title: Maschinenkarabiner 42(H)

text: En última instancia, se recomendó que se cambie el sistema de percusión por uno a martillo, operando desde un cerrojo cerrado, similar al diseño de Walther. La cámara de expansión de gas sobre el cañón se consideró innecesaria y se eliminó de los diseños sucesivos, al igual que el tetón para bayoneta debajo del cañón. El fusil modificado fue bautizado como MP 43 y eventualmente condujo al StG 44.


title: Maschinenkarabiner 42(H)

text: En marzo de 1943, se aceptaron para el servicio 2.734 unidades del MKb 42 (H), seguidos de 2.179 unidades solo en abril y otras 3.044 en mayo; estos números se correlacionan bien con las estimaciones de Haenel para estos meses (2.000 y 3.000 respectivamente). Además, Haenel estimó que se fabricaron 3.000 en junio y 1.000 en julio, lo que da como resultado una estimación alta de 12.000 unidades para el MKb 42 (H). Sin embargo, las cifras de producción de Haenel desde junio de 1943 en adelante no diferencian entre los últimos lotes de MKb 42 (H) y los primeros lotes de MP 43/1.


title: Shaman King (serie)

text: Shaman King es una serie de televisión perteneciente al género de anime basada en el manga del mismo nombre escrito por Hiroyuki Takei. La serie está dirigida por Seiji Mizushima y coproducida por TV Tokyo, NAS y Xebec. En una etapa temprana de la producción de anime, el propio Takei ayudó al personal del anime. Sin embargo, pronto dejó el personal debido a sus limitaciones de tiempo mientras trabajaba en el manga. En septiembre de 2020, Mizushima comentó que el material de anime original presentado en la segunda mitad del programa no era algo que él hiciera por su propia cuenta, y fue solicitado al editor original de Shaman King, Shueisha. Los 64 episodios se emitieron entre el 4 de julio de 2001 y el 25 de septiembre de 2002 en TV Tokyo en Japón. Aunque originalmente era fiel al manga, finalmente el anime se desvió de la historia original ya que el manga todavía se estaba serializando en ese momento. Como resultado, la última mitad de los episodios no tiene ninguna relación con el manga, con una historia y conclusión separada y definida creada para la serie de 2001. 4Kids Entertainment obtuvo los derechos para transmitir el anime Shaman King en los Estados Unidos, donde se estrenó en FoxBox el 6 de septiembre de 2003.


title: Shaman King (serie)

text: La trama de Shaman King gira en torno a Yoh Asakura (Pronunciado como io), un chamán, un médium entre los mundos de los vivos y los muertos. Yoh busca convertirse en el Rey Chamán, el que puede contactar con el Gran Espíritu, y obtendrá la capacidad de remodelar el mundo de la forma que desee, y para este propósito, debe ganar la Lucha de los Chamanes, una batalla que se lleva a cabo una vez cada 500 años entre chamanes en competencia. Anna Kyoyama, la prometida de Yoh, pronto entra en escena y le prescribe un brutal régimen de entrenamiento para prepararlo para el torneo. Así comienza la trama que llevará a Yoh en un viaje que lo llevará a hacerse amigo de Ryu, Ren Tao, Horohoro, Faust VIII, Lyserg Diethel y Joco McDonnell (conocido como Chocolove McDonnell).Los episodios fueron recopilados en 16 compilaciones de DVD por King Records en Japón y lanzados entre el 30 de octubre de 2001 y el 22 de enero de 2003. Los DVD se recopilaron y lanzaron posteriormente en tres cajas entre el 27 de agosto de 2008 y diciembre. 25, 2008.. Funimation ha lanzado dos compilaciones en DVD de la adaptación en inglés entre el 19 de octubre de 2004 y el 29 de marzo de 2005 sin cortes. En junio de 2020, se anunció que la serie se transmitirá en los servicios Full Anime TV y Bonbon TV en Japón.


title: Shaman King (serie)

text: De los episodios 1 al 34, el tema de apertura es "Over Soul" de Megumi Hayashibara, mientras que el tema final es "Trust You" de Hayashibara. De los episodios 35 a 64, el tema de apertura es "Northern Lights" de Megumi Hayashibara, mientras que los temas finales son "Reminiscent" (お も か げ, Omokage ) de Hayashibara y "Overlapping Souls" (魂魄 重 ね て, Konpaku Kasanete ) de Yūko Satō. King Records ha lanzado varios CD que contienen el tema musical y otras pistas.


title: Ataques con misiles Bardá

text: Los ataques con misiles Bardá () fueron una serie de tres ataques aéreos contra la ciudad de Bardá, así como las aldeas de Airiya y Carayusifli en el mismo distrito, en Azerbaiyán durante la Segunda guerra del Alto Karabaj. Los ataques involucraron misiles BM-30 Smerch con ojivas de racimo y resultaron en 27 muertes de civiles.


title: Ataques con misiles Bardá

text: El primer ataque tuvo lugar el 27 de octubre y mató a 5 civiles e hirió a 13 más. Al día siguiente, el 28 de octubre, varios misiles impactaron en Bardá. En el ataque murieron 21 civiles, incluido un voluntario de la Media Luna Roja, y 60 más resultaron heridos. Fue el ataque más mortífero contra civiles y el peor número de civiles muertos durante la guerra. El 7 de noviembre, las fuerzas armenias dispararon un cohete contra la aldea de Airiya y mataron a un niño de 16 años.


title: Ataques con misiles Bardá

text: Azerbaiyán acusó a Armenia de los ataques y afirmó que se habían utilizado municiones en racimo contra civiles. "Human Rights Watch" y "Amnesty International" verificaron el uso de municiones en racimo por parte de Armenia. Afirmaron: "El disparo de municiones en racimo en áreas civiles es cruel e imprudente, y causa innumerables muertes, heridas y miseria". Armenia negó toda responsabilidad. A pesar de esto, la República de Artsaj no reconocida admitió la responsabilidad de los ataques, pero declaró que había tenido como objetivo instalaciones militares.


title: Ataques con misiles Bardá

text: El 27 de septiembre de 2020, estallaron enfrentamientos en la disputada región de Alto Karabaj. La región está mayoritariamente controlada de facto por Artsakh, pero de jure es parte de Azerbaiyán. Bardá es el hogar de una población de 40 mil personas. Está situado a unos 20 kilómetros al noreste de la antigua Línea de Contacto de Alto Karabaj.


title: Ataques con misiles Bardá

text: Las conversaciones trilaterales sobre el conflicto entre los ministros de Relaciones Exteriores de Rusia, Armenia y Azerbaiyán comenzaron el 9 de octubre de 2020 en Moscú. Serguéi Lavrov, Zohrab Mnatsakanyan y Jeyhun Bayramov participaron en las conversaciones. Lavrov emitió una declaración conjunta tras diez horas de conversaciones que finalizaron a las 03:00 hora local, confirmando que un alto el fuego humanitario entraría en vigor al mediodía. Minutos después de que comenzara la tregua, las dos partes se culparon mutuamente por violar el alto el fuego.


title: Ataques con misiles Bardá

text: Desde el 4 de octubre, la segunda ciudad más grande de Azerbaiyán, Ganyá, había sido alcanzada cuatro veces por misiles armenios y Artsaj. Los ataques resultaron en la muerte de 25 civiles y 125 más resultaron heridos. El 8 de octubre, el Ministerio de Defensa de Azerbaiyán informó que el distrito de Bardá fue bombardeado por un lanzamisiles OTR-21 Tochka.


title: Ataques con misiles Bardá

text: El 26 de octubre, Estados Unidos anunció que ambas partes habían acordado un alto el fuego humanitario desde la mañana del 26 de octubre, pero fue violado minutos después de entrar en vigor, acusándose mutuamente de romperlo.


title: Ataques con misiles Bardá

text: El primer ataque tuvo lugar el 27 de octubre en la aldea de Carayusifli. Como resultado de los ataques, 5 civiles murieron y otros 15 resultaron heridos. Los ataques involucraron misiles de racimo de un lanzacohetes múltiple BM-30 Smerch. "Human Rights Watch" observó daños importantes en 12 casas de la zona.


title: Ataques con misiles Bardá

text: El segundo ataque del 28 de octubre ocurrió alrededor de las 13:00 hora local. El ataque involucró misiles en racimo que alcanzaron áreas urbanas densamente pobladas con instalaciones comerciales, lo que "Amnesty International" y "Human Rights Watch" confirmaron. Como resultado, 21 civiles murieron y más de 70 resultaron heridos. Entre los muertos, se encontraba un voluntario de la Media Luna Roja de 39 años, mientras que otros dos voluntarios resultaron heridos. Las instalaciones de la infraestructura civil y los vehículos sufrieron graves daños, incluido el Centro de Tratamiento y Diagnóstico de Bardá, la oficina del Servicio Estatal de Migración. Según Azerbaiyán, el segundo ataque también involucró un BM-30 Smerch con una ojiva de racimo equipada con ojivas de fragmentación de 72–144 piezas en total. Azerbaiyán acusó a Armenia de los ataques, a los que negó toda responsabilidad, mientras que "Amnesty International" y "Human Rights Watch" también afirmaron que fue Armenia quien llevó a cabo el ataque. Mientras tanto, la república separatista no reconocida de Artsaj admitió ser responsable del segundo ataque, pero declaró que había tenido como objetivo instalaciones militares. El equipo de informes del "New York Times" fue atrapado en un ataque con cohetes armenios conduciendo por la calle principal de Bardá.


title: Ataques con misiles Bardá

text: El tercer ataque el 7 de noviembre ocurrió en la aldea de Airiya. Según un informe de "Human Rights Watch", las fuerzas armenias dispararon un cohete que alcanzó un campo agrícola cerca de la aldea y mató a un niño de 16 años mientras jugaba con otros niños. Las autoridades azerbaiyanas declararon que habían identificado la munición como un cohete 9M528 Smerch, que porta una ojiva que produce un efecto de explosión y fragmentación. "HRW" informó que los investigadores no observaron ningún objetivo militar en el área.


title: Ataques con misiles Bardá

text: Poco después de los ataques, el Ministerio de Defensa de Azerbaiyán publicó imágenes de drones. Azerbaiyán afirma haber tomado represalias por los ataques, especialmente contra la mano de obra armenia, en lugar del equipo como se mostró anteriormente.


title: Ataques con misiles Bardá

text: El puesto de tiro del lanzador BM-30 Smerch implicado en los ataques fue identificado por el ejército azerbaiyano y el 29 de octubre fue destruido. El 30 de octubre, el Ministerio de Defensa de Azerbaiyán anunció la destrucción de otros dos lanzadores Smerch que habían apuntado a Barda y Tartar.


title: Ataques con misiles Bardá

text: En Azerbaiyán, los ataques fueron condenados enérgicamente. La Administración presidencial del país calificó el primer ataque como un "nuevo acto de genocidio contra el pueblo azerbaiyano", mientras que la defensora del Pueblo de Azerbaiyán, Sabina Aliyeva, calificó el segundo ataque como un "acto terrorista contra civiles". El presidente de Azerbaiyán, Ilham Aliyev, prometió una respuesta adecuada a los ataques. Además, la vicepresidenta de Azerbaiyán, Mehriban Aliyeva, declaró que los ataques fueron bárbaros y expresó sus condolencias. El Ministerio de Relaciones Exteriores de Azerbaiyán calificó los ataques de "crímenes de lesa humanidad".


title: Ataques con misiles Bardá

text: A escala internacional, los ataques fueron condenados por Turquía y Pakistán, las embajadas de Irán, Francia y Kazajistán en Azerbaiyán, el político iraní Hassan Ameli y el Consejo Turco.


title: Ataques con misiles Bardá

text: Marie Struthers, directora regional de "Amnesty International" para Europa del Este y Asia Central, afirmó que "el disparo de municiones en racimo contra zonas civiles es cruel e imprudente, y causa innumerables muertes, heridas y miseria". Del mismo modo, "Human Rights Watch" publicó un informe sobre el ataque, confirmando el uso de municiones en racimo y pidió a Armenia que dejara de usar armas prohibidas.


title: Coleccionismo de discos

text: El coleccionismo de discos (o de grabaciones en otros formatos) es un pasatiempo que consiste en recopilar registros sonoros, generalmente de música, pero a veces también de "palabra hablada" (lectura de poesía, comedia, discursos históricos, etc.), y en algunos casos de otros tipos de sonidos (como por ejemplo, entornos sonoros ambientales, aeropuertos, sonidos de la naturaleza, cantos de pájaros, ríos, medios rurales, bosques y otros paisajes sonoros). Aunque normalmente se centra en discos fonográficos, en ocasiones se recopila todo tipo de formatos de música grabada.


