title: Zitti e buoni

text: «Zitti e buoni» (; en español: «Callados y buenos») es una canción de la banda italiana Måneskin, incluida en su segundo álbum de estudio, "" (2021). Escrita por los cuatro integrantes de la banda y producida por ellos mismos con apoyo de Fabrizio Ferraguzzo, es una canción "hard rock" que critica la opresión a las generaciones más jóvenes y emite un mensaje a ser fiel a sí mismo. Fue lanzada como primer sencillo del disco el 3 de marzo de 2021 a través de los sellos discográficos Sony Music y RCA Records.


title: Zitti e buoni

text: «Zitti e buoni» ganó el Festival de la Canción de San Remo 2021 y el Festival de la Canción de Eurovisión 2021. Tras ello se convirtió en un éxito comercial en Europa al alcanzar la primera posición en las listas de Finlandia, Grecia, Lituania, los Países Bajos y Suecia, además de haber ingresado al "top" 5 en Austria, Bélgica, Italia, Noruega, Portugal y Suiza. La actuación en Eurovisión fue elogiada por la prensa y se convirtió en la más vista en YouTube.


title: Zitti e buoni

text: «Zitti e buoni» fue compuesta por los cuatro integrantes de la banda, Damiano David, Ethan Torchio, Thomas Raggi y Victoria De Angelis, quienes además la produjeron con apoyo de Fabrizio Ferraguzzo. La primera versión de la canción fue escrita en 2016 como una balada, pero con el pasar de los años la banda la fue modificando hasta convertirla en una canción de "rock". En una entrevista sus miembros comentaron que el título hace referencia a «una ira catártica, nuestra ira transformada en algo positivo, que nos lleva a cambiar las cosas». La letra de la canción es una crítica a las generaciones adultas que no entienden ni valoran a las más jóvenes, que son invitadas por la banda a mantenerse fiel a sí mismos y no quedarse callados. Para la revista "NME", la letra abarca temas como vencer los prejuicios y encontrar la redención, que son comunes en las canciones de la banda.


title: Zitti e buoni

text: La canción pertenece al género "hard rock" y en su versión original tiene una duración de tres minutos con doce segundos. Está escrita en la tonalidad de mi menor y el registro vocal de Damiano David se extiende entre las notas mi menor y la mayor. Fue publicada como primer sencillo de "" el 3 de marzo de 2021.


title: Zitti e buoni

text: El 6 de marzo de 2021, Måneskin participó en el Festival de la Canción de San Remo 2021 en la categoría de Big Artists con «Zitti e buoni», que resultó como la canción ganadora tras recibir 32.97 % de los votos del jurado, 35.16 % de la prensa y 53.53 % del público, para un promedio final de 40.68 %. Tal triunfo resultó ser una sorpresa para la prensa italiana, ya que históricamente muy pocas canciones de "rock" habían prosperado en el festival.


title: Zitti e buoni

text: La canción representó a Italia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2021, después de que Måneskin aceptara la oferta de representar al país tras su victoria en el Festival de la Canción de San Remo 2021. Como Italia es miembro del Big Five, la canción avanzó automáticamente a la final, que se celebró el 22 de mayo de 2021 en el Rotterdam Ahoy en Róterdam (Países Bajos). Algunas partes de la letra tuvieron que ser modificadas entre el Festival de San Remo y Eurovisión por contener lenguaje soez (se reemplazó "Vi conviene toccarvi i coglioni" por "Vi conviene non fare più errori" y "Non sa di che cazzo parla" por "Non sa di che cosa parla"). La versión enviada a Eurovisión también fue recortada en el segundo verso para ajustarse a la norma del límite de tres minutos por canción. En las presentaciones los integrantes de la banda usaron trajes de cuero rojo diseñados por Etro y botas de Christian Louboutin. Los atuendos fueron descritos como «una mezcla "glam rock" entre Jimi Hendrix y "Velvet Goldmine"».


title: Zitti e buoni

text: Como la favorita a llevarse el triunfo, la canción ganó el concurso con un total de 524 puntos, divididos en 318 puntos de televoto (primer lugar) y 206 puntos del jurado (cuarto lugar). Italia recibió los 12 puntos de televoto por parte de Bulgaria, Malta, San Marino, Serbia y Ucrania, así como los 12 puntos del jurado por parte de Croacia, Eslovenia, Georgia y Ucrania. En su actuación tras ganar el concurso, la banda interpretó la versión sin censura de la canción. El triunfo de Måneskin supuso la primera vez que una banda y una canción de "rock" ganaban el festival desde la victoria de Lordi con «Hard Rock Hallelujah» en 2006. Fue además la tercera vez que Italia ganaba el festival y la primera vez desde 1990. Igualmente, fue la segunda vez que un país del Big Five ganaba, tras Alemania en 2010. Con excepción de Damiano David, todos los integrantes de la banda se convirtieron en los primeros artistas nacidos después de 2000 en ganar el festival.


title: Zitti e buoni

text: La victoria de Måneskin fue ampliamente celebrada en Italia tanto por el público como por la prensa, siendo la celebración comparada con la ocurrida tras el triunfo de la selección de fútbol italiana en la Copa Mundial de Fútbol de 2006. Asimismo, la banda recibió la aclamación de la crítica y la prensa tanto por sus presentaciones como por la canción; Ben Beaumont-Thomas de "The Guardian" dijo que «Måneskin tiene una notoria autenticidad y un sonido "rock" estremecedor», además que «la manera en que Damiano David recita las letras en italiano suena sensualmente impresionante en todo momento». Nick Levine de la revista "NME" escribió que la participación de la banda fue un «estruendo de "rock" innegable con un toque de Franz Ferdinand en sus elegantes "riff"s de guitarra». Diversos músicos de todo el mundo felicitaron a Måneskin por su victoria y elogiaron la actuación, entre ellos Vasco Rossi, Laura Pausini, Alex Kapranos, Steven Van Zandt y Simon Le Bon. De igual forma, la banda recibió las felicitaciones del Gobierno de Italia. Al 15 de junio de 2021, un mes después la celebración del concurso, la actuación había recibido más de 54 millones de visitas en YouTube, lo que la convirtió en la más vista del canal de Eurovisión, superando a la ofrecida por «Euphoria» de Loreen en 2012.


title: Zitti e buoni

text: «Zitti e buoni» debutó en la posición número 14 del listado semanal de éxitos en Italia y subió hasta el número 2 a la semana siguiente tras su victoria en el Festival de la Canción de San Remo 2021. Posteriormente fue certificada con cinco discos de platino por parte de la Federación de la Industria Musical Italiana (FIMI) tras exceder 350 mil unidades vendidas en el país.


title: Zitti e buoni

text: Tras ganar el Festival de la Canción de Eurovisión 2021, ingresó al "top" 10 de los más escuchados a nivel mundial en Spotify y se convirtió en la canción en italiano más escuchada en un solo día. Subsecuentemente, alcanzó la posición número 1 en las listas de éxitos de Finlandia, Grecia, Lituania, los Países Bajos y Suecia. También alcanzó el número 2 en Austria, Noruega y Suiza, el número 4 en Portugal, el número 6 en la República Checa, el número 8 en Eslovaquia y el número 9 en Alemania e Islandia. En el Reino Unido llegó hasta la posición número 17 del UK Singles Chart y se convirtió en la primera canción en italiano en entrar al "top" 20 desde 1992, así como la canción ganadora de Eurovisión mejor posicionada desde el número 11 alcanzado por «Heroes» de Måns Zelmerlöw en 2015. La canción recibió discos de oro en Austria, Portugal y Suecia, así como discos de platino en España, Grecia, Polonia y Suiza.


title: Alex Omes

text: Alejandro "Alex" Omes (Argentina, 1971 - Miami, 12 de enero de 2015) fue un promotor de conciertos y empresario estadounidense nacido en Argentina. En 1999, Omes y Russell Faibisch, su entonces socio comercial, cofundaron el Ultra Music Festival, un festival de música electrónica al aire libre que se celebra anualmente en Miami, Florida. Desde su fundación, Ultra Music Festival se ha convertido en uno de los festivales de música de baile electrónica más grandes del Estados Unidos y del mundo. Se estima que 400.000 personas asistieron al Ultra Music Festival en el transcurso de dos fines de semana en 2013, el mayor número de asistentes hasta la fecha.


title: Alex Omes

text: Omes nació en 1971 en Argentina, país donde se crio hasta los 9 años, cuando se mudó a Miami Beach, Florida, junto a su madre y su hermano, Carlos Omes. Se graduó de la Escuela Secundaria Miami Beach.


title: Alex Omes

text: Comenzó su carrera dentro de los clubes de Miami y la escena de la música electrónica como portero en el club nocturno Cameo en Miami Beach durante la década de 1990. Luego se convirtió en editor de una revista de música electrónica y de baile llamada "D'VOX", que se centró en la emergente industria de la música de baile electrónica de Miami durante la década de 1990. Omes adquirió contactos profesionales dentro de la cultura musical y de DJs de la ciudad mientras trabajaba en "D'VOX" y los clubes nocturnos.


title: Alex Omes

text: Uno de los contactos de Omes dentro de la industria de la música fue Russell Faibisch, con quien concibió la idea de un festival de música frente a la playa que se convertiría en Ultra. Los dos se conocieron en un evento. En una entrevista de 2013 con Miami New Times, Faibisch recordó: "Estaba haciendo un evento y tuve que colocar algunos anuncios... Fue entonces cuando conocí a Alex Omes, quien tuvo la visión. Empezamos Ultra juntos". Omes y Faibisch, que tenían intereses similares en la música de club, pronto se hicieron amigos cercanos y, más tarde, socios comerciales. Juntos, intercambiaron ideas sobre la idea de un festival de música frente a la playa que se celebrará junto con la Winter Music Conference (WMC) anual. Miles de asistentes y fanáticos de la música electrónica habían asistido a WMC anualmente desde su creación en 1985. Los dos socios comerciales vieron potencial para un evento de música dance durante la misma semana que WMC.


title: Alex Omes

text: Faibisch y Omes organizaron el primer Ultra Music Festival el 13 de marzo de 1999 en Collins Park en el barrio de South Beach de Miami Beach. Los artistas que actuaron en el escenario principal del primer Ultra incluyeron a Paul van Dyk, DJ Baby Anne y Josh Wink. El festival Ultra de 1999 resultó popular, con la asistencia de 10,000 asistentes al concierto, aunque Omes y Faibisch aún experimentaron una pérdida financiera de entre $10,000 y $20,000 en el proyecto durante su primer año.


title: Alex Omes

text: Ultra Music Festival se llevó a cabo como un evento de un día desde 1999 hasta 2006. Se expandió a un festival de dos días de 2007 a 2010, y finalmente se extendió a dos fines de semana consecutivos en 2013. Ultra Music Festival volvió a un concierto de tres días en 2014. El evento contó con algunos de los mejores DJs y artistas de electrónica y dance del mundo, algunos artistas invitados fueron Avicii, DJ Eddie G Miami, Deadmau5, Tiësto, Paul van Dyk y Madonna.


title: Alex Omes

text: Omes fue expulsado de Ultra el 10 de agosto de 2010 después de que los funcionarios del Ultra Music Festival pusieran fin a su asociación de una década con la Winter Music Conference. Omes acusó de haber sido expulsado de Ultra luego de una "junta secreta de accionistas" en una demanda presentada en 2012.


title: Alex Omes

text: Alex Omes pronto se asoció con otro promotor de la vida nocturna de Miami, Emi Guerra. Juntos, Omes y Guerra cofundaron Go Big Productions, una empresa de eventos, para organizar conciertos y otros eventos importantes en Miami. En 2011 y 2012, Go Big Productions realizó conciertos con Swedish House Mafia los mismos fines de semana que el Ultra Music Festival. Go Big también planeó un nuevo concierto de dos días y varias etapas, llamado festival de música UR1, que estaba programado para celebrarse en Downtown Miami en 2012, coincidiendo con Art Basel. Sin embargo, UR1, que habría presentado a Kanye West y Lou Reed como cabezas de cartel, se canceló debido a que la venta de entradas fue menor a la esperada.


title: Alex Omes

text: En agosto de 2012, Omes presentó una demanda de 33 millones de dólares contra Faibisch y otros dos ejecutivos del Ultra Music Festival, Charlie Faibisch y Adam Russakoff, alegando que habían conspirado para expulsarlo del "evento ahora financieramente exitoso" (Ultra) siguiendo a "accionistas secretos". La demanda alegaba que los tres sabían que Omes nunca aceptaría romper una afiliación existente con Winter Music Conference.


