title: Xu Bing

text: "Tianshu" ("Libro del cielo") de Xu es una gran instalación que presenta filas de libros dispuestos con precisión y pergaminos colgantes con textos escritos en "chino". Aun así, este trabajo desafía nuestro propio enfoque del lenguaje debido a la naturaleza única del texto escrito en el papel. Presentado por primera vez en Beijing en 1988, la élite culta se sintió menospreciada por el movimiento audaz del artista al diseñar e imprimir más de 4.000 caracteres que parecían chinos pero que no tenían ningún significado según el lenguaje mandarín estándar. Xu infunde significado a su trabajo provocando confusión e incomodidad en su audiencia, principalmente debido al hecho de que los caracteres chinos utilizados en estos textos no son caracteres "reales".


title: Xu Bing

text: Esta pieza fue bien recibida en China hasta 1989, cuando el drama social y político durante las protestas de la Plaza de Tiananmen llevó al gobierno a mirar con recelo la obra artística "Tianshu" de Xu Bing. Salió de China en 1991 para disfrutar la libertad política y artística de los Estados Unidos, Xu continuó explorando y expresando sus pensamientos sobre la deconstrucción del lenguaje para desafiar nuestras suposiciones culturales más "naturales". Su trabajo que invitaba a la reflexión atrajo al público occidental y pronto se convirtió en uno de los principales artistas de la escena artística china moderna.


title: Xu Bing

text: Usando su experiencia en grabado, en mayo y junio de 1990, Xu, con un equipo de estudiantes de arte y la ayuda de los residentes locales comenzaron un proyecto monumental: crear un calco de una sección de la Gran Muralla en Jinshanling. Para crear los calcos, Xu utilizó métodos y materiales completamente tradicionales chinos para calcar piedra, incluido papel de arroz y tinta. Con unas medidas de 32 mx 15 m, la pieza de instalación resultante consta de 29 calcos de diferentes secciones de la Gran Muralla.


title: Xu Bing

text: Como en el caso de muchas otras de sus obras, Xu relacionó directamente su colosal pieza, "Ghosts Pounding the Wall", con la situación política en China. Mientras investigaba su trabajo estaba instalado en el Museo de Arte Elvehjem, Xu dijo que su Gran Muralla representa "un tipo de pensamiento que no tiene sentido y es muy conservador, un pensamiento realmente cerrado que simboliza el aislacionismo de la política china". Las impresiones de la Gran Muralla se elevan a ambos lados de la exhibición, haciendo que el espectador parezca pequeño e insignificante en comparación con las representaciones masivas y amenazantes de paredes de piedra sólida.


title: Xu Bing

text: A partir de 1994, comenzó a escribir caracteres chinos que no tenían sentido para los chinos pero que eran comprensibles para los angloparlantes porque eran palabras de un bloque, hechas de letras inglesas dobladas en forma de hanzi. Llamó a esto "Nueva Caligrafía Inglesa", y dio clases sobre cómo escribir los caracteres.


title: Xu Bing

text: En su serie "Historia de fondo", Xu utiliza materiales inusuales para crear una pintura de pergamino chino engañosamente típica. Desde el frente, la pieza se parece mucho a una pintura en pergamino tradicional de Shan Shui (Paisaje), con imágenes de montañas, árboles y ríos. Sin embargo, cuando se ve con más perspectiva, el espectador se sorprende al descubrir que la hermosa "pintura" se creó utilizando las formas y sombras de restos de plantas naturales al azar. Una vez más, Xu Bing desafía las suposiciones básicas de su audiencia y les muestra que no siempre todo es lo que parece.


title: Xu Bing

text: En 2008, después de regresar a China para ocupar el cargo en la Academia Central de Bellas Artes de China, se le pidió a Xu que creara una escultura para el atrio del World Financial Center, que en ese momento se estaba desarrollando en Beijing. Se sorprendió por las condiciones de trabajo primitivas que vio en el sitio de construcción, y luego dijo que "hicieron que mi piel temblara". Se inspiró para construir dos grandes esculturas en forma de pájaros que están hechas en gran parte de escombros de construcción y herramientas que rescató del sitio. La escultura más grande, de 100 pies (30 metros) de largo, se identifica como un hombre y se llama Fenghuang de acuerdo con la tradición china del fénix. El más pequeño mide 90 pies (27 metros) de largo y es una mujer llamada Huang. Originalmente planificado para cuatro meses, las esculturas finalmente tardaron dos años en construirse; en ese momento, los desarrolladores del complejo habían decidido que las esculturas no satisfacían sus necesidades. Se exhibieron en el Museo de Arte Contemporáneo en Beijing y en la Exposición Universal de Shanghái de 2010 antes de llegar a los Estados Unidos en 2012. Después de un año en el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts, luego se trasladaron a la Catedral de San Juan el Divino en la ciudad de Nueva York, donde se dieron a conocer al público el 1 de marzo de 2014. Fueron suspendidos del techo de la nave, donde ahora se espera que pasen alrededor de un año. La escultura del Fénix es el tema del documental "Xu Bing: Phoenix" de Daniel Traub.


title: Xu Bing

text: El medio artístico de Xu ha evolucionado a lo largo de los años, transformándose de un estilo a otro: grabado y tallado en madera, instalaciones artísticas, representaciones en vivo, trabajo en metal y escultura, paisajismo e incluso medios virtuales y digitales.


title: Xu Bing

text: Llevando el arte de instalación un paso más allá, Xu se centró en el arte de la representación en vivo usando animales en sus exhibiciones, como en el caso de "Silkworm Series" y "Case Study of Transference" (usando gusanos de seda y cerdos, respectivamente) en 1994, o exhibiendo ovejas en "The Net" (1997). Más tarde, exploró la combinación de medios modernos y tradicionales, como en el caso de "Background Story" (2004-presente), donde su trabajo imita un pincel chino tradicional y un rollo de tinta, visto desde el frente, pero de hecho está diseñado por medio de las sombras proyectadas de plantas y palos. Incluso más recientemente, Xu Bing se ha adentrado en la escultura y la metalurgia, como se ve en "Monkeys Grasping the Moon" (2001) y "Phoenix Project" (2010).


title: Xu Bing

text: El arte de Xu refleja principalmente los problemas culturales que surgieron durante sus primeros años de vida en China. En particular, las reformas culturales y lingüísticas promulgadas por el Partido Comunista de China bajo el liderazgo de Mao Zedong pesan mucho sobre los artistas chinos modernos que vivieron este período. De manera similar, la Revolución Cultural (1966-1976) también incentiva la conciencia artística china moderna, a pesar de que diferentes artistas se han centrado en diferentes visiones. Xu, en particular, juega con la noción de la paradoja entre el poder y la inconstancia del lenguaje, de lo que significa ser humano y de cómo nuestras percepciones colorean nuestra visión del mundo.


title: Xu Bing

text: Xu juega incesantemente con el papel, el propósito y la realidad del lenguaje. Al principio de su vida, su padre le hacía escribir una página de caracteres al día, animándolo no solo a copiar las formas a la perfección, sino también a capturar su espíritu, su esencia. Durante las reformas culturales de Mao y la reorganización del idioma chino estándar, Xu experimentó la constante reforma de las palabras. Este cambio lingüístico constante influyó en su arte: Xu enfatiza la inmortalidad de la esencia del lenguaje mientras ilustra vívidamente la impermanencia y el capricho de las palabras mismas. De esta manera, el lenguaje se vuelve maleable y puede moldearse para liberar o controlar. Así como es casi imposible separar la vida de la política durante la era de la Revolución Cultural (y sus ramificaciones en las décadas siguientes), Xu también entrelaza mensajes políticos en su arte.


title: Xu Bing

text: No fue hasta 2008 que Xu dejó de lado el arte reaccionario post-maoísta y trabajó en otros temas. Por ejemplo, asumió proyectos ambientales como "Forest Project", que fomentó el "flujo ininterrumpido de fondos de los países desarrollados a Kenia, destinados a la plantación de nuevos árboles". Aun así, su enfoque siempre está en el efecto que los problemas ambientales tienen en las personas, como los pueblos de Kenia, no necesariamente en los efectos en el paisaje o en la situación política.


title: Xu Bing

text: En el cambio de milenio, surgió un nuevo patrón social definitorio después de los ataques terroristas en los Estados Unidos el atentados del 11 de septiembre de 2001. La tensión creció entre Occidente y Oriente Medio, y finalmente estalló en lo que se denominó "la guerra contra el terrorismo ". Esta situación dio lugar a temas sociales de ansiedad y desesperanza, que finalmente se filtraron en el ámbito de las artes. Aun así, algunos artistas como Xu optaron por explorar la serenidad que se encuentra en medio del caos, como ilustra su obra "Where does the Dust Itself Collect?" (2004, 2011). Para esta obra, el artista recogió polvo de las secuelas del derrumbe de las Torres Gemelas de Nueva York tras el 11 de septiembre de 2001 y lo utilizó para recrear la película gris que cubrió Manhattan en las semanas posteriores a los atentados. Grabado en el polvo, un poema del budismo dice: "Como no hay nada desde el principio, ¿dónde se acumula el polvo?" Utilizando esta tragedia como expresión de la narrativa humana, Xu explora la relación entre lo material y lo espiritual, y analiza "las complicadas circunstancias creadas por las diferentes perspectivas del mundo".


title: Xu Bing

text: Películas


title: Elda Emma Anderson

text: Elda Emma Anderson (Green Lake, 5 de octubre de 1899 - Oak Ridge, 17 de abril de 1961) fue una física e investigadora de la salud estadounidense. Durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó en el Proyecto Manhattan en la Universidad de Princeton y en el Laboratorio Nacional de Los Álamos, donde preparó la primera muestra de uranio-235 puro. Graduada de la Universidad de Wisconsin-Madison, se convirtió en profesora de física en el Milwaukee-Downer College en 1929. Después de la guerra, se interesó por la física de la salud. Trabajó en la División de Física de la Salud del Laboratorio Nacional Oak Ridge y estableció la agencia de certificación profesional conocida como la American Board of Health Physics.


title: Elda Emma Anderson

text: Elda Emma Anderson nació en Green Lake, Wisconsin, el 5 de octubre de 1899, hija de Edwin A. Anderson, nacido en Wisconsin, y su esposa, Lena (de soltera Heller), nacida en Alemania. Aunque de pequeña le cautivaban los números, Anderson se convirtió en maestra de infantil. Más tarde desarrolló interés por la ciencia, en parte debido a la influencia de su hermana mayor, que era profesora asistente de química. En general, aunque su familia tenía ciertas expectativas elevadas para su hija menor, todos la apoyaron en sus esfuerzos académicos.


title: Elda Emma Anderson

text: Anderson obtuvo un bachillerato universitario en letras ("Bachelor of Arts") del Ripon College en 1922, más tarde terminó una maestría en Artes (AM) en física de la Universidad de Wisconsin-Madison en 1924. De 1924 a 1927, dio clases en el Estherville Junior College en Iowa, donde fue decana de física, química y matemáticas. En 1929, se convirtió en profesora de física en el Milwaukee-Downer College (una universidad femenina de élite que luego fue absorbida por la Universidad de Lawrence). En 1934, fue nombrada jefa del departamento de física.


title: Elda Emma Anderson

text: En 1941, Anderson completó su doctorado en la Universidad de Wisconsin-Madison, escribiendo su tesis sobre "Niveles de energía bajos en los espectros atómicos Co VII y Ni VIII". Inmediatamente después de terminarlo, solicitó tiempo libre de su puesto en el Milwaukee-Downer College para realizar una investigación de guerra relacionada con el Proyecto Manhattan en la Oficina de Investigación y Desarrollo Científico de la Universidad de Princeton. Poco tiempo después, Anderson fue contratada para continuar su trabajo específicamente en el Laboratorio de Los Álamos. En su nueva ubicación, Anderson estudió parámetros básicos de fisión nuclear, incluido el análisis de los retrasos asociados con la absorción y emisión de neutrones. Dicho trabajo implicaba trabajar más de dieciséis horas al día a menudo. Entre otros logros en Los Álamos, Anderson preparó la primera muestra de uranio-235 puro en el laboratorio. Mientras estuvo allí, vivió en una residencia y, siendo mayor que la mayoría de las demás residentes (tenía cincuenta años), la pusieron a cargo. Solía trabajaba de noche, vestía pantalones vaqueros y una camisa a cuadros, lo que no era el atuendo habitual para una mujer en ese momento.


