title: Actuador electrohidráulico

text: Los actuadores electrohidráulicos clásicos llevan incorporadas válvulas electrohidráulicas que al estar controladas eléctricamente, son la base para la conexión entre los componentes eléctricos y los circuitos hidráulicos de un sistema. El medio de trabajo aceite o agua se controla mediante señales eléctricas con los componentes adecuados, pe válvulas electrohidráulicas . A diferencia de los controles puramente hidráulicos, los actuadores electrohidráulicos permiten funciones mucho más complejas, por esta facilidad de ser integrados en sistemas controlados eléctricamente en particular mediante el uso de circuitos electrónicos como, por ejemplo controladores lógicos programables, unidades de control de automóvil, etc. . La ventaja de la hidráulica sobre los accionamientos puramente eléctricos radica en que los actuadores son simples y económicos y tienen la capacidad de generar fuerzas elevadas.


title: Actuador electrohidráulico

text: El principal desarrollo que condujo a la posibilidad de los EHAS fue el motor convencional controlado por retroacción de precisión, o motor paso a paso de alta potencia. Los motores paso a paso están diseñados para mover un ángulo fijo con cada aplicación de impulsos eléctricos y lo hacen repetidamente de una manera extremadamente precisa. Los dos tipos de accionamientos de motores se utilizan desde hace años, por ejemplo, alimentando los controles de las plataformas de control de movimiento y las máquinas herramientas de control numérico.


title: Actuador electrohidráulico

text: Ha surgido una generación de actuadores electrohidráulicos (EHA) que sustituyen los sistemas hidráulicos clásicos para actuadores autónomos que funcionan únicamente con energía eléctrica. ya que al llevar la bomba incorporada eliminan la necesidad de bombas hidráulicas externas y tubos separados, simplificando las arquitecturas del sistema y mejorando la seguridad y la fiabilidad. Esta tecnología se desarrolló originalmente para la industria aeroespacial, pero desde entonces se ha expandido a muchas otras industrias donde se utiliza habitualmente la energía hidráulica.


title: Actuador electrohidráulico

text: En un EHA autónomo utilizan versiones de alta potencia de motores paso a paso para accionar una bomba reversible ligada a un cilindro hidráulico. La bomba presuriza un fluido de trabajo, normalmente aceite hidráulico, que aumenta directamente la presión del cilindro y hace que se mueva. Todo el sistema, formado por la bomba, el cilindro y un depósito de fluido hidráulico, se envasa en una sola unidad autónoma.


title: Actuador electrohidráulico

text: En lugar de la energía necesaria para mover los comandos suministrados por un suministro hidráulico externo, se suministra mediante cableado eléctrico normal, aunque sea mayor que el que se encontraría en un sistema fly-by-wire. La velocidad del movimiento se controla mediante el uso de la modulación por impulsos codificados . El resultado es un sistema "power-by-wire", donde tanto el control como la energía se envían a través de un único conjunto de cables.


title: Actuador electrohidráulico

text: Por tanto, se puede proporcionar redundancia mediante el uso de dos unidades por superficie y dos conjuntos de cables eléctricos. Esto es mucho más sencillo que los sistemas correspondientes que utilizan un suministro hidráulico externo. Además, la EHA tiene la ventaja de que solo saca energía cuando se mueve, la presión se mantiene internamente cuando el motor se para. Esto puede reducir el consumo de energía en el avión eliminando el consumo constante de las bombas hidráulicas. Los EHA también reducen el peso, permiten una mejor racionalización debido al reducido enrutamiento interno de las tuberías y un peso global inferior del sistema de control.


title: Actuador electrohidráulico

text: Los aviones estaban originariamente controlados por pequeñas superficies aerodinámicas accionadas por cables, conectadas a palancas que aumentaban la entrada del piloto, mediante una ventaja mecánica . A medida que el avión creció en tamaño y rendimiento, las fuerzas aerodinámicas en estas superficies crecieron hasta el punto de que ya no era posible que el piloto las controlara manualmente a través de una amplia gama de velocidades: controles con suficiente ventaja para controlar el avión a alta velocidad izquierda del avión con un control excesivo significativo a velocidades más bajas cuando se reducían las fuerzas aerodinámicas. Numerosos aviones a las primeras etapas de la Segunda Guerra Mundial sufrir estos problemas, sobre todo el Mitsubishi Zero y el P-38 Lightning .


title: Actuador electrohidráulico

text: A partir de los años cuarenta, se introdujo la hidráulica para solucionar estos problemas. En sus primeras encarnaciones, las bombas hidráulicas conectadas a los motores alimentaban aceite de alta presión a través de tubos a las diferentes superficies de control. Aquí, se conectaron pequeñas válvulas a los cables de control originales, que controlaban el flujo de aceite a un actuador asociado conectado a la superficie de control. Uno de los accesorios más antiguos de un sistema de aumento hidráulico fue el de alerones en los modelos del P-38L del fin de la guerra, eliminando la necesidad de una gran fuerza humana para alcanzar una velocidad de rodadura más elevada .


title: Actuador electrohidráulico

text: Los sistemas evolucionaron, sustituyendo los enlaces mecánicos a las válvulas para controles eléctricos, produciendo el diseño "fly-by-wire y, más recientemente, sistemas de red óptica llamados" fly-by-light ". Todos estos sistemas requieren tres componentes separados, el sistema de alimentación hidráulica, las válvulas y la red de control asociada y los actuadores. Como cualquiera de estos sistemas podría fallar y hacer inoperable el avión, se necesitan redundancias que aumenten considerablemente la complejidad del sistema. Además, mantener el aceite hidráulico a presión es un consumo constante de energía.


title: Río Kampar

text: El Kampar es un río en la isla de Sumatra en Indonesia alrededor de 800 km al noroeste de la capital, Yakarta.


title: Río Kampar

text: Nace en la cordillera de Barisan de Sumatra Occidental y desemboca en el estrecho de Malaca, en la costa oriental de la isla. Es un río muy conocido para practicar el surf por su macareo como Bono, causado por el agua de mar de una marea alta que fluye río arriba en un canal ancho, poco profundo y que se estrecha rápidamente en contra del flujo normal del agua del río.


title: Río Kampar

text: El río es la confluencia de dos afluentes de casi igual tamaño: El río Kampar Kanan (o Kampar derecho), y el río Kampar Kiri (o Kampar izquierdo). El río Kampar Kanan pasa por la regencia de Lima Puluh Kota y la regencia de Kampar, mientras que el río Kampar Kiri pasa por la regencia de Sijunjung, la regencia de Kuantan Singingi y la regencia de Kampar. Los afluentes se reúnen en el subdistrito de Langgam, en la regencia de Pelalawan, antes de desembocar en el estrecho de Malaca como río Kampar. El Koto Panjang, un lago artificial aguas arriba del río, se utiliza para alimentar una central hidroeléctrica con una capacidad de 114 MW.


title: Río Kampar

text: El río Kampar se ensancha a medida que se acerca al mar, y su volumen de agua aumenta al unirse a otros afluentes. Durante la temporada de lluvias, normalmente de noviembre a diciembre, el volumen de agua del río aumenta considerablemente, y el estuario poco profundo del río se ensancha aún más. Aguas arriba, la sección transversal del río cambia repentinamente, haciéndose mucho más estrecha, lo que favorece la generación de grandes olas de marea llamadas Bono, causadas por las mareas altas que fluyen aguas arriba al encuentro de las aguas del río que fluyen aguas abajo. Las olas pueden viajar desde el mar a velocidades de hasta 40 kilómetros por hora, y cuando el agua del mar en marea alta se combina con las fuertes lluvias río arriba pueden alcanzar una altura de 4-6 metros, acompañadas de un fuerte sonido de rugido y fuertes vientos.


title: Río Kampar

text: Las olas de Bono pueden persistir durante cuatro horas o más y viajar río arriba hasta Tanjung Pungai, Meranti, Pelalawan Regency, 60 km tierra adentro. Bono no es solo una ola, sino una serie de muchas, a veces en las orillas izquierda y derecha del río y otras veces en el medio del río. Surfear las olas del Bono es difícil debido a la cantidad de lodo que hay en el río.


title: Río Kampar

text: La gran cantidad de barcos hundidos en el estuario del río Kampar se ha atribuido a las olas de Bono, llamadas por los lugareños como "Siete fantasmas", consideradas la encarnación de los siete espíritus malignos. Aunque todavía seguían usando el río como terreno para las pruebas de agilidad de navegación.


title: Río Kampar

text: El río está habitado por cocodrilos, por lo que los surfistas suelen ser escoltados por botes de rescate para su seguridad.


title: Río Kampar

text: La ola de Bono se puede ver en muchos lugares del río Kampar, como: Tanjung Sebayang, Pulau Muda, Teluk Meranti y Tanjung Pungai, todos ellos en la Regencia de Pelalawan. Se puede llegar a este lugar desde Pangkalan Kerinci en 4 horas en coche, o en 3 horas en lancha rápida. Se puede llegar a Pangkalan Kerinci en 90 minutos en coche desde Pekanbaru o el aeropuerto internacional de Pekanbaru. También se puede llegar al río a través de la cercana Singapur. La ubicación de Bono no está lejos del parque nacional de Tesso Nilo y de la Reserva Natural de Kerumutan, y el gobierno local también planea ampliar la atracción turística de Bono con el ecoturismo.


title: Río Kampar

text: El río fluye en la zona central de Sumatra con un clima predominantemente tropical de selva tropical (designado como Af en la clasificación climática de Köppen-Geiger). La temperatura media anual en la zona es de 24 °C. El mes más cálido es octubre, cuando la temperatura media ronda los 26 °C, y el más frío es noviembre, con 22 °C. La precipitación media anual es de 2667 mm. El mes más lluvioso es noviembre, con una media de 402 mm de precipitaciones, y el más seco es junio, con 104 mm de precipitaciones.


title: Museo de Misterio Natural de Dunedin

text: El Museo de Misterio Natural de Dunedin es un museo privado de huesos, arte de huesos, artefactos etnográficos y curiosidades variadas en Dunedin, Nueva Zelanda. Creado por el artista mural y escultor Bruce Mahalski, en su residencia Royal Terrace, se inauguró en marzo de 2018.


title: Museo de Misterio Natural de Dunedin

text: Mahalski había trabajado como artista e ilustrador durante muchos años y enseñó arte en Wellington, Nueva Zelanda de 2004 a 2017. Parte de su práctica artística implicó la creación de obras a partir de huesos de animales, lo que refleja la fascinación de su vida por la historia natural. Cuando era adolescente, Mahalski trabajaba como pasante no oficial en el Museo de Otago, y abrir su propio museo había sido au sueño de toda la vida: «Quería trabajar en museos cuando era joven, pero supongo que no soy un gran trabajador en equipo, así que me pareció más fácil... solo intentar crear el mío».


title: Museo de Misterio Natural de Dunedin

text: Mahalski había estado recolectando conchas, huesos, cangrejos e insectos desde los ocho años. Su colección de curiosidades de historia natural y objetos culturales, incorporando colecciones de sus padres, incorporaba especímenes encontrados en la naturaleza y objetos adquiridos en sus viajes y de Trade Me, un sitio web de subastas y clasificados de Nueva Zelanda.


title: Museo de Misterio Natural de Dunedin

text: En 2017, Mahalski se mudó de regreso a su ciudad natal, y convirtió cuatro habitaciones y el salón de su residencia en la calle 61 Royal Terrace en galerías de exhibición, mientras continuaba viviendo en el resto de la casa. El Museo de Misterio Natural abrió al público el 23 de marzo de 2018, inicialmente solo los viernes, sábados y domingos. Desde el exterior, el museo se asemeja a una casa ordinaria de Dunedin, pero está decorada con la escritura rongo rongo de la Isla de Pascua.


title: Museo de Misterio Natural de Dunedin

text: El museo exhibe «curiosidades biológicas, arte etnológico y artefactos culturales inusuales». Algunas de las exhibiciones son monumentos a personas, incluido el padre de Mahalski, el médico E. R. Nye. Incluyen los huesos de muchas especies diferentes de animales –también de humanos–, 200 cráneos, colecciones de mariposas, libros antiguos –especialmente textos médicos– y ephemera. En exhibición hay un cráneo de hipopótamo y un cráneo de jirafa procedente de un parque de juegos después de que el animal fue sacrificado –no se sacrificó ningún animal para la exhibición–.


