title: Edward Turner (ingeniero)

text: BSA-Triumph comercializó dos versiones de sistema de escape en las Bandit y las Fury. La versión Street Scrambler 'SS' tenía un sistema negro mate de montaje alto con ambos tubos en el mismo lado, y la otra versión tenía escapes cromados brillantes convencionalmente montados por abajo en ambos lados. La compañía realizó una gran campaña publicitaria en los medios, editando folletos de varias páginas en todas las principales publicaciones de motocicletas de EE.UU., en una resuelta respuesta al desafío de los japoneses mediante el diseño de máquinas de 350 cc competitivas y estéticamente actualizadas.


title: Edward Turner (ingeniero)

text: Las motos fueron muy bien recibidas, y muchos entusiastas esperaban su llegada, pero BSA-Triumph se encontraba en una situación financiera cada vez más deteriorada (disputas laborales, sistemas eléctricos poco fiables, motores con fugas de aceite y un estilo envejecido). Con recursos limitados, la empresa tomó la decisión de no producir las nuevas 350, sino de concentrarse en los "modelos probados".


title: Brooklyn experience

text: Su protagonista es un jefe de familia que trabaja en Nueva York en una oficina de migraciones; mediante una serie de historias personales el filme explora tanto la actual crisis migratoria de Estados Unidos cómo el creciente temor de los inmigrantes a ser estigmatizados por la sociedad, tema que obliga a los protagonistas a redefinir su posición frente a esta situación. Participaron del filme los siguientes intérpretes:


title: Brooklyn experience

text: Pablo Corso escribió:


title: Brooklyn experience

text: Dos años antes de empezar a filmar esta película, Campusano vio un corto gore en RV cuya tecnología lo atrapó. El Cluster Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires (parte de una Red Nacional basada en el cooperativismo y la autogestión) financió las cámaras y el viaje, y la Universidad de Nueva York les abrió sus puertas para ensayar y se convirtió en coproductora.  En el formato 360° no hay plano detalle, plano/contraplano, progresión ni entradas o salidas de cuadro, el espectador tiene ante sí una continuidad de planos secuencia y elige su propio encuadre.


title: 1.º distrito electoral de Chile

text: El primer distrito electoral de Chile es un distrito electoral ubicado en la región de Arica y Parinacota que elige tres diputados para la Cámara de Diputados de Chile. Fue creado en 2018 a partir del antiguo primer distrito, está compuesto por la totalidad de la región y según el censo de 2017, posee 226 068 habitantes. Está representado por los diputados Vlado Mirosevic, Nino Baltolu y Luis Rocafull.


title: 1.º distrito electoral de Chile

text: El distrito está compuesto por las siguientes comunas:


title: Luisa Whittaker-Brooks

text: Luisa Whittaker-Brooks (1984) es una química panameña-americana, profesora asociada de la Universidad de Utah. Su investigación se centra en el desarrollo de materiales fotovoltáicos y termoeléctricos para la generación y almacenamiento de energía. Fue galardonada con el Premio L'OREAL UNESCO a las mujeres en la ciencia en 2013, y parte del grupo de 12 talentosos del año 2018, premio otorgado por la revista Chemical & Engineering News.


title: Luisa Whittaker-Brooks

text: Nació y creció en Panamá, y desde niña se interesó en las presas hidroeléctricas que brindan energía eléctrica a Panamá; por lo que desde su infancia pensaba en fuentes alternativas de energía. Estudió la licenciatura en química con especialidad en química analítica en la Universidad de Panamá. Al concluir se mudó a Estados Unidos para continuar con sus estudios de posgrado.


title: Luisa Whittaker-Brooks

text: En 2007 ingresó a la Universidad de Buffalo como becaria del Programa Fullbright para estudiar una maestría y doctorado en química, los cuales concluyó en un periodo de 3 años y medio. Su investigación de doctorado se centró en el óxido de vanadio; este material es opaco a altas temperaturas y transparente cuando se enfría. Luisa centró su investigación en bajar la temperatura de transición en la que este cambio de fases ocurre, y eventualmente logró comercializar esta tecnología.


title: Luisa Whittaker-Brooks

text: Tras su doctorado, realizó una estancia post-doctoral en el Universidad de Princeton en el laboratorio de electrónica orgánica y de polímeros bajo la supervisión de Yueh-Lin Loo. Durante el post-doctorado trabajó con métodos hidrotermales de bajas temperaturas para el estudio de nanoestructuras de óxido de zinc.


title: Luisa Whittaker-Brooks

text: Su investigación se centra en el desarrollo de materiales fotovoltáicos y termoeléctricos para la generación y almacenamiento de energía. Para ello estudian la relación entre la composición, estructura, estructura electrónica, y propiedades orgánicas e inorgánicas de nanomateriales y sus composites. Su laboratorio se divide en tres ramas: química orgánica e inorgánica sintética, espectroscopía y nanofabricación de dispositivos funcionales.


title: Luisa Whittaker-Brooks

text: Particularmente se enfoca en el uso de calcogenuros y perovskitas, particularmente en como su composición y estructura tiene un impacto en las propiedades electrónicas. Su equipo de trabajo ha investigado como las diferencias en estrés y heterogeneidad de las muestras impactan el rendimiento y el tiempo de vida operacional de orgánicos - inorgánicos halogenuro de perovskitas (OIHPs). También ha estudiado el rol de los excitones en la estabilidad operacional de estos compuestos, así como el impacto de la humedad y el oxígeno.


title: Luisa Whittaker-Brooks

text: En 2019 fue elegida como miembro del consejo de la revista científica "ChemNanoMat". Desde 2020 forma parte del comité editorial de las revistas científicas "Omega" y "Applied Materials & Interfaces", ambas de la "American Chemical Society".


title: Luisa Whittaker-Brooks

text: A lo largo de su carrera ha recibido diversos premios y reconocimientos por su trabajo académico.Pertenece a diversas sociedades científicas en áreas de la física y química.Cuenta con más de 50 artículos científicos, entre los que destacan:


title: Melvin Van Peebles

text: Melvin Van Peebles (Chicago, 21 de agosto de 1932-Manhattan, 22 de septiembre de 2021) fue un actor, cineasta, dramaturgo, novelista y compositor estadounidense.


title: Melvin Van Peebles

text: Van Peebles trabajó como director de cine activo hasta la década de 2000. Su largometraje debut, "The Story of a Three-Day Pass" (1967), se basó en su propia novela en francés "La Permission" y se rodó en Francia, ya que en aquella época era difícil que un director estadounidense de raza negra tuviera las condiciones para filmar. La película ganó un premio en el Festival Internacional de Cine de San Francisco, lo que le valió el interés de los estudios de Hollywood. De esta forma debutó en su país con "Watermelon Man", en 1970. Al rechazar más propuestas de Hollywood, utilizó los éxitos obtenidos hasta entonces para financiar su trabajo como cineasta independiente.


title: Melvin Van Peebles

text: En 1971 estrenó su obra más conocida, la película "Sweet Sweetback's Baadasssss Song", considerada uno de los primeros y más apreciados ejemplos del género blaxploitation. Continuó con el musical "Don't Play Us Cheap", basado en su propia obra de teatro, y continuó haciendo películas, escribiendo novelas y obras de teatro en inglés y en francés durante las siguientes décadas. Sus últimas producciones incluyen la película en francés "Le Conte du ventre plein" (2000) y el filme "Confessionsofa Ex-Doofus-ItchyFooted Mutha" (2008)."" Su hijo, el cineasta y actor Mario Van Peebles, apareció en varias de sus obras y lo interpretó en la película biográfica de 2003 "Baadasssss!"


title: Melvin Van Peebles

text: Van Peebles se casó con Maria Marx. Vivieron en México durante un periodo a finales de la década de 1950, donde se dedicó a la pintura de retratos. Su hijo, el actor y director Mario Van Peebles, nació mientras residían en ese país. Posteriormente, la familia regresó a los Estados Unidos.


title: Melvin Van Peebles

text: Falleció el 22 de septiembre de 2021 en su casa de Manhattan, Nueva York, a los 89 años. Le sobreviven sus hijos Mario, Max y Marguerite.


title: Omar Azzaroni

text: Omar Azzaroni (n. 18 de marzo de 1974, en Bernal en la provincia de Buenos Aires, Argentina) es un científico argentino, profesor adjunto de Química Física en el Departamento de Química en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Galardonado con el "Premio Georg Forster" por sus aportaciones en el campo de la nanotecnología, distinción otorgada por la Fundación Alexander von Humboldt. Desarrollador de una prueba (test) rápida para la detección de COVID-19.


title: Omar Azzaroni

text: Estudio química (1999) y recibió su doctorado en química (2004) en la Universidad Nacional de La Plata. Sus estudios de postdoctorado los realizó en la Universidad de Cambridge (Reino Unido) (2004-2006, Marie Curie Research Fellow) y en el Instituto Max Planck (Alemania) (2007, Alexander von Humboldt Research Fellow). Pertenece al Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) y es jefe del Laboratorio de Materia Blanda del Instituto de Investigaciones Fisicoquímicas Teóricas y Aplicadas (INIFTA). Su grupo de trabajo tiene un enfoque multidisciplinario el cual involucra conceptos y experiencia de química, física, ingeniería biomédica y ciencia de materiales. El objetivo es comprender la relación entre la estructura molecular, la función molecular y las propiedades macroscópicas.


title: Omar Azzaroni

text: Entre sus principales líneas de investigación se encuentran:


title: Omar Azzaroni

text: Entre sus principales publicaciones se encuentran:


La Biblia - La Palabra de Dios para todos es una traducción de la Biblia hecha por la Centro Mundial de Traducción de La Biblia de la Liga Bíblica en 2005 a cargo de Rafael Serrano de tendencia evangélica. El Nuevo Testamento se publicó en el año 2000 y la Biblia completa en el 2005. Se ha revisado en los años 2008, 2010 y 2012.


title: La Biblia - La Palabra de Dios para todos

text: Según su autor, "la versión la Palabra de Dios para Todos es una herramienta invaluable para llevar la palabra de Dios a la gente que no conoce a Jesucristo y que no está familiarizada con el lenguaje religioso".


text: Los textos en hebreo y arameo del Antiguo Testamento que se usaron en esta versión, los traductores emplearon el Texto masorético (TM) tal como se encuentra en la última edición impresa de la Biblia Hebraica Stuttgartensia (1984), haciendo referencia en ocasiones a textos antiguos encontrados en algunos manuscritos de los rollos del Mar Muerto (Qumrán). También en ciertos casos, se hizo uso de textos de la Septuaginta (LXX), la versión griega del Antiguo Testamento, en especial aquellas variantes que se consideran de mayor antigüedad que las que hay en los manuscritos más antiguos que se conocen en hebreo. En cuanto al texto griego del Nuevo Testamento, se emplearon en esta versión el Nuevo Testamento en griego publicado por las Sociedades Bíblicas Unidas (la cuarta edición revisada, 1993) y el Nestle-Aland Novum Testamentum Graece (vigesimoséptima edición, 1993). Las variantes ocasionales de las ediciones impresas mencionadas se hicieron en atención a los nuevos descubrimientos de la más reciente erudición bíblica. En el Antiguo Testamento hay dos palabras en el idioma hebreo que se traducen al español como «Señor». Cuando en esta versión se muestra en estilo versalita (Señor), representa a la palabra hebrea "YHWH", que en algunas versiones se translitera como «Jehová» y en otras como «Yavé». Cuando la palabra «Señor» tiene letras minúsculas, generalmente representa la palabra hebrea "adonai". Cuando viene juntas las dos palabras, "adonai" y "YHWH", la primera se traduce «Señor» y "YHWH" se traduce «Dios» como en la expresión «Señor Dios». En contados casos, donde "YHWH" se anuncia expresamente como el nombre de Dios, se ha colocado «YAVÉ» en el texto. La versión la Palabra de Dios para Todos busca que el texto se comprenda mejor, que se aclaren frases que requieren una explicación más amplia aparecen con una letra minúscula y se explican en una nota al pie de página. Las palabras o frases que requieren explicación y aparecen con dudas y que se exprese el pensamiento del autor en palabras fáciles de entender. Las palabras o frecuencia, van seguidas de un asterisco (*) y se explican en la sección de vocabulario al final del libro. En los evangelios, o sea los cuatro primeros libros del Nuevo Testamento, los subtítulos van generalmente seguidos de referencias cruzadas para indicar que el material que se encuentra en esa sección se puede encontrar en los otros evangelios.


