title: Hemithyrsocera marginalis

text: Hemithyrsocera marginalis es una especie de cucaracha del género "Hemithyrsocera", familia Ectobiidae.


title: Hemithyrsocera marginalis

text: Esta especie se encuentra en Malasia, Indonesia (isla de Java) y China (Yunnan y Guangdong).


title: Hemithyrsocera major

text: Hemithyrsocera major es una especie de cucaracha del género "Hemithyrsocera", familia Ectobiidae.


title: Hemithyrsocera major

text: Esta especie se encuentra en Birmania.


title: Hemithyrsocera macifera

text: Hemithyrsocera macifera es una especie de cucaracha del género "Hemithyrsocera", familia Ectobiidae.


title: Hemithyrsocera macifera

text: Esta especie se encuentra en Laos y China (Yunnan y Guangxi).


title: Hemithyrsocera maai

text: Hemithyrsocera maai es una especie de cucaracha del género "Hemithyrsocera", familia Ectobiidae.


title: Hemithyrsocera maai

text: Esta especie se encuentra en isla de Borneo.


title: Hemithyrsocera lynetteae

text: Hemithyrsocera lynetteae es una especie de cucaracha del género "Hemithyrsocera", familia Ectobiidae.


title: Hemithyrsocera lynetteae

text: Esta especie se encuentra en Indonesia.


title: Lúa (desambiguación)

text: Lúa puede referirse a:


title: Historiae Alexandri Magni Macedonis

text: Historiae Alexandri Magni Macedonis (en español: Historias de Alejandro Magno de Macedonia) es la única biografía antigua en latín de Alejandro Magno. Fue escrito por el historiador romano Quinto Curcio Rufo en el Siglo I, sin embargo el manuscrito más antiguo de este texto que se conserva data del siglo IX. El texto original contenía diez libros, equivalentes a nuestros capítulos. Faltan los libros I y II, junto con cualquier introducción que pudiera esperarse de acuerdo con la antigua costumbre. Hay lagunas en los libros V, VI y X. Muchos lugares son oscuros, sujetos a interpretación o enmienda en nombre de la restauración. Los diez libros se dividen en dos pentadas: el libro quinto termina con la muerte de Darío III y el libro décimo cuenta la muerte de Alejandro. Además, los momentos de máxima tensión culminan en el final de cada uno de los libros. La obra de Curcio empezó a ser famosa en la Alta Edad Media, en el siglo X y siglo XI, con los primeros manuscritos de la obra. A finales del siglo XII, influyó en el poema Alexandreis de Gautier de Châtillon y de ahí en el Libro de Alexandre del mester de clerecía español del siglo XIII. En el Renacimiento volvió a ser objeto de estudio. Su presencia como libro escolar fue notable hasta el siglo XVIII.


title: Historiae Alexandri Magni Macedonis

text: En los primeros libros conservados de esta obra se narran los hechos relativos a las campañas de Alejandro Magno en contra del rey persa Darío III, mientras que en los restantes se cuenta el viaje del rey macedonio y sus tropas hasta los confines de la India, el deseo de vuelta a casa de su ejército, la muerte de Alejandro en Babilonia y las disputas entre sus generales, por el reparto de los territorios anexionados al Reino de Macedonia, después de la muerte de Alejandro. En lo que queda de su trabajo, Curcio principalmente no identifica fuentes. Tal vez se indicaron en los libros que faltan. Sin embargo, menciona a Clitarco de Alejandría, dos veces, Ptolomeo I una vez y a Timágenes una vez.


title: Historiae Alexandri Magni Macedonis

text: Se ha estudiado la forma en la que Homero es el modelo para algunos episodios: Alejandro es comparado con Aquiles y Roxana con Briseida, por ejemplo. También se ha visto cómo esta obra representa bien el modelo de la historiografía helenística en el que se presenta un gusto por la retórica (intensificación del pathos en algunas escenas) y un tono moralizante (en tanto Alejandro se presenta como un héroe destrozado por su propia buena fortuna).


title: Historiae Alexandri Magni Macedonis

text: La Historiae sobrevive en ciento veinti tres códices o manuscritos encuadernados, todos derivados de un original de la segunda mitad del siglo IX, París, BnF lat. 5716, que fue copiado durante el Renacimiento carolingio para cierto conde Conrado por el escriba Haimo en la región del Loira. Como era un texto parcial, ya faltaban piezas grandes, también son parciales. Varían en condición. Algunos son más parciales que otros, con lagunas que se desarrollaron desde el siglo IX.


title: Historiae Alexandri Magni Macedonis

text: La Edición príncipe de la obra fue publicada en 1471 en Venecia por Vendelino de Espira. Posteriormente apareció, en un flujo lento pero constante de ediciones; hasta que se percibió una necesidad de estandarización. En 1867 Edmund Hedicke instigó una convención que aún persiste, basando su edición de ese año en los cinco mejores manuscritos existentes.


title: El alojamiento de las 9:45

text: El alojamiento de las 9:45 es una pintura del siglo XIX realizada por el artista estadounidense Edward Lamson Henry. Realizada en óleo sobre lienzo, la obra muestra un tren subido. Se han producido varias versiones notables de la pintura, la primera es una pintura de 1864 sobre panel de madera y la segunda es un óleo sobre lienzo de 1867. La obra original de 1864 está en la colección del Museo Morse de Arte Americano, mientras que la obra de 1867 está en la colección del Museo Metropolitano de Arte.


title: El alojamiento de las 9:45

text: Henry pintó su original "9:45" en 1864 con pintura al óleo sobre panel de madera. Esta pintura más antigua se encuentra en la colección del Museo Morse de Arte Americano en Winter Park, Florida. El primer director del museo, Hugh F. McKean, describió una vez a las "9:45" como una pintura que "se ha ganado el corazón de muchos estadounidenses".


title: El alojamiento de las 9:45

text: Henry pintó una segunda versión ampliamente reproducida de la pintura para el empresario estadounidense John Taylor Johnston, presidente del Ferrocarril Central de Nueva Jersey. Johnston también fue el primer presidente del Museo Metropolitano de Arte, donde se exhibe la pintura de 1867.


title: El alojamiento de las 9:45

text: Edward Lamson Henry, un destacado pintor de género, estaba profundamente interesado en el transporte. Este interés incluía los trenes, una parte clave de la infraestructura estadounidense del siglo XIX. Como se indica en la descripción de la obra del Met, el modelo de la estación de tren que se muestra en la pintura de 1867 se produjo ampliamente, lo que dificulta la identificación de la estación exacta. Según el museo, Henry también pudo haber usado elementos de múltiples estaciones en su descripción de una bulliciosa estación.


title: Cinchuelo

text: El cinchuelo es una faja de cáñamo que se usa para sujetar la manta al cuerpo del caballo.


title: Cinchuelo

text: Tiene de anchura de 10 a 15 centímetros y de longitud aproximadamente 1 metro y 50 centímetros. En uno de sus extremos está provisto de una hebilla con su baguilla colocada en una correa doble que la sujeta a la faja; en el otro hay un látigo de correa de unos 30 centímetros. En la parte del cinchuelo que cae sobre el dorso del animal hay una almohadilla de unos 40 centímetros de longitud y de la misma anchura que la faja que quedando unida al dorso del caballo, evita se lastime el animal en esta región. No deberá el cinchuelo estar muy apretado pues contundirá y perjudicará, ni muy flojo porque entonces la manta se puede caer, perder y ocasionar un resfriado al animal.


title: Pocho Lapouble

text: Pocho Lapouble (La Plata, Argentina, 1942 - Adrogué, Argentina, 15 de mayo de 2009) fue un baterista, compositor y arreglista de jazz argentino.


title: Pocho Lapouble

text: Carlos Alberto Pocho Lapouble nació en La Plata. Él y un grupo de adolescentes locales, incluidos los pianistas Alberto Favero y Caco Álvarez, el bajista Guri Baccaro y el trombonista Vicente Izzi, formaron el Grupo de Jazz Contemporáneo La Plata en 1959, actuando juntos hasta 1968 y apareciendo en numerosos conciertos y programas de radio universitarios. Formó un trío con Favero y el bajista Adalberto Cevasco, con quien apareció en el programa de música contemporánea del Instituto Torcuato di Tella en 1971, y en 1972 lanzó su primer disco, Quinteplus, para EMI.


title: Pocho Lapouble

text: Lapouble se convirtió en un destacado arreglista y músico en el teatro, especialmente para Norma Aleandro, Inda Ledesma, Lito Cruz y Juan Carlos Gené. Se incorporó al cantante Palito Ortega en 1972 como arreglista principal, y comenzó su trabajo en el cine argentino en 1976 para Ortega como director musical en la producción de comedia "Dos locos en el aire". Se unió a Cevasco en el trío de jazz del pianista experimental Gustavo Kerestesachi en 1974, y fue honrado en el IV Festival Internacional de Compositores de Jazz en Mónaco, en 1978. Lapouble compuso por primera vez para el cine en la tragedia de 1981 de Alejandro Azzano, "Venido a menos". Entre sus muchos otros créditos en Argentina se incluyen arreglos para Sandro, Leonardo Favio, Raúl Lavié, Nacha Guevara, Susana Giménez y Antonio Gasalla, así como numerosos comerciales de televisión local, incluido uno en el que Amelita Baltar, un conocido tango vocalista, comenzó su propia carrera.


title: Pocho Lapouble

text: Posteriormente se unió al reconocido bandoneonista y compositor de nuevo tango Ástor Piazzolla en su sexteto, y luego trabajó con Jorge Anders, Rodolfo Mederos, Dino Saluzzi, Roberto Pettinato y Karlheinz Miklin, entre otros. Fue homenajeado en el Festival de Cine de Cannes en 1985, 1986, 1988, 1993 y 1995, así como en numerosos eventos argentinos. Se reunió con el pianista Alberto Favero para numerosos álbumes y giras, incluido un homenaje a George Gershwin (1993), Stella by Starlight (1996) y su versión de Porgy and Bess (2002). La Sociedad Argentina de Compositores (SADAIC), otorgó un gran premio a su pieza de tango, Palermo Viejo, en 1998. Su banda sonora para la comedia romántica de Juan José Jusid "¿Dónde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar?" (1992) puso fin a sus colaboraciones cinematográficas, aunque hizo un cameo como él mismo en Felicidades, de Lucho Bender, en 2000.


title: Pocho Lapouble

text: Lapouble enseñó en su disciplina desde 2002 en adelante en la ciudad bonaerense de Monte Grande, y dirigió el programa de jazz de la Sociedad Argentina de Educación Musical (SADEM) desde 2004. El 15 de mayo de 2009, Lapouble sufrió un derrame cerebral y murió en una clínica de Adrogué a los 67 años.


title: Los efectos de la intemperancia

text: Los efectos de la intemperancia es una pintura al óleo sobre tabla (76 x 160,5 cm) de Jan Steen, datada en 1663-1665 aproximadamente y conservada en la National Gallery de Londres.


title: Los efectos de la intemperancia

text: La datación se basa en el estilo. La obra entró en la galería mediante compra en 1977. Es una de las obras más conocidas del pintor.


title: Los efectos de la intemperancia

text: La pintura ilustra el proverbio holandés que recita: "el vino se burla del hombre". El foco de la escena es de hecho la madre de familia que, a la izquierda, dormita sentada en el umbral de la entrada, cerca de una jarra de vino volcada que indica que tal estado es efecto del alcohol. Una pipa de barro cuelga de su mano y junto a sí un pequeño brasero con que la encendió y que, de un momento a otro, amenaza con quemar su falda. Entretanto los hijos alrededor aprovechan la falta de control para cometer diversas travesuras: uno detrás de ella roba dinero de su bolsa (personificando el dicho "La ocasión hace al ladrón"), mientras otro niño y una niña más mayores observados por el más pequeño desperdician una empanada de carne dándosela al gato mientras la joven criada da vino al periquito por diversión, mientras otro niño está lanzando rosas a un cerdo expresando literalmente el dicho. Queso, pan y fruta yacen olvidados en primer plano en los escalones, componiendo una hermosa naturaleza muerta que sin embargo es coherente con la escena. El loro, animal que imita al hombre, es importante en esta alegoría porque simboliza como el mal ejemplo produce malos frutos en los otros: el ave bebe el vino que se le da insinuando que así estarán destinados a hacer, probablemente, también los hijos de la mujer.


title: Los efectos de la intemperancia

text: A la derecha al fondo, sentados a la mesa bajo un cenador en el jardín, el padre de familia coquetea con una escotada cortesana. Las consecuencias de este caos son fácilmente intuibles: a los niños no les espera otro futuro más que la pobreza y la mendicidad, como sugieren la muleta y la campanilla de mendigo junto con una vara usada para azotar a los malhechores, que se encuentran en la cesta colgada sobre la cabeza de la mujer.


title: Los efectos de la intemperancia

text: Si bien la pintura tiene un tono jocoso y cómico, a los observadores de la época no les pasaba por alto la denuncia de decadencia moral y social ligada al abuso del alcohol. Estos, mirando la pintura, podían extraer una enseñanza para evitar comportarse imprudentemente. Esta clase de obras con fondo moral fueron muy populares en el barroco holandés.


title: Los efectos de la intemperancia

text: Algunos de los temas de la pintura aparecen también en otra obra cómica pero moralizante de Steen, "Cuidado con el lujo".


title: Los efectos de la intemperancia

text: Notable es la calidad pictórica, que hace la obra una sofisticada pintura de género: la mirada del espectador es atrapada primero por la apariencia brillante del raso de la falda de la chica arrodillada en primer plano y luego dirigida, por medio de líneas de fuerza, hacia la protagonista a la izquierda, que está vestida a la moda con una chaqueta rosa con los bordes de piel y una falda iridiscente. Las pinceladas amplias y fluidas son un legado de la escuela de Haarlem, donde Jan Steen pasó nueve años influido por Frans Hals.


title: Hemithyrsocera palliata

text: Hemithyrsocera palliata es una especie de cucaracha del género "Hemithyrsocera", familia Ectobiidae.


title: Hemithyrsocera palliata

text: Esta especie se encuentra en India, China, Birmania, Tailandia, Camboya, Malasia, Indonesia (Sumatra, isla de Java) e isla de Borneo.