title: Museo de Misterio Natural de Dunedin

text: Otras exhibiciones incluyen:El museo también contiene una galería donde Mahalski exhibe sus esculturas de huesos. Para él, «los roles de artista y coleccionista son inseparables; los elementos de su colección se abren paso en su arte y su arte se muestra junto a su colección. Más que esto, ve toda la colección como una obra de arte en sí misma».


title: Temporada 1970-71 de los Buffalo Braves

text: La temporada 1970-71 fue la primera de los Buffalo Braves en la NBA, tras la expansión de la liga con la incorporación además de los Cleveland Cavaliers y los Portland Trail Blazers. La temporada regular acabó con 22 victorias y 60 derrotas, ocupando el séptimo puesto de la conferencia Este, no logrando clasificarse para los playoffs.


title: Río Ayung

text: El río Ayung es el río más largo de la isla indonesia de Bali. Recorre 68,5 km desde las cordilleras del norte, pasando por las regencias de Bangli, Badung, Gianyar y la ciudad de Denpasar, antes de desembocar en el estrecho de Badung en Sanur. El río es famoso por el rafting en aguas bravas.


title: Río Ayung

text: La cuenca de drenaje del río Ayung tiene una superficie de 109,30 km², y sus afluentes pueden alcanzar los 300,84 km² (unas 30.000 ha). El río fluye 68,5 km desde su nacimiento cerca de Kintamani, a lo largo de la ladera sur de las montañas que separan la zona norte y sur de Bali, hasta llegar a la playa de Padanggalak, en Sanur. Aguas arriba, tres grandes afluentes suministran el agua al río Ayung, a saber, Tukad Bangkung en Pelaga, Tukad Menggani en Catur, y Tukad Siap en Kintamani. La confluencia de estos tres afluentes se encuentra en Payangan.


title: Río Ayung

text: La tasa de erosión es relativamente baja en el área de los campos de arroz río arriba y en el medio, debido a pendientes más planas y buenas técnicas de conservación de la tierra.  El área de la cuenca del río Ayung tiene una temperatura promedio anual entre 18.4 ° C hasta 26,6 ° C, según la altitud. La precipitación media anual en la parte superior es alta, alrededor de 1963–3242 mm. Yendo río abajo con una inclinación promedio del 13,13%, las precipitaciones y los días de lluvia en el río disminuyen. En la zona media, la precipitación media se sitúa en torno a 1998–3176. mm con 105-128 días de lluvia promedio. Aguas abajo, cerca de la ciudad de Denpasar, las precipitaciones son más escasas, alrededor de 1486. mm con 69 días de lluvia promedio.


title: Río Ayung

text: La cuenca de drenaje tiene dos tipos de topografía: montañosa y plana. El caudal medido en 1973-1986 es de unos 6,6-14,2 m³/segundo con una media de 8,69 m³/segundo. El nivel de sedimentación en Buangga muestra el más alto con 544,4 toneladas/día y el más bajo con 2,8 toneladas/día, con un total calculado (método SCS-USDA) de 91.393,127 toneladas/año.


title: Río Ayung

text: El uso principal de la cuenca de drenaje del río de Ayung es para la agricultura. Las vistas panorámicas se observan principalmente río arriba, especialmente de Petang a Carangsari, con poca influencia humana. Muchos rápidos desafiantes hacen de este río un buen lugar para hacer rafting.


title: Guillermo Bedregal García

text: Guillermo Daniel Pablo Bedregal García-Valencia (La Paz, 15 de enero de 1954-La Paz, 26 de octubre de 1974),más conocido como Guillermo Bedregal García, fue un poeta y escritor boliviano.


title: Guillermo Bedregal García

text: Bedregal dejó tres manuscritos de poemas que fueron publicados de forma póstuma por su amigo, el poeta, Jaime Sáenz. A pesar de su corta edad y corta carrera en el campo de la poesía, su particular estilo lo cementó como uno de los poetas más relevantes de la historia de la literatura boliviana.


title: Guillermo Bedregal García

text: Guillermo Bedregal García nació en La Paz el 15 de enero de 1954.Fue hijo de Guillermo Bedregal Gutiérrez, alto dirigente del histórico partido político Movimiento Nacionalista Revolucionario (MNR),y la española María de los Ángeles García-Valencia Sepúlveda. Debido al clima político pasó su niñez y adolescencia lejos de Bolivia. Regresó al país en 1970, pero tuvo que partir nuevamente. Visitó la ciudad de La Paz varias veces hasta su regreso definitivo en 1973. Se quedó junto a su abuela paterna, Emma, quién acababa de enviudar. Su padre se encontraba en Caracas, mientras su madre y sus hermanas, Paloma y Paula, se encontraban en Chile bajo la protección del entonces presidente Salvador Allende.


title: Guillermo Bedregal García

text: Bedregal se enroló en la Universidad mayor de San Andrés (UMSA) para continuar con sus estudios en filosofía.Mientras éste cursaba su segundo semestre, a la edad de 18 años, conoció a Jaime Sáenz, de 51 años, quién se convirtió en su amigo y maestro. Sáenz quedó impresionado por el talento de Bedregal, tanto así que publicó algunos de sus poemas en el número 3-4 de la revista "Vertical" de julio de 1972. Fue Bedregal quién sugirió a Sáenz añadir a la revista una «página disparatada por poética y poética por disparatada.»Este último adoptó la sugerencia y escribió poemas bajo el pseudónimo de Quintín de la Carnada. Sáenz incorporó a Bedregal a los talleres Krupp, un espacio de intercambio intelectual, y en poco tiempo llegó a ser miembro del directorio. El poeta trabajó como productor y conductor del programa musical y de reflexión poética "Alcázar," en la radio Chuquisaca.


title: Guillermo Bedregal García

text: El 2 de agosto de 1974 contrajo matrimonio con Corina Barrero Villanueva, estudiante de literatura de la UMSA y discípula de Sáenz. Tras el fallecimiento de Bedregal, ella organizó, seleccionó, descifró y clasificó los manuscritos que su esposo le dejó.


title: Guillermo Bedregal García

text: Años más tarde Corina regalaría la máquina de escribir de Bedregal, una Olympia Splendid 33 fabricada en Alemania Oriental en los años 60, al poeta Fernando Rosso, amigo de Bedregal.


title: Guillermo Bedregal García

text: Bedregal falleció en un accidente automovilístico en la zona de Sopocachi, La Paz, el 26 de octubre de 1974. En el auto iba acompañado de su cuñado, Alfonso Barrero Villanueva, y su amigo el Loro. De los tres, Bedregal sería la única víctima fatal.


title: Guillermo Bedregal García

text: Su muerte estuvo rodeada de misterio. Por un lado, estuvo su inusual visita a Sáenz la noche de su cumpleaños número 53, el 8 de octubre de 1974. El joven poeta apareció en su puerta vestido de negro con piedras y flores en la mano, acababa de retornar de Llojeta. Este gesto, junto a la lluvia torrencial que caía entonces, cobraría un significado claro para Sáenz dos semanas después, cuando se enteró de la muerte de su joven amigo. Bedregal parecía intuir su final. Por otro lado, sus poemas estaban plagados con referencias a la muerte. El joven escribió industrialmente durante sus últimos dos años de vida, y de hecho estaba finalizando su obra "Ciudad desde la altura" cuando realizó la inesperada y ominosa visita a Sáenz.


title: Guillermo Bedregal García

text: La abuela de Bedregal informó a su padre del trágico incidente, y éste obtuvo un permiso especial para retornar a Bolivia para el sepelio de su hijo, el cual estuvo marcado por una atmósfera de opresión y amedrentamiento policial.


title: Guillermo Bedregal García

text: Su vida y obras inspiraron la película boliviana "Sol, piedra y agua" del 2017. Ese mismo año se realizó un mast’aku, ofrenda tradicional boliviana a los difuntos, en honor a Bedregal y Sáenz. La vida de Guillermo Bedregal García  transcurrió paralelamente a períodos dramáticos y agitados de la historia boliviana como la Revolución boliviana de 1952 , la Revolución universitaria de 1954, las dictaduras militares entre1964 y 1982, y la hiperinflación que acompañó este periodo. La militancia al MNR de Bedregal padre obligó a éste y su familia a buscar asilo en el exterior. Su padre residió una temporada en Venezuela, y su madre y hermanas en Chile. La presencia de Castro en Cuba, y el golpe de estado propiciado por Pinochet en Chile también afectaron a la familia Bedregal, obligándoles a continuar con una vida nómada.


title: Guillermo Bedregal García

text: La principal influencia del Bedregal era la literatura boliviana. Sáenz describe el lema de Bedregal cómo «Dios en el cielo y Tamayo en la tierra.» Los poetas François Villon, William Blake, Conde de Lautréamont, y Antonin Artaud, y los novelistas Miguel de Cervantes, Fyodor Dostoevsky, Gustave Flaubert y Thomas Mann, también formaron parte de las fuentes literarias de las que se alimentó el joven poeta boliviano.


title: Guillermo Bedregal García

text: Entre mayo de 1972 y octubre de 1974 Bedregal escribió tres libros con poemas cuyos manuscritos entregó a su esposa y a Sáenz, quienes se movilizaron para que estos fueran publicados después de la muerte del autor.


title: Guillermo Bedregal García

text: Se publicó por primera vez seis meses después del deceso de Bedregal, en abril de 1975, por la editorial Plural. Bedregal terminó de escribirla en el invierno de 1974 y pidió a Sáenz que la revise. Ésta, cómo el resto de sus obras, trata diferentes temas. Este libro está más que todo relacionado con la pintura "La palidez" de Carlos Adriáloza.


title: Guillermo Bedregal García

text: Se publicó en julio de 1980. Bedregal terminó estos manuscritos poco antes de su muerte. Este compendio se divide en 16 partes, número que coincide con la celebración de la ciudad de La Paz que se lleva a cabo en julio. Esta obra tiene como inspiración principal la ciudad. Hay una reflexión interna movida por una contemplación y meditación del autor sumergido en la ciudad que se expresa en versos con ritmo moderado y con una sobriedad en el uso del lenguaje,«...hasta el filo que puebla los incendios la ciudad./...la lumbre de abismo aspirando la ciudad viendo su tristeza cuando me digo que el abismo no tiene fondo...».


title: Guillermo Bedregal García

text: Los manuscritos originales fueron entregados a Corina por el mismo Bedregal. El 2001 la editorial Plural publicó la única edición de este trabajo, editado por Arturo Orías y con prólogo por Juan Carlos Orihuela. En sus versos se puede apreciar sentimientos relacionados con el destierro, el anhelo del regreso, la toma de las cosas anheladas y la búsqueda de identidad. También es recurrente la reflexión sobre la vida y la muerte,«Fluye aquella mortandad en los rostros, y hace pensar que la vida debe estar muy dentro en una llama que se apaga y vuelve a crecer en el silencio./...cuando la ciudad se fundía y era tu rostro una sensación de humo...»


title: Guillermo Bedregal García

text: El autor dividió los poemas en tres partes y dejó junto a estos una página manuscrita con las fechas y temas centrales de cada parte:En las tres partes evoca temas relevantes para el autor como la niñez, la ciudad y la muerte, pero en la tercera parte trata estos como parte de su cotidianidad.


title: Fury 325

text: Fury 325 es una montaña rusa de acero localizada en el parque de atracciones Carowinds en Charlotte, Estados Unidos. Fabricada por Bolliger & Mabillard, abrió al público el 28 de marzo de 2015. Cuenta con un recorrido de 2012 metros de largo que alcanza una altura máxima de 99 metros, lo que la convierte en la y la más alta en general entre las que utilizan una colina de elevación de cadena tradicional. Los pasajeros experimentan velocidades de hasta 153 km/h, recorriendo curvas de alta velocidad y pasando por encima y por debajo de la entrada principal del parque. Fury 325 también ha sido votada como la mejor montaña rusa de acero del mundo en los Golden Ticket Awards de "Amusement Today" durante cuatro años consecutivos, comenzando en 2016, lo que puso fin a la racha de seis años consecutivos de Millennium Force.


title: Efecto pizza

text: En estudios religiosos y sociología, el efecto pizza es el fenómeno por el que elementos de una nación o cultura se transforman o, al menos, se adoptan de forma más integral en otras, y luego se re-importan a su cultura de origen, o la forma en que esta se ha adaptado bajo influencia de (o impuesta por, o importada desde) estas fuentes extranjeras.


