title: Museo Khanenko

text: Sin embargo, la historia del museo se complicó. En junio de 1919, el gobierno bolchevique nacionalizó las propiedades de la familia Khanenko, en cuya vivienda se instaló el Museo Nacional de Arte y cuyo primer director fue el experto Georgy Lykomsky (1884-1952). Varvara unió fuerzas con Lykomsky y participó en la creación de la primera exhibición del recién inaugurado museo. Gracias al apoyo de académicos ucranianos, una Varvara anciana obtuvo el permiso para residir en el museo, donde presidió el comité del mismo hasta su fallecimiento. En 1921, el museo se convirtió en un departamento de la Academia Nacional de Ciencias de Ucrania, Mykola Makarenko, historiador del arte y arqueólogo, fue elegido como primer director. En 1924, dos años tras la muerte de Varvara, el apellido Khanenko fue eliminado del nombre del museo «por la ausencia de logros revolucionarios en la cultura del proletariado».


title: Museo Khanenko

text: Entre los años 1920 y 1930, las colecciones del museo se vieron modificadas en profundidad. Se añadieron nuevas adquisiciones propiedad de Vasyli Shchavinsky y del príncipe Repnin, así como del Museo Municipal de Kiev. Al mismo tiempo, el museo se vio forzado a entregar un grupo significante de piezas del patrimonio de los Khanenko a otros museos de Kiev, incluyendo retratos familiares, colecciones arqueológicas, obras de arte ucraniano y ruso, así como armas de Europa oriental. Algunas de estas piezas fueron vendidas en el extranjero, mientras que otras fueron trasladadas para completar el Museo Hermitage de Leningrado (San Petersburgo).


title: Museo Khanenko

text: Las represiones contra los eruditos ucranianos a comienzos de 1930 marcaron el comienzo de un periodo de dura «comunización» en la historia del museo. Este periodo de extrema educación ideológica y paralización en la investigación se mantuvo hasta mediados de 1980, cuando el centro museístico fue denominado como «Museo Nacional de Kiev de Arte Occidental y Oriental».


title: Museo Khanenko

text: Durante la Segunda guerra mundial, las piezas más significativas del museo fueron evacuadas a Ufa, en la República de Baskortostán de la Unión Soviética. Las obras que se mantuvieron en Kiev fueron expoliadas por la Alemania nazi en 1943. Actualmente el museo continúa trabajando en identificar y localizar estas parte de la colección perdida.


title: Museo Khanenko

text: Entre 1986 y 1998 el museo cerró sus puertas para una renovación de su colección. A mediados de 1990 la nueva dirección a cargo de Vira Vynogradova dio paso a una nueva era de restauración de memoria histórica y un gran desarrollo en la historia del museo. En 1998, se abrió la nueva exposición permanente de arte europeo comprendida entre los siglos XIV y XIX en mansión restaurada de los Khanenko. Un año más tarde, el apellido de los mecenas volvió a aparecer en la denominación del museo: «Museo de arte Bohdan y Varvara Khanenko». En 2004, se abrió al público una sala permanente de iconos bizantinos de los siglos VI y VII. Dos años más tarde se inauguró la mayor exposición de arte asiático en el edificio anexo.


title: Hunnum

text: Hunnum (también conocido como Onnum y Halton Chesters) era un castrum, situado al norte del actual pueblo de Halton, Northumberland, en la zona nordeste de Inglaterra. "Onnum" es una palabra bretona latinizada, que podría significar agua, riachuelo, fresno o roca. Es el quinto castrum del Muro de Adriano, además de Segeduno (Wallsend), Pons Aelius (Newcastle), Condercum y Vindobala. Se encuentra a unos 12 kilómetros al oeste de Vindobala, y a cuatro del norte de Coria. La carretera B6318, que recorre el Muro, cruza el poblado.


title: Hunnum

text: Se cree que el fuerte fue construido entre el 122 d.C. y el 126 d.C.


title: Hunnum

text: El fuerte protege la vía romana Dere Street a su paso por la muralla a través del valle. El fuerte original era oblongo: medía 140 metros de norte a sur por 125 metros de este a oeste. Posteriormente la sección sur del Muro de Adriano se extendió hacia el oeste y se alargó la pared sur del fuerte hasta los 173,7 metros, que le da una apariencia de L.


title: Hunnum

text: El antiguo campamento ocupa una superficie de 19.000 m². Tenía cuatro puertas principales, en los cuatro puntos cardinales. Cada una de ellas tenía doble portón y habitáculos para los guardias. A lo largo del tiempo se han obstruido varias puertas, tanto principales como secundarias.


title: Hunnum

text: En cada esquina de la muralla y a ambos lados de las puertas principales había torres.


title: Hunnum

text: El Vallum pasaba a poca distancia del sur del fuerte. Lo atravesaba una carretera que iba desde la puerta sur hasta el Vicus, un pequeño núcleo urbano.


title: Hunnum

text: En la puerta oeste una lápida indica que la Legio VI Victrix inició las obras. El fuerte fue inicialmente guarnecido, probablemente, por una cohorte de 500 soldados parcialmente montados. En el siglo III contó con un regimiento de caballería, el Ala I Pannoniorum Sabiniana, también llamado Ala Sabiniana, y que lleva el nombre de Sabinus, su fundador.


title: Hunnum

text: El campo al norte de Military Road que contiene la sección norte del fuerte se excavó por primera vez en 1827. Se encontraron unos baños públicos bien conservados. En el edificio se podían distinguir un vestidor, cuartos calientes secos y húmedos, un cuarto cálido y cuartos fríos.


title: Hunnum

text: Es raro encontrar baños tan grandes alrededor del Muro de Adriano.


title: Pedro Jevenois Labernade

text: Pedro Jevenois Labernade (1878-Cádiz, 1941) fue militar español. Ascendió al grado de general de brigada en mayo de 1938, durante la Guerra civil española, estando al mando de la 24.ª división.


title: Pedro Jevenois Labernade

text: Luchó en la Guerra Civil española como juez instructor coronel del Regimiento de Artillería de Costa número 1 y en noviembre de 1936 pasó al Regimiento Cádiz número 33, al mando del comandante Manuel Baturone Colombo.


title: Pedro Jevenois Labernade

text: Ascendió a general de brigada con fecha de 14 de mayo de 1938. El 23 de julio de 1938 fue nombrado Comandante general de Artillería del Ejército del Sur.


title: Pedro Jevenois Labernade

text: Era hermano de Luis Jevenois Labernade, teniente coronel en 1938 a disposición del General Jefe del Ejército del Norte.


title: Pedro Jevenois Labernade

text: En mayo de 1939 Gonzalo Queipo de Llano manda establecer una comisión para el estudio de una posible fortificación de la zona circundante a la ciudad de Gibraltar. Encabezando la comisión se encontraría el comandante general de la artillería del Ejército Sur, Pedro Jevenois Labernade que unos años antes había redactado el llamado "Plan de Defensa de la Costa Sur". Gran conocedor de los modernos sistemas de fortificación Pedro Jevenois y la llamada Comisión de Fortificación de la Frontera Sur redactaron un proyecto de fortificación basado en el esquema alemán que se plasmó en el llamado "Informe número 4" de 18 de noviembre de 1939.


title: Mitsubishi Lancer (A70)

text: El Mitsubishi Lancer (A70) es la versión de primera generación de la placa de identificación Lancer de larga duración de Mitsubishi. Cuando se introdujo en 1973, llenó el vacío entre el automóvil Minica kei y el Galant considerablemente más grande . Fue un reemplazo para el Colt 1200 , vendido por última vez en 1970. Aunque la producción del sedán terminó en 1979, las camionetas continuaron hasta 1985. Este Lancer también formó la base para el coupé deportivo Lancer Celeste de 1975 a 1981. Estos Lancers se vendieron bajo una multitud de nombres en diferentes mercados.


title: Mitsubishi Lancer (A70)

text: El Lancer A70 se lanzó en febrero de 1973 en forma de sedán de dos y cuatro puertas. Resultó ser particularmente exitoso en los mítines, un reclamo que mantiene hasta el día de hoy. El Lancer sirvió para llenar un vacío en la alineación de Mitsubishi en el segmento pequeño a mediano-bajo del creciente mercado japonés. Se lanzaron doce modelos, que van desde un sedán básico de 1.2 litros hasta un modelo 1600 GSR más potente, exitoso en los rallies. Había tres tipos de carrocería (cuatro si el Celeste liftback / coupé está incluido), de dos y cuatro puertas sedán y cinco puertas rara vez se ve camioneta introducido en septiembre de 1973. En octubre de 1975 el motor más pequeño fue sustituido por otro 1.24 litros, el 4G36 de 80 CV. En noviembre, toda la línea de motores perdió alrededor del ocho al nueve por ciento de su potencia, como resultado de los estándares de emisiones más estrictos de 1976. Reflejando una apariencia popular durante la década de 1970, el Lancer adoptó un "estilo de botella de coque" en el sedán y la camioneta para toda esta generación.


title: Mitsubishi Lancer (A70)

text: Originalmente, el Lancer recibió un Neptune 4G42 OHV 1.2 litros, un Saturn 4G33 OHC 1.4 litros o el 4G32 1.6 litros más grande . Las potencias fueron 70 PS (51 kW), 92 PS (68 kW) y 100 PS (74 kW) respectivamente para los modelos llamados A71, A72 y A73. El 1600 GSR, presentado en septiembre, usaba dos carburadores Solex de doble barril fabricados por Mikuni para 110 PS (81 kW) a 6.700 rpm.


title: Mitsubishi Lancer (A70)

text: Este vehículo se vendió como Colt Lancer en el Reino Unido, Irlanda y otros países europeos. En algunos países de América Latina, como por ejemplo, en El Salvador, el automóvil inicialmente se conocía como Dodge Lancer. Esta renuencia a utilizar la marca Mitsubishi en muchos mercados de exportación se debió al temor a la resistencia de los compradores entre aquellos que aún recordaban haber peleado contra pilotos japoneses en Mitsubishi A6M Zeros.


title: Mitsubishi Lancer (A70)

text: En el mercado australiano, los modelos de primera generación se vendieron inicialmente con el nombre de Chrysler Valiant Lancer, con aproximadamente 11.800 unidades vendidas entre finales de 1974 y 1979. La serie LA original se lanzó en septiembre de 1974 en dos niveles de especificación, un básico EL de dos puertas y el sedán GL de cuatro puertas que ofrecían un nivel superior de equipamiento. Sólo se ofreció un motor, el motor de cuatro cilindros con cabeza de aleación y una sola leva de 1.439 cc con una potencia de 92 caballos de fuerza (68,6 kW) a 6.300 rpm. Esto podría combinarse con una manual de cuatro velocidades totalmente sincronizada, o una automática de tres velocidades.


title: Mitsubishi Lancer (A70)

text: Los Lancers del mercado europeo recibieron los motores Saturn 80 de 1.2, 1.4 y 1.6 litros, con una potencia declarada de 55 PS (40 kW), 68 PS (50 kW) y 82 PS (60 kW) DIN (GSR). El motor de 1.6 litros se reservó para la versión de dos puertas, mientras que los sedanes de cuatro puertas solo recibieron el 1.4. Las velocidades máximas fueron 150, 155 y 165 km/h.


title: Mitsubishi Lancer (A70)

text: En noviembre de 1976, los modelos del mercado japonés recibieron un lavado de cara, perdiendo las luces traseras en forma de L / verticales anteriores en favor de unidades rectangulares anchas. Los indicadores delanteros se ampliaron y movieron, y también se agregaron nuevos parachoques de goma más grandes y se introdujeron nuevas rejillas. Esta generación se convirtió gradualmente en la serie A140 en Japón, lo que refleja la introducción de nuevos motores. Dado que mantuvo el motor 4G32, el GSR se denominó A73 hasta el final a pesar de haber recibido todas las modificaciones de la carrocería.


title: Mitsubishi Lancer (A70)

text: Como respuesta a las nuevas normas de emisiones que entraron en vigor en 1978, el motor Saturn de 1.2 litros fue reemplazado por el nuevo Orion G11B (1.244 cc) de 70 CV en abril de 1977. Este fue el nuevo motor MCA-Jet de combustión pobre, que fue agregado a los motores Saturn 4G33 y 4G32 existentes en junio. La potencia para estos (ahora G33B / G32B) se redujo a 82 PS (60 kW) y 86 PS (63 kW).


