text: La pintura milanesa de la segunda mitad del siglo XVI vio la colaboración entre la escuela local vinculada al Renacimiento lombardo tardío y artistas externos, especialmente cremoneses, que habrían influido mucho en la futura escena pictórica milanesa. Un fuerte componente naturalista, que precisamente por el fuerte control de la autoridad eclesiástica no pudo desarrollarse plenamente, se contrarrestó por tanto con una pintura de estilo religioso fuertemente controlada por san Carlos: Caravaggio, el máximo exponente del naturalismo lombardo, tuvo de hecho mayor fortuna fuera de las fronteras del ducado.


title: Arte de la segunda mitad del siglo XVI en Milán

text: La presencia contemporánea de artistas provenientes de diferentes tradiciones del centro y norte de Italia fue fundamental en la formación de Caravaggio, que supo valerse de un maestro de una escuela veneciana mitigada por la pintura contrarreformada, del contacto con los artistas cremoneses importadores de una tradición ligada a la escuela emiliana, y finalmente de una escuela lombarda de herencia leonardesca, según el caso más o menos influida por actualizaciones sobre los modelos del manierismo centroitaliano.


text: Entre los principales intérpretes de la escuela milanesa se encuentra ciertamente Giovanni Paolo Lomazzo (1538-1592). Formado en el taller de Giovan Battista della Cerva, él mismo alumno de Gaudenzio Ferrari, comenzó a aprender estudiando los modelos, así como los de Ferrari, de Bernardino Luini. Tras formarse en modelos renacentistas lombardos, Lomazzo enriqueció su formación con un viaje al centro de Italia, donde pudo confrontarse con Tibaldi y las obras de Miguel Ángel; de este viaje extrajo su estilo que fusionaba la tradición lombarda, principalmente gaudenziana, con un lenguaje manierista centroitaliano. Si bien sus primeras obras están en gran parte perdidas, tampoco hay una gran producción suya debido a la enfermedad que le llevó a la ceguera a los pocos años: entre sus lienzos destaca la "Crocifissione" (1570) para la iglesia de San Giovanni in Conca, comentada por el propio pintor en uno de sus tratados para la reproducción del color y por la particular modulación luminística; sin embargo, se considera que la mayor obra de Lomazzo es el ciclo de frescos de la capilla Foppa.


text: Los trabajos de la capilla Foppa en la iglesia de San Marco, que incluyen la "Gloria Angelica" en la cuenca del ábside, la "Caduta di Simon Mago" en la pared izquierda, un perdido "San Paolo che resuscita Eutico" en la derecha y el retablo de la "Madonna col Bambino" representan una suma del intento del pintor de recuperar la tradición leonardesca lombarda. El esquema pictórico es una clara referencia a la cúpula del Santuario de la Beata Vergine dei Miracoli en Saronno de Gaudenzio Ferrari, con la caracterización de los personajes de Leonardo da Vinci; finalmente, la elección de los temas de la obra indica una elección antiherética y contrarreformista del pintor. La importancia de la obra de Lomazzo está atestiguada por las numerosas repropuestas del esquema de la obra, incluidas las de Carlo Urbino u Ottavio Semino. En los últimos años de su carrera es significativo el lienzo de la "Orazione di Cristo nell'orto" en el jardín para la iglesia de Santa Maria dei Servi en el que se nota el cambio de registro del pintor. Si la obra muestra una caracterización de los personajes típica del primer Leonardo milanés, se nota un juego cromático de luces y sombras dado por la ambientación nocturna retomada de Correggio y Albrecht Dürer, similar sin embargo a la obra de los hermanos Campi en la iglesia de San Pablo Converso.


text: Tras la conclusión de su obra más importante, Lomazzo fue perdiendo paulatinamente el uso de la vista hasta quedar ciego a causa de la degeneración de una enfermedad ocular; esto le impidió continuar su carrera de pintor, sin embargo le permitió dedicarse a diversas actividades literarias, a obras como el tratado sobre la "Idea del tempio della pittura", o un compendio sobre la pintura tras las huellas de la obra de Vasari. Entre las conclusiones que sacó Lomazzo en su obra, estuvo el uso de "diverse maniere" para llegar a un estilo perfecto, elogiando el dibujo de Miguel Ángel, el color de Tiziano y de Correggio, y las proporciones de Rafael: propio de los pintores para alcanzar la "giusta maniera" vienne el parangón de la pintura con un templo, reto de siete gobernadores como columnas para sostenerlo: además de los artistas mencionados, se suman Leonardo, Polidoro da Caravaggio, il Mantegna y Gaudenzio Ferrari. El autor también emite un juicio sobre el tipo de pintura más noble, considerando el fresco como la obra más valiosa, y compara la obra del pintor con la obra de la creación divina.


text: Lomazzo va entonces más allá de una guía sobre la pintura para desembocar en aspectos casi filosóficos, juzgando a la pintura como la única fuente de conocimiento de la «belleza de todas las cosas», a partir de la cual se formaría un inventario de las cosas en las que se formaría la belleza, a partir de «mujeres y niños» hasta «dragones y monstruos», comentando los detalles más dispares, como «la sombra bajo el pez». El texto concluye finalmente con un comentario sobre la moda de la época de los wunderkammer, sintomática con su variedad e invención del arte de la época.


text: [[File:Giuseppe Arcimboldo.jpg|thumb|"Autorretrato" (antes de 1593) de G. Arcimboldo , en la Galería Nacional de Praga]] [[Giuseppe Arcimboldi]] (1527-1593), comúnmente conocido como el Arcimboldo, famoso por sus extravagantes composiciones, se formó en el taller de su padre y comenzó su carrera de pintor como dibujante de las vidrieras de la catedral de Milán. En 1562 ya era lo suficientemente conocido como para ser llamado a la corte de Praga de [[Rodolfo II]], donde persiguió su gusto particular en los temas de sus obras y trabajó como consultor para la "wunderkammer" del emperador. Regresó a Milán solo en 1582 donde continuó su actividad como pintor, mientras mantenía un estrecho contacto con la corte de Praga. El estilo de los retratos de Arcimboldo, ejecutados mediante la composición de frutas y verduras para dar elementos antropomórficos, fue uno de los más particulares de la época y su estilo fue imitado a menudo; en el pasado a veces era difícil identificar con certeza las obras autografiadas del pintor ya que había muchas obras en el estilo del pintor. Entre las obras más famosas destaca las "[[Las cuatro estaciones (Arcimboldo)|Quattro Stagioni]]", "[[Los cuatro elementos (Arcimboldo)|I quattro elementi]]" y "Rodolfo II nelle vesti di Dio Vertumno". El "Ciotola di verdure" y la "Testa con cestino di frutta" son decididamente particulares ya que forman parte de una serie de obras que, según se coloque el cuadro al revés o no, adquieren la apariencia de un retrato o de una simple naturaleza muerta. [[File:Fede Galizia - Portrait of Paolo Morigia (detail) - WGA08430.jpg|thumb|Fede Galizia - "[[Ritratto di Paolo Morigia]]" (detalle de las gafas)]]


text: [[Giovanni Ambrogio Figino]] (1553-1608) fue alumno de Lomazzo, pero terminó su formación en un viaje de "aggiornamento" entre Génova y Roma, donde concentró sus estudios en particular sobre Miguel Ángel y [[Raffaello]]: esta estancia romana influyó definitivamente en su estilo mucho más de lo que había hecho con su maestro. Habiéndose perdido muchas de sus primeras obras juveniles, los lienzos de "San Marco" y "San Parolo" para la iglesia de San Raffaele y la "Madonna della Serpe" —que inspiró para el [[Madonna dei Palafrenieri|mismo tema]] a Caravaggio— para la [[iglesia de San Fedele]] se remontan a la juventud del pintor. Sin embargo, la fama del pintor llegó a finales de los años ochenta, con los lienzos de la "Madonna col bambino e i santi Giovanni Evangelista e Michele Arcangelo" (1588) para el colegio de juristas y "Sant'Ambrogio a cavallo" (1590) para la capilla del tribunal de las provisiones. Figino incursionó también en el retrato, del que se recuerda el "Ritratto di Lucio Foppa", también descrito por las crónicas de la época por la atención a los detalles de los objetos del cuadro como los reflejos de la armadura y la particular interpretación de los cordones. En el apogeo de su fama, entre finales del siglo XVI y principios del XVII, fue llamado a la corte de Saboya para pintar la Gran Galería del [[Palazzo Reale di Torino]]. [[File:Canestra di frutta (Caravaggio).jpg|thumb|[[Caravaggio]], "[[Canestra di frutta]]" (1599), [[Pinacoteca Ambrosiana]], Milán]] Un discurso particular debe hacerse para [[Aurelio Luini]] (1530-1593), hijo del más célebre [[Bernardino Luini|Bernardino]] de quien heredó el taller y los encargos para la [[iglesia de San Maurizio al Monastero Maggiore]], en la que a partir de 1555 firmó los frescos de las "Storie del Diluvio", unos lunetos del muro absidal y sobre todo la "Adorazione dei magi" para la contrafachada, en la que el pintor ya muestra un lenguaje lleno de tensión e inspirado en los dibujos de Leonardo que incluyen a Aurelio Luini entre los herederos del Leonardo milanés junto a Lomazo.


text: Sin embargo, el arzobispo Borromeo le prohibió trabajar como pintor en la ciudad por razones que nunca se aclararon del todo hasta la muerte de este último. Entre sus últimas obras más célebres se encuentra el retablo de la catedral de Milán de Santa Tecla en el que emerge una alta tensión compositiva ya presente en el "Martirio di san Vincenzo" para la [[iglesia de San Vincenzo alle Monache]], estilo pictórico que se cree fue la base de la enemistad con el cardenal Borromeo. Finalmente, vale la pena dedicar algunas palabras no a un autor en particular, sino al tema de la [[naturaleza muerta]]. Este tema encontró en Milán, y en Lombardía más generalmente, uno de sus primeros lugares de difusión, favorecido entre otras cosas por el legado leonardesco. Entre los primeros productores de naturalezas muertas aparecen los milaneses [[Ambrogio Figino]], [[Fede Galizia]] y el cremonés [[Panfilo Nuvolone]]: en este primer período, las naturalezas muertas solían pintarse en una perspectiva melancólica de una belleza pasajera y de una naturaleza corruptible por el paso del tiempo; sin embargo, no faltan referencias simbólicas o místicas, síntoma de un control eclesiástico residual sobre el arte. Caravaggio, tan inspirado por el naturalismo de la tradición lombarda, no fue del todo ajeno a este fenómeno, incursionando en la [[Canestra di frutta]], la única naturaleza muerta autónoma del pintor. [[File:8434 - Milano - San Marco - Cappella di S. Giuseppe - Pentecoste - Foto Giovanni Dall'Orto 14-Apr-2007.jpg|thumb|[[Carlo Urbino]] - "Pentecoste" (XVI sec.), capilla de San Giuseppe, [[iglesia de San Marco (Milán)|iglesia de San Marco]]]] [[File:Antonio Campi - The Martyrdom of St Lawrence - WGA03814.jpg|thumb|[[Antonio Campi]] - "Martirio di san Lorenzo" (1581), [[Chiesa di San Paolo Converso]]]] La escuela más presente en Milán después de la local fue sin duda la escuela de artistas cremoneses, en ese momento en un período de prosperidad debido a las obras de construcción del [[catedral de Cremona|duomo de Cremona]]. Las dos escuelas, sin embargo, entraron a menudo en conflicto, en particular se recuerda la competencia antes de 1563 entre los milaneses [[Giuseppe Meda]] y [[Giuseppe Arcimboldo]] y los cremoneses Bernardino Campi y Carlo Urbino en un concurso para el diseño del [[estandarte de Milán]] y en 1564, entre Meda y los hermanos Bernardino, Antonio y Giulio Campi en un concurso para los diseños de las puertas del órgano de la catedral de Milán, ambos ganados por los intérpretes milaneses.


text: El primero en llegar a Milán fue en 1550 [[Bernardino Campi]] (1522-1591), llamado por el gobernador [[Ferrante Gonzaga]] quien le encargó una serie de retratos de su hija [[Ippolita Gonzaga|Ippolita]] gracias a su reputación como retratista, al que siguió un gran número de encargos de toda la nobleza milanesa. Campi introdujo una pintura inspirada en la manera de [[Parmigianino]] en la escena artística milanesa, en clara antítesis con la pintura de herencia leonardesca y gaudenziana hasta entonces en boga en la ciudad, también con la ayuda de muchos ayudantes entre ellos [[Carlo Urbino]]: si la pintura de Campi era decididamente refinada y elegante, el pintor no tenía una creatividad tan elevada en modelos y soluciones, para lo que recurrió a menudo a la ayuda de Urbino, pintor válido, pero excelente compositor de temas y modelos para las más variadas obras. La fama de Bernardino Campi aumentó en las dos décadas siguientes hasta tal punto que los trabajos que le encargaron fueron tan numerosos que algunos de ellos fueron realizados directamente por su colaborador Urbino: un perfecto ejemplo es el retablo de la "Madonna con Bambino e Santi" (1565) para la iglesia de Sant'Antonio Abate, firmado y pintado por Campi, cuyos modelos preparatorios de Carlo Urbino están disponibles.