text: El Rafael Serrano fue invitado por Ervin Bishop y Brian McLemore para ser el editor general de la Biblia en la versión la Palabra de Dios para todos PDT en 1998. El primero era el vicepresidente de traducciones del Centro Mundial de Traducción de la Biblia en esa época y el segundo lo es hoy en día. La traducción se finalizó en el año 2005. En el año 2007, el doctor Rafael Serrano fue invitado por Dan Elliot y Andrés Schwartz de Tyndale House Publishers para ser el editor general de la Biblia Nueva Traducción Viviente NTV, de la cual el Dr. Jaime Mirón fue el director del equipo de traducción. Esa traducción fue terminada en el año 2010. Es uno de los pocos editores bíblicos que ha sido editor de dos traducciones de la Biblia en esa asociación.


text: Rafael Serrano explica lo siguiente en base de que cuando Casiodoro de Reina realizó su traducción de la Biblia, Biblia del oso (primera versión de la Reina-Valera), apenas contaba con media docena de los manuscritos originales: "el NT de la Reina-Valera no siempre sigue a la mayoría de manuscritos. En realidad el texto griego del que se tradujo la Reina-Valera se basó en un poco más de media docena de manuscritos. Y como eran manuscritos tardíos, pertenecían al texto Bizantino. Pero en algunas ocasiones había vacíos, y el compilador, un personaje de nombre Erasmo, tuvo que llenar esos vacíos traduciendo del Nuevo Testamento en latín al griego. Hay, por lo tanto, algunas lecturas en la Reina-Valera, tales como «el libro de la vida» en Ap. 22:19 o la redacción de 1 Juan 5:7-8, las cuales no se encuentran ni en los manuscritos mayoritarios ni en los manuscritos más antiguos. Nadie que estudie seriamente la Biblia los llamaría originales"


title: Las últimas horas

text: Las últimas horas es una novela social de José Suarez Carreño publicada en 1950. Recibió el Premio Nadal en 1949.


title: Las últimas horas

text: En un Madrid onírico, tres vidas sin sentido se encuentran en una única noche de jarana displicente: Manolo buscavidas, Carmen refinada señorita de compañía y Ángel hombre acaudalado. En una animalidad crepuscular, instintos, sentimientos y pasiones, se intercalan en sucesivos episodios nocturnos. Estos episodios terminan haciendo que tales, en principio distantes, personajes terminen confluyendo en un inevitable y trágico final.


title: Las últimas horas

text: En el menesteroso estado de la capital durante la posguerra, necesidad, desdicha, mezquindad y codicia se suceden, alternándose con reflexiones sobre las diferencias de clase, en un ambiente cargado de una notable indiferencia moral. Con un marcado carácter nihilista, la novela es una fuerte reflexión sobre el sinsentido de la vida. También se puede considerar una significativa crítica social y cultural a las costumbres de una sociedad roída por la miseria y el estraperlo.


title: Santa Catalina de Alejandría (Zurbarán)

text: Santa Catalina de Alejandría es el tema de dos lienzos considerados autógrafos de Francisco de Zurbarán. Constan con el número 157 y 159 en el catálogo razonado y crítico, realizado por Odile Delenda, historiadora del arte especializada en este pintor. La primera de estas obras forma "pendant" con una "Santa con palma y corona", catalogada por la mencionada historiadora del arte con el número 158. También existe una obra del taller de Zurbarán sobre este tema, cuyo interés es muy inferior.


title: Santa Catalina de Alejandría (Zurbarán)

text: Según leyendas carentes de base histórica, Catalina de Alejandría era una joven de familia noble, dotada de gran belleza y cuya erudición confundió a una asamblea de filósofos paganos. El emperador romano Majencio quiso desposarla, pero Catalina se negó, movida por su profunda fe cristiana, ya que Majencio era pagano. Por ello, Majencio ordenó que fuera torturada con una rueda de clavos, la cual fue destruida por un rayo caído del cielo. Finalmente, Catalina fue ejecutada con una espada, que es su atributo habitual de mártir junto con la rueda quebrada. A menudo se la representa con la palma del martirio y, en otras ocasiones, lleva una corona de princesa, puesto que la leyenda posteriormente se modificó, otorgándole este rango. Catalina es considerada la santa patrona de los filósofos.


title: Santa Catalina de Alejandría (Zurbarán)

text: Los suntuosos atavíos de las santas pintadas por Zurbarán no corresponden a la usanza diaria de su época ni, mucho menos, a la del tiempo en el cual se supone vivieron estas personas. A menudo, parece que dichas mujeres acuden a una procesión y, según Vicente Lleó Cañal, sus trajes se inspiran en los que solían usarse en la procesiones del Corpus Christi de su época en Sevilla, para conmemorar a dichas santas.


title: Santa Catalina de Alejandría (Zurbarán)

text: Algunos de estos lienzos parecen verdaderos retratos, que penetran en la psicología del personaje, de forma que Emilio Orozco los llama «retratos a lo divino». La iconografía tradicional ofrecía la oportunidad de pintar santas a partir de la imagen de una mujer sencilla, pero, en el , estas obras podían reflejar una idea jerárquica, tanto de la sociedad contemporánea como del Cielo. Así, no resultaba extraño que estos personajes se representaran vestidos conforme a su supuesta situación en el Cielo.La identificación con Santa Catalina no presenta problemas: el personaje sostiene una espada en la mano derecha, la palma del martirio en la izquierda y, en la cabeza, lleva una corona dorada de princesa. Ni esta pintura ni su "pendant", "Santa con palma y corona", pertenecen al típico modelo de santas de Zurbarán. La joven es casi una niña, representada de tres cuartos, y su figura forma una pirámide alargada. Tiene ojos muy negros, bajo cejas y pelo igualmente negros, y parece mirar con cierta altivez al espectador. Sus rasgos son muy individuales y todo parece indicar que esta obra es el «retrato a lo divino» de una joven de alto rango. Paul Guinard considera este lienzo como una de las mejores representaciones de jóvenes santas atribuidas a Zurbarán.


title: Santa Catalina de Alejandría (Zurbarán)

text: Esta es una de las santas de Zurbarán con el atavío más suntuoso. Viste un jubón azul-verdoso tornasolado, bordado de oro, que termina en el escote con un gran collar de pedrería. La manga visible es morada con toques amarillos, y termina en una hombrera acuchillada, con bordados dorados. Por encima, porta un fastuoso manto de color bermellón con toques claros de albayalde. En el pelo, junto a la corona, lleva un lazo de color bermellón como el manto.Debido a la inscripción, no existen dudas acerca de la identidad del personaje representado. A pesar de su importancia, hasta hace poco este lienzo era desconocido y no figura en el catálogo de Tiziana Frati. Ambas manos de Catalina muestran atributos relativos a sus virtudes: en la izquierda lleva un libro —que simboliza su sabiduría y su patrocinio de la filosofía— mientras que en la derecha levanta una gran espada, emblema de su martirio. Catalina lleva una corona de princesa en un pequeño moño. Su rostro no está idealizado, mostrando unas facciones muy marcadas, por lo que muy probablemente se trate del «retrato a lo divino» de una persona concreta.


title: Santa Catalina de Alejandría (Zurbarán)

text: Si bien esta obra es una muestra de la destreza de Zurbarán en el tratamiento de la luz y del color, existen diferencias en el tratamiento de las telas, lo que sugiere alguna intervención del taller del maestro. Del vestido verde —con un ancho dobladillo dorado— solamente es visible la parte inferior, porque encima lleva una gran sobrefalda de brocado dorado, que contrasta con el fino busto del personaje. Sobre un corpiño verde, lleva una gorguera adornada con joyas. Las mangas son de color anaranjado, con hombreras acuchilladas y manguitos con bordados. En la espalda luce un gran lazo rojo, que ondea elegantemente en el aire.Este lienzo forma parte de un grupo de ocho obras —atribuidas al taller de Zurbarán— provenientes del antiguo Hospital de las Cinco Llagas, en Sevilla. Según Paul Guinard, se trata de una de las obras más imponentes y fastuosas de este grupo.


title: Dermeval Saviani

text: Dermeval Saviani (Santo Antônio de Posse, 25 de diciembre de 1943) es un profesor, filósofo y pedagogo brasileño. Es profesor emérito de la Universidad Estatal de Campinas (UNICAMP), profesor emérito del CNPq y coordinador general del grupo de estudio e investigación Historia, Sociedad y Educación en Brasil (HISTEDBR), habiendo recibido el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad Federal de Paraíba (UFPB), la Universidad Tiradentes de Sergipe, y la Universidad Federal de Santa María (UFSM).


title: Dermeval Saviani

text: Saviani es el creador de la teoría pedagógica «Pedagogía Histórico-Crítica» que, a diferencia del modelo de enseñanza de contenidos, defiende el acceso al conocimiento sistematizado y su comprensión por parte del alumno como instrumento de reflexión y transformación de la sociedad.


title: Dermeval Saviani

text: Nieto de inmigrantes italianos e hijo de trabajadores rurales, Dermeval Saviani nació en una finca en Santo Antônio de Posse, en el interior de São Paulo, el 25 de diciembre de 1943, aunque la fecha registrada oficialmente es el 3 de febrero de 1944. Saviani es el séptimo de diez hijos de la familia. Sus padres se mudaron a la ciudad de São Paulo en 1948, lo que llevó a que el padre de Saviani y la mayoría de sus hermanos obtuvieran empleo en las fábricas de la ciudad. Entre 1951 y 1954, asistió a la escuela primaria en un cobertizo de madera en las afueras de São Paulo. Completó su curso de primaria en 1954 en São Paulo en el Grupo Escolar Vila Invernada y, en 1959, el curso de secundaria en el Seminario Nossa Senhora da Conceição en Cuiabá (Mato Grosso). En 1960, cursó el quinto año del Seminario Menor (primer año de bachillerato) en el Seminario del Corazón Eucarístico de Campo Grande, entonces ciudad del sur de Mato Grosso, y hoy capital de Mato Grosso del Sur.


title: Dermeval Saviani

text: De vuelta al Seminario de Nossa Senhora da Conceição de Cuiabá en 1961, completó sus estudios en el Seminario Menor. En 1962, estudió en el Seminario Mayor de Aparecida, en São Paulo, donde completó el Curso Colegiado. A principios de 1963, en virtud del convenio firmado entre el Seminario Mayor de Aparecida y la Facultad Salesiana de Filosofía de Lorena, aprobó el examen de ingreso y continuó sus estudios filosóficos, todavía en el seminario, pero ahora como estudiante del curso de licenciatura en Filosofía de la Facultad de Filosofía de Lorena, en São Paulo.


title: Dermeval Saviani

text: En diciembre de 1963 dejó el seminario y regresó a la ciudad de São Paulo donde vivía su familia, trasladándose a la Facultad de Filosofía, Ciencias y Letras de la Pontificia Universidad Católica de São Paulo (PUC-SP) donde concluyó en 1966 el curso de pregrado, graduándose con una licenciatura y una licenciatura en Filosofía. Al ser de una familia de clase trabajadora, necesitaba trabajar para asistir a la universidad. En esta condición se incorporó al Banco Bandeirantes do Comércio, y luego se trasladó el 2 de diciembre de 1965, previa aprobación en examen público, al Banco del Estado de São Paulo (BANESPA).


title: Dermeval Saviani

text: En 1966 comenzó a trabajar en una agencia del Departamento de Educación de São Paulo y, en 1967, se desempeñó como profesor en el curso de Pedagogía de la PUC-SP. También enseñó Filosofía e Historia del Arte en una universidad estatal e Historia y Filosofía de la Educación en la escuela normal del Colégio Sion. En 1968 dimitió de BANESPA para dedicarse íntegramente a la docencia. Habiendo completado un doctorado en el área de ciencias humanas: Filosofía de la Educación, en la Facultad de Filosofía de las Ciencias y Letras de São Bento de la PUC-SP, donde ayudó a crear el programa de Maestría en Filosofía de la Educación.