title: Mitsubishi Lancer (A70)

text: Fue esta serie la que surgió en los Estados Unidos como Dodge Colt para el año modelo 1977 (Plymouth Colt en Canadá), reemplazando a un Mitsubishi Galant con diseño de insignia del año anterior. Se ofreció por un año modelo más antes de que el nombre de Dodge Colt se transfiriera gradualmente al Mitsubishi Mirage de tracción delantera. Los grandes parachoques de seguridad utilizados en el mercado estadounidense se agregaron a ciertos modelos de la gama nacional en marzo de 1978 (GL Extra, GSL, GSR) como parte de un último lavado de cara menor. Este lavado de cara también introdujo el motor Orion de 1.4 litros más grande (G12B), de 80 CV (59 kW).


title: Mitsubishi Lancer (A70)

text: Abril de 1977 vio la introducción del modelo de estiramiento facial en Australia, designado localmente como la serie LB. Esto se suspendió en mayo de 1979, habiendo perdido la mayor parte de su participación en el mercado ante el Chrysler Sigma más grande de fabricación local.


title: Mitsubishi Lancer (A70)

text: El Mitsubishi Lancer 1600 GSR de alto rendimiento vendido como Colt Lancer 1600 GSR en Europa, fue desarrollado por Mitsubishi Motors para promover sus aspiraciones en las carreras todoterreno, especialmente el Safari Rally de Kenia. Gracias a los repetidos triunfos en el que fue el rally más agotador del mundo, se ganó el apodo de "Rey de los coches" en África.


title: Mitsubishi Lancer (A70)

text: En especificaciones de rally, el GSR produjo 126 kW (171 PS; 169 hp) a 7800 rpm y 162 N⋅m (119 lb⋅ft) a 5500 rpm. Las versiones de calle desarrollaron originalmente 110 PS (81 kW), pero esto se redujo a 100 PS (74 kW) cuando se introdujeron estándares de emisiones más estrictos para 1976.


title: Mitsubishi Lancer (A70)

text: Después de éxitos esporádicos con los coches de rally Colt y Galant en años anteriores, Mitsubishi decidió desarrollar un modelo Lancer específicamente para hacer frente al notorio Safari Rally. Al correr más de 6.000 km de terreno arduo bajo temperaturas ecuatoriales abrasadoras, la carrera fue considerada como la más dura del mundo y, por lo general, solo un automóvil de cada cinco que partió desde el principio lograría llegar a la línea de meta en Nairobi. Mitsubishi sancionó a los equipos oficiales de fábrica para los eventos de 1974–77, construyéndose una reputación envidiable de durabilidad cuando solo uno de los trece autos no pudo terminar en esos cuatro intentos. El punto más alto fue una barrida limpia de los puestos del podio en 1976.


title: Mitsubishi Lancer (A70)

text: El coche ya había demostrado cualidades similares en 1973, y su debut en el Rally de la Cruz del Sur de Australia fue recompensado con un barrido limpio de los cuatro primeros puestos. El piloto oficial Andrew Cowan dominaría esta carrera en los 70, ganando cinco títulos consecutivos entre 1972 y 1976. Cowan y Joginder Singh también obtuvieron un resultado 1-2 para el Lancer GSR en el Rally de Costa de Marfil de 1977.


title: Mitsubishi Lancer (A70)

text: Incluso después de que terminó la producción, siguió siendo un automóvil popular entre los corsarios en la década de 1980. Sin embargo, el declive de los rallyes de resistencia y el ascenso de la clase del Grupo B finalmente señalaron su desaparición. Como no había una versión familiar del Lancer EX, la primera generación de Lancer Van (wagon) continuó en producción para el hogar y mercados de exportación selectos hasta febrero de 1985, momento en el que el automóvil estaba notablemente anticuado. Cuando se reemplazó la varilla de empuje de 1.2 litros en 1975, las furgonetas para el mercado nacional conservaron el antiguo motor Neptune por un año más, y los motores Saturn de 1238/1439 cc no fueron reemplazados por Orions hasta marzo de 1979. La versión con motor Orion más pequeña ( 1.2 L A141V) continuó estando disponible en Grecia y Kenia hasta los años ochenta. Las versiones de vagones para exportación recibieron actualizaciones en el mismo horario que los sedán / cupés de exportación. Las camionetas del mercado nacional recibieron otra actualización en octubre de 1981, nuevamente para emisiones limpias, lo que significa que se asignó un nuevo conjunto de números de chasis. Las furgonetas del mercado nacional estaban disponibles en los niveles de equipamiento Estándar (solo 1200), EL y GL. El Lancer Van fue finalmente reemplazado por el nuevo Mirage/Lancer Wagon and Van de tracción delantera en febrero de 1985.


title: Mitsubishi Lancer (A70)

text: En febrero de 1975, el Lancer se complementó con un cupé con hatchback llamado Mitsubishi Lancer Celeste (serie A70). Sucedió al Galant FTO, que nunca funcionó muy bien en el mercado debido a la confusión con el Galant FTO y a un precio demasiado alto. También se le llamó Mitsubishi Celeste o Colt Celeste en algunos mercados; y vendido como Chrysler Lancer Hatchback en Australia, el Dodge Lancer Celeste en El Salvador , el Plymouth Arrow en los Estados Unidos y el Dodge Arrow en Canadá. Sentado en la misma distancia entre ejes de 2.340 mm que el Lancer, la longitud era de hasta 4.115 mm.


title: Mitsubishi Lancer (A70)

text: El Celeste estaba disponible originalmente con opciones de 1.4 y 1.6 litros, luego se agregó un modelo más grande de 2.0 litros. El Plymouth Fire Arrow 1979-1980 vino con un cuatro cilindros aún más grande (2.555 cc), pero estrangulado por las regulaciones de emisiones estadounidenses, solo ofrecía 105 hp (78 kW), no más que el 2000 GT del mercado japonés. Además de recibir un ligero lavado de cara en julio de 1977, que incluyó nuevas luces traseras y motores MCA-Jet más limpios (pero de menor potencia), se introdujeron nuevos códigos de modelo (serie A140). Hubo otro lavado de cara en abril de 1978; faros cuadrados y parachoques más grandes y menos integrados anunciaron los próximos años ochenta. Nombrada en consecuencia, una versión GT System 80 de primera línea apareció en noviembre de 1977, que incluía todas las pinturas extra y especiales posibles en negro y oro. Esto fue superado por el 105 PS (77 kW) 2000 GT introducido en junio de 1979, con una versión del motor Astron de 2 litros ya utilizado en la exportación desde octubre de 1975. La producción del Lancer Celeste terminó en julio de 1981 y fue reemplazado por el Cordia de tracción delantera a principios de 1982.


title: Mitsubishi Lancer (A70)

text: Debido al diseño largo, estrecho, aerodinámico y liviano del Arrow y a la suspensión resistente, se usó ampliamente en varios tipos de carreras, incluidas las carreras de carretera SCCA, los rally y las carreras de resistencia. El diseño de la carrocería Arrow se usó en autos profesionales y divertidos a fines de la década de 1970 por corredores notables como Ray Godman, Don Prudhomme, Bob Glidden y Raymond Beadle.


title: Mitsubishi Lancer (A70)

text: El Celeste de 1.6 litros se vendió en Australia como Chrysler Lancer Hatchback como parte de la serie LB desde abril de 1977. Presentaba instrumentación deportiva y una versión de 55 kilovatios (74 hp) del 4G32. La iteración final de LC llegó en mayo de 1979 con una gama de modelos racionalizada que vio la variante de carrocería sedán eliminada. Los cambios fueron los de las Celestes de 1979, que incluían faros rectangulares, faros traseros rediseñadas, parachoques de metal pintado de negro, una nueva transmisión manual de cinco velocidades, y una versión SOHC de transmisión por correa del motor 4G32 llamado G32B. Durante 1981, el Chrysler pasó a denominarse Mitsubishi Lancer en el mercado australiano con una duración hasta agosto del mismo año.


title: Mitsubishi Lancer (A70)

text: Algunos de los autos australianos presentados tenían calcomanías de "flechas" en el capó y rayas en los flancos, dependiendo del color de la carrocería. Estos eran menos extravagantes que los vendidos en el mercado norteamericano.


title: Mitsubishi Lancer (A70)

text: Chrysler presentó el Plymouth Arrow como una importación cautiva del Celeste en enero de 1976 como una extensión de la línea Dodge Colt. También se conocía como Dodge Arrow en Canadá. También se vendió como Dodge Celeste en Puerto Rico.


title: Mitsubishi Lancer (A70)

text: El Arrow era un automóvil de tracción trasera que utilizaba un eje trasero sólido y ballestas en la parte trasera, con puntales MacPherson en la parte delantera. Los tipos de transmisión incluían transmisiones manuales de cuatro y cinco velocidades y una automática de tres velocidades . Un motor 1.6 L de cuatro en línea era estándar con un 2.0 L I4 opcional. Se produjo en varios niveles de equipamiento, incluidos 160, GS y GT. El primer año Arrow se identifica fácilmente de años posteriores porque sus persianas de cuarto de ventana tienen dos listones en el centro, que se cambiaron a tres en todos los años posteriores. El Arrow de 1976 también vino con una sola boquilla de líquido limpiaparabrisas en el capó, que se cambió a boquillas dobles en 1977 y se mantuvo así para todos los Arrows posteriores.


title: Mitsubishi Lancer (A70)

text: También se ofrecieron acabados exteriores deportivos, como el paquete Arrow Jet, que se ofreció por primera vez en 1978. El paquete de pintura Arrow Jet tenía un llamativo acabado en dos tonos, típicamente en naranja intenso y negro. Todo el automóvil era de color naranja intenso, pero toda la mitad inferior del automóvil estaba cubierta con una franja negra plana sólida con las palabras "Arrow Jet" estampadas en la franja en las puertas para que se mostrara el color de la carrocería subyacente. Esta combinación de colores de naranja intenso y negro plano parece rendir homenaje a una de las inspiraciones del diseño del Plymouth Arrow, que es el Plymouth Barracuda. En 1971, el Barracuda se ofreció con una opción de calcomanía "cartelera", que era una calcomanía negra plana grande y sólida que cubría toda la mitad trasera del automóvil en ambos lados (a menudo en una combinación de color rojo y negro plano).


title: Mitsubishi Lancer (A70)

text: Para 1979, el estilo se renovó con la adición de parachoques al ras, una parrilla más horizontal con faros rectangulares y señales de giro ocultas, tiras cromadas en las luces traseras y un vidrio trasero más grande para el hatchback. En el interior, el volante que antes solo se encontraba en el Arrow GT ahora era estándar, mientras que el calentador proporcionaba más potencia. El eje trasero también se extendió 2.5 pulgadas para una mejor tracción. Este año se ofreció por primera vez una variante deportiva llamada Fire Arrow, que tenía calcomanías especiales y un interior deportivo, así como un motor I4 de 2.6 L y frenos de disco en las cuatro ruedas. El Fire Arrow tenía una de las mejores relaciones de potencia / peso entre los autos de producción estadounidenses en ese momento debido a su peso liviano. El 2.6 también era opcional en los modelos GS y GT, y solo se ofrecía junto con frenos de disco en todas partes. Para 1979 y el año siguiente, la alineación comenzó con el Arrow base (donde el motor 2.0 L I4 era una nueva opción de motor), seguido por el GS, GT y el Fire Arrow en la parte superior.


title: Mitsubishi Lancer (A70)

text: Los cambios de estilo de los modelos de 1979 se trasladaron a 1980. Sin embargo, el Fire Arrow se modificó significativamente. El 1980 Fire Arrow ahora estaba disponible con dos nuevos esquemas de pintura: bronceado con una capucha de color caramelo más oscuro y azul con una capucha azul oscuro. Estos modelos de colores estaban disponibles con el motor 1.6 más pequeño y, como el modelo base Arrows, tenían parachoques cromados en lugar del color de la carrocería. La Flecha de Fuego blanca también se cambió, y ahora tenía un capó y una capucha de color negro mate, con la pintura negra continuando a lo largo de la parte superior de los guardabarros y puertas y terminando debajo de las ventanas laterales. A diferencia de las versiones de color, el Fire Arrow blanco/negro solo tenía una opción de motor, el 2.6 I4.


title: Mitsubishi Lancer (A70)

text: El cupé Arrow se suspendió después del año modelo 1980. En 1979 se lanzó una versión de camioneta del Arrow que compartía muy pocas partes con el cupé. También disponible con el motor de 2.6 L, la camioneta se descontinuó después de 1982. El estilo del cupé Arrow influyó fuertemente en el diseño del Plymouth Arrow Truck y sus primos; las camionetas Dodge D-50 y Mitsubishi Mighty Max.


title: Mitsubishi Lancer (A70)

text: La canción de Harry Nilsson, "Me and My Arrow" (de "The Point!") Se usó en comerciales de televisión en los Estados Unidos para promocionar el Plymouth Arrow durante la década de 1970.