title: Elda Emma Anderson

text: Después de la guerra, en 1947, Anderson dejó Los Álamos y volvió a enseñar en el Milwaukee-Downer College. Su trayectoria en la física atómica hizo que se interesara por los efectos de la radiación en la salud. En 1949, dejó la docencia para iniciar la carrera de física de la salud. En la División de Física de la Salud del Laboratorio Nacional Oak Ridge en Tennessee, que llevaba solo cinco años creada, se convirtió en la primera jefa de educación y capacitación. Pasó su carrera ayudando a establecer el nuevo programa de capacitación en física de la salud, enseñando y asesorando a becarios graduados en física de la salud desde 1949.


title: Elda Emma Anderson

text: Anderson también trabajó con profesores de la Universidad Vanderbilt en Nashville, Tennessee, para crear un programa de maestría en física de la salud en esa institución. Además, fue responsable de capacitar a militares, oficiales estatales y federales y profesores universitarios que actualmente son líderes en física de la salud.


title: Elda Emma Anderson

text: Fuera de sus obligaciones académicas, Anderson también era conocida por ayudar a los estudiantes con problemas tanto académicos como personales, brindándoles orientación. En algunos casos, se sabía que había dado préstamos a estudiantes, además de compartir un rato en tiempos difíciles.


title: Elda Emma Anderson

text: Anderson organizó el primer curso internacional en su campo en Estocolmo en 1955; organizó cursos similares en Bélgica en 1957 y en Mumbai en 1958. Apoyó el establecimiento de la Health Physics Society en 1955, sirviendo como secretaria durante un periodo y, finalmente, como presidenta de la sociedad de 1959 a 1960. Ese mismo año, estableció la agencia de certificación profesional conocida como la American Board of Health Physics. A pesar de contraer leucemia en 1956, Anderson no se desanimó en su carrera y mantuvo su puesto durante varios años hasta su muerte en 1961.


title: Elda Emma Anderson

text: En 1956, Anderson, que nunca se casó y no tuvo hijos, desarrolló leucemia. Murió casi cinco años después en Oak Ridge, Tennessee, de cáncer de mama y leucemia, posiblemente como resultado de su trabajo con materiales radiactivos, el 17 de abril de 1961. Anderson fue enterrada en el cementerio de Green Lake, Wisconsin. Le sobreviven su hermana Lucille McConnell y su sobrina Natalie Tarr Millemann. Su obituario tuvo una buena cobertura en la prensa y en las revistas científicas. Los homenajes fueron escritos por colegas y ex alumnos.


title: Elda Emma Anderson

text: Anderson es homenajeada cada año en la reunión anual de la Sociedad de Física de la Salud cuando se presenta el Premio Elda E. Anderson a un miembro joven de la Sociedad.


title: Horrea Piperataria

text: Los Horrea Piperataria, Horrea Piperiana u Horrea Piperatica son los nombres en latín con los que se denominaba a un complejo de almacenes ("horrea": "hórreos", lit. "almacenes de pimienta") y bazares de la ciudad de Roma que funcionaban como centro especializado de almacenamiento y venta de pimienta y especias provenientes de Egipto y Arabia.


title: Horrea Piperataria

text: Los "Horrea Piperataria", situados cerca del Foro Romano, fueron construidos por el emperador Domiciano (r. 81-96) sobre filas de tabernas y el pórtico de travertino al norte de la Vía Sacra, datados del reinado de Nerón (r. 54-68), y situados en los alrededores de la Domus Aurea.


title: Horrea Piperataria

text: Los "horrea" ardieron en 191, durante el reinado de Cómodo (r. 177-192), y después fueron reconstruidos, para volver a arder nuevamente en 284 bajo el emperador Carino (r. 282-285). Aprovechándose de su destrucción, Majencio (r. 306–312) construyó sobre sus ruinas la "Basilica Nova" (basílica de Majencio), que fue completada en 313 por Constantino (r. 306–337), la última basílica levantada en Roma en la colina que separa el Foro del Coliseo.


title: Horrea Piperataria

text: En 1899 se excavó la Vía Sacra por debajo de los niveles neronianos y se detectaron una serie de salas consecutivas al norte que continuaban hasta debajo de la basílica Nueva. La publicación de estas excavaciones y el artículo de Christian Hülsen publicado en 1901 atribuyeron este complejo de habitaciones a los hórreos Piperatarios, pero en las excavaciones de 1923 dirigidas por Miss Van Deman, se vio que la Vía Sacra era un camino recto flanqueado a ambos lados por dos grandes pórticos, de modo que la vía curva desvelada en 1899 era una vía preneroniana.


title: Horrea Piperataria

text: En 1935, dando continuidad a los interrogantes, las excavaciones se llevaron a cabo en la nave de la basílica, revelando más secciones de los "Horrea Piperataria". El complejo parece haber seguido la planta típica, con naves paralelas, flanqueadas por bancos o cámaras de plano uniforme y abiertas. Seguía la orientación general del Templo de la Paz y, según el mapa de la Forma Urbis severiana, se extendía hasta el flanco oriental.


title: Horrea Piperataria

text: La zona ha sido objeto de nuevas excavaciones, que han permitido un conocimiento más profundo de las estructuras de los "horrea" que quedó bastante arrasada por la construcción posterior de la basílica de Majencio. En 2019, las excavaciones de arqueólogos de la Universidad de La Sapienza, en Roma, han permitido observar los diferentes niveles y un edificio de planta rectangular con un patio porticado y una especie de bañera en el centro, que estaba dividido en varias estancias que pudieron servir como almacenes de especias y donde Galeno, por sus propios escritos podría haber establecido en un lugar anexo, un supuesto laboratorio farmacológico, pues lo descubierto dataría de esa época.


title: Horrea Piperataria

text: La excavación nos permitió arrojar luz sobre la historia de los almacenes de especias donde Galeno abrió su tienda a mediados del siglo II d.C. - dice Russo - Estas estructuras fueron borradas pero no destruidas para la construcción de la basílica de Majencio, y que revelaron varias fases de construcción que se remontan en el tiempo, desde Septimio Severo hasta Adriano, llegando incluso a Nerón y Giulio-Claudia». Galen era un poco la deidad tutelar de la investigación que iba más allá. Las fuentes ya 'elogiaron' la horrea piperataria bajo la basílica de Majencio. Que Galeno frecuentó esta zona queda atestiguado por sus propias palabras, ya que en sus textos, el médico habla de un distrito dedicado a las ciencias médicas situado en el Foro romano, a los pies del Palatino, donde compraba toda clase de productos para sus preparaciones farmacológicas. En el lugar se alzaba también una completa biblioteca y auditorios, donde Galeno impartió algunas clases magistrales. Pero que el edificio descubierto fuese "el" laboratorio de Galeno es harina de otro costal. Palombi afirma que sí se trata de un laboratorio farmacológico, y puesto que data de la época en la que Galeno vivió en Roma y como el famoso médico frecuentó la zona de los Horrea piperataria, tal como él mismo reconoce, es casi seguro que utilizase el lugar para elaborar sus preparaciones y llevar a cabo sus investigaciones.


title: Lesley Sibner

text: Lesley Millman Sibner (Nueva York, 13 de agosto de 1934 - 11 de septiembre de 2013) fue una matemática estadounidense y profesora de matemáticas en el Instituto Politécnico de la Universidad de Nueva York. Obtuvo su licenciatura en Matemáticas en el City College Universidad de la Ciudad de NuevaYork (CUNY). Completó su doctorado en Courant Institute NYU en 1964 bajo la supervisión conjunta de Lipman Bers y Cathleen Morawetz. Su tesis se basó en ecuaciones en derivadas parciales de tipo mixto.


title: Lesley Sibner

text: En 1964, Sibner se incorporó como instructora en la Universidad de Stanford durante dos años. Fue becaria Fulbright en el Instituto Henri Poincaré de París al año siguiente. En ese momento, además del trabajo en solitario sobre la ecuación de Euler-Tricomi y los flujos compresibles, empezó a trabajar con su marido, Robert Sibner, en un problema sugerido por Lipman Bers: ¿existen flujos compresibles en una superficie de Riemann? Como parte de su trabajo en esta dirección, estudió geometría diferencial y teoría de Hodge y finalmente demostró un teorema de Hodge-DeRham no lineal con Robert Sibner basado en una interpretación física de formas armónicas unidimensionales en variedades cerradas. Las técnicas están relacionadas con su trabajo anterior sobre flujos compresibles. Siguieron trabajando juntos en problemas relacionados y aplicaciones de este importante trabajo durante mucho tiempo.


title: Lesley Sibner

text: En 1967, se unió a la facultad de la Universidad Politécnica de Brooklyn, Nueva York. En 1969, demostró el teorema del índice de Morse para operadores elípticos degenerados al extender la teoría clásica de Sturm-Liouville.


title: Lesley Sibner

text: Entre 1971 y 1972, pasó un año en el Instituto de Estudios Avanzados donde conoció a los matemáticos Michael Atiyah y Raoul Bott. Se dio cuenta de que podía usar su conocimiento de análisis para resolver problemas geométricos relacionados con el teorema del punto fijo de Atiyah-Bott. En 1974, Lesley y Robert Sibner elaboraron una demostración constructiva del teorema de Riemann-Roch.


title: Lesley Sibner

text: Karen Uhlenbeck propuso que Sibner trabajara en la ecuación de Yang-Mills. Entre 1979 y 1980 visitó la Universidad de Harvard, donde aprendió la teoría de campo de gauge de Clifford Taubes. Esta ventaja da como resultado singularidades puntuales en la ecuación de Yang-Mills y las ecuaciones de Yang-Mills-Higgs. Su interés por las singularidades pronto la llevó más profundamente a la geometría, y de ahí a una clasificación de conexiones singulares y a una condición para eliminar singularidades bidimensionales en el trabajo con Robert Sibner.


title: Lesley Sibner

text: Al comprender que los instantones podrían, bajo ciertas circunstancias, ser vistos como monopolos, los Sibner y Uhlenbeck construyeron puntos críticos inestables no mínimos del Yang-Mills funcional sobre las cuatro esferas en 1989. Fue invitada a presentar este trabajo en el Festival de Geometría. Fue becaria Bunting en el Instituto de Estudios Avanzados Radcliffe en 1991. Durante las décadas siguientes, Sibner se centró en la teoría de calibre y los instantes gravitacionales. Aunque la investigación suena muy física, de hecho, a lo largo de su carrera, aplicó la intuición para demostrar importantes teoremas geométricos y topológicos.


title: Lesley Sibner

text: En 2012, se convirtió en miembro de la American Mathematical Society.


title: Brisket

text: El brisket es un plato judío popular de pechuga de ternera estofada, que se sirve caliente y tradicionalmente acompañado de kugel de patata (u otro kugel no lácteo), latkes y/o sopa de bolas de matzah. Es de origen asquenazí y se sirve comúnmente para festividades judías como el janucá, la pascua judía, el Rosh Hashaná y el shabat. Se encuentra comúnmente en las comunidades judías de todo el mundo, aunque se asocia más comúnmente con los judíos en los Estados Unidos, donde se ha considerado como el plato principal judío más importante e icónico desde principios del siglo XX.


title: Brisket

text: En la gastronomía judía tradicional, el brisket suele cocinarse lentamente en un horno durante muchas horas a una baja temperatura, lo que ayuda a ablandar la carne, que de otro modo estaría dura.


title: Brisket

text: El brisket es especialmente popular como plato principal de festividades tradicionales. Por razones de economía y del cashrut, históricamente fue uno de los platos de carne más populares entre judíos asquenazíes.


title: Brisket

text: El brisket ha sido consumida por los judíos asquenazíes en Europa para ocasiones especiales como la Pascua, al menos desde el siglo XVIII. Es duro, pero barato, y si se cocina durante muchas horas a baja temperatura, se vuelve tierna. El plato se hizo popular debido a su bajo costo; los agricultores vendían los cortes caros y se quedaban con los más baratos.


title: Brisket

text: Los refugiados judíos asquenazíes trajeron consigo la cocina de la cultura shtetl e introdujeron el brisket a la población estadounidense en general.


title: Brisket

text: Por lo general, se condimenta o se cocina con una salsa, como salsa de chili o ketchup, o incluso con Coca-Cola, y se agregan verduras como cebollas, ajo, papas y zanahorias y luego se cocina la pechuga de res durante varias horas en un horno. En tiempos modernos, una olla de cocción lenta también se ha convertido en un método de cocción popular para la carne. Una de las formas más comunes en que se prepara la pechuga en la cocina judía estadounidense se llama pechuga agridulce ("sweet-and-sour brisket", en inglés) y consiste en una pechuga cocinada en una salsa que contiene tomates triturados, condimentos, azúcar morena, vinagre y caldo de res o pollo. Otra preparación de la carne es marinada y cocinada con una salsa que contiene café colado.