title: Efecto pizza

text: Las expresiones similares son "el bucle de retroalimentación hermenéutica", "re-enculturalización", y "auto-orientalización". El término "efecto pizza" fue acuñado por el monje hindú nacido en Austria y profesor de Antropología en la Universidad de Siracusa, Agehananda Bharati, en 1970, basado en su comprensión de la historia de la pizza:


title: Efecto pizza

text: La pizza original fue importada en Nueva York por los emigrantes napolitanos. Después de la primera guerra mundial, un plato altamente elaborado, la pizza estadounidense de muchos tamaños, sabores y colores, hizo su camino de regreso a Italia desde América a través de parientes de visita. Tanto el término como el objeto han adquirido un nuevo significado y un nuevo estatus, así como muchos nuevos sabores en su país de su origen, no solo en el sur, sino a lo largo y ancho de toda Italia.


title: Efecto pizza

text: Los ejemplos originales dados por Agehananda Bharati tuvieron que ver, principalmente, con popularidad y estatus:El analista Mark Sedgwick escribió que el terrorismo islamista, y, específicamente, el bombardeo suicida, puede ser visto como ejemplos, empezando como interpretaciones aisladas del concepto de shahid, o martirio, siendo luego reutilizado en el mundo musulmán mayor. El desfile del Día de Muertos en Ciudad de México fue inspirado por un evento de la película Spectre de James Bond, que era ficticio cuando se produjo la película. Los fundadores de la Sociedad Teosófica, Helena Blavatsky y Henry Steel Olcott, fueron influenciados por las religiones orientales, y luego ubicaron su sede en Adyar, Chennai, desde donde propagaron sus puntos de vista dentro de India. Del mismo modo, el budismo moderno o "el budismo progresista" fue desarrollado por occidentales que, según el investigador Stephen Jenkins, "lo confundieron como un producto indígena de Sri Lanka", y a su vez influenciaron al budista de Sri Lanka Anagarika Dharmapala, quien, junto con la Sociedad Teosófica, fue fundamental para difundir el budismo tanto en India como en Occidente.


title: Efecto pizza

text: Según la académica Kim Knott, Mahatma Gandhi "no estaba muy interesado en la religión hasta que fue a Londres para estudiar derecho, donde estudió el Bhagavad Gita en inglés en la traducción de Sir Edwin Arnold, y esto influenció profundamente su perspectiva espiritual."


title: Efecto pizza

text: La influencia de las traducciones por parte de la británica Sociedad de Textos Pali en el budismo del Sur asiático.


title: Efecto pizza

text: El pensamiento religioso de Ibn Rushd (Averroes), que fue retomado por europeos del siglo XIX, como Ernest Renan, y así recuperó popularidad durante el Nahda, el renacimiento islámico.


title: Efecto pizza

text: El pollo tikka masala, un plato creado en Gran Bretaña, basado en la cocina India, que luego se hizo popular en la India.


title: Efecto pizza

text: Teppanyaki, un estilo culinario japonés de influencia occidental, popular en Estados Unidos.


title: Efecto pizza

text: Música salsa: las primeras bandas de salsa fueron, principalmente, puertorriqueños que se trasladaron a Nueva York en la década de 1930.


title: Efecto pizza

text: El Día de San Patricio, y los desfiles asociados con él, fueron celebrados por primera vez por los irlandeses estadounidenses; de hecho, Dublín no celebró un desfile por el Día de San Patricio hasta 1931. El renacimiento de la música tradicional irlandesa de los años 60-70 comenzó parcialmente en América. El leprechaun es una figura menor en la mitología y folklore irlandés; fueron popularizados por los irlandeses americanos y en Irlanda, sólo se ven en contextos turísticos como en tiendas de recuerdos y en el National Leprechaun Museum.


title: Efecto pizza

text: "Haoqiu zhuan", una novela china. James St. André, autor de "Modern Translation Theory and Past Translation Practice: European Translations of the Haoqiu zhuan", escribió que en China la novela originalmente era "considerada ficción de segunda categoría y estaba en peligro de ser completamente olvidada con los cambios en el gusto literario a principios del siglo XX". Afirmó que el hecho de que hubiera habido interés en traducir la novela al inglés "dio vida y fama" a Haoqiu zhuan, por lo que afectó a su prestigio en China.


title: Efecto pizza

text: La creación de linternas a partir de nabos era una costumbre de Halloween en Irlanda y algunas partes de Gran Bretaña. Los inmigrantes irlandeses llevaron esta tradición con ellos a los Estados Unidos, y la adaptaron para usar calabazas nativas en lugar de nabos. Con el tiempo, las calabazas llegaron a ser utilizadas en lugar de nabos para crear calabazas de Halloween en Irlanda y Gran Bretaña.


title: Efecto pizza

text: El académico David Miller escribió que los occidentales eran responsables de "...el interés renovado en los cuatro Vedas y los Upanishads, como textos en sí mismos, aparte del interminable número de comentarios que han sido escritos por los indios para interpretar y sistematizar los textos", ya que debido a este interés, "los académicos indios también han servido ese menú, a menudo de una manera menos suculenta que sus contrapartes occidentales. Al hacerlo, han perdido la fuerza vital o esencia de las tradiciones éticas indias."


title: Efecto pizza

text: El investigador Jørn Borup escribió acerca de un "efecto de pizza invertido", cuando la modificación de una cultura por parte de otra sociedad se vuelve más profunda por esa misma sociedad, como cuando los filósofos europeos incluyendo Martin Heidegger "parecen inspirarse significativamente en el pensamiento Oriental - un pensamiento Oriental que se presenta a través de ojos "protestantes" u "occidentales". Esta transformación, naturalmente, no es un fenómeno exclusivo de estudios religiosos, donde interpretaciones, re-interpretaciones e invenciones se ven como características comunes de la religión."


title: Efecto pizza

text: Stephen Jenkins señaló que el fenómeno de retroalimentación podría continuar; en el caso de pizza, escribió que el regreso de la pizza a Italia volvió a influir en la cocina estadounidense: "...los millones de turistas estadounidenses amantes de la pizza, al ir a Italia, buscaban la auténtica pizza italiana. Los italianos, en respuesta a esta demanda, desarrollaron pizzerías para satisfacer las expectativas estadounidenses. Encantados con su descubrimiento de la pizza "auténtica" italiana, los estadounidenses desarrollaron más adelante cadenas de "auténticas" pizzerías italianas con horno de leña. Por lo tanto, los estadounidenses encontraron su propio reflejo en el otro y estuvieron encantados."


title: Efecto pizza

text: Jim Douglas, familiarizado con la tesis de Bharati, la aplicó al blues originario de Estados Unidos antes de 1960. La música de Robert Johnson, Muddy Waters, etc. pasó a Inglaterra, donde fue adoptada por otros músicos (especialmente hombres blancos tocando guitarras eléctricas). Entonces, este blues reeditado volvió a los EE.UU., introducido por los Rolling Stones, Cream, Led Zeppelin, etc. a finales de la década de 1960, donde fue aceptada por los “baby boomers” (que nunca habían oído hablar de Robert Johnson, etc.). Más adelante, algunos de estos “baby boomers” estadounidenses descubrieron las raíces del blues-rock británico en las grabaciones de los artistas estadounidenses originales.


title: Efecto pizza

text: Transculturación


El Museo Nacional de las Fuerzas de Seguridad () es un museo subterráneo adyacente al Memorial a los Oficiales de las Fuerzas de Seguridad ("National Law Enforcement Officers Memorial") en Washington D. C., Estados Unidos. El museo abarca todos aspectos de las fuerzas del orden de Estados Unidos, tanto locales como estatales y federales, ofreciendo exhibiciones interactivas, colecciones de más de objetos y artefactos –tanto históricos como contemporáneos– en uso por las distintas ramas del servicio, y un espacio dedicado a la investigación y programas educativos.


title: Museo Nacional de las Fuerzas de Seguridad

text: El museo se inauguró el 13 de octubre de 2018. Está instalado en un pabellón subterráneo, a 18 metros de profundidad, con dos entradas y una extensión de 5100 metros cuadrados de espacio de exhibición. Tanto el museo como el memorial homónimo son proyectos del Fondo para el Memorial a los Oficiales de las Fuerzas de Seguridad, que tiene como objetivo reunir y analizar las estadísticas sobre los fallecidos en servicio de las fuerzas de seguridad públicas.


text: Ya en 2000 el Congreso de los Estados Unidos autorizó la construcción de un museo nacional que contara la historia de las fuerzas de seguridad pública de Estados Unidos. El proyecto de ley, llamada Ley del Museo Nacional de las Fuerzas de Seguridad, aprobado por el entonces presidente Bill Clinton, recogía además la inclusión de una sala conmemorativa donde se publicarían los nombres e historias personales de los agentes caídos. El obligatorio proceso de revisión pública ("public review process") para la aprobación de la construcción en el sitio elegido duró cinco años.


text: En octubre de 2010 se colocó la piedra inaugural del museo con la participación del Fiscal general de Estados Unidos, la secretaria de Seguridad Nacional y algunos otros distinguidos invitados. La mayor parte de las donaciones privadas –unos 60 millones de dólares– se recaudaron en los dos años siguientes.


text: El 28 de febrero de 2014 se presentó una proposición de ley para enmendar la Ley del Museo Nacional de las Fuerzas de Seguridad con el fin de prolongar la fecha de terminación de la construcción de museo. Dicho documento se firmó el 16 de mayo de ese año, extendiendo el permiso para construir sobre terreno federal en la capital estadounidense hasta el 9 de noviembre de 2016.


text: El museo cuenta con varias galerías permanentes y una galería que sirve pare exposiciones periódicas y temporales. Los objetos exhibidos incluyen desde armas a vehículos de policía.


text: Ente las piezas más destacadas cabe mencionar el helicóptero policial que respondió a las llamadas de emergencia del vuelo 90 de Air Florida, que se estrelló en 1982 sobre del río Potomac; las pertenencias personales de John Edgar Hoover, primer director de la Oficina Federal de Investigación de los Estados Unidos (FBI); numerosas pruebas criminales relacionadas con famosos casos, como las recogidas por la unidad de francotiradores de la policía de Washington D. C. en la escena de los tiroteos de Beltway (octubre de 2002); numerosos objetos relacionados con la Ley seca, y particularmente con el agente federal del tesoro Eliot Ness y su equipo de «intocables»; o las esposas usadas durante la detención del asesino de origen palestino Sirhan Sirhan tras disparar a Robert F. Kennedy en junio de 1968.


text: También se exhiben piezas de eventos clásicos de la historia de Estados Unidos, desde el Viejo Oeste a las mafias sicilianas de la década de 1930. Entre otros, se incluyen la placa, el revólver y el monedero del Sheriff Pat Garrett, famoso por haber matado a Billy the Kid en 1881; la placa y escrito de órdenes de Ted Hinton, uno de los agentes del Cuerpo de Alguaciles que tendieron la emboscada a los fugitivos Bonnie y Clyde en Luisiana el 23 de mayo de 1934; o un chaleco antibalas usado por Al Capone en 1930.


text: Una de las exhibiciones, enfocada a la ficción y el cine policíaco, incluye piezas como el uniforme usado por RoboCop en la película de 1987, o la sudadera llevada por el personaje de Jack Bauer en la serie de televisión 24.


text: Los planes originales del Museo Nacional de las Fuerzas de Seguridad, plasmados en un proyecto de ley de 2000, se dieron en una época de relativa alta estima hacia las fuerzas de orden públicas. Tras los atentados del 11 de septiembre de 2001, donde murieron 60 agentes de policía en servicio, tanto policías como bomberos disfrutaban durante tiempo del estatus de héroes nacionales. Ello propició que los planes del museo pudieran contar con importantes donaciones durante esos años.


text: Sin embargo, los largos años transcurridos hasta su inauguración, coincidiendo con tiempos difíciles para los cuerpos de policía estadounidenses en términos de popularidad, con polémicas actuaciones –sobre todo con respecto a la población afroamericana–, hicieron que su inauguración se tomara por muchos como propaganda policial ("«copaganda»"). Un estudio de 2019 concluyó que el museo no era popular entre la población local, cosa que solo empeoraría con las protestas por la muerte de George Floyd. Un artículo en "The Washington Post" dictaminó que el museo ha perdido oportunidades de hacerse más relevante, sobre todo por falta de un contexto más amplio de sus exposiciones, mientras que, por su parte, la revista económica "Bloomberg Businessweek" informó que se espera que el museo no pueda hacer frente al pago de parte de los 103 millones de dólares prestados en 2016.


title: Steel Dragon 2000

text: Steel Dragon 2000 (en japonés: スチールドラゴン2000, "Suchiiru Doragon Nisen") es una montaña rusa de acero situada en el parque de atracciones Nagashima Spa Land en la prefectura de Mie, Japón.