title: Mitsubishi Lancer (A70)

text: Una de las opciones más interesantes disponibles para Arrow era una pequeña carpa. Cuando se bajaban los asientos traseros y la carpa se enganchaba sobre el hatchback abierto, se podía usar la parte trasera del automóvil para acampar. General Motors tomaría prestado este diseño muchos años después para el Pontiac Aztek.


title: Mitsubishi Lancer (A70)

text: Las tablas de datos se expanden. Los modelos enumerados están disponibles principalmente en el mercado interno japonés, con notas sobre importantes variantes de exportación. Para obtener información sobre el Dodge Colt basado en Lancer, consulte ese artículo.


title: Guerra por el agua del río Jordán

text: La Guerra por el agua del río Jordán, también Batalla por el Agua, se refiere a una serie de enfrentamientos entre Israel y sus vecinos de la Liga Árabe desde noviembre de 1964 hasta mayo de 1967 por la control de las fuentes de agua en la cuenca hidrográfica del río Jordán.


title: Guerra por el agua del río Jordán

text: Los Acuerdos de Armisticio de 1949 que siguieron a la Guerra árabe-israelí de 1948, crearon tres zonas desmilitarizadas en la frontera entre Israel y Siria. La más meridional, y también la más grande, se extendía desde la parte sureste del Mar de Galilea hacia el este hasta el río Yarmuk, donde convergen las fronteras de Israel, Jordania y Siria. La cuestión del reparto del agua del sistema Jordán-Yarmuk resultó ser un problema importante entre Israel, Siria y Jordania.


title: Guerra por el agua del río Jordán

text: Tras los acuerdos de 1949 se produjeron escaramuzas a pequeña escala relacionadas con el agua. En julio de 1953, Israel inició la construcción de una toma para su acueducto nacional en el puente de las Hijas de Jacobo del Jordán, en la zona desmilitarizada al norte del Mar de Galilea. Las unidades de artillería sirias abrieron fuego contra la obra. La mayoría del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas (a excepción de la URSS) votó a favor de la reanudación de las obras por parte de Israel. Los israelíes trasladaron entonces la toma a un lugar económicamente inferior en el Mar de Galilea.


title: Guerra por el agua del río Jordán

text: En 1955, el Plan Hidrológico Unificado del Valle del Jordán (Plan Johnston) fue aceptado por los comités técnicos tanto de Israel como de la Liga Árabe, pero el Consejo de la Liga Árabe decidió no ratificar el plan el 11 de octubre de 1955. Según la mayoría de los observadores, incluido el propio Johnston, la no adopción del plan por parte de los árabes no fue un rechazo total. Aunque no lo aprobaron políticamente, parecían decididos a cumplir los detalles técnicos del acuerdo. Además, los dirigentes árabes siguieron tomándolo en serio. Aunque el Plan Unificado no fue ratificado, tanto Jordania como Israel se comprometieron a actuar dentro de los límites de su asignación.


title: Guerra por el agua del río Jordán

text: Israel completó su proyecto del Acueducto Nacional de Israel, que desviaba el agua del Mar de Galilea en 1964. La capacidad inicial de desvío del Acarreador Nacional de Agua, sin bombas de refuerzo suplementarias, era de 320 millones de m, muy dentro de los límites del Plan Johnston.  Sin embargo, los estados árabes no estaban dispuestos a coexistir con un proyecto que parecía que podía contribuir de forma importante al crecimiento económico de Israel. En enero de 1964, una cumbre de la Liga Árabe se reunió en El Cairo y decidió:


title: Guerra por el agua del río Jordán

text: Los estados árabes decidieron privar a Israel del 35% de la capacidad de transporte nacional de agua, mediante un Plan de desvío de agua de cabecera del río Jordán, tanto el Hasbani como el Banias, al río Yarmuk. El plan era sólo marginalmente viable, ya que era técnicamente difícil y caro.


title: Guerra por el agua del río Jordán

text: En 1964 se produjo una importante escalada cuando Israel declaró que consideraría el proyecto de desvío como una violación de sus derechos soberanos.


title: Guerra por el agua del río Jordán

text: En 1965 se produjeron tres enfrentamientos fronterizos notables, empezando por los disparos sirios contra agricultores y patrullas del ejército israelí, seguidos por la destrucción por parte de los tanques y la artillería israelíes de las máquinas árabes de movimiento de tierras pesadas que se utilizaron para el plan de desvío. Los países árabes acabaron abandonando su proyecto. El control de los recursos hídricos y los ataques militares israelíes contra el esfuerzo de desvío se consideran unos de los factores que condujeron a la Guerra de los Seis Días en junio de 1967.


title: Guerra por el agua del río Jordán

text: La guerra se menciona en la famosa canción antibélica estadounidense de 1965 "Eve of Destruction" de Barry McGuire con la línea "And even the Jordan River has bodies floatin'".


title: Chris Boshuizen

text: Nació en Australia, de padres de origen ruso donde tiene un doctorado en Física, en la Universidad de Sídney, donde sus investigaciones se centraron en el diseño Straylight del telescopio espacial MONS, cuyas experiencias le sirvieron para trasladarse a los Estados Unidos, para poder cimentar su carrera profesional, centrada en el espacio, en la actualidad, reside en San Francisco, California, Estados Unidos.  Es Co-fundador y CTO de Planet Labs, y fue arquitecto de la Misión Espacial, en el Centro de Investigación Ames de la NASA, hasta 2012, donde co-creó el Proyecto PhoneSat. Se relaciono con otros centros de la NASA y socios comerciales externos sobre el uso del Bus de Nave Espacial Común (CSB) desarrollado por Ames, el Vehículo de Prueba Hover (HTV) y las configuraciones del módulo de aterrizaje y orbitador lunar. También trabajo en el desarrollo de enfoques alternativos para la exploración espacial y ayudar a facilitar las actividades de Google Lunar X-Prize.


title: Chris Boshuizen

text: Se desempeñó como Director Ejecutivo de la Singularity University desde 2007 hasta 2008, donde fue el primer empleado del centro universitario y, en calidad de director interino, coordino la reunión de fundación inicial, recaudando con éxito el dinero necesario para establecer la Universidad. También sirvió durante 2 años en la facultad como copresidente de la pista de Ciencias Físicas y del Espacio.


title: Chris Boshuizen

text: Fungió como Director Ejecutivo, Consejo Asesor de Generación Espacial, desde 2006 hasta 2007, donde su trabajo consistió en diseñar la estrategia 2007-2008 de la organización, para que pueda ser más activa en todo el mundo.


title: Chris Boshuizen

text: Participó de la misión espacial del 13 de octubre del 2021, junto con el actor canadiense William Shatner y otros miembros del viaje espacial.


title: Pueblos históricos de Portugal

text: Los Pueblos Históricos de Portugal ("Aldeias Históricas de Portugal") es una denominación turística para doce pequeños pueblos ubicados en la región de las Beiras, algunos de los cuales fueron fundados incluso antes del nacimiento de la nación portuguesa, y son de gran importancia histórica. Por igualación fonética, es natural que en las fuentes españolas se encuentre más comúnmente traducido como Aldeas Históricas de Portugal, aunque no sean «aldeas» como tal. En su mayoría fueron construidos en tierras altas, puesto que constituyeron núcleos de defensa de las poblaciones allí asentadas, incluso desde época prerromana. Destacan por su arquitectura militar, ya que la mayoría están rodeadas de murallas y se desarrollan alrededor de un castillo.


title: Pueblos históricos de Portugal

text: Las "Aldeias Históricas" fueron constituidas en 1991 por el Gobierno de Portugal para promover el turismo en la Beira Interior, que se compone de las partes orientales de las provincias de Beira Alta y Beira Baja. En 1998 se inició el "Plano de Recuperação das Aldeias Históricas" para la preservación de sus cascos antiguos. Este plan contó con la financiación del Fondo Europeo de Desarrollo Regional y sus objetivos principales, aparte de los trabajos de conservación, era mejorar la calidad de vida de sus habitantes, de la economía y de la infraestructura local. Las aldeas son: Belmonte y Trancoso se agregaron en 2003. En cambio, la freguesía de Castelo Bom, que fue incluida en la lista original de 1991, fue retirada en el último minuto para limitar a diez el número de "aldeias". A pesar de ello, se llevaron a cabo intervenciones de gran alcance en la zona antigua de Castelo Bom, lo que permitió la conservación del pueblo y su promoción turística.


title: USS Holland (SS-1)

text: El USS Hollad (SS-1) fue el primer sumergible "moderno" comprado por la Armada de los Estados Unidos; aunque, el primer buque sumergible con uso bélico de los Estados Unidos, fue el Turtle de David Bushnell en 1775. El buque se estableció originalmente como Holland VI en el astillero Crescent de Elizabeth, Nueva Jersey, para la Holland Torpedo Boat Company y se botó el 17 de mayo de 1897. Fue adquirido por la USN el 11 de abril de 1900 y puesto en servicio el 12 de octubre de 1900 con el teniente de navío H. H. Caldwell al mando.  El Holland VI se construyó en el astillero de Elizabeth, NJ propiedad del ex teniente de la armada Lewis Nixon para la compañía de John Philip Holland, la Holland Torpedo Boat Company, que se reconvirtió en Electric Boat Company en 1899. con la ayuda de figuras clave como el financiero , el abogado y los ingenieros y .


title: USS Holland (SS-1)

text: El buque fue construido bajo la supervisión de John Philip Holland, quien diseñó el buque y sus datos. En noviembre de 1896 fue colocada la quilla en el astillero de Nixon con ambos presentes; los dos trabajaron juntos utilizando muchos de los conceptos y patentes probados de Holland para hacer del sumergible una realidad, cada uno complementando las contribuciones del otro al desarrollo del submarino moderno. John Holland fue el inventor de la patente estadounidense 702.729 para el diseño de un barco submarino. También aportó muy importantes contribuciones el arquitecto naval (o Du Busc), superintendente del astillero.


title: USS Holland (SS-1)

text: El Holland VI incluyó muchas características que, más tarde, los submarinos de principios del siglo XX exhibirían, aunque con posteriores diseños más avanzados: una torre de mando (vela) desde la que se podían dirigir el barco y sus armas; además, disponía de todo el lastre y tanques de compensación necesarios para realizar cambios precisos en profundidad y actitud bajo el agua. Su tripulación era de seis hombres y la profundidad máxima de buceo (en pruebas) era de 23 m (75').


title: USS Holland (SS-1)

text: Como armamento, se instaló un tubo lanzatorpedos recargable de 450 mm (18") con una provisión de tres torpedos Whitehead Mk, 2 y un de 214 mm (8.42") en la proa; esta arma también es conocida por el apellido su inventor, el capitán de artillería Edmund L. Gray Zalinsky del Ejército de los Estados Unidos como "Cañón neumático de dinamita Zalinsky"; - los proyectiles del cañón se denominaban "torpedos aéreos" y son un precursor de los modernos misiles - un segundo cañón del mismo tipo instalado en la popa fue removido en 1900 antes de su entrega a la marina para dejar espacio para un escape del motor mejorado, . Estaba propulsado por un motor de combustión interna (específicamente, un motor de gasolina Otto de 4 tiempos con una potencia de 45 CV (34 kW)) para navegar en superficie y cargar baterías, y un motor eléctrico de 50 shp (37 kW) para operar sumergido; los dos acoplados a un único eje. Una batería Exide de 66 celdas accionaba durante la inmersión el motor eléctrico.


title: USS Holland (SS-1)

text: En 1898 las baterías de la marca proporcionaron la energía necesaria para navegar sumergido al SS-1; "The Electric Storage Battery Co.", la firma fabricante, siguió siendo un importante proveedor de baterías para submarinos de la Marina de los EE. UU. Al menos durante la Segunda Guerra Mundial. Isaac Rice presidente de Electric Storage en 1899, jugó un papel decisivo en la fundación de Electric Boat Company rescatando financieramente a Holland Torpedo Boat Co.