title: Dermeval Saviani

text: El 18 de noviembre de 1971 defendió su tesis doctoral, publicada por primera vez en un libro en 1973, titulada "Educação Brasileira: estructura y sistema". A partir de 1972, también comenzó a trabajar en estudios de posgrado. Entre 1973 y 1978 trabajó en la PUC-SP, siendo partidario y profesor del doctorado en educación. En 1975, enseñó en la recién creada Universidad Federal de São Carlos, donde ayudó a implementar, en 1976, la maestría en educación, en colaboración con la Fundación Carlos Chagas. En 1978, regresó como profesor en la PUC-SP y ayudó a establecer su doctorado en educación en esta institución. En 1979, participó en la fundación de la Asociación Nacional de Educación (ANDE) y también fue socio fundador de la Asociación Nacional de Posgrados e Investigación en Educación (ANPED) creada en 1977 y del Centro de Estudios en Educación y Sociedad (CEDES), articulado en 1978 y oficializado en marzo de 1979.


title: Dermeval Saviani

text: Saviani combinó sus actividades en la PUC-SP y la UNICAMP de 1980 a 1989, y durante este período realizó y aprobó el examen para la docencia libre en historia de la educación en la UNICAMP. En 1989 dejó la PUC-SP y se mudó a Campinas, manteniendo una relación exclusiva con UNICAMP. En 1984 se casó con Maria Aparecida Dellinghausen Motta y, en 1988, nació su hijo Benjamín. En 1986 completó un curso de docencia libre en el área de historia de la educación en la Facultad de Educación de la UNICAMP. También en 1986 creó el Grupo de Estudio e Investigación «Historia, Sociedad y Educación en Brasil», que se consolidó a nivel nacional y reunió grupos de trabajo en la mayoría de los estados brasileños. Entre 1989 y 1992 coordinó el Programa de Posgrado en Educación de la UNICAMP. Desde entonces es profesor jubilado de la Universidad Estatal de Campinas, pero continúa trabajando como profesor colaborador.


title: Dermeval Saviani

text: La pedagogía histórico-crítica, basada en el materialismo histórico-dialéctico, es una teoría que surgió por las demandas educativas, y que defiende el acceso al conocimiento sistematizado y su comprensión por parte del alumno como instrumento de reflexión y transformación de la sociedad. En un artículo de 1982, Saviani realizó la primera sistematización de lo que hoy se conoce como «pedagogía histórico-crítica», titulada "Escuela y democracia: más allá de la curvatura de la vara". Un año después, Saviani publicó un libro del mismo nombre, defendiendo el conocimiento sistematizado y la comprensión de la realidad como instrumentos fundamentales para la transformación social. Inicialmente, Saviani se enfrentó a la dificultad de nombrar su concepción pedagógica, optando inicialmente por el término «pedagogía dialéctica».


title: Dermeval Saviani

text: En su libro "Escola e Democracia", Saviani presenta dos grupos de teorías educativas sobre la marginalidad. El primer grupo, las teorías no críticas, representan las teorías pedagógicas que ven la educación como un instrumento de igualación social, es decir, de superación de la marginalidad. Las teorías no críticas incluyen la pedagogía tradicional, la nueva pedagogía y la pedagogía técnica. El segundo grupo, las teorías crítico-reproductivas, engloba las teorías que ven a la educación como un instrumento de discriminación social, por tanto, un factor de marginación. Las teorías crítico-reproductivas, según Saviani, son las siguientes: a) teoría del sistema educativo como violencia simbólica; b) teoría de la escuela como aparato ideológico del Estado (AlE); C) teoría de la escuela dualista.


title: Dermeval Saviani

text: En su trabajo titulado "Pedagogía histórico-crítica" (2012), Saviani afirma que esta teoría surgió a partir del surgimiento de un movimiento pedagógico que vino a responder a la necesidad de encontrar alternativas a la pedagogía dominante. La pedagogía histórico-crítica se construye desde la concepción dialéctica en la perspectiva marxista, abordando una dialéctica histórica expresada en el materialismo histórico. Constituye una concepción pedagógica transformadora, siendo considerada una teoría pedagógica revolucionaria. Sin embargo, esto no significa que se proponga hacer una revolución social a partir de la escuela, sino que entiende que la educación puede contribuir al proceso de transformación social.


title: Dermeval Saviani

text: Saviani ha recibido varias revisiones críticas de su trabajo. Es recurrente el cuestionamiento del poco valor que habría atribuido a la Escola Nova, así como el indicio de que estaría defendiendo la escuela tradicional enfatizando la importancia de los contenidos en el currículo escolar.


title: Dermeval Saviani

text: Paulo Ghiraldelli ha realizado varias críticas a Saviani, especialmente por su orientación marxista, alegando que limitaría su lectura del fenómeno educativo, así como las críticas de Saviani a los ideales de la Nueva Escuela. La incapacidad de Saviani para separarse de los «supuestos marxistas» también es criticada en otros artículos.


title: Dermeval Saviani

text: Incluso en el medio académico de orientación marxista, existen interrogantes sobre su obra, ya sea en relación con la apropiación de conceptos analizados por Marx, que, según los autores, serían problemáticos o erróneos, o en relación a la viabilidad de una pedagogía socialista en un contexto socioeconómico en el que prevalece el modelo capitalista. Saviani comentó que estas críticas no son nuevas y, respecto a las controversias internas del marxismo, dice que el análisis crítico es inherente a la tradición marxista, pero que «la crítica y el debate no deben generar dificultades para la unidad de propósitos», en este caso, el proyecto emancipatorio y revolucionario.


title: McSorley's Old Ale House

text: McSorley's Old Ale House, mayormente conocido como McSorley's, es el bar irlandés más antiguo en funcionamiento de la ciudad de Nueva York. Abrió a medicados del siglo XIX en el número 15 de la calle 7 este en lo que hoy es el barrio del East Village en Manhattan. Fue uno de los últimos pubs que sólo admitían hombres, admitiendo mujeres sólo después de que fuera legalmente obligado a ello en 1970.


title: McSorley's Old Ale House

text: Los antiguos dibujos y pinturas que adornan las paredes del establecimiento así como los artículos de periódicos de inicios del siglo XX, el aserrín en los pisos y los mozos y bartenders irlandeses dan a McSorley's una atmósfera reminiscente del ""Olde New York"" (antiguo Nueva York). Ninguna pieza de memorabilia ha sido removida de las paredes desde 1910 y hay muchos elementos de parafernalia histórica en el bar como las esposas de Houdini que estancia conectadas al riel del bar. Hay también huesos del deseo colgando sobre el bar; supuestamente estos fueron colgados por muchachos que partían hacia la Primera Guerra Mundial para retirarlas a su regreso. Entonces, los huesos que se mantienen colgando son de aquellos que nunca regresaron.


title: McSorley's Old Ale House

text: Dos de los lemas de McSorley son: ""Be Good or Be Gone"" (Pórtate bien o vete), y ""We were here before you were born"" (Estábamos acá antes de que nacieras). Antes de la orden de 1970, el lema era ""Good Ale, Raw Onions and No Ladies"" (Buena cerveza, cebollas crudas y no mujeres); las cebollas crudas aún se pueden obtener como parte del plato de queso de McSorley's.


title: McSorley's Old Ale House

text: McSorley's es considerado una de las cervecerías que más tiempo continúan operando en la ciudad dado al hecho de que, durante la "Prohibición" sirvió una suerte de ""near beer"" (casi cerveza) con tan poco alcohol que no llegó a ser considerada ilegal. En el 2005, la revista "New York" consideró a McSorley's como uno de los ""Top 5 Historic Bars"" de la ciudad de Nueva York.


title: McSorley's Old Ale House

text: Cuando se inauguró, el bar se llamaba originalmente ""The Old House at Home"". McSorley's ha señalado que abrió sus puertas en 1854. Sin embargo, investigaciones históricas han demostrado que esa ubicación era un lote baldío entre 1860 y 1861.


title: McSorley's Old Ale House

text: La evidencia para establecer como fecha de la inauguración el año 1854 es considerable pero de segunda mano. Un documento que existe en el Museo de la Ciudad de Nueva York fechado en 1904, manuscrito por el fundador John McSorley declaraba que fue inaugurado en 1854 y un artículo del "New York Tribune" de 1895 afirmaba que el establecimiento llevaba 40 años funcionando a poca distancia de Cooper Union. Un artículo de 1913 en la revista "Harper's Weekly" declaraba que "Este famoso saloon ... tiene 60 años de antigüedad".


title: McSorley's Old Ale House

text: De acuerdo a un artículo de 1995 del "New York Times" en su columna ""Streetscapes"" escrita por Christopher Gray, el censor que visitó al nacido en Irlanda McSorley en 1880 señaló que él llegó a los Estados Unidos en 1855 pero los registros de inmigración mostraban que llegó el 23 de enero de 1851 a la edad de 18 años, acompañada por Mary McSorley, que tenía 16. Cuando se conforondó con el hecho de que el censo de 1880 no contenía este dato, Gray lo corrigió a 1900 en su libro publicado el 2003. John McSorley apareció por primera vez en los directorios de la ciudad en 1862, y el inmueble que ocupa su bar fue construido no antes de 1958, de acuerdo con los registros de la ciudad.


title: McSorley's Old Ale House

text: McSorley's esta dentro del Distrito Histórico del East Village/Lower East Side, creado por la Comisión para la Preservación de Monumentos Históricos de Nueva York en el 2012. En el informe para la designación del distrito, la fecha de construcción del inmueble es señalada como "c.1865", pero se señala que evidencia indirecta podría indicar que hubo una pequeña estructura en ese lote antes dado que el valor del lote aumtentó entre 1848 y 1856, mientras que el valor de los lotes de los alrededores no lo hizo. Eso podría explicarse por la existencia de estructuras que no fueron registradas. Para 1861, hubo una construcción de dos pisos en el lote de acuerdo con los registros impositivos y, para 1865, ya estaba el actual edificio de cinco pisos. Igual, no existe claridad si el primer edificio fue ampliado mediante la construcción de pisos superiores o si fue derruido y se construyó uno nuevo.


title: McSorley's Old Ale House

text: El propietario fundador John McSorley traspasó la administración del negocio a su hijo, William, alrededor de 1890 y murió en 1910 a la edad de 87. En 1936 William vendió la propiedad a Daniel O’Connell, un policía retirado y cliente de antigua data. Luego de la muerte de O'Connell tres años después, su hija Dorothy O’Connell Kirwan asumió la propiedad del negocio. Hasta su muerte en 1974 y la de su esposo al año siguiente, la propiedad pasó brevemente a su hijo Danny antes del más reciente propietario, Matthew "Matty" Maher, que compró el bar en 1977 y lo manejó hasta su muerte en enero de 2020. La hija de Maher, Ann Pullman piensa mantener el negocio en la familia.


title: McSorley's Old Ale House

text: Las mujeres no fueron admitidas en McSorley's hasta el 10 de agosto de 1970 luego de que las abogadas de la Organización Nacional de Mujeres Faith Seidenberg y Karen DeCrow interpusieron una denuncia por discriminación contra el bar en la corte del distrito y la ganaron.. Las dos entraron a McSorley's en 1969 y se les negó el servicio, lo que fue la base de su denuncia por discriminación. La sentencia de este caso fue portada del "The New York Times" el 26 de junio de 1970. El expediente "Seidenberg v. McSorleys' Old Ale House" (S.D.N.Y. 1970) estableció que, como lugar público, el bar no podía violar la Cláusula sobre protección igualitaria de la Constitución de los Estados Unidos. El bar fue entonces forzado a admitir mujeres, pero lo hizo a "regañadientes". En 1970 Barbara Shaum se convirtió en la primera cliente femenina del bar. Con la sentencia ordenando que se atienda a mujeres, el baño se volvió unisex. Dieciséis años después, en 1986, un baño de mujeres fue instalado.


title: McSorley's Old Ale House

text: Hasta el 2011, McSorley's mantuvo un gato para cazar ratones en sus instalaciones hasta que una ley fue aprobada prohibiendo esa práctica. En noviembre del 2016, el establecimiento cerró brevemente por el Departamento de Salud e Higiene Mental de la Ciudad de Nueva York debido a violaciones al código de salud. Reabrió la siguiente semana.


title: McSorley's Old Ale House

text: En el 2017, McSorley's añadió a su menú los hot dogs Feltman's de Coney Island, fue la primera vez que el menú fue cambiado en más de 50 años. El propietario de Feltman, Michael Quinn, fue un antiguo empleado de McSorley's, y durante fines del siglo XIX, su restaurante en Coney Island fue un destino popular para la familia McSorley.


