title: Asesinato de Travis Alexander

text: El juicio comenzó en el Tribunal Superior del condado de Maricopa ante la jueza Sherry K. Stephens. El proceso de "Voir dire" comenzó el 10 de diciembre de 2012. El 20 de diciembre, los abogados de Arias argumentaron que la fiscalía estaba "excluyendo sistemáticamente" a mujeres y negros. El fiscal Juan Martínez dijo que la raza y el sexo eran irrelevantes para sus decisiones de vetar a ciertos miembros del jurado. Stephens dictaminó que la fiscalía no había mostrado parcialidad alguna en la selección del jurado.


title: Asesinato de Travis Alexander

text: En sus alegatos iniciales el 2 de enero de 2013, Martínez solicitó la pena de muerte. Arias estuvo representado por los abogados designados L. Kirk Nurmi y Jennifer Willmott, quienes argumentaron que la muerte de Alexander fue un homicidio justificable cometido en defensa propia.


title: Asesinato de Travis Alexander

text: Ryan Burns testificó que cuando Arias lo visitó en Utah, los dos pasaron varias horas abrazándose y besándose en un gran sillón puf. Ella le dijo que se había cortado las manos con un vidrio roto mientras trabajaba en un restaurante llamado Margaritaville. Un detective testificó que nunca había existido ningún restaurante con ese nombre en el área de Yreka. En ese momento, Arias estaba trabajando en un restaurante llamado Casa Ramos. Arias testificó más tarde que después de cortarse el dedo, "tenía un millón de margaritas para hacer". Más tarde, la fiscalía argumentó que la presencia de una bala calibre .25 encontrada cerca del cuerpo de Alexander y el robo de una pistola del mismo calibre de la residencia de Arias en Yreka la semana anterior demostraron que ella había organizado el robo y había utilizado el pistola para matar a Alexander. Martínez afirmó que Arias había acechado a Alexander y le había cortado los neumáticos dos veces. En los últimos días antes de su muerte, Alexander la llamó "sociópata" y "lo peor que me ha pasado", y declaró que le tenía miedo.


title: Asesinato de Travis Alexander

text: Arias tomó el estrado en su propia defensa el 4 de febrero de 2013, testificando por un total de 18 días, un tiempo que el abogado penalista Mark Geragos describió como "sin precedentes". El primer día de su testimonio, Arias contó que sus padres la abusaron violentamente desde los siete años. Ella testificó que había alquilado un automóvil en Redding porque el sitio web de Budget brindaba dos opciones, una al norte y otra al sur, y su hermano vivía en Redding. En su segundo día en el estrado, Arias dijo que su relación con Alexander incluía sexo oral y anal. Dijo que el sexo anal fue doloroso la primera vez que lo experimentaron juntos, y que Alexander creía que tales actividades no infringirían las reglas mormonas sobre el coito vaginal. Arias dijo que ella y Alexander finalmente tuvieron relaciones sexuales, pero con menos frecuencia. Un video sexual telefónico fue reproducido en la corte, que Arias había grabado sin el conocimiento de Alexander, aparentemente con la esperanza de usarlo para avergonzarlo con sus compañeros mormones. Arias también testificó que Alejandro albergaba secretamente deseos pedófilos tanto para niños como para niñas, y que ella trató de ayudarlo con estos impulsos. Los expertos forenses testificaron que un examen de la computadora de Alexander no encontró evidencia de material pornográfico.


title: Asesinato de Travis Alexander

text: Arias testificó que su relación con Alexander se volvió cada vez más abusiva física y emocionalmente. Dijo que Alexander la sacudió mientras decía: "Estoy harta de ti", y luego comenzó a "gritarme", después de lo cual "el cuerpo me golpeó contra el suelo a los pies de su cama" y se burló de ella diciendo "no actúes como si eso duele" antes de llamarla "perra" y patearla en las costillas. Arias dijo que "fue a patearme de nuevo y yo extendí la mano". Ella levantó su mano izquierda en la sala del tribunal, mostrando que su dedo anular estaba torcido. Arias afirmó que mató a Alexander en defensa propia después de que él la atacó cuando dejó caer su cámara, obligándola a luchar por su vida. Este fue el tercer relato diferente de Arias sobre los eventos que llevaron a la muerte de Alexander, que los fiscales, los observadores de la sala de audiencias y los jurados sintieron que dañó gravemente su credibilidad. Los testigos de refutación convocados por la fiscalía incluyeron a varias de las otras novias de Alexander, quienes declararon que él nunca mostró ningún problema de ira o violencia.


title: Asesinato de Travis Alexander

text: Durante el juicio, se proyectó un video de una entrevista de "Inside Edition" de septiembre de 2008 en la que Arias había dicho: "Ningún jurado me va a condenar [...] porque soy inocente. Puedes marcar mis palabras en eso". Al discutir la declaración durante su testimonio, Arias dijo: "En el momento [de la entrevista], tenía planes de suicidarme. Así que estaba extremadamente seguro de que ningún jurado me condenaría, porque no esperaba que ninguno de ustedes fuera aquí". Al final de su contrainterrogatorio de Arias, Martínez volvió a reproducir el video e incitó a Arias a afirmar que ella había dicho durante la entrevista que no sería condenada porque era inocente. Al ser interrogada por Martínez, Arias inicialmente se mostró combativa y frívola, pero después de varios días, Martínez destacó las posibles mentiras e inconsistencias en su testimonio, y admitió haber apuñalado y disparado a Alexander a pesar de sus afirmaciones anteriores de un lapso de memoria.


title: Asesinato de Travis Alexander

text: A partir del 14 de marzo, el psicólogo Richard Samuels testificó para la defensa durante casi seis días. Dijo que Arias probablemente había estado sufriendo un estrés agudo en el momento del asesinato, enviando su cuerpo a un modo de "lucha o huida" para defenderse, lo que provocó que su cerebro dejara de retener la memoria. En respuesta a la pregunta de un jurado sobre si este escenario podría ocurrir incluso si se trataba de un asesinato premeditado, como sostuvo la fiscalía, respondió: "¿Es posible? Sí. ¿Es probable? No". Samuels también le diagnosticó a Arias un trastorno de estrés postraumático (TEPT). Martínez atacó la credibilidad de Samuels, acusándolo de parcialidad y de haber formado una relación con Arias; Samuels había testificado previamente que tenía compasión por Arias. A partir del 26 de marzo, Alyce LaViolette, psicoterapeuta que se especializa en violencia doméstica, testificó que Arias fue víctima de abuso doméstico y que la mayoría de las víctimas no le cuentan a nadie porque se sienten avergonzadas y humilladas. LaViolette resumió los correos electrónicos de los amigos cercanos de Alexander: "Básicamente le han aconsejado a la Sra. Arias que deje la relación [...] que el Sr. Alexander ha abusado de las mujeres". El jurado planteó casi 160 preguntas a LaViolette, muchas de las cuales se centraron en la credibilidad de Arias.


title: Asesinato de Travis Alexander

text: La psicóloga clínica Janeen DeMarte testificó para la acusación, afirmando que no encontró evidencia de que Alexander hubiera abusado de Arias, y ninguna evidencia de trastorno de estrés postraumático o amnesia en Arias. Además, la pérdida total de memoria durante largos períodos de tiempo que Arias afirmó haber experimentado es incompatible con la amnesia traumática asociada con el trastorno de estrés postraumático, que se manifiesta como lagunas de memoria mucho más breves. En cambio, DeMarte dijo que Arias sufría de un trastorno límite de la personalidad, mostrando signos de inmadurez y un "sentido de identidad inestable". Las personas que padecen tal trastorno "tienen una sensación aterradora de ser abandonadas por otros", dijo DeMarte a los miembros del jurado. El último testigo de la defensa fue el psicólogo Robert Geffner, quien dijo que el diagnóstico límite de DeMarte "no era apropiado" y que todas las pruebas realizadas por Arias desde su arresto apuntaban a un trastorno de ansiedad derivado de un trauma. También dijo que las pruebas indicaron que ella había respondido preguntas con honestidad. El estado recordó a Horn, quien testificó más sobre la herida de bala, y llamó a la neuropsicóloga forense Jill Hayes, quien cuestionó el testimonio de Geffner de que la prueba MMPI no estaba orientada a diagnosticar el trastorno límite de la personalidad.


title: Asesinato de Travis Alexander

text: En respuesta al testimonio de Arias sobre la compra de una lata de gasolina de cinco galones en una tienda Walmart en Salinas el 3 de junio de 2008 que regresó el mismo día, el 24 de abril la fiscalía llamó a Amanda Webb, empleada de la tienda Walmart en Salinas, al stand. Webb dijo que, según los registros de Walmart, nadie había devuelto una lata de gasolina de cinco galones en esa fecha y que Arias devolvió la lata de gasolina una semana después de haberla comprado. La evidencia de la lata de gasolina se consideró importante para establecer la premeditación, ya que el fiscal argumentó que Arias estaba tratando de evitar ser grabada en las cámaras de seguridad de la gasolinera mientras conducía hacia Mesa.


title: Asesinato de Travis Alexander

text: El testimonio de Arias se sumó a una parte de defensa muy larga de la fase de culpabilidad del juicio, lo que provocó problemas con la retención de los miembros del jurado. El 3 de abril, un miembro del jurado fue destituido por "mala conducta". La defensa solicitó la nulidad del juicio, lo que el juez negó. El 12 de abril, otro miembro del jurado fue excusado por motivos de salud. Un tercer miembro del jurado fue destituido el 25 de abril después de ser arrestado por un delito por conducción bajo los efectos del alcohol. Para el 25 de abril, los costos de defensa habían alcanzado casi los 1,7 millones de dólares.


title: Asesinato de Travis Alexander

text: El 7 de mayo de 2013, luego de 15 horas de deliberación, Arias fue declarado culpable de asesinato en primer grado. Los doce miembros del jurado la declararon culpable de homicidio premeditado en primer grado, de los cuales siete además la declararon culpable de homicidio grave.


title: Asesinato de Travis Alexander

text: Después de la condena, se requirió que la fiscalía convenciera al jurado de que el asesinato fue "cruel, atroz o depravado" para que pudieran determinar que Arias era elegible para la pena de muerte. La fase de agravación del juicio comenzó el 15 de mayo de 2013. El único testigo fue el médico forense que había realizado la autopsia de Alexander. Los abogados de Arias, que habían pedido repetidamente retirarse del caso, proporcionaron solo breves declaraciones iniciales y argumentos finales en los que dijeron que la adrenalina que corría por el cuerpo de Alexander pudo haberle impedido sentir mucho dolor durante su muerte. El fiscal Martínez mostró fotos del cadáver y la escena del crimen al jurado, luego hizo una pausa de dos minutos de silencio para ilustrar cuánto tiempo afirmó que le tomó a Alexander morir. Después de menos de tres horas de consideración, el jurado determinó que Arias era elegible para la pena de muerte.


title: Asesinato de Travis Alexander

text: La fase de sanción comenzó el 16 de mayo de 2013, cuando los fiscales llamaron a los familiares de Alexander para ofrecer declaraciones sobre el impacto de la víctima en un esfuerzo por convencer al jurado de que el crimen de Arias merecía una sentencia de muerte.


title: Asesinato de Travis Alexander

text: El 21 de mayo, Arias ofreció una alocución, durante la cual pidió cadena perpetua. Arias reconoció que su petición de vida fue una revocación de los comentarios que le hizo a un reportero de televisión poco después de su condena, en los que había dicho que prefería la pena de muerte. "Cada vez que dije eso, lo dije en serio, pero me faltó perspectiva", dijo. "Hasta hace muy poco, no me podía imaginar estar frente a ti y pedirte que me dieras la vida". Dijo que cambió de opinión para evitar causar más dolor a los miembros de su familia, que estaban en la sala del tribunal.


title: Asesinato de Travis Alexander

text: Esa noche, en una entrevista conjunta en la cárcel con "The Arizona Republic", KPNX-TV y "The Today Show" de la NBC, Arias dijo que no sabía si el jurado decidiría sobre la vida o la muerte. "Sea lo que sea con lo que vuelvan, tendré que lidiar con ello, no tengo otra opción". Con respecto al veredicto, dijo: "Me sentí como una gran sensación de irrealidad. Me sentí traicionada, de hecho, por el jurado. Tenía la esperanza de que vieran las cosas como son. Me sentí realmente mal por mi familia y lo que pudieron pensar".


