title: Caja de cambios con preselector

text: Posteriormente se introdujeron más mejoras, y se utilizaron varios otros métodos para automatizar el proceso de operación del embrague y la selección de marchas simultáneamente, más notablemente con la moderna transmisión robotizada, introducida por varios fabricantes de automóviles en la década de 1990, aunque el pionero fue la compañía japonesa Isuzu con su transmisión "NAVi5" de 1985.Las cajas de cambios preselectoras se utilizaron en varias carreras de coches y motocicletas, incluida la Prueba internacional de los Seis Días de Suiza de 1921 y 1922, donde las motocicletas de Marcel Viratelle se inscribieron con modelos de serie; y distintas carreras de montaña donde participaron los coches ERA R4D en 1935, y las famosas "flechas plateadas" de Auto Union en la década de 1930.


title: Caja de cambios con preselector

text: Varios autobuses construidos en el Reino Unido entre 1940 y 1960 tenían transmisión preselectora, incluidos los construidos por Leyland, Daimler y AEC. El AEC Regent III RT, un autobús comúnmente utilizado en Londres durante este período, utilizaba aire comprimido para accionar los cambios de marcha, mientras que otras cajas de cambios utilizaban accionamiento mecánico.


title: Caja de cambios con preselector

text: El funcionamiento típico de los autobuses de Londres consistía en una primera velocidad muy baja, que solo se usaba para subir desniveles pronunciados, por lo que el conductor al arrancar seleccionaba la segunda velocidad, pisaba y soltaba el pedal de cambio para activar la transmisión y luego seleccionaba la tercera, lista para cambiar de marcha. Todo esto se hacía mientras el autobús aún estaba parado. Al arrancar, solo se presionaba el pedal del acelerador, y el cambio a la tercera marcha se realizaba simplemente presionando el pedal de cambio de marcha.


title: Caja de cambios con preselector

text: Algunas motocicletas James de la década de 1950 se fabricaron con motores Villiers y una caja de cambios preselectora. Se accionaban presionando el pedal de cambio para seleccionar la 1ª marcha, luego tirando de la palanca del embrague y, al regresar, la marcha se engranaba. Al presionar nuevamente el pedal de cambio, se seleccionó la 2ª marcha, que se engranaba solo después de que la palanca se hubiera accionado nuevamente.


title: Caja de cambios con preselector

text: Algunos de los primeros automotores con motor de gasolina y diésel de la década de 1930 usaban la caja de cambios preselectora Wilson, como los 'Flying Banana' con motor AEC del Ferrocarril Great Western.


title: Aloha from Hawaii (concierto)

text: Aloha from Hawaii el concierto vía Satélite fue un recital protagonizado por Elvis Presley que tuvo lugar en el Honolulu International Center y fue transmitido vía satélite a la audiencia en países de Asia y Oceanía el 14 de enero de 1973 El show se puso al aire en Europa con una diferencia horaria. En los Estados Unidos, para evitar conflictos con el evento deportivo del Super Bowl VII y la exhibición en cines que estaba teniendo el documental Elvis on tour, la cadena NBC optó por poner al aire un especial televisivo del concierto de 90 minutos el 4 de abril de ese mismo año.


title: Aloha from Hawaii (concierto)

text: Elvis había comenzado una serie de tours por los Estados Unidos en 1970. Dos años más tarde, el viaje del entonces presidente Richard Nixon, a China, inspiró al Coronel Tom Parker, mánager de Elvis, a realizar un evento musical que pudiese ser visto en Asia. Para ello inició los arreglos necesarios con la RCA y la cadena televisiva NBC para llevarlo a cabo. El show estaría a beneficio de la fundación en la lucha contra el cáncer Kui Lee Cancer Fund.


title: Aloha from Hawaii (concierto)

text: Mary Pasetta produjo el programa. El 12 de enero de 1973 tuvo lugar un recital previo a modo de ensayo. El show del 14 de enero se convirtió en el programa de mayor raiting de la cadena NBC de ese año y el concierto en sí mismo fue el evento más costoso producido hasta el momento. Se transmitió a más de 40 países con una audiencia a nivel mundial aproximada de 1.5 billones de espectadores. El álbum del show Aloha from Hawaii via satélite sería el último álbum de Elvis en alcanzar el puesto # 1 del Billboard Hot 100 hasta Moddy Blue en 1977 de manera póstuma.


title: Aloha from Hawaii (concierto)

text: Aloha from Hawaii fue el primer concierto de un solista en ser transmitido vía satélite y es considerado como el espectáculo de una sola persona más visto en la historia de la música.


title: Aloha from Hawaii (concierto)

text: El show de prueba tuvo lugar el viernes 12 de enero. Los fans colapsaron el lugar a medida que las puertas se abrieron a las 7:00 p.m., dos horas antes de que el show comenzara. La audiencia estuvo parada o sentada en los pasillos. El número de espectadores fue establecido en 6.000 personas. El show de prueba fue filmado y su finalidad fue la de efectuar un testeo técnico. El alcaide de Honolulu, Frank Fasi declaró el día 13 de enero como ""El día de Elvis Presley"" a modo de elogio para el artista debido a su contribución para con la fundación Kui Lee. En la reseña del Honolulu Star Bulletin declaró que Presley ""dió un show de una hora la noche anterior que fue perfecto"". Así mismo destacó positivamente la reacción de las fans de Presley por la presencia del astro.


title: Aloha from Hawaii (concierto)

text: El concierto de Aloha from Hawaii tuvo lugar al día siguiente, el 14 de enero a las 12:30 a.m. en horario local para que coincida con el horario de mayor audiencia de las locaciones en el que iba a ser transmitido: Japón, Corea del Sur, Vietnam del Sur, Tailandia, Filipinas, Australia y Nueva Zelanda. La admisión fue más restrictiva que en el show anterior del sábado. Parker despachó a quienes realizaban el entretenimiento de soporte a los fans una vez que el estadio había ya alcanzado el límite de su capacidad establecida. Dicho entretenimiento consistía en bandas musicales de secundarias, payasos y robots.


title: Aloha from Hawaii (concierto)

text: Algunas cuestiones técnicas surgieron acorde al equipamiento de grabación de la NBC combinado con el equipo de la RCA traído por el ingeniero Wally Heider, sobrecargando las líneas eléctricas. El problema fue subsanado pero dos horas antes de que comenzara el show el sistema de sonido comenzó a tener ruido de interferencia causado por la iluminaria del lugar. Los ingenieros de sonido tomaron prestada una gruesa lámina de plomo de la marina de los Estados Unidos para aislar el equipamiento.


title: Aloha from Hawaii (concierto)

text: Fans adolescentes estuvieron presentes en las primeras filas, mientras que el resto de la audiencia promedio estaba estipulada en personas con alrededor de 40 años.


title: Aloha from Hawaii (concierto)

text: La lista de temas de Presley consistía en unas 22 canciones. Él realizó su entrada acostumbrada mientras la banda tocaba "2001: Una odisea del espacio. Así hablaba Zaratustra"". El conjunto de temas incluían los temas clásicos del repertorio de Elvis como "Blue Suede Shoes", "Hound Dog" y "Love Me". Presley además interpretó las baladas "You Gave Me a Mountain", "My Way", "I Can't Stop Loving You", "What Now My Love", "I'll Remember You" y "An American Trilogy", entre otras. Durante el show Elvis arrojó su cinturón a la audiencia al finalizar la canción "An American Trilogy". Más tarde, llegaría el final del evento con el tema de cierre "Can't Help Falling in Love". Al comenzar este tema, Charlie Hodge le colocó a Elvis sobre sus espaldas la capa de su atuendo. Elvis solía finalizar sus recitales colocándose de rodillas y exhibiendo la capa sujetándola con ambas manos y abriéndola a modo de saludo. En esa ocasión Elvis arrojó la capa al público de la primera fila y luego a modo de despedida realizó con una de sus manos el signo de Shaka a la audiencia, recibiendo por parte de sus fans una corona dorada de rey, mientras él se retiraba caminando.


title: Aloha from Hawaii (concierto)

text: Antes de que la audiencia dejara el lugar, Presley regresó a escena para grabar material adicional para la versión televisiva especial que se emitiría en los Estados Unidos. Allí grabaría "Blue Hawaii", "KU-U-I-PO", "No More", “Hawaiian Wedding Song" (nuevas versiones de canciones que Elvis había interpretado en su momento para la banda de sonido de la película Blue Hawaii) y "Early Morning Rain" siendo las primeras cuatro canciones. Pasetta entonces trabajó para editar 10 minutos para la programada transmisión europea retrasada en Eurovision Network. para las 12:30 p.m. hora central de Europa.


title: Aloha from Hawaii (concierto)

text: El show superó en recaudación los U$S 25.000 estipulados para la fundación (equivalentes a unos U$S 145.700 en 2020) y finalmente la entidad recibió U$S 75.000 (equivalentes a US$437,200 en 2020). El columnista Wayne Harada del "Honolulu Advertiser publicó "Un emocionante show compacto de una hora de música y escena"" Destacó al respecto la emotiva interpretación de Presley de "I'll remember you" y la cálida recepción del público ante "An American Trilogy"


title: Aloha from Hawaii (concierto)

text: Los reportes iniciales estimaron que el show había sido visto por 1.5 billones de personas. Parker presentó la misma cifra durante entrevistas a la prensa para presentar el show. El satélite utilizado para la transmisión del show fue el Intelsat IV F-4 was. El concierto cerró la semana de Elvis en la NTV de Japón y se estimó una audiencia de un 37.8% del total de los espectadores. La cifra de audiencia alcanzó al 70% en Hong Kong. En South Korea,la adhesión estimada fue del 70–80% de televidentes, mientras que la data despachada de las Philippinas indicó un 91.8%.


title: Aloha from Hawaii (concierto)

text: NBC puso al aire el show de 90 minutos en USA, el 4 de abril de 1973 La Stokely-Van Camp Company y Toyota presentaron el espectáculo. Éste comenzó con una animación del satélite poniendo al aire a Elvis para con el resto del mundo.


title: Aloha from Hawaii (concierto)

text: Billboard elogió el especial y manifestó que a los 38 años Presley aún sabe cómo cantar rock".


title: Aloha from Hawaii (concierto)

text: El "New York Daily News elogió el trabajo de Pasetta y la interpretación de Presley, que usó menos trucos pero definitivamente un" concierto con destreza. Desde el Cincinnaty Enquierer se criticó la abundancia de primeras tomas lo cual desde su óptica le habían restado mística al evento. En cuanto a la actuación de Presley en sí, el Cincinnaty Enquierer plasmó el haberse sentido cautivados por el talento de Elvis como cantante y la puesta en escena. Desde el Charlotte News se criticó a la NBC por haber puesto en el aire un programa conducido por Ann Margret apenas finalizada la transmisión del show.


title: Aloha from Hawaii (concierto)

text: En las revisiones actuales del show el sitio IMDb calificó a la película del recital con 8.5 puntos sobre 10. La audiencia del sitio Rotten Tomatoes calificó al espectáculo con un 93% favorable con un total de 50 participantes mientras que la página filmaffinity la calificó con 8 puntos sobre 10 con más de 200 votantes.


title: Aloha from Hawaii (concierto)

text: Artículo principal "Aloha from Hawaii vía satélite"


title: Aloha from Hawaii (concierto)

text: La RCA editó un álbum doble en vinilo con sonido cuadrafónico que se convirtió en el primer álbum de la historia con ese formato, en entrar en los charts del Billboard. El álbum vendió más de 400.000 copias en solo dos semanas convirtiéndose en disco de oro en febrero de 1973 y dominó los charts alcanzando el puesto # 1 del Billboard Hot 100.


title: Pandemia de COVID-19 en Tonga

text: La pandemia de COVID-19 en Tonga es parte de la pandemia de COVID-19 provocada por el coronavirus SARS-CoV-2. El primer caso fue diagnosticado el 29 de octubre de de 2021 en la isla de Tongatapu, con la llegada de una persona infectada y vacunada —el género no fue revelado— procedente de Christchurch, Nueva Zelanda en un vuelo de repatriación con 215 pasajeros.