title: USS Holland (SS-1)

text: Esto permitió velocidades de 6 nudos (11 km/h; 6,9 mph) en superficie y 5,5 nudos (10,2 km/h; 6,3 mph) sumergido. La autonomía en superficie fue de 200 millas náuticas (370 km) a 6 nudos (11 km/h; 6,9 mph), mientras que sumergido fue de 30 mn (56 km; 35) a 5,5 nudos (10,2 km/h; 6,3 mph). Existe una variación significativa en las referencias en cuanto a los caballos de fuerza y la velocidad del buque, por ejemplo, el Registro de Buques de la Marina de los EE. UU. da cifras en caballos de fuerza de 45 bhp (34 kW) en superficie y 75 shp (56 kW) sumergido; con 8 nudos (15 km/h; 9.2 mph) en superficie y 5 nudos (9.3 km/h; 5.8 mph) sumergido.  El "Holland VI" finalmente demostró su validez y utilidad como buque de guerra y fue comprado por el gobierno de los Estados Unidos por la suma de 150 000 $ el 11 de abril de 1900 y, pronto ordenó más submarinos a la compañía de Holland; serían conocidos como Clase Plunger y se convirtieron en la primera flota de buques de guerra submarina de la Armada de Estados Unidos. El buque fue comisionado por la Armada el 12 de octubre de 1900 en Newport, Rhode Island con el teniente Harry H. Caldwell al mando y pasó a llamarse USS Holland (SS-1). Fue el primer sumergible comprado por la (moderna) Armada de los Estados Unidos y el primero de la línea ininterrumpida de submarinos de la US Navy. Sin embargo, fue el cuarto submarino propiedad de la marina. El primer submarino fue el "Propeller" (también conocido como USS Alligator (1862), seguido por el Intelligent Whale, (1866) y el tercero fue el USS Plunger, un submarino experimental, construido en 1895, que no debe confundirse con el USS Plunger (SS-2).


title: USS Holland (SS-1)

text: El 16 de octubre de 1900, con el fin de mantenerse en servicio durante todo el invierno, el "Holland" dejó Newport a remolque del remolcador "Leyden" hacia Annapolis, Maryland, donde se utilizó para entrenar a los guardiamarinas de la Academia Naval de los Estados Unidos, así como a los oficiales y los hombres alistados recibieron la orden de recibir entrenamiento para especializarse en la operación de otros submarinos que se estaban construyendo para la flota. Las experiencia recabada con el SS-1 resultó valiosa para fines experimentales en la recopilación de datos para submarinos en construcción o en estudio. Su recorrido por la superficie de 166 millas (267 km), desde Annapolis a Norfolk (Virginia), del 8 al 10 de enero de 1901, proporcionó datos útiles sobre su desempeño durante un período prolongado de navegación.


title: USS Holland (SS-1)

text: El "Holland" (brevemente en 1899, durante las pruebas)y cinco sumergibles Holland de la Clase Plunger estuvieron destacados en New Suffolk, NY. en el North Fork of Long Island desde 1899 a 1905, por lo que algunos consideran que fue la primera base de submarinos de la US Navy.


title: USS Holland (SS-1)

text: A excepción del período comprendido entre el 15 de junio y el 1 de octubre de 1901, que pasó entrenando cadetes en la "Naval Torpedo Station", Newport, Rhode Island, permaneció en Annapolis como submarino de entrenamiento hasta el 17 de julio de 1905 cuando fue dado de baja. El "Holland" terminó su carrera en la reserva en Norfolk. Su nombre fue borrado del Registro de Buques Navales el 21 de noviembre de 1910.  Este revolucionario submarino fue vendido como chatarra a Henry A. Hitner & Sons de Filadelfia el 18 de junio de 1913 por 100 $. Se requirió que su comprador pagara una fianza de 5 000 $ como garantía de que el submarino se desguazaría y no fuera usado como barco;sin embargo, alrededor de 1915, el casco del "Holland", despojado de sus accesorios externos, fue vendido a Peter J. Gibbons. En octubre de 1916 estuvo expuesta en Filadelfia. En mayo de 1917 fue trasladada al Bronx, Nueva York, como atracción destacada en la "Exposición Internacional de Ciencias, Artes e Industrias del Bronx". Finalmente, estuvo en exhibición durante varios años en Paterson, NJ. hasta que fue desguazado en 1932.


title: Pueblo ajuran

text: El pueblo ajuran (también conocido como sakuya o sakuye)habita en Somalia, el sureste de Etiopía y noreste de Kenia. Originariamente pertenecían a la etnia oromo pero a lo largo de los siglos XIX y XX afianzaron su identidad étnica como clan somalí.Formaron parte del sultanato de Ajuran al que estuvieron estrechamente relacionados por dar origen a la dinastía Muzaffar que gobernó territorios de Somalía entre los siglos XIII y XVIII. Durante su apogeo controlaron los abrevaderos, centros agrícolas y rutas comerciales a las ciudades portuarias de Merca y Mogadiscio.En 2020 unas 428.000 personas formaban parte de la comunidad ajuran. Su economía tradicional se basó en la agricultura y la cría de ganado ovino y caprino.


title: Pueblo ajuran

text: Además de la lengua  somalí (mayoritaria), las comunidades ajuran utilizan el idioma ajuran, el borana y el sakuye, todas lenguas oromo de origen cusita.


title: Pueblo ajuran

text: Administrativamente las comunidades ajuran están establecidas en los condados de Marsabit, Wajir, Mandera, Isiolo y Laikipia. Cubren un área extensa desde el lago Tuikana al este hasta la frontera entre Etiopía y Somalia y al sur hacia Nairobi.


title: Pueblo ajuran

text: Los ajuranes son étnicamente somalíes. Formaron una dinastía que controló el valle de Shabelle. Sus dominios iban desde Qallafo, en la parte superior del río Shabelle, hasta las costas del Océano Índico, y desde Mareg en la costa central de Somalia hasta las fronteras de Kenia en el suroeste. Controlaron así la mayor parte de la región centro-sur de la Somalia contemporánea, desde mediados del siglo XIII hasta finales del siglo XVII. Su posición les permitió administrar en su provecho los abrevaderos, los centros agrícolas y las rutas comerciales a las ciudades portuarias de Merca y Mogadiscio.El pueblo ajuran era el clan líder de una confederación dirigida por la dinastía Muzaffar de Mogadiscio, los clanes afiliados del pueblo hawiye y los clanes somalíes reer bare (reewin). No hay certeza sobre el origen del pueblo ajuran, sin embargo diversos estudios los ubican como descendencia de la unión en matrimonio de un inmigrante árabe de nombre Bal’ad y un mujer somalí llamado Faduma, hija de un líder somalí, jamballe hawiye.


title: Pueblo ajuran

text: Instauraron un estado teocrático islámico que se conoció como Sultanato de Ajuran, con sede en Marca, en la costa de Banadir. El imán, o emir, un título utilizado solo por los líderes islámicos, estaba en la cima de la jerarquía. Para fortalecer su función de orientador espiritual, el imán, conocido en somalí como "gareen", fue asistido por emires, gobernadores y na’ibs (virreyes). En este estado ajuran la sharia (jurisprudencia) islámica era la regla. Otra característica del gobierno de Ajuran fue la existencia de un poderoso ejército armado montado que vigilaba el estado y recaudaba impuestos o tributos que los pueblos subyugados debían pagar con cereales y ganado. Estos tributos fueron tan exorbitantes que se afirmó que el etnónimo ajuran era una adaptación de la voz árabe “ijara”, equivalente a impuesto.


title: Pueblo ajuran

text: En el siglo XVI los pueblos somalíes sometidos por la dinastía Muzaffar iniciaron una revuelta conocida como "Eji iyo Ajuran" encabezada por clanes de los pueblos abgal y darod. En 1590 miembros del pueblo darod asesinaron al gobernador de la dinastía Muzaffar en Mogadisco y se hicieron con el control de la ciudad y sus territorios. Otros dos clanes de pastores, los galje'el y badi 'adde , asaltaron el sultanato en el corazón del pueblo ajuran, en el medio del valle de Shabelle. En la región ribereña también surgieron nuevas alianzas de clanes contra los ajuran, lideradas por los geledi. El último imán ajuran murió en batalla.  Finalmente los ajuranes fueron derrotados alrededor de 1700. Los que sobrevivieron se dispersaron por todo el país, y algunos cruzaron el río Juba. Sus comunidades se desplazaron hasta los territorios donde actualmente habitan en el noreste de Kenia y la parte oriental de Etiopía. Algunos de los que se establecieron en Kenia finalmente adoptaron el idioma y las costumbres de sus vecinos y anfitriones, los borana.


title: Pueblo ajuran

text: Dejaron un importante patrimonio en obras públicas, algunos de los cuales aún permanecen en pie en la región de Banadir. Muchos de los pozos revestidos de piedra que todavía están en uso y algunas fortificaciones abandonadas que aún están en pie en el sur de Somalia se atribuyen de manera confiable a la ingeniería de Ajuran. En Marca se encuentran tumbas y otras ruinas de Ajuran.


title: Pueblo ajuran

text: El territorio ajuran fue codiciado en varias ocasiones por pueblos vecinos necesitados de sus buenas pasturas y ciclos de lluvias. Los conflictos derivaron en enfrentamientos a lo largo de la historia a pesar de que la tradición ajuran permite a pastores de otros pueblos utilizar los recursos comunales siempre y cuando se sometan a las reglas de administración de los propietarios. Los enfrentamientos bélicos en Kenia en 1993 obligaron a algunas comunidades ajuran a refugiarse en campamentos del condado de Moyale. Desde entonces han solicitado la repatriación, alegando que la finalización del conflicto.


title: Pueblo ajuran

text: Los ajuranes, como otros grupos somalíes del norte de Kenia han vivido tradicionalmente como nómadas. Esta forma de vida viene dictada por el clima semiárido con dos estaciones de lluvias anuales. Sus desplazamientos siguen el agua y los pastos para los animales que crían.  El ganado que pastorean consiste en manadas de camellos, cabras, ovejas, burros y mulas que les proporcionan su sustento. Donde la tierra es buena para la agricultura, hay poblaciones asentadas que cultivan maíz, mijo, sorgo y algunas frutas y verduras.


title: Pueblo ajuran

text: Son musulmanes al igual que sus parientes oromo-borana aunque existe un pequeño número de cristianos, próximo al 0.40%. La islamización fue temprana y en la documentación del sultanato Ajuran se encuentran referencias a personas del clan con los títulos musulmanes como amir (emir) y na’ib (vice emir) en su administración.


title: Convento de la Encarnación de Belén

text: El Convento de la Encarnación de Belén existió en Sevilla (Andalucía, España) en el siglo XVI. Era de carmelitas calzadas. Fue exclaustrado en 1837. Se encontraba en la Alameda de Hércules.


title: Convento de la Encarnación de Belén

text: Fue fundado en 1513 con el título de la Encarnación por la carmelita Inés de San Miguel, con licencia emitida por el arzobispo Diego de Deza junto con la del rey Fernando el Católico y la del padre general Pedro Terraza. Su primera localización fueron unas casas cerca de la Puerta de la Macarena compradas por la fundadora con la ayuda del arzobispo. En 1585 se trasladó a otro lugar, donde existía una pequeña capilla dedicada a Nuestra Señora de Belén. Por ello, el título del convento será a partir de entonces de la Encarnación de Belén. La Virgen de Belén, una imagen pictórica, era venerada por una hermandad de barqueros, que cedió la capilla y la imagen a las religiosas. Para hacer el convento unieron unas casas de la familia Ruelas. La capilla fue agrandada para ser la iglesia del convento y las monjas labraron su residencia en aquellas casas, en el entorno de la Alameda de Hércules. El traslado fue realizado con aprobación del arzobispo cardenal Rodrigo de Castro Osorio, del superior general carmelita Juan Bautista Caffarelo, con bula de Gregorio XIII y con el consentimiento de la citada hermandad de barqueros.


title: Convento de la Encarnación de Belén

text: Luisa de Guzmán, nacida en Sevilla en 1552, quedó huérfana al nacer y fue llevada al Convento de Nuestra Señora de los Remedios de Écija, donde estaba como monja su tía, María Ponce de León, quien se ocupó de ella. Por una enfermedad de su tía, fueron ambas al Convento de la Encarnación de Belén de Sevilla, donde Luisa profesó. En 1605 fue nombrada priora y se encargó de la finalización de la obra de la iglesia. Tuvo una gran devoción a San Juan Bautista, que se dice que se le apareció estando en oración, por lo que encargó una imagen de este santo al escultor Juan Martínez Montañés, entre 1605 y 1607, que actualmente se encuentra en el Convento de Santa Ana. Tras un lapso de dos trienios, fue elegida nuevamente priora en 1613 y, posteriormente, en 1621. En esta etapa, puso solería en el claustro y patios e incorporó al convento unas casas anejas. Aunque su cargo expiró en 1624, fue prorrogada en el cargo un trienio más. En 1626 se produjo una inundación y las monjas tuvieron que escapar rompiendo una pared. Fueron recogidas por el prior del Convento de San Alberto, que el 28 de enero las llevó a vivir a casa de un rico caballero, García Contador. La inundación duró un mes y, con las monjas fuera, se cayó gran parte del convento, incluidos los dormitorios. Luisa volvió a ser elegida priora con 80 años, pero murió el 20 de julio de 1633, día de San Elías.