title: Coleccionismo de discos

text: El alcance de una colección de registros puede estar enfocado en cualquiera de las siguientes categorías:


title: Coleccionismo de discos

text: Un formato de registro coleccionable se conoce como "prueba de prensado". A menudo se prensan de cinco a diez copias iniciales con el fin de verificar la mezcla o los niveles de un disco, o para asegurarse de que el troquel se está cortando correctamente. Aunque generalmente están destinados al artista, productor, planta de impresión o sello discográfico como referencia, a veces se colocan en una funda especial (como una fotocopia de la cubierta real del disco) y se entregaban a amigos o a fieles seguidores.


title: Coleccionismo de discos

text: Las primeras ediciones de lanzamientos comerciales originales suelen tener valores más altos entre los coleccionistas que las ediciones posteriores. También son coleccionables los discos de 45 rpm con carátulas de imágenes y las ediciones originales de LP (y otros formatos) que a menudo poseen inserciones (páginas adicionales) y otras características que no están en ediciones posteriores, o pistas o carátulas retiradas o modificadas posteriormente. Las impresiones posteriores suelen tener la misma etiqueta y número de catálogo, pero se pueden diferenciar de las primeras impresiones por la tapa, el color de la etiqueta, o los números de la matriz en el propio disco.


title: Coleccionismo de discos

text: Las copias promocionales son discos, casetes o CD gratuitos que se envían a las emisoras de radio y a otros medios de comunicación para anunciar un nuevo lanzamiento de la compañía discográfica. Se identifican por la etiqueta, que generalmente toma la forma de texto sin formato que enumera el nombre de la grabación y sus créditos asociados. Suelen llevar marcas con el rótulo de "Promocional", "Audición", "Demostración" y / o "No apto para la venta". Las copias promocionales de discos y casetes generalmente vienen en forma de discos con etiqueta en blanco y casetes transparentes, respectivamente, mientras que las copias en CD generalmente vienen en forma de CD-R con etiquetas negras sobre transparentes. Debido a que muchos lanzamientos de casetes comerciales utilizan plástico transparente e impresión en blanco idénticos, las copias promocionales a menudo se distinguen únicamente por el texto en la "tarjeta J" (la carátula de papel insertada en la caja del casete) que las especifica como tales. Las copias promocionales de los discos más vendidos pueden tener un valor ligeramente más bajo o más alto que las primeras ediciones "en stock". De vez en cuando se imprimían copias promocionales para discos que nunca se publicaron; incluyendo en ocasiones otras canciones o detalles que no aparecen en el lanzamiento comercial oficial (por ejemplo, el álbum de 1988 "Naked" del grupo Talking Heads).


title: Coleccionismo de discos

text: Las reediciones de discos populares pueden ser lanzadas por el mismo sello muchos años después con el mismo número de catálogo y carátula, pero a menudo son realizadas por un sello diferente, algunos de los cuales (como Rhino Records) se especializan en reediciones y tienen acceso a ciertas grabaciones maestras inéditas.


title: Coleccionismo de discos

text: Los "bootlegs" son versiones ilegítimas (popularmente conocidas como "piratas"). Varían en valor y en calidad de sonido o de registro, y aparecen en varias categorías. Los LP, cintas y CD pirateados a menudo incluyen grabaciones de actuaciones en vivo o pistas no lanzadas comercialmente (incluidas las que nunca se pretendió publicar y que fueron robadas o adquiridas ilegítimamente). Algunos discos piratas 45 son relanzamientos de singles raros o valiosos, copias exactas de discos raros, con los gráficos y números originales de la etiqueta, conocidos en la industria como "falsificaciones".


title: Coleccionismo de discos

text: La recopilación de discos ha existido probablemente casi tanto tiempo como el sonido grabado. En sus primeros años, fonógrafo y las grabaciones que se reprodujeron en ellos (primero en cilindros de cera, y más tarde en discos planos de goma laca) eran en su mayoría propiedad de personas adineradas, fuera del alcance de las clases medias o bajas. En la década de 1920, las mejoras en los procesos de fabricación, tanto en los reproductores como en las grabaciones, permitieron que bajaran los precios de los aparatos. Si bien las opciones de entretenimiento en un hogar de clase media a alta en la década de 1890 probablemente consistirían en un piano, instrumentos más pequeños y una biblioteca de partituras, en la década de 1910 y más adelante estas opciones se expandieron para incluir una radio y una biblioteca de grabaciones musicales.


title: Coleccionismo de discos

text: Después de que el cilindro del fonógrafo quedó obsoleto, el disco fue el medio de sonido indiscutible durante décadas. El número de grabaciones disponibles se multiplicó, al igual que las empresas dedicadas a la impresión de discos. Por entonces las grabaciones se realizaban a 78-rpm, primero en discos de goma laca de diez pulgadas de una cara y luego de doble cara, con aproximadamente dos a cuatro minutos de tiempo de reproducción en cada cara.


title: Coleccionismo de discos

text: El crecimiento de las industrias de sonido grabado se vio frenado por la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial, cuando las industrias fonográficas en algunos países se vieron afectadas por un suministro restringido de materias primas. Cuando terminó la Segunda Guerra Mundial, la economía de estos países comenzó a crecer nuevamente. La música clásica (que era una gran parte de los lanzamientos de 78 rpm) se convirtió lentamente en un género minoritario ante la llegada de la música popular, que era menos costosa, y por lo tanto, más rentable de grabar.


title: Coleccionismo de discos

text: La periodista musical Amanda Petrusich afirma que la recopilación retrospectiva de discos de 78 rpm comenzó en la década de 1940, centrándose en las raras grabaciones de jazz de Dixieland. En varios artículos y en su libro "Do Not Sell At Any Price", escribe sobre coleccionistas de estos discos como James McKune, un influyente coleccionista de jazz de finales de la década de 1930 y de country blues.


title: Coleccionismo de discos

text: La introducción del disco LP de 12 pulgadas y 33 rpm y del disco de 7 pulgadas y 45 rpm, que salieron al mercado en 1948/1949, supuso importantes avances tanto en capacidad de almacenamiento como en calidad sonora. Estos discos estaban prensados en vinilo (o también en poliestireno), reemplazando la goma laca utilizada anteriormente. Otros grupos de pequeños sellos discográficos surgieron con el inicio de la era del rock and roll a principios y mediados de la década de 1950, y el crecimiento de un mercado entre los adolescentes de la posguerra con ingresos disponibles para gastar en sencillos de 45 rpm. El rock and roll era mucho menos costoso y más rentable de producir que el jazz de las big band, a la que reemplazó en popularidad.


title: Coleccionismo de discos

text: Ronald D. Cohen relata que la revista Disc Collector, centrada en los "hillbilly", se fundó en 1951. Varios catálogos importantes de bibliotecas en línea enumeran copias del Registro de coleccionistas de registros de Burke, que existió a más tardar desde 1957.


title: Coleccionismo de discos

text: En el Reino Unido eran codiciados algunos raros discos de 78 rpm, generalmente de músicos y sellos discográficos de rock and roll estadounidense; como Little Richard, Chuck Berry y Sun Records. Etiquetas como London-American (ahora London Records), RCA Records y Capitol tenían un precio superior. Uno de los primeros coleccionistas de discos del Reino Unido fue Mike Adams, inicialmente conocido por comerciar en 1958 en Merseyside. Más tarde se convirtió en disc-jockey en la BBC, emitiendo los discos de su colección durante muchos años. Escribió varios libros sobre coleccionismo, incluido "Apple Beatle Collectables". En el Reino Unido, los sellos considerados coleccionables, como Atlantic Records, Sun Records, Motown y Parlophone (EMI), en la década de 1960 pasaron a ser marcas destacadas. En los EE.UU., la tienda Times Square de Nueva York fue ampliamente reconocida por alimentar el resurgimiento de los temas de "doowop" de principios de los sesenta, centrando su atención en ellos desde 1959.


title: Coleccionismo de discos

text: Con el auge de la música folk estadounidense a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, de repente surgió una demanda de material para distintos archivos sonoros. Los coleccionistas de discos se dispersaron en algunos países, buscando material en pequeñas ciudades, graneros polvorientos y cabañas de montaña en busca de grabaciones antiguas. Inicialmente, los elementos más deseados eran los discos de goma laca anteriores a la Segunda Guerra Mundial que contenían "race records" (es decir, blues, country blues y hillbilly), los precursores del rock and roll actual y los estilos country. Las generaciones posteriores de coleccionistas de discos encontraron su pasión en desenterrar discos de 45 rpm basados en el género del doo wop, o LP de finales de la década de 1960 con grabaciones de los géneros "garage rock" y "rock psicodélico".


title: Coleccionismo de discos

text: La escena de la música pop cambió con el aumento de la popularidad de The Beatles entre 1962 y 1964. A su paso, miles de bandas musicales inspiradas en su versión fresca y animada de la música rock con una aguda sensibilidad británica, produjeron innumerables discos. Muchos de estos acólitos lanzaron discos de 45 rpm en pequeños lotes para venderlos en conciertos locales y para sus amigos y familiares. Debido a su relativamente pequeña edición, estos minoritarias grabaciones locales se volvieron muy apreciadas y valiosas.


title: Coleccionismo de discos

text: Uno de los "artículos de colección discográfica" más famosos es simplemente una portada. Los propios Beatles contribuyeron accidentalmente con lo que probablemente sea una de las "piezas de colección" más conocidas y valiosas de la era del rock and roll: "Yesterday and Today", nombre informal de la portada del álbum del mismo título. Hasta 1967, los lanzamientos de LP de los Beatles en el Reino Unido eran sustancialmente diferentes de sus lanzamientos de LP en los EE.UU., donde los álbumes eran más cortos, y tenían diferentes canciones, títulos del álbum y aspecto de la portada.


title: Coleccionismo de discos

text: Otro Santo Grial para algunos coleccionistas es "The Freewheelin' Bob Dylan" de Bob Dylan, la edición de 1963 que tiene cuatro canciones que fueron eliminadas de ediciones posteriores. El disco es conocido por alcanzar los ejemplares en excelentes condiciones precios de hasta 35.000 dólares en la versión estéreo y de 16.500 el disco monoaural.


title: Coleccionismo de discos

text: En la década de 1970, el pasatiempo de la colección de discos se vio favorecida por la creación de publicaciones dedicadas al tema, como "Goldmine", "DISCoveries" y "Stormy Weather" en los EE.UU.; y "Record Collector" en el Reino Unido. Se publicaron guías de precios que codificaban exactamente cuánto se suponía que valían ciertos "artículos raros". La "clasificación" de los discos basada en la condición se estandarizó con la publicación de estas guías de precios.


title: Coleccionismo de discos

text: Los Blues Brothers, John Belushi y Dan Aykroyd, eran coleccionistas de discos y rindieron homenaje a los músicos de blues y soul. Con la introducción del disco compacto a mediados de la década de 1980, comenzó una cierta estratificación entre los aficionados. Así, los vinilos comúnmente encontrados que habían sido prensados en cientos de miles o incluso millones de copias se volvieron relativamente inútiles, mientras que los ejemplares más raros se volvieron cada vez más valiosos. Estos elementos raros incluían discos de 45 rpm en los géneros de blues, rhythm and blues, soul, doo wop, jazz, rock progresivo y rock psicodélico. Otros artículos raros y altamente valorados incluyen piezas de artistas muy coleccionables como The Beatles, Grateful Dead, James Brown, Bob Dylan, Janis Joplin, Jimi Hendrix, The Doors y The Rolling Stones. Algunas son grabaciones de países donde se imprimieron en cantidades muy pequeñas (como el lanzamiento sudafricano de Sex Pistols de "God Save The Queen"). Gracias a los artistas de hip hop como A Tribe Called Quest, DJ Premier, Monie Love y otros, revivieron discos más antiguos que son clásicos domésticos para la generación X de géneros como el funk, se generó una dinámica en la que estos discos volvieron a reimprimirse para los miembros de la generación Y.


