title: Mujeres en la música

text: El país de Japón tiene el mercado de música física más grande del mundo, con US $ 2 mil millones solo en el año 2014 y el segundo mercado de música en general más grande, con un valor minorista total de 2.6 mil millones de dólares en el 2014. El mercado físico de sencillos está dominado por las mujeres ídolos japonesas, artistas, con 9 de los 10 sencillos más vendidos en el país en 2015 pertenecientes al grupo de chicas ídolos AKB48 o a sus grupos "hermanos" y "rivales".


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text: El grupo AKB48 ha tenido los sencillos más vendidos del año en el país durante los últimos seis años y el grupo también es el acto más vendido en todo Japón por número de sencillos vendidos, este gran éxito y superioridad de las mujeres en Japón, suele atribuirse a la falta de complejos de las músicas japonesas, ya que a diferencia de las músicas occidentales, estas ignoran la ideología feminista, y las japonesas no ven la sexualización como un problema para ellas, sino como un elemento que juega a su favor, y una ventaja que tienen sobre los hombres. La cantante y compositora estadounidense de origen japonés Utada Hikaru tiene el álbum más vendido en el país, llamado First Love.


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text: Hay evidencia literaria de libros bíblicos como el Libro de los Jueces en el que las mujeres (incluidas Miriam, Deborah y Hannah) participaron en las tradiciones musicales que incluían cantar lamentaciones, y tocar instrumentos. Sin embargo, las mujeres no se mencionan en las referencias a la liturgia. A las mujeres finalmente se les prohibió el culto litúrgico (kolisha). Aunque seguirían teniendo un papel en los rituales musicales del ámbito doméstico en el hogar, los entierros, y las bodas, estas costumbres no estaban documentadas como lo estaba la música litúrgica (y sus creadores e intérpretes).


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text: La gran mayoría de los principales musicólogos e historiadores de la música han sido hombres, lo que suele atribuirse al hecho de que los creadores originales de la práctica totalidad de géneros musicales fueron hombres. Sin embargo, algunas mujeres musicólogas han llegado a los primeros puestos de la profesión. Carolyn Abbate (nacida en el año1956) es una musicóloga estadounidense que hizo su doctorado en la Universidad de Princeton. Ha sido descrita por la Gaceta de Harvard (en inglés Harvard Gazette) como "una de las historiadoras de la música más admiradas y autorrealizadas del mundo".


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text: Susan McClary (nacida en el año 1946) es una musicóloga asociada con la "Nueva Musicología", la cual incorpora la crítica musical feminista en su trabajo. McClary tiene un doctorado en la Universidad de Harvard. Uno de sus trabajos más conocidos es Feminine Endings (1991), que cubre construcciones musicales de género y sexualidad, aspectos de género de la teoría musical tradicional, la sexualidad de género en la narrativa musical, la música como discurso de género, y los problemas que afectan a las mujeres músicas. En el libro, McClary sugiere que la forma de la sonata (usada en sinfonías y cuartetos de cuerda) puede ser un procedimiento que construye el género y la identidad sexual. El libro titulado sabiduría convencional, de McClary (En inglés conventonal savant) (2000) sostiene que la suposición musicológica tradicional de la existencia de elementos "puramente musicales", están divorciados de la cultura y el significado; lo social y el cuerpo son una presunción utilizada para velar los imperativos sociales y políticos de la cosmovisión que produce el canon clásico más preciado por musicólogos supuestamente objetivos.


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text: Los etnomusicólogos estudian las muchas músicas de todo el mundo que enfatizan sus dimensiones o contextos culturales, sociales, materiales, cognitivos, biológicos y otros, además de su componente de sonido aislado, o cualquier repertorio particular. La etnomusicología, es un término acuñado por Jaap Kunst a partir de las palabras griegas ἔθνος (ethnos, "nación") y μουσική (mousike, "música"), a menudo se describe como la antropología o etnografía de la música. Inicialmente, la etnomusicología estaba orientada casi exclusivamente hacia la música no occidental, pero ahora incluye el estudio de la música occidental desde perspectivas antropológicas, sociológicas y también interculturales.


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text: Las mujeres también han hecho contribuciones significativas en el campo de la Etnomusicología, especialmente en la intersección de los estudios de género y la Etnomusicología. Ellen Koskoff, profesora emérita de la Eastman School of Music, ha realizado un extenso trabajo sobre género en la etnomusicología. Koskoff también se desempeñó como presidente de la Sociedad de Etnomusicología y presentó un programa de radio llamado "¿Qué diablos es la música?" (En inglés "What in the World is Music?").


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text: En su obra titulada "Una introducción a las mujeres, la música y la cultura"de 1987 (en inglés An Introduction to Women, Music, and Culture), Koskoff argumenta que la música interpretada por mujeres está "devaluada", y en algunos casos, incluso se considera "no musical", a pesar de tener "forma musical". Koskoff explica que la distinción de que los hombres ocupan las esferas públicas y las mujeres las privadas y domésticas, “ha creado no necesariamente dos culturas musicales independientes y separadas, sino dos mitades de la cultura diferenciadas pero complementarias. Ella razona que debido a que "en la mayoría de las sociedades, se considera que la identidad de una mujer está incrustada en su sexualidad", "una de las asociaciones más comunes entre las mujeres y la música… vincula la identidad sexual principal y el papel de las mujeres con la interpretación musical". Con base en esta asociación, Koskoff argumenta que “cuatro categorías de interpretación musical emergen así en relación con las relaciones entre géneros: (1) interpretación que confirma y mantiene el arreglo social/sexual establecido; (2) desempeño que parece mantener las normas establecidas para proteger otros valores más relevantes; (3) actuación que protesta, pero mantiene el orden (a menudo a través de un comportamiento simbólico); y (4) desempeño que desafía y amenaza el orden establecido”.


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text: También es notable el trabajo de Deborah Wong, profesora de la Universidad de California, Riverside. Wong es conocida por su enfoque en la música del sudeste asiático, la creación de música asiática americana, y también ha estudiado el Taiko, o percusión japonesa americana.


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text: Si bien los críticos musicales argumentaron en la década de 1880 que "las mujeres carecían de la creatividad innata para componer buena música" debido a la "predisposición biológica", más tarde, se aceptó que las mujeres tendrían un papel en la educación musical, y se involucraron en este campo "hasta tal punto que las mujeres dominaron en número la educación musical durante la segunda mitad del sigloXIX y hasta bien entrado el sigloXX". "Los relatos tradicionales de la historia de la educación musical en los Estados Unidos, donde a menudo han descuidado las contribuciones de las mujeres, porque estos han enfatizado a las bandas y a los principales líderes en las organizaciones musicales jerárquicas". Al mirar más allá de estos líderes de banda y líderes principales, las mujeres tenían muchos roles en la educación musical en el "hogar, la comunidad, las iglesias, las escuelas públicas, y las instituciones de formación de maestros" y "como escritoras, patrocinadoras y a través de su trabajo voluntario en organizaciones".


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text: A pesar de las limitaciones impuestas a los roles de las mujeres en la educación musical en el siglo XIX, las mujeres fueron aceptadas como maestras de jardín de infancia, porque se consideraba que era una "esfera privada". Las mujeres también enseñaban música en forma privada, en escuelas de niñas, escuelas dominicales y capacitaban a músicos en programas escolares de música. A principios del sigloXX, las mujeres comenzaron a ser empleadas como supervisoras musicales en las escuelas primarias, maestras en las escuelas normales y profesoras de música en las universidades. Las mujeres también se volvieron más activas en organizaciones profesionales en educación musical y presentaron trabajos en conferencias.


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text: Una mujer llamada Frances Clarke (1860-1958) fundó la Asociación Nacional de Supervisores Musicales (en inglés National Association for Music Education) en el año 1907. Mientras que un pequeño número de mujeres se desempeñaron como presidentas de la Conferencia Nacional de Supervisores Musicales (y las siguientes versiones renombradas de la organización durante el próximo siglo) a principios del sigloXX, solamente hubo dos presidentas entre 1952 y 1992. Sin embargo, después de 1990, se abrieron roles de liderazgo para las mujeres en la organización. De 1990 a 2010, hubo cinco mujeres presidentes de esta organización. Las mujeres educadoras de música "superan en número a los hombres dos a uno" en la enseñanza de música general, coro, lecciones privadas, e instrucción de teclado. Se tiende a contratar a más hombres para trabajos de educación en bandas, administración y jazz; además un número mayor de hombres trabajan en colegios y universidades. Según la Dra. Sandra Wieland Howe, todavía hay un "techo de cristal " para las mujeres en las carreras de educación musical, ya que existe un "estigma" asociado con las mujeres en puestos de liderazgo y "los hombres superan en número a las mujeres como administradores".


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text: La mayoría de los directores de orquesta profesionales son hombres; el diario The Guardian calificó la realización de las directoras de orquesta como "uno de los últimos techos de cristal en la industria de la música" Un artículo de 2013 indicó que en Francia, de 574 conciertos, solo 17 fueron dirigidos por mujeres y ninguna mujer dirigió en la Ópera Nacional de París, aclarando sin embargo que el crédito y la habilidad de los directores hombres eran incuestionables. El medio Bachtrack informó que, en una lista de los 150 mejores directores del mundo ese año, solo cinco eran mujeres. Un pequeño número de directoras se han convertido en directoras internacionales de primer nivel. En enero del año 2005, la directora australiana Simone Young se convirtió en la primera mujer en dirigir a la Filarmónica de Viena. En el 2008 Marin Alsop, protegida de Leonard Bernstein, se convirtió en la primera mujer en convertirse en directora musical, y directora principal de una importante orquesta estadounidense cuando ganó el puesto principal en la Orquesta Sinfónica de Baltimore. Hubo "protestas de una parte de la Sinfónica de Baltimore cuando fue nombrada directora musical por primera vez", pero desde entonces, "los aplausos han llegado". En 2014, Alsop fue la primera mujer directora en dirigir el concierto en la última de laas noches de Proms, uno de los eventos de música clásica más importantes de Gran Bretaña, con 118 años de historia.


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text: Si bien hay una falta de mujeres en la orquesta profesional, estudios más recientes muestran que la profesión de dirección en sí misma carece de diversidad racial y de género. Existe una clara distinción entre el bajo número de mujeres blancas en el campo en comparación con el de hombres blancos, pero aun así hay un número de mujeres mucho más grande que otras identidades raciales y étnicas. La proporción de músicos no blancos representados en la fuerza laboral de la orquesta, y de músicos afroamericanos, e hispanos y latinos en particular, sigue siendo extremadamente baja, y una preocupación mucho más urgente que la presencia de más mujeres. El campo de la orquesta sigue siendo predominantemente blanco. Los puestos como conductores, ejecutivos y personal están dominados por personas blancas, en particular, hombres blancos. En puestos ejecutivos de alto nivel, sigue siendo raro ver mujeres, pero es aun más extraño ver otras razas. Sin embargo, la brecha de género se redujo a principios de la década de 1990, y las mujeres músicas representaron entre el 46 % y el 49 % del grupo total de músicos en las dos décadas posteriores. Entre los años 1980 y 2014 se vio un aumento de cuatro veces en la proporción de músicos diversos en el escenario, impulsado en gran parte por un aumento en los músicos de origen asiático/isleño del Pacífico. A lo largo de los años, se prestó más atención a la disparidad racial y de género en el campo. Esta toma de conciencia ha causado impactos positivos en el campo orquestal. Los datos sobre los conductores de 2006 a 2016 revelan que existe una tendencia gradual pero constante hacia una mayor diversidad racial y étnica, con un porcentaje cada vez mayor de conductores afroamericanos, latinos/hispanos, asiáticos/isleños del Pacífico, indios americanos/nativos de Alaska y otros conductores no blancos del 15,7 % en 2006 al 21 % en 2016. Aunque ha habido una reconstrucción de la blancura y la dominación de género de los blancos en el campo, todavía es muy superior en comparación.


