title: Cuarteto Schuppanzigh

text: Pero la colaboración con Beethoven, que llegó a Viena en 1792, fue aún más intensa. Al parecer, rápidamente se familiarizó con el príncipe Lichnowsky, quien se convirtió en su generoso mecenas y también le dio alojamiento hasta 1796. Su cuarteto también estuvo a disposición de Beethoven para ensayar sus primeras obras de música de cámara e interpretarlas por primera vez en privado. Esto fue especialmente cierto para los tríos para piano op.1 (1793/94), el quinteto de cuerdas op.4 (1795/96), el septeto op.20 (1799/1800) y probablemente los cuartetos de cuerda encargados por Príncipe Lobkowitz de 1798 a 1800 op.18.


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: En 1799, las relaciones del cuarteto con el príncipe Lichnowsky parecen haber terminado, sin que se encuentren detalles de la causa en la literatura relevante. Probablemente desde 1795, pero ciertamente desde 1798/99, Schuppanzigh también estuvo ocupado con la organización de conciertos en el parque Augarten. En el invierno de 1804/1805 comenzó a organizar conciertos públicos regulares de música de cámara con su cuarteto. Sus compañeros fueron su alumno Joseph Mayseder, el violista Anton Schreiber y Anton Kraft, que a menudo había tocado en el Cuarteto Lichnowsky.


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: En términos de historia de la música, estos conciertos públicos de cuarteto de cuerdas fueron una novedad. Eduard Hanslick describió la situación inicial en su “Geschichte des Concertwesens in Wien” de la siguiente manera: “Los virtuosos no se dignaban a tocar un cuarteto públicamente, los aficionados no se atrevían a hacerlo en público; finalmente, el público, acostumbrado a un género de concierto más colorido y efectista, no tuvo muchas ganas de oír música de cámara en público durante mucho tiempo. De hecho, entre el público en general, la música de cuarteto estaba algo desacreditada por considerarla fría, oscura y culta."


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: Para entonces, una gran cultura sobre el cuarteto de cuerda se había desarrollado en Viena, pero solo era cultivada por músicos profesionales y "aficionados" en el contexto de los salones aristocráticos o burgueses o la música en los hogares. Solo el Cuarteto Schuppanzigh ofrecía ahora “ciclos de veladas” de libre acceso que podían reservarse mediante suscripción con pago anticipado. Por supuesto, sus oyentes provenían principalmente de las clases altas o eran expertos; esta suposición parece justificada porque (desde la perspectiva actual) los conciertos tenían lugar principalmente los jueves entre las 12:00 y las 14:00. El lugar fue inicialmente una casa privada, más tarde una sala en el Hotel "Zum Römischen Kaiser".


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: El repertorio de interpretación es sólo vagamente comprensible; el foco parece haber sido la música de Haydn, Mozart y sobre todo de Beethoven, quien siguió estando en estrecho contacto con Schuppanzigh y el cuarteto.


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: Las críticas contemporáneas enfatizaron particularmente el alto nivel de interpretación de conjunto, que difiere gratamente del dominio de la puesta en escena de los músicos virtuosos. Además, Schuppanzigh “logró, en su excelente interpretación de cuarteto, penetrar exactamente en el espíritu de la composición (...) y resaltar lo ardiente, lo poderoso, pero también lo más fino, humorístico, encantador...”.


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: Estos conciertos pronto crecieron en popularidad y su reputación se extendió rápidamente por Europa. Como resultado conjuntos de cuarteto de cuerda profesionales permanentes con un elenco relativamente fijo, ofrecían conciertos públicos en Praga (1808), Leipzig (1808), Königsberg (1810), Berlín (1813) y París (1814).


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: En 1808, el príncipe Andréi Razumovski, embajador rusa en Viena, contrató al Cuarteto Schuppanzigh por un salario fijo de por vida para tocar música en su palacio. Históricamente esto fue para Hanslick el acto final de la transformación desde la música orquestal de una orquesta privada principesca a la contratación exclusiva de un conjunto profesional: “El último eslabón de esta cadena puede ser visto como el famoso 'Cuarteto Rasumowsky', que se volvió tan importante para Beethoven"


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: Además de Schuppanzigh como violinista principal, el príncipe mismo tocaba inicialmente el segundo violín, pero pronto dejó este puesto a Louis Sina. Franz Weiß, que ya había tocado la viola en el Cuarteto Lichnowsky, y Joseph Linke, que vino de Silesia a Viena como violonchelista, fueron los otros compañeros que formaban el conjunto.


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: Los conciertos del conjunto en el Palacio Razumovski tenían un carácter más público, y como Beethoven también contaba con el apoyo del príncipe, estaba más o menos a su disposición. Por encargo de Razumovski, Beethoven ya había compuesto los tres cuartetos de cuerda op.59 en 1806, que fueron estrenados por este cuarteto. Lo mismo se puede suponer para los cuartetos de cuerda op. 74 (1809) y op. 95 (1810).


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: La colaboración entre Beethoven y los músicos del Cuarteto Razumovski esta descrita de manera impresionante por el compositor Ignaz von Seyfried: “Como es bien sabido, Beethoven era un gallo en la canasta en la casa principesca; Todo lo que compuso se probó allí caliente de la sartén y, según sus propias declaraciones, se llevó a cabo exactamente como él quería, como y absolutamente no de otra manera; con un celo, con amor, obediencia y piedad que solo pueden provenir de tan ardientes admiradores de su genio y solo a través de la penetración más profunda en las intenciones más secretas. Al captar plenamente la tendencia intelectual, esos cuartetos alcanzaron esa fama universal en la interpretación de los poemas tonales de Beethoven, sobre los que había una sola voz en todo el mundo del arte."


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: Bajo contrato con el príncipe, pero sin restricciones, el conjunto continuó organizando sus ciclos de conciertos públicos con el mismo enfoque programático y, por lo tanto, "el Cuarteto Razumovski se convirtió en un elemento de suma importancia para la difusión y comprensión de la música de cámara de Beethoven".


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: Cuando, tras el incendio del Palacio Razumovski a finales de 1814, se perdieron los requisitos necesarios para las actuaciones del cuarteto del príncipe, los músicos (1816) fueron despedidos de su servicio por su mecenas. En el verano de 1815, sin embargo, Schuppanzigh incluso había comenzado a realizar conciertos matutinos en el Prater (los martes a las 8:00 a.m.) con un enfoque de la música de cámara basado en los conciertos del Augarten.


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: Después de la disolución del Cuarteto Razumovski, Schuppanzigh realizó extensas giras por Alemania, Polonia y Rusia, que, sin embargo, están muy mal documentadas. Se supone que también participó en interpretaciones de cuarteto en la corte del Príncipe Galitzin en San Petersburgo e hizo campaña allí por los cuartetos de cuerda de Beethoven, pero no hay evidencia de ello.


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: En la propia Viena, el joven Joseph Böhm (1816) intentó continuar los ciclos del cuarteto Schuppanzigh con los socios de Schuppanzigh, pero inicialmente con poco éxito. Otro intento (1821) de reanudar las actuaciones del cuarteto en el Prater con Karl Holz, Franz Weiß y Joseph Linke fue más esperanzador, pero tampoco tuvo continuidad.


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: Poco después del regreso de Schuppanzigh a Viena en la primavera de 1823, se hizo cargo del cuarteto de Böhm para fundar un nuevo conjunto y, a partir de junio de 1823, nuevamente participó regularmente en ciclos de veladas públicas. Estas tenían lugar los domingos por la tarde en el Musikvereinssaal. Inicialmente lograron poca asistencia, pero pronto disfrutaron de una popularidad creciente.


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: El repertorio interpretado se concentró aún más en las obras de Haydn, Mozart y Beethoven, cuyas obras para cuarteto de cuerda recibieron un fuerte impulso con el regreso de Schuppanzigh. Posiblemente fue también este quien, mientras aún estaba en San Petersburgo, inspiró al príncipe Nikolaus Galitzin (1822) a encargar tres composiciones de cuarteto a Beethoven.


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: La reanudación de Schuppanzigh de los ciclos de conciertos también parece haber tenido un efecto fructífero en Schubert, porque ahora comenzó a componer sus cuartetos en lugar de para interpretaciones de sus amigos como antes, con miras a su presentación pública por músicos profesionales.


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: Los últimos cuartetos de Beethoven posteriores fueron casi todos estrenados por el cuarteto Schuppanzigh ( op.127, op.132, op.130, op.131). Esto también se aplica a algunos de Schubert obras (D 803, D 804). Rara vez se interpretaron otros compositores (como George Onslow o Louis Spohr) en los programas, de los que están documentados.


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: La calidad de la formación del nuevo cuarteto evidentemente representó una mejora adicional con respecto a los anteriores, por lo que este período se considera el punto culminante de la trayectoria del conjunto de Schuppanzigh.


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: La crítica contemporánea también lo vio así: “Artistas extranjeros, conocedores y amantes del arte, que oyeron a uno u otro de estos cuartetos, aseguraron que nunca ni en ningún lugar habían escuchado algo tan perfecto en este tipo de ejecución. La mayoría de estas interpretaciones realmente podrían llamarse perfectas. No hay avance, no hay deseo de ser escuchado, no hay aislamiento de las voces que desfiguran la mayoría de estos logros; los cuatro artistas sólo conocen un propósito y se esfuerzan por alcanzarlo con verdadero e intenso virtuosismo, que se expresa en la subordinación al todo, con clara conciencia y atención constante. De esta manera, estas interpretaciones se convierten en una verdadera escuela del gusto y la ejecución, y se han mantenido durante años con una aprobación e interés cada vez mayores."


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: De hecho, la Viena intelectual y amante de la música parece haberse sentido atraída por estos eventos de música de cámara: Franz Schubert y Franz Grillparzer, por ejemplo, estuvieron entre los asistentes a la serie de conciertos. Todo esto llegó a un final definitivo con la temprana y repentina muerte de Schuppanzig como resultado de un derrame cerebral en marzo de 1830. El violista desde hacía tiempo de su conjunto, Franz Weiß, había muerto unas semanas antes.


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: Karl Holz fue segundo violinista en el Cuarteto Schuppanzigh II y amigo cercano del Ludwig van Beethoven cuando escribió sus últimos cuartetos de cuerda en la última fase de su vida. Karl Holz se convirtió en la persona de contacto entre Beethoven y el Cuarteto Schuppanzigh, el copista de las partituras de sus cuartetos y también se hizo cargo de las tareas domésticas y las negociaciones con los editores para el compositor. El violinista, apodado “la mejor madera de caoba” por Beethoven, fue "“invitado a almorzar 365 veces al año”", como lo expresó de manera un tanto burlona el sobrino de Beethoven, Karl. El propio Karl Holz escribió sobre su tiempo con Beethoven:- Karl Holz: en: Wilhelm von Lenz: "Beethoven. Un estudio de arte", 5 volúmenes, Kassel 1855 (volúmenes 1-2), Hamburgo (volúmenes 3-5), volumen 5, págs. 216 y sig.


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: Los logros pioneros de los cuartetos de Schuppanzigh en el desarrollo de la música de cámara no pueden subestimarse. Esto incluye, en primer lugar, una profesionalización del conjunto tocando al más alto nivel con nuevos elementos de expresión musical. Esto también incluye el establecimiento de conciertos públicos de música de cámara con todas sus consecuencias para su producción y recepción. Y, por supuesto, el establecimiento del repertorio austriaco del cuarteto clásico (Haydn, Mozart, Beethoven) en el diseño de los programas, así como la presentación y difusión de los cuartetos de cuerda de Beethoven, que desarrollaron toda la paleta posible de posibilidades expresivas y técnicas del género. Aunque, como es lógico los desarrollos más avanzados del genio de Bohn, como la Gran Fuga, no fueron comrendidos por el público y la crítica de ese momento. Por último, pero no menos importante, este proceso llevó a la creciente importancia del género de cuarteto de cuerdas.