title: Alex Omes

text: Un juicio de dos semanas para la demanda comenzó el martes 13 de enero de 2015 en Miami. Sin embargo, Alex Omes nunca llegó para el proceso judicial de ese día. El hermano de Omes, Carlos, y su abogado, Aaron Resnick, se preocuparon cuando Omes no se presentó a los argumentos de apertura el martes por la mañana. Descubrieron a Alex Omes muerto en su casa a la edad de 43 años. Omes había muerto la noche del lunes 12 de enero de 2015, según un informe del médico forense del condado de Miami-Dade. El médico forense dio a conocer la causa de su muerte el 9 de marzo de 2016, diciendo que Omes tenía anfetaminas, ketamina, cocaína y GHB en su sistema cuando murió y se encontró cocaína en su apartamento. A Omes le sobrevivieron su hijo, Joshua Omes, y su ex esposa, Karie Omes. Su funeral se llevó a cabo en la Iglesia Católica St. Patrick en Miami Beach el 23 de enero de 2015.


title: Consistorio (Antigua Roma)

text: El consistorio "(consistorium, sacrum consistorium)" fue un órgano gubernamental del Bajo Imperio romano. Su función principal era debatir los asuntos del momento y aconsejar al Emperador para que tomase decisiones al respecto, además de funcionar, también, como Corte Suprema y lugar donde se recibía y escuchaba a delegaciones del extranjero o de las provincias. Era heredero del "consilium principis" un grupo de personas seleccionadas por el emperador a quienes, durante el Principado, recurría para que le asesorasen o le diesen su opinión. Existían dos consistorios: uno para el emperador occidental y otro para el oriental.


title: Consistorio (Antigua Roma)

text: Lo integraban dos tipos de personas. Su núcleo estaba formado por los titulares en cada momento de altos cargos civiles y militares que "ex officio" los convertían en miembros:


title: Consistorio (Antigua Roma)

text: A este grupo se le unían personas seleccionadas personalmente por el emperador y que, normalmente, habían desarrollado una destacada carrera dentro de la Administración imperial o del ejército. Adicionalmente, cuando funcionaba como Tribunal de última instancia, también se incorporaban a las sesiones abogados y expertos en derecho.


title: Consistorio (Antigua Roma)

text: Su mayor protagonismo lo cobró durante el siglo IV cuando, de manera regular, se debatieron en él los asuntos de cada momento. Siguió en funcionamiento durante el V y —en el Imperio oriental— el VI pero se convirtió, de manera paulatina, en un órgano más ceremonial que decisivo tal y como era el senado debido a que el emperador prefirió tratar con círculos más pequeños formados por aquellos altos funcionarios o militares que debían ejecutar sus decisiones.


title: Consistorio (Antigua Roma)

text: Bien pronto —en 364— se limitó su trabajo de recibir a las delegaciones provinciales debido a la gran cantidad de tiempo que consumía esta función. Se estableció que debían dirigirse, previamente, al prefecto del pretorio para que este atendiese las peticiones más sencillas.


title: Consistorio (Antigua Roma)

text: Otra función secundaria que ejercía era la de entrega oficial de los nombramientos para cargos y dignidades. Esto resultaba en un gran honor para quienes las recibían y los colocaba en una posición preferente respecto a otros titulares de los mismos cargos que habían recibido su nombramiento por el conducto habitual.


title: Consistorio (Antigua Roma)

text: Algunos ejemplos de actuaciones del consistorio fueron:


El Golpe de Estado en Irak de Noviembre de 1963 tuvo lugar entre el 13 y el 18 de noviembre de 1963 cuando, tras las divisiones internas del partido, oficiales iraquíes pro nasseristas lideraron un golpe militar dentro del Partido Baaz. Aunque el golpe en sí fue incruento, 250 personas murieron en acciones relacionadas.


title: Golpe de Estado en Irak de Noviembre de 1963

text: Después de tomar el poder estatal iraquí en febrero de 1963, las divisiones entre líderes baaz pro y anti-Nasser, así como entre líderes baaz nacionalistas panárabes de derecha e izquierda llevaron al primer gobierno baaz en el colapso de Irak en noviembre de 1963, mientras que 7,000 comunistas iraquíes permanecieron encarcelados.


text: El exdiputado de Qasim, Abdul Salam Arif (que no era baazista) recibió el título mayoritariamente ceremonial de presidente, mientras que el prominente general baazista Ahmed Hasán al Bakr fue nombrado primer ministro. El líder más poderoso del nuevo gobierno fue el secretario general del Partido Baaz iraquí, Ali Salih al-Sa'di, quien controló la milicia de la Guardia Nacional y organizó una masacre de cientos, si no miles, de presuntos comunistas y otros disidentes tras el golpe.


text: al-Sa'di apoyó una unión con Siria, mientras que el ala militar más conservadora apoyó la "primera política de Irak" de Qasim. El faccionalismo, junto con el comportamiento indisciplinado de la Guardia Nacional, llevó al ala militar a iniciar un golpe de estado contra la dirección del partido; al-Sadi se vio obligado a exiliarse en España. al-Bakr, en un intento por salvar al partido, convocó a una reunión del Comando Nacional del Partido Baaz. La reunión exacerbó los problemas del Partido. Aflaq, que se veía a sí mismo como el líder del movimiento baazista panárabe, declaró su intención de tomar el control del Partido Baaz iraquí. El ala "Irak primero" se indignó, el presidente Arif perdió la paciencia con el Baaz y el Partido fue expulsado del gobierno el 18 de noviembre de 1963. Los 12 miembros del gobierno del Baaz se vieron obligados a dimitir y la Guardia Nacional fue sustituida por el Guardia Republicana.


text: El martes 12 de noviembre, al-Sadi y 18 de sus colegas del Partido Baaz fueron apresados a punta de pistola y trasladados en avión a Madrid. Al día siguiente, sin mencionar a al-Sadi, Radio Bagdad anunció que el gobernante Partido Baazista ahora estaba dirigido por un consejo de 15 miembros encabezado por al-Bakr. Unos minutos antes de las 11:00, la radio se apagó y los aviones de combate bombardearon el Palacio Presidencial en Bagdad; grandes multitudes de partidarios de al-Sadi se manifestaron en Bagdad. Por la tarde, las fuerzas del primer ministro al-Bakr habían recuperado el control. La noche siguiente en Madrid, al-Sadi anunció que ocho de los nuevos líderes del Baaz habían sido derrocados y trasladados a Beirut, y que al-Sadi regresaría a Bagdad con los baazistas sirios. El lunes 18 de noviembre, el presidente iraquí Abdul Salam Arif, su hermano, el general de brigada Abdul Rahman Arif y sus partidarios del ejército iraquí reprimieron la milicia de la Guardia Nacional Baaz (que había aumentado de 5,000 a 34,000 entre febrero y agosto de 1963) y bombardearon la sede de la milicia de la Guardia Nacional Baaz mientras otros oficiales superiores y partidarios de Abdul Salam Arif, como Khaleel Jassim AlDabbagh, Saeed Hamo, Abdul Aziz Al Aqili y Younis Atar Bashi tomaron el control de la cuarta y tercera divisiones y reprimieron a los baazistas de la milicia de la Guardia Nacional en Mosul y Kirkuk. Luego destituyó a al-Bakr como primer ministro; al-Sadi no fue incluido en el nuevo consejo y permaneció en el exilio.


text: Como resultado, el primer gobierno Baaz fue derrocado y se estableció un nuevo gobierno pro nasserista con Abdul Salam Arif como Jefe de Estado. El Partido Baaz Árabe Socialista de Irak fue prohibido, junto con todos los demás partidos políticos, y la Unión Árabe Socialista de Irak fue declarada el único partido legal en la República Iraquí.


title: María José Martínez-Pérez

text: María José Martínez-Pérez (Huesca, 1983) es una física española que trabaja como investigadora en el magnetismo, la superconductividad y la computación cuántica.


title: María José Martínez-Pérez

text: María José Martínez-Pérez, también conocida como Pepa Martínez Pérez, nació en la localidad aragonesa de Huesca en 1983. Curso sus estudios de Física en la Universidad de Zaragoza, donde alcanzó el doctorado en 2011 con una tesis titulada "MicroSQUID susceptometry of molecular qubits". Después estuvo en el laboratorio NEST (National Enterprise for nanoScience and nanoTechnology) de la Escuela Normal Superior de Pisa y el Consejo Nacional de Investigación de Italia, siguió en la universidad alemana de Tubinga con una beca Humboldt de investigación durante varios años hasta regresar a España en 2017 con un contrato permanente en la Fundación Agencia Aragonesa para la Investigación y Desarrollo (ARAID por sus siglas en inglés) con destino en la Universidad de Zaragoza y el Instituto de Nanociencias y Materiales de Aragón del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).


title: María José Martínez-Pérez

text: Su trabajo de investigación centra en el magnetismo y la superconductividad, y ha desarrollado una nueva generación de sensores magnéticos ultrasensibles que permiten estudiar con mucha precisión las propiedades magnéticas de los nanomateriales. El tipo de nanomateriales que estudia podrían ser útiles para el desarrollo de la computación cuántica, un campo que puede abrir la puerta a la creación de ordenadores con una capacidad de cálculo mucho mayor que los actuales.


title: María José Martínez-Pérez

text: Con su tesis doctoral en 2011 obtuvo el premio del Instituto Europeo de Magnetismo Molecular (EIMM). También recibió el Premio Aragón Investiga para jóvenes investigadores en 2017, una beca Leonardo de la Fundación BBVA en 2019, el Premio Investigador Joven en Física Experimental en 2020 otorgado por la Real Sociedad Española de Física y la Fundación BBVA y en el verano de 2020 un Starting Grant del Consejo Europeo de Investigación de 1,8 millones de euros destinado «al estudio de propiedades cuánticas en excitaciones magnéticas y sus posibles aplicaciones en el campo de las tecnologías cuánticas».


title: Adonisedec

text: Adonisedec fue un rey de Jerusalén, según el Libro de Josué.


title: Adonisedec

text: Después de que Josué tomó Jericó y Hai e hizo siervos a los Gabaonitas que se le presentaron con engaños, temerosos del ejemplo desastroso de aquellas dos ciudades, quiso fortalecerse Adonisedec contra el ejército triunfante de los Israelitas y envió aviso a los Amorreos que habitaban en las montañas y a sus reyes, Oham, de Hebrón; Pharam, de Jermoth, Japhia de Lachis, y Dabir, de Eglon; previniéndoles la pérdida de la poderosa ciudad de Gabaon, la defección de sus habitantes y el engrandecimiento de Josué para que acudiesen con sus ejércitos a la común defensa. Pronto vinieron a su llamamiento los cuatro reyes y juntos con él cercaron Gabaon combatiéndola con todas sus fuerzas. Pero Josué, que se hallaba a la sazón en Gólgola, voló en socorro de los sitiados tan pronto como le dieron aviso y habiendo caminado sin descanso toda la noche cayó de rebato sobre los Amorreos, los destrozó causándoles gran pérdida a vista de la plaza y los persiguió sin perdonar fatiga por todo el camino de Beth-horón. El ejército derrotado de Adonisedec no tuvo que temer tanto en su huida a Josué como a la granizada de piedra que cayó sobre él hasta llegar a Azeca aumentando sus penalidades y causándole aun más mortandad que los mismos Israelitas.


title: Adonisedec

text: Los cuatro reyes siguieron en dispersión con Adonisedec hasta Maceda en tanto que Josué, viendo que la noche iba á poner fin a su victoria sin la completa derrota de los Amorreos, pidió al Señor que alargase el día, que se detuviese el sol sobre Gabaon y la luna sobre el valle de Ayalon para que su pueblo pudiese exterminar a sus enemigos, según nos dicen los libros sagrados. Adonisedec y los reyes perseguidos, pudieron por el pronto salvar sus vidas, ocultándose en medio de la confusión de su derrota en una cueva de la ciudad de Maceda; y Josué regresó, sin perder un solo hombre, al campamento de Gólgola. El destrozo de los Amorreos fue tan grande en esta ocasión que apenas quedaron unos pocos que pudieron salvarse guareciéndose en las ciudades fortificadas. Después de esta victoria, el ejército de Josué se presentó más poderoso y respetado en los pueblos vencidos sin oír ni notar la menor queja contra Israel. Y hallándose decidido a no dar descanso a los Amorreos, levantó de nuevo su campo de Gólgola y se dirigió a las cuevas de la ciudad de Maceda, que había mandado cerrar con grandes piedras a sus gentes después de saber que estaban en ellas Adonisedec y sus reyes aliados para que no pudiesen salvarse.


