title: Eduardo Nouvilas

text: Sin embargo, el cansancio generalizado de los soldados, una confusión en las municiones de los fusiles, y una carga a bayoneta de los carlistas acabaron provocando el pánico entre la tropa que abandonó las posiciones y huyó en desbandada en dirección a la Vall del Bac. El general Nouvilas y un reducido grupo de soldados que le seguían intentaron romper el cerco y llegar a Olot, pero fueron rodeados y se rindieron cerca de la casa de la Devesa.


title: Eduardo Nouvilas

text: Una vez prisioneros fueron conducidos a Castellfullit, donde el general Savalls había establecido su cuartel. Fueron divididos en grupos y repartidos por el territorio que controlaban los carlistas. Algunos también se unieron a las filas carlistas. Los hechos del Toix supusieron la mayor victoria carlista en toda la guerra y supuso la captura de 4000 fusiles, 10 piezas de artillería, una gran cantidad de munición, 200 caballos y 6000 duros. Además después de la derrota de Nouvilas, la columna de Mendiviela desiste de avanzar hacia Olot y la ciudad se rinde el día 19. Con la capitulación de Olot se rindieron también muchas otras plazas de los alrededores, llevando los carlistas en su momento de apogeo en la provincia durante toda la guerra.  Nouvilas pasará un año como prisionero, primero lo llevan al Mas de Cal Xicoy, más adelante a Olot, Vallfogona, el Castillo de Montesquiu, Vidrá y la Seo de Urgel. Durante su cautiverio uno de los episodios más macabros será el que tuvo lugar el 17 de julio de 1874 a Llaers cuando se separarán los carabineros (unos 75) del resto de prisioneros para fusilarlos. Ya antes cerca de Besalú habían fusilados los voluntarios de Tortellá que acompañaban la columna.


title: Eduardo Nouvilas

text: Finalmente el 17 de marzo de 1875 en un intercambio de prisioneros, Nouvilas es liberado. Sin quedará pendiente de un consejo de guerra por los hechos del Toix. El consejo de guerra se celebrará un año más tarde el 23 de marzo de 1876. Con la guerra ya acabada Nouvilas es apercibido por unanimidad por el tribunal.


title: Eduardo Nouvilas

text: El 1 de julio de 1883 muere en Barcelona.


title: Paltothemis

text: Paltothemis es un género odonatos de la familia de las libélulas rayadoras (Libellulidae).


title: Claudinei Oliveira

text: Claudinei dos Santos Oliveira (Santos, Estado de São Paulo, Brasil; 29 de septiembre de 1969) conocido como claudinei Oliveira, es un exfutbolista y entrenador brasileño de fútbol.


title: Claudinei Oliveira

text: Actualmente entrena al Avaí de la Serie B de Brasil.


title: Claudinei Oliveira

text: Comenzó su carrera profesional con el Santos en 1989, pero no pudo presentarse en el club. Posteriormente representó a Jaboticabal, Nacional de Uberaba, Mamoré, Araguari Atlético Clube, Central Brasileira Pinhalense (dos temporadas), Caldense, Olímpia, Portuguesa Santista, São Bento, Remo, Tuna Luso, Nacional-SP y Ferroviária, este último donde se retiró en 2003.


title: Claudinei Oliveira

text: Oliveira comenzó su carrera como entrenador en el Santos, y se unió al equipo sub-15 en 2009 y lo llevó a un título del Campeonato Paulista sub-15. Al año siguiente fue ascendido al sub-17 y ganó el Campeonato Paulista de la categoría. En 2011 fue asignado a los menores de 20 años. Luego ganó el Campeonato Paulista en 2012 y la Copa São Paulo de Futebol Júnior en 2013; este último se produjo después de una ausencia de 29 años.


title: Claudinei Oliveira

text: El 31 de mayo de 2013 tras la destitución de Muricy Ramalho, fue nombrado entrenador del primer equipo en la Serie A Brasileña. Su primer partido a cargo ocurrió al día siguiente en un empate 1-1 en casa contra Grêmio y su primera victoria llegó el 12 de junio tras ganarle 1-0 al Atlético Mineiro.


title: Claudinei Oliveira

text: Oliveira se mantuvo a cargo de la escuadra principal hasta el final de la temporada, llevando al equipo a un séptimo lugar en la tabla general. Tras ser relevado de sus funciones y sustituido por Oswaldo de Oliveira fichó por Goiás.


title: Claudinei Oliveira

text: El 14 de abril de 2014 tras perder el Campeonato Goiano ante el Atlético Goianiense fue despedido. Dos días después fue designado entrenador de Paraná.


title: Claudinei Oliveira

text: El 3 de septiembre de 2014 fue nombrado al frente del Atlético Paranaense. Pero fue despedido el 15 de marzo, sin embargo dos días después terminó siendo nombrado entrenador del Vitória, aunque fue despedido el 20 de mayo.


title: Claudinei Oliveira

text: El 25 de noviembre de 2015 regresó al Paraná para la temporada siguiente. Fue relevado de sus funciones el 13 de junio del año siguiente y fue nombrado al frente de Avaí el 25 de agosto. Oliveira logró un ascenso de primer nivel en su primera temporada, pero sufrió un descenso inmediato en la segunda, lo que hizo que el 19 de abril de 2018 fuera despedido.


title: Claudinei Oliveira

text: El 25 de abril de 2018 sustituyó al despedido Nelsinho Baptista al frente de Sport Recife. El 12 de agosto, después de una derrota en casa por 3-1 contra São Paulo dejó el club  y regresó a Paraná para un tercer período, pero dimitio el 16 de octubre de 2018 y se mudó al Chapecoense donde a pesar de evitar el descenso al final de la temporada, fue despedido el 17 de marzo siguiente y regresó a Goiás el 23 de abril; el 4 de agosto, después de una derrota por 6-1 ante el Santos fue despedido.


title: Claudinei Oliveira

text: El 17 de febrero de 2020 fue nombrado entrenador del Botafogo-SP en sustitución del despedido Wagner Lopes. Ayudó al club a evitar el descenso en el Campeonato Paulista 2020, pero renunció el 20 de noviembre después de solo cinco victorias en 22 partidos.


title: Claudinei Oliveira

text: El 9 de diciembre de 2020 regresó a dirigir al Avaí en reemplazo de Geninho.


title: Claudinei Oliveira

text: "Actualizado hasta el 24 de noviembre de 2020." erfil como entrenador de Claudinei Oliveira en Soccerway


title: Salada de Calanda

text: La salada de Calanda es una zona especial de conservación de 32,86 hectáreas en el término municipal de Calanda (provincia de Teruel, Aragón, España). Se ubica al norte de la localidad, junto al canal de Calanda.


title: Salada de Calanda

text: Consiste en una pequeña laguna salada endorreica en torno a la que se pueden observar cuatro tipologías de hábitats halófilos y gipsófilos de interés según la Directiva Hábitats así como un paisaje de valor por sus relieves invertidos. Entre las especies vegetales cabe reseñar a la "Salicornia" por su abundancia así como al "Riella helicophylla" (Bory & Mont.) Mont, un musgo en retroceso en el área mediterránea a medida que la intervención humana ha alterado el carácter estacional de otras balsas en la zona. Es el caso de la vecina Estanca de Alcañiz, reconvertida en balsa para riego, lo que deja a las saladas de Alcañiz, Calanda y Azaila como reservorios para la especie de entre más de 30 estanques estacionales originalmente había en la región. Otras especies vegetales de interés incluyen al "Coronilla scorpioides", al "Halopeplis amplexicaulis" y al "Microcnemun coralloides" en las inmediaciones de la balsa, al "Stipa lagascae" y "Lygeum spartum" en un segundo anillo y ya en una zona más alejada al "Rosmarinus officinalis" y al "Frankenietosum thymifolii". Varias son endemismos de la península ibérica.


title: Salada de Calanda

text: La zona es igualmente refugio para 12 especies protegidas de aves, entre las cuales cabe destacar por su mal estado de conservación al "Alauda arvensis", al "Calandrella brachydactyla", al "Melanocorypha calandra" y al "Pterocles orientalis". Otras, como el "Tadorna tadorna", requieren lagunas saladas por lo que la desaparición de saladas ha reducido su hábitat a zonas costeras. Forma también un espacio de descanso adecuado para las aves que habitan a los corredores formados por caminos y acequias en las vecindades.


title: Salada de Calanda

text: El espacio es por ello importante para la preservación de la biodiversidad en la zona. Fue dañado en 1986 durante la construcción del canal de Calanda antes de ser designado como Lugar de Interés Comunitario en 2000. El canal ha sido igualmente considerado demasiado cercano al espacio protegido y criticado por su falta de permeabilización, lo que amenaza la salinidad natural del espacio.


title: Haathi Mere Saathi

text: Haathi Mere Saathi (Mi Familia elefante) es una película dramática en hindi de 1971, dirigida por M. A. Thirumugam, con guion escrito por Salim – Javed y diálogos de Inder Raj Anand. La película tiene un atractivo Disney con un toque indio. Haathi Mere Saathi fue el mayor éxito de 1971 según las , y también fue aclamado por la crítica. La película está protagonizada por Rajesh Khanna y Tanuja. La película en ese momento fue el mayor éxito jamás realizado por un productor del sur de la India en hindi.


title: Haathi Mere Saathi

text: La historia fue escrita por el productor Sandow M. M. A. Chinnappa Thevar, de origen tamil y propietario de Devar Films en Tamil Nadu. Thevar también hizo un pequeño cameo en la película. Dirigida y editada por el hermano de Thevar, M.A. Thirumugham, tenía música de Laxmikant-Pyarelal y letra de Anand Bakshi. La película también fue la primera colaboración de Salim-Javed (Salim Khan y Javed Akhtar), que fueron acreditados oficialmente como guionistas. La película se basó en la película en tamil de 1967 Deiva Cheyal, de Sandow M. M. A. Chinnappa Thevar. Después del éxito de esta película, Thevar la rehízo en Tamil nuevamente en 1972 como Nalla Neram. Esta película se cuenta entre las 17 películas de éxito consecutivas de Rajesh Khanna entre 1969 y 1971, al agregar las películas de dos héroes Marayada y Andaz a los 15 éxitos en solitario consecutivos que dio de 1969 a 1971.


title: Haathi Mere Saathi

text: El huérfano Raju (Rajesh Khanna), en compañía de cuatro elefantes, tiene que actuar con ellos en las esquinas para sobrevivir. La historia de fondo es que, como huérfano, le salvaron la vida de un leopardo. Con el tiempo, lo hace a lo grande y comienza Pyar Ki Duniya (El mundo del amor), un zoológico en el que residen varios animales salvajes junto con sus elefantes, entre los que Ramu es el más cercano. Lentamente acumula una fortuna y puede construir su propio zoológico privado, albergando tigres, leones, osos y, por supuesto, los cuatro elefantes. Trata a todos los animales como a sus amigos. Se encuentra con Tanu (Tanuja) y ambos se enamoran. El padre rico de Tanu, Ratanlal (Madan Puri), se opone a esta alianza, pero posteriormente cede y permite que la joven pareja se case. Sin embargo, los problemas se avecinan poco después, ya que Tanu se siente descuidado. Las cosas empeoran cuando nace su hijo, y Tanu, temiendo que los elefantes le hagan daño físico a su hijo, le dice a Raju que elija entre los elefantes y su familia. Cuando Raju elige a sus amigos de toda la vida en lugar de esposa e hijo, Ramu decide unir a la pareja separada, pero gracias al villano Sarwan Kumar (K.N. Singh), tiene que sacrificar su vida.Javed Akhtar, al ser interrogado sobre cómo surgió la película, dijo: "Un día, Rajesh Khanna fue a Salimsaab y dijo que el Sr. Devar le había dado una gran cantidad de firmas con la que podría completar el pago de su bungalow Aashirwad. Pero la película era una nueva versión [de Deiva Cheyal] y el guión del original estaba lejos de ser satisfactorio. Nos dijo que si podíamos arreglar el guión, él se aseguraría de que obtuviéramos tanto dinero como crédito. "Hago un guion tan terrible", dijo. "¡Y no puedo dejarlo porque necesito el dinero!"


title: Haathi Mere Saathi

text: Haathi Mere Saathi fue la película india más taquillera de 1971. En la India, su ingreso neto fue de 35 millones de rupias y su ingreso bruto interno total fue de 70 millones de rupias (9,34 millones de dólares estadounidenses), equivalente a 59 millones de dólares estadounidenses (3650 millones de rupias) con inflación.


