title: Modelo insider - outsider

text: La regla o criterio de despido elegida es la de “"Last – in – first – out”," los últimos trabajadores contratados serán los primeros en ser despedidos. En este contexto y suponiendo que el sindicato toma decisiones de manera democrática, las preferencias del votante mediano que integra el sindicato definiran la elección. En el entendido de que el mismo contaría con un nivel de antigüedad significativo, implicando esto que su probabilidad de despido sería baja. Sus preferencias se volcarían hacia el reclamo de mejoras salariales, en vez de solicitar incrementos o mantenimiento del empleo.


title: Modelo insider - outsider

text: La empresa inicia con formula_1 insiders contratados, de los cuales deberá definir cuantos retener. Por otro lado, cuenta con una cantidad formula_2 outsider de los que deberá definir cuantos contratar. Los distintos tipos de trabajador son sustituibles en términos productivos, pero a los efectos del modelo se define que no sean perfectamente sustituibles. La razón se debe a que existen costos de contratación y despido que lo impiden.


title: Modelo insider - outsider

text: Los ingresos de la firma vendrán dados por la expresión formula_3, donde R será el ingreso de la firma.


title: Modelo insider - outsider

text: Los insiders llevan a cabo la negociación con la firma. En ella negocian su propio salario formula_4, la indemnización por despido formula_5 y el salario de los outsiders formula_6.  La utilidad obtenida por los insiders, en caso de ser despedidos vendrá dada por la función formula_7, siendo formula_8 el salario de reserva.


title: Modelo insider - outsider

text: Considerando que los trabajadores insiders son aversos al riesgo preferirán el contrato formula_9. De forma que el salario esperado será :


title: Modelo insider - outsider

text: formula_10 con formula_11 y formula_12


title: Modelo insider - outsider

text: De acuerdo a esta expresión el salario esperado se compone por la suma de los ingresos obtenidos por el trabajador en caso de estar empleado y desempleado ponderado por la probabilidad de ocurrencia de dicho suceso. El contrato preferido por los insiders será aquel que asegure formula_13.


title: Modelo insider - outsider

text: Los beneficios de la firma serán:


Modelo insider - outsider


title: Modelo insider - outsider

text: La condición de maximización de beneficios será:


title: Modelo insider - outsider

text: De acuerdo con el criterio de maximización a la Nash, el salario de los entrantes debería ser lo más bajo posible. Esto es posible ya que los mismos no poseen ningún poder de decisión en la negociación con la firma. Por ello el salario de los entrantes será igual al salario de reserva.


title: Modelo insider - outsider

text: De acuerdo a la expresión anterior, el nivel de empleo obtenido en este modelo es equivalente al obtenido en competencia perfecta. La firma debe definir la composición de outsiders e insiders a retener y contratar respectivamente.


title: Modelo insider - outsider

text: Si se considera formula_16como el nivel de empleo en competencia,  la composición de la demanda de trabajo se comporta de la siguiente manera:


title: Modelo insider - outsider

text: formula_17 si formula_18


title: Modelo insider - outsider

text: formula_19 si formula_20


title: Modelo insider - outsider

text: El nivel de empleo obtenido es el mismo al obtenido en competencia perfecta, sin importar el número de insiders que participen de la negociación. Respecto al nivel de indemnización por despido, es importante notar que el mismos será creciente con el poder de negociación del sindicato. Además, además el sindicato espera que la firma contrate entrantes a su salario de reserva. De esta forma estaría incrementando su beneficio e indirectamente los salarios de los insiders.


title: Modelo insider - outsider

text: Así, los insiders estarían explotando a los outsiders y su estrategia dominante será promover la contratación de outsiders siempre que fuera beneficioso para la firma. En el entendido de que si a la firma el va bien, a los insiders también.


title: Modelo insider - outsider

text: Los escenarios planteados en el modelo tendrán validez siempre y cuando los insiders puedan mantener a los outsiders en una posición más desfavorable.


title: Modelo insider - outsider

text: Podrían considerarse limitaciones legales para la discriminación entre trabajadores según su tipo. Una forma de incorporarlas al modelo sería obligar a la firma a pagar el mismo salario a todos sus empleados.


title: Modelo insider - outsider

text: Cahuc, Carcillo & Zylberberg (2014) “Labor Economics” Cap. 7 - p. 443 - 445, The MIT Press.


title: Dominic Mazzoni

text: Dominic Mazzoni es un matemático e informático, famoso por ser cocreador de Audacity, aplicación informática multiplataforma libre para grabación y edición de audio.


title: Dominic Mazzoni

text: Dominic Mazzoni se graduó en 1999 en matemáticas en Harvey Mudd College.


title: Dominic Mazzoni

text: Dominic se casó con Ronit, una mujer ciega de nacimiento. Esto hizo que Dominic se fascinase con la manera que su mujer usaba la tecnología. A lo largo de su vida se centró a partir de este momento en hacer la tecnología más accesible para todo el mundo. Dominic tiene tres hijos.


title: Dominic Mazzoni

text: En su tiempo libre toca el piano y compone música con otras personas. Toca en un grupo de jazz llamado San Gabriel Seven.


title: Dominic Mazzoni

text: Dominic Mazzoni fundó Audacity en 1999 junto con Roger Dannenberg mientras sacaba su doctorado de ingeniería informática en Carnegie Mellon. Dominic lideró Audacity durante sus 10 primeros años de existencia. Según el mismo cuenta, hizo una contribución de más de 100000 líneas de código a lo largo de los años para sacar versiones para Windows, Mac y Linux.


title: Dominic Mazzoni

text: Es un gran contribuidor en el mundo del desarrollo del software libre por esta herramienta. Audacity es un editor de audio y grabador de sonido gratuito de código abierto, pues su código fuente está disponible para que cualquier persona pueda usarlo.


title: Dominic Mazzoni

text: Tras conseguir el máster en 2003, decidió trabajar a tiempo completo en vez de continuar con su investigación en el doctorado. Comenzó a trabajar en Jet Propulsion Lab de la NASA donde hizo trabajos de machine learning especializándose en la aplicación de máquinas vectoriales de soporte y otros algoritmos de aprendizaje automático para problemas de análisis de datos científicos. Estuvo desde julio de 2001 hasta abril de 2006 en Pasadena. Tras esta primera experiencia entró en Google trabajando primeramente en Adsense donde estuvo durante 15 años.


title: Dominic Mazzoni

text: Dominic fue transferido al equipo de Google Chrome para trabajar en temas de accesibilidad, aunque su primer contacto con la accesibilidad fue a través de un correo electrónico de un usuario ciego mientras realizaba el doctorado. Su tarea en el equipo de Google consistía en hacer la experiencia del uso de Chrome más accesible para todos. Consiguió aumentar el número de usuarios capaces de usar Chrome, incluyendo a personas con deficiencia motora e incapacidades en la visión. Además se esforzó en facilitar a los desarrolladores la tarea de hacer la experiencia web más accesible a todo el mundo.


title: Dominic Mazzoni

text: Tras 15 años en Google, sintió frustración por la falta de tiempo para concentrarse ante la ocupación que tenía su calendario. En 2021, se unió al equipo de Clockwise donde sigue haciendo tareas de accesibilidad. En él aprendió que los equipos de diseño y front-end ya comprendían y pensaban que era muy importante el término accesibilidad. Primer lugar en 1998 y tercer lugar en 1999 en las finales regionales del concurso. Usó los lenguajes C y C++ en equipos de 3 personas, compitiendo contra otros 50 equipos.


title: Dominic Mazzoni

text: Experimento autónomo de artesanía científica, siendo desarrollador a tiempo parcial en un equipo de más de 15 personas.


title: Franco Del Prete

text: Franco Del Prete (Frattamaggiore, Italia, 5 de noviembre de 1943 - Nápoles, Italia, 13 de febrero de 2020) fue un baterista y letrista italiano.


title: Franco Del Prete

text: Músico perteneciente a la escena del "Neapolitan Power", debutó con su banda Showmen en la primera mitad de los años 1960. Showmen ganó la kermés "Cantagiro" en 1968 con una versión rhythm & blues de la canción "Un'ora sola ti vorrei" y participó en el Festival de Sanremo el año siguiente con "Tu sei bella come sei".


title: Franco Del Prete

text: Con su amigo James Senese, Del Prete refundó la vieja banda con el nombre de Showmen 2, tras la despedida de Mario Musella; en 1975, los dos formaron Napoli Centrale. El sonido se inspiraba en los nuevos cánones del jazz rock, mientras que las letras en napolitano contaban historias proletarias, como en el caso de "Campagna", el primer sencillo de la banda. Pino Daniele fue contratado como bajista poco antes de su debut en solitario. A principios de los años 1980, Del Prete se unió a la agrupación Ascenn (compuesta por el mismo Franco Del Prete, Carlo Senatore, Elia Rosa, Alfonso Adinolfi, Peppe Sannino y Umberto Ierbolino). Además, en 1980, Del Prete colaboró con Gino Paoli, participando como batería en la grabación del álbum "Ha tutte le carte in regola".


title: Franco Del Prete

text: En 1991, participó de nuevo en el Festival de Sanremo, esta vez acompañando a Eduardo De Crescenzo, para quien escribió la letra de "La música va" y todos los temas del álbum "Cante jondo". De 1994 a 1997 escribió tres discos para Sal Da Vinci, en los que también tocó. En 2001, volvió por tercera vez a Sanremo escribiendo, junto a Marcello Vitale, la canción "Pioverà" cantada por Peppino di Capri. También escribió canciones para otros artistas como Lucio Dalla, Raiz, 'O Zulù, Tullio De Piscopo, Peppe Barra, Enzo Avitabile y muchos otros.


title: Franco Del Prete

text: En 2006 fundó Sud Express, también trabajando junto a Enzo Gragnaniello. En 2009 y 2014 participó en dos discos el proyecto benéfico "Reggae 4 Shashamene". En 2016, Del Prete reanudó su colaboración con James Senese, escribiendo letras y grabando pistas de batería para el nuevo álbum de Napoli Centrale, " 'O sanghe".


title: Franco Del Prete

text: Franco Del Prete murió en Nápoles a los 76 años, tras luchar contra el cáncer.


title: Jean Louvet

text: Jean Louvet (Moustier-sur-Sambre, 28 de septiembre de 1934 – La Louvière, 29 de agosto de 2015) fue un dramaturgo belga.


title: Jean Louvet

text: Hijo de un minero, estuvo tres años en el ejército para pagar sus estudios en Filología Románica. En el teatro, estuvo cerca de las políticas de izquierda fundando el "Teatro del proletariado". Su trabajo estaba influenciado por Sartre y Brecht. Es uno de los máximos representates de la cultura valona.


title: Jean Louvet

text: Duurante algunos años, sus pensamientos políticos era más conocidos en Francia que en su propio país. De todas maneras, fue premiado con el "Valòn del año" en 2002.


title: Jean Louvet

text: "Jean Louvet defiende la cultura y la identidad valones creyendo en cierta utopía utópica".


title: Arquitectura de Israel

text: La arquitectura de Israel ha sido influenciada por los diferentes estilos traídos por aquellos que han habitado la región a lo largo del tiempo, a veces modificados para adaptarse al clima y paisaje local. Las iglesias bizantinas, los castillos de los cruzados, las madrasas islámicas, las casas templarias, los arcos y minaretes árabes, las cúpulas bulbosas ortodoxas rusas, los edificios racionalistas, la arquitectura brutalista de hormigón escultórico y los rascacielos acristalados son parte del panorama arquitectónico israelí.


title: Arquitectura de Israel

text: La arquitectura del antiguo Israel se puede dividir en dos fases según los materiales de construcción: piedra y ladrillos de barro secados al sol. La mayoría de las piedras utilizadas fueron calizas. Después del período helenístico, la piedra caliza dura se empleó para columnas, capiteles, bases y también los muros del recinto herodiano del Monte del Templo. En el norte del país, el basalto se utilizó para la construcción de piedra, zócalos y pivotes de puertas. Las rocas se colocaban en muros y paredes al azar o en hileras. Para estructuras más complejas se utilizaron piedras toscas y sillares, extraídas de canteras. Desde el siglo fue común usar piedras de gran tamaño, manipuladas con cincel y martillo.


title: Arquitectura de Israel

text: Los ladrillos de barro secados al sol fueron el material más utilizado hasta los tiempos modernos, particularmente en la llanura costera y los valles. Las estructuras se techaron con vigas de madera cubiertas por cañas y juncos.