title: Steel Dragon 2000

text: Construida por Morgan Manufacturing, Steel Dragon se abrió al público el 1 de agosto de 2000, tomando su nombre de la astrología china y los calendarios del zodíaco donde el año 2000 representa al dragón. Estableció varios récords mundiales en su debut, convirtiéndose en la montaña rusa más larga del mundo con una longitud de trayecto de 2479 metros, así como la más alta y rápida entre las montañas rusas de circuito completo. Sigue siendo y, con una velocidad máxima de casi 153 km/h, es una de las más rápidas que utiliza una colina de elevación tradicional.


title: Steel Dragon 2000

text: En noviembre de 1999, Nagashima Spa Land anunció que construirían Steel Dragon 2000. Sería la segunda "gigacoaster" que se construiría, después de Millennium Force en Cedar Point.


title: Steel Dragon 2000

text: Steel Dragon 2000 se abrió oficialmente al público general el 1 de agosto de 2000.


title: Steel Dragon 2000

text: La atracción originalmente incluía seis trenes construidos por Morgan, pero en 2013, Steel Dragon 2000 recibió nuevos vehículos de Bolliger & Mabillard.


title: Steel Dragon 2000

text: Al salir de la estación, el recorrido gira a la derecha hacia la colina ascensora, que debido a su longitud , utiliza dos cadenas con motores separados. En la cima de la colina, el trayecto cae en picado por una caída de 94 metros hasta el suelo, antes de pasar sobre una colina "air time" de 77 metros de altura. Después de esta colina, el recorrido se eleva sobre otra colina de 64 metros de altura antes de descender hacia la derecha en un par de hélices, la primera en sentido horario y la segunda en sentido antihorario. Siguiendo la segunda hélice, la pista maniobra a través de los apoyos de la primera hélice y la tercera colina y gira a la izquierda hacia los frenos de mitad de recorrido, que inician el viaje de regreso.


title: Steel Dragon 2000

text: El viaje de regreso consiste en una serie de colinas "air time", que corren paralelas a la pista de salida, antes de pisar la última pista de frenado al lado de la base de la colina ascensora. Desde la pista de frenado, los trenes pasan por la vía de transferencia y el área de almacenamiento antes de dar un giro a la izquierda para regresar a la estación.


title: Recitación

text: En sentido general, una recitación es el acto de recitar de memoria, o una lectura formal de poesía u otro escrito ante un público.


title: Recitación

text: En el ámbito académico, una recitación es una presentación hecha por un estudiante para demostrar conocimiento sobre un tema o para instruir a otros. En algunas instituciones académicas el término hace referencia a la presentación de un profesor asistente o instructor, bajo la guía de un miembro de rango superior de la facultad, que complementa los materiales del curso. En las recitaciones que complementan las clases, el guía a menudo revisará la clase, ampliará los conceptos y mantendrá un debate con los estudiantes.


title: Recitación

text: En su forma más básica, un estudiante recita textualmente poemas o ensayos de otros, ya sea al profesor o tutor directamente, o frente a una clase o grupo reunido de estudiantes.


title: Recitación

text: En clases relacionadas con matemáticas e ingeniería, a menudo se utiliza la recitación como vehículo para realizar cálculos o resolver problemas similares a los asignados a los estudiantes.


title: Recitación

text: Las clases científicas, tales como Biología, Química y Física, a menudo emplean el uso de secciones de recitación para ayudar a los estudiantes a aclarar la materia que no se entendió completamente o que se abordó de forma inadecuada en el tiempo limitado de la clase. Estas secciones de recitación las puede llevar a cabo el profesor o un estudiante asistente de enseñanza. Estas secciones ofrecen a los estudiantes la oportunidad de recibir un aprendizaje adicional sobre materias que crean más confusión, o recibir asistencia personal en relación con problemas o cuestiones asignadas como tarea en esta sección de la clase. Algunas universidades pueden requerir la asistencia a secciones de recitación programadas de manera regular, además de los laboratorios requeridos. Las recitaciones también pueden brindar a los estudiantes oportunidades adicionales de recibir calificaciones por esta parte de la asignatura. A pesar de la asistencia obligatoria y del tiempo adicional que se pasa en el aula, estas secciones generalmente no cuentan como créditos universitarios necesarios para la graduación, pero pueden aumentar significativamente la capacidad del estudiante para entender conceptos importantes necesarios para aprobar la asignatura.


title: Recitación

text: Las recitaciones de las Sagradas Escrituras y las oraciones son comunes en las liturgias de las religiones abrahámicas.


title: Recitación

text: Corán significa literalmente «recitación». El Corán del Cairo de 1924, el que está en «uso general» en casi todo el mundo musulmán hoy en día, se basa en la versión «Hafs» («qira'at»), basada en la recitación de Asim, la recitación del siglo XVIII de Kufa. ۞ Se utiliza un sistema de símbolos adicionales y un sistema elaborado de signos vocales modificados y para detalles mínimos, distinto a cualquier sistema anterior.


title: Recitación

text: La recitación se practica como arte escénica, especialmente en Bangladés e India. Hoy en día es una forma de arte popular en Bengala. Los declamadores recitan poemas bengalíes en el escenario y en medios de comunicación electrónicos. Shambhu Mitra, Kazi Sabyasachi, Pradeep Ghosh, Partha Ghhosh, Gauri Ghosh y Utpal Kundu son grandes recitadores de Bengala occidental. Otros, como Samiran Sanyal, Bratati Bandyopadhyay, Bijoylakshmi Burman, Pinaki Chattopadhyay, Sutapa Bandyopadhyay, Urmimala Basu, Samya Karpha, por nombrar algunos, también están haciendo aportaciones significativas en este campo. Hay muchas organizaciones de recitación, la mayoría de ellas ubicadas en Bangladés.


title: Recitación

text: Solía ser popular para un poeta recitar ante un público su nueva obra recién creada. A principios del siglo XX, la recitación se convirtió en una forma de arte autónoma.


title: Recitación

text: Las recitaciones eran una manera común para los poetas romanos de probar y dar a conocer sus obras.


title: Reubin Askew

text: Reubin O’Donovan Askew (Muskogee, 11 de septiembre de 1928 - Tallahassee, Florida, 13 de marzo de 2014) fue un político estadounidense. Entre 1971 y 1979 fue el 37º Gobernador del Florida y, a partir de 1981, miembro de la Oficina del Representante Comercial de EE. UU..


title: Reubin Askew

text: Después de graduarse de la escuela secundaria, Askew sirvió en el Ejército entre 1946 y 1947.Luego asistió a la Universidad de Florida, antes de servir en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos durante dos años más durante la Guerra de Corea.. Entre 1956 y 1958, Askew fue fiscal asistente en el condado de Escambia y en 1958 fue elegido miembro de la Cámara de Representantes de Florida. Desde 1962 estuvo en el Senado del Estado. Para las elecciones a gobernador de 1970, el Partido Demócrata lo nombró como máximo candidato. En las siguientes elecciones sucedió al gobernador en ejercicio venciendo al republicano Claude Kirk.


title: Reubin Askew

text: El mandato de Askew comenzó el 5 de enero de 1971 y, después de su reelección en 1974, llegó al 2 de enero de 1979. Fue el primer gobernador de Florida en servir dos mandatos consecutivos de cuatro años. Pero esto solo fue posible después de la enmienda constitucional de 1968. Durante su mandato de ocho años, el gobernador trabajó en una reforma fiscal que, entre otras cosas, alivió la carga de los propietarios. Askew hizo campaña por el fin de la segregación racial y abogó por el movimiento de derechos civiles. Nombró al primer juez afroamericano en la Corte Suprema del país. Integró en su gabinete a Athalie Range la primera mujer negra en la historia del estado. Junto con los gobernadores Jimmy Carter de Georgia y Bill Clinton de Arkansas, Reubin Askew fue considerado uno de los representantes más importantes del Nuevo Sur (New South). En 1972, Askew fue orador en la Convención Nacional Demócrata en Miami Beach. Fue entonces cuando le ofrecieron la nominación a la vicepresidencia junto a George McGovern, Askew rechazó esta oferta. Reubin Askew fue miembro y presidente de varias asociaciones de gobernadores.


title: Reubin Askew

text: Después de su mandato, Askew fue nombrado Representante Comercial de Estados Unidos por el presidente Jimmy Carter. Ocupó este cargo hasta el final del mandato de Carter en enero de 1981. Askew luego se convirtió en socio de un bufete de abogados en Miami. En 1984 se postuló sin éxito para la nominación de su partido para las elecciones presidenciales. En 1987 anunció su candidatura al Congreso. Sin embargo, lo retiró debido a la falta de apoyo financiero. Estaba casado con Donna Lou Harper, con quien tuvo dos hijos.


title: Cooperación militar entre Bielorrusia y Venezuela

text: La cooperación militar entre Bielorrusia y Venezuela comenzó bajo el presidente Hugo Chávez.


text: 8 de diciembre de 2007, se firmó un acuerdo en Caracas sobre la creación de un sistema unificado de defensa aérea y EW por parte de especialistas militares bielorrusos en Venezuela. En 2008, diez asesores militares de las fuerzas armadas bielorrusas llegaron al país latinoamericano. Más tarde, su número aumentó. El general dirigió el grupo. Para 2013, los bielorrusos completaron su trabajo.


text: Del 28 de marzo al 18 de abril de 2008, 16 empleados del grupo Alfa (Agencia de Seguridad del Estado), el (), y la sociedad deportiva Dinamo estuvieron en una expedición en Venezuela. El lema del evento fue «fuerzas especiales de países amigos en la lucha contra el terror internacional» (). Toda la expedición fue dirigida por Andrei Krasovsky, jefe del centro de entrenamiento especial de Dinamo. Las fuerzas especiales realizaron un taller de lucha contra el terrorismo, tomaron un curso de supervivencia en la jungla y el 11 de abril escalaron el Pico Bolívar.


text: En 2008—2011, los combatientes de DISIP/SEBIN visitaron Bielorrusia y recibieron un curso de entrenamiento del centro de entrenamiento de sociedad deportiva Dynamo y la .


text: La República de Bielorrusia anteriormente suministró activamente armas a Venezuela. En 2006—2011, la República de Bielorrusia suministró activamente armas a Venezuela, incluido el sistema de defensa aérea Bielorruso-ruso Pechora-2M (modernización C-125) y Tor-M1.


title: Museo Nacional de la Armada de los Estados Unidos

text: El Museo Nacional de la Armada de Estados Unidos (), conocido coloquialmente como U.S. Navy Museum, es el museo principal de la Armada de los Estados Unidos, ubicado en los astilleros de Washington Navy Yard, en Washington D. C., Estados Unidos.


text: Inaugurado en su versión actual en 1963, el "U.S. Navy Museum" es el único de una quincena de museos de la Armada estadounidense que recoge la totalidad de la historia naval de Estados Unidos, estando integrado en el Comando de Historia y Patrimonio Naval ("Naval History & Heritage Command"). Su objetivo es coleccionar, conservar, exhibir y analizar objetos y documentos de la historia naval norteamericana con el fin de «informar, educar e inspirar a los militares de la Armada y al público en general». Un conjunto de exhibiciones permanentes y temporales conmemoran a los héroes de la Armada en tiempos de guerra, al mismo tiempo que repasan las contribuciones de la fuerza naval en tiempos de paz a la exploración, la diplomacia, la navegación marítima, la investigación aeroespacial y las intervenciones con carácter humanitario.


text: El museo de la Armada se inauguró por primera vez en 1865, aunque desde entonces ha cambiado de nombre, objetivos y colecciones, siendo actualmente de los museos militares y nacionales más antiguos de Estados Unidos – entre sus colecciones, la más antigua data de 1800. Su ubicación ha cambiado dos veces a lo largo de su historia, instalándose en 1963 en su sitio actual. Dicho año se considera su fecha de inauguración oficial como museo moderno destinado al público general, cuya remodelación tuvo como fin «erigir un museo de historia naval comparable a los museos europeos». Su gran benefactor, el almirante Arleigh Burke, de los más destacados oficiales navales estadounidenses del siglo XX, consideró la «apertura de la Armada hacia el mundo exterior» un objetivo educativo de suma importancia.


