title: Hallelujah (película de 1929)

text: El archivista fílmico del museo de Artes Modernas Charles Silver hizo esta evaluación:“En un nivel, Hallelujah claramente refuerza los estereotipos de los negros como infantilmente simples, lujuriosamente promiscuos, fanáticamente supersticiosos y despreocupados [sin embargo] Vidor nunca podría ser acusado del manifiesto veneno racial exhibido por Griffith en El nacimiento de una nación ... es ¿Existe, entonces, una defensa para Hallelujah más allá de su importancia estética? Creo que sí, y creo que radica en la personalidad de Vidor tal como la conocemos por sus películas .. Hallelujah puede y debe aceptarse como el logro notable que es".La crítica de medios de comunicación Beretta Smith-Shomade afirma que en "Hallelujah" se emitieron caracterizaciones racistas de figuras rurales negras, en particular de “las prostitutas negras”, estableciendo estos estereotipos en películas en blanco y negro por décadas.“En estas décadas previas a la llegada de la televisión, las negras aparecían en el cine como sirvientas, rameras, mamás, mulatas trágicas y fanáticas religiosas. La actitud despreocupada de la nación durante la década de 1920 impulsó el Renacimiento de Harlem y lanzó a la mujer de color como artista destacada en la pantalla. Nina Mae McKinney se distinguió como la primera ramera de color. Actuó en la película sonora Hallelujah de King Vidor, como una Jezabel, por supuesto, engañando a un buen hombre... Donald Bogle describe al personaje de McKinney, Chick, como un "objeto sexual negro, exótico, mitad mujer, mitad niña... una mujer negra fuera de control de sus emociones, dividida en dos por sus lealtades y sus propias vulnerabilidades. Implícito a lo largo de la batalla consigo mismo estaba el tema del trágico mulato; la mitad blanca de ella representaba lo espiritual, la mitad negra lo animal”. [Estos] estereotipos de la pantalla se presentaron tanto en la corriente principal como en el cine negro temprano. Se erigieron como los roles predominantes de Negras ".La crítica de cine Kristin Thompson realiza una objeción al descargo de responsabilidad de Warner Bros.:“Desafortunadamente, la compañía ha optado por poner una advertencia repetitiva al principio que esencialmente marca a Hallelujah como una película racista... No creo que esta descripción se ajuste a Hallelujah, pero ciertamente prepara al espectador para interpretar la película como simplemente una lamentable documento de un período oscuro de la historia de Estados Unidos. Warner Bros. degrada el trabajo de los cineastas, incluidos los afroamericanos. Los actores parecen haber estado orgullosos de su logro, y deberían estarlo”.


title: Hallelujah (película de 1929)

text: El crítico Donald Bogle identifica McKinney como las pantallas de plata' “primer ramera negra”, con respecto al rol d Vidor hubo fashioned para su en "Aleluya".


title: Hallelujah (película de 1929)

text: Nina Mae McKinney, procedente de la reciente producción de teatral Blackbird of 1928, interpretando a Chick, el objeto del deseo de Zeke y víctima del trágico desenlace. Ellcrítico de teatro Richard Watts Jr., un contemporáneo de McKinney, la describió como “una de las mujeres más bonitas de nuestro tiempo”. Fue bautizada como “la Garbo Negra" mientras estaba de gira por Europa en la década de 1930. Vidor consideró que su actuación fue fundamental para el éxito de "Hallelujah".


title: Hallelujah (película de 1929)

text: Aunque McKinney fue la primera en interpretar una prostituta negra, esta “narrativa arquetípica” se remonta hasta el 1900, cuándo sólo las actrices blancas interpretaban a “la mujer caída” que se dedican a la prostitución. De estas películas que aparecieron en la era del cine mudo que deploraban la “difícil situación de mujeres que han atravesado tiempos difíciles debido al desempleo, embarazos no deseados, divorcios, privaciones infantiles o sencillamente porque ha nacido en el lado equivocado de la pista.” Durante la era del cine mudo, las historias de advertencia de mujeres que se dedicaban a la prostitución se habían sido presentadas uniformemente como vergonzosas y degradantes. Estos escenarios de inspiración victoriana, sin embargo, estaban disminuyendo en el tiempo de la producción de "Hallelujah", al igual que en los países industrializados a nivel global. Como resultado “el concepto de una pérdida de la castidad que conduce inexorablemente a la prostitución ya no era sustentable.”


title: Hallelujah (película de 1929)

text: La fórmula que Vidor usó para la Chick de McKinney se inspiró en los escenarios convencionales que mostraban prostitutas blancas en las películas anteriores: narrativas que ya estaban. El crítico social y cine Russel Campbell describe la fórmula:"Es probable que la prostituta "muera al final de la película, por suicidio, enfermedad, accidente, asesinato o ejecución (las convenciones del arte y la literatura victorianos... ordenaban que la caída de una mujer termina con la muerte"). De lo contrario, puede sobrevivir y salvar su alma mediante un acto de redención; con frecuencia la emparejan con un buen hombre cuyo carácter recto sirve para anular la mala impresión del sexo masculino que se dio anteriormente en la película... para otros, la muerte aguarda"".La interpretación exuberante y altamente seductora de McKinney en el papel de Chick anticipa el cambio de percepción hacia la expresión sexual femenina. Su actuación influyó tanto a actrices negras y blancas con su versión de una “heroína de la vida nocturna ruda”, entre ellas Jean Harlow, una estrella de cine blanca protagoniza quién también retrató de manera atractiva a prostitutas y prostitutas de burdel. Según la historiadora del cine Jean-Marie Lecomte, “prostitutas, damas del ocio, trotacalles, y vagabundos, como las mujeres fronterizas de la Gran Depresión en los EE.UU, florecieron en la pantalla de Hollywood” en el Hollywood Pre-Code después del lanzamiento de "Hallelujah".


title: Hallelujah (película de 1929)

text: Si bien reconocen los estereotipos raciales "Hallelujah", los críticos Kerryn Sherrod y Jeff Stafford informan que “la película estableció un alto estándar para todos los siguientes musicales enteramente negros y sigue siendo un excelente escaparate para los talentos de Señora McKinney y compañía.”


title: Pico Bóveda

text: El pico Bóveda es una montaña de la cordillera Cantábrica ubicada en la sierra del Cordel. Mide 2067 metros de altitud y se sitúa entre el Cueto de la Horcada (2111 m) y el Cornón (2125 m). Además, se localiza en la divisoria de dos municipios: Polaciones al norte y Campoo de Suso al sur.


title: Pico Bóveda

text: En la vertiente sureste de esta montaña nace el río Guares, que desemboca en el río Híjar a la altura de Riaño de Campoo.


title: Pico Bóveda

text: Las rutas de montañismo que conducen a la cima del pico Bóveda arrancan en el collado de la Fuente del Chivo y en la estación de esquí de Alto Campoo. Las variantes posibles son las que siguen a continuación:


title: Pico Bóveda

text: a) Llegar al Bóveda desde el "collado de la Fuente del Chivo" y alcanzando la cima del "Cornón".


title: Pico Bóveda

text: b) Subir al Bóveda por su ladera sur en línea recta, siempre y cuando haya nieve cubriendo el escobar.


title: Pico Bóveda

text: c) Ascender por su canal sureste.


title: Pico Bóveda

text: d) Acceder al Bóveda desde el cordal que lo une con el "Cueto de la Horcada".


title: Drive My Car (película)

text: "Drive My Car" tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2021, donde compitió por la Palma de Oro y ganó tres premios, incluido el de . La película recibió elogios generalizados de la crítica, y muchos la declararon como una de las mejores películas de 2021. Obtuvo cuatro nominaciones para la 94.ª edición de los Premios Óscar: , , y . Es la primera película japonesa nominada a mejor película. En la , la película ganó el premio a la .


title: Drive My Car (película)

text: El actor y director de teatro Yūsuke Kafuku está casado con Oto, una guionista. Oto concibe sus historias durante el sexo y se las narra a Yūsuke. Después de ver a su esposo en una interpretación de "Esperando a Godot", Oto le presenta a Yūsuke a su colaborador habitual, el joven actor Kōji Takatsuki. Cuando Yūsuke regresa a casa temprano un día, encuentra a su esposa teniendo sexo con el joven. Él se va en silencio sin ser visto y no se lo cuenta a ella. Un día, cuando Yūsuke se va al trabajo, Oto le dice que quiere hablar con él más tarde esa noche. Yūsuke regresa tarde a casa y encuentra a Oto muerta por una hemorragia cerebral. Después de su funeral, Yūsuke sufre una crisis nerviosa durante una actuación de "Tío Vania" de Chéjov y no puede continuar con el espectáculo.


title: Drive My Car (película)

text: Dos años después, Yūsuke acepta una residencia en Hiroshima, donde dirigirá una adaptación de "Tío Vania". Yūsuke elige a Kōji Takatsuki, cuya carrera se ha visto afectada recientemente por una conducta inapropiada, como el tío Vanya a pesar de su corta edad y las preocupaciones por su comportamiento errático. La compañía de teatro requiere que Yūsuke no conduzca sino que sea conducido en su propio automóvil, un Saab 900 rojo. Él se opone al principio, pero cede después de que la joven y reservada chófer, Misaki Watari, demuestra ser una conductora hábil.


title: Drive My Car (película)

text: Una noche, Yūsuke se encuentra con Kōji en un bar, donde Kōji admite haber amado a Oto pero no menciona haber tenido sexo con ella. Durante sus viajes, Yūsuke y Watari comienzan a vincularse cuando Yūsuke le cuenta sobre Oto y la pérdida de su hija, que habría tenido la edad de Watari. Watari le cuenta sobre su madre abusiva que murió en un deslizamiento de tierra cinco años antes.


title: Drive My Car (película)

text: Después de otra salida a un bar, Yūsuke critica la falta de autocontrol de Kōji. Cuando se van, Kōji se escabulle brevemente para seguir a un hombre que le ha estado tomando fotos sin permiso. Durante su viaje a casa, Yūsuke le revela a Kōji que sabía de los asuntos de su esposa pero se mantuvo callado por temor a perderla y Kōji comparte una de las historias de Oto que Yūsuke nunca había escuchado en su totalidad. Unos días después, la policía llega a un ensayo y arresta a Kōji porque el fotógrafo con el que peleó ahora murió a causa de las heridas que sufrió en su pelea. Los directores del teatro le dan a Yūsuke dos opciones: asumir el papel de Vania o cancelar la obra por completo.


title: Drive My Car (película)

text: Yūsuke le pide a Watari que lo lleve a la casa de su infancia en Hokkaidō. Durante su viaje en automóvil, Watari revela que podría haber salvado a su madre en el deslizamiento de tierra, pero decidió no hacerlo. Luego, Yūsuke revela que podría haber salvado a su esposa si hubiera regresado a casa para enfrentar la discusión que ella quería tener. Llegan a los restos de la casa de la infancia de Watari y comparten un momento tierno. Se consuelan mutuamente y luego regresan a Hiroshima, donde Yūsuke asume el papel de Vania y ofrece una actuación apasionada ante una audiencia en vivo.


title: Drive My Car (película)

text: Ya en la actualidad, Watari compra comestibles en Corea y se sube al Saab rojo, donde un perro la espera en el asiento trasero.La película está dirigida por Ryūsuke Hamaguchi, quien coescribió el guion con Takamasa Oe. Se basa principalmente en el cuento del mismo nombre de Haruki Murakami de su colección de cuentos de 2014, "Hombres sin mujeres". El guion también presenta elementos de las historias "Scheherazade" y "Kino" de Murakami (ambas también forman parte de "Hombres sin mujeres"). La película iba a ser ambientada originalmente en Busan, Corea del Sur, pero fue cambiada a Hiroshima debido a la pandemia de COVID-19.


title: Drive My Car (película)

text: Hamaguchi deseaba incorporar la canción «Drive My Car» de los Beatles, que da nombre a la película y a la historia. Sin embargo, fue demasiado difícil obtener el permiso para su uso. En cambio, Hamaguchi incluyó un cuarteto de cuerdas de Beethoven, al que se hace referencia directa en la historia original de Murakami.


title: Drive My Car (película)

text: La historia original presenta un Saab 900 convertible amarillo, pero en la película se cambió a un Saab 900 Turbo rojo para complementar visualmente el paisaje de Hiroshima.


title: Drive My Car (película)

text: "Drive My Car" tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2021 en competencia por la Palma de Oro.


