title: 130 West 57th Street

text: Robert Vonnoh, un artista que reside en uno de los 67th Street Studios, compró cuatro casas adosadas de piedra rojiza en 126-132 West 57th Street a principios de 1907. La propiedad de las casas de piedra rojiza se transfirió a 130 West 57th Street Corporation en junio. La corporación estaba dirigida por el presidente Walter G. Merritt y el secretario Payson McL. Merrill. Pollard y Steinam fueron contratados para diseñar un edificio de apartamentos de 500 000 dólares en el sitio, con siete pisos de doble altura en el frente y doce pisos de una sola altura en la parte trasera. Los arquitectos también fueron contratados para el desarrollo adyacente casi idéntico en 140 West 57th Street, desarrollado por las mismas personas. Los permisos de construcción para 130 West 57th Street se presentaron ante el Departamento de Edificios de la ciudad de Nueva York en septiembre de 1907. El contrato de construcción fue otorgado a William J. Taylor, y financiado con un préstamo de 475 000 dólares de Metropolitan Life Insurance Company. El edificio se completó en octubre de 1908.


title: 130 West 57th Street

text: Aunque se comercializaba como estudios de artistas, 130 West 57th Street también albergaba abogados, corredores de bolsa, maestros y otros profesionales. El novelista William Dean Howells vivía en el edificio; su hijo, el arquitecto John Mead Howells, también residió allí hasta 1927. La firma Howells & Stokes de William Dean Howells diseñó una tienda en el sótano un año después de la finalización del edificio. Otro residente, el pintor Childe Hassam, a veces representó las ventanas trapezoidales del edificio en sus pinturas impresionistas. Marion Wilson, la esposa de Richard Thornton Wilson Jr., también vivía en 130 West 57th Street; Sus fiestas nocturnas llevaron a Hassam y otros residentes a presentar sin éxito quejas por molestias en su contra. La tienda del sótano del edificio se eliminó en 1922 y las escaleras de entrada se empotraron como parte de un proyecto para ampliar West 57th Street. Por lo demás, la fachada experimentó pocas modificaciones durante el siglo XX, a excepción de la instalación de escaparates en la planta baja.


title: 130 West 57th Street

text: El edificio se convirtió en un apartamento de alquiler en 1937, y Met Life compró 130 West 57th Street en una subasta el año siguiente por 300 000 dólares. Paul S. Hitlin compró el edificio en 1945, y posteriormente la propiedad pasó a Abram Jedwabnik. Tras la muerte de Abram cuatro años después, su hermano David, que vivía en 130 West 57th Street con su esposa e hija, continuó operando el edificio.


title: 130 West 57th Street

text: A mediados del siglo XX, los inquilinos de 130 West 57th Street incluyeron a Ray Charles, The Rolling Stones y los estudios de la productora de Woody Allen. El cantante Tony Bennett también vivía en el edificio, en el noveno piso. Durante la década de 1970, el espacio comercial de la planta baja albergaba un restaurante llamado Irish Pavilion, que lleva el nombre de un pabellón en la Feria Mundial de Nueva York de 1964. La hija de David Jedwabnik, Mira Van Doren, junto con su hijo Daniel, comenzaron a administrar el edificio en la década de 1980 y renovaron los pasillos y los mosaicos en la década de 1990. Planet Hollywood abrió una ubicación en la base de 140 West 57th Street en 1991, y el Motown Cafe y la Merch Shop de Planet Hollywood ocuparon los escaparates de las tiendas en 130 y 140 West 57th Street. La Comisión de Preservación de Monumentos de la Ciudad de Nueva York (LPC) designó 130 West 57th Street como un hito oficial de la ciudad el 19 de octubre de 1999.


title: 130 West 57th Street

text: El edificio fue utilizado principalmente por inquilinos de oficinas en 2000, cuando solo había siete inquilinos residenciales en 55 unidades totales. El Planet Hollywood en la base del edificio había cerrado a fines de 2000, cuando el restaurante se mudó a Times Square. En febrero de 2016, H. Huntsman & Sons abrió una ubicación en 130 West 57th Street, convirtiéndose en el primer sastre de Savile Row de Londres en abrir una ubicación permanente en Nueva York.


title: 091: Alerta Policía

text: 091: Alerta Policía es un programa de televisión que mezcla los géneros documental y telerrealidad. El programa emplea un formato similar al ya finalizado Policías en acción, que a su vez fue una adaptación española del formato estadounidense COPS, que sigue y graba a agentes de policía de diversas ciudades de España durante las patrullas y otras actividades policiales, recogiendo cada semana unos tres casos, que varían desde actividades callejeras, hasta operaciones de narcotráfico, control de masas en eventos deportivos, de fronteras o de subsuelo.


title: Said Nurmagomedov

text: Said Nurmagomedov (5 de abril de 1992, Majachkalá, Daguestán, Rusia) es un artista marcial mixto ruso que actualmente compite como peso gallo en Ultimate Fighting Championship. Es competidor profesional desde 2009, y anteriormente compitió para el Absolute Championship Berkut y el World Fighting Championship Akhmat. Ha sido campeón de peso gallo de la AFC.


title: Said Nurmagomedov

text: Hizo su debut profesional en MMA en 2009 en el World Ultimate Full Contact 15, enfrentándose al invicto Oscar Nave (4-0). Ganó el combate por sumisión en el primer asalto. Después de una pausa de tres años, regresó en 2012 en Vale Tudo 3 para luchar contra el debutante Jolon Uulu Jayloobay. Ganó el combate por sumisión en el primer asalto. Volvió en 2013 para recibir a otro debutante, Akhmed Sarapov, en la Liga Kavkaz - Battle in Khiv 1. Ganó el combate por nocaut en el primer asalto.


title: Said Nurmagomedov

text: En 2014 firmó con Absolute Championship Berkut, siendo su primer combate contra el experimentado Asulan Toktarbaev, en el Grand Prix ACB 1 de peso gallo. Ganó el combate por decisión unánime. En la siguiente ronda del Grand Prix de peso gallo, en ACB 4, se enfrentó a Magomed-Emin Khazhgeriev, ganando de nuevo por decisión unánime. En el penúltimo combate del Grand Prix, en ACB 7, se enfrentó al invicto alemán Barsegyan. Ganó el combate por TKO en el primer asalto. En la final del Grand Prix, se enfrentó al invicto Magomed Bibulatov, perdiendo el combate por decisión unánime.


title: Said Nurmagomedov

text: Dos años más tarde pasaría a World Fighting Championship Akhmat, y su primer combate fue contra el veterano Diego Marlon, ganando por decisión unánime. En WFCA 22 se enfrentaría a Walter Pereira Jr, ganando por decisión unánime. Luchó contra Abdul-Rakhman Dudaev durante la WFA 30 por el Campeonato de Peso Gallo de AFC, que estaba vacante. Ganó el combate por decisión unánime y se convirtió en el Campeón de Peso Gallo de AFC. Se enfrentó a Anderson dos Santos en WFCA 35. Ganó el combate por sumisión en el primer asalto. En su último combate con World Fighting Championship Akhmat derrotó a Luis Nogueira por decisión unánime en WFC 42.


title: Said Nurmagomedov

text: Firmó con UFC en 2018 e hizo su debut en la promoción el 14 de julio de 2018 en contra Justin Scoggins. Este fue su primer y, hasta ahora, único combate en el peso mosca. Ganó el combate por decisión dividida.


title: Said Nurmagomedov

text: Se enfrentó a Ricardo Ramos el 2 de febrero de 2019 en . Ganó el combate por TKO en el primer asalto.


title: Said Nurmagomedov

text: Se enfrentó a Raoni Barcelos el 21 de diciembre de 2019 en . Perdió el combate por decisión unánime.


title: Said Nurmagomedov

text: Se enfrentó al recién llegado a la promoción Mark Striegl, cuyo debut se retrasó tras dar positivo por COVID-19, el 18 de octubre de 2020 en . Ganó el combate por nocaut en el primer asalto.


title: Said Nurmagomedov

text: Tenía previsto enfrentarse a Jack Shore el 4 de septiembre de 2021 en . Sin embargo, fue retirado del evento por problemas de visa, y fue sustituido por Liudvik Sholinian.


title: Said Nurmagomedov

text: Se enfrentó a Cody Stamann el 22 de enero de 2022 en UFC 270. Ganó el combate por sumisión en el primer asalto. Esta victoria le valió el premio a la "".


title: Teenagers (historieta)

text: Teenagers es una historieta argentina del género romántico creada por el guionista Armando Fernández, quien firmaba bajo el seudónimo femenino de "Virginia Lang", e ilustrada por la artista Laura Gulino que se publicó originalmente dentro del álbum Intervalo de Editorial Columba a partir de septiembre de 1993. Fernández basó sus guiones en los relatos de las experiencias de vida de una de sus hijas adolescentes "Rocío Virginia Fernández."


title: Teenagers (historieta)

text: El jefe de arte de editorial Columba Antonio Presa convocó a Armando Fernández para escribir guiones dentro de la revista Intervalo, incursionando en el género romántico. Fernández se desempeñaba con un estilo narrativo más ligado al género bélico, la aventura y la acción. Luego de entregar unos 50 guiones, el mismo Presa le advirtió que estaba firmando demasiado con su nombre real y que se buscase un seudónimo femenino. Fernández optó entonces por el pseudónimo de Virginia Lang que provenía de la composición del nombre de una de sus hijas con el apellido del maestro del cine alemán a quien Fernández admiraba, Fritz Lang.


title: Teenagers (historieta)

text: Ante una conversación con la dibujante Laura Gulino en la cual ella le manifestase a Fernández la incipiente posibilidad de perder el trabajo como ilustradora dentro de la editorial, éste le promete crear una historieta exclusivamente para que sea ilustrada por ella. Rocío Virginia Fernández, una de las hijas del guionista, que por ese entonces contaba con 14 años, le propone a su padre que basara sus argumentos para la historieta en sus vivencias diarias como adolescente, surgiendo de esa manera el personaje de "Rocío Ballesteros" y la serie "Teenagers."


title: Teenagers (historieta)

text: Gulino se encargaría de las ilustraciones utilizando un trazo moderno y a la vez clásico. El primer episodio de la serie fue publicado en el álbum "Intervalo Súper Anual # 46" en septiembre de 1993 con el título del episodio "Niña-mujer" convirtiéndose en una exitosa serie romántica y al mismo tiempo en una de las obras más populares de Laura Gulino.


title: Teenagers (historieta)

text: La línea narrativa de Teenagers transcurre en torno a la vida de Rocío Ballesteros, una joven de 16 años que vive con su familia integrada por sus padres, el señor Ballesteros, un hombre de negocios y la señora Susana Páez Ballesteros un ama de casa y un hermano, Lucas Ballesteros con quien tiene una rivalidad natural. La familia está establecida en una elegante casa de estilo chalet en el barrio porteño de Parque Patricios.


title: Teenagers (historieta)

text: Rocío sueña con ser diseñadora de moda y la mayoría de sus relaciones amistosas y sentimentales que se suceden al comienzo de la serie, se dan en el ámbito del colegio privado al que concurre y en sus salidas vacacionales. A lo largo de la serie, a medida que los protagonistas van creciendo, las situaciones se van tornando más complejas y dramáticas variando en estilo narrativo desde la comedia adolescente al drama. Posteriormente, habiendo cumplido Rocío la protagonista 22 años, ella misma no se considera ya una teenager, comienza a trabajar como diseñadora y planea casarse viajar a París. La historia da un vuelco entonces hacia su hermano menor Lucas pasando él a ser uno de los protagonistas principales.


title: Teenagers (historieta)

text: La serie está ambientada dentro de la sociedad argentina de comienzos de los años 90s con sus correspondientes costumbres sociales, habiendo permanentes menciones de lugares y artistas de moda del momento, como la casa de comidas rápidas Pumper Nic o a músicos del estilo de Guns N' Roses o Bon Jovi.


title: Juan Cruz Anastasio

text: Juan Cruz Anastasio (n. Villa Ramallo, Provincia de Buenos Aires, Argentina; 22 de agosto de 1999) es un futbolista argentino. Juega de delantero y su equipo actual es Argentino de Quilmes, de la Primera B, a préstamo desde Quilmes.


title: Juan Cruz Anastasio

text: Anastasio comenzó jugando en uno de los equipos de su ciudad natal, Villa Ramallo: Social Ramallo. Debutó en la primera fecha del Torneo Regional Federal Amateur frente a General Rojo, partido que terminó 3-3. Anastasio debió ser reemplazado a los 14 minutos del primer tiempo por Franco Gallucci Otero, debido a una lesión.