title: Convento de la Encarnación de Belén

text: En 1629 y 1632 consta la realización de obras, sin embargo, no serán de gran importancia debido a la pobreza de este cenobio. Esta pobreza continuó en el siglo XVIII. En 1787 la hermandad de barqueros financia unas obras en la iglesia de 3.000 reales.


title: Convento de la Encarnación de Belén

text: En el año 1800 se arregló, entre otras cosas, la techumbre del refectorio. En 1826 se reparó el jardín del convento y se realizaron algunas obras de albañilería. En 1827 se gastaron 163 reales para puertas de la iglesia.


title: Convento de la Encarnación de Belén

text: En 1837 el convento fue desamortizado y las 20 religiosas se trasladaron al Convento de Santa Ana.


title: Convento de la Encarnación de Belén

text: El convento exclaustrado se convirtió en una casa de vecinos. En 1851 el Ayuntamiento se planteó adquirirlo, pero finalmente desistió porque se encontraba en ruinas. Pese a esto, fue arrendado por dos años en 1857 a Juan Bautista Manella.


title: Convento de la Encarnación de Belén

text: La iglesia se mantuvo abierta hasta su cierre en la Revolución de 1868. El convento y la iglesia fueron demolidos a finales del siglo XIX.


title: Convento de la Encarnación de Belén

text: El retablo mayor, realizado por Fernando de Barahona en 1675, se conserva como retablo mayor de la iglesia del Convento de Santa Ana, pero sin la imagen de Nuestra Señora de Belén.


title: Jose Dávila

text: Jose Dávila (Guadalajara, México, 1974) es un artista mexicano multidisciplinario. Principalmente conocido por ser escultor, pero también trabaja con medios bidimensionales como la pintura, el dibujo y el arte gráfico. Es un artista autodidacta cuya práctica está influenciada por su formación inicial en arquitectura. Su obra abarca diferentes temas y conceptos como la tradición del modernismo en las artes, las nociones de equilibrio y balance manifestadas a través de la creación escultórica y las políticas de representación y reconocimiento dentro de las culturas visuales. Actualmente Dávila vive y trabaja en Guadalajara, México.


title: Jose Dávila

text: Jose Dávila estudió arquitectura en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente en Guadalajara, México. En distintas entrevistas el artista ha valorado esta educación inicial, sin embargo prefiere considerarse a sí mismo como un artista autodidacta, desarrollando un proceso de investigación propio a través de la historia del arte y de diversos artistas influyentes como Donald Judd, Sol LeWitt, Roy Lichtenstein y Jannis Kounnellis.


title: Jose Dávila

text: Jose Dávila pertenece a una generación prolífica de artistas de Jalisco, a la que también pertenecen nombres como Jorge Méndez Blake y Gonzalo Lebrija. La creación de la primera feria internacional de arte en México con el nombre de Expo Arte presentada en Guadalajara durante los años noventa, fue un acontecimiento catalizador que convirtió esta escena artística local en una comunidad con un enfoque internacional. Dávila también fue co-fundador y co-director del espacio independiente OPA (Oficina para Proyectos de Arte) el cual se convirtió en un espacio influyente y único en su tipo para presentar la obra de artistas contemporáneos internacionales en Guadalajara. Artistas como Pipilotti Rist, Anri Sala, Yutaka Sone y Mario García Torres exhibieron en este espacio ubicado en el último piso de Condominios Guadalajara, una torre construida en los años 50 y que durante muchos años se erigió como el único rascacielos de la ciudad.


title: Jose Dávila

text: Durante su carrera temprana Dávila comenzó a investigar el posible uso conceptual de las imágenes dentro del contexto artístico, manipulándolas de distintas maneras. Durante estos años comenzó su serie de "cut-outs", la cual ha continuado hasta la actualidad. Estas series consisten en diferentes grupos de imágenes en las cuales se elimina el elemento principal de la composición a través de un corte en el soporte de la impresión, dejando solamente el fondo circundante. Dávila ha tratado temas relacionados con la arquitectura, la historia del arte, la cultura popular y el trabajo de artistas específicos como Pablo Picasso, Roy Lichtenstein, Dan Flavin y Richard Prince. Al presentar estas versiones incompletas de imágenes que son altamente familiares, Dávila invita al público a cuestionar las dinámicas inherentes del reconocimiento visual y cómo esto juega un rol vital en el establecimiento de culturas que se orientan primordialmente a través de lo visual.


title: Jose Dávila

text: Dávila ha replicado las icónicas esculturas conocidas como "Stacks" del artista estadounidense Donald Judd utilizando materiales simples y reutilizados como cartón y contenedores de carga reciclados. Estas obras se encuentran entre la apropiación, el homenaje y la recontextualización, pero más allá de querer reflexionar sobre la originalidad y la autenticidad, Dávila busca cuestionar la naturaleza misma del objeto escultórico. En una entrevista Dávila menciona cómo los "Stacks" de Judd funcionan al ocupar el espacio estableciendo "relaciones espaciales", y que esto podría ser recreado con materiales más baratos y de origen local, pero produciendo el mismo gesto escultórico.


title: Jose Dávila

text: En años recientes Dávila ha desarrollado numerosos proyectos relacionados con la escultura. Crea sistemas estructurales complejos en donde piedras, materiales de construcción y objetos encontrados permanecen en balance precario. El artista equilibra el peso de los elementos a través de cinchos y cables para generar una composición estable. Sus instalaciones "in situ" de gran escala en ocasiones involucran materiales obtenidos de manera local. Como tema de investigación, Dávila se ha enfocado en la historia material y cultural de las piedras y su relación con el mundo humano.


title: Jose Dávila

text: En 2017 LAND (Los Angeles Nomadic Division) comisionó a Jose Dávila la creación de un proyecto escultórico que pudiera interactuar en proximidad con la ciudad de Los Ángeles y sus habitantes. El resultado fue una escultura modular de gran escala que transitó a través de diferentes sitios icónicos y barrios de Los Ángeles. La escultura consistía en un cubo de 2.5 metros de alto conformado por 40 piezas individuales de concreto. Inicialmente la obra se presentó ensamblada en su totalidad en West Hollywood Park y después los diferentes módulos se distribuyeron a lo largo de la ciudad. La naturaleza de la obra era completamente relacional e interactiva con el público; la superficie de concreto previamente inalterada terminó cubierta con graffiti y diferentes intervenciones. Después de tres meses las piezas se volvieron a juntar y se presentó el cubo completo por última vez mostrando todas sus modificaciones en West Hollywood Park.


title: Jose Dávila

text: Obras de Jose Dávila son parte de las siguientes colecciones públicas y privadas:


title: Gears Tactics

text: Gears Tactics es un videojuego de estrategia por turnos desarrollado por Splash Damage en conjunto con The Coalition y publicado por Xbox Game studios. Es un spin-off de la franquicia 'Gears of War' y una precuela del primer juego. El juego se lanzó primero para Microsoft Windows el 28 de abril de 2020 y posteriormente para Xbox One y Xbox Series X / S el 10 de noviembre de 2020.


title: Johann Heinrich Rahn

text: Johann Heinrich Rahn (10 de marzo de 1622-25 de mayo de 1676), también conocido como Hans Heinrich Rahn, fue un matemático suizo. Es conocido por su libro "Teutsche Algebra", en el que aparece por primera vez impreso el signo de la división.


title: Johann Heinrich Rahn

text: Era hijo de Hans Heinrich Rahn (1593-1669), entonces alguacil de Töss, más tarde (1655-1669) alcalde de Zúrich, y de Ursula Escher vom Glas (1591-1663). Su tío Hans Rudolf Rahn (1595-1655) fue también alcalde de Zúrich (1644-1655). Rahn fue el representante del gremio de Aries en el Gran Consejo de la ciudad de Zúrich desde 1642 y también estuvo en el más exclusivo Pequeño Consejo de Zúrich desde 1669. En 1651 se convirtió en Unterzeugherr y bajo su dirección se adquirió artillería sueca (artillería Bernfeld) durante este periodo. En 1658 se convirtió en alguacil del Landvogtei Kyburg, donde permaneció hasta 1664, cuando abrió una fábrica de seda en Neumarkt, en Zúrich. En 1670 fue nombrado Obervogt de Küsnacht, en 1672 Oberzeugherr y en 1674 Säckelmeister.


title: Johann Heinrich Rahn

text: En 1642 se casó con la hija del pastor, Elisabeth Holzhalb (nacida en 1626), con la que tuvo tres hijos: Hans Heinrich (nacido en 1646), Hans Conrad (nacido en 1664) y Hans Rudolf (nacido en 1669).


title: Johann Heinrich Rahn

text: El interés de Rahn por las matemáticas fue probablemente estimulado por su tío Hans Georg Werdmüller (1616-1678), ingeniero militar que dirigió la construcción de las fortificaciones de Zúrich de 1642 a 1675. Fue introducido en el álgebra a partir de 1654 por John Pell, que fue el representante de Oliver Cromwell ante los cantones protestantes de Suiza de 1654 a 1658, con el mandato de separarlos de la unión con los cantones católicos. Mantuvo un intercambio de cartas con Pell, algunas de las cuales han sobrevivido (con una primera carta fechada en noviembre de 1654). Las lecciones regulares de Pell comenzaron probablemente en 1657 según la biografía de Pell de John Aubrey, Rahn acudía a Zúrich todos los viernes por la tarde para recibir lecciones- y terminaron a principios de 1658, cuando Rahn se convirtió en alguacil de Kyburg.


title: Johann Heinrich Rahn

text: En 1659 Rahn publicó su "Álgebra Alemana", en la que se presentaban por primera vez en alemán los métodos algebraicos de François Viète y René Descartes. Tomó otros problemas de las obras de Frans van Schooten, Diofanto y Christophorus Clavius. El libro también se vio influenciado por las enseñanzas del maestro de Rahn, John Pell; en el prefacio se encuentra un reconocimiento a Pell (sin mencionar su nombre, ya que no lo deseaba). En el libro, el signo de división (÷) también aparece impreso por primera vez. Además de la aritmética elemental, se trata la resolución de ecuaciones y la geometría analítica. También contiene una forma de la Ecuación de Pell.


title: Johann Heinrich Rahn

text: El libro se difundió aún más gracias a la traducción inglesa de Thomas Brancker, publicada en 1668, con la colaboración de John Pell (que contribuyó con nuevas partes sustanciales hasta la mitad del libro aproximadamente, pero no quiso ser nombrado coautor). Pell instigó la traducción después de recibir el libro en 1660 - lo vio como un texto de álgebra más moderno que la obra inglesa estándar de la época de William Oughtred (Clavis Mathematicae, 1631). A través de la traducción, el signo dividido también se difundió en el mundo anglosajón. El traductor Brancker lo había sustituido originalmente por otro símbolo, pero ante la insistencia de Pell restableció el signo original.


title: Johann Heinrich Rahn

text: También existe una versión ampliada del Álgebra en latín de 1667 ("Algebra Speciosa seu Introductio in Geometriam Universalem"), que no publicó tras la aparición de la traducción al inglés, pero que depositó en la Biblioteca Municipal de Zúrich.


title: Johann Heinrich Rahn

text: También se ocupó de la astronomía (predicción de eclipses y cometas) y diseñó un calendario perpetuo. Era un opositor a la astrología. Rahn también escribió un libro (en latín) sobre los problemas de Diofanto (destinado a ser un suplemento de la edición latina de su álgebra) y un libro sobre óptica; sin embargo, ninguno de los dos ha sobrevivido.


title: Ángel Concheiro Nine

text: Angel Concheiro Nine, nacido en Órdenes (La Coruña) el 16 de noviembre de 1951, es un científico gallego autor de la publicación de diversos artículos de relevancia internacional en el campo de los sistemas de administración de fármacos y la medicina regenerativa.


title: Ángel Concheiro Nine

text: Licenciado y Doctor en Química y Farmacia por la Universidad de Santiago de Compostela (USC). Farmacéutico especialista en Farmacia Industrial y Galénica, y en Análisis y Control de Medicamentos y Drogas. Entre los años 1983 y 1988 fue Profesor Titular y desde 1988 Catedrático de Farmacia y Tecnología Farmacéutica de la Universidad de Santiago de Compostela. Estuvo en la vicepresidencia desde el año 2005 hasta el 2012 y consiguió la Presidencia del Comité de Evaluación de Medicamentos (CODEM-VET) de la Agencia Española de Medicamentos y Productos Sanitarios (AEMPS) en el año 2012.


title: Ángel Concheiro Nine

text: Es Catedrático de Farmacia y Tecnología Farmacéutica de la USC. Su investigación se centra en el diseño y evaluación de sistemas de administración de fármacos para cesión controlada, vectorizada y en respuesta a estímulos, los entramados poliméricos e hidrogeles inteligentes e imprinted, los sistemas biomiméticos, la modificación superficial de productos sanitarios para carga y cesión de fármacos (productos de combinación) al prever la formación de biofilm microbiano, y la preparación de andamiajes poliméricos para medicina regenerativa.


title: Ángel Concheiro Nine

text: El elevado número de publicaciones (+320) y el número de citas que recibió su trabajo lo sitúan en el puesto 12 en el h-index in Pharmacology and Pharmacy of Spain. Además, forma parte del 2% de los científicos más citados e influyentes del mundo según la base de datos elaborada por la Universidad de Stanford, SciTech Strategies y Elsevier.


title: Ángel Concheiro Nine

text: Fue secretario de la Facultad de Farmacia desde abril del año 1984 hasta abril del año 1986, vicedecano de la Facultad de Farmacia desde abril de 1986 hasta mayo de 1989, y Director del Instituto Universitario de Farmacia Industrial de la USC del 1997 al 2004.


title: Ángel Concheiro Nine

text: Director del Departamento de Farmacia y Tecnología Farmacéutica de la USC, desde octubre de 2004 hasta octubre de 2012, y del Departamento de Farmacología, Farmacia y Tecnología Farmacéutica de la USC, del 19 de diciembre de 2018 hasta el 19 de febrero de 2019.


title: Ángel Concheiro Nine

text: Asimismo, fue Socio Fundador y Presidente de la Sociedad Española de Farmacia Industrial y Galénica (SEFIG) del 1999 al 2004. Posteriormente ingresó en la Real Academia de Farmacia de Galicia, de la cuál es Académico Numerario. Desde el año 2020, pasa a ser Director-Comisario del Instituto de Materiales de la USC (iMATUS).


title: Ángel Concheiro Nine

text: Fue galardonado con el premio PSWC Research Achievement Award 2010 de la International Pharmaceutical Federation (FIP) y a American Association of Pharmaceutical Scientists (AAPS) “in recognition of his significant contribution to the advancement of pharmaceutical sciences during the course of a most distinguished career” ("en reconocimiento a su importante contribución al avance de las ciencias farmacéuticas al largo de una carrera muy distinguida"), y con el premio BIOGA (2ª edición, año 2015) a la Mejor Idea Empresarial por Lentimed Medical Devices S.L.


title: El caballero de la rambla

text: El caballero de la rambla, cuyo título alternativo era "El caballero de la capa perfumada" es una película dirigida por Francisco Pablo Donadío que se estrenó en abril de 1925. Fue protagonizada por Mario Parpagnoli, Olga Casares Pearson y Ángel Walk y en ella debutó Dringue Farías.  Fue la primera película filmada en Mar del Plata, con escenas en la Rambla Casino, en Cabo Corrientes, en las proximidades del Torreón del Monje, y la primera ficción argumental sobre los romances de verano.


title: El caballero de la rambla

text: La película tiene como protagonista a una joven aficionada a la lectura de obras populares de ficción.


title: El caballero de la rambla

text: Intervinieron en el filme los siguientes intérpretes:


title: El caballero de la rambla

text: La película requería una escena recreando una lucha prolongada entre dos intérpretes junto a las rocas cercanas al Torreón del Monje. Los actores la desarrollaron sin problemas seguidos con vivo interés a cierta distancia por el público que se había congregado y en un momento se interrumpió la filmación para que uno de ellos fuera sustituido por un muñeco que en la parte final era lo que caía desde la altura sobre las rocas primero y al mar después, simulando el desbarrancamiento de uno de los personajes. El truco de la sustitución no fue advertido por una espectadora -doña Catalina P. Chelise- que creyéndolo real, fuertemente impresionada, sufrió un ataque cardíaco que la mató en forma instantánea.


title: Whitehall Street

text: La Calle Whitehall (en inglés: "Whitehall Street") es una calle en el barrio de "South Ferry"/Distrito Financiero del Bajo Manhattan en Nueva York, cerca del extremo sur de la isla de Manhattan. La calle empeza en el "Bowling Green" hacia el norte, donde su continuación es el extremo sur de Broadway. "Whitehall Street" se estira cuatro cuadras hacia el extremo sur de la autopista FDR Drive, adyacente al Terminal Whitehall del Ferry de Staten Island en terrenos ganados al río detrás de la casa del siglo XVII de Peter Stuyvesant.


title: Whitehall Street

text: "Whitehall Street" es una de las calles más antiguas de Nueva York, siendo un camino del siglo XVII en la colonia neerlandesa de Nueva Amsterdam. Fue conocida como "Marckvelt" hacia 1658 y como "Whitehall Street" para 1731. A través de los años, la calle ha sido ensanchada y modificada para acomodar diferentes patrones de tráfico. "Whitehall Street" contiene varias estructuras, incluyendo el Alexander Hamilton U.S. Custom House y 2 Broadway en su extremo norte. La calle tiene entradas a la estación South Ferry–Calle Whitehall del Metro de Nueva York en sus dos extresmos así como al terminal del Ferry de Staten Island y al "Battery Maritime Building" en su extremo sur.


title: Whitehall Street

text: El extremo norte de "Whitehall Street" es comúnmente ubicado en "Stone Street", justo al sur de "Bowling Green", donde el tráfico hacia el sur que viene de Broadway continúa hacia "Whitehall Street". De acuerdo con la señalización, "Whitehall Street" empieza a una media cuadra antes hacia el norte en el extremo sur de "Bowling Green". Cerca de ese punto, en la actual ubicación del 2 Broadway, "Whitehall Street" y "Broadway" antiguamente se interstaban con "Marketfield Street". Esa intersección fue eliminada en 1880 por la construcción de "New York Produce Exchange".


title: Whitehall Street

text: "Whitehall Street" tiene sentido sur por dos cuadras desde "Stone Street", intersectándose con "Bridge Street" y "Pearl Street". Estas dos cuadras de "Whitehall Street" están preservadas como parte de la grilla de calles de Nueva Amsterdam, un Monumento Histórico de Nueva York. Al sur de "Pearl Street", "Whitehall Street" continúa por dos cuadras más con sentido norte. La calle se intersecta con "State Street"/"Water Street" antes de finalizar en la autopista FDR Drive. La cuadra más al sur, adyacente al Terminal del Ferry, provee acceso de la "FDR Drive" al "Battery Park".


title: Whitehall Street

text: "Whitehall Street" es una de las calles más antiguas de Nueva York, siendo construida cerca de 1626, poco después de que la Compañía Neerlandesa de las Indias Occidentales estableció la colonia de Nueva Amsterdam. Durante la era colonial neerlandesa, parte de la calle era conocida como "Markvelt" o "Marckvelt," a pesar de que el nombre parece solamente haberse aplicado a la porción norte de la misma. Otra parte de "Whitehall Street" también fue conocida como "Beurs Straat," mientras que la cuadra entre las calles "Pearl" y "State" fue conocida como "Waterside" o "Lang Straat". En los años 1640, se otorgó tierras a varios colonos en "Whitehall Street". En la intersección de lo que es hoy "Pearl" y "Whitehall", el gobernador colonial neerlandés Peter Stuyvesant construyó la Casa del Gobernador cerca a 1657. Los británicos tomaron control de Nueva Amsterdam en 1664, y luego ese edificio fue conocida como ""Whitehall"", según la sede de gobierno de Inglaterra, Whitehall en Londres.


title: Whitehall Street

text: En 1676, la calle fue descrita como lugar de "doce casas de la mejor clase". Bajo el liderazgo del gobernador colonial británico Edmund Andros, una gran fortificación semicircular de madera y piedra fue construida en el extremo sur de la actual "Whitehall Street". Fue comúnmente conocida como la "Whitehall Battery". Había también un pozo de agua potable, ""De Riemer's Well"" en el centro de "Whitehall Street" cerca de "Bridge Street". La sección entre las calles "State" y "Pearl" fue conocida como "Leisler Street" para 1720. Toda la calle fue comúnmente conocida como "Whitehall Street" para 1731.


title: Whitehall Street

text: Para 1790, "Whitehall Street" había asumido su actual trayecto cuando la "Government House" se construyó en el extremo norte de la calle. La sección de "Whitehall Street" desde "Bowling Green" hasta "State Street" se ensanchó y enderezó en 1859.


title: Whitehall Street

text: Modificaciones al patrón de tráfico de "Whitehall Street" fueron hechas en el siglo XXI. En el 2010, el Departamento de Transporte de la Ciudad de Nueva York anunció sus planes de mejorar la intersección de las calles Water y Whitehall mediante la creación de una plaza pedestre pintada en una pista auxiliar de poco uso en la esquina noreste de esa intersección. La cuadra de "Whitehall Street" entre "Pearl" y "Water" también sería convertida de una calle de doble sentido a una calle de un solo sentido rumbo norte, con una vereda pintada en el lado este de la cuadra. En mayo del 2012, siguiendo la exitosa implementación de la plaza pedestre entre las calles "Pearl" y "Water", se propusieron espacios pedestres adicionales en ambos lados de "Whitehall Street" desde "Pearl Street" hasta "Bowling Green". Estas mejoras fueron completadas en septiembre del 2012.


title: Whitehall Street

text: En la esquina noreste de las calles "Whitehall" y "Stone" se encuentra 2 Broadway, una torre de 32 pisos diseñada por Emery Roth & Sons y construida entre 1958 y 1959. El edificio originalmente alojó firmas financieras, pero a principios de los años 2000, Skidmore, Owings & Merrill renovó el edificio y lo convirtió en la sede principal para la Autoridad Metropolitana del Transporte. En la esquina sureste de la misma intersección, la estructura de 23 pisos de 1 Whitehall Street fue completada en 1962, también con diseño de Emery Roth & Sons.


title: Whitehall Street

text: En la vereda occidental entre "Bowling Green" y "Bridge Street" se encuentra la Alexander Hamilton U.S. Custom House. Completada en 1907 según diseños de Cass Gilbert, originalmente sirvió como aduana del puerto de Nueva York. Desde 1994, alberga el "George Gustav Heye Center" del Museo Nacional del Indígena Americano. El edificio es un Monumento Histórico de Nueva York y un Monumento Histórico Nacional. El edificio del Ejército en el 39 de "Whitehall Street", entre las calles "Pearl" y "Water", fue utilizado como oficinas, centro de reclutamiento militar y estación de examen e ingreso de las fuerzas armadas entre 1884 hasta el fin de la guerra de Vietnam. Cerca de tres millones de estadounidenses fueron ingresados al edificio del Ejército antes de que fuera cerrado luego de dos atentados con bombas realizados por personas contrarias a la guerra (en 1968 y 1969). El daño fue superficial y, en 1986, fue reutilizada como un condominio con frontis de vidrio y espacio comercial, diez pisos adicionales y la nueva dirección de 3 New York Plaza.


title: Whitehall Street

text: Al sur del 3 New York Plaza se encuentra el 1 New York Plaza, que ocupa la vereda este de "Whitehall Street " entre las calles "Water" y la autopista "FDR Drive". El edificio de 50 pisos fue construido en 1969 según diseños de William Lescaze & Asoc. y Kahn & Jacobs.


title: Whitehall Street

text: El New Amsterdam Plein and Pavilion, en Peter Minuit Plaza en la intersección de "Whitehall Street" con la calle "State Street", fue un regalo de los Países Bajos a la ciudad de Nueva York en celebración del cuatricentenario de la llegada de Henry Hudson a la Bahía de Nueva York en 1609. El pabellón de 460 metros cuadrados, con la forma de una flor, fue diseñado por los arquitectos neerlandeses Ben van Berkel y Caroline Bos, y muestra barras radiantes de LED; es tanto un café como un centro de visitantes. La plataforma ajardinada (""plein"" in Dutch) con bancas de diseño moderno, pasarelas con pasajes grabados de "The Island at the Center of the World" de Russell Shorto, sobre la fundación de Manhattan, y un mapa del plano de Castello de Nueva Amsterdam en 1660, tallada en piedra.


title: Whitehall Street

text: "2 Broadway" fue el sitio del antiguo "Bolsa de productos de Nueva York". La estructura de la bolsa, diseñada por George B. Post y terminada en 1884, fue el primer edificio en el mundo en combinar hierro forjado y albaniñería en su construcción estructural. Fue demolida en 1957 para hacer espacio al "2 Broadway".


title: Whitehall Street

text: El "Alexander Hamilton U.S. Custom House" fue el sitio del "Fort Amsterdam", construido por la Compañía Neerlandesa de las Indias Occidentales para defender sus operaciones en el constructed by the Dutch West India Company to defend their operations in the Valle del Hudson. El fuerte se convirtió en el núcleo de la colonia de Nueva Amsterdam, y a su vez, de la ciudad de Nueva York. La Government House fue subsequentemente construida en el sitio del Fort Amsterdam y, luego de 1799, albergó una anterior locación para la oficina de aduanas del puerto de Nueva York. La antigua casa de gobierno fue demolida en 1815, y el sitio fue luego ocupado por casas de varios neoyoquinos ricos.


title: Whitehall Street

text: Cerca del final de la calle, se encuentra el sitio de la casa del gobernador construida por Peter Stuyvesant, demolida hace tiempo . En el plano de Castello de 1660, "Whitehall", con su tejado blanco, se levanta en una pieza de terreno sobresaliente en el extremo de Manhattan, frente a la orilla del río Este. El único jardín de esparcimiento en la Nueva Amsterdam del siglo XVII se extiende detrás de ella en un parterre modelado de cuatro esquinas. Otros campos en el centro de las manzanas son comunes y huertas.


title: Whitehall Street

text: Hay un terminal activo del ferry de pasajeros en el extremo sur de "Whitehall Street": el Terminal Whitehall, que sirve al Ferry de Staten Island. Sin embargo, su infraestructura en uso ha sido cambiada a través de las décadas así como los destinos a los que sirve. La terminal original servía a Brooklyn, "Governors Island", Staten Island, y Jersey City, Nueva Jersey, y contenía conexiones a las líneas de trenes elevados de la " Interborough Rapid Transit Company" en la estación "South Ferry". Incluso, el terminal sirvió alguna vez tráfico vehiular. El metro ha remplazado las líneas elevadas y los carros hoy usan cruces como el Túnel Brooklyn–Battery. La estructura fue renovada en los años 1950 y reabierta en 1956. Fue destruida por un incendio en 1991. It was renovated in 1992–2005.


title: Whitehall Street

text: El "Battery Maritime Building", que alberga el ferry a Governors Island, se encuentra al este del Terminal Whitehall. Está abierto al público de abril a octubre. Terminado en 1909, el terminal fue renovado en el 2001 y en el 2005. El edificio esta listado en el Registro Nacional de Lugares Históricos.


title: Whitehall Street

text: La estación "Whitehall Street–South Ferry" (trenes 1, N, R, y W) del Metro de Nueva York esta ubicado en "Whitehall Street". Sus ingresos se ubican en los extremos norte y sur de la calle (esquinas con "Stone Street" y en el terminal del ferry a Staten Island, respectivamente). La estación de metro "Bowling Green" (trenes 4 y 5) se encuentra justo al norte de la "Alexander Hamilton U.S. Custom House", is also on Whitehall Street.


title: Whitehall Street

text: El antiguo centro de inducción militar en el 39 de "Whitehall Street" fue mencionado en la canción "El restaurante de Alicia" de Arlo Guthrie.


title: Ovation Guitar Company

text: La Ovation Guitar Company es una empresa fabricante de instrumentos de cuerda. Ovation fabrica principalmente guitarras acústicas con cuerdas de acero (para 6 y 12 cuerdas) y guitarras acústicas con cuerdas de nailon, a menudo con cápsulas para amplificación eléctrica. En 2015, se transformó en una filial Drum Workshop después de ser adquirida de KMCMusicorp. Los derechos en Europa fueron entregados a GEWA music, que en septiembre de 2020 adquirió la compañía de manos de Drum Workshop, su colaborador de larga data. El negocio incluyó las líneas Adamas y Applause.


title: Ovation Guitar Company

text: Las guitarras Ovation y Adamas producidas por la empresa, son conocidas por sus partes traseras curvas, la cual les da una forma reconocible. Las segundas son conocidas también por el uso de tapas de fibra del carbono (en lugar de la tradicional madera para la tapa superior en guitarras acústicas).  Además de guitarras, la compañía actualmente produce bajos acústicos, mandolinas y ukeleles.


title: Ovation Guitar Company

text: El fundador de la empresa, Charles Kaman (1919–2011) desarrolló los primeros prototipos de las guitarras Ovation en 1965–1966. Kaman, un guitarrista amateur desde muy pequeño, trabajó en el diseño de helicópteros como un aerodinamicista en United. Finalmente, fundó una compañía de diseño de helicópteros, Kaman Aircraft, en 1945.


title: Ovation Guitar Company

text: Kaman Corporation pronto se diversificó, expandiéndose a pruebas nucleares, vuelos comerciales de helicópteros, Desarrollo y prueba de químicos, y producción de rodamientos para helicópteros. Pero en el inicio de los sesentas, los problemas financieros del fracaso de su división de vuelo comercial los forzó a expandirse a nuevos mercados, como el entretenimiento y el. Charles Kaman, todavía un ávido guitarrista, se interesó en hacer guitarras.


title: Ovation Guitar Company

text: Entre 1966 y 2007, las guitarras Ovation, y más tarde las guitarras Adamas, fueron una marca de KMCMusicorp, la cual a su vez era una filial de Kaman Aircraft.


title: Ovation Guitar Company

text: En 2008, KMCMusicorp (y con ella la marca Ovation) fue vendida a la Fender Musical Instruments Corporation. En 2014, Fender anunció que iban a cerrar la fábrica de guitarras Ovation en New Hartford, Connecticut, dejando toda producción de guitarras Ovation en el extranjero. Antes de aquel anuncio, Fender estableció una producción estadounidense de varias guitarras acústicas en la fábrica de New Hartford. Junto con las guitarras Ovation y Adamas, que fueron producidas allí durante décadas, Fender comenzó una producción estadounidense de otras marcas de propiedad de Fender, a saber, Guild (Guild Guitar Company) y Fender.


title: Ovation Guitar Company

text: Poco después de haber cerrado la fábrica de New Hartford, se anunció que la marca Ovation había sido vendida a Drum Workshop de la compañía, junto a otras marcas de propiedad de Fender. El anuncio se realizó el 7 de enero de 2015. Además de la marca de Ovación, Taller de Tambor también compró el Nuevo Hartford fábrica y restableció el anteriormente cesó producción de EE.UU. de Ovación y Adamas guitarras, bajos, ukeleles y mandolinas.


title: Ovation Guitar Company

text: Charles Kaman puso a un equipo de empleados a trabajar para inventar una guitarra nueva en 1964. Para el proyecto, Kaman escogió un pequeño equipo de técnicos e ingenieros aeroespaciales, muchos eran también carpinteros aficionados Uno de ellos era Charles McDonough, quién creó el modelo Ovation Adamas. Kaman fundó Ovation Instruments, y en 1965 sus ingenieros y luthiers (constructores de guitarras) trabajaron para mejorar las guitarras acústicas modificando sus materiales convencionales. El equipo de I+D pasó meses construyendo y probando prototipos de instrumentos. Su primer prototipo tenía un cuerpo con forma de "dreadnought" convencional, con la tapa y el fondo paralelos y perpendiculares a los costados. La innovación consistió en el uso de un material sintético más delgado para construir la parte posterior de la guitarra, debido a las propiedades acústicas previstas que tendría. Desafortunadamente, la unión entre los costados y la delgada parte posterior era susceptible de rotura. Para evitar el problema de una unión estructuralmente inestable, los ingenieros propusieron una parte posterior sintética con una forma parabólica. Para mediados de 1966, según Ovation, se dieron cuenta de que la forma parabólica producía un tono deseable con un volumen mayor que la convencional forma de dreadnought.


title: Ovation Guitar Company

text: Una vez que los ingenieros se habían decidido por una forma parabólica, concentraron su atención en desarrollar una sustancia que pudiese ser moldeada en este cuerpo con forma curva. Utilizando su conocimiento sobre compuestos aeroespaciales de alta tecnología, desarrollaron Lyrachord, un material patentado conformado por capas entrelazadas de filamento de vidrio y resina para su unión.


title: Ovation Guitar Company

text: El primer diseño exitoso, construido por el luthier Gerry Gardner, fue llevado a producción prontamente luego de haberse establecido la compañía.


title: Ovation Guitar Company

text: La primera guitarra de Ovation hizo su debut en noviembre de 1966. Su cuerpo de Lyrachordle dio al instrumento, según la compañía, proyección sin precedentes y vibración sostenida. Comparadas con las guitarras modernas de Ovation, los instrumentos iniciales tenían un cuerpo posterior curvo reluciente, el que fue utilizado nuevamente, por ejemplo, en la re edición del 40 aniversario de Ovation Balladeer.


title: Ovation Guitar Company

text: La introducción y promoción de la primera Ovation, estuvieron estrechamente asociadas con dos artistas, el intérprete de blues Josh White y el cantante de música country Glen Campbell.


title: Ovation Guitar Company

text: Entre 1966 y 1967, la Ovation Guitar Company produjo una guitarra personalizada para Josh White, que fue la primera guitarra personalizada producida para un afroamericano. White fue el primer promotor de las guitarras Ovation.


title: Ovation Guitar Company

text: Luego de su compleción, la primera guitarra Ovation se llamó "Josh White Model" la que White utilizó Hotel América en Hartford, Connecticut, el 14 de noviembre de 1966; en la misma presentación, los "Balladeers" usaron modelos Balladeer. El evento fue presenciado por "300 representantes de la prensa y la industria de música"


title: Ovation Guitar Company

text: La Ovatión Roundback Balladeer captó por primera vez la atención del público estadounidense en 1968, cuando Glen Campbell hizo de anfitrión en un espectáculo de variedades llamado "The Glen Campbell Goodtime Hour" en CBS, y al año siguiente, en 1969, se convirtió en uno de los primeros promotores de Ovation.


title: Ovation Guitar Company

text: El diseño de la guitarra Ovation refleja la formación ingenieril y el desarrollo de la empresa Kaman helicopters, de su fundador. Las guitarras Ovation reemplazan los costados y la parte posterior convencionales de una guitarra y los reemplaza por un cuerpo posterior curvo hecho de compuesto sintético. Kaman sentía que había debilidades estructurales en la unión ortogonal de los costados con la parte posterior, y que un material compuesto podría proporcionar un cuerpo continuo y uniforme. Ovation declara que un cuerpo posterior curvo reducen considerablemente la retroalimentación, permitiendo aumentar la amplificación. Técnicas sintéticas mejoradas de control de vibraciones de ingeniería de helicóptero en el cuerpo posterior curvo. Ovation desarrolló un cuello delgado, esforzándose para conseguir la sensación del cuello de una guitarra eléctrica, pero con resistencia adicional otorgada por las capas de caoba y maple, reforzados por una varilla de acero en un canal de aluminio. El material compuesto y cuello delgado, redujo el peso de la guitarra.


title: Ovation Guitar Company

text: Para sus tapas acústicas, Ovation usa , una madera que los ingenieros de Kaman usaban en las aspas de los helicópteros. Hacia 1970, Ovation desarrolló tapas acústicas más delgadas, hechas de un compuesto de carbono, laminando una una delgada capa de abedul en sus modelos Adamas. El modelo Adamas dispersa el orificio de sonido de una guitarra tradicional en veintidós pequeños en la cámara superior de la guitarra, a través del cual, Ovation indica que entrega un mayor volumen y contribuye a reducir la retroalimentación durante la amplificación (iniciado en el modelo Adamas en 1977). Aunque la superficie de los mútliples agujeros de sonido es equivalente al orificio de sonido único, la modificación de su ubicación permite un nuevo diseño de (por ejemplo el "bracing" Adamas). El diseño fortifica la tapa superior, reduciendo el diseño tradicional del bracing, y por ende, su peso. En los años 1980, Ovation introdujo las guitarras de cuerpo posterior curva de baja profundidad (shallow) para apuntar a los guitarristas eléctricos.


title: Ovation Guitar Company

text: Hacia1977-1978, Gypsy, un artista y músico de Ovation, diseñó el primer pre-amplificador estéreo para la Adamas de doce cuerda y lo utilizó en su álbum "Ladies Love Outlaws". Al mismo tiempo, Ovation creó pequeñas puertas que bloqueaban los agujeros de sonido desde adentro, con el fin de reducir el feedback ante la presencia de monitores de escenario que suenan muy fuerte. Gypsy también solicitó la adición de una escotilla redonda de acceso en la parte posterior del cuerpo en guitarras pre-Adamas, para facilitar el cambio de la batería incorporada, una característica que fue adoptada para todos los modelos con "orificio de sonido redondo". Antes de aquello, las cuerdas en las guitarras de orificio de sonido redondo, debían ser removidas para realizar el cambio de batería. La electrónica incorporada le permite a los guitarristas desplazarse a través del escenario, en lugar de quedarse estáticos frente a un micrófono. La afinación electrónica incorporada, disponibilidad, uniformidad y bajos costos, facilitaron la presentación de ensambles de guitarra como Guitar Craft, estudiantes de Robert Fripp. Ovation también ha producido guitarras eléctricas de cuerpo sólido y bajos activos.