title: Drive My Car (película)

text: En el agregador de revisiones Rotten Tomatoes, "Drive My Car" tiene una calificación de aprobación del 98% basada en 113 revisiones, con una calificación promedio de 8,6/10. El consenso de los críticos del sitio dice: «El imponente tiempo de ejecución de "Drive My Car" hacen a este un drama rico y pacientemente absorbente que cuenta con la autoaceptación y el arrepentimiento.» Según Metacritic, que asignó una puntuación media ponderada de 90 sobre 100 sobre la base de 35 críticos, la película recibió «elogios universales».


title: Drive My Car (película)

text: La película fue generalmente elogiada por los críticos, incluida Manohla Dargis del "New York Times". Escribiendo para "The Guardian", Peter Bradshaw le dio a la película cinco estrellas de cinco y la calificó como una «experiencia fascinante y exaltante». Stephen Dalton, de "The Hollywood Reporter", también elogió la película, pero señaló que era «muy lenta y pesada».


title: Drive My Car (película)

text: La película fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2021, donde ganó tres premios, incluido el de . Hamaguchi y Oe se convirtieron en los primeros japoneses en ganar el premio al mejor guion en Cannes. Además, fue elegida como la entrada japonesa para la en la 94.ª edición de los Premios Óscar, formando parte de la lista de finalistas de diciembre de 2021.


title: Drive My Car (película)

text: Se convirtió en una de las siete películas (y la primera que no fuera en inglés) en ganar como la mejor película de tres de los cuatro principales grupos de críticos de cine de Estados Unidos (, , NY, NSFC) junto con "Nashville", "Todos los hombres del presidente", "La fuerza del cariño", "Goodfellas", "Pulp Fiction" y "The Hurt Locker".


title: James L. Gelvin

text: James L. Gelvin (nació el 12 de febrero de 1951) es un académico norteamericano especializado en historia del Oriente Medio. Ha sido miembro de la facultad en el departamento de historia de la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA) desde 1995. Ha escrito extensamente sobre la historia del Oriente Medio moderno, con particular énfasis sobre sus nacionalismos y su historia cultural y social.


title: James L. Gelvin

text: Gelvin obtuvo su licenciatura de la Universidad de Columbia en 1983, Master de la Escuela de Estudios Internacionales de la Universidad de Columbia en 1985 y el doctorado de la Universidad de Harvard en 1992.


title: James L. Gelvin

text: Antes de incorporarse a la facultad en la UCLA, enseñó en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), el Boston Collegey la Universidad de Harvard.


title: James L. Gelvin

text: Ha sido socio del Centro Internacional para Académicos Woodrow Wilson (1999–2000) y recibió la beca U. C. presidencial de investigación en humanidades de (1999–2000). Entre 2002 y 2003 fue profesor invitado Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan de historia en la Universidad Americana de Beirut.


title: James L. Gelvin

text: In 2015, la Asociación de estudios de Medio Oriente honró a Gelvin con su premio de enseñanza universitaria, citando su "sobresaliente compromiso con la práctica y contenidos de enseñanza universitaria, a través de la ejecución de sus clases, su formación de generaciones futuras de profesores universitarios, y su buena acogida de libros de texto universitarios... Los logros de James Gelvin, como profesor y en los materiales de enseñanza que ha creado para otros, ejemplifica el tipo de profesor universitario que este tipo de premio quiere reconocer".


title: James L. Gelvin

text: LibrosArtículosCapítulos en volúmenes editados Audiolibros


title: Cultura del té en Senegal

text: El té en Senegal es una parte importante de la vida social diaria. La costumbre senegalesa de beber té es esencialmente similar a la de otros países de la región de África occidental, como Guinea, Gambia o Mauritania. En Senegal y sus alrededores, el té se prepara y presenta en un proceso elaborado y se conoce en el idioma wólof como "attaya", "ataya" o "ataaya", relacionado con el atay magrebí.


title: Cultura del té en Senegal

text: A veces preparado con menta, el té la bebida se sirve particularmente como una ocasión social después de las comidas, y es la bebida que generalmente se ofrece a amigos y visitantes. Se considera que beber attaya promueve la conversación y mantiene la amistad porque lleva mucho tiempo prepararse adecuadamente. De hecho, algunos autores han hecho referencia al acto de hacer ataya como una forma de relajación práctica junto con la meditación y el yoga.


title: Cultura del té en Senegal

text: El attaya al estilo senegalés se sirve en tres etapas separadas, llamadas "the three concoctions" («los tres brebajes»): Un recetario de recetas africanas recomienda servir el té inmediatamente con una cantidad generosa de azúcar: La primera copa ha sido descrita por tener un dulzor intenso que anula un amargor tánico estridente para dar un efecto casi narcótico en su efecto. El segundo vaso es más dulce y el tercero es muy dulce pero muy reducido en su amargor porque se utilizan las mismas hojas para preparar los tres vasos.


title: Cultura del té en Senegal

text: Las palabras que se utilizan en varios idiomas étnicos para referirse al té, la pequeña tetera de metal y la menta suelen tomarse prestadas del árabe, lo que apunta a la idea de que el té de menta senegalés es de origen árabe.


title: Cultura del té en Senegal

text: Más del 80% de la población de 15 a 60 años bebe té. Los estudios han demostrado que debido a la alta concentración de fluoruro en el té verde, la práctica puede ayudar a prevenir enfermedades dentales, específicamente la caries dental .


title: Cultura del té en Senegal

text: La importancia cultural de beber té senegalés se subrayó en la canción "Ataya", una pista del álbum de 1986 de Ismaël Lô, "Natt" .


title: Cultura del té en Senegal

text: Vídeos que muestran las costumbres de beber té de "attaya:"


title: Fiona Fairhurst

text: Fiona Fairhurst, nacida en 1972, diseñó el bañador Speedo Fastskin.


title: Fiona Fairhurst

text: La propia Fairhurst fue nadadora de competición hasta los 16 años y esto le proporcionó cierto contexto dentro de la industria de la natación. Fairhurst estudió una maestría en tecnología textil en la Universidad de Huddersfield, se licenció (cum laude) en la Universidad de Leeds y realizó una maestría en Central St Martins London. En Speedo, estuvo trabajando en el puesto de Product Manager de Investigación y Desarrollo, antes de pasar a la Speedo Fastskin, ’considerada la “bala de plata” en la natación profesional y que ha contribuido a la consecución de numerosos títulos y medallas olímpicas.


title: Fiona Fairhurst

text: La innovación de Fairhurst fue el traje Speedo Fastskin, que fue creación del equipo de I + D de Fairhurst en Speedo. Dado que las fracciones de segundos pueden determinar si un nadador gana o no, Fairhurst y su equipo se centraron en encontrar el material y el diseño adecuados para el nuevo traje Speedo. Su objetivo era encontrar un material que redujera la fricción de la piel en el agua, y Fairhurst se dio cuenta de que los animales hidrodinámicos eran particularmente interesantes. Al final, su equipo se centró en los tiburones al ver que las pequeñas crestas en su piel podían reducir la fricción que enfrentarían los nadadores.


title: Fiona Fairhurst

text: Tras esta investigación, Fairhurst y su equipo mostrarían su investigación a Speedo, y Speedo decidió realizar un traje con material que imitaba la superficie de la piel de tiburón y con dentículos que modelaban las mismas crestas dentro de la piel de un tiburón. Fairhurst pasó un día en el Museo de Historia Natural examinando la piel de un tiburón bajo un microscopio para crear la tela Fastskin. Después de su creación, el Speedo Fastskin fue un éxito instantáneo. Se estrenó en los Juegos Olímpicos de 2000 en Sydney, donde el 83% de las medallas fueron ganadas por nadadores con este nuevo traje, y 13 de 15 récords mundiales fueron batidos por usuarios de esta prenda.


title: Fiona Fairhurst

text: Fairhurst tenía una preocupación en mente al crear el traje Speedo Fastskin. Su problema era la falta de trajes de baño ágiles en la competición de natación de hoy en día. Se dio cuenta de que esto era un problema debido a su trabajo dentro del equipo de I + D de Speedo. Ella se dio cuenta de que los trajes de baño actuales solo estaban hechos de materiales suaves, pero en realidad no tenían en cuenta cómo el agua interactuaba con los trajes. Al tener en cuenta su investigación sobre animales acuáticos, Fairhurst podría utilizar más investigaciones técnicas para crear un traje mejor.


title: Fiona Fairhurst

text: La investigación de Fairhurst todavía se utiliza en la creación de los trajes de Speedo. Otro traje, el Speedo Fastskin LZR Racer X, se inspira en gran medida en la investigación original de Fairhurst. Aunque se ha transformado en otro producto, la investigación y la innovación originales de Fairhurst siguen estando presentes. Una de las cosas principales de las que Fairhurst está más orgullosa dentro de su trabajo en Speedo fue que el fastskin dio una oportunidad más equitativa para que las mujeres participaran en deportes en los que antes no podían participar.


title: Fiona Fairhurst

text: En cuanto al reconocimiento público, Fairhurst fue nominada para el premio Inventora europea del año en 2009.


title: Premio Golden Boy 2018

text: El Golden Boy 2018 fue la decimosexta edición del galardón entregado por el diario italiano "Tuttosport" al mejor jugador del fútbol europeo menor de 21 años en el 2018.


title: Premio Golden Boy 2018

text: El 1 de octubre, "Tuttosport" dio a conocer los 40 nominados al premio. Los 20 finalistas de la edición 2018 fueron:


title: The Sweatbox

text: The Sweatbox es una película documental estadounidense de 2002 dirigida por Trudie Styler diseñada para mostrar imágenes detrás de escena de "Kingdom of the Sun" (la versión original de "The Emperor's New Groove"). Ilustraba la lenta y dolorosa transformación de "Kingdom of the Sun" a "The Emperor's New Groove", incluyendo los puntos de vista del director Roger Allers, el músico Sting, los artistas y el elenco de voces consternados por la nueva dirección. El tema principal de la película son los conflictos creativos y ejecutivos.


title: The Sweatbox

text: En 1997, el director Roger Allers le pide al cantautor británico Sting que le ayude a escribir la música de una nueva titulada "Kingdom of the Sun (El Reino del Sol)." Está intrigado con el proyecto, al igual que el elenco y el equipo, quienes expresan su amor por la historia épica, las canciones y el tono peculiar que está tomando. Luego, el equipo presenta lo que han terminado hasta ahora a los productores ejecutivos Thomas Schumacher y Peter Schneider en la sala donde proyectan su producto a medio terminar, y que da su particular título al documental. Sin embargo, los productores están muy insatisfechos y exigen que se rehaga la película, aunque confiesan que les gustó la "canción de amor" y la "canción de la llama".


title: The Sweatbox

text: Allers y el equipo están desconcertados porque sienten que todo su arduo trabajo ha sido en vano. Ellos inventan una nueva trama, aunque los animadores están preocupados por la nueva dirección y a muchos les preocupa que su contribución no llegue a la película final. Mark Dindal asume las funciones de dirección con el título ahora ligeramente cambiado a "Kingdom in the Sun (El Reino en el Sol)." Una de las estrellas de la película, Owen Wilson, es reemplazada por John Goodman y la historia al estilo de ""El príncipe y el mendigo"" con elementos mágicos es reemplazada por una farsa cómica. Esto termina ganando la aprobación de Schneider y Schumacher, aunque Sting está un poco molesto por los nuevos cambios.


title: The Sweatbox

text: Sting continúa trabajando en la película, aunque siente que su papel se ha reducido un poco. Sin embargo, sus quejas sobre el final de la película (que iba en contra de sus creencias conservacionistas) en realidad logran llegar a los altos mandos que están de acuerdo con alterar ligeramente el final. Más tarde descubre que el título ha sido cambiado una vez más a "The Emperor's New Groove (El emperador y sus locuras en España / Las locuras del Emperador en Hispanoamérica)". Si bien al principio es indiferente al título, se entusiasma con él una vez que ve un clip del producto casi terminado. El documental termina con Don Hahn admitiendo que, a pesar del arduo trabajo y los desacuerdos sobre el proyecto, está mayormente satisfecho con el resultado.


title: The Sweatbox

text: A Trudie Styler, una documentalista, se le permitió filmar la producción de "Kingdom of the Sun / The Emperor's New Groove" como parte del trato que originalmente trajo a su esposo Sting al proyecto. Como resultado, Styler grabó en el documental gran parte de la lucha, la controversia y los problemas que surgieron al hacer la película (incluido el momento en que el productor Fullmer llamó a Sting para informar a la estrella del pop que sus canciones estaban siendo eliminadas de la película). Disney posee los derechos del documental y no lo ha lanzado en video casero o DVD.