title: Juan Cruz Anastasio

text: En 2020, Anastasio se incorporó a la reserva de Quilmes y, a las pocas semanas, fue convocado para la pretemporada del plantel profesional. Sin embargo, no pudo participar ya que a los pocos días tras el comienzo de los entrenamientos, sufrió una lesión. A principios de diciembre, firmó su primer contrato como profesional y, el día 29 del mismo mes, debutó como profesional frente a Chacarita Juniors, ingresando a los 32 minutos del segundo tiempo por Mariano Pavone, en lo que fue victoria por 3-2.


title: Juan Cruz Anastasio

text: Junto a Juan Ignacio Morales, Anastasio fue prestado por Quilmes hacia Argentino de Quilmes, como método de pago por el retorno anticipado del préstamo del volante Camilo Machado.


title: Juan Cruz Anastasio

text: Su debut como profesional ocurrió el 31 de julio de 2021, en lo que fue empate 1-1 frente a Fénix, ingresando a los 29 minutos del segundo tiempo por Franco Sosa.


title: Florian Munteanu (Actor)

text: Florian Munteanu (13 de octubre de 1990) también conocido cómo Big Nasty, es un actor, modelo y boxeador de peso pesado alemán de origen rumano, más conocido por interpretar a "Viktor Drago" en "Creed II" (2018) y a "Razor Fist" en "Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos" (2021).


title: Florian Munteanu (Actor)

text: Munteanu nació en Alemania de sus padres Dorin y Florica Munteanu, inmigrantes rumanos que escaparon del régimen comunista de Nicolae Ceaușescu en 1985. Su madre es abogada y su padre es dermatólogo y boxeador ocasional. Creció en Bogen (Alemania) y después se mudó a Münich para estudiar ciencias aplicadas en la Universidad Hochschule Mittweida. En 2014 defendió su tesis de licenciatura sobre la "Estructura y organización del deporte del boxeo en Alemania: asociaciones, empresas de promoción del boxeo, federaciones, gestión y marketing en general, con una comparación con las estructuras implementadas en Estados Unidos". Ha competido en el boxeo en Alemania bajo el nombre de "Big Nasty".


title: Florian Munteanu (Actor)

text: Munteanu tuvo su primer papel cinematográfico en "Bogat", una película germano-rumana de 2016 filmada en Munich. Su gran avance en la actuación se produjo en 2018, cuando Sylvester Stallone buscaba un boxeador europeo de peso pesado para interpretar a Viktor Drago, el hijo de Ivan Drago, en la secuela del drama deportivo "Creed II". Stallone encontró a Munteanu a través de videos de capacitación en Internet y lo promovió personalmente para el papel. En ese momento Munteanu medía 6 pies 4 pulgadas (193 cm) de alto y pesaba ca. 245 lb (111 kg), pero tuvo que subir 20 libras (9,1 kg) para el papel. Interpretó a "Razor Fist" en "Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos" (2021), uniéndose así al universo cinematográfico de Marvel.


title: Florian Munteanu (Actor)

text: Munteanu vive en Münich y Los Ángeles, California. Es embajador de la marca Domino's Pizza y SuperKombat, una organización de combate con sede en Rumania. Apareció en las portadas de Muscle & Fitness y Men's Health. A pesar de que nació y se crio en Alemania, Munteanu siempre se ha identificado como rumano y habla rumano con fluidez.


title: Florian Munteanu (Actor)

text: Cine


title: Liga Juvenil de la UEFA 2018-19

text: La Liga Juvenil de la UEFA 2018-19, fue la 6.ª edición de la competición juvenil europea. Se disputó entre el 18 de septiembre del 2018 y el 29 de abril de 2019. La competición se compuso de las escuadras juveniles de los 32 equipos que consiguieron su clasificación para la fase de grupos de la Liga de Campeones de la UEFA 2018-19, junto a 32 clubes que representaron a los campeones a nivel nacional de las 32 federaciones con mejor ranking de la UEFA.


title: Liga Juvenil de la UEFA 2018-19

text: Son 64 equipos quienes participaron en esta edición de la Liga Juvenil de la UEFA 2018–19, procedentes de los equipos matrices pertenecientes a las asociaciones de la UEFA con competición propia de liga. Para el acceso a las fases finales, se incluyeron por una parte a aquellos conjuntos clasificados por la Liga de Campeones de la UEFA y a los campeones nacionales de las federaciones asociadas que presentan mejor ranking.


title: Liga Juvenil de la UEFA 2018-19

text: Los equipos se clasifican según los puntos obtenidos en la fase de grupos (3 puntos por ganar, 1 punto por empatar y 0 puntos por perder), si algún equipo está empatado con otro a puntos, se aplicarán unos criterios de desempate, en el siguiente orden para determinar quien quedará por encima (Artículo 17.01 del Reglamento UEFA para la Liga de Campeones de la temporada 2018-19): Los 32 clubes que participaron en la Liga de Campeones de la UEFA 2018-19, fueron representados en esta edición de la Liga Juvenil de la UEFA por jugadores sub-19, compitiendo en grupos con la misma configuración y calendario que la competición absoluta, obteniendo los ocho campeones de grupo pase directo a octavos de final. Los ocho segundos disputaron una fase adicional de Play-Offs.


title: Liga Juvenil de la UEFA 2018-19

text: Para esta etapa, los 32 equipos representantes a través de los cupos de campeones de cada federación, se dividieron en dos rondas con partidos de ida y vuelta. El sorteo de la primera y la segunda ronda se celebró el 4 de septiembre de 2018 en la sede de la UEFA en Nyon, Suiza; dividiéndose en grupos definidos por criterios deportivos y geográficos antes del sorteo.


title: Liga Juvenil de la UEFA 2018-19

text: En ambas rondas, si el marcador global está empatado después del tiempo completo del partido de vuelta, se utiliza la regla del gol de visitante para decidir al conjunto ganador. Si continúa el empate, el partido se decidirá mediante una tanda de penaltis (sin disputar una prórroga). Una vez finalizada la segunda ronda, los ocho clubes ganadores avanzan a los play-offs, donde se les unen a los ocho subcampeones de grupo de la fase de grupos.


title: Liga Juvenil de la UEFA 2018-19

text: Los partidos de ida se jugaron entre el 2 al 4 de octubre de 2018, mientras que los partidos de vuelta entre los días 23 y 24 de octubre de 2018.


title: Liga Juvenil de la UEFA 2018-19

text: Los partidos de ida se jugaron entre los días 6 al 7 de noviembre de 2018, mientras que los encuentros de vuelta se jugaron el 27 y 28 de noviembre de 2018.


title: Liga Juvenil de la UEFA 2018-19

text: El sorteo de los emparejamientos se celebró el 17 de diciembre de 2018 en la sede de la UEFA en Nyon, Suiza. Los ocho ganadores de la segunda ronda de la Ruta de Campeones Nacionales se sortearon contra los ocho subcampeones de cada grupo de la Fase de Grupos. Para este, , además, aquellos equipos que sean de la misma federación no podían enfrentarse entre sí.


title: Liga Juvenil de la UEFA 2018-19

text: Cada emparejamiento se jugó a un solo partido, en donde los ganadores de la segunda ronda serían quienes ejerzan como local. Si el marcador estaba empatado después del tiempo completo, el partido se decidía mediante una tanda de penaltis, sin disputar prórroga.


title: Liga Juvenil de la UEFA 2018-19

text: Los partidos se jugaron los días 19 y 20 de febrero de 2019. Los ocho ganadores de esta fase, avanzaron a los octavos de final, donde se unieron a los ocho primeros de la Fase de Grupos.


title: Liga Juvenil de la UEFA 2018-19

text: El sorteo de los octavos de final en adelante se celebró el 22 de febrero de 2019 en la sede de la UEFA en Nyon, Suiza. El mecanismo de los sorteos para cada ronda fue el siguiente:


title: Liga Juvenil de la UEFA 2018-19

text: En el sorteo de los octavos de final no tuvo cabezas de serie, se compuso de 16 equipos: los ocho primeros de la Fase de Grupos y los ocho ganadores de los Play-Offs. Los equipos un mismo grupo de la Fase de Grupos no se podían enfrentar, pero los equipos de una misma federación sí. El orden del sorteo decidía además al equipo local para cada partido de octavos de final.


title: Liga Juvenil de la UEFA 2018-19

text: En los sorteos de los cuartos de final en adelante los equipos podían emparejarse con cualquier otro equipo, sin considerar grupo ni federación. El orden del sorteo definió al equipo que ejercía de local para los cuartos de final. De igual forma, según el orden seleccionado se establecieron qué ganadores ejercerían como equipo "local" para cada semifinal y la final en términos formales, ya que estos encuentros se jugaron en un campo neutral.


title: Liga Juvenil de la UEFA 2018-19

text: Cada emparejamiento se resolvió a partido único. Si el marcador estaba empatado después del tiempo completo, el partido se decidía mediante una tanda de penaltis sin disputar prórroga.


title: Liga Juvenil de la UEFA 2018-19

text: La ronda de octavos de final se disputó los días 6, 12 y 13 de marzo de 2019.


title: Liga Juvenil de la UEFA 2018-19

text: Los cuartos de final de la competición se jugaron entre el 2 de abril y 3 de abril de 2019.


title: Liga Juvenil de la UEFA 2018-19

text: Las semifinales fueron disputadas el 26 de abril de 2019, en el Centre Sportif de Colovray de la ciudad de Nyon.


title: Liga Juvenil de la UEFA 2018-19

text: La definición de la final de la sexta edición de la competición, se llevó a cabo en el Colovray Stadium de la ciudad de Nyon en Suiza, el 29 de abril de 2009 ante unas 4,000 personas.


title: Nathaniel Wood

text: Nathaniel Wood (8 de mayo de 1993, Morden, Gran Londres, Inglaterra) es un artista marcial mixto inglés que compite en la división de peso gallo de Ultimate Fighting Championship (UFC). Es un competidor profesional desde 2012 y anteriormente compitió para Cage Warriors, donde fue el campeón de peso gallo.


title: Nathaniel Wood

text: Wood hizo su debut profesional contra James Humphries en el Fusion Fighting Championship: Breakthrough el 18 de febrero de 2012. Ganó el combate por nocaut técnico en el segundo asalto. Pasó a acumular un récord de 9-3, antes de firmar con Cage Warriors.


title: Nathaniel Wood

text: Wood estaba programado para hacer su debut en Cage Warriors contra Vaughan Lee en CWFC 82 el 1 de abril de 2017. Originalmente estaban programados para enfrentarse en CWFC 80, antes de que la pelea se pospusiera debido a una anomalía encontrada en el cerebro de Wood en una exploración previa al combate. Wood hizo tambalearse a Lee cerca del comienzo del segundo asalto, y lo persiguió durante el resto del combate, noqueándolo con un derechazo en el minuto 4:22.


title: Nathaniel Wood

text: Después de su dominante victoria contra Lee, Wood estaba programado para luchar contra Marko Kovacevic por el vacante Campeonato de Peso Gallo de Cage Warriors en CWFC 84 el 2 de junio de 2017. Wood ganó el combate por nocaut técnico en el primer asalto, después de capear algunas derechas tempranas de Kovacic.


title: Nathaniel Wood

text: Wood estaba programado para hacer su primera defensa del título contra Josh Reed en CWFC 86 el 17 de septiembre de 2017. Reed dominó al campeón durante el breve combate, avanzando con golpes potentes y consiguiendo derribar a Wood con una combinación de golpes. Sin embargo, Wood consiguió ponerse en pie y contrarrestar la embestida de Reed con un golpe de izquierda, ganando el combate por nocaut en el primer asalto.


title: Nathaniel Wood

text: Wood hizo su segunda y última defensa del título contra Luca Iovine en CWFC 92 el 24 de marzo de 2018. Wood se deshizo rápidamente del retador, dejándolo fuera de combate con un gancho de izquierda a los 50 segundos.


title: Nathaniel Wood

text: El 5 de abril de 2018 se anunció que Wood había firmado con la UFC.


title: Nathaniel Wood

text: Wood hizo su debut en la promoción contra Johnny Eduardo el 1 de junio de 2018 en . Ganó el combate por sumisión en el segundo asalto, y ganó el premio a la "".


title: Nathaniel Wood

text: Wood estaba originalmente programado para enfrentarse a Tom Duquesnoy el 29 de diciembre de 2018 en UFC 232. Sin embargo, Dusquenoy se retiró por una lesión y fue sustituido por Andre Ewell. Ganó el combate por sumisión en el tercer asalto.