El Museo de Arte de la Universidad Estatal de Arizona es operado por Universidad Estatal de Arizona, y está ubicado en su campus principal en Tempe. La colección se estableció en 1950 y contaba hasta inicios del siglo con unos 12 000 objetos en su colección permanente. Los enfoques principales de la colección son el arte contemporáneo, incluidos los nuevos medios; artesanías, con énfasis en la cerámica estadounidense; grabados históricos y contemporáneos; el arte de Arizona y el suroeste de Estados Unidos, con énfasis en artistas latinos; también el arte de toda América, tanto piezas históricas como modernistas y contemporáneas.


title: Museo de Arte de la Universidad Estatal de Arizona

text: El director del museo depende del decano del Instituto Herberger para el Diseño y las Artes, y los miembros de la comunidad están representados a través de la Junta de Impacto Creativo del museo. El museo está ubicado en dos edificios. El edificio principal es el Centro Nelson de Bellas Artes, diseñado por el arquitecto Antoine Predock. El segundo edificio del museo, el "Ceramics Research Center", se encuentra al norte, en la calle 7.ma y la avenida Mill en el Edificio Brickyard Engineering. La entrada al museo es gratis. El estacionamiento en el museo principal es gratuito en los espacios reservados directamente en frente del museo. El estacionamiento en la ubicación de Brickyard tiene parquímetro.


text: En 1950, el abogado de Phoenix, Oliver B. James, regaló 16 pinturas al óleo de artistas estadounidenses a la Universidad Estatal de Arizona. Durante cinco años, James donó al museo más de 149 obras de varios artistas estadounidenses, mexicanos y europeos. La colección se incluyó originalmente en el primer edificio de la biblioteca de la universidad, la Biblioteca Matthews. El edificio neoclásico fue construido en 1930 y remodelado en 1951. La biblioteca Matthews se amplió en 1955, pero en 1966, la colección de libros superó el espacio disponible de la biblioteca y las autoridades universitarias decidieron trasladarlos a la Biblioteca Charles Trumbull Hayden, que se había completado el año anterior.


text: La colección de arte permaneció en el edificio de la Biblioteca Matthews, rebautizado como Centro Matthews. Las contribuciones de los donantes ampliaron las colecciones del museo, particularmente de grabados y artesanías estadounidenses. En 1977, el museo recibió una subvención del "National Endowment for the Arts" para la compra de cerámica estadounidense contemporánea. En 1978, el museo ocupaba todo el segundo piso del Centro Matthews, con unos 930 m ² de espacio expositivo. En abril de 1989, el Museo de Arte se mudó al recién terminado Centro Nelson de Bellas Artes, diseñado por el arquitecto Antoine Predock, donde el museo permanece hoy. El Centro Nelson tiene 4620 m ² e incluye cinco galerías, así como oficinas administrativas y áreas de almacenamiento y procesamiento. Poco después del traslado del Museo a sus nuevas instalaciones, el tamaño de su personal se duplicó, y se agregaron un curador de educación, un gerente de colección y varios trabajadores administrativos y de seguridad.


text: En 1992, Marilyn A. Zeitlin se convirtió en directora del museo. Zeitlin fue elogiada por expandir ocho veces las colecciones del museo durante su dirección. Bajo Zeitlin, el museo fue elegido para comisariar la muestra del videoartista Bill Viola en el Pabellón de los Estados Unidos en la Bienal de Venecia en 1995. En 2007, el museo fue el centro de una controversia cuando "The Arizona Republic" reveló que una auditoría de la universidad a principios de ese año mostró que el museo había recibido 450 000 dólares durante siete años de Stephane Janssen, uno de los donantes más grandes del museo, y que había acordado con él la compra obras de su empresa. Se determinó que el arreglo no era ilegal, pero se suspendió. Zeitlin dimitió a finales de 2007, después de 15 años como directora, sin que se demostrara en las investigaciones nada de lo que se le acusó.


text: En marzo de 2002, el "Ceramics Research Center" abrió en el Centro Tempe, justo al norte del Centro Nelson. El Centro fue diseñado por Gabor Lorant Architects, Inc. e incluye 700 m ² con dos galerías, estantes de almacenamiento abiertos y una biblioteca de investigación. Las instalaciones adicionales en los dos edificios de la biblioteca incluyen una sala de conferencias, una sala de estudio de impresión y un ninfeo (patio).


text: Las obras de arte contemporáneo en poder del museo incluyen obras de Hung Liu, Karel Appel, Derek Boshier, Deborah Butterfield, Sue Coe, Dan Collins, Vernon Fisher, Jon Haddock, William Kentridge, Lynn M. Randolph, Frances Whitehead y William T. Wiley.


text: El enfoque de las existencias de arte latinoamericano del Museo está en el arte mexicano del siglo , la cerámica y el arte popular mexicano; y el arte cubano contemporáneo. El núcleo de la colección latinoamericana fue donado al museo en 1950 e incluye obras de David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y Rufino Tamayo. Las adquisiciones posteriores de piezas de artistas mexicanos incluyen obras de Carlos Mérida, Rafael y Pedro Coronel; José Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez y otros miembros del Taller de Gráfica Popular. Las obras de artistas cubanos en la colección del museo incluyen obras de Pedro Reinaldo Álvarez Castelló, José Ángel Toirac Batista y Kcho. El museo también ha adquirido piezas de los artistas brasileños.


text: La colección de arte estadounidense comprende una de las colecciones más pequeñas del Museo. Comenzó con las contribuciones originales de Oliver B. James. Las obras anteriores de la colección incluyen a los primeros pintores estadounidenses de manuscritos ilustrados, mientras que las obras más recientes son de modernistas del siglo , incluidos Charles Demuth, Yasuo Kuniyoshi y Stuart Davis. Entre las existencias de la colección estadounidense se encuentran varias pinturas de paisajes románticos del siglo , obras de la Escuela Ashcan y retratos, incluida la "Sra. Stephen Peabody de" Gilbert Stuart (1809). El museo tiene la obra "Cráneo del caballo en azul" de Georgia O'Keeffe (1930), una representación de un cráneo blanqueado por el sol que es la primera de una serie de pinturas de calaveras creadas por O'Keeffe. El fondo azul de la pintura es una referencia a los cielos de Nuevo México y la pintura sigue la tradición memento mori de las naturalezas muertas. El museo también alberga "Casa junto al camino" Edward Hopper (1942); y "The Canal" (1915) de Albert Pinkham Ryder.


text: Las colecciones de estampas en el Museo incluyen unas 5000, que se encuentran en la Sala de Estudio de Estampas Jules Heller. Uno de los focos de la colección de estampas del museo se ocupa de cuestiones sociales y políticas; las obras incluyen piezas de William Hogarth, Honoré Daumier, Francisco de Goya, José Guadalupe Posada, Leopoldo Mendéz y Francesc Torres. La colección incluye alrededor de 50 grabados y trabajos en papel de artistas cubanos contemporáneos y 123 litografías y grabados a buril de Sue Coe. La colección de grabados también incluye ejemplos de ukiyo-e japonés.


text: La colección de cerámica del museo incluye unas 3500 piezas, de las cuales la mitad se exhibe en el Centro de Investigación de la Cerámica. Las obras incluyen piezas de Robert Arneson, María Martínez, Beatrice Wood, Betty Woodman, Bernard Leach, Michael Cardew y Shōji Hamada. En 2017 la Fundación Windgate con sede en Arkansas, donó 300 000 dólares al Museo, que fueron usados para financiar nuevas adquisiciones y programas relacionados con la artesanía contemporánea.


title: Hemithyrsocera ottei

text: Hemithyrsocera ottei es una especie de cucaracha del género "Hemithyrsocera", familia Ectobiidae.


title: Hemithyrsocera ottei

text: Esta especie se encuentra en Malasia.


title: Hemithyrsocera obliqua

text: Hemithyrsocera obliqua es una especie de cucaracha del género "Hemithyrsocera", familia Ectobiidae.


title: Hemithyrsocera obliqua

text: Esta especie se encuentra en Indonesia (Sumatra).


title: Hemithyrsocera nishidai

text: Hemithyrsocera nishidai es una especie de cucaracha del género "Hemithyrsocera", familia Ectobiidae.


title: Hemithyrsocera nishidai

text: Esta especie se encuentra en Indonesia.


title: Hemithyrsocera nathani

text: Hemithyrsocera nathani es una especie de cucaracha del género "Hemithyrsocera", familia Ectobiidae.


title: Hemithyrsocera nathani

text: Esta especie se encuentra en India.


title: Hemithyrsocera nagamitsui

text: Hemithyrsocera nagamitsui es una especie de cucaracha del género "Hemithyrsocera", familia Ectobiidae.


title: Hemithyrsocera nagamitsui

text: Esta especie se encuentra en Malasia.


title: Tercera División RFEF (Grupo XVIII)

text: El Grupo XVIII de la Tercera División RFEF es el grupo autonómico castellano-manchego de dicha categoría; constituye el quinto nivel de competición del sistema de liga en Castilla-La Mancha.


title: Tercera División RFEF (Grupo XVIII)

text: El Grupo XVIII es el heredero de su homónimo desde 2021 del Grupo XVII de Tercera División, que se creó en el año 1980.


title: Tercera División RFEF (Grupo XVIII)

text: El Grupo XVII de Tercera División RFEF suele estar integrado por 18 clubes.


title: Tercera División RFEF (Grupo XVIII)

text: El sistema de competición es el mismo que en el resto de categorías de la Liga. Se disputa anualmente, empezando a finales del mes de agosto o principios de septiembre, y concluye en el mes de mayo o junio del siguiente año.


title: Tercera División RFEF (Grupo XVIII)

text: Los equipos del grupo se enfrentan todos contra todos en dos ocasiones, una en campo propio y otra en campo contrario. El orden de los encuentros se decide por sorteo antes de empezar la competición. El ganador de un partido obtiene tres puntos, el perdedor no suma ninguno y, en caso de un empate, se reparte un punto para cada equipo.


title: Tercera División RFEF (Grupo XVIII)

text: Al término de la temporada, el primer clasificado (excluyendo a los equipos filiales) se clasifica para disputar la siguiente edición de la Copa del Rey.


title: Tercera División RFEF (Grupo XVIII)

text: Una vez finalizada la temporada regular, el primer clasificado se proclama campeón y asciende directamente a Segunda División RFEF, mientras que los clasificados entre el segundo y el quinto lugar disputan un playoff territorial para decidir una plaza que da acceso a la Promoción de ascenso a Segunda División RFEF. Esta promoción consta de una ronda de eliminación directa en la que el vencedor asciende de categoría.


