title: Jean Spangler

text: No se pudo localizar ni al presunto "Kirk" ni al "Dr. Scott", y ni la familia de Spangler ni sus amigos conocían a nadie con esos nombres. Cuando la madre de Spangler, Florence, regresó a Los Ángeles, le dijo a la policía que alguien llamado "Kirk" había recogido a Jean en su casa dos veces, pero se quedó en su automóvil y no entró. La policía interrogó a todos los médicos apellidados Scott en Los Ángeles, pero ninguno de ellos tenía una paciente de apellido Spangler o Benner, su apellido de casada. Spangler había mantenido una relación una vez con un hombre abusivo al que llamaba "Scotty", pero su abogado dijo que no lo había visto desde 1945.


title: Jean Spangler

text: En el momento de su desaparición, Spangler había terminado recientemente de filmar un breve papel en la película "Young Man with a Horn", protagonizada por Lauren Bacall y Kirk Douglas. La presencia de Douglas en la película llevó a la especulación pública de que él era el Kirk mencionado en la nota que se encontró en el bolso. Al leer sobre el descubrimiento de la nota, el propio Douglas, entonces casado y con una carrera ascendente, llamó a la policía y negó que conociera a Spangler. Más tarde, cuando el jefe del equipo de investigación lo entrevistó por teléfono, Douglas admitió que había "hablado y bromeado un poco con ella" en el set, pero que nunca había estado con ella fuera de la producción cinematográfica. El 12 de octubre, Douglas publicó un comunicado de prensa formal en el que explicaba: "Le dije al jefe de detectives Thad Brown que no recordaba a la chica ni el nombre hasta que un amigo recordó que era ella quien trabajaba como extra en una escena conmigo [...] luego recordé que era una chica alta con un vestido verde. Hablé y bromeé un poco con ella en el set [...] Pero nunca la vi antes ni después de eso y nunca he salido con ella".


title: Jean Spangler

text: La policía de Los Ángeles supo por las amigas de Spangler que estaba embarazada de tres meses en el momento de desaparecer, y hablaba de que quería abortar, aunque en ese momento era ilegal. Testigos, que frecuentaban los mismos clubes nocturnos y bares que Spangler, dijeron a la policía que habían oído hablar de un ex estudiante de medicina conocido como "Doc", que practicaba abortos por dinero, pero la policía no pudo localizarlo ni probar su existencia. La teoría de que Spangler desapareciera en circunstancias relacionadas con un intento fallido de aborto fue investigada por el Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD). Spangler también le había dicho a su amigo, el actor Robert Cummings, que estaba teniendo una aventura casual en ese momento con un hombre, pero no mencionó su identidad. Cuando Cummings le preguntó si hablaba en serio, ella respondió: "No. Pero estoy pasando el mejor momento de mi vida".


title: Jean Spangler

text: En ese momento, algunos periódicos informaron que se temía que Spangler fuera una de varias mujeres víctimas en una serie de asesinatos en Los Ángeles, potencialmente vinculados al asesinato de Elizabeth Short, conocida como La Dalia Negra, en 1947. Otra teoría investigada por la policía fue que la desaparición estuviera relacionada con los gánsteres de Los Ángeles con los que supuestamente estaría asociada. Según el historiador Jon Lewis en su libro "Hard-Boiled Hollywood: Crime and Punishment in Postwar Los Angeles", Spangler había trabajado durante un tiempo como bailarina en el Florentine Gardens, un club nocturno propiedad de Mark Hansen y Nils Thor Granlund. Lewis afirmó que su relación con Hansen y Granlund "la puso en el círculo" de varios afiliados de la mafia, incluidos Anthony Cornero y Mickey Cohen. Spangler había sido vista supuestamente con Davy Ogul, un socio de Cohen, en Palm Springs, así como en Las Vegas (Nevada) con Ogul y Frank Niccoli, otro socio de Cohen. Ogul desapareció el 9 de octubre de 1949, dos días después de Spangler. Esto llevó a la policía a investigar la posibilidad de que Spangler y Ogul, acusados de conspiración, hubieran huido para evitar el enjuiciamiento. La policía interrogó a Thomas Ellery Evans, un gánster y conocido de Ogul, durante su investigación. En abril de 1950, la hermana de Spangler, Betsy, testificó que ni ella ni su hermana conocieron a Ogul, Cohen ni a ninguno de sus asociados.


title: Jean Spangler

text: En 1950, un agente de aduanas en El Paso (Texas), informó haber visto a Ogul y a una mujer que se parecía a Spangler en un hotel local. El recepcionista del hotel identificó a Spangler a partir de una fotografía, pero ni los nombres de Ogul ni de Spangler aparecieron en el registro del hotel.


title: Jean Spangler

text: Poco después de la desaparición de Spangler, la custodia de su hija le fue otorgada temporalmente a su exmarido el 27 de octubre de 1949. Al año siguiente, se produjo una batalla por la custodia entre Benner y Florence, a quien negaba las visitas a Christine. Benner desafió una orden judicial que le permitía a la madre de Spangler visitar a la niña. Cuando se le ordenó cumplir quince días en la cárcel por desacato al tribunal, huyó de California con su hija, instalándose en Florida.


title: Jean Spangler

text: La policía de Los Ángeles continuó con la búsqueda de Spangler, haciendo circular y difundiendo su foto durante varios años, en un intento infructuoso de encontrarla a ella o cualquier pista confiable. La columnista Louella Parsons ofreció una recompensa de 1 000 dólares por cualquier información sobre la desaparición o ubicación de Spangler. A pesar de una búsqueda a nivel nacional, no surgieron más pistas. Los posibles avistamientos de Spangler incluyeron localizaciones en el norte y el sur de California, Phoenix (Arizona) o Ciudad de México durante los siguientes dos años, pero ninguno de esos avistamientos pudo ser validado. Todavía figura como persona desaparecida y el LAPD no ha cerrado el caso.


title: Mathura Cantonment

text: Mathura Cantonment es una ciudad y acantonamiento situada en el distrito de Mathura en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 25681 habitantes (2011).


title: Mathura Cantonment

text: Según el censo de 2011 la población de Mathura Cantonment era de 25681 habitantes, de los cuales 14955 eran hombres y 10726 eran mujeres. Mathura Cantonment tiene una tasa media de alfabetización del 88,81%, superior a la media estatal del 67,68%: la alfabetización masculina es del 92,92%, y la alfabetización femenina del 83,03%.


title: Andre Ewell

text: Andre Eugene Ewell (21 de enero de 1988, Anaheim, California, Estados Unidos) es un artista marcial mixto estadounidense. Actualmente compite en la división de peso gallo de Ultimate Fighting Championship (UFC) y fue el antiguo campeón de peso gallo de Classic Entertainment and Sports (CES MMA).


title: Andre Ewell

text: Ewell, natural de Riverside (California), destacó en fútbol y atletismo en el instituto Arlington. Se le ofreció una beca completa para ir a la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) después de su graduado de la escuela secundaria. Sin embargo, debido a sus bajas calificaciones, fue a un colegio comunitario. Durante su año de universidad, inspirado por Roy Jones, Jr., empezó a practicar el boxeo y quiso dedicarse a ello, pero los resultados de sus primeros combates fueron decepcionantes. Durante este tiempo, nació su hijo, Eli, y debido a la ruptura con la madre de su hijo y se le negó la custodia de su hijo. Ewell se pasó a las artes marciales mixtas, con la esperanza de poder triunfar en este deporte y demostrar al tribunal que tenía valor y que podía ser el proveedor económico de su hijo.


title: Andre Ewell

text: Sin ninguna pelea amateur de artes marciales mixtas, luchó la mayor parte de sus primeros combates profesionales principalmente en el área de Inland Empire del sur de California. Compitió para las promociones regionales Gladiator Challenge, King of the Cage (KOTC), Legacy Fighting Alliance y Classic Entertainment and Sports (CES MMA), donde fue el ex Campeón de Peso Gallo de CES MMA.


title: Andre Ewell

text: En su debut en la promoción, se enfrentó a Renan Barão el 22 de septiembre de 2018 en . En el pesaje, Barão pesó cinco libras por encima del límite de peso gallo sin título de 136 y fue multado con el 30% de su bolsa a Ewell. Ganó el combate por decisión dividida.


title: Andre Ewell

text: Se enfrentó a Nathaniel Wood el 29 de diciembre de 2018 en UFC 232. Perdió el combate por sumisión en el tercer asalto.


title: Andre Ewell

text: Se enfrentó a Anderson dos Santos el 22 de junio de 2019 en . Ganó el combate por decisión unánime.


title: Andre Ewell

text: Se enfrentó a Marlon Vera el 12 de octubre de 2019 en . Perdió el combate por nocaut técnico.


title: Andre Ewell

text: Se enfrentó a Jonathan Martinez el 8 de febrero de 2020 en UFC 247. Ganó el combate por decisión dividida.


title: Andre Ewell

text: Se enfrentó a Irwin Rivera el 19 de septiembre de 2020 en . Ganó el combate por decisión dividida.


title: Andre Ewell

text: Estaba programado para enfrentarse a Cody Stamann, en sustitución de Merab Dvalishvili, el 6 de febrero de 2021 en . Durante la semana del combate, dio positivo por COVID y se retiró del combate.


title: Andre Ewell

text: Fue rápidamente reprogramado y se enfrentó a Chris Gutiérrez el 13 de febrero de 2021 en UFC 258. Perdió el combate por decisión unánime.


title: Andre Ewell

text: Se enfrentó a Julio Arce el 24 de julio de 2021 en . Perdió el combate por nocaut técnico en el segundo asalto.


title: Andre Ewell

text: Se enfrentó a Charles Jourdain el 18 de diciembre de 2021 en . Perdió el combate por decisión unánime.Ewell tiene un hijo llamado Eli Edward Ewell.


title: Verdad y política

text: Verdad y política es un ensayo de Hannah Arendt. Debido a la polémica en torno a su publicación "Eichmann en Jerusalén" en 1964, Arendt reflexionó sobre la relación entre verdad y política para obtener respuestas a dos problemas diferentes: “El primero se refiere a la cuestión de si siempre es correcto decir la verdad. El segundo surgió de la asombrosa cantidad de mentiras utilizadas en la 'Controversia': mentiras sobre lo que escribí, por un lado, y sobre los hechos que informé, por el otro.“ El ensayo apareció algo modificado en inglés en 1967 y revisado nuevamente en alemán en 1969.


title: Verdad y política

text: Para Arendt, la diversidad de los participantes es una condición de lo político: “La política se basa en el hecho de la pluralidad de personas”. Con respecto a la república soviética, escribe, “que nadie puede ser llamado feliz si no participa en los asuntos públicos, que nadie es libre si no sabe por experiencia lo que es la libertad pública, y que nadie es libre o feliz, si no tiene poder, es decir, si no participa en el poder público.“ Basada en la polis griega, considera el peligro contemporáneo de la política significativa "en la verdad y la política." Arendt considera que la capacidad de emitir juicios al tratar con la verdad, tanto de los gobernados como de los gobernantes, está en peligro, no solo en las sociedades totalitarias, sino también en las comunidades "democráticas". Ella describe el "sentido de dirección" político y moral como amenazado.


title: Verdad y política

text: Hannah Arendt afirma que lo que es verdad no puede ser determinado por la política. Ésta no es su tarea, sino el campo del filósofo, científico, juez, historiador, periodista y otras profesiones. Los políticos, por otro lado, tienden a estar "en guerra" con la verdad. Cita la afirmación de Platón de que unir la verdad con la política solo tiene consecuencias antipolíticas con respecto a la política. Por otro lado, Arendt defiende la política, ya que es la única forma de que las personas “cambien el mundo."


