title: Torre del rey Alfredo

text: Alrededor de la propiedad de Stourhead hay varias inscripciones. La de la torre fue redactada en 1762 e instalada en 1772. La tabla de piedra por encima de la puerta en la cara del este de la torre dice: ALFREDO EL GRANDE 879 d. C. en esta cumbre erigió su estandarte contra los invasores daneses A él le debemos el origen de los Jurados el establecimiento de una milicia la creación de una fuerza naval ALFREDO la Luz de una época ignorante era un filósofo y un cristiano El Padre de su pueblo El fundador de la  MONARQUÍA y LIBERTAD inglesasLa torre es mencionada en el poema de Thomas Hardy "Channel Firing", escrito en abril de 1914, como un lugar "tierra adentro".


title: Stepan Riabchenko

text: Stepan Riabchenko (Odesa, 17 de octubre de 1987) es un pintor ucraniano que trabaja en el ámbito del arte digital, la arquitectura conceptual, la escultura y las instalaciones de iluminación. Es conocido por sus obras monumentales y videoinstalaciones, en las que crea un universo digital con sus ideas, héroes y mitología, así como la visualización de imágenes inexistentes, como virus informáticos, vientos electrónicos, flores virtuales y etc.


title: Stepan Riabchenko

text: Stepan Riabchenko fue nacido el 17 de octubre de 1987 en Odesa en una familia de pintores. Su padre, Vasyl Riabchenko, es una de las figuras claves en el arte ucraniano moderno y “La ola ucraniana nueva”; el abuelo, Serhii Riabchenko, fue un pintor gráfico soviético y ucraniano.


title: Stepan Riabchenko

text: En 2011 acabó sus estudios en la Academia Estatal de Construcción y Arquitectura en Odesa con un grado de maestría en arquitectura.


title: Stepan Riabchenko

text: A finales de 2015 la revista Forbes lo incluyó en la lista de treinta jóvenes ucranianos más exitosos.


title: Stepan Riabchenko

text: Desde 2020 Stepan Riabchenko es el curador principal de la asociación creativa “Art Laboratoria”. También es el autor de la idea y curador de la exposición internacional de gran envergadura en el espacio virtual “Strange Time”, que fue iniciada el 7 de mayo de 2020 durante el período de cuarentena por Covid-19 y se desarrolla de acuerdo al principio de un organismo vivo, se completa con obras de pintores de todo el mundo y amplia sus límites.


title: Stepan Riabchenko

text: En 2021 el pintor fue incluido en la lista internacional de los mejores pintores innovadores digitales según la plataforma británica en línea Electric Artefacts.


title: Stepan Riabchenko

text: Vive y trabaja en Odesa.


title: Stepan Riabchenko

text: Stepan Riabchenko utiliza herramientas digitales para crear sus obras del arte y proyectos. Combinando una lengua figurativa con una lengua futurista abstracta, crea imágenes digitales de gran formato y animación computarizada que son “fragmentos” del universo virtual que construyó. A menudo el tema de la imagen es plantas y animales ficticios en forma de vida surrealista que existen de acuerdo con las leyes del mundo, creado para ellos por el pintor. Los paisajes virtuales, en los que Riabchenko desarrolla las acciones de sus héroes, son una realidad digital multidimensional autosuficiente. La apariencia de este espacio está lejos de las cosas urbanas y tecnogénicas, a pesar de su origen tecnológico digital. En las obras de otra dirección Stepan Riabchenko explora el “antiheroísmo” digital, visualizando virus informáticos. Utilizando uno de los componentes del desarrollo tecnogénico de la humanidad como herramienta, el pintor apela al tema de las relaciones humanas con el entorno virtual y natural.


title: Stepan Riabchenko

text: Las obras de Stepan Riabchenko fueron presentados en muchas exposiciones internacionales, incluso el Museo de Ludwig (Budapest), Saatchi Gallery (Londres), Krolikarnia (Varsovia), el Museo del Arte Moderno (Zagreb), el Museo del Arte Moderno “Danubiana” (Bratislava), el Manège y Gostinyy Dvor (Moscú). Sus obras también fueron presentados ampliamente en Ucrania, en particular, en el PinchukArtCentre, el Mystetskyi Arsenal, el Museo Nacional del Arte de Ucrania, el Museo del Arte Occidental y Oriental de Odesa, el Centro Nacional “Casa Ucraniana”, el Centro del Arte Moderno M17, el Museo del Arte Moderno de Odesa, el Instituto de Problemas en Arte Moderno y etc.


title: Stepan Riabchenko

text: Las obras del pintor se encuentran en colecciones públicas y de museos, como Art Collection Telekom, el Museo del Arte Moderno “Danubiana”, el Centro del Arte Moderno M17, el Museo del Arte de Odesa, el Museo del Arte Moderno de Odesa. Y también se encuentran en colecciones privadas, incluidas Abramovych Foundation, Adamovskiy Foundation, Firtash Foundation, Grynyov Art Collection, Korban Art Foundation, Luciano Benetton Collection, Sky Art Foundation, Stedley Art Foundation, Triumph Gallery, Voronov Art Foundation, Zenko Foundation y otras.


title: Demiurge Studios

text: Demiurge Studios es un desarrollador de videojuegos estadounidense fundado en 2002 por Albert Reed, Chris Linder y Tom Lin. La empresa tiene su sede en Cambridge, Massachusetts. Demiurge Studios ha desarrollado varios videojuegos originales para plataformas móviles, PC y consolas. El estudio también ha contribuido con servicios de ingeniería, arte y diseño a más de dos docenas de títulos en calidad de codesarrollo.


title: Demiurge Studios

text: En febrero de 2015, Sega adquirió Demiurge y se convirtió en parte de su subsidiaria de videojuegos para móviles, Sega Networks. En abril de 2020, Albert Reed, uno de los fundadores originales y director ejecutivo de 2002 a 2015, adquirió el estudio cuando Sega cerró su grupo Sega Networks.


title: Demiurge Studios

text: Demiurge está trabajando en varios proyectos de codesarrollo y un título original no anunciado.


title: The Blessed Madonna

text: Marea Stamper (n. 1977), conocida artísticamente como The Blessed Madonna, es una DJ, productora y músico estadounidense. "Mixmag" la nombró DJ del año en 2016. Fundó su propio sello discográfico llamado We Still Believe.


title: The Blessed Madonna

text: Nacida como Marea Stamper, de joven sufrió "bullying" por su apariencia y abandonó la escuela secundaria. Comenzó su carrera a finales de los años 1990, vendiendo mixtapes de DJ clandestinos en raves.


title: The Blessed Madonna

text: En 2018, Black Madonna se interpretó a sí misma como DJ residente para el videojuego "Grand Theft Auto Online", como parte del DLC "After Hours".


title: The Blessed Madonna

text: El antiguo nombre artístico de The Black Madonna ('la Virgen Negra') hacía referencia a las pinturas de la Virgen Negra de la Virgen María, un tributo al santo católico favorito de su familia. En respuesta a una petición de Change.org que planteaba preocupaciones sobre la insensibilidad racial, Stamper cambió su nombre artístico a The Blessed Madonna ('la Santa Virgen') el 20 de julio de 2020. Stamper dijo sentir «controversia, confusión, dolor y frustración» por su nombre anterior y declaró que «a las personas que compartían esa devoción les encantaba el nombre, pero en retrospectiva debería haber escuchado con más atención a otras perspectivas».


title: The Blessed Madonna

text: El 27 de julio de 2020, la cantante británica Dua Lipa anunció el lanzamiento de un remix de Stamper de su canción "Levitating", con las artistas estadounidenses Madonna y Missy Elliott para servir como el quinto sencillo de su álbum de 2020, "Future Nostalgia". El remix fue lanzado el 14 de agosto de 2020. El 4 de agosto, Dua Lipa anunció "Club Future Nostalgia", que fue mezclado por Stamper, y presenta de nuevo a Madonna y Missy Elliott, junto con Mark Ronson y Gwen Stefani entre otros.


title: Jacques Castérède

text: Jacques Castérède (París, 10 de abril de 1926 – Dijon, 6 de abril de 2014) fue un pianista y compositor francés.


title: Jacques Castérède

text: Castérède estudió en el Lycée Buffon de París. Obtuvo su bachillerato en matemáticas elementales para posteriormente ingresar al Conservatorio Nacional de Música de París (Conservatorio Nacional de Música de París) en 1944 y comenzó a estudiar piano con Armand Ferté, composición con Tony Aubin y análisis con Olivier Messiaen. Mientras estuvo en el conservatorio, entre 1948 y 1953 recibió cinco primeros premios (en clases de piano, música de cámara, análisis, composición y armonía). También ganó el Gran Premio de Roma en 1953 con su cantata " La boîte de Pandore" (Caja de Pandora). Al año siguiente, fue a Roma, donde permaneció en la Villa Medici hasta 1958. En 1960, fue nombrado profesor de solfeo en el Conservatorio Nacional de París, luego consejero de estudios de piano (Conseilleur aux Etudes) en 1966 y análisis en 1971. Además, enseñó composición en la Ecole Normale de 1983 a 1988 y análisis de 1988 a 1998. Por invitación del gobierno chino, se convirtió en profesor de composición en la Academia Central de Beijing. Recibió numerosos premios como compositor, entre ellos el Paris Civil Award en 1991, el Premio Charles Cros y el Premio Record Academy en 1995. Se interpretan sus numerosas obras, que incluyen sinfonías, conciertos, ballets y música de cámara y de conjunto en Francia, Alemania e Italia, así como en Estados Unidos y Canadá. Su música es esencialmente melódica, a menudo usando escalas modales sobre estructuras ricas y variadas.


title: Shoot Many Robots

text: Shoot Many Robots es un videojuego desarrollado por Demiurge Studios y publicado por Ubisoft para Xbox Live Arcade, PlayStation Network y Microsoft Windows a través de Steam. Es el primer lanzamiento original del desarrollador conocido anteriormente por su trabajo de soporte en juegos como "Rock Band", "BioShock", "Mass Effect" y demás. "Shoot Many Robots" se lanzó en marzo de 2012 para XBLA y PSN y un mes más tarde para Steam. La versión de Xbox 360 recibió críticas diversas, una puntuación de 67 en Metacritic, mientras que otras versiones recibieron muy poca atención para dar como resultado una calificación significativa.


title: Shoot Many Robots

text: En 2013 se lanzó un versión portada a Android en Play Store. En 2013 se anunció una versión de iOS pero desde entonces no se han tenido noticias de ella.


title: Shoot Many Robots

text: "Shoot Many Robots" es un juego de disparos. Los jugadores comienzan en un vehículo donde se encuentra el personaje, ahí pueden equipar a su personaje con cinco elementos: un arma que tiene munición ilimitada en el juego, un arma especial con munición limitada y sombreros, pantalones y mochilas que pueden mejorar las estadísticas de rendimiento, como el daño causado o la salud e incluso brindar habilidades especiales como ataques de deslizamiento o un jetpack. Luego se selecciona una etapa para completar, generalmente lineales, pero los jugadores pueden volver a una etapa ya completada.


title: Shoot Many Robots

text: Hay dos tipos de etapas. La más común requiere que los jugadores se abran paso a través de un nivel de principio a fin, generalmente con un jefe final o una gran cantidad de oleadas de robots en el último punto. A lo largo de la partida hay varios puntos de control, de modo que si el jugador muere puede reaparecer desde el último alcanzado. Otros escenarios son de supervivencia, donde los jugadores intentan resistir varias rondas de enemigos cada vez más difíciles, en estos el jugador gana con haber superado la primera oleada, pero obtendrá mejores recompensas cuantas más oleadas de bonificación complete.


title: Yo soy la fama

text: Yo soy la fama es el primer álbum de estudio del cantante de reguetón Ñejo. Fue publicado el 25 de septiembre de 2014 bajo su propio sello La Fama Allstars y distribuido por Disco Fuentes. Cuenta con las colaboraciones de Nicky Jam, Arcángel, Ñengo Flow, De La Ghetto, entre otros.


title: Yo soy la fama

text: Luego de la separación del dúo en 2013, el exponente comenzó la grabación de su primer álbum en su estudio de grabación La Fama Studio. Así mismo, se presentaron varios sencillos promocionales que no fueron incluidos como parte del disco del cantante.


title: Yo soy la fama

text: En gran parte, el disco se clasifica como un disco de reggaetón y hip hop, aunque en ocasiones, como en la canción 14 se nota una gran influencia de la música salsa, el mismo cantante ha declarado en varias ocasiones que su mayor inspiración en la música es Héctor Lavoe.


