title: Arcani

text: Se formó por orden del emperador Constante durante su visita a la isla en 343 para inspeccionar el ejército estacionado allí. Su misión debía consistir en infiltrarse en la parte de la isla al norte del muro de Adriano y recabar información para el ejército romano que le permitiese anticiparse a posibles incursiones de saqueo.


title: Arcani

text: Vivían como civiles mezclados con la población dentro del área situada entre el abandonado muro de Antonino y el de Adriano de tal manera que se enteraban sobre movimientos de guerreros u otros asuntos de interés para los romanos.


title: Arcani

text: Parece que su larga convivencia con los nativos les llevó a cambiar su lealtad hacia ellos y para la década de 360 les informaban sobre los movimientos y vicisitudes dentro del territorio romano. Fueron un elemento importante para el éxito inicial de la "barbarica conspiratio" en 367 y guiaron a los guerreros pictos a cambio de parte del botín que obtuviesen. Por este motivo, cuando el "comes" Teodosio llegó a la isla para restablecer la situación ordenó la disolución del cuerpo.


title: H. J. Gillespie

text: H. J. Gillespie (siglo XIX - 1950) fue un militante socialista británico que también fue un prominente activista a favor del movimiento por el sufragio femenino.


title: H. J. Gillespie

text: Gillespie se unió a la Sociedad Fabiana en 1911 y pronto saltó a la fama, como secretario honorario de su Departamento de Investigación en 1913. Ese año, también fue elegido como uno de los miembros ejecutivos de la Liga de Hombres por el Sufragio de las Mujeres y de la Sociedad de Nacionalización Ferroviaria.


title: H. J. Gillespie

text: Fue uno de los fundadores del movimiento por el sufragio femenino en el Reino Unido llamado United Suffragists, junto con la líder y sufragista Agnes Harben y su esposo, y fue el tesorero de la asociación en 1914. Gillespie posteriormente se unió a la Royal Field Artillery para luchar en la Primera Guerra Mundial, ascendiendo hasta convertirse en comandante, y recibiendo la Orden del Servicio Distinguido.


title: H. J. Gillespie

text: Gillespie continuó apoyando al movimiento obrero una vez terminada la guerra, escribiendo su testimonio para el "Daily Herald", pero luego se alejó del movimiento, y lo explicó en su libro, "Why I Gave Up Socialism" ("Por qué renuncié al socialismo").


title: H. J. Gillespie

text: En la década de 1930, fue secretario de la Asociación Minera de Gran Bretaña.


title: Eila Pehkonen

text: Eila Pehkonen (18 de octubre de 1924 – 10 de septiembre de 1991) fue una actriz finlandesa.


title: Eila Pehkonen

text: Su nombre completo era Eila Mirjam Pehkonen, y nació en Lieksa, Finlandia, siendo sus padres Otto Pehkonen y Iida Kiiskinen. Se interesó por el teatro y la actuación desde su infancia, tras ver una representación de la compañía de Aku Korhonen. Por ello, en 1945 ingresó en la actual Academia de Teatro de la Universidad de las Artes de Helsinki, en la que se graduó en 1947.


title: Eila Pehkonen

text: También conocida por el apodo ”Pehkis”, empezó su carrera teatral en el Teatro de Pori en 1947–1948, pasando después al Kaupunginteatteri de Turku en 1948–1949 y al Suomalainen Teatteri de Vaasa en 1949–1950. También actuó en el Intimiteatteri de Helsinki en 1953–1961 y durante diez años en el radioteatro. Sin embargo, el teatro en el que permaneció más tiempo fue el Kaupunginteatteri de Helsinki, donde actuó entre 1971 y 1990.


title: Eila Pehkonen

text: Entre los directores con los que trabajó figuran Jouko Turkka y Ralf Långbacka, representando obras como "Putkinotko" y "Hypnoosissa" bajo la dirección del primero. Långbacka la dirigió en la pieza de Antón Chéjov "La gaviota", entre otras. En 1990 trabajó con la compañía teatral Raivoisat Ruusut con la "Orestíada".


title: Eila Pehkonen

text: En sus comienzos en el cine, Pehkonen actuó en dos películas de Valentin Vaala: "Maaret – tunturien tyttö" (1947) y "Ihmiset suviyössä" (1948). Entre sus papeles de reparto más destacados figuran el de Mimmi Riipinen en "Rintamalotta" (1956), Aliina en "Kultainen vasikka" (1961), la señora Harakka en "Aika hyvä ihmiseksi" (1977), y Sandra en la cinta de Matti Kassila "Niskavuori" (1984).


title: Eila Pehkonen

text: A partir de 1959 Pehkonen actuó en variadas producciones televisivas, la última de las cuales fue la serie "Hyvät herrat" (1990–1991), en la que trabajó hasta su muerte.


title: Eila Pehkonen

text: Pehkonen recibió un Premio Jussi en 1972 por su actuación en el telefilm "Se on sitten kevät". También fue galardonada con el Premio Ida Aalberg en 1981.


title: Eila Pehkonen

text: Eila Pehkonen falleció en Helsinki en 1991. Desde 1948 había estado casada con el actor y director de ópera Yrjö Kostermaa, con el que tuvo dos hijos.


title: Museo de los Aliados

text: El Museo de los Aliados () es un museo de Berlín, Alemania, dedicado a la documentación de la historia política y militar de los aliados occidentales (Estados Unidos, Francia y Reino Unido) en la Alemania Occidental entre 1945 y 1994 (zonas de ocupación occidentales y la República Federal de Alemania), y su contribución a la libertad en Berlín durante la Guerra Fría. Fue inaugurado en 1998 por el entonces canciller de Alemania, Helmut Kohl, con motivo de la conmemoración del 50.º aniversario del puente aéreo de Berlín.


title: Museo de los Aliados

text: El museo se encuentra en Dahlem, parte del distrito berlinés de Steglitz-Zehlendorf, que formaba parte del sector estadounidense de Alemania Occidental. Está instalado en el antiguo cine "Outpost" que servía a los soldados estadounidenses destinados en Berlín y en el edificio de la antaño Biblioteca Nicholson (), una de las principales bibliotecas usadas por las autoridades norteamericanas de la época.


title: Museo de los Aliados

text: El Museo de los Aliados presenta aspectos del escenario político y militar de la Guerra Fría en Berlín, desde inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial hasta la retirada de las fuerzas aliadas en la década de 1990 tras la reunificación alemana.


title: Museo de los Aliados

text: Cuando en febrero de 1945 en la Conferencia de Yalta, Estados Unidos, Reino Unido y la Unión Soviética pactaron la partición de Alemania en cuatro zonas de ocupación, la capital alemana –aunque físicamente ubicada al noreste del país, siendo por tanto un enclave en la zona soviética– también se dividió en cuatro sectores. A finales de abril, las tropas del Ejército Rojo se abrieron paso por la ciudad durante la batalla de Berlín e impusieron la rendición de las fuerzas alemanas. En verano, los soviéticas se retiraron de los sectores occidentales según establecido en los acuerdos. Entre las piezas exhibidas en el museo, algunas tratan de la primera etapa de los planes de partición desarrollados por la Comisión Asesora Europea () en aquel febrero de 1945.


title: Museo de los Aliados

text: El conflicto Este-Oeste, que llevaría a la consolidación la unión de los aliados occidentales en Alemania, fue marcado en sus inicios por la retirada de los soviéticos de la Kommandatura Aliada y el consiguiente bloqueo de Berlín (1948-1949). Las tensiones, cada vez más agudizadas, culminaron con la crisis de Berlín (1961) y la construcción del Muro de Berlín. Una década después, en el marco del Acuerdo Cuatripartito sobre Berlín (1971), se dio un paso importante hacia el alivio de estas tensiones, con una Alemania del Este mucho más independizada de la Unión Soviética. La última etapa representada en el museo es a partir de este momento hasta los días de la Revolución Pacífica y la consiguiente «resolución de la cuestión de Berlín», es decir, la caída del Muro el 9 de noviembre de 1989.


title: Museo de los Aliados

text: La primera parte de la exposición permanente está instalada en el "Outpost", el antiguo cine de los soldados estadounidenses construido en 1953, actualmente siendo un monumento protegido. Está enfocada en el período comprendido entre el final de la Segunda Guerra Mundial y el puente aéreo de Berlín (1948-1949). Entre sus piezas cuenta con los originales planes y mapas de Berlín con la división en sectores trazada, imágenes de la invasión de Berlín, uniformes, carteles históricos, los primeros diarios del Berlín de la posguerra, documentos sobre la desnazificación y paquetes CARE. La representación del puente aéreo, a través del cual los aliados occidentales suministraron a la población alimentos, medicinas y combustible durante el bloqueo de Berlín, ocupa gran parte del espacio museístico, con énfasis en el peligro y los sacrificios de los aviadores británicos y estadounidenses.


title: Museo de los Aliados

text: El espacio sirve además para la realización de conferencias, lecturas y proyecciones de películas relevantes. Algunos de los objetos de mayor tamaño de la colección del museo están instalados en una exhibición al aire libre adyacente al edificio del cine. Se incluyen la última caseta de vigilancia del famoso punto de control Checkpoint Charlie, un avión de transporte Handley Page Hastings (T.Mk.5) de la Real Fuerza Aérea británica (RAF) empleado durante el puente aéreo de Berlín, un vagón de un tren militar francés y una torre de vigilancia germanooriental reconstruida.


title: Museo de los Aliados

text: Algunos vehículos aéreos y armados que pertenecen a la colección del museo no están incluidos actualmente en la exhibición. Entre ellos cabe destacar un helicóptero Bell UH-1H estadounidense, un avión de vigilancia Cessna O-1 Bird Dog francés, un tanque AMX-30 francés y un tanque M48 Patton estadounidense. Un avión de entrenamiento Chipmunk T.1 de la RAF que prestó servicio en la base militar de Gatow, a las afueras de Berlín –también perteneciente al museo–, ha sido prestado indefinidamente al Museo de Historia Militar de Gatow.


title: Museo de los Aliados

text: El edificio de la Biblioteca Nicholson alberga la segunda parte de la exposición permanente. En ella se presenta la vida cotidiana de los militares estadounidenses, británicos y franceses durante la Guerra Fría, y las condiciones cotidianas en general. Una de las exhibiciones más prominentes es un segmento restaurado del Túnel de Berlín (conocido como «túnel de los espías»), construido en 1955 por los servicios de inteligencia estadounidense y británico entre Berlín Occidental y Berlín Este para interceptar las líneas de comunicación soviéticas ("Operation Gold"). Otras partes de la exhibición tratan la caída del Muro, la valoración de la situación política por parte de los aliados occidentales y su contribución a la libertad en Berlín.


title: Museo de los Aliados

text: Además de la exposición permanente, este espacio sirve además para exposiciones temporales sobre temas relacionados con la actualidad.


title: Museo de los Aliados

text: La entrada al Museo de los Aliados es gratuita. Como otras instituciones culturales en Alemania, el museo cerró durante la crisis provocada por la pandemia de COVID-19. Más tarde ha vuelto a abrir sus puertas, empleando las medidas de higiene requeridas.


title: Museo de los Aliados

text: Actualmente se planea la reubicación del Museo de los Aliados al centro de la capital alemana y una completa renovación de sus colecciones. Aunque ello significaría desprenderse de su característica ubicación en pleno sector estadounidense de la Alemania Occidental de la época, su nueva ubicación le conferiría más protagonismo y aumentaría el número de visitas anuales. El nuevo edificio contará con 3500 m² de espacio museístico, que albergarán además de las exposiciones permanentes también exhibiciones especiales. Por primera vez, el museo contará con un moderno archivo y una extensa biblioteca con puestos de trabajo para visitantes e investigadores.


title: Anamaria Govorčinović

text: Anamaria Govorčinović (17 de mayo de 1997) es una deportista croata que compite en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Piragüismo de 2021, en la prueba de K1 1000 m.


title: Blas Díaz-Canel y Lastra

text: Blas Díaz-Canel y Lastra (Castropol, fines del S.XVII-Madrid, 1763) Fraile católico, traductor y escritor asturiano, miembro de una familia hidalga.


title: Blas Díaz-Canel y Lastra

text: Presbítero de la Orden de San Juan, fue prior de la orden en Manzaneque, Toledo y capellán del Seminario de Nobles de Madrid. Tradujo del toscano "Instituciones sobre las obligaciones más principales de los caballeros de Malta" (1761), e "Institución de confesores y penitentes, desengaño universal que con toda claridad manifiesta el seguro camino del cielo", de Daniele Concina (1763). Es antepasado del primer ministro cubano, Miguel Díaz-Canel.