title: McLaren MCL36

text: El McLaren MCL36 será un monoplaza de Fórmula 1 diseñado por James Key para disputar la temporada . Será conducido por Daniel Ricciardo y Lando Norris.


title: McLaren MCL36

text: El chasis fue presentado oficialmente el 11 de febrero de 2022 en la sede de McLaren, ubicada en Woking, Reino Unido.


title: Gábor Kósa

text: Gábor Kósa (nacido el 31 de enero de 1971) es un historiador húngaro de las religiones, profesor asociado en el Departamento de Estudios Chinos de la Universidad Eötvös Loránd. (Nombre chino: Kāng Gāobǎo; chino tradicional: 康高寶; chino simplificado: 康高宝).


title: Gábor Kósa

text: Nacido en Budapest, Gábor Kósa tiene una maestría en inglés (1995), chino (1997) y estudios religiosos (2011). En 2006 defendió su tesis doctoral titulada 'El análisis terminológico de los textos chinos relacionados con el maniqueísmo' (en húngaro: A manicheizmussal kapcsolatos kínai nyelvű szövegek terminológiai elemzése.


title: Gábor Kósa

text: Entre 1999 y 2008, estuvo enseñando en el Colegio Budista Dharma Gate. Trabaja en la Universidad Eötvös Loránd desde 2009, actualmente como profesor asociado.


title: Gábor Kósa

text: Kósa recibió la beca posdoctoral de la Sociedad Japonesa para la Promoción de la Ciencia (JSPS, 2008-2009) y la Fundación taiwanesa Chiang Ching-kuo para el Intercambio Académico Internacional (2010-2012). En 2014-15, fue becario EURIAS en el Centro de Investigación en Artes, Ciencias Sociales y Humanidades (CRASSH), Universidad de Cambridge. En 2020-21, fue miembro de Roger E. Covey en Estudios de Asia Oriental en el Instituto de Estudios Avanzados (IAS, Princeton)


title: Gábor Kósa

text: Es miembro del Grupo de Investigación de la Ruta de la Seda en la Universidad ELTE, es investigador asociado en el Proyecto del Consejo de Investigación de Australia titulado "Manichaean Liturgical Texts and Practices from Egypt to China". Es uno de los editores de la revista húngara titulada Távol-keleti. Tanulmányok (Estudios de Asia Oriental). Desde 2019 se desempeña como editor en jefe de Acta Orientalia Academiae Scientiarum Hungaricae. Es miembro del Comité de Estudios Orientales de la Academia de Ciencias de Hungría.


title: Gábor Kósa

text: Su principal campo de investigación incluye la mitología china, las antiguas prácticas chamánicas chinas (wu) y el maniqueísmo chino.


title: Gábor Kósa

text: en inglés:en chino:en japonés:


title: Lindel (manzana)

text: Lindel es una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica"). Una variedad de manzana que sus parentales de procedencia son 'Richared Delicious' x 'Linda'. Desarrollado en 1939 en el « "Smithfield Experimental Farm" », Ontario (Canadá). Las frutas tienen una pulpa jugosa de color crema que es ligeramente gruesa pero de textura firme, con una ácidez moderada. Tolera las zonas de rusticidad según el departamento USDA, de nivel 4.


title: Lindel (manzana)

text: 'Lindel' variedad de manzana que procede del cruce de Parental-Madre 'Richared Delicious' x el polen de Parental-Padre de 'Linda'. Criado en el « "Smithfield Experimental Farm" » en Ontario (Canadá) en 1939. Introducido en los circuitos comerciales y nombrado en 1971.


title: Lindel (manzana)

text: 'Lindel' está cultivada en diversos bancos de germoplasma de cultivos vivos, tales como en National Fruit Collection ("Colección Nacional de Fruta") de Reino Unido con el número de accesión: 1975-208 y "Nombre Accesión : Lindel".


title: Lindel (manzana)

text: 'Lindel' árbol de porte extenso, vigoroso, que produce frutos tanto en las espuelas de fructificación como en las puntas de los nuevos brotes. Produce buenas cosechas pero necesita un aclareo anual para mantener el tamaño de la fruta. Tiene un tiempo de floración que comienza a partir del 8 de mayo con el 10% de floración, para el 12 de mayo tiene una floración completa (80%), y para el 19 de mayo tiene un 90% de caída de pétalos.


title: Lindel (manzana)

text: 'Lindel' tiene una talla de fruto de medio a grande, con una altura promedio de 66,70 mm y un ancho promedio de 78,21 mm; forma cónica redonda, a menudo de forma irregular, con la corona fuerte, con nervaduras fuertes; epidermis lisa con color de fondo amarillo lavado tres cuartos o más con franjas rojas y otras más oscuras y marcada con abundantes lenticelas de color claro, ruginoso-"russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) muy débil; cáliz de tamaño pequeño y parcialmente abierto, se encuentra en una cuenca calicina profunda, y estrecha con canales delimitados en sus paredes, y que está rodeada por una corona con protuberancias irregulares; pedúnculo de longitud media y calibre delgado, que se encuentra en una cavidad estrecha y profunda, que está ligeramente rujinosa, a veces con finas venas ruginoso-"russeting" que se extienden hasta el hombro; pulpa color crema que es ligeramente gruesa pero de textura firme, con una ácidez moderada.


title: Lindel (manzana)

text: Su tiempo de recogida de cosecha se inicia a principios de octubre. Algo agrio cuando se recolecta por primera vez, pero se suaviza con el almacenamiento. Se conserva bien hasta cuatro meses en cámara frigorífica.


title: Lindel (manzana)

text: Se usa más comúnmente como postre fresco de mesa, también hace deliciosas tartas manteniendo su forma cuando se cocina.


title: Lindel (manzana)

text: Diploide. Auto estéril. Grupo de polinización : D, Día de polinización: 15.


title: Carol Queen

text: Carol Queen (San Francisco, California; 1957) es una autora, editora, socióloga y sexóloga estadounidense, estudiosa del movimiento feminismo prosexo. Queen ha sido dos veces Gran Mariscal del Orgullo LGBTQ de San Francisco. Ha escrito sobre la sexualidad humana en libros como "Real Live Nude Girl: Chronicles of Sex-Positive Culture", así como un tutorial sobre sexo, "Exhibitionism for the Shy: Show Off, Dress Up and Talk Hot", y libros eróticos, como la novela "The Leather Daddy and the Femme". Además de su faceta como escritora y divulgadora, Queen ha producido películas para adultos y ha presentado y organizado eventos, talleres y conferencias. Queen fue instructora y protagonista de las dos entregas de la serie "Bend Over Boyfriend" sobre el sexo anal entre mujeres y hombres, o pegging. También ha sido editora de recopilaciones y antologías. Es educadora sexual positiva en Estados Unidos.


title: Carol Queen

text: Queen trabaja como sexóloga de plantilla para Good Vibrations, la empresa de venta de juguetes sexuales de San Francisco. En esta función, diseñó un programa educativo que ha formado a muchos otros educadores sexuales actuales y pasados de Good Vibrations, como Violet Blue, Charlie Glickman y Staci Haines.


title: Carol Queen

text: Queen es conocida como editora profesional, escritora y comentarista de obras como "Real Live Nude Girl: Chronicles of Sex-Positive Culture, Pomosexuals y Exhibitionism for the Shy". Ha escrito para revistas con jurado y compendios como "The Journal of Bisexuality" y "The International Encyclopedia of Human Sexuality". Ha contribuido con el artículo "The Queer in Me" a la antología "Bi Any Other Name: Bisexual People Speak Out".


title: Carol Queen

text: Queen introdujo el neologismo absexual junto a su pareja. Basado en su prefijo ab- (como en "aborrecer" o en "abreacción"), representa una forma de sexualidad en la que alguien se estimula alejándose de la sexualidad o se opone moralmente al sexo. Betty Dodson definió el término como una descripción de "la gente que se queja del sexo y trata de censurar el porno". Queen propuso la inclusión del concepto en el DSM-5 de la Asociación Americana de Psiquiatría. Darrell Hamamoto considera que la visión de Queen de la absexualidad es juguetonamente amplia: "la actual 'absexualidad' abrazada por muchos críticos progresistas y conservadores de la literatura pornográfica es en sí misma una especie de 'perversión' derivada de una necesidad compulsiva de imponer sus propias costumbres sexuales a aquellos a los que condenan con justicia como réprobos iluminados".


title: Carol Queen

text: En el año 2000, Queen y su compañero Robert Morgan Lawrence publicaron un ensayo conjunto en el "Journal of Bisexuality" en el que detallaban el papel de los bisexuales de San Francisco en el desarrollo de estrategias de sexo seguro en respuesta a la incipiente crisis del sida en la década de 1980. Queen detalló el desarrollo, por parte de ella y de Lawrence, de una versión de sexo seguro de la formación SAR o Reevaluación de Actitudes Sexuales, que denominaron Proceso de Reestructuración de Actitudes de Salud Sexual (SHARP). Originalmente un programa iniciado por el IASHS, el SHARP se describe como una combinación de "conferencias, películas, vídeos, diapositivas y compartición personal", así como "técnicas de masaje, carreras de relevos de condones, un ritual con los ojos vendados conocido como el Sensorium que enfatizaba la transformación y el enfoque sensorial, y mucho más". En 2007, Queen expresó la intención de revivir la formación del SHARP.


title: Carol Queen

text: Queen es una wiccana. Es bisexual.


title: Elizebeth Smith Friedman

text: Elizebeth Smith Friedman (Huntington, 26 de agosto de 1892 - Plainfield, 31 de octubre de 1980) fue una autora y criptoanalista estadounidense. Era conocida como "la primera mujer criptoanalista de Estados Unidos".


title: Elizebeth Smith Friedman

text: Friedman nació en Huntington, Indiana, era hija de John Marion Smith, un lechero, banquero y político cuáquero, y Sopha Smith (de soltera Strock). Friedman era la menor de nueve hermanos supervivientes y se crio en una granja.


title: Elizebeth Smith Friedman

text: De 1911 a 1913, Friedman asistió a la Universidad de Wooster en Ohio, pero la abandonó cuando su madre enfermó. En 1913, Friedman se transfirió a Hillsdale College en Míchigan, ya que estaba más cerca de casa. En 1915, se graduó con especialización en literatura inglesa. Fue miembro de Pi Beta Phi. Habiendo mostrado su interés por los idiomas, también había estudiado latín, griego y alemán, y se especializó "en muchas otras cosas". Solo ella y uno de sus hermanos asistieron a la universidad. En el otoño de 1915, Elizebeth se convirtió en directora suplente de una escuela secundaria pública en Wabash, Indiana. Sin embargo, este puesto duró poco y, en la primavera de 1916, renunció y volvió a vivir con sus padres.


title: Elizebeth Smith Friedman

text: Elizebeth Smith comenzó a trabajar en Riverbank Laboratories en Ginebra, Illinois, en 1916. Fue una de las primeras instalaciones en los EE. UU. fundada para estudiar criptografía. El coronel George Fabyan, un rico comerciante textil, era propietario de los Laboratorios Riverbank y estaba interesado en Shakespeare. Elizebeth estaba tratando de conseguir un trabajo y visitó la Biblioteca Newberry de Chicago, donde habló con un bibliotecario que conocía el interés de Fabyan. El bibliotecario se ofreció a llamar a Fabyan, transmitiendo el amor de Elizebeth por Shakespeare, entre otras cosas. Fabyan apareció en su limusina e invitó a Elizebeth a pasar una noche en Riverbank, donde discutieron cómo sería la vida en la gran propiedad de Fabyan ubicada en Ginebra, Illinois. Él le dijo que ayudaría a una mujer de Boston, Elizabeth Wells Gallup, y a su hermana en el intento de Gallup de demostrar que Sir Francis Bacon había escrito las obras de teatro y los sonetos de Shakespeare. El trabajo implicaría descifrar mensajes cifrados que se suponía que estaban contenidos en las obras de teatro y los poemas.


title: Elizebeth Smith Friedman

text: Riverbank reunió información histórica sobre la escritura secreta. La criptografía militar había perdido importancia después de la Guerra Civil. Fabyan ofreció los servicios del laboratorio al gobierno. Durante la Primera Guerra Mundial, varios departamentos del gobierno de EE. UU. pidieron ayuda a los Laboratorios Riverbank o enviaron personal allí para recibir capacitación. Entre ellos se encontraba Agnes Meyer Driscoll, quien vino en nombre de la Armada de los EE. UU.