title: Asesinato de Travis Alexander

text: El 23 de mayo, la fase de sentencia del juicio de Arias resultó en un jurado colgado, lo que llevó al juez a declarar el juicio nulo para esa fase. El jurado había llegado a una decisión de 8 a 4 a favor de la pena de muerte. Después de que el jurado fue dado de baja, el presidente del jurado, Zervakos, declaró que el jurado encontró abrumadora la responsabilidad de sopesar la sentencia de muerte, pero se horrorizó cuando sus esfuerzos terminaron en la anulación del juicio. "Al final, estábamos mental y emocionalmente agotados", dijo. "Creo que nos horrorizamos cuando descubrimos que en realidad habían convocado un juicio nulo y sentimos que habíamos fallado".


title: Asesinato de Travis Alexander

text: El 30 de mayo, el abogado del condado de Maricopa, Bill Montgomery, discutió los próximos pasos en una conferencia de prensa. Dijo que confiaba en que se podría formar un jurado imparcial, pero que era posible que los abogados y la familia de la víctima aceptaran desechar el juicio a favor de una cadena perpetua sin libertad condicional. Arias había dicho: "No creo que haya un jurado intacto en ningún lugar del mundo en este momento. Eso es lo que se siente. Pero todavía creo en el sistema hasta cierto punto, así que simplemente pasaremos que si eso pasa". Los abogados defensores respondieron: "Si el diagnóstico realizado por el psicólogo del Estado es correcto, la Fiscalía del Condado de Maricopa está tratando de imponer la pena de muerte a una mujer mentalmente enferma que no tiene antecedentes penales. No corresponde a la defensa de la señora Arias". abogado para resolver este caso".


title: Asesinato de Travis Alexander

text: Durante el juicio, los abogados defensores solicitaron la anulación del juicio en enero, abril y mayo de 2013. Los abogados de Arias argumentaron en enero que Esteban Flores, el principal detective de la policía de Mesa en el caso, cometió perjurio durante una audiencia previa al juicio en 2009 con el objetivo de determinar si la pena de muerte debe considerarse una opción para los jurados. Flores testificó en la audiencia de 2009 que, según su propia revisión de la escena y una discusión con el médico forense, era evidente que Alexander había recibido un disparo en la frente primero. Contrariamente al testimonio de Flores en la audiencia de 2009, el médico forense dijo al jurado que el disparo probablemente habría incapacitado a Alexander. Dadas sus extensas heridas de defensa, incluidas las puñaladas y cortes en las manos, los brazos y las piernas, no era probable que el disparo llegara primero. Flores negó el perjurio y dijo durante su testimonio en el juicio que simplemente entendió mal lo que le dijo el médico forense.


title: Asesinato de Travis Alexander

text: El 20 de mayo de 2013, los abogados defensores presentaron una moción que alegaba que una testigo de la defensa que debía declarar el viernes 17 anterior, comenzó a recibir amenazas de muerte por su testimonio programado en nombre de Arias. El día anterior a la presentación, la testigo se puso en contacto con el abogado de Arias y afirmó que ya no estaba dispuesta a testificar debido a las amenazas. La moción continuó, "También debe notarse que estas amenazas siguen a las hechas a Alyce LaViolette, un registro de las cuales se hizo ex parte y bajo sello". La moción fue denegada, al igual que una moción de suspensión del proceso que se había buscado para dar tiempo a apelar las decisiones ante la Corte Suprema de Arizona.


title: Asesinato de Travis Alexander

text: El 29 de mayo de 2013, la Corte Suprema de Arizona se negó a escuchar una apelación presentada tres meses antes, que también fue rechazada por la Corte de Apelaciones de Arizona de nivel medio. Nurmi había pedido al tribunal superior que descartara el factor agravante de la crueldad porque el juez había permitido que siguiera adelante basándose en una teoría diferente de cómo ocurrió el asesinato. El detective principal afirmó originalmente que el disparo ocurrió primero, seguido por el apuñalamiento y el corte en la garganta. Con base en esa teoría, Stephens dictaminó que existía una causa probable para encontrar que el crimen se había cometido de una manera especialmente cruel, un factor agravante según la ley estatal. Posteriormente a esta audiencia inicial, el médico forense testificó que el disparo se produjo post mortem.


title: Asesinato de Travis Alexander

text: El 6 de julio de 2018, los abogados de Arias, Margaret M. Green y Corey Engle, presentaron una apelación de 324 páginas para que su condena por asesinato fuera anulada ante el Tribunal de Apelaciones. El 17 de octubre de 2019, nuevamente la defensa argumentó ante la Corte de Apelaciones que su sentencia debería ser anulada sobre la base de que Martínez actuó de manera inapropiada durante todo el juicio, lo que provocó un frenesí mediático y afectó el resultado del juicio. El 24 de marzo de 2020, el tribunal sostuvo que a pesar de la mala conducta "atroz" y "autopromoción" del fiscal, Arias había sido condenada "sobre la base de la abrumadora evidencia de su culpabilidad" y confirmó la condena.


title: Asesinato de Travis Alexander

text: El 21 de octubre de 2014 comenzó el nuevo juicio de sentencia de Arias. Se pronunciaron declaraciones de apertura y se celebró una audiencia probatoria. La testigo de la acusación Amanda Webb, llamada en el primer juicio para refutar el testimonio de Arias de que devolvió una lata de gasolina a Walmart el 8 de mayo de 2007, admitió que no sabía si todos los registros fueron transferidos después de la reubicación de la tienda. Después de un receso de vacaciones, el nuevo juicio se reanudó en enero de 2015. Los expertos de la policía de Mesa admitieron que la computadora portátil de Alexander tenía virus y pornografía, contrariamente al testimonio en el primer juicio en 2013. Las deliberaciones del jurado comenzaron el 12 de febrero de 2015. El 2 de marzo de 2015, el jurado informó al juez Stephens que estaban estancados. Los abogados de Arias solicitaron la nulidad del juicio. Stephens denegó la solicitud, leyó instrucciones adicionales al jurado y les ordenó que reanudaran las deliberaciones. El 5 de marzo de 2015, Stephens declaró el juicio nulo porque los miembros del jurado, que deliberaron durante aproximadamente 26 horas durante cinco días, se estancaron con 11 votos contra 1 a favor de la pena de muerte. Los 11 miembros del jurado a favor de la pena de muerte indicaron que el único miembro del jurado que se resistía simpatizaba con Arias y tenía una agenda.


title: Asesinato de Travis Alexander

text: La sentencia estaba programada para el 7 de abril de 2015, y Stephens tenía la opción de sentenciar a Arias a cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional o con posibilidad de libertad condicional después de 25 años. El 13 de abril, Stephens condenó a Arias a cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional. Para el 5 de marzo de 2015, los juicios de Arias llevaban unos costos de aproximadamente 3 millones de dólares.


title: Asesinato de Travis Alexander

text: En una entrevista el 8 de abril de 2015, la abogada de Arias, Jennifer Willmott, habló sobre el furor de las redes sociales, las amenazas de muerte que recibió, las declaraciones de Arias en la sentencia, el jurado que se resistió y declaró que creía que Arias testificó con sinceridad.


title: Asesinato de Travis Alexander

text: En junio de 2015, después de una audiencia de restitución, se le ordenó a Arias el pago de más de 32 000 dólares a los hermanos de Alexander. Su abogado dijo que esto era aproximadamente un tercio de la cantidad solicitada.


title: Boyd Van der Vuurst

text: Boyd Van der Vuurst de Vries (nacido en Delft, Países Bajos, el 16 de agosto de 1999) es un jugador de baloncesto neerlandés que actualmente pertenece a la plantilla del TAU Castelló de la LEB Oro. Con 1,91 metros de altura juega en la posición de escolta. Es hermano del también baloncestista, Keye van der Vuurst.


title: Boyd Van der Vuurst

text: Van der Vuurst hizo su debut en la temporada 2017-18 con el recién ascendido Den Helder Suns en la Liga Holandesa de Baloncesto (DBL). En su primera temporada, ganó el premio a mejor jugador sub 23 de la Dutch Basketball League y fue nombrado mejor novato de la Dutch Basketball League del año de la temporada.


title: Boyd Van der Vuurst

text: Tras cuatro temporadas en el Den Helder Suns, en su última temporada logró por segunda vez el premio a mejor jugador sub 23 de la Dutch Basketball League, promediando 14,6 puntos, 2,9 rebotes y 5 asistencias por partido para valorar una media de 14,6 por partido.


title: Boyd Van der Vuurst

text: El 10 de agosto de 2021, Van der Vuurst de Vries firmó con el club belga del Okapi Aalstar de la BNXT League, la nueva liga fruto de la fusión de la Dutch Basketball League neerlandesa y la Pro Basketball League belga.


title: Boyd Van der Vuurst

text: El 20 de diciembre de 2021, firma por el TAU Castelló de la LEB Oro.


title: Boyd Van der Vuurst

text: Es internacional con las categorías sub 16 y sub 18 con la Selección de baloncesto de los Países Bajos.


La Liga Profesional de Béisbol de Panamá 2021-22 se disputa desde el 16 de diciembre de 2021 hasta el 18 de enero de 2022.


title: Liga Profesional de Béisbol de Panamá 2021-22

text: Disputado del 16 de diciembre de 2021 al 11 de enero de 2022.


text: Se jugará del 12 de enero de 2022 al 17 de enero de 2022.


title: Affinity Designer

text: Affinity Designer es un editor de gráficos vectoriales desarrollado por Serif para macOS, iPadOS, y Windows de Microsoft. Es parte de la "Trinidad Affinity", junto con Affinity Photo y Affinity Publisher. Affinity Designer está disponible para adquirir directamente desde el sitio web de compañía y desde Mac App Store, iOS App Store, y Microsoft Store.


title: Affinity Designer

text: Affinity Designer funciona como sucesor de DrawPlus, software de Serif que la compañía dejó de producir en 2017 para centrarse en la gama de productos de Affinity. La herramienta ha sido sido descrita como una alternativa a Adobe Illustrator y es compatible con formatos de archivo de gráfico comunes, que incluyen Adobe Illustrator, SVG, Adobe Photoshop, PDF, y EPS. La aplicación puede importar datos de archivos de Adobe FreeHand (específicamente versiones 10 & MX).


title: Affinity Designer

text: Affinity Designer incluye un bolígrafo de vectores y herramientas de modelado, soporte para vectores personalizados y pinceles de rasterización (incluida la posibilidad de importar pinceles de Adobe Photoshop), símbolos dinámicos, estabilizadores, gestores de estilo de texto y opciones para exportar vectores/píxeles.


title: Affinity Designer

text: Affinity Designer contiene características de edición no destructivas en todas sus capas, con panorámicas y zooms a 60 fps y visión a tiempo real para efectos y transformaciones. Soporta RGB, RGB Hex, LAB, CMYK y modelos de escala de grises, junto a mezcladores de color PANTONE y gestión de color ICC para flujos de trabajo end-to-end con CMYK y 16 bits por edición de canal.


title: Affinity Designer

text: Affinity Designer comenzó siendo un editor de gráficos vectoriales únicamente para macOS. Fue desarrollado desde cero para este sistema operativo, permitiendo la implicación de tecnologías clave como OpenGL, Grand Central Dispatch y Core Graphics.


title: Affinity Designer

text: La primera versión fue lanzada en octubre de 2014, siendo la primera aplicación de Affinity lanzada por Serif (y, al mismo tiempo, su primer lanzamiento en macOS). En ese momento, la aplicación de vectores gráficos de Serifa para Windows era DrawPlus; sin embargo, siguiendo el lanzamiento de Affinity Designer para Windows, este producto ha sido sustituido.


title: Affinity Designer

text: En abril de 2015, se lanzó la versión 1.2, que introducía nuevas herramientas y características, como la Corner Tool y el modo para forzar la alineación de los píxeles. En diciembre de 2015, se lanzó la versión 1.4, en la que se introdujeron cambios destinados a impresión. En octubre de 2016, se lanzó la versión 1.5, con nuevas características relacionadas con símbolos y estilos de texto.


title: Affinity Designer

text: La aplicación empezó a expandirse hacia otras plataformas en noviembre de 2016 cuando se lanzó por primera vez para Microsoft Windows.


title: Affinity Designer

text: La versión 1.6 fue lanzada en noviembre de 2017, introduciendo mejoras de rendimiento.


title: Affinity Designer

text: El primer lanzamiento de una versión de Affinity Designer para iPad tuvo lugar en julio de 2018.