title: Adonisedec

text: Tan pronto como llegó a la ciudad, mandó que trajesen los reyes a su presencia y que llamasen a todos los varones de Israel. Adonisedec vino hasta donde estaban reunidos los israelitas y en presencia del pueblo sufrió con sus compañeros la humillación y afrenta de que les pusiesen el pie sobre el cuello, todos los príncipes del ejército victorioso, por mandato de Josué; quien al mismo tiempo animaba a sus jefes a nuevas victorias diciéndoles que así trataría el Señor a todos sus enemigos. Después de esto mandó Josué que les quitasen la vida y que les colgaron de cinco maderos. Sus órdenes se ejecutaron exactamente y así murió Adonisedec junto con los cuatro reyes Amorreos siendo sus cuerpos encerrados posteriormente en las mismas cuevas que les sirvieron de guarida cuando la derrota de Gabaon tras de haber estado algunas horas suspendidos del cadalso a la vista del pueblo.


title: Castell (pera)

text: Castell es el nombre de una variedad cultivar de pera europea "Pyrus communis." Esta pera está cultivada en la colección de la Estación Experimental Aula Dei (Zaragoza).Esta pera también está cultivada en diversos viveros entre ellos algunos dedicados a conservación de árboles frutales en peligro de desaparición. Esta pera está muy difundido su cultivo en España, originaria de la Región de Murcia, donde tuvo su mejor época de cultivo comercial en la década de 1960, y actualmente en menor medida aún se encuentra.'Castell' está considerada incluida en las variedades locales autóctonas muy antiguas, cuyo cultivo se centraba en comarcas muy definidas. Se caracterizaban por su buena adaptación a sus ecosistemas y podrían tener interés genético en virtud de su adaptación. Se encontraban diseminadas por todas las regiones fruteras españolas, aunque eran especialmente frecuentes en la España húmeda. Estas se podían clasificar en dos subgrupos: de mesa y de cocina (aunque algunas tenían aptitud mixta).


title: Castell (pera)

text: 'Castell' es una variedad clasificada como de mesa, difundido su cultivo en el pasado por los viveros comerciales y cuyo cultivo en la actualidad se ha reducido a huertos familiares y jardines privados.


title: Castell (pera)

text: El peral de la variedad 'Castell' tiene un vigor medio; florece a inicios de mayo; tubo del cáliz pequeño, en embudo cónico con conducto en medio, y los estambres convergentes.


title: Castell (pera)

text: La variedad de pera 'Castell' tiene un fruto de tamaño pequeño; forma turbinada breve o turbinada truncada, con cuello muy corto, bastante marcado, asimétrica, y un contorno muy irregular, a veces acostillado; piel ligeramente granulosa, mate o brillante; con color de fondo amarillo limón o amarillo claro, sobre color importante, color del sobre color lavado rojo o rosa, distribución del sobre color chapa / rayas, la chapa de intensidad y extensión variable, rubor de rosa o rojo suavey estriada, presentando un punteado abundante, verdoso sobre el fondo y amarillento en la chapa, "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) medio; pedúnculo de longitud medio, fino, algo carnoso en la base, recto o ligeramente curvo, implantado derecho, como incrustado en el fruto al pie de una pequeña gibosidad, cavidad del pedúnculo muy estrecha, con el borde ondulado; anchura de la cavidad calicina amplia y bastante profunda o de anchura y profundidad medias, con el contorno muy irregular con borde ondulado; ojo grande, abierto; sépalos largos, extendidos.


title: Castell (pera)

text: Carne de color amarillento; textura firme, crujiente, granulosa y hasta pedregosa junto al corazón; sabor característico de la variedad, muy dulce y agradable; corazón pequeño, elíptico, muy pedregoso, con frecuencia, en la parte superior se encuentra una especie de corazón secundario de pequeño tamaño con semillas diminutas. Eje corto, de anchura variable, abierto o relleno. Celdillas pequeñas. Semillas de tamaño medio, elípticas, irregulares, casi negras, con frecuencia abortadas.


title: Castell (pera)

text: La pera 'Castell' tiene una época de maduración y recolección muy temprana en la tercera decena de julio (en E.E. de Aula Dei de Zaragoza). Se usa como pera de mesa fresca, y en cocina para hacer compotas.


title: Augusta Preitinger

text: Juliana Augusta Preitinger/Guus van Dongen (Colonia, 18 de octubre de 1878-París, 21 de enero de 1946) fue una pintora germano-neerlandesa que pasó la mayor parte de su vida adulta en París. Estaba casada con el también pintor Kees van Dongen. Nacida en Colonia, de niña se estableció con su familia en Róterdam, donde luego estudiaría en su academia de arte.


title: Augusta Preitinger

text: Se casó en París en 1901 con Kees van Dongen, y se mudaron a un apartamento en Bateau-Lavoir, donde tuvieron como vecinos a Pablo Picasso o Fernande Olivier. En 1914 tras regresar a Róterdam para una visita familiar, estalló la Primera Guerra Mundial y no pudo volver a París hasta 1918.


title: Naata Nungurrayi

text: Naata Nungurrayi (Kumil, Australia Occidental, 1932) es una artista aborigen australiana de la tribu Pintupi/luritja/Ngaatjarra. Nacida en el "bush", conoció una vida nómada cazadora-recolectora en el desierto de Gibson hasta los años 1960. Su grupo se unió entonces al centro de sedentarización Papunya. Comenzó a pintar en los años 90. Su "Tjukurrpa" (repertorio de mitos) se ha usado en ceremonias que celebran el punto de agua sacra de "Marrapinta", al oeste de Kiwirkurra. Varios miembros de su familia son también artistas; es hermana de Nancy Ross Nungurrayi y de George Tjungurrayi, y madre de Kenny Williams Tjampinjimpa y Tituan Ross. Debido a sus lazos familiares, además de alcanzar una avanzada edad, se le concedió el permiso para pintar algunos de los sueños en los que representa lugares sagrados para las mujeres y sus ceremonias rituales.


title: Naata Nungurrayi

text: En 2003 Australia Post International escogió una de las obras de Naata para su sello, junto a la de otros cuatro artistas de Papunya.


title: Naata Nungurrayi

text: Su fallecimiento ocurrió el 24 de septiembre de 2021.


title: Premio Vetlesen

text: El premio Vetlesen () es un premio científico que se otorga en geología conjuntamente por el Observatorio de la Tierra Lamont-Doherty de la Universidad de Columbia y la Fundación G. Unger Vetlesen. El premio se considera generalmente como la más alta distinción en estudios geológicos y como el «Premio Nobel de geología».


title: Premio Vetlesen

text: Georg Unger Vetlesen fue un marino e ingeniero naval noruego que se convirtió en un exitoso constructor de barcos en los Estados Unidos. Estableció la fundación que lleva su nombre poco antes de su muerte en 1955. Además del premio Vetlesen, la fundación brinda apoyo en las ciencias de la Tierra a instituciones de excelencia.  El premio Vetlesen ha sido descrito como un intento de establecer un equivalente a un Premio Nobel de geofísica o geología. El premio se otorga como reconocimiento a los logros científicos que resulten en una comprensión más clara de la Tierra, de su historia o de sus relaciones con el universo. El premio se estableció en 1959 y se otorga en general una vez cada dos años, si el jurado selecciona al menos un candidato digno durante ese período.


title: Premio Vetlesen

text: Los distinguidos con el premio Vetlesen han sido:


title: Retrato de un africano

text: Retrato de un africano es una obra del renacentista flamanco Jan Mostaert. El cuadro muestra la figura de un hombre con una chaqueta de terciopelo y una boina.


title: Retrato de un africano

text: Si el retrato es de una persona real, puede ser la primera pintura de un hombre negro en pintura europea. El Rijksmuseum, que posee la pintura, afirma que podría ser Cristófolo el Moro, un arquero negro de la Corte de Habsburgo del emperador Carlos I. Esta teoría podría estar apoyada por la placa de la Virgen de su gorra, la cual sería un recuerdo de un peregrinaje a Halle. También se ha afirmado que podría ser un miembro del séquito de Margarita de Austria, Duquesa de Savoya de su Corte en Malinas. El marchante Robert Noortman la compró para el Rijksmuseum en junio de 2005 con apoyo de la Fundación Rembrandt. Se exhibió unos años en el Museo Boijmans Van Beuningen durante unas obras de renovación del Rijsmuseum.


title: Tom Roberts

text: Thomas William Roberts (Dorchester, 8 de marzo de 1856 – Kallista, 14 de septiembre de 1931) fue un pintor británico naturalizado australiano, figura clave de la Escuela de Heidelberg. Roberts nació en el condado de Dorset, donde sus padres trabajaban como editores, y emigró con su familia a Australia en 1869. Se estableció primero en Collingwood, un barrio de Melbourne y su primer trabajo fue de asistente fotográfico, que compaginó con clases de arte vespertinas con maestros como Frederick McCubbin.


title: Tom Roberts

text: Regresó a Inglaterra de 1881 a 1885 y estudió en la Royal Academy of Arts. En 1883, viajó por España con el pintor John Russell, donde conoció a Laureano Barrau y Ramón Casas, quienes lo introdujeron en el impresionismo y el plenairismo. Además en Londres y París lo influenciaron Jules Bastien-Lepage y James Abbott McNeill Whistler.


title: Tom Roberts

text: Volvió a Melbourne en 1886.


title: Tom Roberts

text: En 1896, se casó con Elizabeth Williamson, con quien tuvo un hijo, Caleb, que fue ingeniero civil y oficial de la armada.


title: Tom Roberts

text: Durante la primera guerra mundial y el trienio 1921-23, trabajó en un hospital con otros artistas famosos como Arthur Streeton. Más tarde, se construyó una casa en Kallista, cerca de Melbourne.


title: Tom Roberts

text: Su mujer Elizabeth murió en enero de 1928. En agosto de ese año, se volvió a casar con Jean Boyes.


title: Tom Roberts

text: Falleció de cáncer a los 75 años.


title: Ignacio María de Orbegozo y Goicoechea

text: Ignacio María de Orbegozo y Goicoechea (Bilbao, 25 de marzo de 1923 - Chiclayo, 4 de mayo de 1998), fue un obispo católico y médico peruano, originario de España.


title: Ignacio María de Orbegozo y Goicoechea

text: Ignacio Orbegozo nació en un familia cristiana. Sus padres, José Orbegozo y Tellería, oriundo de Begoña, y Natalia de Goicoechea y Duñabeitia, natural de Bilbao, tuvieron cinco hijos: Asunción, María de las Mercedes, José, Ignacio María y Rosario.


title: Ignacio María de Orbegozo y Goicoechea

text: Recibió su educación básica en los colegios de los padres escolapios y jesuitas de la capital vizcaína. Posteriormente se trasladó a Madrid, donde comenzó la licenciatura de medicina en la Universidad Central. En la capital de España se alojó en una residencia universitaria situada en la calle Jenner, dirigida por el Opus Dei, y en la que vivían unos veinte estudiantes. Allí conoció a Josemaría Escrivá de Balaguer en el curso 1941/42, y el 29 de septiembre de 1942 solicitó su admisión en el Opus Dei.


title: Ignacio María de Orbegozo y Goicoechea

text: A mediados de 1943, tras permanecer dos años en la residencia Jenner, se trasladó a otra residencia universitaria, también del Opus Dei, en la madrileña calle de Diego de León, 14. Desde allí continuó estudiando la carrera de medicina. El 21 de agosto de 1945 se desplazó, junto con otros miembros del Opus Dei a Granada, donde iniciaron la labor apostólica, a la vez que simultaneaba sus estudios en medicina en la Universidad de Granada.


title: Ignacio María de Orbegozo y Goicoechea

text: El 17 de julio de 1947 tomó posesión del cargo de alumno interno numerario, obtenido por oposición, en la sección de Clínicas de la Facultad de Medicina de la Universidad de Sevilla. El 6 de octubre de 1948 obtuvo el título de médico en dicha Universidad. Trabajó en la cátedra de Patología Quirúrgica de la Universidad sevillana.


title: Ignacio María de Orbegozo y Goicoechea

text: En 1949 regresó a Madrid para incorporarse a las milicias universitarias. En 1956 obtuvo el grado de Doctor en Medicina, con la tesis "La histopatología del bocio endémico", dirigida por el doctor Eduardo Ortiz de Landázuri.