title: Coleccionismo de discos

text: Incluso en el siglo XXI, dado que los fanáticos de la música a menudo han optado por las descargas digitales en lugar de los lanzamientos físicos (y de hecho, comenzaron a recopilarlos de la misma manera que los vinilos), ciertas bandas contemporáneas tienen seguidores de coleccionistas de discos. Se ha convertido en un fenómeno destacable en géneros como el punk y el rock alternativo. Por ejemplo, la edición especial del lanzamiento de NOFX en 1999, "The Decline" en vinilo transparente, ya alcanzó un precio de 1500 dólares en 2019. Debido a la tendencia del "hágalo usted mismo" y al presupuesto limitado de muchas bandas y sellos punk, los lanzamientos de bandas menos conocidas tienden a ser en edición limitada. Las tiradas específicas de discos a veces se imprimen en vinilos de diferentes colores, tienen canciones nuevas o diferentes, contienen errores de ortografía o en las mezclas sonoras, o pueden estar en menor cantidad que otras ediciones. Todos estos factores aumentan la coleccionabilidad de un determinado disco. Por ejemplo, en 1988, la banda neoyorquina de hardcore "Judge" intentó grabar su debut "Bringin 'It Down" en los Chung King Studios. La mala experiencia y el resultado de baja calidad dejaron a la banda tan decepcionada que cancelaron la sesión y volvieron a grabar el LP en otro lugar. Las sesiones más antiguas, sin embargo, se imprimieron en 110 copias en vinilo blanco con el título "Chung King Can Suck It!" y se enviaron a los fans que habían reservado "Bringin It Down" para recompensarlos por su paciencia. Se han vendido copias del disco por hasta 6800 dólares en sitios como eBay.


title: Coleccionismo de discos

text: Otros géneros musicales también tienen seguidores fervientes. Por ejemplo, los fanáticos del folk rock, la psicodelia y otros géneros se han interesado cada vez más en las ediciones privadas en vinilo de tiradas cortas originales. Incluso cuando se hayan vuelto a publicar, los originales pueden seguir cotizándose por precios elevados.


title: Coleccionismo de discos

text: La primera ola de coleccionistas de música clásica se concentró en las grabaciones orquestales estéreo en sellos como los británicos Decca y EMI, y en las series estadounidenses Mercury Records Living Presence y RCA Records Living Stereo. Algunos de estos discos todavía se venden en subastas por cientos de dólares. Sin embargo, su interés se ha desplazado hacia material más antiguo, y los escasos discos monoaurales europeos de la década de 1950 de los mejores artistas se han vuelto muy buscados. Los coleccionistas del Lejano Oriente que dominan este mercado tienden a preferir la música de cámara y los solos de violín o de violonchelo. Otros todavía se centran en los antiguos discos de 78 rpm.


title: Coleccionismo de discos

text: A partir de 2011 se han reactivado muchas plantas de prensado y cada vez van apareciendo nuevos lanzamientos en vinilo, provocando lo que muchos han denominado como un renacimiento del formato. Su volumen en el mercado (9,2 millones de unidades vendidas en 2014, el 6 por ciento de las ventas totales de música) confirma un nicho de interés continuo en el formato, mientras que formatos como los CD no compiten con las descargas digitales. Las ventas de cintas de música en casete también han aumentado en los últimos años (2014-2019), con un resurgimiento del interés por las cintas casi comparable al de los discos de vinilo.


title: Coleccionismo de discos

text: Un método para obtener ejemplares coleccionables, conocido como excavación en cajas (crate digging en inglés), implica una búsqueda exhaustiva en las cajas de discos antiguos disponibles en tiendas de segunda mano y mercadillos para encontrar alguna grabación de interés. Esta práctica está asociada y tiene un prestigio particular entre muchos productores de hip hop, que buscaban discos raros con sonidos novedosos para mezclarlos con sus grabaciones recién creadas. En su relato sobre los "excavadores de cajas" del mundo del hip-hop norteamericano de la década de 1980, la teórica de los medios y la cultura Elodie A. Roy escribe: "Mientras seguían las tiendas de segunda mano y los mercadillos (destino de ejemplares excedentes no deseados generados por una industria capitalista), los excavadores estaban destinados a encontrar los materiales sonoros contenidos en los principales discos LP producidos en masa que habían caído en desgracia al quedar pasados de moda. Los utilizaron principalmente como materia prima, buscando crear ritmos a partir de ellos". Hablando del papel más amplio de la "excavación en cajas" en la cultura hip hop, el académico y etnomusicólogo Joseph G. Schloss afirmó que:


title: Coleccionismo de discos

text: Si bien la práctica de coleccionar en general fue históricamente un fenómeno propio de la burguesía, ligado a las antigüedades y a las bellas artes, los cavadores de cajas del hip-hop norteamericano de la década de 1980 ayudaron a dar lugar a lo que el estudioso de la cultura material Paul Martin llama el "coleccionista popular", generalmente interesado en artículos "obtenibles, asequibles y atractivos", una consecuencia de la producción en masa. Con el surgimiento de medios digitales en las décadas siguientes, este interés se traspasó al coleccionista "digital" y "electrónico". Al mismo tiempo, la desaparición de las tiendas de música clásicas permitió que los sitios web emergieran como dominios para la "excavación de cajas", incluida la base de datos de revisión de música Allmusic, el servicio de transmisión Spotify y Discogs, que comenzó como una base de datos de música antes de convertirse en un mercado en línea para la música física.


title: Angus Wilson

text: Angus Frank Johnstone-Wilson, conocido como Angus Wilson (11 de agosto de 1913 31 de mayo de 1991) fue un novelista y cuentista inglés, uno de los primeros autores abiertamente homosexuales de Inglaterra.Fue galardonado con el James Tait Black Memorial Prize de 1958 por "La Edad Media de la Sra. Eliot " y más tarde recibió un título de caballero por sus servicios a literatura.


title: Angus Wilson

text: Wilson nació en Bexhill, Sussex, Inglaterra,de padre inglés, William Johnstone-Wilson, y madre sudafricana, Maude (de soltera Caney), de una adinerada familia de comerciantes de Durban. El abuelo de Wilson había servido en un prestigioso regimiento del ejército escocés y era propietario de una finca en Dumfriesshire, donde se crio William Johnstone-Wilson (a pesar de haber nacido en Haymarket), y donde posteriormente vivió.


title: Angus Wilson

text: Fue educado en Westminster School y Merton College, Oxford, y en 1937 se convirtió en bibliotecario en el Departamento de Libros Impresos del Museo Británico, trabajando en el nuevo Catálogo General. El empleo anterior incluía tutoría, cátering y coadministración de un restaurante con su hermano.


title: Angus Wilson

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó en la sección naval en el establecimiento de descifrado de códigos, Bletchley Park, traduciendo códigos navales italianos. Portador de grandes pajaritas de colores brillantes, era uno de los "homosexuales famosos" de Bletchley. La situación laboral fue estresante y provocó una crisis nerviosa, por la que fue tratado por Rolf-Werner Kosterlitz.


title: Angus Wilson

text: Regresó al Museo después del final de la guerra, y fue allí donde conoció a Tony Garrett (nacido en 1929), quien sería su compañero por el resto de su vida.


title: Angus Wilson

text: La primera publicación de Wilson fue una colección de cuentos, "The Wrong Set" (1949), seguida rápidamente por la atrevida novela "Hemlock and After", que fue un gran éxito, lo que provocó invitaciones para dar conferencias en Europa.


title: Angus Wilson

text: Trabajó como revisor, y en 1955 renunció al Museo Británico para escribir a tiempo completo (aunque su situación financiera no lo justificaba) y se mudó a Suffolk.


title: Angus Wilson

text: Jugó un papel decisivo en la publicación de la primera novela de Colin Wilson en 1956 y desde 1957 dio conferencias en otros lugares, en Japón, Suiza, Australia y EE.UU. Fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 1968,y recibió muchos honores literarios en los años siguientes. Fue nombrado Knight Bachelor en 1980 Birthday Honors, que por aquel entonces era una iniciativa pionera en el Reino Unido.


title: Pecho Cuchillo

text: El Pecho Cuchillo es una montaña de la sierra de Gádor, al sur de la provincia de Almería, España. Su vértice geodésico se encuentra a 1955 msnm, aunque alcanza su cota máxima en el Alto del Castillejo, a 1975 msnm. Administrativamente, se encuentra en el término municipal de Dalías.


title: Pecho Cuchillo

text: Se trata de un macizo montañoso ubicado al suroeste de la sierra, con una cresta de orientación ONO-ESE. Al noreste, tiene laderas alomadas, de poco desnivel. En esta dirección se inicia la zona conocida como «El Pelao», una meseta por encima de los 1800 m y de escasa vegetación que conforma la parte alta de la sierra. Al suroeste, tiene laderas escarpadas con un gran desnivel, pasando de 400 m a más de 1900 m en apenas 5 km.


title: Pecho Cuchillo

text: En su cresta hay tres cerros o cotas principales. El cerro situado más al oeste, con 1955 m de altura, es en el que se encuentra el vértice geodésico. El cerro central, desplazado al norte respecto a la cresta, alcanza 1971 m de altura. El más oriental, a una altitud de 1975 m, se conoce como Alto del Castillejo y es la mayor cota del macizo.


title: Pecho Cuchillo

text: Sus características hacen que sea muy visible desde El Ejido y el suroeste del Campo de Dalías. Su forma y su visibilidad le proporcionan su nombre «Pecho Cuchillo».


title: Iglesia de San Marcos (Alájar)

text: La Parroquia de San Marcos es un templo católico situado en la localidad de Alájar.


title: Iglesia de San Marcos (Alájar)

text: Hay constancia documental de un primitivo templo que ocupó el mismo solar del actual y cuyas obras empezaron en 1593. Fue consagrado en 1616. A finales de ese siglo ya fue necesaria una ampliación.


title: Iglesia de San Marcos (Alájar)

text: En 1773, el Arzobispado de Sevilla solicitó a Pedro de Silva una nueva ampliación de la iglesia, pero en lugar de esto se levantó de nueva planta el actual edificio. Las obras fueron dirigidas por el alarife Tomás Botani y en 1792 estaban terminadas, con la salvedad de la torre.


title: Iglesia de San Marcos (Alájar)

text: La iglesia fue asaltada en julio de 1936, al inicio de la Guerra Civil. Entre las obras destruidas, destacaba un San Antonio de Juan Bautista Patroni.


title: Iglesia de San Marcos (Alájar)

text: Fue sede de una hermandad, actualmente extinta, dedicada a San Marcos. En el archivo del Arzobispado de Sevilla se conservan unas reglas de 1677.


title: Iglesia de San Marcos (Alájar)

text: El aspecto exterior del templo es bastante sobrio, según las directrices marcadas por la archidiócesis sevillana en la segunda mitad del siglo XVIII. En su fachada principal destaca un mosaico de azulejos trianeros con la imagen del titular, fechado en 1697.


title: Iglesia de San Marcos (Alájar)

text: Al interior presenta planta basilical dividida en tres naves. El presbiterio, la sacristía y las distintas capillas quedan inscritas en un gran rectángulo que le otorga un aspecto compacto.


title: Iglesia de San Marcos (Alájar)

text: En su patrimonio artístico destacan las pocas obras que se salvaron de los disturbios de 1936. La imagen de San Marcos fue contratada con Diego Meléndez en 1796. Del mismo siglo es el San Antonio que se encuentra en un altar lateral. También son reseñables dos púlpitos de forja, la pila bautismal, de mármol blanco de 1791, y el antepecho del coro con decoración de rocallas. Tras la Guerra Civil se incorporaron imágenes como una Inmaculada de José Merino, el grupo de la Piedad de Vicente Tena, la Asunción que corona el retablo mayor -tallada por Enrique Espinosa en 1943 y donada por José López- o la talla entronizada de la Virgen del Carmen. Tallada por Antonio Bidón en 1948, recoge una devoción existente en la parroquia desde, al menos, 1795.


title: Iglesia de San Marcos (Alájar)

text: En cuanto al ajuar litúrgico, sobresalen un ostensorio rococó del siglo XVIII y un cáliz de estilo imperio de la siguiente centuria.


title: Seira

text: El término Seira puede hacer referencia a:


title: Maite Asensio Lozano

text: Maite Asensio Lozano (Bilbao, 1983) es una periodista y escritora feminista española experta en periodismo con perspectiva de género.


title: Maite Asensio Lozano

text: Asensio ha desarrollado su carrera profesional especializándose en temas de género, por lo que la revista "Argia" le concedió el premio de prensa escrita en 2014.