title: Blas Díaz-Canel y Lastra

text: El linaje Canel es oriundo de Boal. Ciriaco Miguel Vigil señala que "trae escudo de plata, con un chevrón de seis puntas, de gules". Francisco Sarandeses sostiene que compone su blasón "un brazo moviente del flanco siniestro, empuña una espada de plata con guarnición de oro, punta arriba, que lleva ensartada una cabeza de moro, con turbante". El cronista y rey de armas, Ramón Zazo y Ortega, expidió una ejecutoria de estas armas en 1776.


title: Walon Green

text: Walon Green (Baltimore, 15 de diciembre de 1936) es un director, productor y guionista estadounidense de cine y televisión.


title: Walon Green

text: Ha producido y dirigido documentales para "National Geographic" y David L. Wolper, como "The Mystery of Animal Behavior" (1969), "The Hellstrom Chronicle", que recibió el en 1970 y el BAFTA en 1972, y "The Secret Life of Plants" (1979).


title: Walon Green

text: Entre sus guiones se encuentran los de las películas "Grupo salvaje" –nominada al de 1970–, "Sorcerer", "Eraser" y "Robocop 2", entre otras. Para televisión ha escrito y producido episodios para las series "Hill Street Blues", "Law & Order" y "NYPD Blue"; por esta última serie recibió en 1995 el premio Edgar, compartido con David Milch y Steven Bochco, y el premio Emmy. Uno de sus últimos trabajos, fue como consultor creativo para la serie televisiva de ciencia ficción "Millennium", dirigida por Chris Carter.


title: Artuur Peters

text: Artuur Peters (Hechtel-Eksel, 26 de octubre de 1996) es un deportista belga que compite en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas. Su hermana Hermien compite en el mismo deporte.


title: Artuur Peters

text: Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Piragüismo de 2021, en la prueba de K1 1000 m.


title: Marja Eskola

text: Marja Eskola (15 de abril de 1936 – 13 de diciembre de 2003) fue una soprano cantante de ópera y profesora de música finlandesa.


title: Marja Eskola

text: Su nombre completo era Marja Anneli Eskola, y nació en Jokioinen, Finlandia, siendo sus padres Sakari Eskola y Anneli Stucki. Tras sus estudios de secundaria, Eskola se formó en la Academia Sibelius en 1953–1957, estudiando después bajo la dirección de Lahja Linko, Adelaide von Skilondz y Clemens Glettenburg. Eskola se incorporó a la Ópera Nacional de Finlandia, donde actuó en 1957–1961 y 1962–1965, trabajando también en la Ópera de Cámara de Viena en 1961–1962 y en la Ópera Estatal de Braunschweig en 1967-1969. A lo largo de su carrera actuó como soprano en decenas de óperas, y como solista en conciertos, además de dirigir y traducir óperas.


title: Marja Eskola

text: Eskola fue profesora de la Academia Sibelius desde 1984, y directora desde 1991. También enseñó en el Conservatorio de Tampere y en instituciones de enseñanza musical de Hämeenlinna y Kirkkonummi, así como en el Festival de Bayreuth.


title: Marja Eskola

text: Marja Eskola falleció en Espoo, Finlandia, en el año 2003. Desde 1960 había estado casada con el arquitecto Martti Juhani Pesonen.


title: Supernormal

text: Supernormal es una serie española de 2021 original de Movistar+ protagonizada por Miren Ibarguren. Está creada por Olatz Arroyo y Marta Sánchez y dirigida por Emilio Martínez Lázaro. Tiene pendiente su estreno en Movistar+ el 9 de julio de 2021.


title: Supernormal

text: «Las líneas que separan el trabajo y todo lo demás no existen: Patricia (Miren Ibarguren) se lleva el trabajo a casa y la familia a la oficina. Es inteligente, divertida, leal, tierna, ambiciosa e insoportablemente exigente. Su marido Alfonso (Diego Martín), hijos y empleados la adoran y odian a partes iguales. Patricia no conoce límites, pero cuando se los salta y la imaginación no basta para solventar los problemas, su secretaria Marisol (Gracia Olayo) y su familia serán imprescindibles para apañar soluciones».


title: Francisco Martínez y Martínez

text: Francisco Martínez y Martínez (Altea, 13 de julio de 1866 - Altea, 5 de octubre de 1946) fue un historiador y folclorista valenciano. Hijo de Juan Martínez y Martínez y Rosa Martínez y Martínez, nació en el seno de una familia de labradores acomodados. A los diez años abandonó su pueblo para ir a Valencia, donde estudió bachillerato y la carrera de derecho y donde se licenció en 1889. Tras ejercer su carrera durante unos años en Valencia, la Villajoyosa y Altea, donde fue juez municipal, decidió dedicarse plenamente a su actividad favorita: los estudios históricos, literarios y folklóricos.


title: Francisco Martínez y Martínez

text: Nació en Altea, hijo de Juan Martínez y Martínez y Rosa Martínez y Martínez, en el seno de una familia de labradores acomodados. A los diez años abandonó su pueblo para ir a Valencia, donde estudió bachillerato y la carrera de derecho y donde se licenció en 1889. Tras ejercer su carrera durante unos años en Valencia, la Villajoyosa y Altea, donde fue juez municipal, decidió dedicarse plenamente a su actividad favorita: los estudios históricos, literarios y folclóricos..


title: Francisco Martínez y Martínez

text: Casado desde 1894 con Carmen Pardo Ximénez, tuvo tres hijos, pero la llegada del cuarto causó la muerte de la madre (con solo 31 años) y de la misma criatura, que faltó pocos días después del nacimiento. De esta manera, Francisco Martínez quedó viudo con tres hijos muy jóvenes. De entre ellos, la hija mayor, Elisa, fue madre de la escritora Carmelina Sánchez-Cutillas, principal biógrafa y vindicador de la figura de su abuelo.


title: Francisco Martínez y Martínez

text: Francisco Martínez y Martínez fue de ideas progresistas pero moderadas: fue liberal, republicano y valencianista, al tiempo cristiano practicante y contrario a nuevas corrientes ideológicas marxistas. Partidario decidido de la autonomía del País Valenciano, y próximo a una concepción federalista, participó a partir del año 1931, como representante del Centro de Cultura Valenciana, en las primeras reuniones pro autonomía. Sobre este particular, defendió con pasión la cooficialidad del bilingüismo y la dignidad y el valor del valenciano, a veces incluso posicionándose públicamente en contra de algún artículo lesivo para la lengua aparecido en la prensa de Madrid.


title: Francisco Martínez y Martínez

text: Poco después de entregar a la imprenta el tercer volumen de su obra "Coses de la meua terra", murió en Altea el 5 de octubre de 1946.


title: Francisco Martínez y Martínez

text: Su tarea se centró fundamentalmente en dos ámbitos: los estudios sobre la figura de Miguel de Cervantes y su principal obra, el " Quijote "; y los trabajos sobre temas relacionados con el folclore, la literatura y la historia de los valencianos.


title: Francisco Martínez y Martínez

text: Sobre el primer aspecto, hay que decir que Francisco Martínez reunió una de las bibliotecas cervantinas más nutridas, con 425 ediciones del "Quijote", 200 ediciones de otras obras del autor de Alcalá de Henares y 600 ediciones de obras diversas sobre temas cervantinos. En 1952 esta biblioteca fue vendida a la Diputación de Valencia por sus herederos. Como prueba de sus dos pasiones, Cervantes y el País Valenciano, Francisco Martínez dejó completamente terminada una traducción al catalán del "Quijote".


title: Francisco Martínez y Martínez

text: Sobre su pasión por la lengua y la cultura valenciana, parece que esta arranca de sus años universitarios en la capital. Según relata su nieta, Martínez fue miembro de la sociedad valencianista València Nova, fundada por José María Puig Torralva y, al mismo tiempo, miembro destacado de Lo Rat Penat, donde llegó a ser vicepresidente. A raíz de la creación por parte de la Diputación de Valencia del Centro de Cultura Valenciana (1915) fue nombrado como uno de los ocho directores de número. En 1935 pasó a ejercer el vicedecanato, y a partir del 1942 fue nombrado decano, cargo que ocupó durante dos años.


title: Francisco Martínez y Martínez

text: Como escritor, destaca su vertiente como costumbrista y folclorista. En ese sentido, dedicó una buena parte de sus años a recoger leyendas, costumbres, juegos tradicionales, dichos, refranes de su tierra, al comarca valenciana de la Marina Baja. Destacan en este campo dos obras: "Arreplega de llegendes, costums i tradicions del Regne de València (1927)" y, sobre todo, "Coses de la meua terra (La Marina)", de la que hablamos más abajo.


title: Francisco Martínez y Martínez

text: En relación a sus ideas filológicas, fue partidario convencido de la unidad de la lengua, aunque a la vez realizó siempre una defensa enardecida de la legitimidad e historicidad del nombre "valenciano". Defendió, como se ha apuntado antes, la cooficialidad del catalán, y trabajó activamente para la constitución de un estándar ortográfico, común con Cataluña y aleares pero la vez respetuoso al máximo con las peculiaridades dialectales valencianas. Coherentemente con estos ideales, Francisco Martínez colaboró en la redacción del "Diccionario de la Lengua Catalana" con el Instituto de Estudios Catalanes, que lo nombró "Colaborador por Altea", y fue uno de los firmantes de las Normas de Castellón.


title: Francisco Martínez y Martínez

text: Francisco Martínez y Martínez fue miembro del Academia de Buenas Letras de Barcelona y miembro correspondiente de la Real Academia de la Historia. Además, también fue miembro de la Real Sociedad de Amigos del País de Valencia.


title: Francisco Martínez y Martínez

text: Una de sus obras más celebradas fue el costumario "Coses de la meua terra (La Marina)", en tres volúmenes aparecidos los años 1912, 1920 y 1947, que fue reeditada en[1987 y en 2012, con ocasión del centenario de la publicación del primer volumen.


title: Temporada 1971-72 de los Cleveland Cavaliers

text: La temporada 1971-72 fue la segunda de los Cleveland Cavaliers en la NBA. La temporada regular acabó con 23 victorias y 59 derrotas, ocupando el séptimo puesto de la conferencia Este, no logrando clasificarse para los playoffs.


title: Joan Moreno

text: Joan Antoni Moreno (4 de abril de 2000) es un deportista español que compite en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Piragüismo de 2021, en la prueba de C1 200 m.


title: Elisa Araya

text: Elisa Adriana Araya Cortez es una profesora de educación física, psicomotrista, doctora en educación y académica chilena. En 2021 fue electa rectora de su "alma mater", la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE), convirtiéndose en la primera mujer en ocupar este puesto en los 132 años de la institución, y la tercera en una universidad estatal chilena.


title: Elisa Araya

text: Desde 2011 impartió las cátedras de «Fundamento Históricos y Filosóficos de la Motricidad» y «Fundamentos socioantropológicos de la Motricidad», y fue profesora guía para tesis para pregrado y posgrado. Estudió profesorado en educación física, deportes y recreación en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación de 1980 a 1985. Posteriormente obtuvo una licenciatura complementaria en psicopedagogía y un doctorado en educación en la Universidad Católica de Lovaina.


title: Elisa Araya

text: Se formó en pedagogía Pikler en el Instituto Pikler Loczy de Budapest. Ha sido asesora en materias de juego y corporeidad de organismos estatales de Chile, directora de Departamento de Educación Física de la UMCE y consultora asociada al Bureau d’Ingénerie en Education et Formation (BIEF-Bélgica).


title: Elisa Araya

text: Comenzó su carrera como docente universitaria en la Universidad Católica Silva Henríquez (ex-Universidad Blas Cañas) siendo parte del programa de magíster en innovación educativa (2005-2012). Entre los años 2009 comenzó a impartir el magíster en Gestión Educativa de la Universidad Central hasta 2014. Desde ese año se integró al cuerpo académico de la Universidad del Desarrollo, siendo docente de posgrado en las sedes de Santiago y Concepción hasta el año 2018.


title: Elisa Araya

text: En el año 2011 comenzó a trabajar en la Universidad de Santiago de Chile (USACH) y la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE) como profesora de magister y pregrado respectivamente. En 2018 se convierte en profesora titular de la UMCE hasta que deja su cargo para asumir como rectora en 2021. Resultados entregados el 2 de junio de 2021.


title: Miguel Rasero

text: Miguel Rasero Valverde (Doña Mencía, provincia de Córdoba, 1 de febrero de 1955) es un pintor español, afincado en Barcelona.


title: Miguel Rasero

text: Miguel Rasero nació en Doña Mencía, provincia de Córdoba, el 1 de febrero de 1955. Cuando tenía 11 años se trasladó con su familia a Barcelona. En la capital catalana se forma como pintor. En 1975 realizó su primera exposición individual en la Galería Tretze. En los años siguientes (1976 y 1980) expuso en Pamplona y en otras galerías de París (Etienne de Causans, 1984), Bruselas (Philippe Guimiot, 1985), Palma de Mallorca (Pelaires, 1987), así como en diferentes ferias de arte, entre ellas la FIAC de París. También participó en muestras colectivas como el Salón de Otoño de Barcelona, las Bienales de Oviedo y de Barcelona, la Feria de Basilea, siendo premiado en varias ocasiones.


title: Miguel Rasero

text: Su obra verifica una apropiación subjetiva y poética de la realidad a través de naturalezas muertas y también por medio de otros motivos y temas de la historia del arte. En su producción más reciente el collage asume un gran protagonismo, puesto que utiliza papeles pintados previamente y reconstruidos con posterioridad. Rasero ha dado a conocer su obra por diferentes ciudades del mundo: Barcelona, Palma, Florencia, Nueva York, y también se puede encontrar en las colecciones del MACBA (Barcelona), de la Travelstead de Nueva York o de la Banca Rotschild de Zúric (Suiza), así como en la Fundación Vila Casas, la Fundación Perramón de Ventalló (Gerona) y la Fundación Sorigué de Lérida.


title: Sophie Koch

text: Sophie Koch (Parchim, 4 de octubre de 1997) es una deportista alemana que compite en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Piragüismo de 2021, en la prueba de C2 500 m.


El Capítulo de Granada de la Fundación del Toro de Lidia es una delegación territorial de la Fundación del Toro de Lidia, con sede en Granada, que surgió en noviembre del 2018 en el Colegio Mayor San Bartolomé y Santiago.


title: Capítulo de Granada de la Fundación del Toro de Lidia

text: Se trata de una plataforma civil dirigida por el abogado Fernando Navarro y que tiene como objetivo establecer relaciones con distintas instituciones de la provincia de Granada y promover la cultura de la tauromaquia dentro de la misma.


text: El 14 de noviembre de 2018, la Fundación del Toro de Lidia se desplazó a Granada para constituir el capítulo provincial, con la presencia del director general de la misma, Borja Cardelús. En el Colegio Mayor San Bartolomé y Santiago tuvo lugar la creación del Capítulo de Granada, donde además se crearon los primeros grupos de trabajo.


text: Desde la constitución, el coordinador y portavoz de la Fundación del Toro de Lidia en Granada fue el abogado Fernando Navarro quien empezó tutelar los equipos de Política y sociedad civil, Empresas y asociaciones, Afectados por el animalismo así como movimiento civil como peñas taurinas, asociaciones culturales y tertulias.


text: En junio de 2021, acudió también al Capítulo de Granada el presidente de la Fundación del Toro de Lidia, el ganadero Victorino Martín, quien valoró el trabajo realizado desde esta delegación.


text: En el desarrollo de sus funciones, el Capítulo de Granada ha promovido las relaciones con diferentes instituciones públicas y privadas como "parte de la normalización de la tauromaquia, como elemento de la cultura mediterránea, dentro de la vida civil".


text: Desde 2019, la Fundación del Toro de Lidia en Granada inició su trabajo con el Ayuntamiento de Atarfe para la recuperación de la plaza de toros de la localidad, que permanecía cerrada desde 2015. Igualmente, y junto con la la Delegación de Agricultura, Ganadería y Pesca de la Junta de Andalucía en Granada, se trabajó para buscar ayudas de financiación a la ganadería brava de la provincia tras la crisis económica derivada de la Covid-19 en España.


text: A lo largo de 2021, el coordinador Fernando Navarro estableció contactos políticos con corporaciones municipales como el Ayuntamiento de Motril, con el fin de intentar impulsar la tauromaquia dentro de la capital de la Costa Tropical. Asimismo, durante las fiestas del Corpus de 2021, tuvo lugar la firma de un convenio de colaboración entre el Ayuntamiento de Granada y la Fundación del Toro de Lidia para impulsar entre ambos entes la cultura taurina de la ciudad, con vistas especialmente a la capitalidad europea de la Cultura del año 2030.


text: La estrategia de la Fundación ha llevado también a relacionarse con el Colegio de Abogados de Granada, conformando una comisión jurídica de derecho de la tauromaquia, donde participan distintos letrados de la ciudad vinculados o relacionados con la tauromaquia.


text: En colaboración con la plataforma civil La Ciudad Accesible y la delegación territorial de la ONCE en Granada, el Capítulo de Granada ha impulsado un proyecto de colaboración con colectivos de necesidades especiales para llevar la tauromaquia y la cultura taurina a cada uno de éstos. Bajo el nombre de "#TauroAccesible," se realizaron visitas adaptadas a la Plaza de toros de Granada, donde participó el novillero Aquilino Girón.


text: Bajo la denominación de Villas Taurinas de Granada, la Fundación del Toro de Lidia en Granada ha llevado a término la constitución de una plataforma para la defensa y divulgación de los festejos populares en las comarcas de Guadix, Marquesado del Cenete, Baza y Huéscar. La participación de distintos municipios dentro de este proyecto ha llevado a cabo que se inicien trámites para las declaraciones de algunas de sus fiestas y tradiciones como Bien de Interés Turístico de Andalucía con el fin de reconocer el carácter histórico, cultural y económico de la celebración de espectáculos taurinos en cada uno de estos.


text: En el marco de la celebración de las Fiestas del Corpus Christi de Granada, el Capítulo de Granada ha llevado a crear unas jornadas culturales en las que participan académicos y miembros representativos de la tauromaquia.


title: Santiaguines Tempranos (pera)

text: Santiaguines Tempranos, es el nombre de una variedad cultivar de pera europea "Pyrus communis." Esta pera está cultivada en la colección de la Estación Experimental Aula Dei (Zaragoza).Esta pera también está cultivada en diversos viveros entre ellos algunos dedicados a conservación de árboles frutales en peligro de desaparición. Esta pera variedad muy antigua es originaria de España, en Herrera de Pisuerga Palencia (comunidad autónoma de Castilla y León), y tuvo su mejor época de cultivo comercial antes de la década de 1960, y actualmente en menor medida aún se encuentra.En España 'Santiaguines Tempranos' está considerada incluida en las variedades locales autóctonas muy antiguas, cuyo cultivo se centraba en comarcas muy definidas. Se caracterizaban por su buena adaptación a sus ecosistemas y podrían tener interés genético en virtud de su adaptación. Se encontraban diseminadas por todas las regiones fruteras españolas, aunque eran especialmente frecuentes en la España húmeda. Estas se podían clasificar en dos subgrupos: de mesa y de cocina (aunque algunas tenían aptitud mixta).


title: Santiaguines Tempranos (pera)

text: 'Santiaguines Tempranos' es una variedad clasificada como de mesa, se utiliza también en la cocina, difundido su cultivo en el pasado por los viveros comerciales y cuyo cultivo en la actualidad se ha reducido a huertos familiares y jardines privados.


title: Santiaguines Tempranos (pera)

text: El peral de la variedad 'Santiaguines Tempranos' tiene un vigor medio; florece a finales de abril; tubo del cáliz grande, cubeta profunda con conducto muy ancho y muy corto.


title: Santiaguines Tempranos (pera)

text: La variedad de pera 'Santiaguines Tempranos' tiene un fruto de tamaño pequeño; forma ovoidal, sin cuello, ligeramente asimétrica, con el contorno irregularmente redondeado; piel fina, lisa, mate; color de fondo verde amarillento apagado, sin chapa, exhibe un punteado muy menudo, poco perceptible, blanquecino con aureola verdosa, ligera zona ruginosa-"russeting" alrededor del pedúnculo y en manchitas por el resto, "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) muy fuerte; pedúnculo largo, fino o medio, leñoso o semi-carnoso, apenas engrosado en los extremos, recto o ligeramente curvo, implantado derecho o ligeramente oblicuo, a flor de piel, cavidad peduncular nula; cavidad calicina nula o muy estrecha y superficial, mamelonada; ojo abierto o semi-cerrado, forma irregular. Sépalos erectos o doblados sobre el ojo, muy separados en la base.


title: Santiaguines Tempranos (pera)

text: Carne de color amarillo verdosa; textura de tipo blanda, jugosa, ligeramente granulosa; sabor muy aromático, alimonado, bueno; corazón pequeño, fusiforme. Eje abierto a veces ligeramente comunicado con las celdillas. Celdillas estrechas y alargadas. Semillas de tamaño pequeño, alargadas, puntiagudas, muy deprimidas, con color castaño rojizo, casi negro.


title: Santiaguines Tempranos (pera)

text: La pera 'Santiaguines Tempranos' tiene una maduración durante la primera quincena de julio (en E. E. Aula Dei de Zaragoza). Aguanta en buenas condiciones un mes de almacenamiento en un ambiente refrigerado. Se usa como pera de mesa fresca, y en cocina.


title: Manfredi Rizza

text: Manfredi Rizza (Pavía, 26 de abril de 1991) es un deportista italiano que compite en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas.


title: Manfredi Rizza

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, en los años 2016 y 2020, obteniendo una medalla de plata en Tokio 2020, en la prueba de K1 200 m. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Piragüismo de 2021, en la prueba de K2 200 m.


title: Andrea Di Liberto

text: Andrea Domenico Di Liberto (19 de mayo de 1997) es un deportista italiano que compite en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas.


title: Andrea Di Liberto

text: Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Piragüismo de 2021 y una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Piragüismo de 2021.


title: Alain Louvier

text: Alain Louvier (nacido , París) es un compositor francés.


title: Alain Louvier

text: Alain Louvier estudió de 1953 a 1967 en el conservatoire de Boulogne-Billancourt dirigido por Marcel Landowski. luego, de 1967 a 1970, en el Conservatorio de París con Henriette Puig-Roget, Olivier Messiaen, Tony Aubin, Robert Veyron-Lacroix, Norbert Dufourcq y Manuel Rosenthal. En 1968, ganó el Premio de Roma. A continuación, dirigió la École Nationale de Musique de Boulogne-Billancourt. De 1986 a 1991, fue director del Conservatorio de París. De 1991 a 2009, enseñó análisis musical en el CNSMDP, así como orquestación en el CRR de Paris. De 2009 a 2013, volvió a ser director del conservatoire de Boulogne-Billancourt.


title: Alain Louvier

text: Alain Louvier ha compuesto obras para piano, clave, música de cámara y orquesta. Es notablemente conocido por su invención de una nueva técnica pianística (también utilizada en el órgano y el clavicordio) centrada en los "Agresores": los 10 dedos, 2 palmas, 2 puños y 2 antebrazos, tratados individualmente. Forjó un vocabulario gestual preciso, y una sintaxis gráfica adaptada, poniendo en juego estos diferentes elementos.


title: Margarita Mendizábal Aracama

text: Margarita Mendizábal Aracama (Vitoria,19 de junio de 1931) es una arquitecta española, y una de las primeras mujeres en obtener el título de arquitectura en España. En su trayectoria profesional destaca también por su labor docente y por la publicación de las obras "Manual de accesibilidad" (1998), sobre el análisis y concienciación de una construcción más accesible e igualitaria, y "El tratado de una ventana" (1988), en la expone y detalla la función importante de este elemento en la iluminación de un edificio.


title: Margarita Mendizábal Aracama

text: Mendizábal estudió en la Escuela de Arquitectura de Madrid donde obtuvo su licenciatura en septiembre de 1956, con un expediente medio de notable tras cinco años de carrera. Fue una de las cinco primeras mujeres tituladas en arquitectura en España. La precedieron Matilde Ucelay (la primera arquitecta titulada en 1936); Cristina Gonzalo (1940), Juana Ontañón (1949) y Rita Fernández Queimadelos (1941). Posteriormente, ya en los años cincuenta y sesenta, cuando todavía eran escasas las mujeres que se matriculaban en arquitectura, se licenciaron María Eugenia Pérez Clemente (1956), Elena Arregui (1958), Milagros Rey (1960), Margarita Brender Rubira (1962) y Mª Mercedes Serra Barenys (1964).


title: Margarita Mendizábal Aracama

text: De los 36 proyectos profesionales que ha realizado a lo largo de su carrera 16 fueron de nueva planta. Entre sus primeros trabajos se encuentran dos proyectos de decoración: una tienda en la calle Don Ramón de la Cruz, 71, de Madrid (1957) y una joyería en calle Zaragoza, 4, también en Madrid (1957).


title: Margarita Mendizábal Aracama

text: En 1962 colaboró en un proyecto con Fernando Higueras, Antonio Miró, José Luis García Fernández y José Antonio Fernández Ordóñez (ingeniero) para el concurso de ideas convocado por la Fundación Juan March, con una dotación de 400 millones de pesetas, destinado a crear un  teatro de ópera en Madrid, en una parcela de 200.000 metros cuadrados situada en la Avenida de la Castellana (actual Azca) que finalmente no se llegó a construir.


title: Margarita Mendizábal Aracama

text: Ha trabajado en Madrid y en otras ciudades como Gerona, Valencia y Vizcaya. En su mayoría en trabajos de viviendas, pero también en  la construcción de una Escuela de Formación Profesional para Accional Siderúrgicas S.A (1967), un pabellón en Canillejas, Madrid (1971), dos casetas para túnel de sableado (1981) y la construcción de una nave industrial y edificio de oficinas para la Sociedad Española de Oxígeno (1958). Sus últimas obras las realiza en la década de los ochenta contando con clientes como el Colegio Oficial de Arquitectos, el Club de Amigos de la UNESCO, la Sociedad Española del Oxígeno, cooperativa “El Madroño” para quien también trabajó Juana de Ontañón, o la División Española de L ́air Liquide.


title: Margarita Mendizábal Aracama

text: Mendizábal compagino su labor docente con el profesional de arquitecta, ejerciendo como profesora en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Ha publicado los libros "El tratado de una ventana" (1988), en el que expone y detalla la función importante de este elemento arquitectónico en la iluminación de un edificio, y "Manual de accesibilidad" (1998), un análisis para una construcción más accesible e igualitaria. Se trata de una obra digital en colaboración con el IMSERSO en la que se incluye información gráfica sobre residencias para la tercera edad y centros asistenciales para minusválidos psíquicos.


title: Margarita Mendizábal Aracama

text: Mendizabal fue también una pionera en la práctica de deportes de montaña y colabora con un programa de becas y premios para el fomento de este deporte.


title: Mimmi Zetterström

text: Mimmi Zetterström (Gävle, 3 de marzo de 1843- París, 26 de mayo de 1885) fue una pintora sueca del s. XIX.


title: Mimmi Zetterström

text: Zetterström nació en Gävle (Suecia) en 1843. Desde los 24 años estudió en la Real Academia Sueca de Bellas Artes de Estocolmo, donde fue alumna del grabador y dibujante Josef Wilhelm Wallander. Fue una de las primeras alumnas del “Departamento de mujeres”, que existió entre 1864 y 1925.


title: Mimmi Zetterström

text: Se trasladó posteriormente a París en la década de 1870, participando en el Salón de París y en la Exposición Universal de París de 1878. La artista murió en 1885.


title: Mimmi Zetterström

text: La primera pintura suya que salió a subasta fue "Vista de Estocolmo con barcos en aguas heladas" subastada en Ewbank en 2014. Zetterström fue una de las artistas reivindicadas por Diana Larrea en la exposición ’De entre las muertas’ que hizo en la galería Espacio Mínimo.


title: Mimmi Zetterström

text: En sus cuadros, Zetterström representaba tanto escenas costumbristas como paisajes naturales de su país. En su "Autorretrato" de 1876, se representa junto al caballete en su estudio de París, pintando otro de sus cuadros, "Dalfolk" (Gente de Dalarna), encontrándose ambas obras en la colección del Museo Nacional de Suecia.


title: Belén Gómez Navarro

text: Belén Gómez Navarro (Zaragoza, 1960) es una arquitecta española.


title: Belén Gómez Navarro

text: Estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) donde se licenció en 1985. Doctora por la Universidad Europea de Madrid (UEM) en 2015, cursó también un Master en Investigación y práctica docente por la Universidad San Jorge de Zaragoza en 2016.


title: Belén Gómez Navarro

text: Es miembro de la Academia de El Partal, Asociación libre de profesionales de la Restauración Monumental. También es tutora asociada del Programa de Doctorado de la Universidad Francisco Marroquín en las disciplinas de Arquitectura y Patrimonio Cultural. Así como profesora titular de Construcción del Grado de Arquitectura en la Escuela de Arquitectura y Tecnología de la Universidad San Jorge de Zaragoza.


title: Belén Gómez Navarro

text: Gómez ha sido ponente en diversas actividades, y destaca su charla "Arquitectura con los cinco sentidos", o su participación en el “Observatorio de profesores” de los miércoles de arquitectura de la ETSA USJ. También realizó la exposición "Los trabajadores del mar".


title: Belén Gómez Navarro

text: Dirige el estudio de arquitectura BGN Arquitectos, donde se dedica al ejercicio libre de su profesión en Zaragoza.


title: Belén Gómez Navarro

text: Gómez ha recibido varios accésit concedidos por el Colegio de Arquitectos de Zaragoza dentro de los Premios García Mercadal: por la restauración de la torre de la Iglesia de Santa María en Uncastillo (Zaragoza), en 2007; por la restauración de la escalera y bóveda renacentistas del Monasterio de Piedra en Nuévalos (Zaragoza); por la tesis doctoral "Monasterio de Piedra, artificio, naturaleza, vida". También, en 2017, recibió el Premio Cultura por el trabajo de los Premios García Mercadal por la iniciativa TRANVI_ARQ, en colaboración con el Tranvía de Zaragoza, y un accésit en el apartado Cultura por "Arquitectura con los cinco sentidos".


title: Isabel García Elorza

text: Isabel García Elorza (Bilbao, 13 de julio de 1946), también conocida como Isabel Elorza García es una arquitecta española especializada en Urbanismo, Economía y Técnica de Obras. Es considerada una de las mujeres arquitectas pioneras de Aragón.


title: Isabel García Elorza

text: Se licenció en 1971 por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) donde fue alumna de Francisco Javier Sáenz de Oiza, Javier Carvajal Ferrer, Alejandro de la Sota y Rafael Moneo, entre otros. En el curso 1966-67 en la ETSAM coincidió en la misma clase con Carmen Bravo, Aurora Regúlez, Rita Iranzo, Ana Iglesias, Gabriel Ruiz Cabrero, Enrique Perea Caveda, Carlos Puente, Rafael Payá Vicens, Luis Vergara, Chiqui Otamendi, Juan Sebastián Bollaín, Luis Rodríguez Cueto o el cineastas Fernando Colomo.


title: Isabel García Elorza

text: Pertenece a la denominada Escuela Castellana y considera que la arquitectura es algo intelectual o popular. En 1992, trabajó como arquitecta en la oficina municipal del Plan General del Ayuntamiento de Zaragoza, donde fue funcionaria interina entre 1994 y 1997. En 1993, participó en la ejecución de los trabajos urbanísticos de los Criterios Generales para la Revisión del Plan General de Ordenación Urbana y en diciembre de 1996, en los del Avance de Plan General. De 1998 a 1999 estuvo en la Diputación General de Aragón. Su inquietud por recuperar y reconvertir viejos edificios la llevó en colaboración con su marido, Manuel Fernández Ramírez también arquitecto, a actualizar algunos edificios renacentistas como la transformación en 1977 del Palacio de los Torrero del siglo XV en la nueva sede del Colegio de Arquitectos o la casona de los Armijo, en la sede del Justicia de Aragón, en 1995.


title: Isabel García Elorza

text: En 1978, obtuvo el Primer premio del Concurso de Avance de Planeamiento Parcial de la Nueva Universidad de Zaragoza junto a Saturnino Cisneros Lacruz, Manuel Fernández Ramírez, Juan Carmona Mateu y Jesús Heredia Lagunas. En 1987, fue galardonada con el primer premio del Concurso nacional de ideas para «Albergues provisionales desmontables de madera» (MOPU y MAPA).


title: Isabel García Elorza

text: En 1995, logró el Primer premio del Concurso nacional de anteproyectos para la rehabilitación del Canal Imperial de Aragón (DGA), considerado bien de interés cultural.


title: Isabel Bennasar

text: María Isabel Bennasar Félix (Mahón, 1963) es una arquitecta y paisajista española.


title: Isabel Bennasar

text: Realizó sus estudios de arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona de la Universidad Politécnica de Cataluña (1981-1987) y obtuvo el título de Máster de Arquitectura del Paisaje por esta misma universidad en 1997.


title: Isabel Bennasar

text: Bennasar comenzó trabajando en la administración pública en los servicios técnicos del ayuntamiento de Ciudadela en Menorca hasta 1996. Después, y hasta 2003, trabajó en la Mancomunidad de Municipios del Área Metropolitana de Barcelona (MMAMB). Esto le permitió realizar numerosos proyectos de recuperación ambiental mediante el diseño de espacios de uso público.


title: Isabel Bennasar

text: Formó parte del estudio Bennasar-Noguera arquitectos hasta 2008, cuando creó su propio estudio de arquitectura. Realiza obras con carácter colaborativo, y suele trabajar de manera multidisciplinar con otros profesionales como biólogos e ingenieros agrónomos.


title: Isabel Bennasar

text: Ha publicado más de setenta publicaciones entre revistas de arquitectura y libros especializados, como "D’A" 7 (1991), "AW Architektur+Wettbewerbe Housing areas and Housing development" 1967 (1996), "VIA Arquitectura" 6 (1999), "On Diseño" 214 (2000), "Topos" 44 (2003) o  "Competition" 5 (2013). Además ha participado como jurado en premios de arquitectura. Bennasar ha recibido premios y reconocimientos por sus trabajos de arquitectura paisajística, entre los que destaca el segundo Premio Internacional de paisaje Rosa Barba, otorgado el año 2002 en el marco de la Bienal Internacional de Paisaje de Barcelona, por el proyecto de urbanización del parque lineal Riera Canyadó de Badalona (1997-1999). Con este proyecto obtuvo también el segundo premio AIA Continental Europe - International Desing Awards International Desing Awards y fue finalista en los Premios FAD de Arquitectura e Interiorismo de espacios exteriores el año 2000.


title: Isabel Bennasar

text: En 2008, fue finalista en la VII Bienal Iberoamericana de arquitectura y urbanismo de Lisboa (Portugal) por el diseño del parque del Torrent d’en Farré (2005), un proyecto desarrollado en el marco de recuperación del espacio del Torrent d’en Farré de Esplugas de Llobregat como espacio verde revitalizador del centro de la ciudad.


title: Isabel Bennasar

text: Ha participado en distintas ediciones de la Bienal Internacional de Paisaje de Barcelona (antigua Bienal Europea de Paisaje) con obras individuales, como la restauración paisajística de Canteras de Marés en 1999; la Plaza Lloreda de Badalona (fase 1 y 2) y el parque Torrent d'en Farré en Esplugas de Llobregat en 2003, arriba mencionado; o el sistema de parques urbanos del centro direccional de Sardañola del Vallés en 2012. También participó con obras colectivas, como la urbanización del sector entre la B500 y la N-II en 1999, la Riera Canyadó en 2001, también arriba mencionado; el Parque del Mil·enari y los Jardines de los Países Catalanes en 2008; el concurso internacional del área ferroviaria de Bari en 2014; y los Jardines del centro histórico del Hospital de la Santa Cruz y San Pablo en 2016.


title: Isabel Bennasar

text: Con su estudio también ha realizado proyectos de equipamientos públicos, viviendas plurifamiliares y unifamiliares y reformas, algunos de los cuales han sido premiados en el Concurso GISA, el IB Salut o el premio IMPSOL, Concurso GISA, el IB Salut o el premio IMPSOL.


title: Úrsula Heredia Lagunas

text: Úrsula Heredia Lagunas (1947 – Zaragoza, 8 de mayo de 2021) fue una arquitecta española especializada en patrimonio y restauración de edificios.


title: Úrsula Heredia Lagunas

text: Heredia se licenció como arquitecta en 1977, y llevó a cabo su actividad profesional principalmente en Aragón desde las últimas décadas del siglo XX. Fue arquitecta municipal en Zaragoza, donde además fue jefa del servicio municipal de Patrimonio Cultural.


title: Úrsula Heredia Lagunas

text: Era sobrina del pintor y arquitecto Santiago Lagunas, fundador del Grupo Pórtico, un grupo de pintura abstracta e informalista pionero en la abstracción española. Fue representante del Ayuntamiento de Zaragoza en la Comisión Provincial de Patrimonio.


title: Úrsula Heredia Lagunas

text: En 2015, Heredia participó en la exposición colectiva que llevaba por título "Dos siglos de arquitectura en Zaragoza. Fotografías para una ciudad", organizada por Ibercaja en Zaragoza.


title: Karl Heinrich Rappolt

text: Karl Heinrich Rappolt (Fischhausen —actual Primorsk—, 17 de junio de 1702-Königsberg, 23 de octubre de 1753) fue un filósofo y científico alemán.


title: Karl Heinrich Rappolt

text: En 1731 llegó al puesto de profesor de Filosofía en la Universidad de Königsberg y, en 1733, de Ciencias Naturales. Fue, además, miembro de la Academia de Ciencias de Berlín. Escribió "Conjecturae philosophicae de colorum in facie telluris vicissitudine annua" (Londres, 1730; Berlín, 1730), "Quaestio naturalis prussiaca de oolitho regiomontano, an caviarium petrefactum?" (Königsberg, 1733) y "De origine succini in littore Sambiensi, etc" (Königsberg, 1737).


title: Ana Estirado

text: Ana Estirado Gorría es una arquitecta española, autora, junto a Isabel Bustillos Bravo, del edificio que, desde 1990, acoge la sede de la Casa de la Mujer de Zaragoza. Destaca además por sus colaboraciones con Fernando Magdalena durante los años 80 y 90. En 1995 fundó, junto a Cristina García-Rosales y otras arquitectas, «La mujer construye», foro que desarrolló numerosos proyectos, exposiciones, jornadas y publicaciones dirigidas a visibilizar el valor del trabajo de la mujer en el mundo de la construcción.


title: Ana Estirado

text: Durante los años 80 y 90, Estirado realizó varias colaboraciones con Fernando Magdalena Layos en la provincia de Jaén, entre las que cabe reseñar la rehabilitación de la Casa de los Molares (Úbeda, 1984), la rehabilitación del Palacio de Villareal de Baeza, reconocido como edificio de valor cultural reconocido y la construcción de 119 viviendas en Villacarrillo y sesenta viviendas sociales en Torreperogil (1993).


title: Ana Estirado

text: Junto a Isabel Bustillos Bravo proyectó la Casa de la Mujer de Zaragoza, obra concluida en 1990 realizada sobre las ruinas de una cloaca romana y sede del Servicio de Igualdad del Ayuntamiento. Asimismo, en el edificio se encuentra la sala "Juana Francés", donde se programan exposiciones con regularidad, entre otras, por ejemplo, el proyecto relacionado con el documental "La ciudad de las mujeres" de Vicky Calavia y una retrospectiva de Núria Pompeia.


title: Ana Estirado

text: La asociación «La Mujer Construye», de la que es fundadora junto con Cristina García-Rosales y otras dos arquitectas, es un proyecto iniciado en 1995 para impulsar una arquitectura abierta, colectiva y solidaria, reivindicativa del equilibrio y ligada a la vida cotidiana. A través de esta asociación propulsan la difusión y el debate sobre la construcción material, se desarrollan proyectos, exposiciones, jornadas y publicaciones dirigidas a empoderar el trabajo de la mujer en el mundo de la construcción.


title: Ana Estirado

text: Actualmente comparte estudio en Tres Cantos (Madrid), junto a Antonio Mata Mingot.


title: Ana Estirado

text: Colabora con la Universidad Popular Carmen Michelena de Tres Cantos, realizando ponencias con regularidad, como la reciente "Las Mujeres que Construyen" en marzo de 2021.


title: Ana Estirado

text: Participó en el debate en televisión: Para Todos La 2 - Debate: El hogar del siglo XXI - RTVE.


title: Ana Estirado

text: En 1991, la obra de Estirado, la rehabilitación del Palacio de Villareal (Baeza), recibió el premio Hispania Nostra. Este galardón lo otorga la asociación Hispania Nostra y la Fundación Banco Santander para reconocer las buenas prácticas en el ámbito del Patrimonio Cultural y Natural de España.


title: Apolodoro de Falero

text: Apolodoro de Falero (en griego antiguo: Ἀπολλόδωρος Φαληρεύς) (nacido en Falero alrededor del año 429 a. C. - fallecido en algún momento del siglo IV a. C.) fue un antiguo estudiante ateniense y destacado seguidor de Sócrates que ha aparecido con frecuencia en la literatura socrática.


title: Apolodoro de Falero

text: Apolodoro nació alrededor del año 429 a. C. en el seno de una rica familia ateniense del demo de Falero. Tenía un hermano, Eartodoro. La información sobre la fecha de nacimiento de Apolodoro se presenta indirectamente en el diálogo de Platón de "El banquete", en el cual, el personaje de Apolodoro dice tener la misma edad que el hermano mayor de Platón, Glaucón, nacido alrededor del 429 a. C. Sus contemporáneos lo caracterizaron como "una persona inocente". Al principio se dedicó, con éxito, al comercio. Alrededor del 403 a. C. conoció a Sócrates, abandonó el comercio y se dedicó a la filosofía. En la "Apología de Sócrates" de Jenofonte, tanto Apolodoro como Antístenes son llamados discípulos que nunca se apartan de Sócrates.


title: Apolodoro de Falero

text: Durante el juicio de Sócrates, junto con otros seguidores del filósofo como Platón o Critón, se ofreció al pago de parte de los 3000 dracmas o "30 minas de plata" a los que se le había condenado a Sócrates. Jenofonte conecta con Apolodoro la famosa respuesta de Sócrates sobre su sentencia. Cuando lamentó que Sócrates fuera juzgado injustamente, éste sonrió y dijo: "Y tú, mi querido Apolodoro, ¿sería más agradable ver que fui sentenciado justamente que injustamente?". Estuvo presente, descrito en "Fedón", en la última conversación de Sócrates con sus discípulos, donde se le presenta como el más emotivo de todos los presentes.


title: Apolodoro de Falero

text: Según la tradición de la antigüedad tardía, Apolodoro le propuso a Sócrates, antes de beber el veneno, reemplazar el viejo manto por uno nuevo y elegante. A esto, el filósofo respondió: "¿Era mi propio manto lo suficientemente bueno para vivir y no lo suficientemente bueno para morir en él?". Según la versión de Claudio Eliano, la respuesta de Sócrates sonaba algo diferente: "Este Apolodoro tiene una alta opinión de mí, si puede pensar que después de beber esta copa de salud, seguirá viendo a Sócrates. Al fin y al cabo, si piensa que el que pronto se postrará en el suelo a tus pies soy yo, es evidente que no me conoce en absoluto".


title: Apolodoro de Falero

text: En la literatura científica, ha habido intentos de comparar la personalidad del discípulo de Sócrates con el famoso artista homónimo. Se asumió que tras la muerte de su mentor, Apolodoro se dedicó al arte. Los datos epigráficos, según los cuales un artista llamado Apolodoro trabajó incluso antes de la muerte de Sócrates, contradijeron tal hipótesis.


title: Silvia Farriol

text: Silvia Farriol Gil (Barcelona, 1947) es una arquitecta española.


title: Silvia Farriol

text: Farriol estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) donde se licenció en 1974. Al año siguiente, en 1975, se cumplió el Centenario de la Escuela de Arquitectura 1875-1975 y se editó un libro con ese mismo título, donde Farriol aparecía como una de las 100 primeras tituladas de arquitectura de la primera generación de arquitectas de Cataluña.


title: Silvia Farriol

text: En su promoción de 1974, fueron once las mujeres egresadas en la Escuela. Esa publicación se generó desde la investigación iniciada en 2005 por el grupo MAGA Mujeres Arquitectas de Galicia, presentado en las Jornadas Mujer y Arquitectura: experiencia docente, investigadora y profesional, en noviembre de 2012. Dirigió el seminario de Industria y diseño para la Universidad Internacional Menéndez Pelayo en Sevilla en 1985.


title: Silvia Farriol

text: Junto a Anna Soler, fundaron un despacho de arquitectura propio en 1975 y juntas fueron responsables de las actividades culturales del Colegio de Arquitectos de Cataluña desde 1975 a 1980. Hasta 1986, Farriol dirigió la empresa constructora familiar. También ha sido presidenta de la Asociación interdisciplinar para la cultura del espacio (ARQUINFAD) desde 2009 hasta 2018.


title: Silvia Farriol

text: En 2002, Farriol y Pepe Cortés dirigieron en el Casino de la Exposición de Sevilla «Cataluña, tierra de acogida», con una imagen gráfica creada por Javier Mariscal y un logotipo de Josep María Trías.


title: Silvia Farriol

text: Publicó en 2020, junto a su primo Francis Closas, el libro sobre la vida de su tío, el actor Alberto Closas, titulado "Alberto Closas: a un paso de las estrellas".


title: Silvia Farriol

text: Se le atribuyen varias obras relevantes en Barcelona, como son la Rehabilitación del Palacio Solferino-Centelles 1985-1986, el Hangar de Aviones del Aeropuerto del Prat en 1989, el Frontón Colon 1990-1992 que se utilizó como equipamiento deportivo en las Olimpiadas de Barcelona 1992 y la rehabilitación del Instituto Cartográfico de Cataluña 1994-1995. Ha expuesto su obra en el Colegio de Arquitectos de Cataluña 1985 - Obra pública en Cataluña, en el Congreso Unión Internacional de Arquitectos 1996 - Arquitectura catalana. La era democrática 1976-96, en el Colegio de Ingenieros de Cataluña 1997 - Frontón Colon, y en la Exposición de Arquitectura Mediterránea en Tesalónica, Capital Cultural 1997, organizada por la Unesco. Selección de la ampliación del CEIP Agustí Bartra de Tarrasa para la exposición de Arquitectura Catalana de la Bienal de Venecia 2012.


title: Agnes Harben

text: Agnes Helen Harben, de soltera Bostock (Horsham, 15 de septiembre de 1879-Jersey, 29 de octubre de 1961) fue una líder sufragista británica que también apoyó a la huelga de hambre de las sufragistas, y fue fundadora de United Suffragists.


title: Agnes Harben

text: Harben nació el 15 de septiembre de 1879, en 7 North Street, Horsham, Sussex, hija de Edward Ingram Bostock, juez de paz (1842-1946), que más tarde se convirtió en presidente del Consejo del Distrito Urbano de Horsham y de Sarah Southey Bostock, con nombre de soltera Baker (1845-1920), y fue la cuarta de diez hermanos:Agnes Bostock se casó con Henry Devenish Harben (de Warnham Lodge) el 2 de septiembre de 1899 en St. Mary's Church, y luego se mudó a Newland Park, Chalfont St. Peter (su esposo lo heredó en 1910). Los Harben tuvieron cuatro hijos: el comandante Henry Eric Southey Harben (1900 - 1971) y jugador de críquet del condado de Sussex; Edward (nacido en 1901); Agnes Mary (nacida en 1903) y Noemí (1907-1996).


title: Agnes Harben

text: Harben murió el 29 de octubre de 1961 en la parroquia St. Savior de Jersey.


title: Agnes Harben

text: Harben era miembro de la Sociedad Fabiana, una sociedad de debate socialista e internacionalista, que influyó en la formación del movimiento Partido Laborista.


title: Agnes Harben

text: Harben y su esposo apoyaron el derecho de voto de las mujeres y se movieron en círculos políticos e intelectuales de alto nivel, por ejemplo cenando el 6 de febrero de 1912 con el barón Cecil Harmsworth, que era un parlamentario liberal, y relacionándose con otros activistas políticos y escritores, tales como Emmeline Pankhurst, George Bernard Shaw, Sidney y Beatrice Webb y HG Wells. El esposo de Harben era cercano a los Pankhurst y proporcionó fondos a la Unión Social y Política de las Mujeres y la Unión Nacional de Sociedades de Sufragio de Mujeres (WSPU por sus siglas en inglés). Aunque la propia Harben no fue encarcelada por su activismo, brindaba apoyo logístico y recaudaba dinero, por ejemplo, mediante una Feria Estadounidense. Los Harbens proporcionaron un hogar a Annie Kenney después de uno de sus encarcelamientos, apoyaron a Rachel Barrett y a muchas otras sufragistas, liberadas de la prisión, en su proceso de recuperación de la huelga de hambre y la alimentación forzada. El marido de Harben abandonó el Partido Liberal como consecuencia de su política al respecto y la falta de acción sobre este trato a las sufragistas.