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text: Muchas mujeres dentro de la profesión de orquestación experimentan formas de discriminación, ya sea de género, racial o ambas. Inicialmente, a las mujeres no se les animaba a participar profesionalmente porque la sociedad lo consideraba inapropiado. Además, se consideraba que las mujeres no eran lo suficientemente fuertes ni hábiles para tocar otros instrumentos además del piano, o para sobrevivir a los agotadores horarios de los ensayos. Jeri Lynne Johnson fue la primera mujer afroamericana en ganar un premio internacional de dirección cuando recibió la beca de dirección Taki Concordia en el año 2005. Es la fundadora y directora musical de la Orquesta de Cámara Black Pearl, la primera orquesta multiétnica profesional en Filadelfia. Esta graduada del Wellesley College y la Universidad de Chicago, es directora de orquesta, compositora, y pianista. Desde el 2001 hasta el 2004, fue directora asistente de la Orquesta de Cámara de Filadelfia. Ha dirigido orquestas de todo el mundo, incluidas la Sinfónica de Colorado, la Sinfónica de Bournemouth (en el Reino Unido) y la Weimar Staatskapelle (en Alemania). Junto a las destacadas directoras Marin Alsop y JoAnn Falletta, la Sra. Johnson fue anunciada en el programa de televisión de la NBC llamado Today (programa de televisión)Today Show como una de las principales directoras de orquesta del país.


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text: Según la editora de Radio 3 del Reino Unido, Edwina Wolstencroft, "El mundo de la música ha estado feliz de tener artistas femeninas… durante mucho tiempo… […] Pero poseer autoridad y poder en público es otro asunto. Ahí es donde las directoras han tenido dificultades. Nuestra sociedad se resiste más a que las mujeres sean poderosas en público que a que las mujeres sean entretenidas". El bajo porcentaje de mujeres directoras no se debe a que las mujeres no estudien en la escuela de música; de hecho, entre 2009 y 2012 casi la mitad de los doctorados en dirección eran de mujeres.


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text: El giro por los derechos de las mujeres en la música inició el movimiento feminista en Estados Unidos en el año 1848. El movimiento impulsó a todas las mujeres a luchar por la igualdad de derechos en una gran cantidad de campos como la votación, la educación, el empleo y el matrimonio. Si bien el movimiento por los derechos de la mujer significó el comienzo de la inclusión de mujeres en el campo orquestador, todavía habría barreras que estas mujeres debían superar. Las mujeres de color, en particular, se enfrentaron a muchos estereotipos que desafiaron el valor de su trabajo. De hecho, el trabajo de campo de las mujeres negras enfrentó más escrutinio que sus contrapartes blancas. Un ejemplo clásico de esto se ve en un estudio realizado para el Bulletin of the Council for Research in Music Education, hecho por Elliot Charles, en el año 1996. Elliot examinó: Si la raza y el género influyeron en los juicios de las actuaciones musicales. Cuatro trompetistas y cuatro flautistas fueron grabados en video interpretando el mismo extracto musical. Para cada instrumento, un hombre blanco, una mujer blanca, un hombre negro y una mujer negra sirvieron como modelos. Para controlar la parte de audio del estudio, el investigador utilizó dos actuaciones pregrabadas, una para las trompetas y otra para las flautas. Esto creó el mismo audio para todas las trompetas y flautas. Los estudiantes universitarios de música calificaron cada actuación en una escala tipo Likert. Los resultados revelaron que los artistas negros de cada género e instrumento fueron calificados significativamente más bajos que los artistas blancos. Las calificaciones más bajas se otorgaron a los trompetistas y flautistas negros.


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text: Las directoras enfrentaron el sexismo, el racismo y otros tipos de discriminación a lo largo de los siglos XIX y XX. "Para derribar esta aparente barrera laboral, las mujeres crearon sus propias oportunidades fundando y organizando orquestas exclusivamente femeninas"; un ejemplo es la Orquesta de Mujeres Fadette en la ciudad de Boston, fundada en el año 1888 por la directora Caroline B. Nichols. Varias otras orquestas de mujeres fueron fundadas en las primeras décadas del sigloXX, y las directoras dirigieron estos grupos. Es a la vez interesante e irónico que algo que se considera "universal" haya excluido históricamente a las mujeres (con la excepción de ciertos roles definidos estereotipadamente).


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text: Las directoras siguen enfrentándose al sexismo y la discriminación de género en las primeras décadas del siglo XXI. En la década de 2010, varios directores y músicos destacados hicieron declaraciones sobre las directoras. En el año 2013, "Vasily Petrenko, el director principal de la Orquesta Filarmónica de Oslo y de la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool, provocó indignación cuando le dijo a un periódico noruego que 'las orquestas reaccionan mejor cuando tienen un hombre frente a ellas'". También afirmó que “cuando las mujeres tienen familia, se les hace difícil ser tan dedicadas como se exige en el negocio”. Bruno Mantovani, director del Conservatorio de París brindó una entrevista en la que hizo declaraciones sobre las mujeres conductoras. Mantovani planteó el "problema de la maternidad " y cuestionó la capacidad de las mujeres para soportar los desafíos físicos y el estrés de la profesión, que según él, implican "dirigir, tomar un avión, tomar otro avión, volver a dirigir". Yuri Temirkanov, el director musical de la Filarmónica de San Petersburgo, hizo declaraciones sobre las mujeres directoras en una entrevista de septiembre del año 2013, afirmando que "La esencia de la profesión de director es la fuerza. La esencia de una mujer es la debilidad". El director finlandés Jorma Panula hizo declaraciones sobre las mujeres conductoras en el año 2014; afirmó que, "las mujeres, las directoras no están… mejorando, solo empeorando", a lo que llamó una "cuestión puramente biológica".


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text: Según Anwen Crawford, el "problema para las mujeres críticas de música popular es que nuestro papel en la música popular fue codificado hace mucho tiempo", lo que significa que "los libros escritos por críticas de rock (o jazz, hip-hop y críticas de música dance, en realidad) son escasos". Crawford señala que "los críticos de música rock más famosos, Robert Christgau, Greil Marcus, Lester Bangs, Nick Kent, son todos hombres", aunque en ningún momento niega sus habilidades y capacidades.


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text: El sociólogo Simon Frith señaló que la música pop y rock "están estrechamente asociadas con el género, es decir, con las convenciones del comportamiento masculino y femenino". Según Holly Kruse, tanto los artículos de música popular como los artículos académicos sobre música pop generalmente se escriben desde "posiciones de sujeto masculino". Además, hay relativamente pocas mujeres escribiendo en el periodismo musical: "Para el año 1999, la cantidad de editoras o escritoras sénior en Rolling Stone rondaba el 15 %, mientras que en Spin y Raygun , era aproximadamente del 20 %". Las críticas asociadas con el género se discutieron aparecieron en el sitio web llamado Jezabel en el 2014, en un artículo sobre las luchas de las mujeres en el periodismo musical, escrito por la crítica musical Tracy Moore, anteriormente editora del diario Nashville Scene.


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text: La crítica musical estadounidense Ann Powers, como crítica y periodista de una industria popular dominada por hombres, ha escrito críticas sobre las percepciones de las minorías sexuales, raciales y sociales en la industria de la música. También ha escrito sobre feminismo. En el año 2006 aceptó un puesto como crítica principal de música pop en Los Angeles Times, donde sucedió a Robert Hilburn. En el 2005, Powers coescribió el libro Piece by Piece (Pieza por pieza) con la música Tori Amos, en el que analiza el papel de la mujer en la industria de la música moderna y presenta información sobre composición, giras, interpretación y las realidades del negocio de la música.


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text: Anwen Crawford, escritora del diario The Monthly, contribuyó al libro de ensayos y perfiles de Jessica Hopper titulado The First Collection of Criticism by a Living Female Rock Critic. El artículo de Crawford "explora la larga lucha de las mujeres por la visibilidad y el reconocimiento en el campo de la crítica de rock, a pesar de que hemos estado ayudando a ser pioneras desde el principio". Crawford afirma que "la tienda de discos, la tienda de guitarras y ahora las redes sociales: cuando se trata de música popular, estos lugares se convierten en escenarios para la demostración de la destreza masculina"; "La pericia femenina, cuando aparece, se descarta repetidamente como fraudulenta.


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text: "El Programa Nacional de Periodismo Artístico (de las siglas en inglés NAJP) de Columbia, completó un amplio estudio sobre el periodismo artístico en los Estados Unidos en el año 2005. Descubrieron que 'el crítico de música clásica promedio es un hombre blanco de 52años con un título universitario, pero el veintiséis por ciento de todos los críticos que escriben son mujeres'". Sin embargo, William Osborne señala que esta cifra del 26 % incluye todos los periódicos, incluidos los periódicos regionales de baja circulación. Osborne afirma que los "grandes periódicos estadounidenses, que son los que influyen en la opinión pública, prácticamente no tienen mujeres críticas de música clásica". Las únicas mujeres críticas de los principales periódicos estadounidenses son Anne Midgette (en el New York Times) y Wynne Delacoma (del Chicago Sun-Times). Midgette fue la "primera mujer en cubrir música clásica en toda la historia del periódico". Susannah Clapp, una crítica de The Guardian , un periódico que tiene una crítica de música clásica femenina, declaró en mayo del año 2014 que solo entonces se había dado cuenta de "qué rareza" es una crítica de música clásica femenina en el periodismo.


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text: Entre las mujeres críticas de música clásica se incluyen figuras notables como: Un artículo del periódico Sound on Sound del año 2013 afirmó que hay "pocas mujeres en la producción discográfica y la ingeniería de sonido". Ncube afirma que "noventa y cinco por ciento de los productores de música son hombres, y aunque hay productoras que logran grandes cosas en la música, son menos conocidas que sus contrapartes masculinas". "Solo tres mujeres han sido nominadas a mejor productora en los premios Brits o los Grammy" y ninguna ganó ninguno de los dos premios. "Las mujeres que quieren ingresar al campo productor y se enfrentan a una mentalidad de club de chicos o de gremio".


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text: A pesar de esto, las mujeres han estado asumiendo el desafío desde la década de 1940. Mary Shipman Howard fue ingeniera en la ciudad de Nueva York en la década de 1940. Lillian McMurry fue productora discográfica y fundadora de Trumpet Records en la década de 1950. Una de las primeras mujeres en producir, diseñar, arreglar y promover música con su propio sello discográfico de rock and roll fue Cordell Jackson (1923–2004). Quién fundó el sello Moon Records en la ciudad de Memphis en el año 1956 y comenzó a lanzar y promocionar en el sello, sencillos que grabó en el estudio de su casa, sirviendo como ingeniera, productora y arreglista. Ethel Gabriel tuvo una carrera de 40 años con RCA y fue la primera productora discográfica importante. Trina Shoemaker es mezcladora, productora de discos e ingeniera de sonido responsable de producir/diseñar y/o mezclar discos para bandas como Queens of the Stone Age, Sheryl Crow, Emmylou Harris, Something for Kate, Nanci Griffith y muchos más. En el año 1998, Shoemaker se convirtió en la primera mujer en ganar el premio Grammy al mejor álbum diseñado por su trabajo en The Globe Sessions. . Además de Crow, Shoemaker pasó a trabajar con artistas como Blues Traveler, Emmy lou Harris, las Indigo Girls y las Dixie Chicks.