title: Affinity Designer

text: En junio de 2019, se lanzó la versión 1.7, añadiendo características clave como el soporte HDR y grandes mejoras a nivel de rendimiento. La versión 1.8, lanzada en febrero de 2020, permitía además que los usuarios definiesen sus propias plantillas de documentos y atajos de teclado.


title: Affinity Designer

text: Affinity Designer fue seleccionado en la lista con lo mejor de 2014 de la Mac App Store y contenido de Tienda del iTunes en el macOS categoría de aplicación. También fue uno de los ganadores de los Apple Design Award de 2015.


title: Affinity Designer

text: En 2018, la versión de Windows de Affinity Designer ganó el premio "Aplicación creadora del año" en el Windows Developer Awards (celebrados dentro del Microsoft Build 2018).[https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Especial:Traducci%C3%B3n_de_contenidos&from=en&to=es&page=Affinity+Designer&targettitle=Affinity+Designer# [26]]


title: Tony DiSpigna

text: Antonio "Tony" DiSpigna es un diseñador gráfico y diseñador de tipografías nacido en 1943 en la Isla de Isquia, en Italia. Fue socio del estudio de Lubalin Associates, donde trabajó en todos los aspectos de la comunicación visual y el diseño gráfico. Ha logrado reconocimiento internacional por sus diseños tipográficos y tipográficos, incluidos los tipos de letra y logotipos corporativos exclusivos de nuevo diseño.


title: Tony DiSpigna

text: Tras emigrar con su familia a Estados Unidos, se graduó en el prestigioso Instituto Pratt de Nueva York en el año 1964. DiSpigna ha trabajado junto a los diseñadores gráficos Herb Lubalin y Tom Carnase y, además, ha trabajado de forma independiente en su estudio desde 1973.


title: Tony DiSpigna

text: DiSpigna es conocido por su contribución al diseño de varias tipografías, siendo las más famosas la ITC Serif Gothic e ITC Lubalin Graph. Sin embargo, pese a que se le conoce principalmente por haber diseñado estas dos tipografías, es responsable de la creación de muchas otras. Por ejemplo, a DiSpigna se le conoce por el estilo de letra Spencerian, dibujada a mano, que publicó en su libro "Love Letters".  El documental ganador del Emmy "Imported from Brooklyn" relata su carrera y trabajo en el mundo del diseño. DiSpigna ha ejercido como profesor en la Escuela de Artes Visuales y, a día de hoy, imparte clases en el Instituto de Tecnología de Nueva York y en el Instituto Pratt, donde estudió.


title: Semión Ignátiev

text: Semión Denísovich Ignátiev, también escrito Ignatyev (en ruso: Семён Денисович Игнатьев), Karlivka (Gobernación de Jersón), 14 de septiembre de 1904 - Moscú, 27 de noviembre de 1983) fue un político soviético y el último jefe de las fuerzas de seguridad designado por Iósif Stalin.


title: Semión Ignátiev

text: Ignatiev, hijo de una familia de campesinos de etnia ucraniana. Cuando tenía 10 años, sus padres se mudaron a Uzbekistán donde aprendió a hablar uzbeko. Después de la revolución bolchevique, se unió al Komsomol y se convirtió en organizador sindical en Bujará. Como ingeniero, se afilió al Partido Comunista de la Unión Soviética en 1926. Durante la mayor parte de su carrera, fue un discreto "apparátchik" regional en las repúblicas fronterizas de la URSS. Entre 1934-1938, trabajó en el aparato central del partido en Moscú. Recibió un ascenso repentino en 1938, como resultado de la Gran Purga, cuando fue nombrado primer secretario del partido comunista en la República de Buriata-Mongol. Posteriormente fue primer secretario en Bashkir ASSR, en 1944-46, y ocupó altos cargos del partido en Daguestán y Uzbekistán. En mayo o junio de 1946, fue convocado a Moscú para actuar como inspector de las organizaciones del partido, por recomendación de Nikolái Patolichev, que había asumido el cargo de secretario del partido. En marzo de 1947, fue nombrado secretario del partido comunista de Bielorrusia, responsable de la agricultura, pero fue destituido a principios de 1950 y enviado a Uzbekistán.


title: Semión Ignátiev

text: En diciembre de 1950, Ignátiev fue llamado a Moscú y nombrado jefe del departamento del Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética que supervisaba al personal del partido, del Komsomol y del sindicato. Se le asignó también la tarea de investigar al ministro de seguridad del Estado (el MGB, precursor del KGB), Víktor Abakúmov, que había sido acusado de corrupción por un rival, Iván Serov. Cuando Abakúmov fue destituido y arrestado en julio de 1951, Ignátiev fue designado en un principio, representante del Comité Central en el MGB. El 9 de agosto de 1951 fue nombrado Ministro de Estado de la URSS. Fue miembro del Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética desde 1952 hasta 1961. También sirvió brevemente como miembro del Presidium del Comité Central (anteriormente llamado Politburó) en los últimos meses antes de la desaparición de Stalin.


title: Semión Ignátiev

text: La primera tarea de Ignátiev fue purgar el aparato de seguridad. En poco más de un año, despidió a 42.000 agentes del MGB. Su mandato como jefe coincidió con la campaña antisemita que comenzó con los arrestos de todos los judíos conocidos empleados por el MGB: Lev Shvartzman, Leonid Eitingon, Leonid Raikhman, Andréi Sverdlov, hijo de Yákov Sverdlov, y otros muchos, culminando en el infame Complot de los médicos.


title: Semión Ignátiev

text: El 5 de marzo de 1953, tras la muerte de Stalin, Ignátiev fue destituido de su cargo en el MGB, ya que Beria absorbió al MGB en su MVD y fue nombrado secretario del Comité Central. En abril, se anunció en "Pravda" y otros periódicos que el complot de los médicos había sido un error judicial y que Ignátiev había sido culpable de 'ceguera e ignorancia políticas' al permitir que sucediera.


title: Cafè Espanyol

text: El Café Español o Gran Café Español (en catalán "Café Espanyol" o "Gran Café Espanyol") fue un gran café, abierto en 1895 y situado en la avenida del Paralelo de la ciudad de Barcelona (primero en el número 64 y después del 64 al 70). Fue regentado por Josep Carabén y Vendrell, conocido como señor Pepet, abuelo del economista Armand Carabén.


title: Cafè Espanyol

text: Al principio era un establecimiento de pequeñas dimensiones pero se fue ampliando y en 1907, después del incendio del Circo Modelo Español que afectó también los locales del lado, el Café acabó absorbiendo el decadente Salón Olímpia. Pasó a ser así un amplio café, el más grande de España. Sus mesas, en la calle, ocupaban casi una travesía del populoso Paralelo. También tenía una cincuentena de billares.


title: Cafè Espanyol

text: Era el punto de encuentro, estancia y discusión de multitud de barceloneses que pasaban muchas horas en el. El ambiente que se respiraba era de tolerancia y de diversidad de ideas, todo el mundo tenía cabida y su propietario, que afirmaba que su establecimiento era «territorio neutral», solo se exigía respeto y buena presencia. Fue frecuentado por muchos personajes famosos, como por ejemplo el cineasta Fructuoso Gelabert, el anarcosindicalista Salvador Seguí (el Chico del Azúcar), intelectuales como por ejemplo Juli Vallmitjana y Santiago Rusiñol, pintores como por ejemplo Pablo Picasso, Isidre Nonell y Ramon Casas, y todos los actores y las actrices que actuaban al Paralelo. Las horas del café las animaron reconocidos pianistas de aquella época, como por ejemplo Tomàs Buixens o César Ibarbia, pero parece que la formación más espectacular que actuó fue un conjunto de siete músicos llamado Septimí Armónico, con maestros de la Banda Municipal de Música de Barcelona.


title: Cafè Espanyol

text: En 1922 fue traspasado a la sociedad Cafés de Cataluña, con el empresario Miquel Regàs al frente, que continuó con la esencia del local y la música en vivo. Este continuó hasta el 1940, momento en qué desapareció junto con todos los edificios de la manzana. Actualmente existe el Nuevo Café Español, mucho más reducido y que no conserva la esencia de su antecesor.


title: Éric de Cromières

text: Éric de Cromières, nacido el 20 de noviembre de 1953 en Argel y fallecido el 23 de julio de 2020 en Clermont-Ferrand, es director deportivo y ejecutivo de la empresa Michelin.


title: Éric de Cromières

text: La familia de Cromières tiene raíces en el suroeste del departamento de Haute-Vienne, cerca de Cussac. En 2006, se convirtió en miembro de la junta directiva de ASM Clermont Auvergne. En 2012, René Fontès, presidente de ASM Clermont Auvergne, lo eligió para sucederlo en este cargo en 2013. El club que presidió se convirtió en Campeón de Francia en 2017.


title: Anders Osterlind

text: Anders Örm Österlind, nacido en Lépaud ( Creuse ) el 19 de junio de 1887, y muerto en París el 5 de enero de 1960, fue un pintor paisajista francés. Fue hijo del pintor sueco Allan Österlind y de Joséphine Eugénie Carré y padre del acuarelista Nanic Österlind. También fue padre de dos hijas, Lise Courtier y Marie-Claire d'Ornano.


title: Anders Osterlind

text: Conoció en su juventud el movimiento impresionista con Armand Guillaumin y el envejecido Auguste Renoir a quien ayudó en sus obras, habiéndose codeado, en su apogeo, con los fauvistas y forjado lazos de amistad y estima recíproca con algunos de los más destacados. artistas de la Escuela de París como Amedeo Modigliani, Michel Kikoine, Chaïm Soutine, Othon Friesz, Jacques Villon, André Dunoyer de Segonzac. Mostró muy pronto un carácter independiente, una extrema sensibilidad por los grandes alientos de la naturaleza y una preocupación por un dominio pictórico que le hará perseguir, durante medio siglo, indiferente a las modas, una obra de paisajista original y fuerte en intensa poesía.


title: Anders Osterlind

text: Nació el 19 de junio de 1887, a las 4 en punto, en la casa de su padre y su madre en Lépaud. Su nacimiento se declara al día siguiente, 20 de junio, en presencia de Christian Skredsvig y Ernst Josephson, ambos pintores residentes en Lépaud pero domiciliados legalmente, el primero en Christiania ( Noruega ), el segundo en Estocolmo ( Suecia ).


title: Anders Osterlind

text: Durante este período, Anders Österlind vivió con sus padres en París, en Bretaña (Bréhat, Penvern) o en Indre (Gargilesse-Dampierre).


title: Anders Osterlind

text: En el círculo de amigos de sus padres, conoció en Bretaña al filósofo Ernest Renan, los críticos de arte Armand Dayot, Charles Le Goffic, los poetas Edmond Haraucourt y Max Jacob, el pintor Maxime Maufra, en Creuse al poeta Maurice Rollinat, en el la región de París, la importante compañía de artistas escandinavos residentes en la capital a finales de siglo, en particular August Strindberg, el príncipe Eugenio de Suecia y el pintor Per Ekström, y también, cuando tenía cinco años a Auguste Renoir, que vivía no lejos de sus padres a los pies de Montmartre, y que lo llevaba a pasear por los Jardines de Luxemburgo. Después encontrará al ilustre pintor en Cagnes en 1918-1919.


title: Anders Osterlind

text: Sus estudios primarios se desarrollaron de acuerdo a los numerosos viajes de su familia, en las escuelas de Penvern, Bréhat en Bretaña o Gargilesse-Dampierre y Fresselines en Creuse. Sus estudios secundarios fueron breves y terminaron en el Collège Sainte-Croix de Neuilly. No asiste a ninguna escuela o taller de arte. Su formación artística la realiza con su padre, el pintor-grabador-acuarelista Allan Osterlind, de tendencia postimpresionista y naturalista, y sus amigos franceses, Maurice Rollinat, Maxime Maufra, Jean-François Raffaëlli, y especialmente los escandinavos, en particular el Sueco Per Ekström quien le enseñó la práctica de pintar con espátula que será una de las características de su pintura.


title: Anders Osterlind

text: En 1905, en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, Anders Osterlind exhibió un pastel, "L'Aurore", y un óleo sobre lienzo, "Efect"o "de nieve", su primer lienzo que donó a su maestro Per Ekström en reconocimiento por sus enseñanzas.


title: Anders Osterlind

text: A partir de 1907, comenzó a vender su pintura, especialmente en Suecia. Frecuentó el medio artístico de Montparnasse y, desde 1918-1919, formó parte de los artistas de Montparnasse que formarían la Escuela de París; de los que cuenta entre sus amigos a Michel Kikoine, Amedeo Modigliani, etc.