title: Pandemia de COVID-19 en Tonga

text: Teniendo como antecedentes los brotes epidémicos en China y Europa, el 3 de febrero, el gobierno tongano implementó algunas medidas para los viajeros, como completar un formulario de "declaración de salud" al llegar, y la obligación de cuarentena a quienes hayan transitado por China. Tras la declaración de "pandemia" por parte de la Organización Mundial de la Salud, las autoridades tonganas comenzaron a aplicar restricciones a los viajeros, como una estricta cuarentena al llegar. El 22 de marzo de 2020 se decretó el cierre total de las fronteras a vuelos y cruceros, siendo declarado el "Estado de Emergencia Sanitaria" (que fue prolongado en los siguientes meses)"." Cinco días después, el 27 de marzo, el primer ministro Pōhiva Tu'i'onetoa anunció un confinamiento de siete días —desde el 29 de marzo hasta el 5 de abril—. Durante ese tiempo, los toques de queda nocturnos estuvieron vigentes entre las 20ː00 y las 06ː00, y se prohibieron las grandes reuniones en las instalaciones públicas, mientras que las ceremonias funerarias se limitaron a un total de 10 personas en el interior y 20 personas al aire libre, con un oficial autorizado presente. El confinamiento fue extendido hasta el 12 de abril.


title: Pandemia de COVID-19 en Tonga

text: El día 29 de octubre, el primer ministro Pōhiva Tu'i'onetoa y la ministra de salud ʻAmelia Afuhaʻamango Tuʻipulotu, confirmaron en una conferencia de prensa el primer caso de COVID-19 en el país. Se trató de una persona que retornaba desde Christchurch, que había resultado negativo antes de tomar el vuelo y estaba vacunada, además de que era asintomática. El Jefe del Gobierno anunció un inminente confinamiento en Tongatapu, e instó a las personas de la isla, a utilizar el fin de semana para prepararse. El 1 de noviembre los vuelos domésticos fueron cancelados, y el primer ministro anunció un confinamiento de siete días en Tongatapu, comenzando a las 00ː00 del día 2. El 5 de noviembre, el director ejecutivo del Ministerio de Salud, Siale 'Akau'ola informó que el paciente cero había resultado un "positivo débil" en una tercera prueba.


title: Pandemia de COVID-19 en Tonga

text: Con el fin de la semana de confinamiento, el día 8 el gobierno anunció que la medida del toque de queda seguiría en vigor entre la medianoche y las 05ː00. Asimismo, 124 personas fueron arrestadas por violar las restricciones según la Policía tongana.


title: Pandemia de COVID-19 en Tonga

text: Los intentos de las autoridades de mantener al país libre de COVID causaron complicaciones a la ayuda internacional luego de la erupción del volcán Hunga Tonga de 2022. El 25 de enero, un vuelo de ayuda australiano tuvo que regresar a la base después de detectar un caso en pleno vuelo, mientras que el HMAS "Adelaide" hizo planes para permanecer en el mar después de que 23 miembros de su tripulación dieron positivo por COVID-19. El 1 de febrero, el primer ministro Siaosi Sovaleni, y el ministro de Salud, el Dr. Saia Piukala, confirmaron que se habían detectado dos casos positivos en trabajadores de la energía en el puerto de Nukualofa. Los dos trabajadores y sus respectivas familias fueron aisladas en una base militar, mientras que el gobierno anunciaba un confinamiento desde las 18ː00 del día 2. El 2 de febrero se confirmó que la esposa de un trabajador portuario, una mujer de 29 años, así como sus hijos de cuatro y tres años resultaron positivo para COVID-19.


title: Pandemia de COVID-19 en Tonga

text: El 3 de febrero se confirmó que las pruebas de 389 personas, entre miembros del personal del puerto y contactos, resultaron negativas. El día 4, tras la confirmación de un nuevo caso positivo, el gobierno anunció la prolongación del confinamiento por otras 48 horas, siendo extendido hasta el 6 de febrero. El 6 de febrero se detectaron dos casos nuevos de la enfermedad, por lo que el confinamiento fue extendido por 14 días para Tongatapu y Vava'u, mientras que en 'Eua, Ha'apai y Niuas fue levantado.


title: Pandemia de COVID-19 en Tonga

text: El 8 de febrero se confirmaron seis casos nuevos, de los cuales dos fueron de Pili, y cuatro de Vaini, ambas zonas de la isla de Tongatapu. Las autoridades establecieron puntos de control en áreas estratégicas para realizar pruebas a los residentes, y se comenzó a aplicar la exigencia prueba rápida de antígenos para salir de las áreas más afectadas, así como un confinamiento de 48 horas tanto en Pili como en Vaini. El 9 de febrero se confirmaron 20 nuevos casos, de los cuales 8 fueron de Sopu, 7 de Vaini, 4 de Pili, y 1 de Fasi. El primer ministro, Siaosi Sovaleni anunció un subsidio a Tonga Power Ltd. de T$100 para todos los medidores de electricidad residenciales registrados en Tongatapu y Vava'u.


title: Pandemia de COVID-19 en Tonga

text: El 10 de febrero se registró un récord de nuevos casos, al confirmarse 31. A las zonas afectadas se sumaron Tu'anuku en Vava'u, y Mataika y Kolomotu'a en Nukualofa. El titular de la cartera de salud, Saia Piukala confirmó la presencia de la variante ómicron en el país, después de recibir la confirmación de cinco pruebas que habían sido enviadas a Australia para su análisis. El día 11 se registraron 44 nuevos casos.


title: Pandemia de COVID-19 en Tonga

text: El 14 de febrero se anunciaron 31 casos nuevos, subiendo el número de casos activos a 139, de los cuales 133 son de Tongatapu y 6 en Vava'u. Las autoridades anunciaron que se registraron 5 casos en la prisión de Hu'atolitoli. El jueves 17, se anunció que en el país habían 195 casos activos; entre los nuevos casos se encontraban funcionarios y reclusos de la prisión de Hu'atolitoli y 25 personas repatriadas. Asimismo, se comunicó que 7 pacientes se habían recuperado.


title: Pandemia de COVID-19 en Tonga

text: El sábado 19 de febrero el gobierno anunció un relajamiento de las restricciones, lo cual significó que tiendas minoristas y otros negocios pudieron abrir entre las 06:00 y las 18ː00, así como locales gastronómicos que sirvan únicamente comida para llevar. Ese día se confirmaron 24 nuevos casos de COVID-19; de los cuales uno era de la prisión de Hu'atolitoli, y el resto de la comunidad.


title: Pandemia de COVID-19 en Tonga

text: El 25 de febrero, Sovaleni informó que se habían registrado 69 nuevos casos de COVID-19 desde el anterior informe del día 23; siendo 42 de la prisión de Hu'atolitoli, 1 de Vava'u y 25 de Tongatapu. La Oficina del Primer Ministro declaró 356 casos confirmados, y 178 casos activos; y anunció la reducción del toque de queda nocturno a las 05ː00, y el retorno a las clases presenciales en instituciones de educación terciaria.


title: Pandemia de COVID-19 en Tonga

text: El 31 de marzo de 2021, Tonga recibió un lote de 24 000 dosis de la vacuna de Oxford-AstraZeneca contra la COVID-19 de COVAX; convirtiéndose en el tercer país de las islas del Pacífico en recibir vacunas contra la COVID-19 mediante esta iniciativa. La campaña de inoculación inició el 15 de abril de 2021 en Tongatapu —la isla con mayor población—, siendo los trabajadores de primera línea los primeros en recibir la dosis. El 1 de septiembre comenzó la inoculación en las islas de Ha'apai, con parte de un lote de Oxford-AstraZeneca financiado por el Gobierno de Japón y COVAX.


title: Pandemia de COVID-19 en Tonga

text: Al 10 de septiembre, 27 458 personas tenían el esquema de vacunación completo, lo que representa el 43% de la población elegible, es decir, mayor a 18 años.


title: Pandemia de COVID-19 en Tonga

text: El 28 de septiembre comenzó la inoculación en la isla de Niuas, la más lejana. El 21 de octubre el país recibió 31 600 dosis de la vacuna de Pfizer-BioNTech de Nueva Zelanda como donación; ese mismo día comenzó la vacunación de mujeres embarazadas y adolescentes entre 12 y 17 años.


title: Pandemia de COVID-19 en Tonga

text: A la fecha del 26 se octubre de 2021, el 51% (53 432 personas) contaban con una dosis, mientras que el 35,1% (37 178 personas) tenían la segunda.


title: Pandemia de COVID-19 en Tonga

text: Tras la confirmación del primer caso de COVID-19 en el país, se registró un aumento de agendados para ser inoculados, así como una gran presencia de personas en los principales centros de vacunación.


title: Alexandra Henao

text: En 2011 fue la directora de fotografía de "El Ruido de las Piedras", la cual fue seleccionada como la entrada venezolana para la de los Premios Óscar. En los 28.º Premios Goya en 2014, la película "Azul y No Tan Rosa" en la que trabajó fue galardonada en la .


title: Pichi Pellahuén

text: Pichi Pellahuén es una localidad de la comuna chilena de Lumaco, en la provincia de Malleco, al norte de la Región de la Araucanía. Es junto a Capitán Pastene y al poblado de Lumaco (cabecera), uno de los tres núcleos urbanos comunales y el de menor tamaño.


title: Pichi Pellahuén

text: La localidad de Pichi Pellahuén tiene sus orígenes con la llegada de colonos de origen criollo el 17 de diciembre de 1887, quienes realizaron las labores de desarrollo urbano de la localidad, como la creación de caminos y la edificación de las primeras viviendas, además del comercio de productos básicos. Los colonos, mayoritariamente de origen campesino y de nacionalidad chilena en una época donde al mismo tiempo se realizaba la colonización europea de la Araucanía en la zona, provenían de los sectores rurales aledaños, principalmente del actual área comunal de Lumaco, como también de Contulmo, Traiguén y de las cercanías de Capitán Pastene. A fines del siglo XIX se estableció en la localidad un grupo de misioneros anglicanos enviados por la Sociedad Misionera de América del Sur y además contaron con el apoyo del pastor luterano de origen suizo, Arnoldo Leutwyler. Estos misioneros fueron los pioneros en preocuparse de la educación y la alfabetización de los habitantes locales, tanto chilenos pero también con especial énfasis en las comunidades mapuche. La Iglesia Anglicana de San Felipe de Pichi Pillahuén es un templo anglicano sede del Arcedianato de Pichi-Pellahuén, del cual dependen otros cinco templos de dicha denominación cristiana ubicados en el sector.


title: Pichi Pellahuén

text: Desde 2017 se celebra anualmente durante la primera quincena de agosto la Fiesta del Carbón de Pichi Pellahuén, donde se expone la actividad de producción artesanal del carbón vegetal junto a otras costumbres y tradiciones campesinas locales.


title: Pichi Pellahuén

text: La Ruta R-644 permite conectar Pichi Pellahuén con la localidad de Los Laureles y así llegar a la Ruta R-90-P, la cual une con Capitán Pastene hacia el oriente y con la localidad de Quidico, en la Provincia de Arauco, hacia el poniente.


title: Pichi Pellahuén

text: La Balsa de Rapanilahue es una embarcación que atraviesa el río Lumaco y permite conectar a Pichi Pellahuén con la comuna de Galvarino.


title: Heriberto Jurado

text: Heriberto Jurado (Miguel Hidalgo, Ciudad de México, 3 de enero de 2005) es un futbolista mexicano que se desempeña como centrocampista en el Club Necaxa de la Primera División de México.


title: Heriberto Jurado

text: Debutó profesionalmente, con 16 años de edad, el día 20 de octubre de 2021 al ingresar al 70', sustituyendo a Luis Arcadio García, en el empate a un gol contra el Deportivo Toluca, partido correspondiente a la decimocuarta jornada del Grita México 2021.


title: Marjorie Magri

text: Marjorie Magri (Caracas, Venezuela, 2 de mayo de 1986) es una actriz y modelo venezolana.


title: Amaia Merino

text: Amaia Merino Unzueta (San Sebastián, 6 de diciembre de 1970 ) también conocida como Amaya Merino, es una actriz, guionista, montadora y directora de cine española nacionalizada ecuatoriana. Especializada en montaje documental.


title: Amaia Merino

text: En 1982 debutó en el cine como actriz. Trabajó en "Akelarre" de Pedro Olea y "Tasio" de Montxo Armendáriz, en la que interpretó a una chica del baile, protagonizó también la serie de televisión "Nazca", dirigida por Benito Rabal. Entre 1993 y 2017 residió en Ecuador, donde obtuvo su nacionalidad, y trabajó como profesora de guion y montaje visual en el Instituto Tecnológico de Cine y Actuación (INCINE) de Quito.


title: Amaia Merino

text: En 2016 participó como actriz en la película "Alba" de la cineasta ecuatoriana Ana Cristina Barragán.


title: Amaia Merino

text: En su trabajo destaca su trabajo como montadora. Ha participado en el montaje de largometrajes como "Blak Mama", "Más allá del Mall", "Resonancia", "En espera", "El pan nuestro", "1809-1810 Mientras lega el día" y "Asier ETA biok", (2013) esta última obra documental, codirigida con su hermano y también actor Aitor Merino, que trata sobre el concepto de amistad en el contexto del conflicto de liberación nacional vasco.