text: Además de esta prolífica colaboración, obviamente Carlo Urbino también pintó en solitario, incursionando en obras pictóricas más de tradición lombarda como "Pentecoste" para la capilla de San Giuseppe en la iglesia de San Marco, que retoma el esquema de la "Gloria Angelica" de Lomazzo pintado en la misma iglesia en la capilla Foppa: la colaboración con Bernardino Campi y sus obras posteriores contribuyeron por sí solas a introducir en Milán un manierismo más atento a las experiencias emilianas y centroitalianas que marcaron la entrada definitiva de comitentes "straniere" en la nobleza milanesa. En este sentido trabajó Carlo Urbino entre 1557 y 1566 en la decoración de la iglesia de Santa María cerca de San Celso y para los lienzos encargados por Isabella Borromeo. La fama que había obtenido Bernardino Campi favoreció la llegada a Milán de otros protagonistas de la escuela cremonesa, entre ellos los hermanos [[Giulio Campi]] —para una "Crocifissione" (1560) en la iglesia de Santa Maria della Passione—, y [[Antonio Campi]] —con el lienzo de la "Resurrezione di Cristo" (1560) para la iglesia de Santa María cerca de San Celso, donde se puede apreciar la combinación de ilusionismo perspectivo y luminismo que luego se retoma en las obras de las "Storie di san Paolo" para la iglesia del mismo nombre, donde los dos hermanos colaboraron: entre los logros más significativos del ciclo se encuentran la "Conversione di san Paolo" (1564) en la que Antonio Campi se inspira para los personajes del fondo en la obra de Giulio Romano en la "Sala di Troia" del [[Palacio Ducal de Mantua]] y la "Decollazione del Battista" (1571), que por el ambiente pobre y el efecto lumínico de la antorcha que interrumpe la oscuridad de la escena en el grupo central no dejó de influir en el joven Caravaggio. En la [[iglesia de Sant'Angelo (Milán)|iglesia de Sant'Angelo]] también de Antonio Campi se encuentran las pinturas del "Martirio di santa Caterina" (1583) y "Santa Caterina nel carcere visitata dall'imperatrice Faustina" (1584), pintado en ambientes oscuros con la presencia de varias fuentes de luz, gracias al cual Campi probó suerte en un hábil juego de claroscuros del que tanto habría aprendido Caravaggio en el uso del efecto de "luce radente".


text: Finalmente, en la iglesia de San Paolo Converso se encuentra la mayor realización de Antonio Campi, con la colaboración de su hermano Vincenzo, de la decoración al fresco de la bóveda con la "Assunzione di Gesù" ((1586-1589) en la que los hermanos probaron suerte en un raro ejemplo de ilusionismo cuadraturístico inspirado en las soluciones mantuanas de [[Giulio Romano]], en el que se nota la adhesión al tratado de perspectiva de las "Due Regole della prospettiva pratica" [Dos reglas de la perspectiva práctica] de [[Jacopo Barozzi da Vignola]]: la iglesia, regentada por monjas de la familia cremonesa de [[Sfondrati]], fue fundamental para romper el cierre de la escuela milanesa a otras experiencias, confiando casi todos los encargos a artistas cremoneses. No obstante la acalorada rivalidad entre las escuelas cremonesa y milanesa, los pintores cremoneses y, en particular, los hermanos Campi no dejaron de influir en el arte milanés en los años siguientes, quizás incluso más de lo que influyeron en la propia pintura cremonesa. La formación de los dos hermanos menores tuvo lugar en el taller de su hermano Giulio, seguidor de un rafaelismo de la escuela emiliana: Antonio Campi, en cambio, importará a la ciudad una pintura influenciada, así como por el estilo de su hermano, por la especial atención a los modelos de [[Camillo Boccaccino]] y Parmigianino. [[File:Vincenzo Campi - Chicken Vendors - WGA3826.jpg|thumb|[[Vincenzo Campi]] - "Pollivendoli" (1580 circa), [[Pinacoteca di Brera]], Milano]] [[File:Vincenzo Campi - St Matthew and the Angel - WGA03832.jpg|miniatura|[[Vincenzo Campi]], San Matteo, [[Pavia]], [[Chiesa di San Francesco (Pavia)|San Francesco]].]]


text: Vincenzo Campi, el menor de los tres hermanos, fue quien desarrolló el estilo más peculiar de todos: el uso desenfadado de los efectos de luz y una mayor atención a la pintura naturalista hacen que a veces se le etiquete como un exponente del "precaravaggismo". Además de las fructíferas colaboraciones con sus hermanos, Vincenzo también es conocido por haber incursionado en la pintura de género, como en las obras de los "Pescivendoli" o de los "Pollivendoli", que combina una pintura inspirada en la tradición flamenca de [[Pieter Aertsen]] y [[Joachim Beuckelaer]] con una atención a cada detalle de la escena típica del naturalismo lombardo.


text: [[Giovanni da Monte]] de Cremona, aunque vinculado a la escuela cremonesa, debutó en Milán en la [[iglesia de Santa Maria cerca de San Celso]] a su regreso de una estancia en [[Vilnius]] y [[Venecia]] con la obra de la "Resurrezione di Cristo", que luego fue pasada a los hermanos Campi. Habiendo experimentado con diversas actividades como el dibujo de aparatos efímeros, es recordado en Milán por las puertas del órgano de la [[basilica di San Nazaro]] con los "Santi Nazaro e Celso" en las que fusionó todos los elementos nórdicos, venecianos y lombardos aprendidos en su experiencia como un pintor. De la escuela veneciana fue [[Simone Peterzano]], que debutó en Milán en la decoración de la [[iglesia de San Maurizio al Monastero Maggiore]] y para unos lienzos para la iglesia de San Barnaba, en los que aún está vivo su primer estilo, dado por la formación en los modelos venecianos de [[Tintoretto]], [[Veronese]] y [[Tiziano]], su maestro. A su llegada a Milán, inmediatamente mostró la adhesión a modelos de pintura mitigados según el espíritu de la Contrarreforma, como en el ciclo para el ábside de la Certosa di Garegnano donde los frailes comisarios precisaron tanto los temas como la forma de pintar, o en la "Deposizione" ahora en la iglesia de San Fedele, donde el pintor veneciano también muestra cierta adhesión a los modelos de naturalismo típicos de [[Savoldo]]: Peterzano también es famoso por ser el maestro de Caravaggio, quien también aprovechó la "Deposizione" del maestro para redactar el [[Deposizione (Caravaggio)|madesimo sujeto]] ahora conservado en la [[Pinacoteca Vaticana]]. La participación en la difusión del arte de la Contrarreforma también está testimoniada por las colaboraciones con Pellegrino Tibaldi, el artista favorito de Borromeo.


text: [[Ottavio Semino]], pintor de origen genovés, antes de llegar a Milán para realizar las decoraciones del [[Palacio Marino]] se formó en la experiencia genovesa de [[Perin del Vaga]], [[Giulio Romano]] y [[Raffaello]] a quien estudió en un viaje a Roma. Después de la decoración del Palacio Marino, donde llegó gracias a la llamada del conciudadano que encargó el edificio, obtuvo varios encargos, entre ellos los ciclos de frescos para la capilla de San Gerolamo y para la capilla Brasca de la iglesia de Sant'Angelo: curiosamente en el contrato de trabajo de la última capilla se especificaba que el resultado debería haber sido al menos igual al de [[Giovanni Paolo Lomazzo]] en la capilla Foppa en San Marco. Aunque en su momento Ottavio Semino fue considerado uno de los mejores pintores de la escena milanesa, los críticos contemporáneos juzgan la obra como decepcionante y obvia debido a la obsesiva adhesión a los modelos rafaelescos: sin embargo, gracias a esa fama, Semino obtuvo muchos encargos, entre ellos frescos de las "Storie di san Giovanni Battista" en la [[iglesia de Santa Maria delle Grazie]].


text: [[File:Detail armure parade duc de Parme et Plaisance Vienne.jpg|thumb|Lucio Marliani llamado el Piccinino, "Armatura da parata del duca di Parma e Piacenza", [[Kunsthistorisches Museum]], Vienna]]


text: Ya en el [[Renacimiento]] temprano los artesanos milaneses se encontraban entre los más apreciados de Europa, aunque el máximo esplendor de las artes decorativas en la ciudad se dio en el primer dominio español. Uno de los sectores punteros de la artesanía milanesa era el de las [[armadura (combate)|armaduras]], cuya elaboración superaba con creces la de otros fabricantes europeos. La fama de los armeros milaneses era tal que sus obras eran consideradas un verdadero símbolo de estatus entre los nobles de toda Europa, a pesar de que otros estados extranjeros habían fundado sus propios talleres, como en [[Innsbruck]], [[Augusta (Alemania)|Augusta]] o [[Greenwich]]. [[Lucio Marliani]], conocido como Piccinino, y [[Giovanni Battista Panzeri]], conocido como Zarabaglia, son recordados sobre todo entre los mejores artesanos de la segunda mitad del siglo XVI, ambos pertenecientes a conocidas familias de armeros.


text: De manera más general, los productores artesanales milaneses de la época suministraban varios tipos de artículos de lujo a muchas "[[wunderkammer]]" de los soberanos europeos. A partir de los años 1530 se consolidó la producción de [[camafeo]]s, el tallado de [[piedras preciosas]] y la elaboración del [[cuarzo hialino|cristal de roca]]: los productos eran vajillas de mesa y de aparatos, otros enseres de mesa, copas, [[ánfora]]s, objetos litúrgicos, además de los camafeos y tallas ya mencionados. Incluso esos objetos, como las armaduras, se consideraban de la mejor calidad: no era raro que las principales familias nobles o las cortes europeas encargaran obras a los talleres milaneses para regalarlas a reyes, parientes o amigos.


text: Los iniciadores de esta tradición fueron los hermanos Gaspare y Gerolamo Miseroni, quienes con su taller fueron los proveedores, a partir de la segunda mitad del siglo XVI, de [[Maximiliano II de Habsburgo]], [[Cosme I de 'Medici]] y de los [[Gonzaga]]. [[File:Wien Schatzkammer Deutscher Orden - Raiger.jpg|thumb|"Calice di cristallo a forma di gallo", de un taller milanés, Tesoro dell'ordine Teutonico, Viena]]


text: Al taller de los Miseroni se deben muchos retratos sobre medallones de cristal de la colección de [[Rodolfo II de Habsburgo]], incluidos los de Ottavio Miseroni, inventor de la técnica del "commesso" sobre camafeos, que en virtud de los numerosos encargos del emperador implantó un taller en [[Praga]]. Otra famosa familia de talladores fue la familia Scala: a partir de los años 1570 tuvo entre sus principales clientes a los duques de Baviera comenzando por [[Alberto V de Baviera]], los Gonzaga y los [[casa de Saboya|Saboya]]. Entre las diversas obras de la familia se menciona en el testamento de [[Pompeo Leoni]] un globo de cristal con un diámetro de sesenta centímetros grabado con la forma del reino de España y decoraciones en oro, realizado para [[Guillermo V de Baviera]]. Dentro de la vasta colección de los duques de Baviera también hay muchas obras de [[Annibale Fontana]] en las que en ocasiones se inspiró la familia Scala, como la caja para Alberto V con placas de cristal grabadas con relatos del Antiguo Testamento y decorada con piedras preciosas como [[lapislázuli]], [[rubí]]es y [[esmeralda]]s, además de esmaltes de oro. A Fontana también se deben obras exclusivamente en cristal como el jarrón con la "Storia di Giasone" (Tesoro de la Residencia, Munich) y el jarrón con las "Storie di Proserpina" (Kunsthistorisches Museum, Viena).


text: [[File:German - Vessel in the Shape of a Fish - Walters 4192.jpg|thumb|Bottega Saracchi, "Vaso a forma di pesce", del taller Saracchi, [[Walters Art Museum]], Baltimora]]


text: Además, a las familias de artistas milaneses se debe agregar el taller Saracchi, que también tomaron posesión de los dibujos de Annibale Fontana por vía de su matrimonio con Ippolita Saracchi, hermana de los fundadores del taller. Particularmente activos por los encargos de Alberto II de Baviera, los Saracchi se dedicaron en particular a los objetos de mesa, así como al arte glíptico canónico: entre los ejemplos más famosos destacan la "Galera da tavola" con historias talladas de la tradición bíblica y clásica (Tesoro de la Residencia, Munich) o la "Fontana da tavola" en cristal, oro esmaltado, gemas y camafeos, encargada para el matrimonio de [[Ferdinando I de 'Medici]] con [[Cristina de Lorena]] (Museo degli Argenti, Florencia). Particularmente apreciados por el procesamiento de cristal y piedras semipreciosas, los Saracchi tuvieron la oportunidad de probar suerte en los campos más extraños, como en los jarrones de jaspe zoomorfos para los Gonzaga, incluidos en la vasta colección de la "zoielera": entre los demás clientes también estaban [[Felipe II de España]], [[Rodolfo II de Habsburgo]] y los Saboya.