title: Haathi Mere Saathi

text: La película fue un éxito de taquilla en el extranjero en la Unión Soviética, donde vendió 34,8 millones de entradas en 1974. El ingreso bruto soviético en el extranjero de la película fue de 8,7 millones de руб (11,54 millones de dólares estadounidenses, o 93,5 millones de rupias), lo que equivale a 60 millones de dólares estadounidenses (3,72 mil millones de rupias) con inflación. El total bruto mundial de la película (incluidas India y la Unión Soviética) fue de 16,35 millones de rupias (20,88 millones de dólares estadounidenses), lo que equivale a 113 millones de dólares estadounidenses (737 millones de rupias) en 2017.


title: Haathi Mere Saathi

text: Anteriormente titulada Pyar Ki Duniya, la película también ganó un premio especial de la Sociedad para la Prevención de la Crueldad contra los Animales (SPCA) para el letrista Anand Bakshi. Su música en HMV (como se conocía entonces a Saregama) ganó un Disco de Plata por sus ventas, lo que lo convierte en el primer disco de gramófono indio en hacerlo.


title: Amos del Universo: Revelación (serie de televisión)

text: Masters of the Universe: Revelation (título en español Amos del Universo: Revelación) es una serie de televisión web animada creada por Kevin Smith. La trama recoge las historias no resueltas de la serie de televisión animada original de 1983 "He-Man and the Masters of the Universe". Noelle Stevenson ha expresado su interés en un especial de Navidad cruzado entre la serie y "She-Ra and the Princesses of Power". La serie se lanzará en dos partes. La primera parte se estrenó el 23 de julio de 2021 en Netflix. La primera parte de la serie ha recibido críticas positivas por parte de la crítica. La segunda parte de la serie se estrenará el 23 de noviembre de 2021. El 18 de diciembre de 2019, Netflix anunció que estaría realizando dos nuevos proyectos de He-Man. La primera será la serie original de Netflix para adultos Masters of the Universe: Revelation, una secuela directa de la serie de televisión de 1983 con personajes como Scare Glow y He-Ro de los juguetes Mattel (que nunca aparecieron en forma animada), así como Lt. Andra, quien apareció en los cómics de STAR / Marvel, la serie servirá como una secuela de las historias generales de los 80.


text: También se ha confirmado que se está trabajando en "una serie original de Netflix, He-Man y Masters of the Universe, orientada directamente a la familia." Según se informa, está siendo realizado por Mattel Television y DreamWorks Animation Television para un renacimiento animado por computadora de la serie original de He-Man con nuevas historias y tomas de personajes. Actualmente se desconoce si estará conectado a "She-Ra y las Princesas del Poder", o si también habrá versiones de los personajes de She-Ra.


text: Kevin Smith anunció la serie "Masters of the Universe: Revelation" para Netflix en la convención anual Power-Con en 2019. También se reveló que además de servir como showrunner y productor ejecutivo, Smith también escribiría la serie junto a Eric Carrasco, Tim Sheridan, Diya Mishra y el copresentador de "Fatman Beyond", Marc Bernardin .


text: El 14 de febrero de 2020, se confirmó oficialmente el elenco de voces.


text: Casi al mismo tiempo que el anuncio del programa, se reveló que Powerhouse Animation Studios brindaría sus servicios a la serie.


text: El 8 de febrero de 2021, se reveló que Bear McCreary estaría componiendo la partitura de la serie.


text: Dark Horse Comics y Mattel lanzaron un cómic Masters of the Universe: Revelation como un enlace a la serie. El cómic sirve como una precuela de la serie, que se lanzará como una miniserie de cuatro números. El primer número se publicó el 7 de julio de 2021.


text: Un aftershow titulado "Revelations: The Masters of the Universe Revelation Aftershow" se estrenó junto con el estreno de la serie el 23 de julio de 2021, con Kevin Smith, Rob David y Tiffany Smith como presentadores.


text: El 13 de mayo de 2021, Entertainment Weekly lanzó un primer vistazo de la serie, junto con la confirmación de la fecha de lanzamiento del programa. Ese mismo día, también se reveló que también se lanzaría una línea de figuras de acción inspiradas en el programa. El 10 de junio de 2021, Netflix lanzó el primer teaser trailer de la serie. El 2 de julio de 2021, se lanzó el primer trailer de la serie.


text: "Masters of the Universe: Revelation" se lanzará en 2 partes, la primera con 5 episodios, y se estrenaron el 23 de julio de 2021. La segunda parte de cinco episodios se estrenará el 23 de noviembre de 2021.


text: El estreno de los primeros episodios de la serie produjo críticas mixtas siendo la audiencia quien más resultó decepcionada. Rotten Tomatoes le dio un promedio de 96% de aprobación mientras que la calificación promedio de la audiencia le otorgó solo un 35% Tom Jolliffe por su parte realizó un repaso histórico de los personajes desde la primera serie de Filmation hasta la actualidad y se preguntó si sería esta la mayor revuelta por parte de los fans desde el estreno de , la cual recibió Críticas bastante desfavorables por parte de la audiencia.


text: Tras escuchar varias críticas, el propio Kevin Smith salió al cruce de los fans disconformes a través de las redes sociales. "Veo que la gente en línea dice: ¡Oye, se están deshaciendo de He-Man! ¿De verdad creen que Mattel Television, que me contrató y me pagó dinero, quiere hacer un puto programa de Amos del Universo sin He-Man? Maduren, maldita sea".


text: Rob Bricken, de "Gizmodo" opinó "No es perfecto, pero Kevin Smith ha logrado un notable acto de cuerda floja al hacer una secuela de un programa que nunca tuvo narraciones en serie..."


text: Zaki Hasan de Datebook comentó "...el repentino tono severo se siente un poco incongruente ya que “Revelation” usa específicamente la serie clásica como punto de partida, lo que hace que las comparaciones sean inevitables y ligeramente discordantes."


text: El crítico argentino Francisco Pablo Coluccia opinó "La animación es suprema. No estoy atacando la serie, me pareció muy buena, pero sin llegar a ser magnífica. Mi punto es que nos vendieron un concepto falso, algo que yo llamo «publicidad engañosa», promocionar algo que luego de comprado no vas a entregar." En ese mismo sentido manifestó también su discrepancia para con los dichos de Kevin Smith en las redes sociales.


text: Daniel Aries de Tierra Gamer comentó "No todos vieron con buenos ojos que la serie no estuviera centrada en el príncipe de Grayskull, y por lo visto omitieron gran parte de la historia." Nick Schager, que escribe para The Daily Beast, dijo que el programa "resucita auténticamente a los personajes favoritos de la franquicia y, al mismo tiempo, los actualiza (y sus aventuras) para el siglo XXI", y concluyó: "Masters of the Universe: Revelation no se trata de ganar novatos que aprovechar los preciados recuerdos de la infancia de los viejos fanáticos. En ese sentido, cumple su misión, y hay, sin duda, alguna posibilidad de que la excelente animación de Powerhouse convenza a algunos novatos de He-Man para tomar la zambullida ". Amanda Dyer de Common Sense Media le dio a la serie una puntuación de 4 estrellas sobre 5, describiéndola como "emocionante y llena de acción" y dijo que "hace una transición sin problemas a un elenco más centrado en las mujeres al seguir un nuevo viaje dirigido por Grayskull Guardian Teela ".


text: Kshitij Rawat de The Indian Express le dio a la serie una puntuación de 2.5 de 5 estrellas: "Si bien la serie comparte elementos de humor e historia con el original, también es algo propio. Teela es la protagonista principal y eso ayuda a que se sienta más fresco y diferente. Sin embargo, aquellos que no vieron la serie de los 80 o no les gustan las historias de espadas y brujería, esta serie a menudo puede parecer obsoleta y poco atractiva a pesar de los claros intentos de reinvención de los tropos ".


text: Brian Lowry, de CNN, describió el tono del programa como "más atrevido y claramente más ambicioso, comenzando con el hecho de que hay peleas reales", y agregó que Smith "lo aborda todo en serio, o al menos con tanta seriedad como puede cuando un tipo levanta un espada y grita "¡Por el poder de Grayskull!" ". Lowry escribió: "Para aquellos que esperan algo que realmente traspase los límites, tengan la seguridad de que nadie confundirá esto con Clerks". Zaki Hasan, escribiendo para el San Francisco Chronicle, dijo que "si bien es estimulante ver este mundo y su personajes ataviados con una capa de pintura de 2021, toda la empresa amenaza a veces con tropezar bajo el peso de su propia severidad opresiva ", y también agrega:" Es como si Smith estuviera tan decidido a enfatizar lo adulto que es el nuevo programa se olvidó de que originalmente se trataba de una historia para niños, y que está bien que siga siendo así ".


La Brigada Internacional Islámica de Mantenimiento de la Paz (en ; abreviado BIIMP ), también conocida como Brigada Internacional Islámica o como el Ejército Islámico de Mantenimiento de la Paz, era el nombre de una organización muyahidín islamista fundada en el año de 1998. El BIIMP fue designado entidad terrorista por los Estados Unidos en febrero de 2003.


title: Brigada Internacional Islámica de Mantenimiento de la Paz

text: Se compone de entre 400 y 1.500 militantes, la mayoría de ellos son daguestaníes (principalmente ávaros y darginians ), también chechenos, árabes, turcos, azeríes y otros combatientes extranjeros.


text: Sus emires fueron el Mujahid Ibn Al-Khattab y el checheno Shamil Basayev,participaron activamente en la Invasión de Daguestán, en el cual muchos de sus miembros fueron asesinados o capturados por las fuerzas rusas. La mayoría de sus miembros restantes lucharon en la Segunda Guerra de Chechenia, en la que murieron sus antiguos líderes (Khattab en marzo de 2002 y Basayev en julio de 2006)


El Alto Comisionado de Terranova en el Reino Unido era el máximo representante diplomático del Dominio de Terranova en el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda (Después de 1922, en el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte), estando encargado de la dirección de la misión diplomática de Terranova en el Reino Unido.


title: Alto Comisionado de Terranova en el Reino Unido

text: Aunque a Terranova se le concedió el carácter de Dominio Británico en 1907, no fue sino hasta el 22 de noviembre de 1918 que su Alta Comisión se estableció en Londres, con el nombramiento de Sir Edgar Rennie Bowring, quien asumió el cargo por su propia cuenta, sin haber sido nombrado por el Gobierno Terranovés. La Alta Comisión fue abolida en 1934, cuando el Gobierno Británico suspendió el estatus de Dominio que tenía Terranova, como consecuencia de su colapso social, político y económico, y se estableció un Gobierno directo desde Londres con la comisión de gobierno.


text: Gran Bretaña no comenzó a enviar Altos Enviados a sus dominio hasta después de la Declaración Balfour de 1926, cuando se estableció que los Gobernadores Generales ya no representarían al Gobierno Británico. Si bien Gran Bretaña comenzó a nombrar en 1928, en 1930, en 1936 y en 1939, no se llegó a enviar a ningún Alto Comisionado a Terranova debido al establecimiento de la Comisión de Gobierno en 1934, que hizo tal nombramiento redundante.


title: Anilocra gigantea

text: Anilocra gigantea es una especie de crustáceo isópodo marino del género "Anilocra", familia Cymothoidae.


title: Anilocra gigantea

text: Fue descrita científicamente por Herklots en 1870.


title: Anilocra gigantea

text: Esta especie se encuentra en Indonesia y el Indo-Pacífico central.


title: Anilocra grandmaae

text: Anilocra grandmaae es una especie de crustáceo isópodo marino del género "Anilocra", familia Cymothoidae.


title: Anilocra grandmaae

text: Fue descrita científicamente por Aneesh, Hadfield, Smit & Kumar en 2021.


title: Anilocra grandmaae

text: Esta especie se encuentra en la bahía de Bengala, India y Kerala.


title: Código de Alfred

text: El Doom Book, Dōmbōc, Código de Alfred o El código legal de Ælfred el Grande fue el código de leyes compilado por Alfredo el Grande ( 893 d.C.), quien codificó tres códigos sajones anteriores - los de Æthelberht de Kent ( 602 d.C.), Ine de Wessex ( 694 d.C.) y Offa de Mercia ( 786 d.C.) - a los que antepuso los Diez Mandamientos de Moisés e incorporó reglas de vida del Código Mosaico y del Código de Ética Cristiano.


title: Código de Alfred

text: El título "Doom Book" proviene de la palabra en inglés antiguo "dōm que" significa "juicio" o "ley" — como en la advertencia de Alfred de "¡Doom (juzga) muy uniformemente! No des una condena a los ricos; otra a los pobres! No darás una condena a tu amigo; otra a tu enemigo!". Esto refleja la ley mosaica, que dice: "¡No harás injusticia en el juicio!" No serás partidario de los pobres; ni cederán ante los grandes! ¡Pero debes juzgar a tu vecino con justicia! " ().