title: Yo soy la fama

text: Desde sus comienzos, el cantante se caracterizó por sus letras relacionadas al ambiente callejero, al estilo de vida fiestero, aunque en ocasiones, también por sus letras sobre temas sociales, a pesar de esto, el mismo expresó que no siempre fue de esta manera como algunos piensan.


title: Yo soy la fama

text: La producción del álbum se caracteriza por sus letras frecuentes en su estilo de música, aunque en algunas canciones destaca por sus canciones de estilo romántica, en algunas canciones se ve al cantante en sonidos pocos comunes a su estilo como el pop y trap, así como R&B.


title: Yo soy la fama

text: Alcanzó la posición #3 en la lista Latin Rhythm Albums y en la posición #21 en la lista Top Latin Albums de la revista Billboard.«Intro»


title: Yo soy la fama

text: «Disfruta la vida»


title: Yo soy la fama

text: «Todo cambió»


title: Yo soy la fama

text: «Cosas del amor»


title: Yo soy la fama

text: «A veces»


title: Yo soy la fama

text: «Mamisonga»


title: Yo soy la fama

text: «Hay Party»


title: Yo soy la fama

text: «Desde que tú no estas»


title: Yo soy la fama

text: «Embuste»


title: Yo soy la fama

text: «Vamos pa' la disco»


title: Yo soy la fama

text: «Todo el mundo en su nota»


title: Yo soy la fama

text: «Bajo retumbando»


title: Yo soy la fama

text: «Que voy hacer»


title: Yo soy la fama

text: «El duende»


title: Yo soy la fama

text: «No lo pienses más»


title: Yo soy la fama

text: «Mujeres y chavos»


title: Playoffs ACB 2020-21

text: Los Playoffs ACB 2020-21 se disputaron desde el 31 de mayo hasta el 15 de junio de 2021.


title: Playoffs ACB 2020-21

text: En función de la clasificación de la liga regular se establecen diversos enfrentamientos. En esta temporada, de forma excepcional (debido a la presencia del FC Barcelona en la Final Four de la Euroliga y que la fase regular se haya retrasado hasta el 23 de mayo para recolocar los partidos aplazados), todas la eliminatorias se jugarán al mejor de tres partidos. El mejor clasificado en la liga regular jugará el primer partido y el hipotético tercer partido en casa.


title: Playoffs ACB 2020-21

text: Los equipos que al final de la liga regular ocupen una posición entre el 1º y el 8º puesto, tienen derecho a participar en los Playoffs por el título.


title: The Mosaic Egg

text: The Mosaic Egg, también conocido como Imperial Easter Egg es un huevo de Fabergé elaborado en oro, esmaltado y decorado con diferentes gemas, diseñado por Alma Pihl y elaborado por Albert Holmström bajo la supervisión del joyero ruso Peter Carl Fabergé en 1914. Esta joya fue un encargo de Nicolás II de Rusia como regalo para su esposa, la emperatriz Alejandra Fiódorovna Románova, en la Pascua de 1914.


title: The Mosaic Egg

text: La pieza "The Mosaic Egg" fue fabricada por la Casa Fabergé, con el diseño de Alma Pihl y elaborado por Albert Holmström bajo la supervisión del joyero ruso Peter Carl Fabergé.


title: The Mosaic Egg

text: El huevo de esta pieza tiene una altura de 9,5 centímetros, decorado a modo de mosaico simulando un bordado en punto de cruz con motivos florales, formados por cinco paneles ovalados elaborados con una malla de platino tallada y decorada con pequeños diamantes, rubíes, topacios, zafiros, granates, perlas y esmeraldas. La precisión técnica del diseño se complementó con platino tallado, en lugar de soldado. En el vértice del huevo hay una piedra a través de la cual se puede leer el año 1914 y las iniciales de la emperatriz Alejandra en caracteres rusos.


title: The Mosaic Egg

text: Como sorpresa contiene un medallón ovalado en un estilo de broche de camafeo, que por un lado muestra los perfiles en relieve de sus cinco hijos enmarcados con perlas y por el otro, una cesta de flores bordeada con el año 1914 y los nombres de cada uno de los hijos; que se sostiene sobre un pedestal que muestra la Corona Imperial de Rusia y que se engancha al huevo con unas pinzas de oro. Está elaborado en oro, perlas, diamantes de talla rosa, granates verdes y esmalte sepia pálido.


title: The Mosaic Egg

text: La joya "The Mosaic Egg" fue un encargo de Nicolás II de Rusia como regalo para su esposa, la emperatriz Alejandra Fiódorovna Románova, en la Pascua de 1914. Se desconoce el precio de venta porque la factura original fue destruida, sin embargo, en 2013 se publicó que su valor fue de 28.300 rublos.


title: The Mosaic Egg

text: Más tarde fue confiscado, junto con gran parte de las pertenencias de la familia, por el gobierno provisional en 1917 durante la Revolución Rusa, siendo uno de los cuarenta huevos imperiales que se enviaron a custodia del museo Armería del Kremlin de Moscú. En 1933 fue vendido a Wartski por 5.000 rublos, este mismo año fue adquirido por el rey Jorge V del Reino Unido por 500 libras; y en 1953 fue heredado por la reina Isabel II del Reino Unido, se custodia en la Royal Collection y se incluyó en una exposición pública en 2011, llamada "Royal Fabergé" que se realizó durante la inauguración de verano del Palacio de Buckingham.


title: Prohibición imperial

text: La prohibición imperial (en alemán: "Reichsacht") era una forma de proscripción en el Sacro Imperio Romano Germánico. En diferentes momentos, podía ser declarado por el Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, por la Dieta Imperial o por tribunales como la Liga de la Santa Corte (Vehmgericht) o el Reichskammergericht.


title: Prohibición imperial

text: Las personas sometidas a la prohibición imperial, conocidas como "Geächtete" (hacia el siglo XVII, coloquialmente también como "Vogelfreie", literalmente "libre como un pájaro"), perdían todos sus derechos y posesiones. Se los consideraba legalmente muertos y se permitía a cualquiera robarlos, herirlos o matarlos sin consecuencias legales. La prohibición imperial siguió automáticamente a la excomunión de una persona, además de extenderse a cualquiera que ofreciera ayuda a una persona bajo la prohibición imperial.


title: Prohibición imperial

text: Los prohibidos podrían revertir la prohibición sometiéndose a la autoridad legal. El Aberacht, una versión más fuerte de la prohibición imperial, no podía revertirse.


title: Prohibición imperial

text: La prohibición imperial se impuso a veces en todo el estado imperial. En ese caso, otras propiedades podrían atacar y buscar conquistarlas. El efecto de la prohibición en una ciudad u otro Estado fue que perdió su inmediatez imperial y en el futuro tendría un segundo señor además del emperador.


title: Prohibición imperial

text: Las personas famosas colocadas bajo la prohibición imperial incluyeron:La prohibición imperial impuesta por el emperador Rodolfo II a la ciudad de Donauwörth tras un motín anticatólico fue uno de los incidentes que condujeron a la Guerra de los Treinta Años.


title: Prohibición imperial

text: El ataque sueco a Bremen en 1654 fue precedido por una prohibición imperial.


title: Atentado de San Miguel del Ene de 2021

text: El Atentado de San Miguel del Ene fue una masacre según las autoridades, perpetrada por el Militarizado Partido Comunista del Perú (una escisión de Sendero Luminoso) el 23 de mayo de 2021 en dicha localidad selvática de la provincia de Satipo (Junín), donde fueron asesinadas 16 personas. Sin embargo, existen dudas sobre los autores del crimen. Medios independientes indican una posible relación con las elecciones presidenciales que tuvieron lugar poco después. La zona del ataque se encuentra ubicada en la región del VRAEM, área conocida por las autoridades por su intensa actividad criminal.


title: Atentado de San Miguel del Ene de 2021

text: Según panfletos encontrados en el lugar de la masacre, el ataque tenía como objetivo principal a las personas de la comunidad LGBT, que el MPCP denomina «degenerados», además de ensañaron contra las trabajadoras sexuales y las mujeres homosexuales del lugar. En los mensajes propagados desde semanas antes por el grupo terrorista, se denotaba también un sentimiento misógino y lesbofóbico


title: Atentado de San Miguel del Ene de 2021

text: Los grupos subversivos en el VRAEM realizaron en el mes de marzo una masacre en Huarcatán contra pobladores que presuntamente colaborarían con el gobierno peruano.


title: Atentado de San Miguel del Ene de 2021

text: En el marco de las elecciones generales de 2021, la terrorista camarada Vilma, que es una allegada de Víctor Quispe Palomino, cabecilla del Militarizado Partido Comunista del Perú, llamó en marzo a boicotear las elecciones, teniendo especial énfasis contra los candidatos Keiko Fujimori y Ollanta Humala. En la segunda vuelta pidió directamente no votar por Fujimori, afirmando que todo el que vote por esa candidata será «cómplice de genocidas y corruptos».


title: Atentado de San Miguel del Ene de 2021

text: El atentado, ocurrido aproximadamente a las 22:00 () del 23 de mayo, fue confirmado por el general César Cervantes, comandante general de la Policía Nacional, que informó preliminarmente del asesinato con armas de fuego —en un bar de la zona roja de la localidad— de diez hombres, seis mujeres y dos menores de edad. Junto a los cadáveres, algunos de los cuales fueron incinerados, se encontraron panfletos con una hoz y martillo como encabezamiento que justifican la acción como un operativo de limpieza social. El escrito, firmado por el Militarizado Partido Comunista del Perú, además llamaba a realizar un boicot contra la segunda vuelta de las elecciones generales que se celebrarán el 6 de junio, y condenaba por traición a quien votase por la candidata Keiko Fujimori, de la agrupación política de derecha Fuerza Popular. Los primeros análisis de la Dirección Contra el Terrorismo dieron como resultado preliminar que los panfletos podrían tener las características del lenguaje utilizado por Sendero Luminoso. También se especuló que la matanza fue obra de algún grupo de narcotraficantes.


title: Atentado de San Miguel del Ene de 2021

text: Por su parte el Ministerio de Defensa aseguró que el atentado fue perpetrado por una facción senderista dirigida por el narcotraficante Víctor Quispe Palomino, alias "Camarada José". El número de fallecidos que informó fue de 14 personas.


title: Atentado de San Miguel del Ene de 2021

text: Mediante su cuenta en Twitter el Ministerio Público informó que la Fiscalía Supraprovincial Especializada en Delitos de Terrorismo y Lesa Humanidad de Huánuco y Selva Central será la encargada de la investigación y que la Polícia Nacional efectuará el levantamiento de los cadáveres calcinados que serán trasladados a la morgue del distrito de Pichari. Practicadas las primeras diligencias por el fiscal encargado, se determinó que se trataba de 16 personas, la mayoría mujeres, entre los cuales había dos menos de edad de uno y tres años.


title: Atentado de San Miguel del Ene de 2021

text: En una entrevista realizada al juez de paz de la zona, Léonidas Casas, en canal N, se mostró sorprendido por las rápidas afirmaciones y declaraciones de la Policía Nacional y las FF.AA., pues indica que hasta el día 25 de mayo no habría presencia policial ni militar tomando muestras del ataque ocurrido. Tampoco se aventuró a acusar a nadie de los hechos, y recalcó que los locales desconfían de las fuerzas de seguridad. La posición de Casas fue cuestionada ya que el mencionado juez había sido candidato congresal por Frente Amplio, un partido de izquierda que brinda «respaldo político y técnico» a la candidatura de Perú Libre a las presidenciales.


title: Atentado de San Miguel del Ene de 2021

text: De acuerdo a los panfletos encontrados en el lugar de la masacre, los supuestos perpetradores llamaban a «limpiar al Vraem y al Perú de antros de mal vivir, de parásitos y corruptos», término paraguas en que los terroristas calificaban por igual a la homosexualidad, el lesbianismo, la indisciplina, el hurto, la drogadicción, la corrupción política, entre otros.


title: Atentado de San Miguel del Ene de 2021

text: El atentado también fue desarrollado como venganza a la muerte de Jorge Quispe Palomino denominado como "camarada Raúl" por el MPCP, que falleció en enero de 2021 y fue presentado por el gobierno peruano como una victoria contra los narcoterroristas.


title: Atentado de San Miguel del Ene de 2021

text: Francisco Sagasti, presidente de la República, mediante su cuenta oficial de Twitter comunicó que condena y repudia el atentado, además de ordenar el despliegue de las Fuerzas Armadas del Perú y la Policía Nacional del Perú en el área del ataque, también «en nombre del Gobierno de Transición y de Emergencia» expresó sus condolencias a los familiares de las víctimas. También expresó su preocupación sobre el posible uso político del atentado en plena campaña presidencial.