title: Anders Osterlind

text: Anders Österlind era ante todo un paisajista. En busca de luz y emoción, viaja por muchas regiones de Francia y también por el extranjero. Se inspira en la región de París ( Versalles, Moret-sur-Loing, bosque de Rambouillet ), en el norte de Bretaña (Penvern, Ploumanac'h, Tonquédec, Bréhat, Lannion, Saint-Quay-Portrieux ), en Finisterre ( Bénodet, Portsall ), en Normandía ( Honfleur, Barfleur, Yport, Martagny, etc.), en el sur ( Arles, Cagnes-sur-Mer, Aix-en-Provence, Vaison-la-Romaine ), en Creuse, Corrèze, Sarthe y Touraine, en los Alpes, en Lozère ( Florac ) y en Cantal ( Thiézac ), en Charente, en el País Vasco. También hace estancias en Túnez, Holanda, Estocolmo y Copenhague .


title: Anders Osterlind

text: Österlind fue miembro del Salon d'Automne, Salon des Indépendants, miembro del comité Salon des Tuileries, vicepresidente del Salon du dessin et de la peinture à l'eau.


title: Anders Osterlind

text: Por escritura recibida en el ayuntamiento de Neuilly-sur-Seine el 13 de abril de 1909, reconoce como su hijo a un niño, nacido el 11 de febrero anterior, en el distrito XVIII de París, e inscrito en los registros de dicho distrito con el nombre de Anders Allan Bakra, hijo de Rachel Bakra (1889-1920) y de padre anónimo.


title: Anders Osterlind

text: Se casó, en primer matrimonio, el 5 de marzo de 1914 en París, con Rachel Bakra, legitimando así a su hijo, Anders Allan Österlind, conocido como Nanic Österlind. Rachel, a quien Modigliani inmortalizó en 1919, murió en 1920.


title: Anders Osterlind

text: Se casa, en segundo matrimonio, con el 21 de junio de 1922, en Versalles, con Yvonne Marie Madeleine Destrez.


title: Anders Osterlind

text: Tras haber optado por la nacionalidad sueca, es reintegrado a su nacionalidad de francés, mediante decreto de fecha 28 de marzo de 1924.


title: Anders Osterlind

text: En 1926 se crea la "Sociedad de Bellas Artes Belfortaine" que organiza cada año hasta la Segunda Guerra Mundial importantes exposiciones en los museos de Belfort en las que Anders Osterland participa en compañía de Georges Fréset, Jacques-Émile Blanche, Jean-Eugène Bersier, Raymond Legueult, René-Xavier Prinet, Henry de Waroquier, Jules-Émile Zingg.


title: Anders Osterlind

text: Cuando murió, dejó una amplia obra de más de lienzos, algunos de los cuales se conservan en los museos de Francia y del extranjero.


title: Anders Osterlind

text: Escapando a la presión de los fauves y los cubistas y a las tendencias impresionistas y realistas del medio artístico de su padre, Osterlind afirma, desde su primera participación en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, cierto gusto por un rico empastado, al servicio de un lirismo que seguirá imponiéndose a lo largo del tiempo: lienzos de Neuilly-sur-Seine, Colombes, Bretaña, Cagnes. La paleta se simplifica, los tonos ocres, beige y verdes dominan en los paisajes de Versalles, Creuse y los bosques de Orne. El pintor alcanza la plena madurez. La crítica lo sitúa al nivel de Maurice de Vlaminck, de quien no es discípulo, pero cuya influencia en su pintura es apreciable.


title: Anders Osterlind

text: A partir de 1926, jugando audazmente con blancos y negros, Osterlind presenta paisajes con estanques y ríos plateados, bajo grandes cielos grises, que identificarán estos años como "período gris" por la crítica.


title: Anders Osterlind

text: Muchas de sus obras se subastan. Este es el caso de cuatro de ellas incluidas en el catálogo de "Pintura, Dibujos, Acuarelas y Gouaches Modernos", elaborado para la adjudicación del 22 de marzo de 1926 , en la Sala número 1 del Hotel Drouot.


title: Anders Osterlind

text: Así se presentan "Casas en un paisaje de Bretaña", un lienzo que salió con el número 77, "El gran árbol." "Alrededores de Fontainebleau", un lienzo con el número 78, "Jardins en Provence", un lienzo con el número 79, y "Un village provençal", un lienzo con el número 80.


title: Anders Osterlind

text: A partir de 1932, cambia el tono de su paleta, ante el asombro de los mismos críticos, que luego calificaron estos años como "período verde”, y los paisajes de Lozère, Charente y Somme declinan todos los tonos de ese color.


title: Anders Osterlind

text: Por decreto, publicado en el Diario Oficial de la República Francesa el 8 de agosto de 1935 , fue nombrado Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor, en su calidad de pintor, para premiar sus 31 años de carrera artística y de servicios militares.


title: Anders Osterlind

text: La derrota, la muerte de su hijo trastornan al artista cuyas obras adquieren a menudo un carácter trágico: paisajes nevados de Cantal, paisajes de la Île-de-France y de Bretaña, salpicados de amarillo cromo, azul ultramar, carmín, oscuros descensos de la cruz con cielos resplandecientes, bodegones interrumpidos que desconciertan a los fanáticos de sus pinturas de las épocas gris y verde y su poesía dulce y extraña.


title: Anders Osterlind

text: A partir de 1948 se queda en Bretaña los veranos en Vexin y sobre todo en la soleada calma de la campiña de Aix-en-Provence donde pinta pensando en Paul Cézanne, el único maestro que reconoce junto a su padre, Ekstrom y la Creuse de su infancia. Su obra finaliza con grandes lienzos donde los tonos cálidos y fríos se encuentran en paisajes deslumbrantes de una apacible vida interior.


title: Anders Osterlind

text: Su muerte será, a los ojos de artistas como Marc Chagall o críticos como René Huyghe, académico, autor de "Arte y alma", como la de un gran artista de esta época. Anders Osterlind está enterrado en el cementerio de Saint-Louis en Versalles.


title: Anders Osterlind

text: Las obras de Anders Osterlind aparecen en las colecciones de los museos de La Haya, Róterdam, Lieja, Ginebra, Estocolmo, en las colecciones del Estado francés y de la ciudad de París en el museo de arte moderno de la ciudad de París y en el museo Carnavalet, en el museo Departamental de Sceaux, en el museo de los años treinta de Boulogne-Billancourt, así como en los museos de Aix-en-Provence, Belfort, Cagnes-sur-Mer, Collioure, Colombes, Guéret, Honfleur, La Châtre, Le Cateau-Cambrésis, Le Havre, Libourne, Limoges, Marsella, Montpellier, Roubaix, Saint-Amand-Montrond, Saint-Quentin, Tours, Perros-Guirec, etc. También puede ver un fresco suyo en la iglesia de Notre-Dame-de-la-Gare en París.


title: Anders Osterlind

text: En 2013, el Museo de Arte y Arqueología de Guéret le dedicó una exposición a los pintores postimpresionistas de Crozant, la primera parte de la exposición "La Creuse, une Vallée Atelier" . Esta retrospectiva dejó mucho espacio a las obras de Anders Osterlind, entre ellas "Le moulin Brigand", óleo sobre lienzo pintado en 1918 y perteneciente a la colección del Museo Saint-Vic de Saint-Amand-Montrond.


title: Chethipuzha

text: Según el censo de 2011 la población de Chethipuzha era de 25145 habitantes, de los cuales 12128 eran hombres y 13017 eran mujeres.Aimanam tiene una tasa media de alfabetización del 97,73%, superior a la media estatal del 94%: la alfabetización masculina es del 98,24%, y la alfabetización femenina del 97,26%.


title: Erattupetta

text: Erattupetta es una ciudad censal situada en el distrito de Kottayam en el estado de Kerala (India). Su población es de 34814 habitantes (2011). Se encuentra a 34 km de Kottayam y a 72 km de Cochin.


title: Erattupetta

text: Según el censo de 2011 la población de Erattupetta era de 34814 habitantes, de los cuales 17555 eran hombres y 17259 eran mujeres.Erattupetta tiene una tasa media de alfabetización del 95,46%, superior a la media estatal del 94%: la alfabetización masculina es del 97,39%, y la alfabetización femenina del 93,51%.


title: Ettumanoor

text: Ettumanoor es una ciudad censal situada en el distrito de Kottayam en el estado de Kerala (India). Su población es de 26993 habitantes (2011). Se encuentra a 11 km de Kottayam y a 63km de Cochin.


title: Ettumanoor

text: Según el censo de 2011 la población de Ettumanoor era de 26993 habitantes, de los cuales 13273 eran hombres y 13720 eran mujeres.Ettumanoor tiene una tasa media de alfabetización del 97,67%, superior a la media estatal del 94%: la alfabetización masculina es del 98,20%, y la alfabetización femenina del 97,15%.


title: Charlie Patino

text: Charlie Michael Patino (Watford, 17 de octubre de 2003), es un futbolista británico que juega como mediocentro en el Arsenal F. C. de la Premier League de Inglaterra.


title: Charlie Patino

text: Ha sido internacional con Inglaterra en las selecciones sub-15, sub-16, sub-17 y sub-19.Elegible con España por su ascendencia paterna, la RFEF le ofreció jugar en la selección española.


title: Charlie Patino

text: Nacido en Watford, su padre Julio es hijo de emigrantes gallegos que se instauraron en Inglaterra en la década de 1960. Comienza a jugar al fútbol en el St Albans City FC y a los 7 años se marcha al Luton Town.Con 11 años es traspasado por 10.000 libras al Arsenal F. C., progresando rápidamente y llegando a la plantilla sub-18 con solo 14 años.


title: Charlie Patino

text: En octubre de 2020 firma su primer contrato profesional con el Arsenal y ese mismo mes es incluido en la lista "Next Generation" 2020 de The Guardian como uno de los mejores jugadores jóvenes de equipos de la Premier League.


title: Charlie Patino

text: El 21 de diciembre de 2021 debuta con el primer equipo del club londinense sustituyendo a Emile Smith Rowe en la fase final del partido y anota el quinto gol en la goleada por 5-1 frente al Sunderland A. F. C. en la EFL Cup.


title: Nattakam

text: Nattakam es una ciudad censal situada en el distrito de Kottayam en el estado de Kerala (India). Su población es de 38599 habitantes (2011). Se encuentra a 4 km de Kottayam y a 75 km de Cochin.


title: Nattakam

text: Según el censo de 2011 la población de Nattakam era de 38599 habitantes, de los cuales 18800 eran hombres y 19799 eran mujeres.Nattakam tiene una tasa media de alfabetización del 97,97%, superior a la media estatal del 94%: la alfabetización masculina es del 98,58%, y la alfabetización femenina del 97,38%.


title: Sitio de Zutphen (1591)

text: El sitio de Zutphen fue un asedio de once días a la ciudad de Zutphen por parte de tropas holandesas e inglesas dirigidas por Mauricio de Nassau, durante la Guerra de los Ochenta Años y la Guerra Anglo-Española. El asedio comenzó el 19 de mayo de 1591 tras una hábil treta de los sitiadores. La ciudad fue asediada durante once días, tras los cuales la guarnición española se rindió.


title: Sitio de Zutphen (1591)

text: Zutphen era una ciudad hanseática en la orilla este del río IJssel . En 1572, con el resurgimiento de la rebelión holandesa contra Felipe II de España, Zutphen fue conquistada por primera vez por tropas estatales dirigidas por Guillermo IV de Bergh . Más tarde, la ciudad fue recapturada por los españoles liderados por Fadrique Álvarez de Toledo y Enríquez de Guzmán, y la población fue castigada y luego masacrada por la rendición de ese mismo año


title: Sitio de Zutphen (1591)

text: En 1586, los ingleses, bajo el mando del conde de Leicester, tomaron el importante reducto de Zutphen, pero pronto el traidor inglés Rowland York entregó el reducto a los españoles, dejando Zutphen bajo su completo control. York murió allí de viruela un año después, aunque es posible que los españoles lo envenenaran para que no volviera a traicionar. Como consecuencia, Guillermo Estanley entregó la cercana ciudad de Deventer a los españoles.


title: Sitio de Zutphen (1591)

text: En 1590, Mauricio había tomado Breda escondiendo soldados dentro de una barcaza de turba y, por lo tanto, pudo utilizar Breda como base para nuevas operaciones. El ejército holandés podía entonces lanzar una ofensiva en tres puntos: al sur, al este y al norte. Maurice se dirigió hacia Nijmegen al este a lo largo del río IJssel.