title: Nathaniel Wood

text: Wood se enfrentó a José Alberto Quiñónez el 16 de marzo de 2019 en . Ganó el combate por sumisión en el segundo asalto.


title: Nathaniel Wood

text: Wood se enfrentó a John Dodson el 15 de febrero de 2020 en . Perdió el combate por TKO en el tercer asalto.


title: Nathaniel Wood

text: Wood tenía previsto enfrentarse a Umar Nurmagomedov el 26 de julio de 2020 en . Sin embargo, Nurmagomedov se retiró del combate debido al fallecimiento de su tío Abdulmanap Nurmagomedov. Fue sustituido por el recién llegado a la promoción John Castañeda. Wood ganó el combate por decisión unánime.


title: Nathaniel Wood

text: Wood se enfrentó a Casey Kenney el 24 de octubre de 2020 en UFC 254. Perdió el combate de ida y vuelta por decisión unánime. Este combate le valió el premio a la "".


title: Nathaniel Wood

text: Wood tenía previsto enfrentarse a Jonathan Martinez el 4 de septiembre de 2021 en . Sin embargo, Wood fue retirado del combate a mediados de agosto por razones no reveladas y sustituido por Marcelo Rojo.


title: Caneja (pedanía)

text: Caneja es una pedanía española, perteneciente al municipio de Caravaca de la Cruz, en la Región de Murcia. Está situada en la parte central de la comarca del Noroeste, entre la pedanía de Navares (Caravaca) y la Serrata.


title: Kim In-kwon

text: Kim In-kwon (en hangul, 김인권; hanja, 金吝勸; RR, Gim In-gwon), es un actor surcoreano.


title: Kim In-kwon

text: Estudió teatro y cine en la Universidad Dongguk.


title: Kim In-kwon

text: En 2004 se casó con Lee Won-doo (이원두), la pareja tiene tres hijos.


title: Kim In-kwon

text: Es miembro de la agencia YNK Entertainment (YNK엔터테인먼트).


title: Kim In-kwon

text: En enero de 2007 se unió al elenco de la serie "Surgeon Bong Dal-hee" donde dio vida a Park Jae-beom, un residente de cirugía general de primer año.


title: Kim In-kwon

text: En octubre de 2009 se unió al elenco recurrente de la serie "You're Beautiful" donde interpretó a Ma Hoon-yi, el manager de Ko Mi-nam (Oh Hee-joon).


title: Kim In-kwon

text: En 2012 realizó una aparición especial en la serie "My Kids Give Me a Headache" (también conocida como "Childless Comfort") donde dio vida a Joo Jae-won, un hombre que tiene una cita a ciegas con Ahn So-young (Uhm Ji-won).


title: Kim In-kwon

text: El 3 de septiembre de 2014 apareció en la película "Tazza: The Hidden Card" donde interpretó a Heo Gwang-chul, el hermano mayor de Heo Mi-na (Shin Se-kyung).


title: Kim In-kwon

text: En mayo de 2019 se unió al elenco de la serie "" donde dio vida a Hu, un arcángel que le da misiones a Dan (L).


title: Mark Wilkinson (ilustrador)

text: Mark Wilkinson (Windsor, 3 de octubre de 1952) es un ilustrador británico, reconocido por realizar portadas para grupos de "rock" como Iron Maiden, Judas Priest y Marillion.


title: Mark Wilkinson (ilustrador)

text: Wilkinson logró reconocimiento gracias a su asociación con el grupo de "rock" progresivo Marillion en la década de 1980. Posteriormente, diseñó el arte de los lanzamientos en solitario de su vocalista, Fish, y de bandas de "heavy metal" como Judas Priest y Iron Maiden. Aunque domina varias técnicas, se le considera un referente del aerógrafo.


title: Mark Wilkinson (ilustrador)

text: En 2012, su carátula para el álbum de Marillion de 1984 "Fugazi", fue elegida por la revista "Gigwise" como la vigesimonovena mejor ilustración de un álbum de todos los tiempos. En 2015 diseñó las ilustraciones de la cervecería Tya de Øvre Årdal, Noruega. En 2021 diseñó la carátula del álbum "Senjutsu" de Iron Maiden.


title: Christian Ponce

text: Christian Ponce Ortiz (29 de octubre de 1989, Vega Alta), conocido artísticamente como El Sica, es un músico de reguetón y rap que formó parte de los sellos discográficos Rottweilas Inc. de Cosculluela y Pina Records, siendo uno de los precursores del género musical trap latino. Ha sido compositor de varios artistas en el género, colaborando con ellos o apareciendo en los créditos como escritor.


title: Christian Ponce

text: En 2015, junto al apoyo de Héctor Delgado, comenzó en el cristianismo, y luego de diversas decisiones como abandonar la música o retomarla en el ámbito secular, en 2020 volvería a la escena musical, esta vez, con contenido cristiano.


title: Christian Ponce

text: Su incursión musical iniciaría a sus 16 años como corista del rapero Ñengo Flow en el concierto de Sangre Nueva. En 2013, tras firmar un contrato con el sello discográfico Rottweilas Inc., propiedad del rapero Cosculluela, logró tener buena critica por parte de sus fanáticos, aunado a sus composiciones en guerra lírica con el rapero Pusho. En esta etapa, pudo colaborar con Daddy Yankee, Farruko, Cosculluela y Kendo Kaponi.


title: Christian Ponce

text: En ese mismo transcurso de tiempo, dejó la compañía de Cosculluela para comenzar a trabajar desde su propio sello discográfico llamado Flawless Victory Inc. Después de colaborar con artistas como De La Ghetto y Guelo Star, en el 2014 anuncia su retiro del género urbano, para comenzar su camino en el cristianismo. Seguidamente, aproximadamente casi un año después, El Sica volvió a la escena musical urbana con su mixtape "Prueba académica."


title: Christian Ponce

text: En ese tiempo, la carrera del artista estuvo rodeada de conflictos y tiraderas con diversos artistas reconocidos, tales como Pusho, Farruko y Almighty. Sin embargo, más adelante se calmaron los problemas entre los mencionados músicos.


title: Christian Ponce

text: En el 2016, El Sica firmó contrato con Pina Records, pero su reconocimiento llegaría en el 2017 cuando hizo su famoso tema «Freestyle Flow 3015», en el que le tiraba de forma creativa a tres artistas de la nueva generación Bryant Myers, Lary Over y Bad Bunny.


title: Christian Ponce

text: Luego, en el 2018 El Sica estrenaría su álbum "Archivos perdidos del Sica", con doce canciones, en las cuales colaboraron Lil Santana, Anonymous y Almighty, entre otros. En ese mismo año anunció que se volvería a retirar definitivamente de la música urbana para dedicarse a predicar.


title: Christian Ponce

text: En 2020, después de un año en silencio, vuelve a la escena musical con el sencillo «Vacíos», un tema completamente cristiano. En ese mismo año anunció que ahora se haría llamar por nombre de nacimiento, Christian Ponce, siendo invitado a diversos proyectos musicales como M.E.M.E. de Alex Zurdo, Uno de Funky, Redimi2 y Alex, entre otros sencillos como «Tú me hiciste Free Style» «Yo tengo una voz» junto a Almighty, y «Como quiero».


title: Christian Ponce

text: En 2015, apareció en una entrevista junto a Héctor Delgado, Julio Ramos y Jomar Quiñones, conocidos artistas de música urbana que habían comenzado su camino en el cristianismo. Más tarde, Christian volvería a la música secular bajo su antiguo seudónimo, lo que Héctor lamentaría, sin embargo, expresó que respetaba su decisión. A este retroceso, un predicador expresó que Christian moriría si seguía en ese camino de ser "El Sica", expresiones que utilizó el rapero Almighty para su canción «Falso profeta» dedicada al Sica, lo que iniciaría una rivalidad y guerra musical entre ambos artistas. Al año siguiente, arreglarían sus diferencias para crear música nueva.


title: Christian Ponce

text: En ese tiempo, se le preguntó a Christian en una entrevista "¿por qué no hacía como Aposento Alto o Manny Montes?", refiriéndose a componer música cristiana urbana, a lo que respondió que "esa música no edifica". A esta opinión, el rapero Manny Montes le contestaría por una canción, «Manso pero no menso», y El Sica respondería que "Manny Montes es un charlatán". En aquel momento, otros exponentes también expresaron su desacuerdo con Ponce, como los raperos Henry G, Funky, Dr. P y Maso el Presidente. Sin embargo, la decisión de hacer música urbana cristiana no era considerada correcta por el artista. Pero no sería esta la única vez que artistas cristianos le expresarían a Ponce que utilizara su talento con mensajes que aporten valores a los jóvenes, entre ellos, Redimi2 y Alex Zurdo. Después de esto, en 2019, se filtraría una versión del sencillo de Bryant Myers llamado «Ganga» donde aparecía El Sica rapeando, sin embargo, él desmintió que fuese reciente, que solo eran versos antiguos que no fueron lanzados, pero ahora acomodados en un nuevo instrumental.


title: Christian Ponce

text: En 2020, Funky y Manny Montes hacían su reencuentro luego de una década del concierto "Cara a Cara Tour", y decidieron hacer un canal para hablar de música con algunos invitados. En el primer episodio, invitaron a Christian Ponce y aclararon muchos de estos temas, además, se pidieron mutuas disculpas por los malentendidos. Incluso, llegaron a colaborar en nuevas canciones juntos.


title: Christian Ponce

text: Luego del estreno del sencillo «Yo tengo una voz», el cual, vendría a ser un reto en redes sociales para encontrar participantes para una remezcla, supuestamente esta nueva versión no contaría con la participación de Almighty, y este aparentemente no lo sabía. Almighty hizo una serie de videos en su Instagram arremetiendo contra Ponce por haberle sacado de la canción. Christian expresó que en ese momento, Almighty no estaba representando lo que él ahora representaba, es decir, a Jesucristo, haciendo énfasis porque Almighty estaba haciendo nuevamente música secular.


title: 229 West 43rd Street

text: 229 West 43rd Street, anteriormente conocido como The New York Times Building, es un edificio de oficinas de 18 pisos, ubicado en 229 West 43rd Street entre las avenidas Séptima y Octava cerca de Times Square de Manhattan en Nueva York (Estados Unidos). Construido en 1913, fue la sede del "The New York Times" hasta 2007. La parte de oficinas del edificio es propiedad de Columbia Property Trust, mientras que Kushner Companies posee los primeros seis pisos como un complejo comercial y de entretenimiento. La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York designó el edificio como un lugar emblemático en 2001.


title: 229 West 43rd Street

text: El edificio se construyó en tres etapas entre 1912 y 1937. Fue diseñado originalmente por Mortimer J. Fox, de la firma Buchman & Fox, y se llamó New York Times Annex porque fue diseñado para complementar la One Times Square Times Tower, construida en 1905 en Broadway y 42nd Street (que da Times Square su nombre). En 1922, la firma Ludlow y Peabody diseñó una extensión de 30,5 m en el lado oeste, así como un ático en retranqueo de cinco pisos de estilo neorrenacentista francés, incluidos los techos de mansarda. De 1930 a 1932, el arquitecto Albert Kahn diseñó una expansión adicional hacia el oeste que incluía un segundo vestíbulo y un estudio en la azotea. Otras expansiones incluyeron un edificio de 12 pisos del New York Times North contiguo al norte en la calle 44.


title: 229 West 43rd Street

text: The New York Times Company vendió el edificio en 2004 a Tishman Speyer por 175 millones de dólares. Tishman lo vendió a Africa Israel Investments de Lev Avnerovich Leviev en 2007 por 525 millones de dólares. Según los informes, la compañía consideró convertir el edificio en condominios de lujo, así como asociarse con The Walt Disney Company para abrir un hotel de la marca Times Square. , África Israel estaba en medio de una renovación de 175 millones de dólares que incluía agregar un nuevo letrero en la parte superior y reemplazar un reloj digital en su lugar desde 1962 con una versión analógica. África Israel lo llamó oficialmente "El edificio de Times Square". La compañía también abrió el Jekyll & Hyde Club con temática de terror basado en "El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde". Sin embargo, el club recibió críticas extremadamente negativas y cerró en 2015. En 2009, la empresa alquiló el sótano del edificio para Discovery Times Square Exposition.


title: 229 West 43rd Street

text: En 2011, The Blackstone Group compró el edificio por 160 millones de dólares y gastó otros 105 millones de dólares en renovaciones que incluyeron el arrendamiento de los pisos 9, 10, 11, 12 y 14 a Yahoo!. Posteriormente, la compañía vendió el espacio de oficinas en los pisos cinco al 16 a Columbia Property Trust por 516 millones de dólares en julio de 2015.


