title: Chitbara Gaon

text: Según el censo de 2001 la población de Chitbara Gaon era de 21879 habitantes, de los cuales el 52% eran hombres y el 48% eran mujeres. Chitbara Gaon tiene una tasa media de alfabetización del 31%, inferior a la media nacional del 67,68%: la alfabetización masculina es del 42%, y la alfabetización femenina del 18%.


title: Maniyar

text: Maniyar es una pueblo y nagar Panchayat situada en el distrito de Ballia en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 19890 habitantes (2011).


title: Maniyar

text: Según el censo de 2001 la población de Maniyar era de 18750 habitantes, de los cuales el 51% eran hombres y el 49% eran mujeres. Maniyar tiene una tasa media de alfabetización del 47%, inferior a la media nacional del 59,5%: la alfabetización masculina es del 57%, y la alfabetización femenina del 36%.


title: Guerra de Java

text: La guerra de Java () o guerra de Diponegoro (en javanés, ꦥꦼꦫꦁꦢꦶꦥꦤꦼꦒꦫ) se libró en Java central entre 1825 y 1830, entre el Imperio colonial neerlandés y los rebeldes nativos javaneses. La guerra comenzó como una rebelión dirigida por el príncipe Diponegoro, un miembro destacado de la aristocracia javanesa que había cooperado previamente con los neerlandeses.


title: Guerra de Java

text: Las fuerzas rebeldes sitiaron Yogyakarta, una medida que impidió una rápida victoria. Esto dio tiempo a los holandeses para reforzar su ejército con tropas coloniales y europeas, lo que les permitió poner fin al asedio en 1825. Después de esta derrota, los rebeldes continuaron librando una guerra de guerrillas durante cinco años.


title: Guerra de Java

text: La guerra terminó con una victoria neerlandesa y el príncipe Diponegoro fue invitado a una conferencia de paz, pero en la misma fue traicionado y capturado. Debido al costo de la guerra, las autoridades coloniales implementaron reformas importantes en las Indias Orientales Neerlandesas para garantizar que las colonias siguieran siendo rentables.


title: Guerra de Java

text: La causa directa de la guerra de Java fue la decisión de los neerlandeses de construir una carretera a través de una parte de la propiedad de Diponegoro que contenía la tumba de sus padres. Los agravios de larga data reflejaban las tensiones entre la aristocracia javanesa y los cada vez más poderosos neerlandeses. Las familias aristocráticas javanesas estaban resentidas por las leyes neerlandesas que restringían sus ganancias de alquiler. Mientras tanto, los neerlandeses no estaban dispuestos a perder influencia sobre la corte de Yogyakarta.


title: Guerra de Java

text: La influencia neerlandesa también afectó la dinámica cultural de Java. Un devoto musulmán, Diponegoro estaba alarmado por la observancia religiosa cada vez más relajada en la corte. Esto incluyó la creciente influencia de los colonos cristianos neerlandeses y las inclinaciones procoloniales de la corte. Entre los seguidores de Diponegoro, la guerra fue descrita como una yihad «tanto contra los neerlandeses como contra los "murtad" o apóstatas javaneses».


title: Guerra de Java

text: Siguiendo una estrategia colonial común, los neerlandeses trabajaron para exacerbar una crisis de sucesión por el trono de Yogyakarta. Diponegoro era el hijo mayor de Hamengkubuwono III, pero su derecho de sucesión fue disputado porque su madre no era la reina. Los rivales de Diponegoro eran su medio hermano menor Hamengkubuwono IV y su entonces pequeño sobrino Hamengkubuwono V, apoyados por los neerlandeses.


title: Guerra de Java

text: La guerra de Java comenzó el 21 de julio de 1825 cuando el príncipe Diponegoro levantó el estandarte de la revuelta en su finca de Selarong. Las fuerzas rebeldes tuvieron éxito en las primeras etapas de la guerra, tomando el control de Java central y sitiaron Yogyakarta. La población javanesa apoyaba en general la causa del príncipe Diponegoro, ya que el campesinado javanés se había visto afectado negativamente por la implementación de un sistema de cultivo de explotación. El sistema requería que las aldeas cultivaran cultivos de exportación que se vendían al gobierno a precios fijos. Las autoridades coloniales neerlandesas se mostraron inicialmente indecisas.


title: Guerra de Java

text: Sin embargo, a medida que la guerra persistió, el príncipe Diponegoro tuvo dificultades para retener su ejército. Por el contrario, el ejército colonial neerlandés pudo llenar sus filas con tropas indígenas de Célebes y, finalmente, recibió refuerzos de tropas europeas de los Países Bajos. El comandante neerlandés, el general de Kock, puso fin al sitio rebelde de Yogyakarta el 25 de septiembre de 1825.


title: Guerra de Java

text: El príncipe Diponegoro comenzó entonces una extensa guerra de guerrillas. Hasta 1827, el ejército neerlandés luchó por proteger el interior de Java, por lo que reforzó su defensa territorial mediante el despliegue de destacamentos móviles de tropas coloniales, con base en pequeños fuertes a lo largo de Java central. Se estima que 200 000 personas murieron en el transcurso del conflicto, incluidos 8000 neerlandeses.


title: Guerra de Java

text: La rebelión terminó en 1830, después de que el príncipe Diponegoro fuera engañado para que entrara en territorio controlado por los neerlandeses cerca de Magelang, con el pretexto de negociaciones para un posible alto el fuego. Fue capturado y exiliado a Manado, y luego a Macasar, donde murió en 1855.


title: Guerra de Java

text: Debido a las grandes pérdidas de las fuerzas neerlandesas, el gobierno colonial decidió reclutar soldados africanos de la Costa de Oro: los llamados "Belanda Hitam" (traducido como los «Holandeses Negros»), para aumentar sus tropas de las Indias Orientales y Europa.


title: Guerra de Java

text: La guerra fue perjudicial para las finanzas neerlandesas; así, la pacificación de Java permitió al gobierno colonial de las Indias Orientales Neerlandesas implementar el "Cultuurstelsel" («Sistema de Cultivo») en Java sin ninguna oposición local en 1830. Supervisado por el nuevo gobernador general, Johannes van den Bosch, este sistema de cultivo requería que el 20% de la tierra de la aldea se dedique al cultivo de cultivos comerciales para la exportación a tasas del gobierno.


title: Guerra de Java

text: Alternativamente, los campesinos tenían que trabajar en plantaciones estatales durante 60 días al año. Los colonialistas neerlandeses y sus aliados nativos acumularon una enorme riqueza a través de este sistema de exportación forzosa. Las ganancias de la colonia compensaron con creces a los Países Bajos por la guerra e hicieron que las Indias Orientales Neerlandesas fueran autosuficientes.


title: Adriana Bañares

text: Adriana Bañares Camacho (Logroño, La Rioja, España, 13 de marzo de 1988) es una escritora, poeta y editora, bloguera, fanzinera y librera española. Autora de los poemarios "Engaño progresivo" (2012), "Ánima Esquiva" (2014), "Ave que no vuela muere" (2015) y "Recaya" (2019), es también fundadora y directora de la editorial Aloha (2016) y editora, junto a Patricia Maestro, de la publicación independiente La Fanzine.


title: Adriana Bañares

text: Estudió Filosofía en la Universidad de Valladolid (2006-2011), pasando también por la de Bayreuth (Alemania). Etapa en la que publicó, gracias a un proyecto convocado por el Ayuntamiento de Logroño para jóvenes artistas "Con Proyección", "La niña de las naranjas" (Ediciones Emilianenses), una recopilación de las mejores entradas de su blog que había comenzado a escribir en 2007.


title: Adriana Bañares

text: Tras quedar tercera en un concurso de relato breve de su ciudad natal comenzó a escribir, ganando algunos concursos de su comarca, como el del Día del Libro cuando contaba con 15 años, publicando dos años después su primera novela, "La soledad del café" (Ediciones Emilianenses, 2005).


title: Adriana Bañares

text: Formó parte del colectivo literario COLMO, en Valladolid, organizador del festival de poesía Versátil.es. En 2011 publicó "La involución cítrica" (Origami, 2011), compuesto por dos partes: Oniria, relatos breves basados en sueños y espacios surreales, del ciberpunk a la mitología, y Rem, en la que encontramos poesía del desengaño, más surrealismo y personajes freaks. Ese mismo año, representó a Logroño en la X Edición del Día de la Lengua de Brescia (Italia) en un encuentro literario en torno a la obra de Carlos Ruiz Zafón.


title: Adriana Bañares

text: Con la Fundación Jorge Guillén, y dentro de la colección Maravillas Concretas que coordina el poeta Eduardo Fraile, publicó en 2012 "Engaño progresivo", poemario sobre la niñez y la adolescencia.


title: Adriana Bañares

text: Entre 2013 y 2014 emitió en directo desde la emisora CCK un programa sobre literatura underground y publicaciones alternativas, llamado "Fosfatina".


title: Adriana Bañares

text: En 2014 coordinó para la editorial Origami la antología de poesía erótica "Erosionados". Además de participar en otras antologías, como "Viscerales" (Ediciones del Viento, 2011), "Strigoi" (Ediciones del 4 de Agosto, 2012), y "El descrédito. Viajes narrativos en torno a Louis Ferdinand Céline" (Lupercalia, 2013).


title: Adriana Bañares

text: Fue fundadora y directora de la editorial independiente Aloha, creada en 2016, especializada en narrativa, ilustración y cómic. Ese año, la editorial lanzó "She was so bad""," una antología de relatos pulp escritos por 22 autoras contemporáneas como son Carmen del Río Bravo, María Fernanda Ampuero, Julia González Calderón, Eva Pardos Viartola, Chus Sánchez, Sylvia Ortega, Marah Villaverde, Isabel Galán, Pilar Royo, Noelia Montalbán, Noelia Olmedo Cubí, Tania Panés, So Blonde, Mika Lobo, Alicia Sánchez Martínez, Isabel G. Gamero, Ana Cuaresma, Emily Roberts, Silvia Hidalgo, Lola Robles, Anabel Gabaldón Hita y Lucy Leite. Una publicación que pretende reivindicar el papel de la mujer en las publicaciones underground. En marzo de 2021 presentó, bajo el mismo sello, la edición en español, traducido por Sylvia Ortega, del cómic "Love Me Please: Janis Joplin" en el primer evento de cómics digitales OnComic.


title: Kagiso Rabada

text: Kagiso Rabada (nacido el 25 de mayo de 1995) es un jugador de críquet sudafricano. En julio de 2018, se convirtió en el jugador de bolos más joven en tomar 150 terrenos en Test Cricket. En julio de 2016, Rabada se convirtió en el primer jugador de críquet en ganar seis premios en la cena anual de Cricket South Africa (CSA), incluido el premio al jugador de críquet del año.


title: Kagiso Rabada

text: Rabada dividió a la selección sub-19 de Australia en la Copa del Mundo en Dubái en 2014. Su 6-25 llevó a su equipo a la final de la Copa que ganó, un logro que ningún equipo sudafricano ha logrado. El 5 de noviembre de 2014, Rabada hizo su debut en Twenty20 con Sudáfrica contra Australia. El 10 de julio de 2015, hizo su debut en One Day International contra Bangladés. El 5 de noviembre de 2015, Rabada hizo su debut en Test Cricket contra India. En febrero de 2017, el equipo de Delhi Daredevils compró Rabada para la Liga Premier de India de 2017 por 50 millones de rupias. En enero de 2018, Delhi Capitals volvió a comprarlo en la subasta de la Liga Premier de India de 2018, pero luego se descartó de la temporada debido a una lesión en la espalda.


title: Kagiso Rabada

text: En la Liga Premier de India 2020, Rabada se convirtió en el mayor portador de terrenos de la temporada al recoger 30 terrenos en los 17 partidos que jugó.


title: Turgo

text: Turgo es una pequeña colina basáltica en la ladera sur del monte Merapi, Indonesia, y también se conoce como Gunung Turgo o monte Turgo . Está ubicado administrativamente en Purwobinangun, Pakem, Sleman Regency, Región Especial de Yogyakarta. Un trabajo reciente sugiere que la colina en sí es más antigua que el actual cono volcánico de Gunung Merapi. Está justo al oeste de Plawangan, el valle entre los dos ha sido objeto de nuée ardente en la década de 1990 que mató a los aldeanos locales.