title: Maite Asensio Lozano

text: Trabaja en el departamento social del diario Berria. Junto a June Fernández, Lucía Martínez Odriozola e Itziar Abad, es miembro de la red de periodistas vascas con perspectiva de género Kazetarion Berdinsarea creada en 2008.


title: Maite Asensio Lozano

text: El 18 de noviembre de 2010, se convirtió en cofundadora del medio feminista "Pikara Magazine", donde ha publicado varios artículos. "Pikara Magazine" es un medio de comunicación fundado por June Fernández, Lucía Martínez Odriozola, Itziar Abad y Maite Asensio. Tanto la Red Vasca de Periodistas con Visión de Género ("Kazetarion Berdinsarea"), como el medio "Pikara Magazine," se rigen por los mismos objetivos: lograr introducir la perspectiva de género en las prácticas periodistas de los medios de comunicación, que tienden al androcentrismo.


title: Maite Asensio Lozano

text: También ha publicado en medios como "El Salto".


title: Maite Asensio Lozano

text: En 2015 publicó el libro "Erdibidean: indarkeria matxista hedabideetan" (Violencia machista en los medios). Un monográfico en el que se analiza el papel de los medios de comunicación ante la violencia machista. Se analizan críticamente casos paradigmáticos (Pistorius, Assange, el caso del falso monje Shaolin, por ejemplo) y se dan claves para un tratamiento adecuado de las violencias.


title: Maite Asensio Lozano

text: E 2018 publicó, junto Arantxa Iraola Alkorta, el ensayo "Alardeak, ukatutako plazara" (Alardes, a la plaza denegada). Un intento de responder a las preguntas que surgen del suceso de los alardes, cuando en el verano de 1996, en Irún y Fuenterrabía, algunas mujeres intentaron participar como soldados. Se formulan preguntas como las siguientes: ¿Cómo cambiaron sus vidas después de apostar por un clamor igualitario? ¿Por qué surgió una respuesta tan violenta contra la participación de las señoras? ¿Qué ingredientes provocaron y alimentaron esta contrariedad? ¿Qué argumentos han utilizado los tribunales para proteger los alardes que no admiten mujeres soldado? ¿Qué actitud han tenido las instituciones públicas y los representantes de los partidos políticos? ¿Cómo ha evolucionado la convivencia en estos veinte años? ¿Han tratado el tema en las escuelas? ¿Están ahora tan fortificadas como hace dos décadas las posiciones sobre el caso? Y, después de tanto tiempo, ¿cómo se puede solucionar el conflicto de los alardes en la actualidad?


title: Maite Asensio Lozano

text: Fue miembro del jurado en los Premios Emakunde a la Igualdad 2014. Ese mismo año ganó el "Premio a la Prensa Escrita Argia" por todas sus contribuciones a la igualdad de género como periodista, por su compromiso y por la gran importancia que otorga a la igualdad de hombres y mujeres.


title: Maite Asensio Lozano

text: En 2017, ""Emakunde Begira"" la nombró vocal de la "Comisión asesora para un uso no sexista de la publicidad y la comunicación". En 2018 ha publicado junto a Arantxa Iraola Alkorta el libro de ensayo ""Alardes, ukatutako plazara"". Más de 80 personas han sido entrevistadas en los alardes de Irun y Fuenterrabía, donde varias mujeres intentaron participar como soldados en 1996.


title: Maite Asensio Lozano

text: En 2018 firmó la dinámica ""Orain Presoak"" para cambiar las políticas penitenciarias y resolver la cuestión de los presos, una iniciativa a favor del respeto de los derechos humanos en una sociedad que vive en el futuro en paz y reconciliación.


title: When My Love Blooms

text: When My Love Blooms (hangul: 화양연화 – 삶이 꽃이 되는 순간; RR: Hwayang-yeonhwa — Salmi Kkochi Doeneun Sun-gan; lit. "El momento más bonito de la vida —" "El momento en que la vida se convierte en flor)" es una serie de televisión surcoreana de 2020, dirigida por Son Jung-hyun y protagonizada por Yoo Ji-tae, Lee Bo-young, Park Jin-young y Jeon So-nee. Se emitió originalmente en tvN los sábados y domingos a las 21:00 horas (KST) desde el 25 de abril hasta el 14 de junio de 2020.


title: When My Love Blooms

text: Han Jae-hyun (Yoo Ji-tae) y Yoon Ji-soo (Lee Bo-joven) se conocieron y se enamoraron cuando estudiaban en la misma universidad, en una época marcada por turbulencias y protestas estudiantiles en las que participan activamente. Aquel fue el primer amor para ambos. Veinte años más tarde, se cruzan sus caminos una vez más: Jae-hyun, a sus 40 años, se ha convertido en un guapo, ambicioso y exitoso hombre de negocios, mientras que Ji-soo es ahora una madre divorciada que lleva una vida difícil, dando clases particulares de piano, o aceptando contratos temporales de todas clases. Se vuelven a encontrar por primera vez en muchos años y tienen el segundo momento más hermoso de sus vidas.La emisión casi simultánea de la serie "The World of the Married" en el canal JTBC permitió a la crítica comparar ambas series, pues parten de un tema similar, el adulterio. Mientras esta última es fuerte e incluso demasiado estimulante, siempre llena de tensión, "When My Love Blooms" es por el contrario suave, de tono emotivo y lírico (como subrayan la música y la poesía en escenas importantes). La audiencia premió a la primera, que llegó a superar el 24%, frente al 5% de la segunda.


title: James Tait Black Memorial Prize

text: Los James Tait Black Memorial Prizes ("Premios conmemorativos de James Tait Black"), son unos premios literarios otorgados a la literatura escrita en idioma inglés, junto con el Premio Hawthornden, los premios literarios más antiguos de Gran Bretaña. Con sede en la Universidad de Edimburgo en Escocia, Reino Unido, los premios fueron fundados en 1919 por Janet Coats Black en memoria de su esposo, James Tait Black, socio de la editorial de A & C Black Ltd. Los premios se otorgaban en dos categorías, ficción y biografías, a las que desde 2013 se añadió un premio a los dramas.


title: James Tait Black Memorial Prize

text: Desde sus inicios, el premio James Tait Black se organizó sin publicidad abierta. Hubo una falta de atención de la prensa y los editores, al menos inicialmente, porque Edimburgo estaba lejos de los centros literarios del país. La decisión sobre el premio fue tomada por la Cátedra Regius de Retórica y Belles Lettres de la Universidad de Edimburgo.


title: James Tait Black Memorial Prize

text: Cuatro ganadores del Premio Nobel de Literatura recibieron el James Tait Black al principio de sus carreras: William Golding, Nadine Gordimer y J. M. Coetzee cada uno recogió el James Tait Black de ficción, mientras que Doris Lessing se llevó el premio de biografía. Además de estos premios Nobel literarios, Ronald Ross, cuya autobiografía de 1923 "Memoirs, Etc." recibió el premio de biografía, ya era un premio Nobel, habiendo sido galardonado con el premio Nobel de Fisiología o Medicina de 1902 por su trabajo sobre la malaria.


title: James Tait Black Memorial Prize

text: En 2012, se anunció una tercera categoría de premios para Drama, y el primer ganador de este premio se anunció en agosto de 2013.


title: James Tait Black Memorial Prize

text: Los ganadores son elegidos por el Catedrático de Literatura Inglesa de la Universidad, quien es asistido por estudiantes de posgrado en la fase de preselección, una estructura que se considera que otorga a los premios una considerable seriedad. En la entrega de los premios de 2006, el editor de Cormac McCarthy comentó positivamente sobre el proceso de selección y señaló que, en ausencia de un patrocinador y figuras literarias o mediáticas entre el panel de jueces, la decisión la toman «los estudiantes y profesores, cuya única agenda real puede ser grandes libros y excelentes escritos». La dotación original ahora es complementada por la Universidad y, como consecuencia, el fondo total de premios aumentó con respecto a los premios de 2005. Cada uno de los tres premios anuales, uno para ficción, uno para biografía y uno para drama, tiene un valor de . La Universidad es asesorada en relación con el desarrollo y administración del premio por un pequeño comité que incluye a Ian Rankin, Alexander McCall Smith y James Naughtie entre sus miembros. En agosto de 2007, la ceremonia de entrega de premios se llevó a cabo por primera vez en el Festival Internacional del Libro de Edimburgo.


title: James Tait Black Memorial Prize

text: Para los premios de libros, las obras de ficción y biografías deben estar escritas en inglés. La nacionalidad del autor no importa, pero las presentaciones deben publicarse primero (o copublicarse) en Gran Bretaña durante el año calendario del premio. Cualquier autor solo puede ganar cada premio una vez. Sin embargo, puede ganar ambos premios al mismo tiempo.


title: James Tait Black Memorial Prize

text: Para la categoría de drama, la obra debe estar escrita originalmente en inglés, gaélico o galés, haber sido producida primero durante el año calendario anterior, tener una duración de más de una hora y haber sido representada no menos de siete veces por una compañía de teatro profesional.


title: James Tait Black Memorial Prize

text: Fuente.


title: Rey Chamán

text: Shaman King es una serie de televisión de anime perteneciente al género de acción, aventuras y artes marciales, se basa en la serie de manga del mismo nombre escrita e ilustrada por Hiroyuki Takei. En Otakon 2015, el ex presidente de Madhouse y luego presidente de MAPPA, Masao Maruyama, expresó su deseo de trabajar en un reinicio de la franquicia de Shaman King. En febrero de 2017, mientras respondía la pregunta de un fan, Takei reveló en su Twitter oficial que recibió una oferta para reiniciar el anime de Shaman King, pero rechazó la oferta porque le dijeron que el nuevo anime no podría usar los actores de voz y la música de la banda sonora del primer anime, aunque Takei esperaba tener otra oportunidad en el futuro. En junio de 2020, se anunció una nueva serie de televisión de anime que adaptaría los 35 volúmenes de la nueva edición completa de manga.


title: Rey Chamán

text: La trama de Shaman King gira en torno a Yoh Asakura, un chamán, un médium entre los mundos de los vivos y los muertos. Yoh busca convertirse en el Rey Chamán, el que puede contactar con el Gran Espíritu, y obtener la capacidad de remodelar el mundo de la forma que desee, y para este propósito, debe ganar el Torneo de Chamanes, una batalla que se lleva a cabo una vez cada 500 años entre chamanes en competencia. Anna Kyoyama, la prometida de Yoh, pronto entra en escena y le prescribe un brutal régimen de entrenamiento para prepararlo para el torneo. Así comienza la trama que llevará a Yoh en un viaje que lo llevará a hacerse amigo de Ryu, Ren Tao, Horo Horo, Faust VIII, Lyserg Diethel y Chocolove McDonnell.


title: Rey Chamán

text: Durante el torneo, Yoh se encuentra con su hermano gemelo Hao Asakura, un chamán fuerte que desea erradicar a los humanos y crear un mundo para los chamanes. Al final del torneo, los equipos restantes consisten en Yoh y sus amigos, los X-Laws y el equipo de Hao. Los equipos restantes optan por perder el torneo, coronando a Hao con el título de Shaman King. Cuando Hao es llevado, Yoh y sus aliados deciden atacar a Hao mientras se fusiona con el Gran Espíritu, que está en coma. Para conquistar a Hao, Yoh y sus amigos deben derrotar a los miembros de la Tribu Pache que están obligados a servir bajo el nuevo Shaman King.


title: Rey Chamán

text: Después de que Yoh y sus amigos superan a los diez miembros de la Tribu Pache, Hao se despierta como el nuevo Shaman King. Derrota a Yoh y a todos sus amigos y absorbe sus almas. Dentro del Gran Espíritu, Yoh, Ren, Horo Horo, Lyserg y Chocolove luchan contra Hao usando los Cinco Grandes Espíritus Elementales: el Espíritu de la Tierra, el Espíritu del Trueno, el Espíritu de la Lluvia, el Espíritu del Fuego y el Espíritu del Viento. Cuando los antiguos asociados de Yoh y sus amigos comienzan a aparecer en el Gran Espíritu, se revela que el Gran Espíritu concedió el deseo de Hao de que alguien recuperara el espíritu de su madre. Con la ayuda de Anna, la madre de Hao es llevada al Gran Espíritu. La madre de Hao le dice que, para ser salvado, debe perdonar a los humanos por asesinarla.