title: 229 West 43rd Street

text: En 2012, el primer restaurante de Guy Fieri en la ciudad de Nueva York, Guy's American Kitchen and Bar, abrió sus puertas a la mordaz cobertura del "New York Times" de Pete Wells que Larry Olmsted de "Forbes" llamó "la crítica más mordaz en la historia del "New York Times" ", y " probablemente la reseña de restaurantes más leída de la historia ". Fieri, por su parte, acusó a Wells, el crítico de más alto perfil del país, de utilizar la fama de Fieri como plataforma para promover su propio prestigio.


title: 229 West 43rd Street

text: En 2015, Jared Kushner compró los primeros seis pisos del edificio por 295 millones de dólares de Africa Israel Investments y Five Mile Capital. Todo menos 1 millón del precio de compra fue financiado por préstamos de Brookfield Asset Management. Kushner imaginó arrendar el espacio a múltiples lugares de entretenimiento para crear una atracción similar a un parque de diversiones que atraería a los visitantes de la cercana Times Square. En mayo de 2016, los operadores de Mini Israel en Latrun, Israel, anunciaron planes para los 4600 m² Atracción de la Puerta de Gulliver. La atracción consistiría en modelos a escala tanto de Nueva York como de monumentos mundiales inspirados en "Los viajes de Gulliver". Un mes después, Kushner firmó National Geographic Encounter a 5500 m² acuerdo donde la compañía planeaba operar una atracción de entretenimiento educativo sobre el océano, reemplazando Discovery Times Square Exposition. Finalmente, el famoso chef Todd English firmó un contrato de arrendamiento para abrir un 1100 m² salón de comidas en el edificio.


title: 229 West 43rd Street

text: Tras el arrendamiento del edificio, en octubre de 2016 Deutsche Bank prestó 370 millones millones de dólares para refinanciar el espacio comercial. El préstamo a 10 años solo con intereses consistió en nueve pagarés senior pari passu por un total de 285 millones de dólares que se vendieron en el mercado de valores respaldados por hipotecas comerciales, así como dos préstamos mezzanine por un total de 85 millones de dólares que se vendieron a Paramount Group y SL Green Realty. En ese momento, una tasación de bienes raíces valoró la propiedad en 470 millones de dólares ya que estaba 100% ocupada por una variedad de inquilinos cuyos contratos de arrendamiento se extendían hasta la década de 2030. Además de los inquilinos que firmó Kushner, el espacio también albergaba Bowlmor Lanes, la tienda insignia de Guitar Center en Times Square, un restaurante de sushi y un restaurante de tacos. Kushner utilizó los préstamos para pagar el financiamiento de Brookfield y pagar un dividendo especial de 59 millones millones de dólares a Kushner Company. Estos acuerdos atrajeron la atención del fiscal especial Robert Mueller como posibles vínculos entre los acuerdos inmobiliarios de la familia Trump y los intereses monetarios rusos mientras investiga la presunta interferencia rusa en las elecciones estadounidenses de 2016.


title: 229 West 43rd Street

text: A pesar de aparecer en la lista de Restaurant Business de los 100 mejores restaurantes independientes según las ventas durante cuatro años consecutivos, el restaurante de Guy Fieri anunció planes para cerrar a fines de 2017. Además, a principios de 2018, el salón de comidas de Todd English seguía sin abrir sin signos de construcción a pesar de la fecha de apertura programada originalmente para abril de 2017. En febrero, el operador planeado del salón de comidas demandó a las Empresas Kushner, alegando que el espacio que se les dio no era del mismo tamaño que el espacio descrito en el contrato de arrendamiento. Kushner respondió, alegando que el operador del comedor estaba retrasado y no pagó el alquiler. Al final, las empresas abandonaron mutuamente los planes para el comedor. En abril, Kushner reemplazó el antiguo espacio de Guy Fieri con un nuevo puesto de avanzada de The Ribbon, un popular restaurante del Upper West Side.


title: 229 West 43rd Street

text: A fines de 2018, tanto Gulliver's Gate como National Geographic, las dos atracciones más grandes de la propiedad, estaban sufriendo dificultades financieras. Gulliver's Gate enfrentó seis demandas separadas de contratistas que afirmaban que no se les pagaba por sus servicios, mientras que el estado y la ciudad de Nueva York emitían embargos fiscales a National Geographic por no pagar los impuestos correspondientes. Gulliver's Gate también se quejó de que su espacio era más pequeño de lo prometido y entró en negociaciones con Kushner Companies, que redujeron su alquiler en un 50%, mientras que National Geographic fue desalojado en enero de 2019.


title: 229 West 43rd Street

text: En marzo de 2019, Kushner Companies incumplió con sus préstamos mezzanine de 85 millones de dólares después de fallar en varios pagos. Los pagos atrasados se produjeron después de que los ingresos fueran menores debido a la desocupación y la reducción de los alquileres, mientras que los gastos en la propiedad ascendieron inesperadamente a 9 millones de dólares, más del doble de su nivel esperado.


title: Xylø

text: Paige Duddy, (Los Ángeles, Estados Unidos; 8 de octubre de 1994), más conocida como Xylø (estilizado XYLØ), es una cantante estadounidense, que saltó a la fama por colaborar en el sencillo «Setting Fires» del grupo de"disc jockeys" estadounidenses The Chainsmokers.


title: Xylø

text: En febrero de 2015, XYLØ lanzó su sencillo debut, "America", que recibió atención en YouTube. La canción autoeditada fue promocionada a través de Hype Machine y NoiseTrade. La canción finalmente llegó al top 10 de la lista de Hype Machine y debutó en la radio estadounidense a través de KCRW.


title: Xylø

text: El 4 de junio, XYLØ lanzó su segunda canción, "Between the Devil and the Deep Blue Sea". A través de Apple Music, el dúo lanzó su tercera canción, "Afterlife", el 22 de julio de 2015. En septiembre de 2015, aparecieron como invitados especiales en el show en vivo de Oh Wonder en Los Ángeles. Su cuarta canción, titulada "L.A. Love Song", fue lanzada el 7 de octubre de 2015. El mes siguiente, el grupo anunció que se tomarían un descanso para concentrarse en producir más material. Poco después, se anunciaron como firmantes de Sony Music Entertainment.


title: Xylø

text: En 2016, el dúo se había embarcado en varios de sus propios shows en vivo y lanzó su EP debut, America. El 19 de febrero de 2016, anunciaron su quinto sencillo "Bang Bang", lanzado a través de Apple Music. Dos días antes del lanzamiento de la obra extendida, anunciaron su sexto y último sencillo que se lanzará a través del EP, titulado "BLK CLD", lanzado el 26 de febrero de 2016. El EP fue lanzado el 27 de febrero de 2016 a través de Sony Music Entertainment. Durante el lanzamiento, el dúo lanzó su canal oficial VEVO en YouTube con el video musical de su sencillo debut "America", que provocó el lanzamiento oficial del sencillo, para celebrar un año desde su lanzamiento original. El 10 de junio de 2016, lanzaron el EP America (The Remixes), que incluye remixes de Young Bombs y Win & Woo. El grupo estaba programado para encabezar una gira por América del Norte con 26 fechas en Estados Unidos y Canadá, pero la gira fue cancelada el 29 de agosto de 2017, "debido a circunstancias imprevistas".


title: Xylø

text: El dúo lanzó un nuevo sencillo "Fool's Paradise" el 5 de agosto de 2016. El dúo apareció en "Setting Fires" de los Chainsmokers, lanzado como parte del EP Collage el 4 de noviembre de 2016. "Gossip" fue lanzado el 7 de septiembre de 2016. Apple utilizó el instrumental de la canción en su comercial para el Apple Keynote. Luego lanzaron dos sencillos más, "Dead End Love" y "Get Closer" antes de que terminara 2017. Ambos ganaron videos musicales de acompañamiento.


title: Xylø

text: En 2017, lanzaron el sencillo "I Still Wait For You", que posiblemente se haya convertido en su sencillo más exitoso hasta la fecha. También lanzaron los sencillos "Alive" y "What We We Looking For" como una serie de dos partes en forma de video musical.


title: Xylø

text: El 1 de junio de 2018 se lanzó "Heaven Only Knows". Paige anunció a través de Twitter que Chase había dejado el grupo para concentrarse en otros proyectos, dejándola como única miembro. "Don't Panic" se lanzó el 29 de junio de 2018 y "I Don't Want To See You Anymore" se lanzó el 3 de agosto de 2018. Xylø lanzó "Tears & Tantrums" y "Freak" más adelante en el año, los cuales tenían videos musicales. En algún momento a fines de 2018, Paige cortó lazos con Disruptor Records y comenzó a autoeditar su música bajo su propio sello independiente Pretty Records.


title: Xylø

text: El 12 de febrero de 2019 se anunció que un EP titulado Pretty Sad se lanzaría el 1 de marzo de 2019. El sencillo principal "Nothing Left To Say" fue lanzado dos días después. Se anunció a través de las redes sociales el 3 de mayo de 2019 que el nuevo EP de Xylø, Yes & No, se lanzaría el 31 de mayo de 2019, y el sencillo principal "Ride or Die" se lanzaría el 17 de mayo. El 21 de mayo de 2019, Se anunció el lanzamiento de un segundo sencillo "The End" el 24 de mayo de 2019. En junio de 2019, Xylø anunció que se embarcaría en el Yes & No Tour, que concluyó en septiembre de 2019.


title: Xylø

text: El 27 de marzo de 2020, se lanzó un álbum recopilatorio que incluye todos los temas instrumentales de sus tres lanzamientos anteriores.


title: Xylø

text: Oak tiene un rango vocal de contralto, y se describe a sí misma como una «estrella del pop», sostiene que su «truco mágico» que la diferencia de muchos de sus «compañeros en la valentía de ser vulnerable, verdadera y honesta. Creo que te vuelves más relacionable cuando eres vulnerable.». Según "The New York Times", es «la estrella de pop más potente del día — sus éxitos son relacionable con un toque de experimentación.». Por otro lado, Randall Roberts de "Los Angeles Times" criticó el uso de modismos y metáforas en sus letras y por frecuentes «clichés». En varias ocasiones, ha compuesto para otros artistas, entre los que incluye Selena Gomez & the Scene, Jessie James, Kelly Clarkson, Lesley Roy, Britney Spears, Rita Ora, Iggy Azalea, Nicki Minaj y Ariana Grande.


title: XE-TU (programa de televisión)

text: XE-TU fue un programa televisivo mexicano, creado por Reynaldo López y producido por Carla Estrada, el cual se emitió entre 1982 y 1987, por la empresa Televisa.


title: XE-TU (programa de televisión)

text: Fue un programa de entretenimiento, concursos y música semanal conducido por René Casados, Erika Buenfil, Victoria Ruffo, Gabriela Rivero, Marcela Páez, Daniel Martín, Jorge Alberto Aguilera, Roxana de Antuñano, Adela Noriega, Gabriela Michel, entre otros. Tenía una duración de media hora y se volvió un programa muy popular en el segmento juvenil.


title: XE-TU (programa de televisión)

text: El programa se transmitía de lunes a viernes a las 19:00 horas a través del Canal de las Estrellas (canal 2). De este programa surgieron varias estrellas de la música y de la actuación mexicana.


title: XE-TU (programa de televisión)

text: Casados al inicio de las transmisiones decía como parte de su saludo "siempre sonríe y la fuerza estará contigo", la cual fue una frase que se volvió icónica en esos años.


title: XE-TU (programa de televisión)

text: Algunos nombres de los concursos eran: "La chica XE-TU", donde la joven ganadora participaba toda la semana haciendo spots en el programa. "Tu sueño posible", donde la actriz o actor invitado que está separado por una pared de los tres concursantes, y por lo tanto no se pueden ver, debe formularles preguntas para finalmente decidir con quien más se identifican y así ganar la oportunidad de pasar un día completo juntos. "Canta, Canta", donde los participantes ponían a prueba sus habilidades como intérprete, ayudando a descubrir artistas como Fey y Edith Márquez. "Viajando con XE-TU", consistía en dos equipos formados por 4 concursantes cada uno, los cuales competían para nombrar las respuestas a preguntas de cultura general, y donde el artista musical invitado se volvía parte del equipo de conducción del programa.


title: XE-TU (programa de televisión)

text: También se invitaba a celebridades como: Miguel Bosé, Luis Miguel, José José, Hombres G, Daniela Romo, Lucía Méndez, Emmanuel, Miguel Ríos, Parchís, Timbiriche, Manuel Mijares, Massiel, Flans, Sombrero Verde, entre otros.