title: Verdad y política

text: En "Verdad y política", Hannah Arendt distingue las "verdades de la razón" de las "verdades fácticas", ya que el ámbito de lo político se relaciona con ellas de manera diferente. “Cuando el poder político ataca las verdades racionales, transgrede, por así decirlo, el territorio que le pertenece, mientras que todo ataque a las verdades fácticas tiene lugar dentro de la propia esfera política.“ Arendt describe la manipulación de la historiografía por parte de la política en relación con los ataques de la política a las verdades fácticas. Como ejemplo, cita el papel de León Trotsky en la Revolución Rusa, que no se menciona en ningún libro de historia soviética. La separación de la verdad de la razón y la verdad de hecho es, en su opinión, de gran importancia para la política. Al hacerlo, considera que la verdad de los hechos corre mucho más riesgo que la verdad de la razón


title: Verdad y política

text: Existen estrechas conexiones entre la visión política y los propios intereses por un lado y la mentira por el otro. Una consecuencia de esto es que los políticos no son tan específicos sobre los hechos. Es diferente con la verdad, porque es “lo que el hombre no puede cambiar; metafóricamente hablando, es el suelo sobre el que nos apoyamos y el cielo que se extiende sobre nosotros.“ De modo que las verdades se oponen a las opiniones y juicios, que pueden cambiarse. “La dificultad radica en el hecho de que la verdad fáctica, como toda verdad, hace un reclamo de validez que excluye cualquier debate, y la discusión, intercambio y disputa de opiniones, es la esencia misma de toda la vida política. “ Sin embargo, los hechos siguen siendo fundamentales para la valoración de opiniones y limitan la posibilidad de formarse una opinión:""Los hechos son objeto de opiniones, y las opiniones pueden provenir de intereses y pasiones muy diferentes, variar ampliamente y, sin embargo, todas son legítimas siempre que respeten la integridad de los hechos con los que se relacionan"."


title: Verdad y política

text: En los sistemas totalitarios, pero también en otras formas de sociedad, Arendt ya no considera la integridad personal como un hecho: en las dictaduras, los hechos inconvenientes se falsifican y suprimen sin vacilación, en la democracia moderna se intenta presentar los hechos inconvenientes como expresiones de opinión de marginados políticos para enfrentarlos. Según Arendt, sólo en tal situación es la "veracidad" una virtud política.


title: Verdad y política

text: Para la era moderna, Arendt diagnostica un cambio en el conflicto entre política y verdad. El conflicto entre política y verdades parece haber desaparecido. En cambio, son los hechos los que son hostiles a la política:""Si bien es probable que nunca haya habido un momento en el que haya sido tan tolerante con todas las cuestiones religiosas y filosóficas, tal vez nunca haya habido un momento en el que las verdades fácticas, que se oponen a las ventajas o ambiciones de uno de los innumerables grupos de interés, con tanto celo, etc. haya luchado con gran eficacia.""


title: Verdad y política

text: Arendt se refiere aquí a hechos que son bien conocidos por el "público informado". Por tanto, es un fenómeno que estos hechos sean tratados ahora (1967) como “tabúes”, es decir, como secretos, aunque no son secretos. Hablar de estos hechos sería peligroso. Este problema no se limita al “mundo llamado libre”, sino que se ha dado a conocer a través del nacionalsocialismo y el estalinismo. En la época del nacionalsocialismo era considerablemente más peligroso hablar de campos de exterminio "cuya existencia no era un secreto" que hablar de ideologías como el antisemitismo.


title: Verdad y política

text: En el “mundo libre”, en cambio, sólo se puede hablar de “hechos desagradables” porque consciente e inconscientemente se “transforman en opinión”. Esto se aplica, por ejemplo, a “hechos históricos inconvenientes, como el hecho de que el gobierno de Hitler fue apoyado por la mayoría del pueblo alemán o que Francia fue derrotada decisivamente por Alemania en 1940 o la política pro-fascista del Vaticano en los últimos años de guerra. Estos hechos —en referencia a la "libre expresión de opinión—" "se tratarían como si no fueran hechos, sino cosas sobre las que se podría tener tal o cual opinión".


title: Verdad y política

text: Según Arendt, la verdad siempre está en desventaja en caso de conflicto en comparación con los “poderes e intereses existentes”. “Las artes de la persuasión o la violencia pueden destruir la verdad”, escribe. Sin embargo, la política no puede reemplazar la verdad por otra cosa, y en esto la verdad tiene “fuerza propia”. Esta conexión se aplica “a las verdades religiosas y racionales así como, quizás más obviamente, a las verdades fácticas."


title: Verdad y política

text: En este ensayo, la política se ve desde el punto de vista de la verdad. Hannah Arendt postula:"“Quienes no quieren más que decir la verdad están fuera de la lucha política, y pierden esta posición y su propia credibilidad en cuanto tratan de utilizar este punto de vista para intervenir en la política misma. [La pregunta, sin embargo, sigue siendo] si este punto de vista en sí mismo tiene algún significado político"."


title: Verdad y política

text: Cualquiera que quiera descubrir hechos, juzgarlos, crear arte, realizar ciencia, reconstruir la historia o adquirir conocimientos filosóficos tiene que adoptar una posición imparcial que solo se puede encontrar fuera de la comunidad y la sociedad. Para las profesiones relacionadas, se excluyen el “compromiso político” y la “defensa de una causa”. Sin embargo, estas personas no se limitan del todo a esta función: “Son modos de existencia humana y como tales son conocidos por todas las personas; No se trata de tipos que se hayan formado de antemano, sino de profesiones en las que nadie está completamente absorto."


title: Verdad y política

text: Contra la transformación de las verdades fácticas en opiniones, Hannah Arendt invoca la facticidad incontrovertible de lo fáctico. Esto permanece intacto a pesar de cualquier superposición debido a las ficciones propagandísticas totales:"“Donde los hechos son reemplazados constantemente por mentiras y ficciones totales, resulta que no hay sustituto para la verdad. Porque el resultado no es de ninguna manera que la mentira sea ahora aceptada como verdadera y la verdad sea difamada como mentira, sino que el sentido humano de orientación en el ámbito de lo real, que no puede funcionar sin la distinción entre verdad y falsedad, es destruido"."


title: Verdad y política

text: El rechazo de la objetividad y la alteración del sentido de la orientación también golpean a los que están en el poder. Éstos estarían sujetos a sus propias ficciones por autosugestión, lo que al mismo tiempo les ayudaría a producirlas de forma más plausible:"“A diferencia de las mentiras en política exterior, que siempre se dirigen a un enemigo externo y no necesariamente tienen que determinar la vida política interna de la nación, las imágenes diseñadas para uso interno son un gran peligro para toda la experiencia del pueblo y las primeras víctimas de esta forma moderna de mentir son, por supuesto, los propios creadores de estas ficciones"."


title: Verdad y política

text: Sin embargo, la facticidad de un hecho no puede resolverse tan fácilmente:"“El signo más claro de la facticidad de un hecho es precisamente ese ser terco, que al final, inexplicable e irrefutablemente, caracteriza toda la realidad humana. Las ficciones de la propaganda, en cambio, siempre se caracterizan por el hecho de que todos los datos particulares están claramente ordenados en ellas, que cada hecho está completamente explicado, y esto les da su superioridad temporal; por otro lado, carecen de la estabilidad inalterable de todo lo que es, porque es así y no es diferente. Mentir consistentemente es en el verdadero sentido de la palabra el vacio y sumerge a la gente en el vacio, sin nunca ser capaz de construir otro terreno en el que la gente pueda apoyarse"."


title: Verdad y política

text: Con esto en mente, Hannah Arendt concluye:""Dondequiera que se encuentre en principio y no solo ocasionalmente, la persona que simplemente dice lo que es verdad ya ha comenzado a actuar, incluso si no tenía la intención de hacerlo"."


title: Verdad y política

text: Philosophiebibliographie: Hannah Arendt – Zusätzliche Literaturhinweise zum Thema


title: La oración antes de la comida

text: La oración antes de la comida, (en inglés:The prayer before the meal) es una pintura del pintor neerlandés Jan Havicksz Steen. Esta pintura fue vendida en subasta por Sotheby's de Londres el 5 de diciembre de 2012 por £5.641.250 libras esterlinas.


title: La oración antes de la comida

text: Jan Steen retrató a una familia en oración antes de una modesta comida de pan, queso y jamón. El padre se ha quitado el sombrero, con la mirada baja, mientras la mujer sostiene a su hijo cómodamente en sus brazos. Steen describió la comida y el ambiente con notable cuidado, desde el jamón cortado en el barril hasta la tela suave y andrajosa debajo. La luz de la tarde que entra por la ventana abierta realza la tranquila espiritualidad de la escena. La pintura de Steen refleja el ideal de una familia holandesa piadosa y armoniosa. Incluye un texto bíblico en un cartel en la pared que habla del credo de la familia: amar a Dios Padre, rechazar la codicia de las riquezas y llevar una vida honesta.


title: Gobierno de Carlos Mesa

text: El Gobierno Contitucional de Carlos Mesa, comenzó el 17 de octubre de 2003 con la renuncia de Sánchez de Lozada, y culminó también con su renuncia el 9 de junio de 2005.


title: Gobierno de Carlos Mesa

text: Mesa gozó de popularidad durante su mandato de casi dos años (62% de respaldo como promedio), el cual cayó al 50% durante la crisis. Llevó a cabo un referéndum sobre el gas bajo la presión de varios sectores sociales. En política internacional, repuso ante Chile el tema de la demanda de un acceso libre y soberano de Bolivia al océano Pacífico, que perdió en la guerra de 1879. Durante su gobierno se reformó la Constitución Política del Estado, lo que fue precursor a la Asamblea Constituyente del año 2006, promovida por Evo Morales donde se cambió drasticamente la constitución de Bolivia.Durante los últimos meses de su gobierno recibió una presión constante de los Movimientos Sociales. Finalmente deja la presidencia el 9 de junio, después de redactar 3 cartas de renuncia.Deja al país en una situación de crisis social y política.


title: Gobierno de Carlos Mesa

text: Realizó un Referendo sobre la política de hidrocarburos que ganó. Las preguntas del Referendo del 18 de julio de 2004 eran cinco: "1.¿Está usted de acuerdo con la abrogación de la ley de Hidrocarburos 1689? 2.¿Está usted de acuerdo con la recuperación de la propiedad de todos los hidrocarburos en boca de pozo para el Estado boliviano? 3. ¿Está usted de acuerdo con refundar Yacimientos Petrolíferos Fiscales Bolivianos? 4. ¿Está usted de acuerdo con la política Carlos Mesa de utilizar el gas como recurso estratégico para el logro de una salida útil y soberana al océano Pacífico? 5. ¿Está usted de acuerdo con que Bolivia exporte gas en el marco de una política nacional que cubra el consumo de gas de los bolivianos, fomente la industrialización del gas en territorio nacional, cobre impuestos y/o regalías a las empresas petroleras llegando al 50% del valor de la producción del gas y el petróleo a favor del país; destine los recursos de la exportación e industrialización del gas, principalmente para educación, salud, caminos y empleos?"? La mayoría respondió "sí" a las cinco preguntas, con los siguientes porcentajes respectivamente: 86,6%; 92,2%; 87,3%; 54,8%; y 61,7%.


title: Gobierno de Carlos Mesa

text: La más importante acción del gobierno del presidente Mesa fue la pacificación del país. Mesa y sus colaboradores reposicionaron una lógica de manejo de los conflictos sociales y la recuperación de la tolerancia y respeto a los otros: aún en medio de los confllictos de mayor tensión, primaría la vida de todas y todos los bolivianos y la prevalencia de todos los derechos y garantías ciudadanos.El presidente Mesa aprobó la ley de resarcimiento a las víctimas de la violencia política y el decreto que reglamenta el uso de la fuerza por parte de las Fuerzas Armadas en el caso de que estas tengan que salir a las calles para la reposición del orden interno por mandato del poder político. Su gobierno fue el que mayor número de conflictos enfrentó desde 1982, pero el que menos concedió en términos de costo humano, social y económico para el Estado, a pesar de esas presiones.


title: Gobierno de Carlos Mesa

text: El gobierno del Presidente Mesa pensó que era tiempo de responder a la demanda liderada por Santa Cruz y fue el 20 de abril de 2004 que se propusieron autonomías departamentales con los dos decretos de fortalecimiento del poder de los consejos departamentales en las prefecturas y la descentralización de la educación y la salud. Por ello, impulsó también la elección directa de Prefectos (celebrada por primera vez en la historia boliviana a fines de enero de 2005).


title: Gobierno de Carlos Mesa

text: La política de austeridad económica que aplicó, unida a la buena administración del gas y al fin de la recesión económica que Bolivia había vivido desde 1999, le permitió reducir el déficit fiscal de 8,5% a menos del 2,5%, aumentar las exportaciones en 34,99% (2004) y revertir la recesión con un crecimiento del 3,58% del PIB (2004).En marzo, debido a las decisiones de Carlos Mesa de no acatar la consulta popular, habían comenzado protestas contra el gobierno en La Paz, El Alto y Santa Cruz, con manifestaciones callejeras y bloqueo de carreteras.