text: La colección de objetos relacionados con la historia naval estadounidense se considera una tradición, teniendo su origen en el siglo XIX. El primer objeto en ser declarado oficialmente pieza de colección fue un arma francesa moldeada en Lyon en 1793 y capturada durante la Cuasi-Guerra. Su propietario, Thomas Tingey, fue primer comandante en jefe del Washington Navy Yard y futuro coleccionista de militaria naval. A partir de este modesto comienzo, la colección fue creciendo conforme la Armada estadounidense acumulaba experiencia en batallas navales, al mismo tiempo que exploraba las mares durante los primeros años de la república estadounidense.


text: Algunos de los artículos destacados de las colecciones del museo son:


text: El museo ha sido considerado por la "Morrison's Strangers Guide" como uno de los destinos turísticos más populares de Washington D. C., recibiendo unos visitantes al año. Siendo un museo nacional, la entrada al museo, como los programas que se ofrecen, son gratuitos.


title: Perfect (banda)

text: Perfect es un grupo musical de rock polaco, fundado en 1980. El período de la mayor popularidad del grupo fueron los años 1980 - 1983. Sus mayores éxitos, como "Nie płacz Ewka", "Chcemy być sobą", "Ale wkoło jest wesoło", "Niewiele ci mogę dać", "Autobiografia" provienen de este período. En 1987 el grupo reanudó su actividad para dar tres conciertos y en 1989-1992 para dar una gira por Estados Unidos sin el cantante Grzegorz Markowski. En 1993 la banda se reactivó sin el cofundador y el autor de la mayoría de las composiciones, Zbigniew Hołdys, y se disolvió en 2021.


title: Perfect (banda)

text: Aunque la fecha oficial de la fundación del grupo es 1980, sus inicios se remontan a los años 1977 y 1978. El grupo fue fundado en Varsovia por el baterista Wojciech Morawski, el bajista Zdzisław Zawadzki (ambos ex miembros del grupo Breakout), las vocalistas Ewa Konarzewska y Barbara Trzetrzelewska (antes de Alibabki). El grupo interpretó versiones de canciones pop, tocó en locales de ocio de Varsovia y acompañó a solistas famosas como Anna Jantar y Halina Frąckowiak. En el verano de 1978, Zbigniew Hołdys se adhirió a la banda y pronto escribió algunas canciones, por ejemplo, "Co się stało z Magdą K.", "Jego nie ma", "Nie ma mogiły rock and rollla". A finales del año, la banda empezó a trabajar con el teclista Paweł Tabaka. El primer nombre no oficial del grupo, propuesto por Tabaka, fue Perfect Super Show and Disco Band, en referencia a Christine Perfect-McVie, quien cantaba y tocaba los teclados en Fleetwood Mac. En una encuesta para la revista Non Stop, Perfect fue nombrado el Debut del Año 1978, y la canción "Jego nie ma" fue nombrada la mejor canción de rock.


title: Perfect (banda)

text: El grupo realizó una gira de varios meses por Estados Unidos, actuando en clubes nocturnos polacos y distritos de Chicago. Tras regresar a Polonia, Hołdys disolvió su colaboración con Konarzewska y Trzetrzelewska. Luego Tabaka y Morawski se despidieron de la banda (este último pasó a Porter Band).


title: Perfect (banda)

text: En 1980 se unieron a la banda dos músicos de Varsovia: el guitarrista Ryszard Sygitowicz y el batería Piotr Szkudelski, ambos habían tocado anteriormente con Hołdys en el grupo Dzikie Dziecko. Poco después se unió al grupo el vocalista Grzegorz Markowski, que formaba parte de Victoria Singers, grupo vocal que dio origen a Vox. En el primer concierto del grupo participaron: Hołdys, Markowski, Sygitowicz, Zawadzki y Szkudelski; en la segunda mitad de 1980 tocaron en uno de los clubes académicos de Poznań. Después del concierto, junto con todo el público, celebraron el nacimiento del nuevo Perfect. En la Nochevieja de 1980 debutaron en el club "Stodoła" de Varsovia con un nuevo repertorio. En pocos meses se convirtieron en una de las bandas más populares del panorama musical polaco.


title: Perfect (banda)

text: En 1982 la banda lanzó su primer álbum, el llamado "álbum blanco" (por el color de la portada), que contenía material grabado en 1981 durante varias sesiones para Polskie Radio. Se vendieron alrededor de un millón de copias del álbum. De esta época proceden los éxitos "Nie płacz Ewka", "Chcemy być sobą", "Ale wkoło jest wesoło" y "Niewiele ci mogę dać". En diciembre de 1981, la banda suspendió su actividad debido a la introducción de la ley marcial.


title: Perfect (banda)

text: En 1982 Andrzej Urny sustituyó como guitarrista a pasó a Ryszard Sygitowicz, y Andrzej Nowicki sustituyó a Zdzisław Zawadzki como bajista. En la nueva composición del grupo grabaron el segundo álbum de estudio "UNU", que salió a la venta en la primavera de 1983. En otoño de 1982, durante dos conciertos en el club Stodoła Perfect grabó su primer álbum en directo "Live", que salió a la venta a principios de 1983. De esta época proceden otros grandes éxitos escritos por Zbigniew Hołdys y Bogdan Olewicz: "Autobiografia", "Idź precz", "Objazdowe nieme kino" y "Wyspa, drzewo, zamek". Poco antes de su estreno, se promocionó en la radio polaca Polskie Radio Program III la canción “Pepe wróć”, reproduciendo solo la voz de Grzegorz Markowski que cantaba el fragmento:


title: Perfect (banda)

text: La banda era entonces uno de los grupos más populares de Polonia, logrando un gran éxito en el mercado discográfico y en las listas de éxitos.


title: Perfect (banda)

text: En marzo de 1983, Zbigniew Hołdys anunció la decisión de disolver el grupo, pero siguieron actuando tres meses más. La última actuación de Perfect tuvo lugar en el Festival de Opole. En 1987, el grupo se reactivó durante un breve período para dar conciertos en Hala Olivia de Gdańsk (1 de abril), en Spodek de Katowice (23 de mayo), en Stadion Dziesięciolecia de Varsovia para 40.000 personas (12 de septiembre), y un concierto de cámara en el club Akant de Katowice (septiembre). Además de estos cuatro conciertos en Polonia, el 1 de agosto de 1987 Perfect tocó también en Cieszyn. Los planes de la banda para volver a la escena musical también estaban relacionados con la grabación de nuevo material y la grabación de un álbum. Por desgracia, Zbigniew Hołdys pronto perdió el interés por esos planes.


title: Perfect (banda)

text: En 1989 Perfect, sin Markowski pero con Hołdys como vocalista, fue a Estados Unidos, donde dieron muchos conciertos en clubes americanos de Nueva York, Los Ángeles y San Francisco. Fueron la primera banda de Europa Central que actuó en el legendario club neoyorquino CBGB. Los conciertos interpretados exclusivamente para el público estadounidense resultaron en excelentes críticas en los medios de comunicación (televisión "ABC", "The New York Times", "Newsweek", "The Village Voice" y las revistas "Spin").


title: Perfect (banda)

text: En 1992 Hołdys disolvió Perfect y se retiró de la vida musical durante muchos años. Tras una exitosa gira por Estados Unidos y persuadido por los fans, el grupo volvió definitivamente, pero sin Hołdys. El 8 de enero de 1994 Perfect, tras su reactivación, dio un concierto en Spodek de Katowice, que fue grabado y publicado en el CD "Katowice Spodek Live '94". La banda lanzó también su primer álbum de estudio con material nuevo titulado "Jestem". El álbum fue muy popular, lo que se reflejó en el hecho de que consigiuó el estatus de disco de oro. Los éxitos del disco son: "Nie daj się zabić", "Całkiem inny kraj" o "Kołysanka dla nieznajomej".


title: Perfect (banda)

text: En 1995 Perfect, junto con Budka Suflera, participó en una gira nacional llamada "Giganci Rocka". En 1997 Perfect lanzó un álbum llamado "Geny", que incluye su gran éxito "Niepokonani". El álbum consiguió el estatus de disco de oro. Tras la publicación del álbum, Ryszard Sygitowicz dejó la banda dando sitio al nuevo miembro de la banda, Dariusz Kozakiewicz. Poco después, Andrzej Nowicki también dejó la banda, dando paso a Piotr Urbanek. Ese mismo año, Grzegorz Markowski participó en la grabación de la canción benéfica "Moja i twoja nadzieja" para las víctimas de las grandes inundaciones en Polonia.


title: Perfect (banda)

text: El 20 de abril de 1998, ex bajista de la banda, Zdzisław Zawadzki, murió de meningitis.


title: Perfect (banda)

text: En 1999 Perfect lanzó un nuevo álbum "Śmigło". También realizaron una gira para celebrar su 20º aniversario.


title: Perfect (banda)

text: El 7 de abril de 2000, Andrzej Nowicki murió de una enfermedad cardíaca.


title: Perfect (banda)

text: El álbum "Live 2001" fue el primero publicado después de 2000. En 2002 el disco "Perfect Symfonicznie", grabado con Polska Orkiestra Radiowa, batió el récord del mercado musical polaco, ya que se convirtió en disco de platino dos semanas después de su publicación.


title: Perfect (banda)

text: El 12 de octubre de 2003 organizaron un happening, dando un concierto a las 8 de la mañana en la azotea del pabellón Cepelia, en el centro de Varsovia. La actuación terminó con la detención fingida de Markowski por la policía.


title: Perfect (banda)

text: En 2004, la banda publicó en un portal de Internet Interia.pl su sexto álbum de estudio titulado "Schody". Perfect fue el primer grupo polaco que decidió publicar su álbum exclusivamente en Internet. Por este hecho, el grupo recibió la estatuilla del Día Mundial de las Telecomunicaciones, que se otorga sólo a personas e instituciones de especial mérito para las telecomunicaciones polacas. El 1 de abril, día de la publicación del álbum, la banda promocionó su último proyecto con un concierto en el club Stodoła de Varsovia. El 28 de noviembre del mismo año, junto con Piersi y Edyta Górniak, actuaron para cientos de miles de personas durante el día polaco durante la Revolución Naranja en la Plaza de la Independencia de Kiev. A finales del año, Perfect decidió publicar "Schody" en disco compacto y en álbum analógico.


title: Perfect (banda)

text: En 2006 Perfect celebró su 25 aniversario. Durante el Festiwal Jedynki Sopot 2006 la banda recibió el Micrófono de Oro Honorífico concedido por Polskie Radio, y tuvo lugar el concierto jubilar.


title: Perfect (banda)

text: En 2007 Perfect lanzó su primer DVD de conciertos "Z wtorku na środę" que contiene el concierto de Stodoła en Varsovia, grabado el 11 de abril de 2007, en el que tocaron sus mayores éxitos. "Z wtorku na środę" consiguió el estatus de disco de oro, que fue entregado al grupo el 21 de noviembre durante su segundo concierto en el mismo lugar. Perfect fue una de las estrellas de la gira Lato z radiem 2007, en la que interpretó una canción escrita para la ocasión "Lato z MP3".


title: Perfect (banda)

text: En 2008 se reeditó el álbum "Symfonicznie" con el nombre de "Symfonicznie – Platinum", que contenía una canción adicional: "Póki nam jeden sen". El 10 de noviembre de 2008, en el Palacio de Congresos, la banda recibió un premio especial "Super Dziób" de Radio WAWA por los logros de su vida y los 30 años de su carrera.


title: Perfect (banda)

text: El 17 de octubre de 2009 se estrenó el segundo concierto en DVD - "Perfect Symfonicznie", que contenía el concierto del Centro del Centenario de Breslavia, grabado el 26 de abril de 2009. Ese mismo día Perfect, acompañado por la Orquesta de la Radio Polaca dirigida por Wojciech Zieliński, recibieron el Disco de Oro. El 4 de noviembre de 2009 salió a la venta el álbum Opera Nowohucka de Wu-Hae, que incluía una versión de la exitosa canción "Nie patrz jak ja tańczę" con Grzegorz Markowski y Marcin Guzik.


title: Perfect (banda)

text: El 13 de marzo de 2010 tuvo lugar en Spodek, en Katowice, un concierto para celebrar el 30º aniversario de la banda. El espectáculo se llamaba "odlotowy koncert" y constaba de tres partes: acústica, rock y sinfónica. El 9 de noviembre la banda lanzó su séptimo álbum de estudio "XXX". El álbum se promocionó con el sencillo "Raz po raz raz (straszą nas)". El propio álbum, tras la primera semana de ventas, se situó en el primer puesto de la lista semanal de ventas de álbumes - OLiS. El álbum no tardó en alcanzar la categoría de oro. El premio se entregó durante un concierto en el club Stodoła de Varsovia. El segundo sencillo del lanzamiento fue la canción "Hej, Ty (Twój czas)". El último sencillo de promoción del álbum fue la canción "Czy to ja".