title: XE-TU (programa de televisión)

text: Televisa hizo un remake de XE-TU con Gloria Trevi como conductora, que se llamó "XE-TU Remix" y que duró del 16 de septiembre de 1996 al 3 de enero de 1997, sin embargo, nunca pudo alcanzar los ratings y popularidad que tuvo el programa original.


title: W85

text: La W85 es una ametralladora pesada de origen chino. Dispara la munición soviética 12,7 × 108 mm. No debe ser confundida con la Tipo 85, otra ametralladora china del mismo calibre pero con un diseño diferente.


title: W85

text: La W85 fue diseñada para ser lo más ligera posible para uso por la infantería. Su pequeño receptor es de sección transversal generalmente rectangular y tiene un tubo de gas grueso debajo del cañón que contiene un pistón de gas convencional. Además de las miras abiertas, tiene rieles para ópticas o miras antiaéreas. Dispara rondas de 12,7 × 108 mm desde cintas y es más precisa que la ametralladora pesada Tipo 54, pero el cañón más delgado se sobrecalienta más rápido. En las pruebas, la W85 perdió ante la Tipo 85 como arma de infantería y no fue aceptada en servicio con EPL.


title: W85

text: Aunque la W85 no fue aceptada en el servicio chino, años más tarde fue adoptada una variante llamada QJC-88. La QJC-88 se introdujo como una ametralladora montada en afustes para tanques y vehículos blindados. Pesa lo mismo, se dispara por solenoide y está montada en una base especial que permite ángulos de elevación de -5 a + 65 °.


title: Biblioteca Ballard Carnegie

text: La Biblioteca Ballard Carnegie es una histórica biblioteca Carnegie en el barrio Ballard de Seattle, la ciudad más grande del estado de Washington (Estados Unidos). La institución fue precedida por una biblioteca de propietarios en los años, que finalmente fue reemplazada en 1901 por una sala de lectura organizada y financiada por un grupo de mujeres. Se utilizaron varios fondos, incluida una subvención de 15 000 dólares, para crear una nueva biblioteca para Ballard, entonces una ciudad independiente. La biblioteca se abrió al público el 24 de junio de 1904. Fue la primera sucursal importante del sistema de bibliotecas públicas de Seattle después de que Ballard fuera anexada por Seattle en 1907, y también empleó a uno de los primeros bibliotecarios afroamericanos en Seattle.


title: Biblioteca Ballard Carnegie

text: La Biblioteca Ballard Carnegie permaneció en uso hasta 1963, cuando una instalación más nueva y moderna la reemplazó. Después de su venta, el antiguo edificio de la biblioteca albergaba una variedad de empresas comerciales privadas, incluida una tienda de antigüedades, un restaurante y un fabricante de "kilts" En 1976 fue nominado para su inclusión en el Registro Nacional de Lugares Históricos (NRHP, por su sigla en inglés) por el arquitecto de Seattle Larry E. Johnson, y se agregó formalmente a la lista en 1979.


title: Biblioteca Ballard Carnegie

text: A fines de los años, cuando Ballard era un nuevo asentamiento a lo largo del borde de Salmon Bay, un colono llamado Ira Wilcox Utter ayudó a crear una biblioteca de propietarios libres. En 1901, la Unión de Mujeres Cristianas por la Templanza de Ballard comenzó a recaudar dinero con ferias y eventos sociales para una nueva sala de lectura en Ballard Avenue, que fue trasladada y ampliada varias veces. Habiendo decidido construir una biblioteca adecuada, el Ayuntamiento de Ballard estableció una junta de biblioteca en 1903 y solicitó al filántropo Andrew Carnegie una subvención para ayudar a financiar los costos de construcción.


title: Biblioteca Ballard Carnegie

text: La biblioteca se construyó en un lote cuadrado de 30,5 m de lado, que se compró por 2100 dólares. Los costos del edificio fueron recaudados por empresas y ciudadanos locales, con el apoyo de la recaudación de fondos anterior y las colecciones de libros del sindicato de mujeres y una subvención de 15 000 dólares de Carnegie. Cuando se completó la construcción, el edificio incluía instalaciones como un auditorio de 500 localidades y una sala de fumadores para hombres (la última de las cuales se convirtió más tarde en una sala de lectura). Parte del trabajo de construcción fue realizado por una cadena de presidiarios.


title: Biblioteca Ballard Carnegie

text: Inicialmente, la biblioteca tenía un alijo de libros proporcionados por los residentes locales y las escuelas en espera para la finalización y la gran inauguración, ya que la subvención de Carnegie no cubría los costos iniciales de los libros nuevos. Se hizo un llamamiento a los ciudadanos para que donaran libros y ampliaran la colección. En 1907, la Biblioteca Pública de Seattle tomó el control de la biblioteca Carnegie, cuando Ballard fue anexada por la ciudad vecina. Los primeros inmigrantes escandinavos en la región constituían una gran proporción de los usuarios de las nuevas instalaciones (el área de Ballard se destaca por su importante presencia histórica de gente escandinava). Al principio de la existencia de la biblioteca, tenía un torniquete en la entrada de sus estanterías de libros, para contar el número de prestatarios de libros que pasaban.


title: Biblioteca Ballard Carnegie

text: Tras el inicio de la Primera Guerra Mundial, la biblioteca se convirtió en el lugar de varias actividades comunitarias, como la distribución de información sobre la guerra en curso. También acogió clases de inglés y de la Cruz Roja. En 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, una de las primeras bibliotecarias afroamericanas en Seattle, Lucille Smith, fue asignada a la biblioteca.


title: Biblioteca Ballard Carnegie

text: En 1956, los votantes de Seattle aprobaron un bono municipal para reemplazar lo que para entonces se consideraba la biblioteca "inadecuada y poco práctica". La Biblioteca Ballard Carnegie se cerró en 1963, cuando se construyó una biblioteca pública nueva y más grande en el área. La antigua biblioteca se convirtió en una tienda de antigüedades. Una de las razones citadas para el cierre y venta del edificio de la biblioteca fue una serie de afirmaciones de expertos de que el edificio no podría resistir terremotos (que han tenido lugar en el área de Seattle en numerosos puntos de su historia; el edificio tiene en hecho sobrevivió a varios terremotos mientras tanto).


title: Biblioteca Ballard Carnegie

text: Desde 2003 hasta 2010, el antiguo edificio de la biblioteca fue el hogar de Carnegie's, un restaurante francés. Otras empresas que ha albergado durante el siglo XXI incluyen Ström y Ström Consulting, que ofrecen servicios legales y de marketing a profesionales de la salud mental; y Root Integrative Health, un centro de bienestar integral. El edificio es actualmente propiedad de Karoline Morrison y su esposo, Dennis Beals, y ha sido ocupado por el Kangaroo and Kiwi Pub desde 2012.


title: Biblioteca Ballard Carnegie

text: El área alrededor de Market Street donde está ubicado el edificio es una parte de Seattle que ha estado aumentando rápidamente en valor de la tierra; el área ha sido comparada con Belltown, un vecindario en crecimiento de Seattle que también se ve afectado por la gentrificación. Como el edificio de la Biblioteca Carnegie no tiene el estatus de hito de la Ciudad de Seattle a pesar de su estatus de NRHP, está en riesgo de un nuevo desarrollo.


title: Guesty

text: Guesty es un software de gestión de propiedades. Es utilizado por los administradores de propiedades para gestionar los alquileres a corto plazo que aparecen en múltiples plataformas como Airbnb, Vrbo y Booking.com.


title: Guesty

text: Guesty fue fundada en 2013 bajo el nombre de SuperHost por los hermanos gemelos Amiad y Koby Soto. La idea surgió de alquilar sus propiedades en Airbnb y de pasar grandes cantidades de tiempo lidiando con problemas relacionados con los huéspedes. Hoy en día la empresa está dirigida por el cofundador y CEO, Amiad Soto, y el presidente y COO, Vered Raviv Schwarz.


title: Guesty

text: La compañía fue rebautizada como Guesty en 2014 y se lanzó como un servicio para que los propietarios preparen sus propiedades para ser listadas en Airbnb, incluyendo la ayuda con el mantenimiento posterior, como la limpieza y la lavandería Se transformó en un software para ayudar a los administradores de propiedades a automatizar y agilizar las operaciones diarias de alquiler, como la comunicación con los huéspedes y la gestión de tareas.


title: Guesty

text: La compañía es un graduado de Y Combinator y ha recaudado fondos de inversores como Viola Growth, Buran VC, Magma Venture Partners, TLV Partners y Vertex Ventures Israel. Ha recaudado un total de 110 millones de dólares hasta abril de 2021. En 2021, Guesty anunció una ronda de financiación de serie D de 50 millones de dólares liderada por Apax Digital Fund, lo que elevó la financiación total de la empresa a unos 110 millones de dólares. Ese mismo año, la compañía también adquirió otras dos soluciones de software de gestión de propiedades, MyVR y Your Porter App.


title: Guesty

text: Guesty se describe a sí misma como una plataforma integral para administradores de propiedades y empresas de gestión inmobiliaria. Ofrece herramientas basadas en la nube que ayudan a realizar cosas como el seguimiento de las entradas de los huéspedes y los ingresos de cada propiedad. Se integra con sitios web de alquiler a corto plazo como Airbnb, Booking.com y Vrbo para gestionar todas las propiedades de un anfitrión en una sola plataforma. La empresa genera ingresos cobrando un porcentaje de la tarifa de reserva recibida de cada propiedad.


title: Beaux-Arts Apartments

text: Los Beaux-Arts Apartments son dos torres de apartamentos situadas en 307 y 310 de la calle 44 Este en los barrios East Midtown y Turtle Bay de Manhattan en Nueva York (Estados Unidos). Diseñado por Raymond Hood y Kenneth Murchison, se construyeron entre 1929 y 1930. Originalmente tenían 640 apartamentos.


title: Beaux-Arts Apartments

text: El edificio del número 307 está en la acera norte de la calle 44 Este, y el 310 en la sur. Las dos torres tienen 16 pisos y están enfrentadas. Son de piedra caliza en la base, ladrillo oscuro entre las ventanas en los pisos superiores y ladrillo claro entre cada piso. Los cuatro pisos superiores de ambos edificios contienen numerosos retranqueos, que forman terrazas para las unidades del piso superior. Los interiores consisten principalmente en estudios que miden 6,7 por 4 m en promedio; están iluminados por grandes ventanales en el exterior. La planta baja del edificio sur, el número 310, alberga una cafetería.


title: Beaux-Arts Apartments

text: El complejo de apartamentos fue construido al este del Instituto de Diseño de Bellas Artes, que se había mudado a la zona en 1928. La construcción se anunció en febrero de 1929, y los edificios se financiaron mediante emisiones de acciones en lugar de préstamos hipotecarios. Se abrieron a los residentes en enero de 1930, en plena Gran Depresión. Estos evitaron la ejecución hipotecaria debido a su acuerdo de financiación y fueron inicialmente populares entre las mujeres de negocios. Se vendieron a la Organización Brodsky en 1973 y la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York los designó como un lugar emblemático de la ciudad en 1988.


title: Beaux-Arts Apartments

text: Los Beaux-Arts Apartments son un par de torres de apartamentos en 307 y 310 East 44th Street, entre las avenidas Segunda y Primera, en los barrios East Midtown y Turtle Bay de Manhattan en Nueva York. 307 East 44th Street está en el lado norte de la calle, mientras que 310 East 44th Street está en el lado sur. La parcela rectangular del número 307 cubre 1474 m², con una fachada de 48,2 m de largo de la calle 44 y una profundidad de 30,6 m. La parcela rectangular del número 310 cubre 1632 m², con un frente de 53,3 m de largo de la calle 44 y una profundidad de 30,6 m. El número 310 está directamente adyacente al Instituto de Diseño de Bellas Artes al oeste. Los apartamentos también están cerca del Ford Foundation Building al sur y del hotel Millennium Hilton New York One UN Plaza y del Church Center for the United Nations al este.


title: Beaux-Arts Apartments

text: A principios del siglo XX, una gran parte de la población de Turtle Bay estaba involucrada en las artes o la arquitectura. Se construyeron estructuras como el Instituto de Diseño de Bellas Artes y los jardines residenciales Turtle Bay Gardens, Tudor City y Beekman Tower para esta comunidad. La renovación de William Lescaze de una casa de piedra rojiza existente en la calle 48, y su posterior conversión en Lescaze House, inspiró renovaciones similares a otras estructuras en el vecindario, como 219 East 49th Street.