title: Arquitectura de Israel

text: En Lifta, hasta finales del siglo , la construcción de viviendas tradicionales consistía en una sola habitación sin tabiques, dividida en niveles de acuerdo con las diversas funciones que se realizaban en la casa: En la segunda mitad del siglo , se agregó un piso residencial caracterizado por una bóveda de crucería sobre la casa tradicional, creando un espacio entre el piso con el ganado en la habitación inferior y la zona residencial. También se instaló una entrada separada para cada piso.


title: Arquitectura de Israel

text: Las casas fortificadas se construyeron fuera del núcleo del pueblo y presentaban dos pisos: una planta baja elevada con pequeñas ventanas, que se usaban para criar ganado y almacenamiento, y un piso residencial separado con grandes ventanales y balcones. En el patio había una pequeña estructura utilizada para el almacenamiento; en ocasiones, un horno para preparar pan tabún se ubicaría dentro de él. La primera tecnología de construcción moderna se hizo evidente en las masías con la utilización vigas de hierro y techos de hormigón y tejas. Estas estructuras tenían balcones con vista y puertas amplias.


title: Arquitectura de Israel

text: La arquitectura de las salas de cine de Tel Aviv puede verse como un reflejo de la historia de la arquitectura israelí contemporánea: el primer cine, el Edén, inaugurado en 1914, fue un ejemplo del estilo ecléctico que estaba en boga en ese momento, combinando tradiciones europeas y árabes. El cine Mugrabi, diseñado en 1930, fue construido siguiendo los principios del "art decó". A finales de la década de 1930, los teatros Esther, Chen y Allenby eran típicos ejemplos del estilo Bauhaus. En las décadas de 1950 y 1960, la arquitectura de estilo brutalista fue ejemplificada por el cine Tamar construido dentro del histórico edificio Solel Boneh.


title: Arquitectura de Israel

text: Las viviendas construidas durante el Mandato Británico eran de carácter urbano, con techos planos, puertas rectangulares y baldosas pintadas. Las leyes municipales de Jerusalén requirieron que todos los edificios se revistieran con piedra local de Jerusalén. La ordenanza se remonta a la gobernación de Ronald Storrs y fue parte de un plan maestro para la ciudad elaborado en 1918 por William McLean, entonces ingeniero de la ciudad de Alejandría.


title: Arquitectura de Israel

text: En los primeros años con la condición de Estado, Israel construyó hileras de viviendas de hormigón para acomodar a las masas de nuevos inmigrantes para reemplazar las chozas, tiendas de campaña y cajas de embalaje de los maabará. A partir de 1948, la arquitectura en el país estuvo dominada por la necesidad de albergar masas de nuevos inmigrantes. El estilo brutalista del hormigón se adaptaba al duro clima de la región y la escasez de materiales de construcción naturales.


title: Arquitectura de Israel

text: Siguiendo los cambios políticos que estaban teniendo lugar en Europa central en la época de la Primera Guerra Mundial, así como los impulsos de los ideales sionistas sobre el restablecimiento de una patria para los judíos, numerosos arquitectos judíos de toda Europa emigraron a Palestina durante las tres primeras décadas del siglo . Si bien se produjo mucha planificación innovadora durante la época de las autoridades del Mandato Británico (1920-1948), en particular en Tel Aviv durante 1925 por Patrick Geddes, sería la arquitectura diseñada en el estilo racionalista de la Bauhaus la que llenaría las parcelas de los planes urbanos; entre los arquitectos que emigraron a Palestina en ese momento cabe mencional a Yehuda Magidovitch, Shmuel Mestechkin o Lucjan Korngold, entre otros.


title: Arquitectura de Israel

text: Dov Karmi, Zeev Rechter y Arieh Sharon fueron algunos de los principales arquitectos de principios de la década de 1950. Rudolf Trostler jugó un papel importante en el diseño de los primeros edificios industriales del país. Dora Gad diseñó los interiores del Knéset, el Museo de Israel, los primeros grandes hoteles del país, la Biblioteca Nacional de Israel, los aviones El Al y los barcos de pasajeros Zim. Amnon Niv diseñó la Torre Moshe Aviv, el edificio más alto de Israel. David Resnick fue un arquitecto israelí nacido en Brasil que ganó el Premio Israel de arquitectura y el Premio Rechter por edificios emblemáticos de Jerusalén como la sinagoga Rabbi Dr. I. Goldstein y la Universidad Brigham Young en el monte Scopus.


title: Roger Dannenberg

text: Roger B. Dannenberg (Texas, Estados Unidos, 1955) es profesor emérito de informática, arte y música de la Universidad Carnegie Mellon y pionero en el campo de la informática musical.


title: Roger Dannenberg

text: Es cocreador de Audacity, aplicación informática multiplataforma libre para grabación y edición de audio.


title: Roger Dannenberg

text: Roger B. Dannenberg se graduó en ingeniería eléctrica en 1977 por la Universidad William Marsh Rice. Obtuvo su doctorado en informática en 1982 por la Universidad de Carnegie Mellon  y en ese mismo año, contrajo matrimonio con Frances L. Krouse Dannenberg.


title: Roger Dannenberg

text: Siendo trompetista y compositor, actualmente también realiza actuaciones de música computacional artificial en vivo a través de lenguajes de alto nivel para la síntesis de sonido. Ha llevado sus obras a lugares como el Teatro Apolo de Harlem y el Espace de Projection en el IRCAM de París. Además, junto con Jorge Sastre, compuso la ópera de "La Mare dels Peixos", interpretada en distintos países del mundo.


title: Roger Dannenberg

text: Dannenberg es conocido por sus aportes al campo de la música informática.


title: Roger Dannenberg

text: En el año 1999, junto con su compañero Dominic Mazzoni, llevaron a cabo el desarrollo de la primera versión de Audacity en la CMU. Pero no fue hasta el año 2000 cuando este software libre fue publicado en SourceForge.net, plataforma lanzada en paralelo con el programa.


title: Roger Dannenberg

text: Su contribución en el mundo del desarrollo del software libre ha supuesto de gran ayuda a la comunidad. Audacity es un editor de audio y grabador de sonido gratuito de código abierto, esto significa que su código fuente es libre de uso para cualquier usuario.


title: Roger Dannenberg

text: Su trabajo dio lugar a tres patentes y al sistema SmartMusic utilizado por más de 75.000 estudiantes de música.


title: Roger Dannenberg

text: Tuvo un papel fundamental en el desarrollo de Piano Tutor y Rock Prodigy, sistemas interactivos de educación musical.


title: Roger Dannenberg

text: Conocido, a su vez, por introducir conceptos de programación funcional en los cuales están las bases de Nyquist.


title: Roger Dannenberg

text: Otro de sus trabajos es W, un software de música informática basado en POO. Su desarrollo se realizó a mediados de los noventa en la CMU School of Computer Science. La intención del autor con este proyecto era unificar todas las características que había implementado en otros softwares.


title: Roger Dannenberg

text: El proyecto Soundcool de la Universidad Politécnica de Valencia, cuyo inicio tuvo lugar en 2013, contó con la colaboración de Roger Dannenberg. El plan propuesto para él fue implementar un sistema para la creación colaborativa sonora y musical.


title: Roger Dannenberg

text: En 2009, Harold Lee y Roger Dannenberg patentaron la tecnología de detección de tono polifónico en tiempo real que dio impulso a Music Prodigy. Cuatro años más tarde, en 2013, ambos autores, junto a la colaboración de Zeyu Jin, Richard Gard y otros profesionales presentaron una patente para la evaluación de la calidad vocal en tiempo real. A día de hoy, el equipo Music Prodigy sigue enfocado en la innovación de herramientas.


title: Roger Dannenberg

text: A día de hoy, ha publicado más de 100 artículos de investigación en libros, revistas y actas de conferencias.


title: Fatty and Minnie He-Haw

text: Fatty and Minnie He-Haw es un cortometraje, de cine mudo, de género cómico estadounidense de 1914, dirigido y protagonizada por Roscoe Arbuckle.


title: Raúl Oliván

text: Raúl Oliván Cortés (Tarragona, 1980) es un político español experto en innovación pública y social. Desde 2019, es el Director general de Gobierno Abierto e Innovación Social en el Gobierno de Aragón. Desde este puesto, puso en marcha el Laboratorio de Aragón Gobierno Abierto (LAAAB) que impulsó en marzo de 2020 la plataforma digital de participación y ayuda ciudadana 'Frena la curva' durante el confinamiento por la pandemia de COVID-19.


title: Raúl Oliván

text: Se diplomó en Trabajo Social por la Universidad de Zaragoza (UZ) en 2003, donde también cursó estudios de especialización en técnicas de participación ciudadana en 2005. Posteriormente, obtuvo su licenciatura en Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad Abierta de Cataluña (UOC) en 2010. También llevó a cabo un programa de especialización en Desarrollo Estratégico Urbano en el Centro Iberoamericano de Desarrollo Estratégico Urbano (CIDEU) en 2013. En 2021, obtuvo el Master de Filosofía de los Retos Contemporáneos de la UOC, dirigido por la filósofa Marina Garcés.


title: Raúl Oliván

text: De 2009 a diciembre de 2017, fue director de Zaragoza Activa, un servicio público del Ayuntamiento de Zaragoza que promueve iniciativas de emprendimiento e innovación social, cuya sede principal es La Azucarera del Arrabal, y desde donde Oliván y su equipo aceleraron cerca de 500 proyectos empresariales. Después, de 2017 a 2019, fue Director General de Participación, Transparencia, Cooperación y Voluntariado del Gobierno de Aragón.


title: Raúl Oliván

text: En 2019, pasó a ser el Director general de Gobierno Abierto e Innovación Social del Gobierno de Aragón, donde Oliván impulsa proyectos como el Laboratorio de Aragón Gobierno Abierto (LAAAB), la Social Impact Academy, una escuela de jóvenes innovadores sociales, el CVOL, una plataforma digital de voluntariado que reconoce el impacto en los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), el VisualGOB, un sistema digital de rendición de cuentas, o el programa de Diseño Colaborativo de Servicios Públicos junto al Centro Aragonés de Diseño Industrial (CADI). En 2021, su trabajo en el LAAAB recibió el aval de la Alianza para el Gobierno Abierto (OGP) aprobando la adhesión a la alianza del Gobierno de Aragón.


title: Raúl Oliván

text: Además de sus puestos en entidades públicas, Oliván ha asesorado en materias como gobierno abierto, emprendimiento e innovación pública y social, a numerosos organismos, como el Instituto Nacional de Administración Pública (INAP), la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), la Fundación Carolina, el Ministerio de Cultura de Colombia, el Instituto Procomum de Brasil, el Gobierno de Santa Fe en Argentina o el Gobierno de Nariño en Colombia. Ha colaborado con diversos proyectos en América Latina, siendo mentor en los Laboratorios de Innovación Ciudadana de la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB). En 2019, fue seleccionado por el Departamento de Estado de los Estados Unidos para el International Visitor Leadership Program (IVLP).


title: Raúl Oliván

text: Frena la curva


title: Raúl Oliván

text: En marzo de 2020, durante el confinamiento por la pandemia de COVID-19, Oliván promovió desde el Laboratorio de Aragón Gobierno Abierto (LAAAB) el portal de colaboración ciudadana 'Frena la curva', que facilitaba la solidaridad y el contacto de personas de toda España. La iniciativa fue replicada en 22 países, y movilizó a más de 1.000 activistas, funcionarios, emprendedores y voluntarios en todo el mundo.


title: Raúl Oliván

text: HIP


title: Raúl Oliván

text: A finales de 2020, Oliván presentó el modelo HIP, Hexágono de la Innovación Pública, por encargo de la SEGIB para la XXVII Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado con el objetivo de promover agendas de transformación institucional basadas en gobierno abierto e innovación pública. Los principios en los que se sustenta el modelo HIP son CO_Colaboración, OPEN_Abierto, FAST_Ágil, PROTO_Prototipos, TRANS_Transdisciplinar y TEC_Tecnológico.


title: Raúl Oliván

text: En 2013, después de tres años de funcionamiento en Zaragoza Activa, el equipo que lideraba Oliván fue reconocido como uno de los «Aragoneses del Año» en la categoría de Pujanza empresarial. Dos años después, en 2015, el proyecto de economía colaborativa La Colaboradora, creado por Oliván y Javier Fernández y apoyado desde el Ayuntamiento de Zaragoza, recibió el premio «Oui Share» en la categoría finanzas P2P, y en 2016 el premio de Eurocities, que reconoce las mejores iniciativas desarrolladas en las ciudades para mejorar la vida de sus habitantes.