title: Turgo

text: A pesar de la escasa superficie de la cima del Turgo, cuenta con algunas tumbas sagradas a las que se atribuye su relación con el jeque Jumadil Qubro, descendiente directo del profeta islámico Mahoma, por lo que se considera parte de la compleja red de tumbas que constituyen los lugares sagrados javaneses El antropólogo holandés Martin van Bruinessen ha escrito sobre este personaje a raíz de su residencia en Yogyakarta


title: Turgo

text: También se encuentra dentro de la reserva natural de Plawangan Turgo, una reserva natural de 200 ha en la ladera del Merapi que cuenta con animales y plantas poco comunes en su zona.


title: Tejado abovedado

text: Un tejado abovedado es una cubierta curva, cuya forma se asemeja a la mitad superior de un barril tumbado cortado por la mitad. Tienen algunas ventajas con respecto a las cúpulas, como el permitir el cubrimiento de edificios de planta rectangular, debido a su sección transversal uniforme.


title: Tejado abovedado

text: Las bóvedas de cañón son una forma particular de cubierta abovedada, caracterizada por emplear una sección semicircular.


title: Tumisa

text: El Tumisa (también conocido como "Cerro Tumisa") es un estratovolcán del Pleistoceno en los Andes. Situado al este del Salar de Atacama, forma parte de la Zona Volcánica Central, que desde el Mioceno ha estado sometida a una extensa actividad efusiva andesítica/dacítica y a erupciones ignimbríticas. El basamento sobre el que se asienta el Tumisa incluye rocas paleozoicas y productos volcánicos más recientes del volcán Lejía y de las ignimbritas Atana y Patao.


title: Tumisa

text: Flujos de bloques, coladas de lava, domos de lava y algunas ignimbritas de composición pumícea forman este volcán compuesto. Más de seis cúpulas de lava y dos conos principales forman parte de este sistema y están rodeados por una plataforma piroclástica, que cubre una superficie de 300 kilómetros cuadrados y está formada por numerosos flujos piroclásticos con un volumen total de 21 kilómetros cúbicos. Los flujos piroclásticos contienen piedra pómez y grandes bloques, algunos de los cuales muestran signos de deformación cuando aún estaban calientes. Los domos de lava y las lavas se agrupan en tres unidades. Presumiblemente, la actividad del Tumisa se inició con erupciones explosivas que generaron el delantal ignimbrítico, posteriormente el magma desgasificado formó los domos de lava y las coladas de lava.


title: Tumisa

text: La datación del volcán indica que se rejuvenece a medida que aumenta la altitud, un patrón que puede explicarse bien por un cambio en el sistema magmático o por un deslizamiento progresivo hacia abajo del volcán durante su historia a una velocidad de 0,5-2 centímetros por año. El Tumisa se desarrolló sobre sedimentos lacustres que facilitan el deslizamiento. Esta interpretación se apoya en los patrones de drenaje del volcán, con canales que se doblan hacia fuera y se curvan hacia el oeste. Estos canales posiblemente se formaron sobre las fallas del volcán en deslizamiento. Los valles (quebradas) fueron excavados hace menos de un millón de años durante las etapas glaciares en el flanco norte de Tumisa. También se encuentran morrenas que reflejan el pasado de la glaciación en la montaña; se encuentran a unos 4.900 metros de altitud.


title: Tumisa

text: El volcán ha hecho erupción de lavas dacíticas que contienen inclusiones máficas andesíticas. Estas inclusiones se asemejan a las del flujo Soncor del vecino Lascar, situado al noreste. Algunas rocas pueden haber sido influenciadas por la interacción con el carbonato cálcico en las cámaras magmáticas. También están presentes cristales de hornblenda con dimensiones de 5 a 10 milímetros y megacristales de feldespato con dimensiones de hasta 1,5 centímetros . Las texturas de los productos sugieren que se produjo una mezcla de magma durante la actividad. Las dacitas tienen un aspecto porfídico blanco. El complejo de domos está fechado entre 2,5 y 0,5 mya y los piroclásticos asociados entre 1,5 y 0,5 mya y construidos sobre ignimbritas del Terciario. En el domo de Las Mulas se obtuvo una fecha de 1,2±0,6 millones de años. El complejo es de edad pleistocena. Posteriormente se produjo una alteración hidrotermal.


title: Tumisa

text: Una falla con actividad probablemente postglacial cruza la laguna Lejía y está asociada al Tumisa, conectando el Tumisa con un maar basáltico y un domo de lava aislado. Corre en dirección noroeste-sureste y cruza el Lejia en su margen sur.


title: Tumisa

text: En su ladera oriental hay una mina de azufre abandonada y una carretera que conduce a ella. Los habitantes de Socaire consideran que el Tumisa y sus montañas vecinas, Lausa, Chiliques, Ipira y Miniques, forman parte de una gigantesca mano izquierda humana de 40 por 30 kilómetros en el horizonte oriental.


title: Gioia (desambiguación)

text: Gioia puede referirse a:


title: Tabraiz Shamsi

text: Tabraiz Shamsi (nacido el 18 de febrero de 1990) es un jugador de críquet sudafricano. Es batsaman de la mano derecha y es conocido por sus bolos giratorios poco ortodoxos con el brazo izquierdo. En abril de 2019, Shamzi fue incluido en el equipo de 15 hombres de Sudáfrica para la Copa Mundial de Cricket de 2019. En marzo de 2021, encabezó la clasificación ICC Twenty20 para jugadores de bolos por primera vez en su carrera luego de su impresionante actuación en la serie de 3 partidos Twenty20 contra Pakistán en Pakistán, recogiendo 6 terrenos.


title: Tabraiz Shamsi

text: Shamsi inicialmente jugó como jugador de bolos de primera línea en las competencias de cricket de la escuela cuando estaba en la escuela secundaria.


title: Tabraiz Shamsi

text: Shamsi fue el líder en tomadores de terrenos para los Patriots de San Cristóbal y Nieves en la Liga Premier del Caribe T20 en 2015. El 7 de junio de 2016, Shamsi hizo su debut en One Day International con Sudáfrica contra Australia. El 24 de noviembre de 2016, hizo su debut en Test Cricket contra Australia. El 21 de junio de 2017, Shamsi hizo su debut en Twenty20 contra Inglaterra. El 3 de julio de 2021, fue declarado el premio hombre de la serie en Twenty20 contra Indias Occidentales.


title: Volcán Chopo

text: El volcán Chopo, hoy una cantera, era un volcán inactivo, también conocido como Anunciación, Coronación, montaña Asunción. Ubicado en el cantón Cañas de Guanacaste, a 6 km al norte de la ciudad de Cañas, en Costa Rica


title: Volcán Chopo

text: El nombre se debe al apodo del anterior propietario del terreno donde se ubica el volcán.


title: Volcán Chopo

text: El área es de alrededor de 1 km² y el cono fue hecho de flujos de lava piroclástica, sus rocas son olivinos basálticos.


title: Volcán Chopo

text: Hoy en día el volcán es una cantera de materia prima para carreteras. En los alrededores se practica la ganadería


title: Dale Steyn

text: Dale Willem Steyn (nacido el 27 de junio de 1983) es un jugador de críquet de Sudáfrica. Se le considera uno de los mejores jugadores de bolos rápidos de todos los tiempos y el mejor jugador de bolos de 'Test Cricket' de su generación. Apareció en Wisden Cricketers of the Decade a fines de 2019. También fue incluido en el equipo ICC Test Cricket de la década a fines de 2020.


title: Dale Steyn

text: Steyn nació en la pequeña ciudad de Phalaborwa, en la frontera del parque nacional Kruger en Sudáfrica. Su familia es de Zimbabue.


title: Dale Steyn

text: El 17 de diciembre de 2004, Steyn hizo su debut en Test Cricket para Sudáfrica contra Inglaterra. El 17 de agosto de 2005, hizo su debut en One Day International contra Asia XI. El 23 de noviembre de 2007, Steyn hizo su debut en Twenty20 contra Nueva Zelanda. Steyn firmó para jugar en la Indian Premier League en 2008, jugando para el Royal Challengers Bangalore. En la subasta IPL de 2016, Gujarat Lions lo compró por 22,3 millones de rupias.


title: Dale Steyn

text: El 5 de agosto de 2019, Steyn anunció su retiro de Test Cricket.


title: Dale Steyn

text: En la subasta IPL de 2020, fue comprado por Royal Challengers Bangalore antes de la Premier League india de 2020. En noviembre de 2020, Steyn se unió a Kandy Tuskers para la Lanka Premier League 2020. En el 2021, fue elegido por Quetta Gladiators en la categoría suplementaria de la Superliga de Pakistán.


title: Gagliano

text: Gagliano puede referirse a:


title: Faf du Plessis

text: Francois "Faf" du Plessis (nacido el 13 de julio de 1984) es un jugador de críquet sudafricano y ex capitán del equipo nacional de cricket de Sudáfrica. Du Plessis asumió la capitanía de Test Cricket en diciembre de 2016 y asumió la capitanía de tiempo completo en todos los formatos de cricket del juego en agosto de 2017.


title: Faf du Plessis

text: El 18 de enero de 2011, Du Plessis hizo su debut en One Day International con Sudáfrica contra India. El 8 de septiembre de 2012 debutó en Twenty20 contra Inglaterra. El 22 de noviembre de 2012, Du Plessis hizo su debut en Test Cricket contra Australia. En 2011, Du Plessis fue firmado por los campeones de la IPL de 2010, Chennai Super Kings, por 120.000 dólares en la subasta de jugadores de la Indian Premier League. En junio de 2019, fue seleccionado para jugar con el equipo de franquicia de Edmonton Royals en el torneo Global T20 Canadá de 2019.


title: Faf du Plessis

text: El 17 de febrero de 2021, Du plessis anunció su retiro de Test Cricket. En febrero de 2021, fue fichado por los Quetta Gladiators para la Superliga de Pakistán de 2021.


title: Faf du Plessis

text: En junio de 2021, fue descartado del torneo por sufrir una conmoción cerebral, durante un partido de Pakistan Super League contra el Peshawar Zalmi.


title: Faf du Plessis

text: Du Plessis es primo segundo del jugador de rugby namibiano Marcel du Plessis.Su padre, Francois Du Plessis, jugó al rugby en la posición central del Northern Transvaal en la década de 1980.Du Plessis apareció en el video musical de la canción "Maak Jou Drome Waar", un dueto de AB de Villiers y Ampie du Preez.


title: Faf du Plessis

text: Du Plessis se casó con su novia Imari Visser en noviembre de 2013, tienen una hija, nacida en 2017.


title: Tejado bochka

text: Un tejado bochka o simplemente bochka (, barril) es un tipo de techo tradicional de la arquitectura de las iglesias rusas que tiene la forma de medio cilindro con una parte superior elevada y puntiaguda, que se asemeja a un "kokoshnik" (un tipo de arco conopial). A veces se describen de forma incorrecta simplemente como un tejado abovedado.


title: Tejado bochka

text: Típicamente construido con madera, el techo bochka se usó ampliamente tanto en las iglesias como en la arquitectura civil entre los siglos XVII y XVIII. Más adelante, se usó ocasionalmente en edificios de estilo neorruso.


title: Tejado bochka

text: La intersección de dos bochkas forma un bochka cruzado () o "cubierta de cubo" ().


title: Chucky (serie de televisión)

text: Chucky es una serie de horror creada por Don Mancini y basada en la saga cinematográfica de "Child's Play". Es la secuela de "Cult of Chucky", el séptimo filme de la franquicia, y es independiente al reinicio de 2019. Tiene como protagonistas a Zackary Arthur, Björgvin Arnarson, Alyvia Alyn Lind y Teo Briones, acompañados por Brad Dourif en la voz del personaje epónimo. También incluye las actuaciones de Jennifer Tilly, Fiona Dourif, Alex Vincent y Christine Elise, quienes han estado vinculados a la franquicia desde entregas anteriores.


title: Chucky (serie de televisión)

text: Ambientada en la ciudad de Hackensack, cuenta la historia del adolescente Jake Wheeler desde que compra un muñeco Good Guy poseído por el alma del asesino en serie Charles Lee Ray (o «Chucky»). Mancini, el creador de la franquicia, ejerció como productor ejecutivo junto con David Kirschner, Nick Antosca, Harley Peyton y Alex Hedlund, además de haber dirigido el primer episodio. La serie se estrenó en USA Network y Syfy el 12 de octubre de 2021 y desde entonces ha obtenido múltiples elogios en el ámbito crítico. En América Latina se estrenó el 27 de octubre de 2021 a través del servicio Star+, mientras que en España el 10 de enero de 2022 por el canal Syfy. La segunda temporada está prevista para algún momento de 2022.