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text: Las mujeres en la música a menudo se ven principalmente en roles de canto en la música popular y hay relativamente pocas mujeres DJ o tocadiscos en la música hip hop, música house, nu metal, y otros géneros en los que participan los DJ y hay tocadiscos. De hecho, todos estos géneros están muy dominados por hombres. Parte de esto puede deberse a un bajo porcentaje general de mujeres en trabajos relacionados con la tecnología de audio, como ingeniería y producción de audio. En un artículo del año 2007 de Mark Katz, titulado "Men, Women, and Turntables: Gender and the DJ Battle", afirmó que "muy pocas mujeres luchan; el asunto ha sido un tema de conversación entre los DJ de hip-hop durante años". En el año 2010, Rebekah Farrugia afirmó que "el carácter masculino de la cultura EDM" contribuye a "una marginación de las mujeres en estos espacios [EDM]". Si bien el turntablism y las otras prácticas de DJ más amplias no deben combinarse, Katz sugiere que el uso o la falta de uso del tocadiscos en general por parte de mujeres en todos los géneros y disciplinas se ve afectado por lo que él define como "tecnofilia masculina". La historiadora Ruth Oldenziel está de acuerdo en sus escritos sobre ingeniería con esta idea de la socialización como factor central en la falta de compromiso con la tecnología. Ella explica: "un enfoque exclusivo por el supuesto fracaso de las mujeres para ingresar al campo… es insuficiente para comprender cómo han surgido nuestras nociones estereotipadas; tiende a colocar la carga de la prueba completamente en las mujeres y a culparlas por su supuesta falta de experiencia, socialización, su falta de aspiraciones y su falta de valores masculinos". Una pregunta igualmente desafiante es por qué y cómo los niños han llegado a amar las cosas técnicas, y cómo los niños históricamente han sido socializados como tecnófilos".


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text: Lucy Green se ha centrado en el género, en relación con los artistas y creadores musicales, y específicamente en los marcos educativos en relación con ambos. Ella sugiere que la alienación de las mujeres de las "áreas que tienen una fuerte tendencia tecnológica como DJ, ingeniería de sonido y producción, no se debe necesariamente a su disgusto por estos instrumentos, sino que se relaciona con el efecto de interrupción de sus delineaciones predominantemente masculinas". A pesar de esto, las mujeres y las niñas se involucran cada vez más en las prácticas de tocadiscos, y DJ de forma individual y colectivamente, y "se abren espacios en la cultura EDM y DJ". Existen varios proyectos dedicados a la promoción y apoyo de estas prácticas como el llamado Female DJs London. Algunos artistas y colectivos van más allá de estas prácticas para ser más inclusivos en materia de género. Por ejemplo, Discwoman, una agencia colectiva y de contratación con sede en Nueva York, se describe a sí misma como "representante y exhibidora de mujeres Cisgénero, mujeres trans y talento de género "queer"".


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text: La música de mujeres (también llamada womyn 's music o wimmin's music) es música de mujeres, para mujeres y sobre mujeres. El género surgió como una expresión musical de la segunda ola del movimiento feminista así como de los movimientos laborales, de derechos civiles y de paz. El movimiento (en los Estados Unidos) fue iniciado por lesbianas como Cris Williamson, Meg Christian y Margie Adam, y músicas afroamericanas (incluidas Linda Tillery, Mary Watkins, Gwen Avery) y activistas como Bernice Johnson Reagon, y su grupo Sweet Honey in the Rock, y la activista por la paz Holly Near. La música de mujeres también se refiere a la industria más amplia de la música de mujeres que va más allá de las artistas intérpretes o ejecutantes para incluir músicas de estudio, productoras, ingenieras de sonido, técnicas, artistas de versiones, distribuidoras, promotoras y organizadoras de festivales que también son mujeres, esta música ha sido especialmente criticada por convertirse en una música discriminante contra los hombres, ya que si una música con esas mismas características fuese hecha solamente para hombres, sería censurada en todos los medios, por ello se ha destacado muchas veces que hay un desequilibrio en las comparaciones hechas.


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text: La Alianza Internacional para Mujeres en la Música (IAWM por sus siglas en inglés) es una organización internacional de mujeres y hombres dedicada a fomentar y alentar las actividades de las mujeres en la música, particularmente en las áreas de la actividad musical, como la composición, la interpretación y la investigación, en las que el género y la discriminación es una preocupación histórica y actual. La IAWM participa en esfuerzos para aumentar la programación de música de compositoras, para combatir la discriminación contra las mujeres músicas, incluso como miembros de orquestas sinfónicas, y para incluir relatos de las contribuciones de mujeres músicas en los planes de estudio universitarios de música. Para acabar con la supuesta discriminación de género, la IAWM lideró boicots exitosos de los conciertos estadounidenses de la Orquesta Filarmónica de Viena (VPO) en la década de 1990; el "reloj VPO" continúa. La promoción de la organización ha contribuido a la inclusión de mujeres compositoras en los libros de texto universitarios de historia de la música.


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text: Mujeres en la Música (Women in Music, por las siglas WIM-NY) es una organización estadounidense con sede en la ciudad de Nueva York que fue fundada en el año 1985. Su objetivo es "apoyar, cultivar y reconocer los talentos de las mujeres" en la música. WIM-NY realiza actividades y eventos, incluidos "seminarios, paneles y eventos de creación de redes". Además, otorga premios Touchstone anuales a mujeres en la música. Los miembros de WIM-NY incluyen "ejecutivos de sellos discográficos, gerentes de artistas, compositores, músicos, abogados, ingenieros de grabación, agentes, publicistas, propietarias de estudios, editoras de música, comercializadoras en línea y tradicionales" de "todos los géneros musicales y todas las áreas de la música y su industria". A partir del año 2015, la presidenta es la abogada Neeta Ragoowansi y la vicepresidenta es la abogada Jennifer Newman Sharpe. A partir de 2015, la junta directiva incluye mujeres de Nielsen Music, Warner Music Group, Ableton, Downtown Music Publishing y del Berklee College of Music.


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text: La Asociación Profesional de Mujeres en la Música de Canadá (WIMC) es una organización con sede en Toronto, Ontario, que se estableció en el año 2012. Es una organización sin fines de lucro registrada a nivel federal que tiene como objetivo "fomentar la igualdad en la industria de la música a través del apoyo y el adelanto de la mujer”. WIMC cuenta con el apoyo financiero del gobierno federal, el programa FACTOR, el gobierno de Ontario y Slaight Music.


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text: Mujeres en la Música del Reino Unido (del inglés Women in Music WIM-UK) es una "organización de membresía del Reino Unido que celebra las creaciones musicales de las mujeres en todos los géneros musicales". WIM-UK trabaja para crear "conciencia sobre cuestiones de género en la música y apoyar a las mujeres músicas en su desarrollo y evolución profesional". El sitio web de WIM-UK proporciona información sobre concursos y oportunidades laborales. WIM-UK realiza una encuesta sobre el número de mujeres compositoras, directoras y solistas que aparecen en la BBC, en el PROMS, el "festival de música clásica más grande del mundo". Para los Proms del año 2015, las mujeres compositoras representaron el 10 % del programa, las directoras el 4 %, y de los 50directores y las solistas instrumentales femeninas eran el 30 %.


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text: Now Girls Rule (En español Ahora las chicas mandan) es una organización feminista con sede en México, creada para el empoderamiento y la promoción de mujeres artistas, actos, y bandas lideradas por mujeres, que celebra la música creada por mujeres, además de generar espacios y expandir la escena artística en México enfocándose en la creación de nuevas generaciones de artistas a través de la educación y la inspiración. Now Girls Rule fue fundada por la música mexicana independiente de rock Elis Paprika en el año 2014, tomando el nombre de su sencillo "Now Girls Rule", lanzado ese año, donde Elis presentó a otras importantes artistas latinoamericanas, como Sandrushka Petrova y Ana Cristina Mo del grupo Descartes a Kant, Renee Mooi y Vanessa Zamora. A lo largo de su carrera, Elis Paprika ha estado llamando constantemente la atención sobre el hecho de que, a pesar de la enorme cantidad de mujeres artistas talentosas, la escena musical mexicana históricamente no ha tenido mucho en la promoción y creación de espacios y oportunidades apropiados para las mujeres en la música.


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text: Now Girls Rule presenta eventos anuales como: Girl Camps que presentan música y lecciones de diseño de fanzines para niñas de 7 a 17 años, donde cada maestra es una artista establecida de la escena mexicana. Now Girls Rule creó este formato para que las jóvenes aspirantes a artistas conozcan y aprendan directamente de mujeres que han perseguido sus sueños y han trabajado para ganarse la vida con la música, de modo que puedan inspirarse para desarrollar una carrera en la música y el arte. Now Girls Rule Nights, es una serie de conciertos en vivo que presentan a artistas consolidadas y bandas lideradas por mujeres, mientras invitan a actuar a actos liderados por mujeres emergentes, con el fin de atraer nuevas multitudes para verlos actuar en vivo. En las redes sociales tienen un espacio donde mujeres profesionales de diversos orígenes y mujeres artistas se reúnen y hablan sobre su trabajo con la esperanza de unir fuerzas en nuevas empresas y proyectos. La Marketa, el primer bazar de mujeres artistas en México, creado para que las artistas puedan vender directamente su mercancía a sus admiradores y quedarse con el 100 % de sus ventas. La Marketa es un evento para todas las edades, inclusivo de género y apto para mascotas, que presenta actuaciones en vivo de algunos de los artistas. Elis Paprika también presenta el Now Girls Rule Podcast, un programa semanal a través del canal Señal VL de nombre Vive Latino, que presenta música de mujeres artistas o actos liderados por mujeres que Elis ha conocido en todo el mundo durante sus giras.


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text: Riot grrrl es un movimiento femenino clandestino de hardcore punk que comenzó originalmente a principios de la década de 1990, en Washington, DC., y el gran noroeste del Pacífico, notablemente en Olympia, Washington. A menudo se asocia con el feminismo de la tercera ola, que a veces se considera su punto de partida. También se ha descrito como un género musical que surgió del indie rock, con la escena punk sirviendo como inspiración para un movimiento musical en el que las mujeres podían expresarse de la misma manera que lo habían hecho los hombres durante los últimos años. Las bandas Riot grrrl a menudo abordan temas como la violación, el abuso doméstico, la sexualidad, el racismo, el patriarcado y el empoderamiento femenino. Las bandas asociadas con el movimiento incluyen Bikini Kill, Bratmobile, Heavens to Betsy, Excuse 17, Huggy Bear, Cake Like, Skinned Teen, Emily's Sassy Lime, Sleater-Kinney y también grupos queercore como Team Dresch. Además de una escena musical y género, riot grrrl es una subcultura que involucra una ética DIY, fanzines, arte, acción política, y activismo. Se sabe que las Riot grrrls celebran reuniones, comienzan capítulos, apoyan y organizan a las mujeres en la música.


title: Mujeres en la música

text: El uso de la palabra "niña" tenía la intención de indicar un momento en que las niñas están menos influenciadas por las presiones sociales, y por lo tanto, tienen el autoestima más fuerte: En el nombre, la ira detrás del movimiento se notó por la ortografía alternativa de la palabra como "grrrl", que suena como un gruñido.


title: Mujeres en la música

text: Participaron en un nuevo tipo de feminismo punk que promovía la idea del hágalo usted mismo, intercambiando manifiestos e intercambiando cintas mixtas de bandas favoritas para correr la voz. Estaban cansadas de que las mujeres fueran borradas de la historia o de que sus experiencias fueran malinterpretadas e ignoradas por otros. En respuesta a la actitud patriarcal, el adultismo y el heterocentrismo, Riot grrrl se involucró en expresiones emocionales negativas y una retórica similar a la del feminismo y la estética punk. El argumento feminista de que lo personal es político fue revisado en la imagen que expuso Riot grrrl, de manera similar a la cultura del punk en la que la autorrealización no se encuentra en fuerzas externas sino más bien a través del verdadero yo de un individuo. Al reconocer y revaluar las estructuras institucionales que afectan las experiencias individuales dentro de las situaciones sociales, un individuo puede obtener el conocimiento para conocerse mejor a sí mismo, y por lo tanto, saber cómo presentarse ante los demás para que puedan conocerlo con precisión. Riot grrrl denominó este movimiento hacia la autorrealización, amor de niñas: "niñas que aprenden a amarse a sí mismas y entre sí, contra esas fuerzas que de otro modo las verían destruidas o se destruirían a sí mismas".