title: Ignacio María de Orbegozo y Goicoechea

text: Fue ordenado sacerdote el 3 de junio de 1951. El 13 de septiembre de 1954 llegó a Lima para participar en el V Congreso Eucarístico Nacional y el I Congreso Mariano del Perú. En 1955 se trasladó a Roma para realizar los estudios en Teología en la Pontificia Universidad Lateranense. En junio de 1956 defendió la tesis doctoral sobre el tema "Estudio teológico-moral de las inflexiones vitales".


title: Ignacio María de Orbegozo y Goicoechea

text: Entre 1948 y 1968, la Santa Sede erigió catorce prelaturas territoriales. En 1957 el Papa Pío XII ofreció al Opus Dei hacerse cargo de una de ellas. Josemaría Escrivá pidió que eligieran otros y que el Opus Dei se quedaría con la que nadie quisiera. Finalmente se encomendó la Prelatura de Yauyos al Opus Dei. La Santa Sede nombró a Orbegozo como primer prelado de esta jurisdicción en los Andes peruanos y en 1963 como obispo titular de Ariassus. Fue ordenado obispo por el cardenal Juan Landázuri Ricketts OFM el 25 de enero de 1964 en la catedral de Lima. Josemaría Escrivá alentó a monseñor Orbegozo y al resto de sacerdotes que empezaron la labor apostólica en las provincias de Yauyos, Cañete y Huarochirí, a que además de evangelizar a sus habitantes, fomentaran las vocaciones sacerdotales.


title: Ignacio María de Orbegozo y Goicoechea

text: Orbegozo asistió, como padre conciliar a las cuatro sesiones del Concilio Ecuménico Vaticano II, celebradas los tres últimos meses de los años 1963-1965.


title: Ignacio María de Orbegozo y Goicoechea

text: En 1968 fue nombrado obispo de Chiclayo, tomando posesión de la diócesis el 19 de mayo de ese año. Centró su programa pastoral en cuatro puntos: la creación de un seminario diocesano, la fundación de un instituto pedagógico, la construcción de un santuario mariano y el nombramiento de un obispo coadjutor, para que le sucediera.


title: Ignacio María de Orbegozo y Goicoechea

text: El 19 de marzo de 1972 se inauguró el nuevo edificio que albergaba el seminario santo Toribio de Mogrovejo. En 1999 comenzaron las clases de la Universidad Católica Santo Toribio de Mogrovejo.


title: Ignacio María de Orbegozo y Goicoechea

text: En 1985 monseñor Orbegozo llevó ante Juan Pablo II la imagen de la Virgen de Nuestra Señora de la Paz para que la bendijera. Tiempo después se construyó un monasterio anejo al santuario, en el que vive una comunidad de religiosas carmelitas descalzas.


title: Ignacio María de Orbegozo y Goicoechea

text: Entre el 9 de julio y el 1 de agosto de 1974 Josemaría Escrivá visitó Perú. Monseñor Orbegozo le acompañó los primeros días.


title: Ignacio María de Orbegozo y Goicoechea

text: En junio de 1996 supo que padecía de cáncer de páncreas. El 4 de mayo de 1998 falleció en torno a las siete de la tarde. El 6 de mayo fue enterrado en el santuario de Nuestra Señora de la Paz.


title: Else Berg

text: Else Berg (Ratibor, Alta Silesia, 19 de febrero de 1877 - Auschwitz, 19 de noviembre de 1942) fue una pintora y artista gráfica neerlandesa de origen alemán víctima del Holocausto. Era la hija pequeña de HedwigCreutzberger y Jacob Berg, su padre era un judío reformista dueño de una tabacalera.


title: Else Berg

text: En 1895 fue a estudiar a Amberes y luego a París, con Henri Le Fauconnier entre otros, y más tarde a Berlín, en la Academia de las Artes de Prusia. En Berlín, conoció al pintor neerlandés Mommie Schwarz, con el que se mudó a Ámsterdam y se casaría en 1920. En Ámsterdam, la Berg formó parte de la asociación de artistas "De Onafpendence". También fue miembro de la Escuela de Bergen.


title: Else Berg

text: Durante la década de 1930 Berg y Schwarz ayudaron a familias judías a establecerse en los Países Bajos. El 12 de noviembre de 1942 fueron detenidos y deportados a Auschwitz, donde los ejecutaron el 19 de noviembre.


title: Nico Richter

text: Nico Richter (Ámsterdam, 2 de diciembre de 1915 – "ibidem", 16 de agosto de 1945) fue un compositor holandés. Nacido en una familia judía, su padre, Izaak, era dentista.


title: Nico Richter

text: Comenzó a estudiar violín a los doce años. Estudió en la escuela secundaria HBS (Hoogere Burger School) y en 1930 comenzó clases de violín con Sam Tromp. Tras graduarse en 1932, se matriculó en medicina en Ámsterdam por insistencia de su padre.


title: Nico Richter

text: En julio de 1935, participó en una clase magistral con Hermann Scherchen en Bélgica, actuó de director de orquestra y ganó el "Prix Henry Le Boeuf" por su concierto para violonchelo. El mismo HermannScherchen dirigió su estreno en el Palais des Beaux Arts de Bruxelles y también lo llevó a Winterthur.


title: Nico Richter

text: Nico Richter se hizo cada vez más conocido y fue director de la orquesta estudiantil MUSA, compositor del festival de música holandés "Maneto" fundado en 1937 (Manifestatie Nederlandsche Toonkunst) o revisor de actuaciones. El 23 de julio de 1937 emitió su "Simfonia Divertimento" en Radio Bruselas. A principios de 1940, parte de su familia emigró a Estados Unidos, pero Nico Richter decidió quedarse en Ámsterdam.


title: Nico Richter

text: Se casó con Hetta Scheffer en septiembre de 1940,quien no era judía, y en 1941 se centró en acabar sus estudios de medicina.


title: Nico Richter

text: La noche del 17 al 18 de abril de 1942, Nico Richter fue arrestado y del 6 de noviembre al 18 de enero de 1943 lo internaron en el campo de concentración de Amersfoort, después en Vught y en noviembre de 1943 en Auschwitz.Tras la liberación estadounidense el 27 de abril de 1945, Nico Richter llegó a Eindhoven en julio de 1945, falleció poco tiempo después.


title: Konrad Krzyżanowski

text: Konrad Krzyżanowski (Kremenchuk, 15 de febrero de 1872 — Varsovia, 25 de mayo de 1922) fue un pintor expresionista polaco.


title: Konrad Krzyżanowski

text: Comenzó sus estudios en Kiev en la escuela de pintura de Nikolái Muraschko y continuó en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo, con entre otros Arjip Kuindzhi. En 1897 fue a Múnich para estudiar en la escuela de pintura de Simon Hollósy. En 1900 llegó a Varsovia,donde fundó una escuela privada de pintura junto con Kazimierz Stabrowski. De 1904 a 1909 enseñó en la Academia de Bellas Artes de Varsovia y en 1906 se casó con la artista Michalina Piotruszewska y pasaron cuatro años en París y Londres.


title: Konrad Krzyżanowski

text: Al estallar la Primera Guerra Mundial, pasó tres años en Podolia y con familiares en Volhynia. De 1917 a 1918 enseñó en la Escuela Polaca de Bellas Artes de Kiev.


title: Konrad Krzyżanowski

text: Al acabar la guerra regresó a Varsovia, donde reactivó su escuela de pintura. Uno de sus estudiantes fue Edward Kokoszko.


title: Vincent Kipchumba

text: Vincent Kipchumba (Kenia, 3 de agosto de 1990) es un corredor de larga distancia keniata. En 2019, ganó las maratónes de Ámsterdam, Adana y Viena.


title: Milton Ribeiro

text: Milton Ribeiro (São Vicente, São Paulo; 14 de marzo de 1958) es un pastor presbiteriano, teólogo, abogado y profesor brasileño.


title: Milton Ribeiro

text: Desde el 16 de julio de 2020 es del gobierno de Jair Bolsonaro.


title: Milton Ribeiro

text: Fue ordenado el 21 de enero de 1982 por el Presbiterio de Santos; actualmente es pastor de la Iglesia Presbiteriana Jardim de Oração, en Santos.


title: Milton Ribeiro

text: Obtuvo una licenciatura en Teología en el Seminario Presbiteriano Sur, una licenciatura en Derecho en la Institución Educativa de Toledo, una especialización en Derecho Inmobiliario en el Centro Universitario de Facultades Metropolitanas Unidas, una especialización en Gestión Universitaria por el Consejo de Rectores de Universidades Brasileñas, una especialización en Teología del Antiguo Testamento por la Universidad Presbiteriana Mackenzie, una maestría en Derecho de la Universidad Presbiteriana Mackenzie y un doctorado en Educación de la Universidad de São Paulo.


title: Milton Ribeiro

text: Se desempeñó como superintendente de programas de posgrado "lato sensu". Fue profesor, decano interino y vicedecano de la Universidad Presbiteriana Mackenzie. Fue vicepresidente del Consejo Deliberativo del Instituto Presbiteriano Mackenzie, relator de la Comisión de Asuntos Educativos Mackenzie, Director Administrativo de Luz para o Caminho (institución que se ocupa del área de medios de la Iglesia Presbiteriana de Brasil), miembro de la Administración General de Santa Casa de Santos (institución privada sin fines de lucro) y miembro del Comité de Ética Pública de la Presidencia de la República desde mayo de 2019.


title: Milton Ribeiro

text: Tras el polémico desarrollo de Abraham Weintraub en el Ministerio de Educación, y la corta estadía de cinco días de Carlos Decotelli, quien fue designado pero no instalado, Milton Ribeiro fue elegido para estar al frente del Ministerio en la madrugada del 10 de julio de 2020. El 16 de julio de 2020, Milton Ribeiro prestó juramento y se convirtió en la tercera persona en ocupar el cargo de Ministro de Educación durante el gobierno de Jair Bolsonaro.


title: Milton Ribeiro

text: En 2018, Ribeiro afirmó que en las universidades se enseñaba existencialismo y que animaba a los estudiantes a tener sexo sin tener en cuenta quién es la pareja: Ribeiro también culpó a los métodos anticonceptivos, como la píldora del día después, por la conducta sexual inapropiada.


title: Milton Ribeiro

text: Durante una predicación titulada "La vara de la disciplina", impartida por Ribeiro en una iglesia presbiteriana en abril de 2016, Ribeiro defendió el castigo físico en la educación de un niño. Según él, "esta idea que muchos tienen de que el niño es inocente es relativa", que un buen resultado "no se obtendrá por medios justos y suaves" y que los niños "deberían tener dolor".


title: Milton Ribeiro

text: El 16 de julio de 2020, durante su discurso de toma de posesión, afirmó: "Nunca hablé de violencia física en la educación escolar y nunca defenderé tales prácticas, que son parte de un pasado al que no queremos volver".


title: Molibdomancia

text: La molibdomancia (De griego Antiguo ("molybdos"), "ventaja" y -mancy) es una técnica de adivinación que se realiza utilizando metal fundido. Típicamente, se realiza dejando caer plomo o estaño fundido en agua. Puede ser encontrada como tradición en varias culturas, incluyendo Austria, Bosnia y Herzegovina, Bulgaria, Alemania, Finlandia, Estonia, Letonia, Suiza, Chequia y Turquía. Algunas versiones se considera que tienen potencialmente efectos nocivos para la salud humana.


title: Molibdomancia

text: Las piezas de plomo (o más recientemente de estaño) son fundidas en un cucharón sobre una llama, y el el líquido fundido es entonces vertido en el agua. La forma resultante es o bien directamente interpretada como una predicción para el futuro, o es rotada en la llama de una vela para generar sombras cuyas formas son entonces interpretadas. Las formas se interpretan simbólicamente, por ejemplo una superficie burbujeante significa dinero, una forma frágil o rota, desgracia. La forma del plomo antes de fundirse puede referir a una área concreta de la vida particular. Por ejemplo, la forma de un barco para viajes, de una llave para el progreso en la carrera profesional, etc.


title: Molibdomancia

text: En Finlandia, las tiendas venden cucharones y pequeños lingotes en forma de herradura para este propósito concreto. Originalmente hechos de estaño ahora están hechos de aleaciones más baratas basadas en plomo. La práctica es conocida como "uudenvuodentina". La "uudenvuodentina" más grande del mundo, 41 kilos, fue fundida por miembros voluntarios del departamento de fuego de Valko en Loviisa, Finlandia, en Año Nuevo de 2010.