title: Chucky (serie de televisión)

text: La serie toma lugar luego de los eventos de "Cult of Chucky". A mediados del mes de octubre en la ciudad de Hackensack (Nueva Jersey), el adolescente Jake Wheeler compra un muñeco de la marca Good Guys en una venta de garaje para utilizarlo en su proyecto de arte contemporáneo. Más tarde descubre que el muñeco está poseído por el alma del asesino en serie Charles Lee Ray, quien en esta forma se hace llamar Chucky. Jake pronto queda envuelto en una serie de eventos extraños que involucran a Chucky, quien desata una ola de asesinatos violentos alrededor de la localidad. Algunos compañeros del chico también se verán atraídos a estos sucesos que tienen una aparente conexión con el misterioso muñeco. Además, se muestran "flashbacks" que resuelven incógnitas sobre el pasado de Charles, como quién fue su primera víctima y cómo conoció a su novia Tiffany.


title: Chucky (serie de televisión)

text: Protagonizada por adolescentes y promocionada como una historia sobre la llegada a la madurez (en inglés: «"a coming of rage story"», en referencia al género "coming of age"), la serie trata temas como la sexualidad, el acoso escolar, la vida doméstica y el asesinato. Bajo la influencia de Chucky, Jake se ve incitado a actos homicidas mientras lidia con su enamoramiento hacia su compañero Devon y otros problemas que surgen de ser gay en ambientes hostiles. El primer filme de "Child's Play" se estrenó en 1988 y presentó al personaje de Charles Lee Ray, un asesino en serie que, para evadir la muerte, posesiona a un muñeco Good Guy mediante la práctica del vudú. A lo largo de tres décadas se produjeron seis secuelas, todas ellas escritas por Don Mancini. En las primeras tres películas, el muñeco amenaza la vida de Andy Barclay desde que este cumple los seis años. La cuarta entrega, "Bride of Chucky" (1998), le da mayor énfasis al humor autoreferencial y se enfoca en la relación de Chucky con su novia Tiffany. "Seed of Chucky" (2004) cuenta cómo el hijo del asesino se rehúsa a cometer los mismos crímenes que sus padres, al mismo tiempo que atraviesa una crisis de identidad respecto a su género. Desde esta entrega, Mancini se convirtió en el director de la saga, aún con la intención de «reinventarla» en cada oportunidad. "Curse of Chucky" (2013) y "Cult of Chucky" (2017) se centran en el personaje de Nica Pierce desde que Chucky asesina a su familia hasta que es internada en un hospital psiquiátrico. Además de presentar el concepto de la posesión múltiple, "Cult of Chucky" sirve como preludio al programa televisivo. Respecto a esto, Mancini comentó: «Deliberadamente quise poner un montón de "cliffhangers" y nuevos problemas, sabiendo que, si fuesemos capaces de producir el serial, tendríamos una amplia oportunidad de explorar todo, más de lo que podríamos con una película de noventa minutos».


title: Chucky (serie de televisión)

text: El 29 de enero de 2019 se reportó que Don Mancini estaba desarrollando la serie para el canal Syfy. En un principio, el creador temió del potencial impacto que el reinicio de "Child's Play" podía tener en su franquicia, siendo este un producto del estudio MGM que no contó con su aprobación. Sin embargo, la existencia de tal película no afectó el negocio que él había mantenido con Universal durante más de treinta años. El 11 de enero de 2020, durante la presentación de NBCUniversal en el evento TCA Winter Press Tour en Pasadena (California), se anunció la producción de la primera temporada. También se informó que Mancini ejercería como productor ejecutivo junto con Harley Peyton, David Kirschner y Nick Antosca, con la participación de Universal Content Productions.


title: Chucky (serie de televisión)

text: Mancini, que comenzó a trabajar para la televisión en la serie "Hannibal", quería «reinventar» la franquicia de Chucky al llevarla a este formato. Le dio un enfoque semiautobiográfico al personaje de Jake, un adolescente gay cuyo padre no acepta su «floreciente identidad sexual y romántica». El creador afirma que este conflicto es referencial a su propia juventud. La serie es la secuela de "Cult of Chucky" (2017), cuyo final deja varios cabos sueltos y encamina al personaje titular hacia una «exploración sexual» luego de que transfiere su alma a un cuerpo femenino. En esta entrega, Chucky funciona como una metáfora sobre el acoso escolar, puesto que aparenta ser «encantador y gracioso» para cumplir sus propósitos, lo que Mancini denomina como «el matón definitivo». Al acercarlo a Jake, cuyos conflictos se relacionan con los del colectivo LGBT, el programa reconoce que «Chucky tiene un hijo "queer"» (Glen/Glenda, de "Seed of Chucky"). De acuerdo con Jon O'Brien, de Decider, «los personajes "queer" han sido el pilar de "Child's Play" desde el fallecido David (Gordon Michael Woolvett) de "Bride of Chucky"», pero esta serie significa la primera vez en que tienen una mayor presencia.


title: Chucky (serie de televisión)

text: Mancini escribió los ocho episodios de la primera temporada. Para Chucky, se le permitió agregar palabras como "fuck" (joder) un máximo de diez veces por capítulo, lo que para él representa un aspecto elemental del personaje. Con ocho horas en total para explorar diferentes lados de la historia, el creador vio la oportunidad de dilucidar el pasado del asesino y responder preguntas que los fanáticos habían estado haciendo, como quién fue su primera víctima y cómo conoció a su novia Tiffany. En cuanto al concepto de los múltiples «Chuckys», explicó que se trata de diferentes versiones del personaje en lugar de una mente colectiva, algo que también tuvo su origen en "Cult of Chucky". El 29 de noviembre de 2021, USA Network y Syfy anunciaron que la segunda temporada se estrenaría en 2022. Mancini comenzó a trabajar en el primer guion desde diciembre y, en entrevista para Gizmodo, dejó entrever que otros personajes de la franquicia podrían intervenir en la segunda etapa.


title: Chucky (serie de televisión)

text: El primer "teaser" de la serie, publicado el 15 de julio de 2020, reveló que Brad Dourif proveería nuevamente la voz de Chucky. Inicialmente, este actor grabó sus diálogos en casa, trabajando a distancia con Don Mancini. Entre marzo y abril del año siguiente se reportó que otros actores ya vinculados a la franquicia tendrían roles recurrentes, incluyendo a Jennifer Tilly como Tiffany Valentine, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle y Fiona Dourif como Nica Pierce. Fiona también interpretó a una versión adulta de Charles Lee Ray, pero su voz fue reemplazada por la de Brad en la fase de posproducción. Una razón para ello fue que el personaje de Nica suena muy parecida cuando está poseída por el asesino, lo que habría sido «confuso» para la audiencia.


title: Chucky (serie de televisión)

text: Devon Sawa asumió el papel de los gemelos Lucas y Logan Wheeler, mientras que Barbara Alyn Woods y Lexa Doig ocuparon los roles de Michelle Cross y Bree Wheeler, respectivamente. A la plantilla se sumaron varios actores jóvenes: Zackary Arthur como Jake, Teo Briones como Junior, Alyvia Alyn Lind como Lexy y Björgvin Arnarson como Devon. Arthur, cuyos padres no le permitían ver películas con clasificación R cuando era pequeño, tuvo su primer contacto con la saga en preparación para su papel. Según Arnarson, Mancini pensó en maneras diferentes de retratar a Devon poco antes de terminar el rodaje de la primera temporada; en lugar de caracterizarlo como un joven que produce su propio pódcast, pensó que debió agregarle matices graciosos y quizás interesarlo en la comedia de "stand-up". En cuanto a Lexy, quien evoluciona de la «clásica chica mala» a alquien que se preocupa por los demás, Alyn Lind expresó: «Realmente quería asegurarme de que ella supiera exactamente lo que quería en todo momento [...] Quería que [su] cambio fuese muy claro».


title: Chucky (serie de televisión)

text: Las filmaciones estaban pautadas para comenzar durante el otoño de 2020, pero se atrasaron debido a las restricciones surgidas por la pandemia de COVID-19. Iniciaron oficialmente el 29 de marzo de 2021 y concluyeron el 11 de agosto del mismo año en Toronto, Canadá. El estacionamiento Square One en la ciudad de Mississauga sirvió como un «campamento base» para el equipo de producción. Tony Gardner y Peter Chevako desarrollaron la apariencia de Chucky para hacerlo lucir exactamente como en "Child's Play 2". Esto se debe a que, desde el punto de vista de Mancini, dicha entrega goza de mayor aceptación entre los fanáticos de la saga. Se necesitó un grupo de seis a siete personas para lograr los movimientos del muñeco, lo que representa un 99.5% de sus acciones, de acuerdo con Mancini, quien ha expresado su preferencia por los efectos prácticos en oposición a las imágenes generadas por computadora. Los retoques digitales se utilizaron para borrar a los marionetistas de la pantalla o cualquier implemento requerido por el animatrónico, como varillas o cables. Un niño llamado Jacob a veces actuaba como doble.


title: Chucky (serie de televisión)

text: Joseph LoDuca compuso música para la serie, tras haber hecho lo mismo en "Curse of Chucky" y "Cult of Chucky". Le contó al portal Bleeding Cool que leyó el guion del primer episodio dos años antes de que el serial se produjera. Antes de componer, esperaba a que las escenas se filmaran para tener una mejor idea de cómo combinar todo. Según él, el piano es un elemento constante que acompaña al desarrollo del romance entre Jake y Devon, dado que este último toca ese mismo instrumento en el primer episodio. Además, una versión del tema principal de "Child's Play 2" puede oírse en las escenas que involucran a Chucky y Caroline. Otra melodía tocada en un piano de juguete también se usó a lo largo de la serie, dado que parecía implicar «algo más siniestro». Además de los aportes de LoDuca, en "Chucky" hay temas licenciados de artistas y grupos como Billie Eilish, Kim Petras, Electric Youth, The Go-Go's, Yeah Yeah Yeahs, Shaed y Rob Zombie, entre muchos otros.


title: Chucky (serie de televisión)

text: "Chucky" se estrenó simultáneamente en Syfy y USA Network el 12 de octubre de 2021. Previamente, ambos canales publicaron varios pósteres y vídeos promocionales, incluido uno en el que Chucky recrea el tráiler de la película "Magic" (1978) con su canto vudú a Damballa. En junio de ese año, Syfy presentó el maratón «Pride of Chucky», con seis de las siete películas que constituyen la franquicia de "Child's Play", en celebración del mes del orgullo LGBTQ+. El 8 de octubre, Don Mancini, Zackary Arthur, Jennifer Tilly y Alex Vincent asistieron a la Comic Con de Nueva York, donde se exhibió un camión de helados tematizado con la marca de los «Good Guys». En el mismo evento se proyectó el primer episodio.


title: Chucky (serie de televisión)

text: Tras la emisión completa de la primera temporada, "Chucky" se añadió a la plataforma de Peacock el 1 de diciembre de 2021. Además de emitirse en Estados Unidos, se estrenó en Showcase en Canadá el 19 de octubre de 2021. También está disponible en Star+ para toda América Latina y en 9Now en Australia. En España se emitió por primera vez a través de Syfy el 10 de enero de 2022 con un episodio doble.


title: Chucky (serie de televisión)

text: En el recopilador de reseñas en línea de Rotten Tomatoes, un 91% de los críticos le ha dado su aprobación a la serie, mientras que el veredicto editorial afirma que esta entrega «se beneficia enormemente del regreso de Brad Dourif» en la voz del personaje titular. También añade: «Quizás "Chucky" no funcione para los no fanáticos, pero los devotos a la franquicia encontrarán que su humor absurdo y el horror creativo siguen intactos en la pantalla chica». En el portal Metacritic, el puntaje aprobatorio se sitúa en 70/100, lo que indica «críticas generalmente favorables».


title: Chucky (serie de televisión)

text: Los críticos angloparlantes que reseñaron los primeros cuatro episodios antes del estreno oficial comentaron sobre cómo la franquicia se adaptó al formato televisivo. Alex McLevy de The A.V. Club afirmó que la serie mantiene el gusto de Chucky «por las muertes grotescas y el humor ácido y juvenil», y que «cuando la extraña mezcla de sensibilidades funciona, [el programa] puede ser tremendamente entretenido». El crítico Daniel Fienberg encuentra esta entrega «más graciosa que aterradora», al igual que el resto de la saga; para "The Hollywood Reporter", afirmó que el serial «cumple sólidamente» cuando se trata de mostrar a Chucky en acción, aunque resulte «un poco enervante cuando muestra cómo los humanos interactúan con el muñeco». Allison Keene de la revista "Paste" la describió como «sorprendentemente cálida en términos de atmósfera y dirección», mientras que Steven Scaife de "Slant" la expuso como una serie «graciosa y absurda que genera simpatía y conmoción». Añadió: «Crea un mundo de niños maleables y alienados a quienes sus padres les fallaron en diversos niveles, y luego expresa el peligro de lo que encuentran una vez que han sido rechazados».