title: McSorley's Old Ale House

text: Personas destacadas que visitaron McSorley's incluyen a Abraham Lincoln, Ulysses S. Grant, Teddy Roosevelt, y Boss Tweed. Íconos culturales como Woody Guthrie, Hunter S. Thompson, Brendan Behan, Paul Blackburn, LeRoi Jones, Christopher Morley, Gilbert Sorrentino, y George Jean Nathan, frecuentaron la taverna. El cantante y guitarrista de música folk Dave Van Ronk utilizó fotos de sí mismo en el exterior del bars para las cubiertas de sus álbumes y Wavy Gravy leyó poesía ahí. Dustin Hoffman fue cliente. A inicios de los años 1910 el anarquista Hippolyte Havel se convirtió en un cliente regular.


title: McSorley's Old Ale House

text: En su poema de 1923 poem ""i was sitting in mcsorley's"", el poeta E. E. Cummings describió McSorley's como ""the ale which never lets you grow old"" (la cerveza que nunca te deja envejecer). También calificó al bar como "acogedor y malvado". McSorley's fue el foco de varios artículos del autor de la revista "New Yorker" Joseph Mitchell. Una colección de sus historias fue titulada ""McSorley's Wonderful Saloon"" (1943). Según Mitchell, los pintos de la Escuela Ashcan John Sloan, George Luks y Stuart Davis eran clientes regulares. Entre 1912 y 1930, Sloan hizo cinco pinturas del bar — “McSorley’s Bar,” “McSorley’s Back Room,” “McSorley’s at Home,” “McSorley’s Cats,” and “McSorley’s, Saturday Night.” La primera de ellas cult en el Instituto de Artes de Detroit. El bar también ha sido pintado por Harry McCormick. y fotografiado por Berenice Abbott.


title: McSorley's Old Ale House

text: El cliente más notable de McSorley's, sin embargo, fue el fundador de la Cooper Union Peter Cooper que se podía reunir en la habítación trasera. John McSorley instruyó que su silla favorita sea revestida con tela negra cada 4 de abril luego de la muerte de Cooper en 1883.


title: McSorley's Old Ale House

text: Luego que el equipo de hockey de los New York Rangers ganaran la Stanley Cup en 1994, llevaron la copa a McSorley's y bebieron de ella; los daños que sufrió motivó que la NHL se llevara la copa por varios días para repararla.


title: McSorley's Old Ale House

text: McSorley's Old Ale House no tiene otros locales. Sin embargo, una compañía llamada "Eclipse Management" ha abierto cuatro "McSorley's Ale Houses" en Hong Kong y Macao "basadas ligeramente en la apariencia del original en el bajo Manhattan". Estos bares venden cerveza McSorley's pero no están asociados de ninguna manera con McSorley's.Véase también


title: Adriana Navarro Suárez

text: Adriana Navarro Suárez es originaria de Bucaramanga, Colombia. Desde noviembre de 2021 es jefe de investigación y desarrollo en el área de electrolitos en Morrow Batteries. Fue becaria del programa Marie Sklodowska-Curie en Imperial College London, donde su investigación se centró principalmente en el desarrollo de materiales orgánicos para estructuras de baterías.


title: Adriana Navarro Suárez

text: Navarro-Suárez también forma parte del Imperial 600, la red LGBT+ del Imperial College que plantea la inclusión de esta comunidad en la institución.


title: Adriana Navarro Suárez

text: En 2011 obtuvo un título universitario en Química por la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, Colombia. Antes de finalizar, le fue otorgada una beca Erasmus Mundus para estudiar una maestría del 2011 al 2013 en Materiales para el almacenamiento y la conversión de energía (MESC, por sus siglas en inglés); mediante este programa realizó sus estudios en varias universidades europeas: la Universidad Julio Verne (Amiens, Francia), Universidad Tecnológica de Varsovia (Varsovia, Polonia), la Universidad Paul Sabatier (Toulouse, Francia), la Universidad de Aix-Marsella (Marsella, Francia) y la Universidad de Córdoba (Córdoba, España).


title: Adriana Navarro Suárez

text: En 2013 obtuvo una beca para estudiar su doctorado en Ciencia y Tecnología de Materiales en la Universidad del País Vasco en España. Durante su doctorado realizó una estancia en la Universidad de Drexel (Filadelfia, Estados Unidos) con el Profesor Yury Gogotsi.


title: Adriana Navarro Suárez

text: Desde el 2011, su enfoque científico ha sido en la síntesis y caracterización de nuevos electrodos y electrolitos para el almacenamiento de energía en dispositivos como baterías y supercapacitores. A través de su investigación busca diseñar y crear dispositivos amigables con el ambiente, más duraderos y baratos.


title: Adriana Navarro Suárez

text: Su tesis doctoral (2013-2016) se basó en la investigación de materiales a base de grafeno para supercondensadores, siendo su principal objetivo la preparación de materiales activos que almacenen energía mediante interacciones de doble capa, reacciones redox o de intercalación. Estos materiales también fueron nanoestructurados con grafeno y, en algunos casos, otros nanomateriales para construir electrodos de alta densidad energética y de potencia.


title: Adriana Navarro Suárez

text: Realizó su estancia postdoctoral (2017-2019) en la Universidad de Chalmers (Gotenburgo, Suecia) con el profesor Patrik Johansson, donde trabajó en el desarrollo de electrolitos líquidos, sólidos y semi-sólidos para baterías de ión litio y sodio.Desde 2011, Navarro-Suárez ha colaborado en alrededor de 14 artículos científicos, los cuales han sido citados más de 460 veces.


title: Wat Kukut

text: El Wat Kukut (‘Templo sin remate’) o Wat Chama Devi (‘Templo de Jamadevi’) es un templo budista situado en la ciudad de Lamphun, en el norte de Tailandia, a 1,5 km al oeste de la ciudad actual. Fue creado por los mon en 755.


title: Wat Kukut

text: Contiene un "chedi" (‘estupa’) piramidal de varios pisos, conocido como "Chedi Mahipol" o "Suwan Chang Kot". Según una inscripción mon de comienzos del siglo XII, fue construido por el rey Adityaraja con el nombre de "Mahabala chetiya" ‘estupa del gran poder’. Lo que se puede ver en la actualidad es la restauración de 1218 realizada después de un terremoto. Su base es cuadrada y tiene cinco pisos de nichos. Al parecer se inspira en un edificio similar, el Satmahal Prasada de Polonnaruwa (Sri Lanka), o incluso en el Templo Mahabodhi de Bodh-Gaya (India).


title: Wat Kukut

text: Cada nicho acoge una estatua de Buda de pie con expresión de serenidad, que disminuye de tamaño en cada piso, logrando así un efecto de mayor altura. Estas estatuas de Buda de estilo haripunchai con restos de influencia de la escuela dvaravati se caracterizan por: la cara larga, las orejas largas, las manos largas, los dedos de las manos de la misma longitud, así como los dedos de los pies, el dorso de la mano visible (en lugar de la palma) y los muslos gruesos.


title: Wat Kukut

text: Originalmente el remate de la estupa era de oro, pero fue robado, de donde le viene el nombre de "Wat Kukut" ‘templo sin remate’. Se supone que la estupa Mahipol contiene las cenizas de la reina Jamadevi. Justo al lado está la estupa Ratana ("ratana cetiya" ‘monumento de la joya’), que data del siglo XII, con base octogonal y adornado de nichos que también contienen budas de pie.


title: Wat Kukut

text: Este lugar es importante porque se trata de uno de los últimos vestigios de la arquitectura dvaravati.


title: Facultad de Medicina de Petrópolis

text: La Facultad de Medicina de Petrópolis (FMP) es una institución privada de educación superior fundada en 1967 con sede en la ciudad de Petrópolis en Río de Janeiro. En 1998, continuando con el proyecto de su fundador, el Decano Arthur de Sá Earp Neto, se creó la Faculdade Arthur Sá Earp Neto (FASE). El campus FMP/FASE está ubicado en la Avenida Barão do Rio Branco en el Centro Histórico de Petrópolis y tiene una superficie de 85.000 m².


title: Escuela Monumental Fernández de Lizardi

text: La Escuela José Joaquín Fernández de Lizardi es una escuela ubicada en el centro de Monterrey que fue construida en 1927 e inaugurada en 1930. Forma parte de las Escuelas Monumentales de Monterrey, es la única escuela monumental que no fue construida por el programa Fomento y Ubanización. Los autores del proyecto fueron el arquitecto Cipriano González, con la colaboración del ingeniero Miguel Osuna Treviño. Mientras que los autores de la construcción fueron Paulino Benavides y Cayetano García. Su estilo arquitectónico corresponde a una composición academicista tardía.


title: Escuela Monumental Fernández de Lizardi

text: En el año de 1927 fue aprobada su construcción y fue inaugurada un 4 de octubre de 1930 por el Gobernador Aarón Sáenz.


title: Escuela Monumental Fernández de Lizardi

text: El edificio tiene sótano, dos plantas, asta bandera, 26 salones de clase destinados para 1400 alumnos, laboratorios y talleres, salas de maestros, biblioteca, auditorio, sala de proyecciones, oficinas administrativas, gimnasio, bodega, servicios sanitarios con regaderas, patios de honor y patios de juegos y recreos.


title: 2.º distrito electoral de Chile

text: El segundo distrito electoral de Chile es un distrito electoral ubicado en la región de Tarapacá que elige tres diputados para la Cámara de Diputados de Chile. Fue creado en 2018 a partir del antiguo segundo distrito, está compuesto por la totalidad de la región y según el censo de 2017, posee 330 558 habitantes. Está representado por los diputados Renzo Trisotti, Ramón Galleguillos y Rubén Moraga.


title: 2.º distrito electoral de Chile

text: El distrito está compuesto por las siguientes comunas:


title: 2.º distrito electoral de Chile

text: El distrito se encuentra dentro de la segunda circunscripción senatorial, con la que comparte límites.


title: Rosalinda Contreras Theurel

text: Rosalinda Contreras Theurel (Xalapa, Veracruz, 17 de diciembre de 1946) es una química mexicana especialista en la química del boro. Sus investigaciones giran en torno a la química de compuestos heterocíclicos, química de compuestos orgánicos del grupo principal, estereoquímica, química de coordinados de interacciones débiles y Resonancia Magnética Nuclear. Se desempeñó como Directora del Centro de Investigación y de Estudios Avanzados (Cinvestav - México) de 2002 a 2006.


title: Rosalinda Contreras Theurel

text: Estudió la Licenciatura en Química Biológica y Licenciatura en Química Industrial en la Escuela de Química de la Universidad de Puebla, México en 1966. De 1967 a 1970 fue asistente de investigación en los Laboratorios de Investigación de Síntesis en la Ciudad de México.


title: Rosalinda Contreras Theurel

text: En 1973 obtuvo el Diplome d’études approfondies (Química Estructural) (1971) y PhD en Química (con honores), Paul Sabatier University, Toulouse France.


title: Rosalinda Contreras Theurel

text: Es docente en el Departamento de Química del Centro de Investigación y de Estudios Avanzados (Cinvestav). De 1981 a 1989 fue presidenta del mismo departamento, en 1995 la nombraron decana académica del Cinvestav y en 2003 profesora emérita del Departamento de Química.


title: Rosalinda Contreras Theurel

text: De 2002 a 2003 fue presidenta del Cinvestav.


title: Rosalinda Contreras Theurel

text: Fue profesora visitante en las siguientes universidades: Paul Sabatier en Tolouse Francia; Purdue en Indiana, Estados Unidos de América y en Munich, Alemania. Durante su gestión como directora del Cinvestav se le presentaron denuncias por hostigamiento laboral, precariedad del empleo, y despidos injustificados.


title: Rosalinda Contreras Theurel

text: Cuenta con 190 artículos de investigación y 25 papeles de divulgación. A continuación se listan algunos de sus artículos más importantes:


title: Juan José Martin

text: Juan José Martin Bravo (27 de octubre de 1995) es un Ingeniero, activista climático y político chileno que se desempeña como miembro de la Convención Constitucional de Chile en representación del distrito n° 12, desde julio de 2021.


title: Juan José Martin

text: Como activista es cofundador y actual Presidente de Cverde, una corporación sin fines de lucro dedicada a trabajar temas de sustentabilidad desde la juventud. Además, se desempeñó como Coordinador General de la COY15 (Conferencia Mundial de la Juventud contra el Cambio Climático de las Naciones Unidas) y con Cverde recibió el Premio Nacional de Medioambiente por el proyecto Operaciones Cverde en 2018.