title: The Sweatbox

text: El nombre se debe a la sala de proyecciones del estudio de Disney en Burbank, que cuando se instaló originalmente "no tenía aire acondicionado, lo que hacía que los animadores sudaran mientras se criticaba su duro trabajo". El "proceso de revisión de la animación a medida que se desarrolló" se conoció como Sweatbox, y como el documental trataba sobre "el proceso de hacer una película animada", se eligió el término como título. Este documental sobre el "making of" fue codirigido por Styler y John-Paul Davidson.


title: The Sweatbox

text: Una revisión de MotionPictureComics.com explica la trama: Mientras que "los primeros treinta a cuarenta minutos de The Sweatbox se desarrollan como uno podría esperar de cualquier mirada en profundidad a la realización de una película animada" ... alrededor de los cuarenta minutos, somos testigos del fatídico día en el que se proyecta un primer corte de la película para los directores de Disney Feature Animation, Thomas Schumacher y Peter Schneider. Odian la película, declaran que no está funcionando y comienzan un proceso de desecho total y reinvención de grandes porciones de la historia. Los personajes se cambian por completo... se reemplazan los actores de voz y se cambia toda la historia ". Dorse A. Lanpher dijo que la película "documenta el dolor y la angustia de las maniobras para conseguir que "Kingdom of the Sun"/"The Emperor's New Groove" sea hecha película.


title: The Sweatbox

text: La cinta de 95 minutos, que originalmente se suponía que iba a ser lanzada a principios de 2001, fue modificada en su lugar para ser incluida como una característica adicional en el lanzamiento del DVD de "The Emperor's New Groove." Una versión de la película aprobada por Disney recibió un estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 13 de septiembre de 2002. También tuvo una breve exhibición en el Loews Beverly Center Cineplex de Los Ángeles "en una proyección no publicada de una semana para ser elegible para una nominación al Premio de la Academia". Además de esto, la película también "se mostró en el teatro Enzian en Orlando como parte del Festival de Cine de Florida".


title: The Sweatbox

text: La película tiene una calificación del 100% en Rotten Tomatoes, basada en seis reseñas.


title: The Sweatbox

text: Según Wade Sampson, escritor del personal de "MousePlanet" que asistió a una proyección, cada vez que Tom Schumacher o Peter Schneider (entonces presidente de Disney Feature Animation y presidente de Disney Studios respectivamente) estaban en la pantalla, "hubo aullidos de la audiencia que estaban compuestos en parte de animadores de Disney Feature Animation Florida ". Dice que "los dos ejecutivos parecían unos matones nerds que realmente no parecían saber lo que estaba pasando cuando se trataba de animación", y que "eran innecesariamente hirientes y estaban llenos de un discurso políticamente correcto". Añade que queda en manos del espectador decidir si esta impresión se debe a la edición o a un "notable vistazo veraz". Sampson agrega: "Rara vez se ha sorprendido a los artistas de manera tan evocadora por el miedo a los ejecutivos, o se ha retratado a los ejecutivos como tan desorientados en cuanto a cómo tratar con los artistas, cómo resolver los problemas de la historia y cómo entender lo que el público quería". Dice que "los partidarios de la visión original de Allers todavía sienten que si le hubieran dado el tiempo, el dinero y el apoyo que la película habría sido una obra maestra", pero "en lugar del más ambicioso "Kingdom of the Sun", Disney Studio decide para ir con una película supuestamente más comercial que incorpora algunos de los mismos personajes y ubicación, "The Emperor's New Groove" ".


title: The Sweatbox

text: Aunque la película en su forma completa se mantuvo en secreto durante aproximadamente una década, el 21 de marzo de 2012 fue filtrada en línea por un dibujante de dieciocho años en el Reino Unido.


title: The Sweatbox

text: Después de que el documental se filtró en línea, Amid Amidi de Cartoon Brew dio el siguiente análisis de la película:


title: Out of Time (canción)

text: «Out of Time» —en español: «"Sin tiempo"»— es una canción de la banda británica Blur de su séptimo álbum de estudio, "Think Tank" (2003). La canción fue escrita y producida por los miembros de la banda Damon Albarn, Alex James y Dave Rowntree, con Ben Hillier como productor adicional. Fue lanzado como sencillo principal del álbum el 14 de abril de 2003, por Parlophone. Se convirtió en el primer lanzamiento de la banda sin el guitarrista Graham Coxon. «Out of Time» es una balada pop con guitarras acústicas y bajo, además de una orquesta marroquí. Líricamente, trata de una civilización que ha perdido contacto, y algunas de las letras están relacionadas con la salida de Coxon del grupo.


title: Out of Time (canción)

text: «Out of Time» recibió críticas positivas de los críticos musicales. Comercialmente, la canción tuvo éxito en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número cinco, y también alcanzó el éxito en otros países europeos, situándose dentro del top 10 en Escocia y el top 20 en Irlanda y Suecia. El video musical adjunto de «Out of Time», dirigido por John Hardwick, no presenta a los miembros de la banda de ninguna manera, y consiste íntegramente en imágenes de un documental de la BBC de 2002 titulado Warship, que explora las vidas de hombres y mujeres que sirven en un buque de guerra. El video se centra en una joven técnica de mantenimiento de aeronaves. La canción se tocó en vivo en varios conciertos de la banda.


title: Out of Time (canción)

text: Las sesiones de grabación del séptimo álbum de estudio de Blur comenzaron en noviembre de 2001 en Londres con la ausencia del guitarrista Graham Coxon, que había estado luchando contra el alcoholismo y la depresión, y no pudo asistir a las sesiones iniciales. Coxon pasó, lo que describió como «tardes incómodas», contribuyendo en algunas pistas del álbum, pero dejó la banda después de que tuvo un «colapso mental» durante estas sesiones. Coxon explicó que «no hubo filas» y «[la banda] simplemente reconoció la sensación de que necesitábamos algo de tiempo separados». Los restantes miembros de Blur decidieron seguir grabando, viajando a Marruecos para seguir grabando el disco, con la intención de «escapar de cualquier gueto en el que estemos y liberarnos yendo a un lugar nuevo y emocionante». La banda se instaló en Marrakesh, donde construyeron un estudio juntos, lo que «acercó a todos». Albarn afirmó que la mayoría de las letras del álbum fueron escritas «bajo un ciprés en Marruecos».


title: Out of Time (canción)

text: Mientras estaba en Marakesh, la banda trabajó con Groupe Regional du Marrakech, quien proporcionó los arreglos orquestales de «Out of Time». Según Ben Hillier, quien produjo la canción, el trabajo de la orquesta fue «asombroso». Explicó que «mientras configuraba los micrófonos, empezaron a tocar. Todos los acordes sonaban fantásticos. Y miré hacia el final de la sesión, ¡y ninguno de ellos tenía los auriculares puestos! ni idea. Deben haberlo oído a través de la puerta». En febrero de 2003, se reveló que el álbum se titularía "Think Tank" y el primer sencillo «Out of Time» se estrenaría el 3 de marzo, en BBC Radio 1, seguido de un lanzamiento comercial el 14 de abril de 2003, por Parlophone.


title: Out of Time (canción)

text: Musicalmente, «Out of Time» se ha descrito como una balada pop, con guitarras acústicas y bajo, así como una orquesta marroquí. Comienza con un distante «aaaarrgh» en los primeros segundos, y también presenta la voz sin adulterar de Albarn y una «batería constante y simplista», así como ruidos «etéreos, difíciles de identificar». En medio de la pista, un grupo de cuerdas andaluzas, así como una pandereta, están presentes. Líricamente, trata de una civilización que ha perdido contacto, con Albarn cantando, "has estado tan ocupado últimamente, que no has tenido tiempo, para abrir tu mente y ver el mundo girando suavemente fuera de tiempo. «Esta letra también estaba relacionada con la salida de Coxon del grupo. Según Michael Nelson de "Stereogum", «Out of Time» muestra a Albarn «complaciéndose un poco en sus exploraciones de la música mundial a través de Honest Jon's», con estos elementos combinándose con la línea de bajo de Alex James, la percusión «relajada» de Dave Rowntree y las «voces perezosas» de Albarn.


title: Out of Time (canción)

text: «Out of Time» recibió críticas positivas de los críticos musicales. Alex Needham de "NME" lo calificó como «su sencillo más conmovedor de todos los tiempos», mientras que Paul Moody de la misma revista elogió la canción, afirmando que Albarn «canta con una voz tan pura, clara y acogedora que quieres darte una ducha», y «de repente «Songbird» no suena tan inteligente después de todo». Sal Cinquemani de "Slant Magazine" pensó que «Out of Time» era «encantador», mientras que Barry Walters de "Rolling Stone" lo llamó un «sencillo maravillosamente triste». Kitty Empire de "The Observer" lo calificó como un excelente ejemplo de la emancipación de Blur, al estar «saturado de nuevos sonidos pero fiel a la melodía». También la consideró «una gran balada, íntima y con sonido en vivo, en la tradición de las grandes baladas de Albarn como "Tender" o "To the End"». Según Dan Tallis de "BBC Music", la canción es «una canción pop perfecta y la banda lucha por mejorarla». Continuó diciendo que «sólo tienes que escuchar «Out Of Time» un par de veces para que se incruste en tu cerebro; la voz soñadora y el suave ritmo de los tambores africanos calman y calman tu mente». Andy Greenwald de "Spin" afirmó que «Out of Time» fue «el punto culminante del álbum», y describió la canción como «empapada de fracasos» y «increíblemente encantadora».


title: Out of Time (canción)

text: Devon Powers de "PopMatters" describió la pista como «una balada mucho más directa y rápida» en comparación con la canción anterior del álbum, «Ambulance». Rob Brunner de "Entertainment Weekly" comentó que las «sinceras voces» de Albarn compensan las letras «cursis», mientras que Jeff Elbel de "Paste" dijo que la pista era el mejor momento del álbum. Andrew Future de "Drowned in Sound" comentó que la canción «se contenta con desmayarse alrededor de las olas de su propia belleza anhelante, pero solo revela su valor total después de repetidas visitas». Del mismo modo, Jeres de "Playlouder" señaló que «es el mejor sencillo de Blur en mucho tiempo, pero requiere más de unas pocas escuchas». Brent DiCrescenzo de "Pitchfork" calificó la canción como una canción «majestuosa y serpenteante», pero señaló que «se basa menos en el lúgubre solo atracado en Gibraltar que en el vasto entorno cuatridimensional que lo rodea». Alexis Petridis de "The Guardian" la consideró una canción «triste y cansada del mundo». Stephen Thomas Erlewine de "AllMusic" calificó la canción como una «elegía silenciosa y melancólica en la misma línea que «To the End» y «Tender», aunque no tan buena como ninguna de las dos».


title: Out of Time (canción)

text: Jazz Monroe de "NME" colocó la canción en el número dos de su lista de los mayores éxitos de Blur, diciendo que «empuja mágicamente la resignación romántica de Damon a una historia delicada y geográficamente desplazada de hastío moderno, derritiendo todos los corazones excepto los más pedregosos». Michael Nelson de "Stereogum" también lo incluyó en su lista de sus 10 mejores canciones, en el número seis, comentando que era «fácilmente el sencillo de Blur más cálido, y quizás la canción más cálida de su catálogo, punto». Mientras enumeraba las 20 mejores canciones de la banda, "The Daily Telegraph" la colocó en el número 12. Sean Adams de "Drowned in Sound i"ncluyó «Out of Time» en su lista de pistas favoritas de Blur, y señaló cómo la «humanidad» de Albarn en su voz «eleva esta canción suave y aparentemente desoladora a algo devastador y lleno de maravillas». En octubre de 2011, Rebecca Schiller de "NME" lo colocó en el número 73 en su lista «150 mejores pistas de los últimos 15 años», mientras que la revista lo colocó en el número ocho de su lista de «Grandes temas de la década». Emily Barker de la misma publicación la clasificó más tarde como la 499ª mejor canción de la historia.