title: Mujeres en la música

text: El eslogan que lo acompañaba "todas las chicas son una grrrl alborotada" reforzaba la solidaridad que las mujeres podían encontrar entre ellas. Esto creó una estética íntima y una política sentimental bien expresada en la producción zines (una versión abreviada de la palabra "fanzines"). Los Zine estaban hechos a mano, elaborados por personas que querían conectarse directamente con sus lectores, con elementos simples como tijeras, pegamento y cinta adhesiva. Denunciaron las injusticias y desafiaron las normas que típicamente dirigían la expresión de la sexualidad y el abuso doméstico, brindando un espacio para que las mujeres intercambien historias personales con las que muchas otras podrían identificarse. Desafiaron a niñas y mujeres por igual a defenderse en una atmósfera política que creían que buscaba activamente silenciarlas. Las historias personales compartidas, a veces, se encontraron con actitudes que reducían la comunicación a "son solo chicas en sus habitaciones, tiradas escribiendo en sus diarios, y luego se las enviarán", mientras que la opción de compartir en ese sentido era estética.


title: Mujeres en la música

text: En medio de esta toma de conciencia, las riot grrrls tuvieron que abordar las generalizaciones que funcionaron para ellas pero que no podían aplicarse a las mujeres de color. Después de todo, no todas las chicas podían ser riot grrrl, ya que la falta de privilegios les impedía participar en actos como escribir "ZORRA" (SLUT en inglés) en el estómago en un intento de recuperar la agencia sexual. Si bien esta actuación es seria, el racismo ya había etiquetado a las mujeres de color con ese término. Como observó Kearny, "la desviación de género que muestran las riot grrrls es un privilegio al que solo tienen acceso las niñas blancas de clase media". Otro aspecto de esta necesidad de un discurso inclusivo surgió en la preferencia del movimiento por el conocimiento concreto y el desprecio por lo abstracto que fomentaría la investigación teórica.


title: Mujeres en la música

text: Los festivales de música para mujeres, que también pueden llamarse festivales de música femeninos, se llevan a cabo desde la década de 1970. Algunos festivales de música de mujeres se organizan para mujeres lesbianas. El primer festival de música para mujeres se llevó a cabo en el año 1973 en la Universidad Estatal de Sacramento en California. En mayo del año 1974 se llevó a cabo el primer Festival Nacional de Música Femenina en Champaign-Urbana, en el estado de Illinois, fundado por la estudiante de la Universidad de Illinois, Kristin Lems. Celebró su cuadragésimo año en Middleton, Wisconsin, del 2 al 5 de julio de 2015. A partir de 2015, es un evento de cuatro días que incluye conciertos, talleres, comedia, teatro, películas y eventos de escritura que "promueven y afirman los talentos creativos y las habilidades técnicas de las mujeres" de comunidades diversas y multiculturales, incluidas las mujeres con discapacidad. Si bien la mayoría de los asistentes son mujeres, los hombres pueden asistir. El Festival de Música de Michigan Womyn fue creado en 1976 y se convirtió en el festival más grande de los Estados Unidos.


title: Mujeres en la música

text: Un ejemplo de un festival que se enfoca en la música es el Festival de Mujeres en la Música organizado por la Escuela de Música Eastman de la Universidad de Rochester. El festival comenzó en el año 2005 como una celebración de las contribuciones de las mujeres a la composición, la interpretación, la enseñanza, las becas y la administración musical. Desde sus modestos comienzos como estudiantes y miembros de la facultad de Eastman interpretando música de mujeres compositoras, el Festival ha crecido para incluir conciertos y eventos adicionales en Rochester, NY y para albergar compositores en residencia, que incluyen a Tania León (2007), Nancy Van de Vate (2008), Judith Lang Zaimont (2009), Emma Lou Diemer (2010) y Hilary Tann (2011). El festival ha presentado más de 291obras diferentes de 158compositores.


title: Mujeres en la música

text: Se han creado muchos otros festivales en los Estados Unidos y Canadá desde mediados de la década de 1970 y varían en tamaño desde unos pocos cientos hasta miles de asistentes. El Festival de Música de Mujeres de Los Ángeles comenzó en el año 2007 con más de 2500 asistentes. Los eventos fuera de los Estados Unidos, incluyen el Campamento de brujas lesbianas de Sappho, cerca de Vancouver, Columbia Británica en Canadá y el Festival de música para mujeres Sistajive en Australia. Algunos festivales se centran en la comunidad lesbiana, como el Ohio Lesbian Festival, cerca de Columbus Ohio, que se creó en el año 1988; Christian Lesbians Out (CLOUT), que realiza una reunión a principios de agosto en Washington, DC; También esta el Old Lesbian Gathering, un festival en Minneapolis, Minnesota; y el RadLesFes, un evento realizado a mediados de noviembre cerca de Filadelfia, Pensilvania. Los festivales de orientación feminista incluyen el Southern Womyn's Festival en Dade City, en Florida; el Festival Womyn de la Costa del Golfo en Ovett, en Misuri; El Wiminfest en Albuquerque, Nuevo México; El Womongathering, el Festival de la Espiritualidad de Womyn; El festival de música de las mujeres de Michiga, cerca de Hart, Michigan; y el Festival Womyn del Medio Oeste en DeKalb, organizado en Illinois.


title: Mujeres en la música

text: Si bien los festivales de música de mujeres se centran en la música, apoyan muchas otras facetas de la cultura lesbiana y feminista. Algunos festivales están diseñados para proporcionar un espacio seguro para la música y la cultura de las mujeres. Muchos festivales se llevan a cabo en campus universitarios o en lugares rurales remotos, donde los asistentes se quedan en campamentos. Muchos festivales ofrecen talleres sobre artes, artesanías, acondicionamiento físico y eventos deportivos que las mujeres tal vez no puedan encontrar en la cultura dominante. En su libro Eden Built by Eves, Bonnie Morris describe cómo los festivales de música de mujeres sirven a las mujeres a lo largo de las etapas de sus vidas. Dado que los festivales son organizados por mujeres, por lo general se proporcionan instalaciones para el cuidado de niños y guarderías para mujeres. Los festivales a menudo brindan un espacio seguro para la mayoría de rituales de edad para laas mujeres jóvenes, romance adulto y ceremonias de compromiso, la expresión de perspectivas alternativas sobre la maternidad y la expresión del dolor y la pérdida.


title: Mujeres en la música

text: "Lilith Fair" fue un festival de música itinerante y una gira de conciertos que consistía únicamente en artistas solistas y bandas dirigidas por mujeres. Fue fundado por la cantante canadiense Sarah McLachlan, Dan Fraser y Terry McBride del grupo musical Nettwerk, y el agente de talentos de Nueva York Marty Diamond. Tuvo lugar durante los veranos entre los años 1997 a 1999, y fue revivido en el verano del 2010. McLachlan organizó el festival después de intentar sin éxito con los promotores de conciertos y las estaciones de radio, que se negaban a presentar dos mujeres músicas en forma sucesiva. En contra del criterio convencional de los empresarios, programó una gira exitosa para ella y Paula Cole. Al menos una de sus apariciones juntas en la ciudad de McLachlan, el 14 de septiembre de 1996, se denominó ""Lilith Fair"" e incluyó actuaciones de McLachlan, Cole, Lisa Loeb y Michelle McAdorey; antes "“Crash Vegas”", una banda canadiense de "folk rock" formada en 1988


title: Mujeres en la música

text: Al año siguiente, McLachlan fundó la gira "Lilith Fair", tomando al personaje de Lilith de la leyenda judía bíblica en la que se cuenta que Lilith fue la primera esposa de Adán. En el año 1997, Lilith Fair obtuvo una recaudación bruta de 16 millones de dólares, lo que la convierte en la mayor recaudación de cualquier festival itinerante de mujeres. Entre todas las giras de conciertos de ese año, fue la decimosexta más taquillera. El festival recibió varios apodos peyorativos, incluidos ""Breast-fest"", ""Girlapalooza"" y ""Clam Jam"".


title: Túnel bañados de Rocha

text: El Túnel Bañados de Rocha es un túnel ferroviario de Uruguay, ubicado en la localidad de Paso del Cerro en el departamento de Tacuarembó. Es considerado el único túnel ferroviario del país, y por tanto cuenta con la declaración de Monumento Histórico Nacional.


title: Túnel bañados de Rocha

text: Con motivo de la construcción del ramal ferroviario que conectaría los de Tacuarembó y Rivera, en 1891 los ingenieros del Central Uruguay Railway Company debieron, entre otras cosas perforar una enorme cuchilla rocosa que se interponia en el trazado de la vía, para así comenzar la construcción de un túnel de doscientos metros de largo. Finalmente, el 5 de febrero de 1892 el túnel fue inaugurado sobre el Bañado de Rocha, localidad cercana a Paso del Cerro y sobre el kilómetro 466 de la vía férrea.


title: Música del futuro

text: La Música del futuro (En Alemán: Zukunftsmusik) es el título de un ensayo del autor y compositor Richard Wagner, publicado por primera vez en una traducción francesa en el año 1860 con el título de La musique de l'avenir y publicado en su alemán original en 1861. Este tenía la intención de presentar los libretos de las óperas de Wagner a una audiencia francesa en el momento en que esperaba lanzar en París una producción de Tannhäuser, y establece una serie de su desiderata para la verdadera ópera, incluida la necesidad de una "melodía sin fin". Wagner puso deliberadamente el título entre comillas para distanciarse del término; zukunftsmusik ya que este había sido adoptado tanto por los enemigos de Wagner, en la década de 1850, y a menudo usado como un malentendido deliberado de las previas ideas establecidas en el ensayo de Wagner de 1849, La obra de arte del futuro; pero también por sus seguidores, en particular Franz Liszt. El ensayo de Wagner busca explicar por qué el término es inadecuado o inapropiado para su enfoque.


title: Música del futuro

text: El primer uso público del término peyorativo alemán Zukunftsmusik parece datar del año 1853, cuando el profesor de música y ensayista Friedrich Wieck, padre de Clara Schumann, utilizó en él, tres nuevos capítulos (escritos en 1852) para su colección de ensayos Clavier und Gesang. Wieck se refirió a Wagner, Franz Liszt y sus seguidores. En 1854, un crítico vienés, LA Zellner, lo utilizó con respecto a la música de Wagner y de Robert Schumann; también fue utilizado ese año por el compositor Louis Spohr. Empezó a ser utilizado en un sentido específicamente peyorativo contra Wagner por el editor Ludwig Bischoff, socio del conservador Ferdinand Hiller.El término "Musique de l'avenir" también se usó en Francia como un eslogan anti-wagneriano. Así lo demuestran algunas caricaturas francesas de los años 1860 y 1861. Aparecieron en relación con los conciertos de Wagner el 25 de enero, el 1 de febrero y el 8 de febrero de 1860 en el Théâtre Italien de París y las representaciones de su Tannhäuser en marzo de 1861 en París, que terminaron en una debacle, en una de estas caricaturas se puede ver una orquesta frente a un escenario, Los cantantes en el escenario son dos bebés que lloran, El pie de foto explica que el director Alphonse Royer había reclutado a "artistes de l'avenir" ("artistas del futuro "Tannhauser. En otra caricatura, un director le pide a uno de sus músicos que toque su parte, a lo que el músico responde (como si fuera "musique de l'avenir"), que le tocará la próxima semana. "Musique de l'avenir" por lo tanto tenía un significado de tontería musical, y se utilizaba para diversos chistes.