title: Ovation Guitar Company

text: Las guitarras Ovation alcanzaron su máxima popularidad en la década de los 80, donde eran vistas a menudo en presentaciones en vivo de artistas como Alex Lifeson de Rush o Paul Simon en "The Concert in Central Park". Las guitarras Ovation de parte posterior curva sintética y el uso temprano de pre-amplificadores hacia 1971, ecualización incorporada y piezo pickups eran particularmente atractivas para músicos que actuaran en vivo, quienes constantemente batallaban con los problemas de retroalimentación debido al alto volumen requerido para las presentaciones en vivo.


title: Ovation Guitar Company

text: Cuando Glen Campbell se convirtió en uno de los primeros promocionadores de las guitarras Ovation, sugirió reducir el peso de la guitarra, ya que había descubierto que daba problemas de espalda. Luego de aquello, Ovation redujo el peso de varios modelos y fue pionero en el diseño del cuerpo posterior curvo ultra delgado, o en inglés "super-shallow".


title: Ovation Guitar Company

text: Mientras fue producido, el modelo de Ovation 1867 Legend super-shallow, fue el recomendado por Robert Fripp para Guitar Craft. Tamm (1990) escribió que la guitarra acústica 1867 Legend tenía «un diseño suavemente redondeado de cuerpo ultra delgado, que es tan cercano como es posible a la forma y profundidad de una guitarra eléctrica sin una intolerable pérdida de la calidad del tono. A Fripp le gustó la manera en que la Ovation 1867 calzaba contra su cuerpo, lo que hizo posible para él adoptar la posición adecuada para utilizar la técnica de picking de mano derecha que había desarrollado para la guitarra eléctrica durante años. En guitarras con un cuerpo más profundo, la posición de brazo Frippiana, resulta imposible de realizar sin hacer incómodas contorciones».


title: Ovation Guitar Company

text: Ovation Guitar Company produce guitarras bajo los nombres Ovation y Adamas.


title: Ovation Guitar Company

text: Las guitarras Ovaton también han sido producidas en China, Corea del Sur e Indonesia. Los modelos importados generalmente tienen una parte superior de madera. Recientemente, Ovation redujo significativamente la producción en EE.UU. Desde 2010 y hacia adelante, los modelos de gama alta,—Legend, Elite, Custom Legend y Custom Elite— fueron hechas tanto en EE.UU. como en Corea. Antes de que aquello, estos modelos eran hechos exclusivamente en EE.UU. En años recientes, muchos modelos hechos en EE.UU. son identificables por la sigla "LX" en el nombre de producto (p. ej., Leygend 2077LX), mientras que las versiones coreanas tienen la sigla "AX" en el nombre de modelo (p. ej., Legend 2077AX). Ovation no utiliza esta convención para todos sus modelos (p. ej., Ovación 1617ALE). Actualmente, Ovation solo produce unos pocos modelos hechos en EE.UU., mayoritariamente modelos de firma y modelos de edición limitada (p. ej., Custom Legend 1769-ADII Al DiMeola). La producción de las guitarras de gama estándar de Ovation en los EE.UU. fue cesada bajo la propiedad de Fender Musical Instruments Corporation, pero está a punto de ser restablecida por sus nuevos dueños, Drum Workshop.


title: Ovation Guitar Company

text: El nombre Adamas se utiliza principalmente para guitarras con una parte superior de fibra del carbono, a pesar de que hay excepciones (una es el modelo Adamas 2081WT - en el que WT significa parte superior de madera por sus siglas en inglés: woodtop). Hasta la clausura de la fábrica en New Hartford, Connecticut en junio de 2014, todos los modelos Adamas fueron producidos en los EE.UU. El término LX no solo significa que estaba hecho en EE.UU. Originalmente el término LX indicaba que una guitarra Ovation incluía características nuevas no disponibles en modelos anteriores.


title: Ovation Guitar Company

text: En 2007 Ovation explicaba en su sitio web que las características nuevas incluían un OP-Preamp, un sistema de cuello avanzado (alma ligera de doble acción, estabilizadores de fibra del carbono), un pickup patentado (hecho de seis elementos), epaulets incorporados, spinetas rebajadas, y un nuevo compuesto Lyrachord GS para el cuerpo. En ese entonces, no había ninguna línea del modelo AX. Los primeros modelos AX aparecieron en el sitio web de Ovation en 2010. Basado en la historia del sitio web, las características del modelo LX fueron introducidas en 2004.


title: Ovation Guitar Company

text: Hay dos líneas principales:El primer modelo de guitarra Ovation era una Balladeer (más tarde sería conocida como Standard Balladeer)


title: Ovation Guitar Company

text: Ovation tiene dos modelos de gama de entrada. "Applause", la línea de menor costo, principalmente con tapas superiores de madera laminada, es importada desde China. Los modelos Celebrity son importados desde China o Korea, y varían desde un rango de modelos de tapas superiores laminadas de gama de entrada a gama media, a modelos de tapa superior sólida con varias ornamentaciones, de alta gama.


title: Ovation Guitar Company

text: Hacia 1967–1968, Ovation introdujo su "Electric Storm Series" de guitarras archtop de cuerpo semi-vacío y bajos. Las cápsulas de estos instrumentos fueron fabricados por Schaller que estaba ubicado en Alemania. La producción se detuvo en 1969.


title: Ovation Guitar Company

text: En 1972, Ovation introdujo una de las primera guitarras eléctricas de cuerpo sólido de producción masiva con electrónica activa, la Ovation Breadwinner. De todas maneras, el modelo no se volvió popular, y la producción del modelo Breadwinner y de la Ovaction Deacon cesó en 1980. Ovation hizo muchos otros modelos de cuerpo sólido hasta entrada la mitad de la década de los ochenta. Desde ese momento, la compañía se ha centrado principalmente en guitarras acústicas y electroacústicas.


title: Ovation Guitar Company

text: Además de guitarras, Ovation ha fabricado otros instrumentos de cuerda como bajos acústicos, ukeleles, y mandolins.


title: Ovation Guitar Company

text: Las guitarras Ovation ahn sido utilizadas o promocionadas por muchos músicos profesionales, incluyendo a: Glen Campbell; DJ Ashba, Melissa Etheridge, Nikki Sixx, Mick Thomson, Marcel Dadi, Ray Davies, Roy Harper, James Hetfield, Josh Homme, Dr. Hook, Cyndi Lauper, Alex Lifeson, John Lennon, Chad Morgan, Country Joe McDonald, David Gates, Roger Miller, Roger Voudouris, Cliff Richard, Jimmy Griffin, Jim Ankan Deka, Janis Ian, Leonard Cohen, John McLaughlin, Jerry Jeff Walker, Bill Connors, Larry Coryell, Yngwie Malmsteen, Bob Marley, Ziggy Marley, Bob Welch, Stephen Marley, Lindsey Buckingham, Roman Miroshnichenko, Jim Croce, Maury Muehleisen, Dave Mustaine, Vince Neil, Jimmy Page, Mike Campese, Alan Morse, Neal Morse, Nick D'Virgilio, Richard Daniel Roman, Harry Chapin, Alexander Rosenbaum, Shania Twain, Boz Scaggs, Luis Alberto Spinetta, Statler Brothers, Frankie Gibbs (Canadian recording artist under Warner Brothers), Red Symons, Mike Rutherford, Steve Hackett, Van Morrison, Aaron Tippin, Carly Simon, Paul McNally, Brian McNally, Bob Weir, Joan Armatrading, Ace Frehley, Paul Stanley, Bruce Kulick, Roy Clark, Kevin Cronin, Pino Daniele, Fabrizio De André, Neil Diamond, Al Di Meola, Robert Fripp, Mick Jagger, Greg Lake, Adrian Legg, Paul McCartney, Brian May, Björn Ulvaeus, Benny Andersson, Freddie Mercury, Kenny Loggins, Jim Messina, Steve Morse, Eddie Rabbitt, Kenny Rogers, Richie Sambora, Tom Scholz, Seal, Bob Seger, Paul Simon, Rick Springfield, Cat Stevens, Alun Davies, Jeff Lynne, Kelly Groucutt, Russell Javors, Steve Miller, Phil Judd, Don Spencer, Terry Kath, Judee Sill, Peter Cetera, Dave Mason, Eddie Van Halen, Nancy Wilson, Dan Peek, Dewey Bunnell, Gerry Beckley, Steve Khan, Roy Orbison, Davey Johnstone, Roger McGuinn, Clarence White, Paul Weller, Rick James, John Denver, David Cassidy, Georg Kajanus, Denny Laine, Jimmy McCulloch, Laurence Juber, Randy Jackson, Barry Adamson, Jorma Kaukonen, Roger Waters, David Gilmour, Kevin Cronin, Ross Valory, Pete Carr, Maurice Gibb, Jorge Ben y Mike Oldfield Historia detallada


Ovation Guitar Company


title: Tom Flanagan

text: Thomas Michael Flanagan, más conocido como Tom Flanagan, (Londres, 21 de octubre de 1991) es un futbolista norirlandés que juega de defensa en el Shrewsbury Town F. C. de la League One.


title: Tom Flanagan

text: Es internacional con la selección de fútbol de Irlanda del Norte. Fue internacional sub-21 antes de convertirse en internacional absoluto el 2 de junio de 2017, en un amistoso frente a la selección de fútbol de Nueva Zelanda que terminó con victoria norirlandesa por 1-0.


title: Cabestrillo

text: Un cabestrillo es un dispositivo para limitar el movimiento del hombro o el codo mientras se sana luego de una fractura o luxación. Se puede crear un cabestrillo a partir de un vendaje triangular .


title: Huoy Meas

text: Huoy Meas () (Svay Pou, 6 de enero de 1946 – c. 1977) fue una cantante y locutora de radio camboyana en los años sesenta y principios de los setenta.


title: Huoy Meas

text: Nació en la comuna de Svay Pou, distrito de Sangker, provincia de Battambang, Camboya. También fue jueza en el concurso público formal de canciones "Samach Cheat", con otros cantantes como Sinn Sisamouth, Liev Tuk, Touch Teng, Mao Sareth y Chhoun Malai, que fue establecido por el Jefe de Estado Norodom Sihanouk.


title: Huoy Meas

text: Hasta que los Jemeres rojos tomaron el control de Camboya en abril de 1975, Meas era la DJ de radio más popular de Camboya, trabajando para la estación de Radio Nacional y promocionando la escena del rock y pop camboyano.


title: Huoy Meas

text: También fue una cantante popular en ese ámbito, conocida por sus letras melancólicas sobre su propia vida personal. Norodom Sihanouk comparó sus letras y su estilo de canto con los de Édith Piaf. Entre sus canciones más conocidas están "Samros Borey Tioulong" y "Unique Child".


title: Huoy Meas

text: Meas desapareció durante el genocidio camboyano de finales de la década de 1970. Una de las primeras acciones de los Jemeres Rojos al tomar el control de Camboya fue apoderarse del servicio de Radio Nacional donde trabajaba Meas. Se cree que fue una de los millones de residentes de Nom Pen a quienes se ordenó evacuar la ciudad y trasladarse al campo para convertirse en trabajadores agrícolas. Srey Channthys declaró en entrevistas que Huoy Meas fue violada por varios soldados jemeres rojos y luego asesinada, aunque su destino exacto nunca fue confirmado. Su trabajo como personalidad de la radio y artista de grabación se describió en el documental de 2015 "Don't Think I've Forgotten".


title: Huoy Meas

text: En 2019, Julian Poulson, el fundador del Cambodian Space Project, realizó en Siem Reap la exposición pictórica "Les Femmes Cambodgiennes de la Chanson" en homenaje a cantantes camboyanas de los inicios de la música pop camboyana en la década de 1960, como Chhoun Malay, Mao Sareth, Ros Serey Sothear, Pan Ron o la propia Houy Meas.


title: Museo del Tranvía de Zúrich

text: El Museo del Tranvía de Zúrich (en alemán: "Tram-Museum Zürich"; TMZ) es un museo del transporte en la ciudad suiza de Zúrich, que se especializa en la historia del sistema de tranvías de Zúrich. El sitio principal del museo se encuentra en el antiguo depósito de tranvías denominado «Tramdepot Burgwies». El museo también mantiene un taller en el antiguo depósito de tranvías de Wartau, mucho más pequeño.