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: Ya con el cuarteto Lichnovsky, el enfoque formativo en la música de cámara es tan claro como su perfección. Esto estaba relacionado con un trabajo de ensayo más intensivo, pero que recibía entonces menos atención que en la actualidad. Además de la formación técnica de los músicos individuales, también era necesaria la formación en cordinación armoniosa en el conjunto. Schuppanzigh, quien no era necesariamente considerado como un virtuoso del violín, tuvo evidentemente éxito una y otra vez como primer violinista al fusionar a los socios de las respectivas formaciones en conjuntos de alta calidad. Además de su creciente experiencia como primer violinista, también contribuyó a ello su estrecha colaboración con los compositores (Haydn, Förster, pero sobre todo Beethoven), que querían que sus obras se interpretaran según sus intenciones. La lucha por comprender las obras y su interpretación "correcta" aparentemente condujo a la subordinación al "espíritu de la composición", como se enfatiza de manera tan significativa en algunas reseñas contemporáneas como un logro del conjunto (ver más arriba).


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: Desde el punto de vista de hoy día, el primer paso de iniciativa hacia el público no es menos significativo porque Schuppanzigh y algunos de sus socios pudieron continuar sus actividades desde 1808 con seguridad financiera a través del empleo que les dio el príncipe Razumovski. En ese momento, la interpretación profesional de cuarteto estaba en transición desde el patrocinio de la aristocracia a la música dependiente económicamente (pura o parcialmente) del mercado.


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: Para el cuarteto de cuerdas en general, el camino desde el salón (con una música más relajada y entretenida entre personas afines) hasta la sala de conciertos pública implicó una nueva constelación de intérpretes y público con impulsos decisivos y repercusiones en los compositores. Por último, Beethoven impulsó de manera definitiva el camino ya trazado por Haydn y Mozart hacia la composición como una “obra de arte autónoma y sin propósito”. Enfrentado a un género para entendidos y a sus altas exigencias, finalmente quedó libre para sus innovadoras propuestas musicales y artísticas. Sin embargo, hacer audibles los productos resultantes solo era concebible a través de una interpretación de conjunto al más alto nivel profesional.


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: El nuevo marco de actuación hizo posible que una audiencia diferente (una burguesía de clase media) asistiera a conciertos de música de cámara. Antes en los salones aristocráticos o burgueses esto antes estaba reservado principalmente para los invitados. Dirigidas a un público objetivo profesional y elitista, presentadas con la práctica de la interpretación profesional en un marco de presentación modificado, esto también supuso un cambio adicional en la recepción de las obras (incluida la “crítica de conciertos”).


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: En cuanto al repertorio, los Cuartetos de Schuppanzigh dieron toda la importancia a los tres pilares del programa Haydn, Mozart y Beethoven. Al mismo tiempo, este repertorio se consolidó como irrevocable y solo Schubert recibió en la etapa final una atención comparable.


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: Los conjuntos juegan un papel central en la introducción (si no en la composición), interpretación y difusión de los cuartetos de Beethoven. Schuppanzigh y sus socios, reconociendo la importancia musical de los cinco últimos cuartetos, que todavía fueron ampliamente rechazados, se adelantaron décadas a sus contemporáneos. Ser capaz de convencer parcialmente a la audiencia de la grandeza de esta novedosa música fue parte de su propio éxito.


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: La colaboración a largo plazo con Beethoven y el examen de sus obras permitió que Schuppanzigh y sus respectivos miembros del conjunto desempeñaran un papel especial al hacer suyos plenamente los planteamientos del compositor. Los críticos acusaron ocasionalmente al cuarteto de “tomar gradualmente su relación íntima con Beethoven y sus cuartetos como un privilegio formal para comprender y reproducir a este maestro y afirmarlo frente a los demás”.


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: Si se mira la interrelación entre Schuppanzigh y sus conjuntos, por un lado, y Beethoven, por otro lado, esta fue tan fructífera para ambos socios como lo fue para el género en sí. Los conjuntos crecieron bajo la influencia directa o indirecta de Beethoven y le deben algo de su calidad y fama. Por otro lado, fue de inestimable valor para el compositor poder abordar directamente las posibilidades instrumentales para realizar composiciones sin limitaciones formales ni expresivas y poder influir en la interpretación. Los comentarios de los músicos profesionales y los propios ensayos llevaron a menudo a revisiones y reelaboraciones de sus obras de cuerda.


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: Por último, pero no por ello menos importante, el nivel de interpretación en conjunto alcanzada en cada caso también determinó la posible complejidad de las nuevas obras, si es que debían poder ejecutarse adecuadamente. Esto es cierto a pesar de la ahora famosa declaración de Beethoven: “¿Cree que pienso en su miserable violín cuando el espíritu me habla?“ Con estas palabras descorteses se dice que reprendió a Schuppanzigh cuando se quejó de las dificultades técnicas en un cuarteto de cuerdas.


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: Las últimas obras de Beethoven fueron escritas cuando ya estaba completamente sordo. Probablemente también encontró un impulso para esto en el regreso de Schuppanzigh después de una ausencia de siete años de Viena, es decir, en la confianza de que su interpretación estaría en las mejores manos.


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: Esto último también se aplica a las obras de cuerdas individuales de Schubert, a quien también trajo nuevos impulsos el regreso de Schuppanzigh y le dio algunas para el estreno. El maravilloso “Cuarteto Rosamunda” de Schubert (D 804) está dedicado a su “amigo” Schuppanzigh, y es, dicho sea de paso, el primero y único de sus cuartetos de cuerda que se publicó e interpretó públicamente durante su corta vida.


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: Los músicos no siempre lograron dominar de inmediato las dificultades técnicas y las peculiaridades compositivas contenidas en las nuevas obras de cuerda de Beethoven. “La anécdota que se ha transmitido es que los músicos del Cuarteto Schuppanzigh, cuando vieron por primera vez la partitura del cuarteto en Fa mayor en sus atriles, reaccionaron extremadamente irritados ante el 'nuevo camino' de Beethoven: simplemente consideraron impensable que la pieza pudiera ser el nuevo cuarteto que esperaban y asumieron que era una broma."


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: Pero la maestría y las características técnicas, una vez desarrolladas y entrenadas en su ejecución e interpretación, se transfirieron a las obras de otros compositores y, por lo tanto, pusieron en marcha un cambio en los estándares y, aparentemente, en la expresión musical. La precisión, ligereza, destreza y seguridad en la ejecución de pasajes difíciles, la acentuación correcta y la riqueza de matices de la actuación fueron criterios centrales para la crítica musical positiva. La interpretación "delicada" pronto se consideró un anacronismo, incluso la interpretación de Haydn y de Mozart ahora exigían más poder e intensidad en la expresión.


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: El hecho de que Schuppanzigh desarrollara evidentemente un estilo de interpretación tan expresivo en sus últimos años no obtuvo la aprobación unánime: "Contemporáneos competentes nos describen las interpretaciones del cuarteto Schuppanzigh como enérgicas e ingeniosas, pero no libres de una confusión intencional, que a menudo se lograba al separar frases relacionadas, enfatizar notas sin importancia, querían parecer significativos y originales incluso a través del tratamiento arbitrario del ritmo y, por lo tanto, tal vez se convirtieron en la fuente de un modo de interpretación posterior, que puede denominarse brevemente como "afectada"."


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: Además de los estrenos de los cuartetos de Beethoven, el éxito de la interpretación del cuarteto Schuppanzigh llevó en última instancia a que el cuarteto de cuerda ganara en importancia y aún más en el género más exigente de la música instrumental: “Se puede decir que sus logros hicieron mucho acerca de la cultura de la música instrumental de este noble género de música y de esta manera hicieron un gran servicio al mundo musical vienés. Desde entonces, el cuarteto de cuerdas se ha vuelto mucho más generalizado, respetado y popular aquí."


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: Lo que sigue siendo un fenómeno asombroso, que puede atribuirse al genio de Beethoven, es que las composiciones aumentaron drásticamente en complejidad en el mismo momento en que fueron destinadas a ser presentadas a un público más amplio.


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: Hanslick resumió lo que significó la repentina muerte de Schuppanzigh en marzo de 1830 para la cultura musical en Viena: “Desde la muerte de Schuppanzigh, la música de cuarteto en Viena estuvo casi completamente inactiva, hasta que en 1845 Leopold Jansa y en 1849 Jos Hellmesberger reanudaron su práctica regular."


title: Cuarteto Schuppanzigh

text: Orden: violín I, violín II, viola, violoncello


title: ISO 3166-2:TC

text: "Artículo principal": ISO 3166-2


title: ISO 3166-2:TC

text: ISO 3166-2:TC es la entrada para las Islas Turcas y Caicos en ISO 3166-2, parte de los códigos de normalización ISO 3166 publicados por la Organización Internacional de Normalización (ISO), que define los códigos para los nombres de las principales subdivisiones (p.ej., provincias o estados) de todos los países codificados en ISO 3166-1.


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text: Actualmente, no hay códigos definidos para la ISO 3166-2 en la entrada para las Islas Turcas y Caicos.


title: ISO 3166-2:TC

text: Las Islas Turcas y Caicos tienen oficialmente asignado el código TC para la ISO 3166-1 alfa-2.


title: Nora Awolowo

text: Awolowo Oreoluwa Racheal, conocida popularmente como Nora Awolowo, es una directora de cine, directora de fotografía, fotógrafa documental, productora y directora creativa nigeriana. Fue nominada en los The Future Awards Africa en la categoría de Premio de Cine.


title: Nora Awolowo

text: Nora nació el 2 de marzo de 1999 en Lagos. Estudió Contabilidad en la Universidad Estatal de Ekiti.


title: Nora Awolowo

text: De forma autodidacta, aprendió sobre dirección a través de tutorías en línea. En 2019, su cortometraje documental ""Life at the Bay"" fue seleccionado en el Festival Internacional de Cine de África. Ha producido y dirigido películas y documentales como "Symphonies", "Life At The Bay", "David", "Baby Blues" y "All Lives Matter".


title: Corteza (queso)

text: La corteza del queso protege el queso contra sequedad, deformaciones y ataques de moho o de animales. Además asegura la respiración y así la madurez del queso eliminando la humedad y el oxígeno. La corteza del queso puede ser útil también para información al consumidor, sobre qué tipo de queso es, por ejemplo por la marca.


title: Corteza (queso)

text: La corteza del queso puede estar hecha de moho, parafina o polímero de plástico. Se hace la corteza del queso de diversos materiales en diversos países. En Países Bajos, el queso a menudo se presiona con requesón. En más cálidos países del sur de Europa, la corteza se hace del sudor del queso, que forma una capa de grasa. La corteza del queso a menudo se lava y frota varias veces para evitar el desarrollo de moho. A menudo se aplica una capa de parafina al final de la madurez antes la distribución al comercio. Quesos sin corteza son los cremosos y los hojaldrados. Algunos tipos de cortezas de queso son comestibles, otras no.


title: Corteza (queso)

text: En algunas regiones del sur de España se usa como refrán "en el campo no se raspa el queso" en sentido estricto para aludir al hecho de que no se quite la corteza del queso antes de comerlo, pero más a menudo para aludir al hecho de que en el campo o en ambientes familiares no se necesitan costumbres refinadas.


title: Paparazzi: Eye in the Dark

text: Paparazzi: Eye in the Dark es una película de misterio romántico de 2011 dirigida por Bayo Akinfemi y protagonizada por Van Vicker, Koby Maxwell, Tchidi Chikere, Syr Law, JJ Bunny y Chet Anekwe. Inicialmente programada para un lanzamiento directo a video, en febrero de 2011 se realizó un lanzamiento teatral limitado en varias ciudades.


title: Paparazzi: Eye in the Dark

text: El aspirante a fotógrafo Rich Amarah (Van Vicker) sueña con hacer su fortuna a través de su arte, pero encuentra más lucrativo ser un astuto espía paparazzi. La película describe como una imagen accidental de Rich expone un infame misterio de asesinato. Con un bajo presupuesto de seis cifras y filmada en 19 días, es conocida en el mercado de Nollywood USA como la película que cambió el aspecto y sonido de Nollywood al introducir un enfoque más occidental de la calidad de producción. Los realizadores emplearon la experiencia de un cineasta estadounidense para actuar como director de fotografía y editor.


title: San Siro Stadio (Milán Metro)

text: San Siro Estadio es una estación de la metro de Milán situada sobre la línea M5.