title: Raúl Oliván

text: En 2020, Oliván recibió el premio de Contribución Personal a la Transformación Digital en la VII edición de los Premios Aragón en la Red que otorga el "Heraldo de Aragón". Además de por su implicación en la puesta en marcha del portal de participación ciudadana de Frena la Curva durante el confinamiento por la pandemia de COVID-19, este premio reconoce la trayectoria de Oliván en proyectos digitales como Zaragoza Activa, ‘Made in Zaragoza’ o el portal Aragón Gobierno Abierto.


title: Friedrich Jacob Merck

text: Friedrich Jacob Merck (Schweinfurt, 18 de febrero de 1621 - Darmstadt, 1678) fue un farmacéutico alemán. Fue el fundador de la empresa farmacéutica más antigua del mundo, que en la actualidad opera bajo el nombre de Grupo Merck.


title: Friedrich Jacob Merck

text: Nacido en Schweinfurt, Merck se ocupó como aprendiz en la Ratsapotheke. Posteriormente trabajó en la Hofapotheke de Danzig, para instalarse más tarde en Wesselburen. En 1668 adquiere una farmacia en Darmstadt, futura casa matriz de la empresa farmacéutica actual.


title: Friedrich Jacob Merck

text: Fallece sin herederos directos, legándole la farmacia a su sobrino Georg Friedrich Merck.


title: Juan M. Arellano

text: Juan Marcos Arellano y de Guzmán (Manila, 25 de abril de 1888 - Ibídem, 5 de diciembre de 1960) mejor conocido como Juan M. Arellano, fue un arquitecto filipino, sus obras más conocidas son el Teatro Metropolitano de Manila (1935), el Museo Nacional de Bellas Artes (1926), la Oficina Central de Correos de Manila (1926), el Complejo Deportivo Rizal Memorial (1934), la Iglesia Central de Estudiantes (hoy conocida como Iglesia Metodista Central Unida, 1932), el antiguo Ayuntamiento Municipal de Jaro (1934) y el antiguo Ayuntamiento de Iloilo (1935) en Iloilo, el Capitolio Provincial de Negros Occidental (1936), el Capitolio Provincial de Cebú (1937), la Rama Principal del Banco de las Islas Filipinas en Cebú (1940), el Edificio del Capitolio Provincial de Misamis Occidental (1935), el Ayuntamiento de Cotabato (1940) y el Puente Jones durante la época anterior a la guerra.


title: Juan M. Arellano

text: Juan M. Arellano nació el 25 de abril de 1888 en Tondó, Manila, Filipinas siendo hijo de Luis C. Arellano y Bartola de Guzmán. Arellano se casó con Natividad Ocampo el 15 de mayo de 1915. Tuvo ocho hijos, Oscar, Juanita, Cesar, Salvador, Juan Marcos, Luis, Gloria y Carlos.


title: Juan M. Arellano

text: Asistió a la Universidad Ateneo de Manila y se graduó en 1908. Su primera pasión fue la pintura y se formó con Lorenzo Guerrero, Toribio Antillón y Fabián de la Rosa. Sin embargo, se dedicó a la arquitectura y fue enviado a Estados Unidos como uno de los primeros "pensionados" en arquitectura, después de Carlos Barreto, quien fue enviado al Instituto Drexel en 1908; Antonio Toledo, que fue a la Universidad Estatal de Ohio; y Tomás Mapúa, que se fue a la Universidad Cornell.


title: Juan M. Arellano

text: Arellano fue a la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1911 y posteriormente se trasladó a la Universidad Drexel para terminar su licenciatura en Arquitectura. Se formó en Bellas Artes y posteriormente trabajó para George B. Post & Sons en Nueva York, donde trabajó para Frederick Law Olmsted, Jr.


title: Juan M. Arellano

text: Luego regresó a Filipinas para comenzar una práctica con su hermano, Arcadio. Más tarde se unió a la Oficina de Obras Públicas justo cuando los últimos arquitectos estadounidenses, George Fenhagen y Ralph H. Doane, se iban. Luego, él y Tomás Mapúa fueron nombrados arquitectos supervisores. En 1927, tomó una licencia de estudios y se fue a los Estados Unidos, donde recibió una gran influencia de la arquitectura Art Deco.


title: Juan M. Arellano

text: En 1930, regresó a Manila y diseñó el Capitolio Provincial de Bulacan y, en particular, el Teatro Metropolitano de Manila, que entonces se consideró controvertidamente moderno. Continuó actuando como arquitecto consultor para la Oficina de Obras Públicas, donde supervisó la producción del primer plan de zonificación de Manila. En 1940, él y Harry Frost crearon un diseño para Ciudad Quezon, que se convertiría en la nueva capital de Filipinas.


title: Juan M. Arellano

text: Fue durante ese tiempo que diseñó el edificio que albergaría la Alta Comisión de Estados Unidos en Filipinas, más tarde la Embajada de los Estados Unidos en Manila. Diseñó una heredad a lo largo del borde de la bahía de Manila, que presentaba una mansión de estilo misión que aprovechó la vista de la costa. En cambio, los estadounidenses optaron por un edificio de estilo federal que terminó siendo demasiado caro e incómodo.


title: Juan M. Arellano

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, el Edificio Legislativo y el Puente Jones fueron totalmente destruidos y el Edificio de Correos sufrió graves daños. Si bien todas estas estructuras fueron reconstruidas, sus diseños originales no se siguieron y se consideraron réplicas deficientes.


title: Juan M. Arellano

text: Arellano se jubiló en 1956 y volvió a pintar. En 1960, expuso su trabajo en la Asociación Cristiana de Jóvenes (YMCA) de Manila. Falleció a la edad de 72 años el 5 de diciembre de 1960.


title: Liga Cultural de Fútbol Torneo Oficial 2021

text: La Liga Cultural de Fútbol es una liga regional de fútbol profesional de la Provincia de La Pampa (Argentina), afiliada a la AFA a través del Consejo Federal. Su sede está localizada en la calle Lucio V. Mansilla 215, de la ciudad de Santa Rosa.


text: Organiza anualmente el Torneo Oficial de Liga, en sus divisiones ""A"" y ""B"" El Campeonato Oficial de la Liga Cultural de Fútbol de 2021, fue la 94° edición del torneo. Marcó el retorno del fútbol culturalista, luego de la cancelación anticipada y sin campeón, por la pandemia de Coovid-19, de la temporada 2020


text: Del Campeonato participaron 20 equipos. El torneo se dividió, como es habitual, en dos zonas, tomando como punto de referencia para agrupar los equipos en cada una de las zonas, la Ruta Provincial Nº 18.


text: La Zona Norte quedó conformada por diez equipos, de las ciudades ubicadas al norte de la mencionada ruta; y la Zona Sur conformada por diez equipos de las ciudades ubicadas al sur de dicha Ruta Provincial.


text: El torneo comenzó en simultáneo en ambas Zonas, el día 21 de marzo y cada una de ellas tuvo su campeón. El certamen finalizó con la disputa el día 22 de diciembre de 2021 con la disputa del partido de vuelta de la final entre los campeones de ambas zonas, que determino que All Boys fue el "Campeón Oficial de la Liga Cultural 2021"


text: El torneo sirvió además para clasificar a ocho equipos para el Torneo Provincial de Fútbol 2022.


text: Del certamen desistieron de participar Deportivo Rivera, y Deportivo Anguilense, sin ser sancionados con el descenso automático, dado que por la situación de pandemia, la liga determinó que el torneo no era obligatorio, y les dio a los clubes la opción voluntaria de no participar, sin que ello acarre sanción alguna. El torneo se jugó en un grupo único y por el sistema de campeonato; los 10 equipos participantes se enfrentaron todos contra todos a dos ruedas independientes cada una de ellas, denominadas Apertura (la primea rueda) y Clausura (la segunda rueda) invirtiéndose en la segunda rueda la condición de local, con campeones por cada una de las etapas, y el fixturer se determinó por sorteo.  Finalizadas ambas mangas, el campeón del Apertura All Boys, se enfrentó al campeón del Clausura Atlético Santa Rosa; para determinar al campeón de la Zona Norte; ambos equipos clasificaron además al torneo Provincial.  Asimismo finalizadas ambas ruedas se confeccionó la tabla general de puntos que sirvió para clasificar al equipo mejor ubicado (excluidos ambos campeones) al torneo provincial; y a otros dos equipos para el "repechaje", contra dos equipos del sur, para clasificar a dicho torneo.


text: El campeón fue All Boys.


text: El campeón fue Atlético Santa Rosa.


text: En partidos de ida y vuelta se enfrentaron los campeones de la Zona Norte, en sus torneos Apertura (All Boys) y Clausura (Atlético Santa Rosa), con ventaja de localía para el equipo que más puntos había sumado en la temporada. El campeón de la Zona Norte fue All Boys, que se quedó con el título tras emaptar en el encuentro de ida de visitante por 1 a 1; y vencer por 2 a 0, en la vuelta de local.


text: El torneo se jugó en un grupo único y por el sistema de campeonato; los 10 equipos participantes se enfrentaron todos contra todos a dos ruedas independientes cada una de ellas, denominadas Apertura (la primea rueda) y Clausura (la segunda rueda) invirtiéndose en la segunda rueda la condición de local, con campeones por cada una de las etapas, y el fixturer se determinó por sorteo.


text: Finalizadas ambas mangas, el campeón del Apertura: Pampero, se enfrentó al campeón del Clausura: Bernasconi; para determinar al campeón de la Zona Sur; ambos equipos clasificaron además al torneo Provincial.


text: Asimismo, finalizadas ambas ruedas se confeccionó la tabla general de puntos que sirvió para clasificar al equipo mejor ubicado (excluidos ambos campeones) al torneo provincial; y a otros dos equipos para el "repechaje", contra dos equipos del sur, para clasificar a dicho torneo.


text: El campeón fue Pampero (Guatrache).


text: El Torneo Clausura fue ganado por Unión Deportiva Bernaconi, quien una fecha antes de la finalización del certamen, se adjudicó el mismo.


text: Se enfrentaron en partidos de ida y vuelta, el Campeón del Apertura, Pampero; y el Campeón del Clausura, Unión Deportiva Bernasconi de Bernasconi; con ventaja de localía para el segundo de ellos, por ser el equipo que máyor cantidad de puntos sumó, en la tabla acumulada de posiciones (sumatoria Apertura y Clausura).


text: Al cabo de ambos encuentros el Campeón de la Zona Sur fue Unión Deportiva Bernansconi, que ganó sendos cotejos; venció de visitante en la ida por 3 a 0; y nuevamente venció en la vuelta, de local, por 3 a 0, y obtuvo el título de la Zona Sur luego de diez años, siendo el cuarto campeonato de su historia.


text: Los dos equipos mejor posicionados en la tabla anual de cada una de las zonas, excluidos los ya clasificados al Torneo Provincial 2022,  clasificaron a una instancia de repechaje en la que se enfrentaron cruzados los de Zona Norte frente a los de Zona Sur -con ventaja deportiva y de localía para los mejores ubicados en cada una de las zonas-, para determinar dos equipos más que clasificaron al provincial; los ganadores de las series fueron ambos conjuntos de la Zona Norte: Deportivo Mac Allister y Guardia del Monte.


text: El campeón de la Zona Norte: All Boys, y el campeón de la Zona Sur: Unión Deportiva Bernasconi, se enfrentaron -al igual que en la definición del torneo 2011- para determinar el campeón del Torneo Oficial 2021, sin ventajas de ningún tipo y con sorteo de la localía.


text: Precisamente, el sorteo de la localía, y las fechas de disputa de los partidos de la serie que definió al campeón, se desarrolló en la sede de la liga, el jueves 9 de diciembre, y determinó que el torneo se defina en la localidad de Bernasconi, jugándose el 15 de diciembre en el estadio del All Boys; el 22 de diciembre en el estadio de Unión Deportiva Bernasconi.


text: En el partido de ida, jugado en el Estadio Dr. Ramón Turnes, el ganador fue All Boys que, con goles de Fensel y Carluche, aventajó por 2 a 0 a Unión Deportiva Bernasconi . El partido de vuelta, se jugó el 22 de diciembre de 2021, en el estadio Carlos Javier Mac Allister de Bernasconi, en el que si bien la Unión Deportiva, local, con goles de Brian Ramírez y Tomás Alou de penal, ganó por 2 a 1 (gol de Jeremías Lucero); el campeón liguista por 43° vez fue el Club All Boys.