title: Tercera División RFEF (Grupo XVIII)

text: Al término de la temporada los tres últimos clasificados descienden directamente a Primera Autonómica Preferente. Existe la posibilidad de que desciendan además tantos equipos a Primera Autonómica Preferente, como equipos de Castilla-La Mancha que desciendan de la Segunda División RFEF a Tercera División RFEF. También puede ocurrir que algunos de los equipos del grupo clasificados para el playoff logre el ascenso a la Segunda División RFEF, en cuyo caso ascenderían a Tercera División RFEF tantos conjuntos de Primera Autonómica Preferente como clubes hayan logrado el ascenso a Segunda División RFEF.


title: Tercera División RFEF (Grupo XVIII)

text: Los equipos filiales pueden participar en Tercera División RFEF si sus primeros equipos compiten en una categoría superior de la Liga —Primera División, Segunda División, Primera División RFEF o Segunda División RFEF—. Los filiales y sus respectivos primeros equipos no pueden competir en la misma categoría; por ello, si un equipo desciende a Segunda División RFEF y su filial queda primero o gana los playoff de ascenso a esta categoría, deberá quedarse obligatoriamente en Tercera División RFEF. Del mismo modo, un filial que se haya clasificado para la fase de ascenso a Segunda División RFEF no puede disputarla si el primer equipo milita en dicha categoría. En este caso, lo sustituye el sexto clasificado. Esto no será así si el primer equipo milita en Segunda División RFEF, pero se clasifica para la fase de ascenso a Primera División RFEF.


title: Tercera División RFEF (Grupo XVIII)

text: Los siguientes equipos juegan la Tercera División RFEF 2021-22:


title: Cueva de Addaura

text: La cueva de Addaura (en italiano: Grotta dell'Addaura) es un complejo de tres cuevas naturales ubicado en el flanco noreste del Monte Pellegrino en Palermo, Sicilia. La importancia de este lugar se debe a la presencia de grabados rupestres que datan de finales del Epigravetiense y el Mesolítico.


title: Cueva de Addaura

text: En la ladera del Monte Pellegrino, con vista a Palermo, al sureste de la playa Mondello y a 70 metros sobre el nivel del mar, hay rutas y cavidades abiertas, dentro de las cuales se han encontrado huesos y herramientas de caza que atestiguan la presencia de humanos que vivieron desde el Paleolítico hasta el Mesolítico. Los hallazgos se encuentran conservados en el Museo arqueológico regional Antonio Salinas. Su importancia se debe principalmente a la presencia de un extraordinario complejo de grabados rupestres que adornan las paredes y constituyen un caso único en el panorama del arte rupestre prehistórico.


title: Cueva de Addaura

text: Para algunos, el nombre "Addaura" podría derivar de "Daura", una corrupción del término griego "laura" el cual indica un tipo particular de comunidad de anacoretas; mientras que para otros derivaría del árabe الدورة ("Id-dawra") que significa «la curva», «el recodo» o «el punto de inflexión» en referencia a la curva que da el Monte Pellegrino en ese punto.


title: Cueva de Addaura

text: El descubrimiento del grafito de Addaura es un hecho reciente y completamente accidental. Las tres cuevas que constituyen el complejo de Addaura en el macizo del Monte Pellegrino ya habían sido estudiadas por paletnólogos desde que se encontró en ellas el esqueleto de un elefante enano.


title: Cueva de Addaura

text: Luego de la invasión aliada de Sicilia y su llegada a Palermo en 1943 los aliados, en busca de un lugar idóneo, decidieron utilizar las cuevas para almacenar municiones y explosivos. La explosión accidental del arsenal hacia el final de la guerra provocó el desmoronamiento de los muros de la cueva principal y el colapso de un diafragma de roca, sacando a la luz los grafitos hasta entonces cubiertos por la pátina del tiempo. Los grafitos fueron cuidadosamente estudiados por la arqueóloga italiana Jole Bovio Marconi, cuyos estudios fueron publicados en 1953.


title: Cueva de Addaura

text: Desde 1997, las cuevas de Addaura ya no están abiertas al público; fueron cerradas por el peligro de caída de rocas debido a la inestabilidad de la cresta rocosa. Hasta la fecha, todavía no se han implementado las medidas necesarias para reforzar la cresta; el lugar se encuentra en estado de deterioro y marcado por intervenciones vandálicas.


title: Cueva de Addaura

text: En una de las cuevas se encuentra un vasto y rico complejo de grabados que datan de entre el Epigravetiense tardío y el Mesolítico que representan tanto animales como humanos. En medio de la multitud de bóvidos, caballos salvajes y ciervos, se encuentra representada una escena dominada por la presencia de figuras humanas: un grupo de personas rodea a dos figuras centrales con la cabeza cubierta y el cuerpo arqueado hacia atrás. Es precisamente sobre la identidad de estos dos personajes y sobre el significado de su posición dentro del grupo que se han planteado diversas y contradictorias hipótesis. Para algunos estudiosos, estos serían unos acróbatas realizando juegos que requieren de una habilidad particular. Según otros, se representa la escena de un rito que requería del sacrificio de estas dos personas guiado por un chamán; para apoyar esta interpretación, se ha señalado la presencia de hilos, alrededor del cuello y a los lados de los personajes centrales, que obligan al cuerpo a un arqueamiento antinatural y doloroso. Otros consideran que también podría ser un rito que requiere del autoestrangulamiento, algo atestiguado en otras culturas. Mientras que algunos estudiosos han considerado a las figuras centrales una imagen homoerótica.


title: Cueva de Addaura

text: Los grabados de Addaura representan un ciclo figurativo de gran interés debido a la inusual atención dedicada a la representación escenográfica del entorno, un caso extremo en todo el arte paleolítico. El tratamiento de la figura humana, incluso en el contexto de una corriente estilística presente en la Cuenca del Mediterráneo, particularmente en Levanzo (Grotta del Genovese), y en la provincia franco-cantábrica, mientras se emplean las mismas técnicas, en la cueva de Addaura es expresado en una forma absolutamente novedosa en términos de estilo y espíritu en comparación con los demás hallazgos.


title: Museo Morse de Arte Americano

text: El Museo de Arte Americano Charles Hosmer Morse también conocido como Museo Morse de Arte Americano es un museo conocido por su "colección art nouveau", alberga la colección más completa de las obras de Louis Comfort Tiffany encontradas en cualquier lugar, una importante colección de cerámica de arte estadounidense y excelentes colecciones de finales del siglo XIX y Pinturas, gráficos y artes decorativas estadounidenses de principios del siglo XX. Se encuentra en Winter Park, Florida, Estados Unidos.


title: Museo Morse de Arte Americano

text: El museo fue fundado por Jeannette Genius McKean en 1942 y está dedicado a su abuelo, el industrial Charles Hosmer Morse de Chicago. El primer director del museo fue su esposo, Hugh McKean.


title: Museo Morse de Arte Americano

text: El museo se ubicó por primera vez en el campus de Rollins College. Allí, en 1955, los McKean organizaron la primera exposición de obras de Louis Comfort Tiffany desde la del artista en 1933.


title: Museo Morse de Arte Americano

text: En 1957, Hugh McKean se enteró por la hija de Tiffany de que la propiedad de Tiffany, Laurelton Hall, se había reducido a ruinas. McKean, que había sido estudiante de arte en la finca de Laurelton Hall de Tiffany en 1930, recordó las palabras exactas de Jeannette en la escena de la devastación: "Vamos a comprar todo lo que queda y tratar de salvarlo".


title: Museo Morse de Arte Americano

text: Entre estas adquisiciones se encuentran partes de la capilla de 1893 de Tiffany para la Exposición Mundial Colombina; ventanas de vidrio emplomadas galardonadas; y elementos arquitectónicos importantes como la logia de amapolas, que fue donada al Museo Metropolitano de Arte e instalada en el Charles Englehart Court.


title: Museo Morse de Arte Americano

text: El Museo se trasladó a una nueva ubicación en East Welborne Avenue, Winter Park, en 1978. El museo abrió en su ubicación actual en Park Avenue en 1995, y ahora tiene más de de espacio público y expositivo.


title: Museo Morse de Arte Americano

text: En febrero de 2017, el museo celebró su 75 aniversario con una exposición retrospectiva.


title: Museo Morse de Arte Americano

text: La colección Tiffany forma la pieza central del Museo Morse. Incluye ejemplos en todos los medios que exploró, en cada tipo de trabajo que produjo y en cada período de su vida. Las existencias van desde las galardonadas ventanas de vidrio emplomado hasta los botones de vidrio. Incluye pinturas y extensos ejemplos de su cerámica, así como joyas, esmaltes, mosaicos, acuarelas, lámparas, muebles y ejemplos de su vidrio soplado.


title: Museo Morse de Arte Americano

text: La colección de Tiffany incluye la Capilla Tiffany reconstruida que se creó para la Exposición Mundial Colombina de Chicago en 1893, con sus ventanas, mosaicos, elementos arquitectónicos y muebles bizantino-románicos de colores brillantes. La capilla fue completamente reensamblada y abierta en abril de 1999 al público en general por primera vez en más de 100 años. Mide aproximadamente de largo y de ancho, elevándose en su punto más alto a aproximadamente .


title: Museo Morse de Arte Americano

text: En febrero de 2011, el Morse abrió una nueva ala que proporcionó de espacio de la galería para la exhibición permanente de su colección de arte y objetos arquitectónicos de la finca de Tiffany's Long Island, Laurelton Hall.


title: Museo Morse de Arte Americano

text: Otras ventanas de vidrio emplomado de la colección incluyen obras de William Morris, Louis Sullivan, Frank Lloyd Wright, John LaFarge y Arthur J. Nash. Émile Gallé, René Lalique y Peter Carl Fabergé están representados en la joyería y la plata. La colección de muebles incluye piezas de Emile Gallé, Louis Majorelle y Gustav Stickley, así como las de Tiffany. El museo también tiene más de 800 piezas en su colección de cerámica de arte estadounidense del siglo XIX, incluidas unas 300 piezas de Rookwood. La colección de esculturas incluye obras de Thomas Crawford, Hiram Powers, Daniel Chester French, John Rogers entre otros.


title: Museo Morse de Arte Americano

text: El museo también tiene una buena colección de pinturas y grabados estadounidenses. Las pinturas incluyen obras de Samuel Morse (un pariente de Charles Hosmer Morse), Thomas Doughty, George Inness, John Singer Sargent, Rembrandt Peale, Cecilia Beaux, Martin Johnson Heade, Maxfield Parrish, Arthur Bowen Davies, Hermann Herzog, Thomas Hart Benton y Samuel Colman. Las impresiones incluyen obras de algunos de los mismos artistas, así como Grant Wood, Mary Cassatt, Paul Cézanne, Childe Hassam, John Steuart Curry y Edward Hopper.


title: Diócesis de Pomesania

text: La diócesis de Pomesania () fue una sede episcopal de la Iglesia católica en la actual Polonia. La diócesis pasó al luteranismo en 1524. Es sede titular desde 2014.


title: Diócesis de Pomesania

text: La diócesis se extendió a las regiones de Pomesania y Pogesania en Prusia Oriental.


title: Diócesis de Pomesania

text: La sede del obispado estaba en la ciudad de Riesenburg (actual Prabuty), en donde se encuentra la antigua catedral de San Adalberto, que hoy es concatedral de la diócesis de Elbląg.


title: Diócesis de Pomesania

text: A petición del duque Conrado I de Mazovia el papa Inocencio III aprobó en 1209 la cruzada contra los prusianos. En 1212 el papa nombró a Christian de Oliva obispo misionero de Prusia. Creó en 1216 con Conrado I de Mazovia la Orden de Dobrin, apodada Caballeros Prusianos de Jesucristo.


title: Diócesis de Pomesania

text: La Orden Teutónica fue fundada en 1198. Su primera misión fue ayudar a los peregrinos alemanes en Palestina, al mismo tiempo que se asociaba con las operaciones militares que pudieran llevarse a cabo allí. Bajo el gran maestre Hermann von Salza (1209-1239), la Orden Teutónica estuvo estrechamente vinculada a la Dinastía Hohenstaufen. Las buenas relaciones que mantuvo con el papa y el emperador le permitieron obtener muchos privilegios para la Orden Teutónica. Tras ser expulsado en 1225 por los húngaros que los acusaron de apropiarse de privilegios y tierras en la lucha contra los paganos cumanos, el gran maestre aceptó en 1226 el ofrecimiento de Conrado I de Mazovia de dirigirse a la frontera norte de Mazovia.