title: Código de Alfred

text: El teólogo cristiano FN Lee documentó extensamente el trabajo de Alfred el Grande de recopilar los códigos legales de los tres reinos cristianos sajones y compilarlos en su Doom Book. Detalla cómo incorporó los principios de la ley mosaica en su Código, y cómo este Código de Alfred se convirtió en la base de la Ley Común.


title: Código de Alfred

text: En el extenso prólogo del libro, Alfred resume los códigos mosaico y cristiano. El Dr. Michael Treschow, de la Facultad de Estudios Críticos y Creativos de la UBC, revisó cómo el Doom book sentó las bases para el Espíritu de Misericordia en su código, afirmando que la última sección del Prólogo no solo describe "una tradición de la ley cristiana a partir de la cual el el código de la ley se basa sino que también fundamenta la ley secular en las Escrituras, especialmente en el principio de misericordia".


title: Código de Alfred

text: El código legal contiene algunas leyes que pueden parecer extrañas para los estándares modernos, tales como: "Si un hombre mata sin querer a otro dejando que un árbol caiga sobre él, el árbol se entregará a los parientes de los muertos". Por otro lado, este precepto puede haber anticipado la futura ley común de negligencia, que establece que una persona lesionada por el descuido involuntario de otra tiene derecho a recuperar una indemnización por su lesión. En el contexto de la ley antes mencionada, el árbol talado sería un bien valioso.


title: Código de Alfred

text: Los manuscritos que contienen el texto en inglés antiguo son:El texto fue traducido al latín durante el reinado de Canuto II de Dinamarca como la tercera parte de la "Instituta Cnuti", y sobrevive en los siguientes manuscritos:Se tradujo de forma independiente al latín por segunda vez durante el reinado de Enrique I como parte de la compilación latina conocida como "Quadripartitus", que sobrevive en diez manuscritos.


title: Le bœuf sur le toit

text: Le bœuf sur le toit, o en español, El buey en el tejado, op. 58, es una obra musical del compositor francés Darius Milhaud estrenada el 21 de febrero de 1920 en la Comédie des Champs-Élysées de París.


title: Le bœuf sur le toit

text: Terminada el 21 de diciembre de 1919, originalmente era una pieza para violín y piano titulada "Cinéma-fantaisie" y estaba destinada a acompañar una película muda de Charlie Chaplin. Milhaud, miembro del recientemente creado grupo de Los Seis (Les Six, que incluia a Auric y Poulenc), lo transformó en un ballet-pantomima por sugerencia de Jean Cocteau que escribió el argumento. El vestuario estaba diseñado por Guy-Pierre Fauconnet y los decorados y cartón piedra realizados por Raoul Dufy.


title: Le bœuf sur le toit

text: Tanto el título como la música están inspirados en una antigua canción brasileña, un país donde estuvo el compositor trabajando en la embajada francesa de Río de Janeiro, entre 1917 y 1918. Su título es la traducción al francés del tango brasileño (maxixe) "O boi no telhado" de José Monteiro. El estribillo vuelve casi catorce veces en doce tonalidades diferentes. Su ejecución dura algo más de un cuarto de hora (18 minutos según la partitura).


title: Le bœuf sur le toit

text: Es una farsa "surrealista" (con el subtítulo de la pieza del disco de A. Charlin: 'Cine-Sinfonía sobre temas sudamericanos puesta en farsa por Jean Cocteau'), en el espíritu de Les Mamelles de Tirésias de Guillaume Apollinaire o el ballet Parade de Satie, no hay una historia real. El decorado representa una barra de bar americano por la que desfilan varios personajes: un corredor de apuestas, un enano, un boxeador, una mujer vestida de hombre, hombres vestidos de mujer y un policía que es decapitado por las aspas de un ventilador antes de resucitar.


title: Le bœuf sur le toit

text: La coreografía fue deliberadamente muy lenta, como en una película a cámara lenta, en marcado contraste con el espíritu vivo y alegre del acompañamiento musical. A diferencia de un ballet tradicional, los intérpretes no procedían de la danza sino del circo, incluidos los hermanos Fratellini, payasos del Circo Medrano.


title: Le bœuf sur le toit

text: Cuando se estrenó, el programa, dirigido por Vladimir Golschmann, también incluía las creaciones de "Adieu, Nueva York!" de Georges Auric, "Cocardes" de Francis Poulenc (basado en poemas de Jean Cocteau) y "Trois petites pièces montées" de Erik Satie.


title: Le bœuf sur le toit

text: A la versión para orquesta de cámara le siguió otra para piano a cuatro manos, subtitulada "Cinéma-symphonie sur des airs sud-américains" ("Cine-sinfonía sobre aires sudamericanos", su interpretación dura alrededor de un cuarto de hora).


title: Le bœuf sur le toit

text: El ballet dio su nombre a un célebre cabaret-bar parisino, Le Boeuf sur le toit, que se inauguró en 1922 y llegó a convertirse en un lugar de encuentro para Cocteau y sus amigos.


title: Le bœuf sur le toit

text: La obra es principalmente de carácter alegre y vivaz. La forma musical es en gran parte libre, pero recuerda a un rondó y puede considerarse una fantasía, a veces incluso un popurrí. Al principio, el tema del barman aparece en Do mayor y se complementa en el transcurso de la obra con melodías adicionales que también tienen títulos como "Apariencia de las mujeres", "Apariencia de los hombres", "Baile del corredor de apuestas", "Tango de las dos mujeres", "Silbato de la policía", "Danza del negrito", "Baile de Salomés", etc. Además de las transposiciones del tema en las 12 tonalidades mayores y diversas modulaciones, los tempos y ritmos cambian con frecuencia. Por último, pero no menos importante, se notan las avanzadas técnicas politonales, que en algunos momentos permite que se produzcan hasta cuatro tonos simultáneamente, que lleva a fricaciones y distorsiones armónicas.La partitura original requiere una gran orquesta de cámara compuesta por 25 músicos:


title: Anilocra guinensis

text: Anilocra guinensis es una especie de crustáceo isópodo marino del género "Anilocra", familia Cymothoidae.


title: Anilocra guinensis

text: Fue descrita científicamente por Bovallius en 1887.


title: Anilocra guinensis

text: Esta especie se encuentra en algunas partes del océano Atlántico norte.


title: Fuerza Aérea del Ejército de Nicaragua

text: La Fuerza Aérea de Nicaragua fue fundada como ""cuerpo de aviación"" de la Guardia Nacional de Nicaragua en 1938 durante la ocupación militar o intervención militar estadounidense que inició en 1912 y concluyó en enero de 1933.


title: Fuerza Aérea del Ejército de Nicaragua

text: Con 2.000 hombres como personal activo, la Fuerza Aérea nicaragüense dispone del equipamiento siguiente:


title: Anilocra hadfieldae

text: Anilocra hadfieldae es una especie de crustáceo isópodo marino del género "Anilocra", familia Cymothoidae.


title: Anilocra hadfieldae

text: Fue descrita científicamente por Welicky & Smit en 2019.


title: Anilocra hadfieldae

text: Esta especie se encuentra en la costa de África Occidental.


title: Paradibolia

text: Paradibolia es un género de insecto coleóptero de la familia Chrysomelidae.


title: Aniek Nouwen

text: Aniek Nouwen (Helmond, Países Bajos; 9 de marzo de 1999) es una futbolista neerlandesa. Juega como defensora en el Chelsea de la FA Women's Super League de Inglaterra. Es internacional con la selección de los Países Bajos.


title: Aniek Nouwen

text: En 2016, Nouwen se unió al PSV de la Eredivisie de los Países Bajos, donde acumuló 108 partidos y 19 goles. En 2017 y 2018, fue subcampeona de la KNVB Women's Cup, la copa de fútbol femenino de los Países Bajos.


title: Aniek Nouwen

text: El 12 de mayo de 2021, fichó por tres años con el Chelsea. La defensora se unirá al equipo en la temporada 2021-22.


title: Aniek Nouwen

text: Nouwen jugó para la selección holandesa sub-17 en los partidos clasificatorios para el Campeonato Europeo Sub-17 de 2014-15 y 2015-16. En ambas ocasiones, el equipo naranja no logró clasificar al campeonato. También jugó en la categoría sub-19 en el Campeonato Europeo Sub-19 de 2017 y 2018. En 2017, el equipo llegó a las semifinales donde perdió 3-2 ante España. En 2018, fue eliminado en la fase de grupos por diferencia de goles. Nouwen jugó todos los partidos en ambos torneos. En 2018, Nouwen fue convocada para disputar la Copa Mundial Sub-20 de 2018. Una vez más, estuvo presente en todos los partidos del torneo. La selección holandesa fue eliminada en cuartos de final tras caer 2-1 ante Inglaterra.


title: Aniek Nouwen

text: El 4 de marzo de 2019, Nouwen debutó con la selección mayor de los Países Bajos, jugando 63 minutos como titular en la derrota 1-0 ante Polonia. Dos días después, el 6 de marzo, registró su segundo partido internacional cuando reemplazó a Siri Worm en el minuto 66 del partido contra China.


title: Aniek Nouwen

text: El 23 de octubre de 2020, anotó su primer gol con la selección naranja en la victoria 7-0 sobre Estonia que vio al equipo clasificarse para la Eurocopa Femenina 2022.


title: Anilocra haemuli

text: Anilocra haemuli es una especie de crustáceo isópodo marino del género "Anilocra", familia Cymothoidae.


title: Anilocra haemuli

text: Fue descrita científicamente por Bunkley-Williams & Williams en 1981.


title: Anilocra haemuli

text: Esta especie se encuentra en Puerto Rico, el Atlántico tropical y el golfo de México.


title: Anilocra hedenborgi

text: Anilocra hedenborgi es una especie de crustáceo isópodo marino del género "Anilocra", familia Cymothoidae.


title: Anilocra hedenborgi

text: Fue descrita científicamente por Bovallius en 1887.


title: Anilocra hedenborgi

text: Esta especie se encuentra en el mar Mediterráneo.


title: Estación de Fontioso-Cilleruelo de Abajo

text: Fontioso-Cilleruelo de Abajo fue una estación de ferrocarril situada en el municipio español de Fontioso, en la provincia de Burgos. Las instalaciones, pertenecientes al ferrocarril directo Madrid-Burgos, actualmente carecen de servicios ferroviarios.


text: Las instalaciones están situadas en el punto kilométrico 220,1 de la línea férrea de ancho ibérico Madrid-Burgos, a 945,52 metros de altitud, entre las estaciones de Gumiel de Izán y Lerma. El tramo es de vía única y está sin electrificar.


text: Las instalaciones ferroviarias de Gumiel de Izán forman parte del ferrocarril directo Madrid-Burgos. Esta línea fue inaugurada en julio de 1968, tras haberse prolongado las obras varias décadas. En el momento de su inauguración el trazado formaba parte de la red de RENFE. El objetivo del ferrocarril era reducir el tiempo de recorrido entre Madrid y la frontera francesa, pero para la década de 1990 la línea se encontraba en declive y la mayoría de estaciones fueron cerradas a los servicios de pasajeros. Desde enero de 2005, con la extinción de la antigua RENFE, el ente Adif pasó a ser el titular de las instalaciones ferroviarias. Tras estar inactiva durante años, eventualmente se terminarían retirando las vías de sobrepaso y vías muertas de la estación.


title: Marble House

text: Marble House es una mansión de la Edad Dorada ubicada en 596 Bellevue Avenue en la ciudad de Newport, en la costa del estado de Rhode Island (Estados Unidos). Fue construida entre 1888 y 1892 como un "cottage" (cabaña) o residencia de verano para Alva y William Kissam Vanderbilt y fue diseñada por Richard Morris Hunt en el estilo Beaux Arts. Era incomparable en opulencia para una casa estadounidense cuando se completó en 1892. Su pórtico en el frente de la fachada se asemeja al de la Casa Blanca.


title: Marble House

text: La casa se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1971 y fue designada Monumento Histórico Nacional en 2006. Ahora está abierto al público como museo administrado por la Preservation Society of Newport County.


title: Marble House

text: La mansión fue construida como una "casa de campo" de verano entre 1888 y 1892 para Alva y William Kissam Vanderbilt. Fue un hito social que ayudó a desencadenar la transformación de Newport de una colonia veraniega relativamente relajada de casas de madera en el ahora legendario centro turístico de opulentos palacios de piedra. La mansión de cincuenta habitaciones requería un personal de 36 sirvientes, incluidos mayordomos, doncellas, cocheros y lacayos. La mansión costó 11 millones (equivalente a 313 millones en 2019 ) de los cuales 7 millones se gastaron en 14 000 m³ de mármol. Cornelius Vanderbilt II posteriormente construyó el más grande de los "cottages" de Newport, The Breakers, entre 1893 y 1895.