title: San Siro Stadio (Milán Metro)

text: Las obras para la construcción de la estación empezaron en noviembre de 2010; esta ha sido además, una de las dos estaciones del segundo tramo del cual han sido bajados los túneles boring machine para la construcción de los túneles.


title: San Siro Stadio (Milán Metro)

text: La estación ha sido inaugurada el 29 de abril de 2015 como terminal meridional de la línea en sustitución de Garibaldi.


title: San Siro Stadio (Milán Metro)

text: San Siro Estadio es una estación subterránea con dos binarios y dos andenes laterales que, como en todas las estaciones de la M5, están equipadas con puertas de andén. Además, siendo sita cerca del estadio Giuseppe Meazza, la estación ha sido proyectada para acoger un elevado flujo de personas.


title: San Siro Stadio (Milán Metro)

text: Precisamente por eso, además de las salidas normales, también hay una entrada de gran tamaño equipado con los torneos a toda altura necesarios para el ajuste de los flujos procedentes del estadio; estos últimos (en función sólo durante los eventos) permiten la entrada de máximo 500 personas cada tres minutos, evitando la aglomeración de las andenes..


title: San Siro Stadio (Milán Metro)

text: La estación es, como todas las demás de la línea, accesible a los minusválidos gracias a la presencia de ascensores, tanto a nivel de carretera como dentro de la propia estación. También hay indicadores para los tiempos de espera en las andenes y toda la estación está bajo vídeo vigilancia.Además de ser terminal tranviario, la estación está conectada varios autobuses urbanos e interurbanos gestionados por ATM.


title: Boussouma

text: Boussouma puede designar:


title: Nudo de Pasco

text: El nudo de Pasco es el más importante divisor de aguas del Perú, en sentido opuesto discurren por él el río Huallaga y el Mantaro, el Huaura y el Paucartambo, cuyas aguas están separadas por las cadenas montañosas que se separan en este punto. Así, el río Huallaga divide las cordilleras Occidental, del Huachón y Central; el río Mantaro, en su recorrido inicial, separa las cadenas Central y Occidental, y el Paucartambo hace lo mismo con la cadena Central y los cerros de la Sal.


title: Nudo de Pasco

text: El nudo de Pasco se dirige desde las proximidades de la ciudad de Cerro de Pasco hasta el nevado Culebra de la cordillera de Raura, y cuenta con una altitud de 4950 m s.n.m.


title: Friedrich Wilhelm von Bismarck

text: Friedrich Wilhelm Graf von Bismarck (28 de julio de 1783-18 de junio de 1860) fue un teniente general alemán, diplomático y escritor militar. Escribió varias obras político-militares e historias militares, que eran muy pro-Napoleón.


title: Friedrich Wilhelm von Bismarck

text: Nació en Windheim, Westfalia, en la rama renana de la línea de Schönhausener de la Casa de Bismarck. En 1796 ingresó en el servicio militar como corneta en el Ejército de Hannover y en 1803 fue trasladado al ejército de Nassau. En 1804 ingresó en la Legión Alemana del Rey, con la que luchó en el norte de Alemania en 1805. Tuvo que abandonarla en 1807 debido a un duelo, trasladándose para ser capitán de caballería en el Ejército de Wurtemberg. El 7 de septiembre de 1807 se casó con Augusta Amalia (1778-1846), una hija del Duque Federico Augusto de Nassau —ella había estado enamorada de él antes de su desdichado matrimonio con el Landgrave Luis Guillermo de Hesse-Homburg en 1804, que terminó en divorcio—.


title: Friedrich Wilhelm von Bismarck

text: Cuando Wurtemberg luchó como aliado de Napoleón en 1809, von Bismarck se distinguió a las órdenes de André Masséna, especialmente en la batalla cerca de Riedau el 1 de mayo de 1809. En 1812 tomó parte en todas las batallas libradas por el cuerpo de Michel Ney. En las batallas de Bautzen, cerca de Seifersdorf el 26 de mayo de 1813 y en Dennewitz el 6 de septiembre de 1813 comandó el 1º Regimiento de Caballería Ligera. Finalmente fue capturado en la batalla de Leipzig. Cuando Wurtemberg cambió de bando para luchar contra Napoleón, fue puesto en el estado mayor general y en 1815 fue hecho comandante en jefe de las Provincias de la Corona. Al año siguiente fue hecho "Graf" (conde) y promovido a oberst y flugeladjutant.


title: Friedrich Wilhelm von Bismarck

text: Después del reinado de Guillermo I de Wurtemberg se le confió la reorganización la caballería del ejército, convirtiéndose en mayor general en 1819. Fue hecho miembro de la Kammer der Standesherren en los Estados de Wurtemberg, enviado extraordinario a la corte de Karlsruhe en 1820, y en los cinco años después embajador en el Reino de Prusia, en el Reino de Sajonia y en el Reino de Hannover. Fue promovido a teniente general en 1830 antes de retirarse finalmente en 1848, después de lo cual no volvió a aparecer en las listas para los Estados. Volvió a casarse el 5 de abril de 1848 con Amalie Julie Thibaut (4 de julio de 1824, Steinbach bei Baden-Baden - 6 de septiembre de 1918, Mariafeld am Zürichsee); con ella tuvo dos hijos:


title: Friedrich Wilhelm von Bismarck

text: Renunció a sus asiento en los Estados en 1853 por motivos de salud, retirándose a Konstanz. El futuro escritor Joseph Stoeckle (1844-1893) iba a la escuela en Konstanz sobre ese tiempo en el Großherzoglichen Lyceum, donde se unió en 1859 y 1860 al hijo de Federico, Augusto; permaneció cercano a la Casa de Bismarck y después escribió en sus memorias sobre Federico, usando recuerdos y escritos que ahora se han perdido.


title: Melinda O. Fee

text: Melinda O. Fee (Los Ángeles, California; 07 de octubre de 1940-Sherman Oaks, California; 24 de marzo de 2020) fue una actriz estadounidense de cine y televisión. Es conocida principalmente por sus papeles en la serie "El hombre invisible" y la película "".


title: Melinda O. Fee

text: Su madre era la actriz Astrid Allwyn y su padre era Charles Fee, ejecutivo de seguros. Su hermana menor, Vicki Fee, también fue actriz, aunque por breve tiempo tras su muerte en 1975. Se graduó con honores con una licenciatura en teatro de la Universidad del Sur de California, después de lo cual estudió durante un año en la Universidad de Uppsala en Suecia.


title: Melinda O. Fee

text: Su primer papel protagónico fue en la serie de televisión "Love of Life". La mayoría de sus otros papeles televisivos fueron en telenovelas como "Guiding Light" como Charlotte Waring Fletcher Bauer desde 1971 a 1973, "Days of Our Lives" como Mary Anderson desde 1981 a 1982, y Santa Barbara como Olivia Welles desde 1987 a 1988. Actuó junto a David McCallum en la serie de televisión de corta duración "Invisible Man" (1975-1976), interpretando a la esposa del personaje principal, la Dra. Kate Westin. Fee también protagonizó películas hechas para televisión y ha sido estrella invitada en muchas series de televisión de la década de 1970, incluidas "Quincy", "The Bionic Woman", "CHiPs", "Eight is Enough" y "Dallas". En 1984, reemplazó de manera temporal a Brenda Dickson como Jill Foster Abbott en "The Young and the Restless".


title: Melinda O. Fee

text: Apareció en los largometrajes "The Unkissed Bride" (1966), "Fade to Black" (1980) y "" (1985). Entre otras apariciones televisivas que hizo se encuentran "My Favorite Martian", "Lost in Space", "Knight Rider" y "Beverly Hills, 90210", y tuvo un par de apariciones ganadoras en "The Match Game" con Gene Rayburn.


title: Melinda O. Fee

text: Se casó con Steven S. Harrison en 1985. A comienzos de la década de 1990 se retira de la actuación para dedicarse a su familia.


title: Melinda O. Fee

text: La actriz Melinda O. Free murió el 24 de marzo de 2020, a la edad de 77 años, víctima de un derrame cerebral. La noticia de su deceso fue comunicado por su amiga la actriz Gilleigh McLain en la página de Facebook de Fee: "Con gran tristeza les digo, sus amigos de Facebook, que el 24 de marzo (2020), Melinda falleció"...“Tuvo un derrame cerebral masivo y falleció en el hospital. Ella no había solicitado ningún funeral ni memorial. Que Dios sostenga a Melinda, para siempre, en el hueco de su mano".


title: Jonathan Mayhew

text: Jonathan Mayhew (8 de octubre de 1720-9 de julio de 1766) fue un destacado estadounidense Ministro congregacional en Old West Church, Boston, Massachusetts.


title: Jonathan Mayhew

text: Mayhew nació en Martha's Vineyard, siendo el quinto descendiente de Thomas Mayhew (1592-1682), uno de los primeros colonos y concesionario (1641) de Martha's Vineyard y las islas adyacentes. Thomas Mayhew, Jr. (1622-1657), su hijo de él, John (m. 1689), y el hijo de John, Experience Mayhew (1673-1758), estaban activos como misioneros entre los indios de Marthas Vineyard y sus alrededores.


title: Jonathan Mayhew

text: Mayhew se graduó de Harvard College en 1744 y en 1749 recibió el título de D.D. de la Universidad de Aberdeen. Entonces tenía tantos puntos de vistas liberales en teología que cuando iba a ser ordenado ministro de la West Church en Boston en 1747, solo dos ministros asistieron al primer concilio llamado a la ordenación, y era necesario convocar un segundo concilio. La predicación de Mayhew hizo de él y su iglesia prácticamente la primera Unitaria Iglesia congregacional en Nueva Inglaterra, aunque nunca fue oficialmente unitaria. He predicado la estricta unidad de Dios, la naturaleza subordinada de Cristo y la salvación por carácter.


title: Jonathan Mayhew

text: En política, Mayhew se opuso amargamente a la Ley del Sello de 1765, e instó a la necesidad de la unión (o comunión) colonial para asegurar las libertades coloniales. Fue famoso, en parte, por sus sermones electorales de 1750 y 1754 que defendían los derechos estadounidenses: la causa de la libertad y el derecho y el deber de resistir la tiranía; otros sermones famosos incluyeron "The Snare Broken", 1766. Sus sermones y escritos fueron una poderosa influencia en el desarrollo del movimiento por la libertad y la independencia.


title: Jonathan Mayhew

text: El alcance de su sentimiento político se puede ver en su "Discurso sobre la sumisión ilimitada" (Texto completo), un sermón pronunciado en el centenario de la ejecución de Carlos I (30 de enero de 1649/50). Mayhew, que se opuso vigorosamente a los recientes esfuerzos por presentar a Carlos como un monarca mártir, comenzó con observaciones sobre la antigüedad de las libertades inglesas. La Constitución en inglés, afirmó, "es original y esencialmente libre". Fuentes romanas, como la confiable Tácito, dejaron en claro que "los antiguos británicos... estaban extremadamente celosos de sus libertades". Los monarcas de Inglaterra originalmente ocuparon su trono "únicamente por concesión del parlamento", por lo que los antiguos reyes ingleses gobernaron "por el consentimiento voluntario del pueblo". Después de cuarenta páginas de tal discurso histórico, Mayhew llegó a su punto principal: la justicia esencial de la ejecución de un rey inglés (regicidio) cuando infringió demasiado las libertades británicas.


title: Jonathan Mayhew

text: El vigor del sermón de Mayhew estableció su reputación. Fue publicado no solo en Boston, sino también en Londres en 1752 y nuevamente en 1767. En Boston, John Adams recordó mucho después que el sermón de Mayhew, "fue leído por todos". Algunos dirían más tarde que este sermón fue la primera andanada de la Revolución Americana, que establece la justificación intelectual y bíblica de la rebelión contra la Corona.


title: Jonathan Mayhew

text: En 1763 dirigió su atención a la Sociedad para la Propagación del Evangelio, una rama de la Iglesia de Inglaterra establecida "para enviar sacerdotes y maestros de escuela a América para ayudar a proporcionar el ministerio de la Iglesia a los colonos". Sus "Observaciones sobre la Carta y la Conducta de la Sociedad para la Propagación del Evangelio en el Extranjero" se publicaron en Boston y Londres y suscitaron una oposición considerable en Inglaterra y América; Thomas Secker, entonces arzobispo de Canterbury, escribió una "Respuesta" el año siguiente.