title: Molibdomancia

text: Las formas son a menudo interpretadas no sólo literalmente, sino también simbólicamente como se ha dicho anteriormente.


title: Molibdomancia

text: "Bleigießen" (literalmente "vertido de plomo") es una actividad tradicional que se realiza en Año Nuevo para pronosticar la suerte del año venidero. Las diferentes formas resultantes son identificadas basadas por su parecido a cualquiera de diversos objetos, animales, y estructuras, cada cual con su interpretación propia. Las regulaciones de UE emitidas en 2018 limitan la venta de productos que contienen plomo tóxico, incluyendo las cajas de molibdomancia. Las alternativas a esta técnica incluyen goteo de cera o estaño fundido en lugar de plomo en agua. En la República Checa la molibdomancia es una de las tradiciones de Navidad.


title: Molibdomancia

text: La tradición de molibdomancia se llama "kurşun dökme" en turco (literalmente, "fundición de plomo", "colada de plomo") y se supone que ayuda para resolver diferentes problemas espirituales, pronósticos de futuro, etc. Los rituales varían, pero siempre implican verter plomo fundido en agua. Los investigadores de la Universidad de Ankara realizaron un estudio de los efectos de esta tradición sobre la salud de mujeres. Informaron riesgos de envenenamiento de antimonio y saturnismo.


title: Molibdomancia

text: Una práctica tradicional similar es realizada en Bosnia y Herzegovina.


title: Omar Campos

text: Omar Antonio Campos Chagoya (Cuauhtémoc, Ciudad de México, México; 20 de julio de 2002) es un futbolista mexicano. Juega como mediocampista o defensa en el Club Santos Laguna de la Primera División de México.


title: Omar Campos

text: Inicio jugando con la categoría sub 13 del Club Santos Laguna en el 2015. Debutó profesionalmente el 17 de enero de 2021 en la victoria de Santos 2-0 contra Tigres de la UANL.


title: Omar Campos

text: En diciembre de 2021 recibió su primer llamado a la selección absoluta para disputar un partido amistoso ante la Selección de fútbol de Chile.


title: Omar Campos

text: Actualizado al último partido jugado el 29 de noviembre de 2021.


title: Mélanges de l'École française de Rome

text: Mélanges de l'École française de Rome es una revista de historia y arqueología publicada por la Escuela Francesa de Roma.


title: Mélanges de l'École française de Rome

text: Publicada inicialmente con el título de "Mélanges d'archéologie et d'histoire" de 1881 a 1970, actualmente existe en varias series distintas: "Mélanges de l'École française de Rome: Antiquité (MEFRA)", "Mélanges de l'École française de Rome: Moyen Âge (MEFRM)" y "Mélanges de l'École française de Rome: Italie et Méditerranée (MEFRIM)".


title: Mélanges de l'École française de Rome

text: Los "Mélanges de l'École française de Rome" están disponibles con acceso libre hasta 1999 en el portal Persée.


title: Manteca 440 (pera)

text: Manteca 440 es el nombre de una variedad cultivar de pera europea "Pyrus communis." Esta pera está cultivada en la colección de la Estación Experimental Aula Dei (Zaragoza).Esta pera también está cultivada en diversos viveros entre ellos algunos dedicados a conservación de árboles frutales en peligro de desaparición. Esta pera está muy difundido su cultivo en España, originaria de la Galicia concretamente de Padrón en la Provincia de La Coruña, donde tuvo su mejor época de cultivo comercial en la década de 1960, y actualmente en menor medida aún se encuentra.'Manteca 440' está considerada incluida en las variedades locales autóctonas muy antiguas, cuyo cultivo se centraba en comarcas muy definidas. Se caracterizaban por su buena adaptación a sus ecosistemas y podrían tener interés genético en virtud de su adaptación. Se encontraban diseminadas por todas las regiones fruteras españolas, aunque eran especialmente frecuentes en la España húmeda. Estas se podían clasificar en dos subgrupos: de mesa y de cocina (aunque algunas tenían aptitud mixta).


title: Manteca 440 (pera)

text: 'Manteca 440' es una variedad clasificada como de mesa, difundido su cultivo en el pasado por los viveros comerciales y cuyo cultivo en la actualidad se ha reducido a huertos familiares y jardines privados.


title: Manteca 440 (pera)

text: El peral de la variedad 'Manteca 440' tiene un vigor medio; florece a inicios de mayo; tubo del cáliz pequeño o medio, en embudo con conducto corto, ancho y aún más ensanchado hacia el corazón, y el conducto, totalmente ocupado por la base de los pistilos que es carnosa y gruesa.


title: Manteca 440 (pera)

text: La variedad de pera 'Manteca 440' tiene un fruto de tamaño pequeño a medio; forma variable tanto turbinada, como turbinada breve o piriforme, con cuello poco marcado, asimétrica, y un contorno irregular, a veces acostillado; piel lisa y brillante o semi-ruda y mate; con color de fondo verde oscuro pasando a amarillo yema, sin chapa, sobre color ausente, color del sobre color ausente, distribución del sobre color ausente, presentando un punteado ruginoso-"russeting" muy marcado, con zonas ruginosas suaves de color oliváceo o bronceado más o menos extendidas en la zona peduncular y alrededor del ojo y ligera maraña por el resto del fruto, "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) medio; pedúnculo de longitud corto o medio, grosor medio, leñoso o grueso y semi-carnoso, carnoso y ensanchado en la base, recto o ligeramente curvo, ruginoso-"russeting" cobrizo, implantado derecho u oblicuo, superficial, cavidad del pedúnculo nula o casi superficial, con frecuencia mamelonada; anchura de la cavidad calicina generalmente muy amplia y casi superficial, como si estuviese aplastada, con el borde suavemente ondulado; ojo pequeño, cerrado o entreabierto; sépalos verdosos, triangulares, cortos, cóncavos, medio erectos, convergentes o tumbados sobre el ojo.


title: Manteca 440 (pera)

text: Carne de color blanco crema; textura fina, medio firme, muy jugosa; sabor característico de la variedad, muy aromático, alimonado, especial, y agradable; corazón pequeño. Eje estrecho relleno o abierto en parte. Celdillas medianas. Semillas de tamaño pequeño, elípticas, ligeramente espolonadas, punto de inserción muy amplio, oblicuo, de color castaño más o menos oscuro, y en general bien desarrolladas.


title: Manteca 440 (pera)

text: La pera 'Manteca 440' tiene una época de maduración y recolección muy temprana en la tercera decena de julio y primera de agosto (en E.E. de Aula Dei de Zaragoza). Se usa como pera de mesa fresca, y en cocina para hacer compotas.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Los Crunchyroll Anime Awards son premios otorgados anualmente por el servicio de transmisión de anime Crunchyroll para reconocer el mejor anime del año anterior. Anunciados en diciembre de 2016, los premios se entregaron por primera vez en enero de 2017. Crunchyroll lo describe como un "evento global que reconoce las series de anime, personajes y artistas que los fanáticos de todo el mundo más aman".


title: Crunchyroll Anime Awards

text: La quinta edición de Crunchyroll Anime Awards se celebró virtualmente el 20 de febrero de 2021. "Jujutsu Kaisen" ganó el premio Anime del año.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Los nominados son seleccionados por un panel de jueces a través de un proceso de votación de dos rondas para producir la lista final. Se pueden agregar o eliminar categorías dependiendo de la popularidad de los fanáticos en los últimos años, así como de los comentarios de los fanáticos.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: El período de votación se anuncia días antes. El anuncio de los nominados varía en cada edición; la última edición lo anunció el primer día. La votación suele estar abierta durante una semana, donde el público puede votar una vez al día para cada categoría.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Los ganadores de cada categoría son los que recibieron más votos. El 70% de los votos provendrá de los jueces mientras que la votación pública representa el 30% restante.Los premios Héroe del año y Villano del año fueron rebautizados como "Mejor héroe" y "Mejor villano" respectivamente en 2018. Sin embargo, fueron rebautizados nuevamente en 2019 como "Mejor protagonista" y "Mejor antagonista" respectivamente. El premio a la mejor pareja se otorgó por primera vez en 2017, pero se suspendió brevemente durante dos años hasta la edición de 2020. Los premios a Mejor Banda Sonora, Mejor Comedia y Mejor Drama no se entregaron en la edición de 2019. El premio a la Mejor Escena de Combate no se otorgó en 2018. Los primeros Crunchyroll Anime Awards se otorgaron al mejor anime de 2016.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Crunchyroll anunció los premios en diciembre de 2016. El período de votación estuvo abierto entre el 3 y el 10 de enero. Los resultados se anunciaron el 11 de enero, excepto el premio al Anime del Año, que se anunció en vivo el 28 de enero. Crunchyroll informó que se recibieron 1.8 millones de votos de todo el mundo, la mayoría de los cuales provino de los Estados Unidos. Es la única edición que implementó el "Otro más popular".


title: Crunchyroll Anime Awards

text: "Kōtetsujō no Kabaneri" dominó la lista de nominados, con un total de nueve nominaciones, incluido el Anime del Año. "Mob Pyscho 100" siguió el liderazgo con ocho nominaciones, incluido el Anime del Año.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: "Yuri on Ice" ganó las siete nominaciones, incluido el premio inaugural de Anime del Año.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Los segundos Crunchyroll Anime Awards se otorgaron al mejor anime de 2017.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Los nominados fueron anunciados el 18 de enero. La votación comenzó el 22 de enero y se llevó a cabo en tres rondas separadas del 22 de enero al 11 de febrero. Los ganadores fueron anunciados el 24 de febrero. Incluyó 17 categorías.. Esta edición hizo varios cambios con respecto a la anterior, incluyendo seis nominaciones para todas las categorías en lugar de cuatro. Se retiraron los premios a Mejor Pareja, Mejor Escena de Combate y Escena Más Conmovedora. Se presentaron nuevas categorías, incluyendo Mejor Banda Sonora, Mejor Película, Mejor CGI, Mejor Serie Continuada y Mejor Slice of Life. También marca la primera (y actualmente, la única) vez que se presenta un premio para un manga. Los premios 'Héroe del Año' y 'Villano del Año' fueron renombrados como premios de "Mejor Héroe" y "Mejor Villano" respectivamente. Se presentó por primera vez una categoría especial, el premio Icono de la Industria, para honrar a figuras influyentes de la industria y el arte.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: "My Hero Academia" lideró las nominaciones con diez, y finalmente ganó siete.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: "My Hero Academia" y "Shōwa Genroku Rakugo Shinjū" fueron nominados para el premio Anime del Año por segunda vez consecutiva. Izuku Midoriya de "My Hero Academia" ganó el premio al mejor héroe por segunda vez consecutiva también. Los premios al Mejor Personaje Masculino y Mejor Personaje Femenino vieron dos nominaciones de la misma franquicia. "Your Name" ganó en la categoría de Mejor Película, mientras que "Sabishisugite Rezu Fūzoku ni Ikimashita Repo" ganó como Mejor Manga. "Made in Abyss" ganó el Anime del Año, así como la Mejor Banda Sonora.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: El premio Icono de la Industria inaugural fue otorgado al actor de voz Christopher Sabat por sus trabajos de voz en inglés en anime como Vegeta y Piccolo de la franquicia "Dragon Ball" y All Might de "My Hero Academia".