title: Marble House

text: Cuando Alva Vanderbilt se divorció de William en 1895, ya era propietaria absoluta de Marble House, y la recibió como regalo de su 39 cumpleaños. Tras su nuevo matrimonio en 1896 con Oliver Hazard Perry Belmont, se mudó calle abajo a la mansión de Belmont, Belcourt. Después de su muerte, reabrió Marble House y agregó la Casa de Té China en el acantilado junto al mar, donde organizó mítines por el sufragio femenino.


title: Marble House

text: Alva Belmont cerró la mansión de forma permanente en 1919, cuando se trasladó a Francia para estar más cerca de su hija, Consuelo Balsan. Allí dividió su tiempo entre una casa de París, una villa en la Riviera y el castillo de Augerville, que restauró. Vendió la casa a Frederick H. Prince en 1932, menos de un año antes de su muerte. Durante más de 30 años, la familia Prince ocupó cuidadosamente la casa durante la temporada de verano de Newport, haciendo un esfuerzo especial para dejar la gran mayoría del interior intacto como los Vanderbilt habían planeado originalmente. Un evento notable que ocurrió en Marble House durante la residencia de la familia Prince fue el famoso Tiffany Ball en julio de 1957, patrocinado por Tiffany & Company y celebrado a beneficio de la relativamente nueva Preservation Society of Newport County.


title: Marble House

text: Celebrado hasta altas horas de la madrugada, el baile dio la bienvenida a invitados de renombre internacional, incluidos el entonces senador John F. Kennedy y su esposa, Jacqueline Bouvier Kennedy, los E. Sheldon Whitehouse, los Astor, y el Conde Anthony y la Condesa Sylvia Szapary de la familia Vanderbilt. Durante sus ocupaciones de verano, para ayudar a preservar la integridad de los famosos interiores de Marble House, los Prince residían principalmente en cuartos más pequeños en el tercer piso del edificio, que anteriormente se había utilizado para vivienda del servicio doméstico durante la época de los Vanderbilt. En 1963, la casa fue adquirida por Prince Trust, con fondos proporcionados por Harold Stirling Vanderbilt, el hijo menor del matrimonio Vanderbilt. A través de Prince Trust, la familia Prince donó prácticamente todos los muebles originales de la casa directamente a la Preservation Society.


title: Marble House

text: La mansión se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos el 10 de septiembre de 1971. El Departamento del Interior lo designó como Monumento Histórico Nacional el 17 de febrero de 2006. El distrito histórico de Bellevue Avenue, que incluye Marble House y muchas otras mansiones históricas de Newport, fue agregado al Registro el 8 de diciembre de 1972 y posteriormente designado como Distrito Histórico Nacional el 11 de mayo de 1976.


title: Marble House

text: Marble House, uno de los primeros ejemplos de arquitectura Beaux-Arts en los Estados Unidos, está vagamente inspirado en el Petit Trianon del Palacio de Versalles. Jules Allard and Sons de París, contratados por primera vez por los Vanderbilt para diseñar algunos de los interiores de su Petit Chateau en la Quinta Avenida de Manhattan, diseñaron los interiores de inspiración francesa de Marble House. Los terrenos fueron diseñados por el arquitecto paisajista Ernest W. Bowditch.


title: Marble House

text: La mansión tiene forma de U y, si bien parece tener dos pisos, en realidad tiene cuatro niveles: la cocina y otras áreas de servicio están ubicadas en el sótano; las salas de recepción están en la planta baja; las habitaciones están en el segundo piso; y los cuartos de servicio están en el tercer piso oculto. Los muros de carga son de ladrillo, con sus lados exteriores revestidos en mármol blanco de Westchester, que Hunt detalló a la manera de la arquitectura neoclásica francesa de los siglos XVII y XVIII.


title: Marble House

text: La fachada de la mansión presenta vanos que están definidos por pilastras corintias de dos pisos. Estos enmarcan ventanas de arco en la planta baja y rectangulares en la segunda en la mayor parte de la fachada. Una rampa curva de mármol para carruajes, con una fuente semicircular con máscaras grotescas, se extiende por toda la fachada occidental. Las máscaras sirven como surtidores de agua. El centro de esta fachada, frente a la avenida Bellevue, tiene un monumental pórtico corintio tetrástilo. Las fachadas norte y sur coinciden con las del oeste en diseño básico. La fachada este, frente al Océano Atlántico, se divide en un ala a cada lado. Estas alas encierran una terraza de mármol y están rodeadas por una balaustrada de mármol en el nivel de la planta baja. La parte central insertada de esta fachada se diferencia de las demás, con cuatro tramos de puertas en la planta baja rematadas por las ventanas en arco del segundo piso.


title: Marble House

text: El interior cuenta con varias habitaciones notables. La entrada a la mansión se realiza a través de una de las dos puertas de estilo barroco francés, cada una de las cuales pesa una tonelada y media. Ambas están adornadas con el monograma "WV" engastado en un medallón ovalado. Fueron hechas en John Williams Bronze Foundry en Nueva York. The Stair Hall es una habitación de dos pisos que cuenta con paredes y una gran escalera de mármol amarillo de Siena, con una barandilla de escalera de hierro forjado y bronce dorado. La barandilla se basa en modelos de Versalles. Un techo veneciano del siglo XVIII con dioses y diosas adorna el techo.


title: Marble House

text: El arquitecto Richard Morris Hunt contrató a Giuseppe Moretti para producir los frisos de mármol y las estatuas del interior, incluido el trabajo en los bajorrelieves de Hunt y Jules Hardouin Mansart, el arquitecto maestro de Luis XIV durante la construcción del Palacio de Versalles; y que estaban uno al lado del otro en el entrepiso de la escalera. El Gran Salón, diseñado por Allard and Sons, sirvió como salón de baile y sala de recepción. Diseñado en estilo Luis XIV, cuenta con tapicería y cortinas de terciopelo de corte de seda verde. Los originales fueron realizados por Prelle. Las paredes son de madera tallada y paneles dorados que representan escenas de la mitología clásica, inspirados en los paneles y trofeos que adornan la Galería de Apolo del Louvre. El techo presenta una pintura francesa del siglo XVIII a la manera de Pietro da Cortona que representa a Minerva, con un marco adaptado del techo del Dormitorio de la Reina en Versalles.


title: Marble House

text: La Sala Gótica, de estilo neogótico, fue diseñada para exhibir la colección de objetos decorativos medievales y renacentistas de Alva Vanderbilt. La chimenea de piedra de la habitación fue copiada por Allard and Sons de la casa Jacques Cœur en Bourges. El mobiliario fue de Gilbert Cuel. La biblioteca es de estilo rococó. Sirvió como sala de estar y biblioteca. Las puertas y librerías, en nogal tallado, fueron una colaboración entre Allard y Cuel. El comedor cuenta con capiteles y trofeos de mármol numidiano rosa y bronce dorado. La chimenea es una réplica de la del Salón de Hércules de Versalles. El techo está decorado con pinturas con motivos de caza y pesca, con un techo francés del siglo XVIII en el centro. El dormitorio de la señora Vanderbilt, en el segundo piso, es de estilo Luis XIV. El techo de esta estancia está adornado con una pintura circular de Atenea, pintada alrededor de 1721 por Giovanni Antonio Pellegrini. Originalmente estaba en la biblioteca del Palazzo Pisani Moretta en Venecia.


title: Marble House

text: Los interiores de la mansión han aparecido en varias películas o series de televisión. Se rodaron en Marble House escenas de las películas "El gran Gatsby", "Amistad" y "27 vestidos".


title: Muerte de Alison Salazar

text: La muerte de Alison Salazar fue un caso de suicidio ocurrido el 13 de mayo de 2021, luego de que la menor acusara mediante sus redes sociales haber sido víctima de abuso sexual por parte de miembros del ESMAD en el marco del Paro Nacional en Colombia.


title: Muerte de Alison Salazar

text: Alison Lizeth Salazar Miranda (11 de marzo de 2005 – 13 de mayo de 2021) era una menor de 16 o 17 años, natural de Popayán, e hija de un ex policía de Colombia. Salazar se encontraba en la calle dirigiéndose a la casa de un amigo el 12 de mayo de 2021, ella afirma que no formaba parte de las manifestaciones pero si se encontraba grabando dichos sucesos. Salazar relata que cuatro miembros del ESMAD la vieron y la sujetaron para posteriormente manosearla:


title: Muerte de Alison Salazar

text: Los manifestantes al percatarse grabaron lo sucedido, y en las grabaciones se muestra que la menor es arrastrada por la calle hasta dejarla casi desnuda en el pavimento y luego trasladada a la Unidad de Reacción Inmediata (URI); otros manifestantes comunicaron que Salazar también habría sido agredida.


title: Muerte de Alison Salazar

text: Salazar fue entregada a su abuela materna con la que vivía a las 10:51 p.m., según la víctima, solo la soltaron cuando se percataron que era hija de un policía. En la mañana del 13 de mayo, la joven decidió quitarse la vida, luego de publicar en su cuenta personal de Facebook lo ocurrido en la noche anterior.


title: Muerte de Alison Salazar

text: Seis ONG denunciaron el suceso, ya que el caso de Alison se sumaría al de otra doce mujeres que denunciaron abuso sexual en el marco de las protestas contra el gobierno de Iván Duque. El comandante de la policía Ricardo Augusto Alarcón Campos calificó la acusación «de falsa, vil y ruin», negó lo relatado por la víctima, argumentado que ella jamás fue detenida (a pesar de haber sido trasladada a una URI) y además fue devuelta «en óptimas condiciones» a su abuela.


title: Tanjirō Kamado

text: Gotouge creó a Tanjirō siguiendo una sugerencia de su editor de tener un personaje principal brillante que se destacaría en su oscura narrativa. Su diseño fue influenciado por Himura Kenshin del manga "Rurouni Kenshin" de Nobuhiro Watsuki al decidir qué tan andrógino debería verse el personaje. En la serie de anime, Tanjiro es interpretado por Natsuki Hanae en japonés e Ivan Bastidas en español latino. El personaje ha sido bien recibido por los críticos de manga y anime debido a su naturaleza cariñosa y la relación con su hermana, mientras que también se ha convertido en un luchador fuerte. Esto ha llevado al personaje a ganar múltiples premios basados en su popularidad con la actuación de Hanae, ya que él también recibió uno.


title: Tanjirō Kamado

text: Tanjirō Kamado se origina de las ideas de Koyoharu Gotouge que involucran un "one-shot" con motivos japoneses. A Tatsuhiko Katayama, su editor, le preocupaba que el "one-shot" fuera demasiado oscuro para los jóvenes y le preguntó a Gotouge si podían escribir otro tipo de personaje principal que fuera más «brillante». Gotouge ha citado problemas en la creación del personaje debido al contraste que tiene con la historia oscura. Para el lanzamiento del séptimo capítulo del manga, Gotouge dibujó una portada de Tanjiro empuñando su espada mientras sonreía. Sin embargo, debido a la estética restrictiva que tenía el manga, descartaron el dibujo y en su lugar dibujaron un diseño similar con Tanjiro con una expresión seria.


title: Tanjirō Kamado

text: En el diseño inicial, Tanjirō no tenía cicatriz ni llevaba aretes, pero al final sintieron que estos rasgos realmente acentuaban el personaje. En la creación del elenco, Tanjiro tenía cuatro personajes secundarios que se equilibrarían entre sí debido a sus diferentes habilidades. El editor comentó sobre Tanjirō: «[Él] es un tipo de protagonista masculino que realmente no ves mucho. Es muy amable. Tiene a Nezuko, así que viene de esta posición en la que no puede simplemente decir que todos los demonios son maloso. Está en la zona gris». El diseño de Tanjirō también fue influenciado por el editor de Gotouge, quien sugirió darle a Tanjiro una cicatriz facial en su frente inspirada en Himura Kenshin del manga "Rurouni Kenshin" de Nobuhiro Watsuki al mismo tiempo que le dio aretes para equilibrar lo andrógino que se vería.


title: Tanjirō Kamado

text: Yuma Takahashi, el productor detrás del anime, dijo que disfrutó del papel de Tanjirō en el manga, lo que lo hizo participar en la lectura de la serie. Por cómo se retrató la «Respiración del Agua» de Tanjiro, Ufotable se inspiró en el estilo ukiyo-e de Katsushika Hokusai. La primera escena de la pelea entre Tanjiro y Giyu también fue cuidadosamente animada para brindar a los espectadores una coreografía atractiva. Las técnicas a base de agua de Tanjiro se crearon utilizando una mezcla entre animación dibujada a mano y CGI, mientras que su batalla contra Rui fue una de las escenas más trabajadas en proceso. Takahashi también dijo que Tanjiro es su personaje más identificable de la serie debido a cómo lo inspira su arduo trabajo constante.