text: Junto con los cristales, las piedras preciosas y el oro, también se difundió en Milán el procesamiento de maderas preciosas como el ébano, el marfil, utilizadas especialmente para decorar cajas, y del caparazón de tortuga. Dada la fragilidad de este último material, quedan muy pocos ejemplares en circulación; sin embargo, hay amplias descripciones en los catálogos de las antiguas colecciones de los soberanos europeos: en la elaboración del marfil se recuerda a Giuseppe Guzzi, alumno de Cristoforo Sant'Agostino o al escultor del coro de madera de la [[iglesia de San Vittore al Corpo]], que aportó un escritorio en madera y marfil a Rodolfo II, y tuvo varias colaboraciones con los Miseroni y Arcimboldi.


text: Saliendo de los objetos de las "wunderkammer", en la ciudad también estaba presente la actividad del bordado, que a partir de 1560 tuvo particular fortuna también gracias al trabajo de [[Scipione Delfinone]], el más famoso entre los bordadores milaneses junto con [[Camillo Pusterla]], con quien participó en la ejecución del [[gonfalone di Milano]] en un proyecto de [[Giuseppe Meda]]. El taller de los Delfinone (o Delfinoni) fue encargado por los [[Estuardo]] y [[Tudor]] de Inglaterra. Particularmente activo en la ciudad estaba entonces el gremio de bordadores, que preveía el registro exclusivamente de trabajadoras, del que formaba parte [[Caterina Cantona]], que trabajaba por encargo de [[Cristina de Lorena]] y de [[Catalina de Austria]], y también se menciona en las "Rime" de Lomazo. En cualquier caso, todas las actividades del sector de la confección de lujo estuvieron presentes en la ciudad, así como complementos como guantes y gorros. La importancia de este sector manufacturero llevó a los legisladores a introducir normas sobre la vestimenta y sobre la decoración, especialmente para las mujeres: si bien la intención declarada era la difusión de una vestimenta más sobria y evitar que las familias gastaran en exceso, el objetivo real era favorecer la manufactura local, en detrimento de decoraciones como plumas y encajes importados de [[Génova]] y de [[Venecia]]


text: En el apogeo de su fama, a la mayoría de las familias de artesanos milaneses se les ofreció trasladar su taller a varias ciudades, generalmente en la sede de la corte elegida: este fue el caso del mencionado Ottavio Miseroni, quien trasladó su taller a Praga a petición de Rodolfo II, o los talleres de las familias Caroni y Gaffuri que, a propuesta de la familia Medici, trasladaron su negocio a Florencia; también era costumbre trasladarse temporalmente a una corte, como Michele Scala que trabajó cerca de un año en [[Mantua]] para los Gonzaga o las brevísimas estancias de los Saracchi en [[Munich]]. Las fábricas milanesas todavía gozaban de éxito en la primera mitad del siglo XVII: su final se identifica a menudo con la [[Peste de 1630|gran peste manzoniana]] de Milán o con el [[saqueo de Mantua]]: las grandes colecciones ducales fueron compradas en parte por [[Carlos I de Inglaterra]] unos años antes del saqueo, "vendidas" por los duques de Mantua para hacer frente a los problemas económicos de la familia, y luego destruidas o dispersadas por las tropas alemanas que invadieron la ciudad.


text: [[File:Annibale Fontana - Plaque with Hercules Attacking the Lernean Hydra - Walters 4170.jpg|thumb|[[Annibale Fontana]], "Placca con Ercole che attacca l'Idra di Lerna", [[Walters Art Museum]], Baltimora]]


text: Para concluir este artículo sobre la situación artística milanesa de finales del siglo XVI, vale la pena dedicar unas líneas a un fenómeno considerado durante mucho tiempo marginal y clandestino, reevaluado solo a partir de la última década del siglo XX, lo que ha permitido clasificar la experiencia de los "Rabisch", como también se llamaba a los adherentes del grupo, como un fenómeno paralelo al arte contrarreformador de la época al que se puede denominar «clasicismo alternativo». La revalorización ha hecho que la experiencia de la academia pase de un rol puramente goliárdico y lúdico a un movimiento cultural que con su «actitud antiintelectualista» y la idea del arte «como libre creación» anticipaba tematicas que seran hechas propias siglos después en el [[romanticismo]] y en la [[scapigliatura]].


text: Aunque difícil de definir con precisión y de enmarcar en una sola actividad, la Accademia dei Facchini della Val di Blenio estuvo activa desde la segunda mitad del siglo en Milán, como un grupo de personalidades deseosas de romper con el molde de la cultura difundida a la fuerza por el cardenal Borromeo. El trabajo del grupo fue tan variado como lo fueron sus miembros, estrictamente en secreto: el alma y "abad" de la orden fue [[Giovanni Paolo Lomazzo]], quien se dedicó a casi todas las actividades de la orden, incluida la pintura, la caricatura, la poesía, componiendo la colección dialectal de versos de los "Rabisch". Entre los otros miembros más activos aparecen [[Pirro Visconti Borromeo]], noble protector de la orden, el grabador [[Ambrogio Brambilla]] y "gran canciller del valle", los pintores [[Giuseppe Arcimboldi]], [[Aurelio Luini]], [[Ottavio Semino]] y [[Paolo Camillo Landriani]], el escultor [[Annibale Fontana]] y finalmente el editor flamenco [[Nicolas van Aelst]].


text: Las actividades del grupo abarcaron, por tanto, desde los dibujos y caricaturas de la herencia de Leonardo con gusto por lo grotesco, hasta la pintura de género; desde monedas repartidas a los miembros del grupo, hasta poemas en un dialecto basado en el bleniense: una suerte de milanés rústico hablado en los valles del [[cantón de los Grisones]], al que se sumaron préstamos de varias lenguas de la época, entre ellas el español, toscano y genoves. Los poemas resultaron a menudo ridículos cuando no vulgares: por eso la asociación permaneció en secreto en un período en el que el control de la Iglesia sobre la moral pública llegó al punto de negar al asociado Aurelio Luini el ejercicio de la pintura en la ciudad por orden del propio arzobispo.


text: Algunos de los documentos atribuibles a la academia permiten describir algunas costumbres del grupo. El más famoso es, sin duda, el "'[[Autoritratto in veste di abate dell'Accademia della Val di Blenio]]" de Lomazzo, donde el pintor se reproduce con un abrigo de piel y un sombrero de paja con el sello de la academia, probablemente realizado por [[Annibale Fontana]], representando a un contenedor de vino con hojas de hiedra y vid, símbolo de Baco, tema central de la academia al retomar la creencia aristotélica en la asociación de la creatividad artística con la embriaguez del vino. No está claro si los miembros debían vestirse de la manera representada en la pintura, sin embargo, era obligatorio durante las reuniones expresarse en el dialecto bleniense; el idioma en el que se realizaba el "examen de admisión", que incluía una serie de preguntas sobre los usos y costumbres de los Brentatori, o antiguos transportadores de vino del Tesino.


text: En la academia no faltaba el componente goliárdico y lúdico como fin en sí mismo, pero sería un error clasificarlo sólo como tal: en los sonetos de Lomazzo, además de dobles sentidos y burlas, se pueden encontrar importantes elementos de crítica social hacia las políticas rígidas de Borromeo, así como referencias a las obras de [[Pietro Aretino]] y [[Luciano di Samosata]]. Un ataque al humanismo se encuentra en las caricaturas que extreman y deforman el cuerpo humano, centro de la cultura humanista renacentista con su perfección, mientras que en la misma línea se insertan las pinturas de Arcimboldo que representan figuras humanas compuestas de vegetales, que sin embargo escapan en última instancia a los fines de la academia debido a la simbología clásica a la que el pintor debía seguir para los encargos poderosos. Concluyendo por tanto el análisis de este bizarro y ecléctico grupo de artistas, se puede decir que la clave del grupo fue precisamente el ataque al corazón del arte reformado, o contra los modelos impuestos y las reglas fijas que habrían resultado en composiciones ortodoxas, más allá del cual no era posible salir, para decirlo en palabras de Francesco Porzio, a través de la «asunción del material popular en clave culta, en apoyo de una poética moderna y consciente» . y:  , que recoge la siguiente bibliografia:[[Categoría:Manierismo]] [[Categoría:Cultura de Milán]] [[Categoría:Arte en Lombardía]] [[Categoría:Renacimiento en Lombardía]]


title: Eric Enge

text: Eric Enge es un consultor de optimización de motor de búsqueda (SEO) empresario, autor y orador. Es el fundador de Stone Temple Consulting.


title: Eric Enge

text: Enge se graduó en la Universidad Nororiental. En 1987, Enge era el jefe de ingeniería de Tecnologías de Fénix, donde dirigió un equipo que había clonado previamente la BIOS de IBM y supervisó la campaña para ampliar las aplicaciones de la BIOS de Phoenix.


title: Eric Enge

text: En la década de 1990 ayudó a AOL a aumentar su base de suscriptores


title: Eric Enge

text: En 1997, Enge fundó Stone Temple Consulting, un servicio de consultoría de marketing digital con sede en Framingham, Massachusetts. Durante su tiempo en Stone Templo, Enge empezó arriba y corrió tres compañías editoriales: FutureMeld, LLC, Moviendo Inc. de Tráfico, e Internet Optimizado Corp. Aquellos tres compañías desde entonces han sido vendidas.


title: Eric Enge

text: Enge ha intervenido en conferencias como Pubcon, Search Marketing Expo, American Marketing Association, SEMPO, Internet Retailer, O'Reilly, Web 2.0, State of Search, MN Search, Growth Hacking Breakfast, , and HostingCon. Enge has delivered keynotes at Pubcon, Rocks Digital Conference, y ha realizado una serie de entrevistas virtuales online, con consultores de marketing digital y SEO y también con ingenieros de búsqueda de Google.


title: Eric Enge

text: En julio de 2018, Stone Temple fue adquirida por la consultora digital de TI Perficient. Enge es ahora Director General de Marketing Digital en Perficient.


title: Eric Enge

text: Enge fue nombrado "Personalidad de la búsqueda del año 2016" y Stone Temple Consulting recibió el premio a la "Mejor agencia grande de SEO del año 2016" en los US Search Awards en Las Vegas, Nevada, y Enge fue nombrado "Comercializador de la búsqueda del año 2016 (masculino)" en los Search Engine Landy Awards en la ciudad de Nueva York.


title: Eric Enge

text: En 2009, Enge fue coautor de The Art of SEO (Theory in Practice) con Stephan Spencer, Rand Fishkin y Jessie Stricchiola. El libro fue publicado por O'Reilly Media. The Art of SEO fue nombrado el mejor libro de SEO de 2019 por Search Engine Land y Blog SEO de Santos Muñoz Tebar. Se utiliza como libro de texto en muchos cursos universitarios. La tercera edición de The Art of SEO se publicó en agosto de 2015.


title: Eric Enge

text: Enge colabora con varios sitios web relacionados con el SEO, incluyendo columnas en Search Engine Land y Marketing Land. También colabora con Forbes, Convince and Convert, Social Media Today y Copyblogger.


title: Eric Enge

text: Sus estudios sobre temas y tendencias de marketing digital han sido citados por importantes publicaciones como The Washington Post, Fast Company, The Wall Street Journal y The Motley Fool.


title: Valle del Mayo

text: El Valle del Mayo se encuentra en el sur del estado de Sonora en la región noroeste de México, se extiende por los territorios de los municipios de Navojoa, Etchojoa, Huatabampo y parte del sur del de Álamos. Colinda al norte y este con la Sierra de Álamos al oeste con el valle del Yaqui en el municipio de Benito Juárez y al sur con el Golfo de California. Su nombre proviene por la etnia indígena mayo que habita la zona desde el año 180 a. C. y por el curso del río del mismo nombre, el Río Mayo cruza el valle de noreste a sur, desde que sale de la presa Adolfo Ruíz Cortínez (El Mocúzari) y desemboca en el estero El Elote en el golfo de California.


title: Valle del Mayo

text: El territorio se conoce por su gran fertilidad, por lo que el uso de su suelo es casi completamente con fines agrícolas y de ganadería.