title: Música del futuro

text: Los partidarios de Wagner utilizaron la expresión música del futuro ("Zukunftsmusik") en un sentido más amplio y positivo. Por lo general, este término se utilizó en relación con los objetivos estéticos del círculo de artistas en torno a Franz Liszt en Weimar, entre ellos Joachim Raff, Hans von Bülow, Peter Cornelius, Rudolph Viole, Felix Draeseke, Alexander Ritter y otros. Se consideraban a sí mismos como "Zukunftsmusiker" ("músicos del futuro") con el significado de artistas progresistas.Dado que eran bien conocidos como propagandistas a favor de las obras de Wagner, el estilo de Wagner se consideraba parte de la "Zukunftsmusik".


title: Música del futuro

text: Sin embargo, para gran enojo de Wagner, Liszt no se concentró únicamente en las obras de Wagner en Weimar. También interpretó obras de otros compositores contemporáneos, entre ellos Robert Schumann, Ferdinand Hiller, Hector Berlioz, Giacomo Meyerbeer, Anton Rubinstein, Eduard Sobolewski y Giuseppe Verdi. Las actividades del círculo alrededor de Liszt se denominaron en Francia como "École anarchique" ("Escuela anárquica") o "École de Weimar" ("Escuela de Weimar"). En ocasiones, Schumann fue considerado como un representante de esa escuela, e incluso hay ejemplos en los que Felix Mendelssohn Bartholdy fue llamado su creador.


title: Música del futuro

text: Al mismo Schumann no le hubiera gustado ser tomado como representante del tipo de "Zukunftsmusik" de Wagner o Liszt. En una carta a Joseph Joachim del 7 de octubre de 1853, se refiere a Liszt como "Judas Iscariote, que muy bien podría seguir predicando en el limbo y en una carta del 6 de febrero de 1854 a Richard Pohl, escribió:


title: Música del futuro

text: Pohl era miembro del círculo íntimo de Liszt en Weimar. Por lo tanto, Liszt podría haber oído hablar de la opinión de Schumann, pero a pesar de esto, poco después publicó su Sonata para piano en si menor con una dedicatoria a Schumann.


title: Música del futuro

text: Liszt admiraba a Wagner como compositor genial, pero no compartía las ideas de Wagner sobre la "Música del Futuro". La idea rectora de Liszt fue unir poesía y música en obras de música instrumental, en poemas sinfónicos y otras obras sinfónicas con un "programa", temas de naturaleza no musical; todo lo contrario del ideal de Wagner de unir todas las artes en un drama musical escenificado. En algunos de los ensayos de Liszt, por ejemplo en el de Berlioz y Harold en Italia, se opuso a algunas de las opiniones de Wagner. Mientras tanto, Wagner había dado un tibio apoyo a las ideas de Liszt en su ensayo de 1857 "Sobre los poemas sinfónicos de Franz Liszt".


title: Música del futuro

text: A principios de 1859 se produjo un enfrentamiento entre Liszt y Wagner, cuyo creciente éxitole llevó a sentirse más independiente de su antiguo mentor. Liszt había recibido en diciembre de 1858 el primer acto de Tristán e Isolda de Wagner con una dedicatoria a él mismo. En una carta a Wagner le anunció que le enviaría partituras de su Sinfonía Dante, dedicada a Wagner, y su Gran Misa. Recibió una carta de Wagner, escrita desde Venecia el 31 de diciembre de 1858, afirmando que los Weimarianos con su discurso idealista sobre el arte deberían dejarlo en paz. Deberían enviar dinero en su lugar, ya que esto era todo lo que necesitaba y quería obtener de ellos. Como respuesta, Liszt, en una carta del 4 de enero de 1859, escribió, devolvería elActo de Tristán. Además, dado que la Sinfonía de Dante y la Gran Misa no podían ser tomadas como acciones y bonos, era superfluo enviar tales vales sin valor a Venecia.


title: Música del futuro

text: A partir de este momento, Liszt buscó establecer sus ideales musicales a través de la Allgemeiner Deutscher Musikverein (Unión General de la Música Alemana), que fundó con el editor y crítico Franz Brendel.


title: Música del futuro

text: Los orígenes del ensayo se remontan a una carta abierta que Wagner escribió a Berlioz en febrero de 1860, en respuesta a un artículo impreso de Berlioz. Berlioz se había burlado de 'la musique de l'avenir'. En su carta, Wagner rechazó el uso de este término formulado, atribuyéndolo a sus enemigos Hiller y Bischoff, y afirmó los principios que había establecido en su ensayo La obra de arte del futuro. También aprovechó en su carta para halagar a Berlioz y esperar con ansias el estreno de su ópera Les Troyens.


title: Música del futuro

text: El ensayo de Wagner "Zukunftsmusik" está fechado en septiembre de 1860 y tiene la forma de una carta a un admirador francés, Frédéric Villot. Fue pensado como un prefacio a un libro de traducciones al francés de algunos de los libretos de Wagner, incluidos Tannhäuser y Tristan e Isolda. Sin duda, la intención de Wagner era familiarizar al público parisino con sus ideas sobre la música y la ópera antes de las representaciones allí, que esperaba asegurarían su fama y fortuna; 'una exposición lúcida de mis pensamientos disiparía tales prejuicios y errores'.


title: Música del futuro

text: En el ensayo, Wagner recapitula las ideas que había desarrollado diez años antes en los ensayos Arte y revolución, La obra de arte del futuro, la Ópera, y el drama, situándolas en el contexto de sus propias experiencias autobiográficas. Presenta sus libretos de ópera como ejemplos prácticos de sus teorías. Condena la artificialidad de la ópera italiana, con sus recitativos y arias repetidas que rompen el flujo dramático; continúa su ataque a la Gran Ópera; denuncia que la ópera alemana carece de estilo propio, con algunas excepciones (en particular, Carl Marie von Weber). Toma las sinfonías de Beethoven como el desarrollo más lejano posible de la música instrumental.


title: Música del futuro

text: Sólo la propia visión de Wagner del drama musical, una fusión de poesía y música, puede conducir a un verdadero desarrollo del arte. 'Ningún Programa puede expresar el significado de la Sinfonía; no, nada más que una puesta en escena de la propia Acción Dramática». La obsesión por la florida melodía operística es trivial: La grandeza del poeta se mide principalmente por lo que deja sin decir, dejándonos respirar en silencio para nosotros mismos lo indecible; el músico es quien lleva a lengua de clarín este misterio no dicho, y la forma impecable de su sonoro silencio es melodía sin fin.


title: Música del futuro

text: Wagner concede que "incluso en las obras más débiles de compositores frívolos es decir, su antiguo mentor Meyerbeer, me he encontrado con efectos aislados que me hicieron maravillarme ante el poder incomparable de la música". Pero sólo la determinación de Wagner de asegurar la concentración de la acción dramática y la subvención de la música a este objetivo producirá un arte dramático digno de ese nombre. "En estos puntos… podría encontrar la definición más válida de mis 'innovaciones', pero de ninguna manera en un capricho absoluto-musical como el que se ha creído conveniente endosarme bajo el nombre de 'Música del futuro'."


title: Suzume la cierrapuertas

text: La película trata sobre Suzume, una joven y bella chica de 17 años que vive en un pueblo tranquilo en la región de Kyushu, en el suroeste de Japón. La historia comienza cuando Suzume conoce a un misterioso joven que busca una "puerta". Los dos viajan juntos y encuentran una puerta vieja en una casa abandonada en las montañas. Como si algo la jalara, Suzume extiende su mano hacia la puerta, lo que comienza una serie de eventos desafortunados en todo Japón.


title: Suzume la cierrapuertas

text: La película es un viaje por Japón para cerrar las "Puertas del Desastre", así como una aventura y batalla en el mundo moderno en busca de la madurez y la libertad de una niña, además la película se establece en el mismo universo que El jardín de las palabras, "Kimi no Na wa." y El tiempo contigo .


title: X Games de Invierno 2021

text: Los X Games de invierno 2021, oficialmente conocidos como los X Games de Invierno XXV, es un evento multideportivo internacional organizado por X Games que se llevará a cabo entre el 29 y 31 de enero de 2021 en la ciudad de Aspen, Colorado, Estados Unidos.


title: X Games de Invierno 2021

text: Esta nueva edición de X Games se retoma luego de que en el 2020 se cancelaran los X Games de Verano por la Pandemia de COVID-19.


title: X Games de Invierno 2021

text: Un total de 3 deportes invernales compondrán los X Games de invierno 2022. El esquí acrobático incluirá cinco disciplinas —Big Air, Slopestyle, acrobático, SuperPipe y Knuckle Huck—. Los eventos de Snowboard serán disputados tanto en Slopestyle, big air como en SuperPipe. Además, como cada año, se realizaran la 8va edición de los Juegos Olímpicos Unificado, una modalidad donde diez atletas con discapacidad intelectual de Olimpiadas Especiales forman duplas con snowboarders de talla mundial.


title: El hombre de hierro (novela)

text: El hombre de hierro (En inglés: The Iron Man: A Children's Story in Five Nights, y alternativamente The Iron Giant) es una novela perteneciene al género de ciencia ficción y aventuras del año 1968, del laureado escritor y poeta británico Ted Hughes, fue publicada por primera vez por Faber and Faber en el Reino Unido con ilustraciones de George Adamson. Descrito por algunos como un cuento de hadas moderno, narra la llegada inesperada a Inglaterra de un "hombre de metal" gigante de origen desconocido que hace llover destrucción sobre el campo comiendo maquinaria agrícola industrial, antes de entablar amistad con un niño pequeño, y posteriormente defendiendo el mundo de un gigantesco dragón del espacio exterior. Ampliando la narrativa más allá de una crítica de la guerra y el conflicto entre humanos, Hughes escribió más tarde una secuela, titulada La mujer de hierro (The Iron Woman) en el año 1993, describiendo la retribución basada en temas ambientales relacionados con la contaminación. En Estados Unidos fue censurado el nombre inglés original The Iron Man, y fue cambiado en todos los ámbitos posibles por The Iron Gigant (El gigante de hierro), para evitar utilizar la marca del personaje de historietas estadounidenses de Marvel Iron Man.


title: El hombre de hierro (novela)

text: El hombre de hierro llega aparentemente de la nada, y su apariencia se describe en detalle. Para sobrevivir, se alimenta de maquinaria agrícola local. Cuando los peones descubren sus tractores y excavadoras destruidos, se le tiende una trampa que consiste en un pozo cubierto en el que se coloca un camión rojo como cebo. Hogarth, un chico local, atrae a El hombre de hierro a la trampa. El plan tiene éxito y el hombre de hierro es enterrado vivo. La próxima primavera, el hombre de hierro se libera del pozo. Para mantenerlo fuera del camino, Hogarth lleva al hombre de hierro a un montón de chatarra para festejar. El hombre de hierro promete no causar más problemas a los lugareños, siempre y cuando nadie lo moleste.


title: El hombre de hierro (novela)

text: Pasa el tiempo y el hombre de hierro es tratado como un miembro más de la comunidad. Sin embargo, los astrónomos que monitorean el cielo hacen un nuevo descubrimiento aterrador; un enorme ser espacial, parecido a un dragón mitológico, moviéndose desde la órbita para aterrizar en la Tierra. La criatura pronto es apodada el Dragón espacial murciélago angel ("Space-Bat-Angel-Dragon") y se estrella fuertemente en Australia (y se descubre que es lo suficientemente grande como para cubrirla por completo) entonces exige que la humanidad le proporcione comida.


title: El hombre de hierro (novela)

text: Aterrorizados, los humanos envían sus ejércitos para destruir al dragón, pero permanece ileso. Cuando el hombre de hierro se entera de esta amenaza global, permite que lo desarmen y lo transporten a Australia, donde desafía a la criatura a una competencia de fuerza. Si el gigante de hierro puede soportar el calor del petróleo ardiendo durante más tiempo del que la criatura puede soportar el calor del Sol, la criatura debe obedecer las órdenes del gigante de hierro para siempre; si el Hombre de Hierro se derrite o tiene miedo de derretirse antes de que el ser espacial sufra o tema el dolor del Sol, la criatura tiene permiso para devorar toda la Tierra.