title: Chucky (serie de televisión)

text: Entre las críticas de medios en español se encuentra la de Jorge Loser del portal Espinof, quien afirmó que el "flashback" sobre el asesino Charles Lee Ray «no acaba de funcionar del todo, aunque cubra una parte de la curiosidad del fan». A esto sumó que los «problemas de estructura» se ven compensados con los «asesinatos grotescos» y un «importante papel para la visibilidad "queer"» dentro del subgénero "slasher". Emiliano Basile, del sitio web EscribiendoCine, aseveró que los «rebusques» del guion resultan insuficientes para «lanzar nuevamente un producto que se percibe agotado» y que, a lo largo de los años, ha acabado «siempre en el mismo lugar». Pese a definirla como una «propuesta entretenida», le otorgó una calificación de apenas cuatro puntos.


title: Chucky (serie de televisión)

text: En su primera semana, el programa atrajo a un total de 4.4 millones de espectadores, la mitad de ellos pertenecientes al grupo demográfico de 18 a 49 años, según Nielsen Media Research. Fue uno de los estrenos más vistos de la televisión por cable en 2021. Hasta el 25 octubre de ese año, "Chucky" reunió 2.9 millones de visitas en YouTube a través de los canales oficiales de Syfy y USA Network. Aunque fue la segunda serie de estreno con mayor audiencia a mediados de noviembre, el sexto episodio registró una disminución de 10.9% en el número de televidentes a medida que se acercaba la temporada navideña. El penúltimo episodio de la primera temporada, «Twice the Grieving, Double the Loss», fue visto por 3.4 millones de espectadores en USA Network y 3.5 millones en Syfy, lo que significó un aumento de audiencia en comparación con la emisión anterior. «An Affair to Dismember», el octavo y último episodio de la temporada, marcó 3.4 millones en Syfy y 2.4 millones en USA, lo que supuso un decrecimiento menor al del sexto.


title: Casa Museo de Uzeyir Hajibeyov (Shusha)

text: Casa Museo de Uzeyir Hajibeyov (en azerí: "Üzeyir Hacıbəyovun ev-muzeyi") es casa-museo de Uzeyir Hajibeyov, un famoso compositor de Azerbaiyán, en Shusha.


title: Casa Museo de Uzeyir Hajibeyov (Shusha)

text: La casa fue construida en Shusha en el siglo XIX. La casa museo fue fundada en 1959 con el apoyo de la Academia Nacional de Ciencias de Azerbaiyán, el Museo Estatal de Historia de Azerbaiyán, el Ministerio de Cultura de Azerbaiyán y el Fondo de Música.


title: Casa Museo de Uzeyir Hajibeyov (Shusha)

text: En 1985 UNESCO celebró el centenario de Uzeyir Hajibeyov a nivel internacional en Shusha.


title: Casa Museo de Uzeyir Hajibeyov (Shusha)

text: El 8 de mayo de 1992 el museo detuvo su actividad después de la ocupación de Shusha por las fuerzas armenias. Después de la ocupación de la ciudad de Shusha por los armenios, el museo continuó sus actividades en la Casa Museo de Uzeyir Hajibeyov en Bakú.


title: Casa Museo de Uzeyir Hajibeyov (Shusha)

text: El museo consta de cuatro habitaciones. La exposición del museo refleja la vida, la creatividad y la actividad pública del compositor. Antes de la ocupación el museo albergaba se encontró alrededor de 1700 exhibiciones.


title: Hilde Zaloscer

text: Hildegard "Hilde" Zaloscer (Tuzla, 15 de junio de 1903-Viena, 20 de diciembre de 1999) fue un historiadora de arte, egiptóloga, coptóloga, ensayista, novelista austríaca y una prominente experta en historia y arte coptos.


title: Hilde Zaloscer

text: Zaloscer nació en Tuzla, Bosnia y Herzegovina (entonces Austria-Hungría), en una familia judía acomodada, la hija mayor del abogado y funcionario imperial Jacob Zaloscer y su esposa Bertha Kallach. Debido a que su padre no solo era un oficial imperial sino un conocido monárquico austríaco, la familia tuvo que huir a Viena cuando la monarquía de los Habsburgo colapsó al final de la Primera Guerra Mundial (1918). Su familia se instaló en Viena, donde completó su educación secundaria y estudió historia del arte y prehistoria en la Universidad de Viena, obteniendo un doctorado en 1926. Su disertación para optar a grado fue "Die frühmittelalterliche Dreistreifenornamentik der Mittelmeerrandgebiete mit besonderer Berücksichtigung der Denkmäler am Balkan" (La ornamentación a tres franjas en la Edad Media temprana de las áreas mediterráneas con especial consideración de los monumentos de los Balcanes).


title: Hilde Zaloscer

text: De 1927 a 1936, Zaloscer fue la editora de la revista de arte "Belvedere," manteniendo correspondencia regular con el premio Nóbel Thomas Mann"." Debido al aumento de incidentes antisemitas en Viena, emigró a Egipto en 1936. Según un artículo escrito por la autora Judith Belfkih para el "Wiener Zeitung", el Museo Judío de Viena determinó que Zaloscer fue una de las al menos 13 mujeres que registraron matrimonios falsos para huir y salvarse de la persecución nazi durante la Segunda Guerra Mundial:Lo que casi todas tienen en común: las mujeres se mantuvieron calladas por mucho tiempo acerca de sus matrimonios ficticios y las dobles vidas que estaban viviendo, para proteger a sus hijos o a sus parejas. La motivación de éstas mujeres era clara: lucharon por su supervivencia y aceptaron muchos riesgos de manera deliberada --con tal de salvarse...


title: Hilde Zaloscer

text: Las biografías mostradas en la exposición ciertamente mostraban la imagen de mujeres extremadamente seguras de sí mismas y llenas de valentía - como la activista política y escritora Hilda Monte, la futura doctora Rosl Ebner o la historiadora de arte Hilde Zaloscer, quien estaba casada profesionalmente con un exiliado egipcio.Entre 1946 y 1968, Zaloscer fue profesora de historia de arte en la Universidad de Alejandría, en la cual se convirtió en una prominente experta en arte copto, reconocida internacionalmente.


title: Hilde Zaloscer

text: Luego de la guerra de los Seis Días (1967) fue expulsada de Egipto debido a que era judía. Vivió temporalmente en Viena de 1968 a 1970 y, en los siguientes dos años, Zaloscer fue profesora en la Universidad de Carleton en Ottawa, Ontario, Canadá, antes de volver a Viena.


title: Hilde Zaloscer

text: De 1975 a 1978, fue conferencista en la Universidad de Viena. Zaloscer fue una prolífica ensayista y escritora y junto a otros, fue una de las editoras de la "Enciclopedia Coptica".


title: Hilde Zaloscer

text: Su hermana Erna Sailer se casó con el periodista Karl Hans Sailer y fue embajadora de Austria en la India de 1971 a 1974.


title: Yvonne Anderson

text: Yvonne Anderson (nacida el en Springdale, Arkansas) es una jugadora de baloncesto estadounidense nacionalizada serbia. Con 1.75 metros de estatura, juega en la posición de escolta.


title: Ivo Veit

text: Ivo Veit (18 de enero de 1910-19 de marzo de 1984) fue un actor, director y artista de cabaret alemán.


title: Ivo Veit

text: Nacido en Frankfurt-Höchst, Alemania, entre 1930 y 1932 acudió a la escuela de teatro de su ciudad natal, debutando en 1931 con la obra de Johann Wolfgang von Goethe "Götz von Berlichingen". En 1932 asumió su primer compromiso firme trabajando en el Festival de Römerberg. Posteriormente se ocupó en diferentes períodos en el Stadttheater de Rostock y en el Schauspielhaus de Fráncfort del Meno.


title: Ivo Veit

text: Poco después de la llegada del nazismo al poder, Veit ingresó en el cabaret de Werner Finck Die Katakombe. Pronto fue una de las últimas instituciones artísticas que no se había sometido a la voluntad política de los nuevos gobernantes, para gran disgusto del Ministerio del Reich para la Ilustración Pública y Propaganda. Finalmente, y a causa de parodias como ‘Fragment vom Schneider’ y ‘Fragment vom Zahnarzt’, el cabaret hubo de cerrarse. Veit, a diferencia de sus colegas Finck, Walter Lieck, Ekkehard Arendt, Günther Lüders y el caricaturista Walter Trautschold, salió indemne de las acusaciones. A partir de 1937 pudo encontrar trabajo en la emisora de televisión de Berlín, y en 1941 fue reclutado. Además, participó en el rodaje de la película antisoviética "G.P.U.", dirigida por Karl Ritter, por lo que su comportamiento durante el nazismo fue ambivalente.


title: Ivo Veit

text: Tras la liberación de su cautiverio en 1946, Veit volvió a Berlín y trabajó en la radio, siendo dos años después contratado por la Rundfunk im amerikanischen Sektor. En dicha emisora trabajó principalmente como director. Hasta 1954 trabajó en la serie "Mach mit", y entre 1950 y 1952 en "Familie Buchholz". Desde 1957 a 1964 dirigió la popular serie familiar "Pension Spreewitz – Kleine Geschichten im großen Berlin", y entre 1964 y 1979 trabajó en "Damals war’s – Geschichten aus dem alten Berlin".


title: Ivo Veit

text: Ivo Veit falleció en Berlín, Alemania, en 1984.


title: Domingo Maroglio

text: Domingo Orlando Maroglio (Buenos Aires, 25 de septiembre de 1902-desconocido) fue un banquero y comerciante argentino, que se desempeñó como presidente del Banco Central de la República Argentina, designado por Juan Domingo Perón, entre 1947 y 1949.


title: Domingo Maroglio

text: Nació en Buenos Aires en 1902, hijo del matrimonio formado por Félix José Maroglio y Esmeralda Sobrero. Comenzó trabajando en la Dirección de Correos y Telégrafos en la década de 1920. Posteriormente se desempeñó por más de 20 años en el Banco de la Nación Argentina, hasta 1944. Salió del Banco Nación para ocupar el cargo de subgerente del Banco de Crédito Industrial, cargo que desempeñó entre 1944 y 1945, cuando alcanzó el puesto de gerente general, donde se mantuvo hasta 1946, cuando dejó el cargo para pasarse al Banco Central argentino, como gerente general, ya que era cercano al presidente Miguel Miranda.


title: Domingo Maroglio

text: El presidente Juan Domingo Perón lo designó al frente del Banco Central, tras la salida de Miranda, cargo que asumió el 17 de julio de 1947. Se mantuvo en el cargo hasta el 19 de enero de 1949. Su gestión al frente del Banco Central intentó ser una continuidad de la presidencia de Miranda, además de que la institución contó con el mismo grupo de colaboradores que ya había tenido en el Banco Nación y en el Banco de Crédito Industrial.


title: Domingo Maroglio

text: Fue propietario de parte del paquete accionario de la Editorial Haynes. Recibió la Orden del Mérito Civil de España en el grado de Gran Cruz.


title: Angela Dugalić

text: Angela Dugalić (nacida el en Des Plaines, Illinois) es una jugadora de baloncesto serbia. Con 1.93 metros de estatura, juega en la posición de ala-pívot.


title: Gyselle Silva

text: Gyselle de la Caridad Silva Franco (Santiago de Cuba, 29 de octubre de 1991) es una jugadora profesional de voleibol cubano, juega de posición opuesto.


title: Gyselle Silva

text: Campeonato de Azerbaiyán: Supercopa de Polonia: Copa de Polonia: Campeonato de Polonia:


title: Gyselle Silva

text: Campeonato NORCECA: Montreux Volley Masters: Juegos Panamericanos: Copa Panamericana:


title: Tina Krajišnik

text: Tina Krajišnik (nacida el en Sarajevo, Bosnia y Herzegovina) es una jugadora de baloncesto serbia. Con 1.92 metros de estatura, juega en la posición de pívot.


title: Airplane Bungalow

text: El Airplane Bungalow es un estilo residencial de Estados Unidos que data de principios del siglo XX, con raíces en el movimiento Arts and Crafts, y elementos también comunes al estilo American Craftsman y Prairie School. Fue más popular en la mitad occidental de Estados Unidos y en el suroeste de Canadá.