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Los premios se entregaron en el Teatro Ricardo Montalbán de Los Ángeles. Fue un show en vivo presentado por Anthony Carboni y Erika Ishii.. Varias personalidades destacadas de la comunidad de anime occidental, incluidos algunos YouTubers de anime, fueron invitadas a presentar los premios.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Los terceros Crunchyroll Anime Awards se otorgaron al mejor anime de 2018.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Crunchyroll anunció los detalles de la tercera edición el 4 de diciembre de 2018. La lista de jueces, así como las categorías que se presentarán, fueron anunciadas el 17 de diciembre. La votación pública se llevó a cabo del 11 al 18 de enero. Los ganadores fueron anunciado el 16 de febrero a través de una transmisión en vivo en Twitch. El programa fue presentado por la actriz de voz Cristina Vee. Varias figuras destacadas de la industria y la comunidad fueron invitadas a presentar los premios, incluido Kevin Penkin , quien anteriormente ganó el premio de 2018 a la Mejor Banda Sonora.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Esta edición contó con 15 categorías, incluidas nuevas categorías relacionadas con la industria, como Mejor Interpretación de Voz en japonés e inglés, Mejor Diseño de Personajes y Mejor Director. Sin embargo, no se otorgó el premio a la Mejor Banda Sonora. También dejó caer premios específicos de género como Mejor Drama y Mejor Comedia, así como las categorías introducidas por primera vez en la edición anterior como Mejor CGI y Mejor Manga. El premio a la Mejor Escena de Combate se restableció después de que se eliminó en la edición anterior.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: "Megalo Box" recibió la mayor cantidad de nominaciones con ocho, seguida de "Devilman Crybaby" on siete y "Aggretsuko" y "Violet Evergarden" ambas con seis. La banda de rock japonesa The Pillows recibió dos nominaciones a Mejor Ending por la segunda y tercera temporadas de "FLCL", la primera banda y anime en hacerlo.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: "Devilman Crybaby" ganó el Anime del Año. Su director, Masaaki Yuasa, ganó el primer premio al Mejor Director. Izuku Midoriya de "My Hero Academia" ganó el premio al Mejor Personaje Masculino después de ser nominado por tercera vez consecutiva.. La franquicia también recibió la mayor cantidad de victorias. Mamoru Miyano ganó el premio inaugural Mejor Interpretación de Voz (Japonés) por su papel de Kotaro Tatsumi en "Zombie Land Saga", mientras que Christopher Sabat recibió su segundo premio al ganar el premio Mejor Interpretación de Voz (Inglés) por su papel de All Might en "My Hero Academia". El diseñador de personajes Takahiro Kishida ganó el premio inaugural al Mejor Diseño de Personajes por su trabajo en "". "My Hero Academia" también fue nominada por tercera vez consecutiva en la categoría de Mejor Animación; sin embargo, fue ganada por "Violet Evergarden". Su película "" ganó como Mejor Película.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Masahiko Minami, productor y presidente de Bones, recibió el premio Premio Icono de la Industria. Asistió personalmente al espectáculo para aceptar el premio.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Los cuartos Crunchyroll Anime Awards se otorgaron al mejor anime de 2019.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Crunchyroll anunció las categorías y la lista de jueces para los premios 2020 el 17 de diciembre, señalando que la lista aún no está completa. También notaron que han aumentado el número de jueces en más del 50%, y más de la mitad de ellos provienen de fuera de los Estados Unidos. Los nominados se anunciaron el primer día de votación, el 10 de enero. La nominados se anunciaron el primer día de votación, el 10 de enero, y los resultados se anunciaron el 15 de febrero. El espectáculo fue presentado por el luchador de la WWE Xavier Woods y Tim. Lyu. Varias personalidades de la comunidad del anime fueron invitadas a presentar los premios.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Había 18 categorías. Mejor Pareja fue reinstalada luego de estar ausente en las dos últimas ediciones. Mejor Banda Sonora, Mejor Drama y Mejor Comedia también se restablecieron después de estar ausentes en la edición del año pasado. Se descartaron Mejor Película y Mejor Serie Continuada. Se introdujo una nueva categoría, Mejor fantasía.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: "Carole & Tuesday", "" y "Vinland Saga" recibieron cada uno nueve nominaciones, incluido el Anime del año. Mamoru Miyano fue nominado por segunda vez consecutiva al premio Mejor Interpretación de Voz (Japonés). La cantante japonesa Aimer recibió su tercera nominación, la segunda consecutiva, en la categoría de Mejor Ending. El compositor australiano Kevin Penkin recibió su segunda nominación a Mejor Banda Sonora. Los temas de apertura y cierre de "Carole & Tuesday", ambos cantados por Nai Br.XX y Celeina Ann, fueron nominados en sus respectivas categorías.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: "Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba" ganó el premio Anime del Año. Su protagonista principal, Tanjiro Kamado, ganó el Mejor Personaje Masculino. También fue nominado en la categoría de Mejor Protagonista, solo para perder ante Senku Ishigami de "Dr. Stone". "Demon Slayer" está empatado con "" en recibir la mayor cantidad de victorias. "Kaguya-sama" también ganó Mejor comedia y Mejor Ending. "Vinland Saga" ganó el premio al Mejor Drama, mientras que "The Promised Neverland" ganó el premio inaugural a la Mejor Fantasía. La segunda temporada de "Mob Psycho 100" ganó en la categoría de "Mejor Animación". El compositor canadiense Mocky ganó el premio a la mejor partitura por su trabajo en "Carole & Tuesday." George Wada, productor de anime y presidente de Wit Studio, recibió el premio Icono de la Industria.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Los quintos Crunchyroll Anime Awards se otorgaron al mejor anime de 2020.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Crunchyroll anunció la lista de categorías, así como los jueces, el 16 de diciembre de 2020. Señalaron que las categorías utilizadas en la edición anterior también se utilizarían en esta edición. También señalaron que aumentó el número de jueces. Los nominados fueron anunciados el 15 de enero, el primer día de votación. Estuvo vigente hasta el 22 de enero. Se emitieron 15 millones de votos, con una mayoría proveniente de Estados Unidos , México y Brasil. La ceremonia de premiación se transmitió en vivo el 19 de febrero como un evento digital. Fue presentado virtualmente por Tim Lyu con Crunchyroll-Hime, la mascota oficial de Crunchyroll. Debido a la pandemia de COVID-19, Crunchyroll señaló que el programa "se verá diferente".


title: Crunchyroll Anime Awards

text: "Great Pretender", "Jujutsu Kaisen" y "Eizōken ni wa Te wo Dasu na!" cada uno recibió diez nominaciones, seguidos por "Beastars" con ocho y "Tower of God" con siete. Entre los nominados se encontraba Mamoru Miyano, quien recibió su tercera nominación en los premios, esta vez como Mejor Ending. El actor de voz Yuichi Nakamura recibió su segunda nominación en la categoría Mejor Interpretación de Voz (Japonés). Yutaka Yamada fue nominada en dos categorías, Mejor Banda Sonora y Mejor Opening. El tema de apertura y cierre de "Jujutsu Kaisen" fueron nominados en sus respectivas categorías. La banda japonesa ALI recibió dos nominaciones, una en Mejor Opening y otra en Ending. Los directores Masaaki Yuasa y Yuzuru Tachikawa recibieron cada uno su segunda nominación como Mejor Director. "Fruits Basket" fue nuevamente nominada por segunda vez en la categoría Mejor Drama. "" recibió su segunda nominación en Mejor Comedia. Dos escenas de lucha de "The God of High School" fueron nominadas para el premio Mejor Escena de Combate. Kaguya Shinomiya y Miyuki Shirogane, ganadores en la edición anterior, fueron nominados nuevamente a Mejor Pareja. Kevin Penkin recibió su tercera nominación consecutiva a Mejor Banda Sonora.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: "Jujutsu Kaisen" ganó el premio Anime del Año. "" ganó en la categoría Mejor Comedia por segunda vez. Masaaki Yuasa ambién ganó su segundo Best Director; el anime que dirigió, "Eizōken ni wa Te wo Dasu na!", ganó en la categoría Mejor Animación. Kevin Penkin recibió su segunda victoria en la categoría Mejor Banda Sonora. ALI ganó en la categoría Mejor Opening y Mejor Ending por "Wild Side" y "LOST IN PARADISE" respectivamente. "" ganó el premio a la Mejor Fantasía, mientras que "Fruits Basket" ganó el Mejor Drama.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Los sextos Crunchyroll Anime Awards se otorgaron al mejor anime de 2021.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Crunchyroll abrió las nominaciones públicas para jueces el 14 de octubre de 2021, hasta el 20 de octubre. El 16 de diciembre, Crunchyroll reveló la lista de jueces. Los nominados se anunciaron el 18 de enero. La votación finalizó el 25 de enero. Los ganadores se anunciaron el 9 de febrero.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Esta edición presenta 26 categorías, incluidas nuevas categorías de actuación de voz para alemán, francés, español (América Latina), español (España), portugués y ruso. Mejor Romance también se agregó por primera vez. Se restablecieron las categorías Mejor Acción y Mejor Película. Sin embargo, Mejor Pareja se eliminó.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: "Jujutsu Kaisen" recibió 16 nominaciones, con "Shingeki no Kyojin: The Final Season Part 1", "Odd Taxi" y "Wonder Egg Priority" recibiendo 11. "Jujutsu Kaisen" fue nominado nuevamente como Anime del año, después de haberlo ganado previamente. También recibió dos nominaciones a Mejor Escena de Lucha. Su protagonista, Yuji Itadori, volvió a ser nominado. Park Sung-hoo, el director de la serie, fue nominado nuevamente a Mejor Director. Eren Jaeger de "Shingeki no Kyojin" fue nominado a Mejor Protagonista y Antagonista. "Tokyo Revengers" recibió dos nominaciones a Mejor Chico. "Jujutsu Kaisen", "Kimetsu no Yaiba" y "Kobayashi-san Chi no Maid Dragon" fueron nominados nuevamente a Mejor Animación. Yuki Kajiura y Go Shiina fueron nominados nuevamente a Mejor Banda Sonora, junto con Satoru Kōsaki e Hiroyuki Sawano, recibiendo este último su tercera nominación al premio. "Shingeki no Kyojin" y "Beastars" ambos recibieron nominaciones a Mejor Opening y Mejor Ending. Los ganadores anteriores "Fruits Basket" y "Kobayashi-san Chi no Maid Dragon S" también fueron nominados a Mejor Drama y Mejor Comedia respectivamente, y el primero recibió su tercera nominación para el premio.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Las nominaciones de "Shōnen" dominaron los premios, con "Jujutsu Kaisen" ganando seis. Sin embargo, "Shingeki no Kyojin" ganó el Anime del año. Bojji de "Ōsama Ranking" ganó como Mejor Personaje Masculino, mientras que Nobara Kugisaki de "Jujutsu Kaisen" ganó como Mejor Personaje Femenino. Odokawa de "Odd Taxi" ganó como Mejor Protagonista, mientras que Eren Jaeger de "Shingeki no Kyojin" ganó como Mejor Antagonista. Baku Kinoshita, director de "Odd Taxi", ganó como Mejor Director. "Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-hen" (Versión TV) ganó Mejor Animación y Mejor Banda Sonora. Yūki Kaji ganó Mejor Interpretación de Voz (Japonés), mientras que David Wald ganó Mejor Interpretación de Voz (Inglés). René Dawn-Claude, Enzo Ratsito, Irwin Daayán, Marcel Navarro, Leo Rabelo e Islam Gandzhaev ganaron la Mejor Interpretación de Voz inaugural para alemán, francés, español (América Latina), español (España), portugués y ruso, respectivamente. "Boku no Sensou" ganó como Mejor Opening, mientras que "Shirogane" ganó como Mejor Ending. "Jujutsu Kaisen" ganó Mejor Acción, "Komi-san wa, Komyushō desu." ganó Mejor Comedia, "Fumetsu no Anata e" ganó Mejor Drama, "Horimiya" ganó Mejor Romance y "Tensei shitara Slime Datta Ken" (Temporada 2) ganó Mejor Fantasía. La película (Película) ganó como Mejor Película.


title: Actividades de mantenimiento

text: Las actividades de mantenimiento son un concepto desarrollado fundamentalmente desde la arqueología de género para hacer referencia a aquellas actividades y labores que, colectivamente, facilitan la supervivencia de las sociedades y se desarrollan dentro del marco de la vida cotidiana, así como garantizan la reproducción del sistema económico de cualquier sociedad. Están relacionadas con el mantenimiento y cuidado de los miembros de una comunidad y el reemplazo generacional, así como con la producción de todos los útiles requeridos para ello, y en conjunto afianzan los vínculos básicos que mantienen la cohesión grupal -además de ser impulsoras de innovaciones y cambios profundos que a menudo no han sido reconocidos ni valorados-. Algunas de ellas son el cuidado, la salud, la socialización, la producción culinaria o la producción textil.


title: Actividades de mantenimiento

text: Al ser necesarias para la misma pervivencia del grupo humano, son las únicas actividades productivas que podemos considerar transversales tanto en el tiempo como en el espacio, y debido al mismo motivo son iguales entre las distintas comunidades en cuanto a los objetivos que persiguen. Su escala temporal es la cotidianidad y la micro-escala.