title: Diócesis de Pomesania

text: El emperador romano Federico II Hohenstaufen concedió una bula de oro en la dieta de Rímini en marzo de 1226 para confirmar las posesiones de los caballeros teutónicos en Prusia. Fue también confirmado por el Tratado de Kruschwitz con el rey polaco Conrado I de Mazovia en 1230, y luego por la bula "Pietati proximum" del papa Gregorio IX en 1234.


title: Diócesis de Pomesania

text: Tras la conquista de las tierras ocupadas por los prusianos por los caballeros de la Orden Teutónica, el legado papal Guillermo de Módena llevó a cabo la organización eclesiástica de los territorios conquistados. La diócesis fue una de las 4 (Kulm, Pomesania, Varmia y Sambia) erigidas por el Guillermo de Módena sobre la base de la bula "His quae per dilectos filios" emitida el 29 de julio de 1243 por el papa Inocencio IV, dentro de los territorios del Estado monástico de los Caballeros Teutónicos.


title: Diócesis de Pomesania

text: El papa envió en 1244 a Albert Suerbeer, exarzobispo de Armagh, y entonces administrador del obispado de Chiemsee (luego obispo de Lübeck en 1247), para supervisar el respeto de esta organización. A título personal, fue nombrado arzobispo de Prusia, Livonia y Estonia, antes de ser elegido arzobispo de Riga en 1253, por lo que la arquidiócesis de Riga pasó a ser metropolitana de las diócesis recién creadas. Los caballeros teutónicos fueron incapaces de controlar Prusia después del Gran Levantamiento Prusiano hasta el final del siglo XIII.


title: Diócesis de Pomesania

text: Los obispos de Pomesania con sede en Riesenburg administraron el tercio del territorio diocesano como sus bienes temporales. El capítulo de la catedral de la diócesis se encontraba en la catedral fortificada de Marienwerder. En la década de 1280, la Orden Teutónica logró que todos los canónigos del capítulo fueran miembros de la Orden Teutónica, ganando así influencia en la diócesis y en las elecciones de obispos por el capítulo de canónigos. Así que la temporalidad del obispo de Pomesania no desarrolló el estatus de obispado principesco y fue gobernado como parte de la Prusia teutónica.


title: Diócesis de Pomesania

text: Erhard von Queis fue elegido obispo por el capítulo de la catedral el 10 de septiembre de 1523. Su elección nunca fue confirmada por el papa, ya que Queis profesaba el luteranismo, pero de todos modos se instaló en el castillo de Riesenburg. A finales de 1524 Queis publicó su programa de reforma para la diócesis "Themata episcopi Riesenburgensis". En este programa postuló que Cristo instituyó solo dos sacramentos y que las leyes de los mortales en la Iglesia deberían abolirse. Exigió que los servicios religiosos fueran en alemán y prohibió el culto a la Eucaristía y la procesión del Corpus Christi. Su decimonovena tesis fue: "La Misa diaria es una abominación para Dios: por lo tanto, de ahora en adelante no se celebrará en ninguna iglesia ni en ningún otro lugar". Permitió que se casaran sacerdotes y miembros de órdenes religiosas. La parte de la diócesis situada en la Prusia ducal fue administrada por obispos luteranos desde entonces.


title: Diócesis de Pomesania

text: Jorge de Brandeburgo-Ansbach, margrave de Brandenburg-Ansbach, fue el primer príncipe alemán en adoptar la Reforma luterana en 1522. Su hermano, Alberto de Brandenburgo-Ansbach era el gran maestre de la Orden Teutónica desde 1511 y se convirtió al luteranismo en 1525. Alberto secularizó los territorios de Prusia bajo dominio de la Orden Teutónica para crear el Ducado de Prusia en 1525, que fue el primer Estado en adoptar la fe luterana, adoptando una nueva Orden de la Iglesia ("Artikel der Ceremonien und anderen kirchenordung") escrita por los obispos Polentz de Sambia y Queis, que se habían convertido en luteranos. Queis cedió el poder temporal sobre su obispado al duque de Prusia y solo conservó el señorío de Marienwerder, falleció en 1529.


title: Diócesis de Pomesania

text: Los obispos de Chełmno (Kulm) heredaron el título de obispos de Pomesania como administradores apostólicos, lo que fue confirmado por un escrito apostólico el 19 de abril de 1601. El título fue suprimido en 1763 y su parte católica unida a la diócesis de Kulm (Culm o Chełmno, actual diócesis de Pelplin).


title: Diócesis de Pomesania

text: En octubre de 2014 se restauró la sede de Pomesania como obispado titular. El actual obispo titular es Adam Wodarczyk, obispo auxiliar de Katowice.


title: Sporting Association

text: El Sporting Association fue un equipo de fútbol, proveniente del distrito del Distrito de Callao, de la provincia constitucional del Callao del Perú. Fue fundado en 1912, se afilia a la Liga Chalaca N°2 de la Asociación Deportiva Chalaca, en 1920. En 1925, el club logra ascender a la División Intermedia (equivalente a la segunda categoría en esa época) para la siguiente temporada.


title: Sporting Association

text: Sporting Association fue fundado el 23 de septiembre de 1912, en el Distrito de Callao. Inicialmente participa en encuentros y partidos de fútbol organizados por otros equipos chalacos contemporáneos de la época. Años más tarde, en 1920, Sporting Association se afilia a la recién formada Asociación Deportiva Chalaca. Debido al incrementos de equipos del primer puerto afiliados, la Asociación Deportiva Chalaca, estaba organizó por dos ligas chalacas. Ambas ligas se jugaban en paralelo. Sporting Association se integró en la Liga Chalaca N°2.


title: Sporting Association

text: Años después, la Asociación Deportiva Chalaca junto a la Asociación Amateur de Football, pasan a formar parte de la Federación Peruana de Fútbol. Por lo tanto, la ligas de la Asociación Deportiva Chalaca se incorporaron al sistema del torneo, como Segunda División Provincial del Callao (equivalente a la tercera categoría). En ese contexto, Sporting Association logra ser promovido a la División Intermedia (la segunda categoría de la época) para el año 1926.


title: Sporting Association

text: Sporting Association militó en la División Intermedia en el año 1926. El club, enfrentó a otros equipos del Callao y de Lima importantes del momento tales como: Atlético Saenz Peña, Carlos Tenaud, Association Alianza, Leonidas Yerovi, Lawn Tennis, Unión Santa Catalina, Sport Inca, Sport José Gálvez, Atlético Lusitania entre otros. Se mantuvo en la división hasta el 1928, año que perdió la categoría.


title: Sporting Association

text: Se mantuvo en actividad hasta 1929 y al año siguiente dejó de competir cuando no participó del torneo de Segunda División de Lima y Callao.


title: Hemithyrsocera parilis

text: Hemithyrsocera parilis es una especie de cucaracha del género "Hemithyrsocera", familia Ectobiidae.


title: Hemithyrsocera parilis

text: Esta especie se encuentra en China (Hong Kong).


title: Hemithyrsocera parafusca

text: Hemithyrsocera parafusca es una especie de cucaracha del género "Hemithyrsocera", familia Ectobiidae.


title: Hemithyrsocera parafusca

text: Esta especie se encuentra en Indonesia (Sumatra).


title: Hemithyrsocera palmeri

text: Hemithyrsocera palmeri es una especie de cucaracha del género "Hemithyrsocera", familia Ectobiidae.


title: Hemithyrsocera palmeri

text: Esta especie se encuentra en Indonesia.


title: Manuel Irigoyen Corta

text: Manuel Irigoyen Corta (Pasajes de San Pedro 1923- San Sebastián 2014) fue un médico estomatólogo español pionero de los implantes dentales en España y socio fundador de la Sociedad Española de Implantes Dentales. en 1959.


title: Manuel Irigoyen Corta

text: Nació en Pasajes de San Pedro en 1923 y se trasladó a Salamanca donde cursó los cursos preceptivos de Medicina antes de ir a Madrid a estudiar la carrera de odontología, que por aquel entonces constaba de dos cursos.


title: Manuel Irigoyen Corta

text: Posteriormente completó su formación finalizando la carrera de Medicina en la Universidad de Salamanca.


title: Manuel Irigoyen Corta

text: Instaló su consultorio en San Sebastián donde trabajó hasta su jubilación y en 1967 defendió sus Tesis Doctoral: “La Odontología y la Cirugía Maxilofacial en la literatura quirúrgica española del siglo XVIII” obteniendo la calificación “Apto cum laude”.


title: Manuel Irigoyen Corta

text: En 1959 fue socio fundador de la Sociedad Española de Implantes llegando a ser su presidente entre 1970 y 1984. En 1970 organizó el congreso nacional de la Sociedad en San Sebastián.


title: Manuel Irigoyen Corta

text: Fue presidente del Colegio de Dentistas de Guipúzcoa y participó activamente en la creación de la Escuela de Estomatología de la Universidad del País Vasco en 1980 de la que fue profesor en sus inicios. Durante algunos años compaginó su actividad privada en San Sebastián con un consultorio en Madrid.


title: Manuel Irigoyen Corta

text: En el año 2014 el Colegio de Dentistas de Guipúzcoa le homenajeó entregándole la medalla de oro de la Instituciónl.


title: Anneka Di Lorenzo

text: Anneka Di Lorenzo, más tarde conocida como Anneka Vasta (Saint Paul, Minesota; 6 de septiembre de 1952 - Camp Pendleton South, California; 4 de enero de 2011), fue una estrella del cine de explotación y modelo erótica estadounidense.


title: Anneka Di Lorenzo

text: Cuando sus padres se divorciaron en 1965, Marjorie se escapó a Los Ángeles, donde trabajó como recepcionista, camarera y bartender y bailarina en topless. Durante este tiempo tomó varios alias y fue bajo el nombre de Priscilla Shutters, cuando todavía era una adolescente, que fue sentenciada por cargos como robo de vehículo, posesión de armas y de gas lacrimógeno y por pagar con cheques falsos.


title: Anneka Di Lorenzo

text: A los 17 años, en la edición de abril de 1970, apareció desnuda en la revista "Pix" bajo el nombre de Connie Stodtman. Durante 1972 ganó varios concursos de belleza bajo los nombres de Susan, y luego Anneka, Steinberg. En 1973 comenzó a modelar para "Penthouse" bajo el nombre de Anneka Di Lorenzo. Llegó a ser elegida de septiembre, volviendo a ser elegida como la Penthouse Pet of the Year del año 1975. Su entonces editor y creador Bob Guccione la seleccionó para interpretar el papel de Messalina en la película "Calígula", que codirigiría en 1979. Para Di Lorenzo, Messalina no le era desconocido, pues había representado el mismo papel dos años atrás, en la producción de "Messalina, Messalina!".


title: Anneka Di Lorenzo

text: Otras películas en las que apareció como actriz fueron en las películas del cine de explotación como en las cintas de 1974 "The Centerfold Girls", "Mama's Dirty Girls" y "Act of Vengeance"; después tuvo un pequeño papel como enfermera en la obra de Brian De Palma "Vestida para matar" (1980). En 1981 se peleó con el editor Guccione y finalmente presentó un ademanda por acoso sexual en su contra, alegando que él la obligó a tener relaciones sexuales con sus socios comerciales. Aunque finalmente recibió 4 millones de dólares, los perdió nuevamente en la apelación.


title: Anneka Di Lorenzo

text: Tras el final de su carrera glamorosa, Di Lorenzo vivió fuera del centro de atención. Tuvo varios trabajos y luego se formó como instructora de yoga. En 2000 abrió una sucursal de corta duración de The Forever Young Experience Inc. bajo el nombre de Anneka Thoreson, junto con Philip Vasta. Más tarde se casó con Vasta, pero su matrimonio y sus futuros negocios fracasaron y en 2010 estaba viviendo con una de sus hermanas. En enero de 2011 fue descubierta ahogada en el mar frente a Camp Pendleton South (California) en circunstancias que indicaban suicidio o asesinato.


title: Partido Celeste Provida

text: El Partido Celeste Provida es un partido político argentino cuya base ideológica se centra en la defensa de la familia tradicional y la postura provida, sin presentar propuesta alguna a nivel económico. Dicho espacio político comenzó a formarse en el año 2018.


title: Partido Celeste Provida

text: El Partido Celeste nació en el año 2018, siendo sus principales impulsores los referentes provida Raúl Magnasco y Ayelén Alancay, presidente y vicepresidente de la Fundación Más Vida. Inmediatamente, el espacio se declaró como la "primera alternativa para impulsar la defensa de las dos vidas desde el Parlamento, Legislaturas y Concejos Deliberantes".