title: Jonathan Mayhew

text: En 1765, con la nueva provocación de la Ley del Timbre, Mayhew pronunció otro conmovedor sermón sobre las virtudes de la libertad y la iniquidad de la tiranía. La esencia de la esclavitud, anunció, consiste en la sujeción a otros: "ya sean muchos, pocos o uno, no importa". El día después de su sermón, una turba de Boston atacó la casa de Thomas Hutchinso, y muchos pensaron que Mayhew era el responsable.


title: Jonathan Mayhew

text: Mayhew fue Conferencias Dudleianas en Harvard en 1765. Murió en julio de 1766.


title: Jonathan Mayhew

text: Un cuarto de siglo después de su muerte, se pronunciaron las siguientes líneas en el discurso de graduación de Harvard de 1792:


title: Asesinato de Catrine da Costa

text: Catrine da Costa (19 de junio de 1956 - c. Julio de 1984) fue una trabajadora sexual sueca que fue asesinada y sus restos se encontraron en Solna, al norte de Estocolmo, en 1984. Da Costa había sido desmembrada, y partes de su cuerpo fueron encontradas en bolsas de plástico el 18 de julio y el 7 de agosto. El caso se conoce como Styckmordsrättegången ("el juicio por asesinato por desmembramiento"). No se ha establecido cómo murió da Costa, ya que sus órganos vitales y su cabeza nunca se han encontrado.


title: Asesinato de Catrine da Costa

text: Da Costa, que trabajó como trabajadora sexual en Estocolmo a principios de 1984,desapareció durante Pentecostés el 10 de junio, o poco después.El 18 de julio, las primeras partes de su cuerpo desmembrado fueron descubiertas bajo un paso elevado de la carretera en Solna, a las afueras de Estocolmo; se descubrieron partes adicionales del cuerpo en otros lugares el 7 de agosto.El cuerpo de Da Costa fue identificado por sus huellas dactilares. Su cabeza, órganos internos, un seno y genitales nunca se han encontrado,y no se pudo determinar ninguna causa de muerte a partir de lo que se encontró.


title: Asesinato de Catrine da Costa

text: Poco después,Teet Härm, patólogo de un laboratorio forense en el Instituto Karolinska, fue sospechoso del crimen. Se sabía que se reunía con trabajadores sexuales, y su lugar de trabajo estaba entre los dos lugares donde se encontró el cuerpo de la víctima. Fue arrestado y liberado.


title: Asesinato de Catrine da Costa

text: En ese momento, la esposa de Thomas Allgen, un médico generalista, alertó a la policía de que su hija de 17 meses podría ser una víctima de incesto.Los exámenes pediátricos no encontraron evidencia de abuso,y el médico y su esposa se separaron a finales de 1984. Más tarde, en 1985, la esposa dijo a la policía que su hija había comenzado a hablar de presenciar un desmembramiento.Dado que el patólogo y el médico general se conocían superficialmente, la policía conectó los casos. Los siguientes ensayos se basaron en gran medida en las historias de la niña de entonces 2 años y medio, interpretadas por su madre y evaluadas por un psicólogo infantil y un psiquiatra infantil.


title: Asesinato de Catrine da Costa

text: En 1986, los recursos policiales se dispersaron después del asesinato del primer ministro sueco Olof Palme, y el caso de desmembramiento se archivó hasta el año siguiente. Härm y Allgen fueron arrestados a finales de 1987 y llevados a juicio en enero de 1988.


title: Asesinato de Catrine da Costa

text: El primer juicio terminó en un juicio nulo después de que los jueces legos fueran entrevistados para el periódico "Aftonbladet" el 9 de marzo de 1988 y comentaran la justificación del tribunal para su decisión judicial.En un segundo juicio, el tribunal inferior pidió a la Junta Nacional de Salud y Bienestar de Suecia que investigara las circunstancias del casoy determinó que se desconocía la causa de la muerte de da Costa. Como resultado, los dos acusados fueron absueltos, ya que no se pudo establecer que da Costa muriera en circunstancias sospechosas. Aunque en su veredicto el tribunal determinó que los acusados habían desmembrado el cuerpo de la víctima, el plazo de prescripción para ese delito había expirado.


title: Asesinato de Catrine da Costa

text: El 23 de mayo de 1989, la autoridad sueca para la evaluación de negligencia médica rescindió el derecho de los médicos al trabajo, y su decisión fue confirmada en una apelación de 1991. Los médicos han apelado ante varios tribunales, incluidos el Tribunal Supremo de Suecia, el Tribunal Administrativo Supremo de Suecia ("Regeringsrätten") y el Tribunal Europeo de Derechos Humanos, ninguno de los cuales ha revocado el fallo.


title: Asesinato de Catrine da Costa

text: El caso ha sido el centro de varios libros, artículos de investigación y documentales de televisión. El periodista Per Lindeberg publicó "Döden är en man" ("La muerte es un hombre") en 1999, cuestionando la investigación policial y afirmando que los hombres fueron víctimas de un error judicial causado en parte por una amplia cobertura de los medios. En 2003, el periodista Lars Borgnäs publicó "Sanningen är en sällsynt gäst" ("La verdad es un invitado raro"), oponiéndose a la posición de Lindeberg y teorizando que da Costa fue asesinado por un asesino en serie.


title: Asesinato de Catrine da Costa

text: En 2006, los médicos exigieron 40 millones de coronas (unos 4,8 millones de dólares) en daños y perjuicios por pérdida de ingresos durante los años que no pudieron practicar y por difamación. Su demanda fue rechazada cuando el Canciller de Justicia, que se ocupa de las cuestiones de daños voluntarios, dictaminó que una reclamación tan grande debería ser manejada por los tribunales.


title: Asesinato de Catrine da Costa

text: El 3 de abril de 2007, el abogado de dos hombres registró su reclamación por 35 millones de coronas en daños y perjuicios en el tribunal inferior de Attunda.El 30 de noviembre de 2009 comenzó el juicio del estado sueco, que terminó poco antes de Navidad.En una sentencia del 18 de febrero de 2010, el tribunal dictaminó que los médicos no tenían derecho a daños y perjuicios.


title: Asesinato de Catrine da Costa

text: El asesinato de Da Costa ha inspirado múltiples obras de ficción, como la exitosa novela policíaca de Stieg Larsson "The Girl with the Dragon Tattoo"y el trabajo de Katarina Frostensony Sara Stridsberg. El plazo de prescripción para el asesinato expiró en 2009 y los fiscales suspendieron sus investigaciones el 1 de julio de ese año.


title: Aenigmachanna gollum

text: Aenigmachanna gollum, la cabeza de serpiente de Gollum, es una especie de pez del género "Aenigmachanna" que habita en el acuífero y que es endémica del estado indio de Kerala.


title: Aenigmachanna gollum

text: "A. gollum" tiene un cuerpo alargado, parecido a una anguila, de color principalmente marrón y beige. Sus aletas son largas y transparentes, con la aleta dorsal que se extiende alrededor de las tres cuartas partes de la longitud de su cuerpo y la aleta anal se extiende por más de la mitad de la longitud de su cuerpo. Su aleta pectoral es grande, mientras que la aleta pélvica está ausente. Su aleta caudal es ovoide. Varias escamas grandes cubren la parte superior de la cabeza. Tiene una vejiga natatoria reducida.


title: Aenigmachanna gollum

text: A diferencia de muchas estigofauna, que por lo general tienen una coloración reducida y una visión deficiente o nula, "A. gollum" tiene una pigmentación bien desarrollada y ojos de tamaño normal.


title: Aenigmachanna gollum

text: Debido a su vejiga natatoria reducida, "A. gollum" no puede permanecer flotando en el agua. Como otros peces cabeza de serpiente, respira aire. Se mueve ondulando sus aletas, como una anguila.


title: Aenigmachanna gollum

text: "A. gollum" se conoce sólo por su localidad tipo, un campo de arroz en Oorakam, Kerala, en la biodiversidad de Ghats occidentales; se informó de otra ocurrencia en un pozo 250 km al sur de la localidad tipo. Su hábitat en los acuíferos subterráneos está amenazado por unos seis millones de pozos de agua subterránea en la región, que bajan el nivel freático.


title: Aenigmachanna gollum

text: "A. gollum" lleva el nombre del personaje Gollum de la serie de libros de "El hobbit" y "El Señor de los Anillos" de J. R. R. Tolkien, como una referencia tanto a "A. gollum" y Gollum, antiguos habitantes de la superficie que evolucionaron para adaptarse a las cuevas donde vivían. El género "Aenigmachanna" se crio por primera vez "tras" el descubrimiento de "A. gollum" , con "aenigma que" significa "enigma" en latín, y "Channa" es el nombre genérico de los peces cabeza de serpiente asiáticos.


title: Aenigmachanna gollum

text: "A. gollum" fue la primera especie descubierta del género "Aenigmachanna". El género se colocó por primera vez en la verdadera familia de peces cabeza de serpiente Channidae.


title: Aenigmachanna gollum

text: "A. gollum" se colocó en un género separado debido a importantes diferencias fisiológicas y genéticas entre él y los otros géneros en Channidae: "Parachanna" y "Channa". "A. gollum" tiene una aleta dorsal, una aleta anal y una columna vertebral inusualmente largas en comparación con "Parachanna" y "Channa", y también tiene un cuerpo más parecido a una anguila. A diferencia de los otros cannidos, también carece de escamas con poros en la línea lateral , que normalmente llevan el canal de la línea lateral, y tiene más vértebras sin costillas. Los otros cannidos también tienen una vejiga natatoria más larga.


title: Aenigmachanna gollum

text: En 2020, "Aenigmachanna" se colocó en su propia familia monotípica, Aenigmachannidae, o cabezas de serpiente dragón.


title: Aenigmachanna gollum

text: "A. gollum" fue descubierto como resultado de las inundaciones de Kerala de 2018, cuando varios individuos fueron arrastrados fuera de su hábitat acuífero y en un campo de arroz en Oorakam, donde fueron encontrados y fotografiados por un residente de la aldea, quien publicó las mágenes en medios de comunicación social. Las imágenes fueron notadas por Rajeev Raghavan de la Universidad de Pesca y Estudios Oceánicos de Kerala, quien impulsó un estudio de la especie. Fue descrito en 2019. Es la octava especie de pez conocida de los acuíferos de Kerala, lo que indica la presencia de un gran ecosistema oculto en el hábitat difícil de estudiar.


title: Convento del Piélago

text: El convento del Piélago es un convento en ruinas ubicado en la sierra de San Vicente, en la provincia española de Toledo y pertenece al término municipal de Hinojosa de san Vicente


title: Convento del Piélago

text: Fundado en 1687, perteneció a la orden de los Carmelitas Descalzos. El convento, ubicado en el término municipal del Real de San Vicente, existió como tal hasta la Primera Guerra Carlista, durante la que habría quedado arruinado. Aparece descrito en el decimotercer volumen del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar" de Pascual Madoz de la siguiente manera: Hoy en día está en ruinas.


title: Akounak Tedalat Taha Tazoughai

text: Akounak Tedalat Taha Tazoughai es una película de drama musical de 2015 dirigida por Christopher Kirkley y coproducida por Sahel Sounds, L'Improbable y Tenere Films. Es la primera película de ficción realizada en idioma tuareg. Está basada en los incidentes de la vida real del famoso músico Mdou Moctar.


title: Akounak Tedalat Taha Tazoughai

text: Un guitarrista y compositor, Mdou Moctar, se enfrenta las adversidades de querer ser músico en una comunidad del desierto de Níger.Fue rodada en Agadez, Níger. Recibió críticas positivas y ganó varios premios en festivales de cine internacionales. Es un homenaje al drama de rock de 1984 de Prince, "Purple Rain". El título se traduce como "Lluvia del color azul con un poco de rojo", debido a que no existe una palabra para "púrpura" en idioma tuareg.


title: British Rail Clase 04

text: La British Rail Clase 04 es una clase de locomotoras diésel de maniobras 0-6-0, fabricada entre 1952 y 1962. Sirvió de base para el diseño posterior de la locomotora de la Clase 03, construida en los talleres de British Rail.