title: Tanjirō Kamado

text: Cuando el anime se estrenó en China, el diseño de Tanjiro se modificó notablemente. Debido a que sus "piercings" tenían elementos de estilo Sol naciente, se temía que ofendería a China continental, lo que llevó a realizar retoques breves en ellos.


title: Tanjirō Kamado

text: Tanjiro ha sido interpretado por Natsuki Hanae en japonés. Hanae notó que ha estado involucrado en la interpretación de personajes tristes. Sin embargo, en el caso de Tanjiro, dijo que su personaje es más fácil porque dice lo que piensa y no es del tipo que piensa de una manera y otras cosas. La actriz de Nezuko, Akari Kitō, dijo que Hanae es como un hermano mayor para ella en el estudio, que la apoya y que si en algunas ocasiones tiene dificultades para grabar, Hanae se queda y la espera hasta que termina a pesar de que su trabajo haya acabado. Hanae dijo que también piensa en Kitō como una hermana menor. También dice que es más fácil para él hacer su mejor esfuerzo cuando está rodeado de personas con las que se lleva bien. El estilo de lucha de Tanjiro fue del agrado de Hanae, quien informó que solía hacer los gritos de Tanjiro cuando jugaba videojuegos. Agradeció los comentarios positivos que le dieron los espectadores del anime.


title: Tanjirō Kamado

text: El protagonista, Tanjiro Kamado, es el hijo mayor de un carbonero. En el primer capítulo del manga, su familia es masacrada por un demonio llamado Muzan Kibutsuji, y solo su hermana Nezuko Kamado sobrevive. Después de ver las habilidades de Tanjiro en batalla, así como la falta de voluntad de Nezuko para devorar a su hermano, Giyu Tomioka envía a Tanjiro y su hermana al monte Sagiri para convertirse en cazador de demonios, bajo la tutela de Sakonji Urokodaki. Después de un par de años entrenando y aprendiendo a usar la espada, Tanjiro aprende el estilo . Luego de pasar una prueba, Tanjiro se convierte en miembro del Cuerpo de Exterminio de Demonios. Más tarde, los hermanos conocen a un demonio amistoso llamado Tamayo y los ayudan con su investigación para encontrar una manera de restaurar la humanidad de Nezuko. Como resultado, Tanjiro comienza a recolectar muestras de sangre de los demonios que vence, cuanto más fuertes, mejor. Luego, en su batalla con Rui, comenzó a usar la técnica Hinokami Kagura, fusionando ambos para crear un estilo de lucha más sostenible. El color de su espada es negro, ocasionalmente se vuelve rojo carmesí y se vuelve mucho más fuerte cuando se combina con Demonio de sangre de Nezuko, una técnica que luego aprende a realizar sin su ayuda. Aunque finalmente venga a su familia durante la batalla final, perdiendo su brazo y un ojo en el proceso mientras es herido de muerte, se recupera después de que Muzan lo convierte en un demonio antes de morir Al perder la conciencia en la transformación hasta el punto de atacar a sus propios amigos, Tanjiro como demonio se convierte en una amenaza mayor que el propio Muzan, dado que es inmune a la luz del sol como su hermana, hasta que logra volver a su forma humana, gracias a los esfuerzos de sus amigos, aunque tanto el ojo como el brazo que se regeneraron cuando se convirtió en demonio perdieron la mayoría de sus funciones. Después de la batalla, Tanjiro regresa a casa con su hermana y amigos. Más tarde se revela que se casó con su compañera Kanao Tsuyuri.


title: Tanjirō Kamado

text: Una novela ligera titulada "Demon Slayer: Flower of Happiness" narra las vidas de Tanjiro y Zenitsu antes del comienzo de la serie principal. También se ha lanzado mercadotecnia basada en Tanjiro.


title: Tanjirō Kamado

text: La recepción crítica de Tanjiro ha sido positiva desde su presentación. "Otaku USA" catalogó a Tanjiro como un personaje antiestereotipado de los protagonistas "shonen" debido a que su deseo de luchar es únicamente para encontrar una cura y proteger a Nezuko, mientras destaca su personalidad amistosa en una historia oscura. A Anime News Network también le gustó el diseño de Tanjiro debido a cómo traduce la narrativa de que su familia es pobre, mientras que también le gusta la forma en que los personajes viven con ellos y más tarde solo con Nezuko. "Comic Book Bin" sintió que el viaje de Tanjiro fue inspirador debido al dolor que sufrió para salvar a Nezuko, haciéndolo agradable. Si bien señaló que el personaje se convierte en un guerrero en el segundo volumen del manga, el escritor cree que podría experimentar un gran dolor a través de su búsqueda. Sin embargo, independientemente de cuántas batallas luchó, "Comic Book Bin" disfrutó de cómo Tanjiro conservaba su cariñosa personalidad. "IGN" señaló que a pesar de las similitudes entre "Kimetsu no Yaiba" y otras series del mismo género, Tanjiro también se destaca por sus rasgos cariñosos, comparándolo con Allen Walker de "D.Gray-man" de Katsura Hoshino, serie que también exhibe estos rasgos cuando se enfrenta al dilema de herir a un enemigo. La relación de Tanjiro con Nezuko fue aclamada por "IGN" como «una de las partes más entrañables de Demon Slayer, si no podría decirse que su corazón y alma palpita». A "Fandom Post" también le gustó el cuidado de Tanjiro por los demás, incluso si los otros personajes que conoce son antagonistas, y la mayoría de ellos son demonios. Como resultado, "Fandom Post" creía que el manga lo hacía atractivo. De manera similar, "Manga Tokyo" se preguntó cómo cambiaría Tanjiro en su búsqueda debido a su necesidad de volverse más fuerte y si podría o no alcanzar el final feliz que desea.


title: Tanjirō Kamado

text: En lo que respecta al manejo de Ufotable de la serie, a "Manga Tokyo" le gustó su apariencia visual, encontrándola sobresaliente dentro del género "shonen", pero sintió que su lucha con Giyu fue dura, lo que hizo que el protagonista fuera más agradable. La interpretación de Natsuki Hanae como Tanjiro fue elogiada por el crítico. "Anime News Network" compartió opiniones similares, pero sintió que sus rasgos lo hacían predecible. Sin embargo, el manejo del horror de Tanjiro con respecto a la condición de Nezuko fue objeto de elogios. "The Fandom Post" disfrutó del debut de Tanjiro en la serie debido a cómo Ufotable manejó la conmoción del personaje por la tragedia de su familia y cómo lucha contra Giyu para proteger a su hermana. Como resultado, ve a Tanjiro como un personaje con potencial para ser atractivo. El "Fandom Post" halagó lo hábil que se volvió Tanjiro en el décimo volumen del manga, por lo que es una de las mejores razones para seguir leyéndolo impreso.


title: Tanjirō Kamado

text: Escribiendo para "Comic Book Resources", Sage Ashford elogió a los protagonistas, a quienes llamó «los protagonistas masculinos y femeninos más agradables de la década». "Gadget Tsūshin" enumeró tanto el sufijo de técnicas de respiración como «¡Ah! ¡La era, la era cambió de nuevo!» en su lista de palabras de moda de anime de 2019. "Manga Tokyo" sintió que la caracterización de Tanjiro es única dentro de la serie que el escritor ha visto, citando las escenas en las que el personaje se anima y trata de trabajar para completar sus responsabilidades. Las habilidades de Tanjiro con respecto a su respiración fueron señaladas como uno de los eventos más sorprendentes en la serie de anime por "IGN" Latinoamérica. A finales de 2019, "IGN" se preguntaba sobre las posibilidades de que Tanjiro muriera en el manga a manos de Muzan debido a las múltiples heridas que sufrió en su combate contra el demonio.


title: Tanjirō Kamado

text: El personaje de Tanjiro ha sido muy popular. Ocupó el primer lugar en la primera encuesta de popularidad de personajes de "Kimetsu no Yaiba" con 6.742 votos. En febrero de 2020 en Crunchyroll Anime Awards, Tanjiro ganó la categoría «Mejor chico» y la pelea de Tanjiro y Nezuko contra Rui ganó en la categoría «Mejor escena de pelea». Ganó el premio Newtype al «Mejor personaje masculino» por su papel en la serie, junto con Natsuki Hanae que también fue galardonado por su interpretación. Según "Comic Book Resources", el pendiente hanafuda de Tanjiro también es muy popular entre los fanes. El mismo sitio también hizo una lista de las 10 mejores citas que dice el personaje en el anime. También apareció en un artículo de "TV Time" con los mejores personajes de 2019. En una encuesta de Benesse, Tanjiro fue votado como el personaje más confiable por Shinkenzemi Elementary School Course.


title: Tanjirō Kamado

text: En noviembre de 2020, la policía de Hong Kong publicó una imagen de su mascota antifraude parecida a Tanjiro. La activista prodemocrática de Hong Kong, Agnes Chow, expresó su temor por sus similitudes con el personaje, afirmando que si bien no es una violación de los derechos de autor, estaba decepcionada por la falta de derechos creativos. Una tarjeta ilustrada por el autor de "Gintama", Hideaki Sorachi, que representa a Tanjiro, fue entregada a los espectadores en la primera semana del estreno de "Gintama The Final Film".


title: Estación de Horna

text: Horna fue un apeadero ferroviario situado en el término municipal español de Sigüenza, en la provincia de Guadalajara, comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. En la actualidad las instalaciones están dadas de baja y carecen de servicios de pasajeros.


title: Estación de Horna

text: La estación se encuentra en el punto kilométrico 150,851 de la línea férrea de ancho ibérico que une Madrid con Barcelona a 1064 metros de altitud, entre las estaciones de Alcuneza y Torralba. El tramo es de vía doble y está electrificado.


title: Estación de Horna

text: La estación fue puesta inicialmente en servicio el 2 de julio de 1862 con la apertura del tramo de 61,758 km entre las estaciones de Jadraque y Medinaceli, dentro de la línea férrea por parte de la compañía MZA. En 1941, la nacionalización del ferrocarril en España supuso la integración de MZA en la recién creada RENFE.


title: Estación de Horna

text: El 4 de julio de 1959 entró en servicio la variante (y el nuevo apeadero) del nuevo túnel de Horna, entre las provincias de Guadalajara y Soria. Esto supuso la modificación del trazado de la línea Madrid-Barcelona, pasando al sur de la población, en una trinchera previa que da acceso al nuevo túnel de 3231 metros, triplicando sobradamente la longitud del anterior. Este nuevo trazado eliminó la curva de herradura de la estación de Torralba (Soria) y acortó el recorrido anterior.


title: Estación de Horna

text: Desde el 31 de diciembre de 2004 Renfe Operadora explota la línea mientras que Adif es la titular de las instalaciones ferroviarias.


title: Estación de Horna

text: Las instalaciones se limitan prácticamente a un refugio y sus dos andenes. No existen otros elementos aparte de cuatro postes de iluminación no funcionales. El conjunto se halla en un desvío de la carretera local , siendo la distancia de la estación hasta las primeras casas de Horna de unos 500m. El acceso se puede alcanzar cruzando una pasarela peatonal o bien por un desvío anterior de la citada carretera para alcanzar con vehículo el andén donde está el refugio.


title: Anilocra holacanthi

text: Anilocra holacanthi es una especie de crustáceo isópodo marino del género "Anilocra", familia Cymothoidae.


title: Anilocra holacanthi

text: Fue descrita científicamente por Bunkley-Williams & Williams en 1981.


title: Anilocra holacanthi

text: Esta especie se encuentra en Puerto Rico y el Atlántico tropical.


title: Anilocra holocentri

text: Anilocra holocentri es una especie de crustáceo isópodo marino del género "Anilocra", familia Cymothoidae.


title: Anilocra holocentri


title: Anilocra holocentri


title: Anilocra huacho

text: Anilocra huacho es una especie de crustáceo isópodo marino del género "Anilocra", familia Cymothoidae.


title: Anilocra huacho

text: Fue descrita científicamente por Rokickien 1984.


title: Anilocra huacho

text: Esta especie se encuentra en Perú.


title: Magong

text: La Ciudad de Magong (en chino tradicional: 馬公市, pinyin: "Mǎgōng Shì") es una ciudad-municipio de la República de China, capital de las Islas Pescadores (Penghu), ubicada a 30 km de la costa taiwanesa y a 156 km de la China continental. Se trata de una ciudad portuaria de menos de 20 mil habitantes, baja densidad edilicia y un clima subtropical húmedo.


title: Magong

text: El nombre de la ciudad (y la ciudad en sí) deriva del Templo Tianhou de Penghu, un santuario en honor a la diosa china del mar Matsu que fue construido por la dinastía Qing al tomar posesión de la isla en 1604. El de Tianhou se considera el templo chino más antiguo de toda Penghu y de Taiwán.