title: Alex Covelo

text: Alex Covelo Lafita (Sant Just Desvern, provincia de Barcelona, España, 19 de mayo de 1978) es un entrenador de fútbol español que actualmente dirige al San Jose Earthquakes II de la USL Premier Development League.


title: Alex Covelo

text: Covelo fue un guardameta formado en la escuela Brafa, en el UE Sant Andreu y en las categorías inferiores del FC Barcelona. Más tarde, formaría parte de los equipos catalanes del Centre d'Esports L'Hospitalet, Unió Esportiva Cornellà, CE Europa y CE Premià.


title: Alex Covelo

text: Tras acabar su etapa como jugador, se licenciaría en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte, comenzando su trayectoria en los banquillos en las divisiones inferiores del CF Badalona, donde fue también preparador físico y también tendría una experiencia como preparador físico del Aris FC griego.


title: Alex Covelo

text: Desde 2008 a 2012, trabajaría en el RCD Espanyol como jefe de metodología y director de preparación física para los equipos juveniles.


title: Alex Covelo

text: En la temporada 2013-14, llega a Italia para ser segundo entrenador del San Marino Calcio de la Lega Pro Prima Divisione. El 16 de mayo de 2014, sería nombrado entrenador del primer equipo del San Marino Calcio, al que dirige hasta el mes de noviembre de 2014.


title: Alex Covelo

text: Desde 2015 a 2016, Covelo sería instructor de entrenadores en la Ekkono Soccer Services Group con sede en Barcelona.


title: Alex Covelo

text: En la temporada 2016-17, sería entrenador del Atlètic Sant Just de la Territorial Preferente de Cataluña, al que dirigió junto a Josep Maria Gené y lo dejó en marzo de 2017.


title: Alex Covelo

text: En julio de 2017, se marcha a Estados Unidos para ser director de metodología del San Jose Earthquakes de la Major League Soccer y además alternaría el puesto de segundo entrenador en varias etapas, formando parte de los cuerpos técnicos de Chris Leitch y Steve Ralston.


title: Alex Covelo

text: El 8 de febrero de 2022, se convierte en entrenador del San Jose Earthquakes II de la USL Premier Development League.


title: Medalla de Suvórov

text: La Medalla de Suvórov () es una condecoración estatal de la Federación de Rusia, nombrada en honor al mariscal de campo ruso el conde Aleksandr Vasílievich Suvórov (1729-1800), y otorgada a los miembros de las Fuerza Armadas Terrestres de Rusia por su valentía en combate.


title: Medalla de Suvórov

text: La Medalla de Suvórov se estableció para llenar un vacío en el sistema de premios de la Federación de Rusia después de la formación de una Fuerza Armadas Terrestres de Rusia independiente. Es el equivalente en el ejército de tierra de la Medalla naval de Ushakov y la Medalla de Nésterov para la Fuerza Aérea de Rusia.


title: Medalla de Suvórov

text: La medalla fue establecida el 2 de marzo de 1994 por el Decreto Presidencial n.º 442 y otorgado por primera vez al año siguiente. Su estatuto fue reformado en dos oportunidades, por los decretos presidenciales № 19 del 6 de enero de 1999, y № 1099 del 7 de septiembre de 2010, que reordenó por completo el sistema de distinciones y condecoraciones de la Federación de Rusia.


title: Medalla de Suvórov

text: La Medalla de Suvorov se otorga a los soldados por la valentía y el coraje mostrados durante las operaciones terrestres en defensa de la Patria y de los intereses públicos de la Federación de Rusia, durante el desempeño del servicio de combate y el deber de combate, durante los ejercicios o maniobras, mientras están de servicio, por la protección de las fronteras estatales de la Federación Rusa, así como por su excelente desempeño en el entrenamiento de combate y en el mantenimiento de la preparación militar.


title: Medalla de Suvórov

text: La Medalla se lleva en el lado izquierdo del pecho y, en presencia de otras órdenes y medallas de la Federación de Rusia, se colocaba después de la Medalla al Valor.


title: Medalla de Suvórov

text: Cada medalla se entrega con un pequeño certificado de premio, este certificado se presentaba en forma de una pequeña libreta de unos 8 cm por 11 cm con el nombre del premio, los datos del destinatario y un sello oficial y una firma en el interior.


title: Medalla de Suvórov

text: Es una medalla de plata circular de 32 mm de diámetro con un borde elevado por ambos lados.


title: Medalla de Suvórov

text: En el centro del anverso está el busto de perfil izquierdo del mariscal de campo Alexandr Suvórov. Debajo del busto cerca del borde inferior, dos hojas de laurel en relieve. En el borde izquierdo, la inscripción en relieve «ALEXANDER» (en ruso: «АЛЕКСАНДР»), en el borde derecho, la inscripción en relieve «SUVOROV» (en ruso «СУВОРОВ»). En el centro del reverso, una espada cruzada con un sable apuntando hacia abajo. Debajo de la espada y del sable a la izquierda, una letra "N" con una línea horizontal reservada para el número de serie del premio. Debajo de la línea, la marca del fabricante.


title: Medalla de Suvórov

text: La medalla está conectada con un ojal y un anillo a un bloque pentagonal cubierto con una cinta de muaré de seda roja superpuesta de 24 mm de ancho con franjas verdes de borde de 3 mm de ancho.


title: Dirección General de Servicios

text: Dirección General de Servicios puede hacer referencia a:


title: Horst Hörnlein

text: Horst Hörnlein (31 de mayo de 1945) es un deportista de la RDA que compitió en luge en las modalidades individual y doble.


title: Horst Hörnlein

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Invierno en los años 1968 y 1972, obteniendo una medalla de oro en Sapporo 1972 en la prueba doble. Ganó cinco medallas en el Campeonato Mundial de Luge entre los años 1965 y 1973, y cuatro medallas en el Campeonato Europeo de Luge entre los años 1970 y 1972.


title: NLE Choppa

text: Bryson Lashun Potts (Memphis, Tennessee; 1 de noviembre de 2002) más conocido ppr su nombre artístico NLE Choppa (anteriormente YNR Choppa), es un rapero estadounidense. Llegó a la fama en 2019 con su sencillo «Camelot», el cual obtuvo certificado platino por RIAA y alcanzó el puesto 40 en el "Billboard" Hot 100. Su primer EP, "Cottonwood", fue publicado en 2019.


title: NLE Choppa

text: NLE Choppa publicó su primer álbum de estudio, "Top Shotta" en 2020. El álbum alcanzó el puesto número 10 en el "Billboard" 200 estadounidense e incluyó los sencillos «Camelot» y «Walk Em Down», ambos llegaron al puesto 40 en el "Billboard" Hot 100. El primer mixtape de NLE Choppa, "From Dark to Light", fue lanzado en 2020. Su segundo álbum fue publicado en enero de 2022, llamado "Me vs. Me".


title: NLE Choppa

text: Bryson Lashun Potts nació el 1 de noviembre de 2002, hijo de padre afroamericano y madre jamaicana. Creció en Memphis, Tennessee en el área de Parkway Village, asistió al instituto, Cordova High School, donde fue jugador de baloncesto. Comenzó a hacer freestyle con sus amigos a los 14 años, y empezó a tomarse en serio la música a los 15.


title: NLE Choppa

text: El mánager de NLE Choppa es su madre, Angela Potts, quien tiene esta ocupación desde los comienzos de su hijo por el interés en la música. Choppa publicó su primera canción,  "No Love Anthem", en marzo de 2018, bajo el seudónimo de YNR Choppa. El 22 de julio, publicó su primer mixtape, "No Love the Takeover".


title: NLE Choppa

text: Después de que surgiese la fama, publicó su sencillo "Shotta Flow". El vídeo superó los 10 millones de visitas en un mes. Unos pocos días de su publicación, "Pitchfork", la eligió como la canción del día. La canción entró en el "Billboard" Hot 100 en mayo de 2019, debutando en el puesto 96. Más tarde llegó al puesto número 36. El remix oficial, con Blueface, con el vídeoclip dirigido por Cole Bennett, fue publicado en junio, poco después, la canción original fue certificada platino por RIAA.


title: NLE Choppa

text: En febrero, publicó la secuela de la canción, "Shotta Flow 2". El vídeo superó las 20 millones de visitas en 2 meses. Durante esta época, fue reportado que Choppa tenía ofertas de discográficas que superaban los 3 millones de dólares. Choppa rechazó ofertas de Republic Records, Interscope Records, Caroline, sin embargo, eligió firmar con la compañía de distribución independiente, UnitedMasters. En marzo, publicó su nuevo single llamado "Capo". También en marzo, acompañó a Birdman y Juvenile en la canción "Dreams". En abril de 2019, NLE publicó una nueva canción llamada, "Birdboy", producida por SGULL.


title: NLE Choppa

text: En mayo, Choppa publicó un nuevo sencillo llamado "Blocc Is Hot", producido por ATL Jacob. Este fue escrito para hacer tributo a su rapero favortio en la niñez, Lil Wayne. Pocos días después, Choppa hizo su primer festival musical actuando en Memphis. El 14 de junio de 2019, publicó su sencillo, "Free YoungBoy", producido por CashMoneyAP. El vídeo musical logró las 19 millones de visitas en YouTube. El título de la canción hace referencia al rapero YoungBoy Never Broke Again, quien fue arrestado por disparar y violar su libertad condicional. Esta canción fue la primera publicación de su propia discografía, No Love Entertainment (NLE), la cual tuvo un acuerdo de patrocinio con Warner Records. De acuerdo a la revista Billborad, No Love Entertainment fue creada para publicar nueva música de NLE Choppa. El 13 de septiembre de 2019, Choppa publicó su nuevo sencillo "Camelot". La canción alcanzó el puestl número 37 en Estados Unidos, convirtiéndose en su segundo hit en llegar al top 40, junto a "Shotta Flow".


title: NLE Choppa

text: El 20 de diciembre de 2019, NLE Choppa publicó su primer EP, titulado "Cottonwood." El EP, fue nombrado por el área en la que creció, acompañado por los anteriores sencillos, "Side", "Shotta Flow" con su remix. El EP solo consiste en colaboración con Meek Mill. Para acompañar la publicación de "Cottondown", subió un corto con el mismo nombre el mismo día.


title: NLE Choppa

text: El primer álbum de estudio de NLE Choppa, "Top Shotta" inicialmente su publicación era prevista para principios de 2020 y este estaría precedido por múltiples sencillos.


title: NLE Choppa

text: El 19 de marzo, publicó la canción líder del álbum, "Walk Em Dowm" con Roddy Ricch. El 12 de junio, Choppa publicó "Shotta Flow 5", la cuarta secuela de su canción de 2019.


title: NLE Choppa

text: El sencillo "Narrow Road", con Lil Baby fue publicado el 30 de julio.


title: NLE Choppa

text: Una semana después, el 7 de agosto, "Top Shotta" fue publicado.


title: NLE Choppa

text: El 11 de agosto de 2020, NLE Choppa fue incluido en la revista XXL.


title: NLE Choppa

text: El 5 de septiembre, Choppa decidió dejar de rapear sobre violencia y empezar a hablar más y querer positividad y levantar a las personas. El 15 de octubre, anunció un nuevo proyecto titulado "From Dark to Light", el cual fue publicado el 1 de noviembre, el día de su cumpleaños. El 23 de octubre, NLE publicó el vídeoclip de la cancín "Narrow Road" con Lil Baby. El vídeo superó las 28 millones de visitas en YouTube.


title: NLE Choppa

text: Choppa previamente publicó un teaser de "Shotta Flow 6" y en febrero de 2021, "Walk Em Down" con Lil Durk mediante un tweet. El 28 de enero de 2022 publicó su tercer mixtape "Me vs. Me", el cual incluye 16 sencillos y las apariciones de Young Thug, Polo G, G Herbo y Moneybagg Yo.i


title: NLE Choppa

text: NLE Choppa es reconocido por sus "animadas vocales" y rap energético, el cual es notable en su canción «Shotta Flow». Su sonido es descrito con "melódico", pero "contundente". Jessica McKinney de la revista Complex confirma que Choppa es usualmente "salvaje y bullicioso" en sus versos. En su infancia, escuchaba UGK y Lil Wayne, sin embargo, asegura que escuchaba bastante "música sin publicar" alrededor de la ciudad de Memphis.


title: NLE Choppa

text: El 20 de junio de 2020, NLE Choppa fue padre por primera vez, teniendo una hija.


title: NLE Choppa

text: En agosto de 2020, Choppa creó su primer canal de YouTube, llamado "Awakened Choppa".


title: NLE Choppa

text: NLE Choppa ha confesado que ha tenido una lucha con la depresión y a veces rapea sobre eso en su música.


title: NLE Choppa

text: Durante un tiempo inespecífico, NLE Choppa estuvo en un centro de menores, y dijo que durante su estamcia en este, se motivó a mejorar su comportamiento. En un episodio se su serie de YouTube, confesó que estar en la cárcel le ayudó a abrir los ojos.