text: En la Zona Norte, se jugó también el Torneo de Primera B. El torneo contó con el debut, en el ámbito de la Liga Cultural, de cuatro instituciones: La Barranca, Deportivo Centro Oeste, Barrio Matadero y Deportivo Carro Quemado.


text: La mesa directiva determinó que el torneo comenzara el primer fin de semana de abril. Del certamen tomaron participación catorce equipos, que representaron a ocho localidades de la provincia; los equipos fueron divididos en dos grupos de siete equipos cada uno.


text: Los conjuntos se enfrentaron todos contra todos, dentro de su grupo, a dos ruedas, invirtiendo en la segunda rueda la condición de local, jugando cada uno de los equipos, un total de doce partidos.


text: Tras ello, se confeccionaron las tablas de posiciones de cada grupo, y del primero al cuarto de cada zona, clasificaron a los cuartos de final del torneo, para determinar los dos ascensos y al campeón.


text: En los Cuartos de final, se enfrentaron cruzados, el primero de un grupo, frente al cuarto del otro y el segundo contra el tercero, y viceversa, contando con ventaja deportiva y de localía los primeros y segundos de cada grupo.


text: Los perdedores de los cuartos de final quedaron eliminados; mientras que los ganadores de cada serie, clasificaron a las semifinales del torneo, que determinaron nuevos cruces; teniendo el incentivo los semifinalistas que ambas series eran ""finales"" pues los respectivos ganadores lograban el ascenso a Primera División, además de obtener el pase a la final para la disputa del título de Primera B.


text: Los ascendidos fueron: Unión Deportiva Campos, que retornó a Primera División luego de 11 años, y Deportivo Uriburú que retornó a Primera División luego de 52 años (en los que alternó participaciones en la Liga Pampeana, y en Primera B, de la Liga Cultural) . Para la serie final, se sorteó la localía, y ninguno de los equipos contó con ventaja alguna. En el partido de ida jugado en General Acha emataron 0 a 0. Y en el partido de vuelta, jugado en Uriburu, el Deportivo local, con gol de Esteban Miranda, ganó por 1 a 0, obteniendo el título de campeón de Primera B 2021, de la Liga Cultural de Fútbol.


title: Red And Blue

text: Red and Blue es el primer EP oficial de Stefani Germanotta Band. Se vendieron en The Bitter End el 9 de marzo de 2006. Las canciones fueron escritas por Lady Gaga, y fue producido por Joe Vulpis. El 17 de diciembre de 2005, tocaron varias de las canciones del EP en The Lion's Den. Cuenta con baladas de vocales femeninas con un toque Glam rock. La mayoría de las canciones tienen piano y la muy característica voz de Lady Gaga. Este estilo musical de piano estaba notablemente ausente en el álbum debut de Lady Gaga, The Fame, con excepción de los Brown Eyes, pero reapareció más tarde en las actuaciones acústicas de Poker Face y Paparazzi.


title: Red And Blue

text: El CD no tiene una amplia distribución oficial. Un puñado de copias fueron vendidas en The Bitter End. El CD es la versión siguiente del EP anterior de Stefani Germanotta Band, Words. La principal diferencia es la lista de canciones está en un orden probablemente diferente. El álbum en gran parte se perdió en el olvido hasta 2009, cuando el álbum fue publicado en los foros oficiales de Lady Gaga.


title: Red And Blue

text: La canción, "Something Crazy", fue interpretada en directo por el "SGBand" bajo el título, When You're Not Around..


title: Red And Blue

text: La versión de estudio de No Floods aparece en este EP, la versión acústica o de prueba esta, posiblemente, en Words. Varias canciones del EP fueron interpretadas en vivo por Stefani Germanotta entre el 2006 y principios de 2007.


title: Red And Blue

text: El post en los foros de Lady Gaga llegó con una nota adicional después de la información oficial. Cuando el CD fue lanzado en ITunes, GraceNote descargó automáticamente la información de la lista pistas correcta, a excepción de un error. Decía que el año de lanzamiento fue 2005, cuando la impresión en el CD dice 2006. Ninguna de las canciones de este EP han sido lanzados como Singles, o han sido ascendidos, aunque "Wish You Were Here" entró en algunas listas internacionales no oficiales, de países, como Rumania, Polonia y Hungría, a principios de 2009.


title: Guerra franco-siria

text: La Guerra franco-siria tuvo lugar durante 1920 entre los dirigentes Hashemitas del recién establecido Reino Árabe de Siria y Francia. Durante una serie de enfrentamientos, que culminaron en la Batalla de Maysalun, las fuerzas francesas derrotaron a las fuerzas del monarca hashemita Rey Faisal, y sus partidarios, entrando en Damasco el 24 de julio de 1290. Se declaró un nuevo gobierno pro-francés, en Siria el 25 de julio, presidido por 'Alaa al-Din al-Darubi y la región de Syria fue finalmente dividida en varios Estados clientes bajo el Mandato francés para Siria y Líbano. El gobierno británico, preocupado por su posición en el nuevo mandato en Irak, accedió a declarar al fugitivo Faisal como rey de Irak.


title: Guerra franco-siria

text: Cerca del fin de la Primera Guerra Mundial, el 30 de septiembre de 1918, las fuerzas expedicionarias egipcias del general Edmund Allenby conquistaron Damasco. Poco después, el 3 de octubre, El dirigente hashemita, Faisal, entró también en damasco, durante los últimos momentos de la Rebelión árabe contra los otomanos. El 5 de octubre de 2018, con autorización del general Allemby, Faisal anunció el establecimiento de un gobierno constitucional árabe en Damasco.


title: Guerra franco-siria

text: Tras la entrada en vigor del inicialmente Acuerdo secreto Sykes-Picot, de 2016, que dividía lo que quedaba del imperio otomano entre Francia y Gran Bretaña, la administración militar francesa se estableció en el levante. El General Henri Gouraud fue designado como representante del gobierno francés en el medio oriente y jefe del Ejército del Levante, con cuartel general en Siria.


title: Guerra franco-siria

text: Aunque los hechos indicaban en Europa que finalmente el Reino Árabe de Siria se convertiría en un mandato francés, también aparecieron asociaciones nacionalistas sirias, como al-Fatat (la joven sociedad árabe), que hacían preparativos para un Congreso Nacional Sirio. Estas asociaciones nacionalistas defendían una independencia completa para un reino árabe, uniendo al mundo árabe bajo la dirección hashemita de Faisal. La primera sesión oficial del Congreso Sirio se celebró el 3 de junio de 1919 y el miembro de al-Fatat Hashim al-Atassi fue elegido como su presidente. El 25 de junio, la Comisión King-Crane llegó a Damasco en medio de una oleada de panfletos que decían "Independencia o muerte". El 2 de julio de 2019, el Congreso Nacional Sirio emitió una serie de resoluciones relativas a la formación de Siria como una monarquía constitucional, completamente independiente, con Faisal como rey, solicitando la ayuda de los Estados Unidos de Norte América y rechazando cualquier derecho reclamado por Francia. Las esperanzas de Faisal de que los norteamericanos o los británicos vinieran en su ayuda e intervinieran contra los franceses, se desvaneció rápidamente con, lo que muchos consideraron el definitivo catalizador de la creación y destrucción del Reino Árabe de Siria, el acuerdo anglo-francés para la retirada de las tropas británicas de Siria, marcando así el final de la implicación británica en Siria.


title: Guerra franco-siria

text: Finalmente, Faisal se vería forzado a mantener negociaciones con Clemenceau, en enero de 1920, que estipulaban que Francia ratificaba la existencia del estado de Siria, y que no estacionaría tropas en Siria, mientras que el el gobierno francés fuera el único gobierno en aportar asesores, consejeros y expertos técnicos. Las noticias de este acuerdo no eran buen presagio para para los vehementemente antifranceses e independentistas partidarios de Faisal, quienes inmediatamente le presionaron para anular ese acuerdo, y así lo hizo.


title: Guerra franco-siria

text: Tras las negociaciones de Clemenceau, en enero de 1920, hubo esporádicos ataques violentos contra las fuerzas francesas por toda Siria, y el Congreso Nacional Sirio, declaró en marzo de 1920 a Faisal como rey de Siria, así como el establecimiento oficial del Reino Árabe de Siria con Hashim al-Atassi como primer ministro. Un Reino Árabe de Siria fue proclamado en Damasco el 8 de marzo de 1920, en evidente disputa con los franceses sobre la naturaleza de su gobierno.


title: Guerra franco-siria

text: Esta acción fue inmediatamente rechazada por los británicos y por los franceses. En abril de 1920 se convocó la Conferencia de San Remo por la Liga de las Naciones, para establecer explícitamente el Mandato francés de Siria. Poco después la guerra de los nacionalistas árabes sirios con los franceses se convirtió en una campaña devastadora para el recién proclamado Reino Árabe de Siria. Varios incidentes violentos en la región iniciados por las milicias árabes, como la Batalla de Tel Hai y el Ataque de Samakh, provocaron el apoyo internacional a los franceses.


title: Guerra franco-siria

text: Una vez ratificado el mandato francés de Siria, por la liga de las naciones, como estaba previsto, el general Gouraud envió un ultimátum al gobierno árabe sirio, para disolver sus tropas y someterse al control frances. Preocupado por las consecuencias de una larga y sangrienta lucha con Francia, el rey Faisal en persona se rindió el 14 de julio de 1920. Sin embargo su mensaje no llegó al ministro de defensa de Faisal, el general Yusuf al-'Azma, que ignorando al rey, dirigió un ejército hacia Maysalun para defender el Reino Árabe de Siria del avance francés. El gobierno hashemita de Damasco, se sometió al ultimátum francés y disolvió sus tropas.


title: Guerra franco-siria

text: A pesar de que el rey Faisal aceptara el ultimátum francés, Yusuf al-'Azma rechazo rendirse, congregó un pequeño grupo de tropas disueltas y de civiles, pobremente armados en relación con el moderno y bien equipado ejército francés; y los dirigió hacia Maysalun. Aunque él no se hacía ilusiones acerca del resultado de la batalla, al-'Azma quería dejar claro que la Siria Árabe no se rendiría sin luchar, con la intención de deslegitimar la ocupación francesa. La Batalla de Maysalun, el 24 de julio, concluyó con una derrota demoledora siria. Las fuerzas francesas, bajo el mando del General Mariano Goybet derrotaron con facilidad a las fuerzas siria. El propio Yusuf al-'Azma resultó muerto en la batalla.


title: Guerra franco-siria

text: La etapa final de la guerra tuvo lugar el 24 de julio de 1920, cuando las fuerzas francesas capturaron Damasco sin resistencia. Al día siguiente, el Reino Árabe de Siria fue abolido y el gobierno francés restablecido oficialmente.


title: Guerra franco-siria

text: Tras la conferencia de San Remo, la derrota del rey Faisal, la breve monarquía siria y la batalla de Maysalun, el general francés Henri Gouraud estableció la administración civil en el territorio. La región del mandato se dividió en seis estdos. Estos eran Estado de Damasco (1920), Estado de Alepo (1920), Estado Alauita (1920), Estado Jabal Druze (1921), la Autonomía de Sanjak de Alexandretta (1921) (hoy día Hatay en Turquía) y el Estado de Gran Líbano (1920), que se convertiría posteriormente en el actual Líbano.


title: Teatro Metropolitano de Manila

text: El Teatro Metropolitano de Manila (; abreviado como MET, oficialmente Teatro Metropolitano de la NCCA) es un edificio de estilo art déco filipino que se encuentra cerca del Jardín Mehan ubicado en la esquina de la Avenida Padre Burgos, Calle Arroceros, cerca de la Oficina Central de Correos de Manila. Fue diseñado por el arquitecto Juan M. Arellano e inaugurado el 10 de diciembre de 1931.


title: Teatro Metropolitano de Manila

text: En 1862 se construyó el Teatro del Príncipe Alfonso XII dentro de la Plaza Arroceros, cerca del actual Teatro Metropolitano. Este teatro estuvo en pie hasta finales de la década de 1860 o principios de la de 1870, cuando se incendió el antiguo teatro.