title: El hombre de hierro (novela)

text: Después de jugar este juego durante dos rondas, el dragón está tan quemado que ya no parece físicamente aterrador. El gigante de hierro, por el contrario, solo tiene un lóbulo de la oreja deformado para mostrar sus dolores. La criatura alienígena admite la derrota. Cuando se le preguntó por qué vino a la Tierra, el dragón revela que es un "espíritu estelar" pacífico que experimentó entusiasmo por las imágenes y sonidos en curso producidos por la guerra violenta de la humanidad. En su propia vida, fue cantor de la "música de las esferas"; la armonía de su especie que mantiene el cosmos en equilibrio estable.


title: El hombre de hierro (novela)

text: El hombre de hierro le ordena al dragón que cante a los habitantes de la Tierra, volando justo detrás de la puesta del sol, para ayudar a calmar a la humanidad hacia una sensación de paz. La belleza de su música distrae a la población de su egocentrismo y tendencia a la lucha, provocando la primera paz mundial duradera.


title: El hombre de hierro (novela)

text: La primera edición norteamericana también fue publicada en 1968 por Harper & Row con ilustraciones de Robert Nadler. Su título principal se cambió a El gigante de hierro, y las menciones internas del hombre de metal (Iron Man) se cambiaron a gigante de hierro (Iron Gigant), para evitar confusiones con el personaje de Marvel Comics, Iron Man. Las ediciones estadounidenses han continuado con la práctica, ya que Iron Man se ha convertido en una franquicia multimedia muy aclamada gracias a Robert Downey Jr.. "Kurt Maschler Awards". Book Awards. bizland.com. Retrieved 6 October 2013.


title: El hombre de hierro (novela)

text: En Faber and Faber publicaron una nueva edición en el año 1985 con ilustraciones de Andrew Davidson, por la que Hughes and Davidson ganó el premio Kurt Maschler, o el Emils. De 1982 a 1999, ese premio reconoció un "trabajo de imaginación para niños británico, en el que se integran texto e ilustración para que cada uno realce y equilibre al otro". La edición de Davidson de 1985 se publicó en Gran Bretaña y Estados Unidos (manteniendo el título 'gigante') y hubo reediciones con las ilustraciones de Davidson, incluidas algunas con otros artistas de portada. Sin embargo, la novela ha sido reilustrada por al menos otros dos ilustradores, Dirk Zimmer y Laura Carlin (actualmente, Walker Books). Pete Townshend produjo un álbum conceptual musical basado en la novela en el año 1989, mientras que Brad Bird dirigió la adaptación cinematográfica animada aclamada por la crítica en el año 1999, titulada El gigante de hierro, con el actor Vin Diesel interpretando al gigante de hierro.


title: El hombre de hierro (novela)

text: En agosto de 2019, se lanzó una versión ilustrada actualizada en el Reino Unido con nuevas ilustraciones del artista Chris Mould.


title: El hombre de hierro (novela)

text: En 1999, Warner Bros. estrenó una película animada utilizando la novela como base, titulada "El gigante de hierro", con el actor Vin Diesel interpretando al gigante de hierro, fue dirigida por Brad Bird y coproducida por Pete Townshend.


title: Jürgen Könnecker

text: Jürgen Könnecker es un deportista alemán que compitió para la RFA en natación. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Natación de 1977, en la prueba de libre.


title: Arnaldo Mesa

text: Arnaldo Mesa Bonell (Frank País, Cuba, 6 de diciembre de 1967 - Holguín, Cuba, 17 de diciembre de 2012) fue un deportista olímpico cubano que compitió en boxeo, en la categoría de peso gallo que consiguió la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996.


title: Arnaldo Mesa

text: Falleció a los 45 años de un paro cardíaco.


title: Héctor Vinent

text: Héctor Vinent Cháron (Santiago de Cuba, Cuba, 25 de julio de 1972) es un deportista olímpico cubano que compitió en boxeo, en la categoría de peso superligero y que consiguió la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 y en Atlanta 1996.


title: Paolo Sinigaglia

text: Paolo Sinigaglia es un deportista italiano que compitió en natación. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Natación de 1977, en la prueba de libre.


title: .55 Boys

text: El .55 Boys (13,9×99mmB en métrico) es un cartucho antitanque utilizado por el Reino Unido en la Segunda Guerra Mundial. Fue diseñado para usarse con el Fusil antitanque Boys.


title: .55 Boys

text: El .55 Boys es un cartucho .50 BMG con el cuello agrandado para aceptar una bala calibre de 0,55 pulgadas (13,9 mm). Dado que el hombro de la vaina se estrechó, se agregó un cinturón para garantizar un espacio de cabeza correcto. Se desempeñó mal en comparación con cartuchos antitanque extranjeros contemporáneas, como el alemana 7,92 × 94 mm Patronen y el soviético 14,5 × 114 mm, y como resultado se lo consideró obsoleto rápidamente. El concepto de un proyectil de arma portátil para usar contra tanques comenzó con el 13,2 mm TuF alemán, diseñado durante la Primera Guerra Mundial para usarse contra los primeros tanques británicos.


title: .55 Boys

text: En la década de 1930, el Reino Unido comenzó a diseñar un fusil antitanque para contrarrestar los vehículos blindados enemigos en caso de guerra.


title: .55 Boys

text: Inicialmente, el diseño del arma se probó con balas de 12,7 mm una vaina con cinturón, y debido a la falta de capacidad para perforar blindajes, el calibre se incrementó a 13,9 mm<


title: .55 Boys

text: El desarrollo de lo que se conoce como .55 Boys fue iniciado por el capitán Henry C. Boys, el Asistente del Superintendente de Diseño en la Royal Small Arms Factory, Enfield, en 1934. Boys falleció antes de que el fusil fuera adoptado oficialmente y recibió su nombre. El cartucho .55 Boys era un 12,7 × 99 mm con un cuello modificado para aceptar una bala más grande con núcleo de acero para aumentar la penetración de blindaje. Se agregó un cinturón para reforzar la vaina con una pesada carga de pólvora.


title: .55 Boys

text: El .55 Boys fue adoptado y fabricado junto con el Fusil antitanque Boys en 1937 en toda la Mancomunidad de Naciones por empresas como Kynoch. Sin embargo, cuando el Reino Unido entró en la Segunda Guerra Mundial, pronto se descubrió que el proyectil .55 Boys era insuficiente incluso contra los primeros tanques del Eje de finales de 1939 y 1940. Sin embargo, el Reino Unido tuvo que confiar en el cartucho .55 Boys porque no había mejores armas antitanque de infantería disponibles. Cuando se introdujo el arma antitanque PIAT en 1943, las cargas conformadas que disparaba eran mucho más efectivas contra los blindados enemigos que la munición .55 Boys. El fusil Boys quedó fuera de servicio en la línea del frente cuando el PIAT se convirtió en el arma principal antitanque portátil del ejército británico. A pesar de su falta de efectividad como arma antitanque, el .55 Boys se usó durante la Segunda Guerra Mundial tanto en el Pacífico como en el Atlántico y también se usó en la Guerra de Invierno y en la Guerra de Continuación por Finlandia. El Boys se entregó a unidades de Home Guard en el Reino Unido para usar contra «vehículos de combate blindados ligeros... con los que es probable que la Home Guard tenga que lidiar ciertamente en las primeras etapas de un desembarco aéreo o marítimo en nuestras costas». Un manual para su uso señaló que, además de la penetración esperada del blindaje a varias distancias y ángulos, penetraría 35 cm de pared de ladrillo y 25 cm de sacos de arena.


title: .55 Boys

text: Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, el .55 Boys ya no se usaba en ninguna unidad importante.


title: .55 Boys

text: El cartucho .55 Boys pasó por dos variantes principales en su vida, junto con una variante experimental que nunca fue adoptada por el Reino Unido.


title: .55 Boys

text: Esta es la primera variante del .55 Boys. Utiliza una bala de 60 g con núcleo de acero endurecido con una camisa de plomo, que está cubierta a su vez por una camisa de acero. También se creó una versión de bala común y una trazadora de este cartucho, con un cartucho de práctica con un núcleo de aluminio para entrenamiento. Tiene una velocidad inicial de aproximadamente 747 m/s.


title: .55 Boys

text: Se fabricó una carga mejorada llamada Mark II para aumentar la velocidad del proyectil y su penetración. Genera una velocidad inicial de aproximadamente 884 m/s.


title: .55 Boys

text: En un ángulo ideal, el proyectil Mark 2 podía perforar 23 mm de blindaje a 91 metros, 21 mm a 273 m}} y 19 mm a 455 m.


title: .55 Boys

text: En 1942 se diseñó un compuesto rígido perforante (APCR, Armor-piercing_composite_rigid) .55 Boys. Usaba un núcleo de tungsteno en lugar de uno de acero, lo que aumentó considerablemente su capacidad de penetración y aumentó su velocidad inicial de 884 m/s del Mark II a aproximadamente 944 m/s. Se diferencia de los cartuchos Mark I y II por su bala de dos partes. Este modelo nunca se adoptó oficialmente porque en ese momento estaban entrando en servicio cartuchos y armas antitanque mucho mejores, como el PIAT. El .55 Boys, incluso con una bala muy mejorada, era simplemente demasiado débil para derrotar a los tanques desplegados por las potencias del Eje.


title: Serguéi Labso

text: Serguéi Labso es un deportista soviético que compitió en natación. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Natación de 1977, en la prueba de libre.


title: Dusty Henricksen

text: Dusty Henricksen (Nació el 2 de febrero del 2003) es un freestyle snowboarder estadounidense .


title: Dusty Henricksen

text: En los X Games de Invierno 2021, Henricksen ganó medallas de oro en Slopestyle y Knuckle Huck. Henricksen, que tenía 17 años en ese momento, se convirtió en el primer snowboarder masculino de EE. UU. en ganar la competencia de snowboard de estilo de invierno Winter X Games desde Shaun White en 2009.


title: Dusty Henricksen

text: Henricksen hizo su debut en la Copa del Mundo de Snowboard en Mammoth en marzo de 2019, donde terminó en el puesto 29 en Slopestyle. En el Campeonato Mundial Junior de 2019 en Kläppen, terminó 30º en Big Air y sexto en Slopestyle. Después del puesto 23 en Módena y el puesto 17 en Atlanta al comienzo de la temporada 2019/20 en Big Air, logró su primer puesto entre los diez primeros en la Copa del Mundo con el noveno puesto en Slopestyle en Laax y su primera victoria en la Copa del Mundo en el Slopestyle en Mammoth.


title: Dusty Henricksen

text: En los Juegos Olímpicos de la Juventud de Invierno de 2020 en Lausana, Suiza, Henricksen ganó la medalla de oro en Slopestyle y también terminó cuarto en Big Air. A finales de febrero de 2020 terminó segundo en Slopestyle en el Burton US Open de Vail. Terminó la temporada 2020 en el puesto 18 en la Copa del Mundo de Freestyle y tercero en la Copa del Mundo de Slopestyle.


title: Dusty Henricksen

text: Henricksen fue la primera persona en aterrizar un cuádruple en una competencia de estilo de pendiente en el Burton US Open de 2020, donde aterrizó de trasero cuádruple 1800.  Dusty actualmente reside en Mammoth Lakes, California.


title: Blanca Estela Gómez Carmona

text: Blanca Estela Gómez Carmona (Calimaya, estado de México, 16 de mayo de 1962) es una política mexicana, miembro del Partido Revolucionario Institucional. Ha sido en dos ocasiones diputada federal y presidenta municipal de Almoloya de Juárez.


title: Blanca Estela Gómez Carmona

text: Blanca Estela Gómez Carmona es licenciada en Educación, ejerciendo la docencia en diversas escuelas secundarias y preparatorias del Estado de México, llegando a la dirección de escuela secundaria. Es miembro del PRI desde 1980.