title: Atentado de San Miguel del Ene de 2021

text: Nuria Esparch, titular del Ministerio de Defensa, condenó los hechos y garantizó que el proceso electoral se realizará con total normalidad. También la Conferencia Episcopal Peruana se sumó a las muestras de condena.


title: Atentado de San Miguel del Ene de 2021

text: Keiko Fujimori, candidata presidencial de Fuerza Popular dijo lo siguiente: “Quiero expresar mi rechazo categóricamente al atentado ocurrido el día de ayer en el Vraem, lamento profundamente que nuevamente actos sangrientos estén ocurriendo en nuestro país. Quiero expresar mis profundas condolencias a las familias que han perdido a sus seres queridos. Creo que para los que tenemos más de 45 años, esto no es una novedad, para muchos de los jóvenes quizás sí y este tipo de actos tenemos que rechazarlos profundamente”, sostuvo en diálogo con la prensa desde Tarapoto.


title: Atentado de San Miguel del Ene de 2021

text: Pedro Castillo, candidato presidencial de Perú Libre, lamentó los hechos durante un mitin en Huánuco, y expresó su solidaridad con las familias de los fallecidos. También instó a la Policía Nacional la investigación del atentado para el esclarecimiento de los hechos. Por su parte, Vladimir Cerrón, secretario general de Perú Libre, acusó a la derecha de utilizar la noticia para ganar las elecciones; posteriormente rectificó su comentario en Twitter y condenó cualquier acto de terrorismo.


title: Atentado de San Miguel del Ene de 2021

text: Otto Guibovich, general y congresista de la República, afirmó que «edulcorar al terrorismo y culpar a otros para limpiarlos es insanía, desprecio por la vida humana y cobardía al fin» en referencia al comentario de Vladimir Cerrón de Perú Libre.


title: Atentado de San Miguel del Ene de 2021

text: Lucía Alvites, vocera oficial de la agrupación de izquierda Juntos por el Perú, mediante su cuenta de Twitter expresó que «El fujimorismo en la desesperación total. No les importa matar peruanos para hacerse del gobierno. Lo del VRAEM es evidentemente un psicosocial», más tarde eliminó el tuit pero público otro diciendo «para mí esto no es casualidad: el terrorismo y la violencia a quienes siempre le ha servido es al fujimorismo».Las Naciones Unidas condenaron el atentado y se solidarizaron con las víctimas, además hizo un llamado a los políticos «a actuar con responsabilidad, evitando discursos de odio que aumenten las tensiones».


title: Atentado de San Miguel del Ene de 2021

text: El Secretario General de la OEA Luis Almagro, mediante su cuenta oficial de Twitter, condenó el atentado y expresó que «en democracia no hay lugar para las acciones terroristas, criminales y violentas de grupos terroristas que son vestigios perimidos y de otras épocas».


title: Atentado de San Miguel del Ene de 2021

text: La Secretaria General de la Comunidad Andina publicó un tuit donde hizo saber que «expresa su enérgico rechazo al asesinato de 14 personas en el Vraem en el Perú y manifiesta sus sentidas condolencias y solidaridad a los familiares de las víctimas».


title: Hillary Waugh

text: Hillary Baldwin Waugh (New Haven, Connecticut, 22 de junio de 1920-Torrington, Connecticut, 8 de diciembre de 2008) fue un novelista estadounidense, especializado en novela de procedimiento policial.


title: Hillary Waugh

text: Hillary Baldwin Waugh creció en New Haven y asistió a la Universidad de Yale, donde destacó en deportes como el boxeo y el bádminton de competición, y lideró el equipo de ajedrez. También escribía canciones y publicaba caricaturas en los periódicos. Se licenció en arte y música en 1942 y fue piloto aéreo durante la Segunda Guerra Mundial, en la que sirvió tres años en el Cuerpo Aéreo de la Armada patrullando el canal de Panamá.


title: Hillary Waugh

text: Para aliviar el aburrimiento, comenzó a escribir una novela políciaca y en 1947 publicó la primera, "Madame will not dine tonight", sobre una cena en el campo en que la anfitriona aparece muerta, proporcionando así un caso para el detective privado Sheridan Wesley, que era uno de los invitados. Le siguieron casi cincuenta novelas policiacas, casi todas caracterizadas por la precisión de su neorrealismo. "Es una investigación sólida, poco sentimental y minuciosa", escribió un crítico. Pero a Waugh le disgustaban los tópicos, personajes, tramas y manierismos habituales del género, así como el descuido por los verdaderos detalles policiales que exhibían los escritores que lo cultivaban, de modo que contribuyó a crear el género de la novela de procedimiento policial, que muy poco cantes había ingeniado ya el escritor Lawrence Treat. "Estaba cansado de ver superdetectives y a una fuerza policial compuesta por un montón de idiotas torpes", le dijo a un entrevistador de "The New York Times" en 1990. "Quería alejarme de esos pequeños y limpios cadáveres con la bala perfecta en la cabeza y, en su lugar, escribir una historia como realmente aconteció".


title: Hillary Waugh

text: "Last Seen Wearing" (1952), su primer esfuerzo en esta línea, y sin duda su novela más famosa, sigue a un jefe de policía de un pueblo modesto, Frank Ford, antítesis del detective sabelotodo: un hombre corriente, laborioso y compasivo, que avanza trabajosamente en la solución del caso de una estudiante desaparecida en una pequeña universidad en Massachusetts. Fundada en un caso real, sucedido en el Bennington College (Vermont), y en las entrevistas de Waugh con los detectives que llevaron el caso, se considera una de las primeras y mejores novelas sobre procedimientos policiales; consiste en la narración lineal de una encuesta que dura cinco semanas y media, tensa y concisa, en que no hay pistas y se debe trabajar profundamente para encontrarlas; el lector conoce tanto como el policía que lleva a cabo la investigación. Primero examina el pasado de la víctima en busca de cualquier motivo que pueda hacerla desear desaparecer, o por el que alguien quiera matarla. Encuentran su cuerpo después de una búsqueda larga y frustrante, y mientras examinan todas las pruebas una y otra vez, la identidad del asesino comienza a emerger lentamente, perfilándose como una fotografía que adquiere rasgos reconocibles. El genio de Waugh radica en crear suspenso y mantener el ritmo sin depender de ninguno de los tópicos de la novela policíaca clásica: sin pistas falsas, "cliffhangers" ni tiroteos.


title: Hillary Waugh

text: "Si se tuviera que elegir un solo libro para mostrar las posibilidades de la novela policial que se encuentran fuera de la mayor parte de la ficción criminal, no se podría encontrar mejor ejemplo que "Last Seen Wearing"", escribió el experto en el género y también novelista Julian Symons en "Bloody Murder", su historia del género del "thriller". En 1995, La Asociación de Escritores de Misterio de Estados Unidos la puso entre las primeras de "". Además, le dio el título de Gran Maestro en 1989, honor que recibieron también Stephen King, Mary Higgins Clark, Mickey Spillane, Alfred Hitchcock y Agatha Christie.


title: Hillary Waugh

text: Desde entonces Waugh se documentaba estudiando casos reales y preguntando a la policía sobre los detalles de su trabajo. En la década de 1960, comenzó a pasar tiempo con los detectives de homicidios de Nueva York y fruto de ese trabajo surgió el telón de fondo de "30 Manhattan East" (1968) y "Finish Me Off" (1970). Pero lo normal es que ubique sus misterios en suburbios, o pueblos pequeños. Vivió en Guilford, donde dirigía un pequeño periódico, y conocía muy bien la vida de las gentes de Nueva Inglaterra; incluso fue elegido alcalde de Guilford para dos años en 1971. Uno de sus pocos héroes recurrentes, Fred C. Fellows, resuelve crímenes en Stockford,(Connecticut), escenario de tres novelas suyas: "The Night It Rained" (1961), "End of a Party" (1965) y "The Con Game" (1968). La novela de Fellows "Sleep Long, My Love" (1959) se convirtió en la película británica de 1962 "Jigsaw". Por otra parte, se acercó también al género de la novela gótica o de terror escribiendo cinco bajo el seudónimo de Elissa Grandower entre 1976 y 1980, y bajo el de H. Baldwin Taylor también publicó otras novelas.


title: Hillary Waugh

text: En 1991 publicó una "Guía de misterios y escritura de misterios". Pero su forma de tratar el género ya era conocida. «La autenticidad es la clave para una buena escritura de misterio», le dijo a un entrevistador. “No solo debes saber escribir bien, sino que también debes poseer el instinto de un buen reportero que ha sido testigo de primera mano del lado más oscuro de la naturaleza humana”. El influjo de Waugh fue notable en el mundo de la literatura anglosajona del género: en Estados Unidos en las novelas de Edward X Delany de Lawrence Sanders y en Gran Bretaña con la serie Gideon de John Creasey, comenzada en 1955.


title: Hillary Waugh

text: En 1951 se casó con Diana Taylor y la pareja se divorció en 1983; un segundo matrimonio, con la escritora de misterio Shannon O'Cork, también terminó en divorcio; tuvo un hijo, dos hijas y siete nietos.


title: Hillary Waugh

text: Sheridan Wesley


title: Hillary Waugh

text: Fred Fellows


title: Hillary Waugh

text: Homicide North


title: Hillary Waugh

text: Simon Kaye


title: Josué Maychi (Actor)

text: Josué Eduardo May Chi (Hopelchén, Campeche, 7 de febrero de 1988) es un actor mexicano de cine, teatro y televisión conocido por sus trabajos en "Malinche" (2018) cómo Cuauhtémoc y "Hernán" (2019) cómo Potonchán.


title: Josué Maychi (Actor)

text: Maychi nació el 7 de febrero de 1988 cómo Josué Eduardo May Chi en Hopelchén, Campeche donde vivió hasta los 18 años, y luego emigró a San Francisco de Campeche donde realizó sus estudios en Teatro. Proviene de una familia de origen maya, razón por la qué es un hablante nativo del idioma maya.


title: Josué Maychi (Actor)

text: Se mudó a la Ciudad de México y egresó en 2011 de la licenciatura en Administración, pero casi a la par comenzó una carrera en Teatro, la cual le ha permitido participar en proyectos que precisamente han contribuido a visibilizar la situación por la que atraviesan personas de pueblos originarios.


title: Josué Maychi (Actor)

text: En 2015 el actor trabajó en la obra ‘El molino de maíz’, la cual se centra en la visibilización de la mujer maya y posteriormente, en 2017 participó en la obra ‘Andares’ de Makuyeika Creativo Teatral y dirigida por Héctor Flores Komatsu, en donde se reunió con actores de Chiapas, Morelos y Oaxaca y compartieron desde sus historias, la vivencia de sus infancias, la vida en sus comunidades y cómo enfrentan a la sociedad. Esta obra les permitió recorrer teatros de China, Nueva York, Chicago, Alemania, Chile, Francia y Holanda.


title: Josué Maychi (Actor)

text: Ha participado en proyectos para televisión cómo "Malinche" (2018), "Hernán" (2019) y hará su debut cinematográfico con la cinta "Presencias" (2021), dirigida por Luis Mandoki, y actuando junto a Alberto Ammann y Yalitza Aparicio.


title: Josué Maychi (Actor)

text: Como dramaturgo escribió Jats’uts sáastal Bello Amanecer (2014), colabora en Andares (2017), Venados Caminantes (2017), y Ch'e'en: asomándose al pozo; obra en lengua maya. También ha fungido como asesor para proyectos teatrales en lengua maya.


title: Josué Maychi (Actor)

text: Es Premio Estatal de la Juventud 2017. Nominado al Premio ACPT a la Revelación Masculina por ANDARES, 2019. Recibió el máximo reconocimiento otorgado por el Municipio de Hopelchén, Campeche, como el Chenero Distinguido 2020.


title: Marcella Detroit

text: Marcella Levy (Detroit, 21 de junio de 1952), conocida profesionalmente como Marcella Detroit, es una cantante, compositora y guitarrista estadounidense. Fue coautora del éxito de Eric Clapton de 1977 ""Lay Down Sally"" y lanzó su álbum debut Marcella en 1982. Se unió a Shakespears Sister en 1988 con la exmiembro de Bananarama, Siobhan Fahey.


title: Marcella Detroit

text: Sus dos primeros álbumes, Sacred Heart (1989) y Hormonally Yours (1992), alcanzaron el top 10 de la lista de álbumes del Reino Unido. Detroit cantó la voz principal de su mayor éxito, "Stay", que estuvo ocho semanas consecutivas en el número uno de la lista de singles del Reino Unido en 1992. Detroit dejó la banda en 1993 y tuvo un éxito en el top 20 del Reino Unido con "I Believe" en 1994. Formó la Marcy Levy Band en 2002, y quedó tercera en la serie de ITV de 2010 Popstar a Operastar.


