chicago Dramatists, dramaturga residente en , miembro de Goodman Theatre en el Instituto Ellen Stone Belic para el estudio de la mujer y el género en las artes y los medios de comunicación en Columbia College Chicago y asociada artística con el About Face Theatre LGBT Q-orientado de Chicago. También estaba trabajando en dos encargos de la Fundación Andrew W. Mellon para Steppenwolf Theatre, una adaptación de , obra para el Festival de Shakespeare de Oregon llamada "The Décima Musa", y una pieza de ficción histórica para About Face Theatre llamada "The Good Private". Este último, sobre un soldado transgénero en la guerra de Secesión, se inspiró en la historia de Albert Cashier, reconocido como mujer al nacer en Irlanda, pero que vivió su vida en Illinois como hombre después de luchar por el Ejército de la Unión. A finales de 2012, su obra "Song for the Disappeared" sobre una familia fronteriza separada unida por la desaparición de su hermano menor, se representó en el Goodman Theatre.


title: Tanya Saracho

text: A lo largo de su trabajo, ha buscado dar representación a las personas latinx para corregir estereotipos: "¿Sabes cómo Jill Soloway está hablando de la mirada femenina? Me interesa la mirada latina para el futuro previsible".


title: Tanya Saracho

text: Su carrera teatral ha permitido que sus obras se representen en muchos lugares diferentes, incluido el Goodman Theatre, Steppenwolf Theatre Company, , , Fountain Theatre, Clubbed Thumb, Next Theatre Company, The Oregon Shakespeare Festival y 16th Street Theatre. También ha tenido encargos en algunos de estos teatros y otros, incluido el Goodman Theatre, Steppenwolf Theatre, Two Rivers Theatre, Denver Theatre Center y South Coast Rep.


title: Tanya Saracho

text: Su trabajo de 2014 también incluyó a "Mala Hierba" en Second Stage Uptown y "Hushabye" como parte de Steppenwolf's First Look en 2014. Otras dedicaciones de Saracho incluyen ser miembro de The Kilroys 'List y fundar el Proyecto Ñ. Saracho también es miembro de SAG-AFTRA y del Writers Guild of America West y ha trabajado como actriz de doblaje.


title: Tanya Saracho

text: En 2012, Saracho comenzó a trabajar en televisión, beneficiándose del programa ABC Diversity. En su primer trabajo en televisión, como escritora de Lifetime 's "Devious Maids" en 2013, su compañera de oficina le dijo que era "la escritora de diversidad" y su agente confirmó que no le estaba costando nada al presupuesto. Ella ha descrito que no se sentía preparada en ese momento, experimentaba el síndrome del impostor y era nueva en Final Draft. Se sintió aliviada cuando Gloria Calderón Kellett se unió al programa, y se refirió al choque cultural de ver muy pocas caras latinas allí y, como resultado, acercarse al personal de limpieza de habla hispana. En 2014 tenía la intención de escribir un musical sobre , "dentro de la seguridad de" un taller de escritores en el Center Theatre Group. Con la experiencia cultural mixta de su trabajo en Lifetime en su mente, en su lugar escribió un libro a dos manos para el Goodman Theatre, donde un personaje era un escritor de televisión de primer año y el otro un conserje. El Denver Theatre Center encargó a Saracho que ampliara ese trabajo para crear "Fade", que se estrenó allí en el invierno de 2016.


title: Tanya Saracho

text: Después de "Devious Maids", Saracho escribió para "Girls" y "Looking" (en 2013-14), de HBO junto con "How to Get Away with Murder de" ABC. Para "Looking", escribió el episodio en el que Patrick (Jonathan Groff ) presentó a su novio latino Richie (interpretado por Raúl Castillo, el viejo amigo de Saracho) a sus amigos. También presentó su obra "Mala Hierba" a HBO como programa de televisión. Su agente envió el guion de "Mala Hierba" como muestra de su trabajo, por lo que Saracho llegó a ser entrevistada para la sala de escritores "Looking." Inicialmente se mostró reacia a escribir personajes masculinos homosexuales, ya que sentía que "no sabría qué decir". Quedó convencida después de hablar con el showrunner Michael Lannan, especialmente cuando descubrió que Lannan había oído hablar de uno de los héroes personales de Saracho, .