title: NLE Choppa

text: El 29 de marzo de 2021, NLE Choppa fue arrestado por robo y posesión de armas y drogas. Choppa publicó un freestyle llamado "Fista Day Out".


title: NLE Choppa

text: EL 3 de mayo de 2021, NLE Choppa fue asociado a una pelea ocurrida en Santa Mónica, California.


title: NLE Choppa

text: El 9 de junio de 2021, NLE Choppa dijo que había ayudado a curar el cáncer de una chica.


title: Rolf Fuchs

text: Rolf Fuchs es un deportista de la RDA que compitió en luge. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Luge de 1965, en la prueba doble.


title: Dirección General de Servicios (Presidencia)

text: La Dirección General de Servicios (DGS) de España es el órgano directivo del Ministerio de la Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática que se encarga de asistir a la Subsecretaría en la gestión de los recursos humanos, la gestión patrimonial interna, el despliegue de tecnologías de la información y las comunicaciones y todo lo relacionado con el ámbito económico-presupuestario.


text: Directamente, además de las funciones que le corresponden a través de sus órganos directivos, el titular de la dirección general es responsable de la inspección, supervisión y análisis de los servicios del departamento, incluyendo la elaboración de estudios y análisis organizativos, de retribuciones, de procedimientos administrativos y de procesos de gestión y métodos de trabajo, la reducción de cargas administrativas, la tramitación de los procedimientos de compatibilidad y de régimen disciplinario del personal del Departamento y de sus organismos autónomos, así como la coordinación y la supervisión de la política de protección de datos del departamento.


text: La Dirección General de Servicios del Ministerio de la Presidencia ha existido en cuatro periodos diferentes de la historia reciente de España.


text: Se creó por primera vez por Decreto 2582/1964, de 27 de agosto. Encuadrada entonces en la Presidencia del Gobierno y dependiente del Ministro-Subsecretario de la Presidencia, era responsable de los asuntos generales, recursos humanos, régimen interior, patrimonio, asuntos económicos, recursos administrativos e inspección. En 1974, se desligan las figuras de ministro de la Presidencia y subsecretario de la Presidencia y desparece la Dirección General, cuyos servicios se integran directamente en la Subsecretaría.


text: Tres años más tarde, se recuperó el órgano en noviembre de 1977. Unos meses antes, se había aprobado el Real Decreto 1558/1977, de 4 de julio, que reorganizaba la Administración Central del Estado y, entre otros asuntos, suprimía la Subsecretaría del Ministerio de la Presidencia. Ante la falta de una subsecretaría, especial relevancia tomó la Secretaría de Estado para la Administración Pública, quien junto con la Secretaría General Técnica y una Oficina de Coordinación (todas ellas dependientes directamente del ministro de la Presidencia), se encargó de gestionar los servicios comunes del Ministerio y de la Presidencia del Gobierno. Lo hizo a través de la Dirección General de Servicios (DGS), que asumía competencias del Departamento sobre el régimen interior, obras, arquitectura, personal, inspección de servicios y otros asuntos de carácter general. Se suprimió brevemente en octubre de 1980 y se recuperó en marzo de 1981.


text: Sin muchos cambios se mantendrá hasta su supresión en 1996 (brevemente, entre 1981 y 1984 se denominó Dirección General de Inspección y Servicios), si bien destacar que en la reforma de 1993 amplió su estructura para potenciar las competencias de coordinación entre órganos gubernamentales y en el ámbito de la comunicación gubernamental. Tras esta supresión, sus órganos y competencias pasaron directamente a la Subsecretaría.


text: La tercera etapa se inició el 1 de julio de 2000. Ahora llamada Dirección General de Recursos Humanos, Servicios e Infraestructura, este órgano asistió a la subsecretaría en asuntos relativos a los recursos humanos y económico-presupuestarios, de gestión del régimen interno del Departamento y en el ámbito de las tecnologías. Asimismo, durante este periodo asistió al Ministro Portavoz del Gobierno (2000–2002) y sus órganos en estos asuntos. Esta primera etapa fue larga, existiendo el órgano hasta diciembre de 2011, cuando fue suprimido.


text: Una cuarta etapa comenzó una década después, en febrero de 2022, cuando se recuperó el órgano con el objetivo de ayudar en la gestión de la carga de trabajo que se esperaba que el gobierno asumiese debido a la asunción —y preparativos previos— por parte de España de la Presidencia del Consejo de la Unión Europea en el segundo semestre de 2023. Al igual que en su etapa anterior, el órgano, ahora llamado Dirección General de Servicios (DGS), tuvo bajo su paraguas a la Oficialía Mayor, la Subdirección General de Recursos Humanos, la Oficina Presupuestaria y de Gestión Económica y la Subdirección General de Tecnologías de la Información y Comunicaciones.


text: De la DGS se estructura a través de cuatro órganos directivos:


title: Michael Lang (productor)

text: Michael Scott Lang (Brooklyn, Nueva York, 11 de diciembre de 1944-Manhattan, Nueva York, 8 de enero de 2022) fue un promotor de conciertos,  productor y director artístico estadounidense, mejor conocido como co-creador del Festival de Música y Arte de Woodstock en 1969. Lang se desempeñó como organizador del evento, así como organizador de sus eventos de seguimiento, Woodstock 1994 y el desafortunado Woodstock '99. Más tarde se convirtió en productor de discos, películas y otros conciertos, así como en gerente de artistas, autor aclamado por la crítica y escultor.


title: Michael Lang (productor)

text: Lang nació en Brooklyn en el seno de una familia judía. En 1967, Lang abandonó la Universidad de Nueva York y se mudó a Coconut Grove, Florida, para abrir una tienda principal. En 1968, después de promover una serie de conciertos en el área de Miami, Lang (con Marshall Brevetz) produjo el Festival Pop & Underground de 1968. Atrajo aproximadamente a 25.000 personas el primer día (18 de mayo) y contó con Jimi Hendrix, Frank Zappa, John Lee Hooker, Arthur Brown y Blue Cheer. En la tarde del segundo día (19 de mayo) empezó a llover y el evento terminó temprano.


title: Michael Lang (productor)

text: Después de que él se mudó a Woodstock (Nueva York), y conoció a Artie Kornfeld, los dos desarrollaron el concepto de un gran festival para celebrar los movimientos sociales de la década de 1960 y planearon abrir un estudio de grabación en la ciudad de Woodstock. Con Kornfeld y sus socios John P. Roberts y Joel Rosenman, Lang inició la planificación del festival de Woodstock, que se llevó a cabo en la granja de Max Yasgur en Bethel (Nueva York), del 15 al 18 de agosto de 1969.


title: Michael Lang (productor)

text: Michael Lang apareció en muchas escenas del documental de 1970 "Woodstock: 3 Days of Peace & Music".


title: Michael Lang (productor)

text: Lang también produjo Woodstock '94 con los socios Roberts, Rosenman y el coproductor John Scher, y Woodstock '99 con John Scher y Ossie Kilkenny. A diferencia de los festivales anteriores de Woodstock que organizó Lang, Woodstock '99 resultó ser más caótico y violento.


title: Michael Lang (productor)

text: En mayo de 2014, Lang reveló planes para un posible quincuagésimo aniversario del primer concierto de Woodstock que se realizaría en 2019 y que estaba explorando varios lugares.


title: Michael Lang (productor)

text: El 9 de enero de 2019, Lang anunció que el festival oficial Woodstock 50 se llevaría a cabo del 16 al 18 de agosto de 2019 en Watkins Glen, Nueva York. Sin embargo, el evento se canceló después de enfrentar muchos problemas logísticos, problemas de respaldo financiero y tres cambios de lugar.


title: Michael Lang (productor)

text: Lang poseía y operaba Just Sunshine Records, que produjo y lanzó más de 40 álbumes de artistas musicales tan diversos como Karen Dalton, Betty Davis y Mississippi Fred McDowell. Lang también dirigió a varios artistas de grabación internacionales exitosos, incluidos Joe Cocker, Rickie Lee Jones, Willy DeVille, Tarkan y los artistas de grabación españoles El Último de la Fila. El sello estuvo activo y distribuido por el Famous Music Group de Gulf & Western desde 1971 hasta 1974.


title: Michael Lang (productor)

text: Poco después de la Feria de Música y Artes de Woodstock en 1969, Michael comenzó a representar a Joe Cocker, quien apareció en el concierto original de Woodstock. Su relación profesional se prolongó durante más de 20 años. Lang hizo una aparición en el video musical "You Can Leave Your Hat On" de Cocker como uno de los trompetistas.


title: Michael Lang (productor)

text: Lang fue productor asociado de la película "Bottle Rocket" de Wes Anderson de 1996.


title: Michael Lang (productor)

text: La Organización Michael Lang (MLO) abarca la producción de eventos en vivo, la producción de películas y la gestión de artistas. Los proyectos incluyeron un evento del quincuagésimo aniversario del Lincoln Center con la compañía de teatro francés Royal de luxe; un evento del quincuagésimo aniversario de Woodstock planeado para el verano de 2019 que finalmente fue cancelado; una versión cinematográfica de la novela clásica de culto "El Maestro y Margarita"; y proyectos teatrales en Turquía y Corea del Sur. Además, con sus socios en Woodstock Ventures, Lang estaba desarrollando proyectos futuros que incluían un musical de Broadway basado en Woodstock el musical y una marca de estilo de vida de Woodstock.


title: Michael Lang (productor)

text: MLO trabajó con los siguientes artistas: Outkast, Prince, Missy Elliott, Snoop Dogg, Steely Dan, The Fugees, Tarkan, Shakira, Madonna, Norah Jones, Marc Anthony, Twista, Dave Matthews, Bruce Springsteen, Alicia Keys, Kid Rock, Red Hot Chili Peppers, Christina Aguilera, Linkin Park, Avril Lavigne y Joe Cocker.


title: Michael Lang (productor)

text: En 2009, Woodstock Ventures (Michael Lang, Joel Rosenman y el patrimonio de John Roberts) formaron una empresa conjunta con Sony Music Entertainment y lanzaron un nuevo woodstock.com. El sitio celebra la historia de los festivales originales de Woodstock.


title: Michael Lang (productor)

text: En la película de Ang Lee de 2009 "Taking Woodstock", Michael Lang es interpretado por el actor Jonathan Groff.


title: Michael Lang (productor)

text: En 2009, Lang coescribió con Holly George-Warren el best seller del New York Times aclamado por la crítica "The Road to Woodstock".


title: Michael Lang (productor)

text: Lang también fue escultor. Tuvo cinco hijos. Su primera esposa, la vocalista Ann Lang, estuvo de gira como corista con Joe Cocker y Leon Russell de 1978 a 1982. Al momento de su muerte, estaba casado con Tamara Pajic.


title: Michael Lang (productor)

text: Lang murió de linfoma no hodgkiniano en el Memorial Sloan Kettering Cancer Center en la ciudad de Nueva York, el 8 de enero de 2022, a la edad de 77 años.


title: Michael Lang

text: Michael Lang puede referirse a:


title: Sigisfredo Mair

text: Josef Siegfried Mair –conocido como Sigisfredo Mair– (Dobbiaco, 10 de agosto de 1939-San Candido, 15 de mayo de 1977) fue un deportista italiano que compitió en luge en la modalidad doble.


title: Sigisfredo Mair

text: Participó en tres Juegos Olímpicos de Invierno entre los años 1964 y 1972, obteniendo una medalla de bronce en Innsbruck 1964 en la prueba doble. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Luge de 1967.


title: Ernesto Mair

text: Ernesto Mair (Villabassa, 11 de mayo de 1946) es un deportista italiano que compitió en luge. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Luge de 1967, en la prueba doble.


title: USS Sacramento (PG-19)

text: El segundo USS Sacramento (PG-19) fue un cañonero en la Armada de los Estados Unidos.


title: USS Sacramento (PG-19)

text: El "Sacramento" fue botado el 21 de febrero de 1914 por compañía naviera William Cramp & Songs, de Filadelfia; habiendo sido encargado el 26 de abril de 1914 en el astillero Naval de Filadelfia por orden del comandante Luke McNamee.


title: USS Sacramento (PG-19)

text: En 1911, esté decidido para ordenar un cañonero nuevo como alternativa más barata a los EE.UU. Navy Denver-clase cruisers, diseñado a patrulla en el Caribe. El barco nuevo llevaría mucho menos armamento y no ser capaz de llevar tropas, dejando un mucho barco más pequeño. La construcción del barco estuvo autorizada por Acto de Congreso el 4 de marzo de 1911, pero ningún shipyard era dispuesto de construir el Navy diseño para el objetivo costado de $500,000, y el Navy estuvo forzado a más allá reducir el diseño, cortando velocidad y gama, antes de que pueda ser ordenado.