title: Blanca Estela Gómez Carmona

text: Desde 1993 a 2000 participó en diversas campañas y procesos electorales en apoyo a los candidatos del PRI. En 2000 fue electa regidora del ayuntamiento de Almoloya de Juárez, cargo que concluyó en 2003, ese último año fue electa por primera ocasión diputada federal, en representación del Distrito 9 del estado de México a la LIX Legislatura y en la cual fue integrante de las comisiones de Educación Pública y Servicios Educativos; de Cultura; de Justicia y Derechos Humanos y Especial para dar seguimiento a las investigaciones relacionadas con los feminicidios en la República Mexicana y la procuración de justicia vinculada. De 2006 a 2009 fue diputada a la del Congreso del Estado de México por el distrito 40 local con cabecera en Zinacantepec; en ella fue integrante de las comisiones de Educación y Cultura; de Protección e Integración al Desarrollo de las Personas con Discapacidades, y de Equidad y Género; así como integrante del comité de Asuntos Legislativos.


title: Blanca Estela Gómez Carmona

text: Al término de su diputación, fue electa presidenta municipal de Almoloya de Juárez, ejerciendo de 2009 a 2012, y en 2012 por segunda ocasión fue diputada federal, en esta ocasión por el Distrito 23 del estado de México a la LXII Legislatura; en esta legislatura fue secretaria de las comisiones de Cambio Climático; de Desarrollo Rural; y de Reforma Agraria.


title: Gregor Arnicke

text: Gregor Arnicke es un deportista de la RDA que compitió en natación. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Natación de 1977, en la prueba de estilos.


title: ESKAPE

text: ESKAPE es un acrónimo que comprende los nombres científicos de seis patógenos bacterianos altamente virulentos y resistentes a los antibióticos, que incluyen: "Enterococcus faecium" , "Staphylococcus aureus" , "Klebsiella pneumoniae ", "Acinetobacter baumannii ", "Pseudomonas aeruginosa" y "Enterobacter" spp. Este grupo de bacterias grampositivas y gramnegativas puede evadir o 'escapar' de los antibióticos de uso común debido a su creciente resistencia a múltiples fármacos (MDR). Como resultado, en todo el mundo, son la principal causa de infecciones hospitalarias o nosocomiales potencialmente mortales en pacientes inmunocomprometidos y en estado crítico que corren el mayor riesgo. P. aeruginosa y S. aureus son algunos de los patógenos más ubicuos en las biopelículas que se encuentran en el cuidado de la salud. La "P. aeruginosa" es una bacteria gramnegativa con forma de bastón que se encuentra comúnmente en la flora intestinal, el suelo y el agua y que se puede propagar directa o indirectamente a los pacientes en entornos de atención médica. El patógeno también se puede propagar en otros lugares a través de la contaminación, incluidas superficies, equipos y manos. El patógeno oportunista puede causar que los pacientes hospitalizados tengan infecciones en los pulmones (como neumonía), la sangre, el tracto urinario y en otras regiones del cuerpo después de la cirugía. "S. aureus" es una bacteria grampositiva con forma de coco que reside en el medio ambiente y en la piel y la nariz de muchas personas sanas.  La bacteria puede causar infecciones en la piel y los huesos, neumonía y otros tipos de infecciones potencialmente graves si ingresa al cuerpo. S. aureus también ha ganado resistencia a muchos tratamientos con antibióticos, lo que dificulta la curación. Debido a presiones y factores selectivos naturales y no naturales, la resistencia a los antibióticos en las bacterias generalmente surge a través de una mutación genética o adquiere genes resistentes a los antibióticos (ARG) a través de la transferencia horizontal de genes , un proceso de intercambio genético mediante el cual la resistencia a los antibióticos puede propagarse.  Una de las principales razones del aumento en la selección por resistencia a los antibióticos (ABR) y MDR que condujo a la aparición de la bacteria ESKAPE es el uso excesivo de antibióticos no solo en el cuidado de la salud, sino también en el sector animal y agrícola. Otros factores clave incluyen el uso indebido y el cumplimiento inadecuado de las pautas de tratamiento. Debido a estos factores, cada vez menos tratamientos con antibióticos son efectivos para erradicar las infecciones bacterianas ABR y MDR, mientras que al mismo tiempo no se están creando nuevos antibióticos debido a la falta de financiación. Estos patógenos ESKAPE, junto con otras bacterias resistentes a los antibióticos, son una amenaza interrelacionada para la salud mundial y se están abordando desde una perspectiva más holística y de una sola perspectiva de salud.


title: ESKAPE

text: Desde una perspectiva global, la aparición de bacterias multirresistentes (MDR, por sus siglas en inglés) es responsable de alrededor del 15,5 % de los casos de infecciones hospitalarias y actualmente hay alrededor de 0,7 millones de muertes por enfermedades resistentes a los medicamentos. Específicamente, los patógenos oportunistas nosocomiales ESKAPE se corresponden con el mayor riesgo de mortalidad y la mayoría de sus aislamientos son MDR. Dos patógenos dentro del grupo ESKAPE, "Acinetobacter" resistente a carbapenem y "Enterobacteriaceae" resistente a carbapenem, se encuentran actualmente entre las cinco principales bacterias resistentes a antibióticos en la lista de amenazas urgentes de 2019 de los Centros para el Control y Prevención de Enfermedades (CDC), y los otros 4 patógenos que componen el grupo están en la lista de amenazas graves. Además, la Organización Mundial de la Salud (OMS) creó una lista global de patógenos prioritarios (PPL) de bacterias ABR con el objetivo de priorizar la investigación y crear nuevos tratamientos antibióticos efectivos. La PPL global clasifica los patógenos en 3 categorías, crítico, alto y medio, y tiene 4 de los patógenos del grupo ESKAPE en la lista de prioridad crítica y los otros 2 patógenos que componen el grupo en la lista de alta prioridad.


title: ESKAPE

text: Los patógenos de ESKAPE se diferencian de otros patógenos debido a su mayor resistencia a los antibióticos de uso común como la penicilina , la vancomicina , los carbapenémicos y más. Este aumento de la resistencia, combinado con la importancia clínica de estas bacterias en el campo médico, da como resultado la necesidad de comprender sus mecanismos de resistencia y combatirlos con nuevos antibióticos. Los mecanismos comunes para la resistencia incluyen la producción de enzimas que atacan la estructura de los antibióticos (por ejemplo, las β-lactamasas que inactivan los antibióticos β-lactámicos ), la modificación del sitio objetivo al que se dirige el antibiótico para que ya no pueda unirse adecuadamente, las bombas de expulsión, y producción de biopelículas. Las bombas de eflujo son una característica de la membrana de las bacterias Gram-negativas que les permite bombear constantemente material extraño, incluidos antibióticos, de modo que el interior de la célula nunca contenga una concentración lo suficientemente alta del fármaco para tener un efecto. Las biopelículas son una mezcla de diversas comunidades microbianas y polímeros que protegen a las bacterias del tratamiento con antibióticos al actuar como una barrera física.


title: René Pläschke

text: René Pläschke es un deportista de la RDA que compitió en natación. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Natación de 1977, en la prueba de estilos.


title: Birgit Wächtler

text: Birgit Wächtler es una deportista de la RDA que compitió en natación. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Natación de 1977, en la prueba de libre.


title: Anja van de Bogaerde

text: Anja van de Bogaerde es una deportista neerlandesa que compitió en natación. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Natación de 1977, en la prueba de libre.


La Fiscalía General del Estado de Baja California es organismo público constitucional autónomo con personalidad jurídica y patrimonio propio, con autonomía técnica, presupuestal, y de gestión plena. Está encabezada por una persona designada como Fiscal General, sobre quien recae la rectoría y conducción de la institución del Ministerio Público en Baja California.


title: Fiscalía General del Estado de Baja California

text: Con la formación del Estado de Baja California se creó la Procuraduría General de Justicia en la administración del Braulio Maldonado Sández, primer gobernador del estado. El 10 de junio de 1956 se publicó en el periódico oficial la Ley Orgánica del Ministerio Público, suprimiendo a los delegados de la Policía Judicial y convirtiéndolos en agentes del Ministerio Público, además de iniciar la construcción del Palacio de Justicia.


text: El marco jurídico sobre las funciones de la Procuraduría se encuentra principalmente en tres ordenamientos: la Constitución Política de Baja California, la Ley Orgánica de la Fiscalía General del Estado de Baja California y la Ley de Seguridad Pública del Estado de Baja California, entre otras leyes y códigos que rigen.


title: Victoria Bullock

text: Victoria Bullock es una deportista británica que compitió en natación. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Natación de 1977, en la prueba de libre.


title: Mary Houston

text: Mary Houston es una deportista británica que compitió en natación. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Natación de 1977, en la prueba de libre.


title: Cheryl Brazendale

text: Cheryl Brazendale (1963) es una deportista británica que compitió en natación. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Natación de 1977, en la prueba de libre.


title: Heike John

text: Heike John (19 de junio de 1960) es una deportista alemana que compitió para la RFA en natación. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Natación de 1977, en la prueba de estilos.


title: Dagmar Rehak

text: Dagmar Rehak (16 de enero de 1956) es una deportista alemana que compitió para la RFA en natación. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Natación de 1977, en la prueba de estilos.


title: Mausoleo Verde (Bursa)

text: El mausoleo Verde () es el mausoleo del quinto sultán otomano, Mehmed I, en Bursa, Turquía. Fue erigido por el hijo y sucesor de Mehmed, Murad II, poco después de su muerte en 1421. El arquitecto Hacı Ivaz Pasha diseñó los planos de la tumba, así como los de la Mezquita Verde, que se encuentra frente a ella.


title: Mausoleo Verde (Bursa)

text: Ubicado en medio de cipreses en la cima de la colina en el barrio de Yeşil en Bursa, el mausoleo se encuentra más alto que el resto del complejo. Está construido sobre planta hexagonal y coronado por una cúpula semiesférica. El exterior del edificio está revestido de azulejos verdes y azules que le dan su nombre. La mayoría de estos últimos fueron reemplazados por cerámicas de Kütahya, como consecuencia del terremoto de Bursa de 1855. El portal de entrada está coronado por una semicúpula, tiene hornacinas de mocárabes sobre asientos de mármol a ambos lados de la entrada. Azulejos de Iznik con motivos florales en azul, blanco y amarillo decoran todo el portal.


title: Mausoleo Verde (Bursa)

text: En el interior, pasadas las puertas de madera tallada, se encuentra la sal con el catafalco real, ricamente decorado con las sagradas escrituras y diseños florales pintados en azulejos vidriados amarillos, blancos y azules., que se alza sobre una plataforma central rodeada por otras siete tumbas. La sección inferior de los muros está revestida con azulejos de color verde azulado, también utilizados en los tímpanos de las ventanas del interior. El nicho de mocárabes del mihrab sobre la pared de la qibla también se encuentra realzado con un gran marco de azulejos ornamentales: el mosaico de azulejos dentro del nicho representa un jardín de rosas, claveles y jacintos. La lámpara de arña y las vidrieras son añadidos posteriores.


title: Ottapparai

text: Ottapparai es una ciudad censal situada en el distrito de Erode en el estado de Tamil Nadu (India). Su población es de 9493 habitantes (2011). Se encuentra a 27 km de Erode y a 78 km de Coimbatore.


title: Ottapparai

text: Según el censo de 2011 la población de Ottapparai era de 9493 habitantes, de los cuales 4747 eran hombres y 4746 eran mujeres. Ottapparai tiene una tasa media de alfabetización del 73,59%, inferior a la media estatal del 80,09%: la alfabetización masculina es del 83,63%, y la alfabetización femenina del 63,55%.