title: Magong

text: Entre 1622 y 1624 la ciudad estuvo ocupada por los neerlandeses y en 1885 por los franceses (en el marco de la guerra franco-china).


title: Magong

text: Hasta la retirada de los franceses, Magong había sido simplemente un modesto pueblo portuario formado en las inmediaciones del templo. Sin embargo, a partir de entonces la ciudad vivió una acelerada expansión y desarrollo.


title: Magong

text: En 1895 los japoneses ocuparon la ciudad (y el resto de Penghu y Taiwán). Durante esos años se instaló una importante base naval de la Armada Imperial Japonesa, que fue clave para la invasión de Filipinas.


title: Magong

text: Tras la derrota nipona en la Segunda Guerra Mundial, la isla volvió a soberanía china en 1945. Sin embargo, el final de esa lucha significó el reinicio de la guerra civil entre comunistas y nacionalistas. Tras el triunfo de Mao Zedong y la proclamación de la República Popular China, los nacionalistas exiliaron su gobierno a Taiwán y lograron mantener la soberanía de esas islas y de sus aledañas, incluyendo a las islas Penghu y por lo tanto de Magong.


title: Magong

text: La ciudad de Magong contiene 33 aldeas municipales ():


title: Torneo de Roland Garros 2021

text: El Torneo de Roland Garros 2021 (también conocido como "Abierto de Francia") fue un torneo de tenis de Grand Slam que se jugó en canchas de Tierra batida. Se llevó a cabo en el Stade Roland Garros de París, Francia, del 30 de mayo al 13 de junio de 2021, y comprenderá partidos de individuales, dobles y dobles mixtos. También se programaron torneos juveniles y en silla de ruedas. Se pospuso una semana debido a la pandemia de COVID-19. Rafael Nadal fue campeón defensor en individual masculino, e Iga Świątek la campeona defensora en individual femenino.


title: Torneo de Roland Garros 2021

text: Fue la 125 edición del Abierto de Francia y el segundo evento de Grand Slam de 2021. Los cuadros principales de individuales incluyeron 16 clasificatorios para hombres y 16 para mujeres de 128 jugadores en cada cuadro, el último Grand Slam implementado en tener 128 mujeres en la clasificación en lugar de 96 como en años anteriores en línea con los otros tres grandes.


title: Torneo de Roland Garros 2021

text: Por primera vez en la Era Abierta, ningún francés alcanzó la tercera ronda en la rama femenina ni masculina individual.


title: Torneo de Roland Garros 2021

text: A partir de la nueva actualización del ranking ATP, se defenderán solamente el 50% de los puntos conseguidos entre el 4 de marzo y el 5 de agosto de la temporada 2019.


title: Torneo de Roland Garros 2021

text: La WTA ha anunciado ajustes en el sistema de rankings teniendo en cuenta las continuas modificaciones del calendario que afectaron al Tour después de la temporada 2020 acortada por la Pandemia de COVID-19. La competición clasificatoria se realizó en el Stade Roland Garros del 24 al 28 de mayo de 2021.


title: Torneo de Roland Garros 2021

text: Novak Djokovic venció a Stefanos Tsitsipas por 6-7, 2-6, 6-3, 6-2, 6-4


title: Torneo de Roland Garros 2021

text: Barbora Krejčíková venció a Anastasia Pavlyuchenkova por 6-1, 2-6, 6-4


title: Torneo de Roland Garros 2021

text: Pierre-Hugues Herbert / Nicolas Mahut vencieron a Aleksandr Búblik / Andrey Golubev por 4-6, 7-6, 6-4


title: Torneo de Roland Garros 2021

text: Barbora Krejčíková / Kateřina Siniaková vencieron a Bethanie Mattek-Sands / Iga Świątek por 6-4, 6-2


title: Torneo de Roland Garros 2021

text: Desirae Krawczyk / Joe Salisbury vencieron a Elena Vesnina / Aslán Karatsev por 2-6, 6-4, [10-5]


title: Torneo de Roland Garros 2021

text: Luca Van Assche venció a Arthur Fils por 6-4, 6-2


title: Torneo de Roland Garros 2021

text: Linda Nosková venció a Erika Andreeva por 7-6, 6-3


title: Torneo de Roland Garros 2021

text: Arthur Fils / Giovanni Mpetshi Perricard vencieron a Martin Katz / German Samofalov por 7-5, 6-2


title: Torneo de Roland Garros 2021

text: Alex Eala / Oksana Selekhmeteva vencieron a Maria Bondarenko / Amarissa Kiara Tóth por 6-0, 7-5


title: Torneo de Roland Garros 2021

text: Alfie Hewett venció a Shingo Kunieda por 6-4, 6-4


title: Torneo de Roland Garros 2021

text: Diede de Groot venció a Yui Kamiji por 6-4, 6-3


title: Torneo de Roland Garros 2021

text: Alfie Hewett / Gordon Reid vencieron a Stéphane Houdet / Nicolas Peifer por 6-3, 6-0


title: Torneo de Roland Garros 2021

text: Diede de Groot / Aniek van Koot vencieron a Yui Kamiji / Jordanne Whiley por 6-3, 6-4


title: Torneo de Roland Garros 2021

text: Dylan Alcott venció a Sam Schröder por 6-4, 6-2


title: Torneo de Roland Garros 2021

text: Andy Lapthorne / David Wagner vencieron a Dylan Alcott / Sam Schröder por 7-6, 4-6, [10-7]


title: Abigail Puig

text: Abigail Puig (Montevideo, 1985) es una dirigente sindical uruguaya. Desde 2018, es integrante del Secretariado Ejecutivo del PIT-CNT y responsable de la Secretaría de Salud Laboral y Medio Ambiente de la central sindical. Asimismo, es integrante de la Federación Uruguaya de Empleados de Comercio y Servicios (FUECyS) desde 2006.


title: Abigail Puig

text: Trabajando como cajera en una cadena de supermercados, Puig se afilió a FUECI (Federación Uruguaya de los Empleados del Comercio e Industria) en 2006, luego de aprobada la Ley de Libertad Sindical (Ley N° 17940). A los pocos meses, comenzó a ser delegada sindical. En 2007 participó por primera vez de un congreso de la central sindical y, en 2010, pasó a integrar el recién creado Departamento de Jóvenes de la Federación.


title: Anilocra longicauda

text: Anilocra longicauda es una especie de crustáceo isópodo marino del género "Anilocra", familia Cymothoidae.


title: Anilocra longicauda

text: Fue descrita científicamente por Schioedte & Meinert en 1881.


title: Anilocra longicauda

text: Esta especie se encuentra en el Indo-Pacífico central y Nueva Caledonia.


title: Anilocra leptosoma

text: Anilocra leptosoma es una especie de crustáceo isópodo marino del género "Anilocra", familia Cymothoidae.


title: Anilocra leptosoma

text: Fue descrita científicamente por Bleeker en 1857.


title: Anilocra leptosoma

text: Esta especie se encuentra en Indonesia y el Indo-Pacífico central.


title: Anilocra laevis

text: Anilocra laevis es una especie de crustáceo isópodo marino del género "Anilocra", familia Cymothoidae.


title: Anilocra laevis

text: Fue descrita científicamente por Miers en 1878.


title: Anilocra laevis

text: Esta especie se encuentra en el mar Caribe, Perú y el Atlántico tropical.


title: Anilocra koolanae

text: Anilocra koolanae es una especie de crustáceo isópodo marino del género "Anilocra", familia Cymothoidae.


title: Anilocra koolanae

text: Fue descrita científicamente por Bruce en 1987.


title: Anilocra koolanae


title: Anilocra jovanasi

text: Anilocra jovanasi es una especie de crustáceo isópodo marino del género "Anilocra", familia Cymothoidae.


title: Anilocra jovanasi

text: Fue descrita científicamente por Welicky & Smit en 2019.


title: Anilocra jovanasi

text: Esta especie se encuentra en la bahía de Delagoa.


title: Anilocra ianhudsoni

text: Anilocra ianhudsoni es una especie de crustáceo isópodo marino del género "Anilocra", familia Cymothoidae.


title: Anilocra ianhudsoni


title: Anilocra ianhudsoni

text: Esta especie se encuentra en el océano Índico.


title: Museo Etnológico y Fragua de Horcajuelo

text: El Museo Etnológico y Fragua de Horcajuelo es un museo etnológico de titularidad pública ubicado en Horcajuelo de la Sierra que centra su atención principal en la cultura y las tradiciones de la Sierra del Rincón, ubicada al Norte de la Comunidad de Madrid.


title: Museo Etnológico y Fragua de Horcajuelo

text: El edificio que acoge el Museo es una casa de la localidad que fue restaurada y reformada en 1997, utilizando en el proceso los materiales y las técnicas de construcción tradicionales de la zona. Se caracteriza por los muros de mampostería de pizarra, pequeñas ventanas, paredes realizadas con barro y paja y cubiertas de teja curva árabe.


title: Museo Etnológico y Fragua de Horcajuelo

text: El Museo consta de tres plantas donde se exhiben diversos objetos y utensilios donados por los vecinos de Horcajuelo y otros pueblos de la zona. Cada una de las plantas conforman espacios dedicados a una temática diferenciada.


title: Museo Etnológico y Fragua de Horcajuelo

text: La planta baja, con un portal y una cuadra con grandes pesebres, muestra diversos objetos y utensilios utilizados en las labores cotidianas: los diversos aperos de la labranza, objetos para la medición del grano, utensilios para la preparación de la harina y la elaboración del pan y objetos relacionados con la matanza del cerdo.


title: Museo Etnológico y Fragua de Horcajuelo

text: La primera planta está destinada a mostrar cómo era la vivienda tradicional con sus diversas estancias, de carácter austero y sencillo. Y la última planta, el antiguo desván utilizado para el almacenamiento de grano u otros elementos, muestra una colección de trajes y vestimenta tradicional, tanto la indumentaria cotidiana como la festiva.


title: Museo Etnológico y Fragua de Horcajuelo

text: El Museo se completa con la fragua, donde se exponen los elementos típicos del oficio de herrero, caído en desuso. Entre otros elementos, se pueden observar el fuelle que se utilizaba para avivar el fuego, el yunque y diversas herramientas propias del oficio. Esta parte de la exposición se completa con un guía audiovisual con una narración en primera persona del transcurrir de la vida diaria del herrero.


title: Jerry Johnson (entrenador)

text: Jerry C. Johnson (Tulsa, 20 de junio de 1918- 24 de enero de 2021) fue un entrenador estadounidense de baloncesto universitario.


title: Jerry Johnson (entrenador)

text: Johnson creció en Tulsa, Oklahoma. Como guardia, jugó baloncesto en el Instituto de Wiley y más tarde obtuvo su bachillerato en la Universidad Fayetteville State.


title: Jerry Johnson (entrenador)

text: Johnson aprendió el juego de baloncesto de John McLendon, quién fue estudiante de James Naismith.


title: Jerry Johnson (entrenador)

text: De 1947 a 1951, Johnson fue entrenador de baloncesto y fútbol americano en el Instituto Ridgeview en Carolina del Norte. Llevó al equipo de fútbol a ganar los títulos de conferencia en cada año así como tres títulos regionales Occidentales, ganando el campeonato estatal en 1950. Johnson dirigió el equipo de baloncesto de la escuela ganando los títulos de campeonato estatal en 1947, 1948, 1949 y 1950. Su equipo de baloncesto también fue subcampeón nacional.


title: Jerry Johnson (entrenador)

text: Fue entrenador en la Universidad Estatal de Maryland y en 1958 Johnson llegó a ser el entrenador de baloncesto del equipo masculino del Instituto LeMoyne en Memphis. Él también se desempeñó como director atlético. En 1968, la institución se fusionó con la Universidad Junior de Owen para formar la Universidad LeMoyne-Owen. A sus 46 años como entrenador del equipo, Johnson obtuvo 821 victorias, guiando al equipo a cinco títulos de campeonato en la Conferencia Atlética Voluntaria de Estado (VSAC), y otro cinco en la Conferencia Atlética Intercolegiada del Sur (SIAC). En 1975, llevó a LeMoyne-Owen a ganar el III Campeonato NCAA de la División. Fue el primer entrenador afroamericano en obtener este título. Johnson se retiró en 2005. El gimnasio en la Universidad LeMoyne-Owen fue reinaugurado con su nombre.


title: Jerry Johnson (entrenador)

text: Johnson fue entrenador y mentor de ocho jugadores que más tarde jugaron en la NBA. Fue presentado con el premio VSAC al Entrenador del Año cuatro veces y fue nombrado Entrenador del Año SIAC tres veces. Como entrenador, fue descrito como "muy estricto", pero también "muy justo".


title: Jerry Johnson (entrenador)

text: En 2020, la historia de Johnson fue presentada en el documental ""1er Campeón Olvidado: El Legado de Jerry C. Johnson"“.