title: Gobierno de Carlos Mesa

text: Las elecciones municipales de 2004 fueron el fin de una era política y confirmaron que el país había decidido sepultar la vieja política y a los viejos partidos. Por primera vez desde 1987 el gobierno no presentó candidatos a los municipios. Se aplicó también por primera vez la reforma constitucional que eliminó el monopolio de partidos, lo que permitió a las agrupaciones ciudadanas e indígenas la presentación de candidaturas propias. Casi 450 organizaciones se presentaron a estos comicios. Esto produjo inevitablemente una dispersión del voto. El MAS se convirtió en la primera fuerza política nacional, pero entonces obtuvo apenas el 17,4% de los votos. Los partidos tradicionales cayeron de modo estrepitoso: el MIR obtuvo 6,5%, MNR 6,1%, NFR 2,7% y ADN 2,3%. Casi todos al borde de la desaparición, mientras en el Congreso esos partidos agonizantes controlaban la mayoría absoluta.


title: Gobierno de Carlos Mesa

text: Mesa no pudo concluir su mandato, debido a movilizaciones promovidas por sectores extremistas y radicales afines a Evo Morales. En ello, también influyeron una serie de factores: no contaba con apoyo político en el Congreso de la República y en aquel momento no tenía un partido propio, no pudo aplicar los resultados del referendo por falta de apoyo de la clase política cinco días después de que los diputados convalidaran el texto revisado, Mesa anunció el 10 de mayo de 2005 que convocó un encuentro multisectorial para debatir una nueva norma y dar luz verde al referendo sobre las autonomías y a la convocatoria de la Asamblea Constituyente, pero nuevamente la clase política y sectores radicalizados afines a Evo Morales se lo impidieron, debido a que argumentaban que "no habían sido invitados".


title: Gobierno de Carlos Mesa

text: En marzo, comenzaron protestas contra el gobierno en La Paz, El Alto y Santa Cruz, con manifestaciones callejeras y bloqueo de carreteras, crisis que hizo que Mesa, en un mensaje a la Nación, presentara su renuncia la noche del domingo 6, misma que no fue aceptada por el Congreso justificando que aún era posible acatar el Referendo.


title: Gobierno de Carlos Mesa

text: Posteriormente, la Central Obrera Boliviana comenzó el 16 de mayo una huelga general indefinida en reclamo de la nacionalización del gas y el petróleo, la Federación de Juntas Vecinales de El Alto marchó al centro de La Paz con la misma exigencia. El 3 de junio el presidente hizo un último intento de salir de la crisis para lo cual decretó celebrar el 16 de octubre elecciones a la Asamblea Constituyente y un referéndum vinculante sobre las autonomías. Tres días más tarde, presentó su renuncia indeclinable. El 9 de junio, después de que los presidentes de la Cámara de Senadores, Hormando Vaca Díez y de la de Diputados, Mario Cossío renunciaran a la sucesión constitucional, asumió la jefatura del Estado Eduardo Rodríguez Veltzé, que encabezaba la Corte Suprema de Justicia.


title: Gobierno de Carlos Mesa

text: Durante su gobierno de 1 año y 8 meses, 35 ministros de confianza acompañaron la gestión del presidente Carlos Mesa en 15 diferentes ministerios, los cuales son los siguientes:


title: Salterio de Luttrell

text: El Salterio de Luttrell (British Library, Add MS 42130) es un salterio iluminado encargado por Sir Geoffrey Luttrell (1276-1345), señor de una mansión de Irnham en Lincolnshire, escrito e ilustrado en pergamino "circa" 1320-1340 en Inglaterra por escribas y artistas anónimos.


title: Salterio de Luttrell

text: Junto con los salmos (que comienzan en el folio 13 r.), el Salterio de Luttrell contiene un calendario (1 r.), cánticos (259 v.), la Misa (283 v.) y una antífona para los muertos (295 r.). Las páginas varían en su grado de iluminación, pero muchas están ricamente cubiertas con texto decorado e imágenes marginales de santos e historias bíblicas, y escenas de la vida rural. Se considera una de las fuentes más ricas en representaciones visuales de la vida rural cotidiana en la Inglaterra medieval, aunque el último folio se ha perdido.


title: Salterio de Luttrell

text: El salterio fue adquirido por el Museo Británico en 1929 por 31 500 libras a Mary Angel Noyes, esposa del poeta Alfred Noyes, con la ayuda de un préstamo sin intereses del millonario y coleccionista de arte estadounidense J. P. Morgan. Actualmente se encuentra en la colección de la Biblioteca Británica de Londres, desde la separación de la Biblioteca del Museo Británico. El Salterio de Luttrell fue creado en Inglaterra en algún momento entre 1320 y 1345, habiendo sido encargado por Sir Geoffrey Luttrell (1276-1345), terrateniente de Irnham en Lincolnshire. La fecha de su finalización no se ha establecido con certeza; diferentes estudiosos han fechado el manuscrito en varios períodos de tiempo diferentes. Eric Millar escribe que el manuscrito fue realizado alrededor de 1335-40, antes de la muerte de la esposa de Luttrell, Agnes Sutton, porque las ilustraciones muestran características de la "decadencia" tardía del estilo de Anglia Oriental. Lucy Sandler prefiere fechar la creación en torno a 1325-30 porque los estilos son similares a los de otros manuscritos de la época. Michelle Brown cree que se realizó y planificó mucho más tarde, alrededor de 1330-45.


title: Salterio de Luttrell

text: La historia del salterio de Luttrell muestra las primeras fases del renacimiento gótico en Inglaterra. Luttrell, un acaudalado propietario de tierras, sentía que su muerte se acercaba y quería dar cuenta de todos sus actos, como se afirma en el colofón del salterio. El propósito del manuscrito era ayudar con las disposiciones de su testamento, en el que Luttrell pedía que veinte capellanes recitaran misas durante un periodo de cinco años después de su muerte (se creía que aceleraba el paso del alma por el Purgatorio) y que los secretarios recitaran los salmos, y otras actividades por niveles de remuneración monetaria indicados.


title: Salterio de Luttrell

text: La creación del Salterio Luttrell podría estar relacionada con la dispensa papal de 1331 que permitió el matrimonio Luttrell-Sutton o con la mayoría de edad en 1334 de Andrew Luttrell, hijo de Sir Geoffrey. Tales indicaciones están presentes en las ilustraciones del manuscrito. El salterio contiene un retrato de Luttrell, al final del Salmo 109, completamente armado y montado en un caballo de guerra, con un extravagante despliegue de las armas de Luttrell. Se cree que la imagen sirvió para enfatizar su condición de caballero durante una unión matrimonial de un miembro de la familia. Para afirmar su papel como mecenas de la obra, la línea "Dominus Galfridus Louterell me fieri fecit" ("Lord Geoffrey Luttrell me hizo") aparece sobre el retrato. El manuscrito contiene imágenes de mendigos y artistas callejeros y grotescos, todo ello simbolizando el caos y la anarquía presentes en la sociedad medieval y temidos por Sir Geoffrey Luttrell y sus contemporáneos.


title: Salterio de Luttrell

text: El Salterio de Luttrell fue compuesto por un escriba y al menos cinco artistas diferentes, todos ellos con estilos ligeramente diferentes. Al primer artista de Luttrell se le conoce como "el decorador". Utilizó un estilo de dibujo lineal en lugar de un enfoque bidimensional. El segundo artista de Luttrell, "el colorista", solía dibujar imágenes más esculturales y modeladas con luces y sombras. Prestaba más atención a la forma humana y a la postura en sus dibujos. El tercer artista de Luttrell, "el Ilustrador", prefería un estilo bidimensional. El cuarto artista de Luttrell, "el Maestro de Luttrell", era experto en temas rurales y grotescos extravagantes. También dibujó las representaciones de la familia Luttrell. Muestra una gran habilidad para producir efectos de sombra y textura. Su técnica es muy similar al estilo utilizado en la mayoría de los manuscritos de East Anglian de la época.


title: Salterio de Luttrell

text: El manuscrito salió a la luz pública en 1794, cuando se reprodujeron miniaturas de Sir Geoffrey Luttrell, su esposa y su nuera junto con un resumen del libro.


title: Salterio de Luttrell

text: El salterio estuvo durante mucho tiempo en posesión de la familia de Thomas Weld (de Lulworth) y fue trasladado con ellos a Dorset desde Britwell en Oxfordshire cuando Thomas Weld se convirtió en heredero del Castillo de Lulworth en 1775. Permaneció en la familia hasta 1929, cuando Herbert Weld Blundell, entonces heredero de Lulworth, decidió ponerlo en venta. Sin embargo, el intento de Weld de vender dos reliquias familiares, el salterio y el Libro de Horas de Bedford en Sotheby's se topó con una obstrucción legal. Tres días antes de que los célebres manuscritos iluminados se pusieran a la venta, los abogados del Museo Británico descubrieron que estos, así como todas las reliquias y los "bienes muebles" del castillo de Lulworth, eran en realidad propiedad de la señora Mary Angela Noyes, de soltera Mayne, entonces esposa del poeta Alfred Noyes, y antes viuda de Richard Shireburn Weld-Blundell, el heredero de Lulworth que había sido asesinado en 1916. Weld acudió a los tribunales, pero su recurso fue rechazado solo unas horas antes de la venta. El Museo Británico compró entonces ambos manuscritos a la señora Noyes con un préstamo de John Pierpont Morgan. Más tarde, en 1929, el castillo de Lulworth sufrió graves daños por un incendio, y algunas de las otras reliquias en disputa se perdieron en el fuego.


title: Salterio de Luttrell

text: La cita siguiente es de la revista de la Sociedad de Historia Natural y Arqueológica de Dorset de 1906:


title: Salterio de Luttrell

text: El Salterio de Luttrell mide 350 x 245 mm. Está escrito en latín y se compone de 309 hojas de vitela de alta calidad con hojas voladas de papel. La mayoría de las páginas están decoradas en pintura roja con detalles en oro, plata y ciego. Las ilustraciones están estampadas y grabadas en el papel. El manuscrito tiene ocho cordones que unen las páginas de forma segura. Está cosido y tiene una encuadernación moderna (posterior a 1929) de cuero marrón oscuro. Los escribas utilizaban la regla como método de escriba, un método caro. Las escrituras son bastante grandes. Cada cuadro del manuscrito tiene unas catorce líneas completas de texto. Los trazos de las letras son planos y paralelos a la línea de escritura. Esta técnica requería una pluma en la que el plumín está cortado en un ángulo especialmente oblicuo, una "pluma extraña". A diferencia de los manuscritos iluminados anteriores, la primera letra de la primera palabra de la línea, por cada dos líneas aproximadamente, se escribe en mayúscula. Su estilo tiene muchos reflejos y sombras en las figuras humanas, y su modelado de la figura humana es más pronunciado, musculoso y más realista.


title: Salterio de Luttrell

text: Las ilustraciones del manuscrito muestran varias escenas de la vida de Geoffrey Luttrell, actividades cotidianas habituales en la ciudad y muchas figuras curiosas diferentes que combinan partes animales y humanas. El Salterio de Luttrell era una buena ilustración de la vida cotidiana en la Edad Media. Aparte de las imágenes comunes de los ciudadanos y de la familia Luttrell, algunas imágenes permanecen oscuras pero otras pueden relacionarse con el texto junto al que están pintadas. Se requiere, sin embargo, que el lector tenga cierta comprensión de las palabras sagradas en latín. La mayoría de las decoraciones de los márgenes son imágenes de pura fantasía, figuras de santos y motivos naturalistas.


title: Salterio de Luttrell

text: Luttrell quería que los dibujos reflejaran las actuales aspiraciones devocionales, culturales, políticas, económicas y dinásticas que tenían él y su familia. Un dibujo, por ejemplo, muestra la remodelación de la iglesia parroquial de Irnham, lo que pone de relieve cómo se preocupaba por sus actividades en preparación de su muerte.


title: Salterio de Luttrell

text: La miniatura de Sir Geoffrey Luttrell montado en el caballo con armadura completa junto a su esposa y su nuera es una imagen muy poderosa en el Salterio Luttrell. Sugiere que quería ser recordado por su juventud y por el tiempo que pasó en el ejército. La imagen también muestra la heráldica de la familia Luttrell.