title: Actividades de mantenimiento

text: En el año 1983 aparecen varios usos del término "actividades de mantenimiento". Aunque no todas tomasen en consideración las cuestiones de género, este concepto está profundamente ligado a un análisis feminista de, entre otros, el registro arqueológico y la cultura material como elementos básicos explicativos de procesos prehistóricos e históricos; el cual puede ser enmarcado dentro de la arqueología de género. Hoy en día, su uso se comprende como parte de un proceso general en la disciplina arqueológica e histórica, en el que se busca un mayor control o precisión en los posicionamientos epistemológicos o metodológicos que dan lugar a distintas hipótesis y teorías.


title: Actividades de mantenimiento

text: Si bien no existen evidencias de que las actividades de mantenimiento hayan sido universalmente realizadas por las mujeres en sociedades pasadas, sí es frecuente que estas sean atribuidas a ellas de forma sistemática. Esta consideración de las actividades de mantenimiento como trabajo femenino ha sido señalada por las principales voces de la arqueología de género como producto de un sesgo patriarcal presente en la producción académica consistente en "proyectar nociones culturales concretas y contemporáneas sobre los papeles, posiciones, actividades, producciones y capacidades de hombres y mujeres en sociedades del pasado". Por esta vinculación inexorable con el género femenino han sido tradicionalmente ignoradas, además de por entenderse erróneamente que son actividades estáticas e inalterables en el tiempo y el espacio. La falta de herramientas metodológicas para analizar rigurosamente esta dimensión de la producción también ha condicionado el estudio de las mismas.


title: Lampadomancia

text: La lampadomancia es una forma de adivinación que se realiza utilizando una sola lámpara de aceite o la llama de una antorcha.


title: Lampadomancia

text: Como con la licnoscopia, el adivino lee presagios a partir de los movimientos de la llama. También se practica una alternativa al método, consistiendo en la lectura de puntos de carbono depositados sobre unas hojas de papel puestas sobre la llama. En otro método, el adivino usa la lámpara como medio para "atraer espíritus a las llamas" con la esperanza de consultarles considerando acontecimientos futuros. En este método, normalmente se emplea una lámpara especialmente diseñada, en la creencia que las formas grotescas atraerán a los espíritus.


title: Lampadomancia

text: La licnomancia es una forma de adivinación relacionada que emplea las llamas de tres velas idénticas dispuestas en un triángulo.


title: Lampadomancia

text: La lampadomancia fue un método popular de adivinación en el Antiguo Egipto en donde los adivinos la realizaban al mediodía en una habitación oscura iluminada por una sola lámpara llenada con aceite de Oasis.


title: Temporada 1969-70 de los Chicago Bulls

text: La temporada 1969-70 fue la cuarta de los Chicago Bulls en la NBA. La temporada regular acabaron con 39 victorias y 43 derrotas, ocupando la tercera posición de la División Oeste, clasificándose para los playoffs, en los que cayeron en las semifinales de división ante los Atlanta Hawks.


title: Temporada 1969-70 de los Chicago Bulls

text: Atlanta Hawks vs. Chicago Bulls


La Copa Presidente de la República (Mallorca) fue un torneo organizado por la Federación de Fútbol de las Islas Baleares entre 1934 y 1936 y disputado por los equipos de Primera categoría del Campeonato regional de Mallorca (Islas Baleares, España).


title: Copa Presidente de la República (Mallorca)

text: El 14 de abril de 1934 el Presidente de la Segunda República Española, Niceto Alcalá Zamora, ofreció una copa de plata para que fuera disputada por los mejores clubes de Mallorca. Por este motivo se organizó un torneo anual que se jugaría una vez terminada la temporada del campeonato regional oficial. De hecho funcionó como una repetición de éste, dado que los participantes eran casi los mismos y funcionaba de manera similar.


text: El torneo no tuvo nada que ver con la Copa del Rey, que entre 1931 y 1936 se llamó igual que este torneo. Tampoco tuvo ningún equivalente en el resto de islas del archipiélago balear: Menorca, Ibiza o Formentera.


text: La copa la obtendría en propiedad el equipo que ganara dos ediciones del torneo y por ello sólo duró tres temporadas. No quedó cancelado con el estallido del golpe de estado del 18 de julio, como a priori puede parecer (de hecho el último partido del torneo se disputó el mismo 18 de julio de 1936), ya que las competiciones futbolísticas durante la Guerra Civil Española continuaron disputándose en Mallorca.


text: La competición se celebraba en el tramo final de la temporada en curso, una vez terminadas la mayoría de las competiciones. Tenían derecho a disputarla los equipos de Primera categoría del campeonato territorial de Mallorca, se disputaba en formato de liga a doble vuelta y todos contra todos. Por todo ello el torneo era una repetición virtual del campeonato de Primera categoría.


text: Además, el torneo contribuyó a llenar fechas libres de competición en un momento en que la afición futbolística vivía un crecimiento espectacular. Hay que recordar que entonces ningún equipo balear competía la Liga española y la Primera categoría del campeonato regional no pasaba de cinco equipos, es decir, ocho jornadas de competición.


text: Primera edición del torneo, disputada del 29 de abril al 24 de junio de 1934 por cuatro equipos, los mismos de Primera Categoría a excepción del FC Manacor (*).


text: (*) Club diferente al actual CD Manacor, ya desaparecido. Leyenda: J-partidos jugados, G-ganados, E-empatados, P-perdidos, GF-goles a favor, GC-goles en contra, PTS-puntos Segunda edición del torneo, disputada del 24 de marzo al 30 de junio de 1935 por cuatro equipos, los mismos de Primera Categoría a excepción del Constancia FC.


text: Leyenda: J-partidos jugados, G-ganados, E-empatados, P-perdidos, GF-goles a favor, GC-goles en contra, PTS-puntosTercera edición del torneo, disputada del 22 de abril al 18 de julio de 1936 por cinco equipos, los mismos de Primera Categoría.Se proclamó ganador de esta edición el conjunto "balearico", aunque ha sido imposible averiguar exactamente el mecanismo. Hubo empate a puntos entre "balearicos" y "mallorquinistas", también en los enfrentamientos entre sendos equipos, pero la media general de goles favorecía a los "mallorquinistas".Con el triunfo en la tercera edición el Baleares FC se llevó la copa de plata en juego después de haber ganado dos ediciones de manera consecutiva.


title: Escapulomancia

text: La escapulomancia es la práctica de adivinación que utiliza la escápula o los huesos del hombro. En el contexto de los huesos oraculares de la China antigua, que utilizó principalmente ambas escápulas y el caparazón de tortuga, la escapulomancia se ha utilizado a veces en un sentido muy amplio al referirse tanto a la escapulomancia como a la plastromancia (similar adivinación utilizando caparazones de tortuga). Aun así, el término "osteomancia" podría ser más apropiado al referirse a la adivinación que se realiza a partir de huesos. Muchos sitios arqueológicos a lo largo de la costa sur y las islas de la península de Corea muestran que las escápulas de ciervo y cerdo fueron usadas para rituales de adivinación durante el Periodo Protohistórico coreano, c. 300 AC- 300/400.


title: Escapulomancia

text: Históricamente, la escapulomancia ha adoptado dos modalidades principales.


title: Escapulomancia

text: La escapulomancia se menciona también en el Capítulo 5 del "Kojiki", el Registro japonés de Asuntos Antiguos, en el que figura cómo las deidades celestiales usaron este proceso de adivinación durante una consulta por parte de los dioses menores.


title: Escapulomancia

text: Es también un método de adivinacion entre los granjeros griegos y serbios, incluso hoy en día. Probablemente tiene un origen extremadamente antiguo. Más recientemente, se han encontrado referencias en las memorias de varios guerreros que lucharon durante la Guerra griega de Independencia. Siempre que tenían un festín, solían asar carne de oveja o carne de cabra y después de la comida, cualquiera que supiera cómo "leer" la escápula la limpiaba de cualquier resto de carne y elevándola hacia la luz, interpretaba los varios puntos sombreados que aparecen en la parte transparente del hueso. Una escápula clara constituía un bueno presagio. Los puntos oscuros tenían su interpretación y por medio de ellos se pronosticaba el resultado de la batalla del día siguiente: la muerte o la supervivencia.


title: Escapulomancia

text: En la magia del Renacimiento, la escapulomancia fue clasificada como una de las siete "artes prohibidas", junto con la necromancia, geomancia, aeromancia, piromancia, auiromancia e hidromancia.


title: Matemáticas y arquitectura

text: Matemáticas y arquitectura están relacionadas, ya que los arquitectos (al igual que otros artistas) se sirven de las matemáticas en su actividad por varias razones: además de las matemáticas necesarias para el cálculo y el diseño estructural de la futura construcción, su trabajo está íntimamente relacionado con la geometría que se requiere para definir la forma espacial de un edificio. Ya desde la época de los pitagóricos (siglo VI a.C.), se consideraba que para crear formas armoniosas de los edificios y de su entorno, se debía recurrir a principios matemáticos, tanto por planteamientos estéticos como en ocasiones religiosos. También ha sido habitual decorar edificios con motivos geométricos, incluyendo todo tipo de teselados. Otro aspecto importante es la vinculación con el diseño arquitectónico de los cálculos precisos para optimizar la estructura de un edificio, ajustando las dimensiones de sus elementos constructivos (vigas, pilares, arcos, bóvedas, cúpulas, voladizos, muros...) a las distintas cargas que deberá soportar la edificación (peso propio, cargas y sobrecargas de uso, efectos del viento y de la nieve, seísmos, dilataciones térmicas...) de acuerdo con las características mecánicas de los materiales a utilizar (madera, sillería, mampostería, ladrillos, cal, cemento, hormigón, hormigón armado, hormigón pretensado, hierro, acero, vidrio...).


title: Matemáticas y arquitectura

text: En el antiguo Egipto, en la Grecia clásica, en la India y en el mundo islámico, edificaciones como las pirámides, distintos templos, mezquitas, palacios y mausoleos se diseñaron con proporciones específicas por razones religiosas. En la arquitectura islámica, las formas geométricas y especialmente los patrones de los azulejos se utilizan para decorar edificios, tanto por dentro como por fuera. Algunos templos hindúes tienen una estructura similar a la de un fractal, en el que los detalles de un edificio se asemejan a la construcción completa, transmitiendo el mensaje sobre el infinito propio de la cosmología hinduista. En la arquitectura china, los "tulou" de Fujian son estructuras defensivas comunales circulares. En el siglo XXI, la ornamentación basada en patrones matemáticos se está utilizando nuevamente para decorar edificios públicos.


title: Matemáticas y arquitectura

text: En la arquitectura del Renacimiento, la simetría y la proporción fueron enfatizadas deliberadamente por arquitectos como Leon Battista Alberti, Sebastiano Serlio y Andrea Palladio, influidos por el tratado "De architectura" de "Vitruvio" originario de la antigua Roma y por la aritmética de los pitagóricos de la antigua Grecia.


title: Matemáticas y arquitectura

text: A finales del siglo XIX, Vladímir Shújov en Rusia y Antoni Gaudí en Barcelona fueron pioneros en el uso de estructuras con forma de hiperboloide. En el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, su obra más conocida, Gaudí también incorporó paraboloides hiperbólicos, teselados, arcos catenarios, catenoides, helicoides y distintas superficies regladas. En el siglo XX, estilos como la arquitectura moderna y el deconstructivismo exploraron diferentes geometrías para lograr los efectos deseados. Las superficie mínimas se han explotado en cubiertas con forma de carpa (como en el Aeropuerto Internacional de Denver), mientras que Richard Buckminster Fuller fue pionero en el uso de las resistentes estructuras laminares conocidas como cúpulas geodésicas.


title: Matemáticas y arquitectura

text: Los arquitectos Michael Ostwald y Kim Williams, considerando las relaciones entre arquitectura y matemáticas, señalan que ambos campos, como comúnmente se entienden, pueden parecer estar conectados débilmente, ya que la arquitectura es una profesión que se ocupa de la cuestión práctica de diseñar y construir edificios, mientras que las matemáticas son el estudio puro de los números y otros objetos abstractos. Sin embargo, argumentan, ambas disciplinas están fuertemente conectadas, y lo han estado desde la antigüedad clásica.


title: Matemáticas y arquitectura

text: En la anigua Roma, Vitruvio describió a un arquitecto como un hombre que conocía lo suficiente de una variedad de otras disciplinas, principalmente geometría, para permitirle supervisar a los artesanos expertos en todas las demás áreas necesarias, como albañiles y carpinteros. Lo mismo se aplicó en la Edad Media, cuando los arquitectos formados en las universidades aprendían aritmética, geometría y estética junto con el programa básico de gramática, lógica y retórica (las artes liberales) en elegantes aulas construidas por maestros constructores que habían guiado a muchos artesanos. Un maestro de obras en la cima de su profesión recibía el título de arquitecto o ingeniero. En el Renacimiento, las artes liberales (aritmética, geometría, música y astronomía) se convirtió en un programa extra propio de polímatas como Leon Battista Alberti. De manera similar, en Inglaterra, Sir Christopher Wren, conocido hoy como arquitecto, fue en primer lugar un destacado astrónomo.