title: Airplane Bungalow

text: Las similitudes generales con el California bungalow incluyen techos a dos aguas de pendiente baja con aleros de gran tamaño y vigas expuestas que crean un efecto de dosel y bandas de ventanas. En la mayoría de los relatos, la característica especial de los airplane bungalows es una habitación individual en el segundo piso, rodeada de ventanas, que se dice que se asemeja a la cabina de un avión, y diseñada como un dormitorio en el clima de verano con acceso completo a la brisa.


title: Airplane Bungalow

text: Un ejemplo temprano es Pleasance House en Echo Park, Los Ángeles que data de 1914. El estilo se describe como una variación del estilo Craftsman, caracterizado por "su segundo piso 'emergente'; techo a dos aguas de pendiente baja con aleros anchos y miembros estructurales expuestos; revestimiento de tablillas de madera; ventanas de madera (principalmente de doble guillotina, con algunos tripartitos, fijos y abatibles) y un prominente porche de entrada frontal que sobresale".


title: Airplane Bungalow

text: En abril de 1916, el estilo "acababa de llegar" a El Paso, Texas con una casa en el lado sur de Montana Street (ahora Avenue). La cobertura de los periódicos señaló la popularidad del estilo en California durante varios años antes, y que "la habitación en la parte superior del techo, que da nombre al bungalow, está diseñada como un dormitorio". La casa del inventor e industrial Ferdinand N. Kahler en New Albany, Indiana que fue construida alrededor de 1920, cumple con ese criterio con su dormitorio en el segundo piso, a pesar de que el diseño rectilíneo sencillo carece de frontones y voladizos, y era de ladrillo, no de madera.


title: Isola (desambiguación)

text: Isola puede referirse a:


title: Fernando García Cadiñanos

text: Fernando García Cadiñanos (Burgos, ) es un sacerdote católico español. Es el actual obispo de Mondoñedo-Ferrol.


title: Fernando García Cadiñanos

text: Hijo menor de una familia sencilla y numerosa, ingresó en el seminario menor de Burgos, donde cursó los estudios secundarios obligatorios y el bachillerato. Continuó en el seminario mayor de la diócesis obteniendo el grado de bachiller en Teología y la licenciatura en Teología Dogmática por la Facultad de Teología del Norte de España. Fue diácono en la parroquia de Briviesca donde mantuvo una gran relación con grupos juveniles de la parroquia como los MEN-GUIS, y que conserva en la actualidad.


title: Fernando García Cadiñanos

text: Recibió la ordenación sacerdotal en la iglesia del Carmen de Burgos el .


title: Fernando García Cadiñanos

text: Desarrolló su labor pastoral inicialmente en Aranda de Duero, como vicario parroquial de la parroquia de Santa Catalina desde 1993 a 1997. Al mismo tiempo fu delegado de Pastoral Obrera entre 1995 y 1997.


title: Fernando García Cadiñanos

text: En 1997 continuó su formación en la Universidad Gregoriana de Roma, obteniendo la licenciatura en Ciencias Sociales, especialidad en Doctrina y Ética en 2000.


title: Fernando García Cadiñanos

text: Al regreso de Roma, fue nombrado párroco de Solarana y otras nueve parroquias y desde 2004 se encargó también de la parroquia de Villalmanzo. Al mismo tiempo ejerció como secretario del Departamento de Formación Sociopolítica de la diócesis de Burgos. Desde 2005 a 2014 fue arcipreste de Arlanza y secretario del Consejo Presbiteral. De 2014 a 2016 fue párroco de Nuestra Señora de las Nieves de Burgos. A partir de 2015 ejerció como delegado diocesano de Cáritas y desde 2016, vicario general y moderador de curia de la diócesis.


title: Fernando García Cadiñanos

text: Ha ejercido la docencia en la sede de Burgos de la Facultad de Teología del Norte de España, como profesor de Teología Moral Social y como director del Aula de Doctrina Social de la Iglesia, dictando conferencias, participando en actos y publicando artículos relacionados con Cáritas, Doctrina Social de la Iglesia, pensamiento del papa Francisco y otros temas de su especialidad.


title: Fernando García Cadiñanos

text: El fue nombrado obispo de Mondoñedo-Ferrol por el papa Francisco. Recibió la ordenación episcopal el 4 de septiembre de manos de Julián Barrio Barrio, tomando posesión a su vez ese mismo día de la sede mindoniense-ferrolana.


title: Rasra

text: Rasra es una ciudad y municipio situada en el distrito de Ballia en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 31765 habitantes (2011).


title: Rasra

text: Según el censo de 2001 la población de Rasra era de 29263 habitantes, de los cuales el 52% eran hombres yel 48% eran mujeres. Rasra tiene una tasa media de alfabetización del 64%, superior a la media nacional del 59,5%: la alfabetización masculina es del 69%, y la alfabetización femenina del 59%.


title: Reoti

text: Reoti es un pueblo y nagar Panchayat situado en el distrito de Ballia en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 26359 habitantes (2011).


title: Reoti

text: Según el censo de 2011 la población de Reoti era de 26359 habitantes, de los cuales 13577 eran hombres y12782 eran mujeres. Reoti tiene una tasa media de alfabetización del 52,63%, inferior a la media nacional del 59,5%: la alfabetización masculina es del 60,51%, y la alfabetización femenina del 44,26%.


title: Sork Ale

text: Sork Ale (también conocido como Asdaga o Sorcali) es un estratovolcán siciliano situado en el Danakil Horst, en el extremo sur de los Alpes de Danakil, cerca de la frontera entre Etiopía y Eritrea. Forma parte del complejo volcánico de Bidu (con los volcanes Nabro, Bara Ale y Mallahle).


title: Sork Ale

text: El volcán tiene conos de escoria que sugieren erupciones estrombolianas. En la cima del volcán hay una caldera de 1 km de ancho y 300 m de profundidad, y hay chimeneas satélite en el flanco sureste. El volcán se encuentra en el extremo occidental del campo de lava


title: Sahatwar

text: Sahatwar es un pueblo y nagar Panchayat situado en el distrito de Ballia en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 20615 habitantes (2011).


title: Sahatwar

text: Según el censo de 2011 la población de Sahatwar era de 20615 habitantes, de los cuales 10731 eran hombres y 9884 eran mujeres. Sahatwar tiene una tasa media de alfabetización del 67,3%, inferior a la media nacional del 67,68%: la alfabetización masculina es del 75,93%, y la alfabetización femenina del 57,85%.


title: Sikanderpur

text: Sikanderpur es un pueblo y nagar Panchayat situado en el distrito de Ballia en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 23986 habitantes (2011).


title: Sikanderpur

text: Según el censo de 2011 la población de Sikanderpur era de 23986 habitantes, de los cuales el 51% eran hombres y el 49% eran mujeres. Sikanderpur tiene una tasa media de alfabetización del 58%, inferior a la media nacional del 59,5%: la alfabetización masculina es del 65%, y la alfabetización femenina del 49%.


title: César Arias (político argentino)

text: César Arias (1924-Buenos Aires, 15 de noviembre de 2020) fue un político y abogado argentino, perteneciente al Partido Justicialista, que ocupó el cargo de Secretario de Justicia de la Nación durante la presidencia de Carlos Menem. Por otro lado, también se desempeñó como Procurador del Tesoro de la Nación, diputado nacional y auditor de la Auditoría General de la Nación. Desarrolló una extensa carrera jurídica, llegando a desempeñarse como juez nacional. Por otra parte, también fue docente en la Universidad de Buenos Aires y la Universidad de Belgrano. Íntimo amigo de Carlos Menem, fue abogado de él, así como asesor electoral durante sus campañas. Tras la asunción de Menem como presidente, fue nombrado Procurador del Tesoro de la Nación, cargo que desempeñó en 1989. Dejó su cargo para ser designado Secretario de Justicia de la Nación, cargo que desempeñó entre el 6 de octubre de 1989 y el 12 de septiembre de 1991. Dejó su cargo en el poder ejecutivo con la intención de postularse a diputado nacional, representando a la provincia de Buenos Aires. Fue electo como tal en 1991, y reelecto para un segundo período en 1995, abandonando la cámara baja en 1999. En esa época fue miembro de la comisión de juicio político de aquella. En paralelo, se desempeñó como vicepresidente y apoderado del Partido Justicialista. Entre 1999 y 2007 se desempeñó como auditor en la Auditoría General de la Nación, siendo este su último cargo político.


title: Fachada en proa

text: Una casa con fachada en proa (conocida como prow house en Estados Unidos, de donde procede el término) es un edificio con una parte delantera saliente que se asemeja a la proa de un barco. El diseño en forma de T contrasta con diseños más tradicionales, en los que el frontal del inmueble suele ser paralelo a la calle. El estilo y el nombre se originaron en Arkansas en el siglo XIX, y las versiones contemporáneas se utilizan particularmente para acentuar las vistas desde el interior de la casa en entornos paisajísticos.


title: Fachada en proa

text: El diseño comenzó como una adaptación de la arquitectura residencial tradicional, con la proyección frontal agregada al diseño cuadrado o rectangular habitual. Debido a su diseño más complejo, nunca se construyeron con troncos y no aparecieron hasta alrededor de 1880. A finales del siglo XIX, este diseño era un símbolo de estatus que representaba la riqueza de los agricultores prósperos. La casa se parece más a la proa de un barco cuando el saliente es achaflanado y presenta un ángulo agudo en la parte delantera. El nombre fue introducido por Cyrus Sutherland, profesor en la Escuela de Arquitectura de Universidad de Arkansas durante más de treinta años y un experto en la arquitectura popular de Arkansas, y se originó como una denominación local en la región de la meseta de Ozark.


title: Fachada en proa

text: Los primeros ejemplos de casas con fachada de proa tienen características de la Arquitectura de estilo Reina Ana en Estados Unidos, que era popular en ese momento y tiende a estar muy decorado. Estas casas generalmente disponían de dos puertas de entrada, una a cada lado de la proa, en lugar de una sola puerta de entrada cerca del frente de la sala saliente, una disposición utilizada en escuelas o iglesias. La sala de "proa", al estar expuesta al exterior por tres lados, tenía una excelente ventilación cruzada. Las casas de proa, que datan de 1880 a 1920, se pueden encontrar en Arkansas, Iowa y Misuri. Las casas tendían a agruparse en ciertas comunidades, como Prairie Grove y Elkins, Arkansas, lo que puede ser el resultado de que fueran una especialidad de ciertos constructores. En las zonas rurales, las casas tendían a ser más pequeñas y con menos ornamentación.


title: Fachada en proa

text: Las casas con fachada de proa a menudo se construyen hoy en día en áreas con elementos paisajísticos próximos, como montañas, lagos u otros paisajes naturales, y son más comunes en el oeste de los EE. UU. A menudo cuentan con grandes ventanales de suelo a techo para maximizar la luz y mejorar las vistas. Estas proas suelen ser de varios pisos, con interiores luminosos.


title: Fachada en proa

text: Un pequeño saliente de un edificio, similar a una ventana mirador pero construida con dos planos que se unen en un ángulo central formando una quilla triangular, también se puede llamar proa. Se pueden encontrar ejemplos de tales proyecciones en los trabajos de Frank Lloyd Wright y en la Casa Robie diseñada por Arthur Heurtley House.


title: Fachada en proa

text: Una extensión de un tejado a dos aguas en la que la línea de cumbrera se extiende por delante del pico del hastial, generando un alero con un ángulo agudo se conoce como alero en proa. Este detalle del techo podría ocurrir en una proa orientada hacia adelante, pero se encuentra más comúnmente en las fachadas traseras de algunos ranchos y de otros diseños de mediados del siglo XX. Proporciona un sombreado adicional y protección contra la lluvia en la fachada, pero se usó principalmente como un rasgo del estilo "moderno".Entre los edificios no residenciales con un frente en ángulo, se incluyen:


title: Pachperwa

text: Pachperwa es un pueblo y nagar Panchayat situado en el distrito de Balrampur en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 17220 habitantes (2011). Se encuentra a 54 km de Balrampur y a 200 km de la capital del estado, Lucknow.


title: Pachperwa

text: Según el censo de 2011 la población de Pachperwwa era de 20232 habitantes, de los cuales 8915 eran hombres y 8305 eran mujeres. Pachperwa tiene una tasa media de alfabetización del 43,6%, inferior a la media nacional del 59,5%: la alfabetización masculina es del 48,8%, y la alfabetización femenina del 38,1%.