title: Tanya Saracho

text: Saracho continuó escribiendo para teatro y también para televisión. A principios de la década de 2010, subarrendó en Los Ángeles en lugar donde mudarse desde Chicago mientras trabajaba para televisión y teatro, y dijo que sentía la necesidad de "saber que pertenezco a Chicago". En 2016, sin embargo, hablaba de Los Ángeles como su residencia. En ese momento, además de trabajar en los guiones para el programa de televisión que se convertiría en "Vida", también estaba trabajando en 2 encargos de teatro: una obra de teatro ambientada en Red Bank, Nueva Jersey, sobre la cantidad de latinos que se mudan al área, y un segundo para Costa Mesa, el South Coast Repertory de California sobre trabajadores domésticos en el condado de Orange, California.


title: Tanya Saracho

text: Entre las temporadas de "Looking", estaba trabajando en "The Décima Musa", una obra de teatro exclusivamente femenina ambientada en un convento en el México colonial y se refirtió al cambio en el estilo de escritura como "discordante" y "como un latigazo", donde las direcciones escénicas y la escena tienen que ser bastante diferentes entre los dos medios. Saracho comentó también que era "un momento extraño" para trabajar en televisión, ya que las redes sociales habían hecho de la televisión una experiencia interactiva, con aspirantes a escritores haciéndole preguntas en Twitter y fanáticos de "Looking" sintiendo que conocían a los actores, en lugar de solo los personajes.


title: Tanya Saracho

text: Más recientemente, con la productora Big Beach, ha creado, coescrito, coproducido y es showrunner del programa "Vida" LGBTQ + Latinx. Para "Vida", creó una sala de escritores "fuertemente queer", todos identificados como mujeres, excepto un hombre cis-, y un equipo de directores que son todos latinx o mujeres de color. Asimismo, contrató a Germaine Franco, "la única latina en la academia de compositores", que trabajó en "Coco", para trabajar en la banda sonora, incluida una pieza en náhuatl con instrumentos indígenas para una escena que representa una . Saracho rechaza la idea de que es difícil encontrar talento de color, también citando a Beyoncé demostrando ese mismo punto en Coachella. Saracho ha descrito como un programa que viene de una "perspectiva femenina queer marrón". También dejó en claro que no es un programa sobre inmigrantes: "Es un programa sobre estadounidenses. Quiénes son los nietos de inmigrantes... este es un programa sobre niñas estadounidenses". Sin embargo, el programa incluye personajes que son inmigrantes indocumentados y beneficiarios de DACA, al igual que el elenco. De manera similar, el diálogo está deliberadamente en spanglish, como gran parte de la obra teatral de Saracho, y el código cambia de una manera que es natural para ella. Como su origen es tejano en lugar de californiano, pensó, confió en los miembros de su sala de escritores del lado este de Los Ángeles para ayudar a garantizar que los términos fueran fieles a los personajes y no sesgados por el spanglish, más natural para los estadounidenses de origen cubano y puertorriqueño. Hablando con la "revista Breaking Character" en 2017, describió - entonces todavía conocido por su título "provisional Pour Vida", llamado así por el cuento de Richard Villegas Jr. que inspiró el programa - ya que "temáticamente es el mismo material de 2000 cuando estaba empezando a escribir; latinas en el centro, mujeres de color, solo una toma latina feminista. Como la toma de Gloria Anzaldúa, interseccional, ¿sabes?" Inmediatamente antes del estreno del programa, Saracho se lo describió como "acerca de encontrar su yo auténtico. Se trata de encontrar un camino de regreso a casa". Para evitar aburguesar a Boyle Heights por filmar allí, el rodaje se llevó a cabo principalmente en Pico-Union.