title: Juan José Martin

text: En 2019 fue seleccionado como Global Changemakers, una organización internacional de jóvenes que se han dedicado a hacer cambios en sus comunidades y países, a la vez, dentro de los primeros 100 jóvenes del mundo en recibir un Green Ticket para asistir las cumbres climáticas y la 74va Asamblea General en los cuarteles generales de la ONU y ese mismo año se convirtió en el Primer Negociador Joven de Chile en las Conferencias por el Cambio Climático de la UNFCCC (COP25). En 2020 fue reconocido con el premio internacional Diana Award por su labor social. En 2021 fue de la primera generación de jóvenes en recibir un Wonder Grant entregado por The Shawn Mendes Foundation para financiar proyectos de impacto social y ambiental.


title: Karen Lozano

text: Karen Lozano (Monterrey, Nuevo León) es una ingeniera e investigadora mexicana graduada en Ingeniería Mecánica por la Universidad de Monterrey en 1993. Se especializa en nanotecnología, particularmente en nanofibras. En 2015 fue nombrada Ingeniera del Año por Great Minds in STEM, convirtiéndola en la tercera mujer en obtener esta distinción en 27 años. Posee más de 45 patentes y aplicaciones de patente. En 2019 recibió el Premio Presidencial a la Excelencia en Mentoría en Ciencias, Matemáticas e Ingeniería, por parte del presidente Donald J. Trump.


title: Karen Lozano

text: En 1996 obtuvo una maestría en Ciencias por la Rice University in Houston (Texas) y en 1999 su doctorado en la misma universidad. Es directora y fundadora del Centro de Excelencia en Nanotecnología de la Universidad de Texas Rio Grande Valley (UTRGV), en donde se desempeña como docente en Ingeniería Mecánica. Es cofundadora y jefa de tecnología en FibeRio Technologies Corporation una compañía con base en Rio Grande Valley que se enfoca en la producción industrial de nanofibras.


title: Karen Lozano

text: En 2013 recibió el Premio de los Regentes a la Enseñanza Sobresaliente otorgado por el Consejo de Regentes de la Universidad de Texas.


title: Karen Lozano

text: En 2016 fue nombrada parte del Consejo Editorial para las Revistas en Ciencia de Materiales e Investigación. Ha sido reconocida por Latinas de Influencia, recibió el Premio a la Investigación Sobresaliente por la Asociación Americana de Hispanos en Educación Superior. En 2016 fue incluida en el reporte de la Casa Blanca de emprendedores internacionales, en el cual fue reconocida como una emprendedora inmigrante que ha realizado contribuciones excepcionales a la economía de los Estados Unidos. En 2018 recibió el premio Mexicanos Distinguidos, otorgado por el gobierno mexicano y el Instituto de Mexicanos en el Extranjero.


title: Badur Hogar

text: La pareja protagonista se conoce en Salta, donde pasan un verano, y construyen su relación elaborando una serie de mentiras que, inesperadamente, los llevarán a enfrentar sus verdades.


title: Badur Hogar

text: Participaron del filme los siguientes intérpretes:


title: Badur Hogar

text: Paraná Sendrós en Ámbito Financiero opinó: Juan Pablo Cinelli en Página 12 escribió:


title: Badur Hogar

text: La película fue nominada al Premio Cóndor de Plata 2020 a la Mejor Música Original.


title: Encelia californica

text: Encelia californica es una especie de planta con flores de la familia de las margaritas conocida en inglés por el nombre común de "California brittlebush". También se le conoce comúnmente como "girasol de la costa de California" y "girasol arbustivo de California".


title: Encelia californica

text: Este arbusto es originario del sur de California (EE. UU.) y el norte de Baja California (México). Es un miembro de la comunidad de plantas de salvia costera en la costa, y la comunidad de plantas de chaparral y bosques en las estribaciones del interior en las cordilleras transversales y peninsulares.


title: Encelia californica

text: "Encelia californica" es un arbusto tupido que alcanza entre 50-150 cm (20-60 pulgadas) de altura. Tiene muchas ramas delgadas cubiertas de hojas verdes muy espaciadas que tienen forma de diamante redondeado.


title: Encelia californica

text: Las inflorescencias son parecidas a las margaritas, con 15 a 25 flósculos radiales de color amarillo brillante de 1 a 3 centímetros de largo alrededor de un centro de flósculos del disco que sobresalen de color amarillento a marrón violáceo.


title: Encelia californica

text: El fruto es un aquenio de 5 a 7 milímetros de largo, sin pappus. Florece de febrero a junio y atrae mariposas, abejas y otros insectos.


title: Encelia californica

text: Es una planta hospedante de las larvas de la mariposa "Euphydryas editha", una especie amenazada.


title: Encelia californica

text: "Encelia californica" se cultiva en viveros especializados como planta ornamental, para su uso en plantas nativas y jardines de vida silvestre, y proyectos de paisajismo natural. Es tolerante a la sequía pero no a las heladas y necesita pleno sol.


title: Margarita I. Bernal Uruchurtu

text: Margarita I. Bernal Uruchurtu es una científica mexicana con doctorado en fisicoquímica por parte de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores (SNI) y es profesora en el Centro de Investigaciones Químicas de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM). Su línea de investigación se enfoca en el estudio teórico de interacciones no covalentes y sus efectos en reactividad y propiedades espectroscópicas.


title: Margarita I. Bernal Uruchurtu

text: Estudió la licenciatura en la Facultad de Química de la UNAM y desarrolló su tesis en el Instituto de Química. Durante su maestría trabajó en el Laboratorio de Cuernavaca del Instituto de Física de la UNAM en el grupo de biofísica y fue el trabajo que realizó en este laboratorio lo que la motivó a estudiar la auto-disociacion del agua en agua líquida durante el doctorado. Estos estudios de posgrado han conducido al desarrollo de modelos capaces de estudiar reacciones química en sistemas acuosos.Fue también durante el doctorado donde tuvo la oportunidad de involucrarse en el proyecto de creación de la Facultad de Ciencias de la UAEM.


title: Margarita I. Bernal Uruchurtu

text: Una vez concluidos estos estudios, realizó una estancia posdoctoral en Francia en el Laboratorio de Química y Bioquímica Teórica en la Universidad Henri Poincaré y continuó como "Maître de Conférence invitée" participando en el programa de DEA en química teórica.


title: Margarita I. Bernal Uruchurtu

text: Una vez estuvo de regreso en Morelos, se incorporó al recientemente creado Centro de Investigaciones Químicas de la UAEM en el grupo de Fisicoquímica teórica, donde se incorporó a la Dirección General de Investigación y Posgrado de la UAEM. Posteriormente, realizó una estancia sabática en el Departamento de Química de la Universidad de California, apoyada por la beca UC-MEXUS.


title: Margarita I. Bernal Uruchurtu

text: Ha desarrollado varios proyectos de ciencia básica gracias al financiamiento del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT) y tiene varias iniciativas de colaboración internacional con grupos de investigación en Francia y Estados Unidos.


title: Margarita I. Bernal Uruchurtu

text: Entre sus trabajos publicados destacan 25 artículos en revistas internacionales especializadas, un capítulo en libro y un artículo de revisión, además de tener varias contribuciones y artículos de divulgación de ciencia en general.


title: Tahitianos de Nueva Caledonia

text: Los tahitianos forman una pequeña comunidad dentro de la población de los franceses "sui generis" colectividad de Nueva Caledonia . Con en 2014, representan 2,09 % de la población total del archipiélago (4,985 personas y el 2,03 % de la población total en 2009). El término " "Tahitiens" " se utiliza para designar a estos miembros, incluso si son originarios de toda la Polinesia Francesa y, por lo tanto, potencialmente de islas distintas de Tahití.


title: Tahitianos de Nueva Caledonia

text: Los flujos migratorios entre la Polinesia Francesa y Nueva Caledonia se desarrollaron en paralelo con los de Wallis y Futuna a partir de la década de 1950, en una escala menor (debido a las perspectivas de empleo mucho más diversas en Tahití que en Wallis y Futuna, a lo que se puede agregar una fuerte suficiente apego a "Fenua", la tierra de origen, de los polinesios franceses, mientras que la inmigración con fines de regulación demográfica, o "Tâvaka", es una tradición ancestral para los wallisianos o futunianos). Su intensidad varía según los contextos económicos de los dos archipiélagos:En el censo de 2009, la distribución de la población tahitiana de Nueva Caledonia según su año de instalación fue la siguiente:La comunidad tahitiana tiene una estructura por edades mucho menos joven y mayor que la de las otras dos principales poblaciones de Oceanía (los canacos y los wallisianos-futunianos), más parecidas a las de los europeos o la Francia metropolitana. Así, en el censo de 2014, la proporción de menores de 20 años era inferior a la media territorial (31,99 %) con 24,22 % (cerca de 25,5 % de europeos en este grupo de edad, y significativamente menos de 34,98 % de canacos y el 34,02 % de walisianos-futunianos, eran 26,3 % en este grupo de edad en 2009 ). De manera más general, los menores de 30 años constituyen aproximadamente 2/5 de la comunidad (40,05 % en 2014 y 40,7 % en 2009, es decir, más que para los europeos con 35,36 % en 2014 y 36,8 % en 2009, pero muy por debajo del 56,6 % en 2009 luego 52,55 % en 2014 de los canacos y 53,8 % en 2009 luego 50,2 % de wallisianos-futunianos menores de 30 años). Por el contrario, los mayores de 60 años alcanzan 16,83 % (16,5 % en 2009, 5.3 puntos más en 2009 luego 4.35 puntos más en 2014 que para toda la población de Nueva Caledonia, y comparable a 16.3 % en 2009 luego 17.67 % de europeos en 2014, mientras que esta proporción es de solo 8,1 % en 2009 luego 9.5 % en 2014 entre canacos y 8.5 % en 2009 luego 10.08 % en 2014 entre wallisianos-futunianos).


title: Tahitianos de Nueva Caledonia

text: Los tahitianos están presentes principalmente en la provincia del sur. Así, en 2014, eran solo 365 en el Norte (es decir, solo 0,72 % de la población de esta provincia, y 6,51 % del total de la comunidad, en 2009 eran 247 o respectivamente 0,55 % y 4,95 %) y 16 en las Islas de la Lealtad (0,09 % de los habitantes de la provincia, y 0,29 % de la comunidad, eran 14 individuos para respectivamente 0.08 % y 0,28 % en 2009). Con 5 227 individuos en el Sur, representan 2.61 % de la población de esta provincia (4 724 personas y 2,58 % de sureños en 2009).


title: Tahitianos de Nueva Caledonia

text: Más concretamente, es en el Gran Numea donde se encuentra la gran mayoría de tahitianos, estando bastante presente en los tres municipios suburbanos ( Mont-Dore, Dumbéa y Païta ). En 2014, 5 029 residían en la aglomeración de la capital (2,8 % de la población del Gran Noumea y 89,68 % del total de la comunidad, en comparación con 4 533 personas, 2,77 % y 90,93 % en 2009 ). Entre ellos :Fuera de la Gran Numea, los tahitianos se encuentran principalmente en el polo urbano en desarrollo de VKP (costa norte y oeste, 166 individuos y 1,27 % de la población de la conurbación en 2014, incluidos 92 en Koné, es decir, una ganancia de 32 personas en cinco años en la capital de la provincia del Norte, 42 o 23 más en comparación con 2009 en Voh y 32 por 14 más en Pouembout, había 97 personas en esta conurbación y 1 % de los habitantes de VKP en 2009), los pueblos mineros de Thio (costa sur y este, 52 residentes y 1,98 % de los miembros de esta comunidad en 2009, 55 personas y 2,08 % en 2014 ), Houaïlou (costa norte y este, 49 residentes y 1,24 % de la población en 2009, pero más de 37 personas y 0,87 % en 2014) y Népoui en Poya (costa norte y oeste, 32 personas y 1,21 % de la población municipal en 2009, 52 habitantes y 1,71 % en 2014), así como en algunas comunas rurales, en particular Koumac (costa sur y oeste, 25 individuos y 0,7 % de habitantes del municipio en 2009, 50 habitantes y 1,18 % en 2014), Bouloupari (costa sur y oeste, 52 personas o 2,15 % de la población de este municipio en 2009, 47 habitantes para 1,56 % en 2014) o Bourail (39 individuos para 0,78 % de Bouraillais en 2009, 42 habitantes o 0,77 % en 2014).