title: Teatro Metropolitano de Manila

text: Fue en 1924, durante el período colonial americano, cuando surgió la idea de construir un teatro en Manila. La Legislatura filipina aprobó entonces la propuesta del senador Juan Alegre de construir un teatro dentro del Jardín Mehan (ahora Sining Kayumanggi). La construcción se inició en 1930 bajo la supervisión del estudio de arquitectura de Pedro Siochi and Company en un área de 8.239,58 metros cuadrados del parque. Fue inaugurado el 10 de diciembre de 1931. Este nuevo teatro acogió diferentes representaciones desde zarzuelas, dramas hasta traducciones de clásicos extranjeros.


title: Teatro Metropolitano de Manila

text: Juan M. Arellano, uno de los primeros pensionados en arquitectura, también conocido por sus otros grandes proyectos como el Edificio Legislativo y el Edificio de la Oficina Central de Correos de Manila, diseñó el Teatro Metropolitano de Manila en enero de 1930. Fue enviado a Estados Unidos para que lo guiara uno de los expertos en diseño de teatros, Thomas W. Lamb de Shreve and Lamb.


title: Teatro Metropolitano de Manila

text: El techo y las paredes del teatro fueron parcialmente destruidos durante la Segunda Guerra Mundial. Durante el período de la posguerra, se reutilizó como arena de boxeo, motel, bar gay, cancha de baloncesto y como hogar para ocupantes ilegales. En 1978, la entonces gobernadora de Metro Manila, Imelda Marcos, inició una restauración del teatro que estaba encabezada por Otilio, sobrino de Juan Arellano. Su prestigio como centro cultural se redimió, pero resultó ser de corta duración. Cerró sus puertas nuevamente en 1996 debido a conflictos de propiedad entre la Administración de la Ciudad de Manila y el Sistema de Seguros de Servicios del Gobierno (GSIS). En 2010, la presidenta Gloria Macapagal Arroyo y el alcalde de Manila, Alfredo Lim, intentaron revivir el teatro, pero fue en vano. El 23 de junio de 2010, Arroyo dirigió los ritos de inauguración de un marcador que reconoció el edificio como Tesoro Cultural Nacional.


title: Teatro Metropolitano de Manila

text: El teatro se volvió a utilizar una vez para un concierto de Wolfgang en 2011. Pero desde 2012, el teatro se cerró nuevamente debido al deterioro en el interior del edificio. La estructura continuó deteriorándose a pesar de numerosos pequeños esfuerzos para mantener la condición del edificio. En 2013, el edificio se convirtió en tema de la serie documental "I-Witness de" GMA, que también alegaba actividades paranormales en el teatro.


title: Teatro Metropolitano de Manila

text: En mayo de 2015, el Departamento de Presupuesto y Gestión liberó 270 millones del Fondo Nacional de Dotación para la Cultura y las Artes para la venta del teatro de su propietario, el GSIS. En junio de 2015, el GSIS transfirió el derecho de propiedad del teatro a la Comisión Nacional para la Cultura y las Artes (NCCA) para iniciar el proceso de rehabilitación del MET.


title: Teatro Metropolitano de Manila

text: Las campañas de limpieza se iniciaron en diciembre de 2015, allanando el camino para la eventual restauración del edificio para 2016.


title: Teatro Metropolitano de Manila

text: A mediados de 2021, el nombre del teatro se cambió a Teatro Metropolitano de la NCCA debido a la agencia cultural del gobierno que adquirió el teatro en 2015. El cambio de nombre generó controversia en la comunidad de conservación de las artes y el patrimonio de Filipinas debido a la falta de conexiones históricas de la NCCA con la historia del teatro.


title: Teatro Metropolitano de Manila

text: El Teatro Metropolitano tuvo su inauguración el 23 de junio de 2021; reapertura con un evento organizado por el gobierno de la ciudad de Manila con actos de Christian Bautista, The Company, Angeline Quinto y Bugoy Drilon. La reapertura del teatro se había pospuesto varias veces debido a la pandemia de COVID-19. La reapertura estaba prevista previamente para realizarse en abril de 2021 como parte de las Conmemoraciones del Quinto Centenario en Filipinas y más tarde el 12 de junio de 2021 como parte de las celebraciones del Día de la Independencia de Filipinas. La apertura total del teatro está programada para diciembre de 2021.


title: Teatro Metropolitano de Manila

text: El concepto de teatro fue explicado por Juan M. Arellano, el arquitecto, durante una de sus entrevistas en enero de 1930.


title: Teatro Metropolitano de Manila

text: Arellano fue influenciado por el arte filipino temprano que usa motivos locales e imágenes diversas de la flora filipina. Aparte de su conocimiento sobre el arte filipino, fue el factor de la economía que ayudó al arquitecto a tener un enfoque de diseño moderno para el teatro. Mientras tanto, la frase “en alas de la canción” dio la configuración estructural, un auditorio en forma de caja flanqueado por pabellones a ambos lados. La mezcla de modernización y romantización dio como resultado que AVH Hartendorp lo etiquetara como expresionismo moderno.


title: Teatro Metropolitano de Manila

text: La fachada del Teatro Metropolitano se asemeja a un escenario enmarcado por una ventana central tipo proscenio de vidrieras que lleva el nombre de “Metropolitano” con motivos de flora y fauna que rodean la etiqueta. Esto ayuda a traer luz al vestíbulo. Se destacó en ambos extremos por las paredes curvas con coloridos azulejos decorados en semejanza con los patrones de batik del sudeste asiático. También hay molduras de líneas en zigzag y onduladas que van con las paredes masivas multicolores pintadas con esponja. La pared que enmarca la vidriera es un arco segmentado con filas de pequeños remates en el borde superior de la pared. Los minaretes inspirados en Angkor Wat coronan la parte superior del techo cóncavo, lo que sugiere su estatus como teatro en sus mejores días. Ubicadas en la entrada hay elaboradas puertas de hierro forjado que están estampadas en diseños de hojas y varias líneas. Acentuando el nivel del suelo se encuentran las lámparas de Capiz y los pilares en forma de hoja de plátano que van alternativamente con las entradas del teatro.


title: Teatro Metropolitano de Manila

text: De pie en la parte trasera se encuentra la torre decorada en los lados por motivos geométricos. El perfil del techo del auditorio se reflejaba en el exterior a través de bóvedas escalonadas.


title: Teatro Metropolitano de Manila

text: Hubo diferentes artistas que colaboraron en este proyecto especialmente dentro del teatro. En el vestíbulo principal se encontraban esculturas de Adán y Eva realizadas por Francesco Riccardo Monti, quien residió en Manila desde 1930 hasta su muerte en 1958. Isabelo Tampinco, un artista filipino diseñó las tallas de plantas filipinas en los espacios interiores, incluido el vestíbulo, mientras que el artista nacional Fernando Amorsolo pintó los murales La danza y La historia de la música ubicados en los extremos del balcón. Las rejas en los pequeños balcones que dan al vestíbulo fueron transiciones del Art Nouveau al Art Deco, expresado por Lourdes Montinola en su libro. Los dos postes negros al pie de las escaleras estaban decorados con mosaicos de vidrio.


title: Teatro Metropolitano de Manila

text: El auditorio principal proyecta un carácter diferente en comparación con la ornamentación de la envolvente del edificio. Una secuencia de arcos de madera local que se van bajando gradualmente, realzados por paneles con motivos coloridos. Estos motivos fueron una combinación de mangos, plátanos y follaje pintado por el hermano de Juan Arellano, Arcadio. Encima del proscenio hay figuras simbólicas de Música, Tragedia, Poesía y Comedia. Parecidas a tallos de bambú son las lámparas ahusadas de vidrio translúcido que rodean el espacio del teatro. El punto focal es el escenario rectangular adornado con motivos de frutas y hojas de mango.


title: Teatro Metropolitano de Manila

text: Las lámparas de cristal fabricadas con tallos de bambú que iluminan verticalmente el salón son las primeras del país en iluminación indirecta. También es un nuevo personaje del Art Deco durante ese período. El teatro, según algunos, tiene buena acústica e iluminación y una gran capacidad de asientos de 1,670 (846 orquesta, 116 en palco y 708 en balcón) que albergó representaciones, óperas, conciertos y obras de teatro durante más de una década. También continuó hasta la ocupación japonesa donde se proyectaron Zarzuelas, óperas filipinas, películas y escenarios.


title: Teatro Metropolitano de Manila

text: El Teatro Metropolitano de Manila albergó actuaciones de artistas internacionales como Ted Shawn, Jascha Heifetz, Amelita Galli-Curci y Fritz Kreisler y espectáculos locales como “Smiles of 1936”, “Querer Ranchero” y “Luisa Fernando” fueron parte de la década. que siguió a su inauguración.


title: Teatro Metropolitano de Manila

text: La primera caricatura de Mickey Mouse en Filipinas se proyectó en el teatro y la primera película de LVN Pictures, "Giliw Ko, se" estrenó en el teatro el 29 de julio de 1939, proyección a la que asistió el entonces presidente Manuel Quezon.


title: Teatro Metropolitano de Manila

text: Todavía estuvo activo durante la ocupación japonesa mostrando apoyo incluso a la guerrilla clandestina. El MET fue una vez el hogar de la Orquesta Sinfónica de Manila, pero se negaron a actuar allí durante la ocupación, lo que llevó a los japoneses a formar la "Orquesta Sinfónica de Nueva Filipinas". El Teatro Metropolitano no se ha utilizado durante mucho tiempo.


title: Pablo Daniel Blanco

text: Pablo Daniel Blanco (Buenos Aires, 6 de junio de 1953) es un contador, banquero y político radical argentino que ejerce como Senador Nacional en representación de la provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur. Previamente ocupó varios cargos en la administración fueguina, fue legislador provincial en cuatro ocasiones y convencional constituyente al momento de redactarse la constitución de la provincia.


title: Pablo Daniel Blanco

text: Blanco nació el 6 de junio de 1953, en la Ciudad de Buenos Aires. A la edad de cinco años, se trasladó junto a su familia a Tolhuin, en el entonces Territorio nacional de la Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur, donde cursó la primera mitad de sus estudios primarios en una escuela rural local. Completó su educación primaria y secundaria en un colegio agrotécnico de la Misión Salesiana. Está licenciado en derecho bancario en la Universidad de la Patagonia. Ingresó con dieciocho años a la sucursal de Ushuaia del Banco de la Nación Argentina, del cual llegaría a ser subgerente departamental.


title: Pablo Daniel Blanco

text: En 1991, con la provincialización de Tierra del Fuego, Blanco interrumpió su carrera bancaria para involucrarse en política. Militante de la Unión Cívica Radical, resultó electo convencional en la convención a cargo de redactar la constitución de la nueva provincia. En las primeras elecciones posteriores, Blanco encabezó la lista radical para legisladores provinciales y resultó electo legislador por un período de cuatro años junto a Jorge Oscar Rabassa. Desempeñó simultáneamente la presidencia del Consejo de la Magistratura de Tierra del Fuego entre 1992 y 1993, período durante el cual tuvo a su cargo la conformación del primer poder judicial autónomo fueguino. Volvió a encabezar la lista radical en las elecciones provinciales de 1995, en las cuales alcanzó el 19,84% de los votos y fue reelegido, ingresando junto a Jorge Bustos y Ricardo Bogado.


title: Pablo Daniel Blanco

text: Tras su primer paso por la Legislatura, Blanco fue designado Secretario de Gobierno del Municipio de Rio Grande en agosto de 2000 por el intendente radical Jorge Martín. Se mantuvo en dicho puesto hasta marzo de 2002, cuando fue nombrado director del Instituto Provincial Autárquico y Unificado de Seguridad Social (IPAUSS).


title: Pablo Daniel Blanco

text: Luego de un acuerdo entre la UCR y el Movimiento Popular Fueguino (MOPOF) de cara a las elecciones provinciales de 2007, Blanco fue candidato a vicegobernador en fórmula con el mopofista Jorge Alberto Garramuño, intendente de Ushuaia. Durante la primera parte de la campaña, la coalición MOPOF-UCR tuvo amplias probabilidades de ganar, pero se vio sacudida por un escándalo en torno a la gestión municipal de Garramuño que estuvo a punto de provocar el quiebre de la alianza. En los comicios el binomio Garramuño-Blanco se ubicó en tercer lugar con el 30,25% de los votos detrás del gobernador justicialista Hugo Cóccaro y de la candidata de la Coalición Cívica, Fabiana Ríos, y por lo tanto fuera de la segunda vuelta. En diciembre de ese año, tras la reelección de Martín al frente de la intendencia, Blanco retornó a la Secretaría de Gobierno y la ocupó durante todo el mandato subsiguiente.