title: Tejido de la cuelcha

text: El tejido de la cuelcha o trenzado en fibra de trigo es una actividad realizada principalmente por mujeres que residen en el Valle del Itata, en la región de Ñuble, Chile. La cuelcha es un trenzado realizado con paja de trigo, principalmente de la variante denominada "colorado," pero también de variantes como "Oregón, Milquinientos, Carrera, Italiano, Milufen, Furfuya y Cebolla". La cuelcha es utilizada como materia prima para construir diferentes elementos, como chupallas, sombreros, individuales, bolsos, cestos, orfebrería, etc.


title: Tejido de la cuelcha

text: El Valle del Itata es la denominación que toman los territorios aledaños al río Itata hacia las costas de la región de Ñuble, y desde 1994 es una Denominación de Origen para vinos producidos en la zona, definiendo al área como el territorio correspondiente a las comunas de Portezuelo, Ninhue, Quirihue, San Nicolás, Coelemu, Treguaco, Quillón, Ránquil, Florida, Chillán, Bulnes, San Carlos y Chillán Viejo.


title: Tejido de la cuelcha

text: En este mismo territorio se pueden identificar familias dedicadas al trenzado de cuelcha, donde hombres y mujeres han transmitido el conocimiento de manera intergeneracional mediante la observación en el espacio doméstico.


title: Tejido de la cuelcha

text: Para su desarrollo, se debe pasar por diferentes etapas, en primer término, las relacionadas con el cultivo del trigo, a saber: preparación de la tierra, siembra del trigo, cultivo y cosecha. En un segundo momento, la obtención de la fibra, entre


title: Tejido de la cuelcha

text: otras el engavillado, limpieza, despitonado, apartado, teñido y remojo.


title: Tejido de la cuelcha

text: Finalmente el ejercicio de colchar, que es el trenzado de la fibra de trigo. Se pueden elaborar diferentes tipos de trenzado, esto, según la cantidad de pajas con las que se realiza y también según el tipo de trenzado que se hace. Actualmente, las cultoras dominan técnicas de trenzados en los que se utilizan desde 3 hasta 12 pajas.


title: Tejido de la cuelcha

text: ""Era mocosa chica cuando aprendí, y solo mirando, porque no me daban ni una pajita; yo recogía las que se les caían a mi mamá y tías, y hacía las mías"."


title: Tejido de la cuelcha

text: Colchandera Delfina Montecinos, de 93 años.


title: Tejido de la cuelcha

text: Con las trenzas o cuelchas se construyen o confeccionan diferentes elementos con usos fundamentales desde la colonia chilena, o para ornamentar espacios o vestimentas. Destaca la confección de chupallas, las que son comercializadas en actividades relacionadas con ferias y rodeo chileno. Don Celelmo Toro de 67 años, quien comenzó a los 15 años de edad a fabricar chupallas, siguiendo una tradición familiar expresa que"´´El secreto en la hechura de una chupalla está en saber elegir la paja que se utiliza en la confección de las cuelchas, toda tiene que ser del mismo calibre y las uniones no deben notarse´´" .


title: Tejido de la cuelcha

text: La cuelcha es una práctica que se enmarca dentro del modo de vida campesino que es específico para el secano interior y, como tal, sigue siendo un aporte al sustento de las familias, que otorga independencia económica a las mujeres que lo practican y a la vez es un generador de identidad comunitario y local.


title: Tejido de la cuelcha

text: El Sistema de Información para la Gestión del Patrimonio Cultural Inmaterial (SIGPA) de Chile es un servicio que permite el registro de técnicas y tradiciones inmateriales que representan el legado cultural del Chile, a través del registro de artesanos y artesanas, quienes se convierten en elementos de gestión de diversas instancias de la institucionalidad chilena. De este modo, un grupo de artesanas de Treguaco fueron reconocidas como Tesoros Humanos Vivos


title: Tejido de la cuelcha

text: de Chile el año 2015, mientras algunos artesanos chupalleros de Ninhue, quienes elaboran sus chupallas con cuelchas, han conseguido el reconocimiento de Denominación de Origen otorgado por INAPI.


title: Tejido de la cuelcha

text: Para la protección y promoción de la técnica, luego del registro en SIGPA, se realizó un Expediente donde se caracteriza el proceso productivo, creativo y social de la cuelcha. En la actualidad se está diseñando un Plan de Salvaguardia para la técnica, debido a la naturaleza patrimonial del conocimiento, y a la necesidad de preservarlo, debido a que cada vez menos personas aprenden la técnica, poniendo en riesgo su permanencia en el tiempo.


title: Tejido de la cuelcha

text: "´´Es un trabajo muy  lindo, uno le toma mucho cariño, a la gente le llama la atención porque no lo conocen, creo estar haciendo un aporte a nuestras tradiciones, me siento muy feliz cuando lo hago, ojalá aparecieran más personas en esta artesanía´´."


title: Tejido de la cuelcha

text: "´Es sacrificado, realmente no es muy rentable, pero ya estamos en esto y hay que ponerle empeño nada más, ya que la temporada de venta es de seis meses, solo en el verano, después hay que dedicarse a las labores agrícolas´´." Destaca también las problemáticas económicas para la comercialización de las artesanías, lo que va en desmedro de la renovación generacional de artesanos y artesanas ""A veces las ventas se estancan, hay que viajar a Chillán a vender los trabajos, y la mayor preocupación es que la juventud no se interesa por realizar nuestro trabajo, prefieren quedarse en la ciudad porque consideran que la artesanía no es rentable´´."Chupallero Calelmo Toro (67 años) La Fundación Artesanías de Chile, que trabaja para preservar, valorar, fomentar y difundir la artesanía tradicional chilena, promoviendo la integración de artesanas y artesanos a procesos de desarrollo cultural y económico del país incluye dentro de su oferta artículos confeccionados con cuelchas.


title: Diglossinae

text: Diglossinae es una subfamilia propuesta de aves paseriformes de la familia Thraupidae que agrupa a 65 especies —o 67, dependiendo de la clasificación adoptada— en 13 géneros (algunos monotípicos), nativas de la América tropical (Neotrópico), cuyas áreas de distribución y hábitats se encuentran entre el sur de México, por América Central y del Sur hasta el Cabo de Hornos, y cuatro especies en remotas islas del Atlántico sur. Encuentran su mayor diversidad en altitudes andinas. Con muy pocas excepciones, las especies están prácticamente ausentes de regiones amazónicas.


title: Diglossinae

text: Unas pocas de estas especies eran históricamente consideradas tráupidos ("Oreomanes" y "Diglossa"), otras fueron colocadas en Parulidae ("Conirostrum") o en Emberizidae (el resto de los géneros). Mismo dentro de Thraupidae, las morfologías de los picos y los comportamientos de alimentación de las especies en Diglossinae son particularmente diversos. Hay nectarívoros ("Diglossa"), semilleros (por ejemplo "Nesospiza", "Sicalis", "Catamenia", "Haplospiza"), un especialista en corteza ("Oreomanes fraseri"), insectívoros ("Conirostrum"), un especialista en bambú ("Acanthidops"), un nectarívoro y especialista en pulgones ("Xenodacnis") y especialistas en campos de pedrejones ("Idiopsar"). Aunque algunas especies ocurren en tierras bajas, alrededor de 80% son más abundantes a 900 m de altitud o más, y cerca de 75% ocurren por arriba de los 2500 m.


title: Diglossinae

text: El presente clado, como definido por Burns "et al". (2014), es una de las mayores y más morfológicamente diversas subfamilias de tráupidos. No había sido previamente reconocido como un clado, debido a que ningún trabajo anterior había analisado tan ampliamente los tráupidos. La filogenia concatenada encontró un fuerte soporte para un clado conteniendo los géneros abajo listados. Los estudios demostraron —y sirvieron de base para las propuestas elaboradas por Burns, Unitt & Mason (2016)— que una de las dos especies de "Diuca", "D. speculifera", pertenecía a "Idiopsar"; que "Oreomanes fraseri" estaba embutida dentro de "Conirostrum" y que ocho de las once especies del entonces "Phrygilus", que se demostró altamente polifilético, estaban distribuidas en tres grupos diferentes dentro del clado, cuatro permanecieron en ese género, dos fueron agrupadas en un género resucitado "Geospizopsis" y dos en un "Idiopsar" ampliado.


title: Diglossinae

text: Según el ordenamiento propuesto, la presente subfamilia agrupa a los siguientes géneros:


title: Maclean's

text: Maclean's es una revista de noticias canadiense, fundada en 1905. Sus temáticas incluyen política, cultura popular y eventos de actualidad. Su fundador, el editor John Bayne Maclean, creó la revista para aportar una perspectiva exclusivamente canadiense sobre los eventos mundiales y «para entretener, pero también inspirar a los lectores». Rogers Media, luego de adquirir la empresa Maclean-Hunter Publishing, empezó a publicar la revista en 1994; en septiembre de 2016 anunció que "Maclean's" se editaría en forma mensual a partir de enero de 2017, aunque tendría frecuencia semanal en la app Texture. En 2019 St. Joseph Communications compró el medio.


title: Maclean's

text: Al principio, "Maclean's" se llamaba "The Business Magazine". Fue fundada en octubre de 1905 por el editor y empresario John Bayne Maclean, entonces de 43 años. Su idea era que la revista «no solamente entretuviera, sino que inspirara a sus lectores». En diciembre de ese año le cambió el nombre a "The Busy Man's Magazine" y comenzó a aportar una «perspectiva exclusivamente canadiense» en temas variados, como inmigración, seguridad nacional, la vida hogareña, el voto femenino y también la ficción. Su editor volvió a renombrar la revista tomando su apellido en 1911, dado que se había vuelto más de interés general que de negocios.


title: Maclean's

text: En 1914, Maclean contrató a Thomas B. Costain como editor. Él alentó las expresiones artísticas y publicó obras de Robert William Service, Lucy Maud Montgomery, Herbert Joseph (Hopkins) Moorhouse y O. Henry, además de comentarios de Stephen Leacock e ilustraciones de Charles William Jefferys y de algunos miembros del Grupo de los siete, como Alfred Joseph Casson, Arthur Lismer y James Edward Hervey MacDonald.


title: Maclean's

text: En 1919, la revista pasó de tener una frecuencia mensual a quincenal, y realizó una investigación sobre el narcotráfico, elaborada por Emily Murphy. En 1925, la circulación de la revista era de 82 013 copias.


title: Joseph McBride

text: Joseph McBride (Milwaukee, 9 de agosto de 1947) es un historiador de cine, biógrafo, guionista, autor y educador estadounidense. Ha escrito numerosos libros que incluyen biografías de directores de cine notables, un libro sobre escritura de guiones, un libro de periodismo de investigación sobre el asesinato de JFK y una memoria de los años oscuros de su vida.


title: Joseph McBride

text: También trabaja como profesor en el Departamento de Cine de la Universidad Estatal de San Francisco.


title: Joseph McBride

text: Nacido en Milwaukee, Wisconsin, McBride creció en el suburbio de Wauwatosa. Asistió a la Universidad de Wisconsin, Madison, y trabajó como reportero para el "Wisconsin State Journal" en Madison, antes de mudarse a California en 1973.


title: Joseph McBride

text: McBride ha publicado más de 20 libros desde 1968, incluidas biografías de los directores de cine Steven Spielberg ("Steven Spielberg: A Biography", 1997, publicado y traducido en China continental en 2012), Frank Capra ("Frank Capra: The Catastrophe of Success", 1992), Orson Welles ("Orson Welles" (1972), "Orson Welles: Actor y director" (1977) y "What Ever Happened to Orson Welles ?: A Portrait of an Independent Career" (2006)), y John Ford ("John Ford" (con Michael Wilmington, 1974) y "Buscando a John Ford" (2001)). El libro de entrevistas de McBride con el director Howard Hawks, "Hawks on Hawks", se publicó en 1982.


title: Joseph McBride

text: En 2012, publicó un manual de escritura de guiones", Writing in Pictures: Guión hecho (en su mayoría) sin dolor". En el libro, McBride utiliza su adaptación del cuento de Jack London "To Build a Fire" para desglosar los pasos necesarios para un guion, como la investigación, los tratamientos y los bosquejos. El libro se basa en su amplia experiencia docente.


title: Joseph McBride

text: En 2013, publicó "Into the Nightmare: My Search for the Killers of President John F. Kennedy y el oficial JD Tippit", que fue el resultado de la investigación de 31 años de McBride sobre el caso. Más tarde, en 2015, publicó "The Broken Places: A Memoir", que trata sobre su problemática infancia, su crisis de adolescencia y su posterior recuperación.


title: Joseph McBride

text: Columbia University Press publicó "¿Cómo lo hizo Lubitsch?", la mirada de McBride a la carrera del cineasta Ernst Lubitsch, en junio de 2018.


title: Joseph McBride

text: En marzo de 2019, McBride publicó "Frankly: Unmasking Frank Capra." Relata su batalla legal con el editor original Knopf/Random House y los aliados de Capra por la publicación de la biografía "Frank Capra: The Catastrophe of Success", que fue publicada por Simon & Schuster en 1992.


title: Joseph McBride

text: Los créditos de McBride como guionista incluyen las películas "Rock 'n' Roll High School" y "Blood and Guts" y cinco especiales del American Film Institute Life Achievement Award en CBS -TV sobre Fred Astaire, Frank Capra, Lillian Gish, John Huston y James Stewart. También fue coautor del especial de televisión en vivo de la Agencia de Información de los Estados Unidos en todo el mundo "Let Poland Be Poland" (1982).


title: Joseph McBride

text: En la película de Orson Welles "The Other Side of the Wind" (1970-1976), interpreta al crítico de cine, el Sr. Pister, trabajando además como consultor a su finalización en 2018. También es coproductor de los documentales "Obsessed with "Vertigo": New Life para la obra maestra de Hitchcock" (1997) y "John Ford Goes to War" (2002).


title: Joseph McBride

text: McBride recibió el premio en la categoría "Television: Comedy/Variety - Special" Writers Guild of America Award en 1984 por coescribir "The American Film Institute Salute to John Huston" con el productor George Stevens, Jr. También ha recibido otras cuatro nominaciones a la WGA, dos nominaciones a los Emmy y una nominación a los premios del cine canadiense. La edición francesa de "Searching for John Ford", titulada "A la recherche de John Ford," publicada en 2007, fue elegida Mejor Libro de Cine Extranjero del Año por la asociación francesa de críticos de cine, "le Syndicat Français de la Critique de Cinéma".


title: Joseph McBride

text: Un largometraje documental sobre su vida y obra, "Behind the Curtain: Joseph McBride on Writing Film History," escrito y dirigido por Hart Perez, tuvo su debut mundial en 2011 en el Tiburon International Film Festival en Tiburon, Marin County, CA, y fue lanzado en DVD en 2012.


title: Joseph McBride

text: McBride vive en Berkeley, California. Su compañera es la autora y formadora en psicología Ann Weiser Cornell.


title: Gaysper

text: Gaysper es un símbolo LGBT basado en el emoji de fantasma de Android 5.0. Se trata de una modificación del icono original que utiliza un fondo con los colores de la bandera arcoíris. Se popularizó en España a partir de abril de 2019 a raíz de un tuit publicado en la cuenta oficial del partido de ultraderecha Vox tras el cual multitud de usuarios pertenecientes al colectivo LGBT comenzaron a utilizarlo como símbolo representativo del mismo. El icono se ha establecido como un ejemplo del fenómeno de reapropiación de elementos del discurso anti-LGBT en la sociedad contemporánea a través de las redes sociales.


title: Gaysper

text: El 28 de abril de 2019 se celebraban en España elecciones generales. Ese mismo día, el partido de extrema derecha Vox compartió un polémico tuit en el que invitaba a sus votantes a votar a través del reclamo «¡Qué comience la batalla!». El mensaje iba acompañado de un fotomontaje de Aragorn, el protagonista de la saga "El Señor de los Anillos", en el que aparecía enfrentándose a una multitud de orcos, cuya figura había sida modificada y reemplazada con símbolos contrarios a la ideología del partido: el símbolo feminista, la hoz y el martillo, la bandera de la Segunda República Española y la señera del independentismo catalán, varios logos de medios de comunicación como "El País" o la "Cadena SER", el símbolo del puño en alto, el símbolo del movimiento antifascista y, entre ellos, una versión modificada del emoji de fantasma de la versión de Android 5.0 con los colores de la bandera LGBT.


title: Gaysper

text: La utilización del símbolo en el tuit encontró una reacción inicial negativa por parte de la comunidad LGBT en Twitter. Sin embargo, más tarde esta acabaría haciendo uso de él para la creación de memes; y finalmente como símbolo del colectivo en un fenómeno de reapropiación. El icono acabaría siendo conocido como Gaysper, en un "portmanteau" de la palabra «gay» y Casper, fantasma protagonista de la serie "Casper y sus amigos"; y posteriormente se difundió en prensa y televisión. Fue compartido por figuras populares de la escena mediática española como Mikel Iturriaga o Brays Efe, entre otros. Según un análisis del impacto social de Gaysper publicado en febrero de 2021, el icono se convirtió en el mayor tema de difusión en internet en España el día de su publicación.


title: Gaysper

text: Warner Bros respondería al tuit de Vox indicando que su compañía no había autorizado al partido a hacer uso de sus imágenes, protegidas por derechos de autor. El 1 de mayo de 2019, una representación del icono aparecería en un episodio del programa de televisión "Late motiv", en el que fue «entrevistado» por Andreu Buenafuente. Su voz fue representada por el director del programa, Bob Pop.


title: Gaysper

text: El 21 de mayo de 2019, los diputados por el PSOE Felipe Sicilia y Arnau Ramírez acudirían a sesión parlamentaria en el Congreso portando una camiseta en la que aparecía el icono. Diferentes artículos de "merchandising" del icono se harían populares en los meses posteriores, con motivo de la celebración del Día Internacional del Orgullo LGBT. Asimismo, se popularizarían versiones derivadas del símbolo con otras banderas pertenecientes al colectivo, como la bandera transgénero o la bandera bisexual.


title: Melanophryniscus diabolicus

text: El sapito de las sierras o sapito de panza roja (Melanophryniscus diabolicus) es una especie de anfibio anuro del género "Melanophryniscus", ubicado en la familia de los bufónidos. Habita de manera exclusiva en pastizales serranos y médanos costeros del sudoeste de la provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Melanophryniscus diabolicus

text: Este taxón fue reconocido formalmente como una entidad independiente, con nivel de especie plena, en el año 2021 por los zoólogos Tomás Martínez Aguirre, Judit Elisabet Dopazo, Agustina Cortelezzi, María Luz Arellano, Clara Trofino Falasco, María Verónica Simoy e Igor Berkunsky.La localidad tipo referida es: “cerro Ventana, en las coordenadas: , parque provincial Ernesto Tornquist, partido de Tornquist, provincia de Buenos Aires, Argentina”.El ejemplar holotipo designado es el catalogado como: MLP 5853. Se encuentra depositado en la colección de Herpetología del museo de ciencias naturales de La Plata (MLP) Facultad de Ciencias Naturales y Museo (Universidad Nacional de La Plata), ubicado en la ciudad homónima, capital de la provincia argentina de Buenos Aires.


title: Melanophryniscus diabolicus

text: Etimológicamente, el término genérico "Melanophryniscus" se construye con palabras en el idioma griego, en donde: "Melano" significa ‘negro’ y "Phryniscus" viene del término Φρύνιχος (Phrúnikhos), utilizado para identificar un género de sapos, nombre que ha pasado a la sinonimia de "Rhinella".


title: Melanophryniscus diabolicus

text: El epíteto específico "diabolicus" es un adjetivo en latín que hace referencia al nombre sugerido por el eminente naturalista Charles Darwin cuando lo encontró en los cordones de dunas de la costa de la bahía Blanca en agosto de 1833.


title: Melanophryniscus diabolicus

text: Las poblaciones bonaerenses de "Melanophryniscus" en general fueron asignadas a varios taxones. Mayormente se las relacionó a "Melanophryniscus stelzneri", cuyas poblaciones más próximas son las que habitan en las sierras de Córdoba y San Luis, representadas por la subespecie típica: "M. s. stelzneri", endémica de los faldeos de altitudes menores a los 1600 msnm en las sierras de Córdoba y San Luis. En los mismos sistemas orográficos de las sierras Pampeanas puntano-cordobesas, pero en pastizales de altura y hábitat rupícolas próximos a charcas en mesetas y sierras siempre por sobre los 1700 msnm, habita otra especie del mismo género: "Melanophryniscus estebani".


title: Melanophryniscus diabolicus

text: En 1843 Thomas Bell la señala para Bahía Blanca como "Phryniscus nigricans" , un nombre de asignación incierta, ya que sobre la base de su descripción y dibujos se comprueba que unificó bajo un mismo epíteto 2 taxones distintos.


title: Melanophryniscus diabolicus

text: José María Gallardo en 1961 y en 1974 las asignó a "Melanophryniscus stelzneri atroluteus" (hoy "Melanophryniscus atroluteus"). José María Cei en 1980 y en 1987 el propio Gallardo la situaron en "Melanophryniscus stelzneri montevidensis" (hoy "Melanophryniscus montevidensis"), un taxón considerado ahora como exclusivo del sudeste del Uruguay y el sudeste de Río Grande del Sur, Brasil.


title: Melanophryniscus diabolicus

text: En 1992, Miguel Ángel Klappenbach y José A. Langone, refiriéndose a "M. atroluteus" y a "M. montevidensis", señalaron que


title: Melanophryniscus diabolicus

text: En el año 2000, Esteban O. Lavilla y otros la indican como "Melanophryniscus stelzneri stelzneri".


title: Melanophryniscus diabolicus

text: En 2004, el equipo asesor de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (IUCN) la trató como una subespecie aún no descrita de "Melanophryniscus stelzneri".


title: Melanophryniscus diabolicus

text: A comienzos de la tercera década del siglo XXI este taxón permanecía aún no descrito para la ciencia, aunque se lo consideraba taxonómicamente diferente, si bien no se había definido todavía qué nivel le correspondería, si el de subespecie de "Melanophryniscus stelzneri", de "Melanophryniscus montevidensis" o por el contrario, merecería la consideración de especie diferente. Finalmente, en el año 2021, el taxón ventanícola fue reconocido como una especie plena, al igual que el taxón afín "Melanophryniscus nigricans", su equivalente en el sistema serrano de Tandilia. Esta especie pertenece al “grupo de especies "Melanophryniscus stelzneri"”.


title: Melanophryniscus diabolicus

text: Este anfibio es endémico del sudeste de la provincia de Buenos Aires, en la región centro-oriental de la Argentina. Solo habita en pastizales rocosos del sistema serrano de Ventania, así como también se encuentra una población en los médanos con vegetación psamófila de la costa marítima inmediata, ubicada a 100 km hacia el sur, entre las ciudades de Monte Hermoso y Bahía Blanca, la cual fue descubierta por Charles Darwin en el año 1833.


title: Melanophryniscus diabolicus

text: "Melanophryniscus diabolicus" es un anfibio pequeño, con longitud hocico-cloaca que no supera los 30 mm, de aspecto bufonoide, de conformación corporal robusta y miembros y hocico cortos. Este taxón exhibe tímpano oculto y una curiosa coloración. Dorsalmente posee 3 patrones: 1 - negro uniforme (presente en un 3,2 % de los ejemplares), 2 - negro con pequeñas manchas amarillas poco extendidas (en un 81,6 % de los ejemplares) y 3 - negro con manchas amarillas medianas, más extendidas (se encuentra en el 15,2 % de los ejemplares). Ventralmente posee 2 patrones: 1 - el color negro predomina sobre el amarillo (este color muy escaso), naranja o rojo (patrón presente en el 60 % de los ejemplares) y 2 - los colores naranja o rojo predominan sobre el negro (presente en el 40 % de los ejemplares).


title: Melanophryniscus diabolicus

text: Se alimenta de pequeños insectos, como hormigas y termitas. Este anfibio se reproduce en pozas entre piedras asociadas a arroyos temporarios, que corren por suaves laderas o en gargantas y cañadones próximos a la base de los cerros. En sierra de la Ventana, ya a mediados de septiembre se aproximan a las charcas y comienzan a emitir su canto nupcial, que recuerda al trinar de un pájaro. En cada temporada, los machos se reproducen más de una vez, mientras que las hembras oviponen una sola vez. Son reproductores explosivos, que ven detonada su migración hacia las pozas cuando ocurren precipitaciones mayores a 30 mm, con actividad de aplexos muy pocos días luego de las mismas y durante el transcurrir de las horas de luz, pero si las lluvias son de mucha mayor intensidad, no se presenta el máximo al día siguiente del comienzo de la lluvia, sino durante el segundo día. El umbral de temperatura de 10 ºC determina que por debajo del mismo, los individuos no responden a las lluvias. El macho canta, llamando a la hembra, semisumergido desde el borde de la poza. El amplexo es de tipo axilar. Los ovocitos son adheridos a las rocas del fondo. Su diámetro promedio (excluyendo la cápsula gelatinosa que lo rodea) es de 1,57 mm. Por hembra, los promedios de ovipostura son de 7 masas (ovales o esféricas), integradas por 19 huevos, con un tamaño de puesta de 143 huevos, con un promedio de eclosión del 40 %, ocurriendo 2 o 3 días después de la puesta. Los renacuajos son del tipo exotrófico de sistemas lénticos y exhiben rasgos del grupo ecomorfológico béntico. Estos poseen desarrollos embrionario y larval veloces, lo que es una adaptación a biotopos acuáticos efímeros. Desde la eclosión hasta la metamorfosis el proceso demanda entre 20 y 30 días. Al metamorfosearse miden entre 5 y 7 mm y tienen una coloración completamente negra, sin manchas. Para mayo todos los ejemplares ya se encuentran hibernando bajo piedras apoyadas en tierra. Su tiempo generacional es de 7 años.


title: Melanophryniscus diabolicus

text: Su atractivo patrón cromático lo hace ser una especie buscada para abastecer el comercio de anfibios vivos para terrarios. Sin embargo, la mayor amenaza actual es el aplastamiento por vehículos al intentar cruzar las rutas serranas. El número estimado de individuos muertos por esta causa alcanza a representar una mortalidad anual de hasta un 6 % del tamaño total poblacional, pudiendo ser esta cifra incluso subestimada. Ha experimentado extinciones locales, por lo que sus descriptores recomendaron que sea clasificada como una especie amenazada. De no implementarse algún tipo de intervención, tiene altas chances de desaparecer en alrededor de 100 años.


title: Pictonia

text: Pictonia es un género de cefalópodos amonoides extintos perteneciente a la familia Aulacostephanidae . Estos carnívoros nectónicos de rápido movimiento vivieron durante el período Jurásico , en la edad del Kimmeridgiense (de 152,1 a 157,3 millones de años).


title: Pictonia

text: Las especies dentro de este género incluyen:


title: Pictonia

text: Se han encontrado fósiles de especies de este género en los sedimentos jurásicos de Alemania, Rusia y Reino Unido.


title: Siobhan Fahey

text: Siobhan Máire Deirdre Fahey (/ʃəˈvɔːn ˈfɑːhi/ shə-VAWN FAH-hee; nacida el 10 de septiembre de 1958) es una cantante y música irlandesa, cuyo registro vocal es un contralto ligero. Fue miembro fundador del grupo de chicas británico-irlandés de los años ochenta Bananarama, que tuvo varios éxitos en el top 10, incluyendo el número uno en Estados Unidos "Venus". Más tarde, formó el grupo musical Shakespears Sister, ganador de un premio Brit y un premio Ivor Novello, que obtuvo un número uno en el Reino Unido con la canción "Stay" en 1992. Fahey se unió a los otros miembros originales de Bananarama para una gira por el Reino Unido en 2017, y más tarde, en 2018, una gira por Norteamérica y Europa.


title: Siobhan Fahey

text: Fahey hizo un curso de periodismo de moda en el London College of Fashion, donde conoció a Sarah Dallin en 1980. Junto con Keren Woodward, fundaron Bananarama, y grabaron su primera maqueta "Aie a Mwana" en 1981. A continuación, Bananarama colaboró con el trío vocal masculino Fun Boy Three, con el que lanzó dos singles que alcanzaron el top 5 a principios de 1982,[6] antes de conseguir su propio éxito en el top 5 con "Shy Boy" ese mismo año. Fahey, junto con Dallin y Woodward, coescribió muchos de los éxitos del grupo, como "Cruel Summer", "Robert De Niro's Waiting...", "I Heard a Rumour" y "Love in the First Degree".


title: Rasenia

text: Rasenia es un género de cefalópodos ammonoides extintos perteneciente a la superfamilia Perisphinctoidea . Estos carnívoros nectónicos de rápido movimiento vivieron durante el período Jurásico superior, en las edades de Kimmeridgiense y Tithoniense.


title: Rasenia

text: Este género recibe su nombre de Market Rasen en Lincolnshire (Midland England), lugar donde se encuentra con frecuencia.


title: Rasenia

text: Se han encontrado fósiles de especies dentro de este género en los sedimentos jurásicos de Rusia,Francia y Reino Unido.


title: Sudáfrica en la Copa Mundial de Rugby de 2003

text: Los Springboks fueron una de las 20 naciones participantes de la Copa Mundial de Rugby de 2003, que se realizó en Australia.


text: La eliminación por primera vez en cuartos, fue considerada un desastre; perdieron incluso el partido decisivo del grupo y mostraron un frío juego.


text: Straeuli (40 años) generó polémica cuando excluyó a: Naka Drotské, Os du Randt, Ollie le Roux, Cobus Visagie, Mark Andrews, Krynauw Otto, Albert van den Berg, Robbie Fleck y Percy Montgomery. Además, llegó condicionado tras la revelación de Kamp Staaldraad: su dura preparación militar para el torneo.


text: Santon fue el último Springbok nacido en los años 1960, que disputó un mundial.


text: Sudáfrica integró el grupo C junto a la potencia de Inglaterra, la dura Samoa, la débil Uruguay y la debutante Georgia.


text: Los Springboks fueron sorprendidos por los ingleses, quienes tuvieron un altísimo nivel y ganaron el partido dominando. Vencieron a los demás rivales sin problemas.


text: En los cuartos se dio el súper clásico al enfrentarse con los All Blacks, por tercera vez consecutiva en mundiales y que habían vencido a los Dragones rojos. El técnico John Mitchell alineó a: Greg Somerville, Chris Jack, el capitán Reuben Thorne, Justin Marshall, el talentoso Carlos Spencer y Doug Howlett.


text: Unos tensos sudafricanos, tuvieron que tacklear el doble de los kiwis y fallaron siete veces más que los dominantes oceánicos. El apertura Spencer logró un fluido juego de sus backs, concretando en tries sus oportunidades y eliminaron a una decepcionante Sudáfrica.


title: Lautaro Robles

text: Lautaro Damián Cosme Robles (Villaguay, Argentina; 26 de julio de 1985) es un futbolista argentino que juega como delantero. Su equipo es el Defensores de Pronunciamiento del Torneo Federal A.


title: Lautaro Robles

text: Robles jugó para el equipo juvenil de ADEV, antes de pasar al fútbol senior con clubes como ADEV y Barrio Norte de Gualeguay; a quien dejó en 2010 para reincorporarse a ADEV.


title: Lautaro Robles

text: En 2011 se unió a Defensores de Pronunciamiento en el Torneo Argentino B donde permaneció durante seis años e hizo ciento quince apariciones mientras anotaba 44 goles en la cuarta división. El 30 de junio de 2017, después de 19 goles en sus dos últimas campañas con Defensores de Pronunciamiento, firmó con Gimnasia y Esgrima también del Torneo Federal A con el cual, anotó diez veces durante la temporada 2017-18.


title: Lautaro Robles

text: En junio de 2018 completó un traslado al Central Córdoba de la Primera B Nacional.  Su debut profesional llegó el 2 de septiembre ante Independiente Rivadavia, que precedió a su primer gol profesional en un empate con Olimpo en noviembre siguiente. Después de asegurar el ascenso con Central Córdoba, partió en julio de 2019 a Sarmiento en el Torneo Federal A. Marcó goles contra San Martín Formosa y Boca Unidos en cinco meses con el club, antes de asegurar un regreso a Defensores de Pronunciamiento en enero de 2020 dónde anotó un doblete en su debut en la Copa Argentina frente al Crucero del Norte.


title: Ringsteadia

text: Ringsteadia es un cefalópodo amonite jurásico del orden Ammonitida.


title: Ringsteadia

text: Francia, Alemania, Federación de Rusia y Reino Unido.


title: Janet Scudder

text: Janet Scudder (Terre Haute, 27 de octubre de 1869-Rockport, 9 de junio de 1940), nacida Netta Deweze Frazee Scudder, fue una escultora y pintora estadounidense , conocida fundamentalmente por sus esculturas conmemorativas, retratos en bajorrelieve y retratos en medallones, así como por sus esculturas y fuentes de jardín.


title: Janet Scudder

text: Su primer encargo importante fue el diseño del sello del Colegio de Abogados de Nueva York en torno a 1896. Su obra Scudder's "Frog Fountain" (1901) fue el inicio de la serie de esculturas y fuentes que le dieron la fama. Las comisiones posteriores incluyen la realización de una medalla de oro del Congreso de los EE. UU. en honor a Domício da Gama (embajador de Brasil en los Estados Unidos) y una medalla conmemorativa por el centenario de Indiana en 1916. Scudder también exhibió su trabajo en numerosas exposiciones nacionales e internacionales en los Estados Unidos y en Europa desde finales de la década de 1890 hasta finales de la de 1930. La autobiografía de Scudder, "Modeling My Life", se publicó en 1925.


title: Janet Scudder

text: Scudder recibió formación artística en la Academia de Arte de Cincinnati en 1887–89 y 1890–91 y en el Instituto de Arte de Chicago en 1891–92. Además, trabajó como asistente de Lorado Taft durante los preparativos para la Exposición Mundial Colombina en Chicago, en 1892–93, y con Frederick W. MacMonnies en París, Francia en 1894–96, mientras continuaba sus estudios de arte en la Académie Vitti. y la Académie Colarossi. Scudder fue miembro de la Asociación de Sufragistas del Estado de Nueva York, del comité de arte de la Asociación Nacional de Sufragistas Estadounidense, y en 1920 fue elegida asociada de la Academia Nacional de Diseño. Scudder fue nombrada Caballero de la Legión de Honor francesa en 1925 por su trabajo de como voluntaria de Cruz Roja en Francia durante la Primera Guerra Mundial.


title: Janet Scudder

text: Scudder recibió varios premios y distinciones por su obra de arte, incluida una Medalla de Bronce de la Exposición Mundial de Columbia, 1893; una Medalla de Bronce de la Exposición de Compra de Luisiana, 1904; una Medalla de Plata de la Exposición Internacional Panamá-Pacífico, 1915; y una Medalla de Plata de la Exposición Internacional, 1937, entre otros. Su obra está representada en las colecciones del Museo de Orsay, en el Museo de Arte Moderno de París en Francia, y en los Estados Unidos en la Biblioteca del Congreso, el Museo Metropolitano de Arte, el Instituto de Arte de Chicago, el Instituto Peabody, los Jardines Brookgreen, la Biblioteca Huntington, la Galería de Arte y los Jardines Botánicos, el Museo de Arte de Indianápolis; el Museo del Estado de Indiana, la Sociedad Histórica de Indiana, el Museo de Arte Swope y el Museo de Arte de Richmond.


title: Janet Scudder

text: Netta Deweze Frazee Scudder nació el 27 de octubre de 1869 en Terre Haute, Indiana, de Mary (Sparks) y William Hollingshead Scudder. "Nettie", como la llamaba su familia, era la quinta de siete hijos y tuvo una infancia marcada por la tragedia. Su padre era un pastelero que participaba activamente en los asuntos comunitarios. Su madre murió a la edad de treinta y ocho años, cuando "Nettie" Scudder tenía cinco. Cuatro de los hermanos de Scudder murieron antes de llegar a la edad adulta. El padre de Scudder, una abuela ciega y Hannah Hussey (la criada, cocinera y ama de llaves de la familia) criaron a los niños sobrevivientes. Más tarde, su padre se casó con una mujer a la que no le agradaba Scudder.


title: Janet Scudder

text: Scudder disfrutaba dibujando cuando era niña y recibía clases de arte los sábados en el Rose Polytechnic Institute of Technology (el actual Instituto de Tecnología Rose-Hulman) bajo la dirección del profesor William Ames. Después de graduarse de Terre Haute High School en 1887, se inscribió en la Academia de Arte de Cincinnati, a pesar de los frágiles recursos financieros de la familia, y pronto cambió su nombre a Janet Scudder. En Cincinnati estudió escultura con el escultor de origen italiano Louis Rebisso, así como diseño decorativo, talla en madera y pintura.