title: Tahitianos de Nueva Caledonia

text: Como para muchas otras comunidades de Nueva Caledonia, en la década de 1970 se creó una asociación para la promoción de la cultura y la organización de aminaciones, celebraciones o festivales específicos de este grupo y que cuenta con un centro cultural. : se trata de "Tahiti Nui", que gestiona el Tahitian Foyer instalado desde 1978 junto al Wallisian cerca del aeropuerto Magenta de Numea. Organiza principalmente espectáculos y galas de danza y música de Tahití, pero también demostraciones de otras artes tradicionales, como el "tejido pareo".


title: Tahitianos de Nueva Caledonia

text: Aunque la comunidad de Tahití es demográficamente bastante pequeña, varios elementos de su cultura de origen son muy populares entre otras comunidades y, por lo tanto, son objeto de un uso bastante generalizado:La comunidad tahitiana de Nueva Caledonia sigue siendo mayoritariamente, al igual que los wallisianos y los futunianos, en contra de la independencia. En la década de 1980, Rolland Manéa encarnó a los tahitianos en Rassemblement pour la Calédonie dans la République (RPCR) de Jacques Lafleur, antes de convertirse en parte de la principal disidencia resultante de esta última en la década de 1990, el movimiento Une Nouvelle-Calédonie pour tous (UNCT) por Didier Leroux, luego para hacer campaña en el partido de la Alianza, en el futuro juntos y finalmente en Caledonia juntos . Los sucesivos presidentes de 2005 del Rassemblement-UMP (nuevo nombre de la RPCR de 2004 a 2014, entonces simplemente Le Rassemblement ) tienen orígenes tahitianos. : Pierre Frogier, también senador desde 2011, diputado de 1996 a 2011 y presidente de la Asamblea de la Provincia Sur de 2009 a 2012, tiene orígenes tahitianos a través de su padre (era un mestizo franco-polinesio de Papeete ) ; Thierry Santa, secretario general de este mismo partido de 2013 a 2016 luego su presidente desde 2018, ex presidente del Congreso de 2015 a 2018, nació y se crio en Tahití, con antepasados franceses, alemanes, ingleses y polinesios.


title: Tahitianos de Nueva Caledonia

text: En el lado separatista, Yvon Faua fue el secretario general de 2003 a 2013 y luego el 1 Vicepresidente desde 2013 del Rally Democrático de Oceanía (RDO, partido étnico polinesio y uno de los componentes del Frente Kanak y Socialista de Liberación Nacional, conocido como FLNKS), y fue miembro efímero del gobierno de Nueva Caledonia en .


title: Washington Córdova Huamán

text: Washington Córdova Huamán (Circa, provincia de Abancay, departamento de Apurímac, Perú, 1962) es un escritor, traductor y profesor de lengua y literatura peruano. Ha contribuido a la literatura quechua con traducciones literarias desde el español al quechua. Asimismo ha escrito poemas en su lengua natal.


title: Washington Córdova Huamán

text: Washington Córdova Huamán estudió lengua y literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en Lima y escribió su tesis de maestría sobre el tema “Tinkaywankay, discurso poético quechua en las comunidades campesinas del distrito de Circa (Abancay–Apurímac)”, por la cual en 2013 logró la maestría. Tradujo muchas obras literarias de varios autores desde el español al quechua, entre ellas "La agonía de Rasu Ñiti" de José María Arguedas; "El caballero Carmelo" de Abraham Valdelomar; "Ladraviento" y "El toro que se perdió en la lluvia" de Félix Huamán Cabrera, "Kuya Kuya" de Óscar Colchado, "Ñakay Pacha", "El ángel de isla" y "Tierra de pishtacos" de Dante Castro, "La muchacha de coposa cabellera" e "Hijos del viento" de Julián Pérez Huarancca y "Paco Yunque" y "El Tungsteno" de César Vallejo. Ha publicado tres poemarios: "Urqukunaq qapariynin / Alarido de montañas" en 2010 y los dos poemarios "Illariy" y "Parawayraq chawpinpi / Entre la lluvia y el viento" en 2019. En 2020 obtuvo el Premio Nacional de Literatura del Perú con "Parawayraq chawpinpi".


title: Monica Lira Cantu

text: Mónica Lira-Cantú es una química e investigadora mexicana nacida en Monterrey, Nuevo León en 1969. Ha contribuido a la formación de más de 60 investigadores incluyendo profesores visitantes, estudiantes postdoctorales, de doctorado, maestría y licenciatura.


title: Monica Lira Cantu

text: Estudió en la preparatoria en Eugenio Garza Sada en México en 1985 y en Moore High School en E.U.A. en 1987. Realizó su licenciatura en Química en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) en 1992 . Completó su maestría en el Instituto de Ciencias de Materiales de Barcelona (en catalán, Institut de Ciència de Materials de Barcelona) (ICMAB) en 1995 y su doctorado en la Universidad Autónoma de Barcelona (en catalán, Universitat Autónoma de Barcelona) en 1997.


title: Monica Lira Cantu

text: Trabajó como investigadora postdoctoral en Schneider Electric y en el ICMAB hasta 1998. Posteriormente, trabajó de 1999 a 2001 en ExxonMobil Research & Engineering en Nueva Jersey (E.U.A) en donde estableció un grupo para el desarrollo de tecnología relacionadas a la energía. Recibió diferentes premios para ser científica visitante en los siguientes laboratorios: Universidad de Oslo, Noruega en 2003, Laboratorio Nacional Riso, Dinamarca entre 2004 y 2005) y el Centro de Ciencia e innovación avanzadas, Japón (2006). Obtuvo un puesto permanente en 2007 en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC, España). El mismo año puso en marcha su laboratorio: el Laboratorio de Materiales Nanoestructurados para la Energía Fotovoltaica. En 2013 obtuvo el puesto de líder de grupo en el Instituto Catalán de Nanociencia y Nanotecnología de Barcelona donde continúa con la dirección del Laboratorio, ahora como Grupo de Investigación. Cuenta con más de 125 publicaciones científicas, entre ellas más de 110 artículos de revistas, 1 libro editado, 10 capítulos de libros y 9 patentes.


title: Monica Lira Cantu

text: Es miembro de American Chemical Society, Electrochemical Society y ExxonMobil Research Club, donde ha sido vicepresidenta desde 2001. Se ha desempeñado como miembro de la junta directiva de diferentes revistas científicas como SN Applied Science (Nature), Journal of Materials Chemistry C (RSC), Journal of Physics Energy (IOP), Journal of Photonics for Energy (SPIE) y Frontiers in Energy Research: Solar Energy (Frontiers). Pertenece a la junta asesora de la ingeniería en Nanotecnología y Ciencias Químicas (INCQ) del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey de México.


title: Monica Lira Cantu

text: Sus intereses se centran en el área de la síntesis y aplicación de materiales nanoestructurados para el desarrollo de celdas solares con alta eficiencia y estabilidad, fabricadas con películas delgadas haluro-perovskita, alóxido y células solares orgánicas sensibilizadas con colorantes. En su grupo de investigación, se han fabricado celdas solares con perovskitas con eficiencias > 21%. Otras áreas de estudio se encuentran el desarrollo de dispositivos electrónicos sin batería con materiales flexibles, transparentes y/o inteligentes.


title: Monica Lira Cantu

text: Extraordinary PhD Award (Universidad Autónoma de Barcelona, España)


title: Monica Lira Cantu

text: Finalista en 2022 al Premio Vanguardia de la Ciencia.


title: Carlos Monterroso

text: Carlos Alfonso Monterroso Escobar (Ciudad de Guatemala; 28 de julio de 1948) es un exfutbolista guatemalteco que se desempeñaba como defensa.


title: Carlos Monterroso

text: Era apodado "el chino" ya que tenía los ojos rasgados y se formó en las filas del Aurora, club de su ciudad natal. En su primera temporada con "los militares", fue campeón de la Liga Nacional 1966.


title: Carlos Monterroso

text: En la siguiente, consiguió ganar la Liga, Copa y Copa Campeón de Campeones. Repitió el Torneo de Copa en la 1968-69.


title: Carlos Monterroso

text: Posteriormente, jugó con el Deportivo Cementos Novella, al lado otros grandes futbolista guatemalteco como Selvin Pennant y Eduardo de León.


title: Carlos Monterroso

text: En 1973, después que el equipo desapareciera por el quitado de patrocinio de la empresa de cementos, pasó a formar parte del Municipal, donde hizo una dupla defensiva con el también apodado "el chino", Lijón de León.


title: Carlos Monterroso

text: También en sus primeras campañas con el equipo, logró conquistar las ligas. En la Copa de Campeones de la Concacaf 1973 y 1974, los equipos mexicanos se retiraron de participar y esto era una gran oportunidad de obtener el título, ya que esos clubes eran los dominantes.


title: Carlos Monterroso

text: En la de 1973, en la primera ronda con un gol al último minuto de Leonardo "nayo" McNish, eliminaron al CD Olimpia de Honduras. Sin embargo, por razones desconocidas, el Municipal se retiró y le cedió el lugar al Deportivo Santa Cecilia de Nicaragua.


title: Carlos Monterroso

text: En la siguiente edición, tras derrotar al Marathón y Motagua de Honduras, Alianza de El Salvador y Transvaal de Surinam, se coronó como campeón de la Concacaf. Unos meses antes, también se había consagrado campeón de la Copa Fraternidad Centroamericana.


title: Carlos Monterroso

text: Retornó al Aurora en 1976, ganando la Copa Fraternidad. Comunicaciones, el máximo rival de su exequipo Municipal, lo fichó a mediados de ese año, con el que ganó el trofeo liguero en la 1977-78.


title: Carlos Monterroso

text: Dejó al club blanco finalizando el torneo, para estar con el Cobán Imperial junto a los argentinos Ramón Zanabria y José Emilio Mitrovich y retirarse en 1981.


title: Carlos Monterroso

text: Con la selección de Guatemala, fue convocado al , donde actuó ante las selecciones caribeñas de Antillas Neerlandesas, Trinidad y Tobago y Haití.


title: Carlos Monterroso

text: Quedaría quinto de seis selecciones. Tres años después, calificó con Guatemala a su segundo torneo olímpico, siendo en Montreal 1976, donde tras perder ante Francia 4-1, empatar ante Israel 0-0 y México 1-1, sellaron su eliminación tempranera.


title: Carlos Monterroso

text: En diciembre del mismo año, jugó dos partidos contra Costa Rica y El Salvador en las eliminatorias del Mundial de Argentina 1978.


title: Nora Elizondo Villarreal

text: Nora Elizondo Villarreal (Monterrey, Nuevo León, 1960) es una científica mexicana integrante del equipo de trabajo que creó el doctorado en Ingeniería Física Industrial de la Facultad de Ciencias Físico Matemáticas de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Cuenta con una patente registrada en Rusia y más de 45 artículos indexados y participación en congresos y seminarios nacionales e internacionales.


title: Nora Elizondo Villarreal

text: Estudió Ingeniería Química en la Universidad Autónoma de Nuevo León y se doctoró en 1990 con mención honorífica en la Universidad Estatal Lomonosov, en Moscú, institución donde también realizó una estancia posdoctoral.


title: Nora Elizondo Villarreal

text: Desde 1992 se incorporó a la Facultad de Ciencias Físico Matemáticas de la Universidad Autónoma de Nuevo León como profesora investigadora. Pertenece a la Academia Mexicana de Ciencias y al Sistema Nacional de Investigadores. Su línea de investigación es la nanotecnología.


title: Concha acústica del Obispado

text: La Concha acústica del Obispado también llamada Concha Acústica Monterrey es un anfiteatro al aire libre, tipo concha acústica localizado en el Monterrey, Nuevo León. Este espacio, gestionado por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, es escenario de conciertos, festivales y obras de teatros y múltiples eventos al aire libre.


title: Concha acústica del Obispado

text: Cuenta con una capacidad hasta para mil asistentes.


title: Concha acústica del Obispado

text: Tiene un escenario tipo italiano, con piso de concreto, la boca escena mide 17 m de ancho y el proscenio mide 17 m de ancho x 3.60 m de largo. Cuenta con dos puertas de acceso de escenografía de 1.10 m de ancho x 2.10 m de altura, ubicadas a ambos lados del escenario.