title: Salterio de Luttrell

text: Los sirvientes que preparan la comida y hacen recados se representan a lo largo de los márgenes del manuscrito para enfatizar que desempeñaban un papel importante tanto social como económicamente. Las imágenes de la agricultura incluyen tanto a hombres como a mujeres para mostrar que durante la época de la cosecha se requería toda la mano de obra disponible. Las representaciones visuales de la música forman una gran parte de la iconografía del Salterio de Luttrell. Se representa a personas y criaturas híbridas cantando poemas, himnos y salmos como expresión de devoción. El Salterio habla, por tanto, de un aspecto integral de la vida cotidiana en el siglo XIV. La música en la Edad Media no sólo se utilizaba en los ambientes clericales, sino que también se empleaba, en cierta medida, para representar al diablo y la corrupción. El Salterio de Luttrell es interesante respecto a la tradición musical en la Edad Media porque intenta integrar tanto el lado religioso como el diabólico del salterio para combinarlos "al servicio de lo sagrado".


title: Biblioteca Popular Costa i Fornaguera

text: La Biblioteca Popular Costa i Fornaguera es una obra del municipio de Calella (Maresme) incluida en el Inventario del Patrimonio Arquitectónico de Cataluña.


title: Biblioteca Popular Costa i Fornaguera

text: Es una biblioteca popular proyectada por Jeroni Martorell en 1931, siguiendo el estilo novecentista del mercado y el matadero municipal, proyectados por el mismo arquitecto en 1927. La utilización de la piedra y el yeso en la fachada parece reproducir el frontón barroco de algunas masías de la comarca. Cabe destacar, también, el taller de la Plaza La Porxada, en el Vallès Oriental, característica que pretende resaltar el espíritu cívico y municipal respecto al tema de la construcción.


title: Biblioteca Popular Costa i Fornaguera

text: Para atender las necesidades perentorias en el campo de la cultura, en 1931, cuando era alcalde J. Gallart, y patrocinada por la Diputación de Barcelona, fue abierta la Biblioteca "Costa y Fornaguera" que honra la memoria del arzobispo y patricio calellense.


title: Biblioteca Popular Costa i Fornaguera

text: En enero de 1923 Calella había iniciado oficialmente a través de su Ayuntamiento el proceso de solicitud a la Mancomunidad de una biblioteca popular; en noviembre de 1926 el alcalde Josep Llobet comunica a la Diputación que tiene una sala prevista dentro del edificio del Grupo Escolar y se reservan 5.000 pesetas para los gastos de instalación. En diciembre de 1929 la Diputación acuerda conceder la Biblioteca y determina que correrán a cargo del Ayuntamiento los gastos de luz, agua y calefacción. El 18 de septiembre de 1930 se publicó en el Boletín Oficial de la Provincia el anuncio de la convocatoria de un concurso para proveer las plazas de directora y auxiliar de la futura Biblioteca Popular de Calella y el 19 de noviembre se produjeron los nombramientos de Luisa Rivas Papaseit como bibliotecaria directora y de María Luisa Barrera Rosell como bibliotecaria auxiliar.


title: Biblioteca Popular Costa i Fornaguera

text: Finalmente la Biblioteca fue inaugurada el martes 16 de junio de 1931, día de la fiesta Mayor de Sant Quirze y Santa Julita. Asistieron autoridades como el delegado del gobernador civil el doctor Trabal, el consejero de cultura Bonaventura Gassol, el consejero de Trabajo y alcalde de Pineda Manuel Serra y Moret y el director general de Bibliotecas Jordi Rubió i Balaguer.


title: Biblioteca Popular Costa i Fornaguera

text: La Biblioteca Costa y Fornaguera dejó de funcionar en diciembre de 2005 para trasladar sus servicios a la Biblioteca Can Salvador de la Plaza que se inauguró el 23 de abril del 2006.


title: Sigh No More (álbum de Mumford & Sons)

text: Sigh No More es el álbum de estudio debut del cuarteto londinense de rock Mumford & Sons. Fue lanzado el 2 de octubre de 2009 en el Reino Unido y el 16 de febrero de 2010 en los Estados Unidos y Canadá. El álbum ingresó en la Official Albums Chart con el Nº 11 y alcanzó el Nº 2 el 20 de febrero de 2011, en su semana 72 en la lista, tras ser reconocido como el älbum del Año en los Premios Brit de 2011. A principios de aquel año, el álbum alcanzó el puesto número 2 en el "Billboard" 200 en los EE.UU.


title: Sigh No More (álbum de Mumford & Sons)

text: A mediados de 2010, fue calificado como el octavo mejor disco del año hasta la fecha en el "All Songs Considered" de NPR. El 20 de julio de 2010, fue preseleccionado para el Premio Mercury, entregado anualmente al mejor álbum en el Reino Unido e Irlanda. El 6 de diciembre de 2010, se lanzó una edición de lujo, incluyendo el álbum original, un CD en vivo del concierto de O2 Shepherds Bush Empire y un DVD con las partes 1, 2 y 3 de los documentales "Gentlemen of the Road". El 15 de febrero de 2011, el álbum recibió el premio al Mejor Álbum Británico en los BRIT Awards. En los Estados Unidos, fue el tercer álbum más descargado digitalmente de 2011, vendiendo 761.000 copias.


title: Sigh No More (álbum de Mumford & Sons)

text: El título del álbum está tomado de la obra "Mucho ruido y pocas nueces" de Shakespeare, y varias otras líneas del texto aparecen en la letra de la canción principal.


title: Sigh No More (álbum de Mumford & Sons)

text: La versión LP en vinilo del disco fue impresa por United Record Pressing en Nashville, Tennessee."Sigh No More" fue recibido de distintas maneras por los críticos:


title: Sigh No More (álbum de Mumford & Sons)

text: Pitchfork Media clasificó el álbum con una calificación de solo 2,1 sobre 10. En Allmusic, sin embargo, el álbum recibió una calificación promedio de tres de cinco puntos.


title: Sigh No More (álbum de Mumford & Sons)

text: En laut.de también obtuvo una evaluación relativamente positiva, con la conclusión de que: ""Como suele ser el caso, este disco también pierde un poco de tensión y conduce hacia atrás. Las ideas se repiten, el entusiasmo inicial cede. Pero aún queda por decir: un gran debut"".


title: Sigh No More (álbum de Mumford & Sons)

text: En la revista de música alemana Visions, Sigh No More recibió un promedio de 7,8 sobre 12 de cada diez calificaciones. "Daniel Gerhardt" escribió en su evaluación detallada: ""Ha interiorizado el folk y el roots rock sin sentirse obligado a ellos. Y los trasladan una y otra vez a una histeria con la que uno podría convertirse en campeón del mundo de danza en una plaza. "Little Lion Man" se adelanta como el primer sencillo y la mejor pista del álbum "".


title: Sigh No More (álbum de Mumford & Sons)

text: El promedio de Metacritic para el álbum es 68 (sobre 100) y por lo tanto, en el área de "generalmente recomendable". En Plattentests.de, el álbum fue votado como "Álbum del año 2009" tanto por lectores como por críticos.


title: Sigh No More (álbum de Mumford & Sons)

text: "Sigh No More" tuvo una evolución lenta, alcanzando el número uno en el Irish Albums Chart y el número dos en el Official Albums Chart seis meses después de su lanzamiento.


title: Sigh No More (álbum de Mumford & Sons)

text: El álbum vendió más de un millón de copias en el Reino Unido y más de tres millones en los Estados Unidos. (626.000 copias en 2010 y 1.282.000 en 2011). En mayo de 2015 había vendido más de 3,2 millones de copias en los EE.UU. Fue el segundo álbum debut (después de "The Fame" de Lady Gaga) en vender 1 millón de copias digitales con 1.656.000 copias vendidas.


title: Sigh No More (álbum de Mumford & Sons)

text: !scope=row|Australia (ARIA) !scope=row|Austria (IFPI) !scope=row|Bélgica (Ultratop) !scope=row|Canadá (Music Canada)


title: Sigh No More (álbum de Mumford & Sons)

text: !scope=row|Alemania (BVMI) !scope=row|Nueva Zelanda (RMNZ) !scope=row|Reino Unido (BPI) !scope=row|Estados Unidos (RIAA)


title: Sigh No More (álbum de Mumford & Sons)

text: !scope=row|Europa (IFPI)


title: Michele Baranowicz

text: Michele Baranowicz (Mondovì, 5 de agosto de 1989) es un jugador profesional de voleibol italiano, juego de posición armador.


title: Michele Baranowicz

text: Copa Italia: Campeonato de Polonia: Campeonato de Italia: Supercopa de Italia: Challenge Cup: Supercopa de Turquía:


title: Michele Baranowicz

text: Grand Champions Cup: Liga Mundial:


title: Oscar Solberg

text: Oscar Solberg, (Noruega; 9 de abril de 1996) es un piloto de rally noruego que actualmente compite en el Campeonato de Europa de Rally con un Ford Fiesta Rally3.


title: Oscar Solberg

text: Solberg proviene de una gran familia de pilotos: su padre, Henning Solberg piloto en el Campeonato del Mundo de Rally entre 1998 y 2014, logrando 6 podios y su hermano Pontus Tidemand, fue campeón del JWRC en 2013 y del WRC-2 en 2017. Además de su padre y hermano, su tío también fue piloto de rally, Petter Solberg fue campeón del mundo de rally en 2003 y de rallycross en 2014 y 2015, y su primo Oliver también es piloto y se desempeña como piloto del Hyundai World Rally Team.


title: Oscar Solberg

text: Oscar Solberg hizo su debut en el Campeonato del Mundo de Rally en el Rally de Suecia de 2016 manejando un Subaru Impreza STi N14, en su primera participación en una prueba mundialista terminó en la trigésimo séptima posición. En esta temporada además disputó la Drive DMACK Cup, una copa creada por la compañía británica de neúmaticos DMACK, compitiendo con pilotos como Max Vatanen, Gus Greensmith, Bernardo Sousa y Nicolas Ciamin entre otros. A pesar de no haberse subido al podio hizo un buen papel al terminar 4 de las 5 rondas en los puntos, logrando su mejor resultado en el Rally de Finlandia en donde terminó cuarto.


title: Oscar Solberg

text: En 2017 disputó el Rally de Suecia junto a su padre Henning. En el duelo familiar, Oscar se impuzo a su padre Henning, terminó el rally en la 28.º posición, mientras que su padre terminó en la 31.º posición.


title: Oscar Solberg

text: Enrre 2017 y 2019, Oscar Solberg disputó el Campeonato Británico de Rally y Campeonato Noruego de Rally.


title: Oscar Solberg

text: En 2020, Solberg disputó la primera fecha del Campeonato Mundial de Rally Junior en Suecia. Terminó la prueba en la deccimó tercera posición en el JWRC y en la cuadragésimo primera posición de la general.


title: Oscar Solberg

text: En 2021 debutó en el Campeonato de Europa de Rally gracias a su primo Oliver: en 2020 Oliver ganó el ERC1 Junior, ganando una beca de 100.000 euros en forma de un programa en el ERC Junior para 2021 pero al ser contratado por el Hyundai World Rally Team no iba a poder usufructuarla por esa razón él y su padre Petter le pidieron a los organizadores del campeonato trasladar esa beca a su primo Oscar, cosa que los organizadores accedieron y por esa razón disputa el ERC.


title: Kit's Coty House

text: Kit's Coty House o Kit's Coty es un túmulo con cámara cerca del pueblo de Aylesford, en el sudeste del condado inglés de Kent. Construido hacia el año 4000 a.C., durante el Neolítico Temprano de la prehistoria británica, hoy sobrevive en estado de ruina.


title: Kit's Coty House

text: Los arqueólogos han establecido que el monumento fue construido por comunidades de pastores poco después de la introducción de la agricultura en Gran Bretaña desde la Europa continental. Aunque forma parte de una tradición arquitectónica de construcción de túmulos largos muy extendida por toda la Europa neolítica, Kit's Coty House pertenece a una variante regional localizada de túmulos producidos en las inmediaciones del río Medway, conocidos actualmente como los Megalitos de Medway. De ellos, se encuentra cerca de Little Kit's Coty House y de la Piedra Coffin, en el lado oriental del río. Otros tres túmulos largos supervivientes, el túmulo largo de Addington, el túmulo largo de Chestnuts y el túmulo largo de Coldrum, se encuentran al oeste del Medway.


title: Kit's Coty House

text: Fueron uno de los primeros restos antiguos británicos en ser protegidos por el Estado, por consejo del general Augustus Pitt-Rivers, el primer inspector de monumentos antiguos. En la actualidad, el yacimiento es propiedad del organismo público no departamental English Heritage, y está abierto a los visitantes durante todo el año.