title: Art déco en Estados Unidos

text: El Estilo Art déco, que se originó en Francia justo antes de la Primera Guerra Mundial, tuvo un impacto importante en la arquitectura y el diseño de los Estados Unidos en las décadas de 1920 y 1930. Los ejemplos más famosos fueron los rascacielos de Nueva York, incluidos el Empire State Building, el Edificio Chrysler y el Rockefeller Center en Nueva York. Combinó la estética moderna, la artesanía fina y los materiales costosos, y se convirtió en el símbolo del lujo y la modernidad. Si bien rara vez se usa en residencias, se usaba con frecuencia para edificios de oficinas, edificios gubernamentales, estaciones de tren, cines, restaurantes y tiendas departamentales. También se usaba con frecuencia en muebles y en el diseño de automóviles, transatlánticos y objetos cotidianos como tostadoras y aparatos de radio. A finales de la década de 1930, durante la Gran Depresión, ocupó un lugar destacado en la arquitectura de los inmensos proyectos de obras públicas patrocinados por la Works Progress Administration y la Public Works Administration, como el puente Golden Gate y la Presa Hoover. El estilo compitió durante todo el período con la arquitectura modernista y tuvo un final abrupto en 1939 con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. El estilo fue redescubierto en la década de 1960, y muchos de los edificios originales se han restaurado y ahora son hitos históricos.


title: Art déco en Estados Unidos

text: El estilo Art déco había nacido en París, pero en esa ciudad no se permitían edificios que fueran más altos que la Catedral de Notre Dame (con la única excepción de la Torre Eiffel). Como resultado, Estados Unidos pronto tomó la delantera en la construcción de edificios altos. Los primeros rascacielos se construyeron en Chicago en la década de 1880 en estilo Beaux Arts y Neoclásico. En la década de 1920, los arquitectos de Nueva York utilizaron el nuevo estilo Art déco para construir el Chrysler Building y el Empire State Building. El Empire State fue el edificio más alto del mundo durante cuarenta años.


title: Art déco en Estados Unidos

text: La decoración del interior y exterior de los rascacielos fue clásica Art déco, con formas geométricas y patrones en zigzag. El edificio Chrysler, de William van Alen (1928–30), actualizó las gárgolas tradicionales de las catedrales góticas con esculturas en las esquinas del edificio en forma de adornos de radiador Chrysler.


title: Art déco en Estados Unidos

text: Otro hito importante del estilo fue el RCA Victor Building (ahora General Electric Building), de John Walter Cross. Estaba cubierto de arriba abajo con zig-zags y patrones geométricos, y tenía una corona muy ornamental con agujas geométricas y relámpagos de piedra. El exterior contó con esculturas en bajorrelieve de Leo Friedlander y Lee Lawrie, y un mosaico de Barry Faulkner que requirió más de un millón de piezas de esmalte y vidrio.


title: Art déco en Estados Unidos

text: Si bien el estilo Art déco de rascacielos se usó principalmente para edificios de oficinas corporativas, también se hizo popular para los edificios gubernamentales, ya que todas las oficinas de la ciudad podían estar ubicadas en un edificio en una cantidad mínima de terreno. Los ayuntamientos de Los Ángeles y Búfalo se construyeron en el estilo, así como el nuevo edificio del capitolio del Estado de Luisiana.


title: Art déco en Estados Unidos

text: Otro género importante de edificios Art déco es el cine. El período Art déco coincidió con el nacimiento de la película hablante y la era de los cines enormes y profusamente decorados. Muchas de estas salas de cine aún sobreviven, aunque muchas se han dividido en el interior en salas de proyección más pequeñas.


title: Art déco en Estados Unidos

text: Entre los ejemplos más famosos se encuentra el Teatro Paramount en Oakland, California, que tenía un gran vestíbulo de cuatro pisos de altura, entraba por veintisiete puertas y tenía capacidad para 3.746 personas.


title: Art déco en Estados Unidos

text: El Radio City Music Hall, ubicado dentro del complejo de rascacielos del Rockefeller Center en Nueva York, fue originalmente un teatro para espectáculos cuando se inauguró en 1932, pero rápidamente se transformó en un cine, el más grande de los Estados Unidos. Tiene capacidad para más de cinco mil personas y todavía presenta un espectáculo de bailarines antes de las proyecciones de películas.


title: Art déco en Estados Unidos

text: En la década de 1930, el estilo aerodinámico apareció en los cines de las ciudades más pequeñas. El cine de Normal, Illinois (1937) es un ejemplo clásico que se conserva.


title: Art déco en Estados Unidos

text: Siguiendo el ejemplo de los rascacielos de Nueva York, más pequeños en escala pero no menos ambiciosos en diseño, los edificios de oficinas y los grandes almacenes Art déco aparecieron en ciudades de los Estados Unidos. Rara vez fueron construidos por bancos, que querían parecer conservadores, pero a menudo fueron construidos por cadenas minoristas, servicios públicos, compañías automotrices y compañías de tecnología, que querían expresar modernidad y progreso. Syracuse, Nueva York es el hogar del Niagara Mohawk Building terminado en 1932. Originalmente fue el hogar del proveedor de electricidad más grande del país. La fachada, de la firma de Bley and Lyman, fue diseñada para expresar el poder y la modernidad de la electricidad; cuenta con una estatua llamada "El Espíritu de la Luz" de 8,5 metros de altura, fabricada en acero inoxidable, como elemento central de la fachada. El Guardian Building, originalmente el Union Trust Building, es un raro ejemplo de un banco o institución financiera que usa Art déco. Su decoración interior fue tan elaborada que se la conoció como la "Catedral del Comercio".


title: Art déco en Estados Unidos

text: El arquitecto de San Francisco, Timothy L. Pflueger, mejor conocido por el Teatro Paramount en Oakland, California, fue otro de los defensores de los lujosos interiores Art déco y las fachadas de los edificios de oficinas. El interior de su edificio de oficinas en el centro de San Francisco, 450 Sutter Street, inaugurado en 1929, estaba completamente cubierto con diseños y adornos jeroglíficos, que se asemejaban a un tapiz gigante.


title: Art déco en Estados Unidos

text: Streamline moderne (o Streamline) fue una variedad de Art déco que surgió a mediados de la década de 1930. El estilo arquitectónico era más sobrio y menos decorativo que los edificios Art déco anteriores, más en sintonía con el estado de ánimo sombrío de la Gran Depresión. Los edificios en el estilo a menudo se parecían a barcos con destino a tierra, con esquinas redondeadas, largas líneas horizontales, barandillas de hierro y, a veces, características náuticas. Ejemplos notables incluyen el Museo Marítimo de San Francisco (1936), originalmente construido como una casa de baños públicos junto a la playa, y el Auditorio Pan-Pacific en Los Ángeles, construido en 1935 y cerrado en 1978. Fue declarado monumento histórico, pero fue destruido por un incendio en 1989.


title: Art déco en Estados Unidos

text: El estilo de decoración y diseño industrial fue influenciado por principios aerodinámicos modernos desarrollados para la aviación y balística para reducir la fricción del aire a altas velocidades. Los diseñadores aplicaron las formas de las balas a automóviles, trenes, barcos e incluso objetos que no estaban destinados a moverse, como refrigeradores, bombas de gas y edificios. Uno de los primeros vehículos de producción en este estilo fue el Chrysler Airflow de 1933. No tuvo éxito comercialmente, pero la belleza y funcionalidad de su diseño sentó un precedente; Streamline moderne significaba modernidad. Continuó utilizándose en el diseño de automóviles mucho después de la Segunda Guerra Mundial.


title: Art déco en Estados Unidos

text: El Art déco a menudo se asociaba con aviones, trenes y dirigibles y se eligió con frecuencia como el estilo para las nuevas terminales de transporte. La semicúpula de laCincinnati Union Terminal (1933) mide ancho y alto. Después del declive de los viajes por ferrocarril, la mayor parte del edificio se convirtió para otros usos, incluido el Cincinnati Museum Center, aunque todavía se utiliza como estación de Amtrak.


title: Art déco en Estados Unidos

text: La Terminal Aérea Marina del Aeropuerto LaGuardia, construida en 1939, fue la primera terminal para vuelos internacionales desde Nueva York; sirvió a los hidroaviones de Pan American World Airways que aterrizaron en el puerto. Sobrevivió a la destrucción y todavía contiene un notable mural Art Deco llamado Flight, que fue destruido y luego restaurado en la década de 1980.


title: Art déco en Estados Unidos

text: La Union Station en Los Ángeles fue diseñada parcialmente por John Parkinson y Donald B. Parkinson (los Parkinson), quienes también habían diseñado el Ayuntamiento de Los Ángeles y otros edificios emblemáticos de la ciudad. La estructura combina el Art déco, Estilo Misión y Streamline moderne, con detalles arquitectónicos como estrellas de ocho puntas e incluso elementos de la arquitectura del Renacimiento colonial neerlandés.


title: Art déco en Estados Unidos

text: El período Art déco vio un enorme aumento en los viajes y el turismo, por trenes, automóviles y aviones. Se construyeron varios hoteles de lujo con el nuevo estilo; el Waldorf-Astoria en Park Avenue en la ciudad de Nueva York, construido en 1929 para reemplazar un edificio de estilo Beaux Arts de la década de 1890, era el hotel más alto y más grande del mundo cuando se construyó.


title: Art déco en Estados Unidos

text: La ciudad de Miami Beach, Florida desarrolló su propia variante particular de Art déco, y el estilo siguió siendo popular allí hasta finales de la década de 1940, mucho después de otras ciudades estadounidenses. Se convirtió en un destino turístico popular en las décadas de 1920 y 1930, atrayendo particularmente a visitantes del noreste de los Estados Unidos durante el invierno. Se construyó una gran cantidad de hoteles Art déco, que se han agrupado en un área histórica, el Distrito histórico arquitectónico de Miami Beach, y se han conservado, y muchos han sido restaurados a su apariencia original. El distrito tiene un área de aproximadamente un kilómetro cuadrado y contiene hoteles y residencias secundarias, todos aproximadamente a la misma altura, ninguno más alto de doce o trece pisos. La mayoría tiene características art déco clásicas; formas geométricas claras distribuidas horizontalmente; características aerodinámicas aerodinámicas; ya menudo una torre central que rompe la horizontal, coronada por una aguja o cúpula. Una característica particular del Art déco de Miami es la paleta de colores pastel, que se alternan con estuco blanco. La decoración presenta garzas, conchas marinas, palmeras y amaneceres y atardeceres. La iluminación de neón en la noche resalta el ambiente Art déco.


title: Art déco en Estados Unidos

text: Debido a su alto costo de construcción, el art déco generalmente se usaba solo en grandes edificios de oficinas, edificios gubernamentales y teatros, pero a veces se usaba en estructuras más pequeñas, como restaurantes y estaciones de servicio, particularmente a lo largo de las carreteras. Un ejemplo notable es el U-Drop Inn en Shamrock, Texas ubicado a lo largo de la US Highway 66. Fue construido en 1936 y ahora es propiedad de la ciudad de Shamrock y es un hito histórico.


title: Art déco en Estados Unidos

text: A fines de la década de 1930 y principios de la de 1940, varios comensales se inspiraron en los vagones de trenes aerodinámicos y aparecieron en diferentes ciudades de los Estados Unidos. En algunos casos, los vagones de ferrocarril reales se transformaron en comensales. Algunos sobreviven, incluido el Modern Diner en Pawtucket, Rhode Island que es un hito registrado.


title: Art déco en Estados Unidos

text: No había un estilo de pintura art déco específico en los Estados Unidos, aunque las pinturas se usaban a menudo como decoración, especialmente en edificios gubernamentales y edificios de oficinas. En el 1932 se creó el Proyecto de Obras Públicas de Arte para dar trabajo a artistas desempleados a causa de la Gran Depresión. En un año, encargó más de quince mil obras de arte. Fue sucedido en 1935 por el Federal Arts Project de la Works Progress Administration, o WPA. El Federal Art Project encargó a destacados artistas estadounidenses que pintaran murales en edificios gubernamentales, hospitales, aeropuertos, escuelas y universidades. Algunos de los artistas más famosos de Estados Unidos, incluidos Grant Wood, Reginald Marsh, Georgia O'Keeffe y Maxine Albro participaron en el programa. El célebre pintor mexicano Diego Rivera también participó en el programa, pintando un mural. Las pinturas tenían una variedad de estilos, incluido el regionalismo, el realismo social y la pintura escénica estadounidense.


title: Art déco en Estados Unidos

text: También se encargaron algunos murales para rascacielos Art déco, en particular el Rockefeller Center en Nueva York. Se encargaron dos murales para el vestíbulo, uno de John Steuart Curry y otro de Diego Rivera. Los propietarios del edificio, la familia Rockefeller, descubrieron que Rivera, había pintado una imagen de Lenin entre la multitud, por lo que no se le permitió terminar el mural y fue destruido al año siguiente. El mural fue reemplazado por otro del artista español José María Sert.