title: 18 Wheels of Steel

text: 18 Wheels of Steel es una serie de simuladores de camiones desarrollados por SCS Software y publicados por ValuSoft desde 2002 hasta 2011, como un spin-off de "Hard Truck", con el primer juego convirtiéndose en el tercer juego hard truck lanzado.


title: 18 Wheels of Steel

text: La primera entrega de la serie, lanzada en 2002.


title: 18 Wheels of Steel

text: Esta entrega es muy similar a Hard Truck: 18 Wheels of Steel, excepto que se actualizaron los gráficos, se agregaron más camiones y carga, y se creó un nuevo mapa que permite a los usuarios viajar a través de todo el territorio continental de los Estados Unidos, a través de 30 ciudades. En esta versión, los jugadores pueden elegir entre 30 camiones y más de 40 remolques. El tiempo se compone de un total de 24 minutos en un día en el reloj. Este juego se centra en la entrega de carga. Los jugadores también van de nuevo tres controladores de IA. A diferencia de Hard Truck: 18 Wheels of Steel, Across America no cuenta con un temporizador de sueño. Hay un modelo de tráfico mejorado, así como aviones, helicópteros y trenes con sonidos auténticos.


title: 18 Wheels of Steel

text: En esta entrega, lanzada en 2004, el usuario puede viajar a través de todo el territorio continental de EE.UU., y también a través del norte de México y el sur de Canadá, a través de 30 ciudades. El temporizador de sueño fue traído de vuelta en esta versión. Tiene un modelo de tráfico mejorado. 18 Ruedas de Acero: Pedal al Metal requiere OpenGL. También tiene el mapa más rápido hasta la fecha además de Haulin' y es el primer juego de camiones que cuenta con más de un país.


title: 18 Wheels of Steel

text: En esta entrega actualizada, el jugador puede viajar por Estados Unidos, así como por el sur de Canadá, aunque difiere de 18 Wheels of Steel: Pedal to the Metal en que las ciudades mexicanas no están presentes. El jugador puede viajar a través de más de 30 ciudades y elegir entre más de 35 plataformas, más de 45 cargas y más de 47 remolques. El jugador tiene que usar el ratón para mirar fuera de la cabina a los espejos. Los gráficos también se han mejorado mucho en esta versión, y los usuarios pueden ver a los conductores en otros vehículos y cuando los camiones están "arrastrados" por debajo de 1500 RPM, emiten escape negro al igual que los camiones no computarizados más antiguos. Sin embargo, otras características gráficas como los medidores dinámicos del tablero fueron reemplazadas por texturas inanimadas simples, aunque este y otros errores menores se corrigieron con un parche lanzado por SCS Software en 2008. Los jugadores también pueden comprar cosas para protegerse.


title: 18 Wheels of Steel

text: Esta entrega suma más ciudades y tiene gráficos más realistas, pero México se ha ido de esta entrega, como en Convoy. También se agregó la capacidad de usar bandas sonoras personalizadas y guardar juegos durante las entregas. Los usuarios pueden elegir entre 32 plataformas, más de 45 cargas y más de 47 remolques en el juego, incluidos los remolques dobles. El juego no requiere un ordenador muy potente para funcionar correctamente, ya que puede ejecutarse en la mayoría de los ordenadores más antiguos. El motor del juego, Prism3d, puede no responder en tarjetas gráficas más antiguas, lo que resulta en un bloqueo del juego en el inicio del juego. Los países incluyen los Estados Unidos y Canadá.


title: 18 Wheels of Steel

text: Esta entrega del juego es muy similar y tiene la misma jugabilidad que Haulin' pero con compañías renombradas, 2 camiones nuevos y 3 ciudades en México agregadas. Las 9 ciudades anteriores [Chihuahua, Guaymas, Monterrey, etc.] de "18 Wheels of Steel: Pedal al Metal" han regresado pero el mapa de cada una fue ligeramente actualizado.


title: 18 Wheels of Steel

text: Extreme Trucker permite al jugador entregar cargas en cualquiera de las tres áreas principales del juego: Camino a Los Yungas (también conocido como Camino de la Muerte), Carretera invernal Tuktoyaktuk y el Outback. Este juego es bastante diferente de las entregas anteriores, ya que todo el concepto fue cambiado. El jugador ya no puede conducir en vaga por libre a menos que decida recorrer el mapa durante una entrega, pero solo puede elegir una oferta de trabajo del menú de selección si los usuarios han cumplido con sus requisitos de tener varios camiones nuevos y entregas realizadas. Los camiones y coches están modelados según marcas reales, aunque los usuarios no pueden poseer ningún vehículo a través del juego y son simplemente conductores de camiones que buscan varios trabajos. Aun así, la computadora de rango bajo a mediocre de hoy en día será capaz de ejecutar el juego sin obtener FPS bajos. El juego fue en su mayoría mal recibido por los críticos. El juego fue criticado principalmente por el cambio de concepto de la serie, pero fue bien recibido por los jugadores y algunas críticas fueron positivas hacia el juego y elogiaron el juego por sus gráficos y jugabilidad.


title: 18 Wheels of Steel

text: Lanzado en 2011, Extreme Trucker 2 es una secuela de 18 Wheels of Steel: Extreme Trucker. El juego tiene dos ubicaciones adicionales: Montana y Bangladés, y algunos nuevos tipos de carga.


title: Matrimonio mal emparejado

text: El matrimonio mal emparejado (a veces llamado El contrato de matrimonio) es una notable pintura al óleo sobre madera del artista renacentista flamenco Quinten Massys, generalmente fechada entre 1525 y 1530. La obra, probablemente inspirada en un original perdido de Leonardo da Vinci, aborda un tema recurrente de la crítica social en la historia del arte: el matrimonio por razones económicas (hipergamia, del francés, mésalliance) entre personas de diferentes edades. Actualmente se conserva en el Museo de Arte de São Paulo (MASP). Fue donado al museo en 1965 por el barón Hans Heinrich von Thyssen-Bornemisza.


title: Matrimonio mal emparejado

text: El matrimonio por intereses económicos entre personas de muy distintas edades ha sido siempre un tema recurrente en la historia del arte, ya que se presta a la crítica social con un fuerte impacto visual. Goya, Leonardo da Vinci, Durero y Cranach le dedicaron obras y estudios, entre muchos otros. La representación del anciano que se casa con una joven es más común, generalmente una unión por el bien de la familia. El propio Matsys firma otra versión de este tema (dentro de esta corriente iconográfica tradicional) ubicada en la Galería Nacional de Arte de Washington. Pero en la ubicada en el Museo de Arte de São Paulo ocurre lo contrario: es una anciana rica la que se casa con un joven.


title: Matrimonio mal emparejado

text: El título anterior de la obra era "Contrato de matrimonio". El título actual parece preferible por su mayor precisión y porque el tema representado pertenece plenamente a la llamada iconografía renacentista del "Sposalizio Grottesco" (“Boda grotesca”, en italiano ), muy extendida en la pintura italiana de los siglos XV y XVI.


title: Matrimonio mal emparejado

text: La narrativa del artista es sólida y no deja lugar a dudas. Mientras es acariciada por su joven esposo, la anciana le entrega el anillo con su mano derecha mientras, sobre la mesa, abre su bolso para ella, acariciada por la mano izquierda del joven. El tono de burla, hipocresía y necedad se ve acentuado por los rasgos caricaturescos de los personajes que asisten como testigos y, en particular, por la figura de la izquierda, representada en el acto ambiguo de colocar el rosario que se extiende sobre la mesa en una caja.


title: Matrimonio mal emparejado

text: El tema del “matrimonio grotesco” también se aborda en la literatura con una connotación satírica, como en el poema "A Nau dos Fools" de Sebastian Brant (1494) que trata, en su capítulo 52, del “matrimonio por voluntad del bien”. El tema es retomado, lleno de burla y humor, por Erasmo de Róterdam en "Elogio de la locura" (1509) y especialmente en el capítulo 31, en el que el gran humanista considera el caso alternativo de la vieja rica con el joven, en un pasaje que, según Luiz Marques, ""bien puede ser una fuente literaria precisa para la obra del MASP"":


title: Matrimonio mal emparejado

text: La alta calidad técnica de la obra, visible sobre todo en el tratamiento de las prendas y en la fuerza de los rasgos críticos de los personajes, llevó a pensar, por un tiempo, que Leonardo da Vinci sería su autor. De hecho, la pareja en el centro de la composición proviene de un dibujo perdido de Leonardo, conocido a partir de dos copias antiguas, realizadas por diferentes artistas, que muestran a una pareja análoga en el mismo comportamiento gestual, con la anciana con un atuendo casi idéntico al visto en esta pintura.


title: Matrimonio mal emparejado

text: Cuatro de las seis figuras que rodean a la pareja proceden de otro dibujo más famoso de Leonardo, conservado en la Biblioteca Real del Castillo de Windsor y titulado "Cinco cabezas grotescas". Fechado por Clark-Pedretti en 1494, el estudio de Leonardo parece eco, sobre todo, en el detalle de la cabeza bestial con la boca abierta al fondo, y en la figura masculina a su lado, luciendo una sonrisa sarcástica, reproducida con relativa fidelidad en el trabajo del Museo de Arte de São Paulo.


title: Matrimonio mal emparejado

text: Sin embargo, el nombre de Quinten Massys se asocia hoy consensualmente con el del autor de esta pintura. Al abordar el tema de la amplia difusión de modelos iconográficos leonardescos y temas del Renacimiento italiano en los Países Bajos a principios del siglo XVI, Luiz Marques afirma que “"un Leonardismo a la manera de Amberes, a la manera de pintores como Joos van Cleve, Cornelis Anthonisz y Coecke van Aelst, solo con y después de estos años franceses de Leonardo." [...] "porque este leonardismo es frecuentemente filtrado por la interpretación que le da Matsys, quien francamente copia modelos leonardianos en obras de estos mismos años."" También de acuerdo con Marques, ""Matsys desarrolla un mundo de fisonomías grotescas, algunas de ellas copias o derivaciones cercanas" de los estudios de deformación de Leonardo", que llega a conocer en profundidad a través de copias o de formas que permanecen desconocidas"."


title: Matrimonio mal emparejado

text: Cabe destacar la existencia de una segunda versión de esta misma composición, actualmente conservada en la colección privada de CY Pallitz, en Nueva York. La obra tiene dimensiones similares al panel del MASP (56 x 84 cm) y fue publicada por Larsen como una réplica autógrafa de Massys.


title: La Soledad de América Latina

text: "La Soledad de Latinoamérica" es el título del discurso dado por Gabriel García Márquez el 8 de diciembre de 1982 al recibir el Premio Nobel en Literatura. El Premio Nobel de García Márquez fue presentado por el profesor Lars Gyllensten de la Academia Sueca.


title: La Soledad de América Latina

text: García Márquez adquirió fama con su novela "Cien Años de Soledad", publicada por primera vez en 1967. Según la Fundación Nobel, García Márquez recibió el Premio Nobel de Literatura en 1982 por “sus novelas y cuentos, donde la fantasía y el realismo están combinados en un rico mundo compuesto de imaginación, reflejando la vida y los conflictos de un continente". El estilo de prosa al cual la Fundación Nobel se refiere es conocido como realismo mágico, un concepto ampliamente utilizado por los críticos para describir el trabajo de García Márquez.


title: La Soledad de América Latina

text: García Márquez aborda múltiples temáticas en su discurso, los cuales también son reflejados en sus cuentos y novelas. El colombiano menciona el colonialismo europeo, los legados coloniales, la desterritorialización de la cultura latinoamericana y se dirige principalmente a los países de la región que se han visto afectados negativamente por políticas exteriores.


title: La Soledad de América Latina

text: Otro legado colonial apuntado indirectamente en este discurso es el concepto de modernidad en relación al colonialismo europeo y Occidental. Inicialmente, durante la Era de la Ilustración, los europeos concibieron la idea de modernidad para distinguirse a sí mismos del resto del mundo. Que Europa se haya definido como "moderno" ubicó automáticamente a las culturas desconocidas en una categoría inferior o no moderna. García Márquez plantea esto en su discurso cuando utiliza el ejemplo de Estados Unidos, mencionando que "es comprensible que insistan en medirnos con la misma vara con que se miden a sí mismos, sin recordar que los estragos de la vida no son iguales para todos, y que la búsqueda de la identidad propia es tan ardua y sangrienta para nosotros como lo fue para ellos".