title: Beaux-Arts Apartments

text: Ambos bloques de apartamentos fueron diseñados por Raymond Hood y Kenneth Murchison como torres de 17 pisos, aunque solo 16 pisos son visibles desde la calle. George A. Fuller Company fue el contratista general de ambas estructuras. Ambos edificios contienen superestructuras con armazón de acero. Los interiores de los apartamentos fueron diseñados por varios arquitectos. La disposición de las torres entre sí tenía la intención de hacer que la calle 44 pareciera un patio.


title: Beaux-Arts Apartments

text: Las fachadas de los edificios son casi idénticas. El edificio norte en 307 East 44th Street tiene once tramos de ancho, mientras que el edificio sur en 310 East 44th Street tiene doce tramos de ancho. Las masas de ambos edificios están diseñadas de manera similar, y las torres de apartamentos en sí están dispuestas simétricamente de manera similar a las estructuras de Beaux-Arts. Las secciones principales están empotradas 2,4 m detrás de sus respectivas aceras, con plantaciones al frente. En cada extremo de ambos edificios hay pabellones, que sobresalen de la acera en sus primeros trece pisos. Para cumplir con la Ley de Zonificación de 1916, ambos edificios tienen retranqueos en los pisos 13 al 16, similares a los rascacielos art déco de Nueva York. El diseño de la fachada del vecino 3 United Nations Plaza se inspiró en los Beaux-Arts Apartments.


title: Beaux-Arts Apartments

text: En ambos bloques de apartamentos, la fachada de la calle 44 de los dos primeros pisos está revestida con piedra caliza, intercalada con bandas horizontales de cromo. Los extremos occidentales de los pisos de tierra de los edificios están ligeramente debajo de la acera, y hay pequeñas áreas plantadas detrás de las barandillas de hierro. Los estudios de la planta baja tenían sus propias entradas privadas directamente a la calle. En ambos edificios, las puertas y ventanas de la planta baja están cubiertas por rejas de hierro, que están diseñadas como rejillas de rombos, mientras que las paredes tienen luminarias triangulares. La única diferencia a nivel del suelo es que, en el edificio sur, la planta baja al este de la entrada tiene una pared de vidrio y aluminio que encierra un restaurante, en lugar de plantas.


title: Beaux-Arts Apartments

text: Los centros de cada edificio tienen un pabellón de entrada de doble altura que sobresale hacia la calle, con tramos en ángulo que contienen ventanas abatibles a cada lado. Las puertas de entrada de vidrio y la ventana central del segundo piso están flanqueadas por jambas escalonadas. Un friso geométrico tallado se encuentra sobre la abertura del segundo piso de cada pabellón. Una barandilla de metal, con balaustres en forma de "chevron", rodea el balcón en la parte superior de cada pabellón de entrada.


title: Beaux-Arts Apartments

text: En cada uno de los pisos superiores de los edificios, hay amplias ventanas abatibles de acero. Los edificios tienen varios estilos de ventanas, como marcos de dos partes simples, dobles y triples, así como ventanas de esquina. En ambos edificios, las ventanas de triple hoja son las más comunes. Los pabellones de los extremos contienen ventanas que envuelven las esquinas de la fachada. Estas ventanas de esquina, que se incluyeron para mostrar que los muros exteriores no son estructurales, se construyeron con parteluces verticales mínimos para evitar obstruir las vistas. Según Hood, el diseño de las ventanas "quita el carácter de gofre del diseño habitual de fábrica". Había un 60 por ciento más de vidrio que en edificios comparables, según ambos arquitectos. En algunos de los pisos superiores se utilizan barandillas en forma de galón, similares en diseño a las que se encuentran sobre los pabellones de entrada.


title: Beaux-Arts Apartments

text: Las ventanas de cada piso están separadas verticalmente por paneles de ladrillo rojo y negro que se alternan. Las enjutas entre las ventanas de diferentes pisos son bandas horizontales continuas de ladrillo de color claro ante. Hood dijo que las enjutas estaban destinadas a darle a las estructuras un énfasis horizontal, que se ajusta a las formas de cada edificio. Los pabellones de los extremos están revestidos con ladrillo de color claro similar al que se usa en las enjutas entre diferentes pisos. Los diseños de las fachadas principales continúan en los lados oeste y este de ambos edificios. Los lados oeste y este de los edificios están expuestos en diferentes grados, pero todos tienen franjas de ladrillo oscuro en el centro, detrás de las cuales hay escaleras. Algunas partes del lado este del edificio sur tienen una pared de estuco en lugar de un revestimiento de ladrillo; el estuco indica la silueta de un antiguo edificio de cuatro pisos al este.


title: Beaux-Arts Apartments

text: En los pisos 13 al 16 de ambos edificios, hay retranqueos frente a la calle 44, que forman terrazas en cada piso. En ambos edificios, seis de los tramos contienen retranqueos de profundidad uniforme en cada piso. Los tramos restantes (cinco en el edificio norte y seis en el sur) están retranquedados según un patrón diferente. En cada edificio, estos consisten en el centro (un tramo en el norte, dos en el sur); el segundo tramo a cada lado del centro; y los tramos más externos. Los tramos central y más externos de cada edificio contienen perfiles cuadrados, mientras que los tramos del segundo desde el centro están en ángulo. Los tramos centrales tienen solamente un retranqueo en el piso 16, y los otros cuatro tramos tienen retranqueos en los pisos 14, 15 y 16. Los áticos mecánicos de ladrillos están en los techos de ambos edificios. La parte trasera del edificio norte contiene terrazas con retranqueos graduales, pero la parte trasera del edificio sur no es visible desde la calle. Murchison escribió que los retranqueos se incluyeron para "aumentar la conveniencia de muchos apartamentos". El escritor de arquitectura Christopher Gray comparó la masa de los pisos superiores con un rompecabezas.


title: Beaux-Arts Apartments

text: Inicialmente, los vestíbulos de ambos edificios estaban decorados con un estilo moderno, con paredes laterales de vidrio marrón, intercaladas con molduras de aluminio y latón. Los vestíbulos también se decoraron con tiras de cromo y los techos se adornaron con motivos de hojas de plata. El estilo moderno continuó en las cabinas de los ascensores, que tenían techos de varillas de vidrio y paredes de aluminio lacado. Según Murchison, las paredes con paneles de metal de los ascensores se diseñaron sin espejos "solo para ocultar tu propia apariencia cuando entras a las 4 a. M."


title: Beaux-Arts Apartments

text: La planta baja del número 310 tenía un pequeño restaurante llamado Café Bonaparte, operado en parte porque la mayoría de las unidades no tenían cocinas de servicio completo. Winold Reiss diseñó las habitaciones del café con decoraciones rojas, verdes y azules. El Café Bonaparte estaba destinado no solo a brindar servicio de habitaciones a los residentes, sino también a servir como un lugar de reunión social. El café también estaba decorado con paredes de tela, revestimientos acanalados y un techo con rejillas en zigzag. Un espacio similar en la planta baja en el número 307 originalmente estaba equipado con una cocina de servicio a la habitación, pero sin restaurante. Single-habitaciones dúplex, detrás de los vestíbulos y espacios restaurante, ya sea en la construcción, extenderse a la parte trasera del edificio respectivo.


title: Beaux-Arts Apartments

text: Los Beaux-Arts Apartments se organizaron con 800 habitaciones entre ellos, divididos en 640 unidades residenciales. El edificio norte (número 307) tenía 328 apartamentos y siete áticos, mientras que el edificio sur (número 310) tenía 345 apartamentos y seis áticos. Todas las unidades del primer al decimotercer piso de cada edificio se organizaron como apartamentos tipo estudio de una sola habitación. Se dispusieron apartamentos de uno a tres dormitorios en el decimocuarto piso de cada edificio y por encima de él. En ambos edificios, las paredes de los pisos pares estaban enlucidas en blanco, mientras que las paredes de los pisos impares estaban enlucidas en marrón áspero. Las despensas y los baños se enyesaron en blanco y los pasillos se terminaron con una textura rugosa. Se instalaron pisos de corcho en los estudios y pasillos comunes para brindar insonorización; se unieron directamente a las losas de hormigón y 5,1 cm más delgados que los suelos de madera. Las baldosas de corcho eran de 12,7 a 40,6 cm espesor y se colocaron en un patrón aleatorio. Los pasillos también están equipados con tolvas de basura.


title: Beaux-Arts Apartments

text: Los pequeños estudios en los Beaux-Arts Apartments suelen medir solo 6,7 por 4 m. Los estudios tenían muebles originales sencillos, como cocinas pequeñas y camas plegables dobles. Aunque las cocinas no estaban diseñadas para cocinar, se diseñaron con dimensiones uniformes de 48 por 168 cm. La parte superior de las despensas tenía un fregadero y un mueble de cocina, mientras que la inferior tenía minirefrigeradores diseñados por General Electric. Había una o dos camas plegables Murphy en las paredes de cada estudio, que se instalaron sobre rieles móviles en las paredes. Los estudios individuales también tienen hasta cinco armarios. Los baños están dispuestos de manera que no se abran a las salas de estar; un pequeño vestíbulo en cada unidad de estudio conduce al baño de la unidad. Los baños en todo el edificio están construidos con un tamaño uniforme de 1,5 por 2,1 m, con una bañera empotrada, un pequeño inodoro, un lavabo y alicatado negro.


title: Beaux-Arts Apartments

text: También hay estudios dúplex de uno y medio pisos en los pisos superiores de cada edificio. Las habitaciones de los estudios dúplex podrían medir hasta 11 por 4,3 de ancho y 4 m de alto. La disposición de estos dúplex está influenciada por la presencia de los retranqueos exteriores. Los estudios están dispuestos de manera que dos de los dormitorios de los estudios más grandes, uno encima del otro, abarquen tres pisos. En las unidades dúplex inferiores, los estudios y los dormitorios están en el piso 14, pero en las unidades dúplex superiores, el estudio está siete escalones por debajo del dormitorio del piso 16 y siete escalones por encima del dormitorio del piso 15. Algunas de las habitaciones tenían galerías con rejas de hierro forjado que, según el arrendatario original, daban la impresión de una casa espaciosa. El piso 17 de cada edificio contiene estudios y dormitorios de una sola altura, y el ático contiene suites de una, dos y tres habitaciones.


title: Beaux-Arts Apartments

text: A finales de la década de 1920, el Instituto de Diseño de Bellas Artes se encontraba en 126 East 75th Street en el Upper East Side de Manhattan. El instituto contrató a Hood y Murchison para encontrar un sitio que estuviera "en algún lugar más cercano a la zona de actividad de los arquitectos y delineantes", que estaba en Turtle Bay. En noviembre de 1927, el instituto compró un sitio en 304 y 306 East 44th Street, en el que planeaba construir un edificio de cuatro pisos, por 125 000 dólares. El instituto inauguró su nuevo edificio exactamente un año después.


title: Beaux-Arts Apartments

text: Mientras el Instituto de Diseño de Bellas Artes completaba su nueva sede, formó la Corporación de Desarrollo de Bellas Artes para desarrollar estudios residenciales cerca de los edificios del instituto. Hood y Murchison fueron seleccionados como arquitectos. Según "The New York Times", los arquitectos imaginaron que la sección circundante de la calle 44 se convertiría en un "centro artístico de la parte alta" cerca de Grand Central Terminal. Hood y Murchison inicialmente habían contemplado construir todo el desarrollo como estudios de artistas, pero abandonaron ese plan a favor de la construcción de apartamentos más tradicional. En el momento de la construcción de los Beaux-Arts Apartments Apartments, los edificios de estudios de artistas como los Gainsborough Studios y los Bryant Park Studios generalmente tenían techos altos. Sin embargo, la concepción pública de un estudio había cambiado y el término se usaba cada vez más para referirse a apartamentos pequeños con pocas habitaciones.


title: Beaux-Arts Apartments

text: La Corporación de Desarrollo de Bellas Artes adquirió dos parcelas en diciembre de 1928, por un total de 10 000 m. Estos consistían en un sitio en 308-320 East 44th Street, frente al instituto en el lado norte de la calle, así como un sitio en 307-317 East 44th Street, justo al lado del instituto en el lado sur. Douglas Elliman & Co. fueron contratados como agentes para los nuevos edificios que se construirán en esos sitios. Los planos para el edificio norte, que serán diseñados por Frederick A. Godley y J. André Fouilhoux, se presentaron el mismo mes.