title: Sitio de Zutphen (1591)

text: A principios de 1591, el primer objetivo de Mauricio era recuperar Zutphen. Gracias a las vías de agua paralelas, podría trasladar las tropas y la artillería lo más rápidamente posible y también impedir que los españoles reforzaran las ciudades asediadas. La guarnición de Zutphen constaba de casi 1.000 españoles y valones, y en la orilla oeste del río se encontraba el importante fortín.


title: Sitio de Zutphen (1591)

text: El ejército de Mauricio constaba de 9.000 soldados y 1.600 jinetes que marcharon a Zutphen, junto con 100 barcos. La rápida marcha en cinco días permitió a Mauricio preparar su artillería, que fue almacenada en los barcos; un método de transporte mucho más fácil que intentar arrastrarla por tierra sobre un terreno pantanoso.


title: Sitio de Zutphen (1591)

text: Para tomar Zutphen, había que tomar el baluarte de la orilla oeste, ya que controlaba el puente principal de la ciudad. Una vez tomado éste, se podía asediar la ciudad propiamente dicha una vez desembarcados todos los cañones pesados de las barcazas.


title: Sitio de Zutphen (1591)

text: Mauricio esperaba utilizar otra treta similar a la que había utilizado en Breda con la barcaza de turba. Francis Vere, al mando de las tropas inglesas, quería quitarse la "suciedad" de la traición de 1587 y, por tanto, quería dirigir el asalto. Vere consiguió su deseo y Mauricio le ordenó que tomara la escuadra en el Veluwe frente a Zutphen enviando no más de una docena de hombres y disfrazándolos de campesinos, algunos incluso vestidos de mujer. Se esperaba que los españoles pensaran que eran refugiados que escapaban del ejército holandés y les dejaran entrar. Una vez capturado el baluarte, Zutphen no tendría ninguna esperanza de resistir.


title: Sitio de Zutphen (1591)

text: Vere condujo a las tropas inglesas a Doesburg y puso en marcha el plan. Los soldados disfrazados corrieron hacia el fuerte, "perseguidos" por una falsa carga de caballería. La guarnición abrió las puertas y dejó entrar a los soldados disfrazados; los ingleses llegaron a venderles mantequilla, queso y huevos a los guardias. Cuando se dio la orden, los ingleses redujeron a la guardia lo suficientemente rápido como para permitir que la caballería holandesa entrara rápidamente, seguida por el resto de las tropas, ya que se habían escondido detrás de un gran montículo cercano. Pronto, la fuerza anglo-holandesa dominó a los españoles y apuntó con los cañones a Zutphen.


title: Sitio de Zutphen (1591)

text: Tras esta exitosa estrategia, una vez asegurado el puente y reforzado por las compañías frisonas del conde Guillermo Luis, Mauricio inició el asalto propiamente dicho. Los artilleros holandeses subieron treinta piezas de artillería a tres puntos, por si la guarnición intentaba retomar la ciudad, y entonces abrieron fuego. La guarnición española no tardó en darse cuenta de que era inútil seguir resistiendo y se rindió a los sitiadores.


title: Sitio de Zutphen (1591)

text: La ciudad que tanto había eludido a los holandeses estaba ahora firmemente en sus manos, mientras que los españoles habían perdido una ciudad importante. Las condiciones de la rendición fueron leves: se permitió a la guarnición retirarse y a los ciudadanos se les concedió tres días para marcharse o jurar lealtad a la República Holandesa. Tras establecer una fuerte guarnición en Zutphen, Mauricio marchó hacia el norte con su ejército, enviando su artillería y municiones por el IJssel en barcazas. Su siguiente objetivo sería Deventer.


title: Sitio de Zutphen (1591)

text: Vere fue apodado "el zorro" después de su exitosa artimaña empleada durante el asedio; desenterró el cuerpo de Rowland York y lo colgó como recordatorio de su traición. Zutphen permanecería en manos holandesas durante el resto de la guerra.


title: Isaac Fonseca

text: Isaac Fonseca Soto (Morelia, Michoacán; 22 de mayo de 1998) es un torero mexicano. Se aficionó a los toros desde muy pequeño, ya que su abuelo, Enrique Fonseca, intentó ser torero y es, desde hace muchos años, mozo de espadas.


title: Isaac Fonseca

text: En el año 2009, con once años, ingresó en la Escuela taurina de Michoacán, dirigida por el matador Jacobo Hernández . Allí fue aprendiendo la profesión logrando torear alrededor de treinta festejos taurinos menores antes de hacer su debut como novillero. Su debut en público fue en una becerrada celebrada en la plaza de toros El Palacio del Arte el 1 de mayo de 2010 y cuatro años más tarde, el 30 de marzo de 2014, se presenta en la Plaza México en un festival de escuelas taurinas.


title: Isaac Fonseca

text: Su debut como novillero sin picadores se produce el 6 de febrero de 2016 en la plaza de toros Cinco Villas de Santiago Cuautlalpan, cortando dos orejas a ejemplares de El Batán, que llevaron por nombre “Chocolatero” y “Manzanito”.


title: Isaac Fonseca

text: En la plaza de toros de México torea sin picadores el 25 de septiembre cortando una oreja a un novillo de la ganadería de “El Siete” y el 20 de octubre participa en la novillada de triunfadores del certamen «Soñadores de gloria».


title: Isaac Fonseca

text: Entre 2016 y 2017 torea trece novilladas sin picadores con un balance de catorce orejas.


title: Isaac Fonseca

text: En 2018, ya como uno de los novilleros más prometedores de México, decidió dar el salto a España para seguir creciendo como torero. Tras unos meses difíciles de búsqueda y adaptación ingresa en la escuela taurina Miguel Cancela de Colmenar Viejo.


title: Isaac Fonseca

text: Debutó en España en la plaza de toros de El Molar, y toreó en Bayona, Salamanca, Valdelaguna, Aldeadávila, Cerceda, Fuentidueña, Algemesí, Hoyo de Pinares o Brea de Tajo. Fue declarado ganador del certamen Fuente del Toro de El Molar, aunque sin duda su éxito más importante de ese año fue su actuación el 14 de octubre en Las Ventas, alzándose triunfador del certamen «Camino hacia Las Ventas» en su presentación en esa plaza, día en el que alternó con Villita y Guillermo García.


title: Isaac Fonseca

text: 2019 fue un año de bastantes éxitos para Isaac Fonseca, saliendo a hombros en plazas como Gijón (donde debutó con picadores el 13 de agosto), Arganda del Rey, San Agustín del Guadalix y Colmenar Viejo.


title: Isaac Fonseca

text: En 2020, año de parón obligado por la pandemia, siguió entrenando en el campo y matando algunos toros a puerta cerrada.


title: Isaac Fonseca

text: El año 2021, de la mano de sus apoderados, Carlos Aragón Cancela y Jacobo Hernández, ha sido de una gran actividad para los novilleros ya que, al circuito tradicional de novilladas, se han sumado las organizadas por la Fundación del Toro de Lidia. E Isaac Fonseca ha cumplimentado una temporada cargada de compromisos y responsabilidad, como su presentación como novillero en Las Ventas el 25 de septiembre, Saldada con los éxitos en la feria de Villaseca de la Sagra, donde fue declarado triunfador del Alfarero de Oro; del Circuito de Novilladas de la Comunidad de Madrid (donde toreó cuatro de las nueve novilladas celebradas); del Circuito del Norte (donde toreó tres de las siete novilladas); y de la Liga Nacional de Novilladas; además de triunfar en otras plazas como Guadarrama, Moralzarzal, Cadalso de los Vidrios, San Agustín de Guadalix o Navalcarnero.


title: Isaac Fonseca

text: En el Circuito de Madrid toreó en Navas del Rey, Cercedilla, Miraflores de la Sierra y Cadalso de los Vidrios, mientras que en el Circuito del Norte toreó en Ariza, Arnedo y Santander. La final de la Liga Nacional de Novilladas se celebró el 6 de noviembre en Moralzarzal, juntando a los triunfadores de los diferentes circuitos, donde Isaac Fonseca cortó una oreja a un novillo de El Torreón y dos a un sobrero de Victoriano del Río premiado con la vuelta al ruedo. Alternó con Jorge Martínez, Manuel Diosleguarde y Manuel Perera.


title: Isaac Fonseca

text: Sus actuaciones esta temporada le han valido el reconocimiento de la Unión de Abonados y Aficionados Taurinos de Madrid y el premio al mejor novillero con picadores de la Comunidad de Madrid por parte del Foro Taurino Tomás Serrano Guío, finalizando el año segundo del escalafón con 21 novilladas en las que ha cortado 43 orejas y tres rabos.


title: Paippad

text: Paippad es una ciudad censal situada en el distrito de Kottayam en el estado de Kerala (India). Su población es de 21338 habitantes (2011). Se encuentra a 22 km de Kottayam y a 96 km de Cochin.


title: Paippad

text: Según el censo de 2011 la población de Paippad era de 21338 habitantes, de los cuales 10321 eran hombres y 11017 eran mujeres.Paippad tiene una tasa media de alfabetización del 97,70%, superior a la media estatal del 94%: la alfabetización masculina es del 97,98%, y la alfabetización femenina del 97,45%.


title: Panachikkad

text: Panachikkad es una ciudad censal situada en el distrito de Kottayam en el estado de Kerala (India). Su población es de 43595 habitantes (2011). Se encuentra a 7 km de Kottayam y a 79 km de Cochin.


title: Panachikkad

text: Según el censo de 2011 la población de Panachikkad era de 43595 habitantes, de los cuales 21370 eran hombres y 22225 eran mujeres.Panachikkad tiene una tasa media de alfabetización del 97,79%, superior a la media estatal del 94%: la alfabetización masculina es del 98,32%, y la alfabetización femenina del 97,28%.


title: Laurel Massé

text: Laurel Massé es una cantante estadounidense de jazz, que anteriormente formó parte de The Manhattan Transfer.


title: Laurel Massé

text: Massé nació en Holland, Michigan, y creció en el Condado de Westchester, Nueva York, y vivió en Europa durante su adolescencia. En sus primeros años escolares desarrolló su afición a la música clásica, en particular, Beethoven, aunque también menciona a los Beatles, Pablo Casals, y a su abuelo como sus influencias. Su abuelo cantaba con los Waring's Pennsylvanians, grupo fundado por Fred Waring, y su madre cantaba ópera. Massé se inició en el piano, tocaba el violonchelo siendo adolescente, y fue autodidacta tocando la guitarra en los años 1960. Cantó en el coro y perteneció a bandas de rock en la enseñanza media. No se familiarizó con el jazz hasta los 20 años.


title: Laurel Massé

text: En 1972, Massé trabajaba de camarera en la ciudad de Nueva York cuando se montó en un taxi conducido por Tim Hauser. Massé y Hauser tenían la misma ambición de ser cantantes. Hauser había formado un grupo vocal, The Manhattan Transfer, que se disolvió tras grabar un álbum. Unas semanas después, uno de los pasajeros de Hauser le llevó a una fiesta donde se encontró con Janis Siegel, también aspirante a cantante. Entonces le presentaron a Alan Paul, y el cuarteto se completó. Su voz secundaria en múltiples estilos colocaron el repertorio de The Manhattan Transfer en el jazzy pop, el rock y el swing.


title: Laurel Massé

text: Con The Manhattan Transfer, Massé hizo una gira mundial, apareció en televisión, y vendió millones de discos hasta que tuvo un accidente de coche en 1979. No estaba a gusto en el grupo, y consideró el accidente como una ocasión providencial de iniciar una carrera como solista. En 1981, se trasladó a Chicago, y con la ayuda del cantante y pianista Judy Roberts, volvió a cantar en clubes. Grabó su primer álbum en solitario, "Alone Together" (Pausa, 1984), e hizo gira por Estados Unidos y Canadá.


title: Laurel Massé

text: Durante los años 1990, Massé vivió en North Creek, Nueva York en las Montañas Adirondack, concentrándose en la música clásica y celta. En 1997, se dedicó a la enseñanza en el Campus de Música y Danza Ashokan, y en 2004 en la Conferencia Internacional de Cabaret en la Universidad Yale. También enseñó en el Dartmouth College y en la Real Academia de Música en Londres. Ha sido solista y miembro del coro de la Catedral de San Juan el Divino, en Nueva York. Con The Manhattan TransferCon otros


title: Lion Strike

text: Lion Strike (conocida en España como "El golpe del león") es una película de acción, crimen y thriller de 1994, dirigida por Rick Jacobson, Joe Hart y Paul G. Volk, escrita por Joseph John Barmettler, Art Camacho, Joe Hart y Don Wilson, en la producción estuvieron Joseph Merhi y Richard Pepin, protagonizada por Don Wilson, Bobbie Phillips y Marcus Aurelius, entre otros. El filme fue realizado por PM Entertainment Group y se estrenó el 27 de diciembre de 1994.