title: British Rail Clase 04

text: La locomotora prototipo fue construida en 1947 y sirvió como locomotora de maniobras departamental en el depósito de Hither Green con el número DS1173, antes de ser transferida a la lista de capital social como D2341 en 1967.


title: British Rail Clase 04

text: Las locomotoras Clase 04 fueron suministradas por la Drewry Car Co., que en ese momento (y durante la mayor parte de su existencia) no tenía capacidad de fabricación. Drewry subcontrató el trabajo de fabricación a dos constructores, que ya habían producido otras locomotoras bajo el mismo tipo de acuerdo. Las primeras locomotoras (incluida la DS1173) fueron construidas por la Vulcan Foundry, y las unidades posteriores fueron construidas por Robert Stephenson and Hawthorns.


title: British Rail Clase 04

text: Se puede ver una clara línea de desarrollo en la Clase 04 de las locomotoras 0-4-0DM construidas por Andrew Barclay y Drewry/Vulcan Foundry a principios de la década de 1940. Se habían construido locomotoras 0-6-0DM similares antes de la primera Clase 04, y otras se construyeron para uso industrial.


title: British Rail Clase 04

text: El diseño continuó desarrollándose durante el período de construcción, aunque esto generalmente se limitó a cambios menores, incluido el diámetro de las ruedas.


title: British Rail Clase 04

text: El primer lote (4 máquinas numeradas 11100-11103, más tarde D2200-D2203) estaba equipado para su uso tranviario (véase más abajo).


title: British Rail Clase 04

text: El segundo lote (6 máquinas numeradas 11105-11110, más tarde D2204-D2209) se equiparon con tubos de escape cónicos (el primer lote inicialmente tenía un "orificio" de escape simple, luego se le agregó un tubo de escape largo, delgado y recto) y con las ventanas delanteras de la cabina redondeadas (en lugar de las ventanas rectangulares del primer lote); estos cambios continuaron en todos los lotes posteriores.


title: British Rail Clase 04

text: Desde el cuarto lote (comenzando con la 11121, luego D2215), la pequeña ventana lateral de la cabina de los lotes anteriores fue reemplazada por una ventana mucho más grande, cuya mitad trasera se podía abrir. El diámetro de la rueda también se incrementó de a .


title: British Rail Clase 04

text: A partir de la locomotora D2274, se volvió a aumentar el diámetro de la rueda, de a . Se recortó la placa de rodadura delantera y se insertaron los escalones para proporcionar una ubicación más segura para un operario de maniobras que viajaba en la locomotora. Para facilitar esto, el tanque del depósito del freno de aire recto de la locomotora se reubicó debajo del centro de la placa de rodadura. Esta es la versión representada por el kit de plástico de Airfix/Dapol.


title: British Rail Clase 04

text: Las primeras cuatro de estas locomotoras (11100-11103, más tarde D2200-D2203) fueron equipadas con faldones laterales y deflectores para su uso en el Tranvía de Wisbech y Upwell y en el sistema de tranvías de Yarmouth Docks, ya que la ley británica requería que las locomotoras que circulasen por vías de una calle sin vallas estuvieran equipadas de ese modo para la protección de peatones y animales. Al menos dos máquinas posteriores (11111/D2210 y 11113/D2212) también fueron equipadas con faldones para su uso en el sistema del tranvía de los muelles de Ipswich.


title: British Rail Clase 04

text: La clase se distribuyó por todo el sistema del British Rail, pero la significativa disminución del tráfico para el que fueron diseñadas se tradujo en un gran excedente de máquinas de maniobra en la red. Con esta reducción, se decidió estandarizar la Clase 03 como máquina de maniobras ligero diésel-mecánicas y las Clase 08 y 09 como máquinas de maniobras diésel-eléctricas más grandes, lo que llevó a la retirada de los máquinas de la Clase 04.


title: British Rail Clase 04

text: Mecánicamente eran idénticas a la Clase 03, con el mismo motor Gardner de 24 litros, engranajes epicíclicos de 5 velocidades y el mismo diseño general. Tenían un capó recto desde la parte delantera hasta la cabina trasera, a diferencia de las 03, que sobresalían más hacia la parte trasera (sobre el tanque de combustible más grande), y el techo redondeado de la cabina se unía a los lados en ángulo en lugar de con una curva como en la 03, con un pequeño alero en todo el contorno. El diseño interno de la cabina era casi simétrico para permitir que el conductor trabajara desde cualquier lado según fuera necesario.


title: British Rail Clase 04

text: El motor era un Gardner 8L3 de 8 cilindros y 4 tiempos, que desarrollaba a 1200 rpm, conectado a una transmisión Wilson-Drewry CA5 R7 epicicloidal de 5 velocidades, con bisel en espiral RF11 inverso y unidad de transmisión final montada en un eje intermedio. El impulso a las ruedas se realizaba mediante unas bielas de acoplamiento aplicadas sobre el eje intermedio.


title: British Rail Clase 04

text: El prototipo (de 1947) fue numerado DS1173 para el servicio departamental. Las primeras 60 unidades de producción (de 1952) se numeraron en las secuencias 11100-11103, 11105-11115, 11121-11135, 11149-11160 y 11212-11229.


title: British Rail Clase 04

text: A partir de 1957, las nuevas unidades de producción recibieron números en la serie de numeración de prefijo D ("Pre-TOPS"). Todas las unidades existentes se volvieron a numerar en la misma serie, secuencialmente de D2200 a D2259, y las nuevas unidades de producción continuaron desde D2260 a D2340. Finalmente, el prototipo de locomotora dejó el servicio departamental y entró en la flota de servicio, siendo re-numerado como D2341; así, al ejemplo más antiguo de la clase se le asignó el último número en la secuencia de numeración.


title: British Rail Clase 04

text: Las Clase 04 se retiraron antes que las Clase 03, quedando fuera de servicio entre junio de 1967 y mayo de 1972. Algunas se vendieron para su reutilización en la industria. Cuatro se exportaron a Italia alrededor de 1972, con la unidad D2289 todavía en servicio hasta 2012. Se han conservado 21 ejemplares de la clase, de los que 20 eran locomotoras BR Clase 04 y 1 era del mismo tipo, pero operada de forma privada por el CEGB. Otra máquina conservada, la D2267, se desechó en 2003, quedando 20 preservadas, con 19 operadas originalmente por British Rail.


title: British Rail Clase 04

text: Se suministraron varias locomotoras industriales casi idénticas a diversas empresas privadas del Reino Unido. Un ejemplar (número de fábrica 2252) suministrado a Adams Newport en 1948, se conserva en el Museo del Ferrocarril de Mangapps, donde se ha modificado para recrear un Tranvía Wisbech y Upwell Clase 04, utilizando el número 11104, que no formó parte de la secuencia de numeración de la Clase 04 real.


title: British Rail Clase 04

text: El diseño de la Clase 04 fue la base de algunas máquinas industriales de vía estrecha construidas para su exportación. Un ejemplo fue la "Tasmanian Government Railways Clase V" que funcionaba con un ancho de vía de , lo que requería un diseño de bastidor exterior, que era la principal diferencia visible. Australia Occidental también tenía un motor similar utilizado por la autoridad de energía en ese momento también en ancho de 3'6".


title: British Rail Clase 04

text: El primer lote (estilo tranvía) de locomotoras Clase 04 fue la base del personaje de nombre Mavis en los libros "The Railway Series" escritos por el reverendo Wilbert Awdry, y de la serie de televisión subsiguiente "Thomas y sus amigos".


title: British Rail Clase 04

text: Airfix produjo un kit de plástico (estático) a escala OO en la década de 1960; todavía está disponible en la gama Dapol como kit número C60. Por su parte, Bachmann lanzó un modelo a las escalas N y 00, 0 y 1. También se produjo un modelo a escala HO para ser utilizado como el personaje de Thomas y sus amigos, Mavis.


title: British Rail Clase 04

text: En escala O, Vulcan comercializó un Kit y Bachmann produjo modelos listos para funcionar.


title: Bamba Dieng

text: Cheikh Ahmadou Bamba Mbacke Dieng, más conocido como Bamba Dieng, (Pikine, 23 de marzo del 2000) es un futbolista senegalés que juega de delantero en el Olympique de Marsella de la Ligue 1. Es internacional con la selección de fútbol de Senegal.


title: Bamba Dieng

text: Bamba Dieng comenzó su carrera deportiva en el Diambars FC senegalés, y en 2020 fichó por el Olympique de Marsella de la Ligue 1. Con el Marsella debutó el 10 de febrero de 2021, en un partido de la Copa de Francia frente al AJ Auxerre.


title: Bamba Dieng

text: Bamba Dieng es internacional con la selección de fútbol de Senegal, con la que debutó el 9 de octubre de 2021 en un partido de clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 2022 frente a la selección de fútbol de Namibia.


title: Hematofanita

text: La hematofanita es un mineral de la clase de los haluros, que pertenece al grupo de las perovskitas no estequiométricas. Recibe su nombre presumiblemente en alusión a su color rojo.


title: Hematofanita

text: La hematofanita es un halogenuro de fórmula química PbFeO(OH,Cl). Cristaliza en el sistema tetragonal. Su dureza en la escala de Mohs se encuentra entre 2 y 3.


title: Hematofanita

text: Según la clasificación de Strunz, la hematofanita pertenece a "03.DB: Oxihaluros, hidroxihaluros y haluros con doble enlace, con Pb, Cu, etc." junto con los siguientes minerales: rickturnerita, diaboleita, pseudoboleita, boleíta, cumengeíta, bideauxita, cloroxifita, asisita, parkinsonita, murdoquita y yedlinita.


title: Hematofanita

text: Fue descubierta en la mina Jakobsberg, en el distrito de Nordmark, situada dentro del municipio de Filipstad, en Värmland, Suecia. También ha sido descrita en Süß, en el estado de Hesse, en Alemania; y en la mina Kombat, en la región de Otjozondjupa, en Namibia. Sólo ha sido descrita en estos tres sitios en todo el planeta.


title: Muerte por dote

text: Las muertes por dote son muertes de mujeres casadas que son asesinadas o obligadas al suicidio por acoso continuo y tortura por parte de sus maridos y suegros por una disputa sobre su dote, lo que convierte a los hogares de mujeres en el lugar más peligroso para ellas. Las muertes por dote se encuentran predominantemente en la India, Pakistán, Bangladés e Irán.


title: Muerte por dote

text: La India reporta el mayor número total de muertes por dote, con 8.391 muertes de este tipo reportadas en 2010, lo que significa que hay 1,4 muertes por cada 100.000 mujeres. Las muertes por dote femenina representan del 40 al 50 por ciento de todos los homicidios femeninos registrados anualmente en la India, lo que representa una tendencia estable durante el período 1999-2016. Ajustado por población, Pakistán, con 2.000 muertes reportadas por año, tiene la tasa más alta de muertes por dote con 2,45 por cada 100.000 mujeres.


title: Muerte por dote

text: La muerte por dote se considera una de las muchas categorías de violencia contra las mujeres, junto con la violación, la quema de novias, las burlas de la víspera, la mutilación genital femenina y el lanzamiento de ácido.


title: Muerte por dote

text: Las muertes por dote se relacionan con el suicidio o asesinato de una novia cometido por su esposo y su familia poco después del matrimonio debido a su insatisfacción con la dote. Por lo general, es la culminación de una serie de abusos domésticos previos por parte de la familia del marido. La mayoría de las muertes por dote ocurren cuando la joven, incapaz de soportar el acoso y la tortura, se suicida. La mayoría de estos suicidios son por ahorcamiento, envenenamiento o incendio. A veces la mujer muere al ser incendiada por su marido o suegros; esto se conoce como "quema de novias", y a veces se disfraza de suicidio o accidente. La muerte por quema de mujeres indias se ha atribuido con más frecuencia a conflictos de dote. En las muertes por dote, la familia del novio es la autora del asesinato o suicidio.


title: Muerte por dote

text: La India tiene, con mucho, el mayor número de muertes relacionadas con la dote del mundo, según la Oficina Nacional de Registros de Delitos de la India. En 2012, se notificaron 8.233 casos de muerte por dote en toda la India. Esto significa que una novia fue quemada cada 90 minutos, o los problemas de dote causan 1,4 muertes al año por cada 100.000 mujeres en la India.