title: Matemáticas y arquitectura

text: Williams y Ostwald, al revisar la interacción entre las matemáticas y la arquitectura desde 1500 según el enfoque del sociólogo alemán Theodor Adorno, identifican tres tendencias entre los arquitectos, a saber: ser "revolucionario", introduciendo ideas completamente nuevas; ser "reaccionario", no introduciendo cambios; o ser "revivalista", basándose en estilos del pasado. Argumentan que los arquitectos han evitado buscar inspiración en las matemáticas en épocas retrospectivas, lo que explicaría por qué en los períodos revivalistas, como la arquitectura neogótica en la Inglaterra del siglo XIX, la arquitectura tenía poca conexión con las matemáticas. Igualmente, señalan que en periodos reaccionarios como el manierismo italiano de alrededor de 1520 a 1580, o los movimientos barroco y palladiano del siglo XVII, las matemáticas apenas eran tenidas en consideración. En contraste, los movimientos revolucionarios de principios del siglo XX como el futurismo y el constructivismo rechazaron activamente las viejas ideas, adoptando las matemáticas como base conceptual y conduciendo a la arquitectura moderna. También hacia finales del siglo XX, los arquitectos se apoderaron rápidamente de la geometría fractal, al igual que de los teselados aperiódicos, para dotar a los edificios de recubrimientos atractivos.


title: Matemáticas y arquitectura

text: Los arquitectos utilizan las matemáticas por varias razones, dejando de lado el empleo necesario de las matemáticas en la ingeniería de la edificación. En primer lugar, utilizan la geometría porque define la forma espacial de un edificio. En segundo lugar, utilizan las matemáticas para diseñar formas que puedan considerarse bellas o armoniosas. Desde la época de los pitagóricos con su filosofía religiosa del número, los arquitectos de la Grecia clásica, de la antigua Roma, del mundo islámico y del renacimiento italiano se preocuparon de dotar a sus realizaciones de un sentido de la proporción de acuerdo con aspectos matemáticos, estéticos y, a veces, según principios religiosos. También pueden utilizar objetos matemáticos como teselados para decorar edificios, y emplear las matemáticas en forma de modelos informáticos para cuantificar el efecto de elementos ambientales, tales como las cargas generadas por el viento en la estructura de edificios altos.


title: Matemáticas y arquitectura

text: Vitruvio, el influyente arquitecto de la antigua Roma, argumentó que el diseño de un edificio como un templo depende de dos cualidades, "proporción" y "simetría". La proporción asegura que cada parte de un edificio se relacione armoniosamente con todas las demás. "simetría", según Vitruvio, significa algo más cercano a "modularidad" que a "simetría especular", ya que el concepto se relaciona con el ensamblaje de las partes (módulos) en relación con todo el edificio. En su Basílica de Fano, usa proporciones de números enteros pequeños, especialmente los números triangulares (1, 3, 6, 10, ...) para proporcionar a la estructura de la denominada "modulación vitruviana". Por lo tanto, la relación entre el ancho y el largo de la Basílica es 1:2; el pasillo que lo rodea es tan alto como ancho, 1: 1; las columnas tienen cinco pies de espesor y cincuenta pies de alto, 1:10.


title: Matemáticas y arquitectura

text: Vitruvio mencionó tres cualidades fundamentales de la arquitectura en su obra "De architectura" (c. 15 a.C.): firmeza, utilidad y belleza, sentencia que llegaría a convertirse en una frase famosa. Estos tres principios se pueden utilizar como categorías para clasificar las formas en que se emplean las matemáticas en la arquitectura. La firmeza abarca el uso de las matemáticas para garantizar que un edificio se mantenga en pie, de ahí las herramientas matemáticas utilizadas en el diseño y para cimentar la construcción, por ejemplo, para garantizar la estabilidad y el comportamiento de la estructura. La utilidad se deriva en parte de la aplicación efectiva de las matemáticas, razonando y analizando las relaciones espaciales y de otro tipo en un diseño. La belleza es un atributo del edificio resultante, producto de la incorporación de relaciones matemáticas en las proporciones del edificio; incluye cualidades estéticas, sensitivas e intelectuales.


title: Matemáticas y arquitectura

text: El Panteón de Roma ha sobrevivido intacto, ilustrando la estructura, proporción y decoración romanas clásicas. La estructura principal es una cúpula, cuya coronación se dejó abierta como un óculo circular para dejar entrar la luz. Posee una corta columnata, rematada con un frontón triangular. La altura del óculo y el diámetro del círculo interior son los mismos, , por lo que todo el interior encajaría exactamente dentro de un cubo, y el interior podría albergar una esfera del mismo diámetro. Estas dimensiones tienen más sentido cuando se expresan en medidas romanas antiguas: la cúpula alcanza 150 pies romanos de diámetro; el óculo mide 30 pies romanos de diámetro; y la entrada tiene 40 pies romanos de altura. El Panteón sigue siendo la cúpula de hormigón en masa más grande del mundo.


title: Matemáticas y arquitectura

text: El primer tratado renacentista de arquitectura, ""De re aedificatoria" (Sobre el arte de la construcción)" de Leon Battista Alberti, escrito en 1450, se convirtió en el primer libro impreso sobre arquitectura en 1485. Se basó en parte en el "De architectura" de Vitruvio y, a través de Nicómano, en la aritmética pitagórica. Alberti comienza con un cubo, del que deduce diversas proporciones. Así, la diagonal de una cara da la razón 1:, mientras que el diámetro de la esfera que circunscribe el cubo da 1:. También documentó el descubrimiento de Filippo Brunelleschi de la perspectiva, desarrollado para permitir el diseño de edificios que se verían bellamente proporcionados cuando se observaban desde una distancia adecuada.


title: Matemáticas y arquitectura

text: El siguiente texto importante fue el ""Regole generali d'architettura" (Reglas generales de arquitectura)" de Sebastiano Serlio; el primer volumen apareció en Venecia en 1537; el volumen de 1545 (libros1 y 2) cubría la geometría y la perspectiva. Dos de los métodos de Serlio para construir perspectivas eran incorrectos, pero esto no impidió que su trabajo fuera ampliamente utilizado.


title: Matemáticas y arquitectura

text: En 1570, Andrea Palladio publicó el influyente ""I quattro libri dell'architettura" (Los cuatro libros de arquitectura)" en Venecia. Este libro ampliamente impreso fue en gran parte responsable de difundir las ideas del renacimiento italiano por toda Europa, con la ayuda de algunos seguidores como el diplomático inglés Henry Wotton, con su texto de 1624 titulado ""The Elements of Architecture" (Los elementos de la arquitectura)". Las proporciones de cada habitación dentro de la villa se calcularon en proporciones matemáticas simples como 3:4 y 4:5, y las diferentes habitaciones dentro de la casa estaban interrelacionadas por estas proporciones. Los arquitectos anteriores habían utilizado estas fórmulas para equilibrar la fachada principal; sin embargo, los diseños de Palladio se relacionaban con toda la villa, generalmente cuadrada. Palladio permitió un rango de proporciones en el " Quattro libri ", indicando que:


title: Matemáticas y arquitectura

text: En 1615, Vincenzo Scamozzi publicó el tratado del renacimiento tardío titulado ""L'idea dell'architettura universale" (La idea de una arquitectura universal)". Scamozzi ntentó relacionar el diseño de ciudades y edificios con las ideas de Vitruvio y los pitagóricos, y con las ideas más recientes de Palladio.


title: Matemáticas y arquitectura

text: Vladímir Shújov comenzó a utilizar hiperboloides a finales del siglo XIX, diseñando mástiles, faros y torres de refrigeración con esta forma. Su llamativa configuración es a la vez estéticamente interesante y fuerte, utilizando materiales estructurales de forma económica. La Torre Shújov en Polibino, su primera estructura hiperbólica, se exhibió en Nizhni Nóvgorod en 1896.


title: Matemáticas y arquitectura

text: El movimiento de principios del siglo XX denominado arquitectura moderna, presagiado por el constructivismo ruso, usó la geometría rectilínea euclídea (también llamada cartesiana). En el movimiento denominado "De Stijl", lo horizontal y lo vertical se consideraron elementos universales. La forma arquitectónica consiste en unir estas dos tendencias direccionales, utilizando planos de techo, planos de pared y de balcones, que se deslizan o se cruzan, como en la Casa Schröder de Gerrit Rietveld (1924).


title: Matemáticas y arquitectura

text: Los arquitectos modernistas tenían libertad para hacer uso de curvas y planos. La estación de Arnos Grove del Metro de Londres, proyectada por Charles Holden en 1933, posee un atrio de acceso circular de ladrillo, con un techo plano de hormigón. En 1938, el pintor de la Escuela de la Bauhaus László Moholy-Nagy adoptó los siete elementos biotécnicos identificados por Raoul Heinrich Francé (el cristal, la esfera, el cono, el plano, la tira cuboidal, la varilla cilíndrica y la espiral), como los supuestos bloques de construcción básicos de la arquitectura inspirada en la naturaleza.


title: Matemáticas y arquitectura

text: Le Corbusier propuso la antropometría como una relación de escala para establecer proporciones en arquitectura. Ideó el sistema denominado "Modulor", basado en la altura estimada de un hombre. La Capilla Notre Dame du Haut de 1955 de Le Corbusier utiliza curvas de forma libre, que no se pueden describir con fórmulas matemáticas. Se dice que las curvas evocan formas naturales como la proa de un barco o las manos en oración. La configuración solo se aplica a la escala más grande: no hay jerarquía de detalles a escalas más pequeñas y, por lo tanto, no se incorpora una dimensión fractal; lo mismo se aplica a otros edificios famosos del siglo XX, como la Ópera de Sídney, el Aeropuerto Internacional de Denver o el Museo Guggenheim Bilbao.


title: Matemáticas y arquitectura

text: La arquitectura contemporánea, en opinión de los 90 arquitectos líderes que respondieron a la "Encuesta de Arquitectura Mundial" organizada por la revista "Vanity Fair" en 2010, es extremadamente diversa, siendo el Museo Guggenheim de Bilbao de Frank Gehry el edificio mejor valorado.


title: Matemáticas y arquitectura

text: El edificio de la terminal del Aeropuerto Internacional de Denver, terminado en 1995, tiene una cubierta laminar suspendida configurada como una superficie mínima (es decir, su curvatura media es cero) mediante cables de acero. Evoca las montañas nevadas de Colorado y las tiendas de campaña (tipis) de los nativos norteamericanos.


title: Matemáticas y arquitectura

text: El arquitecto Richard Buckminster Fuller es famoso por diseñar estructuras laminares rígidas, conocidas como cúpulas geodésicas. El domo "Biosphère de Montreal" tiene una altura y su diámetro es de .


title: Matemáticas y arquitectura

text: El Teatro de la Ópera de Sídney posee un techo espectacular, que consta de elevadas bóvedas blancas, que recuerdan a las velas de los barcos. Para poder construirlas con componentes estandarizados, estaban compuestas por secciones triangulares de conchas esféricas con el mismo radio, diseñadas con curvatura uniforme en todas las direcciones.


title: Matemáticas y arquitectura

text: El movimiento deconstructivista de finales del siglo XX crea un desorden deliberado mediante lo que Nikos Salingaros denomina formas aleatorias en su libro "A Theory of Architecture", empleando formas de alta complejidad, paredes no paralelas, rejillas superpuestas y superficies 2-D complejas, como en el Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry y el Museo Guggenheim de Bilbao. Hasta finales del siglo XX, los estudiantes de arquitectura estaban obligados a tener una considerable base matemática. Salingaros sostiene que, primero el modernismo "excesivamente simplista y políticamente impulsado" y luego el deconstructivismo "anticientífico", han supuesto en la práctica la separación de la arquitectura y de las matemáticas. Opina que esta "renuncia a los valores matemáticos" es dañina, ya que la "estética generalizada" de la arquitectura no matemática acostumbra a las personas "a rechazar la estructuración matemática en el entorno construido"; y argumenta que esta situación implica efectos negativos en la sociedad.