title: Perfect (banda)

text: El 12 de junio de 2011 el grupo actuó durante la tercera jornada del Festival Nacional de la Canción Polaca en Opole para celebrar el 30º aniversario del grupo. Antes de que los músicos aparecieran en el escenario, actuaron artistas amigos del grupo: Maciej Maleńczuk, que presentó la canción "Autobiografia" en un arreglo reggae completamente nuevo, y Patrycja Markowska, que interpretó la canción "Opanuj się" y "Trzeba żyć" a dúo con su padre Grzegorz.


title: Perfect (banda)

text: El 25 de marzo de 2013 se publicó una reedición del álbum de debut de la banda, el llamado "álbum blanco". Grzegorz Markowski, Zbigniew Hołdys y Bogdan Olewicz aparecieron en el programa de radio de Marek Niedźwiecki. El 12 de mayo, Perfect tocó en el tejado de la Galería Korona de Kielce en el marco del quinto aniversario del Festival Scyzoryki. El 20 de junio, Perfect actuó en el Gran Concierto de la Sala Kongresowa, que resume más de 30 años de actividad artística, y dos días después en el cuarto Sabat de las Brujas en el anfiteatro Kadzielnia de Kielce. Después, el 28 de junio, la banda fue la estrella de la noche durante el Life Festival Oświęcim 2013, donde actuaron acompañados por una orquesta sinfónica. El 20 de julio, en el Parque de la Ciudad de Zamość, ofrecieron su único concierto en el marco de la gira de Lato z radiem, y el 29 de julio en los Campos de Marte del Parque de Silesia en Chorzów tocaron durante el segundo día del 15º Festival de Música que lleva el nombre de Rysiek Riedel "Ku Przestrodze". El 18 de noviembre se reeditó el álbum de conciertos en vivo, como el segundo de una serie en vinilo de música popular grabada por la Radio Polaca.


title: Perfect (banda)

text: El 5 de mayo de 2014 se anunció el estreno del próximo álbum del grupo titulado "DaDaDam". Ese mismo día, el estreno de la canción "Wszystko ma swój czas", con letra de Jacek Cygan, se emitió en Polskie Radio Program III. El álbum fue estrenado un mes después, el 9 de junio, por Agencja Muzyczna Polskiego Radia. El álbum marcó un giro de la banda hacia una música más pesada y rockera. Contiene 12 composiciones y es el primer álbum en la historia de la banda sin letras de Bogdan Olewicz. El 27 de junio de 2014, "DaDaDam" alcanzó oficialmente el estatus de álbum de oro y luego de platino el 25 de febrero de 2015. El 8 de marzo del mismo año, la banda actuó con la ocasión del aniversario del álbum "Niepokonani." El concierto con la ocasión de 35º aniversario de Perfect en el Atlas Arena de Łódź, fue transmitido en directo por la televisión Polsat. Los artistas invitados fueron Patrycja Markowska, Igor Herbut y Ryszard Sygitowicz.


title: Perfect (banda)

text: El 14 de octubre de 2016, la banda lanzó su primer álbum acústico titulado "Music". El álbum es un guiño al rock and roll clásico, al blues e incluso al jazz. El lanzamiento se promocionó con los singles "Good Days" y "People of the Unwanted".


title: Perfect (banda)

text: En 2019, la banda anunció su última gira, que tuvo lugar parcialmente en 2020. Debido a la pandemia de COVID-19, los últimos conciertos se trasladaron a 2021. Los conciertos se promocionaron con el lema "Hay que saber cuándo bajar del escenario". En octubre de 2020 la banda estrenó su canción de despedida "Głos", cuya letra fue escrita por Bogdan Olewicz. A finales de mes, la banda informó en su página oficial de Facebook sobre el prematuro fallecimiento de Piotr Szkudelski, batería de la banda durante muchos años y único músico que permaneció en todas las formaciones desde 1980.


title: Perfect (banda)

text: ● "Perfect" (1981)


title: Perfect (banda)

text: ● "UNU" (1982)


title: Perfect (banda)

text: ● "Jestem" (1994)


title: Perfect (banda)

text: ● "Geny" (1997)


title: Perfect (banda)

text: ● "Śmigło" (1999)


title: Perfect (banda)

text: ● "Schody" (2004)


title: Perfect (banda)

text: ● "XXX" (2010)


title: Perfect (banda)

text: ● "DaDaDam" (2014)


title: Perfect (banda)

text: ● "Muzyka" (2016)


title: Perfect (banda)

text: ● "Głos" (2020) –sencillo de despedida en edición limitada en CD


title: Perfect (banda)

text: ● "Live" (1983)


title: Perfect (banda)

text: ● "Live April 1’1987" (1987)


title: Perfect (banda)

text: ● "Katowice Spodek Live ’94" (1994)


title: Perfect (banda)

text: ● "Suwałki Live ’98" (1998)


title: Perfect (banda)

text: ● "Live 2001" (2001)


title: Perfect (banda)

text: ● "Trójka Live" (2007)


title: Perfect (banda)

text: ● "Z Archiwum Polskiego Radia, Vol. 20" (2009)


title: Perfect (banda)

text: ● "Live 1995" (2014)


title: Perfect (banda)

text: ● "Z wtorku na środę" (2007)


title: Perfect (banda)

text: ● "Symfonicznie" (2008)


title: Perfect (banda)

text: ● "Niepokonani: 35 lat, Live" (2015)


title: Perfect (banda)

text: ● "1981–1989" (1989)


title: Perfect (banda)

text: ● "1977–1991" (1991)


title: Perfect (banda)

text: ● "1971–1991 Historie Nieznane" (1993)


title: Perfect (banda)

text: ● "Ballady" (1995)


title: Perfect (banda)

text: ● "Gold" (1998)


title: Perfect (banda)

text: ● "Złote Przeboje" (1998)


title: Perfect (banda)

text: ● "Platynowa kolekcja: Złote przeboje" (1999)


title: Perfect (banda)

text: ● "Twoja Era Muzyki" (1999)


title: Perfect (banda)

text: ● "Solidex" (2000)


title: Perfect (banda)

text: ● "Symfonicznie" (2002)


title: Perfect (banda)

text: ● "dla Polpharmy" (2004)


title: Perfect (banda)

text: ● "Symfonicznie – Platinum" (2007)


title: Perfect (banda)

text: ● "Bursztynowa kolekcja Empik: The Very Best of Perfect" (2015)


title: Perfect (banda)

text: ● "The Greatest Hits" (2016)


title: Israel & Rodolffo

text: Israel & Rodolffo es un duo brasileño formado por Israel Antonio Ribeiro (Goianésia, 23 de diciembre de 1988) y Rodolffo Matthaus da Silva Rios (Uruaçu, 24 de agosto de 1988) en la localidad de Jaragua, en Goiás. La pareja estaba formada por los padres de ambos, quienes unieron a sus hijos cuando eran niños. En 1999, cuando los dos tenían diez años, grabaron un CD de demostración.


title: Israel & Rodolffo

text: Los padres de Israel & Rodolffo se conocieron en la década de 1990, en un estudio en la ciudad de Goiânia. Ambos hicieron trabajos de grabación para jingles políticos para candidatos políticos en diferentes ciudades. En el estudio, hicieron amigos y descubrieron que tenían algo en común. A los dos les gustaba cantar y tenían niños pequeños que también comenzaban a cantar. Uno dijo que el hijo hizo una segunda voz, otro dijo que el hijo hizo una primera voz. Sabiendo esto, surgió el interés de promover el encuentro de los dos chicos, con el propósito de conocerse.


title: Israel & Rodolffo

text: Después de un tiempo se llevó a cabo esta reunión e Israel y Rodolffo se encontraron. Israel era muy tímido, a diferencia de Rodolffo. Luego, surgieron otros encuentros y ambos se acercaron y, poco a poco, empezaron a cantar juntos. A la edad de siete años, el dúo ya actuaba en pequeñas fiestas, eventos políticos y en la escuela donde estudiaban. A la edad de 11 años, los cantantes grabaron un CD de demostración, con cuatro canciones nuevas, que nunca fue lanzado. Este fue el primer trabajo del dúo, y fue suficiente para que les gustara la música. A partir de entonces no se detuvieron. Luego de estudiar en la adolescencia, con tonos de voz ya definidos, comenzaron a cantar en bares y en grandes eventos. Siempre bajo la responsabilidad y orientación de Juarez Dias, padre de Rodolffo.


title: Israel & Rodolffo

text: En 2010 se grabó un CD con el título Do Jeito Que Eu Queria, lanzado a finales de noviembre del mismo año. Entre las canciones destacan ""Marca Evidente"", una composición de Juárez Dias (padre de Rodolffo) e Israel, y ""Do Jeito Que Eu Queria"", que lleva el mismo nombre que el álbum. En 2011, el CD Do Jeito Que Eu Queria se convirtió en el primer DVD de su carrera, momento en el que sus obras cobraron mayor repercusión. En 2013, se lanzó el quinto CD y el segundo DVD, titulado Unpredictable, con varias participaciones de artistas. Aún en 2013, el dúo grabó un trabajo extra, el CD "Na Terra Do Pequi", en el que nunca se trabajó, pero ganó protagonismo en los medios como el mejor CD del año. En 2014, se realizó una reinterpretación de varias canciones del dúo en un solo disco, incluidas las inéditas, representando así una colección. En octubre de 2015, el dúo finalizó el contrato con el estudio LUANDER, SANTAFÉ Produções, en el que estaban asociados desde 2011. A partir de entonces, los propios cantantes, junto con Juarez Dias, empresario y padre de Rodolffo, asumieron la dirección del dúo. El 16 de diciembre de 2015 grabaron un nuevo CD y DVD, O Sétimo Sol, producido por Eduardo Pepato y Fernando Trevisan Catatau.


title: Israel & Rodolffo

text: En 2016, el dúo se unió a AudioMix y en 2017 firmó un contrato con el sello Som Livre . El dúo realizó una gira internacional en Europa, actuando en Francia, Bélgica y en Inglaterra. En el mismo año, grabaron el DVD Israel & Rodolffo Acoustic - Voice and Guitar. Con presencia en todo el territorio nacional, Israel & Rodolffo inició el año 2018 con un lanzamiento que trajo 22 canciones, seis de ellas inéditas, con apariciones especiales de Jorge & Mateus y Edson & Hudson. En este proyecto rescataron algunas de las canciones que marcan la trayectoria del dúo como ""Não Existe Amor Sem Briga"", ""Fecha o Porta-Malas"" y ""Marca Evidente"". Entre los nuevos temas destaca "Casa Mobiliada", con Edson & Hudson, que se convirtió en uno de los videos más populares del dúo en YouTube . La canción alcanzó el número uno en estaciones de radio en diferentes regiones del país según Crowley Broadcast Analysis y alcanzó las primeras posiciones también en el TOP de Billboard Brasil.


title: Israel & Rodolffo

text: En la cima de las listas, Israel & Rodolffo grabaron el DVD Onde a Saudade Mora a principios de la segunda mitad de 2018 . Un lanzamiento de AudioMix Records con Som Livre. Entre los temas se encuentran ""Coração de Quatro"", que el dúo ya había lanzado en Internet y ya había tenido éxito. En septiembre, ""Coração de Quatro"" entró en la programación de la radio. En 2019, Israel & Rodolffo grabaron su sexto DVD y décimo CD también firmado por Ivan Miyazato. El disco, titulado "Conselho", título de una de las canciones del repertorio, ya cuenta con más de 10 millones de visualizaciones en YouTube y sus números crecen día a día.


title: Israel & Rodolffo

text: En noviembre de 2020, se grabó el DVD Aqui E Agora - Volume 1 con ocho nuevas canciones. El 5 de febrero de 2021, se lanzó el DVD coincidiendo con la entrada de Rodolffo en la temporada 21 del reality show Big Brother Brasil. La pista Batom de Cereja del DVD se convirtió en el mayor éxito de la carrera del dúo, alcanzando la primera posición en Spotify en Brasil en marzo. En abril, la canción entró en el Top 30 global de Spotify. Esta fue la primera vez que una canción de sertanejoentró en el Top 30 mundial. La canción tiene más de 85 millones de reproducciones en la plataforma.


title: Museos Gadagne

text: Los Museos Gadagne son un complejo museístico de Lyon (Francia) situado en el Hôtel des Pierrevive, comúnmente conocido como «Hôtel de Gadagne», en el barrio de Saint-Jean, uno de los tres barrios que forman el Vieux Lyon, este conjunto incluye dos museos, uno dedicado a la historia de Lyon (MHL - Musée d'histoire de Lyon) y el otro a las marionetas (MAM - Musée des arts de la marionnette). Tras la constatación de su obsolescencia, el museo cerró en 1998 para someterse a más de diez años de renovación y ampliación. Está abierto desde el 12 de junio de 2009.


title: Museos Gadagne

text: El museo se encuentra en el Hôtel de Gadagne, un hôtel particulier construido a principios del siglo XVI por los hermanos Pierrevive y alquilado por el comerciante-banquero Thomas II de Gadagne desde 1538. Comprado en 1545 por sus hijos, Guillaume y Thomas III, el edificio fue inmediatamente rediseñado. El desencuentro entre los dos hermanos fue tal que cada uno ocupó uno de los dos edificios principales del hotel, lo que no les impidió llevar una gran vida y dar muchas fiestas suntuosas. Fueron propietarios del edificio hasta 1581.


title: Museos Gadagne

text: Los Gadagne (o Guadagni) fueron una rica familia de origen florentino, presente en Lyon desde principios del siglo XV.. Su colosal fortuna, fruto del comercio y del banco de Gadagne, inspiró un dicho en Lyon, «rico como Gadagne». En efecto, Tomás I de Gadagne, tío abuelo de Guillaume y Tomás III, era con mucho el hombre más rico de Lyon, prestando ampliamente a varios reyes de Francia y financiando una expedición al Nuevo Mundo. Ofreció a Luisa de Saboya una parte del rescate que permitiría liberar al rey Francisco I, prisionero en Italia tras la batalla de Pavía en 1525.


title: Museos Gadagne

text: En el siglo XVIII, el hotel fue dividido en pequeñas viviendas y solo debe su salvación a su compra parcial por la ciudad de Lyon en 1902. En la actualidad, se accede a la puerta por una rampa coronada por un primer cuerpo de edificios. A continuación se accede a un majestuoso patio de grandes dimensiones, adornado con un pozo, flanqueado en su parte inferior por una galería de pasillos superpuestos que permiten la circulación entre los dos edificios de cada planta.


title: Museos Gadagne

text: El edificio está clasificado como monumento histórico desde 1920. Fue adquirido por etapas por la ciudad de Lyon entre 1902 y 1941.


title: Museos Gadagne

text: El 19 de enero de 1998, el Ayuntamiento de Lyon decidió emprender importantes obras de ampliación y renovación, que comenzaron ese mismo año. El Museo Gadagne permaneció abierto al público hasta julio de 2003. Tras diez años de trabajo y una importante campaña de excavación arqueológica, el museo reabrió parcialmente en abril de 2007, (salas de exposición temporales) y luego completamente en junio de 2009.


title: Museos Gadagne

text: Desde 1921, el Hôtel de Gadagne alberga el Museo histórico de la ciudad de Lyon. Alberga las colecciones que hasta 1857 se encontraban en el Ayuntamiento de Lyon. La historia de la ciudad se presenta cronológicamente, desde la Antigüedad hasta la actualidad, en 30 salas en las que se presentan objetos, planos, grabados y documentos testigos de las distintas épocas.


title: Museos Gadagne

text: Desde 1950, el museo de las artes de las marionetas, organizado en torno a la marioneta original de guiñol, está instalado en el Hôtel de Gadagne. La visita de las colecciones de marionetas era antiguamente parte integrante del museo de historia de Lyon. Tras las obras de renovación de 2000, estas colecciones están agrupadas en un espacio museístico independiente.


title: Museos Gadagne

text: En abril de 2017, se renovaron las tres primeras salas del recorrido y el museo pasó a llamarse Museo de las artes de las marionetas. Las siguientes seis salas siguen en el orden clásico, pero estaba previsto que se reformaran en 2019.


title: Museos Gadagne

text: El descenso de la frecuentación de los museos en 2013 con respecto a 2012 está relacionado con el menor interés de los visitantes por la exposición ¡Lyon, centro del mundo! que por las exposiciones anteriores, especialmente "Gourmandise et le XVIII siècle".


title: La escuela de la carne (novela)

text: La escuela de la carne (japonés: 肉体の学校; "Nikutai no gakkou") es una novela del escritor japonés Yukio Mishima editada en 1963. Es considerada una obra donde se critica y opone el tradicional mundo refinado de sutiles códigos sociales nipón frente a la vida cotidiana que incluye a los bajos fondos.


title: La escuela de la carne (novela)

text: La trama está ambientada en el Tokio de los años sesenta, donde cohabita una sociedad moderna con las viejas tradiciones y la mujer goza de más libertad, pero en el ambiente siguen flotando viejos prejuicios. Taeko Asano es una mujer independiente, divorciada, que posee un buen nivel de vida gracias a su trabajo como propietaria de una boutique de moda. Cansada de encontrarse a jóvenes inmaduros o a nuevos ricos banales junto a sus amigas, las tres "bellezas de Toshima", busca encontrar nuevas diversiones tras sus respectivos fracasos sentimentales. En una de sus salidas acabarán recalando en un bar gay de escandalosa reputación donde Taeko conocerá a Senkitchi, un barman bisexual, a quien la mujer poco a poco irá seduciendo. Joven y atractivo, de mirada angelical, Senkitchi parece ser un buen partido para el entretenimiento de Taeko pero el joven también tiene sus propias ambiciones. Y pese a la claridad y espíritu práctico con que Taeko afronta su escarceo sentimental con Senkitchi el devenir de los hechos la arrastrará más allá de lo que espera.


title: La escuela de la carne (novela)

text: La influencia del teatro kabuki en la construcción de la novela ha sido reseñada por algunos críticos, como José Pazó Espinosa para "El Imparcial", incidiendo en temas como "el amor como fuente de alegría y dolor o la belleza como pantalla en la que en un lado se proyecta el placer y en otro el horror". También se ha reseñado su parecido, identificándola como una "versión más comercial", de "El color prohibido" novela publicada por Mishima en 1951. Aunque es considerada una obra menor dentro de la producción del escritor japonés se ha destacado la inclusión de algunos aspectos característicos de su narrativa como "la sensación de vacío que envuelve la existencia", el "poder del cuerpo" o el enredo entre lo verdadero y lo falso en la vida humana.


title: Museo Alemán del Espionaje

text: El Museo Alemán del Espionaje (), anteriormente conocido como Museo del Espionaje de Berlín, es un museo privado ubicado en el distrito Berlín-Mitte, en la capital alemana. Cuenta con exhibiciones permanentes e interactivas que cubren siglos de historias del mundo del espionaje, con sus hitos y sus tácticas, a través de una experiencia basada en la multimedia.


title: Museo Alemán del Espionaje

text: El museo fue nominado en 2020 para el Premio del museo europeo del año. Desde su inauguración en 2015 hasta finales de 2019 fue visitado por más de un millón de personas.


title: Museo Alemán del Espionaje

text: El museo está instalado en plena Potsdamer Platz, en lo que durante la Guerra Fría se denominaba "Todesstreifen" («Franja de la muerte») – ya que se encuentra en la zona donde pasaba el Muro de Berlín, en el perímetro donde se disparaba a la gente que intentaba cruzar de Berlín Este a Occidente. Fue inaugurado en septiembre de 2015 tras doce años de planificación, conceptualización y desarrollo por parte del periodista Franz-Michael Günther, experto en esta temática, quien había querido crear un museo dedicado a la «capital alemana del espionaje».


title: Museo Alemán del Espionaje

text: Más de un millar de piezas y artilugios repartidos en una treintena de instalaciones interactivas relatan la historia y la actualidad de los servicios de inteligencia de todo el mundo, con especial enfoque en las guerras mundiales y la Guerra Fría en torno a la ciudad dividida de Berlín (y en el contexto más amplio de la Guerra Fría) y en Alemania en general. Al mismo tiempo, se expone la actualidad del espionaje con desarrollos recientes, todo ello por medio de una exposición interactiva apoyada por equipos de multimedia. Tanto la ubicación del museo y sus instalaciones como algunas de las piezas exhibidas han despertado el interés de los medios internacionales.


title: Museo Alemán del Espionaje

text: En 2016 el museo pasó a formar parte de la sociedad que gestiona el Museo de la RDA, entre otros museos históricos de Alemania. Entre 2018 y noviembre de 2019 se comenzó a trabajar en la renovación completa de la exposición permanente, incorporando nuevas instalaciones interactivas, exhibiciones de carácter singular y contenido multimedia.


title: Museo Alemán del Espionaje

text: Las exhibiciones del museo constan de las siguientes temáticas:


title: Yusif Huseynov

text: Yusif Ismayil oglu Huseynov (en azerí: "Yusif İsmayıl oğlu Hüseynov"; Bakú, 15 de octubre de 1928 – 1 de septiembre de 2009) fue un pintor de Azerbaiyán, que obtuvo en 1979 la distinción de Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética de Azerbaiyán.


title: Yusif Huseynov

text: Yusif Huseynov nació el 15 de octubre de 1928 en Bakú.


title: Yusif Huseynov

text: En 1949 se graduó de la Escuela Estatal de Arte de Azerbaiyán en nombre de Azim Azimzade. Después continuó su educación en el Instituto de Arte de Moscú y se graduó de la facultad de gráfica en 1955. En 1964 fue galardonado con el título de Artista de Honor de la RSS de Azerbaiyán.


title: Yusif Huseynov

text: En 1977 fue elegido presidente de la Unión de Artistas de Azerbaiyán. En el mismo año fue nombrado secretario de la Unión de Artistas de la Unión Soviética. Dirigió la Unión de Artistas de Azerbaiyán hasta 1987.


title: Yusif Huseynov

text: Yusif Huseynov trabajó durante mucho tiempo como jefe del departamento de pintura de la Universidad Estatal de Cultura y Arte de Azerbaiyán. Desde 2000 fue profesor en la Academia Estatal de Bellas Artes de Azerbaiyán.


title: Yusif Huseynov

text: Fue elegido diputado del Sóviet Supremo de la República Socialista Soviética de Azerbaiyán. El 23 de febrero de 1979 fue galardonado con el título de “Artista del Pueblo de la RSS de Azerbaiyán.


title: Yusif Huseynov

text: Yusif Huseynov murió el 1 de septiembre de 2009.


title: Perisphinctes

text: Perisphinctes es un género extinto de cefalópodos ammonoideos. Vivieron durante las épocas del Jurásico Medio al Jurásico Superior y sus especies sirven como fósiles guía para ese período de tiempo.


title: Perisphinctes

text: La especie "P. boweni" recibió su nombre del químico y geólogo inglés EJ Bowen (1898-1980).


title: Perisphinctes

text: Se han encontrado conchas de especies pertenecientes a este género en el Jurásico de la Antártida, Argentina, Chile, Cuba, Egipto, Etiopía, Francia, Alemania, Hungría, India, Irán, Italia, Japón, Madagascar, Polonia, Portugal, Rusia, Arabia Saudita , España, Suiza, Reino Unido y Yemen.


title: Achachi

text: Achachi es el guía de la tropa de morenos de la danza boliviana "La Morenada". En La Paz en la fiesta del Gran Poder el Achachi va delante del bloque de morenos y secundado por un grupo de chinas morenas, por el contrario en el carnaval de Oruro va detrás.


title: Achachi

text: El Achachi representa la figura de los "negreros" ibéricos o europeos en general por su apariencia, los que en la época de la trata de negros se dedicaban a la venta de ellos en las minas del cerro rico de Potosí. La imagen captada de estos personajes refleja su actitud sometedora del blanco que látigo en mano ofrecía esta mercancía.


title: Achachi

text: De manera simbiótica, la etimología nos remite a los "Achachilas" considerarlo dentro de la teogonía andina bajo el rostro engañoso del blanco; también se hace referencia a la terminología aymara de achachi, viejo verde que llevando el cetro coquetea a las chinas morenas o hijas de los negros más importantes que habían adquirido el título de servidores; su látigo muestra la simbología del poder, la cara blanca demuestra su origen ibérico.


title: Achachi

text: El traje del achachi lleva una mascara con peluca blanca, una capa, un cetro y un chicote.


title: Achachi

text: "- El chicote y el cetro"


title: Achachi

text: Ambos representan autoridad. Al igual que en el contexto de las autoridades indígenas aymaras bolivinas, el chicote no solo es un símbolo de autoridad, sino también un instrumento para castigar.


title: Achachi

text: "- La Mascara"


title: Achachi

text: El Achachi es el único que lleva una máscara de dimensiones mayores, sobreponiéndose a la contextura del cuerpo con una apariencia de monstruo infernal. La mascara o careta representa los rasgos exagerados de la raza negra; ojos saltones, labios gruesos, lengua colgante, peluca encarrujada y cachimba entre los dientes blancos y apretados.


title: Achachi

text: - "La capa"


title: Achachi

text: La capa es la parte principal del traje, la cual termina en una cola de saurio. El traje es bordado con filigranas que simbolizan las riquezas minerales.


title: Achachi

text: La danza de los morenos esta ligada a la esclavitud de los negros bajo el dominio de los conquistadores, quienes creían que la fuerza física de un negro equivalía a la de dos indígenas. Pero como las condiciones geográficas y climáticas de los Andes se opusieron a la voluntad de los señores de la Villa Imperial, los esclavos negros no resistieron las condiciones en la mina y se desplazaron hacia la región subtropical de los Yungas de La Paz. La música de la morenada, basada en el ritmo monótono producido por las matracas, recuerda la penosa marcha de los esclavos encadenados, que fueron introducidos a Bolivia para reemplazar a los mitayos indígenas en la explotación de los yacimientos de plata en el cerro rico de Potosí, donde fueron flagelados tanto por el frío del altiplano como por el látigo de los caporales.


title: Carrie Johnson

text: Carrie Johnson (nacida Symonds; Londres, Inglaterra, 17 de marzo de 1988) es una activista política británica, conservacionista y esposa del primer ministro del Reino Unido, Boris Johnson. Antes de casarse, fue la primera mujer que vivía en pareja con un primer ministro en residir en Downing Street. Trabaja como asesora principal de la organización benéfica de conservación de los océanos Oceana.


title: Carrie Johnson

text: Johnson es hija de Mateo Symonds, co-fundador del periódico británico "The Independent", y Josephine Mcaffee (apellido de soltera Lawrence), una abogada que trabaja para el periódico. Su abuelo paterno fue John Beavan, Baron Ardwick (en un tiempo editor del "Daily Herald" y más tarde, durante la década de 1970, eurodiputado del Partido Laborista), y su abuela paterna fue Anne Symonds, periodista del Servicio Mundial de la BBC.


title: Carrie Johnson

text: Johnson creció con su madre en East Sheen, Londres, y entre 1999 y 2006 asistió al Godolphin and Latymer School, una escuela independiente para niñas. Ingresó a la Universidad de Warwick, donde estudió historia del arte y teatro, completando su título en 2009.


title: Carrie Johnson

text: En 2009, Johnson se unió al Partido Conservador como oficial de prensa. Trabajó en la sede de la campaña conservadora, y más tarde hizo campaña para Boris Johnson en la elección de alcalde del Partido Conservador de Londres en 2010. También ha trabajado para los parlamentarios conservadores Sajid Javid (como asesora especial de medios) y John Whittingdale.


title: Carrie Johnson

text: Johnson se convirtió en jefa de comunicaciones del Partido Conservador en 2018, pero dejó el puesto más tarde ese año, asumiendo un trabajo en relaciones públicas para el proyecto Oceana. Según un reporte, se le pidió que dejara su puesto como directora de comunicaciones después que los jefes del partido habían dicho que su desempeño era pobre, surgiendo preguntas sobre reclamos de gastos injustificados importantes. Sin embargo, estas acusaciones fueron rechazadas por otras fuentes como una campaña de difamación basada en rumores supuestamente difundidos por el estratega político de Johnson, Lynton Crosby.


title: Carrie Johnson

text: Es patrocinadora de la Conservative Animal Welfare Foundation y ha sido descrita como una «defensora apasionada de los derechos de los animales».


title: Carrie Johnson

text: En 2007, a los 19 años, Johnson fue llevada a casa desde un club nocturno por el taxista John Worboys, quien en 2009 fue condenado por múltiples agresiones sexuales a sus pasajeros. Más tarde recordó que Worboys le ofreció champaña y vodka, que ella cree contenía drogas y, después de regresar a casa, «vomitó y rió histéricamente antes de desmayarse hasta las 3 p.m. del día siguiente».


title: Carrie Johnson

text: Johnson fue una de las catorce mujeres que testificaron contra el taxista en su juicio. Posteriormente, le dijo a "The Telegraph" que Worboys es «un hombre triste y malvado que es un peligro para la sociedad. Me siento tan enojada por haberse declarado inocente y hacernos pasar por el dolor de testificar en la corte».


title: Carrie Johnson

text: Johnson fue la víctima más joven de Worboys y renunció a su anonimato para hablar sobre sus experiencias y, más tarde, para hacer campaña contra su liberación anticipada, recaudando fondos para una revisión judicial exitosa de la decisión.


title: Carrie Johnson

text: Johnson mantuvo anteriormente una relación con el periodista político británico Harry Cole.


title: Carrie Johnson

text: Según informes, comenzó una aventura con el político británico Boris Johnson, entonces secretario de Relaciones Exteriores, en 2018, cuando éste estaba todavía casado con su segunda esposa, Marina Wheeler. En julio de 2019, Boris se convirtió en primer ministro y tanto él como Carrie se mudaron oficialmente al número 10 de Downing Street. Al mes siguiente, se le prohibió ingresar a los Estados Unidos porque su solicitud de visa fue rechazada debido a una visita anterior a Somalilandia, territorio que está sujeto por Estados Unidos a restricciones de inmigración por considerarlo parte de Somalia. El 16 de agosto de 2019, hizo su primera aparición pública desde que ingresó al número 10 de Downing Street, en un evento en el que habló sobre la «gigantesca» crisis climática.


title: Carrie Johnson

text: En enero de 2020, surgieron preocupaciones por su influencia sobre el primer ministro, cuando salió a la luz que había recibido informes de activistas por los derechos de los animales justo antes de que el gobierno retirara una matanza planificada de tejones en Derbyshire. Una asociación que representa a los agricultores afirmó que esta reunión y su influencia jugaron un papel clave para que el gobierno ignorara los consejos científicos a favor de proseguir con la matanza. Según "The Guardian", se ha concedido permiso a una revisión judicial para examinar cómo se llegó a la decisión.


title: Carrie Johnson

text: El 29 de febrero de 2020, ella y el primer ministro anunciaron que se comprometieron a fines de 2019 y esperaban un bebé a mediados de 2020. Su hijo, Wilfred Lawrie Nicholas Johnson, nació el 29 de abril de 2020 en el University College Hospital de Londres. Johnson es católica practicante e hizo bautizar a Wilfred en la Iglesia Católica.


title: Carrie Johnson

text: Se casó con el primer ministro el 29 de mayo de 2021 en una ceremonia secreta en la catedral de Westminster a la que asistieron treinta invitados. Llevaba un vestido de novia "estilo bohemio" del diseñador griego Christos Costarellos. El 31 de julio de 2021 anunciaron que estaban esperando su segundo hijo juntos, el séptimo de su esposo. El 9 de diciembre de 2021 anunciaron el nacimiento de su hija.


title: Berriasellinae

text: Berriasellinae es una subfamilia de amonitas perisfinctoides del Jurásico muy tardío y del Cretácico muy temprano en la familia Neocomitidae. Berriasellinae comprende géneros evolutos generalmente comprimidos, típicamente con nervaduras furcadas, y en algunas una banda ventral suave o surco. Berriasellinae se derivan de Ataxioceratidae y dieron lugar a los otros Neocomitidae. Los Himalayitidae de vida corta del Jurásico superior tienen una apariencia similar pero difieren en ser generalmente más anchos y tener nervaduras más afiladas.


title: Berriasellinae

text: En las clasificaciones actuales (por ejemplo, Donovan "et al." 1981), los perisfinctaceos berriasélidos se incluyen en Neocomitidae como una subfamilia, Berriasellinae. En clasificaciones más antiguas, como el Tratado de Paleontología de Invertebrados, parte L (1957) , los géneros neocomítidos se incluyen en Berriasellidae, "sensu lato", como Neocomitinae.


title: Berriasellinae

text: Berriasellinae incluye los géneros "Andiceras", "Berriasella", "Blanfordiceras", "Delphinella", "Elenaella", "Jabronella", "Parandiceras", "Raimondiceras", "Subalpinites", "Substeueroceras" y "Tirnovella".


title: Malbone (mansión)

text: Malbone es la mansión más antigua en la ciudad de Newport, en la costa del estado de Rhode Island (Estados Unidos). La finca original de mediados del siglo XVIII fue la residencia de campo del coronel Godfrey Malbone de Virginia y Connecticut. La casa principal se quemó durante una cena en 1766 y la estructura restante permaneció inactiva durante muchos años hasta que el abogado de Nueva York Jonathan Prescott Hall construyó una nueva residencia almenada de aproximadamente 540 m² directamente sobre las antiguas ruinas cubiertas de hiedra.


title: Malbone (mansión)

text: Ubicada en Malbone Road, la finca tiene una historia que se remonta a mediados del siglo XVIII, pero la actual casa principal fue construida entre 1848 y 1849. La finca sirvió fue la residencia de campo del coronel Godfrey Malbone de Virginia y Connecticut. Este se enriqueció mediante la trata de personas, convirtiéndose en uno de los esclavistas más ricos de Newport durante la década de 1740 recurriendo al saqueo y al comercio triangular de esclavos.


title: Malbone (mansión)

text: La mansión de 1741 de Malbone fue diseñada por Richard Munday, que también diseñó la Trinity Church y la Old Colony House. La mansión era tan grande que se la consideraba la mejor casa de todas las colonias.


title: Malbone (mansión)

text: El futuro presidente George Washington cenó en Malbone en febrero de 1756 cuando visitó al coronel, su amigo de infancia en Virginia. En 1766, durante una cena de gala, un incendio en la cocina redujo la casa a un montón de escombros de arenisca. Según varios relatos, Malbone no vio ninguna razón para interrumpir la fiesta que estaba dando.


title: Malbone (mansión)

text: Desde 1766, el año del incendio, hasta la década de 1840, las ruinas de la finca de Malbone fueron una atracción.


title: Malbone (mansión)

text: En 1848 Jonathan Prescott Hall construyó una nueva mansión directamente sobre las antiguas ruinas cubiertas de hiedra. Hall era un eminente abogado de Nueva York y descendiente directo de dos firmantes de la Declaración de Independencia.


title: Malbone (mansión)

text: Hall y su esposa le encargaron a Alexander Jackson Davis, un arquitecto neoyorquino del siglo XIX, que diseñara una casa de arenisca rosa de Connecticut en el popular estilo neogótico de la época, incorporando algunos elementos originales como la puerta cochera de la casa anterior. Hall, fiscal de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, murió en septiembre de 1862.


title: Malbone (mansión)

text: En 1875, los interiores de la casa fueron remodelados bajo la supervisión del destacado arquitecto local Dudley Newton quien agregó una "enorme escalera de roble tallado". La mansión permaneció en la misma familia durante más de 130 años, y sirvió como la "cabaña" (cottage) de verano de la familia Morris-Bedlow (incluido Lewis Gouverneur Morris), una familia prominente de Nueva York que ocupó cargos de relevancia social y política en Estados Unidos y Newport en los siglos XVIII y XIX.


title: Malbone (mansión)

text: Malbone tuvo algunos de los jardines formales más destacados de Estados Unidos durante los siglos XVIII y XIX. Estos fueron plantados originalmente al sur de la casa porque era desde esta dirección que los visitantes y comerciantes de la ciudad de Newport se acercaban a la finca. Prescott Hall los renovó entre 1848 y 1850, ampliándolos a 68796 m² y contratando a Andrew Jackson Downing, el principal diseñador de paisajes de mediados del siglo XIX y defensor de la filosofía arquitectónica. Downing se asoció con Calvert Vaux para diseñar los terrenos de la Casa Blanca y el National Mall, colaboró con Frederick Law Olmsted para diseñar Central Park y es ampliamente considerado como el "Padre de la arquitectura paisajista estadounidense". Los jardines de Malbone se han restaurado recientemente con énfasis en los caminos de ladrillo bordeados por bojes, el canal central de piedra, cuatro sauces llorones prominentes y el camino de carruajes bordeado de hayas, todos los restos del diseño original de Downing de 1848.


title: Malbone (mansión)

text: La propiedad fue incluida en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1976. Los terrenos de la finca "contienen la mayor colección de hayas europeas en América del Norte".