title: Muerte por dote

text: Según un informe de 1996 de la policía india, cada año recibe más de 2.500 informes de quema de novias. La Oficina Nacional de Registros Criminales de la India (NCRB) informa que hubo 8.331 casos de muerte por dote registrados en la India en 2011. Los incidentes de muertes por dote durante el año 2008 (8.172) han aumentado un 14,4% con respecto al nivel de 1998 (7.146),mientras que la población de la India creció un 17,6% durante el período de 10 años. La exactitud de estas cifras ha recibido un gran escrutinio por parte de los críticos que creen que las muertes por dote están constantemente subnotificadas.


title: Muerte por dote

text: Las muertes por dote en la India no se limitan a ninguna religión específica.


title: Muerte por dote

text: La "Ley" de "Prohibición de la Dote" de 1961 prohíbe la solicitud, el pago o la aceptación de una dote, "como contraprestación para el matrimonio", cuando la "dote" se define como un regalo exigido o dado como condición previa para un matrimonio. Los regalos dados sin una condición previa no se consideran dote y son legales. Pedir o dar dote puede ser castigado con una pena de prisión de hasta seis meses, o una multa de hasta 5.000 rupias (66, 49 libras esterlinas o 90 dólares australianos). Reemplazó a varias leyes contra la dote que habían sido promulgadas por varios estados indios. El asesinato y el suicidio bajo coacción se abordan en el código penal de la India.


title: Muerte por dote

text: Activistas de los derechos de la mujer india hicieron campaña durante más de 40 años para que las leyes contengan las muertes por dote, como la "Ley de Prohibición de la Dote de" 1961 y la sección 498a más estricta del Código Penal de la India (promulgada en 1983). En virtud de la "Ley de Protección de la Mujer contra la Violencia Doméstica de 2005" (PWDVA), una mujer puede poner fin al acoso a la dote dirigiéndose a un oficial de protección contra la violencia doméstica. Después de realizar investigaciones de campo, Shalu Nigam cuestionó la efectividad de estas leyes, escribiendo: "los tribunales con frecuencia terminaban ofreciéndoles asesoramiento obligatorio, lo que implica resultados no deseados y opciones estrechas", y señalando que "las leyes no podían abordar las necesidades inmediatas de las víctimas ni podían ofrecer remedios prácticos en términos de ayuda médica, hogares de corta estancia, guarderías, apoyo psicológico, refugios o asistencia económica o material a las mujeres que más necesitan".


title: Muerte por dote

text: Aunque las leyes indias contra la dote han estado en vigor durante décadas, han sido criticadas en gran medida por ser ineficaces. La práctica de las muertes y asesinatos por dote continúa teniendo lugar sin control en muchas partes de la India y esto se ha sumado aún más a las preocupaciones de la aplicación.


title: Muerte por dote

text: En Pakistán, la donación y la expectativa de una dote (llamada "Jahez") es parte de la cultura, con más del 95% de los matrimonios en cada región de Pakistán que implican el traslado de una dote de la familia de la novia a la familia de un novio.


title: Muerte por dote

text: Las muertes por dote han estado aumentando en Pakistán durante décadas. La violencia y las muertes relacionadas con la dote se han generalizado desde que Pakistán se convirtió en una nación independiente. Con más de 2.000 muertes relacionadas con la dote al año, y tasas anuales que superan las 2,45 muertes por cada 100.000 mujeres por violencia relacionada con la dote, Pakistán tiene el mayor número reportado de tasas de mortalidad por 100.000 mujeres en el mundo.


title: Muerte por dote

text: Hay cierta controversia sobre las tasas de mortalidad por dote en Pakistán. Algunas publicaciones sugieren que los funcionarios de Pakistán no registran muertes por dote, y que las tasas de mortalidad están culturalmente subnotificadas y pueden ser significativamente más altas. Por ejemplo, Nasrullah informa de tasas promedio totales anuales de quema de estufas de 33 por 100.000 mujeres en Pakistán, de las cuales el 49% fueron intencionales, o una tasa anual promedio de aproximadamente 16 por 100.000 mujeres.


title: Muerte por dote

text: "El proyecto" de ley de "dote y regalos matrimoniales" de Pakistán "(restricción)" de 2008, restringe la dote a 30.000 PKR (~300 USD), mientras que el valor total de los regalos nupciales está limitado a 50.000 PKR.[La ley ilegalizó las demandas de dote por parte de la familia del novio, así como la exhibición pública de dote antes o durante la boda. Sin embargo, esta y otras leyes similares contra la dote de 1967, 1976 y 1998, así como "la Ley" de "Tribunales" de "Familia" de 1964, han demostrado ser inaplicables. Activistas como SACHET, Pakistán, afirman que la policía se niega a registrar y procesar las denuncias de violencia doméstica relacionada con la dote y lesiones mortales.


title: Muerte por dote

text: Varios gobiernos militares y civiles elegidos democráticamente en Pakistán han tratado de prohibir la exhibición tradicional de dote y partidos caros ("walima"). Uno de esos intentos fue la Ley de 1997, la Ordenanza (XV) de 1998 y la Ordenanza (III) de 1999. Estos fueron impugnados en el Tribunal Supremo de Pakistán. El peticionario citó una serie de hadices bajo las leyes religiosas de la Sharia para demostrar que el Islam fomentaba la "walima" y las prácticas consuetudinarias relacionadas. El peticionario afirmó que el esfuerzo del gobierno de Pakistán por promulgar estas leyes va en contra de las órdenes judiciales del Islam. La Corte Suprema declaró inconstitucionales estas leyes y ordenanzas.


title: Muerte por dote

text: En Bangladés, la dote se llama "joutuk" (en bengalí: য ?? নান), y también una causa significativa de muerte. Se informa que entre 0,6 y 2,8 novias al año por cada 100.000 mujeres mueren a causa de la violencia relacionada con la dote en los últimos años. Los métodos de muerte incluyen suicidios, incendios y otras formas de violencia doméstica. En 2013, Bangladés informó que 4.470 mujeres fueron víctimas de violencia relacionada con la dote durante un período de 10 meses, o la violencia dote victimizó a unas 7,2 novias al año por cada 100.000 mujeres en Bangladés.


title: Muerte por dote

text: La dote es una antigua costumbre de Persia, y localmente llamada "jahâz" (a veces deletreada "jahiziyeh").[La violencia y las muertes relacionadas con la dote en Irán se informan en los periódicos iraníes, algunas de las cuales aparecen en los medios de comunicación ingleses.[Kiani et al., en un estudio de 2014, informan de muertes por dote en Irán.La película de 2018 de la directora iraní Maryam Zahirimehr "¿Sin fin?" aborda el trauma relacionado con una muerte por dote en Irán.


title: Muerte por dote

text: Los informes de incidentes de muertes por dote han atraído el interés público y han provocado un movimiento activista global que busca poner fin a la práctica. De esta comunidad activista, las Naciones Unidas (ONU) han desempeñado un papel fundamental en la lucha contra la violencia contra las mujeres, incluidas las muertes por dote.


title: Muerte por dote

text: Las Naciones Unidas han sido defensoras de los derechos de la mujer desde su creación en 1945, estableciéndolo explícitamente en el Preámbulo de su Carta,la Declaración Universal de Derechos Humanos (adoptada en 1948), el Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos(adoptado en 1966), el Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales(también aprobado en 1966) (estos tres documentos se conocen colectivamente como la Carta Internacional de Derechos) y la Convención sobre la Eliminación de Todas las Formas de Discriminación contra la Mujer (CEDAW)(2012).


title: Muerte por dote

text: El Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF), aunque se centró principalmente en mejorar la calidad de la educación disponible para los niños en todo el mundo, también ha adoptado una postura proactiva contra la muerte por dote. El 9 de marzo (Día Internacional de la Mujer), 2009, en una conferencia de prensa en Washington D.C., la Directora Ejecutiva de UNICEF, Ann M. Veneman, condenó públicamente las muertes por dote y los sistemas legislativos que permiten que los culpables queden impunes.[En 2009, UNICEF lanzó su primer Plan de Acción Prioritario Estratégico para la Igualdad de Género, al que siguió un segundo Plan de Acción en 2010. El objetivo de estos planes ha sido hacer de la igualdad de género una prioridad más alta en todos los programas y funciones internacionales de UNICEF.


title: Muerte por dote

text: Amnistía Internacional, en un esfuerzo por educar al público, ha citado las muertes por dote como uno de los principales contribuyentes a la violencia mundial contra las mujeres.Además, en sus evaluaciones anuales de derechos humanos, Amnistía Internacional critica a la India por los casos de muertes por dote, así como por la impunidad proporcionada a sus autores.


title: Muerte por dote

text: Human Rights Watch también ha criticado al gobierno indio por su incapacidad para hacer ningún progreso hacia la eliminación de las muertes por dote y su desempeño mediocre por llevar a sus autores ante la justicia en 2011.[En 2004, el Fondo Mundial para la Mujer lanzó su proyecto de financiación "Ahora o nunca". Esta campaña espera recaudar fondos a nivel nacional y, en consecuencia, financiar los esfuerzos de las organizaciones feministas de todo el mundo, incluidas las activistas de los derechos de las mujeres indias. A partir de 2007, el fondo Now or Never ha recaudado y distribuido alrededor de 7 millones de dólares.


title: Muerte por dote

text: Una organización relativamente más pequeña, el Día V, se ha dedicado a poner fin a la violencia contra las mujeres. Al organizar eventos como obras de teatro, exposiciones de arte y talleres en comunidades y campus universitarios de todo Estados Unidos, el Día V recauda fondos y educa al público sobre temas de violencia de género, incluida la muerte por dote. Las obras de teatro de larga duración sobre muertes por dote incluyen 'The Bride Who Would Not Burn.


title: Juno y Argos

text: La pintura Juno y Argos de Pedro Pablo Rubens es un gran óleo sobre lienzo, de 249 × 296 cm de principios del siglo XVII, que muestra una escena de la mitología griega. Es una de las obras más importantes exhibidas en el Museo Wallraf-Richartz en Colonia.


title: Juno y Argos

text: Abajo a la izquierda, la suave carnación brillante y rosada de unos pequeños putti regordetes contrasta con el color pálido y apagado del hombre tendido decapitado a la derecha. Aunque los amorcillos juegan con las plumas de la cola de dos pavos reales y pese a las coloridas túnicas de las damas presentes, la escena es más bien cruel: las dos mujeres extraen meticulosamente los ojos de la cabeza cortada con unas pinzas. Además, detrás de la historia mitológica del cuadro hay un pensamiento teórico-artístico.


title: Juno y Argos

text: Juno, la esposa de Júpiter (los equivalentes romanos de la Hera y el Zeus griegos), coronada con una diadema de oro y piedras preciosas y vestida con una lujosa túnica de brillante seda de color rojo intenso, realiza esta macabra obra, recogiendo en las manos los globos oculares, apoyada activamente por Iris, la personificación del arcoíris, que los arranca uno a uno con pinzas. Los cien ojos del difunto Argos, son luego insertados en la cola de sus pavos reales por Juno.


title: Juno y Argos

text: En su obra "Las metamorfosis", el poeta romano Ovidio transmitió la historia plasmada por Pedro Pablo Rubens (Ovidio, Las metamorfosis I, 721–724). Júpiter, que nunca fue reacio a los escarceos adúlteros, fue sorprendido por su esposa Juno mientras retozaba con la hermosa Io. Justo a tiempo, el padre de los dioses transforma a su amante en una vaca blanca como la nieve. Ella también es hermosa como vaca, y Juno tiene que alabar su belleza. Pero luego pide el animal como regalo. Para no traicionarse a sí mismo, Júpiter no tiene más remedio que cumplir su deseo. Sin embargo, la sospechosa Juno teme con razón que le roben la vaca y finalmente la entrega al cuidado de Argos, un gigante que tenía cien ojos alrededor de su cabeza. "Dos de ellos se turnaron para descansar, los demás cuidaron y se quedaron de guardia", escribe Ovidio.