title: Rey Chamán

text: Siete años después, Hana Asakura, espera en una estación a los Cinco Guerreros Elementales y sus padres, Yoh y Anna.El anime es producido por Bridge y dirigido por Joji Furuta, con composición en serie de Shōji Yonemura, diseños de personajes de Satohiko Sano y música compuesta por Yuki Hayashi. Se estrenó el 1 de abril de 2021 en TV Tokyo y varias otras estaciones de TX Network. Netflix adquirió los derechos de transmisión global de la serie y está programado para lanzarla fuera de Japón el 9 de agosto de 2021. La serie presenta miembros del elenco que regresan de la serie de anime de 2001. La serie consta de 52 episodios lanzados en cuatro cajas de disco Blu-ray, cada uno con 13 episodios: los dos primeros están programados para su lanzamiento el 25 de agosto y el 24 de noviembre de 2021 respectivamente, y los dos últimos para el 23 de febrero y 25 de mayo de 2022. Al igual que con la serie de anime de 2001, Megumi Hayashibara interpreta los temas de apertura y cierre de la serie de 2021. El tema de apertura es "Salvación del alma" y el tema final es "#Boku no Yubisaki" ( # ボ ク ノ ユ ビ サ キ, "My Fingertip"), ambos interpretados por Hayashibara. El segundo tema final es "Adieu" de Yui Horie.


title: República AFAP

text: República AFAP es una compañía administradora de fondos previsionales de Uruguay, encargada de administrar los fondos previsionales de los trabajadores del país. Desde su creación en 1996 sus principales accionistas son tres entes autónomos del país, siendo esta una empresa pública de derecho privado.


title: República AFAP

text: Las administradoras de fondo de ahorro previsional en Uruguay surgen con creación de un sistema de previsiones mixto en 1996, desde ese entonces existieron dos sistemas previsionales, uno de ahorro individual, administrado por las AFAP, de carácter opcional y el régimen de solidaridad ínter-generacional, administrado por el Banco de Previsión Social y de carácter obligatorio. Anterior a este funcionaba únicamente el sistema de solidaridad ínter-generacional del BPS.


title: República AFAP

text: En 1996 tres de las instituciones públicas y autónomas más importantes del país; el Banco de la República Oriental del Uruguay, el Banco de Previsión Social y el Banco de Seguros del Estado crean la primera y única administradora de fondo de ahorro previsional privada y estatal.


title: César Lobo

text: Andrés César de la Cruz Lobo (San Ramón de la Nueva Orán, 1857-1936) fue un militar argentino, perteneciente al Ejército, que se desempeñó como del Territorio Nacional de Santa Cruz entre 1913 y 1915, y entre 1915 y 1916.


title: César Lobo

text: Nació en San Ramón de la Nueva Orán (provincia de Salta) en 1857. Asistió al Colegio Militar de la Nación, incorporándose al Ejército Argentino en 1872. En 1879 participó en la expedición al Río Negro en la campaña denominada Conquista del Desierto. Alcanzó el grado de coronel.


title: César Lobo

text: En 1913 fue designado del Territorio Nacional de Santa Cruz por el presidente Roque Sáenz Peña. Durante su gestión, se instaló el servicio eléctrico de Río Gallegos y comenzó a operar la línea Puerto Deseado-Colonia Las Heras del Ferrocarril Patagónico. A la par, aumentó la población y la actividad económica ganadera por la Primera Guerra Mundial y ocurrieron los primeros conflictos obreros.


title: César Lobo

text: Durante unos meses en 1915, fue sustituido interinamente por Manuel Fernández Valdés, gobernador del Territorio Nacional de Tierra del Fuego, quien fue designado comisionado federal mientras Lobo era investigado por una represión a una huelga en Puerto San Julián en diciembre de 1914.


title: César Lobo

text: Falleció en 1936.


title: Henry Festing Jones

text: Henry Festing Jones (30 de enero de 1851 - 23 de octubre de 1928) fue un abogado y escritor inglés, conocido como el biógrafo póstumo de Samuel Butler.


title: Henry Festing Jones

text: Era hijo de Thomas Jones QC y entró en Trinity Hall, Cambridge, en 1870.Graduarse BA en 1873, fue enviado a un abogado. Se graduó en la profesión en 1876.


title: Henry Festing Jones

text: Jones conoció a Samuel Butler a través de Edward Hall, un amigo de la universidad; se hicieron cercanos en 1876. Desde 1887, fue el compañero pagado y colaborador musical de Butler. Butler se había establecido en 1864 en Clifford's Inn, Londres, donde vivió el resto de su vida, muriendo en 1902; Jones vivió en Barnard's Inn y Staple Inn durante la vida de Butler.


title: Henry Festing Jones

text: Después de la muerte de Butler, Jones se mudó dentro de Londres a Maida Vale, donde su hermana le cuidaba la casa. Aconsejó a los albaceas de Butler (Reginald Worsley y RA Streatfeild, quien era albacea literario ).Organizó la anual "Erewhon Cenas "en la memoria de Butler, de 1908 a 1914, por sugerencia de Marcus Hartog. P. N. Furbank ha criticado la postura editorial que adoptó Jones y el esfuerzo por hacer que Butler sea "respetable".


title: Henry Festing Jones

text: En 1910 Jones conoció a Francis Darwin, en un intento de cerrar la disputa entre Butler y Charles Darwin que había surgido alrededor de 1880; el resultado fue un folleto, "Charles Darwin y Samuel Butler: Un paso hacia la reconciliación" (1911).


title: Henry Festing Jones

text: Jones publicó una selección bien considerada, "The Note-Books of Samuel Butler" (1912), después de que Desmond MacCarthy viera los originales y publicara extractos en la "New Quarterly Review".Se ha visto la edición de este trabajo. como implicando falso énfasis y pulido de los originales, produciendo un efecto de "cruce entre Oscar Wilde y el Dr. Johnson". En 1919, su biografía de Butler, titulada "Samuel Butler, autor de Erewhon (1835-1902) - A Memoir", ganó el James Tait Black Memorial Prize inaugural por un biografía.


title: Municipio de Copándaro

text: Copándaro es uno de los en que se encuentra dividido el estado mexicano de Michoacán de Ocampo. Su cabecera municipal es la localidad de Copándaro de Galeana.


title: Municipio de Copándaro

text: El nombre Copándaro proviene de los vocablos ""cupanda"" y ""ro"", que se interpreta como "lugar de aguacates". En idioma purépecha, la grafía puede haber sido ""kupanda"" y ""aro"".


title: Municipio de Copándaro

text: Copándaro está ubicado al norte del estado, a una altitud de 1840 msnm. La localidad de Copándaro de Galeana, cabecera del municipio, se encuentra en la ubicación .


title: Municipio de Copándaro

text: Limita al norte con los municipios de Cuitzeo y Huandacareo, al este con los municipios de Cuitzeo y Tarímbaro, al sur con los municipios de Tarímbaro y Morelia, y al oeste limita con los municipios de Morelia, municipio de Chucándiro y Huandacareo.


title: Municipio de Copándaro

text: El municipio de Copándaro tiene una extensión territorial de algo más de 173 km².


title: Municipio de Copándaro

text: Junto con los municipios de Acuitzio, Álvaro Obregón, Cuitzeo, Charo, Chucándiro, Huandacareo, Indaparapeo, Morelia, Queréndaro, Santa Ana Maya, Tarímbaro y Zinapécuaro, integra la región 3-Cuitzeo del estado de Michoacán.


title: Municipio de Copándaro

text: La población total del municipio de Copándaro es de habitantes lo que representa un crecimiento promedio de 0.59% anual en el período 2010-2020 sobre la base de los habitantes registrados en el censo anterior. Al año 2020 la densidad del municipio era de hab/km².  En el año 2010 estaba clasificado como un municipio de grado medio de vulnerabilidad social, con el 12.96% de su población en estado de pobreza extrema.


title: Municipio de Copándaro

text: La población del municipio está mayoritariamente alfabetizada (12.27% de personas analfabetas al año 2010) con un grado de escolarización en torno de los 6 años. Solo el 0.27% de la población se reconoce como indígena.


title: Municipio de Copándaro

text: Copándaro es un municipio de carácter rural. Su población se distribuye en unas 15 localidades, varias de las cuales tienen menos de 100 habitantes. Las localidades más pobladas según los datos del censo 2020 son:


title: Municipio de Copándaro

text: En el municipio se preservan:


title: Municipio de Copándaro

text: La totalidad del área del municipio está incluida en la cuenca del lago de Cuitzeo. Este cuerpo de agua, considerado el segundo en importancia de México, se encuentra gravemente impactado a causa de la escasez de lluvias, la deforestación de la cuenca, la contaminación provocada por el vertido de aguas residuales y residuos industriales, entre otras causas. Debido al carácter rural de la población de Capándaro, la degradación del lago es un riesgo de incremento de su vulnerabilidad social.


title: 1990 (álbum de Achille Lauro)

text: 1990 es el primer álbum de cover del cantautor y rapero italiano Achille Lauro, publicado el 24 de julio de 2020 por Elektra Records.


title: 1990 (álbum de Achille Lauro)

text: Los sencillos "Scat Men" y "Sweet Dreams" y el propio álbum "1990" fueron certificados discos de oro en Italia..


title: 1990 (álbum de Achille Lauro)

text: El álbum consta de siete temas cover de éxitos mundiales de los años '80, '90 y 2000, con feat. de Ghali, Capo Plaza, Gemitaiz, Massimo Pericolo, Annalisa y Alexia.


title: 1990 (álbum de Achille Lauro)

text: Las muestreos de los principales temas del álbum son:


title: Municipio de Charapan

text: Charapan es uno de los en que se encuentra dividido el estado mexicano de Michoacán de Ocampo.


title: Municipio de Charapan

text: El nombre Charapan proviene de la lengua purépecha que se interpreta como «lugar de tierra colorada».


title: Municipio de Charapan

text: El municipio se encuentra en la región central del estado de Michoacán, con una extensión territorial de 234 km². Limita al este con el municipio de Paracho; al noreste con el de Cholchota; al norte con el municipio de Tangancícuaro; al oeste con el municipio de Los Reyes, y al sur municipio de Uruapan.


title: Municipio de Charapan

text: El municipio de Charapan se localiza a una altitud promedio de msnm. La cabecera se encuentra en la ubicación . Según la clasificación climática de Köppen el clima de Charapan corresponde a la categoría Cwb, (oceánico de montaña con invierno seco y verano suave).


title: Municipio de Charapan

text: Junto con los municipios de Cherán, Chilchota, Nahuatzen, Parangaricutiro, Paracho, Tancítaro, Taretan, Tingambato, Uruapan y Ziracuaretiro pertenece a la Región VI-Meseta Purépecha.


title: Municipio de Charapan

text: Cuenta con habitantes lo que representa un incremento promedio de 1.1% anual en el período 2010-2020 sobre la base de los habitantes registrados en el censo anterior. Con una superficie de 234km², al año 2020 tenía densidad de hab/km².  En el año 2010 estaba clasificado como un municipio de grado alto de vulnerabilidad social, con el 35.92% de su población en estado de pobreza extrema.


title: Municipio de Charapan

text: La población del municipio está mayoritariamente alfabetizada (22.84% de personas analfabetas al año 2010), con un grado de escolarización en torno de los 5.5 años. El 58.74% de la población se reconoce como indígena.


title: Municipio de Charapan

text: La mayor parte de la población de Charapan se distribuye en 7 localidades, de las cuales 3 son pequeños asentamientos de menos de 100 habitantes. Las localidades más pobladas al 2020 son:


title: Municipio de Charapan

text: Las principales actividades del municipio son la agricultura y la elaboración de artesanías, especialmente objetos de alfarería. Según el número de unidades productivas activas, los sectores económicos más dinámicos son la elaboración de productos manufacturados y el comercio minorista.


title: Iglesia de Nuestra Señora del Carmen (Aracena)

text: La Iglesia de Nuestra Señora del Carmen es un templo católico situado en la localidad de Aracena.


text: La iglesia data de los siglos XVI-XVII. Fue sede del convento de frailes carmelitas fundado el 11 de septiembre de 1557 en la Ermita de San Pedro y trasladado hasta este emplazamiento en 1562. Entre 1597 y 1607 fue, asimismo, sede de la cátedra de latín fundada por Benito Arias Montano.