title: Art déco en Estados Unidos

text: Una de las esculturas art déco más grandes es la estatua de Ceres, la diosa del grano y la fertilidad, en la parte superior del Chicago Board of Trade. Hecho de aluminio, mide 9,4 metros (31 pies) de altura y pesa 6.500 libras. Se eligió a Ceres porque la Chicago Board of Trade era uno de los mercados de cereales y materias primas más grandes del mundo.


title: Art déco en Estados Unidos

text: El estilo art déco apareció temprano en las artes gráficas, en los años previos a la Primera Guerra Mundial. Apareció en París en los carteles y los diseños de vestuario de Léon Bakst para los Ballets Rusos, y en los catálogos de los diseñadores de moda Paul Poiret. Las ilustraciones de George Barbier y Georges Lepape y las imágenes de la revista de moda "La Gazette" capturaron a la perfección la elegancia y sensualidad del estilo. En la década de 1920, la apariencia cambió; las modas destacadas eran más desenfadadas, deportivas y atrevidas, con las modelos femeninas habitualmente fumando cigarrillos. Revistas de moda estadounidenses como "Vogue", "Vanity Fair" y "Harper's Bazaar" rápidamente adoptaron el nuevo estilo y lo popularizaron en Estados Unidos. También influyó en el trabajo de ilustradores de libros estadounidenses como Rockwell Kent.


title: Art déco en Estados Unidos

text: En la década de 1930, apareció un nuevo género de carteles en los Estados Unidos durante la Gran Depresión. El Federal Art Project contrató a artistas estadounidenses para crear carteles para promover el turismo y los eventos culturales.


title: Tulsipur

text: Tulsipur es un pueblo y nagar Panchayat situado en el distrito de Balrampur en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 24488 habitantes (2011). Se encuentra a 28 km de Balrampur y a 190 km de la capital del estado, Lucknow.


title: Tulsipur

text: Según el censo de 2011 la población de Tulsipur era de 24488 habitantes, de los cuales 12861 eran hombres y 11627 eran mujeres. Tulsipur tiene una tasa media de alfabetización del 58,2%, inferior a la media nacional del 59,5%: la alfabetización masculina es del 63,8%, y la alfabetización femenina del 52,1%.


title: Barbie: Escuela de Princesas

text: Barbie: Escuela de Princesas es una película animada de Barbie del año 2011, dirigida por Zeke Norton, que se estrenó el 13 de septiembre del 2011, en los EE.UU y el 28 de agosto en el Reino Unido. La película se estrenó en TV el 22 de octubre del 2011, cuando fue mostrada por Nick Jr.


title: Barbie: Escuela de Princesas

text: En el reino de Gardenia, la adolescente Blair Willows trabaja como camarera en una pequeña cafetería para ayudar económicamente a su madre adoptiva que está enferma y a su hermana menor, Emily. Al regresar a casa, Blair es sorprendida cuando descubre que ha ganado un sorteo para una beca para convertirse en dama real en la prestigiosa Escuela de Princesas, una academia mágica donde las princesas de reinos diferentes son educadas. El nombre de Blair fue sacado para la lotería por Delancey, la hija de Dame Devin, quién es cuñada de la fallecida Reina Isabella. Devin explica que Delancey será coronada princesa y será gobernante de Gardania en la ceremonia de graduación de la escuela. A pesar de que Blair no quiere ir para no dejar a su familia sola, su madre le asegura que la escuela es una oportunidad buena.


title: Barbie: Escuela de Princesas

text: Blair es inmediatamente llevada a la escuela en un bonito carruaje. Al llegar a la escuela, Blair pronto se hace amigo de un perro retriever llamado "Príncipe", y ambos juegan juntos. Blair conoce a la directora Privet, quién le dice que el príncipe es un perro muy tímido. Blair es llevada por Privet a la biblioteca y le informa que cada estudiante tiene asignado una hada para actuar como su ayudante de princesa personal. A Blair se le asigna a Grace, quién accidentalmente estrella un pastel en la camisa de Blair. Delancey le dice a Blair que la lotería es un chiste, y que los plebeyos no pertenecen a la escuela. Escoge odiar Blair que va de frente.


title: Barbie: Escuela de Princesas

text: Grace lleva a Blair a su dormitorio donde conoce a sus compañeras de habitación, las princesas Ila y Hadley. Ila es muy reservada sobre la música electrónica que ella hace y a Hadley le encanta jugar a deportes interiores.


title: Barbie: Escuela de Princesas

text: Blair lucha en sus clases contra su torpeza torpeza y a ambos Dame Devin y Delancey tomando un fuerte desagradado a ella, pero mejora cuándo recibe clases particulares de Headmistress Alheña. Blair conoce al Príncipe Nicholas en una clase de baile, y los dos interrumpen la clase por bailar a mucha música más rápida.


title: Barbie: Escuela de Princesas

text: Dos vísperas antes de la ceremonia de coronación, el alumnado está invitado para visitar el palacio real. Antes de preparase para irse, Blair y su compañeras encuentran su habitaciòn destrozada y sus uniformes rotos, así que deciden coser las piezas juntas y crear uniformes nuevos. Dame Devin las quiere expulsar, pero Headmistress lo impide y las chicas visitan el palacio.


title: Barbie: Escuela de Princesas

text: Mientras exploran el palacio, Blair y sus amigas se detienen ante un retrato de la Reina Isabella y notan su parecido llamativo a Blair. Al ver otro retrato de la familia real (incluyendo al perro Príncipe), se dan cuenta de que Blair fue encontrada por su madre adoptiva el mismo día en el que la familia real muere en un accidente automovilístico por lo que Ila y Hadley deducen que Blair es la Princesa Sophia, la hija perdida de la Reina Isabella y la heredera del trono. Sin embargo, este descubrimiento es visto por Delancey. En la cena, Dame Devin anuncia un plan para derribar los barrios más pobres donde vive la familia de Blair y reemplazarlos con parques nuevos y atribuye este plan a Delancey, quién parece algo molesta.


title: Barbie: Escuela de Princesas

text: Blair decide regresar casa, pero cambia su mente. Ella está determinada por encontrar la corona legendaria de de Gardania, de la cual se dice que brilla cuando es llevada por la verdadera heredera. La noche anterior a la graduación, Dame Devin pone joyas en la habitación de Blair y la acusa a ella y a sus compañeras de robarlas. Los guardias las detienen pero consiguen huir con la ayuda de Delancey, quién cree que Blair realmente es Princess Sophia. Blair, sus compañeras y su hada Gracia van a la bóveda de palacio, pero allí encuentran a Dame Devin, quién toma la corona y cierra en el interior de chicas.


title: Barbie: Escuela de Princesas

text: A la mañana siguiente, Delancey intenta detener su coronación, ayudando a Blair y a sus amigos a escapar. Blair llega en la coronación y hace una reclamación al trono. Blair, sus amigos, y Dame Devin lucha por la corona que finalmente cae en las manos de Delancey quien coloca la corona encima la cabeza de Blair. Inmediatamente, la corona empieza a brillar y mágicamente viste a Blair con un nuevo vestido de princesa, confirmando su identidad como la Princesa Sophia.


title: Barbie: Escuela de Princesas

text: Dame Devin furiosamente revela que ella provocó las muertes de la Reina Isabella y su familia para que Delancey heredara el trono. Dame Devin es arrestada y Sophia/Blair elige a Delancey como su Señora Real. En la celebración del baile, el Príncipe Nicholas llega y une en un número de baile del grupo, y Sophia/Blair se reúne con su familia adoptiva.


title: Barbie: Escuela de Princesas

text: Nicole Oliver como Dame Devin, una profesor escolar vengativa de la Escuela de Encanto de la Princesa, Delancy es la hermana de la fallecida Reina Isabella. Intenta sabotear a Blair a cada momento, debido a reconocerla como la hija perdida de la Reina Isabella está perdida hija .


title: Mesón de Ligüerre

text: Mesón de Ligüerre es una localidad española del municipio de Abizanda, comarca del Sobrarbe, en Huesca, Aragón. Se encuentra a 2 km de Ligüerre de Cinca.


title: Mesón de Ligüerre

text: Formó parte del municipio de Ligüerre de Cinca hasta 1845 cuando fue anexado por el de Abizanda. El año 1986 la Confederación Hidrográfica del Ebro cedió junto a Ligüerre de Cinca los despoblados para su rehabilitación a la Unión General de Trabajadores.


title: Klaus Dieter Vervuert

text: Klaus Dieter Vervuert (Lindlar, Alemania, 12 de agosto de 1945-Fráncfort del Meno, 9 de mayo de 2017) fue un editor y librero alemán.


title: Klaus Dieter Vervuert

text: Una estancia en Argentina en su primera juventud despertó su entusiasmo por la literatura latinoamericana, un interés que mantendría durante toda su vida. A mediados de los años sesenta se establecieron en este país estrechos contactos con escritores y editores argentinos. Klaus D. Vervuert comenzó su andadura profesional como traductor al español de poesía alemana contemporánea de autores como Nelly Sachs, Paul Celan e Ingeborg Bachmann, entre otros, y vertiendo al alemán, a su vez, la obra de escritores latinoamericanos como Eduardo Galeano y Alejandra Pizarnik.


title: Klaus Dieter Vervuert

text: Tras finalizar sus estudios de Filología Románica y Alemana en la Universidad de Fráncfort, en 1975 Klaus D. Vervuert decidió dedicarse a la distribución de publicaciones españolas y latinoamericanas en su país de origen. Dos años más tarde, en 1977, fundó la editorial Iberoamericana Vervuert. En 1996 la editorial estableció una sede en Madrid y en 2004 abrió la Librería Iberoamericana, ubicada en el Barrio de las Letras de la misma ciudad.


title: Klaus Dieter Vervuert

text: La aportación de Vervuert al desarrollo de los estudios hispánicos e americanistas en Alemania fue muy significativa. En reconocimiento a sus esfuerzos y a su incansable compromiso con esta tarea, en 2009 la Westfälische Wilhelms-Universität de Münster lo nombró doctor honoris causa. En España, en 2016, le fue concedida la Orden Civil de Alfonso X el Sabio, con la que el Ministerio de Cultura de España premia a las personas que se hayan distinguido por los méritos contraídos en los campos de la educación, la ciencia, la cultura.


title: Klaus Dieter Vervuert

text: En su memoria fue creado el Premio de Ensayo Hispánico Klaus D. Vervuert, cuya primera edición se celebró en 2019. El Premio, de periodicidad bienal, se concede a un ensayo inédito en el ámbito de los estudios hispánicos.


title: Kaz Grala

text: Kaz Edward Grala, conocido como Kaz Grala, es un piloto de carreras estadounidense que ha destacado sobre todo en carreras de stock cars. Actualmente corre a tiempo parcial en la NASCAR Cup Series para Kaulig Racing, en la NASCAR Xfinity Series para Jordan Anderson Racing y en la NASCAR Truck Series para Young's Motorsports.


title: Kaz Grala

text: Con su victoria en la carrera de 2017 en las Truck Series, Grala es el piloto más joven de la historia en ganar en Daytona International Speedway. También es el piloto más joven de la historia en haber corrido una carrera de IMSA, con sólo 15 años.


title: Kaz Grala

text: Grala empezó a corre en kart a la edad de cuatro años, y pasó a correr en bandoleros a la edad de 10 años. Ganó el Summer Shootout Championship de 2011. Ese año también ganó la New York Legendstock y la Massachusetts Bandolero Outlaws. El año siguiente ganó el campeonato de la Winter Heat Championship y 15 carreras en la división Legend Car Pro Division. En 2013 se convirtió en el ganador más joven en Hickory Speedway al ganar una carrera de "late models" y en el piloto más joven en liderar una vuelta en Myrtle Beach Speedway, en una carrera que acabó segundo. Al mismo tiempo que corría en las K&N Pro Series en 2014 participó en la NASCAR Weekly Series, ganando las carreras en Caraway Speedway y Martinsville Speedway.


title: Kaz Grala

text: En 2014 corrió a tiempo completo en la NASCAR K&N Pro Series East, ahora llamada ARCA Menards Series East para el equipo Turner Scott Motorsports. Acabó séptimo, sin victorias, pero con cuatro top-5 y diez top-10 en 16 carreras. Al año siguiente se unió a Ben Kennedy Racing, y de nuevo volvió a ser séptimo, sin victorias, pero con cuatro top-5 y nueve top-10 en 14 carreras. Ese año corrió dos carreras de las K&N Pro Series West, también con Ben Kennedy Racing, aunque en una tuvo que abandonar.