title: Tanya Saracho

text: En declaraciones a "The Hollywood Reporter", Saracho explicó que Starz inicialmente se acercó a ella sobre el programa, y no al revés: "Querían un programa millennial ", que es la gentrificación de un espacio Latinx. La rareza vino de mí. Me identifico como queer y tenía que estar ahí". El programa busca normalizar tanto la representación trans como la latina, incluidos los actores trans sin que su identidad de género sea central en la historia. En una entrevista con "Deadline Hollywood", Saracho describió la importancia de la representación latina: "De los 520 programas en este momento, ahora cinco son de mirada latina, ya sabes. Eso no es suficiente. Somos casi el 20% de este país, así que eso es apenas nada. Durante tanto tiempo hemos sido borrados" Saracho sintió que era importante mostrar el carácter queer Latinx en su propio contexto:


title: Tanya Saracho

text: Las escenas de sexo explícito, tanto heterosexuales como lésbicas, también fueron inclusiones deliberadas, considerándose integrales para contar más a la audiencia sobre los personajes involucrados y escritas y dirigidas para la mirada femenina. Saracho también ha hablado de cómo pocos shows salen de una mirada latina: “Es "Jane the Virgin" y "One Day at a Time" en un extremo del espectro, y "La Reina del Sur" y "Narcos" en el otro... Obtenemos la buena salubridad, u obtenemos el cartel".


title: Tanya Saracho

text: En febrero de 2018, Saracho firmó un contrato de 3 años con Starz, ampliando su relación: "Yo era un dramaturgo que todavía estaba aprendiendo las cuerdas cuando Starz se arriesgó conmigo para crear y hacer showrun. . Ellos me nutrieron y apoyaron durante cada paso del arduo proceso y esa es una deuda que no se puede pagar". Reflexionando sobre la temporada 1 de , la ha descrito como un piloto de tres horas y espera explorar a los personajes y sus relaciones con mayor profundidad en la segunda temporada, que comenzó a escribir durante la producción de la temporada 1. La temporada 2 saldrá al aire en Starz en la primavera de 2019, e incluirá a su viejo amigo Raúl Castillo en un papel recurrente. Saracho también ha hablado tanto de la posibilidad de brindar representación de "mujeres morenas y queers" como de la responsabilidad que siente de no tergiversar esas historias. También quiere asegurarse de poder brindar tutoría a una generación más joven de artistas de comunidades subrepresentadas, para lo cual participó en el Foro de Mujeres Diversas en los Medios de diciembre de 2018, organizado por la Asociación Nacional de Productores Latinos Independientes, donde habló sobre la naturaleza radical de la representación: “Ya es un acto político poner cuerpos morenos en la pantalla. Y poner cuerpos marrones en la pantalla simplemente vivos, es el acto más radical".


title: Tanya Saracho

text: En junio de 2019, Saracho participó en dos paneles en el Festival de Televisión ATX, "Hablemos de Sexo (Escenas)" y, con su escritores, "Dentro de la sala de escritores", donde discutieron su enfoque narrativo.


title: Tanya Saracho

text: También está desarrollando otra serie con Big Beach llamada , basado en su obra de 2007 , que seguirá a cuatro Afrocaribeños / Latinx Chicagoans dentro de la contracultura y su intersección con el feminismo, descrito en material publicitario como "un medio para que las feministas latinas se reconecten con su herencia a través de la música, el estilo, la vida nocturna y el arte. Es un poderoso regreso a las prácticas indígenas y un reclamo de la fuerza femenina".


title: Tanya Saracho

text: Saracho fue nombrado Mejor Nuevo Dramaturgo por la revista "Chicago" uno de los nueve por la revista "Café" y recibió el primer premio en teatro por el Museo Nacional de Arte Mexicano. También ganó el premio Goodman Ofner, un premio de artistas 3Arts y una subvención para el proyecto de desarrollo de obras nuevas del National Endowment for the Arts con About Face Theatre. En enero de 2019, recibió el premio Final Draft New Voice Award for Television y ganó el premio GLAAD Media Award 2019 a la mejor serie de comedia por .


title: Tanya Saracho

text: En junio de 2020, en honor al 50 aniversario del primer desfile del Orgullo LGBTQ, "Queerty la" nombró entre los cincuenta héroes "que llevan a la nación hacia la igualdad, la aceptación y la dignidad para todas las personas".


title: Tanya Saracho

text: Saracho se identifica como queer y tiene un círculo social principalmente LGBTQ +. Le diagnosticaron diabetes en 2010, de la que hay antecedentes familiares. También ha hablado de sufrir ansiedad y síndrome del impostor.