title: Juno y Argos

text: Júpiter no puede soportar esta situación. Así que envía al conversador mensajero de los dioses Mercurio para liberar a Io. Mercurio le cuenta a Argos largas historias con muchas palabras y una voz tranquila y trata de conquistarlo con su flauta (I, 684). Y de hecho, en algún momento, "todos los ojos de Argos, abrumados por el sueño, se cerraron. (...) Mercurio saca su espada torcida y golpea a Argos con ella, asiente en sueños, una herida donde la cabeza se une al cuello."


title: Juno y Argos

text: En esta imagen, que probablemente se pintó alrededor de 1610, las diosas ahora están ocupadas levantando un monumento al guardián muerto. Se dice que los ojos de Argos viven en las plumas del pavo real. La inserción literal de los ojos en el plumaje del ave muy rara vez se encuentra en el arte. Como regla general, los artistas eligieron el momento antes del adormecimiento y la decapitación. El propio Rubens también representó este momento del asesinato de Argos en otro cuadro que creó para el interior de una residencia de verano del rey Felipe IV. El cuadro cuelga hoy en el Prado de Madrid, y fue realizado hacia 1636/38.


title: Juno y Argos

text: Las razones por las que Rubens eligió la rara escena no están claras. El final del texto de Ovidio dice: "¡La luz que brillaba en tantos ojos se apaga! ¡Cien ojos ahora se cubrieron una noche!". Entonces, la historia también gira en torno al tema de la luz y la oscuridad, sobre la óptica. Si se profundiza en estos pensamientos, se nota que Rubens también incluye a "Iris" en la imagen, que Ovidio ni siquiera menciona en la historia de Argos. Iris era una mensajera de los dioses que estaba al servicio de Juno. Iris, la palabra griega para "arco iris", era la personificación de este fenómeno atmosférico visto en la antigüedad como una conexión entre la esfera celestial y la terrenal; "iris" además, se refiere a la parte del ojo humano que rodea la pupila. Entonces, aquí también hay una relación con la óptica.


title: Juno y Argos

text: Un acorde de color comienza con amarillo/dorado a la derecha de la imagen en el carro y en la túnica de Juno: la mujer junto al carro es otra sirvienta de la diosa. Luego continúa sobre la gran área rojo intenso de la túnica de Juno y luego conduce al vestido azul de Iris. A través de colores mezclados complementados, se evoca el propio arco iris.


title: Juno y Argos

text: “Azul, rojo, amarillo” son los colores básicos de la teoría de los colores, que se pueden encontrar en los seis libros sobre la óptica del sacerdote jesuita de Amberes François d'Aguilon. El libro de Aguilon, impreso en Amberes, y el cuadro de Rubens se hicieron casi al mismo tiempo. Se desconoce hasta qué punto se conocían Rubens y Aguilon, pero es seguro que Rubens diseñó la imagen de portada de la obra de Aguilon. Es notable, y esto también forma parte del campo de la percepción óptica, la brillantez con que Rubens fue capaz de representar los tonos de piel más variados. Innumerables tonos de color, desde el rosa al blanco, forman la piel rosada de los amorcillos y la tez ligeramente más blanca de las diosas. El cuerpo musculoso de Argos aparece, sin embargo, ya en un pálido rigor mortis. Rubens fue brillante también en la reproducción de los tejidos. La luz parece refractar en las túnicas. Los innumerables tonos de color, virtuosamente plasmados, a veces con pinceladas gruesas, crean la impresión de una seda sólida y muy pesada. Por lo tanto, Rubens no solo teoriza sobre los efectos ópticos, sino que también los implementa de manera excelente en su pintura.


title: Juno y Argos

text: Finalmente, no se ocultan niveles adicionales de significado del mito de Argos. El teórico del arte holandés Karel van Mander, que escribió una interpretación ampliamente leída de las "Metamorfosis" de Ovidio en 1604, interpretó a Argos como la mente humana unida al cuerpo animal (Io). La mente, sin embargo, es puesta en un sueño voluptuoso por Mercurio y por lo tanto se ha vuelto vulnerable. La historia de Argos también se podía encontrar en la época en los emblemas, es decir, en colecciones de poemas epistémicos, cada uno con pequeñas ilustraciones. Uno dice, por ejemplo: "Nadie está tan atento que un dulce adulador no pueda engañarlo bajo la apariencia de amistad."


title: Jardines de Clara Campoamor (Barcelona)

text: Los Jardines de Clara Campoamor (en catalán: "Jardins de Clara Campoamor)" son un parque urbano situados en la Avenida Diagonal, 609-615, en el barrio de Les Corts de la ciudad de Barcelona, fueron inaugurados el 3 de diciembre de 1994, su extensión total es de poco más de media hectárea (0,54 ha), están dedicados en memoria a la figura histórica de Clara Campoamor.


title: Jardines de Clara Campoamor (Barcelona)

text: El espacio queda delimitado por el conjunto de calles de Gandesa, de Europa, de Joan Güell y la Avenida Diagonal; y está muy próximo a la estación de Maria Cristina del metro y del "Trambaix." Se encuentran en un área con mucho dinamismo y afluencia por su carácter comercial, El Corte Inglés y el centro comercial de L'illa Diagonal; de negocios, sede corporativa de Caixabank, Edificios Trade y Grupo Planeta; sanitaria, Hospital de Barcelona; turística, Hotel Hilton; y zona universitaria, (campus de la UB y la UPC), de la capital catalana. A muy poca distancia, hay el cruce de dos de las vías más transitadas, como son la Avenida Diagonal y la Gran Vía de Carlos III (Ronda del Mig); y próximos a una de las entradas principales, con vehículo, a la ciudad, a través de la Avenida Diagonal en su extremo de la Zona Universitaria.


title: Jardines de Clara Campoamor (Barcelona)

text: El espacio alberga la escultura "Citerea", un área de juegos infantiles, unos surtidores de agua ornamentales, un parterre central de césped, zonas de arena y pavimento duro en los laterales, con ejemplares de almeces ("Celtis australis") y de palmeras de Canarias ("Phoenix canariensis").


title: Jardines de Clara Campoamor (Barcelona)

text: En la entrada de los jardines, en el interior de los surtidores de agua ornamentales, está situada la icónica escultura, "Citerea", obra de la artista María Luisa Sierra Catalán, inaugurada el 26 de julio de 1993, hecha de acero pintado y con un cuerpo de 5,06 x 3,23 x 1,93 metros.


title: Jardines de Clara Campoamor (Barcelona)

text: El nombre de la escultura, "Citerea", se inspira en el cuadro Peregrinación a la isla de Citera, del pintor francés Jean Antoine Watteau. La obra ganó el concurso público impulsado por el Ayuntamiento de Barcelona para embellecer los espacios públicos del distrito de Las Corts en 1990, formando parte de la campaña urbanística "Barcelona ponte guapa".


title: Jardines de Clara Campoamor (Barcelona)

text: El Ayuntamiento de Barcelona aprobó, el 27 de julio de 1994, la dedicación de este espacio urbano, que fue inaugurado el 3 de diciembre de 1994, en honor a la pionera política feminista, abogada y escritora Clara Campoamor, militante y diputada del Partido Radical durante la Segunda República Española, principal defensora e impulsora de la aprobación del sufragio femenino, en este periodo y por primera vez en la historia de España.


title: Jardines de Clara Campoamor (Barcelona)

text: Se promulgó en un contexto, el de los años 90 del siglo XX, donde únicamente el 4% del conjunto del nomenclador de las calles de Barcelona estaban dedicadas a mujeres. Para corregir tal desquilibrio, se decidió que, con mayor cantidad, los nuevos espacios públicos fueran dedicados a personalidades del sexo femenino y, así, ganaran presencia. Abriendo, además, el espectro a los perfiles profesionales; más allá de "santas" y "vírgenes" que, hasta entonces, habían dominado, conjuntamente, con las nobles y las terratenientes.


title: Jardines de Clara Campoamor (Barcelona)

text: La madrugada del 2 de noviembre del año 2000 los jardines fueron el escenario de una atentado terrorista perpetrado por la banda terrorista ETA. Un agente de la guardia urbana de Barcelona y un vigilante de seguridad privada fueron resultados heridos leves por la explosión de un coche bomba.


title: Meshimori onna

text: Una meshimori onna (飯盛女 o 食売女, "mujer que sirve comida") o meshiuri onna (飯売女, "mujer vendedora de comida") era una clase de sirvienta-prostituta del período Edo japonés, comúnmente empleadas por las posadas de camino llamadas "hatago". Originalmente sólo desempeñaban roles de posadera y camarera ("jochu", 女中), pero la competencia entre locales a lo largo de la transitada ruta "kaido" las llevó a diversificarse como prostitutes a fin de atraer clientes.


title: Meshimori onna

text: Originalmente, las prostitutas tenían limitado su oficio a distritos rojos oficialmente designados en las ciudades, con lo que la costumbre de las "meshimori onna" estaba formalmente prohibida, pero terminó por ser legalizada debido a la demanda pública. A pesar de ello, en 1718 el shogunato Tokugawa impuso una ley por la que cada establecimiento no podía contar con más de dos prostitutas en actividad. Era habitual que las doncellas más jóvenes y atractivas se encargasen de esto, y que las más viejas se dedicasen completamente a las tareas del local.


title: Louis Constant Ermel

text: Louis Constant Ermel (Gante, 1796-París, 1871) fue pianista y compositor belga.


title: Louis Constant Ermel

text: En su villa natal hizo los primeros estudios musicales, siendo tan rápidos sus progresos que pronto se trasladó a París para completarlos bajo la dirección de reputados profesores. Entró en el Conservatorio, teniendo por profesores a Zimmerman, Eler y Lamer, de piano, contrapunto y composición. En 1823 consiguió el primer premio en el concurso abierto por la Academia de Bellas Artes y el Instituto de Francia. Viajó por Alemania e Italia, y en Viena estrrenó en 1826 una apertura de su composición, y al regresar a París, procuró sin éxito darse a conocer como compositor de Ópera Cómica.


title: Louis Constant Ermel

text: En Lieja estrenó su ópera en un acto "Le Testament" (1836), que también se representó en Bruselas (1838), en Gante se le premió con un Stabat Mater (1840), y en París en 1848 el gobierno de la República le concedió otro premio por su himno nacional "Glorie à la noble France". En París se dedicó a la enseñanza de la música, fue miembro de la Sociedad de Compositores de música, y de la Comisión municipal por la enseñanza del canto en las escuelas.


title: Louis Constant Ermel

text: Además, es autor, de "Le drapeau belge", cantata premiada en 1834 por el gobierno de su país, y de un transpositor de solfeo coral.


title: Elmer Ernest Southard

text: Elmer Ernest Southard (28 de julio de 1876-8 de febrero de 1920) fue un neuropsiquiatra , neuropatólogo , profesor y autor estadounidense. Nacido en Boston, Massachusetts. Asistió a Boston Latin School y completó su educación en la Universidad de Harvard. En Harvard, Southard se distinguió como jugador de ajedrez. Después de estudiar brevemente en Alemania, regresó a los Estados Unidos como patólogo en el Danvers State Hospital . Southard ocupó cargos académicos en la Universidad de Harvard y su escuela de medicina . Dirigió el Hospital Psicopático de Boston cuando se inauguró en 1912, siendo pionero en el estudio de la patología cerebral con intereses particulares en el shock de guerra y la esquizofrenia. Southard publicó varios libros, incluido "Shell Shock and Other Neuropsychiatric Problems "con casi 1000 historias de casos. Fue presidente de la Asociación Estadounidense de Psicología Médica y de la Sociedad de Psiquiatría y Neurología de Boston, y ocupó cargos de asesor en el Servicio de Guerra Química de los Estados Unidos y la Oficina de Registro de Eugenesia. Mentor influyente, Southard guio a varias figuras conocidas en medicina y psicología. Trabajó con la neuropatóloga Myrtelle Canavan al principio de su carrera.  Southard introdujo a Karl Menninger a la psiquiatría, y Menninger más tarde ayudó a establecer la fundación que lleva su apellido. El psicólogo comparado Robert Yerkes llamó a Southard "mi maestro en psicopatología". Southard estaba casado con la doctora y profesora de Wellesley College, Mabel Fletcher Austin, y tuvieron tres hijos. Su interés por el ajedrez continuó durante toda su vida y disfrutó de reuniones intelectuales en la casa del coleccionista de arte y amigo Walter Arensberg . A la edad de 43 años, Southard murió de neumonía en 1920 durante un viaje a la ciudad de Nueva York para dar conferencias en dos sociedades médicas.