title: Beaux-Arts Apartments

text: En febrero de 1929, National City Company y United States Realty and Construction Company anunciaron que financiarían la construcción de los edificios con la venta de acciones de Beaux-Arts Apartments Inc., un sindicato de arquitectos que representa al desarrollador de los edificios. La financiación fue la primera de este tipo, ya que los edificios típicos se financiaban con préstamos hipotecarios. El financiamiento consistió en acciones ordinarias, emitidas uno a uno con cualquiera de dos emisiones de acciones preferentes, lo que elevaría el costo de construcción de 5,25 millones de dólares. Entre los inversores de la corporación se encontraban Hood y Murchison, así como los arquitectos y diseñadores Chester Holmes Aldrich, John W. Cross, William Adams Delano, William H. Gompert, Charles Klauder, Benjamin Wistar Morris, James W. O'Connor y Whitney Warren. Ese abril, la George A. Fuller Company ordenó 36 28 t de acero estructural de McClintic-Marshall para los dos edificios. En noviembre de 1929 se nombró un gerente residente


title: Beaux-Arts Apartments

text: Los Beaux-Arts Apartments se completaron en enero de 1930. En ese momento, Douglas Elliman & Co. dijo que se habían firmado muchos contratos de arrendamiento para pequeños estudios. En total, 23 personas poseían todas las acciones preferentes de los edificios. Aunque la mayoría de los inversores eran arquitectos o estaban asociados con las artes, también incluían a los agentes inmobiliarios Douglas L. y Roland Elliman; los abogados Huber B. Lewis, William B. Symmes y George G. Schreiber; los empresarios William Walter Phelps y John Kilpatrick ; y Fuller Construction Company. A pesar del hecho de que los edificios se terminaron al comienzo de la Gran Depresión y, por lo tanto, tenían menos inquilinos, su acuerdo de financiamiento fue un factor por el cual ninguno de los edificios entró en ejecución hipotecaria. Según un portavoz de Douglas Elliman, los apartamentos amueblados de los edificios ayudarían a atraer inquilinos más rápido que los apartamentos no amueblados. Ocho suites en los apartamentos fueron amuebladas para que los inquilinos potenciales las vieran, incluidas dos unidades diseñadas por Pierre Dutel en estilos contrastantes modernistas y tradicionales.


title: Beaux-Arts Apartments

text: Los edificios recién terminados recibieron un premio de "mérito de construcción" de la "revista Building Investment" en febrero de 1930. Ese mes de junio abrió un café al aire libre en el patio del edificio sur. Los Beaux-Arts Apartments fueron inicialmente especialmente populares entre las mujeres de negocios, que comprendían más de la mitad de los residentes en julio de 1930. En ese momento, los edificios tenían 270 inquilinos, con un promedio de quince inquilinos firmando contratos de arrendamiento cada semana. Según la encuesta informal de residentes de Douglas Elliman, una de cada cinco inquilinas estaba casada pero había alquilado suites en los edificios durante la semana laboral. En 1931, sesenta suites en el edificio sur funcionaban como un hotel a corto plazo. La mayoría de los primeros inquilinos vivían solos o con una pareja. Entre los primeros residentes se encontraban el escultor Jo Davidson y el arquitecto Talbot Hamlin, así como Kenneth Murchison.


title: Beaux-Arts Apartments

text: En marzo de 1933, una ruta de autobús lanzadera comenzó a funcionar entre los Beaux-Arts Apartments y la Grand Central Terminal. Aunque el "New York Herald Tribune" lo calificó como "quizás la ruta de autobús más corta del país", transportó a 50.000 pasajeros en sus primeros seis meses, y en octubre se creó otra ruta al Rockefeller Center. Los apartamentos traseros de los edificios eran más difíciles de alquilar, en parte porque enfrentaban preocupaciones comerciales que operaban de noche, haciendo ruido. Para solucionar este problema, en 1938 se instalaron paredes de bloques de vidrio y unidades de aire acondicionado en algunas unidades traseras. El mismo año, Leon y Lionel Levy presentaron planes para convertir el bloque de apartamentos del sur, 310 East 44th Street, en un hotel. Los servicios de autobuses privados de los Apartamentos Beaux-Arts hacia Grand Central y Rockefeller Center se interrumpieron en 1943 por orden de la Oficina de Transporte de Defensa; en ese momento, los autobuses transportaban 200 pasajeros diarios.


title: Beaux-Arts Apartments

text: A finales de la década de 1960, ambos Beaux-Arts Apartments se convirtieron en apartamentos residenciales estándar. Se renovaron las entradas de ambas estructuras y se eliminaron por completo las decoraciones originales del vestíbulo. En 1968, las Naciones Unidas propusieron construir un conjunto de torres gemelas en toda la cuadra delimitada por la calle 43, la primera avenida, la calle 45 y la segunda avenida, que sirviera como una expansión de su sede una cuadra al este. Esto habría implicado la destrucción de los Beaux-Arts Apartments, cuyos propietarios expresaron sorpresa por la propuesta y dijeron que continuarían operando los edificios de departamentos. Si bien la propuesta de la ONU se modificó ligeramente a fines de 1969, los planes aún exigían demoler los apartamentos. La ONU finalmente decidió en cambio construir un rascacielos en un lote más pequeño en lugar de arrasar el sitio.


title: Beaux-Arts Apartments

text: Beaux-Arts Properties vendió los Beaux-Arts Apartments Apartments a la Organización Brodsky por 8,1 millones de dólares en 1973. Brodsky dijo en ese momento que continuaría manteniendo el edificio. Bajo Brodsky, el bloque de apartamentos del sur en 310 East 44th Street se convirtió de hotel a apartamentos residenciales; Esta fue una de las varias conversiones residenciales que Brodsky realizó durante ese tiempo. Con la expansión de la sede de la ONU en las décadas de 1970 y 1980, todos los edificios vecinos del este fueron demolidos y se erigieron nuevas estructuras que bloquearon las fachadas orientales de los Beaux-Arts Apartments. One and Two United Nations Plaza y las misiones de Kuwait y Nigeria ante las Naciones Unidas se construyeron en el lado norte de la calle, a ambos lados de 307 East 44th Street, mientras que la sede de UNICEF y el Centro de la Iglesia de las Naciones Unidas se construyeron en el lado sur. adyacente a 310 East 44th Street. Los residentes de los Beaux-Arts Apartments no pudieron tener grandes reuniones en la calle 44 durante más de una década, ya que la calle tuvo que estar cerrada por obras.


title: Beaux-Arts Apartments

text: El 11 de julio de 1989, la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York designó los edificios como monumentos de la ciudad. Los pisos superiores fueron remodelados en 1997 como parte de un proyecto de 120 000 dólares. Los edificios continúan siendo operados por la Organización Brodsky a .


title: Beaux-Arts Apartments

text: Cuando los edificios se completaron en 1930, el "New York Herald Tribune" llamó a los apartamentos "un tipo de edificio claramente diferente y sin embargo, no carece de las comodidades que se esperan y demandan en los apartamentos modernos". Tras la muerte de Hood en 1934, unos años después de la finalización de los edificios, el "New York Daily News" los calificó como "entre los mejores logros modernos en arquitectura", junto con el American Radiator Building, el Daily News Building y el McGraw Hill Building de Hood. En el libro "New York 1930", el escritor de arquitectura Robert A. M. Stern caracterizó los edificios como los "apartamentos de calle lateral más interesantes" del período entre las dos guerras mundiales. En 1997, Christopher Gray escribió un artículo titulado "Un par de monumentos de 1930 al art déco" para "The New York Times", en el que dijo sobre la restauración en curso: "el optimismo original de la era del jazz de este proyecto inusual es más una idea que realidad".


title: Angel of the Morning

text: "Angel of the Morning" –en español: «Ángel de la mañana»– es una canción popular escrita por Chip Taylor y grabada por muchos artistas, sobre todo por Merrilee Rush, P. P. Arnold, Connie Eaton, Melba Montgomery, Olivia Newton-John y, la versión más famosa, grabada por Juice Newton.


title: Angel of the Morning

text: La canción fue compuesta en 1967 por Chip Taylor, quien dijo al respecto: "Escribí 'Angel of the Morning' después de escuchar la canción de los Rolling Stones, 'Ruby Tuesday ' en la radio del auto cuando conducía hacia la ciudad de Nueva York. Quería capturar ese tipo de pasión".


title: Angel of the Morning

text: "Angel of the Morning" se le ofreció originalmente a Connie Francis, pero ella lo rechazó porque pensó que el mensaje lírico de la historia de amor era demasiado atrevido para su imagen.


title: Angel of the Morning

text: Taylor produjo la primera grabación de la canción con Evie Sands, pero las dificultades financieras de la compañía discográfica Cameo-Parkway Records, que tenían a Sands en su lista, llevaron a un lanzamiento de sencillo muy limitado y sin promoción.


title: Angel of the Morning

text: La segunda grabación fue del vocalista británico Billie Davis, realizada en 1967 por Danny Michaels para el sello LHI de Lee Hazlewood. P. P. Arnold proporcionó voces de respaldo para esta versión y luego lanzó una versión solo.


title: Angel of the Morning

text: La canción se convirtió en un éxito en 1968 a través de una grabación de Merrilee Rush, realizada en enero en American Sound Studios en Memphis, con la producción de Chips Moman y Tommy Cogbill. Rush había llegado a Memphis a través del grupo que encabezaba, los Turnabouts, siendo el acto de apertura de una gira de Paul Revere and the Raiders. Mientras estaban en Memphis, los Raiders grabaron el álbum "Going to Memphis" en American Sound Studios, una asociación que condujo al descubrimiento de Rush por parte de Tommy Cogbill, que esperaba encontrar la voz adecuada para "Angel of the Morning"; tenía una cinta de la demo de esa canción constantemente en su bolsillo durante varios meses.


title: Angel of the Morning

text: Rush grabó la canción y las pistas que completarían su "álbum Angel of the Morning" con la banda de American Sound, aunque el sencillo y el álbum serían acreditados al grupo "Merrilee Rush & the Turnabouts".


title: Angel of the Morning

text: La versión individual fue lanzada en febrero de 1968, y alcanzó el Top 10 en el "Billboard" Hot 100 ese junio, alcanzando su punto máximo en el número 7, también alcanzando el número 1 en Canadá, Australia y Nueva Zelanda, y el número 4 en Los Países Bajos. La canción le valió a Rush una nominación al Grammy a la . Rush grabó una nueva versión de la canción para el lanzamiento de su álbum homónimo de 1977. (La versión de Rush de "Angel of the Morning" aparecería en la banda sonora de la película de 1999 "Inocencia interrupida," cuyo marco temporal es 1967 y 1968, en la que la sobrina del autor y compositor Chip Taylor, Angelina Jolie, tuvo un papel protagónico.)


title: Angel of the Morning

text: En 1968, una interpretación de P. P. Arnold, que había cantado como fondo en la versión de Billie Davis de 1967, alcanzó el puesto 29 en el Reino Unido en agosto de 1968.


title: Angel of the Morning

text: En 1968, Treasure Isle en Jamaica y Trojan Records en el Reino Unido lanzaron una versión de Joya Landis (TR-622).


title: Angel of the Morning

text: En 1970, una interpretación de Connie Eaton alcanzó el puesto 34 en las "listas de Billboard" C&W.


title: Angel of the Morning

text: En 1977, Mary Mason también obtuvo un éxito en el Top 30 del Reino Unido con su versión, que en realidad era un popurrí de dos canciones de Chip Taylor, "Angel of the Morning" y "Any Way That You Want Me", alcanzando el puesto 27.


title: Angel of the Morning

text: También en 1977, el acto británico Guys 'n' Dolls tuvo un éxito en los Países Bajos con la canción, y su versión alcanzó el número 11 en las listas holandesas.


title: Angel of the Morning

text: En 1978, un lanzamiento de Melba Montgomery alcanzó el puesto 22 en la "lista Billboard" C&W.La versión más vendida y de mayor venta en los Estados Unidos fue grabada y lanzada en 1981 por la cantante de country-rock Juice Newton para su álbum "Juice." Newton reinterpretó la canción por sugerencia de Steve Meyer, quien promocionó los sencillos y álbumes de Capitol Records en las estaciones de radio y sintió que una versión de "Angel of the Morning" de Newton sería un fuerte candidato para la transmisión al aire. Newton dijo que ella nunca habría pensado en grabar "Angel of the Morning", y aunque reconoció inmediatamente la canción cuando Meyer la tocó para ella (cita): "Yo [no había estado] realmente consciente de esa canción porque ... cuando [era] popular, escuchaba música folk y R&B y no pop, y esa era una canción muy pop".