title: Kit's Coty House

text: Se puede llegar a Kit's Coty a pie por una pista que aparece en el cruce entre el Camino del Peregrino y la carretera de Rochester. La cámara está rodeada de barandillas de hierro. Se encuentra a unos 2 kilómetros al norte de otro de los megalitos de Medway, Little Kit's Coty House.


title: Kit's Coty House

text: El nombre "Kits Coty" significa supuestamente "Tumba en el bosque", según los carteles del lugar, posiblemente relacionado con el antiguo británico *"kaitom", más tarde *"keiton", que significa "bosque". El yacimiento es el homónimo de Kitscoty, un pueblo de Alberta, Canadá. La inclusión del término "House" en el nombre del yacimiento ha confundido a algunos visitantes, que han acudido al lugar esperando una vivienda construida.


title: Kit's Coty House

text: El Neolítico temprano fue un periodo revolucionario de la historia británica. Entre el 4.500 y el 3.800 a.C., se produjo un cambio generalizado en el estilo de vida, ya que las comunidades que vivían en las Islas Británicas adoptaron la agricultura como su principal forma de subsistencia, abandonando el estilo de vida de cazadores-recolectores que había caracterizado el Mesolítico anterior. Esto se produjo por el contacto con las sociedades continentales, aunque no está claro hasta qué punto puede atribuirse a una afluencia de inmigrantes o a que los británicos mesolíticos autóctonos adoptaran tecnologías agrícolas del continente. La región del actual Kent habría sido una zona clave para la llegada de colonos y visitantes europeos continentales, por su posición en el estuario del río Támesis y su proximidad al continente.


title: Kit's Coty House

text: Gran Bretaña estaba en gran medida cubierta de bosques en este periodo; la tala generalizada de bosques no se produjo en Kent hasta la Edad de Bronce tardía (entre el 1000 y el 700 a.C.). Los datos medioambientales de los alrededores de la Piedra del Caballo Blanco, un monolito supuestamente prehistórico cerca del río Medway, apoyan la idea de que la zona seguía siendo en gran parte boscosa en el Neolítico Temprano, cubierta por un bosque de robles, fresnos, avellanos/alisos y Maloideae. En la mayor parte de Gran Bretaña hay pocos indicios de cereales o viviendas permanentes de este período, lo que lleva a los arqueólogos a creer que la economía del Neolítico Temprano en la isla era en gran parte pastoral, basada en el pastoreo de ganado, y que la gente llevaba una vida nómada o seminómada.


title: Kit's Coty House

text: En toda Europa Occidental, el Neolítico Temprano marcó el primer periodo en el que los humanos construyeron estructuras monumentales en el paisaje. Estas estructuras incluían túmulos largos con cámara, túmulos de tierra rectangulares u ovalados que tenían una cámara construida en un extremo. Algunas de estas cámaras se construyeron con madera, aunque otras se construyeron con grandes piedras, hoy conocidas como "megalitos". Estos largos túmulos a menudo servían de tumbas, albergando los restos físicos de los muertos dentro de su cámara. En el Neolítico Temprano, los individuos rara vez eran enterrados solos, sino que se les enterraba en tumbas colectivas con otros miembros de su comunidad. Estas tumbas de cámara se construyeron a lo largo del litoral de Europa Occidental durante el Neolítico Temprano, desde el sureste de España hasta el sur de Suecia, incluyendo la mayor parte de las Islas Británicas; la tradición arquitectónica se introdujo en Gran Bretaña desde la Europa continental en la primera mitad del cuarto milenio a.C. Aunque hay edificios de piedra -como Göbekli Tepe, en la actual Turquía- que son anteriores a ellos, los túmulos largos con cámara constituyen la primera tradición de construcción en piedra de la humanidad.


title: Kit's Coty House

text: Aunque ahora están todos en estado ruinoso y no conservan su aspecto original, en el momento de su construcción los megalitos de Medway habrían sido algunos de los monumentos funerarios del Neolítico Temprano más grandes y visualmente más imponentes de Gran Bretaña. Agrupados a lo largo del río Medway a su paso por los North Downs, constituyen el grupo de monumentos megalíticos más al sureste de las Islas Británicas, y el único grupo megalítico del este de Inglaterra. Los arqueólogos Brian Philp y Mike Dutto consideraron que los megalitos de Medway son "algunos de los yacimientos arqueológicos más interesantes y conocidos" de Kent, mientras que el arqueólogo Paul Ashbee los describió como "las estructuras más grandiosas e impresionantes de su tipo en el sur de Inglaterra"..


title: Kit's Coty House

text: Los megalitos de Medway pueden dividirse en dos grupos separados: uno al oeste del río Medway y otro en Blue Bell Hill al este, con una distancia entre ambos grupos de entre 8 y 10 kilómetros (5 y 6 millas). El grupo occidental incluye el túmulo largo de Coldrum, el túmulo largo de Addington y el túmulo largo de Chestnuts. El grupo oriental está formado por el megalito de Smythe, Kit's Coty House, , Coffin Stone y varias otras piedras que podrían haber sido partes de tumbas con cámara, sobre todo la Piedra del Caballo Blanco. No se sabe si se construyeron todas al mismo tiempo, o si se construyeron sucesivamente, y tampoco se sabe si cada una cumplía la misma función o si había una jerarquía en su uso..


title: Kit's Coty House

text: Todos los túmulos largos de Medway se ajustan al mismo plan de diseño general y están alineados en un eje este-oeste. Cada uno tenía una cámara de piedra en el extremo oriental del túmulo, y probablemente cada uno tenía una fachada de piedra que flanqueaba la entrada. Tenían alturas internas de hasta 3,0 metros (10 pies), lo que los hace más altos que la mayoría de los túmulos largos con cámara de Gran Bretaña. Las cámaras se construyeron con sarsén, una piedra densa, dura y duradera que se encuentra de forma natural en todo Kent y que se formó a partir de la arena del Eoceno. Los primeros constructores neolíticos habrían seleccionado bloques de la zona y los habrían transportado hasta el lugar donde se erigía el monumento.


title: Kit's Coty House

text: Estos rasgos arquitectónicos comunes entre los megalitos de Medway indican una fuerte cohesión regional sin paralelos directos en otras partes de las Islas Británicas. No obstante, al igual que en otras agrupaciones regionales de túmulos largos del Neolítico Temprano -como el grupo de Cotswold-Severn en el suroeste de Gran Bretaña-, también hay varias idiosincrasias en los distintos monumentos, como la forma rectilínea de Coldrum, la fachada del túmulo largo de Chestnut y los montículos largos y delgados de Addington y Kit's Coty. Estas variaciones podrían haber sido causadas por la alteración y adaptación de las tumbas a lo largo de su uso; en este caso, los monumentos serían estructuras compuestas.


title: Kit's Coty House

text: Los constructores de estos monumentos probablemente se vieron influidos por las tumbas-santuarios preexistentes que conocían. No se sabe si esas personas habían crecido en la zona o se habían trasladado a la zona de Medway desde otros lugares. Basándose en un análisis estilístico de sus diseños arquitectónicos, el arqueólogo Stuart Piggott pensó que el diseño de los megalitos de Medway se había originado en la zona de los Países Bajos; por el contrario, Glyn Daniel pensó que su diseño derivaba de Escandinavia, John H. Evans pensó en Alemania y Ronald F. Jessup sugirió una influencia del grupo de Cotswold-Severn. Ashbee señaló que su estrecha agrupación en la misma zona recordaba a las tradiciones de sepulcros megalíticos del norte de Europa continental, y subrayó que los megalitos de Medway eran una manifestación regional de una tradición muy extendida en toda la Europa del Neolítico Temprano. No obstante, subrayó que era "imposible indicar un lugar de origen preciso" con las pruebas disponibles.


title: Kit's Coty House

text: La parte del monumento que se conserva representa tres piedras cubiertas por una lápida. Se conserva la entrada en forma de H de la tumba. Está hecha de sarsén (una arenisca cristalina de grano fino) y consta de tres ortostatos que sostienen una piedra de remate horizontal. El arqueólogo Timothy Champion sugirió que estas piedras "dan una idea de la escala de la escultura". La parte delantera de la cámara, así como una posible fachada, han desaparecido..


title: Kit's Coty House

text: El montículo y las zanjas que lo flanquean han sido en gran parte arados, pero siguen siendo visibles en las fotografías aéreas. Un estudio realizado en 1981 determinó que el montículo tenía unos 70 metros de longitud y 1 metro de altura. Champion sugirió que, en total, el pasadizo largo habría tenido unos 80 metros de longitud. Como resultado de los escombros de tiza en el alma del arado, estimó que en su día tuvo entre 11 y 15 metros de ancho. Una zona de tierra oscura sugería que había habido una amplia zanja en el lado sur.


title: Kit's Coty House

text: Ashbee notó que se habían encontrado varios tiestos de cerámica gastados en el suelo del túmulo. En 1897, John Evans relató haber encontrado una punta de flecha en forma de hoja, probablemente de fecha neolítica, cerca del sitio.


title: Kit's Coty House

text: En el extremo occidental del monumento había un megalito conocido como "la lápida del General", que fue destruido en 1867. Esto pudo haber sido una vez parte de la estructura del túmulo largo.


title: Kit's Coty House

text: Ashbee sugirió que cuando el túmulo no estaba siendo tenido en cuenta, los bordillos podrían haber sido arrastrados o enterrados bajo las zanjas.


title: Kit's Coty House

text: En 1722, el anticuario Hércules Ayleway señaló, en una carta escrita a su amigo, el colega anticuario William Stukeley, una creencia local de que el Lower Kit's Coty House y eñ Kit's Coty House se erigieron en memoria de dos reyes contendientes de Kent que murieron en batalla .


title: Kit's Coty House

text: En 1946, Evans grabó un cuento popular local que sostenía que la cámara del Kit's Coty House fue erigida por tres brujas que vivían en Blue Bell Hill. Según esta historia, una cuarta bruja les ayudó a poner la piedra angular.


title: Kit's Coty House

text: En los megalitos de Medway se practican varias religiones paganas modernas, la más visible públicamente es la druidismo. Las investigaciones realizadas entre estos druidas en 2014 revelaron que en Kit's Coty se había llevado a cabo alguna actividad ceremonial druídica.


title: Kit's Coty House

text: Kit's Coty House se mencionó brevemente en "De Rebus Albionicis de" John Twyne (escrito hacia 1550, pero no publicado hasta 1590), y en "Britannia de" William Camden (1586): Camden informó de la tradición popular de que era la tumba del Príncipe británico Catigern del siglo V, supuestamente asesinado en la batalla de Aylesford en 455.


title: Kit's Coty House

text: En 1590, un grupo de anticuarios visitó el sitio. Uno de ellos, John Stow, escribió:


title: Kit's Coty House

text: Stow publicó una versión de este informe en sus Anales en 1592; mientras que otro del grupo, William Lambarde, publicó su propia descripción en la edición de 1596 de su "Perambulation of Kent", estableciendo una comparación con Stonehenge. Camden describió el monumento con mayor detalle a partir de su observación personal en la traducción inglesa ampliada de 1610 de "Britannia".


title: Kit's Coty House

text: En 1659, Thomas Philipot escribió sobre el sitio, describiéndolo nuevamente como la tumba de Catigern.


title: Kit's Coty House

text: El anticuario John Aubrey mencionó el monumento en su manuscrito inédito sobre los yacimientos arqueológicos británicos, los "Monumenta Britannica". En él incluía un dibujo del yacimiento realizado por el erudito clásico Thomas Gale. Aubrey citó entonces directamente el trabajo anterior de Philipot. No hay pruebas directas de que Aubrey visitara el yacimiento, pero Ashbee consideró "inconcebible que no lo hiciera", dado que realizaba frecuentes visitas a Kent, utilizando una carretera que le habría llevado muy cerca de Kit's Coty House.


title: Kit's Coty House

text: William Stukeley visitó el lugar en 1722 y pudo dibujar el sitio cuando todavía estaba en gran parte intacto. Antes, Samuel Pepys también lo vio y escribió:


title: Kit's Coty House

text: Tres grandes piedras erguidas y una grande y redonda sobre ellas, de gran tamaño, aunque no tan grande como las de la llanura de Salisbury. Pero ciertamente es una cosa de gran antigüedad, y me alegro enormemente de verla.


title: Kit's Coty House

text: Stukeley incluyó cuatro grabados de Kit's Coty House en sus dos volúmenes de "Itinerarium Curiosum" . Una impresión de 1722 del sitio mostraba la cámara, el montículo y la lápida del General.