title: Amaia Merino

text: Fue codirectora y coguionista con Miguel Ángel Llamas, de la película documental "Non dago Mikel? (¿Donde está Mikel?" (2020) sobre la detención y asesinato en 1985 de Mikel Zabalza, un joven conductor de buses vasco a manos de la Guardia Civil. Se estrenó en el Festival de Cine de Donostia donde logró una Mención Especial en el capítulo de Cine Vasco.


title: Amaia Merino

text: En 2020, junto con Miguel Ángel Llamas, recibió el Premio Lauaxeta en la categoría de Audiovisuales, un galardón que otorga anualmente la Diputación de Vizcaya.Más de 20 créditos.


title: Price for freedom (canción de La Franela)

text: Price for Freedom es la tercera canción del álbum "Hacer un puente (2011)" de La Franela. Es el primer sencillo del álbum, denominado por Daniel "Piti" Fernández "el Ska del divorcio". También es una de las canciones que mejor se destacó del álbum gracias a su vídeo musical.


text: La canción "Price for Freedom" o en español "Precio de la Libertad", es una canción de desahogo que refleja la separación de Daniel "Piti" Fernández de su mujer y de Los Piojos en 2008.


text: Aunque la canción salió en segundo álbum de estudio, la canción tuvo una aparición el 9 de octubre de 2009, en un recital de La Franela del primer álbum "Después de Ver (2009)".


text: Autor(es) y productor(es).


title: Mamahaha no Tsurego ga Motokano datta

text: La serie está escrita por Kyosuke Kamishiro e ilustrada por Takayaki. La serie comenzó a publicarse en el sitio web online de publicación de novelas "Kakuyomu." Posteriormente fue adquirido por Kadokawa Shōten, que ha publicado siete volúmenes desde diciembre de 2018 bajo su sello Kadokawa Sneaker Bunko.


title: Mamahaha no Tsurego ga Motokano datta

text: Una adaptación a manga con arte de Rei Kusakabe se ha serializado en línea a través del sitio web "Niconico Seiga" de Fujimi Shobō desde mayo de 2019. Se ha recopilado en tres volúmenes de tankōbon.


title: Mamahaha no Tsurego ga Motokano datta

text: El 21 de julio de 2021 se anunció una adaptación de la serie al anime. La serie está producida por Project No.9, con dirección de Shinsuke Yanagi, Deko Akao a cargo de los guiones y Katsuyuki Sato diseñando los personajes. Se estrenará en 2022.


title: Temporada 2022 del Campeonato Mundial de Resistencia de la FIA

text: La temporada 2022 del Campeonato Mundial de Resistencia de la FIA (FIA WEC) será la décima edición del Campeonato Mundial de Resistencia. Será coorganizado por la Federación Internacional del Automóvil (FIA) y Automobile Club de l'Ouest (ACO).


text: De acuerdo con la normativa LMP2 de 2017, todos los coches de la clase LMP2 utilizan el motor Gibson GK428 V8. Todos los vehículos participantes utilizan neumáticos Goodyear. Las inscripciones en la Copa LMP2 Pro-Am, reservadas para equipos con un piloto con clasificación Bronce en su alineación, se indican con iconos.  Todos los vehículos participantes utilizan neumáticos Michelin. Todos los vehículos participantes utilizan neumáticos Michelin.


title: Matriz de integración tecnológica

text: La matriz de integración tecnológica (TIM por sus siglas en inglés "Technology Integration Matrix") es una herramienta descriptiva empleada para analizar el nivel de tecnología que está siendo aplicado en una clase. Permite a los docentes evaluar el nivel de integración de las tecnologías de la información y la comunicación aplicado en sus clases.


title: Matriz de integración tecnológica

text: El modelo TIM fue creado por el Florida Center for Instructional Technology (FCIT) en el año 2003, gracias al programa de “Mejora de la educación a través de la tecnología”. En 2010 surgió la segunda versión del modelo. En esta nueva versión los descriptores de la matriz fueron revisados y ampliados, y se agregaron vídeos con ejemplos para materias como Lenguaje, Matemáticas, Física y Quimíca. En 2019 surgió la tercera versión, que incluyó pequeñas mejoras con respecto a la versión anterior. Para el desarrollo de la versión original y las subsecuentes versiones de TIM, se realizaron estudios de usabilidad, grupos focales de educadores y pruebas de campo.


title: Matriz de integración tecnológica

text: El modelo TIM realizado por el FCIT fue adaptado por un centro de K-12 de Arizona. A esta versión se la conoce como Arizona TIM.


title: Matriz de integración tecnológica

text: La herramienta TIM es una tabla donde las columnas representan el nivel de tecnología implementado en el currículum educativo, mientras que en las filas se sitúan las características de la clase durante el proceso de aprendizaje. La combinación de las columnas y filas crea un total de 25 celdas.


title: Matriz de integración tecnológica

text: Estos niveles fueron adaptados a partir de los hallados en el estudio de Apple de 1995: Aulas del Mañana (ACOT). Para FCIT (2011) los cinco niveles de integración de la tecnología se definen de la siguiente forma:De acuerdo con el FCIT, las cinco características de los ambientes de aprendizaje son las siguientes:El modelo TIM busca garantizar un ambiente enriquecido en actividades, propuestas, investigaciones así como una correcta participación y comunicación de los alumnos a través de diferentes medios.


title: Matriz de integración tecnológica

text: Las competencias, habilidades, objetivos, conocimientos, actitudes e inserción de la tecnología no se pueden separar del plan de estudios, ya que estas fomentan y ayudan en la apropiación tecnológica de los docentes para garantizar el uso continuado de las TIC en cada uno de los apartados del currículo educativo.


title: Matriz de integración tecnológica

text: El modelo tecno-pedagógico TIM se apoyará en dos teorías antecedentes: conectivismo y constructivismo. De este modo, el aprendizaje y el conocimiento se fundamentan en la diversidad de perspectivas, donde se considera al aprendizaje como una cadena de interconexiones especializadas en una información en concreto, y donde el proceso enseñanza-aprendizaje puede no estar mediado por personas, utilizándose únicamente las TIC.


title: Matriz de integración tecnológica

text: Permite elaborar y definir algunas herramientas de evaluación como: encuestas de usos tecnológicos, encuestas de percepción o la herramienta de observación TIM-O que está diseñada para guiar a los directores, profesores y otros especialistas a la hora evaluar el nivel de inserción de la tecnología dentro de una unidad didáctica en concreto. La integración de las TIC depende del conocimiento y la habilidad del docente y/o estudiantes para aplicar y desarrollar el uso de la tecnología dentro del currículum.


title: Margarita Tecpoyotl Torres

text: Margarita Tecpoyotl Torres (Cholula, Puebla) es una científica mexicana de origen indígena especializada la electrónica. Es profesora investigadora en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM). Cuenta con cuatro títulos de patente y dos marcas, así como seis certificados de registro público de derechos de autor. Su principal línea de investigación se enfoca en el diseño de dispositivos microelectromecánicos. Junto con su grupo de investigación desarrollaron una antena para televisión abierta de dimensiones reducidas, la cual obtuvo diversos premios y reconocimientos a nivel mundial.


title: Margarita Tecpoyotl Torres

text: Estudió las licenciaturas de matemáticas y electrónica en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), obteniendo el grado en matemáticas en 1991. En 1997 obtuvo la maestría y en 1999 el doctorado en electrónica, ambos por el Instituto Nacional de Astrofísica, Óptica y Electrónica.


title: Margarita Tecpoyotl Torres

text: Desde 1999 labora en el Centro de Investigación en Ingeniería y Ciencias Aplicadas de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos como Profesora-Investigadora titular, nivel C. Desde ese mismo año es miembro del Sistema Nacional de Investigadores, primero como candidata y posteriormente como nivel 1.


title: Margarita Tecpoyotl Torres

text: En 2001 y 2003 realizó una estancia de investigación en la Universidad de Brístol, en el Centro de Investigación en Manejo Ambiental y Climático ("Weather and Environmental Management Research Center") trabajando en el antenas y sistemas de radar. En 2012 tomó un año sabático en el Centro de Ciencias Aplicadas y Desarrollo Tecnológico de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).


title: Margarita Tecpoyotl Torres

text: Como docente ha sido responsable y co-responsable de la creación de programas de maestría y doctorado en ingeniería y ciencias aplicadas, así como de la maestría y especialización en comercialización de conocimientos innovadores. Éstos programas se imparten en la UAEM y forman parte del Programa Nacional de Posgrados de Calidad del CONACYT.


title: Margarita Tecpoyotl Torres

text: En 2014 se convirtió en co-fundadora de la empresa INNTECVER, incubada en por la oficina de transferencia de conocimientos de la UAEM. Empresa reconocida por el Consejo Consultivo de Ciencias.


title: Margarita Tecpoyotl Torres

text: Sus principales líneas de investigación son el diseño de dispositivos microelectromecánicos, así como el diseño de antenas para diversas aplicaciones. Uno de sus desarrollos tecnológicos consiste en un sistema para detectar tremores manuales de naturaleza convulsiva y ritmo cardiaco. Junto con su equipo de trabajo desarrollaron una antena dual en dimensiones reducidas que captura señales de televisión abierta.


title: Margarita Tecpoyotl Torres

text: Su equipo de trabajo desarrolló y patentó la antena para televisión más pequeña del mundo. La antena mide 11 cm de largo, 6.5 cm de ancho y 6 mm de grosor; además pesa 80 gramos y no requiere de alimentación eléctrica ni amplificador. Dicho instrumento puede utilizarse tanto para televisión abierta como digital; en el caso de televisión abierta sólo necesita un decodificador, y para televisión digital, el cable coaxial.


title: Margarita Tecpoyotl Torres

text: Los recubrimientos en la antena permiten aumentar la potencia de recepción sin aumentar el tamaño del dispositivo, además de que hacen posible su utilización en interiores y exteriores, fijándola en el techo con una orientación específica. Las pruebas de funcionamiento registraron una captación de 70 canales en California, y 28 canales en la Ciudad de México.


title: Margarita Tecpoyotl Torres

text: Su trayectoria profesional y trabajos de investigación han sido reconocidos en múltiples ocasiones.


title: Margarita Tecpoyotl Torres

text: En 2018 obtuvo financiamiento para el proyecto Diseño, análisis e implementación de novedosos dispositivos MEM inerciales y electrofototérmicos. Esto como parte de la convocatoria de Investigación Científica Básica del CONACYT.


title: Margarita Tecpoyotl Torres

text: Es miembro de la Sociedad Internacional de Óptica y Fotónica (The International Society for Optics and Photonics - SPIE) desde 2020.


title: Margarita Tecpoyotl Torres

text: Particularmente, su trabajo en el desarrollo de una antena de dimensiones reducidas para televisión ha sido reconocido en diversas ocasiones. En 2013 obtuvo el primer lugar en el Bootcamp Potencial UAEM organizado por la UAEM y la aceleradora de empresas mexicanas de base tecnológica "TechBA", lo que le permitió presentar su proyecto en Silicon Valley. Este trabajo también fue reconocido como una historia de éxito por la empresa "Altair". En 2015 este desarrollo tecnológico fue elegido para participar en el programa "Leaders in Innovation Fellowship", organizador por la Academia Real de Ingeniería de la Gran Bretaña y la "Newton Foundation", y obteniendo el tercer lugar entre los proyectos mexicanos presentados.


title: Margarita Tecpoyotl Torres

text: Cuenta con más de 100 artículos de investigación científica, los cuales han sido citados más de 300 veces en revistas internacionales. Además ha sido revisora en revistas científicas como "Sensors", "Applied Computational Electromagnetics Society Journal", "Actuators", y "Research Journal of Physical and Applied Science". Es también integrante del grupo de editores académicos del "Asian Journal of Environment & Ecology".


title: Margarita Tecpoyotl Torres

text: Entre sus publicaciones más importantes se encuentran:Su investigación la ha llevado a tener cuatro patentes registradas ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial.


title: Margarita Tecpoyotl Torres

text: Además, cuenta con dos marcas y seis certificados del registro público de derechos de autor.


title: La Bordeta (Arrés)

text: La Bordeta () es uno de los tres núcleos, junto con Arrés de Arriba y Arrés de Abajo, del municipio de Arrés, en el Valle de Arán, provincia de Lérida, España. Una zona de este núcleo de población pertenece al municipio de Vilamós.


title: El País (Bolivia)

text: El País es un diario boliviano de la ciudad de Tarija, capital del departamento homónimo, perteneciente al grupo editorial "Boquerón Multimedia" de Tarija.