title: Agnes Harben

text: En el otoño de 1914, el apoyo de los Harbens a las mujeres liberadas antes de ser arrestadas nuevamente, conforme a la 'Cat and Mouse Act (Ley del Gato y el Ratón)' puso al "conjunto del condado" en contacto con "criminales", como comentaba el filósofo CEM Joad:Las sufragistas, que salieron de la cárcel en virtud de la Ley del Gato y el Ratón, solían ir a Newlands para recuperarse, antes de regresar a la cárcel para un nuevo episodio de tortura. Cuando el condado llamaba, como solía hacer, le daba vergüenza encontrar mujeres jóvenes de aspecto demacrado en batas y djibbahs reclinadas en sofás en el salón de Newlands hablando sin vergüenza de sus experiencias en la prisión. Este choque social entre autoridades y criminales en Newlands fue un ejemplo temprano de la mezcla de diferentes estratos sociales que la guerra pronto convertiría en un evento ordinario en la vida nacional. En ese momento se consideraba bastante sorprendente, y fue necesario todo el tacto de Harben y de su esposa, con buenas habilidades sociales, para engrasar las ruedas de las relaciones sexuales entorno a la mesa de té y llenar las pausas embarazosas que marcaban cualquier intento de conversación.


title: Agnes Harben

text: En 1913, Agnes y su esposo fueron delegados en la 7ª Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad en Budapest, Hungría, con Harben representando a los fabianos, y en otoño de 1915, en una conferencia internacional de mujeres en Ámsterdam, Países Bajos, para tratar sobre la paz, en controversia con Millicent Fawcett y la posición de NUWSS.


title: Agnes Harben

text: El 13 de febrero de 1914, Harben se convirtió en una de las fundadoras de United Suffragists, que reunió a mujeres activistas y no activistas e incluía además a hombres, como su esposo, junto con Louisa Garrett Anderson, HJ Gillespie, Gerald Gould, Bessie Lansbury y George Lansbury, Mary Neal, Emmeline Pethick-Lawrence, Julia Scurr y John Scurr, Evelyn Sharp y Edith Ayrton. Louise Eates y Lena Ashwell también se convirtieron en miembros en 1914, y la organización creció rápidamente y se hizo cargo de la publicación del semanario "Votes for Women" que hasta ese momento coordinaba la WSPU. United Suffragists estableció grupos activos en Amersham, Stroud, Edimburgo y en campañas electorales en Poplar y Bethnal Green.


title: Agnes Harben

text: Los colores de United Suffragist eran el púrpura, el blanco y el naranja que se usaban en las pancartas para eventos y manifestaciones a favor del sufragio, pero su actividad se extendió a los clubes para mujeres trabajadoras en Southwark y creció en todo el país a medida que se adhirieron mujeres de la WPSU y la NUWSS, por ejemplo, en Birmingham y Portsmouth. Sobre el logro del derecho al voto de (algunas) mujeres, a través de la Ley de Representación del Pueblo de 1918, United Suffragists realizó importantes eventos de celebración con la Unión Nacional de Sociedades de Sufragio Femenino (NUWSS, por sus siglas en inglés) el 13 de marzo de 1918, y su propio evento el 16 de marzo de 1918, presentando a la directora de "Votos para las Mujeres," Evelyn Sharp con un libro firmado por los miembros ("Nota" : no está confirmado, pero es muy probable que Harben lo hubiera firmado).


title: Agnes Harben

text: En 1915, Harben, que asistió a la Alianza Internacional por el Sufragio Femenino, ayudó a establecer la Liga Internacional de Mujeres de Gran Bretaña con Sylvia Pankhurst, Mary Sheepshanks, Charlotte Despard, Helen Crawfurd, Mary Barbour, Agnes Dollan, Ethel Snowden, Ellen Wilkinson, Mary Corbett-Ashby, Selina Cooper, Helena Swanwick y Olive Schreiner.


title: Agnes Harben

text: Más adelante, Harben se unió a la Liga de Derechos para Esposas y Familiares de Soldados y Marineros junto a otros como George y Bessie Lansbury.


title: Agnes Harben

text: Agnes Harben murió el 29 de octubre de 1961 en la parroquia St. Savior de Jersey.


title: Maite Apezteguía

text: Maite Apezteguía Elso es una arquitecta y urbanista española.


title: Maite Apezteguía

text: Apezteguía estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura (ETSA) de la Universidad de Navarra, donde también realizó los cursos de doctorado en 1982. Entre 1986 y 1992 fue profesora ayudante de la misma universidad y asociada de proyectos de 1992 a 1998. También ha ejercido la docencia como profesora externa de Análisis Arquitectónico en la ETSA de La Salle, Universidad Ramon Llull de Barcelona (1999-2000).


title: Maite Apezteguía

text: En 2010, fundó el estudio Azpeteguía Arquitectos. Fue la directora del proyecto de rehabilitación de la Torre de Donamaría, el Jaureguía o Palacio Viejo, restaurado entre los años 2000 y 2001 bajo el patrocinio de la Institución Príncipe de Viana del Gobierno de Navarra. De origen medieval, la torre se encuentra en Donamaria, en Navarra.


title: Maite Apezteguía

text: Aparte de su labor como arquitecta, Apezteguía escribe columnas de opinión en el "Diario de Navarra". También participa en conferencias y mesas redondas en las que comparte su visión sobre la inclusión de las mujeres en el mundo de la arquitectura.


title: Maite Apezteguía

text: A lo largo de su trayectoria profesional ha obtenido numerosas distinciones. Entre ellas, fue finalista del Premio COAVN 2013 por su proyecto de 16 viviendas pareadas en Gorraiz. En 2002, Apezteguía fue representante de España en la VIII Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia (Italia).


title: Maite Apezteguía

text: En 2012, participó como jurado en el concurso Centro Intergeneracional en Pamplona. El certamen fue convocado por la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra y la Asociación Accesibilidad Universal (AAU). En 2018, fue invitada al jurado de proyectos arquitectónicos celebrado en el Grado en Arquitectura de la Escuela de Arquitectura y Tecnología.


title: Therese von Zandt

text: Anna Therese Friederike von Zandt zu Reichartshausen (Düsseldorf, 18 de junio de 1771-26 de diciembre de 1858) fue una pianista y cantante alemana. Fue madre de los compositores Friedrich Burgmüller y Norbert Burgmüller.


title: Therese von Zandt

text: Nacida en Düsseldorf, Zandt era la hija menor del matrimonio formado por Johann Gerhard "Franz" Freiherr von Zandt (18 de noviembre de 1740 en Mannheim - 18 de marzo de 1807 en Düsseldorf-Karlstadt), último General de División de Caballería, y Maria "Sophia" Reichsfreiin von Lindenfels (8 de septiembre de 1745 en Schloss Wolframshof cerca de Kastl - 28 de noviembre de 1802 en Düsseldorf).


title: Therese von Zandt

text: Su madre fue aceptada en 1795 en la Orden de la Cruz Estrellada; Therese fue de 1783 a 1805 una "Stiftsdame" (miembro de una congregación) del aristocrático liberal Monasterio de Asbeck en Westfalia. Con anterioridad vivió en Düsseldorf, donde se menciona como cantante en un concierto el 11 de enero de 1792, organizado por Ferretti, en el que interpretó dos arias de bravura y dos actuaciones vocales más.


title: Therese von Zandt

text: De 1792 a 1794 fue alumna y amante de su futuro marido, Friedrich August Burgmüller. Cuando sus padres descubrieron la relación, lo prohibieron. Posteriormente, probablemente vivió en Leipzig, temporalmente también en Viena. Volvió a encontrarse con Burgmüller el 25 de agosto de 1804 en Ratisbona y se casaron el 13 de mayo de 1805; en 1807 la pareja se trasladó a Düsseldorf.


title: Therese von Zandt

text: Fue una profesora de piano muy solicitada para alumnos de "las primeras familias de la ciudad", según Wolfgang Müller von Königswinter. Desde 1838 abogó por la publicación de composiciones dejadas por su hijo Norbert y vendió algunas a Friedrich Hofmeister Musikverlag en Leipzig. El contrato se firmó el 17 de septiembre de 1841.


title: Therese von Zandt

text: El erudito de Beethoven Klaus Martin Kopitz presentó la tesis de que Zandt trabajó desde 1798 para el periódico de Leipzig "Allgemeine musikalische Zeitung", editado por Friedrich Rochlitz, y que ella era la autora de esos artículos firmados "Z .. . " . Posiblemente viajó a Viena en el otoño de 1803 y pudo haber recomendado a Beethoven la "historia de Fidelio", que Rochlitz había traducido del francés para una ópera. Más tarde fue posiblemente la amante de Beethoven durante algunos meses, desde el 5 de diciembre de 1803 hasta el 5 de julio de 1804. Ferdinand Ries, alumno de Beethoven de 1803 a 1805, menciona en sus memorias de Beethoven:"Estaba muy a menudo enamorado, pero sobre todo sólo por un corto tiempo. Puesto que una vez lo perdí con la conquista de una hermosa señora, confesó que ella le había atado el más fuerte y más largo - a saber, siete meses completos." "Biographische Notizen über Ludwig van Beethoven", Koblenz, 1838.


title: Therese von Zandt

text: Beethoven podría haberse referido a Zandt, quien según Kopitz también escribió la dirección en la carta que Beethoven envió a Friedrich Rochlitz el 4 de enero de 1804. En él, le informaba que no quería poner un libreto enviado por Rochlitz, sino que acababa de empezar a poner música al libreto de "Fidelio." Es la única carta conocida de Beethoven a Rochlitz.


title: Therese von Zandt

text: Una carta de Beethoven al pintor Joseph Willibrord Mähler, probablemente en diciembre de 1803, también podría referirse a Zandt: «Le pido encarecidamente que me devuelva mi retrato cuando lo haya utilizado lo suficiente -si aún lo necesita, le pido al menos que se acelere-, le he prometido a una dama regalarle el retrato, que lo vio en mi casa, para su habitación durante su estancia de algunas semanas -quién puede resistirse a unas exigencias tan encantadoras-».


title: Therese von Zandt

text: En honor a Zandt, se inauguró un "Theresen-Kabinett" en Stift Asbeck en junio de 2018, donde también se honra a su familia.


title: Andrea Arcangeli

text: Andrea Arcangeli (Pescara, 3 de agosto de 1993) es un actor italiano, reconocido principalmente por interpretar a Roberto Baggio en la película de 2021 "Il Divin Codino".


title: Andrea Arcangeli

text: Arcangeli nació en el municipio de Pescara y allí realizó varios talleres de actuación. En 2012 obtuvo su primer papel profesional en la segunda temporada de "Benvenuti a tavola" y un año después fue elegido para interpretar el papel de Benvolio en la miniserie "Romeo y Julieta" de Riccardo Donna. Tras aparecer en algunos papeles secundarios, realizó su primer protagónico en un largometraje en "The Startup", película dirigida por Alessandro D'Alatri.


title: Andrea Arcangeli

text: En 2021 protagonizó el filme "Il Divin Codino", dirigido por Letizia Lamartire y en el que interpretó el papel del reconocido futbolista italiano Roberto Baggio.


title: Museo Municipal de Mejillones

text: El Museo Municipal de Mejillones es un museo de historia e historia natural, localizado en la comuna chilena de Mejillones, en la Región de Antofagasta. Fue inaugurado en 1979, con el nombre de "Museo del Mar", debido a su enfoque original, aunque actualmente se le conoce como Museo Histórico y Natural de Mejillones, debido a la ampliación y reenfoque de su guion museográfico en 1997. Este museo se asienta al interior de un edificio histórico de la ciudad, erigido con una función aduanera a inicios del siglo XX.


title: Museo Municipal de Mejillones

text: En el marco del centenario del combate naval de Angamos, acontecido un 8 de octubre de 1879 frente a las costas comunales, y como celebración que buscaba poner en énfasis la importancia del asentamiento de Mejillones en el devenir histórico del país, la comunidad local organizó un "Comité del Centenario", que a su vez tuvo subcomisiones con el propósito de desarrollar diferentes áreas de interés didáctico y recreativo de la ciudad. Una de estas subcomisiones, el "Comité del Mar", instauró la idea de difundir el patrimonio natural y la biodiversidad que alberga la bahía de Mejillones. De esta manera, durante la década de 1970 se llevaron a cabo esfuerzos con el propósito de reunir objetos afines a este objetivo con miras a la celebración de dicho centenario. De esta manera se creó un "Museo del Mar", en 1979, que se asentó en el histórico edificio de la exaduana de la ciudad.


title: Museo Municipal de Mejillones

text: Un segundo momento en la constitución del museo ocurrió en 1994, cuando el grupo de exferroviarios "Nostalgias y Recuerdos de un Pueblo", en el contexto del aniversario de la ciudad, y en memoria del antiguo Ferrocarril de Antofagasta a Bolivia, por entonces ya cesado para la urbe, elaboró una exposición sobre la historia de este. Dicha exposición, por entonces momentánea, se realizó justamente en la exaduana, donde se habilitó una, y luego dos salas disponibles para la exhibición de esta colección. Sin embargo, la misma perduró durante tres años en el lugar, de manera tal que en 1997 se rediseñó el guion del museo, para dar cabida permanente a este enfoque histórico en adición al enfoque natural previo, gestando el museo histórico y natural en su formato actual.


title: Museo Municipal de Mejillones

text: La colección del museo incluye:


title: Siguenza (pera)

text: de Siguenza, es el nombre de una variedad cultivar de pera europea "Pyrus communis." Esta pera está cultivada en la colección de la Estación Experimental Aula Dei (Zaragoza).Esta pera también está cultivada en diversos viveros entre ellos algunos dedicados a conservación de árboles frutales en peligro de desaparición. Esta pera variedad muy antigua es originaria de España, en Villamediana (comunidad autónoma de La Rioja), y tuvo su mejor época de cultivo comercial antes de la década de 1960, y actualmente en menor medida aún se encuentra.En España 'de Siguenza' está considerada incluida en las variedades locales autóctonas muy antiguas, cuyo cultivo se centraba en comarcas muy definidas. Se caracterizaban por su buena adaptación a sus ecosistemas y podrían tener interés genético en virtud de su adaptación. Se encontraban diseminadas por todas las regiones fruteras españolas, aunque eran especialmente frecuentes en la España húmeda. Estas se podían clasificar en dos subgrupos: de mesa y de cocina (aunque algunas tenían aptitud mixta).


title: Siguenza (pera)

text: 'de Siguenza' es una variedad clasificada como de mesa, se utiliza también en la cocina, difundido su cultivo en el pasado por los viveros comerciales y cuyo cultivo en la actualidad se ha reducido a huertos familiares y jardines privados.


title: Siguenza (pera)

text: El peral de la variedad 'de Siguenza' tiene un vigor medio; florece a finales de abril; tubo del cáliz superficial, con conducto de entrada estrecha, muy ensanchado hacia el corazón, pistilos muy tomentosos, no sobrepasan la entrada del tubo, sin restos de estambres.


title: Siguenza (pera)

text: La variedad de pera 'de Siguenza' tiene un fruto de tamaño pequeño; forma redondeada aplastada, sin cuello, asimétrica, y con el contorno irregular; piel gruesa, ruda, seca, apergaminada, algo granulosa; color de fondo verde ceniciento, pasando a amarillo limón, sin chapa, exhibe un punteado ruginoso-"russeting", a veces zona ruginosa alrededor de la base del pedúnculo, "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) medio; pedúnculo medio o largo, fino, leñoso, ligeramente engrosado en su extremo, curvo, implantado derecho, cavidad peduncular de anchura media, poca profundidad, con el borde ondulado o mamelonado; cavidad calicina amplia, casi superficial o nula, levemente acostillada; ojo pequeño, caduco, persistiendo en algunos casos una cicatriz en el lugar de los sépalos.


title: Siguenza (pera)

text: Carne de color amarillento; textura algo granulosa, jugosa; sabor amoscatelado pero soso; corazón grande, mal delimitado. Eje estrecho, relleno. Celdillas muy amplias. Semillas de tamaño grande, alargadas, deprimidas en la cara interior, espolón de forma variable, generalmente muy acusado, de color castaño rojizo oscuro.


title: Siguenza (pera)

text: La pera 'de Siguenza' tiene una maduración durante la primera quincena de julio (en E. E. Aula Dei de Zaragoza). Aguanta en buenas condiciones un mes de almacenamiento en un ambiente refrigerado. Se usa como pera de mesa fresca, y en cocina.


title: Rudolph Hall

text: Rudolph Hall, también conocido como el Yale Art and Architecture Building o el A & A Building, es un edificio situado en New Haven, la tercera ciudad más grande del estado de Connecticut (Estados Unidos). Es uno de los primeros y más conocidos ejemplos de arquitectura brutalista en los Estados Unidos. El edificio alberga la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Yale (en el pasado también albergó la Escuela de Arte).


title: Rudolph Hall

text: Diseñado por el arquitecto Paul Rudolph y terminado en 1963, el complejo edificio contiene más de treinta niveles de piso en sus siete pisos. El edificio está realizado en hormigón armado abujardado y nervado. El diseño fue influenciado por el edificio de administración Larkin de Frank Lloyd Wright, en Búfalo y los edificios posteriores de Le Corbusier.


title: Rudolph Hall

text: Cuando el edificio abrió por primera vez, fue elogiado ampliamente por críticos y académicos, y recibió varios premios prestigiosos, incluido el "Premio de Honor" del American Institute of Architects. La crítica de arquitectura de "The New York Times", Ada Louise Huxtable, lo llamó "un espectacular "tour de force"". Sin embargo, con el paso del tiempo, la reacción crítica al edificio se volvió más negativa. El historiador de arquitectura Nikolaus Pevsner lamentó la opresiva monumentalidad de la estructura.


title: Rudolph Hall

text: Un gran incendio en la noche del 14 de junio de 1969 causó grandes daños y durante las reparaciones, se hicieron muchos cambios al diseño original de Rudolph. Algunos han afirmado que el incendio fue el resultado de un incendio provocado por un estudiante descontento, pero este cargo no ha sido probado.


title: Rudolph Hall

text: La apreciación de la estructura ha aumentado en los últimos años, con Yale invirtiendo 126 millones de dólares para la renovación del edificio. La Escuela de Arte se mudó a su propio edificio y el edificio se está ampliando y renovando con la intención de restaurarlo al diseño originalmente previsto por Rudolph. La estructura renovada restaurará el ático en la azotea, una sala de estudiantes desmantelada y puentes previamente destruidos y se unirá a un nuevo departamento de Historia del Arte.


title: Rudolph Hall

text: El encargo de la renovación fue para Gwathmey Siegel & Associates Architects, de los cuales Charles Gwathmey fue alumno de Yale Architecture y ex alumno de Rudolph. Se han encargado planes de renovación anteriores de Skidmore, Owings & Merrill, Richard Meier y Beyer Blinder Belle.


title: Canciones sin palabras

text: Canciones sin palabras (en alemán, "Lieder ohne Worte"), también conocida como Romanzas sin palabras, es una serie de breves canciones líricas para piano del compositor romántico Felix Mendelssohn, escritas entre 1829 y 1845. Su hermana Fanny Mendelssohn y otros compositores también escribieron piezas del mismo género.


title: Canciones sin palabras

text: Los ocho volúmenes de "Canciones sin palabras", cada uno de los cuales consta de seis canciones ("lieder"), se escribieron en varios momentos de la vida de Mendelssohn y se publicaron por separado. El piano se hizo cada vez más popular en Europa a principios del , cuando se convirtió en un elemento estándar en muchos hogares de clase media. Las piezas están al alcance de pianistas de diversas habilidades y esto contribuyó a su popularidad, lo que ha provocado que muchos críticos subestimen su valor músicaal.


title: Canciones sin palabras

text: El primer volumen lo publicó Vincent Novello en Londres (1832) como "Melodies for the Piano-Forte", pero los volúmenes posteriores usaron el título "Lieder ohne Worte".


title: Canciones sin palabras

text: Las obras formaban parte de la tradición romántica de escribir piezas líricas breves para piano, aunque el concepto específico de «Canciones sin palabras» era nuevo. La hermana de Mendelssohn, Fanny, escribió una serie de piezas similares (aunque no tituladas así) y, según algunos historiadores de la música, pudo haber ayudado a inspirar el concepto. El título "Canciones sin palabras" parece haber sido un invento del propio Felix Mendelssohn. En 1828, Fanny escribió en una carta: «Mi cumpleaños se celebró muy bien ... Felix me ha regalado una "canción sin palabras" para mi álbum (últimamente ha escrito varias hermosas)».


title: Canciones sin palabras

text: El propio Mendelssohn se resistió a los intentos de interpretar las canciones demasiado literalmente y se opuso cuando su amigo Marc-André Souchay buscó ponerles palabras para convertirlas en canciones literales:


title: Canciones sin palabras

text: Mendelssohn también escribió otras "Canciones sin palabras" no recopiladas en volúmenes y publicadas sólo en los últimos años. Además, existen borradores originales para muchas de las "Canciones", muchas de las cuales difieren sustancialmente de las versiones finalmente publicadas. En 2008, el pianista italiano Roberto Prosseda grabó una colección de "Canciones sin palabras" de Mendelssohn para Decca Records con un total de 56 "lieder", algunas de ellas nunca antes grabadas.


title: Canciones sin palabras

text: Los títulos atribuidos a algunas de las canciones a continuación fueron dados por el propio Mendelssohn. Otros editores posteriores les dieron otros títulos extravagantes a algunas de ellas, pero no tienen autoridad y no reflejan ninguna intención del compositor. El segundo libro se lo decicó a Elisa von Woringen.


title: Canciones sin palabras

text: La canción número 2 la escribió para su hermana Fanny para celebrar el nacimiento de su hijo, Sebastian, en 1830.Mendelssohn le puso a la canción número 6 el título de «Duetto», ya que se escribieron dos melodías para representar por dos cantantes. La compuso en Fráncfort en junio de 1836, poco después de haber conocido a su futura esposa.


title: Canciones sin palabras

text: El libro 3 estaba dedicado a Rosa von Woringen.El cuarto libro está dedicado a Sophia Horsley.A la canción n.º 6 «Canción de primavera» también se la conoce a veces en Inglaterra como «Camberwell Green», por el lugar en Londres donde Mendelssohn la compuso con los Bennecke, familiares de su esposa.


title: Canciones sin palabras

text: El quinto libro está dedicado a Clara Schumann.La «Canción de la hilandera» también ha recibido el nombre de «Boda de abejas» porque el acompañamiento cargado de la melodía se parece al zumbido de las abejas.


title: Canciones sin palabras

text: El sexto libro está dedicado a Sophie Rosen.Este libro y el octavo fueron publicados póstumamente.Una pieza en "re" mayor para violonchelo y piano, escrita por Mendelssohn hacia 1845 para la violonchelista Lisa Cristiani, se publicó por primera vez después de su muerte. Fue designado opus 109 y titulada «Canción sin palabras». No está relacionada con ninguna de las piezas para piano. El violonchelista Carlos Prieto Jacqué calificó la pieza como «una composición exquisita, digna de las mejores piezas que Mendelssohn haya compuesto para este género».


title: Canciones sin palabras

text: Una pieza para piano en "mi" menor de Mendelssohn se publicó después de su muerte con el opus 117, titulada "Albumblatt" (Hoja de álbum); una pieza más para piano de Mendelssohn fue publicada después de su muerte, sin número de opus, listada como WoO 10, titulada "Gondellied" (Canción de la góndola). Algunos historiadores creen que estaban destinados a otro conjunto de "Canciones sin palabras".


title: Canciones sin palabras

text: Mendelssohn hizo arreglos a dúo de piano de varias de las canciones, a saber, las que se convirtieron en el Libro 5 y la primera canción del Libro 6, que presentó a la reina Victoria en 1844. El compositor ambién conocía los arreglos de algunos de los primeros "lieder" para dúo de piano de Carl Czerny. Muchos otros han hecho varios arreglos de canciones individuales, incluso para orquesta, conjunto de cámara o instrumento solista con acompañamiento de piano. Un ejemplo de ello es el arreglo de 22 de las canciones del alumno de Mendelssohn, el violista alemán Friedrich Hermann, para violín y piano.


title: Canciones sin palabras

text: En 1834, Franz Liszt escribió su "Grosses Konzertstück über Mendelssohns Lieder ohne Worte" (Gran pieza de concierto sobre las canciones sin palabras de Mendelssohn) para dos pianos, que se basaba en las canciones 1-3 del Libro 1, op. 19b. Liszt y una estudiante, la señorita Vial, comenzaron a tocarlo en París el 9 de abril de 1835, pero Liszt se enfermó durante la actuación. Ferruccio Busoni planeaba tocarlo en Londres con Egon Petri, pero murió antes de que el plan pudiera realizarse. Finalmente, Richard y John Contiguglia la interpretaron por primera vez en el festival Holland Liszt de 1984 en Utrecht.


title: Canciones sin palabras

text: También hay ejemplos de grabaciones de transcripciones, para instrumento solista y acompañamiento de piano, de "lieder" de Mendelssohn escritos para voz, que se han titulado «Canciones sin palabras», por ejemplo, por Mischa Maisky. Sin embargo, el propio Mendelssohn no hizo tales arreglos, ni los tituló así.


title: Canciones sin palabras

text: Las primeras colecciones de obras para piano de Fanny Mendelssohn opp. 2, 6 y 8 se titulan "Lieder für das Pianoforte" (Canciones para piano).


title: Canciones sin palabras

text: Otros compositores que se inspiraron para producir conjuntos similares de piezas propias fueron Charles-Valentin Alkan (los cinco conjuntos de "Chants", cada uno terminado con una barcarola), Anton Rubinstein, Ignaz Moscheles y Edvard Grieg (sus 66 "Piezas Líricas"). Mykola Lysenko también compuso dos "Canciones sin palabras" (op. 10) para piano.


title: Canciones sin palabras

text: Tanto Alkan como Rubinstein incluían con frecuencia elementos de las canciones de Mendelssohn en sus recitales. Ferruccio Busoni, que consideraba a Mendelssohn «un maestro de indiscutible grandeza», en el último año de su vida recurrió a "Canciones sin palabras" para una proyectada serie de recitales en Londres.


title: Visalibóns

text: Visalibóns es una localidad oscense en el municipio de Torre la Ribera, Aragón, España. En 2020 tenía 10 habitantes.


title: Visalibóns

text: Es documentado por primera vez en el año 1004 como Bissalebons.


title: Valentina Bellè

text: Valentina Bellè (Verona, 16 de abril de 1992) es una actriz italiana de cine y televisión.


title: Valentina Bellè

text: Bellè nació en Verona y trabajó inicialmente como modelo. En 2012 se trasladó a Nueva York para asistir al Instituto de Teatro y Cine Lee Strasberg y un año después se vinculó con el Centro Experimental de Cine en Roma. Tras realizar algunos papeles menores, en 2016 obtuvo repercusión en su país natal por su participación en el seriado "".


title: Valentina Bellè

text: Acto seguido participó en otras series de televisión como "Genius" y "Catch-22". En 2021 interpretó a la esposa del futbolista Roberto Baggio en el largometraje "Il Divin Codino", estrenado ese mismo año en la plataforma Netflix.


title: Hubert H. Humphrey Building

text: El Hubert H. Humphrey Building es un edificio de oficinas brutalista de poca altura ubicado en Washington D. C., en los Estados Unidos. Originalmente conocido como South Portal Building, se inauguró el 1 de noviembre de 1977. Se convirtió en la sede del Departamento de Salud, Educación y Bienestar de los Estados Unidos (HEW). Después de que el componente educativo del departamento fuera entregado al recién creado Departamento de Educación de los Estados Unidos en 1979, el recién nombrado Departamento de Salud y Servicios Humanos de los Estados Unidos (HHS) continuó ocupando la estructura.


title: Hubert H. Humphrey Building

text: El Hubert H. Humphrey Building está ubicado en 200 Independence Avenue SW en Washington, DC Lleva el nombre de Hubert H. Humphrey, senador de los Estados Unidos por Minnesota y vicepresidente de los Estados Unidos.


title: Hubert H. Humphrey Building

text: La planificación de la estructura comenzó alrededor de 1965.


title: Hubert H. Humphrey Building

text: El edificio fue diseñado por el arquitecto Marcel Breuer, en asociación con su socio de diseño Herbert Beckhard y el estudio de arquitectura de Nolen-Swinburne and Associates. De estilo brutalista, fue uno de los últimos edificios que Breuer diseñó antes de su jubilación. El túnel de la Interestatal 395 (también conocido como el "túnel de la calle 3rd") y una línea de alcantarillado principal se encuentran debajo de la estructura. El edificio está diseñado para actuar como un puente sobre el alcantarillado y el túnel, equilibrándose sobre unas pocas columnas colocadas estratégicamente. Una cuadrícula de cerchas de acero (que se estrechan hacia el exterior del edificio) se extiende hacia afuera desde estas columnas, que se agrupan principalmente hacia el interior del edificio. Las paredes exteriores e interiores y los pisos cuelgan de estas cerchas. Los pisos segundo a sexto del edificio están revestidos con paneles de hormigón prefabricado con un revestimiento fino de granito, cada uno de los cuales contiene dos grandes ventanales. La planta baja está contenida por un muro cortina de vidrio y contiene un vestíbulo, espacio para exposiciones y un auditorio. El primer piso es un espacio abierto, dividido por las columnas de soporte principales y tres "núcleos" del edificio que contienen ascensores y otra infraestructura esencial. Las paredes interiores fueron prefabricadas para contener cableado eléctrico, HVAC, plomería y otra infraestructura esencial. Debido a la naturaleza prefabricada del interior, el costo del edificio se redujo de 40 millones a 30 millones de dólares. Las instalaciones para comer ocupan el nivel del ático del edificio. También hay un balcón alrededor del ático, pero no se utiliza. El vestíbulo está pavimentado con travertino y originalmente tenía dos tapices diseñados por Breuer.


title: Hubert H. Humphrey Building

text: Debido a las objeciones de la oficina del arquitecto del Capitolio, el Hubert H. Humphrey Building se encuentra a unos 41 m de la Independence Avenue SW para que no se esconda ni compita con la vista del Rayburn House Office Building que se encuentra en la colina hacia el este. Esto crea una gran plaza frente al edificio. Debido a que no se podían cultivar plantas y árboles en la plaza por los efectos nocivos que tendrían sus raíces en el túnel de abajo, Breuer pavimentó la plaza con concreto e incluyó depresiones revestidas de granito y pequeñas pirámides de granito como efectos decorativos. En 1974, el Congreso aprobó una ley que autorizaba la colocación de una importante obra de arte público en la entrada sur del edificio Humphrey. En 1977, se inauguró y colocó "Heroic Shore Points I" de James Rosati, una pieza cúbica de aluminio pintado de rojo brillante.


title: Hubert H. Humphrey Building

text: La construcción del edificio comenzó a principios de mayo de 1972. El Congreso amenazó con apoderarse del edificio y usarlo como espacio de oficinas para la Cámara de Representantes, pero en su lugar optó por arrasar un bloque de casas restauradas del siglo XIX en New Jersey Avenue SW. En abril de 1977, cuando el edificio Humphrey se acercaba a su finalización, una de las soldaduras que conectaban las paredes interiores colgantes con la armadura del techo se agrietó. El techo se hundió 48,3 m y se evacuó a 200 trabajadores del quinto, sexto y séptimo piso. La viga se volvió a colocar en su posición y se volvió a soldar en su lugar. Fue inaugurado el 1 de noviembre de 1977. El trabajo de hormigón en la estructura fue deficiente en algunos lugares, con juntas deficientes. Trozos del tamaño de una pelota de béisbol se soltaron del trabajo de concreto poco antes de que se inaugurara el edificio.


title: Hubert H. Humphrey Building

text: El edificio originalmente se llamó Edificio del Portal Sur, ya que servía como una especie de puerta o portal al complejo del Capitolio de los Estados Unidos. Pero esto se cambió, y recibió el nombre de Hubert H. Humphrey, que entonces se desempeñaba como por Minnesota y anteriormente . Fue la primera vez que un edificio federal recibió el nombre de una persona viva, aunque en ese momento se sabía públicamente que Humphrey tenía una enfermedad terminal de cáncer, y Humphrey murió el 13 de enero de 1978, solo setenta y cinco días después de la inauguración del edificio el 1 de noviembre de 1977.


title: Hubert H. Humphrey Building

text: A 2012, todas las oficinas de administración y supervisión del HHS están ubicadas en el edificio, pero ninguna de sus divisiones operativas.


title: Hubert H. Humphrey Building

text: En abril de 2014, la Administración de Servicios Generales dijo que gastaría 6,74 millones de dólares para renovar el edificio Humphrey en un espacio de trabajo abierto. Esto permitiría que la Oficina del Director de Información se trasladara a la estructura.


title: Barbara Mertens

text: Barbara Mertens (Uccle, 21 de mayo de 1968–4 de junio de 2021) fue una periodista y presentadora de televisión belga.


title: Barbara Mertens

text: Mertens se graduó en periodismo en la Université libre de Bruxelles y se convirtió en editora en jefe de la cadena radial Bel RTL en 2009, donde presentó el programa semanal "Bel-RTL Matin" junto con Thomas Van Hamme hasta 2014. Más adelante presentó el programa con Pascal Vrebos y condujo otro tipo de shows radiales con la cadena RTL-TVI.


title: Barbara Mertens

text: Barbara Mertens falleció el 4 de junio de 2021 a los cincuenta y tres años.


title: Lucía Delgado

text: Lucía Delgado (Madrid, 16 de julio de 1992) es una periodista y actriz española de cine y televisión.


title: Lucía Delgado

text: Lucía Delgado nació en Madrid el 16 de julio de 1992. Comenzó a realizar estudios de teatro en el año 2006 en el Teatro La Complutense de Madrid, donde realizó sus primeras interpretaciones en las obras "Un poeta en Nueva York" (2006), "Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte" (2007), "La muchacha de la ventana" (2008). En 2014 obtuvo el grado en periodismo por la Universidad Autónoma de Madrid mientras realizaba cursos de arte dramático. Aunque su primera experiencia en cine se dio en el año 2004 en la película "El séptimo día", no obtuvo mayor reconocimiento hasta el año 2011, con su participación en la película de Emilio Martínez-Lázaro "La montaña rusa" y en las series televisivas "Ángel o demonio" y Águila Roja".


title: Lucía Delgado

text: En 2014 participa en la película "Perdona si te llamo amor" y la web serie "Aula de castigo", donde interpreta a Eva, una de las protagonistas. En 2018 participa en los largometrajes "Hacerse mayor y otros problemas" de Clara Martínez-Lázaro, "El árbol de la sangre" de Julio Medem y "Miamor perdido" de Emilio Martínez-Lázaro, además de tener un papel recurrente en la serie de TVE "Estoy vivo", donde interpreta a Julia. En 2021 protagoniza la serie "Supernormal" en Movistar+, con el papel de Carlota y tiene un papel recurrente en la serie "Paraíso".


title: Atal Bihari Panda

text: Atal Bihari Panda (Binika, 1929-5 de junio de 2021) fue un actor, dramaturgo y compositor indio, activo en la industria del cine y el teatro en idioma sambalpuri.


title: Atal Bihari Panda

text: Logró reconocimiento en el estado de Odisha por su extensa participación en el teatro en idioma sambalpuri. Ganó además numerosos premios, entre los que se incluyen dos Odisha State Film Awards en la categoría de mejor actor.


title: Atal Bihari Panda

text: Antes de realizar su debut como actor de cine a los 82 años, ya había escrito más de sesenta obras de teatro y compuesto una gran variedad de canciones.


title: Atal Bihari Panda

text: Falleció el 5 de junio de 2021 a los 92 años mientras recibía tratamiento contra la septicemia en el Instituto de Ciencias Médicas e Investigación Veer Surendra Sai.


title: El azote

text: José Celestino Campusano creó el personaje y la historia de este filme, después de charlar largamente con la gente de Bariloche y, en particular con un asistente social que soportó hasta donde pudo; después filmó, como es su costumbre, con equipo básico, algunos actores vocacionales y otros directamente sin experiencia.


title: El azote

text: Un exmúsico de heavy metal que trabaja como asistente social en un centro asistencial para menores judicializados, cerca de Bariloche debe afrontar a la ruptura de su pareja motivada por sus frecuentes amoríos y el cuidado de su madre imposibilitada, al mismo tiempo que sus problemas en el trabajo ocasionados por la llegada de dos nuevos menores al centro asistencial.


title: El azote

text: Participaron del filme los siguientes intérpretes:


title: El azote

text: Paraná Sendrós en Ámbito Financiero opinó: Alejandro Lingeri en La Nación escribió: Pablo O. Scholz dijo en Clarín:


title: Brudet

text: Brudet, brodet o brodeto es un guiso de pescado elaborado en las regiones croatas de Dalmacia, Kvarner e Istria, así como a lo largo de la costa de Montenegro; el brodetto di pesce, o simplemente brodetto "(broeto" en lingua véneta, "Brudèt ad pès" en dialecto romañol, el "brudèt" en fanese, el brudettu en Portorecanatese, lu vrëdètte en Sambenedettese, lu vredòtte en dialecto Giulianova, u 'Bredette en Terre en dialecto vastese) es el plato estrella de casi todas las ciudades costeras del Adriático italiano (famosos son los guisos de pescado de la laguna veneciana, Romagna, Marche, Abruzzo y Molise).