title: Out of Time (canción)

text: En el Reino Unido, «Out of Time» debutó en el puesto número cinco en la UK Singles Chart durante la semana del 20 de abril de 2003, convirtiéndose en el tercer mejor debut en la lista después de «American Life» de Madonna y «Come Undone» de Robbie Williams. Permaneció dentro del gráfico durante un total de once semanas. En abril de 2015, Official Charts Company reveló que «Out of Time» era la decimocuarta canción más descargada de la banda en la región. La canción también tuvo éxito en Escocia, alcanzando el número siete en la lista de sencillos escoceses.«Out of Time» obtuvo un éxito moderado en otros países europeos, situándose entre los 20 primeros en Irlanda y Suecia. Experimentó posiciones más bajas en Alemania y Suiza, alcanzando los números 75 y 97, respectivamente.


title: Out of Time (canción)

text: El video musical que acompaña a «Out of Time» fue dirigido por John Hardwick, editado por Quin Williams y producido por Mike Wells a través de la productora con sede en Londres Helen Langridge Associates (HLA). El video no presenta a los miembros de la banda de ninguna manera, y consiste en su totalidad en imágenes de un documental de la BBC de 2002 titulado "Warship", que explora las vidas de hombres y mujeres que sirven en un barco de guerra. Albarn describió el video como «la antítesis de la imagen «Top Gun» de la maquinaria militar estadounidense». El video se estrenó en línea el 7 de abril de 2003. El video se centra en Jill Ameperosa, una técnica de mantenimiento de aeronaves de 24 años. Después de caminar hacia la cubierta, ella mira hacia el mar mientras los subtítulos en la pantalla dicen: «Dos días después de que llegue a casa, él se va. Es demasiado difícil. Yo solía amarlo. Pero no puedes amar a alguien que no». Ya no sé ...». Albarn explicó que el video «se enfoca en la soledad de alguien que trabaja en un portaaviones y el hecho de que un período de servicio de seis meses significa que las relaciones se rompen y los niños se van sin sus padres. Esa es la realidad». Al comentar sobre el video, Hardwick explicó:«[El video] se basa en un documental de 60 minutos ... filmado en octubre de 2002. La película explora las vidas de los hombres y mujeres que sirven en el barco de guerra. De las diversas historias detalladas en [el] documental, John dibujó y recortó un conmovedor retrato de una joven marine, separada de su pareja y su pequeño hijo en casa. Se me ocurrió que parte del personal revelado en esa película comunicaba una fragilidad que sentí que se reflejaba en la canción. Poner los dos juntos era una tarea comparativamente simple. El video ofrece una perspectiva alternativa sobre las personas que existen en el extremo más agudo de la política gubernamental al retratar a las fuerzas armadas como integradas por personas que tienen las mismas necesidades que todos los demás».El video musical le valió a Hardwick el premio «Wood Pencil» por la dirección de videos musicales, así como a Williams el premio «Graphite Pencil» por la edición de videos musicales en los D&AD Awards en 2004.


title: Out of Time (canción)

text: Con el fin de promover el sencillo y "Think Tank", Blur interpretó la canción en varias ocasiones. Se realizó en programas de televisión como "CD: UK", "Top of the Pops", y "Friday Night with Jonathan Ross". La canción también se interpretó durante una serie de espectáculos en London Astoria en mayo de 2003, así como en la gira internacional de apoyo a "Think Tank". Según Nick Cowen de "The Daily Telegraph", la actuación fue «un momento particularmente dulce» del programa. La banda interpretó la canción durante una serie de dos espectáculos en el Hyde Park de Londres del 3 al 4 de julio de 2009. También se realizó en el concierto de Blur justo después de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 el 13 de agosto de 2012 en Londres. «Out of Time» se agregó a la lista de canciones de la gira en apoyo de su octavo álbum de estudio "The Magic Whip" en 2015.


title: Out of Time (canción)

text: Los créditos y el personal están adaptados de las notas del revestimiento del álbum "Think Tank".Orquesta


title: Out of Time (canción)

text: "Group Regional du Marrakech"


title: Moussa N'Diaye (futbolista nacido en 2002)

text: Moussa N'Diaye (Dakar, Senegal, 18 de junio de 2002) es un futbolista senegalés que se desempeña como defensa en el F. C. Barcelona "B" de la Primera División RFEF de España. Además es internacional con la Selección de fútbol sub-20 de Senegal, donde fue subcampeón en la Copa Africana de Naciones Sub-20 2019. También ha jugado para la Selección de fútbol de Senegal, donde se proclamó campeón de la Copa de Naciones de la WAFU 2019 y fue destacado como el jugador de la final.


text: Inició su carrera deportiva en el Aspire Academy Dreams (Excellence Foot de Senegal). El FC Barcelona le fichó en agosto de 2020 por 3 temporadas, con dos años más de extensión y una cláusula de 100 millones de euros.


text: Es internacional con la Selección de fútbol sub-20 de Senegal e hizo su debut el 3 de febrero de 2019 ante la Selección de fútbol sub-20 de Malí en un encuentro disputado en el Stade de Maradi. Ha disputado la Copa Africana de Naciones Sub-20 2019 en Níger donde fue subcampeón, además fue seleccionado como el jugador más valioso del torneo. También fue seleccionado por la Confederación Africana de Fútbol (CAF) al equipo ideal del torneo.


text: N'Diaye jugó la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 en Polonia. Su buen rendimiento en ambos torneos le valieron «para entrar ya en la dinámica de la selección absoluta». Hizo su debut con la Selección de fútbol de Senegal el 17 de noviembre de 2019 ante la Selección de fútbol de Suazilandia, en partido disputado en el Centro Deportivo Mavuso para la Clasificación para la Copa Africana de Naciones de 2021. N'Diaye ha disputado dos partidos con la selección nacional de su país en competiciones internacionales. Fue campeón con su selección en la Copa de Naciones de la WAFU 2019 donde llegó a ser elegido como el jugador más destacado de la final.


La condesa Sofía Guillermina de Löwenstein-Werheim-Rochefort (Wertheim, 26 de septiembre de 1664-París, 19 de septiembre de 1736) fue una noble germano-francesa, casada con el militar y memorialista francés, Philippe de Courcillon, marqués de Dangeau.


title: Sofía Guillermina de Löwenstein-Werheim-Rochefort

text: Fue la décima de los hijos e hijas del matrimonio formado por Fernando Carlos, príncipe de Löwenstein-Werheim-Rochefort (1616-1676) y la condesa Ana María de Fürstenberg-Heiligenberg (1634-1705). Por línea paterna descendía de la casa de Löwenstein-Werheim, formada por la descendencia del matrimonio morganático de Federico I, Elector Palatino con Clara Tott. Su tío materno fue Franz Egon de Fürstenberg (1626-1682), príncipe-obispo de Estrasburgo.


text: En la corte francesa sería fille d'honneur de María Ana de Baviera, casada con Luis, delfín de Francia e hijo único de Luis XIV. en 1686 abandonaría este cargo por su matrimonio con Philippe de Courcillon, marqués de Dangeau. Este matrimonio se produjo el 31 de mayo de 1686 en la capilla del palacio del Versalles. El enlace había sido muy favorecido por el monarca francés. En 1696 con motivo del matrimonio de María Adelaida de Saboya con el nieto primogénito de Luis XIV; Luis, duque de Borgoña es nombrada dama de esta princesa.


text: De su matrimonio con Philippe de Courcillon solo tuvo un hijo: Philippe-Egon de Courcillon (1687-1719), que contraería matrimonio el 17 de junio de 1708 con Françoise de Pompadour, duquesa de La Valette. Este último matrimonio tuvo descendencia, María Sofía de Courcillon (1713-1756) casada (1729) en primeras nupcias con Charles-François d'Albert d'Ailly (1707-1731), duque de Picquigny, y en segundas (1732) con Hercule Mériadec de Rohan (1669-1749), duque de Rohan-Rohan.


title: Grecia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2022

text: Grecia participará en el LXVI Festival de la Canción de Eurovisión, que se celebrará en Turín, Italia del 10 al 14 de mayo de 2022, tras la victoria de Måneskin con la canción "«Zitti e buoni»". La ERT, televisora encargada de la participación del país helénico en el festival, decidió utilizar un método de selección interna para elegir su representante en el festival eurovisivo. En diciembre de 2021, fue anunciada la artista greco-noruega Amanda Tenfjord como la participante por Grecia en el Festival de Eurovisión.


text: Grecia debutó en el festival de 1974, participando desde entonces en 41 ocasiones. Grecia ha ganado en una ocasión el certamen: en 2005 con Helena Paparizou y la canción "«My number one»." Si bien al principio de sus participaciones Grecia solía tener resultados discretos, una vez iniciado el siglo XXI y con la introducción del televoto y las semifinales en 1998 y 2004 respectivamente, Grecia se convirtió en uno de los países con mejor trayectoria en el festival, logrando clasificarse en 10 ocasiones en el Top 10 entre 2001 y 2013, y teniendo su primera eliminación en semifinales hasta 2016"." Siendo un país regular dentro de la gran final, Grecia se ha clasificado en 20 ocasiones dentro de los 10 mejores del concurso. Grecia también es reconocido dentro de las votaciones por sus constante intercambio de puntos con Chipre.


text: En 2021, la cantante greco-neerlandesa Stefania Liberakakis, se colocó en 10ª posición con 170 puntos en la gran final, con el tema "«Last Dance»."


text: Tras varios rumores sobre el método de selección interna durante el verano de 2021, la ERT, televisora griega, anunció el 7 de septiembre de 2021 que mantendría un proceso de selección interno, método que ha utilizado el país de manera parcial o total desde 2016. La recepción de candidaturas estuvo abierto desde el momento del anuncio hasta el 10 de octubre. El día 12 de octubre Grecia anunció que había recibido 40 propuestas de 25 artistas distintos y entre las candidaturas se encontraban ex representantes en Eurovisión como Constantinos Christoforou e Ilias Kozas, vocalista del grupo Koza Mostra. Así mismo destacaban candidaturas de artistas con renombre local como Amanda Tenfjord, Good Job Nicky, Artemis Matafia, Joanne, Kianna, Evangelia, Marseaux, Nikos Ganos y Jimmy Sion. El comité seleccionado por la ERT encargado de calificar a las propuestas recibidas fue conformado por Dimitris Papadimitriou, la comentarista del festival Maria Kozakou, el Director de ERT Radio Fotis Apergis, el Director de Programas Juveniles de la ERT Konstantinos Bourounis, y los productores Giannis Petridis y Peter Adam.


text: El 17 de noviembre fueron reveladas en el programa "Studio 4" las 5 candidaturas finalistas del proceso: Ilias Kozas, Amanda Tenfjord, Good Job Nicky, Joanna Drigo y Lou Is. Finalmente se confirmó el 15 de diciembre que Amanda Tenfjord había sido la seleccionada para representar a Grecia en el Festival de la Canción de Eurovisión Turín 2022. Su canción es compuesta por ella con la producción de Bjørn Helge Gammelsæter. El tema ha sido calificado como "«una balada única y especial que lleva al oyente a una explosión de emociones»". El propio productor de la canción afirmó que "«La intensidad que transmite Amanda con su interpretación y la melodía es tan intensa que quise que la instrumentación fuera lo más abstracta posible y construida alrededor de su voz»". Así mismo se confirmó que Fokas Evangelinos sería el director artístico de la puesta en escena para el concurso.


text: De acuerdo a las reglas del festival, todos los concursantes inician desde las semifinales, a excepción del anfitrión (en este caso, Italia) y el "Big Five" compuesto por Alemania, España, Francia, la misma Italia y Reino Unido. En el sorteo realizado el 25 de enero de 2022, Grecia fue sorteada en la primera semifinal del festival. En este mismo sorteo, se determinó que participaría en la segunda mitad de la semifinal (posiciones 10-18).


title: Abbekås

text: Abbekås es un área urbana en el municipio de Skurup en Escania.


title: Abbekås

text: Abbekås fue originalmente un pueblo de pescadores en la costa sur de Skåne entre Ystad y Trelleborg , ya mencionado en la Edad Media. El miércoles 13 de noviembre de 1872, una gran parte de la aldea fue destruida por una marejada ciclónica llamada "río Backa" o "La" "tormenta de 1872", causada por un huracán que arrastró la costa sur desde el noreste. 34 casas fueron destruidas, todos los artes de pesca, botes y almacenamiento de invierno de la población. El nivel del agua subió a 3,6 metros por encima de lo normal, lo que sigue siendo un récord sueco. Ya al año siguiente, con la ayuda de subvenciones del gobierno, se inició el trabajo en un puerto real y se pudo reanudar la pesca y el comercio costero. Durante la Segunda Guerra Mundial se produjo una nueva era de grandeza para la pesca.


title: Abbekås

text: En 2011, se renovaron los muelles y los muelles, y se rehízo la ensenada para aumentar la seguridad en la cuenca exterior del puerto.


title: John Tyler Morgan

text: John Tyler Morgan (Athens, 20 de junio de 1824 - Washington D.C, 11 de junio de 1907) fue un general del Ejército de los Estados Confederados durante la Guerra Civil Estadounidense al igual que senador estadounidense después de la guerra durante seis mandatos por el estado de Alabama. Poseedor de esclavos antes de la Guerra Civil, fue un defensor de las leyes Jim Crow, los derechos estatales y la segregación racial durante la era de la reconstrucción. Era un expansionista, defendiendo la anexión de Hawai y la construcción de un canal interoceánico en América Central por parte de Estados Unidos.


title: John Tyler Morgan

text: Morgan nació en Athens, Tennessee en una familia de origen galés cuyo antepasado, James B. Morgan (1607-1704), se estableció en la Colonia de Connecticut. John T. Morgan fue educado inicialmente por su madre. En 1833, se mudó con sus padres al condado de Calhoun, Alabama donde asistió a escuelas fronterizas y luego estudió derecho en Tuskegee con el juez William Parish Chilton, su cuñado. Después de la admisión a la barra, estableció un despacho en Talladega. Diez años después, Morgan se mudó al condado de Dallas y reanudó la práctica de la abogacía en Selma y Cahaba.


title: John Tyler Morgan

text: En cuanto a la política, Morgan se convirtió en elector presidencial en la lista demócrata en 1860 y apoyó a John C. Breckinridge. Fue delegado del condado de Dallas a la Convención Estatal de 1861, que aprobó la ordenanza de secesión.


title: John Tyler Morgan

text: Con el voto de Alabama para abandonar la Unión, a la edad de 37 años Morgan se alistó como soldado raso en los Cahaba Rifles, que prestó sus servicios como voluntario en el Ejército Confederado y fue asignado a la 5ta Infantería de Alabama. Vio acción por primera vez en la Primera Batalla de Manassas en el verano de 1861. Morgan ascendió a comandante y luego a teniente coronel, sirviendo bajo el mando del Coronel Robert E. Rodes, un futuro general confederado. Morgan dimitió en 1862 y regresó a Alabama, sin embargo en agosto de ese mismo año reclutó un nuevo regimiento, el 51º Alabama Partisan Rangers, convirtiéndose en su coronel. Lo dirigió en la Batalla de Murfreesborough, operando en cooperación con la caballería de Nathan Bedford Forrest.


title: John Tyler Morgan

text: Cuando Rodes fue ascendido a general de división y se le asignó una división en el Ejército de Virginia del Norte, Morgan rechazó una oferta para comandar la antigua brigada de Rodes y, en cambio, permaneció en el Teatro Occidental, liderando tropas en la Batalla de Chickamauga. El 16 de noviembre de 1863, fue nombrado general de brigada de caballería y participó en la campaña de Knoxville. Su brigada estaba formada por los regimientos de Caballería de Alabama 1º, 3º, 4º (Russell), 9º y 51º.


title: John Tyler Morgan

text: Sus hombres fueron derrotados y dispersados por la caballería federal el 27 de enero de 1864. Fue reasignado a un nuevo mando y luchó en la Campaña de Atlanta. Posteriormente, sus hombres acosaron a las tropas de William T. Sherman durante la marcha hacia el mar. Más tarde, fue asignado a tareas administrativas en Demopolis, Alabama. Cuando la Confederación se derrumbó y la guerra terminó, Morgan estaba tratando de organizar tropas negras de Alabama para la defensa nacional.


title: John Tyler Morgan

text: Después de la guerra, Morgan reanudó la práctica de la abogacía en Selma, Alabama. Según información privilegiada, después de la muerte de James H. Clanton en 1872, Morgan supuestamente lo sucedió como el Gran Dragón del Ku Klux Klan en Alabama, pero aparte de una cuenta personal, no hay evidencia física o histórica de esto. Volvió a ser elector presidencial en la lista demócrata en 1876 y fue elegido demócrata al Senado de los Estados Unidos en ese año, siendo reelegido en 1882, 1888, 1894, 1900 y 1906, y sirvió desde el 4 de marzo de 1877 hasta su muerte. Durante gran parte de su mandato, se desempeñó como senador junto a otro ex general confederado, Edmund W. Pettus.


title: John Tyler Morgan

text: Morgan abogó por la separación de negros y blancos en Estados Unidos alentando la migración de personas negras fuera del sur de Estados Unidos. Hochschild escribió, "en varios momentos de su larga carrera, Morgan también abogó por enviarlos [negros] a Hawai, a Cuba y a las Filipinas, que, tal vez porque las islas estaban tan lejos, afirmó que eran un "hogar nativo para los negros".


title: John Tyler Morgan

text: Morgan también trabajó incondicionalmente por la derogación de la Decimoquinta Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos, que tenía la intención de evitar la negación de los derechos de voto por motivos de raza. Él "presentó y defendió varios proyectos de ley para legalizar la práctica del asesinato por justiciero racista [linchamiento] como un medio para preservar el poder blanco en el sur profundo".


title: John Tyler Morgan

text: Fue presidente de la Comisión de Reglas (46° Congreso), de la Comisión de Relaciones Exteriores (53° Congreso), de la Comisión de Canales Interoceánicos (56° y 57° Congresos) y de la Comisión de Salud Pública y Nacional. Cuarentena (59° Congreso).


title: John Tyler Morgan

text: Entre 1887 y 1907, Morgan desempeñó un papel de liderazgo en el poderoso Comité de Relaciones Exteriores. Pidió un canal que uniera los océanos Atlántico y Pacífico a través de Nicaragua, ampliando la marina mercante y la Armada, y adquiriendo Hawai, Puerto Rico, Filipinas y Cuba. Esperaba que los mercados latinoamericanos y asiáticos se convirtieran en un nuevo mercado de exportación para el algodón, el carbón, el hierro y la madera de Alabama. El canal haría mucho más factible el comercio con el Pacífico, y un ejército ampliado protegería ese nuevo comercio. Para 1905, la mayoría de sus sueños se habían hecho realidad, y por supuesto el canal pasaba por Panamá en lugar de Nicaragua.


title: John Tyler Morgan

text: En 1894, Morgan presidió una investigación, conocida como Informe Morgan, sobre la Revolución Hawaiana, cuya investigación concluyó que Estados Unidos se había mantenido completamente neutral en el asunto. Fue el autor de la introducción al Informe Morgan basado en los hallazgos del comité de investigación.


title: John Tyler Morgan

text: Fue un firme partidario de la anexión de la República de Hawai y visitó allí en 1897 en apoyo de la anexión. Creía que la historia de los Estados Unidos indicaba claramente que era innecesario celebrar un plebiscito en Hawai como condición para la anexión. Fue nombrado por el presidente William McKinley en julio de 1898 a la comisión creada por la Resolución de Newlands para establecer el gobierno en el Territorio de Hawai. Morgan también fue un firme partidario de los revolucionarios cubanos en la década de 1890.


title: John Tyler Morgan

text: Morgan falleció en Washington, DC mientras aún estaba en el cargo. Fue enterrado en el cementerio Live Oak en Selma, Alabama. El resto de su mandato como senador estuvo a cargo de John H. Bankhead.


title: John Tyler Morgan

text: Un artículo del profesor de historia Thomas Adams Upchurch "en Alabama Review de" abril de 2004 dice:Sus discursos en el Congreso y sus escritos publicados demuestran el papel central que desempeñó Morgan en el drama de la política racial en el Capitolio y en la prensa nacional desde 1889 hasta 1891. Más importante aún, revelan su liderazgo en la creación de la ideología de la supremacía blanca que dominó las relaciones raciales estadounidenses desde la década de 1890 hasta la de 1960. De hecho, Morgan emergió como el ideólogo racista más prominente y notorio de su época, un hombre que, al igual que cualquier otro individuo, marcó el tono de la próxima era de Jim Crow.


title: Sonia Sgambatti

text: Sonia Sgambatti (Barquisimeto, Venezuela, 7 de febrero de 1941) es una abogada y política venezolana. Sgambatti se ha desempeñado como senadora, magistrada de la Corte Suprema de Justicia, viceministra de Justicia y ministra encargada, además de integrante de la Comisión Femenina Asesora de la Presidencia de la República. Ha trabajado para defender los derechos de las mujeres, incluyendo la anulación del atenuante de uxoricidio por adulterio en el código penal venezolano y la reforma del código civil.


title: Sonia Sgambatti

text: Hija de José Manuel Sgambatti y María del Socorro Araujo y nieta de un inmigrante italiano que se casó con una larense llamada Cristina Agüero. Sgambatti se graduó como abogada en la Universidad Central de Venezuela (UCV), obteniendo después un doctorado en ciencias penales. Fue perseguida política durante la dictadura de Marcos Pérez Jiménez.


title: Sonia Sgambatti

text: Sgambatti se ha desempeñado como senadora, magistrada de la Corte Suprema de Justicia, viceministra de Justicia y ministra encargada, además de miembro de la Comisión Femenina Asesora de la Presidencia de Venezuela para el presidente Carlos Andrés Pérez, durante su primer periodo. También fue cofundadora de la Federación Venezolana de Abogadas en 1968 e integrante del partido político Acción Democrática, donde fue vicepresidente.


title: Sonia Sgambatti

text: Adicionalmente ha sido profesora titular de la UCV y jefe de cátedra, delegada permanente ante la Organización de los Estados Americanos, presidente de la Comisión Interamericana para el Control y el Abuso de las Drogas (CICAD), delegada en la Comisión de la Condición Jurídica y Social de la Mujer de la Organización de las Naciones Unidas, integrante del Consejo Consultivo del Instituto Latinoamericano de Naciones Unidas para la Prevención del Delito y Tratamiento del Delincuente (ILANUD) y jueza en todas las instancias judiciales de Venezuela hasta la Corte Suprema de Justicia.


title: Sonia Sgambatti

text: Uno de sus principales logros fue conseguir, por solicitud suya mientras era defensora pública, que la Corte Suprema de Justicia anulara el artículo 423 del Código Penal venezolano en 1980, el cual justificaba el uxoricidio y servía de atenuante en caso del homicidio de la cónyuge por adulterio. Para entonces, el artículo permitía argumentar una conmoción mental por celos y reducir la pena del victimario a un año y medio. Luego de la anulación del artículo del Código Penal, Sgambatti trabajó por la reforma del Código Civil junto con la Federación Venezolana de Abogadas y el movimiento de mujeres; antes de la reforma, el hombre en un matrimonio administraba los bienes de la sociedad conyugal y existía una disparidad en el divorcio y en la repartición de bienes. Sgambatti también defendió casos de mujeres injustamente enjuiciadas por prejuicios y estereotipos, incluyendo a Inés María Marcano, quien fue enjuiciada porque un delincuente entró a su casa y violó a su hija pequeña; su defensa fue posible al esfuerzo de las organizaciones que presionaron en medios de comunicación.


title: Sonia Sgambatti

text: Ha colaborado también con diversos medios de comunicación y ha escrito más de diez libros, incluyendo "La mujer: ¿ciudadana de segundo orden?", una obra que estudia las conquistas democráticas de las mujeres en el siglo XX y analiza algunas leyes venezolanas que para el momento atentaban contra la igualdad de género.


title: Diego Pampín

text: Diego Varela Pampín (Oleiros, La Coruña; 15 de marzo del 2000) es un futbolista español. Juega como defensa y su equipo actual es el Real Club Celta de Vigo "B" de la Primera División RFEF de España, del cual es capitán.Pampín ganó el Campeonato Europeo Sub-17 de la UEFA 2017 con la Selección de fútbol sub-17 de España en 2017. Además obtuvo la medalla de plata en la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2017 por el subcampeonato.


title: Diego Pampín

text: Empieza su carrera futbolística en el Ural y después pasaría por el Victoria.Criado en el fútbol base del Real Club Celta de Vigo, en 2018 asciende al Real Club Celta de Vigo "B" que en esa época era entrenado por el español Rubén Albés, y desde entonces, ejerce como capitán.Para el 2021 y bajo las órdenes del director técnico Onésimo Sánchez, es el futbolista que más partidos y minutos ha disputado en la Primera División RFEF 2021-22.Por sus actuaciones ha sido nominado a los premios Fútbol Draft que destaca a los mejores canteranos jóvenes de España.


title: Diego Pampín

text: Su primera convocatoria con el primer equipo llegó ese mismo año, cuando el Celta se enfrentaba al Deportivo Alavés, en un encuentro que terminó ganando el conjunto celeste por 1 a 0, aunque Diego no llegaría a debutar.Dos temporadas después, volvería a ir convocado con el primer equipo en un partido frente al CA Osasuna el 4 de octubre de 2020, en el cual tampoco pudo debutar y no volvería a ir convocado aun siendo un habitual del equipo B.


title: Diego Pampín

text: Pampín ha sido internacional con la Selección de fútbol sub-17 de España e hizo su debut en septiembre de 2016, en un partido disputado ante la Selección de fútbol sub-17 de Irlanda del Norte donde anotó su primer gol a los 4 minutos de la primera parte.Además fue campeón del Campeonato Europeo Sub-17 de la UEFA 2017 realizado en Croacia. También participó en la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 realizado en India, donde obtuvo la medalla de plata al ser subcampeón.


title: Diego Pampín

text: Pampín también ha sido convocado a la Selección de fútbol sub-19 de España.Su debut con ésta se produjo en noviembre de 2018, en un partido ante la selección de Noruega en San Pedro del Pinatar. Pampín disputó un segundo partido en enero de 2019 ante la Selección de fútbol sub-19 de Italia, en el estadio Alberto Pinto, en Caserta, Italia.


title: Diego Pampín

text: Diego Pampín ha sido considerado por la crítica deportiva como uno de los futbolistas más destacados y con mayor proyección.Es reconocido por ser uno de los jugadores con mayor cantidad de partidos disputados en la plantilla del Real Club Celta de Vigo "B" que disputa la Primera División RFEF. Es un jugador de campo que juega en la demarcación de defensa, donde puede desempeñarse en la parte central o como defensor libre por la banda (también conocido como carrilero), con tendencia a participar ofensiva o defensivamente.Puede jugar como carrilero en la parte derecha de la zaga defensiva, teniendo en cuenta que es «zurdo cerrado».Jacobo Montes Couñago, quien fue entrenador del club durante varios meses, afirmó que Pampín es un futbolista en constante evolución que siempre ha proyectado un juego ofensivo.


title: Diego Pampín

text: Jugador ambidiestro que puede rematar o ejecutar centros, puede también jugar a pierna cambiada: «siempre le pegó con las dos, aunque en la izquierda tenía un cañón», según declaraciones de Raúl Martos, quien fue su técnico cuando era jugador del Victoria.Martos también afirmó que «a pesar del "handicap" de la estatura, tiene capacidad para ganar duelos». Sus cualidades defensivas le han llevado a la rareza de jugar en la demarcación de guardameta, donde lo hizo por primera vez en divisiones infantiles,pero también en la antigua Segunda División B, actual Primera División RFEF, ante el Peña Sport Fútbol Club en septiembre de 2019.


title: Córdoba Fútbol Club (Colombia)

text: Córdoba Fútbol Club fue un club de fútbol colombiano, de la ciudad de Cereté, Córdoba. Fue fundado en 2006 y jugó en la Categoría Primera B desde su fundación hasta el año 2008.


title: Córdoba Fútbol Club (Colombia)

text: Fue el segundo equipo profesional del departamento de Córdoba tras Atlético Córdoba. Su origen está marcado al comprar la ficha de Florida Soccer, antiguo Deportivo Antioquia.


title: Córdoba Fútbol Club (Colombia)

text: En su primera campaña en la temporada 2006 tanto en el torneo apertura como finalización quedó eliminado. En el año 2007 tampoco consiguió clasificar en los dos torneos. Tendría que esperar hasta el 2008-I donde pudo pasar a los cuadrangulares semifinales, pero no obtuvo el cupo a la final. En 2008-II quedó nuevamente eliminado al ocupar el penúltimo lugar del grupo.


title: Córdoba Fútbol Club (Colombia)

text: Córdoba F. C. participó en el regreso de la Copa Colombia en su edición 2008 donde fue penúltimo en el grupo.


title: Córdoba Fútbol Club (Colombia)

text: En el año 2009, vendió la ficha al equipo Atlético de la Sabana de Sincelejo, que luego sería Uniautónoma para luego convertirse en el actual Orsomarso Sportivo Clube.


title: Córdoba Fútbol Club (Colombia)

text: Jaguares de Córdoba


title: Atlético Córdoba (Colombia)

text: Atlético Córdoba fue un club de fútbol colombiano, de la ciudad de Cereté, Córdoba. Fue fundado en 1996 y jugó en la Categoría Primera B desde su fundación hasta el año 1999.


title: Atlético Córdoba (Colombia)

text: Atlético Córdoba fue el primer equipo del departamento homónimo que incursionó en el fútbol rentado. Jugaba como local en el municipio de Cereté.


title: Atlético Córdoba (Colombia)

text: Su inicio y mejor campaña en el fútbol profesional ocurre en la temporada 1996-97 tras adquirir la ficha de Cartago F. C. Logró clasificar al cuadrangular final donde quedó en el último lugar.


title: Atlético Córdoba (Colombia)

text: En los años siguientes no consiguió clasificar y tuvo que esperar hasta la temporada 1999 donde llegó a instancias de cuadrangulares semifinales. Un año después desapareció y dio paso a Unión Soacha que posteriormente se convertiría en Pumas de Casanare y luego en el actual Real Santander.


title: La visita del fraile

text: La visita del fraile o El crimen de Castillo I es un óleo realizado hacia 1798–1800 o 1808–1812 por el pintor español Francisco de Goya. Sus dimensiones son de 40 × 32 cm. Se encuentra en la colección particular del marqués de la Romana. Pertenece a una serie de once cuadros de gabinete, de los cuales se conservan ocho. Igual que "Interior de prisión" remite a un hecho contemporáneo al artista: el asesinato del comerciante madrileño Francisco de Castillo.


title: La visita del fraile

text: El cuadro alude a un hecho contemporáneo a Goya conocido como el crimen de Castillo que conmocionó a la comunidad de Madrid. María Vicenta mendieta, de 32 años, era la esposa de Francisco de Castillo, un acomodado comerciante madrileño. Peleada con su esposo, se enamoró de su primo menor Santiago San Juan, de 24 años. Juntos, conspiraron y decidieron matar a su marido. La noche del 9 de diciembre de 1797 Francisco de Castillo se acostó temprano debido a una infección en la boca. María Vicenta le dio a beber un "suero" (probablemente láudano), y luego a las siete y cuarto dejó entrar a su primo enmascarado en la alcoba. Santiago San Juan asesinó a de Castillo con once puñaladas. Cuando se descubrió el crimen, María Vicenta y su amante fueron encarcelados, juzgados y condenados a muerte. La madre de María Vicenta suplicó en vano al rey la gracia para su hija, mencionando su condición de noble y hasta sugiriendo locura. El cuadro representa el momento antes del asesinato. María Vicenta está elegantemente vestida, sentada en una silla con dos sirvientas a sus pies. Es visitada por un amante vestido de monje barbudo. Solo se puede ver el perfil de una figura encapuchada e inmóvil con un hábito marrón, parada ominosamente en la entrada. La mujer señala con la mano el lugar donde se encuentra Francisco del Castillo. El pintor enfatiza el gesto de la mujer de incitar al crimen. El segundo hombre encapuchado que está afuera puede ser el hermano de Santiago.


title: Agostinho Barbosa

text: Agostinho Barbosa (Guimarães, 17 de septiembre de 1590-Ugento, 19 de noviembre de 1649) fue un sacerdote católico portugués, protonotario apostólico y consultor de la congregación del Índice, consagrado obispo de Ugento en el Reino de Nápoles el 22 de marzo de 1649. Doctor en ambos derechos y prolífico autor de obras sobre materias de derecho civil y canónico, fue además precoz lexicógrafo y autor con poco más de veinte años de un "Dictionarium Lusitanico-Latinum" publicado en Braga en 1611. Obra monumental, aunque nunca reimpresa, constaba de ochenta páginas no numeradas seguidas de 604 páginas numeradas por columnas, de la 1 a la 1208, y un diccionario de términos geográficos de otras quince páginas.


title: Agostinho Barbosa

text: Hijo de Manuel Barbosa, distinguido jurisconsulto, tras estudiar derecho canónico en la Universidad de Coímbra y licenciarse en 1616 se trasladó a Roma donde en 1621 se doctoró "in utroque iure", es decir, en ambos derechos. Se dice que, al carecer de medios económicos, no podía permitirse comprar libros, pero que por su carácter afable y bondadoso los libreros y bibliotecarios le facilitaban las obras que gracias a su portentosa memoria era capaz de retener y resumir por la noche lo leído. Hacia 1632 se estableció en Madrid como juez eclesiástico sin abandonar su dedicación a la escritura de obras jurídicas y, al estallar la revuelta portuguesa en diciembre de 1640, se mantuvo leal a la corona española. Promovido al obispado de Ugento en febrero de 1648 por Felipe IV, fue confirmado por Inocencio IX en marzo de 1649. Murió en noviembre de ese mismo año y fue enterrado en la catedral de Ugento, con un epitafio redactado por su hermano Simão Vaz Barbosa.


title: Agostinho Barbosa

text: Una edición póstuma de sus obras de derecho canónico, impresa en Lyon entre 1657 y 1675, abarcaba diecinueve volúmenes. Entre ellas pueden mencionarse "Pastoralis sollicitudinis, sive de officio et potestate episcopi tripartita descriptio", Roma, 1621; "Iuris ecclesiastici universi libri tres", Lyon, 1633, con al menos otras seis ediciones antes de terminar el siglo; "Tractatus de canonicis et dignitatibus aliísque inferioribus beneficiariis cathedralium & collegiatarum ecclesiarum...", Lyon, 1634; "Sacros. Concilium Tridentinum", Lyon, 1640; "Collectanea doctorum qui in suis operibus Concilii Tridentini loca referentes", Lyon, 1672; y "Praxis Methodica exigendi Pensiones adversus Calumniantes et differentes eas solvere", Lyon, 1653.


title: Interior de prisión

text: Interior de prisión o El crimen de Castillo II es un óleo realizado hacia 1798–1800 o 1808–1812 por el pintor español Francisco de Goya. Sus dimensiones son de 40 × 32 cm. Se encuentra en la colección particular del marqués de la Romana. Pertenece a una serie de once cuadros de gabinete, de los cuales se conservan ocho. Igual que "La visita del fraile" remite a un hecho contemporáneo al artista: el asesinato del comerciante madrileño Francisco de Castillo.


title: Interior de prisión

text: El cuadro alude a un hecho contemporáneo a Goya conocido como el crimen de Castillo que conmocionó a la comunidad de Madrid. María Vicenta mendieta, de 32 años, era la esposa de Francisco de Castillo, un acomodado comerciante madrileño. Peleada con su esposo, se enamoró de su primo menor Santiago San Juan, de 24 años. Juntos, conspiraron y decidieron matar a su marido. La noche del 9 de diciembre de 1797 Francisco de Castillo se acostó temprano debido a una infección en la boca. María Vicenta le dio a beber un "suero" (probablemente láudano), y luego a las siete y cuarto dejó entrar a su primo enmascarado en la alcoba. Santiago San Juan asesinó a de Castillo con once puñaladas. Cuando se descubrió el crimen, María Vicenta y su amante fueron encarcelados, juzgados y condenados a muerte. La madre de María Vicenta suplicó en vano al rey la gracia para su hija, mencionando su condición de noble y hasta sugiriendo locura. El cuadro continúa la narración iniciada en "La visita del fraile". María Vicenta fue encarcelada por ayudar a su amante a asesinar a su marido. La prisión en la que esperaba su sentencia estaba destinada a los presos que habían cometido los crímenes más atroces. María Vicenta está sentada en la celda, resignada, con la mirada baja y la preocupación en el rostro. Está envuelta en un manto que oculta sus manos y pies. Es visitada por dos sirvientas que leen nerviosamente una carta a la luz de una vela. Con esta carta María Vicenta pretendía avisar a su amado, que aún estaba prófugo. Quizás fue la anciana sentada detrás de ella quien introdujo un papel y lápiz en la celda. Según los actas del juicio, la carta fue interceptada y contribuyó a la identificación y condena del asesino. Otra condenada se sienta en el lado izquierdo, mirando la luz de la farola que cuelga sobre ellas.


