title: Chuck Kleinhans

text: Fue co-fundador en 1974 de "Jump Cut" con Julia Lesage y John Hess. Coeditó la revista desde sus inicios hasta su muerte. En 2007, la Society for Cinema and Media Studies le otorgó su Premio al Logro Pedagógico Sobresaliente.


title: Chuck Kleinhans

text: Charles Nelson Kleinhans nació en un barrio de clase trabajadora de Chicago . A principios de la década de 1950, su familia se mudó a los suburbios de Park Ridge .


title: Chuck Kleinhans

text: Se graduó de Maine Township High School en 1960, compañero de Harrison Ford . Posteriormente se matriculó en la Universidad de Wisconsin-Madison donde obtuvo una licenciatura en literatura comparada. Kleinhans estaba en la universidad NROTC y después de graduarse se vio obligado a pasar dos años en la Marina. Posteriormente, reanudó sus estudios de literatura comparada como estudiante de posgrado en la Universidad de Indiana. Allí, en Bloomington, conoció a su futura esposa, Julia Lesage, una compañera de estudios de posgrado.


title: Chuck Kleinhans

text: Después de obtener un doctorado en literatura comparada, Kleinhans encontró trabajos docentes temporales en la Universidad Estatal de Chicago (otoño de 1974-otoño de 1975) y la Universidad del Noroeste de Illinois (invierno de 1976-invierno de 1977). En la primavera de 1977, el Departamento de Radio / Televisión / Cine de la Northwestern University lo contrató para impartir cursos sobre teoría cinematográfica contemporánea y cine experimental. En el otoño de ese año, comenzó una línea permanente en la universidad como profesor asistente y enseñó "cursos introductorios en gráficos para microcomputadoras, fotografía, realización de películas y videos, alfabetización mediática, cultura popular; [y] cursos avanzados de producción en estética, teoría del cine / televisión, teoría de la cultura de masas, cine y video experimentales, medios latinoamericanos ". También dirigió más de 40 disertaciones. Posteriormente fue titular y ascendido a profesor asociado. Después de 32 años en Northwestern, se retiró en 2009 y se convirtió en profesor asociado.


title: Chuck Kleinhans

text: Kleinhans fue especialmente conocido también por ser cofundador y editor de "Jump Cut", una revista de estudios de medios. Con Julia Lesage y John Hess concibieron "Jump Cut" cuando estaban terminando sus estudios universitarios. El primer número se publicó en 1974. Los tres lo editaron colectivamente hasta la muerte de Hess y Kleinhans. Como se indica en un editorial en el primer número, el objetivo principal de "Jump Cut era:"


title: Chuck Kleinhans

text: "Jump Cut" se imprimió en formato tabloide de 1974 a 2001, cuando hizo la transición a una publicación en línea como ejumpcut.org.


title: Chuck Kleinhans

text: Durante su tiempo como profesor en Evanston, Kleinhans continuó viviendo en Chicago. Después de retirarse de Northwestern en 2009 como profesor asociado, se mudó a Eugene, Oregón, donde su cónyuge había enseñado durante mucho tiempo en la Universidad de Oregón . Murió de insuficiencia cardíaca tras una breve enfermedad el 14 de diciembre de 2017


title: Chuck Kleinhans

text: La Universidad del Noroeste donde Kleinhans dio clases durante casi 30 años instauró el "Premio de Ensayo Chuck Kleinhans" en su memoria otorgado a un trabajo sobresaliente de becas cinematográficas de pregrado.


title: USS Merrimack (1855)

text: El USS "Merrimack, también incorrectamente Merrimac", era una fragata de vapor, mejor conocida como el casco sobre el que se construyó el acorazado buque de guerra CSS "Virginia" durante la Guerra Civil Estadounidense. El CSS "Virginia" luego participó en la Batalla de Hampton Roads (también conocida como "la Batalla del Monitor y el Merrimack") en el primer enfrentamiento entre buques de guerra acorazados.


title: USS Merrimack (1855)

text: Merrimack fue la primera de las seis fragatas helicoidales (fragatas de vapor impulsadas por hélices helicoidales) iniciadas en 1854. Como otras de su clase (Wabash, Roanoke, Niagara, Minnesota y Colorado), recibió su nombre de un río. El "Merrimack" se origina en New Hampshire y fluye a través de la ciudad de Merrimac, Massachusetts, a menudo considerada una ortografía más antigua que a veces ha causado confusión en el nombre.


title: USS Merrimack (1855)

text: El "Merrimack" fue lanzado por el Boston Navy Yard el 15 de junio de 1855; patrocinado por la señorita Mary E. Simmons; y comisionado el 20 de febrero de 1856, el capitán Garrett J. Pendergrast al mando. Fue el segundo barco de la Armada en llevar el nombre del río Merrimack.


title: USS Merrimack (1855)

text: Los cruceros Shakedown llevaron la nueva fragata helicoidal al Caribe y Europa Occidental. El "Merrimack" visitó Southampton, Brest, Lisboa y Toulon antes de regresar a Boston y desmantelarse el 22 de abril de 1857 para reparaciones. El "Merrimack", que volvió a poner en servicio el 1 de septiembre de 1857, partió del puerto de Boston el 17 de octubre como buque insignia del Escuadrón del Pacífico. Rodeó el Cabo de Hornos y navegó por la costa del Pacífico de América del Sur y Central hasta que se dirigió a casa el 14 de noviembre de 1859. Al regresar a Norfolk, fue dado de baja el 16 de febrero de 1860.


title: USS Merrimack (1855)

text: Merrimack todavía estaba en condiciones normales durante la crisis que precedió a la inauguración de Lincoln. Poco después de convertirse en secretario de la Marina, Gideon Welles tomó medidas para preparar la fragata para el mar, planeando trasladarla a Filadelfia. El día antes del tiroteo en Fort Sumter, Welles ordenó que "se ejerza una gran vigilancia en la vigilancia y protección" de Norfolk Navy Yard y sus barcos. En la tarde del 17 de abril de 1861, el día en que Virginia se separó, el ingeniero en jefe B. F. Isherwood logró encender los motores de la fragata; pero la noche anterior los secesionistas habían hundido botes ligeros en el canal entre Craney Island y Sewell's Point, bloqueando el "Merrimack". El 20 de abril, antes de evacuar el Navy Yard, la Marina de los Estados Unidos quemó el "Merrimack" hasta la línea de flotación y la hundió para evitar su captura.


title: USS Merrimack (1855)

text: La Confederación, que necesitaba desesperadamente barcos, reflotó al Merrimack y la reconstruyó como un ariete acorazado, de acuerdo con un diseño preparado por el teniente John Mercer Brooke, CSN. Encargado como CSS Virginia el 17 de febrero de 1862, el acorazado era la esperanza de la Confederación para destruir los barcos de madera en Hampton Roads y poner fin al bloqueo de la Unión que ya había obstaculizado seriamente el esfuerzo de guerra de la Confederación.


title: Doctor en Ambos Derechos

text: Doctor en Ambos Derechos (Latín: "Doctor iuris utriusque", "Dr. iur.") es un título académico otorgado por algunas universidades europeas. Incluye temas de tesis tanto del derecho secular como eclesiástico, en el sentido más estricto del derecho romano y canónico. En la Edad Media y en el período moderno temprano, este título académico era mucho más frequente de lo que es hoy.


title: Doctor en Ambos Derechos

text: Ya en el siglo XIV existía el grado académico de "doctor iuris utriusque" como calificación legal más alta. Era un requisito previo para llegar a ocupar cargos altos, especialmente en la administración estatal. A los gobernantes de los siglos XVI al XVIII les gustaba rodearse de juristas bien formados como consejeros y responsables de la diplomacia y la administración.


title: Doctor en Ambos Derechos

text: En la actualidad, el grado de Doctor en Ambos Derechos sigue siendo otorgado por algunas facultades de derecho en Europa. En Alemania, este es el caso de las universidades de Augsburgo, Colonia, Potsdam y Wurzburgo, en Suiza en la Universidad de Friburgo y en la Ciudad del Vaticano en la Pontificia Universidad Lateranense. En Austria no existe este tipo de calificación desde 1872.


title: Doctor en Ambos Derechos

text: Las cualificaciones alternativas al mismo nivel académico son el más general Doctor en Derecho (Dr. iur.) o el específicamente eclesiástico Doctor en Derecho Canónico "(Dr. iur. can.)". Para obtener este último grado de doctorado, además del título de Licenciatura en Derecho, hay que estar en posesión de un título de Licenciatura en Teología católica.


title: Temporadas de tifones en el Pacífico antes de 1850

text: Este artículo documenta las temporadas de tifones en el Pacífico que ocurrieron a mediados del siglo XIX y antes.


text: La lista está muy incompleta; La información sobre las primeras temporadas de tifones es irregular y se basa en gran medida en observaciones individuales de viajeros y barcos. No había registros completos mantenidos por una organización central en este momento temprano.


text: Los ciclones tropicales tienden a formarse en el noroeste del Océano Pacífico entre mayo y noviembre. Estas fechas delimitan convencionalmente el período de cada año en el que se forman la mayoría de los ciclones tropicales en el noroeste del Océano Pacífico.


text: El alcance de este artículo se limita al Océano Pacífico, al norte del ecuador y al oeste de la línea de fecha internacional en Oceanía y Asia Oriental.


text: Las tormentas que se forman en el Pacífico al este de la línea de fecha y al norte del ecuador en Oceanía, América del Norte, América Central y el noroeste de América del Sur se denominan huracanes del Pacífico. Las tormentas que se forman en el Pacífico al sur del ecuador en el sur de Oceanía, el sudeste marítimo de Asia y el oeste de Sudamérica se denominan ciclones tropicales del Pacífico sur.


text: En 957, un poderoso tifón azotó cerca de Hong Kong, matando al menos a 10,000 personas. Otro poderoso tifón azotó la zona en 1245, matando a unas 10.000 personas.


text: En 1281, según la leyenda japonesa, el tifón "Kamikaze" (viento divino) destruyó los 2.200 barcos del emperador mongol Kublai Kan, que estaban en la bahía de Hakata por intentar una invasión de Japón. Las leyendas hablan de 45.000 a 65.000 víctimas mongoles y coreanas a causa del tifón.


text: Hubo varias tormentas entre Filipinas y Guam en 1566. Un tifón azotó Filipinas en agosto de 1568. Un tifón afectó a Manila en junio de 1589. Tres tifones azotaron Filipinas entre septiembre y octubre de 1596, uno de los cuales mató a más de seis personas. También hubo tifones en octubre de 1598 y 1599.


text: Un tifón azotó Filipinas en mayo de 1601, agosto de 1602, julio de 1603 y agosto de 1606. Hubo varios tifones en Filipinas en octubre y noviembre de 1608. Los tifones afectaron a Filipinas en octubre de 1617, agosto de 1620 y mayo de 1621. Dos tifones afectaron Filipinas en 1629, en enero y agosto. Otro tifón de enero ocurrió en 1630. Se observaron tifones en septiembre y noviembre de 1638. Dos tifones azotaron Filipinas en 1639; uno en agosto mató a 750 personas. Un tifón en octubre de 1649 mató a 200 personas en Filipinas. Un tifón en mayo de 1654 provocó un naufragio en Filipinas. Hubo tres tifones mortales en Filipinas en 1659. La primera tormenta registrada que azotó Guam fue el 6 de octubre de 1671, que destruyó la mayoría de las casas de la isla y mató a varias personas. Otro tifón azotó Guam en noviembre de 1681 y volvió a destruir la mayoría de las casas de la isla. Los tifones afectaron a Filipinas en julio de 1686 y septiembre de 1687. Un tifón azotó Guam en noviembre de 1693, matando a 14 personas. En julio de 1694, un tifón provocó un naufragio en Filipinas, matando a más de 400 personas. Otro tifón afectó a Filipinas en noviembre de 1697.