text: Fue saqueado por las tropas francesas a principios del siglo XIX, por lo que en 1812 empezaron obras de restauración que se repitieron un siglo después. En 1915 fue derribado el claustro del convento carmelita anexo, que había sido desamortizado en el siglo XIX. En su lugar se construyó un mercado diseñado por Aníbal González. Sufrió un nuevo asalto en julio de 1936, al inicio de la Guerra Civil, que destruyó gran parte de su patrimonio artístico. El templo fue elevado a parroquia por decreto episcopal de 1 de noviembre de 1955, aunque actualmente asume sus funciones la Parroquia de la Asunción.


text: El aspecto exterior del templo, de ladrillo desnudo, se debe en gran parte a la restauración de 1911. En el piñón de la fachada principal hay una escultura moderna de bronce de la Virgen del Carmen, del escultor local Pepe Antonio Márquez.


text: El templo sigue la estructura de las iglesias mudéjares sevillanas, pero pasada por un tamiz clasicista que asoma en los arcos de medio punto o la cabecera en forma de cruz latina. La nave central se cubre con techumbre de madera de par y nudillos. La bóveda del crucero presenta pinturas del siglo XVII con cuatro papas vinculados a la orden del Carmelo, como Telesforo y Dionisio. Se remata con el escudo de la Orden y presenta una profusa decoración vegetal. Las pechinas que la sustentan muestran cuatro cartelas con la inscripción "Ave María Gratia Plena" ("Dios te salve, María, llena eres de gracia").


text: El patrimonio mueble ofrece algunos retablos recompuestos con fragmentos recuperados de piezas barrocas del siglo XVIII y neoclásicas del XIX. En la imaginería hay que reseñar las tallas de las cofradías penitenciales. El Cristo del Amor fue tallado por Juan Manuel Miñarro en 1993, un año antes de gubiar a la Virgen de la Candelaria. La Hermandad de la Soledad expone, por su parte, el Cristo Yacente tallado por Antonio Perea en 1959 y a la Virgen de la Soledad, obra de Manuel Vergara de 1937, que llegó a Aracena tras ser efímeramente titular de la Hermandad de San Roque de Sevilla. Sus primeros estatutos datan de 1668. Además, por las capillas y las naves se esparcen algunas pinturas del siglo XIX de factura popular.


text: La mayor parte del ajuar litúrgico proviene de la Parroquia de la Asunción: un hostiario gótico de la primera mitad del siglo XVI, una cruz procesional plateresca y una bandeja de la misma época, o dos ciriales manieristas atribuidos a Hernando de Ballesteros. El tesoro se completa con un crucificado de marfil del siglo XVII.


title: Transporte en Andorra

text: Andorra es un país europeo sin salida al mar, situado entre Francia y España, cuya infraestructura de transporte se basa principalmente en la carretera.


title: Transporte en Andorra

text: Andorra no tiene ferrocarril, y nunca lo ha tenido, aunque la línea que conecta Torre de Querol y Toulouse, que a su vez conecta con los TGV franceses en Toulouse, pasa a menos de 2 kilómetros de la frontera andorrana. Una estación francesa está conectada por autobús con Andorra la Vella — L'Hospitalet-près-l'Andorre (servida por la SNCF). Antes había un servicio de autobús hasta Latour-de-Carol, al que llegan tanto la línea de la SNCF a Toulouse como la de España (Renfe) a Barcelona.


title: Transporte en Andorra

text: El gobierno propuso un nuevo sistema de transporte público, "Metro Aeri", en 2004, pero no se ha construido. Habría sido un sistema de metro por cable elevado que se deslizaría por encima del río de la ciudad.


title: Transporte en Andorra

text: Andorra cuenta con una red de carreteras, con una longitud total de 269 km, de los cuales 198 km están asfaltados, quedando 71 km sin asfaltar. La carretera principal hacia el norte (Francia) pasa por el puerto de Envalira, de 2.409 metros de altura, pero abierto todo el año, ya que también cuenta con un túnel. Las dos carreteras principales que salen de Andorra la Vella son la CG-1 hacia la frontera española, y la CG-2 hacia la frontera francesa a través del túnel de Envalira, cerca de Pas de la Casa. En invierno, las principales carreteras de Andorra suelen limpiarse rápidamente de la nieve y seguir siendo accesibles, pero la principal carretera de salida de Andorra en el lado francés (RN-20 en el lado francés y CG-2 en el lado andorrano) se limpia con menos frecuencia y a veces se cierra por aludes. Otras carreteras principales que salen de Andorra la Vella son la CG-3 y la CG-4 hacia Vallnord y Pal, respectivamente. Las carreteras secundarias y los senderos también atraviesan la frontera, pero a veces están cerrados en invierno debido a las profundas nevadas.


title: Transporte en Andorra

text: Los servicios de autobús cubren todas las áreas metropolitanas y muchas comunidades rurales, con servicios en la mayoría de las rutas principales con una frecuencia de media hora o más durante las horas punta. Hay servicios frecuentes de autobús de larga distancia desde Andorra a Barcelona y al aeropuerto de Barcelona, y también a Toulouse y al aeropuerto de Toulouse, en cada caso en aproximadamente 3 horas. Las rutas de autobús también llegan al aeropuerto de Gerona y a Portugal vía Lérida. Los servicios de autobús son gestionados en su mayoría por empresas privadas, pero algunos locales son operados por el gobierno. Las empresas privadas de autobuses son Autocars Nadal, Camino Bus, Cooperativa Interurbana Andorrana, Eurolines, Hispano Andorrana y Novatel.


title: Transporte en Andorra

text: Los autobuses, el principal medio de transporte de masas, ofrecen un servicio regular a Seo de Urgel y Barcelona en España, y a Perpiñán en Francia. Entre varios teleféricos, el más importante opera entre Encamp y el lago de Engolasters.


title: Transporte en Andorra

text: No hay aeropuertos para aeronaves de ala fija dentro de las fronteras de Andorra, pero sí hay helipuertos en La Massana (Helipuerto de Camí), Arinsal y Escaldes-Engordany con servicios comerciales de helicóptero.


title: Transporte en Andorra

text: Los aeropuertos cercanos situados en España y Francia permiten al Principado acceder a vuelos internacionales. Hay un aeropuerto situado en la vecina comarca española del Alto Urgel, a 12 km al sur de la frontera andorrana-española, llamado Aeropuerto de Andorra-La Seu. Desde julio de 2015 opera vuelos comerciales a Madrid y Palma de Mallorca, y es el principal centro de operaciones de Air Andorra y Andorra Airlines. A partir del 11 de julio de 2018, no hay vuelos comerciales regulares en el aeropuerto.


title: Transporte en Andorra

text: Los otros aeropuertos más cercanos están en Perpiñán, Francia (156 km de Andorra) y Lérida, España (160 km de Andorra). Los mayores aeropuertos cercanos son los de Toulouse, Francia (165 km de Andorra) y Barcelona, España (215 km de Andorra). Hay servicios de autobús cada hora desde los aeropuertos de Barcelona y Toulouse hasta Andorra.


title: Elecciones presidenciales de Moldavia de 1996

text: Las elecciones presidenciales se celebraron en Moldavia el 17 de noviembre de 1996, con una segunda vuelta el 1 de diciembre. Mientras que el presidente en ejercicio Mircea Snegur recibió la mayor cantidad de votos en la primera vuelta, fue derrotado en la segunda por Petru Lucinschi.


text: Esta fue la última elección presidencial en el país por sufragio universal directo hasta 2016, pues la reforma constitucional de 2000 estableció un sistema de sufragio indirecto a través del parlamento para futuras elecciones presidenciales. La decisión del Tribunal Constitucional del 4 de marzo de 2016 declaró inconstitucional esta reforma.


title: Villa Victoria (Michoacán)

text: Villa Victoria es una localidad del estado de Michoacán, cabecera del municipio de Chinicuila.


title: Villa Victoria (Michoacán)

text: Villa Victoria es una pequeña localidad localizada en la ubicación . Tiene una superficie de km². La localidad se encuentra a una altura de aproximadamente 750 msnm.


title: Villa Victoria (Michoacán)

text: Cuenta con habitantes lo que representa un incremento promedio de 0.57% anual en el período 2010-2020 sobre la base de los habitantes registrados en el censo anterior. Al año 2020 tenía densidad de hab/km². En el año 2010 estaba clasificada como una localidad de grado alto de vulnerabilidad social.


title: Villa Victoria (Michoacán)

text: La población de la localidad está mayoritariamente alfabetizada (3.18% de personas analfabetas al año 2020), con un grado de escolarización en torno de los 8.5 años. Solo el 1.97% de la población se reconoce como indígena.


title: Área lingüística

text: Un área lingüística, región lingüística o sprachraum (a veces también área de influencia) es un término empleado en lingüística para describir una región geográfica que comparte una primera lengua común —con sus variedades dialectales— o un grupo de lenguas y dialectos de la misma familia, mutuamente inteligibles.


title: Área lingüística

text: Un área lingüística se delimita habitualmente por fronteras nacionales, fronteras naturales o fronteras etnolingüísticas.


title: Área lingüística

text: El término germánico "sprachraum" es muy usado en muchos de los idiomas occidentales, incluyendo la totalidad de lenguas germánicas, con el inglés y el alemán a la cabeza, por lo que es muy común en textos académicos en materia de lingüística. Aunque su uso en español no es muy extendido, se emplea cada vez más en textos de este tipo, sobre todo en referencia al área de influencia del alemán ("sprachraum" alemán). Esta área coincide en mayor o menor grado —según la acepción que se le da— con el término D-A-CH. No es muy común para referirse en textos castellanos al área de influencia del mismo idioma español.


title: Área lingüística

text: La palabra "sprachraum" (; plural "sprachräume") está compuesta por los vocablos "Sprach-" (habla) y "Raum" (espacio), y aunque en alemán se escribe con la 'S' inicial en mayúscula, según las reglas de la ortografía española, se escribe generalmente en minúscula.


title: Área lingüística

text: Existen cinco áreas lingüísticas mayores de las lenguas europreas-occidentales (inglés, español, francés, alemán y portugués), a las que se puede añadir un grupo de lenguas (las escandinavas) que forma un "sprachraum" propio.El término «anglosfera» es usado para referirse al área lingüística del idioma inglés (como lengua materna y principal), que abarca a tres continentes, desde el Reino Unido e Irlanda (Europa) a Estados Unidos y Canadá (América) y Australia y Nueva Zelanda (Oceanía).


title: Área lingüística

text: Según qué acepciones, el término incluye además a algunas excolonias británicas y estadounidenses, donde el inglés goza de oficialidad junto con las lenguas autóctonas y sigue siendo usado a nivel de lengua franca (lengua vehicular). En este aspecto, países como India y Sudáfrica estarían incluidos dentro del área de influencia del idioma inglés. Sin embargo, desde una perspectiva interpretativa estricta del término, son solo los seis países mencionados (los llamados «países de habla inglesa») los que conforman la anglosfera.


title: Área lingüística

text: Otro término, la anglofonía, es similar, pero abarca también contextos étnicos y culturales relacionados con los pueblos autóctonos, cuyos descendientes tienen actualmente al inglés como lengua materna y muchas veces única. En cambio, la anglosfera solo abarca los conceptos etnoculturales del mundo anglosajón, origen de la lengua.


title: Área lingüística

text: La «hispanosfera» es el concepto lingüístico que abarca a todos los países de habla hispana y la totalidad de sus habitantes –de origen europeo o americano– que comparten el uso del idioma español como primera lengua y lengua de comunicación diaria.


title: Área lingüística

text: Se difiere del término «hispanidad» en que este último tiene, más allá de su faceta lingüística, un contexto étnico, histórico y cultural, es decir que trata de las personas de origen hispano. En cambio, siendo el área lingüística un término meramente geográfico, este incluye a todos los hablantes de la lengua española en estos territorios, también a aquellos no definidos como hispanos (de los que gran parte son inmigrantes y descendientes de inmigrantes).


title: Área lingüística

text: La hispanosfera reúne en la actualidad a más de 500 millones de hispanoparlantes. Su mayor parte abarca Estados de América Latina, mientras que los únicos dos países no americanos que forman parte de ella son España (Europa, y en menor medida África) y Guinea Ecuatorial (África). En muchos aspectos, Estados Unidos, y más particularmente el suroeste del país, donde reside la mayor parte de los hispanoparlantes estadounidenses, también se considera parte de la hispanosfera (en 2016 se barajaba un total de 40 millones de hispanos y 60 millones de no hispanos con un buen dominio del idioma). Países y territorios como Filipinas y el Sáhara Occidental no se consideran parte de la hispanosfera.


title: Área lingüística

text: La zona de influencia del idioma francés, conocida como «la francofonía» (), forma una de las áreas lingüísticas más amplias del mundo. Abarca a los territorios francófonos de Europa (Francia, el sur de Bélgica, el oeste de Suiza, Mónaco y Luxemburgo), la África francófona, Quebec en Canadá, partes de Estados Unidos (Luisiana y el norte de Nueva Inglaterra), el caribe francés y algunas de las excolonias francesas donde se sigue hablando el francés como primera lengua y lengua vehicular.


title: Área lingüística

text: Francofonía es también el nombre que se usa para referirse a la Organización Internacional de la Francofonía, que reúne a 49 Estados y territorios de pleno derecho y algunos Estados observadores. Por lo tanto, esta organización abarca significativamente más territorio y más habitantes que los que conforman el área lingüística francesa, no siendo todos ellos francófonos, por lo que no es sinónimo de la francofonía como concepto lingüístico.En su origen, el término "sprachraum" hacía referencia al área lingüística del idioma alemán y sus múltiples variantes ( o ). En el propio alemán, se hace además uso del término "Sprachgebiet", que sería de hecho la traducción directa de «área lingüística». El "sprachraum" alemán se centra en Europa Central, y abarca los territorios de Alemania, Austria, la mayor parte de Suiza, Liechtenstein, Luxemburgo y las comunidades de habla alemana de Bélgica.


title: Área lingüística

text: Aunque existen grupos y comunidades de hablantes de dialectos alemanes en otros países, desde Europa del Este a Estados Unidos y América del Sur, el único país no europeo que según ciertas acepciones se recoge dentro del término "sprachraum" alemán es Namibia, con una importante cantidad de germanoparlantes y siendo el alemán una lengua nacional de este país.


title: Área lingüística

text: Un término muy usado en la actualidad en ciertos ámbitos para referirse a las regiones europeas de habla alemana es DACH o D-A-CH. Se trata de un acrónimo de los nombres en alemán y latín de los tres principales países germanoparlantes, a saber, Alemania, Austria y Suiza, que también puede llegar a referirse a los demás territorios europeos anteriormente mencionados. Sin embargo, los términos DACH y "sprachraum" alemán no siempre coinciden en su totalidad, dependiendo de la interpretación que se les da en cada ocasión. Aunque normalmente un grupo de lenguas separadas conforma un "sprachbund" (véase a continuación), en el caso de las lenguas escandinavas se considera que, por sus interacciones lingüísticas e inteligibilidad mutua, los territorios de los Estados donde son oficiales, es decir, los países escandinavos, forman un área lingüística propia, conocida como "Sprachraum" escandinavo. Este territorio está conformado por Noruega, Suecia, Dinamarca, Islandia y las islas Feroe.Al igual que las lenguas escandinavas, el área lingüística fino-báltica incluye a países y territorios donde las lenguas y dialectos de esta familia –mutuamente inteligibles– forman un área lingüística propia. Estos incluyen a Finlandia, Estonia y áreas adyacentes de Escandinavia y Rusia.


title: Área lingüística

text: Además de las principales áreas lingüísticas del continente europeo, también existen otras áreas menores aunque importantes, que a veces llegan a comprender múltiples Estados y territorios, aunque más enfocados o de menor extensión. Entre ellos cabe destacar el área lingüística del griego (principalmente en Grecia y Chipre) y el área lingüística albanés, que incluye a Albania, Kosovo, parte de Montenegro, parte de Macedonia del Norte, zonas de Grecia y zonas de Italia.


title: Área lingüística

text: Aunque la mayoría de áreas lingüísticas hacen referencia a las lenguas y los conjuntos dialectales que las conforman, existen áreas lingüísticas a nivel dialectal, sobre todo tratándose de dialectos que cuentan con múltiples variedades y continuos dialectales. Este concepto es común en Alemania, donde se distingue entre los dialectos locales –o regionales ("Regiolekt")– de los dialectos en el sentido más amplio del término, que a veces hasta llegan a ser considerados, conforme la acepción que se adopta, lenguas menores.


title: Área lingüística

text: Entre estas cabe destacar el "sprachraum" austro-bávaro (muchas veces considerado lenga propia a estos fines) el "sprachraum" del bajo alemán ("Plattdeutsch") y el "sprachraum" alemánico.


title: Área lingüística

text: Cuando las lenguas que conforman un área lingüística no son mutuamente inteligibles o tienen inteligibilidad mutua limitada, dicha área pasa a denominarse «área de convergencia lingüística», o "sprachbund". En otras palabras, la definición de área lingüística puede abarcar tanto la acepción de "sprachraum" como la de "sprachbund", pudiendo referirse a ambos conceptos a la vez.


title: Área lingüística

text: Un ejemplo en Europa sería el "sprachbund" germano-neerlandés. Ambos idiomas, aunque independientes, pertenecen a la misma familia y comparten léxico y gramática que les proporcionan un cierto nivel de inteligibilidad mutua, por lo que pasan a conformar un área lingüística propia.


title: Área lingüística

text: Un área lingüística puede conformarse por macrolenguas o lenguas distintas que comparten el mismo nombre y que se extienden por una región geográfica (y muchas veces étnica) unificada. En muchos casos comparten el mismo sistema fonético o el mismo alfabeto o sistema de grafemas.


title: Área lingüística

text: Un ejemplo clásico de un área lingüística de estas características es el chino, una macrolengua que reúne lenguas ininteligibles entre sí (aunque compartan elementos comunes), y que usan un sistema de grafemas unificado.


title: Área lingüística

text: En Europa se da el caso del "sprachraum" frisón, que incluye los idiomas frisón occidental, frisón septentrional y frisón oriental. Aunque parten de un antecesor común (el frisón antiguo), dichas lenguas no son mutuamente inteligibles, pero sí comparten el mismo nombre y cubren zonas geográficas adyacentes que, conjuntamente, conforman un área lingüística unificada.


title: Lucy Ellmann

text: Lucy Ellmann (nacida el 18 de octubre de 1956) es una novelista británica nacida en Estados Unidos que vive en Edimburgo, Escocia.


title: Lucy Ellmann

text: Su primer libro, "Postres dulces", ganó el Premio Guardian Fiction. Es hija del biógrafo y crítico literario estadounidense Richard Ellmann y de la crítica literaria feminista Mary Ellmann. Está casada con el escritor estadounidense Todd McEwen. Su cuarta novela, "Dot in the Univers ", fue seleccionada para el Premio Orange de ficción y preseleccionada para el Believer Book Award. Su último libro, " Ducks, Newburyport " fue preseleccionado para el Booker Prize en 2019. Ganó el Goldsmiths Prize y el James Tait Black Prize de ficción.


title: Lucy Ellmann

text: Ellmann impartió conferencias y dirigió seminarios sobre escritura creativa en la Universidad de Kent entre septiembre de 2009 y julio de 2010.


title: Lucy Ellmann

text: Ellmann ha sido reconocido con honores y becas, incluido el Royal Literary Fund; Universidad Queen Margaret 2017/18; Universidad de Dundee 2011/12; Universidad Queen Margaret 2005-07; y sido miembro de Hawthornden y residencia de becas de Hawthornden en Castillo de Hawthornden.


title: Municipio de Chucándiro

text: El municipio de Chucándiro es una de las en que se encuentra dividido el estado mexicano de Michoacán de Ocampo.


title: Municipio de Chucándiro

text: Está localizado al norte del estado de Michoacán y abarca una superficie de aproximadamente 192 km². Limita al este con Copándaro, al noreste con Huandacareo, al noroeste con Morelos, al oeste con Huaniqueo y al sur con Morelia.


title: Municipio de Chucándiro

text: Junto con los municipios de Acuitzio, Álvaro Obregón, Cuitzeo, Charo, Copándaro, Huandacareo, Indaparapeo, Morelia, Queréndaro, Santa Ana Maya, Tarímbaro y Zinapécuaro, integra la región 3-Cuitzeo del estado de Michoacán.


title: Municipio de Chucándiro

text: La población total del municipio de Chucándiro es de habitantes lo que representa un decrecimiento promedio de -0.45% anual en el período 2010-2020 sobre la base de los habitantes registrados en el censo anterior. Al año 2020 la densidad del municipio era de hab/km².  En el año 2010 estaba clasificado como un municipio de grado medio de vulnerabilidad social, con el 8.36% de su población en estado de pobreza extrema.


title: Municipio de Chucándiro

text: La población del municipio está mayoritariamente alfabetizada (17.43% de personas analfabetas al año 2010) con un grado de escolarización en torno de los 5 años. Solo el 0.50% de la población se reconoce como indígena.


title: Municipio de Chucándiro

text: Con excepción de Chucándiro, cabecera del municipio, el resto de las localidades son pequeños asentamientos poblacionales de tipo rural.


title: Municipio de Chucándiro

text: Parte de la superficie del municipio pertenece a la zona conocida como cuenca de Cuitzeo. Se han identificado 18 sitios arqueológicos puntuales, con restos cerámicos, puntas de flechas y otros objetos que dan cuenta de la presencia de poblaciones precolombinas en la zona.


title: Mario + Rabbids Sparks of Hope

text: Mario + Rabbids Sparks of Hope es un próximo videojuego de rol táctico por turnos desarrollado por Ubisoft Milan y publicado por Ubisoft para Nintendo Switch. El juego es un crossover de las franquicias de Mario (Nintendo), y Raving Rabbids (Ubisoft), y una secuela del exitoso juego de turnos de 2017, "Mario + Rabbids Kingdom Battle". Está programado para su lanzamiento mundial en algún momento de 2022.


title: Mario + Rabbids Sparks of Hope

text: Además de ver el regreso de los personajes del juego anterior, se introducen nuevos personajes en éste, como las versiones "Rabbid" de Rosalina y Destello, llamadas "Sparks". En total, son nueve personajes jugables que se desplazan en un equipo de tres aliados como su predecesor.


title: Mario + Rabbids Sparks of Hope

text: "Mario + Rabbids Sparks of Hope" estaba planeado por los desarrolladores desde 2018 como la misma secuela de "Mario + Rabbids Kingdom Batlle". No obstante, debido a limitaciones de tiempo, fue cancelado. Luego de 3 años, fue presentado oficialmente en el E3 2021, durante la conferencia oficial de Ubisoft, junto a Nintendo desarrollando el proyecto para Nintendo Switch.


title: Mario + Rabbids Sparks of Hope

text: La historia del juego gira en torno a los protagonistas aventurándose por el espacio en un viaje a través de diferentes planetas para rescatar a los "Sparks". De manera muy similar a su predecesor, el juego se filtró antes de su anuncio oficial, en el sitio web oficial de Nintendo horas antes de la transmisión del "Ubisoft Forward 2021" (E3 2021).


title: Mario + Rabbids Sparks of Hope

text: Una entidad llamada Cursa ha estado buscando la energía de las "Sparks" titulares, criaturas formadas por la fusión de "Lumas" y "Rabbids", y al hacerlo ha sumido a la galaxia en el caos. Mario y sus amigos deben de viajar a mundos diferentes para restaurar la paz en la galaxia, salvar a las "Sparks" y derrotar a "Cursa".


title: Mario + Rabbids Sparks of Hope

text: La jugabilidad de "Sparks of Hope" es muy similar a la de "Kingdom Battle". Los jugadores pueden construir su lista de personajes a partir de nueve disponibles, de los cuales se incluyen Mario, Luigi, la Princesa Peach, Rabbid Peach, Rabbid Luigi, Rabbid Mario y otros como el recién llegado Rabbid Rosalina. Los jugadores también tienen la tarea de rescatar a las "Sparks" en toda la galaxia, que proporcionan poderes distintos que ayudarán al jugador en cada batalla. El personaje Beep-0 una vez más sirve como guía en la trama para los otros personajes.


title: Mario + Rabbids Sparks of Hope

text: El juego contiene nueve personajes jugables con un equipo de tres aliados como su predecesor. La historia del juego gira en torno al elenco que se aventura por el espacio y viaja a diferentes planetas para rescatar a las "Sparks".