title: Valentina Safronova

text: Valentina Ivánovna Safronova (; 1918-1 de mayo de 1943) fue una partisana y oficial de inteligencia soviética que participó en tareas de reconocimiento y sabotaje durante la Segunda Guerra mundial hasta que fue capturada y asesinada por la Gestapo. El 8 de mayo de 1965, más de veinte años después de su muerte, se le otorgó póstumamente el título de Héroe de la Unión Soviética.


title: Valentina Safronova

text: Valentina Safronova nació en 1918 en una familia rusa en el pueblo de Baksheevo, pero su familia se mudó al pueblo de Lgovsky poco después de su nacimiento, y en 1921 el pueblo se incorporó oficialmente a la ciudad de Briansk propiamente dicha. Después de terminar la escuela, trabajó como líder de un destacamento de pioneros y luego como supervisora en una pequeña caja de ahorros que luego fue utilizada como escondite por miembros de la resistencia durante la ocupación alemana. También fue miembro del Komsomol.


title: Valentina Safronova

text: Poco después de la invasión alemana de la Unión Soviética, Safronova comenzó a trabajar como oficial de inteligencia para el Destacamento Partisano de Kratsov Braynsk. A principios de septiembre de 1941, participó en una misión en la que la unidad se lanzó en paracaídas en el bosque de Kletnya detrás de las líneas enemigas, después de lo cual participaron en varias emboscadas y operaciones de sabotaje mientras recopilaban información, lo que obligó a cruzar las líneas del frente en numerosas ocasiones.


title: Valentina Safronova

text: Después de que los alemanes construyeran un nuevo teatro en su ciudad natal de Briansk, ella y sus compañeros urdieron un plan para interrumpir la ceremonia de apertura. Mientras el alcalde daba un discurso, otro partisano apagó las luces para tirar panfletos antinazis; después del breve incidente, Safronova se escapó al baño. Mientras salía del teatro, aceptó que un oficial alemán que conocía la llevara y aprovechó esa oportunidad para señalar la ubicación de un aeródromo alemán, así como los tipos de defensas con los que estaban equipados los aviones de la Luftwaffe allí estacionados, después de que la obligaron a trabajar retirando nieve en el aeródromo. Después de que transmitiera la información a la inteligencia soviética, los bombarderos pudieron destruir 58 aviones alemanes y cinco baterías antiaéreas gracias a la información que había recopilado. Posteriormente, transmitió información sobre la ubicación de los depósitos de combustible, las instalaciones de almacenamiento de municiones y los horarios de los trenes alemanes.


title: Valentina Safronova

text: En una de sus misiones más exitosas, ella y un partisano vestido como un oficial de policía alemán entregaron una caja de TNT de Moscú a Biransk, que usaron para atacar una fábrica que producía tanques y vehículos de motor. Bajo su liderazgo, la unidad partisana aumentó a cincuenta miembros y mantuvo diez casas de seguridad en toda la ciudad. La unidad descarriló trenes, saboteó automóviles y sistemas de comunicaciones, colocó minas terrestres y mató a soldados alemanes. Finalmente, la inteligencia militar alemana logró adquirir una fotografía de Safronova y aumentó sus esfuerzos para capturarla.


title: Valentina Safronova

text: Después de que la radio de los guerrilleros de Biansk se rompiera en febrero de 1942, una patrulla de siete guerrilleros, con Safronova como única mujer, se dirigieron a pie a Beliov (a más de 100 kilómetros de distancia), que no estaba ocupada por los alemanes, para entregar mapas y otros documentos importantes sobre actividades militares enemigas al Ejército Rojo. En la ruta, los partisanos escaparon dos veces de las patrullas militares alemanas, caminaron sobre nieve profunda y destruyeron fortificaciones de campo con una ametralladora. Solo una semana después de entregar los documentos, sufrió una conmoción cerebral severa el 16 de marzo de 1942 y fue enviada a un hospital soviético, pero se lanzó en paracaídas con suministros desde Moscú al territorio ocupado por los alemanes inmediatamente después de recuperarse en mayo. El día después de su lanzamiento en paracaídas en el destacamento se enfrentó a un grupo de búsqueda alemán; durante el enfrentamiento, Safronova asumió las funciones de un artillero.


title: Valentina Safronova

text: A lo largo de la primavera de 1942, muchos partisanos de su unidad resultaron heridos durante los intensos combates. Safronova se encontró nuevamente en el hospital después de sufrir las repercusiones de su lesión anterior en la cabeza. Mientras estaba en el hospital de Monino se enteró de que había sido condecorada con la Orden de la Estrella Roja. Después de salir del hospital, recorrió el territorio controlado por los soviéticos y recibió una nueva ametralladora del Comité del Komsosol de Ivánovo. Poco después de volar de regreso a Briansk desde Moscú, ella y otros dos partisanos, uno de los cuales era el comandante de su compañía, se perdieron en el bosque mientras buscaban al resto del destacamento, que se había retirado recientemente después de una dura batalla. Mientras permanecían en un refugio abandonado para sobrevivir al frío invernal, las fuerzas alemanas descubrieron a los tres y los tomaron como rehenes. Safronova intentó resistir la captura disparándoles con su metralleta, pero finalmente perdió el conocimiento por las heridas. Después de que sus captores la llevaran a la aldea de Glinnoye, fue transferida a la custodia de la Gestapo de Briansk. Su lesión en la cabeza fue tratada por un médico alemán con la esperanza de que recordara más información, pero se negó a tomar ningún medicamento. Las circunstancias que rodearon su muerte no están claras, pero algunos relatos afirman que fue torturada hasta la muerte el 1 de mayo de 1943.


title: Valentina Safronova

text: Una calle y una escuela secundaria en Briansk fueron nombradas en honor a Safronova. Por decreto del Presídium del Sóviet Supremo de la URSS, se le otorgó póstumamente el título de Héroe de la Unión Soviética en 1965, más de veinte años después de su muerte. En 1970 se colocó un monumento en Briansk, y en 1989 se emitió un sobre soviético con su retrato (en la foto).


title: Valentina Safronova

text: Otras oficiales de inteligencia soviéticas que combatieron durante la Segunda Guerra Mundialː


title: Faites comme chez vous!

text: Faites comme chez vous! (en francés: "¡Siéntete como en casa!") es una serie televisada cómica francesa de 24 episodios de 52 minutos producidos por Rendez-vous y Merlin Producciones y difundida entre el 3 de abril y el 4 de septiembre de 2005 en el canal M6 y redifundida desde septiembre de 2008 en Serie Club. Se trata de la adaptación del programa de éxito español: "Aquí no hay quien viva", difundido originalmente en Antena 3.


title: Faites comme chez vous!

text: Esta comedia de situación ha sido escrita por diferentes realizadores y trata, de manera burlona y emocionante, de los sucesos cotidianos de una comunidad de finca urbana. Entre la joven pareja Chloé y Mehdi, las viejas chismosas Maryse, Valentine y Solange, las compañeras de piso Babette y Elsa, la familia Costa, la pareja homosexual Rémy y Julien, y el portero Régis, la convivencia no será para nada pacífica.


title: Thindal

text: Thindal es una ciudad censal situada en el distrito de Erode en el estado de Tamil Nadu (India). Su población es de 15440 habitantes (2011). Se encuentra a 7 km de Erode y a 47 km de Tirupur.


title: Thindal

text: Según el censo de 2011 la población de Thindal era de 14440 habitantes, de los cuales 7671 eran hombres y 7779 eran mujeres. Thindal tiene una tasa media de alfabetización del 86,11%, inferior a la media estatal del 80,09%: la alfabetización masculina es del 90,06%, y la alfabetización femenina del 82,25%.


title: Vijayapuri

text: Vijayapuri es una ciudad censal situada en el distrito de Erode en el estado de Tamil Nadu (India). Su población es de 7222 habitantes (2011). Se encuentra a 32 km de Erode y a 69 km de Coimbatore.


title: Vijayapuri

text: Según el censo de 2011 la población de Vijayapuri era de 7222 habitantes, de los cuales 3636 eran hombres y 3586 eran mujeres. Vijayapuri tiene una tasa media de alfabetización del 78,05%, inferior a la media estatal del 80,09%: la alfabetización masculina es del 86,21%, y la alfabetización femenina del 69,73%.


title: Acharapakkam

text: Acharapakkam es una ciudad y nagar Panchayat situada en el distrito de Chengalpattu en el estado de Tamil Nadu (India). Su población es de 10362 habitantes (2011). Se encuentra a 81 km de Cuddalore y a 57 km de Kanchipuram.


title: Acharapakkam

text: Según el censo de 2011 la población de Acharapakkam era de 10362 habitantes, de los cuales 5150 eran hombres y 5212 eran mujeres. Acharapakkam tiene una tasa media de alfabetización del 82,99%, superior a la media estatal del 80,09%: la alfabetización masculina es del 89,80%, y la alfabetización femenina del 76,29%.


El Instituto Internacional de Derecho y Medio Ambiente (IIDMA) es una organización sin ánimo de lucro con sede en Madrid fundada en diciembre de 1996 por la abogada Ana Barreira cuyo objetivo es contribuir a la protección del planeta mediante el análisis, la aplicación y la ejecución del derecho. Está especializada en la lucha contra el cambio climático, la transición energética, gobernanza y sostenibilidad, recursos hídricos, biodiversidad y el medio marino, entre otras cuestiones.


title: Instituto Internacional de Derecho y Medio Ambiente

text: En 1998 el IIDMA recibió la acreditación ante el Consejo de Administración del Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA) (en la actualidad Asamblea de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente), en 2001 fue declarada organización de utilidad pública. También cuenta con acreditación ante ante la Convención Marco de Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (CMNUCC). Pertenece a diversas plataformas y redes de defensa del medio ambiente internacionales como Justice & Environment, European Environment Bureau (EEB) y Europe Beyond Coal. El IIDMA centra su labor en cuanto al cambio climático en la transición del sistema energético español, con prioridad a la descarbonización del sector eléctrico. En 2015 IIDMA comenzó su trabajo para impulsar el cese del uso del carbón para la producción de energía eléctrica. En los últimos años ha desarrollado proyectos relacionados con el estudio de los efectos de las centrales térmicas de carbón en la salud de la ciudadanía, ha trabajado para que la Ley de cambio climático y transición energética incluyera la obligación de las empresas de elaborar planes de acción climática para la descarbonización, ha participado en Junta de Accionistas de empresas energéticas realizando preguntas para impulsar su descarbonización y ha analizado la situación de sectores como la banca o el sector asegurador para impulsar que adopten acciones concretas en la lucha contra el cambio climático.Estudio del régimen jurídico-institucional de protección ambiental en los planos internacional, europeo y nacional, así como en los aspectos ligados a la transparencia, la participación y el acceso a la justicia.Fomento de la cooperación internacional y la asistencia a países en la elaboración de su marco jurídico de protección. El Instituto ofrece asesoría legal a diferentes organismos y ha realizado informes relativos al régimen jurídico de protección de diversas especies (El régimen jurídico de protección del tiburón, 2007; Mecanismos de Protección Jurídica de los Zifios, 2004).


text: En junio de 2021 se publicó el informe 'Cómo conciliar el despliegue de las renovables con la biodiversidad y el territorio’ que analiza la interrelación entre la expansión a gran escala de las energías renovables, necesaria para la lucha contra el cambio climático, con los riesgos para la biodiversidad (pérdidas y alteraciones en los hábitats naturales o colisiones de aves y murciélagos con los álabes de los aerogeneradores).


title: Juan Hernández Sierra

text: Juan Hernández Sierra (Guane, Cuba, 16 de marzo de 1969) es un deportista olímpico cubano que compitió en boxeo, en la categoría de peso wélter y que consiguió la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 y en Atlanta 1996.


title: Chitlapakkam

text: Chitlapakkam es una ciudad y nagar Panchayat situada en el distrito de Chengalpattu en el estado de Tamil Nadu (India). Su población es de 37906 habitantes (2011). Se encuentra a 24 km de Chennai y a 55 km de Kanchipuram.