title: USS Sacramento (PG-19)

text: El diseño final era  pies 2  (68.94 m) mucho tiempo en general y 210 pies (64.01 ) mucho tiempo entre perpendiculares, con una viga de    (12.45 m) y un borrador de   pulgadas (3.51 m). El barco era de flush decked diseño y estuvo hecho de acero. El cubicaje era 1,425 toneladas largas (1,448 ) normal y 1,592 toneladas largas (1,618 t) carga llena. Un solo tres-cilindro motor de expansión triple, valorado en 950 indicó horsepower (710 ), condujo un fuste solo, y estuvo suministrado con dos Babcock & Wilcox carbón-agua despedida-calderas de tubo que alimentan vapor en 215 libras por pulgada cuadrada (1,480 ). Esto dio una velocidad de contrato de 12.5 nudos (23.2 km/h; 14.4 ). 428 t del carbón estuvo llevado, dando una gama de 4,000 llas náuticas (7,400 km; 4,600 mi).


title: USS Sacramento (PG-19)

text: El barco estuvo armado con tres 4-pulgada 50 calibre pistolas, con dos 3-pounder saluting pistolas y dos 1-pounder pistolas. El barco tuvo un complementar de 163 agentes y hombres.


title: USS Sacramento (PG-19)

text: "Sacramento" (O Núm. de Cañonero 19) estuvo ordenado de Hijos de & Calambre del William en un precio de contrato de $492,500, y estuvo puesto abajo en Filadelfia del calambre shipyard el 30 de abril de 1913. Esté lanzada el 21 de febrero de 1914, y exitosamente le conoció velocidad contraída durante pruebas de mar el 31 de marzo@–1 abril, logrando una velocidad máxima de 13.260 nudos (24.558 km/h; 15.259 mph) y una velocidad mediana de 12.781 nudos (23.670 km/h; 14.708 ) en una velocidadde4 horas carrera. Esté encargada el 26 de abril de 1914.


title: USS Sacramento (PG-19)

text: "Sacramento" primer deber era en mexicano y aguas de Caribe, y llegue fuera Vera Cruz el 14 de mayo de 1914. "Sacramento" Visitó Dominicano, mexicano, nicaragüense, y puertos hondureños repetidamente a 1916, protegiendo intereses de EE.UU. y observando uneasy condiciones políticas locales. Llegando en Nueva Orleans el 17 de marzo de 1917, "Sacramento" la tripulación asistió autoridades de Aduana de los EE.UU. en tomar sobre el interned barcos de mercader alemán "Breslau", "Andromeda", "Anna", "Louise", y "Teresa" después de los EE.UU. introdujo Primera Guerra mundial.


title: USS Sacramento (PG-19)

text: Departing Nueva Orleans el 15 de abril, "Sacramento" procedió a Newport, Rhode Island, para comenzar patrullero y deber de escolta de la costa de Inglaterra Nueva. Rescate la tripulación del barco de motor británico en llamas "Sebastian" el 8 de mayo y vainly intentó para remolcarle a Newport, recibiendo commendation del gobierno británico para sus esfuerzos. En junio tardío, participe en refloating el grounded cruiser .


title: USS Sacramento (PG-19)

text: Asignado a aguas europeas, "Sacramento" departed Nueva York el 22 de julio en compañía con un convoy mercantil británico atado para Gibraltar, llegando el 6 de agosto. Como unidad de los EE.UU. la fuerza Patrullera basada en Gibraltar, actúe deber de escolta de convoy continuo a las Islas Británicas con servicio adicional a lo largo de las costas africanas e italianas Del norte a 1918. Siguiendo el Armisticio, "Sacramento" estuvo ordenado atrás a los EE.UU. Ella departed Gibraltar el 11 de diciembre de 1918 para Nueva Orleans.


title: USS Sacramento (PG-19)

text: Después de completar reparaciones allí, el cañonero steamed a Nueva York con anterioridad a su asignación próxima con los EE.UU. Fuerzas Navales, Rusia Del norte. "Sacramento" Llegó en Murmansk el 22 de mayo de 1919; y, a través de julio, servido como barco de despacho, distribuido alimentario y ropa, ayuda médica proporcionada, y asistido en la retirada de fuerzas americanas de las áreas limítrofes el Mar Blanco. Posteriormente navegando hacia el sur, "Sacramento" llamó en noruego, británico, y puertos franceses antes de llegar en Gibraltar el 20 de septiembre para asistir en demobilizing las fuerzas navales allí. Regrese a Hampton Carreteras, el 15 de febrero de 1920 para unir la Fuerza Patrullera Atlántica y Escuadrón de Servicio Especial.


title: USS Sacramento (PG-19)

text: Designado como PG-19 el 17 de julio de 1920, Sacramento la asignación nueva le tomó atrás a aguas de Caribe donde gaste el tiempo considerable que navega de Honduras atribulada.


title: USS Sacramento (PG-19)

text: Esté reasignada al Escuadrón asiático en 1922, y departed Charlestón, Carolina del Sur, el 12 de junio "en ruta" para la Philippine Islas. Paso a través del mediterráneo y transiting el Suez Canal, "Sacramento" llamó en Bombay, Colombo, y Singapur mientras progresando eastward a Manila. Su servicio de Flota asiático estuvo gastado en gran parte en puertos chinos y japoneses pero incluyó una visita a Vladivostok, Rusia de 11 septiembre-24 noviembre 1922. Quede encima estación hasta que 21 diciembre 1928, cuándo ella departed Cavite para deber de Caribe.


title: USS Sacramento (PG-19)

text: Navegue primero a Isla de Yegua, California, entonces unió el Escuadrón de Servicio Especial y navegó el Caribe, llamando en americano Central y puertos de Indias Del oeste, a 1932. Ella departed Balboa, Zona de Canal, el 11 de enero de 1932 atado para San Diego y San Francisco, preparatorios a cruzar el Pacific para deber con la Flota asiática. Llegue en Shanghai, China, el 1 de abril de 1932 y quedado en aguas adyacentes durante el gradualmente empeorando crisis, justo corto de guerra, durante el resto del @1930s. Con otras fuerzas de EE.UU., ayude para proteger intereses nacionales durante este periodo. Casa ordenada hacia el fin de la década, el cañonero veterano departed Cavite el 12 de enero de 1939 para Nueva York, vía el mediterráneo. Gane el apodo "el Fantasma de Galopar de la Costa de China".


title: USS Sacramento (PG-19)

text: "Sacramento" Sirvió como entrenar barco para 9.º Distrito Naval Reservistas, en los Lagos Grandes, de 20 noviembre 1939 a 1940. Regresando al Boston Navy Patio para refitting, ella posteriormente departed el Norfolk Navy Patio "en ruta" a su asignación próxima en las Islas hawaiianas.


title: USS Sacramento (PG-19)

text: Introduciendo Pearl Puerto el 15 de agosto de 1941, esté asignada a la Fuerza Costera Naval del 14.º Distrito Naval, con cañonero amigo y patrulleros de Guardia de Costa de EE.UU. "Reliance" y "Tigre". En el tiempo del ataque japonés el 7 de diciembre de 1941, "Sacramento" era berthed en el Navy la reparación del patio berth B-6, con destructores y nested junto a su. "Sacramento" estaciones de batalla eran manned por 08:00; dos minutos más tarde, sus tripulaciones de pistola abrieron disparar sobre la aeronave japonesa que ataca "Fila de Acorazado" fuera Ford Isla. Sus baterías asistieron en destruir un avión de eneigo qué cruzado su lazo  yd (180 m) adelante y más tarde ayudado abajo otro cuál pulsaba en casa un ataque encima . Sus tripulaciones de barca participaron en rescate y salvage operaciones durante las consecuencias de la batalla.


title: USS Sacramento (PG-19)

text: "Sacramento" patrolled La Frontera de Mar hawaiiana fuera de Pearl Puerto hasta que 27 septiembre 1942, cuándo comience servicio como tierno para Unidad de Barca del Torpedo 6, División 2, de MTBRon 1, en Palmyra Isla, sur de Hawái; con deber adicional cuando aire-barco de rescate del mar para la Estación de Aire Naval. Ella departed Palmyra el 25 de noviembre para San Diego y deber con la Frontera de Mar Occidental fuerza patrullera. Allí entrene tripulaciones de pistola de diciembre de aquel año a Marcha 1945. Basado en San Francisco después, "Sacramento" operó encima patrulla de tiempo y estación de guardia del avión para el resto de Segunda Guerra mundial.


title: USS Sacramento (PG-19)

text: "Sacramento" Era decommissioned el 6 de febrero de 1946 en Suisun Bahía, California, y simultáneamente transferido a la Administración de Navío de la Guerra para eliminación. Esté vendida el 23 de agosto de 1947 para servicio mercantil, inicialmente operando bajo registro italiano cuando Fermina. Media related to USS Sacramento (ship, 1914) at Wikimedia Commons


title: Reinhard Bredow

text: Reinhard Bredow (Ilsenburg, 6 de abril de 1947) es un deportista de la RDA que compitió en luge en la modalidad doble.


title: Reinhard Bredow

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Invierno en los años 1968 y 1972, obteniendo una medalla de oro en Sapporo 1972 en la prueba doble. Ganó cuatro medallas en el Campeonato Mundial de Luge entre los años 1969 y 1973, y dos medallas en el Campeonato Europeo de Luge, en los años 1970 y 1972.


title: Irina Kazakévich

text: Irina Vladímirovna Kazakévich –en ruso, Ирина Владимировна Казакевич– (Berdsk, 29 de octubre de 1997) es una deportista rusa que compite en biatlón. Participó en los Juegos Olímpicos de Pekín 2022, obteniendo una medalla de plata en la prueba de relevo.


title: Svetlana Mirónova

text: Svetlana Ígorevna Mirónova –en ruso, Светлана Игоревна Миронова– (Moriakovski Zaton, 22 de febrero de 1994) es una deportista rusa que compite en biatlón. Participó en los Juegos Olímpicos de Pekín 2022, obteniendo una medalla de plata en la prueba de relevo.


title: Vinculación de nombres

text: En lenguajes de programación, la vinculación de nombres ("name binding") es la asociación de entidades (dato y/o código) con identificadores. Se dice que un identificador vinculado a un objeto referencia ese objeto. Los lenguajes de máquina no tienen incorporada ninguna noción de identificadores, pero los lenguajes de programación de alto nivel incorporan esta vinculación entre un nombre y un objeto como un servicio y una notación que ayuda a los programadores. La vinculación está íntimamente conectada con el ámbito ("scope"), ya que el ámbito determina qué nombres se vinculan a qué objetos – en qué ubicaciones del código del programa (léxicamente) y en cuáles de los posibles caminos de ejecución (temporalmente).


title: Vinculación de nombres

text: El uso de un identificador codice_1 en un contexto que establece una vinculación para codice_1 se denomina una ocurrencia de la vinculación (o de la definición). En todas las demás ocurrencias (p. ej., en expresiones, asignaciones o llamadas a funciones), un identificador representa aquello a lo que está vinculado.


title: Walter Plaikner

text: Walter Plaikner (Chienes, 24 de octubre de 1951) es un deportista italiano que compitió en luge en la modalidad doble.


title: Walter Plaikner

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Invierno en los años 1972 y 1976, obteniendo una medalla de oro en Sapporo 1972 en la prueba doble. Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Luge, oro en 1971 y bronce en 1973, y dos medallas de oro en el Campeonato Europeo de Luge, en los años 1971 y 1974.


Bodegón con pescado, vela, alcachofas, cangrejos y gambas es una pintura de Clara Peeters realizada en 1611. Se encuentra expuesta en el Museo del Prado de Madrid.


"Bodegón con pescado, vela, alcachofas, cangrejos y gambas" es un óleo sobre tabla de roble y tiene unas dimensiones de 50x72 cm. La obra muestra cangrejos y gambas cocidos, peces de agua dulce (un gobio, dos carpas, lo que parecen cachuelos y un lucio del norte), una espumadera y un candelabro de latón con su vela consumida parcialmente, un colador de cobre, una copa de vidrio oscuro, dos alcachofas y una jarra de cerámica de Renania. Se desconoce la razón por la que la autora combinó los peces con el resto de elementos.


title: Bodegón con pescado, vela, alcachofas, cangrejos y gambas

text: Sobre la jarra de cerámica, se refleja el autorretrato de Peeters, algo poco habitual para la época. La artista incorporó su autorretrato en al menos otras siete obras, como "Bodegón con flores, copa de plata dorada, almendras, frutos secos, dulces, panecillos, vino y jarra de peltre, Bodegón con arenque, cerezas, alcachofa, jarra y plato de porcelana con mantequilla, Bodegón con quesos, almendras y panecillos, Bodegón con quesos, gambas y cangrejos de río" o "Bodegón con flores, copas doras, monedas y conchas". Esto denota su voluntad de ser reconocida, probablemente ante las dificultades que implicaba ser una mujer artista.


text: Esta obra es considerada una de las más delicadas de Peeters, lo que se puede apreciar en elementos característicos de su arte como la decoración de la jarra, el contraste entre las formas y los contornos curvos y angulosos de la alcachofa y el colador, las escamas de los peces y los agujeros del colador. Además, se sabe, gracias a la reflectografía infrarroja, que se realizaron delicados ajustes en la composición, algo característico de la autora. Para elevar el punto de vista del espectador, bajó ligeramente el ojo del pez más cercano al ángulo inferior derecho de la tabla. También modificó unos milímetros los agujeros del colador de cobre, cercanos al tallo de la alcachofa. Precisamente las alcachofas y la copa de vidrio oscura de la izquierda fueron pintadas tras aplicar el fondo oscuro.


text: "Bodegón con pescado, vela, alcachofas, cangrejos y gambas" aparece descrita como un cuadro de objetos representados, al contrario de otras pinturas de la misma colección que lo hacen como fábula o alegoría.


text: Peeters fue una pionera en introducir el pescado como elemento en las pinturas, ya que probablemente, este fuera el primer bodegón con pescado. Llegó a convertirse en una especialista en esta temática, ya que se conocen hasta diez cuadros de Peeters con pescado.


text: Tanto esta obra, como "Bodegón con gavilán, aves, porcelana y conchas", también ubicada en el Museo del Prado, se cree que aparecieron por primera vez documentadas en el inventario del Real Alcázar de Madrid, aunque sin atribución, tan solo descritas como "uno de pesca y otro de aves". Se piensa que son los mismos que constan en los inventarios reales posteriores a 1734 atribuidos a Peeters. Una teoría afirma que estas dos obras, junto a otras dos también en el Museo del Prado, forman una serie de pinturas sobre los cuatro elementos, representando "Bodegón con pescado, vela, alcachofas, cangrejos y gambas" el agua. Sin embargo, esas otras dos obras no formaron parte de la colección real hasta el siglo XVII, por lo que esta teoría no está confirmada.


text: Además, en la parte trasera de la tabla aparecen las letras G y A superpuestas y pintadas de rojo, lo que indica que Guilliam Aertssen fue el fabricante del soporte. Esto parece confirmar las teorías que indican que Peeters trabajó en Amberes, ya que Aertssen ejerció en esa ciudad entre 1612 y 1617.


text: En 2016, esta obra formó parte de la exposición "El arte de Clara Peeters" que fue la primera dedicada a una mujer artista en el Museo del Prado.


title: Washington & Jefferson Presidents

text: Los Washington & Jefferson Presidents es el equipo deportivo que representa al Washington & Jefferson College ubicado en Washington, Pensilvania y es miembro de la NCAA Division III con 26 equipos deportivos. El equipo juega en las conferencias Presidents' Athletic Conference, y la Eastern College Athletic Conference,


title: Washington & Jefferson Presidents

text: Durante la temporada 2005–2006 el 34% del alumnado de la universidad formaba parte de los equipos deportivos.


title: Washington & Jefferson Presidents

text: El departamento fue creado en 1883 debido a que los estudiantes vieron la necesidad de formalizar los programas deportivos en la institución como otras universidades con el fin de aumentar el espíritu deportivo. El equipo al fin fue creado por 75 estudiantes que aportaron $1 y por votación eligieron los colores rojo y negro para el equipo sobre la opción de naranja y azul, la que fue tomada por la Universidad de Pensilvania Occidental. Al descubrir petróleo en el Old Fairgrounds encontraron los recursos necesarios para renovar las instalaciones. El nombre del equipo se debe al nombre que tiene la universidad, el cual es por los presidentes George Washington y Thomas Jefferson.


title: Washington & Jefferson Presidents

text: Hasta el 2021 el equipo ha ganado en total más de 130 títulos de conferencia, incluyendo 11 títulos individuales de la NCAA, más de 60 estudiantes han ganado el título de MVP, más de 400 han sido elegido al primer equipo de la conferencia y más de 70 han sido All-American.


title: Washington & Jefferson Presidents

text: Bésibol, baloncesto masculino, baloncesto femenino, Cross Country masculino, Cross Country femenino, Hockey sobre hierba, Fútbol americano, Golf masculino, Golf femenino, Lacrosse masculino, Lacrosse femenino, fútbol masculino, fútbol femenino, Softbol, natación masculino, natación femenino, tenis masculino, tenis femenino, atletismo masculino (interior y esterior), atletismo femenino (interior y exterior), Voleibol, Water Polo maculino, Water Polo femenino, lucha.


title: Aleksei Fokin

text: Aleksei Fokin (Volgogrado, 29 de agosto de 1997) es un jugador de balonmano ruso que juega de extremo derecho en el CSKA Moscú. Es internacional con la selección de balonmano de Rusia.


title: Aleksei Fokin

text: Su primer gran campeonato con la selección fue el Campeonato Mundial de Balonmano Masculino de 2019.


title: Piedra de Magdala

text: La Piedra de Magdala es un bloque de piedra caliza que se descubrió dentro de las ruinas de una sinagoga en la antigua ciudad de Magdala. Según los arqueólogos tanto la sinagoga como la piedra son anteriores a la destrucción del Segundo Templo en el año 70.


title: Piedra de Magdala

text: La piedra destaca por contener grabados que parecen describir el Segundo Templo, lo cual es especialmente relevante porque dicha piedra habría sido tallada mientras el Templo todavía estaba en pie. Algunos estudiosos sugieren que el descubrimiento de esta piedra abre la posibilidad de entender la sinagoga como espacio sagrado incluso ya antes de la destrucción del Segundo Templo. Esta teoría, si es cierta, supondría la invalidación de un consenso sostenido desde hace mucho tiempo por los eruditos según el cual, mientras el Templo estuvo en pie, las sinagogas no serían sino simples rencitos para reunirse, tal vez para la lectura y el estudio de la Ley y otros libros sagrados, pero, no espacios sagrados de pleno derecho.


title: Piedra de Magdala

text: La piedra es también relevante por contener las imagen más antigua conocida del Candelabro del Templo hallado en una sinagoga, y el primer bajorelieve del mismo Candelabro en absoluto.


title: Piedra de Magdala

text: La piedra fue descubierta durante la excavación de la Sinagoga de Magdala en 2009.


title: Piedra de Magdala

text: La piedra se conserva en el Museo Rockefeller, bajo el cuidado de la Autoridad de Antigüedades de Israel. En diversas ocasiones ha sido expuesta al público, como en 2017, cuando se exhibió en la exhibición "Menora: Worship, History, Legend," organizada en Roma por el Vaticano y el Museo judío de Roma.


title: Piedra de Magdala

text: La piedra mide aproximadamente 60 cm de longitud, por 50 cm de anchucra y 40 cm de altura.


title: Piedra de Magdala

text: El lado sur de la piedra (de acuerdo con la posición en que fue hallada, es decir, el ado que estaba en dirección de Jerusalén), presenta un arco apoyado sobre un par de columnas. Dentro del arco se encuentra una Menorá de de siete brazos y tres pies. Debajo de la Menorá hay un cuadrado que podría considerarse un pedestal para esta o una mesa. Dos jarras con doble asa flanquean la Menorá y el cuadrado. La arqueóloga Dina Avshalom-Gorni catalogó el descubrimiento como "apasionante y único."


title: Piedra de Magdala

text: Mordechai Aviam interpreta el objeto cuadrado que se encuentra debajo de la Menorá como el altar de oro que había delante de la Menorá en Templo para ofrecer incienso.


title: Piedra de Magdala

text: Los paneles laterales de la piedra son idénticos entre sí: cada cual muestra una arcada compuesta por cuatro arcos. Dentro de tres de los arcos se ven unas figuras que parecerían manojos de alguna planta, y dentro del cuarto arto hay un objeto que se asemeja a una lámpara de aceite vista desde arriba. La interpretación de estas figuras don diversas: mientras que algunos piensan que las figuras dentro de los arcos representan manojos de algún cereal (probablemente trigo), otros (como Rina Talgam y Mordechai Aviam) piensan que el conjunto se trata de una imagen arquitectónica del templo:: por detrás de la arcada se vería una segunda arcada (los supuestos manojos no serían más que columnas que sostienen otra serie de arcos), lo cual sería una imagen del Templo de Jerusalén.


title: Piedra de Magdala

text: La piedra se halló en el centro de la Sinagoga de Magdala, y tiene la altura suficiente para que una persona sentada pueda leer un documento puesto sobre ella. Una piedra de basalto parecida en tamaño y simbolismo (si bien este mucho más reducido) fue hallada en 2012 en la sinagoga bizantina de Horbat Khur. En la sinagoga de Horbat Khur la piedra había sido reutilizada, por lo que los arqueólogos piensan que debió de haber sido anterior, tal vez contemporánea de la de Magdala.


title: Piedra de Magdala

text: Algunos estudiosos sugieren que los judíos del lugar veían Jerusalén como su centro religioso, y las actividades que realizaban en su ciudad no eran ajenas a esta centralidad. Rina Talgam, profesora especializada en el arte del Oriente Próximo Antiguo en la Universidad Hebrea de Jerusalén y principal experta en esta piedra, entiende la piedra de Magdala es una representación del Templo y los objetos de culto utilizados en él, incluyendo una representación del Santo de los Santos por un artista que, de hecho, había visto el Templo con sus propios ojos. Rina Talgam entiende que la piedra pretende dar a esta sinagoga una aura sagrada, convirtiéndola en una especie de templo menor en una época en la que, viajar a Jerusalén, no era tan sencillo.


title: Piedra de Magdala

text: Otros estudiosos del periodo, incluyendo Elchanan Reiner, profesor de historia judía en Universidad de Tel Aviv, comparten esta visión.


title: Piedra de Magdala

text: Aunque la piedra original se conserva actualmente en el Museo Rockefeller, dos réplicas pueden verse en el sitio arqueológico de Magdala.


title: Aleh Astrashapkin

text: Aleh Astrashapkin (Mogilev, 20 de enero de 1992) es un jugador de balonmano bielorruso que juega de lateral derecho en el CSKA Moscú. Es internacional con la selección de balonmano de Bielorrusia.


title: Iglesia de San Nicolás (Malá Strana)

text: La Iglesia de San Nicolás ( ) es una iglesia barroca en la Malá Strana de Praga. Fue construida entre 1704-1755 en el solar donde antiguamente se levantaba una iglesia gótica del siglo XIII, también dedicada a San Nicolás . Ha sido descrita como el mayor ejemplo del barroco praguense.


title: Iglesia de San Nicolás (Malá Strana)

text: La iglesia gótica original de San Nicolás, que databa del siglo XIII, se encontraba en el lugar de la iglesia actual. En algún momento después de 1620, fue cedida a los jesuitas, y la parroquia se trasladó a la iglesia de San Václav. En 1628, abrieron una escuela primaria y una escuela secundaria.


title: Iglesia de San Nicolás (Malá Strana)

text: En la segunda mitad del siglo XVII los jesuitas decidieron construir una nueva iglesia diseñada por Giovanni Domenico Orsi. La Capilla de Santa Bárbara, que se construyó primero para que se pudiera celebrar la misa, proporciona una impresión parcial de la apariencia original planeada de la iglesia. La antigua San Nicolás fue demolida y en 1673 se colocó la primera piedra de la nueva iglesia. La iglesia se construyó en dos etapas durante el siglo XVIII. De 1703 a 1711 se construyeron la fachada oeste, el coro y las capillas de Santa Bárbara y Santa Ana.


title: Iglesia de San Nicolás (Malá Strana)

text: El conde Wenceslaus Kolowrat-Liebsteinsky (1634 - 6 de octubre de 1659) de la prominente Casa Checa de Kolowrat fue el mayor mecenas de la iglesia de San Nicolás. Donó todo su patrimonio para la construcción de la iglesia y los edificios adyacentes en Praga, en Malá Strana.


title: Iglesia de San Nicolás (Malá Strana)

text: Los nuevos planos incluían un intrincado sistema geométrico de cilindros interconectados con una cúpula central sobre el crucero. La masiva nave con capillas laterales y una bóveda ondulada basada en un sistema de elipsoides que se cruzan fue aparentemente construida por Christoph Dientzenhofer. Los pilares entre los amplios vanos de la arcada que sostienen el triforio estaban destinados a maximizar el efecto dinámico de la iglesia. El coro y su característica cúpula de cobre se construyeron entre 1737 y 1752, esta vez con planos del hijo de Christoph, Kilian Ignaz Dientzenhofer.


title: Iglesia de San Nicolás (Malá Strana)

text: En 1752, después de la muerte de Dientzenhofer en 1751, se completó la construcción de la torre de la iglesia. Durante los años la iglesia siguió ampliando su belleza interior. Tras la abolición de la Orden de los Jesuitas por el Papa Clemente XIV, San Nicolás se convirtió en la iglesia parroquial principal de Malá Strana en 1775.


title: Iglesia de San Nicolás (Malá Strana)

text: Durante la era comunista, la torre de la iglesia se utilizó como observatorio para la Seguridad del Estado, ya que desde la torre se podía vigilar las embajadas estadounidense y yugoslava, respectivamente, y la ruta de acceso a la embajada de Alemania Occidental.


title: Iglesia de San Nicolás (Malá Strana)

text: Se ha descrito como "el ejemplo más impresionante del barroco praguense" y "sin duda la mayor iglesia barroca de Praga y el logro supremo de los Dientzenhofer".


title: Iglesia de San Nicolás (Malá Strana)

text: En el escudo hay un signo del supuesto patrón del edificio Frantisek Karel conde de Kolowrat-Liebsteinsky. En la fachada del templo no se encuentra la marca del verdadero mecenas Václav Conde de Kolowrat-Liebsteinsky. Era tan humilde que no quería que su nombre se asociara al edificio, y tras la finalización del mismo se utilizó el escudo de su tío.


title: Iglesia de San Nicolás (Malá Strana)

text: La iglesia destaca no sólo por su arquitectura, sino también por su decoración, la fachada exterior es de color marrón, principalmente con los frescos de Jan Lukas Kracker y un fresco dentro de la cúpula de 70 m de altura de František Xaver Palko. El interior está además decorado con esculturas de František Ignác Platzer.


title: Iglesia de San Nicolás (Malá Strana)

text: El órgano barroco tiene más de 4.000 tubos de hasta seis metros de longitud y fue tocado por Mozart en 1787. La espectacular obra maestra de Mozart, la Misa en Do, se estrenó en la iglesia de San Nicolás poco después de su visita.


title: Iglesia de San Nicolás (Malá Strana)

text: El campanario de 79 m de altura está directamente conectado con la enorme cúpula de la iglesia. El campanario, con una gran vista panorámica, fue a diferencia de la iglesia completado en formas rococó en 1751-1756 por Anselmo Lurago.


title: Iglesia de San Nicolás (Malá Strana)

text: La iglesia parroquial celebra una misa semanal todos los domingos a las 20.30 horas. Los conciertos de órgano y de música de iglesia se celebran diariamente de abril a octubre.


title: Ivan Matskevich

text: Ivan Matskevich (Lepiel, 8 de mayo de 1991) es un jugador de balonmano bielorruso que juega de portero en el Meshkov Brest. Es internacional con la selección de balonmano de Bielorrusia.


title: Ivan Matskevich

text: Su primer gran campeonato con la selección fue el Campeonato Mundial de Balonmano Masculino de 2015.


title: Jardines Ornamentales de Ottawa

text: Los Jardines Ornamentales de Ottawa están ubicados en la Granja Central Experimental de Agricultura y Agroalimentación de Canadá en Ottawa, Ontario, Canadá.


title: Jardines Ornamentales de Ottawa

text: « "Dominion Arboretum and Central Experimental Farm" »


title: Jardines Ornamentales de Ottawa

text: Prince of Wales Drive


title: Jardines Ornamentales de Ottawa

text: Ottawa


title: Jardines Ornamentales de Ottawa

text: Ontario K1A 0C6 Canadá  Alguna vez se usó como una instalación de prueba para el desarrollo de rosas resistentes al invierno, weigela y peonías , ahora actúa como administrador de varias grandes colecciones de plantas ornamentales.


title: Jardines Ornamentales de Ottawa

text: Varias colecciones notables incluyen:


title: Jardines Ornamentales de Ottawa

text: Para proporcionar un entorno adecuado para las muchas colecciones de plantas, los jardines ornamentales se han subdividido en varias características. Estos incluyen: Se utiliza como un jardín de exhibición para la AAS (All American Selections)


title: Jardines Ornamentales de Ottawa

text: Los jardines ornamentales también presentan una exhibición dinámica anual de las plantas anuales y perennes más selectas.


title: Sul Ross State Lobos

text: Los Sul Ross State Lobos es el equipo deportivo que representa a la Sul Rose State University en el deporte universitario. El equipo es conocido como Lobos. compite en la NCAA Division III y son miembros de la American Southwest Conference.El equipo ganó las dos primeras edición de la desaparecida Association for Intercollegiate Athletics for Women en 1970 y 1971, en el periodo previo a ser reconocido por la NCAA. En esas finales Sul Ross State venció a UCLA y Long Beach State. También Sul Ross ganó el título de conferencia de la desaparecida Texas Intercollegiate Athletic Association en 1976, 1977, 1979, 1980, 1981, 1982, 1984, 1985, 1986, and 1991. La sede de los Lobos, el Kokernot Field, fue la sede de la primera edición de la NAIA Baseball World Series. "Texas Monthly" llamada Kokernot Field, el Yankee Stadium de Texas. Sul Ross ganó el TIAA Golf Championship por 80 golpes en 1985. Contó con el jugador 1st Team All Conference\Medalist Blake Moody, el 1st Team All Conference Daniel Nunez y Kevin Farrer, con el 2nd Team All Conference Ronnie Martinez y Kevin Burnett, pero después dejaron el equipo.


title: Sul Ross State Lobos

text: Sul Ross fue miembro fundador de la National Intercollegiate Rodeo Association y han ganado siete títulos nacionales, ubicándose en el top 10 de las College National Finals Rodeo 33 veces, y cuentan con seis all-around vaqueros y vaqueras.


title: Viktar Zaitsau

text: Viktar Zaitsau (Babruysk, 27 de agosto de 1992) es un jugador de balonmano bielorruso que juega de pívot en el Permskie Medvedi. Es internacional con la selección de balonmano de Bielorrusia.


title: Viktar Zaitsau

text: Su primer gran campeonato con la selección fue el Campeonato Europeo de Balonmano Masculino de 2014.


title: Operación Herbstreise

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, la Operación Herbstreise ("Viaje de Otoño" en alemán) fue una serie de operaciones de engaño planificadas para apoyar la invasión alemana del Gran Bretaña (Operación León Marino). El plan consistiría en que un convoy de grandes transportes vacíos amenazarían con desembarcar en la costa este de Inglaterra mientras que la fuerza de invasión real sería transportada en pequeñas barcazas hasta la costa sur.


title: Operación Herbstreise

text: Dos días antes del desembarco real, los cruceros ligeros "Emden" ("Kapitän zur See" Hans Mirow), "Nürnberg" ("Kapitän zur See" Leo Kreisch con el "Vizeadmiral" Hubert Schmundt) y el "Köln" ("Kapitän zur See" Ernst Kratzenberg), el barco escuela de artillería "Bremse" y otras fuerzas navales ligeras escoltarían a los transatlánticos "Europa", "Bremen", "Gneisenau" y "Potsdam", con 11 vapores de transporte, en la Operación Herbstreise (Viaje de otoño), una finta que simulaba un desembarco en la costa este británica entre Aberdeen y Newcastle. Después de dar la vuelta, la fuerza intentaría el desvío nuevamente al día siguiente si fuera necesario. (La mayoría de las tropas asignadas al desvío abordarían los barcos, pero desembarcarían antes de que saliera la fuerza naval).


title: Operación Herbstreise

text: Poco antes del comienzo de "León Marino", el crucero pesado "Admiral Hipper" ("Kapitän zur See" Wilhelm Meisel), en espera en Kiel desde el 13 de septiembre de 1940, llevaría a cabo una salida de distracción en las cercanías de Islandia y las Islas Feroe.


title: Operación Herbstreise

text: El crucero pesado "Admiral Scheer" ("Kapitän zur See" Theodor Krancke) llevaría a cabo otra misión de distracción asaltando barcos mercantes en el Atlántico. (Es dudoso que este barco hubiera estado disponible a tiempo para la operación, ya que se sometía a extensas pruebas y entrenamiento de la tripulación en el Mar Báltico tras de una importante reparación en el astillero).


title: Onur Ersin

text: Onur Ersin (Samsun, 20 de marzo de 1992) es un jugador de balonmano turco que juega de central en el Riihimäki Cocks. Es internacional con la selección de balonmano de Turquía.


title: Emory & Henry Wasps

text: Los Emory & Henry Wasps, también conocido como E&H Wasps, es el equipo deportivo que representa al Emory & Henry College ubicado en la ciudad de Emory, Virginia en la NCAA Division II dentro del sistema deportivo universitario. Los Wasps son miembros de la South Atlantic Conference y planeran competir en todos sus deportes en la SAC en 2022–23. Emory & Henry cuenta con 20 deportes: 9 en masculino, 9 en femenino, y 2 mixtos. Anteriormente Emory & Henry participaba en la Old Dominion Athletic Conference (ODAC) de NCAA Division III de la temporada 1976–77 hasta la 2020–21.


title: Emory & Henry Wasps

text: El progama de fútbol americano de Emory & Henry football estuvo bajo investigación por violaciones en el reglamento de la NCAA en 2014. Las acusaciones se hicieron públicas después de que renunciara el anterior entrenador Don Montgomery del programa de fútbol americano por la presidenta de la universidad Dr. Rosalind Reichard. El periódico estudiantil reportó que las acusaciones fueron a causa de una falta de "control institucional" en el departamento atlético.


title: Emory & Henry Wasps

text: La mascota oficial de Emory & Henry es las avispas (. Hay muchos rumores en cuanto al origen de la mascota, el más compun y que actualmente es aceptado es por la primera vez que llamaron así al equipo de fútbol americano de Emory & Henry luego de jugar su primer partido en el Neyland Stadium en Tennessee por el periódico local de Knoxville newspaper. En el partido Emory and Henry perdió 27–0, y el periódico local puso como encabezado "esos jovenes de Virginia salieron como avispas".


title: Emory & Henry Wasps

text: Masculino Femenino Mixtos


title: Castillo de Öster-Malma

text: El Castillo de Öster-Malma es una mansión de estilo barroco en el municipio de Nyköping en Södermanland, Suecia. Está situado a orillas del lago Malmasjön.


title: Castillo de Öster-Malma

text: Öster Malma fue construido en 1668 según los dibujos de Jean De la Vallée (1624-1696) durante la propiedad de Wilhelm Böös Drakenhielm (1624-1676) y Anna Maria Silfverstierna (1643-1697). Drakenhielm era chambelán real y funcionario jefe de fronteras. También tenía en propiedad las fincas de Hanstavik y Stjärnholm en Södermanland. Öster-Malma permaneció en propiedad de los miembros de la familia Drakenhielm hasta 1738. Desde 1900, el edificio principal fue renovado. Después de una reforma importante, fue inaugurado el hotel, restaurante & sala de conferencias de Öster Malma en 2003. El castillo tiene un parque de vida salvaje alrededor, que está abierto cada mes del año excepto para septiembre y se utiliza como reserva natural y parque educativo. El castillo actualmente es propiedad de la Svenska Jägareförbundet, (en español: Asociación de Cazadores Suecos).


title: Beşiktaş Jimnastik Kulübü (balonmano)

text: El Beşiktaş Jimnastik Kulübü es un club de balonmano de la ciudad turca de Estambul. Es el club más laureado de Turquía contando en su palmarés con 15 ligas y 14 copas.


title: Castillo de Ovesholm

text: El Castillo de Ovesholm () es una mansión en el municipio de Kristianstad en Escania, Suecia.


title: Castillo de Ovesholm

text: Carl Adam Wrangel (1748-1829), gobernador de Kristianstad, hizo construir la mansión en 1792-1804. El Conde Axel Raoul Hamilton (1787-1875) hizo una ampliación en 1857.


Francisco María de Paula Téllez-Girón y Benavides (Madrid, 11 de marzo de 1678-París, 3 de abril de 1716), noble y miltar español que fue VI duque de Osuna, VI marqués de Peñafiel y X conde de Ureña.


title: Francisco María de Paula Téllez-Girón y Benavides

text: Nació en Madrid el 11 de marzo de 1678 y fue bautizado el día 19 del mismo mes en la capilla del Palacio de Uceda por mano de Diego de Cepeda y Castro, cura propio en la misma, teniendo por padrino a su cuñado Juan Francisco Pacheco Téllez-Girón, duque de Uceda. Era hijo segundo de Gaspar Téllez-Girón, V duque de Osuna, y su segunda esposa, Ana Antonia de Benavides Carrillo y Toledo, marquesa de Caracena y condesa de Pinto. A la muerte de su padre, en 1694, se convirtió en VI duque de Osuna, VI marqués de Peñafiel y X conde de Ureña y heredó, además, los cargos de camarero mayor del rey y notario mayor del reino de Castilla.