title: Kit's Coty House

text: En 1783, James Douglas hizo que uno de sus trabajadores cavara en el lado occidental del monumento y produjo una pintura de acuarela que ilustraba la escena.


title: Kit's Coty House

text: En 1880, el arqueólogo Flinders Petrie incluyó las piedras de Addington en su lista de excavaciones de Kent. En 1893, el anticuario George Payne mencionó el monumento en su "Collectanea Cantiana", describiéndolo como un "cromlech caído" y señalando que había varios otros megalitos esparcidos en las cercanías, sugiriendo que estos eran parte de otro monumento como él, ya destruido.


title: Kit's Coty House

text: En su publicación de 1924 que trata sobre Kent, el arqueólogo OGS Crawford, que entonces trabajaba como oficial arqueológico para el Ordnance Survey, enumeró el Kit's Coty House junto con los otros Megalitos de Medway y reimprimió uno de los grabados de Stukeley.


title: Kit's Coty House

text: El escritor George Orwell visitó el lugar el 21 de agosto de 1938, como se detalla en su diario doméstico de esa fecha. Lo describe como "un altar druídico o algo por el estilo. ... Las piedras están en la cima de una alta colina y parece que pertenecen a otra parte del país". En realidad, las piedras están bien abajo de la ladera de Blue Bell Hill, a 1,32 km al norte.


title: Kit's Coty House

text: En enero de 1981, la Unidad de Rescate Arqueológico de Kent llevó a cabo un estudio del sitio.


title: Kit's Coty House

text: Ashbee sugirió que Kit's Coty House era "el más conocido" de los Megalitos de Medway, mientras que Champion pensó que era "quizás el monumento más conocido de Kent". En 2005, Philp y Dutto se refirieron a Kits Coty como un "monumento importante" que estaba "entre los más conocidos de Gran Bretaña".


title: X-Yachts

text: X-Yachts es una empresa danesa de construcción de yates con sede en Haderslev. Fue fundada en 1979 por Niels Jeppesen y Birger Hansen, a los que se unió el hermano de Niels, Lars Jeppesen. Los socios fundadores vendieron posteriormente el 51% de la empresa al holding de Ib Kunøe "Consolidated Holdings A/S".


title: Jemma Palmer

text: Jemma Palmer (Tamworth, Inglaterra; 10 de abril de 1986) es una modelo y luchadora profesional británica. Firmó con la WWE bajo los nombres de Jemma Palmer y Penelope Carwin en la promoción de la marca FCW. También es mejor conocida por el nombre AWA World Women's Championship Inferno"', que utilizó en la serie de televisión británica "Gladiators" de 2008.


title: Jemma Palmer

text: Palmer creció modelando bajo el apoyo de su madre, ganando los concursos de Little Miss Midlands y Miss Littlesea cuando era niña. Ya adulta, participó en varios concursos, convirtiéndose en finalista en Musclemania Britain de 2006, que luego ganó, Miss Hawaiian Tropic, Miss USA Dream Bikini Body y Miss Maxim UK. También quedó tercera en la competencia de modelaje Maxim Little Black Book del Reino Unido.


title: Jemma Palmer

text: Luego pasó a modelar en muchas publicaciones, incluyendo "Muscle & Fitness", "Nuts", "Loaded", "WWE Magazine" y FHM.


title: Jemma Palmer

text: Tras el éxito de Jemma Palmers al ganar el estatus de celebridad dentro de las industrias del fitness y el entretenimiento, Jemma también pasó a ser jueza en los tipos de concursos que lanzaron su carrera, como el de la búsqueda de modelos de bodypower de 2017.


title: Jemma Palmer

text: Mientras que su madre animó a Palmer a modelar, su padre hacía lo mismo para centrarse en practicar atletismo. Terminó inscribiéndose en un grupo cadete de atletismo, donde comenzó a entrenar en escalada, rápel y lucha amateur. Más tarde obtendría un cinturón morado en lucha de sumisión.


title: Jemma Palmer

text: Como fanática de la serie británica "Gladiators" mientras crecía, cuando aumentaron los rumores de un programa de avivamiento en 2008, comenzó a enviar material promocional a las compañías de televisión. Su mánager de lucha le consiguió una audición para el revival de "American Gladiators", recibiendo una llamada para probar para la versión británica de Sky1 días después pasando las pruebas de aptitud física. Actuó en ambas series de "Gladiadores" bajo el nombre de Inferno, luciendo cabello rojo y una personalidad fogosa y coqueta. A pesar de no aparecer en la versión estadounidense, BBC America transmitió "Gladiators" en los Estados Unidos. También apareció más tarde en el programa " Battle of The Forces", que enfrentaba a miembros de las fuerzas del ejército británico, la Royal Navy y la RAF entre sí.


title: Jemma Palmer

text: Algunos de los personajes de gladiadores más populares, incluido Inferno, se inmortalizaron como figuras de acción para que los fanáticos las compraran y quedaran como coleccionables.


title: Jemma Palmer

text: Junto con sus otras hazañas, Palmer también era un fan de la lucha libre, sobre todo la encarnación original de D-Generation X. En 2005, comenzó a aparecer para Frontier Wrestling Alliance (FWA) principalmente como acompañante femenina de Douglas Durdle. Esto la llevó a tener un combate de prueba con la World Wrestling Entertainment (WWE) junto a Katarina Waters, quien pasó a convertirse en Katie Lea Burchill. Aunque no firmó, más tarde le ofrecieron una beca para entrenar en la Ultimate Pro Wrestling. Durante su tiempo en el circuito, Palmer filmó un reality show de televisión basado en la lucha libre profesional como una de las tres estrellas principales.


title: Jemma Palmer

text: Después de mucho entrenamiento, fue reservada para su primer combate contra la luchadora Jetta en el , cuyo primer show tuvo lugar en Sudbury, en el condado inglés de Suffolk, el 8 de mayo de 2010.14] Antes de su pelea con Jetta sufrió una lesión en la mano, pero luchó de todos modos, con una historia escrita en la que Jetta la atacó y la incitó a una pelea mientras explicaba la lesión a la multitud. El árbitro detuvo el concurso y se lo otorgó a Jetta por preocupación por la salud de Palmer.


title: Jemma Palmer

text: El 29 de junio de 2009 se anunció que Palmer había firmado un contrato con la WWE. El 1 de marzo de 2010 se anunció que Palmer se convertía en Diva de la WWE.


title: Ranchi Bangar

text: Ranchi Bangar es una ciudad censal situado en el distrito de Mathura en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 12536 habitantes (2011).


title: Ranchi Bangar

text: Según el censo de 2011 la población de Ranchi Bangar era de 12536 habitantes, de los cuales 6748 eran hombres y 5788 eran mujeres. Ranchi Bangar tiene una tasa media de alfabetización del 80,01%, superior a la media estatal del 67,68%: la alfabetización masculina es del 87,06%, y la alfabetización femenina del 71,81%.


title: And Starring Pancho Villa como Himself

text: And Starring Pancho Villa as Himself es una película del oeste estadounidense de 2003 hecha para televisión para HBO en asociación con City Entertainment y protagonizada por Antonio Banderas como Pancho Villa, dirigida por Bruce Beresford, escrita por Larry Gelbart y producida por Joshua D. Maurer, Mark Gordon y Larry Gelbart. El elenco también incluye a Alan Arkin, Jim Broadbent, Michael McKean, Eion Bailey y Alexa Davalos.


title: And Starring Pancho Villa como Himself

text: Maurer, quien originalmente concibió la historia e hizo una extensa investigación, vendió el proyecto a HBO y luego contrató a Gordon y contrató a Gelbart para escribir y colaborar en el guion. En el momento de la producción, esta era la película de televisión / cable de 2 horas más cara jamás realizada, con un presupuesto de más de $30 millones de dólares. La película se rodó casi en su totalidad en locaciones de San Miguel de Allende, México y sus alrededores.


title: And Starring Pancho Villa como Himself

text: La película trata sobre el rodaje de La vida del general Pancho Villa (que se rodó en 1914) y se ve a través de los ojos de Frank N. Thayer, el sobrino de un jefe de estudio que obtiene un impulso en su carrera cuando lo ponen a cargo del proyecto. La película resultante se convirtió en el primer largometraje estadounidense, y presentó a decenas de espectadores los verdaderos horrores de la guerra que nunca habían visto personalmente. Thayer vendió a los estudios la realización de la película a pesar de sus preocupaciones de que nadie se sentaría a ver una película más de 1 hora, convenciéndolos de que podían subir el precio de las películas a diez centavos, duplicando el precio vigente en ese momento. El contrato real que Pancho Villa firmó con Frank N. Thayer y la Mutual Film Company el 5 de enero de 1914 para filmar la Batalla de Ojinaga aún existe y se encuentra en un museo en la Ciudad de México. La película original se ha perdido, pero aún existen algunos carretes sin editar de la batalla, que muestran a Pancho Villa y su ejército luchando contra las fuerzas federales, así como fotografías y fotogramas publicitarios tomados de la película original.


title: And Starring Pancho Villa como Himself

text: El revolucionario mexicano Pancho Villa (Antonio Banderas) se encuentra sin los fondos adecuados para financiar su guerra contra el gobierno militar. También se encuentra en desacuerdo con los estadounidenses debido a la campaña de prensa del imperio de los medios de Hearst en su contra. Para contrarrestar ambas amenazas, envía emisarios a los productores de películas para convencerlos de que paguen para filmar su progreso y las batallas reales. Productor D.W. Griffith (Colm Feore) se interesa de inmediato y convence al jefe de Mutual Film Studios, Harry E. Aitkin, para que envíe un equipo de filmación. El sobrino de Aitkin, Frank Thayer, es inicialmente un simple chico de los recados del estudio, pero deja una buena impresión con Villa, quien exige que Thayer sea puesto a cargo del proyecto. Thayer y un equipo de cámara filman a Villa llevando a sus hombres a la victoria en la batalla. A pesar del fracaso de este metraje inicial (que provoca risas burlonas de los posibles patrocinadores), Thayer convence a Aitkin de invertir aún más dinero en un segundo intento, y también convence a Villa de participar en la realización de una película más narrativa.


title: And Starring Pancho Villa como Himself

text: Thayer regresa a México con un director, actores, productores, camarógrafos y guionistas, y comienza a filmar las hazañas anteriores de Villa con un actor más joven, el futuro director de cine Raoul Walsh (Kyle Chandler). El rodaje va bien, aunque Villa se enoja porque los guionistas y el director han cambiado la historia para hacer una película más dramática. Sin embargo, acepta hacer un cameo como una versión anterior de sí mismo. Mientras tanto, Thayer comienza un romance con la actriz Teddy Sampson (Alexa Davalos) de quien está enamorado desde que se conocieron. Una noche, Villa anuncia que atacarán un fuerte federal en Torreón y ganarán la revolución. El director de la película y su equipo le dicen a Villa que no lo acompañarán a filmar la batalla. Villa los asusta para que vayan a la batalla haciendo que un pelotón de fusilamiento dispare sobre sus cabezas.


title: And Starring Pancho Villa como Himself

text: A la mañana siguiente, Villa reúne a sus hombres para atacar Torreón. Thayer y su equipo entran a filmar la acción. Después de una escaramuza en el camino hacia el fuerte, el ejército de Villa llega a Torreón y asedia la fortaleza. Villa ordena un ataque y lidera personalmente la carga. El ejército de Villa tiene éxito inicialmente, pero sufre muchas bajas y se ve obligado a retirarse. Esa noche, Villa ordena a su ejército bombardear Torreón hasta someterlo y, tras un largo y brutal bombardeo, la caballería de Villa remata al último de los defensores federales de Torreón. Sin embargo, Thayer y su equipo de cámara son testigos de cómo Villa dispara personalmente a una viuda mexicana a sangre fría con su pistola durante las secuelas de la batalla. Disgustado, el equipo se marcha.


title: And Starring Pancho Villa como Himself

text: La vida del general Villa se muestra en los cines de Estados Unidos y con gran éxito, aunque Thayer y los miembros de su equipo de cámara lamentan haber hecho la película.


title: And Starring Pancho Villa como Himself

text: Nueve años después, el general Villa conduce su automóvil con un socio y dos de sus guardaespaldas por Parral, Chihuahua. Su auto es detenido por un civil mexicano, cuando varios federales aparecen de repente con ametralladoras. Villa busca su pistola, pero recibe varios disparos y muere.