title: Elizebeth Smith Friedman

text: Entre el personal de Riverbank, compuesto por quince empleados, estaba el hombre con quien Elizebeth se casaría en mayo de 1917, William F. Friedman. La pareja trabajó junta durante los siguientes cuatro años en lo que fue la única instalación criptográfica del país, hasta que la llamada "Cámara Negra" de Herbert Yardley se estableció como MI8, la Oficina de Cifrado del Ejército, en 1919. En 1921, los Friedman dejaron Riverbank para trabajar para el Departamento de Guerra de los Estados Unidos en Washington, DC. Fabyan, quien interceptó su correo, frustró sus esfuerzos anteriores por irse.


title: Elizebeth Smith Friedman

text: Aunque Friedman trabajó en estrecha colaboración con su esposo como parte de un equipo, muchas de sus contribuciones a la criptología fueron únicas. Ella y su equipo descifraron muchos mensajes codificados a lo largo de los años de la Prohibición y resolvieron muchos casos, incluidos algunos códigos que estaban escritos en chino mandarín.


title: Elizebeth Smith Friedman

text: La Ley Volstead de 1919 prohibió la fabricación, venta, importación o exportación de bebidas alcohólicas. Sin embargo, las condiciones prevalecientes durante la ley seca en los Estados Unidos (1920-1933) alentaron la actividad ilegal. Además, a medida que los equipos de radio se volvieron menos engorrosos, menos llamativos y más sofisticados, les brindaron a los delincuentes un nuevo medio para eludir la ley. Para evitar impuestos y otras tarifas, los contrabandistas traían licor a los EE. UU. y, en menor medida, narcóticos, perfumes, joyas e incluso frijoles pintos. Los traficantes y contrabandistas transmitían comunicaciones cifradas sobre estas actividades para proteger sus operaciones.Los antiprohibicionistas brindaron a Friedman y su equipo de criptoanalistas numerosas oportunidades para perfeccionar sus habilidades de descifrado de códigos durante su empleo en el Departamento del Tesoro de los Estados Unidos. Ella estuvo entre los que lideraron el esfuerzo criptoanalítico contra el contrabando internacional y el tráfico de drogas y los mensajes codificados de radio, que los corredores comenzaron a usar ampliamente para realizar sus operaciones.


title: Elizebeth Smith Friedman

text: En 1923, Friedman fue contratada como criptoanalista para la Marina de los EE. UU., lo que la llevó a ocupar un puesto en la Oficina de Prohibición y Aduanas del Departamento del Tesoro de los EE. UU. En 1927, el departamento estableció un esfuerzo conjunto con la División de Inteligencia de la Guardia Costera de Estados Unidos para monitorear el contrabando internacional, el tráfico de drogas y la actividad delictiva a nivel nacional e internacional. Los contrabandistas y corredores utilizaron mensajes de radio encriptados para respaldar sus operaciones, asumiendo que podrían comunicarse de manera segura; sin embargo, la unidad pudo descifrar los mensajes. De 1927 a 1939, la unidad tuvo una importancia crítica durante un período muy activo de contrabando en los Estados Unidos, por lo que finalmente se incorporó a la Guardia Costera de los Estados Unidos. Friedman resolvió la mayor parte de las intercepciones recopiladas por las estaciones de la Guardia Costera en San Francisco y Florida. En junio de 1928, fue enviada para enseñar a CA Housel, asignado con el Coordinador de los Detalles de la Costa del Pacífico, como descifrar los mensajes de los contrabandistas. Bajo su enseñanza, Housel pudo decodificar 3300 mensajes en 21 meses. En octubre y noviembre de 1929, fue reclutada en Houston, Texas, para resolver 650 casos de tráfico de contrabando que habían sido citados por el Fiscal de los Estados Unidos. Al hacerlo, descifró 24 sistemas de codificación diferentes utilizados por los contrabandistas.


title: Elizebeth Smith Friedman

text: El trabajo de Friedman fue responsable de proporcionar información decodificada que resultó en la condena de los traficantes de drogas los hermanos Ezra.


title: Elizebeth Smith Friedman

text: Mientras trabajaba para la Guardia Costera de EE. UU., la Oficina de Narcóticos, la Oficina de Impuestos Internos, la Oficina de Prohibición y Aduanas y el Departamento de Justicia, resolvió más de 12,000 mensajes de traficantes de ron en tres años. Uno de los individuos que Friedman ayudó a acusar fue Al Capone.


title: Elizebeth Smith Friedman

text: Durante la Segunda , la unidad de la Guardia Costera de Friedman fue transferida a la Armada, donde fueron la principal fuente de inteligencia estadounidense en la Operación Bolívar, la red clandestina alemana en América del Sur. Antes del ataque japonés a Pearl Harbor que llevó a los EE. UU. a la guerra, existía la preocupación de que Alemania pudiera eventualmente atacar a los EE. UU. a través de América Latina. Las autoridades nazis también vieron a América Latina como una oportunidad potencial para flanquear a los EE. UU. Mientras que el FBI tenía la responsabilidad de contrarrestar esta amenaza, en ese momento, la única agencia estadounidense con personal experimentado en detectar y monitorear transmisiones clandestinas de espías era la Guardia Costera debido a su trabajo anterior contra los contrabandistas, y el equipo de Friedman era su único activo criptoanalítico.


title: Elizebeth Smith Friedman

text: El equipo de Friedman siguió siendo el principal descifrador de códigos de EE. UU. asignado a la amenaza sudamericana y resolvió numerosos sistemas de cifrado utilizados por los alemanes y sus simpatizantes locales, incluidas tres máquinas Enigma separadas. Una resultó ser una red suiza no relacionada, pero las otras dos fueron utilizadas por Johannes Siegfried Becker (nombre en clave: "Sargo"), el agente de las SS que dirigió la operación, para comunicarse con Alemania. Después de que se rompió la red de espionaje, Argentina, Bolivia y Chile rompieron con las Potencias del Eje en la Segunda Guerra Mundial y apoyaron a los Aliados de la Segunda Guerra Mundial.


title: Elizebeth Smith Friedman

text: En el transcurso de la guerra, el equipo de Friedman decodificó 4000 mensajes enviados en 48 circuitos de radio diferentes. El trabajo de la Unidad 387 de Friedman (Unidad criptoanalítica de la Guardia Costera) fue a menudo en apoyo del FBI y J. Edgar Hoover, y no siempre fue acreditado. Después de la Segunda Guerra Mundial, Hoover inició una campaña en los medios públicos que afirmaba que el FBI dirigió el esfuerzo de descifrado de códigos que resultó en el colapso y arresto de la red de espionaje alemana en América del Sur, incluido el carrete publicitario llamado "La batalla de los Estados Unidos".


title: Elizebeth Smith Friedman

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, Friedman se convirtió en consultor del Fondo Monetario Internacional y creó sistemas de seguridad de comunicaciones para ellos basados en libretas de un solo uso.


title: Elizebeth Smith Friedman

text: Después de retirarse del servicio gubernamental, Friedman y su esposo, que habían sido entusiastas de Shakespeare durante mucho tiempo, colaboraron en un manuscrito, "The Cryptologist Looks at Shakespeare", finalmente publicado como "The Shakespearean Ciphers Examined." Ganó premios de la Biblioteca Folger Shakespeare y del Teatro y Academia Estadounidense de Shakespeare. En este libro, los Friedman desestimaron a los baconianos como Gallup e Ignatius Donnelly con tanta habilidad técnica y delicadeza que el libro ganó muchos más elogios que otros que abordaron el mismo tema.


title: Elizebeth Smith Friedman

text: El trabajo que Gallup había hecho antes para el Col. Fabyan en Riverbank actuó bajo la suposición de que Bacon escribió a Shakespeare y usó el cifrado biliteral que inventó en los folios impresos originales de Shakespeare, empleando "una extraña variedad de tipos de letra". Los Friedman, sin embargo, "en una demostración clásica del trabajo de su vida", enterraron un código baconiano oculto en una página de su publicación. Era una frase en cursiva que, utilizando las diferentes tipografías, expresaba su valoración final de la polémica: "Yo no escribí las obras de teatro. F. Bacon".  Su libro se considera el trabajo definitivo, si no la última palabra, sobre el tema. Irónicamente, fue el esfuerzo de Riverbank para probar que Bacon escribió a Shakespeare lo que introdujo a los Friedman a la criptología.


title: Elizebeth Smith Friedman

text: Después de la muerte de su esposo en 1969, Friedman dedicó gran parte de su etapa como jubilada a compilar una biblioteca y bibliografía de su trabajo. Esta "colección privada más extensa de material criptográfico en el mundo" se alojó en la Biblioteca de Investigación George C. Marshall en Lexington, Virginia.


title: Elizebeth Smith Friedman

text: "Nuestra oficina no los hace, solo los desciframos", dijo Friedman a un visitante que trató de vender su asistencia en la creación de códigos. La Agencia de Seguridad Nacional señala que los "rompió" muchas veces en una variedad de objetivos. Sus éxitos llevaron a la condena de muchos infractores de la Ley Volstead.


title: Elizebeth Smith Friedman

text: La rara ortografía de su nombre (más comúnmente se escribe "Elizabeth") se atribuye a su madre, a quien no le gustaba la perspectiva de que a Elizebeth la llamaran "Eliza".


title: Elizebeth Smith Friedman

text: En 1917, Friedman se casó con William F. Friedman, quien más tarde se convirtió en un criptógrafo acreditado con numerosas contribuciones a la criptología, un campo en el que ella lo introdujo.


title: Elizebeth Smith Friedman

text: Tuvieron dos hijos, Barbara Friedman (más tarde Atchison, (1923-2021)) y John Ramsay Friedman (1926-2010).


title: Elizebeth Smith Friedman

text: Elizebeth Friedman murió el 31 de octubre de 1980 en el hogar de ancianos Abbott Manor en Plainfield, Nueva Jersey, a la edad de 88 años. Fue incinerada y sus cenizas esparcidas sobre la tumba de su esposo en el Cementerio Nacional de Arlington.


title: Elizebeth Smith Friedman

text: Las contribuciones de Friedman recibieron un reconocimiento cada vez mayor después de su muerte. En 1999, el año de su creación, fue incluida en el Salón de Honor de la NSA, y en 2002 el edificio OPS1 de la NSA se dedicó como el edificio William y Elizebeth Friedman durante la conmemoración del 50 aniversario de la agencia.


title: Elizebeth Smith Friedman

text: En abril de 2019, el Senado de los Estados Unidos aprobó una resolución "Honrando la vida y el legado de Elizebeth Smith Friedman, criptoanalista".


title: Elizebeth Smith Friedman

text: En julio de 2020, la Guardia Costera de los EE. UU. anunció que nombrará al 11. ° cortador de seguridad nacional (NSC) de clase Legend en honor a Elizebeth Smith Friedman. En mayo de 2021 comenzó la construcción de la USCGC Friedman (WMSL-760).


title: Elizebeth Smith Friedman

text: El 11 de enero de 2021 se estrenó un episodio de la serie documental de televisión "American Experience" sobre la vida de Elizebeth Smith Friedman, "The Codebreaker". Se basa en una biografía sobre ella de 2017, "The Woman who Smashed Codes," de Jason Fagone.


title: Dragón de Liubliana

text: El dragón de Liubliana (en esloveno "Ljubljanski zmaj") forma parte del escudo de la ciudad desde la época barroca. Simboliza la fuerza, el valor y la sabiduría. Aparece en el Puente de los Dragones, en las matrículas automovilísticas de Liubliana, en los blasones de varios edificios de la ciudad, en las tapas de las alcantarillas, en las escaleras de la torre del Castillo y en la bandera de la ciudad como parte del escudo de Liubliana.


title: Dragón de Liubliana

text: Se dice que el dragón de Liubliana tiene su origen en la leyenda de Jasón y los Argonautas. En la antigüedad, el héroe griego Jasón y sus compañeros, los Argonautas, robaron un vellocino de oro (la piel de un carnero dorado) a Eetes, rey de la Cólquida, en el Mar Negro. Huyeron de sus perseguidores en el Argo y acabaron en la desembocadura del río Danubio, en lugar de dirigirse al sur, al Egeo y a su Grecia natal. No había vuelta atrás, así que remontaron el Danubio, pasando por el Sava y luego el Ljubljanica. Cerca del nacimiento del Ljubljanica tuvieron que parar para pasar el invierno. En primavera, desarmaron el Argo y lo llevaron a hombros hasta las orillas del mar Adriático, donde lo volvieron a ensamblar y continuaron su viaje. Según la leyenda, antes de llegar a lo que hoy es Vrhnika, cerca de Liubliana, los argonautas se encontraron con una gran ciénaga en la que vivía un terrible monstruo, que se dice que era el dragón de Liubliana, al que Jasón dio muerte tras una heroica lucha.