title: La Soledad de América Latina

text: Luego de que García Márquez habla sobre los legados coloniales y sus efectos, se refiere a los procesos de desterritorialización y de debilitamiento de los nexos entre la cultura y el espacio por los que está pasando actualmente Latinoamérica. En su discurso, el escritor menciona las guerras civiles centroamericanas de los años 70 y la afluencia de refugiados que abandonaron sus países como resultado. Para dar una idea del gran número de personas desplazadas por estos conflictos, García Márquez establece que "el país que se pudiera hacer con todos los exiliados y emigrados forzosos de América Latina, tendría una población más numerosa que Noruega".


title: La Soledad de América Latina

text: Con su discurso, García Márquez quiso aumentar la concientización acerca de la lucha actual de las personas latinoamericanas para adquirir respeto cultural por parte del resto del mundo hegemónico. A lo largo de la historia, a los latinos se les ha negado la legitimidad social y política. El colombiano hace referencia a cómo los europeos aceptan fácilmente la cultura latinoamericana a través del arte y la literatura y sin embargo desconfían de los movimientos sociales en Latinoamérica.


title: La Soledad de América Latina

text: Por ejemplo, en Centroamérica, cuando la población quiso simplemente mejorar las cosas dentro de sus países, fueron afrontados por autoridades militares y el ojo desconfiado del norte. Un ejemplo de cómo la agitación social afectó a estos pequeños países latinoamericanos es utilizado en el discurso: "Uruguay (...) ha perdido en el destierro a uno de cada cinco ciudadanos. (...) La guerra civil en El Salvador ha causado desde 1979 casi un refugiado cada 20 minutos", exhibe. En esta cita, García Márquez pone en manifiesto la relación actual entre Latinoamérica y los poderes dominantes de Occidente.


title: Sharon Ventura

text: Sharon Ventura, también conocida como She-Thing, es un personaje ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Ha utilizado el seudónimo de Ms. Marvel y ha sido miembro de Los 4 Fantásticos y de las luchadoras conocidas como Grapplers.


title: Sharon Ventura

text: Creado por Mike Carlin y Ron Wilson, el personaje apareció por primera vez en "Thing" # 27 (septiembre de 1985).


title: Sharon Ventura

text: Sharon Ventura conoció a Thing en el momento en que estaba involucrado con la Federación de Lucha de Clase Ilimitada (FLCI).Inspirada por él, se inscribió en el programa de Mediador de Poder para aumentar su fuerza y unirse a la FLCI.El Mediador de Poder (en realidad Curtiss Jackson), empleó al Dr. Karl Malus para crear luchadores superpoderosos para sus competiciones. Sharon desconocía las actividades delictivas de Jackson o Malus. Mientras aumentaba la fuerza de sus sujetos, la pareja los hizo adictos a una droga, asegurando su obediencia. Se ha dado a entender que fue violada mientras estaba prisionera de Malus, lo que la llevó a desarrollar temporalmente un intenso odio y desconfianza hacia los hombres. Sharon logró liberarse antes de que Malus le administrara la droga. Adoptó el disfraz que la cuidadora de FLCI, Ann Fraley (Tía Freeze) le había arreglado, tomando el nombre de Ms. Marvel. Junto a The Thing, luchó contra los Grapplers y los luchadores de FLCI.Luego luchó contra She-Hulk.


title: Sharon Ventura

text: Más tarde, el Mediador de Poder utilizó a Sharon para determinar si el aumento podía revertirse.Junto al Capitán América, luchó contra el Mediador de Poder.


title: Sharon Ventura

text: Más tarde, Sharon se unió a los Cuatro Fantásticos y, junto a los Cuatro Fantásticos, luchó contra Diablo.Poco después de unirse a los Cuatro Fantásticos, Sharon fue mutada por los rayos cósmicos y adquirió una fuerza y apariencia similar a la de Ben Grimm, también conocido como The Thing.Aunque nunca retiró oficialmente su apodo de Ms. Marvel, se hizo más conocida popularmente como She-Thing y es por este nombre que los fanáticos de los cómics la conocen más.Más tarde se encontró por primera vez con Aron el Vigilante Renegado, y luchó contra She-Hulk. Con She-Hulk, She-Thing luchó contra el Hombre Dragón.Con los 4 Fantásticos y los 4 Terribles, fue capturada por Aron. Se escaparon y derrotaron a sus clones.Sharon luego luchó contra Hulk.A She-Thing se le ofreció la oportunidad de ser humana de nuevo por el Doctor Doom, mientras que Ben Grimm, entonces impotente, eligió usar una de las máquinas de Reed Richards para volver a The Thing y salvar a She-Thing.Junto a los Cuatro Fantásticos, luchó contra la Autoridad de Variación Temporal. She-Thing dejó a los Cuatro Fantásticos poco después y comenzó a trabajar para Doctor Doom. Sharon afirmó estar haciendo esto para que Doom curara a Ben como la tenía a ella.El Doctor Doom la envió a espiar a los Cuatro Fantásticos, donde conoció a Alicia Masters.Con Mister Fantástico y Thing, ella fue capturada por Aron, pero fue rescatada por el Hombre Molécula y el Doctor Doom.Junto a los Cuatro Fantásticos, luchó contra los Defensores Secretos.Junto a los Cuatro Fantásticos, Lyja y los Inhumanos, luchó contra el Doctor Doom.Cuando se negó a traicionar a sus amigos de los Cuatro Fantásticos con el Doctor Doom, Doom la mutó con rencor a una forma mucho más monstruosa.Después de un ataque de locura, se unió brevemente a los Cuatro Terribles y golpeó a Sue Storm Richards a centímetros de su vida.


title: Sharon Ventura

text: Años más tarde, She-Thing apareció como invitada en "Marvel Knights 4" # 21 (2005), un derivado del libro principal de "Los 4 Fantásticos". La apariencia estableció que ella estaba realmente viva y bien en el Universo Marvel y su atuendo implicaba que todavía residía con Wingfoot. Su ausencia fue objeto de burla, ya que afirmó que no podía creer que nadie todavía tuviera su número.


title: Sharon Ventura

text: Más tarde, Sharon Ventura fue vista nuevamente en su forma She-Thing.


title: Sharon Ventura

text: Durante la historia de 2008 "Secret Invasion", un Skrull que se hace pasar por la personalidad de "She-Thing" de Sharon es asesinado por Skrull Kill Krew.La verdadera Sharon es recuperada viva de una nave Skrull derribado después de la batalla final de la invasión.Sharon asiste a una reunión de un grupo de apoyo con los otros que fueron reemplazados por Skrulls.


title: Sharon Ventura

text: Desde entonces, Sharon ha sido revelada como una prisionera en la Balsa, con evidencia que sugiere que ella es parte de un complot para desestabilizar a los Cuatro Fantásticos.


title: Sharon Ventura

text: Siguiendo la historia de "Secret Wars" de 2015, Ventura ha regresado a su apariencia humana original y se la ha visto luchando con su atuendo original.


title: Sharon Ventura

text: Como Ms. Marvel, Sharon tenía una fuerza y resistencia sobrehumana, gracias al aumento de sus atributos físicos por parte del Dr. Karl Malus en nombre del Mediador de Poder. El efecto mutagénico debido a la exposición a la radiación cósmica que la convirtió en She-Thing luego aumentó en gran medida sus atributos físicos y su durabilidad.


title: Sharon Ventura

text: Sharon es muy competente en el combate cuerpo a cuerpo y es hábil en varias artes marciales, incluido el Taekwondo y el boxeo estadounidense. También es una experta doble, buceadora, paracaidista, motociclista, alpinista, esquiador, domadora de leones y luchadora. Asistió a una academia militar hasta que fue expulsada.


title: Sharon Ventura

text: Como parte de los Cuatro Fantásticos de Ben Grimm, demostró su inteligencia resolviendo situaciones complicadas con su intuición y astucia.


title: Cementerio, Nuevo México

text: Cementerio, Nuevo México es una pintura de principios del siglo XX del artista estadounidense Marsden Hartley. Realizada en óleo sobre lienzo, la pintura representa un cementerio en el Pueblo de Taos, Nuevo México. La obra está en la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.


title: Cementerio, Nuevo México

text: En 1918-19, Marsden Hartley y un grupo de artistas visitaron el suroeste de Estados Unidos. Un destino de este viaje fue el estado de Nuevo México, específicamente la ciudad de Taos, la cercana Reserva del Pueblo de Taos (que albergaba a un grupo de artistas residentes conocido como la colonia de arte de Taos) y Santa Fe. Hartley y sus compañeros de viaje vivieron en la colonia de arte durante 18 meses. Durante este período de habitación, Hartley tomó nota mental de la topografía del área, el cielo y un pequeño cementerio cercano. Sin embargo, no pudo convertir la escena en una pintura en ese momento.


title: Cementerio, Nuevo México

text: Durante su visita a Europa (en un viaje de 1923 a 1924), Hartley comenzó a pintar una serie de obras que llamó "recuerdos". Las obras que Hartley produjo en esta serie fueron pintadas de memoria, siendo una de ellas "Cementerio, Nuevo México", una pintura modernista que representa un pequeño cementerio en el Pueblo de Taos. Como se señala en el perfil de "Cemeterio" del Met, Hartley pintó de memoria para emular al artista estadounidense Albert Pinkham Ryder, a quien el primero admiraba.


title: Cementerio, Nuevo México

text: "El cementerio en" sí representa un cementerio ubicado frente a una montaña en el Pueblo de Taos, Nuevo México. Como se señala en el perfil del "Cementerio" del Met, la obra exhibe signos de haber sido pintada de una manera exagerada, abstracta y perezosa, probablemente como resultado de haber sido pintada de la memoria de Hartley.


title: Iglesia de Sant'Anna dei Lombardi

text: La iglesia de Sant'Anna dei Lombardi (), también conocida como iglesia de Santa Maria di Monteoliveto, es una iglesia monumental situada en la Piazza Monteoliveto de Nápoles (Italia). Las obras de arte de Benedetto da Maiano, Antonio Rossellino y Giorgio Vasari presentes en su interior la hacen uno de los ejemplos más relevantes del Renacimiento toscano en Nápoles.


title: Iglesia de Sant'Anna dei Lombardi

text: La iglesia fue fundada en 1411 por Gorello Origlia, protonotario del rey Ladislao de Durazzo, que financió la construcción de una pequeña iglesia llamada de Santa Maria di Monteoliveto, confiada a los padres olivetanos. El edificio fue sometido a radicales obras de ampliación por Alfonso II de Aragón, rey de Nápoles, y pronto se convirtió en una de las iglesias favoritas de la corte aragonesa.


title: Iglesia de Sant'Anna dei Lombardi

text: La iglesia testimonia la estrecha relación entre la ciudad y Toscana, demostrando que ya en esa época se había instalado en Nápoles una abundante «colonia» florentina de comerciantes, artesanos y banqueros; no por casualidad las negociaciones entre Antonio Piccolomini y los escultores Antonio Rossellino y Benedetto da Maiano sobre la construcción y la decoración de su capilla en la iglesia fueron llevadas a cabo por la familia Strozzi, que tenía en Nápoles una filial de su banco, a través de la cual efectuaban pagos a los artistas.


title: Iglesia de Sant'Anna dei Lombardi

text: En el siglo la iglesia fue transformada por Gaetano Sacco, mientras que en 1798 Fernando I de las Dos Sicilias ordenó la expulsión de los olivetanos. La archicofradía de los Lombardi, que entonces estaba instalada en otra iglesia que recientemente se había vuelto inutilizable debido al derrumbe de su techo, dedicada a santa Ana y situada en los alrededores, concretamente en la calle homónima entre el Palazzo Ventapane y el Palazzo Carafa di Maddaloni, aprovechó la ocasión para trasladarse a la iglesia de Monteoliveto, que cambió de nombre en 1801, asumiendo el de Sant'Anna dei Lombardi. Parte de la fachada fue reconstruida tras la Segunda Guerra Mundial debido a los graves daños que había sufrido durante los bombardeos aliados, particularmente en el atrio gótico.


title: Iglesia de Sant'Anna dei Lombardi

text: La iglesia presenta elementos artísticos típicos del Renacimiento florentino, sobre todo desde el punto de vista arquitectónico: las grandes capillas de planta central recuerdan claramente a las construcciones análogas florentinas, y la intervención de Benedetto da Maiano está relacionada con las capillas Piccolomini y Correale. El resto del edificio se presenta con el aspecto que le fue conferido en el siglo , sacrificando el original de estilo gótico, del que se conservan algunas ventanas tapiadas visibles en el exterior y el atrio de piperno, en el que destaca el arco escarzano típico del gótico tardío napolitano, reconstruido tras los bombardeos de 1943. La fachada de la iglesia tiene un arco de piperno; en el atrio gótico se conserva el santuario sepulcral de Domenico Fontana, construido en 1627 por los hermanos Sebastiano y Giulio Cesare Fontana, proveniente de la destruida iglesia de Sant'Anna.


title: Iglesia de Sant'Anna dei Lombardi

text: El interior es a nave única, sin transepto, sin cúpula y con un techo abovedado a casetones. Hay cinco capillas a cada lado, más otras tres en el presbiterio, dos en el lado izquierdo y una en el derecho, junto con un pasillo que conduce a otros lugares del monasterio (el oratorio del Santo Sepulcro, la capilla de la Asunción, la sacristía nueva y la sacristía vieja o de Vasari). Entre las capillas laterales destacan la Correale, cuya arquitectura está inspirada en el estilo de Giuliano da Maiano y en la que se encuentran esculturas de su hermano Benedetto; la capilla Tolosa, de Giuliano da Maiano, con esculturas del taller de los Della Robbia y frescos de Cristoforo Scacco di Verona; y la capilla Piccolomini, una de las más logradas de formas florentinas. En las demás hay tumbas de nobles napolitanos del siglo y decoraciones al fresco de Giuseppe Simonelli, Baldassarre Aloisi, Nicola Malinconico y Francesco Solimena, entre otros.


title: Iglesia de Sant'Anna dei Lombardi

text: Junto a las ventanas situadas en la franja superior de la nave, bajo la bóveda, hay diez lienzos que muestran "Escenas de la vida de san Bernardo Tolomei" y los "Comienzos de la orden olivetana", realizados en 1720 por Gabriele De Sabato. La contrafachada alberga en su parte superior un órgano del siglo , restaurado por los hermanos Lingiardi de Pavía (1904) y decorado a ambos lados por un ciclo de frescos decorativos con ángeles, obra de principios del siglo de Battistello Caracciolo. En la parte inferior se pueden admirar, a ambos lados de la entrada a la iglesia, dos altares nobiliarios, a la izquierda el de la familia Ligorio y a la derecha el de los Del Pezzo, el primero realizado por Giovanni da Nola en 1532 y el segundo por Girolamo Santacroce en 1524. El altar Ligorio tiene en el centro la estatua de la "Virgen del Socorro", con "San Andrés" y "San Jerónimo" a los lados, mientras que en el antipendio está el relieve de "San Francisco de Paula salvando a los caminantes sepultados por un desprendimiento de tierra". El altar Del Pezzo tiene en el centro una "Virgen con el Niño", con "San Pedro" y "San Juan Bautista" a los lados, mientras que en el antipendio está el relieve de "Cristo y san Pedro sobre las aguas del lago Tiberíades". El presbiterio fue añadido en el siglo y en el interior de sus cuatro capillas se conserva una verdadera antología de la escultura de los siglos y . Hay obras en terracota de Guido Mazzoni y esculturas de Antonio Rossellino, Benedetto da Maiano, Giovanni da Nola y Pedro de Rubiales, entre otros.


title: Iglesia de Sant'Anna dei Lombardi

text: El altar mayor fue realizado según el diseño de Giovan Domenico Vinaccia da Bartolomeo y Pietro Ghetti en la segunda mitad del siglo , mientras que en la esquina derecha del transepto un pasillo conduce a la sacristía de Vasari. La tribuna situada a sus espaldas data de las intervenciones de Giovan Battista Cavagna de 1591. Arriba hay frescos de los siglos y con "Historias de san Benito". En la pared derecha están los monumentos fúnebres de Giovan Paolo Vassalli y Nicola Asciomo, ambos de 1500 y atribuidos al taller de Tommaso Malvito, del cual es cierta la atribución de la estatua de Vassalli en su sarcófago. En la pared izquierda se encuentran los monumentos fúnebres de Fabio Barattuccio y Giovanni Artaldo, el primero obra de Antonino De Marco y Antonino De Palma, y el segundo de Giovanni Tommaso Malvito. Los estalos de madera tallados y con incrustaciones que rodean las paredes del ábside datan del siglo y son obra de Giovanni Francesco d'Arezzo, mientras que en la pared frontal está el lienzo central de la "Educación de la Virgen", de Angelo Mozzillo, que data de principios del siglo . Por último, a los lados del retablo hay dos placas conmemorativas coronadas ambas por esculturas de la "Virgen con el Niño entre dos angelotes", que recuerdan a Alfonso V de Aragón y a Gorello Origlia, fundadores de la iglesia olivetana.


title: Iglesia de Sant'Anna dei Lombardi

text: La primera estancia del lado izquierdo está decorada en la pared frontal con un altorrelieve de Giulio Mazzoni de en torno a 1550 que representa la escena de la "Crucifixión, con María, san Juan y la Magdalena", mientras que a la derecha hay una tabla sobre la "Ascensión, con san Sebastián y san Nicolás de Bari" de principios del siglo de un autor meridional desconocido. A la izquierda, un arco decorado con frisos da acceso a la capilla Piccolomini, una de las más relevantes de la iglesia, que constituye un ejemplo típico de la arquitectura renacentista florentina en Nápoles. Aquí trabajaron Giuliano da Maiano, su hermano Benedetto y Antonio Rossellino, reproponiendo el esquema de la capilla del cardenal de Portugal de la basílica de San Miniato al Monte de Florencia. La segunda capilla es la d'Avalos. Esta se presenta con una forma más alargada respecto a las otras: al fondo está el altar mayor, con un lienzo de Fabrizio Santafede de 1606 que representa la "Virgen con el Niño y los santos Benito y Tomás de Aquino", mientras que los frescos con las "Historias del Antiguo y el Nuevo Testamento" de Giovan Antonio Arditi y Antonio Sarnelli decoran la cúpula, el tambor y el intradós de la entrada a la capilla.


title: Iglesia de Sant'Anna dei Lombardi

text: La tercera capilla está dedicada a los santos Mauro y Plácido y alberga un retablo de Paolo de Matteis firmado y datado en 1708 que representa la "Virgen con el Niño entre los santos Mauro y Plácido", junto con frescos de Nicola Malinconico en la bóveda y en las lunetas que representan la "Gloria" y las "Historias" de los santos. Las paredes laterales albergan dos monumentos fúnebres: el de la izquierda, de un maestro napolitano desconocido, data de 1576 y está dedicado a Giovanni y Carlo Rapario, con un relieve de mármol de la "Flagelación"; el de la derecha está dedicado a Grazia Cavaniglia y es obra de Jacopo della Pila de en torno a 1470.


title: Iglesia de Sant'Anna dei Lombardi

text: A continuación se encuentra la capilla Porcinari, en cuyas paredes hay frescos de Francesco Di Maria con las "Historias de san Bernardo Tolomei". En la pared frontal está el lienzo de Carlo Rosa sobre el "Beato Bernardo Tolomei dando la regla de la orden", mientras que en la bóveda hay frescos de Paolo De Matteis también sobre el santo.


title: Iglesia de Sant'Anna dei Lombardi

text: La quinta y última capilla de la izquierda está dedicada a san Juan Bautista y su altar alberga la escultura de "San Juan Bautista" realizada por Giovanni da Nola en 1516. Son de Jacopo della Pila la "Anunciación" y el bajorrelieve con la "Piedad" en el antipendio, que data de la primera mitad del siglo . Los frescos con la "Gloria" y la "Vida" del santo fueron realizados por De Matteis, mientras que otros elementos decorativos de la capilla proceden del taller de Giovanni da Nola. La primera capilla en el lado derecho es la Mastrogiudice, en la que destacan una obra escultórica de Giovanni da Nola que representa la "Virgen con el Niño y san Juan entre san Jerónimo y san Andrés", las tumbas de los Mastrogiudice, de principios del siglo , realizadas por Girolamo D'Auria, un órgano monumental de finales del siglo y ciclos de frescos de Battistello Caracciolo. A la derecha se accede a la capilla Correale (o de la Anunciación), muy próxima al estilo de Giuliano da Maiano, que tiene un altar de mármol con la "Anunciación" de Benedetto da Maiano de 1489, decorado con estatuas de "San Juan evangelista" y "San Juan Bautista" a los lados y un altorrelieve que muestra la escena de la "Anunciación" en el centro. Sobre los dos santos hay tondos con relieves de "Mártires", mientras que en la predela hay bajorrelieves con las "Escenas de la vida de Jesús". En la pared izquierda está el monumento fúnebre a Marino Correale, de 1490, mientras que en la derecha hay un banco de mármol del siglo .


title: Iglesia de Sant'Anna dei Lombardi

text: La segunda capilla está dedicada a santa Francisca Romana. En sus paredes laterales hay dos cuadros de Vincenzo Fato con "Historias de la vida de santa Francisca Romana", mientras que en las lunetas y en la bóveda hay frescos de Giuseppe Simonelli que representan historias de la santa. El retablo, también sobre la santa, es de Giovan Battista Lama. La capilla de san Antonio de Padua tiene frescos de Nicola Malinconico con "Historias de la vida de san Antonio" y, sobre el altar de la pared frontal, dos obras de Annibale Caccavello con la escultura de "San Antonio de Padua" y en el antipendio el relieve con la "Predicación de san Antonio".


title: Iglesia de Sant'Anna dei Lombardi

text: A continuación se encuentra la capilla Scala, que acoge los restos de militares de la familia Scala, de probable origen español. Estos restos se encuentran bajo la lápida situada en el centro del pavimento, a flores de mármol rojo, blanco y negro. Algunas fuentes del siglo mencionan la existencia de una lápida dedicada a Galzerano y Livio Scala, que sin embargo no se conserva en la actualidad. En la pared del fondo de la capilla hay un altar del siglo , coronado por un crucifijo de madera de un maestro desconocido, además de un ciclo de frescos de Nicola Malinconico que representa "Historias de la vida de Cristo".


title: Iglesia de Sant'Anna dei Lombardi

text: La última capilla de la derecha es la de san Cristóbal. La estancia tiene sobre el altar un "San Cristóbal" de Francesco Solimena; sobre una pared está el monumento fúnebre a Cesare Bosco, de Matteo Bottiglieri; y en la bóveda hay frescos de Giuseppe Simonelli que representan "Historias de la vida de san Cristóbal".


title: Iglesia de Sant'Anna dei Lombardi

text: Las capillas a lo largo de la pared del presbiterio son tres: en la pared frontal de la izquierda está la capilla Tolosa, a la izquierda del ábside está la capilla Savarese y a la derecha del ábside está la capilla Orefice, mientras que en la pared de fondo derecha un pasillo conduce al oratorio del Santo Sacramento y a las dos sacristías.


title: Iglesia de Sant'Anna dei Lombardi

text: La capilla Tolosa, construida entre 1492 y 1495 por voluntad del comerciante español Paolo Tolosa, se atribuye a Giuliano da Maiano y presenta claros temas arquitectónicos de estampa renacentista que recuerdan a la sacristía de Brunelleschi en la basílica de San Lorenzo de Florencia. Son del siglo los frescos de Cristoforo Scacco di Verona que decoran las paredes, así como el tríptico de Reginaldo Piramo da Monopoli colocado sobre el altar que representa la "Virgen en el trono entre san Andrés y san Jerónimo". Los tondos de terracota en la cúpula son obra del taller de los Della Robbia y representan a los cuatro "Evangelistas", probablemente destinados originalmente a la capilla Piccolomini, mientras que los estalos de madera con incrustaciones son utilizados en parte también por la sacristía vieja de Vasari. La capilla Savarese tiene en la pared frontal un fresco de un autor desconocido de principios del siglo con una "Virgen con el Niño entre san Pedro y san Agustín", debajo del cual hay una "Piedad", mientras las paredes laterales están decoradas por dos lienzos de Carlo Sellitto que datan de 1608, "Entrega de las llaves a san Pedro" y "San Pedro salvado de las aguas".


title: Iglesia de Sant'Anna dei Lombardi

text: La capilla Orefice, decorada en mármoles policromos por maestros de Carrara hacia finales del siglo , tiene ciclos de frescos de Luigi Rodriguez sobre "Historias y Virtudes de la Virgen" y, en las dos paredes laterales, los monumentos fúnebres a Antonio Orefice y su hijo, obra de Girolamo D'Auria.


title: Iglesia de Sant'Anna dei Lombardi

text: Un acceso en correspondencia con la pared de fondo derecha del presbiterio hace de pasillo que conduce a otras estancias de la iglesia. Inmediatamente de frente está el oratorio del Santo Sacramento, mientras que, girando a la izquierda, un pasillo conduce primero a la capilla de la Asunción y posteriormente a las sacristías. El oratorio del Santo Sacramento está compuesto por tres capillas que se abren en sucesión entre ellas. La primera es la capilla Fiodo, cuyas paredes laterales albergan dos monumentos fúnebres. A un lado está el monumento sepulcral de Antonio d'Alessandro y su esposa Maddalena Riccio, él barón de Cardito y renombrado diplomático y jurista italiano, y ella una noble napolitana de los patricios de Nido. La obra fue realizada por Giovan Tommaso Malvito y data de 1491. Al otro lado está el monumento fúnebre de Antonio Fiodo, de Francesco da Sangallo y Bernardino del Moro. La siguiente capilla, Origlia, tiene en su pared izquierda las "Historias de Jacob y Esaú vendiendo su primogenitura", de Pedro de Rubiales. La tercera y última capilla, la de la Lamentación, alberga el grupo escultórico de la "Lamentación sobre Cristo muerto" de Guido Mazzoni, que data de 1492. En la pared de fondo está el "Calvario" de Giuseppe Mastroleo, mientras que en las paredes laterales hay dos bajorrelieves: a la derecha la "Sepultura de Jesús", atribuida a Girolamo D'Auria, y a la izquierda la "Resurrección", datada en 1567.


title: Iglesia de Sant'Anna dei Lombardi

text: La capilla de la Asunción se caracteriza por su pavimento de mayólica, los ciclos de frescos en la bóveda y el retablo de Fabrizio Santafede que representa la "Asunción de la Virgen", acompañado por un fresco de Giorgio Vasari que muestra un "Retrato de monje olivetano".


title: Iglesia de Sant'Anna dei Lombardi

text: Al final del pasillo que se encuentra detrás de la zona del ábside de la iglesia, después de la capilla de la Asunción, se abren a la izquierda la sacristía nueva, con decoraciones en la bóveda que recuerdan a las de Vasari y el retablo del "Crucifijo con santos" de Giuseppe Mastroleo, y a la derecha la sacristía vieja o de Vasari, antiguo refectorio del monasterio olivetano, que tiene en su bóveda frescos del maestro aretino con alegorías y en las paredes muebles del siglo y estalos de madera decorados con taraceas realizadas por Fra Giovanni da Verona entre 1506 y 1510, utilizados previamente para la capilla Tolosa.


title: Iglesia de Sant'Anna dei Lombardi

text: Al lado de la iglesia, a la derecha de la fachada principal, se encuentra el antiguo monasterio de Santa Maria di Monteoliveto, suprimido en 1799 y readaptado a diferentes usos, tanto privados como públicos, entre los que destaca el de haber albergado en 1848 el Parlamento napolitano.


title: Iglesia de Sant'Anna dei Lombardi

text: Los claustros de Monteoliveto que componían el complejo monástico eran originalmente cuatro, pero posteriormente todos ellos fueron desconectados del edificio de culto. Actualmente tres de ellos forman parte del cuartel de los Carabineros «Pastrengo», cuya fachada principal es adyacente a la iglesia, a su derecha, mientras que el claustro grande, el principal del monasterio, del que todavía en la actualidad es parcialmente visible la fachada de entrada y el interior, ha sido destinado a viviendas particulares.


title: Comtesse de la Châtre

text: Comtesse de la Châtre es una pintura de 1789 de la artista francesa Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun. Realizada en óleo sobre lienzo, la pintura se encuentra en la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.


title: Comtesse de la Châtre

text: El retrato representa a la Condesa de la Châtre, esposa del Conde de la Châtre y futura esposa de François Arnail de Jaucourt. Tenía predilección por usar vestidos de muselina blanca, tanto para fines diarios como para retratos.


title: Comtesse de la Châtre

text: La artista, Élisabeth Vigée Le Brun, fue una pintora francesa que pintó unos 600 retratos además de paisajes.


title: Comtesse de la Châtre

text: La obra está expuesta en la Galería 631 del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.


title: Fonfría (Piedrafita)

text: Fonfría (llamada oficialmente San Xoán de Fonfría) es una parroquia y una aldea española del municipio de Piedrafita, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Fonfría (Piedrafita)

text: La parroquia está formada por una entidad de población:


title: Fonfría (Piedrafita)

text: Gráfica demográfica de la aldea y parroquia de Fonfría según el INE español:


title: Brennan Johnson

text: Brennan Price Johnson (23 de mayo de 2001, Nottingham, Inglaterra) es un futbolista profesional que juega como delantero en el Nottingham Forest y en la selección de fútbol de Gales.


title: Brennan Johnson

text: Tras ingresar en la academia del Nottingham Forest a los ocho años, Johnson debutó como profesional a los dieciocho años, apareciendo con el club el 3 de agosto de 2019 como suplente en el minuto 88 en la derrota por 2-1 ante el West Bromwich en la primera jornada de la temporada.


title: Brennan Johnson

text: El 25 de septiembre de 2020, Johnson se incorporó al Lincoln City en calidad de cedido por una temporada. Dos días más tarde, haría su primera aparición con el Lincoln, saliendo desde el banquillo contra el Charlton Athletic. Marcó su primer gol como profesional contra el Plymouth Argyle, con un remate de cabeza a bocajarro. En abril de 2021, Johnson marcó el primer hattrick de su carrera en un partido contra el MK Dons, tardando sólo 11 minutos en lograr esta hazaña.


title: Brennan Johnson

text: Johnson es elegible para representar a , y a nivel internacional. Comenzó a jugar con Inglaterra, antes de cambiar a Gales en 2018. En septiembre de 2020, Johnson fue convocado por primera vez a la selección absoluta de Gales.


title: Brennan Johnson

text: Johnson debutó con Gales en el empate 0-0 contra el 12 de noviembre de 2020.


title: Brennan Johnson

text: "Actualizado al último partido disputado el ."


title: Brennan Johnson

text: Johnson es hijo del exjugador del Ipswich Town y del Nottingham Forest David Johnson.


title: Hospital (Piedrafita)

text: Hospital (llamada oficialmente San Xoán de Hospital) es una parroquia y una aldea española del municipio de Piedrafita, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Hospital (Piedrafita)

text: La parroquia está formada por tres entidades de población:


title: Linares (Lugo)

text: Linares (llamada oficialmente Santo Estevo de Liñares) es una parroquia y una aldea española del municipio de Piedrafita, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Linares (Lugo)

text: La parroquia también es conocida por los nombres de San Estebo de Liñares y San Estevo de Liñares.


title: Linares (Lugo)

text: La parroquia está formada por cuatro entidades de población:


title: Louzarela

text: Louzarela (llamada oficialmente San Xoán de Louzarela) es una parroquia y una aldea española del municipio de Piedrafita, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Louzarela

text: La parroquia está formada por dos entidades de población:


title: La taza de té (Mary Cassatt)

text: La taza de té es una pintura de la artista estadounidense Mary Cassatt que se encuentra en la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.


title: La taza de té (Mary Cassatt)

text: Fue pintado en París entre 1880 y 1881. Cassat usó a su hermana Lydia como modelo.


title: La taza de té (Mary Cassatt)

text: Cassatt fue un artista estadounidense que vivió en Europa durante más de una década. Como otras mujeres artistas de su época, los temas de Cassat eran con frecuencia escenas domésticas. Estos temas fueron favorecidos porque a las mujeres de buena posición social en la época de Cassat no se les permitía salir solas. La taza de té representa un "ritual social para mujeres de clase media alta". Cassatt adoptó un estilo impresionista. donde usó colores complementarios y contrastantes.


title: Pacios (Piedrafita)

text: Pacios (llamada oficialmente San Lourenzo de Pacios) es una parroquia y una aldea española del municipio de Piedrafita, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Pacios (Piedrafita)


title: Padornelo (Piedrafita)

text: Padornelo (llamada oficialmente San Xoán de Padornelo) es una parroquia y una aldea española del municipio de Piedrafita, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Padornelo (Piedrafita)

text: La parroquia está formada por doce entidades de población:


title: Riocereija

text: Riocereija (llamada oficialmente Santa María Madanela de Riocereixa) es una parroquia y una aldea española del municipio de Piedrafita del Cebrero, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Riocereija

text: La parroquia también es conocida por el nombre de Santa María Magdalena de Riocereixa.


title: Riocereija

text: La parroquia está formada por cuatro entidades de población, constando tres de ellas en el nomenclátor del Instituto Nacional de Estadística español:


title: Vega de Forcas

text: Vega de Forcas (llamada oficialmente Santa María de Veiga de Forcas) es una parroquia y una aldea española del municipio de Piedrafita, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Vega de Forcas

text: La parroquia está formada por una entidad de población:


title: Vega de Forcas

text: Gráfica demográfica de la aldea de Veiga de Forcas y de la parroquia de Vega de Forcas según el INE español:


title: Zanfoga (Piedrafita)

text: Zanfoga (llamada oficialmente San Martiño de Zanfoga) es una parroquia y una aldea española del municipio de Piedrafita, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Zanfoga (Piedrafita)

text: La parroquia también es conocida por el nombre de San Martín de Zanfoga.


title: Zanfoga (Piedrafita)

text: La parroquia está formada por diez entidades de población:


title: Entrada a un puerto neerlandés

text: La entrada a un puerto neerlandés es una pintura de mediados del siglo XVII del artista neerlandés Willem van de Velde el Joven. Realizado en óleo sobre lienzo, la pintura representa un puerto bullicioso en los Países Bajos. La obra es indicativa del poder mercantil histórico de los Países Bajos durante el siglo XVII. "La entrada a un puerto neerlandés" está en la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.


title: Entrada a un puerto neerlandés

text: "La entrada" representa un puerto ajetreado en los Países Bajos a mediados del siglo XVII. La obra está llena de detalles que habrían sido bien conocidos por Van de Velde (él mismo hijo de un famoso dibujante), como un rompeolas de madera y múltiples tipos de barcos. Para el público espectador, la pintura evoca pensamientos de un día soleado y despejado en el puerto con barcos que han llegado sanos y salvos a casa.


title: Onthophagus nudatus

text: Onthophagus nudatus es una especie de insecto del género "Onthophagus", familia Scarabaeidae, orden Coleoptera.


title: Onthophagus nudatus

text: Fue descrita científicamente por D'Orbigny en 1913.


title: Onthophagus nudifrons

text: Onthophagus nudifrons es una especie de insecto del género "Onthophagus", familia Scarabaeidae, orden Coleoptera.


title: Onthophagus nudifrons

text: Fue descrita científicamente por Balthasar en 1939.


title: Onthophagus nudus

text: Onthophagus nudus es una especie de insecto del género "Onthophagus", familia Scarabaeidae, orden Coleoptera.


title: Onthophagus nudus

text: Fue descrita científicamente por D'Orbigny en 1908.


title: Onthophagus numidicus

text: Onthophagus numidicus es una especie de insecto del género "Onthophagus", familia Scarabaeidae, orden Coleoptera.


title: Onthophagus numidicus


title: Onthophagus nurestanicus

text: Onthophagus nurestanicus es una especie de insecto del género "Onthophagus", familia Scarabaeidae, orden Coleoptera.


title: Onthophagus nurestanicus

text: Fue descrita científicamente por Kabakov en 1982.


title: Onthophagus nurubuan

text: Onthophagus nurubuan es una especie de insecto del género "Onthophagus", familia Scarabaeidae, orden Coleoptera.


title: Onthophagus nurubuan

text: Fue descrita científicamente por Matthews en 1972.


title: Onthophagus nyctopus

text: Onthophagus nyctopus es una especie de insecto del género "Onthophagus", familia Scarabaeidae, orden Coleoptera.


title: Onthophagus nyctopus

text: Fue descrita científicamente por Bates en 1887.


title: Onthophagus nyikaensis

text: Onthophagus nyikaensis es una especie de insecto del género "Onthophagus", familia Scarabaeidae, orden Coleoptera.


title: Onthophagus nyikaensis

text: Fue descrita científicamente por Josso en 2018.


title: Constitución de Egipto de 1971

text: La constitución egipcia de 1971 fue una Constitución Permanente de Egipto que entró en vigor tras ser aprobada en referéndum el 11 de septiembre de 1971. Todas las constituciones posteriores se basaron en esta, aunque con diferencias. Constaba de 211 artículos. Estuvo en vigor en Egipto durante décadas, desde 1971 hasta la revolución de 2011 que derrocó a Hosni Mubarak.