title: Tanya Saracho

text: En 2008, como titular de la tarjeta verde, era el único miembro de su familia que no se había naturalizado a la ciudadanía estadounidense, ya que no se consideraba preparada para renunciar a su ciudadanía mexicana. Pero cuando Barack Obama ganó las elecciones presidenciales de 2008, se dio cuenta de que quería convertirse en ciudadana estadounidense para poder votar por su reelección.


title: Tanya Saracho

text: Mientras crecía en la zona transfronteriza entre y Texas, un lugar frecuente para sus obras de teatro, se consideraba una chicagoeña adulta: "Chicago es mi hogar. Yo la elegí a ella y ella me eligió a mí. Mi corazón está ahí". A pesar de haber pasado varios años en Los Ángeles, todavía siente que Chicago es su hogar: "Cuando regreso, pienso, '¡Aquí es donde pertenezco!'. Sin embargo, también ha hablado de haber experimentado más el racismo en Chicago.


title: Tanya Saracho

text: Creció, fue a la escuela y a la universidad con su compañero actor mexicano-estadounidense Raúl Castillo, quien fue su primer novio en la escuela secundaria con 14 años, casualmente escribiendo un episodio clave para su personaje en "Looking". Ella mencionó en una entrevista en 2014 que: "Es como un hermano. Lo conozco desde hace 22 años y casi todos los personajes masculinos que escribo son una versión de Raúl". Cuando estaban en la escuela secundaria, encargaron juntos guiones latinx a Samuel French, Inc. y atesoraron guiones de autores como José Rivera, Milcha Sanchez-Scott y Octavio Solis.


title: Tanya Saracho

text: Se ha descrito a sí misma como una fanática del programa de Starz "Outlander", en parte porque se adapta muy bien a la mirada femenina. Reconociendo su amor por la serie, Starz le envió una cesta de artículos relacionados con el programa cuando fue luz verde.


title: Tanya Saracho

text: En 2014, su padre la repudió y le prohibió asistir al funeral de su abuela. Como resultado, en lugar de pasar la Navidad con la familia, decidió hacer un viaje de dos semanas a Escocia, inspirada por su amor por "Outlander". Rompió con su novia antes de irse, y en el viaje, conoció y comenzó a salir con un hombre llamado Colin Stubbs.


title: Tanya Saracho

text: Saracho considera a la monja del siglo XVII como inspiración: “Algunos dicen que fue la primera escritora de las Américas, mucho antes de que existiera América del Norte. Y ella era feminista. Creo que era rara, escribió estos maravillosos poemas de amor a las mujeres y estaba en el convento, así que haz los cálculos. Y ella era simplemente una malvada". También contó la influencia de los dramaturgos y profesores afroamericanos Lynn Nottage y Lydia R. Diamond cuando estaba "forjando [su] identidad como artista de Chicago". Dijo haber estudiado con la dramaturga de vanguardia , otra latina LGBT, como influencia formativa. Y estudió de la directora británica Caroline Eves en Boston, alguien que para ella fue inspirador, y haber "aprendido todo sobre ser un dramaturgo del color y cultivar un nuevo trabajo" de , otro chicano LGBT.


title: Auraiya

text: Auraiya es una ciudad y municipio situada en el distrito de Auraiya en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 87736 habitantes (2011).


title: Auraiya

text: Según el censo de 2011 la población de Auraiya era de 87736 habitantes, de los cuales el 53% eran hombres y el 47% eran mujeres.Auraiya tiene una tasa media de alfabetización del 87,25%, superior a la media nacional del 74,37%: la alfabetización masculina es del 90,88%, y la alfabetización femenina del 83,23%.


title: Diócesis de Cammin

text: La diócesis de Cammin ( y ) fue una sede episcopal de la Iglesia católica en lo que actualmente es Polonia. Fue también un principado eclesiástico del Sacro Imperio Romano Germánico, el principado episcopal de Cammin. La diócesis tuvo sus raíces en la cristianización de Pomerania por Otón de Bamberg en 1124 y 1128, y fue disuelta durante la Reforma protestante, cuando la nobleza de Pomerania adoptó el luteranismo en 1534 y el último obispo prerreforma murió en 1544. La diócesis católica fue sucedida por la Iglesia evangélica de Pomerania.


title: Diócesis de Cammin

text: La diócesis comprendía las áreas controladas por la Casa de Pomerania en el siglo XII, por lo que se diferenciaba del territorio posterior del Ducado de Pomerania por la exclusión del Principado de Rügen y la inclusión de Circipania, Mecklenburgo-Strelitz y el norte de Uckermark y Neumark.


title: Diócesis de Cammin

text: El territorio secular de la antigua diócesis continuó existiendo como principado episcopal y principado dentro del Ducado de Pomerania, y se disolvió en 1650 cuando pasó a Brandeburgo-Prusia, pasando a formar parte de la Pomerania brandeburguiana. El área del antiguo principado se administró como condado de Fürstenthum dentro de la provincia prusiana de Pomerania hasta su división en 1872.


title: Diócesis de Cammin

text: La sede episcopal estaba en la ciudad de Cammin, actual Kamień Pomorski, en donde se encontraba la catedral de San Juan Bautista, que es actualmente concatedral de la arquidiócesis de Szczecin-Kamień.


title: Diócesis de Cammin

text: En los años 1124 y 1128 el obispo Otón de Bamberg dirigió dos misiones a Pomerania. Dirigió la Iglesia de Pomerania que él mismo fundó y, al mismo tiempo, trabajó con el papa para la creación de una diócesis independiente en Pomerania.


title: Diócesis de Cammin

text: Solo después de la muerte de Otón en 1139, el capellán Adalberto de Pomerania obtuvo la consagración como obispo de la diócesis por el papa Inocencio II el 14 de octubre de 1140 en Roma. Al mismo tiempo, la iglesia de San Adalberto en Wolin fue elegida como sede episcopal.


title: Diócesis de Cammin

text: La diócesis de Magdeburgo y la de Gnesen (hoy arquidiócesis de Gniezno) inmediatamente reclamaron el control sobre la diócesis recién establecida. Inocencio II evitó cualquier disputa al disponer que la nueva diócesis estuviera sujeta directamente a la Santa Sede.


title: Diócesis de Cammin

text: Sin embargo, la extensión de la diócesis no se definió de manera concreta. Hacia el oeste debía extenderse hasta la roca de Tribsees y hacia el este hasta el río Łeba. Encerraba en Pomerania el territorio hasta Rügen, parte del este de Mecklenburgo, Uckermark y Neumark. A la diócesis se le prometieron ciudades de los distritos de Pomerania, pero se desconoce si en el momento de su fundación se entregó la tierra.


title: Diócesis de Cammin

text: Durante la Cruzada de los wendos de 1147, el obispo Adalberto debió haber participado en las negociaciones en Stettin, que terminaron con la retirada de los cruzados. A finales del siglo XII el territorio de la Casa de Pomerania fue atacado varias veces por tropas sajonas de Enrique el León y fuerzas danesas del rey Valdemar I de Dinamarca. La sede inicial de Wollin se trasladó a abadía Grobe en la isla Usedom después de 1150. Al mismo tiempo, Wollin decayó económicamente y fue devastada por las expediciones danesas, que contribuyeron al traslado a Grobe.


title: Diócesis de Cammin

text: El sucesor de Adalberto, el obispo Conrado I de Salzwedel († 1186), en 1176 transfirió su sede de Wolin a Cammin. Se estableció un capítulo en la catedral de San Juan Bautista en Cammin. Durante el reinado de Casimiro I de Pomerania el cristianismo fue declarado religión del estado. El papa otorgó permiso al obispado de Cammin para exigir los diezmos. Tras la muerte de Conrado I, su sucesor Sigfrido I obtuvo del papa en 1188 la confirmación del traslado de la residencia episcopal a Cammin y el reconocimiento de la independencia de la diócesis. A partir de entonces tomó el nombre de diócesis de Cammin ("Caminen(sis)"), mientras que antes se llamaba diócesis de Pomerania ("Pomeranen(sis) ecclesia").