title: El País (Bolivia)

text: El diario fue fundado el 13 de junio de 1991, por el periodista boliviano Jaime Antonio «Jimmy» Borda Campero profesional formado en la Universidad de La Plata, Argentina, a quien se le unió Fernando del Carpio, quien a los pocos meses le cedió su lugar a René Javier Caso Borda y Gastón Vaca Guzmán Aparicio. "El País" forma parte del grupo "Boquerón Multimedia", propietario también de "El País Radio", el canal de televisión "Plus TLT" que se emite a través del satélite boliviano Túpac Katari, los periódicos "El Nacional" y "El Bermejeño", así como el portal de noticias "elpaisonline.com". El periódico también edita los suplementos especializados «Cántaro», «Campeón», «Crónica», «La Billetera», «La Mano del Moto», «Pura Cepa» y «Te invito».


title: El País (Bolivia)

text: Entre sus columnistas se encuentran Carlos Hugo Molina, Adalid Contreras Baspineiro, Jordán Segovia Gareca, Guillem Martínez, Rodrigo Ayala Bluske, Frei Betto, Fernando G. Torres Gorena, Julio César Centeno, Gary Antonio Rodríguez Álvarez, Mauricio Ríos García, Arnold Hagens y Dorys Méndez. El diario "El País" publica un anuario ilustrado dedicado a los acontecimientos más destacados del año en Bolivia.


title: The Lincoln Lawyer (serie de televisión)

text: The Lincoln Lawyer es una próxima serie de televisión de transmisión de drama legal estadounidense creada y producida por David E. Kelley, basada en la novela de 2008 The Brass Vedict de Michael Connelly. Está protagonizada por Manuel Garcia-Rulfo como Mickey Haller, un abogado defensor en Los Ángeles que trabaja en un Lincoln Town Car con chofer enlugar de una oficina. En papeles protagónicos, Neve Campbell, Becki Newton, Jazz Raycole, Angus Sampson y Christopher Gorham también protagonizan.


text: Originalmente recogido por CBS con un episodio piloto, la red abandonó la serie durante el inicio de la pandemia de COVID-19 en los Estados Unidos. Como resultado, A + E Studios llevó la serie a Netflix, quien la adquirió con un pedido de diez episodios en enero de 2021. Ted Humphrey, Connellyy Ross Fineman también son productores ejecutivos, con Humphrey como showrunner. En 2018, David E. Kelley escribió un guion específico para una serie de televisión creada en Epix por A + E Studios. Cuando el guion no avanzó, decidió trabajar en un proyecto diferente con A + E, y finalmente adaptó The Lincoln Lawyer después de compartir sus intereses en trabajar en dramas legales. En febrero de 2020, se anunció que Kiele Sánchez había sido elegida como Lorna, una protagonista femenina de The Lincoln Lawyer, con Angus Sampson y Jazz Raycole uniéndose unas semanas después como Cisco e Izzy, respectivamente. En mayo de 2020, se informó que la serie no seguiría adelante en CBS, que había prometido un compromiso de producción en serie, debido a la pandemia de COVID-19 en Estados Unidos.


text: En el momento de la decisión, que el presidente de CBS Entertainment, Kelly Kahl, calificó como una "decisión difícil", se habían escrito dos guiones para la serie, y dos más en desarrollo, y Logan Marshall-Green había estado en negociaciones para protagonizar el personaje principal Mickey Haller. El 11 de enero de 2021, Netflix recogió la serie con un pedido de 10 episodios, por debajo del plan original de 13 episodios, y anunció que Manuel Garcia-Rulfo interpretaría a Haller. En febrero de 2021, Neve Campbell y Becki Newton se unieron al elenco, con Raycole y Sampson regresando a la serie. Christopher Gorham fue elegido en marzo. En abril, Ntare Guma Mbaho Mwine fue elegido para un papel creado específicamente para la serie, con Lisa Gay Hamilton, Jamie McShane y Reggie Lee uniéndose al elenco en papeles recurrentes. Krista Warner fue elegida en mayo.


text: The Lincoln Lawyer comenzó a filmar en Los Ángeles el 30 de marzo de 2021, con Michael Connelly revelando en Instagram que la pandemia de COVID-19 había retrasado previamente la fotografía principal durante alrededor de un año. El 8 de junio de 2021, Connelly dijo en una entrevista que seis de los diez episodios habían sido filmados, de los cuales tres de ellos habían sido editados por completo, al tiempo que confirmaba que los personajes de la serie Bosch de Amazon Prime Video, incluido el medio hermano de Haller, Harry Bosch (interpretado por Titus Welliver), no estaría haciendo apariciones ya que ambos programas son de diferentes cadenas. El rodaje concluyó el 2 de agosto de 2021. Los lugares de rodaje notables incluyeron Admiralty Way en Marina del Rey, Spring Street en el centro de Los Ángeles, Grand Avenue, el Wilshire Ebell Theatre, y Wilshire Boulevard.


title: Caudron C.600 Aiglon

text: El Caudron C.600 Aiglon fue un avión deportivo/de turismo biplaza y monoplano francés de los años 30 del siglo XX, construido por Caudron-Renault.


title: Caudron C.600 Aiglon

text: El "Aiglon" ("aguilucho") fue diseñado por Marcel Riffard después de que se hiciera cargo del departamento de diseño, cuando Caudron se fusionó con Renault. El "Aiglon" era un monoplano cantilever de ala baja, biplaza, con cabinas abiertas en tándem. Los primeros dos prototipos volaron por primera vez en marzo de 1935 desde Issy-les-Moulineaux, Francia. Se construyeron dos ejemplares especiales de larga distancia (C.610 Aiglon) con capacidad de combustible incrementada. En diciembre del mismo año, un "C.610" fue volado desde París a Saigón a una velocidad media de 129 km/h.


title: Caudron C.600 Aiglon

text: El modelo fue popular entre los propietarios privados franceses y los clubes de vuelo, y se vendió cierta cantidad en el extranjero. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, muchos aviones fueron requisados por el Gobierno francés para ser usados como aviones de enlace por el Armée de l'Air. La producción total del "Aiglon" fue de 203 aviones, incluyendo 178 del modelo básico propulsado por el Renault 4Pgi Bengali Junior.


title: Irene de Rumanía

text: La princesa Irene de Rumanía (nacida el 28 de febrero de 1953 en Lausana) es la tercera hija de los reyes Miguel I y Ana de Rumanía.


title: Irene de Rumanía

text: Nació en el exilio y reside en un rancho en Irrigon, Oregón.


title: Irene de Rumanía

text: La princesa Irene nació el 28 de febrero de 1953 en la Clínica de Mont Choisi como la tercera de cinco hijas del rey Miguel I y la reina Ana. Irene nació mientras su padres residían en Suiza.


title: Irene de Rumanía

text: Irene fue bautizada por la Iglesia Ortodoxa. Fue nombrada en honor a la hermana de su abuela, la reina Irene de Croacia.


title: Irene de Rumanía

text: Cuando era niña, su padre les contaba Irene y sus hermanas "historias fascinantes de una patria que no podían visitar".


title: Irene de Rumanía

text: Irene se educó en Suiza, donde la familia vivió durante el exilio, y también en el Reino Unido, en Ayot St. Lawrence, Hertfordshire. Durante la década de 1970, Irina comenzó a trabajar como especialista, y finalmente ascendió a tasadora senior de platería en la casa de subastas de Christie's en Ginebra, Suiza.


title: Irene de Rumanía

text: El 4 de octubre de 1983 Irina se casó con John Kreuger (nacido en Solna, Suecia, el 3 de agosto de 1945) hijo de Torsten Kreuger y su esposa, Diana Blanchefleur Hedberg (de soltera Beve) en Scottsdale, condado de Maricopa, Arizona, en una ceremonia civil, y el 11 de febrero de 1984 en una ceremonia religiosa en la Iglesia de la Santísima Trinidad en Fénix. A la ceremonia asistieron la familia real, incluida su tía abuela, la princesa Elena de Rumanía, los padres y la familia de John, y amigos de la pareja. El 24 de noviembre de 2003, la pareja se divorció después de 20 años de matrimonio.


title: Irene de Rumanía

text: Irina y John tienen dos hijos, una nuera, un yerno y tres nietos: El 10 de noviembre de 2007 Irina se casó por segunda vez con John Wesley Walker (nacido en Douglas, Misuri, el 30 de diciembre de 1945).


title: Hu Yaozong

text: Hu Yaozong (chino: 胡耀宗, 7 de abril de 1995, Gansu, China) es un artista marcial mixto chino que compite en la división de peso medio de Ultimate Fighting Championship.


title: Hu Yaozong

text: Hu practicó la lucha grecorromana cuando era joven, antes de pasar a las MMA cuando tenía 19 años. En 2011 y 2012, Hu fue el medallista de plata grecorromano de la provincia de Gansu.


title: Hu Yaozong

text: Hu debutó en combates consecutivos en octubre de 2016, obteniendo victorias en dos días consecutivos bajo la Superliga China de MMA. Las tres victorias de su carrera antes de la UFC llegaron por medio de paradas.


title: Hu Yaozong

text: Hu, como sustituto de James Mulheron, se enfrentó a Cyril Asker el 25 de noviembre de 2017 en . Perdió el combate por sumisión en el segundo asalto.


title: Hu Yaozong

text: En su segundo combate, Hu bajó al peso semipesado y se enfrentó a Rashad Coulter el 24 de noviembre de 2018 en . En el pesaje, Coulter pesó 208 libras, 2 libras por encima del límite del combate de peso semipesado de 206. Se le impuso una multa del 20 por ciento de su bolsa, que fue a parar a Hu. Perdió el combate por decisión unánime.


title: Hu Yaozong

text: Hu dio positivo por androsta-3,5-dieno-7,17-diona (arimistano) y su metabolito 7β-hidroxi-androst-3,5-dieno-17-ona, como resultado de una muestra de orina proporcionada fuera de competición el 9 de marzo de 2019. Debido a su cooperación con la USADA y al suministro de un suplemento dietético que contenía estas sustancias, su suspensión se redujo de un año a 10 meses. Su suspensión fue retroactiva a la fecha de su prueba fallida, y fue elegible para regresar el 9 de enero de 2020.


title: Hu Yaozong

text: Después de cumplir su suspensión y de un parón de casi 2 años y medio, Hu bajó al peso medio y se esperaba que se enfrentara a Alen Amedovski el 10 de julio de 2021 en UFC 264. Sin embargo, el día del evento, el combate fue retirado del mismo debido a problemas de protocolos de COVID-19 en el campamento de Amedovski. El combate fue reprogramado para el 30 de octubre de 2021 en UFC 267. Sin embargo, Amedovski fue retirado del evento por razones no reveladas y sustituido por Andre Petroski. Perdió el combate por sumisión en el tercer asalto.


title: Sabikui Bisco

text: La serie está escrita por Shinji Cobkubo e ilustrada por K Akagashi. ASCII Media Works ha lanzado ocho volúmenes desde marzo de 2018 bajo su sello Dengeki Bunko. La novela ligera tiene licencia en Norteamérica por Yen Press.


title: Sabikui Bisco

text: Una adaptación a manga con arte de Yūsuke Takahashi se serializó en línea entre abril de 2019 y marzo de 2021 a través de la revista de manga en línea "Manga UP!" de Square Enix. Se recopiló en cuatro volúmenes de "tankōbon". La segunda parte del manga con arte de Sō Natsuki comenzó a publicarse en la misma revista en diciembre de 2021.


title: Sabikui Bisco

text: Durante el evento "Kadokawa Light Novel Expo 2020" el 6 de marzo de 2021, se anunció que la serie recibiría una adaptación al anime de OZ. Atsushi Ikariya está dirigiendo la serie, con Sadayuki Murai escribiendo los guiones de la serie, Ai Asari e Ikariya diseñando los personajes y Takeshi Ueda y Hinako Tsubakiyama componiendo la música de la serie. Se estrenó el 10 de enero de 2022. El tema de apertura es "Kaze no Oto Sae Kikoenai" interpretado por JUNNA, mientras que el tema de cierre es "Hōkō" interpretado por Ryōta Suzuki y Natsuki Hanae como sus respectivos personajes. Muse Communication obtuvo la licencia de la serie en el sur y sudeste de Asia. Crunchyroll obtuvo la licencia de la serie fuera de Asia.


title: Sabikui Bisco

text: El 26 de enero de 2022, Funimation anunció que la serie recibirá un doblaje en español, que se estrenó el 31 de enero de 2022.


title: Sabikui Bisco

text: En 2019, la novela ligera ocupó el primer lugar en la clasificación general y en la clasificación de nuevos trabajos en la guía anual de novelas ligeras "Kono Light Novel ga Sugoi!" de Takarajimasha, en la categoría bunkobon, convirtiéndose en la primera serie en hacer esto.