title: Lion Strike

text: El Dr. Johnny Wu, su hijo Bobby y un guardabosques están vacacionando, pero todo se complica cuando se ven inmersos en una situación de violencia, que incluye a una reciente generación perversa; la mafia global.


title: Manuel Ospina Vásquez

text: Manuel Ospina Váquez (Medellín, 1898 - Ibidem, 1969) fue un terrateniente y político colombiano, que se desempeñó como Presidente de la Cámara de Representantes de ese país.


title: Manuel Ospina Vásquez

text: Nació en Medellín en 1898, hijo de los empresarios Pedro Nel Ospina y de Carolina Vásquez Uribe. Realizó sus estudios universitarios en Estados Unidos.


title: Manuel Ospina Vásquez

text: Fue uno de los más importantes latifundistas de Colombia, poseyendo en especial cientos de propiedades en los departamentos de Antioquia y Córdoba. Por más de dos décadas fue presidente de la Sociedad de Agricultores de Antioquia; así mismo, fue socio recurrente de la Cámara de Comercio de Medellín y Antioquia.


title: Manuel Ospina Vásquez

text: Resultó elegido, sucesivamente, como miembro de la Cámara de Representantes por Antioquia en las elecciones legislativas de Colombia de 1962 y las elecciones de 1964; entre diciembre de 1962 y febrero de 1963 sirvió como . En el campo político también sirvió como diputado a la Asamblea Departamental de Antioquia.


title: Manuel Ospina Vásquez

text: En 1969 se vio involucrado en un escándalo cuando el entonces Ministro de Agricultura Enrique Peñalosa Camargo denunció ante Procuraduría General de la Nación al senador José Ignacio Vives Echavarría, delegado a la Junta Directiva del Instituto Colombiano de la Reforma Agraria (Incora) por, supuestamente, haber recibido una “jugosa comisión” de parte de Ospina Vásquez para presionar para que el Incora comprara por elevados precios algunas de las propiedades de Ospina Vásquez. En respuesta, Vives lo citó a debate político por su gestión en el Incora, al parecer favoreciendo los intereses del ganadero Miguel Fadul. El escándalo terminó con la renuncia de Peñalosa al Ministerio de Agricultura.


title: Manuel Ospina Vásquez

text: Poco después del escándalo, Manuel Ospina Vásquez falleció en Medellín.


title: Manuel Ospina Vásquez

text: Se casó con Clara Restrepo Lalinde, nieta del empresario Emilio Restrepo Callejas, hermano de los también empresarios Carlos, Ricardo y Camilo Claudio Restrepo Callejas. Entre sus hijos está el también político Juan Manuel Ospina Restrepo.


title: Perumbaikad

text: Perumbaikad es una ciudad censal situada en el distrito de Kottayam en el estado de Kerala (India). Su población es de 42839 habitantes (2011). Se encuentra a 1 km de Kottayam y a 72 km de Cochin.


title: Perumbaikad

text: Según el censo de 2011 la población de Perumbaikad era de 42839 habitantes, de los cuales 20807 eran hombres y 22032 eran mujeres.Perumbaikad tiene una tasa media de alfabetización del 97,54%, superior a la media estatal del 94%: la alfabetización masculina es del 98,42%, y la alfabetización femenina del 96,71%.


title: Puthuppally (Kottayam)

text: Puthuppally es una ciudad censal situada en el distrito de Kottayam en el estado de Kerala (India). Su población es de 29635 habitantes (2011). Se encuentra a 1 km de Kottayam y a 72 km de Cochin.


title: Puthuppally (Kottayam)

text: Según el censo de 2011 la población de Puthuppally era de 29635 habitantes, de los cuales 14304 eran hombres y 15331 eran mujeres.Puthuppally tiene una tasa media de alfabetización del 98,02%, superior a la media estatal del 94%: la alfabetización masculina es del 98,41%, y la alfabetización femenina del 97,65%.


title: Jacopo Berengario da Carpi

text: Jacopo Berengario da Carpi (también conocido como Jacobus Berengarius Carpensis, Jacopo Barigazzi, Giacomo Berengario da Carpi o simplemente Carpus ; c. 1460 - c. 1530) fue un médico italiano. Su libro ""Isagoge breves"" publicado en 1522 lo convirtió en el anatomista más importante antes de Andreas Vesalius.


title: Jacopo Berengario da Carpi

text: Jacopo Berengario da Carpi era hijo de un cirujano. De joven ayudó a su padre en el trabajo quirúrgico, y sus habilidades quirúrgicas se convirtieron en la base de su trabajo posterior como médico. En su adolescencia, a través de la asociación de su familia con Lionello Pio, Berengario quedó bajo la tutela del gran impresor humanista, Aldo Manuzio, quien llegó a Carpi para ser tutor de Alberto III Pio, Príncipe de Carpi y aparentemente incluyó a Berengario en su instrucción. En la década de 1480, Berengario asistió a la universidad en Bolonia y recibió su título de médico en 1489.


title: Jacopo Berengario da Carpi

text: Después de obtener su título, Berengario regresó con su padre y lo ayudó con su práctica quirúrgica por un corto tiempo, pero la afluencia de la "enfermedad francesa" en 1494 brindó a Berengario la oportunidad de avanzar en su carrera como médico. Viajando a Roma, trató a varios pacientes que padecían la dolencia. A juzgar por un relato ciertamente parcial, su trabajo en Roma fue una mezcla de éxito financiero y fracaso médico. Como se cita en la introducción de Lind "al Isagoge", Benvenuto Cellini proporcionó un relato mordaz de la práctica de Berengario de tratar la sífilis con dosis de mercurio mientras cargaba "cientos de coronas" pagadas por adelantado. Berengario aparentemente desarrolló una reputación lo suficiente como para que el Papa lo invitara a su servicio, pero rechazó la oferta y abandonó Roma poco después.


title: Jacopo Berengario da Carpi

text: Poco después de su trabajo en Roma, fue nombrado Maestro nello Studio en Bolonia, una universidad cuyos profesores rara vez eran extranjeros y solo cuando eran académicos de considerable reputación. La reputación y las conexiones personales de Berengario con poderosos mecenas eran bastante sólidas. En 1504, el Papa le otorgó la ciudadanía boloñesa y se le pidió que tratara a pacientes distinguidos en varias ocasiones, incluidos Alessandro Soderini (pariente de un cardenal y parte de la familia Medici) en 1513 y Lorenzo de 'Medici, duque de Urbino en 1517. Junto con su reputación, Berengario aumentó su riqueza convirtiéndose en coleccionista de una variedad de obras de arte, incluida una estatua romana, una pintura atribuida a Rafael y un par de jarrones de Cellini y, finalmente, una casa lo suficientemente grande como para albergarlos a todos.


title: Jacopo Berengario da Carpi

text: Según todos los informes, Berengario era un maestro popular y un consumado cultivador de amigos poderosos. Los registros oficiales de la universidad indican su éxito como profesor sobre uno de sus compañeros. Era lo suficientemente experto en diplomacia como para ser nombrado cirujano de la corte del en 1529, a pesar de haber sido condenado a pagar una multa o que le cortaran la nariz en 1500 por hablar groseramente de esa corte ducal. La personalidad de Berengario se caracteriza comúnmente por citar su tendencia a la confrontación violenta. En 1511 atacó y robó un estipendio del Papa. También en 1511 atacó a un médico que se refugió en una casa cercana. La esposa del dueño de la casa resultó herida en el proceso. En 1520, por razones no muy claras, Berengario junto con un séquito atacaron la casa de Zambelli Petenghi con la intención de apoderarse de ella y matar a su dueño. Al no poder entrar, se vio obligado a contentarse con dañar la casa. Al parecer, debido a sus conexiones personales, quedó impune por cualquiera de sus fechorías.


title: Jacopo Berengario da Carpi

text: El registro editorial de Berengario comenzó en 1514 con una edición de Mondino. En 1518 publicó su De fractura cranei y en 1521 su Comentario sobre Mondino . El Comentario fue luego complementado por Isagogae Breves en 1522, que era una versión muy condensada de la misma obra "para el uso común de todos los hombres buenos".


title: Jacopo Berengario da Carpi

text: Berengario hizo varios avances importantes en anatomía, incluido el primer texto anatómico aumentado con ilustraciones, ""Anatomia Carpi." "Isagoge breves perlucide ac uberime, en Anatomiam humani corporis"". Este libro enfatizó las versiones sensoriales sobre textuales de la verdad, un énfasis en la disección de cadáveres humanos, algunas primeras negaciones de la anatomía galénica basadas en la experiencia personal en la disección y una preferencia por la disección de numerosos cuerpos siguiendo un programa específico de investigación. Mientras que otros anatomistas afirmaron pocas disecciones reales a su nombre, en 1522 Berengario da Carpi afirmó haber anatomizado varios cientos de cuerpos. También negó la existencia del rete mirabile de Galen. Más tarde, Vesalio afirmó "que" fue el primero en hacerlo.


title: Karl von Orff

text: Karl von Orff, también Carl von Orff o Karl von Orff auf Frohburg (10 de diciembre de 1817, Alzey - 31 de enero de 1895, Wurzburgo), fue un General de Infantería del Reino de Baviera.


title: Karl von Orff

text: Von Orff se compromete en 1828 en el cuerpo de los kadetes de Baviera y es asignado el 19 de agosto de 1837 al sexto regimiento de Infantería del Ejército bávaro con el grado de subteniente, pero en el año es reasignado al Regimiento de Infantería de la Guardia Real. En 1847 fue ascendido a ayudante de campo, en 1848 teniente y asistente de brigada. Fue ascendido a capitán en 1850 y asignado con este grado al Estado Mayor en 1855. Ascendido a comandante en 1859, fue contratado en el servicio activo al frente del segundo batallón de cazadores, y luego durante la guerra austro-prusiana fue ascendido al grado de teniente-coronel: después de una breve asignación al Estado Mayor, asumió el mando de la tercera división de Infantería.


title: Karl von Orff

text: La paz volvió, von Orff fue nombrado en 1867 director de la nueva academia militar de Baviera con el grado de coronel. Redacta en 1868 el manual de ejercicios de la Infantería de Baviera y al año siguiente está llamado a presidir una comisión encargada de la revisión del servicio militar. Es promovido general de brigada el 1 de febrero de 1870 y puesto a la cabeza de la 2ª brigada de Infantería: es como comandante de esta unidad que participa en la Guerra de 1870. Los servicios señalados que presta a la batalla de Frœschwiller le valen la cruz de caballero de la Orden militar de Maximilien-Joseph de Baviera. Su brigada sigue ilustrándose con su valentía en las batallas de Sedán (Bazailles) y Coulmiers, pero juega sobre todo un papel decisivo en los enfrentamientos alrededor de Orleans (Batalla de Loigny). En 1873, von Orff se le atribuye el mando de la 1ª División, luego el año siguiente el del II cuerpo de ejército bávaro estacionado en Würzburg, del que se convierte en general en 1875. Ascendido al grado supremo de General der Infanterie en 1880, es admitido en el retiro; en abril de 1890, es admitido en el marco de la "puesta a disposición", que en Alemania es un favor reservado a los oficiales más valientes. En reconocimiento a los servicios prestados al reino, el Príncipe-Regente Luitpold lo eleva al rango de gran cruz de la Orden del Mérito de Baviera.


title: Karl von Orff

text: Orff estaba casado con Franziska (Fanny) von Schelling, hija del escritor Friedrich Wilhelm Gotter y prima del ministro prusiano de Justicia Hermann von Schelling. Su hija Karoline Johanna von Orff (1855-1912) se casó con Otto Kreß von Kressenstein, futuro general y ministro bávaro de la guerra, en 1879.


title: Karl von Orff

text: No hay relación con el mayor general Karl Maximilian von Orff (1828-1905), el abuelo del compositor Carl Orff, pero sólo el mismo nombre.


title: Thrikkodithanam

text: Thrikkodithanam es una ciudad censal situada en el distrito de Kottayam en el estado de Kerala (India). Su población es de 33819 habitantes (2011). Se encuentra a 19 km de Kottayam y a 90 km de Cochin.