title: Pablo Daniel Blanco

text: En las elecciones provinciales de 2011, Blanco volvió a encabezar la lista del radicalismo para la Legislatura fueguina, obteniendo un 12,91% de las preferencias y resultando electo para el período 2011-2015. Fue reelegido en 2015 con el 7,70% de los votos. De signo antiperonista, Blanco destacó por tener comentarios muy duros sobre los distintos gobiernos del Partido Justicialista. En marzo de 2013, declaró que «el desprecio por la educación es peronista, menemista y kirchnerista». En junio del mismo año cuestionó durante una sesión ordinaria al gobierno de Néstor Kirchner por haber retirado los cuadros de los expresidentes "de facto" de la última dictadura militar (1976-1983), acto que calificó de «parodia», argumentado que «es muy lindo después de veinte años cuando los Militares no tenían poder, venir y bajar un cuadro» mientras que «Alfonsín tuvo las pelotas de juzgarlos en 1983». Sus declaraciones fueron repudiados por organizaciones peronistas locales.


title: Pablo Daniel Blanco

text: En 2019 se anunció a Blanco como primer candidato a Senador Nacional de la coalición oficialista Juntos por el Cambio Tierra del Fuego (UCR-PRO-CC-ARI) en fórmula con Amalia Casal. La fórmula se impuso en las primarias abiertas del 11 de agosto, derrotando a las listas encabezadas por Natalia Soledad Jañez y Héctor Stefani, a quienes no se les permitió conectar boleta con la candidatura presidencial de Mauricio Macri. En las elecciones legislativas, realizadas el 27 de octubre de 2019, obtuvo el 22,61% de los votos y se ubicó en segundo puesto detrás del 41,12% obtenido por el Frente de Todos con el binomio Matías David Rodríguez-María Eugenia Duré, garantizando su elección como Senador por la minoría de la provincia por el período 2019-2025.


title: Pablo Daniel Blanco

text: Como senador, Blanco votó en contra de la Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo de Argentina, posición que ya había anticipado durante su campaña electoral y que se manifestó durante su período como legislador provincial, cuando respaldó una ley estableciendo el Día del Niño por Nacer. Declaró que en su familia había «opiniones encontradas» al respecto y que su esposa e hijos estaban a favor de la ley, mientras que él tenía una «decisión personal» al respecto.


title: Pablo Daniel Blanco

text: Blanco votó a favor de la Ley de cupo laboral travesti-trans el 24 de junio de 2021. Inicialmente había manifestado su intención de abstenerse poniendo como objeción el principio de igualdad ante la ley, pero intervino durante el debate del proyecto para anticipar su cambio de opinión a un voto afirmativo general «luego de haber escuchado a las senadoras propinantes» y analizar que «la realidad indica que no siempre se les reconocen sus derechos a todos». El incidente fue destacado por ser una de las pocas ocasiones en las que un legislador ha cambiado el sentido de su voto tras haber sido efectivamente persuadido por el discurso de otros legisladores en el debate mismo.


title: Jaume Llibre

text: Jaume Llibre i Saló (Barcelona, 1952) es un investigador, matemático, catedrático y conferencista español. Durante su trayectoria como investigador ha publicado más de 800 artículos científicos y 17 libros. Muchas de sus publicaciones aparecen en revistas como "American Journal of Mathematics", "Communications on Pure and Applied Mathematics", "Advances in Mathematics", entre otras. El grupo GSD que lidera «es un referente internacional en la investigación de los sistemas dinámicos».


title: Jaume Llibre

text: Sus contribuciones e investigaciones se centran en la mecánica celeste, los sistemas hamiltonianos, sistemas dinámicos y la investigación cualitativa enfocada en el área de las ecuaciones diferenciales.


title: Jaume Llibre

text: Jaume es licenciado en matemáticas por la Universidad de Barcelona, y doctor en matemáticas por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Se desempeña como catedrático universitario en la UAB de 1986 y ha contribuido en el campo de la investigación desde la década de 1970.


title: Jaume Llibre

text: Sus contribuciones e investigaciones se centran en diversas áreas, entre ellas, los sistemas dinámicos continuos y discretos, la teoría cualitativa de las ecuaciones diferenciales, las órbitas periódicas, y la integrabilidad. Lidera un grupo importante de matemáticos que trabajan en sistemas dinámicos con centro en la UAB, llamado Grupo de Sistemas Dinámicos. Además, ha contribuido en la ejecución de proyectos de investigación que han sido financiados por el Fondo Nacional de la Investigación Científica y Técnica, organismo adscrito al Ministerio de Educación y Ciencia.


title: Jaume Llibre

text: Llibre es editor jefe de la revista "Qualitative Theory of Dynamical Systems". También es conferencista nacional e internacional y ha sido invitado a encuentros científicos y congresos sobre ecuaciones diferenciales.


title: Filtración de Adelaida

text: La filtración de Adelaida fue la revelación a la prensa de un incidente en el vestuario durante el tercer partido de críquet de la serie "The Ashes" («Las Cenizas») de 1932-33 entre Australia e Inglaterra, más comúnmente conocida como la serie "Bodyline" («Línea de cuerpo»). Durante el transcurso del juego el 14 de enero de 1933, el capitán australiano Bill Woodfull fue golpeado en el corazón por una pelota lanzada por Harold Larwood. Aunque no estaba gravemente herido, Woodfull estaba agitado y fue eliminado del juego poco después. A su regreso al vestuario australiano, Woodfull recibió la visita de los entrenadores del Marylebone Cricket Club (MCC) Pelham Warner y Richard Palairet. Warner preguntó por la salud de Woodfull, pero este último desestimó sus preocupaciones de manera brusca. Dijo que no quería hablar con el inglés debido a las tácticas de «línea de cuerpo» que Inglaterra estaba usando, dejando a Warner avergonzado y conmocionado. El asunto pasó a ser de conocimiento público cuando alguien presente filtró el encuentro a la prensa, que informó ampliamente el caso el 16 de enero. Tales filtraciones eran prácticamente desconocidas en ese momento, y los jugadores estaban horrorizados de que el enfrentamiento se hiciera público.


title: Filtración de Adelaida

text: Inmediatamente después, muchas personas asumieron que Jack Fingleton, el único periodista a tiempo completo en ambos equipos, era el responsable. Esta creencia puede haber afectado el curso de su carrera posterior. Fingleton escribió más tarde que Donald Bradman, el bateador estrella de Australia y el objetivo principal de las tácticas de «línea de cuerpo», fue la persona que reveló la historia. Bradman siempre lo negó y siguió culpando a Fingleton; la enemistad entre los dos continuó por el resto de sus vidas. El anterior silencio público de Woodfull sobre las tácticas se había interpretado como una aprobación, sin embargo, la filtración fue significativa para persuadir al público australiano de que las tácticas de «línea de cuerpo» eran inaceptables.


title: Filtración de Adelaida

text: En 1932-33 el equipo inglés, liderado por Douglas Jardine y dirigido conjuntamente por Pelham Warner y Richard Palairet, realizó una gira por Australia y ganó "The Ashes" en una enconada disputa que se conoció de forma posterior como la serie "Bodyline". El equipo inglés utilizó tácticas de lanzamiento contenciosas en la que los lanzadores rápidos Harold Larwood, Bill Voce y Bill Bowes lanzaron la pelota con rudeza hacia el palo ("stump") más cercano al jugador oponente. Los lanzamientos a menudo eran de tono corto, diseñados para elevarse hacia el cuerpo del bateador, con cuatro o cinco defensas cerca del lado del campo donde se encuentra la mano no dominante del lanzador esperando para atrapar las desviaciones del bateo. Con la intención de intimidar, las tácticas resultaron difíciles de contrarrestar para los bateadores y eran físicamente amenazadoras. El objetivo principal de la táctica "Bodyline" era Donald Bradman, quien había abrumado a los lanzadores ingleses en la serie "Ashes" de 1930. Los principales jugadores de críquet y directivos ingleses temían que Bradman fuera imparable, y buscaron posibles debilidades en su técnica de bateo.


title: Filtración de Adelaida

text: Tras el nombramiento de Jardine como capitán de Inglaterra en julio de 1932, desarrolló un plan basado en su creencia de que Bradman era débil contra los lanzamientos dirigidos hacia su palo más cercano y, de mantenerse esta línea de ataque, restringiría los bateos de Bradman a un lado del campo, dando a los lanzadores un mayor control de su juego. En una reunión, describió su plan a Larwood y Voce, quienes probaron la táctica en el resto de la temporada con un éxito desigual. Ambos lanzadores rápidos de Nottinghamshire fueron seleccionados para la gira, al igual que el lanzador de Yorkshire Bill Bowes, que había probado tácticas similares al final de la temporada. En un partido, envió una pelota corta hacia Jack Hobbs; en su calidad de corresponsal de críquet de "The Morning Post", Warner fue muy crítico con los lanzadores de Yorkshire y con Bowes en particular. Estos comentarios fueron aprovechados por los opositores australianos de esta táctica en los meses siguientes. Un cuarto lanzador rápido, el aficionado de Middlesex Gubby Allen, entró más tarde a la lista de jugadores para la gira. La selección de esta cantidad de lanzadores rápidos fue inusual en ese momento, lo que generó comentarios de escritores australianos, incluyendo a Bradman.


title: Filtración de Adelaida

text: En Australia, mientras que el enfoque hostil y actitud arrogante de Jardine causaron cierta fricción con la prensa y los espectadores, los primeros partidos de la gira no fueron controversiales y Larwood y Voce tuvieron una carga de trabajo ligera en preparación para la serie de partidos internacionales ("test"). Los primeros signos de problemas se produjeron en el partido contra una oncena australiana de casi formación estelar, en el que los lanzadores utilizaron por primera vez las tácticas "Bodyline". Bajo la capitanía de Bob Wyatt —Jardine no participó del partido—, el ataque de Inglaterra lanzó de forma corta y cerca del palo más cercano al oponente, con defensas ubicados hacia el lado de la mano no dominante del lanzador para atrapar cualquier desvío. Wyatt luego afirmó que esto no fue planeado con anticipación y simplemente le informó a Jardine lo que había sucedido. Las tácticas "Bodyline" continuaron en el siguiente partido y varios jugadores, incluido Jack Fingleton, fueron golpeados. La prensa australiana estaba sorprendida y criticó la hostilidad de Larwood en particular. Algunos exjugadores australianos se unieron a las críticas y dijeron que las tácticas eran éticamente incorrectas. Sin embargo, en esta etapa, no todos se opusieron, y el máximo organismo del críquet australiano creía que el equipo inglés había jugado de manera justa. Por otro lado, Jardine entró en desacuerdo cada vez más con Warner sobre la técnica a medida que avanzaba la gira. Warner odiaba "Bodyline" pero no se pronunciaba en contra. Fue acusado de hipocresía por no tomar una posición en ninguno de los lados, particularmente después de expresar sentimientos al comienzo de la gira de que el críquet «se ha convertido en un sinónimo de todo lo que es verdadero y honesto. Decir "eso no es críquet" implica algo deshonesto, algo que no se ajusta a los mejores ideales... todos los que lo aman como jugadores, como oficiales o espectadores deben tener cuidado de cualquier cosa que lo perjudique». Las tácticas de Jardine tuvieron éxito en un aspecto: en seis entradas contra el equipo en gira antes de los partidos internacionales, Bradman anotó solo 103 carreras, lo que generó preocupación entre el público australiano, que esperaba mucho más de él. En ese momento, Bradman estaba en disputa con el organismo del críquet australiano, que no permitía que los jugadores escribieran en periódicos a menos que el periodismo fuera su profesión de tiempo completo. Bradman, aunque no era periodista, tenía un contrato para escribir para el "The Sun" de Sídney. Una irritación particular para Bradman fue que a Jack Fingleton, un periodista de tiempo completo, se le permitió escribir para "Telegraph Pictorial", aunque necesitaba permiso para escribir sobre críquet. Bradman amenazó con retirarse del equipo a menos que el organismo rector le permitiera escribir. Fingleton y Bradman se mostraron abiertamente hostiles entre sí. Desde su primer encuentro mientras jugaban juntos para Nueva Gales del Sur, tenían una animadversión. Fingleton, consciente de que la serenidad y la naturaleza solitaria de Bradman lo hacían impopular entre algunos compañeros de equipo, mantuvo su distancia después de una discusión en el vestuario, mientras que Bradman creía que Fingleton, más popular entre los jugadores, había tratado de poner al equipo en su contra. Más tarde, la hostilidad surgió de la preferencia pública de Bradman por Bill Brown como bateador, lo que Fingleton creía que le había costado un lugar en la gira de 1934 por Inglaterra. Los escritos de Fingleton sobre la serie "Bodyline" agriaron aún más la relación. Bradman creía que algunas de las diferencias se derivaban de la religión, ya que Fingleton era católico romano y Bradman anglicano.