title: Tiffany Barbuzano

text: Tiffany Jones Barbuzano, es una actriz sudafricana.


title: Tiffany Barbuzano

text: Barbuzano obtuvo una licenciatura en Artes Dramáticas de la Universidad del Witwatersrand y completó un diploma en cine en la Escuela Nacional de Artes.


title: Tiffany Barbuzano

text: En 2010, protagonizó el papel de 'Danny Gibson' en la serie dramática de e.tv "4 Play: Sex Tips for Girls." Continuó interpretando el papel hasta 2012. En 2013, ganó el premio SAFTA Golden Horn en la categoría Mejor Actriz por la serie "4Play: Sex Tips for Girls". De 2006 a 2007, interpretó el papel de 'Gabrielle' en la serie de comedia dramática "Izoso Connexion" transmitida por SABC1. La serie fue creada por su esposo Johnny Barbuzano. En 2016, fue nominada para el premio SAFTA Golden Horn al mejor logro en escritura de guiones por su guion de 2014, "Kota Life Crisis".


title: Tiffany Barbuzano

text: Obtuvo mayor atención por su participación en Sober Companion (2016), Seriously Single (2020) y Still Breathing (2020). Fue cofundadora de la productora cinematográfica 'Localala Productions'. Participó en producciones teatrales como "Six Inches and Shakers", "Macbeth", "Othello" y "A Midsummer Night Dream".


title: Tiffany Barbuzano

text: Posteriormente, se unió al espectáculo de teatro "Impromptu Zoo", realizado en Sandton Theatre's Square. También participó en series de televisión como "Quickies", "Snitch", "Man to Man", "Uncle Max" y "Binnelanders". Se convirtió en guionista de programas de televisión como "Izoso Connexion", "Isidingo" y "Scandal." En 2015, apareció en la serie dramática de la BBC "Wild at Heart". En 2017, ganó el premio SAFTA Golden Horn en la categoría mejor actriz por su papel en la serie de televisión "Sober Companion".


title: Tiffany Barbuzano

text: A principios de 2020, fue nominada en la categoría Mejor logró en escritura de guiones. En los SAFTA Golden Horn por "Lockdown." En agosto del mismo año, protagonizó la película de comedia "Seriously Single" codirigida por Katleho Ramaphakela y Rethabile Ramaphakela, estrenada el 31 de julio de 2020 en Netflix.


title: Óscar, Kina y el láser

text: Óscar, Kina y el láser es una película infantil española de 1978 dirigida por el actor José María Blanco. El guion, escrito por el propio José María Blanco y Salvador Porqueras, se basa en la novela infantil "Óscar y corazón de púrpura" de Carmen Kurtz.


title: Óscar, Kina y el láser

text: En la Barcelona de la década de 1970, Óscar construye una máquina de rayos láser de juguete. Con la ayuda de los hermanos Andreu y Maruxiña, su oca Kina y el láser, vivirán varias aventuras para rescatar a Tony, un niño secuestrado en Galicia.La película se estrenó el 23 de diciembre de 1978 y fue calificada apta para todos los públicos. Se filmó en color en película de 35mm.


title: Óscar, Kina y el láser

text: El actor José María Blanco debutó en la dirección de largometrajes con esta película. Se trata de un filme insólito con ciento veinticinco efectos especiales y una larga posproducción, que adapta uno de los quince libros que la escritora Carmen Kurtz había escrito con Óscar como personaje central. La cinta mezcla la acción, el suspense y una gran fantasía, evita la violencia y la maldad excesivas, y narra la historia con sencilleza. Fue recomendado por el Jurado Internacional del Certamen de Gijón y declarado especialmente indicado para menores por la Dirección General de Cinematografía del Estado español.


title: Óscar, Kina y el láser

text: El personaje de Tadeo está interpretado por César Ojinaga, actor habitual de películas wéstern rodadas entre España y Italia en los años 60 dirigidas por Ignacio F. Iquino o Alfonso Balcázar.


title: Óscar, Kina y el láser

text: El editor de la película fue Ramon Quadreny, montador habitual de las películas de los directores José María Nunes y Antoni Ribas.


title: Óscar, Kina y el láser

text: El director de fotografía encargado de filmar la película fue Juan Gelpí, colaborador habitual de las películas de Antonio Isasi-Isamendi como "Estambul 65", "Las Vegas, 500 millones", "Un verano para matar" o "El aire de un crimen".


title: Óscar, Kina y el láser

text: La voz del láser que construye Óscar pertenece al actor y doblador Felipe Peña.


title: Óscar, Kina y el láser

text: José María Blanco llegó a escribir una secuela de la película basada en otro cuento de Carmen Kurtz que nunca se filmó. Se titulaba "Óscar, agente secreto" y el guion se guarda en la biblioteca de la Filmoteca de España.


title: Óscar, Kina y el láser

text: La película se filmó en Cataluña y Galicia, en las localidades de Barcelona, Camprodón, Granollers, San Pedro de Ribas, La Roca del Vallés, Villanueva y Geltrú y Vivero, Cillero, Negradas, Puentedeume, Santiago de Compostela, y Chavin.


title: Óscar, Kina y el láser

text: Fue galardonada con el premio a la mejor película infantil en la 23ª edición de los Premios Sant Jordi de Cinematografía.


title: Óscar, Kina y el láser

text: XVI Certamen Internacional de Cine para la infancia y la juventud Gijón: Premio Platero a la mejor película infantil, Premio C.E.C.I.I. a la mejor película, Especial recomendación del Jurado Internacional.


title: Kesteven 75

text: Kesteven 75, abreviado como Kes 75 y llamado también SNR G029.7-00.3, G29.7-0.3 y 4C -03.70, es un resto de supernova situado en la constelación de Aquila.


title: Kesteven 75

text: Kesteven 75 es un resto de supernova de morfología compuesta. En banda de radio, muestra una cáscara o caparazón parcial de unos 90 segundos de arco de radio, con una nebulosa central de aproximadamente 25 × 35 segundos de arco. La ausencia completa de emisión en la parte este indica un fuerte gradiente de densidad del medio interestelar donde Kesteven 75 se expande. Se ha observado que el componente central tiene un espectro de radio plano con una sustancial polarización, lo que es característico de una nebulosa de viento de púlsar o plerión. La velocidad de expansión de este plerión es de 1000 km/s aproximadamente.


title: Kesteven 75

text: Observaciones de rayos X con los observatorios ASCA y Chandra también muestran la naturaleza compuesta de Kesteven 75, siendo su morfología muy parecida a la de radiofrecuencias. La emisión desde la cáscara de Kesteven 75 se concentra principalmente en dos regiones, al sureste y al suroeste. Asimismo, se ha identificado una estructura de «jet»-toro, habitual en pleriones jóvenes. De acuerdo a ciertas observaciones de Chandra, los espectros de la cáscara pueden explicarse por un modelo térmico de dos temperaturas, posiblemente asociadas por una parte al material impactado, y por otra al material eyectado que ha sufrido un segundo impacto por el choque inverso.


title: Kesteven 75

text: La emisión en el infrarrojo que procede de la cáscara está espacialmente correlacionada con la de rayos X, lo que sugiere que las partículas de polvo se calientan por la colisión del gas previamente calentado por los rayos X. Este polvo alcanza una temperatura de 140 K debido al choque con un plasma caliente y relativamente denso.


title: Kesteven 75

text: Kesteven 75 también ha sido detectado en la región de rayos gamma entre 20 y 200 keV con el observatorio espacial INTEGRAL, y entre 0,3 y 5 TeV con el sistema de telescopios H.E.S.S.


title: Kesteven 75

text: A partir de la alta velocidad de las eyecciones y de la baja densidad que implicaba la distancia estimada inicialmente (mucho mayor que la aceptada actualmente), se ha sugerido que Kesteven 75 proviene de una explosión de supernova de tipo Ib/c. Sin embargo, posteriores estudios han propuesto que probablemente Kesteven 75 es el resultado de una supernova de tipo IIP, más habitual, en donde el plerión se expande en una burbuja asimétrica de níquel. Se piensa que la estrella progenitora tenía una masa entre 8 y 12 masas solares.


title: Kesteven 75

text: Kesteven 75 alberga en su interior el púlsar de rayos X PSR J1846−025, descubierto en 2000, que es quien proporciona energía al plerión. Es un remanente estelar sumamente energético ("E" = 8,3 × 10 erg/s) cuyo período de rotación es de 325 ms. En 2006 se detectó que este púlsar se encontraba en un estado «activo» o «fulgurante», lo que supuso cambios en su espectro, así como en la morfología del plerión asociado; catorce años después se advirtió de nuevo actividad en PSR J1846−025. No obstante, las propiedades energéticas y espectrales de este púlsar lo distinguen firmemente de un magnetar. Su campo magnético inferido ("Bs" = 4.9 × 10 G) es el más grande entre este tipo de objetos, y probablemente sea responsable de los intervalos de actividad descubiertos, lo que sugiere una transición a un estado de magnetar.


title: Kesteven 75

text: Aunque históricamente las estimaciones de la distancia a la que se encuentra Kesteven 75 han variado significativamente entre 5000 y 21 000 pársecs, análisis recientes basados en observaciones de H I sitúan a este resto de supernova a 5800 ± 500 pársecs de la Tierra.


title: Kesteven 75

text: Por otra parte, Kesteven 75 es un resto de supernova muy joven, con una edad inferior a 840 años. El estudio de la expansión del plerión a lo largo de 10 años ha permitido acotar la edad de este remanente a 480 ± 50 años. En consecuencia, Kesteven 75 contiene el plerión más joven de nuestra galaxia.


title: Cristina Marcano

text: Cristina Marcano (1960) es una periodista venezolana. Escribió la biografía "Hugo Chávez Sin Uniforme: Una Historia Personal" del presidente Hugo Chávez junto con Alberto Barrera Tyszka, el cual fue publicado en 2005.


title: Timebomb (película)

text: Timebomb ("Treinta minutos para morir" en España) es una película de acción estadounidense dirigida por Avi Nesher y protagonizada por Michael Biehn.


title: Timebomb (película)

text: Eddy Kay es un joven relojero que vive en Los Ángeles y que salva a una mujer durante un incendio. Su valerosa acción es vista a través de la televisión por el ejército, que empieza una implacable persecución para matarlo. Sobrevive a varios intentos de asesinato. Es entonces cuando descubre que tiene muy grandes capacidades de lucha de todo tipo y otras habilidades que no sabía que tenía. También empieza a tener recuerdos que no encajan con la persona que es al igual que descubre que Eddie Kay no es su verdadero nombre.


title: Timebomb (película)

text: Por ello empieza a hacer una búsqueda para averiguar su pasado. En esa búsqueda le ayuda la Dra. Anna nolmar mientras que asesinos implacables del ejército al mando del Coronel Taylor los persiguen para matarlos.Esta película de acción fue al principio ideada para ser protagonizada por actores conocidas de este género como Chuck Norris o Jean-Claude Van Damme. Sin embargo el director, Avi Nesher, decidió dar el papel a Michael Biehn, ya que su interpretación en la película "Abyss" le convenció totalmente para que lo hiciese.


title: Timebomb (película)

text: La película fue rodada entre el 16 de abril de 1991 y el 15 de junio de 1990 en Valencia, California.


title: Elia Abu Madi

text: Elia Abu Madi (también conocido como Elia Dahir Abu Madey, () fue un escritor y poeta árabe libanés (15 de mayo de 1890 – 23 de noviembre de 1957). Considerado uno de los más importantes poetas de la diáspora (شعراء المهجر) de principios del siglo XX, y uno de los fundadores de la asociación Rabita al-Qalamiyya (liga literaria).


title: Elia Abu Madi

text: Abu Dahir Abu Madi (إيليا ضاهر أبو ماضي) nació en la aldea de Mhaydseh, del distrito Matn (norte de Líbano), ahora parte de Bikfaya, el 15 de mayo de 1890, en una familia humilde, Cristiana Greco-Ortodoxa libanesa.


title: Elia Abu Madi

text: Su padre era Dahir Abu Madi (ضاهر أبو ماضي), trabajaba en el campo, en la sericultura y cultivo de bayas. Elia tenía cinco hermanos: Murad, Matri, Tanius, Ibrahim y Auyní.


title: Elia Abu Madi

text: En su aldea solo podía cursar estudios primarios básicos y estuvo en una escuela en junto a una iglesia. En 1900, debido a la precariedad económica de la familia, tuvo que dejar los estudios y se trasladó a Alejandría a la edad de 11 años, en busca de trabajo. Trabajó allí vendiendo tabaco de día, en la tienda de su tío, mientras que de noche leía libros y aprendía gramática y lengua. Dijo a ese respecto "En Alejandría, vendía tabaco, durante el día, en la tienda de mi tío y de noche estudiaba gramática, unas veces por mi mismo, y otras en la escuela".


title: Elia Abu Madi

text: En Estados Unidos se casó con Dóroty Diab, y tuvo tres hijos: Ritchard, Eduard y Robert (Bob).


title: Elia Abu Madi

text: Abu Madi Acostumbraba a publicar sus versos en varias revistas libanesas que se publicaban en Egipto. En Alejandría conoció al escritor y periodista beirutí-egipcio Antón Jamil (أنطون الجميل), que había fundado, junto con el abogado y poeta libanés Amine Takieddine (أمين تقي الدين) la revista "Las flores" ("الزهور"). Antón Jamil, quedó asombrado enormemente por su inteligencia y le invitó a escribir en la revista, en la que publicó su primer poema. Después siguió publicando en ella sus trabajos; hasta que reunió sus primeros versos en una colección que llamó "Recuerdo del pasado" ("تذكار الماضي)" que se editó en 1911 en una imprenta egipcia, teniendo Abu Madi por entonces 22 años.


title: Elia Abu Madi

text: Abu Madi orientó su poesía hacia la temas nacionales y políticos. No pudo evitar la persecución por las autoridades otomanas, por lo que, en 1912, se vio obligado a emigrar a los Estados Unidos junto con un grupo de escritores de su generación, a los que se llamaría Poetas de la diáspora (شعراء المهجر) o escritores de la diáspora (أدباء اش مهجى ).


title: Elia Abu Madi

text: Se estableció en Cincinnati. Allí vivió cuatro años, trabajando en el comercio con su hermano mayor, Murad.


title: Elia Abu Madi

text: En un principio su estilo se basaba en una composición tradicional (القصيدة العمودية) y temas que ya había tratado antes, pero cambió rotundamente su estilo tras su migración a Estados Unidos.


title: Elia Abu Madi

text: En 1916 se trasladó a la ciudad de Nueva York y se estableció en Brooklyn. Allí comenzó su carrera de periodista, conoció y trabajó con un número de poetas árabes-americanos. Fue editor jefe de "La Revista árabe" ("المجلة العربية"). Después la dejó para participar en la edición de la revista "La Muchacha" ("الفتاة") que editaba Shaki Al-Bakhash (شكري البخاش). Tras casarse con Doroty, hija de Najeeb Diab (نجيب دياب), propietario y editor de la revista en árabe "Espejo de Occidente" ("مرآة الغرب"), se convirtió en el editor jefe de esa publicación en 1918 hasta 1928. En 1920, colaboró en la fundación de la revista Rabita al-Qalamiyya (liga literaria), junto con Kahlil Gibran y Mijail Nuáima y Nasib Arida, que también incluía a otros escritores del exilio libanés y sirio.


title: Elia Abu Madi

text: Los miembros de la Liga Literaria, editaron la "Revista de las Artes" (مجلة الفنون) de Nasib Arida (نسيب عريضة) y la revista "El Turista" (مجلة السائح) de Abd Al-Masih Hadad. En abril de 1929, en Brooklyn, Abu Madi editó su propia revista, "Al-Samir (السمير)", considerada la fuente principal de la literatura de Abu Madi y una de las principales de la lietratura árabe de la diáspora. En ella publicaron la mayoría de los escritores de la diáspora, sus creaciones literarias, poéticas y prosa. Esta comenzó mensualmente pero tras unos pocos años apareció de forma diaria. La revista continuó su edición hasta la muerte del poeta en 1957. Esta revista influyó enormemente en su mentalidad. A la muerte de Khalil Gibran, la Liga literaria, se disolvió. Gibran era el directór jefe de la revista.


title: Elia Abu Madi

text: Su segunda colección poética, "Diwan Iliya Abu Madi" (Recopilación de Elia Abu Madi), se publicó en Nueva York en 1919. Su tercer y más importante colección, "Al-Jadawil" ("Las corrientes"), apareció en 1927. Sus otros libros fueron "Al-Khama'il" ("Los Matorrales" o "La Floresta")(1940) y "Tibr wa Turab" (póstumo en 1960).


title: Elia Abu Madi

text: Abu Madi fue se hizo famoso por su filosofía cubierta de optimismo, amor a la vida y nostalgia de la patria. Se observa en ella que predomina la tendencia humana sobre el resto de su obra, principalmente la poesía que escribió en la liga de la diáspora, y la influencia sobre él de la escuela de Kahlil Gibran. Como indicó el historiador Hanna Al-Fakhoury, "Así, la vida en la mirada de Elia Abu Madi es una oportunidad que merece ser aprobechada por el ser humano, de disfrutar abiertamente de su belleza, lo bueno que nos ofrezca y del disfrutar lo que nos proporcione".


title: Elia Abu Madi

text: En 1948 visitó el Líbano tras una ausencia prolongada, por una invitación del gobierno libanés para asistir a una feria, representando a la prensa en el exilio, con el periodista Habib Masud, compañero de la revista "La Liga" (العصبة), editada en Brasil. Las autoridades libanesas le concedieron la Orden del Mérito Libanesa. También se celebró en Damasco otro evento para honrarle, y el presidente de la república le concedió la Orden del Merito Civil de la República Siria.


title: Elia Abu Madi

text: Sus poemas son bien conocidos entre los árabes. El poeta, autor y periodista Gregory Orfalea escribió que "su poesía es conocida y memorizada en el mundo árabe, del mismo modo que lo es Robert Frost en el nuestro".


title: Elia Abu Madi

text: Elia Abu Madi se dedicó a la literatura y al periodismo y destacó el carácter optimista de su poesía, pues predominaba sobre todo la belleza y alcanzó la fama con su colección "Al-Jamail" (الخمائل) "y (بر وتراب) Bar wa tarab, Al-Yadaual (الجداول)" además de "Recopilación de Elia Abu Madi;" así como otro libros menores. También publicó varias recopilaciones de orientación filosófica y de pensamientos. Las más importantes:


title: Elia Abu Madi

text: Poemas


title: Elia Abu Madi

text: Respecto a sus poemas destacan bastantes. Tuvo gran éxito: "Filosofía de la Vida", en la que dice: "Deja de quejarte y llorar... Sé bello, mira la belleza de la existencia".


title: Jossie Nikita

text: Jossie Nikita Marques Spear (Maracaibo, Venezuela, 8 de mayo de 1989) es una modelo venezolana. En 2008 fue ganadora del concurso Miss Mundo Latina. Para 2009 estudiaba Teatro en la Universidad de Florida Central. Nikita es prima de la también modelo Mónica Spear.


title: Trinity and Beyond

text: Trinity and Beyond: The Atomic Bomb Movie es una película documental estadounidense de 1995 dirigida por Peter Kuran y narrada por William Shatner.


title: Trinity and Beyond

text: Utilizando material de archivo restaurado, la película traza el desarrollo de armas nucleares y sus pruebas, a partir de la Prueba Trinity de Estados Unidos de 1945 (de ahí el título) a la primera prueba de bomba atómica República Popular China en 1964. El comentario de Kuran sobre la versión DVD afirma que el DVD reemplaza algunas de las imágenes originales con versiones de mejor calidad. También hay algunas secuencias breves de efectos especiales. Desde entonces, la película también ha sido lanzada en Blu-ray.


title: Trinity and Beyond

text: Se incluyen imágenes de las pruebas nucleares que comenzaron en mayo de 1945 en Trinity (la primera bomba atómica), una explosión de 100 toneladas de TNT utilizada para escalar y calibrar el dispositivo Trinity, y que termina con la última explosión atmosférica de EE. UU. detonación nuclear (llamada Cuerda floja) del Nike Hércules misil de defensa aérea en 1963. También se incluyen series de prueba en el Pacífico Sur, imágenes del disparo de los EE. UU. cañón atómico del ejército en el Emplazamiento de pruebas de Nevada en 1953, e imágenes en color de ráfagas de aire a gran altitud de varios megatones sobre Isla Johnston justo antes de que entrara en vigor el tratado de prohibición limitada de pruebas efecto (prohibiendo todas excepto las detonaciones subterráneas) en 1963.


title: Trinity and Beyond

text: La publicidad de la película afirma que gran parte del metraje estadounidense ha sido recientemente desclasificado y nunca antes visto. La investigación de Kuran lo puso en contacto con muchos de los camarógrafos que fotografiaron las pruebas estadounidenses, lo que llevó a la producción de otro documental, "Atomic Filmmakers", que presentaba sus reminiscencias de trabajar en el programa. Se utilizó por primera vez un nuevo proceso de restauración de imagen patentado para mejorar considerablemente la calidad de imagen de las películas viejas y decoloradas.


title: Trinity and Beyond

text: La música de la película (compuesta por William T. Stromberg) fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Moscú, simbolizando el final de la guerra fría.


title: Trinity and Beyond

text: Imágenes de un documental soviético sobre la Bomba del zar aparecen en "Trinity and Beyond", donde se la conoce como la "bomba monstruo rusa".


title: Instituto de Arte Contemporáneo (Boston)

text: El Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) es un museo de arte y espacio de exhibición ubicado en la ciudad de Boston, la capital del estado deMassachusetts (Estados Unidos). Fue fundado como el Museo de Arte Moderno de Boston en 1936 con la misión de exhibir arte contemporáneo. Desde entonces, ha cambiado varias veces de nombre y ha tenido 13 cambios de sede. La actual fue construida en 2006 en el South Boston Seaport District y fue diseñada por el estudio de arquitectura Diller Scofidio + Renfro.


text: El Instituto de Arte Contemporáneo fue fundado como el Museo de Arte Moderno de Boston en 1936 con oficinas alquiladas en 114 State Street con espacio de galería proporcionado por el Museo Fogg y el Museo Busch-Reisinger de la Universidad de Harvard. El Museo se planificó a sí mismo como "un vástago renegado del Museo de Arte Moderno", y fue dirigido por su primer presidente, un arquitecto de 26 años llamado Nathaniel Saltonstall. La primera exhibición por el nuevo museo fue "la primera muestra de encuestas de Paul Gauguin en el área de Boston". También en este primer año se llevó a cabo el primer evento de recaudación de fondos de la institución, el Baile de Arte Moderno.


text: En 1937, se trasladó a su primer espacio autoadministrado ubicado en 14 Newbury Street e instaló un precio de entrada de 25 centavos de dólar. Este año, exhibió el primer estudio del arte dada y surrealista, y exhibió la ahora famosa obra "Déjeuner en fourrure" de Méret Oppenheim. Esta exposición fue seguida en 1938 por el patrocinio del Ballet Russe de Monte-Carlo en Estados Unidos. La actuación contó con piezas y vestuario diseñados por Henri Matisse que estaban en consonancia con la exposición actual, y una exploración de la relación entre Matisse y Pablo Picasso. El museo también se mudó nuevamente, esta vez al Boston Art Club en 270 Dartmouth Street.


text: En 1939, cortó oficialmente lazos con el Museo de Arte Moderno y comenzó a llamarse de Instituto de Arte Moderno. Tras ser rebautizado, organizó una exposición de arte degenerado alemán, etiquetado como tal por el propio Hitler. Los artistas incluidos en la exhibición incluyeron a Max Beckmann, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde y Paul Klee. En 1940 acogió la exposición itinerante "Picasso, cuarenta años de su arte", que incluía la famosa obra "Guernica". En esta época se mudó al 210 Beacon Street y reunió la primera encuesta de museo de Frank Lloyd Wright en Estados Unidos. Permaneció allí hasta 1943, cuando se trasladó al 138 de Newbury Street y reunió la primera encuesta de artistas afroamericanos en Nueva Inglaterra, que incluía obras de Romare Bearden y Jacob Lawrence, entre otros. También fue un lugar importante para los expresionistas de Boston.


text: En 1948, cambia su nombre una vez más a Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) para "[distanciarse] de las inflexiones ideológicas que el término 'moderno' ha acumulado en favor de su significado original: 'lo que existe ahora'". Este mismo año, exhibió obras de Le Corbusier en su primera muestra en un museo estadounidense.


text: Durante los siguientes años, exhibió exposiciones itinerantes, incluida una de 1950 de Edvard Munch, incluido "El grito", una de 1952 de Wassily Kandinsky que incluye obras nunca vistas en Estados Unidos, y la primera retrospectiva de Milton Avery en 1953. En 1956 se trasladó a la Escuela del Museo de Bellas Artes en 230 The Fenway, donde en 1958 organizó la primera exposición en un museo estadounidense de Roberto Matta. En 1959, instaló obras de arte dentro de un Stop & Shop en Memorial Drive en un evento titulado "Talento joven en Nueva Inglaterra". Algunos afirman que este se anticipó al arte pop y su interés por el consumismo.


text: En 1960, se mudó al Metropolitan Boston Arts Center, en 1175 Soldiers Field Road, que fue diseñado por el fundador del museo, Nathaniel Saltonstall. La recién construida galería de estilo moderno con mampara de vidrio tenía 24 m de largo y 10 m de ancho y se elevó a 3,6 m de altura sobre soportes de acero. El ICA solo habitó este espacio hasta 1963, cuando se trasladó al 100 de Newbury Street. Durante los cinco años que allí pasó, exhibió obras de artistas que representan a Estados Unidos en la Bienal de Venecia (John Chamberlain, Jim Dine, Jasper Johns, Morris Louis, Kenneth Noland, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg y Frank Stella) y en 1965 el museo una exposición sobre video y arte electrónico llamada Art Turned On a la que asistió Marcel Duchamp.


text: En 1966, organizó una exposición con unas 40 obras de Andy Warhol, conCampbell's Soup Cans y retratos de Jackie Kennedy, Marilyn Monroe, Elvis Presley y Elizabeth Taylor, así como las primeras exposiciones en un entorno de museo de películas de Warhol como "Eat", "Sleep" y "Kiss". Este mismo año Warhol y The Velvet Underground presentaron una actuación de Exploding Plastic Inevitable en el ICA.


text: En 1968, regresó al Metropolitan Boston Arts Center, en 1175 Soldiers Field Road, durante dos años, para mudarse en 1970 a Parkman House en 33 Beacon Street. Durante estos dos años realizó "Escultura monumental para espacios públicos", que consistió en colocar en espacios públicos de la ciudad esculturas monumentales de Alexander Calder, Donald Judd, Robert Morris, Louise Nevelson, Claes Oldenburg y Mark di Suvero. Posiblemente la escultura más notable de esta exhibición fue "LOVE", una pieza de acero corten de 3,6 m de altura de Robert Indiana instalada en el City Hall Plaza


text: En 1972, el ICA instaló la primera exposición individual de Douglas Huebler y se trasladó brevemente al 137 de Newbury Street. Un año después, encontró una sede más permanente en 955 Boylston Street en una antigua estación de policía. Ocupó este edificio durante 33 años. En 1976 organizó allí una retrospectiva de Claes Oldenburg a la que asiste el propio Oldenberg, la primera muestra de obras de arte de David Hockney en Estados Unidos en 1977, y en 1980 fue sede de la primera exposición de un museo estadounidense de obras de arte puramente Dada.


text: La década de 1980 vio más exposiciones, incluida la primera instalación en un museo de obras de Francesco Clemente y Anselm Kiefer en 1982, y en 1984 el ICA se unió a WGBH, la estación PBS de Boston, para crear y financiar el Fondo de Televisión de Arte Contemporáneo. Este ayudó a los videoartistas a lograr que sus obras se transmitieran por televisión. Posteriormente, el ICA organizó en 1986 la primera exposición individual de Allan Sekula en un museo, y ese mismo año celebró el estreno en Nueva Inglaterra de la película "True Stories" de David Byrne. En 1989 exhibió tanto la primera película de Estados Unidos de Chris Burden, así como la primera gran exposición dedicada a la Internacional Situacionista.


text: En 1990, fue la última parada de la controvertida exhibición itinerante The Perfect Moment con obras de Robert Mapplethorpe, además de exhibir la primera exhibición en un museo en Estados Unidos de Sophie Calle. En 1997 Cildo Meireles tuvo allí primera exposición en un importante museo de Estados Unidos.


text: A finales de la década de 1990 se produjo un cambio dramático en el ICA. Se contrató como directora a Jill Medvedow. Esta lanzó la iniciativa Vita Brevis, una serie de encargos de obras de arte a gran escala que se exhibirán en espacios públicos de Boston. Una de los primeros encargos fue una película proyectada en el Monumento Bunker Hill creado por Krzysztof Wodiczko. Estas obras aumentaron el conocimiento público y la imagen del museo. En 1999, el ICA ganó un concurso para construir una nueva institución cultural en el Fan Pier.


text: Mientras se diseñaba y coinstruía el nuevo edificio en el paseo marítimo, el ICA seguía en 955 Boylston Street. Durante estos años, exhibió, entre otras cosas, la primera exposición individual en un museo de obras de Cornelia Parker en 2000 y la primera exposición individual de Estados Unidos de Olafur Eliasson en 2001.


text: En 2006, el ICA se mudó a su nuevo edificio de 6038 m² en Fan Pier que tiene tanto galerías como un espacio para presentaciones. Este mismo año, el museo comenzó a construir una colección permanente. Desde que se mudó a su nuevo edificio, el ICA ha presentado presentaciones de danza del Mark Morris Dance Group en 2007 y de Bill T.Jones/Arnie Zane Dance Company en 2011. Las exhibiciones han incluido los primeros estudios importantes de obras de Tara Donovan en 2008, Damián Ortega y Shepard Fairey, quien fue arrestado por cargos de vandalismo cuando se dirigía a un evento del ICA, en 2009, y Mark Bradford en 2010.


text: Anteriormente ubicado en Boylston Street en el vecindario de Back Bay, el ICA se mudó a una nueva instalación en el Seaport District de South Boston. El museo celebró la finalización de su nuevo edificio el fin de semana del 9 al 10 de diciembre de 2006. El nuevo edificio coincidió con el lanzamiento del museo de su primera colección permanente.


text: El nuevo edificio fue diseñado por el estudio de arquitectura Diller Scofidio + Renfro. Es una de las primeras estructuras de esa firma que se construye y la primera que se construye en Estados Unidos. También es el primer museo de arte nuevo que se construye en Boston en más de un siglo.


text: El edificio está ubicado entre las estaciones Courthouse y World Trade Center en la MBTA Silver Line.


text: El diseño del edificio, que se asemeja al de las cercanas grúas pórtico frente al mar, ha sido tenido una buena respuesta de la crítica. El ICA recibió la medalla Harleston Parker 2007, otorgada a "la obra de arquitectura más hermosa" de Boston. El crítico de arquitectura Philip Nobel también lo ha llamado una "caja fallida", quien lo criticó por tener mala circulación, una fachada aburrida que da a la tierra y ensombrecer el paseo marítimo al que Elizabeth Diller alguna vez se refirió como "el único espacio cívico viable de Boston.. "


text: En 2018, el ICA transformó un edificio de 1393 m² en el Astillero y Marina del Puerto de Boston en East Boston en la "Cuenca Hidrográfica de ICA". La renovación fue diseñada por Alex Anmahian y Nick Winton.


text: La entrada a la Cuenca es gratuita. El ICA ofrece servicio de ferry desde su edificio principal hasta Watershed, que solo cierra en invierno.


text: Cada año, una exhibición de un artista ocupa el espacio. La exhibición de 2018 estuvo dedicada a Diana Thater y la de 2019, a John Akomfrah. La inauguración prevista de la exposición de 2020 de Firelei Báez se retrasó por cuenta de la pandemia COVID-19. Durante este periodo, el inmueble fue un sitio de preparación de alimentos parta los residentes de East Boston.


text: El programa de exposiciones del ICA ha incluido la serie Momentum, que se centra en el trabajo de artistas emergentes; Sandra and Gerald Fineberg Art Wall, una comisión anual específica del sitio en el vestíbulo del museo; el Premio James y Audrey Foster, una exhibición y premio bienal para artistas del área de Boston; y selecciones de la colección permanente. The West Gallery (conocida hoy como Bridgitt and Bruce Evans Family y Karen and Brian Conway Galleries), el espacio de exhibición más grande, ha presentado exposiciones individuales y colectivas que incluyen Super Vision (2006), Philip-Lorca diCorcia (2007), Street Level (2008).), Anish Kapoor (2008), Tara Donovan (2008), Shepard Fairey (2009) y Mark Bradford (2011). Los programas más recientes incluyen Liz Deschenes (2016), Mark Dion: "Misadventures of a 21st-Century Naturalist" (2017), William Forsythe: "Choreographic Objects" (2018-2019).


title: Dux provinciae Sequanici

text: El dux provinciae Sequanici fue un cargo militar usado en el Imperio romano de Occidente en los siglos IV y V. Designaba a la persona que comandaba las fuerzas "limitanei" situadas en la provincia de Maxima Sequanorum, en la frontera del Rin.


title: Dux provinciae Sequanici

text: El cargo se creó en el siglo IV como parte de la reorganización estratégica del ejército emprendida por Constantino I mediante la que se dividió el ejército en dos grandes bloques: una parte estacionada de manera permanente en las fronteras cuyas unidades —"los limitanei"— eran comandadas por "duces" y otra de carácter móvil —"los comitatenses"—que apoyaban a los primeros en caso de invasión o se enfrentaba a los invasores si estos conseguían rebasar las fronteras y penetrar en el imperio.


title: Dux provinciae Sequanici

text: En los mismos años, la provincia de Germania superior fue dividida en dos: Germania Primera y Maxima Sequanorum. Las tropas fronterizas de la primera quedaron al cargo del "dux Mogontiacensis" y las de la segunda bajo el mando del "dux provinciae Sequanici" que asumió la defensa del tramo superior del Rin desde el interior donde se accedía por tierra al valle del Ródano.


title: Dux provinciae Sequanici

text: Durante buena parte del siglo IV rechazaron, con éxito, las incursiones de saqueo de los alamanes hasta que el Imperio llegó a un acuerdo de alianza con ellos durante el gobierno de Valentiniano I. Fueron arroyados durante la gran invasión protagonizada por alanos, vándalos y suevos el día de fin de año de 406 y los supervivientes se unieron —junto al resto de tropas estacionadas en la Galia— al usurpador Constantino de Britania cuando este desembarcó en el continente durante los primeros meses del año 407.


title: Dux provinciae Sequanici

text: Cuando Flavio Constancio consiguió estabilizar el imperio en 418, el ejército de campo había perdido casi la mitad de sus efectivos lo que se intentó solucionar traspasando tropas "limitanei" de las fronteras al ejército de campo como "pseudocomitatenses". Por ello este dux quedó al mando, únicamente, de una unidad.


title: Dux provinciae Sequanici

text: Contaba con un "officium" o Estado Mayor que coordinaba la estrategia y asumía el control administrativo y burocrático de las tropas. Estaba formado por los siguientes cargos:


title: Dux provinciae Sequanici

text: En el momento de redactarse la "Notitia dignitatum" el grupo de tropas a su cargo solo era de una unidad de infantería: los "milites Batavienses" estacionados en Vesontio (Besanzón).


title: Mhaydseh

text: Mhaydseh, (محيدثة) Valle de la Becá, Líbano (a veces pronunciado como "Al Mhaydseh","Muhaydhi") (: ) es una ciudad en el del sur-este de Bekaa, una región de la República de Líbano. Mhaydseh Es parte del Distrito de Rashaya.


title: Mhaydseh

text: En 1838, Eli Smith lo describió como "el-Muheiditheh"; una aldea musulmán Sunní en el Valle de la Becá Valle.


title: José de Pando y Fernández

text: José de Pando y Fernández (n. 1856-fl. 1898) fue un pintor español de la segunda mitad del .


title: José de Pando y Fernández

text: Hijo de unos ricos industriales de Sevilla, nació en dicha ciudad en 1856. Desde muy joven le dedicaron sus padres a los negocios de la casa, y cuando era ya tenedor de libros de la misma, se matriculó en la Escuela provincial de Bellas Artes, en 1879, no asistiendo a las clases del Museo sino en los breves ratos que le dejaran libres sus muchas ocupaciones. La industria y la pintura se le hicieron cada vez más incompatibles; y se resolvió al fin por el arte, según José Cascales por consejo de José Jiménez Aranda y otros pintores, consagrándose a él en absoluto desde 1881.


title: José de Pando y Fernández

text: Deseoso de adquirir una perfecta educación artística, se trasladó en aquel mismo año a Roma. Permaneció en Italia dos años, pasando los inviernos en la capital y visitando en las demás estaciones las ciudades más notables de la península italiana, como Venecia, Florencia y Nápoles. Después de vivir una temporada en la isla de Capri, marchó a Francia en la primavera del 1883, deteniéndose en París un año, y en 1884 reanudó sus excursiones, trasladándose a la Bretaña, y de allí a Bélgica, desde donde volvió a Venecia. En 1885 regresó por primera vez a España, y así que estuvo un año en Sevilla, marchó de nuevo a París, de París a Normandía, donde pasó todo el verano, y de Normandía se dirigió a Marruecos en el invierno de 1886, quedándose allí seis meses para estudiar las costumbres y los tipos africanos. Vuelto a España en 1887, descansó un poco de tiempo al lado de su familia; en 1888 fue otra vez París, encaminándose desde esta ciudad a Picardía, y después a Roma. Al celebrarse la Exposición Universal de París, partió para este sitio, en el que se detuvo casi otro año, y en 1890 regresó definitivamente a su ciudad natal, de la que sólo se alejaba ya en el verano, para visitar algunos museos y trabajar también en el campo.


title: José de Pando y Fernández

text: El primero de los concursos pictóricos de importancia a los que asistió fue el celebrado en Venecia en 1885 con objeto de socorrer a la familia de un pintor muerto, y la obra que presentó con el título de "Mariette", consistía en una media figura de mujer. En 1889 remitió a la que se celebraba en el Salón de París otro cuadro titulado "Frailes en el refectorio", que figuró después en la Exposición de Londres. A la Exposición Universal de aquel mismo año, en Francia, mandó su lienzo "Una salida de primera Comunión", y en 1890 tomó parte a la vez en dos certámenes que se celebraron en el Salón del Campo de Marte de París y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. En el primero de éstos tuvo expuesto un cuadro de "Saltimbanquis en un bodegón", y en el segundo el pastel "Perezosa", consistente en una esbelta joven que aparece en el campo tendida sobre la hierba. Este cuadro, acompañado de otros dos al óleo, "En el corral" y "Al trabajo", conquistó un premio más tarde en la Exposición general de Barcelona, siendo adquirido por el Ayuntamiento de Barcelona para su Museo de Pintura. También fue autor de los lienzos titulados "Margaritas silvestres, una muchacha echada en un prado de margaritas", y "La cogida de la aceituna", presentados a la Exposición de Múnich de 1892. En la que se celebró en Chicago, presentó tres cuadros más al pastel, titulados "En el baño", "La hortelana" y "El bien ajeno".


title: Chiyu Mahō no Machigatta Tsukai-kata

text: La serie está escrita por Kurokata e ilustrada por KeG. Comenzó a serializarse en línea en marzo de 2014 en el sitio web de publicación de novelas generada por los usuarios Shōsetsuka ni Narō. Posteriormente fue adquirido por Media Factory, que ha publicado doce volúmenes entre marzo de 2016 y marzo de 2020 bajo su sello MF Books.


title: Chiyu Mahō no Machigatta Tsukai-kata

text: Una adaptación a manga con arte de Reki Kugayama es serializada en la servisa de manga seinen "Comp Ace" de Kadokawa Shōten desde abril de 2017.


title: Chiyu Mahō no Machigatta Tsukai-kata

text: Se anunció una adaptación de la serie al anime durante el evento de transmisión en vivo del 8º aniversario de MF Books el 15 de agosto de 2021.


title: Palacio de Krishnapuram

text: El palacio de Krishnapuram fue un antiguo palacio real, y hoy museo, situado en Kayamkulam cerca de Alappuzha en el distrito de Alappuzha, Kerala en el suroeste de la India. Fue construido en el siglo XVIII por Anizham Thirunal Marthanda Varma (1729-1758), del reino de Travancore. Está construido en el estilo arquitectónico de Kerala con tejado a dos aguas, pasillo estrecho y ventanas abuhardilladas, cerca del templo Krishnaswamy en Krishnapuram.


title: Palacio de Krishnapuram

text: El palacio es gestionado por el Departamento de Arqueología del Estado de Kerala y contiene exposiciones que pertenecieron al palacio y a su antiguo ocupante, el maharajá de Travancore Marthanda Varma. También es famoso por un gran estanque, del que se dice que desde su fondo arrancaba un pasaje subterráneo como posible vía de escape de los enemigos.


title: Palacio de Krishnapuram

text: Entre las numerosas pinturas de estilo Kerala que se ven en el palacio, destaca una pintura mural titulada "Gajendra Moksham" de de superficie, que se dice que es el mayor hallazgo de este tipo en Kerala. Está situado en el extremo occidental de la planta baja del palacio.


title: Palacio de Krishnapuram

text: La "Kayamkulam Vaal" de doble filo (espada) también se exhibe aquí. El palacio alberga, en su patio, una de las cuatro estatuas de Buddha encontradas en Alappuzha Distrito.


title: Palacio de Krishnapuram

text: El palacio de Krishnapuram lleva el nombre del templo de Krishnaswamy en Krishnapuram, un pueblo sereno, está situado a unos al sur de la ciudad de Kayamkulam. Está situado en la cima de una pequeña colina rodeada por un jardín en terrazas con fuentes, estanques y césped. Se encuentra a la izquierda de la carretera nacional 66 (India) entre Ochira y Kayamkulam en el distrito de Alapuzha. Se encuentra a de Alleppey (distrito de Alappuzha) en el camino hacia Kollam.


title: Palacio de Krishnapuram

text: El palacio fue construido por el Rey Marthanda Varma de Travancore tras derrotar y anexionar a Odanad en la Guerra Odanad-Travancore de 1746. Antes de la construcción del palacio, el rey demolió un palacio anterior en el lugar, que había sido construido por el rey Veera Ravi Varma de Odanad (r. 1700-1775). Inicialmente, se construyó un pequeño palacio de una sola planta, conocido localmente como "Ettukettu", de estilo tradicional con un estanque adyacente, un templo y un "urappura" bajo la dirección del primer ministro Ramayyan Dalawa, que posteriormente fue ampliado por el primer ministro Ayyappan Marthanada Pillai. El complejo del palacio cuenta con muchos otros edificios, que son una combinación de arquitectura keralita y arquitectura occidental. El edificio actual, una estructura de tres pisos dentro del complejo, fue renovado en la década de 1950 por el Departamento Arqueológico de Kerala en estilo moderno conforme a las técnicas científicas prescritas para la protección de los edificios del patrimonio. Como monumento protegido, alberga el Museo Arqueológico y sus oficinas.


title: Palacio de Krishnapuram

text: El palacio de Krishnapuram, como uno de los mejores y más raros ejemplos de una arquitectura típica de Keralite, conocida en el idioma local como "Pathinarukettu", se completa con cubiertas a dos aguas, pasillos estrechos y ventanas abuhardilladas. Es una réplica en miniatura del palacio de Padmanabhapuram, que fue la sede de los rajás de Travancore.


title: Palacio de Krishnapuram

text: El complejo del palacio comprendía originalmente una superficie total de . Sin embargo, con el paso de los años, al finalizar el gobierno monárquico, el palacio quedó completamente descuidado y cayó en desuso, quedando en ruinas. Muchos de los edificios que rodeaban el palacio principal del maharajá fueron demolidos o destruidos y el complejo del palacio quedó reducido a encerrado dentro de un muro compuesto de 10 pies de altura. El palacio principal, que estaba deteriorado, fue reconstruido a su estado original como monumento de tres pisos por el Departamento Arqueológico de Kerala en la década de 1950. Los documentos y artefactos raros que se guardaban en otros lugares fueron traídos de vuelta, restaurados y finalmente expuestos en el palacio que se ha convertido en un Museo.


title: Palacio de Krishnapuram

text: El palacio, restaurado según sus planos originales, conforme a las normas del Vastu Shastra, tiene 16 bloques o "Kettus" con cuatro "Nadumuttam" o zonas abiertas en el centro o patios. Las ventanas, las puertas y los ventiladores se han colocado de forma que se garantice la circulación de aire fresco y la iluminación natural en todas las habitaciones. Hay 22 habitaciones (que se abren a los sombreados patios interiores) con tabiques de madera ornamentales con tallas. Se han previsto aberturas adicionales para evitar cualquier efecto negativo de "Murmavedham". (efectos secretos). El edificio está dotado de verandas (pasadizos) en todo su perímetro para proteger los muros exteriores de los daños causados por las lluvias. Los materiales utilizados en su construcción fueron piedras de laterita, escombros, teca, madera de palo de rosa y de Anglos. El tejado (de tejas rojas a dos aguas) es empinado y está alicatado con tejas de Mangalore, lo que acentúa la belleza de la estructura. Una característica especial de la carpintería adoptada en la construcción del palacio fue la utilización de bisagras y cerraduras de madera para las puertas y ventanas, en lugar de herrajes y accesorios metálicos. El suelo es de madera pulida y también de hormigón recubierto de óxido negro y rojo. Los escalones son de bloques de granito pulido. La belleza estética del palacio se ha visto reforzada por los diseños especiales de las escaleras rectas, curvas y de caracol y los parasoles.


title: Palacio de Krishnapuram

text: Se creó un pequeño arroyo que fluye cerca de las inmediaciones del sur del palacio y que también funcionaba como ruta de escape secreta en tiempos de emergencia.


title: Palacio de Krishnapuram

text: Un tanque o estanque subterráneo que se extiende hasta el centro del edificio formaba parte del palacio; proporcionaba un efecto de aire acondicionado de temperatura moderada en todas las habitaciones interiores.


title: Palacio de Krishnapuram

text: El recinto del palacio tiene muchos "Padippuras", especialmente en la entrada principal, que son significadores de estatus.


title: Palacio de Krishnapuram

text: El complejo del palacio, que ahora funciona como museo arqueológico, es un tesoro de pinturas e inscripciones antiguas, monedas, restos megalíticos, artefactos de madera, latón y esculturas de piedra. Algunas de las exposiciones más destacadas del complejo son: el mural de "Gajendra Moksham", "Kayamkulam Val" (espada), la estatua de Buda del siglo X y los utensilios ceremoniales y muchos otros artefactos.


title: Palacio de Krishnapuram

text: Dentro del palacio se encuentra el museo arqueológico que tiene una exposición del "Gajendra Moksham", un mural de altura, que es la mayor pieza de pintura mural descubierta hasta ahora en Kerala. El significado literal de 'Gajendra Moksham' es la "salvación o "Moksha" del rey elefante "Gajendra"'. El tema del mural es mitológico y representa a un elefante que saluda a Vishnu con devoción mientras los demás dioses, diosas y santos menores lo observan. El Señor Vishnu era la deidad familiar de los reyes de Kayamkulam. Este mural, en una fusión de colores y expresiones, se dispusó en un lugar principal a la entrada del palacio desde el estanque para que los reyes pudieran adorar a la deidad después de sus abluciones diarias.


title: Palacio de Krishnapuram

text: La leyenda mitológica narrada sobre el "Gajendra Moksham" (Gajendra significa el rey de los elefantes) está contenida en el Bhagavata Purana sánscrito del siglo X. Según esta leyenda, el rey Pandyan Indradyumna, un devoto de Vishnu, recibió una maldición del sabio Agastya, de renacer como un elefante. Gajendra o el rey Elefante, mientras realizaba un viaje de placer a un lago con sus esposas, fue atrapado por un cocodrilo que se apoderó de su pierna con un firme agarre y así Gajendra estuvo cautivo durante muchos años. Finalmente, el desventurado Gajendra apeló al Señor Vishnu, su deidad elegida, para que lo rescatara. Vishnu hizo acto de presencia poco después, montado en su Vahana (vehículo), el Garuda (una forma celestial, mitad hombre mitad pájaro). Garuda mató al cocodrilo. Toda la secuencia está pintada vívidamente, con colores vegetales, en el mural, con una representación dinámica de Garuda en el centro, a punto de aterrizar con «enormes alas desplegadas y una expresión facial raudra (forma de furia), en marcado contraste con los rasgos compasivos del multibrazo Vishnu». El mural también muestra una figura más pequeña de Gajendra en medio de la trompeta, y del cocodrilo en el lado derecho. El mural representa realmente el estilo de pintura de Kerala en cada espacio disponible en él. Además de los personajes principales de la leyenda, también se representan santos, animales, bestias míticas y plantas del bosque. Los bordes exteriores del mural están decorados con cenefas florales. En la parte inferior, hay un exclusivo "panel en forma de tríptico que representa a Balakrishna, el niño Krishna rodeado de mujeres cariñosas.


title: Palacio de Krishnapuram

text: El "Kayamkulam Vaal" ("vaal" significa 'espada') es una importante pieza del museo. El significado de la espada es que sus dos caras están afiladas y, por tanto, es más peligrosa que cualquier otra arma marcial. Se dice que fue utilizada por los rajás de Kayamkulam en el siglo XVIII y, por lo tanto, tenía un atractivo especial para el rey.


title: Palacio de Krishnapuram

text: El mandapam (salón) de Buda es donde se muestra una atractiva estatua de uno de los cuatro antiguos Budas del siglo X, que fueron recuperados en tiempos recientes en estanques y campos del distrito de Alappuzha. El mandapam de Buda (la estatua de Buda instalada aquí es anterior a la construcción del palacio) se encuentra en el jardín finamente ajardinado y cuidado con profusión de plantas de flor (endémicas de Kerala) que rodea el complejo del palacio.