text: Un tifón azotó Filipinas en julio de 1704. En septiembre de 1707, un tifón afectó a Filipinas. Hubo un tifón en el Mar de China Meridional en agosto de 1708. Hubo cuatro tifones en 1709. Una tormenta azotó Filipinas en octubre de 1711. Hubo un tifón fuerte en julio de 1717. En 1720, un tifón afectó a Guam. En julio de 1726, un tifón afectó a la isla Ticao en Filipinas. Un tifón azotó Guam en diciembre de 1733, dañando cultivos y árboles. Hubo un tifón en diciembre de 1734. Un tifón azotó Macao en septiembre de 1738. Hubo cuatro tifones en 1742. En diciembre de 1752, un tifón mató al menos a una persona en Filipinas. Hubo dos tifones en 1753. Hubo un tifón en diciembre de 1754 y en diciembre de 1757. Un tifón atravesó Filipinas durante la Batalla de Manila en septiembre de 1762. Dos tifones azotaron Filipinas en 1766, incluido uno en octubre que mató al menos a 48 personas. Un tifón en octubre de 1767 mató al menos a 500 personas en San Mateo, en el norte de Filipinas. Hubo dos tifones en 1768, que resultaron en al menos una muerte. Un tifón afectó el sur de China en mayo de 1769. Un tifón hundió un barco en mayo de 1772. En septiembre de 1779, un tifón atravesó el norte de Filipinas. Hubo tres tifones en 1780, incluido un tifón en julio de 1780 que mató a unas 100.000 personas cerca de Macao y Hong Kong; esto se ubicó entre los ciclones tropicales más mortíferos registrados. Hubo un tifón en Filipinas en agosto de 1782. Un tifón azotó Palaos en agosto de 1783. En 1792, un tifón destruyó varios edificios en Guam. Tres tifones azotaron Filipinas en 1793, incluido uno que mató al menos a cuatro personas. Un tifón atravesó Filipinas en 1795. Tres tifones azotaron Filipinas en 1797.


text: Un tifón azotó Filipinas en octubre de 1801 y septiembre de 1802. Dos tifones azotaron Filipinas en septiembre de 1803. Un tifón azotó las Filipinas en octubre de 1804, septiembre de 1809, septiembre de 1810, octubre de 1812, septiembre de 1819, septiembre de 1820 y octubre de 1821. Un tifón azotó a Guam en diciembre de 1822. Un tifón azotó las Filipinas en octubre de 1824. Se registraron dos tifones en 1824 y 1825, ambos en Okinawa en las Islas Ryūkyū.


text: En 1826, un tifón en Okinawa causó 30 muertos y destruyó miles de casas. Más de 100 barcos de pesca se perdieron y 2200 personas murieron en la hambruna posterior. También hubo un tifón en Filipinas en septiembre de ese año. Hubo un tifón en octubre de 1827 en Filipinas. En 1828, un tifón azotó Nagasaki y provocó unas 14.429 muertes en la costa del mar de Ariake. Este fue el número de muertos más alto de cualquier tifón en la historia de Japón. El médico alemán Philipp Franz von Siebold estuvo presente durante esta tormenta y logró tomar lecturas de la presión barométrica alrededor de Nagasaki a riesgo de ahogarse. La tormenta fue nombrada anteriormente en su honor.


text: Hubo tres tifones en 1829. Hubo un tifón en Filipinas en 1830. Hubo dos tifones en 1831, incluido uno en Filipinas que mató a unas 150 personas. Hubo dos tifones en 1832, en 1833 y en 1835. También en 1835, se registró un tifón en Yaeyama en las Islas Ryūkyū. Hubo un tifón en Filipinas en 1838. Hubo tres tifones en 1839.


text: Alrededor de 1840, un tifón mató a unas 300 personas en el atolón Likiep en las Islas Marshall.


text: Hubo cuatro ciclones tropicales en 1841, incluidos tres tifones. Hubo un tifón en 1842. Hubo un tifón en Filipinas en 1843.


text: Hubo cuatro ciclones tropicales en 1844, incluidos tres tifones. En noviembre, un tifón azotó Filipinas y mató a 32 personas. Un tifón golpeó a Miyako en las Islas Ryūkyū. Más de 2.000 casas fueron destruidas. Hubo dos ciclones tropicales en 1845, incluido un tifón que azotó Filipinas y mató a 12 personas. Hubo dos ciclones tropicales en 1846, incluido un tifón. Hubo tres tifones en 1848.


title: Zoco de Al-Buzuríe

text: El zoco de Al-Buzuríe () es un bazar histórico ubicado al sur de la Mezquita de los Omeyas, en el Damasco Antiguo, siendo uno de los más importantes de la capital siria. El zoco está especializado en la venta de especias, entre otros muchos productos y es famoso por los numerosos khans históricos que se encuentran a lo largo de él, incluido el khan de Asʿad Pasha. En su extremo sur se encuentra con el zoco de Medhat Pasha.


title: Zoco de Al-Buzuríe

text: En el mercado se venden perfumes y especias, así como diversos tipos de dulces, productos, frutos secos y jabón (jabón de aceite de oliva y el famoso jabón de laurel sirio).


title: Estatua de Indalecio Prieto

text: La Estatua de Indalecio Prieto es una escultura de arte público en Madrid, España. Situado cerca del complejo de edificios de los Nuevos Ministerios, consta de una estatua de bronce dedicada a Indalecio Prieto, ministro de Trabajos Públicos durante la Segunda República española y promotor de la construcción de los Nuevos Ministerios.


title: Estatua de Indalecio Prieto

text: Fue inaugurado en diciembre de 1984, durante una ceremonia a la que asistió, entre otros, Enrique Barón, Joaquín Almunia y Julián Campo.


title: Estatua de Indalecio Prieto

text: En el momento de su inauguración, se localizó muy cercana a una estatua ecuestre del dictador Francisco Franco, en lados opuestos durante la Guerra Civil española.


title: Estatua de Indalecio Prieto

text: Con la eliminación de la estatua cercana de Franco el 17 de marzo de 2005, la estatua de Prieto fue vandalizada con los colores de la bandera de España. No mucho tiempo después, en julio de 2005, la estatua fue vandalizada de nuevo con un pigmento rosa.


title: Estatua de Indalecio Prieto

text: La robusta estatua de bronce, de 4 metros de altura, fue realizada por Pablo Serrano. El escultor dijo que encontró la inspiración en el patriotismo español mostrado por Prieto en su famoso discurso de 1936 en Cuenca.


title: Estatua de Indalecio Prieto

text: El antiguo ministro está representado llevando una boina de estilo vasco, y según parece sujeta un conjunto de libros, informes y diarios en su brazo. Esta obra, última inaugurada personalmente por su autor, está concebida con un carácter plástico brutalista y matérico, que es propio de las creaciones de este artista, especialmente de su última etapa en la que adquieren un carácter masivo y ligado a una idea de monumentalidad asociada a la potencia gravitatoria.


title: José Vicente Tesorieri

text: José Vicente Tesorieri (1895-15 de agosto de 1967) fue un sindicalista y político argentino del Partido Peronista. Se desempeñó como diputado nacional por la Capital Federal de 1946 a 1948 y por la provincia de Buenos Aires entre 1952 y 1955. Además, fue vicepresidente segundo de la Cámara de Diputados de la Nación Argentina de 1953 a 1955. En su actuación sindical, fue secretario general de la Asociación Trabajadores del Estado (ATE) entre 1935 y 1955.


title: José Vicente Tesorieri

text: Nació en 1895. Comenzó a trabajar para la Asociación Trabajadores del Estado (ATE) a principios de los años 1930 tras desempeñarse como vendedor de frutas. Más tarde se convirtió en obrero en los astilleros de Ensenada (provincia de Buenos Aires). Desde allí fue elegido delegado y luego congresal nacional de ATE, siendo elegido primer vocal titular en 1935 en la lista encabezada por Serafín Grosso.


title: José Vicente Tesorieri

text: Con la renuncia de varios miembros del Consejo Nacional y de Grosso, Tesorieri quedó al frente del sindicato. Por divisiones internas, ATE cambió su nombre a «Unión de Obreros y Empleados del Estado» (UOEE), recuperando la denominación original años más tarde con la reunificación del sindicato. Desde 1939 también fue miembro del Comité Confederal Central de la Confederación General del Trabajo de la República Argentina (CGT).


title: José Vicente Tesorieri

text: Originalmente de extracción socialista, comenzó a apoyar a Juan Domingo Perón desde que fue designado al frente del Departamento Nacional del Trabajo y luego de la Secretaría de Trabajo y Previsión en 1943. En mayo de 1944 encabezó una marcha a favor del gobierno "de facto" de Edelmiro Julián Farrell y asistió a la Plaza de Mayo el 17 de octubre de 1945.


title: José Vicente Tesorieri

text: Adhirió a la fórmula Perón-Quijano, participando en la campaña electoral, y en las elecciones legislativas de 1946, fue elegido diputado nacional por la Capital Federal en la lista del Partido Laborista. Su mandato finalizó en 1948. En ese período, fue presidente de la comisión de Asuntos Municipales.


title: José Vicente Tesorieri

text: En las elecciones legislativas de 1951, fue elegido diputado nacional por la 37.° circunscripción de la provincia de Buenos Aires, en la lista del Partido Peronista. Asumió el 25 de abril de 1952 y al año siguiente fue elegido vicepresidente segundo de la Cámara de Diputados de la Nación Argentina, desempeñando el cargo hasta su renuncia en julio de 1955. Fue sucedido por Pedro Ángel F. Albertelli. También se desempeñó como presidente de la comisión de Comunicaciones y como vocal en la comisión de Justicia.


title: José Vicente Tesorieri

text: Fue reelegido en las elecciones legislativas de 1954. Su segundo mandato se extendía hasta 1961 pero permaneció en el cargo hasta septiembre de 1955, cuando su mandato fue interrumpido por el golpe de Estado de la autoproclamada "Revolución Libertadora". Tras el golpe, anunció a las autoridades "de facto" «el cumplimiento de los trabajadores del Estado en las funciones diarias, sin dejar de reconocer los beneficios recibidos a lo largo de los 12 años de gobierno justicialista». A finales de septiembre de 1955, renunció al cargo de secretario general de ATE. La dictadura militar le impuso una interdicción, levantada en 1960.


title: José Vicente Tesorieri

text: En 1965 regresó a ATE como colaborador del secretario general Juan Horvath. Falleció en agosto de 1967.


title: Les Cols

text: Les Cols es una masía de Olot, Provincia de Gerona, en un sector agropecuario y de importancia interés local. Durante la Guerra civil española sirvió de cuartel.


title: Les Cols

text: Se trata de una gran casa rectangular con tejado a dos aguas e inclinado hacia las fachadas principales. Se utilizaron sillar muy cuadrados para hacer las aberturas y las esquinas del edificio. Tiene una planta baja, un primer piso y un piso superior. La puerta principal está en la fachada oeste y el dintel lleva la inscripción de la fecha de 1779 y diseños estilizados. La fachada más destacada es la sur: la planta baja tiene tres grandes arcos de medio punto; la planta principal tiene dos arcos de medio punto sostenidos por columnas de base cuadrada y capiteles trapezoidales, y la planta superior tiene seis arcos de medio punto. Todo el conjunto está rodeado por un alto muro con una puerta de entrada en arco de medio punto y un pequeño tejado a dos aguas.


title: Les Cols

text: Desde mayo de 1990, el restaurante Les Cols, único restaurante de Olot que ha recibido dos estrellas Michelin, está establecido bajo la dirección de Fina Puigdevall. En 2005 sufrió una considerable transformación y ampliación, manteniendo los elementos esenciales para el estudio de los arquitectos RCR, se añadió un comedor y pabellones para servir de hotel, obra que contribuyó a la obtención del Premio Pritzker.


title: Monumento a Cuba

text: El Monumento a Cuba es una escultura de arte público ubicada en el Parque del Retiro de Madrid (España), compuesta por una fuente que rodea un grupo escultórico coronado por una alegoría de Cuba, representada por una mujer.


title: Monumento a Cuba

text: Las primeras ideas de su construcción se retrotraen al menos a 1928, bajo el auspicio de Miguel Primo de Rivera. El Ayuntamiento de Madrid aprobó la erección de un monumento en homenaje a Cuba en 1929. El director de los trabajos fue Mariano Benlliure, quién contó con la ayuda de Miguel Blay, Francisco Asorey y Juan Cristóbal para los elementos escultóricos. Los trabajos principalmente tuvieron lugar entre 1929 y 1930. El proyecto original incluyó una escultura de bronce del presidente cubano Gerardo Machado, pero con el retraso en la inauguración del monumento, nunca fue añadido al conjunto.


title: Monumento a Cuba

text: El elemento principal del monumento es una alegoría femenina de Cuba, vestida con una túnica y un gorro frigio, diseñado por Blay. El pedestal muestra las figuras de Cristóbal Colón (por Asorey), Isabel I de Castilla (por Juan Cristóbal), así como el escudo de Cuba. El conjunto está ornamentado por iguanas, tortugas y frutas tropicales de bronce, (por Benlliure). Las esculturas de los animales contienen las tuberías que alimenta de agua a la fuente.


title: Monumento a Cuba

text: Luego de un largo retraso relacionado con vicisitudes políticas en ambos países —que incluyeron la renuncia de Primo de Rivera (1930), la proclamación de la Segunda República en España (1931) y el derrocamiento de Machado en Cuba (1933)—, el monumento fue finalmente inaugurado más de dos décadas después de su conclusión, el 27 de octubre de 1952, con ocasión del 460º aniversario del descubrimiento de la isla de Cuba durante el primer viaje de Colón. A la ceremonia asistió José Finat y Escrivá de Romaní (Alcalde de Madrid), Alberto Martín Artajo (Ministro de Asuntos Exteriores), Mariano Vidal Tolosana (responsable para asuntos americanos dentro del Ministerio de Asuntos Exteriores), los embajadores de Cuba en España (Antonio Iraizoz) y de España en Cuba (Juan Pablo de Lojendio), entre otros.


title: Ejército Federal (México)

text: El Ejército Federal, conocido también como Los Federales en la la cultura popular, fue el ejército de México durante el Porfiriato y hasta 1914. Bajo Díaz, que había combatido contra la segunda intervención francesa, el Ejército Federal estaba compuesto por oficiales que habían servido en guerras hace mucho tiempo atrás. Cuando estalló la Revolución mexicana, la mayoría eran hombres viejos e incapaces de dirigir tropas en el campo de batalla. Cuando estallaron las rebeliones contra Díaz después de las elecciones fraudulentas de 1910, el Ejército Federal fue incapaz de responder. Aunque los revolucionarios ayudaron al ascenso de Francisco I. Madero al poder, él mantuvo al Ejército Federal en lugar de los revolucionarios. Empleó al Ejército Federal para sofocar las rebeliones contra su gobierno de Pascual Orozco y Emiliano Zapata. Madero nombró a Victoriano Huerta como comandante provisorio del ejército durante la Decena Trágica de febrero de 1913 para defender su gobierno. Huerta cambió de bando y derrocó al gobierno de Madero. Estallaron rebeliones contra el régimen de Huerta. Cuando los ejércitos revolucionarios derrocaron a Huerta en julio de 1914, el Ejército Federal fue disuelto con la firma de los Tratados de Teoloyucan.


title: Ejército Federal (México)

text: En México, el Ejército Federal fue durante mucho tiempo una fuerza intervencionista en la política, con importantes generales llegando a ser presidentes de México. Después de la Guerra de Reforma y la exitosa expulsión del Imperio francés de México en 1867, los soldados que los derrotaron eran seguidores del liberalismo. El General Porfirio Díaz ascendió en el escalafón sin tener entrenamiento militar formal, habiendo combatido en la Batalla de Puebla el 5 de mayo de 1862. Llegó al poder mediante un golpe de estado en 1876, que derrocó al presidente Sebastián Lerdo de Tejada. Díaz conocía el poder y el peligro de un ejército fuerte, así que una vez instalado como presidente de México, buscó reducir el poder de los generales, que tenían poder a nivel provincial y no estaban bajo el control del gobierno central. Le tomó "casi quince años para lograr el completo control militar". Lo hizo a través de una combinación de sobornos y otros incentivos económicos para aquellos a los que no podía enfrentar militarmente. Dividió a México en once zonas militares, cuyos límites no correspondían a las fronteras de los estados. Para evitar la colusión entre los gobernadores estatales, nombrados por el mismo, y los comandantes militares, rotaba a los comandantes de forma regular para que no pudiesen construir una base de poder local. A través de varias formas, él redujo el cuerpo de oficiales a 500, de los cuales 25 eran generales.


title: Ejército Federal (México)

text: Díaz también trató de profesionalizar el Ejército. Mudó de vuelta el Heroico Colegio Militar al Castillo de Chapultepec, que en aquel entonces era la residencia presidencial. En 1847, los cadetes del Colegio Militar resistieron a las tropas estadounidenses y recibieron el título póstumo de Niños Héroes, pero el colegio se había mudado y perdió su prestigio. Díaz lo revivió, con cadetes que serían hijos de "buenas familias" (terratenientes y empresarios afines al régimen). Allí se les enseñó el arte de la guerra moderna. Hacia 1900, unos 9.000 graduados eran oficiales del Ejército Federal. El entrenamiento militar preparaba a los cadetes para una guerra con invasores extranjeros, cuando en realidad el ejército se ocupaba del orden interno, junto a los policías rurales. A inicios de 1900, la mayoría de generales del ejército no se habían entrenado en el Colegio Militar, sino que habían participado en la guerra contra los franceses hace 35 años atrás. Los generales eran viejos. El Ejército Federal tenía demasiados oficiales, que tenían bajo su mando a muy pocos reclutas, con 9.000 oficiales y 25.000 hombres. Muchos de los reclutas no existían, pero figuraban en el escalafón porque los oficiales recibían un estipendio para alimentar a sus hombres. Los oficiales se quedaban con la diferencia entre los 25.000 hombres "alistados" y los 18.000 que en realidad servían.


title: Ejército Federal (México)

text: Díaz dijo al inicio que no participaría en las elecciones presidenciales de 1910. Un rico hacendado de Coahuila, Francisco I. Madero, publicó un libro titulado "La sucesión presidencial de 1910", donde criticaba el militarismo en México y apelaba a la democracia. El ideal de Madero era un gobierno civil. Solamente cuando quedó en evidencia que Díaz se quedaría en el poder por cualquier medio, fue que Madero convocó una rebelión armada en su contra en el Plan de San Luis de 1910. El 20 de noviembre de 1910, fecha fijada por Madero, estallaron pequeñas rebeliones que fueron sofocadas por el Ejército Federal. Pero una rebelión más organizada en Chihuahua, dirigida por Pascual Orozco y Pancho Villa, demostró la debilidad de las tropas federales. Estallaron más rebeliones en varios lugares de México, obligando a Díaz a renunciar en mayo de 1911. "Considerando el pequeño número de batallas que ocurrieron, el triunfo [rebelde] fue atribuido más directamente a la debilidad de los Federales antes que al número del Ejército Libertador".


title: Ejército Federal (México)

text: Aunque los revolucionarios que apoyaban a Francisco I. Madero mostraron la debilidad del Ejército Federal y obligaron a Díaz a renunciar y exiliarse, por los Tratados de Ciudad Juárez de mayo de 1911, Madero mantuvo el Ejército Federal y llamó a la desmovilización de los revolucionarios que le permitieron llegar al poder. El revolucionario Pascual Orozco se rebeló contra Madero en 1912 y Madero envió al Ejército Federal a sofocar su creciente rebelión. Madero también envió tropas para combatir a Emiliano Zapata, cuyas fuerzas revolucionarias nunca se desmovilizaron y se mantuvieron en rebelión hasta 1920. Poco después de que Madero fuese electo presidente, Zapata y otros publicaron el Plan de Ayala, rebelándose contra Madero porque no había avanzado en el tema de la reforma agraria. Madero envió al Ejército Federal a Morelos.


title: Ejército Federal (México)

text: En febrero de 1912, el Ejército Federal consistía en 32.594 soldados regulares y 15.550 irregulares. Estas cifras estaban muy por debajo de la cifra oficial de 80.000. Para septiembre de aquel año, el número oficial del Ejército era de 85.000 hombres. Además figuraban 16.000 Rurales, 4.000 agentes de policía y 16.200 milicianos, guardias rurales y otras formaciones armadas progubernamentales.


title: Ejército Federal (México)

text: En abril de 1914, Huerta afirmó que su ejército tenía 250.000 hombres, con 31 regimientos de Rurales y 31.000 milicianos. Una cifra más realista para julio de aquel año era de 71.000 hombres, mientras que los observadores estadounidenses decían que era más cercana a 40.000. Cifras aparte, la rápida expansión del ejército llevó al deterioro de la calidad del conscripto promedio. Huerta trató de incrementar el tamaño del ejército y ordenó una leva masiva en las calles. Los soldados capturaban a hombres que salían de la iglesia o los sacaban de los cines. Muy pocos hombres bajo su mando eran voluntarios y muchos desertaron del ejército. Huerta intentó mejorar la moral incrementando la paga en 50% en mayo de 1913. Al mismo tiempo, 382 cadetes fueron ascendidos a oficiales y se intentó incrementar el número de cadetes que se entrenaban.


title: Ejército Federal (México)

text: Los generales del Ejército Federal frecuentemente eran corruptos y culpables de subminar la moral con un pobre liderazgo. Algunos eran tan corruptos, que llegaban a vender municiones, alimentos y uniformes al enemigo. También eran culpables de esta corrupción los hijos de Huerta, Victoriano Hijo y Jorge, quienes habían sido nombrados en puestos importantes que supervisaban la compra de armas, pertrechos, uniformes y municiones.


title: Ejército Federal (México)

text: A pesar de estos problemas, Huerta trabajó en crear un ejército capaz de mantenerlo en el poder. Trató de expandir el ejército al crear nuevas unidades para distanciarse del derrotismo del antiguo ejército porfirista. Para aumentar el ánimo de la población, él militarizó la sociedad al estilo prusiano, incluyendo uniformes de corte militar para todos los empleados estatales y los escolares, así como prácticas militares los domingos. Huerta y su Estado Mayor también enviaron a 31 cadetes a Europa para estudiar aviación militar e incrementar el poder aéreo de México.


title: Ejército Federal (México)

text: El mayor éxito de Huerta fue ganarse el apoyo de varios exrebeldes, tales como Benjamín Argumedo, "Cheche" Campos y en especial, Pascual Orozco, contra quien había luchado Huerta cuando estaba al servicio del gobierno de Madero. Orozco le ofreció a Huerta los servicios de sus 3.000-4.000 hombres, quienes demostraron ser esenciales en la lucha contra las tropas constitucionalistas. Cuando no ayudaban a la defensa de guarniciones del Ejército Federal y pueblos, los hombres de Orozco eran guerrilleros muy eficaces.


title: Ejército Federal (México)

text: El Ejército Federal fue disuelto el 13 de agosto de 1914 por los Tratados de Teoloyucan, un mes después del exilio de Huerta. "Totalmente desacreditado, el viejo Ejército Federal llegó al final de su carrera. Incapaz de controlar a los zapatistas, a los villistas y otros rebeldes, después de la expulsión de Huerta, la fuerza Federal se disolvió y desapareció". Al momento de su disolución, el Ejército Federal tenía 10 Generales de división, 61 Generales de brigada, 1.006 Jefes, 2.446 oficiales, 24.800 suboficiales y soldados, y 7.058 caballos. Además, tenía 21 regimientos de Rurales con 500 hombres cada uno, por un total de 10.500 hombres.


title: Ejército Federal (México)

text: El Ejército Federal fue reemplazado por el Ejército Constitucionalista de Venustiano Carranza bajo los términos de los Tratados de Teoloyucan, firmados por el general constitucionalista Álvaro Obregón y el comandante del Ejército Federal.


title: Villa Müller

text: La Villa Müller (, ) es una villa de estilo moderno situada en Praga (República Checa). Construida en 1930, fue diseñada por Adolf Loos como una residencia privada para František Müller, copropietario de la empresa constructora Kapsa-Müller de Pilsen.


title: Villa Müller

text: El edificio fue encargado por František Müller y su esposa, Milada Müllerová. El Sr. Müller era ingeniero y copropietario de una empresa constructora llamada Kapsa-Müller. La empresa se especializó en el hormigón armado, desarrollando nuevas técnicas constructivas. El método de diseño de Loos también estaba en transición, lo que hizo que el proyecto se realizara en el momento apropiado. Pronto, el arquitecto Karel Lhota puso a František Müller en contacto con Loos para que diseñara la villa. Lhota también contribuyó al diseño debido al mal estado de salud de Loos. Después de que se completara el edificio, Loos celebró su 60.º cumpleaños allí con un grupo de amigos.


title: Villa Müller

text: La pareja residió libremente en la casa durante dieciocho años hasta que los comunistas se hicieron con su control en 1948. En 1968, tras la muerte de Milada Müllerová —que solo podía ocupar solo dos habitaciones de la villa— lo más significativo de sus accesorios y colecciones fue adquirido por el Museo de Artes Aplicadas y la Galería Nacional. La villa fue declarada entonces monumento cultural de Checoslovaquia. Fue usada como almacén, biblioteca y posteriormente como sede del Instituto del Marxismo-leninismo. Tras la caída del comunismo en 1989, la casa fue devuelta a la hija de los Müller, Eva Maternová, que se la vendió al Ayuntamiento de Praga en 1995, el cual la puso bajo el cuidado del Museo de la Ciudad de Praga. La casa fue restaurada en 1998 y reabrió como museo en el año 2000.


title: Villa Müller

text: Conocida por ser un innovador ejemplo de los inicios de la arquitectura moderna, la Villa Müller encarna las ideas de Loos de economía y funcionalidad. Su diseño espacial, conocido como "Raumplan", es evidente en las partes a diferente altura de cada habitación, que indican su función y su importancia simbólica. El "Raumplan" se puede percibir tanto en el interior como en el exterior. Tal y como afirmó Loos en 1930 en una conversación:


title: Villa Müller

text: El exterior mostraba la teoría que Loos expuso en su célebre ensayo de 1908 "Ornamento y delito", en el que critica las superficies decoradas. Para el exterior de la Villa Müller, Loos diseñó una fachada cúbica blanca. También quería hacer una clara distinción entre el exterior, que podía ser visto por el ojo del público, y el interior, compuesto por los espacios privados de las personas que residían allí. En consecuencia, el interior está decorado suntuosamente con muebles cómodos y superficies de mármol, madera y seda.


title: Villa Müller

text: La historiadora de la arquitectura Beatriz Colomina analizó la Villa Müller en el libro "Geografía sexual" (1992), que se centra en las relaciones entre la sexualidad y el espacio arquitectónico. El ensayo de Colomina, "El muro dividido: voyeurismo doméstico", discute el posible propósito de las ventanas opacas de Loos en la casa. Colomina también menciona la concepción de Loos del palco como un espacio claustrofóbico si no fuera por el gran espacio abierto que puede contemplarse desde él.


title: Villa Müller

text: Según Colomina, el palco podía significar poder y control dentro de la casa. Loos diseñó una sala de estar elevada que Colomina interpreta como el palco, así como el espacio «femenino» debido a su carácter doméstico. Además, Colomina sugiere que el espacio «femenino» es considerado privado y contrasta con los espacios públicos «masculinos» de la casa. El palco atrae la atención, y al mismo tiempo su ocupante está mirando hacia fuera; la persona que mira hacia el palco ve el espacio más íntimo. Por tanto, la persona en el palco es cosificada.


title: Estatua de la Victoria Alada

text: Victoria Alada es una estatua de bronce que representa a la Victoria alada de Samotracia (Nike) coronando la cúpula del Edificio Metrópolis en la Calle Alcalá 39, Madrid (España).


title: Estatua de la Victoria Alada

text: La cúpula del edificio (la más alta de Madrid cuando se inauguró en 1911, construida inicialmente por "La Unión y el Fénix") fue originalmente coronada por un grupo escultórico de René de Saint-Marceaux describiendo a Ganímedes y un pájaro fénix. Tras la compra en 1972 del edificio por una compañía llamada "Metropólis" y la intención declarada de "La Unión y el Fénix" para llevarse el grupo escultórico original a otro lugar, se llevó a cabo un proyecto para una nueva escultura por parte de Federico Coullaut-Valera. Mide 6 metros de altura y pesa 3000 kg (el doble que el grupo escultórico de Ganímedes y el Fénix), la nueva escultura, que representa la victoria alada, fue realizada en bronce. Se instaló en la cúpula el 11 de octubre de 1977. El grupo escultórico original fue trasladado a Castellana 33, a la nueva sede de "La Unión y el Fénix", también engendrando algunas réplicas. En 2018, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando informó que el grupo escultórico original de Castellana 33 había sido sacado de su ubicación y "probablemente" destruido.


title: Estatua de la Victoria Alada

text: El yeso original de la escultura fue subastado en junio de 2019 por 2.200 euros.


title: Estatua de la Victoria Alada

text: La figura de la estatua formó parte de una tarjeta navideña publicada por el Ayuntamiento de Madrid en el que se reimaginaba como un ángel católico plenamente vestido. Esto generó controversia on-line en diciembre de 2020.


title: Juan Giaconi Gandolfo

text: Juan Jorge Arturo Giaconi Gandolfo (1945) es un médico cirujano y político chileno de ascendencia italiana. Desde 1986 hasta 1990 ejerció como ministro de Salud, durante la dictadura militar del general Augusto Pinochet. Actualmente se desempeña como decano de la Facultad de Medicina de la Universidad Mayor, y como presidente de la Fundación de Cardiología de Chile.


title: Sho Aoyagi

text: Sho Aoyagi (青柳 翔, "Aoyagi Shō"; Sapporo, Hokkaido, 12 de abril de 1985) es un actor japonés.


title: Sho Aoyagi

text: En 2006, Aoyagi participó en "Vocal Battle Audition". Fue derrotado en la prueba secundaria y más tarde fue invitado a probar una obra de teatro. Eligió EXPG (Exile Professional Gym) para aprender a actuar y cantar.


title: Sho Aoyagi

text: En 2009, comenzó su debut como actor en la obra de teatro "Attack No.1", y se convirtió en miembro de Gekidan Exile.


title: Meander (1855)

text: El SS Meander fue un buque de vapor de hierro construido por James Moss & Co. de Liverpool para la Moss Line. Fue botado el 6 de enero de 1855 por el astillero de Bristol de George Kelson Stothert & Co. Tuvo dos buques hermanos construidos en el mismo astillero, el Scamander y el Araxes.


title: Meander (1855)

text: Poco después de su finalización, James Moss & Co. fletó el Meander con sus dos naves hermanas al Gobierno francés para su uso como buque de tropas en la Guerra de Crimea. Fue rebautizado con el nombre de Meandre y regresó al finalizar la guerra de Crimea en febrero de 1856.


title: Meander (1855)

text: Al año siguiente fue adquirido por Bibby Line y volvió a tener su nombre original, aunque los franceses y el registro de Lloyds seguían refiriéndose a él como Meandre. Tras una década de servicio, fue vendido en 1868 a la Cie Generale Maritime de Amberes y rebautizado como Baron Lambermont para operar en Bélgica. En 1877 fue adquirido por E. Caillol et H. Saint-Pierre de Marsella y rebautizado como Orient.


title: Meander (1855)

text: Caillol & Saint-Pierre lo explotó en el servicio de Marsella a Córcega transportando 10 pasajeros y 700 soldados en las cubiertas intermedias. En 1885 fue reformado, sustituyendo su motor por un motor compuesto de Fraissenet & Cie de Marsella, aumentando su tonelaje a 1023 TRB. Esto le permitió operar hasta el siglo XX, pero al final de su carrera fue relegado a un buque de carga, operando en Argelia. El Meander fue desguazado en Marsella en 1910.


title: Meander (1855)

text: Es objeto de un grabado titulado "Launch of the HMS Meander, from the Clifton Works, Bristol, 1855", aunque nunca sirvió en la Marina Real británica.


title: Estatua de Minerva

text: Minerva es una imponente estatua de bronce instalada en la azotea del Círculo de Bellas Artes, en Madrid (España). Es una representación de Minerva, la diosa romana de la sabiduría, las artes y la estrategia de la guerra.


title: Estatua de Minerva

text: En 1964, el proyecto para la estatua —pretendiendo cumplir la visión del arquitecto original Antonio Palacios para la parte superior del edificio— fue otorgado por el Círculo de Bellas Artes a Juan Luis Vasallo.


title: Estatua de Minerva

text: El conjunto escultórico, representando una figura de pie de la diosa, presenta los atributos característicos asociados a Atenea, como el casco, el escudo, y el búho. Fue esculpida en bronce en Arganda del Rey por Eduardo Capa, un discípulo de Vassallo. Mide 7'50 metros de altura y pesa 3 toneladas.


title: Estatua de Minerva

text: Tras un gran esfuerzo por transportar una estatua tan pesada hasta la azotea, llamada "Operación Minerva", la estatua fue finalmente colocada en su pedestal el 24 de enero de 1966.Se encuentra 58 metros por encima del nivel de la calle, dominando sobre la intersección entre el calle de Alcalá y la Gran Vía.


title: Diciembre 2001

text: Diciembre 2001 será una próxima serie de televisión de suspenso y drama político argentino original de Star+. La trama contará los acontecimientos sucedidos en Argentina durante la crisis de diciembre del 2001. Estará protagonizada por Luis Luque, Diego Cremonesi, Nicolás Furtado, Jean Pierre Noher, Luis Machín, César Troncoso, Fernán Mirás, Jorge Suárez, Manuel Callau, Cecilia Rossetto, Manuel Vicente, Alejandra Flechner, Vando Villamil, Ludovico Di Santo, Malena Solda y Sergio Prina. La serie tiene previsto su estreno para el 2022.


title: Diciembre 2001

text: La serie sigue a Javier Cach (Diego Cremonesi), un militante político que se desempeña como asesor de la Jefatura de Gabinete durante el gobierno de la Alianza, período en el cual el país debió enfrentar las consecuencias de una de las peores crisis económicas, políticas y sociales de su historia, lo cual produjo la renuncia de un presidente de manera anticipada, en el medio de un estado de sitio con decenas de argentinos fallecidos, la excepcionalidad histórica de la asunción de cinco presidentes en una semana, y la limitación al acceso a los ahorros antes de la caída de la Alianza, y su confiscación directa después, ya bajo el PJ.En junio del 2021, se informó que la productora Kapow desarrollaría una serie basada en el libro "El palacio y la calle" de Miguel Bonasso, donde contarían una ficción sobre la crisis política y económica que atravesó la República Argentina en diciembre del 2001. Ese mismo mes, se anunció que Mario Segade sería el responsable de adaptar el libro a los guiones y que la serie sería estrenada por la plataforma "streaming" de Star+ en 2022. En julio de ese año, se comunicó que Benjamín Ávila sería el encargado de dirigir los episodios de la serie.


title: Diciembre 2001

text: La serie inició sus filmaciones en julio del 2021 en el Palacio Sans Souci ubicado en Buenos Aires. Las grabaciones también tuvieron lugar en la Casa Rosada y el Congreso de la Nación Argentina.


title: Diciembre 2001

text: El 14 de junio del 2021, se anunció que Nicolás Furtado, Luis Luque, Jorge Suárez, Luis Machín y Cecilia Rossetto se habían unido al elenco principal de la serie. Poco después, se comunicó que Ludovico Di Santo, Diego Cremonesi, Jean Pierre Noher, Alejandra Flechner, Manuel Callau, Manuel Vicente, Vando Villamil y César Troncoso se sumaron al elenco.


title: Walmer Castle (barco de 1855)

text: El Walmar Castle fue botado en Sunderland en 1855. Navegó entre Inglaterra y China, India, Australia y Java. Un incendio en la Navidad de 1877 lo destruyó.


title: Walmer Castle (barco de 1855)

text: El Walmar Castle apareció por primera vez en el Lloyd's Register (LR) en 1856. Un telegrama de Batavia fechado a las 11:40 horas del 26 de diciembre de 1876 informaba de que el Walmer Castle, con Lanfesty como capitán, había ardido hasta el borde del agua. Llevaba su carga de salida a bordo y toda la carga se había perdido. Tenía la intención de navegar de Java a Holanda. Se desconoce la causa del incendio.


title: Qasr Al Watan

text: Qasr Al Watan () es el palacio presidencial de los Emiratos Árabes Unidos, situado en Abu Dhabi.


title: Qasr Al Watan

text: Para celebrar el patrimonio del país, los jeques Jalifa bin Zayed Al Nahayan (emir de Abu Dhabi y ) y Mohamed bin Zayed Al-Nahyan (príncipe del emirato de Abu Dhabi y vicecomandante supremo de las Fuerzas Armadas de los Emiratos Árabes Unidos) decidieron abrir el palacio al público en 2019. Antes de su apertura, el palacio se usaba solo para propósitos oficiales, principalmente para alojar a los líderes de Estados extranjeros en visita oficial y para celebrar las reuniones del Consejo Supremo y del Consejo de Ministros del país. Tras su apertura al público, el palacio también se sigue usando para estos propósitos.


title: Qasr Al Watan

text: El palacio abrió al público el 11 de marzo de 2019, en una ceremonia presidida por los jeques Mohamed bin Zayed y Mohammed bin Rashid Al Maktoum (vicepresidente y primer ministro de los Emiratos Árabes Unidos y emir de Dubái). En agosto, el palacio fue incluido por la página web de viajes y turismo "Hotel and Rest" entre los veinte mejores monumentos artísticos y culturales del mundo. En 2020, Qasr Al Watan fue nominado para los World Travel Awards como mejor atracción turística cultural de Oriente Próximo.


title: Qasr Al Watan

text: Con su fachada de granito blanco y caliza, el palacio es principalmente de color blanco y está diseñado minuciosamente y decorado profusamente. Tiene una cúpula de 37 metros de diámetro y una lámpara de araña con 350 000 piezas de cristal. La cúpula está situada sobre la habitación central, conocida como el «Gran Salón», que está rodeada por dos alas, una al este y otra al oeste.


title: Qasr Al Watan

text: El ala este contiene la «Casa del Conocimiento», que alberga varios objetos importantes. Entre estos objetos se encuentran regalos de mandatarios de otros países y dos textos religiosos: el Corán (incluida una réplica del manuscrito de Birmingham) y la Biblia. También hay una biblioteca con más de cincuenta mil libros que documentan la historia cultural, social y política del país.


title: Qasr Al Watan

text: El ala oeste alberga salones que son usados para propósitos oficiales. Uno de estos salones es el conocido como el «Espíritu de Colaboración», donde se celebran las reuniones del Consejo Supremo Federal y del Consejo de Ministros de los Emiratos Árabes Unidos, así como cumbres de organismos internacionales como la Organización para la Cooperación Islámica, la Liga Árabe o el Consejo de Cooperación del Golfo. En otras habitaciones se realizan banquetes oficiales y se guardan regalos diplomáticos de otros países.


title: Acabou Chorare

text: Acabou Chorare es el segundo álbum de estudio por el grupo musical brasileño Novos Baianos. Fue publicado en 1972 por , seguido de su álbum debut "É Ferro na Boneca" (1970). El grupo estuvo influenciado por el músico João Gilberto, quien sirvió como mentor del grupo durante las sesiones de grabación.


title: Acabou Chorare

text: La canción de apertura, «», fue sugerida por Gilberto y es una de las sambas (junto con «»), que Assis Valente compuso para la llegada de Carmen Miranda a los Estados Unidos. Algunas de las canciones más exitosas del álbum son «», «» y «».


title: Acabou Chorare

text: El nombre del álbum fue inspirado por el estilo Bossa nova de Gilberto, y por una historia que el le contó al grupo sobre su hija.


title: Acabou Chorare

text: "Acabou Chorare" incluye algunos de los éxitos más populares del grupo. La canción del mismo nombre, por ejemplo, fue emitida en las radios brasileñas durante 30 semanas consecutivas. «Preta Pretinha» es la canción más solicitada por los fanáticos de Novos Baianos y fue elegida por "Rolling Stone" como la 20.ª mejor canción brasileña.


title: Acabou Chorare

text: En 2007, en «» de la revista "Rolling Stone", "Acabou Chorare" fue elegida en el primer lugar, siendo considerada como una obra maestra por los especialistas, productores y periodistas.


title: Acabou Chorare

text: Créditos según Maria Luiza Kfouri.


title: Arturo Vivero Ávila

text: Manuel Arturo Vivero Ávila (Cauquenes, 3 de julio de 1920 - Santiago, 8 de septiembre de 2008) fue un militar con rango de general de brigada y político chileno. Se desempeñó como ministro de Vivienda y Urbanismo (1973-1974); director de Aprovisionamiento del Estado (1977-1979); y como embajador de Chile ante El Salvador entre 1979 y 1982, durante la dictadura militar del general Augusto Pinochet.


title: Arturo Vivero Ávila

text: Fue uno de los seis hijos del matrimonio compuesto por Aníbal Ramón Vivero Rodríguez y Ester Ávila Carrasco. Se casó con María Teresa Novoa Aravena (1926-2011) (hija de Ramón Novoa y Narcisa Aravena de Novoa). Con su cónyuge tuvo una hija, María Eugenia.


title: Garnet (Steven Universe)

text: Garnet (Granate en el doblaje de español de España) es un personaje ficticio de la serie animada "Steven Universe", creada por Rebecca Sugar. Ella es una gema, un ser alienígena ficticio que existe como una piedra preciosa mágica que proyecta un cuerpo holográfico. Garnet es una , es decir, dos gemas que combinan personalidades y apariencias como un cuerpo holográfico compartido, formado por dos gemas llamadas Rubí y Zafiro, quienes eligen permanecer permanentemente fusionadas por amor la una a la otra.


title: Garnet (Steven Universe)

text: En el idioma original, el idioma inglés, Garnet tiene la voz de Estelle, una interpretación que ha tenido una recepción positiva. Garnet ha sido elogiado con frecuencia por ser una representación de una relación sáfica positiva.


title: Garnet (Steven Universe)

text: En el doblaje hispanoamericano es interpretada por Rocío Mallo y en el doblaje de España es interpretada por Gemma Ibáñez y Melisa González.


title: Garnet (Steven Universe)

text: Es el líder de facto de las Crystal Gems, quienes protegen a la humanidad y la Tierra del peligro, Garnet se presenta inicialmente como estoico e insensible, pero pragmático y capaz. Los escritores del programa han descrito a Garnet como caracterizado por una gran confianza en sí mismo; y representan esto por el hecho de que ella nunca hace preguntas. Eric Thurm de "The A.V. Club" describió a Garnet como "inicialmente la más reticente, distante y simplemente alienígena" de las Crystal Gems. Después de que el líder original de Crystal Gems, Rose Quartz, dio su vida para crear a su hijo Steven Universe, Garnet asumió el papel de "líder de facto del" grupo. Al principio de la serie, parece relativamente distante, ya que rara vez habla. Sin embargo, a medida que avanza la historia de "Steven Universe", ella se vuelve más identificable. Escribiendo para "Minnesota Daily", Cecilia Mazumdar Stanger señaló que Garnet está lejos de ser un líder perfecto y puede cometer errores.


title: Garnet (Steven Universe)

text: Desde las piedras preciosas en sus palmas, Garnet puede invocar dos guanteletes con poder. Su "visión de futuro" le permite ver diferentes resultados posibles para predecir eventos futuros, y puede compartir temporalmente esta habilidad con Steven, besándolo en la frente. Eric Thurm señaló que las escenas en las que Garnet usa su visión del futuro se encuentran entre los mejores logros visuales del programa. Garnet también aparece en "OK KO!. Seamos héroes" en el episodio crossover "Crossover Nexus", en el que dice que su visor la ayuda a canalizar su visión de futuro.


title: Garnet (Steven Universe)

text: Según Rebecca Sugar, Garnet tenía la intención de ser una fusión desde el episodio piloto, aunque Rubí y Zafiro recién fueron creadas mientras Sugar escribía sobre Garnet. Sugar describió el proceso como "ingeniería inversa" de las dos personalidades basándose en lo que el equipo de producción trajo al programa.


title: Garnet (Steven Universe)

text: Sin embargo, no es presentada como una fusión desde el inicio de la serie, los espectadores descubren que Garnet es una fusión recién en el final de la primera temporada, "Jail Break", pero el presagio de episodios anteriores llevó a muchos espectadores a sospecharlo antes de que fuera revelado. Rubí se caracteriza por ser un luchador enérgico y agresivo, mientras que Zafiro es un oráculo estoico y contemplativo, lo que resulta en una dinámica compleja entre ellos. La relación estable de Garnet mientras está fusionada se usa como una metáfora del poder de las relaciones saludables, ya que Rubí y Zafiro juntos son más fuertes que cualquier Gema por sí misma. Garnet es descrita como hecha de "amor literal, el amor romántico de dos individuos queer", ya que la mayoría de las gemas, incluidas Rubí y Zafiro, se presentan como femeninas, aunque en el show no tengan género.


title: Garnet (Steven Universe)

text: El episodio de la segunda temporada "The Answer" presenta un flashback del primer encuentro de Rubí y Zafiro: Zafiro era un miembro de la corte de Blue Diamond la cual vino a la Tierra para ayudar en la captura de Rose Quartz, y Rubí era uno de sus guardaespaldas. Rubí y Zafiro se fusionan accidentalmente por primera vez cuando Rubí la empuja fuera del peligro, por lo que huyen para escapar de su ejecución por el tabú de la fusión de gemas de distinto tipo. Garnet se une a las Crystal Gems después de encontrarse con Rose Quartz, quien le dice que el amor de Rubí y Zafiro es "la respuesta" ("the answer" en inglés) a todas sus preguntas. En un episodio posterior, "Ahora nos estamos separando", se revela cómo la creación de Garnet influyó en los ideales de Rose Quartz para luchar por su derecho a existir.


title: Garnet (Steven Universe)

text: En un arco narrativo al final de la quinta temporada, Garnet se separa cuando Zafiro se siente traicionada por Rose, quien había alentado su fusión en primer lugar, y se separa de Rubí, diciendo que su relación se basa en una mentira. Mientras Zafiro se entera de la historia completa de Rose gracias a Perla, Rubí se da cuenta de que nunca ha pasado tiempo explorando su identidad, separada de Zafiro, y se va para embarcarse en una búsqueda de autodescubrimiento. Finalmente, ambos se dan cuenta de que todavía quieren estar juntos, y en el episodio "Reunited", se casan como su forma de estar juntos por su cuenta, en lugar de sólo por Rose Quartz.


title: Garnet (Steven Universe)

text: Estelle es la voz de Garnet en el doblaje original de "Steven Universe". La interpretación vocal de Estelle es comúnmente elogiada por los críticos: Vrai Kaiser de "The Mary Sue" elogió el trabajo de voz de Estelle en "Jail Break" al afirmar que "la cantidad de amor, capas e historia que empaqueta en tan pocas palabras va directo al corazón sin importar cuántas veces lo miras ". La narración de Garnet en "The Answer" fue elogiada por Eric Thurn porque Estelle tuvo la oportunidad de hacer un trabajo de voz más divertido y "suave". AJ Adejare de "The Fandom Post" criticó al director de voz de "Steven Universe" por subutilizar los talentos de Estelle, ya que Garnet normalmente no tiene muchos diálogos en el programa. Garnet es el primer papel de voz en off de Estelle, y el personaje fue diseñado por Rebecca Sugar mientras escuchaba la música de Estelle.


title: Garnet (Steven Universe)

text: Garnet ha sido comúnmente elogiado como una representación de una relación lésbica romántica en una serie animada. Desde 2010, series de televisión animadas como "The Loud House" y "La leyenda de Korra" han mostrado una mayor cantidad de representación LGBT. "Steven Universe" hace un uso frecuente de temas relacionados con el movimiento LGBT: Perla tiene fuertes sentimientos románticos hacia Rose Quartz, y Stevonnie es un personaje de género no binario. Al escribir para "The Lawrentian" en enero de 2016, Bridget Keenan describió a Garnet como "la primera pareja de lesbianas canónicas en Cartoon Network". Sin embargo, Keenan también criticó a Garnet por retratar como saludable una relación que de manera realista sería "insana, inestable y controladora", ya que Rubí y Zafiro parecían completamente controladas por su relación.


title: Garnet (Steven Universe)

text: Algunas de las interacciones románticas entre Rubí y Zafiro han sido censuradas durante su adaptación para otros países. En la traducción sueca del episodio "Hit the Diamond", el coqueteo entre los dos personajes fue reemplazado por un diálogo más neutral, lo que generó controversia en Suecia, ya que algunos fanáticos de la serie exigieron que Cartoon Network Suecia no volviera a censurar la relación de Rubí y Zafiro.


title: Panellinion (barco de 1855)

text: Panellinion (en griego: Πανελλήνιον) fue uno de los primeros buques de vapor griegos de este tipo con hélice, utilizado inicialmente como barco de correos, más tarde como buque de guerra auxiliar y, finalmente, como barco mercante durante casi medio siglo. El barco tuvo una distinguida carrera y alcanzó la fama en el país.


title: Panellinion (barco de 1855)

text: Construido en 1855, durante el reinado del rey Otón, formaba parte de los esfuerzos por modernizar y renovar la Marina Real Griega. El barco se construyó en los astilleros Henderson bajo la supervisión de G. Tombazis. Tenía dos mástiles y una chimenea. Su velocidad alcanzaba los 11 nudos.


title: Panellinion (barco de 1855)

text: Durante el reinado del rey Jorge I, comenzó una revolución en Creta en 1866. El Panellinion, junto con el Hydra, fueron equipados en los astilleros de Syros con dos cañones cada uno y se utilizaron inmediatamente para romper el bloqueo otomano de Creta, así como para el envío de tropas y suministros. Debido a su limitada capacidad, estos dos barcos fueron sustituidos posteriormente por Arkadi, Kriti y Enosi.


title: Panellinion (barco de 1855)

text: Durante esta revolución, el Panellinion realizó un total de nueve misiones y varias patrullas de reconocimiento más pequeñas. En los tres años de servicio en la revolución, sus comandantes fueron N. Sachtouris, B. Orloff y N. Angelikaris.


title: Panellinion (barco de 1855)

text: El 1 de octubre de 1866, después de que el Panellinion entregara una escuadra de voluntarios al mando del mayor Charalambos Zymvrakakis y suministros en Loutro, fue atacado por la guardia costera otomana. Sin embargo, logró escapar cortando su ancla.


title: Panellinion (barco de 1855)

text: Durante la revolución de 1878 en Creta, el Panellinion desempeñó un papel similar y realizó 17 misiones. Sus comandantes durante este periodo fueron N. Sourmelis y N. Drivas.


title: Panellinion (barco de 1855)

text: Posteriormente, Panellinion fue transferido a la New Steamship Company en la isla de Syros.


title: Panellinion (barco de 1855)

text: Durante la Primera Guerra Mundial, en 1916, fue destruido frente a la isla de Imbros. Todavía no está claro si el vapor fue torpedeado por un submarino o alcanzado por una mina.


title: Madagascar (barco de 1855)

text: Madagascar era un barco de la compañía del armador John T. Rennieque, se perdió en 3 de diciembre de 1858 tras chocar con un arrecife cerca de la desembocadura del río Birha, al sur de East London, en Sudáfrica. Los intentos de mantener el barco a flote fracasaron. Sin embargo, no se perdieron vidas.


title: Sacrificio infantil

text: El sacrificio infantil es el asesinato ritual de niños para complacer o apaciguar una deidad, seres sobrenaturales, un orden social sagrado o lealtades colectivas para conseguir un resultado deseado. Como tal, es una forma de sacrificio humano. El sacrificio infantil está pensado para ser una extensión extrema de la idea de que mientras más importante es el objeto de sacrificio, más devota es la persona que lo ofrece.


title: Sacrificio infantil

text: La práctica del sacrificio ritual infantil en Europa y Oriente próximo parece haber terminado como parte de las transformaciones religiosas de la antigüedad tardía.


title: Sacrificio infantil

text: Los arqueólogos han encontrado restos de más de 140 niños sacrificados en la región costera del norte de Perú.


title: Sacrificio infantil

text: Los arqueólogos han encontrado restos de 42 niños. Se cree que fueron sacrificados a Tláloc (y unos cuantos a Ehécatl, Quetzalcóatl y Huitzilopochtli) en las ofrendas de la Pirámide Grande de Tenochtitlan por los aztecas del México precolombino. En todos los casos, los 42 niños, mayoritariamente varones de aproximadamente seis años, adolecían de cavidades serias, abscesos o infecciones en los huesos que podrían haber sido lo suficientemente dolorosas como para hacerlos llorar continuamente. Tláloc requería las lágrimas de los niños para que sus propias lágrimas humedecieran la tierra. Como resultado, si los niños no lloraban, los sacerdotes en ocasiones arrancaban las uñas de los niños antes del sacrificio ritual.


title: Sacrificio infantil

text: El sacrificio humano era una actividad diaria en Tenochtitn y las mujeres y los niños no estaban exentos. Según Bernardino de Sahagún, los aztecas creyeron que si no hacían sacrificios a Tláloc, la lluvia no vendría y sus cultivos no crecerían.


title: Sacrificio infantil

text: La cultura Inca sacrificó niños en un ritual llamado "qhapaq hucha". Sus cadáveres congelados han sido descubiertos en las sierras sudamericanas. El primero de estos cuerpos, una niña que habría muerto de un golpe en el cráneo, fue descubierta en 1995 por Johan Reinhard. Otros métodos de sacrificio incluían estrangulación y sencillamente dejar que los niños, embriagados con una bebida tóxica, perdieran la consciencia en el frío extremo de los Andes hasta que morían de hipotermia.


title: Sacrificio infantil

text: En la cultura Maya, las personas creían que seres sobrenaturales tenían poder sobre sus vidas y ésta es una de las razones por las que ocurría el sacrificio infantil. Los sacrificios eran esencialmente para satisfacer a los seres sobrenaturales. Esto erahecho a través del "k'ex", el cual es un intercambio o sustitución de algo. A través del "k'ex" los niños sustituirían humanos más poderosos. Se creía que los seres sobrenaturales consumirían las almas de humanos más poderosos y los niños eran sustituidos para impedirlo. Se creía que los niños eran buenas ofrendas porque tienen una conexión con el espíritu del mundo a través de la liminalidad liminality. También se cree que los padres de familia mayas ofrecían a sus hijos para el sacrificio y algunas representaciones artísticas de este hecho muestran que era un momento muy difícil para los padres, pero pasaban por el trance porque consideraban que el niño continuaría existiendo. También se sabe que los sacrificios infantiles ocurrían en ciertas temporadas. El sacrificio infantil era practicado preferentemente cuando había un tiempo de crisis y tiempos de transición como hambrunas o sequías.


title: Sacrificio infantil

text: Hay evidencia arqueológica de sacrificio infantil en tumbas donde el niño fue enterrado en urnas u hoyas cerámicas. También se han encontrado representaciones artísticas de niños sacrificados. Algunas de éstas son en cerámica y estelas, así como referencias mitolóicas.


title: Sacrificio infantil

text: Los Moche del norte de Perú practicaron sacrificios masivos de hombres y chicos.


title: Sacrificio infantil

text: Los Timoto-Cuicas ofrecían sacrificios humanos. Hasta los tiempos coloniales, el sacrificio infantil persistía secretamente en la Laguna de Urao (Mérida). Esto fue descrito por el cronista Juan de Castellanos, quién citó que se ofrecían festines y sacrificios humanos en honor de Icaque, una diosa andina prehispánica.


title: Sacrificio infantil

text: El Tanakh menciona al sacrificio humano como parte de la historia de las prácticas religiosas en medio oriente. El rey Moab ofrece a su primogénito y heredero como ofrenda ardiente ("olah"). En el libro del profeta Miqueas, se propone la cuestión: "¿Debo dar a mi primogénito por mis pecados, el fruto de mi cuerpo por el pecado de mi alma?" Esta pregunta se responde de la siguiente forma: "Él le ha mostrado a tu pueblo lo que es bueno. ¿Qué requiere Yahweh de ti? Que actúes con justicia y ames la piedad y camines humildemente junto a tu Dios". El Tanakh también implica que los Amonitas ofrecían sacrificios infantiles a Moloch.


title: Sacrificio infantil

text: En el libro del Levítico 18:21, 20:3 y Deuteronomio 12:30 –31, 18:10, laTorah contiene algunas imprecaciones y leyes prohibiendo el sacrificio infantil y el sacrificio humano en general. El Tanakh denuncia al sacrificio ritual como una costumbre bárbara de los adoradores de Baal (vgr. Salmos 106:37). James Kugel argumenta que la Torah prohíbe específicamente el sacrificio de niños, lo que indicaría que esto sucedió también en Israel. El académico bíblico Mark S. Smith argumenta que la mención de "Topeth" en Isaías 30:27@–33 indica una aceptación del sacrificio ritual infantil en las prácticas tempranas de Jerusalén, a lo que responde la ley prohibiendo el sacrificio infantil en Levítico 20:2-5. Algunos eruditos han declarado que al menos algunos israelitas y judaítas creyeron que el sacrificio ritual infantil era una práctica religiosa legítima.


title: Sacrificio infantil

text: El libro del Génesis relata el sacrificio de Isaac, historia en la que el profeta Abraham presenta a su hijo Isaac como sacrificio a Dios en el Monte Moriá. Esto era una prueba de fe (Génesis 21:12). Abraham acepta la orden de Dios sin discutir. La historia termina cuando un ángel detiene a Abraham de último minuto y hace que el sacrificio de Isaac sea innecesario al proporcionar una cabra en su lugar. Francesca Stavrakopoulou ha especulado que esposible que la historia contenga "rastros de una tradición en la que Abraham "sí" sacrifica a Isaac". El rabino A.I. Kook, primer Rabino Jefe de Israel, enfatizó que el clímax de la historia (la orden de no sacrificar a Isaac) es el meollo del asunto: poner fin al sacrificio ritual infantil, que contradice la moralidad de un Dios monoteísta. Según Irving Greenberg, la historia del sacrificio de Isaac simboliza la prohibición de adorar a Dios por medio del sacrificio humano en una época donde éstos eran la norma en todo el mundo.


title: Sacrificio infantil

text: Los informes más exhaustivos del sacrificio infantil en la Biblia hebrea se refieren a aquellos llevados a cabo en cuentas más extensas de sacrificio de niño en la Biblia hebrea refiere a aquellos llevado a cabo en Gehena por dos reyes de Judá: Ajaz y Manasés de Judá.


title: Sacrificio infantil

text: En el Libro de los Jueces, la figura de Jefté hace un voto a Dios, diciendo: "Si entregas a los Amonitas en mis manos, cualquier cosa que salga de la puerta de mi casa a encontrarme cuando regrese del triunfo será del Señor, y lo sacrificaré como ofrenda ardiente". Jefté tiene éxito en batalla, pero cuando retorna a su hogar en Mizpa ve a su hija bailando al ritmo de las panderetas en el exterior. Después de permitirle dos meses de preparación, Jueces 11:39 indica que Jefté mantuvo su voto. De acuerdo con los comentaristas de la tradición rabínica judía, la hija de Jefté no fue sacrificada, sino que se le prohibió casarse y permaneció soltera toda su vida, cumpliendo el voto de que estaría dedicada al Señor.l. Sin embargo, el historiador judío del siglo I Flavio Josefo, entendió las palabras del libro como testimonio de que Jefté incendió a su hija en el altar de Yahweh, mientras que el pseudo Filo, en la última parte del primer siglo de nuestra era, escribió que Jefté ofreció a su hija como ofrenda ardiente porque no podía encontrar un sabio en Israel que pudiera cancelar su voto. En otras palabras, esta historia de sacrificio humano no es una orden o requerimiento de Dios, sino el castigo a aquellos que juran sacrificar humanos.


title: Sacrificio infantil

text: La práctica de sacrificio infantil entre los grupos Canaanitas es atestiguada por numerosas fuentes que abarcan más de un milenio. Un ejemplo se encuentra en las obras de Diódoro Sículo:"También argüían que Cronos se había vuelto contra ellos en la medida en que en tiempos pasados habían acostumbrado sacrificar a este dios a los más nobles de entre sus hijos, pero en tiempos más recientes,  comprando y criando niños en secreto, habían enviádoles al sacrificio; y cuando se llevó a cabo una investigación, algunos de los que habían sido sacrificados parecían haber sido sustituidos furtivamente... En su celo por hacer enmiendas a dicha omisión, eligieron doscientos de los niños más nobles y los sacrificaron públicamente; y otros que estaban bajo sospecha se sacrificaron a sí mismos voluntariamente en número no menor a trescientos. Hubo en la ciudad una imagen broncínea de Cronos extendiendo sus manos, palmas hacia arriba e inclinado hacia el suelo, de manera que cada uno de los niños colocados ahí rodaran hacia abajo y cayeran en una especie de fosa enorme llena con fuego. Es probable que de aquí haya tomado Eurípides la historia mítica que se encuentra en sus obras acerca del sacrificio en Tauris, donde presenta a Ifigenia siendo cuestionada por Orestes: "¿Pero qué tumba recibiré cuando muera? Un fuego sagrado en el interior y la amplia fisura de la tierra. Parece que la historia contada entre los griegos desde los tiempos antiguos acerca de Cronos devorando a sus propios hijos se mantuvo en la mente de los cartagineses a través de esta observancia..." Biblioteca 20.1.4Plutarco:"¿No hubiera sido mucho mejor para los cartagineses haber tomado a Critias o Diágoras para redactar sus leyes desde el comienzo, y de esta forma no tener que creer en ningún poder divino o dios, en vez de ofrecer tales sacrificios como los que acostumbraba Cronos? Éstos no fueron realizados a la manera que Empédocles describe en su ataque a aquellos que sacrifican criaturas vivientes: "Cambiado en su forma está el hijo amado de su padre tan piadoso, quien en el altar lo coloca y lo asesina. ¡Qué insensatez!". No, sino que con pleno conocimiento y entendimiento, ofrecían ellos mismos a sus propios hijos, y aquellos que no tenían hijos compraban algunos a los pobres y cortaban sus gargantas como si hubiesen sido corderos o pichones; mientras tanto la madre no permitía una lágrima o un quejido mientras atestiguaba el sacrificio, ya que si hubiera expelido uno solo, o dejado caer una sola lágrima, hubiera tenido que devolver el dinero y su hijo habría sido sacrificado de todos modos; y toda el área ante la estatua estaba llena de un ruido estruendoso de flautas y tambores, de forma que los llantos no pudieran alcanzar los oídos del pueblo." Moralia 2, De Superstitione 3Platón:"Entre nosotros, por ejemplo, el sacrificio humano no es legal, sino impío, mientras que los cartagineses lo llevan a cabo como una cosa que consideran sagrada y legal, y esto también cuando algunos de ellos sacrifican incluso a sus propios hijos a Cronos, como me atrevo a decir que has escuchado." (Minos 315)Teofrasto:"Y desde entonces hasta el día de hoy llevan a cabo sacrificios humanos con la participación de todos, no sólo en Arcadia durante las Liceas y en Cartago a Cronos, sino que también periódicamente, en conmemoración de la usanza tradicional, derraman la sangre de su propio linaje en los altares, incluso a pesar de que la ley divina entre ellos mantiene alejado de los ritos a cualquiera  responsable de haber derramado sangre en tiempo de paz, por medio del perirranterio y la proclamación del heraldo."Sófocles:". . . Fue elegido como . . . Sacrificio para la ciudad. Desde tiempos antiguos los bárbaros han tenido la costumbre de sacrificar seres humanos a Cronos."Quinto Curcio Rufo:"Algunos incluso propusieron renovar un sacrificio que había sido descontinuado durante muchos años, y del que por mi parte tengo que decir que no creo que sea agradable en absoluto a los dioses, consistente en ofrecer un niño nacido libre a Saturno —este sacrilegio, en vez de sacrificio, fue transmitido por sus fundadores, se dice que los cartagineses lo llevaron a cabo hasta la destrucción de su ciudad — y a menos de que los ancianos, de acuerdo con aquellos bajo cuyo consejo todo era hecho, se hubieran opuesto, la horrible superstición hubiera prevalecido por sobre la piedad. Pero la necesidad, más inventiva que cualquier arte, introdujo no sólo los medios usuales de defensa, sino también algunos nuevos." Historia de Alejandro IV.III.23Tertuliano:"En África se acostumbraba sacrificar infantes a Saturno, y bastante abiertamente, hasta el proconsulado de Tiberio, quien tomó a los propios sacerdotes y en los mismos árboles de su templo, bajo cuya sombra se habían cometido sus crímenes, los colgó vivos en cruces como ofrendas votivas; y los soldados de mi país son testigos de ello, quienes sirvieron al proconsul en esta mismísima tarea. Sí, y hasta el día de hoy, este crimen sagrado persiste en secreto." Apologética 9.2-3Filón de Biblos:"Entre los pueblos antiguos en situaciones de peligro crítico era costumbre para los gobernantes de una ciudad on nación, en vez de perder a todos, proveer a los más queridos de entre sus hijos como sacrificio propiciatorio para las deidades vengadoras. Los niños sacrificados de esta forma eran matados de acuerdo a un ritual secreto. Cronos, a quien los fenicios llaman El, cuyo hijo estaba en su tierra cuando fue divinizado después de su muerte como la estrella de Cronos, tuvo un único hijo de una mujer llamada Anobret, y por lo tanto le llamaron Leoud. Incluso ahora entre los fenicios los unigénitos llevan este nombre. Cuando los peligros más graves de la guerra asían la tierra, Cronos vestía a su hijo con atuendo real, preparaba un altar y lo sacrificaba."Luciano de Samósata:" Aquí hay otra forma de sacrificio. Después de poner una guirnalda en los animales sacrificales, les arrojan vivos desde el portón y los animales mueren por la caída. Algunos inclouso arrojan a sus hijos desde el lugar, pero no de la misma manera que a los animales. En cambio, habiéndolos colocados en una tarima, los sueltan a mano Al mismo tiempo se burlan de ellos y dicen que son bueyes, no niños."Clitarco de Alejandría:"Y Clitarco dice que los fenicios, y sobre todo los cartagineses, venerando a cronos cuando deseaban un gran éxito, hacían un voto por uno de sus hijos. Si recibían lo deseado, lo sacrificaban al dios. Un Cronos  broncíneo, habiendo sido eregido por ellos, extendía sus manos palmas arriba por encima de un horno de bronce donde ardía el niño. La flama del niño ardiendo alcanzaba su cuerpo hasta que, habiéndose marchitado los miembros y la boca sonriente pareciendo casi reírse, caían en el horno. Es por esto que se habla de "risa sardónica", ya que morían riendo."Porfirio:"Los fenicios también, cuando ocurrían grandes desastres, ya fueran guerras, sequías o plagas, acostumbraban sacrificar uno de sus hijos más queridos dedicándolo a Cronos. La "Historia Fenicia", que escribió Sanjuniatón en fenicio y que Filón de Biblios tradujo al griego en ocho libros, está llena de tales sacrificios."Y en el Libro de los Reyes:"Cuándo el rey de Moab vio que la batalla había resultado en contra suya, tomó consigo setecientos soldados para llegar al reino de Edom, pero fallaron. Entonces tomó a su primogénico, quien lo sucedería como rey, y lo ofreció como sacrificio en la muralla. La furia contra israel fue grande; se retiraron y regresaron a su propia tierra" (2 King 3:26-27)En Cartago existe un gran cementerio que combina los cadáveres tanto de niños muy pequeños como de animales chicos, y aquellos que proponen el sacrificio infantil en este entorno han dicho que si los restos animales fueron sacrificados, también lo fueron los niños. La arqueología reciente, sin embargo, ha producido un desglose detallado de las edades de los niños enterrados. Basados en esto y especialmente en la presencia de individuos prenatales (esto es, abortos), se argumenta que este sitio es consistente con enterramientos de niños que murieron de causas naturales en una sociedad que padecía un muy elevado índice de mortandad infantil, tal como se presume que era la sociedad cartaginesa. De esto se infiere que los datos apoyan la opinión de que los tofet fueron cementerios para aquellos que murieron poco después de nacer o durante el embarazo. En cambio, Patricia Smith y colegas de la Universidad hebrea y Harvard muestran a partir del análisis de los dientes y los esqueletos en el tofet de Cartago que las edades infantiles de muerte (cerca de dos meses) no se correlacionan con la edad esperada de mortandad infantil natural (perinatal), aparentemente apoyando la hipótesis del sacrificio humano.


title: Sacrificio infantil

text: Escritores griegos, romanos e israelíes se refieren al sacrificio infantil fenicio. Los escépticos sugieren que los cuerpos de niños encontrados en cementerios cartagineses y fenicios no son más que los restos cremados de niños que murieron de causas naturales. Sergio Ribichini ha argumentado que el Tofet era "una necrópolis de niño diseñó para recibir los restos de niños quién había muerto prematuramente de sickness u otras causas naturales, y quién por esta razón estuvo "ofrecido" a deidades concretas y enterrados en un sitio diferente del reservado para el normal muerto".


title: Sacrificio infantil

text: Según Stager y Wolff, en 1984 había un consenso entre académicos acerca de que los niños cartagineses eran sacrificados por sus padres, quienes juraban matar al siguiente hijo si los dioses les hacían un favor: por ejemplo, que su cargamento de mercancías llegara sin incidentes a un puerto extranjero.


title: Sacrificio infantil

text: El Corán documenta que los árabes paganos sacrificaban sus hijos a ídolos.


title: Sacrificio infantil

text: La civilización minoica, localizada en la antigua Creta, es ampliamente aceptada como la primera civilización europea. Una expedición a Cnosos por parte de la Escuela Británica de Atenas, dirigida por Peter Warren, excavó una fosa masiva de sacrificios, particularmente niños, y descubrió evidencia de canibalismo. Existe evidencia clara de que su carne fue removida cuidadosamente, a la manera en que se practicaba con animales sacrificiales. De hecho, huesos de corderos sacrificados fueron encontrados con los de los niños... Además, en cuanto concierne a los huesos, los niños parecen haber tenido buena salud. Tan sobrecogedor como parezca, la evidencia disponible sugiere que los niños fueron asesinados, su carne cocinada y posiblemente consumida en un sacrificio ritual hecho para agradar a una deidad de la naturaleza o asegurar una renovación anual de la fertilidad.Además, Rodney Castleden descubrió un santuario cerca de Cnosos donde se desenterró el sacrificio de un hombre de 17 años. Sus tobillos habían sido evidentemente atados y sus piernas dobladas para hacer que cupiera... Fue asesinado ritualmente con la larga daga de bronce grabada con la cabeza de un jabalí que yacía junto a él.En Woodhenge se encontró un niño pequeño enterrado con el cráneo destrozado por un arma. Esto ha sido interpretado por los excavadores como sacrificio humano.El Ver Sacrum ("Una Primavera Sagrada") era una costumbre en la que una ciudad grecorromana ofrecía en sacrificio todo lo que naciera en la primavera, ya fuera animal o humano, a un dios, con tal de aliviar alguna calamidad.


title: Sacrificio infantil

text: El asesinato de niños con el objetivo de obtener partes de sus cuerpos para hacer muti de cuerpo con qué para hacer muti (magia tradicional sudafricana) aun ocurre en el África austral. Los asesinatos por Muti ocurren en toda Sudáfrica, sobre todo en áreas rurales. Los curanderos tradicionales o médicos-brujos con frecuencia muelen partes corporales y las combinan con raíces, yerbas, agua de mar, partes de animal y otros ingredientes para preparar pociones y hechizos.


title: Sacrificio infantil

text: A principios del siglo XXI, Uganda ha experimentado un resurgimiento del sacrificio infantil. A pesar de los intentos del gobierno para mitigar el problema, una investigación de la BBC al respecto descubrió que los asesinatos rituales de niños son más comunes de lo que admiten las autoridades. Hay muchos indicadores que apuntan a que políticos y hombres de negocios influyentes están involucrados en la práctica del sacrificio infantil como parte de la religión tradicional, lo cual se ha vuelto una empresa comercial.


title: Craspedotropis gretathunbergae

text: Craspedotropis gretathunbergae es una especie de caracol de la familia Cyclophoridae. La especie fue descubierta en Brunéi por un equipo de científicos ciudadanos y fue posteriormente nombrada en honor a la activista climática Greta Thunberg.


title: Craspedotropis gretathunbergae

text: Luego del descubrimiento de la especie, se realizó una votación entre los miembros de la expedición y el personal del parque nacional, y se tomó la decisión de nombrarla en honor a Greta Thunberg. Según los científicos, esta fue una «forma de reconocer que su generación será responsable de solucionar problemas que ellos no crearon». Los holotipos fueron recolectados por el científico ciudadano J. P. Lim.


title: Craspedotropis gretathunbergae

text: Esta es la segunda especie animal, después de "Nelloptodes gretae", que lleva el nombre de Greta Thunberg.


title: Craspedotropis gretathunbergae

text: La especie mide 2 mm de largo y 1 mm de ancho, con un caparazón cóncavo y tentáculos grises. Es de color verde-marrón.


title: Craspedotropis gretathunbergae

text: La especie es endémica de Brunéi. Se encontraron ejemplares de la especie en una colina empinada, junto a la orilla de un río, mientras buscaban alimento por la noche en las hojas verdes de las plantas del sotobosque. El caracol es muy sensible a los cambios de temperatura y clima.


title: Equair

text: Equair es una aerolínea ecuatoriana con sede ubicada en la ciudad de Quito, Ecuador. Tiene como bases principales el Aeropuerto Internacional Mariscal Sucre de Quito y el Aeropuerto Internacional José Joaquín de Olmedo de Guayaquil.


title: Equair

text: La aerolínea fue fundada en el año 2020 por Gabriela Sommerfeld, exdirectora de Aerogal.


title: Equair

text: Las operaciones comerciales de la aerolínea comenzaron el 10 de enero de 2022, con un vuelo entre Quito y Guayaquil.


title: Equair

text: Se conforma de las siguientes aeronaves, con una edad promedio de 10 años, 8 meses (enero de 2022): Las primeras aeronaves fueron trasladadas durante finales de noviembre y mediados de diciembre desde Lérida, España, donde se encontraban almacenadas, hasta Latacunga, Ecuador, haciendo escalas intermedias en Reikiavik, Islandia y Boston, EU.


title: Equair

text: Durante los primeros meses la opración se enfocará en 4 destinos nacionales.


title: Nipigon

text: Nipigon (/ˈnɪpɪɡən/) es un municipio del Distrito de Thunder Bay, al noroeste de Ontario (Canadá), ubicado a lo largo del lado oeste del río Nipigon y al sur del pequeño lago Helen, entre los lagos Nipigon y Superior. El lago Nipigon se encuentra a aproximadamente 25 kilómetros (16 millas) al norte de Nipigon.


title: Nipigon

text: Nipigon cuenta con varias vías de transporte:Durante aproximadamente 15 km, la autovía 11 se extiende por el río y el lago Nipigon. Nipigon se encuentra al noreste de Thunder Bay, sudoeste de Geraldton y Beardmore, oeste de Marathon y noroeste de Sault Ste. Marie. El cráter de Marte se llamó cráter de Nipigon o cráter Nipigon en honor a esta ciudad.


title: Nipigon

text: Las industrias más importantes en Nipigon son las de productos forestales, pesca y turismo.


title: Nipigon

text: Nipigon tiene gran actividad de excursiones de pesca en el lago Superior y el río Nipigon que dirige hasta el lago Nipigon. En esta zona se encuentran diversas especies de pez comunes, como el salmón del Atlántico, la trucha de lago, la trucha salvenilus (la más grande del mundo se pescó en el río Nipigon en 1915, pesando 6,6 kg (14,5 libras)), la trucha arcoíris, el sander vitreus, lucio y la perca. Nipigon es el lugar de nacimiento del bicampeón de curling del mundo Allan A. "Al" (el Iceman) Hackner. Hackner ganó el Brier en 1982 y 1985.


title: Nipigon

text: Nipigon y sus zonas cercanas tienen una gran variedad de actividades recreativas exteriores para todas las épocas del año. Una amplia cantidad de acantilados en la zona de Nipigon para escalar. Se puede encontrar más información en la guía de escalada de Thunder Bay.


title: Concierto para viola (Walton)

text: El Concierto para viola es una obra musical de William Walton escrita en 1929 y presentada por primera vez en el Queen's Hall de Londres el 3 de octubre de ese año por Paul Hindemith como solista y el compositor dirigiendo. Había sido escrito pensando en el violista Lionel Tertis, quien retomó la pieza después de rechazarla inicialmente. El concierto estableció a Walton como una figura sustancial en la música británica y ha sido grabado por destacados violistas a nivel internacional. Walton revisó la instrumentación del concierto en 1961, aligerando las texturas orquestales.


title: Concierto para viola (Walton)

text: En 1929, William Walton era considerado un compositor de vanguardia, más conocido por "Façade" (1923), que había sido un "succès de scandale" en su estreno. Su obertura de concierto exuberante y armónicamente vanguardista "Portsmouth Point" (1926) mantuvo su reputación de "enfant terrible". Hacia finales de 1928, el director Sir Thomas Beecham sugirió que Walton escribiera un concierto para el violista Lionel Tertis, para quien compositores como Vaughan Williams y Bax habían escrito obras importantes. Después de una discusión preliminar, Walton estuvo de acuerdo. Escribió el concierto mientras pasaba el invierno en Amalfi, Italia, con sus amigos y patrocinadores los Sitwell. Escribió en diciembre de 1928 que estaba trabajando duro en la pieza y en febrero de 1929 que había terminado el segundo movimiento. Dijo que consideraba el concierto potencialmente su mejor obra hasta la fecha, aunque si esta evaluación sería cierta dependería de cómo resultara el tercer movimiento.


title: Concierto para viola (Walton)

text: A su regreso a Inglaterra en la primavera de 1929, Walton envió el concierto completo a Tertis, quien inmediatamente lo rechazó debido a su modernidad. Más tarde, Tertis se dio cuenta de su error y escribió en su autobiografía:


title: Concierto para viola (Walton)

text: Con vergüenza y arrepentimiento admito que cuando el compositor me ofreció la primera interpretación, la rechacé. ... No había aprendido a apreciar el estilo de Walton. Las innovaciones en su lenguaje musical, que ahora parecen tan lógicas y tan verdaderamente en la corriente principal de la música, me parecieron inverosímiles. Me tomó tiempo darme cuenta de la torre de fuerza en la literatura de la viola que es este concierto.


title: Concierto para viola (Walton)

text: Walton estaba tan decepcionado por la negativa de Tertis que consideró modificar el concierto para violín y orquesta. No está claro de dónde vino la sugerencia de que debería invitar al compositor y violista alemán Paul Hindemith a estrenar la obra. En 1974, Tertis escribió en sus memorias que le había recomendado Hindemith a Walton, pero Walton había recordado en 1962 que la idea vino de Edward Clark, del departamento de música de la BBC. Clark envió el manuscrito a Hindemith, quien accedió a realizar la primera interpretación.


title: Concierto para viola (Walton)

text: La primera interpretación del concierto fue en the Proms del Queen's Hall, Londres, el 3 de octubre de 1929; Hindemith era el solista y el compositor dirigía la Orquesta Sinfónica de Henry Wood } Hindemith no poseía una técnica impecable, pero tocaba con carácter fuerte, tono pleno y gran emoción. El compositor escribió más tarde que "la técnica de Hindemith era maravillosa, pero que él era tosco, sin tonterías al respecto. Simplemente se puso de pie y tocó." Tertis, que asistió al estreno, se dio cuenta de que había cometido un error al rechazar el concierto y pronto lo retomó. Cuando fue seleccionado para tocar en el festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea en Lieja, en septiembre de 1930, Tertis fue el solista, con Walton como director. Durante los siguientes tres años, Tertis dio cinco interpretaciones más del concierto.


title: Concierto para viola (Walton)

text: Walton solía revisar sus obras después de sus primeras interpretaciones, y en 1961 adelgazó la orquestación del Concierto para viola, reduciendo el la sección de vientos de madera de triple a doble, omitiendo una trompeta y la tuba, y agregando un arpa. La versión revisada se presentó por primera vez en el Royal Festival Hall, Londres, el 18 de enero de 1962, con John Coulling como solista y la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Sir Malcolm Sargent. Existe cierta incertidumbre sobre la parte solista en esta versión. El violista Frederick Riddle, con quien Walton interpretó el trabajo muchas veces, hizo algunos ajustes en la línea del solo. Entendió que Walton aprobó sus cambios y pretendía incorporarlos en la partitura de la revisión; pero cuando se publicó, en 1962, la línea original se mantuvo intacta. En un estudio de 2006 del concierto, James F. Dunham atribuye la omisión de las revisiones de Riddle a un error de los editores. Una biografía de Walton de 2001 informa sobre la preferencia específica del compositor por su versión original, sin las alteraciones de Riddle.


title: Concierto para viola (Walton)

text: El concierto lleva la dedicatoria "To Christabel" (Christabel Mary Melville Macnaghte, con quien Walton tenía una amistad romántica aunque platónica). La partitura original es para flautín, dos flautas, dos oboes, corno inglés, dos clarinetes, clarinete bajo, dos fagotes, contrafagot, cuatro cornos, tres trompetas, tres trombones, tuba, timbales y cuerdas. La revisión de 1961 (publicada en 1962) estipula tres flautas (una flautín que dobla), oboe, corno inglés, dos clarinetes (segundo clarinete bajo que dobla), dos fagotes, cuatro cuernos, dos trompetas, tres trombones, timbales, arpa y cuerdas. El tiempo de ejecución del concierto es de unos 25 minutos.


title: Concierto para viola (Walton)

text: En su estudio de Walton, Michel Kennedy comenta que en su diseño el Concierto para viola se asemeja al Concierto para violonchelo de Elgar, al comenzar con un movimiento lento ("o en todo caso rumiativo") seguido de un scherzo rápido, y concentrando la mayor parte del peso en el final, "que termina en un estado de patetismo recordando el tema principal del primer movimiento". Las influencias sugeridas por otros escritores son Prokofiev en su Primer Concierto para violín (1923), y Hindemith en su Kammermusik No. 5 (1927).


title: Concierto para viola (Walton)

text: El primer movimiento, marcado andante comodo, es en lo que Howes describe como una forma de sonata regular pero condensada. Tras una introducción de tres compases en la que cuerdas mudas y clarinete bajo establecen la tonalidad de la menor, entra la viola con un tema en , en el registro medio del instrumento. El tema se traslada al oboe, acompañado de la viola; luego la viola repite el tema en el registro alto. El ritmo se acelera y una serie de acordes de la viola conduce al segundo sujeto, un tema tranquilo, , mayoritariamente en mi bemol menor para la viola en su registro más bajo. Los temas se desarrollan a diferentes dinámicas y velocidades, con la viola solista y la orquesta que se entregan los temas de un lado a otro. No hay cadencia formal. Después de un vigoroso tutti, el movimiento termina tranquilamente con el tema melancólico con el que comenzó.


title: Concierto para viola (Walton)

text: El segundo movimiento, inusualmente para un concierto, es un scherzo y un trío. La primera parte, en mi menor, vivo , es como una tarantela, en un tiempo básico de pero con muchos cambios de métrica. La orquesta comienza presto capriccioso alla Napolitana. El solo de viola tiene su propio motivo, la tríada aumentada. Un segundo sujeto en compás de , rubato, una variedad de vals, es interpretado por la viola en gran parte en intervalos de sextas. El tema de apertura se reanuda, antes de que el movimiento se ralentice para la sección del trío, marcado "canzonetta". Su tema principal en do mayor, en , con ecos de "Portsmouth Point", se le escucha al corno. Vuelve el scherzo, muy variado, dando lugar a un "tutti" culminante dominado por los cornos.


title: Concierto para viola (Walton)

text: En palabras del musicólogo Christopher Palmer, "Here Walton pulls out all the stops" ("Aquí Walton quitó todos los frenos"). Es el más largo de los tres movimientos y, como dice Frank Howes en su estudio sobre la música de Walton, recoge las emociones volubles de los dos primeros movimientos y revela su serio propósito. El primer tema es animado, alargando los cuartos ascendentes que se escuchan en el scherzo a quintos ascendentes. Se introduce con el fagot, seguido de la viola sobre una línea de bajo en pizzicato, y se continúa con los vientos en líneas contrapunteadas. El segundo sujeto, derivado del primer movimiento, es en menor. La sección de desarrollo se centra principalmente en el primer tema, dividiéndolo gradualmente en fragmentos que acompañan a un largo tema cantabile para la viola y luego en los vientos madera. En la recapitulación se escucha el primer tema con toda la orquesta, y el segundo cpn los vientos madera y la trompa, con un contratema de la viola. Un pasaje de desarrollo conduce a la coda que lleva los temas anteriores a un tratamiento fugal característico en Walton, lo que lleva a la síntesis culminante de los temas. El solo de viola vuelve a entrar con el tema de apertura lírico del primer movimiento. Aparecen ecos de temas del primer movimiento, con ambigüedad tonal entre mayor y menor. Un tema similar a una marcha conduce a una floritura de cierre.


title: Concierto para viola (Walton)

text: La obra fue recibida con entusiasmo. Llevó a Walton a la vanguardia de la música clásica británica. En "The Manchester Guardian", Eric Blom escribió: "Este joven compositor es un genio nato" y dijo que era tentador decir que el concierto era lo mejor de la música reciente de cualquier nacionalidad. El erudito musical Sir Donald Tovey escribió: Hay tan pocos conciertos para viola que (incluso si conociera otros) sería un mal cumplido decir que este fue el mejor. Cualquier concierto para viola debe ser un tour de force; pero me parece que éste es uno de los conciertos modernos más importantes para cualquier instrumento, y no veo límites a lo que se puede esperar del poeta tonal que podría crearlo.


title: Concierto para viola (Walton)

text: En 1931, el adolescente Benjamin Britten, más tarde amigo pero no un admirador acrítico de Walton, escribió en su diario sobre "el maravilloso Concierto para viola de Walton (bellamente interpretado por Tertis)... una obra de genio". Una voz disidente fue la de Sir Edward Elgar, quien escuchó el concierto en el Festival de los Tres Coros en 1932, la única vez que los dos compositores se conocieron. A Elgar no le gustó la obra y se dice que expresó su consternación en privado de que "esa música debería considerarse adecuada para un instrumento de cuerda".


title: Concierto para viola (Walton)

text: En 1972, el coreógrafo Joe Layton utilizó el concierto para musicalizar un ballet sobre Oscar Wilde, "OW", realizado por el Royal Ballet en el Sadler's Wells Theatre de Londres. El prólogo del ballet se bailó con música de "The Quest" de Walton, y para la sección principal se utilizó el Concierto para viola. En el estreno, Frederick Riddle fue el solista de viola.


title: Concierto para viola (Walton)

text: Las versiones de Riddle, Primrose y Power utilizan la orquestación original.


title: África Peñalver

text: África Peñalver Roland es una modelo española. Ha aparecido en la portada de "Vogue España" dos veces.


title: África Peñalver

text: Peñalver estudió en el Liceo Francés de Valencia, una escuela de inmersión francesa. Antes de modelaje, fue amazona.