title: Janet Scudder

text: En 1888-1889, Scudder regresó a su hogar en Terre Haute, donde las dificultades de la familia continuaban con la muerte de uno de sus hermanos, el fracaso del negocio de su padre y su muerte en 1888. Para ayudar con los gastos del hogar, Scudder, que entonces tenía veinte años, enseñaba tallado en madera en una escuela local, la Coates College for Women. El hermano mayor de Scudder, que vivía en Chicago, pagó su regreso a Cincinnati en 1890 para que pudiera completar sus estudios en la academia. En 1891, Scudder se mudó a Chicago para vivir con su hermano y su familia mientras asistía a clases en el Instituto de Arte de Chicago bajo la dirección de John Vanderpoel y Frederick Freer. Scudder también recibió clases del escultor de formación francesa Lorado Taft en el Instituto de Arte durante 1893-1894. Mientras vivía en París, a mediados de la década de 1890, fue a clase a la Academia Vitti y estudió dibujo con el pintor Luc-Olivier Merson en la Académie Colarossi.


title: Janet Scudder

text: Después de mudarse a Chicago en 1891, Scudder tenía la intención de ganarse la vida como talladora de madera y estuvo trabajando por un breve periodo de tiempo en una fábrica de muebles que producía decoraciones arquitectónicas. Dejó el trabajo porque el sindicato no permitía afiliarse a mujeres. En 1892-1893, Scudder encontró trabajo con el escultor Lorado Taft como una de sus asistentes, ganando US $ 5 por día por su trabajo en esculturas monumentales para la siguiente Exposición Mundial Colombina en Chicago. Scudder formaba parte de un grupo de escultoras y asistentes que trabajaban para Taft y que fueron apodadas los Conejos Blancos. Scudder también recibió el encargo de crear una figura de la Justicia para el Edificio de Illinois de la exposición y modeló la escultura "Ninfa de Wabash" para el Edificio de Indiana en la feria. Por su trabajo en la exposición, Scudder ganó una medalla de bronce, así como US $ 1,000 de los ciudadanos de Terre Haute, quienes esperaban exhibir su "escultura de Ninfa" en la biblioteca de la ciudad.


title: Janet Scudder

text: Después de ver la fuente de Frederick W. MacMonnies "la barcaza del estado" en la Exposición Universal, Scudder decidió ir a París en 1894, con la esperanza de estudiar con él. Scudder viajó a Francia con Zulime Taft (la hermana de Lorado Taft) y convenció a MacMonnies para que la contratara. A la edad de veinticinco años, Scudder se convirtió en la primera mujer que empleó en su taller. Scudder ayudó a MacMonnies en proyectos como "Shakespeare" para la Biblioteca del Congreso en Washington, DC, además de estudiar en la Academia Vitti y en la Académie Colarossi. Scudder abandonó abruptamente el estudio de MacMonnies en París en 1896, después de que un colega le diera la impresión incorrecta de que desaprobaba su trabajo. Regresó a los Estados Unidos e intentó sin éxito encontrar trabajo como escultora en el estudio de Augustus Saint-Gaudens en la ciudad de Nueva York.


title: Janet Scudder

text: A través de su amistad con su compañera de estudios de arte Matilda Auchincloss Brownell, a quien conoció durante su viaje a casa desde Francia, y del padre de Brownell, Silas B. Brownell, secretario del Colegio de Abogados de Nueva York de 1878 a 1916, Scudder obtuvo su primera comisión importante en 1894. Los 750 dólares que recibió para diseñar un sello para el Colegio de Abogados de Nueva York le proporcionaron los fondos para mudarse a una mejor ubicación en la ciudad. El proyecto también generó oportunidades de trabajo regular en la fabricación de placas, medallones de retratos, ornamentación arquitectónica y urnas funerarias, así como de escultura. Scudder era especialmente experta en el retrato en bajorrelieve, que se convirtió en su especialidad.


title: Janet Scudder

text: En 1898, Scudder regresó a París para recibir más formación y reanudó las clases de dibujo en la Académie Colorossi. Acompañadas por Brownell y la asistenta de Brownell, las tres mujeres pasaron varios años viviendo en una casa en el barrio parisino de Montparnasse. Scudder y Brownell también pasaron el invierno de 1899-1900 en Italia, donde Scudder encontró nueva inspiración en la estatuilla de la fuente ornamental de Florencia y la escultura del Renacimiento italiano, especialmente las esculturas de Donatello en el museo Bargello y las figuras dequerubines de Verrocchio en el Palazzo Vecchio.


title: Janet Scudder

text: Tras su visita a Italia, Scudder regresó a París en 1900 y comenzó a hacer divertidas esculturas y fuentes con niños animados, a los que llamó sus "bebés de agua". Comenzando con "Frog Fountain" (1901), una figura de un niño que mira hacia abajo a las ranas, Scudder lanzó su carrera como una prolífica y exitosa creadora de fuentes y esculturas de jardines ornamentales. Scudder llevó "Frog Fountain" a la ciudad de Nueva York, donde el arquitecto Stanford White compró un modelo de bronce para su propiedad en Long Island.


title: Janet Scudder

text: "Frog Fountain" fue su primer trabajo en una serie de esculturas ornamentales de jardín. Scudder produjo cinco versiones de esta fuente, la última para el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. Una de las otras versiones de bronce de "Frog Fountain" hecha para un jardín en el este de los Estados Unidos se presentó al Woman's Department Club de Indianápolis, Indiana, en 1928. Cuando se vendió la casa club del grupo en 1964, la escultura fue donada al Museo de Arte de Indianápolis. Otras dos versiones de bronce se encuentran en los terrenos de residencias privadas en Stonington, Connecticut, y Bar Harbor, Maine, pero el yeso original de "Frog Fountain" ha sido destruido.


title: Janet Scudder

text: Numerosas versiones más pequeñas de la escultura (, ( y ( altura) fueron fundidos en bronce y destinados a piezas de salón o fuente. En 1905, Stanford White encargó una versión de mármol "de Frog Fountain" con espadañas para la casa de propiedad de James L. Breese en Southhampton, Nueva York, ahora llamada Whitefield Estate (Condominiums), pero la ubicación de la escultura de mármol de la fuente Frog Baby no está clara.


title: Janet Scudder

text: Scudder contribuyó con una figura decorativa que representaba a la música para la Exposición Universal de París de 1900 y creó otras versiones de fuentes de jardín, entre las que destacan la "Fuente de la Tortuga" (1908) y la "Joven Diana", la última de las cuales obtuvo una mención de honor en el Salón de París de 1911. Stanford White, quien se convirtió en amigo personal de ella, encargaba esculturas a Scudder con regularidad hasta su muerte en 1906. Creó al menos treinta fuentes como encargos para los hogares de los estadounidenses ricos. Estos incluyeron "Piping Pan" (1911) para John D. Rockefeller, "Shell Fountain" (1913) para Edith Rockefeller McCormick y otros trabajos para Henry Huntington.


title: Janet Scudder

text: Además de los encargos de esculturas y fuentes decorativas, Scudder diseñó una Medalla de Oro del Congreso de los Estados Unidos del 4 de marzo de 1915 para honrar a Domício da Gama (embajador de Brasil en Estados Unidos) por sus servicios como mediador entre Estados Unidos y los líderes de la oposición en México. Scudder también recibió una comisión de la Comisión Histórica de Indiana para diseñar una medalla conmemorativa del centenario de Indiana en 1916 (el centenario de su admisión como el decimonoveno estado de la Unión).


title: Janet Scudder

text: Durante principios del siglo XX, en el apogeo de su carrera, las obras de Scudder se exhibieron en numerosos museos públicos y en galerías privadas. Su primera muestra de arte en solitario se llevó a cabo en 1913 en las galerías Theodore B. Starr en la ciudad de Nueva York. Además, el trabajo de Scudder se exhibió en varias exposiciones nacionales e internacionales importantes durante su vida: la Exposición Mundial de Columbia (Chicago), 1893; Salon (París), 1899-1901, 1905, 1908, 1910-14, 1922, 1926, 1932, 1939; la Exposición Universal de Parí), 1900; la Exposición Panamericana (Buffalo, Nueva York), 1901; la Exposición Universal de San Luis (San Luis, Misuri), 1904; el Pabellón Americano de la Exposición Internacional (Roma, Italia), 1911; y la Exposición Universal de San Francisco (San Francisco, California), 1915. También expuso en el Salón Hoosier de Indiana en 1926, 1927, 1933 y 1934; en la Exposición Internacional de París de 1937; y en la Exposición General de segunda categoría de Nueva York de 1939. Su trabajo también fue parte del evento de escultura en la competencia de arte en los Juegos Olímpicos de Ámsterdam 1928.


title: Janet Scudder

text: Scudder era también defensora del sufragio femenino y de las mujeres. Con frecuencia acudía a desfiles y manifestaciones relacionadas con los problemas de la mujer. Se involucró en el movimiento de sufragio femenino en Nueva York en 1915 y fue miembro de la Asociación de Sufragio Femenino del Estado de Nueva York. También fue miembro del comité de arte de la Asociación Nacional de Sufragio de Mujeres Estadounidenses. Scudder se opuso a las exposiciones separadas para artistas masculinos y femeninos y no le gustaban las referencias separadas de sexo y género utilizadas para describir a los artistas. Un artículo de "The New York Times" sobre Scudder en 1912 la describía como una mujer que "desdeña su género" y citaba sus comentarios críticos sobre las mujeres artistas que no tomaban en serio la profesión. Scudder era más positiva en su evaluación del progreso de las mujeres, argumentando que las mujeres eran tan capaces como los hombres. Ella creía que las mujeres artistas eran lo suficientemente fuertes para manejar las demandas físicas del trabajo.


title: Janet Scudder

text: Durante la Primera Guerra Mundial, Scudder participó activamente en el trabajo de voluntariado en Francia y Estados Unidos. Ofreció su casa en Ville d'Avray al gobierno francés, que la utilizó como hospital. Scudder estuvo como voluntaria de la Cruz Roja mientras alquilaba un apartamento en París, pero regresó a la ciudad de Nueva York antes del final de la guerra. También continuó produciendo estatuas de jardín durante los años de guerra. Después de que se declaró el armisticio en 1918, Scudder dividió su tiempo entre sus estudios en Nueva York y en Francia.


title: Janet Scudder

text: Scudder fue nombrada Chevalier (caballero) de la Legión de Honor francesa en 1925 por su servicio a Francia en tiempos de guerra. Su escultura, "Victory", también conocida como "Feminine Victory" o "Femina Victrix", que simbolizaba las contribuciones de las mujeres durante la Primera Guerra Mundial, sirvió de modelo para un Monumento Nacional al Sufragio propuesto en Washington, D. C. Además, ganó un premio de US $ 300 en el Salón Hoosier. exposición en su estado natal de Indiana en 1926 por Pieza de escultura excepcional.


title: Janet Scudder

text: Viajera frecuente entre Nueva York y Francia, Scudder realizó estudios de arte en la ciudad de Nueva York y en París, pero prefirió vivir en París donde su círculo social crecía hasta incluir a Gertrude Stein, Alice B. Toklas, Mildred Aldrich y Eva. Mudocci. Después de que la escultora estadounidense Malvina Hoffman llegara a París alrededor de 1910, trabajó durante un tiempo como asistente de estudio de Scudder.


title: Janet Scudder

text: En 1913, Scudder compró una casa en Ville d'Avray en las afueras de París y durante varios años la convirtió en su residencia principal. La autora Marion Cothren fue socia de Scudder en París y Nueva York durante los últimos años de su vida.


title: Janet Scudder

text: En la década de 1920, las formas escultóricas de Scudder se volvieron más "reservadas", "rígidas" y "estilizadas", en contraste con la "composición activa y dinámica" de su obra anterior y más conocida. A pesar de este cambio importante en su estilo y de que habían pasado sus años más productivos, Scudder continuó esculpiendo y exhibiendo su trabajo en los Estados Unidos y Europa. En sus últimos años, también se dedicó a la pintura, la teoría del color y, durante un breve tiempo, la arquitectura. Su autobiografía, "Modeling My Life", se publicó en 1925.


title: Janet Scudder

text: Scudder pasó la mayor parte de la última década de su vida en París, donde pintó y continuó esculpiendo. En 1939, regresó a Nueva York para residir con su compañera, la autora Marion Benedict Cothren.


title: Janet Scudder

text: Scudder murió de neumonía el 9 de junio de 1940, a la edad de setenta años, mientras estaba de vacaciones en Rockport, Massachusetts.


title: Janet Scudder

text: En 1912, un artículo en el "New York Times" describió a Scudder como "una de las escultoras más importantes de Estados Unidos". Ella es una de las primeras estadounidenses en centrarse en las fuentes de jardín ornamentales de bronce. Además de esculturas, Scudder también produjo medallones de retratos, ornamentación arquitectónica y urnas funerarias y las pintó al óleo.