title: Astatinae

text: Astatinae es una subfamilia cosmopolita de avispas solitarias de la familia Crabronidae. Los machos se caracterizan por tener ojos grandes que se tocan en la parte superior de la cabeza. El género más numeroso es "Astata", con alrededor de la mitad de las 160 especies o más de la subfamilia.


title: Astatinae

text: Las hembras provisionan los nidos con larvas y adultos de Heteroptera, especialmente de las familias Pentatomidae, Scutelleridae, Lygaeidae, Reduviidae, Cydnidae, Alydidae y Rhopalidae.


title: Astatinae

text: Hay más de 150 especies en 4 géneros. El análisis filogenético de Apoidea publicado en 2018 sugiere que Astatinae, junto con varias otras subfamilias y una subtribu deberían ser ascendidas a la categoría de familia: Ammoplanina (= Ammoplanidae), Astatinae (= Astatidae), Bembicinae (= Bembicidae), Mellininae (= Mellinidae), Pemphredoninae (= Pemphredonidae), Philanthinae (= Philanthidae), and Pseninae (= Psenidae).


title: Adari (Uttar Pradesh)

text: Adari es un pueblo y nagar Panchayat situado en el distrito de Mau en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 13717 habitantes (2011).


title: Adari (Uttar Pradesh)

text: Según el censo de 2011 la población de Adari era de 13717 habitantes, de los cuales 7008 eran hombres y 6709 eran mujeres. Adari tiene una tasa media de alfabetización del 80,97%, superior a la media estatal del 67,68%: la alfabetización masculina es del 87,06%, y la alfabetización femenina del 74,56%.


title: Nautor's Swan

text: Nautor's Swan es la marca de las embarcaciones fabricadas por la empresa finlandesa de construcción de yates Oy Nautor AB, con sede en Jakobstad. Fue fundada en 1966 por Pekka Koskenkylä. El nombre de sus modelos, Swan, significa cisne, el animal nacional de Finlandia.


title: Nautor's Swan

text: La empresa ha trabajado con cuatro arquitectos navales durante su historia: Sparkman & Stephens, Ron Holland, Germán Frers, y Juan Kouyoumdjian.


title: Anissa Urtez

text: Anissa Urtez (18 de enero de 1995) es una jugadora de sóftbol profesional estadounidense de ascendencia mexicana. Ha jugado sóftbol universitario para Utah y representa a México en los Juegos Olímpicos de Tokio de 2020 .


title: Anissa Urtez

text: Urtez asistió a la escuela secundaria en Downey High School en Downey, California . Durante su tercer año, bateó .577 con 36 carreras anotadas, 44 carreras impulsadas, 10 jonrones, 18 extrabases y un porcentaje de "slugging" de .990. Posteriormente fue nombrada jugadora más valiosa (MVP) de la Liga San Gabriel Valley (SGVL por sus siglas en inglés), "first-team" para el All San Gabriel Valley League y jugadora del año del Press-Telegram. Durante su último año en 2012, rompió todos los récords del bachillerato en Downey.


title: Anissa Urtez

text: Urtez jugó softbol universitario en Utah . Durante su primer año en 2014, bateó un promedio de .353 y fue segunda en el equipo con 18 extrabases, 10 dobles, tres triples y seis jonrones. Terminó segunda en la liga con 149 asistencias como campocorto y fue nombrada Mención de Honor All-Pac-12 y Pac-12 All-Freshman Team. Durante su segundo año en 2015, comenzó los 55 juegos para los Utes en el campo corto, donde lideró el Pac-12 con 12 toques de sacrificio y se ubicó entre los diez primeros en el Pac-12 con 106 asistencias. Después de la temporada, fue nombrada con Mención de Honor Pac-12 All-Defensive Team.


title: Anissa Urtez

text: Durante su tercer año en 2016, registró un promedio de .380 con 70 hits, 16 dobles, cuatro jonrones, 46 carreras impulsadas. Lideró la conferencia en dobles y asistencias (142), y ocupó el sexto lugar en hits y carreras impulsadas. Después de la temporada fue nombrada "First-team" All Pac-12. Durante su último año en 2017, registró un promedio de .410 con ocho dobles, dos triples, dos jonrones, 52 carreras impulsadas y 138 asistencias. Ocupó el cuarto lugar en el Pac-12 en promedio de bateo y carreras impulsadas. Después de la temporada fue nombrada "Second-team" All Pac-12. Terminó el ranking de su carrera entre los cinco primeros en dobles (42) y carreras impulsadas (161) en la historia de Utah.


title: Anissa Urtez

text: El 9 de julio de 2017, Urtez firmó con Scrap Yard Dawgs. Durante su primera temporada en 2017, bateó .231, mientras que registró un porcentaje de embase de .333, un porcentaje de slugging de .308 y un porcentaje de fildeo de .941. Ayudó a los Scrap Yard Dawgs a ganar su primera Copa Cowles en la historia de la franquicia. Durante la temporada 2019, jugó para los Cleveland Comets, donde bateó .301 en 73 turnos al bate.


title: Anissa Urtez

text: Urtez se desempeñó como entrenadora asistente del equipo de softbol de Utah Valley durante la temporada 2018-19.


title: Anissa Urtez

text: Urtez representó al Equipo de México en la Copa Mundial de Softbol 2017, donde lideró al equipo en sencillos y carreras anotadas. Representó al Equipo de México en la Copa Internacional 2018, donde bateó .313, y lideró al equipo en hits. También registró un porcentaje de slugging de .500, .899 OPS y no cometió un error entre las 25 oportunidades. También ha sido representante del equipo mexicano en los Juegos Olímpicos de Verano de 2020


title: Anissa Urtez

text: Urtez es abiertamente lesbiana y está comprometida con la jugadora de sóftbol estadounidense Amanda Chidester .


title: Avenida Machala

text: La Avenida Machala es una vía urbana que recorre en sentido norte-sur la ciudad de Guayaquil, Ecuador. Es una de las avenidas más transitadas de la ciudad, con un promedio en 2007 de 300 000 transeúntes al día, entre peatones y personas en vehículos. Inicia en la intersección con la calle Piedrahíta y recorre alrededor de 2 kilómetros hasta desembocar en el Instituto Tecnológico Superior Guayaquil, donde el tráfico vehicular pasa a la calle José de Antepara. Es además considerada la vía gemela de la Avenida Quito, que cruza la ciudad en sentido inverso (sur-norte) a la Machala.


title: Avenida Machala

text: La vía es usualmente el sitio elegido por la Municipalidad de Guayaquil para realizar espectáculos musicales durante las fiestas patronales de la ciudad, con la instalación de tarimas en la intersección entre la avenida Machala y la Gómez Rendón. También suele ser utilizada como parte del recorrido de desfiles y procesiones religiosas.


title: Avenida Machala

text: En 1860 tuvo lugar en el área la Batalla de Guayaquil, en la que las fuerzas de Gabriel García Moreno vencieron a las de Guillermo Franco Herrera, quien se había proclamado Jefe Supremo de Guayaquil. Como conmemoración de la batalla, el sector pasó a ser conocido como la «Pampa de la Victoria», que en la actualidad es el nombre de una iglesia y un parque ubicados en el sector.


title: Avenida Machala

text: El trazado de la avenida se inició en 1866, cuando la municipalidad de la ciudad formó una comisión que además realizó el trazado de la Avenida Quito como vía paralela a la Machala. Según el historiador Julio Estrada Ycaza, la avenida fue bautizada con el nombre de Machala en 1887. El nombre de la misma cambió a Avenida Decimoquinta en 1916, pero volvió a su nombre original en 1925.


title: Avenida Machala

text: La avenida fue pavimentada en la década de 1950. Para el año 1970 se decidió volverla unidireccional en sentido norte-sur, mientras la avenida Quito pasó a ser unidireccional en sentido sur-norte. Durante la alcaldía de León Febres-Cordero Ribadeneyra se realizaron trabajos para darle continuidad a la avenida y conectarla con la calle José de Antepara, por lo que se realizaron expropiaciones de viviendas en el sector.


title: Avenida Machala

text: En 2007 se instaló al final de la avenida, sobre el Instituto Tecnológico Superior Guayaquil, una pantalla gigante de 50.33 metros y casi dos toneladas de peso, lo que la convirtió al momento de su inauguración en una de las pantallas de su tipo más grandes de Latinoamérica. La pantalla se utilizó para presentar publicidades, al estilo de las pantallas ubicadas en Times Square, y fue desmontada en 2014 al finalizar el contrato.


title: Calvatia cyathiformis

text: Calvatia cyathiformis es una especie cosmopolita de hongo polvera de la familia Lycoperdaceae.


title: Calvatia cyathiformis

text: El epíteto específico significa “en forma de copa”, originalmente del francés "cyathiforme."


title: Calvatia cyathiformis

text: El cuerpo fructífero es subgloboso, liso o con pequeñas escalas, de color blanco a marrón o rosado, con una base corta y delgada similar a un tallo. Generalmente se rompe en las zonas más externas cuando las esporas están maduras. Las esporas son de un color entre violeta y marrón.


title: Calvatia cyathiformis

text: "Calvatia cyathiformis" es comestible y suele gustarle al ganado vacuno.


title: Calvatia cyathiformis

text: Se lo conoce como "bola de llano" o "hongo de bola" en Cuba; "chipo de venado" en algunas zonas de México.


title: May Henríquez

text: May Henríquez (6 de mayo de 1915 – 15 de octubre de 1999) fue una escultora, empresaria y escritora Curazoleña. Henriquez escribió y tradujo obras literarias al Papiamento, el idioma criollo basado en el portugués hablado en las Antillas Neerlandesas. Ha sido reconocida además por su apoyo al desarrollo del arte en la isla.


title: May Henríquez

text: Henríquez nació como May Álvarez Correa, el 6 de mayo de 1915 en Willemstad, Curazao en una familia de comerciantes Sefardíes. Su padre fue co-fundador del Banco Maduro & Curiel, y su madre era un miembro de la conocida familia Sefardí curazoleña Maduro. En casa, la lengua hablada era Papiamento. Luego de haber finalizado la secundaria, recibió clases privadas con el ministro H.E. Eldermans, quien le ayudó a desarrollar su interés por las artes. A la edad de 20 años, se casó con Max Henríquez, un ingeniero que trabajaba para la Royal Dutch Shell en Venezuela, y luego de la boda, se mudaron a Lagunillas, Venezuela.


title: May Henríquez

text: Durante la Segunda Guerra mundial, su marido comenzó a trabajar para el Banco Maduro & Curiel, regresaron a Curazao y se residenciaron en la casa de campo Bloemhof, propiedad de la familia de su esposo Max Henríquez. En 1947, se mudaron a Caracas por razones de negocios, donde Henríquez tomó un curso de escultura con el artista plástico Ernest Maragall. Entre 1949 y 1953, viajó varias veces a París por largas temporadas, para continuar sus estuduos en la Académie de la Grande Chaumière, donde aprendió con Ossip Zadkine.


title: May Henríquez

text: Al culminar sus estudios, Henríquez instaló su estudio en la cochera de la casa de campo Bloemhof. Comenzó a interesarse por la movida cultural curazoleña, y ya en 1950 co-fundó la Biblioteca Científica, la cual es hoy en día parte de la Universidad de Curazao, y fue electa presidenta de la Comisión Asesora Cultural de Curazao. La estancia Bloemhof se fue poco a poco convirtiendo en un lugar de reunión del mundo del arte curazoleño, atrayendo a artistas como Cola Debrot, Guillaume Cornelis van Beverloo y Peter Struycken.


title: May Henríquez

text: En 1953, Henríquez comenzó a traducir guiones de obras de teatro al Papiamento. La obra "Ami," Dokter? "Lubidá"!, una traducción de "El médico a palos" de Molière, se convirtió en un éxito. Esto animó a Henríquez a comenzar a traducir y adaptar más obras al Papiamento. Henríquez era considerada una talentosa escultora, y se mantuvo activa hasta mediados de la década de 1970, cuando se empezó a enfocar más en la escritura.


title: May Henríquez

text: En 1981, Henríquez publicó "Yaya ta konta", una colección de historias originales basadas en las tradiciones orales curazoleñas. En 1988, publicó "Ta asina o ta asana?", un estudio en la influencia de los judíos sefardíes en el desarrollo del Papiamento, la cual le mereció el premio Pierre Lauffer.


title: May Henríquez

text: En 1982, Henríquez comenzó a trabajar para el Banco Maduro & Curiel, y fue electa presidenta del banco en 1996. En 1985, fue honrada con la Orden de Orange-Nassau con el grado de Oficial. Henríquez murió el 15 de octubre de 1999.