title: Jerry Johnson (entrenador)

text: Falleció el 24 de enero de 2021 a la edad de 102 años.


title: Cascão

text: Cascarón, conocido como Smudge (originalmente "Cascão" - portugués) es uno de los personajes principales de Turma da Mônica. Fue creado en 1961 y desde 1982 tiene sus propios cómics impresos que aparecen semanalmente en los quioscos de prensa.


title: Cascão

text: Su creador Maurício de Sousa, dice que basó el personaje en un niño que conoció mientras crecía en Mogi das Cruzes. El niño era amigo de su hermano Márcio, y tampoco era demasiado higiénico. Como la amistad no duró, Mauricio nunca recordó su verdadero nombre.


title: Cascão

text: Smudge es mejor conocido por su gran miedo al agua, y por eso, nunca, a lo largo de toda la serie, se ha bañado. Sin embargo, una vez fue retratado ilegalmente tomando una ducha en un comercial de televisión para un fabricante brasileño de duchas. Una vez también fue dibujado llevando un paquete de ropa y galletas bajo una fuerte lluvia y en agua hasta la cintura para un cuento en una época en que el sur de Brasil estaba sufriendo una temporada de fuertes lluvias. Teme la lluvia, los cuerpos de agua, las duchas y los grifos. Tampoco bebe agua pura, aunque bebe jugos y come sopa. Para protegerse, siempre lleva un paraguas consigo, ante cualquier posible emergencia. En algunas tiras, incluso puede volar para escapar del agua.


title: Cascão

text: La personalidad de Smudge es que inicialmente era un adicto a la basura; pero se convirtió en una persona que recicla cosas viejas para hacer juguetes nuevos para jugar. Solía visitar el depósito de basura todos los días, pero desde los últimos años ya no va. Es el personal de mantenimiento de la pandilla, y a menudo arregla los juguetes rotos de los otros niños.


title: Cascão

text: El mejor amigo de Jimmy Five, siempre está convencido o incluso chantajeado para participar en sus "planes infalibles", aunque al final siempre es el que lo estropea todo porque siempre deja salir al gato de la bolsa. Él sale con Dustine ("Cascuda"), una chica que odia el agua como él, pero se baña cada pocas historias, a diferencia de Smudge.


title: Cascão

text: En "Teen de Monica Adventure", se sabe que Smudge se baña de vez en cuando.


title: Cascão

text: A Smudge le encanta el fútbol, un tema recurrente en sus tiras. Partidario del Corinthians, es el único personaje que apoya al mismo club en todas las bandas. Jimmy Five, por ejemplo, ha sido descrito como un seguidor de São Paulo o de Palmeiras.En 2002, el futbolista Ronaldo se hizo un corte de pelo inspirado en Smudge para jugar durante la Copa Mundial de Fútbol de 2002. El peinado consistía en el corte de pelo Smudge en el formato del jugador de la región de la frente mientras que el resto del cabello estaba completamente afeitado, lo que se hizo popular entre los fanáticos en ese momento. Sin embargo, el diario británico The Sun eligió este peinado como el peor y más extraño de la historia.


title: Elecciones municipales de 2021 en la Región de Los Lagos

text: Las elecciones municipales de 2021 en la región de Los Lagos se realizó en los días 15 y 16 de mayo de 2021. El listado de candidatos a alcalde y concejales por comuna fue publicado el 23 de enero por el Servel.


title: Carrère & Hastings

text: Carrère y Hastings, la firma de John Merven Carrère (9 de noviembre de 1858 - 1 de marzo de 1911) y Thomas Hastings (11 de marzo de 1860 - 22 de octubre de 1929), fueron una de las destacadas firmas de arquitectura Beaux Arts en Estados Unidos. Ubicada en Nueva York, la firma ejerció desde 1885 hasta 1929, aunque Carrère murió en un accidente automovilístico en 1911.


title: Carrère & Hastings

text: Ambos estudiaron en la Escuela de Bellas Artes de París en Francia y trabajaron en la firma de McKim, Mead y White antes de establecer la suya. El primer éxito de la asociación fue el Hotel Ponce de León en St. Augustine, Florida, diseñado para Henry Flagler. Desarrollaron una práctica exitosa durante la década de 1880 y principios de la de 1890, y alcanzaron prominencia nacional al ganar el concurso para la Biblioteca Pública de Nueva York en 1897. La firma diseñó edificios comerciales, elaboradas residencias particualres y edificios públicos prominentes en Nueva York, Washington y lugares tan lejanos como Toronto, Londres, París, Roma y La Habana.


title: Carrère & Hastings

text: John Merven Carrère nació en Río de Janeiro, Brasil, hijo de John Merven Carrère, un nativo de Baltimore y Anna Louisa Maxwell, una escocesa/brasileña nativa de Río que era hija de Joseph Maxwell, un próspero comerciante de café. El padre del arquitecto entró en el negocio del café de Maxwell y luego desarrolló otros intereses comerciales propios en Brasil. Cuando era niño, Carrère fue enviado a Suiza para su educación hasta 1880, cuando ingresó en la Escuela de Bellas Artes de París, donde estuvo en el taller de Leon Ginian hasta 1882. Regresó a Nueva York, donde su familia se había reubicado después de dejar Brasil y trabajó como delineantes para el estudio de arquitectura McKim, Mead and White. Él y su conocido de París, Thomas Hastings, trabajaron allí juntos antes de emprender su propio camino en 1885. Durante este período, Carrère diseñó de forma independiente varios edificios panorámicos circulares en Nueva York y Chicago. Después de casarse con Marion Dell en 1886, vivieron en Staten Island y tuvieron tres hijas, una de las cuales murió cuando era niña. En 1901 se trasladaron a East 65th Street en Manhattan y construyeron una casa de campo en Harrison, Nueva York.


title: Carrère & Hastings

text: Carrère fue más activo en los grandes proyectos cívicos y comerciales de la empresa, incluidos los edificios de oficinas de la Cámara y el Senado en Capitol Hill, el Puente de Manhattan y sus accesos, y la sucursal principal de la Biblioteca Pública de Nueva York. Estaba interesado en asuntos cívicos en Nueva York, donde, con la ayuda de Elihu Root, ayudó a establecer la Comisión de Arte de la ciudad de Nueva York. Posteriormente su servicio público se extendió al ámbito nacional. En la década de 1890, trabajó con otros líderes del American Institute of Architects para persuadir al Departamento del Tesoro de los Estados Unidos de implementar la Ley Tarsney, que había sido aprobada por el Congreso en 1893 para permitir que el gobierno federal otorgara comisiones de arquitectura para sus edificios a través de concursos de diseño abiertos. Durante la prolongada controversia de Tarsney, Jeremiah O'Rourke, el arquitecto supervisor del Departamento del Tesoro, renunció. A Carrère se le ofreció el trabajo, una oferta que consideró muy públicamente pero que finalmente la rechazó, escribiendo, "el sistema, no el hombre, debería cambiarse".


title: Carrère & Hastings

text: Carrère se dedicó al desarrollo de la planificación urbana en los Estados Unidos. Escribió folletos y dio conferencias en universidades y grupos cívicos sobre el tema. Colaboró con Daniel H. Burnham y Arnold Brunner en el Group Plan para Cleveland, Ohio (1903), y nuevamente con Brunner en un plan para Grand Rapids, Míchigan (1909). Luego, en 1910, trabajó con Brunner y Frederick Law Olmsted, Jr. en un plan para un centro cívico de Baltimore (1910). En 1908, Carrère fue elegido miembro de la Academia Nacional de Dibujo como miembro asociado y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1910. Más tarde, Carrère y Hastings elaboraron un plan para Hartford, la capital del estado de Connecticut, que se completó en 1911, justo antes de su muerte, que ocurrió cuando un tranvía chocó con el taxi en el que viajaba. Sufrió una conmoción cerebral y nunca recuperó el conocimiento.


title: Carrère & Hastings

text: Thomas S. Hastings nació en la ciudad de Nueva York el 11 de marzo de 1860. Su padre, también Thomas S. Hastings (1827-1911), fue un destacado ministro presbiteriano, profesor de homilética y decano del Union Theological Seminary. Su abuelo, Thomas Samuel Hastings (1784-1872), fue uno de los principales músicos eclesiásticos estadounidenses del siglo XIX: compuso himnos, incluido ' Rock of Ages ', y publicó el primer tratado musical de un compositor nativo en 1822. Hastings se educó en escuelas privadas en Nueva York y comenzó su aprendizaje de arquitectura en Herter Brothers, los principales amuebladores y decoradores de Nueva York. Asistió a la Escuela de Bellas Artes de París de 1880 a 1883 como estudiante en el taller de Louis-Jules André. Allí conoció a su futuro socio, y ambos mantuvieron vínculos con Europa durante toda su vida (Hastings ganó la Legión de Honor francesa y la Medalla de Oro de la RIBA).


title: Carrère & Hastings

text: Al regresar a Nueva York, Hastings ingresó a la oficina de McKim, Mead & White, la firma estadounidense líder del Renacimiento estadounidense. Renovando su amistad con Carrère, que también estaba en la oficina, permaneció allí durante dos años. Una derivación a través de su padre a Henry Morrison Flagler resultó en la comisión primero para una extensión de la biblioteca a la finca Mamaroneck de Flagler y luego para los hoteles Ponce de Leon y luego Alcazar en St. Augustine, Florida. Otros lazos con mecenas adinerados, que también eran miembros de la congregación del centro de la ciudad de su padre, impulsaron el rápido éxito de los jóvenes arquitectos. Los vínculos de su hermano Frank con EC Benedict, un destacado financista, le presentaron no solo a sus patrocinadores, sino también a su futura esposa. En 1900, a la edad de 40 años, se casó con la hija de Benedict, Helen, en la iglesia presbiteriana de Greenwich, Connecticut. A la ceremonia asistieron muchos de los ciudadanos ricos de Nueva York. Charles F. McKim fue el padrino, Stanford White diseñó las decoraciones de la iglesia y el hijo de White fue un paje.


title: Carrère & Hastings

text: A Hastings se le atribuyen muchos de los diseños de la firma y, en parte porque sobrevivió a Carrère por dieciocho años, a menudo se lo cita como el líder de la firma. Dio numerosas conferencias y escribió una serie de artículos influyentes, que luego recopiló David Gray en su breve biografía del arquitecto. A él y su esposa les gustaba montar a caballo, y construyeron una casa de campo en Old Westbury, Long Island. Tras la muerte de Carrère en 1911, Hastings mantuvo el nombre de la empresa y continuó su papel como director de la empresa, pero compartió la responsabilidad en grandes comisiones con asociados de confianza como Richmond Shreve, Theodore Blake y otros. Owen Brainard, un ingeniero, fue socio menor de la firma durante la vida de Carrère y continuó consultando con la firma a partir de entonces. Eventualmente, este arreglo de colaboración resultaría en la formación de Shreve, Lamb y Blake (más tarde Shreve, Lamb y Harmon), los constructores de rascacielos destacados.


title: Carrère & Hastings

text: Hastings murió de complicaciones de una apendicectomía el 23 de octubre de 1929. Algunos de sus trabajos fueron entregados a la Academia Estadounidense de Artes y Letras, donde fue miembro y tesorero durante muchos años. Le sobrevivió su esposa, pero no dejó herederos.


title: Carrère & Hastings

text: La primera comisión importante de la firma vino de un feligrés del Rev. Hastings, Henry Morrison Flagler, el urbanizador de Florida y magnate ferroviario, para quien los socios construyeron el Hotel Ponce de León (1885–1888) en St. Augustine, Florida (ahora parte de Flagler College). A esto le siguió el Hotel Alcazar (1887-1888, ahora el Museo Lightner), así como la Iglesia Presbiteriana Memorial Flagler (1887), ambos en St. Augustine, y una casa para Henry Flagler cercana. En 1901 diseñaron una segunda casa para Flagler, Whitehall, en el complejo que él desarrolló, Palm Beach, Florida. Whitehall se completó en 1902. Whitehall es una casa de sabor mediterráneo revestida con estuco blanco, con interiores palaciegos de varios estilos distribuidos alrededor de un gran vestíbulo de entrada con doble escalera.Carrère y Hastings se encontraban entre los arquitectos de Nueva York mejor conectados y se beneficiaron de asociaciones con los ciudadanos más ricos y poderosos de la ciudad. Los clientes incluyeron a Elihu Root, el destacado abogado y secretario del gabinete de Theodore Roosevelt, Edward H. Harriman, el magnate de los ferrocarriles, Thomas Fortune Ryan, uno de los capitalistas más notorios de Wall Street, y varios miembros de la familia Blair de Nueva Jersey. El trabajo inicial de la firma fue ecléctico pero siempre organizado de manera sucinta, una herencia de su formación en la Escuela de Bellas Artes. Después de la Exposición Mundial de Columbia de 1893 y sus influyentes temas clásicos, el estilo de la firma comenzó a exhibir atributos modernos del renacimiento francés y renacentista. La atención a la escultura y el embellecimiento de superficies en su trabajo siempre estuvo estrechamente ligada a la planificación axial que aseguraba la funcionalidad de los espacios interiores y la circulación. Fueron uno de los primeros usuarios de las nuevas tecnologías, desde el acero estructural hasta la electrificación, e incluso emplearon sistemas de aire acondicionado pasivos. Pero su mayor interés estaba en la adaptación del lenguaje clásico de la arquitectura desarrollado en Europa a la escena estadounidense, creando una arquitectura estadounidense moderna a partir de tradiciones centenarias.