title: Filtración de Adelaida

text: Bradman se perdió el primer partido internacional, agotado por el la seguidilla de partidos y la discusión en curso con el ente rector del críquet australiano. Los lanzadores ingleses utilizaron "Bodyline" de forma intermitente en el primer partido, para el disgusto de la multitud. Detrás de escena, los administradores comenzaron a expresarse preocupaciones entre ellos. Sin embargo, las tácticas inglesas todavía no se ganaban la desaprobación universal; el excapitán australiano Monty Noble elogió el lanzamiento inglés. Para el segundo partido internacional, Bradman regresó al equipo después de que los empleadores de su periódico lo liberaran de su contrato. Inglaterra continuó usando "Bodyline" y Bradman fue eliminado en su primera pelota en la primera entrada. En la segunda entrada, contra la táctica "Bodyline" en su máxima expresión, anotó 100 carreras ("century") de forma invicta que ayudó a Australia a ganar el partido y nivelar la serie en un partido ganado cada uno. Los críticos comenzaron a creer que la táctica no era la amenaza que se había percibido y la reputación de Bradman, que había sufrido un poco con sus fracasos anteriores, mejoró. Sin embargo, el lanzamiento fue un poco más lento que otros en la serie, y Larwood estaba sufriendo problemas con sus botas, que redujeron su efectividad. Mientras tanto, Woodfull fue alentado a tomar represalias por el ataque inglés a pelota corta, sobre todo por miembros de su propio bando como Vic Richardson, pero se negó a considerar a hacerlo.


title: Filtración de Adelaida

text: Durante la media tarde del sábado 14 de enero de 1933, segundo día del tercer partido internacional, Woodfull y Fingleton abrieron los lanzamientos para Australia ante un total de 314 para Inglaterra frente a una asistencia récord de 50 962 personas. Fingleton fue eliminado por el receptor sin conseguir anotar. La tercera ronda ("over") de entradas fue lanzada por Larwood con los defensas todavía en posiciones ortodoxas. La quinta bola falló por poco la cabeza de Woodfull y la bola final, entregada corta en la línea del palo del medio golpeó a Woodfull sobre el corazón. El jugador dejó caer su bate y se alejó tambaleándose sujetándose el pecho, inclinado de dolor. Los jugadores de Inglaterra rodearon a Woodfull para ofrecer simpatía, pero la multitud comenzó a protestar ruidosamente. Jardine gritó a Larwood: «¡Bien hecho, Harold!». Aunque el comentario tenía como objetivo poner nervioso a Bradman, quien también estaba bateando en ese momento, Woodfull estaba conmocionado. El juego se reanudó después de una breve demora, una vez que estuvo seguro de que el capitán australiano estaba en condiciones de continuar, y dado que la ronda de Larwood había terminado, Woodfull no tuvo que enfrentarse a los lanzamientos de Allen en la siguiente ronda. Sin embargo, cuando Larwood estaba listo para lanzar a Woodfull nuevamente, el juego se detuvo una vez más cuando los defensas se movieron a las posiciones de "Bodyline", lo que provocó que la multitud protestara en contra del equipo de Inglaterra. Posteriormente, Jardine afirmó que Larwood solicitó un cambio de formación, mientras que Larwood dijo que Jardine lo había hecho. Muchos comentaristas condenaron la alteración de la disposición de los jugadores como antideportiva, y los espectadores enojados se volvieron extremadamente inestables. Jardine, aunque escribió que Woodfull podría haberse retirado lastimado si no estaba en forma, luego expresó su pesar por hacer que la formación cambiara en ese momento. Es probable que Jardine deseara aprovechar la ventaja de su equipo en el partido, y esta disposición de los jugadores en la cancha generalmente se empleaba en esta etapa del juego.


title: Matteo di Giovanni

text: Matteo di Giovanni (c. 1430-1495) fue un artista renacentista italiano de la escuela de Siena.


title: Matteo di Giovanni

text: Matteo di Giovanni di Bartolo nació en Borgo Sansepolcro alrededor de 1430. Su familia se trasladó a Siena y está firmemente asociado con el arte de esa ciudad. Matteo se casó dos veces: primero en 1463 con una mujer noble adinerada y, después de su muerte, con una viuda rica, quien hizo posible que Matteo comprara bienes raíces y de quien engendró muchos hijos.


title: Matteo di Giovanni

text: La documentación sobre las primeras fases de la vida y carrera de Matteo como artista es escasa y no se registra nada sobre su aprendizaje. Dejando las conjeturas, se podría imaginarlo como formado en el taller del escultor y pintor Lorenzo di Pietro, más conocido como Vecchietta, pero claramente fue influenciado por Stefano di Giovanni, llamado Sassetta y Domenico di Bartolo. El miniaturista Girolamo da Cremona y el pintor florentino Antonio del Pollaiuolo también parecían haber contribuido al estilo distintivo de Matteo. En 1452, Matteo se asoció con el pintor Giovanni di Pietro, y las dos viviendas compartidas en el barrio de San Salvatore de Siena en 1453. El hecho de que Matteo, en este momento, haya pintado y dorado una escultura del arcángel Gabriel por el célebre escultor sienés Jacopo della Quercia es un recordatorio del tipo de tareas realizadas por un artista en el siglo XV. Matteo y Giovanni también colaboraron en el adorno de las contraventanas de órganos en la Catedral de Siena y en la decoración de la Capilla de San Bernardino en esa catedral.


title: Matteo di Giovanni

text: Que Matteo había logrado establecer una reputación artística lo demuestra su selección como uno de los cuatro pintores sieneses que iban a amueblar los retablos de las capillas de la catedral de Pienza erigidas como parte de la renovación urbana de la ciudad. Para este prestigioso encargo, Matteo pintó tres retablos. Estas pinturas, que datan de los años 1460-62, ofrecen un punto seguro desde el cual evaluar el estilo temprano de Matteo y reconstruir su desarrollo como artista.


title: Matteo di Giovanni

text: Las tres pinturas en Pienza también ayudan a explicar la siguiente fase de su estilo. El primero de estos retablos, una gran "Virgen y Santos" firmada como «Opus Matthei Johannis De Senis» representa a la Virgen entronizada rodeada de los Santos. Catherine, Matthew, Bartholomew y Lucy. Los tipos de composición y figura recuerdan a los que se encuentran en las pinturas de Sano di Pietro, mientras que las cortinas recuerdan el trabajo de Vecchietta y el tipo de Santa Catalina se deriva de Domenico di Bartolo. Sobre este panel, en una luneta, hay una escena de "Flagelación de Cristo", que, con su acción violenta, cuerpos retorcidos pero anatómicamente correctos y plasticidad volumétrica, muestra una familiaridad con el dibujo progresivo florentino de Pollaiuolo.


title: Matteo di Giovanni

text: La obra del período medio de Matteo incluye un retablo de 1477 para el oratorio de Santa Maria delle Nevi en Siena; el retablo de Santa Bárbara, fechado en 1478-79 para la Iglesia de San Domenico, Siena; y lo que se considera la obra maestra de Matteo di Giovanni, La "masacre de los inocentes", que está firmada y fechada en 1482.


title: Matteo di Giovanni

text: Durante su período de madurez, Matteo comenzó a pintar escenas de paisajes idílicos y naturalistas empleando colores delicados y líricos derivados de la escuela de pintura de Umbría. La marca de eclecticismo de Matteo tendió a evolucionar a partir del gusto y la tradición local. Por esta razón, no es sorprendente encontrarlo produciendo paneles delicados y dulces de la Virgen y el Niño, como el panel de la Colección Kress ahora en el Museo de Arte de Columbia, que representa a la "Virgen y el Niño con los Santos Sebastián y Catalina de Sien," casi al mismo tiempo que estaba pintando a "Judith con la cabeza de Holofernes" (hacia 1490) ahora en el Museo de Arte de la Universidad de Indiana y "La masacre de los inocentes".


title: Matteo di Giovanni

text: Matteo di Giovanni murió en Siena en 1495. Se le atribuye la enseñanza de Guidoccio Cozzarelli (1450-1516/17) de Siena, pintor de retablos y miniaturista.


title: Edith Terenzi

text: Edith Elizabeth Terenzi (Trelew, 7 de junio de 1959) es una politóloga y política argentina de la Unión Cívica Radical, que se desempeña como senadora nacional por la provincia del Chubut desde 2021.


title: Edith Terenzi

text: Nacida en Trelew en 1959, fue empleada bancaria hasta recibirse de docente en educación primaria, ejerciendo como tal en Camarones (Chubut). También fue correctora en el diario "El Chubut".


title: Edith Terenzi

text: Se recibió de licenciada en ciencia política en la Universidad Nacional de la Patagonia San Juan Bosco. Se especializó en sistemas electorales, realizando diplomados, un posgrado en derecho político y electoral en la Universidad de Buenos Aires y una maestría en derecho electoral en la Universidad de Castilla-La Mancha (España). Además, se ha desempeñado como observadora electoral en misiones de la Organización de Estados Americanos (OEA) en Ecuador en 2013 y 2014. Junto con otros colegas, participó en la redacción de un código electoral para Chubut.


title: Edith Terenzi

text: Desde 1990 se desempeñó como taquígrafa en la Legislatura de la Provincia del Chubut, hasta su jubilación. En 2015 fue precandidata a intendenta de su natal Trelew, como candidata de un frente de la Unión Cívica Radical, partido al cual se afilió en 1982.


title: Edith Terenzi

text: En las elecciones primarias de 2021, fue precandidata a senadora nacional por la provincia del Chubut, compitiendo en la interna de Juntos por el Cambio junto a Ignacio Agustín Torres (de Propuesta Republicana). La lista «Juntos por Chubut» fue la más votada, participando en las elecciones generales, obteniendo las dos bancas por la mayoría, con mandato hasta 2027. Ambos conformaron el bloque «Integración y Desarrollo Chubutense» dentro del interbloque de Juntos por el Cambio.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Manila)

text: El Museo Nacional de Bellas Artes () anteriormente conocida como Galería Nacional de Arte, es un museo de arte ubicado en Manila, Filipinas. Está ubicado en la Avenida Padre Burgos frente al Museo Nacional de Antropología en el lado este del Parque Rizal. El museo, propiedad y operado por el Museo Nacional de Filipinas, fue fundado en 1998 y alberga una colección de pinturas y esculturas de artistas filipinos clásicos como Juan Luna, Félix Resurrección Hidalgo y Guillermo Tolentino.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Manila)

text: El edificio neoclásico fue construido en 1921 y originalmente sirvió para albergar los distintos cuerpos legislativos del gobierno filipino. Conocido como el "Antiguo Edificio Legislativo" (también el "Antiguo Edificio del Congreso"), fue sede del congreso bicameral de 1926 a 1972 y del Senado de Filipinas de 1987 a 1997.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Manila)

text: El edificio fue diseñado originalmente por la Oficina de Obras Públicas (precursor del Departamento de Obras Públicas y Carreteras), el arquitecto consultor Ralph Harrington Doane y Antonio Toledo en 1918, y estaba destinado a ser el futuro hogar de la Biblioteca Nacional de la Filipinas, según el Plan de Manila de Daniel H. Burnham. Mientras tanto, un edificio del Capitolio para la Legislatura de Filipinas (establecido el 16 de octubre de 1916) se levantaría en Wallace Field, justo al sur de la biblioteca (la ubicación ahora es la Calle María Y. Orosa en el Parque Rizal). En cambio, la Legislatura filipina decidió mudarse al edificio de la Biblioteca en 1926, y el arquitecto Juan M. Arellano realizó los cambios en la distribución del edificio en consecuencia. Fue construido bajo la supervisión del estudio de arquitectura Pedro Siochi and Company, por lo que el edificio pasó a conocerse como Edificio Legislativo. La Segunda Sesión Ordinaria de la Séptima Legislatura de Filipinas se inauguró formalmente con la inauguración del edificio el 16 de julio de 1926 en presencia del Gobernador General Leonard Wood, el entonces Presidente del Senado Manuel L. Quezon, el Portavoz de la Cámara Manuel Roxas y el Coronel Carmi A Thompson, enviado del presidente Calvin Coolidge de los Estados Unidos. Al mismo tiempo, fue la sede de la Biblioteca Nacional de 1928 a 1944.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Manila)