title: Thrikkodithanam

text: Según el censo de 2011 la población de Thrikkodithanam era de 33819 habitantes, de los cuales 16504 eran hombres y 17315 eran mujeres.Thrikkodithanam tiene una tasa media de alfabetización del 97,87%, superior a la media estatal del 94%: la alfabetización masculina es del 98,56%, y la alfabetización femenina del 97,22%.


title: Vijayapuram

text: Vijayapuram es una ciudad censal situada en el distrito de Kottayam en el estado de Kerala (India). Su población es de 29248 habitantes (2011). Se encuentra a 4 km de Kottayam y a 76 km de Cochin.


title: Vijayapuram

text: Según el censo de 2011 la población de Vijayapuram era de 292948 habitantes, de los cuales 14137 eran hombres y 15111 eran mujeres.Vijayapuram tiene una tasa media de alfabetización del 97,79%, superior a la media estatal del 94%: la alfabetización masculina es del 98,32%, y la alfabetización femenina del 97,29%.


title: J. Massey Rhind

text: John Massey Rhind (9 de julio de 1860 - 1936) fue un escultor escocés-estadounidense. Entre las obras más conocidas de Rhind se encuentra la estatua de mármol del Dr. Crawford W. Long ubicada en la Colección National Statuary Hall en Washington DC (1926).


title: J. Massey Rhind

text: Nacido en Edimburgo, Rhind comenzó sus estudios de arte bajo la tutela de su padre John Rhind, un escultor respetado y exitoso en el burgo real . Estudió en la Royal Scottish Academy y continuó su educación con Jules Dalou, quien en ese momento vivía y enseñaba en Lambeth, Inglaterra. Luego se mudó a París para continuar su educación durante dos años más. Al completar su formación, consideró mudarse a los Estados Unidos, pero su padre le advirtió que no lo hiciera porque "no hay arte escultórico en Estados Unidos". . . Te morirás de hambre ".


title: J. Massey Rhind

text: En 1885 estableció un estudio con su hermano mayor, William Birnie Rhind, en el 217 de West George Street, en Glasgow, pero su hermano se trasladó de nuevo a Edimburgo dos años después. A los 29 años, J. Massey Rhind emigró finalmente a Estados Unidos en 1889 y se instaló en la ciudad de Nueva York. En 1899, Rhind montó un estudio y un patio de esculturas y comenzó a residir en Closter, Nueva Jersey.


title: J. Massey Rhind

text: En febrero de 1890 murió John Jacob Astor III y poco después se convocó un concurso para crear tres conjuntos de puertas de bronce dedicadas a él para la iglesia de la Trinidad de Nueva York. Rhind se presentó al concurso y, junto con Charles Niehaus y Karl Bitter, obtuvo uno de los conjuntos de puertas. Después de este éxito, nunca le faltó trabajo y generaría un gran número de monumentos públicos y proyectos arquitectónicos. Sin embargo, Rhind aún encontró tiempo para realizar piezas privadas más pequeñas, como un busto de Theodore Roosevelt.


title: Elecciones presidenciales de Transnistria de 2021

text: Las elecciones presidenciales se celebraron en Transnistria el 12 de diciembre de 2021. Se inscribieron dos candidatos para participar en las elecciones: el presidente en ejercicio, Vadim Krasnoselski, y Sergey Pynzar.


text: La participación electoral fue de alrededor del 35%, suficiente para validar los resultados de las elecciones. Se esperaba que los resultados se anunciaran el 13 de diciembre de 2021, pero se anunciaron antes, y el presidente Krasnoselski ganó un nuevo mandato en circunstancias dudosas (la Comisión Electoral Central denegó el registro de varios otros candidatos por diversas razones, y pocos observadores electorales estuvieron presentes). Vadim Krasnoselski, ganador de las elecciones de 2016 y presidente en ejercicio, se presentó a la reelección. Se le opuso Sergey Pynzar, un agricultor y miembro del parlamento del distrito de Grigoriopol. Solo los observadores electorales de Rusia monitorearon la elección. Moldavia solicitó que otras naciones no observasen las elecciones.


text: Se requirió una participación de votantes del 25% o más, que finalmente se alcanzó, para que las elecciones fueran declaradas válidas. Sin embargo, la participación fue significativamente menor que en las elecciones de 2016.


title: Arquitectura de la noche

text: La arquitectura nocturna, también denominada arquitectura iluminada y, sobre todo, en alemán, arquitectura de la luz, es la arquitectura diseñada para maximizar el efecto de la iluminación nocturna, que puede incluir luces desde el interior del edificio, luces en la fachada o que perfilan elementos de la misma, publicidad iluminada e iluminación de focos.


title: Arquitectura de la noche

text: Con el auge de la iluminación artificial en los siglos XIX y XX, los arquitectos fueron cada vez más conscientes de que era un elemento que debía integrarse en el diseño; su uso deliberado ha sido popular en diversas épocas, incluyendo el diseño de rascacielos y otros edificios comerciales en las décadas de 1920 y 1930, en las de 1950 y 1960, y en la arquitectura moderna de ciudades festivas.


title: Arquitectura de la noche

text: El término se atribuye a Raymond Hood, que escribió en un número especial del "Bulletin" de la General Electric Company, también titulado "Architecture of the Night", en febrero de 1930. Escribió:"Las posibilidades de la iluminación nocturna apenas se han tocado. . . . Con el tiempo, la iluminación nocturna de los edificios se va a estudiar exactamente como Gordon Craig y Norman Bel Geddes han estudiado la iluminación de los escenarios. Se probarán todos los medios posibles para obtener un efecto—el color, la variación de las fuentes y la dirección de la luz, el patrón y el movimiento. . . . La iluminación de hoy es sólo el comienzo de un arte que puede desarrollarse como nuestra música moderna se desarrolló a partir del simple golpeo de un tom-tom."


title: Arquitectura de la noche

text: Sin embargo, los arquitectos y diseñadores llevaban tiempo preocupados por el concepto. El término alemán "Lichtarchitektur" (arquitectura de la luz) aparece por primera vez impreso en un ensayo de 1927 de Joachim Teichmüller en "Licht und Lampe", otra publicación técnica de electricidad, pero él lo había utilizado como rótulo mural en una exposición cinco meses antes, y hubo una larga historia precedente de discusión más o menos metafísica en Alemania sobre la arquitectura "cristalina", la "disolución" de las ciudades y el concepto de la "Stadtkrone"' (corona de la ciudad), sobre todo entre los miembros de la "Gläserne Kette" (Cadena del Vidrio). (Louis I. Kahn tenía una visión metafísica similar, diciendo en 1973 en su conferencia en el Instituto Pratt que "la luz es realmente la fuente de todo ser".)


title: Arquitectura de la noche

text: En su ensayo, Teichmüller distingue entre el diseño de la iluminación y la arquitectura de la luz, que sólo se producirá a través de la integración de las preocupaciones del ingeniero de iluminación con las del arquitecto, de modo que se realice el propio "poder de configuración del espacio de la luz": "La luz arquitectónica puede conducir a la arquitectura de la luz si con ella, y sólo con ella, se producen efectos arquitectónicos específicos, que aparecen y desaparecen simultáneamente con la luz" También en 1927, Max Landsberg escribió que los centros comerciales presentaban ahora aspectos tan diferentes de día y de noche que debía distinguirse la arquitectura del día y de la noche. Abogaba por "no sólo reglamentos, sino planificación y concursos" para facilitar el desarrollo de esta última y poner orden en el caos publicitario actual. Ese mismo año, Hugo Häring preveía que la "cara nocturna" de la arquitectura pronto eclipsaría a la "cara diurna" Y también ese mismo año, Walter Behrendt dedicó un apartado de su libro "Sieg des neuen Baustils" (edición traducida: "La victoria del nuevo estilo de construcción") a la "iluminación artificial como problema de forma" y definió que una de las tareas de la nueva construcción era: "no sólo utilizar estas nuevas posibilidades [de iluminación eléctrica] sino también diseñarlas, [con lo cual] la iluminación se explota en un sentido funcional, es decir, se convierte en una herramienta eficaz para diseñar el espacio, explicar la función y el movimiento espacial, y acentuar y reforzar las relaciones y tensiones espaciales."  Los ejemplos de Behrendt incluyen un interior: la iluminación de una escalera en el edificio de la Cruz Roja de Otto Bartning en Berlín mediante luminarias tubulares colocadas bajo las esquinas de los tramos de la escalera, "subrayando la tendencia al movimiento de la escalera"."


title: Arquitectura de la noche

text: Una aprobación británica del mismo concepto, el libro de P. Morton Shand "Modern Theatres and Cinemas" (1930), se limita a la iluminación exterior, pero abarca la publicidad, que seguiría siendo un punto de controversia:"La arquitectura nocturna es algo más que una fase transitoria o un mero truco. Es un tipo definitivo de diseño moderno con inmensas posibilidades para embellecer nuestras ciudades, que está abriendo perspectivas totalmente nuevas y sin obstáculos de composición arquitectónica. La iluminación publicitaria se está convirtiendo para la arquitectura en lo que los pies de foto y los diseños son para el periodismo— una parte nueva e integral de su técnica, que ya no puede ser ignorada o ridiculizada con sonrisas académicas superiores de "el arte por el arte"."


title: Arquitectura de la noche

text: Las compañías eléctricas promovieron la integración del diseño de la iluminación en la arquitectura, a partir de las Ferias Mundiales de finales del siglo XIX. A finales de la década de 1920, General Electric exhibía maquetas de edificios en sus instalaciones de investigación de Nela Park, en Cleveland, para ilustrar la publicidad eléctrica moderna y la iluminación de los edificios, así como el alumbrado público, y tanto General Electric como Westinghouse construyeron teatros en los que mostrar paisajes urbanos bajo diferentes condiciones de iluminación.


title: Arquitectura de la noche

text: La iluminación de edificios y monumentos, desarrollada y perfeccionada por ingenieros de iluminación como Luther Stieringer y Walter D'Arcy Ryan en sucesivas ferias, se fomentó como una forma de mostrar los edificios más destacados de una ciudad, especialmente los rascacielos: el primer intento de iluminar la Estatua de la Libertad tuvo lugar en 1886, la parte superior del Singer Building se iluminó en 1908, el Capitolio cúpula de Washington, D. C. durante la Primera Guerra Mundial. Pronto se descubrió que el ángulo y la naturaleza de las luces distorsionaban los rasgos arquitectónicos; en la misma publicación promocional que el ensayo de Hood, Harvey Wiley Corbett defendió que la forma del edificio tuviera en cuenta la iluminación desde el principio, en una continuación de los cambios que ya se habían producido, como la eliminación de la cornisa. "La forma de la parte iluminada debe estar tan ligada al resto del edificio que debe aparecer como una joya en un entorno, formando una parte coherente de toda la estructura". La forma de rascacielos retranqueada era la mejor desde este punto de vista, y Hood sostenía que la arquitectura clásica simplemente no debía iluminarse. La iluminación por inundación también influyó en los materiales de muchos edificios: en la Exposición Universal de San Francisco de 1915 en San Francisco, se utilizó un acabado rugoso por consejo de Ryan para difundir la luz y evitar el deslumbramiento, y, por el contrario, el Wrigley Building de 1921 en Chicago se construyó con una fachada de terracota pálida que se vuelve más blanca y reflectante con el aumento de la altura, para maximizar el efecto de la iluminación de los focos.La iluminación era una parte importante de la competencia entre rascacielos.


title: Arquitectura de la noche

text: El edificio negro de André Fouilhoux de Hood y American Radiator Building de 1924 en Nueva York se utilizó para experimentar con la iluminación. Hood escribió en 1930:"Probamos luces giratorias multicolores y produjimos en un momento dado el efecto de que el edificio estaba en llamas. Lanzamos puntos de luz sobre chorros de vapor que salían de la chimenea. Luego, con luces móviles, hicimos que toda la parte superior del edificio se agitara como un árbol con un viento fuerte. Con la iluminación cruzada... se desarrollaron los patrones cubistas más inusuales". El diseñador de iluminación, Bassett Jones, abogó por un esquema de iluminación utilizando pantallas de color rosa, escarlata y ámbar: "Mi imagen mental de este edificio por la noche sería el resultado de verter sobre la estructura un vasto barril de material incandescente de color espectral que se desliza por las superficies perpendiculares, enfriándose a medida que cae y, como lava fundida resplandeciente, se acumula en cada hueco y detrás de cada parapeto". "El edificio fue finalmente iluminado en ámbar. Incluso un crítico que consideró el edificio "teatral hasta un grado que lo expone a una acusación de vulgaridad" dijo que "por la noche, cuando... la parte superior dorada parece milagrosamente suspendida a cien y doscientos pies en el aire, el diseño tiene una belleza de ensueño" Georgia O'Keeffe hizo un famoso cuadro de él, "Radiador americano—Noche" (1927) en el que simplificó la arquitectura e hizo la iluminación blanca, y "The American Architect" llamó a la iluminación "una de las vistas de la ciudad. . . . Las enormes multitudes que abarrotan este distrito por la noche bloquean el tráfico".