title: Dragón de Liubliana

text: Existen dos versiones más verosímiles acerca del origen del dragón. La primera es que proviene del caballero medieval San Jorge, patrón de la capilla del castillo. En los frescos y en las estatuas, San Jorge suele estar representado de pie o montado a caballo y matando a un dragón con una lanza. Según la leyenda de San Jorge, el dragón simboliza las antiguas creencias ancestrales que se ven derrotadas por una nueva religión abrahámica: el cristianismo. En la antigüedad, la colina del castillo era un lugar sagrado en el que los portadores de la cultura de los túmulos tenían su fortaleza y rendían culto a su dios. Cuando en la Edad Media se colocaron los cimientos del actual castillo, también se quiso sustituir simbólicamente las antiguas creencias, razón por la cual se dedicó la capilla del castillo a San Jorge. En la mitología eslava, el dragón representaba al dios Veles, adversario de Perún, el dios supremo eslavo. En la religión eslava, Perún era venerado normalmente en una colina y Veles en un nivel inferior, cerca de un mercado.


title: Dragón de Liubliana

text: Esta primera explicación está relacionada con la segunda, según la cual el dragón evolucionó a partir de la ornamentación del escudo de la ciudad medieval, que en un principio sólo representaba las murallas o las puertas de la ciudad. El pequeño animal, en un primer momento realizado a modo de ornamento sobre el escudo, pasó a formar parte de él en el periodo barroco y, a lo largo del siglo XIX y, sobre todo, del XX, cobró un mayor protagonismo simbólico hasta llegar a desplazar a la torre. También aparece en el blasón de muchos edificios de la ciudad, y después de la Segunda Guerra Mundial lo han empleado como marca comercial varios fabricantes de artículos de consumo; por ejemplo, ha figurado en las etiquetas de botellas de cerveza, en el nombre de una fábrica de baterías o incluso en las cajetillas de los famosos cigarrillos "Filter 57" de Liubliana. Varios clubes deportivos lo han adoptado como mascota y es frecuente encontrarlo en todo tipo de artículos de recuerdo. Es mencionado en muchos cuentos y canciones, y en invierno se celebra en Liubliana un carnaval en su honor.


title: Lette Valeska

text: Lette Valeska (Braunschweig, 20 de agosto de 1885 - 8 de enero de 1985) fue una fotógrafa, pintora y escultora de la comunidad de Hollywood. Cuando el régimen nazi confiscó la planta química de su marido, dejó su tierra natal de Alemania y viajó con su marido y su hija, mudándose a la ciudad de Nueva York en 1937. En 1938 dejó a su esposo y se mudó a Los Ángeles, donde pasó el resto de su vida. Comenzó una carrera fotográfica de retratos de niños y rápidamente ganó notoriedad entre las estrellas de Hollywood. Trabajó como archivista para la colección "Blue Four" del Museo de Arte de Pasadena. Al final de la Segunda Guerra Mundial, organizó una amistad por correspondencia entre niños de California y Ryswyck, Holanda, en agradecimiento por la ayuda de los ciudadanos de Ryswyck a los refugiados del holocausto. A los 50 años, Valeska comenzó a pintar ya los 70 comenzó a esculpir. Apareció en el documental de NBC ganador del premio Emmy ""The Heart Is Not Wrinkled"" en 1969.


title: Lette Valeska

text: Las fotografías de Valeska siempre fueron tomadas en las casas de sus protagonistas en lugar de en un estudio, un método que utilizó para captar las imágenes de personas reales en sus propios entornos. Sin haber recibido formación formal como artista, su obra de arte expresa su alma en lugar de su competencia técnica. A Valeska y Galka Scheyer se les atribuye la introducción del expresionismo alemán en la escena artística del sur de California a través de su trabajo con los "Blue Four".


title: Lette Valeska

text: Valeska Heinemann nació en Braunschweig, Alemania, hija de los dueños de unos grandes almacenes. Aunque era de ascendencia judía, su familia fue asimilada a la sociedad alemana y ella tuvo poco interés en sus raíces durante su juventud. Asistió a una escuela de niñas de 1891 a 1901, después de lo cual estudió lengua y literatura inglesa, francesa e italiana durante ocho años con tutores privados. Comenzó a experimentar con la fotografía a los 12 años y llevaba una cámara a todos lados.


title: Lette Valeska

text: De 1911 a 1914 trabajó como secretaria de lengua alemana para una revista de ingeniería en Bruselas, Bélgica. Después de regresar a Braunschweig y de regreso a Bruselas, se casó con Ernst Heyman, propietario de una fábrica química en Frankfurt en 1920. Vivieron en Frankfurt con su hija, Hella, hasta 1932, cuando la familia se mudó a París. Los nazis confiscaron la fábrica de productos químicos un año después, pero Ernst abrió otra sucursal de la fábrica, que financió sus viajes a Palestina y por toda Europa. En 1937 Valeska, Ernst y Hella emigraron a Nueva York. Un año después, Valeska y Ernst se separaron y Valeska se mudó a Los Ángeles a petición de su amiga de la infancia, Galka Scheyer.


title: Lette Valeska

text: Poco después de que Valeska llegara a Los Ángeles, obtuvo permiso para fotografiar a niños en la escuela primaria de UCLA con fines educativos. Creó su propia exposición para padres y maestros en 1939, y luego sus fotografías se usaron para ilustrar el programa educativo del jardín de infancia de la escuela para educadores de California.


title: Lette Valeska

text: Las fotografías de niños en edad escolar de Valeska captaron la atención del mundo artístico en Los Ángeles. La señora de David Selznick le pidió a Valeska que fotografiara un día en la vida de sus hijos, y su esposo quedó tan impresionado que le encargó fotografiar estrellas de Hollywood. Esto la lanzó a una carrera de fotografiar celebridades y sus familias en suscasa, incluyendo a Elizabeth Taylor, Gregory Peck, Mickey Rooney, Rita Hayworth, Jennifer Jones, James Stewart, Rhonda Fleming, Joseph Cotten, Natalie Wood y Margaret O'Brien. Valeska dirigió varios proyectos más de fotografía. En 1942, el Departamento de Educación de California asignó a Valeska la fotografia de un día típico en una escuela rural unitaria para los países miembros de la conferencia educativa interamericana. En 1951, el Consejo de Federaciones Judías del Gran Los Ángeles, le pidió que fotografiara a los indigentes de Israel para recaudar fondos para ayudar a los refugiados.


title: Lette Valeska

text: En diciembre de 1941, la carrera fotográfica de Valeska se vio interrumpida cuando el gobierno de Estados Unidos confiscó sus cámaras porque no era ciudadana estadounidense. El director de la escuela primaria de UCLA y otras personas familiarizadas con el trabajo de Valeska escribieron cartas al fiscal general avalando su apoyo al gobierno de EE. UU. y solicitando la devolución de sus cámaras. Las cámaras fueron devueltas bastante rápido, pero con restricciones sobre su uso.


title: Lette Valeska

text: En noviembre de 1945, al final de la Segunda Guerra Mundial, Valeska estableció un proyectos de amistad por carta entre los niños de Los Ángeles y Ryswyk, Holanda, un pueblo cuyos residentes protegieron a sus amigos y otros judíos del Holocausto. Se puso en contacto con el alcalde de Ryswyk que le facilitó los nombres y direcciones de los niños de la ciudad. La campaña comenzó en la escuela primaria de UCLA, cuyos estudiantes "adoptaron" niños en Ryswyk y les enviaron cartas, ropa y comida. Pronto se alentó a los niños de Los Ángeles a participar en la campaña, y más de 2000 niños en Ryswyk recibieron paquetes. Otras ciudades americanas se inspiraron en este programa y establecieron sus propias campañas de amistad con otras ciudades europeas afectadas por la guerra. En 1950, Valeska visitó Ryswyk, donde fue recibida con desfiles y ceremonias y la tituló "La madre de Ryswyk".


title: Lette Valeska

text: Galka Scheyer animó a Valeska a comenzar a pintar en 1939, a la edad de 54 años, a pesar de que no tenía una formación formal. Scheyer había estado enseñando a los niños a pintar de forma espontánea y expresiva, y agradeció la inexperiencia de Valeska con el medio. Valeska desarrolló su propio estilo pictórico, caracterizado por rostros alargados y riqueza de color y detalle, aunque algunas pinturas son apagadas y sombrías. Su arte representa motivos religiosos judíos y el sufrimiento judío, aunque en realidad ella creció alejada de estas experiencias religiosas y culturales. Sus familiares y sus propias experiencias con el régimen nazi la motivaron a redescubrir sus raíces judías. Cuando se mudó a Los Ángeles, estudió historia y literatura judías, se unió al grupo de Hadassah de Los Ángeles y participó en otras organizaciones judías. Sin embargo, Valeska afirmaba que los temas de sus pinturas "nacieron inconscientemente" de una fuerza mayor. Sus pinturas han sido mostradas en diferentes exposiciones en galerías, incluida su propia exposición individual en la galería La Tortue en Santa Mónica en 1970.


title: Lette Valeska

text: Valeska comenzó a esculpir con arcilla en 1955 a la edad de 70 años con la guía de la escultora Jane Ullman. Tampoco tuvo una formación formal en este medio y continuó representando temas judíos en su escultura. Su escultura se exhibió en la Universidad de Brandeis en 1966 y, junto con sus pinturas y fotografías, en una exposición individual en el Edificio de la Comunidad Judía de Los Ángeles en 1980, entre otros lugares.


title: Un libro del cielo

text: Un libro del cielo, en chino simplificado 天书, en chino tradicional 天書 y en pinyin "Tiānshū." es el título de un libro publicado por el artista chino Xu Bing al estilo de las ediciones selectas de las dinastías Song y Ming, pero completamente lleno de glifos sin sentido diseñados para parecerse a los caracteres chinos tradicionales. El libro, que consta de cuatro volúmenes con un total de 604 páginas, se imprimió en una sola tirada de 126 ejemplares entre 1987 y 1991, y se exhibió públicamente por primera vez en octubre de 1988, en la Museo Nacional de Arte de China en Beijing.


title: Un libro del cielo

text: El trabajo se tituló originalmente "Mirror to Analyze the World: The Century's Final Volume" (en chino simplificado 析世鉴－世纪末卷, en chino tradicional 析世鍳－世紀末卷, y en pinyin "Xī shì jiàn—Shìjì mòjuàn"), un título que “evoca el tropo del libro como "jian" 鍳 o espejo en la venerable tradición de la historiografía imperial”. Sin embargo, el artista finalmente sintió que este título era "engorroso" y "fuertemente influenciado por las formas occidentales y el clima cultural actual", y decidió adoptar el nombre que ya era de uso popular, "Tiānshū". En chino, el término "tiān shū" ("escritura divina") originalmente se refería a ciertos tipos de textos religiosos, pero ahora se usa para significar "galimatías"; por lo tanto, se ha sugerido que "Nonsense Writing" sería una traducción más apropiada del título.


title: Un libro del cielo

text: El libro está compuesto con un conjunto de 4.000 caracteres, ya que esta es aproximadamente la cantidad de caracteres de uso común en el chino escrito moderno. Estos caracteres fueron diseñados sobre la base de los radicales Kangxi, de modo que “en términos de densidad de trazos y frecuencia de ocurrencia, ellos… aparecen, en la página, como caracteres reales”. Además de estos, los números de página y fascículo se indicaron mediante marcas de conteo basadas en el carácter chino 正.


title: Un libro del cielo

text: Los caracteres fueron tallados en piezas individuales de tipos móviles hechos de madera de peral, en un estilo ligeramente más achaparrado que el de las tipografías Song. Inicialmente, el propio Xu compuso páginas de muestra y las llevó para imprimirlas a una fábrica en el pueblo de Hányíng (en chino simplificado 韩营 y en chino tradicional 韓營), en (en chino 采育). (Esta fue una de las últimas imprentas tradicionales que quedaban en China, que después de la Revolución Cultural produjo principalmente reimpresiones patrocinadas por el estado de textos clásicos utilizando bloques de madera anteriores a la Revolución. ) Más tarde, los trabajadores de la fábrica escribieron las páginas refiriéndose a un "libro modelo" preparado por Xu, que contenía símbolos como ↓★○☒❖ que se habían colocado en una correspondencia uno a uno con sus 4.000 pseudo caracteres chinos.


title: Un libro del cielo

text: Las reacciones críticas a "Libro del cielo" fueron inicialmente distantes. En 1990, un artículo en un periódico de Beijing, supuestamente escrito por un agente del Ministerio de Cultura, lo describió como “fantasmas construyendo muros” (en chino simplificado 鬼打墙, en chino tradicional 鬼打牆y en pinyin: "guǐ dǎ qiáng)", es decir, ofuscación por el bien de la ofuscación. Mientras tanto, los artistas de la “Nueva Ola” lo encontraron demasiado “tradicional y académico”. Sin embargo, la exposición del libro de 1988 en la Galería de Arte de China atrajo a una amplia audiencia que incluía no solo a artistas, sino también a profesores y editores, algunos de los cuales visitaron la exposición repetidamente en un intento de encontrar incluso un solo carácter chino real. Los críticos posteriores vieron el trabajo de manera más positiva.


title: Un libro del cielo

text: "Libro del cielo" se considera un representante de la “nueva ola de bellas artes de 1985” (en chino simplificado 85美术新潮, en chino tradicional 85美術新潮 y en pinyin: "Bāwŭ Měishù Xīncháo"), y ha sido interpretado como “un símbolo principal del amplio movimiento de liberalización que caracterizó los años previos a la masacre de Tiananmen”. También ha sugerido comparaciones con "Finnegans Wake" de James Joyce, como "un desafío radical a la forma en que pensamos sobre el lenguaje, la escritura, la alfabetización y la relación hombre-máquina". Sin embargo, según Xu, su objetivo principal era “exponer el hecho de que la cultura literaria china es 討厭 "taoyan"”: 'aburrida' o 'tediosa'. En trabajos posteriores, como "Square Word Calligraphy" y "Book from the Ground", lleva esta idea más allá al subvertir la naturaleza del logograma de la escritura china de manera que sea ampliamente accesible.


title: Wellington Castillo Sánchez

text: Ricardo Wellington Castillo Sánchez (Santiago de Chuco, La Libertad; 31 de julio de 1945 - Trujillo, 8 de febrero de 2022) fue un poeta, abogado, ensayista y escritor peruano. Sus obras más destacadas en los últimos años fueron ""Sartenazos que duelen o tiznan: las tradiciones de Ricardo Palma de la región La Libertad, "Ombligo al aire", "Siempre Viva"", y la presentación teatral de ""Mariposa de Humo"".


title: Wellington Castillo Sánchez

text: Wellington Castillo Sánchez (nació el 31 de julio de 1945 en Santiago de Chuco, La Libertad, Perú y falleció el 8 de febrero de 2022 en la ciudad de Trujillo, Perú) fue un abogado, dramaturgo, ensayista, poeta, docente universitario y gestor cultural peruano. Estudió la educación primaria y secundaria en Santiago de Chuco. Posteriormente, estudió Educación Secundaria con especialización en Filosofía, Psicología y Ciencias Sociales; y, luego estudió Derecho y Ciencias Políticas, ambos en la Universidad Nacional de Trujillo, en la que también obtuvo un post-grado y en donde fue docente hasta el año 2019.


title: Wellington Castillo Sánchez

text: Wellington Castillo Sánchez ha sido una persona con mucha sensibilidad y amor por el Perú, valores expresados a través de la labor social, sobre todo con el Padre Víctor H. Tumba, dirigente de una Institución Educativa gratuita en la periferia de la ciudad de Trujillo, para niñas y niños de escasos recursos económicos. En este colegio, él enseñó Arte y trató de concientizar a estos niños para que se superen a través de la educación. Wellington Castillo ayudó al Padre Tumba a conseguir un mundo mejor para la niñez peruana desamparada.


title: Wellington Castillo Sánchez

text: Fue ex Director de la Oficina de Extensión y Proyección Social de la Universidad Nacional de Trujillo, desde el cual promovió una reconocida labor académica y cultural, dirigiéndose en especial a niños y niñas de la periferia de Trujillo, con los siguientes elementos de arte contemporáneo: música, danza y teatro.


title: Wellington Castillo Sánchez

text: Fue miembro de las siguientes instituciones:


title: Wellington Castillo Sánchez

text: - Instituto de Estudios Vallejianos de la UNT


title: Wellington Castillo Sánchez

text: - Instituto Histórico y Geográfico de Goiás (IHGG), Brasil


title: Wellington Castillo Sánchez

text: - Secretario Ejecutivo Internacional de la Asociación Cultural Latinoamericana Pro-Niñez


title: Wellington Castillo Sánchez

text: Fue ex Director Nacional de la Casa del Poeta Peruano.


title: Wellington Castillo Sánchez

text: Desde sus años escolares participó en la vida cultural santiaguina, particularmente en el movimiento teatral que ha sido una de las manifestaciones más ricas de Santiago de Chuco. Como universitario participó en el movimiento cultural y artístico de Trujillo (Generación del 70) integrando y formando grupos literarios y teatrales independientes como: Estudio Dos, Asociación Cultural Guiñol, Teatro de la Alianza Francesa de Lima con sede en Trujillo, "Sayari" Teatro Arte Trujillo y Tungsteno de Santiago de Chuco, desarrollando paralelamente una fructífera creación literaria y dramática.


title: Wellington Castillo Sánchez

text: Sus obras siempre han cautivado al lector peruano, y algunas de ellas han sido llevadas al teatro. Wellington Castillo se caracterizó siempre por su poesía y su pasión de transmitir a la juventud peruana, su literatura y su pensamiento.Sus obras teatrales han sido representadas por diversos elencos trujillanos, como: Kjenko TTA, Escuela Regional de Arte Dramático de Trujillo, Teseo y Minotauro, Olmo Teatro, Trujillo Mío, Tungsteno, Teatro Universitario (Universidad Nacional de Trujillo). Así como también la destacada participación en los últimos años de niños y niñas de la ciudad de Trujillo.


title: Wellington Castillo Sánchez

text: Una de sus obras más resaltantes y llevadas al teatro, Mariposa de humo, fue adaptada a la danza moderna por el coreógrafo peruano Armando Barrientos y escenificada en Trujillo, en Lima y en el Festival Internacional de Artes de Quito (Ecuador) en el año 2009.


title: Wellington Castillo Sánchez

text: En el año 2015, presentó su obra "Ombligo al aire" en la Casa de la Emancipación de Trujillo, reuniendo a escritores, críticos literarios y público en general. Así mismo, se contó con la presencia del escritor Andrés Echevarría, el profesor y crítico literario Ramiro Pérez y la Dra. y escritora Victoria Mendoza Otiniano como panelistas y críticos del libro presentado, quienes a su vez, tuvieron un comentario positivo a la exposición del poemario.


title: Wellington Castillo Sánchez

text: Finalmente, en el año 2019, el Dr. Wellington Castillo Sánchez participó en la Feria Internacional del Libro de Trujillo, homenajeando al escritor Ricardo Palma en el centenario de su fallecimiento. Además, presentó su libro Sartenazos que duelen o tiznan: las tradiciones de Ricardo Palma de la región La Libertad.


title: Wellington Castillo Sánchez

text: - "Orden de Vallejo en el Grado de Gran Cruz", otorgado por la Municipalidad Distrital de Santiago de Chuco.


title: Wellington Castillo Sánchez

text: - Premio Nacional “Sebastián Salazar Bondy” (1989)


title: Wellington Castillo Sánchez

text: Biografía de Wellington Castillo en https://www.facebook.com/notes/357085182395222/


title: Wellington Castillo Sánchez

text: Biblioteca Virtual - Biografía de Wellington Castillo en http://waltervasquez.blogspot.com/2009/01/wellington-castillo-sanchez.html


title: Raising Dion

text: Raising Dion (titulada Cómo criar a un superhéroe en Hispanoamérica y Educar a un superhéroe en España) es una serie de televisión de drama de superhéroes estadounidense que se estrenó el 4 de octubre de 2019 en Netflix. Se basa en el cómic de 2015 y el cortometraje del mismo nombre de Dennis Liu. En enero de 2020, Netflix renovó la serie para una segunda temporada que se estrenó el 1 de febrero de 2022.


title: Raising Dion

text: "Raising Dion" sigue la historia de una mujer llamada Nicole que cría a su hijo Dion después de la muerte de su esposo Mark. Los dramas normales de criar a un hijo como madre soltera se amplifican cuando Dion comienza a manifestar varias habilidades mágicas de superhéroe. Nicole ahora debe mantener en secreto los superpoderes de su hijo con la ayuda de Pat, el mejor amigo de Mark, y proteger a Dion de las personas que lo explotan mientras descubre el origen de sus habilidades. El 5 de octubre de 2017, se anunció que Netflix le había dado a la producción un pedido directo a la serie para una primera temporada que constaba de nueve episodios. La serie está basada en el cómic del mismo nombre escrito por Dennis Liu e ilustrado por Jason Piperberg. Luego, Liu dirigió un cortometraje basado en su cómic. Carol Barbee adaptó un guión del cortometraje y el cómic y es la showrunner de la serie. Los productores ejecutivos de la serie debían incluir a Liu, Barbee, Michael B. Jordan, Charles D. King, Kim Roth, Poppy Hanks, Kenny Goodman y Michael Green. Las productoras involucradas en la serie estaban programadas para consistir en Outlier Society Productions y MACRO. La serie se estrenó el 4 de octubre de 2019. El 2 de enero de 2020, Netflix renovó la serie para una segunda temporada de ocho episodios, que se estrenó el 1 de febrero de 2022.


title: Raising Dion

text: Junto con el anuncio inicial del orden de la serie, se confirmó que Michael B. Jordan había sido elegido para un papel secundario en la serie. En junio de 2018, se anunció que Jason Ritter, Jazmyn Simon, Alisha Wainwright y Ja'Siah Young habían sido elegidos como personajes habituales de la serie. Al mes siguiente, Donald Paul fue elegido para un papel recurrente en la serie. El 29 de enero de 2019, se informó que Ali Ahn se había unido al elenco de forma recurrente. El 23 de febrero de 2021, Rome Flynn, Aubriana Davis, Tracey Bonner y Josh Ventura se unieron al elenco en capacidades no reveladas, mientras que Ali Ahn y Griffin Robert Faulkner fueron ascendidos a regulares de la serie por segunda temporada. El 24 de agosto de 2021, Michael Anthony se unió al elenco en un papel recurrente para la segunda temporada.


title: Raising Dion

text: La fotografía principal de la serie comenzó a fines de julio de 2018 en varias ciudades y pueblos de Georgia, incluidos Chattahoochee Hills y Fairburn. La filmación continuó en las mismas áreas en agosto de 2018 y también tuvo lugar en Midtown Atlanta en lugares que incluyen el Teatro Fox. El rodaje de la segunda temporada comenzó el 25 de enero de 2021 y concluyó el 25 de mayo de 2021.


title: Raising Dion

text: El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes reporta una calificación de aprobación del 83% para la serie, según 29 reseñas, con una calificación promedio de 6.8/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Si bien su drama familiar y sus aspiraciones de superhéroe no se unen del todo, las actuaciones convincentes y una sensación de asombro mantienen a "Raising Dion" a flote y sugieren que con un poco más de orientación podría convertirse en algo grandioso". En Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, a la serie se le asignó una puntuación de 61 sobre 100 basada en 7 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables".


title: Violación de datos en Microsoft Exchange Server en 2021

text: Una ola global de ciberataques y violación de datos comenzó en enero de 2021 después de que cuatro ataques de día cero fueran descubiertos en los Microsoft Exchange Server, entregando a los atacantes acceso total a los correos y contraseñas de los usuarios en los servidores afectados, privilegios de administrador en el servidor y acceso a los dispositivos conectados en la misma red. Los atacantes típicamente instalan un backdoor que permite al atacante acceso total a los servidores impactados incluso si el servidor es posteriormente actulizado para no ser vulnerable a los ataques originales. , se estima que 250,000 servidores fueron víctima de los ataques, incluyendo los servidores que pertenecen a alrededor 30,000 organizaciones en los Estados Unidos, 7000 servidores en el Reino Unido, así como la Autoridad Bancaria Europea, el Parlamento de Noruega, y la Comisión de Chile para el Mercado Financiero (CMF).


text: El 2 de marzo de 2021, Microsoft liberó actualizaciones paraMicrosoft Exchange Server 2010, 2013, 2016 y 2019 para parchear el ataque; esto no reversó el daño o eliminó ninguna de las puertas traseras intaladas por los atacantes. Las pequeños y medianas empresas, instituciones locales, y los gobiernos locales son conocidos por ser las primeras víctimas del ataque, frecuentemente estos negocios tienen presupuestos muy pequeños como para asegurarse contra cyber amenazas y típicamente subcontratan los servicios de tecnología a proveedores locales que no tiene la experiencia para hacer frente a ataques cibernéticos.


text: El 12 de marzo de 2021, Microsoft anunció el descubrimiento de "una familia nueva de ransomware" que al ser instalado en los servidores inicialmente infectados, encriptaba todos los archivos, haciendo que el servidor quedara inoperante y exigía un pago para reversar el daño. El 22 de marzo de 2021, Microsoft anunció que en el 92% de los servidores Exchange el ataque no había sido parcheado o mitigado.


title: Inmaculada Concepción (Zurbarán, 1658)

text: Inmaculada Concepción es el tema de un cuadro de Francisco de Zurbarán, realizado en 1658, que consta con el número 254 en el catálogo razonado y crítico, realizado por la historiadora del arte Odile Delenda, especializada en este artista.


title: Inmaculada Concepción (Zurbarán, 1658)

text: Comparando esta obra con sus primeras versiones de la Inmaculada Concepción —como la "Inmaculada Concepción (1629, Museo del Prado")— Zurbarán muestra aquí un estilo más evolucionado, donde substituye la anterior rigidez y el tenebrismo por un esfumado que dulcifica las figuras. La presente versión es una de las más originales del pintor. Debido a una desafortunada restauración, había desaparecido —repintada— la doble corona que lleva María, la cual fue recuperada mediante otra restauración posterior.


title: Inmaculada Concepción (Zurbarán, 1658)

text: Datos técnicos y registralesLa figura de María en esta obra es muy parecida a la de la "Inmaculada con dos figuras alegóricas", erguida, algo incurvada y ligeramente arrodillada, elevando los ojos ligeramente hacia al cielo, y ambas visten un manto azul sobre una larguísima túnica de un blanco deslumbrante, de mangas anchísimas. Pero en el presente lienzo presenta las manos juntas en oración y posa sobre un gran globo terráqueo donde se ve un paisaje. Su cabellera es algo más clara, con bucles deshechos, y porta una curiosa doble corona: la primera de rosas de color claro y, por encima, otra de oro y piedras preciosas azules. María aparece aquí más rubia, con bucles deshechos caídos. Su manto presenta amplias ondulaciones y está sujeto al cuello mediante una cadena dorada. Por otra parte las cabecitas de ángeles entre las nubes están más difuminadas que en el cuadro anterior.


title: Inmaculada Concepción (Zurbarán, 1658)

text: A cada lado del globo se ven tres "putti", con algunos atributos marianos. En la parte izquierda, el del centro parece mirarse en el "Espejo sin mancha", que vemos del revés. Detrás suyo, uno asoma su cabecita en la sombra, apoyándose en el hombro del primero. El otro lleva en la espalda un echarpe de color verde muy sutil, y se agarra al manto de la Virgen. En la parte derecha, tres "putti" forman un grupo con curiosas posturas. El primero, vestido de rosa, parece sostener con dificultad el globo terráqueo. A su lado, medio enrollado en una cinta amarilla, otro sostiene el "Lirio entre espinas" y un ramito que remite al "Hermoso olivo". Entre ambos, otro "putto" con las manos alzadas sostiene —apenas perceptible— la "Escala de Jacob".


title: Derco

text: Derco puede hacer referencia a:


title: Malik Tillman

text: Malik Tillman (Núremberg, 28 de mayo de 2002) es un futbolista alemán que juega en la demarcación de delantero para el Bayern de Múnich de la 1. Bundesliga de Alemania.


title: Malik Tillman

text: Tras formarse como futbolista en las categorías inferiores del Bayern de Múnich, finalmente el 25 de agosto de 2021 debutó con el primer equipo en la Copa de Alemania contra el Bremer SV. El 23 de noviembre de 2021 debutó en la UEFA Champions League contra el FC Dinamo de Kiev. Su debut en la 1. Bundesliga se produjo el 14 de diciembre de 2021 contra el VfB Stuttgart. El encuentro finalizó con un resultado de 0-5 a favor del conjunto muniqués tras un doblete de Robert Lewandowski y un hat-trick de Serge Gnabry.


title: Acuerdo de Tianjin

text: El Acuerdo de Tianjin o Convención de Li-Fournier, firmado el 11 de mayo de 1884, tenía como objetivo resolver una guerra no declarada entre Francia y China por la soberanía de Tonkín (norte de Vietnam). La convención, negociada por Li Hongzhang por China y el "capitaine de vaisseau" François-Ernest Fournier por Francia, preveía la retirada de las tropas chinas de Tonkín a cambio de un tratado integral que arreglaría los detalles del comercio entre Francia y China y prevería la demarcación de su disputada frontera con Vietnam.


title: Acuerdo de Tianjin

text: La oposición china a los esfuerzos franceses para imponer un protectorado en Tonkín provocó el estallido de una guerra no declarada entre Francia y China a fines de 1883. Las tropas chinas lucharon junto al Ejército de la Bandera Negra de Liu Yung-fu durante la Campaña de Sơn Tây (diciembre de 1883). Aunque la captura de Son Tay por parte del almirante Courbet allanó el camino para la eventual conquista francesa de Tonkín, los franceses ahora tenían que lidiar con la oposición abierta de China y del Ejército de la Bandera Negra. Habiendo agotado los esfuerzos diplomáticos para persuadir a los chinos de que retiraran sus ejércitos de Tonkín, el gobierno francés autorizó un ataque del general Charles Millot a la fortaleza de Bac Ninh, ocupada desde el otoño de 1882 por el ejército chino de Guangxi. En marzo de 1884, en la campaña de Bắc Ninh, Millot derrotó al ejército de Guangxi y capturó Bắc Ninh.


title: Acuerdo de Tianjin

text: La derrota china en Bac Ninh, casi inmediatamente después de la caída de Sơn Tây, fortaleció la mano del elemento moderado en el gobierno chino y desacreditó temporalmente al partido extremista "purista" dirigido por Zhang Zhidong, que estaba agitando por una guerra a escala total contra Francia. Otros éxitos franceses en la primavera de 1884, incluida la captura de Hưng Hóa y Thái Nguyên, convencieron a la emperatriz Cixi de que China debería llegar a un acuerdo, y en mayo se llegó a un acuerdo entre Francia y China. Las negociaciones tuvieron lugar en Tianjin (Tientsin). Li Hongzhang, el líder de los moderados chinos, representó a China; y el capitán François-Ernest Fournier, comandante del crucero francés "Volta", representó a Francia. El Acuerdo de Tianjin, concluido el 11 de mayo de 1884, preveía la retirada de las tropas chinas de Tonkín a cambio de un tratado integral que resolviera los detalles del comercio entre Francia y China y dispusiera la demarcación de su disputada frontera con Vietnam.


title: Acuerdo de Tianjin

text: "Artículo I: Francia se compromete a respetar y proteger contra la agresión de cualquier nación, bajo cualquier circunstancia, las fronteras del sur de China que limitan con Tonkín."


title: Acuerdo de Tianjin

text: "Artículo II: El Imperio Celestial, tranquilizado por las garantías formales de buena vecindad otorgadas por Francia en cuanto a la integridad y seguridad de las fronteras del sur de China, se compromete a: (1) retirar inmediatamente a sus fronteras las guarniciones chinas en Tonkin ; y (2) respetar, ahora y en el futuro, los tratados directamente concluidos, o por celebrar, entre Francia y la Corte de Hue."


title: Acuerdo de Tianjin

text: "Artículo III: En reconocimiento de la actitud conciliadora del Gobierno del Celeste Imperio, y como tributo a la sabiduría patriótica de Su Excelencia Li Hung-chang, el negociador de esta convención, Francia renuncia a su demanda de indemnización de China. A cambio, China se compromete a permitir, en toda la extensión de sus fronteras meridionales fronterizas con Tonkín, el libre tráfico de mercancías entre Annam y Francia por una parte y China por otra, que se regulará mediante un tratado comercial y aduanero, que redactarse con el espíritu más conciliador por parte de los negociadores chinos y en las condiciones más ventajosas posibles para el comercio francés."


title: Acuerdo de Tianjin

text: "Artículo IV: El gobierno francés se compromete a no emplear ninguna expresión que pueda denigrar el prestigio del Celeste Imperio en la redacción del tratado definitivo que en breve firmará con Annam, que derogará los tratados existentes respecto a Tonkín."


title: Acuerdo de Tianjin

text: "Artículo V: Una vez firmada la presente convención, los dos Gobiernos nombrarán sus plenipotenciarios, los cuales se reunirán dentro de tres meses para elaborar los detalles de un tratado definitivo sobre las bases establecidas por los artículos anteriores."


title: Acuerdo de Tianjin

text: "De conformidad con los usos diplomáticos, el texto francés será vinculante."


title: Acuerdo de Tianjin

text: "Hecho en Tientsin el 11 de mayo de 1884, el día diecisiete del cuarto mes del décimo año de Kwang-hsu, en cuatro impresiones (dos en francés y dos en chino), que los respectivos plenipotenciarios han firmado e impreso con sus sellos oficiales."


title: Acuerdo de Tianjin

text: "Cada uno de los plenipotenciarios ha conservado una copia de cada texto."


title: Acuerdo de Tianjin

text: "Firmado: Li Hung-chang. Firmado: Fournier."


title: Acuerdo de Tianjin

text: El 6 de junio de 1884, de conformidad con el Artículo IV del Acuerdo de Tianjin, los franceses firmaron un nuevo Tratado de Hue con los vietnamitas, que establecía un protectorado francés sobre Annam y Tonkín y permitía a los franceses estacionar tropas en ambos territorios y colonizar las principales localidades. La firma del tratado, que sustituyó al Tratado Harmand de agosto de 1883, estuvo acompañada de un importante gesto simbólico. El sello que el emperador de China entregó varias décadas antes al rey vietnamita Gia Long fue fundido en presencia de los plenipotenciarios francés y vietnamita, presagiando la renuncia de Vietnam a sus vínculos tradicionales con China.


title: Acuerdo de Tianjin

text: En teoría, la conclusión del Acuerdo de Tianjin debería haber resuelto el enfrentamiento sobre Tonkín entre Francia y China. Sin embargo, Fournier no era un diplomático profesional y el acuerdo tenía varios cabos sueltos. En primer lugar, no estableció explícitamente una fecha límite para la retirada de las tropas chinas de Tonkín. Los franceses afirmaron que la retirada de las tropas se llevaría a cabo de inmediato, mientras que los chinos argumentaron que la retirada estaba supeditada a la conclusión del tratado integral. De hecho, la postura china fue una racionalización "ex post facto", diseñada para justificar su falta de voluntad o incapacidad para poner en vigor los términos del acuerdo. El acuerdo fue extremadamente impopular en China y provocó una reacción violenta inmediata. Parte del gobierno pidió la destitución de Li Hongzhang, y sus oponentes políticos conspiraron para que se enviaran órdenes a las tropas chinas en Tonkín para que mantuvieran sus posiciones.


title: Acuerdo de Tianjin

text: La intransigencia de los chinos resultó en un sangriento enfrentamiento entre tropas francesas y chinas cerca de Bac Le el 23 de junio de 1884, que sumió a ambos países en una nueva crisis. La negativa de China a pagar una indemnización por la emboscada de Bắc Lệ condujo directamente al estallido de la guerra franco-china el 23 de agosto de 1884.


title: Chesty Morgan

text: Chesty Morgan (Polonia, 15 de octubre de 1937), nacida como Liliana Wilczkowska, es una bailarina exótica retirada asentada en los Estados Unidos y de origen polaco. También protagonizó dos películas dirigidas por Doris Wishman.


title: Chesty Morgan

text: De niña, creció cerca de Varsovia (Polonia) y quedó huérfana cuando sus padres judíos fueron asesinados por los nazis tras la invasión de Polonia. Enviada a Israel, vivió en una serie de orfanatos antes de acabar en un kibbutz.


title: Chesty Morgan

text: Morgan comenzó su carrera como estríper a principios de la década de 1970, con el nombre de Zsa Zsa. El propietario de un club nocturno le sugirió que se llamara "Chesty Morgan". Nunca se desnudaba por debajo de la cintura y, al estilo tradicional del burlesque, valoraba tanto la burla como el desnudo. En ocasiones fue detenida, supuestamente por dejar que los hombres que estaban cerca del escenario le tocaran la parte superior de los pechos para comprobar que eran reales.


title: Chesty Morgan

text: A diferencia de muchas de las estrellas modernas del entretenimiento para adultos con pechos grandes, los de Morgan no estaban aumentados con implantes. Según la edición de 1988 de "Guinness Movie Facts & Feats", la medida de su busto es la mayor registrada para una estrella de cine.


title: Chesty Morgan

text: Protagonizó dos películas de Doris Wishman: "Deadly Weapons" y "Double Agent 73". También fue filmada por Federico Fellini como Barbarina en su cinta de "Casanova" (1976), pero sus escenas fueron cortadas. Algunos clips de Wisham, en el período del sexploitation de los años 1970, estaban basados en los enormes pechos de Morgan, que aparecieron en la película de John Waters de 1994, "Serial Mom".


title: Chesty Morgan

text: En 1957, Morgan se casó con un estadounidense, Josef Wilczkowski, y se trasladó a Nueva York. Wilczkowski fue asesinado en un robo en Brooklyn en 1965, cuando ella tenía 27 años, y sus dos hijas, Eva y Lila, tenían cuatro años y cuatro meses, respectivamente. En 1974, Morgan se casó con el árbitro de béisbol de la Liga Nacional Dick Stello. Ambos se divorciaron en 1979, pero siguieron siendo amigos hasta la muerte de Stello en un accidente de tráfico en 1987. En 1984, su hija mayor Eva también murió en un accidente de tráfico.


title: Chesty Morgan

text: La última actuación de Morgan como bailarina de estriptis fue en Houston (Texas), la primera noche de la Guerra del Golfo Pérsico en 1991. Desde su retirada, ha vivido en la bahía de Tampa (Florida).


title: Marzia Dorlando

text: Marzia Dorlando es una modelo y disc-jockey italiana nacida en Milán. Como DJ se ha presentado en ciudades como Ibiza, Saint-Tropez, Los Ángeles, Nueva York y Miami, y como modelo ha aparecido en la portada o en las páginas de revistas como "Playboy", "Harper's Bazaar", "Glamour" y "FHM".


title: Marzia Dorlando

text: Dorlando nació en Milán, Italia. Allí empezó a desempeñarse como disc-jockey, debutando en el club Cavalli. En 2009 firmó un contrato con la compañía de representación Elite Model Management, y tres años después se mudó a Los Ángeles, donde continuó su carrera musical y como modelo. Radicada en los Estados Unidos, apareció en videoclips de artistas como Maluma y Chris Brown, además de realizar un comercial de la marca Motorola junto con Ashton Kutcher.


title: Marzia Dorlando

text: Tras realizar presentaciones como DJ en ciudades como Ibiza, Saint-Tropez, Nueva York, Miami y Los Ángeles, en 2019 publicó su primera producción discográfica, el álbum de estudio "Just Like This" donde fusionó géneros como el "techno", el "pop", el "house" y el EDM. Como modelo, ha aparecido en la portada o en las páginas de revistas como "Playboy", "Harper's Bazaar, FHM" y "Glamour", entre otras.


title: La pasión perdurable por la tinta

text: La pasión perdurable por la tinta: Películas sobre pintores de tinta contemporáneos es un documental de 2013 producido de forma independiente por la académica y curadora "Britta Erickson". La película presenta a 10 artistas contemporáneos de tinta china a la vanguardia del mundo del arte chino contemporáneo en la actualidad.


title: La pasión perdurable por la tinta

text: El documental abre la puerta a lo que es la pintura con tinta china contemporánea a un público más amplio y aborda las opciones fundamentales que enfrentan estos destacados artistas de la tinta.


title: La pasión perdurable por la tinta

text: Los 10 artistas presentados abarcan una amplia gama de edades, antecedentes educativos, enfoques artísticos y filosofías. Los diez artistas estudiados son:La película ofrece al erudito/curador de este proyecto los estudios analíticos de estos 10 artistas. El espectador puede ver cómo se desarrolla el trabajo de estos artistas en su concepción y puesta en práctica.


title: La pasión perdurable por la tinta

text: Los artistas comparten en la intimidad de su estudio su experiencia y puntos de vista sobre la tinta como medio frente a otras formas y técnicas de artísticas. La expresión creativa, los límites y la innovación del arte de la tinta en relación con lo tradicional y con la académica y curadora Britta Erickson.


title: La pasión perdurable por la tinta

text: La película está exclusivamente producida, dirigida y curada por la académica y curadora "Britta Erickson", quien deseaba crear un proyecto propio cuando cumplió 50 años.


title: La pasión perdurable por la tinta

text: "Richard Widmer", nacido en Estados Unidos, filmó y editó el documental.


title: La pasión perdurable por la tinta

text: La película ha sido presentada en:


title: Go Off (canción)

text: "Go Off" es una canción de los raperos estadounidenses Lil Uzi Vert, Quavo y Travis Scott. Fue lanzado el 2 de marzo de 2017 como el sencillo principal del álbum de la banda sonora de la película de 2017 The Fate of the Furious. La canción fue producida por The Featherstones, Murda Beatz y Breyan Isaac.


title: Go Off (canción)

text: El video musical fue lanzado junto con el sencillo.  Presenta imágenes de "The Fate of the Furious" y muestra a Lil Uzi Vert, Quavo y Travis Scott actuando mientras están rodeados por la acción, con autos corriendo y haciendo donas.


title: Núria Montserrat Pulido

text: Núria Montserrat Pulido (Barcelona, 8 de junio de 1978) es una bioingeniera española especializada en células madre pluripotentes y la generación de sistemas multicelulares complejos para entender el desarrollo de enfermedades en humanos. Es profesora de investigación del Institución Catalana de Investigación y Estudios Avanzados (ICREA) y jefa del grupo de investigación "Pluripotency for organ regeneration" en el Instituto de Bioingeniería de Cataluña (IBEC). Es miembro también de diversas sociedades científicas como la European Society of Cardiology, la European Foundation for the Study of Diabetes o la Spanish Network of Cell Therapy.


title: Núria Montserrat Pulido

text: Pulido estudió Biología en la Universidad de Barcelona (UB), donde también realizó su máster y el doctorado europeo en Biología. Ha conseguido diversas becas postdoctorales, como las que recibió de la Fundación para la Ciencia y la Tecnología (FCT) (Portugal, 2007) y la Beca Juan de la Cierva (Barcelona, 2008). A raíz de sus estudios e investigaciones ha realizado estancias en Suiza, Francia y, más concretamente, en el Salk Institute for Biological Studies bajo la dirección del bioquímico Juan Carlos Izpisúa. Bajo su dirección también, trabajó en el Centro de Medicina Regenerativa de Barcelona, centrando su investigación en enfermedades raras, como la anemia de Fanconi. Sin embargo, admite que uno de los obstáculos que se han encontrado en estas investigaciones es la baja eficiencia, dado que de cada 1.000 células que se pueden extraer de un paciente, una única célula podrá ser igual a una célula madre.


title: Núria Montserrat Pulido

text: Sus investigaciones se han dirigido a entender cómo se generan todas las células de nuestro organismo a partir de células madre embrionarias. Para realizar sus proyectos, en su laboratorio combina la ingeniería de tejidos, la bioimpresión 3D o la edición genética. Además, se interesa por divulgar la ciencia en la sociedad y promover las carreras científicas entre las personas más jóvenes, por lo que suele realizar apariciones en medios de comunicación y en ámbitos educativos.


title: Núria Montserrat Pulido

text: Ante la llegada del SARS-CoV-2, Pulido ha cambiado el rumbo de sus investigaciones, dado que el virus afecta especialmente a pulmones y riñones. Su equipo ha identificado un fármaco (APN01) que había sido desarrollado durante la epidemia del Sars de 2003 y que bloquea el virus en las primeras fases de la infección. Para ello ha infectado y tratado miniriñones creados con impresora 3D.


title: Núria Montserrat Pulido

text: Entre sus logros científicos, destaca la participación en el primer trabajo que describe la generación de organoides de riñón, trabajo que fue seleccionado por la revista "Science" como uno de los 10 descubrimientos del año 2013.


title: Núria Montserrat Pulido

text: El equipo que Pulido lidera en el Instituto de Bioingeniería de Cataluña recibió el premio Íñigo Álvarez de Toledo a la investigación en nefrología Básica otorgado por la Fundación Renal, por el trabajo «Fine tuning the extracelular environment acelerates pluripotente stem cells».


title: Regata Concejo de Vigo

text: La Regata Concejo de Vigo ("Regata Concello Vigo" en gallego) es una competición de remo, concretamente de traineras, que se celebró en Vigo (Pontevedra) en los años 2006 y 2007 patrocinada por el Ayuntamiento de Vigo y siendo puntuable para la Liga ACT.


title: Regata Concejo de Vigo

text: Las regatas se disputaron en la Ría de Vigo situándose las boyas de salida frente al Real Club Náutico de Vigo y las calles se dispusieron en sentido norte. Las regatas se desarrollaron por el sistema de tandas por calles. Se bogaron cuatro largos y tres ciabogas lo que totaliza un recorrido de 3 millas náuticas que equivalen a 5556 metros.


title: Danny Saber

text: Danny Saber (nacido en 1966) es un músico, ingeniero de audio, productor discográfico y remezclador de Los Ángeles, Estados Unidos. Fue miembro de Black Grape y Agent Provocateur. Toca la guitarra, bajo, órgano y los teclados, y también es conocido por sus presentaciones como DJ.


title: Danny Saber

text: Ha trabajado en géneros como pop (Madonna, Seal), "rock" (David Bowie, U2, Michael Hutchence, The Rolling Stones), "heavy metal" (Ozzy Osbourne, Korn, Marilyn Manson), hip-hop (Busta Rhymes, Public Enemy, Jadakiss). Saber coprodujo el álbum "Along Came a Spider" de Alice Cooper, y tiene créditos como compositor en ocho de las once canciones del álbum. Ha creado música para películas como "Blade II" o "Moulin Rouge!".


title: Danny Saber

text: En 1999, Saber trabajó con Jack Dangers de Meat Beat Manifesto para formar un proyecto llamado Spontaneous Human Combustion. El proyecto fue inusual en el sentido de que fue uno de los primeros en hacer y lanzar música completamente en línea de forma gratuita sin la participación de un sello musical.


title: Danny Saber

text: Saber fue jurado de la séptima edición de los Independent Music Awards para apoyar las carreras de los artistas independientes.


title: Serafín Luis Alberto Cartagena Ocaña

text: Es uno de los pocos obispos eméritos, que existen en el mundo, al superar los 95 años de edad. Nació en la comunidad de Tixán, Riobamba, Chimborazo, su padre falleció de un cáncer maligno, apena tenía 5 años de edad. Realizó la primaria, la secundaria y el diaconado en el Seminario Franciscano en Quito. Fue ordenado sacerdote el 1 de abril de 1951, mientras realizaba su primera misa, fallecía su madre un mes después. En diciembre del mismo año, lo enviaron como misionero a Zamora Chinchipe, a la única parroquia que era Cumbaratza, que abarcaba toda la zona de Nangaritza, Zumbi, El Pangui y Yantzaza que no existía en aquel entonces.  Juan Pablo II lo nombró Prefecto Apostólico de Galápagos el 17 de mayo de 1980. El 10 de septiembre de 1982 lo nombró Vicario Apostólico de Zamora y Obispo titular de Gibba.


title: Serafín Luis Alberto Cartagena Ocaña

text: El nuncio apostólico en Ecuador, Vincenzo Maria Farano, lo ordenó obispo el 2 de febrero de 1983; Co-consagrantes fueron Bernardino Carlos Guillermo Honorato Echeverría Ruiz OFM, Arzobispo de Guayaquil, y Luis Alberto Luna Tobar OCD, Arzobispo de Cuenca.  El 1 de febrero del 2003, el Papa Juan Pablo II aceptó su retiro, efectivizándose el 27 de marzo del mismo año.


title: Most Girls

text: Most Girls puede referirse a las siguientes entradas:


title: Li Huasheng

text: Li Huasheng (chino simplificado: 李华生; Hanyu Pinyin: Lǐ Huáshēng) (Yibin, 1944 - 2018) fue un artista chino de Yibin en la provincia de Sichuan. Recibió su primera formación artística en una de las salas de cultura de Chongqing. Conoció a Chen Zizhuang en 1972 y estudió pintura tradicional china con él, dominando su estilo en solo cuatro años.