title: Heavy Weather

text: Heavy Weather es el octavo álbum de estudio por la banda estadounidense de jazz fusión, Weather Report, publicado en marzo de 1977 a través de Columbia Records. El lanzamiento original del álbum vendió un total de 500,000 copias; siendo el álbum más exitoso de la banda. "Heavy Weather" recibió una reseña de 5 estrellas por la revista "DownBeat" y señaló convirtió en el álbum de jazz más votado por los lectores de esa publicación.


title: Heavy Weather

text: Presentando la composición «Birdland», el álbum es uno de los más vendidos en el catálogo de jazz de Columbia Records. El sencillo fue un éxito comercial, algo que no es común e la música instrumental.


title: Heavy Weather

text: A pesar de que no se mencione una grabación en las notas del álbum, «Rumba Mamá», fue grabada en el concierto de la banda en Montreux en el verano de 1976, el cual sería publicado en formato de película en 2007.


title: Heavy Weather

text: Dan Oppenheimer de "Rolling Stone" sintió que la banda se había movido de su música anterior, perdiendo mucho del espacio, melodías y sensación de amplitud que los distinguía de otras bandas de jazz rock, pero ganando un nuevo bajista que «ha sido instrumental en el desarrollo de su estilo más activo y hablador», y que mientras su música anteriormente «subía y subía solamente; volviéndose más etérea a medida que avanzaba; el nuevo fondo hace toda la diferencia en el mundo».Créditos adaptados desde las notas del álbum.


title: Heavy Weather

text: Weather Report


title: Heavy Weather

text: Diseño


title: Andrew Rubin

text: Andrew Harold Rubin (New Bedford (Massachusetts), 22 de junio de 1946 – Los Ángeles, 5 de octubre de 2015) fue un actor estadounidense conocido principalmente por su papel de George Martín en la saga "Police Academy".


title: Andrew Rubin

text: Rubin nació en el seno de una familia trabajadora. Su padre, Simon, poseía una fábrica de muebles y ropa de cama y su madre, Leona (apellido de soltera, Greenstone) era una artista y escritora de viajes internacionales. Se graduó en la American Academy of Dramatic Arts en Nueva York.


title: Andrew Rubin

text: Rubin empezó a grabar anuncios a finales de la década de los 60." Andrew tuvo un papel en el episodio "The Boy Who Said 'No'" de la serie de televisión "Shazam!" emitido el 26 de octubre de 1974. Fue una de las estrellas de "Hometown", en el programa de la CBS de 1985. Rubin interpretó el personaje de Allan Willis, el hijo mayor de Tom y Helen Willis, en "The Jeffersons". Debutó el el capítulo "Jenny's Low" pero lo dejó durante la primera temporada.


title: Andrew Rubin

text: El 5 de octubre de 2015, Rubin moriría a causa de un cáncer de pulmón en Los Ángeles, California.


title: Rolando Díaz Cáceres

text: Rolando Javier Díaz Cáceres (Trujillo, Perú; 7 de mayo de 1999) es un futbolista peruano que juega como delantero del Panserraikos de la Segunda Superliga de Grecia.


title: Rolando Díaz Cáceres

text: Díaz realizó sus divisiones menores en la César Vallejo, donde jugó sub-20 y reserva. En 2016 debutó en el primer equipo en el que jugó hasta 2019.


title: Rolando Díaz Cáceres

text: En 2020 es fichado por el Unión Huaral de la Liga 2, club donde juega dos temporadas y fue el goleador del equipo en la Liga 2 2021 con 10 goles en 21 partidos.


title: Rolando Díaz Cáceres

text: A finales de 2021 se confirmó su pase al Panserraikos de la Segunda Superliga de Grecia.


title: Klavdia Fomicheva

text: Klavdia «Klava» Yakovlevna Fomicheva (; – 6 de octubre de 1958) fue una comandante de escuadrón en el 125.º Regimiento Aéreo de Bombarderos de la Guardia durante la Segunda Guerra Mundial donde recibió el título de Héroe de la Unión Soviética el 18 de agosto de 1945.


title: Klavdia Fomicheva

text: Klava Fomicheva nació el 25 de diciembre de 1917 en Moscú, gobernación de Moscú (imperio ruso), pero pasó toda su infancia en la aldea de Znamenka (distrito de Dankovsky, óblast de Lípetsk). Su padre murió un año después de su nacimiento y más tarde murió su hermano mayor Valentín, quien era el principal sostén de la familia después de la muerte de su padre, por lo que la familia sufrió graves dificultades materiales. En 1931, después de graduarse de una escuela integral de siete años, fue contratada como aprendiz de contadora mientras estudiaba en una escuela bancaria. Después de graduarse, se convirtió en asociada contable en el Gosbank. Disfrutaba del senderismo, el montañismo y otros deportes. En 1936, Fomicheva se unió al club de planeadores. Sus habilidades eran tan buenas que la invitaron a participar en el club de vuelo de la asociación paramilitar Osoaviahim (, Unión de Sociedades de Asistencia para la Defensa, la Aviación y la Construcción Química de la URSS). En 1938 recibió el título de instructora de vuelo y entre 1938 y 1941 formó a jóvenes en un club de vuelo en Reutov.


title: Klavdia Fomicheva

text: El 22 de junio de 1941, el primer día de la invasión de la Unión Soviética, Fomicheva se ofreció como voluntaria para el servicio de vuelo de primera línea y fue aceptada por el 122.º Grupo de Aviación, una unidad especial formada íntegramente por mujeres, al mando de Marina Raskova. Inicialmente, optó por entrenarse como piloto de combate, pero Raskova, después de examinar sus habilidades, decidió asignarla al 587.° Regimiento Aéreo de Bombarderos, destinado a operar el bombardero ligero Sukhoi Su-2, ya obsoleto. Más tarde, el regimiento recibió la designación de Guardias y pasó a llamarse 125.º Regimiento Aéreo de Bombarderos de la Guardia. Realizó su formación militar y táctica en la Escuela de Vuelo Militar Engels en el Óblast de Saratov. La unidad terminó usando bombarderos Petliakov Pe-2 en lugar de los bombarderos ligeros Sukhoi Su-2, con los que habían realizado la instrucción. En enero de 1943, cuando el 587.º regimiento entró en combate por primera vez, Fomicheva era comandante de vuelo y vicecomandante de su escuadrón. Más tarde asumió el mando del escuadrón.


title: Klavdia Fomicheva

text: Como comandante de escuadrón, Fomicheva participó en la batalla de Smolensk. El 17 de septiembre de 1943, el avión de Fomicheva fue dañado por fuego antiaéreo enemigo y resultó herida en la cara por fragmentos del acristalamiento de la cabina. Dado que su navegante resultó gravemente herida e incapaz de ayudarla, Fomicheva no pudo abandonar el avión y tuvo que aterrizar en el aeródromo de una unidad de combate soviética cerca de la línea del frente. Había un avión en la pista principal, por lo que aterrizó junto a la pista principal. Duarnte la carrera de aterrizaje, una rueda del avión se metió en el cráter de una bomba, el avión se inclinó y se incendió. Fomicheva sufrió heridas graves (incluidas fracturas en seis costillas) y quemaduras. El personal del aeródromo ayudó a la tripulación a escapar del avión en llamas. En enero de 1944, se recuperó de sus heridas y regresó al servicio activo.


title: Klavdia Fomicheva

text: El 23 de junio de 1944, comenzó la operación Bagration. Ese mismo día, Fomicheva lideró su escuadrón como parte de un grupo de bombarderos, en la segunda salida del día, el avión de Fomicheva fue alcanzado por fuego antiaéreo enemigo cuando se acercaba al objetivo, incendiando el motor izquierdo y matando a su artillero. La propia Fomicheva resultó gravemente herida en una pierna, pero continuó con la misión y arrojó las bombas sobre el objetivo. Luego giró el avión en llamas hacia la línea del frente para evitar ser capturada por el enemigo, volando hasta que llegó territorio amigo. Voló en todo momento a una altitud no superior a 200 metros, pero no antes de asegurarse de que su navegante Galia Dzhunkóvskaia se lanzara en paracaídas a un lugar seguro. Tanto ella como Dzhunkóvskaia sufrieron quemaduras graves. El 15 de julio de 1944, Fomicheva regresó nuevamente al servicio activo.


title: Klavdia Fomicheva

text: En diciembre de 1944, Fomicheva había volado 55 misiones de combate y había lanzado 46,750 kg de bombas. Sus subordinados y superiores apreciaban su desempeño como piloto y como comandante de escuadrón, ya que fue fundamental en varios casos para reducir o prevenir las pérdidas de tripulaciones. También fue responsable de misiones críticas para el éxito de las operaciones de las fuerzas terrestres al destruir valiosos activos e importantes objetivos enemigos,


title: Klavdia Fomicheva

text: Por decreto del Presídium del Sóviet Supremo de la URSS del 18 de agosto de 1945, Fomicheva recibió el título de Héroe de la Unión Soviética por el desempeño ejemplar de las misiones de combate del comando y por su coraje y heroísmo en las batallas contra los invasores nazis.


title: Klavdia Fomicheva

text: Después de la guerra, Fomicheva trabajó como instructora de vuelo en la Academia de la Fuerza Aérea y más tarde en la Escuela Militar de Vuelo en Borisoglebsk. En 1944 se convirtió en miembro del Partido Comunista, y en 1945 participó en el congreso de fundación de la Federación Democrática Internacional de Mujeres (FDIM) en París.


title: Klavdia Fomicheva

text: En 1955 se retiró con el grado de teniente coronel. Murió pocos años después, el 5 de octubre de 1958, tras una prolongada enfermedad que la dejó postrada en cama; fue enterrada en el cementerio de Novodévichi de la capital moscovita.


title: Klavdia Fomicheva

text: Klavdia Fomicheva recibió las siguientes condecoracionesː


title: Klavdia Fomicheva

text: Otras aviadoras soviéticas que combatieron durante la Segunda Guerra Mundialː


title: Myra Juliet Farrell

text: Myra Juliet Farrell (también Myra Juliet Welsh y Myra Juliet Taylor; 25 de febrero de 1878 - 8 de marzo de 1957) fue una visionaria, inventora y artista australiana. Nacida en el condado de Clare, Irlanda, emigró a Australia cuando era niña, creció en Broken Hill, viajó mucho y se estableció en Mosman, Sídney. Poseía más de dos docenas de patentes que iban desde una barricada militar hasta un botón de presión que se podía aplicar sin costuras.


title: Myra Juliet Farrell

text: Myra Farrell nació en Irlanda el 25 de febrero de 1878 y fue registrada como Maria Julia, la tercera de seis hijos de Marcus Frederick Welsh y Harriett Curtis (de soltera Dove) de Scragh House, Condado de Clare. La familia de Farrell eran protestantes, descendientes del reverendo George Studdert, capellán de Guillermo III de Inglaterra. Muchos miembros de su familia eran clérigos o militares. Eran grandes propietarios de tierras en el condado de Clare, y muchos fueron magistrados y sheriff de Clare. El padre de Farrell viajó a Nueva Zelanda, donde participó en las Guerras de Nueva Zelanda y se casó con Harriett Curtis Dove, la hija de un ingeniero. Marcus Welsh luego regresó a Irlanda con su esposa, para tomar posesión de su propiedad en Kilrush. La destrucción de la Casa Scragh por un incendio provocó que la familia huyera con sus parientes Studdert, quienes les proporcionaron un hogar durante varios años en el ruinoso Castillo de Bunratty.


title: Myra Juliet Farrell

text: En la década de 1880, la familia emigró a Australia, donde había nacido la madre de Farrell, Harriett Welsh, y donde ya vivía uno de los hermanos de Marcus Welsh. Desembarcaron en Adelaida y viajaron hacia el norte hasta Broken Hill. Poco antes se había descubierto plata al oeste en Umberumberka. Marcus y Harriett establecieron una escuela en la nueva ciudad de Silverton y durante un tiempo tuvieron a la autora Mary Gilmore como asistente. Luego se mudaron a Broken Hill y establecieron St Peter's School, donde se educó Myra. Harriett Welsh era particularmente estimada como profesora de música. Los hermanos de Farrell permanecieron en Broken Hill, mientras que sus hermanas se casaron y se mudaron a Sydney y Perth.