title: Janet Scudder

text: El arte de Scudder se ha exhibido en numerosas exposiciones nacionales e internacionales desde 1893 hasta 1937, así como en museos públicos de los Estados Unidos. Estos incluyen la Academia Nacional de Dibujo de Estados Unidos de la ciudad de Nueva York; la Penssylvania Academy of the Fine Arts de Pensilvania, Filadelfia; el Museo de Arte de Cincinnati; Museo de Arte de Richmond, Richmond, Indiana; Instituto de Arte de Chicago; Instituto de Arte John Herron y Museo de Arte de Indianápolis, Indianápolis; Museo de Arte de Dallas; Museo Nacional de Mujeres Artistas, Washington, DC, Instituto de Artes de Minneapolis; Museo de Arte de San Diego. También expuso su trabajo en exposiciones para la Liga de Arquitectura de Nueva York, la Sociedad Nacional de Escultura, la Asociación Nacional de Pintoras y Escultoras, el Salón Hoosier y en galerías privadas."Modeling My Life" (1925), una autobiografía.


title: Janet Scudder

text: El trabajo de Scudder está representado en las colecciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, Washington, DC; el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; el Instituto de Arte de Chicago, el Instituto Peabody, Baltimore, Maryland; Brookgreen Gardens, Murrells Inlet (Carolina del Sur); la Biblioteca Huntington, Galería de Arte y Jardines Botánicos, San Marino, California; el Museo de Arte de Indianápolis; el Museo del Estado de Indiana y la Sociedad Histórica de Indiana, Indianápolis; Museo de Arte Swope, Terre Haute, Indiana; el Museo de Arte de Richmond, Richmond, Indiana; el Museo de Arte Moderno de París (transferido del Museo de Luxemburgo de París), París; y el Museo de Orsay, París.


title: The Winter Egg

text: The Winter Egg es un huevo de Fabergé, diseñado por Alma Pihl y elaborado por el joyero ruso Peter Carl Fabergé, encargado a la Casa Fabergé por Nicolás II de Rusia como regalo de Pascua para su madre, la emperatriz María Fiódorovna Románova en 1914. Se considera una de las mejores creaciones de la Casa Fabergé y la joya más valiosa de los huevos imperiales, se estima su valor entre unos 60 y 70 millones de dólares.


title: The Winter Egg

text: Esta joya, que tardó más de un año en elaborarse y que tiene una altura total de 14,2 centímetros, está formada por un huevo de 10,2 centímetros y una sorpresa de 8,2 centímetros; busca reflejar el frío invierno a través de la transparencia, para lo que se usó escarcha de platino fijada al cristal de roca, decorada con 1.508 diamantes de talla rosa. El huevo está colocado sobre un bloque de cristal de roca tallado que sugiere hielo derretido con riachuelos de 360 diamantes de talla rosa.


title: The Winter Egg

text: La sorpresa es una cesta de doble asa de platino decorada con 1.378 diamantes, llena de flores blancas talladas en una sola pieza de cuarzo blanco, con tallos y estambres de oro y granates, y, las hojas talladas en nefrita. El musgo desde el que salen las flores también está hecho con oro.


title: The Winter Egg

text: "The Winter Egg" fue encargado a la Casa Fabergé por Nicolás II de Rusia como regalo de Pascua para su madre, la emperatriz María Fiódorovna Románova en 1914. El precio de venta inicial fue de 24.600 rublos. Se considera una de las mejores creaciones de la Casa Fabergé y la joya más valiosa de los huevos imperiales, se estima su valor entre unos 60 y 70 millones de dólares.


title: The Winter Egg

text: Después de la Revolución Rusa fue adquirida a finales de los años 1920 por Wartski, un anticuario británico especializado en piezas de joyería rusa. En noviembre de 1994 fue subastado por Christie's por un valor de 5,6 millones de dólares, y en abril de 2002 fue vendido por la misma casa de subastas a un postor anónimo por 9,6 millones de dólares. Algunos investigadores indican que esta joya fue comprada por el Emir Hamad bin Khalifa Al Thani y pertenece a la Familia Real Qatarí.


title: The Winter Egg

text: En 2014, "The Winter Egg" fue el tema central del documental del director y escritor inglés Patrick Mark, "Faberge: A Life of Its Own."


title: Baila la chola

text: Baila la Chola (Buenos Aires, Argentina, 2012) es una murga argentina integrada por mujeres y disidencias. Desde el feminismo y el trabajo colectivo, la murga pretende generar espectáculos con perspectiva de género.


title: Baila la chola

text: Baila la Chola es una murga estilo uruguayo conformada por mujeres y disidencias. Nacida en el año 2012 en la ciudad de Buenos Aires, la murga fue constituyéndose como un colectivo feminista. Con dos espectáculos estrenados y uno en construcción, han participado de distintos festivales y eventos en Argentina y Uruguay.


title: Baila la chola

text: Su primer espectáculo fue "De Terror," en el cual personificaban a un grupo de zombis que, cansadas de asustar, le hacen una huelga al Señor Miedo.


title: Baila la chola

text: Su segundo espectáculo, "Se Picó," se presenta como una gran colonia de abejas en búsqueda del progreso, se presenta como una colonia de abejas sin reina que sale en búsqueda del progreso fue presentado desde el 2017 hasta el 2019.


title: Baila la chola

text: Baila la Chola pretende llevar a cabo un proyecto para la visibilización de mujeres y de identidades disidentes en el arte.


title: Peribea (náyade)

text: En la mitología griega, Peribea (en griego antiguo, Περίβοια, "Períboia", lit. «alrededor del ganado») es una náyade y reina de Esparta.


title: Peribea (náyade)

text: Es hija de Ébalo, también llamado Perieres, y Gorgófone. De su matrimonio con el rey Icario, nacieron Toante, Damasipo, Imeusimo, Aletes, Perileo y Penélope, la esposa de Odiseo. También se considera que podría haber sido una hija del río Eurotas.


title: Peribea (náyade)

text: Figura en la "Biblioteca mitológica" atribuida a Apolodoro y en la "Descripción de Grecia" de Pausanias.


title: Peribea (náyade)

text: En la novela corta de Margaret Atwood "Penélope y las doce criadas" se la presenta como una madre negligente con su hija Penélope.


title: Zeïni Moulaye

text: Zeïni Moulaye (Gao, 31 de diciembre de 1954) es un político y diplomático de Malí. Desde el 7 de octubre de 2020 es Ministro de Asuntos Exteriores de Malí en el gobierno de Moctar Ouane. Hasta entonces fue consejero especial encargado de las relaciones diplomáticas con el presidente Ibrahim Boubacar Keïta. De 1989 a 1991 fue Ministro de Transportes y Turismo.


title: Zeïni Moulaye

text: Nacido en Gao el 31 de diciembre de 1954.


title: Zeïni Moulaye

text: En 1977 se licenció en periodismo y ciencias de la información en la Universidad de Argel.


title: Zeïni Moulaye

text: En 1983 realizó un doctorado en ciencias políticas con especialización en relaciones internacionales y comunicación en la Universidad de París I, en el departamento de ciencias políticas. Más tarde estudió gestión en Estados Unidos, en la Universidad de Atlanta (1987)(Estados Unidos) y gestión de proyectos en Canadá (1999).


title: Zeïni Moulaye

text: De julio de 1988 a mayo de 1989 fue consejero especial del presidente Moussa Traoré antes de asumir el puesto de ministro de Transportes y Turismo (1989 a 1991). Fue Director General Adjunto de Asuntos Políticos en el Ministerio de Relaciones Exteriores de Malí.


title: Zeïni Moulaye

text: En 2008 como consultor fue coordinador del Programa "Shared Governance of Security and Peace Programme" del PNUD y Malí.


title: Zeïni Moulaye

text: De 2016 a 2020 fue embajador en Arabia Saudí, Kuwait, Baréin, Omán y Yemen. En enero de 2020 fue nombrado consejero especial encargado de las relaciones diplomáticas con el presidente Ibrahim Boubacar Keïta.


title: Zeïni Moulaye

text: En octubre de 2020 fue nombrado Ministro de Asuntos Exteriores y Cooperación de Malí en el primer gobierno de transición de Moctar Ouane tras el golpe de estado de Malí de 2020. Mantuvo su puesto en el segundo gobierno nombrado en mayo de 2021. En abril de 2021 se anunció el relevo de nueve embajadas de Malí argumentando la necesidad de que los embajadores sean diplomáticos de carrera.


title: Escatomancia

text: Se llama escatomancia a la lectura de la fortuna de una persona mediante el examen de sus excrementos corporales o a través del examen de los de un animal. Es también conocida como "copromancia".


title: Escatomancia

text: Escatomancia significa literalmente "adivinación por los excrementos". El proceso por el que un excremento es analizado se conoce en la terminología médica moderna como escatología.


title: Escatomancia

text: Antiguamente, los adivinos eran a menudo miembros influyentes de sus comunidades llamados a asistir en las ordalías y los diagnósticos médicos. En una de las formas de escatomancia, populares en el Antiguo Egipto, eran empleados escarabajos peloteros cleptoparásitos. Estos insectos fueron tenidos por sagrados e inmortalizados por los egipcios. Se caracterizan por formar, empujar y tejer pelotas de excremento como exhibición sexual y atracción de su pareja. La velocidad de los escarabajos y su comportamiento así como el aspecto de las pelotas de excremento, era tomado en consideración para realizar el pronóstico.


title: Escatomancia

text: El examen de las heces y la orina por físicos y practicantes de medicina también ha sido practicado desde tiempo muy lejano. Los hombres y las mujeres que practicaban la medicina eran conocedores del mismo y hacían predicciones así como diagnósticos a través del examen de las heces pareciéndose a los laboratorios y profesionales médicos de la actualidad.


title: He Hongshan

text: He Hongshan (en chino simplificado= 何泓姗, pinyin= Hé Hóngshān) también conocida artísticamente como Viva Ho, es una actriz china.


title: He Hongshan

text: Se graduó de la Facultad de Humanidades, Ciencia y Tecnología de Chongqing (Chongqing College of Humanities, Science & Technology).


title: He Hongshan

text: Es miembro de la agencia New Classics Media.


title: He Hongshan

text: En marzo de 2015 se unió al elenco recurrente de la serie "Cruel Romance" donde dio vida a Shen Meng, la inocente y amable hija del rico empresario Shen Jinrong (Cao Wan).


title: He Hongshan

text: En agosto de 2018 se unió al elenco recurrente de la serie "Ruyi's Royal Love in the Palace" donde interpretó a Bai Ruiji quien después se convierte en la Concubina Mei, una de las primeras mujeres en ser llevada al palacio interior después de la ascensión del Emperador Qianlong que pierde gradualmente la cordura después de la muerte de su hijo hijo.


title: He Hongshan

text: El 28 de mayo de 2019 se unió al elenco principal de la serie "Legend of the Phoenix" donde dio vida a Ye Ningzhi, una artista que se convierta en la  doncella de la Emperatriz Zheng Shujun (Cao Xiwen), hasta el final de la serie el 2 de julio de ese mismo año.


title: Keren Woodward

text: Keren Jane Woodward (2 de abril de 1961) es una cantante y compositora de pop inglesa que fundó, junto con Sarah Dallin y Siobhan Fahey, el grupo femenino británico Bananarama.


title: Keren Woodward

text: Woodward formó Bananarama con Dallin y Fahey, y lanzó su primer canción "Aie a Mwana" en 1981. A continuación, obtuvieron una serie de éxitos en el Reino Unido y alcanzaron el primer puesto en las listas americanas en 1986 con "Venus".


title: Keren Woodward

text: En 1986, Bananrama alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos con su versión de "Venus". Woodward y Sarah Dallin permanecieron como miembros constantes del grupo durante más de 40 años, desde 1979. Fahey dejó la banda en 1988, para ser sustituida por Jacquie O'Sullivan, que la abandonó en 1991.


title: Keren Woodward

text: Woodward y Dallin actuaron como dúo desde 1991 hasta 2017. Se reunieron brevemente con Fahey en abril de 2017 y recibieron el Premio Icono en los Premios Glamour en junio de 2017. El trío realizó una gira por el Reino Unido en noviembre y diciembre de 2017 y por Norteamérica en febrero de 2018. Realizaron sus últimas fechas como trío en agosto de 2018.


title: Julio García Vico

text: Julio García Vico (Cádiz, 1992) es un director de orquesta y pianista español.


title: Julio García Vico

text: Vico es el ganador del LSO Donatella Flick Conducting Competition 2021, del German Conductors Award 2019, el Opera Award y el Audience Award. Ha sido miembro del Foro de Directores del German Music Council desde 2018.


title: Pita cantik de Bursa

text: La pita cantik de Bursa () es una receta tradicional turca para un plato de queso relleno de masa de pizza, carne molida u otras carnes frescas o curadas y/o verduras.