title: Arquitectura de la noche

text: La iluminación fue muy popular en las ciudades estadounidenses en las décadas de 1920 y 1930, tanto más cuanto que los precios de la electricidad se redujeron a más de la mitad.Hacía que las ciudades parecieran un "país de las hadas" o una "ciudad de ensueño";y editaba la fealdad, como la central eléctrica de las cataratas del Niágara o "secciones pobres o antiestéticas" que por la noche se convertían en "espacios en blanco sin importancia" en un "mundo purificado de luz". Además de las Ferias Mundiales, los festivales de luz fueron populares en Europa a partir de la segunda mitad de la década de 1920, siendo el más importante el de Berlín im Licht en octubre de 1928.


title: Arquitectura de la noche

text: Las autoridades de ambos lados del Atlántico habían argumentado en contra de la reducción de la iluminación y de los carteles publicitarios iluminados durante la Primera Guerra Mundial, a pesar de la necesidad de ahorrar combustible, y al tomar el poder los nazis aplicaron inmediatamente la iluminación por focos como parte de su programa de edificios públicos que culminó con la Cancillería del Reich de Albert Speer de 1939, además del efecto de la Catedral de luz en la que se utilizaron focos para definir el espacio mismo en el Congresos de Núremberg.


title: Arquitectura de la noche

text: En Europa, la iluminación de las plazas públicas de las principales ciudades era más importante que en América, principalmente porque las ciudades americanas tenían menos plazas. París, en particular, reforzó su reputación como Ciudad de las Luces iluminando la Place de l'Opéra y la Avenue de l'Opéra ya en 1878, y en 1912 Edith Wharton escribió a su casa angustiada por el hecho de que los monumentos de la ciudad estuvieran iluminados por la noche, "arrancados de su misterio por la vulgar intrusión de la iluminación". Por el contrario, como las ciudades europeas apenas tenían rascacielos, la iluminación desde el interior del edificio o en su fachada dominaba el uso de la luz en la arquitectura moderna en una medida que no lo hacía en América. Algunos edificios utilizaban vidrio iluminado desde el interior; por ejemplo, la ampliación de 1907 de los grandes almacenes Samaritaine de París, con cúpulas de vidrio, y los grandes almacenes Petersdorff de Erich Mendelsohn de 1928 en Breslavia, con escaparates de cinta iluminados por luces de neón sobremontadas que se reflejaban en la calle mediante cortinas blancas. El énfasis en las superficies brillantes y planas para simplificar la iluminación ayudó a difundir el vocabulario arquitectónico del modernismo. Los propios arquitectos llamaron la atención y abrazaron la mayor importancia de la publicidad iluminada, en lugar del enfoque estadounidense de iluminar un rascacielos como "un reluciente santo grial" o "el castillo de ensueño del Valhalla" e ignorar las posibilidades de rotulación de las "gigantescas y ampliamente visibles superficies de las paredes". Häring llegó a congratularse de "la destrucción de la arquitectura" por la publicidad:"Es un hecho que los edificios comerciales ya no tienen fachada arquitectónica, su piel es simplemente el andamiaje para los carteles publicitarios, y las letras y paneles luminosos. El resto son ventanas"."Su artículo, al igual que otras publicaciones de la época, contrasta vistas diurnas y nocturnas de edificios de muestra. Uno de sus ejemplos era la fachada remodelada del "Wachthof" de Arthur Korn". Un ejemplo posterior de mayor envergadura es el Jan Buijs de Volharding Building en La Haya, donde el hueco del ascensor y la torre de la escalera son ladrillos de vidrio, iluminados por la noche, y el letrero luminoso del tejado está superado por un hueco iluminado, pero además las enjutas entre las ventanas de chapa son de vidrio opalino, detrás de las cuales se montaron letras que anuncian las ventajas de la cooperativa de seguros para que se retroiluminen por la noche. En 1932, Mildred Adams, escribiendo en la revista "The New York Times", describió a Berlín, que aún no había construido ni un solo rascacielos, como "la ciudad mejor iluminada de Europa" debido a su "iluminación de exhibición [que utiliza] ladrillos de vidrio y vidrio opalino".


title: Arquitectura de la noche

text: Otra diferencia en la aplicación de la arquitectura de la noche en Europa resultante de la falta de rascacielos fue que los cines, como el Lichtburg de Rudolf Fränkel, el Ernst Schöffler de Carlo Schloenbach, y el Carl Jacobi de Berlín, fueron ejemplos particularmente llamativos de la arquitectura de la noche, a menudo "las vistas [nocturnas] más llamativas" en las ciudades. En el caso de UfA, esto se extendió a las espectaculares transformaciones de las fachadas de los cines para anunciar determinadas películas.


title: Arquitectura de la noche

text: Un ejemplo tardío de arquitectura nocturna europea es Simpson's Department Store en Londres, codiseñado por László Moholy-Nagy, que también fue pionero en el arte de la luz cinética; recientemente había publicado un ensayo sobre "Arquitectura de la luz".".


title: Arquitectura de la noche

text: La primera época de experimentación con la arquitectura de la noche llegó a su fin con la Depresión y los apagones de la Segunda Guerra Mundial. Hasta 1956 no se publicó el libro de Walter Köhler sobre el concepto, "Lichtarchitektur", editado por Wassili Luckhardt.


title: Arquitectura de la noche

text: En las décadas de 1950 y 1960 se volvió a explorar la iluminación exterior en la arquitectura, que esta vez llegó a su fin con la crisis energética de la década de 1970.


title: Arquitectura de la noche

text: Inmediatamente después del final de la guerra, se utilizaron espectáculos de iluminación para celebrar la victoria; por ejemplo, en Los Ángeles, el 27 de octubre de 1945, un centenar de reflectores, cada uno con una rueda de color de 16 pies, crearon una "corona de luz" sobre el Memorial Coliseum, y el verano siguiente, el festival "Victory Lighting" convirtió a Londres en un "país de las hadas" con edificios iluminados, fuentes iluminadas, fuegos artificiales y espectáculos de reflectores de colores sobre el Támesis. Espectáculo de luz y sonido comenzó en el Chambord en mayo de 1952, inventado por Paul-Robert Houdin, que aparentemente se había inspirado en el uso de la iluminación de la preguerra en la Exposición Internacional de París de 1937 y en los monumentos de París. Le Corbusier y Yannis Xenakis adaptaron la idea en la Expo '58 de Bruselas. El uso de la iluminación nocturna en ciudades alemanas como Fráncfort inmediatamente después de la guerra fue un tipo diferente de aplicación arquitectónica, que indicaba la forma prevista de edificios, plazas y calles aún no reconstruidos "en una ciudad que, de día, sigue pareciendo más bien un barrio de chabolas o un enorme emplazamiento de bombas", como observó Gerhard Rosenberg en 1953.


title: Arquitectura de la noche

text: Al principio, la iluminación de los nuevos edificios era una preocupación arquitectónica menor que antes de la guerra, ya que las fachadas ininterrumpidas del Estilo internacional no tenían retranqueos que facilitaran la iluminación. Se necesitaban nuevos enfoques; edificios como el edificio de la sucursal bancaria de Manufacturers Trust de Skidmore, Owings y Merrill en la Quinta Avenida de Manhattan, terminado en 1954, y el Ludwig Mies van der Rohe, Philip Johnson y Ely Jacques Kahn de Seagram Building, terminado en 1958, utilizó paredes de cristal y techos luminosos para crear una "torre de luz", una actualización de la técnica de la transiluminación, es decir, iluminar el edificio desde dentro, que se había desarrollado en Europa en la década de 1920. Ada Louise Huxtable escribió sobre el Manufacturers Hanover Building: "El conjunto, visto desde fuera, ya no es arquitectónico en el sentido tradicional: es un diseño, no de sustancia, sino de color, luz y movimiento"


title: Arquitectura de la noche

text: Ese mismo año, el Tishman Building de Carson & Lundin creó una "torre de luz" de una forma muy diferente, actualizando la tradición americana de iluminación exterior: El diseño de iluminación de Abe Feder utilizó lámparas de vapor de mercurio para iluminar uniformemente la fachada de aluminio y así recrear el aspecto diurno del edificio, con el acento de la dirección, "666", resaltado en neón rojo en la parte superior. Arquitectos y críticos redescubrieron las posibilidades de la luz, aparentemente ajenos a los debates de antes de la guerra. Por ejemplo, también en 1958 un redactor de "The New York Times" declaró que "la iluminación [como] un arte que combina función y decoración" era "uno de los grandes avances de los últimos años en la arquitectura". Gio Ponti condenó la iluminación como "primitiva y bárbara" y predijo "una nueva ciudad nocturna":"La iluminación se convertirá en un elemento esencial de la arquitectura espacial. . . . Mediante una autoiluminación prediseñada, esta arquitectura presentará efectos formales nocturnos nunca imaginados hasta ahora—ilusiones de espacios, de vacíos, de alternancias de volúmenes, pesos y superficies. . . . We artists will create luminously corporal entities of form." His 1960 Pirelli Tower in Milan was a prominent example of postwar European night architecture, using ceiling fluorescent lights in the three vertical sections into which the building is divided, and rooftop floodlights reflecting off the bottom of a cantilevered roof;" Walter Gropius and Pietro Belluschi's Pan Am Building was influenced by its form but used floodlighting at night.


title: Arquitectura de la noche

text: El desarrollo de los "espectaculares" de señalización en Las Vegas también comenzó después de la Segunda Guerra Mundial, yendo más allá de los de Times Square de Nueva York (que, en cualquier caso, eran cada vez más dependientes de los focos y menos capaces de competir con la creciente señalización de neón y retroiluminada a nivel de calle) hacia la tridimensionalidad, de modo que la arquitectura del Strip "[se convirtió en] símbolo en el espacio, en lugar de forma en el espacio". Para 1964, Tom Wolfe señalaba que "los carteles se han convertido en la arquitectura de Las Vegas"; más tarde los denominó "arquitectura electrográfica". También en 1964, el diseñador de iluminación Derek Phillips criticó esa arquitectura nocturna de la señalización por considerarla engañosa:"Hay pocas decepciones tan reales como entrar en algunas ciudades al anochecer y experimentar la sensación de escala y vitalidad que dan las fachadas de los carteles de neón, para descubrir a la mañana siguiente que uno ha estado en un poblado de chabolas a bajo nivel, sobre las que se han levantado grandes armazones de carteles. El aspecto nocturno no tiene por qué ser el mismo, pero debe guardar suficiente correlación con el aspecto diurno para que se aprecie como el mismo edificio."


title: Arquitectura de la noche

text: Hubo algunos experimentos con iluminación de color en la década de 1960, como las secuencias de 15 minutos de colores cambiantes en el Edificio Temático del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles, que sustituyó la iluminación estática inicial con luz ámbar.


title: Arquitectura de la noche

text: El último resurgimiento del interés comenzó en 1977, con un renacimiento de la iluminación de los focos. El color ha sido una de las principales preocupaciones, con el uso de secuencias computarizadas y, cada vez más, de grandes pantallas de Leds. Los pisos superiores del Empire State Building fueron iluminados desde 1964 hasta 1973; El 12 de octubre de 1977, con una nueva instalación de iluminación realizada por Douglas Leigh, se iluminaron en azul y blanco para celebrar la victoria de los Yankees en las Series Mundiales, y desde entonces el edificio se ha iluminado en diferentes colores para celebrar diversas fiestas y otras ocasiones especiales, a pesar de las objeciones de Paul Goldberger de que los colores "lo convierten en un juguete". La Torre del Banco de América de I. M. Pei y Harold Fredenburgh en Miami, terminada en 1987, también cambia de color en los días festivos. La iluminación computarizada moderna puede responder a las condiciones externas, como en la Torre de los Vientos de Toyo Ito de 1986 en Yokohama, o ejecutar otras tareas complejas, como en la instalación de la fachada de los Forty-Second Street Studios de Nueva York, donde el ciclo de colores se acelera a lo largo de la semana, pasando de cambios lentos los lunes a cambios cada pocos segundos en las noches del fin de semana.