title: Road Rash (videojuego de 1991)

text: Road Rash es un videojuego videojuego de carreras y combate vehicular de 1991 desarrollado y publicado originalmente por Electronic Arts (EA) para Sega Genesis. Posteriormente, diferentes empresas lo adaptaron a una variedad de sistemas contemporáneos. El juego se centra en una serie de carreras de motocicletas en California que el jugador debe ganar para avanzar a carreras de mayor dificultad, mientras participa en combates armados y desarmados. obstaculizar a los otros corredores.


title: Road Rash (videojuego de 1991)

text: "Road Rash" fue uno de los primeros juegos concebidos por EA tras la decisión de la compañía de comenzar a desarrollar juegos internamente. Los programadores del juego Dan Geisler y Carl Mey fueron contratados por EA para crear un efecto de camino inclinado para un título de NES llamado "Mario Andretti Racing". Cuando la NES demostró ser incapaz de producir el efecto deseado, el enfoque cambió a un juego de carreras de motocicletas para el Sega Genesis más poderoso. El juego incluye elementos de combate que se inspiraron en el comportamiento violento de los motociclistas de Grand Prix durante las carreras, y la incertidumbre resultante en torno al género del juego creó un conflicto entre el equipo de desarrollo de EA y la dirección.


title: Road Rash (videojuego de 1991)

text: "Road Rash" fue lanzado con éxito comercial y de crítica, y fue el título más rentable de EA hasta la fecha. La versión original para Sega Genesis fue especialmente aclamada por su jugabilidad violenta y agresiva y la convincente sensación de velocidad en sus gráficos. El juego es la primera entrega de la serie "Road Rash", y fue seguido por una serie de secuelas realizadas para varias consolas.


title: Road Rash (videojuego de 1991)

text: "Road Rash" pone al jugador en control de un corredor de motocicletas que debe terminar en cuarto lugar o más alto entre otros catorce corredores; el jugador avanza a lo largo de los cinco niveles al ganar cinco carreras en cada nivel. El juego es principalmente para un jugador, pero permite que dos jugadores jueguen intermitentemente entre sí. Las carreras del juego tienen lugar en varios escenarios de California, incluidos Grass Valley, Sierra Nevada, Napa Valley y Carretera de la costa del Pacífico. Durante una carrera, el corredor puede frenar, acelerar y atacar a los oponentes vecinos. El corredor golpeará al oponente más cercano con una entrada predeterminada, mientras que mantener presionado un botón de dirección durante la entrada resultará en un revés o una patada. Algunos oponentes empuñan garrotes, que el corredor puede tomar y usar si el oponente es atacado mientras sostiene el garrote para golpear. El corredor puede ser expulsado de su moto si choca contra un obstáculo (como vacas, ciervos, automóviles y árboles) o si se quedan sin resistencia (que se muestra en la esquina inferior izquierda de la pantalla) debido a peleas con oponentes. En este caso, el corredor correrá automáticamente hacia su moto, aunque el jugador puede alterar su rumbo y evitar el tráfico entrante con los botones de dirección, o quedarse quieto manteniendo presionado el botón de entrada del freno. Los oponentes también serán expulsados de su moto si su propia resistencia se agota; la resistencia del oponente más cercano es visible en la esquina inferior derecha de la pantalla.


title: Road Rash (videojuego de 1991)

text: El corredor comienza el juego con $ 1,000 y gana premios en efectivo por cada carrera exitosa. Entre carreras, el jugador puede acceder a una tienda y ver varias motos de diferentes pesos, velocidades y capacidades de dirección, y el jugador puede comprar una nueva moto con el dinero que ha acumulado. El jugador recibirá una contraseña al final de una carrera exitosa, que se puede ingresar en una pantalla de ingreso de contraseña en una sesión posterior para mantener el progreso del jugador; El jugador avanzará al siguiente nivel después de ganar una carrera en las cinco pistas del juego. El jugador gana el juego al ganar una carrera en cada pista en los cinco niveles.


title: Road Rash (videojuego de 1991)

text: La moto tiene su propio "medidor de daño" entre los medidores de resistencia del corredor y de los oponentes, que disminuye cada vez que el corredor sufre un choque. La bicicleta se arruinará si el medidor se agota por completo, lo que pone fin a la participación del jugador en la carrera actual y deduce el costo de una factura de reparación del saldo del corredor. Oficiales motorizados hacen apariciones esporádicas a lo largo de las pistas del juego y también pueden poner fin a la participación del jugador si detienen al corredor después de un accidente, lo que deduce el costo de una multa de su saldo. Si el corredor no tiene fondos para cubrir una factura de reparación o una multa, el juego terminará prematuramente.


title: Road Rash (videojuego de 1991)

text: "Road Rash" fue uno de los primeros títulos concebidos por EA después de tomar la decisión de comenzar a desarrollar videojuegos internamente; hasta ese momento, EA había subcontratado previamente el desarrollo de videojuegos a estudios externos, y se centró principalmente en juegos de PC debido a los efectos de la crisis del videojuego de 1983. En sus pasos tentativos de regreso al mercado de las consolas, EA se centró en géneros que estaban determinados a ser estratégicos, a saber, títulos de deportes y carreras. El desarrollo preliminar comenzó en un título de NES llamado "Mario Andretti Racing", y el programador Dan Geisler fue contratado por la compañía en ese momento. El director técnico Carl Mey, que acababa de ser despedido de Epyx después de su quiebra, también fue contratado por EA y se le dio su primer proyecto importante de crear un efecto de "camino inclinado" para el juego. Mey pronto se dio cuenta de que, si bien la NES era capaz de generar efectos de escala en el camino, la banca estaría más allá de la capacidad de la consola. El productor y diseñador Randy Breen, quien anteriormente estuvo involucrado con "", fue influenciado por la dificultad y el tedio de ese título para crear un juego de carreras con más accesibilidad y valor de entretenimiento. Debido a que "Andretti" iba a seguir una fórmula similar a "Indianapolis 500", Geisler, Breen, Mey y el co-diseñador Walter Stein comenzaron una sesión de lluvia de ideas para un tipo diferente de juego de carreras que no necesariamente se adheriría al realismo. Después de que Mey y Geisler rechazaron QuadRunners como posibles vehículos de carreras debido a la configuración de pista de tierra de "Andretti", Breen sugirió motocicletas. Breen relató: "Me gustaban las motocicletas durante mucho tiempo y rápidamente nos dimos cuenta de que las motos nos brindaban muchas ventajas técnicas. Por ejemplo, podíamos poner más bicicletas que automóviles en la pantalla a la vez, y los motociclistas eran más visibles que los conductores de automóviles, para que sean más expresivos". El título del juego se originó cuando Breen le recordó al grupo que montaba su propia bicicleta en Mulholland Drive para reunirse con amigos y pensaba para sí mismo: "Hombre, si te borraste aquí, tendrías un grave problema en la carretera". Geisler sugirió el título "Road Rash on Mulholland Drive", y Breen usó el nombre para presentar el concepto a EA. El título finalmente se redujo a "Road Rash", y el desarrollo se trasladó de la NES a la recientemente presentada Sega Genesis, que era lo suficientemente potente como para generar los efectos de carretera deseados.


title: Road Rash (videojuego de 1991)

text: Antes de unirse a EA, Geisler había trabajado en el juego de carreras "Vette!" de Spectrum HoloByte; La codificación de Geisler para este título proporcionó el marco para "Road Rash", en particular su algoritmo para estimar la curvatura de la carretera. Geisler afirmó que la capacidad de memoria del Génesis podría haberle permitido crear 802 millas de carreteras únicas y que podría haber trazado con precisión toda la costa de California. Geisler tardó unos seis meses en crear el efecto de carretera de "Road Rash", lo que comprende una gran parte del desarrollo inicial del juego. La tecnología de renderizado 3D para el juego fue adaptada de la versión Genesis de "Blockout", que estaba en desarrollo al mismo tiempo. El artista principal Arthur Koch se incorporó al equipo de desarrollo después de que el proyecto estaba en marcha, y se le encomendó la tarea de capacitar a los otros artistas sobre el uso de las herramientas internas de EA y la conformidad con la paleta de 64 colores de Genesis, que según Koch "era difícil para muchos artistas para captar". Tras varios meses de desarrollo, EA tomó la decisión de promover "Road Rash" en el Consumer Electronics Show de 1990 como muestra de apoyo a Sega Genesis. Esta demostración inicial resultó insatisfactoria; como recordó Breen: "Luchamos por mantener una velocidad de fotogramas razonable y las animaciones no fueron efectivas". A Mey también le preocupaba "la visión muy dócil, casi Disney de la AMA, y el deseo de Randy de convertirlo en un juego de estilo ir a 'cualquier' parte". Comentó que el equipo de desarrollo se referiría al juego como "Randy's Sunday Ride" a sus espaldas, y que "todos sabíamos que 'Road Rash' necesitaba más pelotas para vender que una simulación de alguien siguiendo el límite de velocidad". Después del espectáculo, era necesario volver a lanzar el juego dos veces para evitar la cancelación, y el equipo recibió seis meses adicionales para mejorar el juego.


title: Road Rash (videojuego de 1991)

text: Mey solicitó al productor de EA Richard Hilleman que se le diera control creativo sobre el juego con el argumento de que "quería hacer que el juego fuera increíble", a lo que Hilleman estuvo de acuerdo. Durante los meses siguientes, Geisler y Stein mejoraron el rendimiento del juego y Connie Braat refinó la animación. Para aumentar la sensación de inmersión del jugador, los corredores rivales recibieron nombres y personajes individuales, y bromearían entre carreras. Los oficiales motorizados que persiguen al jugador y lo arrestan si choca se agregaron al juego para crear tensión. Para obtener material de referencia, Koch fue a un departamento de policía local y convenció a un oficial de motor para que posara para las fotografías. Las animaciones de eliminación fueron provocadas por el trabajo anterior de Koch en "John Madden Football" y "Lakers versus Celtics and the NBA Playoffs"; Sobre el tema, Koch dijo: "Me decepcionaron las tacleadas, las caídas y las faltas. Pensé que podrían ser mucho más dinámicas. Así que sugerí que dedicamos más fotogramas de animación a los choques". Breen citó la influencia adicional de "Wile E. Coyote and the Road Runner" y "otras caricaturas en las que el villano recibe una paliza", y agregó que "aunque los hizo retroceder, fue divertido de ver". El elemento de combate del juego se inspiró en el comportamiento de los motociclistas de Grand Prix, que Breen notó que a veces se empujaban y pateaban durante las carreras. Otras influencias en este aspecto incluyen las escenas de acción de pandillas de motociclistas en "Akira" y la escena de la bomba de neumáticos en "Breaking Away".


title: Road Rash (videojuego de 1991)

text: Mientras trabajaban en el sistema de combate del juego, Mey y Geisler establecieron una regla de "no proyectiles", ya que tales elementos eran un problema importante en los motores del juego que se ejecutaban en función de la velocidad de fotogramas. La introducción de elementos de lucha sirvió para enturbiar la clasificación de género del juego entre la dirección de EA, ya que se especializaban principalmente en juegos de simulación y no estaban seguros de cómo comercializar un título que era simultáneamente un juego de lucha y de carreras. Geisler nombró "Hang-On" como una influencia en la dirección del juego, diciendo que ""Hang-On" antes que nosotros era un juego que me gustaba, pero pensé que era limitado, sin colinas, no puñetazos, no patadas. Respeto a Yu Suzuki, pero tenía en mente que esto haría que 'Hang-On' fuera obsoleto. Y creo que lo logramos". Debido al contenido violento del juego, EA no pudo obtener licencias oficiales de los fabricantes existentes, por lo que creó marcas sólidas en su lugar; "Panda", "Shuriken", "Kamikaze" y "Diablo" se derivan respectivamente de Honda, Suzuki, Kawasaki y Ducati. Las carreteras del juego fueron modeladas por un equipo dirigido por Domonique Philipine y utilizó curvas de Bézier. Breen afirmó que el efecto de carretera final hizo que algunos jugadores vomitar de mareos por movimiento, a lo que gritó "Genial, ¡Finalmente hice un juego que hace que la gente vomite!". El modo multijugador simultáneo, que se convertiría en una característica común de los títulos posteriores de "Road Rash", aún no era posible debido a la potencia de la CPU consumida por el efecto de carretera del juego. La música del juego fue compuesta por Rob Hubbard. " Road Rash " fue el segundo juego de motocicletas de Hubbard después del título de "Action Biker" de Mastertronic de 1985.