title: Mario + Rabbids Sparks of Hope

text: A diferencia del primer juego, los diseños de niveles son menos lineales y el combate presenta un nuevo sistema que ignora el diseño basado en cuadrículas del primer juego. Este nuevo combate ha sido comparado con el de juegos como "Divinity: Original Sin". También se incluyen encuentros con enemigos fuera del combate por turnos. El diseñador jefe, Xavier Manzanares, hablando sobre el nuevo combate, dijo: ""Puedes moverte en esta área de movimiento de la manera que quieras, puedes lanzar una Bob-omba, luego lo tienes en tu mano. Puedes moverte como quieras, pero luego va a explotar. Así que tienes unos segundos para reaccionar, lo cual es completamente diferente a lo que teníamos en el pasado. Y entonces trae este elemento de tiempo real a la mezcla"."


title: Mario + Rabbids Sparks of Hope

text: Los nuevos personajes y sus respectivas habilidades son:


title: Mario + Rabbids Sparks of Hope

text: Al igual que la entrega anterior, los personajes manejan armas que disparan rayos láser. El juego también contará con dos jugadores de modo cooperativo local.


title: Mario + Rabbids Sparks of Hope

text: "Mario + Rabbids Sparks of Hope" comenzó su desarrollo a mediados de 2018. Después de "Mario + Rabbids Kingdom Battle", Manzanares tenía varios planes más que no lograron invertir en la primera entrega. Afirmó que ""no teníamos tantas ideas que no podíamos meter en el juego; no teníamos tiempo para hacerlo, o queríamos centrarnos en diferentes tipos de elementos. Pero ir al espacio, por ejemplo, o cambiar el sistema de combate para probar y ver cómo se podía hacer con más acción y fluidez, eso llegó muy temprano en 2017 y 2018. Al principio no sabíamos el resultado y cómo reaccionaría la gente. Vimos que estaban súper sorprendidos en 2017, y desde entonces, muchos jugadores juegan y se divierten. Y obviamente, esto es realmente importante para nosotros cuando comenzamos a pensar en Sparks of Hope.""


title: Mario + Rabbids Sparks of Hope

text: Manzanares había explicado que Ubisoft no planeaba la típica secuela. Sino que también, "asegurarse de traer novedades y no enfocarse por el mismo camino". En la misma entrevista, también se confirmó que el pequeño robot "Beep-0" y "Bowser" estarán presentes en la secuela, aunque no se han anunciado más detalles sobre sus papeles.


title: Mario + Rabbids Sparks of Hope

text: "Mario + Rabbids Sparks of Hope" se filtró oficialmente en el Nintendo Direct del E3 2021 mediante un tráiler, junto a una fecha de lanzamiento indeterminada de algún momento de 2022. En la presentación de la videoconferencia del Ubisoft Forward, se revelaron varias capturas de pantalla, mostrándose un juego que transcurre en un entorno donde los componentes serán en tiempo real. Así también se detalló la cámara libre y la estructura de los escenarios que ganará en amplitud. En su fecha de lanzamiento, será "tres veces" mayor que su primera entrega.


title: Mario + Rabbids Sparks of Hope

text: El juego se anunció el 12 de junio de 2021 en el sitio web de Nintendo, revelando el título, la ventana de lanzamiento de 2022 y varias capturas de pantalla. Horas más tarde, en el evento E3 2021 de la "Ubisoft Forward", el juego se detalló aún más con la jugabilidad y un avance cinematográfico. También ese día, Grant Kirkhope anunció que regresaría para componer el marcador del juego.


title: Mario + Rabbids Sparks of Hope

text: El director creativo, David Soliani, declaró que el equipo de desarrollo había visto el juego como una "secuela espiritual" del primero y "una nueva versión del género táctico", en parte debido a que el nuevo combate y el juego se expandieron más allá del alcance del Reino Champiñón para centrarse en una variedad de ubicaciones galácticas.


title: Mario + Rabbids Sparks of Hope

text: Mientras que Nintendo publica el juego en Japón como lo hizo su predecesor, Ubisoft está asumiendo las tareas de publicación para Corea del Sur, Hong Kong y Taiwán desde Nintendo.


title: Mario + Rabbids Sparks of Hope

text: Fue nominado también al juego más esperado por parte de Ubisoft en los "E3 2021 Awards".


title: Trinidad (Andréi Rubliov)

text: La Trinidad (en ruso Троица o Troitsa, también llamada La Hospitalidad de Abraham) es un icono creado por el pintor ruso Andrei Rublev en el siglo XV. Es su obra más famosa y el más famoso de todos los iconos rusos, y se considera uno de los más altos logros del arte ruso. Los estudiosos creen que es una de las dos únicas obras de arte, la otra es los frescos de la Catedral de la Dormición en Vladímir) que pueden atribuirse a Rublev con algún tipo de certeza.


title: Trinidad (Andréi Rubliov)

text: "La Trinidad" representa a los tres ángeles que visitaron a Abraham en la encina de Mambré (), pero el cuadro está lleno de simbolismo y se interpreta como un icono de la Santísima Trinidad. En la época de Rublev, la Santísima Trinidad era la encarnación de la unidad espiritual, la paz, la armonía, el amor mutuo y la humildad.


title: Trinidad (Andréi Rubliov)

text: El icono fue encargado en honor a San Sergio de Radonezh de la laura de la Trinidad y San Sergio, cerca de Moscú, ahora en la ciudad de Sergiyev Posad. Poco se sabe de la historia de "La Trinidad", y los historiadores del arte hacen sugerencias basadas sólo en los pocos datos conocidos. Incluso la autoría de Rublev ha sido cuestionada. Varios autores sugieren diferentes fechas, como 1408-1425, 1422-1423 o 1420-1427. La versión oficial señala 1411 o 1425-27. "La Trinidad" se conserva actualmente en la Galería Tretyakov de Moscú.


title: Trinidad (Andréi Rubliov)

text: "La Trinidad" fue pintada sobre una tabla alineada verticalmente. Representa a tres ángeles sentados a una mesa. Sobre la mesa hay una copa que contiene la cabeza de un ternero. En el fondo, Rublev pintó una casa, supuestamente la casa de Abraham, un árbol que es el Roble de Mambre y una montaña que significa el Monte Moriá. Las figuras de los ángeles están dispuestas de manera que las líneas de sus cuerpos forman un círculo completo. El ángel del medio y el de la izquierda bendecir la copa con un gesto de la mano. En el cuadro no hay acción ni movimiento. Las figuras miran a la eternidad en estado de contemplación inmóvil. Hay restos sellados de clavos de la riza del icono en los márgenes (cubierta metálica protectora) en los márgenes, y halos alrededor de la copa.


title: Trinidad (Andréi Rubliov)

text: El icono se basa en una historia del Libro del Génesis llamada "La hospitalidad de Abraham y Sara" o "La hospitalidad de Abraham" (§18). Dice que el patriarca bíblico Abraham 'estaba sentado a la puerta de su tienda en el calor del día' junto al Roble de Mambre y vio a tres hombres de pie frente a él, que en el siguiente capítulo se revelaron como ángeles. Cuando los vio, Abraham salió corriendo de la puerta de la tienda para recibirlos y se inclinó hacia la tierra'. Abraham ordenó a un criado que preparara un ternero selecto, y puso ante ellos cuajada, leche y el ternero, y los atendió, bajo un árbol, mientras comían (). Uno de los ángeles le dijo a Abraham que Sara pronto daría a luz a un hijo.


title: Trinidad (Andréi Rubliov)

text: El ángel de la izquierda simboliza a Dios Padre. Bendice la copa, pero su mano está pintada en la distancia, como si pasara la copa al ángel central. Viktor Lazarev sugiere que el ángel central representa a Jesucristo, que a su vez también bendice la copa y la acepta con una reverencia, como si dijera "Padre mío, si es posible, que esta copa me sea quitada. Pero no como yo quiero, sino como tú quieres". () La naturaleza de cada una de las tres hipóstasis se revela a través de sus atributos simbólicos, es decir, la casa, el árbol y la montaña. El punto de partida de la administración divina es la Voluntad de Dios creativa, por lo que Rublev sitúa la casa de Abraham sobre la cabeza del ángel correspondiente. La encina de Mambré puede interpretarse como el árbol de la vida, y sirve para recordar la muerte de Jesús en la cruz y su posterior resurrección, que abrió el camino a la vida eterna. La encina se encuentra en el centro, por encima del ángel que simboliza a Jesús. Finalmente, la montaña es un símbolo de la ascensión espiritual, que la humanidad realiza con la ayuda del Espíritu Santo. La unidad de las tres hipóstasis de la Trinidad expresa la unidad y el amor entre todas las cosas: "Para que todos sean uno, como tú, Padre, estás en mí, y yo en ti, para que también ellos estén en nosotros, a fin de que el mundo crea que tú me has enviado." ()


title: Trinidad (Andréi Rubliov)

text: Las alas de dos ángeles, el Padre y el Hijo, se entrelazan. El color azul de la túnica del Hijo simboliza la divinidad, el color marrón representa la tierra, su humanidad, y el oro habla del Reino de Dios. Las alas del Espíritu Santo no tocan las del Hijo, están imperceptiblemente divididas por la lanza del Hijo. El color azul de la túnica del Espíritu Santo simboliza la divinidad, el color verde representa la nueva vida. Las poses y las inclinaciones de las cabezas del Espíritu Santo y del Hijo demuestran su sumisión al Padre, sin embargo su colocación en los tronos al mismo nivel simboliza la igualdad.


title: Trinidad (Andréi Rubliov)

text: Según los registros de la laura de la Trinidad y San Sergio de 1575, el icono fue "cubierto de oro" por orden de Iván el Terrible, es decir, una riza de oro fue encargada por él y añadida al icono. La riza dorada fue renovada en 1600 durante el zarismo de Boris Godunov. Una nueva riza copió la de Iván el Terrible, mientras que la original se trasladó a la nueva copia de La Trinidad pintada específicamente para ello. En 1626 Michael I ordenó añadir a la riza tsata dorada con esmalte y piedras preciosas. En el siglo XVIII se añadieron los atuendos de ángeles estampados en plata dorada. En 1926-28 se realizó otra copia de la riza. Ambas copias se conservan ahora en el iconostasio de la Catedral de la Trinidad de Sergiev Posad.


title: Trinidad (Andréi Rubliov)

text: La datación de "La Trinidad" es incierta. No hay muchos datos históricos sobre el tema, e incluso a principios del siglo XX los historiadores no se atrevían a afirmar ningún hecho y sólo podían hacer conjeturas y suposiciones. El icono se mencionó por primera vez en 1551 en "El Libro de los Cien Capítulos", la colección de leyes y reglamentos eclesiásticos hechos por el Sínodo de Stoglavy. Entre otras cosas, "El Libro" recogía las decisiones del Sínodo que se habían tomado sobre la iconografía de la Santísima Trinidad, en particular los detalles que se consideraban canónicamente necesarios para dichos iconos, como las cruces y los halos. De este texto se desprende que los participantes en el Sínodo de Stoglavy conocían un icono de la "Trinidad" que había sido creado por Andrei Rublev y que, en su opinión, se correspondía con todos los cánones eclesiásticos y podía tomarse como ejemplo modelo.


title: Trinidad (Andréi Rubliov)

text: La siguiente fuente conocida que menciona "La Trinidad" es "La leyenda de los santos pintores de iconos" ( compilada a finales del siglo XVII-principios del XVIII. Contiene una gran cantidad de historias semilegendarias, entre ellas la mención de que Nikon de Radonezh, alumno de Sergio de Radonezh, pidió a Andrei Rublev "que pintara la imagen de la Santísima Trinidad para honrar al padre Sergio". Desgraciadamente, esta fuente tardía es considerada por la mayoría de los historiadores como poco fiable. Sin embargo, debido a la falta de otros datos, esta versión de la elaboración de "La Trinidad" es generalmente aceptada. La cuestión de cuándo ocurrió la conversación con Nikon sigue abierta.


title: Trinidad (Andréi Rubliov)

text: La Iglesia de la Trinidad original de madera, situada en el territorio de la Lavra de la Trinidad, se quemó en 1411, y Nikon de Radonezh decidió construir una nueva iglesia. En 1425 se erigió la Catedral de la Trinidad de piedra, que aún se mantiene en pie. Se cree que Nikon, que se convirtió en el prior tras la muerte de Sergio de Radonezh, intuyó su próxima muerte e invitó a Andrei Rublev y a Daniel Chorny a terminar la decoración de la recién construida catedral. Los pintores de iconos debían realizar los frescos y crear el iconostasio de varios niveles. Pero ni la "Vida de San Sergio", el relato hagiográfico de su vida, ni la "Vida de San Nikon" mencionan el icono de "La Trinidad", sólo está descrita la decoración de la Catedral en 1425-1427.