text: En 1935, se proclamó la Mancomunidad de Filipinas y la toma de posesión del presidente Manuel L. Quezon se llevó a cabo en el exterior del edificio. El edificio se convirtió en el hogar de la Asamblea Nacional de Filipinas, y posteriormente se conoció como el Edificio de la Asamblea Nacional. En 1940, la Asamblea Nacional fue reemplazada por un Congreso bicameral de Filipinas, que constaba de un Senado y una Cámara de Representantes. El Senado ocupó los pisos superiores mientras que la Cámara ocupó los pisos inferiores. El edificio serviría como sede del Congreso de la Mancomunidad hasta 1945.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Manila)

text: En la Segunda Guerra Mundial, las fuerzas japonesas en Manila bombardearon y destruyeron el edificio en febrero de 1945. La mayor parte de la estructura estaba irreparable, a excepción de la parte central que aún se encontraba en pie. Con la inauguración de la República de Filipinas en 1946, el edificio fue reconstruido para ser la sede del Congreso. Fue reconstruido por la US Philippine War Damage Corporation con las mismas dimensiones pero con menos ornamentación interior y exterior. La reconstrucción comenzó en 1949, mientras que el Congreso retrocedió el mismo año. Las dos alas del edificio se completaron en 1950. El edificio fue reconstruido principalmente de memoria, con la ayuda de algunos planos restantes.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Manila)

text: El edificio se hizo conocido como el Edificio del Congreso y continuamente sirvió como sede del Congreso de Filipinas hasta 1972 con la declaración de la ley marcial. El Congreso se disolvió efectivamente y el edificio se cerró con candado. Por un corto tiempo, el edificio se convirtió en el hogar de las oficinas del Primer Ministro de Filipinas, un cargo establecido en virtud de la Constitución de Filipinas de 1973, en el cuarto piso, el Defensor del Pueblo en el tercer piso, el Museo Nacional en el segundo piso y el Sandiganbayan en la planta baja. El edificio se denominó Casa Ejecutiva durante ese tiempo.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Manila)

text: El Congreso de Filipinas se restableció con la ratificación de la Constitución de Filipinas de 1987. Mientras que la Cámara de Representantes se trasladó al Complejo de Batasang Pambansa en Ciudad Quezon, el Senado utilizó el Edificio del Congreso original para sus sesiones plenarias.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Manila)

text: El Senado utilizaría el Edificio del Congreso hasta mayo de 1997, cuando se trasladó al Edificio del Sistema de Seguros de Servicio del Gobierno en un terreno recuperado en la Bahía de Manila en Pásay. La antigua oficina del Primer Ministro pasó a ser la Oficina del Vicepresidente.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Manila)

text: Luego, el edificio fue entregado al Museo Nacional de Filipinas en 1998.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Manila)

text: El 30 de septiembre de 2010, la Comisión Histórica Nacional de Filipinas declaró el edificio como "Monumento Histórico Nacional" en virtud de la "Resolución No. 8" (de fecha 30 de septiembre de 2010). Un marcador que conmemora la declaración se dio a conocer el 29 de octubre de 2010.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Manila)

text: El museo contiene una serie de obras importantes, que incluyen:


title: Captura de Damasco (1920)

text: La Captura de Damasco (1920) fue la etapa final de la Guerra franco-siria, cuando las fuerzas francesas capturaron Damasco con poca resistencia. Puso fin al Reino Árabe de Siria, entrando en efecto el Mandato francés de Siria. Poco después, en septiembre de 1920, Damasco fue declarada como capital del Estado de Damasco bajo mandato francés.


title: Captura de Damasco (1920)

text: La guerra de los hashemitas contra los franceses, que estalló en enero de 1920, se convirtió rápidamente en una campaña devastadora para el recién proclamado Reino Árabe de Siria. Preocupado por resultar una guerra larga y sangrienta con los franceses, el rey Faisal en persona se rindió el 14 de julio de 1920, pero su mensaje no llegó al ministro de defensa, el general Yusuf al-'Azma, quien ignorando al rey, dirigió un ejército hacia Maysalun para defender a Siria del avance francés. La Batallade Maysalun concluyó con una derrota siria devastadora. Las tropas francesas capturaron Damasco el 24 de julio de 1920.


title: Captura de Damasco (1920)

text: Las tropas francesas encontraron poca resistencia de los habitantes de Damasco, aunque hubo algunos tiroteos entre los franceses y los residentes en los vecindarios de Shaghour y Midan, a la entrada de las tropas francesas. Al día siguiente, se estableció un gobierno profrancés bajo la dirección de 'Ala al-Din al-Tarubi.


title: Gemen

text: Gemen fue un señorío con inmediación imperial, soberano, del Sacro Imperio Romano Germánico, en la región del Bajo Rin. Como Gemen tenía un voto en la Dieta Imperial era también un Estado Imperial. Estaba centrado en Gemen, una pequeña ciudad y castillo en la presente municipalidad de Borken, en el oeste de Renania del Norte-Westfalia.


title: Gemen

text: Gemen es mencionado por primera vez en 962. En 1282 Gemen se convierte en un feudo de los Condes de Cléveris. Los Señores de Gemen se extinguieron en 1492, y Gemen pasó a los Condes de Schaumburg y Holstein-Pinneberg a través de la heredera, Cordula de Gemen, para formar el Condado de Schaumburg y Gemen.


title: Gemen

text: En 1640, el señorío con inmediación imperial de Gemen pasó por los siguientes dos siglos a los Condes de Limburg Stirum. En un partición de 1644, Gemen pasó a la línea de Limburg Stirum Gemen, después en 1782, con la extinción de la rama de Gemen de la Casa de Limburg Stirum, Gemen fue heredado por la línea de Limburg Stirum Iller-Aichheim.


title: Gemen

text: Cuando Ferdinand IV de Limburg Stirum murió a la edad de 15 años en 1800, la línea de Limburg-Styrum-Styrum fracasó en heredar Gemen, que pasó a los barones de Boyneburg-Bömelberg durante 6 años, hasta la mediatización de 1806.En 1806, Gemen fue mediatizado a los Príncipes de Salm-Kyrburg. Pasó a Francia en 1810, después a Prusia en 1814.


title: Carlos Barrionuevo

text: Carlos Barrionuevo (Santa Fe (Argentina), 29 de diciembre de 1977 – Provincia de Entre Ríos, 30 de agosto de 2015) fue un futbolista argentino, que jugaba en la posición de centrocampista.


title: Carlos Barrionuevo

text: Durante su carrera jugó en diferentes clubs diferentes países de Sudamérica y Europa. Jugó en la Primera División del Perú y en la Primera División de Argentina. En 2005, da el salto a Europa pasando primero por la Primera División portuguesa jugando con el Penafiel, que acabó como farolillo rojo) y después a Italia, donde jugaría durante cuatro temporada en equipos de la Serie C y una en la Serie B con laSalernitana.


title: Carlos Barrionuevo

text: El 27 de diciembre de 2010 rescinde el contratto que lo ligaba al Atlético Roma hasta 2012 por "nostalgia por su tierra y su familia".


title: Carlos Barrionuevo

text: El 24 de agosto de 2015 salió con unos amigos a pescar con una barca en el rio Paraná cuando cayó al agua. Tras varios días de búsqueda, se encontró el cuerpo el 30 de agosto  a un kilómetro y medio del lugar de donde había caído, frente a las costas de Puerto San Martín.


title: Sinagoga de Chieri

text: La sinagoga de Chieri fue un lugar de culto italiano. Actualmente desmantelado, se encontraba en via Pace 8, en el palacio Solaro, sede del antiguo gueto judío.


title: Sinagoga de Chieri

text: En un tiempo, la de Chieri, fue una de las sinagogas barrocas más importantes del Piamonte. Estaba ubicada en un edificio en la zona del antiguo gueto judío de la ciudad. El rápido declive demográfico de la comunidad judía de Chieri provocó el cierre del lugar de culto a principios del siglo XX, que fue finalmente desmantelado en 1937. Los muebles barrocos (el Tevah y el Aron) fueron llevados a Turín donde a partir de 1942 se colocaron en el Templo inferior de la Sinagoga de Turín, en sustitución de los destruidos en el bombardeo de noviembre de 1942. Algunos paneles históricos cerca del vestíbulo de entrada ilustran los eventos de la sinagoga y de la comunidad judía de Chieri.


title: Sinagoga de Chieri

text: En Chieri, en el patio del Palazzo Solaro (hoy un condominio ubicado en via della Pace 8) aún se puede identificar el lugar donde una vez estuvo el edificio de la antigua sinagoga. El Palazzo de propiedad privada ha sido restaurado; allí se pueden apreciar ventanas góticas en terracota y un salón con artesonado decorado con figuras de animales y escudos de armas. Una asociación local realiza visitas guiadas al patio y al salón.


title: Sinagoga de Chieri

text: La sala de la sinagoga, adquirida hacia el año 2000 por un particular, lamentablemente aún no ha sido restaurada y no se puede visitar. Como suele ocurrir en las antiguas sinagogas del gueto, nada delata la presencia del lugar de culto en el exterior. La sala, ubicada en la planta superior y a la que se accede desde el patio del edificio a través de una gran escalera con arcos de terracota, está decorada con pinturas que embellecen la bóveda (por ejemplo, se reconoce la Torre de Babel). Las decoraciones, de estilo neogótico, fueron realizadas por un pintor del siglo XIX hasta entonces desconocido. Probablemente sea el mismo artista que en 1875 pintó al fresco la Catedral de Chieri: similar es el estilo, materiales y técnicas similares utilizadas. Los restos del Ezrat Nashim, aunque maltratados, también son claramente visibles. Debajo de la sinagoga estaba el comedor común, que luego se convirtió en una carpintería ahora abandonada.


title: Sinagoga de Chieri

text: La primera ocasión de una visita guiada a la sinagoga, tras las obras de restauración, tuvo lugar el 9 de octubre de 2007, coincidiendo con la exposición de la muestra ""Jalutzim, judíos piamonteses en Eretz Israel (1897-1948)"", que se celebró en la Biblioteca Cívica Nicolò y Paola Francone di Chieri del 5 al 20 de octubre de 2007.


title: Renovado

text: Renovado es el noveno álbum de estudio y la decimotercera producción del cantante colombiano de rock cristiano Alex Campos.


title: Renovado

text: El álbum se caracteriza por ser una recopilación de canciones (a excepción de una) que fueron presentadas en anteriores álbumes, donde se destaca la variedad de arreglos musicales en dichas canciones, con diferentes ritmos entre rock, reggaeton, clásica y pop. Están «Tiempo de la Cruz» y «Mi vida» de "Tiempo de la Cruz," «Vivir con Él» de "Al taller del Maestro", «Pinta el mundo» de "Como un niño", «Cielo perdido» de "El sonido del silencio", «Te quiero» de "Cuidaré de ti...", «Busco» y «Te puedo sentir» de "Te puedo sentir". El sencillo «Hombre de fe» fue parte de la banda sonora de la película "Hombre de fe".


title: Piero Livi

text: Piero Livi (Olbia, 1 de abril de 1925 - Roma, 2 de septiembre de 2015) fue un director y guionista italiano.


title: Piero Livi

text: Livi fue uno de los fundadores del Club de cineastas en su ciudad natal, y fue el organizador y el director artístico en 18 ediciones del Festival Internacional de Olbia, de 1957 hasta 1974. Comenzó su carrera en 1957 con el cortometraje "Marco dal mare". Su primera largometraje fue en 1969 con ek drama neorrealista "Pelle di bandito", basado levemente en la vida real del bandolero sardo Graziano Mesina, y con el que participó en el 31º Festival Internacional de Venecia. También fue director de doblaje.


title: Igor Marcondes

text: Igor Marcondes (São José dos Campos, 16 de junio de 1997) es un jugador de tenis brasileño.


title: Igor Marcondes

text: Su ranking ATP más alto de singles fue el número 331, logrado el 13 de diciembre de 2021. Su ranking ATP más alto de dobles fue el número 359, logrado el 6 de diciembre de 2021. Ganó el Challenger de Florianópolis 2021, entrando al cuadro principal desde la fase de clasificación. En enero de 2022 ganó el Challenger de Blumenau 2022.