title: May Henríquez

text: Después de su muerte, Landhuis Bloemhof, la propiedad donde vivía y desarrolló su carrera artística, fue convertida en un museo y galería de arte en su honor. Henríquez había adquirido un una extensa colección de arte y una vasta biblioteca durante su vida. En 2017, Henríquez fue nombrada la 12.ª Mujer Excepcional de Curazao por su trabajo en la promoción y desarrollo del Papiamento. Ese mismo año, fue honrada apareciendo en un sello postal emitido en la isla.


title: José M. de la Rosa

text: José M. de la Rosa Utrera (Cádiz, 1970), es un físico y divulgador científico español. Catedrático de Electrónica y Electromagnetismo de la Universidad de Sevilla. Experto en el diseño de circuitos integrados en tecnologías micro/nanométricas, y más concretamente los convertidores analógico-digitales basados en la técnica de modulación sigma-delta.


title: José M. de la Rosa

text: Nacido en Cádiz en 1970. Se licenció en Física en 1993 en la Universidad de Sevilla, donde se doctoró en Microelectrónica (2000). Ha desarrollado su actividad investigadora en el Instituto de Microelectrónica de Sevilla (IMSE), centro mixto del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y de la Universidad de Sevilla. Es catedrático del área de electrónica en el departamento de Electrónica y Electromagnetismo de la Universidad de Sevilla y fue elegido vicedirector del IMSE en 2018.


title: José M. de la Rosa

text: Según el ranking "World´s Top 2% Scientists" (2019) elaborado por la Universidad de Stanford, es uno de los científicos más influyentes de su campo. Su principal línea de investigación es el diseño de circuitos integrados en tecnologías micro/nanométricas, y más concretamente los convertidores analógico-digitales basados en la técnica de modulación sigma-delta. En este campo, él ha dirigido diez tesis doctorales y ha participado en cerca de cuarenta proyectos de investigación nacionales e internacionales.


title: José M. de la Rosa

text: Durante toda su carrera, ha tenido siempre un papel muy activo como miembro de IEEE ("Institute of Electrical and Electronics Engineers"), formando parte de la directiva de la Sección Española de IEEE (2014-2017), y representante de los miembros de IEEE en España ("Membership Development Officer") (2016-2017). Durante esos años, fue elegido Presidente del Capítulo Español de IEEE-CASS. Posteriormente fue conferenciante distinguido ("Distinguished Lecturer") de la Sociedad de Circuitos y Sistemas (CASS, "Circuits and Systems Society") del IEEE (2017-2018). En 2020 fue distinguido como miembro Fellow de IEEE. Esta distinción es otorgada anualmente al 0,1% de los 450.000 miembros de IEEE.


title: José M. de la Rosa

text: Además de su actividad docente e investigadora, destaca también su faceta como divulgador científico, habiendo participado en diversos eventos, como la Feria de la Ciencia. Además de colaborar en diversos medios como ElDiario.es.


title: José M. de la Rosa

text: Es coautor de más de 250 publicaciones internacionales, principalmente artículos de revistas y conferencias del IEEE. También ha publicado varios monográficos sobre convertidores sigma-delta en varias editoriales internacionales, entre las que destacan los libros:


title: José M. de la Rosa

text: Es editor jefe de la revista "IEEE Transactions on Circuits and Systems – II: Express Briefs".


title: José M. de la Rosa

text: Ha sido editor asociado de la revista "IEEE Transactions on Circuits and Systems – I: Regular Papers" (2012-2015), siendo elegido mejor editor en el bienio 2012-2013.


title: José M. de la Rosa

text: Es miembro del Comité Directivo del congreso decano de la sociedad IEEE-CASS, "IEEE Midwest Symposium on Circuits and Systems" (MWSCAS) y ha participado en los comités organizadores y científicos de diversas conferencias internacionales de IEEE, siendo presidente del comité técnico de los congresos "IEEE MWSCAS 2012, IEEE International Conference on Electronic Circuits and Systems" (ICECS) 2012, "IEEE Latin American Symposium on Circuits and Systems" (LASCAS) 2015, e IEEE "International Symposium on Integrated Circuits and Systems" (ISICAS), 2018 y 2019.


title: Mercato

text: Mercato puede referirse a:


title: Bajofondo Tango Club European Version (álbum)

text: Bajofondo Tango Club (EU: European Version) Es una re-edición del Álbum Tangoclub de la banda Argentina-Uruguaya Bajofondo originalmente lanzado en noviembre de 2002.


text: Esta reedición se lanzó en 2003 para su difusión en Europa. En esta re-edición se le quitaron las canciones: "Forma" , "Exodo II" y "ese cielo azul" que era un bonustrack del álbum original dejando así trece canciones incluidas mientras que el original poseía dieciséis canciones. Fue publicado por la discográfica Vibra.


title: Bloom (álbum de Beach House)

text: Bloom es el cuarto álbum de estudio del dúo estadounidense de dream pop "Beach House". Fue coproducido por la banda y Chris Coady, y sería lanzado en Norteamérica el 15 de mayo de 2012 por el sello Sub Pop y en Europa por Bella Union. El álbum se compuso durante dos años de gira y se grabó en el Sonic Ranch de Tornillo (Texas), durante siete semanas. Sobre la base de su álbum anterior, "Teen Dream" (2010), el dúo continuó agregando arreglos de percusión en vivo a sus canciones para "Bloom", complementando los compases de la caja de ritmos.


title: Bloom (álbum de Beach House)

text: "Bloom" recibió comentarios positivos de los críticos y debutó en el número siete en el "Billboard" 200, vendiendo 41.000 copias en su primera semana. Fue clasificado por muchos críticos como uno de los mejores álbumes del año, y en agosto de 2014, pasó a formar parte de la lista "Pitchfork" de "Los 100 mejores álbumes de la década hasta ahora", apareciendo en el número 53.


title: Bloom (álbum de Beach House)

text: "Bloom" fue escrito "entre innumerables pruebas de sonido y una miríada de experiencias durante dos años de gira", siendo grabado en el Sonic Ranch en Tornillo (Texas). Fue coproducido por Chris Coady (Yeah Yeah Yeahs, Blonde Redhead), quien también produjo el álbum anterior de la banda "Teen Dream". Beach House eligió grabar en el oeste de Texas después de ser cautivado por la zona mientras descansaba allí durante una gira. El disco se mezcló en los Electric Lady Studios de Nueva York, y tardó siete semanas en grabarse.


title: Bloom (álbum de Beach House)

text: Victoria Legrand describió el título del álbum como una "abstracción de muchos sentimientos". Legrand continuó:


title: Bloom (álbum de Beach House)

text: "Para encontrar una palabra o un conjunto de palabras, teníamos gran cuidado, lo que se refleja en "Bloom". Y se basó en el sentimiento y solo en la fe en la palabra. En realidad, tiene más peso para mí que una calidad etérea. Surgió donde tenía sentido. [...] Para que las cosas se sientan bien, definitivamente tienen que asentarse por un tiempo y creo que es por eso que no es etéreo para mí. Asocio esa palabra con fugaz o con no tener sustancia, no lo sé. [...] Solo digo que para nosotros existe una conexión de cierta intensidad con este disco, y creo que la palabra "bloom" es un intento de manifestarlo". La primera canción lanzada de "Bloom", "Myth", fue publicada en el sitio web de Beach House el 7 de marzo de 2012. El 8 de marzo de 2012, se anunció la fecha de lanzamiento del álbum. Una segunda canción del álbum, "Lazuli", fue lanzada como sencillo para el Record Store Day el 13 de abril de 2012. El 6 de mayo de 2012, el álbum se transmitió en su totalidad en NPR Music. El 6 de junio de 2012, se lanzó el video musical de "Lazuli", dirigido por Allen Cordell. El 19 de marzo de 2013, la banda lanzó un video musical para la canción "Wishes". El video fue dirigido por Eric Wareheim del dúo de comedia Tim and Eric.


title: Bloom (álbum de Beach House)

text: "Bloom" ha recibido comentarios de los críticos musicales en su mayor parte positivos. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los principales medios, el álbum recibió una calificación media de 78, basada en 45 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". Zachary Houle de "PopMatters" consideró la perfección del álbum y lo elogió como "simplemente, en el sentido más asombroso del término, absolutamente dorado de principio a fin, un verdadero tesoro y un placer absoluto de experimentar cada vez que lo oyes". J. Pace de "Under the Radar" también elogió el álbum, escribiendo:" Siempre es una combinación perfecta de nostalgia y añoranza con ambos [Victoria Legrand y Alex Scally], quienes sirven estos conmovedores pero de alguna manera etéreos estados de ánimo que no puedes identificar." Lindsay Zoladz de "Pitchfork" designó al trabajo como Mejor Nuevo Álbum y elogió la interacción entre Legrand y Scally, escribiendo que los dos "suenan en perfecta sincronía: sus ágiles riffs acentúan sus notas largas y prolongadas para agregar profundidad y ritmo en capas a las pistas". Harley Brown de "Consequence of Sound" declaró que "Bloom" "culmina seis años y tres álbumes de dolor anticipatorio con canciones dotadas de sutileza y meticulosidad que se desarrollan por sí mismas", mientras que Hari Ashurst de la BBC Music consideró que el álbum era el mejor trabajo de la banda hasta el momento.


title: Bloom (álbum de Beach House)

text: Will Hermes de "Rolling Stone" dijo que "las melodías, los paisajes de guitarras y los ritmos de los órganos de fondo brindan un ambiente sonoro confortable y exquisito". Zack Kotzer y David Greenwald de "The A.V. Club" le dieron al álbum una A−,indicando que ""Bloom" toma lo que funcionó antes y lo intensifica" y que con el disco, "han dominado su fórmula sensual". Otras críticas de "Bloom" fueron más variadas. Annie Zaleski de "Alternative Press" sintió que el álbum no poseía "tantos ganchos memorables (o tantas estructuras de canciones bien definidas)" como el álbum anterior de la banda, "Teen Dream", y que como resultado, "el disco tiende a desvanecerse en un segundo plano y convertirse en algo tan indistinto que es olvidable, incluso después de múltiples escuchas". Maddy Costa de "The Guardian" criticó la falta de sorpresas del álbum, escribiendo que "no sucede nada que rompa la superficie perfecta, tampoco dentro de las canciones individuales o en todo el álbum, y ese podría ser el problema de "Bloom". Es hermoso, espectral, de ensueño, pero nunca acelera el pulso".


title: Bloom (álbum de Beach House)

text: "Bloom" apareció en muchas listas de fin de año de críticos clasificando los mejores álbumes del año, varios de ellos con el álbum incluido en el top 10: Urban outfitters clasificó al álbum en el número dos de su lista, "Magnet" y "Under the Radar" en el número tres. "PopMatters" y "Obscure Sound" en el número cuatro e Idolator, "Consequence of Sound", Gorilla vs. Bear y "Pitchfork" en el número siete, con este último agregando que: "desde su primer álbum homónimo de 2006, Beach House ha estado refinando pacientemente y expandiendo un sonido singular y fácilmente reconocible". Stereogum y "Rolling Stone" incluyeron el álbum en el n° 27 y el n° 28 respectivamente, y este último medio señaló que: "La lánguida cantante principal Victoria Legrand tiene algunas cosas oscuras en la cabeza: mortalidad y ruina siguen burbujeando a la cara en el cuarto LP del duo de Baltimore ... Pero difícilmente lo sabrías por la manera feliz en que deja que su voz se mezcle con los acordes de órgano que se balancean suavemente y las guitarras arpegiadas." "Rolling Stone" también nombró la canción" Other People "la 19ª mejor canción de 2012".


title: Bloom (álbum de Beach House)

text: Todas las letras escritas por Victoria Legrand; toda la música compuesta y arreglada por Alex Scally y Legrand con la ayuda de Daniel Franz. Créditos adaptados de las notas de la cubierta de "Bloom".


title: Bloom (álbum de Beach House)

text: Beach House


title: Bloom (álbum de Beach House)

text: Músicos adicionales


title: Bloom (álbum de Beach House)

text: Producción


title: Bloom (álbum de Beach House)

text: Portada


title: Bloom (álbum de Beach House)

text: En 2013, la banda produjo un cortometraje titulado "Forever Still", que incluía "Wild", "The Hours", "Lazuli" e "Irene". Pueden verse individualmente o en su totalidad, como se muestra a continuación:


title: Bloom (álbum de Beach House)

text: Otros videos musicales del álbum incluyen: