title: Paola Franchi

text: En 1995, Maurizio Gucci fue asesinado por un sicario contratado. Al día siguiente del asesinato, Franchi recibió una orden de desalojo de Reggiani para abandonar el apartamento de lujo que compartía con Gucci. La orden se redactó en menos de tres horas después de la muerte de Maurizio. Cuándo Franchi se salió, Reggiani se mudó con sus dos hijas. Vivió allí durante dos años hasta su detención en 1997. En 1998, Patrizia Reggiani fue condenada a 29 años de prisión por organizar el asesinato. Según los fiscales, Reggiani estaba celosa de Franchi y quería impedir que se casara con Gucci. El matrimonio habría reducido la pensión alimenticia de Reggiani a la mitad.


title: Paola Franchi

text: En el 2001, el hijo de Franchi, Charly Colombo, de 16 años, se quitó la vida. Franchi está muy involucrada en la organización benéfica "L'Amico Charly", la cual fue creada en memoria de su hijo para ayudar a los adolescentes con problemas o con tendencias suicidas.


title: Paola Franchi

text: En el 2016, negó las afirmaciones de que salía con Gucci por su fortuna: "En realidad, mi marido anterior, al que dejé por Maurizio, era aún más rico, así que todo eran tonterías."


title: Paola Franchi

text: En la película "Casa de Gucci" (2021), Paola Franchi es interpretada por la actriz francesa Camille Cottin.


title: La novia (película de 2017)

text: La novia () es una película rusa de terror sobrenatural dirigida por Svyatoslav Podgayevsky y protagonizada por Victoria Agalakova, Vyacheslav Chepurchenko, Aleksandra Rebenok, Igor Khripunov y Victor Solovyev. La película cuenta la historia de la estudiante universitaria Nastya y su prometido Ivan, quienes van a conocer a la familia de Ivan, solo para descubrir que tienen un pasado oscuro con muchos secretos que guardar y que pueden estar planeando algo siniestro para ella.


title: La novia (película de 2017)

text: "La novia" fue estrenada el 19 de enero de 2017. Recibió críticas mixtas de los críticos.


title: La novia (película de 2017)

text: En 1832, un doctor en química llamado Iosif Gamel presenta su tesis a la Academia Imperial de Ciencias de San Petersburgo la cual dice que una nueva lente hecha de un nuevo tipo de plata no solo puede capturar la luz, sino también el alma de una persona. A pesar de que esto aparentemente demuestra ser cierto, la Academia no reconoce a Gamel, lo que resulta en la creación de un ritual, en el que las almas de los muertos se transfieren a otro cuerpo.


title: La novia (película de 2017)

text: Posteriormente, se muestra a un fotógrafo tomando fotografías de su esposa muerta (""La novia"") con ojos de madera tallados bajo sus párpados. Luego viaja a una aldea, donde planea transferir el alma de su esposa a una joven campesina a través del anillo de su esposa. Llega y encuentra a los aldeanos protestando, pero logra dispersarlos después de matar a uno de ellos. El fotógrafo pone el anillo en el dedo de una chica, la sella en el ataúd con la esposa muerta y se prepara para enterrar el ataúd cuando de repente comienza a temblar violentamente. Cuando el fotógrafo y sus compañeros participantes en el ritual abren el ataúd, ven que el alma de la esposa ha sido transferida. El fotógrafo esconde la fotografía que tomó antes en el sótano, mientras espera que el alma de su esposa se recupere. Ella despierta un día en su nuevo cuerpo, pero está consternada por la nueva situación.


title: La novia (película de 2017)

text: En el tiempo presente, la estudiante universitaria Nastya se casa con su prometido Ivan. Deciden ir a la casa de la familia de él para celebrar su boda, a pesar de las objeciones de Ivan. Llegan a la casa familiar, donde le presentan a la hermana de Iván, Liza. En la cena, Liza le da a Nastya un anillo con un diamante rojo (el anillo que se ve al comienzo de la película), un detalle que a Ivan no le parece del todo correcto. Nastya también comienza a experimentar visiones, como ver espectros de sí misma realizando acciones siguiendo un patrón. Una noche, encuentra a Iván y Liza discutiendo sobre mantener a Nastya en ese lugar, e Iván amenaza con irse.


title: La novia (película de 2017)

text: Al día siguiente, Liza informa que Ivan ha ido a la ciudad para ver a sus amigos, para gran consternación de Nastya, ya que no le advirtió que se iba. Mientras tanto, comienza a experimentar más y más visiones y sospecha cada vez más de la verdadera naturaleza de la familia. También descubre un pasaje secreto dentro de las paredes de la casa, y descubre la fotografía de La novia escondida por el fotógrafo al comienzo de la película.


title: La novia (película de 2017)

text: El aumento de las sospechas lleva a Nastya a intentar salir de la casa. Sin embargo, de repente ve a un amigo de la familia caminando cerca con una linterna. Nastya sigue a una anciana hasta la segunda casa de la trama, donde la encuentra alimentando a un Iván encarcelado, revelando que la familia lo había encerrado adentro después de su discusión con Liza, lo que implica que la familia quiere que Nastya se quede. Iván la nota y le dice que corra, cuando se encuentra con un espíritu de piel blanca con un vestido de novia negro. Ella cae inconsciente mientras intenta huir y posteriormente experimenta un sueño. En él, ella entra en la misma casa, pero en el mismo período que al comienzo de la película, donde el fotógrafo sube las escaleras para ver a su esposa después de que, según los informes, ella se enferma. Un amigo intenta convencerlo de que no vaya, pero él va de todos modos.


title: La novia (película de 2017)

text: Nastya luego ve al fotógrafo siendo asesinado por el espíritu malévolo de "La novia". Después de matarlo, "La Novia" se da la vuelta y dice que "ella" (refiriéndose a otra persona femenina) la tomará, antes de atacar a Nastya, despertándola. La llevan de regreso a la casa, donde le dan un café que la hace dormirse intencionalmente. Nastya se despierta al día siguiente, con la boda siendo preparada. Mientras se viste, mira la fotografía de las anteriores matriarcas de la familia, y al mirar sus caras se da cuenta de que todas son la misma persona. Nastya intenta escapar pero es atada por los miembros del culto y encerrada en una habitación donde se encuentra con el esqueleto viviente poseído por el espíritu de "La Novia".


title: La novia (película de 2017)

text: Ivan rescata a Nastya y se marcha con ella en su coche. Él revela que su familia es la organizadora del ritual y que la necesitaban para que el alma de "La Novia" pudiera ser transferida a otro cuerpo. También revela que la única forma de destruir cualquier posibilidad de transferencia de alma es destruir la fotografía de "La novia". Nastya revela que sabe dónde está la fotografía momentos antes de que los miembros del ritual los embistan con un vehículo, capturando a Nastya y dejando a Ivan por muerto.


title: La novia (película de 2017)

text: Nastya es llevada de regreso a la mansión, donde le ponen el anillo de diamantes rojos para que el alma de La novia pueda ser transferida. Ella es sellada en el ataúd y arrojada al suelo donde es poseída por el espíritu de "La Novia". Cuando se abre el ataúd, Nastya poseída le dice a la gente: ""El cuerpo está arruinado"" antes de convulsionar y caer de nuevo en el ataúd. Se revela que el ritual falló porque Nastya e Ivan habían consumado anteriormente su relación, dejando a Nastya e Ivan no vírgenes. Los miembros luego se dispersan, y el líder es asesinado por el espíritu poco después.


title: La novia (película de 2017)

text: Ivan, que había logrado sobrevivir al accidente automovilístico, regresa a la casa y encuentra a Nastya inconsciente. Mientras tanto, Liza y sus hijos se enfrentan al espíritu de "La novia" y los niños huyen al pasaje secreto. Nastya, recordando la fotografía, va a la habitación donde la encontró, encontrándose con los niños allí, pero aparece el espíritu de La novia. Liza, sabiendo que el anillo de diamantes rojos atrae al espíritu, se lo quita a Nastya, se lo pone y es poseída por el espíritu. Nastya toma la fotografía y se enfrenta a Liza, quien se ha llevado a uno de los niños. Liza la ataca, y ella deja caer y pierde la fotografía en el proceso. Cuando está a punto de matar a Nastya, el niño la llama y saca a Liza de su posesión. Ella le dice a Nastya que cuide a sus hijos antes de sacrificarse rompiendo una linterna y muriendo en el fuego, permitiendo que Nastya, Ivan y los niños escapen de la casa.


title: La novia (película de 2017)

text: Poco después, una nueva familia llega a la casa con la intención de comprarla y renovarla. Ellos notan un agujero en la pared, y cuando miran a través de él, una figura fantasmal se desliza junto a ellos.


title: La novia (película de 2017)

text: El rodaje principal tuvo lugar en Moscú y el Óblast de Moscú.


title: La novia (película de 2017)

text: Evgeny Ukhov del portal FILM.ru, dice de "La novia": ""Una obra muy competente y bien pensada en el género de terror gótico, algo minada por la falta de soluciones audaces, pero La novia cumple con las tareas de fascinar y asustar sobre una base muy buena"". Y da a la película un 8 sobre 10.


title: La novia (película de 2017)

text: Natalia Grigorieva, por el contrario, encuentra la película predecible e incapaz de asustar: ""La película parece ridículamente poco original y predecible. Todo giro de cámara lento que contribuye a la atmósfera, todo montaje que sirve para el beneficio del suspenso, todo esto se inventó hace tanto tiempo y se ha utilizado en tantas películas de terror buenas y de segunda categoría que es incapaz no sólo de asustar sino incluso de sorprender”".


title: La novia (película de 2017)

text: Maxim Sukhaguzov, señala que La novia es ""la película de terror rusa de mayor calidad en cuanto a la forma y técnicamente bien hecha"", pero observa que en la película ""la naturaleza de lo que ocurre, los cambios repentinos de las reglas de comportamiento del espíritu maligno en favor de la escena que quiere el autor, los detalles que faltan, los agujeros de la trama no están suficientemente elaborados”"; Mijail Trofimenkov también señala la debilidad del argumento y describe que es ""otro intento heroico de película de terror rusa se perdió en los enredos de la trama"".


title: La novia (película de 2017)

text: Se anunció una nueva versión estadounidense en octubre de 2017, con Chad Hayes y Carey W. Hayes produciendo junto a Vlad Severtsev.


title: Concejo Deliberante de La Plata

text: El Honorable Concejo Deliberante de La Plata es el órgano legislativo municipal del Partido de La Plata, cual es la capital de la Provincia de Buenos Aires.


title: Concejo Deliberante de La Plata

text: El origen del Concejo Deliberante se remonta a los inicios de la propia historia de la nación. Durante la etapa de la organización nacional, el 30 de abril de 1858 se dicta en la legislatura de la Provincia de Buenos Aires la primera Ley Orgánica Municipal(L.O.M). En esta norma se establece la constitución "Administración local" de los Partidos que forman la Provincia estará a cargo de una Municipalidad compuesta de un Departamento Ejecutivo, desempeñado por un ciudadano con el título de Intendente, y un Departamento Deliberativo, desempeñado por ciudadanos con el título de Concejal, compuestos por un presidente, vicepresidentes y un secretario.


title: Concejo Deliberante de La Plata

text: Al solo efecto ilustrativo debemos consignar que en sus orígenes, nuestro Municipio funcionaba de conformidad con las normativas vigentes, hasta el 16 de marzo de 1886, se sanción de la L.O.M y su correspondiente Decreto Reglamentario. Entonces, La Plata tuvo la posibilidad de elegir por primera vez a sus autoridades. Sin embargo y dado que fue imposible que la misma se constituyera el 1º de julio de 1886, como lo establecía la reglamentación referida, el Poder Ejecutivo Provincial intervino designando un Comisionado que se mantuvo hasta 1891. Como las autoridades electas en 1886 nunca llegaron a constituirse, la 1º Municipalidad Platense recién se formalizó el 1 de enero de 1891, habiendo sido electas las mismas el 30 de noviembre de 1890.


title: Concejo Deliberante de La Plata

text: En 1882, asume la intendencia el Juez de Paz Carlos Fajardo quien ejerce hasta la elección del presidente de comisión Bernardo Calderón el 14 de febrero de 1884, recién en 1891 asume él de forma oficial Marcos Levalle como Intendente de la ciudad.


title: Concejo Deliberante de La Plata

text: El Concejo Deliberante de la ciudad se compone de 24 "concejales" elegidos mediante el sistema de representación proporcional, que asegura al partido más votado la mitad más uno de sus miembros. Los ediles duran cuatro años en sus funciones y pueden ser reelectos por una vez consecutiva, el concejo funciona en el Palacio Municipal de La Plata. Para ser concejal se requiere:


title: Concejo Deliberante de La Plata

text: El concejo deliberante de la Ciudad de La Plata es uno de los poderes del gobierno municipal, se encarga de revisar y controlar los actos del poder ejecutivo municipal que encabeza del Intendente. Es un órgano legislativo que crea las normas de la ciudad. Estas normas reciben el nombre de ordenanzas y el Ejecutivo municipal es el encargado de hacerlas cumplir.


title: Concejo Deliberante de La Plata

text: Los miembros del concejo deliberante son electos a través del voto popular y cada dos años se renueva la mitad del cuerpo. Posee un reglamento interno que establece las funciones de los sectores del concejo deliberante.


title: Concejo Deliberante de La Plata

text: La función de un concejal es defender los derechos de los vecinos, procurándoles mayores servicios con el propósito de mejorar su calidad de vida, elevando al Departamento Ejecutivo, proyectos y propuestas para que éste los haga cumplir. Se ocupa de las obras públicas, servicios, cultura, educación, .sanidad, asistencia social, seguridad, moralidad, protección ambiental, fomento, conservación y demás estimaciones encuadradas en su competencia constitucional que coordinen con las atribuciones provinciales y nacionales.


title: Concejo Deliberante de La Plata

text: El presidente del concejo debe representar al cuerpo en todos los actos públicos en los que se haya invitado al órgano deliberativo. Debe informar a los concejales sobre toda la información que le llegue sobre diversos temas. Es quién abre las sesiones y para hacer uso de la palabra durante la misma debe ceder la presidencia al vicepresidente primero.


title: Concejo Deliberante de La Plata

text: El Secretario Administrativo y el secretario legislativo son los que redactan el guion que sirve para que las sesiones lleven un orden y no sean confusas. Es además quién certifica el resultado de las votaciones del concejo. Da validez a los documentos a través de su firma, entre otras funciones específicas como velar por el cuidado de los archivos del cuerpo. sarrollo del capital humano y social de nuestra comunidad.


title: Concejo Deliberante de La Plata

text: En la primera sesión ordinaria del período anual del Honorable Concejo Deliberante se procederá a constituir las Comisiones Internas, las que tendrán por objeto facilitar la tarea del Cuerpo Deliberativo. La conformación de las mismas podrá modificarse en sesiones ordinarias en caso de reestructuración o cambios de reglamento.


title: Concejo Deliberante de La Plata

text: Las Comisiones del Concejo estarán integradas por 9 (nueve) miembros que determine el cuerpo, con excepción de la Comisión Plenaria. Honorable Concejo Deliberante tendrá 5 (cinco) comisiones internas permanentes de asesoramiento, que estarán determinadas según la temática que las mismas aborden. Se denominarán de la siguiente manera:


title: Concejo Deliberante de La Plata

text: Esta Comisión estará integrada por el Presidente y la totalidad de los concejales bajo la Presidencia del primero. La misma se reunirá en los días y horarios acordados en la primera sesión ordinaria de cada año. Serán funciones de la Comisión:


title: Concejo Deliberante de La Plata

text: El período de sesiones comienza el 1 de marzo de cada año y concluye el 30 de noviembre, aunque el Concejo está facultado para prorrogarlo por hasta treinta días más.


title: Concejo Deliberante de La Plata

text: Al celebrarse la primera sesión de cada año, el Intendentes es invitado a dar un discurso para exponer acerca de la marcha de la gestión municipal, en tanto que los concejales eligen de entre sus miembros a aquellos que integrarán las distintas comisiones permanentes.


title: Concejo Deliberante de La Plata

text: En la sesión preparatoria. Se reunirá el Concejo Deliberante en sesión preparatoria integrada con los nuevos electos diplomados por aquella y los concejales que no cesen en sus mandatos, cuando corresponda la renovación parcial del Honorable Cuerpo. Esta Sesión será presidida por el Concejal de mayor edad de la lista que hubiere triunfado en la elección, oficiando como Secretario el Concejal más joven del Concejo. En la misma sesión preparatoria, el Concejo procederá a elegir Presidente, Vicepresidente 1º, Vicepresidente 2º y Secretario del Cuerpo. La presidencia del Concejo Deliberante, que no participa de los debates sino para dirigirlos y carece de derecho a voto, con excepción de aquellos casos en que se produjera un empate entre los concejales. Junto a la elección de los miembros de las comisiones.


title: Concejo Deliberante de La Plata

text: Los concejales y el Departamento Ejecutivo Municipal cuentan con iniciativa parlamentaria y pueden presentar proyectos para su tratamiento por el Concejo. Los expedientes son ingresados y girados a las comisiones correspondientes en razón de la temática a la que refieran, que los analizan en primer término y de forma previa a su tratamiento en el recinto.


title: Jorge López Bain

text: Jorge Ricardo López Bain (Valparaíso, 1939-6 de diciembre de 2020) fue un ingeniero civil y político chileno. Durante los últimos años de la dictadura militar del general Augusto Pinochet, ejerció como ministro de Minería, desde 1989 hasta 1990; y fue además, presidente del Instituto de Ingenieros de Minas de Chile.


title: Jorge López Bain

text: Nació en Valparaíso en 1939, realizó sus estudios primarios en el Saint George's College, en la Escuela Militar y los superiores en el Instituto Nacional, ambos de Santiago. Posteriormente, ingresó a estudiar ingeniería civil en la Universidad de Chile.


title: Jorge López Bain

text: Su vida profesional se desarrolló en la minería y la construcción a lo largo de todo Chile, vinculándose muy estrechamente al desarrollo de la mina "El Indio" (1974) y siendo pilar del primer contrato colectivo de trabajo suscrito en Chile. También, recibió el «Premio Julio Donoso» del Instituto de Ingenieros de Chile y ocupó destacados cargos en las siguientes instituciones: Universidad de La Serena, Cámara Chileno-Australiana de Comercio, Dirección de Promoción de la Pequeña Empresa (PROPESA), Federación Chilena de Golf (presidente, entre 2006 y 2010), Behre Dolbear Chile, Atlas Copco Chile (presidente), Seguros Royal & Sun Alliance, (presidente) y la Corporación para Ciegos (vicepresidente).


title: Jorge López Bain

text: Paralelamente efectuó actividades como conferencista, en dónde dictó numerosas charlas sobre los temas referentes a la minería, en seminarios nacionales e internacionales, universidades y otros ámbitos sociales y profesionales. Asimismo escribió numerosos artículos en la prensa nacional y fue autor del libro "Testigo presencial: Chile 1940-2010".


title: Jorge López Bain

text: Falleció el 6 de diciembre de 2020, a los 81 años. Sus funerales se realizaron privadamente, el martes 8 de diciembre.


title: Yayi Cristal

text: María del Carmen Gastaldi más conocida por su nombre artístico, Yayi Cristal (Hughes, Santa Fe, Argentina; 1945) fue una actriz de cine, teatro y televisión argentina.


title: Yayi Cristal

text: Estudió la primaria en la escuela Número 163 en Hughes, provincia de Santa Fe. Luego se instala en Buenos Aires donde estudia en el Colegio Normal de Mar del Plata.


title: Yayi Cristal

text: En televisión actuó en telenovelas como 'El amor tiene cara de mujer", "Malevo", "Casada por poder", "Como la hiedra", "Mi dulce enamorada","Vendedoras de Lafayette", "Libertad condicionada", y en el recordado ciclo "Alta comedia".


title: Yayi Cristal

text: En cine se destacó en roles secundarios en películas como "Bicho raro" (1965) protagonizada por Luis Sandrini; "Maternidad sin hombres" (1968) con Ernesto Bianco y Perla Santalla; "El derecho a la felicidad" (1968) con Ubaldo Martínez, María Luisa Robledo y Enzo Viena; "Pimienta y Pimentón" (1970) estelarizado por Luis Sandrini y José Marrone; "Mi amigo Luis" (1972) nuevamente con Sandrini; y "Carmiña (Su historia de amor)" (1975) con María de los Ángeles Medrano y Arturo Puig. Para la pantalla grande fue la actriz "fetiche" del director Carlos Rinaldi aunque en su última película fue dirigida por Julio Saraceni.


title: Yayi Cristal

text: En teatro intervino en algunas obras como "¿Será virgen mi marido?" en el Teatro Opera, "Cuando una viuda...se desnuda", y "La guitarra del diablo" en el Teatro Nacional Cervantes.


title: Yayi Cristal

text: A comienzos de la década de 1990 se retiró definitivamente de la actuación.


title: Fantasía de portales

text: La fantasía de portales ("portal fantasy" en inglés) es un género dentro de la fantasía donde el protagonista o protagonistas se trasportarán a otro mundo, habitualmente mágico, por medio de un portal. El portal puede tomar diversas formas como una madriguera, un armario, una puerta, o un espejo. Será todo aquel medio que lleve al protagonista de su mundo al otro mundo mágico. En la literatura occidental, este segundo mundo suele incluirse dentro del género fantástico, aunque en el género "isekai", el segundo mundo podrá ser de ciencia ficción, o simplemente tratarse de otra realidad. La fantasía de portales se diferencia del término "isekai" en cuanto a que este último se refiere a obras japonesas, que han impregnado las páginas del manga, novelas ligeras y anime. El protagonista podrá ir de forma voluntaria, obligada o accidentada. En algunas de las primeras obras en utilizar la fantasía de portales, la entrada a los mundos mágicos era accidentada. Es el caso de Alicia al caer por la madriguera en Alicia en el país de las maravillas por Lewis Carroll, o el de Lucy Pevensie al esconderse en el armario en Las Crónicas de Narnia por C.S. Lewis. En su aventura a través de estos mundos, los personajes descubrirán, suplirán, o solucionarán algo que de forma indirecta les sirva para su mundo de origen.


title: Fantasía de portales

text: El cruce del portal se ha usado como recurso literario durante siglos, según Joseph Campbell. Este autor, en El Viaje del Héroe, explica los pasos por los que el protagonista de la historia pasa al convertirse en héroe. Campbell explica que el protagonista empieza en el mundo ordinario, lo que es la normalidad del protagonista, hasta que llega algo que le pide tener una aventura. Dentro de El Camino del Héroe, se encuentra El Cruce del Umbral. Tras una primera reticencia de tener dicha aventura, superada por una ayuda sobrenatural, el héroe decidirá adentrarse en ese mundo mágico. Poniendo como ejemplo la historia de Harry Potter, el rechazo a la aventura la hace el tío Dursley, pero Hagrid ayuda a Harry a salir de dicho rechazo y atraviesa finalmente el Callejón Diagon, su umbral al mundo mágico. El momento en que el protagonista cruza el umbral será cuando tenga mayor sentido de la maravilla "(sense of wonder)" pues veremos la comparación entre su mundo ordinario y el mágico.


title: Fantasía de portales

text: Las historias dentro de la fantasía de portales resaltan un protagonista mundano, cuya característica especial es que no tiene ninguna característica especial. Tal y como aparece en Charlie y La Fábrica de Chocolate por Roald Dahl, “Charlie no era ni el más alto, ni el más popular (…)”. El lector empatiza fácilmente con estas historias pues le dice que podrá brillar y cambiar aquello que desee, sin importar su origen y su bagaje previo.


title: Fantasía de portales

text: Funciones que cumplen estos mundos para el protagonista:La fantasía de portales ha estado presente en la literatura desde trabajos tempranos como "Alicia en el país de las maravillas" por Lewis Carroll hasta la actualidad con la saga de los "Niños Descarriados" por Seanan McGuire. Algunos de los libros que presentan este género son los siguientes. __INDEXAR__


title: Luis Valenzuela Blanquier

text: Luis Enrique Valenzuela Blanquier (Santiago, 1920 - 25 de junio de 2011) fue un ingeniero civil especializado en minería, diplomático y político chileno. Entre 1975 y 1978 se desempeñó como ministro de Minería, bajo la dictadura militar del general Augusto Pinochet.


title: Luis Valenzuela Blanquier

text: En 1960 —bajo la presidencia de Jorge Alessandri— asumió como gerente general de la Empresa Nacional de Minería (ENAMI), siendo el primero que ocupara ese cargo desde que fuera fusionada la Caja de Crédito y Fomento Minero (CACREMI) y la Empresa Nacional de Fundiciones (ENAF).


title: Luis Valenzuela Blanquier

text: Durante el régimen militar de Pinochet, ejerció también como embajador de Chile en los Estados Unidos entre el 2 de mayo de 1984 y el 21 de octubre de 1988. Además, fue miembro del Instituto de Ingenieros de Minas de Chile.


title: Luis Valenzuela Blanquier

text: Es hijo del abogado Enrique Valenzuela Labatut y Elena Blanquier Teylletche. Se casó con Mónica Ossa Pretot, hija de Carlos Ossa Videlay (hijo a su vez del parlamentario Blas Ossa Ossa) y Virginia Pretot. Con su cónyuge tuvo tres hijos; Mónica del Carmen (profesora), Juan Carlos (técnico) y Felipe Pablo (técnico).


title: Demos (Eupolis)

text: Demos (en griego antiguo, "Δήμοι": "Démoi") es una comedia escrita por el dramaturgo griego Eupolis, fechada habitualmente en el 412 a. C. Los "Demos" es la obra mejor conocida de la Comedia Antigua, exceptuando las conservadas de Aristófanes, y la única que sabemos que se siguió copiando después del 300 a. C. Los antiguos la citaban a menudo y conocían su argumento: Platonio (2.13-15 = "PCG", 299, test. 34) dice que Eupolis fue capaz de subir del Hades a los legisladores como personajes y, a través de ellos, discutir sobre leyes en curso y derogadas. Esta temática del "retorno de los muertos" hizo que algunos, como Valerio Máximo (7.2.7 = PCG, 343, test. *vii), la confundieran con "Las ranas" de Aristófanes. Es la obra de la que conservamos más fragmentos de transmisión indirecta (los números 100 al 146 en los "PGC"), a los que en 1911 se añadieron tres páginas de un códice del Cairo que contenían el largo fr. 99. Todos los fragmentos que nos han llegado están recogidos en el volumen V de los "PCG", que constituye la actual edición canónica de los cómicos áticos fragmentarios.


title: Demos (Eupolis)

text: Para fecharla, el "terminus post quem" es el 418 a. C., pues el fr. 99,30 menciona la campaña de Mantinea (verano del 418 a. C.), y el "terminus ante quem", el 411 a. C., en que se supone que se produjo la muerte del autor. El consenso popular la sitúa en el 412 a. C., tras el desastre de Sicilia, lo cual explica la necesidad de resucitar a cuatro líderes del pasado para que restablecieran el orden en un momento de crisis en Atenas. Además, algunos críticos ven el personaje de Pirónides como un nombre clave para Mirónides, general del 450 a. C. también mencionado en "Lisístrata" (801-4). La alusión a «los de los muros largos» (fr. 99,12-13) la sitúa tras la ocupación espartana de Decelia (413 a. C.), cuando la población del Ática fue evacuada dentro de los muros de la ciudad. Storey, sin embargo, prefiere la fecha del 417, puesto que permite que el demagogo del fr. 99,23-4 sea Hipérbolo y el fr. 99,14 hable de Alcibíades. Tampoco cree que el público pudiera reconocer a Mirónides, que llevaba 40 años muerto, de modo que Pirónides, según él, sería un personaje completamente nuevo.


title: Demos (Eupolis)

text: Sabemos por los fragmentos y testimonios de la comedia que el héroe, Pirónides, quizá con un acompañante, trae de vuelta a Atenas a cuatro líderes muertos: Aristides, Milcíades, Pericles y Solón, no sólo como observadores, sino como agentes activos que trabajan para restablecer el orden y rectificar una situación de degeneración. La elección de los personajes tiene que ver con la identificación de cada uno de ellos con una "ἀρετή" (virtud): Aristides, la justicia y la excelencia moral; Milcíades, el éxito militar; Pericles, el liderazgo político y Solón es el buen legislador, poeta y sabio.


title: Demos (Eupolis)

text: Hay consenso casi general en que la comedia se abría con una catábasis de Pirónides para traer de vuelta a los políticos muertos, o bien una escena en el Hades, siguiendo el modelo de la "Odisea" 11.492-3, pero en realidad no hay evidencia de ello, y tampoco de que se hiciera un concurso para decidir a quién sacar del Hades, como en las "Ranas". Otra posibilidad es que se tratase de una invocación, como en las "Aves" (1553-64), o que los muertos resucitaran por iniciativa propia, como en "Caronte" o el "Pescador" de Luciano. A partir de ahí, hay dos teorías sobre cómo estaba organizada la comedia: Es muy arriesgado intentar reconstruir una obra de la que conservamos un 10 % aproximadamente. Sin embargo, esta sería una posibilidad en cuanto a su estructura:Se considera los "Demos" la obra maestra de Eupolis, puesto que combina varios temas de la Comedia Antigua: el retorno de los muertos, la antítesis del pasado ideal contra un presente degenerado (frs. 102, 104 y 130), la burla del demagogo (99,23-24) y la escena típica del sicofanta (99,78-120).


title: Demos (Eupolis)

text: Los "Demos" es una comedia muy política, pero también se supone que debe ser divertida y entretenida. Eupolis vio y desarrolló el potencial cómico de la comparación entre el pasado y el presente como medio de crítica política. Muchos críticos ven los "Demos" como respuesta a una crisis política seria en Atenas, pero no tiene por qué ser así. A Eupolis le habría bastado con ver el momento de toma del poder por los demagogos, el alzamiento de hedonistas como Alcibíades, la incómoda tregua acordada con Esparta y las maniobras en el Peloponeso para realizar esta comedia, que no tuvo por qué tener una intención demasiado solemne.


title: Demos (Eupolis)

text: Por lo que se refiere a la comicidad y sus recursos, en los "Demos" el uso de expresiones escatológicas y obscenas, y de metáforas, principalmente negativas, está al servicio de la sátira y el ataque a personas reales, sobre todo del mundo de la política; así lo vemos, por ejemplo, en los frs. 99,1-4, 99,5-10, 99,23-24 y 117. En contrapartida, cabe destacar el fr. 102, que es el único fragmento cómico conocido en que se alaba la oratoria de Pericles. También hay testimoniados varios "hapax legomena" procedentes de esta obra, lo que demuestra la creatividad del autor para crear nuevos términos que contribuyen a la vis cómica.


title: Doug Jones (beisbolista)

text: Douglas Reid Jones (Covina, 24 de junio de 1957 - 22 de noviembre de 2021) fue un beisbolista profesional estadounidense que se desempeñó como lanzador de relevo. Durante una carrera de 16 años en las Grandes Ligas (MLB), jugó para los Milwaukee Brewers (1982, 1996-1998), los Cleveland Indians (1986-1991, 1998), los Baltimore Orioles (1995), los Oakland Athletics (1999-2000), los Houston Astros (1992-1993), los Philadelphia Phillies (1994) y los Chicago Cubs (1996). Fue cinco veces All-Star de la MLB y miembro del club de los 300 salvados.


title: Doug Jones (beisbolista)

text: Asistió a la Universidad central de Arizona y los Milwaukee Brewers lo seleccionaron en la tercera ronda de la fase de enero del draft de la MLB de 1978. Pasó siete años en su sistema de ligas menores. Su única experiencia en Grandes Ligas con los Brewers tuvo lugar en solo cuatro juegos en 1982. Fue liberado después de la temporada de 1984 y firmó con los Indios. Se convirtió en el cerrador de tiempo completo de los Indians en 1988, rompiendo el récord de salvamentos de los Indians en una temporada con 37. Mantuvo el récord de todos los tiempos de los Indians de salvamentos con 129 hasta que Bob Wickman lo rompió el 7 de mayo de 2006.


title: Doug Jones (beisbolista)

text: Antes de la temporada de 1992, firmó un contrato de ligas menores con los Houston Astros. Después de la temporada de 1993, los Astros cambiaron a Jones y Jeff Juden a los Filis de Filadelfia por Mitch Williams. Un agente libre después de la temporada de 1994, firmó un contrato para el de un año por $1 millón con los Baltimore Orioles. Jones lanzó una entrada impecable durante un salvamento el 23 de septiembre de 1997, al ponchar a Johnny Damon, Scott Cooper y Rod Myers de los Kansas City Royals.


title: Doug Jones (beisbolista)

text: Anunció su retiro el 7 de diciembre de 2000. Sus 303 salvamentos en su carrera ocuparon el puesto 12 en la historia de las Grandes Ligas tras su retiro, y sus 846 apariciones en su carrera ocuparon el puesto 21. Un especialista en cambios, era conocido por mantener a los bateadores fuera de balance al lanzar lanzamientos extremadamente lentos. Lanzó una bola rápida de dos costuras que alcanzó su punto máximo en los 80 y una curva de nudillos en diversas ocasiones.


title: Doug Jones (beisbolista)

text: Fue elegido para el equipo All-Star de la Liga Americana tres veces (1988, 1989 y 1990) y para el equipo All-Star de la Liga Nacional dos veces (1992 y 1994). Fue el jugador de mayor edad en las mayores en 2000 a la edad de 43 años.


title: Doug Jones (beisbolista)

text: En 2009, Jones entrenó a Pusch Ridge Christian Academy para el Campeonato de secundaria de Arizona 2A. A principios de la década de 2010, fue entrenador de pitcheo del San Diego Christian College.


title: Doug Jones (beisbolista)

text: El 22 de enero de 2015, fue nombrado entrenador de pitcheo de los Boise Hawks, una filial de ligas menores de los Colorado Rockies.


title: Doug Jones (beisbolista)

text: Falleció por complicaciones relacionadas con COVID-19 el 22 de noviembre de 2021, a la edad de 64 años.


title: Pere Pastor Vilanova

text: Pere Pastor Vilanova (Andorra la Vella (Principado de Andorra), 29 de noviembre de 1968) es un magistrado y jurista andorrano. Fue nombrado el 1 de noviembre de 2015 juez de Andorra en el Tribunal Europeo de Derechos Humanos (TEDH) con sede en Estrasburgo.


title: Pere Pastor Vilanova

text: Pere Pastor Vilanova obtuvo su Máster en Ciencias Políticas en “Sciences Po Toulouse” en 1990. También es titular de un Máster en estudios superiores mercantiles, administrativos y financieros de la Montpellier Business School, obtenido en 1992. Prosiguió sus estudios en la prestigiosa Escuela Nacional de Administración (École nationale d’Administration - ENA) de Paris, que finalizó con la obtención de un Máster en Administraciones Públicas en 1994. En 2002, se convirtió en Doctor en derecho público por la Universidad Toulouse 1 Capitole.


title: Pere Pastor Vilanova

text: Después de haber sido Director del Ministerio de Interior del Gobierno de Andorra durante 3 años, pasó a ser juez de primera instancia (« Batlle ») en 1998 hasta octubre de 2011, momento en que fue nombrado magistrado del Tribunal Superior de Justicia de Andorra, siendo el primero de nacionalidad andorrana de la historia de ese Tribunal. De forma paralela, entre 2005 y 2015, fue miembro del Comité de Bioética (DH-BIO) del Consejo de Europa.


title: Pere Pastor Vilanova

text: En abril de 2015, fue elegido juez en el Tribunal Europeo de Derechos Humanos por la Asamblea Parlamentaria del Consejo de Europa. Empezó a ejercer sus funciones el 1 de noviembre de 2015. Su mandato terminará a finales de 2024.


title: Pere Pastor Vilanova

text: Desde 2005, Pere Pastor Vilanova es también Profesor de la Universidad Toulouse 1 Capitole, lo que le ha llevado a conseguir la insignia de Caballero en la Orden de las Palmas Académicas, por su trabajo a favor de la difusión del derecho andorrano dentro del mundo académico francés.


title: Pere Pastor Vilanova

text: Es autor de varios trabajos y artículos jurídicos, sobre todo en el ámbito de los derechos humanos, del medio ambiente y del derecho de familia y laboral.


title: Martin Strehársky

text: Martin Strehársky es un deportista eslovaco que compite en bochas adaptadas. Ganó una medalla de oro en los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020 en la prueba de dobles (clase BC4).


title: Peter Mihálik

text: Peter Mihálik es un deportista eslovaco que compite en tenis de mesa adaptado. Ganó una medalla de bronce en los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020 en la prueba de equipo (clase ).


title: Peter Aykroyd

text: Peter Jonathan Aykroyd (Ottawa, 19 de noviembre de 1955 - Spokane, 20 de noviembre de 2021) fue un actor, comediante y escritor canadiense radicado en Estados Unidos. Trabajó durante años como miembro del elenco y escritor de "Saturday Night Live."


title: Peter Aykroyd

text: Nació en Ottawa, siendo hijo de Lorraine y (Samuel Cuthbert) Peter Hugh Aykroyd. Es hermano menor del actor y comediante Dan Aykroyd. Junto con su hermano mayor estaba en la compañía de comedia The Second City en Toronto. Los dos también estuvieron en "Saturday Night Live". Fue miembro del elenco y escritor en la quinta temporada, 1979–80.


title: Peter Aykroyd

text: Él y Dan Aykroyd escribieron la película "Nothing but Trouble" a principios de la década de 1990; Peter escribió la historia y Dan escribió el guión. En 1996, Peter Aykroyd co-creó el programa de ciencia ficción canadiense "Psi Factor" con Christopher Chacon y Peter Ventrella; el programa fue presentado por su hermano Dan y produjo 88 episodios.


title: Peter Aykroyd

text: En 1997, Peter Aykroyd y Jim Belushi proporcionaron las voces de Elwood Blues y Jake Blues para la caricatura "The Blues Brothers: Animated Series", interpretando los papeles que sus respectivos hermanos Dan y John hicieron famosos. Peter Aykroyd apareció en películas como "Spies Like Us", "Dragnet", "Nothing but Trouble" y "Coneheads".


title: Peter Aykroyd

text: El 20 de noviembre de 2021, un día después de su cumpleaños 66, se anunció al final de "Saturday Night Live" que Aykroyd había fallecido. Su muerte fue por septicemia debido a una hernia abdominal no tratada, según su hermano Dan.


title: Boris Trávníček

text: Boris Trávníček es un deportista eslovaco que compite en tenis de mesa adaptado. Ganó una medalla de bronce en los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020 en la prueba de equipo (clase ).


title: Ioel

text: Ioel (mediados del siglo VI) fue un rey del Reino de Aksum. Se le conoce principalmente por las monedas que se acuñaron durante su reinado. Hataz lo sucedió en el trono.


title: Pieper M1893

text: La Pieper M1893 fue una carabina revólver de doble acción con sistema de sello de gas que utilizaba el cartucho 8mm Pieper Carbine.


title: Pieper M1893

text: El desarrollo del arma comenzó en 1893 por el armero belga Henri Pieper y a partir de 1896 comenzó a surtir al gobierno mexicano para ser usada por la Policía Rural. El arma utiliza un sistema de sello de gas similar al del Revólver Nagant, en el cual el cilindro se encuentra levantado hacia delante sobre una base semicónica en la parte trasera del cañón, permitiendo un movimiento del cilindro hacia delante al disparar y al encontrarse la bala dentro de la vaina de latón, se permite crear un sello que evita el escape de gases y que por lo tanto, mejora el rendimiento del disparo.


title: Pieper M1893

text: Los primeros prototipos estaban diseñados para utilizar el cartucho 7.65 mm Mauser, sin embargo los ejemplares de producción empleaban el 8mm Pieper Carbine, contando con culata y guardamanos de madera, sistema de doble acción que se puede amartillar manualmente y cilindro de 9 cartuchos balanceable hacia el lado derecho para recarga. El cañón tiene un estriado de 4 líneas y la mira trasera cuenta con una base escalonada y un deslizador graduable hasta a 900 metros.


title: Pieper M1893

text: El cartucho 8mm Pieper Carbine fue diseñado en 1895 para la M1893, la bala de 125 granos se encontraba sumergida totalmente en el cuello del casquillo y fue producida tanto por la F.N. como por Remington United Metallic Cartridge Company.


title: Andrew Foster (educador)

text: Andrew Jackson Foster (Birmingham, Alabama, 27 de julio de 1925-Ruanda, 12 de marzo de 1987) fue un misionero dedicado a la educación de personas sordas en Ghana desde 1956 hasta su fallecimiento en 1987. En 1954, fue el primer sordo afroamericano en conseguir una licenciatura en la Universidad Gallaudet y el primero en obtener un grado de máster en la Universidad de Míchigan Oriental. Poco después obtuvo un segundo máster en la Universidad Seattle Pacific. En 1956, fundó la Misión Cristiana para los Sordos Africanos ("Christian Mission for the Deaf African"). Finalmente, partió para Acra, en Ghana, donde creó la primera escuela para sordos del continente africano.


title: Andrew Foster (educador)

text: Andrew Foster nació en la pequeña localidad minera de Ensley, Alabama. Era hijo de un minero del carbón. Sus padres se llamabam Wiley y Veline. En 1936, tanto él, de once años de edad, como su hermano menor, Edward, se quedaron sordos a causa de una meningitis espinal. Tras ocurrir esto, a Foster le enviaron a la «Escuela para Sordos de Color» de Talladega, donde recibió una educación solo hasta el equivalente al sexto curso de primaria, debido, en gran medida, a la segregación racial, aún en vigor en Alabama, que tenía leyes que no permitían a los afroamericanos recibir una educación superior. Para poder continuar, en 1942, a la edad de 16 años, se mudó a Flint, Míchigan, para vivir con una tía suya. Allí asistió a la «Escuela Míchigan para Sordos», llegando a superar el octavo curso.


title: Andrew Foster (educador)

text: Durante la II Guerra Mundial, trabajó en fábricas de automóviles y restaurantes, asistiendo a clases nocturnas, tanto en Chicago como en Detroit. Terminada la guerra, el profesor Eric Malzkuhn, de la Universidad Gallaudet, le animó a continuar con su educación, matriculándose en esa universidad. Sin embargo, fue rechazado en varias ocasiones a causa de su raza. En 1950, se diplomó en contabilidad y administración de empresas en el Instituto Detroit de Comercio. Después, en 1951, consiguió el diploma de escuela superior (equivalente al bachillerato) en la Escuela Americana de Chicago. Tras esto, fue, por fin, plenamente aceptado en la Universidad Gallaudet. Es el primer afroamericano en asistir a la Gallaudet. Se gradúa en 1954, con 29 años de edad, con un título de educador. Más tarde, continuó estudiando, obteniendo dos titulaciones, una en educación por la Universidad de Míchigan Oriental, en 1955, y otra en el Colegio Cristiano de la Misión de la Universidad Seattle Pacific, en 1956.


title: Andrew Foster (educador)

text: Foster, durante su estancia en la Universidad Gallaudet, sintió la llamada a ser misionero. Visitaba a menudo el cinturón de pobreza de Washington D.C., donde iba a la búsqueda de jóvenes sordos afroamericanos con el fin de servirles de modelo destacado para sus vidas. Desarrollando esta labor, Foster se percató de su pasión por dar a los sordos negros acceso a la comunicación, a la educación y al Evangelio. En 1956, tras tener conocimiento de que en todo el continente africano solo había doce escuelas para sordos, Andrew Foster creó la Misión Cristiana para Sordos Africanos (más tarde "Misión Cristiana para los Sordos"), una organización misionera cuya finalidad era la de hacer llegar la educación a todos los sordos de África. Su trabajó arrancó en 1956, convenciendo a los funcionarios escolares para que le dejaran usar las aulas con el fin de dar clase a los sordos en horas extraescolares.


title: Andrew Foster (educador)

text: Tras una serie de giras por América para recaudar fondos para su causa, Foster aterrizó en Acra (Ghana), en 1957. Previamente a la misión de Foster, no existían registros de programas, escuelas o enseñantes para sordos ghaneses, ni tampoco registros de la existencia de una lengua de signos formal. Las culturas que encontró Foster en su primer viaje misionero eran tan opresivas para las personas sordas que a menudo los padres escondían a sus hijos en casa o les abandonaban. En Ghana halló una escuela pública dispuesta a dejarle usar sus instalaciones para horas extraescolares con el fin de enseñar a los sordos. Tras unos meses, 53 personas sordas se habían apuntado al programa provisional de Acra. A partir de esto, se creó la Escuela Misión para Sordos de Ghana, la primera de este tipo en África occidental. Foster ostentó la dirección de la escuela hasta 1965. Durante este tiempo se centró en el crecimiento de la escuela y en preparar a personas como educadores de sus alumnos. Cuando Foster dejó la dirección, estaban acudiendo a la escuela 113 estudiantes, con una lista de espera de 300 personas sordas. Una vez que los alumnos empezaban a estar alfabetizados, Foster complementaba su educación con habilidades para los oficios y con su evangelización. También convenció a las diversas iglesias y misiones para que ampliaran su clero, incluyendo a las personas sordas.


title: Andrew Foster (educador)

text: La Escuela Misionera para Sordos de Ghana no fue la única escuela que fundó Foster. En 1960, fundó la Escuela Misionera para Sordos de Ibadán y la primera escuela para sordos en Nigeria. A ellas les siguieron otras dos escuelas en Enugu y en Kaduna. En conjunto, Foster fundó 32 iglesias y escuelas misioneras para sordos en trece países africanos. En concreto, fundó escuelas en Ghana, Nigeria, Costa de Marfil, Togo, Chad, Senegal, Benín, Camerún, República Centro Africana, República Democrática del Congo, Burkina Faso, Burundi y Gabón. Fundó iglesias para sordos en Kenia, Sierra Leona, Congo y Guinea. En Ghana creó un centro de preparación, que hizo innecesario preparar profesores fuera de África y, en su lugar, promovió el empleo de plantillas de personal nativo en las escuelas para sordos.


title: Andrew Foster (educador)

text: En 1961, Foster se casó con Berta Zuther, también sorda. Juntos criaron a cinco hijos, Andrew, John, Tim, Dan y Faith, en Ibadán, Nigeria. Foster siguió recaudando fondos, realizaba giras dando conferencias y con su labor misionera por todo el mundo, a lo largo de la segunda mitad de su vida. Además, organizó y fue enseñante en cursos de preparación de profesores para sordos, tanto en inglés como en francés por todo el mundo.


title: Andrew Foster (educador)

text: Andrew Foster falleció el 3 de diciembre de 1987 en un accidente aéreo de una avioneta Cessna, que se dirigía a Kenia y que se estrelló cerca de Gisenyi, Ruanda, muriendo todos los ocupantes. El 26 de enero de 1988, viejos amigos y colegas de Foster se reunieron en la capilla de la fundación Gallaudet para recordar y rendir tributo a la trayectoria vital de Foster. En esta celebración, la Asociación Nacional de Abogados Negros Sordos creó un premio nacional anual memorial de Foster y también acudieron a esta ceremonia representantes de la segunda generación sus alumnos.


title: Andrew Foster (educador)

text: El hecho de que Foster fundara 32 escuelas en 13 países africanos, llevó a los gobernantes de Ghana y de Nigeria a que adoptaran su sistema y copiaran sus métodos escolares a nivel nacional. Asimismo, Foster preparó a un grupo de sordos nigerianos para que dirigieran sus escuelas misioneras en Nigeria. Se acuñó a este grupo de personas con el nombre de los «Pioneros Nigerianos Sordos» y se les recuerda por haber trabajado para mantener y mejorar el sistema educativo para las personas sordas por toda África. Se debe mencionar que la dedicación de Foster a la enseñanza de la lengua de signos animó a otras escuelas para sordos preexistentes en África a adoptar métodos similares, como la Escuela para Sordos de Wesley. En fin, el trabajo de Foster posibilitó que la lengua de signos se expandiera por África, mejorando las oportunidades que tenían los niños sordos por todo el continente.


title: Andrew Foster (educador)

text: También Foster cambió la vida a muchos estudiantes, los cuales han llegado a hacer grandes cosas. Fue gracias a los esfuerzos de Foster que Gallaudet empezó a admitir estudiantes de las escuelas africanas. Uno de esos estudiantes fue Seth Tetteh-Ocloo, de la Escuela Misionera para Sordos de Ghana, que completó su formación superior en Gallaudet, donde continuó hasta obtener una maestría de postgrado en 1965, en Gallaudet, y un doctorado en psicología educacional y rehabilitación en la Universidad del Sur de Illinois Carbondale. Seth regresó a Ghana para trabajar en rehabilitación como empleado público y fundó la segunda escuela de Ghana para personas sordas. Todos los estudiantes venidos a la Universidad Gallaudet de las escuelas de Foster en África obtuvieron títulos universitarios.


title: Andrew Foster (educador)

text: A Andrew Foster, que llevó el idioma de signos y la educación a los sordos de África, se le considera el «Padre de la Educación de las Personas Sordas en África» entre los miembros de esa comunidad.El episodio 404 de "Deaf Mosaic", de la Universidad Gallaudet, estuvo dedicado a Andrew Foster.


title: Parnall Peto

text: El Parnall "Peto" era un pequeño hidroavión biplano monomotor diseñado para cumplir los requisitos solicitados en la Especificación 16/24 del Ministerio del Aire británico para un hidroavión biplano de exploración embarcado en submarino. Fue diseñado y construido por la compañía ubicada en Yate (Gloucestershire).  La primera armada que de forma básica experimentó el tan en boga durante el periodo de entreguerras concepto de "submarino portaviones" fue la Marina Imperial alemana que utilizó por primera vez un submarino que pudiera transportar aviones cuando el U-boot apoyó a un hidroavión de reconocimiento de la base de Zeebrugge pilotado por el Oberleutnant zur See Friedrich von Arnauld de la Perière del Servicio Aéreo Naval en 1915; aunque el FF.29 no estaba alojado en el primitivo U-Boat de 57,30 m, se experimentó con transportar el hidroavión en la cubierta de popa del submarino en superficie en una posición de despegue para luego, sumergiendo parcialmente la popa permitir que el hidroavión flote y despegue.


title: Parnall Peto

text: De construcción mixta de madera, tela, aluminio y acero, el Parnall "Peto" era un biplano con alas de envergadura desigual, rectangulares y plegables unidas entre ellas con . El primer avión (N181) estaba propulsado por un motor Bristol Lucifer de 103HP (75kW), y equipado con flotadores de madera de caoba contrachapada tipo "Consuta Plywood" fabricados con licencia de la firma "S.E Saunders Ltd.". por la firma "George Parnall & Co." y recibieron los números de serie N181 y N182. El primer prototipo, N181, se estrelló en Gibraltar y fue reconstruido como N255 antes de perderse con el submarino HMS M2 cuando su hangar se inundó. El Peto fue uno de los proyectos de diseño más complicados que emprendió la compañía Parnall, debido al pequeño espacio ofrecido por el hangar (2,44 m de ancho) que tenía que contener la aeronave.


title: Parnall Peto

text: Para realizar los experimentos y pruebas de desarrollo del concepto que contemplaba el transporte, lanzamiento y recogida e izado de un hidroavión de exploración se escogió al submarino .


title: Parnall Peto

text: Los submarinos de la Clase M británica eran muy grandes para los estándares de la época, con 90 m de largo, fueron diseñados para operar como monitores submarinos o cruceros con un desplazamiento de 1 600 t en superficie. Su cañón de 12" fue reemplazado por un pequeño hangar de aviones, cuyo trabajo se completó en 1927; este hangar de solo 2,44 m de ancho podía transportar el pequeño hidroavión Parnall "Peto" especialmente diseñado para el M2, que, una vez desplegadas sus alas, podría bajarse con la grúa que se instaló encima del hangar, sobre el mar para el despegue; al amerizar, la aeronave se volvía a subir a cubierta, se plegaban las alas y se guardaba en el hangar. Se instaló una catapulta para aviones en octubre de 1928 con el fin de permitir el despegue del hidroavión directamente desde la cubierta. El submarino estaba destinado a operar en vanguardia de la flota de batalla en un papel de reconocimiento lanzando su hidroavión desarmado como explorador.


title: Parnall Peto

text: Cuando el primer prototipo, N181 se estrelló al largo de Gibraltar fue reconstruido como N255 con nuevas alas, flotadores de metal y un motor Armstrong Siddeley Mongoose de 169 hp antes de perderse con el submarino HMS M2 con sus 60 tripulantes el 26 de enero de 1932 cuando su hangar se inundó. El submarino fue encontrado el 3 de febrero, ocho días después de su pérdida; en el examen del pecio la puerta del hangar se encontró abierta y el avión en su interior. Por lo que se dedujo en aquel momento que el accidente fue a consecuencia de la entrada de agua en el submarino a través de la puerta principal del hangar, que se había abierto para lanzar el avión poco después de emerger y la que comunicaba el interior de este con el interior de la nave.


title: Parnall Peto

text: Con la pérdida del M2, la Royal Navy abandonó la idea de los hidroaviones embarcados y lanzados desde submarinos, aunque la mayoría de las otras armadas como las de EE. UU. con el Martin MS-1 - (USS S-1 (SS-105)), Francia: - (Surcouf), Italia: Piaggio P.8 - (Ettore Fieramosca) y Japón: Yokosuka E6Y - (Clase Junsen) también experimentaron con el concepto en los años de entreguerras con mayor o menor fortuna.


title: Parnall Peto

text: Los dos aviones construidos fueron: Se estrelló el 29 de junio de 1930 en Stokes Bay. Adquirido por F.CH Allen y preparado para uso civil en el aeródromo Ford en Sussex entre 1933 y 1934


title: Agustín Toro Dávila

text: Agustín Toro Dávila (Santiago, 3 de octubre de 1924-2015) fue un militar chileno con rango de general de división, que se desempeñó como ministro de Minería durante la dictadura militar del general Augusto Pinochet, desde 1974 hasta 1975, y como rector de la Universidad de Chile en el período 1976-1979. En ese cargo fue en donde firmó un convenio con la compañía "Anaconda" con el cual el Estado de Chile pagó al contado $59 millones de dólares estadounidenses por el 49% de las acciones de las minas "Chuquicamata" y "El Salvador".


title: Agustín Toro Dávila

text: Nació en Santiago, hijo de Guillermo Toro Concha y Herminia Dávila de Toro. Su hermano Juan Guillermo fue intendente de la región de Magallanes y la Antártica Chilena entre 1981 y 1984.


title: Agustín Toro Dávila

text: Se casó en Santiago, en 1947, con Carmen Lucía Solís de Ovando Lillo, hija de Francisco Solis de Ovando y María Lillo. Con su cónyuge tuvo tres hijos; Carmen, Agustín y Guillermo, estos últimos ambos ingenieros.


title: Taghreed Elsanhouri

text: Taghreed Elsanhouri () es una realizadora de documentales, productora de cine y autora sudanesa residente en Londres. Es principalmente conocida por "All About Darfur" (2005), una película sobre la guerra en Darfur. Para su documental de 2012 "Our Beloved Sudan", entrevistó a políticos sudaneses, así como a un ciudadano sudanés con padres tanto del norte como del sur de Sudán, presentando historias políticas e individuales antes de la independencia de Sudán del Sur en 2011.


title: Taghreed Elsanhouri

text: Elsanhouri comenzó a trabajar para programas de entretenimiento y noticias de televisión, como MBC y Al Jazeera. Después, continuó su carrera como cineasta autónoma y consultora de cine para proyectos de desarrollo internacional. Además, creó un proyecto de película de video comunitaria para el cambio social y la construcción de la paz, llamado Sanación Cultural. El proyecto brindó capacitación a personas de diferentes orígenes "para realizar cortometrajes documentales que expresen su propia cultura y tradiciones". Fue patrocinado por la Unión Europea y se implementó en Sudán de 2011 a 2013.


title: Taghreed Elsanhouri

text: Su primer documental, "All About Darfur," ganó el Premio al reconocimiento de la Asociación Antropológica Estadounidense en 2006 y un premio en el Festival Internacional de Cine de Zanzíbar (ZIFF) en 2005. También se mostró en otros festivales de cine, como el Festival Internacional de Cine de Toronto 2005. "All About Darfur" tiene la intención de presentar "voces elocuentes, a veces contradictorias, desde el interior de Sudán", ya que Elsanhouri entrevistó a "sudaneses comunes en tiendas de té al aire libre, mercados, campamentos de refugiados y salas de estar". Estas entrevistas intentan explicar cómo los prejuicios persistentes de las personas involucradas podrían "estallar repentinamente en un fuego salvaje de violencia étnica."


title: Taghreed Elsanhouri

text: Su guion para el proyecto narrativo "Khartoum Story" fue seleccionado para la Berlinale Talents del Festival Internacional de Cine de Berlín 2007.


title: Taghreed Elsanhouri

text: "Mother Unknown", su segunda película independiente ganó el premio UNICEF Child Rights 2009. El mismo año, realizó un documental para Al Jazeera Internacional para su serie de documentales Witness y una serie de películas sobre juegos infantiles tradicionales en la región del Golfo para Disney Channel Dubái.


title: Taghreed Elsanhouri

text: "Our Beloved Sudan," su tercer largometraje documental, se estrenó en el Festival de Cine de Dubái en diciembre de 2011. El documental presenta la historia biográfica de Amira Alteraify, un sudanesa cuya madre era del sur y su padre del norte de Sudán antes de la separación en 2011. Además, pudo entrevistar a políticos sudaneses como Sadiq al-Mahdi y Hassan al-Turabi. Our beloved Sudan fue galardonado con la distinción especial de plata del jurado en el Festival de Cine Africano de Luxor 2012 y también se mostró en el Museo Herbert F. Johnson, Nueva York, como parte de su exposición 'Lines of Control' en el mismo año.


title: Taghreed Elsanhouri

text: El crítico de cine de la revista Variety, Jay Weissberg, escribió sobre esta película: "Aunque trabajaba con un presupuesto reducido (y se nota), Elsanhouri tuvo acceso a los principales actores en los conflictos internos del país y estuvo presente en la reciente independencia de Sudán del Sur."


title: Taghreed Elsanhouri

text: Sobre la sociedad y política de su país, ha contribuido con artículos sobre la revolución sudanesa para la revista de noticias Middle East Eye.


title: Hataz

text: Hataz (c. 575) fue un rey del reino de Aksum. Se le conoce principalmente por las monedas que se acuñaron durante su reinado, algunas de las cuales lo llaman "Iathlia".


title: Felix Afena-Gyan

text: Felix Ohene Afena-Gyan (Sunyani, Ghana, 19 de enero de 2003) es un futbolista ghanés que juega de delantero en la A. S. Roma de la Serie A de Italia.


title: Felix Afena-Gyan

text: Comenzó su carrera deportiva en la A. S. Roma, con la que debutó en la Serie A el 27 de octubre de 2021, en un partido frente al Cagliari Calcio. El 21 de noviembre anotó dos goles en la victoria de la Roma por 0-2 frente al Genoa C. F. C.


title: Felix Afena-Gyan

text: "Actualizado al último partido disputado el ."


title: Saifu

text: Saifu (c. 577) fue un rey de Axum.


title: Saifu

text: Se le conoce por una mención casual en una biografía china de Mahoma, el T'ien-fang Chih-sheng shih-lu, escrito entre 1721 y 1724 por Liu Chih. Este trabajo utiliza materiales más antiguos que se remontan a una biografía del profeta escrita por Sa'id al-Din Mohammed bin Mas'ud bin Mohammad al-Kazarumi, quien murió en 1357. Según esta biografía china, el najashi de Etiopía se dice que envió a un embajador con regalos a la familia de Mahoma al ver una estrella que anunciaba su nacimiento. Cuando Mahoma cumplió siete años, Saifu, descrito como el nieto del najashi, también envió regalos. Esta fuente también agrega que Saifu era el abuelo del najashi que dio refugio a los emigrantes musulmanes alrededor de 615 en Axum.


title: Saifu

text: Al informar sobre el contenido de esta fuente "muy tentativa", Munro-Hay especula cómo esta relación genealógica alrededor de Saifu podría encajar con la serie conocida de gobernantes de finales del siglo VI (identificando al abuelo de Saifu con Kaleb y a su nieto con Sahama), y parece admitir que estos detalles son plausibles.


title: Bubu Mazibuko

text: Bubu Mazibuko es una actriz sudafricana.


title: Bubu Mazibuko

text: Mazibuko nació el 13 de diciembre de 1975 en Soweto, Sudáfrica. Por esa época, el país se encontraba bajo el apartheid, por lo cual sus padres la enviaron a estudiar en Suazilandia.


title: Bubu Mazibuko

text: En 1993, recibió la oportunidad de estudiar en Estados Unidos, sin embargo su patrocinador falleció dos semanas después de su llegada al país norteamericano. Aunque tuvo que dejar la academia, optó por quedarse y dedicarse al cine y al teatro. En 1998, debutó en la película "Desert Diners" y, posteriormente, participó en "Lost and Found".


title: Bubu Mazibuko

text: Mazibuko interpretó a Betsy en la película "Atrapa el fuego" del 2006. También interpretó a Thuli en la serie de televisión "Gaz'lam" (2002-2005), por la que fue nominada a un premio Duku Duku en la categoría mejor actriz de drama. Por su interpretación de Lindiwe en la película "Man on Ground" (2011), fue nominada en los Africa Magic Viewers Choice Awards como Mejor Actriz en un Drama.


title: Bubu Mazibuko

text: Está casada con Langa Masina desde 2016.


title: Gersem

text: Gersem (c. 600) fue un rey del Reino de Aksum en el Cuerno de África. Se le conoce principalmente a través de la moneda aksumita que se acuñó durante su reinado.


title: Gersem

text: Munro-Hay sugiere que Gersem o Armah fueron los últimos reyes aksumitas en emitir monedas. Sin embargo, no se han encontrado monedas de oro pertenecientes a Armah, y se supone que la Casa de la Moneda de Gersem es la última moneda de oro.


title: Gersem

text: Gersem fue sucedido en el trono por Armah.


Ludovic Halévy y Albert Boulanger-Cavé tras el escenario de la Ópera o Dos amigos del pintor tras las bambalinas es un dibujo al pastel y temple, realizado sobre papel en 1879 por el pintor francés Edgar Degas.


title: Ludovic Halévy y Albert Boulanger-Cavé tras el escenario de la Ópera

text: Se conserva en el Museo de Orsay de París.


text: El dibujo mide 79 cm de altura por 55 cm de ancho; está firmado «Degas» abajo a la derecha. Representa, «como surgiendo de detrás de la decoración» en las bambalinas de la Ópera de París, a dos de sus amigos, el libretista Ludovic Halévy en compañía de su amigo Albert Boulanger-Cavé (1832-1910), supervisor del teatro en el Ministerio del Interior bajo el Segundo Imperio.


text: Edgar Degas se lo ofreció a uno de los modelos, Ludovic Halévy, hacia 1885; la obra permaneció en la familia hasta 1958. En esa fecha, fue ofrecida por la señora Halévy, viuda de Élie Halévy, al Estado que la atribuyó al museo del Louvre. En 1964, el dibujo pasó al museo de Orsay.


title: Niagara (banda)

text: Niagara fue un grupo de pop rock francés de Rennes. Fundado en 1982, lo componían por Muriel Moreno y Daniel Chenevez, hasta su separación en 1993.


title: Niagara (banda)

text: El grupo, de la ola de rock de Rennes de principios de los 80, adoptó el nombre de Niagara en 1984 y disfrutó del éxito durante los 80 y principios de los 90. Niagara colocó varios sencillos en el Top 50 y sus cuatro álbumes de estudio son discos de oro certificados.


title: Niagara (banda)

text: En 1981, Muriel Moreno se traslada a Rennes para estudiar allí historia del arte. Conoce al músico Daniel Chenevez, quien maneja los teclados en diferentes grupos. Juntos, forman un primer grupo, Les Espions, y lanzarán un 45 rpm, "Mata Hari". En 1982 forman el grupo L'Ombre jaune, con Moreno a la voz, Chenevez a los teclados y José Tamarin a la guitarra. El trío actúa en lugares de la región y toca en particular en los "Trans Musicales"1. El grupo pasó a llamarse Niagara en 1984, en alusión a la película de Henry Hathaway con Marilyn Monroe. Al año siguiente, participaron en la filial bretona de la operación “Coup de talent dans l'hexagon”, organizada por el Ministerio de Cultura. Niagara, uno de los grupos seleccionados por el jurado de Rennes, graba a 45 rpm "Tchiki Boom" y firma con Polydor. La canción es un éxito popular y entra en el Top 50.


title: Niagara (banda)

text: El grupo también tuvo éxito con los siguientes singles, "L'Amour à la plage" y "Je dois m'en aller", publicados en mayo y octubre de 1986 respectivamente, y cuyos videoclips son dirigidos por Daniel Chenevez. José Tamarin dejó Niagara en 1985 antes del lanzamiento del primer álbum, "Encore un dernier baiser", el primero de sus cuatro álbumes de estudio, todos discos de oro certificados. Niagara, que actúa regularmente en escenarios de toda Francia, se traslada a París. La gira nacional que realizaron en 1987 pasó por el Olimpia. También se exhiben en grandes festivales, como las Francofolies y Printemps de Bourges.


title: Niagara (banda)

text: El segundo álbum, "Quel Enfer!" fue lanzado en abril de 1988. El título "Assez" llegó al Top 50. Para promocionar el álbum, distribuido en trece países, Niagara emprendió una gira europea de cinco meses patrocinada por el canal de música MTV Europe. Pr entonces composieron el tema musical del programa televisivo "Drevet vend la Mèche", de Patrice Drevet en la FR3.


title: Niagara (banda)

text: El tercer álbum, "Religion", fue lanzado en 1991. El grupo volvió a realizar una gira por Europa. Destacaron sus actuaciones en le Zénith de París y en el estadio de Moscú, a la que asistieron 15.000 personas.


title: Niagara (banda)

text: Su último álbum, "La Vérité", fue lanzado en 1992. Grabado en Bruselas y Nueva York, no tuvo el mismo éxito que sus predecesores y el dúo se separó. Muriel Moreno y Daniel Chenevez han continuado su carrera en solitario. En 2002, Niagara recibió un nuevo disco de oro por "Flames", una compilación de 18 pistas remasterizadas, que vendió más de 100.000 copias en dos meses.


title: Niagara (banda)

text: En cuanto al antiguo miembro de la banda, José Tamarin, falleció a los 68 años el 22 de octubre de 2019, en Brest, tras un derrame cerebral.


title: Niagara (banda)

text: Niagara se percibe por primera vez como un grupo de pop con temas desenfadados. Sus primeros sencillos, "Tchiki Boum" y "L'Amour à la plage", estaban influenciados por la música afrocubana que escuchaban en ese momento. Luego adoptaron un estilo más rockero, inspirado en grupos como Led Zeppelin, y abordaron temas más serios con títulos como "J'ai vu".


title: Niagara (banda)

text: "J'ai vu" fue censurado durante la Guerra del Golfo en 1991: fue prohibido en la radio, su letra daba un significado dramático al conflicto. Otro extracto de Religion: "Pendant que les champs brûlent", también se censuró por las mismos motivos.


title: Niagara (banda)

text: El dúo construyó su imagen gracias a sus videoclips, dirigidos por Daniel Chenevez, quien también se encargaba de los arreglos y la producción de los discos. Muriel Moreno desarrolló un personaje que evocaba a la heroína de la película sesentera, "Barbarella".


title: Ravidas

text: Ravidas fue un poeta-santo místico indio del movimiento Bhakti y fundador de la religión Ravidassia durante los siglos XV al XVI EC. Ravidas fue uno de los primeros promotores conocidos de la igualdad. Se oponía a la desigualdad de castas y quería la armonía comunitaria para todos. Fue un reformador social y propuso muchas modificaciones al sistema de castas liderado por los brahmanes en la India. Al promover la libertad personal y espiritual, quería que todas las formas de división de castas y géneros fueran abolidas de la sociedad. En cuanto a su legado literario y espiritual, se cree que fue el guía espiritual de otro destacado poeta del movimiento Bhakti: Meera Bai.


title: Ravidas

text: Ravidas dejó a sus padres, que se dedicaban al negocio del cuero crudo, y emigró a Kashi. Allí, se dedicó al comercio como profesión y comercializó zapatos fabricados por sus compañeros dalits, incluidos los fabricados por sus parientes.


title: Ravidas

text: Se dice que las canciones devocionales escritas por el santo dejaron un impacto duradero en el movimiento Bhakti. Las canciones devocionales de Ravidas también se incluyeron en las escrituras sij de Guru Granth Sahib. El Adi Granth de los sikhs y Panchvani del grupo guerrero-asceta hindú Dadupanthis son las dos fuentes más antiguas atestiguadas de las obras literarias de Ravidas.


title: Ravidas

text: La religión Ravidassia es una religión derivada del sijismo, formada en el siglo XXI por los seguidores de las enseñanzas de Ravidass. La religión Ravidassia compiló un nuevo libro sagrado, Amritbani Guru Ravidass, basado enteramente en los escritos y enseñanzas de Ravidas, que contiene 240 himnos. Ravidas es venerado como un santo y muy respetado por sus creyentes. Sus devotos lo consideran como alguien que era el símbolo viviente de la protesta religiosa, y no el símbolo espiritual de ningún principio cultural unificador fundamental.


title: Armah

text: Armah (Ge'ez: አርማህ) o Aṣḥamah (en árabe: أَصْحَمَة), comúnmente conocido como Najashi (en árabe: نَّجَاشِيّ, romanizado: Najāshī), fue el gobernante del Reino de Aksum que reinó desde el 614 al 631 d.C. Se le conoce principalmente por las monedas que se acuñaron durante su reinado. Los eruditos islámicos están de acuerdo en que Najashi dio refugio a los emigrantes musulmanes alrededor de 615-616 en Axum.


title: Armah

text: Najashi reinó durante 18 años desde el 614 al 631 d.C. Durante su reinado, los musulmanes emigraron a Abisinia y conocieron a Najashi. Según fuentes islámicas, Jafar ibn Abi Talib le contó a Najashi sobre la persecución que habían enfrentado a manos de los Quraysh. Najashi preguntó si tenían con ellos algo que hubiera venido de Dios. Ja'far luego recitó un pasaje de Surah Maryam. Cuando el Najashi lo escuchó, lloró y exclamó: Najashi luego afirmó que nunca renunciaría a los musulmanes. El erudito de la antigua Etiopía, Stuart Munro-Hay (1947-2004), afirmó que Armah o Gersem fue el último rey axumita en emitir monedas. Las monedas de bronce del reinado de Armah lo representan como una figura de cuerpo entero entronizado, con motivos de cruces cristianas en todas partes.


title: Armah

text: Najashi fue criado como cristiano. Sin embargo, fuentes musulmanas tradicionales indican que el profeta islámico Mahoma rezó una oración fúnebre en ausencia (en árabe: صَلَاة الْغَائِب, romanizado: "Ṣalāt al-Ġāʾib") en Medina, que se realiza sobre un musulmán muerto si muere en un lugar sin musulmanes para rezar por los muertos. Esta es una de las justificaciones proporcionadas por los musulmanes de que Najashi murió como musulmán.


title: Armah

text: Las monedas de plata de Armah tienen un reverso inusual, que muestra una estructura con tres cruces, la del medio dorada. Munro-Hay cita a W.R.O. Hahn sugiere que se trata de una alusión al Santo Sepulcro, como una referencia a la captura persa de Jerusalén en 614.


title: Chhath

text: Chhath es un antiguo festival védico hindú. Se celebra en ciertos estados del norte de la India, a saber, el este de Uttar Pradesh, Jharkhand y Bihar. También es popular en Nepal. Chhath Puja es un festival de cuatro días de celebración donde los devotos adoran al Dios Sol - Surya. Chhath Puja también se conoce como Surya Shashti, Chhath, Chhathi, Chhath Parv, Dala Puja y Dala Chhath.


title: Chhath

text: Chhath Puja es originario del subcontinente indio y tiene evidencia de existencia en los antiguos Vedas. La importancia de este festival en la cultura india también se basa en Lord Ram y Mata Sita, quienes ofrecieron oraciones al Sol después de regresar de sus 14 años de exilio al Reino de Ayodhya. Chhath se menciona tanto en el Ramayana como en el Mahabharata, dos de las epopeyas hindúes más importantes. En Ramayana, la diosa Sita realizó la puja el día en que se estableció Ram-Rajya (el reino del Señor Ram), y en el Mahabharata, fue realizada por Pandava-madre Kunti después de que escaparon de Lakshagrih, el palacio hecho de laca, que fue quemado hasta los cimientos.


title: Chhath

text: La palabra Chhath significa seis en hindi. En Ramayana, el regreso de Ram y Sita a Ayodhya se celebra como Diwali, y seis días después se estableció Ram Rajya. En este día, Ram y Sita ayunaron y realizaron Surya y Sashti puja, por lo que Sita fue bendecida con sus hijos Luv y Kush. La principal Chhath Puja se celebra seis días después de Diwali.


title: Chhath

text: El primer día de Chhath Puja se conoce como Nahaye Khaye. Se toma un baño en la mañana del primer día, seguido de ropa nueva y oración. A continuación, los devotos consumen arroz y gram dal (un tipo de lentejas) como ofrenda.


title: Chhath

text: El segundo día se llama Chhath Kharna. En este día se come por la noche el kheer prasad, un pudín hecho de azúcar moreno. El pudín se hace en una estufa de barro. Después de realizar una ofrenda al Dios Sol (arghya), las mujeres consumen prasad y ayunan durante 36 horas.


title: Chhath

text: El tercer día se conoce como Sandhya Arghya. En este día, las mujeres visten ropa nueva y van al río o estanque para ofrecer arghya al sol poniente. El ayuno continúa durante toda la noche del tercer día.


title: Chhath

text: El cuarto y final día de Chhath se conoce como Usha Arghya. En este día las mujeres que ayunan ofrecen arghya al sol mientras están paradas en el agua. Luego, las mujeres rompen su ayuno de 36 horas con prasad.


title: Charles Sterling

text: Charles Sterling, nacido como Karol Sterling (5 de septiembre de 1901,Varsovia, Zarato de Polonia, Imperio ruso-9 de enero de 1991, París, Francia) fue un historiador del arte polaco, nacionalizado francés, cuya actividad se desarrolló principalmente en Francia y en los Estados Unidos.


title: Charles Sterling

text: Sterling nació en una familia judía de ascendencia escocesa. Luchó en la guerra polaco-soviética, en defensa de la recién lograda independencia polaca, siendo condecorado varias veces. Luego se graduó en Derecho en Polonia, en 1924, antes de consagrarse a la Historia del arte en Alemania, Gran Bretaña y finalmente en París, desde 1925 a 1928, bajo la dirección de "Gaston Brière", en la Escuela del Louvre y con Henri Focillon, en la Sorbona. Se unió al Departamento de pinturas del Museo del Louvre en 1929, bajo "Paul Jamot". Desde este año hasta 1961 ejerció como conservador del mencionado departamento en dicho museo.


title: Charles Sterling

text: Se convirtió en ciudadano francés en 1934. Alrededor de 1937, Sterling se especializó en los llamados "primitivos" franceses —especialmente en el Maestro de Moulins y en los Caravaggistas— lo cual sería la principal especialidad de su vida. El primero de sus estudios importantes sobre este tema apareció publicado en 1938, como "La peinture française: les primitifs". Cuando París cayó en poder del nazismo en 1940, a los judíos se les prohibió por ley ocupar cargos oficiales en Francia. El consulado polaco en Marsella le ofreció certificar su procedencia como ario, oferta que Sterling rechazó, en solidaridad con los otros judíos. El segundo volumen de su estudio sobre los "primitivos" apareció en 1941, publicado bajo un seudónimo. Finalmente huyó a los Estados Unidos, donde fue asignado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, a través de los auspicios de su director, "Francis Henry Taylor". Regresó al Louvre en 1945, permaneciendo parcialmente en el personal del Museo Metropolitano hasta 1955. Sterling se retiró del Louvre en 1968, aceptando en el año siguiente un nombramiento de la Universidad de Nueva York para enseñar en el Instituto de Bellas Artes. Murió en París a los 89 años.


title: Chamar

text: Chamar es una comunidad dalit clasificada como una casta que engloba grupos de personas muy desfavorecidos a nivel socioeconómico en la India. Se encuentran principalmente en el norte de la India y se dedican a la tradición familiar de curtir cuero. El nombre chamar se deriva de la palabra sánscrita charmakara ("trabajador de la piel"). Los Chamars se dividieron en más de 150 subcastas, todas las cuales se caracterizan por panchayats (consejos de gobierno) bien organizados. Debido a que su trabajo hereditario los obligaba a manejar animales muertos, los Chamar estaban entre los antes llamados "intocables". Sus asentamientos han estado a menudo fuera de las aldeas hindúes de castas superiores.


title: Chamar

text: A partir de la década de 1850, se atribuyeron a este grupo de castas ciertos rasgos de carácter indeseable, que conformarían la identidad Chamar. Fue también en este momento cuando comenzó a asociarse esta casta con ciertos rasgos ocupacionales, hasta que se identificó completamente con el trabajo del cuero a finales del siglo XIX. También hay que destacar el papel de nuevas especialidades como la etnografía, la toxicología y la jurisprudencia médica en la formación de nuevas definiciones sobre Chamars.


title: Chamar

text: Aunque Ramdasias y Ravidasias se originaron en Chamars, los primeros se consideran superiores a los segundos. Sansis y Chamars se consideran más bajos en jerarquía que los Mazhabis. Pero para las castas que no son dalit, la jerarquía dentro de los sij dalit no tiene ningún significado. Para ellos, los sikhs Sansi, Chamar y Mazhabi Dalit son del mismo rango, el más bajo.


title: Chamar

text: La ocupación tradicional de la tribu Chamar era el procesamiento, la fabricación y el comercio de cuero y productos de cuero, pero la agricultura es otra ocupación importante en la que se involucran, ya sea como propietarios o como arrendatarios que cultivan propiedades encultivos compartidos.


title: Kanshi Ram

text: Kanshi Ram (15 de marzo de 1934 - 9 de octubre de 2006), fue un político indio y reformador social que trabajó para el levantamiento y la movilización política de los bahujans, las personas de castas inferiores o atrasadas, incluidos los grupos intocables en la base del sistema de castas en la India. Kanshi Ram es considerado el segundo nombre más importante del movimiento dalit en el panorama político de la India, después del Dr. Babasaheb Ambedkar. Cariñosamente conocido como Bahujan Nayak o Saheb, Kanshi Ram fundó el Partido Bahujan Samaj (BSP) en 1984, que pasó a formar el gobierno en el estado más grande de la India, Uttar Pradesh, en cuatro ocasiones. Kanshi Ram nació en 1934 en el pueblo de Khawaspur en el distrito de Roper de Punjab en una familia sij de la comunidad Ramdassia. Después de completar un B.Sc. Licenciado, se unió al Laboratorio de Investigación de Materiales de Alta Energía (HEMRL) en la Organización de Investigación y Desarrollo de Defensa (DRDO) como científico asistente.


title: Kanshi Ram

text: En 1986 declaró su transición de trabajador social a político y decidió dedicarse por completo al Partido Bahujan Samaj (BSP). Bajo el liderazgo de Ram, el Partido Bahujan Samaj (BSP) ganó 14 escaños parlamentarios en las elecciones federales de 1999. Kanshi Ram fue elegido miembro de Lok Sabha de Etawah en Uttar Pradesh. En 2001, el líder anunció abiertamente a Mayawati como su sucesor, quien luego se convirtió en el Ministro Principal de Uttar Pradesh.


title: Kanshi Ram

text: Kanshi Ram nació en el distrito de Rupnagar, Punjab. Fue un líder carismático que dio luz verde a la Revolución Bahujan. Comenzó la política dalit a través de su organización de empleados llamada BAMCEF con el objetivo de unir a los dalit en un solo hilo. Hay muchos programas y esquemas gubernamentales e instituciones públicas que llevan el nombre de Kanshi Ram en Uttar Pradesh nombrado como Shahari Samagra Vikas Yojana. En su lugar de nacimiento, Pirthipur Bunga Sahib, tiene un monumento con su estatua. Fue un líder que dio luz verde a la Revolución Bahujan. Comenzó la política dalit a través de su organización de empleados llamada BAMCEF con el objetivo de unir a los dalit en un único grupo. Kanshi Ram fue elegido miembro de Lok Sabha de Etawah en Uttar Pradesh. En 2001, el líder anunció abiertamente a Mayawati como su sucesor, quien luego se convirtió en el Ministro Principal de Uttar Pradesh. Kanshi Ram fue un líder poderoso que expresó abiertamente su postura. En 1982, escribió un libro conocido como "La era Chamcha (una era de los chiflados)" en el que criticaba a los líderes dalit que trabajaban para partidos como el Congreso. El reconocido líder exhaló su último suspiro el 9 de octubre de 2006.


title: Kanshi Ram

text: En 1986 declaró su transición de trabajador social a político y decidió dedicarse por completo al BSP. Bajo el liderazgo de Ram, el BSP ganó 14 escaños parlamentarios en las elecciones federales de 1999.


title: Kanshi Ram

text: En 2017, se estrenó en India una película biográfica en hindi, El gran líder Kanshiram, basada en la historia del fundador del Partido Bahujan Samaj, Kanshi Ram, desde su infancia hasta 1984.


title: Jai Bhim (película)

text: Jai Bhim es una película de drama legal en idioma tamil indio de 2021. La película se estrenó en Amazon Prime Video, antes de Diwali, el 2 de noviembre de 2021. La película fue recibida positivamente por la crítica, que elogió la historia, las actuaciones, el peso emocional, la dirección y el mensaje social. Actualmente es la película mejor calificada en IMDb con una puntuación de 9.5 /10, y se ha convertido en la primera película india en lograr la hazaña.


title: Jai Bhim (película)

text: Jai Bhim, cuenta la historia de violencia judicial que enfrenta una comunidad tribal. Basada en la historia real de una pareja, Sengenni y Rajakannu. Sengenni busca la ayuda de la defensora Chandru después de que su esposo desaparece bajo custodia policial.


title: Jai Bhim (película)

text: Al comienzo de Jai Bhim, se muestra a los agentes de policía separando a un grupo de sospechosos según su casta. A los que pertenecen a las castas dominantes se les pide que se vayan, mientras que a otros que son dalits (anteriormente intocables) o pertenecen a comunidades tribales se les pide que se queden atrás. Posteriormente, la policía presenta cargos falsos contra los del segundo grupo. Es una escena desoladora e inquietante, con hombres asustados parados en la esquina, algo conscientes de su destino, un recordatorio de que tales actividades ocurren de forma rutinaria y de lo precarias que son las vidas de los marginados, especialmente los dalits, en los pueblos pequeños y en la India rural. Los dalits constituyen aproximadamente el 20% de la población de la India y, a pesar de las leyes que los protegen, continúan sufriendo discriminación y violencia.


title: Jai Bhim (película)

text: Jai Bhim recibió una respuesta abrumadora de los miembros de la fraternidad cinematográfica, incluidos Kamal Haasan, R. Madhavan, Sivakarthikeyan, entre otros. El ministro principal de Tamil Nadu, M. K. Stalin, elogió la película diciendo que había ocupado sus pensamientos durante toda la noche. [86] Dijo que el tema central de la película le recordaba su propio tiempo en prisión cuando fue arrestado en 1976 bajo MISA (Ley de Mantenimiento de Seguridad Interna, 1971) durante el período de emergencia, y que se sintió muy afligido después de ver la película. Jai Bhim es actualmente la película mejor calificada en IMDb, con una puntuación de 9.5/10. Al mismo tiempo que se convirtió en la primera película india en lograr tal hazaña, también superó las calificaciones de The Shawshank Redemption (1994) y The Godfather (1972).


title: Le due orfanelle (película de 1954)

text: Le due orfanelle («Las dos huérfanas» en italiano) es una película de melodrama histórico italo-francesa de 1954 dirigida por Giacomo Gentilomo y protagonizada por Myriam Bru, Milly Vitale y André Luguet. Se basa en la obra de 1874 "Les deux orphelines" de Adolphe d'Ennery y Eugène Cormon, siendo una de las numerosas adaptaciones cinematográficas que recibió. Se rodó en Eastmancolor, con decorados diseñados por el director de arte Virgilio Marchi.


title: Le due orfanelle (película de 1954)

text: Dos jóvenes, Luisa y Enrichetta, llegan a París en medio de la Revolución francesa, obligadas por los acontecimientos a separarse, se reencontrarán después de haber enfrentado numerosas dificultades y adversidades.


title: Il viale della speranza

text: Il viale della speranza («La calle de la esperanza» en italiano) es una película italiana dramática de 1953 dirigida por Dino Risi.


title: Il viale della speranza

text: La avenida de la esperanza de la que habla el título es la vía Tuscolana, que conecta el centro de Roma con Cinecittà. La calle es recorrida a diario en tranvía por una colorida multitud de personas que trabajan o les gustaría trabajar en el cine, mientras viven en una vida cotidiana modesta, alejada de los lujos y la fama de los actores y directores más consagrados.


title: Il viale della speranza

text: Entre ellos destacan las figuras de Franca y Luisa, actrices novatos, Tonino, aspirante a director, y Mario, operador. Agrega Giuditta, una chica ingenua que llegó a Roma desde Sassuolo, tan enamorada del mundo del cine que se considera la nueva Anna Magnani. Los jóvenes viven el día a día, comparten una pensión modesta y esperan tener la reunión adecuada tarde o temprano. La ocasión parece presentarse durante una recepción en casa del productor Franzi. Roberto, hijo de este último, se enamora de Luisa, quien rompe su anterior compromiso con Mario al verlo en actitud comprometedora con Franca; sin embargo, es Franca quien parece estar en el camino correcto para abrirse paso, como lo advierte el adinerado propietario Falcioni, que pretende dedicarse a la producción cinematográfica sobre todo para poder obtener los favores de las jóvenes actrices.


title: Il viale della speranza

text: Franzi sigue siendo hostil a Luisa y no cree en el sentimiento entre ella y su hijo; por eso ella y Giuditta se ven obligadas a adaptarse a interpretar un modesto anuncio de impermeables, dirigido por Tonino, ya asistir a improbables escuelas de actuación. Franca, en cambio, habiéndose convertido en la amante de Falcioni, obtiene fácilmente escritos; sin embargo, en poco tiempo la niña se cansa del mundo del cine, que implica más trabajo y esfuerzo del previsto, y además no parece para nada dotada para la actuación, encontrándose incómoda incluso en su primera parte, la de una enfermera a la que solo quedan unas pocas líneas.


title: Il viale della speranza

text: Al final, es Luisa, con más talento, quien consigue el papel de enfermera; Franzi está convencido de sus habilidades y está dispuesto a apoyar tanto su carrera como su compromiso con Roberto. Judith, acompañada en Roma por su rústico novio Sassolese, decide abandonar sus sueños de gloria para volver a la vida tranquila de la provincia. Franca también abandona el cine, y tras dejar Falcioni se incorpora a un industrial de la seda, eligiendo para el futuro el negocio de mantenimiento más conveniente.Fuente:


title: Joyce Mhango-Chavula

text: Joyce Mhango-Chavula es una actriz, cineasta, directora teatral y formadora de artes de Malaui.


title: Joyce Mhango-Chavula

text: Mhango-Chavula comenzó a actuar mientras estaba en la escuela secundaria, a través de la Asociación para la Enseñanza del Inglés en Malaui. Más tarde se unió a un grupo de teatro local llamado Reformation Theayre y trabajó con el Alabama Theatre. Inspirada por el ejemplo de Gertrude Kamkwatira, dejó su trabajo como supervisora de marketing y ventas de medios en 2009 y lanzó su propia compañía de teatro, Rising Choreos Theatre Company. "The Return" (2011) reunió a un elenco de Nigeria y Malaui que incluía a Patience Ozokwor, y realizó una gira por las tres regiones de Malui.


title: Joyce Mhango-Chavula

text: Su primer largometraje, "No More Tears" (2013), se rodó en Lilongüe y en la playa del Lago Malaui en el distrito de Salima. No More Tears narra la historia de una chica de 20 años que se encarga de cuidar a su padre, tras la muerte de su madre a causa del sida. Después de la muerte de su padre, sus hermanos reclaman su propiedad, dejándola en la indigencia.


title: Joyce Mhango-Chavula

text: Su película "Lilongwe" (2015), fue la ganadora del premio a la Mejor Película de África Austral en los Africa Magic Viewers Choice Awards 2016.


title: Joyce Mhango-Chavula

text: "Nyasaland" (2016) recibió una nominación a los en la categoría Mejor Película en Lengua Africana. La película se estrenó en Estados Unidos durante el Festival de Cine Africano de Silicon Valley 2018.


title: The Incredible Hulk (videojuego de 2003)

text: The Incredible Hulk es un videojuego beat 'em up de 2003 desarrollado por Pocket Studios y publicado por Universal Interactive para Game Boy Advance. El juego, que presenta una perspectiva isométrica, se basa en el superhéroe Hulk de Marvel Comics, que debe atravesar una serie de niveles y destruir enemigos con una variedad de ataques; También se incluye un modo multijugador en el que los jugadores luchan entre sí.


text: El juego se lanzó simultáneamente junto con el título "Hulk" para consola y PC para coincidir con el lanzamiento de la película, pero se diferencia de su contraparte en que se basa en los cómics más que en la película. La recepción crítica del juego fue mixta; Si bien se elogiaron las imágenes, se criticaron la jugabilidad, los controles y el audio, y las reacciones al modo multijugador se dividieron.


text: "The Incredible Hulk" es un juego de beat 'em up isométrico de mundo abierto en el que el jugador controla a Hulk y lo guía a través de una serie de 33 niveles. Hulk puede moverse en ocho direcciones, y su movimiento predeterminado se puede alternar entre diagonal y horizontal en el menú de opciones. Hulk también puede saltar, recoger y lanzar objetos, y usar una variedad de ataques físicos para destruir enemigos y causar daño al entorno. Algunos niveles requieren que Hulk localice y destruya generadores para desactivar los peligros ambientales que bloquean un camino a través del nivel, y muchas áreas contienen caminos ocultos que pueden descubrirse rompiendo paredes agrietadas.


text: Infligir y mantener daño aumenta un "indicador de ira" ubicado en la esquina inferior izquierda de la pantalla, lo que le permite a Hulk ejecutar un trío de poderosos ataques especiales que reducen ligeramente el indicador. La salud de Hulk está representada por su imagen sobre el indicador de rabia y se regenera automáticamente. Si la salud de Hulk se agota por completo, el juego termina prematuramente. Los elementos que pueden restaurar la salud y la ira de Hulk se pueden recolectar de objetos destructibles como máquinas expendedoras y edificios.


text: A través del Game Boy Advance Game Link Cable, de dos a cuatro jugadores pueden participar en un modo multijugador llamado "Hulkmatch", en el que Hulks de diferentes colores luchan arrojándose objetos grandes entre sí y deben alcanzar un número predeterminado de muertes o ser el último jugador en pie.


text: Durante una prueba de disparo de bomba gamma en un desierto remoto, el científico de modales apacibles Bruce Banner rescata al espectador Rick Jones y se lleva la peor parte de los rayos gamma de la bomba. Mientras está detenido en una instalación subterránea, Banner se transforma en una bestia poderosa y salvaje conocida como Hulk, sobre quien Banner tiene una influencia subconsciente. Hulk sale de la instalación, y el General Thunderbolt Ross lo responsabiliza por la desaparición de Banner y Rick. Hulk se defiende de las fuerzas militares que lo persiguen y protege el laboratorio secreto de Banner de un grupo de mutantes humanoides liderados por el Líder, un genio malvado cuyo intelecto también se origina en la radiación gamma. Al descubrir que el dictador subterráneo Tyrannus está reteniendo a la hija de Ross Betty como rehén en un intento por conquistar los Estados Unidos, Hulk irrumpe en el palacio de Tyrannus y rescata a Betty.


text: Hulk atraviesa una ciudad, donde Ross lo enfrenta al prototipo de robot blindado de Banner. Ross, sospechando un vínculo entre Banner y Hulk, arresta y detiene a Banner y usa a Rick para provocar el resurgimiento de Hulk, sin saber que Banner y Hulk son lo mismo. Mientras Hulk rescata a Rick, el Líder se aprovecha del caos al hacer que sus humanoides se infiltran en el recinto para robar un dispositivo de absorción de rayos gamma conocido como Absorbatron, pero Hulk frustra este intento. El ejército usa el T-Gun gigante de Banner contra Hulk, quien es teletransportado a una ciudad futurista gobernada por el Ejecutor. En ausencia de Hulk, el Líder inicia otro intento de robar el Absorbatron. Sin embargo, los efectos del T-Gun expiran después de la derrota del Verdugo, teletransportando a Hulk al presente y permitiéndole derrotar al Superhumanoide del Líder.


text: Luego, Hulk es teletransportado a una arena subterránea donde lucha contra el robot Octosapien de Tyrannus, y regresa a la superficie para luchar contra el Verdugo, que lo ha seguido hasta el día de hoy. Hulk una vez más se defiende de los militares mientras regresa al laboratorio secreto de Banner, que ha sido infiltrado por Emil Blonsky, uno de los espías del líder. Blonsky usa la tecnología de Banner para transformarse en el Abominación, pero es derrotado por Hulk. Rick le revela la naturaleza de Hulk a Ross, y el ejército permite que Hulk escape de la cueva de Banner.


text: El 16 de enero de 2002, Universal Interactive anunció que había firmado un acuerdo con Marvel Enterprises por los derechos de videojuegos del personaje Hulk de Marvel Comics, y el 11 de junio reveló el desarrollo de dos videojuegos basados en la propiedad; uno sería un título de consola basado en la próxima película de "Hulk", mientras que el otro sería un título de Game Boy Advance basado en los cómics. Los dos juegos verían un lanzamiento simultáneo coincidiendo con el de la película el 20 de junio de 2003. "The Incredible Hulk" fue desarrollado por Pocket Studios bajo la dirección de David Williams, y con Jonathan Eubanks, Jeff Barnhart y Steve Iles como productores. El juego fue diseñado por Mark Shaw y programado por Darren Clayton y Gabriel Lee. El equipo de arte estaba formado por Mark Wortham, Simon Sheridan y Tony Hager, y la animación fue creada por Wortham, Andy Jones y Chris Perrigo. Los niveles fueron diseñados por Shaw, Wortham, Williams y Tom Heaton. La música fue compuesta por Steve Collett, quien previamente arregló la música para la versión SNES de el juego de 1994. Nintendo construyó una plantilla especial para la caja minorista del juego, que presenta una solapa en la cubierta que se puede abrir para revelar una tira cómica original de cuatro paneles que explica los orígenes de Hulk. "The Incredible Hulk" fue enviado y lanzado el 28 de mayo de 2003.


text: "The Incredible Hulk" recibió críticas "mixtas o promedio" según el agregador Metacritic. Los críticos consideraron que el juego era superficial y repetitivo. Se notó que la cantidad y la duración de los niveles era inusual para un juego con licencia, aunque algunos lo consideraron un detrimento, con Craig Harris de "IGN" sugiriendo que un mapa del supramundo habría sido útil para mostrar cuánto terreno se ha cubierto. Los controles y la detección de colisiones fueron criticados como incómodos, y se culpó a la perspectiva isométrica de exacerbar el problema. Greg Ford de "Electronic Gaming Monthly" y Byrn Williams de "GameSpy" criticaron la inteligencia artificial de los enemigos, y Williams señaló que "muy a menudo se quedan ahí parados esperando a que Hulk los lleve a la tintorería". Scott Alan Marriott de "AllGame" cuestionó la falta de incentivos que, en su opinión, habrían mejorado el valor de repetición al alentar al jugador a destruir más enemigos o completar un nivel dentro de un tiempo determinado. La recepción al modo multijugador se dividió; mientras que algunos consideraron divertido y beneficioso volver a jugar, otros lo descartaron por su falta de ataques y jugabilidad que alienta a evitar a los oponentes.


text: Las evaluaciones de las imágenes fueron en general positivas. La representación y la animación de los personajes fueron ampliamente consideradas como bien hechas, aunque Eduardo Zacarias de "GameZone" comentó que el sprite de Hulk era pequeño, y Marriott consideró que la animación era lenta y que los enemigos eran repetitivos. Frank Provo de "GameSpot" y John Ricciardi y Jon Dudlak de "Electronic Gaming Monthly" consideraron interesante la perspectiva isométrica, con Ricciardi y Dudlak comparando las imágenes con "Diablo". Se dijo que los entornos estaban escasamente detallados, y Provo explicó que "no verá múltiples capas del fondo moviéndose independientemente una de la otra; los ríos no fluyen y las antorchas no se queman". Zacarias y Harris elogiaron la capacidad del motor gráfico para generar grandes grupos de enemigos y elementos destructibles. El estilo de cómic de las escenas de corte fueron admiradas, aunque Chris Hudak de "X-Play" comentó que el guion era "dolorosamente cursi". Los críticos de "Electronic Gaming Monthly" además se burlaron de la historia como "terrible". El audio fue criticado por su repetitividad, con Williams describiendo la banda sonora como un "canto fúnebre", aunque Zacarías elogió la variedad de efectos de sonido.


title: Andrew Flintoff

text: Andrew Flintoff (nacido el 6 de diciembre de 1977) es un exjugador de críquet internacional inglés. El Consejo Internacional de Cricket lo calificó constantemente como uno de los mejores jugadores internacionales tanto en el cricket One Day International como en el Test cricket. Andrew fue capitán de la selección sub-19 de Inglaterra en su gira de partidos de Test Cricket en Pakistán en 1996/97 y en casa contra Zimbabue en 1997.


title: Andrew Flintoff

text: Andrew hizo su debut en Test Cricket para Inglaterra en 1998 contra Sudáfrica en Trent Bridge, en un partido recordado por su duelo en la segunda entrada entre Mike Atherton y Allan Donald; en un precursor de su rivalidad posterior, Flintoff y Jacques Kallis intercambiaron terrenos. En febrero de 2006, después de que el capitán de Inglaterra Michael Vaughan y el vicecapitán Marcus Trescothick no estuvieran disponibles para el primer Test Cricket contra India, Flintoff fue nombrado capitán del equipo de Inglaterra y posteriormente anunció que se quedaría en India durante toda la serie Test Cricket, aunque él y su esposa esperaban su segundo hijo. Su esposa dio a luz a un hijo, Corey, poco antes de la segunda Prueba el 9 de marzo.


title: Baños del Sultan Amir Ahmad

text: Los baños del Sultán Amir Ahmad (), también conocida como la casa de baños Qasemi, es una casa de baños pública tradicional iraní ("hammam") en Kashan, Irán. Fue construido en el siglo XVI, durante la era safávida; sin embargo, la casa de baños fue dañada en 1778 como resultado de un terremoto y fue renovada durante la era Qajar. La casa de baños lleva el nombre de Imamzadeh Sultan Amir Ahmad, cuyo mausoleo está cerca.