title: Kaz Grala

text: En 2016 siguió con dicho equipo pero a tiempo parcial, disputando ocho de las catorce carreras, acabando con cuatro top-5 y cinco top-10. Además, hizo su debut en la NASCAR canadiense, la NASCAR Pinty's Series, acabando las dos carreras que disputó para 22 Racing entre los 20 primeros. Su última participación hasta la fecha en ARCA fueron las dos carreras de la ARCA Menards Series que disputó en 2017, acabando 10º en Daytona y 4º en Pocono.


title: Kaz Grala

text: Grala dio el salto a las divisiones nacionales de NASCAR en 2016, año en el que corrió nueve carreras para GMS Racing en la NASCAR Truck Series. Logró sumar tres top-10 en esas nueve carreras, lo que le valió para correr a tiempo completo el año siguiente. Dicha temporada, la de 2017, Grala se convirtió en el piloto más joven en llevarse la pole y la victoria en una carrera en dicho circuito, a la edad de 18 años, 1 mes y 26 días. En lo que restaba de año logró cuatro top-5 y diez top-10 más para acabar 7º en la general.


title: Kaz Grala

text: En 2018, Grala tenía planeado correr a tiempo completo con el equipo JGL Racing en las Xfinity Series, pero tan sólo pudo correr las diez primeras a pesar de haber acabado en el top-5 en la carrera inaugural, pues el equipo cerró operaciones justo después de la décima cita del campeonato. Sin embargo, Grala consiguió correr las cuatro siguientes carreras con el equipo de nueva creación Fury Race Cars, propiedad de su padre Darius Grala. Su buen papel, con un top-10 en su primera carrera incluido, hizo que el equipo tuviese financiación para correr ocho carreras más ese año, consiguiendo un top-5 y dos top-10 más.


title: Kaz Grala

text: En 2019 se unió a Richard Childress Racing para correr a tiempo parcial en su coche #21, en el cual disputó cinco carreras. Después de haber rodado las cuatro primeras en la mitad del pelotón, Grala tuvo una gran actuación en la carrera de Road America, en la que logró acabar entre los cinco primeros (4º).


title: Kaz Grala

text: En 2020 corrió principalmente en la NASCAR Xfinity Series, a tiempo parcial para Richard Childress Racing, con un top-5 y tres top-10 en cinco carreras. Dicho equipo también le dio la oportunidad de debutar en las Cup Series debido a la baja por COVID-19 de Austin Dillon. El debut de Grala fue muy sorprendente, pues logró acabar entre los diez primeros (7º, concretamente). También disputó una carrera en las Truck Series, para Niece Motorsports, logrando acabar también entre los diez primeros.


title: Kaz Grala

text: En 2021 fue contratado para correr con Kaulig Racing en las 500 Millas de Daytona. Como su equipo no tenía chárter, tuvo que ganarse un puesto en la parrilla de salida, lo cual hizo en el Duelo de Daytona que disputó. En la carrera tuvo que abandonar debido a un incendio en el disco de freno. Volvió a correr en las Cup Series en la carrera en Talladega Superspeedway, en la que logró acabar sexto.


title: Kaz Grala

text: Entremedias disputó una carrera en la NASCAR Truck Series, en Daytona Road Course, en la que logró firmar un brillante top-10 corriendo para el modesto equipo Young's Motorsports. Volvió a correr en el equipo en la carrera en el Circuito de las Américas, en la que consiguió ser segundo.


title: Kaz Grala

text: En junio se hizo oficial que volvería a correr en la NASCAR Xfinity Series de la mano de Jordan Anderson Racing, siendo el encargado de pilotar el coche de dicho equipo en el circuito de Road America.


title: Calón de Epidauro

text: Calón, nombre masculino, nacido como Calo, nombre femenino (en griego ὁ Κάλλων y ἡ Καλλώ respectivamente), fue una persona transexual, que probablemente fue sacerdotisa, y vivió en Epidauro (Grecia) el siglo II a. C. El tratamiento médico que recibió es el primer caso conocido de cirugía de reasignación de sexo. Se conoce su vida gracias al historiador Diodoro Sículo, que la narró en la obra "Biblioteca histórica".


title: Calón de Epidauro

text: Calón nació en Epidauro (Grecia) en la segunda mitad del siglo II a. C. Fue considerada niña al nacer, y es descrita por Diodoro como una huérfana que fue obligada a casarse al llegar a la edad adecuada, y que vivió con su marido durante dos años. Laura Pfunter cree que se trató de una boda «prepuberal». Diodoro Sículo dice que oyó contar que Calón había sido sacerdotisa antes de casarse.


title: Calón de Epidauro

text: Aunque se sabe poco de la vida de casada de Calón, Diodoro Sículo informa de que «no era capaz de tener relaciones sexuales como una mujer» y fue obligada a tener «las que son preternaturales o van contra natura». Cuenta que durante su matrimonio le salió un tumor en la ingle prominente y doloroso, pero que ningún médico lo trató. Sin embargo, un boticario se ofreció a tratarlo e hizo una incisión en el tumor; del tumor surgieron las partes pudendas de un hombre, testículos y un pene no perforado». Entonces el boticario procedió a abrir el glande y a hacer una paso para la uretra, usando un catéter de plata para drenar la herida, y luego cosió la herida. El boticario cobró el doble de la cantidad por sus servicios ya que «había recibido a una mujer enferma y la había convertido en un joven sano».


title: Calón de Epidauro

text: Tras recuperarse, Calón cambió su nombre de nacimiento femenino Calo por el masculino Calón, y empezó a vivir como un hombre. De forma simbólica, se deshizo de sus labores de tejer, que estaban fuertemente asociadas al papel de mujer. Después de su cambio de sexo, Calón fue llevado a juicio ya que había presenciado rituales religiosos que eran exclusivos de las mujeres, antes de hacer su transformación.


title: Calón de Epidauro

text: En 2015 se sugirió que la enfermedad de Calón pudo estar causada por un pseudohermafroditismo masculino. La cirugía que se le practicó es el primer caso registrado de este tipo y se diferencia poco de las técnicas modernas. Para Luc Brisson la androginia de Calón, y la de Diofanto de Abas, es un fenómeno natural que se puede resolver con intervención quirúrgica. Shaun Tougher señala que las vidas de Calón y de Diofanto se desenvuelven «en el contexto del oriente helenístico». Katharine T. von Stackelberg escribió que el hermafroditismo era tan común como para que hubera leyes específicas al respecto.


title: Monumento a Nicolás Copérnico

text: El monumento a Nicolás Copérnico es una obra realizada por en conmemoración al astrónomo Nicolás Copérnico. Fue creada en Varsovia Polonia en el año 1974 y donada a la ciudad de Bogotá por parte de la república Popular de Polonia en un intento de los gobiernos por recuperar las relaciones diplomáticas que anteriormente se habían suspendido.


title: Monumento a Nicolás Copérnico

text: El monumento fue creado por el escultor Tadeusz Lodziana en 1974, quien en ese momento trabajaba en la Academia de Bellas Artes de Varsovia. La obra fue obsequiada en el mismo año a la ciudad de Bogotá por parte del gobierno polaco, luego de reanudar los diálogos diplomáticos suspendidos durante la época de La Violencia en Colombia; mediante la firma de un acuerdo sobre relaciones consulares, suscrito el 8 de febrero de 1967, y de un comunicado conjunto sobre relaciones diplomáticas el 28 de julio de 1969.


title: Monumento a Nicolás Copérnico

text: La escultura fue emplazada en la terraza del Parque de la independencia , como obra complementaria del complejo habitacional de las Torres del Parque, diseñado por el arquitecto Rogelio Salmona. Los cuales, junto al planetario y la plaza cultural la Santamaría, hacen parte de la cultura turística y científica de Bogotá.


title: Monumento a Nicolás Copérnico

text: La inauguración del monumento se realizó el 22 de septiembre de 1974, en una ceremonia dirigida por el entonces alcalde mayor de Bogotá Alfonzo Palacio Rudas, con la presencia del embajador polaco y el director de Bellas Artes de Polonia. Sobre el evento se recuerda la anécdota del arquitecto Salmona, quien explicó porque la escultura tiene un acabado diferente en la parte superior, es decir en las piezas del rostro, del tronco y brazos; aclarando a los presentes que la escultura venia “por partes” y las partes bajas no habían alcanzado a llegar.


title: Monumento a Nicolás Copérnico

text: El 25 de julio del 2017 la Sociedad Colombiana de Arquitectos (SCA) y la administración de las Torres del Parque, adoptaron el monumento. En donde la SCA queda encargada de su mantenimiento, y la administración de las torres de su protección, divulgación y pedagogía.


title: Monumento a Nicolás Copérnico

text: La obra fue obsequiada por la República popular de Polonia a la ciudad de Bogotá, donde fue realizada por los artistas polacos y Waclaw Mazurek. La pieza se trasladó por partes desde Varsovia, su desplazamiento desde allí fue gracias a la labor del arquitecto Colombiano Rogelio Salmona, pero algunas de sus partes inferiores no alcanzaron a llegar para la inauguración, por esta razón se puede percibir un acabado diferente.


title: Monumento a Nicolás Copérnico

text: Su primera restauración fue al llegar al país, consistió en resanar y adherir las partes faltantes del monumento.


title: Monumento a Nicolás Copérnico

text: El monumento recibió una reinauguración en el año 2017 donde se le retira la suciedad, rayones y se hace la recuperación del mismo, con un costo de más de 22 millones de pesos Colombianos. El Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC) se encargó de eliminar los grafitis, el material dañino agregado y los residuos de deterioro; se limpió en seco y en húmedo para acabar con la suciedad generada y se le aplicó una capa de protección al monumento. La Administración de las Torres del Parque está a cargo de su defensa, divulgación y pedagogía como parte del programa adopta un monumento. Desde esa fecha se le otorgó el cuidado y protección del monumento a la Sociedad Colombiana de Arquitectos, que asumió su adopción de mantenimiento y esta fue la primera vez que se interviene desde su inauguración en 1974. El monumento está situado en su base cuadrada en el parque la independencia en la ciudad de Bogotá. En la obra se refleja la figura de Nicolás Copérnico observando serenamente hacía la bóveda celeste del planetario (Nororiente de la ciudad), mientras sostiene con sus manos una esfera armilar la cual era un instrumento astronómico para determinar la posición de cuerpos celestes. Su vestimenta representa un traje talar, característico de su época que ahora se utiliza como indumentaria eclesiástica; mientras que su pelo aparece cortado hasta la nuca en una línea horizontal. En el costado frontal inferior, se encuentra escrito:“ V CENTENARIO


title: Monumento a Nicolás Copérnico

text: DEL NACIMIENTO DE


title: Monumento a Nicolás Copérnico

text: NICOLAS


title: Monumento a Nicolás Copérnico

text: COPERNICO


title: Monumento a Nicolás Copérnico

text: 1473 – 1973 ”


title: Monumento a Nicolás Copérnico

text: Algunos escultores y arquitectos polacos y alemanes; describen que Tadeusz Lodziana tenía cierto interés con el arte de tipo histórico, en el cual ayudaba a contribuir en sus esculturas de tipo estético.


title: Monumento a Nicolás Copérnico

text: La estatua de Copérnico tiene su mirada fija hacia el occidente. Algunos registros de la historia relatan que la escultura se armo por partes, sin embargo la parte inferior se deterioro durante el trayecto desde Polonia a Colombia. No se tiene información exacta del método de tallado que Tadeusz Lodziana utilizó para dar forma al monumento. Sin embargo se puede deducir que se usó un método de cuadrícula el cual consiste en dibujar cuadrículas en el bloque y hacer un trazado del dibujo, teniendo en cuenta uno de referencia.


title: Monumento a Nicolás Copérnico

text: Materiales y dimensiones


title: Monumento a Nicolás Copérnico

text: El monumento está tallado en granito y arenisca blanca en la parte inferior de grano grueso, la parte superior esta tallada en arenisca verde. La estatua tiene aproximadamente 5 metros de altura con un ancho de 0.6 metros en la parte superior, su base por el contrario tiene un aproximado de 2.18 metros de ancho. El monumento se encontraba deteriorado, tanto así que fue necesario limpiar en seco y húmedo para eliminar los grafitis que estaban impregnados en él y además se aplico una capa de protección. La inversión de esta restauración fue de 22 millones de pesos colombianos.