title: Carrère & Hastings

text: Una de las mayores contribuciones de la firma fue en el ámbito del diseño urbano, resultado del constante interés de Carrère en el movimiento Beaux-Arts "City Beautiful". Uno de los primeros defensores de la planificación integral, diseñó planes para el centro de Baltimore, Hartford, Cleveland y Atlantic City. En colaboración con Hastings, fue en gran parte responsable de llevar a cabo las principales comisiones públicas de la empresa: la Biblioteca Pública de Nueva York (1897-1912), los Edificios de Oficinas de la Cámara y el Senado en Washington (1908-09), la planificación de la Exposición Panamericana en Búfalo (1901), McKinnley Memorial en Búfalo, Richmond Borough Hall en Staten Island (1904–06) y Paterson (Nueva Jersey) City Hall (1896).


title: Carrère & Hastings

text: Los arquitectos también se destacaron por sus contribuciones al movimiento de las casas de campo y los jardines de principios del siglo XX, donde introdujeron ideas tanto estilísticas como compositivas que dieron forma a la arquitectura doméstica durante las próximas décadas. Sus diseños de jardines se publicaron ampliamente y crearon un equipo integral para manejar el diseño de interiores en casas grandes, una de las primeras oficinas en ofrecer estos servicios. Sus casas de campo más grandes y notables incluyeron Blairsden (1898) en Peapack, Nueva Jersey; Bellefontaine (1897, modificado) en Lenox, Massachusetts; Arden (1905–09) en Harriman, Nueva York y Nemours (1910) en Wilmington, Delaware.


title: Carrère & Hastings

text: Los importantes rascacielos de la oficina no se diseñaron hasta finales de la década de 1910 y principios de la de 1920 cuando, en asociación con otros arquitectos, la oficina de Hastings trabajó en el Cunard Building (1917-21) y el Standard Oil (1920-28), que se encuentran al otro lado del calle uno del otro en Broadway en Bowling Green. Hastings fue un crítico de los edificios altos en las ciudades, advirtiendo que los edificios de más de seis pisos (la altura de los hôtels particuliers parisinos) producían alienación al eliminar las referencias a la escala humana y destruían el paisaje urbano.


title: Carrère & Hastings

text: Los cambios de estilo y el auge del Modernismo internacional llevaron a los historiadores de la arquitectura a descuidar el trabajo de Carrère y Hastings durante medio siglo después del cierre de la empresa. Hoy en día, la firma es reconocida como una de las más importantes de Estados Unidos durante finales del siglo XIX y principios del XX. Sus contribuciones al diseño cívico y al neoclasicismo son de importancia continua en la actualidad.


title: Anilocra morsicata

text: Anilocra morsicata es una especie de crustáceo isópodo marino del género "Anilocra", familia Cymothoidae.


title: Anilocra morsicata

text: Fue descrita científicamente por Bruce en 1987.


title: Anilocra morsicata

text: Esta especie se encuentra en Australia.


title: Anilocra montti

text: Anilocra montti es una especie de crustáceo isópodo marino del género "Anilocra", familia Cymothoidae.


title: Anilocra montti

text: Fue descrita científicamente por Thatcher & Blumenfeldt en 2001.


title: Anilocra montti

text: Esta especie se encuentra en Chile.


title: Anilocra monoma

text: Anilocra monoma es una especie de crustáceo isópodo marino del género "Anilocra", familia Cymothoidae.


title: Anilocra monoma

text: Fue descrita científicamente por Bowman & Tareen en 1983.


title: Anilocra monoma

text: Esta especie se encuentra en Kuwait.


title: Anilocra meridionalis

text: Anilocra meridionalis es una especie de crustáceo isópodo marino del género "Anilocra", familia Cymothoidae.


title: Anilocra meridionalis

text: Fue descrita científicamente por Searle en 1914.


title: Anilocra meridionalis

text: Esta especie se encuentra en islas Galápagos.


title: Anilocra marginata

text: Anilocra marginata es una especie de crustáceo isópodo marino del género "Anilocra", familia Cymothoidae.


title: Anilocra marginata

text: Fue descrita científicamente por Bleeker en 1857.


title: Anilocra marginata

text: Esta especie se encuentra en Indonesia.


title: Anilocra paulsikkeli

text: Anilocra paulsikkeli es una especie de crustáceo isópodo marino del género "Anilocra", familia Cymothoidae.


title: Anilocra paulsikkeli

text: Fue descrita científicamente por Welicky & Smit en 2019.


title: Anilocra paulsikkeli

text: Esta especie se encuentra en bahía de lagoa.


title: Anilocra partiti

text: Anilocra partiti es una especie de crustáceo isópodo marino del género "Anilocra", familia Cymothoidae.


title: Anilocra partiti

text: Fue descrita científicamente por Bunkley-Williams & Williams en 1981.


title: Anilocra partiti

text: Esta especie se encuentra en Jamaica.


title: Anilocra occidentalis

text: Anilocra occidentalis es una especie de crustáceo isópodo marino del género "Anilocra", familia Cymothoidae.


title: Anilocra occidentalis

text: Fue descrita científicamente por Richardson en 1899.


title: Anilocra occidentalis

text: Esta especie se encuentra en los Estados Unidos (California).


title: Anilocra nemipteri

text: Anilocra nemipteri es una especie de crustáceo isópodo marino del género "Anilocra", familia Cymothoidae.


title: Anilocra nemipteri

text: Fue descrita científicamente por Bruce en 1987.


title: Anilocra nemipteri

text: Esta especie se encuentra en Australia.


title: Anilocra myripristis

text: Anilocra myripristis es una especie de crustáceo isópodo marino del género "Anilocra", familia Cymothoidae.


title: Anilocra myripristis


title: Anilocra myripristis

text: Esta especie se encuentra en Puerto Rico.


title: Mariana Peñalva

text: Mariana Peñalva (Ciudad de México, 20 de febrero de 1979) es una artista multidisciplinaria mexicana, fundadora de Magnificus Films y directora ejecutiva de la iniciativa agrobiotecnológica "Fungus Sapiens".


title: Mariana Peñalva

text: Es hija de un pintor y una cantante de ópera ambos mexicanos. A temprana edad se mudó a Cuernavaca, donde estudió actuación por primera vez con Esther Orozco.


title: Mariana Peñalva

text: A los 17 años inició su carrera como actriz profesional, interpretando a Andrea en la telenovela mexicana "Mirada de mujer", la cual fue todo un éxito éxito en la televisión mexicana.


title: Mariana Peñalva

text: Posteriormente estudió actuación en el Centro de formación actoral con Héctor Mendoza y Raúl Quintanilla.


title: Mariana Peñalva

text: Tiene dos títulos de MBA ("Artes visuales" y otro en "Cinematografía") ambos de universidades francesas.


title: Mariana Peñalva

text: Su primer acercamiento al cine fue cuando le propusieron ser la doble de cámara de Angelina Jolie en "Pecado Original".


title: Mariana Peñalva

text: En 2000 viaja a Europa y se establece en Francia para terminar su licenciatura en Artes, en los casi 4 años que estuvo en Europa tuvo la oportunidad de trabajar en algunas películas independientes como "La joven con el arete de Perla" con Scarlett Johansson.


title: Mariana Peñalva

text: En su regreso a México trabajó en algunos programas de televisión mexicana como "La vida es una Canción", "Heredera", "Tormenta en el paraíso" y "El Pantera".


title: Mariana Peñalva

text: También trabajó en nueve cortometrajes, con algunos de los cuales participó en festivales internacionales de cine renombrados alrededor del mundo. Ganó un premio como Mejor Actriz por el cortometraje "1956" en el "Festival de Cine Proyección Corta" en 2010.


title: Mariana Peñalva

text: En 2007 tuvo la oportunidad de realizar su primer papel en la película mexicana "Arráncame la Vida" donde interpretó a Mercedes. Estuvo trabajando con el reconocido actor mexicano Daniel Giménez Cacho y la actriz Ana Claudia Talancón con quien volvió a trabajar recientemente en la serie de televisión mexicana "Terminales" como Vanessa.


title: Mariana Peñalva

text: En 2008 obtuvo su primer papel protagónico junto a Carlos Ortega y la actriz uruguaya Cecilia Cósero en la película independiente "Escrito en Sangre," con el papel de Nina.


title: Mariana Peñalva

text: Participó como actriz de reparto en el largometraje "Regreso" que fue producido y dirigido por director de cine mexicano Alejandro González Padilla, donde compartió créditos con actores reconocidos como Jaime Camil, Blanca Soto, "Daniela Schmidt", "Victor Huggo Martin" y el actor español "Javier Tolosa." Esta película participó en la Edición 2010 del "Festival Internacional de Cine Latino" de Nueva York y ganó el Premio a la Mejor Película Entretenida en el "Festival de cine de Benéfico de Mónaco" en su edición de 2010.


title: Mariana Peñalva

text: Se mudó a Francia y comenzó a actuar en dos cortometrajes y en el largometraje "Bacchanalia," una producción británica filmada al sur del país.Entre sus intereses, además su carrera carrera actoral y cineasta, Mariana Peñaval también está involucrada en la ciencia y la innovación.


title: Mariana Peñalva

text: En noviembre de 2016 fue invitada a dar una "Conferencia TEDx" para hablar sobre su iniciativa "Fungus Sapiens" que está relacionada con la "Tecnología Disruptiva". Inspirada por la "Biomimesis", la "Economía Circular" y "The Blue Economy", desarrolló un ecosistema agrobiotecnológico para producir hongos y biomateriales a partir de microorganismos, que funcionan como soluciones alternativas a materiales muy contaminantes como el cuero o el poliestireno "con el objetivo de combatir la pobreza y la contaminación".


title: Mariana Peñalva

text: A comienzos del 2021 su proyecto fue financiado por Lauragais tras haberlo presentado en el presupuesto participativo de la región de Occitania titulado "Mi solución para el Clima" donde votaron a favor de su proyecto dándole la mayor cantidad pagada.


title: Ño

text: Ño (m.) o ña (f.) es un tratamiento que antecede a nombres de persona para mostrarles respeto, apócope de «señor, -ra», y equivalente a don, doña. Es común en las zonas rurales de América Latina, mientras que en España su uso es nulo. También se puede dar la variante ñor, ñora, en ese caso es una aféresis.


title: Ño

text: Antiguamente, "ño" era usado por la clase humilde de la sociedad americana para referirse a su patrón, patrona. Está ligado a la cultura gaucha de Argentina y a los afroamericanos del Perú. No obstante, en la actualidad el uso de ño está decayendo.


title: Ño

text: Muchas celebraciones de carnaval en los Andes incluyen al personaje popular Ño Carnavalón. Éste es un muñeco de gran tamaño que acompaña el desfile de carnaval y representa el jolgorio y la alegría de la fiesta. La figura del Ño Carnavalón se puede encontrar principalmente en Perú, aunque también en Bolivia y Chile.


title: Ño

text: Originalmente, entre los santeros de Cuba, "ño" fue un tratamiento de respeto para los babalawos, es decir, los sacerdotes. Ño Remigio Herrera Adeshina y Ño Carlos Adé Bi, esclavos negros, fueron dos figuras principales de la entra del culto orisha en la isla.


title: Ño

text: "Ño Toribio" es una historieta gaucha publicada en el periódico "El Laborista" durante el año 1946 sobre un sexagenario gaucho el cual es bebedor, oportunista y mujeriego.


title: Ño

text: En el Perú, una comedia teatral de Manuel Ascencio Segura, estrenada en 1845, tuvo por título "Ña Catita". "Ño" es una partícula recurrente en la música afroperuana o para designar a personas afroperuanas. Una de las acuarelas más célebres del pintor Pancho Fierro sobre la sociedad peruana es la de Ño Manuel Salinas (1858), según su propia descripción, un «negro acaudalado y mayordomo del Carmen». También pintó a Ño Juan José Cabezudo, un famoso cocinero callejero.