title: Road Rash (videojuego de 1991)

text: El desarrollo de "Road Rash" se extendió por un total de aproximadamente 21 meses. Breen aprovechó la política de EA de no acreditar a los productores en el arte de la caja eliminando el nombre de Mey e insertando el suyo. Este incidente llevó a EA a abolir por completo la práctica de los créditos impresos en cajas. Mey recibiría el premio interno de EA "Bombero del año", un galardón que se otorga a los empleados con mayor impacto en proyectos problemáticos. La versión para Genesis se anunció públicamente en marzo de 1991 y se lanzó en Norteamérica en septiembre de 1991. La versión de Amiga fue desarrollada por Peakstar Software, con música compuesta por Jason A.S. Whitely, y fue lanzado en diciembre de 1992. "Road Rash" fue convertido para Game Gear y Master System por Gary Priest de Probe Software, con música adaptada por Greg Michael. Estas versiones se publicaron en marzo de 1994. La versión para Game Boy fue publicada por Ocean Software y lanzada en junio de 1994.


title: Road Rash (videojuego de 1991)

text: En abril de 1996, THQ anunció que publicaría una versión de Super NES de "Road Rash" para un lanzamiento de Navidad de 1996 que finalmente no se materializó. La versión para Genesis de "Road Rash", junto con sus secuelas inmediatas "II" y "3", se incluyó en el PlayStation Portable título de compilación "EA Replay" en 2006.


title: Road Rash (videojuego de 1991)

text: La versión Génesis de "Road Rash" fue recibida con elogios de la crítica. KITS disc jockey Big Rick Stuart, escribiendo para "GamePro", le dio al juego una puntuación perfecta y lo llamó "un juego de motocicleta de 16 bits instantáneamente adictivo con un giro algo enfermizo lanzado". La revista " MegaTech " decía: "¡Muchas carreras, muchas bicicletas y muchas emociones fuertes hacen de este el mejor corredor de la Mega Drive!". Paul Glancey y Tim Boone de "Computer and Video Games" describieron respectivamente el juego como un "beat 'em up en motocicletas" y ""Super Hang-On" con puños y garrotes lanzados"; Ambos revisores notaron que los gráficos eran convincentes en su creación de la ilusión de velocidad a pesar de las imágenes bastante simples, y Glancey agregó que la naturaleza agresiva del juego "amplía mucho el disfrute que obtienes de "Road Rash" y te hace preguntarte por qué nadie pensó en ello antes". Mark Bruton de "Mega Zone" dijo que la configuración "vívidamente realista" del juego se complementaba con los gráficos "excelentemente detallados" y el desplazamiento de paralaje de varios niveles, y se divirtió con las vocalizaciones de los moteros, que eran "muy gracioso de una manera enfermiza". Richard Leadbetter y Julian Rignall de "Mean Machines" elogiaron el convincente efecto tridimensional de los gráficos, y Leadbetter también elogió los efectos de sonido "brillantes" y la "gran" música de Hubbard. " Road Rash " fue el noveno título de Genesis más vendido en el Reino Unido en febrero de 1992. En los Estados Unidos, "Road Rash" fue el tercer título de Genesis con mayor alquiler en Blockbuster Video en abril de 1992, y el noveno con mayor alquiler en el mes siguiente. En el momento de su lanzamiento, "Road Rash" se convirtió en el título más rentable de EA. "Mega" colocó el juego en el puesto #8 en sus mejores juegos de Mega Drive de todos los tiempos. "Game Informer" lo clasificó como el 88º mejor juego jamás realizado en su número 100 en 2001. El personal elogió su versión más violenta de los videojuegos de motocicletas.


title: Road Rash (videojuego de 1991)

text: El lanzamiento de Amiga de "Road Rash" fue recibido positivamente. Neil Jackson de "Amiga Format" encontró que la jugabilidad violenta era "simplemente divertida de thrash" que "molestaría a todos, desde el equipo de seguridad vial hasta la brigada Mary Whitehouse", pero agregó que el juego "suena como un kazoo [y] parece un ciclomotor en un 8 bits". "CU Amiga" describió el juego como una alternativa "inmensamente jugable" y "agradablemente violenta" a los juegos de carreras normales, pero señaló que la versión para Amiga funciona más lenta que la versión para Genesis y "no brindan la sensación de cargar por una carretera a 120 mph". "Road Rash" fue el cuarto título de Amiga más vendido en el Reino Unido en su mes de debut, and remained among the top-30 best-sellers for five more months.


title: Road Rash (videojuego de 1991)

text: La versión para Game Gear/Master System también recibió críticas positivas. Manny LaMancha de "GamePro" elogió los controles simples, los gráficos limpios y claros, el audio amplio y el alto desafío. Radion Automatic y Lucy Hickman de "Mean Machines Sega" elogiaron la jugabilidad rápida y fácil de controlar, los sprites grandes y los gráficos detallados y fluidos, aunque Hickman notó la ausencia de modo de dos jugadores como inconveniente. "Road Rash" fue el sexto título de Game Gear más vendido en Babbage's en su primer mes, y se mantuvo dentro de los diez títulos de Game Gear más vendidos durante los próximos cinco meses.


title: Road Rash (videojuego de 1991)

text: "Road Rash" fue seguida por dos secuelas para Genesis, "Road Rash II" y "Road Rash 3", así como otros derivados desarrollados para plataformas posteriores como PlayStation, Nintendo 64 y Game Boy Advance. Los títulos para Genesis lograron un éxito crítico y comercial similar al de su predecesor, mientras que las entregas realizadas para consolas posteriores se encontraron con recepciones mixtas y no lograron recrear el éxito de las versiones de Genesis. EA intentó capitalizar el éxito de "Road Rash" reutilizando su motor de juego y una combinación de combate y carreras para el título de patinaje en línea "Skitchin'" de 1994. "", la última entrega oficial de la serie, se lanzó en 2000. Un sucesor espiritual de la serie "Road Rash", "Road Redemption", fue desarrollado por Ian Fisch y lanzado en 2017.


title: Karina Martínez Mayorga

text: Karina Martínez Mayorga es una científica mexicana especializada en la Química Biológica Computacional.


title: Karina Martínez Mayorga

text: Es Investigadora Nacional Nivel 2 por el Sistema Nacional de Investigadores. Es co-fundadora de la Unidad de Química Computacional (UNIQUIC) del Instituto de Química de la Universidad Nacional Autónoma de México(UNAM). Sus estudios se han enfocado en la identificación e interacción de moléculas con actividad biológica mediante métodos computacionales y métodos de análisis químico como la espectroscopía de masas (EM), con el objetivo de predecir su toxicidad y su posible uso como compuestos químicos de interés farmacéutico (agentes analgésicos, antiparasitarios, y antidiabéticos), relevantes para la agricultura (pesticidas) y para la industria alimentaria (saborizantes).


title: Karina Martínez Mayorga

text: Se encuentra colaborando con diversos grupos de Investigación, para la identificación de compuestos químicos disponibles en México y con un costo accesible para la población, que puedan servir como opción terapéutica durante la enfermedad COVID-19 causada por el SARS-CoV-2. Mediante el uso de métodos computaciones, el proyecto de investigación ha logrado identificar compuestos químicos y sus interacciones con el virus, proponiendo cuatro posibles tratamientos que podrán ser investigados en un estudio clínico piloto con pacientes con COVID-19 con síntomas no graves en dos hospitales de México.


title: Karina Martínez Mayorga

text: Culminó sus estudios en Química de Alimentos en 1998 así como un doctorado en Ciencias Químicas, ambos en la UNAM. Durante su doctora realizó una estancia de Investigación en el Centro de Investigaciones Biológicas del Consejo Superior de Investigaciones Científicas en Madrid, España. Realizó un postdoctorado en la Universidad de Arizona en el grupo de investigación del Profesor Michael F. Brown. En 2007, se unió como investigadora asistente en el Torrey Pines Institute for Molecular Studies en la Universidad de Florida. Actualmente es Investigadora en el Departamento de Fisicoquímica del Instituto de Química de la UNAM. Es Profesora de asignatura en la Facultad de Química, UNAM y en la Universidad La Salle, México; así como en el Programa de Maestría en Ciencias Químicas, UNAM. Impartiendo cursos de Toxicología informática, Reconocimiento molecular, Química General, entre otros.


title: Karina Martínez Mayorga

text: Sus líneas de investigación se centran en la identificación de compuestos químicos mediante el uso de bases de datos para analizar mediante métodos computacionales su actividad y posibles interacciones con moléculas de interés farmacológico, alimentario y agronómico, además de la caracterización de compuestos mediante metodologías químicas especializadas como la espectroscopía de masas (EM). Su trabajo está contenido en más de 60 publicaciones entre las que destacan:


title: Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana del Estado de Tabasco

text: La Secretaría de Seguridad Pública y Protección Ciudadana es una Dependencia de la administración pública estatal centralizada del estado mexicano de Tabasco. Tiene a su cargo la seguridad pública de los ciudadanos en el Estado.


text: Se encarga de diseñar y planear las políticas públicas del Gobierno del Estado en materia de protección ciudadana, prevención del delito. Es parte del Sistema Estatal de Seguridad Pública, el cual preside.


text: Bajo su mando tiene a la Policía Estatal, al Centro de Comunicaciones, Cómputo, Control y Comando (C4), así como a las instituciones de Protección Civil.


text: Como todas las Dependencias de la administración pública centralizada, sus facultades se encuentran reglamentadas por la Ley Orgánica del Poder Ejecutivo del Estado de Tabasco.


text: Algunas sus facultades más importantes son:La Secretaría de Seguridad Pública y Protección Ciudadana del Estado de Tabasco es encabezada por un Secretario, designado directamente por el Gobernador de Tabasco. Cuenta con la siguiente estructura orgánica: Los Secretarios más recientes son:


title: Parada Sede de Ciencias Sociales

text: Fue una estación intermedia del servicio Disel de la Línea Mitre, que se presta entre las estaciones Miguelete y Tornavía. De un lado de la estación se encuentra el Club Deportivo Ferrocarril Mitre.


title: Alvaredos

text: Alvaredos puede referirse a:


title: Temporada 2022 de IndyCar Series

text: La temporada 2022 de IndyCar Series es la 27.ª temporada de dicha competición y la 111.ª temporada oficial de campeonatos de monoplazas de Estados Unidos. El evento estelar será las 500 Millas de Indianápolis.


title: Temporada 2022 de IndyCar Series

text: El calendario completo fue publicado el 19 de septiembre de 2021.


title: Cuatro estaciones (álbum)

text: Cuatro estaciones es el tercer álbum de estudio del cantante venezolano Lasso. Se lanzó el 2 de agosto de 2021 a través de Universal Music.


title: Cuatro estaciones (álbum)

text: El álbum se caracteriza por el estilo clásico de Lasso, con una combinación de ritmos fluidos y suaves entre balada romántica, urbano y pop. Asimismo, es una combinación de los cuatro anteriores EP's de Lasso: , , e . El álbum fue presentado después de su sencillo promocional «De mí, de mí, de mí» con José Madero.


title: Cuatro estaciones (álbum)

text: Se desprenden del mismo, algunos sencillos como: «Ladrones», «Me arruinaste Netflix» y «Subtítulos» entre otros. En este álbum, está incluida la participación de Danna Paola, José Madero, Ana Guerra, Micro TDH e Isabela Souza.


title: Zé Luís

text: Zé Luís puede referirse a:


title: Vieiros

text: Vieiros puede referirse a:


title: Rectoría ITESM

text: La Rectoría del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), es un edificio que rige como oficina del rector, biblioteca, espacios de cooperación y un Centro de Desarrollo Docente e Innovación Educativa La Rectoría del Tecnológico de Monterrey es el edificio principal del campus Monterrey, dando la cara a la rotonda Garza Sada y Avenida del Estado.


title: Rectoría ITESM

text: La fachada del edificio tiene cuatro plantas, las dos superiores siendo recubiertas por un mural altorrelieve. El primer piso alberga la sala mayor de rectoría. En el tercer piso se encuentra la Biblioteca Cervantina, con un volumen de más de cien mil libros.


title: Rectoría ITESM

text: El edificio de Rectoría fue fundado en 1954, como conmemoración de los primeros diez años del Tecnológico de Monterrey.  En 1954, Eugenio Garza Sada otorga al muralista Jorge González Camarena el trabajo de crear un mural para la fachada del edificio.