title: Myra Juliet Farrell

text: Las primeras ideas de Farrell para inventos prácticos se le ocurrieron cuando era niña, cuando a la edad de diez años se le ocurrió la idea de un imperdible con cierre automático. Más tarde describió su método de trabajo de toda la vida, en una entrevista con un periódico. Farrell percibía la necesidad de un producto en particular, pensaría en ello y lo consultaría con la almohada. Farrell afirmaba que en sus sueños vería la solución al problema con gran detalle, incluida la forma en que debía construirse el objeto. Se levantaba de la cama y anotaba los detalles de la construcción o la fórmula de un medicamento. Escribía en todo lo que tenía a mano, incluso a veces en la ropa de cama o en la pared, y su escritura cuando estaba sonámbula era siempre de derecha a izquierda, en lugar de de izquierda a derecha. Por la mañana, lo copiaba con la ayuda de un espejo. También dibujaba todos los diagramas detallados y creaba los modelos para su presentación al proceso de patentes.


title: Myra Juliet Farrell

text: La primera patente de Farrell fue para un dispositivo de sastrería que permitía transferir un pequeño patrón de falda de un libro de patrones directamente a un trozo de tela. Sus inventos incluyeron una serie de dispositivos domésticos prácticos, incluido un tendedero plegable para usar en pisos.


title: Myra Juliet Farrell

text: Entre los objetos para ayuda física cabe mencionar un corsé para quienes padecían escoliosis, un aparato ortopédico para las hernias y un dispositivo que efectuaba un estiramiento facial por medios mecánicos simples. Farrell también desarrolló un cabestrillo para llevar a un bebé, en un momento en que estos no eran de uso común en los países occidentales. Según la escritora Ruth Park, este dispositivo alimentó el comentario de los estadounidenses de que las madres australianas habían aprendido de los canguros a llevar a sus bebés en bolsas.


title: Myra Juliet Farrell

text: Entre sus inventos para la industria rural están un recolector y empaquetador de frutas automatizado y un dispositivo para tomar muestras y pesar el trigo. Farrell también inventó el botón de presión que se puede unir a una prenda sin costuras, y la capota plegable del cochecito. En 1915, Farrell tenía 24 inventos patentados.


title: Myra Juliet Farrell

text: Mientras vivía en Broken Hill, Farrell sufrió problemas respiratorios agudos. Soñó con la fórmula de una inhalación en la que las propiedades de los diversos ingredientes tenían el efecto de cortar la mucosa, reducir la inflamación y promover la curación. Ella fabricó tabletas con esta fórmula, que se quemaban en un clarificador inhalándose los vapores. Farrell luego conoció a William Taylor, un joven de Perthshire en Escocia, que había llegado a Australia con tuberculosis. Farrell trató a Taylor con su inhalador. Experimentó una mejora notable, se casaron en 1906 y vivió otros seis años. Posteriormente, el producto se comercializó como "Membrosus". Farrell también tuvo un gran éxito con una pomada, conocida como "pomada de Myra", con la que trató con éxito a una mujer que la contactó, que padecía una rara enfermedad fúngica de la piel.


title: Myra Juliet Farrell

text: Durante la Primera Guerra Mundial, Farrell trabajó en la invención de una barricada que pudiera repeler las municiones y disminuir el impacto de los proyectiles. El Departamento de Defensa de Australia asumió los planes de Farrell para la investigación, pero no se sabe si la barricada fue desarrollada y utilizada.


title: Myra Juliet Farrell

text: Aproximadamente al mismo tiempo, desarrolló una luz que podía proyectarse a una gran distancia. Inicialmente vio su uso con fines publicitarios, pero los militares también asumieron los planos y el prototipo de Farrell. La leyenda familiar no confirmada es que la luz se probó desde North Head en la Bahía de Sídney, causando confusión a la tripulación de un barco en el mar que confundió el haz con el del faro de South Head.


title: Myra Juliet Farrell

text: Farrell se casó dos veces, primero con William Taylor con quien tuvo hijos Lavie Curtis Taylor y William Paterson Welsh Taylor, y en segundo lugar con William George Farrell con quien tuvo un hijo, el violinista George Harry Welsh Farrell. Después de la muerte de su primer marido en Adelaida, Farrell vivió en varias ocasiones en Australia Occidental y en Bondi en Sídney, pasando su vida posterior en Mosman.


title: Myra Juliet Farrell

text: Aparte de sus inventos, Myra era una pintora entusiasta. Habiendo aprendido de una artista que pintaba escenografías, tenía un estilo impresionista usando colores intensos y con poca mezcla de pintura. Todas sus obras restantes conocidas son pequeños paisajes.


title: Myra Juliet Farrell

text: Farrell era conocida en los círculos teosóficos y se suscribió a la creación de una tribuna en Balmoral Beach para presenciar la llegada de Krishnamurti a Sydney. Apoyó económicamente al utópico William Lane en su empresa para fundar una colonia ideal en Paraguay. En esto discutió extensamente con Mary Gilmore, quien también apoyaba a William Lane, pero despreciaba la ideología religiosa de Farrell.


title: Myra Juliet Farrell

text: Se la consideraba una excéntrica, incluso dentro de la familia. Sus excentricidades incluían mantener el pie de una momia egipcia en la repisa de la chimenea, donde acumulaba polvo porque la criada se negaba a tocarlo. Fue arrojado a la basura y objeto de una investigación policial cuando fue descubierto por el recolector de basura.


title: Myra Juliet Farrell

text: Farrell murió en su casa de Mosman el 8 de marzo de 1957.


title: Karen Fuentes Gómez

text: Karen Fuentes Gómez (nacida el 03 de agosto de 2004 en Santiago, Chile) es una jugadora de futbol del plantel adulto femenil del Club Universidad de Chile. Recientemente promovida de las divisiones juveniles en el Campeonato - Caja los Andes - año 2021. Su estilo de juego incisivo y polifuncional le permite jugar desde posiciones defensivas a atacantes.


title: Karen Fuentes Gómez

text: Como titular de la selección sub 20 de Futbol de Chile, jugó los 4 partidos (360 min.) en el Sudamericano de la categoría.


title: Karen Fuentes Gómez

text: Recientemente campeona del Campeonato Femenino - Caja los Andes - 2021, disputó minutos en varios partidos del campeonato regular, anotó 3 goles y se desempeñó correctamente los últimos 5 minutos agregados del partido definitorio frente al Club símil de Santiago Morning, Tricampeón anterior del Torneo Chileno.


title: Gene Allen

text: Eugene "Gene" Allen (Los Ángeles, 17 de junio de 1918 – Newport Beach, 7 de octubre de 2015) fue un director artístico estadounidense. Siguió los pasos de su padre y se convirtió en oficial de policía de Los Ángeles después de que fuera despedido de su primer trabajo como dibujante. Después de servir en la Armada de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, Allen fue a la escuela artística para seguir su carrera. Ganó el Premio Óscar en 1965 al mejor diseño artístivo por "My Fair Lady", y nominado en "Ha nacido una estrella" en 1955 y por "Les girls" en 1958. Fue Presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas  de 1983 a 1985 y recibió el Premio especial a toda una carrera del Art Directors Guild en 1997. Allen murió el 7 de octubre de 2015 a la edad de 97 años.


title: Cleones

text: En la mitología griega, Cleones,Cleónimoo Cleono(Κλεωνές) es el personaje epónimo de la polis de Cleonas.


title: Cleones

text: Pausanias nos dice que yendo de Corinto a Argos hay una ciudad, Cleonas. Dicen que Cleones era un hijo de Pélope e Hipodamía,y otros que Cleona era una de las hijas del Asopo que corre junto a Sición; así pues, el nombre le fue puesto a la ciudad por uno de estos dos.


title: Endsieg

text: Endsieg, en español "victoria final", era un término propagandístico. Generalmente se usa para denotar una victoria al final de una guerra o conflicto.


title: Endsieg

text: Se utilizó en la Primera Guerra Mundial en 1918 para denotar la victoria cada vez más improbable de las potencias centrales contra las potencias de la Entente , a pesar de todos los reveses . En octubre de 1918, Karl Kraus dio a una glosa que describía la situación desesperada el título irónico Antes de la victoria final.


title: Endsieg

text: Adolf Hitler usó el término "Endsieg" en su libro Mein Kampf ("Mi lucha") en 1925 cuando hizo la pregunta retórica si el destino quería que el pueblo judío lograra la victoria final.


title: Endsieg

text: En las décadas de 1930 y 1940, la palabra se utilizó ampliamente en la propaganda de la Alemania nazi. Endsieg era parte de la doctrina nazi: a pesar de las pérdidas temporales, el Tercer Reich finalmente prevalecería, y no se toleraba ninguna ruptura en la lealtad a la ideología nazi. Este conjuro de la victoria final se volvió más desesperado en 1943 cuando los éxitos aliados obligaron a Alemania a ponerse a la defensiva. Joseph Goebbels todavía hablaba de Endsieg en marzo de 1945.


title: Hidróxido de torio

text: El hidróxido de torio (IV) es un compuesto inorgánico con la fórmula química Th(OH).


title: Hidróxido de torio

text: El hidróxido de torio se puede producir haciendo reaccionar hidróxido de sodio y sales solubles de torio.


title: Hidróxido de torio

text: El hidróxido de torio (IV) de nueva creación es soluble en ácido, pero su solubilidad disminuye con el tiempo.


title: Hidróxido de torio

text: El hidróxido de torio se descompone a altas temperaturas y produce dióxido de torio:


title: Hidróxido de torio

text: A alta presión, el hidróxido de torio (IV) reacciona con el dióxido de carbono y produce carbonato de torio hemihidrato.


title: Edgardo Gagliardi

text: Edgardo José Gagliardi (Mar del Plata, 27 de noviembre de 1936) es un contador público y político argentino de la Unión Cívica Radical. Se desempeñó como de San Carlos de Bariloche por dos mandatos consecutivos (1985-1991), como de la provincia de Río Negro entre 1991 y 1995 y como senador nacional por la misma provincia entre 1996 y 2001.


title: Edgardo Gagliardi

text: Nació en noviembre de 1936 en Mar del Plata (provincia de Buenos Aires). Egresó como perito mercantil en la Escuela de Comercio de Mar del Plata en 1955 y en 1961 se graduó de contador público en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de La Plata.


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text: Se radicó en la provincia de Río Negro en 1961, siendo jefe de la delegación de Rentas de General Roca entre 1963 y 1965 y director de Rentas del gobierno provincial de Río Negro entre 1965 y 1968. Desde 1961 en adelante también ejerció la docencia en nivel secundario en las localidades de General Roca, Viedma y San Carlos de Bariloche en materias de contabilidad y matemáticas. También ejerció la profesión de contador público en San Carlos de Bariloche, San Martín de los Andes y Junín de los Andes (estas dos en la provincia del Neuquén).


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text: En política, se afilió a la Unión Cívica Radical (UCR) en 1956, siendo estudiante. En el ámbito partidario, fue vicepresidente de la convención provincial de la UCR entre 1987 y 1989 y del comité provincial entre 1989 y 1991. Fue delegado por Río Negro al Comité Nacional de la UCR de 1991 a 1993 y presidente del comité local en San Carlos de Bariloche entre 1993 y 1995.


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text: Entre 1983 y 1985 se desempeñó como secretario de Economía de la municipalidad de San Carlos de Bariloche, en la intendencia de Atilio Feudal. Ese último año fue elegido intendente de dicha localidad, siendo reelegido en 1987. En paralelo a sus funciones, integró el Foro Nacional de Intendentes Radicales y el Foro Nacional de Municipios Argentinos.


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text: En las elecciones provinciales de 1991, fue elegido de la provincia de Río Negro, acompañando a Horacio Massaccesi, con mandato hasta 1995. La fórmula radical había obtenido el 46,44% de los votos positivos contra el 26,95% de la fórmula justicialista (Víctor Sodero Nievas-Oscar Albrieu).


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text: En abril de 1996 asumió como senador nacional por Río Negro, con mandato hasta diciembre de 2001, en la banca que se hallaba vacante por las elecciones al Senado de 1995. Fue presidente de la comisión de Pesca, Intereses Marítimos y Portuarios; vicepresidente de la comisión de Coparticipación Federal de Impuestos; y vocal en las comisiones de Presupuesto y Hacienda; de Ciencia y Tecnología; de Comercio; de Turismo; de Economía y Desarrollo Humano; de Población y Desarrollo; y en la comisión parlamentaria mixta Revisora de Cuentas de la Administración.