title: Rómulo Calvo

text: Rómulo Calvo Bravo (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia; 30 de julio de 1972) es un médico cirujano proctólogo, político y dirigente cívico boliviano. Actualmente es el Presidente del Comité Cívico Pro Santa Cruz desde el 26 de febrero de 2021 y a la vez es también el Presidente de la Sociedad Boliviana de Coloproctología. Cabe mencionar que Rómulo Calvo fue el alcalde interino transitorio de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra desde el 5 de octubre de 2004 hasta el 13 de enero de 2005 y concejal municipal desde febrero de 2000 hasta el 5 de octubre de 2004.


title: Rómulo Calvo

text: Rómulo nació en Santa Cruz el 30 de julio de 1972 y realizó sus estudios primarios y secundarios en su ciudad natal saliendo bachiller el año 1990. Continuó con sus estudios superiores, ingresando a estudiar la carrera de medicina en la Universidad Cristiana de Bolivia de donde se graduó como médico cirujano de profesión. Obtuvo su especialización en cirugía general en la Caja Nacional de Salud (CNS) y posteriormente realizó un posgrado en Colo-Proctología en la Caja Petrolera de Salud (CPS).


title: Rómulo Calvo

text: Durante su vida laboral fue presidente de la Sociedad Cruceña de Proctología y actualmente preside la Sociedad Boliviana de Coloproctología


title: Invasores de Marte (película de 1986)

text: Invasores de Marte (título original: "Invaders from Mars") es una película estadounidense de ciencia ficción de 1986 dirigida por Tobe Hooper y protagonizada por Hunter Carson, Karen Black y Louise Fletcher.


title: Invasores de Marte (película de 1986)

text: La película es un remake de la película del mismo nombre de 1953.


title: Invasores de Marte (película de 1986)

text: David Gardner es un niño que vive con sus padres al borde de un pueblo. Su padre es un científico muy importante de la NASA y él es un aficionado del espacio, lo que les une mucho. Una noche él ve aterrizar una nave espacial detrás de una colina cerca de la casa llamada Cooper Hill, pero nadie le cree. Cuando su padre investiga aun así para él el lugar, él regresa con una misteriosa señal en la nuca y un comportamiento extraño al igual que todos los demás que van desde entonces allí, incluido su madre.


title: Invasores de Marte (película de 1986)

text: David decide entonces, con la ayuda de la enfermera Linda Magnusson, que también había notado rarezas y a quien él lo contó todo, ir a investigar la colina mientras que son perseguidos por lo que han notado. Allí descubren una horrible verdad, horrendas criaturas provenientes del planeta Marte dirigidas por una mente suprema han aterrizado allí y se han puesto debajo del suelo. Desde allí han estado convirtiendo a seres humanos en criaturas sin voluntad bajo su control con la ayuda de un instrumento que les ponen en la nuca. También descubren que el padre de David está haciendo lo mismo con miembros de la NASA.


title: Invasores de Marte (película de 1986)

text: Sabiendo que no pueden fiarse de la policía local, porque también han sido puestos bajo su control de la misma manera, David y Linda contactan al General Wilson, jefe de las tropas estadounidenses estacionadas en la NASA y a quien David conoce a través de su padre y viceversa. Una vez habiendo llegado a su despacho ellos le informa de todo. Al principio él es escéptico, pero después de una investigación propia descubre la verdad. También descubre que han venido a la Tierra para robar cobre, que necesitan para su tecnología, y para destruir los esfuerzos de la NASA de explorar Marte, donde la NASA y el general habían empezado a percatar de su existencia en el subsuelo del planeta a través de las sondas Viking que fueron enviadas a Marte, cosa que consiguen a través del padre de David.


title: Invasores de Marte (película de 1986)

text: Sin embargo el general reacciona, reúne a sus tropas y contraataca con la ayuda de David, que les muestra el lugar de la nave. Pueden vencer a los marcianos tras una cruenta lucha, salvar a sus padres y destruir la nave, lo que destruye también la capacidad de los marcianos de controlar a sus padres. Justo cuando la explosión que destruye la nave iba a llegar a David, David se levanta de su cama. Resulta que era un sueño, pero entonces lo ocurrido empieza a ocurrir en la realidad.Los derechos de la película del filme original, que se convirtió en un clásico, fueron comprados por Wade Williams, el cual lo vendió a la Cannon por un precio 50 veces mayor para hacer un remake de la película desembolsando para ello 7 millones de dólares. Eso fue posible gracas a la popularidad de su director, que ya se había hecho famosos con pelíuclas como "Poltergeist" (1982).


title: Invasores de Marte (película de 1986)

text: Una vez empezado la producción se enlistó al equipo responsable de los efectos especiales de "" (1977) para los efectos especiales de la película.


title: Invasores de Marte (película de 1986)

text: La película fue un fracaso en todos los aspectos, por lo que hoy en día la película es tomada como la peor de Tobe Hopper.


title: Ladi Ladebo

text: Raymond Oladipupo Ladebo, también conocido simplemente por su nombre artístico Ladi Ladebo (7 de mayo de 1942-16 de abril de 2021) fue un cineasta nigeriano. Fue uno de los pioneros de la Edad de Oro del cine nigeriano de antaño, especialmente durante el optimismo de la era del celuloide de la década de 1970. Trabajó como analista de medios y contador antes de ingresar a la industria cinematográfica.


title: Ladi Ladebo

text: Después de completar su educación secundaria en Nigeria, viajó a los Estados Unidos para continuar su educación superior, donde obtuvo títulos de mercadeo y negocios. Asistió a la Universidad Estatal de Bowling Green en Ohio y obtuvo su licenciatura en Administración de Empresas en 1968. En agosto de 1969, recibió su título de MBA en Mercadotecnia de la Escuela de Negocios para Graduados de la Universidad de Nueva York.


title: Ladi Ladebo

text: Fue el productor y guionista de la película estadounidense "Countdown at Kusini de" 1976, dirigida por Ossie Davis, considerada como la primera película realizada por afroamericanos. Fue la primera colaboración entre Davis y Ladebo en películas. También dirigió algunas películas, incluidas "Bisi, Daughter of the River" (1977) y "Silent Sufferer", una colaboración con UNESCO y UNPFA. Desde 1977, comenzó a realizar películas de promoción colaborando a menudo con organizaciones patrocinadoras.


title: Ladi Ladebo

text: "Vendor", estrenada en 1992, obtuvo cuatro premios, incluidos Mejor Director y Mejor Película durante la edición inaugural del Festival de Cine de Nigeria. Su última película como director, "Heritage," se estrenó en 2003 y en Reino Unido en 2004 en el Teatro Khalili de la Escuela de Estudios Orientales y Africanos.


title: Ladi Ladebo

text: Produjo programas de televisión como "Thrift Collector," una de las tres producciones seleccionadas por el Museo de Etnología de Róterdam como las mejores telenovelas sobre población y desarrollo.


title: Ladi Ladebo

text: Murió el 16 de abril de 2021 a la edad de 78 años en Londres.


title: Desafío superlike

text: Desafío superlike es un reality show argentino emitido por Telefe y producido por RPM Content. La primera temporada se estrenó el 20 de noviembre de 2021 bajo la conducción de Stefanía Roitman y con un jurado conformado por Santiago Artemis y Cynthia Kern.


title: Desafío superlike

text: El concurso se emite en un formato semanal, donde compiten doce "influencers" de moda. En cada programa, una parte de los participantes competirá en las pruebas preparadas en el "showroom" de "Desafío superlike", donde deberán elegir las prendas de ropa, luego ir a los probadores a planificar el "look", ir al espacio de maquillaje y por último dirigirse al set fotográfico para crear la mejor publicación para las redes sociales. El participante que tenga el peor desempeño en el reto será eliminado. El premio es ser nombrado como el mejor influencer de moda de la Argentina y ganar un viaje a Nueva York o Milán.


title: Desafío superlike

text: Referencias


title: Desafío superlike

text: Notas


title: Artificial City

text: Artificial City (en hangul, 공작도시; hanja: 孔雀都市; RR: Gongjakdosi; "lit.: Duke City") es una serie de televisión surcoreana transmitida del 8 de diciembre de 2021 hasta el 10 de febrero de 2022 a través de JTBC.


title: Artificial City

text: La serie psicológica trata sobre una sociedad cuyos personajes tienen diferentes deseos y psicología, lo que los empuja a ocultar sus lados más oscuros.


title: Artificial City

text: El drama cuenta la historia de cosas que pierden su significado cuando entran en juego la codicia y el poder.


title: Artificial City

text: El gran conglomerado Sungjin Group controlado por la familia Jung, tiene influencia dentro de los círculos políticos y financieros de Corea del Sur, también es propietario de un museo de arte llamado "Space Jin".


title: Artificial City

text: Yoon Jae-hee, es la segunda nuera de la familia y la encargada del museo de arte. Odia la pobreza, ya que cree que esta es corrosiva para el amor y que un ingreso estable conduce a una vida estable, por lo que abandona a su amante de mucho tiempo y se casa con Jung Joon-hyuk, el hijo ilegítimo del dueño del Grupo Sungjin. Con el objetivo de convertir a su esposo en el próximo presidente de Corea del Sur y con la ayuda del futuro fiscal general entra en una lucha directa contra el poderoso grupo Sungjin.


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text: Por otro lado, Joon-hyuk es un hombre que, aunque aparenta no tener ambición, en realidad se ríe tanto de las personas ambiciosas como de las que fingen no tenerlo, mientras espera el día en que pueda tomar las riendas del poder.


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text: La serie está conformada por veinte episodios, los cuales fueron emitidos todos los miércoles y jueves a las 22:30 en el (huso horario de Corea).


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text: Los números en color indican las calificaciones más bajas, mientras que los números en indican las calificaciones más altas.


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text: La serie fue creada por JTBC. También es conocida como "Sabotage City", "Gong Jak City" y/o "Peacock City".


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text: La dirección está a cargo de Jeon Chang-geun (전창근), quien contó con el apoyo del guionista Son Se-dong (손세동). Mientras que la producción estuvo en manos de Hwang Ki-yong.


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text: La serie también contó con el apoyo de las compañías de producción History D&C y JTBC Studios


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text: La fotografía principal se terminó el 29 de marzo de 2021, mientras que las fotos de la primera lectura de guion fueron reveladas el 3 de noviembre del mismo año.


title: Joaquín María Fuster y Morell, SJ

text: Joaquín Maria Fuster Morell, Doctor en Psicología, de nacionalidad española, nacido en Palma de Mallorca el 26 de octubre de 1914 falleció en Bombay en 2011, desempeño su ministerio como sacerdote jesuita en la India, concretamente en la Universidad de Bombay, donde ha ocupado los puestos de Director de Gabinete psico-técnico en el y Jefe del Departamento de Psicología. Ha sido también director de tesis doctorales de psicología en la Universidad de Bombay.


title: Joaquín María Fuster y Morell, SJ

text: En 1978, Padre Fuster, estuvo como pupilo del Dr. Robert R. Carkhuff en el "Carkhuff Institute of Human Technology,  Technology", Massachusetts, USA.


title: Joaquín María Fuster y Morell, SJ

text: Formado en dinámica de Grupos po el ""' de Bethel (Maine), ha dirigido numerosas sesiones según los metodos de Rogers y Karkhuff en Estados Unidos, la India y España.


title: Joaquín María Fuster y Morell, SJ

text: La labor del Padre Fuster fue meritoria, en concreto se le considerá el fundador y primer director del "Xavier Institute of Counselling" donde diseño las principales líneas del curso "Personal Counselling".


title: Joaquín María Fuster y Morell, SJ

text: La dinámica de grupos se estaba imponiendo como el clima más oportuno para que el individuo se libere de aquellas limitaciones que le impiden in desarrollo satisfactorio de su personalidad. Dentro de la variada gama de modalidades desde las que se ha abordado esta liberación, el counseling (relación de ayuda) figura entre los más prestigiosos sistemas.