title: Angel of the Morning

text: La versión de Newton alcanzó el número 4 en el "Billboard" Hot 100, el número 22 en la "lista de" música country de Billboard, y pasó tres semanas en el número 1 en la "lista" Adult Contemporary de Billboard en abril de ese año. La grabación también le valió a Newton una nominación al Grammy, en la misma categoría que el éxito de Rush en 1968. Más de 1 millón de unidades del sencillo de Newton se vendieron en los Estados Unidos y alcanzó el Top 10 en varios otros países, incluidos Canadá y Australia. En particular, el video de Newton para "Angel of the Morning" fue el primer video de música country transmitido en MTV, debutando el día en que se lanzó la cadena, en 1981. En el Reino Unido, esta grabación alcanzó el puesto 43 en la lista de sencillos del Reino Unido, marcando la tercera aparición de la canción en esa lista. Newton volvió a grabar la canción en 1998 para su álbum "The Trouble with Angels."


title: Angel of the Morning

text: La canción " Angel ", lanzada por el artista de reggae Shaggy, muestra en gran medida la melodía de "Angel of the Morning". Alcanzó el número 1 en el "Billboard" Hot 100 durante la semana que finalizó .


title: Angel of the Morning

text: La cantante sueca Jill Johnson lanzó "Angel of the Morning", con letra en inglés, en 2007 de su álbum de versiones, "Music Row" . Esta versión alcanzó el puesto número 30 en la lista de sencillos sueca.La versión de Juice Newton se escucha durante la primera escena de Drew Barrymore en la película "Los ángeles de Charlie," en la película "Charlie Wilson's War" (en la que también es cantada por Emily Blunt ), en los títulos iniciales de "Deadpool y" en la película "It Chapter Two". También aparece en la temporada 1 de "True Detective" de HBO y en el episodio 11 de la temporada 5 de "Superstore" de NBC.


title: Angel of the Morning

text: El comercial de Toyota Highlander "Kid Cave", transmitido desde finales de 2010, presenta a un niño que se avergüenza de que sus padres canten la canción mientras viaja con ellos en un automóvil. La canción también incluye una versión parodia en "Padre de familia" con Peter Griffin interpretándose a sí mismo como Deadpool.


title: Parlamento de Vanuatu

text: El Parlamento de Vanuatu (Inglés: "Vanuatu Parliament", Francés: "Parlement de Vanuatu") es el órgano unicameral que ostenta el poder legislativo de Vanuatu.


title: Parlamento de Vanuatu

text: Fue establecido por el capítulo 4 de la Constitución de Vanuatu de 1980, tras la independencia de Vanuatu de Francia y el Reino Unido.


title: Parlamento de Vanuatu

text: El funcionamiento del Parlamento se deriva del británico sistema de Westminster, e incluye el principio de supremacía parlamentaria, dentro de los límites de la Constitución. El Presidente, como figura decorativa, no puede vetar la legislación parlamentaria, a menos que considere que puede ser contraria a la Constitución, en cuyo caso puede remitirla al Tribunal Supremo, y vetarla solo si el El Tribunal Supremo lo declara contrario a la Constitución.El parlamento está compuesto por cincuenta y dos miembros, elegidos directamente por ciudadanos de distritos electorales de varios miembros por un período de cuatro años.


title: Parlamento de Vanuatu

text: El Parlamento elige al Primer Ministro de Vanuatu de entre sus miembros. Los miembros del Parlamento son también, junto con los presidentes de los consejos regionales, miembros del colegio electoral que elige al presidente, por un período de cinco años.


title: Tipo 87

text: El Tipo 87 es un mortero de infantería de 82 mm chino desarrollado por Norinco en 1987. Es un reemplazo del antiguo mortero Tipo 67 de 82 mm utilizado a nivel de batallón. También se desarrolló una versión de 81 mm llamada W87 para mercados de exportación.


title: Jonas Noreika

text: Jonas Noreika (Šukioniai, 8 de octubre de 1910 – Vilna, 26 de febrero de 1947), también conocido por su nombre de guerra Generolas Vėtra (lit. 'General tormenta'), fue un partisano lituano, oficial militar, presunto colaborador nazi y prisionero en el campo de concentración de Stutthof (1942-45).


title: Jonas Noreika

text: En julio de 1941, fue el líder del Frente Activista Lituano en el distrito de Telšiai. Supuestamente ordenó el asesinato de 1.800 judíos en la masacre de Plungė y más tarde sirvió como gobernador de la Provincia de Šiauliai durante la ocupación nazi de Lituania, donde firmó órdenes confinando a los judíos del distrito en un gueto y confiscando sus propiedades. Sin embargo, un Yad Vashem ha testificado bajo juramento en un tribunal estadounidense que Noreika fue un salvador de judíos.


title: Jonas Noreika

text: Más tarde se convirtió en una de las 46 figuras intelectuales y de autoridad lituanas que fueron encarceladas por los nazis, en el campo de concentración de Stutthof desde marzo de 1943 y hasta la disolución del campo el 25 de enero de 1945 por incitar a la resistencia a los esfuerzos de movilización nazis.


title: Jonas Noreika

text: Durante la ocupación soviética de Lituania fue reclutado en el ejército Rojo, luego trabajó como jurista en Vilna donde fue organizador del Consejo Nacional Lituano antisoviético. Fue arrestado por los soviéticos en marzo de 1946, ejecutado en febrero de 1947 y sus restos nunca fueron encontrados.


title: Jonas Noreika

text: Estudió derecho en la Universidad Vytautas Magnus y pasó a servir en el ejército. Escribió para la prensa de la fuerza, trabajó en la justicia militar y más tarde fue ascendido a capitán.


title: Jonas Noreika

text: En 1933 Noreika publicó un folleto antisemita titulado "Hold Your Head High, Lithuanian!!!", que pedía un boicot económico total a los judíos lituanos por motivos nacionalistas. En 1939 publicó un ensayo en la revista militar "Kardas", «La fecundidad de la política autoritaria», elogiando los liderazgos de Adolf Hitler y Benito Mussolini.


title: Jonas Noreika

text: Las fuerzas soviéticas ocuparon Lituania en junio de 1940 y Noreika fue liberado en las reservas en octubre. Se le acredita como el principal organizador en Samogitia del clandestino y antisoviético Frente Activista Lituano (LAF). También fue un editor prominente de folletos clandestinos en Plungė, incluyendo "Brangūs vergaujantys broliai!" («Queridos hermanos esclavizados», 1941) en la que llamaba a una limpieza étnica.


title: Jonas Noreika

text: Noreika hizo varios viajes de ida y vuelta a la Alemania nazi, con la ayuda del exagente de policía Kazys Šilgalis, manteniendo contactos con Pilypas Narutis de LAF Kaunas y Juozas Kilius de LAF Vilna. Sin embargo, también lo hizo con Klemensas Brunius y Stasys Puodžius de LAF Königsberg: quienes eran los contraagentes del Abwehr e informaban directamente al Oberkommando der Wehrmacht.


title: Jonas Noreika

text: Al comienzo del levantamiento de junio en Lituania, en 1941, lideró un pelotón de agricultores y jóvenes en Mardosai.Se reunió con los nazis en la ciudad de Klaipėda, donde le dieron armas de fuego, brazaletes e instrucciones.


title: Jonas Noreika

text: En julio de 1941, los rebeldes de Noreika retuvieron a los 1.800 judíos de Plungė en una sinagoga durante dos semanas. Durante varios días, los nacionalistas lituanos bajo su mando tomaron grupos de 50 a la vez y los mataron cerca de la aldea de Milašaičiai. Finalmente, el 12 de julio, los nacionalistas iniciaron incendios en la ciudad y culparon a los judíos. Noreika dio la orden de masacrar a los judíos de Plungė, los nacionalistas marcharon y transportaron a los judíos restantes a un sitio cerca de Kaušėnai y los mataron allí. El sacerdote católico Petras Lygnugaris, bautizó a 74 mujeres judías, en un intento de evitar el fatídico desenlace, pero ellas fueron asesinadas igual.


title: Jonas Noreika

text: El 20 de julio encabezó una «Manifestación de Libertad y Amistad con Alemania», donde una multitud de miles de personas aprobó una resolución que había escrito en apoyo del Gobierno Provisional de Lituania y la independencia completa del Reich, la Wehrmacht y el Frente Activista Lituano.Una semana y media más tarde, un grupo de líderes locales samogitios lo eligieron para encabezar la delegación "Žemaičių žemė" (Tierra de Samogitia); afiliada a la Geležinis Vilkas y tuvo la tarea de negociar la unidad entre el Gobierno Provisional, el LAF y el Partido Nacionalista Lituano. El 30 de julio Noreika participó en un comité en Telšiai, que condenó a Jurgis Endriuška a tres meses en un campo de trabajo; por dirigir un coro de la Juventud Comunista.


title: Jonas Noreika

text: Fue nombrado gobernador de la Provincia de Šiauliai en agosto de 1941. Emitió órdenes el 22 de agosto y el 10 de septiembre sobre: el envío de todos los judíos del distrito a guetos, la confiscación y distribución de sus propiedades. Muchos judíos fueron fusilados en el acto. También envió una propuesta el 23 de agosto a los Consejeros Generales de Lituania para que permitieran la construcción de un campo de trabajo en Skaistgirys, para encarcelar a 200 «indeseables» lituanos.


title: Jonas Noreika

text: Noreika regresó a Plungė y su familia se mudó a una casa que había pertenecido a la familia judía Orlianskis. Fue enviado por los nazis en un viaje de propaganda a Alemania, del 31 de enero al 16 de febrero de 1943, como parte de un grupo de 14 funcionarios lituanos.


title: Jonas Noreika

text: Fue arrestado y destituido de su cargo de gobernador el 23 de febrero de 1943, por no cumplir las órdenes de levantar una división de las Waffen-SS con la población local. El 17 de marzo, los nazis lo arrestaron nuevamente junto con otras 45 autoridades políticas, intelectuales y religiosas lituanas y el grupo fue llevado al campo de concentración de Stutthof del 26 al 27 de marzo. Fueron alojados separados de otros reclusos, se les permitió usar ropa civil, moverse libremente por todo el campamento, recibir paquetes, escribir cartas y continuar su educación. Estudió inglés, pero persistió en creer que los nazis derrotarían a los Aliados.


title: Jonas Noreika

text: En 1944, cuando los alemanes se retiraron, fue evacuado con otros prisioneros. Los soviéticos lo trasladaron junto a otros exprisioneros de campos de concentración; a cuarteles en Słupsk (Polonia). Allí, a principios de mayo de 1945, fue movilizado al ejército Rojo.


title: Jonas Noreika

text: En noviembre de 1945 regresó a Vilna, donde encontró trabajo como asesor legal de la Biblioteca de la Academia de Ciencias de Lituania. Pronto, junto con Ona Lukauskaitė-Poškienė y Stasys Gorodeckis, fundó el autoproclamado Consejo Nacional de Lituania, el cual trabajó para centralizar las fuerzas partisanas antisoviéticas en todo el país. Noreika asumió el rango de general y el nombre de guerra "Generolas Vėtra".


title: Jonas Noreika

text: Las autoridades soviéticas lo arrestaron junto a otros líderes del Consejo, el 16 de marzo de 1946. Cuando fue interrogado por primera vez, afirmó que trabajaba para la contrainteligencia militar soviética SMERSH; pero tres semanas después, afirmó que había mentido.


title: Jonas Noreika

text: Fue condenado a muerte el 27 de noviembre, ejecutado el 26 de febrero de 1947 y enterrado en una fosa común de la mansión Tuskulėnai.


title: Jonas Noreika

text: Una escuela de pueblo, así como numerosas calles en Lituania, llevan el nombre de Noreika. En 1997 el estado lituano le otorgó la Orden de la Cruz de Vytis, primer grado. También se colocó una placa conmemorativa en la entrada de la Academia de Ciencias de Lituania y el Museo de las víctimas del genocidio.


title: Jonas Noreika

text: Noreika ha sido criticado por numerosos académicos y organizaciones por su papel activo en el Holocausto en Lituania. El Centro de Investigación sobre Genocidio y Resistencia de Lituania (LGGRTC), administrado por el estado, niega estas afirmaciones y argumenta que Noreika malinterpretó el verdadero propósito de los guetos nazis y de hecho; salvó las vidas de los judíos en Šiauliai. La Comisión Internacional para la Evaluación de los Crímenes de los Regímenes de Ocupación Nazi y Soviética en Lituania dijo que la conclusión de la LGGRTC era inaceptable y ofensiva, y se opuso a la conmemoración de Noreika.